Петракова Анна Евгеньевна

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Анна Евгеньевна Петракова

Искусство Древней Греции и Рима

Учебно-методическое пособие издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского культурологического общества

Научный редактор А. В. Корнилова , доктор искусствоведения, профессор

Рецензенты

Г. Н. Габриэль , кандидат искусствоведения, доцент;

А. Г. Букина, кандидат искусствоведения
(Государственный Эрмитаж)

Как пользоваться методическим пособием?

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам, и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия. Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, на которых в развернутой форме изложена информация, содержащаяся в плане-конспекте.

Как пользоваться пособием? Если Вы пропустили лекцию или желаете закрепить пройденный материал – внимательно прочтите план-конспект по теме. Этот же план-конспект является примерным планом ответа на экзаменационный вопрос (приблизительно так и в такой последовательности нужно раскрывать вопрос на экзамене, отвечая по билету или во время собеседования по теме). Если какие-то пункты покажутся Вам незнакомыми – обратитесь к конспекту лекций или к одному из источников в списке литературы, рекомендованной к теме. Запомните книжки, которыми Вы пользовались для подготовки к экзамену или при изучении темы, и имена их авторов – это очень важно! В некоторых книгах/учебниках (в зависимости от принадлежности автора той или иной научной «школе») могут различаться точки зрения на одну и ту же научную проблему, также может немного отличаться хронология периодов (это – нормальное явление при изучении истории искусства древних культур). Необходимо всегда помнить источник полученных Вами знаний и ссылаться на него, особенно – при написании текстов. После изучения незнакомого материала и повторения знакомого – попробуйте ответить на контрольные вопросы из списка экзаменационных вопросов. Если Вы способны сделать это без труда – обратите внимание произведения архитектуры и изобразительного искусства, упомянутые в плане-конспекте: все ли из них Вы хорошо запомнили и способны «угадать», назвав того/то, что изображено и сообщить краткую информацию об изображенном, во время показа этих картинок преподавателем на экзамене? В случае с фотографией человека необходимо назвать его имя и то достижение, благодаря которому мы уделяем внимание этому человеку в ходе изучения курса, например: Шлиман, в 1871-73 гг. раскапывал Трою, в 1876 г. нашел клад в Микенах. В случае с изображением памятника искусства или архитектуры необходимо сообщить название и датировку, если известен автор (архитектор, скульптор) – то и автора, например: статуя «Дорифор», эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э.), скульптор Поликлет или храм Парфенон, главный храм Ансамбля афинского акрополя, эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э.), архитекторы – Иктин и Калликрат. Если с иллюстративным материалом Вы также справляетесь без труда – обратите внимание на термины: все ли из них Вы понимаете и можете объяснить преподавателю на экзамене? Если нет – обратитесь терминологическому словарю или к любому доступному Вам словарю – печатному (см. список литературы в методическом пособии), электронному (в электронном виде имеются Большой Советский Энциклопедический словарь, Словарь Брокгауза и Ефрона, иллюстрированный словарь Кирилла и Мефодия и др.), словарям и энциклопедиям в Интернете (Википедия, БЭС, Брокгауз и Ефрон, Кирилл и Мефодий и проч.). Обратите внимание также на список персоналий, которые связаны с темой – краткие сведения о них и даты их жизни/правления/достижений необходимо выучить. Также обратите внимание на карты: знаете ли Вы, где расположены города/области, о которых шла речь в только что прочитанных Вами книгах и в плане-конспекте, знаете ли Вы на территории каких современных государств находятся эти античные города и области? После того, как Вы ответили на все вопросы и разъяснили для себя значение всех слов и терминов – закройте пособие и постарайтесь вызвать в памяти основные пункты плана-конспекта и все картинки к теме. Если это Вам с легкостью удалось – можете считать, что по этой теме Вы готовы к экзамену и можете переходить к подготовке по следующей теме.

Общая характеристика курса

Содержание курса: Курс «Искусство Древней Греции и Рима» предназначен для студентов отделений искусствоведения, моды и арт-экспертизы, изучающих историю мирового искусства на факультете истории мировой культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств; читается во II семестре первого года обучения (у заочников – во II семестре первого года обучения и в III семестре второго года обучения), рассчитан на 64 академических часа – на дневном и 32 академических часа на вечернем отделениях очной формы обучения, и на 12–16 академических часов – при заочной форме обучения.

Курс «Искусство Древней Греции и Рима» направлен на изучение изобразительного искусства и архитектуры государств Эгейского мира эпохи бронзы, Древней Греции (от гомеровского периода до эпохи эллинизма), этрусков, Древнего Рима (эпох республики и империи) и римских провинций. Без знакомства с культурой и искусством этих стран невозможно представить во всей полноте историю развития мирового искусства, а также осознать и оценить должным образом многие явления европейского и российского искусства Нового и Новейшего времени. Искусство Древней Греции и Древнего Рима оказывало значительное воздействие на формирование и развитие архитектуры и изобразительного искусства различных стран древнего мира. Кроме того, открытие памятников культуры Древней Греции и Рима сыграло важную роль в истории изобразительного искусства, архитектуры и литературы стран Западной Европы и России, особенно – в XVIII–XIX столетиях. Курс включает лекционные аудиторные и практические занятия в залах Государственного Эрмитажа, а также семинарские занятия. Цели и задачи курса:

Целью курса является знакомство учащихся с основными этапами и особенностями развития изобразительного искусства и архитектуры Древней Греции и Древнего Рима, этрусков, западно– и восточноевропейских римских провинций, Римского Египта, Сирии, Северной Африки, а также различных центров Эгейского мира эпохи бронзы (Троада, Киклады, Крит, Санторин, Микены, Тиринф, Пилос).

Задачи курса:

1. Дать слушателям представление об основных этапах и направлениях

развития искусства Древней Греции и Рима, о специфике хронологии и периодизации, об отличительных особенностях искусства каждого периода/страны.

2. Познакомить слушателей с основными памятниками изобразительного искусства и архитектуры указанных цивилизаций (название, автор, время и место создания/бытования, современное местонахождение), объяснить причины, по которым принято выделять именно эти памятники, роль и значение этих произведений искусства/архитектуры в становлении/развитии тех или иных тенденций/стилей/направлений в искусстве.

3. Дать слушателям представление о наиболее выдающихся ученых и археологах, занимавшихся изучением искусства Древней Греции и Рима, об истории наиболее известных и значимых открытий.

4. Дать слушателям представление об основной научной литературе по искусству Древней Греции и Рима на русском и иностранных языках, о степени изученности тех или иных проблем, о спорных вопросах и темах, о «традиционных» и альтернативных точках зрения на те или иные темы.
5. Познакомить слушателей с историей формирования и составом коллекции искусства Древней Греции и Рима в Государственном Эрмитаже, дать представление о принципах экспонирования памятников. Познакомить слушателей с наиболее значительными мировыми собраниями памятников античного искусства.

Тематический план курса

План

Примерные темы семинарских занятий

1 . Античная архитектура и изобразительное искусство в художественной литературе/музыке/театральном искусстве XVIII–XX веков и игровом кино/мультипликации/рекламе/компьютерных играх ХХ-начала XXI века.

Примеры тем:

• искусство и архитектура Древнего Рима в сериале «Рим» (оба сезона)

• искусство и архитектура Древнего Рима в голливудском фильме «Спартак»

• искусство и архитектура Древней Греции в современной рекламе (рекламные ролики на телевидении, постеры, плакаты)
• произведения античного искусства в фильме «Астерикс и Обеликс на Олимпийских играх»
2.  Влияние открытий памятников архитектуры и изобразительного искусства Древнего Рима и Древней Греции на развитие искусства Европы и России в XVIII–XIX вв.

Примеры тем:

• Античные мотивы в европейском костюме XIX века
• Античные мотивы в европейской и российской мебели первой трети XIX века
3 .Античные мотивы в архитектуре и скульптуре Петербурга.

Примеры тем:

• Образы античных богов в скульптуре Петербурга
• Тема триумфальной арки в архитектуре Петербурга
4.  Произведения античной пластики через века

Примеры тем:

• Скульптурная группа «Лаокоон» в словесных описаниях от античных времен и до наших дней (проблемы восприятия)
• Венера Мелосская в словесных описаниях от античных времен и до наших дней (проблемы восприятия)

Краткая характеристика основной литературы к курсу

1.   История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, Античность. Учебник, (том 1, всего – 3 тома) Под ред. М.В. Доброклонского, А.П. Чубовой. М., 1980 (4-е изд.). Переиздание: Л., 2006.

Всего 384 с. с. ч/б ил. Для данного курса необходимы только соотв. стр. и ил. по античному искусству Учебник был составлен преподавателями Академии художеств, читавшими курсы лекций по этим темам. Книга представляет собой АБСОЛЮТНЫЙ МИНИМУМ того, что должен знать по курсу студент. В учебнике в конспективной форме изложены лишь ОСНОВЫ, с которых следует начинать при абсолютном отсутствии знаний по курсу. Для сдачи экзамена на «отлично» прочтения только этой книги – недостаточно, однако при пропуске лекций по теме она позволяет составить первоначальное представление о той или иной теме. Удобная структура с четко озаглавленными темами и помещенной в подзаголовках периодизацией позволяет быстро найти необходимый материал, руководствуясь названиями тем, необходимых для изучения или контрольными вопросами к экзамену. Черно-белые иллюстрации расположены после всех текстов, в текстах присутствуют отсылки к иллюстрациям. Учебник доступен в библиотеке Университета Культуры и искусств, в Российской Национальной библиотеке в читальном зале (зал литературы и искусства, подсобный фонд), в читальном зале в Научной библиотеке и на абонементе в Учебной библиотеке в Академии художеств (Институт им. И.Е. Репина), в библиотеке им. В. Маяковского на абонементе. При желании купить учебник старое издание следует искать в магазинах «старой книги», периодически он также появляется в книжном ларьке в Академии художеств; новые переиздания можно найти в книжных магазинах и интернет-магазинах; цена за 3 тома колеблется в пределах 2500–3000 руб., иногда тома продаются по отдельности за 400–500 руб., объявления об этом периодически появляются на «книжных» сайтах в Интернете, также имеет смысл поискать на книжной ярмарке в ДК им. Н. Крупской.

2.   Б.И. Ривкин. Античное искусство. М., 1972.

Серия: «Малая история искусств» под общ. ред. Н.А. Сидоровой.

Всего 356 с.с. ил. Для данного курса необходимо освоить всю книгу, половину объема которой составляют иллюстрации. Выучить периодизацию (с веками!!!!) и картинки (уметь назвать произведение, период, к которому относится, если имеется автор – то и автора тоже!!!)
Киша является наиболее удобным вариантом учебника, который может использоваться для подготовки к экзамену по курсу, так как включает в себя ВЕСЬ МАТЕРИАЛ НЕОБХОДИМЫЙ ДЛЯ СДАЧИ ЭКЗАМЕНА, хотя, некоторые разделы представлены кратко (например, мало внимания уделено искусству римских провинций). Книга разбита на три части: Эгейское Искусство, Искусство Древней Греции и Искусство Древнего Рима (включая искусство этрусков). Удобная структура с четко озаглавленными частями позволяет быстро найти необходимый материал. Половину объема книги составляют иллюстрации (черно-белые и цветные), в конце имеется словарь терминов и синхронистическая таблица, представляющая основные вехи в культуре и искусстве Древней Греции и Древнего Рима в хронологическом порядке. Книга может использоваться в качестве дополнения к лекционным занятиям (для закрепления знаний по теме), а также – для самостоятельного изучения материала в соответствии с программой и контрольными вопросами (в случае пропуска занятия по теме). Учебник доступен в библиотеке Университета Культуры и искусств, в Российской Национальной библиотеке в читальном зале (зал литературы и искусства, подсобный фонд), в читальном зале в Научной библиотеке и на абонементе в Учебной библиотеке в Академии художеств (Институт им. И.Е. Репина), в библиотеке им. В. Маяковского на абонементе. При желании купить учебник следует искать в магазинах «старой книги» и в книжном ларьке в Академии художеств. Учебник не переиздавался. Учебник из серии «Новая история искусств», продающийся сейчас в книжных магазинах, написан другим автором и включает в себя материалы только по искусству Древней Греции эпох архаики и классики, без искусства Древнего Рима и этрусков.
3.   Ю.Д. Колпинский. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970.

Серия: «Памятники мирового искусства».

Альбом, всего 90 с. текста, 318 ил. Для данного курса | необходимо освоить всю книгу, бульшую часть jj объема которой составляют иллюстрации.
Как и предыдущая книга, этот альбом является удобным вариантом учебника, который может использоваться для подготовки к ПОЛОВИНЕ ЭКЗАМЕНА по курсу, так как включает в себя ВЕСЬ МАТЕРИАЛ ПО ИСКУССТВУ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ НЕОБХОДИМЫЙ ДЛЯ СДАЧИ ЭКЗАМЕНА (для подготовки ко второй половине экзамена необходимо использовать другой альбом из этой серии, под названием «Искусство этрусков и древнего Рима», характеристику см. далее). Альбом разделен на две части: Искусство Эгейского мира (с подразделами: Искусство Киклад, Искусство Крита, Искусство Ахейской Греции) и Искусство Древней Греции (с подразделами: Искусство гомеровской Греции, Искусство архаики, Искусство ранней и высокой классики, Искусство поздней классики). Недостатком альбома является отсутствие в нем текста и иллюстраций по теме «Искусство Греции эпохи эллинизма» (в то время как в предыдущем учебнике Б.И. Ривкина эта тема освещена). Удобная структура с четко озаглавленными частями позволяет быстро найти необходимый материал. Бо́льшую часть объема альбома составляют иллюстрации (черно-белые и цветные) хорошего качества, благодаря которым многие из произведений искусства Эгейского мира и Древней Греции можно хорошо рассмотреть в деталях. Альбом может использоваться в качестве дополнения к лекционным занятиям (для закрепления знаний по теме), а также – для самостоятельного изучения материала в соответствии с программой и контрольными вопросами (в случае пропуска занятия по той или иной теме). Альбом доступен в библиотеке Университета Культуры и искусств, в Российской Национальной библиотеке в читальном зале (зал литературы и искусства, подсобный фонд), в читальном зале в Научной библиотеке и на абонементе в Учебной библиотеке в Академии художеств (Институт им. И.Е. Репина), в библиотеке им. В. Маяковского на абонементе. При желании купить альбом его следует искать в магазинах «старой книги», периодически он также появляется в книжном ларьке в Академии художеств.
4.   Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982.

Серия: «Памятники мирового искусства».

Альбом, всего 112 с. текста, 342 ил. Для данного курса J необходимо освоить всю книгу, бо́льшую часть объема которой составляют иллюстрации.
Как и предыдущий, этот альбом является удобным вариантом учебника, который может использоваться для подготовки к ПОЛОВИНЕ ЭКЗАМЕНА по курсу, так как включает в себя ВЕСЬ МАТЕРИАЛ ПО ИСКУССТВУ ДРЕВНЕГО РИМА НЕОБХОДИМЫЙ ДЛЯ СДАЧИ ЭКЗАМЕНА (для подготовки ко второй половине экзамена необходимо использовать другой альбом из этой серии, под названием «Искусство эгейского мира и древней Греции», характеристику см. выше). Альбом разделен на две части: Искусство Этрусков (Искусство этрусков VIII – начала VII вв. до н. э., Протоархаическое искусство этрусков, Искусство этрусков периода зрелой архаики, Искусство этрусков 470–400 гг. до н. э., Искусство этрусков завершающего периода) и Искусство Древнего Рима (Искусство Рима древнейшего периода и эпохи ранней республики, Искусство Рима II–I вв. до н. э., Искусство Римской империи конца I в. до н. э. – I в. н. э., Искусство Римской империи II в. н. э., Искусство Римских провинций II–III вв. н. э., Искусство Римской империи III–IV вв. н. э.). Несомненным достоинством альбома является присутствие в нем текста и иллюстраций по теме «Искусство Римских провинций» (в то время как в учебнике Б.И. Ривкина эта тема освещена недостаточно). Удобная структура с четко озаглавленными частями позволяет быстро найти необходимый материал. Бо́льшую часть объема альбома составляют иллюстрации (черно-белые и цветные). Альбом может использоваться в качестве дополнения к лекционным занятиям, а также – для самостоятельного изучения материала в соответствии с программой и контрольными вопросами (в случае пропуска занятия по теме). Альбом доступен в библиотеке Университета Культуры и искусств, в Российской Национальной библиотеке в читальном зале (зал литературы и искусства, подсобный фонд), в читальном зале в Научной библиотеке и на абонементе в Учебной библиотеке в Академии художеств (Институт им. И.Е. Репина), в библиотеке им. В. Маяковского на абонементе. При желании купить альбом его следует искать в магазинах «старой книги», периодически он также появляется в книжном ларьке в Академии художеств.
5.   Г.И. Соколов. Искусство Древней Греции. М, 1980.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». 270 с. с ил.

Книга представляет собой достаточно полный и в то же время компактный и удобный для освоения учебник по архитектуре и изобразительному искусству Эгейского мира и Древней Греции. Идеально подходит для подготовки к половине экзамена по курсу.
6.   Г.И. Соколов. Искусство Древнего Рима. М, 1971.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». 230 с. с ил.

Книга представляет собой достаточно полный и в то же время компактный и удобный для освоения учебник по архитектуре и изобразительному искусству Этрусков и Древнего Рима. Идеально подходит для подготовки к половине экзамена по курсу.

Две книжки Г.И. Соколова содержат тот же по объему и степени полноты материал, что и книга Б.И. Ривкина «Античное искусство» и в такой же мере могут быть использованы для подготовки к экзамену по курсу, так как включают в себя ВЕСЬ МАТЕРИАЛ НЕОБХОДИМЫЙ ДЛЯ СДАЧИ ЭКЗАМЕНА. Книга «Искусство Древней Греции» освещает темы: Крито-Микенское (Эгейское) Искусство, Искусство гомеровского периода, Искусство архаики, искусство классики, искусство эллинизма. Книга «Искусство Древнего Рима» разделена на главы: Искусство Этрусков, Искусство эпохи республики, Искусство времени принципата Августа, Искусство времени Юлиев-Клавдиев и Флавиев, Искусство времени Траяна, Искусство времени Адриана, Искусство времени Антонинов, Искусство III–IV вв. н. э. Структура с четко озаглавленными частями позволяет быстро найти необходимый материал. Обе книги могут использоваться в качестве дополнения к лекционным занятиям (для закрепления знаний по теме), а также – для самостоятельного изучения материала в соответствии с программой и контрольными вопросами (в случае пропуска занятия по теме).
К этой же серии относятся книги по отдельным темам античного искусства;
7.   Г.И. Соколов. Искусство Этрусков. М, 1990.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». 318 с. с ил.

Учебник по архитектуре и искусству этрусков, позволяет углубить сведения по теме, демонстрирует памятники искусства из разных центров Италии.
8.   Л.П. Чубова, М.М. Касперавичюс, И.И. Саверкина, Н.А. Сидорова. Искусство Восточного Средиземноморья I–IV веков. М, 1985.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». 254 с. с ил.

Учебник по архитектуре и искусству Римского Египта и Римской Сирии (Баальбек, Пальмира, Бостра).
9.   А.П. Чубова. Искусство Европы I–IV веков. М, 1970.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». I 278 с. с ил.

Учебник по архитектуре и искусству провинций Древнего Рима – западноевропейских (Галлии, Гельвеции, Германии, Британии) и восточноевропейских (Фракии, Мезии, Истрии, Норика и Паннонии, Дакии).
10.   Н.А. Сидорова, А.П. Чубова. Искусство Римской Африки. М, 1979.

Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». 223 с. с ил.

Учебник по архитектуре и изобразительному искусству

Римской Африки (включая главу о доримской Африке), демонстрируя памятники архитектуры и искусства из Туниса, Алжира, Марокко, Ливии.
Учебники из серии «Очерки истории и теории изобразительных искусств» доступны в библиотеке Университета Культуры, в Российской Национальной библиотеке в читальном зале (зал литературы и искусства, подсобный фонд), в читальном зале в Научной библиотеке и на абонементе в Учебной библиотеки в Академии художеств (Институт им. И.Е. Репина), в библиотеке им. В. Маяковского на абонементе. При желании купить учебники их следует искать в магазинах «старой книги», периодически они также появляются в «Академкниге» на 9-й линии Васильевского острова, в книжном ларьке в Академии художеств.
11.   Л.И. Давыдова. Искусство Древней Гркции. СПб, 2008.

Серия: «Твой Эрмитаж».

Книга посвящена экспозиции искусства Древней Греции в Эрмитаже, содержит подробные сведения о скульптуре и расписных вазах из собрания музея. Для желающих приобрести – книга доступна в книжных магазинах и лотках в Эрмитаже
12.   Л.И. Акимова. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007.

Серия: «Новая история искусства». 400 с. с ил.

13.   Л.И. Акимова. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007.

Серия: «Новая история искусства». 464 с. с ил .

Как явствует из заголовка – книги посвящены подробному рассмотрению Искусства Древней Греции гомеровского периода, эпох архаики и классики (ранней, высокой, поздней), особенное внимание уделено скульптуре и вазописи. Книги богато иллюстрированы по большей части цветными фотографиями, содержат обширный справочный и библиографический аппарат. Для желающих приобрести – книга доступна в книжных магазинах Санкт-Петербурга и Москвы.
14.   Мифы народов мира. Энциклопедия в двух томах под ред. А.С. Токарева. М., 1982.

Энциклопедия содержит сведения обо всех основных богах, героях и проч. персонажах мифологии и религии древних народов, в т. ч. – Древней Греции, Этрусков и Древнего Рима. Энциклопедия переиздавалась несколько раз, также существует вариант ее издания на CD – № 65, серия «Классика энциклопедий», Direct Media, Москва, 2006 год, Windows 95/98/ME/NТ/ХР/2000.
15.   З. Косидовский. Когда Солнце было Богом. М., 1970

16.   K.B. Керам. Боги, гробницы, ученые. СПб., 2001.

Обе книги посвящены истории открытий, раскопок, расшифровок письмености, в т. ч. – Эгейского мира, Древней Греции, Древнего Рима. Здесь можно прочесть об открытии Шлиманом Трои, о раскопках Эванса на Крите, об извержении Везувия, погубившем Помпеи. ПОМИМО КРАТКО ОХАРАКТЕРИЗОВАННЫХ ЗДЕСЬ КНИГ СУЩЕСТВУЮТ И ДРУГОЕ ПОЛЕЗНЫЕ И НУЖНЫЕ КНИГИ НА РУССКОМ И ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ – СМ. СООТВЕТСТВУЮЩИЙ РАЗДЕЛ МЕТОДИЧЕСКОГО ПОСОБИЯ.
Также кроме книг для любителей мультимедиа-программ существуют диски, например:

17.   Античнрсть: литература и искусство, CD с текстами и иллюстрациями, № 29, серия «Классика энциклопедий», Direct Media. Москва, 2004 год. Windows 95/98/ME/NT/XP/2000

700 цветных изображений со сведениями о музее, материале, месте изготовления; основные этапы развития древнегреческого и древнеримского искусства, основные тексты древнегреческих и древнеримских авторов, труды исследователей античного искусства – Г.Штоль, Ф.Ф.Зелинского, Т.Дройзена, Б.В.Варнеке

План-конспект и избранная библиография курса по темам

Тема 1 Введение в изучение античного искусства, основные термины, особенности хронологии, история изучения

Периодизация, особенности хронологии искусства Древней Греции и Рима, основные термины и понятия, сложности терминологии и периодизации, различные точки зрения по поводу хронологии в отечественной и зарубежной научной литературе.

География искусства Эгейского мира, Древней Греции и Древнего Рима в различные периоды: ведущие центры в различные периоды, особенности торговых и культурных контактов Древнего мира, современная география на античных картах, рекомендации по поводу туристических поездок с целью ознакомления с архитектурой и изобразительным искусством Древней Греции и Рима.

Библиография курса «Искусство Древней Греции и Рима»: краткая характеристика основных учебников по курсу на русском языке и иностранных языках (книги доступные в библиотеках Санкт-Петербурга – Российская Национальная Библиотека, Библиотека Академии Наук, Научная библиотека Академии художеств, библиотека Университета культуры и искусств, Библиотека им. В. Маяковского), характеристика имеющихся в продаже мультимедиа-изданий по искусству Древней Греции и Рима (CD, DVD) и ресурсов Интернет (основные сайты по античному искусству на русском и иностранных языках, статьи Википедии, сайты с текстами учебников по античному искусству, переведенными в электронный вид). История изучения античного искусства в Европе (основные этапы). Отношение к произведениям изобразительного искусства в Древней Греции и Риме. Существование памятников античного искусства в средневековой Европе. Зарождение моды на антики в Эпоху Возрождения, создание подделок. Начало коллекционирования произведений античного искусства в XVII веке; существование антиков в Кабинетах диковин и раритетов. Коллекционирование антиков в XVIII–XIX веках, начало систематического и целенаправленного исследования произведений античного искусства, создание музеев. И.И. Винкельман и его вклад в изучение античного искусства: «История искусства древности» (1764, первый «учебник» по античному искусству), «Мысли о подражании древним» и др. сочинения. Вклад ученых XVIII–XIX веков в изучение античного искусства, публикация научных трудов и первых каталогов коллекций. Начало планомерных раскопок в Помпеях, Геркулануме, Стабиях, их значение в изучении архитектуры и искусства Древнего Рима, их влияние на развитие изобразительного искусства и архитектуры в Европе XVIII–XIX веков. Генрих Шлиман и его роль в изучении «догреческого» искусства Эгейского бассейна: открытие Трои и раскопки в Трое (1871–1873), находка клада в Микенах, публикации Шлимана, неоднозначная оценка его деятельности современными археологами. Артур Эванс и его роль в раскопках Кносекого дворца на острове Крит, особенности биографии Эванса, публикации, путешествия. Изучение античного изобразительно искусства и архитектуры в России и Европе ХХ-начала XXI вв., основные имена, школы, археологические экспедиции.

Наиболее значительные коллекции античного искусства в зарубежных музеях: коллекция Афинского национального музея и музея Акрополя в Афинах, коллекции античного искусства в Риме и Неаполе, собрание антиков в Лувре в Париже, Британском музее в Лондоне, Государственных музеях в Берлине, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Состав коллекций, шедевры коллекций, особенности экспонирования антиков в разных музеях, различные концепции экспонирования в XIX-начале XXI вв.

Литература по теме:

• Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М, 1972. С. 7–14

• Алпатов MB. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М, 1987.

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988.

• Косидовский 3. Когда Солнце было Богом. М, 1970

• Керам К.В. Боги, гробницы, ученые. СПб., 2001.

• Винкельман И.И. История искусства древности. Малые сочинения. СПб, 2004.

• Лессинг Г.Э. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М, 1957

• Мейерович М. Шлиман (серия: «Жизнь замечательных людей»). М., 1938
• Шлиман. Петербург. Троя. Кат. выст. СПб., 1998.

Тема 2 Архитектура и изобразительное искусство Эгейского мира IV–III тысячелетия до н. э. – эпохи неолита, халколита и ранней бронзы

Общая характеристика эпохи неолита (земледелие вместо собирательства, скотоводство вместо охоты, изобретение кера мики, оседлость, возникновение первых государств), сопоставление особенностей неолита у островных культур, у народов лесных зон и у культур, связанных с жизнью по берегам больших рек (Нил, Тигр и Евфрат, Ганг). Специфика неолита в Эгейском бассейне (на материках и островах), основные центры, особенности культурных контактов, участие Трои и Киклад в международной торговле.

Искусство эпохи неолита в Эгейском бассейне. Архитектура неолита и халколита: поселения в Неа-Никомедии и Димини – сравнительная характеристика, мегарон и его роль в развитии древнегреческой архитектуры. Изобразительное искусство Эгейского мира эпохи неолита и халколита: простая и декорированная керамика с сюжетами земледельческого круга, мелкая пластика и ее связь с культом плодородия. Общая характеристика эпохи бронзы в Эгейском бассейне, особенности развития изобразительного искусства и архитектуры в эпоху ранней бронзы, основные центры.

Архитектура и изобразительное искусство Троады в III тысячелетии до н. э. Особенности архитектуры Трои I и Трои II, кладка, стройматериалы, планировка. Надгробные плиты и лицевые урны как примеры скульптуры Троады в III тысячелетии до н. э. «Клад Приама» и искусство торевтики в Трое III тысячелетия до н. э. (ювелирные украшения с использованием разных техник обработки металла, золотые, серебряные и медные сосуды). Керамика и изделия из камня из Троады.

Особенности развития архитектуры и изобразительного искусства на Кикладских островах. Скульптура Киклад: «кикладские идолы» начала, середины и конца тысячелетия (скрипкообразные статуэтки, «Флейтист», «Арфист») – общее и особенное, материалы для изготовления, размеры. Керамика Киклад: основные формы и типы декора, керамика с мотивом спирали, сосуды в виде быка с геометрическим декором, «кикладские сковородки».

Искусство материковой Греции и Крита в III тысячелетии до н. э.: особенности развития, основные центры, сравнение с Троадой и Кикладами.

Литература по теме:

• Сидорова НА. Искусство Эгейского мира. М, 1972. С. 15–64

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 6–9
• Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа. СПб., 2002. С. 9–171

Тема 3 Архитектура и изобразительное искусство Крита и Санторина во II тысячелетии до н. э

Особенности архитектуры и изобразительного искусства Эгейского мира эпохи зрелой бронзы. Крит и города Пелопоннеса – два главных центра в Эгейском мире II тысячелетия до н. э. Преобладание Крита в Эгейском мире в первой половине II тысячелетия до н. э.

Существующие на сегодняшний день варианты периодизации Эгейского искусства: «минойские периоды», «элладские периоды», специфика периодизации Критского искусства в привязке к дворцовой архитектуре (так называемые периоды старых и новых дворцов).

Остров Крит: общая характеристика климата и местности, политическое устройство и экономика Крита во II тысячелетии до н. э., участие Крита в международной торговле, «талассократия». Остров Крит в древнегреческой мифологии и эпосе. Раскопки Эванса на Крите. Путешествие В. Серова и Л. Бакста на Крит и влияние этого путешествия на творчество художников в начале XX века.

Архитектура и изобразительное искусство Крита периода старых и новых дворцов: общее и особенное. Архитектура и искусство Крита после извержения вулкана на Санторине. Особенности критской культуры в контексте общеевропейской культуры II тысячелетия до н. э., сравнение специфики общественной жизни на Крите, в Египте и Передней Азии II тысячелетия до н. э. «Светское начало» в критской культуре. Критская архитектура II тысячелетия до н. э. – этапы развития, особенности планировок, материалы. Дворцовые комплексы Крита: планировка (центральный и западный дворы, парадные помещения, склады), размеры, местоположение (недалеко от моря, вписанность в окружающий пейзаж, отсутствие оборонительных укреплений), декор помещений (фрески, рельефы из штука), роль «световых колодцев», особенности «критской колонны», главные памятники дворцовой архитектуры (Кносс, Фест, Маллия, Като Закро). «Виллы» Крита: функции, специфика планировки, основные памятники (вилла в Агиа Триаде, вилла в Амниссосе). Города на Крите: планировка, глиняные таблички с изображением фасадов домов, примеры поселений (Гурния, Палекастро). Культовая архитектура Крита: святилища на горных пиках и в пещерах, дворцовые святилища.

Монументальная живопись Крита во II тысячелетии до н. э.: техника росписи (фрески), материалы, краски, темы (природа, жители дворцов, мирный характер росписей), главные места находок (Амниссос, Кносс, Агиа Триада). Ранние фрески (XVII в. до н. э.) и их особенности в сравнении с фресками XVI–XV вв. до н. э., основные памятники (фреска с лилиями из виллы в Амниссосе, фреска с собирателем шафрана из Кносса, «Парижанка», «Игры с быком», декор «Коридора процессий», декор «Тронного зала» в Кносском дворце, росписи саркофага из Агиа Триады в сравнении с росписями обычных саркофагов). Экспозиция критских фресок в музее в Ираклионе (столица острова Крит) и в Афинах. Проблема реконструкции критских фресок в XX веке, разные варианты реконструкции одной и той же фрески разными учеными.

Керамика Крита во II тысячелетии до н. э.: разница между «дворцовой» и «народной» керамикой, разница между тарной хозяйственной керамикой с простым лепным декором (толстостенные пифосы в складских помещениях дворцов) и расписной керамикой дворцового и культового характера. Расписные вазы «Камарес» (эпоха старых дворцов, основные находки – в Фесте): основные формы и особенности декора (светлые росписи по темному фону, геометрические узоры с растительными элементами, соответствие декора форме сосуда), основные памятники (кратер с лилиями, пифос с рыбой чашечки-яичные скорлупки и др.). Расписные вазы с растительным декором: основные формы и особенности декора (темные росписи по светлому фону, степень стилизации растительных мотивов). Расписные вазы с морской тематикой: формы сосудов и особенности декора (темные росписи по светлому фону, «боязнь пустого пространства», характер размещения крупных и мелких элементов, наиболее распространенные мотивы). Расписные вазы «дворцового» стиля – основные формы и особенности декора. Экпозиция критской расписной керамики в музее в Ираклионе.

Круглая скульптура Крита во II тысячелетии до н. э.: общая характеристика и основные тенденции, отсутствие монументальной скульптуры, виды мелкой пластики, материалы для создания скульптуры, наиболее значимые памятники («богини со змеями», костяной «прыгун через быка», бронзовая группа «прыгун через быка», статуэтки животных). Рельефы Крита во втором тысячелетии до н. э.: стуковые рельефы на стенах Кносского дворца, каменные сосуды украшенные рельефным декором (ритон из Агиа Триады с изображением жатвы, ритоны из Като-Закро с рельефным декором), каменные сосуды в виде бычьих голов (из Кносса и Като Закро). Ювелирное искусство Крита во II тысячелетии до н. э.: золотые кольца с декорированными щитками, техники ювелирного искусства, темы декора колец, особенности композиции и сложности трактовки изображения (на примере кольца из Исопаты)

Остров Санторин (Фера) и его роль в культуре Эгейского мира. История острова и его состояние вследствие извержения вулкана в середине II тыс. до н. э… Архитектура и фрески поселения Акротири на Санторине, памятники искусства в музее в Фере (столица Санторина).

Извержение вулкана на Санторине и гибель критской культуры в следствие природных катаклизмов и завоевания ахейскими греками (примеры поздней пластики Крита XIV–XIII вв. до н. э.)

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 8–20

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 9–17

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М,1970. С. 9–15

• Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М.,1972. С. 64–142
• Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа. СПб., 2002. С. 172–565

Тема 4 Архитектура и изобразительное искусство ахейской Греции во II тысячелетии до н. э

Особенности архитектуры и изобразительного искусства Эгейского мира эпохи зрелой бронзы. Крит и города Пелопоннеса (Микены, Тиринф, Пилос) – два главных центра в Эгейском мире II тысячелетия до н. э. Преобладание городов ахейской Греции в Эгейском мире во второй половине II тысячелетия до н. э.

Существующие на сегодняшний день варианты периодизации Эгейского искусства: «минойские периоды», «элладские периоды». Города ахейской Греции: общая характеристика климата и местности, политическое устройство и экономика во II тысячелетии до н. э., участие в международной торговле. Микены, Тиринф и Пилос в древнегреческой мифологии и эпосе. Раскопки Шлимана в Микенах.

Архитектура Микен и Тиринфа (XIV–XIII вв. до н. э.): общее и особенное в планировке ахейских городов (города-крепости на значительном удалении от моря, природные и искусственно возведенные укрепления, мощные стены, фортификационные хитрости, несколько кругов укреплений, «циклопическая кладка», «разгрузочный треугольник», «ложный свод», парадный и потайной входы, симметрия в планировке цитадели), общественные сооружения, жилые сооружения, погребальные сооружения внутри городских стен. Архитектура Пилоса: царский дворец, особенности постройки и планировки (симметрия, мегарон как основа, западная и восточная части дворца, складские помещения).

Погребальная архитектура ахейской Греции: гробницы круга «Б» и «А» в Микенах (устройство, история открытия, специфика нумерации, характеристика найденного погребального инвентаря), толосовые гробницы (разные гробницы на Пелопоннесе и гробница Атрея – крупнейшая из всех: устройство, история открытия, архитектурные конструкции – «ложный купол», «разгрузочный треугольник»).

Монументальная живопись ахейской Греции: фрески в Тиринфе («Орфей», «охота на кабана», «выезд на колеснице», «снаряжающиеся всадники») и Пилосе (сюжеты, техника росписи, краски, общее и отличное от критских фресок – новые темы, связанные с охотой и войной, преобладание графического начала в сравнении с критской живописностью).

Вазопись ахейской Греции из разных центров: темы, техника росписи (растительные мотивы, как на Крите, но с более скупой проработкой), появление темы человека в вазописи XIII в. до н. э. (кратер с воинами), вазопись «грэнери» и другие примеры поздней ахейской вазописи во время и после дорийского нашествия.

Скульптура и торевтика городов ахейской Греции: Львиные ворота в Микенах, голова жрицы известняковые надгробные плиты – примеры монументальной скульптуры; мелкая пластика из глины, камня и металла; сосуды в виде голов животных, золотые маски из гробниц круга «А» (так называемая «маска Агамемнона»), кубки из Вафио (с декором на тему ловли и приручения диких быков), бронзовые кинжалы из гробниц круга «А» с инкрустациями золотом и серебром (кинжал с охотой на львов, кинжал с кошкой в тростниках, кинжал с морскими мотивами). Проблема разделения произведений искусства на изделия местных ахейских мастеров, изделия критских мастеров по заказу ахейцев и изделия местных мастеров обучавшихся на Крите.

Дорийское нашествие и гибель основных центров эпохи зрелой бронзы на Пелопоннесе и Балканах. Конец эпохи бронзы в Эгейском мире.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 21–42

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М,1970. С. 15–19

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 17–26

• Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М.,1972.С.143-219
• Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа. СПб., 2002. С. 566–800

Тема 5 Архитектура и изобразительное искусство Греции гомеровского периода

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Гомеровский период (XII–VIII вв. до н. э.) – объяснение терминов «гомеровский», «геометрика», «темные века». Краткая характеристика политической и экономической ситуации во время и после дорийского нашествия, общая характеристика архитектуры и искусства (утрата строительных техник и искусства обработки камня, исчезновение монументальной скульптуры, отход назад по отношению к искусству эпохи бронзы в Эгейском бассейне.

Представление об архитектуре гомеровского периода по произведениям греческого эпоса («Одиссея», «Илиада»), фундаментам (находки фундаментов храмов на Крите и материковой Греции) и моделям жилищ и храмов, современные реконструкции.

Протогеометрические и геометрические вазы: назначение (культ, быт), размеры, способ изготовления, места находок (некрополи), особенности композиции росписей (пояса, «метопы», круги, рамки», сюжеты (оплакивание умершего, состязание колесниц, корабли, животные, шествия), орнаменты (меандры, концентрические круги, треугольники, квадраты, зигзаги, штрихи), наиболее выдающиеся памятники (дипилонская амфора, дипилонский кратер)

Мелкая пластика гомеровского периода: материалы (бронза, глина), размеры (только небольшие, отсутствует монументальная скульптура), сюжеты (воины, животные, плодородие), наиболее выдающиеся памятники (скульптура коня из Сиракуз, скульптурная группа «Герой и кентавр», находки в Олимпии)

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 43–54

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 20–25

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. 27-34

• Акимова Л. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 19–96

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 42–56

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим М., 1973.
• ЧубоваА.П, Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 13–20

Тема 6 Сложение ордерной системы в архитектуре Древней Греции

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Архаика (VII-первая четверть V вв. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации, сложение полисов и роль полисного менталитета в формировании представлений об архитектуре и изобразительном искусстве.

Понятие «архитектурный ордер» – словарное определение («ordo» – «строй», «порядок», «художественно-осмысленная стоечно-балочная конструкция, в которой ее части связанны определенными пропорциональными соотношениями, имеющими числовое выражение» и т. д., ордер и «Десять книг об архитектуре» римского архитектора I в. до н. э. – I в. н. э. Витрувия). Основные части ордерной конструкции и их названия – трехчастное деление: основание (стереобат, верхняя ступень – стилобат), несущие части (колонны, состоящие из базы, ствола, капители), несомые части (антаблемент, состоящий из архитрава, фриза, карниза). Сложение ордерной системы в Древней Греции в эпоху архаики: дорический и ионический ордер, общее и особенное, основные пункты по которым очевидно различие (соотношение нижнего диаметра ствола колонны к высоте 1:6 и 1:9, есть база – нет базы, капитель простая – капитель с волютами, триглифометопный фриз – ленточный фриз, каннелюры без дорожек и с дорожками). Появление коринфского ордера в эпоху классики (скульптор Каллимах – изобретение капители и рассчет пропорций, разница между ионическим и коринфским ордером). Сравнительная характеристика трех ордерных систем – разница в пропорциях, эелементах, образе (цитаты из Плиния и Витрувия о греческом и римском ордере). Основные типы храмов (храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, псевдопериптер, диптер, псевдодиптер, моноптер, фолос): сравнительная характеристика, особенност использования в Греции и Риме. Основные типы архитектурных сооружений Древней Греции (храмы, жилые дома, театры, гимнасии, палестры и т. п.) и особенности использования в них ордерных конструкций. Главные храмы эпохи архаики на территории Балкан, Пелопоннеса, Малой Азии, островов Эгейского моря и Италии (дорические храмы в Пестуме – Геры I, Деметры, храмы на реке Селе, храмы в Селинунте, храмы в Дельфах, Олимпии, Корифе, фундаменты храмов на Афинском акрополе, фундаменты ионических диптеров на побережье Малой Азии и на островах). Эксперименты с пропорциями ордерных конструкций в эпоху архаики и выработка гармоничных пропорциональных соотношений. Роль цвета и скульптурного декора в системе оформления храма.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 55–64

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М, 1970. С. 25–35

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 35–43

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 234–262

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988. С. 58–67

• Михайловский И.Б. Архитектурные формы античности. М, 2006
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 7 Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Архаика (VII-первая четверть V вв. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации, сложение полисов и роль полисного менталитета в формировании представлений об архитектуре и изобразительном искусстве.

Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (камень+дерево). Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, цвета, пигменты, проблема сохранности, искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам.

Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения), ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора № 675»).

Сложение концепции надгробной стелы, типы стел (простые, с орнаментальным рельефным декором, с живописным декором, с фигуративным рельефным декором), наиболее выдающиеся памятники (Аристокл, стела Аристиона)

Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон) – проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев), италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 64–85

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 35–42

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 43–68

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 263–332
• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 67–76

Тема 8 Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Древнегреческая расписная керамика от геометрических до краснофигурных ваз поздней классики: этапы развития, особенности декора, техника изготовления (гончар и вазописец), особенности обжига, основные центры производства, особенности хранения и реставрации, археология и основы датировки керамики, Дж. Бизли и методика атрибуции керамики.

Основные формы древнегреческой расписной и нерасписной керамики, их назначение, разновидности, развитие (амфора, кратер, гидрия, динос, псиктер, килик, канфар, ойнохоя, ольпа, ритон, киаф, лекиф, пиксида). Раннегреческая расписная керамика – основые центры производства, состав и цвет глины, сюжеты росписей. Ориентализирующая вазопись (восточные мотивы и композиции, заимствованные из Передней Азии). Коринф – главный центр производства расписных ваз в VII в. до н. э. Расписные вазы Лаконии, Ионии, Беотии, Этрурии.

Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VI в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной вазописи на протяжении VI в. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона)

Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в V в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении последней трети VI-начала IV в. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. 530 г. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Белофонные вазы VI–V вв. до н. э.: особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 85–104

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 42–47, 70-74

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988. С. 76–83 (архаика), 115–121 (ранняя и высокая классика), 145–146 (поздняя классика)

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 68–83, 119–137, 176-183

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 97–125, 138-206

• Акимова ЛИ. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 18–50, 130–159, 238–247, 264-298

• Букина А.Г. Круговращенье колеса гончарного: ранние греческие расписные вазы. СПб, 2005

• Горбунова КС. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1983.

• Горбунова К.С., Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.

• Передольская А.А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967.

• Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1953.
• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

Тема 9 Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

Особенности строительства комплексов святилищ в Древней Греции архаики и классики: основные общегреческие святилища.

Комплекс Святилища Аполлона в Дельфах: география (Федриады, Парнас, пуп земли, центр мира), история (Аполлон и Пифон, учреждение Пифийских/Дельфийских игр, Аполлон и Дафна, пифия, прорицания Крезу, дары Аполлону), планировка. Святилище Афины Пронайи: архитектура разных периодов. Гимнасий и палестра: устройство, назначение. Кастальский ключ. Святилище Аполлона: общая планировка, сокровищницы, скульптурные памятники, храм Аполлона, театр, стадион. Музей в Дельфах и основные экспонаты музея.

Комплекс Святилища Зевса в Олимпии: география (долина Алфея и Кладея), история (состязание Пелопса и Эномая за руку Гипподамии, подвиги Геракла, учреждение Олимпийских игр с 776 г. до н. э.), планировка. Храм Зевса (дорический периптер, хризоэлефантинная статуя Зевса работы Фидия, фронтоны храма, метопы с подвигами Геракла). Храм Геры. Сокровищницы святилища Зевса в Олимпии. Мастерская Фидия в Олимпии. Стадион в Олимпии. Памятники поздней классики и эллинизма в Олимпии. Музей в Олимпии и основные экспонаты музея.

Литература по теме:

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 235–243 (святилише Аполлона в Дельфах)

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 51–71 (Свяилище Зевса в Олимпии)

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 89–90 (Святилище Зевса в Олимпии),

• Соколов Г.И. Дельфы. М., 1972.

• Соколов Г.И. Олимпия. М, 1980.
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 10 Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля.

Ранняя классика (вторая четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Особенности архитектуры эпохи классики: дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы, пропорции, двухъярусная колоннада в интерьере храма, интерес к отделке и комбинации материалов. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война).

Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Рельефы «строгого стиля» дорийской, ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи».

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 105–128

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 50–55

• Соколов ПИ. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 84–108

• Акимова ЛИ. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 7–122

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 87–98
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 11 Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIX вв. Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование античной скульптуры на первом этаже здания. Принципы экспозиции античной скульптуры в Государственном Эрмитаже в наши дни, проблемы хранения и реставрации античной скульптуры. Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам: работы круга Мирона, Поликлета, Фидия. Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам: работы круга Праксителя, Скопаса, Лисиппа, проблема скульптурного портрета. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии с оригиналов разных скульптурных школ эллинизма. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже.

Литература по теме:

• Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа. Л., 1986.

• Давыдова Л.И. Искусство Древней Греции. Серия «Твой Эрмитаж». СПб, 2008

• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

• Ходза Е.Н. Статуэтка из Коринфа. Серия «Шедевры Эрмитажа». СПб, 2008
• www.hermitage.ru – официальный сайт Государственного Эрмитажа, соответствующие разделы сайта, воспроизведения отдельных памятников искусства из собрания музея

Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Высокая классика (третья четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции).

Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Главная проблема скульптуры высокой классики: отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только по позднейшим римским копиям, прозаическим описаниям современников, изображениям на вазах. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия», интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах.

Творчество Фидия: материалы, пластические интересы, главные работы (хризоэлефантинные статуи Зевса в Олимпии и Афины в Парфеноне, бронзовая статуя Афины на Акрополе, Афина Лемния, «Раненая амазонка»). Роль Фидия в создании архитектурно-скульптурного ансамбля афинского Акрополя. Статуи Фидия в прозаических описаниях и эпиграммах. Творчество Кресилая и проблема скульптурного портрета в эпоху высокой классики (Портрет Перикла, «Раненая амазонка»).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 128–136

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 55–59

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 108–119, 137-41

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 98–102, 220-238

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 98–102
• Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

Тема 13 Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Высокая классика (третья четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции).

История создания Ансамбля афинского Акрополя (разрушение архаического ансамбля акрополя во время Греко-персидских войн, перенос союзной казны в Афины, Плутарх о Перикле и строительстве в Афинах в «Сравнительных жизнеописаниях»).

Планировка и основные сооружения Ансамбля афинского акрополя:

Пропилеи (дорический и ионический ордер, архитектор Мнесикл), храм Ники (ионический амфипростиль, архитектор Калликрат), Пинакотека, статуя Афины, Парфенон (дорический периптер с элементами ионического ордера, с ядром в виде амфипростиля, с фризами дорического и ионического ордера, архитекторы Иктин и Калликрат), Эрехтейон (два ионических портика и портик кариатид, асимметричная планировка).

Ордер в Ансамбле афинского акрополя: совмещение двух ордерных систем в пределах одного здания, пропорциональное соотношение колонн на главном и боковых фасадах (Ь=2а+1), роль курватур и энтазиса в компенсации оптических искажений.

Скульптурное оформление сооружений афинского Акрополя: скульптура Афины в центре ансамбля и хризоэлефантинная Афина внутри храма, фриз и рельефы балюстрады храма Ники Аптерос, скульптура Эрехтейона, фронтоны Парфенона (рождение Афины и спор Афины и Посейдона за власть над Аттикой), метопы Парфенона (амазономахия, кентавромахия, Троянская война, гигантомахия), ленточный фриз Парфенона с изображением Панафинейского шествия.

Идейно-художественное значение Ансамбля афинского акрополя (идея единства греческих народов, идея победы над угрозой с Востока, идея главенствующей роли Афин, связь с Панафинейскими торжествами).

История существования и изучения памятников афинского Акрополя (строительство по Плутарху, Акрополь в римскую эпоху, Акрополь во времена турецкого владычества, взрыв в Парфеноне, лорд Эльджин и мраморы Парфенона и Эрехтейона в Британском музее в Лондоне, проблемы реституции культурных ценностей, тяжба между Грецией и Великобританией в наши дни).

Ансамбль афинского акрополя в произведениях художников, писателей, поэтов XVII-начала XXI вв., в документальном и художественном кино.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 136–176

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 59–66

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 141–156

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 160–209

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 102–113

• Брунов НИ. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. М., 1973.
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 14 Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров, известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями).

Основные этапы развития живописи в эпоху классики: от монументальной живописи общегражданского значения к станковой картине по заказу. Кимон из Клеон и изобретение ракурса.

Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли, и полускрытыми неровностями почвы; стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы).

Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне, история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом», история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Второстепенные живописцы конца V – начала IV в. до н. э. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира, при дворе Филиппа и Александра, при дворе Птолемея в Египте, история с Апеллесом и башмачником. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость, история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). Мозаики Пелы и росписи гробницы в Вергине, как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IV в. до н. э. в разных техниках живописи. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене; Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине; Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес; Зевксис, рисующий «Елену»; Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»).

Литература по теме:

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 47–50 (живопись архаики), 68–70 (живопись классики), 86–87 (живопись поздней классики)

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 83–86 (живопись архаики), 121–128 (живопись высокой классики, 144–145 (живопись поздней классики)

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 21–33 (живопись VI в. до н. э.), 34–44 (живопись первой половины V в. до н. э.), 45–53 (живопись второй половины V – начала IV в. до н. э.), 54–60 (живопись IV в. до Александра Македонского), 61–71 (живопись времен Александра и диадохов), 72–79 (живопись эпохи эллинизма).

• Неверов О.Я. Галерея истории древней живописи. Серия: «Архитектурные образы Нового Эрмитажа». СПб, 2002.

Тема 15 Архитектура высокой (вне Афин) и поздней (вне Афин и в Афинах) классики в Древней Греции

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Поздняя классика (конец V в. – 330-е гг. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (Пелопонесская война и утрата Афинами роли ведущего культурного центра греческого мира, возвышение Фив, возвышение Македонии и завоевание Греции в ходе походов Филиппа и Александра, расширение географии обитаемого мира, возрастание новых культов богов, влияние Востока на античную культуру и религию, кризис полиса и переход к монархии в правление Александра, разочарование в общественных и гражданских идеалах, интерес к частному, преходящему, к разнообразию мира). Проблема градостроительства в эпоху высокой и поздней классики. Гипподам из Милета и изобретение новой планировки городской застройки. Основные храмовые и общественные сооружения высокой и поздней классики на Балканском полуострове, в Малой Азии, на островах (Храм Аполлона в Бассах работы Иктина, Телестерион в Элевсине работы Иктина, храм Артемиды Эфесской, храм Артемиды в Сардах).

Святилище Асклепия в Эпидавре: общий план, идейно-художественное решение, использование ордера, основные сооружения (храм Асклепия, театр работы Поликлета Младшего, фимела).

Погребальные сооружения и проблема влияния архитектуры Востока на греческую архитектуру поздней классики (Львиная гробница в Книде, Мавзолей в Галикарнасе работы Пифея и Сатира).

Постройки дорического и ионического ордера и их специфика в эпоху высокой и поздней классики.

Изобретение коринфского ордера и постройки с его использованием (примеры в святилище Асклепия в Эпидавре, демонстрирующие эпизодическое использование коринфского ордера в зданиях выполненных целиком в иных ордерных системах; памятник хорега Лисикрата – единственное сооружение целиком в коринфском ордере, хотя – маленьких размеров и с полуколоннами, а не колоннами).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 156–164 (высокая классика помимо Акрополя), 183–188 (поздняя классика)

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 210–219 (высокая классика помимо Акрополя), 299–320 (поздняя классика)

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 67–68 (высокая классика помимо Акрополя), 74–79 (поздняя классика)

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 113–115 (высокая классика помимо Акрополя), 130–136 (поздняя классика)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 16 Скульптура Древней Греции эпохи поздней классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Поздняя классика (конец V в. – 330-е гг. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (Пелопонесская война и утрата Афинами роли ведущего культурного центра греческого мира, возвышение Фив, возвышение Македонии и завоевание Греции в ходе походов Филиппа и Александра, расширение географии обитаемого мира, возрастание новых культов богов, влияние Востока на античную культуру и религию, кризис полиса и переход к монархии в правление Александра, разочарование в общественных и гражданских идеалах, интерес к частному, преходящему, к разнообразию мира). Особенности развития скульптуры в эпоху поздней классики: основные темы и направления (интерес к передаче движения и настроения, к преходящим моментам жизни, к переживаниям – на примере бронзовой статуи юноши из Антикитеры), материалы, работа по частному заказу, появление элементов жанра. Мелкая терракотовая пластика с изображением девушек и актеров. Работы прославленных скульпторов поздней классики и их значение для развития скульптурных школ эллинизма. Сложности изучения скульптуры поздней классики (оригиналы – безымянных мастеров, работы прославленных мастеров известны лишь в римских копиях по утраченным оригиналам, по прозаическим описаниям и эпиграммам). Скопас и его пластические интересы (движение, трагизм, динамика, окончательное завоевание пространства и утрата привязки к фронтальной ориентации статуи, необходимость кругового обхода, глубоко запавшие глаза, мимика), бронза, как основной материал. Главные работы Скопаса («Менада», скульптурные головы, участие в работах по декору Галикарнасского мавзолея).

Пракситель и его пластические интересы (движение в состоянии покоя, разные градации состояния расслабленности и отдыха, S-образная линия), роль цвета в скульптурах Праксителя (сотрудничество с живописцами, «пропитка» мрамора). Главные работы Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Отдыхающий сатир», «Аполлон-ящероубийца», «Эрот»), «Афродита Книдская» и проблема обнаженной женской статуи в скульптуре классики (первая обнаженная женская круглая скульптура, не просто изображенная обнаженной, но и представленная, как эротический идеал, работа с натуры – гетера Фрина, подруга Праксителя). Эпиграммы посвященные работам Праксителя – смена задач художника и зрительских ожиданий по сравнению с эпохой высокой классики.

Лисиппа и его пластические интересы (сложное движение, неравновесное состояние тела, пограничные эмоциональные состояния), материалы, техники обработки. Основные работы Лисиппа («Апоксиомен», «Кайрос», «Эрот», серия скульптур, изображающих Геракла, портреты Александра) и посвященные им эпиграммы.

Леохара и его работы («Аполлон Бельведерский», «Зевс и Ганимед») – пример консервативного направления в развитии скульптуры поздней классики, обращающегося к идеалам классики высокой.

Литература по теме:

• Ривюин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 177–196

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 79–86

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 164–176, 189-222

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 330–370

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 136–144
• Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

Тема 17 Архитектура и изобразительное искусство античных городов Северного Причерноморья (лекционная аудитория и Эрмитаж)

История изучения городов Северного Причерноморья отечественными специалистами. Особенности искусства причерноморских колоний по отношению к искусству балканской Греции.

Архитектура и изобразительное искусство на острове Березань – древнейшем поселении греков в Северном Причерноморье (раскопки проводит Эрмитаж). Архитектура и изобразительное искусство Ольвии («Счастливой»), милетской колонии в Днепро-Бугском лимане, музей-заповедник. Архитектура и изобразительное искусство Боспорского царства (основание Пантикапея на месте современной Керчи, основание Фанагории на Таманском полуострове, малые города по сторонам пролива – Мирмекий, Нимфей, Горгиппия, Гермонасса; объединение в Боспорское царство; ныне половина территории принадлежит Украине, половина – России, проводятся раскопки силами экспедиций обеих стран).

Архитектура и изобразительное искусство Херсонеса Таврического (на территории современного Севастополя), музей-заповедник.

Курганы Северного Причерноморья и их погребальный инвентарь (курганов цепь Юз-Оба, курган Куль-Оба, Царский курган, Мелек-Чесменский курган, Большая и Малая Близница, Васюрина гора).

Архитектура, скульптура, памятники декоративно – прикладного искусства с острова Березань, из Ольвии, Херсонеса, городов Боспорского царства в Эрмитаже. Принципы экспозиции, состав памятников, история формирования коллекции в XVIII–XX веках (из раскопок на территории Крыма – поступления только до 1991 года, когда с распадом СССР Эрмитажные экспедиции начали передавать все находки музеям Украины)

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Ольвия и Херсонес. М, 1999.

• Соколов Г.И. Античное Причерноморье. Памятники архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства. Л., 1973.

• Блаватский В.Д. Искусство Северного Причерноморья античной эпохи. М., 1947

• Искусство первобытного общества и древнейших государств на территории СССР, Т.1.М., 1971

• Иванова А.П. Искусство античных городов Северного Причерноморья. Л., 1953

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 167–176 (живопись Северного Причерноморья в античную эпоху)

• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

• Боисфен-Березань. Начало античной эпохи в Северном Причерноморье. Кат. выст. СПб., 2006.

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

• Одесский археологический музей. Путеводитель. Одесса, 1971

• Путеводитель по Керченскому музею, археологическим памятникам Керчи и Керченского полуострова. Симферополь, 1956.

• Херсонес Таврический. Путеводитель по музею и раскопкам. Симферополь, 1969.

• Анапский краеведческий музей. Анапа, 1972.
• Блаватский В.Д. Античная археология Северного Причерноморья. М., 1961.

Тема 18 Архитектура и изобразительное искусство Древней Греции эпохи эллинизма (на территории Балкан, Пелопоннеса Малой и Передней Азии, Египта)

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Эпоха эллинизма (320-е гг. – 30 г, до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (распад державы Александра Македонского и раздел ее на крупные монархии во главе с диадохами, междуусобные войны, завоевание Греции Римом, расширение кругозора, изменение представлений о мире, широта эллинистического мира, смешение различных культурных и религиозных традиций, развитие науки и техники, новые философские учения). Архитектурные памятники эпохи эллинизма, проблема градостроительства (Пергам, Приена, Антиохия, Александрия), жилые сооружения (сложная планировка, стремление к комфорту, богатство отделки), хозяйственные и технические сооружения (арсеналы, цистерны), ордер и восточные элементы в архитектуре, основные памятники архитектуры эллинизма (Фаросский маяк, арсенал в Пирее; башня ветров в Афинах, алтарь Зевса в Пергаме). Особенности развития греческого искусства в эпоху эллинизма, основные центры и задачи, расцвет жанровой скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Основные скульптурные школы эллинизма (Александрийская, Пергамская, Родосская), темы в скульптуре (жанровые, бытовые и пафосные, мифологические), развитие скульптурного портрета (Полиэвкт, портрет оратора Демосфена; портреты эллинистических правителей; портреты философов и драматургов), жанровая скульптура (старики и старухи, дети за различными занятиями, «Мальчик с гусем» Боэфа, «Гермафродит»), скульптуры богов и героев, скульптуры атлетов. Основные произведения скульптуры эпохи эллинизма (Пергамский алтарь – скульптурные фризы, дары Аттала, Венера Мелосская – скульптор Агесандр, Ника Самофракийская, Колосс Родосский, Лаокоон – скульпторы Агесандр, Афинолдор и Полидор, «Фарнезский бык», скульптуры из грота Сперлонга). Живопись («Медея» Тимомаха, «Рождение Диониса» Ктезилоха и др.) и декоративно-прикладное искусство эллинизма.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 198–217

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 223–255

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 72–79 (живопись эпохи эллинизма).

Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство этрусков: общая характеристика, основные этапы и особенности развития

Общая характеристика ситуации на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н. э., народы, населяющие полуостров, этруски и греки на полуострове. История изучения искусства этрусков, теории о происхождении народа. Представление об общественном строе, обычаях и религии этрусков. Периодизация этрусского искусства: VIII–VII вв. до н. э. – восточное влияние, VI–V вв. до н. э. – греческое влияние, IV–II вв. до н. э. – римское влияние и растворение в римской культуре.

Особенности архитектуры этрусков: строительные материалы, техники, строительство дорог. Градостроительство этрусков (особенности планировки города, расположение на местности, сохранившиеся остатки городов). Храмовое строительство этрусков (по текстам Витрувия, фундаментам, моделям храмов – высокий цоколь, выделенный главный фасад, четкая ориентация в пространстве, изобилие скульптурного декора в верхней части). Архитектура и росписи этрусских гробниц: планировка гробницы (по типу жилого сооружения с воспроизведением элементов конструкции, вырубленные в скале и выложенные из камня гробницы, перекрытые курганной насыпью), погребальный инвентарь (урны, привозные греческие вазы, мелкая пластика), росписи гробниц (темы, сюжеты, краски, композиция). Эволюция росписей этрусских гробниц с точки зрения композиции, колорита, передачи пространства, эмоциональных характеристик в период с VII по II вв. до н. э. (Гробница в Черветери, Гробница Быков, Гробница Львиц, Гробница Леопардов, Гробница Вакхантов, Гробница Охоты и Рыбной ловли, Гробница Щитов и Кресел). Особенности развития мелкой пластики из глины и бронзы. Монументально-декоративная скульптура этрусков (акротерии, антефиксы, скульптурный декор конька крыши). Круглая скульптура этрусков (этапы развития параллельные греческой архаике и классике). Саркофаги со скульптурным декором от VI до III вв. до н. э. (освоение пространства, передача эмоций). Влияние архитектуры и изобразительного искусства этрусков на формирование римского искусства.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 221–236

• Колпинский Ю.Д., Бритова НИ. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 14–54

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 10–37

• Соколов Г.И. Искусство этрусков. М, 1990.

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 80–94 (живопись этрусков)

Тема 20 Архитектура республиканского Рима: основные особенности, этапы развития, типы сооружений, материалы, организация труда

Эпоха республики в Риме (конец VI в. до н. э. – последняя треть I в. до н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (медленное развитие в первые века, влияние войн с Грецией, Карфагеном и Этрурией на сложение и развитие литературы и искусства, расцвет в эпоху поздней республики).

Особенности формирования и развития римской архитектуры. Организация строительного дела (подряды, бригады, конкурсы). Основные материалы для строительства (дерево, кирпич, камень – известняк, песчаник, привозной мрамор, римский бетон). Ордерная конструкция в римской архитектуре (заимствование ордера у греков, этрусков, собственные изобретения). Арки, своды и купола в римской архитектуре (конструктивная и декоративная роль арок и сводов, ордерная аркада). Римский архитектор Витрувий (I в. до н. э. – I в. н. э.) и его трактат «Десять книг об архитектуре», «Триада Витрувия» (польза, прочность, красота).

Градостроительство в Риме в эпоху ранней и поздней республики (на примере Рима и Помпеи). Основные типы римских архитектурных сооружений: общественные сооружения и частные сооружения. Общественные сооружения республики, их название, назначение и устройство: форумы (форум Романум, форум Цезаря, форум в Помпеях), храмы (храм Юпитера, Юноны и Минервы в Риме, храм Аполлона и Беллоны, прямоугольный храм на Бычьем форуме, круглый храм на Бычьем форуме, круглый храм в Тиволи), святилища (святилище Фортуны Примигении в Палестрине, святилище Геркулеса в Тиволи), базилики (базилика Эмилия), торговые сооружения (рынки, лавки-таберны), термы (Стабианские термы), зрелищные сооружения – амфитеатры (амфитеатр в Помпеях), театры (театр в Помпеях), цирки (цирк в Риме), инженерные сооружения – дороги (Аппиева дорога), мосты (мост Мульвия), акведуки (акведук Марция). Ранние триумфальные сооружения в позднереспубликанском Риме.

Частные сооружения: жилые (городские дома, загородные, пейзажные и деревенские виллы) и погребальные. Устройство (вестибул, лавки, атриум, таблинум, кубикулы, триклинии, сад) и эволюция римского дома (от итальянского домуса до дома с двумя атриями и перистилями). Помпеи: история основания, катастрофа, история раскопок, планировка и основные сооружения эпохи республики в Помпеях, Геркулануме, Стабиях.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 237–250

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 55–68

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 38–61

• Джунтоли С. Искусство и история Помпеи. Русское издание. М, 2006

• Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М, 1981.

• Михайловский И.Б. Архитектурные формы античности. М., 2006

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.
• Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского. М, 1936.

Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство)

Эпоха республики в Риме (конец VI в. до н. э. – последняя треть I в. до н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (медленное развитие в первые века, влияние войн с Грецией, Карфагеном и Этрурией на сложение и развитие литературы и искусства, расцвет в эпоху поздней республики). Особенности формирования и развития римской скульптуры, влияние искусства этрусков и греков на сложение традиций, техники, материалы. Организация работы римских скульпторов, место скульптора в обществе («Сновидение» Лукиана – спор Скульптуры и Образованности). Скульптурный портрет эпохи республики – общая характеристика (интерес к передаче зрелого возраста, документально-фиксационный портрет, детальная передача внешних черт при относитлельной эмоциональной сдержанности, преобладание мужского портрета). Разновидности римского скульптурного портрета эпохи республики: надгробные портреты (надгробие Люция Вибия), прижизненные и посмертные портреты-бюсты и в полный рост (портрет Цицерона, портреты Юлия Цезаря, так называемый «Брут»), портреты во время действия (портрет оратора Авла Метелла, портрет римлянина во время жертвоприношения), портреты-декларации (портрет римлянина с портретами предков в руках).

Римская монументально-декоративная скульптура эпохи республики (аллегории, мифологические темы). Римский рельеф (на примере скульптурного декора Алтаря Домиция Агенобарба)

Живопись первого («инкрустационного», имитирующего квадры облицовочного полудрагоценного камня) и второго («архитектурного», иллюзорно расширяющего пространства, изображающего архитектуру-обманку) помпеянских «стилей»: общая характеристика, основные памятники. Сюжетные настенные росписи – мифологические (Одиссей в стране лестригонов) и бытовые сцены (изображение таинств в Вилле Мистерий в Помпеях, Альдобрандинская свадьба).

Декоративно-прикладное искусство эпохи республики (торевтика, керамика, стекло, ювелирные изделия, резные камни).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 61–90

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 250–254

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 68–75

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 95–106 (живопись эпохи республики)

• Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова НА. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

• Джунтоли С. Искусство и история Помпеи. Русское издание. М., 2006
• Кравченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М., 1981.

Тема 22 Римское изобразительное искусство в Эрмитаже: основные тенденции и этапы развития от поздней республики до поздней империи (лекция в залах Эрмитажа)

Коллекция римского искусства в Эрмитаже: история формирования коллекции от эпизодических покупок начала XVIII века до покупок коллекций во второй половине XIX века. Принципы организации экспозиции римского скульптурного портрета в залах Эрмитажа: портреты-бюсты, портреты в рост, портретные камеи и инталии.

Особенности развития скульптурного портрета от эпохи Августа до конца IV в. до н. э. на примере музейной экспозиции. Портреты поздней республики в Эрмитаже. Портреты императорского Рима в Эрмитаже: портреты Августа, Тиберия, Нерона, Веспасиана, Тита, Адриана и Антиноя, Марка Аврелия, Септимия Севера, Филиппа Аравитянина. Женские римские скульптурные портреты: портрет Ливии, портрет Юлии Домны, «Сириянка». Римские рельефы в Эрмитаже.

Декоративно-прикладное искусство Рима в Эрмитаже: аллегорические и мифологические скульптуры, саркофаги со скульптурным декором. Памятники римской глиптики в Эрмитаже. Римские мозаики в Эрмитаже.

Литература по теме:

• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

• Федорова ЕВ. Императорский Рим в лицах. М, 2002.
• Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова НА. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

Тема 23 Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи правления Октавиана Августа

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху. Приход к власти Октавиана Августа (31 г. до н. э. – 14 г. н. э.) и первый период «классицизма» в искусстве Древнего Рима (подражание греческой классике, меценатство, идеализация) Архитектура эпохи правления Августа: перестройка Рима из «глиняного» в «мраморный», строительство форума Августа, храма Марса Мстителя, алтаря Мира, театра Марцелла. Триумфальные арки эпохи правления Августа (трехпролетные и двухпролетные). Погребальные сооружения поздней республики и ранней империи (мавзолей Цецилии Метеллы, гробница Августа, пирамида Цестия, гробница Еврисака, колумбарии). Скульптура эпохи правления Августа – новые задачи и формы (изображение императора, идеализация, «исправление природы» высокой классикой, изображение человека в некоем возрасте «расцвета», интерес к женскому и детскому портрету). Основные памятники скульптуры эпохи правления Августа (статуя Августа в виде Юпитера из Эрмитажа, статуя Августа из Прима Порта, портрет Ливии из Эрмитажа, портреты детей из рода Августа, «Орест и Электра» – пример декоративной скульптуры, камеи с изображением Августа и Ливии). Скульптурный рельеф эпохи правления Августа – цели, задачи, виды (декоративный, аллегорический, исторический), сопоставление с рельефами эпохи республики (на примере рельефов Алтаря Мира, 13-9 гг. до н. э.)

Живопись эпохи правления Августа: третий («египтизирующий») помпеянский стиль, пейзажи, аллегории, картины на мифологические темы (росписи виллы Фарнезина, росписи виллы Ливии в Прима Порта, фрески из Помпеи и Стабий).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 91–124

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 255–258

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 75–88

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 107–115 (живопись первой половины I в. н. э.)

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.
• Федорова ЕВ. Императорский Рим в лицах. М, 2002.

Тема 24 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление династии Юлиев-Клавдиев

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Юлиев-Клавдиев (14–68 гг. н. э.) и особенности культуры эпохи (от августовской сдержанности к рокоши, помпезности, откровенности).

Основные архитектурные сооружения времени правления Тиберия, Калигулы (дворец Калигулы на Палатине), Клавдия (акведук Клавдия), Нерона (Золотой дом Нерона в Риме).

Скульптурные портреты-бюсты и портреты в полный рост Тиберия, Калигулы, Клавдия, Нерона из разных музейных собраний, камеи, женские портреты эпохи.

Живопись третьего («египтизирующего») помпеянского стиля – продолжение (фрески Золотого дома Нерона, фрески в Помпеях и Стабиях).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 125–128

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 75–88

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 107–115 (живопись первой половины I в. н. э.)

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.
• Федорова ЕВ. Императорский Рим в лицах. М, 2002.

Тема 25 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление династии Флавиев

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Флавиев (69–96 гг. н. э.) и особенности культуры эпохи (от эгоистической роскоши Юлиев-Клавдиев – к приобретению популярности и завоеванию благосклонности путем создания общественно-полезных сооружений и институтов)

Строительство при Флавиях: основные тенденции, характерные композиции, использование отделочных материалов. Основные сооружения Флавиев: Колизей или «Амфитеатр Флавиев» (75–80 гг. н. э., эллипс 156 х 188 м, вые. 48,5 м, вместимость до 50 тыс. человек, ордерная аркада, тосканский, ионический и коринфский ордер, устройство арены, зрительских мест, тент, комфорт), термы Тита (устройство, композиция, комфорт), триумфальная арка Тита (однопролетная, победа в Иудейской войне), дворец Домициана на Палатине.

Скульптура эпохи Флавиев – портреты Веспасиана, Тита, Домициана, женские портреты со сложными прическами (образ кокетки и светской дамы), портрет Цецилия Юкунда из Помпеи. Монументально-декоративная скульптура Флавиев (на примере скульптурного убранства арки Тита). Живопись четвертого («архитектурного, фантазийного») помпеянского стиля (фрески из Помпеи, Геркуланума, Стабий).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 128–156

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 258–268

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима М 1982 С 75-88

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 116–123 (живопись Нерона-Флавиев)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 26 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление императора Траяна

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Антонинов (96-192 гг. н. э.) и причины по которым искусство времени правления Траяна и Адриана изучается отдельно от других Антонинов. Правление Траяна (98-117 гг. н. э.) – реакция на художественную политику Флавиев, обращение к суровости и простоте Римской республики, пропаганда «солдатского» быта, сдержанности.

Архитектура эпохи правления Траяна – общая характеристика (величие империи, размах, совершенство строительных техник, новые конструкции и стройматериалы, богатство отделки, грандиозность размеров). Аполлодор из Дамаска – главный архитектор Траяна (его теоретические сочинения и постройки). Основные постройки эпохи Траяна: форум Траяна (ансамблевое решение, самый большой из форумов Рима: арка, конная статуя, базилика, библиотеки, колонна, рынок), триумфальная колонна Траяна (в честь побед над даками), термы Траяна, строительство в провинциях (мосты, акведуки, Гардский мост, мост через Дунай, акведук в Сеговии).

Особенности развития скульптуры в эпоху правления Траяна: портреты Траяна (простая прическа с «солдатской» стрижкой, сдержанность, резковатость и суховатость трактовки), мужские портреты, женские портреты (портрет Матидии – образ матери, гражданки, законной супруги). Монументально-декоративная скульптура эпохи Траяна (на примере рельефного убранства колонны Траяна).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 157–174

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 279–286

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 88–98

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 27 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление императора Адриана

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Антонинов (96-192 гг. н. э.) и причины по которым искусство времени правления Траяна и Адриана изучается отдельно от других Антонинов. Правление Адриана (117–138 гг. н. э.) – эпоха «второго классицизма» в римском искусстве (ориентация на Грецию эпохи классики и архаики), путешествия Адриана в сопровождении скульпторов и архитекторов, оборонительная позиция империи в своих владениях. Архитектура эпохи правления Адриана – общая характеристика и основные сооружения: Пантеон (ок. 125 г. н. э., ансамбль из Пропилеев, арки и храма по центральной оси, диам. купола 43,2 м, не превзойден до конца XIX века, особенности конструкции и использованных материалов), постройки в Афинах (арка Адриана в Афинах – союз ордера и арки, храм Зевса Олимпийского в Афинах, библиотека), мавзолей Адриана в Афинах (замок Святого ангела), вилла Адриана в Тиволи (композиция, планировка, наполнение), строительство в провинциях (оборонительный вал в Британии). Развитие скульптуры в эпоху правления Адриана с ориентацией на греческую классику и архаику: портреты Адриана в виде бюстов (с полукруглым и гермовидным срезом) и в рост и придание ему сходства с греческими философами (борода, которой раньше не было в портретах императоров), портреты Антиноя – фаворита Адриана (подражание греческой высокой классике), женские портреты (портрет Сабины), декоративная скульптура (статуя Артемиды, имитирующая по позе, головному убору и проработки одежд со складками архаическую кору). Монументальная живопись эпохи Адриана (на примере мозаик в Тиволи).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 175–186

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 286–290

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 88–98

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 28 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление Антонина Пия, Марка Аврелия, Комода

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Антонинов (96-192 гг. н. э.) и причины по которым искусство времени правления Траяна и Адриана изучается отдельно от других Антонинов. Антонин Пий (138–161 гг. н. э.), Марк Аврелий (161–180 гг. н. э.) и Коммод (180–192 гг. н. э.) и завершение династии Антонинов (смутные годы, политические и экономические сложности, распространение восточных культов и философии, новые настроения в искусстве, Марк Аврелий – «филосов на троне», Коммод и его пристрастие к охоте и гладиаторским боям).

Архитектура последних Антонинов – общая характеристика (отсутствие грандиозных сооружений, нарастание живописного начала в трактовке) и основные памятники (храм Антонина и Фаустины, колонна Марка Аврелия в честь побед над германцами).

Скульптура последних Антонинов – общая характеристика (нарастание живописного начала, меланхолическое настроение, неуловимые зыбкие формы, особое внимание к проработке глаз) и основные памятники: бюсты

Антонина Пия, конная статуя Марка Аврелия (родоначальник традиции создания конных статуй в Европе), портрет Коммода в виде Геракла, женские портреты («Сириянка»). Монументально-декоративный рельеф Антонинов (на примере скульптурного декора колонны Марка Аврелия).

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 187–204

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С 88-98

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 29 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в III–IV вв. н. э., общая характеристика, основные этапы развития

Эпоха империи в Риме (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (изменение в зависимости от идей династии или определенного правителя, архитектура и искусство на службе государства, в качестве инструмента пропаганды).

Династия Северов (193–235 гг. н. э.) – последняя династия римских императоров. Архитектура и скульптура эпохи династии Северов в Риме и провинциях: общая характеристика (кризис, надлом, нарастание декоративизма), основные памятники архитектуры (арка Септимия Севера, термы Каракаллы, храм Весты) и скульптуры (портрет Септимия Севера, портрет Каракаллы). Мозаики терм Каракаллы.

Особенности развития искусства во второй половине III в. н. э. Архитектура и искусство Рима при «солдатских императорах»: нарастание линейного графического начала в искусстве, сухость и резкость трактовки форм (скульптурные портреты Максимина Фракийца, Филиппа Аравитянина и др.). Архитектура и искусства времени правления Диоклетиана (284–305 гг. н. э.): крепостной характер и сложность планировки построек (дворец Диоклетиана в Сплите, термы Диоклетиана в Риме), скульптурный портрет. Сосуществование традиционного римского и раннехристианского искусства, существующего на нелегальном положении: языческие образы и формы искусства с новым содержанием (скульптуры пастуха с овечкой на плечах, изображения животных, птиц и растений, имеющих христианскую символику, переосмысление тем античной мифологии, христианские сюжеты в настенных росписях катакомб и рельефах саркофагов). Архитектура и скульптура Рима IV в. н. э.: правление императора Константина (306–337 гг. н. э.) и переход от язычества к христианству (313 г. н. э. – легализация христианства, 325 г. н. э. – христианство становится государственной религией Римской империи). Постройки императора Константина в языческом и христианском контексте (Базилика Максенция, арка Константина, мавзолей Констанцы, базилика св. Петра). Портреты императора Константина – дематериализация камня, увеличение размеров глаз, сухость и графичность трактовки черт лица, возвращение римского искусства через натурализм эпохи Северов к условным и абстрактным формам, которые удачно будут корреспондировать с новой религией и философией.

Литература по теме:

• Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971. С. 205–222

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 312–326

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 103–112

• Римский скульптурный портрет III в. и художественная культура того времени. М., 1983.

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 124–136 (живопись II–V вв. н. э.)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 30 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Западная и Восточная Европа

Специфика существования римского искусства на территории «варварских» европейских провинций (нетерпимость римлян к местным традициям в противоположность ситуации в переднеазиатских и африканских регионах). Общий обзор культуры Европы до завоевания Римом. Особенности «романизации» европейских территорий.

Искусство Западной Европы в I–IV вв. н. э.: архитектура и скульптура Галлии (совр. Франция, строительство в Лугундуме-Лионе, Лютеции-Париже, Реми-Реймсе), Гельвеции (совр. Швейцария), Германии (строительство в Кельне и Майнце), Британии (памятники Саффолка, Хемпшира, Глочестера, Йоркшира, город Бат, Лондиниум-Лондон).

Искусство Восточной Европы в I–IV вв. н. э.: архитектура, скульптура и мозаики Фракии, Мезии, Истрии, Норика, Паннонии, Дакии.

Литература по теме:

• Чубова А.П. Искусство Европы I–IV веков. М, 1970.

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 99–102

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966. С. 157–166 (живопись и мозаика западных провинций – Галлия, Германия, Британия, Придунайские провинции)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 31 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Восточное Средиземноморье и Африка

Искусство римского Египта – специфика существования римского искусства на территории Египта, богатого древними культурным традициями (смешение египетских и античных традиций в архитектуре и искусстве).

Архитектура Римского Египта: градостроительство (Антинополь, перестройка Александрии), создание храмов, форумов, театров. Скульптура Римского Египта – взаимопроникновение традиций: портрет Августа в виде египетского фараона, изображение Анубиса в виде римского легионера. Мозаики римского Египта, коптские ткани, рисунки на папирусе. Фаюмский портрет (происхождение названия, техника росписи – энкаустика, восковые краски, пигменты, живописность в I–II вв. н. э., нарастание линейного графического начала в III–IV вв. н. э.).

Искусство римской Сирии – специфика существования римского искусства на территории Передней Азии, богатой древними культурными традициями (смешение античных и восточных традиций в архитектуре и изобразительном искусстве). Архитектурный комплекс в Пальмире (планировка, стройматериалы, коринфский ордер, тетрапилоны, святилище Бела, храм Баалшаамина, триумфальная арка, театр), сооружения в Бостре (театр), Баальбеке (планировка, храм Юпитера, храм Венеры). Скульптурное убранство архитектурных сооружений Римской Сирии (рельефы театра в Пальмире, триада богов) и надгробные портреты. Монументальная живопись римской Сирии: мозаики в жилых домах (до 2000 оттенков смальт, живописность в 1-Й вв. н. э., нарастание линейного графического начала в III–IV вв. н. э., орнаменты, мифологические сюжеты, особенности композиции) и росписи (храм Бела, склеп трех братьев).

Искусство римской Африки: общий обзор культуры и искусства доримской Северной Африки; архитектура, скульптура, мозаики Римской Африки (Карфаген, Лептис Магна, Тугга, Сбейтла, Эль-Джем, Тимгад, обзор экспозиции мозаик из музея Бардо в Тунисе).

Литература по теме:

• Чубова А.П., Касперавичюс М.М., Саверкина ИИ., Сидорова НА. Искусство Восточного Средиземноморья I–IV веков. М., 1985.

• Чубова А.П., Сидорова НА. Искусство римской Африки. М, 1979.

• Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. М.,1982. С. 99–102

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 137–156 (живопись Сирии, Египта, Северной Африки)
• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 32 Античное искусство в системе художественного образования России и Европы XVIII–XIX вв. (Музей слепков Академии художеств – занятие в залах музея)

Пергамский алтарь в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (бывш. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной) Основание Академии художеств в Санкт-Петербурге (1957 год) и традиции европейских Академий художеств в сфере профессионального образования скульпторов и живописцев.

История формирования коллекции (итальянские мастера в конце XVIII – начале XIX веков по формам, снятым с оригиналов.), принципы размещения, музей слепков сегодня (в начале XX века собрание слепков размещено по историко-хронологическому принципу – 33 зала по Циркулю I этажа вокруг Круглого двора, ок. 600 памятников с III тысячелетия до н. э. до второй половины XVIII в).

Копирование «антиков» в системе классического художественного образования, роль копирования антиков в современной системе академического обучения.

Памятники древнегреческого и древнеримского искусства в Музее слепков Академии художеств: основные произведения, копии шедевров античной пластики из разных музеев мира. Модели архитектурных сооружений – Ансамбля афинского акрополя, Пантеона, Колизея, триумфальных арок, планы и фотографии. Слепки: скульптур храма Зевса в Олимпии, «Дискобола» Мирона, метоп, фронтонов и фриза Парфенона, «Эрота», «Афродиты Книдской», «Гермеса с младенцем Дионисом» Праксителя, «Апоксиомена» и «Отдыхающего Гермеса» Лисиппа, «Аполлона Бельведерского» Леохара, «Ники Самофракийской», «Афродиты с о. Мелос (Венеры Милосской», «Лаокоона», плит алтаря Зевса в Пергаме, римских портретов эпох Августа, Тиберия, Адриана, Каракаллы, рельефов колонны Траяна в Риме).

Копия Алтаря Зевса в Пергаме, перемещенная из Государственного Эрмитажа в залы Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (бывш. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной)

Литература по теме:

• http://www.nimrah.ru/museum/-сайт Научно– исследовательского музея Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге

• http://www.nimrah.ni/exhibitions/always/5/ – страничка сайта музея с информацией о коллекции слепков

• Молева Н., Белютин Э… Педагогическая система Академии художеств XVIII века М., 1956.

• Врангель Н. Первые годы академической школы. – «Русская академическая художественная школа в XVIII веке». М. – Л., 1934.

• Молева Н. Белютин Э. Русская художественная школа первой половины XIX века. М, 1963
• Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа второй половины XIX – начала XX века. М., 1967

Примерные темы курсовых работ

1 . Геракл в росписях греческих чернофигурных ваз.

2.  Тератоморфные персонажи в древнегреческом изобразительном искусстве.

3.  Тезей в декоре краснофигурных аттических ваз.

4.  Особенности ордерной системы в архитектуре Греции и Рима.

5.  Произведения греческой пластики в античных эпиграммах.

6.  Произведения греческой живописи в античных описаниях.

7.  Животные в скульптуре Древней Греции и Рима.

8.  Особенности композиции декора в древнегреческой вазовой живописи.

9.  Роль орнамента в древнегреческом искусстве.

10.  Греческие мифы в искусстве императорского Рима.

11.  Образ природы в искусстве Греции и Рима.

12.  Тема симпосия в росписях аттических краснофигурных ваз.

Примерные темы дипломных работ

1.  Влияние открытия Помпеи на архитектуру и изобразительное искусство Западной Европы XVIII–XIX веков.

2.  Древнегреческая скульптура в произведениях европейской живописи XVIII–XIX веков

3.  История коллекционирования древнегреческой вазописи в России XVIII–XX веков

4.  Произведения античного искусства на аукционах ХХ-начала XXI вв. в Европе и Америке: основные тенденции

Темы для рефератов по курсу

1.  Особенности развития круглой скульптуры в Древней Греции (гомеровский период, архаика, классика, эллинизм).

2.  Фронтонные композиции греческих храмов (архаика, классика).

3.  Римские триумфальные арки I в. до н. э. – IV в. н. э. (история развития, основные памятники).

4.  Скульптурный портрет в Греции и Риме (сравнительная характеристика).

5.  Развитие темы мужской фигуры в круглой скульптуре Древней Греции (архаика, классика, эллинизм).

6.  Развитие темы женской фигуры в круглой скульптуре Древней Греции (архаика, классика, эллинизм).

7.  Особенности храмового декора в Древней Греции: фронтоны, фризы (архаика, классика, эллинизм).

8.  Римские и греческие театры: сравнительная характеристика.

9.  Особенности развития римского скульптурного портрета (от республиканского периода до IV в. н. э.)

10.  Римские и греческие монументально-декоративные и надгробные рельефы: сравнительная характеристика.

11.  Форумы республиканского и императорского Рима.

12.  Триумфальные сооружения Рима и особенности их декора (арки, колонны).

13.  Дорические храмы Греции: основные этапы развития.

14.  Ионические храмы Греции: основные этапы развития.

15.  Древнегреческая расписная керамика: основные этапы развития, главные центры и мастера.

16.  Мозаики римских провинций: основные центры и этапы развития.

17.  Греческая монументальная живопись: мастера классики и эллинизма.

18.  Развитие монументальной живописи в Риме.

19.  Художественное оформление этрусских гробниц.

20.  Монументальная живопись Эгейского мира II тысячелетия до н. э.

21.  Ансамбль афинского Акрополя.

22.  Особенности развития этрусской пластики.

23.  Архитектура Крита и городов ахейской Греции: сравнительная характеристика.

24.  Особенности развития архитектуры и скульптуры в городах Северного Причерноморья.

25.  Комплекс в Пальмире.

26.  Архитектура и живопись Помпеи.

27.  Термы Рима.

28.  Градостроительство в Греции и Риме: сравнительная характеристика.

29.  Римские и греческие храмы: сравнительная характеристика.

30.  Основные центры развития Эгейского искусства III тысячелетия до н. э.

Вопросы к экзамену по курсу

1.  Творчество Мирона и Поликлета: сравнительная характеристика.

2.  Творчество Фидия.

3.  Творчество Скопаса и Праксителя: сравнительная характеристика.

4.  Творчество Лисиппа.

5.  Скульптура «строгого стиля».

6.  Геометрический и ориентализирующий стили греческой вазовой живописи: особенности росписей, основные центры.

7.  Чернофигурные и краснофигурные аттические вазы: основные формы, темы росписей, мастера.

8.  Скульптурные школы эллинизма: сравнительная характеристика.

9.  Помпеянские стили живописи.

10.  Греческие надгробные стелы архаики и классики.

11 .Скульптура греческой архаики: основные типы, материалы, школы.

12.  Ордер в архитектуре древней Греции: общая характеристика, основные памятники.

13.  Основные типы архитектурных сооружений в Древнем

Риме.

14.  Жилые сооружения Древнего Рима эпохи республики и империи

15.  Погребальные сооружения Древнего Рима эпохи республики и империи

16.  Зрелищные сооружения Древнего Рима эпохи республики и империи

17.  Храмовые постройки Древнего Рима эпохи республики и империи

18.  Форумы Древнего Рима эпохи республики и империи

19.  Термы Древнего Рима эпохи республики и империи

20.  Ансамбль афинского акрополя: план, основные сооружения, идейно-художественное решение.

21.  Фронтонные композиции греческих храмов архаики и классики: особенности развития.

22.  Римский скульптурный портрет эпохи республики: особенности формирования и развития.

23.  Парфенон: архитектура и скульптурное убранство.

24.  Расписные вазы Крита и городов ахейской Греции.

25.  Фрески Крита и Санторина: сравнительная характеристика.

26.  Критская архитектура: материалы, конструкции, разновидности архитектурных сооружений, основные памятники.

27.  Архитектура Микен, Тиринфа, Пилоса: материалы, конструкции, разновидности архитектурных сооружений, основные памятники.

28 . Архитектура и изобразительное искусство Троады и Кикладских островов.

29.  Архитектура римской Сирии.

30.  Фаюмский портрет.

31.  Мозаики Сирии и Египта I–IV вв. н. э.

32.  Скульптура Сирии и Египта I–IV вв. н. э…

33.  Мозаики Северной Африки I–IV вв. н. э.

34.  Архитектура римского Египта.

35 .Архитектура и изобразительное искусство Западной Европы I–IV вв. н. э.

36.  Архитектура и изобразительное искусство Восточной Европы I–IV вв. н. э.

37.  Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи Траяна.

38.  Римская архитектура и изобразительное искусство при Юлиях-Клавдиях.

39.  Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи Северов.

40.  Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи Адриана.

41.  Римская архитектура и изобразительное искусство при Флавиях.

42.  Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи Августа.

43.  Римская архитектура и изобразительное искусство при Антонине Пие, Марке Аврелии, Коммоде.

44.  Римская архитектура и изобразительное искусство второй половины III–IV вв. н. э.

45.  Римская архитектура эпохи республики.

46.  Греческая монументальная живопись в V1-V в. до н. э.

47.  Греческая монументальная живопись в IV в. до н. э.

48.  Архитектура и изобразительное искусство Ольвии.

49.  Архитектура и изобразительное искусство Херсонеса.

50.  Архитектура и изобразительное искусство городов Боспорского царства.

51.  Искусство Древней Греции в Эрмитаже.

52.  Искусство Древнего Рима в Эрмитаже.

53.  Римский исторический рельеф: особенности развития, основные памятники.

54.  Памятники античного искусства в Музее слепков Академии художеств.

55.  Памятники античного искусства в музеях Франции и Германии.

56 . Памятники античного искусства в музеях США и Великобритании.

57.  Памятники античного искусства в музеях Греции и Италии.

58.  Памятники античного искусства в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

59 . Основная литература на русском языке по искусству Эгейского мира и Древней Греции: краткая характеристика.

60.  Основная литература на русском языке по искусству Этрурии, Рима и римских провинций: краткая характеристика.

Список литературы по курсу

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., 1987.

2. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. Серия: «Новая история искусства». СПб, 2007.

3. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. Серия: «Новая история искусства». СПб, 2007

4. Анапский краеведческий музей. Анапа, 1972.

5. Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир

в эпоху бронзы и раннего железа. СПб., 2002.

6. Бернгард М.Л., Дзевановский А. Коринф и Арголида. Варшава, 1986.

7. Блаватский В.Д. Античная археология Северного Причерноморья. М., 1961.

8. Блаватский В. Греческая скульптура. М., 2008 (переизд. М.-Л., 1939).

9. Блаватский В.Д. Искусство Северного Причерноморья античной эпохи. М., 1947

10. Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1953. П.Бордмен Дж. Рим. История города. СПб, 2008

12. Боисфен-Березань. Начало античной эпохи в Северном Причерноморье. Кат. выст. СПб., 2006.

13. Борухович В.Г. Вечное искусство Эллады. СПб., 2002.

14. Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

15. Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. М., 1973.

16. Букина А.Г. Круговращенье колеса гончарного: ранние греческие расписные вазы. СПб, 2005

17. Вингопулу И. Искусство и история. Афины. Русское издание. М., 2006.

18. Винкельман И.И. История искусства древности. Малыесочинения. СПб, 2002.

19. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

20. Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского. М., 1936.

21. Вощинина А.И. Античное искусство. М., 1962.

22. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

23. Горбунова К.С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1983.

24. Горбунова К.С, Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.

25. Давыдова Л.И. Искусство Древней Греции. Серия «Твой Эрмитаж». СПб, 2008

26. Джунтоли С. Искусство и история Помпеи. Русское издание. М., 2006

27. Дурандо Ф. Греция. (Атлас чудес света). М., 2001.

28. Иванова А.П. Искусство античных городов Северного Причерноморья. Л., 1953

29. Иоццо М. Искусство и история Крита. Русское издание. М., 2007

30. Иоццо М. Искусство и история. Пелопоннес. Русское издание. М., 1999.

31. Искусство первобытного общества и древнейших государств на территории СССР, т.1. М., 1971

32. История Древнего Рима. Под ред. В.И. Кузищина. М., 2001

33. История Древней Греции. Под ред. В.И. Кузищина. М., 2003.

34. Каптерева Т.П. Римская мозаика. Африка. М., 2008

35. Керам К.В. Боги, гробницы, ученые. СПб., 2001.

36. Кобылина М.М. Милет. М., 1965.

37. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988.

38. Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1970.

39. Колпинский Ю.Д. Искусство этрусков и Древнего Рима. М., 1982.

40. Косидовский 3. Когда Солнце было Богом. М., 1970

41. Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М., 1981.

42. Круглое А. Ганимед с орлом. Искусство двухфигурной композиции. Государственный Эрмитаж. Каталог выставки. СПб, 2008

43. Лессинг Г.Э. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М., 1957

44. Мейерович М. Шлиман (серия: «Жизнь замечательных людей»). М., 1938

45. Михайловский И.Б. Архитектурные формы античности. М., 2006

46. Наппо С. Помпеи. (Атлас чудес света). М., 2001.

47. Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

48. Неверов ОЛ. Галерея истории древней живописи. Серия: «Архитектурные образы Нового Эрмитажа». СПб, 2002.

49. Одесский археологический музей. Путеводитель. Одесса, 1971

50. Передольская А.А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967.

51. Пескарин С. Рим. (Атлас чудес света). М., 2001.

52. Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мир. М., 1970.

53. Путеводитель по Керченскому музею, археологическим памятникам Керчи и Керченского полуострова. Симферополь, 1956.

54. Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972.

55. Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа. Л., 1986.

56. Сиблер М. Искусство Древней Греции. М., 2007

57. Сидорова Н.А. Афины. М., 1984.

58. Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М, 1972.

59. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина B.C. Античная расписная керамика из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 1985.

60. Словарь античности. М., 1989.

61. Смит М. Афины. История города. СПб, 2008

62. Соколов Г.И. Античное Причерноморье. Памятники архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства. Л., 1973.

63. Соколов Г.И. Дельфы. М., 1972.

64. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М, 1971.

65. Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М., 1980.

66. Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 1990.

67. Соколов Г.И. Олимпия. М, 1980.

68. Соколов Г.И. Ольвия и Херсонес. М., 1999.

69. Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III в. и художественная культура того времени. М., 1983.

70. Таруашвили Л.И. Искусство Древней Греции. Словарь. М., 2004

71. Труды Государственного Эрмитажа XLI. Античный мир. Искусство и археология. СПб, 2008

72. Федорова Е.В. Императорский Рим в лицах. М., 2002.

73. Херсонес Таврический. Путеводитель по музею и раскопкам. Симферополь, 1969.

74. Ходза Е.Н. Статуэтка из Коринфа. Серия «Шедевры Эрмитажа». СПб, 2008

75. Шлиман. Петербург. Троя. Кат. выст. СПб., 1998.

76. Чубова А.П. Искусство Европы 1-IV веков. М, 1970.

77. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966.

78. Чубова А.П., Касперавичюс М.М., Саверкина И.И., Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I–IV

в. М, 1985.

79. Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

80. Чубова А.П., Сидорова Н.А. Искусство римской Африки. М., 1979.

Content

Петракова Анна Евгеньевна Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Анна Евгеньевна Петракова Искусство Древней Греции и Рима

Как пользоваться методическим пособием?

Общая характеристика курса

Тематический план курса

Примерные темы семинарских занятий

Краткая характеристика основной литературы к курсу

План-конспект и избранная библиография курса по темам

Тема 1 Введение в изучение античного искусства, основные термины, особенности хронологии, история изучения

Тема 2 Архитектура и изобразительное искусство Эгейского мира IV–III тысячелетия до н. э. – эпохи неолита, халколита и ранней бронзы

Тема 3 Архитектура и изобразительное искусство Крита и Санторина во II тысячелетии до н. э

Тема 4 Архитектура и изобразительное искусство ахейской Греции во II тысячелетии до н. э

Тема 5 Архитектура и изобразительное искусство Греции гомеровского периода

Тема 6 Сложение ордерной системы в архитектуре Древней Греции

Тема 7 Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Тема 8 Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Тема 9 Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

Тема 10 Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Тема 11 Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Тема 13 Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Тема 14 Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Тема 15 Архитектура высокой (вне Афин) и поздней (вне Афин и в Афинах) классики в Древней Греции

Тема 16 Скульптура Древней Греции эпохи поздней классики

Тема 17 Архитектура и изобразительное искусство античных городов Северного Причерноморья (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Тема 18 Архитектура и изобразительное искусство Древней Греции эпохи эллинизма (на территории Балкан, Пелопоннеса Малой и Передней Азии, Египта)

Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство этрусков: общая характеристика, основные этапы и особенности развития

Тема 20 Архитектура республиканского Рима: основные особенности, этапы развития, типы сооружений, материалы, организация труда

Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство)

Тема 22 Римское изобразительное искусство в Эрмитаже: основные тенденции и этапы развития от поздней республики до поздней империи (лекция в залах Эрмитажа)

Тема 23 Римская архитектура и изобразительное искусство эпохи правления Октавиана Августа

Тема 24 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление династии Юлиев-Клавдиев

Тема 25 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление династии Флавиев

Тема 26 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление императора Траяна

Тема 27 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление императора Адриана

Тема 28 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в правление Антонина Пия, Марка Аврелия, Комода

Тема 29 Архитектура и изобразительное искусство римской империи в III–IV вв. н. э., общая характеристика, основные этапы развития

Тема 30 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Западная и Восточная Европа

Тема 31 Архитектура и изобразительное искусство римских провинций: Восточное Средиземноморье и Африка

Тема 32 Античное искусство в системе художественного образования России и Европы XVIII–XIX вв. (Музей слепков Академии художеств – занятие в залах музея)

Примерные темы курсовых работ

Примерные темы дипломных работ

Темы для рефератов по курсу

Вопросы к экзамену по курсу

Список литературы по курсу