Зьомко Ольга

Сухаревский Дмитрий

Как заработать на фотографии в Интернете

Ольга Зьомко, Дмитрий Сухаревский

Как заработать на фотографии в Интернете

Для чего и для кого написана эта книга

Как показывает статистика (к которой авторы данной книги будут обращаться достаточно часто), введение в книгах читают очень немногие (чего уж там, один из авторов этой книги признался в том, что не читает скучные введения и вступления). Потому настоящий раздел называется не «Введение», а отвечает своим названием тому, о чем рассказывает (и желателен к прочтению). Если вы начали чтение с данной страницы и до сих пор продолжаете водить глазами по строкам, то у вас есть все шансы оказаться среди счастливчиков, которые будут успешно использовать эту книгу по назначению, а не спрячут вместе с остальной фотолитературой и непосредственно камерой на шкаф, решив, что разводить рыбок легче и интереснее.

Данная книга относится к числу тех работ, которые можно найти, как правило, на полках с литературой для фотолюбителей. Среди большого количества книг, выпускаемых на тему фотографии, можно встретить самые разные.

Издаются книги для тех, кто еще не держал в руках камеру и очень хочет попробовать себя в данном занятии, – там можно найти описание камеры и назначение всех ее кнопочек-колесиков, а также перечень простых правил, включая объяснения, почему не принято снимать против солнца. Но в данной книге речь не об этом.

Есть тонкие брошюрки и целые талмуды, содержащие описания различных техник, их назначения и применения в разных типах съемки – от перечня полезных вспышек до разнообразных бесполезных, но очень эффектных «примочек», которые добавляют престижа фотографу, его студии, повышают стоимость съемки и т. д. В данной книге подобной информации также крайне мало.

На тех же книжных полках с фотолитературой можно найти книги, в которых доходчиво разъясняются принципы создания фотографии с момента выставления правильного света до обработки полученного снимка на компьютере в различных программах; да что уж там, можно собрать целую стопку разных толстых книг, каждая из которых будет освещать только отдельную часть данного процесса. Существуют даже отдельные подборки с названиями вроде «1000 и 1 удачная поза для модели» или «100 проверенных световых схем в студии» (названия книг придуманы, любое совпадение случайно). В этой книге вы найдете всего несколько страниц, касающихся подобных тем.

Особенным разнообразием отличаются книги, посвященные отдельным видам фотосъемки и связанным с ними приемам и техникам. Наверное, не существует ни одного вида съемки, о котором не было бы написано с десяток-другой удачных, полезных и очень красивых книг. Портретная съемка, пейзажная, свадебная, чернобелая, предметная, макро, подводная… да что угодно! Как показывает практика, именно такие руководства, случайно найденные на книжной полке в магазине, пробуждают в людях интерес к фотографии и страстное желание как можно скорее приобрести камеру и начать снимать такие же прекрасные кадры. Возможно, кто-то отнесет и нашу книгу в небольшой степени к ряду подобных работ. Но в очень, очень небольшой степени.

Из десяти человек, случайно увидевших красивые фотоснимки в книгах или на сайтах и загоревшихся желанием снимать самостоятельно, восемь ознакомятся с технической стороной вопроса, приобретут камеры и даже попытаются снимать, а еще позже четыре из них не откажутся от этой затеи уже через месяц и продолжат всячески экспериментировать. Рано или поздно они задумаются о том, как на всем этом можно заработать (хотя некоторые начинают задумываться об этом еще на стадии рассматривания снимков и покупки камеры). Прочитав книгу, знакомящую со всеми плюсами, минусами и подводными камнями вопроса о том, как заработать на фото, из описанной выше десятки останется всего один человек, который серьезно возьмется за свою идею и будет воплощать в реальность мечту о хобби, ставшем основным занятием и приносящем хорошие деньги. Пожалуй, данная книга является именно тем пособием, которое уговорит (или отговорит) вас начать зарабатывать на своих фотографиях, а также расскажет, что именно нужно (или не нужно) делать, чтобы иметь возможность успешно создавать и продавать снимки отличнейшего качества. Учитывая неуклонно растущее количество обладателей профессиональных камер, ставших вполне доступными в последнее время, необходимость найти и прочесть подобную книгу возникает все чаще. И потому, если вы все еще читаете это вступление и до сих пор не захотели отказаться от возможности заработать на своих фотографиях, то можете смело переходить на следующую страницу.

P.S. Выводы, советы, практические шаги и примеры, приведенные в книге, основаны на личном опыте работы авторов (то есть нас) с зарубежными микростоковыми фотобанками. Вероятно, убеждение какого-либо читателя может отличаться от высказанной нами точки зрения. В таком случае мы без каких-либо возражений признаем за читателем право на собственное мнение.

От издательства

Ваши замечания, предложения и вопросы отправляйте по адресу электронной почты haLickaya@minsk.piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).

Мы будем рады узнать ваше мнение!

На сайте издательства http://www.piter.com вы найдете подробную информацию о наших книгах.

Глава 1 Что такое фотобанк, сток и микросток

Если вы начали чтение книги с данной страницы и пропустили введение, то, вероятно, не совсем четко представляете, какую полезную информацию книга содержит или не содержит. Чтобы изначально быть готовыми к тому, что вы найдете (или не найдете) в этой и следующих главах, рекомендуем вернуться на пару страниц назад и прочесть раздел «Для чего и для кого написана эта книга», а уже затем переходить к следующему абзацу Авторы книги снимают с себя всю ответственность за огорчение, которое испытает читатель, не найдя здесь ту информацию, об отсутствии которой было заранее сказано во введении (шутка).

Итак, вы узнали о возможности заработать на своем любимом хобби, которое, по вашему мнению, должно приносить не только удовольствие, но и пользу – кстати, отличное решение, – и готовы ко всем трудностям и лишениям, которые ожидают микростокового фотографа. Тогда для начала стоит узнать о том, что такое микростоки и кто такой микростоковый фотограф (непосредственно про фотографа более подробный рассказ пойдет в следующей главе), для чего мы временно предадимся суховатым рассуждениям, изредка прерываемым иллюстрациями со своеобразными подписями [1] .

Современный фотобанк представляет собой виртуальный банк неподвижных и анимированных изображений, видеороликов и звукозаписей, который выступает в роли посредника между художниками, создавшими работы, и покупателями. Все три стороны, как показывает практика, прекрасно взаимодействуют, поскольку каждая из них получает желаемое в результате сделки. Авторы получают огромную клиентскую базу и прибыль, соответствующую качеству и размерам их портфолио; покупатели имеют возможность выбрать наилучший, по их мнению, продукт из тысяч выставленных на продажу работ по приемлемым ценам; фотобанки упрощают фотографам, иллюстраторам, операторам и звукорежиссерам процесс поиска клиентов и продажи их работ, получая свой процент от продажи. В результате все остаются довольны (рис. 1.1).

Работы, продаваемые в фотобанках, могут использоваться в самых разных целях. В первую очередь фотобанки привлекают представителей издательских профессий, которые постоянно находятся в поисках материала для максимально удачного оформления выпускаемой продукции. Именно поэтому в слове «фотобанк» содержится упоминание непосредственно фотографии, поскольку начиналось все с создания больших архивов фотоснимков. Затем к издателям подтянулись желающие найти материал для создания отличной рекламы. Поскольку эти две категории составляют львиную долю всего числа покупателей, то отсюда можно сделать вывод о том, почему фотобанки принимают преимущественно универсальные работы отличного качества. С развитием средств массовой информации и неизменным ростом популярности всевозможных виртуальных ресурсов ценных и качественных материалов фотобанки начали расширять общий перечень видов работ, принимаемых на продажу. Таким образом, помимо фотографий, сегодня эти виртуальные банки предлагают векторные изображения, 3D-графику, анимацию, видеоролики и звукозаписи. Поскольку в данной книге речь пойдет о фотографиях, то мы будем говорить о них гораздо чаще, чем о других видах продаваемых работ. Однако следует учесть, что большая часть рекомендаций, советов и справочной информации может с равным успехом касаться не только фотографий, но и всего остального.

Рис. 1.1. Agreement (согласие)

Необходимо отметить, что фотобанки делятся на две категории. Одна из них открывает свободный доступ к своей базе изображений, не требуя платы за использование ресурсов. Качество работ таких фотобанков зачастую оставляет желать лучшего. Они практически не выдвигают каких-то сверхъестественных требований к принимаемым работам, потому те, кому нужен действительно качественный продукт (на который будут возложены далеко идущие планы), стараются не пользоваться услугами подобных ресурсов. Фотобанки, занимающиеся продажей своих ресурсов, делают упор на качество принимаемых работ. Поскольку уже создано достаточно много сайтов различных фотобанков и, помимо существующих, продолжают появляться новые, то все они стараются активно конкурировать друг с другом, предлагая все более выгодные условия как покупателям, так и авторам работ.

Кроме того, фотобанки можно разделить на два вида. Это макростоковые и микростоковые фотобанки, которые в речи могут называться просто стоками.. Очень часто люди путают эти два вида фотобанков, несмотря на то что они существенно различаются. В то же самое время авторы, отправляющие свои работы в фотобанки одного из данных видов, также заблуждаются, думая, что их коллеги в фотобанках другого вида – их основные конкуренты. Если разобраться в принципе работы каждого из этих фотобанков, то все становится на свои места.

Макростоковые, или традиционные, фотобанки отличаются тем, что работы, купленные на их сайтах, обладают определенной степенью эксклюзивности. Зачастую автор, размещая свой снимок в традиционном фотобанке, автоматически соглашается с условиями фотобанка, в соответствии с которыми он не имеет права размещать данную работу на любом другом ресурсе. Таким образом, традиционные фотобанки являются обладателями единственной в своем роде продукции, потому цена на эксклюзивные работы в некоторых случаях может достигать довольно больших размеров. Под «некоторыми случаями» подразумевается комбинация таких показателей, как срок, в течение которого данное изображение можно использовать, тираж, в котором его можно распространять, размеры, степень эксклюзивности (покупатель может получить точную информацию о том, сколько раз и кем именно данное изображение уже покупалось до него) и т. д. В результате может получиться стоимость в размере нескольких сотен долларов за одну работу; автору выплачивается только часть полученной от покупателя суммы (ориентировочно половина). Требования к качеству загружаемых снимков очень высокие, а отбор производится крайне жестко.

На микростоковых ресурсах дело обстоит немного иначе. Здесь вопрос об эксклюзивности как таковой отсутствует, а все работы можно приобрести за достаточно низкую цену поштучно или на основе подписки на покупку сразу нескольких изображений за определенный срок. Сумма, которая за каждое изображение выплачивается покупателем, делится между авторами и фотобанками – автор получает выплату в заранее установленном размере за каждую отдельную продажу. Цена фотографии может быть меньше или больше в зависимости от того, на каких условиях покупатель собирается использовать свое приобретение. Процент, отчисляемый автору от стоимости каждой работы, составляет приблизительно 0,3–0,5 от цены снимка (в книге еще будет рассказано более подробно о видах лицензии фотографий и установленных на них выплатах). Здесь в первую очередь нужно говорить о массовости продаж. И чем больше раз продалась работа, тем больше выгоды получают авторы работ и сайты-посредники. Естественно, отношение к приему работ не такое суровое, как на макростоковых ресурсах, однако качество микростоковых работ также можно считать высоким, учитывая перечень всех необходимых требований к снимкам и тот факт, что проверку качества при отборе работ проходят все снимки даже опытных микростоковых фотографов.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что макростоковые и микростоковые фотобанки не столько конкурируют друг с другом, сколько работают бок о бок, охватывая несколько разные группы покупателей и авторов работ.

Более того, многие фотографы и прочие творческие люди, продающие свои работы как на макростоковых, так и на микростоковых ресурсах, настроены друг к другу достаточно враждебно, и часто можно услышать гневные возгласы в адрес конкурентов. Ситуация, на наш взгляд, немного абсурдная, поскольку все авторы, даже в пределах одного фотобанка, являются скорее коллегами, чем конкурентами. Такой вывод можно сделать, во-первых, из списка требований к снимкам, уровня контроля и проверки работ, а также правил поведения на сайте (которые, к слову, крайне трепетно соблюдаются большей частью участников фотобанка). Когда покупатель приходит на сайт, он не похож на праздного зеваку, решившего прогуляться по рынку. Он уже точно знает, что ему нужно найти и купить. И просто берет и ищет. А потом находит и покупает. И здесь выигрывает тот, чья работа максимально совпадает с внутренними предпочтениями и требованиями покупателя, предъявляемыми к искомой работе. Выражения вроде «увел (увела) у меня покупателя» как-то даже немного смешно звучат из уст того, кто выставляется на одной витрине с сотнями других авторов одного вида творчества. Как у вас может увести покупателя тот, кто снимает в совершенно другом ключе? И ведь авторов с портфолио такого же плана, как ваше, и с таким же видением вещей через объектив еще нужно поискать. Единственными авторами, которых справедливо можно подвергать упрекам в лишении вас прибыли, являются так называемые плагиаторы. Например, плагиатор-иллюстратор может копировать портфолио понравившегося ему фотографа, методично обрисовывая и выкладывая на продажу его фотографии одну за другой в векторном виде. Он нарушает все мыслимые и немыслимые правила фотобанка, и в случае, если проверка не пресекла подобное хулиганство, высока вероятность того, что вы сами уличите плагиатора в воровстве. Однако не стоит опасаться подобного положения дел на каждом шагу, страдая тяжелой формой паранойи, – таких плагиаторов крайне мало и их старательно выискивают, а в случае обнаружения сурово наказывают. Подробнее об этом еще будет рассказано в гл. 17 (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Hand cuffs (наручники)

Суть работы микростокового фотографа заключается в создании работ и их продаже при помощи сайта-посредника. Данный вид сотрудничества крайне удобен, поскольку у подобных посредников, имеющих хорошую репутацию и достаточно большой опыт работы, обычно уже сформирована обширная клиентская база, активно и многократно пользующаяся услугами этих сайтов. Фотографу-оди-ночке, который решил создавать работы и продавать их самостоятельно, без посредников, придется довольно туго, поскольку на раскрутку своего имени и наработку клиентской базы уйдет огромное количество времени. В то время как покупатели, изредка или довольно часто нуждающиеся в фотографиях для использования в своих целях, могут просто открыть любой поисковик и ввести запрос «купить фотографии». И первые страницы в результатах поиска будут забиты ссылками на самые разные сайты фотобанков, не давая вам практически никакого шанса. Помимо того что фотобанки найти легче, чем отдельного фотографа, а выбор работ на них, естественно, несравнимо больше (в среднем несколько миллионов), есть вероятность, что и стоимость снимков у них будет гораздо ниже, чем вы могли бы предложить сами.

К слову, непосредственно о самих микростоковых сайтах. Когда вы начнете искать своего потенциального партнера, то столкнетесь с крайне большим выбором. Как уже говорилось выше, фотобанков существует достаточно много, а кроме этого, постоянно появляются новые. Помимо наиболее крупных и известных зарубежных фотобанков международного уровня с достаточно длительным опытом работы, на которых предпочитает работать большая часть авторов, существует масса менее популярных региональных фотобанков, часть из которых были созданы, например, в России (как популярный ресурс Lori) или Украине. И в данном выборе вы можете чувствовать себя максимально свободно. Если вам интересно мнение многих микростоковых авторов, в число которых входим и мы сами, то чем меньше вы распыляетесь на большое количество фотобанков и налегаете на развитие своего портфолио на паре из них (или даже на одном), тем больше будет отдача от проделанной вами работы. Кроме того, существует мнение, что лучше обращать внимание на наиболее крупные фотобанки, поскольку своей популярностью они привлекают большее число потенциальных покупателей. В данной книге периодически упоминаются несколько крупных и надежных фотобанков, с которыми сотрудничаем и мы. Это Shutterstock.com, iStockphoto.com, Dreamstime.com и Fotolia.com (ниже еще будут главы, в которых вы найдете описание некоторых особенностей работы с каждым из данных фотобанков). Безусловно, как уже было сказано во вступительной части книги, тот факт, что мы сами выбрали данные сайты для работы с микростоковой фотографией и считаем, что это наиболее крупные и успешные фотобанки, не означает, что вы не можете ограничиться всего одним сайтом или найти десяток совершенно других ресурсов. Механизм работы фотобанков приблизительно одинаков. И наши советы, обоснованные примерами работы с указанными сайтами, окажутся не менее полезными и для работы с любым другим фотобанком по вашему выбору.
Таким образом, теперь вы приблизительно представляете себе картину того, как вам предлагается попробовать заработать на собственных снимках. Вполне возможно, что некоторые читатели уже испытали легкое разочарование. Вероятно, вы уже успели подумать о том, что чувство собственного достоинства и гордость никогда не дадут вам окончательно смириться с тем, что вопреки всем ожиданиям микростоковому фотографу придется зарабатывать не самостоятельно, а исключительно при помощи посредников. В таком случае намерение изначально пробиваться наверх через мощных конкурентов в лице хотя бы тех четырех фотобанков, которые указаны выше, будет сродни самоубийству – есть все шансы, что ваш персональный сайт изначально потерпит поражение, даже не успев толком получить прибыль. Если и это вас не убедило отступиться от идей о независимости, то можно хотя бы не обрекать себя на неудачу с самого начала. Будьте мудрее – начните с фотобанков, а затем, получив признание и поднявшись до намеченных вершин, начинайте параллельное развитие своего собственного ресурса, не прекращая работы с сайтами-посредниками. Вот тогда у вас может появиться шанс на успешную битву за доход и независимость (как раз независимости в сотрудничестве с фотобанками хоть отбавляй, если сравнивать ее с независимостью среднестатистического работника любого другого предприятия).

Глава 2 Знакомьтесь – микростоковый фотограф

Кто такой микростоковый фотограф

В первую очередь это человек. И не просто человек, а человек, обладающий определенными чертами, задатками и навыками. Если не уметь снимать, а просто взять в руки профессиональную фотокамеру, то микростокового фотографа (или стокера) из вас не получится.

Как уже можно было сделать вывод из вступительной части (которую вы, конечно же, прочитали), для того, чтобы приступать к зарабатыванию денег посредством продажи своих работ на микростоковых ресурсах, нужно уже иметь представление не только о том, с какой стороны в фотокамеру смотрит фотограф, но и с какой – модель. Следует уже уметь неплохо обращаться с фототехникой, знать, как расставлять источники света, или уметь отлично снимать даже при наличии всего одного источника света – окна. Такой фотограф уже должен уметь общаться с моделями, чтобы в процессе съемки получить именно тот результат, который ему нужен, а не выбирать «ничего так» кадры уже после съемки, полной неловких пауз и молчания. А еще он должен обладать базовыми знаниями английского языка.

У вас должно быть чутье, которое помогает определить, насколько тот или иной снимок окажется востребованным и у какой фотографии есть больше шансов на покупку. Ведь если вы будете создавать пусть и красивые, но совершенно неактуальные снимки, то они не будут приносить никакой прибыли. Кроме того, не забудьте про английский язык.

Следует знать (или хотя бы чувствовать) основы композиции. Это один из основных критериев, по которому вашу работу могут даже не допустить к продаже в процессе проверки. То же самое относится к пониманию коммерческой ценности снимка. Мало просто уметь хорошо и красиво снимать людей или природу, нужно еще и понимать, что будут, а что не будут покупать для использования в рекламе.

Человек, претендующий на звание микростокового фотографа, должен обладать такими неотъемлемыми чертами, как педантичность, перфекционизм и огромное терпение. Эти качества ему очень пригодятся на каждом этапе работы. Нужно будет педантично выбирать тему, продумывать все детали еще до начала съемки, выбирать моделей и реквизит, которые могли бы удовлетворить самые высокие запросы об эстетичности и качестве внешнего вида. Здесь же подключается перфекционизм – каждый выбранный вами помидорчик должен быть самым «помидорным», не иметь ни единого изъяна, олицетворять собой светлый образ прекрасных помидоров с грядок волшебной страны «Название компании, поставляющей помидорную продукцию», как на рис. 2.1.

Каждый следующий снимок у вас должен получаться все лучше и качественнее, поскольку именно здесь присказка «совершенству нет предела» обосновалась с максимальным комфортом, приготовив попкорн. Наличие желания стремиться к идеалу поможет не бросить все с воплями гнева еще на этапе съемки или обработки, а довести дело до конца, получив удовлетворительный результат. Пусть вы и не смогли сразу же сотворить идеальный снимок, впервые взявшись за съемку для продажи на микростоковых ресурсах, но присутствие желания приниматься за работу снова и снова, применяя полученный опыт и делая выводы о том, как можно сделать результат еще лучше, помогает набить руку и развить недостающие умения. Например, разобраться с английским языком.

Рис. 2.1. Tomato with leaf and bloom isolated on white (помидоры с зеленью на белом фоне)

Роль огромного терпения тоже вполне очевидна. Фотограф должен быть готов не только кропотливо работать каждый день, но и получать от этого удовольствие, проявлять инициативу, а не ждать, пока его кто-нибудь мотивирует или заставит оторвать себя от стула, взять камеру и начать съемку на заданную тему. Никто не будет вам помогать, воодушевлять или давать список тем – над всем придется работать самостоятельно (если только ваш супруг или супруга не имеет прямого отношения к процессу съемки и не берет за привычку выписывать вам по первое число за расслабленные настроения). Как только вы решаете, что пора зарабатывать основную часть дохода своим умением снимать рекламные фотографии, вы остаетесь совсем один. Никаких начальников или четких распоряжений, только вы и сайты-партнеры, которым вы будете сдавать свои снимки на продажу. Сами определяете свой распорядок, сами выбираете тематику работ, сами контролируете качество и производите обработку – совершенно все делаете сами. Даже если у вас будет отряд ассистентов, все вышеперечисленное останется исключительно на вашей ответственности. В том числе и английский язык. Если вы до сих пор не потеряли самообладание от постоянного упоминания английского языка, то это свидетельствует о наличии необходимых задатков, которые вам потребуются в процессе съемок. Не будем больше испытывать ваше терпение и остановимся подробнее на базовом знании английского языка, прозрачные намеки на которое были оставлены в конце каждого абзаца в тексте выше и в предыдущих разделах. Дело в том, что сайтов, предлагающих продать свои снимки, в последнее время появилось очень много (и, как вы уже знаете, число их постоянно растет). В том числе речь идет и о русскоязычных сайтах. Однако можно распыляться на большое количество сайтов-однодневок с фотографиями сомнительного качества, а можно сразу штурмовать сайты признанных лидеров и монополистов в сфере продажи микростоковой продукции. Увы, почти все они (порядка 95 %) зарубежные. Даже если некоторые из них уже имеют частичный русскоязычный интерфейс, то, скорее всего, вся справочная информация будет исключительно in English. Так что некоторым из вас придется вспомнить былое и взяться за учебники, подучивая английский в случае необходимости.

Зачем же делать такой упор на язык? Вы ведь собрались делать снимки. Дело в том, что непосредственно создание снимков является лишь частью рабочего процесса микростокового фотографа. Ему также предстоит продать работу, а для этого – поломать голову над подбором ключевых слов и описания (то есть названия) своих работ, по которым их без труда смогут найти покупатели. Упомянутый процесс еще будет разбираться более подробно в данной книге чуть ниже. Однако стоит отметить, что если вы собрались зарабатывать действительно хорошо, то следует делать упор на самые известные микростоки (которые, как уже говорилось, являются преимущественно зарубежными). А по их правилам (если это, например, не быстро растущий и успешный русский фотобанк Lori) все ключевые слова («ключевики») и название каждой работы необходимо заполнить на английском языке, что расширяет круг покупателей до международного масштаба. С ключевыми словами немного проще. Некоторые сайты облегчают данный процесс, позволяя выбирать ключевые слова из строго ограниченных вариантов. Однако многие из них на первый взгляд кажутся совершенно одинаковыми, а решение выбрать «наугад» или не выбрать вообще ничего заранее обрекает вашу работу на отказ (более подробно о причинах отказа будет рассказано в последующих главах). С названиями как раз все гораздо сложнее (подробнее о ключевых словах и описании рассказывается в гл. 13). Названия (или описания) нужно составлять самостоятельно. Помимо того что они должны быть на английском языке, названия должны иметь определенную форму. Людям, которые раньше не имели дела с микростоковыми сайтами, приходится очень долго привыкать к специфике названий, и зачастую фотографы даже не могут представить, как они должны выглядеть в том или ином случае. Знатоки английского, вероятно, нашли уже 101 грамматическую ошибку в описаниях тех немногих снимков, которые успели появиться в данной книге (например, вопиющее отсутствие артиклей и некоторых других частей речи). Но в данном случае спешим уверить, что ваша цель – не продемонстрировать знание всех правил иностранного языка, а составить максимально простой и связный набор слов, описывающих содержание снимка (здесь специалисты должны возмущенно засопеть, а все остальные – облегченно вздохнуть). Почему так важно изначально составлять описания правильно? Потому что если они будут отклоняться от микростоковой нормы, то весь ваш труд будет напрасен – снимки не пройдут проверку или покупатель не сможет их найти (к слову, это самая популярная причина отказов). Чтобы максимально повысить пользу, которую вы сможете почерпнуть из данной книги, мы будем подкреплять сказанное иллюстрациями, имеющими соответствующие подписи. Поскольку мы ориентируемся на зарубежные фотобанки, то названия появятся преимущественно на английском языке и будут удовлетворять запросам микростоковых фотобанков. К концу книги вы должны уже вволю насмотреться на подписи к снимкам и не только получить о них хорошее представление, но и уметь составлять подобные описания самостоятельно, чтобы вашу работу с одинаковым успехом могли приобрести и американские, и индийские, и российские, и даже североафриканские покупатели.

Что касается заработка при помощи микростоковых ресурсов, то ни в коем случае не следует ждать быстрых и легких денег. Здесь вы получите ровно столько, сколько заработали сами, а для нормального заработка трудиться придется много и кропотливо (особенно поначалу). Среднемесячный заработок самого популярного микростокового фотографа Юрия Аркурса значительно превышает $50 тыс. (по крайней мере, это приблизительный подсчет суммы, которую можно заработать на продаже снимков).

Юрий Аркурс по праву считается наиболее успешным микростоковым фотографом в мире. В среднем за год он продает более 2 млн лицензий (это около 2000 лицензий в день). Клиентами Юрия уже были такие знаменитые компании, как MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard, Der Spiegel и многие другие. Если еще в 2005 году поисковый запрос Yuri Arcurs в системе Google показывал 0 результатов, то сегодня их появляется не менее 400 тыс. За счет того, что Юрий достиг крайне высоких успехов в таком относительно новом деле, как продажа микростоковых снимков, его имя фигурирует во многих книгах, журналах, блогах и газетах, а сам он занимает лидирующие позиции в различных тематических рейтингах, получает награды и считается воистину авторитетным фотографом. Офисы компании Аркурса находятся в Дании и Скандинавии. Кроме того, отделения компании есть в Южной Африке, Индии и Соединенных Штатах. Юрий проживает в Дании, но месяца три в год он проводит на Гавайях, в Норвегии или Южной Африке. О том, какие у Юрия фотостудии и запасы реквизита и техники, ходят легенды (и видеозаписи). Всю информацию о нем, включая примеры работ и ролики, можно найти непосредственно на его официальном сайте, пройдя по ссылке www.arcurs.com. Для тех дам, которые, дочитав до этих строк, уже захотели замуж за Юрия, есть плохая новость – он и его возлюбленная счастливо живут вместе уже больше пяти лет. Так что вам придется найти другого успешного микростокового фотографа, который еще не занят, или брать все в свои руки и покорять микростоковые вершины самостоятельно. Как еще будет сказано позже, Юрий не только занимается фотографией, но и создает бесплатные программы, облегчающие творческий процесс микростоковым фотографам. Кроме того, он выпускает обучающие материалы по фотографии, ведет видеоблог и является прекрасным оратором. Каждый день его блог посещают тысячи пользователей. Помимо стоков, он занимается исключительно благотворительностью и не принимает участия в иных коммерческих съемках. Юрий получил степень бакалавра в области психологии, является участником забега в марафоне на 100 километров, персональным тренером, и, как утверждают его коллеги, он «…до противного похож на патологического перфекциониста».

Не стоит сразу разочарованно высказывать мысли о том, что таких, как он, – единицы. Вы же не знаете, сколько существует успешных микростоковых фотографов. Более того – вы, скорее всего, впервые услышали это имя сейчас. Единственной ограничительной планкой вашего заработка являетесь вы сами. Приведенная фраза немного отдает привкусом многоуровневого маркетинга и слоганами всевозможных сомнительных распространителей косметики и прочих товаров. Однако если в их случае это сладкие обещания, то в случаях с микростоками это суровая правда. Если вы внезапно перестали получать прирост средств, значит, вы сами создали какой-то ограничитель, который нужно срочно искать и устранять (возможно, ваше оборудование и база знаний просто требуют определенных вложений). Если вы все же хотите более конкретных цифр, то можно привести в пример высказанное в сообществе микростоковых фотографов мнение о том, что если вы (уже наработав солидное количество снимков и перейдя на основной график работы) не получаете ежемесячно $2000–3000, то, вероятно, это не ваше занятие. Естественно, такие суммы сразу не приходят. Их нужно методично нарабатывать – от месяца к месяцу сумма будет расти, начиная с нескольких центов и заканчивая выше обозначенной цифрой. Прямо как на картинке ниже (рис. 2.2). Может быть, пройдет пара-тройка лет упорного труда (а может, и больше), прежде чем некоторые из вас начнут столько получать.

Рис. 2.2. Coins and green plant (монеты и зеленое растение)

В любом случае, небольшое представление о практической и финансовой стороне вопроса вы получили и можно двигаться дальше (все это еще будет рассмотрено более подробно в соответствующих главах).

Прежде чем решить, что вы готовы стать микростоковым фотографом, разберитесь в своих основных мотивах. Если мотив звучит как «…сидишь дома, в свободном графике иногда фотографируешь и получаешь халявные деньги; главное, что можно заработать, а что к чему – разберешься уже в процессе…», то лучше даже и не пытаться. Вы должны любить процесс съемки, получать от него удовольствие, знать, что можно хорошо продать, не бояться критиковать свои работы и выставлять на продажу единицы самых удачных и разноплановых снимков из результатов тематической сессии (или не выставлять вообще ничего, если все получилось с претензиями после трех часов мучений).
Выше был приведен далеко не самый полный список всего, что нужно знать, уметь и иметь микростоковому фотографу. Если вы чувствуете себя в подобной атмосфере комфортно, а кропотливая работа с камерой вас не пугает и доставляет удовольствие, то совершенно каждую деталь и мелочь, с которой вы столкнетесь в процессе съемки, можно легко предугадать и хорошо продумать задолго до непосредственного начала процесса.

Профессия или хобби?

В большинстве удачных случаев это хобби, которое плавно переходит в основную профессию. Быть преподавателем философии в университете, а затем все бросить и начать зарабатывать за счет продажи снимков, конечно, можно, но уж очень экстремально. Чтобы иметь возможность успешно работать в любой области и получать приличный оклад, нужно научиться необходимым азам и выполнять требуемую работу на хорошем уровне (что обычно приходит с практикой). Кто-то возразит, что не все профессии требуют особых навыков и учебы. К таким профессиям, не подумав, относят грузчиков, продавцов, уборщиц и, все чаще, фотографов. А другие скажут, что научиться можно всему и двери закрыты только перед ленивыми. И это тоже можно считать заблуждением (несмотря на то, что мы сами во многом придерживаемся такой же позиции). Помимо того что вы должны пройти обучение необходимым основам, вы должны быть предназначены физически и морально для выбранного вами труда. Мы сейчас говорим о профессии, которая позволит работать , а не зарабатывать. Разница между данными понятиями крайне велика: первое вы делаете умело и с удовольствием, совершенствуясь и достигая новых вершин, а второе выполняете механически, по необходимости и чаще всего вынужденно, с неохотой, потому что здесь вам что-то платят. Чахлый городской подросток изящного телосложения никогда не станет хорошим грузчиком, мизантроп не сможет получать завидную прибыль на должности продавца-консультанта, многие девицы не могут поддерживать чистоту даже у себя дома (не говоря уже об общественных местах), а простое нажатие на кнопку спуска на фотокамере не сделает отличным фотографом с прекрасным вкусом того, кто раньше не держал камеру. Научиться можно всему, но недостаток тех или иных качеств и задатков превратит любую работу в сущую пытку (рис. 2.3).

Рис. 2.3. Tired young housewife fetching her breath (уставшая молодая домохозяйка, переводящая дыхание)

Все это сейчас было сказано для того, чтобы заставить вас еще раз взвесить свои возможности, оценить желания и позволить тем самым решить, когда именно превращать свое хобби в основную работу и превращать ли вообще. Речи о том, чтобы изначально воспринимать данное занятие в качестве профессии, не имея соответствующих навыков, вообще не может быть (для мудрых людей). Не нужно внушать себе, что это перспективная профессия, если не испытываете внутренней потребности хвататься за фотоаппарат в любое время суток и часами экспериментировать со светом, постановкой и т. д. Здесь требуется вложить душу, любовь, испытывать восторг от покупки камеры, вспышки или объектива, который не только не угаснет со временем, но и будет просыпаться каждый раз, когда вы в свое удовольствие делаете перерыв в основной работе, чтобы отдохнуть, глядя в объектив и мысленно выстраивая световые схемы. Вот тогда можно предположить, что подобное отношение к съемке сохранится и в процессе работы микростоковым фотографом.

Когда прохождение вступительного экзамена, допуск инспектором ваших первых работ на продажу и непосредственная продажа вашего первого снимка будут вызывать живой интерес и стимулировать к ежедневному продолжению этой увлекательной и захватывающей игры еще долгое-долгое время, вы поймете, что вас затягивает все больше и вы уже не представляете себе и дня без возможности пополнить свое портфолио, которое уже насчитывает десятки продаваемых работ. Именно в этот момент следует обратить внимание на финансовую сторону вопроса. Если ваш заработок неуклонно растет и уже является суммой, которой вам хватает на удовлетворение своих потребностей (а может, даже приравнивается к вашей текущей зарплате), и при этом создание новых снимков у вас происходит легко и с удовольствием, а текущая работа уже давно просила себе замену, тогда можно попробовать плотно заняться микростоками. Конечно, можно попытаться совмещать обе работы – основную и микростоковую, – но вы же прекрасно знаете, что распыление не позволяет стать профессионалом, а действительно хорошо можно делать только одно дело.
Помимо всего прочего, микростоковые ресурсы предоставляют вам практически безграничную свободу самореализации в верном ключе. Если вам понравится сам процесс, то вы будете каждый день ощущать потребность создать прекрасную работу, отправить ее на продажу, а потом ликовать, наблюдая за тем, как она набирает популярность и расходится как горячие пирожки. С огорчением обнаружив, что снимать фотографии вам наскучило или не доставляет радости, но сам принцип работы очень нравится и вообще вы очень творческая личность с пытливым умом и прямыми руками, можно пробовать себя в создании иллюстраций, видеороликов, звуковых записей или flash-анимации (все это также можно продавать на микростоковых ресурсах). Таким образом, вы сможете практически бесконечно совершенствоваться и развиваться, приобретая навыки и меняя направление, но сохраняя суть и тон работы (рис. 2.4).

Описание графика и процесса работы

И вот вы перешли на уровень выше, решив посвятить все свое время профессии микростокового фотографа. Конечно, появляются преимущества самостоятельного планирования своего рабочего дня и общего графика. Но поддаваться соблазну постоянно отдыхать и злорадно заниматься ерундой, в то время как ваши бывшие коллеги боятся получить выговор за опоздание, не стоит. Не многие знают, что самостоятельно организовать продуктивный график и неизменно придерживаться его крайне сложно. Человек, сумевший плодотворно работать в расслабляющей домашней обстановке отсутствия штрафов, гнева начальника и сроков сдачи отчетов, поистине заслуживает уважения. Чтобы не потерять сноровку, вам придется вовремя вставать и вовремя ложиться, а также всячески поддерживать продуктивный ритм.

Рис. 2.4. Student girl holding pencils and sketch book (студентка держит карандаши и тетрадь)

Некоторые даже пользуются услугами организаций, сдающих в аренду рабочее место в специальном офисе (стол и стул в комнате с группой других работников), чтобы организовать себя. Но данные рассуждения больше относятся к вопросам менеджмента, коим в данной книге просто не хватит места. Если у вас с этим пунктом начинаются проблемы, то можно воспользоваться одной из многочисленных методик самоорганизации, описанных в не менее многочисленных книгах.

Принцип получения дохода из ресурсов микростоков подобен тяжелым качелям. Сначала следует активно потрудиться, чтобы вообще сдвинуть их с места, а затем не менее активно и очень методично нужно прикладывать усилия, чтобы раскачать весь механизм. Чем больше сил вы прикладываете, тем сильнее раскачиваются качели. После того как амплитуда стала, на ваш взгляд, превосходной, вам останется лишь, не сбавляя взятого темпа, умеренными усилиями поддерживать взятый размах. Как только вы приноровитесь и натренируетесь, можно приложить чуть больше усилий, тем самым увеличив амплитуду. И так далее. Возможности в данном отношении ограничиваются только вами – сколько усилий можете приложить, такую отдачу и получите.

Но стоит вам ослабить внимание и перестать подталкивать свои микростоковые тяжелые качели, как они качнутся еще пару раз и все остановится. И дело не в том, что ваши работы были хорошими и популярными, а потом внезапно стали плохими. Просто каждый раз, загружая свои работы, вы оказываетесь на первых страницах в категории последних обновлений работ. На многих сайтах эти страницы просматриваются наибольшее количество раз посетителями, приходящими в фотобанк. Пока вы находитесь на этих страницах, ваше портфолио просматривается часто – если оно качественное, то и продажи, соответственно, имеют место быть. Если вы не будете периодически «подкармливать» первые страницы обновлений своими работами, то ваше портфолио будет достаточно быстро погребено под массой новых работ других авторов. По некоторым темам не найдется большого количества снимков и ваши работы все еще будут просматриваться пользователями, которые пришли на микростоковый сайт за определенной работой, четыре ключевых слова описания которой по счастливой случайности совпали с вашими. Однако если в искомой теме есть сотни и тысячи страниц, то работы, расположенные на двадцатых страницах сортировки по новым работам, уже имеют крайне мало шансов на покупку (если по специфике сайта работам не требуется «отлежаться» некоторое время). А авторов, работающих на тех же микростоковых сайтах, что и вы, очень и очень много. Потому настраивайтесь на то, что работать нужно будет активно и, самое главное, обновлять портфолио с завидной частотой. Это будет совсем несложно тем, кому данный процесс доставляет удовольствие и кажется очень интересным (рис. 2.5).

Непосредственно график работы можно разделить на несколько уровней, в зависимости от вида фотографии, который вы для себя выберете, и от потребности рынка в теме рекламного материала. В глобальном смысле его можно разделить на ту часть года, которая позволяет снимать моделей вне студии, и на ту, во время которой без студии никак не обойтись (подробнее о студии можно узнать из гл. 7) – обычно такое разделение делают фотографы, предпочитающие съемку людей. Или можно ориентироваться на времена года, в которые доступен тот или иной реквизит, – данное восприятие графика тем для съемки обычно близко предметным фотографам, которые делают упор на флору и фауну (рис. 2.6).

Пожалуй, более значимым для каждого микростокового фотографа является график мероприятий и праздников. Необходимо принимать в расчет факт того, что в первую очередь вы создаете рекламный материал, который будет использоваться всевозможными пользователями и организациями для привлечения всеми доступными средствами внимания клиентов к продукции и услугам. Следовательно, очень правильно будет взять календарь, отметить в нем приблизительные периоды массового помешательства на определенной теме и приступать к стратегической разработке соответствующих концепций.

Рис. 2.5. Woman holding finger up with a good idea (женщина, которой на ум пришла хорошая идея)

Хорошей стратегией в данном случае будет своевременная дальновидность. Если вы будете загружать набор романтических фотоснимков на тему Дня всех влюбленных аккурат под самый праздник, числа эдак 13 или 14 февраля, то, скорее всего, ваши работы будут пользоваться спросом уже в следующем году. Но это не значит, что к новогодним мероприятиям следует готовиться уже весной. Чтобы угадать со сроком загрузки, следует иметь общее представление о том, когда посетители соберутся совершать покупки на сайтах микростоков.

Рис. 2.6. First spring flower – scilla siberica (первый весенний цветок – сибирская пролеска)

Как правило, дизайнеры, составляющие ощутимую долю от всего количества покупателей данных ресурсов, получают заказ на изготовление рекламной продукции или оформление сайтов за полтора-два месяца до начала праздничного ажиотажа. Поэтому, если вы собираетесь участвовать в новогодних гонках за популярность тематических работ, следует озаботиться созданием и загрузкой снимков новогодних игрушек, снежинок, Снегурочек и прочих атрибутов рождественских и новогодних праздников на сайты микростоков ориентировочно в конце октября – начале ноября. А в новогодние каникулы подумать о том, какие сердечки-ангелочки вы будете выставлять на продажу ко Дню святого Валентина. Именно по этой причине студия микростокового фотографа должна иметь стеллаж, сундук или коробку, набитые тематическим реквизитом, в котором летом можно найти снежинки и бороду Деда Мороза, зимой – ласты и пляжные зонтики, а осенью – пищевые красители, корзинки и прочие вещи, необходимые на пасхальной съемке.

Как правило, тематический реквизит вроде коробки разнообразных сердечек приобретается в период его появления на прилавках и припасается для фотосессий, планируемых ориентировочно через год (то есть уже к следующему Дню всех влюбленных), поскольку метаться во время праздника уже не имеет особого смысла. Нет, конечно, помимо запоздалых фотографов существуют и не менее запоздалые дизайнеры, и потому ваши поздние работы тоже имеют все шансы на некоторый успех. Однако мы даем советы о том, как иметь возможность получить максимальную отдачу от ваших стараний, а не хоть какую-то мало-мальскую прибыль.

Так же как и в любой другой сфере, в которой люди пытаются зарабатывать, на сайтах микростоков в течение года наблюдаются периоды пиков и спадов. Обычно мудрые предприниматели, разобравшись на примере одного года в особенностях проявления (или непроявления) покупателями активности, стараются распланировать свой следующий год таким образом, чтобы в их бюджете не было особо ощутимых пробелов. Определить четкие рамки для всех фотографов микростоков практически невозможно. Все будет зависеть от того, что именно вы снимаете – людей, предметы, фрукты-овощи и т. д. В целом можно отметить небольшой спад в летний период (таковой наблюдается практически во всех сферах торговли, не связанных, например, с кондиционированием или курортным бизнесом) и в период новогодних праздников (если только вы не подготовили заранее достаточно большое количество елочек, шариков и всего снежного). Следовательно, старайтесь распределить свою нагрузку на микростоки таким образом, чтобы не замечать разницы в ежемесячном доходе в неизбежные периоды спада количества продаж.

Говоря непосредственно о рабочем процессе микростокового фотографа, можно сказать, что это постоянное повторение одного и того же набора действий. Если вы будете активным фотографом с неиссякающим запасом сил, оптимизма и энергии, то приблизительная ежедневная последовательность действий будет выглядеть таким образом: анализ потребностей рекламы – выбор темы – подготовка оборудования и объекта съемки – непосредственно съемка – отбор и обработка снимков – загрузка и все сопутствующие загрузке процессы – отслеживание динамики продаж. Каждая составляющая данного процесса будет в разной степени рассмотрена в последующих главах данной книги. Однако сейчас можно упомянуть о том, что если здесь они расположены именно в таком порядке, то это не значит, что выполняться они должны именно так. Например, мудрый фотограф определять потребность и выбирать тему, а следовательно, заморачиваться необходимым реквизитом будет много раньше, чем наступит утро запланированного дня съемки. Бывает еще и так, что фотограф успевает наработать материала немного больше, чем обычно. В таком случае он просто может в один из последующих дней заниматься только чисткой, приведением снимков в порядок, обработкой и размещением своих работ на микростоковых сайтах.

Однако просматривать динамику продаж следует ежедневно. Помните о том, что очень большая часть покупок производится жителями тех стран, которые бодрствуют тогда, когда вы спите (например, США), потому количество проданных за ночь работ может превосходить дневные продажи. Еще не следует забывать о том, что существуют рабочие дни и выходные. Естественно, система проверки ваших фотографий не прекращает работу ни в ночное время (для вас ночное), ни в выходные. Но у покупателей, как правило, выходные дни есть, потому снимки, загруженные в пятницу вечером, к утру понедельника уже уйдут с первых страниц обновлений работ (делайте соответствующие выводы). Естественно, это совершенно не значит, что в выходные совсем не будет продаж. Может быть, специфика ваших работ или выбранного вами микростока будет приносить максимальный доход именно по выходным.
Следует всегда помнить о том, что, как бы вы ни подготавливались, какой бы объем качественных (или некачественных) работ ни производили, никто и никогда не сможет предугадать результат работы с такой непредсказуемой коробкой сюрпризов, как микростоковые сайты (об этом будет еще не раз упомянуто на страницах данной книги). Единственная проверенная система, которая всегда срабатывает одинаково хорошо, – создание и загрузка новых работ с регулярностью и настойчивостью маньяка. Если вы активно и постоянно помогаете своим микростоковым качелям новыми и качественными работами, то независимо от того, какие снимки будут или не будут продаваться, ежемесячный доход начнет стабильно расти.

Глава 3 Витрина

Вопрос о том, что продается на сайтах микростоковых фотобанков, еще будет постепенно раскрываться в каждой следующей главе данной книги. Фактически вся книга состоит из примеров работ, которые могут (или не могут) считаться примерами микростоковых рекламных снимков, выставляемых на продажу. Потому, чтобы получить наиболее полное представление о том, какие работы можно продавать с помощью микростоковых фотобанков, вам придется прочесть книгу до конца. К слову, старайтесь не пропускать какие-либо разделы: если по их заголовкам вам кажется, что изложенный материал вас не касается, то, скорее всего, он вас все же касается. Даже если вы собираетесь продавать фотографии, не пропускайте подразделы, описывающие, например, видеоклипы, – вполне вероятно, что в пропущенном вами тексте окажется ценный совет или информация, одинаково касающиеся любого вида микростокового материала.

Как вы уже могли понять из небольшого вступления и двух предыдущих глав, вам придется крайне тщательно работать над собой и своими ресурсами, которые вы собираетесь выставлять на продажу, а для этого будет недостаточно одного прочтения небольшой книги вроде нашей. Данная книга даст вам только общее представление и возможность оценить свои силы, понять, готовы ли вы приступить к подобному занятию и такой ли вы видели возможность заработать на продаже своих работ. Если после прочтения всех глав вы утвердитесь в мысли, что это интересно и вы прекрасно справитесь, то вас ждет множество разных интересных открытий на творческом пути микростокового фотографа и художника. Но если окажется, что вы ожидали совсем другого и на подобные занятия не стоит тратить ваше драгоценное время, то, значит, вы мудрый человек, который обычно вникает в суть дела и оценивает свои силы до того, как все бросить и связаться с тем, о чем имеет крайне расплывчатое представление. Может оказаться и так, что данная книга подтолкнет вас к мысли о том, что зарабатывать в микростоковых фотобанках неплохо, но, например, на продаже других работ, а не конкретно фотоснимков. В данной главе мы вкратце расскажем о том, что можно купить (или продать) на сайтах микростоковых фотобанков.

Фотография

В первую очередь это, конечно же, фотография. Именно с нее начиналось формирование каталога материала, который можно было использовать для иллюстрирования. Это могут быть самые разные снимки, о чем говорит рис. 3.1, составленный из некоторых наших микростоковых фото. Но все они призваны соответствовать рекламным стандартам, нести в себе идею и являться прекрасным материалом, привлекающим внимание покупателей, – данное условие можно частично перенести и на остальные виды работ, продаваемых на микростоковых сайтах, поскольку за покупками на эти сайты приходят в первую очередь те, кто ищет запчасти, из которых, как из конструктора, можно собрать и воплотить в реальность совершенно любую идею и задумку.

Поначалу люди, узнав о том, что на продаже фотографий можно заработать, думают, что загрузить в фотобанк можно абсолютно любой цифровой снимок. Цифровые камеры сегодня встраиваются практически в любую технику (разве что не в кухонные комбайны), поэтому у очень, очень многих людей практически всегда под рукой есть хотя бы одна камера (например, в том же мобильном телефоне). Но на солидных микростоковых ресурсах все еще царят гармония и порядок, качество ежедневно загружаемых снимков не упало, а даже выросло, и количество авторов, работающих с микростоковыми ресурсами, не увеличивается в непозволительной прогрессии. В первую очередь это происходит благодаря высокому уровню контроля качества снимков – это может показаться шуткой, но каждый снимок проверяется вручную опытным инспектором, ответственным за прием работ на продажу (о работе инспектора еще будет рассказываться более подробно в гл. 11). Именно по этой причине на любом микростоковом сайте можно найти специальный раздел с требованиями к каждому виду принимаемых работ. Данные требования могут быть похожи, а могут и различаться, потому настоятельно рекомендуется внимательно читать все правила непосредственно на выбранном вами микростоковом сайте-партнере, а не вольный пересказ на стороннем форуме.

Рис. 3.1 . Коллаж из фрагментов микростоковых фотографий

Продаваемые фотографии могут изображать практически все, что угодно, о чем вы еще узнаете из гл. 6. Однако это не могут быть совершенно любые снимки, включая весь ваш семейный альбом. Все фотографии подчиняются одним и тем же требованиям к технической стороне и содержанию – это должен быть практически готовый рекламный продукт, в который покупателю потребуется внести совершенно небольшие изменения для превращения снимка в часть своего имиджа и лица компании или продукции. Фото, выставляемые на продажу на сайтах микростоков, должны обладать коммерческой ценностью, то есть содержать в себе определенную идею, вызывать эмоции или любым другим образом быть полезными в оформлении и рекламе. С опытом вы научитесь находить коммерческую ценность снимков все быстрее и лучше – для этого нужно будет достаточно много практиковаться, а также заниматься съемкой практически ежедневно. Имея достаточно много терпения и желания быть лучшим, вы преодолеете любые трудности, которые вас ждут в обучении, и станете настоящим профессионалом своего дела. То же самое можно сказать и о любом другом виде работ, продаваемых в микростоковых фотобанках.

Иллюстрации

На втором месте по популярности материала, продаваемого на микростоковых ресурсах, можно считать векторные иллюстрации. Микростоки стараются принимать именно векторные изображения, поскольку при работе с ними покупатель практически не будет испытывать неудобств, имея возможность свободно изменять размер и содержание изображения в векторном графическом редакторе. Так что если вы хорошо рисуете в «векторе», то перед вами открываются большие перспективы, поскольку зарабатывать на микростоках иллюстраторы могут не хуже (если не лучше) фотографов. Естественно, работы могут быть совершенно любой сложности, на что намекает бодрая морковка в коллаже из векторных работ на рис. 3.2. Однако стоит избегать примитивных и простых форм, изображений и узоров, поскольку такого добра в каталогах фотобанков уже крайне много, а раскупаются они крайне слабо, так как у покупателя всегда есть выбор, а авторов, которые стараются и обладают хорошими навыками рисования в «векторе», достаточно. Чем более трепетно вы подойдете к созданию своих рисунков, тем больше шансов на то, что их примут и будут активно раскупать.

Желательно создавать иллюстрации в приложении Adobe Illustrator не старше версии 8. Если вы работаете в любой другой программе, то необходимо использовать такие приемы и эффекты, которые будут легко отображаться и изменяться в указанной выше версии соответствующего программного обеспечения. Кроме того, нужно будет загружать вашу работу и в формате JPEG, чтобы, например, можно было увидеть содержание работы, не открывая ее в соответствующем редакторе (а при открытии проверить соответствие векторного файла растровому). Иногда художники (в некоторых фотобанках) могут загружать только растровый вариант своего векторного изображения, а посетители сайтов имеют возможность приобрести именно его, а не векторный формат (хотя в большинстве случаев от авторов требуют загрузить и «вектор», и «растр» для продажи в одном комплекте). В любом случае данная книга не рассказывает о деталях продажи непосредственно векторных иллюстраций и любого другого материала, кроме фото, однако общие принципы, а также механизм оформления, загрузки и прочие нюансы, связанные с процессом взаимодействия авторов с микростоковыми фотобанками, содержащиеся в книге, могут оказаться полезными всем авторам сочного рекламного продукта (рис. 3.3).

Рис. 3.2. Коллаж из фрагментов микростоковых векторных иллюстраций. Автор – Богдан Петрушко

Рис. 3.3. Juicy Fruit ice cream (фруктовое мороженое). Автор – Богдан Петрушко

Изображения 3D

Если вы занимаетесь созданием 3D-изображений и преуспели в данной сфере достаточно, чтобы создавать работы на продажу, соответствующие требованиям микростоковых фотобанков и обладающие чертами рекламного материала (вроде рис. 3.4), можете смело пробовать себя в качестве микростокового автора. 3D-изображения, принимаемые на продажу, можно сравнить по качеству и назначению с рекламной микростоковой фотографией. Естественно, они должны быть качественными и содержать коммерческую ценность. Если вы только начинаете работать в 3D-редакторах, то лучше воздержаться от стремления поскорее продать свои работы, пока у вас не будет хорошо получаться. Потому что старых, примитивных работ на микростоках хватает, а новые попросту не пропускают инспекторы. Требования к 3D-иллюстрациям очень близки к правилам создания микростоковых фотографий.

Рис. 3.4. Пример микростокового 3D-изображения. Автор – Юрий Сухаревский

Конечно, к авторам 3D-изображений предъявляются и свои особые требования. Например, инспектор может попросить показать созданную вами сетку объектов, чтобы проверить факт вашего непосредственного авторства. Подобные просьбы разного характера могут поступать авторам и совершенно других типов работ. Но если вы работаете честно, то никаких проблем никогда не возникнет, поскольку данные меры предосторожности направлены в первую очередь на выявление воришек и плагиаторов.

Видео и анимация

Сегодня продавцами на микростоковых сайтах могут стать и те, кто умеет создавать видеоклипы. Авторами клипов, выставляемых на продажу, могут быть операторы, имеющие специальное оборудование и опыт работы с записью видео, фотографы, чьи камеры могут снимать видео нужного разрешения, а также художники, которые создают клипы в редакторах 3D-моделирования. Требования к подобному материалу также достаточно высокие, чтобы не пропустить на рынок микростоковых ресурсов неумелых новичков, желающих продавать низкопробный материал, снятый на дешевую технику (например, видеокамеру мобильного телефона), или свою первую пробу пера в 3D-моделировании.

Темы для видеоклипов, которые будут продаваться на микростоковых ресурсах, можно перечислять бесконечно, но в любом случае это должен быть короткий клип, который можно будет применить где угодно: от телерекламы и заставки передач до кинофильма (а почему бы и нет?). Правила создания, загрузки и проверки видеоматериала и 3D-клипов отличаются от требований к неподвижным изображениям, а потому авторы таких работ могут проходить вступительный экзамен перед началом размещения работ на продажу с немного другими условиями (подробнее о вступительном экзамене речь пойдет в гл. 11). Не забывайте о том, что здесь, так же как и в любом другом микростоковом направлении, имеют решающее значение качество и наличие коммерческой ценности.

Кроме того, изредка можно найти фотобанк, который продает и flash-анимацию (например, из ранее указанных нами фотобанков такая анимация принимается и продается на сайте iStockphoto.com). Это могут быть любые анимационные заготовки, которые можно легко использовать в дизайне сайтов и в качестве любых других элементов, размещаемых в Интернете. Данный тип работ не очень распространен или популярен на сайтах фотобанков, однако ресурсы для продажи flash-анимации всегда можно найти и при желании использовать для получения дополнительного заработка.

Любую заготовку видео, 3D-клипа или flash-анимации покупатель сможет просмотреть прямо на сайте микростокового фотобанка. Материал проигрывается при просмотре в отдельном окне, однако его нельзя скачать и использовать в обход оплаты, поскольку он, как и неподвижные изображения, отображается покупателю с водяным знаком сайта-продавца. Только оплатив покупку лицензии на работу (о лицензиях будет подробнее рассказано в гл. 15), клиент сможет использовать изображение, клип или анимацию в полном размере и без водяных знаков фотобанка.

Звук

Звуковые записи тоже продаются на некоторых микростоковых ресурсах. Короткие звуковые записи пользуются успехом и находят своих покупателей среди тех, кто также интересуется микростоковыми видеоматериалами, 3D-клипами и даже flash-анимацией. Зачастую звуковой файл, приобретенный на микростоке, подкрепляет микростоковый же клип, потому звукорежиссерам есть где разгуляться. Это могут быть самые разные звуки: щебет птиц, чье-то пение, журчание воды, короткие музыкальные проигрыши и эффекты и т. д.

Естественно, сразу стоит охладить пыл тех, кто уже пробовал заниматься нарезкой звука в специальных редакторах и решил, что плоды своей деятельности можно легко выложить на продажу и хорошо на этом заработать. Абсолютно весь материал, продаваемый на микростоках, вы должны создать сами и никто другой. Нельзя взять чей-то снимок, обрисовать его в векторе и выложить на продажу как свое собственное творение. То же самое касается и звука: если вы решили выкладывать и продавать звук, то вам придется самостоятельно записывать его или создавать при помощи соответствующих инструментов. Следовательно, зеленый свет здесь дан только тем, у кого имеется вся необходимая техника для качественной звукозаписи и определенный опыт, и никак иначе (данные условия одинаково справедливы для любого вида микростокового материала).

Глава 4 Что нужно рекламе

Определившись с видами материала, продаваемого на сайтах микростоковых банков, можно переходить к содержанию данных работ. Как уже неоднократно упоминалось выше, в первую очередь весь материал, продающийся на ресурсах микростока, предназначен для использования в рекламных целях. Очень редко какие-либо фотоснимки или иллюстрации покупаются для использования в качестве украшения домашнего интерьера. Даже если купленные снимки и будут распечатываться отдельно без добавления в коллаж, то, скорее всего, для декора общественных помещений (магазинов, кафе, ресторанов, клубов и т. д.).

Чаще всего приобретенные материалы обрабатываются дизайнерами, задачей которых становится создание рекламных постеров, брошюр, буклетов, календарей и прочей полиграфии, баннеров и другой рекламы «особо крупных размеров», оформление страниц сайтов, создание коллажей и композиций для использования на совершенно разных ресурсах, где вообще есть необходимость в оформлении (рис. 4.1).

Рис. 4.1 . Набор микростоковых иллюстраций для оформления тематических статей или интерьера

Кроме того, очень часто снимки покупаются для использования в качестве иллюстраций к статьям в онлайновых и печатных газетах и журналах. При этом никакой обработки обычно не производится, а фотоснимок приобретается по самой минимальной цене.

Видеоролики и 3D-клипы, продающиеся на сайтах микростока, зачастую добавляют в рекламные ролики для трансляции по телевидению и Интернету, в новостные сюжеты и заставки для телепередач (в зависимости от тематики и исполнения роликов и анимации). То же самое касается и звукозаписей, которые могут сопровождать заставку или сюжет, созданный при помощи одного или нескольких микростоковых видеороликов и анимации.

Именно по этой причине, начиная размещать свои работы для продажи на микростоковых ресурсах, будьте готовы к тому, что иногда (если работа оказалась очень популярной и удачной) вы можете запросто наткнуться на свою фотографию или иллюстрацию в онлайновой газете, найти ее в дизайне сайта, на баннере или пачке чая; а может быть, даже анимация летящего в ворота футбольного мяча, которую крутят в заставке спортивных новостей, – тоже ваше творение. Отношение пользователей Рунета (русскоязычного сектора Интернета) к чужому творчеству выработало у многих художников привычку бояться того, что плоды их трудов будут бестактно позаимствованы без каких-либо ссылок на имя создателя, а иногда обнаруживается факт безвозмездного присвоения чужаками авторства. Работая на микростоках, привыкайте к тому, что если вы найдете свои работы в чужой статье или дизайне, то не нужно сразу подозревать, что их украли, – скорее всего, их просто купили, и вот уже слышны шаги вашей славы (рис. 4.2).

Рис. 4.2. Популярный микростоковый бургер

Стоит также отметить, что в силу перманентной непредсказуемости микростоковых ресурсов в любых аспектах покупателем может оказаться кто угодно. Среди начинающих и неопытных авторов, подготавливающих работы для продажи на ресурсах микростока, существует масса ошибочных и при этом крайне крепких убеждений. Многие из них появляются вполне естественным путем – человека посетила случайная мысль, он нашел ей ничем не обоснованное пояснение и в результате практически невозможно сломить его веру в то, что, например, фотоснимки на микростоковых ресурсах покупают исключительно дизайнеры. Причем не простые, а те, которые всенепременно захотят и смогут долго обрабатывать ваше детище, убирать ненужные надписи, перекрашивать в другой цвет, вырезать из фона и выполнять прочие кропотливые действия по превращению вашего снимка в конфетку (которые, как предполагалось, вы должны были произвести сами). Очень жаль, что приходится рушить подобную уверенность. Увы, стоковый фотограф, как уже упоминалось выше, – это не просто человек, нажимающий на кнопку фотоаппарата. Это еще и художник, который сам обрабатывает свой снимок, доводя его до идеального состояния (не говоря уже о том, что если вы работаете в одиночку, то к данным двум профессиям добавляется еще как минимум три пункта). Помните о том, что вы должны выставлять на продажу уже полностью готовый, красочный и сочный продукт (рис. 4.3). Данная необходимость объясняется крайне просто парой небольших примеров.

Рис. 4.3. Красочный и сочный микростоковый подсолнух

Когда вы идете в магазин, вы стараетесь выбрать самый лучший продукт. Под «лучшим» подразумевается не только торговая марка и качество, но и внешний вид упаковки – вспомните, как среди десятков совершенно одинаковых банок и пакетов вы выбираете самые хорошие (не мятые, не битые, не рваные, не с сомнительными царапинами или ободранной этикеткой, хотя такие, конечно, тоже имеются на той же самой полке).

Будете ли вы покупать в дорогом бутике недошитую одежду, которую придется сначала доделывать в ателье перед тем, как надеть на торжественное событие? Только если это очень хорошая одежда и другой такой нет – ответите вы. А потом мысленно подсчитаете дополнительные затраты денег и времени на перешив и придете к выводу, что проще найти что-нибудь другое – уже готовое и даже более красивое.

Чтобы окончательно убедить несогласных, можно добавить, что продажа фото с незавершенной обработкой равносильна предложению продать вам в магазине не картину в рамке, а холст с приблизительным наброском, тюбики краски, кисти, пустую рамку с необходимостью дорисовать картину самостоятельно перед тем, как украсить свою гостиную (рис. 4.4).

Если вы сами идете покупать картину для использования в своем интерьере, то будете придирчиво обращать внимание и на стиль, и на цвета, и на то, в какую рамку она вставлена. Заметили один неудачный мазок – и сразу перешли к другой. Точно так же поступают покупатели снимков в фотобанке.

Запомните раз и навсегда, что никто не будет платить за незавершенную работу.

Особенно если учесть, что на любом популярном микростоковом ресурсе вы далеко не единственный автор, кому пришло в голову снять апельсин в разрезе, – хороших снимков с одинаковой тематикой покупатель, не углубляющийся в детали вроде ракурса и композиции, найдет в количестве нескольких десятков, если не сотен или тысяч.

Итак, вы усвоили, что дизайнеры, которые могут самостоятельно отредактировать ваш снимок или иллюстрацию, не являются единственной категорией покупателей. Теперь должно стать более ясно, почему ваш продукт, представленный на микростоковых ресурсах, необходимо максимально приспособить к использованию кем угодно (даже тем, кто всегда думал, что рисунки на самом деле растут на деревьях, а не создаются кем-то вручную). Чем лучше выполнена работа, тем больше людей смогут и захотят ее приобрести. Чем шире круг покупателей, тем больше вы сможете заработать на данном снимке. А чем больше вы зарабатываете на определенном снимке, тем выше его (и, соответственно, ваша) популярность. Если вы продаете хороший и свежий продукт (вроде фрагмента листика, показанного ниже на рис. 4.5), который отлично работает в рекламе, статье или оформлении, то в следующий раз этот покупатель снова придет именно к вам (принципы, действующие при продаже продукции, везде работают одинаково).

Рис. 4.4. Dark room interior with empty picture frame (темная комната с пустой картинной рамой)

После того как мы вкратце осветили вопросы того, где могут применяться ваши творения и кто их будет приобретать, пора появиться вопросу о том, что, собственно, нужно снимать и рисовать. Что нужно рекламе?

Для ответа на данный вопрос можно начать с рассмотрения самого понятия рекламы. Существует масса определений таких понятий, как реклама и рекламная деятельность. Найти их довольно легко, если имеется соответствующее желание, и потому не будем превращать данную книгу в скучный научный трактат с большим количеством цитат. Ознакомившись хотя бы с 3–5 различными формулировками, вы поймете, что своими словами понятие «реклама» можно определить как совокупность совершенно различных средств, направленных одной стороной на привлечение, убеждение и побуждение другой стороны к совершению определенного выбора или поступка, выгодного первой стороне. Ключевыми словами для вас, микростоковых фотографов и художников, являются «привлечение», «убеждение» и «побуждение». Где-то вы с этим уже встречались, не правда ли? Повторение данной цепочки происходит непрерывно и постоянно в работе микростоковых художников. Процесс создания материала для микростоковых ресурсов и его последующую продажу можно целиком и полностью вместить в эти три слова.

Рис. 4.5. Leaf texture (текстура листа)

Что бы там ни говорилось в книжных определениях, вам, как рекламному художнику, важно помнить самое главное – рекламе нужны «вкуснейшие», «сочнейшие» и привлекательнейшие работы высшего качества! Так и никак иначе! Они должны быть живыми, вселять интерес, воодушевлять. Чтобы зритель хотел съесть нарисованные фрукты, выпить холодного пива с плаката (рис. 4.6) и быть таким же счастливым, как сфотографированная девушка!

Рассмотрим рекламный процесс в действии. Сначала вы видите привлекательный объект, убеждаетесь в том, что он действительно хорош, и решительно переходите к действиям – беретесь за камеру или стилус планшета. Привлечение – убеждение – побуждение. Затем доводите работу до логического завершения и выставляете на продажу. На сайт микростока заходит покупатель. Этот покупатель ищет то, что поможет ему сделать убедительную рекламу, приносящую хорошие деньги. Он просматривает десятки изображений или роликов, которые подходят под выбранную им тему. Замечая наиболее привлекательный объект, он рассматривает его ближе, прикидывает, насколько хорошо и убедительно материал будет играть свою роль в рекламе, удовлетворительно кивает и приобретает вашу работу. И снова схема: привлечение – убеждение – побуждение. После этого приобретенная работа поступает (или не поступает) в обработку к дизайнеру, становится частью хорошей рекламы и появляется пред очами целевой аудитории данного рекламодателя, который уже принес вам прибыль, поучаствовав в лице покупателя в процессе вашей саморекламы.

Рис. 4.6. Микростоковый снимок пива для рекламы пивоваренной компании о

Люди видят эту рекламу и делают свои выводы о том, насколько вкусно выглядит этот апельсин возле стакана сока или насколько счастлива девушка, пьющая рекламируемый кофе. По сути, настроение и качество вашей работы играют далеко не самую последнюю (если не первостепенную) роль в том, захочется ли покупателям этого сока или кофе с рекламного плаката (рис. 4.7). И снова имеет место цепочка «привлечение – убеждение – побуждение».

Теперь, когда вы имеете какое-то представление о затрагивающем вас процессе создания и воздействия рекламы, можно более подробно коснуться вопроса о том, что будет или не будет продаваться на ресурсах микростока.

На самом деле этот вопрос интересует очень многих. И даже тех, кто уже несколько лет зарабатывает себе на жизнь продажей рекламных фотографий, иллюстраций, анимации и видеороликов. Если вы когда-нибудь найдете ответ на данный вопрос, то, вероятно, станете самым известным человеком среди всех микростоковых художников мира. Но правда заключается в том, что однозначно сказать, что будет или не будет продаваться, практически невозможно. В данный момент мы не говорим непосредственно о качестве снимков и иллюстраций, поскольку вопрос качества с привлечением известной шутки «на ужин рыба – удочки в коридоре», спроецированной на принцип покупки-продажи незавершенной микростоковой продукции, уже раскрывался выше в данной главе. Речь идет непосредственно о том, что именно снимать и рисовать, чтобы заработать много и даже еще больше. Увы, точного ответа нет. Споры о том, хороший получился снимок или плохой, будут его покупать или не будут, авторы работ на микростоковых ресурсах обычно разрешают одним способом – фактические продажи показывают, кто был прав.

Рис. 4.7. Апельсиновая композиция для рекламы марки сока

Не стоит сразу расстраиваться и забрасывать фотоаппарат/планшет с воплем разочарования. Есть достаточно много рекомендаций и советов, которыми руководствуются художники микростоковых ресурсов, получая возможность иметь хотя бы малейшую уверенность в том, что выбранную тему стоит (или не стоит) развивать в своем творчестве.

Например, зная общий механизм покупки-продажи ваших работ (о котором речь шла выше в данной главе), попробуйте поставить себя на место покупателя. Нарисуйте в голове приблизительный результат вашей работы, проникновенно вглядитесь в него и глубоко задумайтесь над тем, где вашу работу смогут использовать рекламодатели или газеты-журналы. В рекламе чего? А как это будет смотреться? А полностью ли будет раскрыта нужная тема? А сколько подобных работ уже выставлено на продажу?

Последний вопрос, ответ на который может изначально закрыть обсуждение той или иной тематики будущей вашей работы без необходимости размышлений на предмет ее «аппетитности» и востребованности, решается крайне просто. Сделайте соответствующий поисковый запрос на каждом из облюбованных вами сайтов микростоков и получите исчерпывающий ответ. Например, наберите в поле поиска сайта Shutterstock.com в качестве запроса слова orange fruit (апельсин, фрукт). На момент написания данной главы в микростоковом фотобанке Shutterstock.com – одном из наиболее популярных микростоковых ресурсов – по данному запросу появилось 2100 страниц, на каждой из которых имелось 50 самых разных фотографий апельсинов в разном ракурсе. Апельсины лежащие, подброшенные, летящие, катящиеся, целые, порезанные крупно и мелко, кубиками и колечками, дольками и в виде сока, с листьями и без, в композиции из пары штук и целыми ящиками, в оранжевых брызгах и с аппетитным влажным отблеском – больше сотни тысяч разных апельсинов (захотелось апельсинов, да?). Это не значит, что теперь вам нельзя снимать или рисовать апельсины, если их уже так много. Совсем нет. У вас даже есть шанс продать свою работу и заработать на ней (если ее пропустят к продаже инспекторы микростоковых сайтов). Но мы рекомендовали бы штурмовать «апельсиновую крепость» только в том случае, если ваше детище можно будет сравнить по «сочности», «апельсиновости» и качеству со снимками, которые отображаются хотя бы на первых 10 страницах результатов (иногда 10 страниц – это очень мало) (рис. 4.8).

С другой стороны, не стоит бросаться из крайности в крайность и принимать данный совет как призыв снимать и рисовать то, чего практически нет, – если работ на какую-то тему очень мало, то, вероятно, они не пользуются популярностью в данный момент. Фраза «в данный момент» прозвучала совсем не случайно – одной из особенностей коробки сюрпризов под названием «микросток» является постоянная смена тенденций. Здесь вы не можете быть уверенными абсолютно ни в чем. Сегодня хорошо продаются фотографии с текстурами деревянных заборов, а через полгода их стало слишком много – инспектор старается больше не пропускать данную тему и популярность снимков падает.

Одно время было очень модно подкреплять философские статьи фотографиями силуэтов одиноких деревьев на холме или в поле на фоне заката и голубого неба. А теперь у каждого инспектора, который находит в заявленных работах очередное изображение с названием lonely tree, нервно дергается щека и он без сомнений отклоняет его даже без просмотра деталей. На русском языке отрывок статьи, написанной одним усталым зарубежным инспектором фотобанка, звучит приблизительно так: «Знали бы вы, сколько в мире одиноких деревьев».

Рис. 4.8. Fresh orange set (спелые апельсины)

Таким образом, перебирая различные идеи и просматривая то, что уже было создано по данной теме до вас, нужно понемногу пробовать себя в самых разных съемках, постепенно прощупывая то, что у вас раскупают лучше всего. Найдя такую нишу, в которой ваши работы попадают на первые страницы популярных фотографий, делайте вывод о том, что данная тема получается у вас особенно хорошо. Многие достаточно искусные фотографы ищут себя, находят и начинают активно развивать темы, которые у них отлично раскупаются. Однако не спешите радоваться. Если вы не будете стараться время от времени разнообразить свое портфолио, а остановитесь на одной теме, то рано или поздно настанет момент, когда она полностью исчерпает себя в вашем исполнении и перестанет приносить прибыль, а портфолио начнет опускаться вниз и со временем будет предано забвению. Выбирая себе прибыльную тему, не забывайте о том, что когда-нибудь вам все равно придется повторять изыскательский процесс заново. Избежать необходимости резко менять творческое русло возможно, если не допускать однотипности работ и время от времени разбавлять фрукты-овощи живыми людьми и наоборот (почему бы и нет?).

К слову будет сказано и о факторе случайности, добавляющем интереса, азарта и загадочности общему процессу продажи работ. Возможность посмотреть утром, что было принято/отклонено/продано/не продано за прошедшие сутки из числа ваших работ, по азарту сродни лотерее или игре против компьютера. Хорошо запомнился рассказ одного из фотографов. Когда-то он сделал два снимка. Процесс съемки одного из них включал в себя все классические трудности и лишения, а сам снимок обладал крайней универсальностью в плане наличия широкого ряда различных рекламных сюжетов, где его можно было бы использовать. А на втором, сделанном просто так и как-то мимоходом для количества, была двухцветная пуговица на однотонном фоне. Что покупатели нашли в пуговице – никто не знает. Известно только, что на первый снимок покупатели особо не налегали, а пуговица сразу произвела фурор и обрела никому не понятную популярность. И такое хоть раз случается с каждым, кто выставляет на продажу свои работы на сайтах микростоков.

Напрашивается главный вопрос: так есть ли уверенность хоть в чем-то? Как можно пытаться зарабатывать на жизнь тем, что так непредсказуемо и нестабильно? Есть. Можно. Если вы берете за правило работать на микростоках, а не подрабатывать и собираетесь посвящать данному занятию несколько часов в день и несколько дней в неделю, регулярно и методично пополняя свое портфолио качественными снимками, то сюрпризом для вас останутся только названия проданных фотографий, но не стабильность ежемесячной суммы дохода.

Кстати, не пора ли отдохнуть и выпить чаю (рис. 4.9)?

Рис. 4.9. Strawberry tea in soft warm morning light (клубничный чай в теплом нежном утреннем освещении)

Глава 5 О качестве снимков

Пожалуй, разговор о качестве снимков можно считать краеугольным камнем темы продажи своих фотографий на микростоковых сайтах. Очень часто, когда люди, в целом далекие от искусства фотографии, слышат о том, что кто-то продает свои фотоснимки и даже неплохо на этом зарабатывает уже не первый год, загораются светом идеи. Этот свет можно выразить словами вроде: «Вот оно! Нажимай на кнопку и обогащайся! Как раз вчера вечером я сделала больше ста милых снимков своего ребенка на горшочке в коридоре…». В принципе, оно и понятно – если ты просто услышал о возможности продать фотографии там, где этим занимаются сотни людей, и до сих пор все снимки, которые ты делал, производились на цифровую «мыльницу», то впечатление о процессе создания снимков будет соответствующее – это совсем несложно и очень быстро. А когда подобную фразу слышит микростоковый фотограф, то он даже не знает, что сказать в первую очередь (хотя эмоций сразу же появляется очень много). Например, у нас тоже есть ми-ми-милая фотография из отпуска, но на микросток мы ее не станем загружать ни за что и никогда.

В этой главе мы постараемся раскрыть самые разные вопросы, связанные с пригодностью снимков к продаже в микростоковых фотобанках. А если что-то сюда не поместится, то, вероятно, появится в последующих главах данной книги.

Требования к качеству стандартного стокового снимка

На самом деле требований к качеству самого обыкновенного микростокового снимка достаточно много. Так много, что если начать хотя бы просто перечислять, то у того, кто не сталкивался ранее с профессиональными требованиями качественной съемки, закружится голова. А еще сразу же появится внутренний протест, мол, не может же быть такого, что абсолютно все те десятки тысяч снимков, которые продаются в микростоковых фотобанках, и правда выдерживают все требования. Да, не может. Точно так же, как не может быть, чтобы все врачи в поликлинике были одинаково хороши, чтобы все продукты в магазине были одинаково свежими, а все студенты в группе были отличниками. Во всех приведенных выше примерах процентное количество качественных и не совсем качественных элементов различается в зависимости от типа учреждения, в котором данные люди работают или учатся. Естественно, что чем выше класс и требования, предъявляемые учреждением к кадрам или абитуриентам, тем больший процент будут составлять хорошие профессиональные кадры или умные студенты. То же самое можно сказать и о микростоковых фотобанках: чем популярнее и крупнее фотобанк, тем больше требований он предъявляет, а следовательно, количество действительно качественных продаваемых работ тоже будет больше. Естественно, что в фотобанке международного уровня, который занимает первые места по популярности и количеству продаж, качество работ будет гораздо выше, чем в локальном фотобанке.

Конечно, своя ложка дегтя есть везде. Даже на самом замечательном микростоковом сайте можно найти такие работы, от которых холодеет в жилах кровь и начинают шевелиться волосы на голове. И это можно сказать не только о качестве, но и о содержании. Всему есть объяснение. Например, даже суперпопулярный микростоковый сайт-гигант начинал с чего-то в свое время, принимая все работы подряд для того, чтобы поскорее набить количественную базу работ. И, вероятно, фееричные работы, на которые можно изредка наткнуться, относятся именно к раннему этапу покорения данным фотобанком микростокового рынка. А может быть, у инспектора уже не выдержали нервы и появилось желание пошутить в тот момент, когда ему попали на проверку подобные снимки. В любом случае если вы бродили по микростоковому сайту и каким-либо образом наткнулись на снимок мертвой полуистлевшей тушки неопознанного дикого зверька, то это не значит, что вам можно отправлять все свои снимки из домашних хроник, которые «в любом случае гораздо лучше, чем ЭТО». На микростоковых сайтах, как уже говорилось раньше, вы будете работать на себя, а не на кого-либо другого. И это ваше имя будет стоять на витрине возле продаваемых работ. Чтобы получать стабильные деньги, нужно неизменно стараться поддерживать уровень. Поддерживать и стабильно поднимать планку качества самому себе. Не стоит брать на вооружение принцип «не хорошо, но зато и не плохо», поскольку, размещая фотографии из разряда «никакие», вы и деньги будете получать такие же – никакие. А потому если уж взялись, то делайте свою работу хорошо и качественно. Работая на самого себя в абсолютно любой сфере, вам время от времени придется быть ломовой лошадью, поскольку принцип простого пребывания в офисе во время обязательных рабочих часов и последующего получения неизменного оклада никоим образом не подходит в случае самостоятельного заработка.

У разных фотобанков требования к качеству снимков могут быть совершенно разными. Когда вы выбираете один или несколько сайтов микростока, на которые собираетесь загружать свои снимки, постарайтесь сделать так, чтобы ваши работы подходили под все требования сразу. Поскольку работать на два фотобанка с крайне различающимися критериями приема фотографий только поначалу покажется легко, а потом этот процесс превратится в кромешное распыление и путаницу. Если вас интересуют детали, то их можно найти на каждом сайте микростока – от вас их никто не будет прятать. Старайтесь читать такую важную информацию в первоисточнике, а не в кратком пересказе на любых других сторонних сайтах – вы рискуете потерять много времени на создание в корне неверных работ, получить отказ и в результате все равно искать оригинальную страницу с правилами на официальном сайте вашего микростока. Например, отталкиваясь от ранее приведенных нами названий известных и весьма успешных микростоковых ресурсов, можно привести следующие страницы в качестве наиболее полных, подробных и понятных объяснений того, как создаются и оформляются правильные и неправильные работы, которые принимаются (или не принимаются) именно на этих сайтах, – раздел правил сайта Shutterstock.com (buzz.shutterstock.com) и справочный материал сайта iStockphoto.com (http://www.istockphoto.com/tutoriaL2.0_quaLity.php). Даже если вы выберете для сотрудничества другие фотобанки, посмотрев данные примеры страниц, вы получите общее впечатление о самих правилах и о том, как они выглядят на микростоковом сайте.

Позже, в главе, касающейся организации работы на каждом из данных сайтов, мы еще подробно расскажем об основных аспектах их требований. Сейчас же вы должны усвоить то, что, читая на сайте список требований микростокового фотобанка к снимкам, следует готовиться к выполнению и даже перевыполнению данных требований – становясь партнером фотобанка, вы тем самым обязуетесь выполнять его правила и создавать соответствующий материал. Таким материалом обычно являются замечательные рекламные снимки (как, например, на рис. 5.1).

Рис. 5.1 . Снимок, который можно использовать в рекламе

Чем выше качество снимков, тем выше ваша репутация и получаемый заработок. Зачем делать абы как и загружать абы что в больших количествах и не иметь при этом никаких продаж, если можно сделать всего несколько очень хороших снимков и получить соответствующее вознаграждение за усилия? Потому прячем все вчерашние полутемные снимки вашей дочурки на горшочке в семейный альбом, беремся за приличную камеру и делаем приличные снимки. К числу требований относят не только техническую сторону вопроса, вроде освещения, отсутствия шумов, правильного фокуса, качественной обработки и прочего, но и композицию, вопрос художественности снимка и его коммерческую ценность. Начинающий фотограф может прийти в ужас уже от того, сколько технических параметров следует одновременно принимать во внимание при съемке. Но это далеко не самое страшное. На самом деле соблюсти все технические правила вовсе не сложно – если вы будете изначально добросовестно относиться к процессу съемки, то довольно скоро вам уже не придется сверяться со списком всего, что нужно учесть (соблюдение требований станет неотъемлемой частью процесса и будет выполняться автоматически). А вот с другой стороной вопроса часто начинаются сложности.

Коммерческая ценность стоковых снимков

Крайне туго может прийтись тем фотографам, у которых есть свое уникальное видение объекта съемки. Здесь можно привести в качестве примера студентов-художников (да и просто художников) – все они могут выучить основы живописи и композиции, а также остальные технические моменты, что позволит им легко поступить в специализированный вуз и прекрасно сдавать все стандартные экзамены. Но не все потом достигают популярности. Это получается только у тех, кто сумел найти свой неповторимый стиль. И одно – дело научиться академической технике, а потом уже путем проб, ошибок и упорного труда искать себя. А совсем другое – обнаружить прекрасный стиль и уникальное видение еще во время (или даже до) изучения техники. Обычно таких художников называют талантливыми, перспективными и приглашают поучаствовать в создании иллюстраций для популярных торговых марок или заняться любой другой деятельностью, позволяющей хорошо заработать и прославиться. То же самое можно сказать и о певцах, танцорах и прочих творческих людях, в том числе и фотографах.

Человек, нашедший свой неповторимый стиль и чувствующий, что именно это помогает выразить ему свое видение наилучшим и вместе с тем запоминающимся образом, воистину достоин похвалы и всеобщего внимания. И это очень хорошо, если вы относитесь именно к таким самородкам, обнаружившим верное чутье к прекрасному, которые одним нажатием кнопки или легким изменением цветовых настроек в графическом редакторе создают кадр, рассматривать который можно бесконечно. Но в таком случае работа на микростоках или будет крайне сложной задачей, к которой придется долго привыкать, или не принесет нужного удовлетворения, или (что будет совсем печально) притупит в вас желание продолжать создавать прекрасные работы, достойные выставок.

Все сказанное ни в коем случае не служит утверждением того, что рекламная съемка остается уделом бесталанных фотографов. Чувствовать сюжет, угадывать, что будет продаваться наилучшим образом, и уметь вдохнуть жизнь в обычный фотонатюрморт – это тоже талант, который достаточно тяжело развить в случае его отсутствия. Рекламный фотограф должен уметь снять любой объект так, чтобы на фотографии он выглядел гладко и чисто, воплощал в себе квинтэссенцию образа данного продукта, вызывая соответствующие эмоции, привлекая и запоминаясь. Возможно, прозвучало это практически точно так же, как рассказ об уникальном стиле художника, приведенный чуть выше, и некоторые авторы никогда так и не смогут найти разницу. Однако эта ситуация похожа на ту, когда люди путают наречие и прилагательное – неожиданная задачка найти их в предложении и сказать, где какая часть речи, может поставить в тупик многих. Но достаточно знать вопросы, на которые слова должны отвечать, и подобные трудности больше не возникнут. Художника можно сравнить с прилагательным, отвечающим на вопрос «какой?», – у него в работах в первую очередь красивая игра светотени, загадочный образ, глубокий смысл, оригинальное видение, а также уникальная позиция, которая доносится до зрителя (независимо от того, сможет ли зритель ее увидеть и понять).

А микростоковый автор, создавая работу на продажу, в первую очередь всегда задается одними и теми же вопросами – как и где можно применить снимок, когда и зачем его будут покупать, подходя ко всему с точки зрения не художника, но клиента. Чувствуете разницу? Подкрепите ощущения сравнением рис. 5.2 и 5.3 – нетяжело определить, какой из снимков был сделан для микростоков.

Рис. 5.2. Классический микростоковый градусник

Рис. 5.3. Загадочный образ и красивая игра светотени. Автор – Валентин Гонтовой ^ 2 )

Как ни странно, такая ошибка на микростоках часто допускается именно начинающими фотографами, а не опытными фотохудожниками, уже нашедшими свой стиль и получившими признание (вероятно, от нехватки опыта в данном искусстве в принципе). Они смотрят на рекламные снимки не с позиции покупателя, а с позиции художника, говорящего: «Я автор – я так вижу», «Мелочи не имеют значения – весь смысл в позе» или «Нестандартный баланс белого? Мне так нравится – это мое художественное решение». То же самое относится и к обработке фотографий после съемки, когда автор думает: «Блеклые/ядерные цвета?

Но ведь выглядит натурально! Я знаю, что так правильно». Да, он и правда так видит, действительно знает, и ему правда это нравится (скорее всего, даже не только ему, если в работе хорошо выражено задуманное чувство, то его ощутят многие). Но, увы, в фотобанках другие правила. Вы можете остаться при своем мнении, которое, возможно, не будут разделять инспекторы и покупатели: есть крайне мало шансов на то, что вы увидите синий помидор, полный экспрессии, на пачке томатного сока, а на обложке глянцевого журнала – неопрятную модель, сидящую на корточках на грязной городской клумбе и лузгающую семечки (рис. 5.4).

Рис. 5.4. Снимок модели для глянцевого журнала. Автор – Артем Балацкий

Даже если в этих снимках есть протест против системы, восторг, полуобнаженное тело, загадочная дымка, возмущение состоянием экологии и глубокие эмоции, в рекламе у таких снимков практически нет шансов принести вам прибыль, продаваясь среди лаконичных и резких рекламных работ.

Вопрос коммерческой ценности всегда вызывает массу противоречий, поскольку зачастую автор не в состоянии объективно оценить свое творение. Если вы затратили достаточно много средств и усилий на создание снимка и вообще на нем присутствует объект вашего восхищения, то такой снимок, естественно, будет весьма ценен в ваших глазах. А потом вы загружаете его на микростоковый сайт и получаете отказ по причине отсутствия коммерческой ценности (подробнее об отказах еще будет рассказываться в гл. 14). Казалось бы, ваш вид из окна многоэтажки спального района на окраине города прекрасен, особенно на рассвете, когда ленивое солнце встает из-за холма в просвете между двумя домами и заливает все золотым медом своего света. А если при этом еще в воздухе колышется молочный туман, то снимок вообще может претендовать на первые места в тематических выставках. Но только выставках и только тематических – на микростоке он также получает отказ. Почему? Ведь там и композиция правильная, и цвета замечательные, и к мелочам не придраться – в общем, техническая сторона снимков безупречна. Скорее всего, инспектор, проверяя ваши работы, задал себе классические вопросы микростокового покупателя и не получил на них положительные ответы. Какие же это были вопросы? Возвращаемся к чуть выше приведенным примерам с частями речи и ищем вопросительные слова, выделенные курсивом: как и где можно применить снимок, когда и зачем его будут покупать?

Если вы смотрите на свою фотографию, которая уже даже с технической точки зрения умеренной обработки, цветов и хорошей резкости представляет собой идеальное творение (рис. 5.5), и не можете сразу же назвать как минимум пять разных способов применения вашего снимка, а пытаетесь наскрести хоть что-то, то коммерческой ценности у него, увы, очень мало (или она недостаточно очевидна).

Например, посмотрите на рис. 5.5. Данный снимок с ромашковым чаем можно использовать: в дизайне упаковки чая, статье про пользу отвара ромашки, на обложке книги о рецептах травяных чаев, в интернет-открытке, оформлении интерьера магазина чайных смесей или кафе.

Вопрос о том, где эти кадры можно использовать, желательно задавать себе еще до нажатия кнопки спуска затвора на фотокамере (например, в процессе определения темы и подбора реквизита). Поставьте себя на место владельца популярного сайта, покупающего фотографии для оформления новостей, или дизайнера, создающего макеты билбордов, – не стоит находить отговорки вроде «я не могу» или «они покупают – пусть сами и смотрят». Вы не просто фотограф, вы создаете товар, который собираетесь хорошо продать. А чтобы такой товар создать, нужно иметь представление о том, кто его будет покупать и будет ли покупать вообще. Без этого ни о какой успешной работе на микростоковых сайтах и речи быть не может. Конечно, всегда найдется тот, кто скажет, что он прекрасно и довольно успешно продает работы на микростоковых ресурсах, не задавая никаких вопросов подобного плана. Но в таком случае этот человек или зарабатывает не так уж и много, чтобы полученную сумму можно было считать хорошим заработком, или обладает природным чутьем, безошибочно рисующим ему заведомо успешные сюжеты, – в таком случае для него задуматься над тем, как это так получается, будет равносильно вашему размышлению над тем, почему вы не забываете дышать.

Рис. 5.5. Ромашковый чай. Снимок, подходящий для создания дизайна упаковки чая, обложки книги, оформления интерьера чайного магазина и т. д.

Если у вас нет совершенно никаких мыслей насчет коммерческой ценности своей работы, можно зайти на микростоковый сайт вроде Shutterstock.com, отфильтровать его базу снимков по популярности, пролистать первые 20–30 страниц и посмотреть, есть ли среди популярных работ снимки подобной тематики (естественно, популярность снимков на микростоковых сайтах определяется общим количеством их продаж).

Повторим еще раз: коммерческая ценность и качество снимков не зависят друг от друга. Если ваш снимок «вылизан» в техническом плане и представляет собой идеальную иллюстрацию к техническим требованиям фоторабот вашего микростокового партнера, это не значит, что он также обладает высокой коммерческой ценностью. Фотография может быть сколь угодно правильной в плане освещения и фокуса, но абсолютно бесполезной для рекламы или иметь крайне узкую область применения. Например, к снимкам чрезмерно узкой специализации, попадающим под отказ по причине ограниченной коммерческой ценности, относятся фотографии деталей или конструкций, о предназначении которых известно лично вам и еще сотне-другой специалистов соответствующей профессии (рис. 5.6).

Рис. 5.6. Заготовки колесных кранов. Автор – Валентин Гонтовой

В эту же категорию попадают снимки, на которых слишком неочевиден объект съемки. Например, если вы видите фотографию, на которой изображена часть неизвестного серого продолговатого предмета из пластика (или металла?), снятого крупным планом, то вряд ли можно догадаться, что в оригинале это был колпачок бутылки шампуня. Это будет так же сложно, как и угадать, что палочка, похожая на кусочек веточки, лежащая на ковре неизвестной фактуры и происхождения, на самом деле – часть лапки жука, который сел на ваш лохматый свитер во время путешествия в Малайзии. А ведь сними автор банку шампуня или жучка целиком, они наверняка нашли бы свою аудиторию покупателей и даже принесли бы фотографу прибыль. Чтобы ваши фотографии избегали отказов по причине низкого качества или отсутствия коммерческой ценности, можно посоветовать периодически просматривать работы популярных авторов выбранного вами микростокового сайта. Так вы всегда сможете поднимать свою личную планку качества и освежать в голове образ того, как именно должны выглядеть хорошо продаваемые работы, какие чувства и ощущения они должны передавать. Например, зарегистрированные пользователи ресурса Shutterstock.com найдут специальный раздел, в котором всегда можно просмотреть 50 самых популярных фоторабот сайта за все время или за последнюю неделю. Кроме того, очень мудрым решением будет просмотр поисковых запросов (в том же разделе) – в них отображены самые популярные поисковые слова, которые вводились пользователями в процессе поиска работ для покупки. На соответствующей вкладке упомянутого раздела можно ознакомиться с сотней самых популярных пользовательских поисковых запросов ресурса Shutterstock.com за все время, за последнюю неделю или за месяц. С помощью перечней самых популярных запросов и максимально хорошо продаваемых работ вы всегда сможете узнать, что в сфере продажи микростоковой фотографии действительно пользуется спросом (в том числе и сегодня).

Глава 6 Виды микростоковых фотографий

Иногда можно столкнуться с ошибочным мнением по поводу того, что микростоковые снимки относятся к какому-то отдельному виду фотографии, вроде свадебного, портретного или пейзажного фото. На самом деле микростоковые работы представляют собой гораздо более широкую категорию снимков, к которой могут относиться фотографии, принадлежащие к совершенно разным видам. Среди снимков, выставленных на продажу на микростоковых сайтах, можно найти практически любой тип фотографий – и свадебные, и репортажные, и пейзажные, макроснимки, портреты, подводную съемку и многое-многое другое. Таким образом, можно сразу начать с того, что к микростоковой съемке относится фотография любого жанра или типа, если она соответствует характеристикам и техническим требованиям, предъявляемым к продаваемым снимкам микростоковыми фотобанками, а также имеет соответствующую коммерческую ценность и может применяться в рекламе и оформлении.

Исходя из вышесказанного можно сделать вывод о том, что фотограф, уже разбирающийся в технической стороне вопроса снимков, относящихся к любому жанру, может достаточно легко переключиться на микростоковую съемку. Для этого ему достаточно определиться с выбором микростокового сайта-партнера, а затем ознакомиться с фактическими требованиями к снимкам для размещения непосредственно на выбранном сайте. Если вы уже набили руку в определенной тематике, а также можете распознать коммерческую ценность фотографии и представляете ее роль в рекламе, то можете сразу же попытаться занять соответствующую тематическую нишу на микростоковых сайтах, постепенно осваивая и другие темы. Если же вы только начинаете фотографировать и очень сильно хотите (и стараетесь) делать отличные кадры, сверяясь с обучающими материалами и соответствующей литературой, то перед вами открывается непочатый край возможностей и тем. Вы можете пробовать себя сразу в нескольких темах, прощупывая почву и находясь в постоянных поисках сюжета, который в вашем исполнении будет раскупаться лучше всего. Выше уже шла речь о том, какого рода работы продаются на микростоковых сайтах, какие работы нужны рекламе, насколько серьезно нужно подойти к качеству снимков и их полезности в соответствующих сферах использования. Теперь же очень кратко пройдемся по тому, что можно найти на микростоковых снимках.

Когда пройдет некоторое время с момента начала вашей работы микростоковым фотографом, вы заметите перемену своего отношения к рекламе. Вокруг нас всегда очень много рекламы. Так много, что у человека обычно вырабатывается соответствующий иммунитет, позволяющий не обращать внимания на большую часть рекламы, не относящуюся к продуктам, в которых у него нет потребности. Обычно на количество рекламы обращаешь внимание только иногда, например при посещении города, в котором ее больше или меньше, чем там, где вы проводите большую часть времени. Но стоит вам переключиться на деятельность, непосредственно связанную с рекламой (например, с ее производством), и на вас со всех сторон хлынут целые потоки самой разной рекламы. Она будет преследовать вас повсюду, появляться в самых неожиданных местах, заставляя ваш мозг постоянно работать. Естественно, вы будете замечать только тот аспект и вид рекламы, которые связаны с вашей работой. Если вы работаете на звукозаписывающей студии, занимающейся созданием рекламы для радиоэфира, то любая запись, появляющаяся в рекламных блоках радиостанции, будет мгновенно захватывать ваше внимание и погружать в раздумья о ее качестве (рис. 6.1).

Рис. 6.1 . A lady wearing headphones (женщина в наушниках)

То же самое относится к дизайнерам рекламы, а также фотографам и всем остальным работникам рекламной сферы. Пройдет некоторое время, и вы неосознанно начнете обращать внимание на обработку снимков, использованных в дизайне упаковки и на рекламных постерах, искать хроматические аберрации и проверять качество прорезки. Некоторые скажут, что это уже не совсем хороший диагноз, однако на самом деле все наоборот – вы уже настроились на правильную волну и активно оцениваете критерии качества работ других художников, сравнивая их со своими фотографиями. Если вы смотрите на рекламу и понимаете, что практически каждый снимок, использованный в оформлении чего угодно, прекрасен и радует глаз, то у нас для вас плохие новости – в первую очередь вы сравниваете все увиденные вами рекламные фотографии с вашими собственными работами. Если вам почти все, что вы видите, кажется идеальным и замечательным, то, скорее всего, ваши собственные снимки далеко не идеальны. В среднем в 7 из 10 фотографий, случайно увиденных вами на упаковке, постере или в оформлении магазина, можно найти ошибку, дефект или коробящий момент (жесткую или паразитическую тень, аберрации, очень странное выражение лица модели, топорную обработку кожи, неспрятанные логотипы и т. д.). Если вы разглядываете снимок на рекламном плакате и не замечаете ничего грубого, что можно было бы исправить еще при съемке или обработке, то это означает или очень высокое качество снимка, или то, что вы еще не наметали глаз и не набили руку в съемке хорошей фотографии (естественно, первое встречается достаточно часто, но если вы только начинаете снимать, то, скорее всего, следует задуматься о втором). А если вы зачастую замечаете на рекламных изображениях мелочи, совершенно незначительные на первый взгляд, но такие очевидные натренированному глазу, знаете, почему они там появились и как этого можно было бы избежать, а также уверены, что на ваших снимках такого нет, то это можно считать положительным признаком. Конечно, кто-то скажет, что критиковать могут все, а сделать что-то хорошее – далеко не многие, и окажется прав. Мы не призываем заниматься таким неблагородным делом, как перманентная беспочвенная критика всего, что вы видите вокруг себя, – во-первых, это очень некрасиво, а во-вторых, ведет скорее к разложению, чем к внутреннему росту. Если вы и принимаетесь разносить чью-то работу, как критик на выставке картин малоизвестного художника, то руководствуйтесь правилом «Критикуешь – предлагай», а не «Это все очень плохо, и помочь здесь нечем, уж я-то знаю».

Вы должны не критиковать, повышая самомнение и понижая свое качество работы, а сравнивать, делать выводы, придумывать новые идеи и учиться тому хорошему, что вам понравилось на увиденной рекламе, чтобы со временем уметь так же, а может, даже и лучше. Именно с таким настроем вас ждут успех и признание, а брюзга, который критикует все, что видит, и при этом даже не пытается сделать лучше, чтобы подать пример, обречен на бесславное поражение.

Настроившись на нужный лад, выйдем на прогулку по центру города (или даже просто в ближайший магазин) и навострим ушки и глазки в поисках того, что мы вообще можем найти фотографического в рекламе и оформлении.
В первую очередь это будут люди. Очень много самых разных людей. Рекламные фотографии с людьми можно разделить на несколько типов.

Студийная съемка моделей

Люди, снятые в студии, пользуются особой популярностью, поскольку такие снимки можно применить много чаще, чем моделей, снятых на определенном фоне. Сюда относятся совершенно любые виды фотографий – портреты, снимки отдельных частей тела и всего человека целиком в какой-либо позе. Если человек снят на белом фоне, то его можно поместить на любой другой фон, подходящий рекламе, а следовательно, такая фотография будет гораздо чаще покупаться, чем тот же самый человек на фоне природы или интерьера – очень редко покупателя будут устраивать и модель, и тематика того, что находится за ее спиной. Плюс достаточно часто людей вырезают из фотографии и помещают на фон, состоящий из символики рекламируемой компании или продукта – вырезать объект будет гораздо удобнее из равномерно белого фона, а не из пестрого. Именно потому на микростоковых сайтах встречается так много снимков людей в самых разных позах и ситуациях на белом фоне. Всю гибкость использования фотографии модели, снятой на белом фоне, так называемом изоляте, вообще очень сложно передать. Такой кадр можно использовать практически везде, а единственным ограничением в его использовании становится непосредственно сама модель – ее одежда, стиль, выражение лица, поза и сюжет, который она играет. Чем больше нейтральности и неопределенности в этих и других моментах, тем более универсальным получится фото, а следовательно, его шансы на продажу крайне велики (рис. 6.2).

Что касается ролей и сюжетов, исполняемых моделью для снимков на белом фоне, то здесь ограничений также крайне мало. Помимо нейтральных и обобщенных образов, которые можно использовать практически в любой рекламе, от услуг интернет-провайдера до банковских программ, и которые одинаково хорошо будут продаваться в течение всего года, студийная съемка на однотонном фоне (преимущественно белом) используется для проведения специфичных тематических фотосессий, посвященных определенному событию или празднику. Сюда в первую очередь относятся фотографии моделей в различных национальных одеждах, особой униформе или праздничных костюмах. Это и Снегурочки, и Деды Морозы, и ангелочки, и баварские (или ирландские) разносчицы пива, феи и эльфы, любые маскарадные персонажи, пасхальные кролики и многое-многое другое. Такие снимки лучше всего делать именно на однотонном студийном фоне, поскольку в преддверии соответствующего сезона или праздника вокруг тематических микростоковых работ поднимается большой ажиотаж, а потому в ваших интересах сделать свои работы полезными максимально большому количеству покупателей.

Рис. 6.2. Neutral thinking young woman isolated (нейтральные мысли молодой женщины) о

Модели на пленэре или в интерьере

Помимо людей, снятых на белом изоляте и использованных в рекламных коллажах, очень часто можно встретить снимки, на которых модель изначально была снята в определенной обстановке. Гибкость таких снимков, естественно, много меньше, поскольку все, что находится на втором плане, может ощутимо снизить пригодность фотографии в той или иной ситуации. В рекламе крупных фирм такие снимки обычно делаются на заказ – наиболее ярким примером может стать реклама любого оператора мобильной связи. Именно их брошюры, плакаты и оформление офисов изобилуют фотографиями счастливых людей на природе, которые прекрасно вписываются в фирменные цвета и сочетаются с логотипами, создавая правильное настроение. Учтите, что в большинстве случаев подобные крупные компании нанимают (или уже имеют в штате) фотографа, заказывая определенные сюжеты снимков заранее. Но иногда они пользуются услугами микростоковых ресурсов, и вот тогда начинается тщательный отбор предлагаемых работ. Каждая деталь имеет значение, поскольку здесь уже будет крайне сложно вырезать модель и подложить другой фон – она уже вписана в окружение природы или интерьера и является составной частью сюжета фотографии (рис. 6.3).

Рис. 6.3. Fashion woman sitting on a sofa (стильная женщина, сидящая на диване). Автор – Валентин Гонтовой

Однако такие работы также хорошо продаются на микростоковых ресурсах, если общая картина представляет собой гармоничную сцену, обладает коммерческой ценностью и вызывает необходимые эмоции. Если работа очень хорошо продумана, то она будет производить на покупателя (а затем и на зрителя рекламы) гораздо большее впечатление, чем модель на белом изолированном фоне. Можно отметить, что съемка в интерьере и на пленэре открывает массу возможностей и тем (вероятно, даже больше, чем студийная), если вы привыкли и наловчились продуктивно работать непосредственно на улице или в интерьерах. В первую очередь это выражается неограниченным пространством действия модели – никакие квадратные метры фона и площади студийного помещения не сковывают вас. Плюс естественное дневное освещение и масштабные декорации в виде морского прибоя, парка с фонтанами, городских улиц, поля подсолнухов или леса смогут подчеркнуть любую костюмированную съемку, как на рис. 6.4.

Рис. 6.4. Sexy huntress resting and smoking cigar (сексуальная охотница отдыхает и курит сигару). Автор – Валентин Гонтовой

Сюжетом удачной фотографии подобного плана может стать почти все, что угодно. Это могут быть дети, резвящиеся на зеленой лужайке, счастливая невеста, бросающая букет (рис. 6.5), компания отдыхающих на пляже девушек в купальниках и прочее, то есть все, на что у вас хватит фантазии, сил, моделей и благоприятных погодных условий (естественно, с соблюдением технических требований микростоковых сайтов, наличием коммерческой ценности и прочими моментами, уже рассмотренными в предыдущих главах).

Рис. 6.5. Bride and groom hugging with flowers in front (невеста и жених обнимаются, на переднем плане – цветы). Автор – Юрий Сухаревский

Предметная съемка

Можно с уверенностью сказать, что данный вид фотографий составляет большую часть практически любого микростокового каталога любого фотобанка (вероятно, потому, что фрукты-овощи и книги немного более сговорчивы в процессе съемки, хотя кто знает). Фотографии совершенно любых предметов, подходящие под критерии отбора микростоковыми ресурсами снимков, входят в данную категорию. Однако здесь можно говорить о тех же самых общих чертах, что и в описании рекламных фото людей. Подавляющее большинство предметных фотографий делается на белом фоне, на котором объект показан целиком, поскольку именно предметы используются особенно активно в рекламных коллажах. Из снимков предметов, снятых на белом фоне, можно сделать практически все, что угодно (этим могут заняться и покупатели-дизайнеры, и даже вы сами). Можно воплотить в реальность даже самые интересные и смелые идеи, если таковые требуются рекламным сюжетам. Кстати, если вас посетила подобная идея и вы не хотите ждать, пока покупатель сам сообразит, что делать с несколькими разными снимками из вашего портфолио, можете смело подкинуть ему такую идею (естественно, только если вы владеете графическими редакторами или достаточно хорошо умеете мастерить, чтобы не испортить техническое качество и коммерческую ценность снимка). Конечно, не стоит лишать покупателей удовольствия самостоятельно экспериментировать, поэтому старайтесь выставлять на продажу не только составленный вами коллаж, но и те снимки, из которых вы его сотворили (если это действительно коллаж, составленный на компьютере, а не результат колдовства умелых ручек). Например, скучный кокос и банальный лимон можно превратить в достаточно интересный фрукт, прибегнув к помощи графического редактора (рис. 6.6).

Но, помимо полученного фантастичного изображения, стоит отправить на продажу и его отдельные составляющие, поскольку у оригинального смешного коллажа будут единичные случаи продаж, тогда как простые снимки могут приносить достаточно регулярный доход. Так что всегда держите в голове основное правило: чем проще идея и изображение, чем меньше искусственной обработки, тем больше покупателей найдет данное фото.

Кроме отдельных предметов на белом фоне, можно снимать и целые композиции. Однако с композициями следует быть осторожными. Старайтесь сделать так, чтобы вся композиция помещалась на снимке или хотя бы представляла собой легко применяемый элемент оформления. Например, вы планируете сделать несколько элементов декора из пожелтевших листьев, которые можно будет смело использовать в осеннем оформлении сайта, рекламе новых сезонных поступлений либо распродаж или вообще где угодно (рис. 6.7). Не жадничайте и составьте целый комплект таких элементов, чтобы покупатель смог ни в чем себе не отказывать и не мучиться подбором по всему микростоковому каталогу работ, выдержанных в одном стиле, но сделанных разными авторами. Если вы облегчите процесс покупки и последующего использования своей работы, то материал для рекламы будут покупать именно у вас.

Естественно, можно дать разгул фантазии и фотографировать самые разные натюрморты, которые только вы сможете себе представить (не только визуально, но и в применении). Но перед тем, как устраивать идейные фотосессии, учтите, что чашка чая в окружении других приборов на столе, покрытом скатертью, а также композиция из кофейных зерен, мешковины и прочих интересных предметов (рис. 6.8), имеет гораздо меньше шансов на использование в самых разнообразных рекламных коллажах и претендует скорее на роль независимой иллюстрации (например, в журнале или на обложке книги и тетради).

Рис. 6.6. Mixed coconut and lemon (смесь кокоса и лимона)

Рис. 6.7. Autumn elements frame – acorn, chestnut, viburnum, rowan, briar and multicolored leaves (рамка из элементов осени – желудь, каштан, калина, рябина, шиповник и разноцветные листья)

Рис. 6.8. Coffee time – beans and spices (время для кофе – зерна и пряности)

Любители макросъемки также смогут найти применение своему мастерству и технике в микростоковой съемке. Естественно, если не увлекаться и реально представлять себе коммерческую ценность полученных снимков, а также соблюдать все требования выбранного вами микростокового партнера, то и макроснимки вроде показанного на рис. 6.9 часового механизма будут пользоваться хорошим спросом среди клиентов фотобанков.

Если снимки с людьми, запечатленными в интерьере или на природе, можно использовать достаточно широко, то предметы желательно фотографировать именно на белом фоне, поскольку так у них будет куда больше шансов на покупку. Однако никто не запрещает включать в число своих работ и предметы, снятые на пленэре. А как иначе у вас получится вызвать у зрителя бодрящее ощущение от глотка ледяного светлого пива, если не показать фотографию красивой бутылочки, охлажденной в настоящем пушистом сугробе? Сочное яблоко в росе, красующееся на свежей зеленой ветке в саду, малина, спрятавшаяся под листиком на грядке, и многое-многое другое – если снимок действительно хорош, то он всегда найдет своего покупателя.

Рис. 6.9. Mechanism gear of vintage clock (устройство механических часов)

Текстуры

Текстуры являются достаточно непростым и совершенно непредсказуемым видом фотографий. Многим кажется, что насобирать текстур даже у себя дома или во дворе достаточно просто – сюда подойдут и фрагмент кирпичной стены, и асфальт, и гравий, и деревянный забор во всем своем разнообразии, и пустые страницы старых книг, и многое-многое другое. Однако текстуры практически всегда загружаются наугад. Невозможно предсказать, какую из них будут покупать, а какую не купят ни разу. Именно поэтому старайтесь тщательно изучать текстуры, уже имеющиеся в микростоковых фотобанках, и пытайтесь сделать такой снимок, который будет ощутимо выделяться как по качеству, так и по своему содержанию – чем более уникальная текстура, тем больше у нее шансов стать популярной и принести вам хорошие деньги. Ищите текстуры постоянно вокруг себя, а найдя, сразу же хватайтесь за фотокамеру. Невозможно предсказать, какая текстура окажется популярной. Например, вы проснулись рано утром и, собираясь по делам, заметили, что за ночь ваше оконное стекло покрылось интересной изморозью. Сразу же, не откладывая, взяли фотоаппарат и сделали фотографию, а потом каждый раз мысленно хвалите себя за то, что не поленились сделать снимок, который волшебным образом одинаково хорошо раскупается даже через полгода после загрузки на микростоковый ресурс (рис. 6.10).

Рис. 6.10. Популярная текстура льда

Найдя тематику, которая у вас хорошо получается и отлично раскупается, не расслабляйтесь и продолжайте поиски, поскольку очень часто именно текстуры того или иного характера переживают резкие пики популярности, когда их раскупают как горячие пирожки, и спады, когда их уже перестают принимать инспекторы из-за количества уже существующих текстур и покупатель пресыщается. Поэтому, заметив, что одна-две фотографии текстуры забора (рис. 6.11) резко набрали популярность и ежедневно расхватываются покупателями в сравнительно больших количествах, сразу же постарайтесь развить эту тему (и желательно разнообразить). Если не будете лениться, внезапно обнаружив прибыльный ресурс, то у вас появляются все шансы сорвать джекпот, поднять свое портфолио на новый уровень популярности и увеличить количество работ, пока этого не заметили и не сделали за вас ваши коллеги по микростоковым фотобанкам.

Пейзаж и интерьер

Если вы фотограф-пейзажист, который создает потрясающие пейзажи и панорамы, то и ваше умение может пригодиться на микростоковых сайтах фотобанков. Однако придется создавать действительно интересные и красивые пейзажи, поскольку это далеко не самая популярная категория микростоковых снимков. Если вы собрались делать снимок пейзажа, то в первую очередь подумайте о том, куда его сможет применить покупатель (то, о чем мы уже не раз говорили и еще не раз скажем в данной книге). Пейзажистов больше всего касается проблема разделения художественности снимков и их коммерческой ценности.

Рис. 6.11. Популярная текстура забора

Помните о том, что микростоковые ресурсы продают материал для рекламы – практичный и качественный материал, который можно использовать для привлечения зрителя и заинтересованности его в участии в сделке, которая будет выгодна вашему покупателю-рекламщику так же, как покупка снимка выгодна вам. Просто красивый крымский пейзаж со всей его загадочностью, показанный на рис. 6.12, сможет приковать внимание на любой выставке и сделает это заслуженно.

Рис. 6.12. Часть панорамы алуштинского амфитеатра. Крым

Однако в том, что касается рекламы и оформления, он останется далеко позади пейзажей, изображающих виноградники, плантации чая или соевые поля (как на рис. 6.13). Актуальные фотографии имеют все шансы быть использованными практически в любой рекламе, тогда как лесная панорама может достаточно долго искать своего покупателя, если какое-нибудь счастливое стечение обстоятельств не принесет ей популярность (на что совершенно не стоит надеяться). Угадать и снять популярный пейзаж достаточно тяжело, но если у вас это получится, то такие фотографии имеют все шансы прочно занять позицию среди востребованных снимков. Убедиться в этом крайне просто, понаблюдав за оформлением винных магазинов и буклетов винодельных заводов, пачек чая и рекламы туристических компаний, – бывалые микростоковые фотографы очень часто видят один и тот же удачный пейзаж в витринах магазинов в совершенно разных городах, в дизайне соответствующих сайтов и на рекламных плакатах самых разных фирм.

Рис. 6.13. Soybean field (поле сои)

Если же у вас есть возможность фотографировать интерьеры, то обязательно воспользуйтесь ею, чтобы пополнить свое портфолио хорошими снимками. Снимая интерьеры (рис. 6.14), учитывайте, что их могут использовать не только в качестве отдельных иллюстраций, но и как фон для моделей, снятых на белом фоне. Поэтому, если вы сами не помещаете в свой интерьер модель, постарайтесь представить себе, как будет смотреться человек в созданном вами кадре.

Интерьеры также нельзя отнести к популярной категории фотографий на микростоковом ресурсе. Но если вы можете сделать несколько снимков хорошего универсального или оригинального интерьера, то лучше их сделать – может быть, вы сами потом сможете применить их в коллажах или ваша работа окажется на удивление популярной. В работе микростокового фотографа есть место любым материалам, до которых он сможет дотянуться и сфотографировать таким образом, чтобы снимок приобрел коммерческую ценность и мог оказаться полезным в рекламе и оформлении.

Рис. 6.14. Restaurant interior table appointments (заказанный столик в ресторане)

Коллажи

Коллажи занимают достаточно хорошие позиции среди снимков всех категорий, если их исполнение внушает уважение. К коллажам авторы прибегают в тех случаях, когда сделать реальный снимок по задуманному сюжету невозможно по каким-либо причинам или когда они просто хотят создать наборы объектов, схожих по стилю, которые можно использовать как элементы дизайна (такой своеобразный «набор наклеек» для дизайнера).

В работах профессиональных микростоковых фотографов элемент коллажа встречается достаточно часто. Но, во-первых, это практически никогда невозможно заметить (если не задумано обратное), поскольку коллаж выполнен на высоком уровне. Во-вторых, все материалы, использованные в коллажах, авторы заготавливают сами. По поводу фразы в скобках о задуманном эффекте. К числу интересных коллажей можно отнести составление некоего подобия интерьеров из материалов, которые сами по себе имеют небольшую коммерческую ценность, но были сняты «про запас». При должной обработке из них впоследствии можно будет собрать забавный коллаж, который будет хорошо продаваться (рис. 6.15).

Рис. 6.15. Коллаж из дощечек разных заборов

Кроме того, помните, что вы сколь угодно долго можете практиковаться в искусстве создания коллажа на чужих материалах, добытых из клипартов, скачанных с бесплатных ресурсов (размещенных там, между прочим, не совсем честным путем), однако никогда не пытайтесь заработать, используя частично или полностью чужие ресурсы – это некрасиво и рискованно. Если вы сделали неудачный коллаж, то его просто не пропустит инспектор. Но если вы использовали чужие материалы, то после отправки на продажу вам придется находиться в постоянном страхе, что обман может раскрыться, а тогда вы можете поставить на своем портфолио крест (подробнее о наказаниях за нарушения можно будет узнать в последующих главах).

Лучше постарайтесь изначально делать просто хорошие снимки, требующие минимальной обработки, поскольку, как будет сказано ниже, любое программное вмешательство в готовый снимок гарантированно снижает его техническое качество. Чем меньше обработки, тем лучше. Если же вы действительно хорошо владеете графическими редакторами и очень хотите применить свои навыки, то лучше начать с составления наборов для оформления (рис. 6.16), а уже потом переходить и к более серьезным коллажам.

Рис. 6.16. Acorn different type and sizes collection isolated on white (разные формы, размеры желудей на белом фоне)

Из всего сказанного выше следует вывод о том, что фотограф, работающий практически в любом жанре, может направить свои умения на заработок в микростоковых ресурсах. Для этого ему конечно, придется изучить базу уже имеющихся снимков соответствующего жанра, продающихся на выбранном им микростоке, и ознакомиться с техническими требованиями к снимкам, предъявляемыми на данном сайте. А затем понять, как именно его фотографии можно использовать в рекламе (или что с ними сделать, чтобы их можно было там применить). Если же вы только начинаете снимать, то наберите учебной литературы и смело штурмуйте любой вид фотографии, к которому чувствуете особую тягу, – вероятно, именно здесь вы преуспеете и позже сможете продавать свои отличнейшие снимки в микростоковых фотобанках.

Глава 7 Техника для съемки

Это одна из тех глав, в которой философского текста будет больше, чем картинок и диалогов. Все потому, что вопрос о технике для съемки всегда был наиболее щекотливым. Перед тем как решительно идти в магазин с вырванным из книги кратким списком весьма дорогой необходимой техники, следует пройти краткий курс головотерапии и сделать вывод о том, насколько вам все это необходимо. Когда новичок, ни разу (образно) не державший фотокамеру в руках, воодушевленно слушает профессионала своего дела и эта самая воодушевленность растет на глазах, а затем пересекает черту благоразумия, то результат зачастую оказывается плачевным. Особенно в тех случаях, когда вопрос касается денег. Удивляясь тому, как хорошо, удачно и замечательно у профессионала получается одним щелчком создавать шедевры, вторым – загружать на сайт, а третьим – собирать заработанные доллары в больших количествах, некоторые поклонники приходят к выводу о том, что если у них будет такое же оборудование, то результат сразу же окажется не менее потрясающим и плодородным. При этом они совершенно не учитывают, сколько времени понадобилось этому профессионалу, чтобы таковым стать, а также вообще не интересуются, с чего он начинал в свое время и какие учебные материалы он изучал (рис. 7.1).

В результате наиболее воодушевленные поклонники в подробностях узнают о том, какой техникой пользуется их кумир, бросают работу с твердым решением с понедельника зарабатывать исключительно на продаже снимков и на последние деньги приобретают все инструменты. А потом они понимают, что это совершенно не их среда, что признание и деньги не свалятся с неба в самом начале творческого пути и для того, чтобы портфолио приносило хорошие деньги, требуется время. В результате рисуется достаточно грустная и совсем не смешная картина, на которой глубоко разочарованный человек сильно ругается и спрашивает, почему у него ничего не получилось, если столько всего было обещано. Ничего обещано не было. Мы уже не раз упоминали, что микростоки – это непредсказуемая коробка сюрпризов, а получать стабильную прибыль можно только в результате кропотливого и упорного труда. Очень кропотливого и очень упорного.

Существует ошибочное и очень распространенное мнение о том, что для того, чтобы получались отличные снимки, нужна профессиональная техника. Не то чтобы оно было совершенно ошибочным, но в случае с абсолютными новичками оно именно такое. Подобное мнение распространено не только насчет фотоаппаратов. Те, у кого не получается хорошо кататься на своих самых первых и недорогих роликах или ездить на дешевом велосипеде, часто высказываются в пользу того, что, будь у них дорогие обновки, все получилось бы само собой. А еще есть мнение, что умение вытворять всякие финты, которые показывают на профессиональных соревнованиях, тоже приходит само сразу после покупки инвентаря. Так вот – в действительности все работает не так. Если вы не знаете китайского языка и не хотите долго и упорно его учить, то вы и не будете его знать, даже если купите дорогой и модный разговорник. Все люди, умеющие что-то делать очень хорошо, приложили усилия к развитию своего умения. Научиться можно совершенно всему, просто кому-то для этого потребуется больше времени и сил, а кому-то – меньше. Но учиться и трудиться все равно придется, чем бы вы ни решили заняться.

Рис. 7.1 . Vintage clock on antique books isolated on white (старые часы на антикварных книгах на белом фоне)

То же самое можно сказать и об искусстве фотографии. Если вы счастливый обладатель новенькой камеры, претендующей на гордый титул «профессиональная», которую вы купили сегодня утром (а до этого толком не снимали вообще), то готовьтесь к тому, что сначала вам придется кропотливо работать над умением хорошо и правильно снимать (на это зачастую уходит не один год). Само собой ничего просто так не получится. Даже если у вас очень дорогая камера, но вы совершенно ничего не смыслите в том, как ее настраивать, то простое нажатие кнопочки не сделает за вас всю работу.

Если вы решили попробовать себя в искусстве фотографии и при этом у вас имеется цифровая «мыльница», то почему бы не попробовать начать работу с ней? Научиться построению правильной композиции и многим другим необходимым навыкам, которые зависят только от вас, а не от техники, можно и с очень простой камерой. Если через некоторое непродолжительное время окажется, что у вас нет ни энтузиазма, ни времени, ни терпения учиться и с завидной педантичностью создавать качественные работы, то по крайней мере не придется расстраиваться, что вы, помимо времени, потратили на сие занятие еще и кучу денег (а еще уволились, и теперь вообще ситуация хоть вешайся).

Достаточно большой процент успешных микростоковых фотографов начинали работать именно с таким небольшим и совершенно невнушительным фотоаппаратом, а потом на заработанные при помощи своих снимков средства обзавелись более серьезной техникой. А у некоторых профессионалов, работающих на микростоках и хорошо известных в своих кругах, уже и по прошествии длительного времени (за которое они успели заработать себе на целые фотостудии для микростоковой съемки) имеются в портфолио удачные старенькие фотографии, сделанные на цифровую «мыльницу». Которые, к слову, до сих пор могут занимать лидирующие места на первых страницах фото своей категории и отлично продаваться.

Конечно, такой подход активно практиковался в недалеком прошлом, и, скорее всего, сегодня вы не получите такой же финансовой отдачи от продажи подобных снимков, как это происходило несколько лет назад, поскольку цифровые «мыльницы» проигрывают цифровой зеркальной технике по многим техническим параметрам вроде резкости, количества шумов, освещения и т. д. Поэтому сейчас мудрые начинающие микростоковые фотографы стараются приобретать недорогие цифровые зеркальные камеры и работать с тем объективом, который при покупке идет в комплекте с камерой, приправляя данную комбинацию парой источников постоянного света. Когда при работе с таким набором ваши дела пойдут очень и очень хорошо, а сами вы уже узнаете разницу между качеством камер разных марок и моделей, а также разберетесь в разновидностях и назначении разных объективов, именно тогда появятся смысл и возможность постепенно заменять недорогое оборудование более мощным, черпая финансовые ресурсы из того, что вы уже заработали при помощи начального набора техники и своих собственных рук.

Никто не становится дизайнером, впервые сев за компьютер и запустив последнюю версию графического редактора Adobe Photoshop, – всему нужно учиться. И если человеку захочется попробовать себя в том или ином занятии, то мудрый сначала найдет тех, кто уже этим занимается, и попытается расспросить их обо всех интересующих его аспектах. Затем он поищет, у кого можно было бы попросить технику, материал и что-либо еще, чтобы попробовать самому и понять, нравится ли ему процесс, есть ли необходимое чутье и задатки. И только после этого будет решать, приобрести ли для себя все новое или начать с б/у. Многие профессионалы советуют начать с б/у камер. А если все будет отлично и многообещающе получаться, то можно задуматься и об обновках.

Возможно, наши прозрачные и уже неоднократно повторяющиеся намеки уже надоели, но, к сожалению, вам никуда не деться от подобных советов. Чем бы вы ни решили заняться, практически во всем и всегда вы получите дельный совет от бывалых: не набрасываться нахрапом на дорогущую технику (или снаряжение, или материалы, или инструменты) в магазине в самом начале. Если вы вложите большую сумму в технику, а потом вам не понравится процесс работы на микростоковом сайте, то что вы будете делать с большим количеством специфического дорогого оборудования (рис. 7.2)? Конечно, его можно будет попытаться продать, но вы же прекрасно понимаете, что многих проблем можно избежать, если с самого начала хорошо подумать.

Рис. 7.2. Laptop with hammer (ноутбук с молотком)

После краткого курса для читателей, которые ищут инструкции о том, что нужно купить для моментального зарабатывания легких денег (обычно такие приступы случаются после просмотра красочных глянцевых фотожурналов или впечатляющего ТВ-шоу), можно перейти к описанию того, что из техники и оборудования вам может понадобиться в процессе съемки работ на продажу

Камера и объектив

Начиная работать с продажей фотографий на микростоках, ориентируйтесь на камеру, имеющую в своих характеристиках более 4 мегапикселов, поскольку сегодня это минимальное требование к принимаемым фотографиям. И не забывайте, что практически все остальное зависит от умения и навыков самого фотографа. Давать более детальные рекомендации по выбору определенной марки или модели камеры будет не совсем разумно. Если мы напишем, что лучше использовать камеры Canon (которыми, например, пользуемся мы сами), то, во-первых, это лишит вас возможности выбрать тот аппарат, с которым вам будет приятнее всего работать, который будет удобно лежать в руке и помогать в процессе съемки, а не мешать. Во-вторых, сказать о том, что какая-то марка или модель принесет больше пользы в микростоковой съемке, чем все остальные, означает солгать и навязать субъективную точку зрения – у каждой марки цифровых камер есть свой основательный лагерь приверженцев (есть мнение, что для фотографа марка камеры скорее философия, чем показатель качества). Потому здесь перед вами открывается свобода выбора.

Что касается объективов, то, как уже упоминалось выше, начать можно с универсального стекла, которое чаще всего идет в комплекте с камерой. Со временем вы начнете все больше разбираться в преимуществах и недостатках своего объектива, повышать требования к работам и технике, а также окончательно (или временно) определитесь с тем типом фотографий, который у вас получается (и, соответственно, продается) лучше всего. Только после этого можно настроиться на покупку такого объектива, который предназначен исключительно для выбранного вами типа фотографий – макроснимки, портреты, предметы, пейзажи и т. д. И даже после приобретения специфического объектива, предназначенного для выполнения одной определенной задачи, вы будете обращаться к своему универсальному стеклу достаточно часто. Чем дольше вы будете работать микростоковым фотографом, тем больше разных крайне нужных объективов и камер у вас будет собираться. Как говорилось во вступительной части данной книги (которую вы, надеемся, прочли в первую очередь), существует достаточно много всевозможных работ, касающихся непосредственного подробного описания назначений и функциональности разных камер и объективов. Поскольку на эти темы можно писать целые библиотеки, а в задачи данной книги это не входит, то, пожалуй, перейдем к следующему вопросу.

Студия

Конечно, можно снимать и без студии, но рано или поздно вам все равно понадобится ею воспользоваться, поскольку студийная съемка позволяет достичь желанной универсальности фотографии – чем больше универсальность фото, тем больше возможность, что его, во-первых, купят, во-вторых, купят несколько раз. Учитывая, что для получения хорошего и стабильного дохода требуется продуктивно и практически ежедневно работать, потребность в студии возникнет гораздо быстрее, чем вы могли бы подумать. Студия подходит для гибкой съемки людей и предметов. Можно использовать однотонный фон любого цвета, разыгрывать практически любые сюжеты при наличии соответствующего реквизита и при этом не испытывать неудобств или зависимости от погодных условий или времени года (рис. 7.3).

Рис. 7.3. Небольшая студия с фоном и тремя источниками света

Если у вас еще нет студии, но уже есть потребность или желание ее использовать, то выходов может быть несколько. Когда студия вам нужна крайне редко, то проще будет найти уже созданную кем-то и подходящую вам студию и брать ее в аренду на непродолжительное время. Если же вы нашли себя в студийной съемке и нуждаетесь в ней каждый день, то желательно найти такое помещение, доступ в которое можно получить практически в любое время. Кроме того, постарайтесь сделать так, чтобы до него было легко и быстро добраться, поскольку ежедневная необходимость ехать в любую погоду на другой конец города со временем отобьет у вас желание продолжать в том же духе. Фантазия в использовании студии для работы над фотографиями не ограничена практически ничем (не считая основных характеристик микростоковой фотографии, включающих в себя коммерческую ценность, наличие идейности, пригодность в отношении рекламы и т. д., а также площади помещения). Если говорить обо всех возможностях, которые предоставляет студия, то этот разговор также займет несколько добротных книг. Поэтому сейчас мы остановимся на том, что пользуется наибольшим спросом и дает возможность разгуляться фотографу любого уровня.

Фон

Наибольшей степенью универсальности обладают снимки, сделанные на ровном белом фоне (так называемый изолят). В чем же универсальность такой фотографии? В том, что этот объект можно будет легко вырезать из однотонного цвета после покупки вашей работы и максимально гибко приспособить практически к любому сюжету. А следовательно, девушку на белом фоне будут покупать чаще, чем девушку на фоне леса. Поскольку первую можно «отправить» в кафе, на море, оживленную улицу и в магазин, просто подложив под вырезанный силуэт соответствующий фон. А вторая как была в лесу, так там и останется.

Фон для студии представляет собой длинный рулон однотонной бумаги. При выборе фона у многих разбегаются глаза, поскольку палитра оттенков достаточно широкая, чтобы долго думать, какой цвет вам пригодится больше всего. Оптимальным решением будет выбор чистого белого цвета – он используется в 90 % съемок (если не чаще), а при помощи различных световых схем и цветных фильтров его можно будет разнообразить куда больше, чем серый, черный и т. д. Учтите, что покупка специального бумажного фона в дальнейшем сэкономит большое количество времени и сил. Не надейтесь на чудеса обработки, старайтесь изначально сделать фотографию максимально качественной, поскольку чем большую программную обработку пройдет снимок, тем меньше у него шансов пройти проверку. Поэтому фон должен быть изначально ровным, чистым и однотонным. Не стоит заменять его склеенными листами или тканевой драпировкой (белой мятой простыней, которую некоторые так любят) – убирать потом мятые складки и швы в программах типа Photoshop не «легко» и уж тем более не «быстро». Наличие подобной необходимости чистить последствия небрежности отнимет столько времени и сил, что вы все равно решитесь на покупку фона позже (или откажетесь от затеи со студией вообще).

Зачастую вы видите на чужих фотографиях аккуратное симпатичное отражение. Иногда его можно получить при помощи нехитрых манипуляций в графическом редакторе. Но не всегда такое самодельное отражение будет иметь естественный угол. Чтобы получать такое отражение в процессе съемки без необходимости колдовать в графическом редакторе, можно обзавестись большим листом гладкого белого акрила или оргстекла (простое стекло тоже можно, но небезопасно).

Свет

Как уже говорилось выше, хорошим выбором для тех, кто только начинает работать с камерой и вспышками, является постоянный свет. Речь идет об источниках, которые не вспыхивают при нажатии кнопки спуска затвора на фотокамере. Они обеспечивают вас непрерывным потоком света одинаковой мощности. Удобство постоянного света заключается в том, что вы сразу видите, как ложатся тени на объекте, и можете достаточно быстро выставить правильную световую схему. Недостатком постоянного света является требование абсолютной неподвижности объекта и камеры. Иными словами, если в случае со съемкой неодушевленного объекта вам потребуется опора только для камеры (например, штатив), то в случае с живой моделью будет крайне трудно избежать смазывания деталей. Человек никогда не будет стоять совершенно неподвижно, как ваза, – он будет моргать, смотреть в разные стороны, качать головой, части тела будут покачиваться и смещаться, а волосы будут развеваться от сквозняков. Даже если все это, по мнению модели, произошло очень легко и незаметно, то снимок покажет совсем другое. Поэтому старайтесь как можно скорее перейти на импульсный свет (тогда в большом количестве случаев у вас вообще отпадет потребность в штативе).

Количество источников света ограничивается минимум двумя вспышками. Одна из них будет направлена на фон, вторая – на объект съемки. На самом деле количество световых схем, которые могут понадобиться в процессе съемки, достаточно большое. Наиболее универсальная схема показана на рис. 7.4.

В результате применения подобной схемы получается кадр, приведенный на рис. 7.5.

После того как вы почувствуете, что можете свободно работать со светом, необходимым для получения основного типа микростоковых снимков (то есть объекта на изоляте), то эксперименты с более сложными схемами не заставят себя ждать. Но на эту тему вы всегда сможете найти массу специализированных пособий, поэтому двигаемся дальше.

Рис. 7.4. Световая схема для съемки небольших предметов на белом фоне:

1 — белый фон; 2 — источник света для «выбивания» белого фона светом; 3 — объект съемки; 4 – источник света, направленный на объект съемки; 5 – фотокамера

Рис. 7.5. Результат применения световой схемы

Предметный столик

Если вы нашли себя в предметной съемке и собираетесь сделать на ней основной акцент в работе на микростоковых ресурсах, то, вероятно, вам не понадобится целая студия, поскольку многие фотографы, занимающиеся предметной съемкой, вполне успешно устраивают предметный столик и у себя дома.

Для предметной съемки существует масса различных приспособлений, большую часть из которых можно приобрести в уже готовом виде – это лайткубы всевозможной формы (тканевые конструкции, представляющие собой белый куб, в который помещают объекты съемки), специальные палатки, боксы и т. д. К каждой из данных конструкций следует приспосабливаться (настроения сторонников каждой из этих конструкций можно сравнить с убеждениями фанатов той или иной марки фотоаппарата). Кроме того, они имеют ограничения по размерам, то есть покупка одного из приспособлений просто так, наобум, скорее всего, окажется ошибочным шагом. Пока вы не «пристрелялись» к своим запросам и масштабам, не стоит ограничивать рабочее пространство.

Существует мнение, что любую из данных конструкций можно сделать самостоятельно (соответствующих любительских инструкций можно найти достаточно много в Интернете). Можно. Но лучше этим заниматься тогда, когда вас перестал устраивать обыкновенный предметный столик.

Конструкции предметных столиков могут быть достаточно разнообразными. В целом он похож на белый ровный лист акрила, изогнутый под углом 70–90 % и зафиксированный в таком положении несколькими креплениями. Готовые предметные столики практически ничем не заменимы. Но для начала такую конструкцию можно создать самостоятельно, приобретя большой лист акрила (или любого тонкого глянцевого пластика, который стоит достаточно недорого), несколько зажимов (которые можно найти в любом строительном супермаркете) и пожертвовав подходящим столом, приставленным к стене. Предметный столик обладает широким рядом преимуществ перед своими коллегами кубической формы. Во-первых, он отлично моется. Этим сказано практически все – на нем можно смело снимать любые эксперименты с разливающимися жидкостями, спецэффекты с участием искусственной или натуральной (шутка) крови, можно не бояться положить огурчик или картошку, только что добытую с грядки, пролить вино или раздавить клубнику.

Во-вторых, он практически ничем не ограничен, не считая краев фонового листа. В-третьих, если вам нужно оперативно транспортировать свое оборудование, то столик легким движением руки сворачивается в небольшой рулон, зафиксированный теми же зажимами, которые позже будут использованы для сбора конструкции на любой поверхности.

В общем, свобода выбора приспособлений для предметной съемки крайне велика и приветствует практичный подход. Здесь же следует немного добавить информации об источниках света. Поначалу вам вполне хватит одной вспышки с закрепленным на ней софтбоксом. А когда вы повысите требования к своим снимкам и одной вспышки уже окажется мало, то можно будет приобрести вторую для выжигания фона. Софтбокс – это специальная насадка на источник света, предназначенная для рассеивания потока света (пару софтбоксов можно увидеть на рис. 7.3, а также на рис. 7.6).

Рис. 7.6. За кулисами съемки: модель, фотограф и вспышка с софтбоксом

С его помощью удается легко избегать жестких теней и бликов, наличие которых делает снимок совершенно непригодным. Может показаться, что софтбокс – это дорогая и совершенно ненужная деталь. Однако даже самый небольшой из них (40 х 40 см) ощутимо повысит качество снимков и избавит вас от лишней головной боли. К слову, если лайткуб, столик и прочие подобные конструкции можно попытаться сделать самостоятельно, то экспериментировать с самодельным софтбоксом не надо – хорошая самоделка будет стоить дороже фабричного изделия и не даст такой же гарантии качества (а еще может испортить вспышку или вообще расплавиться). Если вы работаете с предметной съемкой не в студии, а, например, дома, то учтите, что цветные стены и мебель могут отбрасывать паразитические рефлексы. Постарайтесь уделить максимум внимания своему рабочему месту, независимо от того, студия ли это, предметный столик или пленэр. Не торопитесь при выставлении световой схемы. Будет очень обидно, если окажется, что цветные рефлексы придали модели нездоровый вид, а жесткая тень присутствует на всех 100–150 снимках мандаринок, – будет крайне обидно потратить несколько часов на съемку, а потом обнаружить, что результат никуда не годится.

Немного о реквизите

О реквизите сейчас и правда будет совсем немного, поскольку более детально работа с ним описана в следующей главе. Сейчас же стоит упомянуть, что микростоковый фотограф отличается, пожалуй, наибольшими запасами реквизита в сравнении со всеми остальными фотографами. К его реквизиту относится огромное количество вещей, комбинируя которые он получает свои объекты для съемки.

Сюда может входить практически все, что угодно, начиная от булавок для волос и заканчивая частями интерьера, собранными прямо в студии, в котором можно отснять модель. У наиболее успешных стоковых фотографов можно увидеть громадные студии, разделенные на секции перегородками, в каждой из которых собрана часть интерьера самых разных помещений, от кухни до spa-салона. К реквизиту относится и подборка одежды без логотипов и надписей (подробнее об этом речь пойдет ниже) – одежды должно быть много и она должна быть как можно более универсальной. Следует ориентироваться в первую очередь на повседневный стиль (так называемый casual) и официально-деловой. Отсутствие логотипов и рисунков-надписей относится абсолютно ко всему реквизиту, а то работу не примут из-за нарушения авторских прав.

Идеальный внешний вид – один из основных критериев всего вашего реквизита, от модели до ее окружения и всех прочих предметов, которые попадут в кадр. Требования к реквизиту нужно ставить крайне высокие, даже завышенные. Если вы допустили ошибку на этапе подбора реквизита и его съемки, то никакие умения работы в программе Adobe Photoshop вам уже не помогут – вряд ли вы сможете быстро и качественно превратить подпорченный фрукт в свежий или «перестелить» потертый старый линолеум, заменив его новым.

Глава 8 Модель и реквизит для съемки

После того как вы получили представление о том, какую необходимую технику вам придется использовать в процессе съемки, можно приступать к рассмотрению того, что именно в данном процессе следует проконтролировать. Поскольку вы – микростоковый фотограф и, следовательно, вам крайне важны все малейшие детали будущих фотографий, то весь процесс съемки целиком и полностью состоит из подготовки и расстановки реквизита (не считая, естественно, технической стороны вопроса, которая является составляющей любой съемки по умолчанию). В этом плане следует отметить тот факт, что всем остальным фотографам, выбравшим любое другое направление, в десятки и сотни раз проще. Им не нужно метаться в поисках того, не знаю чего, отправляясь туда, не знаю куда. Возможно, некоторые читатели, ознакомившись с этой (и еще парой других) главой, уже потеряли энтузиазм, решая, что им, собственно говоря, и так неплохо живется-работается. Даже если так и будет, то хотя бы они не успеют понести неоправданные расходы времени и средств, а значит, книга хорошо выполняет свою основную информационную функцию.

Прочтя раздел о том, что нужно рекламе, и сделав выводы относительно того, что и в каком виде можно этой самой рекламе подавать, следует призадуматься на тему того, что именно вы собираетесь фотографировать на ближайшей съемке. Будут ли это люди или все же предметы. Вы еще успеете найти себя в том или другом, решив, что вам нравится больше. Однако не забывайте, что все равно вам придется работать и с тем и с другим, а значит, нет разницы, с чего начинать (по секрету отметим, что помидоры, в отличие от живых моделей, ведут себя как-то спокойнее и вообще очень сговорчивые ребята на самом деле).

Подготовка модели

Изначально многим может показаться, что съемка людей гораздо проще, чем предметная, а результат такой съемки качественнее. Ведь вам просто нужно встать напротив модели и нажимать кнопочку, а она (или он) все сама (или сам) сделает. Не торопитесь с выводами, это большое заблуждение. В подготовке к съемке моделей есть масса тонких нюансов, за которыми не так просто уследить одновременно.

Схема та же, что в предметной съемке:

♦ выбор сюжета;

♦ просмотр стоков на предмет снимков данной тематики;

♦ анализ найденных работ;

♦ выбор подходящей модели (если это не предметная съемка);

♦ планирование реквизитов для своей съемки;

♦ подготовка модели (или реквизита, если съемка предметная).

О первых трех пунктах вы уже имеете представление, поэтому перейдем непосредственно к работе с живой моделью.

Выбирая подходящую модель, опирайтесь не на свои личные предпочтения, а на требования сюжета. Игривая блондинка с кокетливой улыбкой прекрасно подойдет для праздничных сюжетов (Снегурочка, День святого Патрика или День святого Валентина, вечеринка в пижамах, как на рис. 8.1, и т. д.), однако для съемки офисного работника в деловом костюме лучше поискать спокойную брюнетку с ясным взглядом и сдержанными эмоциями уверенной в успехе бизнес-леди.

Рис. 8.1 . Blonde and brunette in pajamas fighting cushions (блондинка и брюнетка в сорочках дерутся подушками)

Потенциальная модель должна быть идеалом воплощения выбранного сюжета – в ней абсолютно все должно соответствовать теме, начиная со строения тела и заканчивая выражением глаз и способностью хорошо выразить ту или иную эмоцию. Поэтому, приступая к поискам модели для своей работы, всегда помните, что вы выбираете не симпатичного вам человека, а актера, который должен исключительно хорошо играть свою роль в конкретной сцене (рис. 8.2).

Поскольку микростоковый фотограф обладает некими замашками, присущими любому запасливому представителю фауны, то за ним обычно не наблюдаются истеричные метания в последний момент, призванные решить проблему с поиском модели или реквизита. Если вы уже достаточно успешный фотограф и обладаете большим количеством опыта и всевозможными связями, то вопрос о поиске моделей вас уже не будет беспокоить так же, как начинающего, – вероятно, у вас уже будет отдельная страничка в записной книжке с перечнем контактов и кратким описанием их владельцев. Нужен определенный сюжет – набираем соответствующий номер и договариваемся о съемке.

Рис. 8.2. DJ-girl with headphones (девушка-диджей с наушниками)

Если у вас еще нет такой страницы и связей пока не очень много (равно как и опыта), следует воздержаться от серьезных планов о съемке, пока вы не выбрали подходящую жертву.

Вам придется научиться находить с моделью общий язык, чтобы она (или он) понимала, чего вы от нее (от него) хотите своими размахиваниями руками или бормотанием из-за камеры. Любая эмоция, которую вы хотите получить на фото, должна быть естественной – если вы работаете не с профессиональной моделью, то результат съемки во многом будет зависеть от вашего таланта общения с людьми (а как иначе получить на фото естественный смех, если вы не сможете рассмешить человека?). На первый взгляд это кажется легкой задачей, но в таком случае либо у вас очень много опыта работы с людьми, либо вы еще не знаете, что это такое.

Рано или поздно работа накладывает отпечаток на любого человека. Так называемая профессиональная деформация постигнет и вас. Заключаться она будет в том, что при походе в магазин, прогулке по парку или даже просто при общении со знакомыми (и незнакомыми) людьми на улице и любом мероприятии вы непрестанно будете оценивать любой замеченный вами предмет на его стоковость. Процесс будет скорее подсознательным, но в случае положительного результата оценки в голове просигналит соответствующий маячок. Приблизительно так можно охарактеризовать наиболее подходящий процесс поиска модели для вашей съемки (конечно, в том случае, если у вас еще нет возможности выписать профессиональную модель из агентства, в которых их раздают) – вы общаетесь с членами семьи, друзьями, коллегами и просто случайными знакомыми, параллельно оценивая их мимику и состояние волос-кожи-зубов (да, зубов тоже), а затем делаете вывод о том, годится ли этот человек для работы или нет. Фактически вам нужно сравнить эмоции человека с соответствующими эмоциями моделей на уже существующих удачных микростоковых фотографиях (если вы еще не наметали глаз на «стоковую» фотогеничность). Как только вы нашли подходящую кандидатуру, можно решить, на какую тему проводить фотосессию, и заняться подготовкой реквизита. Все описанные выше советы найдут того, кому они действительно нужны. Но тот, кто уже знаком с фотографией не понаслышке, знает, что если руки не такие прямые, как хотелось бы, то испортить на снимках можно и самую хорошую модель – красота и фотогеничность человека на снимке в первую очередь зависят от самого фотографа. Таким образом, к концу данного абзаца должен внезапно напроситься вывод о том, что практически для любого человека можно найти тему и образ микростоковых снимков, в котором он получится идеально хорошо (главное, чтобы вы сами это видели и смогли показать – в этом секрет успеха фотографа).

Итак, с сюжетом определились, модель выбрана. И сейчас он или она уже сидит в вашей студии, настроившись на работу и войдя в роль. Не спешите хвататься за камеру. Впереди еще много того, что нужно проконтролировать и, если необходимо, исправить.

Закрепляем в сознании уже такую привычную фразу: «Качественный снимок – это снимок, к которому не сможет придраться сам фотограф» (как бы ни старался). И приступаем к контролированию и исправлению.

Естественно, речь идет о внешнем виде человека. То, что мы видим глазами, на готовом фото выглядит совершенно иначе. Часто случается, что из отснятых 50 кадров ни один не подходит из-за того, что при обработке снимка на мониторе выявляются ужасные мелочи, которые не были вовремя замечены в студии. Совершенно так же, как в предметной съемке. Именно по этой причине рекомендуется после каждого кадра уделять пару минут тщательному просмотру результата на дисплее фотоаппарата на предмет технических моментов вроде фокуса, паразитических теней, а также качества реквизита и самой модели. Бывает так, что, уже закончив многочасовую съемку и загрузив фотографии на компьютер для обработки, внезапно замечаешь попавшую в кадр пылинку или волосинку, которую удалить программным путем незаметно и без потери качества не представляется никакой возможности. В таком случае ставьте себе большой минус и бракуйте данные снимки – вам нужно быть предельно критичным к себе и стараться сразу пресекать появления всевозможных дефектов в кадре еще на стадии съемки. Ведь если неудачную пригоршню малины можно переснять на следующий день, найдя в магазине (или на даче) другой реквизит, то вызывать модель на съемку еще раз будет не так-то легко – попробуйте объяснить человеку, что вы отрываете его от работы или лишаете отдыха из-за незамеченной нитки, торчащей в шве футболки. И чем сложнее и продолжительнее планируется съемка, тем педантичнее нужно отнестись к подготовке. Теперь перспектива предметной съемки уже не выглядит такой сложной, не правда ли?
Для начала еще раз вспомните, что обработка – не ключевой момент. Не думайте, что на компьютерную программу можно рассчитывать в случае проколов, она не исправит ошибку фотографа. Вы должны максимально хорошо все подготовить, максимально хорошо снять, повторно проверить модель и еще раз снять максимально хорошо. Как ни странно, это залог того, что весь процесс пройдет быстро, – на то, чтобы убрать паразитическую тень на лице или нитку на одежде в программе на компьютере, может уйти (минимум) полчаса, тогда как в студии нитка просто отрезается, а тень убирается легким поворотом головы модели или изменением световой схемы. Желательно выставить рабочую световую схему заранее, чтобы можно было сразу проверять все тестовыми кадрами.

Животные

Вопрос по поводу принадлежности зверушек к моделям или реквизиту довольно спорный. Мы не будем этим заниматься, по крайней мере сейчас, и упомянем животных в одном разделе с живыми же моделями. Прежде чем проводить съемку с участием зверушек, посмотрите, сколько уже загружено снимков подобного характера. Например, всевозможных котиков на микростоковых ресурсах так много, что их уже стараются не пропускать при малейшем шансе. На самом деле снимать животных не в зоопарке и не на природе достаточно сложно (как всегда, речь пойдет в основном об универсальной съемке в студии или на предметном столике для получения изолированного объекта на белом фоне (рис. 8.3)). Их могут раздражать попискивания вспышек, а также достаточно агрессивное поведение источников света. Плюс, если животное не отличается медлительностью или пассивностью характера, оно при любой удачной возможности будет предпринимать попытку убежать (ускакать или улететь) подальше.

Рис. 8.3. Chinchilla isolated (шиншилла)

Проблема съемки подвижных животных заключается чаще всего в отсутствии или смещении фокуса – согласно неоднократным повторениям ваш снимок никому не будет нужен, если фокуса в нем нет или он «съехал» (его элементарно не пропустят на продажу, и вы зря промучаете животное и промучаетесь сами в последующем процессе уборки своего предметного столика и студии). Если это ваш питомец и вы обладаете высшим знанием обо всех его слабостях, то вполне поощряется коварное применение всех секретных приемов, заставляющих зверька или птичку замереть на достаточное количество времени. К гуманным приемам, нацеленным на умное животное, можно отнести подкормку сахарком, изюмом и прочими вкусностями, которые ваш объект съемки захочет вдохновенно слопать даже перед лицом большой опасности. По крайней мере это отвлечет его от вспышек и прочих раздражителей на необходимое время и заставит прекратить вертеть головой. К более простому и варварскому приему относится наличие ассистента, который сможет держать зверька в нужном положении и отпускать по вашей команде, убирая руки из кадра (обычно после этого зверька приходится ловить всем съемочным составом).

Если объектом вашей съемки является животное, то это не значит, что на его внешний вид можно не обращать внимания. Снимая своего кота, убедитесь, что шерсть у него лежит ровно, а к лапам не приклеились остатки рыбы. Вопрос идеального состояния меха и перьев относится ко всем питомцам, особенно если вы применяете брутальную тактику хватания зверька ассистентом. Кроме того, в кадре не должно находиться посторонних вещей, если они не задуманы в качестве части композиции фото (постарайтесь сделать так, чтобы зверек не испугался слишком сильно и не создал необходимость внеплановой уборки). А теперь можно снова переключиться на моделей-людей.

Макияж

Макияж модели должен всегда четко соответствовать выбранному сюжету. Чем специфичнее тема, тем выразительнее грим. Если тема сюжета задана четко (например, нужно снять живописного актера японского традиционного театра или жуткую кровавую сцену), то останется только наложить грим. Если тема претендует на универсальность, макияж должен быть максимально нейтральным. Любая лишняя деталь сокращает вероятность покупки снимка на десятки процентов!

Наилучший нейтральный и универсальный макияж – искусная имитация его отсутствия. Понимая это, многие решают, что можно просто не гримироваться – это неправильное решение. Дело в том, что любая кожа имеет свои недостатки – крупные поры, раздражения, сыпь, порезы, синяки, да что угодно. Кроме того, у некоторых моделей может быть не совсем подходящая геометрия лица, которую хороший визажист может исправить при помощи косметики. Это все нужно скрывать на модели перед съемкой, а не на компьютере после, потому что на фотографии все эти недостатки проявятся особенно ярко. Может, и не была заметна эта царапина в студии, она же такая мелкая, но вот снимок и вот царапина, и никак ее не «замазать» незаметно – удачный снимок больше не годится. А вот с макияжем ситуация совершенно иная – вспышки съедают почти половину макияжа. Следовательно, чтобы вечерний макияж был именно вечерним и выразительным, его всегда нужно делать немного ярче, чем планировалось. Потому не стесняйтесь гримировать даже «натуральную» модель. Сейчас вкратце расскажем именно о натуральном макияже (показанном на рис. 8.4), как наиболее востребованном для 85–90 % стоковых фотографий.

Если у вас нет визажиста, то придется научиться основам наложения макияжа и контролировать весь процесс самостоятельно (будьте готовы и к такому варианту).

Тональный крем. Синяки, раздражения, порезы и прочие нефотогеничные вещи скрываем тональным кремом. Не допускайте появления в кадре четких границ неровного загара – разноцветные части тела вам на снимке совершенно ни к чему. Явные различия между светлой и темной кожей также тонируются кремом.

Пудра. Под вспышками на самом деле очень жарко. Чтобы добрая часть снимков не была забракована из-за блестящего лба, носа и подбородка, нужно припудрить модель перед съемкой и, если потребуется, обновлять слой пудры в процессе. И не только на лице – тело тоже требует внимания. И, надеемся, не нужно говорить о том, что цвет пудры и тонального крема не должен отличаться от натурального цвета кожи модели.

Рис. 8.4. Girl ready for exam (девушка, подготовленная к экзамену)

Румяна. Неудачно наложенные румяна могут изменить геометрию лица модели и создать болезненную иллюзию впавших щек. Если можно, обойдитесь без них.

Глаза. Особенно тонкий момент – это макияж глаз. Скройте темные области вокруг глаз – если про них забыть, то обработка снимка займет много времени.

Девушке можно подчеркнуть ресницы и брови, но без фанатизма. Кусочки туши на «натуральных» ресницах смотрятся не совсем удачно. Никаких блесток или блесков – красивое мерцание в реальности на готовом фото передастся белыми пятнами и бликами (а зачем нам «слепая» модель?). И постарайтесь не использовать темные тени. Нет, серьезно, не используйте их. Это совершенно не так привлекательно получается на снимках, как может показаться. Наложение черных, синих или темно-коричневых цветов приводит к плачевным результатам – эффект ввалившихся или закрывшихся глаз, болезненных кругов, да мало ли что себе представит покупатель с богатой фантазией, если получится немного неудачный ракурс.

«Нейтральная» модель по умолчанию должна быть здоровой и создавать впечатление благополучия и гармонии, помните это.

Губы. Желательно не красить их цветной помадой. Лучше всего использовать такой же тон, как цвет губ у модели (нейтральный макияж губ требует внимания визажиста), или бесцветный бальзам – чтобы губы оставались естественными и в то же время не выглядели пересохшими или бледными. Ни в коем случае не используйте блеск, он даст засвеченные пятна и блики (особенно если модель снимается в движении).

Прическа

Волосы должны быть ухожены и уложены. Непременно. Неоднородный цвет отросших крашеных волос совершенно не годится, так как они уже имеют ненатуральный и нездоровый вид. Укладка тоже непременно нужна. Не имеет значения, планируется ли снимать развевающиеся кудри в движении, просто распущенные волосы или деловую прическу. Суть не в этом. Фотограф смотрит глубже в «стоковость» снимка и замечает, что даже вокруг расчесанной головы неподвижной модели всегда будут легкая пушистость и отдельные непослушные волоски, что сразу делает полученный снимок неидеальным, суля покупателям проблемы при дальнейшей обработке покупки.

Убрать дефектную пушистость в программе будет сложнее, чем сразу потратить несколько минут на укладку. Используйте мусс или лак, чтобы пригладить волосы. Гель лучше не использовать – он будет блестеть, если его неумело нанести. В конце концов, если ситуация совсем критическая, а под рукой ничего нет, мокрая расческа тоже может облегчить последующие страдания при обработке. Зачем это делать? Во-первых, если вы снимаете изолированную модель, ее потом будет удобно вырезать для наложения на другой фон (вам или покупателю, разницы нет). Во-вторых, безукоризненность абсолютно во всем идет на пользу снимку, его универсальности и качеству. Помним, что безупречный снимок – качественный и выглядит «дорого». Снимок с недосмотрами – некачественный и выглядит, увы, «дешево».

Маникюр

Универсальный «натуральный» маникюр – это коротко подстриженные или небольшие аккуратные ногти на ухоженных пальцах (рис. 8.5). Даже такие мелочи, как маленькие заусеницы, шелушащаяся кожа возле ногтей, неровности лака и кутикулы, будут очень хорошо видны. Особенно когда руки – единственная часть модели в кадре, центр всей фотографии и выполняют какое-либо ключевое действие. В большинстве случаев цветной лак на ногтях не нужен – это одна из тех мелочей, которые основательно сужают аудиторию покупателей фотографии (например, яркий лак на ногтях – это не совсем то, что ожидают увидеть у банковского работника, бизнес-леди, серьезного и надежного партнера и т. д.). Далеко не в последнюю очередь нужно решать вопрос чистоты ногтей. Казалось бы, это само собой разумеющееся и очевидное условие. Однако зачастую встречается какой-нибудь рекламный билборд, на котором рука с грязными ногтями и шелушащимися пальцами держит, например, последнюю модель мобильного телефона или цифровой камеры. И это печально.

Рис. 8.5. Woman\'s hand taking the last chocolate candy in the box (женская рука берет последнюю шоколадную конфету из коробки)

Одежда

Один из самых больших источников мороки и бракованных снимков. Как и весь остальной реквизит, одежда должна быть идеальной – чистой, выглаженной и новой (никаких ниток, помятостей, катышков, блеклости, рванья и линялых пятен). Лучше всего иметь хотя бы небольшой запас одежды в студии. Не будете же вы каждый раз просить модель прийти на съемки, захватив свой гардероб или позаимствовав необходимое облачение у друзей-подруг. Конечно, для первого, пробного раза данный подход вполне естествен. Но такое не должно входить в привычку. Если вы нарисовали себе в голове определенный образ и стремитесь его воплотить в реальность, то вы сами должны заниматься обеспечением необходимого реквизита своей съемки. Модель принесет то, что у него или у нее есть из «простой повседневной одежды или деловых костюмов», и в лучшем случае это окажется цветастая футболка с большим логотипом производителя через всю спину или ярко-розовая рубашка, совершенно не сопутствующая образу серьезного бизнесмена. Это как раз тот случай, когда «если хочешь сделать хорошо – сделай это сам». Обзаведитесь набором универсальной «безликой» одежды среднего размера и самых обычных цветов, которая будет идти всем (всем среднестатистическим моделям), по-разному смотреться на разных людях и при этом неизменно удачно создаст необходимый образ. Универсальность одежды ощутимо расширяет диапазон ее использования (именно то, что вам нужно). Сюда могут входить стандартные серые деловые костюмы и белые рубашки, однотонные кофты с рукавом разной длины и по возможности лишенные всяческих рисунков и такие же брюки. В общем, подбирайте реквизитный гардероб.

Всегда помните о том, что вы – рекламный фотограф со всеми вытекающими обязанностями о ненарушении авторских прав художников, торговых марок и т. д. А потому учтите, что на одежде модели не должно быть никаких лейблов, марок, надписей, рисунков и прочего, что может выдать торговую марку производителя или модельера (как на рис. 8.6). Это же относится к авторским росписям и рисункам – в данной книге неоднократно обсуждается вопрос о съемке изделий ручной работы, поэтому либо берите релиз с разрешением автора для публикации его работы на сайте, либо меняйте реквизит.

Проверьте торчащие нитки, помятости и складки, наличие катышков и пятен – это все потом забракует снимки. Или зарекомендует вас как фотографа-неряху (неизвестно, что хуже).

Отнеситесь серьезно к выбору реквизита. Если вы махнете рукой на «мелочи», это может стоить вам как числа аудитории, так и репутации. Помните, что покупатель всегда будет выбирать наилучшее качество, наиболее завершенную работу. И никто, абсолютно никто не купит фотографию человека в вывернутой наизнанку футболке (дабы скрыть печатный рисунок на груди). А если и купит, то больше не придет к такому фотографу. Не надо «давать работу дизайнерам» – не всегда именно дизайнеры покупают снимки, это факт. Вы должны предоставить качественный материал, который может применяться где угодно и кем угодно, абсолютно готовый к использованию, за который потом не будет стыдно.

Если одежда идеально подходит, но все же содержит какую-либо бирку производителя, то аккуратно отрежьте ее. Если отрезать не получится – например, это нашивка или просто дорогая вещь (да к тому же и не ваша), – то выбирайте ракурс, при котором ее не будет видно или будет легко «убрать» в программе (а лучше вообще заменить реквизит).

Чем более «безликая» одежда у вас на снимках, тем больше аудитория покупателей и шире сферы применения снимка. Как уже советовалось выше, делайте упор на повседневную и деловую одежду. В зависимости от вашего ежегодного календаря событий для тематических съемок в студии также должна быть подборка костюмов – баварский/ирландский костюм к праздникам пива, новогодние серьезные и шаловливые костюмы, крылышки ко Дню влюбленных и многое другое (обычно такой специализированный гардероб нарабатывается со временем, не стоит изначально метаться в поисках всех необходимых костюмов).

Рис. 8.6. Girl holding shopping bags (девочка с сумками для покупок)

Украшения

Все украшения относятся к элементам символики. А как мы уже знаем, каждый символ – верное ограничение в сферах использования вашего фото. Поэтому старайтесь сделать так, чтобы на модели не было никаких украшений (рис. 8.7). Например, часов, которые, скорее всего, выдают марку производителя и уровень дохода модели. Фото идеального во всех «натуральных» отношениях парня уже не пойдет на рекламу тематики молодежных и студенческих льготных программ, если у него на шее будет золото (очень неубедительно получится). Серьги могут отвлекать внимание от эмоции или даже дать пищу для размышления об ориентации актера. Невинное и очень простое обручальное кольцо также основательно отфильтрует сферы применения фото. Во-первых, лишние мысли зрителя, который будет думать не о надежности и гарантии успеха, воплощенных в бизнес-леди, а о том, как может выглядеть ее муж, какая она хозяйка и сколько у нее детей. Во-вторых, оно влияет на категории возраста для поиска клиентами фото на сайте: девушка с обручальным кольцом уже не подойдет в категории girl (англ. «девушка»), young lady (англ. «молодая девушка») или student female (англ. «студентка»), а будет позиционироваться как «женщина» или «замужняя женщина».

Рис. 8.7. Young business lady with headphones (молодая бизнес-леди с наушниками)

Очевидно, что шансов на покупку у этого снимка намного меньше. И все потому, что он не универсальный. Кроме всевозможного символизма, не стоит забывать, что оригинальное ожерелье на модели и правда может оказаться оригинальным – ручной или штучной работы. Для продажи изображений подобных предметов потребуется брать релиз художника, сделавшего данное украшение. Даже если по внешнему виду кулона, сережек, часов или кольца вы не можете определить фирму-производителя, не факт, что этого не смогут инспекторы или сами производители (в первом случае вам откажут в принятии работы, во втором – грозят последствия нарушения авторского права).

Интерьер

Если вы снимаете модель (мужского или женского пола) не на белом фоне, а в обстановке, соответствующей вашей задумке, то вам следует озаботиться тем, где взять эту самую обстановку, или интерьер. Интерьер также может быть самостоятельным центральным объектом съемки. Держите в голове финальный образ того, что должно получиться в результате. Никогда не нужно руководствоваться мыслью: «Лучше хоть какой-нибудь, чем никакого», это ужасная мысль, ее нужно всеми силами избегать, чтобы при покупке снимков на микростоковом ресурсе не стали избегать вас. Правильной установкой будет «только хорошее». Состояние интерьера должно максимально соответствовать настроению и идее вашей задумки. Если вы хотите снять счастливую домохозяйку, готовящую замечательный фруктовый салат в прекрасный солнечный день на самой лучшей в мире кухне, то для интерьера нужно найти большую светлую кухню, мебель в которой выглядит так же, как выглядела бы в мебельном магазине, а не после 10 лет эксплуатации в тяжелых условиях. Помимо всех прочих навыков, микростоковому фотографу следует обладать чувством цвета. Вышеописанному образу легкости, красоты и здоровья подойдут светлые прохладные тона голубого и зеленого, а также обилие белого цвета, как можно больше света и стекла. По крайней мере, это наше видение, согласно которому тяжелая деревянная мебель темных оттенков никогда не сможет придать ощущения легкости, счастья и стремления к здоровому (а следовательно, счастливому) образу жизни. Не следует считать, что к интерьеру относится только мебель, – окна, стены, потолок и, самое главное, пол также требуют придирчивого внимания. Интерьер – это все, что окружает ваш центральный объект съемки (если только сам интерьер не является таким объектом) (рис. 8.8).

Естественно, в вашем интерьере не должно быть никаких торговых марок и логотипов.

Вопрос с наличием и отсутствием на ваших снимках торговых марок поднимается в данной книге достаточно часто, переходя из одной главы в другую. У вас не должно быть никаких отличительных знаков на снимках – ни на главном предмете съемки, ни на чайной ложке, торчащей из сахарницы на столе позади модели. Из-за обилия деталей в кадре интерьер зачастую опасен тем, что какие-то логотипы и торговые марки незаметно просачиваются в снимок. Конечно, тяжело найти утюг или телевизор без обозначения марки производителя, но вам, как человеку, продающему свой товар, следует строго соблюдать правила, согласно которым вы не имеете права производить и получать доход от продажи товара, содержащего чужие торговые марки. Сфотографировав ноутбук известной торговой марки, а затем попытавшись выложить данное фото на продажу с сохранением всех логотипов и надписей, вы тем самым нарушаете права собственности фирмы-производителя. Естественно, внимательный инспектор, речь о котором еще пойдет ниже, просто не пропустит такой снимок на продажу – штрафовать или наказывать в этом случае вас никто не будет. Но чтобы ваши многочасовые съемки вообще имели какой-либо смысл, следует продумать стратегию борьбы с логотипами еще до ее начала. У вас есть два выхода – делать так, чтобы логотипы вообще не попадали в кадр, или так, чтобы они были на ровной поверхности и очень хорошо видны (только так вы сможете их максимально легко скрыть в графическом редакторе на стадии обработки цифрового снимка). Но поскольку обработка в большинстве случаев влечет за собой нежелательную потерю качества, то старайтесь придерживаться первого варианта.

Рис. 8.8. Young lady relaxing on a sofa (light interior) (молодая леди отдыхает на диване). Автор – Артем Балацкий

После того как модель готова, еще раз окиньте все критическим взглядом, постаравшись найти хоть что-нибудь, к чему можно придраться. Если вы все сделали хорошо и придраться не к чему – примите поздравления и смело приступайте к съемке, пока модель еще полна энтузиазма и не устала.

Подготовка реквизита

Вроде получилось вкратце охватить некоторые самые общие моменты работы с живыми моделями и их реквизитом. Если вы сталкиваетесь с непредсказуемыми трудностями (что само по себе довольно предсказуемо и обыденно), то для разрешения каждой проблемы достаточно включать режим «стокер». Используйте один универсальный подход ко всем вопросам съемки: соблюдение требований и правил, достижение идеального состояния (здесь будут хорошо выкручиваться люди с прекрасным воображением) и педантичный критический разнос всего, на что падет ваш взгляд. Это касается не только реквизита, необходимого в работе с моделями, но и предметной съемки.

Что бы вы ни решили снимать, ваш реквизит должен быть превосходного качества, непорванным, без щербин и выглядеть как можно более новым. Если это стакан с соком или коктейлем, то стакан должен быть очень хорошо вымыт и не содержать ничьих отпечатков пальцев (в обязанности инспектора микростоков не входит установление личности фотографа по отпечаткам его пальцев – этим занимается совсем другой инспектор). Если это водолазная маска, то она не должна выглядеть так, будто с ней проводит отпуск вся ваша семья последние несколько лет (даже если так оно и было). И все это ликвидируется на стадии сбора и подготовки реквизита, а не на этапе компьютерной обработки.

Если вы видите, что у выбранного вами объекта съемки слишком много мелких недостатков, то лучше сразу отказаться от съемки или заменить объект – существует крайне мало шансов, что вы сможете очень хорошо и, главное, быстро устранить все огрехи в программе. Исключением могут стать только те предметы, которые изначально были сняты с акцентом на их состояние. К подобным предметам обычно относятся старинные книги или скрипки (рис. 8.9), телефонные аппараты или часы и т. д.

Рис. 8.9. Two old violins details (половинки двух старых скрипок)

Отдельным пунктиком всегда становится съемка стекла, ювелирных украшений и прочих глянцевых предметов, дающих блики. Как бы вы аккуратно ни брали их в руки и как бы легонько ни пододвигали, корректируя композицию, вы неизменно будете оставлять отпечатки и, возможно, пару частичек пыли и волосинок (в зависимости от условий работы). Практически все микростоковые фотографы проходят процесс изобретения идеального приспособления для ликвидации своих отпечатков со стеклянных и прочих подобных поверхностей, а также устранения неприглядностей, вроде следов от высохших капель воды и ворса от протирки полотенцем. Фотографы перебирают массу разнообразного материала, начиная от махровых и вафельных полотенец и заканчивая платками для протирки объектива. Однако самыми хитрыми в данном плане можно считать барменов, которые ежедневно натирают бокалы и стаканы до идеального состояния так называемой микрофиброй. Салфетку из данного материала можно купить в магазине, где имеется отдел с губками для посуды, тряпочками для пыли и другими кухонными помощниками хозяек. Микрофибра не оставляет после себя ворса, легко приводит любую гладкую поверхность в идеальное состояние, и, кроме того, ее можно пачкать и стирать.

Приобретая любой реквизит для предметной съемки (рис. 8.10), вы должны превращаться в самого прихотливого покупателя (именно такие выводят из себя продавцов бесконечным перебиранием десятков одинаковых товаров в поисках идеального предмета). Поначалу многие стесняются и стараются избежать косых взглядов продавца, брошенных на тех, кто по часу перебирает все огурцы-помидоры на продуктовой полке супермаркета или в коробке на рыночном лотке, придирчиво рассматривая каждый огурчик-помидорчик со всех сторон (не многие продавцы обрадуются такому поведению покупателя, который в результате долгих мучений купит два-три помидора). Однако вы имеете полное право на подобное поведение, поскольку скорость совершения покупки нигде и ничем не ограничена.

Рис. 8.10. Cucumber with leaf isolated on white (огурец с листиком на белом фоне)

И со временем подобная схема закупки реквизита будет вам казаться вполне обыденной (человек привыкает ко всему), поскольку, кроме вас самих, никто не найдет идеальный реквизит для вашей съемки.

Но недостаточно просто купить идеальный овощ или любой другой предмет (поскольку это попросту крайне сложно сделать). Его еще нужно будет любовно помыть, заполировать и подвергнуть прочим операциям, необходимым для того, чтобы он выглядел на фотоснимке именно так, как вы себе это представляете. К слову, о полировке: не стесняйтесь пускать в ход микрофибру в тех случаях, если работаете с фруктами-овощами, кожуру которых можно натереть до блеска. Многие продавцы яблок каждый день практикуют подобные приемы, успешно привлекая покупателей на груду сочных красных отборных блестящих яблок (которые так и хочется сразу же купить и с хрустом откусить кусок побольше). Вы должны быть именно такими продавцами, чей товар будет привлекать внимание покупателя, выделяясь на фоне остальных (рис. 8.11).

Рис. 8.11 . Fresh cherry isolated on white (свежая вишня на белом фоне)

Предметная съемка станет настоящим раем для изобретателей. Ваше воображение волей-неволей будет получать нагрузку и развиваться, когда вы будете придумывать, как заставить объект съемки нарушить законы физики и времени и при этом отлично получиться на снимке. Вы же прекрасно понимаете, что висящая в воздухе клубника, обдаваемая потоком свежих сливок, не подвергалась заклинанию левитации, рожки с мороженым, снятые в полете, никто не подбрасывал, а в инсталляции на тему криминала не использовались настоящие наркотики и кровь, поскольку третье было бы страшно и незаконно, второе бы никогда не получилось в резкости, а первое невозможно в принципе.

Естественно, у каждого чудесного фокуса есть обратная (вполне обыденная) сторона, открытая только волшебнику. Вы знаете, что предмет при съемке не должен двигаться, поскольку в таком случае у него крайне мало шансов на получение хорошей резкости и правильного расположения точки фокусировки (а подбрасыванием клубники и прочих похожих предметов в воздух можно заниматься бесконечно, безнадежно надеясь потом найти один из 200 снимков в резкости). Вам просто нужно придумать, как сделать так, чтобы предмет находился в неподвижном состоянии в пространстве, учитывая, что на снимке его не должны держать руками (а также он не должен касаться фона во избежание появления теней) (рис. 8.12).

Рис. 8.12. Set of beautiful strawberries falling in milk (красивая клубника падает в молоко)

Кроме того, никто не говорил, что если на вашей фотографии изображено льющееся красное вино или парное молоко, то это должны быть именно вино и молоко. Учитывая количество дублей, которое может вам понадобиться для достижения максимально хорошего варианта, переводить ценные продукты будет крайне немудрым вариантом. Красители и простая вода обойдутся куда дешевле, а количество их практически неограниченно (рис. 8.13, 8.14).

Рис. 8.13. Подкрашиваем воду в бокале

Даже если вы и используете настоящие продукты, то после съемки, как правило, их больше нельзя применять в пищу (по крайней мере лучше не рисковать). Ведь если вам нужен идеальный во всех отношениях гамбургер, то вы можете триста раз менять местами его составляющие своими не совсем чистыми руками, чтобы в итоге получить красивую композицию. Не считая элементарного отсутствия гигиены в рабочем процессе вашего ассистента, шинкующего реквизитные продукты далеко не кухонным ножом, а также всевозможные случаи нахождения продуктов на септических поверхностях (например, на полу), еще имеет место и вмешательство химии (если это поможет продукту выглядеть вкуснее).

Рис. 8.14. Результат экспериментов с подкрашиванием

Замечательная аппетитная котлета, лоснящаяся жирком на фотографии, в реальности практически никогда не бывает съедобной. Особенно если по ней прошелся фуд-стилист. Фуд-стилистами зовутся те ребята, которые по одному мановению вашей руки превратят любую еду в пищу богов (естественно, только на вид – на вкус это, скорее всего, будет отрава). Они настоящие художники спецэффектов, знакомые с самой разной химией, которая заставит ваш давно остывший кофе исходить ароматным (по виду) паром, а овощи в салате – походить на произведения искусства. А еще они любят наносить на котлету гель для волос кисточкой, заставляя ее лосниться и отчаянно пробуждать аппетит даже у самых стойких зрителей. Все это очень увлекательно и захватывающе, но данная глава уже и так затянулась и почти подошла к своему логическому концу, что не позволит расписывать все прелести работы фуд-стилистов или все ужасы и мрак, которые образуются на вашем предметном столике (рис. 8.15) в процессе создания одной-единственной фотографии.

Рис. 8.15. Предметный столик в процессе съемки

Естественно, пока вы не превратитесь в преуспевающего фотографа, прилично зарабатывающего на микростоковых ресурсах, грязную работу ассистентов, функции визажиста и даже фуд-стилиста вам придется выполнять самостоятельно. Не стоит огорчаться, поскольку всегда можно наловчиться и натренироваться выполнять все обязанности без особых усилий (да и элемент экстрима налицо, что весьма ощутимо разнообразит ваш тяжкий труд).

Иногда фотографы хотят снимать самодельные игрушки или какие-либо другие изделия ручной работы (рис. 8.16). Это, конечно, очень хорошо. Только проблема в том, что созданная кем-либо вещица также наделяет своего автора правом собственности. Если вы просто возьмете самодельные бусы или зайца и захотите их сфотографировать, то, даже если автором является ваш родственник или ассистент, просто так снимать изделие и выкладывать его на продажу вы не имеете никакого права. В случае со снимками вещей, имеющих автора (роспись, вышивка, бисерная поделка, мягкая игрушка, бусы и т. д.), вам потребуется взять письменное разрешение этого самого автора в специальной форме и прикрепить его к загружаемому снимку (подробнее о документальной стороне и разрешениях можно узнать из гл. 17).

Рис. 8.16. Снимок авторской игрушки. Мастер – София Зьомко

Если однажды вы поймете, что у вас иссякли идеи для предметной съемки и все подходящие предметы, которые можно было найти у себя дома, вы уже отсняли, то отправляйтесь в гости к знакомым, где всегда можно обнаружить интересные безделушки и одолжить на пару дней (без порчи имущества, естественно). А может, вы внезапно вспомните о том, что какой-нибудь ваш знакомый держит магазин или бар. В таком случае у вас есть прекрасная возможность найти подходящий для съемки интерьер или ассортимент всевозможной продукции – и вашему знакомому будет материал для каталога и рекламы, и вам пополнение портфолио.

Глава 9 Программы для обработки снимков

После того как съемка окончена, пришло время переносить получившиеся снимки на компьютер и подготавливать их к отправке на проверку Разумеется, вы уже знаете, как вынимать карточку из фотоаппарата, вставлять ее, например, в кардридер и копировать снимки на жесткий диск, отведенный вами для фотоматериала. Но так как теперь объемы производимого вами фотоматериала будут ощутимо отличаться от того, что получалось снять для домашнего фотоальбома, следует уделить внимание и такому немаловажному моменту, как организация работы.

Организация каталога снимков

После того как съемка окончена, пришло время переносить получившиеся снимки на компьютер и подготавливать их к отправке на проверку. Разумеется, вы уже знаете, как вынимать карточку из фотоаппарата, вставлять ее, например, в кардридер и производить процесс переноса снимков на жесткий диск, отведенный вами для фотоматериала. Сразу же порекомендуем вам разработать свою систему организации отснятого материала. Такую систему, в которой вы будете легко ориентироваться и сразу находить любые необходимые работы. Этот вопрос действительно заслуживает внимания, поскольку если вы будете сбрасывать папки со снимками в беспорядке на первый попавшийся диск и называть их как попало, то уже через пару месяцев проще будет застрелиться, чем разобраться, где у вас что находится. Если фотографам других направлений можно простить подобную халатность, то вам, как микростоковому фотографу, об этом не рекомендуется даже думать – вы сами создадите себе головную боль, которая будет вызывать раздражение каждый раз, когда вы садитесь за компьютер для обработки снимков. А если учесть, что человек относится к той группе живых организмов, которые прекрасно развивают условные рефлексы, то можно предположить, что через некоторое время постоянное раздражение перед процессом обработки снимков начнет ассоциироваться с самим процессом. Это в первую очередь грозит ощутимо повредить качеству ваших работ (чем это все может закончиться в финале, лучше даже не предполагать).

Поэтому сразу уделите время и создайте организованную, удобную и понятную вам иерархию папок с работами. Например, путь к одной из наших папок с уже обработанными снимками девушки, читающей книги (рис. 9.1), выглядит следующим образом: D:\Photos\People\Autumn\Anna_student\Export.

В одной основной папке с названием Photos может быть общее разделение на виды снимков (например, фото с моделью или предметная съемка). Далее может быть какое угодно внутреннее разделение – например, снимки с людьми можно сортировать по сезону, которому соответствует их одежда, или времени, к которому данные снимки, по-вашему, уже должны быть давно загружены (лето, осень, День святого Патрика, Рождество, Пасха и т. д.). Предметы можно сортировать по группам вроде Продукты и Предметы, а затем подвергать сортировке вроде Фрукты, Овощи, Музыкальные инструменты, Часы, Кухня. Углубляясь дальше, можно делить Фрукты на Апельсины, Яблоки, Груши и т. д.

Рис. 9.1 . Снимок, хранящийся в директории D: \Photos\People\Autumn\Anna_student\Export <S^)

И, конечно, на самом глубоком уровне каждая ваша съемка должна «обзавестись» не менее чем двумя папками – в одной будут сырые снимки с карты памяти вашей фотокамеры (предпочтительно в формате RAW), а в другой можно хранить отобранные на продажу и обработанные снимки (уже в формате JPEG). После того как мы уделили немного внимания достаточно важному организационному процессу можно коснуться программного обеспечения, которое пригодится вам для обработки снимков и приведения их в нужный вид перед продажей.

Adobe Photoshop Lightroom 3

Программа Adobe Photoshop Lightroom 3 является одним из самых лучших инструментов для первичной (или финальной) обработки фотоснимков. Конечно, данная программа известна только определенному кругу пользователей, если сравнивать ее с популярностью приложения, которое упоминается чуть ниже. Мы приводим в пример именно эту версию программы потому, что на момент написания книги она являлась самой последней разработкой данного продукта компании Adobe. Хотя работать можно и с более ранними ее версиями. Учтите, что использование данной программы в процессе обработки фотографий подразумевает работу со снимками в формате RAW (чтобы иметь возможность воспользоваться всеми преимуществами этого инструмента, убедитесь перед началом съемки, что фотографии будут производиться и записываться на карту памяти вашей камеры непосредственно в данном формате). В программе Adobe Photoshop Lightroom 3 вы получаете прекрасную возможность легко корректировать баланс белого, яркость, контраст и производить массу других настроек и изменений вашего сырого снимка в формате RAW, которые было бы трудно выполнить с такой же точностью в любой другой программе. Если вам понравится работать с программой Adobe Photoshop Lightroom 3, то вы (основательно разобравшись со всеми ее возможностями) получите превосходный инструмент для управления фотоматериалом, включая возможность просмотра слайд-шоу, удобной каталогизации работ и многого другого. Огромным плюсом является возможность массовой обработки фотографий и ускорения самого процесса обработки без потери качества снимков. Естественно, можно не разбираться со всеми функциями данного приложения, а ограничиться только теми функциями, которые будет удобно использовать именно вам, хотя интерфейс приложения Adobe Photoshop Lightroom 3 достаточно прост, чтобы дать возможность интуитивно разобраться с назначением всех инструментов и настроек (рис. 9.2).

Программой Adobe Photoshop Lightroom 3 с одинаковым успехом (и удовольствием) пользуются и начинающие, и опытные фотографы, поскольку, как уже было сказано чуть ранее, она ощутимо упрощает процесс обработки без потери качества (естественно, если знать меру).

Данная программа является платной. Ее можно приобрести в специализированном магазине или на соответствующей странице официального сайта компании Adobe (www.adobe.com/ru/products/photoshopLightroom/). Если вы сомневаетесь в том, нужна ли вам данная программа и сможете ли вы с ней работать, то на той же странице, на которой вам рекомендуется ее приобрести, можно скачать бесплатную пробную версию. Она позволит вам в течение ограниченного промежутка времени опробовать каждую функцию программы Adobe Photoshop Lightroom 3 (в отличие от бесплатных версий некоторых других продуктов компании Adobe, данное программное обеспечение не имеет ограничений в бесплатной версии и открывает полный доступ ко всем функциям, доступным в платной).

Рис. 9.2. Внешний вид главного окна программы Adobe Photoshop Lightroom 3

Adobe Photoshop CS5

Программа Adobe Photoshop CS5 является самой последней версией программного обеспечения, которое уже в течение многих лет остается у всех на устах. Ее название слышали все, кто имеет хоть малейшее понятие о том, что изображение любого характера можно изменить на компьютере. Работать можно как с этой версией, так и с более ранними, на ваш выбор. Естественно, графических редакторов существует огромное множество и никто не заставляет вас работать именно с этим программным обеспечением – вы сами организуете свой труд, делая его максимально комфортным и результативным. Программу Adobe Photoshop CS5 можно привести в качестве примера разностороннего инструмента, позволяющего найти все самые необходимые функции в рамках одной-единственной программы (рис. 9.3).

Рис. 9.3. Внешний вид главного окна программы Adobe Photoshop CS5

Данная программа является платной. Ее можно приобрести в специализированных магазинах вашего города или на официальном сайте компании Adobe (www.adobe, com/ru/products/photoshop/photoshop/). Так же как и в первом случае, если вы не совсем уверены в том, что с данной программой будет удобно работать, можно скачать пробную версию и опробовать в течение ограниченного промежутка времени абсолютно все функции, которые будут доступны в платной версии программы Adobe Photoshop CS5. Именно здесь вы сможете довести до конца процесс обработки фотографии перед отправкой на проверку и продажу, решив вопрос с логотипами, появившимися на снимке, выбелив фон на фотографии с изолированными объектами, создав коллаж или набор изолированных предметов и т. д. Кроме того, здесь же можно внести ключевые слова и описание в свойства изображения. На выходе у вас должна быть фотография, уже полностью готовая к отправке в фотобанк.

Известно, что для работы со многими программами вроде Adobe Photoshop CS5 зачастую можно найти массу различных плагинов. Конечно, можно. Но лучше оставить это графическим дизайнерам, которые будут работать с вашими снимками после покупки на микростоковом ресурсе. Вам будет достаточно функций непосредственно приложения Adobe Photoshop CS5. Если же вопрос использования плагинов не дает вам покоя, то в качестве одного из тех, которые вы сможете приспособить под свои нужды при работе с данной программой, можно привести PictureCode Noise Ninja. Этот плагин используется для подавления шумов на снимке. Однако эту же самую операцию можно прекрасно выполнить в обеих описанных программах без установки сторонних плагинов (или, что лучше, постараться избежать появления шумов на этапе непосредственной съемки).

Что касается приложения Adobe Photoshop Lightroom 3, то плагинов к нему совсем немного. Главным образом потому, что все задачи, которые данная программа призвана решать, она прекрасно решает сама. Здесь скорее можно говорить о шаблонах Presets, которые могут создавать сами пользователи. В данных шаблонах содержатся настройки температуры, яркости и прочих параметров вашего снимка, которые нуждаются в корректировке. Именно при помощи шаблонов можно упростить обработку серии снимков, выполненных в одинаковых условиях. Для этого вам достаточно уделить время тщательному подбору настроек и корректировки параметров одного снимка (например, температура источников света, равная 5600, и т. д.) и сохранить все произведенные манипуляции в соответствующем файле шаблона, присвоив ему понятное для вас имя (например, studio_standard). Затем вы можете применить этот шаблон настроек ко всем остальным снимкам данной серии и фотографиям с других съемок, проведенных в подобных условиях, просто выделив все необходимые снимки и щелкнув кнопкой мыши на шаблоне studio_standard в соответствующем списке (который содержит и стандартные, и пользовательские шаблоны) программы Adobe Photoshop Lightroom. После этого большая часть работы будет выполнена автоматически, а вам только останется провести более детальную корректировку (при необходимости) и экспортировать отобранные снимки в формате JPEG для дальнейшей обработки в программе Adobe Photoshop CS5.

Естественно, для обработки снимков не нужен сверхъестественный компьютер, некоторые ограничиваются ноутбуком (хотя, как известно, отличной цветопередачей обладают именно мониторы ЭЛТ, которые лучше всего использовать в работе с фотографией). Учтите, что вышеописанным программам понадобится определенное свободное дисковое пространство и соблюдение остальных минимальных требований для эффективной производительности (рис. 9.4). Особенно это касается продукта Adobe Photoshop Lightroom.

Забегая вперед, отметим, что количество сырых и обработанных снимков будет неуклонно расти каждый день, поглощая гигабайты дискового пространства. Особенно если сырой материал – в формате RAW. В целом в процессе обработки (который чуть подробнее будет рассматриваться в следующей главе) нужно внимательно относиться к рабочему материалу. Иногда фотограф может переписать снимки с карточки фотоаппарата, обработать их и сразу же удалить сырые снимки. Или же, обрабатывая, сохранять изменения сразу в исходном файле. Этого делать не рекомендуется, хотя бы по той причине, что если вам откажут в приеме работы или окажется, что в результате обработки ваш снимок потерял качество и больше не соответствует требованиям микростокового сайта, то в случае отсутствия исходных снимков вы уже не сможете ничего изменить.

Рис. 9.4. Hard drive with optic fiber (жесткий диск с волоконным световодом)

Если вы удаляете сырой материал или сохраняете изменения непосредственно в исходном файле без создания копий из соображений экономии места, то все равно однажды ваше свободное дисковое пространство подойдет к концу (просто с сохранением сырых материалов это произойдет немногим раньше). Потому не нужно заниматься вредительством и сжигать все мосты. Возьмите себе за правило переписывать отработанный материал (сырой и готовый к продаже) на диски, аккуратно упорядочив его при помощи соответствующих папок. Естественно, это стоит делать тогда, когда ваши работы уже приняты на всех ресурсах, с которыми вы сотрудничаете, и в данном материале уже нет особой необходимости.

Глава 10 Обработка

Сделан последний кадр, съемка окончена, под рукой имеется подходящий для работы компьютер со всеми установленными на него необходимыми приложениями, и вы уже готовы к покорению пикселов. Подробному процессу компьютерной обработки фотографий и прочих изображений в различных редакторах можно посвятить не одну книгу (что уже сделано многими авторами), а всякие хитрости и трюки по достижению особых эффектов в графических редакторах можно найти в бесконечном количестве на страницах в Интернете. Мы же постараемся дать те немногие рекомендации, которые касаются непосредственно микростоковых снимков.

Основные шаги

В целом весь постсъемочный процесс работы с фотографиями выглядит следующим образом:

♦ завершение съемки;

♦ создание на компьютере отдельной папки для новых фото;

♦ перенос сырого материала (снимков в формате RAW) в новую папку;

♦ создание каталога новых снимков в формате RAW в приложении Adobe Photoshop Lightroom 3;

♦ выбор снимков на продажу;

♦ обработка выбранных снимков в приложении Adobe Photoshop Lightroom 3;

♦ создание на компьютере папки для экспортированных фото;

♦ экспорт отобранных фото из программы Adobe Photoshop Lightroom 3 (уже в формате JPEG) в отведенную для экспорта папку;

♦ загрузка экспортированных JPEG-снимков в приложение Adobe Photoshop CS5;

♦ проведение редактирования снимка в приложении Adobe Photoshop CS5 (если есть необходимость);

♦ сопровождение снимков атрибутами ключевых слов и описания непосредственно в приложении Adobe Photoshop CS5;

♦ сохранение полностью готовых снимков;

♦ загрузка на микростоковый сайт.

Теперь можно углубиться в некоторые детали. Как уже говорилось в предыдущей главе, каталогизация файлов играет далеко не последнюю роль. Если поначалу вам ничего не будет стоить сориентироваться в кадрах проведенных съемок, то чем больше съемок будет проходить, тем сложнее будет найти тот или иной файл. Некоторые авторы, имеющие дело с большим количеством папок и рабочих файлов, даже пишут руководства и отдельные программы для удобной каталогизации всего немыслимого количества снимков и прочих документов, часть из которых они уже обработали, а другая часть еще ждет своей очереди.

Лучше всего для каждой новой съемки создавать новую папку располагая ее в соответствующем каталоге. После съемки нужно сразу же переписать в данную папку сырой материал с карты памяти вашего фотоаппарата и здесь же (внутри папки с отснятым материалом) создать подпапку для отобранных на продажу снимков. Там будут храниться экспортированные из приложения Adobe Photoshop Lightroom 3 снимки в формате JPEG, которые затем нужно будет отредактировать в программе Adobe Photoshop CS5.

Завершив процесс переноса файлов с фотоаппарата на компьютер, можно открыть приложение Adobe Photoshop Lightroom 3 и переместить снимки в раздел Library (Библиотека). Для этого достаточно щелкнуть на кнопке Library (Библиотека) в верхнем правом углу окна программы, выделить нужные фотографии в соответствующей папке на вашем компьютере и перетащить их мышью в открытый раздел библиотеки снимков. Программа автоматически создаст у себя новый каталог с добавленными вами снимками, как показано на рис. 10.1.

Рис. 10.1. Библиотека работ приложения Adobe Photoshop Lightroom 3

Теперь можно перейти к редактированию любого снимка. Для этого нужно выделить фото одним щелчком кнопкой мыши, а затем щелкнуть на кнопке Develop (Обработка), которая располагается справа от кнопки Library (Библиотека). Откроется раздел Develop (Обработка), в котором можно просматривать каждую фотографию из данного и любого другого каталога библиотеки снимков и производить соответствующие изменения. Например, откорректируйте цветовую температуру, экспозицию, яркость, контраст, насыщенность цветов и прочие настройки, перемещая ползунки в списке параметров в правой части окна программы (рис. 10.2).

Рис. 10.2. Окно для работы с отдельными снимками в Adobe Photoshop Lightroom 3

Программа Adobe Photoshop Lightroom 3 предоставляет широкие возможности обработки снимка, и это прекрасно, однако помните о том, что вам не следует увлекаться обработкой. На данном этапе вашей основной задачей является корректировка тех нескольких параметров, которые ваш фотоаппарат передал не совсем так, как вам бы хотелось. Потому, если это возможно, обойдитесь минимальными и только самыми необходимыми изменениями, а затем переходите к экспорту. Не стоит обрабатывать и экспортировать все 150 снимков одной серии – ваша задача выбрать из десятков однотипных фотографий те пару-тройку кадров, из которых вы в результате отберете всего один снимок для загрузки на проверку и последующую продажу. Выбрав необходимые кадры, выполните команду меню File ► Export (Файл ► Экспорт), выберите соответствующую (и заранее созданную вами) папку для экспортированных снимков в формате JPEG или TIFF, проверьте остальные настройки и щелкните на кнопке Export (Экспортировать). Теперь фотографии, сохраненные в формате JPEG или TIFF, можно открывать в программе Adobe Photoshop CS5. Можно заняться удалением попавших в кадр логотипов, чисткой фона и прочими необходимыми косметическими действиями, используя инструменты этой программы. На данном этапе следует работать со снимком, увеличенным до масштабов 100–200 %. Это необходимо для того, чтобы видеть каждую мелочь и скрупулезно учитывать каждый пиксел (рис. 10.3).

Например, если вы вырезаете объект из фона и помещаете его на другой фон, а края объекта при рассмотрении в масштабе 200 % оказались неровными, «обкусанными» и содержат остатки белого фона, как показано на рис. 10.3, то инспектор непременно это заметит, даже если в целом этого практически не видно. То же самое относится к «замазыванию» логотипов и торговых марок – размытое пятно будет легко заметить при хорошем увеличении масштаба просмотра изображения.

Рис. 10.3. Окно программы Adobe Photoshop CS5 с фотографией в большом масштабе

Эти и любые другие вмешательства во внешний вид оригинального снимка всегда можно найти, если они выполнены неидеально. Если инспектор, который крайне придирчиво рассматривает каждый снимок, заметит любой из данных дефектов, он сразу же отказывает в приеме отправленной работы. Следовательно, на данном снимке можно поставить крест, поскольку повторное отправление отклоненных ранее фотографий зачастую наказывается предупреждениями или деактивацией вашей учетной записи.

После проведения всего необходимого редактирования можно приступать к созданию ключевых слов и описания вашего снимка. Для этого, оставаясь в приложении Adobe Photoshop CS5, выберите команду меню File ► File Info (Файл ► Информация о файле). В открывшемся поле Description (Описание) нужно ввести название вашего снимка, а в поле Keywords (Ключевые слова) соответственно ключевые слова через точку с запятой или запятую, как показано на рис. 10.4. Описание и ключевые слова составляются в соответствии с требованиями и правилами вашего микростокового сайта-партнера (подробнее об этом можно узнать из гл. 13). После того как текстовые атрибуты введены, щелкайте на кнопке О К и сохраняйте файл, который теперь уже готов к отправке на микростоковый сайт.

Рис. 10.4. Adobe Photoshop CS5 с окном для атрибутирования файла

Иногда (крайне редко) бывает так, что фотография не нуждается в обработке ни в одной из указанных выше программ. Или же основная часть обработки, за исключением введения описания и ключевых слов, была произведена ранее, а в данный момент у вас нет под рукой приложения Adobe Photoshop CS5 для создания текстовых атрибутов. В таком случае сопроводить фотографию необходимой текстовой информацией можно при помощи вашей операционной системы. Например, пользователи операционной системы Windows могут щелкнуть правой кнопкой мыши на файле и в появившемся контекстном меню выбрать команду Свойства. В открывшемся диалоговом окне следует выбрать вкладку Подробно, в соответствующие поля которой можно вписать название (описание) и ключевые слова, а затем щелкнуть на кнопках Применить и ОК.

Что можно и чего нельзя делать в процессе обработки

Среди фотографов зачастую ярко выделяются те, кто оптимистично говорит: «А ничего страшного – при обработке все уберем!» – или достаточно сердито восклицает: «Настоящие фотографы фотошопом не пользуются!» И тех и других можно понять, но вы должны расположиться между этими двумя крайностями. В первом случае очень тяжело превратить отвратительный снимок в прекрасную фотографию и не потерять при этом ее качество – этого добиваются единицы. Что касается второго случая – да, фотографы действительно могут не использовать программу Adobe Photoshop CS5, поддерживая свой слоган и пытаясь получить превосходный кадр непосредственно в процессе съемки. Однако уж лучше бы они использовали именно ее вместо целого набора менее известных редакторов, которые достаточно грубо проходятся по полученному снимку, привнося в него кошмарные эффекты, «съедая» качество и лишь подчеркивая мелкие технические недочеты.

В процессе обработки в первую очередь всегда нужно знать меру и придерживаться здравого смысла – даже если радикальные изменения цвета и фактуры объекта кажутся вам уместными, на самом деле снимки могут отклонить или они не будут продаваться. Помните о том, что вы приложили массу усилий еще в процессе съемки, которые в первую очередь были направлены на максимальное сокращение всех возможных действий по обработке полученных снимков – любая обработка «съедает» качество снимков, понижая тем самым их шансы на прием и продажу.

В первую очередь можно смело повышать контраст, яркость и слегка улучшать резкость объектов, добавлять и убирать тени и отражения, а также бороться с хроматическими аберрациями. Все это достигается при помощи достаточно простых манипуляций и не требует сверхъестественных познаний в графическом редакторе (необходимо лишь чувствовать меру и не перегибать с настройками) (рис. 10.5).

Очень осторожно относитесь к процессу сохранения снимков в формате JPEG – чем чаще вы производите подобное сохранение, тем хуже будет качество вашего снимка. Зачем и когда может потребоваться сохранять снимок в формате JPEG несколько раз? Например, сегодня вы занимаетесь удалением логотипов со всех отобранных фото, сделанных на последних съемках, завтра чистите фон, а послезавтра корректируете баланс цветов. Итого – как минимум три раза. Любое самое незначительное редактирование и последующее сохранение сразу же понижают качество изображения. Чтобы наглядно убедиться в очевидной потере качества, можете взять любой снимок и сохранить его 15 раз подряд, каждый раз внося небольшие правки в изображение, а потом просто сравните его с оригиналом. Если же вы уверены, что вам никуда не деться от многоразового сохранения своей работы, то постарайтесь это делать хотя бы в формате TIFF – такие изображения будут занимать много больше места на диске, но зато они не будут терять качество при многоразовом сохранении изменений.

Старайтесь не злоупотреблять использованием плагинов, которые одним щелчком добавляют всевозможные эффекты. Например, не добавляйте искусственные солнечные лучи и солнечные же зайчики, волны и ручьи и прочие ненатуральные элементы, которых не было на оригинальном снимке и которые не особо хорошо смотрятся или не подчеркивают основную идею фотографии (а даже, наоборот, портят ее). Всегда помните о том, что любую обработку можно выполнить только в том случае, если она оправдана сюжетом снимка. Если фотография уже не требует какой-либо необходимой обработки, но у вас еще чешутся руки что-нибудь сделать, то лучше спрятать от себя подальше рабочие материалы и потренироваться в каких-нибудь эффектах на черновых работах. Потому что зачастую фотографы упускают момент, в который нужно остановиться, и в результате снимок превращается в сущий кошмар.

Рис. 10.5. Вверху: исходный снимок; внизу: изменен баланс белого, добавлены контраст, насыщенность цветов, подчищен белый фон, жесткая тень заменена мягкой, подкрашены зеленым листики и веточка

Кроме того, можно очень аккуратно отбелить зубы улыбающейся модели (что уже требует навыков работы с несколькими слоями в графическом редакторе) и исправить дефекты ее кожи (как показано на рис. 10.6). Но делать это можно только очень и очень осторожно: если первая операция превратит рот модели в ужасное месиво, а вторая нарушит или вообще уничтожит текстуру кожи, то об отправке данного снимка можно сразу же забыть.

Рис. 10.6. Вверху: исходный фрагмент лица модели; внизу: тот же фрагмент с исправлением дефектов кожи

Если вы очень хотите производить какие-либо радикальные изменения вроде этих двух, то для начала набейте руку на черновиках, а уже только после достижения прекрасных результатов принимайтесь за подобную обработку материала на продажу.

Старайтесь избегать кадрирования своей работы – лучше изначально выстроить правильную композицию и сделать снимок, который уже не нужно будет обрезать в графическом редакторе. Обрезка может ощутимо сократить способы применения снимка: если исходную фотографию большого размера можно использовать и на обложке книги, и в баннере, и в оформлении сайта, то кадрирование может лишить фотографию первого и последнего вариантов. Плюс если вы сделали снимок, который подходит под минимальные требования размера и качества, а потом решили произвести кадрирование, то в результате фотоснимок больше не будет удовлетворять даже минимальным требованиям размера и качества. Многие думают, что их незаменимый друг графический редактор легко исправит ситуацию, поскольку в нем можно увеличить изображение, искусственно придав ему нужные размеры. В данном случае программа будет скорее врагом, поскольку правила микростоковых сайтов допускают увеличение только на 5 %. Это будет явно несущественной помощью при заметном кадрировании – при большем увеличении работа потеряет требуемое качество и будет непригодна к продаже на микростоковых сайтах (даже если вам кажется, что увеличение незаметно, не обольщайтесь мыслью, что наметанный глаз инспектора не заметит этого).

Также ни в коем случае не искушайтесь возможностью использования программного обеспечения или фильтров, которые обещают придать всему телу модели прекрасный вид всего одним щелчком – этим щелчком вы просто загубите свой результат многочасовой съемки, превратив модель в фарфоровую куклу со смазанными чертами лица и контурами тела. Естественно, такой снимок уже нельзя будет продавать (рис. 10.7).

Рис. 10.7. Легкая обработка кожи и зубов модели (слева), чрезмерная обработка и отбеливание (справа)

Естественно, в очень редких случаях можно, помимо всего прочего, слегка изменить цвета, придав снимку немного мистический вид и исказив реальность, показав сиреневое море или зеленокожую девушку (если вы представляете, как именно сюрреалистичный морской пейзаж или дриаду можно использовать для рекламы или оформления). Но не стоит этим увлекаться, поскольку синий помидор, который уже упоминался выше, может произвести самое гнетущее впечатление и на инспектора, и на покупателей.

Можно немного стилизовать снимок, чтобы подчеркнуть тот или иной момент. Например, можно сделать портрет старого человека черно-белым или в тонах сепии (как на рис. 10.8), стилизовав его под старинный снимок или открытку с учетом сохранения требований качества.

Рис. 10.8. Оправданно черно-белый снимок старого человека

Но не стоит делать то же самое со снимком молодой девушки в достаточно современной одежде (рис. 10.9) – это неоправданная обработка, поскольку ее причину будет достаточно сложно определить, а ценность и качество потеряются мгновенно. В случае обнаружения неуместной или неудачной обработки, совершенно не относящейся к снимку, покупатель, скорее всего, отправится искать другие снимки девушки (цветные и лучшего качества).

Рис. 10.9. Неоправданно обесцвеченный снимок молодой девушки

Создание коллажей

Если вы решили создать коллаж, который никоим образом не получится создать при помощи одной только съемки заготовленной композиции, то можно попробовать сделать коллаж – комбинацию фрагментов различных изображений. Каждый из вас хотя бы раз имел дело с коллажами, попробовав поэкспериментировать с графическим редактором самостоятельно, изменяя фотографию. Например, вы помещали своего друга, сфотографированного на балконе, на жаркий пляж или в снежные горы, заменяя фон, а может быть, даже пытались приделать своей девушке ангельские крылья. И если даже вы не занимались этим сами, то, вероятно, видели, что в некоторых фотомагазинах можно заказать календарь или кружку с вашим портретом, вставленным в шаблонные заготовки. Это наиболее яркие примеры компьютерного коллажа, знакомые практически каждому. Точно так же и в микростоковой съемке фотографы изредка выкладывают среди своих работ коллажи.

Естественно, создание качественного коллажа требует достаточно хороших навыков работы в графических редакторах и даже умения (или чутья) создания правильной перспективы, светотени и прочих моментов, знакомых в основном художникам. Иными словами, просто вырезать или закрасить часть снимка, поместив его поверх другого, будет недостаточно. Вы, по сути, должны быть дизайнером, чтобы создавать коллажи, подходящие для продажи. Под качественным коллажем подразумевается изображение, полученное из разных фотоснимков путем манипуляций в графическом редакторе на компьютере, которое при этом будет выглядеть максимально натурально. Даже если композицию, изображенную на коллаже (как на рис. 10.10), невозможно или достаточно сложно встретить в реальности, то, чтобы получить качественную фотографию, ваш коллаж должен убедить зрителя в обратном. Для этого вам придется уметь рисовать правильные тени и изменять размеры фрагментов таким образом, чтобы соблюсти верную перспективу. Плюс при этом максимально важно сохранить идеальное качество снимка, которое, как уже упоминалось выше, будет неизменно ухудшаться с каждым новым действием, произведенным вами над снимком на компьютере.

Может показаться, что единственным ограничением в композиции коллажа может стать только ваша фантазия, однако есть еще одно важное требование – все фрагменты коллажа вы должны создать сами. Это должны быть части именно ваших снимков, а также только ваши графические элементы. Если коллаж подразумевает наличие текста, то постарайтесь использовать созданные вами же шрифты. Попробуйте избежать использования фигурных кистей и графических элементов, входящих в стандартный набор инструментов графического редактора (например, программы Adobe Photoshop CS5), – это неотъемлемая часть программного обеспечения, у которой также есть свой автор. Даже небольшая деталь, используемая в вашем коллаже и являющаяся результатом труда другого человека, изначально ставит крест на возможности заработать на вашем коллаже. Если вы решите, что она достаточно небольшая, чтобы ее заметили, и даже сможете пройти проверку, то вполне вероятно, что автор данной детали случайно увидит вашу работу и сообщит о нарушении авторских прав куда следует.

Рис. 10.10. Коллаж «Окно в Крым»: слева вверху – фото окна полуразрушенного городского здания; справа вверху – вид на Южный берег Крыма с гор; внизу – результат

О том, что в таком случае неприятности вам обеспечены, можно уже не говорить. Особенно это касается использования частей изображений, текстов или кистей, которые вы могли скачать целым набором на бесплатном ресурсе, – вы не знаете, откуда эти работы, кто их настоящий автор и каким образом они попали на тот сторонний бесплатный ресурс. Вполне возможно, что они попали туда нечестным образом, проделав долгий путь с вашего же микростокового сайта-партнера, и их настоящий автор даже не подозревает о том, что идет утечка его портфолио на сторонние ресурсы. В том числе нельзя покупать работы своих коллег на микростоковых сайтах и включать их в свое портфолио в неизменном виде или в форме коллажа, собираясь заработать на дэтом. Все, абсолютно все части вашего задуманного коллажа должны быть вашими и только вашими. Нарушение данного правила приравнивается к плагиату, что грозит вам удалением загруженной работы администрацией сайта, вынесением предупреждения или, как уже упоминалось выше, пожизненной блокировкой портфолио на вашем микростоковом сайте-партнере (и все это в лучшем случае).

Взявшись за столь непростое дело – создание коллажа, вам следует поднатореть в таких моментах, как построение правильной перспективы объектов, обработка контуров отдельных фрагментов, совмещение температуры, яркости и контрастности объектов, взятых из разных снимков, и добавление необходимых теней (как это показано на рис. 10.11).

Рис. 10.11 . Маки: слева вверху – снимок летнего полтавского неба; справа вверху – фотография крымского поля маков; внизу — результат (микростоковый коллаж)

Учтите, что объекты, находящиеся вне точки фокуса (например, на втором плане), на реальном снимке получились бы чуть более размытыми, чем ключевая точка изображения, из-за глубины резкости, что все объекты должны отбрасывать тень от одного и того же источника света, и т. д. Снимок должен быть максимально реалистичным и не наводить на мысли о том, что все это выглядит как после неумелой или торопливой работы в Adobe Photoshop. Еще следует помнить о том, что нельзя увеличивать размеры снимков искусственным образом в графическом редакторе. Если вас не устраивает размер элемента, взятого для коллажа, то его можно только уменьшить, но ни в коем случае не увеличить – как уже говорилось выше, программное увеличение размеров изображения запрещено правилами микростоковых ресурсов. В том случае, если объект безнадежно мал, следует сделать новое фото объекта или вообще отказаться от его использования. На рис. 10.12 показан коллаж, на котором можно заметить плохую прорезку объекта, несоответствие температур, ошибку в перспективе, кошмарный баланс цветов и неуместные эффекты.

Рис. 10.12. Пример очень плохого коллажа

Результат должен быть максимально реалистичен – никаких грубых ошибок или бросающихся в глаза ляпов (как на рис. 10.12), которые не пропустят вашу работу на продажу или подпортят репутацию. Учтите, что коллаж можно создавать только тогда, когда идея, заключенная в нем, и правда может оказаться актуальной и продаваемой, а вы сами обладаете достаточно хорошими навыками и умениями работы в графическом редакторе (рис. 10.13).

Рис. 10.13. Lightning over sea (молния над морем) – микростоковый коллаж

Наличие коллажей в портфолио микростокового фотографа – совершенно необязательный пункт. Этим занимаются тогда, когда становится скучно снимать просто так и поднакопилось достаточно материала, из которого можно собрать хороший коллаж, а заодно отдохнуть от беспрерывного наблюдения за объектами съемки через объектив. Если у вас просто зачесались ладошки на создание коллажей, то займитесь этим просто так, для себя. Не рассчитывайте сразу же получить отлично продаваемую работу хорошего качества. Потренируйтесь просто так, а потом, когда к вашим работам уже нельзя будет придраться (как и к простым снимкам), можно аккуратно попробовать загрузить на проверку какой-нибудь свой коллаж. После того как вы окончили обработку сырых снимков и создание коллажа, получив материал, готовый к загрузке на микростоковые сайты, не торопитесь сразу же отправлять свои фотоснимки на проверку. Сделайте хороший перерыв или вообще отложите процесс загрузки на следующий день. Возможно, вы обрабатывали снимки достаточно долго, поздно вечером или в спешке, а может, просто слишком увлеклись обработкой. Поэтому велика вероятность того, что вы могли упустить какую-то важную деталь или уже пригляделись и не замечаете тонкого различия цветов и прочих настроек, влияющих на результат. Сделав перерыв, вы сможете отдохнувшим свежим взглядом просмотреть свои работы и достаточно вовремя заметить ошибки съемки или обработки, чтобы исправить их на своем компьютере еще до отправки, а не узнать о них из письма с отказом.

Глава 11 Кто такой инспектор и зачем сдавать экзамен

В данной главе иллюстраций будет совсем немного. Зато будет много интересной и весьма полезной информации, которая непременно заинтересует тех, кто все еще не потерял интерес к возможности зарабатывать на продаже фотоснимков и рвется в бой. Сразу же стоит отметить, что вся информация, приведенная ниже, является обобщенной. Ею нельзя руководствоваться как конкретными инструкциями к действию, поскольку на каждом сайте микростокового фотобанка есть свои правила работы – непременно ознакомьтесь со справкой выбранного вами фотобанка перед тем, как регистрироваться.

Общие сведения о процессе регистрации на микростоковом сайте

Зарегистрироваться на микростоковом сайте совсем несложно. Самое главное – не ошибиться и не зарегистрироваться в качестве покупателя, поскольку в фотобанках покупатели и фотографы зачастую регистрируются и входят на сайт отдельно, на совершенно разных страницах.

Для регистрации на разных ресурсах могут потребоваться абсолютно разные документы и разная информация. В зависимости от того, является ли выбранный вами фотобанк зарубежным или отечественным, форма регистрации может заполняться на русском или английском языках (учитывая соотношение тех и других фотобанков, а также популярность зарубежных ресурсов, английский язык вам потребуется много чаще). На некоторых сайтах микростоковых фотобанков при регистрации требуется загрузить документ, удостоверяющий вашу личность. Для этого подойдет сканированная копия вашего паспорта. В зависимости от того, на каком сайте вы регистрируетесь, для загрузки может подойти любой паспорт (если в вашей стране идет разделение на внутренний паспорт и внешний загранпаспорт, как в России и Украине) или только тот, который соответствует международному образцу. Если на каком-либо микростоковом сайте ваш паспорт не подходит под требуемый международный образец для регистрации (например, является внутренним и не содержит страницы, заполненной латиницей), то можно отправить для регистрации сканированную копию загранпаспорта, в котором ваши данные указаны в нужной форме.

Если выбранный вами сайт подразумевает прохождение экзамена, то с условиями данного обязательного этапа следует ознакомиться еще до регистрации. Изучите требования к работам, принимаемым на экзамен, в специальном справочном разделе выбранного вами микростокового сайта-партнера. Затем подготовьте экзаменационное портфолио и уже после этого приступайте к регистрации. Может оказаться так, что экзамен будет для вас слишком сложен в данный момент. Тогда лучше повременить с прохождением или для начала выбрать другой микростоковый сайт с менее жесткими условиями отбора авторов. И уже позже, набравшись опыта, штурмовать сложные экзамены (подробнее о вступительных экзаменах еще будет рассказано чуть ниже в данной главе).

Также нужно заранее озаботиться учетной записью в платежной системе, чтобы потом вы могли забрать заработанные деньги. Чаще всего используются системы Moneybookers, Рауопеег или PayPal, но иногда свой заработок можно вывести и чеком (подробнее о финансовой стороне вопроса речь пойдет в гл. 15). Учитывая тот факт, что вы собираетесь зарабатывать на микростоковых фотобанках деньги, а не просто размещать свои снимки, подойти к регистрации следует достаточно серьезно – старайтесь сразу указывать самую точную платежную и личную информацию. Некоторые пункты вашей анкеты можно будет изменять и после регистрации, например отображаемые возле ваших снимков имя или ник. Однако информация, важная для получения денежных переводов (вроде фактического почтового адреса и полных ФИО), изначально должна быть максимально точной, и потом ее уже нельзя будет изменить просто так. Подобное изменение будет возможно только в том случае, если вы напишете письмо в службу поддержки микростокового фотобанка с объяснением реальных причин изменения своей фамилии, адреса и прочей необходимой информации. Чтобы не сталкиваться с проблемами при получении денежных средств и просто в процессе работы, старайтесь изначально внимательно заполнять регистрационную анкету.

В целом информация, которую нужно вводить при регистрации, повторяется на многих сайтах фотобанков. Помимо ФИО и подробного почтового адреса, может понадобиться указать номер контактного телефона, адрес электронной почты, а также ваш электронный адрес в выбранной вами платежной системе – это два разных электронных адреса, которые регистрирующиеся пользователи, невнимательно читающие инструкции заполнения, часто путают. Важно помнить, что если фотобанк зарубежный, то, скорее всего, в его правилах регистрации указана необходимость заполнять все данные латиницей, а ваши имя и фамилия должны полностью соответствовать написанным в паспорте (в загранпаспорте, естественно).

Ниже в качестве примера приведена часть регистрационной формы одного из микростоковых фотобанков, который неоднократно упоминается в данной книге (рис. 11.1).

Рис. 11.1. Часть заполненной регистрационной формы сайта Fotolia.com

Это только часть формы, поскольку на печать всей анкеты целиком ушло бы столько же страниц, сколько вообще планируется отвести под данную главу

Механизм загрузки и приема снимков на продажу

Как вы уже могли понять из предыдущих глав, вы не сможете просто так загружать сотнями совершенно любые снимки, которые сразу же поступят в продажу Все они проходят тщательную индивидуальную проверку и отбор. Для загрузки своих работ на микростоковый сайт авторы используют специальную веб-форму (HTTP), Java-апплет или FTP. На разных сайтах системы загрузки различаются, но всегда доступны либо один из вышеуказанных способов загрузки, либо сразу несколько (для выбора наиболее удобного). Если есть выбор, то стоит использовать Java-апплет или FTP – веб-форма удобна тогда, когда фотографий немного и все они небольшого размера.

Если фотобанк требует при регистрации загрузку документа, то возможность загружать снимки на экзамен или на продажу появится только после того, как документы будут проверены инспекторами. На это может уйти некоторое время, в зависимости от количества желающих зарегистрироваться, занявших очередь перед вами (от нескольких часов до нескольких дней).

После того как вам удалось загрузить фотографии, нужно проверить ключевые слова, выбрать категории, при необходимости добавить релиз (подробнее о релизах можно узнать из гл. 17), еще раз внимательно осмотреть снимок и его атрибуты на наличие ошибок и только тогда подтвердить отправку работ на проверку. Форма, в которой заполняется все вышеперечисленное, достаточно проста (по крайней мере, если внимательно читать о назначении каждого поля, то трудностей не должно возникнуть даже у новичков). Ниже приведен пример заполненной формы отправки изображения одного из наших сайтов-образцов (рис. 11.2).

Проверка снимков также займет некоторое время (от часа до недели) по той же самой причине – наличие очереди авторов, отправляющих свои работы инспекторам. Результатом проверки является вердикт инспектора о том, приняты ваши работы или отклонены, о чем приходит уведомление на адрес электронной почты. Как правило, это отдельное письмо для каждой работы с обоснованным решением о том, что снимок принят или почему он был отклонен. Если ваши работы прошли, то принимайте поздравления и продолжайте работать в том же духе. Если же они отклонены, то не стоит сразу расстраиваться или ругаться – работы отклонены не просто так, для всего и всегда есть причина. Значит, вам нужно больше работать над собой, учитывая указанные инспектором ошибки. В том, что ошибки в отклоненных фотографиях есть, не стоит сомневаться, поскольку в инспекторы берут, как правило, опытных и добросовестных работников.

Знакомство с должностью инспектора фотобанка

А теперь можно немного ближе познакомиться с тем, кто будет вашим основным незримым коллегой на сайте микростокового фотобанка. Инспектор фотобанка – это человек, занимающийся проверкой ваших документов, загружаемых при регистрации, а также всех работ, которые вы отправляете на продажу.

Рис. 11.2. Часть заполненной формы отправки работы на сайт Fotolia.com

Именно он решает, принять ваше творение на продажу или отклонить. Инспекторов в штате микростокового фотобанка достаточно много, и ваши работы не будет проверять один и тот же человек. Более того, даже ту подборку снимков, которую вы отправили за один раз, могут проверить несколько разных инспекторов, не связанных друг с другом. Потому не стоит злиться и мысленно проклинать того, кто каждый раз отклоняет все ваши снимки целыми стопками, – скорее всего, проблема в вас, а не в инспекторах.

Каждый инспектор за день просматривает огромное количество снимков. Имея совсем немного времени на проверку каждой работы, они тем не менее успевают рассмотреть ее во всей красе в максимальном приближении. Учитывайте, какой опыт приобретает инспектор, пропуская через себя такие объемы информации ежедневно, – ему хватает одного взгляда, чтобы сразу понять, годится снимок или не годится. Некоторые микростоковые фотографы, отработав несколько лет на загрузке и продаже своих работ и набравшись хорошего опыта, решают стать инспекторами (видимо, они чувствуют, что подобный рабочий процесс им ближе). К кандидатам на должность инспекторов предъявляются достаточно высокие требования, а также учитывается их опыт. Однако тем, кто сразу загорелся и решил, что инспектором быть круче (а такая идея придет в голову как минимум каждому второму читателю), сразу следует остыть, поскольку работа инспектора крайне непростая, напряженная.

Вы себе с трудом сможете представить, что приходится просматривать каждому инспектору за один свой рабочий день (который, к слову, может быть очень и очень продолжительным). На самом деле людей, желающих заработать на продаже снимков, крайне много, но при этом фотобанки продолжают продавать качественный материал и еще не потонули в горах бесчисленных бесполезных снимков (потому что с требованиями сайтов микростоков спешат ознакомиться только единицы). Только инспектор спасает репутацию фотобанка, так же как хороший фильтр для воды не дает вам напиться ржавчины и ужасного осадка. Они фильтруют огромный и непрерывный поток самых разных работ – от фотографий на мобильный телефон до просто отвратительных сюжетов, пропуская только качественный и ценный материал. Представьте себе работу сортировщика конфет на большой фабрике – первые несколько дней это еще интересно, а потом уже невыносимо скучно и печально. Или должность того, кто отбирает кандидатов на конкурсы самодеятельности или на первый курс института культуры – уж поверьте, ужасов можно насмотреться крайне много. Со своей стороны, вы просто получаете безликое уведомление о приеме работы или отказе, а на самом деле инспектору, вероятно, достаточно часто хочется рвать и метать, кричать от ужаса или биться головой об стену от «оригинальности» мышления тех, кто хочет продавать работы. Например, ему придется тщательно просмотреть всю стопку из 30–40 одинаковых снимков кошмарного качества (например, мобильные фото себя в коридорном зеркале во всей одежде, которую человек нашел дома). Не говоря уже о том, что такой фотограф попросту не интересовался правилами и непонятно на что надеется, он еще и заставляет инспектора невыразимо страдать. Ведь специально для вас написаны правила – очень простым и понятным языком и даже с картинками-при-мерами. Но не тут-то было. И каждый второй набор снимков (если не больше) представляет собой ужас, убивающий наповал, который явно был придуман и создан именно для того, чтобы нанести непоправимый психологический ущерб проверяющему инспектору.
Тем не менее, несмотря на все издевательства авторов, система проверки снимков работает очень слаженно и достаточно объективно, чтобы не обидеть тех, кто этого не заслуживает. Если инспектор устал или сомневается в том, что его решение будет достаточно объективным, он просто передает ваши непроверенные работы другому коллеге и не вымещает свои негативные эмоции на вашем ни в чем не повинном портфолио. Поэтому, если ваши работы достаточно часто получают отказ, следует еще раз ознакомиться с правилами выбранного вами микростокового сайта-партнера и не ругать инспекторов на чем свет стоит, а задуматься над тем, что с вашими снимками не так.

Вступительный экзамен

Некоторые фотобанки, дорожащие своей репутацией и имеющие высокую популярность, стараются контролировать число авторов и их работ еще на стадии регистрации. Достигается это путем прохождения обязательного экзамена. Экзамен заключается в том, что вы показываете инспекторам, что можете производить хороший материал, который будет приносить прибыль и вам, и (в первую очередь) фотобанкам. Условия экзаменов могут быть совершенно разными даже в пределах одного сайта, если на нем делается различие в проверке работ разного типа. В любом случае перечень всех требований к экзамену можно (и нужно) искать непосредственно на сайте выбранного вами микростокового фотобанка. Даже если вы нашли любой другой сторонний ресурс, на котором содержатся описание и советы для экзамена на вашем фотобанке, постарайтесь просто принять к сведению такую информацию, но не следуйте ей безоговорочно (лучше и точнее, чем в первоисточнике, не будет написано нигде).

Как же проходит экзамен? Вы отбираете необходимое количество работ, соответствующих качеству, требуемому на данном сайте. Если это ваша первая попытка начать работу с микростоками, то лучше всего будет не выбирать из уже имеющихся ваших работ, а сделать несколько свежих снимков соответствующего качества. Лучше всего отправлять совершенно разноплановые работы, показывающие совсем разные объекты и виды фотографий. Если же вы хотите пройти экзамен, имея отличные навыки только в определенном типе работ (например, в предметной съемке), то на 10 снимках, отправленных на экзамен, ни в коем случае не должно быть одно и то же яблоко в разных ракурсах. Существует масса разнообразных предметов, которые можно снять на том же белом изоляте и создать хорошее экзаменационное портфолио.

Пожалуй, к экзамену следует отнестись даже серьезнее, чем к последующему процессу ежедневного пополнения своего портфолио. В первую очередь потому, что оценивать вас будут максимально строго. А еще желательно не допускать пересдачи. Естественно, вы всегда будете иметь возможность пересдать (это же не университет и не школа), однако мы бы этого не советовали. Человек, который действительно сможет хорошо зарабатывать на микростоковых ресурсах, практически всегда сможет пройти экзамен с первого раза (об исключениях мы говорить не будем, поскольку они только подтверждают правило). Хотя бы потому, что он сразу ознакомится с правилами микростока и будет применять их на практике достаточно тщательно с самого начала. Если вам скучно, трудно и мучительно проходить экзамен снова и снова, то это не значит, что после его сдачи что-то изменится. Вас ежедневно будет ждать один и тот же процесс съемки-загрузки-проверки, просто в первый раз получение отказов грозит тем, что попытки стать микростоковым фотографом сразу же будут пресечены на корню (а вместе с тем и энтузиазм).

Из приводимых в данной книге примеров микростоковых сайтов экзамен требуется только на сайтах Shutterstock.com и iStockphoto.com. Например, на сайте Shutterstock.com вам нужно в первый раз загрузить 10 работ, которые автоматически отправляются на экзамен. В том случае, если из этих 10 фотографий будет одобрено по меньшей мере 7 штук, можете считать себя победителем и принимать наши поздравления. Если же было одобрено только 6 работ или меньше, то вы можете пересдать экзамен еще раз, но не ранее чем через месяц. Количество попыток не ограничено, но все они разделены промежутками в месяц. Учтите, что работы, прошедшие экзамен, будут сразу же добавлены в ваше портфолио, поэтому постарайтесь озаботиться подписанными релизами моделей, если на ваших снимках присутствуют люди.

Что касается сайта iStockphoto.com, то здесь все немного сложнее. Тут вы можете загрузить на проверку всего три работы, желательно как можно более разноплановые и по возможности даже художественные (у предмета на белом фоне будет много меньше шансов, чем у красивого портрета или пейзажа). Работы будут проверяться гораздо дольше, чем на сайте Shutterstock.com. Если все три работы были одобрены, то вас принимают в ряды авторов данного фотобанка. Если же вам не повезло, то дальше следует пересдача. С пересдачей на сайте iStockphoto.com дело обстоит немного не так, как в фотобанке Shutterstock.com, – количество дней между пересдачами определяется порядковым номером попытки сдать экзамен. Таким образом, между попытками может быть как несколько дней, так и полгода (чем больше попыток, тем дольше придется ждать до следующей пересдачи). В случае провала (если вы все еще упорно хотите стать автором данного сайта) не распыляйтесь на частые пересдачи, а соберитесь и как следует сделайте три прекрасных снимка, чтобы разобраться с экзаменом раз и навсегда. В случае с сайтом iStockphoto.com к экзаменационным работам не нужно заготавливать модельные релизы, поскольку ваши работы не будут сразу же отправлены в портфолио на продажу (даже больше – они могут банально не пройти обычную проверку качества, которой подвергаются все неэкзаменационные работы перед продажей).

На остальных двух из упомянутых нами сайтов – Dreamstime.com и Fotolia.com – экзамены не нужны. Но если вы отправились искать счастья на сайте с обязательным экзаменом и даже прошли его, то можете смело ставить себе плюс за большое достижение.

Предупреждения и блокировка учетной записи

После того как регистрация завершена, а все экзамены пройдены, приходит время браться за фотоаппарат и включаться в обычные рабочие будни микростокового фотографа. Но ни в коем случае не стоит расслабляться. Постарайтесь работать максимально качественно все время и избегать частых отказов. На некоторых сайтах идет учет соотношения принятых работ и непринятых, просмотров снимков с продажами и просмотров без продаж, а также объема продаж в целом. Все это влияет на рейтинг автора, который могут увидеть и обычные посетители сайта. Чем выше ваш рейтинг по всем показателям, тем больше пряников вам полагается. Если же вы раз за разом производите грубые нарушения и вообще всячески хулиганите, то не думайте, что безобразия останутся безнаказанными. Обычно вам выносится предупреждение, сначала одно, а потом и все остальные. После того как заработано соответствующее количество предупреждений, вашу учетную запись могут бесповоротно заблокировать и удалить. В некоторых случаях все ограничивается временной заморозкой и необходимостью пройти экзамен еще раз. А иногда аккаунт могут удалить даже без вынесения предупреждений, если нарушения особо грубые (например, вопиющий факт плагиата). Практически всегда информацию о том, за что именно выдаются предупреждения и производятся наказания, можно найти на ваших микростоковых сайтах-партнерах. Естественно, лучше всего просто ознакомиться с подобными условиями и не допускать ни малейшего шанса выписать вам предупреждение. Поскольку, даже если вы будете иметь всего одно предупреждение, ваша репутация настолько упадет в глазах инспекторов, что второго ждать придется совсем недолго.

Пожалуй, данной информации должно хватить для получения общего представления о процессе начала сотрудничества с фотобанками, а также о том, с кем вам придется сотрудничать в процессе работы микростоковым рекламным фотографом.

Глава 12 Организация работы на основных стоках

Название главы может показаться несколько громким, и, вероятно, пробежав глазами несколько первых страниц, вы не найдете информации об интересующих вас фотобанках. Все очень просто – в начале книги мы уже говорили, что фотобанков существует великое множество и все они очень разные (назвать какой-то фотобанк плохим или хорошим будет в корне ошибочным решением). Поэтому мы постараемся рассказать здесь кратко о четырех сайтах фотобанков, особенности работы с которыми уже исследованы нами на собственном опыте. Часть информации будет изложена сейчас, а остальную вы найдете в следующих главах. Вероятно, кто-то не согласится с нашим выбором, однако на тот момент, когда следовало определиться с фотобанками, именно эти сайты показались нам наиболее комфортными партнерами (и данная точка зрения до сих пор не изменилась). Даже если ваш выбор падет на совершенно другой фотобанк, прочитанная здесь информация все равно окажется полезной – фотобанки, конечно, все разные, но некоторые принципы у них одинаковы (ну или у вас потом просто будет с чем сравнивать). Помимо общей информации, здесь найдется и пара полезных наблюдений из личного опыта. Однако и в этом случае следует предупредить, что все очень индивидуально – поначалу вам будет далеко не до соблюдений всяких хитростей, поскольку основной вашей задачей будет привыкнуть к системе работы микростока в целом и соблюдать его правила. А когда вы уже достаточно напрактикуетесь, набьете руку и наметаете глаз, вы, скорее всего, сами определите, какие хитрости и особенности ваших фотобанков-партнеров окажутся полезными непосредственно вам.

Fotolia.com

Начать, пожалуй, можно с микростокового сайта Fotolia.com. Хотя бы потому, что из перечисленных нами четырех фотобанков этот ресурс наиболее лояльно относится к начинающим. Мы бы рекомендовали начать именно с него, поскольку при регистрации нового автора данный фотобанк не требует прохождения экзамена или загрузки документов, подтверждающих личность фотографа. Конкретно о деньгах, которые выплачиваются авторам на данных сайтах, и об особенностях их выплат еще будет сказано в гл. 15. Сейчас же можно сказать, что сайт Fotolia.com предлагает приблизительно самые обычные микростоковые расценки за продажу каждой из ваших фотографий. У авторов данного ресурса ведется рейтинг популярности – сумма, получаемая от каждой продажи, растет вместе с рейтингом автора.

Так что сотрудничество с этим фотобанком имеет достаточно много преимуществ.

Что касается технической стороны, то здесь тоже все более или менее просто. Данный фотобанк является зарубежным, однако имеет русскоязычный интерфейс. Но, к сожалению, при загрузке работ придется переключаться в англоязычный интерфейс и заполнять все на английском языке.

Требования к качеству работ умеренные, поэтому можно работать достаточно спокойно.

Из личного опыта можно сказать, что время приема работ может быть от нескольких минут до нескольких дней. Если вы планируете сразу загружать на проверку несколько работ в одном башне (см. приложение «Словарь микростокового фотографа»), то лучше не отправлять однотипные работы (фотографии, созданные на одной фотосессии, на которых фигурирует один и тот же объект и у которых одна тема), чтобы свести к минимуму возможные отказы.

Dreamstime.com

Этот фотобанк тоже достаточно спокойный и лояльный. Как уже говорилось выше, на нем не нужно проходить экзамен. Документы тоже не потребуются, как и на сайте фотобанка Fotolia.com. Указанный фотобанк, несмотря на свой спокойный и размеренный ритм работы, входит в число лидеров и считается стабильным ресурсом. Кроме того, он еще и очень гибок во многих вопросах. Например, можно отправлять фотографии не только в формате JPEG, но даже в RAW, а выбор форматов, в которых можно отправить векторную иллюстрацию, больше, чем на многих других микростоковых сайтах. Сумма, которая выплачивается за покупку каждой фотографии, зависит на этом ресурсе от количества покупок данного снимка. Предусмотрено всего пять уровней, присваиваемых фотографиям за количество покупок, – чем выше уровень, тем дороже будет стоить ваш снимок. Естественно, покупатель сможет увидеть уровень вашего снимка перед покупкой (рис. 12.1).

Рис. 12.1. Уровень фотоснимка можно найти непосредственно под фотографией

Данный ресурс является зарубежным и не имеет русскоязычного интерфейса – все заполняется и читается на английском языке. Требования к качеству средние, а потому, учитывая облегченный процесс регистрации, данным сайтом новичкам тоже можно будет пользоваться достаточно удобно. Время проверки снимков может быть от нескольких часов до нескольких дней (в среднем у нас выходит один или два дня). Как и в случае с сайтом Fotolia.com, старайтесь не загружать в одном батче однотипные снимки – ресурс Dreamstime. com крайне не приветствует подобный подход и может отклонить много фотографий. Чтобы избежать однотипности при отправке целого набора снимков, пытайтесь загружать работы, сделанные в разных фотосъемках или по крайней мере содержащие разные объекты.

Shutterstock.com

Сегодня данный фотобанк считается наиболее популярным, а следовательно, и наиболее прибыльным. Учитывая его популярность, становится понятно, почему при регистрации автора требуются документы, а затем еще и прохождение экзамена. В предыдущей главе уже рассказывалось о деталях вступительного экзамена для регистрации нового фотографа на ресурсе Shutterstock.com. Что касается документов, то это должен быть паспорт международного образца (или загранпаспорт, если вариантов больше нет). В данном фотобанке продаются фотографии, иллюстрации, 3D-работы и видеоклипы. Сумма выплат зависит от того, сколько вы уже заработали на продажах в этом фотобанке. Чем больше ваш заработок за все время, тем выше плата за каждую проданную фотографию.

С технической точки зрения этот фотобанк предоставляет крайне комфортные условия загрузки работ. Требования к качеству очень высокие, и желательно попрактиковаться в микростоковой съемке на сайтах, указанных выше, перед регистрацией здесь (так будет больше уверенности в том, что вы сдадите экзамен и сможете соблюдать все требования). Требования к приему работ становятся все жестче и жестче.

В работе с данным сайтом очень важно постоянно обновлять свое портфолио. Поскольку продаваться свежий снимок будет очень активно (много лучше, чем тот, который был вывешен на продажу ранее), в сравнении с другими фотобанками. Потому именно здесь важно как можно чаще обновляться. Лучше всего подбирать 10–15 разноплановых снимков в одном батче и отправлять такие наборы почаще, а не долго собирать 45–50 работ и выгружать их раз в несколько дней. Отправляя небольшие подборки фотографий, вы увеличиваете шансы на быструю проверку и меньшее количество отказов. Проверка может длиться от часа до недели (в среднем получается 10–20 часов). Мы также заметили такую тенденцию: чем дольше тянут с проверкой снимков, тем больше вероятность, что отказы получит подавляющая часть батча.

Данный сайт является зарубежным, но имеет русскоязычный интерфейс. Однако при отправке файлов работ все придется заполнять на английском языке.

Можно еще привести несколько практических наблюдений за системой проверки работ на сайте Shutterstock.com. Некоторое время назад, пока система индексации отправляемых на проверку работ не изменилась, были актуальны так называемые заслапцы. Это понятие относится к сленгу микростоковых фотографов и обозначает одну или две работы, которые загружались вперед остальных, чтобы занять место в очереди проверки. Очень хороша такая система была при длительных сроках ожидания проверки (когда особенно активно загружались работы). Зная приблизительное время, оставшееся до проверки, можно было к нужному моменту подготовить основную часть планируемого батча и отправлять ее вдогонку к засланцам почти перед самой проверкой, тогда все ваши снимки (и ранние, и поздние), загруженные до проверки, поступали на контроль одновременно. Таким образом, засланцы получали более ранние номера и после проверки сразу уходили вниз, засыпаемые массой следующих за ними фотографий других авторов. Но большая часть батча, состоящая из снимков со свежими номерами, оставалась на плаву, имея шанс на хорошие продажи. Сейчас же ресурс Shutterstock.com вернулся к своей первоначальной системе индексации и система с засланцами уже не работает. Однако, учитывая переменчивость микростоковых ресурсов, если все снова изменится и засланцы опять станут актуальны, то вы уже будете во всеоружии.

Из новых наблюдений может пригодиться следующее: загружайте свои снимки в определенные дни недели, так, чтобы их смогла увидеть непосредственно целевая аудитория (то есть покупатели, на которых вы ориентируетесь). Например, очень хорошо раскупаются работы, принятые в начале недели. Следовательно, для этого будет полезно загрузить работы в выходные, чтобы к понедельнику они как раз появились среди новых фотографий. Если же случайно выгрузить работы так, что проверку они пройдут к выходным, то стартовых продаж может получиться много меньше. Учтите и часовые пояса региона, в котором живут ваши потенциальные покупатели. Если вы ориентируетесь на американских покупателей, то имейте в виду, что день у них наступает не одновременно с нашим. А значит, можно подгадать такое время, чтобы ваши работы оказались среди новых фотографий в будний день утром на американском континенте (вечер нашего дня).

На первый взгляд все это может показаться очень сложным, но некоторые моменты из сказанного выше вам, скорее всего, пригодятся далеко не сразу – придет время, и вы будете разбираться в подобных нюансах даже лучше, чем ожидали. Поначалу вам нужно наработать хорошее и качественное портфолио, а остальное придет с опытом.

iStockphoto.com

Завершает наш список наиболее старый и суровый (если так можно выразиться о фотобанке) ресурс. Сайт iStockphoto.com лучше не штурмовать в первую очередь. Начинающему микростоковому фотографу это может оказаться совсем не под силу. Требования на этом сайте достаточно высокие. Хотя это, с другой стороны, очень хорошо (учитывая солидную репутацию данного фотобанка). На этом ресурсе продаются фотографии, 3D-работы, векторные иллюстрации, видеоролики, flash-анимация и звукозаписи. Выше уже было сказано о том, какой трудный вступительный экзамен необходимо пройти на сайте iStockphoto.com. Однако еще до экзамена вам нужно будет сдать тест на теорию. Не бойтесь: если вы уже имеете опыт работы на каком-нибудь микростоковом фотобанке, то тест вы сдадите (если не сдадите с первого раза, то дается возможность пройти его еще раз). Отказов в приеме работ в данном фотобанке бывает очень много. Зато всегда детально объясняются его причины, чтобы вы могли понять свою ошибку и впредь не допускать ее снова. Проверка работ длится сравнительно долго – может тянуться от недели до двух. В отличие от ресурса Shutterstock.com, здесь продаж больше не у только что загруженных работ, а у тех, которые уже пробыли на сайте некоторое время.

Данный ресурс является зарубежным, но имеет русскоязычный интерфейс. Учтите, что здесь, как и на других описанных нами сайтах, работы оформляются исключительно на английском языке. Этот сайт поощряет всевозможными способами эксклюзивность работ – некоторые фотографы, начиная работать с несколькими сайтами, со временем окончательно переходят исключительно на ресурс iStockphoto.com, поскольку за эксклюзивные работы платят, естественно, больше (это выгодно и автору, и фотобанку). Как уже было сказано в предыдущей главе, на данном сайте у каждого фотографа есть свой рейтинг, в котором учитывается количество продаж и просмотров работ. Данный рейтинг тем выше, чем меньше просмотров изображений автора, не завершившихся покупкой (поэтому не рекомендуется бесцельно и без разбора просматривать работы на данном ресурсе, поскольку это не оказывает положительного влияния на рейтинг авторов). Правда, в отличие от микростокового фотобанка Fotolia.com, заработок автора не растет вместе с рейтингом. Кстати, оценить любую из работ может и покупатель, и коллега-автор. А еще вся информация о количестве просмотров и покупок любого файла находится в открытом доступе и ее можно найти возле выбранной вами работы.

Загружаются работы на этот сайт микростоковыми фотографами не очень активно (особенно если сравнивать с сайтом Shutterstock.com). В первую очередь из-за очень высоких требований и придирчивой проверки. А также потому, что система загрузки работ через сайт сама по себе не очень удобная. Именно по этой причине ресурс iStockphoto.com имеет свою программу для загрузки, которая называется DeepMeta и доступна по адресу www.deepmeta.com. Вероятно, вы могли уже встречать рекламу данного ресурса, баннеры которого выглядят так, как показано на рис. 12.2.

Рис. 12.2. Рекламный баннер ресурса deepmeta.com

Она значительно облегчает загрузку работ, но только счастливчикам фотографам – программа пока не поддерживает загрузку всех остальных материалов, продаваемых на данном ресурсе.

На этом сайте рекомендуется крайне внимательно относиться к сюжетам фотографий (чем их больше, тем лучше), а также (в первую очередь!) к ключевым словам. Здесь не получится расширить свою аудиторию за счет добавления лишних ключевых слов, как это могло бы получиться в каком-нибудь другом фотобанке. Опытным путем замечено, что чем больше ключевых слов вы пишете, тем больше шансов получить отказ на прием работы. Иногда инспектор может сам исправить незначительные ошибки в ваших ключевых словах и после этого отправить снимок на продажу. Но это случается очень-очень редко и только в том случае, если ошибки действительно крайне незначительные.

Этот ресурс можно описывать очень долго, поскольку он действительно имеет очень интересную и сложную структуру, открывая своим авторам массу возможностей и оказывая им всяческую поддержку. Но вам будет гораздо интереснее познакомиться с данным фотобанком самостоятельно.
Мы постарались коротко описать эти несколько фотобанков (и получилось действительно очень и очень коротко). О некоторых моментах еще будет рассказано подробнее в следующих главах на примерах все тех же выбранных нами фотобанков. Теперь у вас имеется чуть больше представления о том, с чем вам придется работать. Фотобанков существует крайне много, и перед вами открыто множество путей. Вы вольны выбирать совершенно любой микростоковый ресурс, но помните, что на каждом из них вам следует стараться – качество очень часто имеет решающее значение в совершенно любом деле.

Глава 13 Выбор категории, ключевых слов и описания

После того как ваш снимок создан, обработан и, по-вашему, готов к размещению на сайте, вам придется проделать некоторое количество рутинной работы. Без этого, увы, никуда. На самом деле не так страшен черт, как его малюют и, может быть, вы не найдете ничего сложного на данном этапе работы со своими фотографиями. Однако это один из случаев, когда слабое знание английского заставляет страдать достаточно большое количество людей. Следует отметить, что процесс подбора ключевых слов статистически признается одним из самых сложных этапов работы со снимком – по причине ошибок, допущенных при оформлении работы, ежедневно отклоняется огромное их количество.

Перед тем как отправить снимок на проверку, в ходе которой его пропустят (или не пропустят) на продажу, вам нужно добавить к нему несколько обязательных сопроводительных атрибутов. К данным атрибутам относятся категория, ключевые слова, название и (или) описание. В большинстве случаев на разных сайтах вам можно будет просто установить флажок возле одного из необходимых вариантов, предоставленных на выбор. Все остальное нужно будет придумывать самостоятельно и вводить вручную. Поначалу такое положение дел вас будет устраивать, а после того, как вы в достаточной мере напрактикуетесь, обстановка немного поменяется и гораздо проще будет придумать что-нибудь самому, а не проходить через нудную и бесконечную череду флажков, пытаясь связать хвостами ваш снимок и скудные два-три варианта того, что на нем может быть изображено.

Общие правила и рекомендации для всех сайтов одинаковые, а если и есть какие-либо различия в количестве или форме нужных атрибутов, то авторы достаточно просто справляются с ними самостоятельно, не забывая общие рекомендации о том, как не допустить ошибки и не получить свою работу обратно на исправление ключевых слов.

Категория

Категорию, к которой относится ваш снимок, определить достаточно легко, поскольку на каждом сайте микростокового ресурса имеется фиксированный список категорий, из которого вам просто нужно выбрать подходящий вариант. Как правило, у вас будет возможность выбрать две (или, что случается реже, три) категории из одного (или более) огромного списка. Лучше всего использовать все предоставленные вам возможности для определения категории – это повысит вероятность нахождения вашей работы покупателями, которые зачастую стараются как можно лучше отфильтровать результаты поиска, выбирая нужную им категорию из того же списка, которым пользуетесь и вы при загрузке своей фотографии.

Например, на рис. 13.1 и 13.2 приведены скриншоты формы выбора категории загружаемых работ таких популярных микростоковых сайтов, как Dreamstime.com и Fotolia.com. На каждом микростоковом сайте такая форма может выглядеть по-разному, однако смысл ее не меняется и интуитивно понятен даже начинающему автору.

Рис. 13.1 . Форма выбора категории на сайте фотобанка Dreamstime.com

Рис. 13.2. Форма выбора категории на сайте фотобанка Fotolia.com

Учтите, что покупатели при поиске будут отдавать предпочтение концептуальным категориям. Например, горсть монет на белом фоне в первую очередь будет относиться к категории «объекты», а во вторую – к концептуальной категории «бизнес/ финансы».

Иными словами, если покупателю нужно найти горсть монет на белом фоне вроде той, которая показана на рис. 13.3, то фильтровать результаты своего поискового запроса он, скорее всего, будет именно по категории «финансы» или «бизнес».

Рис. 13.3. Заполненная форма атрибутов микростокового снимка на сайте Shutterstock.com

Если же ситуация такова, что выбрать для вашего снимка две тесно связанные с изображением категории не получается, то ограничьтесь одной, которая подходит больше всего, – если вы исхитрились привязать снимок к такой категории, которая не связана напрямую с вашей фотографией, то есть все шансы получить отказ от инспектора.

Ключевые слова

Количество допустимых ключевых слов на каждом сайте разное. Больше всего их на сайте Sutterstock.com. Здесь можно выбрать до 50 различных ключевых слов, подглядывая в русско-английский словарь. Как уже писалось выше, фотографии крайне часто получают отказ по причине ошибки в подборе ключевых слов. В чем же может заключаться подобная ошибка? Все очень просто – инспектор откажет в приеме вашей работы на продажу, если среди ключевых слов, касающихся вашей фотографии, окажутся тривиальные слова или не имеющие к ней никакого отношения. Например, в качестве ключевых слов к фотоснимку новогодней игрушки вы указали «Новый год, игрушка, праздник…», и ваша работа получила отказ. В данном отдельно взятом случае была допущена наиболее распространенная ошибка – автор не описал непосредственно фотографию. Он ударился в абстрактные понятия вместо того, чтобы описывать детали снимка. Нужно было указать цвет игрушки, ее форму, есть ли на ней блестки, висит она или лежит, изолирована ли она на белом фоне, вид сбоку/сверху/снизу, наличие серебряной/золотой каемки и т. д. (рис. 13.4).

Естественно, во всем нужно знать меру и не впадать в излишнюю скрупулезность, добавляя такие детали, которых, собственно, у данной игрушки нет. Лишние детали добавляются теми авторами, которые считают себя очень хитрыми и стараются расширить потенциальный круг покупателей, вводящих данные ключевые слова в поле поиска. Увы, в таком случае можно сделать только один вывод – эти авторы не совсем понимают, что ищут покупатели (вероятно, отсутствие данного понимания служит причиной низкого дохода и стремления расширить ряд ключевых слов). Дело в том, что, когда покупатель заходит на сайт микростокового ресурса, он уже мысленно представляет, что ему нужно, – в голове искателя зачастую уже сформирован готовый образ, и он пришел сюда, чтобы найти ему визуальное воплощение. Чтобы подобрать максимально подходящие ключевые слова, следует посмотреть на фотографию глазами покупателя: какие ключевые слова вы станете вводить в поле поиска, чтобы найти изображения молодой девушки на белом фоне (рис. 13.5)?

Рис. 13.4. Пример подбора ключевых слов к снимку: вверху – правильный список; внизу — неправильный. Автор фотографии – Юрий Сухаревский

Рис. 13.5. Пример результатов поиска в фотобанке по запросу Young girl isolated white (молодая девушка на белом фоне)

Правильный подбор ключевых слов помогает избежать нежелательных отказов и предупреждений. Потому следует набивать руку в подборе таковых как можно более оперативно. Ставьте себя на место покупателя и старайтесь выражаться как можно проще, описывая изображение. Если у вас на фотографии изображена композиция, состоящая из старинной книги, бокала и бутылки вина (как показано на рис. 13.6), то удачными ключевыми словами, по которым ее смогут найти, будут непосредственно «вино, бутылка, пробка, бокал, старый, книга, алкоголь, фон» на русском или wine, bottle, cork, glass, old, book, alcohol, background на английском языке.

Рис. 13.6. Скриншот страницы фотобанка Fotolia.com с примером ключевых слов, по которым можно найти данное изображение

Как ни странно, успеху продаж и количеству заработанных денег благоприятствует именно подбор хороших и точных ключевых слов. Какой толк будет в умении делать хороший рекламный материал, если его не смогут увидеть и купить? Кроме этого, можно упомянуть, что добавление ключевых слов, касающихся того, что не относится к теме вашего снимка, является крайне неэтичным ходом по отношению к вашим коллегам-авторам. Представьте, что вы создали прекрасный снимок будильника, подкрепив его соответствующим набором узконаправленных слов, вроде alarm clock (рис. 13.7). На сайт заходит покупатель, который хочет купить именно такой будильник, как ваш. И вот он вводит заветное ключевое слово, но прямо возле вашей фотографии находит снимок настенных часов, в списке ключевых слов к которому добавили зачем-то слово alarm. Глядя на этот снимок, покупатель загорается новой идеей и приступает к поиску настенных часов, отказавшись от идеи с будильником и перейдя к совершенно другой категории продаваемого материала. Фактически у вас только что увели из-под носа потенциального ценного покупателя. Вы же не хотите, чтобы так поступали с вами? Значит, не берите в привычку поступать так с другими.

Бывает и так, что автор, работающий сразу с несколькими микростоковыми ресурсами, успешно загружает работы на один из них (к примеру, Shutterstock.com), а затем использует описание и ключевые слова снимков, прошедших отбор при загрузке на другие сайты. Однако следует учесть, что требования у разных ресурсов могут ощутимо различаться. Например, на сайте iStockphoto.com крайне строго относятся к проверке ключевых слов – пропускают только те фотографии, которые сопровождаются конкретными словами. Таким образом, из 50 ключевых слов, использованных для данной работы, на сайте Shutterstock.com только 10 наиболее

Рис. 13.7. Фотография будильника и варианты ключевых слов к ней точных подойдут для описания снимка, загружаемого на сайт iStockphoto.com, – из набора слов к снимку новогодней игрушки «шарик, рождество, красивый, праздник», сопровождавших снимок в первом случае, ко второму случаю подойдет, например, только слово «шарик» (рис. 13.8).

Рис. 13.8. Снимок новогодней игрушки: вверху – пример ключевых слов для ресурса Shutterstock.com; внизу – пример ключевых слов того же снимка для ресурса iStockphoto.com. Автор фотографии – Юрий Сухаревский

Описание

Описание фактически является заголовком вашей работы. Оно выполняет такую же функцию, как ключевые слова. Но если «ключевики» представляют собой простой непоследовательный большой набор слов, характеризующих детали изображения, то описание является связной короткой фразой, составленной по возможности с соблюдением простейших норм грамматики (привет, английский!). Основной ошибкой, допускаемой в описании, является стремление придумать максимально привлекательное и красивое название – такие названия, как «нежная ласка тепла» или «шелковый поцелуй света», подойдут произведениям, соревнующимся за художественную, но не за коммерческую ценность. Описание вашей работы – это кнопочка ее оперативного вызова в случае, когда на сайт явится покупатель, желающий приобрести фотографию, похожую на вашу.

Что вы себе представляете, читая приведенные выше абстрактные названия? На снимке с названием «шелковый поцелуй света» может быть интерьер спальни, убранной шелковыми простынями и занавесками в светлых тонах, а может оказаться и балерина в белом, летящая через темную сцену в свете софита. При чтении «нежная ласка тепла» кто-то представит девушку, с удовольствием кутающуюся в теплый свитер холодным зимним вечером, а кто-то с равным успехом – кота, греющегося на солнечном подоконнике. Описание должно быть таким, чтобы, прочитав его, человек сразу представил именно то, что на фотографии изображено. И это относится к любому микростоковому ресурсу в равной степени, как к отечественному, требующему описания на русском языке, так и к англоязычному зарубежному. Если вы показываете ребенка, держащего в руках подарок, то называться ваша фотография должна не «ожидание чуда», а именно «ребенок, держащий красную коробку с подарком в руках, изолированный на белом фоне». Именно так будет выглядеть поисковый запрос, который наберет покупатель, ищущий уже сформировавшийся в его голове образ и концепцию. Если ему нужна фотография поля подсолнухов, то правильное описание будет звучать как «изображение желтых подсолнухов под синим небом», поскольку приблизительно так он и будет искать желаемую фотографию (рис. 13.9).

Далее в описание можно добавить мелкие и незаметные на первый взгляд детали. Например, если у вас на фотографии крупно изображены три гвоздя, расположенные друг за другом, то, исходя из технических соображений, можно допустить, что фокус вы сделаете только на одном из них. Следовательно, в описание можно внести дополнение, выглядящее как «три гвоздя, фокус на втором гвозде». Если описание обязывает вас называть изображенные на фотографии вещи своими именами, то это не значит, что нельзя постараться сделать описание красивым и привлекательным. Например, в описании снимка с девушкой, разговаривающей по телефону, можно написать: «девушка в деловом костюме, разговаривающая по телефону…». А можно добавить конкретизации и вместе с тем привлекательности, описав фотографию как «красивая европейская девушка в деловом костюме, разговаривающая по телефону…» (рис. 13.10).

Рис. 13.9. Picture of yellow sunflowers under blue sky (фотография желтых подсолнухов под голубым небом). Автор – Юрий Сухаревский

Размеры описания, естественно, ограничены. В среднем оно может представлять собой фразу на (какой ужас!) английском языке, состоящую из 1-10 слов. Если вы смогли уложиться в 3–4 слова, не стоит насиловать себя и придумывать, что же еще можно добавить. Главное, чтобы ваше описание позволяло нарисовать в воображении именно то, что изображено на фактическом снимке, а не вызывало совершенно противоположные картины. Зачастую начинающие фотографы добавляют к названию фотографии подробное описание своей модели камеры, размеры снимка и много других посторонних вещей (всегда было интересно почему) – этого делать не нужно, иначе фотография получит отказ по причине содержания в описании посторонних слов.

Если вы испытываете действительно сильные затруднения в подборе ключевых слов и описания к своим снимкам, можно смотреть, как свои работы подобного плана оформляют другие авторы. Учтите, что можно только смотреть, получать общее представление и после этого думать, как подобрать атрибуты именно вашего снимка. Ни в коем случае не думайте, что можно спокойно взять и скопировать чье-то уже готовое название или список ключевых слов. В первую очередь это вопрос совести – должно быть стыдно за воровство чужого труда. Во-вторых, ответственность за плагиат еще никто не отменял. Если вы нечестным образом просто скопировали отрывок из списка ключевых слов или строки описания, состоящий из 5–6 слов, уже может подняться вопрос о плагиате. Конечно, многие возразят, что в данном случае вопрос плагиата весьма спорный.

Рис. 13.10. Happy smiling woman with flowers talking by mobile phone (красивая улыбающаяся женщина с цветами говорит по телефону). Автор – Юрий Сухаревский

Но со своей позиции можем ответить, что подобные прецеденты уже не раз случались, поэтому не стоит злоупотреблять терпением инспекторов и рисковать своей учетной записью (выше уже рассказывалось, что бывает с теми, кто плохо себя ведет на микростоковых сайтах).

Тем, кто не сможет самостоятельно просматривать примеры названий и прочих атрибутов непосредственно на сайте микростоков без искушения стащить чужие слова и описание, следует обратить внимание на то, что существует большое количество разных сервисов по автоматическому подбору ключевых слов. Данные сервисы предназначены для авторов, которые по одному-двум пробным ключевым словам смогут просмотреть соответствующую подборку работ, найденных программой на нескольких микростоках. Подобный сервис формирует общий список из всех ключевых слов найденных изображений, позволяя авторам впоследствии сокращать его только до тех терминов, которые действительно относятся к загружаемой работе, дополняя их своими соображениями. Опять же использовать подобные вспомогательные материалы рекомендуется уже после того, как вы набили руку в самостоятельном подборе необходимых атрибутов и видите разницу между удачными и неудачными ключевыми словами для вашего снимка. Естественно, данные сервисы разрабатываются самими микростоковыми авторами, чувствующими необходимость в разгрузке наиболее сложных этапов работы. В качестве примера можно привести детище самого популярного микростокового фотографа Юрия Аркурса, о котором мы уже рассказывали выше, – PhotoKeywordingTool (www.arcurs.com/keywording/). Отсюда следует вывод, что если вы обладаете определенными навыками, то, набравшись опыта и определив недостающие и крайне необходимые инструменты, можете внести свой вклад в рабочую среду микростоковых авторов, поддержав таким образом и себя, и своих коллег.

Отнеситесь серьезно к данному аспекту работы микростокового фотографа, поскольку, как уже упоминалось выше, успех ваших работ будет во многом зависеть от того, какими атрибутами вы сопроводите свое детище. Перед вами стоит задача не только создать самый лучший продукт, но и правильно преподнести его, показать покупателям (рис. 13.11).

Рис. 13.11. Almond in the hands (миндаль в руках)

Если вы не умеете этого и не обладаете необходимым чутьем, то шансов на успешный рост крайне мало. Завершая главу, рассказывающую о ключевых словах и прочих текстовых атрибутах вашей фотографии, можно отметить следующее: пользуясь какой-нибудь сторонней информацией вроде статей в Интернете или этой книги, учтите, что у каждого микростокового ресурса есть свои правила и требования, на описание которых ушло бы как минимум по целой книге на каждый. Сколько существует микростоковых ресурсов (а их действительно достаточно много), столько существует и правил. Кроме того, могут быть различные требования к оформлению атрибутов фотографий разных категорий даже в пределах одного сайта (как, например, на ресурсе Shutterstock.com). Каждый из данных сайтов имеет специальный справочный раздел, который содержит перечень требований, необходимых для работы именно с ним. Естественно, для чтения некоторых первоисточников зарубежного происхождения потребуется все то же знание английского языка. Но всю самую точную информацию вы сможете получить только в правилах вашего непосредственного партнера, а не в чьем-нибудь пересказе.

Глава 14 Основные причины отказов

Как уже неоднократно упоминалось в данной книге, иногда имеют место отказы в приеме ваших работ. Отказы случаются не просто так – для всего и всегда есть своя причина. Выше в одной из глав мы уже рассказывали подробно об инспекторах, которые решают судьбу ваших снимков – быть или не быть работам выставленными на продажу. Поэтому вы уже получили представление о том, как тяжко работать инспектором на микростоковых сайтах и какие объемы работ они оценивают ежедневно. Инспектор слишком занят, чтобы искать ценное зерно в вашей фотографии, которая на первый взгляд неказистая, но ведь она ваша и в наклоне головы вороны, сидящей на вершине одинокого дерева в пожелтевшем поле, заключен глубокий смысл. Через него ежедневно проходит огромное количество снимков, темы которых зачастую повторяются с маниакальной частотой в зависимости от сезона или приближающегося праздника. Потому он занят тем, чтобы выбрать наиболее привлекательные, броские и очень качественные снимки, рисунки, видеоролики или звукозаписи, которые покупатели с удовольствием приобретут и не будут потом жаловаться на ущербность купленного материала.

Требования к отбору достаточно суровы – наиболее популярные микростоковые сайты, с которыми выгодно сотрудничать, содержат такие обширные базы, что делают упор на качество принимаемых работ, а не на их количество. Со всеми требованиями к работам, предъявляемыми тем или иным микростоком, можно ознакомиться в специальном разделе, присутствующем на каждом выбранном вами сайте (зачастую вся расположенная там информация представлена на английском языке, если сайт зарубежный). Конечно, всех нюансов официальный список требований не учитывает – многие критерии качества подразумеваются по умолчанию. Как вы считаете, что по умолчанию все продавцы должны быть услужливыми и вежливыми, а предлагаемый товар не должен иметь каких-либо изъянов, так и микростоковые сайты считают, что если вы отправляете им свои работы, то, значит, они должны быть идеальными, а вы – профессионалом (рис. 14.1).

Большое количество фотографов и художников отсеивается из-за несоблюдения критериев качества снимков. Под словом «отсеивается» мы подразумеваем всех, кто провалил первый экзамен, чьи работы регулярно не проходят проверку при загрузке на продажу, а также тех, у кого просто не хватает терпения на соблюдение всех необходимых условий и педантичное линчевание своих собственных работ еще на стадии выбора темы и реквизита. Обычно в последнем случае человек зарекается когда-либо еще заниматься подобной ерундой и приходит к выводу, что он с детства не любил фотографию. Так что если вы очень любите часами играть в шахматы, собирать грибы или наблюдать, как улитка неторопливо преодолевает свой путь с одного края стадиона на другой, то у вас есть наибольшие шансы отточить свое мастерство стокового фотографа и спокойно справляться со всеми возникающими трудностями. Терпение и маниакальная страсть к делу – залог успеха (практически во всем).

В разделе о причинах отказов принять ваши работы можно говорить обо всем, о чем уже говорилось выше в главах о подготовке реквизита, обработке снимков и т. д.

Рис. 14.1. Smiling young lady with photo camera in hands (молодая улыбающаяся девушка с фотоаппаратом в руках). Автор – Юрий Сухаревский

Все это входит в число основных параметров, по которым инспектор принимает или отклоняет ваши работы. Все это и даже больше.

Как узнать о том, что вашу работу не приняли? Очень просто. Когда ваши фото проходят проверку, вы получаете на указанный вами адрес электронной почты подробный отчет (на английском языке) о том, какие работы приняли или не приняли. Отчет действительно очень подробный – вердикт по каждой фотографии приходит в отдельном письме. У разных сайтов соответственно разные шаблонные формы уведомления о факте принятия (или непринятия) фотографий, но суть можно понять, даже не открывая письма. Если работу приняли, то следует поздравить себя и продолжать работать в том же духе. Если же работу не приняли, нужно открыть письмо и ознакомиться с указанной в нем причиной отказа.
Итак, по каким основным причинам могут отказать в приеме вашей фотографии?

Коммерческая ценность

Собираясь производить снимки на продажу, создавайте снимки на продажу. Не на выставку почитателей импрессионизма, а именно на продажу. Вы, по сути, являетесь рекламным фотографом, а значит, от вас ждут замечательных снимков, которые могут заставить зрителя поддаться передаваемым эмоциям и призывам. Если ваш снимок отклонили по причине ограниченной коммерческой ценности, значит, по мнению инспектора, вашу работу нельзя поместить на обертку конфет, плакат социальной рекламы или вывеску о специальном предложении. Такая судьба может постигнуть снимки, которые больше подходят для семейного альбома и художественной выставки, а также работы той тематики, количество снимков в которой уже превысило все возможные рамки. Если вы захотели шаблонно снять уже приевшуюся всем клубнику со сливками, одинокое дерево или символичную тень в виде сердечка, падающую от колечка, поставленного на разворот книги, то, скорее всего, изображение сразу же зарубят при проверке, особо не вглядываясь в детали, указав в причине отказа ограниченную коммерческую ценность (рис. 14.2).

Рис. 14.2. Фотоснимок без коммерческой ценности, обреченный на отказ

Та же судьба постигнет заявленные работы в том случае, если вы решили выбрать пару десятков любительских снимков своего маленького ребенка в песочнице, сделанных на дешевенькую цифровую «мыльницу» против солнца (хотя с таким подходом вы просто изначально не пройдете экзамен).

Композиция

По статистике, самый ненавистный предмет у учеников и студентов музыкальных учебных заведений – сольфеджио. Самый ненавистный комплекс упражнений в школе танца – у станка. А в рисунке, фотографии и прочих «изобразительных» предметах самым сложным моментом является композиция. Трудно сказать, почему именно так распределяются показатели (не только эти предметы можно назвать скучными, есть и другие, куда хуже), однако именно композиция зачастую является слабым местом фотографа (и художника, естественно). На самом деле существует набор правил, разобравшись в которых вы навсегда исключите композицию из разряда сверхъестественных и случайных явлений. И правила эти обычно можно найти достаточно просто в книгах по основам рисунка или фотографии (в пособиях по рисунку правила композиции описаны много подробнее, тогда как фотопособия не всегда отводят для этого достаточное количество страниц), им следует уделить особое внимание в процессе обучения искусству фотографии. Но даже в том случае, если у вас никогда не было проблем с композицией, всегда существует риск отказа. Происходит это тогда, когда вы забыли о том, что микростоковые сайты стремятся продать рекламный материал. Ваша композиция может быть хоть сотню раз прекрасной в плане художественности снимка, но не иметь совершенно никакой ценности для покупателей иллюстраций (рис. 14.3), которые ищут универсальный и легко применимый материал. Им не нужен скрытый смысл, таящийся в перевернутой вверх ногами или наполовину обрезанной девушке. Они будут искать обычную девушку, создающую милое впечатление замечательной улыбкой.

Рис. 14.3. Пример снимка, не имеющего необходимой композиции и коммерческой ценности

Чтобы избежать подобного казуса, старайтесь смотреть на каждый свой снимок глазами покупателя: где я смогу применить эту фотографию? Подходящего ли она размера? Легко ли будет ее обработать? Можно ли будет использовать одинаково хорошо на билборде, упаковке чая или на обложке книги? Ответив на подобные вопросы утвердительно, можете с чистой совестью отправлять снимок на проверку Откажут – значит, вы слукавили.

Плохое освещение

Например, при создании снимка вы не выставили правильный баланс белого. В результате может получиться снимок с хорошей композицией, который уже (увы!) ничем нельзя спасти только из-за неправильного баланса белого. Исправить ситуацию можно только в том случае, если вы ведете съемку в формате RAW, который позволяет производить достаточно гибкие изменения (уже после съемки) в каком-либо подходящем для этого графическом редакторе. Тогда проблему с балансом белого можно решить (рис. 14.4).

Рис. 14.4. Снимок с неправильным (слева) и правильным (справа) балансом белого

Сюда же можно включить и ошибки в светотеневых схемах. Если вы неправильно выставили освещение и (в зависимости от освещения) объект съемки, то полученный результат будет изобиловать выжженными пятнами или слишком темными областями, которых не должно быть на данном снимке. Чем плох пересвет? Если вы создаете снимок человека или предмета на белом изоляте, то подразумевается возможность аккуратно и быстро вырезать данный объект из однотонного фона для создания коллажа буквально одним-двумя действиями. Если же часть объекта выжжена ярким светом (рис. 14.5), то при вырезании объекта из фона возникнут проблемы – как угадать контуры руки, часть которой скрывается под белым пятном пересвета?

Рис. 14.5. Фрагмент снимка с явным пересветом

Может возникнуть вопрос: «А как тогда снимать белые предметы и людей в белой одежде на белом фоне?» Все очень просто: при правильной съемке белый предмет, сфотографированный на белом фоне, никогда не будет однородно белым. Он будет иметь массу теней, полутеней, оттенков серого и любого другого цвета, но никогда не будет иметь белоснежных областей. Наличие подобной области на объекте говорит о том, что она выжжена, а следовательно, снимок уже потерял требуемое качество.

Ошибки фокуса

Очень частая ошибка, которая резко и основательно снижает качество микростокового фотоснимка, заключается в неверной фокусировке. Так называемую потерю фокуса очень легко допустить при съемке, а потом так же легко найти при проверке. При съемке вы всегда выбираете точку фокуса – в данной точке готовый снимок будет обладать максимальной резкостью. Причины отказа принять фотографию, связанные с фокусировкой, могут быть разными. В микростоковой съемке всегда очень важен акцент на идее и предмете съемки. Чтобы максимально снизить частоту ошибок с фокусом, всегда старайтесь помещать точку фокусировки на наиболее важную деталь снимка – в тот смысловой центр вашей идейной фотографии, на который потом должен обратить внимание зритель.

Если вы снимаете человека, который олицетворяет собой вашу основную идею, вложенную в снимок, то фокусироваться следует на глазах человека, чтобы они были в максимальной резкости по сравнению с остальными областями снимка. Необходимость этого легко объясняется: когда вы общаетесь с человеком, вы всегда смотрите ему в глаза (по крайней мере стараетесь смотреть в глаза, даже если хочется рассматривать другие, более примечательные детали, например красивые часы или бусы). Если фокус «промахнулся» и резкими стали пальцы, пуговица блузки, ухо и т. д., но не глаза, то данный снимок можно сразу считать не подходящим для загрузки (рис. 14.6).

Рис. 14.6. Пример снимка с «промахнувшимся» фокусом

С другой стороны, если вы снимаете человека, который держит в руках объект, заключающий в себе основную идею снимка (например, открытку в форме сердечка, посвященную Дню святого Валентина, как на рис. 14.7), то фокусироваться следует на открытке (даже если при этом человек будет полностью размыт). Если точка фокуса сместилась или ее вообще нет на снимке, то инспектор отклонит вашу фотографию – времени у инспектора на каждый снимок очень мало, однако он всегда успеет рассмотреть вашу фотографию в максимальном размере и увидеть, что важные смысловые точки (или вообще все области снимка) размыты.

Рис. 14.7. Снимок с фокусировкой на объекте, который является смысловым центром фото

При съемке группы объектов (одушевленных или неодушевленных) или репортажной съемке (например, фото какого-либо события) следует достигать резкости каждого объекта. Для этого нужно попробовать добиться максимальной ГРИП (глубины резкости изображаемого пространства). Глубина резкости увеличивается вместе с увеличением размера диафрагмы. Однако это не значит, что ваше максимальное значение диафрагмы позволит добиться исключительной резкости – зачастую диафрагма, установленная на максимум, приводит к размытию изображения фотоснимка. Определить, при каком значении диафрагмы у вас получится хорошая глубина резкости, можно экспериментальным путем – делайте один и тот же снимок с разными значениями диафрагмы, тщательно просматривайте результаты в графических редакторах и определяйте, на каком из снимков максимальное количество объектов получается в резкости (рис. 14.8).

Рис. 14.8. Микростоковый снимок с максимальной резкостью многочисленных объектов

Шумы

Ни один инспектор не пропустит фотографию, на которой есть такие дефекты, как шумы, появляющиеся на снимке в виде хаотически расположенных цветных пятен. Шумы появляются, если вы устанавливаете высокое значение ISO или используете долгую выдержку. В данном случае можно также упомянуть о том, что чем лучше камера, тем меньше вероятность появления шумов. Однако если вы сумели подобрать правильные настройки (и вообще разбираетесь в своей камере), то чистые снимки прекрасно получатся при помощи и более простой камеры. Естественно, можно использовать какую-нибудь программу, которая поможет безболезненно свести количество шумов к минимуму (рис. 14.9).

Но лучше постарайтесь изначально добиться идеального варианта при съемке, поскольку нет никаких гарантий, что получится убрать все шумы. Плюс неумелое использование соответствующего программного обеспечения может только усугубить ситуацию или, напротив, привести к нежелательному размытию снимка (так называемые передавленные шумы) (рис. 14.10).

Рис. 14.9. Фрагмент снимка с шумами до (слева) и после (справа) обработки

Рис. 4.10. Фрагмент снимка с передавленными шумами

Старайтесь во всем придерживаться золотой середины и изначально получать отличный вариант при съемке.

Хроматические аберрации

Это наиболее паразитический изъян, от которого никуда не деться при съемке. Появляются они на границе контрастных цветов (например, голубого неба и коричневой ветки). Даже дорогие объективы не могут исключить возможность появления аберраций на снимке, поскольку дисперсия – физическое явление, сопутствующее преломлению света линзой. Если аберрации слишком заметные (рис. 14.11), а пересъемка не принесла положительных результатов, то бороться с ними можно уже при обработке снимка. Например, истинным спасением может стать программа Adobe Photoshop Lightroom.

Рис. 14.11 . Фрагмент снимка с явными аберрациями

Чрезмерная обработка

Если вы знаете, как при помощи графического редактора сделать свой снимок качественнее и «вкуснее», то честь вам и хвала. Но если после вашей обработки снимок стал только хуже, а в самых неожиданных местах появились нежелательные артефакты, то, значит, вам или нужно отточить мастерство фотографа, или забыть о существовании графических редакторов. Существование графических редакторов расслабляет фотографов и зачастую прерывает процесс обучения, обещая мнимую возможность исправить все «косяки», допущенные при съемке. Любое вмешательство программы в снимок имеет все шансы его испортить (рис. 14.12). Если вы не гуру в использовании программного обеспечения или просто не знаете меры в применении программных инструментов, то вы сами зарубите свою возможность выставить снимок на продажу. Чем меньше обработки требуется вашему снимку тем выше ваше мастерство. Конечно, у каждого автора есть своя хитрость по созданию истинно «сочных» и фантастических фотографий. Но каждый из них дошел до этого сам и сам же отточил свое умение до такой степени, что даже после длительной и очень тонкой обработки во всевозможных программах изображение выглядит непревзойденно, оставаясь натуральным.

Рис. 14.12. Снимок с явными признаками чрезмерной обработки

Ключевые слова

О ключевых словах мы уже тоже рассказали достаточно много. Если у вас возникли проблемы, значит, это ваше боевое крещение или простая невнимательность. Частотность отказов, связанных с ключевыми словами, вообще трудно сравнить с чем-либо. Поэтому при соответствующем отказе следует закатать рукава и еще раз посмотреть, в чем вы могли ошибиться. Вероятно, в стремлении расширить целевую аудиторию покупателей данного снимка вы указали слишком много лишних ключевых слов и понятий, не связанных с изображением. Не жадничайте, удалите лишние слова, ограничившись непосредственно тем, что вы сами видите на снимке. Лучше сразу аккуратно выбрать несколько ключевых слов, чем вообще не дать возможности вашему снимку появиться в продаже.

Описание

На названии (или описании) в первую очередь попадаются начинающие микростоковые фотографы и те, у кого в школе не было проблем с описанием картин на уроках русского языка. Если вам отказали по причине ошибки в названии изображения, значит, вы слишком увлеклись поиском скрытого смысла вашей фотографии, а может, просто допустили грубейшие ошибки в своем английском. В предыдущей главе уже рассказывалось о том, как составлять название. Тем не менее даже после прочтения достаточно ясных инструкций в правилах сайта фотобанка есть вероятность того, что вы ушли в сторону от фактического положения дел. Посмотрите еще раз на свой снимок и максимально простым языком расскажите, кто, где и что делает (рис. 14.13). Со временем вы привыкнете мыслить в правильном ключе и проблем с заголовком больше не будет.

Рис. 14.13. Wooden fence with heart sign (деревянный забор с рисунком сердца)

Неприятности с описанием действительно возникают очень часто. Их не избежать никому – обязательно найдется десяток-другой снимков, которые вернутся с отказом по причине ошибочного описания. Но если в описании обычных снимков можно набить руку достаточно быстро, то для другой категории работ потребуется время. Есть особая категория (Editorial), о которой отдельно упоминается в данной книге, – например, снимки репортажного характера, использующиеся для иллюстрации новостных газетных или журнальных статей, или изображения старинных купюр любой страны, монет, марок и т. д. Такие снимки ощутимо отличаются от обыкновенной съемки в студии. Например, вы стали свидетелем замечательного празднества и сделали несколько прекрасных стоковых снимков, которые наверняка найдут своих покупателей. На снимке оказалась толпа участников фестиваля, известная во всем мире достопримечательность или персона, случайный прохожий и т. д. Или откопали коллекцию своего дедушки-нумизмата и решили пополнить свое портфолио старинными монетами. После того как вы определили, что данный снимок будет отнесен к лицензии Editorial, следует составить верное описание. И вот тут начинаются проблемы. Вы должны быть максимально точными и лаконичными (об этом уже достаточно много и ясно было сказано в предыдущем разделе), сумев четко передать содержание фотографии. Помимо непосредственного описания, вам нужно будет указать точное место и дату события, запечатленного на данном снимке, или, в случае с деньгами, страну, изображенных деятелей или памятники, а также год выпуска (рис. 14.14).

Рис. 14.14. RUSSIA – CIRCA 1909: Old russian banknote, 5 rubles, circa 1909 (Tzar Russia – bill 1909: A bill printed National Emblem – two-headed eagle) (старая русская банкнота 5 рублей 1909 года с двуглавым орлом)

И все это должно уместиться в определенное количество символов, отведенных для описания. На сайтах микростоков можно найти руководство с шаблонами составления описаний, соответствующих необходимым требованиям. Если вашу ошибку нашел отзывчивый инспектор, который оценил всю красоту работы и понимает, что это единственный недочет прекрасного фото, то он, вероятно, не просто откажет, но укажет на недочет и даст инструкции, как его исправить и отправить работу снова. Это дело практики, не расстраивайтесь – пару раз исправите и поймете, как составлять описание правильно.

Повторение

Вполне возможно, что из 20 кадров прекрасной водяной белой лилии у вас как минимум 15 соответствуют всем требуемым стандартам и вы можете сократить число снимков, в которые влюблены, максимум до 10. Ну и пусть ракурс практически везде одинаковый, она ведь такая красивая! А тут росинка есть, а здесь их уже две и они немного под другим углом, а вот стрекозка в кадр попала. Это все прекрасно и ваши чувства вполне понятны, но на продажу вам придется выбрать всего одну белоснежную лилию. Если вы каждый раз страдаете и мучаетесь при сортировке снимков и не можете выбрать тот единственный кадр, который будет выставлен на продажу, то следует поработать над собой – так поступают только новички. Пускай звучит сухо и черство, но после второй-третьей фотографии одной и той же лилии под одним и тем же углом вас начнут нещадно футболить по малейшему поводу. Тем более что покупатель не будет вглядываться во всю красоту и художественность стрекозки на втором снимке и росинки на третьем. Он ищет белую лилию, чтобы добавить ее в свой коллаж или проиллюстрировать статью о загрязнении водоемов. Потому он просто купит первый попавшийся снимок и применит его по назначению (рис. 14.15).

Рис. 14.15. Пример разнотипных снимков одного и того же объекта

Со временем вы научитесь сразу же выделять один наиболее «рекламный» снимок даже из 25 отличных кадров, который и отправите на проверку. А остальными, например, можно украсить свою собственную ванную комнату, сделав ее уютной и полной прекрасных тематических изображений вашего любимого нежного растения.

Торговая марка

Это самый хитрый изъян, и ему на самом деле можно было бы посвятить отдельную книгу (и не одну). Чуть ниже (в гл. 17) еще пойдет речь о плагиате и о том, чего нельзя снимать на продажу микростоковому фотографу, но некоторые моменты будут рассмотрены и сейчас.

Ошибка с торговой маркой очень любит прятаться и появляться на фотографиях в самых неожиданных местах. Или, наоборот, так кричать о своем производителе, что съемку изначально можно считать обреченной. Пресекать появление торговых марок и логотипов следует в самом начале, на стадии подбора реквизита. Если ситуация с ярлычками неразрешима, постарайтесь сделать так, чтобы логотипы вообще не появлялись в кадре. Если это невозможно организовать по композиционным причинам, сделайте так, чтобы логотип был виден целиком (не в складках или полутенях) – потом его будет легче убрать в программе (рис. 14.16). Однако у возможности просто «затереть» логотип имеется оборотная сторона – вы рискуете испортить снимок.

Рис. 14.16. Фотография граммофона с ликвидированными логотипами

Если есть выбор – спрятать логотип при съемке или убрать в программе, – изо всех сил старайтесь сделать первое. Логотипы любят прятаться между шнурков и на подошве обуви, появляться в боковом шве рубашки в виде маленькой бирки или вообще оказываются выдавленными на однотонной задней обложке реквизитного блокнота. Не забываем также про съемку городских пейзажей, где крайне тяжело найти улицу и площадь, которая была бы и красивой, и без рекламных вывесок. Торговая марка – главный враг микростокового фотографа, и невнимательность окажется для вас губительной чертой в этом отношении. Что касается крайне явных торговых марок, то к ним относятся любые предметы, по одному внешнему виду которых можно сразу же установить производителя. Такая ситуация обстоит с автомобилями (даже по небольшой части авто, попавшей в кадр, можно часто определить фирму-производителя), устройствами (например, мобильные телефоны), игрушками (с ними вообще лучше не экспериментировать), поездами, цветовой схемой раскраски самолетов (которая сразу расскажет о его принадлежности к авиакомпании), архитектурными строениями (как результат работы архитектора), отличительными знаками в виде вышивки и т. д. Если инспектор найдет упущенную вами торговую марку или логотип (а он непременно их найдет, если они есть), то фотография безапелляционно будет отклонена.

В некоторых случаях можно внести исправление и отправить свою работу на повторную проверку, а в некоторых этого лучше не делать. Как уже упоминалось выше, система слежения за порядком на сайтах микростоковых ресурсов достаточно строгая. Для фотографов она воплощена в лице инспекторов. Именно они решают, продаваться вашей работе или нет. Кроме того, не забывайте о таком неприятном моменте, как предупреждения. Если вам отказали в приеме работы, откройте письмо и ознакомьтесь с причинами отказа. После этого фотографы обычно думают, что им делать в данном случае. Существует много точек зрения, как можно обойти отказы, но все они относятся к разряду рискованных авантюр, грозящих наказанием. Зачастую лучше сразу отказаться от проявления упрямства на пустом месте, чем вообще потерять возможность работать с партнером. Исходя из подобных соображений, можно дать следующие максимально безопасные советы.

В первую очередь учтите, что рассматривать возможность отправить данную работу на повторную проверку стоит только в том случае, если ваша работа на самом деле исключительного качества и вы ожидаете от нее отличнейшую отдачу, а огрехи действительно крайне незначительные и легко устраняются без потери качества снимка. Например, к подобным поправимым ошибкам можно отнести некорректный подбор ключевых слов, категории или описания. В данном случае вам просто нужно еще раз пройти процедуру подбора текстовых атрибутов. Также будет легко исправить ситуацию с балансом белого (не путать с плохим освещением) – если у вас есть под рукой редактор вроде Adobe Photoshop Lightroom, который позволяет легко справиться с проблемой баланса белого, то вашу работу можно поправить в нем и попробовать переслать еще раз. То же самое относится и к тем случаям, когда вы заявляете работу в качестве объекта на изоляте, но упустили из виду неравномерность участка белого фона или забыли убрать лишние детали вроде края треноги вспышки. Эти мелочи легко исправляются при помощи программного обеспечения, и после этого вашу работу можно отправлять на повторную проверку (в том случае, если это крайне прибыльная и отличная работа) через некоторое время.

Если же ситуация такова, что отказ мотивирован отсутствием коммерческой ценности, композиции, фокуса, а также наличием шумов и прочими основательными недочетами, то настоятельно рекомендуется даже не предпринимать и малейшей попытки переслать эту же самую работу на повторную проверку. Вы не сможете выровнять «съехавшую» точку фокуса или перестроить композицию и добавить коммерческой ценности в снимок, начисто ее лишенный. В таком случае следует найти положительные стороны отказа вроде «мне не надо будет думать в следующий раз над темой и реквизитом съемки» и переснять неудавшиеся кадры, если это возможно. Если невозможно – что ж, значит, двигайтесь дальше. Вам важно в первую очередь качество, а уж потом количество (естественно, качественное количество).

Следует уточнить, что при отправке на повторную проверку после исправления незначительных недочетов, следует сопроводить такую работу примечанием для инспектора о том, что такой-то и такой-то огрех исправлен (рис. 14.17). Для подобного примечания имеется специальное поле – его непременно можно найти на каждом микростоковом ресурсе под разными названиями (например, Notes for Reviewer (Примечания для рецензента)), суть которых сводится неизменно к общению с тем, кто будет просматривать данную работу. Следует уточнить, что назначение данной формы не ограничивается пометками об исправлении ошибок при повторной пересылке. Правильнее даже будет сказать, что это не основное назначение. Данной формой пользуются в случае, когда возникает спорность авторства при загрузке на проверку векторной иллюстрации или, например, 3D-графики, которая может вызвать у инспектора сомнение насчет того, что именно вы являетесь автором данной работы (узнаете это распространенное подозрение о том, что результат слишком хорош, чтобы его добился именно этот человек?). При помощи данной формы вы можете сопроводить свою работу сканированным изображением карандашного эскиза или частью сетки построения 3D-графики.

Рис. 14.17. Пример заполненной формы примечания для инспектора

Также примите во внимание, что иногда, крайне-крайне редко (действительно очень редко), в моменте отказов имеет место человеческий фактор. Что бы это могло значить? Вы уже знаете, какая трудная работа у инспекторов – им ежедневно нужно просматривать большое количество снимков достаточно тщательно, чтобы иметь возможность обратить внимание на все перечисленные выше моменты. И потому изредка (с частотой чуда) может случиться так, что инспектор ошибется сам, отказав в приеме работ, не имеющих указанных в причинах отказа ошибок. Естественно, все мы люди, а значит, все мы можем болеть, не высыпаться и подвергаться действию многих подобных внешних факторов, сказывающихся на качестве работы. Инспекторы относятся к разряду крайне выносливых людей, выносливых и мудрых – если он не может по каким-либо причинам объективно оценить ваши работы, он просто передаст их другому инспектору, который сегодня выспался и не болеет. Поэтому вероятность ошибиться крайне низка. Но тем не менее даже это случается. Что же делать в данном случае?

Во-первых, твердо уясните себе, что в первый год вашей работы на микростоках функция «инспектор не прав» для вас отключена. Для вас он будет прав всегда (и, скорее всего, не только в первый, но и во второй год тоже). Только тогда, когда у вас за плечами уже будут сотни отлично раскупающихся снимков и вагон опыта вперемешку с практикой, только тогда вы сможете обнаружить, что инспектор ошибочно отклонил снимок. Дело в том, что опытный и добросовестный микростоковый фотограф ежедневно проводит по нескольку часов за съемкой и обработкой фотографий, контролируя все обязательные параметры качества. Ориентировочно к третьему году работы он уже может быстро определить качество снимка и сразу сказать, подходит тот для микростоковых ресурсов или нет, будет продаваться или нет и т. д. И только с высоты такого опыта можно сравнить содержание фотографии с выдвинутой причиной отказа и сделать вывод о том, что инспектор ошибся. Наиболее ярким примером может служить набор из совершенно разноплановых снимков людей, пейзажей и предметов в количестве 4–5 фотографий, которые были отклонены по одной причине (например, плохое освещение). Естественно, в первое время вашей работы на микростоках эта комбинация может встречаться вполне часто и иметь все основания для правоты. Но когда в нее попадают несколько разноплановых снимков опытного автора, который явно сможет адекватно выставить световую схему хотя бы на четырех снимках из пяти отправленных на проверку, вот тогда следует восстанавливать справедливость. Под восстановлением справедливости не подразумеваются паника и громкие жалобы, направляемые в службу поддержки. Если вы на 120 % уверены в том, что ваши работы идеальны и в них даже близко нет намека на указанную ошибку, то можно с крайней осторожностью предпринять следующее. Отложите данные снимки в отдельную папку и забудьте про них месяца на полтора-два. По прошествии указанного времени можно выбрать один из этих снимков, непременно внести в него небольшие изменения (например, кадрировать или включить в коллаж), чтобы он не представлял точную копию отклоненной ранее фотографии, а затем добавить его в группу свежих, отправляемых на проверку снимков. После этого у вас есть шанс восстановить справедливость. Следует отметить, что если инспектор все же оказался прав, то вы сами заметите его правоту, взявшись за свой снимок через полтора-два месяца и просто сравнив его с качеством ваших текущих работ, тем самым отказавшись от затеи, которая может закончиться предупреждением.
Фактически напутствий, касающихся качества ваших снимков и всего прилагающегося к процессу создания и оформления работ, больше не будет (ну разве что совсем немного), поскольку в дальнейших главах речь пойдет совсем о другой стороне вопроса. Дабы укрепить пошатнувшуюся уверенность в том, что вы все сможете, остаток книги мы посвятим рассказу о том, как, когда и сколько платят за ваши труды.

Глава 15 Фотолицензии и отчисления автору

Вот мы и добрались до желанного разговора о заработке. Вероятно, самые нетерпеливые из вас решили прочитать этот раздел в первую очередь. В таком случае вы однозначно пропустили много всего интересного и забавного (а еще всякие картинки), хотя, кто знает, сколько бы читателей дошли до этой главы, расскажи мы о финансовой стороне вопроса в самом начале книги. Данная глава не изобилует картинками, однако мы думаем, что интерес к чтению все равно будет достаточно высоким. Для начала стоит рассказать о том, в каком виде ваши работы будут продаваться на микростоковых ресурсах.

В фотобанках существует такое понятие, как лицензия. Само понятие может выглядеть скучно, но при этом имеет крайне большое значение. Дело в том, что, по сути, фотобанки продают не столько сами изображения, видеоролики или звукозаписи, сколько права на их использование. Иными словами, лицензии. Вполне возможно, что вы «случайно» нашли в свободном доступе на каком-нибудь бесплатном ресурсе замечательный снимок (который на самом деле продается в определенном фотобанке) и скачали его. Получается, у вас уже есть это изображение и его не нужно покупать. Это достаточно логичный вывод, но, к счастью для микростоковых авторов, неверный. В фотобанке вы в первую очередь покупаете право на использование конкретно взятого изображения (или другого материала) в определенных правилами фотобанка размерах, количествах, сроках и видах (в прессе, полиграфии, в электронном виде, на продукции и т. д.). Следовательно, даже в том случае, если у вас уже есть чья-то фотография, но лично вы сами не покупали лицензию на нее в том фотобанке, где она продается, то никаких прав у вас на ее использование нет. Поэтому покупатель, заходя на сайт фотобанка, может найти целый прайс-лист, в котором ему подробно расскажут, сколько придется заплатить за право использовать понравившуюся ему работу в нужном размере и количестве.

Сейчас мы вкратце пройдемся по основным видам лицензий фотобанков, а затем расскажем, сколько вы будете получать за продажу каждой из них.

Наиболее популярной в продажах является лицензия Royalty Free. Также она может называться standard Royalty Free и обозначается аббревиатурами RF и sRF. Она самая недорогая для покупки и потому в большинстве случаев имеет наименьшие размеры (например, 300 х 400 пикселов), невысокое качество (72 dpi), ограниченный срок использования (2 года с момента покупки) и наибольшие ограничения в копиях допустимого тиражирования (100 тыс. копий). Приводить какие-то более конкретные черты лицензий RF нет смысла, поскольку у каждого фотобанка на этот счет свои правила и совпадают они крайне редко. Стоит сказать, что абсолютно все права на это изображение остаются у вас, покупается только разрешение на временное использование файла в определенных размерах и количествах. Покупатели очень любят этот тип лицензии, поскольку качество и размеры их зачастую устраивают, а количество копий тиража очень легко регулируется. Например, если установлено ограничение 100 тыс. копий, а покупателю нужно выпустить тираж 150 тыс. копий, то он просто покупает лицензию на данное изображение два раза, получая в общей сложности право на выпуск тиража 200 тыс. экземпляров (и обходится ему это всего в несколько долларов). И такая закупка нескольких одинаковых недорогих лицензий зачастую оказывается выгоднее приобретения одной, но дорогой. Самое замечательное качество данной лицензии для вас – возможность продать одно и то же изображение бесконечное количество раз (отсутствие условий эксклюзивности).

Далее следует сказать еще об одной популярной лицензии – extRF, что расшифровывается как Extended Royalty Free (расширенная роялти-фри лицензия). По условиям различных фотобанков она может иметь самые разные ограничения, но в целом принцип один – по данной лицензии покупатель платит ощутимо дороже, но получает дополнительное разрешение на количество копий и цели использования (виды рекламы). Здесь тоже идет речь о неограниченном количестве возможных продаж и отсутствии эксклюзивности (а значит, велика вероятность, что данное изображение было куплено уже столько раз, что уже должно бы печататься и публиковаться абсолютно везде). Поэтому те, кто хочет эксклюзивности (хотя бы относительной), заранее готовят куда большую сумму.

Еще одной очень популярной лицензией является уже неоднократно упомянутая Editorial-лицензия. Так называемое редакционное использование, не подразумевающее рекламных (коммерческих) целей. Купив работу с такой лицензией, вы сможете максимум подкрепить ею как иллюстрацией статью в периодическом издании. Поэтому покупателей на такую лицензию куда меньше, зато, как уже говорилось выше, для фото данной категории не нужен подписанный моделью релиз. Работа продается бесчисленное количество раз, недорого, а все права остаются за вами.

Далее речь пойдет о более дорогих лицензиях, подразумевающих наличие у клиентов некоторой тяги к эксклюзивности. Например, лицензия Right Managed (RM, лицензия с управлением правом). Она, как правило, не слишком часто используется микростоковыми фотобанками, поскольку подразумевает, что ваша работа должна размещаться только в одном фотобанке, где будет вестись открытый учет всех ее продаж. Можно, конечно, пуститься в переговоры с разными фотобанками о разрешении продажи по данной лицензии одной и той же работы. Однако морока, с которой придется в таком случае столкнуться, очень редко оправдывает затраты сил и времени. Положительной стороной для покупателя является возможность узнать, сколько раз и кем именно была куплена данная работа (тем самым вы как покупатель сможете, например, избежать казуса, использовав в дизайне своего сайта точно такую же фотографию, как и ваши прямые конкуренты). Поэтому те, кому действительно очень важен вопрос эксклюзивности, готовы заплатить стоимость данной лицензии, которая составляет порядка нескольких сотен долларов. Несмотря на то что чем больше раз была продана ваша работа по данной лицензии, тем меньшую ценность она приобретает в глазах покупателей, все права на работу остаются при вас.

И наконец, самая дорогая лицензия под названием Exclusive Buyout (ЕВ, лицензия на эксклюзивный выкуп). Как некоторые уже могли догадаться из названия, ее суть заключается в продаже клиенту всех прав на изображение, кроме авторского. Стоит такая лицензия очень дорого – если в предыдущем случае речь шла о нескольких сотнях долларов, то здесь можно говорить о тысячах. Иногда, в зависимости от условий фотобанка, вы даже можете сами устанавливать цену на такую лицензию для определенных снимков. Согласитесь, достаточно неплохо для продажи одной фотографии. Проблема заключается в том, что на микростоковых ресурсах продать фотографию по такой лицензии очень сложно. Плюс, продав снимок таким путем, вам придется очень быстро снять его с продажи на остальных ресурсах, используемых вами для продажи и размещения своих фотографий. А если у вас есть в продаже другие снимки из той же серии, то и их придется удалить. Иначе вы рискуете попасть под все те наказания, которые грозят нарушителям прав собственности (в подробности лучше и не вникать, если хотите спать спокойно).

Приведенные лицензии можно считать основными, и для знакомства с микростоковой фотографией вам хватит их с головой. А вот теперь можно переносить усвоенные вами знания непосредственно на существующие фотобанки. И, конечно же, это будут все те же четыре сайта (изначально ознакомившись с информацией на приведенных нами примерах, у вас получится гораздо легче разобраться с данным пунктом в любом другом выбранном вами фотобанке).

Еще стоит упомянуть, что для покупателей существует две возможности приобрести работы в микростоковых фотобанках – по подписке и отдельно. Подписка является своеобразным пакетом услуг, который позволяет покупателю сразу заплатить определенную сумму и скачивать ограниченное количество работ в день в течение определенного времени бесплатно, например $175 в месяц при возможности скачивать до 20 работ в день. Таким образом, покупка работ может обойтись клиентам очень дешево. По условиям же отдельной продажи покупатель платит за работу больше, чем получилось бы при подписке, но зато, если ему надо купить всего одну работу в месяц, платить ему нужно будет не $100, а $1.

Начнем с сайта Fotolia.com. Здесь вы выбираете, продавать ли вам работы эксклюзивно или нет. Если вы выбираете продажу по эксклюзивной лицензии, то ваши отчисления будут составлять 50 % от уплаченной покупателем цены и больше. Кроме эксклюзивной лицензии, автор может выбрать неэксклюзивные лицензии, среди которых мы встречаем уже знакомые нам sRF и extRF. В случае выбора неэксклюзивной продажи своих работ вы будете получать приблизительно 30–50 % от стоимости продажи работы клиенту. Плюс в фотобанке Fotolia.com, как вы уже знаете, у авторов ведется рейтинг – процент отчислений от продажи растет вместе с рейтингом и у эксклюзивных авторов, и у всех остальных (так что есть стимул стараться). Что касается той самой цены, от которой считаются проценты вашей прибыли, то на данный момент ресурс Fotolia.com предлагает от $0,14 за снимок по подписке и от $0,75 за отдельную продажу по неэксклюзивной лицензии (рис. 15.1).

Рис. 15.1 . Пример прайс-листа, который видит покупатель под фотографией на сайте Fotolia.com

Несмотря на низкую стоимость некоторых снимков (имеется в виду подписка), автор неизменно получает $0,30 за каждую фотографию, проданную таким образом.

На сайте Dreamstime.com, если вы помните, фотографии зарабатывают уровни популярности (всего их пять). Чем ниже уровень, тем меньше сумма комиссии за каждую проданную вами фотографию. Так же как и на сайте Fotolia.com, покупатели могут подписаться на более дешевую покупку большего количества снимков или брать фотографии отдельно (рис. 15.2). За продажу по подписке вы получаете $0,35 за каждый проданный снимок (или меньше, если условия подписки для покупателя соответствующие). За продажу снимка первого уровня (самого низкого) вы можете получить от $0,30 до 2,10.

Рис. 15.2. Пример прайс-листа, который видит покупатель под фотографией на сайте Dreamstime.com

Когда работа продается пять раз, ее стоимость повышается практически в два раза (как и ваша выплата). И так далее – большее количество продаж работ повышает их стоимость. Типы лицензий, доступные на этом сайте, включают в себя те же виды, что и на сайте Fotolia.com, – эксклюзив, sRF и extRF. Старайтесь сразу же наработать качественное портфолио, тогда по прошествии некоторого времени вы сможете зарабатывать на сайте Dreamstime.com достаточно хорошие деньги. Именно здесь у вас будет шанс продать все права на свою фотографию. Но это происходит настолько редко, что многие микростоковые сообщества с интересом поучаствуют в диалоге с тем, кто умудрился получить опыт подобной продажи.

Про Shutterstock.com можно сказать следующее. Новички зарабатывают за каждую продажу снимков, приобретаемых по подписке, $0,25 за одно фото. Здесь тоже можно добиться повышения комиссионных выплат. Но, в отличие от сайта Fotolia.com, размер выплат растет в зависимости не от рейтинга автора, а от количества заработанных денег. Сначала это $0,25 за каждый снимок по подписке. После того как общая сумма вашего заработка достигнет $500, размер комиссии за одно фото по подписке будет равен $0,33. Дальше – $0,36 по достижении общей суммы, равной $3000, а затем – $0,38 после поднятия планки до $10 тыс. Это максимальное повышение комиссионных выплат за покупку фотографий по подписке (лицензия sRF). По этой же стандартной лицензии при покупке фотографий по запросу он демапд (см. в приложении «Словарь микростокового фотографа») вы сможете получать от $0,88 до 2,84. Но учтите, что подписных покупок будет подавляющее большинство. По расширенной лицензии (extRF) вы за все продажи будете получать по $28 – с повышением популярности вашего портфолио количество расширенных продаж будет расти, приятно радуя глаз результатами продаж каждого дня.

Кроме упомянутых выше лицензий, здесь мы также имеем возможность использовать редакционную лицензию Editorial, которая не требует подписания релиза. Конечно, может показаться немного нечестным такое распределение комиссионных, однако учтите, что на этом сайте авторы имеют очень большое количество продаж каждый день, поэтому в целом сумма может получиться очень приличной – в зависимости от вашей активности в плане обновления портфолио свежими фотографиями.

Идем дальше и говорим о ресурсе iStockphoto.com. Отличительной чертой данного ресурса является его любовь к эксклюзивным авторам. Поэтому особенно хорошие продажи здесь получаются именно у эксклюзивщиков. Типы лицензии, помимо эксклюзивной, включают в себя sRF и extRF. До недавнего времени лицензии типа Editorial здесь не было, однако с начала 2011 года данный ресурс решил ввести и ее. Кроме того, стоимость неэксклюзивных работ достаточно высокая (если сравнивать с остальными микростоками) – в среднем это $1–3. Эксклюзивщики могут получать примерно раза в полтора больше. Плюс здесь у вас всегда есть возможность расти в плане средних размеров комиссионных выплат – чем лучше ваши успехи и признание, тем выше заработок.

Теперь пара слов о выводе заработанных денежных средств. На каждом из упомянутых нами ресурсов вы не сможете вывести деньги, пока у вас не набежит минимальная сумма, установленная правилами. На сайте Fotolia.com это $50, на Shutterstock.com – $75, а на Dreamstime.com и iStockphoto.com – $100. На всех сайтах, кроме Shutterstock.com, можно вывести деньги по запросу (если сумма равняется или превосходит минимально установленное значение). На сайте Shutterstock.com система немного сложнее. Для предупреждения вредительской деятельности аферистов и плагиаторов этим сайтом предусмотрен запрет на вывод средств в течение первых трех месяцев вашей работы в данном фотобанке. После этого, если сумма достигла или превысила планку в $75, вы сможете вывести заработанные деньги. Но такая возможность предоставляется всего раз в месяц и согласно графику, установленному на сайте (в каждом из данных фотобанков есть свой график произведения выплат, просто на сайте Shutterstock.com это происходит наиболее строго).
Выбрать способ выведения денег можно еще при регистрации – вам будет предложена одна из электронных систем перевода денег, например Moneybookers, PayPal, Рауопеег. Кроме того, можно просить высылать чеки, но для этого, вероятно, придется поднакопить больше чем $75-100 (например, $300). Кроме того, учтите, что на любом сайте для вывода денежных средств потребуется отправка ваших документов. Если это было сделано еще при регистрации, то проблем не будет. Но в остальных случаях вы сможете вывести заработок, только отправив копию требующихся документов.

Глава 16 Реферальные программы для авторов

Реферальные, то есть партнерские, программы микростоковых ресурсов являются своеобразным дополнительным способом получения заработка при работе с фотобанками. Информация о данных программах не особо популярна или известна, поэтому не все узнают о такой возможности сразу. Тем не менее практически на каждом крупном (если вообще не на каждом) сайте микростокового фотобанка имеется своя партнерская программа для авторов, которые хотят проявить активность и помочь своему фотобанку.

Желательно искать подробные условия реферальной программы выбранного вами фотобанка непосредственно на сайте микростока, поскольку описания и объяснения ее сути на сторонних ресурсах (в интернет-сообществах, блогах или книгах) могут быть неточными – такая информация могла потерять актуальность или вообще быть изложена неточно, понаслышке.

Переходя ближе к сути реферальных программ, можно отметить, что крайне редко такие программы приносят ощутимый доход, если не уделять им достаточно времени и сил. Кто-то посвящает себя исключительно созданию работ на продажу и производит их в таких количествах (и с таким качеством), что эффект от партнерской программы практически не будет ощущаться в сравнении с основным доходом. А кто-то умеренно или совсем немного работает над созданием фотографий, но посвящает себя активному участию в реферальных программах и за счет этого получает сравнительно хороший доход. Но чаще всего автор делает упор на пополнение качественного портфолио и вместе с тем по возможности и время от времени использует приемы реферальной программы без особого фанатизма.

Микростоковые ресурсы вводят реферальные программы для продвижения своих сайтов и услуг. Проще говоря, они поощряют попытки своих уже зарегистрированных участников привлечь новых авторов и клиентов. Существует два вида партнерских программ – ориентированные на покупателей и на авторов. Подробнее речь о них пойдет чуть ниже.

Систему работы такой программы можно сравнить с принципом, на котором построены многие онлайновые игры, сайты сообществ и прочие ресурсы, заинтересованные в пополнении рядов своих поклонников и участников – за продуктивное приглашение новичков участник получает определенные бонусы.

Если вы уже сталкивались с подобной системой, то даже имеете представление о том, как происходит процесс. Можно самостоятельно прийти на сайт, который вы нашли сами или где-то слышали о нем, найти форму регистрации, разобраться с правилами и стать участником (так и происходит в большинстве случаев). А можно получить приглашение от уже зарегистрированного друга или знакомого. Приглашение представляет собой ссылку на нужный сайт, но не такую, по которой вы можете зайти на него самостоятельно. Проходя по ссылке, указанной в приглашении, вы тем самым сообщаете системе о том, кто помог вам найти сайт и зарегистрироваться. Таким образом, и вы получаете возможность наслаждаться участием в ресурсе, и пригласившему вас выносятся благодарности со стороны сайта. Естественно, становясь участником такого ресурса, вы тоже можете высылать приглашения. Это если говорить о процессе партнерских программ в целом. Что касается реферальных программ микростоковых ресурсов, то некоторые черты взаимодействия пользователей из описанных нами выше присутствуют и в предложениях фотобанков.

Сразу стоит оговориться, что доход от реферальных программ не назовешь особо крупным. Со временем, вероятно (когда вы наберетесь опыта и поднимете свою популярность), вы действительно начнете ощущать свое участие в партнерских программах. Но на начальном этапе это не особо заметно.

Если выбранный вами микростоковый ресурс предлагает реферальные программы, то для участия в них не требуется каких-то дополнительных организационных действий, кроме основной регистрации на сайте. Нужно просто войти в свою учетную запись и найти раздел с реферальными программами (например, Referral programs). В данном разделе вы сможете найти ссылку, которая позволит непосредственно вам приглашать новых покупателей и авторов на ваш любимый микростоковый ресурс. Следует внимательно читать данный раздел, поскольку если на сайте есть несколько партнерских программ, то для каждой из них может указываться отдельная ссылка.

Выше уже говорилось о двух видах реферальных программ: рассчитанная на новых покупателей и рассчитанная на новых авторов. Исходя из принципа ссылок с приглашениями, первая программа предоставляет ссылку для тех, кто хотел бы совершить покупку на сайте фотобанка. А вторая позволяет вам пригласить новых авторов при помощи уже совсем другой ссылки. И в том и в другом случае вы получаете благодарность от сайта в виде отчислений от приобретений, совершенных приглашенным вами покупателем, или от продаж работ нового автора.

Не забывайте внимательно читать каждое условие таких программ – на разных сайтах они будут ощутимо различаться (включая финансовую сторону вопроса, продолжительность и ориентацию на ту или иную категорию новых участников). И не все из них действительно стоят вашего внимания и сил.

Естественно, подобная перспектива сейчас многим покажется довольно заманчивой, особенно тем, кто уже достиг каких-то хороших успехов в подобном вопросе на любом другом ресурсе – приглашение огромного количества друзей в чат, в интернет-магазин или онлайновую игру. Но не спешите потирать ладошки и строить соответствующие бизнес-планы, поскольку есть ряд определенных моментов.

В первую очередь это репутация самих микростоковых ресурсов. Отдельным и очень ярким пунктом в разделах с реферальными программами выделяется убедительная просьба воздержаться от спама, то есть не разбрасываться указанными ссылками везде, где только можно, и в огромных количествах, – во-первых, это дурной тон, во-вторых, есть риск подорвать репутацию фотобанка. Учитывая тот факт, что фотобанки наказывают возмутителей спокойствия, последуйте совету микростоков. Хотя бы потому, что активное использование партнерской программы может быстро положить конец вашему сотрудничеству с данным фотобанком в принципе и завершиться наказанием в виде удаления вашего аккаунта вместе с портфолио (если вам недостаточно одной только просьбы соблюдать этикет и проявлять благоразумие). Ни к чему попадать в список спамеров и пятнать репутацию сайта, который этого не заслужил.

Кроме того, следует помнить о том, что здесь вы не развлекаетесь, как в дружеском чате, а работаете. Работаете в первую очередь с целью получить оплату своего честного и качественного труда. То есть желание собрать вокруг себя всех своих друзей очень похвально, но всему есть свое место и время. А вопрос о рекомендуемой активности распространения своих реферальных ссылок относится скорее к негласному этикету микростокового фотографа. Конечно, в правилах сайта фотобанка вряд ли будут написаны условия, при которых можно или нельзя приглашать рефералов (естественно, кроме просьбы не вредить активностью вроде спама и т. д.). Однако так уж сложилось, что данный момент считается достаточно деликатным. Ваша первостепенная задача – работать на микростоковых сайтах, производя прекрасные работы, получая от этого удовольствие и прибыль, но далеко не фанатичная вербовка рекрутов (это не так выгодно, как могло бы показаться, и относится скорее к разряду проявления патриотических чувств к своему микростоку). Адекватный автор не будет развешивать везде свои реферальные ссылки, предлагая всем читателям просто зайти и зарегистрироваться в микростоковом фотобанке по этой ссылке потому, что ему это как-то поможет или будет выгодно. Чаще всего предложение зарегистрироваться по указанной реферальной ссылке ориентировано только на тех, кто действительно сможет продуктивно и заинтересованно работать в микростоковом фотобанке или приобрести работы, а также подразумевает взаимовыгодное предложение.

Предлагая кому-то свою реферальную ссылку для новых авторов, вы тем самым предлагаете человеку определенную помощь. Например, помощь в выборе работ для прохождения экзамена, поддержку на первые несколько недель или месяцев работы новичка на сайте или полезную и емкую консультацию. Первые два случая распространены больше среди знакомых друг другу людей. Например, вы – микростоковый фотограф, имеющий некоторый опыт в работе с вашим фотобанком. У вас есть друг, занимающийся фотографией, который тоже заинтересовался подобной возможностью продавать работы. Рано или поздно он обратится к вам с расспросами. И вы можете, например, оказать ему помощь в прохождении экзамена и вообще ввести в курс дела, а он в свою очередь согласен зарегистрироваться по вашей реферальной ссылке. Если таких друзей или просто знакомых у вас нет, то реферальные ссылки и соответствующую помощь можно найти и другим образом. Например, если вы встретили в Интернете интересный справочный или обучающий материал, толково написанный каким-нибудь микростоковым фотографом, который действительно оказался вам крайне полезен, то найти реферальную ссылку на данного фотографа можно обычно под написанной им статьей. Бывает, что читатели интернет-статьи или книги так воодушевляются, что поддерживают предложение пройти регистрацию по реферальной ссылке, выражая тем самым благодарность автору за его полезную консультацию (или даже потом находят контакты автора и продолжают общение, задавая соответствующие вопросы). Приблизительно так и выглядит альтернативная помощь от незнакомого вам фотографа, предлагаемая взамен на переход по реферальной ссылке. Зарегистрировавшись на микростоке и набравшись опыта, вы, вероятно, тоже захотите поделиться полезными советами с теми, кому это будет действительно интересно, и подкрепите полезную информацию своей реферальной ссылкой. Так поступает большая часть микростоковых фотографов, придерживающихся этикета и не желающих навредить кому бы то ни было.

Из упомянутых нами микростоковых ресурсов каждый имеет свою партнерскую программу.

Фотобанк Shutterstock.com предоставляет вам реферальные ссылки, по которым можно приглашать или покупателей, или авторов. В соответствующем разделе под названием Referral programs (Реферальные программы) в своем аккаунте вы найдете несколько вкладок, названия которых соответствуют назначению содержащихся на вкладках реферальных ссылок. Старайтесь читать назначение ссылок внимательно и не стесняйтесь перепроверять их, чтобы не ошибиться. Например, ссылка для приглашения покупателей в нашей учетной записи на данном сайте выглядит следующим образом: http://www.shutterstock.com/?rid=304885.

А вторая, для приглашения новых авторов изображений, выглядит так: http:// submit.shutterstock.com/?ref=3 04885.

Есть еще одна, третья ссылка, по которой ресурс Shutterstock.com предлагает вам приглашать авторов видеоклипов, – она вынесена отдельной вкладкой, но повторяется с последним адресом из указанных нами выше.

Перепутать данные ссылки с другими адресами будет достаточно трудно, поскольку они выделены и сопровождаются подписью: You can refer other people by telling them to visit the Shutterstock (Submit) site via this link, что в переводе означает «Вы можете направить людей (для регистрации) на сайт(е) Shutterstock по данной ссылке».

После регистрации человека по реферальной ссылке в вашей учетной записи появляется запись со списком всех рефералов (рис. 16.1).

Рис. 16.1. Пример списка рефералов на сайте Shutterstock.com

Теперь поговорим о том, что касается непосредственно заработка на данном сайте по его партнерским программам. Если вы пригласили автора изображений (фото, иллюстраций, 3D-графики), то каждый раз, когда ваш реферал продает работу за $0,25, вы получаете $0,03 – ограничений по времени нет, данная сумма будет поступать вам от каждой покупки работы вашего реферала до тех пор, пока он (или она) работает на этом сайте. Если вы становитесь чьим-то рефералом, то это не значит, что вознаграждение того, кто пригласил вас, вычитывается из вашего заработка, – вы получаете все, что заработали, а отчисление пригласившему производится отдельно, непосредственно самим фотобанком.

Если реферал зарегистрировался по вашей ссылке в качестве автора видеоклипов, то каждый раз при продаже работ он будет получать 30 % от суммы, которую заплатил за его ролик покупатель. А вы, в свою очередь, будете получать вознаграждение от фотобанка в размере 10 % от заработка вашего реферала каждый раз после продажи очередного ролика.

Когда же вы приглашаете покупателя (что будет сложнее), то в случае осуществления им покупки вы получаете 20 % от цены, которую заплатил клиент, – если он платит $ 120 за подписку, то вам сразу начисляется $24. Таким образом, ресурс Shutterstock.com указывает на возможность заработать на приглашении даже одного покупателя до $200 (в зависимости от его покупки). Для реализации возможности приглашения покупателей ресурс Shutterstock.com позволяет разместить рекламный баннер (рис. 16.2).

У фотобанка iStockphoto.com партнерская программа рассчитана только на привлечение покупателей. Если вы перенаправляете нового потенциального покупателя на сайт iStockphoto.com по своей реферальной ссылке и его визит завершается покупкой, то данный фотобанк перечисляет вам в качестве вознаграждения выплату в размере $10. Естественно, действует ряд условий, согласно которым данный покупатель должен быть действительно новым (не являться бывшим или настоящим участником сайта), должен довести сделку до конца (то есть перевести деньги согласно требованиям сайта) и т. д.

Рис. 16.2. Один из баннеров ресурса Shutterstock.com

Фотобанк Dreamstime.com тоже имеет партнерскую программу, подобную оной ресурса Shutterstock.com. На сайте микростокового фотобанка Dreamstime.com вы можете получать 10 % от покупок приведенных вами клиентов и 10 % от продаж ваших фотографов-рефералов в течение трех лет после их регистрации на сайте по вашей реферальной ссылке. Кроме того, если у вас есть свой сайт и вы хотите разместить на нем один из рекламных баннеров ресурса Dreamstime.com, то за первое посещение пользователей данного ресурса в результате перехода по рекламному баннеру вы получаете $5 (перед этим нужно, чтобы администрация фотобанка Dreamstime.com проверила и одобрила размещение баннера на вашем сайте) (рис. 16.3).

Рис. 16.3. Один из баннеров фотобанка Dreamstime.com

Что касается фотобанка Fotolia.com, то его партнерская программа называется программой аффилиации, а не реферальной. Размеры вознаграждения рассчитываются не в денежном эквиваленте, а в виде баллов и зависят от условий, на которых вы привлекли нового участника данного ресурса. Подробнее об условиях работы этой программы можно узнать по ссылке http://ru.fotoLia.com/Info/Affiliation.

Файлы cookie, содержащие информацию о реферальной ссылке, будут храниться на компьютере ваших потенциальных рефералов в течение ограниченного времени. Например, потенциальный покупатель открыл вашу реферальную ссылку, посмотрел на сайт, решил, что займется этим позже, и закрыл вкладку с сайтом. Потом у него появилось время и желание (скажем, через неделю) совершить покупку на этом сайте. Если к тому времени срок действия cookie вашей реферальной ссылки на его компьютере еще не закончился, то его покупка принесет вам вознаграждение. Сроки хранения файлов cookie реферальных ссылок разных фотобанков различаются. Например, на ресурсах Shutterstock.com и Dreamstime.com это месяц (30 дней), а на сайте iStockphoto.com – всего две недели (14 дней).
Учтите, что партнерские программы только кажутся легким способом зарабатывания денег. На самом же деле все немного по-другому – микростоковые ресурсы не являются маркетинговыми пирамидами и привлечь покупателя бывает очень трудно (особенно начинающему автору), а от регистрации нового автора, как вы уже сами могли убедиться, доход не такой уж и высокий, чтобы ставить перед собой основной целью заработок на рефералах. Потому старайтесь не распыляться и не строить ненужные стратегии там, куда вы пришли совсем для другого дела. Не рассматривайте реферальные программы в качестве главной доходной статьи, а лучше помогайте перспективным авторам в их первых шагах на микростоках и продвигайте ваш любимый микростоковый сайт в первую очередь из добрых побуждений. И тогда отдача (в том числе и финансовая) будет гораздо выше, чем вы ожидали.

Глава 17 Юридические нюансы

Даже если вы уже снимали раньше и имеете некоторый опыт в искусстве фотографии, то в микростоковой съемке вы, скорее всего, столкнетесь с тем, чего не было в вашей предыдущей деятельности. Подобные моменты будут в первую очередь юридического характера. Если раньше вы особо не задумывались на тему, что можно, а чего нельзя снимать, то теперь это будет вопросом номер один. Вокруг масса предметов, и все они имеют производителя, совершенно каждый предмет был кем-то сделан, ничего не падает с неба. Даже на продуктах вроде куриных яиц или фруктах производители стараются ставить свой штамп или наклеивать логотип. А поскольку вы собираетесь зарабатывать себе на жизнь, продавая изображения всевозможных предметов и живых моделей, то вопрос о том, как бы не нарушить чьи-нибудь права собственности, встанет для вас особенно остро. Нельзя будет и шаг ступить, чтобы не вспомнить о подобных вещах. Поэтому практически с самого начала каждый микростоковый фотограф заводит себе обязательную папку, в которой имеется несколько запасных чистых и, в отдельном отделении, подписанных релизов.

О подписании релизов

Релиз – это документ, позволяющий фотографу взять письменное разрешение на использование снимков определенных людей или предметов в совершенно разных целях (естественно, не порочащих репутацию объекта съемки). Релизы на всех микростоковых сайтах бывают разных видов. В первую очередь это так называемый model release, представляющий собой документ, который подписывается моделью, разрешающей вам использовать ее снимки (сделанные вами) в любых, в том числе и коммерческих, целях. В отношении наличия модельного релиза, прилагающегося ко всем вашим снимкам, содержащим изображения людей, практически нет исключений (о тех незначительных исключениях, которые существуют, будет сказано чуть ниже). Нельзя просто сфотографировать человека и выложить его фотоснимок на продажу без соответствующего документа, в котором этот человек дает свое согласие на ваши действия в отношении его снимков. Собираясь на съемку, не забудьте прихватить с собой столько распечаток релиза на подпись моделям, сколько этих самых моделей вы собираетесь фотографировать. Если вы будете снимать детей, не достигших совершеннолетия, то разрешение должно подтверждаться ответственными за ребенка лицами (опекунами или родителями). Используя своих ассистентов и других участников команды в роли моделей (как было в случае с фотографией на рисунке), необходимо брать и их подпись (даже если вы и так им платите за работу на себя).

Если на снимке присутствуете вы сами, то вам тоже нужно заполнять релиз, в котором вы будете разрешать себе же использовать свое изображение в коммерческих целях (абсурд, но зато хорошо запоминается необходимость в релизе).

Правильно оформленные релизы можно найти на каждом микростоковом сайте, и каждый из них будет иметь свою форму. С одной стороны, это прекрасно и удобно, но если вы решили стать настоящим «монстром» микростоковой сферы и проявляете активность сразу на нескольких сайтах, то не совсем удобно будет искать и распечатывать релизы для моделей сразу со всех ваших микростоковых партнеров (а удивление модели, которой придется заполнить сразу целую стопку документов, тоже сложно передать).

В таком случае можно облегчить себе жизнь, поискав в Интернете достаточно известную среди микростоковых фотографов универсальную форму релиза, которую одинаково хорошо принимают на всех сайтах микростоковых банков. Эта грамотно составленная форма очень легко находится и скачивается все в том же Интернете, и ею пользуется достаточно большой процент микростоковых фотографов.

Кроме модельного релиза, существует также релиз на собственность – property release. Такой релиз может понадобиться, если вы снимаете дом, который имеет своего автора (архитектора), изделия ручной работы (от бижутерии до одежды, всевозможного рукоделия, бисерных поделок, рамочек, игрушек и др.) (рис. 17.1).

Рис. 17.1 . Фотография изделия ручной работы, загруженная на сайт Fotolia.com с релизом автора

Подписывается такой релиз автором снимаемого вами объекта, который своей подписью дает разрешение на использование изображения его собственности, сделанного вами.

Любая работа, требующая релиза и не имеющая его, будет отклонена инспектором. Допуская к продаже изображение человека, чьего письменного разрешения инспектор не увидел, или предмета с явными признаками чьего-либо авторства (также без релиза), инспектор берет на себя ответственность за нарушение чьих-либо прав. Может быть, этот человек, попавший в ваш кадр с панорамой города, разрешил вам в устной форме использовать его снимки в своих целях. А ведь может быть, и не разрешил. Ни инспектору, ни фотобанку не нужны проблемы, которые могут вызываться нарушением чьих-либо прав. И поэтому при любой возможности оградиться от подобных проблем они будут именно ограждаться, а не надеяться на то, что «никто ничего не заметит, наверное…». Потому запаситесь распечатками релизов и просите подпись при любой удобной возможности – лучше иметь документ на всякий случай, чем не иметь его вовсе.

Найти релиз на вашем микростоковом сайте не составит никакого труда – документы в таком вопросе от вас никто не будет прятать.
Что касается упомянутых выше исключений, то не стоит особо рассчитывать, что если вы забыли один раз взять подпись релиза у соответствующего лица, то этот один-единственный раз можно будет протолкнуть на микростоковые сайты в качестве исключения без релиза. Правила, согласно которым той или иной фотографии не нужно подкрепление релизом, достаточно четко оговорены на вашем же микростоковом сайте-партнере. Именно сюда относятся те самые снимки категории Editorial, о которых уже рассказывалось в одной из предыдущих глав. Снимки данной категории можно использовать, например, в качестве иллюстраций новостных статей о каком-либо известном деятеле, событии, памятнике и т. д. Сюда также относятся фотографии старинных раритетных предметов вроде марок, купюр, монет и тому подобных вещей. Если вы лично сделали портрет известного деятеля политики или культуры, бизнесмена, певца, актера и любой другой личности, известной в национальном и международном масштабе (например, Земфиры или Джонни Деппа), то данный снимок можно разместить на микростоковом ресурсе по лицензии Editorial. И подписание релиза для этого не требуется (как вы возьмете релиз у всех 40–60 участниц шоу-балета, танцующих на ежегодном параде в Рио?). Однако неизвестный случайный прохожий, оказавшийся на вашем снимке, никак не подойдет под эту категорию – придется догонять и просить релиз, если фото того действительно стоит.

Что нельзя снимать на продажу

Частично данный вопрос уже рассматривался в гл. 14 при обсуждении причин отказов в приеме ваших работ инспектором. Вы должны хорошо запомнить одну вещь – вам нельзя зарабатывать, продавая чужую собственность. Если вы собрались снимать предметы, одежду, украшения, фрукты-овощи (да что угодно), то постарайтесь сделать это максимально безопасно и для себя, и для производителя. Как уже рассказывалось в гл. 14, вашим самым коварным врагом являются логотипы, маркирующие объекты съемки. Сюда относятся любые упоминания производителя на технике, одежде, канцелярских товарах и т. д. Бороться с такой маркировкой советовалось двумя способами – убрать ее из кадра при съемке или максимально хорошо показать, чтобы потом можно было устранить маркировку программным путем (естественно, лучше до последнего стараться использовать первый вариант, поскольку важно не потерять качество снимка) (рис. 17.2).

Рис. 17.2. Фотография навесного замка без логотипов

Но дело не только непосредственно в логотипах. Вопрос о том, что нельзя снимать на продажу, гораздо сложнее и глубже. На сайтах некоторых фотобанков, которые действительно крайне внимательно относятся к предупреждению фактов нарушения чьих-либо прав, существуют целые списки того, что нельзя фотографировать и выставлять на продажу микростоковому фотографу. Например, очень хороший и подробный список можно найти на сайте Shutterstock.com по адресу buzz.shutterstock.com/LegaL/stock-photo-restrictions. И списки эти имеют достаточно внушительные размеры. Если кратко, то, помимо явных логотипов и прочей маркировки объектов съемки, говорящей о производителе, вам следует учитывать, что уникальность дизайна тоже сама по себе является негласным (но очень громким) указателем на производителя. Именно по этой причине следует выбирать как можно более посредственные объекты для съемки – простой и безликий дизайн можно назвать лучшим другом микростокового фотографа. Теперь пройдемся непосредственно по наиболее общему списку того, что лучше не снимать для продажи на микростоковых сайтах ввиду говорящего за себя внешнего вида объектов.

В первую очередь это здания. Чем известнее здание, тем больше шансов на то, что на вашем микростоковом сайте встретится четко оговоренный запрет на съемку именно этого архитектурного творения для использования в рекламных целях. Архитектура является достаточно скользкой темой, поскольку у каждого здания есть автор – архитектор. А это все равно что художник или скульптор, чьи работы также не стоит фотографировать для продажи. Для редакционного использования, конечно, многое можно снимать, поскольку тогда ваши работы будут использоваться только в качестве иллюстраций в прессе. Но и здесь существует ряд ограничений. Если вы не совсем поняли причину того, почему работы художника, скульптора или архитектора лучше не фотографировать для рекламы, то приведем следующий пример. Представьте, что вы сняли очень популярную и красивую карточку, которая активно используется в рекламе и просто очень хороша. И тут появляется умелец, который находит ваш снимок в Интернете, на билборде или упаковке, берет камеру, переснимает, аккуратно обрабатывает и выкладывает его для продажи в рекламных целях (commercial use), намереваясь заработать. Скорее всего, вам это не понравится. Это же ваша собственность, и вы никому не продавали все права на нее. То же самое можно сказать и о снимках архитектурных строений – если это не шаблонная безликая жилая конструкция вроде тех, которыми изобилует, например, каждый район любого города в России, то шансы на то, что архитектор снабдил это здание уникальными опознавательными чертами, очень велики. И чем больше известность объекта (например, Эйфелева или Останкинская башни), тем очевиднее факт того, что пытаться заработать на его изображении не стоит. Потому во избежание неприятностей просто постарайтесь удержаться от съемок зданий (в особенности высотных строений, запрет на съемку которых на микростоках идет отдельным пунктом).

Далее стоит сказать о самолетах и поездах. Конечно, разобравшись в списке требований вашего микростокового сайта, можно обнаружить лазейку и найти те самолеты и поезда, о которых нигде не написано, что их нельзя фотографировать для использования в рекламе. Но лучше не рисковать, поскольку дизайн и раскраска подобной техники, как правило, сразу указывают на производителя, транспортную компанию и т. п. вещи. Иногда в списках запретов выделяются даже такие моменты, как конкретный перечень авиашоу, которые тоже нельзя фотографировать в рекламных целях. Так что все действительно очень серьезно.

Отдельно упомянем автомобили. Некоторое время назад еще можно было загружать снимки авто, сфотографированных целиком и частями. Теперь же на многих сайтах это одна из тем, которая приобрела статус табу. Автомобили, по сути, являются образцом уникального дизайна (даже те, которые не поражают ваше воображение внешним видом). Даже неискушенный пешеход может определить марку и модель одного-двух увиденных им автомобилей по одному только внешнему виду. И потому сегодня микростоковые фотографы лишены возможности заработать на фотографиях авто.

Следующим пунктом являются деньги. Можно сфотографировать, например, пачку банкнот под углом, снять фрагмент купюры или композицию вроде скомканных бумажных денег или очень известных фигурок оригами, сложенных из валюты какой-либо страны. Но нельзя делать обычные снимки или сканированные изображения обеих сторон купюр для коммерческого использования (некоторые исключения делаются только для редакционного использования Editorial, как на рис. 17.1). То же самое касается и монет (рис. 17.3).

Мобильные телефоны тоже попадают под категорию запрещенных объектов. Можно использовать их в качестве незначительной детали вашей инсценировки (модель болтает по телефону или просто сжимает его в руке), но так, чтобы от самого телефона осталась только демонстрация его основной функции и в кадр не попадали никакие элементы его дизайна (фактически его не должно быть видно).

Рис. 17.3. Снимок монет для редакционного использования

О том, чтобы сфотографировать мобильник на белом фоне в качестве изолированного объекта с затертыми логотипами, и речи быть не может. То же самое касается и любителей снимать для микростокового сайта все части своей фототехники: изображать фотографов в сюжетном снимке – это одно, а составлять подробную фотоперепись всех ваших штативов-объективов и камер – уже совсем другое.

Шрифты лучше использовать свои собственные и стараться свести к минимуму их использование в ваших снимках, а про фотографии известных кубков и наград (вроде старика «Оскара») вообще желательно забыть. Невинный логотип на DVD, сообщающий о том, что это диск непосредственно DVD-формата, обрекает ваш снимок на отказ. Игрушки, вроде кубика Рубика, плюшевых медвежат, героев сказок и прочей продукции известных торговых марок, тоже находятся в одном списке со смайликами, символикой спортивных команд и событий, некоторыми известными мероприятиями и огромным перечнем продукции четко обозначенных торговых марок (например, Polaroid, Pepsi, Lego, Burberry, Apple и т. д.).

Обращаясь к читателям, не согласным со всем сказанным выше, поскольку они уже усердно шерстили содержимое микростоков и неоднократно натыкались на снимки зданий, автомобилей и прочего, скажем следующее. Да, почти на всех сайтах фотобанков есть снимки, о запрете на которые сейчас идет речь. Но дело в том, что возраст этих снимков самый разный – когда-то давно все это можно было снимать (чем фотографы и пользовались). Проходит время, правила меняются, администрация микростоков проводит зачистки в базе, но представьте себе количество времени, которое потребуется на неоднократные проверки миллионов изображений многолетней давности с целью устранить все запрещенные темы или изменить вид их лицензии. Естественно, в бескрайних просторах микростоковых ресурсов можно найти самые разные фотографии. Но вы собираетесь работать на них именно сейчас, а потому и правила вам придется соблюдать те, которые действуют в данный момент.

По аналогии с вышеперечисленными примерами старайтесь обращать внимание на то, что ювелирные украшения и рисунок одежды тоже могут быть защищены соответствующими правами. Так, на самых, казалось бы, классических джинсах без всяких бирок внезапно обнаруживается строчный рисунок задних карманов, уверенно подтверждающий, что эти джинсы были произведены компанией Wrangler. Поэтому подумайте несколько раз, прежде чем одобрить реквизит съемки.

Любителям пользоваться ресурсами сувенирных магазинов следует аккуратно отбирать сей материал, поскольку никогда не угадаешь, можно ли без опаски фотографировать вот эту скульптурку балерины в позе умирающего лебедя или вон того милого ангелочка на подвеске и не нарушить права какой-нибудь сувенирной компании.

Также следует предупредить фанатов всевозможных текстур. Если у вас на снимке оказался фрагмент обоев в интерьере позади модели (как на рис. 17.4), то это одно, но совсем другое взять кусок обоев и отсканировать его в качестве самостоятельной текстуры – есть опасность встретиться с автором данного рисунка (очень неудобная ситуация может получиться, да?).

Узоры вообще очень коварны – они встречаются на многих предметах, от чашек-тарелок до кружева на одежде. И очень редко можно угадать, безопасно ли снимать тот или иной объект, содержащий элементы декора.
Конечно, после текста, подобного тому, который вы сейчас читаете, может начаться затяжная депрессия на тему «А что тогда вообще снимать?». Не все так страшно. Просто следует быть осторожными в выборе реквизита и избегать вероятности продажи снимков с явным изображением продукции известных марок, а также просто уважать труд других людей.

Плагиат

И еще немного текста в данной главе будет посвящено вопросу о плагиате. Этот вопрос еще более спорный и сложный, чем тема о том, что можно и нельзя снимать с целью коммерческого использования. На самом деле в микростоковых сообществах тема микростоков обсуждается крайне часто и достаточно горячо – провести грань, с которой деятельность художника можно назвать плагиатом, очень тяжело.

Занимаетесь ли вы творческой деятельностью уже некоторое время или только собираетесь заняться ею, этот вопрос неизменно будет касаться вас время от времени. Читатели, которые уже вращались в кругу художников (хоть в сфере фотографии, хоть в сфере хореографии – неважно), знают, что бывают моменты, когда ты вдохновляешься чьим-то творчеством и начинаешь развивать тему дальше.

Рис. 17.4. Пример интерьера с фрагментом обоев в кадре. Автор – Валентин Гонтовой >

При этом получаются совершенно другие работы, но тем не менее зачастую можно угадать веяния и истоки. А бывает и такое, что вы очень долго и трепетно занимались каким-то делом и в конце концов получили замечательный результат. А буквально через некоторое время обнаруживается, что кто-то в короткие сроки произвел некое подобие вашей работы – более косое, кривое, местами отличающееся, но в целом это точная копия ваших плодов долгого и упорного труда. Скорее всего, именно такое бездумное, небрежное (или кропотливое и точное) и явно неуважительное копирование и называется плагиатом. Привыкайте к тому, что если ваши работы будут действительно хороши, то случаи плагиата начнут периодически давать о себе знать. На микростоковых сайтах это может проявляться следующим образом. Вот вы отсняли замечательную композицию, например, из столовых приборов, которая начала отлично продаваться. А потом внезапно обнаружили, что практически точная копия вашей фотокомпозиции существует в векторном варианте. Переходите в портфолио автора векторной копии и понимаете, что большая часть вашего портфеля копируется с незначительными изменениями этим векторным художником. Естественно, это будет очень обидно – вы вынашиваете идею, собираете реквизит, проводите съемку, а потом кто-то берет готовые работы и просто обрисовывает их. И ладно, если обрисовывает хорошо, – зачастую копии достаточно плохи или вообще созданы за пару минут программным способом, что делает ситуацию еще безобразнее. Иногда появляющиеся плагиаторы не становятся фанатом какого-то одного автора, как в описанном выше случае, а просто заходят в топ продаж и копируют наиболее продаваемые работы. Это очень нехорошо и очень некрасиво, и с этим нужно бороться по мере сил. Но только в случае, если плагиат действительно имел место – учитывая объем работ по каждой теме, продаваемых на любом более или менее крупном микростоке, придумать что-то совершенно неповторимое и уникальное крайне сложно. Можно, конечно, но действительно сложно. Бывает такое, что ты придумал какую-то оригинальную концепцию, радостно бросился ее воплощать в реальность, а потом нашел на микростоке тысячи две подобных работ. Да даже если всего десяток. И ведь это был не плагиат – вы сами придумали это, но оказалось, что не одному вам пришла в голову такая идея. Что же делать в таком случае? А ничего. Просто в следующий раз тщательнее проверяйте наличие задуманной вами концепции и способы ее реализации, чтобы случайно не допустить практически точного повторения и не вызывать пустые подозрения.

Как же может всплыть случай плагиата, если это действительно был он, если копирование вашего портфеля до смешного очевидно и если он все-таки прошел мимо инспекторов, появившись в продаже? Ответ, вероятно, вас расстроит, но обнаружить такое получится, скорее всего, чисто случайно. Можно задаться целью и постоянно искать плагиат самостоятельно, но так делают только параноики и лица с очень высокой самооценкой. А что касается случайности – обратите внимание на то, что при поиске работы на некоторых микростоковых сайтах в одном окне с выбранной для просмотра фотографией приводится небольшой список предлагаемых вниманию работ схожей тематики. Там появляются те работы, которые максимально близки вашим, например, по ключевым словам и описанию. Вот и один из способов заметить точную копию вашей работы.

Раз уж речь зашла о ключевых словах, то можно упомянуть и то, что плагиат касается не только непосредственно изображения, но и атрибутов. Например, ключевых слов и описания. Это тоже нехорошо, учитывая, как порой сложно подобрать описание и эти самые ключевые слова (и сколько на это уходит времени). За обнаружение факта копирования всех или большей части ключевых слов может последовать такое же наказание, как и за подтверждение факта публикации работы чужого авторства.

Чтобы администрацией были приняты какие-то меры, достаточно написать в службу поддержки. В зависимости от размеров хулиганства, которое производят некоторые предприимчивые граждане, могут выноситься предупреждения. Если автор не одумался и продолжил коллекционировать предупреждения, то его могут ожидать блокировка портфолио и принудительное повторное прохождение экзамена (там, где он является обязательным условием при регистрации) (рис. 17.5).

Рис. 17.5. Pages blocked from reading (книги, заблокированные от чтения)

Но иногда вторых и третьих шансов провинившемуся не дают. Если жалоба достаточно весомая, то администрация микростока удаляет или отдельные работы, или даже всю учетную запись плагиатора. В случае, когда в плагиате обвиняют непосредственно вас, всегда можно доказать инспектору, что ваша работа оригинальна – для этого постарайтесь не удалять сырые отработанные материалы съемок, а сохранять их (например, переписывать на диск). Чтобы таких случаев не происходило, старайтесь внимательно относиться к темам своих съемок и не слишком повторяйте уже существующие сюжеты: искать вдохновение в хороших работах – это одно, а копировать их – уже совсем другое. Если вы будете работать нечестно, то рано или поздно обман раскроется (так было и будет всегда). Поэтому не поступайте с другими так, как не хотели бы, чтобы поступали с вами. Инспектор не будет долго разбираться в ваших мотивах и видении – если один человек вовремя смог доказать, что его работа оригинальна, то второй наказывается.

Напутствие

Подводя итоги всех прочитанных глав, можно сделать выводы о вашей готовности к подобным трудностям (если вы вообще нашли во всем вышеописанном хоть одну трудность). Мы не старались описать все ужасы, которые ждут охотников за легкой наживой (их куда больше, и данная книга не передает и десятой части всех мучений), чтобы спугнуть энтузиастов. Напротив, вся информация изложена исключительно с целью подбодрить начинающих микростоковых фотографов и сразу указать на основные подводные камни, с которыми новичкам крайне трудно справиться самостоятельно при внезапном столкновении. Надеемся, что вы все еще полны решимости найти себя в такой интересной профессии. Также надеемся и на то, что описание необходимых затрат сил и расценки оплаты затраченного труда оправдают ваши ожидания и помогут бодро приступить к покорению вершин. А если книга вас окончательно расстроила… Что ж, в таком случае стоит радоваться, что ваши расходы ограничились исключительно покупкой данной книги и ничем больше.

На самом же деле мы очень хотим, чтобы вы всегда помнили, что если у вас есть любимое дело, которое доставляет вам огромное удовольствие, то не стесняйтесь совершенствоваться. Посвящайте этому делу свое время, радуйтесь результату, наслаждайтесь каждым моментом и творите прекрасное. Так и только так можно быть по-настоящему счастливым, а следовательно, уверенным в том, что все у вас получится.

Успехов вам и больших творческих побед!

Приложение Словарь микростокового фотографа

Приведем некоторые сленговые понятия, которые могут встретиться начинающему микростоковому фотографу в различных статьях, написанных коллегами и размещенных на интернет-ресурсах, в данной книге или упомянутых на соответствующих тематических форумах.

Названия микростоковых ресурсов

FT, «Лия» – фотобанк Fotolia.

DT, «Дримс» – фотобанк Dreamstime.

IS, Istock, «Айс», «Айсток» – фотобанк iStockphoto.

SS, Shutter, «Шатер», «Шатр», «Шутер», «Шуттер» – фотобанк Shutterstock.

Названия лицензий

Editorial (редакционное использование) – вид лицензии, который предусматривает использование изображения не в рекламных целях, а только для наглядной иллюстрации. Релиз модели в таком случае не требуется.

Extended, Ext (расширенная продажа, «расшира») – продажа по лицензии Extended License, которая стоит дороже стандартной и разрешает больше возможностей качественного и количественного использования купленного снимка клиентом.

On Demand, Demand (он деманд, деманд) – клиентская подписка, предоставляемая фотобанком Shutterstock, при которой покупатель платит определенную сумму, получая возможность скачивать определенное количество работ за определенное время (при этом автор получает большие отчисления, чем за стандартную подписку).

Royalty Free, RF – вид лицензии, по которой все права после продажи изображения остаются у автора; она дает возможность стокеру продавать работу неограниченное количество раз, а покупателю – использовать картинку по своему усмотрению.

Rights Managed, RM – более дорогой вид лицензии, предполагающий учет количества покупок каждой работы, тип ее использования и сбор данных о покупателе. Эта информация, обновляемая с каждой покупкой, будет доступна следующему покупателю, что оправдывает высокую стоимость лицензии.

Подписка – популярная клиентская модель продаж в фотобанках, при которой покупатель за определенную «абонентскую» ежедневную плату имеет право приобрести определенное количество работ независимо от их размеров.

Участники процесса продажи фотографий

Support (саппорт) – служба технической поддержки, оказывающая помощь всем нуждающимся, отвечающая на любые вопросы и разрешающая трудности.

Инспектор – сотрудник любого фотобанка, ответственный за контроль качества присылаемого на продажу материала, а также следящий за порядком соблюдения требований и правил фотобанка.

Реферал, реф, рефер – человек (автор или покупатель), создавший учетную запись на сайте фотобанка по реферальной ссылке (автор, пригласивший рефералов, как правило, получает за это вознаграждение от фотобанка).

Скаут – сотрудник фотобанка iStockphoto, контролирующий работу инспекторов и разрешающий конфликты, вызванные несогласием автора с решением инспектора.

Стокер – фотограф (иллюстратор, 3D-моделер и в целом автор любых работ), сотрудничающий с фотобанками.

Эксклюзивщик – автор, работающий по эксклюзивной программе любого фотобанка.

Документы и выплаты

BackUp CD (бэкап на CD) – начисление автору $0,05 за фотографию в фотобанке Shutterstock, если покупатель пожелал иметь диск со всеми изображениями, которые он купил за прошедший месяц.

Model release (релиз модели, релиз) – письменное согласие модели, подтверждающее ею передачу фотографу права на коммерческое использование своих снимков. Должно сопровождать снимок любого человека (даже самого фотографа), если это не работа по лицензии Editorial.

Moneybookers, MB («Букерсы») – популярная среди стокеров платежная система, которая помогает вывести заработанные в фотобанке деньги на карту или счет в банке.

PayPal («Пэйпел», «Палка») – платежная система, которая позволяет накапливать заработанные вами средства на своем электронном счету.

Property release (проперти релиз, релиз) – письменное разрешение владельца объекта, подтверждающее передачу фотографу права на коммерческое использование снимков изображенного на фотографиях объекта.

Взаимодействие с сайтом фотобанка

Approve (аппрув) – согласие инспектора принять вашу работу на продажу.

Batch (батч) – загрузка изображений, при которой на проверку инспектору попадает сразу целая подборка работ стокера.

Best match, BM (бестмач) – выдача изображений в результатах поиска по определенному алгоритму на сайте фотобанка iStockphoto. Изображения, попавшие на первую страницу, будут лучше продаваться.

Category (категория) – категория, к которой относится снимок по своей тематике (автор выбирает категорию из четко определенного списка во время оформления работы перед отправкой на проверку).

Description (описание) – описание изображения, выполняющее функцию названия. Заливка изображений – загрузка работ на сайт фотобанка для проверки инспектором.

Keywords (ключевые слова, «ключевики») – слова, описывающие содержимое фотографии, по которым покупатель сможет найти вашу работу на сайте фотобанка.

Pending (пендинг) – процесс ожидания ваших загруженных работ проверки инспектора.

Reject (реджект, отлуп, зарезали) – отказ инспектора в приеме изображения.

Атрибутирование – сопровождение уже готового снимка обязательными текстовыми атрибутами перед загрузкой в фотобанк.

Засланец – работа, посланная на проверку, чтобы занять очередь для основного батча. Некоторое время назад использовался стокерами на сайте фотобанка Shutterstock.

Индексация – процесс обновления базы фотобанка после того, как фотография была принята, и перед тем, как новое изображение добавляется в базу и в поиск на сайте.

Лайтбокс – галерея изображений на стоке, которую может составить автор.

Портфолио – все работы одного автора в его учетной записи на сайте микростока.

Съемка и обработка

Isolated (изоляция, изолят) – фотография объекта съемки на абсолютно белом фоне; непосредственно белый фон.

Time for print, TFP – любимая схема работы фотографа и модели, при которой используется принцип взаимной выгоды без оплаты услуг (модель получает снимки бесплатно, а фотограф получает право на распоряжение фотографиями по своему усмотрению).

Артефакты – дефекты на снимке, возникающие после редактирования фотографии и сохранения в формате JPEG.

«Иллюстратор», «Илл», «Люстра» – популярный векторный редактор Adobe Illustrator.

«Линза», «стекло» – объектив.

«Предметка» – фотографии предметов.

«Пыха», «свет» – вспышка.

«Фотошоп», «Шоп», ФШ – популярный растровый редактор Adobe Photoshop.

Достижения

Best Day Ever, BDE – лучший день стокера за все время его работы в фотобанках по количеству продаж или заработанных денег.

Best Month Ever, ВМЕ – лучший месяц стокера за все время его работы в фотобанках по количеству продаж или заработанных денег.

Downloads (скачивания, скачки, даунлоды) – количество продаж определенной работы или весь объем купленных у стокера работ.

View (просмотры) – количество просмотров работ, которые отображаются на сайте фотобанка возле каждой работы или в учетной записи стокера.

Worst Month Ever, WME – худший месяц стокера за все время его работы в фотобанках по количеству продаж или заработанных денег.

Топ – определенное число наиболее популярных работ фотобанка.

Предметный указатель

3D-изображение 36, 193

3D-клип 37,41

А

Adobe Illustrator, программа 34

Adobe Photoshop Lightroom, программа 124, 127, 130, 186, 192

библиотека работ 131

Adobe Photoshop, программа 86, 95, 125, 130

атрибутирование снимков 133

D

DeepMeta, программа 161

Dreamstime, фотобанк 14

реферальная программа 209

уровни 200

характеристика 158

экзамен 154

Е

Editorial, лицензия 188, 198, 214

Exclusive Buyout (ЕВ), лицензия 198

Extended Royalty Free (extRF), лицензия 198

F

Flash-анимация 24, 38

Fotolia, фотобанк 14

комиссионные 199

программа аффилиации 209

рейтинг 199

характеристика 157

экзамен 154

I

iStockphoto, фотобанк 14,38,201

программа DeepMeta 161

реферальная программа 208

требования к качеству 53

характеристика 160 экзамен 153

J

JPEG, формат 34,123,127,130,135

L

Lori, фотобанк 14, 19

М

Model release 212

Moneybookers, платежная система 148, 202

Р

Рауопеег, платежная система 148, 202

PayPal, платежная система 148, 202

Photo KeywordingTool,

программа Юрия Аркурса 173

PictureCode Noise Ninja, плагин 127

Property release 213

R

RAW, формат 123,124,130,180

Referral programs 205 Right Managed (RM), лицензия 198

Royalty Free (RF), лицензия 197

S

Shutterstock, фотобанк 14, 48, 201

популярные работы 60

реферальная программа 207

список запрещенных к съемке объектов 215

топ-50 61

требования к качеству 53

характеристика 159

экзамен 153

Standard Royalty Free (sRF). См. Royalty Free

T

TIFF, формат 132, 135

W

Windows, операционная система атрибутирование файлов 134

А

Авторское видение 57

Ассистент 117,212

Атрибутирование ключевые слова 19

описание 19

снимков 164

Б

Баланс белого 135, 180

Батч 158

Белый фон 67, 90, 181

Блокировка учетной записи 154, 206, 222

В

Векторная иллюстрация 24, 34, 193

Видеоклип 24,37,41

Вспышка. См. Свет Вывод денежных средств 201

платежные системы 148

Г

ГРИП 183

Д

Домашние снимки 52

Ж

Животные 101

3

Загрузка работ 150

батч 158

график 26, 29, 160

программа DeepMeta 161

Запрет на съемку 192

Заработок на микростоке 20, 21,197,199, 204

Засланец 160

Звукозапись 24, 38, 41

И

Изолят 67, 90, 181

Инспектор 33, 37, 48, 150, 162, 176, 213, 214

примечание для 193

Интерьер 78, 110

съемка моделей 68

К

Камера и объектив 88

Каталог снимков 122

Категория снимка, выбор 164

Качество снимков 52, 53, 66, 134

торговая марка 110

Ключевые слова 19,166,187

заполнение в Photoshop 133

нарушения 221

программа PhotoKeywordingTool 173

Коллаж 72, 80, 141

требования и рекомендации 141

Комиссионные Dreamstime 200

Fotolia 199

iStockphoto 201

Shutterstock 201

Коммерческая ценность 34, 55, 64, 177

Композиция 178

Контроль качества 33, 100, 176, 218

инспектор 150

Л

Лайткуб 93

Лицензия 197

Editorial 188,198,214

Exclusive Buyout 198

Right Managed 198

Royalty Free 197, 198

M

Макияж и грим 103

Макросток 11

Макросъемка 74

Маникюр 105

Микросток 12

загрузка работ 150

инспектор 150

партнерская программа 204

потребность в сюжетах 47

привлечение покупателей и авторов 204

принцип работы 26

проверка работ 150

регистрация 148

реферальная программа 204

экзамен 152

Микростоковая фотография 32

виды 64

достопримечательности и знаменитости 214

животные 101

интерьер 78

категория 164

ключевые слова 164

коллаж 80

коммерческая ценность 34

люди 67

макросъемка 74

название 164

назначение 40

описание 164

панорама 76

пейзаж 76

предметная съемка 71

применение 59

свадебная съемка 70

текстура 75

требования 34

Микростоковый фотограф 17, 55

график работы 26

подписание релиза 212

поиск темы 48

профессия 23

работа с моделью 98

рабочий процесс 29, 97

Микрофибра 113

Модель выбор сюжета 98

интерьер 68

костюмированная съемка 67

макияж 103

маникюр 105

обработка снимка 137

одежда 106 пленэр 68

подготовка к съемке 97

подписание релиза 212

прическа 105

студия 67

съемка в студии 91

Н

Название 188

Нарушения 143, 154, 206, 218

плагиат 13

Неоправданная обработка 140

О

Обработка снимков 124

Adobe Photoshop 125, 130

Adobe Photoshop Lightroom 124, 130

баланс белого 135

кожа модели 137

неоправданная обработка 140

обрезка 138

потеря качества 135

рекомендации 130

увеличение размеров фото 138

хроматические аберрации 135

чрезмерная обработка 186

Обрезка фотографии 138

Объектив и камера 88

Одежда 106

Описание снимка 19,170,188

заполнение в Photoshop 133

Организация снимков 122, 130

Отказ 19

баланс белого 180

запрещенные к съемке объекты 214

ключевые слова 162,187

коммерческая ценность 59, 177

композиция 178

описание снимка 188

освещение 180

отсутствие релиза 213

отчет об 177

ошибки фокуса 182

пересвет 181

повторение 190

причины 176

торговая марка 107,110,191

хроматические аберрации 186

чрезмерная обработка 186

шумы 184

Отражение 91

Отчисления автору 12, 199

П

Панорама 76

Партнерская программа 204

Пейзаж 76

Передавленные шумы 184

Пересвет 181

Плагиат 13,37, 143, 171,218

Платежные системы 202

Пленэр предметная съемка 74

съемка моделей 68

Плохое освещение 180

Подготовка реквизита 111

Подписка 12, 199

Поиск темы 48

Покупатель 42

поведение 12, 28, 43, 45, 166, 179

привлечение 204

Права на использование 197

Предметная съемка 71

пленэр 74

реквизит 113

столик 93

студия 72

Предметный столик 93

Предупреждения 154

Привлечение покупателей и авторов 204

Примечание для инспектора 193

Прическа 105

Причины отказов 176

Проверка работ 150

Программа аффилиации 209

Р

Регистрация 148

приглашение 204

Редакционное использование 188

Реквизит 28, 95

интерьер 95

объекты ручной работы 118

одежда 95, 106

подготовка 111

требования 95

украшения 108

Реклама 44, 64

потребность в сюжетах 47

Релиз 212

model release 212

property release 107,118,213

на изделия 107

Реферал 204

Реферальная программа 204

С

Свадебная съемка 70

Свет 91

плохое освещение 180

софтбокс 94

схема 91

Софтбокс 94

Спецэффекты в съемке 116

Стокер. См. Микростоковый фотограф Стоки 11

Стоковость 100

Студийная съемка 67

Студия 88

предметная съемка 72

съемка моделей 67 фон 90

Съемка ассистент 117

ГРИП 183

животные 101

запрет 192

модель 91, 97

отражение 91

световая схема 91

спецэффекты 116

стекло 112

студия 88

техника для 84

фокус 144

фуд-стилист 118

Т

Текстура 75

Техника для съемки 84

камера 88

листовой акрил 93

микрофибра 113

объектив 88

предметный столик 93

свет 91

софтбокс 94

ЭЛТ-монитор 127

Торговая марка 191,212

Точка фокуса 144

Традиционный фотобанк 11

Требования к качеству 55, 64, 141, 159, 176

У

Украшения 108

Ф

Фотобанк 10, 13

Dreamstime 14, 158, 200, 209

Fotolia 14, 157, 199, 209

iStockphoto 14, 38, 53, 153, 160, 201, 208 Lori 14, 19

Shutterstock 14, 48, 53, 60, 153, 159, 201, 207,215

бесплатный 11

загрузка работ 150

инспектор 150

макростоковый 11

микростоковый 12

платный 11

проверка работ 150

регистрация 148

экзамен 152

Фотокамера 86

Фотохудожник 55

Фуд-стилист 118

X

Хроматические аберрации 135,186

Ц

Цифровой снимок 32

Ш

Шумы 184 передавленные 184

плагин PictureCode Noise Ninja 127

подавление 184

Э

Экзамен 38, 148, 152

Эксклюзивность 12, 199

ЭЛТ-монитор 127

Ю

Юрий Аркурс, фотограф 20, 173

Иллюстрации

Рис. 2.1. Tomato with leaf and bloom isolated on white (помидоры с зеленью на белом фоне)

Рис. 2.2. Coins and green plant (монеты и зеленое растение)

Рис. 2.4. Student girl holding pencils and sketch book (студентка держит карандаши и тетрадь)

Рис. 2.5. Woman holding finger up with a good idea (женщина, которой на ум пришла хорошая идея)

Рис. 2.6. First spring flower – scilla siberica (первый весенний цветок – сибирская пролеска)

Рис. 3.1 . Коллаж из фрагментов микростоковых фотографий

Рис. 3.2. Коллаж из фрагментов микростоковых векторных иллюстраций. Автор – Богдан Петрушко

Рис. 3.3. Juicy Fruit ice cream (фруктовое мороженое). Автор – Богдан Петрушко

Рис. 3.4. Пример микростокового 3D-изображения. Автор – Юрий Сухаревский

Рис. 4.1 . Набор микростоковых иллюстраций для оформления тематических статей или интерьера

Рис. 4.2. Популярный микростоковый бургер

Рис. 4.3. Красочный и сочный микростоковый подсолнух

Рис. 4.4. Dark room interior with empty picture frame (темная комната с пустой картинной рамой)

Рис. 4.5. Leaf texture (текстура листа)

Рис. 4.6. Микростоковый снимок пива для рекламы пивоваренной компании

Рис. 4.7. Апельсиновая композиция для рекламы марки сока

Рис. 4.8. Fresh orange set (спелые апельсины)

Рис. 4.9. Strawberry tea in soft warm morning light (клубничный чай в теплом нежном утреннем освещении)

Рис. 5.1 . Снимок, который можно использовать в рекламе

Рис. 5.3. Загадочный образ и красивая игра светотени. Автор – Валентин Гонтовой

Рис. 5.4. Снимок модели для глянцевого журнала. Автор – Артем Балацкий

Рис. 5.5. Ромашковый чай. Снимок, подходящий для создания дизайна упаковки чая, обложки книги, оформления интерьера чайного магазина и т. д.

Рис. 5.6. Заготовки колесных кранов. Автор – Валентин Гонтовой

Рис. 6.1 . A lady wearing headphones (женщина в наушниках)

Рис. 6.2. Neutral thinking young woman isolated (нейтральные мысли молодой женщины)

Рис. 6.3. Fashion woman sitting on a sofa (стильная женщина, сидящая на диване). Автор – Валентин Гонтовой

Рис. 6.4. Sexy huntress resting and smoking cigar (сексуальная охотница отдыхает и курит сигару). Автор – Валентин Гонтовой

Рис. 6.5. Bride and groom hugging with flowers in front (невеста и жених обнимаются, на переднем плане – цветы). Автор – Юрий Сухаревский

Рис. 6.7. Autumn elements frame – acorn, chestnut, viburnum, rowan, briar and multicolored leaves (рамка из элементов осени – желудь, каштан, калина, рябина, шиповник и разноцветные листья)

Рис. 6.8. Coffee time – beans and spices (время для кофе – зерна и пряности)

Рис. 6.9. Mechanism gear of vintage clock (устройство механических часов)

Рис. 6.10. Популярная текстура льда

Рис. 6.11. Популярная текстура забора

Рис. 6.12. Часть панорамы алуштинского амфитеатра. Крым

Рис. 6.13. Soybean field (поле сои)

Рис. 6.14. Restaurant interior table appointments (заказанный столик в ресторане)

Рис. 6.15. Коллаж из дощечек разных заборов

Рис. 7.1 . Vintage clock on antique books isolated on white (старые часы на антикварных книгах на белом фоне)

Рис. 7.2. Laptop with hammer (ноутбук с молотком)

Рис. 7.3. Небольшая студия с фоном и тремя источниками света

Рис. 7.5. Результат применения световой схемы

Рис. 7.6. За кулисами съемки: модель, фотограф и вспышка с софтбоксом

Рис. 8.1 . Blonde and brunette in pajamas fighting cushions (блондинка и брюнетка в сорочках дерутся подушками)

Рис. 8.2. DJ-girl with headphones (девушка-диджей с наушниками)

Рис. 8.4. Girl ready for exam (девушка, подготовленная к экзамену)

Рис. 8.5. Woman’s hand taking the last chocolate candy in the box (женская рука берет последнюю шоколадную конфету из коробки)

Рис. 8.6. Girl holding shopping bags (девочка с сумками для покупок)

Рис. 8.7. Young business lady with headphones (молодая бизнес-леди с наушниками)

Рис. 8.8. Young lady relaxing on a sofa (light interior) (молодая леди отдыхает на диване). Автор – Артем Балацкий

Рис. 8.9. Two old violins details (половинки двух старых скрипок)

Рис. 8.10. Cucumber with leaf isolated on white (огурец с листиком на белом фоне)

Рис. 8.11 . Fresh cherry isolated on white (свежая вишня на белом фоне)

Рис. 8.12. Set of beautiful strawberries falling in milk (красивая клубника падает в молоко)

Рис. 8.13. Подкрашиваем воду в бокале

Рис. 8.14. Результат экспериментов с подкрашиванием

Рис. 8.15. Предметный столик в процессе съемки

Рис. 8.16. Снимок авторской игрушки. Мастер – София Зьомко

Рис. 9.1. Снимок, хранящийся в директории D: \Photos\People\Autumn\Anna_student\Export

Рис. 9.4. Hard drive with optic fiber (жесткий диск с волоконным световодом)

Рис. 10.5. Вверху: исходный снимок; внизу: изменен баланс белого, добавлены контраст, насыщенность цветов, подчищен белый фон, жесткая тень заменена мягкой, подкрашены зеленым листики и веточка

Рис. 10.6. Вверху: исходный фрагмент лица модели; внизу: тот же фрагмент с исправлением дефектов кожи

Рис. 10.7. Легкая обработка кожи и зубов модели (слева)] чрезмерная обработка и отбеливание (справа)

Рис. 10.10. Коллаж «Окно в Крым»: слева вверху – фото окна полуразрушенного городского здания; справа вверху — вид на Южный берег Крыма с гор; внизу — результат

Рис. 10.11 . Маки: слева вверху – снимок летнего полтавского неба; справа вверху – фотография крымского поля маков; внизу — результат (микростоковый коллаж)

Рис. 10.13. Lightning over sea (молния над морем) – микростоковый коллаж

Рис. 13.11. Almond in the hands (миндаль в руках)

Рис. 14.2. Фотоснимок без коммерческой ценности, обреченный на отказ

Рис. 14.4. Снимок с неправильным (слева) и правильным (справа) балансом белого

Рис. 14.6. Пример снимка с «промахнувшимся» фокусом

Рис. 14.9. Фрагмент снимка с шумами до (слева) и после (справа) обработки

Рис. 14.11 . Фрагмент снимка с явными аберрациями

Рис. 14.12. Снимок с явными признаками чрезмерной обработки

Рис. 14.13. Wooden fence with heart sign (деревянный забор с рисунком сердца)

Рис. 14.14. RUSSIA – CIRCA 1909: Old russian banknote, 5 rubles, circa 1909 (Tzar Russia – bill 1909: A bill printed National Emblem – two-headed eagle) (старая русская банкнота 5 рублей 1909 года с двуглавым орлом)

Рис. 17.3. Снимок монет для редакционного использования

Рис. 17.4. Пример интерьера с фрагментом обоев в кадре. Автор – Валентин Гонтовой

Рис. 17.5. Pages blocked from reading (книги, заблокированные от чтения)

Примечания

1

Для читателей, которые упорно игнорируют просьбу ознакомиться со вступительной частью, повторяем, что детальные объяснения причины появления под снимками описания на английском языке будет приведено в гл. 2.

Content

Зьомко Ольга и др Как заработать на фотографии в Интернете

Ольга Зьомко, Дмитрий Сухаревский Как заработать на фотографии в Интернете

Для чего и для кого написана эта книга

От издательства

Глава 1 Что такое фотобанк, сток и микросток

Глава 2 Знакомьтесь – микростоковый фотограф

Кто такой микростоковый фотограф

Профессия или хобби?

Описание графика и процесса работы

Глава 3 Витрина

Фотография

Иллюстрации

Изображения 3D

Видео и анимация

Звук

Глава 4 Что нужно рекламе

Глава 5 О качестве снимков

Требования к качеству стандартного стокового снимка

Коммерческая ценность стоковых снимков

Глава 6 Виды микростоковых фотографий

Студийная съемка моделей

Модели на пленэре или в интерьере

Предметная съемка

Текстуры

Пейзаж и интерьер

Коллажи

Глава 7 Техника для съемки

Камера и объектив

Студия

Фон

Свет

Предметный столик

Немного о реквизите

Глава 8 Модель и реквизит для съемки

Подготовка модели

Подготовка реквизита

Глава 9 Программы для обработки снимков

Организация каталога снимков

Adobe Photoshop Lightroom 3

Adobe Photoshop CS5

Глава 10 Обработка

Основные шаги

Что можно и чего нельзя делать в процессе обработки

Создание коллажей

Глава 11 Кто такой инспектор и зачем сдавать экзамен

Общие сведения о процессе регистрации на микростоковом сайте

Механизм загрузки и приема снимков на продажу

Знакомство с должностью инспектора фотобанка

Вступительный экзамен

Предупреждения и блокировка учетной записи

Глава 12 Организация работы на основных стоках

Fotolia.com

Dreamstime.com

Shutterstock.com

iStockphoto.com

Глава 13 Выбор категории, ключевых слов и описания

Категория

Ключевые слова

Описание

Глава 14 Основные причины отказов

Коммерческая ценность

Композиция

Плохое освещение

Ошибки фокуса

Шумы

Хроматические аберрации

Чрезмерная обработка

Ключевые слова

Описание

Повторение

Торговая марка

Глава 15 Фотолицензии и отчисления автору

Глава 16 Реферальные программы для авторов

Глава 17 Юридические нюансы

О подписании релизов

Что нельзя снимать на продажу

Плагиат

Напутствие

Приложение Словарь микростокового фотографа

Названия микростоковых ресурсов

Названия лицензий

Участники процесса продажи фотографий

Документы и выплаты

Взаимодействие с сайтом фотобанка

Съемка и обработка

Достижения

Предметный указатель

А

D

Е

F

I

J

L

М

Р

R

S

T

W

А

Б

В

Г

Д

Ж

3

И

К

Л

M

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

X

Ц

Ш

Э

Ю

Иллюстрации