Т.Г. Дорофеева, И.Н. Мавлюдов

Культурология. учебное пособие для бакалавров

Введение

Дисциплина «Культурология» является одной из базовых и относится к федеральному компоненту цикла общегуманитарных и социально-экономических дисциплин в государственном образовательном стандарте высшего профессионального образования.

Культурология дает целостное представление о феномене культуры, ее сущности и функциях, типах и формах культурной жизни, способствует обогащению и развитию внутреннего духовного мира, пробуждению интереса к самостоятельному творческому освоению многовекового наследия мировой и отечественной культуры, влияющему на формирование гуманистического мировоззрения.

Современные требования к учебникам – емкое и лаконичное представление материала, с предельно насыщенным содержанием. Учебное пособие «Культурология» позволяет четко представить необходимый материал по дисциплине.

Теоретический материал представлен тезисно, что соответствует базовому уровню знаний на такой ступени высшего образования, как бакалавриат. Список литературы – основной и дополнительный позволят студентам ориентироваться при подготовке к написанию реферата, семинарским занятиям и зачету. Проверить знания позволяют вопросы, тесты и задания к каждой теме.

Тема 1 Культурология как научная дисциплина

1. Предмет и задачи культурологии.

2. Основные этапы становления культурологии и основные культурологические школы.

3. Сущность культуры.

4. Функции культуры.

Основные термины и понятия

Аксиология, антропология, архетипы, гносеология, гуманизм, искусствоведение, история, классы, культура, культурологические школы, метод, норма, общество, обычаи, семиотика, символы, социализация, социальные группы, социальный институт, социология, типология, традиции, филология, философия, ценности, ценности, человек, этнография, этнология, этнос.

Персоналии

Гегель Г.В.Ф., Данилевский Н.Я, Кант И., Кассирер Э., Леви-Стросс К., Малиновский Б.К., Парсонс Т., Сорокин П.А., Тойнби А., Уайт Л.А., Фрейд З., Цицерон, Шпенглер О., Элиот Т., Юнг К.

1 Предмет и задачи культурологии

Культурология – это наука о культуре, но культуры без человеческого общества не существует. Культура – общечеловеческий феномен. Следовательно, культурология – это наука, которая изучает человеческое общество. В связи с этим культурология естественным образом связана с такими гуманитарными дисциплинами, как история, социология, философия, этнология, антропология, искусствоведение, филология, семиотика и многими другими.

Однако от других гуманитарных наук она отличается тем, что предметом ее исследования являются все многообразные процессы жизнедеятельности людей: материальные, экономические, социальные, политические, моральные, эстетические. Несмотря на то, что в культурологических исследованиях используются кроме гуманитарных приемы и методы некоторых естественных и точных наук, культурология в основе своей – наука гуманитарная.

Происхождение термина «культурология» принято связывать с именем американского культурантрополога Лесли Алвина Уайта (1900-1975). В западной науке это название не прижилось, т.к. в западной научной традиции феномен культуры понимается преимущественно в социально-этнографическом смысле (в отличие от российской традиции, связывающей понятие «культура» в том числе с просветительской и творческой деятельностью). Основными науками о культуре в Европе и Америке являются социальная и культурная антропология, структурная антропология, новая культурная история. В России за последние десятилетия название «культурология» прочно закрепилось.

Предметом культурологии является изучение наиболее общих закономерностей развития культуры, ее базовых характеристик, памятников, явлений и событий материальной и духовной жизни людей. Цель дисциплины – дать целостное представление о феномене культуры, ее сущности и функциях, типах и формах культурной жизни.

Задачи дисциплины:

1. Знакомство с различными взглядами на место культуры в социуме, типологиями и классификациями культур.

2. Изучение исторических типов культур.

Культурология применяет различные методы изучения культуры: сравнительно-исторический, структурно-функциональный, семиотический, типологический, диахронический, синхронический, психологический, биографический, метод моделирования и др.

Сравнительно-исторический метод позволяет выявлять общее и особенное в исторических явлениях, познавать различные исторические ступени развития одного и того же явления или двух разных сосуществующих явлений и т.д.

Структурно-функциональный метод предполагает разделение исследуемого явления культуры на составные части и выявление соотношения между ними.

Семиотический метод рассматривает культуру как знаковую систему.

Типологический метод позволяет выделить и классифицировать различные группы культурных объектов для их полного изучения и сравнения.

Диахронический метод заключается в изложении явлений, фактов, событий мировой и отечественной культуры в хронологической последовательности их появления и протекания.

Синхронистический метод – исследование, в т.ч. сравнительное, связанное с изучением объектов в одном выбранном промежутке времени без обращения к исторической перспективе, но с разных сторон.

Психологический метод позволяет через уяснение характера той или иной культуры воспринять мотивацию, логику культурных действий.

Биографический метод представляет собой анализ жизненного пути деятеля культуры для лучшего понимания его внутреннего мира, который отражает систему культурных ценностей своего времени.

Метод моделирования предполагает создание модели определенного типа культуры, с тем, чтобы выявить наиболее существенные его черты.

Культурология как самостоятельная наука использует различные принципы изучения культуры. Два важнейших из них:

1. Принцип историзма состоит в том, что все явления, события, факты культурного процесса нужно рассматривать в контексте того исторического времени, тех условий (социальных, экономических, политических, нравственно-психологических и др.), в которых они происходили. Всякая попытка «изъятия» из соответствующей эпохи и перенесение в мир современных критериев и оценок этих явлений прошлой культуры грозит упрощением, непониманием и даже вульгарным искажением историко-культурных процессов.

2. Принцип целостности заключается в том, что изучение любого периода, этапа в развитии культуры должно включать в себя все многообразие явлений, событий и фактов культуры. Совершенно недопустимо произвольное умолчание или искажение подлинной картины событий. Этот принцип особенно важен при изучении острых и актуальных проблем культуры того или иного общественного уклада, когда начинают доминировать не научные интересы, а политические и мировоззренческие пристрастия.

2 Основные этапы становления культурологии

В рамках культурологии существует большое количество разнообразных школ, течений и концепций. Крупными культурологическими школами являются: общественно-историческая, натуралистическая, социологическая, символическая.

Корни культурологической концепции общественно-исторической школы можно найти в работах Канта и Гегеля. Наиболее яркие представители этого направления – О. Шпенглер, А. Тойнби и Н.Я. Данилевский (авторские концепции данных ученых рассматриваются в теме 3).

Главной чертой натуралистической школы в культурологии является стремление подчеркнуть биологическую обусловленность культуры. Эта школа объединяет, прежде всего, психологов, медиков и биологов, пытающихся объяснить культуру, основываясь на психобиологической природе человека. Наиболее видными представителями этой школы являются: З. Фрейд, К. Юнг.

Являясь основоположником психоанализа, З. Фрейд говорил о том, что культура, особенно искусство, есть результат превращения («сублимации») психобиологической (особенно сексуальной) энергии человека («либидо») в духовные и материальные культурные ценности. При этом природные начала в человеке, его звериные инстинкты подавляются самим человеком или обществом, что неблагоприятно сказывается на физическом здоровье личности и общества в целом.

К. Юнг, основатель «аналитической психологии», развил теорию «коллективного бессознательного». Оно является, с точки зрения автора, отражением опыта прежних поколений, который был запечатлен в структурах мозга. Его содержание составляют архетипы – прообразы. Их динамика лежит в основе народного творчества, сновидений, мифов и т.д.

К натуралистической школе примыкает т.н. функциональная теория культуры, создателем которой является Б.К. Малиновский.

Основными постулатами функционализма являются следующие:

– каждая культура – целостность (как следствие функционального единства общества);

– каждое общество, тип цивилизации, обычай, обряд выполняют определенную функцию, жизненно важную для культуры;

– каждый элемент культуры является незаменимым для сохранения ее целостности.

Современная цивилизация является, по Малиновскому, сложным сочетанием социальных институтов, т.е. исторически сложившихся форм регулирования общественной жизни, каждая из которых удовлетворяет различные потребности людей. Одна из основных задач культуры заключается в развитии и передачи потомкам вторичных потребностей людей (собственно духовных).

Третьей крупной культурологической школой является социологическая, наиболее яркими представителями которой были Т. Элиот, П.А. Сорокин (особенности авторской концепции раскрыты в теме 3), Т. Парсонс. Представители социологической школы ищут истоки и объяснение культуры в общественной природе человека. В центре внимания находится само общество, его структура и социальные институты.

Т. Элиот делил общество на духовную элиту и непросвещенную массу, причем лишь первая из них способна на культурное созидание. Творческая элита не принадлежит к какому-либо классу, она должна постоянно пополняться, наиболее талантливые представители разных слоев должны вливать в творческий слой новую энергию, двигая, таким образом, культурный процесс.

Теория культуры американского социолога Т. Парсонса заключается в следующем: все духовные и материальные достижения людей, объединяемые понятием «культура», являются результатом общественно обусловленных действий людей на уровне двух систем – социальной и культурной. В основе первой лежат действия людей, движимых целями своего биологического сохранения в определенной общественной среде. Для культурной системы, более высокой, являющейся направляющей, характерны: символичность (язык, система символов), нормативность (зависимость человека от общепринятых норм), волюнтаристичность (иррациональность и независимость действий человека от диктата окружающей среды). Таким образом, культура является сложной системой символов и норм, которые постоянно изменяются людьми в сторону их совершенствования.

Одной из самых влиятельных культурологических школ является символическая. Развитие этой школы связано с быстрым ростом средств массовой информации и расширением научно-технической базы, возможностей передачи и изучения символического материала. Среди наиболее ярких представителей этой школы, работающих в различных отраслях науки и в сфере массовой коммуникации, следует выделить Э. Кассирера и К. Леви-Стросса.

Э. Кассирер в основу своей концепции культуры кладет человеческую способность к массовой, систематической символизации, т.е. подходит к изучению культуры с позиций семиотики. Истоки культуры он видит в способности людей творить некий искусственный окружающий нас мир, обозначая реальность определенными символами. Цивилизованный человек не может иметь дело непосредственно с вещами, а взаимодействует с ними с помощью искусственных средств, языковых форм, художественных образов, мифических символов, религиозных обрядов.

К. Леви-Стросс является создателем структурной антропологии (структурализма). Основу структурного метода образует выявление структуры как совокупности отношений. Культура воспринимается как совокупность знаковых систем, важнейшая из которых – язык.

Кроме него в структуру входят наука, искусство, мода, религия и т.д. Именно с помощью этих объектов обнаруживаются скрытые закономерности, которым бессознательно подчиняется человек. Этим закономерностям соответствуют глубинные пласты культуры.

3 Сущность культуры

Первоначально слово «культура» восходит к латинскому «cultura», что означает возделывание, обработку почвы. Впоследствии, в I в. до н. э. знаменитым Цицероном этот термин был перенесен на человека и стал означать его воспитание и образование.

«Cultura» стала противостоять другому латинскому понятию – «natura», т. е. природа. В данном контексте слово «культура» стало означать явление созданное, внеприродное. Мир культуры, любой его предмет или явление воспринимаются не как следствие действия природных сил, а как результат усилий самих людей, направленных на совершенствование, обработку, преобразование того, что дано непосредственно природой.

Основываясь на этом первоначальном значении введенного в обиход термина, исследователи достаточно единодушно в самом широком смысле слова под культурой понимают все то, что создается, используется, совершенствуется человеком. Видимо, это дало основание великому немецкому философу Гегелю дать следующее определение культуры: «Культура – это созданная человеком вторая природа».

В культурологии принято выделять следующие аспекты культуры как общественного явления: 1) генетический; 2) гносеологический; 3) аксиологический; 4) гуманистический; 5) нормативный; 6) социологический.

В генетическом аспекте культура предстает как продукт общества. Культура – это итог всех достижений отдельных лиц и всего человечества во всех областях и по всем аспектам в той мере, в какой эти достижения способствуют духовному совершенствованию личности и общему прогрессу.

В гносеологическом (познавательном) аспекте культура выступает как совокупность достигнутых в процессе освоения мира материальных и духовных ценностей.

Культура – это система ценностей, с помощью которых общество интегрируется, поддерживает функционирование и взаимосвязь своих институтов. В этом и заключается суть аксиологического (ценностного) аспекта культуры.

В гуманистическом аспекте культура раскрывается как развитие самого человека, его духовных, творческих способностей.

В нормативном аспекте культура выступает как система, регулирующая социальные отношения в обществе, ориентирующая человека в мире.

В социологическом аспекте культура выражается как деятельность исторически конкретного социального субъекта (общества, класса, социальной группы, человека), а также как состояние и развитие того или иного способа производства.

Таким образом, культура – это чрезвычайно сложное, многообразное явление, пронизывающее буквально все сферы жизни и деятельности общества и человека.

Субъектами культуры могут быть:

1) личность (культура личности);

2) социальная группа (молодежная культура и т. п.);

3) социальные организации (культура предприятия, профессиональная трудовая культура);

4) социальные институты (культура воспитания, экономическая, правовая культура, научная, светская, религиозная, нравственная культура и т. п.);

5) классы (пролетарская культура, буржуазная культура);

6) этносы (национальная культура, русская культура и т. п.);

7) региональные сообщества (культура Запада и Востока);

8) человечество в целом (общечеловеческая культура).

Компоненты культуры: средства и орудия труда; язык; религия; этика, нравственность; социальное устройство; нормы, законы; искусство; наука; философия; техника и предметы быта.

4 Функции культуры

Термином «функция» в социальных науках обозначают предназначения, цель существования какого-либо элемента социальной системы. Культура как целостное явление выполняет определенные функции по отношению к обществу.

Адаптационная функция культуры обеспечивает приспособление человека к окружающей среде. Животные и растения вырабатывают механизмы адаптации в процессе биологической эволюции. Механизм адаптации человека принципиально иной: он не приспосабливается к среде, а приспосабливает среду к себе, создавая новую искусственную среду.

Значительная часть культурных традиций имеет рациональные основания, связанные с каким-то полезным приспособительным эффектом.

Преобразующая функция культуры. Если рассматривать человека только как существо, стремящееся к максимальным удобствам и самосохранению, то тогда на каком-то историческом этапе его экспансия (вторжение) во внешнюю среду должна была прекратиться, так как в процессе освоения и обустройства мира всегда есть определенная доля риска, сохраняющаяся с увеличением размеров преобразований. Однако этого не происходит. Ведь человеку внутренне присуще стремление к выходу за пределы наличной данности в преобразовании и творчестве.

Защитная функция культуры является следствием необходимости поддержания определенного сбалансированного отношения человека и окружающей среды, как природной, так и социальной. Расширение сфер человеческой деятельности неизбежно влечет за собой появление все новых и новых опасностей, что требует от культуры создания адекватных механизмов защиты (медицина, органы общественного порядка, технические и технологические достижения, экологическая защита и т. п.). Причем необходимость одного вида защиты стимулирует появление других.

Коммуникативная функция культуры (коммуникация – это процесс обмена информацией между людьми с помощью знаков и знаковых систем.) Человек, как существо социальное, для достижения различных целей нуждается в общении с другими людьми. Культура формирует условия и средства человеческого общения.

Познавательная функция культуры (любая культура создает свою картину мира, познает, исследует человеческую душу, общество и мир). Процесс познания характеризуется отражением и воспроизведением действительности в мышлении человека. Познание выступает необходимым элементом и трудовой, и коммуникативной деятельности. Существуют как теоретические, таки практические формы познания, в результате которых человек получает новое знание о мире и самом себе.

Информационная функция культуры – накопление, хранение и систематизация информации, что обеспечивает процесс культурной преемственности и различные формы исторического прогресса.

Нормативная функция культуры. Любая культура содержит нормы поведения, которые поддерживают порядок в обществе, регулируют поведение людей и социальных групп.

Гуманистическая функция культуры – формирование нравственного облика личности (культура как способ социализации человека, способ развития, человека, его способностей, умений, его физических и духовных качеств).

Ценностная функция культуры выражается в формировании ценностей, идеалов, культурных норм. Культурная жизнь людей невозможна без ценностей, т. к. они придают обществу необходимую степень порядка и предсказуемости.

Семиотическая, или знаковая (греч. sеmеiоn – знак) функция является важнейшей в системе культуры. Представляя собой определенную знаковую систему, культура предполагает знание, владение ею. Без изучения соответствующих знаковых систем овладеть достижениями культуры не представляется возможным.

Интегративная функция – культура объединяет народы, социальные группы, государства. Любая социальная общность, в которой складывается своя культура, скрепляется этой культурой, потому что среди членов общности распространяется единая совокупность взглядов, убеждений, ценностей, идеалов характерных для данной культуры.

Функция социализации – культура это важнейшее средство включения индивидов в социальную жизнь, усвоения ими социального опыта, знаний, ценностей, норм поведения, соответствующих данному обществу, социальной группе и социальной роли. Процесс социализации позволяет личности стать полноценным членом общества, занять в нем определенную позицию и жить так, как требуют обычаи и традиции.

Вопросы для самоконтроля

1. Что является предметом культурологии?

2. Каковы основные этапы становления культурологии?

3. Каковы основные аспекты функциональной теории культуры?

4. Каковы особенности натуралистической школы культурологии?

5. Каковы функции культуры?

Тесты

1. Кто ввел термин «культурология»?

а) Уайт

б) Цицерон

в) Фрейд

г) Элиот

2. В какой период европейской цивилизации культура понималась как «возделывание, обработка почвы»?

а) в Средние века

б) в Новое время

в) в античности

г) в эпоху Просвещения

3. Кто дал определение: «Культура – это созданная человеком «вторая природа»?

а) Кант

б) Гегель

в) Руссо

г) Гердер

4. В каком аспекте культура раскрывается как развитие духовных, творческих способностей человека?

а) гносеологическом

б) нормативном

в) социологическом

г) гуманистическом

5. В каком аспекте культура выступает как система, регулирующая социальные отношения в обществе?

а) гносеологическом

б) нормативном

в) социологическом

г) гуманистическом

6. Социальные группы выступают как

а) символы культуры

б) знаки культуры

в) ценности культуры

г) субъекты культуры

7. Как называется метод изложения явлений, фактов, событий мировой и отечественной культуры в хронологической последовательности их появления и протекания?

а) семиотический

б) типологический

в) синхронистический

г) диахронический

8. Какая функция культуры обеспечивает приспособление человека к окружающей среде?

а) гуманистическая

б) адаптационная

в) защитная

г) преобразующая

9. З. Фрейд и К. Юнг являются представителями

а) общественно-исторической школы

б) натуралистической школы

в) социологической школы

г) символической школы

10. Принципы изучения культуры —

а) историзм и социализация

б) историзм и эволюционизм

в) историзм и инкультурация

г) историзм и целостность

Темы докладов и рефератов

1. Место и функции культуры в обществе.

2. Культура как сложная система.

3. Методы и принципы культурологических исследований.

4. Основные этапы становления культурологии.

5. Функции культуры.

Задание

Составьте «Кластер» на вопрос «Сущность и функции культуры», используя ключевое слово «культура».

Правила составления кластера

В центре большого листа бумаги пишется ключевое слово или название темы из 1-2-х слов. Сбоку от него в кружках меньшего размера приписывают «спутники» – слова или предложения, которые связаны с данной темой. Соединяют их линиями с «главным» словом. У этих «спутников» могут быть «малые спутники» и т.д. Запись идет до истечения отведенного времени или пока не будут исчерпаны идеи.

Тема 2 Морфология культуры

1. Отрасли культуры.

2. Виды культуры.

3. Формы культуры.

4. Искусство и его виды.

Основные термины и понятия

Архитектура, виды культуры, виды искусства, городская культура, гражданское общество, графика, декоративно-прикладное искусство, духовная культура, доминирующая культура, живопись, изобразительное искусство, искусство, кино, контркультура, литература, массовая культура, материальная культура, мораль, морфология, музыка, народная культура, наука, обыденная культура, отрасли культуры, педагогическая культура, политическая культура, право, профессиональная культура, религия, сельская культура, скульптура, специализированная культура, субкультура, театр, трансляция культуры, физическая культура, формы культуры, фотография, хореография, элитарная культура, экономическая культура.

1 Отрасли культуры

Отраслями культуры – такие совокупности норм, правил и моделей поведения людей, которые составляют относительно замкнутую область в составе целого. Выделяют: экономическую, политическую, профессиональную, педагогическую культуры. Комплексными видами культуры являются – материальная и духовная.

Экономическая культура. В ее составе принято различать: культуру производства, культуру распределения, культуру обмена, культуру потребления, культуру управления, культуру труда.

Политическая культура. Показателями уровня развития политической культуры в обществе является наличие гражданских и политических прав личности, то, насколько они соответствуют международным правилам, степень реализации и защиты этих прав, стиль и формы межпартийной борьбы, парламентская и непарламентская лексика общения политических деятелей и многое другое.

Профессиональная культура. Она включает совокупность специальных теоретических знаний и практических умений, связанных с конкретным видом труда. Степень владения профессиональной культурой выражается в квалификации и квалификационном разряде. Необходимо различать: а) формальную квалификацию, которая удостоверяется сертификатом (диплом, аттестат, удостоверение) об окончании определенного учебного учреждения и подразумевает систему необходимых для данной профессии теоретических знаний, б) реальную квалификацию, получаемую после нескольких лет работы в данной области, включающую совокупность практических навыков и умений – профессиональный опыт.

Педагогическая культура. Она касается не только педагогов, но и уровня грамотности всего населения. Педагогическая культура описывает не только количественные критерии, например, количество окончивших начальную или среднюю школу, но и качественные, в частности, уровень интеллектуальности нации.

2 Виды культуры

Виды культуры – совокупность правил, норм и моделей поведения, которые являются разновидностями более общей культуры. К основным видам культуры относятся: доминирующая культура, субкультура и контркультура; сельская и городская культуры; обыденная и специализированная культуры.

Доминирующая культура. Совокупность ценностей, верований, традиций и обычаев, которыми руководствуется большинство членов данного общества, называется господствующей, или доминирующей, культурой.

Субкультура и контркультура. Поскольку общество распадается на множество групп – национальных, демографических, социальных, профессиональных, – постепенно у каждой из них формируется собственная культура. Малые культурные миры называют субкультурами. Субкультура не противостоит доминирующей культуре. Она включает ряд ценностей доминирующей культуры и добавляет к ним новые ценности, характерные только для нее. Яркий пример, молодежная субкультура. Контркультура обозначает такую субкультуру, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но противостоит, находится в конфликте с господствующими ценностями.

Сельская культура получила в литературе ряд наименований: сельский тип культуры, культура села, деревенская культура, культура крестьянства. Особенности сельской культуры:

1. Неравномерная загруженность аграрным трудом в течение года.

2. Персонификация межличностных отношений, т. е. вытеснение и замена всех других типов отношений доверительно личными.

3. Плотный неформальный контроль за поведением каждого члена такой локальной общности.

4. В потоке информационного обмена в деревне ведущую роль выполняют местные слухи, местная интерпретация исторических и общегосударственных событий.

5. Крестьянская жизнь небогата историческими и общечеловеческими событиями. Локальная замкнутость сельской культуры формирует особый менталитет сельчанина, который не понимает быстро меняющейся городской жизни.

6. Более высокий, чем в городе, удельный вес коллективной деятельности.

7. Уделяется большее, чем в городе, внимание экологической культуре и охране окружающей среды.

8. Ограниченный культурный выбор. Недоступность для сельчан многих видов культурной деятельности, существующих у горожан (посещение музеев, театров, художественных выставок, ночных клубов и т. п.), ограничивает культурные запросы и культурный кругозор.

9. Раннее занятие физическим трудом на открытом воздухе сформировало иное отношение к физкультуре. На селе мало кто занимается дополнительными узко функциональными упражнениями (европейская система, йога, аэробика) для поддержания здоровья.

Городская культура (культура города, индустриальная культура, урбанизированная культура) – это культура крупных и средних несельскохозяйственных поселений, обычно крупных индустриальных и административных центров. Малые города и поселки городского типа (от 3 тыс. жителей) по размерам и облику часто напоминают деревни и села. Уровень культуры жителей здесь немногим отличается от деревни. Чем выше степень урбанизации поселения и крупнее его размеры, тем больше он отличается по своему культурному облику от села и сельской культуры.

Общими чертами городской культуры, отличающими ее от сельской, выступают такие признаки, как высокая плотность застройки городской территории; наличие большого числа транспортных магистралей социокультурного (дворы, улицы, проспекты, площади, парки) и инженерного (шоссе и транспортные развязки, железнодорожные узлы и вокзалы, водопроводные и телекоммуникационные сети) назначения.

Культурное пространство города организовано иначе, чем на селе:

– широкие возможности выбора учреждений досуга, быта и культуры (парки культуры и отдыха, аттракционы, химчистки и прачечные, кафе и рестораны, театры и музеи, библиотеки, галереи, танцевальные залы и т.п.);

– наличие огромного числа незнакомых людей (анонимность социальных отношений), благодаря чему индивид чувствует себя более свободным и раскованным и в то же время получает возможность создавать или выбирать круг общения по интересам.

По степени специализации выделяют два уровня культуры – обыденную и специализированную.

Обыденная культура является областью общедоступных знаний, традиций, правил повседневного поведения и навыков, которые получаются под воздействием трех составляющих: малая группа, обучение в школе и СМИ.

Действия человека на специализированном уровне культуры основываются на стандартных технологиях, обоснованы методически и могут быть проверены с помощью эксперимента. Специализированная культура состоит из таких частей как наука, искусство, философия, право, религия. Обыденная и специализированная культуры тесным образом взаимосвязаны.

Традиционным является подразделение культуры на материальную и духовную.

Материальная культура – это освоенная и преобразованная людьми природа, средства производства, включая обработанную землю, добытые полезные ископаемые, орудия труда, механизмы, машины, оборудования, хозяйственные постройки, средства связи. Это способы производства, организация трудового процесса и процесса обмена результатами труда. Это средства потребления, включая продукты, одежду, предметы обихода, жилые и общественные постройки, места и средства ритуально-обрядовых действий, отдыха и развлечения, средства связи. Это властные структуры, политические системы, государственный порядок.

Неотъемлемой частью материальной культуры является физическая культура, в которой принято выделять четыре сферы: культура воспроизводства человеческого рода; физкультура и спорт; здоровый образ жизни; деятельность в области медицины.

Духовная культура – это результат познавательной деятельности людей. Она охватывает различные формы и уровни общественного сознания: нравственное, научное, эстетическое, религиозное, политическое, правовое. Соответственно ее элементами являются мораль, наука, искусство, религия и право.

В структуре духовной культуры выделяют: духовные потребности, духовную деятельность (духовное производство) и созданные этой деятельностью духовные блага (ценности). Неотъемлемой частью духовной культуры является система образования и воспитания.

3 Формы культуры

В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень, различают три ее формы: элитарную, народную, массовую.

В современном информационном обществе массовая культура – понятие, характеризующее особенности производства культурных ценностей, рассчитанных на массовое потребление и подчиненных ему, как своей цели. Элитарная культура ориентирована на избранную, интеллектуальную публику, массовая культура ориентирует свои духовные и материальные ценности на «средний» уровень развития народных масс как потребителей культуры.

По подсчетам социологов, потребителями элитарной культуры является всего лишь 1 % населения, в то время как массовая культура становится заметным явлением в жизни подавляющего большинства людей.

Массовая культура проникает практически во все сферы жизни общества. Она неоднородна, в ней также выделяются структура и уровни. Исследователи считают, что массовая культура существует на 3-х уровнях: – кич-культура (т. е. низкопробная, даже вульгарная культура);

– мид-культура (культура «средней руки»);

– арт-культура (массовая культура, не лишенная определенного, иногда даже высокого, художественного содержания и эстетического выражения).

Выделяют следующие направления массовой культуры нашего времени:

– индустрия «субкультуры детства» (художественные произведения для детей, игрушки, товары специфически детского потребления, детские клубы и лагеря, военизированные и иные организации, технологии коллективного воспитания детей и т.п.);

– массовая общеобразовательная школа, тесно коррелирующая с установками «субкультуры детства», приобщающая учащихся к основам научных знаний, философских и религиозных представлений об окружающем мире, к историческому социокультурному опыту коллективной жизнедеятельности людей, к принятым в сообществе ценностным ориентациям;

– всевозможные словари, справочники, энциклопедии, каталоги, электронные и иные банки информации, специальных знаний, Интернет и т.п., рассчитанные не на подготовленных специалистов, а на массовых потребителей.

Таким образом, массовую культуру нельзя считать антикультурой, она формирует общество, выполняет ряд функций, таких как социализационная, нормативно-регулятивная, компенсаторная (отвлечение от действительности).

Народная культура представлена двумя видами: популярной и фольклорной культурами. Популярная культура описывает сегодняшний быт, нравы, обычаи, песни, танцы народа, а фольклорная – его прошлое.

4 Искусство и его виды

Многообразие видов искусства обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства – это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Наиболее распространенной схемой классификации видов искусства является деление их на три группы.

В первую – входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция – музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами – хореография, литература, театральное искусство, киноискусство.

Архитектура – монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства.

Изобразительное искусство – группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность: живопись, графика, скульптура.

Живопись – плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на виды:

– монументальную – фреска (живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде) и мозаика (изображение из цветных камней, смальты, керамических плиток);

– станковую (полотно, которое создается на мольберте).

Живопись представлена разнообразными жанрами: иконопись, портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, анимализм.

Графика – это рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф: горельеф – высокий рельеф; барельеф – низкий рельеф; контррельеф – врезной рельеф.

Различают скульптуру: монументальную, декоративную, станковую.

Монументальная – используется для украшения улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая – рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная – используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

Декоративно-прикладное искусство – вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер: связано с обычаями, верованиями определенного этноса.

Фотография – искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета. Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов.

Литература – вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово. Литература подразделяется на: художественную, учебную, историческую, научную, справочную.

Основными жанрами литературы являются: лирика, драма, эпос, новелла, повесть, рассказ, роман, баллада, поэма.

Музыка – вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки: лад, ритм, метр, темп, динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки – культовая.

По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную.

Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды – театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры – песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Хореография – вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Театр – вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Основа театра – драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера. Театральные постановки подразделяются по жанрам: драма, трагедия, комедия, мюзикл и т.д.

Кино – искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа. Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное. Определены также жанры кино: драма, трагедия, фантастика, комедия, историческое и т.д.

Вопросы для самоконтроля

1. Что изучает морфология культуры?

2. Каковы особенности различных отраслей культуры?

3. Каковы особенности сельской и городских культур?

4. Дайте определение искусству и назовите его основные виды. Приведите классификации внутри видов искусства.

5. Каковы особенности элитарной, массовой и народной культур?

6. Каковы особенности материальной и духовной культур?

7. Каковы особенности физической культуры?

Тесты

1. Как называется совокупность правил, норм и моделей поведения, которые являются разновидностями более общей культуры?

а) отрасли культуры

б) виды культуры

в) формы культуры

г) типы культуры

2. В какой культуре принято различать культуру производства, потребления, обмена?

а) экономической

б) экологической

в) профессиональной

г) доминирующей

3. В какой культуре различают формальную квалификацию и реальную квалификацию?

а) педагогической

б) экономической

в) профессиональной

г) политической

4. Как называется культура, противостоящая доминирующей культуре?

а) субкультура

б) контркультура

в) молодежная культура

г) этническая культура

5. Наука, искусство, право – часть

а) специализированной культуры

б) художественной культуры

в) правовой культуры

г) высокой культуры

6. Как называется культура, рассчитанная на избранную публику?

а) эксклюзивная

б) популярная

в) элитарная

г) закрытая

7. Сельская и городская культуры относятся к

а) видам культуры

б) формам культуры

в) отраслям культуры

г) символам культуры

8. Как называется совокупность ценностей, верований, традиций и обычаев, которыми руководствуется большинство членов данного общества?

а) массовой культурой

б) народной культурой

в) доминирующей культурой

г) традиционной культурой

9. Комплексные виды культуры —

а) сельская и городская

б) обыденная и специализированная

в) экономическая и политическая

г) материальная и духовная

10. К какой культуре относится деятельность в области медицины?

а) профессиональной

б) экономической

в) правовой

г) физической

Темы докладов и рефератов

1. Культура и этнос.

2. Искусство и культура.

3. Массовая культура современного общества.

4. Молодежная субкультура.

5. История видов искусства (по выбору студентов).

Задание

Заполните категориальную таблицу на тему «Виды и формы культуры».

Правила составления категориальной таблицы

Проанализируйте термины и понятия. Распределите информацию по соответствующим категориям.

Термины и понятия

Городская культура, духовная культура, контркультура, массовая культура, материальная культура, народная культура, национальная культура, обыденная культура, сельская культура, специализированная культура, субкультура, элитарная культура, этническая культура.

Тема 3 Типология культуры

1. Понятия «типология».

2. Типология культуры отдельных исследователей.

3. Общепринятые типы культуры.

Основные термины и понятия

Буддизм, ислам, классификация, конфессии, конфуцианство, культурно-исторический тип, тип, типология, христианство, цивилизация, этнос.

Персоналии

Вебер М., Данилевский Н.Я., Морган Л., Конфуций, Сорокин П., Тойнби А., Шпенглер О.

1 Понятие «типология»

Типология культуры – метод научного познания, в основе которого лежит расчленение социокультурных систем и объектов и их группировка с помощью обобщенной модели или типа.

Типологию культуры следует отличать от классификации. Последняя предполагает наличие устойчивых, общепринятых характеристик культуры, которые исследователь не вправе менять по своему усмотрению. Например, это может быть деление культур по стилям в искусстве: готическая культура, культура барокко, культура классицизма и другие. Типология культуры, напротив, достаточно условна, ее создает сам исследователь. Поэтому типология культуры может быть и общеизвестной, и оригинальной.

В культурологии различают следующие типы культуры: кровнородственные; этнические и национальные; социальные; природнохозяйственные; региональные; конфессиональные; конкретноисторические и др.

Рассмотрим некоторые примеры оригинальных и общепринятых типологий культур.

2 Типология культуры отдельных исследователей

Типология М.Вебера (1864-1920).Он предложил для типологизации культур сравнивать их с абстрактными идеальными типами.

Общество, где господство обусловлено рациональными интересами подчиняющихся и господствующих, – рациональный тип культуры. Этому типу соответствует правовой тип государства, в котором население подчиняется закону, а не авторитету.

Общество, в котором господство основано на традициях, – традиционный тип культуры. Этому типу соответствует патриархальная общность, где господство основано на святости существующих обычаев и традиций.

Общество, в котором господство связано с эмоциональным восприятием власти, – эмоциональный тип культуры. Этот тип господства М. Вебер назвал «харизматическим», т. к. люди в таком обществе увлекаются и вдохновляются идеями сильных личностей, обладающих определенными качествами – харизмой. По мнению Вебера, харизмой обладали основатели мировых религий (Будда, Иисус Христос, Мухаммед), великие полководцы, основатели мировых империй (Александр Македонский, Чингисхан, Цезарь, Тамерлан, Наполеон), выдающиеся политики (Авраам Линкольн, Петр Великий, Наполеон).

Типология П. Сорокина (1889-1968). Разделяя теорию духовной элиты, он подчеркивал неразрывную связь общественных явлений и культурных процессов. Исторический процесс представлялся ему циклической сменой перетекающих друг в друга типов культур. Сорокин выделял три типа культуры:

– чувственный, в котором преобладает эмпирически-чувственное восприятие и оценка действительности с утилитарной точки зрения, т.е. преобладает «истина чувств» и «истина наслаждений»;

– идеациональный, где преобладают сверхчувственные ценности, поклонение некоему Абсолюту, Богу, Идее, т.е. «истина веры», самоотречения;

– идеалистический, представляющий синтез первых двух, где чувство уравновешивается интеллектом, вера – наукой.

Своеобразие каждого из предложенных типов культуры воплощается в праве, искусстве, философии, науке, религии, общественных отношениях, преобразование и смена которых сопровождается кризисами, войнами и революциями.

Типология культур Н.Я. Данилевского. В работе «Россия и Европа» Н.Я. Данилевский (1822-1885) обосновал существование так называемых культурно-исторических типов, которые, подобно живым организмам, находятся в непрерывной борьбе друг с другом и окружающей средой; проходят естественные стадии возмужания, старения и неизбежной гибели. Автор выделяет четыре стадии их исторического самопроявления: религиозный, культурный, политический и социальноэкономический. С точки зрения Данилевского, ход истории выражается в смене культурно-исторических типов. Существование единой мировой культуры им отрицается. Все самобытные цивилизации автор разделил на три группы:

– положительные (египетская, греческая, римская, романогерманская и др.), содействующие историческому прогрессу человечества;

– отрицательные (гунны, монголы, турки) – те, которые «помогают» погибнуть стареющим цивилизациям;

– начинающие развиваться цивилизации, служащие чужим интересам (финны и др.) – эти цивилизации не сыграют никакой роли в истории человечества, т.к. они войдут в состав других цивилизаций в качестве этнографического материала.

Типология культуры О. Шпенглера. (1880-1936). В книге «Закат Европы» он выстраивает свою типологию культуры на признании изолированности всех культур и сходстве лишь логики их изменения, по которой каждая индивидуальная культура неожиданно рождается, расцветает и умирает. Культуры развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят в своем развитии три фазы: мифосимволическую, метафорико-религиозную и цивилизационную. Смерть каждой культуры и ее изолированность от других культур не могут обеспечить единства культурной и в целом исторической жизни человечества. Согласно его точке зрения культурный диалог невозможен.

В этом плане О. Шпенглер выделяет 8 типов культур, достигших своего завершения: китайская, вавилонская, египетская, индийская, античная (греко-римская), арабская, западноевропейская, майя. На стадии возникновения, по его мнению, находится русскосибирская культура.

Типология культуры А. Тойнби (1889-1975). Он автор 12-томной работы «Исследование истории». А. Тойбни видел историю как существование «локальных цивилизаций», своеобразных независимых миров. Его типология включает 21 цивилизацию, причем сегодня остались существовать семь: 1) западная, 2) православная, 3) индуистская, 4) китайская, 5) дальневосточная (Корея и Япония), 6) иранская, 7) арабская. Каждая цивилизация, подобно живому организму, проходит стадии возникновения (генезиса), роста, зрелости и увядания. Наиболее важны в жизни цивилизации политика, культура и экономика.

3 Общепринятые типы культуры

Кровно-родственные типы. Эти культурные типы являются наиболее древними, т. к. представляют собой первую форму групповой солидарности. Степень солидарности зависит от степени близости их кровного родства. Этим определяются и все формы поведения одного человека по отношению к другому.

Кровнородственные типы культуры, как в древности, так и сейчас обладают спецификой жизненного уклада, различаются по образу жизни, по оценочным установкам.

В индустриальном обществе семейные отношения складываются иначе, чем в обществе патриархального типа: иные взаимоотношения между возрастными группами, разный характер соподчиненности между мужем и женой. Возникновение моногамной семьи характеризует определенный уровень развития общества. В то же время состав семьи – моногамия или многоженство – позволяет определить принадлежность данного общества к тому или иному типу религиозной культуры, хотя здесь большую роль играет и государственное законодательство. Важное значение имеет характер наследования детьми этнической принадлежности в смешанных семьях: у некоторых народов национальность определяется по матери, у других – по отцу.

Этнические и национальные типы культуры. Основанием для данной типологии является принадлежность исследуемой культуры к тому или иному этносу или нации. В основе социальной солидарности культурных систем подобного типа лежит опыт совместного проживания большой группы людей на единой территории, необходимость обороны от общих врагов, а также схожесть хозяйственной деятельности. На этой базе складываются общий язык, обычаи, нравы, способы хозяйствования, мифологические и религиозные представления, территориально-соседская солидарность, специфика быта, что и формирует единую этническую культуру.

Этнос понимается как исторически возникший и устойчивый вид социальной группировки людей, представленный племенем, народностью и нацией. Понятие «этнос» в этнографическом значении близко к понятию «народ». Народ может состоять из одного или многих этносов, а также отражать обособленные единицы в самом этносе. Так, русский, украинский, белорусский, болгарский и некоторые другие этносы образуют славянскую этническую общность, славянский народ. Камчадалы, ижора выражают этническую специфику внутри русского народа.

Национальный тип культуры представляет собой чрезвычайно трансформировавшийся вариант этнической культуры. Национальные типы появляются с возникновением буржуазных наций. Эти типы объединяет кроме этнических признаков еще и экономический интерес. Национальный тип культуры стремится к государственному объединению. В нем смешиваются самые различные основания для интеграции людей, но в основе их организации остается национальное государство.

Государство стандартизирует основные символические составляющие культуры (объявляет государственным язык, организует границы проживания своего населения, конкретизирует моральные нормы в законах и указах и т. д.). В то же время государство способствует уживаемости различных культурных аспектов. Например, в одном государстве могут уживаться разные религии, противоположные мировоззрения, разные стили одежды, способы кулинарии, т.е. в национальных типах культуры доминирующим остается принцип территориально-соседской солидарности.

Социальные типы культуры. Самые крупные социальные типы культуры – это массовая и элитарная культуры.

Природно-хозяйственные типы культуры. Основанием для подобной типологии является разница природных факторов, повлиявших на формирование основного вида деятельности человеческого общества. Особенности природных условий и климата в существенной мере диктуют людям возможные, допустимые и наиболее эффективные способы выживания на ландшафте, жизнеобеспечения, конструкции орудий труда, строительства жилищ, покроя одежды, особенности образа жизни. Схожие природные условия создают идентичные элементы материальной и духовной культуры. Поэтому общества, складывающиеся при одинаковых природных условиях, можно считать однотипными.

Например, в человеческих обществах, проживающих на равнинах с большим количеством пресной воды, основной формой жизнеобеспечения становится земледелие. Отсутствие необходимости строить сложные ирригационные сооружения определяет характер социальных взаимоотношений: в таких обществах рабство практически отсутствует, основным производителем становится крестьянин, постепенно закабаленный складывающимся феодальным сословием. В обществах, основанных на ирригационном земледелии, довольно развитая рабовладельческая система. У земледельческих обществ в языческий период их существования складывается вера в однотипных богов. Да и при переходе к монотеизму эти общества выбирают одну религию.

Скотоводческие общества, как правило, более воинственны, чем земледельческие, т. к. им требуются все новые и новые пастбища. Земледельцы же, напротив, освоив пригодную для своего хозяйства территорию, не хотят ее покидать, самоотверженно защищают ее от врагов. Так постепенно складывается определенный менталитет общества.

Региональные типы культуры. Для этой типологии основанием служит территориальное расположение, повлиявшее при формировании культуры на мировоззренческие установки, общественноэкономические и политические структуры. В данном случае уместно говорить о крупных регионах, намного превосходящих одно государство или один этнос. Например, такими регионами могут быть: Средиземноморье, Тихоокеанский бассейн, Центральная и Западная Европа, Средняя Азия и другие.

Региональными типами культуры являются:

– культура региона речных цивилизаций древности, ограниченная бассейнами больших рек;

– культура морских цивилизаций – имеется в виду культура государств, расположенных на берегах Средиземного моря;

– культура океанических цивилизаций, которая развивается с открытия Х. Колумбом Америки, и центрами культурного развития становятся страны, расположенные на побережье Атлантического океана.

По региональному типу можно разделить культуры на восточные и западные. Деление на «Восток – Запад» позволяет определить особенности методов и способов познания мира, ценностных ориентаций, охарактеризовать политические институты и экономические структуры, выделить основные черты в искусстве.

Западный тип культуры предполагает европейскую и американскую культуры, восточный тип – культуры стран Центральной и Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Северной Африки.

Конфессиональные типы культуры различаются по духовнорелигиозному признаку. Религиозные культуры принципиально отличаются от всех других типов культурных систем иным способом упорядочивания мира и представлений человека, выделением во всем этом зоны сакрального, принципиально непостижимого рациональным интеллектом. Среди многочисленных конфессиональных типов культур выделяются: конфуцианский, буддийский, христианский, мусульманский.

Конфуцианство сформулировано в Китае великим мыслителем Кун-цзы (Конфуцием). Здесь отсутствует идея Бога как творца мира и человека. Мир вечен, как вечно Небо. Нет обостренного чувства ценности, неповторимости собственной личности. С высшим абсолютом – Небом – слиться невозможно, надо лишь подчиниться его законам. В конфуцианском культурном типе на первом плане стоит социальная этика и определяющаяся ею политическая культура. Обостренное чувство долга, высокие моральные качества, желание всего себя отдать на благо общества, постоянное стремление к постижению истины, любовь к знаниям, верность и благородство – вот те идеалы, на которые должны ориентироваться люди. Благополучие конкретного человека отступало на второй план перед благополучием семьи. В конфуцианстве не сложилось каких-либо понятий, эквивалентных греху, покаянию, загробному блаженству.

Для буддийского типа культуры характерна идея бесконечного круговорота, который не имеет ни начала, ни конца, ни конечной цели. Но наряду с этим миром существует иной, Абсолютный мир, неподвижный и вечный. Ни в одной другой религии посмертная судьба человека не обусловлена столь жестко его собственными действиями и помыслами (кармой). Здесь есть личная карма и «мировой закон», некий идеальный порядок, космический принцип, которому подчиняется все в мире, даже боги. Здесь нет и вечной смерти – здесь только вечная жизнь во всем многообразии ее проявлений, бесконечная цепь «вращений» всех живых существ в кругу перерождений.

Еще один «ключ» к пониманию буддийской традиции – отношение к эмпирическому бытию как к страданию. Цель жизни – достижение нирваны, такого плана бытия, где прекращаются страдания, и происходит «выключение» из цепи перерождений. Приближение к нирване означает приобретение высшей мудрости, «просветление», дающее возможность постичь иллюзорность видимого мира, жизни и смерти. Согласно буддизму личности как таковой нет, это всего лишь поток дхарм.

На европейскую культуру решающее влияние оказала христианская религия. Христианская картина мира определялась несколькими основными догматами: верой в единого Бога в Трех Лицах, идеей Боговоплощения; искупительной жертвой Иисуса Христа; верой в существование загробного мира и в бессмертие души; идеями спасения и Откровения, конца света, второго пришествия Иисуса Христа, Страшного суда и Воскресения.

Христианство сформировало новые смыслы природы и человеческого бытия. В основе этих смыслов лежало оправдание творчества и свободы человека. Статус человека высок – он не произошел от низших существ, а является высшим творением Бога и, более того, образом и подобием Бога. Высшей религиозной целью христианства является спасение. Спасение требует от человека духовных усилий и, прежде всего, веры. Путь к спасению и вечной жизни – в единении с Богом. В христианстве нравственные нормы обращены не к внешним делам и не к внешним проявлениям веры, а к внутренней мотивации. Выражая свободу человека, подлинно христианская вера держится не на страхе и внешнем долге, а на любви, направленной к Христу и к каждому человеку как носителю образа Божия. Христианство призвано утверждать идеалы Любви, Добра, Милосердия. Только на этом пути человек мог приблизиться к Богу, в противном случае, зачем ему свобода воли. Движение в другом направлении умножает зло, ненависть, ведет человека к гибели не только физической, но и духовной.

Основу мусульманской культуры составляет ислам, который основывается на пяти «столпах веры» (важнейших обязанностей мусульманина). К ним относятся: исповедание двух основных догматов исламской веры – единобожия и признания пророческой миссии Мухаммеда, молитва, пост, налог в пользу бедных, паломничество.

Мусульманская этика зиждется на неразрывном единстве знания, веры и действия. Мало верить, чтобы попасть в рай, нужны еще добрые деяния. Коран, как и Библия, обещает исполняющим моральные заповеди вечное блаженство. В исламе в большей степени, чем в христианстве, проводится идея провиденционализма, божественного предопределения. Это один из важнейших догматов, согласно которому не существует ничего не зависящего от воли Аллаха. Все в общественной и личной жизни происходит по предначертанию Бога, поэтому мусульманине должны быть сдержаны в проявлении своих чувств во время несчастий и бедствий.

Конкретно-исторические типы культуры. При выделении этих типов учитываются временные, пространственные, мировоззренческо-ментальные, художественно-стилевые и другие характеристики.

К ним относятся:

– природно-символический тип (первобытная культура);

– антропокосмогонический тип (Древний мир);

– христианско-религиозный тип (средневековье);

– универсально-гармонический тип (Возрождение);

– протестанско-реформистский тип (XVI в.);

– рационально-нормативный тип (XVII в.);

– критико-просветительский тип (Просвещение);

– индустриально-прагматический тип (XIX– середина XX в.в);

– постиндустриальный тип (XX – XXI вв.).

Вопросы для самоконтроля

1. Что означают понятие «типология»?

2. Каковы особенности типологии М.Вебера, П., Сорокина, Н.Я. Данилевского, О. Шпенглера, А. Тойбни?

3. Что является основанием для кровно-родственной, природнохозяйственной, социальной, региональной типологий?

4. Каковы особенности конфессиональных типов культуры?

Тесты

1. Типология культуры –

а) метод научного познания, в основе которого лежит расчленение социокультурных систем

б) метод научного познания, в основе которого лежит расчленение социокультурных систем и объектов и их группировка с помощью обобщенной модели или типа

в) метод научного познания, в основе которого лежит группировка социокультурных систем и объектов с помощью идеализированной модели или типа

г) процесс группировки объектов исследования или наблюдения в соответствии с их общими признаками

2. Выделение рационального, традиционного и эмоционального типов культуры лежит в основе типологии

а) П.Сорокина

б) Н.Я. Данилевского

в) М.Вебера

г) А.Тойбни

3. Автор книги «Закат Европы» –

а) О. Шпенглер

б) П.Сорокин

в) Н.Я. Данилевский

г) М.Вебер

4. Автор 12-томной работы «Исследование истории» –

а) О. Шпенглер

б) П.Сорокин

в) А. Тойбни

г) М.Вебер

5. Что является ведущим признаком этнической культуры?

а) письменный язык

б) обычаи

в) национальный язык

г) способы хозяйствования

6. Массовая и элитарная культуры служат основанием …типов культуры

а) региональных

б) конфессиональных

в) конкретно-исторических

г) социальных

7. Деление культуры по духовно-религиозному признаку лежит в основе … типов культуры

а) региональных

б) конфессиональных

в) конкретно-исторических

г) социальных

8. Антропокосмогонический тип, универсально-гармонический тип, рационально-нормативный тип – …типы культуры

а) региональные

б) конфессиональные

в) конкретно-исторические

г) социальные

9. Кто из ученых считал, что культурный диалог невозможен?

а) О. Шпенглер

б) П.Сорокин

в) Н.Я. Данилевский

г) М.Вебер

10. Типология культуры Н.Я. Данилевского –

а) общепринятая

б) оригинальная

в) общеизвестная

г) целостная

Темы докладов и рефератов

1. «Культурная морфология» О. Шпенглера.

2. Теория «культурно-исторических типов Н.Я. Данилевского».

3. Типология культуры П.Сорокина.

4. «Исследование истории» А. Тойбни и типологизация культуры.

5. Роль религии в жизни современного общества.

6. Православие в истории отечественной культуры.

7. Мир, человек, общество в мусульманской картине мира.

8. Интеллигенция как феномен отечественной культуры. Интеллигенция и революция.

Задание

Составьте «Кластер» на вопрос «Конфессиональные типы культуры», используя ключевое слово «христианство».

Тема 4 Первобытная культура Культура Древнего Востока

1. Первобытная культура.

2. Культура Древнего Египта.

3. Культура Древней Месопотамии.

4. Культура Древнего Китая.

5. Культура древней Индии.

Основные термины и понятия

Авеста, Аджанта, анимизм, антропология, археоботаника, археозоология, археология, археологическая периодизация, аюрведа, бальзамирование, буддизм, брахманизм, варны, ведизм, дакма, деспотия, джайнизм, дольмены, зиккурат, зороастризм, иероглифы, «Книга мертвых», клинопись, кромлехи, лингвистика, лунный календарь, магия, мастаба, мегалиты, менгиры мумия, нирвана, охра, пагода, палеоантропологическая периодизация, периодизация, письменность, пирамида, рельеф, стамбха, ступа, сфинкс, террамара, торевтика, тотемизм, «Трипитака», фараон, фетишизм, фольклор, храм, этнография.

Персоналии

Арьябхата, Будда, Бхамаки, Бхаса, Вардха-мана Махавира, Вишакхадатта, Калидаса, Конфуций, Лао-цзы, Морган Л.Г., Смит Э., Сун Юй, Сыма Цянь, Фань Шэньчжи, Хаммурапи, Цинь Шихуанди, Цуй Ши, Цюй Юань, Чжан Хэн, Шудрака, Эберс Г., Энгельс Ф.

1 Первобытная культура

Первая большая эпоха в истории культуры определяется, как первобытная и изучение ее связано с широким кругом наук, так или иначе связанных с изучением человека и его культуры. Таковыми науками являются: археология, этнография, антропология, четвертичная геология, архезоология, археоботаника, физика и химия, лингвистика и др.

В современной литературе имеется ряд периодизаций, из которых наиболее важной представляется археологическая, основанная на различиях в материале и технике изготовления орудий труда. Согласно этой периодизации древнейшая история делится на три века: каменный, бронзовый (медный) и железный.

Каменный век начинается с древнекаменного (палеолита), в котором большинство ученых выделяет эпохи раннего (нижнего), среднего и позднего (верхнего) палеолита. Затем следует переходная эпоха средне-каменного века (мезолита). Заключительная эпоха каменного века – ново-каменный век (неолит). В конце его появляются первые орудия из меди, что дает основание говорить об особой стадии энеолита.

Палеоантропологическая периодизация первобытной истории, основана на критерии биологической эволюции человека. Это выделение эпох существования древнейшего, древнего и ископаемого современного человека, т.е. архантропа (питекантроп и синантроп), палеоантропа (неандерталец) и неоантропа (Homo sapiens). Время архантропов и палеантропов – нижний и средний палеолит; время неоантропов – верхний палеолит, мезолит, неолит, энеолит.

При всей важности специальных периодизаций первобытной истории ни одна из них не в состоянии заменить общей исторической периодизации древнейшего прошлого человечества, разработка которой ведется уже более столетия, главным образом по этнографическим и археологическим данным.

Первая серьезная попытка в этом направлении была предпринята выдающимся американским этнографом Л.Г. Морганом. Использовав установившееся в XVIII в. членение исторического процесса на эпохи дикости, варварства и цивилизации и основываясь главным образом на критерии уровня развития производительных сил, производства средств к жизни, он выделил в каждой из названных эпох низшую, среднюю и высшую ступени. Низшая ступень дикости начинается с появления человека и членораздельной речи. Средняя – с возникновения рыболовства и применения огня. Высшая – с изобретения лука и стрел. Переход к низшей ступени варварства знаменуется распространением керамики, к средней – освоением земледелия и скотоводства, к высшей – внедрением железа; а с изобретением иероглифического или алфавитного письма начинается эпоха цивилизации.

Эта периодизация была высоко оценена Ф. Энгельсом, который, обобщив периодизацию Моргана, определил эпоху дикости как время присваивающего, а эпоху варварства – как время производящего хозяйства.

Попытка проследить развитие форм первобытной собственности привела к выделению следующих этапов: эпоха праобщины (стада), эпоха первобытно-родовой общины [в ней различают две стадии: раннепервобытная (раннеродовая) и позднепервобытная (позднеродовая) общины] и эпоха классообразования (разложение родовой общины).

К древнейшим по своему происхождению формам религии относятся: погребальный культ, тотемизм, магия, анимизм и фетишизм. Ученые, изучая археологический и этнографический материал, пришли к следующему выводу: захоронения умерших (древнейшие из них – неандертальские) обусловлены двумя противоположными инстинктами человека – стремлением избавится от умершего и стремлением сохранить его близко от себя. Эти противоположные мотивы вызвали поразительное разнообразие захоронений: погребение в земле, водяное погребение, воздушное погребение, кремация, мумификация, рассечение, каннибализм.

Тотемизм определяется как вера в существование родственной связи между какой-либо группой людей и определенным видом животных, растений или иных явлений природы. Термин тотемизм заимствован у североамериканского племени оджибвы и означает «род его».

Наряду с тотемизмом значительное место в жизнедеятельности первобытного человека занимал анимизм (от лат. – anima) – вера в существование духов и души. Для первобытных людей духи – явления природы. Их отличительный признак – способность быть неуловимыми, принимать вид любого предмета, дерева, камня и т.д. Высшей формой развития анимизма явилась вера в бессмертие души, после прекращения физического существования человека.

Значительное место в жизнедеятельности первобытного человека занимала магия (от греч. – magica) – совокупность представлений и обрядов, в основе которых лежит вера в таинственные силы, с помощью которых, путем определенных символических действий, возможно, оказать влияние на людей, предметы, ход событий в нужном для человека направлении.

В магии таинственной силой наделяются конкретные действия людей. Но первобытные люди также верили, что носителями этой таинственной силы могут быть и конкретные предметы – фетиши (от французского fetiche – идол, талисман). Отсюда проистекает такая повсеместно распространенная форма первобытной религии как фетишизм.

Формы фетишей разнообразны. Ими могли служить камни, куски дерева, части тела животного. Фетишизм проявился в создании идолов (имеющих форму человека или животного), различного рода амулетов (оберегающих от несчастья), талисманов (приносящих счастье).

Зарождение зодчества. История строительной деятельности человека, послужившей основой для возникновения архитектуры, начинается с того времени, когда люди, не довольствуясь созданными природными укрытиями (гротами, навесами скал и пещерами), стали приспосабливать эти укрытия для временного и постоянного обитания, т.е. строить жилища.

Традиционной является точка зрения, согласно которой первые жилища появились у европейских неандертальцев в период резкого изменения климата – максимального оледенения и вызваны были необходимостью укрыться от холода.

Жилища были: летние, преимущественно легкие и временные жилища, типа ветровых заслонов и шалашей и зимние, более капитальные – землянки, которые представляли собой небольшие углубления в земле грубо овальной формы. Тепло в таких жилищах поддерживалось кострами, которые разводили в особых очажных ямах, устраиваемых непосредственно в грунтовом полу, в углублениях, обложенных камнями. Сверху они покрывались жердями, ветвями, травой и шкурами. В качестве конструктивных элементов жилищ в это время использовали ветви и тонкие стволы деревьев, а также кости крупных млекопитающих, главным образом мамонта (черепа, лопатки, тазовые кости, бивни, нижние челюсти и кости конечностей).

Широкое распространение в бронзовом веке получили свайные постройки, италийской разновидностью которых были так называемые террамары – деревянные срубы, заполненные камнями и глиной, на которых устраивали помосты, служившие основанием для обычно круглых в плане хижин.

В самом конце энеолита и в бронзовом веке появились укрепленные поселения, получившие позднее, в начале железного века, более широкое распространение, так как войны стали постоянным явлением.

В век бронзы достигли наивысшего развития сооружения из огромных камней, появившиеся еще в неолите, так называемые мегалиты (мегалит – большой камень): менгиры, дольмены, кромлехи.

Менгиры – это вертикально поставленные камни, неодинаковой величины, и по-особому в разных областях оформленные. Размер их колеблется от одного метра до двадцати.

Дольмены – это довольно сложное сооружение, своеобразное в разных районах. Простейший дольмен – это два вертикально поставленных необработанных камня, перекрытых третьим.

Кромлех – это каменные плиты или столбы, расположенные по кругу. Самый знаменитый и сложный кромлех найден в Англии, около Стоунхенджа.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Первобытный художник пользовался минеральными красками, сажей, мергелем. В его распоряжении были все оттенки охры – желтой, красной, темно-коричневой. Краска растиралась на животном жире, смешивалась с медом или соком растений.

В эпоху позднего палеолита в изобразительном искусстве преобладают сюжеты, посвященные животным, на которых охотился человек. Это – изображения оленя, мамонта, быка, бизона, лошади, медведя, льва. В мезолитических росписях главенствующее положение начинает занимать человек, его действия. Росписи на скалах эпохи неолита передают чаще всего многофигурные сцены с участием человека и животных.

С периода неолита самым распространенным видом искусства стало декоративно-прикладное искусство, особенно керамика. Первоначально керамические сосуды (большие – для хранения запасов, средние для варки пищи и малые – для принятия пищи) изготовлялись вручную путем наложения глиняных жгутов слоями друг на друга по спирали. Для нанесения орнамента в ранней керамике применялись гребенчатые плитки – штампы, при помощи которых создавался рисунок из рядов линий и ямочек. В эпоху бронзы керамические сосуды приобретают более правильные формы (в некоторых районах уже был изобретен гончарный круг). Рисунок на поверхности изделия становится упорядоченнее, более обработанным. В период железа помимо орнаментальных мотивов, на сосудах встречаются изображения не только животных, но и людей, воспроизводящие, вероятно, персонажей устного творчества и мифов.

В период бронзы художественная обработка металла становится одним из основных видов творчества. Довольно скоро были освоены все виды торевтики: ковка, литье, чеканка и гравировка по металлу. В большом количестве начинают изготовляться металлические украшения: браслеты, кольца, серьги, подвески, обручи, нашивные бляшки и др. Значительное место в первобытном искусстве занимает круглая скульптура. Выделяются женские изображения верхнего палеолита, воспроизведенные почти всегда по одному и тому же общему принципу. Конечности у таких фигурок едва намечены, голова обработана суммарно, без обозначения черт лица (за редким исключением), но зато резко подчеркнуты признаки женщины-матери.

Фольклор. Музыке в ее инструментальной форме предшествовала вокальная. В первобытную эпоху музыкальные инструменты эволюционировали от простых к более сложным. На смену дощечкам для отбивания такта, ударным приспособлениям из двух кусков дерева или натянутого куска кожи и колотушкам, простейшим щипковым инструментам, прототипом которых, вероятно была тетива лука, различным дудкам, гуделкам, свистелкам, трубам, флейтам пришли новые, снабженные резонаторами, струнные инструменты, усложненные мембранные барабаны.

Танцы людей первобытного общества были коллективны и изобразительны. Различают танцы мужские, женские, общие и в масках.

Сложились разнообразные песни: трудовые, любовные, военные, ритуальные, назидательные. Особое место в духовном творчестве занимали священные мифы, объяснявшие происхождение явлений природы и человеческих установлений.

В период разложения первобытной общины рождаются героический эпос, панегирик, волшебная сказка.

Полезные знания. Первобытные люди:

– создали первые карты – обозначения маршрутов;

– знали ядовитые и съедобные растения;

– занимались селекцией;

– имели достижения в области медицины (владели приемами залечивания переломов, вывихов, удаления больных зубов, лечения простуды, нарывов, ядовитых укусов, делали трепанацию черепа и ампутацию поврежденных конечностей, примитивные предохранительные прививки);

– изобрели рычаг, копьеметалку, лук, хитроумные ловушки, повозки, парусный корабль, пиктографию, лунный календарь.

2 Культура Древнего Египта

Древний Египет – первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировое господство. Здесь возникла высокая и утонченная культура, в которой сконцентрировались все характерные черты стиля восточных деспотий с их «гигантоманией».

Историю Древнего Египта принято подразделять на следующие основные этапы:

– Додинастический период (время разложения родового и становления классового общества, конец V-IV тыс. до н.э).;

– Раннее царство (I-II династии, с 3000 до 2800 гг. до н.э.);

– Древнее царство (III-VI династии, 28-23 вв. до н.э.);

– Среднее царство (XI-XII династии, 21-18 вв. до н.э.);

– Новое царство (XVIII-XX династии, 16-11 вв. до н.э.);

– Поздний период (XXI-XXXII династии, 11-4 вв. до н.э.);

Время правления VI-X династий – первый период распада централизованного египетского государства на отдельные номы. В течение правления XII-XVII династий Египет находился под владычеством гиксосов и тоже был децентрализован.

Религия. Во главе древнеегипетского государства стояли фараоны, обожествляемые при жизни. Фараон рассматривался как сын солнечного бога Ра (впоследствии Амона-Ра), который выполнял важнейшие религиозные обряды: он основывал храмы, он один мог входить в святилище бога и приносить ему жертву; жрецы действовали лишь как бы от его имени.

В Древнем Египте сформировалось вероучение, согласно которому для воскрешения усопшего, одному из видов бессмертных душ необходимо было вновь соединиться со своим телом. Средством для сохранения тела умершего было бальзамирование. Мумия оставалась бренной, поэтому в гробницах помещали статуи, призванные сохранить внешний облик умерших.

В Египте бальзамировали не только людей: были обнаружены кладбища, заполненные тысячами мумифицированных кошек, собак, соколов, павианов и крокодилов. Этот культ животных восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему – животномупокровителю. К этому же культу восходит и то, что божества египтян зверолики: у бога Неба Хора – голова сокола, у богини Любви Хатхор – уши и рога коровы, покровитель умерших Анубис – с головой шакала, богиня Войны Сохмет – львиноголовая и т.д.

Умерших египтяне старались снабдить всем тем, чем они пользовались при жизни: украшениями, иногда орудиями труда или оружием и всегда набором кувшинов и блюд с пищей и напитками. Представления египтян о посмертном суде Осириса над душой изложены в 125-ой главе «Книги мертвых», где описан суд Осириса в «загробном царстве». Покойный обращался с речью к Осирису, затем к каждому из 42 богов, перед которыми оправдывался в смертном грехе, которым тот или иной бог ведал. В центре зала стоят весы, на которых боги Гор и Анубис взвешивают сердце покойного. На одной чаше весов находится сердце, на другой – статуэтка богини Правды. Если человек на земле вел праведный образ жизни, то его сердце и статуэтка весили одинаково, если грешил, то сердце весило больше статуэтки. Оправданного покойного отправляли в «загробный мир», грешника поедало чудовище – лев с головой крокодила (Амамат).

Архитектура. Для того, чтобы продлить жизнь после смерти, египтяне заботились о строительстве специальной усыпальницы для тела, защищенной от света и посторонних взглядов – для фараонов и вельмож. Различают следующие формы усыпальниц: мастаба, пирамида, скальное захоронение. Мастаба имеет: наземную (прямоугольную, с наклонным профилем стен, жертвенником) и подземную (где помещали мумию и инвентарь) части.

Среди пирамид (которые подразделяются на ступенчатые и классические) выделяются пирамиды в Гизе (XXVII в. до н.э.) последовательно правивших фараонов Хеопса (высота 147 м, длина стороны 227,5 м), Хефрена (высота 136,6 м, длина стороны 210,5 м) и Микерина (высота 62 м, длина стороны 108 м).

Из пирамид и мастаб крупных вельмож на берегах Нила складывались целые «города мертвых». Неподалеку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. Своими огромными размерами выделяются храмы Луксора и Карнака, посвященные богу Солнца Амону.

Изобразительное искусство. Изобразительное искусство Древнего Египта (роспись гробниц), выработало систему канонов, предписывающих художнику правила пользования пропорцией и цветом, схемы изображения людей и животных.

Среди скульптурных изваяний в Древнем Египте выделяются сфинксы – каменные изображения существа с человеческой, соколиной или бараньей головой и телом льва, которых воздвигали перед заупокойными храмами.

Рельефы и росписи колонн и стен египетских зданий легко узнать по своеобразным приемам изображения человека: голова изображается в профиль, а вот глаз и бровь анфас. Плечи и грудь – тоже анфас, а нижняя часть тела – в профиль.

Фигуры людей, богов или животных располагались регистрами. Размер фигур нес социальную информацию о значительности изображенного лица. Владелец захоронения нередко изображен ростом во всю стену. Как устойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях, которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов.

Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый, слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находится на одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типы обработки каменной плиты соседствует в одной и той же композиции. Сдержанной и не пестрой была и раскраска – рельефы всегда раскрашивались.

Литература. Египтяне создали разнообразные произведения художественной литературы (мифы, сказки, повести, песни, поучения и др.). В большинстве своем литературные произведения анонимны. Они восходят к народным сказкам и рассказам, подвергавшимся обработке придворными и храмовыми писцами. Знаменитыми произведениями являются: «Поучение гераклеопольского царя своему сыну Мерикара» «Спор Человека и Ба», «Песня арфиста».

Музыка. Основными источниками сведений о музыкальном искусстве Древнего Египта служат памятники материальной культуры, инструменты, росписи и барельефы, а также словесные тексты гимнов и песнопений, свидетельства древнеегипетских и римских историков и философов. Сохранились тексты песен: молотильщиков зерна, пекарей, грузчиков, каменотесов, лодочников, а также культовых песнопений.

Высшей формой древнеегипетского фольклора были страстимистерии – массовые народные действия с музыкой и танцами. Сюжеты этих «страстей» возникли в народной мифологии, действующими персонажами были боги.

При дворах фараонов существовали музыкальные ансамбли певцов и инструменталистов. В дворцовой музыке главным жанром были песни-гимны в честь царей. Страна обладала высокоразвитой инструментальной культурой. Египтяне играли на дуговых и угловых арфах, лютнях, продольных флейтах, двойных гобоях, гидравлосе – предшественнике современного органа.

Наука. Египет – страна самых ранних научных знаний, развитие которых стимулировалось практической необходимостью: строительством оросительных систем, пирамид, храмов, дворцов, хозяйственными задачами и т.д. Но при этом необходимо отметить, что интеллектуальная элита жрецов облекала знания в одежды мистики и религии, чтобы сохранить свое господство.

Высшим достижением египетской геометрии было вычисление отношения длины окружности к диаметру (число пи), точная формула для вычисления объема усеченной пирамиды с квадратным основанием, площадей треугольников, прямоугольников, трапеций, кругов.

В результате астрономических наблюдений египтяне составили карты звездного неба, которые сохранились на потолках гробниц фараонов (XIV-XII вв. до н.э.); научились определять время по звездам, пользоваться солнечными и водяными часами. Исходя из практических нужд сельского хозяйства, именно египтяне впервые разделили сутки на 24 часа (12 часов дня и 12 часов ночи) и создали календарь, в котором год состоял из 365 дней (12 месяцев по 30 дней и 5 дополнительных дней в конце года). Египетский календарь был принят в Римской империи (с 45 г. н.э.), сохранял свое значение в средневековой Европе и был использован Н. Коперником в его лунной и планетной таблицах.

Наиболее важным вкладом древних египтян в науку считают медицинские знания, об уровне которых свидетельствует литература (центральное место занимают папирусы Г. Эберса и Э. Смита), записи на саркофагах, стенах гробниц и пирамид. Высокими для своего времени были познания египтян в области строения тела, что связано с практикой бальзамирования.

Уже в раннем периоде Древнего Египта сформировалась и использовалась письменность, что было обусловлено государственным делопроизводством и наличием крупных хозяйств. Готовились писцы в школах при храмах.

3 Культура Древней Месопотамии

Культура Месопотамии (греч. – Междуречье) – одна из древнейших мировых культур. Она возникла в долине рек Тигра и Евфрата на рубеже IV и III тыс. до н. э.

В Месопотамии сменяли друг друга государства – Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Иран:

– образование Шумеро-Аккадского царства – III тыс. до н. э.;

– возвышение Вавилона – II тыс. до н. э.;

– объединение Месопотамии под властью Вавилона – XIX-XII вв. до н. э.;

– усиление Ассирии – IX-VII вв. до н. э.;

– возвышение Вавилона, Нововавилонское царство – VII-VI вв. до н. э.;

– завоевание Вавилона Киром – персидским царем – 539 г. до н. э.

– господство греко-македонских завоевателей – IV-II вв. до н. э.

Религия. Правитель каждого города-государства выполнял одновременно и функции верховного жреца местного культа. С возникновением крупных государственных образований сформировался единый пантеон богов. Главными богами были Мардук, Шамаш, Син , Иштар.

Шумеры, аккадцы и ассирийцы шумно выражали свою скорбь по умершим. Как только человек умирал, члены его семьи начинали раздирать на себе одежду, царапать лицо и грудь, посыпать голову пеплом. Покойников обмывали, обливали пахучими маслами, попроще одевали и хоронили. Умершего снабжали всем: пищей, одеждой, украшениями, утварью. Могилы строились из кирпича. Они представляли собой обширные подземные камеры, в которые были проложены трубы. По ним заботливые потомки возливали воду, поскольку считалось, что умершие постоянно мучаются жаждой.

Жрецы – прислужники храмов, происходили обычно из знатных фамилий, их звание было наследственным. Одним из ритуальных требований, предъявляемых к кандидатам в жрецы, было требование не иметь физических недостатков. Наряду со жрецами существовали и жрицы, а также храмовые прислужницы.

В религии Месопотамии большую роль играли чрезвычайно древние верования в многочисленных низших духов, по большей части злых, губительных. Это духи земли, воздуха, воды – Анунаки и Игиги, олицетворения болезней и всяких несчастий, поражающих человека. Для защиты от злых духов помимо многочисленных заклинательных формул широко употреблялись амулеты – апотропеи (обереги).

Чрезвычайно развита была система мантики – различных гаданий. Среди жрецов были особые специалисты-гадатели (бару). Они толковали сны, гадали по животным, по полету птиц, по форме масляных пятен на воде, по внутренностям жертвенных животных, особенно по печени.

Ритуал жертвоприношений богам был сложным: там было и воскурение благовоний, и возлияние жертвенной воды, масла, пива, вина; на жертвенных столах резали овец и других животных. Специально обученные жрецы аккомпанировали молящимся игрой на лирах, арфах, цимбалах, бубнах, флейтах и других инструментах.

Государственной религией Ирана был зороастризм (имеющий несколько названий: авестизм, маздаизм, митраизм, парсизм, огнепоклонство), по имени основателя этой религии Зороастра (Заратуштры). Священная книга зороастризма «Авеста», включающая 5 «книг»: Вендидад, Ясна, Висперед, Яшты, Бундехиш. В пантеоне различаются боги добрые – боги во главе с Ахурамаздой и злые духи во главе с Ахриманом. Популярные боги: Митра, Хумо, Хубби, Анахита, Миррих. В религии выделяется культ огня и погребальные традиции. Умерших помещали в высоких башнях – дакмах, затем высохшие кости сваливали в колодец и помещали в оссуарии.

Архитектура. Архитектура Месопотамии из-за постоянных войн была, в основном, архитектурой крепостей. Своими размерами выделялись городские укрепления. Например, двойные стены города Урука имели ширину 5 м и общую длину 9 км, 800 башен усиливали их оборонительную мощь. В Месопотамии были созданы башни, купола, архитектурная арка и своды. Большие города Месопотамии имели часто регулярную сеть улиц и канализацию. Дома строились из глины или обожженных кирпичей. В Месопотамии каждый властитель строил для себя новый дворец. Такой дворец мог иметь около двухсот комнат, окружавших внутренние дворы.

Важнейшими религиозно-культовыми и хозяйственными центрами городов были храмы, расположенные в центре города. Классической формой месопотамских храмов была высокая ступенчатая башня – зиккурат, опоясанная выступающими террасами и создающая впечатление нескольких башен, которые уменьшались в объеме уступ за уступом. Таких уступов-террас могло быть от четырех до семи. Зиккураты были раскрашены, причем нижние уступы делались более темными, чем верхние; террасы были, как правило, озеленены. В главном внутреннем зале храма помещали статую бога, изготовленную, как правило, из ценных пород дерева и покрытую пластинками из золота и слоновой кости; статую одевали в пышные одежды и венчали короной. Доступ в зал был открыт только узкому кругу жрецов. Все прочие жители могли видеть божество только в короткое время праздничных церемоний, когда статую проносили по улицам города, – бог тогда благословлял город и округу.

Одно из значительных архитектурных сооружений Вавилона – «Висячие сады Семирамиды», почитаемые как одно из семи чудес света. То было многоярусное сооружение с прохладными покоями на уступах, засаженных цветами, кустами, деревьями, орошавшимися при помощи огромного водоподъемного колеса, которое вращали рабы.

Изобразительное искусство. Динамичное и монументальное по размерам вавилонское искусство практически лишено статичности и уравновешенности. Рельефы и росписи дворцов, статуи царей и скульптуры животных – все полно движения.

Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях в жизни города (военном походе, закладке храма), так и о повседневных делах (доении коров, сбивании масла из молока и т. д.). Все персонажи били одинакового роста – только царя всегда изображали крупнее других.

Статуи царей, жрецов, воинов из камня устанавливались в храмах, чтобы им молились за основателя святыни. Развивалась пластика в металле – бронзе и золоте (в комбинации с ляпис-лазурью, серебром, раковинами и бронзой). Бронзовые двери на воротах, бронзовые львы, стоящие с двух сторон от дверей – Вавилонское изобретение.

Литература. Важнейшие памятники шумерской литературы – первая в истории человечества поэма – «Золотой век», цикл сказаний о Гильгамеше (легендарном царе города Урука), предания о всемирном потопе, «Поэма об Атрахасисе» (о происхождении человека). Шумеры составили первый в мире библиотечный каталог.

Музыка. Народы Месопотамии сложили песни самых разных жанров (песни-заклинания, плачи, свадебные песни и др.). Они создали очень высокую инструментальную культуру: дуговые и угловые арфы, двойные гобои, большие барабаны. Первыми музыкантамипрофессионалами были храмовые жрецы. Впоследствии вместе с распространением профессиональных музыкантов в светских кругах, музицирования в быту аристократов появились и музыканты-рабы, призванные игрой и пением услаждать слух господ.

«Законы Хаммурапи». В 1901 г. французская археологическая экспедиция, раскапывая г. Сузы в Эламе, обнаружила базальтовый столб, со всех сторон покрытый клинописью. Эта уникальная находка была открытием древнейшего на земле свода законов, составленного в царствование Хаммурапи, царя Вавилона, в XVIII в. до н.э. На самом верху столба изображен сам Хаммурапи. Он стоит перед троном, на котором восседает верховный бог Вавилона – Мардук. В руках Хаммурапи жезл – символ судебной власти, врученный царю самим богом. Законник Хаммурапи состоит из 282 статей. Из них полностью сохранилось 247. Остальные оказались стертыми. Некоторые из них удалось восстановить по документам знаменитой библиотеки ассирийского царя Ашурбанипала.

Наука. Месопотамия – родина клинописи (письмена состоят из соединяющихся в виде клиньев черточек). Около полутора миллионов клинописных текстов на глиняных табличках, каменных плитках, стелах и барельефах хранится сейчас в музеях мира, и каждый год археологи находят сотни и тысячи новых документов. Во многом, благодаря клинописи можно судить о степени развития науки Месопотамии.

Учеными Месопотамии были жрецы. Жрецы вычислили протяжность года (365 дней, 6 часов, 15 минут, 41 секунда). Они первыми разделили час на 60 минут, а минуту на 60 секунд. Жрецы и маги использовали знания о движении звезд, Луны, Солнца, о поведении зверей для гадания, предвидения событий в государстве. Шумеры изобрели колесо к повозке, гончарный круг и бронзу, создали клинописную письменность. Шумеры изобрели цветное стекло (около 2400 г. до н.э.), на высоком уровне находилось ювелирное искусство.

Месопотамия обладала довольно развитой медициной. Было накоплено много профессиональных эмпирических знаний, несмотря на ее (медицины) в основном магический характер. Таблички упоминают более 300 различных лекарственных средств: побеги растений, древесину, травы, корни, семена, растительные соки, минералы и т.д.

4 Культура Древнего Китая

В истории культуры Древнего Китая, от зарождения первобытнообщинного строя до возникновения классов и формирования крупных рабовладельческих империй, исследователи выделяют несколько этапов:

– Неолитические культуры: Яншао (расписная керамика) – V-III тыс. до н.э.; Луншань (черная керамика) – III-II тыс. до н.э..

– Культура раннеклассовых образований II тыс. до н.э. среди которых выделяется культура эпохи Шан и Чжоу.

– Культура середины I тыс. до н.э. – многочисленных мелких рабовладельческих государственных образований, в которой выделяется культура эпохи «Чжаньго» («время борющихся царств»).

– Культура древних китайских империй:

– Империя Цинь (221 г. до н.э. -209 г. до н.э.) – Империя Хань (209 г. до н.э. -220 г. н.э.)

Религия. В древнейший период китайцам, также как и другим народам, был свойственен культ Природы: они поклонялись духам Гор, Земли, Рек, Солнца, Луны, Дождя, Ветра и др. Среди них выделялось главное «верховное» божество, стоящее над всеми духами и душами умерших людей – Шанди, которое ассоциировалось в их сознании с могущественным небом. Несколько позднее появилось обожествление царской власти. Царь был признан сыном неба, т.е. представителем Бога на Земле.

В основе культа предков лежало представление о том, что душа человека после смерти продолжает жить, и более того, она может вмешиваться в дела живых, ей необходимо делать жертвоприношения. Китайцы совершали обряд, согласно которому душа умершего водворялась первоначально в куклу – Хунь-Бо, а затем в черную деревянную дощечку с надписью красными иероглифами – Чжу.

В Китае в середине I тыс. до н.э. (эпоха Чжаньго) оформились философско-религиозные системы: даосизм, конфуцианство.

Основатель даосизма – мудрец Лао-цзы, автор книги «Дао дэ цзин», живший в Китае на рубеже VII-VI вв. до н.э. На базе философского даосизма в начале нашей эры возник религиозный даосизм, суть которого сводилась к утверждению: жизнь – это иллюзия, смерть – это возвращение к дао – истинному бытию бессмертной души. Даосская «наука о бессмертии» стала смесью шаманства, колдовства, астрологии и демонологии.

Основоположник конфуцианства – Кун-Фу-Цзы (551-479 гг. до н.э.), известный в европейской транскрипции как Конфуций. Причину всех невзгод и беспорядков в обществе он усматривал в упадке нравственности людей, считая, что основными добродетелями человека являются верность, послушание, почитание родителей и старших. Важным считал соблюдение культа предков.

Ведущими видами искусства в Китае были зодчество и декоративно-прикладное искусство.

Архитектура. Земледельческие племена, заселившие в древности плодородные долины больших рек Янцзы и Хуанхэ, жили в небольших, обнесенных валом и рвом поселениях, в круглых и квадратных в основании, углубленных в землю хижинах, стены которых составляли вертикально поставленные шесты, покрытые соломой и тростником, обмазанные глиной. Посреди хижины находился очаг для приготовления пищи. Центр поселения занимало обширное здание культового назначения.

Ранние китайские города имели правильную, геометрически четкую планировку и были разбиты на ряд кварталов, куда входили дворцы правителей, храмы, жилища простых людей и мастерские ремесленников. Города окружались глинобитной стеной, защищавшей как от вражеских набегов, так и от наводнений. Дворец правителя располагался на главной магистрали и выделялся среди других построек своими размерами.

Уже в I тыс. до н.э. китайцы умели строить здание в два-три и более этажей с многоярусной крышей. Типичным было здание, состоящие из опор в виде деревянных столбов, с черепичной крышей, которая имела поднятые сверху края и четко обозначенный карниз (пагода).

Величайшим памятником архитектуры древнего Китая является Великая Китайская стена. Ее строили при императоре Цинь Шихуанди. Стена была задумана как укрепление против набегов воинственных кочевников-монголов с севера, а также как доказательство власти и величия императора. Она обозначала северные пределы китайской державы, служила границей между китайской цивилизацией и миром варваров. Прямая линия между двумя конечными точками составляет 2450 км, а стена со всеми ответвлениями и изгибами должно быть равна от 6000 до 6500 км. Стена была не только крепостным валом, но и дорогой. Ее ширина – 5,5 м; это позволяло маршировать рядом пяти-восьми пехотинцам или скакать рядом пяти кавалеристам. Еще и сегодня ее высота в среднем составляет 9 м, а высота дозорных башен – 12 м.

Декоративно-прикладное искусство. В процессе долгого формирования сложились основные типы китайской керамики, которые ученые назвали по местам первых находок. Наиболее ранняя расписная керамика (V-III тыс. до н.э.) – «Яншао». Более поздняя группа сосудов (III-начало II тыс. до н.э.) в виде черных, реже красных и серых, лишенных росписи бокалов, кубков, кружек, треножников и котелков была названа «Луншань».

Древние китайцы создавали великолепные бронзовые сосуды, которые служили для обрядов и жертвенных возлияний духам природы и духам предков: треножники цзюэ, высокие, с широкими раструбами вверху и внизу, бокалы – гу, прямоугольные на высоких ножках котлы для жертвенного мяса – дин. Они сплошь покрывались орнаментом. Ручки, крышки и углы сосудов имели выпуклые выступы и ответвления в виде бычьих голов, туловищ драконов.

Древние китайцы – авторы множества изысканных предметов, предназначенных для бытовых и культовых нужд знати: бронзовые зеркала, резные нефритовые диски, лаковая мебель, лаковая утварь, вазы, туалетные шкатулки, подносы и др.

Литература и фольклор. Современные представления ученых о религиозной и духовной жизни Древнего Китая основаны на письменных источниках, некоторые из них были составлены в глубокой древности. Известно, что уже в XV в. до н.э. в Китае существовала развитая система иероглифического письма, насчитывающая более 2000 иероглифов.

Основоположником китайской поэзии является Цюй Юань (340278 гг. до н.э.). В развитие поэзии внес свой вклад чуский поэт Сун Юй (290-223 гг. до н.э.). В отличие от скорбно-пессимистических стихов Цюй Юаня лирика Сун Юя пронизана ощущением радости жизни. Он считается первым в Китае певцом любви и женской красоты.

Первым известным историком Китая был Сыма Цянь, автор «Исторических записок» («Ши цзи») – 130 томной истории Китая от мифического первопредка Хуанди до конца правления Уди.

Сформировавшийся в древности китайский фольклор сохранил основные черты вплоть до наших дней. При широте диапазона народные песни отличаются преобладанием высокого светлого регистра: в песенном искусстве применяются как естественные голоса тембра, так и фальцет. С далеких времен господствовал, главным образом пятиступенный строй.

К концу империи Хань распространяется мистическая и фантастическая литература.

Наука. Китайские ученые впервые в истории человечества ввели понятие отрицательных чисел, уточнили значение числа «пи».

Древним китайцам принадлежат многие технические изобретения: в III в. до н.э. – магнитный прибор, прародитель компаса в виде квадратной железной пластинки со свободно вращающейся на ее поверхности магнитной «ложкой», ручка которой неизменно указывала на север; на рубеже нашей эры – водяная мельница, машина-насос, поднимавшая воду на поверхность земли, первый в мире сейсмограф – представлявший собой тщательно сбалансированный механизм внутри сосуда, который при малейшем дрожании земной коры приходил в движение, в результате у бронзовых драконов, прикрепленных к сосуду, открывалась пасть и в рот рыбам, расположенным вокруг сосуда, падал шарик.

Активно развивалась астрономия. Уже во II тыс. до н.э. китайцы делили год на 12 месяцев, месяц – на четыре недели. С V в. до н.э. они вели регулярные астрономические наблюдения, разделили небесный свод на созвездия, выделив 28 созвездий. В IV в. до н.э. ими был составлен первый в мире звездный каталог на 800 светил. В 28 г. до н.э. китайцы впервые в истории человека описали пятна на солнце; еще через два века астроном Чжан Хэн создал первый в мире небесный глобус, воспроизводивший движение небесных тел. Им была разработана теория безграничности Вселенной во времени и пространстве.

Китай – колыбель производства и обработки шелка. Великим вкладом Древнего Китая в общечеловеческую культуру явилось изобретение бумаги.

Велики достижения древнекитайской медицины: учение о пульсе (различали 28 видов пульса), «чжень-цзю» терапия («чжень» – «иглоукалывание», или акупунктура; «цзю» – «прижигание»), лекарственное врачевание, лечебная гимнастика, дыхательная гимнастика, вариоляция.

5 Культура Древней Индии

В истории культуры Древней Индии выделяют следующие этапы:

– Хараппская цивилизация. Городища Хараппы и МохенджоДаро (III тыс. до н.э.).

– Ведийская эпоха (II тыс. до н.э.).

– Эпоха Маурийской империи (IV-II вв. до н.э.).

– Кушанская (I в. до н.э. – III в. н.э.) и Гуптская империя (IV-VI вв. н.э).

Религия. Жесткая дифференциация древнеиндийского общества выражена формированием замкнутых общественных групп: по сословиям – варны (их четыре); по профессиональной деятельности – касты (их 3,5 тысячи). В литературе их обобщенно называют варнокастовым строем. Варны позднее стали называть джати: брахманы, кшатрии, вайшьи и шудры. Родоплеменная аристократия составила первые привилегированные варны – брахманов (представители знатных родов), осуществляющих контакты с божеством и управляющих государством, и кшатриев (военная знать), призванных оказывать друг другу взаимную поддержку. Трудовое население входило в варны вайшьев и шудр. Вайшьи занимались хозяйственной деятельностью: земледелием, ремеслами, торговлей. Доля шудр – безропотно служить членам других каст. Они были бесправны и лишены собственности. Вне каст оказались бывшие рабы и представители презираемых обществом профессий, со временем составивших многочисленные касты «неприкасаемых».

Древняя Индия – родина религий: ведизма, брахманизма, индуизма, джайнизма, буддизма.

Первая религия – ведизм получила свое название по имени священных текстов – Вед (веда-знание), которые распадаются на 4 основных сборника (самхиты): Ригведа, Самаведа, Яджурведа, Атхарваведа.

Ведические боги (их около 3500) группируются в две противостоящие и отчасти враждебные друг другу категории: асуров и дэвов. Популярные боги: Агню, Индра, Дьяус, Сома, Варуна.

В брахманизме (который затем был преобразован в индуизм путем демократизации культовой практики) были выдвинуты основополагающие религиозные идеи: сансара, карма, реинкарнация, аватара. Верховные божества – Брахма (создатель Вселенной), Вишну (ее сохраняющий) и Шива (ее разрушающий). В брахманский период получает значительное влияние религиозно-философская литература. Это многочисленные философско-богословские трактаты, которые называются Упанишадами.

Основатель джайнизма – Вардха-мана Махавира, или Джинна (из кшатриев). Джайнисты принимали аскетизм как средство освобождения от кармы и достижения нирваны. Наиболее ортодоксальные джайнисты проповедовали отказ от одежды и пищи в конце жизненного пути. Джайнизм отвергал брахманистский пантеон богов, жречество и жертвоприношение, религиозные освещение системы варн.

Первооснователем буддизма является принц Сиддхартха Гаутама (Будда, 556-476 гг. до н.э.). Подвергнув осуждению, брахманизм за пристрастие к богатой и обеспеченной жизни, преобладание внешних форм религиозной жизни, а джайнизм за жесткую аскезу, Будда высказался за «срединный» путь.

Центральным в учении Будды является учение «о четырех благородных истинах»: жизнь есть страдание, причина страдания – стремление к наслаждению, прекращение страданий приходит через уничтожение желаний, путь к которому лежит через реализацию ряда условий и норм поведения, предполагающих предотвращение и пресечение зла, способствующих возникновению и поддерживанию добра. В конце этого пути наступают полная свобода и озарение – нирвана. Крупными направлениями буддизма являются хинаяна и махаяна.

Архитектура. О высоком уровне развития хараппской культуры говорит строгая планировка при строительстве городов – они строились по заранее разработанному плану: улицы шли параллельно друг другу, пересекаясь под прямым углом; главные улицы были довольно широкими – до 10 м. Почти все крупные города состояли из двух частей: цитадели, которая возвышалась над городом, и «нижнего города». В цитадели находились городские власти (некоторые ученые считают, что там же были и дома жрецов), в «нижнем городе» проживало основное население. Зажиточные горожане жили в двух и даже трехэтажных домах из хорошо обожженного и оштукатуренного поверху кирпича. Города были снабжены водостоками, канализацией и бассейнами для религиозных омовений.

Ведийские племена жили в небольших укрепленных поселениях. Селения состояли из круглых в плане деревянных построек.

Художественная жизнь Древней Индии достигла зрелости и полноты своего расцвета в конце I тыс. до н.э. От этого времени сохранились многие произведения индийской архитектуры и скульптуры, поскольку храмовые и мемориальные сооружения той поры выполнялись уже целиком из камня.

Огромные средства тратились Маурьями и на постройку культовых сооружений. Основными буддийскими сооружениями являются: ступы – мемориальные памятники в честь деяний Будды, столбы – стамбхи, на которых высекались буддийские проповеди, скальные храмы, символизирующие отшельническую жизнь Будды в пещере. Один из самых замечательных пещерных монастырей Индии – Аджанта. К гуптскому времени относятся возведенные в камне индуистские храмы в Санчи, Эране и Тигаве.

Скульптура Древней Индии была преимущественно культовой. Первым и основным ее назначением было создание изображения божества для почитания, вторым (главным образом рельефа) – украшение культовой и отчасти светской архитектуры: буддийских и джайнских ступ, индуистских храмов и царских дворцов. Основными материалами для скульптуры были дерево, глина и слоновая кость. Ее отличает округлая наполненность и тяжеловесность объемов. Изображения обычно изготовлялись на определенный срок. По истечении срока такие изображения лишались своей божественной сути специальной церемонией (висарджана) и уничтожались.

Живопись занимала существенное место в жизни древних индийцев. Согласно различным письменным источникам, в любом доме можно было найти доску для живописи и горшок с кистями. Кроме досок материалом для живописи могла служить ткань, пропитанная млечным соком фигового дерева и травы дурва. Живописные произведения с изображением богов и различных мифических существ в различных позах, за различными занятиями вывешивались в частных домах, дворцах, храмах, в специальных галереях (больших зданиях с внутренними дворцами, террасами и вестибюлями), а также выставлялись на улицах во время праздников. В частных домах рекомендовалось изображать только веселое и приятное, а печаль, смерть – только в общественных помещениях.

Мировую известность имеют стенные росписи в пещерах Аджанты. Они покрывают стены и потолки внутренних помещений. Разнообразные сюжеты передают сцены из жизни Будды, различные мифологические темы, иллюстрируют буддийские сказания. Здесь и сцены из повседневной жизни, и дворцовая тематика (царская охота, приемы послов и т.д.).

Древнеиндийская литература многообразна и по своим жанрам, и по языково-культурным традициям. Подлинными энциклопедиями индийской жизни являются две великие эпические поэмы Древней Индии – «Махабхарата» (100 тысяч двустиший) и «Рамаяна» (24 тысячи двустиший), которые запечатлели все стороны жизни древних индийцев и оказали огромное воздействие на дальнейший ход развития индийской культуры. Знаменитые драматурги Древней Индии: Калидаса, Шудрака, Вишакхадатта и Бхаса.

Высокого уровня достигла в Древней Индии теория литературного творчества, в том числе поэзии. Подробно разрабатывались правила стихосложения, составлялись специальные тексты по метрике, трактаты по поэтике. Одно из ранних сочинений по поэтике, «Кавьяаланкара» («Поэтические украшения»), принадлежит перу Бхамахи (IV-V вв. н.э.).

Музыкальное искусство. Особую ветвь индийского фольклора составляет творчество странствующих певцов-сказателей – катхака. Индия – колыбель музыкального театра, созданного там за тысячелетия до современной оперы. Индийцы – создатели кукольного театра, народной драмы-мистерии – джатры. Органический сплав музыкального, вокального, хореографического искусства вызвал к жизни формы индийского традиционного музыкального театра, в котором существует два основных жанра – лила и якшагана.

Научные достижения. Почетное место в истории мировой математики и астрономии занимает имя Арьябхаты (V – начало VI вв. н.э.). Индийскому ученому было известно значение числа пи, он предложил оригинальное решение линейного уравнения, которое близко к современным методам математики.

Выдающимся достижением древнеиндийской науки было создание десятичной системы счисления (с применением нуля), которая была заимствована арабскими учеными (арабские цифры), затем ее восприняли и другие народы. Некоторые математические термины, которыми пользуются и современные ученые, имеют индийское происхождение, например, «цифра», «синус», «корень».

Астрономы довольно точно вычисляли движение небесных тел. Двенадцать месяцев года (по 30 дней в каждом) делились на шесть сезонов. Каждые пять лет добавлялся 13-й месяц. Известна была разница в длине дня и ночи в разных широтах земного шара. Независимо от античной науки Арьябхата высказал догадку о вращении Земли вокруг своей оси.

К началу нашей эры в Древней Индии сложилась высокоразвитая система медицинских знаний – «аюрведа» – учение о долгой жизни. Медицина Древней Индии была тесно связана с религиознофилософскими учениями, среди которых особое место занимает йога.

Врачи Древней Индии производили операции, ампутации, лапаротомии, камнесечения, грыжесечения, пластические операции. Они умели восстанавливать носы, уши и губы, потерянные или искалеченные в бою или по приговору суда, удалять катаракту. В Индии издавна развивались гигиенические традиции. Появились специальные трактаты по уходу за лошадьми и слонами, их лечению, классификации растений и животных, а также минералов.

Вопросы для самоконтроля

1. Какие существуют периодизации первобытной культуры?

2. Каковы особенности культуры Древнего Египта?

3. Каковы особенности культуры Древней Месопотамии?

4. Каковы особенности культуры Древнего Китая?

5. Каковы особенности культуры Древней Индии?

Тесты

1. Какая периодизация выделяет древнейшего, древнего и ископаемого современного человека?

а) палеоантропологическая

б) историческая

в) археологическая

г) биологическая

2. Как называется разновидность мегалитов, представляющая собой вертикально поставленные камни разной величины?

а) дольмены

б) кромлех

в) трилит

г) менгиры

3. Как называется краска, использовавшаяся первобытными художниками?

а) охра

б) киноварь

в) ляпис

г) олифа

4. Производство художественных предметов из металла называется

а) керамикой

б) торевтикой

в) чеканкой

г) глиптикой

5. К странам Древнего Востока относятся:

а) Древний Египет, Древний Китай, Древняя Греция, Древняя Месопотамия

б) Древний Египет, Древний Китай, Древняя Индия, Древняя Месопотамия

в) Древний Египет, Древний Рим, Древняя Индия, Древняя Месопотамия

г) Древний Египет, Древняя Индия, Древняя Месопотамия

6. Носители научных знаний в Древнем Египте –

а) фараоны

б) вельможи

в) жрецы

г) чиновники

7. Родина клинописи –

а) Древний Египет

б) Древний Китай

в) Древняя Индия

г) Месопотамия

8. Храмы-зиккураты строили в

а) Древней Индии

б) Месопотамии

в) Древнем Китае

г) Древнем Египте

9. Кто изобрел первый в мире сейсмограф?

а) древние китайцы

б) древние египтяне

в) древние индийцы

г) древние евреи

10. Основными буддийскими сооружениями являются:

а) ступа, стамбха, скальные храмы

б) ступа, пирамиды, мастаба

в) ступа, скальные храмы, пагода

г) ступа, мастаба, пагода

Темы докладов и рефератов

1. Многообразие видов периодизаций первобытной культуры.

2. Ранние формы религиозных верований.

3. Культура Древнего Египта.

4. Месопотамская мифология и эпос.

5. Культура Древнего Китая.

6. Культура Древней Индии.

Задание

Заполните категориальную таблицу на тему «Культура Древнего Востока».

Имена, термины, понятия

«Авеста», Аджанта, бальзамирование, брахманы, Будда, вайшьи, «Веды», джайнизм, «Законы Хамураппи», зороастризм, Карнак, Конфуций, кшатрии, Лао-Цзы, Луксор, «Махабхарата», мумия, пагода, пирамида, «Рамаяна», стамбха, ступа, сфинкс, фараон, Цинь Шихуанди, шудры.

Тема 5 Культура античности

1. Культура Древней Греции. Религия и наука.

2. Культура Древней Греции. Искусство.

3. Культура Древнего Рима. Религия и наука.

4. Культура Древнего Рима. Искусство.

Основные термины и понятия

Агора, акведук, амфитеатр, античность, антаблемент, арка, архитектурный ордер, атланты, базилика, вазопись, гекатомбы, диптер, доминат, дорический стиль, имагинес, ионический стиль, кариатиды, Колизей, колонна, кора, коринфский стиль, курос, мантика, мегарон, оракул, периптер, принципат, простиль, целла, стереобат, театр, термы, триумфальная арка, тога, форум, фронтон.

Персоналии

Агафарх, Агесандр, Алкей, Анакреот, Апеллес, Аполлодор, Аристотель, Аристофан, Архимед, Вергилий, Гай Гракх, Гален, Геродот, Гиппократ, Гомер, Гораций, Еврипид, Зевксис, Лисипп, Лукреций Кар, Мирон, Невий, Овидий, Паррасий, Переик, Пифагор, Плавт, Платон, Плиний Старший, Плутарх, Полигнот, Поликлет, Пракситель, Птолемей, Сапфо, Сенека, Скопас, Сократ, Софокл, Тацит, Тит Ливии Андроник, Тит Плиний Старший, Тиманф, Тимомах, Фидий, Филон, Цезарь Юлий, Цицерон, Энний, Эсхил.

В историческом плане под античностью подразумевается период истории, охватывающий греко-римское рабовладельческое общество. Понятие античности в культуре возникло в эпоху Возрождения. Так итальянские гуманисты называли самую раннюю культуру из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне как привычный синоним классической древности, точно отделяющий греко-римскую культуру от культурных миров древнего Востока.

1 Культура Древней Греции. Религия и наука

Историю Древней Греции принято делить на пять периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

– Эгейский (крито-микенский) (III-II тыс. до н.э.);

– Гомеровский (XI-IX вв. до н. э.);

– Архаический (VIII-VI вв. до н. э.);

– Классический (V-IV вв. до н. э.);

– Эллинистический (вторая половина IV – середина I в. до н. э.).

Первые три эпохи часто объединяют под общим именем доклассического периода. Согласно этой периодизации в культуре Древней Греции выделяют три основных периода: доклассический, классический и эллинистический.

Религия. При всем множестве греческих богов можно выделить 12 главных, выполняющих строго определенные функции. Зевс – главный бог, властитель неба, громовержец, олицетворял силу и власть. Гера – жена Зевса, богиня брака, покровительница семьи. Посейдон – бог моря, брат Зевса. Афина – богиня мудрости, справедливой войны. Афродита – богиня любви и красоты, рожденная из морской пены. Арес – бог войны. Артемида – богиня охоты. Аполлон – бог солнечного света, светлого начала, покровитель искусств. Гермес – бог красноречия, торговли и воровства, вестник богов, проводник душ умерших в царство Аида – бога подземного царства. Гефест – бог огня, покровитель ремесленников и особенно кузнецов. Деметра – богиня плодородия, покровительница земледелия. Гестия – богиня домашнего очага. Древнегреческие боги жили на заснеженной горе Олимп.

Кроме богов существовал культ героев – полубогов, родившихся от брака богов и смертных. Геракл, Тезей, Ясон, Орфей являются героями многих древнегреческих поэм и мифов.

Греки считали, что после смерти (греки зарывали покойника в землю, кремировали или хоронили в гробнице) душа (тень) умершего попадает в царство Аида. Души умерших предстают перед судом, грешники обрекаются на вечные мучения. В царстве Аида протекает река Лета, глотнув воды из которой, умерший забывает земную жизнь. Основной формой культовых действий у древних греков было жертвоприношение. Размеры и степень сложности жертвоприношений богам были различны: брызгали на землю или в огонь вино; жертвовали зерно, плоды, масло, животных и пр.; возлагали венки на алтари; украшали статуи богов; проводили торжественные процессии с пением священных гимнов и религиозными плясками; приносили в жертв.

Жречество в Греции не составляло замкнутого сословия. Должность жреца (ими могли быть и мужчины и женщины) была почетной, но не давала никакой непосредственной власти. Жрецы использовали различные формы гаданий (мантика). Самое знаменитое святилище, куда все греки обращались, желая получить предсказание будущего, помещалось в Дельфах. Проведение этих культовых действий было обусловлено верой во всесилие Рока, который властвует над богами и людьми.

Важным фактором культурного развития Греции были игры, устраивавшиеся в честь некоторых богов. Самыми значительными из них были: Олимпийские игры, посвященные Зевсу, проходившие в Олимпии (раз в четыре года); Пифийские – в честь Аполлона в Дельфах (раз в четыре года); Истмийские – в честь Посейдона под Коринфом (раз в два года).

Наука. Древним грекам принадлежит приоритет создания философии как науки о всеобщих законах развития природы, общества и мышления, системы идей, взглядов на мир и место в нем человека; исследующей познавательное, ценностное, этическое и эстетическое отношение человека к миру. Величайшими философами Древней Греции являются: Сократ (учение знаменует поворот в философии от рассмотрения природы и мира к рассмотрению человека), Платон (основатель идеалистического направления в философии) и Аристотель (основоположник формальной логики, создал систему философии, охватившую все сферы человеческого развития – социологию, политику, логику, физику).

В математике выделяется фигура Пифагора, создавшего таблицу умножения и теорему, носящую его имя, изучавшего свойства целых чисел и пропорций. Пифагорейцы развивали учение о «гармонии сфер». В области физики выделяются труды Архимеда, который явился не только отцом всемирно известного закона, но и автором многочисленных изобретений.

Гиппократ – основатель научной медицины, автор учения о целостности организма человека, теории индивидуального подхода к больному, традиции ведения истории болезни, трудов по врачебной этике, в которых особое внимание обращал на высокий моральный облик врача; он – автор знаменитой профессиональной клятвы.

Геродот – «отец истории» положил начало собственно греческой историографии; он обращался к центральным, политически значительным событиям современной ему истории, пережитых им самим.

В области географии известен Птолемей – автор знаменитой «Географии», ставшей сводом античных знаний о мире; он сформулировал геоцентрическую модель мира.

Технические достижения древних греков: катапульта, петробола, водяные часы, гидравлический орган, пожарная помпа, водяная турбина, паровая турбина, дальномер, автоматический театр.

2 Культура Древней Греции. Искусство

Архитектура Древней Греции оказала огромное влияние на последующее развитие европейской архитектуры.

Среди архитектурных сооружений эгейской эпохи выделяются дворцы в Кноссе, Фесте, Маллии, Като-Закро на острове Крит, имеющие одинаковую планировку. Лучше всего изучен кносский дворец, так называемый «лабиринт» (от слова лабрис-двуострая секира, священный на Крите предмет). Центром дворца является большой мощеный двор, вокруг него сгруппировано несколько сотен помещений, которые расположены на разных уровнях и соединяются между собой коридорами и лестницами.

Дворцы в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Фивах объединяет то, что это настоящие крепости. Они воздвигались на высоких холмах и окружались стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Такую кладку стен греки впоследствии назвали циклопической.

Архаический период Древней Греции характеризуется ростом городов, расширением масштабов строительства. Основным видом этих сооружений были храмы, которые являлись не только культовыми, но отчасти и общественными зданиями. Вырабатываются различные типы храмов, а также устанавливается определенный порядок в отношении частей здания, система сочетания декоративных и собственно конструктивных частей. Храмы богато украшались скульптурой, которая ярко раскрашивались главным образом в синий и красный цвета. Иногда античные зодчие заменяли колонны статуями: атлантами (мужские фигуры) и кариатидами (женские фигуры).

В период классики был реконструирован Афинский Акрополь под общим художественным наблюдением скульптора Фидия. Комплекс Афинского Акрополя асимметричен. Его шедеврами являются: Парфенон, Пропилеи (библиотека – хранилище рукописей и пинакотека – для собрания живописи), храм Ники, Эрехтейон – храм Афины и Посейдона.

Среди архитектурных сооружений IV в. до н.э. выделяются: мавзолей (усыпальница) в Галикарнасе, Фимела (круглое здание для исполнения культовой музыки); театр в Эпидавре и театр Диониса в Афинах. Театры включали три составные части – «скену» (на ней играли актеры), «орхестру» (служила для выступления хора) и «театрон» (места для зрителей), круто поднимавшийся по склону холма.

Из общественных эллинистических сооружений выделяются: эклезиастерии – здания народных собраний; булевтерии – здания городских советов; пританеи – городские канцелярии; базилики – царские дома, а в Риме – торговые и судебные здания; гимнасии – школьные здания; палестры – спортивные школы; стадионы; театры; библиотеки; бани и так называемые стои – длинные крытые галереи, тянувшиеся вдоль улиц.

В эллинистических столицах воздвигались дворцовые постройки. В центре городов находились общественные площади, в том числе главная торговая площадь – агора, вокруг которой и располагались общественные сооружения и храмы.

Скульптура. Из скульптурных памятников эгейской культуры на сегодня известны лишь критские изваяния: фигурный сосуд из Мохлоса в виде женщины, выразительные статуэтки животных, статуэтки богинь или жриц со змеями.

Дорийцы принесли с собой иные, еще примитивные формы культуры и так называемый «геометрический стиль» искусства. До нас дошли только мелкие глиняные статуэтки, которые тяготеют к простейшим геометрическим объемам – цилиндрическим и пирамидальным.

В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура. В ней преобладают статуи стройных обнаженных юношей (куросы) и задрапированных молодых девушек (коры).

Развитие скульптуры связано в V в. до н.э. с именами трех прославленных мастеров – Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»), Поликлета («Дорифор», «Диадумен») и Фидия («Зев Олимпийский», «Афина Промахос»). Если в V в. до н.э. были созданы возвышенные и серьезные образы, то в IV в. до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Знаменитые скульпторы этого периода: Скопас («Вакханка», «Эрос, Патос, Гимерос»), Пракситель («Эрот», «Отдыхающий сатир» «Аполлон, убивающий ящерицу»), Лисипп («Апоксимен», «Отдыхающий Геракл»).

Шедеврами эпохи эллинизма являются: «Лаокоон» Агесандра, Полидора, Афинадора; «Ника Самофракийская»; «Венера Милосская» Агесандра; «Колосс Родосский» Хареса из Линдоса. Скульптуры эпохи эллинизма раскрывают самые различные человеческие чувства качества и отражают богатый мир чувств.

Живопись. К древнейшим памятникам относятся кносские (бык, грифоны, царь-жрец, «парижанки», морские волны, раковины) и микенские (сцены охоты и войны, женщины) росписи. Греческая архаическая живопись представлена расписными глиняными табличками – «пинакес». Произведения живописцев эпохи классики и эллинизма до наших дней не дошли, но сохранились их подробные описания. Знаменитые художники: Полигнот, Агафарх, Аполлодор, Зевксис, Паррасий, Тиманф, Апеллес, Тимомах.

Среди произведений греческого искусства мировую известность имеет вазопись, сохранившаяся в большом количестве до наших дней. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Самой распространенной формой греческих сосудов была двуручная амфора с яйцевидным туловищем и сужающейся горловиной, предназначенная для хранения вина. Существовали и многие другие: килик – плоская чаша на подставке, из которой пили вино; узкий кувшин лекиф, в который наливали масло и благовония; большие широкие кратеры служили для смешивания вина с водой; гидрия – сосуд для воды с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой; ойнохоя – кувшин для разливания вина; киаф – сосуд с одной ручкой для меры объема жидкостей и сыпучих тел и другие.

Интерес представляет смена стилей в вазописи Древней Греции: «Камарес», «Дворцовый», «Геометрический», «Чернофигурный» и «Краснофигурный».

Литература и музыка. У истоков европейской поэзии, на грани устного народного творчества и письменной литературы, стоят две великие поэмы Гомера – «Илиада» и «Одиссея». Они вобрали в себя неисчерпаемое богатство мифов, созданных греческим народом.

Индивидуализм отличает лирику поэтов VI в. до н.э. – Анакреонта, Сапфо и Алкея. Анакреонт остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви, имевший в более поздние века немало последователей. В центре творчества Сапфо стояла женщина, страдающая от любви и терзаемая муками ревности, или мать, нежно любящая своих детей. В творчестве Алкея отразилась бурная политическая жизнь того времени.

В V в. до н.э. творили знаменитые поэты-драматурги: Эсхил, Софокл, Еврипид. Их творчество сыграло колоссальную роль в воспитании многих поколений. Защита афинского демократического строя, защита прав человека, дух патриотизма и непримиримой ненависти к тирании и насилию, любовь к свободе – вот то, что составляет основу древнегреческой трагедии.

Крупнейший поэт Древней Греции, Аристофан, живший в Афинах в конце V-начале IV в. до н.э. прославился своими комедиями. В них поставлены вопросы, которые и сейчас волнуют все человечество: о неравенстве людей, о войне и мире, о бесчестных политиках, обманывающих народ, о задачах и целях литературы и многие другие.

Популярными жанрами в эллинистической литературе стали мим (короткие пьесы из повседневной жизни) и эпиграмма (короткое сатирическое стихотворение).

Античный театр. Театр появился из мистерии в честь Диониса. В те времена существовали пьесы только двух жанров – трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актеры (изначально их на сцене было всего два, третьего ввел Софокл) выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин.

3 Культура Древнего Рима. Религия и наука

В истории Древнего Рима выделяют несколько периодов:

– Царский (VIII-VI вв. до н.э.).

– Республиканский (VI-I вв. до н.э.).

– Императорский (принципат и доминат, I в. до н.э. – V в. н.э.).

Религия. Обычно считается, что римляне заимствовали свои религиозные представления и богов у древних греков. Отчасти это так, но у религии римлян есть свои очень характерные черты. Римляне верили в духов-покровителей жилищ (лары, пенаты) мужчин (гении) женщин (юноны), в божества, выражавшие абстрактные понятия (Мир, Надежда, Доблесть, Справедливость, Счастье и др.), а также божества, отвечающие за каждое отдельное действие человека.

Римский пантеон состоял из богов италийского происхождения и заимствованных у греков и других народов, но переименованных на латинский манер. Главными из них были: Юпитер (громовержец), Юнона (супруга Юпитера, покровительница семьи и деторождения), Минерва (покровительница ремесел), Церера (богиня растительности и подземного мира), Диана (богиня охоты, растительности, покровительница плебеев и рабов), Венера (олицетворение любви и красоты), Марс (бог войны, ранее бог дикой природы, плодородия, родоначальник Рима), Меркурий (бог торговли, путешествий), Вулкан (покровитель кузнецов и бог огня), Аполлон (покровитель науки и искусства), Веста (покровительница огня и очага).

Древние римляне верили в подземное царство, подобно греческому Аиду, где властвует грозный Орк и куда идут все души умерших. Но существовала и вера в Элизиум – поля блаженных, куда попадают добродетельные души.

Римляне старались сооружать гробницы близ дорог и ухаживать за могилами. Души безродных покойников, так называемые ларвы и лемуры, считались злыми, так как их некому было покормить; чтобы смягчить, или отогнать их, устраивались особые лемурии, справлявшиеся в мае.

Крупную роль в римской религии и в общественнополитической жизни играла система гаданий (мантика) и предзнаменований. Гадали перед каждым важным общественным делом – перед началом войны, походом, сражением, заключением мира, постройкой здания. Самыми употребительными способами мантики были гадания по полету птиц (ауспиции – дословно «смотрение на птиц»), гадание по тому, как священные куры клюют зерно, гадание по виду молнии, по внутренностям жертвенного животного (гаруспиции). Римляне, подражая грекам, строили храмы-святилища для своих богов. В Риме издавна существовали жреческие коллегии: понтифики, фециалы, фламины, луперки, салии, арвалы, авгуры, весталки и некоторые другие.

Наука. В древнеримской философии эклектически сочетаются принципы различных учений греческих мыслителей, особенно эпохи эллинизма. Важное значение для римской философии приобрели идеи морального совершенствования человека и мистические настроения, свойственные времени. Среди философских направлений наибольшее распространение в республиканском, а позже – в императорском Риме получили стоицизм и эпикуреизм.

Плиний Старший на основе двух тысяч трудов греческих и римских авторов составил энциклопедическую «Естественную историю», включавшую все области тогдашней науки – от строения космоса до фауны и флоры, от описания стран и народов до минералогии.

Древний Рим – родина юриспруденции. Первый юридический документ – «Законы XII таблиц», регулирующий уголовные, финансовые, торговые отношения. Увлечение политикой и юриспруденцией привело к высокому уровню развития ораторского искусства (Гай Гракх, Цицерон, Юлий Цезарь) и логики. Речи, письма, философские сочинения, трактаты по ораторскому искусству Цицерона оказали большое влияние на современников.

Врач Гален вплотную подошел к открытию значений нервов для двигательных рефлексов и кровообращения. Большой популярностью пользовалась астрология, которой занимались крупнейшие астрономы.

Технические достижения древних римлян: галльская жнейка с плугом, отопительные системы, ротационная мельница, водяная мельница, винтовой пресс, прозрачное стекло.

4 Культура Древнего Рима. Искусство

Римская архитектура, как и другие виды искусства, возникла из смешения местных (в основном этрусских) традиций искусства с греческим влиянием.

Переработав традиции, римляне открыли новую страницу в истории мировой архитектуры. Вместо существовавшей прежде конструктивной системы, так называемой стоечно-балочной, они создали новую, монолитно-оболочечную. При стоечно-балочной системе основу конструкции составляют две стойки, на которых лежит горизонтальная балка. По этому принципу выстроены все греческие храмы с их колоннами, на которых лежат перекрытие и фронтон. Основу монолитно-оболочечной системы составляют две узкие кирпичные стенки, между которыми залиты битый щебень с бетоном; снаружи они облицовывались мрамором или другими породами камней.

В историю архитектуры Древний Рим вошел строительством дорог, оборонительных стен, водопроводов (акведуков), мостов, форумов, храмов, дворцов, амфитеатров, цирков, терм, базилик, триумфальных арок, которые и сегодня восхищают своей монументальностью, продуманностью и красотой архитектурных форм.

Сердцем Рима, средоточием его общественной жизни был Форум (городская площадь) у подножия Капитолия. Целый день на Форуме кипела жизнь. Здесь торговали, здесь проходили бесконечные суды, здесь же прямо в портиках учили детей. На Форуме сражались политические партии, и решалась судьба римской империи, здесь выступали ораторы и собирались граждане для выборов должностных лиц.

На римском Форуме стояли храмы (Юпитера, Юноны, Минервы, Весты), государственный архив «Табулярий», статуи почетных римских граждан и памятниками в честь побед над врагами. Когда город разросся, площадь, заставленная памятники, лавками, храмами, перестала удовлетворять столицу Римской империи. Рядом с ним стали вырастать новые общественные центры – цепь новых форумов, называемых императорскими. Здесь не было того хаоса, который царил на римском Форуме, наоборот, здесь все строили в строгой симметрии.

В Древнем Риме уделялось большое внимание строительству терм (общественных бань). Знамениты термы Каракаллы, которые были сложным комплексом различных построек с многочисленными помещениями – прямоугольными, круглыми, огромными или небольшими.

Пережила века архитектурная красота Колизея – знаменитого амфитеатра. Он представлял собой чашу с тремя ярусами. В проемах верхних ярусов стояли статуи. Верхний ярус венчался рядом кронштейнов для прикрепления мачт: во время дождя или сильного зноя над Колизеем натягивали тент. В Колизее проходили навмахии (корабельные бои), выступления звероборцев, гладиаторов, и др. В Средние века Колизей был превращен в каменоломню. Из него были построены: дома 23 видных аристократических семей, 6 церквей, канцелярия римского папы, многочисленные мосты и гавань.

В частной и общественной жизни римлян большую роль приобрел цирк, где проводились бега на колесницах.

Единственным античным храмом, не разрушенным и не испорченным в средневековье является Пантеон – грандиозный купольный храм с обширным портиком.

Скульптура. В изобразительном искусстве Древнего Рима господствующим жанром стал скульптурный портрет. Первые портреты римлян связаны с культом предков, согласно которому почитание умерших проявлялось в установке на могиле стелы с изображением покойного и в хранении в специальных шкафах, так называемых имагинес (портретный бюст).

В период Республики в Риме наряду с надгробными статуями появляются и почетные – для прославления знаменитых ораторов, удачливых политиков, победоносных военачальников. Римский бюст этого периода отличается небольшими размерами: захватывает половину плеч и срезан прямо под ключицей.

Наряду с бюстами появляются статуи выдающихся людей в полный рост. Такие статуи помещались на высоких пьедесталах в общественных местах, а поскольку изображавшийся человек являлся официальным лицом, то скульптурный портрет изображал его одетым в почетное римское облачение – тогу. Статуя римлянина, закутанного в тогу, получила название «тогатус». Тога драпируется всегда одинаково, образуя три группы округлых складок: на груди, у пояса, внизу у колен.

История римского изобразительного искусства в период империи представляет смену стилей парадных скульптурных портретов, обусловленную в большой степени вкусами самих правителей. Широко известна статуя Августа из Прима Порто.

В древнеримской живописи сказалось влияние греческого искусства: в живописном убранстве внутренних помещений жилого дома, в применении росписи по штукатурке. В «Первом декоративном стиле» («инкрустационном») все архитектурные детали, пилястры, карнизы, цоколь, полочки, отдельные квадраты делаются на стене объемно из штукатурки и потом расписываются.

«Второй декоративный стиль» – («архитектурно-перспетивный») отличался от первого полным отсутствием лепных украшений. Теперь декоративные колонки, карнизы и ниши просто рисовали на гладкой стене, с помощью теней придавали им объемный вид, украшая нарисованными гирляндами, лентами, цветами.

«Третий декоративный стиль» («канделябрный») подчеркивает плоскость стены и размеры небольшой жилой комнаты. Его отличительные черты: канделябры, гирлянды, ювелирно тонко выполненные цветы, орнаменты, миниатюрные сценки, натюрморты.

«Четвертый декоративный стиль» соединяет в себе богатство орнаментальных украшений третьего стиля и архитектурные построения второго стиля. В четвертом стиле росписи напоминают великолепные театральные декорации, подражающие фасадам дворцов.

Литература. Основоположник римской литературы – Тит Ливий Андроник – автор первого в истории европейской литературы переводного произведения. Он перевел на латинский язык «Одиссею».

В Риме прославился своими комедиями Плавт («Ослы», «Горшок», «Хвастливый воин»), благодаря которому на сцену вышли такие вечные комические типы, как скупец и хвастливый воин, или хитрый и умный слуга. «Анналы» Энния и «Пуническая война» Невия положили начало римскому историческому эпосу.

«Век Августа» был золотым веком римской поэзии. Выразителями и идеологами новой эпохи стали Вергилий («Буколики», «Георгики», «Энеида») и Гораций («Оды», «Послания», «Наука поэзии»).

Вершиной римской лирической поэзии стало творчество Овидия – автора сочинений: «Любовные элегии», «Героини», «Наука любви», «Лекарство от любви», «Метаморфозы», «Фасты».

Значительной фигурой в римской литературе выступает Сенека. До нашего времени полностью дошли 9 трагедий: «Безумный Геркулес», «Троянки», «Медея», «Федра», «Эдип», «Агамемнон», «Фиест», «Геркулес на Эте», «Финикиянки». В них господствуют философские идеи стоиков, выраженные в словах, исполненных пафоса, риторики, драматической напряженности. Трагедии Сенеки, судя по всему, созданы были для чтения, а не для представления на сцене.

Вопросы для самоконтроля

1. Выделите периоды древнегреческой культуры.

2. Каковы особенности античной архитектуры?

3. Каковы особенности античного изобразительного искусства?

4. Каковы особенности античной литературы?

5. Назовите особенности античной науки.

Тесты

1. Древнейший период древнегреческой культуры —

а) гомеровский

б) архаический

в) классический

г) эгейский

2. Какие игры посвящены Зевсу?

а) Истмийские

б) Олимпийские

в) Пифийские

г) Панэллинские

3. «Лабиринтом» назван

а) Микенский дворец

б) Кносский дворец

в) Тиринфский дворец

г) Пилосский дворец

4. Акведуки – это

а) водопроводы

б) бани

в) мосты

г) дороги

5. Венера Милосская – шедевр

а) эпохи архаики

б) эпохи классики

в) эгейской эпохи

г) эпохи эллинизма

6. Поэты Греции –

а) Сапфо, Тиманф, Еврипид

б) Сапфо, Алкей, Анакреот

в) Сапфо, Эсхил, Геродот

г) Сапфо, Агафарх, Переик

7. Как называются надгробные статуи в Древнем Риме?

а) имагинес

б) тогатус

в) арвалы

г) авгуры

8. Родоначальник древнеримской литературы —

а) Тит Лукреций Кар

б) Овидий

в) Плавт

г) Тит Ливий Андроник

9. Какой стиль римской живописи подчеркивает небольшие размеры комнаты?

а) инкрустационный

б) архитектурно-перспективный

в) канделябрный

г) декоративный

10. Средоточием общественной жизни Древнего Рима был

а) форум

б) храм

в) базилика

г) амфитеатр

Темы докладов и рефератов

1. Архитектура Древней Греции.

2. Архитектура Древнего Рима.

3. Скульптура античности.

4. Античная живопись.

5. Античная наука.

6. Религия античности.

7. Семь чудес света.

8. Античный театр.

Задание

Составьте схему «Каскад» на тему «Древняя Греция и Древний Рим: общее и особенное».

Правила составления схемы «Каскад»

Техника «Каскад» позволяет выявить структуру иерархических идей по проблеме (идеи). Пишется ключевое слово. От него исходят основные идеи / положения, от которых в свою очередь происходят следующие идеи и т.д. В процессе составления «Каскада» можно передвигать компоненты и элементы системной схемы, что позволяет переосмыслить те или иные положения.

Тема 6 Культура средневековой Европы и эпохи Возрождения

1. Культура Средневековой Европы.

2. Культура Византии.

3. Общая характеристика культуры Возрождения.

4. Искусство и наука эпохи Возрождения.

Основные понятия и термины

Антропоцентризм, аркбутаны, ваганты, витраж, Возрождение, готика, гуманизм, евхаристия, елеосвящение, ересь, икона, исповедь, квадриум, контрфорсы, крестово-купольный храм, крещение, линейная перспектива, миропомазание, мозаика, нервюры, Новое время, облатки, палаццо, пилоны, просфора, Реформация, священство, секуляризация, Средние века, тривиум, трубадур, трувер, филиокве, целибат, шпильман.

Персоналии

Августин Блаженный, Боккаччо, Босх И., Боттичелли, Браманте Д., Брейгель П., Брунеллески Ф., Бруни Л., Бруно Дж., Бьондо Флавио, Вазари Дж., Валла Л., Василий Великий, Васко да Гама, Габриели Дж., Галилео Г., Григорий Богослов, Грюневальд М., Данте А., Джорджоне, Джотто, Донателло, Дюрер А., Иисус Христос, Иоанн Златоуст, Иоанн Скотт Эриугена, Кальвин Ж., Кампанелла Т., Колумб, Коперник Н., Кузанский Н., Леонардо да Винчи, Лопе де Вега, Лукас Кранах, Лютер М., Магеллан Ф., Мазаччо, Макиавелли, Микеланджело Б., Монтень М., Мор Т., Мюнцер Т., Оккам Уильям, Орибазий, Парацельс, Петр Абеляр, Петрарка, Пико делла Мирандола, Рабле Ф., Рафаэль, Сервантес, Тинторетто, Тициан, Фома Аквинский Цвингли У., Шекспир В.

1 Культура Средневековой Европы

Крупный исторический период, именуемый «Средними веками», не имеет общепринятых хронологических рамок. Распространенной является точка зрения, согласно которой – «Средние века» – период в истории Западной Европы между античностью и Новым временем, охватывающий более тысячелетия с V по XVI вв. В нем выделяют три периода:

– Раннее Средневековье (V-XI вв.);

– Высокое или Классическое Средневековье (XII-XIV вв.);

– Позднее Средневековье или Возрождение (XIV-XVI вв.).

Термин «Средние века» был впервые введен итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе «Декады истории, начиная от упадка Римской империи» (1483). До Бьондо доминирующим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской Империи до Возрождения было введенное Петраркой понятие «темные века». В социально-экономическом отношении средневековая культура соответствует зарождению, развитию и разложению феодализма.

Главной чертой духовной культуры средневековья является доминирование христианской религии. Популярна точка зрения, согласно которой у единой средневековой христианской культуры существуют два полюса: ученая культура духовной и интеллектуальной элиты (образованного меньшинства) и фольклорные традиции простонародья («культура безмолвствующего большинства»). Простые люди «дополняли» ортодоксальное христианское вероучение народными суевериями, ворожбой, колдовством. Для народной культуры характерно неприятие христианского аскетизма, опора на земную жизнь. Сущность этой культуры (ее называют «смеховой») ярко проявлялась в карнавалах с их перевертыванием привычных иерархических представлений о мирском и божественном.

Религия. Христианство радость земного бытия, чувственное восприятие реального мира заменило стремлением к загробному существованию, умалением человека, сведением его к греховному существу, порицанием всех телесных радостей.

В странах Европы в рассматриваемый период господствующей ветвью христианства был католицизм, вероучение которого базируется на Библии и Священном Предании (включающее в себя постановления Вселенских Соборов). В Католической церкви существует семь таинств: крещение, брак, миропомазание (конфирмация), евхаристия, исповедь, елеосвящение, священство.

Вероучение Католической Церкви имеет ряд доктринальных положений, которые отличают ее от учения других христианских конфессий: филиокве – догмат об исхождении Святого Духа как от Отца, так и от Сына (но не как от разных источников); догмат о Непорочном зачатии Девы Марии и догмат о Ее телесном вознесении; учение о чистилище; учение об индульгенциях; широкое почитание Девы Марии; утверждение монархической власти Римского епископа над всею Церковью как преемника апостола Петра; централизованность церковной организации (схожая черта с некоторыми протестантскими движениями), в отличие от автокефальности (автономии) православных поместных церквей; безошибочность учительства папы римского в вопросах веры и нравственности; нерасторжимость таинства брака.

Особенности латинского обряда: целибат священства; крещение, через возлияние воды на голову; совершение миропомазания только епископом; употребление для Евхаристии пресного хлеба (облатки), а не квасного как в православии (просфора)); причастие мирян Телом Христа, а священства и Телом и Кровью; крестное знамение слева направо, а не справа налево как в византийском обряде (в том числе у православных), при этом знамение, чаще всего, совершается пятью пальцами, как символ пяти ран Христовых.

Огромную роль в распространении религиозного мировоззрения играл институт монашества. Католическая церковь вела активную борьбу с многочисленными ересями: монофизитством, несторианством, ересью катаров, вальденсов, лоллардов и др. Среди различных методов борьбы с ними наибольшее распространение получила инквизиция. Ее террор был направлен не только против еретиков, но и против различных проявлений вольнодумства, колдовства, знахарства и т.п.

Образование. Главную роль в становлении системы образования сыграли школы: монастырские, соборные и приходские. В школах изучались «тривиум» (грамматика, риторика и диалектика) и «квадриум» (арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

В период средневековья возник университет как специальная организация для образования. Его специфику определяли три важнейших момента – автономия, выборность властей и дискуссия как основа обучения и науки. В университетах были факультеты: теологический, медицинский, юридический, факультет искусств, трансформировавшийся в философский. Преподавание шло на латинском языке. Организация университета соответствовала цеховому принципу: факультет – ученый цех, мастер – профессор, подмастерье – бакалавр, ученики – схолары. В общей массе средневековых университетов выделяются так называемые «материнские». Это – университеты Болоньи, Парижа, Оксфорда.

Европейское средневековое искусство. Шедевры средневековой архитектуры Западной Европы были созданы в романском и готическом стилях. Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский стиль характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели совершенный, облегченный каркасный характер.

«Романской» архитектура была названа потому, что в ней увидели возрождение некоторых римских конструкций и форм, а также потому, что она возникла на территории, населенной народами, говорящими на языках «романской» группы.

Романская архитектура (светская и культовая) выполняла помимо основных функций, еще одну – оборонительную. Следствием этого было дополнительное утолщение стен, узость оконных проемов, больше похожих на бойницы, наличие не только в замках, но и в храмах башен, а нередко и оборонительного рва с валом. Знаменитые романские храмы: церковь аббатства Клюни (Франция), церковь СенФрон в Периге (Франция), собор в Майнце (Германия), собор в Вормсе (Германия), собор в Шпейере (Германия).

Родина готического стиля – Франция. Свое название готический стиль получил от германского племени готов, хотя они к этому стилю не имели решительно никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Главным новшеством готического стиля является каркас, который состоит из четырех основных связанных друг с другом элементов: опор (столбов, колонн, пилонов), перекрытия в виде нервюрных сводов стрельчатой формы, контрфорсов и аркбутанов. Стена сведена к минимуму. В основном все пространство между столбами каркаса занимают оконные проемы, которые заполнялись витражами – разноцветным стеклом, составляющим узорный или фигурный рисунок, иногда со сложным сюжетом. Знаменитые готические храмы: собор Парижской Богоматери (Франция), собор в Реймсе (Франция), собор в Шартре (Франция), собор в Амьене (Франция), капелла Кембриджского университета (Англия), Линкольнский собор (Англия), собор в Кельне (Германия), собор в Регенсбурге (Германия).

Изобразительное искусство. Романская архитектура, после нескольких веков почти полного забвения, возродила монументальную живопись и монументальную скульптуру. Изобразительное искусство романского периода отличается символическим характером, условностью приемов. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

Замена глухих стен огромными окнами привела в готике к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве. Немногочисленные живописные композиции, выполненные в технике темперы, украшают лишь алтарь и алтарные обходы.

Как во внутреннем, так и особенно во внешнем убранстве соборов значительное место принадлежало пластике. Сотни, тысячи, а иногда десятки тысяч скульптурных композиций, отдельных статуй, рельефов на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ.

Литература. Важным элементом художественной культуры Средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Крупнейшее произведение героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя Беовульфа. Памятник скандинавского эпоса – «Старшая Эдда» представляет сборник древненорвежских и древнеисландских песен и сказаний о героях. Эти произведения исполнялись певцами-музыкантами.

Весьма важный элемент устного творчества – саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем»).

Еще одно крупное направление художественного творчества – рыцарская литература, получившая повсеместное развитие в период Классического средневековья, в условиях феодальной раздробленности. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Cиде» и «Poдpигo» (Испания) и др.

К западноевропейской рыцарской литературе относится и распространенная рыцарская лирическая поэзия, воспевавшая образцы верности даме сердца, ради которой рыцари подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Поэты-певцы, прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезингерами (певцы высокой любви), на юге Франции – трубадурами, а на севере страны – труверами.

Весьма значительным явлением в литературном творчестве средневековой Европы была поэзия вагантов (от лат. vagari – бродить), родиной которой считается Франция. Вместе с появлением нецерковных школ в ХII в. и возникает данная субкультура – в форме поэтического творчества учащихся этих школ, бродивших по городам и весям. Особенностью творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность, что вызывало ответные репрессивные меры со стороны церкви.

Такой же характер носило и искусство шпильманов, которые были одновременно поэтами, актерами, певцами, акробатами, танцорами. Они исполняли произведения героического народного эпоса, новеллы и шванки (сатирические сказки) собственного сочинения. Выступали на ярмарках, народных празднествах, а также во время придворных торжеств.

Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр. Приблизительно с ХI в. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. В XIII в. эти действа стали выноситься на площади перед храмом. Участниками представлений были горожане. По ходу представления появлялись различные импровизации, включавшие сценки из обыденной жизни, которые получили название фарса. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового сатирического, юмористического, зачастую фривольного содержания спектакля, персонажи которого представляли определенные социальные типы.

Музыка. В эпоху средневековья основу профессионального музыкального искусства составляла деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т. д. Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства. В феодальных замках и в городах культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен (эпические, «рассветные», рондо, баллады, канцоны, лауды и др.).

В Западной Европе с VI-VII вв. складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов (григорианское пение), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). В IX-XI вв. зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокальноинструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт, затем месса.

Наука. Идеалистическая ориентация большинства философских систем средневековья диктовалась основными догматами христианства.

Направлениями средневековой философии были патристика (Августин Блаженный) и схоластика (Фома Аквинский, Уильям Оккам, Петр Абеляр, Иоанн Скотт Эриугена).

Важное место в научной культуре европейского Средневековья занимала алхимия. Алхимия была посвящена преимущественно поискам субстанции, которая могла бы превращать обычные металлы в золото или серебро и служить средством бесконечного продления человеческой жизни.

Суеверие и догматизм, характерные для начала христианства в Европе, продолжали процветать и в Средние века. Медицина вернулась к магии и молитвам, фантастическим, часто отвратительным снадобьям, заклинаниям, амулетам и религиозному целительству. Широко применялись кровопускание и различные травы. Вскрытие трупов было полностью запрещено, и сведения по анатомии, помимо книг, можно было почерпнуть лишь при разделывании животных.

Технические достижения: хомут и дышло, водяные и ветряные мельницы, различные виды осадных машин.

2 Культура Византии

Культура Византии была историческим и логическим продолжением греко-римской античности, в ней осуществился своеобразный синтез западных и восточных духовных начал.

Византийская империя возникла в IV в. при распаде Римской Империи, в ее восточной части, и существовала до середины XV в. Этнический состав Византии был крайне пестрым, но преобладающую рель в экономике и культуре играли греки. С XII в. до конца существования государственным языком Византии был греческий.

Основные периоды развития культуры Византии:

– Первый период (IV в. – конец VII в.) – борьба христианской и античной культур, становление христианского богословия.

– Второй период (конец VII в. – середина IX в.) – период культурного спада, связанный с экономическим упадком и иконоборчеством.

– Третий период – (серед. IX-Х вв.), период культурного подъема в Константинополе и провинциях.

– Четвертый период (XI-XII вв.) – период наивысшего расцвета культуры, обусловленный урбанизацией.

– Пятый период (конец XII-XIII вв.) – полоса культурного спада, латинское нашествие, разграбление в 1204 г. крестоносцами.

– Шестой период (XIV– начало XV в.) – новый подъем, зарождение гуманизма в условиях борьбы с реакцией: это ограниченный гуманизм, не свобода мысли и личности, а борьба за античную образованность как определенный образец.

Византия была самодержавной монархией. Власть императора не наследовалась. В какой-то мере власть ограничивал сенат, демос (организации свободных граждан). В Византии отсутствовала экономическая и административная автаркия церкви.

Образование в Византии унаследовано было от греков. Школа оказалась наиболее стабильным элементом из всех учреждений, сохранив сложившиеся традиции. В основе образования – 7 предметов (орфография, грамматика, риторика, философия, математика, юриспруденция). В ранний период школа имела светский характер, считалась полезной императору и народу. Получившему образование открывался доступ к служебной карьере. Постепенно ряд предметов из списка был вытеснен богословскими науками.

В искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности, условность художественного языка, резко отличающая его от античности, и глубокая религиозность.

Архитектура. Снаружи здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады, как правило, не штукатурились, а оформлялись кирпичом, чередовавшимся со слоями розового цементного раствора, а иногда (в поздние периоды) и с темноватым камнем-известняком. Характерным архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые часто сводились в группы по два-три окна, нередко разделявшихся колонками и объединенных наружной аркой над ними.

Наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части которого находилось четыре столба, поддерживающих купол. Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе. Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София.

Изобразительное искусство. Византийская мозаика выкладывалась из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Святой Софии (Константинополь). Это грандиозные монументальные полотна на библейские сюжеты. Дворцовые мозаичные композиции (Константинополь, Палермо) представляют охотничьи или пасторальные сцены.

Живопись. Византия – родина иконописи. Слово «икона» означает по-гречески «образ», «изображение». Христианским иконописцам удалось выполнить сложную задачу: передать живописными, материальными средствами нематериальное, духовное, бесплотное. К канонам изображения относится обратная перспектива, имеющая точки схода не позади, внутри изображения, а в глазах молящегося, т.е. перед изображением. Изображение «движется» к человеку, а не от него.

Иконография Иисуса Христа. Первым по времени и значимости изображением является «Спас Нерукотворный» – икона-убрус, имеющая квадратную или прямоугольную форму, на белом или золотом фоне. По преданию, это отпечаток лица Христа на полотенце. На втором месте по значимости и выразительности находится изображение «Спас в силах», представляющее Сидящего на едва намеченном престоле Христа в ярких красных или охряных с золотом одеждах. Фигура Христа вписана в алый ромб, который вписан в синий овал. Овал вписан в алый квадрат с расходящимися от него золотыми лучами. От Спаса тоже идут золотые лучи. Сюжет «Спас на престоле» представляет собой упрощенный предыдущий, но без геометрических фигур. Существуют еще сюжеты «Спас огрудный», «Спас оплечный», «Спас оглавный», «Спас поясной», «Спас Эммануил» (изображение Христа в юном возрасте, без бороды и усов). Помимо этого известно много иконописных изображений Христа в различных обстоятельствах Его бытия, описанного в Евангелиях.

Иконография Богоматери. Существует несколько основных типов композиции: Богоматерь «Оранта» (молящаяся) – изображение в рост, с разведенными в стороны и воздетыми в молитве руками; Богоматерь «Великая Панагия» – «Всесвятая» – изображение Марии, на груди у которой изображен Спас Еммануил; Богоматерь «Умиление» («Елеуса») – поясное изображение Марии, держащий на руках младенца Иисуса, припавшего к ее щеке; Богоматерь «Одигитрия» – поясное изображение Богоматери с младенцем, прямо смотрящим перед собой. Иконография святых, ангелов, евангелистов, пророков, апостолов, «праздничные» сюжеты (главных христианских праздников) складывалась после V в. При этом художественная практика была тесно связана с философско-религиозной атмосферой.

Литература. Популярными были народные сказания и книги об Александре Македонском. Создавалась житийная литература. Жития святых изобилуют чудесами, изображениями праведной жизни, мученической смерти за убеждения и тайное принятие христианства. Приключенческий жанр наполнен любовными историями, продажами в рабство, встречами с пиратами, коварными властителями заморских стран, благополучными соединениями любящих, сохранивших во всех перипетиях верность, любовь и невинность. В народе пользовались любовью басни и военные песни.

Музыка. Церковная музыка в Византии имела много общего с музыкой светской (очевидно это связано с тем, что светская и духовная власть была сосредоточена в руках императора). Приподнятая эмоциональность и пышность музыки гармонировали с роскошью восточно-христианской литургии и торжественностью придворных церемоний.

Пением и инструментальной игрой сопровождались зрелища на ипподроме, приемы во дворце, празднества и процессии. Повсюду звучали трубы и литавры; в светском быту рано стал известен орган (из Византии он проник в Западную Европу).

Наука в Византии не смогла превзойти тех достижений, которые были в эпоху античности. Самым выдающимся врачом Византии был Орибазий (326-403), лейб-медик императора Юлиана. Он собрал огромное количество трудов ученых Греции и Рима под названием «Синапсис», чем сохранил их для следующих поколений.

Философская мысль Византии формировалась в период, когда в Восточной Римской империи была создана религиозно-философская доктрина, объединяющая учение Платона и понятие о Логосе как об одной из ипостасей Троицы и о Христе-богочеловеке, примиряющем земное и небесное. Победа официального православия повлекла за собой закрытие Александрийской и Афинской школ императором Юстинианом I в 529 г. и означала фактически конец светской философии.

В Византии прочно утвердилась церковная литература. На базе церковных канонов и Священного писания основывается христианское учение. Наиболее известные отцы восточной церкви – Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, Феодорит Критский.

3 Общая характеристика культуры Возрождения

Средневековый образ мира изменили два великих движения – Возрождения и Реформации. Возрождение знаменует собой светское направление, Реформация – религиозное. Возрождение распространилось в Италии и других странах Западной Европы, где приняло более религиозный характер. Эти же страны, почти не затронув Италию, охватило движение Реформации. Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества. Они не опирались на широкие народные массы, в то время как идеи Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных странах.

Общая периодизация культуры эпохи Возрождения:

– Раннее Возрождение (XIV в.).

– Зрелое Возрождение (XV в.).

– Позднее Возрождение (XVI в.).

Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Феномен Возрождения – это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новое мировоззрение, новое самосознание человека. В отличие от античного взгляда на окружающий мир, в котором человек призван учиться у природы, мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный Богом свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы. Такое понимание сути человека отличается от античного и вступает в противоречие с постулатами средневековой теологии. В центре внимания мыслителей Возрождения находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название «гуманизм» (от лат. – человечный). Этот термин ввели в обиход Колюччо Салютати и Леонардо Бруни – канцлеры Флоренции, ученые-гуманисты.

В европейской культуре эпохи Возрождения усиливаются светские мотивы, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации (лат. reformatio – исправление, восстановление) – массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI– начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией, а главное – с первой апостольской Церковью. Одним из основных последствий реформаторского движения стало появление протестантизма, который получил распространение во всей Европе в вероучениях последователей Лютера (лютеранство), Жана Кальвина (кальвинизм), Ульриха Цвингли (цвинглианство), а также возникшего англиканства. Основные положения протестантского учения: отменено почитание святых, икон, мощей; в храмах упразднены алтари; не признается монашество, богослужение предельно упрощено; провозглашена свобода трактовки Священного писания каждым человеком; активное и наступательное миссионерство. Комплекс мер, предпринятый католической церковью и иезуитами для борьбы с Реформацией, получили название Контрреформации.

4 Искусство и наука эпохи Возрождения

Архитектура. Города эпохи Возрождения унаследовали от предыдущего периода основные типы жилых построек, которые в свою очередь, как правило, восходили к местным разновидностям крестьянского дома. В Средиземноморье преобладали дома с плоскими крышами, к северу от Альп – с островерхими. Но и там и здесь дом выходил на улицу торцом, имевшим не более двух-трех окон. Земля в городской черте стоила дорого. Поэтому обычные дома разрастались вверх (за счет этажей, антресолей, консолей, мезонинов, чердаков), вниз (за счет полуподвалов и подвалов), вглубь (за счет задних помещений и пристроек). Комнаты даже одного этажа могли находиться на разных уровнях и соединяться между собой узкими лесенками, ступеньками, извилистыми коридорчиками.

Городские дома самых состоятельных и именитых горожан – дворцы-палаццо. Дом делился на парадную, рассчитанную на визиты, открытую для постороннего взора часть, и более интимную – для семьи, слуг. Пышный вестибюль соединялся с внутренним двориком, украшенным скульптурой, фронтонами, экзотическими растениями. Эта связь с природой – важный компонент жилого пространства ренессансного палаццо.

Особое внимание в эпоху Возрождения стали уделять стенам. Их расписывали, подражая античным образцам. В XV в. появились обойные ткани. Они изготавливались из бархата, шелка, атласа, камчатой ткани, даже парчи и тисненой кожи, иногда позолоченной. В том же веке из Фландрии стала распространяться мода на гобелены. Но настоящей «революцией» в этой области стало появление в XV в. бумажных обоев.

Существенно изменился характер монументальной архитектуры и в отличие от вертикализма пространства, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Знаменитые сооружения эпохи Возрождения:

Италия: Воспитательный дом во Флоренции, церковь СанЛоренцо во Флоренции, капелла Пацции во дворе церкви Санта Кроче (Ф.Брунеллески); дворец Ватикана, Собор Святого Петра в Риме (Д. Браманте, Микеланджело); площадь Капитолия со зданиями (Микеланджело).

Франция: замок Блуа, замок Шамбор (Д.Кортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве), замок Анэ (Ф.Делорм), дворец Лувр (П.Леско).

Англия: дворец Уайт-холл, вилла в Гринвиче (Иниго Джонс).

Испания: замок Эскориал (Хуан Батиста де Эррера), ратуша в Севильи (Диего де Рианьо).

Голландия: ратуша в Антверпене (Корнелис Флорис).

Фландрия: рынок в Гарлеме (Ливен де Кей).

Изобразительное искусство. Итальянское Возрождение.

В начале XV в. Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трехмерного пространства на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку – художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Наиболее известные художники раннего Возрождения – Мазаччо (1401-1428, фрески капеллы Бракаччи в церкви Санта-Мария во Флоренции), Сандро Боттичелли (1445-1510, «Весна», «Рождение Венеры», «Поклонение волхвов», «Пьетта»).

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришелся на первую четверть XVI в., которая получила название «Высокое возрождение». Золотой фонд европейского искусства составляют работы: Леонардо да Винчи (1452-1519, «Мадонна Литта», «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте», «Мадонна с цветком»); Рафаэля Санти (1483-1520, «Сикстинская мадонна», «Прекрасная садовница», «Мадонна Конестабиле», «Афинская школа», «Обручение Марии»); Микеланджело Буонарроти (1475-1564, скульптуры «Давид», «Моисей», роспись потолка Сикстинской капеллы); Джорджоне (1476-1510, «Юдифь», «Спящая Венера»); Тициана (1477-1576, «Любовь Земная и небесная», «Даная», «Венера и Адонис», «Кающаяся Магдалина»).

Северное Возрождение. Яркие представители.

Нидерланды: Ян ван Эйк (1385-1441, «Гентский алтарь»); Питер Брейгель Старший (1525-1569, «Охотники на снегу», «Ворона на виселице», «Триумф смерти», «Безумная Грета», «Падение ангелов»); Иероним Босх (1450-1516, «Поклонение волхвов», «Христос перед народом», «Сад наслаждений», «Искушение святого Антония», «Семь смертных грехов»).

Германия: Альбрехт Дюрер (1471-1528, «Апокалипсис», «Рыцарь, смерть, дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия»); Лукас Кранах Старший (1472-1553, «Распятие», «Венера и Амур», «Алтарь святой Екатерины»), Маттиас Грюневальд (1470-1528, Изенгеймский алтарь, «Распятие и Несение креста», «Встреча святого Эразма и святого Маврикия», «Мертвый Христос»).

Литература и музыка. Литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии (ода, гимн, сонет, мадригал, эпиграмма, элегия, баллада) и драматургии (трагедия, комедия, пастораль). Широкое распространение получили плутовской роман, новелла, поэма, диалог. В литературе создана галерея различных персонажей: исторических, легендарных, современных.

С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Ярчайшие представители литературы:

Англия: Томас Мор («Утопия»), Шекспир («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Антоний и Клеопатра», «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой»).

Италия: Данте («Божественная комедия»), Петрарка («Книга песен», «Буколики»), Боккаччо («Декамерон»).

Испания: Сервантес («Дон Кихот»), Лопе де Вега («Собака на сене», «Учитель, танцев»).

Франция: Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), Монтень («Опыты»). В музыке необычайно усилилась тенденция к отражению многообразия мира. Начало нотопечатания, новые условия бытования музыки (расцвет любительского музицирования) вели к переосмыслению ее социального статуса. Возросла роль светских жанров (фротолла, виланелла, шансон, мадригал, в конце XVI в. – опера и балет.), самостоятельной стала инструментальная музыка (хоральные обработки, ричеркары, канцоны, импровизационные пьесы – прелюдии, токкаты, фантазии), возродился интерес к танцевальному искусству (появление многочисленных танцевальных жанров, нотных танцевальных собраний, специальных руководств и первых профессиональных танцмейстеров).

Наука. Иоганном Гуттенбергом (между 1394 и 1406-1468) в Германии было изобретено книгопечатание.

И.Мюллер создал новые астрономические таблицы – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Важнейшим научным событием XVI в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира.

Тарталья в трактате «Новая наука» рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение «О магните» (1600), где описал его свойства. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде «О строении человеческого тела» (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов медицины прошлого. В начале XVI в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). В 1490 г. М. Бехайм создает первый глобус.

В конце XV – начале XVI вв. поиски европейцами морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки испанцем Колумбом (1492), который полагал, что достиг Индии. В 1498 г. португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Фернана Магеллана – (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли).

Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли, которая освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть «служанкой богословия» и начала развиваться по своим собственным законам. Основными направлениями философии эпохи Возрождения были: гуманистическое (Данте, Петрарка); неоплатоническое (Н. Кузанский, Парацельс) натурфилософское (Н. Коперник, Дж. Бруно, Галилео Галилей и др.) реформационное (Лютер, Мюнцер, Кальвин и др.) политическое (Н. Макиавелли) утопическо-социалистическое (Т. Мор, Т. Кампанелла).

Вопросы для самоконтроля

1. Каковы главные черты культуры европейского средневековья?

2. Перечислите особенности романского и готического стилей.

3. Укажите важные черты средневекового образования.

4. Каковы особенности культуры Византии?

5. Каковы общие черты культуры эпохи Возрождения?

Тесты

1. Классическое средневековье охватывает

а) V-XI вв.

б) XIV-XVI вв.

в) XII-XIV вв.

г) IX-XII вв.

2. Тривиум в средневековой системе образования составляли:

а) грамматика, риторика, диалектика

б) грамматика, догматика, логика

в) грамматика, астрономия, музыка

г) грамматика, музыка, диалектика

3. Как называется икона Иисуса Христа, представляющая Сидящего на едва намеченном престоле?

а) «Спас в силах»

б) «Спас на престоле»

в) «Спас нерукотворный»

г) «Спас Эммануил»

4. Родина готики —

а) Англия

б) Германия

в) Византия

г) Франция

5. Особенности готического храма

а) крипта

б) витраж

в) мощные стены

г) коробовой свод

6. Наибольшее распространение в Византии получил

а) крестово-купольный храм

б) готический храм

в) романский храм

г) купольный храм

7. Кто ввел термин «темные века»?

а) Боккаччо

б) Данте

в) Бруни

г) Петрарка

8. Термин «Возрождение» ввел

а) Колюччо Солютати

б) Леонардо Бруни

в) Джорджо Вазари

г) Леонардо да Винчи

9. Как называется массовое религиозное и общественно-политическое движение в западной Европе XVI-XVII вв., направленное против католического христианства?

а) Революция

б) Реформация

в) Эволюция

г) Контрреформация

10. Представители Высокого Возрождения

а) Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело

б) Мазаччо, Боттичелли, Джотто

в) Рафаэль, Микеланджело, Боттичелли

г) Тициан, Тинторетто, Джотто

Темы докладов и рефератов

1. Христианство как основа европейской культуры.

2. Рыцарское искусство.

3. Романский и готический стили в искусстве.

4. Место Византии в средневековой культуре.

5. Гуманизм – ценностная основа эпохи Возрождения.

Задание

Составьте «Диаграмму Венна», сравнивая культуру средних веков и Возрождения.

Правила составления схемы «Каскад»

«Диаграмма Венна» используется для сравнения или сопоставления 2-х – 3-х аспектов и показа их общих черт. В боковых кругах заполняются характерные черты каждой информации. В центральном круге составляется список черт, которые являются общими для информации.

Тема 7 Европейская культура XVII-XVIII вв

1. Европейская культура XVII в. Философия, наука.

2. Европейская культура XVII в. Барокко, классицизм.

3. Европейская культура XVIII в. Просвещение.

4. Европейская культура XVIII в. Искусство.

Основные термины и понятия

Абсолютизм, барокко, «Буря и натиск», кантата, классицизм, контрреформация, мануфактура, Новое время, опера, оратория, пастораль, права личности, Просвещение, протестантизм, реализм, рококо, романтизм, сентиментализм, симфония, соната, теория общественного договора.

Персоналии

Бах И.С., Бернини Л., Бетховен Л. ван, Бойль Р., Бомарше, Борромини Ф., Буало Н., Буше Ф., Бэкон Ф., Ван Дейк, Ватто Ж., Веласкес Д., Вивальди А., Винкельман И., Вольтер, Габриэль Ж., Гайдн И., Галилей Г., Гарвей У., Гельвеций К.А., Гендель Г.Ф., Гердер И.Г., Гете И., Гоббс Д., Гольбах П., Гюйгенс Х., Давид Ж.Л., Даламбер, Декарт Р., Джонс И., Дидро Д., Кант И., Караваджо М., Кеплер И., Корнель П., Картон П., Левенгук А., Лейбниц Г.В., Ленотр, Лессинг Г., Локк Дж., Лопе де Вега, Лоррен К., Людовик XV, Малеро Ф., Маульберч Ф.А., Мольер, Монтескье Ш., Моцарт В.А., Ньютон И., Паскаль Б., Порта Дж. дела, Пуссен Н., Рамо Ж.Ф., Расин Ж., Рембрандт, Рубенс П., Руссо Ж. – Ж., Смит А., Спиноза Б., Торелли Дж., Торричелли Э., Тьеполо Дж., Ферма П., Фрагонар О., Шиллер Ф., Энгра Ж.

1 Европейская культура XVII в

XVII в. во многом стал переломным для истории человечества, поскольку именно в этом столетии родился тот самый общественнополитический строй, который и по сей день определяет нашу цивилизацию, сложились основы идеологии и основные направления искусства Нового времени (период охватывает XVII-XIX вв.).

Для Западной Европы это время становления капитализма, предпосылкой чему были великие географические открытия XV–XVI вв., освоение европейскими метрополиями (государствами, владевшими колониями) практически всех частей света, планеты в целом.

XVII в. – это эпоха становления государственности. В одних странах формируются сильные монархические режимы (Испания;

Франция – «век Людовика XIV»); в других, более развитых экономически, где королевская власть стала тормозом для развития капитализма, происходят первые буржуазные революции, ведущие к постепенному распаду абсолютизма (Нидерланды – 1566-1609, Англия – 1640-1688).

Это время бурного научного прогресса и завершающей стадии Контрреформации, грандиозного барокко и строгого классицизма.

Символом этой эпохи стал отважный путешественник, серьезный ученый, короткий неудобный камзол в кружевах.

Наука. Благодаря новым теориям и методам (в частности, эксперимента) в XVII в. было сделано гигантское число открытий: создана аналитическая геометрии (Р. Декарт), открыты дифференциальное уравнение и интегральное исчисление в математике (Г.В. Лейбниц), П. Ферма создает теорию чисел. Достижения математики способствовали открытиям в области физики: И. Ньютон выдвигает корпускулярно-волновую теорию света, формулирует основные законы механики, открывает закон всемирного тяготения, Х. Гюйгенс исследовал кольцо Сатурна, а Э. Торичелли выступает создателем гидравлики и метеорологии. Сделаны важнейшие открытия в химии (Р. Бойль), астрономии (Г. Галилей, И. Кеплер). Принцип экспериментального изучения природы способствует дальнейшему развитию биологии. В 1628 г. появляется «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных» У. Гарвея. Совершенствуются телескоп (Г. Галилей) и микроскоп (А. Левенгук).

Характерной особенностью столетия было сравнительно быстрое внедрение научных открытий в материальное производство. В области оптики, например, сверхточные стекла создает Э. Торичелли, а Х. Гюйгенс строит в Нидерландах планетарий с гигантскими телескопами. Появляются маятниковые часы, построенные Х.Гюйгенсом, счетные машины, сделанные Б.Паскалем, который подарил человечеству не только математические открытия, но и практические – тачку и омнибус. Расцвет мануфактур сопровождался рядом важных технических изобретений: воздушных насосов и мощных мехов, плавильных печей и водяных двигателей.

Философия. XVII в. – период разработки нового буржуазного мировоззрения, создания целостных картин мироздания. Была пересмотрена ренессансная концепции человека: от человека-творца к деятельному исследователю природы. Среди основных известных философов этого времени – Б. Паскаль, Р. Декарт, Ф. Бэкон, Дж. Локк, Д. Гоббс, Г.В. Лейбниц, Б. Спиноза.

2 Барокко, рококо, классицизм

В искусстве XVII в. складываются два основных стиля – барокко и классицизм. Искусство барокко отличается своей контрастностью, динамичностью образов, пышностью, отсутствием ограничений в выборе выразительных средств. Родина этого стиля – Италия, где он зародился в середине XVI в. и просуществовал до середины XVIII в. Само слово «барокко» в переводе с итальянского означает – причудливый, странный (в португальском языке «барокко» – это жемчужина неправильной формы). Барокко показало человеческую личность как сложную, многоплановую с присущими ей страстями и конфликтами.

Искусству барокко противостоял классицизм. В основу этого стиля (от лат. «классикус» – образцовый) были положены идеалы античного искусства, с его гармоничным мироощущением и строго упорядоченными формами. Классицизм возник во Франции, он прославлял идею государственности и торжество общественных интересов над личными, гражданские добродетели и разум, отдавая ему явное предпочтение перед чувствами. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению возвышенных, героических нравственных идеалов. Ему свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Образ человека суров, строг, гармоничен. Строгие правила классицизма сформулировал французский писатель Н. Буало («Поэтическое искусство»).

Архитектура. Архитектурное барокко в большей степени было свойственно странам, где господствовала католическая церковь. Основными признаками барочной архитектуры были использование сложных, криволинейных форм, широкое применение скульптуры и архитектурно-декоративных украшений снаружи и внутри зданий; непропорциональное (ассиметричное) распределение окон, ниш, украшений на фасадах, динамичность архитектурных форм. Здания барокко представительны и массивны.

В Италии жили и творили выдающиеся архитекторы барокко: Л. Бернини (Площадь Св. Петра, Фонтан 4-х рек), Ф. Борромини (Церковь Сан Карлоалле Куатро Фонтане, палаццо Барберини), П. Картон (Церковь Св. Луки и Св. Мартины, вилла Саккетти), и другие.

Во Франции, где ведущим стилем в искусстве был классицизм, барокко испытывало сильное влияние последнего. Внешний облик зданий обычно выдержан в классическом стиле, а внутренняя отделка в полной мере отвечает барочным принципам. Главными чертами этого стиля в архитектуре стали простые и рациональные планы зданий, симметрия, использование античного ордера. Исчезает богатое внешнее декоративное убранство, типичное для барокко. Фасады и интерьеры сооружений приобретают самую сдержанную обработку. Криволинейные формы сменяются прямыми четкими линиями и плоскостями. Произведением, в котором классицизм утвердил свои принципы, стал Восточный фасад Лувра, здание, соединяющее дворцы Тюильри и Лувр. Грандиозным достижением французского классицизма стал ансамбль королевской загородной резиденции – Версаль (авторы Л. Лево, А. Мансар, Ленотр).

Живопись. В XVII в. сформировались национальные школы живописи – голландская, французская, испанская.

Общими чертами творчества барочных художников являются богатство красок, сочность цвета, напряженный контраст света и тени, бурная динамика движений. Расцветает жанр народного портрета.

Итальянская живопись этого периода представлена именами М. Караваджо («Обращение Св.Павла», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество Св.Петра»), Д. Фети («Исцеление Товита», «Меланхолия», «Давид») братьями Караччи («Мадонна Барджеллини» Л. Карраччи; «Причастие св. Иеронима» Аг. Карраччи; «Вознесение Марии» Ан. Карраччи).

Свой «золотой век» живопись барокко пережила в Испании. Гордостью испанского искусства стали: Х. Рибера («Хромоножка», «Св. Себастьян и св. Ирина», «Непорочное зачатие», «Троица», «Поклонение пастухов»); Ф. Сурбаран («Апофеоза св. Фомы Аквинского», «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа»); Д. Веласкес («Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Водонос», «Пряхи»).

Фламандское барокко представлено именами: Ван Дейк («Распятие св. Петра», «Отдых на пути в Египет», «Мадонна дель Розарио», «Дети Карла I»); П.П. Рубенс («Портрет Изабеллы Брандт», «Елена Фоурмен с детьми», «Вирсавия», «Союз Земли и Воды», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка»); Я. Иорданс («Аллегория изобилия Земли», «Сатир в гостях у крестьянина», «Пан и Сиринга»).

Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет голландский художник Рембрандт. Благодаря ему, в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Размышления о смысле жизни и бытия наиболее ярко проявились в полотнах «Ночной дозор», «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», в многочисленных автопортретах.

Классицизм в живописи XVII в. прежде всего, связан с творчеством французских художников, колорит в произведениях которых строился на сочетании трех главенствующих цветов (коричневый для первого, зеленый для второго, голубой для дальнего плана). Величайшим художником и теоретиком французского классицизма XVII в. был Н. Пуссен («Царство Флоры», «Лето»). В жанре пейзажа работал К. Лоррен («Похищение Европы», «Пейзаж с купцами»).

Театр. Барочные пьесы XVII в. отличаются философской направленностью: комедии Лопе де Вега, Тирсо де Молины, Кальдерона, трагедия Дж. Мильтона «Самсон-борец» и т.п. По форме барочные пьесы отличаются запутанной интригой, в них присутствует пышность, динамика, роскошь и величие.

Зачинателем поэтики и поэзии классицизма явился Ф. Малеро. Совместно с Французской академией им была проведена реформа французского языка и создан общеобязательный языковый и литературный канон. Сферой «высоких» жанров (трагедия, эпопея, ода) была объявлена государственная жизнь или религиозная история, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. В «низких» жанрах (комедия, сатира, басня) можно было изображать только частную повседневную жизнь людей средних сословий.

Обязательное условие классицистской трагедии и комедии – соблюдение «Закона трех единств»: единства действия, единства времени и единства места (все совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте, характеры героев не могли изменяться).

Общепризнанными творцами французского классицистского театра являются три драматурга П. Корнель («Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт» – трагедии), Ж. Расин («Андромах», «Ифигения в Авлиде», «Эсфирь», «Федра» – трагедии) и Мольер («Тартюф», «Дон Жуан», «Скупой», «Мещанин во дворянстве»).

Музыка. Влиянием барокко можно считать стремление композиторов к более свободному, реалистическому отражению внутреннего мира человека, направленность на создание эффекта пышности и зрелищности. Особого расцвета в этой связи достигает опера, оратория, кантата. Одновременно развивается и противоположная тенденция – освобождения музыки от слова, развития чисто инструментальных жанров (кончерто-гроссо, основанный на чередовании звучания всех исполнителей, ансамблевая и сольная соната).

Блестящие образцы сочинений оставил итальянский композитор А. Вивальди («Времена года», «Охота», «Буря на море», «Фаворит», «Пастушка»). Наивысший расцвет инструментальной музыки эпохи барокко связан с творчеством немецких композиторов – И.С. Баха (непревзойденный мастер полифонии) и Г.Ф. Генделя («Музыка на воде», «Музыка Фейерверка»).

3 Европейская культура XVIII в. Просвещение

XVIII в. называют эпохой Просвещения, «веком разума». Понятие Просвещения включает в себя целую систему философских, этических, эстетических и педагогических взглядов передовых людей своего времени, боровшихся с феодальными пережитками: сословным неравенством, католической церковью, догматическими принципами в науке.

Определяющей идеей движения была мысль о том, что развитие разума, прогресс науки и просвещение народа могут перестроить общество на началах всеобщего равенства и тем самым привести к материальному и социальному благополучию.

Просветители разработали целостную и глубокую концепцию человека, его прав и свободы. Основные ее идеи и положения нашли отражение в знаменитой «Декларации прав человека и гражданина», с которой начиналась Великая Французская революция 1789 г.

Просвещение началось в Англии (Дж. Локк), затем распространилось во Франции (Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, Вольтер), Германии (И. Винкельман, И. Гете, Г. Лессинг, И.Г. Гердер, Ф. Шиллер), России (М.В. Ломоносов) и США (Т. Джефферсон, Б. Франклин).

Французские просветители вошли в историю как группа авторов-составителей универсального справочника в 35 томах – «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел», созданного в 1751-1780 гг. по инициативе Дени Дидро и Жана д'Аламбера.

Энциклопедисты, при общей концепции издания, в научных, философских и социально-политических взглядах демонстрируют определенную неоднородность: здесь уживаются и материалисты, атеисты и деисты, убежденные сторонники республики и просвещенного абсолютизма. Тем не менее, общим для них были следующие задачи: преодоление консервативной идеологии, которая царила во всех проявлениях жизни общества, борьба с повсеместным влиянием клерикализма (политическое направление, добивающееся первенствующей роли церкви и духовенства в общественной, политической и культурной жизни общества). Редакторы и издатели стремились подчинить общую направленность энциклопедии принципам рационального мировоззрения, научного толкования явлений.

Кульминацией и одновременно началом кризиса просветительского движения историки считают Великую Французскую революцию (1789-1793). Вызванные ею социально-политические катаклизмы в Европе рубежа XVIII-XIX вв. похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. Просветителей обвиняли в том, что внесли в умы людей путаницу, а в общество смуту, нарушившие естественное, органичное развитие стран и народов.

4 Европейская культура XVIII в. Искусство

В живописи XVIII в. существуют несколько направлений: завершается стиль барокко, продолжает развиваться классицизм и появляется новое художественное направление – рококо.

Ведущие художники стиля барокко: Дж. Тьеполо («Пир Антония и Клеопатры», «Встреча Антония и Клеопатры») и Ф.А. Маульберч (фрески для церквей и дворцов).

Представители классицизма: Ж. Л. Давид («Клятва Горациев», «Брут», «Смерть Марата», «Сабинянки») и Ж.О.Д. Энгр («Обет Людовика XIII», «Паола и Франческа», «Апофеоз Гомера», «Одалиска и рабыня»).

Стиль рококо полнее всего проявился во Франции. Термин происходит от французского слова «рокайль» – искусственный грот, раковина. Своего расцвета этот стиль достигает в эпоху Людовика XV. Новое направление провозглашало бегство от действительности в мир иллюзии, красивой и галантной сказки. Самым главным качеством произведения искусства теперь считается изящество, утонченность. В живописи рококо преобладают эротико-мифологические сюжеты, пасторали. Предпочитаются нежные и светлые краски. Наиболее известными представителями рококо были Ж. Ватто («Квартет», «Жиль», «Общество в парке»), Ф. Буше («Тет-а-тет», «Венера, утешающая Амура», «Девушка с розой») и О. Фрагонар («Поцелуй украдкой», «Качели», «Письмо»).

Архитектура. Центр развития барокко перемещается из Италии в Германию. Выдающимися барочными архитекторами в Германии были И. Нейман (дворец в Вюрцбурге с росписями Д.Тьеполо), М. Пеппельманн (Цвингер в Дрездене). Главным памятником немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры Нового времени стал ансамбль Цвингер в Дрездене.

Известными итальянскими архитекторами-классицистами были А. Галилеи и Дж. Пьермарини. Выдающийся памятник французского классицизма – площадь Согласия (первоначально пл. Людовика XV) в Париже (Ж. Габриэль). Архитектура Франции конца XVIII-начала XIX вв. получила название «ампир» – стиль империи – и отличалась парадным, триумфальным характером. В этом стиле было резко выражено подражание римской античной архитектуре (при Наполеоне). Наиболее значительным памятником немецкого классицизма стали Бранденбургские ворота (архитектор К. Лангханс).

Особняки стиля рококо отделены от улицы высокой оградой и располагаются в глубине двора. Отдельные комнаты приобретают овальные очертания или же имеют закругленные углы. Они несравненно уютнее, интимнее парадных зал дворцов предшествующего периода и рассчитаны на приятное, не стесненное придворным этикетом, времяпрепровождение. Интенсивные тона, применявшиеся в архитектуре барокко, сменяются в это время тонкой, нежной гаммой забеленных тонов. Одним из самых совершенных творений французского рококо является парково-дворцовый Малый Трианон в Версале, построенный архитектором Ж. Габриэлем по заказу Людовика.

Влияние рококо в этот период коснулось не только светских, но и культовых сооружений. В первой половине XVIII в. строится много церквей, соборов и монастырей, которые мало чем отличаются от светских построек.

В музыке XVIII в. выделяется творчество французских клавесинистов (Ж. Рамо, Л. Дакен, Ф. Куперен), представляющих стиль рококо, и творчество композиторов Венской классической школы (И. Гайдн, В.А. Моцарт и Л. ван Бетховен).

Вопросы для самоконтроля

1. Дайте общую характеристику эпохе Нового Времени.

2. Назовите важнейшие достижения культуры XVII в.

3. Назовите важнейшие достижения культуры XVIII в.

4. Охарактеризуйте главные стили в искусстве: барокко, классицизм, рококо.

5. Назовите основные заслуги Просвещения.

Тесты

1. Кто сформулировал строгие правила классицизма?

а) Бернини Л.

б) Борромини Ф.

в) Буало Н.

г) Бомарше

2. Автор теории «общественного договора», английский мыслитель –

а) И. Гердер

б) Дж. Локк

в) Ж.Ж. Руссо

г) Т. Гоббс

3. Контрастность, динамичность образов, пышность, отсутствие ограничений в выборе выразительных средств отличает искусство

а) ампир

б) классицизма

в) барокко

г) рококо

4. Строго упорядоченными формами, ясностью и гармоничностью образов отличается

а) ампир

б) классицизм

в) барокко

г) рококо

5. Литературное движение «Буря и натиск» – составная часть

а) Немецкого Просвещения

б) Французского Просвещения

в) Английского Просвещения

г) Русского Просвещения

6. Представители испанского барокко

а) Ван Дейк, Рубенс П., Иорданс Я.

б) Караваджо, Иорданс Я., Рубенс П.

в) Рибера Х., Сурбаран Ф., Веласкес Д.

г) Терборх Г., Стен Я., Рембранд

7. Главным идеологом английского Просвещения был

а) Гоббс

б) Локк

в) Лессинг

г) Гольбах

8. Творчество венской классической школы представляют

а) Гендель и Бах

б) Бах и Бетховен

в) Вивальди и Гайдн

г) Гайдн, Моцарт и Бетховен

9. Представитель немецкого Просвещения

а) Гердер, Лессинг, Гете

б) Кант, Гегель, Шеллинг

в) Шопенгауэр, Ницше

г) Маркс и Энгельс

10. Представители французского классицистского театра

а) Мольер, Расин Ж., Корнель П.

б) Шиллер Ф., Клингер Ф., Ленц М.

в) Бюргер Г., Шубарт К., Гете И.

г) Мольер, Гете И., Шиллер Ф.

Темы докладов и рефератов

1. Барокко и классицизм в искусстве XVII в.

2. Французское Просвещение.

3. Творчество музыкантов венской классической школы.

4. Творчество Рембрандта.

5. Развитие классицизма в искусстве XVII – XVIII вв.

Задание

Заполните таблицу «Великие мастера барокко и классицизма XVIIXVIII вв.»

Тема 8 Европейская культура XIX-XXI вв

1. Европейская культура XIX в. Наука.

2. Европейская культура XIX в. Искусство.

3. Западная культура XX-XXI вв. Наука.

4. Западная культура XX-XXI вв. Искусство.

Основные термины и понятия

Абстракционизм, авангард, дадаизм, декаданс, импрессионизм, информационное общество, коллаж, кубизм, модернизм, модернизм, натурализм, научно-техническая революция, неоимпрессионизм, оп-арт, поп-арт, постимпрессионизм, постмодернизм, реализм, романтизм, сюрреализм, урбанизация, утилитаризм, фовизм, футуризм, экспрессионизм.

Основные персоналии

Байрон Дж., Бальзак О де., Белл Д., Беллини В., Берлиоз Г., Бжезинский З., Бизе Ж., Брак Ж., Бретон А., Верди Д., Вагнер Р., Вазарелли В., Ван Гог В., Вламинк М., Гегель Г.В.Ф., Гейне Г., Гоген П., Гофман Э.Т.А., Гюго В., Дали С., де Гойя, Дебюсси К., Дега Э., Делакруа Э., Делоне Р., Дерен А., Джойс Дж., Диаз Н., Диккенс Ч., Доницетти Г., Дюпре Ж., Золя Э., Камю А., Кандинский В.В., Кант И., Кафка Ф., Кирхнер Э., Кьеркегор С., Леонкавалло Р., Лист Ф., Магритт Р., Малевич К.С., Мане Э., Маркс К., Масканьи П. , Матисс А., Маяковский В., Мендельсон Ф., Моне К., Мопассан Ги де, Ницше Ф., Новалис, Паганини Н., Пикассо П., Писарро К., Пруст М., Пуччини Д., Равель М., Раушенберг Р., Ренуар О., Роден О., Россини Д.,Руссо Т., Сартр Ж. – П., Сезанн П., Сера Ж., Синьяк П., Скотт В., Стендаль, Твен М., Тзара Т., Тик Л., Труайон К., Фихте И.Г., Флобер Г., Хайдеггер М., Хлебников В., Шагал М., Шеллинг Ф., Шлейермахер Ф., Шуберт Ф., Шуман Ф., Шопен Ф., Э.А. По, Ясперс К.

1 Европейская культура XIX в. Наука

Если XVIII в. был «веком разума», то XIX в. явился веком науки, техники и индустриализации.

В новой социальной структуре феодальная аристократия уступила господствующее положение буржуазии. Буржуазия породила пролетариат. Складывается особый социальный слой – интеллигенция. Быстро повышается общеобразовательный и культурный уровень масс, и грамотность становится общей культурной нормой. Происходили перемены в институте семьи: возросли свобода и равноправие супругов, патриархальная семья сохранялась преимущественно в деревне. Возросла активность и независимость женщин. Средняя продолжительность жизни увеличивается благодаря успехам медицины, улучшению санитарных условий. Осуществился переход к рыночной экономике, расширились личные свободы, произошло становление гражданского самосознания и новых ценностей: энергичности, целеустремленности, дисциплинированности. Урбанизация – переселение людей в города и распространение городских ценностей жизни на все слои населения – становится неотъемлемой чертой индустриализации.

Появились новые виды энергии: электричество и тепловая энергия. Пар стал энергетической основой для создания железнодорожного транспорта, речного и океанского пароходства, для механизации текстильного производства. На основе изобретения электричества были созданы телеграф (1837), телефон (1876), радио (1895), заменившие систему связи и коммуникаций. Во второй половине XIX в. входит в жизнь использование электричества для освещения, обеспечения производства, энергия передается на большие расстояния. Изобретение электродвигателя привело к появлению трамвая. Появление двигателя внутреннего сгорания открыло эру автомобилей в 1886 г.

В XIX в. достигает своего расцвета классическое естествознание, создается единая система наук на основе математики и механики. В биологии возникает клеточная теория, теория эволюции. Публикуются обобщающие труды по общей истории, истории искусства, истории философии. Такие мыслители, как И. Кант, Гегель, пытаются построить философские системы, сводящие воедино всю сумму знаний, накопленных человечеством.

Но уже в середине XIX в., на фоне социально-экономического, технического и научного прогресса появляются признаки надвигающегося кризиса европейской культуры. Выходят в свет пессимистические работы философов А. Шопенгауэра («Мир как воля и представление»), С. Кьеркегора («Страх и тепет»).

2 Европейская культура XIX в. Искусство

Основным направлением в духовной и художественной культуре первой половины XIX в. является романтизм. Он возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе. Романтизм стал следствием глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов и полного неприятия жизни, которая была слишком серой, грубой и унылой. Отвергая современную ему действительность, романтизм уходит в другое пространство и время. Отсюда интерес к природе, духовности народа, выраженной в фольклоре, экзотическим странам и идеализация прошлого, особенно средневековья (его нравов, ремесленного уклада, рыцарского кодекса чести).

Представители литературного романтизма: в Германии – Новалис, братья Шлегели, И.Г. Фихте, Ф. Шеллинг, Гофман, Г. Гейне, братья Гримм; в Англии – Дж. Байрон, В. Скотт; во Франции – В. Гюго, Ш. Бодлер.

Музыкальный романтизм представлен творчеством Ф. Шуберта, К.М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, В. Беллини, Г. Доницетти.

К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее положение реализму, принимавшему вид критического реализма и натурализма. Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности («правда жизни»). Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность.

Великие писатели-реалисты: О. Бальзак, Ф. Стендаль, Г. Флобер, Г. Мопассан, Ч. Диккенс, М. Твен. Натурализм в литературе представляет Э. Золя.

Реализм в живописи представляют: Г. Курбе («Дробильщики камня», «Похороны в Орнане», «Здравствуйте, господин Курбе»). Т. Руссо («Вечер в лесу», «Рынок в Нормандии»), Н. Диаз («Приближение грозы», «Осень в Фонтенбло»), Ж. Дюпре («Деревенский пейзаж», «Молочница»), К. Труайон («Лесной ручей», «Пастушеская сцена»).

Вершиной реализма в итальянской музыке стало творчество Дж. Верди. Шедевры композитора оперы: «Аида», «Отелло», «Травиата», «Риголетто». В этот же период в опере возникает новое направление – веризм. Его представители – Р. Леонкавалло («Паяцы»), П. Масканьи («Сельская честь»), Д. Пуччини («Тоска», «Чио-чиосан», «Богема»). В основе произведений этих мастеров – жизненно достоверные сюжеты, правдивое отображение душевного мира простых людей, эмоционально выразительная музыка. Судьбы простых людей с сильными и противоречивыми характерами показал выдающийся представитель реализма в оперном искусстве Франции – Ж.Бизе («Кармен»).

В 60-х гг. XIX в. в западном искусстве возникает импрессионизм (от франц. Impression – впечатление), в котором главным становится не изображаемый предмет, но его восприятие, то впечатление, которое он вызывает у художника. Искусство все больше становится искусством самовыражения художников, представляет собой поиск новых художественных приемов (разложение тонов, игра цвета). Импрессионист не любят застывшего, им нравится текучесть, изменчивость, подвижность, они пытаются «схватить» взаимодействие предмета с воздухом, туманом, водой. Импрессионизм уходит от социальной проблематики.

Центральными фигурами импрессионизма являются: К. Моне («Впечатление. Восходящее солнце», «Бульвар Капуцинок», «Гавань», «Пруд с лилиями»), Э. Мане («Завтрак на траве», «Расстрел императора Мексики Максимилиана» «белые пионы»), К. Писарро («Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже»), П. Сезанн («Берега Марны», «Персики и груши»), О. Ренуар («Ж. Самари». «Танец в Буживале», «Танец в деревне», «Танец в городе»), Э. Дега («Голубые танцовщицы», «Контора по торговле хлопком»).

С середины 1880-х гг. импрессионизм начинает переживать кризис, и в нем образуются два самостоятельных течения – неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Неоимпрессионисты: П. Синьяк («Гавань в марселе», «Причесывающаяся женщина», «Песчаный берег») и Ж. Сера («Эйфелева башня», «Корабли в море»). Постимпрессионисты: П. Сезанн (Девушка у пианино», «Гора Сент-Виктуар», «Берега Марны»), Ван Гог («Подсолнухи», «Увядшие подсолнухи», «Ирисы», «Хижины», «Спальня», «Сад доктора Гаше», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Вороны над полем пшеницы»), П. Гоген («Женщина, держащая плод», «Женщина с цветком», «Дух мертвых не дремлет»). В музыке влияние импрессионизма испытали французские композиторы К. Дебюсси («Лунный свет», «Послеполуденный отдых фавна») и М. Равель («Болеро», «Отражения», «Испанская рапсодия»), в скульптуре – француз О. Роден, изображавший потрясающий психологизм и выразительность («Бронзовый век», «Мыслитель»).

Архитектура. Развитие европейской архитектуры характеризовалось постепенным отходом от классицизма в сторону ретроспективизма и эклектизма, отличительная черта которых – несоответствием функциональных и конструктивных элементов декоративному облику сооружений. Возводятся здания самого различного назначения, появление которых вызывалось экономическими и социальными условиями: городские многоэтажные дома доходного типа универсальные магазины, здания банков, вокзалы, промышленные сооружения и др. Не считая построек утилитарного назначения – фабрик, заводов, складских и портовых здания, облик которых определялся в основном чисто практическим подходом, все остальные сооружения в той или мере украшались посредством привлечения разных мотивов, заимствованных из готики, ренессанса, барокко, рококо, стилей восточного происхождения.

В этот период сооружены: ансамбль лондонского Парламента, (Ч. Бэрри, О. Пьюджин), Большая опера (Гранд опера) в Париже (Ш. Гарнье), Рейхстаг в Берлине (П. Валло).

Уже со второй четверти века развивается рационалистическая струя, основывающаяся на активном использовании прогрессивных строительных материалов, прежде всего металла и стекла. Эта линия связана с крупными общественными сооружениями – выставочными и торговыми зданиями, вокзалами, мостами и др.

3 Западная культура XX-XXI вв. Наука

XX в. (с него началось Новейшее время), имеет исключительное значение в истории человечества. К числу важнейших событий первой половины XX в. относятся две мировые войны, принесшие десятки миллионов убитых, неисчислимые разрушения и утраты. Эти войны привели к глубокому кризису гуманизма, бывшего фундаментом западной культуры. Европейская цивилизация вновь испытала разрушительную силу религиозных конфликтов, расовой ненависти и революционного вандализма.

Во второй половине XX в. произошли научно-технические революции. Первая научно-техническая революция (НТР) развернулась в развитых странах мира в 1950-60-х гг. Она базировалась на освоении атомной энергии; квантовой электронике, создании лазерной техники, электронных преобразователей энергии; кибернетике и вычислительной технике, создании ЭВМ. Высшее научно-техническое достижение XX в. – освоение человеком космического пространства. Однако научно-технический прогресс (НТП) привел человечество на грань самоуничтожения – было изобретено оружие массового поражения.

Вторая НТР стала основой преодоления кризисных явлений в обществе, природе и в сфере научно-технического прогресса. Она развернулась в последней четверти XX в. В ее основе – синтез микроэлектроники, биотехнологии, информатики. Исчерпание традиционных энергоресурсов и их опасность для окружающей среды вынуждают искать нетрадиционные и неисчерпаемые источники энергии (солнечную, ветровую, энергию приливов и отливов и т. д.). Осваиваются принципиально новые технологии (мембранные, лазерные, электроимпульсные, нано-технологии и т. д.). Совершенно меняются средства связи и транспорт (оптико-волокнистые линии, космическая, сотовая связь, электромобили и т. д.). В ходе первой НТР космос осваивался с точки зрения научной и военной, в ходе второй – промышленной. В области производства продуктов питания на первый выводится экологически чистые технологии и биотехнология.

Важнейшими открытиями XXI в. считаются следующие достижения: новые методы космологии, позволившие как никогда точно рассчитать соотношение обычной материи, темной энергии и темной материи во Вселенной; новые методы палеонтологии, такие как рентгеноскопия пород, содержащих ископаемые остатки, в сочетании с компьютерным моделированием трехмерной структуры этих остатков, а также, и в особенности, анализ сохранившихся молекул ДНК и белков ископаемых организмов; обнаружена вода на Марсе, микробиом человека и экзопланеты (внесолнечные планеты, то есть планеты, вращающиеся не вокруг Солнца, а вокруг других звезд); созданы метаматериалы; определена роль воспалений в хронических болезнях и свидетельства антропогенного потепление климата; осуществлено перепрограммирование клеток.

В области философии возникают концепции, концентрирующие внимание на человеке и дающие различные объяснения его поведения: экзистенциализм (Ж. – П. Сартр, А. Камю, К. Ясперс, М. Хайдеггер), фрейдизм (З. Фрейд, К. Юнг), прагматизм (Дж. Дьюи).

4 Западная культура XX-XXI вв. Искусство

Искусство XX-XXI вв. в удивительно полно отражает всю сложность происходящих в этот период культурных процессов. Оно сохраняет традицию великих достижений XIX в., что проявляется в продуктивности реалистического и романтического методов, на основе которых создаются наиболее значительные произведения современности. Новые кризисные тенденции находят свое выражение, прежде всего в оформлении модернизма.

В основе эстетики модернизма лежит представление об абсурдности бытия и необходимости выражения этой абсурдности новыми эстетическими средствами. Он во многом экспериментален и объединяет различные эстетические направления. В целом, искусство модернизма не стремиться к верной передаче реального мира, но ставит своей целью самовыражение художника.

Живопись. Фовизм. Представители: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, Ж. Руо, А. Марке. Художники использовали яркие красочные сочетания, совершенно независимо от цветов реальных предметов, деформировали пропорции и формы реальных предметов.

Кубизм. Представители: П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне. Художники: показали схематическую основу природных объектов при помощи шара, цилиндра, призмы, куба; расчленяли предметы и существа на части в соответствие с их внутренним строением и укладывали в другом порядке; представляли объекты, видимые со всех сторон; отдавали предпочтение коричневым и серым тонам с добавкой зеленоватых и тускло-голубых.

Сюрреализм. Представители: С. Дали, М. Шагал, И. Танги, Х. Миро. Творчество художников отличает; влияние Фрейда о сновидениях; уход от контроля традиционной логики за живым свободным полетом мысли и фантазии человека; выписывание отдельных деталей картины в реалистической манере с фотографической точностью, при совершенно необычном их сочетании.

Экспрессионизм. Представители: Э. Нольде, О. Диккс, О. Кокошка, К. Кольвиц. Художники раскрыли трагическое восприятие положения человека в современном мире; картины наполнены пессимизмом и их отличает деформация в изображении человека, символизирующая придавленность человека обществом, социальными противоречиями.

Футуризм. Представители: Д. Балла, Д. Северини. Для живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности.

Абстракционизм. В целом это направление характеризует отказ от изображения видимых форм реальности. Представлен тремя направлениями: 1 направление – К. Малевич, П. Мондриан; 2 направление – В. Кандинский, П. Клее; 3 направление – П. Сулаж, Д. Полок, Х. Хартунг. В картинах художников первого направления сделан акцент на использовании четких геометрических фигур, картины второго направления содержат намеки на действительность; художники третьего направления отказались от сознательного построения картины и использовали цветовые пятна, мазки, шершавые слои краски.

Поп-арт (популярное искусство). Представители: Р. Раушенберг, Д. Джонс. Искусство представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

Оп-арт (оптическое искусство). Основоположник В. Вазарелли. Смысл оп-арта – в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

Совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ в. и существующих сегодня принято называть современным искусством. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.

На смену друг другу приходят: концептуальное искусство, минимализм, кэмпизм, искусство ист-виллиджа, нео-поп.

И наши дни характеризуются разнообразием направлений современного искусства, возникающие на стыке изобразительного искусства и компьютерных технологий. Примером может служить Динамическая живопись (основоположник Сан Басе) – процедуральное искусство, генерируемое компьютерной системой. На первый взгляд, это обычная картина в рамке. Необычно в ней то, что изображение все время меняется. Объекты плавно трансформируются, меняются цвета и фактуры поверхностей.

Развитие скульптуры ХХ в. происходило большей частью в отрыве от развития живописи, и здесь различать отдельные направления куда труднее. В этой многообразной и пестрой семье один полюс образуют мастера, сохранившие верность природе: А. Майоль, Э. А. Бурдель, Э. Барлах, Г. Мур, М. Марини, А. Джакометти. Другие мастера сознательно отстранились от природы, среди них: К. Бранкузи, А. Лоран, Ж. Липшиц, У. Боччони, Н. Габо, А. Певзнер.

В XX в. стали создавать и движущие скульптуры – мобили. Первые приводили в движение либо вручную, либо с помощью мотора. Позднее мобили стали разнообразнее: некоторые из них сами ломаются на куски, издают звуки, а другие освещаются снопами разноцветных лучей.

Модернизм в музыке ярко проявил себя в экспрессионизме и авангарде. Экспрессионизм в музыкальном искусстве раскрыл душевный мир людей, изуродованных войнами нашего столетия, людей, которые ничего не ждут от жизни, кроме следующей катастрофы. Над всем музыкальным искусством экспрессионизма витает зловещий призрак смерти, безысходности, кошмара. Представители музыкального экспрессионизма: А. Шенберг («Уцелевший из Варшавы»), А. Берг («Воцек»), А. Веберн («3 песни», «симфония»).

Композиторы музыкального авангарда отказались: от основных исторически сложившихся выразительных средств музыки, таких как лад, мелодия, гармония, ритм, тембры, связанные с существующим музыкальными инструментами, доступные слуху дифференциации динамических оттенков, регистровых и фактурных средств. Направлениями музыкального авангарда являются: конкретная музыка (П. Шеффер, П. Анри), электронная музыка (Б. Мадера, Л. Берио), аллеоторика (Д.Ж. Кейдж, П. Булез, К. Штокхаузен ), сонористика (Д. Лигети).

Архитектурные стили эпохи: модерн (А. Гауди), экспрессионизм (М. де Клерк, П. Крамер, Э. Мендельсон), «Стиль» (Мис ван дер Роэ, Тео ван Дусбург, К. ван Эстерен), брутализм ( Алдо ван Эйк, Я.Б. Бакема), органическая архитектура (Ф.Д. Райт),футуризм (А. Сант-Элиа), пуризм (Ле Корбюзье, А. Лоос).

На архитектурные стили повлияли рост численности населения в городах и рост самих городов. В связи с этим происходят: уплотнение застройки, рост этажности жилых зданий, вытеснение массивов зелени. Появились концепции дезурбанизации, по которым современные архитекторы должны решать проблемы разукрупнения больших городов за счет создания городов-спутников.

Вопросы для самоконтроля

1. Назовите особенности культуры XIX в.

2. Каким образом романтизм и реализм выразили социальные противоречия?

3. Назовите деятелей постимпрессионизма.

4. В каких направлениях выразился модернизм?

5. Охарактеризуйте противоречивый характер научно-технического прогресса.

Тесты

1. Представители немецкого романтизма

а) Новалис, Шлегель

б) Гете, Гегель

в) Гофман, Байрон

г) Ремарк, Стендаль

2. Оноре де Бальзак является представителем

а) романтизма

б) сентиментализма

в) реализма

г) модернизма

3. Э. Мане и К. Писсаро представляют

а) неоимпрессионизм

б) постимпрессионизм

в) импрессионизм

г) сюрреализм

4. Представителями экзистенциализма являются

а) Кафка и Пруст

б) Сартр и Камю

в) Дали и Магритт

г) Борхес и Маркес

5. Кубизм является разновидностью

а) классицизма

б) реализма

в) постмодернизма

г) модернизма

6. Творчество Сальвадора Дали относят к

а) неоимпрессионизму

б) постимпрессионизму

в) импрессионизму

г) сюрреализму

7. Радио было изобретено в

а) XVIII в.

б) XIX в.

в) XX в.

г) XXI в.

8. Автор романа «Красное и черное»

а) Кафка

б) Пруст

в) Бальзак

г) Стендаль

9. Представителями немецкой классической философии являются

а) Кант и Гегель

б) Маркс и Энгельс

в) Ницше и Ясперс

г) Хайдеггер и Шопенгауэр

10. Решающую роль науке в обществе отводит

а) технократизма

б) сциентизм

в) марксизм

г) постмодернизм

Темы рефератов и докладов

1. Развитие европейской науки в XIX в.

2. Романтизм в европейском искусстве.

3. Творчество импрессионистов.

4. Основные тенденции модернизма.

5. Культура XXI в.

Задание

Составьте кроссворд на тему «Искусство модернизма», используя следующие имена: Дикс, Брак, Вазарелли, Вламинка, Дали, Делоне, Дерен, Кандинский, Кирхнер, Кокошка, Леже, Лихтенштейн, Малевич, Марке, Матисс, Пикассо, Полок, Раушенберг, Шагал, Уорхол.

Тема 9 Русская культура

1. Общая характеристика.

2. Религия.

3. Искусство.

4. Философия. Наука.

Основные термины и понятия

«Золотой век», «серебряный век», акмеизм, восьмерик, евразийство, житие, закомары, западники, знаменный распев, идол, икона, кант, капище, космизм, летопись, маринизм, мозаика, монастырь, парсуна, партесное пение, подклет, псальма, символизм, славянофилы, фрески, футуризм, четверик, язычество.

Персоналии

Айвазовский И.К., Айтматов Ч., Ахмадулина Б., Ахматова А., Баженов В.И., Балакирев М.А., Бальмонт К.Д., Белинский В.Г., Белый А., Бердяев Н.А., Блок А.А., Боровиковский В.Л., Бородин А.П., Брюллов К.П., Булгаков М.А., Бунин И.А., Бутлеров А.М., Васнецов В.М., Венецианов А.Г., Верещагин В.П., Вернадский В.И., Врубель М.А., Герцен А.И., Глазунов И., Глинка М.И. , Гоголь Н.В., Гончаров И.А., Горький М., Гумилев Н., Даргомыжский А.С., Дейнека А.А., Державин Г.Р., Достоевский Ф.М., Есенин С.А., Жуковский В.А., Кантемир А.Д., Капица П.Л., Карамзин Н.М., Кипренский О.А., Киреевский И.В., Ключевский В.О., Ковалевская С.В., Королев С.П., Короленко В.Г., Крамской И.Н., Крузенштерн И.Ф., Кулибин И.П., Курчатов И.В., Кюи Ц.А., Ленин В.И., Лермонтов М.Ю., Лесков Н.С., Лобачевский Н.И., Ломоносов М.В., Мандельштам О., Маяковский В.В., Менделеев Д.И., Мережковский Д.С., Мечников И.И., Мусоргский М.П., Мухина В.И., Н.И. Ге, Некрасов Н.А., Нестор, Никитин И.Н., Островский А.Н., Павлов И.П., Пастернак Б., Перов В.Г., ПетровВодкин К.С., Пирогов Н.М., Поленов В.Д., Ползунов И.И., Попов А.С., Прокофьев С.С., Пушкин А.С., Растрелли В.В., Рахманинов С.В., Репин И.Е., Римский-Корсаков Н.А., Рождественский Р., Росси К.И., Рублев А., Савицкий К.А., Саврасов А.К., Сеченов И.М., Скрябин А.Н., Солженицын А., Стравинский И.Ф., Сумароков А.П., Суриков В.И., Твардовский А., Тимирязев К.А., Толстой Л.Н., Тредиаковский В.К., Тургенев И.С., Ухтомский Д.В., Федоров Н.Ф., Феофан Грек, Фиораванти А., Флоренский П.А., Фонвизин Д.И., Цветаева М.И., Циолковский К.Э., Чаадаев П.Я, Чайковский П.И., Черепановы Е.А. и М.Е., Чехов А.П., Чижевский А.Л., Шишкин И.И., Шолохов М., Шостакович Д.Д., В., Яблочков П.Н., Якоби Б.С.

1 Общая характеристика

В культурологи существуют различные типы периодизации русской культуры. Традиционным считается выделение следующих этапов:

– Культура Киевской Руси и русских княжеств эпохи феодальной раздробленности (XI-XIII вв.).

– Культура Московской Руси (XIV-XVI вв.).

– Русская культура XVII – XVIII вв.

– Русская культура XIX – нач. XX вв. «Золотой век» (первая половина XIX в.), «Серебряный век» (последняя четверть XIX-первая четверть XX вв.)

– Советская культура.

– Постсоветская культура.

Киевская Русь – первое русское государство, основу которого составлял древнерусский этнос. До 988 г. Киевская Русь была языческой, а после принятия православия стала христианской. В XI в. она достигла уровня передовых стран Европы. В XIII в. государство распалось на Юго-Западную, Северо-Восточную и Новгородские земли. Бурный рост локальных феодальных центров сопровождался развитием местных стилей, что обогатило общерусскую культурную сокровищницу. Вассальная зависимость от Золотой Орды (1240-1480) затормозила социально-экономическое и культурное развитие Руси.

В XIV-XV вв. шло строительство новой Руси, в ходе которого Москва постепенно выдвигается на ведущие позиции. В XVI в Русь стала единым централизованным государством. Главная суть перемен в культуре XVII в. – заметное падение влияния церкви, усиление светских элементов. XVIII в. явился временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Делаются попытки преодолеть отставание России от стран Западной Европы, происходят существенные перемены во всех областях жизни.

В истории культуры России первая половина XIX в. выделяется небывалым взлетом: Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Поэтому эту эпоху «золотым веком» русской культуры. В конце XIX – нач. XX вв. Россия пережила интенсивный интеллектуальный подъем, особенно ярко проявившийся в философии и поэзии. Этот период вошел в историю как «серебряный век».

Советская культура – это сложный и противоречивый этап развития культуры: с одной стороны – новый тип культуры, характеризующийся приобщением миллионов людей к основам культуры, успехами по многим отраслям науки, расцветом литературы и искусства, а с другой – господством в культуре официальной идеологии марксизма-ленинизма; тотальным контролем государства над культурными учреждениями, творческими союзами; госбюджетным, остаточным содержанием культуры.

Одной из особенностей развития российской культуры рубежа XX-XXI вв. является ее деидеологизированность и плюрализм творческого поиска.

2 Религия

Древнейший слой отечественной культуры связан с языческой религией, в которой выделяют следующие этапы: культ «упырей» и «берегинь» (дуалистический анимизм, деливший духов на враждебных и доброжелательных); культ Рода (родоначальник, славный предок) и «рожаниц» (прародительницы рода, богини плодородия); культ Перуна (бог грозы и грома, войны, покровитель воинов и князей); язычество после принятия христианства (оно продолжало существовать, отодвинувшись на окраины государства).

Пантеон составили языческие божества: Перун – главный бог, покровитель князя и дружины, также громовержец; Хорс – бог солнечного светила, солнечного диска; Дажьбог – бог солнца; Стрибог – бог ветра; Симаргл – бог семян, ростков и корней растений; Мокошь – богиня земли и плодородия, покровительница прядения и ткачества; Волос-Велес – покровитель скотоводства, бог подземного мира и мертвых, бог богатства и торговли; Сварог – бог неба; Святовит – бог войны; Ярила – бог весны; Купала – бог лета.

У древних славян имели место, так называемые образы низшей мифологии. К ним относятся: леший (дух леса), домовой (дух жилища), водяной (дух водной стихии), вилы (лесные, полевые, горные, водяные и воздушные девы), русалки (олицетворение воды, утопленницы), банник (дух бани), полудница (олицетворение опасности солнечного удара).

Погребальные обычаи были сложными и разнообразными: кремация, труположение, часто хоронили или сжигали в лодке.

Умершие делились на две категории: «чистые покойники», умершие естественной смертью: от болезни, старости, их называли «родителями» безотносительно к возрасту и полу родителями; «нечистые покойники», те, кто погиб насильственной, неестественной смертью: самоубийцы, утопленники, убитые, умершие от пьянства, их называли – «мертвяки». Отношение к этим двум категориям умерших было в корне различно: «родителей» почитали, «мертвяков» боялись и старались обезвредить.

Местом общеплеменных молений было «капище». Святилища можно отнести к пяти различным типам: круглые площадки – капища, с идолом в центре и ограниченные рвом или системой ям; малые городища – святилища, круглые площадки огороженные рвом и невысоким валом; храмы – деревянные постройки, внутри которых находились идолы; городища – убежища, на которых располагались святилища; большие культовые центры, в которых сочетались все типы святилищ и почитание отдельных природных объектов.

Славянские идолы чаще всего представляли собой антропоморфные фигуры, выполненные в полный рост (чаще всего 2-2,5 м), наделенные определенной атрибутикой, с четкими чертами лица.

Жреческое сословие у древних славян составляли – волхвы. В их составе было несколько разрядов. Известны «волхвы-облакопрогонители», те которые магическими действия должны были создавать необходимую людям погоду. Были «волхвы-целители», лечившие людей, «волхвы-хранильники», изготавливающие амулеты-обереги. Один из разрядов волхвов – «волхвы-кощунники», сказители «кощюн» – мифов, хранители древних преданий и эпических сказаний.

Среди многочисленных праздников выделяются те, которые связаны с солнцестоянием, равноденствием: Коляда (поворот солнца на лето), Масленица (проводы зимы), Купала (летнее солнцестояние), Красная горка (праздник весны), Радоница (поминание предков, переход к лету).

Новая религия – христианство, далеко не сразу внедрилась в жизнь. «Крещение Руси» (988 г.), практически означало лишь официальное провозглашение христианства господствующей религией и запрещение языческих культов. Языческие верования, связанные с повседневной хозяйственной деятельностью, оказались живучими среди широких масс и еще многие столетия в народе поклонялись языческим богам. Христианство, оказавшись не в состоянии полностью искоренить древние верования и культы, вынуждено было приспособляться к народному языческому сознанию, ассимилировать эти культы, вбирать в себя их элементы. Так, например христианские праздники приурочивались к праздникам языческого аграрного календаря, а древнеславянские боги продолжали существовать под именами святых православного пантеона (Илья Пророк – Перун, Святой Николай или святой Власий – Велес / Волос).

Русь приняла христианство из Византии по восточному образцу. После окончательного разделения Западной и Восточной церквей в 1054 г., Восточная провозгласила себя православной (с греч. «правильное суждение», «правильное учение» или «правильное славление») и обвинила Западную церковь в искажении Символа Веры (путем добавления филиокве).

Православная церковь составляется сообществом поместных церквей – автокефальных (15) и автономных (3). В существующем порядке старшинства чести (официальная очередность в диптихах патриархатов) поместных церквей русская православная церковь занимает пятое место. Вероисповедную основу православия составляют Священное писание (Библия) и Священное предание (решения первых 7 Вселенских соборов и труды Отцов Церкви). Основные принципы православия изложены в 12 пунктах символа веры, принятого на первых двух Вселенских соборах в Никее (325 г.) и Константинополе (381 г.).

В православии культовые действия, в ходе которых происходит приобщение верующего к «дарам Святого Духа» также, как и в католицизме – 7 таинств: крещение, причащение (евхаристия), покаяние (исповедь), миропомазание, брак, елеосвящение (соборование), священство. Однако в проведении этих обрядов существуют различия: в православии крещение осуществляется полным погружением в воду – у католиков – обливанием водой; в православии миропомазание совершается сразу же после крещения (над младенцами), а у католиков в 7-12 лет.

Основу православного богослужения составляют литургия (у католиков – месса). Ей предшествует вечерня и утреня. Перед некоторыми праздниками вечерня и утреня смыкаются, образуя всенощную. Кульминацию литургии (обедни) составляет таинство евхаристии.

Особенностями православного культа является использование в качестве литургического национального языка (или его архаической формы) и сопровождение богослужения хоровым пением (в католическом богослужении используется органная музыка). Объектом поклонения является 6-и и 8-и конечный крест (у католиков 4-х конечный). Крестное знамение совершается сложенными щепотью тремя пальцами правой руки справа налево (у католиков 5-ю пальцами слева на право).

Годовой праздничный цикл православной церкви в целом совпадает с циклом других христианских конфессий, хотя имеются различия в расчете сроков празднования Пасхи. Кроме того, большая часть поместных церквей использует не григорианский, а юлианский календарь.

Духовенство православной церкви делится на черное (монашествующее) и белое (приходское). В организации православного монашества преобладают киновии – общежитийные монастыри, однако имеются и скиты – объединения монахов, ведущих отшельнический образ жизни. Представители белого духовенства, в отличие от монахов, не дают обета безбрачия, но они обязаны вступить в брак до принятия сана, а, овдовев, не могут жениться вторично.

Принятие Русью христианства предопределило особенности развития ее духовной культуры – в зодчестве, живописи, литературе, просвещении. Одно из важнейших событий – появление и широкое распространение славянской письменности, созданной православными монахами-миссионерами Кириллом и Мефодием. Они во второй половине IX в., изучив звуки русской речи, создали первые азбуки, кириллицу и глаголицу.

В советский период, когда у власти находились коммунисты, считавшие религию пережитком прошлого, люди нередко боялись признаваться в своих религиозных чувствах и ходить в храмы. В 90-х гг. XX в. нашей стране произошли огромные перемены. Современный статус Русской Православной Церкви, прежде всего – результат новых взаимоотношений государства и церкви. Эти отношения обусловлены и неотрывно связаны с процессами становления правового государства и, демократизации общества. Деятели Православной церкви как представители других религий стали активно участвовать в делах страны.

3 Искусство

Архитектура. Яркая страница в истории мировой архитектуры – русское церковное зодчество. В первой половине X в. в Киеве был сооружен первый деревянный христианский храм – церковь Ильи местными мастерами Миронегом и Ждан-Николой.

Строители первых русских каменных храмов осваивали и использовали правила построения зданий (крестовокупольную систему), выработанные за сотни лет в византийском церковном зодчестве.

Черты, присущие зданиям соборов периода расцвета древнерусского государства (XI в.): парадность и пышность архитектуры; общественно-придворный характер; открытые галереи; башни с парадными лестницами; обширные хоры, служившие парадными княжескими залами; многоглавие; пирамидальность композиции. Зодчество XII-XIII вв. отличается меньшей масштабностью зданий, более простыми формами, простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с позакомарным покрытием и массивной головой. При сохранении общих черт архитектуры в разных центрах Руси вырабатывались местные ее особенности.

Знаменитые храмы Киевской Руси: церковь Успения Богородицы («Десятинная церковь»), киевский Софийский собор, новгородский Софийский собор.

Церковное зодчество Северо-Восточной Руси XII-XIII вв. демонстрирует влияние романского искусства и в кладке, и в элементах декора. Знаменитые храмы Владимиро-Суздаля: Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире, Суздальский собор.

Много нового внесли в традиционный тип четырехстолпного одноглавого храма кубической формы новгородские зодчие. Они заменили позакомарное покрытие трехлопастным, отказались от членения фасадов лопатками, уменьшили число апсид с трех до одной, опустив ее до половины высоты храма. Это придавало зданию массивность и монолитность. Знаменитые новгородские храмы: церковь Спаса Нередицы, церковь Николы на Липне, церковь Феодора Стратилата, церковь Параскевы Пятницы на Торгу.

Рост экономического и политического значения Москвы начинается уже с конца XIII в. Ее авторитет увеличивается в связи с переездом сюда из Владимира митрополита. Москва превращается в общерусский церковный центр. Первые монументальные здания в Москве были возведены уже в конце XIII в. Это Успенский и Архангельский соборы в Московском Кремле, просуществовавшие, сравнительно недолго и уже через полвека, замененные новыми постройками.

В конце XV в. монументальное строительство в Москве во многом имело государственный характер. На ее строительство собирают лучших мастеров: псковичей, тверичей, ростовцев. Они работают рядом с приглашенными итальянскими мастерами: Аристотелем Фиораванти, Алевизом Новым, Марко Фрязиным.

В этот период усилилась исконная близость древнерусской каменной архитектуры деревянному зодчеству (декоративные детали словно вырезаны из дерева), а в зодчестве Русского государства XVIVII вв. она проявит себя с еще большей силой. Фасады церквей получают богатое убранство: оно стало и более обильным, и более дробным. Для этого используются фасонный кирпич разных профилей и поливные изразцы различного рисунка.

Расположенные ярусами килевидные закомары, перспективные порталы, контраст между гладью стен и рельефом кирпичной, терракотовой и изразцовой орнаментики, подклеты и соответствующие им крыльца и терассы-паперти на аркадах – все это, сливаясь в одно неразрывное целое, обусловило сказочную красоту и глубоко своеобразный характер московской архитектуры XV в.

Золотым веком русского зодчества называют XVI в. Разнообразие типов церковных зданий удовлетворяло самые различные потребности. В XVI в. выдающимися художественными памятниками стали ансамбли монастырей, каждый, из которого отличался своей неповторимостью. Поскольку русский монастырь выполнял несколько функций, то в состав его архитектурного ансамбля входили постройки разнообразного назначения: храмы, жилые и хозяйственные помещения, оборонительные сооружения.

В XVII в. фасады церквей становятся полихромными, яркая раскраска деталей, цветные поливные изразцы, придают постройкам праздничную нарядность. Целый ряд деталей становится типичным и получает широкое распространение: бочкообразные колонки, арки с висячей гирькой, наборные кирпичные наличники окон и др.

В 90-х годах XVII в. появилось новое направление, которое часто называют «нарышкинским стилем», или «московским барокко». Наиболее ярко новое архитектурное направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору.

Знаменитые храмы Московской Руси XIII-XVII вв.: храмы Московского Кремля: Успенский собор, Архангельский собор, колокольня Иван Великий, Благовещенский собор, храм Вознесения в Коломенском, Покровский собор на Рву, церковь Покрова в Филях; монастыри: Новодевичий, Данилов, Новоспасский, Донской, Троице-Сергиевский, Кирилло-Белозерский.

Начало Нового знаменуется эпохой «петровского барокко». Барочные храмы отличаются: монументальностью и торжественным обликом, грандиозностью масштабов, ясностью и простотой планировки, богатством внешнего и внутреннего убранства. Выдающийся зодчий этого периода В.В. Растрелли.

В царствование императрицы Екатерины II ведущим стилем русской архитектуры стал классицизм, отличающийся большей строгостью композиции и сдержанностью в декоративных приемах.

Середина XIX в. в культовом зодчестве отличается отказом от достижений русского классицизма и возвратом к формам древнерусского зодчества. Возникает так называемый «русско-византийский стиль», который представлен работами архитектора К.А. Тона. Он последовательно использовал крестово-купольную систему и основные внешние признаки традиционного соборного храма – пять глав луковичной формы, закомарные завершения фасадов, деление стен на прясла колонками, перспективные порталы. Огромное значение для закрепления «тоновского» или «русско-византийского» типа храмов имело строительство храма Христа Спасителя.

Параллельно с «русско-византийским» стилем Тона в 40-х гг. XIX в. начал развиваться «русский стиль». Квинтэссенцией «русского стиля» стал храм Воскресения Христова «на крови» в Петербурге, возведенный по проекту И.В. Малышева и А.А. Парланда. Эволюция «русского» стиля привела к возникновению нового варианта освоения наследия – «неорусского» стиля, в котором архитекторы отказываются от цитатного копирования деталей и стремятся к воплощению обобщенного образа русского храма.

Знаменитые храмы Нового и Новейшего времени: петербургские храмы – Исаакиевский собор, Казанский собор, Воскресенский собор Смольного монастыря, Петропавловский собор, церковь Воскресения Христова («Спас на крови») в Петербурге; московские храмы – Храм Христа Спасителя, церковь Филиппа митрополита, Церковь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Б. Ордынке.

В 20-х гг. ХХ в., с приходом к власти большевиков, началось закрытие, а потом и снос храмов, особенно активно проходивший в следующее десятилетие. Современное бурное храмовое строительство в России – возврат к исконным, овеянным веками традициям. Возрождение русского православного зодчества началось в конце 80-х гг. ХХ в. в связи с празднованием 1000-летия Крещения Руси.

Светская архитектура. Памятников светской архитектуры Киевской Руси сохранилось мало. Среди них: Золотые Ворота Владимира, остатки дворца Андрея Боголюбского.

Символом русского государства в конце XV – нач. XVI вв. стал архитектурный ансамбль Московского Кремля. В этот период возводятся дворцовые здания, самое знаменитое из которых – Грановитая палата (М. Фрязин, П.А. Солари).

В XVII в. на территории Московского кремля сооружается крупнейшее светское здание – Теремной дворец (А. Константинов, Б. Огурцов, Л. Ушаков, Т. Шарутин), обилие декоративных мотивов которого демонстрирует «дивное узорочье». К числу шедевров деревянного зодчества XVII в. относят деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском (сохранились модель, чертежи и рисунки).

Русское барокко XVIII в. в светской архитектуре нашло воплощение в творчестве: Д. Трезини (здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра I), В.В. Растрелли (Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе), Д.В. Ухтомского (Красные ворота в Москве).

Русский классицизм в светской архитектуре представлен сооружениями: И.Е. Старова (Таврический дворец в Петербурге), Д. Кваренги (павильон «Концертный зал» и Александровский дворец в Царском селе, Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге), В.И. Баженова (Пашков дом в Москве), М.Ф. Казакова (старое здание Московского университета, Сенат в Кремле, Первая городская больница в Москве).

В начале XIX в. в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Его появление и развитие в России связывают с именами таких архитекторов как А. Н. Воронихин (Горный институт в Петербурге), А.Д. Захаров (Адмиралтейство в Петербурге) и Жан Тома де Томон (Биржа, Большой театр в Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец, Здание Главного штаба, Здание Сената и Синода, Александринский театр в Петербурге), О.И. Бове (Манеж Триумфальная арка в Москве,), Д. Жилярди (Слободской дворец, Екатерининский институт в Москве).

Особое место в русской архитектуре занимают архитектурные ансамбли усадьб. Пик строительства загородных резиденций пришелся на эпоху господства классицизма. Выдающиеся памятники дворянской усадебной архитектуры – Кусково (К.И. Бланк), Останкино (П.И. Аргунов, И.Е. Старов, Дж. Кваренги, Ф. Кампорези), Архангельское (де Герн, С.П. Мельников, О.И. Бове, П. Гонзаго, Е.Д. Тюрин, В.Я. Стрижаков, И. Борунов. Д. Тромбаро).

В «русско-византийском стиле», который пришел на смену стиля ампир А.Тон построил Большой Кремлевский дворец.

В начале XX в. в русской архитектуре отражаются тенденции господствовавших в это время архитектурных течений: модерн (Ф.О. Шехтель, особняк С.П. Рябушинского на Малой Никитской, московский Ярославский вокзал.), неоклассицизм (И.А. Фомин, дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге; В. А. Щуко, два доходных дома в Петербурге № 65 и 63 по Каменноостровскому проспекту). Советская архитектура. Архитектура послереволюционной России характеризуется отказом от старых форм, поиском нового искусства для новой страны. Развитие получают авангардные течения, создаются проекты фундаментальных строений в новых стилях. Примерами такого рода работ является творчество В.Е. Татлина (Башня Татлина, посвященной III Интернационалу), В.Г. Шухова (Шуховская башня на Шаболовке).

Стиль конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х гг. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность – братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики. Вслед за конструктивизмом развитие получает и авангардный стиль рационализм. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком. Основоположником стиля в России был А К. Красовский. Лидером течения был Н. А. Ладовский.

После революции широко востребованным оказался А. В. Щусев. В 1918-1923 гг. он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого городасада. Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве.

Несмотря на значительные успехи советских архитекторов в создании новой архитектуры, заинтересованность властей в их работе постепенно начинает угасать. Рационалистов, как и их оппонентов конструктивистов, обвинили в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «в утопичности их проектов», «в формализме». С 1930-х гг. авангардные течения в советской архитектуре утихают.

Стиль сталинской архитектуры сформировался в период проведения конкурсов на проекты Дворца Советов и павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке. После отказа от конструктивизма и рационализма было решено перейти к тоталитарной эстетике, характеризующейся приверженностью монументальным формам, часто граничащим с гигантоманией, жесткой стандартизацией форм и техник художественного представления.

В 1934 г. создается Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединял творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами и с помощью которых осуществлялся контроль над деятельностью архитекторов. Среди советских архитекторов данного направления выделяются Б. М. Иофан, Д.Н. Чечулин, Л.В. Руднев и др. В целом, в сталинской архитектуре прослеживается связь с античными, ренессансными и барочными тенденциями.

В послевоенный период перед страной стояла задача скорейшего восстановления городов и архитектура стала приоритетным направлением народного хозяйства. В конце 1940-х – начале 1950-х гг. в Москве строятся «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. Это Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Жилой дом на Котельнической набережной, Гостиница «Украина», Здание Министерства Иностранных Дел, Жилой дом на Кудринской площади, Высотное здание на площади Красных Ворот и Гостиница «Ленинградская». Также среди памятников сталинской архитектуры выделяют комплекс павильонов ВСХВ, станции московского метро. В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки».

4 ноября 1955 г. выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры.

На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. Первые проекты по созданию массовых дешевых жилых зданий принадлежат инженеру-строителю В. П. Лагутенко. 31 июля 1957 г. ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положивший начало новому жилищному строительству, положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущевки» по имени Н.С. Хрущева.

В 1960 г. начинается строительство Государственного Кремлевского дворца по проекту архитектора М.В. Посохина. В 1960-х гг. вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс. Одним из ярких примеров такого рода сооружений является Останкинская телебашня в Москве, созданная по проекту Н.В. Ники-тина. С 1965 по 1979 гг. проходило строительство Белого дома в Москве, по конструкции схожее со зданиями начала 1950-х гг.

После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены. Однако теперь не существовало государственного контроля над архитектурным стилем и высотой здания, что давало значительную свободу архитекторам. Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры. Активно идет заимствование западных образцов, впервые появляются современные небоскребы и футуристические проекты, такие как Москва-Сити. Также используются традиции строительства из прошлого, в частности сталинская архитектура в Триумф-Палас.

Литература. Большинство памятников письменности домонгольского времени погибло во время многочисленных пожаров и иноземных нашествий. Сохранилась лишь незначительная часть книжных богатств Древней Руси – всего около 150 книг. Древнейшими из них являются «Остромирово евангелие» (диакона Григория для новгородского посадника Остромира, 1057 г.) и два «Изборника» (князя Святослава Ярославича, 1073 г. и 1076 г.).

Высокий уровень профессионального мастерства, с которым исполнены эти книги, свидетельствуют о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI в. Переписка книг была сосредоточена главным образом в монастырях. Однако в XII в. и в крупных городах возникло ремесло «книжных списателей».

Популярными были на Руси сборники изречений известных богословов, поэтов, философов. Кроме цитат из Священного писания и сочинений «отцов церкви» в них включались выдержки из произведений античных писателей и философов. Большое место в литературе занимали жития святых, апокрифы. Переводились и светские воинские повести, повести сказочно-дидактического характера. Переводная литература способствовала обогащению и развитию русской оригинальной литературы. Однако переводная литература не предшествовала оригинальной литературе, а сопутствовала ей.

Русская письменная литература возникла на основе богатых традиций устного народного творчества. Характерная особенность русской средневековой литературы – ее публицистичность. В основе их содержания – важнейшие проблемы жизни Руси. Основными жанрами древнерусской литературы были летопись, житие, слово и речь.

Самым значительным летописным памятником является «Повесть временных лет», написанная монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. Основная идея произведения глубоко патриотична – единство Русской земли.

Произведениями древнерусской литературы являются: «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, «Слово о погибели русской земли», «Сказание о Борисе и Глебе», «Поучение» Владимира Мономаха, «Житие Феодосия Печерского», «Повесть о горе и злочастии» и др.

Центральной темой литературы XIV-XV вв. стала борьба русского народа против иноземных захватчиков. Одним из распространенных жанров стала воинская повесть – светское произведение, близкое устному народному творчеству. Выдающимися памятниками воинского жанра являются: «Слово о погибели Русской земли», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище». В них рассказывается о гибели русских городов, а также о смелости и мужестве русских воинов.

Обстановка острой идейной борьбы, в которой происходило образование единого Российского государства, обусловила подъем общественно-политической мысли XVI в. Публицистическим содержанием, как и прежде, были проникнуты традиционные литературные жанры, появляются и собственно публицистические произведения в виде посланий и писем, предназначенных широкой аудитории.

Теория создания Русского государства нашла свое выражение в «Сказаниях о князьях Владимирских» и «Сказании о Владимире Мономахе». В них обосновывалась наследственная связь русских государей с Византией и Киевской Русью, утверждалось, что русские государи ведут свое происхождение от римского императора Августа и, следовательно, имеют право на все русские земли. Эту идею поддержали деятели церкви, которые к тому же связали ее с идеей о Москве как о «третьем Риме». В посланиях великому князю Василию III игумен псковского Елизарова монастыря Филофей писал, что существовавшие прежде два мировых центра христианства – Рим и Византия пали из-за отхода от «истинного христианства». Москва стала «третьим Римом» (к ней перешла роль мирового центра христианства), а «четвертому Риму не бывать». Может быть только «три мировых царства», после чего наступит «конец света».

Тезис «Москва – третий Рим» должен был обосновать мировое значение Русского государства, послужить укреплению православного христианства и возвышению церкви.

Центральное место в светской публицистике XVI в. занимает творчество И.С. Пересветова. Его работы: «Сказание о царе Константине», «Сказание о Магомете-Салтане», «Предсказания философов и докторов латинских о Царе Иване Васильевиче» и др. В них он изложил свою программу преобразований в стране. Идеал государственного устройства Пересветов видит в сильной царской власти. Главную опору царя автор видит в лице поместного дворянства. Он предлагает возвышать людей не по богатству и знатности рода, а по заслугам.

За ограничение власти царя выступал в своих сочинениях сподвижник царя Ивана Грозного князь А. Курбский, автор многих произведений, в том числе «Истории о великом князе Московском». Не подвергая сомнению принцип единовластия, он считает наилучшим вариантом государственной власти монархию с выборным сословнопредставительным органом, участвующим в решении всех важнейших дел в государстве.

В литературе XVII в. происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. В тот период происходит отход от исторических литературных героев к вымышленным, создаются обобщенные литературные образы. Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в.: сатирические произведения, стихотворный и драматический жанры. Героями литературных произведений становились представители демократических слоев населения, простые люди из посадской и крестьянской среды, из низших слоев дворянства. Знаменитые сочинения этого периода: «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», «Повесть о ГореЗлосчастии», «Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого, «О Шемякином суде» и «О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове».

Среди писателей и публицистов начала XVIII в. выделяется фигура Ф. Прокоповича, труды которого заложили основы принципов классицизма («О Поэтическом искусстве», «Риторика»). Представителями классицизма являются А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин, М.В. Ломоносов.

Русский классицизм, в отличие от западноевропейского был тесно связан с просветительством. Во многих художественных произведениях того времени находили выражение и сочувствие к судьбе обездоленного крепостного крестьянина, осуждение жестокости невежественного дворянства и убежденность в силе просвещение как средства избавления от многих бед.

В эпоху классицизма сложилась новая художественная литература с характерным для нее сюжетом на основе вымысла, развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия повесть, роман). Существенно важными элементами той литературы стали новая система стихосложения и литературный язык. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Она лежит в основе русской поэзии до настоящего времени. В области русского стихосложения, художественной прозы работал М.В. Ломоносов («Письмо о правилах российского стихотворства», «Риторика»). Основоположником новой русской драматургии был А.П. Сумароков, поэт, автор первых русских трагедий и комедий. К острым социальным и политическим проблемам в своем творчестве обратились Г.Р. Державин («Властителям и судьям»), Д.И. Фонвизин («Недоросль», первая социальная политическая комедия).

На рубеже XVIII-XIX вв. формируется сентиментализм, направление, отмеченное эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к человеческому чувству. Шедевр русской сентиментальной прозы – «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина.

Героические события войны 1812 г. способствовали возникновению романтизма. Одним из создателей русского романтизма стал В.А. Жуковский. Его поэзия проникнута меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады «Людмила», «Светлана»). Другое направление – гражданский, революционный романтизм проявился в творчестве К.Ф. Рылеева. Его лирика, исторические «Думы», поэмы «Войнаровский», «Наливайко» насыщены политическими ассоциациями. Оды, поэмы К. Кюхельбекера звали к борьбе с самодержавнокрепостническими порядками.

Основоположник русского реализма – гениальный А.С. Пушкин. Именно с его творчеством связано начало золотого века в литературе. Пушкин явился родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общество, и отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Он создал замечательные произведения различных жанров, как в стихах, так и в прозе: «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Моцарт и Сальери», «Медный всадник», лирические стихи – образцы лирики, освещенной идеями свободы, любви, патриотизма.

Творческим преемником Пушкина стал М.Ю. Лермонтов («Герой нашего времени»), творчество которого, проникнутое фатализмом, выражает конфликт русского общества, который, по мысли поэта, приведет к трагедии.

Обличительные тенденции получили развитие в творчестве Н.В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Ревизор»). «Мертвые души» – одно из ярких изображений крепостнической действительности.

Усилению интереса к остро социальным произведениям во много способствовала «натуральная школа» – вид критического реализма, представленная творчеством И.А. Гончарова («Обломов», «Обрыв»), Н.А. Некрасова («Кому на Руси жить хорошо», «Железная дорога», «Поэт и гражданин»), И.С. Тургенева («Отцы и дети», «Записки охотника»), Ф.М. Достоевского («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Униженные и оскорбленные»), А.Н. Островского («Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка», «Женитьба Бальзаминова», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется», «Бедность не порок») и др. Одним из открытий писателей «натуральной школы» был «маленький человек» с его нелегкой житейской судьбой.

Великие вопросы в своих романах, повестях, драмах ставил Л.Н. Толстой («Анна Каренина», «Война и мир», «Детство», «Отрочество», «Юность»).

Младшим современником Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского был Н.С. Лесков («Леди Макбет Мценского уезда», «Воительница», «Некуда», «Обойденные», «На ножах», «Загадочный человек», «Смех и горе», «Левша», «Очарованный странник»).

К 80-м гг. относится начало творчества А.П. Чехова («Сказки Мельпомены», «Пестрые рассказы», «Степь», «Скучная история», «Палата № 6», «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад»).

На рубеже веков (XIX и XX) критическим реализмом было проникнуто также творчество В.Г. Короленко («Сон Макара», «Река играет», «Слепой музыкант», «Дети подземелья», «Без языка»); И.А. Бунина («Суходол», «На край света», «Новая дорога», «Чернозем», «Деревня», «Антоновские яблоки»); М. Горького («Коновалов», «Супруги Орловы», «Челкаш»); В.В. Вересаева («Без дороги», «Записки врача»); А.И. Куприна («Поединок», «Яма») Д.Н. Мамина-Сибиряка («Приваловские миллионы», «Золото», «Горное гнездо»).

Период расцвета русской поэзии в начале XX в., характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедующих новую, отличную от старых идеалов, эстетику получил название «Серебряный век». Это название дано по аналогии с «Золотым веком» (первая треть XIX в.). На авторство термина претендовали философ Н. Бердяев, писатели Н. Оцуп, С. Маковский.

Наиболее значительными направлениями в поэзии были символизм, акмеизм, футуризм. Видные представители символизма: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб, А.А. Блок, А. Белый.

Акмеизм (адамизм) выделился из символизма и противостоял ему. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства ради искусства»). Его становление связано с деятельностью поэтической группы «Цех поэтов». Основателями акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. К течению присоединились А. Ахматова, О. Мандельштам, и другие.

Футуризм (от лат. futurum – будущее) также противостоял символизму. В России футуризм стал заметен с 1911 г., когда И. Северянин (И.В. Лотарев) провозгласил себя эгофутуристом, гением, который гордо «дарит толпе холопов значение собственного Я». Кубофутуристы (или будетляны – люди из будущего) – Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Маяковский делали акцент на разрушении старого мира, пропагандировали урбанизм и машинную индустрию. Футуристы экспериментировали с языком («слова на свободе»). Скандально известным стал манифест «Пощечина общественному вкусу» (1912), в котором кубофутуристы требовали «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности» (лозунг русского авангарда).

К поэзии серебряного века относятся также М.И. Цветаева, С.А. Есенин и Б.Л. Пастернак, которые не входили в указанные направления. Поэзии Цветаевой присущи динамизм, романтический максимализм, страстные порывы (стихи из книги «Версты»). Ее творчество в эмиграции наполнено тоской по Родине («После России»).

С.Есенин стал непревзойденным певцом крестьянской России. Сам себя он справедливо называл последним крестьянским поэтом. Есенин воспел красоту русской природы, поэзия его очень мелодична. Настоящими шедеврами являются «Персидские мотивы», «Письмо матери», «Собаке Качалова». Есенин болезненно переживал прощание с прежним укладом жизни («Москва кабацкая», «Черный человек»).

Б. Пастернак в начале творческого пути испытывал влияние А. Блока, но разошелся с символизмом. Пастернак продолжил линию русской философской лирики («Сестра моя – жизнь»). Пастернак признал моральную правду революции, но отвергал ее насилие (поэмы «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт»). В послевоенное время он написал роман «Доктор Живаго», удостоенный Нобелевской премии, от которой Б. Пастернак отказался, чтобы избежать высылки из страны.

В советской литературе процветал «социалистический реализм», родоначальником которого стал М. Горький («Жизнь Клима Самгина»). В 1934 г. Горький возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе. Писатели определялись как «инженеры человеческих душ», их целью было формирование «нового человека», революционера-интеллигента. Произведения, не отвечавшие требованиям социалистического реализма, не издавались (роман «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Ювенильное море», «Котлован» и «Чевенгур» А. Платонова, «Реквием» А. Ахматовой).

Провозглашение нового метода лишало советское искусство прежнего художественного многообразия. Вместе с тем и в русле социалистического реализма были созданы значительные произведения, получившие высокую оценку и широкую известность («Тихий Дон» М. Шолохова, «Как закалялась сталь» Н. Островского и др.)

В годы войны литература переживают патриотический подъем. Военную тему в своем творчестве раскрыли: А. Ахматова, О. Берггольц, А. Твардовский, А. Суриков, Н. Тихонов, М. Шолохов, К. Симонов, М. Исаковский, Б. Полевой, А. Фадеев.

В советский период настоящий расцвет переживает детская литература. В ней успешно работали В. Маяковский, С. Маршак, К. Чуковский, С. Михалков, А. Гайдар, А. Барто, Л. Кассиль, Ю. Олеша и др.

В период «оттепели» усиливается в литературе психологическая глубина. Особое место занимает тема периода массовых репрессий («Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, «Дети Арбата» А. Рыбакова). Расцвет переживает советская поэзия, которую представляют, прежде всего, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Удивительного успеха достигла так называемая «деревенская проза». В этом жанре трудились писатели Ф. Абрамов, В. Астафьев, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов и др.

В период «застоя» социально-экономические проблемы, рост бездуховности, утрата смысла жизни, трагизм бытия находят яркое выражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, А. Вампилова, Ч. Айтматова и др.

В период «перестройки» читатели получили доступ к ранее запрещенной литературе. Стали издаваться очень популярные литературные журналы («Нева», «Новый мир», «Юность»), в которых за несколько лет, а также отдельными изданиями, были напечатаны романы А.И. Солженицына («В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ»), Ю. Домбровского («Хранитель древностей»), Е.И. Замятина («Мы»), М.А. Алданова («Святая Елена, маленький остров»), Б.Л. Пастернака («Доктор Живаго»), М.А. Булгакова («Мастер и Маргарита»), В.В. Набокова («Лолита»), Б. Пильняка («Голый год», «Повесть непогашенной Луны»), А. Платонова («Чевенгур», «Котлован»), поэтические произведения Г.В. Иванова, А.А. Ахматовой, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама, И. Бродского.

В годы перестройки были написаны знаковые романы Ч. Айтматова «Плаха», А.Н. Рыбакова «Дети Арбата», В.Д. Дудинцева «Белые одежды», Д.А. Гранина «Зубр», А.И. Приставкина «Ночевала тучка золотая».

В постсоветский период наряду с западными тенденциями постмодерна («Чапаев и Пустота», «Омон Ра», «Жизнь насекомых» В. Пелевина), появляется художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы (В. Доценко, Ф. Незнанский, А. Маринина), фантастика, так называемые женские романы. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле «фэнтази», родоначальником которой в мировой литературе был английский писатель и ученый Дж. Толкиен. Русское фэнтази представлено произведениями М. Семеновой («Волкодав»), Н. Перумова («Алмазный меч, «Деревянный меч» и др.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (машина времени, межзвездные перелеты и т. д.), то фэнтази исходит из допущения реальности сказочных явлений (своего рода аналог литературной сказки для взрослых).

Музыка. Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточно-славянских племен, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства (Киевская Русь). Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований сохранились в календарно-обрядовых (связаны с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовых (плачи, причитания, песни свадебного обряда) песнях. Боевые песни славянских дружин послужили основой героического русского эпоса (расцвет в X-XI вв.), сложившегося впоследствии в циклы былин (старин). К высоким достижениям национального искусства принадлежит лирическая народная песня (распространилась в XVI-XVII вв.). С XVI в. бытуют исторические песни, а также песни социального протеста.

Главными носителями фольклорной традиции профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки. Другой тип певца – Баян, прославлявший князя и его дружину.

С принятием христианства развивается церковная музыка – единственный вид письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Первоначально заимствованная из Византии, она затем приобрела своеобразные национальные черты (знаменный распев). Большую роль в развитии церковно-певческого искусства сыграла школа московских распевщиков (сер. XVI в.) во главе с Саввой Роговым.

Во 2-й пол. XVII в. формируются новые музыкальные традиции, вызванные изменением условий общественной. жизни. Одноголосный знаменный распев вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным партесным пением, теоретическому обоснованию которого посвящен труд Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика».

В кон. XVII-нач. XVIII вв. складывается школа мастеров многоголосного хорового письма, среди виднейших ее представителей – В.П. Титов, Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков. Высшей формой их творчества явился духовный хоровой концерт a cappella. Получает распространение многоголосная бытовая песня – псальма, кант.

Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают столовые гусли и клавесин).

В 1730-х гг. создана придворная итальянская опера (позже – также французская), в 1750-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало 2 придворных оркестра и придворный хор.

Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П.М. Волконского, Н.П. Шереметева, А.Р. Воронцова.

С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – М. Медокса и П.В. Урусова (1776; с 1780 – Петровский театр, ныне Большой театр), в Петербурге – К. Книпера (1779), Каменный (Большой) театр (1783).

В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться национальная композиторская школа. Появились первые печатные сборники народных песен – В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова и И. Прача.

Ведущим жанром XVIII в. становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М.Соколовского, на текст А.О. Аблесимова). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского.

В середине XVIII в. возник новый жанр камерной вокальной лирики – «российские песни», авторами которых в кон. XVIII в. выступили Ф.М. Дубянский, О.А. Козловский. Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д.С. Бортнянского и И.Е. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский явились создателями русского хорового концерта.

В начале XIX в. в русской музыке проявились романтические тенденции, отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера «Илья-богатырь» Кавоса), сказочной фантастике (опера «Днепровская русалка» С. И. Давыдова). Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А.Н. Верстовский, лучшая опера которого – «Аскольдова могила».

Широкое распространение получил романс, тесно связанный с русской поэзией (особенно с творчеством А.С. Пушкина). Среди мастеров демократической песенной лирики – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.

Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М.И. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры; к классическим образцам принадлежат его оперы («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), симфонические («Камаринская», испанские увертюры – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»), камерно-инструментальные и вокальные произведения.

В творчестве А.С. Даргомыжского (автора опер «Русалка», «Каменный гость»), младшего современника и последователя Глинки, нашли преломление тенденции критического реализма 1840-60-х гг.

Общественный подъем 1850-60-х гг. отразился и в музыкальной культуре: более интенсивной становится концертная жизнь, создаются основы профессионального музыкального образования. В 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество в Петербурге (его отделения – в Москве, 1860, и др. городах), открываются Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории. В Петербурге была создана Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым Бесплатная музыкальная школа (1362).

Демократические идеи 60-х гг. нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получившей наименование «Могучая кучка». Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи развивали традиции Глинки и Даргомыжского, выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.

По общей демократической устремленности к «кучкистам» близок П. И. Чайковский. Его творчество посвящено, прежде всего, раскрытию душевного мира психологически сложной личности.

В музыке XIX в. центральным жанром продолжала оставаться опера. Были созданы такие шедевры, как «Борис Годунов» (М.П. Мусоргский), «Хованщина» (М.П. Мусоргский), «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский), «Пиковая дама» (П.И. Чайковский), «Снегурочка» (Н.А. Римский-Корсаков), «Садко» (Н.А. Римский-Корсаков), «Царская невеста» (Н.А. Римский-Корсаков), «Князь Игорь» (А.П. Бородин) и др. Классический период русского балета связан с творчеством П.И. Чайковского («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), позднее – А.К. Глазунова («Раймонда», «Барышня-служанка»).

Во 2-й пол. XIX в. родилась классическая русская симфония в творчестве П.И. Чайковского и А.П. Бородина. Большая роль отводилась программному симфонизму («Тамара» М.А. Балакирева, «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского и др.). К лучшим образцам в камерно-инструментальном жанре принадлежат ансамбли П.И. Чайковского и А.П. Бородина, в камерновокальном – романсы «кучкистов» и П.И. Чайковского.

Высокие достижения наблюдались в области фортепианной музыки (концерты для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского, фортепианная фантазия «Исламей» М.А. Балакирева, фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского). Стремительно развивалась исполнительская культура (А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, К.Ю. Давыдов и др.).

В 1880-90-х гг. формируется творчество А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова, А. С. Аренского, В.С. Калинникова, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Т. Гречанинова, С. М. Ляпунова и др.

Преемственно связан с «Могучей кучкой» Беляевский кружок. Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертноорганизаторской деятельности Беляева.

Выдающимися композиторами начала XX в. являются: А.Н. Скрябин («Прометей», «Поэма экстаза», «Божественная поэма»); С.В. Рахманинов («Колокола», «Утес», симфонии, симфонические поэмы, концерты); И.Ф. Стравинский («Петрушка», «Весна священная»).

Музыка советского периода (1918-1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х гг. к более академическому стилю Сталинского периода.

Наиболее значительными советскими композиторами были С.С. Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Александр Невский», симфонии), Д.Д. Шостакович («Нос», «Болт», «Леди Макбет Мценского уезда», симфонии, оратории, кантаты).

В 1932 г. был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи («Сумбур вместо музыки», Об опере «Великая дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок. У композиторов, исключенных из Союза Композиторов, резко ограничивались возможности для работы.

В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла).

Изобразительное искусство. Живопись. Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.

Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).

В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.

Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.

Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона «Троица», фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).

Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).

Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств, которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.

Развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено в годы советской власти. Возрождение иконописания началось в России в 80-х годах XX в.

Светская живопись. Первым светским жанром живописи является – «парсунное письмо» (XVI-XVII вв.), соединяющее традиции иконописного мастерства и живописного портрета. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.

Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображенного. Парсуны создавались живописцами Оружейной палаты (С.Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским и др.).

Основателями русского портрета стали И.Н. Никитин («Портрет напольного Гетмана») и А.М. Матвеев («Аллегория живописи», «Портрет Петра I»).

Новый этап живописи связан с именами художников XVIII в.: И.Я. Вишнякова («Портрет Сары-Элеоноры Фермор»), А.П. Антропова («Портрет Петра I», «Портрет императрицы Елизаветы Петровны»), И.П. Аргунова («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», «Портрет Екатерины II»).

Выдающиеся художники конца XVIII-начала XIX вв. – Ф.С. Рокотов (Портрет А.П. Струйской, Портрет императрицы Екатерины II), Д.Г. Левицкий («Портрет Е.И. Нелидовой», «Портрет П.А. Демидова») и В.Л. Боровиковский («Портрет М.И. Лопухиной»).

Отличительной особенностью русской живописи было параллельное, а не последовательное развитие жанров и стилей. Романтизм в XIX в. представляют О.А. Кипренский (портреты: «Автопортрет с кистями за ухом», «А. С. Пушкин», «Е. П. Растопчина») и С.Ф. Щедрин (поэтические образы итальянской природы – серия «Гавани в Сорренто»). В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом («Последний день Помпеи», «Вирсавия»).

А.А. Иванов – автор произведений на библейские и античномифологические сюжеты («Явление Христа народу»). В области жанровой живописи (художественное изображение сцен повседневной жизни, отображение форм жизни народа и окружающей его действительности) работали В.А. Тропинин («Кружевница»), А.Г. Венецианов («Жнецы»), П.А. Федотов («Сватовство майора», «Завтрак Аристократа», «Вдовушка»).

Со второй половины XIX в. ведущим направлением становится реализм, определивший социальную направленность русского искусства. Завершился процесс формирования русской национальной школы в живописи. В 1870 г. по инициативе Г.Г. Мясоедова и Н.И. Ге возникло «Товарищество передвижных художественных выставок» (товарищество передвижников), куда вошли почти все русские художники того времени, творившие в жанрах исторической и бытовой картины, портрета и пейзажа.

Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве художников, создавших бытовые и исторические картины русской жизни: И.Е. Репина («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», портреты «Протодьякон», «Мусоргский» и др.) и В.И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове»).

Выдающимися художниками-реалистами были также И.Н. Крамской («Христос в пустыне», «Неизвестная», портреты), Г.Г. Мясоедов («Косцы»), Н.И. Ге («А.С. Пушкин в селе Михайловском»), В.М. Васнецов («Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке»), В.Г. Перов («Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Тройка», «Охотники на привале».), К.А. Савицкий («Темные люди», «На войну»), В.Е. Маковский («Крах банка»).

Во 2-й половине XIX в. большое место в живописи занимает реалистический пейзаж: А.К. Саврасов («Грачи прилетели»), Ф.А. Васильев («Тополя», «Зимний пейзаж», «Оттепель»), И.И. Шишкин («Утро в сосновом лесу», «Рожь»), И.И. Левитан («Березовая роща», «У омута»). Особое место в русской живописи занимает творчество мариниста И.К. Айвазовского («Девятый вал», «Радуга», «Черное море»). В.Д Поленов («Заросший пруд», «Московский дворик») создал множество исторических и бытовых композиций и пейзажей, В.В. Верещагин («Апофеоз войны») – батальных композиций, рассказывающих о буднях войны.

Советская живопись наряду с другими видами искусства играла важнейшую роль в формировании общественного и эстетического сознания советского народа. Первые художниками, обратившимися к революционной тематике, являются: К. Юон («Новая планета», «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года», «Утро индустриальной Москвы»), К. Петров-Водкин («Петроградская мадонна»), А. Рылов («В голубом просторе»).

Период 1920-х гг. был бурным и продуктивным для живописи. Существовало множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было многообразным. Главными группировками были:

– Ассоциация художников революционной России (АХРР, стиль позднего передвижничества, тематические выставки «Жизнь и быт рабочих», «Жизнь и быт Красной Армии»). Главные мастера и произведения группировки: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, Е. Чепцов, М. Греков.

– Общество художников-станковистов (ОСТ, ориентировались на опыт современных им экспрессионистов, темы: индустриализация, жизнь города и спорт). Представители: А.А. Дейнека, С.А. Лучишкин, Ю.И. Пименов.

– Общество «4 искусства» (характерны: стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности). Самые видные члены объединения: П. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян.

– Общество московских художников (ОМХ, тенденции авангардной школы). Самые активные художники: П. Кончаловский, И.Машков, А.В. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, В. Рождественский.

Советскую живопись отличает тяга к монументальным значительным формам и образам. Значительные представители довоенного времени: Б. Иогансон («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»), С. Герасимов («Клятва сибирских партизан», «Колхозный праздник»), А. Пластов («Колхозное стадо»), А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики»), Ю. Пименов («Новая Москва»), М. Нестеров («Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной»).

Великая Отечественная война стала важнейшим фактором, повлиявшим на развитие искусства 1940-х годов. Советские художники были активно привлечены к делу защиты страны – к агитационным задачам. Один из важнейших жанров этого периода – плакат. Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, «Родина-мать зовет!»; А. Кокорекин, «За Родину!»; В. Иванов, «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!», В. Корецкий, «Воин Красной Армии, спаси!»).

Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин напрашивалось само собой – фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, затем радость победы, чувство причастности каждому к общему делу.

В послевоенной живописи широкое распространение получил исторический, «историко-революционный» жанр. Художники этого периода: В. А. Серов («Ходоки у Ленина»), Ю. Непринцев («Отдых после боя»), А.Лактионов («Письмо с фронта»).

Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в творчестве художников: Т. Яблонской («Хлеб», «Весна», «Лен», «Утро»), А. А. Пластов («Солнышко», «Мама», «Весна»).

Живопись в условиях «развитого социализма» характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями – стремлением освободиться от штампов в подходе к современности, желанием покончить с парадностью, помпезным изображением действительности, показом с реальности вместо умозрительного иллюстрирования. В этот период творили: А.А. Пластов, М.С. Сарьян, П.Д. Корин, П.В. Кузнецов, Д.К. Мочальский, братья Смолины (Александр и Петр), И. Глазунов, А. Шилов и многие другие.

Сегодня набирает силу тенденция к многообразию стилей и индивидуальных манер.

Скульптура. В древнерусском скульптуре искусстве принадлежало сравнительно ограниченное место, в основном в рельефной форме. Памятники этого периода: каменная резьба владимиросуздальских храмов XII-XIII вв., деревянный Людогощенский крест из Новгорода, деревянная статуя св. Николая из Можайска, каменные рельефные изображения св. Георгия Чудотворца и св. Дмитрия Солунского на Спасских воротах Московского кремля, рельефы «Мономахова трона», белокаменная резьба Теремного дворца Московского Кремля, богато украшенные Царские врата и иконостасы многочисленных церквей.

В ХVIII в. неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего, начинает развиваться монументально – декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.

В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Первым мастером скульптуры в России был итальянец Б.К. Растрелли (портрет Петра I, конная статуя Петра I, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).

Во второй половине XVIII в. русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов (барельефы в интерьере Кунсткамеры). Значительное влияние на развитие скульптуры оказала деятельность Э.М. Фальконе (памятника Петру I – «Медный всадник»).

Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубина (портрет А.М. Голицина, портрет З.Г. Чернышева, портрет М.В. Ломоносова), Ф. Гордеева («Прометей», надгробие Н.М. Голициной), М. Козловского («Яков Долгорукий», памятник Суворову, «Самсон», разрывающий пасть льва), Ф. Щедрина («Марсий», «Венера»).

Выдающийся скульптор рубежа XVIII-XIX вв. – И.П. Мартос (скульптурный декор Казанского собора, памятник К. Минину и Д. Пожарскому).

В XIX в. центр скульптурной жизни переместился в Москву, где работают мастера: С.М. Волнухин (памятник первопечатнику Ивану Федорову), П.П. Трубецкой (основоположник импрессионизма в русской пластике, памятник Александру III, «С.Ю. Витте с сеттером», «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня»). Выдающийся скульптор рубежа XIX в. – XX вв. А.С. Голубкина («Железный», «Идущий человек», «Старость», «Раб»).

Первыми скульпторами (20-е гг.), посвятившие свое творчество советской тематике (революция, рабочие, крестьяне) являются: Н.А. Андреев («Ленин – вождь»), И.Д. Шадр («Булыжник – орудие пролетариата. 1905 год» «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец»), А.Т. Матвеев («Октябрь»).

Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. – тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество: В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница», «Родина», «Наука», «Хлеб», памятник П.И. Чайковскому), М.Г. Манизер (автор посмертной маски Сталина, «Жертвам 9 января 1905 года», памятники Д.И. Менделееву В.И. Ленину И.П. Павлову, Зои Космодемьянской, Т. Шевченко).

Открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Много скульптурного декора использовалось для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы.

Помимо монументально-декоративных форм продолжают развиваться и камерные тенденции, в частности – в портретном жанре. С. Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е гг. («Портрет Чкалова», «Портрет П.П. Постышева», «Портрет С.М. Михоэлса», «Портрет Мухиной»).

В годы ВОВ распространенным жанром скульптуры был портрет. В нем обобщалось героическое, трудное время. Активные мастера: В. Мухина («Б.А. Юсупов», «И.Л. Хижняк», «Партизанка»), Н. Томский (М.Г. Гареев, П.А. Покрышев, А.С. Смирнов, И.Д. Черняховский).

В конце 1945 г. по постановлению советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. «Воин-освободитель» в Берлине Н. Томского был открыт одним из первым.

В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Героев Социалистического Труда для последующей установки их на родине (Н. Томский, Е. Вучетич, Ю. Микенас).

Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х гг. ставились памятники историческим персонажам и деятелям культуры: памятник Юрию Долгорукому (1953 г, С. Орлов), памятник Пушкину (1957, М.К. Аникушкин) памятник Маяковскому (1958, А.П. Кибальников). Устанавливаются мемориальные комплексы в бывших лагерях (Освенциме, Бухенвальде, Заксенхаузене, Майданеке, Маутхаузене, Равенсбрюке), на местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве).

Для нового поколения скульпторов в 1970-80-е гг. главной задачей было освобождение от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Это поколение представляет Т. Соколова («Материнство», «За вязанием», «Натюрморт с кошкой»), А. Пологова («Мальчик, которого не боятся птицы», «Мальчики (Алеша и Митя)»), Д. Шаховский («Камчатские рыбаки», «Хлеб»), Н. Жилинская («Разговор об искусстве», «Портрет А. Зеленского»), Ю. Александров («Геолог Дойников», «Символы искусства»).

Конец XX– нач. XXI вв. в области в монументальной, станковой, мемориальной и парковой скульптуры – время разнообразных стилей, новой образной выразительности.

Декоративно-прикладное искусство. Русь во все времена была страной высокоразвитого ремесла: гончарного, металлообработки, ювелирного. Знаменитые русские народные промыслы:

– Палех (лаковая миниатюра на дереве; черный фон, обилие золотых красок, богатая цветовая гамма; иконы);

– Хохлома (декоративная роспись по дереву; «верховая роспись» по золотому фону или фоновая роспись золотом по темной поверхности; посуда, предметы быта);

– Городец (роспись контрастными красками с использованием сюжетных образов по дереву; прялки, мебель, игрушка, ворота);

– Шемогодская береста (роспись, ажурная резьба и тиснение на бересте; табакерки, декоративная посуда, шкатулки);

– Гжель (многоцветная и бело-синяя майолика, позже – белосиний фаянс; посуда, игрушки, фигурки, декоративные предметы);

– Дымковская игрушка (гротескные формы (барыни, кормилицы, звери и яркая ручная роспись изделий из глины; игрушки);

– Скопинская керамика (поливная керамика – глиняные изделия в виде фантастических зверей и птиц, обработанных химическим составом – поливой; цвета – коричневый и зеленоватый; посуда, предметы интерьера);

– Касли (художественное чугунное литье; скульптура, вазы, архитектурные детали);

– Жостово (роспись масляными красками жестяных изделий; цветочные композиции, жанровые сценки; подносы, сундучки, шкатулки).

4 Философия. Наука

Философия. Россия не сразу стала обладательницей собственной философии, отражающей ее своеобразие, особенности национального менталитета. Вплоть до XIX в. можно говорить о философии в России (в виде идей, заимствованных из Византии и с Запада), но не о собственно русской философии.

Первым самобытным философским направлением считается славянофильство (А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, братья Аксаковы и др.). Противниками славянофилов были западники, выступавшие за необходимость западного пути развития России (В.Г. Белинский, А.И. Герцен и др.). Инициировал спор о месте России в мировом процессе П.Я Чаадаев («Философические письма»).

Значительный след в русской философии оставили: Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский. С творчеством Вл. С. Соловьева связан выход русской философской мысли на мировую арену.

Оригинальным и уникальным направлением русской мысли стал космизм. Различают формы русского космизма: религиозный (Н.Ф. Федоров), художественно-эстетический (М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, Ф. Сологуб, В. Хлебников и др.) и естественнонаучный (К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский).

«Серебряный век» в отечественной философии представлен трудами Н.А. Бердяева, Л. Шестова, П.А. Флоренского.

Уникальное явление в русской философии евразийство – движение, отводящее России как особому этнографическому миру «срединное» место между Европой и Азией (Н.С. Трубецкой, П.Н. Савицкий).

Историческая судьба философии в России XX в. была трагичной. Идеологическая программа Советской власти не терпела инакомыслия, и все философы немарксистского направления под угрозой ареста и расправы вынуждены были покинуть родину («философский пароход» 1922 г. – кампания советского правительства по высылке за границу, в пожизненную эмиграцию, представителей русской духовной элиты.)

Русская философия XX в. развивалась в двух направлениях:

– марксизм-ленинизм в СССР (Г.В. Плеханов; Л.Д. Троцкий, В.И. Ленин; И.В. Сталин);

– русская религиозная философия, в основном, русского зарубежья, развивавшая традиции отечественной мысли XIX-XX вв. (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Л.И. Шестов).

В золотой фонд отечественной философской мысли вошли сочинения мыслителей неомарксистского и немарксистского направлений советской эпохи: А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Э.В. Ильенкова, М.К. Мамардашвили.

Наука. До XVIII в. развитие ремесла и торговли, рост связей с западноевропейскими странами создавали предпосылки для накопления научных знаний. Они носили преимущественно прикладной, практический характер, без теоретического осмысления. Наука как социальный институт возникла в России при Петре I.

Итогом государственных преобразований в области просвещений и науки было учреждение Академии наук (1725 г.), которая имела достаточно оснащенную базу для исследования в различных областях знаний: библиотеку, музей, типографию, ботанический сад, обсерваторию, физическую и химическую лаборатории.

Наряду с Академией наук центрами науки становятся Московский университет (1755 г.), Вольное экономическое общество (ВЭО,1765 г.), Российская академия (1783 г.).

У истоков русской национальной науки стоял М.В. Ломоносов – ученый-энциклопедист, первый русский академик. Заслуги Ломоносова в области геологии, минералогии, геофизики, физики, физической химии, химии огромны. Он был новатором во многих областях техники и технологии. Его интересовали горное дело и металлургия, пробирное искусство, производство стекла, получение солей и красок, возродил искусство мозаики.

К числу замечательных достижений русского естествознания можно отнести академические экспедиции 60-70-х гг. XVIII в., в работе которых участвовали крупные ученые: П.С. Паллас, С.Г. Гмелин, И.И. Лепехин и др. Собранные во время экспедиций материалы по зоологии, ботанике, этнографии и археологии способствовали научному изучению природы и культуры народов России.

В 1745 г. был издан «Атлас Российской империи», подобный атлас имела только Франция. В 70-х гг. вышел в свет «Географический лексикон Российского государства» – первый географический словарь в России.

В 1803 г. русские ученые и мореплаватели И.Ф. Крузенштерн и Ю.Ф. Лисянский совершили первое кругосветное плавание, во время которого был получен богатый материал для изучения Северного ледовитого и Тихого океанов.

Вторая половина XVIII в. характеризуется успехами в техническом изобретательстве. И.И. Ползунов в 1763 г. (за 20 лет до Уатта) разработал проект универсального парового двигателя, механиксамоучка И.П. Кулибин спроектировал одноарочный мост через Неву, механическую сеялку, лифт, часы, прожектор, семафорный телеграф. К.Д. Фролов изобрел рельсовый внутризаводской путь с механической тягой, гигантскую подземную гидроустановку рудника.

Из гуманитарных наук наибольшее развитие в XVIII в. получила история. Были созданы: «Краткий российский летописец» М.В. Ломоносова, «История Российская» В.Н. Татищева.

В русской науке XIX в. очень много достижений. Россия стала одним из ведущих научных центров мира. Назовем только некоторые имена.

Медицина и физиология: Н. М. Пирогов (основоположник военно-полевой хирургии), И.П. Павлов (создатель учения о высшей нервной деятельности), И.М. Сеченов (автор работы «Рефлексы головного мозга»), И.И. Мечников (один из основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии, иммунологии), В.М. Бехтерев (создал фундаментальные труды по анатомии и физиологии мозга, основатель рефлексологии), С.П. Боткин (основоположник русской клинической медицины).

Математика и физика: Н.И. Лобачевский (создатель неевклидовой геометрии), С.В. Ковалевская (первая русская женщинапрофессор), Э.Х. Ленц (сыграл важную роль в развитии науки об электричестве и электромагнитной индукции), Б.С. Якоби (изобрел первый электродвигатель с вращающимся рабочим валом).

Химия и физиология растений: А.М. Бутлеров (создатель теории химического строения), Д.И. Менделеев (открыл периодический закон химических элементов), К.А. Тимирязев (разработал учение о фотосинтезе).

Технические открытия принадлежат: Е.А. и М.Е. Черепановым (паровозостроение), П.Н. Яблочкову и А.Н. Лодыгину (электротехника, лампы накаливания), А.С. Попову (радио), Н.Е. Жуковскому и А.Ф. Можайскому (аэродинамика, авиация), К.Э. Циолковскому и Н.И. Кибальчичу (ракетостроение, космонавтика).

Нобелевские премии впоследствии были присуждены И.И. Мечникову (за исследования механизмов иммунитета) и И.П. Павлову за работы в области физиологии пищеварения.

Крупные работы по истории российского государства были написаны Н.М. Карамзиным, С.М. Соловьевым, В.О. Ключевским.

Значительные географические открытия принадлежат Ф.Ф. Беллинсгаузену и М.П. Лазареву (Антарктида), Н.М. Пржевальскому (экспедиции по Уссурийскому краю и Центральной Азии) и др.

Большое значение для становления русской культуры имел выход в свет «Толкового словаря живого великорусского языка» В.И. Даля, над которым он трудился около 50 лет.

Если в целом научный потенциал дореволюционной России по качественным параметрам (общий уровень развития естественнонаучной и научно-технической мысли, глубина и культура исследований, квалификация научных кадров) не уступал потенциалу западных стран, то по количественным показателям заметно уступал.

Советский период развития науки характеризуется централизованным управлением. Значительная часть ученых работали в АН СССР, Образовательных учреждениях, отраслевых НИИ. Началось развитие науки не только в Москве, Ленинграде, Киеве, но и в Новосибирске, в Свердловске, Хабаровске.

Организационная модель российской науки была сформирована в 1917-1930 гг. и была ориентирована на потребности индустриализации. В этот период были сформированы ведомственные сети научных организаций (наркоматов земледелия, здравоохранения и т. д.).

В 1931 г. были установлены основные типы научных учреждений: центральный НИИ, отраслевой институт при вузе, низовые учреждения (заводские лаборатории, опытные станции), региональные институты.

В период с 1931 по 1955 гг. произошла дифференциация научных организаций по стадиям выполнения исследований и разработок на научно-исследовательские, конструкторские, проектные и технологические. Основной курс государственной политики состоял в создании необходимых условий для развития практически всех крупных отраслей знаний.

Были созданы две практически изолированные друг от друга системы: военная и гражданская. Огромные средства были выделены на развитие науки, чтобы усилить оборонный потенциал страны. В системе гражданской науки были сформированы академический, вузовский, отраслевой и заводской сектора науки.

Одной из особенностей советской науки являлась ее глубокая идеологизация. Наука должна была быть марксистско-ленинской, материалистической. В этом качестве она противостояла науке буржуазной, идеалистической.

Наибольших успехов советская наука достигла в области естественных наук, где идеологический контроль был минимальным. За работы, выполненные в этот период нобелевские премии получили физики: И.Е. Тамм, И.М. Франк, П.А. Черенков, Л.Д. Ландау, Н.Г. Басов, А.М. Прохоров, П.Л. Капица, Ж.И. Алферов, А.А. Абрикосов и В.Л. Гинзбург, а также химик Н.Н. Семенов и математик Л.В. Канторович.

Благодаря деятельности И.В. Курчатова, С.П. Королева и других ученых в СССР было создано ядерное оружие и космонавтика.

В 30-е гг. в СССР впервые в мире было организовано массовое производство синтетического каучука на основе открытий академика С.В. Лебедева, внедрены в жизнь принципы радиолокации, под руководством академика А.Ф. Иоффе была создана всемирно известная школа ядерной физики, построены первоклассные самолеты.

Точкой отсчета процессов трансформации научных учреждений и нарастания кризиса науки следует считать 1987 г., когда было принято постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О переводе научных организаций на полный хозяйственный расчет и самофинансирование», прикладные исследования и разработки признавались товаром, был осуществлен переход к оплате научно-технической продукции по договорным ценам. Однако не происходило обновлений исследований, оборудования и кадрового потенциала. Напротив, углублялся процесс «консервации отсталости» технологического базиса отраслей народного хозяйства.

В 90-е гг. фундаментальная наука продолжала оставаться в тяжелом положении. Процесс «утечки умов», начавшийся в годы Перестройки, приобретает поистине катастрофические масштабы. Из России уехали десятки тысяч ученых и специалистов, в основном, в технических науках. Сократились федеральные отчисления на науку. Приток молодых кадров резко уменьшался. Научный потенциал России сократился в три раза.

«Утечка мозгов» свидетельствовала, что советская наука в предшествующие годы достигла очень высоких результатов. Миру были предложены сотни уникальных открытий в сфере физики, медицины, генной инженерии, машиностроении и т.д.

Несмотря на трудности, российские ученые продолжают занимать лидирующие позиции в мире. Сегодня в России работают тысячи ученых с большим объемом международного цитирования (десятки и сотни ссылок на их работы).

7 июля 2011 г. Указом Президента Российской Федерации № 899 «в целях модернизации и технологического развития российской экономики и повышения ее конкурентоспособности» определены приоритетные направления развития науки, технологий и техники в Российской Федерации:

– т безопасность и противодействие терроризму;

– индустрия наносистем;

– информационно-телекоммуникационные системы;

– науки о жизни; перспективные виды вооружения, военной и специальной техники;

– рациональное природопользование; транспортные и космические системы;

– энергоэффективность, энергосбережение, ядерная энергетика.

Тесты

1. Какой век называется «Золотым веком русской культуры»?

а) XVI в.

б) XVIII в.

в) XIX в.

г) XX в.

2. Шедеврами русского барокко являются –

а) Храм Христа Спасителя, Храм Вознесения в Коломенском

б) Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе

в) Исаакиевский собор, Казанский собор

г) Теремной дворец, Грановитая палата

3. Представители русского классицизма –

а) А. Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, Г.Р. Державин

б) А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.М. Карамзин

в) Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский, К.Ф. Рылеев

г) Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов

4. Основоположник русской классической музыки

а) П.И. Чайковский

б) Д.Д. Шостакович

в) М.И. Глинка

г) С.В. Рахманинов

5. Русские-художники пейзажисты

а) И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.И. Ге

б) А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан

в) В.Д Поленов, В.В. Верещагин, В.Е. Маковский

г) В.М. Васнецов, В.Г. Перов, К.А. Савицкий

6. Представители русского космизма

а) Н.Ф. Федоров, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский.

б) Н.А. Бердяев, Л. Шестов, П.А. Флоренский

в) С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Л.И. Шестов

г) А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, Э.В. Ильенков

7. Крупные работы по истории российского государства написаны

а) С.Н. Булгаковым, И.А. Ильиным

б) И.А. Ильиным, Л.И. Шестовым

в) Н.А. Бердяевым, Л. Шестовым

г) Н.М. Карамзиным, В.О. Ключевским

8. Географические открытия принадлежат

а) П.Н. Яблочкову, А.Н. Лодыгину

б) М.П. Лазареву, Н.М. Пржевальскому

в) Н.Е. Жуковскому, А.Ф. Можайскому

г) К.Э. Циолковскому, Н.И. Кибальчичу

9. В какой архитектуре проявляется влияние романского искусства?

а) Московской

б) Владимиро-суздальской

в) Новгородской

г) Киевской

10. Отец русской авиации

а) К.Э. Циолковский

б) А.Ф. Можайский

в) Н.Е. Жуковский

г) Н.И. Кибальчич

Темы докладов и рефератов

1. Язычество древних славян.

2. Роль Кирилла и Мефодия для русской культуры.

3. Значение Крещения Руси для русской культуры.

4. Русская живопись XIX в.

5. Музыкальное искусство в России в XIX в.

6. Русская наука в XIX в.

7. Европейские стили в русской культуре (барокко, классицизм, рококо).

8. Отечественные лауреаты Нобелевской премии.

Задание

Заполните таблицу на тему «Великие деятели русской культуры»

Литература

Основная литература

1. Багдасарян, Н.Г. Культурология: учеб. / Н.Г. Багдасарян. – М.: Высшая школа, 2010.

2. Бессарабова, Н.В. Культурология: курс лекций / Н.В. Бессарабова. – М.: МГИ им. Е. Р. Дашковой, 2010.

3. Борзова, Е.П. Культурология: учеб. / Е.П. Борзова. – М.: Проспект, 2011.

4. Васильев, В.Д. Культурология: учебное пособие / В.Д. Васильев. – М.: Московский государственный индустриальный университет, 2007.

5. Грушевицкая, Т.Г. История мировой культуры / Т.Г. Грушевицкая, А.П. Садохин. – М.: Юнити-Дана, 2010.

6. Грушевицкая, Т.Г. Культурология: учебное пособие. / Т.Г. Грушевицкая, А.П. Садохин. – М.: Инфра-М, 2011.

7. Гуревич, П.С. Культурология: учеб. / П.С. Гуревич. – М.: Омега-Л, 2010.

8. Дианова, В.М. Культурология: учеб. / В.М. Дианова, С.Н. Иконникова, М.С. Каган. – М.: Высшее образование, 2009.

9. Доброхотов, А.Л. Культурология: учебное пособие / А.Л. Доброхотов, А.Т. Калинкин. – М.: Инфра-М, 2010.

10. Ермишина, Н.Д. Культурология: учебное пособие / Н.Д. Ермишина. – М.: Академический проект, 2007.

11. История мировой культуры / под ред. Г.В. Драча. – М.: Феникс, 2008.

12. Каган, М.С. Культурология: учеб. / М.С. Каган, Ю.Н. Солонин. – М.: Высшее образование, 2009.

13. Кармин, А. С. Культурология: учебное пособие / А. С. Кармин, Е.С. Новикова. – М.: Питер, 2008.

14. Костина, А.В. Культурология: учеб. / А.В. Костина. – М.: КноРус, 2008.

15. Кравченко, А.И. Культурология: учебное пособие / А.И. Кравченко. – М.: Академический проект, 2010.

16. Культурология. История мировой культуры: учеб. / под ред. А.Н. Марковой. – М.: Юнити-Дана, 2007.

17. Культурология: учебное пособие / под ред. Г.В.Драча. – Ростов н/Д.: Феникс, 2010.

18. Мартысюк, П.Г. Культурология: учебное пособие / П.Г. Мартысюк, С.В. Маслеченко. – М.: ТетраСистемс, 2011.

19. Моисеева, Н.А. Культурология. История мировой культуры: учебное пособие / Н.А. Моисеева – М.: Питер, 2007.

20. Никитич, Л.А. Культурология / Л.А. Никитич. – М.: Юнити-Дана, 2009.

21. Толпыкин, В.Е. Культурология: учеб. / В.Е. Толпыкин. – М.: Эксмо, 2010.

22. Эренгросс, Б.А. Культурология: учеб. / Б.А. Эренгросс, Р.Г. Апресян. – М.: Оникс 21 век, 2007.

Дополнительная литература

1. Античная Греция. Проблемы развития полиса. В 2-т. – М.: Наука, 1983.

2. Антонова, К.А. История Индии / К.А. Антонова, Г.М. Бонгард-Левин, Г.Г. Котовский. – М.: Мысль, 1975.

3. Вазари, Дж. Избранные жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Дж. Вазари. – М.: Астрель, АСТ, 2001.

4. Васильев, Л.С. История религий Востока / Л.С. Васильев. – М.: АСТ. 2008.

5. Виппер, Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р. Виппер. – М.: Высшая школа, 1972.

6. Восток – Запад. Исследования, переводы, публикации / ред. М.Л. Гаспаров и др. – М.: Наука, 1982.

7. Всемирная история. В 13 т. / гл.ред. Е.М. Жуков и др. – М.: Госполитиздат-Мысль, 1956-1979.

8. Горланов, Г.Е. Очерки истории культуры Пензенского края / Г.Е. Горланов. – Пенза, 1995.

9. Губернский город Пенза на рубеже XIX–XX веков / под ред. С.И. Щукина. – Пенза, 2001.

10. Древняя Индия. Историко-культурные связи / отв. ред. Г.М. Бонгард-Левин. – М.: Наука, 1982.

11. Зезина, М.Р. История русской культуры / М.Р. Зезина, Л.В. Кошман, В.С. Шульгин. – М.: Высш. школа, 1990.

12. Инюшкин, Н.М. Провинциальная культура: взгляд изнутри Н.М. Инюшкин. – Пенза, 2004.

13. Искусство стран и народов мира / под ред. Н.В. Баранова и др. Т. 1-3. – М.: Советская энциклопедия, 1962-1971.

14. История Древнего Востока: Учебник / под. ред. В.И. Кузищина. – М.: Высш. Школа, 1979.

15. Культурология. XX век. Словарь. – СПб., 1997.

16. Культурология. XX век. Энциклопедия в 2 т. – СПб., 1998.

17. Куманецкий, К. История культуры Древней Греции и Рима / К. Куманецкий. – М.: Высшая школа, 1990.

18. Лазарев, В.Н. Византийское и древнерусское искусство / В.Н. Лазарев. – М.: Наука, 1978.

19. Ленин, В.И. О культуре / В.И. Ленин. – М.: Мысль, 1981.

20. Лермонтовская энциклопедия / под ред. В. А. Мануйлова. – М., 1981.

21. Лихачев, Д.С. Культура русского народа X-XVII вв. / Д.С. Лихачев. – М., 1961.

22. Лихачев, Д.С. Человек в литературе Древней Руси / Д.С. Лихачев. – М., 1979.

23. Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения / А.Ф. Лосев. – М.: Мысль, 1978.

24. Маркс, К., Энгельс Ф. Об искусстве / К. Маркс, Ф. Энгельс. – М.: Наука, 1976.

25. Машкин, Н.А. История Древнего Рима / Н.А. Машкин. – М.: Госполитиздат, 1949.

26. Нюстрем, Эрик. Библейский словарь / Эрик Нюстрем. – СПб.: «Библия для всех», 2008.

27. Ортега-и-Гассет, Х. «Дегуманизация искусства» и др. работы: сборник / Х. Ортега-и-Гассет. – М.: Радуга, 1991.

28. Пензенская энциклопедия / под гл. ред. К.Д. Вишневского. – Пенза: Министерство культуры Пензенской области. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.

29. Петкова, С.М. Справочник по мировой культуре и искусству / С.М. Петкова. – Ростов н /Д, 2007.

30. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. – М., 1986.

31. Русское народное искусство / сост. и отв. ред. Т.Н. Манушина. – Сергиев Посад: Изд. дом «Подкова», 1998.

32. Средневековая Русь. – М.: Наука, 1976.

33. Тайлор, Э.В. Первобытная культура / Э.В. Тайлор. – М.: Политиздат, 1989.

34. Тяжелое, В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе / В.Н. Тяжелое. – Москва, Дрезден, 1981.

35. Флиер, А.Я. Культурология для культурологов / А.Я. Флиер. – М.: Академический проект, 2000.

ИНТЕРНЕТ-САЙТЫ

cde.ael.ru/electronik/kylturologiya.html

culturology.ru

countries.ru

culturolog.ru

kulturologia.ru

ido.rudn.ru

ortlib.narod.ru

artclassic.edu.ru

Content

Т.Г. Дорофеева, И.Н. Мавлюдов
Культурология. учебное пособие для бакалавров

Введение

Тема 1 Культурология как научная дисциплина

Тема 2 Морфология культуры

Тема 3 Типология культуры

Тема 4 Первобытная культура Культура Древнего Востока

Тема 5 Культура античности

Тема 6 Культура средневековой Европы и эпохи Возрождения

Тема 7 Европейская культура XVII-XVIII вв

Тема 8 Европейская культура XIX-XXI вв

Тема 9 Русская культура

Литература