Сергей Усков

Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста

От автора

Как из копеек составляются рубли так из крупинок прочитанного составляется знание.

Владимир Даль

• Вы поете? Или только учитесь вокалу? Эта книга — для вас!

• Вы хотите стать профессиональным артистом или просто радовать всех своим пением? Эта книга — для вас!

• Вы хотите создать свою группу и штурмовать эстрадный олимп? Эта книга — для вас!

• Вы уже выступаете, слышите первые аплодисменты? Эта книга — для вас!

• Вы хотите стать продюсером своего родственника, решившего выступать публично? Эта книга — для вас!

• Вы хотите стать концертным агентом и «предлагать» артистов заказчикам? Эта книга — для вас!

• Вы не хотите ничего, вас просто интересует артистическая «кухня» на уровне более серьезном, чем глянцевые журналы о жизни звезд? Эта книга — для вас!

Вместо предисловия

Эту книгу стоит прочесть многим… Даже тем, кто далек от артистического мира так же, как я от археологии. Прочесть можно не всю — некоторые главы могут быть сложны. Однако в целом она позволит понять, что представляет собой эта профессия, чем живут люди, избравшие для себя такой путь…

Почему одних артистов ласкает солнечный свет, а других — скрывает тень; и вообще, чем артисты отличаются от обычных людей?

А песни? Одни мы слушаем полвека, а другие надоедают через день… Почему?

Думаю, вы не потратите время зря, прочитав книгу… А там — как знать? Быть может, вы решите, что всё, чем занимались до того, было лишь прелюдией к вашему призванию…

Тем же, кто всё для себя решил, стоит прочесть эту книгу очень внимательно! И не один раз.

Ведь вы же хотите стать звездой?

Глава 0

Вы хотите стать звездой?

Ох уж это сладкое слово — многим, очень многим сия манящая цель стоила таких жертв и лишений, что, зная наперед, чем всё это обернется… О, если бы можно было повернуть время вспять и прожить другую жизнь! Полную простых человеческих радостей…

…Я могу написать еще с десяток страниц подобного текста, смакуя трагедии женатых и вышедших замуж за… сцену!

Но стоит ли?

Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом!

Этому афоризму уже более 150 лет, и он изрядно устарел: современный солдат мечтает совершенно о другом — поскорее демобилизоваться!

Да и нельзя стать генералом в одночасье: с малых лет и до среднего возраста нужно учиться, учиться и учиться, проходя все ступени карьерной лестницы.

…Генералом — нельзя, а звездой?

Звездой чего? Сцены? А может, спорта или политики?

И что такое вообще — звезда?

Звезда — это символ успеха и богатства в любой области?

Или она может взойти только на эстрадном небосклоне, зажженная от любовной энергии миллионов ее обожателей?

А может, любовь одного человека, который считает другого своей звездой, стоит всех иных звездных статусов?

Увы, звездой нельзя стать по желанию или за деньги… Невозможно купить мировой рекорд в спорте, книгу, чтобы стать писателем-звездой, или публику, до безумия любящую своего эстрадного кумира…

Можно лишь стать спортсменом, писателем, артистом… А затем путем чудовищного напряжения всех сил да с Божьей помощью и везением стать тем, на кого взирают с восхищением, кого боготворят, кто поднялся над подобными себе — такими же талантливыми и работоспособными… Но — чуть выше их, чуть удачливее, чуть…

Политик может стать звездой в политике, спортсмен — в спорте, писатель — в литературе? Да. А певец — на сцене? Актриса — в театре? Нет.

Звездой в медийном мире может стать только артист![1]

В этом мире нет четкого деления, в отличие, например, от спорта: футболист-звезда не может стать еще и звездой фигурного катания…

Но успешный и востребованный сегодня актер театра завтра может стать киноактером, послезавтра — телеведущим, а затем, попробовав себя в пении, он запишет хит, который «взорвет» медийное поле, и вуаля — он уже звезда эстрады!

Плох тот артист, который не мечтает стать звездой!

…Но до того времени нужно сделать всего ничего: стать артистом. А как им стать, написано в этой книге.

Глава 1

Артист

• Артист — кто это?

Звезда медийного мира — это артист, невероятным напряжением всех сил, везением и волей Божьей завоевавший любовь миллионов; миллионов, которые сделали его своим кумиром, вознеся до небес…

Артист может стать звездой (а может и не стать); звезда же никогда не выйдет из неартиста!

Но как же стать артистом?

Артистом надо родиться. Это происходит по воле Божьей и не зависит от родителей, относящихся к артистическому миру (хотя в творческих семьях больше детей связывают свою жизнь с арт-средой). Человек, родившийся артистом, рано или поздно им станет; какую из творческих профессий он выберет — неведомо, но что он не станет бухгалтером — за это я могу поручиться!

Артистом можно стать, открыв в себе различные творческие начала в течение жизни: иными словами, артист из инженера может выйти замечательный! (Только вот инженера из артиста уже не получится никогда…)

Но кто же такой артист?

Это человек, который закончил вокальные, хореографические или актерские курсы? А то и целый вуз такого профиля? И да и нет. Потому что профессия артиста (точнее, ее творческие приложения) настолько многообразна, что не укладывается в программы вузов этих профилей! Да и далеко не все оканчивают их, особенно сейчас.

Главное в этом деле — да-да, горячее желание! Банальное «хочу». Петь, играть на сцене, танцевать…

Оно может возникнуть в детстве (и дай Бог, чтобы родители развили у отпрыска творческие способности), а может прийти с годами…

Но что же делать, если желание пришло?

Прежде всего, нужно прочесть эту книгу.

И если желание стать артистом не пройдет и после ее прочтения, значит, оно действительно есть.

А теперь поговорим серьезно.

Творческих приложений у артиста много, но эта книга о том, как стать успешным и востребованным на сцене вообще и в шоу-бизнесе в частности. Потому отныне я буду говорить только об этом.

Что же советуют на просторах Интернета человеку, который хочет петь?

Петь. В караоке-клубах и дома… А затем — найти педагогов по вокалу и хореографии. Согласятся они работать с ним серьезно, на результат — можно считать, что человек уже стоит на пороге в артистическую жизнь!

Однако если все педагоги в один голос твердят, что лучше оставить пение в статусе хобби, то что ж! Поющий индивидуум — это всегда лучше, чем… не поющий, не правда ли? Ведь главное в жизни — получать удовлетворение (в том числе и финансовое) от своей деятельности; так есть ли смысл рвать в клочья налаженную жизнь ради погони за эфемерной мечтой? Особенно если человек уже состоялся как личность и профессионал.

Впрочем, будем надеяться, что этого не произойдет; наоборот, под опытным руководством вокалист начнет делать первые успехи…

И ему нестерпимо захочется набрать в поисковике фразу «как стать звездой» и… получить совет: «Запишите свою песню и отошлите в звукозаписывающую компанию или продюсерский центр; если есть вокальные данные, вам обязательно помогут — сделают из вас звезду!» Или: «Участвуйте во всевозможных конкурсах; если вы талантливы, вас заметят продюсеры и предложат выгодный контракт!»

И это еще самые «безобидные» советы! Варианты «через постель» или «продать всё и вложиться в свои песни, клипы и раскрутку» и прочие подобные тоже представлены в изобилии…

Так они глупые! — воскликнет нетерпеливый читатель. — Но вы же перечислили почти все советы — других быть просто не может! Либо деньги, либо постель, либо годами обивать пороги продюсерских центров; в крайнем случае — вариант “Фрося Бурлакова”: помогите таланту, ибо бездарность пробьется сама!

Нет, это не глупые советы. Просто они почти не имеют отношения к нашему предмету! Только и всего.

Спроецируем профессию артиста на профессию водителя (шофера).

Что может быть общего у пилота гоночного болида, водителя рейсового автобуса, таксиста, дальнобойщика, личного водителя депутата и шофера карьерного самосвала? Практически ничего, не правда ли? Все эти люди настолько разные по уровню образования, социальному положению, менталитету и пр., что встретиться за одним столом они не могут в принципе! А если бы и встретились, вряд ли у них нашлись бы темы для обсуждения…

Как же так, ведь все они делают одну и ту же работу?!

Сидя в кресле, вращают руль, нажимают на педали и переключают передачи. И всё это — находясь в механическом транспортном средстве, оснащенном двигателем и четырьмя колесами. Да и задача у них одна: переместиться из пункта А в пункт Б.

Но какой же универсальный совет, например, по ремонту машин или карьерному взлету, этим людям можно дать?

С профессией артиста дело обстоит точно так же.

Артист — это тот, чьими песнями буквально пропитан воздух, чей график концертов расписан на год вперед, а толпы фанатов готовы растерзать охрану ради прикосновения к его телу? Да.

Это тот, кто настолько виртуозно ведет свадьбы, юбилеи и прочие подобные мероприятия, что всё внимание приковано к нему, а не к виновникам торжества; и на свои праздники сильные мира сего приглашают именно его? Да.

Это тот, кто, сверкнув на миг ярчайшей звездой, сгорел, пав жертвой жизненных обстоятельств, подлости или зависти? Да.

Это тот, чье имя в среде бизнеса и политики произносят с придыханием; тот, кто является звездой приватных концертов для элиты и о ком знают лишь те, кому положено знать? Да.

Это тот, кто посвятил жизнь обучению талантливых исполнителей, интуитивно поняв, что его место не на сцене, а около — в кресле режиссера? Да.

Это тот, чей жизненный старт оставлял желать много лучшего, но кто упорно, «срывая в кровь ногти», год за годом полз к заветной цели: донести до зрителей и слушателей свою безумную любовь к музыке? Да.

* * *

…Звездой нельзя стать, не став артистом, а артистом можно стать, лишь развив творческое начало. Оно поможет определиться с родом деятельности, в котором такой человек сможет проявить себя наиболее ярко.

Глава 2

С чего начать?

• Типы музыкальных проектов

• Язык пения

• Стили и направления творчества

С чего начать? С желания стать артистом. С желания изначально запрограммировать себя на то, что вы — необыкновенный и у вас есть нечто, чем вы хотите удивить публику, продемонстрировав то, что она еще никогда не видела и не слышала!

А удивить ее можно многим:

— необыкновенным голосом, отчего даже знакомые публике песни приобретут иное, необычное звучание;

— красивыми (пусть и неформатными) песнями собственного сочинения, после которых хочется жить и любить;

— роскошной внешностью, фигурой, безупречным нарядом и стилем, чтобы публика видела: в артисте всё должно быть прекрасно, ведь ему подражает множество поклонников;

— эпатажным выступлением на грани человеческих возможностей — вокальных и физических (да и ханжеских норм морали), словно говоря: смотрите, то, что делаю я, до меня не делал никто.

Но главное — вы должны со сцены показать публике:

— что готовы отдать ей всего (всю) себя без остатка;

— что жить без сцены вы не можете;

— что с окончанием каждой песни вы умираете, но лишь затем, чтобы с новой песней родиться вновь;

— что, готовясь к выступлению, вы волнуетесь, как в первый раз, а вернувшись в гримерку после концерта, без сил падаете на диван;

— что ваш сценический наряд пропитается потом, а члены команды перечитают за кулисами все молитвы.

И публика поймет: родился новый артист, который готов дать ей то, что она еще никогда не видела и не слышала.

И тогда — публика вам поверит!

И придет на концерты.

Но что же артист может получить взамен? Ведь долг, как известно, платежом красен!

Деньги?

Я бы так не сказал… В бизнесе или госслужбе доход больше и гораздо стабильнее. Даже квалифицированные нанятые работники зачастую более обеспечены, чем незвездные артисты.

Слава?

О… Гораздо комфортнее мечтать о ней в тишине, чем реально пережить ее! Когда эта лавина наконец на артиста сойдет, он… он с неприятным удивлением поймет, что отныне не принадлежит себе! У него появился хозяин. И имя ему — сотни тысяч поклонников и десятки профессионалов шоу-бизнеса.

К тому же деньги и слава — понятия относительные: всегда (даже рядом с ним, не говоря уже о мегазвездах) найдутся артисты, чей доход и популярность будут в разы выше, чем у него.

Так стоит ли расстраиваться?

Нисколько. Потому что есть нечто общее, то, что получает абсолютно любой артист, независимо ни от статуса, ни от страны проживания. Иными словами, от публики он получит то же и столько же, сколько получают, например, американские суперзвёзды, собирая стотысячные стадионы!

А получит артист — заполняющие подмостки волны зрительского обожания, в которых будет купаться, как в потоке жизненной энергии; он будет разгораться от лучей, льющихся на него извне, и тем ярче светить, чем больше света будет в устремленных на него глазах!

…Мало кто из начинающих артистов может внятно сформулировать вышенаписанное; впрочем, этого и не требуется: они чувствуют это интуитивно и… штурмуют и штурмуют артистический олимп, хотя родители часто бывают против, видя своего отпрыска кто адвокатом, кто зубным врачом, кто бизнесменом…

Что ж, будем считать, что горячее желание стать артистом у вас изначально было или появилось сейчас. И оно подкреплено готовностью много трудиться, добрым здоровьем и отсутствием трудноразрешимых жизненных проблем.

Теперь необходимо решить, в каком творческом направлении вы хотели бы самореализоваться, поскольку их множество и различия между ними весьма существенны.

…Можно петь чужие песни, под минусовую фонограмму озвучивая различные мероприятия (и прекрасно себя при этом чувствовать).

А можно записать свою (пусть одну, но потенциально хитовую) песню и исполнять ее в составе сборных концертов в дни торжественных мероприятий. Потом не спеша записать и целый диск (чтобы набралось песен на концертную программу) и, чем чёрт не шутит, — попробовать дать свой первый сольник!

Но можно и сразу создать весь необходимый багаж (сингл[2], альбом, клип, сайт, команду) и попытаться резко ворваться на эстраду всеми праведными и неправедными способами. Иногда это срабатывает.

А если пойти еще дальше, можно создать целый музыкальный коллектив, послать подальше все плюсовые и минусовые фонограммы и выступать только «живьем».

Неплохой вариант — пройти кастинг в уже готовое трио (дуэт, квартет) для приобретения опыта и некой популярности. Своего сценического псевдонима, правда, у вас не будет, зато и никаких других проблем — тоже; всё будет делать команда этого музыкального проекта. Ваше дело — только петь, оттачивая вокал, подачу песни, да не запускать внешность и фигуру. А потом, почуяв силы, уйти в самостоятельное плавание — в свой сольный проект!

Для тех же, кто не переваривает музыку (от попсы до тяжелого рока), льющуюся из радиоприемников, есть способ ухода от нее! В различный неформат: этно (например, этно-трип-хоп), андеграунд, бардовское творчество и даже… исполнение русских народных песен а капелла (пение без музыкального сопровождения).

Однако прежде нужно определиться: а на каком, собственно, языке петь?

Язык пения — визитная карточка артиста; в зависимости от того, какую аудиторию (национальную или международную) он собирается покорить, основным языком пения выбирается либо национальный, либо английский.

Пение на национальном языке практически исключает широкое международное признание, хотя в своей стране такой артист может быть мегапопулярен! Единственный выход из этой ситуации — пение на английском языке; в пример можно привести известнейшую поп-певицу Сандру (Sandra Ann Lauer).

Родившись в Германии, она не знала английского; однако ни о какой карьере не могло быть и речи, если бы она запела на немецком. Участие же в трех суперпроектах с пением на английском языке принесло ей широчайшее признание в десятках стран мира, в том числе и тех, где английский в принципе не является языком общения.

Впрочем, для россиян это, увы, не пример для подражания: добиться международного признания могут лишь оперные исполнители; наши же потуги на ниве различных поп-направлений будут интересны там в основном эмигрантам…

Несмотря на отдельные примеры успешной работы российских артистов на Западе, не стоит всё же изначально ставить перед собой такую цель; все усилия могут уйти в никуда, а «золотые годы» для карьеры — быть потеряны навсегда.

А вот исполнение песен на языках народов России с национальным колоритом, да еще и в соответствующих нарядах, может иметь перспективу! Особенно если народность малочисленна, а язык и наряды — экзотичны.

Но всё меняется, если (пока) решено петь чужие песни; многие заказчики сами просят исполнить тот или иной любимый ими хит. И хорошо еще, если он будет англоязычным; есть любители песен на французском, испанском и итальянском языках.

Разумеется, учить все эти языки не нужно — достаточно выучить интонации и тембральные обороты оригинального исполнителя, прослушивая его песни по многу раз. Для десятка самых популярных возможны консультации на языковых курсах по произношению тех или иных слов…

А еще я буду надеяться, что среди публики не окажется носителей того иностранного языка, на котором исполняется заказанная песня.

Теперь настало время подробно рассказать о каждом музыкальном проекте.

1. Кавер-исполнители (и даже целые коллективы). Специализируются на исполнении т. н. кавер-версий (cover version, от англ. cover — покрывать) известных музыкальных композиций. Они могут исполняться под оригинальную минусовую фонограмму и вживую (в этом случае чаще на немного измененную аранжировку). В англоязычной терминологии встречаются т. н. веддинг-бэнд (от англ. wedding — свадьба), пати-бэнд (от англ. party — праздник, вечеринка).

Артист (или коллектив), который исполняет каверы одного оригинального музыкального проекта (артиста), называется «трибьют-артистом» (группой) (от англ. tribute — дань, дар).

Однако, несмотря на прозрачный намек (работа[3] на свадьбах, различных торжествах, клубных вечеринках и прочих подобных мероприятиях), это, вероятно, одно из основных направлений деятельности начинающего артиста. Если вообще не главное.

Ничего зазорного или унизительного тут нет: многие суперзвёзды дебютировали как кавер-исполнители: от Джо Кокера (Joe Cocker) до «Роллинг Стоунз» (The Rolling Stones) и «U2».

Использование кавер-версий может преследовать несколько целей:

— «эксплуатация» хитов, проверенных временем и полюбившихся публике.

В этом случае артист зарабатывает только качественным вокалом, талантливой подачей песни и (иногда) запоминающейся внешностью. Разумеется, песни таких артистов не звучат на радио, их не показывает ТВ, и известны они только эвент-агентствам, которые с ними и работают. Однако их заработки (при условии таланта, харизматичности, работоспособности и отсутствия вредных привычек) зачастую в разы превышают заработки начинающих артистов, исполняющих собственные песни. Потому многие артисты, начав с этого проекта (как наименее затратного), остаются там надолго, если не навсегда;

— более интересный, но и более затратный способ заключается в полной перезаписи и сведении фонограммы относительно исходника.

Это переработка уже спетых песен, которые не являлись хитами, но исполнялись известными артистами, а авторами стихов и музыки к которым были уважаемые в своей среде люди. Целью может быть как раскрытие вокальных способностей артиста и таланта аранжировщика (иногда такая композиция дает вторую жизнь песне), так и стремление затмить оригинал. Например, такие хиты, как «I will always love you» (Whitney Houston), «Blue Suede Shoes» (Elvis Presley), «Twist and Shout» (The Beatles), «Nothing Compares to You» (Sinéad O’Connor), «Cometogether» (Aerosmith), есть не что иное, как каверы ранее исполненных песен, о первых исполнителях которых уже мало кто помнит;

— еще более интересный, творческий и многообещающий способ — исполнение зарубежных хитов на русском языке.

Целью является «эксплуатация» хитовой композиции, поскольку многие российские авторы музыки и слов (те, кто берёт за работу немного) не способны сочинить ничего похожего. А те, кто способен, требуют высокой оплаты, не давая, однако, стопроцентной гарантии, что песня будет хитом.

В этом же случае малыми затратами (только написание слов на имеющуюся музыку, запись и сведение) на выходе артист имеет практически готовый русский хит, который можно предлагать радиостанциям и петь на концертах, поскольку он стопроцентно узнаваем! Чего нельзя сказать о новых песнях, специально написанных для начинающего артиста, которые сделать широко узнаваемыми (не говорю уже «любимыми») — довольно дорогое удовольствие; к тому же безо всякой гарантии результата!

В случае же перепевки зарубежного хита артист использует себе на благо те немалые затраты, которые понесла звукозаписывающая компания, раскручивавшая это произведение.

Последний способ практикуется в том числе известными исполнителями уже многие десятилетия, со времен СССР.

В заключение немного о правовых аспектах такого исполнения.

Бытует мнение, что, если перед исполнением песни указать имя автора и/или исполнителя и ее название на английском языке, авторские права не будут нарушены. На самом деле использование песни возможно только в случае получения разрешения от правообладателя; либо тогда, когда закончился срок правовой охраны произведения.

Другим исключением может служить использование песен по лицензии creative commons. Это лицензии, разработанные одноименной неприбыльной организацией и позволяющие авторам в упрощенном порядке предоставлять разрешения на свободное использование своего творчества по всему миру на определенных условиях.

Во всех иных случаях необходимо обращаться за разрешением к правообладателю. Но на практике бывает сложно определить, кому принадлежат права. Поэтому поиск следует начать с организаций управления авторскими правами.

Хиты зарубежных артистов «поделены» между ними, поскольку все ведущие международные звукозаписывающие компании (англ. record company) имеют в России свои представительства (или организации, представляющие их интересы). Можно обратиться в любую из них — с вопросом о принадлежности того или иного хита конкретной организации. Затем, получив координаты, обратиться к ним для т. н. очистки прав (официальный термин), внятно объяснив цели использования произведения (кавер, переработка, перепевка на русском языке) и границы его использования (пение только на свадьбах в своем поселке или перед членами правительства на юбилейном концерте).

2. Если же пение каверов кажется сродни ползанью ужа, а исполнение своей песни (которая позволит в один прекрасный день проснуться знаменитым (-ой)) — эквивалентом гордому реянию буревестника (я встречал такое определение), что ж! Никто не мешает записать ее… Только записать нужно суперкачественную песню. Иначе вся затея кончится фальстартом, и обращаться потом к пению каверов будет в разы тяжелее…

Как это сделать — написано далее, в главе «Собственная песня». А вот о том, что делать потом (последовательность шагов), я расскажу сейчас.

Прежде чем начинать такой музыкальный проект, нужно определиться с финансированием, ибо денег потребуется в разы больше, чем в случае исполнения каверов.

Они понадобятся на запись песни, создание сайта (и наполнение его контентом), фотосессию, видеозапись концертного выступления, съемку видеоклипа (по возможности), размещение песни на радио, а клипа — на ТВ, концертные костюмы и… еще на тысячи разных неучтенных дел. Порядок цен я назвать затрудняюсь, поскольку в столице и регионах они порой различаются в разы; что-то можно сделать и самостоятельно, с чем-то могут помочь родственники и друзья.

Однако без всего этого начинать широкое экспонирование песни нельзя!

Кроме того, вы должны иметь внешние и вокальные данные, красиво двигаться на сцене (подача песни), иметь наряды для сценических выступлений, и вообще — быть артистичны: вас за глаза должны называть артистом, не упоминая прежней профессии.

Тогда можно рискнуть.

Именно рискнуть, ибо, в отличие от исполнения тех же каверов, сейчас вы ставите на свою песню всё! Если она, что называется, пойдет, к вам моментально будет проявлен интерес (пока — абстрактный) различных медийных структур. При увеличении ротаций — как по времени в эфире, так и по количеству радиостанций — абстрактный интерес сменится весьма конкретным.

Если же вашу песню неофициально назовут «песней года», а о вас заговорят как об «открытии года», то… дальше ни о чём думать не придется: всё возьмут на себя структуры, предложившие сотрудничество. Вам останется только записывать новые песни и выступать, подтверждая, что вы не случайно вспыхнувшая звездочка, а вполне состоявшийся артист, по праву стремящийся занять свое место на эстрадном олимпе.

Какова вероятность такого исхода?

Она зависит от множества факторов: возраста, пола, местожительства; качества не только песен, но и всего остального; того, насколько свое творчество готов представлять именно артист! Артист с большой буквы.

Вероятность провала, скажу прямо, весьма высока.

Причем многие после фиаско прекращают вообще что-либо делать; их горячее желание стать артистом быстро остывает, иногда до абсолютного нуля (-273,15 ℃). А это неправильно.

3. Всем тем, кто не располагает материальными ресурсами (или уже потерпел поражение в лобовой атаке на эстраду), предлагается иной способ: усиленно проходить кастинги в различные музыкальные группы или проекты.

Из плюсов выделю отсутствие любых организационных и материальных забот, неоценимый опыт сценических выступлений, рекламу себя и песен, знакомство с миром шоу-бизнеса и… поклонников, имеющих различные связи и статус в обществе. Ну а в дальнейшем у многих артистов появляется желание начать сольную карьеру, зачастую выходящую довольно успешной! Ведь у нее был такой беспроблемный старт…

Минусов мало, но они фатальны: в такие группы принимают, как правило, только молодых девушек. С прошедшими кастинг заключают довольно строгий договор; в нём прописывают все аспекты жизни артиста, которая отныне не принадлежит ему целиком: жизненный график и планы согласовываются с продюсером группы (музыкального проекта). Также есть риск попасть в группу, в которую не вкладывается достаточно средств, а ее продюсер не обладает определенными знаниями и связями; в результате вместо стремительного полета к самым вершинам можно годами «прозябать» на обочине дороги, по которой стройными рядами идут к успеху другие артисты. Ну и напоследок — сплетни, склоки и борьба за лидерство в таких группах тоже не редкость.

Мужчины же могут пробоваться в различные музыкальные коллективы, состоящие из нескольких человек (до восьми). Требуются артисты для исполнения песни дуэтом, бэк-вокала или хорового пения.

4. Нельзя не сказать и про направление, существующее как бы параллельно сугубо коммерческому: организация собственной музыкальной группы (ансамбля). Обычно такие группы возникают как союз творческих людей, объединенных какой-либо музыкальной идеей (проектом) для возможности ее воплощения.

В этом случае меркантильные интересы отступают на задний план и вперед выходит непосредственно творчество!

У такого коллектива должен быть лидер, объединяющий вокруг себя единомышленников. Он сможет не только «зажечь» всех своими идеями, но и стать впоследствии директором-администратором группы. Со временем этот человек настолько «врастает» в нее, что его имя и фамилия становятся неотделимы от названия группы; с его уходом (по разным причинам) группа нередко прекращает свое существование…

Вы именно такой человек?

Тогда дерзайте! Ведь сейчас коллективы, играющие живую музыку, пользуются уважением как публики, так и критиков.

Вы должны суметь убедить людей (а минимально потребуются барабанщик, гитарист, клавишник, вокалист и звукорежиссер) в перспективности этого музыкального проекта, чтобы впоследствии они могли оставить места своей постоянной работы и полностью перейти под ваше управление. А это сделать нелегко.

Однако если это всё-таки удастся, то люди не только согласятся (на первых порах) репетировать бесплатно, но и могут помочь с инструментами, репетиционным залом, и вообще — вы услышите от них множество самых разных советов и информации по теме.

В дальнейшем вы должны стать для участников создаваемого коллектива авторитетом: писать для группы песни (стихи или музыку), разбираться в музыкальных направлениях, технике звуковоспроизведения, быть талантливым администратором и организатором; уметь находить контакт с разными по характеру и темпераменту людьми…

У групп такого типа (а музыкальные стили у них могут быть от соула и кантри до рока и этно), как правило, имеются свои ресурсы в Интернете (сайты, форумы, группы в соцсетях) и поклонники, которые с завидной регулярностью посещают их концерты.

Классические способы рекламы и продвижения (альбомы, клипы, ротации на радио, пресса и т. п.), характерные для сольных исполнителей различных вариантов поп-стилей, либо для них невозможны (из-за узости целевой аудитории), либо им не требуются: они прекрасно себя чувствуют, имея некоторый доход и некоторое количество благодарной публики.

Впрочем, при работе группы в менее камерном (более коммерческом) стиле, а также при некоторых финансовых вложениях, таланте и профессионализме всех членов коллектива группа вполне может собирать небольшие залы в крупных городах; в крайнем случае (на начальном этапе) играть «на разогреве» перед выступлением более именитой группы.

5. Наконец, если все вышеописанные варианты приложения своего таланта по каким-либо причинам вам не подходят, существуют различные неформатные стили и способы сценической деятельности.

Например, петь а капелла, как вокальная группа «Бродвей».

Или найти себя в авторской либо народной песне, исполняя ее в бардовском стиле с элементами т. н. русского кантри-фолка (Жанна Бичевская).

Также можно вполне успешно исполнять романсы, песни на стихи поэтов Серебряного века; востребованны и песни о патриотизме, православии.

Преимуществом последнего варианта является минимальность вложений, поскольку традиционные способы раскрутки «на общую аудиторию» в этом случае не нужны. Не нужно будет тратиться даже на покупку песен: большинство из них или находятся в т. н. общественном достоянии, или потеряли правовую защиту в связи с истечением срока давности. Ну а если вы разыщете у какого-нибудь фольклориста неизвестную (или прочно забытую) песню и качественно запишете ее в современной обработке, это может иметь для вас далеко идущие (в хорошем смысле) последствия!

Таким образом, вы можете найти свою аудиторию (а в случае красивого исполнения песен определенной тематики она непременно появится), и вам долгое время не придется ни о чём беспокоиться: востребованность (а значит, и заработок) будет гарантирована! Особенно если вы обладаете определенной харизмой, а стиль подачи песен и их подбор (репертуар) будут редкими и интересными.

Но какое бы направление в музыке вы ни избрали, на каком бы языке вы ни пели — без правильной и красивой работы на сцене добиться признания у публики и критиков будет невозможно!

Несмотря на очевидность вышесказанного, для некоторых категорий артистов это почему-то не является истиной. Они считают себя настолько талантливыми, а свои песни — настолько шедевральными, что не берут на себя труд тщательно подготавливать каждое выступление. Особенно это касается молодых артистов, работающих во всяческих альтернативных жанрах.

На другой чаше весов — пожилые звёзды, вышедшие в тираж (по западной терминологии — т. н. сбитые летчики). Некоторые из них на сцене продают уже не свое творчество, а свой звездный образ; иными словами, публика (в основном поклонники) на такие концерты приходит не насладиться живым пением и качественным выступлением, а лишь посмотреть на кумира «-тых, — ных годов».

* * *

Уподобляться таким артистам не следует; лучше заняться формированием правильного и цельного образа для работы на сцене.

Прямо сейчас.

Глава 3

Артист на сцене

• Вокал

• Репертуар

• Внешность

• Сценический образ

• Сценический наряд

• Макияж и прическа

• Подача песни

…Успех артиста у публики зависит от всех составляющих: от хитового репертуара до стильного наряда и красивых зубов, от роскошной подачи песни до харизматичности, от правильного позиционирования себя для своей аудитории до поведения вне сцены…

Узнаваемый образ, стиль, репертуар и подача песни помогут сформировать аудиторию из поклонников (фанатов).

Исполнение даже одной песни (например, в составе сборных концертов) необходимо превратить в т. н. номер[4].

К выступлению на любой (пусть даже второстепенной) площадке следует подходить со всей тщательностью, отрабатывать на пределе возможностей; со временем это войдет в привычку, что вызовет доброжелательное отношение к артисту как публики, так и критиков.

Репертуар необходимо выбирать весьма щепетильно; песни по глубине, динамике и сложности должны соответствовать возрасту артиста, его полу, а также той аудитории, для которой он в основном и выступает (т. н. целевой аудитории).

Работа артиста является чрезвычайно ответственной на любых этапах становления и последующей сценической деятельности; зритель и слушатель никогда не прощают понижения планки, изначально заданной артистом самому себе.

Подробно обо всех составляющих успешных выступлений я расскажу далее, а сейчас остановлюсь вкратце, что называется, на краеугольных камнях.

Вокал

Ошибкой начинающих исполнителей является увлечение только вокальными тренировками, в то время как сами по себе вокальные данные не гарантируют успеха; часто артист со средним вокалом за счет комплексной подачи себя и правильно подобранного репертуара добивается большего успеха у публики и критиков.

Исходя из этого, артисту необходимо начинать работу над собой в комплексе, памятуя о том, что «публика пленных не берёт».

Репертуар

Под выбором репертуара подразумевают отбор песен (как написанных специально для этого артиста, так и каверов), которые наиболее подходят артисту, исходя из его пола, возраста, вокальных возможностей, сценического образа и способа подачи песни.

Отбирать песни нужно очень тщательно, поскольку именно слова, их музыкальная подложка (мелодия), а также динамика (ритм) и задают все остальные составляющие работы артиста (образ, стиль, подача).

Внешность

Как известно, каждый человек индивидуален и по-своему привлекателен. Поэтому не стоит зацикливаться на мнимых недостатках внешности и фигуры; вместо пластических операций полезнее разработать индивидуальный образ и стиль. Зачастую артист, не обладающий модельной внешностью, оптимальным ростом и весом, лишь только за счет создания своего узнаваемого образа, удачного репертуара, грамотной подачи песен и общего энергетического настроя добивается значительно большего, чем артист с идеальными внешними данными, но с отсутствием всего вышеперечисленного.

Сценический образ

Это совокупность различных действий артиста на сцене, присущих только ему. От нахождения правильного образа, придумывания различных т. н. фишек во многом зависит узнаваемость артиста — а это наиважнейший фактор его успеха! Но такой образ должен быть обязательно новым; крайне нежелательно заимствовать приемы подачи песни, присущие другим артистам. Особенно это касается конкретных, «фирменных» приемов, которыми пользуются некоторые звёзды. Такое копирование недопустимо, поскольку будет выглядеть как пародия, что вызовет эффект, обратный задуманному.

Сценический наряд

В заголовок вынесен смысл этого абзаца: наряд должен быть только для сцены! Нежелательно использовать повседневную одежду из-за ее массовости (может совпасть с нарядом зрителя); к тому же в силу утилитарности она может выглядеть на сцене непрезентабельно, особенно в свете софитов.

Неплохим выходом из положения является приобретение нарядов в магазинах секонд-хенд. В этом случае, комбинируя, можно подобрать любой наряд, и он будет индивидуальным; за счет дешевизны можно менять их едва ли не под каждую песню (например, для различных конкурсов, где у артиста несколько песен).

Разумеется, можно пошить наряды и в ателье[5] (особенно если наряд должен быть экзотичен или украшен нестандартными элементами). Однако в любом случае качество тканей и пошива не играет существенной роли: сценические наряды быстро устаревают или «сгорают», пропитываясь потом. Удобство таких нарядов и их вид должны соответствовать только целям и задачам выступления. Иными словами, если артист поет стоя, то, например, брюки могут быть пошиты с тем расчетом, чтобы они идеально смотрелись только так; сидеть в них будет неудобно, но этого и не требуется!

При малоподвижных выступлениях общее качество наряда должно быть выше. Если же артист активно двигается, то наряд должен быть рассчитан именно на это, в нём должно быть комфортно, он не должен стеснять движений, притом что его качество уже не так важно.

Сценическая обувь должна быть легкой, удобной (высота каблука женской обуви выбирается исходя из абсолютной комфортности любых перемещений) и желательно (в отличие от наряда) дорогой. Новую обувь необходимо немного разносить, иначе неприятные ощущения отвлекут артиста от его основного действия на сцене — отдачи всего себя публике.

Если певица выступает босиком (правда, это будет выглядеть уместно, только если выбрана соответствующая песня или даже весь репертуар), желательно, чтобы платье закрывало ноги (платье в пол). Отсутствие обуви должно подразумеваться — тогда это будет выглядеть красиво, «дорого», иначе (особенно в сочетании с юбкой выше колен) это может смотреться излишне натуралистично, а потому допустимо лишь для молодых певиц. В длинном же платье босоногие артистки органично смотрятся в любом возрасте.

Если певица хочет сделать босоногость своим фирменным стилем, т. н. фишкой, — ей нужно написать об этом на своем сайте (в блоге), пояснив такие действия (например, «я раскрываю свою душу», «я открыта и искренна с публикой» и т. п.).

Несколько слов о выступлениях в «минимальном» наряде. Вопреки расхожему мнению, само по себе это не является предосудительным; негативные отзывы о таких артистах (т. н. поющие трусы) появляются не оттого, что артист обнажен, а оттого, что его обнажение не помогает восприятию песни! Иными словами, если артист считает, что его репертуар и концертная программа подразумевают непременное обнажение, которое усилит впечатление от выступления, он может смело делать это!

Макияж и прическа

Они определяют образ артиста, позволяют идентифицировать его среди себе подобных в степени не меньшей, чем все другие составляющие! Особенно если макияж и прическа будут являться именно той фишкой, на которую артист делает ставку в своем сценическом образе. Например, полное отсутствие волос на голове в сочетании с пирсингом и татуировками на лице.

Но если начинающие артисты признаю́т необходимость брать уроки вокала и хореографии, то в отношении макияжа, прически и общего подбора стиля у большинства не возникает мысли обратиться к профессионалам!

Причем это справедливо как для мужчин, так и для женщин.

Каждая женщина считает себя осведомленной в подобных вопросах; а большинство мужчин вообще не делают ничего в этом направлении. Такая позиция может быть приемлема в повседневной жизни, но никак не для выступлений!

Поэтому после уточнения своего сценического образа, репертуара и жанра (поп, рок, джаз, рэп, шансон и т. д.) необходимо обратиться к специалисту для окончательного формирования своего неповторимого стиля. Визажист (по-иному — художник-гример, стилист, косметолог, специалист по макияжу, наложению косметического грима, тот, кто профессионально занимается созданием облика кого-либо как привлекательного человека), выслушав артиста, сможет подобрать ему все компоненты для создания цельного образа и стиля.

Подача песни

Многие начинающие артисты не уделяют должного внимания подаче[6] песни, делая упор в основном на вокальные тренировки и пошив сценических нарядов. А между тем умение правильно и красиво подать песню — одно из главнейших качеств артиста! Каждое движение, каждая часть тела во время выступления должны работать на раскрытие артиста, на возбуждение положительных чувств и эмоций; иными словами, публику надо зажечь!

В целом же на первом этапе становления артиста не рекомендуется импровизировать на сцене; органичнее будет смотреться четко отрепетированная подача песни, которая достигается многочисленными тренировками. Их рекомендуется записывать для последующего просмотра, добиваясь в конечном итоге стильного и энергетического выступления.

— А я уже выступаю! — воскликнет кто-то из читателей. — В караоке-клубе я — завсегдатай! У меня хорошо получается, хотя, конечно, за советы спасибо!

— Так вы выступаете или поете! — спрошу его я.

— А что, есть разница?

— Считаю, что есть.

Глава 4

Артист и караокер[7]

• В чём разница?

В наше время многие любители пения начинают свой путь на эстраду… в караоке-клубе. Повсеместное распространение караоке-машин воспринимается естественно — как и любое техническое нововведение. Однако это сильно изменило сам подход к формированию артиста; последний весьма отличается от своих собратьев тридцатилетней давности. А чтобы понять — чем, я совершу небольшой экскурс в историю.

Необходим он для того, чтобы современный начинающий мог взять всё лучшее из поступков, которые привели тех начинающих исполнителей к славе и успеху.

Тридцать лет назад в России существовало всего лишь несколько (!) официальных студий звукозаписи, причем все они находились под управлением фирмы «Мелодия» — гиганта отечественной звукозаписи, входившего в шестерку крупнейших мировых компаний.

Это означало, что, во-первых, попасть туда было почти невозможно; но те, кто всё же попадал, могли рассчитывать на обработку своих песен суперпрофессионалами на оборудовании мирового класса. Отсюда — высокое качество записей. Обратная сторона медали — новых песен появлялось очень мало, а значит, каждой из них была уготована судьба если не хита, то, по крайней мере, популярной композиции.

А во-вторых, это означало, что к счастливому моменту записи артист был готов исполнить песню, даже будучи разбуженным ночью. Стало быть — множество репетиций (да еще и с музыкантами, а не под минусовую фонограмму!), где до блеска оттачивались вокал и взаимодействие с группой. Запись производилась, как правило, за одно исполнение и занимала часы, а не дни: время в таких студиях стоило безумно дорого, а очередь на запись растягивалась на годы!

В настоящее же время запись в основном производится лишь частями (покуплетно) — из-за того, что артист порой просто не «вытягивает» всю песню; его энергетики и дыхания хватает лишь на один куплет, а посему работа может продолжаться несколько дней!

Некоторые молодые исполнители, работающие в собирательном стиле синти-поп, смотрят на такую работу еще проще: с мучениями, связанными с непопаданием в ноты и неправильным дыханием, они записывают вокал, перекладывая всю дальнейшую работу на звукорежиссера (аранжировщика).

Последнему приходится не только аранжировать (а зачастую делать заново) музыкальную подложку из демоверсии купленной песни, но и, по сути, «вкладывать» слова в ноты, а также обрабатывать голос, используя весь набор доступных технических средств. Кропотливая работа может занимать до месяца; иногда исполнителю приходится приезжать в студию, чтобы перепеть ту или иную строчку.

Желая компенсировать посредственный вокал и (как правило) такие же слова песни (не вокально-адаптированные слова, невнятный припев без т. н. шляг-фраз, избитые словосочетания и т. п.), специалист усиливает «раскачивающее» действие музыки.

Стараясь «раскачать» ее по вертикали и горизонтали, он делает музыкальную подложку (минусовая фонограмма) настолько искусственной, что она с трудом поддается воспроизведению на сцене сессионными музыкантами.

На выходе получается некая композиция, весьма отдаленно напоминающая исходник купленной песни по музыке и практически не принадлежащая этому артисту по вокалу.

Такую песню можно распространять лишь на различных носителях; со сцены же петь — практически только под плюсовую фонограмму…

О проблемах выбора и покупки потенциально хитовой песни будет подробно написано далее; сейчас же я расскажу о том, чем современный исполнитель-караокер отличается от исполнителя времен отсутствия цифровой техники вообще, а не только компьютеров или караоке-машин.

В то время существовала довольно четкая градация между доморощенным исполнителем и начинающим артистом. И виной всему было отсутствие минусовой фонограммы! Такого понятия практически не существовало; ее роль мог играть только аккомпанемент (аккордеон, гитара, фортепиано). Жанр — бардовская песня, русские народные песни, песни из кинофильмов…

Петь подобным образом мог любой желающий; наиболее способные даже зарабатывали на этом, выступая на свадьбах или давая т. н. квартирники. Впрочем, такая деятельность считалась чистой любительщиной (хобби) и, как правило, находилась в стороне даже от различных форм т. н. художественной самодеятельности (вокально-инструментальные ансамбли, хоровое пение и пр.).

Если же человек собирался стать профессиональным артистом, он шел двумя путями: либо поступал в вуз соответствующего профиля, либо создавал свой музыкальный коллектив, стремясь попасть в списки какой-либо филармонии, — без этого в СССР нельзя было официально концертировать.

Однако, вне зависимости от направления деятельности, подобные артисты и музыкальные коллективы были практически изолированы от медийной индустрии в целом!

Было большой проблемой предложить профессионалам написать слова и музыку. Ни о каком промышленном производстве носителей также не могло быть и речи: свое творчество новички распространяли только в виде т. н. магнитоальбомов. И выступали «живьем»: примитивное оборудование не позволяло делать и сотой доли того, что доступно сегодня любому исполнителю. Но это давало закалку, вырабатывало смекалку, побуждало к творчеству!

Негде взять песню — напишем слова и музыку сами (у многих было музыкальное образование); нет помещения для репетиций — поедем к друзьям на дачу; на запись песни дают пять минут — не беда, месяц будем репетировать до посинения, пока не сможем исполнять ее на все сто даже без музыкальных инструментов и микрофона.

Современные же условия работы кардинально отличаются: каждый, имея компьютер, может сочинить стихи и музыку, спеть и тут же записать свое творение, а затем отправить получившуюся композицию в любую звукозаписывающую компанию мира!

Если же сочинять самому не получается, можно петь каверы с помощью караоке-машины: она помогает попасть в ноты даже неподготовленному человеку. Немного усердия, собранности — и вуаля: я пою почти так же, как Мирей Матьё (Mireille Mathieu), Мадонна (Madonna), Елена Ваенга, Муслим Магомаев или Алла Пугачёва.

Сделав караоке-пение своим хобби, можно добиться многого: сносно петь, принимать участие в различных караоке-конкурсах и т. п.

Нельзя сделать лишь одного — стать артистом.

Между любителем и профессионалом (в любой области) лежит пропасть: чтобы из любителя превратиться в профи, нужно превращение, прежде всего, внутри себя — подчинение жизни служению своему делу.

Любитель пения отличается от концертирующего артиста еще и тем, что первый — поет для себя или друзей, а второй — выступает для публики.

На практике это означает, что караокер (начинающий вокалист) настолько поглощен процессом пения (а его и занимает сам процесс — иначе зачем ему вообще петь?), что никого и ничего вокруг себя не видит… Манера держать микрофон также с головой выдает любителя. Караокер сжимает микрофон до хруста в суставах, ибо боится уронить: плата за порчу дорогостоящего микрофона часто бывает равна его двукратной стоимости… Разумеется, ни о каком сценическом наряде речь тоже не идет.

Про подачу песни можно говорить долго — эта тема больная даже для караоке-конкурсов, где присутствует профессиональное жюри; и если приодеться он (она) еще может, выучить слова — тоже (чтобы смотреть на жюри, а не на экран ТВ), то отрепетировать подачу (на профессиональном сленге — поставить номер) получается с большим трудом. Если вообще получается…

Я опишу работу на сцене двух исполнителей (для простоты они будут одного возраста, пола и с одной и той же песней) — караокера и артиста.

Первым выступает караокер.

…Девушка идет через зрительный зал с микрофоном, который взяла у звукооператора, поднимается на сцену, немного ссутулившись и на мгновение повернувшись к публике спиной.

Раздается ритмичное вступление, но она стоит, напряженно замерев; рука с микрофоном опущена. Затем она сжимает его двумя руками около живота. Иногда девушка делает малопонятные движения туловищем, не соответствующие по амплитуде частоте ударной установки, и трясет микрофон.

Ее наряд банален: обычно так наряжаются клерки на корпоративный праздник. Однако некое отличие всё же присутствует: красные туфли, того же цвета ремешок и бусы. Пряжки на туфлях и ремешке имеют разные размер и форму. На пальцах несколько крупных колец.

Наконец на экране ТВ появляются слова, и она начинает петь. Она даже почти попадает в ноты, но звучит это всё равно своеобразно, ибо караоке-фонограмма рассчитана на более вольное пение. А поскольку песня известная, с непривычки слушается она необычно.

Экранов ТВ два, и оба они висят на боковых стенах. Чтобы прочесть слова, девушке приходится поворачивать голову; в конце концов, она непроизвольно поворачивается к залу немного боком.

«Отпустить звук» она не может; держит во рту и пытается «выдавить», напрягая мышцы ротовой полости и голосовых связок (т. н. пение на связках). От этого голос становится излишне высоким, иногда едва не срываясь на крик; «плоский» и «пустой», он априори лишен какого-либо своеобразия. Звуки ударяются о зубы, дробятся и летят в зал в виде брызг, подобно тем, что вылетают из сжатой рукой горловины садового шланга, который юный сорванец направил на отца. Холодные капли жалят публику так, что она непроизвольно морщится: слава Богу, что песня в ее исполнении всего одна; мало кто согласился бы выдержать такое целый час!

Довершает картину микрофон, который девушка крепко сжимает, практически обхватив его головку и поднеся вплотную ко рту. А это значит, что публика слышит крик (даже если она и не поет громко) (см. гл. «Сценические выступления»).

Глаза ее живут своей жизнью: они то закрываются на высоких нотах, то вдруг резко открываются, становясь как блюдца, — чтобы прочесть очередную строчку текста. В паузах — прищуриваются, словно говоря: «Какое мне дело до всех до вас, а вам — до меня»[8].

Телодвижения хаотичны и напоминают о неумелой танцовщице на дискотеке. Никакой связи ни с ритмом песни, ни со смысловой нагрузкой нет. Левая рука безвольно опущена; впрочем, иногда она поднимается и остается в согнутом положении с висящей кистью.

Закончив петь, девушка дожидается окончания песни, сходит со сцены и идет в конец зала отдать микрофон. Тут она еще молодец — некоторые делают это за несколько секунд до окончания фонограммы.

Раздаются жидкие аплодисменты. Публика явно ждет следующего исполнителя.

И вот откуда-то из-за кулис появляется она.

Тонкий и качественный макияж подчеркивает привлекательные черты лица. Загорелая шея, не имея и следа подкожного жира, переходит в умопомрачительное декольте. Длинное платье, немного широкое в районе груди, плотно облегает плоский живот так, что угадываются его мышцы. Так же плотно оно облегает ягодицы, затем расширяясь и доходя до пола, поэтому туфель не видно; можно лишь предположить, исходя из ее статности и манеры движения, что каблук высокий.

Рельефные руки легко держат красивый микрофон.

Она оглядывает зал, на долю секунды задерживаясь на каждом лице; она выглядит спокойной и… даже немного уставшей. «Мой друг попросил меня выступить у него; в мои планы это не входило — я хотела бы сегодня отдохнуть, ибо вчера меня сильно вымотал концерт — публика вызывала на бис три раза; но и отказать не могу — я очень уважаю его» — говорят ее глаза.

— Дорогие друзья, сегодня, в этот ненастный день, я хотела бы спеть вам о лете, о море и солнце… Ведь уже началась весна, а значит, всё самое лучшее — впереди! Я же, как смогу, приближу вас к этому!

Начинается вступление, и она вся оживает — словно в каждую клеточку тела вмонтированы электроды, связанные с фонограммой. Караоке-система выключена; идет оригинальная минусовка песни.

Публика сидит не шелохнувшись, думая о своем: молодые мужчины — о том, что неплохо было бы снять с нее это платье; пожилые деятели шоу-бизнеса — о возможности совместной работы; девушки — о том, что с этого дня нужно всё-таки сесть на диету и записаться в фитнес-центр; женщины — о предложении ей услуг стилиста или модельера…

А она поет! Задавая тон связками и заставляя нёбо, челюсти и губы работать, она свободно выносит все звуки вперед, от чего они выходят наружу в виде плотной, сильной струи, которая, в отличие от брызг, вообще не попадает на публику! Публика просто смотрит на нее, как смотрят на водопад; она любуется им, оставаясь при этом совершенно сухой. А на водопад (как и на пламя) можно смотреть бесконечно, не правда ли?

Она поет так же, как и оригинальный исполнитель, — с теми же акцентами, однако, играя голосом, добавляет мелизмы[9], из-за чего песня становится более искусной и красивой.

И публика запоминает такое исполнение; впоследствии, услышав песню по радио, она начнет сравнивать обеих певиц; а это и есть то, к чему должен стремиться любой артист: чтобы его голос и манера исполнения запомнились больше, чем слова тех шлягеров, которые он исполняет.

…Вместе с ней поет и ее тело — она не танцует, она именно поет телом; каждая часть его словно говорит: я хочу отдать вам себя всю, хотя я только часть тела, но я тоже пою, вам нравится?

Вот только глаза не поют — они излучают чудесную, светлую энергию, оставаясь открытыми даже тогда, когда их ослепляют вспышки камер; мало того, они умудряются уделить хотя бы мгновение не только всем объективам, но и всем лицам в зале!

Песня закончена.

Певица грациозно кланяется публике в пояс; грохот аплодисментов буквально накрывает ее, не давая выпрямиться. Наконец она покидает сцену; но аплодисменты не смолкают: публика не столько ждет ее нового появления, сколько словно бы отсекает аплодисментами от других исполнителей.

Но внезапно она выпархивает, и, судя по легкости походки можно догадаться, что ее ноги босы.

— Давайте танцевать, — предлагает она и без перехода начинает петь.

Песня медленная. Невозможно популярная и невозможно красивая. Народ встает и начинает кружиться в медленном танце. Незнакомые прежде люди сближаются, и вот уже многие что-то оживленно обсуждают, возвратившись за столики.

А она танцует. Кружится по сцене на подушечках пальцев. Ее платье мечется вокруг тела, то обнимая его, как внимательный партнер, то не поспевая за ним, как проигравшая танцевальное соревнование соперница…

* * *

Даже всесторонне подготовленный начинающий исполнитель, стремящийся стать артистом, без команды будет являться тем одним, кто в поле не воин; штурмовать вершины без понимания профессиональных задач и ролей людей, работающих в этой индустрии, невозможно!

Глава 5

Действующие лица и профессии

• Кто есть кто в медийном мире?

Глава посвящена описанию профессий в медийной индустрии (не путать с шоу-бизнесом — это более узкий сегмент).

Как показывает практика, незнание иерархии и служебных обязанностей работающих в такой индустрии людей зачастую имеет для начинающего исполнителя поистине фатальные последствия! Особенно это касается приезжающих в крупные города (в основном в Москву) для знакомства «с кем-нибудь из шоу-бизнеса».

И, несмотря на то, что взаимоотношения такого исполнителя с т. н. продюсером, обещающим сделать из него (нее) звезду, давно стали поводом для анекдотов и даже юмористических песен, проблема остается практически неизменной на протяжении десятилетий.

Я намеренно пишу «исполнитель», а не «начинающий артист», ибо при неправильных взаимоотношениях с людьми, работающими в медийной индустрии, такой человек рискует никогда не стать даже начинающим артистом! И на почве озлобления и разочарования он может пустить свою жизнь по неправильному руслу, бросив всё и начав заниматься каким-либо далеким от творчества и нелюбимым им делом!

Но вины других тут нет: прежде чем очертя голову кидаться в столь привлекательный водоворот, нужно твердо усвоить, кто есть кто в этом мире, их обязанности и даже жизненные цели.

Итак, первая таинственная должность (судя по количеству противоречивой информации в Интернете) — это, конечно же, продюсер.

Продюсер в русском языке имеет вполне земные названия: изготовитель, производитель.

Это тот, кто профессионально занимается связыванием воедино десятков людей разных профессий (в том числе и продюсеров более мелких проектов) для реализации какого-либо медийного проекта (кинофильм, спектакль, арт— или музыкальный проект, шоу и т. п.).

Причем проект может быть как его личным детищем, так и плодом работы других лиц (в том числе и инвесторов), где продюсер выступает в качестве нанятого работника.

Продюсер должен уметь находить нужных людей, быть хорошим психологом и организатором; обладать профессиональными знаниями в каждой из областей деятельности тех людей, чьи медийные продукты[10] он собирается использовать в проекте. Необходимо также особое чутье: продюсер должен заранее просчитать не только окупаемость проекта, но и вообще целесообразность его начала. А стало быть, он должен быть в курсе всего, что происходит в той области, в которой он собирается реализовать проект. О таких вещах, как жизненный опыт, образование и интеллект, я уже не говорю… Также можно добавить готовность к ненормированному рабочему дню и… умение не только войти в проект, но и выйти из него с минимальными потерями в случае краха по самым разным (в том числе и независящим лично от него) причинам.

Из этого следует, что шанс встретиться с продюсером «нос к носу» на простой вечеринке, прочих мероприятиях или где-либо еще практически равен нулю. По причине как исчезающе малого их количества, так и нежелания знакомств со случайными людьми.

Другие виды продюсеров (ассоциированный, ассистирующий, линейный, административный) относятся скорее к кинопроизводству, нежели к музыкальному миру.

Отдельно стоит сказать о таких должностях, как исполнительный продюсер и сопродюсер.

Если в мире кино это вполне конкретные должности с определенными обязанностями, то в музыкальном мире их обычно занимают люди, далекие от творчества: инвесторы, мужья/жены артистов проекта, нужные продюсеру люди и прочие подобные персонажи.

Поэтому следует очень внимательно изучить деятельность человека, называющего себя именно таким продюсером, особенно если он и берется сделать из новичка звезду.

Одной из фатальных ошибок молодых талантов является отсутствие понимания четкой разницы между собственно продюсером артистов (музыкальных проектов) и еще одной разновидностью продюсеров — продюсером разовых проектов.

Последних довольно много; они бывают разного возраста, уровня образования и профессиональных навыков. Некоторые из них довольно активны в стремлении… нет, не сделать звезду из «юного дарования», а потратить те немногие сбережения, которые «непризнанные таланты» имеют на эти заветные цели.

Да и не смогут они этого сделать. Даже если очень захотят.

Так чем же отличается продюсер разовых проектов от просто продюсера? Слова «разовый проект» несколько условны; речь идет о людях, которые выполняют функции продюсеров медийных продуктов в больших комплексных проектах (например, продюсирование артиста).

…Допустим, что для артиста его продюсер запланировал записать диск, снять клип, сделать фотосессию… Для осуществления своих планов он приглашает продюсеров, специализирующихся на этих направлениях.

Например, вот каковы функции продюсера видеоклипа:

— найти подходящего клипмейкера, устраивающего основного продюсера по качеству работы и цене;

— обсудить с артистом и его продюсером все нюансы работы (включая сценарий, сроки и пр.);

— найти подходящие места для съемок (студия, гостиница, ресторан, квартира и т. п.) и договориться с владельцами этих объектов;

— составить список необходимого реквизита (от ретроавтомобилей до нарядов XIX века или космического скафандра) и договориться об их аренде;

— скоординировать работу персонала на съемочной площадке (режиссера, видеооператоров, осветителя, гримера, костюмера, водителя, грузчика и пр.), не допуская на площадку посторонних;

— сдать помещения и реквизит владельцам в неповрежденном состоянии;

— проконтролировать весь процесс, сроки монтажа и сдачи готового клипа заказчику;

— и сделать еще сотни неучтенных дел, постоянно находясь на связи с десятками человек.

Аналогично для продюсирования музыкального альбома приглашается еще один продюсер, имеющий опыт (и связи), для быстрого и качественного выполнения работы.

Однако не всегда подобные люди выполняют функции продюсеров: в некоторых мини-проектах (например, фотосессия) их работа больше напоминает работу менеджера.

Почему я подробно остановился на этом? Да потому, что такие люди могут считаться продюсерами! Но они вряд ли справятся с чудовищно тяжелой и комплексной работой по превращению «подающего надежды» хотя бы в стабильно концертирующего артиста (я уже не говорю о суперзвезде).

При знакомстве с любыми людьми, имеющими отношение к медийному миру (в случае их заинтересованности), начинающий исполнитель не должен стесняться задавать этим людям множество вопросов, касающихся их профессиональной деятельности.

Сказанное очень важно, ибо назвать себя продюсером может кто угодно: от арт-директора и звукорежиссера до клипмейкера и диджея.

Однако если исполнителю всё же повезло — на него обратил внимание настоящий продюсер, занимающийся (как правило, в составе продюсерских центров) молодыми талантами, то ему следует быть готовым подписать довольно строгий и конкретный продюсерский договор.

В нём будут четко указаны не только обязанности продюсера, но и права, а также множество обязательств «молодого таланта»: от фактического изменения жизненного графика и уклада (вплоть до переезда в другой город) до контроля личной жизни.

Музыкальный продюсер — это человек, профессионально работающий в индустрии звукозаписи, в обязанности которого входят общее руководство и контроль процесса создания фонограмм артиста.

Он осуществляет отбор материала и музыкальных идей, выбор песен, подбор музыкантов для конкретного проекта, выбор студии, контроль записи, определение общего звучания, контроль сведения и мастеринга[11].

Чаще всего эти функции (с переменным успехом) может выполнять как продюсер артиста, так и звукорежиссер, выбранный для записи песен. Но лучше (особенно при записи целого альбома) если артист (либо его продюсер или директор) привлечет такого специалиста в качестве продюсера разового проекта. Особенно если артист начинающий, альбом у него первый, а его директор-продюсер является его школьным другом, весь опыт которого ограничивается проведением дискотек.

Такой же человек сделает всё под ключ: от выбора репертуара до записи; от дизайна обложки до попытки «пристроить» альбом в торговые сети. За соответствующее вознаграждение, конечно.

Саунд-продюсер — для большинства должность не менее (а даже более!) загадочная, чем просто продюсер. А между тем это всего лишь человек, который делает звук (англ. sound). Из чего? Из музыкальной композиции, из песни…

Из того материала, что ему приносят на обработку, он и делает песню, которая зазвучит, то есть (выражаясь на профессиональном жаргоне) у нее появится саунд. Те песни, что выпускаются в мир, — результат работы не только музыкантов, вокалиста, аранжировщика и звукорежиссера, но и саунд-продюсера! Без этой обработки они звучали бы совершенно по-другому. Если бы вообще звучали.

Однако, поскольку я не могу привести в книге пример песни, звучащей до и после обработки саунд-продюсером, приведу литературный аналог работы такого человека: это не кто иной, как литературный редактор!

Ведь не секрет (или секрет?), что писатель пишет текст с различными пунктуационными и стилистическими ошибками; поэтому его труд и называется рукописью. А чтобы он стал именно книгой, над ним (кроме издателя) должны поработать редактор и корректор. Именно такие книги всем нравится читать: глаза не «цепляются» за текст, а «проскакивают» его, отправляя в мозг лишь информацию о прочитанном. Вот пример текста до правки редактором и после:

Черное платье вокруг тела металось, то, обнимая его, будто это, был внимательный партнер, то — оно не поспевало за телом, подобно проигравшей сопернице по танцу.

Черное платье металось вокруг тела, то обнимая его, как внимательный партнер, то не поспевая за ним, как проигравшая танцевальное соревнование соперница…

Найти хорошего саунд-продюсера непросто (точнее, непросто найти именно саунд-продюсера, а не человека, выдающего себя за такового). Однако, если вокалист вознамерился-таки записать шлягер (а не просто первую песню, приходя в восторг от самого процесса ее записи), его услуги необходимы!

Причем желательно начать сотрудничать с ним до, а не после записи песни: бывали случаи, когда, ознакомившись с демозаписью песни, саунд-продюсер браковал ее, заявляя, что с таким материалом не сможет ничего сделать, ибо там нужно не только менять музыку или корректировать текст, но и перетряхивать всю концепцию.

В идеале — именно перед ним и нужно поставить задачу подобрать такую песню, которая сможет вывести исполнителя на дорогу в большой шоу-бизнес.

Однако услуги саунд-продюсера недешевы: сумма за «доведение до ума» песни может быть выше ее изначального бюджета (приобретение и запись).

Профессии музыкального продюсера и саунд-продюсера родственные; нередко они удачно совмещаются в одном человеке: если посчастливится найти такого, я искренне позавидую!

Звукорежиссеры — большая группа специалистов по работе с оборудованием для звукоусиления и звукопреобразования. Однако «просто звукорежиссеров» не бывает; каждый из них занимается определенной специфической работой.

Звукорежиссер студийный — работает над песней (композицией) совместно с аранжировщиком (иногда их функции совмещаются) в студии. В его обязанности входят запись вокала исполнителя, звуков инструментов музыкантов (если есть), обработка и сведение всего материала, корректировка песни по итогам прослушивания, а затем — взаимодействие с саунд-продюсером.

В более широком варианте (в зависимости от таланта) такой человек может быть и студийным диджеем; а кроме того, производить специальную (концертную) запись артиста и музыкантов (что нередко практикуется в некоторых музыкальных направлениях из-за практической невозможности воспроизвести вживую мелодии и вокал студийной фонограммы на сцене).

Он же изготовит и несколько вариантов песни разной длительности (например, для радио), сделает из нее клубную дэнс-версию, а также минусовую фонограмму.

В отдельных случаях звукорежиссер (аранжировщик) может иметь смежные права на такие фонограммы.

Человек этой профессии, как правило, владеет не только техническими аспектами. Он хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование.

Звукорежиссер концертный — специалист для работы на площадке во время сборного концерта (или любых других мероприятий); может работать на постоянной основе в эвент— или концертных агентствах. В его обязанности входит корректировка всех параметров, приходящих на его микшерский пульт со всех источников звуковых и электрических сигналов; иными словами, это лицо, непосредственно отвечающее за баланс и т. н. звуковую картину всего медийного мероприятия.

Звукорежиссер контрактный — работает на постоянной основе в одной организации (от ночных клубов до телевидения, радиостанций, театров и цирков). Отличается от других специфическими знаниями аппаратуры и задач именно той структуры, где трудится. Иногда таких людей называют звукооператорам и и даже звукоинженерами.

Звукорежиссер артиста (по западной классификации — техник, звукоинженер) — специалист, непосредственно отвечающий за баланс и звуковую картину у конкретного артиста на всех мероприятиях с его участием.

В его задачу входит досконально изучить вокальные данные и манеру работы на сцене своего артиста, а также весь его репертуар. Если артист работает с группой музыкантов и бэк-вокалистами — соответственно, знать типы используемой ими аппаратуры, микрофонов и пр. Именно он привлекается к написанию технического райдера (см. гл. «Райдер артиста»).

Ему также нужно уметь взаимодействовать со звукорежиссерами местных концертных залов и клубов (которые знают акустику своего помещения и аппаратуру); работать совместно с изготовителями фонограмм артиста (студийных и концертных), то есть со студийным звукорежиссером, аранжировщиком и саунд-продюсером.

Звукорежиссер подчиняется непосредственно продюсеру; при его отсутствии — директору артиста. Однако по сравнению с другими членами команды он имеет большие полномочия: в вопросы качества концертного звука никто, как правило, не вмешивается — звукорежиссер работает напрямую с артистом.

А это значит — артист должен выполнять разумные требования звукорежиссера: обязательно посещать т. н. саундчек[12]; использовать концертную, а не студийную фонограмму (при ее полном или частичном использовании), соблюдать прочие технические и организационные требования.

Если артист начал давать сольные концерты, пригласить личного звукорежиссера — не только дело чести, но и насущная необходимость.

Я не рискну давать совет нанять на постоянный оклад звукорежиссера (хороший стоит дорого, а посредственного нанимать нет смысла). Однако без такого специалиста вести серьезную сценическую жизнь очень сложно…

Практичным выходом из ситуации станет заключение разовых договоров на работу за процент от гонорара за выступление. Такой способ практикуют многие профессиональные звукорежиссеры; за счет этого они ведут нескольких артистов (как правило, работающих в одном музыкальном направлении). Задача сводится лишь к поиску кандидата и предоставлению ему всех сведений, которые он запросит.

Дополнительным плюсом подобных взаимоотношений станет проверка звукорежиссера в деле: в случае неудовлетворительной работы (как по звуку на концерте, так и по другим вопросам) контракт с ним можно не продлевать.

Спешу предостеречь от одной распространенной ошибки: приглашение знакомого звукорежиссера. Такой человек должен быть профессионалом именно в своем деле: звукорежиссер на концерте. Человек, работающий, например, звукорежиссером на радио, знает только свое оборудование; его знания о звуке и звукорежиссуре могут быть весьма специфичными!

Поэтому, как только артист закончит все обширные приготовления к сценической деятельности, он может смело размещать на своем сайте и в соцсетях объявление о поиске концертного звукорежиссера.

А его директор будет беседовать с каждым из них на предмет специальности — действительно ли они работают на концертах (и если да, то с какими артистами им доводилось работать), чтобы не вызвать свист публики на первом же публичном концерте из-за отвратительного звука.

Диджей (англ. DJ, от disc jockey — диск-жокей) — специалист по изготовлению (и воспроизведению) измененных (по разным параметрам) чужих музыкальных композиций (с целью придать им танцевальное направление там, где его изначально почти не было, или усилить там, где оно было выражено слабо). В зависимости от рода занятости они делятся на несколько категорий.

Диджей студийный — занимается написанием и изготовлением т. н. клубной музыки; как частный случай — изготовлением танцевальных ремиксов популярных песен. Задача дидже́я — «раскачать» песню, придав ей ярко выраженный танцевальный стиль. Профессии звукорежиссера и саунд-продюсера ему также не чужды — многие известные в этой области люди их совмещают.

Диджей на радио — непосредственно ведет прямой эфир; отсюда и специфические требования к его персоне. Он должен:

— не только без задержек ставить музыкальные композиции в эфир, но и, что называется, держать его, подобно тому как клубный диджей держит танцпол;

— обладать приятным тембром голоса, способностью говорить долго и красиво, уметь заговаривать заминки в прямом эфире, грамотно и спокойно отвечать на звонки радиослушателей, моментально парируя неадекватные;

— уметь настраивать и использовать оборудование студии в отсутствие звукорежиссера.

Диджей клубный — работает в ночном клубе (иногда ведет выездные вечеринки). В его задачу входит только одно: управлять настроением публики, побуждая ее к танцам. Если это получается и публика доходит практически до состояния экстаза — значит, диджей не зря ест свой хлеб. Всё остальное — правильно подобранные композиции, умение их состыковывать, отличное знание аппаратуры, харизматичность и раскованность — является вторичным!

* * *

Не могу не сказать о той путанице, которая наблюдается с названиями профессий и служебными обязанностями людей, непосредственно работающих со звуком. Кроме того, термины в России и на Западе сильно различаются. Например, «у них» вообще нет понятия «звукорежиссер»; всю творческую работу проводит саунд-продюсер, за микшерским пультом работает техник и т. п.

Но если назвать человека, который считает себя то саунд-продюсером, то музыкальным продюсером, техником, думаю, он сильно обидится… Хотя по факту может таковым и являться.

Свою лепту в эту неразбериху вносит то, что у нас многие специалисты по звуку зачастую совмещают профессии (особенно если за какую-то работу обещают хорошо заплатить).

А посему во время беседы с потенциальным кандидатом на ту должность, которая для него определена (исходя из вышеприведенной классификации), следует расспросить его максимально подробно о достижениях именно на этом поприще. И желательно попросить ссылки на интернет-ресурсы.

Директор артиста (менеджер) — человек, занимающийся документальным оформлением финансово-хозяйственной деятельности артиста. Имеет право финансовой подписи и заключения договоров, в том числе с концертными агентами и заказчиками любых мероприятий с участием артиста.

Как правило, это юридическое лицо (или владелец ИП). В его обязанности входят также планирование концертов и их подготовка (от даты в календаре до контроля райдеров). Именно он взаимодействует с концертным агентом (как личным, так и ведущим еще нескольких артистов в концертном агентстве, с которым есть договор). Если у артиста имеются авторские права на сочиненные им стихи или музыку, то директор следит и за соблюдением прав на их использование третьими лицами.

Артистов не первого эшелона директор сопровождает везде, включая выезды на гастроли. У топовых артистов он зачастую находится в офисе (в связи с большим объемом работы), а на концертах артиста сопровождает т. н. тур-менеджер.

Работа с директором накладывает на артиста ряд ограничений: артист не может появляться на любых медийных мероприятиях (презентации, вечеринки, пресс-конференции и т. п.) без директора, обсуждать с кем-то любые условия своих выступлений, давать координаты незнакомым людям. Даже странички в соцсетях часто ведет именно директор, несмотря на то что аккаунт заводится от имени артиста!

Разумеется, в наш век коммуникации артист не может быть совершенно изолирован от общества; но в случае выхода заинтересованных лиц непосредственно на артиста он должен делегировать все полномочия директору по любой — коммерческой, творческой или сценической части.

Общение любых людей непосредственно с артистом возможно только в рамках личных контактов и с согласия на это самого артиста.

Контракт артиста с директором может быть составлен в виде стандартного договора, в произвольной форме (в отличие от строгих продюсерских и агентских договоров) или даже отсутствовать вовсе.

Оплата работы директора может представлять собой как фиксированный гонорар, так и процент с каждого выступления; иногда они комбинируются.

Если платить директору нет возможности, стоит попробовать попросить заняться этим на первых порах своих родственников или друзей. Иначе выйдет замкнутый круг: артист без директора воспринимается несерьезно; стало быть, у него не будет дорогостоящих концертов, и поэтому нанять директора он не сможет.

…Что отделяет артиста от толпы поклонников? Толстая стена. С маленьким окошечком. В одну сторону протягиваются цветы, в другую — передается автограф. Эта же стена отделяет артиста от многих других проблем, негативной информации, случайных людей… От всего того грязного, нахального, «желтого», что будет сопровождать артиста на протяжении его сценической деятельности.

И название этой стены — директор артиста.

Наличие директора у артиста — обязательное условие существования его в медийном мире. Если, конечно, он действительно хочет считать себя настоящим артистом.

У начинающих артистов такой человек может сочетать в себе несколько функций: зачастую он и концертный агент, и пиарщик, и веб-мастер, и некий продюсер, и даже… водитель.

А это значит, что, пока артист не достиг большой востребованности, без перечисленных выше людей он может обойтись.

Но без директора артисту обойтись невозможно.

Концертный агент — посредник (связующее звено) между командой артиста (а не только артистом!) и заказчиком любых мероприятий (а не только концертов).

В команду артиста (или в продюсерский проект) входят наряду с артистом его продюсер, директор, тур-менеджер, пиар-агент, стилист-визажист, звукорежиссер, музыканты, подтанцовка, бэк-вокал и др.

И всё это концертный агент старается предложить купить заказчику, представив информацию в наиболее выигрышном виде.

Концертный агент может как быть индивидуальным (эксклюзивным) продавцом выступлений артиста, так и работать в составе концертного агентства, с которым директор артиста подписал агентский договор.

В большинстве случаев агент не является членом команды артиста; его задача — продать выступление артиста на площадку на максимально выгодных для себя условиях. И если ему этого сделать не удается, он легко уходит к другому артисту, продать выступления которого (как ему порой только кажется!) можно быстрее и проще.

Успешный артист, как правило, имеет агента, который связан с ним эксклюзивным договором: это означает, что к цене продажи агент добавляет только свое вознаграждение (10–15 %). А все другие агенты будут продавать (если захотят) выступление уже с учетом посреднических услуг эксклюзивного агента.

Если артист собирается пригласить агента, то для начала ему нужно иметь в Интернете всю необходимую информацию о себе и медийные продукты; иными словами, он должен произвести на агента впечатление именно как артист. Уважающий себя концертный агент не станет продавать выступления поющей секретарши, даже если у нее есть спонсор, а потому ей записали аж целый альбом и сняли клип.

На начальном этапе агент потребует себе постоянное жалование, поскольку не может прожить на проценты с гонораров.

Поэтому начинающим артистам целесообразно заключить договор с каким-либо концертным агентством; за небольшую плату они разместят у себя краткую информацию, выложат песню или клип и дадут ссылку на сайт.

В результате сайт артиста автоматически будет представлен в Интернете более широко, поскольку крупные концертные агентства тратят на продвижение собственного сайта значительные средства.

Проанализировав достижения на ниве артистического творчества, специалисты сами решат, каким образом им взаимодействовать с этим артистом: продавать за гонорар на сольные выступления или предлагать бесплатно на сборные концерты.

…Концертных агентов, которые «когда-то с кем-то [из звезд] работали», довольно много; в настоящее время их даже больше, чем самих артистов. Из востребованных, конечно.

И именно эта категория любит называть себя продюсерами, пользуясь неграмотностью начинающих исполнителей, стремящихся всеми правдами и неправдами познакомиться с кем-то из приближенных к звездам.

Ничего плохого в таких знакомствах нет: вдруг именно этот человек захочет продавать выступления артиста, придя в восторг либо от его творчества и таланта, либо от него самого?

Однако нужно понимать: концертный агент только продает выступления артиста заказчику, никоим образом не вмешиваясь не только в его творчество, но даже и в формат выступления. Его миссия — посредничество; многие агенты даже не выезжают на площадку (особенно если она находится в другом городе).

Продюсер же непосредственно «производит» артиста из обычного человека: от концепции и просчета аудитории (т. н. ниши) до репертуара и имиджа, от креатива до бус на шее (или запонок на сорочке) — всё это его компетенция!

Поэтому не нужно стесняться спросить: а что за проект (или кого из артистов) он продюсировал? Не продавал, а именно делал с ними то, о чём я написал выше. И если ответ будет невнятным, артисту следует трижды подумать, согласен ли он быть первым, на ком такой человек попробует реализовать дремавший в нём талант продюсера.

Концертный директор — название концертного агента, имеющего эксклюзивный договор с артистом (его директором или продюсером). В его функции входит рассылка предложений о выступлении артиста (в разных форматах, в зависимости от заказчика и площадки).

Такого человека есть смысл привлекать (или даже нанимать), только если его имя хоть как-то известно в арт-среде и он успешно работал с другими артистами. Тогда у него будет иметься т. н. база — список потенциальных заказчиков (как частных, так и клубных). Также он будет находиться в деловых отношениях с концертными агентствами (заказчиками) в регионах и чиновниками, отвечающими за культурно-массовую работу в администрациях городов.

В противном случае просто появится еще один посредник, что увеличит сумму за выступление на величину его комиссионных.

Но как же выяснить статус этого человека, если не от кого получить информацию, а он (под влиянием искрометного творчества) так и жаждет заключить именно эксклюзивный агентский договор?

Поможет способ, пришедший к нам с Запада и практикующийся директорами известных артистов. Желающему стать эксклюзивным концертным агентом (как на конкретной территории (в стране), так и во всём мире) предлагают внести т. н. обеспечительный платеж.

Это возвратная сумма (как правило, 10 %) от цены продажи выступления артиста, помноженная на количество концертов в год.

Практически это выглядит так: директор (менеджер) артиста называет агенту количество концертов в год, которые тот должен обеспечить. Например, у артиста должно быть не менее 20 концертов. И точка. Если агент легко обещает столько (и даже больше!), ему сообщают о необходимости внесения на счет артиста суммы, эквивалентной полной оплате двух концертов. Соответственно, с каждого состоявшегося концерта агент удерживает 10 % (помимо агентского вознаграждения!) от общей суммы контракта.

Таким образом, если у артиста пройдут обещанные 20 концертов, к концу года все деньги обеспечительного платежа вернутся к агенту. Если же концертов будет только 10, значит, половина этой суммы останется у артиста.

А если концертов будет даже больше обещанного? О, с таким агентом можно иметь дело в дальнейшем, заключив эксклюзивный договор и отказавшись, разумеется, от вышеприведенных действий.

Однако же на практике, едва услышав о такой схеме, многие «агенты» стараются ретироваться; а это значит, что артист смог избежать проблем в дальнейшем, хотя бы по части продавцов его творчества.

Прокатчик (промоутер, организатор концертов) — лицо (или организация), непосредственно организующее концерт артиста. Оно (она) единолично отвечает за беспроблемную реализацию зрелищного мероприятия, выполнение бытового и технического райдеров, несет финансовую ответственность перед директором артиста. От качества работы прокатчика (на первых порах) зависит успешная сценическая деятельность артиста. Дурная организация, отсутствие просчета целевой аудитории концерта, неграмотная реклама (а иногда и фактическое отсутствие таковой) часто приводят команду артиста в бешенство, а самого артиста — к депрессии.

Итог этого всегда один: пустой зал (по негласному правилу концерт отменяется, если продано менее половины билетов). Однако компенсировать свои убытки такой прокатчик может и за счет других (прибыльных) концертов, а вот репутационные потери артиста возмещению не подлежат…

Концерты, на которых публика приходит к артисту, организуют концертные агентства тех городов, где они проходят. Такие концерты наиболее желательны и престижны для артиста — с точки зрения как репутации, так и широкой рекламы. Настолько желательны, что грамотный директор часто несколько снижает уровень гонорара по сравнению с закрытыми мероприятиями. Подробнее о гонорарах — в главе «Гонорары и контракты».

Закрытые мероприятия (корпоративные праздники, юбилеи, свадьбы и пр.) могут организовывать как многопрофильные агентства, так и частные прокатчики или эвент-агентства. Несмотря на некую проблему (артист приходит к публике, а не наоборот), для многих российских артистов в настоящее время это стало едва ли не основным способом заработка. Гонорар за приватный концерт, как правило, выше, чем при публичном выступлении в концертном зале. Тем не менее ряд артистов (преимущественно западных) не соглашаются на такой формат выступлений.

Промежуточным звеном являются клубные выступления (т. н. клубняки). Там соблюдается некий баланс интересов всех заинтересованных сторон: и публика приходит к артисту, и финансовый риск для прокатчика минимален, поскольку заказчиком концерта является не он сам, а владельцы клуба. Да и отменяются клубняки реже из-за цены «покупки», поскольку формат не подразумевает большого количества людей на сцене, а аппаратура клуба почти всегда удовлетворяет требованиям технического райдера, что позволяет команде артиста не везти собственную.

Крупные концертные агентства не работают в каком-то одном формате: в зависимости от класса артиста, его востребованности и целевой аудитории они могут выступать как заказчики концертов, как организаторы (для заказчика) или как концертные агенты (в случае эксклюзивного договора с артистом предлагают его местным прокатчикам в другие города).

Заказчик — частное лицо (или организация), желающее провести любое медийное мероприятие (а не только концерт) за свой счет на определяемой им самим территории.

Заказчиком может быть как концертное агентство (или владелец клуба), телекомпания, радиостанция, так и любое юридическое (владелец фирмы) или даже физическое лицо. Из сказанного следует, что заказчиками могут являться как медийные персоны (или работники шоу-бизнеса), так и обычные богатые люди, никоим образом не связанные с этим миром.

Известны случаи, когда заказчиком являлась… бедная семья умирающего от неизлечимой болезни ребенка, последней мечтой которого было желание воочию увидеть свою любимую звезду… Надо ли говорить, что артисты стараются выполнить подобные просьбы (при физической возможности), а в крайнем случае записывают для ребенка персональное видеообращение?

Однако всех этих людей объединяет одно: именно они выплачивают артисту гонорар[13] (за исключением благотворительных концертов, бенефисов или вышеописанной ситуации).

Если заказчиком концерта выступает само концертное агентство, оно не только выплачивает артисту гонорар, но и обеспечивает выполнение райдеров, дает рекламу в СМИ и т. п.

Если же концерт планируется таким агентством в составе целого тура, оно будет являться заказчиком только в своем городе. А в других городах заказчиками будут местные агентства, которые должны обеспечить качественное проведение концертов.

Головное агентство планирует график переездов команды артиста, ведет общую бухгалтерию тура, а директор артиста постоянно мониторит всю ситуацию, вмешиваясь в процесс, если это необходимо.

В случае длительного и сложного тура, а также при неполной уверенности в профессионализме местных прокатчиков головное агентство командирует своего сотрудника (т. н. тур-менеджера) для оперативного (совместно с директором артиста) решения возникших проблем. Ибо провал одного концерта в середине тура может поставить под вопрос все последующие из-за незапланированных трат на возврат артиста в город проживания и изменение всего последующего графика (перебронирование гостиницы, возврат билетов, неустойки и т. п.).

Если заказчиком является владелец ночного клуба, то агентство выступает в качестве посредника между заказчиком и артистом. Но не только. В его задачу будут входить также услуги по переезду и обустройству команды артиста (если клуб находится в другом городе), контроль бытового и технического райдеров.

И наконец, если заказать артиста намерено частное лицо для приватного выступления, то агентство выполняет полный комплекс услуг для артиста, как если бы оно само являлось заказчиком. Комплекс включает в себя выполнение не только бытового райдера, но и технического (аренда и доставка необходимого оборудования на площадку).

Отдельно следует остановиться на заказе артиста различными медийными структурами, не входящими в структуры шоу-бизнеса.

Имеются в виду любые заказы артиста вне рамок сценических выступлений. Ему может поступить предложение дать интервью или сняться в телепередаче, поучаствовать в различных конкурсах и даже… сняться в кино.

Как правило, концертное агентство не принимает участия в тех мероприятиях, где артист не будет выступать на сцене (петь). И если такое предложение поступило агенству, а не директору артиста, то директора следует просто поставить в известность. Он должен сам принять решение об участии/неучастии артиста в этом мероприятии, исходя из его целесообразности, наличия свободных дат (дата может совпасть с уже оплаченной датой концерта) и уровня оплаты.

Если такое мероприятие проходит в другом городе, директор сам взаимодействует с заказчиком на предмет выполнения бытового райдера и решает все сопутствующие вопросы.

Разумеется, директор может делегировать все полномочия концертному агентству; за отдельную плату они сделают работу за него.

Особенно это касается комбинированных заказов: артист находится в почетных членах жюри, например, вокального конкурса, в конце которого он должен спеть три песни. Тогда это работа агентства.

Однако последнее слово всегда остается за директором и артистом: им самим предстоит решить, как поступить, например, в случае киносъемок — уехать в гастрольный тур или отменить концерты, чтобы на некоторое время с головой уйти в увлекательный процесс кинопроизводства…

Разумеется, это далеко не полный список профессий, прямо или косвенно относящихся к медийному миру вообще и к шоу-бизнесу в частности. Перечисление обязанностей по каждой из них увеличит эту и без того не тонкую книгу.

…Рабочий сцены и видеооператор; арт-директор и инженер по свету; радиоведущий и тележурналист; редактор и издатель; простой менеджер и босс звукозаписывающих, радио— и телекомпаний…

Но я подробно познакомил только с теми, от кого напрямую зависит становление артиста; это те, с кем он будет наиболее плотно работать, а без многих он вообще не сможет жить артистической жизнью! По мере вхождения в медийный мир, роста профессионализма и построения карьеры начинающий артист будет знакомиться и с другими представителями; каждый из них будет вносить свою лепту в его новую жизнь, подобно тому как множество людей самых разных профессий создают космический корабль, который, преодолевая земное тяготение, устремляется в космос.

* * *

Теперь начинающий исполнитель может наметить некие контуры своей команды и попробовать наладить взаимоотношения со специалистами, без помощи которых он как артист состояться не сможет.

Настало время создавать медийные продукты, помещая их на свой сайт. А как назвать сайт? Только сценическим псевдонимом (именем) артиста! Стало быть, его нужно придумать.

Глава 6

Сценический псевдоним

• Правильный выбор псевдонима

• Регистрация сценического псевдонима

Сценический псевдоним весьма желателен: короткий и емкий, он запоминается легче и быстрее имени и фамилии. Конечно, если вокалиста зовут Роберт Кучер, то можно, в принципе, обойтись и без псевдонима, но такие варианты чрезвычайно редки. Если же его зовут Нафанаил Неплюйвколодец, то самый простой вариант — певец NAF или НН.

Вообще — выбор сценического псевдонима представляет собой довольно сложную задачу (зато какую приятную!).

С ее решения и нужно начинать свою деятельность по превращению в артиста.

Сценический псевдоним — короткое и емкое отражение того посыла, который артист собирается нести в массы своим творчеством. Псевдоним неотделим от артиста на протяжении всей творческой деятельности; его изменение на любом этапе карьеры сродни катастрофе как для артиста, так и для медийного сообщества и публики.

Псевдоним должен, насколько это возможно, отражать не только пол и сегодняшний возраст артиста, но и то направление, в котором он собирается работать. Однако при этом псевдоним не должен «привязывать» артиста к определенному возрастному промежутку и репертуару!

В качестве абстрактного примера я приведу молодую и задорную блондиночку по имени Аксинья Котяшова, исполнявшую (а точнее, щебетавшую) чудесные незамысловатые песенки.

Псевдоним КОТЯ родился как-то сам собой.

И всё было очень мило, пока незаметно не пролетели годы… Самое удивительное, что эта «КОТЯ» не сошла со сцены, удачно выйдя замуж, что происходит сплошь и рядом, а продолжала успешно выступать, меняя с годами репертуар на более зрелый и серьезный. Превратившись в очаровательную шатенку средних лет, она продолжала приобретать поклонников, которые, впрочем, были уже не в силах озвучивать ее псевдоним.

Увы! Поскольку псевдоним был, разумеется, давным-давно внесен во все каталоги, документы, сборники CD и пр., начать сценическую жизнь с чистого листа певица не рискнула.

Но ведь артист не будет повторять ее ошибок, правда?

Отдельно стоит предостеречь от использования псевдонимов, никак не сочетающихся с внешностью и репертуаром!

Например, девушке с ярко выраженной внешностью русской барышни, имеющей репертуар с элементами народной песни, не следует брать англоязычные псевдонимы типа NATINE, NATA (производные от имени Наталья), не говоря уж о восточно-экзотических типа БАГИРА или ГЮЛЬЧАТАЙ.

Впрочем, использование подобных псевдонимов практикуется только исполнителями поп-музыки в возрасте до 35–40 лет.

Если же артист решил исполнять, например, шансон и его возраст приближается к этим цифрам или превышает их, нужно использовать псевдоним из имени и фамилии (если собственные не очень благозвучны).

Некой проблемой является случайное совпадение фамилии артиста (или даже имени и фамилии) с фамилиями известнейших артистов, политиков, спортсменов или общественных деятелей.

Однозначного совета тут нет: если это будет смущать, нужно придумать псевдоним; если же, наоборот, артист хочет, чтобы его первично ассоциировали с родственником этих людей, пытаясь навести справки (что может послужить дополнительным источником слухов и популярности), то можно утвердить сценическое имя[14] согласно паспортным данным.

Разумеется, невозможен обратный вариант: придумывание псевдонима, состоящего из имени и фамилии известных персон в любых областях.

Псевдоним подлежит проверке на идентичность с уже имеющимися как псевдонимами артистов, так и названиями (торговыми марками) любых изделий.

Псевдоним не должен совпадать ни с одним из них! Ибо, кроме ненужной путаницы, это еще и опасно: он может быть зарегистрирован как товарный знак[15].

Регистрация сценического псевдонима

У многих начинающих артистов возникают опасения, что их уникальный и красивый псевдоним могут… украсть ушлые продюсеры, присвоив его своему артисту. А посему его необходимо как-то… зарегистрировать, что ли.

Увы, псевдоним сам по себе не является объектом авторского права — зарегистрировать собственный приоритет в его рождении (как это делается в отношении стихов или музыки) невозможно!

Можно только зарегистрировать псевдоним (например, ОКСА/OKSA — производное от имени Оксана) как товарный знак (бренд). В результате артист сможет выпускать под своим брендом любую продукцию, какую зарегистрирует согласно международной классификации товаров и услуг (МКТУ) (например, духи «OKSA»), а сам псевдоним получит защитный логотип (в российском варианте ™ после названия бренда, в международной классификации ®).

Такой регистрацией есть смысл заниматься, если артист уже состоялся, имеет доходы от выступлений, его имя известно и он планирует предложить кому-то выпускать что-то под его брендом. В противном случае это действие должно стоять в списке приоритетов даже не на десятом, а на сотом месте.

Воровство же сценических имен и псевдонимов не практикуется: возможны лишь случайные совпадения с уже имеющимися. Чтобы уберечься от этого, артисту следует обнародовать свой псевдоним (имя): назвать им свой сайт, выпустить песню и т. п.

Во всех официальных документах сценический псевдоним (или имя) не склоняется, берется в кавычки и пишется прописными (заглавными) буквами. Перед ним употребляется только слово «артист» (а не «певец»/«певица»). Слово «артист» употребляется только в форме мужского рода. Например: «Артист “ОКСА” должен выйти на сцену в 19 часов».

В вольном изложении (пресса, ТВ, соцсети и т. п.) допустимо любое написание.

«Певица Окса должна начать выступать в семь вечера».

«Малоизвестная певичка «Oksa», увидев пустой зал, уронила микрофон».

* * *

Надеюсь, что плодом размышлений над псевдонимом долгими бессонными ночами явился сногсшибательный вариант! Теперь можно заняться созданием главного медийного ресурса артиста — собственного сайта.

Глава 7

Сайт артиста

• Название и дизайн сайта

• Страницы сайта

• Авторские права

Сайт артиста — это некий виртуальный «сундучок», куда складываются вся информация и медийные продукты. Любое заинтересованное лицо может открыть его и ознакомиться с личностью и творческими достижениями артиста.

Дизайн и интерфейс сайта выбираются опытным путем и путем сравнения с существующими сайтами других артистов. Понравившийся и берется за основу.

Создавать сайт должны специалисты: любители могут не подозревать о подводных камнях программирования; в результате он может некорректно отображаться в некоторых браузерах, особенно мобильных устройств. После создания сайт необходимо проверить на предмет корректной работы со всеми браузерами.

Домен для регистрации сайта нужно использовать не ниже второго уровня: бесплатные домены третьего уровня (субдомены), кроме ограничения в возможностях дизайна и размещения ссылок, вызовут у просматривающего ощущение полного отсутствия средств у артиста.

По этой же причине нельзя заменять (подменять) сайт страничками в соцсетях: серьезный концертный агент или прокатчик не будет иметь с таким артистом никаких дел.

В имени (названии) сайта нужно использовать сценический псевдоним артиста; можно добавить также слово music, star или singer[16].

Например: www.oksa.ru [17], www.oksa-music.ru, www.oksasinger.ru, где oksa — сценический псевдоним.

Выбор домена нужно начинать с национальной зоны (по стране проживания или планов деятельности). И только если подходящие имена в них заняты — переходить на зоны общего пользования. Если же все подходящие имена заняты и там, следует попробовать поискать их в менее известных доменных зонах, не являющихся национальными.

Использование же национальных зон стран, никоим образом не связанных с проживанием или деятельностью (даже если там и нашлось подходящее имя), является крайне нежелательным. Иными словами, лучше зарегистрировать сайт по адресу www.oksaofficialcite.ru (-su, — рф, — com, — net, — biz и пр.), если имя oksa (которое и хочется дать сайту), увы, уже занято, чем в национальной зоне чужого государства (например, www.oksa.tj (Таджикистан)).

Что нужно поместить на сайт?

На сайт помещаются страницы (разделы), существующие (в том или ином виде) на сайте любого артиста.

Они имеют следующие названия:

ГЛАВНАЯ, НОВОСТИ, БИОГРАФИЯ, АФИША, МУЗЫКА, ВИДЕО, ФОТОГРАФИИ, ПРЕССА, МАГАЗИН, ГОСТЕВАЯ, ФАН-ЗОНА, ФОРУМ, КОНТАКТЫ.

ГЛАВНАЯ/HOME (ее наличие обязательно)

На этой странице размещают первичную информацию об артисте (не путать с биографией!), например, на фоне фотографии артиста около стилизованного микрофона пятидесятых годов с приветствием пользователей, типа:

Всем привет, вот вы наконец и нашли то, что искали! Я — певец Святослав, радующий вас своим творчеством в стиле городской шансон!

Услышать меня можно на этом сайте, а также в клубе Y, где я выступаю для своих поклонников в перерывах между гастролями.

Слушайте и наслаждайтесь, я всегда к вашим услугам!

Ваш Святослав

И далее в том же духе в зависимости от творческих достижений и степени смелости. Если же похвастаться совершенно нечем, а выдумывать не хочется, можно ограничиться фотографией с приветствием посетителей сайта.

НОВОСТИ/NEWS (обязательно)

На этой странице размещают информацию о релизах новых песен, альбомов, клипов, теле— и радиопередач с участием артиста и пр.

Но как быть, если ничего такого нет и в помине? Не беда — всегда можно написать о релизе, не упоминая конкретных дат. Например:

Мое творчество так понравилось известному продюсеру, что мы решили снять клип на дебютную песню. В скором времени планируются съемки телепередачи с моим участием! Канал и дата — пока тайна (я очень боюсь сглазить!).

Такая информация не будет являться ложной: артист лишь определяет горизонты своей будущей деятельности, а там… чем чёрт не шутит, вдруг действительно найдется такой продюсер? А то и еще что покруче; жизнь, как известно, сложнее и непредсказуемее любой выдумки…

БИОГРАФИЯ (ОБО МНЕ)/BIOGRAPHY (обязательно)

Правила написания ее таковы:

— объем — 2 000–4 000 знаков (с пробелами);

— тип и размер шрифта, а также фон выбираются из соображений наиболее комфортного прочтения;

— стиль написания — вольный, но при этом — линейный: от детства к юности и зрелости;

— биографические данные и прочие значимые события в жизни озвучиваются исходя из соображений привлекательности для потенциальных инвесторов и концертных агентов.

Перед написанием биографии необходимо изучить как можно большее количество биографий других артистов, а затем попытаться создать нечто подобное применительно к своему случаю.

Биография должна быть интересной и нестандартной; допустимо использовать некоторый уход от стопроцентной правдивости фактов, однако явная ложь недопустима! Пока артист еще не интересует продюсеров и агентов (а главное, прессу!), это может сойти с рук; но, если он станет относительно популярным и востребованным, ложь будет иметь для него непредсказуемые последствия!

Если артист затрудняется написать красиво, литературно, орфографически, пунктуационно и стилистически грамотно, он может обратиться к специалистам по редактированию текстов: они либо исправят первоначальный текст, либо перепишут его, сделав безупречным со всех точек зрения, и больших денег за это не попросят (ввиду малого объема текста).

АФИША (РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ, АНОНСЫ)/DATES (обязательно)

Название этой страницы говорит само за себя.

Но что можно разместить на ней, если о концертах сейчас можно только мечтать? Ну, во-первых, мечтать тоже нужно (и мечты эти должны быть высокими!), а во-вторых, концерты могут быть разными: если собрать «Олимпийский» в Москве артисту, наверное, пока не удастся, то выступить в составе сборного бесплатного концерта на открытой площадке (англ. open air), посвященного Дню города, вполне реально!

Если артист находится в самом начале карьеры, то на этой странице можно поместить текст типа:

Дорогие друзья! Данная страница находится в разработке (поскольку мы никак не можем согласовать ее дизайн)©

МУЗЫКА/MUSIC (обязательно)

На странице размещают аудиоплеер для прослушивания записей собственных песен.

В принципе, этой фразой можно было бы и ограничиться, если бы не одна фатальная ошибка, совершаемая начинающими. Ошибка, которая может обойтись им слишком дорого. Причем не только в переносном смысле, но и в самом что ни на есть прямом!

Это размещение чужих песен в собственном исполнении, особенно хитов популярных артистов. Разумеется, само по себе исполнение каверов не является предосудительным, но лишь до тех пор, пока это делается в узком кругу. Размещение же в Интернете таких записей будет являться основанием для предъявления иска звукозаписывающей компанией или любым другим правообладателем этих песен. И хорошо, если они ограничатся предупреждением; бывали случаи предъявления финансовых претензий.

Причем предугадать это в принципе невозможно: одни исполнители (и их правообладатели) смотрят на такое сквозь пальцы (а то и вовсе закрывают глаза), зато другие предъявляют иски по поводу и без. Особенно пристально следят за видеохостингами (www.youtube.com[18], www.dailymotion.com. www.rutube.ru и др.).

Поэтому, если артист решил (по крайней мере, на начальном этапе) стать кавер-исполнителем, ему необходимо получить разрешение от правообладателя на исполнение тех песен, которые он собирается петь.

Разрешение может быть получено очень легко и быстро; можно получать его долго, дорого и сложно; а иногда можно не получить разрешения вовсе.

Всё зависит от конкретного артиста и правообладателя, страны их нахождения и статуса, а также от статуса самих песен.

Без письменного разрешения от правообладателя артист не может размещать в Интернете аудио— и видеозаписи песен в собственном исполнении, права на исполнение которых ему не принадлежат.

А посему размещаются только те песни, права на которые есть. Это могут быть как песни собственного сочинения (стихи и музыка), так и песни, права на которые приобретены самим артистом (или его продюсером, звукозаписывающей компанией, продюсерским центром и пр.) с выдачей ему разрешения на исполнение и распространение.

Если же такая песня всего одна, это не повод грустить: первая песня и будет синглом! А сингл записывается в нескольких версиях, как правило, в трех:

— альбомная (полная) версия (03.00–05.00 мин);

— радиоверсия (03.10–03.30 мин);

— дэнс-версия (клубный микс) (04.00–10.00 мин).

В дополнение к этому можно выложить неограниченное количество ремиксов (сделанных, например, фанатами) и минусовые фонограммы как основных версий, так и ремиксов для самостоятельного исполнения песни любителями.

В результате страница будет заполнена линейками видеоплееров, от 4 до 15 и больше.

А внизу помещается текст песни (с указанием авторов музыки и слов).

Примечание 1. Если стихи и/или музыку артист написал сам, следует указать номер свидетельства о депонировании (см. гл. «Собственная песня» → Об авторском праве).

Предусматривать ли возможность для посетителей скачать песню себе на компьютер? Это зависит только от самого артиста и его планов относительно использования данной песни.

Если он настолько уверен в себе и своей шедевральной композиции (особенно если над ней работали профессионалы за немалые деньги), то есть все основания поместить ее в сетевые музыкальные магазины, дав ссылку на них внизу страницы.

Примечание 2. При желании (и возможности!) разместить песню на радио дата релиза ее на сайте устанавливается после релиза на радио.

Если же целью является максимальная раскрутка песни (и артиста!), то целесообразно сделать бесплатное скачивание прямо с сайта для всех желающих (в формате МР3 с битрейтом 320 кб/сек.). Только нужно правильно оформить файл: в т. н. тегах (от англ. tag — ярлык, этикетка, бирка) указать название песни, псевдоним исполнителя, год выхода релиза, название альбома (для этого случая — «сингл»), а также авторов музыки и слов. Неплохо поместить туда и собственное фото.

Бесплатные программы для редактирования тегов можно найти в Интернете.

После редактирования файл помещается на сайт. Затем его следует скачать и запустить: если всё сделано правильно, в окне проигрывателя отобразится фото, а в бегущей строке во время проигрывания песни — вся информация о ней.

ВИДЕО/VIDEOS (впоследствии обязательно)

На этой странице должен быть размещен видеоклип на основную версию дебютной песни, а возможно, и т. н. бэкстейдж — видео о рабочих моментах процесса съемки.

Если же съемка клипа пока в туманных планах из-за стоимости, то первым номером помещается видеозапись любого выступления в клубе или на открытой площадке (при условии профессиональной съемки, показывающей артиста во всей красе, конечно). Видео же, снятое на камеру мобильного телефона (как, впрочем, и фото), можно и нужно выкладывать, но лишь на фанатском форуме (см. стр. «ФОРУМ»).

Ниже помещаются фрагменты любых телепередач с участием артиста (необязательно в качестве главного героя).

Еще ниже можно поместить видео с различных вечеринок и презентаций, где артист блистал в качестве приглашенного гостя.

Способов размещения видео может быть два: они размещаются на сайте в виде файлов (стандарт определяет создатель сайта) либо заливаются на видеохостинги, а на сайте размещаются лишь ссылки на них.

Какой вариант предпочесть? Поскольку каждый из них имеет свои достоинства и недостатки, я бы порекомендовал их совместить.

Размещение видеофайлов на сайте гарантирует их сохранность в случае проблем на видеохостинге; однако там их тоже нужно разместить, создав личный видеоканал, поскольку давать ссылки на него в соцсетях удобнее, чем ссылки на страницу сайта, где находится видео.

Всё сказанное насчет размещения видео справедливо лишь в том случае, если артист разрешает бесплатное скачивание. Однако если дебютный видеоклип дорог, шикарен и артист собирается предложить его ТВ-каналам, то размещать его на сайте можно только после релиза на ТВ и с согласия на то редактора канала.

Если же такие видеозаписи пока отсутствуют, до их получения вполне допустимо не вводить на сайт эту страницу вообще.

ФОТОГРАФИИ/PHOTOS (обязательно)

В наш век научно-технического прогресса сфотографироваться стало так же просто, как и сплюнуть, поэтому данная страница пустовать уж точно не будет!

В результате возникает обратная проблема: а какие, собственно, фотографии достойны публикации?

Сообщаю, что только четырех типов:

— студийная фотосессия;

— профессиональные фото с концертных выступлений;

— фото с различных публичных мероприятий, презентаций, вечеринок и светских тусовок;

— фото в обычной жизни и быту.

Расположить их нужно в папках с соответствующими названиями, при кликании на которые откроется просмотрщик фотографий.

Настоятельно рекомендую также создать папку с названием «Фотообои» — в нее помещаются отобранные фотографии с фотосессии, концертных выступлений или даже постановочные фото «в домашней обстановке». Фотографии для этой папки оптимизируются под размер экрана стационарного или мобильного компьютера, что означает только альбомную ориентацию и размер не менее 1 Мбайт. Разумеется, устраняется любая проблема, мешающая их легкому скачиванию.

А вот предусматривать ли возможность скачивания всех остальных фотографий в отличном качестве — решать артисту. В случае отрицательного ответа — их нужно публиковать с невысоким разрешением и/или с водяными знаками сайта по всей площади таких фото.

Все остальные советы и правила фотографирования даны в главе «Фотографии».

ПРЕССА/PRESS (впоследствии обязательно)

Здесь размещают сканы бумажной прессы и ссылки на электронные версии таких журналов и газет.

Подразумеваются как статьи, посвященные лично артисту, и/или интервью, так и статьи, о которых он может узнать только из прессы или из Интернета (например, репортаж о ночной жизни города: «На презентации альбома певца Y известная в определенных кругах певица Z, разгоряченная спиртным, танцевала и пела на столе»). Подробнее о прессе — в главе «Артист и СМИ».

Примечание 3. Сканы бумажной прессы нужно размещать на специальных ресурсах, а на странице давать только ссылку на эти ресурсы.

Если ничего подобного пока нет, страницу также можно при открытии сайта не вводить.

МАГАЗИН/ONLINE-SHOP (необязательно)

Наличием этой страницы обычно характеризуются сайты известнейших исполнителей. Там продается атрибутика для поклонников: постеры, значки, майки, кружки, коврики для мыши и прочие подобные предметы с изображением артиста; иногда — книги-автобиографии.

В редчайших случаях — личные вещи (обычно они продаются на аукционах).

Менее именитые артисты могут продавать также свои диски (если у артиста нет договора со звукозаписывающей компанией).

Из вышесказанного должно следовать то, что до этой страницы артист пока не дорос, ибо у него нет поклонников, и, как говорится, вообще…

Но кто сказал, что у него нет поклонников? Точнее, кто знает, что у него их нет?! Иными словами, при наличии здоровой смелости и некоторых средств такой магазин артист может открыть, наполнив витрину соответствующими товарами. Разумеется, нужно понимать, что вернуть деньги, вложенные в изготовление фанатской атрибутики, не удастся ровно до тех пор, пока артист не начнет собирать полные залы.

А к тому времени у него появится команда, одному из членов которой он и поручит заниматься интернет-торговлей.

Одним словом, создание такой страницы зависит только от желания, материальных возможностей и… нацеленности на штурм непременно, что называется, самых вершин.

ГОСТЕВАЯ/GUEST HOME (REVIEWS, COMMENTS) (необязательно)

Целесообразность введения на сайт этой формы также целиком и полностью определяется желанием артиста; если просмотреть сайты известных (и не очень) артистов, то наличие гостевой страницы будет совершенно произвольным: где-то она есть, где-то ее нет.

Комментарии и отзывы помогают оценить творчество артиста со стороны; однако отсутствие на странице этих самых отзывов (или сплошь негативные) может принести больше вреда, чем пользы.

Потому, если друзья смогут (на начальном этапе) заполнить гостевую отзывами (они должны быть более-менее объективными, без дешевых восторгов и лести) на песни, фотографии или выступления, можно эту страницу создать. Если же артист не уверен, что сможет обеспечить там активность, лучше повременить с ней до обретения всероссийской популярности.

ФАН-ЗОНА/FANS (FANAREA) (желательно)

Эта страница в наполнении несложна: несколько ссылок на фан-сайты или сообщества в соцсетях. Можно разместить и фан-коллажи с изображением артиста. Если таковые существуют, конечно.

Впрочем, если артист не хочет ждать, пока эти ресурсы возникнут стараниями фанатов, то может «слегка помочь» в их рождении. Такие действия вовсе не зазорны: кто знает, а вдруг у артиста уже имеются фанаты, но они попросту не знают, где можно «с комфортом устроиться», чтобы начать писать комментарии и пожелания?

Да и иметь эти ресурсы под контролем всяко лучше, чем гадать: где и, главное, что пишут о нём поклонники?

ФОРУМ/FORUM (необязательно)

Размещение фан-форума на сайте артиста — наиболее дискуссионная тема; кто-то считает это ненужным, а кто-то, наоборот, вводит его у себя.

Чтобы принять решение, я разъясню положение с такими форумами в настоящее время.

До появления соцсетей форум поклонников и фанатов был единственным местом встречи всех интересующихся как творчеством артиста, так и его личностью. Там происходили общение, обсуждение сплетен и слухов, обмен раритетными фото и видео. Администратор (владелец фан-сайта, при котором и существовал форум) по неписаным правилам мог общаться с дирекцией (менеджментом) артиста. Владелец сайта, как правило, был и неформальным лидером всего фан-движения в своей стране; он мог просить организаторов концертов о встрече артиста с фанатами (т. н. автограф-сессия, фан-пати). Чаще всего это был и единственный человек из фанатов, кого артист мог идентифицировать в лицо при последующих встречах.

Все фанаты сплачивались вокруг сайта, где и возникало сообщество. Активисты не только обновляли сайт, наполняя его интересным контентом, но и модерировали форум, поддерживая там живую дискуссию.

С появлением соцсетей значение фан-форумов (особенно посвященных артистам не первого эшелона) упало. Фанаты стали организовывать группы в соцсетях, поскольку интерфейс страницы позволял как обмениваться фотографиями и видеозаписями, так и писать комментарии по темам. Но главное — страницы в соцсети легко открывались на любых мобильных устройствах (чего нельзя сказать о многих фан-сайтах), а система ссылок позволяла быстро переходить на другие страницы и транслировать свой контент туда.

Так что, если артист сможет обеспечить наполнение фан-форума (открытого при своем сайте) и групп в соцсетях сообщениями, фотографиями и видеозаписями от имени поклонников — он может попробовать их создать.

При наличии же средств и амбиций можно создать и отдельный фан-сайт со своим форумом.

Например, у некоторых западных звезд мировой величины при наличии одного официального сайта фан-сайтов по миру может насчитываться… до ста штук! Странички же в соцсетях вообще не поддаются учету.

Разумеется, всё это можно делать при наличии медийного контента (фото, видео, песни) на официальном сайте: иначе что обсуждать и чем делиться будут на фан-форуме фанаты?

Примечание 4. При наличии страницы «ФАН-ЗОНА» страницу «ФОРУМ» вводить не нужно: если решено запустить форум, то ссылку на эту страницу нужно поместить (в числе прочих) на страницу «ФАН-ЗОНА».

КОНТАКТЫ/CONTACT (обязательно)

Это одна из самых ответственных страниц; от ее правильного заполнения зависит в некотором роде статус артиста. Сказанное может вызвать удивление: что тут сложного? Указал телефон, почту — и всё, жди звонков с предложением концертов в разных городах и весях нашей необъятной родины…

Но не всё так просто.

Кто смотрит на сайте эту страницу? Всего лишь две категории людей: прокатчики, концертные агенты и… фанаты, желающие познакомиться со звездой. Другим категориям пользователей она малоинтересна.

А посему для этих категорий ее и нужно делать.

Страница может иметь две принципиально разные формы: в первом варианте — указываются телефоны и почтовые адреса всех людей, работающих с артистом (продюсер, концертный агент, пиар-служба и др.); во втором — используется стандартная форма обратной связи (в большом окне пишется сообщение, в маленьком — адрес почты, на которую отправителю придет ответ… или не придет, в зависимости от характера письма).

Я рекомендую первый вариант, поскольку форма обратной связи нужна, как правило, для связи с командой артистов высших категорий. Это сделано из-за большого количества сообщений: почтовые ящики перегружаются, а телефоны непрерывно звонят; поэтому на сайт и вводится такая форма, для работы с которой имеется сотрудник, отправляющий послания (в зависимости от цели и характера) разным адресатам: продюсеру, концертному агенту, самому артисту или… в корзину.

Разумеется, никто не запрещает ввести такую форму, но… как показывает практика, сообщения в нее на сайте малоизвестного артиста деловые люди пишут неохотно или вообще не пишут.

На сайтах же известнейших артистов она служит, скорее, для отсекания спама: их гонорары исчисляются миллионами (как рублей, так и долларов и евро, в зависимости от страны), а потому с такими артистами работает узкий круг доверенных лиц (прокатчиков и концертных агентов), имеющих выход на команду артиста, минуя всяческие сайты и формы.

Итак, по первому варианту страница со всеми данными может выглядеть следующим образом:

Продюсер — (телефон, почта).

Директор (менеджер) — (телефон, почта).

Организация концертов — (телефон, почта).

Пиар-служба (пресс-служба) — (телефон, почта).

Администрация сайта — (телефон, почта).

Продюсеру задают общие вопросы или предлагают различные проекты для артиста (например, спеть дуэтом с другим артистом, сняться в фильме).

У директора интересуются расценками на нестандартные выступления (например, артист будет находиться в жюри вокального конкурса и в конце споет песню), или ему направляют взаимовыгодные предложения (например, выступить бесплатно на статусном мероприятии).

Организатору концертов (концертному агенту) присылают заявки на выступления, запрашивая цены, форматы и райдер (если последний на сайте почему-то не выложен).

Пиар-агенту присылают предложения об интервью или телерадиопередаче с участием артиста; он же контролирует качество интервью и текст, идущий в печать.

Администратору сайта пишут о технических проблемах на сайте или об улучшении его интерфейса.

Но у начинающего артиста просто не может быть такой команды — ведь им всем надо платить; потому подавляющее большинство не только новичков, но и уже концертирующих артистов сочетает все перечисленные должности… в себе!

А это неправильно, поскольку многие организаторы концертов или мероприятий (т. н. эвент-менеджеры) хорошо разбираются в том, к кому нужно обращаться при заказе артиста, и плохо — в том количестве новых имен, которые ежегодно появляются на эстрадном небосклоне.

Кого выберет заказчик для своего мероприятия — певицу Ефросинью Петрову, на сайте которой (www.efrosiniapetrova.ru) в контактах помещен лишь ее личный телефон, или певицу OKSA (Оксана Недотрогина), на сайте которой (www.оksa.com) в контактах указаны все вышеперечисленные лица?

И это притом, что песни обеих певиц заказчик слышал по радио и они ему так понравились, что он не поленился найти их сайты в Интернете.

Разумеется, я не могу с полной уверенностью утверждать, что первым делом он позвонит концертному агенту певицы OKSA, а не будет разговаривать непосредственно с самой Ефросиньей, но…

На сайте артиста всё должно быть прекрасно: и имя, и доменная зона, и страницы, и, наконец, он сам! А у такого замечательного артиста должна быть не менее замечательная команда!

О том, кто есть кто в индустрии развлечений, говорилось в главе «Действующие лица и профессии»; а сейчас я расскажу, как заполнить страницу «КОНТАКТЫ».

Итак, продюсер. Продюсер у артиста в настоящее время — явление нечастое. В большинстве случаев артист является продюсером самому себе.

Почему так происходит, сказано в главе «Что же дальше?» и «Сам себе продюсер», артисту лишь нужно решить: привлечь кого-то в качестве продюсера или вообще не вводить эту должность на страницу. Отсутствие продюсера менее критично, чем отсутствие ответственного за организацию концертов — такой человек со своими координатами обязательно должен присутствовать на этой странице!

А посему пишется: «Организация концертов», а затем — имя и координаты человека, который (по идее) должен за это отвечать.

Им может быть кто угодно: от профессионального концертного агента до… родственников, знакомых и друзей (кто согласится, конечно). Если же с этим дела обстоят совсем плохо, то допустимо указать имя и фамилию несуществующего человека, дав номер телефона и почтовый ящик, специально заведенные артистом для такой цели. Правда, отвечать на звонки придется самому артисту, объясняя отсутствие агента болезнью и прочими уважительными причинами.

Другие должности (директор, пиар-служба) можно не вводить вовсе… Либо завести еще два номера телефона и почтовых ящика.

Если с номерами телефонов ситуация теперь ясна, то с почтовыми ящиками, думаю, могут возникнуть затруднения: на каких ресурсах их открывать (заводить)?

На бесплатных почтовых сервисах общего пользования типа www.mail.ru и др. или на почтовом сервисе хостинговой компании, где находится сайт артиста?

У почтовых сервисов общего пользования много достоинств: прочесть о них можно непосредственно на их порталах. А недостатков всего два, но они довольно серьезные.

Во-первых, почти невозможно дать желаемое имя (типа producer, info, pressa и т. п.) своему почтовому ящику: они были заняты еще до появления Интернета. А называть почту продюсера потенциальной знаменитости balanda5678 — не есть хорошо.

Во-вторых, при переписке с потенциальными заказчиками письмо с общедоступного почтового ящика зачастую проигрывает (в приоритете прочтения) письмам с ящиков хостинговой компании, поскольку имена последних смотрятся не в пример солиднее; кроме того, получатель автоматически видит адрес сайта!

Однако в повседневной работе такие сервисы не всегда удобны: их серверы иногда блокируют вложения, а интерфейсы могут быть путаными; кроме того, при блокировке сайта (например, за неуплату) невозможно пользоваться и почтовым ящиком.

Тем не менее, я советую завести почтовые ящики для своей команды с названиями producer@oksa.ru[19], manager@oksa.ru, pressa@oksa.ru, info@oksa.ru, admin@oksa.ru (если сайт называется www.oksa.ru).

Письма с таких адресов смотрятся красиво и солидно; если у отправителя есть собственный небесплатный сайт, это уже о чём-то говорит!

Ну а пароли к этим ящикам артисту нужно либо раздать своей команде, либо… иметь у себя и писать/отвечать самостоятельно от имени несуществующих членов коллектива до тех пор, пока коллектив не появится…

Если постоянно пользоваться такой почтой будет неудобно, то следует использовать ее первично для представительских целей; в процессе знакомства и более активной переписки можно перейти и на общедоступную почту, сообщив адресату ее адрес в очередном письме.

На этой же (и только на этой!) странице нужно поместить ссылку для скачивания райдеров (см. гл. «Райдер артиста»).

А теперь — немного об авторских правах.

Надо четко разделять права на дизайн сайта, контент сайта и доменное имя сайта — они не имеют между собой никакой связи (если только не принадлежат одному человеку).

Если домен зарегистрирован на имя артиста, это значит, что он обладает исключительными правами на доменное имя и может делать с ним всё, что входит в список действий владельца таких прав на любой другой продукт: продажа или сдача в аренду, размещение любых сайтов, рекламы и т. п. А посему артист смело может написать:

© 2015 www.isabellachortova.com

Если дизайн сайта придуман артистом, а заплачено лишь за создание сайта (рекомендую это сделать по письменному договору), то строчкой ниже могут расположиться сведения о фирме-изготовителе сайта.

© 2015 www.isabellachortova.com Made in a web studio “Epishkin and Son”

Другой вариант — артист обратился к изготовителям с отчаянным призывом: «Сделайте мне красивый сайт — заплачу, сколько скажете!» В этом случае они вправе защитить дизайн сайта.

© 2015 www.isabellachortova.com

© 2015 Design — web studio “Epishkin and Son”

И наконец, если сайт артисту делают за счет продюсерского центра или концертного агентства, то даже в названии сайта может быть отражено название фирмы. Иногда такой сайт создается на домене третьего уровня. Артист не имеет на него никаких прав (кроме контента, разумеется).

© 2015 www.isabellachortova-entertainment.ru

© 2015 www.isabellachortova.pila-music.ru

Права дизайнеров и создателей сайта не распространяются на контент (песни, фотографии, видеозаписи, статьи и т. д.). Если артист сам написал, например, биографию, то может на законных основаниях поставить после текста знак копирайта и свою фамилию.

Чтобы избежать путаницы, некоторые добавляют мелким шрифтом: «При копировании материалов ссылка на сайт www.isabellachortova.com обязательна!»

Следует заметить, что артист не будет иметь при этом на придуманное им имя сайта неимущественных прав (неотчуждаемого права авторства), поскольку названия чего-либо, отдельные слова и даже т. н. крылатые выражения не подлежат авторской защите.

Подробнее об авторских правах сказано в главах 17 и 20.

* * *

Изучив масштабные правила создания сайта, артист (немного загрустив) спросит меня: — Я широко присутствую в Интернете — имею аккаунты во всех соцсетях! Так, может, я раскручусь пока там — зачем же терять уникальные и бесплатные ресурсы?! — Прочтите главу 8, — отвечу я ему.

Глава 8

Интернет/internet

• Правила работы в Интернете

Способы рекламы артиста и его творчества

Раскрутка себя в Интернете представляется начинающему артисту едва ли не единственной возможностью донести свое творчество до широких масс.

Интернет стал настолько привычной, «родной» площадкой для всего и вся, что первым делом любое поползновение в артистической области (что греха таить, и во всякой другой!) человек выкладывает на свою страничку в соцсети. Выкладывает и… зачастую проигрывает, порой навсегда.

Форумы, блоги, соцсети и видеохостинги являются не безобидной игрушкой XXI века, а весьма грозным оружием, требующим осторожного обращения. В неумелых руках такое оружие может принести больше вреда, чем пользы!

Несть числа примерам, когда из-за неосторожных и непродуманных действий в Интернете люди теряли работу, любовь, у них рушились семьи, а то и возникал конфликт с правоохранительными органами…

В настоящее время (по сравнению с тем, что было еще лет пять назад) понимание начинает приходить, однако… желание рассказать обо всём всем и вся еще превалирует над здравым смыслом.

Следует сказать, что любая информация, размещенная в Интернете, остается там навсегда: удалить ее невозможно (можно лишь создать видимость удаления), и ситуацию, когда и где всплывет «компромат», не сможет просчитать ни один суперкомпьютер. А по закону подлости он всплывет именно тогда, когда артисту это меньше всего будет нужно!

Такая проблема существовала и до эпохи Интернета, однако масштаб ее был в принципе несопоставим с сегодняшним положением дел! В то время можно было уничтожить тираж газеты или журнала, выкупить компрометирующие фотографии и видеозаписи. Сегодня подобное невозможно: сколько бы ни вкладывалось средств в удаление информации, они будут потрачены впустую!

Таким образом, стоит внимательно относиться к тому, что размещается, поскольку где и когда аукнутся эти действия, не может предугадать никто. И будет очень обидно, если из-за такой оплошности попадет под удар карьера артиста (да, впрочем, и любая другая).

Разумеется, это не означает, что размещать личную информацию не нужно; однако тут требуются грамотность и последовательность.

Действия по размещению информации в Интернете должны зависеть от общих жизненных планов: собирается человек становиться профессионалом медийной индустрии (артистом, музыкантом, продюсером, концертным агентом, поэтом-песенником, сценаристом, писателем и т. п.) или ограничиться любительскими действиями в этих областях. И хотя тут нет четкой грани (вдруг его песня, книга, музыка, что называется, рванет, и ему ничего не останется, как покончить с основной профессией; да и вообще, аппетит приходит во время еды, как известно), некое отличие всё же имеется.

Если человек настолько хорошо устроен в жизни, что ничего менять не планирует, а творчество рассматривает как хобби, то допустимо распространять его любыми не противоречащими закону способами. Возможно, узнав о его талантах, руководство (да и вообще все нужные ему люди) проникнется к нему еще большей симпатией, что позволит штурмовать новые вершины в карьере.

Расширение круга общения поможет завести новые полезные знакомства и даже устроить личную жизнь, если с этим есть проблемы. Одним словом, кроме той окрыляющей радости, с которой такой человек будет творить, ему (в качестве бонуса) достанется еще и то, о чём я сказал выше.

Правда, это будет справедливо лишь тогда, когда творчество не задевает ничьих религиозных или национальных чувств; не является политизированным или настолько авангардистским, андеграундным, что может быть неправильно понято. В таком случае можно получить эффект, обратный ожидаемому.

Всё меняется, если человек с грядущего понедельника твердо решил стать артистом; в этом случае все действия (с того же понедельника!) должны быть направлены на… исчезновение из Интернета того человека, который существовал ранее.

В этом случае отныне он должен:

— не размещать где бы то ни было информацию о планах стать суперзвездой;

— последовательно выполнять все действия, подробно описанные в части книги, посвященной началу артистической деятельности;

— после того как всё будет готово, уничтожить все свои аккаунты в Интернете, связанные с ним — неартистом.

Изначальная специальность многих известных артистов и продюсеров не имела ничего общего с медийной (от авиаконструктора до инженера по охране труда и электрика по вентиляции), однако в Интернете же не существует аккаунтов этих людей как владеющих такой специальностью! Этих людей уже нет — появились новые люди!

Вот и он должен исчезнуть из Интернета как обычный человек. И тут же — появиться, но уже как артист!

Процесс рождения артиста должен быть одномоментным: ко дню открытия сайта нужно создать аккаунты во всех популярных соцсетях, причем сценический псевдоним должен заменять имя, либо стоять в скобках (там, где требуется указать свое настоящее имя).

В соцсетях размещают информацию, дублирующую размещенную на сайте; затем собирают отзывы подписчиков о творчестве артиста. На сайте можно завести и форум; однако предварительно нужно озаботиться тем, чтобы туда писали поклонники. Существуют специалисты по первоначальной раскрутке форумов; если друзья не возьмутся организовать хотя бы пять сообщений в день с разных аккаунтов, стоит обратиться к профессионалам. В противном случае может получиться фальстарт. Это касается и гостевой книги на сайте.

День начала экспозиции сайта в Интернете должен быть согласован с веб-мастером, а вообще — наступить после осмысления дальнейших планов, консультаций с командой и завершения всей предварительной подготовки.

Что же касается рекламы (раскрутки) сайта и популяризации аккаунтов в соцсетях, в основном всё сводится к соотношению затрат и отдачи.

Если артист находится в самом начале пути на артистический олимп, а количество медийных продуктов невелико, нет смысла оплачивать рекламу сайта, соревнуясь с бюджетами рекламных кампаний производителей автомобилей, даже если средства у артиста имеются.

Гораздо эффективнее начать бесплатную рекламу на профильных музыкальных форумах (а также в аналогичных группах в соцсетях) от имени обычного пользователя, делящегося своими впечатлениями от прослушивания песен или посещения концерта.

Если же артист располагает средствами, можно привлечь и завсегдатаев этих форумов: их постингам и комментариям будет выказано доверие, несопоставимое с доверием ко вновь зарегистрированному пользователю.

Следующим шагом могут стать публикации новостей со ссылками на «Живой журнал» (www.livejournal.com): «На машине певца Y нацарапали гвоздем неприличное слово», «Певица Z в фитнес-центре уронила на ногу тренеру штангу».

Одним словом, нужно приучать интернет-сообщество к существованию такого артиста всеми способами, на которые у него хватит фантазии и средств.

* * *

Следующая глава — о фотографировании. Фотографировании артиста. Насколько артист отличается от обычных людей, настолько же отличаются правила его фотографирования…

Глава 9

Фотографии

• Виды фотографий

• Рекомендации по фотографированию

• Авторские права

Фотографии артиста для размещения на различных медийных ресурсах делятся на четыре типа:

— фотографии студийной фотосессии;

— фотографии с концертных выступлений;

— фотографии с различных публичных мероприятий, презентаций и вечеринок;

— фотографии в обычной жизни и быту.

Несмотря на кажущуюся простоту, именно тут и допускается много ошибок, сводя на нет привлекательный образ, созданный в биографии.

Студийная фотосессия обходится недешево: от 15 000 до 50 000 (и выше!) рублей в зависимости от количества образов (в разной одежде, с разным макияжем и прическами для женщин и в разном стиле у мужчин), общего количества фотоснимков и снимков, выбранных для обработки.

Позы для фотосессии должны выбираться с учетом практического применения этих фотографий впоследствии.

Потому, прежде чем идти в студию, нужно продумать ракурсы и позы для съемки, а это не так просто, как кажется; желательно изучить как можно больше фотосессий знаменитых (и не очень) артистов, выбрав для себя привлекательные образы, выглядящие наиболее выигрышно.

Разумеется, не нужно слепо копировать их, особенно если это известнейший артист; ничего, кроме насмешек, подобное поведение не вызовет (классический пример — фотоснимок Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) в развевающемся платье над люком вентиляции).

Этому нужно уделить пристальное внимание, ибо фотосессия — предприятие недешевое и потому нечастое.

Одно из реальных применений таких фотографий — размещение на концертных афишах (в том числе с известными артистами — для сборных концертов), на обложке диска и на собственном сайте (разные фотографии на каждой странице). Исходя из этого большинство фотографий первой фотосессии должны быть вертикальными (книжная ориентация), где артист стоит или сидит.

Последовательно делаются снимки целиком, по пояс, по грудь и по шею, с разным фокусным расстоянием — это позволит получить разные по виду лица; наиболее привлекательный вариант выбирается для последующей обработки.

Часть фотографий нужно сделать на фоне «белой стены»; «вырезать» артиста из исходника для помещения на афишу, в буклет, газетную статью дизайнеру впоследствии будет проще. По этой же причине в руках ничего не должно быть: арфа, гитара, автомат Калашникова и прочие предметы могут увеличить фотографию в ширину, что не позволит компактно расположить ее на афише (особенно если артист там будет не один).

В случае ограниченного бюджета позы в альбомной ориентации выбирать не следует: сложно продуктивно использовать фото, где артист, допустим, вольготно лежит на сене в крестьянской одежде. Оно уже не подойдет для афиши сборного концерта, где у дизайнера все остальные артисты стильно одеты и размещены стоя.

Отсюда вытекает и другой совет: одежда для фотосессии должна быть нейтральной — модной, стильной, но не эпатажной или фольклорной. Если фотосессия масштабная и дорогая, то большую часть одежды можно взять напрокат как в самой фотостудии, так и на стороне.

Тематический наряд уместен лишь в том случае, если репертуар артиста почти целиком состоит из тематических же песен: например, если артист намеревается исполнять песни только в латиноамериканском стиле и все действия (оформление сайта, элементы биографии) будут подчинены этому, то и большинство нарядов для фотосессии может быть в стиле латино. Во всех же остальных случаях тематический наряд нужно использовать лишь для выступления с тематической песней (пример — выступление Леонида Агутина с песней «Босоногий мальчик»).

Во время съемок желательно получить первично удачные кадры; вмешательство программ для последующей обработки должно быть минимальным; в этом и заключается мастерство фотографа.

Перед обработкой фотографий, выбранных из всего массива фотосессии (в оплату входит обычно от 3 до 10 % от общего их количества), нужно обсудить с фотографом глубину их коррекции. Бывали случаи, когда выступающая на сцене сорокалетняя певица имела внешность и формы, весьма конкретно отражающие ее бурно прожитые годы; на афише же красовалась милашка с такой кожей и фигурой, будто она питалась одними персиками и всё время проводила на природе в неутомительных физических упражнениях.

В заключение стоит сказать о позировании для фотосессии в купальниках и плавках.

Такие фотографии хороши в виде любительских съемок на фоне природы. Да и то лишь в том случае, если артист молод, а тело совершенно. Однако он должен быть готов к тому, что в число поклонников могут войти люди, которых его творчество интересует в последнюю очередь.

Начинающему артисту достаточно первичной фотосессии (количество финальных обработанных фотографий 8–15). В дальнейшем фотосессию обычно приурочивают к какому-либо событию: выходу сингла, альбома, видеоклипа, кинороли, знаковой телепередаче и т. п.

Через несколько дней после работы в студии фотограф обязан выдать артисту все фотографии (кроме бракованных) — обычно их количество варьируется от 100 до 300 — в любом удобном для просмотра формате. Из них надлежит выбрать наиболее удачные, а также удовлетворяющие вышеописанным условиям.

Обработка выбранных фотографий занимает у специалиста до месяца: это надо учитывать в целях одновременности релиза фотографий и того события, к которому, собственно, фотосессия и приурочена.

После обработки нужно получить у специалиста фотографии в любом формате без преобразования (сжатия). Для публикации же в Интернете их следует преобразовать в формат JPEG, что легко делается в любом графическом редакторе.

Несмотря на популярность фотосессий, их практическая ценность не очень высока: статичные и отретушированные образы дают не много информации для потенциальных инвесторов и концертных агентов.

Профессиональные же фотографии с концертных выступлений сделать невозможно из-за… отсутствия этих самых выступлений!

Сказанное относится и к различным публичным мероприятиям, презентациям и вечеринкам, также по причине отсутствия приглашений.

Разорвать порочный круг помогут запись собственной песни и видеосъемка выступления с ней. Однако действие это недешевое и небыстрое.

Пока же можно ограничиться довольно простым и эффективным решением: фотосъемкой имитации концертного выступления.

Стоимость ее будет определяться лишь арендой сцены караоке-клуба и оплатой работы фотографа. При наличии средств можно разместить на сцене и музыкантов, имитирующих игру на инструментах.

Для съемки выбирается клуб с большой и красивой сценой, комплексным освещением, барабанной установкой на сцене, наличием сценических аксессуаров (дым-машина, микрофонные стойки, высокий барный стул и др.). Арендовать клуб вполне возможно с утра в будние дни.

Артист в наряде, максимально подчеркивающем его привлекательный образ (подбирается опытным путем), выходит на сцену и имитирует активное и энергетическое выступление, застывая в наиболее удачных ракурсах на время съемки. При этом его лоб и шея смазываются глицерином для имитации пота.

Музыканты (если их привлекут) занимают соответствующие положения: позади артиста барабанщик за своей установкой, а по бокам — гитарист и клавишник с синтезатором. В качестве «музыкантов» можно использовать любых статистов.

Техники клуба выставляют соответствующее освещение и пускают дым, который бывает двух видов: т. н. «легкий» — поднимается снизу вверх, полупрозрачен и служит для некоего отделения зрительного зала от сцены, придания объема и масштабности; и «тяжелый» — практически полностью скрывает пол сцены.

В завесе «легкого» дыма скрываются недостатки оформления сцены, задника и боковых стен, музыкальных инструментов и пр. Кроме того, он придает объем всему, что находится на сцене, благодаря чему (при правильном ракурсе съемки и грамотно выставленном свете) выступление на маленькой сценке небольшого клуба будет выглядеть на фото как выступление в престижном клубе крупного города. «Легкий» дым настолько дешев, что его порция, как правило, включается в стоимость комплексной аренды сцены.

«Тяжелый» дым оправдывает свое название. Он тяжелее воздуха и служит для полного (ввиду плотности) сокрытия пола сцены, проводов оборудования, ног артиста и музыкантов. Применяется очень ограниченно ввиду высокой стоимости порции, нестабильности состояния и запредельной стоимости оборудования для его производства. По этой причине практически не используется в клубах; если же артист, тем не менее, решил применить именно его, то техническую возможность использования он должен согласовать с администрацией клуба, а само оборудование — самостоятельно взять в аренду и доставить в клуб.

«Тяжелый» дым целесообразно использовать на достаточно просторной сцене при выступлении с группой музыкантов (или без них, но с бэк-вокалом), исполняя медленные песни с микрофонной стойкой. Наиболее выигрышно при этом выглядят женщины в возрасте за тридцать в дорогих длинных платьях.

Все недостатки «тяжелого» дыма меркнут перед его эффектностью. Снимки такого выступления артиста выглядят изумительно: дорого и стильно; особенно если набрать ликующих статистов и заполнить первый ряд перед сценой. Правильный ракурс отсечет пустые ряды и создаст ощущение полного зала.

Фотографии с различных публичных мероприятий, презентаций и вечеринок иметь на сайте приятно и престижно; однако определенные правила тут тоже имеются.

На некоторые мероприятия вход может быть свободный; однако на большинство из них всё-таки необходимо получить приглашение или рекомендацию. Это не так сложно, как кажется: могут помочь знакомые, которых артист постепенно заимеет, начиная входить в медийный мир.

Бонусом будет являться наличие там профессиональных фотографов, представляющих медийные агентства, специализирующиеся на освещении подобных мероприятий. Чтобы гарантированно попасть в объектив, стоит проявить активность: не столько находиться около фотографа, сколько участвовать в действиях, заданных форматом мероприятия (викторинах, конкурсах, танцах, коллективных фотографированиях и т. п.). Одним словом, стоит больше быть на виду — и артиста обязательно заметят! И не только фотографы; именно там можно познакомиться с людьми, могущими значительно повлиять на артистическую карьеру!

Весьма неплохо будет сфотографироваться на фоне стены с логотипами спонсоров, а также с известными людьми.

Фотографии с мероприятия обязательно появятся на сайтах медийных агентств или на страничках фотографов в соцсетях; однако будет нелишним спросить, где они будут опубликованы, а в идеале попросить визитки: возможно, таким образом артист познакомится с фотографом, который впоследствии будет запечатлевать уже лично его историю артистического успеха.

Бытовые фотографии — то, что нужно делать в последнюю очередь; в идеале — вообще выкладывать их только тогда, когда артист будет уже немного известен… Хоть чуть-чуть, но известен в медийном пространстве! Тогда это будут уже не фотографии бухгалтера на отдыхе, а снимки молодого (и, надеюсь, подающего надежды) артиста на пленэре.

Даже в этом случае их желательно маскировать под любительские: они должны делаться профессионалом или довольно опытным любителем. В дальнейшем их лучше слегка обработать, чтобы внешность не сильно контрастировала с фотографиями с фотосессии или с различных тусовок. Особенно это касается женщин.

Однако для обоих полов справедливо то, что на начальном этапе карьеры снимки с камеры мобильного телефона должны в памяти телефона и остаться.

Общие рекомендации по фотографированию

Выбор фотографа сводится к просмотру его работ, и только. Знакомство или степень родства (а сейчас увлекаются фотографированием очень и очень многие) не должны играть роли: только профессионализм — и в качестве съемок, и в последующей обработке фотографий.

Для фотосессии фотограф может быть как работником этой же студии, так и приглашенным.

Во время фотосессии (впрочем, это справедливо и для любых других фотографий, особенно сценических!) нужно стремиться к тому, чтобы объектив камеры находился на уровне глаз, а лучше, если он будет немного выше: съемка стоящего человека практически от пола зрительно увеличивает и утяжеляет подбородок, подчеркивает ноздри, уменьшает глаза и лоб.

А посему для съемок имитации концертного выступления желательно выбрать клуб с наличием второго этажа (бельэтаж, балкон или галерка). При соответствующем объективе могут выйти изумительные фотографии. Кроме того, оттуда очень удобно снимать зрительный зал, полный публики (если будет привлечено столько статистов, конечно).

Учитывая, что аренда зала, музыканты, дым (а то и массовка) обойдутся недешево, артисту стоит обсудить с фотографом ракурсы съемки, придя с ним в этот клуб заранее. В идеале фотограф должен заснять выступающих там других артистов или ведущего, а затем выбрать наиболее «вкусные» фотографии.

Примечание 1. Для любого фотографирования должен использоваться только фотоаппарат с т. н. полнокадровой матрицей; впрочем, профессиональные фотографы и пользуются только такими. Однако же не все фотографии будет делать профессионал; поэтому такой аппарат (можно подержанный) необходимо приобрести, поскольку, кроме качественных фото, им можно производить и видеозаписи в большом разрешении.

Примечание 2. Все исходники (фотографии с максимальным разрешением, без сжатия) должны быть записаны на отдельный носитель (флеш-накопитель или DVD-диск) и храниться в надежном месте; на любые же интернет-ресурсы они должны выкладываться в сжатом виде (размер 100–500 Кбайт).

А теперь — немного о правилах фотографирования знаменитостей; они пригодятся артисту впоследствии.

Конечно, эти правила не строги, и некоторые фотографы их могут даже не знать, но…

Итак, публичного человека (того, кто выступает на публике в любом месте, а не только на сцене) можно беспрепятственно фотографировать, если он является действующим лицом любого медийного мероприятия. Исключение составляет лишь запрет на это организатора или команды артиста.

Цель запрета организаторов мероприятия — получить качественные и эксклюзивные фотоснимки от проверенного фотографа для размещения их на своем сайте.

Цель запрета команды артиста — избавить его от множества неудачных фото, сделанных публикой на мобильные телефоны.

Одним словом, иметь мало качественных фотографий с концерта или множество некачественных (которые зато разойдутся по соцсетям) — решать артисту.

Всё вышесказанное относится только к появлению артиста на публике (выступления, интервью, пресс-конференции, общение с поклонниками и т. д.). Фотографирование же артиста вне мероприятий (в служебных помещениях и коридорах концертного зала, в гостинице, ресторане, аэропорту и других подобных местах) без согласия его продюсера, директора (менеджера) или любого лица, ответственного за артиста в данный момент, не допускается.

В заключение — вопросы авторского права применительно к фотографиям. По закону автором фотографии является тот, кто произвел снимок. Разумеется, исключительные (имущественные) права первично также будут принадлежать ему. Поэтому на своих фотографиях он может смело ставить знак копирайта © и после него — написать свои имя и фамилию.

В случае продажи фотографии у него остается лишь ее авторство; а вот после знака копирайта отныне будут написаны реквизиты нового владельца исключительных прав.

Для артиста это означает обязательное требование составить письменный договор о передаче ему фотографом пожизненных исключительных прав на фотографии, если артист оплатил его работу (в основном это касается фотосессии). Одним из основных положений такого договора должен стать запрет на любое распространение фотографом снимков с уничтожением исходников. Ну а обязанность артиста — указывать имя и фамилию автора фотографий везде, где артист их экспонирует.

* * *

Фотографироваться артисту приятно и полезно. Но, кроме фотографий, на сайт нужно поместить еще много разных материалов. Одни из необходимейших — райдеры. Без них артист является самодеятельным исполнителем, а с ними — концертирующим артистом!

Глава 10

Райдер артиста

• Типы райдеров

• Написание и оформление райдеров

Райдер (от англ. rider — дополнительное соглашение) — документально оформленный свод требований (условий), которые предъявляются командой артиста (музыкального коллектива) к организаторам (заказчикам) любых медийных мероприятий.

Невыполнение требований райдера есть формальная причина отмены мероприятия со стороны команды артиста без возврата внесенной предоплаты и компенсации прочих расходов организатора. Райдер подразделяется на бытовой и технический.

Райдер бытовой — перечень требований, касающихся всех сторон бытового обслуживания команды артиста на гастролях.

Включает в себя:

— типы и названия транспортных компаний для переезда артиста в пункт назначения, а также классность мест;

— типы и марки автомобилей, а также их количество;

— наличие/отсутствие охраны на весь период;

— количество звезд у гостиницы и тип номеров;

— перечень дополнительных бытовых предметов в номере, помимо входящих в стандартный набор отеля;

— перечень напитков в мини-баре и продуктов в номере;

— способ трехразового питания (в ресторане отеля или в номере) и его состав (закуски, горячее, предпочтения в еде и т. д.);

— величину суточных;

— требования к гримерной комнате (индивидуальная, групповая) и оборудованию в ней;

— наличие/отсутствие стилиста-визажиста/парикмахера/массажиста;

— прочие индивидуальные требования (поведение охраны, скорость движения кортежа, пол массажиста, наличие врача на площадке и т. п.).

Примечание 1. Бытовой райдер пишется для всех людей, которые прибудут с артистом, а не только для него одного. Требования для других лиц (кроме артиста) должны обеспечивать лишь минимально необходимый уровень комфорта, чтобы не сильно увеличивать конечную стоимость выступления.

Райдер технический — перечень требований к звуковому, световому и прочему оборудованию сцены (площадки) для успешного проведения концерта (мероприятия).

В отличие от бытового, технический райдер пишется в зависимости от популярности (категорийности) артиста, а также направления и стиля, в которых он работает. Отличия настолько кардинальны, что я не могу привести примеры пунктов, входящих в райдер.

Могу привести только примеры запросов артистов.

«Конструкции сцены и перекрытия должны выдерживать вес в 10 т, а электросеть — обеспечивать долговременную мощность в 100 кВт».

Всё! Других требований нет, потому что всю аппаратуру (10 трейлеров) и команду звукоинженеров/техников/рабочих сцены (50 человек) артист везет с собой.

«Аппаратура должна обеспечивать качественный звук в любом месте зала; на сцене должны находиться не менее двух мониторных колонок; свет должен быть выставлен так, чтобы имелась возможность проекции съемок артиста на экраны по бокам сцены. Взаимодействие с местными звуко— видео— световыми операторами технических специалистов команды артиста должно быть безусловным».

Это райдер артиста, выступающего в одиночку (иногда с подтанцовкой), но без музыкантов (под минусовую фонограмму).

Для музыкальных коллективов в райдере даются минимально возможные размеры сцены, типы микшерских пультов и микрофонов, количество мониторов на сцене и т. п. Цель — обеспечить взаимодействие и техническую возможность подключения личной аппаратуры и музыкальных инструментов музыкантов к оборудованию, установленному в зале (на площадке).

Написать райдеры несложно… Многие начинающие артисты имеют их, при этом смутно догадываясь, что их не будут не только строго выполнять, но и иногда даже внимательно читать. Но пишут. «Раз у других есть, то пусть будет и у меня».

Написать вообще — несложно, но очень сложно написать райдеры так, чтобы организатор выполнил их на 100 %.

Даже артисту, иногда выступающему бесплатно? Да!

Итак:

1. Бытовой райдер. Он пишется для бытового обеспечения выступлений. От его выполнения напрямую зависят здоровье и работоспособность артиста во время любых мероприятий с его участием.

Значит, требования артиста должны выполняться везде, куда его приглашают. Это может быть как разовая поездка в другой город для участия в телепередаче, так и длительная командировка (например, на киносъемки).

Бытовой райдер мало «привязан» как к категорийности артиста (иногда райдер суперзвезды бывает более прост, чем райдер артиста классом ниже), так и к тому направлению и стилю, в которых он выступает; он больше зависит от личности самого артиста, его возраста и пола.

Точное выполнение бытового райдера настраивает артиста на рабочий лад, поднимает настроение, снимает стресс, связанный с предстоящим выступлением (нет таких артистов, которые не волновались бы перед выступлением; о начинающих я уже не говорю).

Характерный пример покажет, как правильно написать такой райдер.

…Начинающего артиста пригласили выступить «на разогреве» у более именитого. В райдере последнего прописаны требования к размещению: гостиница — не ниже пяти звезд, номер — т. н. сюит (англ. suite), автомобиль — «мерседес-лимузин» S-класса.

В райдере же начинающего артиста рукой его директора выведено: «Гостиница самого высокого класса, имеющегося в этом населенном пункте; одноместный номер с широкой кроватью. Автомобиль любой длиннобазный (или лимузин) импортного производства не старше пяти лет».

…В результате обоих артистов поселили в трехзвездочной гостинице, потому что отеля классом выше в этом городишке просто не было; на широкой кровати начинающий артист прекрасно выспался, поскольку обычно матрац на ней находится в лучшем состоянии, чем на узкой; на концерт «звезда» отправилась на белом «мерседесе» пятнадцатилетней давности, ибо новее (да еще и именно лимузина) не нашлось, а начинающий артист — на шикарном темно-синем «ауди» последней модели.

Директор начинающего артиста (как и сам артист) находился в добром расположении духа, ибо все его требования были выполнены; директор же «звезды» рвал и метал! Мало того, что по каждому пункту райдера приходилось пререкаться с прокатчиком, так еще и артист проснулся с больной спиной из-за просевшего матраца, а в машине пришлось изнывать от жары: кондиционер не работал.

Таким образом, в райдере нужно указывать минимально необходимые условия, без которых артист не может выступать. В этом случае они практически всегда будут выполнены, что позволит артисту чувствовать себя на высоте: все пожелания учтены!

В современных условиях даже западные артисты вынуждены мириться с изменениями условий райдера из-за того, что не во всех населенных пунктах России и СНГ возможно выполнить все их пожелания… Поэтому проще сразу написать реальные требования, чем бесконечно идти на компромисс!

Требования должны быть именно такими, какие позволят артисту сохранить работоспособность для выступлений (особенно если речь идет о туре) или других мероприятий с его участием, поскольку график на выезде подразумевает лишь недлительный сон. Всё остальное время будет занято различными делами, порой суетливыми или незначительными (например, встреча с поклонниками), однако мешающими полноценному отдыху.

Поэтому, например, при заболевании спины необходимым условием должно быть наличие в номере артиста ортопедического матраца.

Если артист мало известен прокатчику, это не должно служить оправданием для поверхностного чтения райдера; как знать — вдруг он широко известен в узких кругах богатых заказчиков приватных концертов?

Чтобы райдер внимательно читали, стоит предусмотреть в нём наличие некоего обязательного предмета, незначительного по стоимости. Это могут быть цветы в номере или коробка конфет. Отсутствие оных будет означать, что райдер читали поверхностно; прокатчику на это будет указано, а в артистических кругах об артисте пойдет слух как о человеке принципиальном, уважающем себя и… немного загадочном: если он так чтит райдер, значит, не так прост и, возможно, не такой уж он и «начинающий»…

2. Технический райдер. Он пишется для технического обеспечения выступлений. Его требования зависят от направления и стиля, в которых работает артист (музыкальный коллектив).

Если на сцене присутствуют музыканты, то часть звукового оборудования и музыкальные инструменты они привозят с собой. В этом случае в райдере перечисляются типы привозимого оборудования (для стыковки с оборудованием зала/площадки), указываются мощность электросети и количество точек электропитания, способы заземления (особенно актуально для открытых площадок), мощность усилителей (в ваттах на одно место в зале). Уточняются наличие местных специалистов, время на саундчек и прочие технические подробности.

Если же музыкантов на сцене нет — артист выступает под минусовую фонограмму, но при этом с группой танцоров, в райдере указываются тип и качество покрытия сцены, а также степень ее чистоты (особенно если танцоры и/или артист выступают босиком).

Если для выступления самого артиста требуются определенные аксессуары (например, высокий барный стул, несколько микрофонных стоек для бэк-вокалистов, дым-машина, вентиляторы), они также указываются как необходимые условия выступлений.

…Но что же написать в райдере начинающему артисту, выступающему в одиночку под минусовую фонограмму и (пока) только на сборных концертах?

Разумеется, в реальной ситуации новичок должен будет довольствоваться заранее установленным и настроенным оборудованием заказчика. Мало того, его собственный звукооператор, как правило, не допускается до звукового оборудования, да и саундче́к не проводится…

Но это не повод сокращать свой технический райдер до одной строчки!

Во-первых, он пишется не для одного формата выступления, а сразу для всех (см. гл. «Форматы выступлений»).

Во-вторых, выбрав для себя направление и стиль, артист пишет только разумные и необходимые для своего выступления требования. Например, наличие аппаратуры звукоусиления, достаточной для озвучивания зала (площадки), наличие на сцене освещения, двух мониторных колонок, микрофонной стойки, вентиляторной установки, машины «легкого» дыма (для клубных выступлений), высокого барного стула (если какую-то песню он исполняет сидя на нём) и прочих аксессуаров.

Легко увидеть, что, несмотря на некую солидность технического райдера, все эти требования организатор (заказчик) в состоянии выполнить, поскольку подобное оборудование наличествует в любом концертном зале, клубе или на открытой площадке.

В любом варианте технического райдера (вне зависимости от формата выступления и направления работы артиста) указывается наличие технической возможности подключения личного микрофона (см. гл. «Сценические выступления») к микшерскому пульту заказчика (владельца зала/клуба).

Это будет являться показателем «зрелости» как технического райдера артиста, так и в некотором роде самого артиста.

Примечание 2. Технический райдер должен быть написан для всех типов и форматов выступлений, даже если артист еще никогда не выступал в каком-либо из них.

Примечание 3. При написании райдеров сценический псевдоним (имя) артиста не склоняется, пишется в кавычках заглавными (прописными) буквами. Перед любым упоминанием его в тексте нужно писать только слово «артист» (а не «певец»/«певица»). Слово «артист» склоняется.

Оплату бытового райдера полностью берёт на себя прокатчик (заказчик) после согласования всех его положений с директором артиста (менеджером).

Если какие-то пункты выполнить невозможно (или их стоимость делает мероприятие малорентабельным), они подлежат обсуждению и возможной корректировке.

Отдельно стоит остановиться на величине незапланированных трат организатора мероприятия (заказчика, прокатчика) в случае различных непредвиденных (не путать с форс-мажорными) обстоятельств, связанных с пребыванием команды артиста. Формально организатор должен оплатить любые дополнительные расходы, однако многие ограничивают величину выплат. И их можно понять: одно дело, когда артист во время застолья, неловко повернувшись, разбил фужер, и совсем другое — когда он устроил в ресторане дебош, разбив не только кучу посуды, но и огромный стеклянный витраж…

Чтобы исключить подобные случаи, вместе с артистом обязательно должны находиться его директор (менеджер, тур-менеджер) или любое другое лицо от команды артиста, а не от организатора. В противном случае количество свидетелей происшествия со стороны организатора значительно превысит таковое со стороны артиста, что может не позволить выиграть дело в суде, если до этого дойдет.

Примечание 4. Вышесказанное относится только к действиям артиста (или его команды), совершённым неумышленно (или в состоянии аффекта). В случае умышленных нарушений (например, артист нарушил запрет на курение в номере, в результате чего возник пожар) материальная ответственность полностью возлагается на виновника (если в контракте не указано иное).

Оплата технического райдера осуществляется организатором (заказчиком, прокатчиком) лишь в объеме, определяемом форматом выступления. Иными словами, он оплачивает только то оборудование (его аренду), которое необходимо для успешного выступления в рамках формата, который им заказан.

За оборудование, привозимое командой артиста, организатор ответственности не несет (за исключением непредвиденных или отдельно оговоренных случаев).

Оформление райдеров производится в виде бумажных версий и электронных документов в формате PDF. Все другие форматы либо не являются промышленными стандартами (например, общеизвестный. doc), либо могут открываться не на всех устройствах.

Райдеры следует оформить красиво: текст отформатировать, взять в рамку, использовать разные шрифты и кегли, фотографию артиста поместить в заголовок и т. д. Поскольку аналогичные версии будут распечатываться (в виде цветных копий) и вручаться заказчику вместе с контрактом, нужно стремиться к тому, чтобы эти документы было приятно взять в руки.

Весьма желательно написать название сайта артиста водяными знаками по диагонали каждого листа.

Следует сказать, что случаи отмены концертов из-за невыполнения тех или иных положений райдеров довольно редки: артист и организатор хотят заработать, а заказчик — получить удовольствие.

Однако все изменения пунктов райдеров должны быть согласованы сторонами заранее.

В противном случае артиста могут поселить в гостиницу «одна звезда, а остальные звёзды — тараканы в номере», к подъезду подать «жигули» седьмой модели, а на площадке будет наличествовать аппаратура, закупленная этим Домом культуры к празднику семидесятилетия советской власти.

* * *

— Сайты, фотографии, райдеры… а я хочу выступать! Меня, может быть, уже приглашают…

— Вас приглашают? А как же это возможно, если у вас нет списка форматов выступлений с ценами напротив каждого? Непорядок…

Глава 11

Форматы выступлений

• Сольное

• Клубное

• Концертное

• Сокращенное

Когда именитый артист собирает стадионы, у неискушенного человека может сложиться впечатление, что вся карьера артиста должна развиваться именно так, линейно: от неизвестности — к широкой славе; от клубных выступлений за гонорар со входа — до стотысячных стадионов… А песни? От интернет-радио — до звучания «из каждой подворотни».

Увы, это распространенная ошибка, стоившая многим не только денег, но и карьеры популярного исполнителя…

На самом деле сольные концерты в огромных залах дают не так много артистов (по отношению к общему количеству популярных и концертирующих). Причем гонорары с таких выступлений занимают небольшую долю в их общей прибыли. Больший вклад в доход вносят различные турне по небольшим городам и приватные выступления, где количество зрителей может начинаться от… одного человека!

Значительный доход артистам приносит также реклама товаров и услуг с их участием. Некоторые становятся лицом какой-либо компании; другие снимаются в кассовых фильмах или даже ведут телепередачи. Многие получают отчисления от продажи своих медийных продуктов; нередки случаи участия артистов в различных сторонних бизнес-проектах.

Всё о способах заработка артиста будет написано далее; сейчас же артисту нужно предусмотреть в своем прайс-листе различные варианты выступлений, чтобы учесть любые пожелания заказчиков.

Сольное — выступление, как правило, для небольшой группы лиц (т. н. корпоративы, заказники), зачастую в неподготовленном помещении.

На сцене — один артист. Состав команды — артист, директор (тур-менеджер), звукорежиссер (звукооператор).

В техническом райдере для этого формата указывается наличие усилителя, колонок, аппаратуры для воспроизведения минусовой фонограммы, микшерского пульта и микрофона, а также мощность электросети или бензогенератора (не менее 3 кВт). Если у заказчика данное оборудование отсутствует, это не повод отказываться от выступления: необходимый комплект можно арендовать; однако впоследствии его всё-таки желательно приобрести.

Минимально — две компактные колонки со встроенным усилителем (1 кВт), ноутбук, небольшой микшерский пульт и беспроводной микрофон со стойкой. Такой комплект даст возможность выступать в любом месте, включая открытые площадки. Для выступлений в актовых и конференц-залах, красных уголках и прочих подобных помещениях можно дополнительно приобрести машину «легкого» дыма, вентиляторную установку и две мониторные колонки.

Продолжительность выступления — 35–50 мин (обычно 40–45 мин).

Клубное (т. н. клубный формат) — выступление в ночном клубе, диско-баре, караоке-кафе и прочих подобных заведениях.

Такой формат выступления уже подразумевает наличие на сцене, кроме самого артиста, музыкантов, подтанцовки или бэк-вокала.

Состав приглашенной команды: артист, директор (тур-менеджер), звукооператор (звукорежиссер), гитарист и клавишник, или бэк-вокал, или подтанцовка (суммарно — не более трех человек на сцене).

При отсутствии группы по согласованию с артистом (его директором) возможно приглашение администрацией клуба (или поиск директором самостоятельно нужных специалистов на стороне) подтанцовки, бэк-вокала и даже т. н. сессионных музыкантов. Это происходит в случае, когда сцена (да и сам клуб) большого размера и, соответственно, велико число зрителей (посетителей клуба).

Если же сцена небольшая, а выступление артиста предполагает танцы по всей ее площади, его могут заказать и без сценической команды.

Подобное выступление может быть как публичным (свободное распространение билетов или даже свободный вход), так и заказным (публика допускается в зал по приглашениям).

В техническом райдере указываются лишь формальные требования к аппаратуре: мне не известны случаи, когда для подобного выступления команда артиста привозила свое оборудование, демонтировав на время концерта клубное, а затем производила обратное действие. Но если артисту требуется что-то более специфическое (оборудование или аксессуары), это следует обязательно указать в райдере. Также указываются минимальные размеры сцены (если артист будет на сцене не один) и качество ее покрытия (если артист и/или подтанцовка выступают босиком).

Продолжительность выступления — 55–75 мин (обычно около 60 мин).

Концертное — публичное выступление в концертном зале (вместимость — от 500 человек) команды артиста в максимальном составе.

Иными словами, в подавляющем большинстве случаев речь идет о заранее отрепетированном выступлении-шоу.

Подобное выступление является делом чрезвычайно ответственным: собирается большое количество публики, анонсы концертов с подачи организатора появляются в прессе. Он же может организовать интервью артиста (например, на той радиостанции, которая активно ротирует его песни).

Целью таких действий организатора является продажа максимального количества билетов.

Если имеется концертная программа (12–15 песен) и в прайс-листе указывается в числе прочих этот формат выступления, директору следует пригласить сессионных музыкантов или шоу-балет. Если некоторые песни требуют присутствия на сцене бэк-вокала, нужно озаботиться поиском и таких людей.

Постоянное или разовое сотрудничество с подобными специалистами определяется только направлением (жанром, стилем), в котором работает артист.

Например, выступления в направлении с собирательным названием «поп» допустимы во всех трех форматах. В том числе с одним артистом на сцене, работающим под минусовую фонограмму. Разумеется, представить себе рок-исполнителя, выступающего в одиночестве, не держащего в руках гитару и не имеющего на сцене своих музыкантов, совершенно невозможно.

В райдере указываются либо параметры аппаратуры в зале и на сцене, либо только параметры самой сцены (включая ее покрытие) и мощность электросети с количеством точек электропитания. Первый вариант — для коллектива, не имеющего своего оборудования, а второй — для тех, кто «всё свое возит с собой». Для разовых концертов с сессионными музыкантами логичен первый вариант, для постоянных музыкальных коллективов (групп) — разумеется, только второй.

Продолжительность выступления — 75–120 мин (обычно около 90 мин).

Сокращенное — выступление в любом из предыдущих форматов с исполнением не более четырех песен.

Такой формат заказывают организаторы (устроители) различных фестивалей, конкурсов, телепередач и прочих подобных мероприятий. Но чаще всего его применяют для сборных концертов.

В этом случае все параметры мероприятия определяет организатор. Саундчек с артистом не проводится. Аппаратура обычно заранее отстроена; допуск звукооператора артиста до оборудования чаще всего невозможен, равно как и замена микрофона на собственный.

В таком концерте участвуют, как правило, от 5 до 20 артистов, поющих от одной до трех песен. Формат концерта (летний молодежный фестиваль, ретродискотека, торжественный концерт к государственному или профессиональному празднику) задает организатор; он же занимается подбором артистов, примерно одинаковых по степени популярности, репертуару, стилю (жанру) работы и даже возрасту.

На площадку выезжают только артист и его директор (тур-менеджер). Из репертуара выбираются самые популярные песни артиста, для исполнения которых не требуется аксессуаров (например, барного стула). Вопрос же о дополнительных людях на сцене (подтанцовка, бэк-вокал) решается исходя из статуса мероприятия, количества исполняемых песен, а также… статуса самого артиста.

Если артист привлекается в качестве т. н. хедлайнера (от англ. headline — заголовок), то организатор может пойти на некоторые условия, выдвигаемые директором такого артиста. Хедлайнеры выступают, как правило, в самом конце мероприятия, после своих менее именитых коллег.

Но вне зависимости от статуса артиста его директору необходимо взять у организатора (конферансье, арт-директора) тайм-список выхода артистов на сцену. Причем именно взять отпечатанный список, а не довольствоваться устным «ваш идет после такого-то».

Райдер на этот формат выступления можно не писать, если, конечно, никаких специфических требований к аппаратуре и оборудованию сцены у артиста не имеется.

Отдельного документа о форматах выступлений в документации директора артиста не предусматривается. Описание форматов находится в прайс-листе, где указываются все форматы (с количеством артистов на сцене), а также время выступления.

Напротив каждого формата ставится стоимость выступления. Цена за выступление является базовой; в нее не включается стоимость бытового райдера, поскольку цена последнего варьируется от практически нулевой (выступление на сборном концерте в городе проживания артиста) до иногда превышающей стоимость выступления (в случае перелета на другой конец страны).

Бытовой райдер рассчитывает и оплачивает организатор (заказчик); ни артист, ни его директор, в общем-то, и не обязаны знать эту смету. Как, впрочем, и стоимость аренды зала и аппаратуры, величину расходов на печать афиш и т. п.

Прайс-лист (в отличие от райдеров) на сайте не выкладывается, а высылается директором артиста по запросу заказчика (прокатчика). При заключении артистом эксклюзивного договора с концертным агентом (агентством) прайс-лист находится у него.

* * *

Форматы есть, а самое интересное — гонорары? Увы, утром — документация и контракт, вечером — деньги! Либо вечером — контракт, а утром — деньги…

Глава 12

Гонорары и контракты

• Гонорар

• Структура стоимости выступления

• Пример расчета стоимости

• Прайс-лист

• Контракт

Выступление артиста от пения вокалиста (кроме всего прочего) отличается еще и наличием контракта (договора), который регламентирует взаимоотношения артиста и его команды с заказчиком выступления. Именно в нём прописываются и сроки уплаты гонорара, который обычно делится на две части: аванс и остаток.

Гонорар — еще одно отличие артиста от любителя пения; если последний поет бесплатно (а чаще ему самому приходится платить), то артист должен руководствоваться нехитрой поговоркой: «Даром поют только птички».

Разумеется, на начальном этапе плата за выступление будет невелика, а чаще ее вообще может не быть! Но это совершенно не означает, что артист является той самой «птичкой», что поет бесплатно.

Бесплатное пение любителя определяет его увлечение: ему важен сам процесс, дающий радость и удовольствие; посетители же воспринимаются им лишь как дополнение, приятное своим присутствием и аплодисментами.

Иное дело — артист! Люди, собравшиеся в зале, являются для него не посетителями, а публикой, пришедшей (специально или в том числе) для того, чтобы посмотреть на его выступление (или на т. н. номер, если песня одна)! И даже если гонорара не заплатят, это не значит, что выступление будет бесплатным и для артиста бесполезным! Ведь плата не всегда определяется деньгами; существуют и различные бартерные сделки, а также реклама.

Реклама — как известно, один из важнейших способов заявить о себе! И ради этого возможно бесплатное выступление на престижных площадках[20] при большом скоплении публики (например, на празднике в честь Дня города или на общероссийских торжествах). Но такая бесплатность выступлений не имеет ничего общего с бесплатным пением любителя!

Впрочем, это не означает отсутствия стоимости выступления в документации артиста.

Каковы же принципы формирования структуры и величины стоимости?

Вне зависимости от направления работы артиста и его популярности они едины.

Структура стоимости выступления состоит из оплаты работы артиста, его директора (менеджера, продюсера) и прочих членов команды (звукооператора, музыкантов, подтанцовки, бэк-вокала).

И если гонорар артиста может быть самим артистом установлен в размере, например, нуля рублей, то никто из его команды не будет работать бесплатно.

Артист вправе поступить так из-за рекламы и/или желания новых перспективных знакомств, бартера и прочих бонусов, могущих быть дороже денег, но к членам его команды это относиться никак не может! Реклама и прочие нематериальные активы таким людям не нужны; тем более что многие работают одновременно с несколькими артистами — иначе они не сведут концы с концами.

Это нужно учитывать при общении с заказчиком, который по каким-либо причинам заинтересовал артиста или его директора (продюсера).

При расчете общей стоимости выступления учитывают гонорары всех членов команды, которые могут меняться в зависимости от того, кто из них работает с артистом постоянно, а кого приглашают на разовую работу.

Артист устанавливает размер своего гонорара, исходя из ситуации, сложившейся на рынке для артистов, работающих в схожих с ним направлениях и имеющих примерно один уровень популярности.

Величина гонорара зависит только от формата выступления.

Однако в формировании величины возможны два варианта, которые применяются так широко, что сложно отдать предпочтение какому-то одному. Я рассмотрю оба, а принять решение должен сам артист.

В первом варианте величина гонорара определяется исключительно временем, проведенным на сцене; за базовую величину (100 %) принимается стоимость клубного выступления. Соответственно, приватное выступление будет стоить на 25 % дешевле, а полноценное шоу — на 50 % дороже. Сокращенные выступления (от одной до четырех песен) стоят на 50 % дешевле.

Этот вариант наиболее распространен у зарубежных артистов, поскольку основной доход они получают либо с клубных концертов, либо с шоу; приватные выступления (заказники), столь распространенные в России и СНГ, у них нечасты и являются нелюбимым делом: считается, что такой заказ несколько унижает артиста, превращая его в «живую грампластинку».

Во втором варианте стоимость определяется исключительно площадкой: приняв за базовую стоимость (100 %) клубный концерт, артист сам определяет гонорар в зависимости от своих предпочтений. Приватные выступления — стоят на 50 % (а то и больше) дороже, из-за того, что артист вынужден идти к гостям мероприятия (а не к почтеннейшей публике!) и выступать там, где укажут… Полноценное шоу в концертном зале — на 20–35 % дешевле из-за престижности и морального удовлетворения: публика приходит исключительно ради того, чтобы увидеть артиста и услышать его песни! Стоимость сокращенных выступлений является предметом обсуждения.

Примечание 1. Если артист на концерте будет выступать не один (не более двух артистов), гонорар можно снизить менее существенно (на 10–15 %).

Примечание 2. Директора востребованных артистов дополнительно просят указать примерное число гостей заказных концертов. В случае двукратного увеличения их количества относительно указанного в договоре, как правило, директора требуют увеличить сумму гонорара.

Примечание 3. Артисты высшей категории (суперзвезды) не имеют заранее утвержденных расценок — для каждого конкретного выступления директором (менеджером) устанавливается своя стоимость в зависимости от множества факторов (формат выступления, страна работы, престижность площадки, загруженность работой и пр.).

Нестандартные варианты (самый распространенный из них — концерты в декабре и январе) обсуждаются, как правило, с директором артиста отдельно.

При расчете своего гонорара артист должен учитывать конечную стоимость выступления для заказчика с учетом гонораров членов команды, а также потенциальной стоимости бытового и технического райдеров.

Иначе он рискует получать приглашения лишь на бесплатные сборные концерты.

Величина стоимости выступления высчитывается для всех форматов исходя из гонорара артиста.

Предлагаю высчитать ее, например, для суммы в 100 000 руб. за клубный концерт.

Итак, стоимость выступления в сольном формате будет определяться как гонорар артиста с учетом повышающего коэффициента (его примем за 25 %), оплата работы директора (обычно 10 % от гонорара) и вознаграждение концертного агента (обычно 15 %).

Примечание 4. Вознаграждение концертного агента (агентства) в процентах берется не от гонорара артиста, а от общей стоимости контракта.

Итого: 125 000 руб. — артист, 12 500 руб. — директор, 20 625 руб. — концертный агент. Суммируя, получаем результат: 158 125 руб.

Вот и первая строчка для прайс-листа готова! Ее вид:

1. Сольное выступление (на сцене один артист) (40–45 мин) — 158 125 руб.

Для клубных выступлений предусматриваем два варианта: два музыканта или два танцора/танцовщицы.

Выходит: 100 000 руб. — артист, 10 000 руб. — директор, 20 000 руб. — два музыканта или 10 000 руб. — два танцора. Отдельно — вознаграждение концертному агенту. Итого получается: 149 500 руб. — в варианте с музыкантами и 138 000 руб. — в варианте с танцорами/танцовщицами.

Для клубных выступлений пишем:

2. Артист с небольшой командой (на сцене три человека) (50–60 мин):

а) 149 500 руб. — гитарист и клавишник;

б) 138 000 руб. — два танцора/танцовщицы.

Концертное выступление (шоу) тоже может состоять из двух вариантов, аналогичных предыдущему, и будет таким: 75 000 руб. — артист с учетом понижающего коэффициента (его примем за 25 %), 7 500 руб. — директор, 40 000 руб. — четыре музыканта или 20 000 руб. — четыре танцора/танцовщицы. Отдельно — вознаграждение концертному агенту.

Выходит следующее: 140 875 руб. — вариант с музыкантами и 117 875 руб. — вариант с танцорами/танцовщицами.

3. Артист с группой (на сцене пять человек) (80–90 мин):

а) 140 875 руб. — музыкальный коллектив (два гитариста, клавишник, барабанщик);

б) 117 875 руб. — кордебалет (двое мужчин, две женщины).

Сокращенное выступление (сборные концерты, фестивали, митинги и т. п.) должно иметь три варианта: соло, два музыканта или два танцора/танцовщицы. Такое выступление предполагает исполнение не более четырех песен. Гонорар артиста — 50 % от базовой цены.

Получится: 50 000 руб. — артист, 5 000 руб. — директор, 10 000 руб. — два музыканта или 5 000 руб. — два танцора/танцовщицы. Отдельно — вознаграждение концертному агенту.

4. Артист соло или с небольшой командой (сокращенное выступление) (6– 20 мин):

а) 63 250 руб. — сольное выступление (на сцене один артист);

б) 74 750 руб. — с двумя музыкантами;

в) 69 000 руб. — с двумя танцорами/танцовщицами.

Такой расчет приведен сразу для двух вариантов, поскольку они различаются лишь изменениями гонорара артиста.

Если решено формировать цену по первому варианту, нужно знать, что некоторые прокатчики из экономии могут заказать артиста в формате соло, но на сцену выпустить своих музыкантов (лишь имитирующих игру) или подтанцовку из балета местного Дома культуры… Это характерно для туров по небольшим городам. Потому при подписании контракта следует быть внимательным: если заказывают вариант соло, это означает только приватное выступление, ибо длительность концерта не может равняться 40 мин.

Обычная продолжительность билетного концерта в зале составляет 70–100 мин. (с учетом выхода на бис). Стало быть, и плата за время, проведенное на сцене, не может быть такой же, как и в формате соло!

Я уже не говорю о том, что непрофессиональная команда на сцене может свести на нет усилия артиста по формированию имиджа и привлечению поклонников. Сказанное касается и звукорежиссера: уровень профессионализма местного «звукача» также будет неведом.

Примечание 5. В случае тура (турне), организованного одним концертным агентством, артисту желательно несколько снизить стоимость каждого выступления (т. н. стоимость за выход [на сцену]).

Если привлекается звукорежиссер (звукооператор), его гонорар (он, как правило, фиксированный) нужно включить в общую стоимость выступления. Это касается и бэк-вокалистов.

Взаимоотношения же артиста со своим директором (менеджером) всегда представляют загадку большую, чем Тунгусский метеорит. Поэтому форма оплаты его труда может быть любой, вплоть до самых экзотических (я привел лишь один из вариантов). Например, фиксированная оплата вне зависимости от формата выступления, оплата, «привязанная» к расстоянию до места концерта, фиксированный месячный оклад, или… она вообще может отсутствовать (если их сердца бьются в унисон во имя общей цели — затмить собой мировых звезд).

После формирования своей команды и уточнения стоимости ее услуг можно приступать к изготовлению прайс-листа. Его форма — вольная, однако удобнее свести всё в таблицу: напротив описания формата выступления находится стоимость.

Прайс-лист оформляется аналогично райдеру (см. гл. «Райдер артиста»). То есть в такой же форме и так же красиво.

В прайс-листе прописывается только общая стоимость выступления.

Если артист желает снизить свой гонорар едва ли не до нуля (чтобы на начальном этапе привлечь заказчиков), он вполне может это сделать[21], не опасаясь за свой имидж, поскольку структура стоимости должна быть известна только ему!

В прайс-листе сообщается лишь о тех людях, которые будут (в зависимости от формата) находиться на сцене. Обо всех остальных, прибывающих с артистом, сообщается в контракте (см. ниже).

Теперь артист готов к концертной деятельности (по крайней мере, в части документации).

Настало время рассказать о контракте. Его заключают между юридическими лицами: с одной стороны — представитель артиста (или сам артист), с другой — представитель заказчика (он сам или уполномоченное концертное агентство). Сторона артиста в нём именуется «исполнитель», а сторона заказчика — «организатор».

Перед заключением контракта организатор, желающий провести концерт (мероприятие) с приглашением исполнителя, направляет ему запрос о цене того формата, в котором концерт будет проводиться, а также сообщает дату. Если дата[22] не забронирована ранее другим организатором, исполнитель высылает прайс-лист с ценами и форматами.

Примечание 6. В зависимости от направления работы исполнителя и его популярности количество форматов может быть сокращено относительно четырех общеизвестных.

Если исполнитель работает в нужном формате и стоимость выступления, а также условия бытового и технического райдеров организатора устраивают, он сообщает об этом исполнителю; тот, в свою очередь, просит организатора предоставить ему следующие материалы и информацию:

— дату, место проведения и формат мероприятия;

— сведения о себе и своей деятельности (платежные реквизиты, копию свидетельства о регистрации юридического лица);

— фотографии площадки с количеством зрительских мест;

— фотографии номера в предлагаемом для размещения отеле (согласно бытовому райдеру);

— другую интересующую его информацию.

Если исполнитель дает добро, то составляется собственно контракт. Он представляет собой, как правило, стандартную форму (образец), куда затем вписываются необходимые дополнительные пункты.

Такой контракт (договор) называется «Договор возмездного оказания услуг» или «Концертный договор». Следует отметить, что в контракте прописываются обязанности не только организатора, но и исполнителя!

Но начну я с обязанностей организатора.

Основная и главнейшая из них — обеспечить выполнение бытового и технического райдеров, которые упоминаются в договоре как «приложения № 1 и № 2».

Если райдеры написаны подробно и качественно, а в перечне нет запредельных технических или организационных требований, проблем обычно не бывает.

Примечание 7. Все изменения в райдерах (например, если в этом населенном пункте в принципе нет такого пищевого продукта, услуги или аппаратуры) должны быть согласованы сторонами заранее.

Далее организатору необходимо выполнить все остальные условия контракта:

— перевести аванс (задаток) (обычно в размере 50 % от общей суммы контракта) на счет исполнителя не позднее чем через пять дней после подписания контракта;

— забронировать гостиницу за две-три недели до концерта;

— предоставить образцы концертных афиш и других промоматериалов для утверждения исполнителем;

— за два-три дня до концерта сообщить количество проданных билетов[23];

— перевести исполнителю не менее чем за сутки остаток общей суммы контракта;

— организовать прибытие исполнителя в конечный пункт следования не менее чем за двенадцать часов до начала концерта;

— предоставить площадку (сцену) для репетиции исполнителя не менее чем за пять часов до начала концерта, проверить готовность всех технических помещений и служб концертного зала, организовать беспрепятственный допуск всех лиц команды исполнителя во все необходимые помещения;

— выполнить другие предварительно согласованные условия.

Обязанности исполнителя следующие:

— предоставить список всех лиц, прибывающих с артистом[24];

— передать имеющиеся промоматериалы и медийные продукты в распоряжение организатора для рекламной кампании, а также изготовить некоторые из них по его просьбе (например, видеоприветствие для публики);

— предоставить список исполняемых на концерте песен для согласования с организатором[25];

— соблюдать общеизвестные правила поведения, а также не допускать намеренно ухудшения своего самочувствия (например, из-за употребления спиртных напитков) на всё оплаченное время[26];

— находиться на постоянной связи с организатором, а также согласовывать с ним все незапланированные изменения в плане пребывания (см. ниже);

— без опозданий прибыть на все мероприятия, запланированные организатором, включая саундчек и сам концерт;

— выполнить на сцене концертную программу, определяемую заказанным форматом, в том числе и по вокальному исполнению[27];

— выполнить другие предварительно согласованные условия.

Прочие положения контракта (форс-мажорные обстоятельства, споры, ответственность сторон, срок действия и т. п.), как правило, не выходят за рамки стандартного договора.

Отдельного упоминания заслуживает лишь положение с авторскими правами. Как правило, обязанности между исполнителем и организатором распределяются так: исполнитель гарантирует (устно или предоставляет документы), что имеет право исполнять все песни концертной программы (в том числе и могущие быть спетыми на бис), а организатор — что подготовит и отправит в Авторское общество отчет о концерте для перечисления роялти[28] авторам музыки и слов песен.

После подписания контракта организатор направляет исполнителю т. н. план пребывания. В этом документе в произвольной форме расписывается почасовой график (тайминг) пребывания всей команды исполнителя на всё оплаченное время.

Кроме общеизвестных (прибытие, размещение, питание, отдых, саундче́к, концерт, сон, отъезд), в нём указываются индивидуальные мероприятия, заранее согласованные с исполнителем (встреча с поклонниками, автограф-сессия, интервью СМИ и т. п.). Также указываются имена и контакты лиц, ответственных за то или иное действие в отношении всех людей команды исполнителя со стороны организатора.

Ответственность за выполнение пунктов плана (и их продолжительность согласно общему плану пребывания) несет организатор, а за время прибытия на каждое из мероприятий — исполнитель.

Необходимо отметить, что вся информация, изложенная в этой главе, является справочной и предназначена лишь для ознакомительных целей, поскольку варианты взаимодействия организатора и исполнителя в зависимости от направления работы последнего, его статуса, местожительства и прочих параметров могут сильно различаться. Однако знание базовых принципов взаимодействия послужит основой при подготовке необходимых документов.

* * *

Вот теперь, имея на сайте информацию о гонорарах и форматах, в которых артист намерен работать, а также умея заключать контракты, можно пробовать принимать заказы на выступления… Впрочем, перед этим не мешает узнать: а только ли концертами зарабатывает артист?

Глава 13

О заработках артиста

• Способы заработка артиста на протяжении сценической деятельности и после нее

Несмотря на известное высказывание — «Там, где начинаются деньги, заканчивается искусство», тему финансов обойти невозможно: как бы ни был популярен артист, товары и услуги он должен оплачивать наряду со всеми другими, менее именитыми гражданами…

А посему тема эта должна быть изучена досконально, прежде чем начинающий исполнитель решит полностью посвятить жизнь служению Мельпомене.

Особенно если он молод и находится на распутье; особенно если о его гениальности и радужных перспективах говорят лишь родственники да друзья в соцсетях; особенно если он — мужчина…

Так как же зарабатывает артист? Точнее, за счет чего? Или, если быть еще точнее, чем или с помощью чего?

Почему одни артисты проводят старость в отдыхе, хобби и путешествиях, а другие вынуждены работать вплоть до смерти едва ли не прямо на сцене?

И можно ли смолоду действовать так, чтобы заложить основу для дальнейшей обеспеченной жизни вне сцены?

Можно. И нужно.

А чтобы понять, что предпринять, я опишу сценическую жизнь артистов разных направлений.

Начну свое повествование с кавер-артистов (коллективов). Сообщество это довольно многочисленно, а заработки у них довольно стабильны. Стабильны, но невелики.

Как известно, кавер-артист продает не свое творчество, а лишь свой сценический образ, вокал и подачу песни. Поскольку исполняемые им песни знают и любят, смотреть на выступление такого артиста (коллектива) будут с удовольствием (если, конечно, там есть на что смотреть).

Любимый шлягер или хит «заводит», «раскачивает», а артист своей подачей усиливает это; в результате на сцене публика видит полноценный номер, поднимающий ей настроение до самых высот! Чего нельзя сказать о песнях, которые артист написал сам (или недорого приобрел). Публика их не знает, а потому априори напрягается; как бы хороши ни были эти песни, вряд ли они могут соперничать с мировыми хитами…

Подобный род занятий не несет в себе существенных рисков, поскольку вложения для начала таких выступлений сводятся лишь к оплате труда педагога по вокалу, хореографа, веб-мастера да к покупке сценических нарядов.

Затем артисту можно предлагать свои услуги различным эвент-агентствам или… принимать заявки напрямую, разрекламировав свой сайт, да и себя любимого: «Уникальный артист N исполняет любые хиты лучше оригинального исполнителя! Море радости, задора и веселья — отличный отдых на любом мероприятии!»

Ключевым тут является слово «мероприятие»; увы, такие артисты (за редким исключением) могут продать свои выступления лишь на увеселительные мероприятия любого рода (свадьбы, юбилеи, вечеринки, различные корпоративные праздники). Да и то только на те, бюджет которых не позволяет пригласить известных артистов, исполняющих свой репертуар. А таких мероприятий — 99 % из 100.

Не хватает денег на суперзвезду? Закажем артиста N, который мало того что поет эти же песни, так еще и моложе, энергичнее, харизматичнее, солиднее (нужное подчеркнуть). И стоит раз в сто дешевле… Так зачем платить больше? И не платят.

А посему большинство таких артистов чувствуют себя весьма неплохо на протяжении всей сценической жизни, которую могут вести до преклонного возраста, поскольку не стеснены в выборе репертуара: он может оперативно меняться в соответствии с возрастом артиста и запросами его аудитории. А это — одно из главнейших преимуществ такой работы!

Заработок невелик, но стабилен; он практически не зависит не только от курса доллара или мировой музыкальной моды, но и от страны проживания и ее политического строя.

Правда, при условии, что артист отрабатывает на сцене, «как в последний раз», вынослив, имеет внешность и манеры, а вредных привычек — не имеет.

Среди минусов такой работы — повышенные требования к состоянию здоровья: в случае любых хронических заболеваний или серьезных травм, не позволяющих выступать вообще (или хорошо), артист может остаться без средств к существованию.

Артисты, изначально настроившиеся занять место в ряду различных поп-исполнителей своего репертуара, должны осознавать, что народная фраза «Сначала нужно работать на имя, чтобы потом имя работало на тебя» претерпела некие метаморфозы: работать, а точнее, вкладываться в свое имя, конечно, можно, однако далеко не факт, что вторая часть поговорки на практике окажется именно такой, как написано.

Поэтому я бы рекомендовал соблюдать некий баланс между первичными инвестициями (особенно, если это средства третьих лиц) и завышенными ожиданиями. Думаю, внимательно прочитав данную книгу, начинающий артист сможет при минимальных вложениях достичь максимальных целей — обеспечить себе некую узнаваемость, дающую востребованность. А начав зарабатывать, давая концерты, — вкладывать в себя уже свои средства.

Разумеется, необычность, работоспособность, талант, амбициозность, отсутствие вредных привычек, покладистый характер, просчет аудитории, наличие шлягера, а также команды и плана действий — это минимальный набор для штурма вершин популярности.

Впрочем, если всё сделать по уму, а дебютная песня к тому же зазвучит на радио, концерты начнутся (как публичные, так и приватные).

А дальше… Дальше артист будет радовать творчеством свою аудиторию, пока новое поколение не призовет на сцену своих кумиров… Не многие могут радикально сменить репертуар и имидж, чтобы иметь популярность уже у сверстников своих детей.

Но деньги, полученные с концертов на пике популярности, имеют свойство заканчиваться; тем более что срок сценической жизни у современных поп-артистов не столь велик, как хотелось бы им самим.

Поэтому, начиная такую деятельность, нужно четко осознавать, что места под солнцем всем не хватит. А обеспечить себе безбедную старость можно только с доходов артиста высокой категории, которая может быть получена им лишь стечением уникальнейших обстоятельств, везения, расположения планет, вспышек на Солнце и прочих малообъяснимых феноменов.

Артисты, желающие работать в других направлениях (рок, рэп, шансон и их производные), должны озаботиться теми же проблемами.

Впрочем, некоторым их отличием от поп-исполнителей будет являться более длинная (иногда — значительно!) сценическая жизнь за счет менее «привязанного» к возрасту аудитории и моде репертуара, а также наличия преданных поклонников, персонифицирующих артиста (музыкальный коллектив) с его авторскими композициями.

Ключевым тут является слово «авторскими»: именно потому, что артист сам (или совместно с членами своей группы) сочиняет музыку и слова песен, он свободен в выборе репертуара и планов деятельности. Такие артисты чаще всего и являются руководителями своих коллективов, выполняя функции продюсера. А это значит — они могут оперативно реагировать на изменившуюся конъюнктуру рынка, придумывать новые концертные программы, менять свой имидж, репертуар и т. д.

Не всегда можно сказать так о молодых поп-артистах: продюсер будет работать с ним лишь до тех пор, пока артист активно и результативно двигается по пути к вершине; в дальнейшем, почуяв понижательный тренд, продюсер может покинуть артиста, занявшись более перспективным «материалом».

Однако следует отметить, что на волне популярности такой артист за год может заработать больше, чем артисты других направлений за десятилетие.

У артистов «нишевых», альтернативных направлений (т. н. русский кантри-фолк, бардовский стиль, различные этностили и др.) сценическая жизнь может продолжаться десятилетиями.

Если артист талантлив и харизматичен, его творчество всегда найдет преданных поклонников, несмотря на отсутствие широкой известности из-за того, что СМИ не уделяют таким артистам практически никакого внимания.

Одним словом, на доход уровня среднего класса артист вполне может рассчитывать. Впрочем, это не всегда означает роскошную жизнь: как правило, для творческих людей деньги не являются мерилом всего и вся — большую часть средств они тратят на создание новых медийных продуктов, музыкальные и сценические эксперименты.

Из вышесказанного можно сделать один вывод: в каком бы направлении артист ни начал работать, его доход будет определяться лишь количеством концертов и гонорарами за них. Причем именно из этого дохода артист должен покрывать свои издержки на приобретение всего необходимого для сценической деятельности.

Рассмотрим характерный пример взаимодействия связки «поп-артист — продюсер» в плане получения и распределения доходов.

Инвестор (может быть найден как продюсером, так и артистом) вкладывает деньги в покупку и создание медийных продуктов и первичную раскрутку.

Если продюсер всё сделал правильно, то артист обязательно начнет концертировать! Деньги от концертов пойдут на выплату инвестору, создание новых продуктов, развитие и продвижение музыкального проекта в целом. Оставшиеся — распределятся между продюсером и артистом в произвольном соотношении.

В идеальном варианте прибыль полностью покроет первоначальные затраты и позволит развиваться. В дальнейшем узнаваемое имя увеличит количество концертов, позволяя в разы уменьшить затраты, а прибыль — многократно увеличить.

…Но пройдут годы, и имя артиста начнет прочно ассоциироваться со словом «ретро»; пресса, доселе захлебывавшаяся в экстазе, станет язвить по поводу внешнего вида и потери публики, констатируя, что времена триумфа давно прошли. Поклонников и фанатов (относительно их количества во времена зенита славы) останется в лучшем случае 1 %, остальные просто «растворятся»…

Такому артисту останется лишь выступать на различных ретрофестивалях да ублажать богатых любителей вспоминать времена своей молодости на приватных концертах, процентов за 10 от своего гонорара в лучшие годы.

У продюсера же с тех пор сменится несколько поколений молодых артистов; впоследствии он почти отойдет от дел и будет лишь раздавать интервью да заседать в жюри различных вокальных конкурсов, чувствуя себя очень неплохо в материальном плане.

А что же автор (-ы) популярных песен — тех, с помощью которых артист и добился такой славы? Им будут пожизненно перечислять роялти за каждое публичное воспроизведение их хитов где бы то ни было, в том числе за исполнение на концертах.

…Если включить радио и найти там любой суперхит возраста 5–40 лет, то можно примерно представить, какое количество раз, во скольких странах и по какому количеству радиостанций этот хит ротировался. А ведь у автора музыки и/или слов такой хит не один…

Однако никто из артистов, кому он продал свои песни, не получил за ротации ни гроша. Таков закон во всех странах.

В момент создания произведения у автора возникают неимущественное право (авторство) и имущественное (исключительное) право — возможность продать свой труд любому лицу для последующей перепродажи (распространения).

Продав песни, автор получает единовременный гонорар; владелец же — начинает их распространять, чтобы не только вернуть затраты на покупку, но и получить прибыль. Например, от продажи диска. А чтобы продать диск, его нужно прорекламировать! Как? Размещением песен на радио и… концертами того артиста, который их исполняет.

Владелец имущественных прав на песни (фонограммы) может также продавать права третьим лицам на изготовление ремиксов, дэнс-версий, треков к кинофильмам и пр.

Причем продажи часто не зависят от времени начала ротации песен. Мало того, любой шлягер можно назвать хитом лишь по прошествии времени! А это означает, что приносить доход такой хит будет даже после прекращения артистом сценической деятельности (и даже после его смерти).

Но приносить доход он будет всем, кроме артиста.

Владелец имущественных прав будет иметь доход от продажи песен конечному потребителю, авторы музыки и слов — доход от любого публичного исполнения этих песен, а артист — доход от концертной деятельности.

Стало быть, артисту не остается ничего, кроме как, сжигая себя, дарить свою любовь зрителям. Пока он в состоянии это делать физически и его живое пение не будет слишком уж контрастировать с шикарным вокалом на старых записях…

Однако не стоит заламывать руки, обвиняя судьбу или алчных продюсеров, высасывающих из артиста все соки: предупрежден — значит вооружен!

Если у артиста нет неимущественных (авторских) и/или имущественных (исключительных) прав ни на один медийный продукт с его участием, то артист будет получать доход только с концертных выступлений.

А если к тому же в договоре между владельцем прав и артистом указано лишь «разрешение на исполнение» (а иногда еще и на определенный период!), владелец таких прав может, в принципе, отозвать разрешение, передав права, например, более успешному артисту.

Такое бывает, если артист (или его продюсер) толком не может распорядиться тем добром, которое недорого (а то и бесплатно) ему досталось. Песни на радио не звучат, концертов нет… А это значит, что роялти автор не получит!

Из всего сказанного вытекает простое правило: имущественные права на все медийные продукты с участием артиста (песни, клипы, фотосессии и т. д.) ему нужно оформлять на себя; это относится и к сценическому псевдониму (при регистрации его как товарного знака). При условии собственного финансирования медийных продуктов, конечно.

Тем артистам, кто сам сочиняет для себя песни, в этом смысле проще: они априори имеют на них все права.

Ну вот теперь, когда артист вооружен знаниями, он не совершит ошибок, а сделает всё для того, чтобы иметь альтернативные способы заработка.

Каковы они?

— Участие в различных альтернативных проектах (ток-шоу, конкурсах перевоплощения, авторских передачах, киносъемках и пр.).

— Наличие авторских прав (имущественные и/или неимущественные) на любые медийные продукты, необязательно с участием артиста.

— Продажа разрешения на выпуск любой продукции под брендом артиста (при условии регистрации сценического псевдонима как товарного знака).

— Занятие (впоследствии) различной преподавательской деятельностью (самостоятельно или в составе творческих школ).

— Поиск родственной профессии после ухода со сцены (телеведущий, преподаватель, продюсер, писатель, поэт, художник, сценарист и др.).

— Наличие доли в бизнесе (либо в родственной области, либо в любой другой, где его участие объясняется престижностью имени).

В качестве примера приведу всем известного артиста — Мадонна (Madonna). Кроме основной деятельности (профессиональная певица), она является автором песен, продюсером, танцовщицей, писательницей, актрисой, кинорежиссером, сценаристом, предпринимателем и филантропом.

Даже если завтра этот артист потеряет (по каким-либо причинам) все накопленные средства, без куска хлеба (с икрой) он не останется.

Однако пока артист не обзавелся всеми указанными профессиями, ему следует выстраивать правильные отношения с продюсером (при наличии) либо грамотно действовать самостоятельно (см. гл. «Сам себе продюсер»).

* * *

Как видим, способов заработка у творческого человека может быть много: талантливый индивидуум талантлив во всём! К сожалению, в рамках этой книги я не смогу дать советы, как освоить те профессии, которыми владеет артист Мадонна (Madonna), чтобы стать пожизненно обеспеченным человеком. Однако темы издания собственной книги не могу, не имею права не коснуться!

Глава 14

Издание книги

• Типы издательств

• Способы издания

Любой артист — это прежде всего творческий человек; сегодня он певец (-ица), завтра — актер, послезавтра — телеведущий…

А затем… придет время заняться и написанием мемуаров.

Но я так далеко заглядывать не буду, а ограничусь настоящим временем, в котором некоторые начинающие певцы и певицы пишут стихи и затем, положив их на музыку, вполне успешно поют песни собственного сочинения. Такие стихотворения можно выкладывать на сайт, однако… это несопоставимо с изданием сборника стихов! Раздача его друзьям, а также на концертах (да еще и с автографом!) оказывает сильное влияние и на публику, и на артиста.

Примечание. Если артист собирается раздавать книгу, а не продавать ее, на странице с выходными данными помещается надпись: «Презентационное издание. Распространяется бесплатно». Или: «Не для продажи»/«Not for sale».

Разумеется, если артист (далее — автор) еще и пишет прозу (а такие случаи есть), то вопросы издания будут вполне уместны, наряду с другими темами этой книги.

В общем случае существуют только два способа издания именно официальной книги: за счет средств издательства и за счет средств автора.

Но, независимо от способа оплаты, издание книги осуществляется только в издательствах!

Издание (а точнее, печать тиража) в копировальных центрах или типографиях, печатающих буклеты, и в прочих подобных организациях может быть, конечно, осуществлено, однако книгой такое издание называться не сможет: это будет лишь красиво переплетенная стопка листов.

Отличием полноценной книги от «стопки листов» является наличие у нее т. н. выходных данных (штрихкод, номер ISBN, библиотечно-библиографический классификатор ББК и универсальная десятичная классификация УДК).

Присвоением этих данных занимаются только аккредитованные организации — издательства. Причем условием присвоения является рассылка 16 экземпляров книги в крупнейшие библиотеки страны издания и некоторых зарубежных стран. Если автор решил печататься за свой счет, то стоимость этих экземпляров будет включена в конечную стоимость тиража.

Обратившись в издательство, автор получит полноценную, официально изданную книгу, не отличающуюся от книг, представленных в широкой продаже.

Остается выяснить, каким способом ее издавать: за счет средств издательства или за собственный счет. Оба способа имеют достоинства и недостатки.

Многие авторы начинают как раз с издательств, принимающих рукописи к изданию за счет своих средств, и… зачастую разочаровываются в этом выборе.

У таких издательств есть десятки ограничений, обойти которые практически нереально. Впрочем, издательства можно понять: в случае неполной реализации тиража они рискуют своими деньгами.

Из этих опасений вытекают и их правила приема рукописей: они не печатают сборники стихов и единичную прозу начинающих авторов (автобиографии, сборники рассказов, реальные истории без продолжения, неформатную прозу и т. п.).

К изданию (теоретически) могут принять детективы, боевики, фантастику, фэнтези, т. н. истории про «попаданцев» и прочий подобный материал. Кроме того, рукописи стилем текста и тематикой желательно попасть в определенную серию уже издаваемых книг. Так что автору нужно быть готовым не только изменить название произведения, но и согласиться на его существенную правку.

Рукописи рассматривают от трех месяцев до года, после чего либо присылают мотивированный отказ, либо берут в работу.

В результате через один-два года с момента отсылки в издательство материала автор сможет подержать в руках собственную книгу, отпечатанную в количестве 1 000–3 000 экземпляров, как правило, на тонкой бумаге и в мягкой обложке. По договору автору полагается бесплатно лишь несколько штук: остальное количество он должен покупать самостоятельно у издательства же. Кроме того, с издательством заключается договор о передаче исключительных прав на издание сроком обычно на пять лет. Это означает, что в течение указанного срока автор не сможет нигде более издать свою книгу: ни за счет другого издательства, ни даже за свой счет.

Но для чего же тогда толпы начинающих штурмуют электронные почты таких издательств, заваливая их своими «шедеврами»?

Причин тут две: деньги и распространение.

Издательство за свой счет не только отредактирует, откорректирует и сверстает текст, сделает дизайн и макет обложки, но и напечатает книгу. Затем выставит как в обычных книжных магазинах, так и в Интернете; кроме того, изготовит и будет торговать и электронной версией книги! Да еще и заплатит автору как единовременный платеж за передачу исключительных прав, так и роялти с оптовой стоимости тиража (около 10 %).

Правда, общая сумма гонорара вряд ли превысит две среднемесячные зарплаты по России, и это еще в лучшем случае. По сравнению с количеством человеко-часов, затраченных на написание и правку рукописи, это будут незначительные деньги. Так что идею прожить писательским трудом стоит сразу же выбросить в ту корзину, куда автор выбрасывает неудачные тексты своих рукописей.

Потому издание книги за свой счет иногда представляется единственным вариантом, особенно если это сборник стихов. Кроме того, автор-артист собирается распространять книгу на концертах и дарить поклонникам, не так ли? Стало быть, ему прямая дорога в издательство, где за его деньги (и, кстати, довольно оперативно!) напечатают любую книгу (за исключением тех, где содержатся призывы к войне, межнациональной розни, порнографические сцены и прочий подобный материал).

Если книга не нарушает законодательства, ее напечатают ровно в том виде, в котором автор пожелает: от брошюры на газетной бумаге до фолианта на пергаменте с обложкой из натуральной кожи.

Это лишь вопрос денег, желания и возможностей выбранного издательства.

В стоимость издания входит: редактура, корректура и верстка текста в указанном формате; дизайн и макет обложки; стоимость бумаги, печати, а также оформления выходных данных издания (ISBN, ББК, УДК, штрихкод).

Некоторые издательства предлагают разместить часть тиража в обычных книжных и интернет-магазинах (тех, с которыми у них заключен договор, конечно), а также выставить на различных электронных площадках (предварительно преобразовав текст в форматы для ридеров).

Общая стоимость заказа зависит от объема книги, качества бумаги, обложки (твердая или мягкая), допечатной подготовки (редактуру, корректуру и макет можно сделать и на стороне, если найдется вариант дешевле расценок издательства) и, конечно же, тиража!

В первом приближении именно тираж определяет общую стоимость всей затеи. Экономически целесообразно печатать тираж от 1 000 экземпляров. Только в этом случае (кроме уверенности в том, что книг хватит на всех) стоимость одного экземпляра будет приемлемой.

Иными словами, логичнее напечатать, например, 1 500 экземпляров за 100 000 руб., чем 500 экземпляров за 70 000 руб. или… 100 экземпляров за 30 000 руб.! Стоимость дана приблизительная: в разных городах и при нынешнем курсе рубля она может сильно меняться.

Издание своей книги — занятие ответственное: автор-артист будет использовать ее на протяжении длительного времени. Дарить невзрачную брошюрку известному артисту (ведь он же хочет им стать!) не пристало, так что, если он решился на этот шаг, то должен быть готов к нему в том числе и материально.

* * *

Но сколько бы ни было способов заработка у артиста, основным долгое время будут всё же выступления…

А как выступать? Под фонограмму или «живьем»?

Глава 15

Фонограмма и «фанера»

• Общепринятые термины

• Варианты использования технических средств при выступлениях

Обойти молчанием эту тему, я считаю, невозможно: таблоиды и Интернет заполнены статьями о том, что тот или иной артист выступает под фонограмму («фанеру»). В некоторых странах даже приняты специальные законы…

Чтобы во всём разобраться, нужно понимать: что это вообще за зверь такой — фонограмма?

Фонограмма (от греч. φωνή — звук, γράμμα — запись) — вся сумма звуковых сигналов, полученных в результате любой звукозаписи (механической, электрической аналоговой или цифровой) и сохраненных на механическом, магнитном (или любом другом аналоговом) носителе или в цифровой форме, в виде файла любого стандарта.

Ключевым тут является слово «вся»; фонограмма не подразделяется на составляющие — голос, музыку, шумовые эффекты и прочие звуки, если не конкретизировано, какие звуки записаны на той или иной фонограмме.

Воспроизведение записанной фонограммы и есть озвучивание. Например, просмотр кинофильма сопровождается включением общей фонограммы: речь актеров, различные звуковые эффекты и шумы. Отдельно речевая фонограмма — это запись выступления оратора, вокальная — пение артиста.

Полное отсутствие фонограммы означает для слушателя воспроизведение звуков, издаваемых только оригинальными исполнителями — как живыми организмами (люди, животные), так и природными явлениями (шум прибоя, гром, извержение вулкана и т. п.).

А это значит, что получать звуки, издаваемые оригинальными исполнителями, можно везде, где не используются технические средства для их предварительной записи и последующего воспроизведения.

Но всех интересуют только звуки, получаемые на коммерческой основе; пение птиц или звуки скандала пьяных соседей и так слышны «живьем», и при этом абсолютно бесплатно.

К «звукам на коммерческой основе» относится не только пение (как многие думают), но и, например, речь актеров во время спектакля.

Так вот, весь сыр-бор разгорелся из-за того, что мировое сообщество захотело слышать звуки, непосредственно издаваемые участниками всех коммерческих медийных мероприятий!

Зазвучали призывы вернуться во времена полного отсутствия фонограммы, когда технических средств аудиозаписи и воспроизведения попросту не существовало! Но возможно ли это? Разумеется, нет.

Полное отсутствие фонограммы практиковалось лишь до начала ХХ века.

На практике это означало, что зрители слышали не только живые голоса актеров и певцов, но и аккомпанемент фортепиано, озвучивавшего немое кино!

В настоящее время полное отсутствие технических средств возможно при исполнении песен с аккомпанементом (гитара, аккордеон, фортепиано и пр.), да и то лишь на камерных концертах.

Во всех других случаях это либо невозможно технически, либо… до этого никто не додумался (например, записать речь всех актеров во время спектакля, а потом включить запись; на сцене же актеры будут лишь раскрывать рот).

Однако баталии почему-то касаются по большей части артистов, работающих в собирательном стиле «поп», хотя известны случаи использовании полноценной фонограммы в… опере!

Особенно удивляют формулировки, встречающиеся не только в быту, но и в официальных документах, — «выступление под фонограмму». Если исходить из определения фонограммы, то исполнители просто не могут выступать иначе!

Сам стиль диско (давший огромный импульс развитию поп-музыки) и не предполагал полностью живого исполнения песен на сцене! Потому что этого практически не требовалось.

Песни данного стиля были рассчитаны на миллионное тиражирование для широчайшего распространения, а потому были четко стилизованы, с блеском пропеты и виртуозно сведены. Продажа носителей давала основной доход; концерты же являлись лишь дополнением к промоакциям для продажи дисков в той или иной стране. И, как правило, исполнялись под фонограмму.

Классическим примером подобного подхода является небезызвестное трио «Арабески» (Arabesque). Его песни были такого высокого качества, что воспроизвести на сцене живой вокал и музыку со звучанием, близким к исходной записи, было попросту невозможно!

Используют ли фонограмму представители других направлений?

Если задать такой вопрос продюсерам артистов или руководителям музыкальных коллективов, то можно услышать ответ: о какой фонограмме идет речь? О т. н. плюсовой (полноценной) или же о минусовой (минус вокал)?

Если на сцене нет музыкантов, то артист автоматически выступает под фонограмму! Только минусовую. Этот способ получил практически повсеместное распространение; запретить его — значит запретить выступления таких артистов вообще!

Музыкальные же коллективы используют элементы предварительной записи (фонограммы) там, где без этого нельзя обойтись из-за сложности музыки: например, «Пинк Флойд» (Pink Floyd). Они стараются соблюдать баланс живого звука и записанных с помощью компьютерных технологий музыкальных эффектов… Зато какая красивая и эффектная получается музыка! Особенно если исполнитель выступает «живьем».

Однако под «выступлением без фонограммы, вживую (англ. live)» подразумевается почему-то только живое пение (без использования фонограммы вокала). А то, что всё музыкальное сопровождение идет в записи (вплоть до того, что музыканты на сцене имитируют игру), никого почему-то не волнует…

Иногда встречается и обратное действие: музыканты играют вживую, а вокал артиста предварительно записан. Практикуется и т. н. дабл (от англ. double — двойной) — совместное (в разном процентном соотношении) использование живого вокала и записи.

В последние годы появилось оборудование, включающееся между микрофоном и микшерским пультом, позволяющее «на лету» изменять параметры голоса, придавая ему звучание фонограммного (обработанного). Так стоит считать такое исполнение фонограммным или нет?

Вопросов много, а ответов…

…Но что же следует из всего этого для начинающего артиста? Какую пользу он может извлечь, прочитав написанное выше?

Тезисно отвечу:

— выступления с использованием тех или иных технических средств практикуются всеми артистами, за исключением некоторых узких форматов, жанров и направлений;

— выступления под плюсовую фонограмму практикуются на ТВ (при съемке артистов в различных программах, а не трансляции концертов) и на радио (интервью с артистами), часто — во время сборных концертов (особенно на открытых площадках);

— плюсовая фонограмма не используется на сольных концертах, а уж тем более на различных вокальных конкурсах и прочих ответственных медийных мероприятиях;

— если артист не является плодом т. н. продюсерского проекта, ему необходимо выработать различные варианты пения, в зависимости от формата мероприятия.

Любой артист в зависимости от направления, жанра и стиля работы обязательно использует в той или иной степени различные технические средства, поскольку донесение до больших масс зрителей и слушателей творчества профессионального артиста без них в настоящее время невозможно.

На практике это означает четкое представление о способах донесения творчества до, так сказать, широких масс во время концертов.

Универсальные советы тут дать трудно: один артист поет каверы под минусовую фонограмму на различных закрытых мероприятиях. Другой основал группу этнической музыки, которая выступает со своими специфическими музыкальными инструментами только вживую, так как имеет хоть и узкую, но преданную целевую аудиторию; почитатели приходят на его концерты именно затем, чтобы услышать экзотические звуки, издаваемые инструментами и вокалистом. Третий выступает в составе трио для популяризации альбомов группы…

Музыкальное сопровождение у всех этих артистов будет разным: как фонограммным, так и оригинальным (живым). Но вот вокальные партии необходимо взять себе за правило исполнять только «живьем».

При одном условии: это позволяет оборудование площадки, а заказчик может предоставить время для репетиции (саундче́ка). Обычно речь в таких случаях идет о сольном выступлении в закрытом помещении.

А как поступить, если это открытая площадка, температура минусовая и концерт сборный? Для таких случаев (и некоторых других) необходимо иметь предварительно записанную фонограмму сценического выступления (т. н. концертная фонограмма), поскольку исполнение на сцене всегда будет отличаться от студийной записи, которая звучит «из каждого двора» (ну то есть хотелось бы, чтобы звучала).

Концертную фонограмму нужно всегда иметь при себе (на флеш-накопителе и (не или!) CD, в формате WAV), предоставлять только ее, иногда даже по требованию, а не по просьбе — например, при выступлениях в телепередачах.

Использование же где бы то ни было плюсовой студийной фонограммы может привести к тому, что карьера артиста закончится, толком не начавшись…

Если с артистом сотрудничает звукорежиссер, многих проблем удается избежать: зная план и место выступления, он сам решает, в каком виде будет доноситься до публики творчество артиста.

Например, сольник в концертном зале. Если артист намеревается в паузах разговаривать с публикой и даже дать микрофон, чтобы с первого ряда пропели строчки припева, разумеется, ни о какой плюсовой фонограмме (в любом ее виде) речь идти не может!

Другое дело — сборный концерт на открытой площадке, где будет спета одна песня. Тут возможны варианты в зависимости от температуры воздуха, оборудования заказчика, статуса мероприятия и самочувствия…

Но вообще каким способом петь — решать только артисту!

Любой продукт — это товар. В том числе и творчество. Артист только начинает восхождение, стремясь завоевать свою долю рынка…

Вспомним, с чего начинала Япония свое «экономическое чудо». С выпуска безупречнейших, совершеннейших, суперкачественных изделий: различной электроники, автомобилей и пр. Таким образом страна завоевывала мировой рынок; а теперь, когда дело сделано, можно и немного расслабиться.

Задача начинающего артиста аналогична! А «расслабиться» он сможет после десятилетий сценической жизни, когда поклонникам будет уже не важен его вокал — они станут приходить на концерты лишь затем, чтобы воочию увидеть своего кумира и, если повезет, прикоснуться к нему…

* * *

Итак, будем надеяться, что артист нацелился непременно на живое пение (кроме специально оговоренных случаев). Но его красивый и чистый вокал нужно «упаковать» в стильное и энергетическое сценическое выступление…

Я так думаю.

Глава 16

Сценические выступления

• Харизма

• Репертуар

• Сценические движения

• Подача песни

• Микрофон

• Сценические действия

Успешные выступления перед «почтеннейшей публикой» есть итог всех многомесячных трудов, финансовых затрат, прочих приготовлений и нервных переживаний, на которые идет начинающий исполнитель, чтобы стать артистом!

На сцене для публики можно только выступать, а не петь, поскольку именно выступление и есть та услуга, за которую публика платит: ведь артист работает для нее! А выступать (в свою очередь) может только артист! Именно этим он отличается от любителя пения.

Заработать же в настоящее время можно лишь концертными выступлениями: продавать диски со своими записями, оставаясь в ранге «студийного артиста», «благодаря» Интернету стало невозможно…

Ну а если решено начать с исполнения каверов (а с этого начинает подавляющее большинство молодых артистов), то артисту тем более прямая дорога на… сцену!

Отныне сцена — его хлеб. Его дом. Его жизнь, будущее, судьба… А микрофон — самый любимый, самый ценный и необходимый элемент жизни. Наряду с воздухом и водой. С него и начну.

Наличие у исполнителя собственного (личного) микрофона — одно из условий серьезного и основательного подхода к штурму вершин популярности.

Думаю, не открою Америки, сказав, что в микрофон не только поют. В него еще и плюют, а певицы могут испачкать его помадой. Так что, кроме вопросов престижности, есть еще и тривиальная проблема гигиеничности.

Конечно, большинство исполнителей имеют личный микрофон (на котором иногда выгравировывают свои инициалы, логотип или стилизованный сценический псевдоним), однако для начинающего артиста эта информация может быть новой.

Приобретать следует радиомикрофон (беспроводной). Его марка и модель не должны быть экзотическими — иначе могут возникнуть проблемы с подключением его приемника (т. н. базы) к микшерскому пульту. Но если всё прошло гладко, то звукооператору останется лишь отрегулировать уровень сигнала с него.

Разумеется, не на всех типах концертов (например, сборных) личный микрофон дадут подключить; где-то может не быть возможности (или желания) у организаторов это сделать. Однако же иметь его — необходимо; это один из показателей статусности артиста, наряду, например, с автомобилем.

Но поскольку предлагать купить престижный (или экзотический) автомобиль я не имею права, мне ничего не остается, как посоветовать приобрести микрофон.

…Прослушав песни, просмотрев видеозаписи и изучив информацию на сайте, организаторы запрашивают райдер; удовлетворившись написанным, а также ценами, они заказывают выступление артиста (официальный термин — «бронируют дату»).

А дальше всё зависит только от него! А что зависит?

…Разве на приличных площадках выступают неряхи, да еще и не умеющие вести себя на сцене? Лишенные вокальных данных и не попадающие в ноты? Поющие свои новые песни, устаревшие лет на десять по аранжировкам, к тому же дурно записанные и сведенные?

Нет, это неправда. Если артист выступает за гонорар, у него всё, как правило, находится на уровне.

А правда то, что есть артисты, которым публика рада, которых принимает, у которых есть благодарные слушатели, и те, которые вроде всё делают как надо, но… публика их как бы не видит, не воспринимает, смотрит и слушает словно сквозь них…

Причем отличие одного артиста от другого выражает всего лишь одно слово! Зато какое…

Харизма (от др. — греч. χάρισμα — дар [от Бога], помазание) — совокупность качеств, позволяющих безусловно выделить человека из массы других индивидуумов, занимающихся похожей деятельностью.

Харизматичен может быть любой человек, а не только артист: политик, общественный или религиозный деятель и пр.

Так что же отличает харизматичного человека от всех остальных?

Внешние черты? Особая одаренность, исключительность в разных отношениях? Личная притягательность? Доверие, вера в неограниченные возможности, позволяющие оказывать влияние на людей? Да. Но не только.

Основное качество — видение в нём остальными людьми (публикой, избирателями, паствой и пр.) родного человека, добившегося многого, но и теперь не ставшего для них чужим… Его поступки, с одной стороны, понятны, с другой — необычны!

…Он любит животных (у него такой же котик, как и у меня!), но при этом — бесстрашно идет в самое логово террористов для освобождения заложников; он вкушает ту же пищу, что и я, но при этом — изгоняет бесов молитвой, а от его проповедей на душе спокойствие и благодать; он рассказывает мне о моей потерянной любви так, будто знает эту историю, — только делает это своей песней…

Он настолько родной, насколько же знаменитый и важный; мне не хочется панибратствовать с ним, даже если такая возможность и представилась бы; пусть он общается в своем кругу — с теми, кто считает себя приближенными к нему и кто, возможно, отвернется от него, если с ним случится беда.

«С мужем/женой можно развестись, с другом — поссориться, коллега по работе может предать, любовник (-ца) — нанести душевную травму… А со мной нельзя ни поссориться, ни развестись, ибо у меня нет никакого статуса в отношении тебя. Я останусь с тобой навечно».

…Что же нужно артисту, чтобы про него так мог сказать поклонник?! Ведь не всем же даны такие качества…

Ему нужна искренность. В песнях. В словах и поступках. Бесхитростность, отсутствие «двойного дна», честность с публикой и самим собой… Ведь отныне его жизнь протекает под пристальным взглядом миллионов людей, многие из которых обладают большим жизненным опытом и умением анализировать то, что видят.

Артисту нельзя допускать о себе слухов и перешептываний с передачей «правдивой информации»: «Слышали, с кем спит наш “аленький цветочек”? Надо же, а на сцене такая целомудренная, что ее даже пенсионерки любят!»

Не допускать слухов — значит не давать повода для них. Другого способа человечество еще не изобрело, ибо: «Нет ничего сокровенного, что не открылось бы, и тайного, чего не узнали бы»[29].

На первых порах придется доказывать искреннее желание донести до зрителя и слушателя свое творчество, свою безумную любовь к музыке, доказывать, что у артиста нет «камня за пазухой» и «монет вместо глаз».

Удастся — публика примет. Даже если выступать в костюме, застегнутом на все пуговицы. А если не удастся, то можно рвать рубаху или ломать гитары на сцене — всё будет напрасно!

Разумеется, научить артиста быть честным с самим собой и публикой я не могу; лучше расскажу о репертуаре, сценических движениях, подаче песни и… опять о микрофоне.

О репертуаре много говорится в главе «Собственная песня». А тут скажу лишь, что от тщательности выбора песен (особенно первой!) зависит вся дальнейшая карьера артиста.

Выбор песни на роль потенциального шлягера является ответственейшим делом! Особенно если есть возможность хорошо заплатить за ее покупку и запись, а впоследствии вложить солидную сумму в продвижение.

Песня не просто должна быть профессионально написана, затем записана и сведена — ее слова, ее посыл должны быть неразрывно связаны с личностью артиста!

Иными словами, нужно не озвучивать ее со сцены, а рассказывать историю, которая будет близка и понятна прежде всего артисту, а не публике, тогда она ему поверит… На профессиональном жаргоне это называется «моя песня» или… «не моя».

Однако самая лучшая песня померкнет, если во время ее исполнения на сцене артист не будет делать никаких сценических движений.

Сценические движения — совокупность всех движений артиста на сцене, осознанных им как необходимые действия во время выступления.

Они делятся на подачу песни и сценические действия.

Подача песни — совокупность отрепетированных (частично — импровизационных) движений артиста на сцене, значительно улучшающих восприятие песни и раскрывающих перед публикой все грани его не только вокального, но и артистического таланта.

Правильная, стильная подача песни не только раскрывает перед публикой личность и талант артиста, но и способствует слиянию образа артиста и его песен! Задача-максимум — осуществить неразрывность связи «собственные песни — сценические выступления»; иными словами, при прослушивании репертуара отдельно от посещения концерта должно создаваться впечатление некой неполноценности, подобно той, что возникает при прослушивании отдельно от песни ее музыки или чтения стихов.

Ярчайшим примером такого подхода является деятельность артиста Мадонна (Madonna): ее песни не всегда воспринимаются в отрыве от ее фееричных шоу. Впрочем, это (в большей или меньшей степени) касается многих американских артистов.

На другой чаше весов — деятельность немецких продюсеров времен расцвета стиля диско и электропоп, а также их производных. Известнейший из них — Франк Фариан (Frank Farian). Достойны почитания и работы Дитера Болена (Dieter Bohlen), Михаэля Крету (Michael Cretu), Питера Баумана (Peter Baumann (DJ BoBo)).

Репертуар и качество песен их артистов и групп изначально предполагали широчайшую продажу записей на различных носителях и не включали в себя артистические шоу, поскольку считалось, что такая схема в разы прибыльнее и эффективнее.

С распространением Интернета подобный подход приказал долго жить, поэтому начинающему артисту необходимо уделять сценической работе едва ли не больше времени, чем всей остальной, связанной с его восхождением на артистический олимп.

Высшим качеством подачи песни являются, конечно же, различные шоу; в зависимости от категории артиста, его популярности, репертуара и направления работы они могут различаться эффектами, игрой музыкантов на сцене или же — выступлениями шоу-балета…

Отличная работа самого артиста, грамотная подготовка шоу с четким взаимодействием всех его участников (включая техперсонал) рождают незабываемое зрелище, отныне накрепко связанное в сознании публики с артистом и его песнями!

Впрочем, если популярность или бюджет пока не позволяет организовать такое шоу, артисту не стоит расстраиваться: собственные действия на сцене куда важнее действий любого окружения, поскольку задача окружения — лишь подчеркнуть талант и индивидуальность артиста…

А чтобы достойно представлять свои песни (и себя самого) публике, никаких особых затрат не требуется; главное, чтобы все движения артиста были выверены и соответствовали динамике песни.

Подача песни непосредственно самим артистом должна отрабатываться на репетициях; там он не только отточит свои сценические движения, но и выберет те из них, которые не позволят ему сбить дыхание.

Для каждой песни нужна своя подача, даже если они мало отличаются по стилю и ритму; тут можно экспериментировать сколько угодно, при условии что телодвижения будут соответствовать ритму песни и смысловой нагрузке слов.

Другими составляющими удачной подачи будут являться лицо, глаза, общая хореографическая подготовка, выносливость, правильное положение микрофона и органичное вплетение подачи в сценические действия (см. ниже).

Разберем это по отдельности.

Лицо. Правильная работа лица — наиболее сложная и ответственная часть; от т. н. владения лицом во многом зависит общее впечатление от выступления, поскольку концерты транслируются на больших экранах и все зрители (а не только сидящие близко к сцене) могут видеть артиста крупным планом.

Распространенной ошибкой является т. н. пересаливание лицом, то есть стремление мимикой выражать буквально каждую строчку песни! На другой чаше весов — застывшее, статичное лицо, где работают только губы.

Должное время тренировок нужно уделить глазам. Это сложнейший элемент сценического образа; от работы глаз также зависят влюбленность в артиста и желание приходить на его концерты. Однако получается это не у всех. И если ситуация неисправима, честнее выступать в немного затемненных стильных очках, чем изображать глазами нечто несусветное.

Немаловажным вкладом является и хореографическая подготовка; однако некоторые понимают это буквально: мы должны брать платные уроки? В общем случае можно сказать, что уроки нужно брать лишь тогда, когда выступления предполагают интенсивные и четко выверенные движения на сцене, не допускающие импровизаций. Иными словами, когда артист решает использовать танец не столько в подаче песни, сколько как непременное дополнение к своему выступлению, без которого оно вообще, по сути, невозможно!

Во всех остальных случаях допустимо использовать домашние тренировки, ориентируясь на подачу аналогичных по стилю и динамике песен известными артистами.

Определенную проблему представляет поведение артиста во время вступления и проигрыша. Как показывает практика, именно неловкие действия в этих промежутках не только выдают с головой начинающего артиста, но и сводят на нет сценический образ.

Отдельное время нужно посвятить работе руки, свободной от микрофона; неправильные действия ею (или вообще отсутствие таковых) случаются даже у состоявшихся артистов. А между тем это немаловажный элемент, которому почему-то не уделяют должного внимания!

Затем необходимо потренироваться элегантно снимать микрофон со стойки, а также правильно и красиво держать его во время выступления.

На этом советы по поводу микрофона могли бы быть закончены, если бы «взаимоотношения» его с артистом не были столь драматичны.

Почему-то многие считают его едва ли не игрушкой или дополнением к сценическому наряду и другим аксессуарам. И артист превращает микрофон в элемент подачи песни, держа в самых немыслимых положениях (иногда — параллельно носу, головкой вниз); некоторые умудряются отбивать пальцами такт, играя на нём, как на дудочке; другие — обхватывают руками головку, да так, что большой палец буквально оказывается во рту…

Между тем микрофон — одна из технических частей аппаратуры звукоусиления, которая для своей корректной работы должна занимать правильное положение относительно источника звука.

Микрофону нужно всего лишь без искажений преобразовать звук в электрический сигнал и передать для последующего усиления. Иными словами, звук в зале должен быть таким, как если бы каждый слушатель подошел к артисту на несколько метров, чтобы услышать его пение.

А это означает, что он услышит голос, звуки которого свободно расходятся по пространству между его ушами и ртом артиста. Микрофон же — лишь передаточное звено для тех звуков, которые и хочет услышать слушатель! А он привык слышать речь или пение, находясь на некотором расстоянии, не правда ли? Такие звуки всем привычны, чего нельзя сказать о звуках, произнесенных непосредственно в ухо! Они необычны, поскольку часть амплитуды звука не рассеивается, а прямиком попадает в ушную раковину…

Держа микрофон непосредственно около рта, артист «бережно сохраняет» все звуки, а микрофон их заботливо отправляет на усилитель. И… публика слышит артиста, поющего им свои нетленки… прямо в уши!

Нормальное расстояние от губ до микрофона — примерно 10 см, а его положение должно быть параллельно полу (или с небольшим наклоном торца вниз).

Шнуровой микрофон нужно держать с большим наклоном, да не упускать из виду шнур, корректируя его положение свободной рукой, чтобы не наступить на него или, еще хуже, не упасть.

Если же микрофон находится на стойке, расстояние от лица можно несколько увеличить; иначе есть риск задеть стойку руками и уронить ее. При желании продолжить исполнение, сняв микрофон со стойки, нужно следить за тем, чтобы это вышло красиво, а стойка не сдвинулась с места.

При резком увеличении громкости пения следует несколько отдалить микрофон, однако не стоит это делать слишком резко и размашисто, выбрасывая руку с микрофоном едва ли не на полметра вперед, а затем так же резко приближая ее к лицу.

Сам же микрофон держат легко, будто невесомый, свернутый в трубочку журнал; сжимать его до побеления пальцев не следует[30].

Головка его должна быть свободна: обхват тела микрофона начинается примерно на сантиметр ниже. Пальцы рук равномерно распределяются по всему телу, а мизинец немного отводится назад.

Легкость, воздушность (я бы даже сказал, некоторая небрежность) в этом свойственны именно концертирующим артистам; по манере держать микрофон можно судить (в том числе) о степени зрелости артиста, о том, насколько далеко он ушел от самодеятельного исполнителя (караокера).

Одним словом, нужно импровизировать на сцене, стараясь не вовлекать в этот процесс микрофон, поскольку артисту необходимо выполнять еще и различные классические сценические действия!

Сценические действия — совокупность проверенных (известных) приемов для выражения артистом эмоций во время выступления и общения с публикой.

В их состав входят:

Приветствие — радость артиста от встречи с публикой и уважение к ней.

Включает в себя приветственные фразы, салютование руками и прочие подобные действия.

Эмоциональные движения — совокупность движений всеми частями тела для выражения эмоций и подчеркивания значимых моментов песни.

Включают в себя выбрасывание руки, свободной от микрофона, вперед (при резком увеличении громкости пения), прижимание руки к сердцу (усиление эффекта от проникновенных слов песни), сгибание ног в коленях с наклоном корпуса вперед (т. н. дарение песни публике), при наличии микрофонной стойки — сведение и разведение рук в разные стороны (усиление эмоций от припева или куплета), взмахивание рукой с вытянутым указательным пальцем (если в словах песни есть некое морализаторство), вставание на колени (усиление концовки песни), взмахи одной или двумя руками вверх (финишный аккорд песни), для артистов с длинными волосами — резкое круговое вращение головой (отделение куплета от припева) и др.

Работа с залом — действия для усиления эмоционального контакта с публикой.

Наиболее характерные приемы — предложение микрофона близко находящемуся зрителю (обычно — чтобы он пропел часть припева), призыв ко всему залу поддержать припев (если пение невнятное — повернуться к залу боком, приставив ладонь к уху: «Громче, я не слышу»), энергичные движения руками снизу вверх (если нужно, чтобы зал встал), раскачивающие движения поднятыми руками (если так делают в зале, держа зажженные свечи), снятие обуви на каблуках (женщины) с приглашением танцевать.

Если артисту передают цветы[31], нужно взять букет и хоть на секунду поднести к лицу — этим выказывается уважение к дарящему букет; затем положить около монитора, бутонами к залу. Различные подарки (мягкие игрушки, картины, браслеты и другие предметы) стоит высоко поднять над головой, а затем также положить около мониторов; благодарить за подарки во время исполнения песни не следует, можно ограничиться воздушным поцелуем.

К непредусмотренным действиям относится попадание (всеми правдами и неправдами) фаната на сцену. Чтобы предупредить его неизвестные (а то и потенциально опасные) действия и выиграть время до подхода охраны, артисту нужно взять его руку в свою и поднять вверх, к губам поднести микрофон с предложением пропеть ту часть песни, на которую и пришлось его неожиданное появление, а его самого развернуть лицом к залу.

Как правило, инцидент на этом бывает исчерпан. Если же фанат демонстрирует агрессию, следует прервать концерт и удалиться до его блокирования охраной.

Вообще же, различные помехи (мне известны случаи передачи на сцену… детей с целями, понятными только их родителям-фанатам) могут вызвать проблемы с исполнением песни, если вокал идет в записи (плюсовая фонограмма или различные комбинации с наложением звука). Это еще один аргумент за отказ от такой практики (см. гл. «Фонограмма и “фанера”»).

Прощание — выражение благодарности за посещение концерта; знак того, что артист выступает для публики и ее аплодисменты — награда артисту за отдачу ей всего себя.

Выражается в выходе на середину сцены и сотворении низкого поклона. Поклон не должен быть торопливым, поскольку делается под аплодисменты публики. В руки желательно взять цветы, подаренные во время концерта. Если на сцене, кроме артиста, присутствуют музыканты и/или другие артисты (шоу-балет, бэк-вокал), им надлежит встать в один ряд с артистом по обе стороны от него и поклониться синхронно с ним.

Поклонов может быть несколько, если аплодисменты не прекращаются. Можно также поблагодарить публику и пожелать с ней новых встреч. Благодарность обязательна в случае передачи на сцену значимых подарков (кроме цветов).

* * *

Вот теперь, в принципе, артист может петь со сцены каверы, радуя публику своей искрометной подачей и правильными сценическими действиями, однако…

Глава 17

Собственная песня

• Хит и шлягер

• Музыка и слова

• Выбор песни

• Выбор авторов музыки и слов

• Выбор студии

• Об авторском праве

• Покупка песни

Сколь бы успешно артист ни пел каверы, мечты о своих песнях никогда его не оставят! И, как показывает практика, именно при реальном воплощении этого желания артист (и даже его продюсер, при наличии такового) совершает львиную долю ошибок!

В результате общее количество (например, за год) записанных в России новых песен и количество действительно популярных (я уже не говорю «хитовых») соотносятся как 10 000:1.

Я затрудняюсь сказать, почему так происходит, ибо правила написания популярных композиций (слова, музыка, аранжировка) могут являться секретом лишь для начинающих, а уж никак не для известных артистов и их продюсеров!

Но что же следует записывать? Песню-сингл или сразу — целый альбом?

…Еще лет двадцать назад такой проблемы не существовало: только альбом и сингл — как самая качественная песня в нём! Причем сингл и альбом выпускались в виде двух разных дисков! Альбом из девяти — тринадцати песен и сингл — три композиции: альбомная версия, радиоверсия (сокращенная) и дэнс-версия (клубный микс).

В современных условиях запись целого дебютного альбома (даже если не брать в расчет его высокую стоимость) представляется нецелесообразной. И вот почему.

Выпускать на физическом носителе альбом не имеет смысла: продать его невозможно (звукозаписывающие компании не возьмут на реализацию альбом неизвестного исполнителя), а изготовлять за свой счет (чтобы дарить друзьям или нужным людям) слишком затратно и, как показывает практика, не всегда эффективно.

Если же выкладывать его в Интернете для бесплатного скачивания, то он будет восприниматься пользователями не как альбом, а как «двенадцать песен в формате МР3».

Кроме того, первый альбом должен состоять практически из одних мощных, качественных песен! Это у звезд в десятом по счёту альбоме могут находиться лишь несколько значимых песен, а остальные — предназначаться в основном для прослушивания поклонниками. Звёзды могут себе это позволить, начинающий артист — нет! А заполнение диска одними шлягерами представляет собой практически невыполнимую задачу…

Но как же тогда артист будет концертировать, если у него нет песен для концертной программы?!

А никак не будет.

Сольные концерты может давать лишь известный артист! Известность же приходит только с широкой ротацией одной суперпопулярной песни, а не с тридцатью серыми и невыразительными композициями, записанными на несколько дисков, розданных друзьям.

А посему весь свой финансовый и творческий потенциал нужно направить на запись именно одной песни-шлягера. Потенциального хита. Эта песня будет «паровозом», к которому впоследствии можно будет цеплять «вагоны» — песни второго и третьего эшелона. Они будут восприниматься слушателями уже гораздо благосклоннее, поскольку, «выстрелив» своей песней, артист обеспечит себе некоторую узнаваемость как у массы слушателей, так и у профессионалов.

И только в случае успеха дебютной песни (и интереса к артисту медийного сообщества) артист может уже записывать диск — чтобы хватило песен на концертную программу. И только тогда начинать концертировать!

А как записать этот самый потенциальный хит? Как сделать так, чтобы песню тепло приняли как рядовые слушатели, так и профессионалы — и взяли на радио?

…Сначала нужно определиться: а что вообще записывать? Потенциальный хит, шлягер или просто хорошую песню? И что такое «хорошая песня»? Та, что самому артисту нравится? Или та, о которой его друг, работающий помощником администратора в ночном клубе, говорит, что это «стопудовый хит»?

Так что предлагаю для начала разобраться в терминах, затем — понять, по каким критериям выбирать себе песню, потом — как, где и у кого ее покупать, как выбирать студию… Договорились?

Хит и шлягер

Есть ли между этими терминами разница? В принципе, нет, эти слова тождественны, если обратиться к первоисточникам (от нем. schlager — гвоздь сезона, удар (дословно); то же самое слово «удар» по-английски — hit).

Единственное различие — слово «шлягер» по отношению к популярным песням (чаще эстрадным) появилось раньше и намертво приросло именно к их характеристике.

Английское же словечко «хит» отождествлялось с любой продукцией, произведшей на потребителя должное впечатление. Ну а поскольку всё, что производит впечатление (и что не производит, впрочем, тоже), не отдается даром, а продается, возникло устойчивое словосочетание «хит продаж», следом за ним — «хитовый товар», «хитовый репертуар», «хит сезона» и т. д. и т. п.

Стало быть, на этом можно закончить? Нет. Дальше начнется самое интересное — выбор песни исходя из неких определений, относящих ее либо к шлягерам, либо к хитам.

Оговорюсь сразу: деление это условное и никакими правилами не закрепленное, однако, зная его, будет много проще выбрать как саму песню, так и того, у кого ее стоит купить.

Хит — песня, баллада или музыкальная композиция в любом направлении и жанре, проверенная временем, то есть имеющая популярность (узнаваемость) у разных поколений слушателей.

Примеры — от «Yesterday» (The Beatles) до «Журавли» (Марк Бернес), от «Hotel California» (The Eagles) до «День Победы» (Лев Лещенко), от «Sadeness» (Part I) (Michael Cretu) до «Кто виноват?» (Воскресенье), от «Dancing Queen» (АВВА) до «Bésame mucho» (Emilio Tuero), от «Smoke On The Water» (Deep Purple) до «Adagio» (Lara Fabian)…

Желающие могут без труда продолжить этот список; в каждой стране есть свои хитпарады «лучших песен столетия».

Как их назвать? Величайшие хиты, не правда ли?

Разумеется, никто не запрещает называть их шлягерами, но… есть в этом что-то искусственное, натянутое, неправильное… Иными словами, они уже переросли данное определение, войдя (наряду с классическими произведениями) в сокровищницу мировой культуры.

В принципе, для них даже слово «хит» является неподходящим; ведь не употребляется же оно применительно, например, к «Капрису № 24» Никколо Паганини (Niccolò Paganini), «Турецкому маршу» Вольфранга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) или «Вальсу цветов» Петра Чайковского!

Однако я не в силах изменить сложившийся порядок вещей; потому все произведения (в любом направлении и жанре), которые выдержали проверку временем, буду называть хитами.

Ну а шлягер — что же это тогда?

Шлягер — песня, изначально написанная по законам популярного коммерческого продукта, находящаяся при появлении на пике модных тенденций направления и жанра (как правило, легкого) и рассчитанная на максимально широкую аудиторию одного поколения.

Смысл, вкладываемый в это слово, подразумевает попсовость (массовость) песен, названных так.

Внезапно появившись, они могут «накрыть» собой не только страны, но и континенты; а иногда — задать направление дальнейшего развития целого жанра…

На пике своей популярности такая песня звучит буквально отовсюду, и кажется, что от нее нет спасенья; однако «спасаться» никто и не желает: ее хочется слушать вновь и вновь! Десять, двадцать, тридцать раз; месяц, два, три, полгода…

А потом что-то ломается. Песня даже не то чтобы приедается (хотя и это есть) — она становится более простой, «плоской»… И уже непонятно, почему все, как ненормальные, заслушивались ею.

Довольно характерный пример — «Lambada» (Kaoma). Буквально ворвавшись в страну осенью 1989 года, она произвела фурор, сравнимый разве что с «Rasputin» (Boney M) или «Hafanana» (Afric Simone). Но если последние звучали лишь из магнитофонов, то «Ламбада», звуча везде, достала, кажется, всех! А после того как ее мелодией «заговорили» автоматы в метро и некоторая бытовая техника, маятник качнулся в обратную сторону: песня попросту исчезла из медийного пространства.

Но можно ли назвать ее хитом? А также многие композиции групп восьмидесятых годов, работающих в различных поп-направлениях? Если да, то как поступить с «The Beatles», «The Rolling Stones», «Deep Purple» или «Elvis Presley»? Можно ли поставить их творчество в один ряд, например, с трио «Arabesque»[32], дуэтом «Baccara» или «E-Type»?

Такое разделение родилось, поскольку не существует (какая досада!) точного определения для песен подобного типа. Неким заменителем может быть слово «классика», однако оно является общим, определяя любой товар или вещь.

Так что композиции «Woman in Love» (Barbra Streisand) или «I Will Survive» (Gloria Gaynor) и пр. следует считать хитами, а «Digi Digi» (Whizzkids) или «Chiki Chiki» (DR Alban) и др. — шлягерами.

Особо выдающиеся произведения называют суперхитами (вечными хитами), а резко и дерзко ворвавшиеся в медийное пространство песни — супершлягерами.

Шлягер озаряет яркой вспышкой медийный небосклон, да так, что даже в отдаленных уголках становится светло, как днем. Но его энергии хватает ненадолго. Он сгорает, оставляя в памяти людей те предметы и события, которые он высветил…

Хит же не всегда вспыхивает очень ярко, но впоследствии разгорается всё сильнее и сильнее, а затем горит ровно; от него не столько света, сколько тепла… Да и не нужен свет: ведь небосклон всегда светел от вспышек всё новых и новых шлягеров…

Шлягер может и пережить время, отведенное ему создателями: просчитать предпочтения слушателей пока не способен ни один суперкомпьютер. Иными словами, шлягер может превратиться в хит; хит же, естественно, никогда не превратится в шлягер.

Подобно тому, как сгоревшая спичка не может превратиться в новую…

Одним словом, следует настраиваться на шлягер, держа в уме хит! А стремиться надо всегда к самой высокой цели, не правда ли? Поэтому везде далее такие песни я буду называть словом «хит». Точнее, «потенциальный хит».

Итак, как же записать шлягер (или популярную, потенциально хитовую песню)?

Ну, прежде всего, подразумевается, что артист определился с направлением, жанром и стилем своего творчества, поскольку понятия «популярная песня» во многих из них попросту не существует из-за узости целевой аудитории. Да и само название «популярная» давно сокращено до… правильно, «поп». Такие композиции получили это название за массовость: песни воспринимаются положительно большой массой населения разного возраста, пола и социального положения.

В различных поп-направлениях сегодня работает подавляющее большинство артистов, которых по аналогии называют поп-артистами (попсовиками), а само собирательное направление именуют попсой.

В этом нет ничего дурного: такие песни завоевывают максимально широкую аудиторию, потому что отвечают почти всем людским запросам: под них можно танцевать и грустить, радоваться и страдать, любить и расставаться…

Дальнейшие советы по поводу выбора песни, ее покупки и записи будут касаться именно этого собирательного направления, ибо в других — названные процессы настолько отличаются, что им всем нужно посвящать отдельные солидные главы. И таких глав должно быть с десяток.

Я не возьмусь за это, извините меня.

Косвенным оправданием такого нехорошего поступка будет являться то, что в некоторых направлениях процесс создания песни часто неотделим от общего творческого порыва, а потому никак не связан с покупкой ее на стороне. Песни может даже не существовать в студийной записи: некоторые артисты (музыкальные коллективы) практикуют только живое исполнение, чтобы привлечь больше публики на свои концерты. И (как писали в старину) прочая, и прочая…

Популярные песни в зависимости от их качества, действий исполнителя и его бюджета могут быть отнесены к четырем нестрогим категориям.

1. Начинающий исполнитель сам написал для себя песню (слова, музыку или всё вместе). Говорят, что если прослушать тысячу песен или прочесть тысячу книг, то можно написать свою, тысяча первую песню или книгу. Утверждение спорное… Но, если он почувствовал, что может, то почему нет? Особенно если ниже внимательно прочтет о том, как записать потенциальный хит.

Единственное, от чего бы я его предостерег, — от такой же «самодеятельной» записи песни. Если уж артист решился отойти от пения каверов, то ему требуется изыскать средства на запись песни в профессиональной студии.

Это даст многое! Специалисты не только сделают красивую аранжировку, но и обработают голос, а затем всё виртуозно сведут. Иногда могут изменить некоторые слова песни — если будет явно видно, что они трудны для восприятия или тяжелы для пения.

В результате — получится некий продукт, который (в первом приближении) будет удовлетворять стандартам не только исполнения со сцены, но и ротации на различных медийных ресурсах.

2. Песня, купленная недорого у людей, предлагающих услуги написания песен «под ключ». Самому артисту песня безумно нравится, исполняет он ее прекрасно, и вообще, как говорится, «главное — с чего-то начать, а там видно будет».

Такой вариант хорош, если в планах нет дальнейшей платной ротации песни и/или съемки видеоклипа. Например, по причине отсутствия средств.

Стоит попробовать. Быть может, артист так войдет во вкус, что изыщет средства и запишет затем свою самую главную песню! А про эту будет вспоминать с улыбкой и ностальгией, как про первую любовь…

3. Песня, претендующая на звание шлягера. Слова и музыка записаны по правилам (см. ниже), цена не бросовая. Композитор и поэт-песенник имеют широкую известность в узких кругах.

Этот вариант для тех, у кого есть желание (и материальные возможности!) стать концертирующим артистом, следуя советам данной книги. Однако перед покупкой нужно показать демоверсию (а без нее такие песни, как правило, не продают) саунд-продюсеру; в случае его одобрения — искать студию, аранжировщика и звукорежиссера.

И только после выстраивания всей цепочки, гарантирующей получение на выходе достойной композиции (например, для размещения на радио), можно оформлять покупку песни.

Если песня окажется ладной во всех смыслах, впоследствии на нее можно будет снять клип.

4. Песня, изначально написанная по просьбе артиста известными людьми (теми, кому не надо объяснять, что такое шлягер или хит) за высокую плату. Песня, «дорогие», качественные слова которой слиты с не менее мощной музыкой в единое целое, а аранжировка отражает все потенциальные желания огромной аудитории, которую артист и собирается этой песней «накрыть».

Такой вариант можно рассматривать, если твердое желание стать концертирующим артистом подкрепляется финансами, четким планом, командой, а сам артист имеет все данные (не только вокальные) для того, чтобы занять свое место в ряду поп-исполнителей (возможно, и потеснив кое-кого из них).

Разумеется, студия и звукорежиссер должны быть соответствующие: обязательны наведение справок и/или ссылки на предыдущие работы! Саунд-продюсер должен контролировать весь процесс создания фонограммы.

Однако я не могу утверждать, что все те, кто берется за написание песен и даже торгует ими, знают, как написать шлягерную композицию, могущую стать потенциальным хитом (а выдержав испытание временем, и настоящим хитом).

Потому изложу некоторые правила создания музыки и слов для шлягерной композиции: думаю, это будет интересно не только начинающим исполнителям, но и таким же композиторам и поэтам-песенникам… Поехали!

Для начала — несколько коротких базовых правил; «закуска», так сказать.

Правило 1. Музыка отдельно от песни звучать не должна, а слова (в виде стихов) не должны запоем читаться. Иными словами, если музыка (минусовая фонограмма) прекрасно звучит без песни, а слова (по сути, тогда это будут хорошие стихи) прекрасно воспринимаются в виде текста, такая песня практически нежизнеспособна!

Правило 2. Любая шлягерная поп-композиция создается не для того, чтобы донести до слушателя информацию, заложенную в стихах (в отличие, например, от бардовской песни), а чтобы понудить если не к танцам, то к радостно-возбужденному состоянию. Соответственно, усложнять стихи или перегружать их информацией не следует.

Правило 3. Задача музыки — «раскачать» композицию как по вертикали, вверх/вниз, так и по горизонтали, вправо/влево. На профессиональном жаргоне — «крест». Ритм должен укладываться в заданный жанром (120–130 уд./мин.).

Правило 4. Вступление (англ. intro) должно не только подготавливать слушателя к восприятию песни в определенном стиле и ритме, но и учитывать использование его в рингтонах[33]. А это значит — соответствующее качество и некая «законченность». Длительность 15–30 сек.

Правило 5. Длительность песни не должна превышать формата для радио (3 мин. 30 сек.). Это значит, что, если ее длительность (для полной версии) запланирована большей, нужно сразу предусмотреть ее безболезненное сокращение до указанной длительности.

Правило 6. Название песни — первая или последняя строчка припева (как правило, она совпадает с т. н. хуком (см. ниже)). Однако, если строчка припева длинная, а ключевые слова (которыми и хочется назвать песню) находятся в ее конце (или фраза неразрывна), можно (нужно) после этого написать в скобках оставшуюся в строке часть слов. Например, «Everything I do (I do it for you)» (Bryan Adams), «Maria Magdalena (I’ll never be)» (Sandra).

Ну вот, как говаривали на Руси, «закусили — теперь и поесть можно».

Музыка

Что главное в песне — музыка или слова? Ну, в бардовской песне, в балладах и романсах — конечно, слова! А в поп-музыке — музыка? Нет.

Главное в таких песнях — ритм! Ритм, который связывает в единое целое музыку и слова, да так, что одно без другого существовать не может… Слова и музыка служат ритму, а ритм задает направление музыке и словам. Например, «Твой поцелуй как преступленье» (Комиссар).

Музыка в хитовых композициях «раскачивает» по вертикали и горизонтали, а слова, встраиваясь в музыку, создают дополнительную «раскачку»! Причем создают не сами слова (стихи песни), а гениальное вплетение их именно в те музыкальные фрагменты, в которые нужно.

Поэтому у нас и практикуется написание русского текста на западные шлягеры и хиты: правильно подобранные слова (в основном по длительности и удобству исполнения) обеспечивают песне почти такое же высочайшее качество, какое существовало в оригинале. Примеры — от альбома «Музыкальный глобус» (Веселые ребята) до «Слова, слова» (Теона Дольникова — Гоша Куценко).

Чего нельзя сказать об отечественных песнях; перепевка их зарубежными исполнителями мало того что является редчайшим случаем, так еще и цели преследует другие: не получить малой кровью суперхит, а пересказать интересную историю (например, «Миллион алых роз»).

Но как же задать этот самый ритм?

Элементарно. «Раскачиванием» композиции до танцевальной версии занимаются диджеи. Существуют даже специальные программы для изготовления подобных продуктов. В простейшем варианте — добавляются определенные семплы[34] (в основном ударных, которые часто «залупливаются» (от англ. loop — петля)), а также меняется (ускоряется) ритм, тональность, добавляются некоторые спецэффекты…

И… на выходе получается дэнс-версия исходной песни.

Ну а если серьезно?

Серьезно — написать первично ритмичную музыку (которая только дополнится аранжировкой, а не аранжировка «вытянет» музыку) удается настолько немногим, что их песни становятся суперхитами, а количество относительно всего массива песен составляет 1:10 000.

Распространенным заблуждением является связывание ритмичной (раскачивающей) музыки с возникновением стиля диско в начале семидесятых годов ХХ века; это было время появления как высококачественной стереоаппаратуры, так и портативных кассетных магнитофонов. Музыки стало много — она была везде. Затем появились первые дискотеки, и…

И — задача «раскачивания» композиции максимально упростилась! Достаточно ввести ударник (куда же без него!), и уже вертикальное «раскачивание» обеспечено! «Раскачивающие» аранжировки могут спасти даже откровенно слабую песню, и некоторые звукорежиссеры этим пользуются, видя невзыскательность в глазах артиста, которая дополняется еще и низкой оплатой записи.

Однако ритмичная музыка существовала и до изобретения синтезаторов; просто электронику заменяли… душа и талант композитора! Его музыкальная мысль рождала мелодию, которая лишь дополнялась аранжировками. В результате мир обогатился такими шедеврами, как, например, испанский танец «Rio Rita» (Enrique Santeugini), танго «Espuma de Champagne» (Jose Maria de Lucchesi). Этим произведениям около 80 (!) лет, а как свежо они звучат! Как «раскачивают», как поднимают настроение!

Если артист настроился на хит, «раскачивать» песню должна именно музыка, а не аранжировки и спецэффекты дэнс-версий! Следует искать композитора, а не диджея; аранжировщика, а не звукоинженера; поэта-песенника, отдавшего своей работе жизнь, а не самодеятельного пиита, не отличающего ямба от хорея…

Слова

В отличие от музыки, для написания слов песни ничего дорогостоящего не нужно: листок бумаги и ручка. Ах да, еще (забыл сказать) вдохновение и талант. Искра Божья.

Если в западных поп-песнях слова зачастую являются придатком музыки, то русские песни всё же должны нести минимальную смысловую нагрузку! Так принято, так уж заведено, не мной придумано.

«Высшим пилотажем» являются стихотворные куплеты, помогающие музыке «раскачивать» песню по горизонтали: две строчки влево, две — вправо. Хрестоматийный пример — «Не надо печалиться (вся жизнь впереди)» (Самоцветы). Песне более 40 лет, но она актуальна и сегодня, ротируясь на радио, и отнюдь не в группе «ретро»!

Если сочинить аналогичные стихи, «уложив» их в «прокрустово ложе» той же музыки, а затем — сделать современную аранжировку, произойдет чудо! Новая песня будет такой же хитовой, как и исходник «Не надо печалиться»!

Стоит прослушать также все песни Юрия Антонова (особенно «Лунная дорожка») и «Я тебя нарисовал» (Нэнси).

Что же касается текста, он не должен доминировать своей тяжестью над музыкой, но при этом быть слишком простым — в нём должна присутствовать некая «изюминка», а в припеве — та самая «вишенка на торте» придающая торту (то есть я хотел сказать песне) законченность и некую эксклюзивность.

Дурным тоном (если не сказать хуже) является любое заимствование, вторичность композиций и лирических приемов.

В музыке это — узнаваемые по прошлым хитам фрагменты или «гениальные находки» типа вступления, начинающегося со звуков перестройки радио с волны на волну, или окончания песни автоматной очередью.

В словах — банальнейшие сравнения: любовь — кровь, певица — птица, одна — луна, детка — конфетка и прочие подобные.

По поводу количества куплетов и припевов мнения специалистов расходятся; но я бы советовал вообще не учитывать это, поскольку задача — не выполнить некие правила, а написать потенциально хитовую песню. Впрочем, обычно это два куплета, три припева, один проигрыш.

Ну а теперь, когда мы «плотно покушали», перейдем к «десерту».

Желающие могут взять четыре спички и расположить их на столе в виде креста таким образом, чтобы концы с нанесенной серой находились по четырем сторонам. Это будет «музыка». Отдельно нужно приготовить две спички со счищенной серой и две — полностью сгоревшие. Одну из сгоревших спичек оставить целой, а другую — разломить пополам. Это — «слова».

(Я понимаю, что проще создать хит, чем проделать такое со спичками.)

Потенциальный хит — это полноценный «крест» с ярко выраженными концами (серными головками) и слабой серединой (место схождения концов спичек без серы).

Ударник (барабаны) «раскачивает» песню по вертикали, а аккорды «мечутся» из левого канала в правый, «раскачивая» ее по горизонтали. На середине ничто не останавливается, поэтому ее я называю слабой.

Слова же встраиваются только в горизонтальные аккорды, не мешая ударнику делать свою работу (положим кусочки сгоревшей спички на горизонтальные спички, ближе к их концам).

Разумеется, в припеве наличествует т. н. хук (от англ. hook — крючок, цеплялка). Про хук можно много написать, а можно… прослушать песню «Вот и всё» (Юрий Антонов). Вот и всё.

Сделать такую песню (всё вышесказанное, плюс шикарная музыка, роскошные аранжировки, необычный, сильный текст) очень сложно, поэтому хиты — штучный товар.

Несколько проще сделать потенциальный шлягер — ударник (вертикаль) остается, «раскачка» по горизонтали тоже есть, но более слабая (заменим горизонтальные спички на спички со счищенной серой). Слова же — следуют за ударником (потому что такие написать гораздо проще), увеличивая и без того сильную «раскачку» по вертикали (положим на вертикальные спички кусочки сгоревшей спички ближе к их концам). Но при этом в середине всё же ничего не задерживается (ни слова, ни музыка).

Не шедевральная, но нормальная музыка, приличная аранжировка, неплохие слова, наличие яркого припева, хука, шляг-фраз… Что еще нужно, чтобы появился шлягер?

Если же вся аранжировка подчинена вертикальной «раскачке» (уберем горизонтальные спички), но слова всё-таки следуют за ударником вверх-вниз, не останавливаясь на середине, то песня будет считаться хорошей. Разумеется, при условии небанальной аранжировки и осмысленного текста.

В более примитивном варианте выйдет просто «песня». Такое происходит, если слова не следуют за ударником, а располагаются в середине горизонтали (кладем целую сгоревшую спичку в середину «креста» вместо двух убранных горизонтальных). Аранжировка — более простая, равно как и слова.

…А теперь — раскрошим все сгоревшие спички. Большую часть пепла насыплем в середину вертикально лежащих спичек, которые предварительно заменим на спички со счищенной серой, а остатки разбросаем по кругу около них. Это будет означать, что слова существуют отдельно от музыки и аранжировки вообще; горизонтали нет в принципе, а ударник нужен не для того, чтобы что-то «раскачать» хотя бы по вертикали, а потому что «как же без него?!». Аранжировка — для того же самого; одним словом, это будут стихи, пропетые и наложенные на произвольную, посредственную минусовую фонограмму.

Музыка будет такой, что при прослушивании создастся впечатление «я это уже где-то слышал», а слова… Лучше бы они были нарочито несуразными, чтобы гротеском привлечь слушателя… но нет! «Тело помнит нашу близость, сердце в такт звучит с твоим, В небе две звезды — это я и ты!» Припев: «Любовь как гром в сердце моём». Название песни — «Любовь как гром». Так не надо.

А как еще не надо?

Крайне нежелательно начинать песню трагическим пафосом: «Ты ушел… душа осталась смятой», «Вот и всё… как жить теперь?..», который к тому же не пропет, а практически проговорен. Под стать этому и вступление.

Не стоит. Попытка выдать дешевую песню за более дорогую заранее обречена: такое начало может быть только у действительно качественных песен… или у песен уже состоявшихся артистов!

По этой же причине нельзя делать свою дебютную песню медленной: ее цель другая — не «раскачать» слушателей, а заставить их наслаждаться словами, мелодией, вокалом исполнителя… Они должны получить не сотрясение тела, а сотрясение души, ощутить (от наиболее выдающихся композиций) мурашки на коже.

А значит, музыка и слова должны быть на порядок лучше, чем у быстрой песни, артист должен иметь зрелость (от стати и положения до соответствующего вокала), а его продюсер (директор) — связи, чтобы разместить такую песню на радио, поскольку медленные композиции принимают весьма неохотно…

Одним словом, до «медляков» нужно дорасти: только известным, концертирующим артистам, имеющим за плечами хотя бы один диск, публика может «позволить» исполнять медленные песни.

Определенные проблемы возникают с качеством стихов, поскольку сложно угодить сразу всем, при этом никого не унизив. Иными словами, песня не должна вызывать негативных чувств ни у одного социального слоя: никто не желает чувствовать себя дураком или объектом шуток.

А если… решить проблему одним махом, поступив как группа «Ногу свело!», — записать песню, похожую на «Рамамба-хару-мамбуру»?

Записать можно. Но это вызовет только насмешки — по той же самой причине, по которой никто не копирует «Черный квадрат» Казимира Малевича, хотя сделать это — элементарно! Потому что Малевич был первым, что в искусстве ценится превыше всего, даже безусловного таланта…

Другие ограничения касаются т. н. тематических песен.

Имеются в виду песни о временах года, дне рождения, Новом годе, религии, родителях (особенно матери), Второй мировой войне, патриотические, специальные (например, к Олимпиаде или вообще о спорте), а также посвященные какой-либо профессии (от каскадеров до цирковых артистов).

Использование тематических ниш опасно: либо они уже забиты под завязку, что-то новое там сказать сложно (например, тема дня рождения или Нового года), либо в означенных темах уже есть безусловные шлягеры, а посему вторжение туда неизвестной песни (и такого же исполнителя!), вероятнее всего, успеха иметь не будет.

Тема любви (и шире — человеческих взаимоотношений) является предпочтительной, однако это не значит, что от нее не нужно отступать («Прованс», «Маски», «Цветная Азия»).

Сложно также представить дебютной песней начинающего артиста песню-историю (от «Огромного неба» и «Миллиона алых роз» до «Ковыляй потихонечку»). Хотя и явного запрета на это нет.

Песни о городах, в принципе, возможны, однако следует понимать, что посвящение родным городам (кроме Москвы и частично Санкт-Петербурга) будет иметь местечковый успех — всероссийская ротация такой песни может быть под вопросом. Однако, если поставлена цель — стать любимым и популярным артистом в своем городе, эта тема как раз может быть весьма выигрышной! Особенно если аналогичных песен не существует (или они стары и малоизвестны).

Крайне нежелательно также «привязывать» песню к конкретному временному промежутку, особенно если он характеризовался знаковыми событиями (т. н. песня на злобу дня). Также лучше не упоминать технические устройства, существовавшие на момент написания текста, поскольку никто не знает, какая жизнь уготована творению… А если долгая?

«Что переждать не сможешь ты трех человек у автомата…»[35] — я не уверен, что молодые люди знают, зачем нужно пережидать людей и у какого еще автомата?! Впрочем, было бы здорово, если бы у песни были такие гениальные слова; увы, скорее всего, будет что-то вроде: «Я любила и люблю — руки сбила в айсикью» (ICQ — один из интернет-мессенджеров, «руки сбила» — общаясь с тобой, непрерывно печатала).

Технический прогресс идет семимильными шагами; не все знают, что такое пейджер… Интернет-мессенджеры (как и вообще способы онлайн-общения) изменяются еще быстрее!

А посему тема первой песни должна быть общепонятной, а слова — вневременными.

Русскому языку свойственно самоочищение от т. н. модных словечек, появляющихся буквально ниоткуда и являющихся «своими» лишь для одного поколения молодежи. Сменяется поколение, и они переходят в разряд устаревших, непонятных новому поколению. В некотором роде их можно считать частным случаем семантических неологизмов.

Например, словом «старик» молодые люди называли друг друга лишь в конце шестидесятых — начале семидесятых годов ХХ века; выражение «не возникай» употреблялось в конце семидесятых — начале восьмидесятых, а «чувак (чувиха)» — в конце восьмидесятых годов…

Не следует употреблять и термины (сокращения), актуальные в короткий временной период: например, СКВ (свободно конвертируемая валюта). Не нужны специфические и узкопрофессиональные слова, тяжело воспринимаемые на слух логические цепочки и обороты, сложные грамматические конструкции.

Когда публика слушает популярную песню, она не хочет думать, она хочет получать эмоции!

Тематика песни сильно зависит от личности артиста, его возраста, пола и желаемости направления на определенную аудиторию; причем не всегда возраст артиста и его слушателей должен примерно совпадать: некоторые намеренно записывают более серьезные песни, стремясь покорить взрослую аудиторию (как более платежеспособную).

Но идеале — песня должна понравиться как можно большему количеству слушающих музыкальные радиостанции и пользующихся Интернетом.

Однако если сочинить текст, руководствуясь только этими советами, то… в принципе, может получиться вполне классная песня! Впрочем, разве что случайно, а скорее всего, нет…

В чём же причина?! В словах.

Ведь об одном и том же можно сказать по-разному, не правда ли? Наш «великий и могучий» позволяет сделать это с легкостью. Причем я имею в виду не интеллект и широкий кругозор поэта-песенника, а те правила, которые, собственно, и отличают стихи от слов песни!

Задача любого стихотворения — донести информацию до читающего фразами, уложенными в определенный размер[36], и не более того. От качества слов, фраз и рифм зависит восприятие стихотворения; гениальные поэты с помощью мысли и слова способны творить чудеса! А не гениальные — не способны.

Иное дело — стихотворение для быстрого поп-произведения, где задача другая: сочинить слова, которые, «встроившись» в музыку, помогут последней «раскачать» всю песню!

Это не так просто; нужно не только соблюсти это, но и раскрыть небанальными словами небанальный же сюжет песни, в котором будет наличествовать хоть какая-то новизна.

Те, кто справляется с подобной работой, могут называть себя поэтами-песенниками. А те, кто не справляется, так называться не могут.

Но если поиску необычного сюжета, идеи (как и небанальному взгляду на вещи вообще) научить невозможно, то описать принципы построения фраз я, наверное, смогу…

В стихах шлягерных песен, как правило, отсутствуют такие части речи, как соединительный союз и первообразная частица. Особенно это касается союза «и» и частицы «а».

И происходит так оттого, что соединять части предложения не следует! Если нарушить эту заповедь, получится песня, слова которой будут просто «стелиться» по горизонтали; их невозможно «разорвать» для того, чтобы одна часть фразы «качала» песню влево, а другая — вправо.

Простейший пример: «Я пришел, и ты ушла». Такая фраза может располагаться только в середине горизонтали. Иное дело — противопоставление: «Я пришел — ты ушла». Первая часть фразы попадает в левый канал, а вторая — в правый.

Любимым знаком в «раскачивающих» текстах должно быть тире.

А с ним — не страшна даже частичка «а» («А я пришел — а ты ушла!»). Подходящий под этот пример западный аналог — «Cool Places» (Sparks).

Отлично, когда слова не только помогают «раскачивать» песню по горизонтали, но и подсобляют ударнику. И вообще «раскачивают» песню едва ли не больше музыки!

Характерный пример — «Громоотводы» (Алла Пугачёва — Максим Галкин). Сколько тире можно поставить между частями фраз? Очень много; почти каждая фраза в нём нуждается… не правда ли?

Но и это еще не всё.

Залогом шлягерности текстов будет являться т. н. пила: фраза словно карабкается в гору (высота которой и определяет гениальность такой фразы), затем, достигнув пика, — заканчивается; а ее противопоставление (ответ или реакция на фразу) — резко падает (летит) вниз!

Примеры: «Бай-Бай» (Григорий Лепс — Наталия Власова), «Burattino Telecomandato» (Pupo), «Keep The Wolf From The Door» (Arabesque) и т. п.

Одним словом, текст, напоминающий при пропевании работу маляра, плавно водящего кисточкой вправо-влево, хорош для баллад и романсов, но не для танцевальных произведений! В них фразы должны не только противопоставляться, но и временами даже «наезжать» друг на друга.

Будет замечательно, если слушатель при первом знакомстве с песней приятно удивится не только перепадам высоты фраз, но и интересным речевым оборотам и лингвистическим находкам; иными словами, в песне должно быть «много всего»… Нового и необычного.

Однако какие бы замечательные слова ни были — если они не будут легко пропеваться, то есть не будут вокально адаптированными, выйдет лишь отличное стихотворение, не более.

Вот куплет известной песни «Один раз в год сады цветут» (Анна Герман).

Можно пропеть его:

А звёзды тихо падали, когда цвели сады.

О будущем загадывал, о свадьбе думал ты.

И я уже не прятала своих счастливых глаз.

Украдкой мама плакала от радости за нас.[37]

А затем — пропеть этот куплет:

Звёзды тихо падали в цветущие сады.

О свадьбе ты загадывал, о будущем думал ты.

А я уже не прятала веселые глаза.

Катилась из глаз мамы счастливая слеза.

А теперь — о т. н. шляг-фразах. Это фразы, которые являются «визитной карточкой» песни; как правило, первая или последняя строчка припева. От нахождения фразы, которая будет «крутиться в голове» долгое время после прослушивания песни, и зависит успех, признание песни шлягерной!

При написании стихов можно либо сначала найти необычную и запоминающуюся шляг-фразу и затем — выстроить вокруг нее текст, либо написать слова на необычную идею или сюжет, придумав затем запоминающуюся фразу припева.

В заключение — немного о всяких непонятных терминах, которые, возможно, будет упоминать при общении поэт-песенник[38]. Однако я сейчас об этом расскажу, и мэтр не сможет упиваться своей эрудированностью.

Первый из них — мондегрин. По-русски — ослышка, то есть наделение другим смыслом неверно понятых на слух слов.

Ослышки возникают от недостаточно хорошей дикции исполнителей или специфического сочетания слов и фраз (особенно при их быстром произнесении), которые бывает трудно понять правильно.

Отношение к этому у авторов слов и исполнителей однозначное: поняв, что в словах песни есть подобная проблема, они решают ее, заменив неблагозвучное слово или трудно пропеваемую фразу. Однако я бы посоветовал не торопиться…

Разумеется, если слово явно неблагозвучное или исполнителю тяжело пропеть ту или иную фразу, лучше подыскать другой вариант, что называется, по горячим следам.

Но если в результате ослышки фраза меняет смысл, да так, что едва ли не вся песня уже становится чуть другой… Возможно, лучше оставить всё как есть. Достаточно яркий пример — «Скрипка-лиса» (Игорь Саруханов). Если прочесть слова песни, то можно увидеть словосочетание «скрип колеса» — оно полностью соответствует смыслу текста! Но что получится при быстром произнесении? Это придало песне дополнительную популярность.

Далее следуют:

Малапропизм — путаница в словах, которые схожи по звучанию (например, «обзорная экскурсия — позорная экскурсия»).

Катахреза — намеренные словосочетания с несочетаемыми значениями (например, «есть глазами»).

Контаминация — намеренное объединение нескольких слов в одно, в результате чего возникает новое слово, которое, в свою очередь, может видоизменяться (например, «пожимаю руку — рукопожимаю (нерукопожатый)»).

Каламбур — использование в одном контексте разных значений слова или разных слов, схожих по произношению (например, «техника безопасности — безопасная техника»).

Оксюморон — намеренное сочетание слов с противоположным (несочетаемым) значением (например, «живой труп», «грустная радость»).

Все эти приемы можно свободно использовать при написании слов: чем необычнее, «вкуснее» будет текст песни, тем скорее она получит признание!

Выбор песни

Выбор песни для исполнения очень важен: потенциально хитовая песня — это не просто слова, музыка и аранжировка, это прежде всего качество исполнения!

Подбирая варианты, артист должен понимать, насколько песня подходит именно ему; сможет ли он исполнять ее так, чтобы она в конечном итоге стала тем самым «паровозом», который потянет за собой песни-«вагоны» (да и всю его карьеру).

Для этого артисту стоит прослушать хитовые композиции примерно за тридцатилетний период и решить для себя, хиты каких жанров, какой аудитории, стиля и темпа он в состоянии спеть на отлично.

Шлягеры и хиты, как правило, «привязаны» к исполнителю: к особенностям его голоса, тембральным оттенкам, мелизмам и манере исполнения. Всё это в комплексе делает песню незабываемой, а артиста — известным!

Есть хиты, которые без уникальных вокальных данных артиста (от Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского до Анны Герман и Эдиты Пьехи; от Виктории Цыгановой до западной звезды Сандры и т. д.) вообще не стали бы хитами.

Зная свои вокальные возможности, артисту следует определить группу хитов, которые подходят для исполнения именно ему, а затем пропеть их, оценивая, стали бы данные песни в его исполнении хитами, доведись ему купить именно их? Или не стали бы?

Это поможет впоследствии четче и конкретнее сформулировать задачу для авторов музыки и слов.

Выбор авторов музыки и слов

Многие начинающие артисты, имеющие средства и амбиции, совершают распространенную ошибку: всеми правдами и неправдами стараются выйти на авторов музыки и слов хитовых композиций, чтобы предложить им написать хит уже для себя. Кроме высокой стоимости, этот вариант имеет еще ряд нюансов:

— авторов хитов, которые «пекут их, как пирожки», практически не существует: мало того, что данные песни являются штучным товаром, так еще и авторы могут создавать их, как правило, лишь в определенный временной период, определяемый их возрастом, обстановкой в стране, а также вдохновением и прочими малопонятными современной науке условиями. Проще говоря, если кто-то и сочинял безусловные хиты лет двадцать назад, то далеко не факт, что он сможет это делать в настоящее время;

— топовые авторы работают, как правило, со своим кругом артистов; вряд ли неизвестному исполнителю они продадут песню, которую считают потенциальным хитом;

— если во времена СССР имена авторов музыки и слов объявлялись со сцены и были известны публике наряду с именами артистов, то в настоящее время этого не происходит; звездные имена авторов не никак не помогут начинающему артисту «продвинуть» песню на радио. Музыкальные редакторы радиостанций сейчас воспринимают только материал! Нравится — не нравится.

Однако кто бы в результате ни согласился написать песню, он должен представить ее в комплексе: слова и музыка (даже если один из двух компонентов будет написан не им).

Затем ее нужно обязательно прослушать в демоверсии, записанной сессионным певцом на студии.

Отсутствие такой записи говорит о любительском уровне продающего песню человека. По этой же причине не следует приобретать слова песни отдельно от музыки (не путать с аранжировкой!) у поэта-песенника (даже если у него на сайте выложены готовые песни, проданные другим артистам (в их же исполнении)).

Многие поэты-песенники на деле являются только поэтами и пишут не слова песни, а стихи. Это далеко не одно и то же!

В результате стороннему композитору просто не удастся положить слова на музыку; он потребует что-то изменить в них либо вовсе забракует.

Но даже если у него получится написать качественную музыку, а у артиста — пропеть эту песню самому, вопрос не решится, поскольку законченность песне придает аранжировщик! А у него может и не получиться сделать качественный продукт (песня, что называется, «не пойдет»).

Итогом будет ситуация под названием «Кто сшил костюм?», когда работают много разных профессионалов, однако на выходе получается именно тот костюм, который и демонстрировал Аркадий Райкин на сцене, читая свою юмореску.

Посему приобретать песню желательно на студии звукозаписи, которая имеет не только необходимое оборудование, но и профессиональных аранжировщиков, а также контакты с поэтами-песенниками и музыкантами, работающими с ними в одной связке.

В таком случае артист получает всё и сразу, да еще и с возможностью различных доработок и улучшений (например, сократить время звучания до радиоверсии или, наоборот, сделать расширенную версию, да еще и клубный микс!).

Жителям крупных городов повезло — таких студий у них довольно много; а как быть тем, в чьих населенных пунктах всего одна студия, а то и вовсе ни одной? Стоит ехать в областной центр или лучше сразу в Москву?

В идеале — стоит начинать именно с Москвы! Этот совет подходит в основном живущим в относительной близости от столицы: я не рискну писать о безусловной необходимости записи песен в Москве для жителей, например, Дальнего Востока, поскольку даже минимальные затраты на проезд и гостиницу легко удвоят бюджет записи.

Однако тем, кто имеет желание и возможности, рекомендуется всё-таки записывать свою первую песню (а второй «первой песни» не бывает) именно в Москве! Москва является столицей не только России, но и шоу-бизнеса; в ней сосредоточено максимальное количество творческих и богатых людей и возможностей для самореализации. Причем так было всегда, в том числе и во времена СССР.

Выбор студии

Начинающему артисту выбор студии кажется простым: нужно записывать песню там, где в свое время был записан тот или иной хит. Однако это верно лишь отчасти; на очень многих (по крайней мере, столичных) студиях в свое время был записан какой-либо хит для известных артистов. Потому окончательный выбор следует сделать на основе следующей информации:

— сотрудничает ли студия с музыкантами, аранжировщиками, поэтами-песенниками, бэк-вокалистами;

— имеются ли в ее распоряжении помещения для репетиций, музыкальные инструменты и общие условия для комфортной записи;

— сколько стоит запись и насколько студия загружена работой (персонал должен уделить начинающему артисту столько же времени, сколько именитому);

— насколько доброжелательны специалисты и есть ли у них желание действительно сделать достойный продукт, а не только «освоить средства».

…После получения представления о процессе создания удачной песни, правильном выборе авторов и студии самое время поговорить об организационных моментах покупки песни и ее правильном документальном оформлении.

Но сначала — немного о такой нудной теме, как авторское право.

Об авторском праве

Вопросы авторского права, отчислений, гонораров и прочих авторских вознаграждений, договорных отношений с авторами медийных продуктов (стихи песен, музыка, сценарии клипов и др.) будут отнимать определенное время у начинающего артиста.

Возможно, эти заботы будут не такими приятными, как запись песни, фотосессия или съемка видеоклипа, но… как показывает практика, слишком вольная трактовка авторских и имущественных (исключительных) прав или панибратские отношения с производителями медийного контента могут привести к весьма печальным последствиям, вплоть до слома так удачно начавшейся карьеры…

На сегодняшний день книги, подобные этой, отсутствуют; книг и статей же, посвященных всем аспектам авторского права, довольно много. Однако их изучение затруднительно: они объемны и написаны в основном для профессионалов.

Между тем объем знаний по этой теме, необходимый начинающему артисту, не так велик; главное — изложить его простым и доступным языком, что я сейчас и сделаю.

Итак, предположим, что некоего индивидуума посетила муза и он на одном дыхании написал рассказ под названием «Как я провел лето»[39].

После того как индивидуум поставил последнюю точку, у него возникло целых два права на рассказ: авторское (личное, неимущественное) и имущественное (исключительное). И отныне такой человек будет именоваться автором этого рассказа.

Первое право означает, что он является единственным автором данного произведения и отныне может подписывать его своим именем при публикации где бы то ни было. Это право возникает с момента создания произведения и является пожизненным: неотчуждаемым и непередаваемым.

Иными словами, никто, кроме него, не может подписывать рассказ своим именем. Мало того, автор (например, за вознаграждение) не имеет права передавать авторство третьим лицам: это является прямым нарушением законодательства. Авторство является бессрочным: пока существует наш бренный мир, никто не может присвоить себе авторство, например, романа в стихах «Евгений Онегин». Ну и этого рассказа, разумеется, тоже.

В принципе, по закону личное неимущественное право не требует документального подтверждения; однако лишь до того случая, пока кто-то не заявит свои права на данный рассказ (если он опубликован, конечно).

Против такого нахальства имеется единственный способ борьбы: документально доказать, что произведение было написано раньше, чем этот господин (-жа) заявил о своих правах на него.

Текст рассказа нужно положить на т. н. депонент — то есть зарегистрировать не само неимущественное право (право авторства), а лишь факт создания данного произведения на определенную дату. В этом случае все рассказы, созданные после указанной даты (если они совпадают по тексту), не будут признаны судом как созданные другим автором.

Для России это можно сделать в Российском Авторском Обществе (РАО) (www.rao.ru). Если рассказ достоин перевода на другие языки мира и издания за границей, то зарегистрировать его нужно в Копирайт-офисе при Библиотеке Конгресса США (US Copyright Office of the Library of Congress, www.loc.gov, www.copyright.gov).

Несмотря на солидное название, регистрация там несложна и недорога (как, впрочем, и в РАО). При наличии затруднений автору с удовольствием помогут российские посредники, специализирующиеся на таких услугах.

В Интернете описан альтернативный способ, применяемый при отсутствии средств на документальное депонирование. Заключается он в запечатывании в конверт своего произведения и отсылке затем самому себе по почте. Конверт хранится дома невскрытым. По дате штампа на конверте судят о дате создания произведения.

Однако, при всей простоте, я не могу рекомендовать данный способ: он хорош только тогда, когда дело об авторстве дошло до суда. Тогда этот конверт может (теоретически) являться вещественным доказательством авторства.

Но суды по такому поводу чрезвычайно редки; в 99,9 % случаев автор будет просто работать со своим произведением, размещая его на различных медийных ресурсах; вот там с него и потребуют документ о депонировании, чтобы обезопасить себя от претензий со стороны других авторов, если таковые обнаружатся. А запечатанный конверт не вызовет у них никакой положительной реакции: попросят предоставить стандартный документ из РАО.

Начиная с даты на нём авторство на произведение будет являться не только пожизненным, но и бессрочным.

Теперь я перейду к не менее (а даже более!) интересному праву — имущественному (исключительному). Само название говорит о том, что это право является имуществом, и потому оно может быть продано любому лицу как на определенный срок, так и пожизненно.

Покупатель рассказа «Как я провел лето» выплачивает автору единовременное вознаграждение за передачу прав; впоследствии он должен выплачивать автору еще и процент (роялти) с каждого проданного конечному потребителю экземпляра рассказа (а иначе зачем его покупать?).

Практически продажа прав происходит, как правило, на определенный срок (чаще на три — пять лет) и на конкретный регион мира (например, только на Россию или вместе со странами СНГ) или даже на весь мир.

По истечении этого срока права в полном объеме возвращаются автору.

Продажа прав может быть как эксклюзивной (только одному покупателю рассказа), так и неэксклюзивной (автор может предложить купить рассказ и другим).

Если на момент смерти автора его исключительные права на произведение были переданы другому лицу пожизненно, эти права не включаются в состав наследственной массы и не переходят по наследству. В течение 70 лет после смерти автора переданные права будут принадлежать их правообладателю, а затем перейдут в т. н. общественное достояние.

То есть если на момент смерти автора права на рассказ принадлежали, например, издательству, эти права не перейдут по наследству наследникам автора.

Несколько слов о любимом в народе знаке копирайта ©, который некоторые авторы ставят на страницу раньше, чем написано произведение.

Это вовсе не украшательство текста «шедеврального произведения», а вполне конкретный знак, информирующий о принадлежности имущественных (исключительных) прав. Именно имущественных, а не авторских прав вообще, как почему-то принято считать!

Применительно к рассказу «Как я провел лето» такой знак внизу текста будет означать, что автор является обладателем не только неимущественного, но и имущественного права; то есть он еще никому свой рассказ не продал.

© Евлампий Дырявин, 2016

Если же сделка состоялась, то после названия рассказа автор пишет свое имя и фамилию (или псевдоним), а внизу текста идут знак копирайта и название правообладателя (физическое лицо или фирма), а также год приобретения прав.

© Издательство «Голубь мира», 2016

При наличии обладателей смежных прав на рассказ (например, в случае записи аудиокниги (радиоспектакля) ими могут быть артисты или фирма звукозаписи) на такой продукт дополнительно ставятся знак смежных прав ℗ и имена правообладателей.

В случае написания рассказа по чьему-либо коммерческому заказу права авторства тоже остаются за автором, но имущественные права автоматически переходят к заказчику рассказа (если в договоре не отражено иное).

А теперь от абстрактных примеров — к вполне конкретной теме.

Покупка песни

Под этим подразумевается, прежде всего, документальное оформление отношений между артистом (покупателем) и авторами слов, музыки и аранжировщиком (продавцами). Необходим стандартный договор об эксклюзивном отчуждении имущественных прав на слова и музыку на срок не менее 49 лет (или бессрочно).

Договоры оформляются отдельно с авторами музыки и слов (за исключением случаев, когда автор музыки и слов — один и тот же человек). Перед подписанием договора необходимо удостовериться, что их права на произведения зарегистрированы в РАО.

С аранжировщиком допустимо заключить договор о передаче смежных прав.

…Пока песня и артист широко не известны, проблем обычно не бывает, даже в случае заключения каких-либо других договоров (неэксклюзивных, прав только на исполнение, на малый срок (на пять лет) и т. п.).

Однако если песня вдруг «выстрелит», то моментально могут начаться имущественные претензии авторов (вплоть до передачи песни другому исполнителю).

Это относится и к попыткам продажи артисту автором своих неимущественных прав (авторство песни). Законом такая сделка запрещена и легко расторгается судом.

Подробнее обо всех тонкостях передачи прав можно узнать непосредственно в РАО.

Документальному оформлению прав на песню необходимо уделить пристальное внимание; оформлять их следует только вышеописанным способом, даже если это будет стоить дороже! Если же авторы уклоняются от этого, предлагая заключить любые другие договоры, следует и вовсе отказаться от приобретения такой песни.

В заключение нужно сказать о рекламе и доходах, которые приносит размещение песни в том случае, если артист не сам сочинил песню, а приобрел исключительные права на нее у авторов.

Приобретя песню, он волен делать с этой фонограммой что угодно: исполнять со сцены, размещать ее (в своем исполнении) на любых медийных площадках, использовать в своем клипе и т. д.

Однако нужно понимать, что размещение песни на медийных площадках (в том числе и в Интернете!) далеко не бесплатно; вложив немалую сумму, артист… сможет рассчитывать только на рекламу собственной персоны.

Теоретически песня, звучащая «из каждой подворотни», должна настолько повысить узнаваемость артиста, что у него не будет отбоя от желающих пригласить его на концерты. Но это в теории.

На практике же гарантированно сработает лишь механизм перечисления авторам музыки и слов выплат (роялти) за каждое публичное обнародование песни где бы то ни было.

Бывали случаи, что артист вкладывал значительные средства в приобретение, запись и продвижение дебютной песни, затем снимал дорогой видеоклип, оплачивал его рекламу и… ждал если уж не всероссийской популярности, то, по крайней мере, множества предложений о концертах, с которых он и рассчитывал не только покрыть убытки, но и получить прибыль.

А концертов почему-то не было. Или их количество (и гонорар за них) вызывало лишь желание «бросить всё и сойти со сцены».

Песня тем временем активно ротировалась везде, где за это было заплачено (и впоследствии даже там, где заплачено не было, — ее подхватывали бесплатные ресурсы), и исправно приносила роялти своим создателям.

Так что же из этого следует?

Только то, что при покупке песни желательно предоставить авторам конкретный план ее широкой ротации, пояснив механизм выплат, изложенный выше (некоторые авторы могут этого не знать).

Случалось, что цена за песню с большой суммы опускалась… практически до нуля!

И наоборот, если авторы видели перед собой не уверенного в себе артиста, а смущенного обывателя, на лице которого было написано его материальное положение, то цена на песню даже возрастала! Они понимали, что песня нигде публично исполняться не будет и, кроме единовременного вознаграждения за передачу прав, они не получат с нее ничего — ни копейки роялти.

* * *

Ну а теперь, когда песня выбрана, сам собой возникает вопрос: каким образом ее можно донести до широких масс? А если она уже и записана…

Глава 18

Размещение песни на радио

• Цели и правила размещения

Это одна из животрепещущих и бесконечных тем в разговорах начинающих исполнителей; даже состоявшиеся артисты уделяют ей повышенное внимание: например, обсуждают, почему песни их творческих конкурентов звучат на радио чаще, чем их собственные.

Да и в Интернете по запросу «как разместить песню на радио» мы получим десятки статей и сотни советов в них (впрочем, часто взаимоисключающих).

Одним словом, Интернет бурлит, а начинающий артист нервничает. Ему кажется, что если его песни не будут во что бы то ни стало звучать на ведущих радиостанциях, да еще и в прайм-тайм, то ему ничего не светит: у него не будет ни популярности, ни концертов…

А чтобы песню взяли на популярную радиостанцию, нужно заплатить… И вообще, без наличия связей это почти невозможно!

В результате начинающий артист стирает себе пальцы до крови, переписываясь с такими же, как он, на профильных форумах… «Мою песню никуда не берут, а она вышла суперская! Вот послушайте сами!» — и дает ссылку на свою страничку в соцсети.

Спешу развеять множество слухов, сплетен и заблуждений на эту тему: большинство из них не имеют под собой никаких оснований!

Размещение песни на радио — довольно рутинный процесс, не требующий больших денег; но самое главное — это не главное (такая вот тавтология) на том пути, по которому собирается идти начинающий артист!

О жизни и карьере артиста я расскажу далее, а пока вернусь к теме главы: так как же разместить песню на радио и зачем вообще это нужно?

Прежде всего, должен огорчить: решение о размещении песни принимается не артистом, а главным редактором той радиостанции, куда он посылает песню; причем если песня не понравится и/или не подойдет по формату, то пришлют отказ! И никакие деньги не помогут: репутацией рисковать никто не будет.

Кроме того, сам факт предложения денег довольно опасен: если по профессиональному сообществу пойдет гулять слух, что у такого-то неизвестного артиста есть большие суммы для радио, на него могут выйти различные «помощники» с предложением разместить песню.

Это кончится либо просто потерей денег, либо (что еще хуже) размещением песни на региональных радиостанциях в ночное время. В результате слабая (или непрофессионально записанная) песня лишь возвестит еще об одном (-ой) стремящемся к деньгам и славе, имя которым — легион.

Ниже — пример правильных действий при желании разместить песню на радио (по пунктам).

Пункты с 1-го по 10-й включительно

Хит, хит, хит и еще раз хит! Иными словами — качество самой песни: — она должна быть записана по правилам потенциально хитовой композиции; — после записи она отдается для доработки саунд-продюсеру;

— весьма желательно показать песню специалистам, причем чем больше их прослушает песню, тем лучше;

— если артист нацелился на радио, то песня должна стартовать именно там: ни о каком предварительном размещении ее в Интернете не может быть и речи. Также нельзя посылать ее своим друзьям и знакомым в виде файла: где она потом окажется — не будет ведать даже сам Господь Бог.

Пункт 11

Песня не должна стартовать без артиста; иными словами, песню, которая претендует на не самое последнее место в медийном пространстве, не должен записывать бухгалтер или менеджер — ее должен записать артист!

Ибо если песня вдруг «выстрелит» (и ее сразу начнут брать в ротацию множество радиостанций), то им начнут интересоваться: как пресса, так и концертные агенты.

А это значит, что артист к тому времени должен красиво и умело исполнять ее со сцены в соответствующем наряде и с правильной подачей.

Разумеется, должен быть готов и сайт, наполненный информацией, и соцсети с аккаунтом артиста (как личным, так и от имени администрации сайта).

Пункт 12

Песня по общему формату должна соответствовать той массе песен, что ежедневно звучат в эфире радиостанций популярной музыки; при этом она должна быть… чуть лучше, чуть свежее, чуть интереснее, чуть забористее, чуть более цепляющей… И только тогда у нее есть шанс выделиться среди огромного количества песенного материала, а не сгинуть в общем ряду невыразительных однодневных композиций.

Пункт 13

Размещение песни — это финальное действие в ряду действий по рождению нового артиста; к моменту ее выхода в эфир артист должен быть именно артистом, а не инженером: он должен быть готов не только к сценическим выступлениям, но и к командировкам, новому кругу общения…

Должен быть готов к новой жизни.

Жизни, имеющей мало общего с той, которой он жил до этого.

Пункт 14

Если артист выполнил все вышеперечисленные пункты и решился обнародовать свою дебютную песню, то ему прямая дорога на порталы «ТопХит» (www.tophit.ru) и «Промо ФМ»[40] (www.promofm.ru).

Вся информация (с ценами и условиями) там изложена простым и понятным языком. Сумма за размещение зависит от качества песни (некоторые песни не станут размещать ни за какие деньги).

Если песня успешно пройдет тестирование, то ее разместят, и артист увидит свой трек в разделе «Горячие треки»/«Свежие треки». К тому времени у него попросят фотографию, описание жанра и документы на правообладание песней.

Программные директора всех радиостанций России и стран СНГ просматривают эти порталы ежедневно; понравившуюся песню они скачивают, чтобы разместить у себя на радиостанции (либо в т. н. жесткой ротации — три-четыре раза в сутки, либо ее загрузят в т. н. барабан — ротация будет осуществляться один раз в два-три дня).

В реальном времени артист будет видеть движение трека: насколько он поднимается/опускается в чартах, сколько радиостанций его разместило, а также — полный отчет, где указаны количество городов вещания и суммарное количество эфиров.

Случай, когда выставленный трек не взяла ни одна радиостанция, полностью исключен: худсоветы порталов просто не допустят подобную песню до размещения. Зазвучав на радио, исполнитель попадет в базы порталов «Москва ФМ» (www.moskva.fm) и/или «Питер ФМ» (www.piter.fm). Это подтвердит, что такого-то числа такого-то месяца от Рождества Христова родился еще один исполнитель!

Вся информация (со ссылками) об этих судьбоносных событиях размещается затем на сайте в разделе «НОВОСТИ».

Всё перечисленное есть минимальный набор для начала артистической деятельности, поскольку прокатчики и концертные агенты часто смотрят не столько сайт артиста (на котором можно восхвалять себя любимого сколько угодно), сколько порталы «Москва ФМ»/«Питер ФМ». Если артист там присутствует (а на них отображается еще и общее количество его песен и эфиров), это значит, что треки прошли «чистилище» радио и могут достойно исполняться со сцены.

И вот только затем агенты могут зайти на сайт, где в разделе «ВИДЕО» должны увидеть… что? Правильно — красиво срежиссированную видеозапись выступления (в крайнем случае фотографии сценических выступлений).

Таким образом, у концертных агентов должно сложиться благоприятное впечатление об артисте и его творчестве, что, собственно, и является целью всех стараний по размещению своего «шедеврального творения» на радио.

* * *

Если песня вышла хоть куда и даже радиоприемник доволен, что она льется из его динамиков, то что ж! Сам Бог велел попробовать снять на нее видеоклип. Он сказал попробовать…

Глава 19

Изготовление и размещение видеоклипа

• Типы видеоклипов

• Где разместить клип?

• Что такое бэкстейдж?

После записи своей дебютной песни изготовление видеоклипа кажется начинающим артистам вполне естественным и нужным делом, однако… Не всё так просто.

Съемка классического видеоклипа (сюжет, сценарий, режиссер, актеры, массовка, техперсонал и пр.) является достаточно затратным мероприятием — от 150 000 до миллионов рублей (в случае съемок за границей с привлечением актеров или звезд эстрады). И делается это лишь в том случае, если артист представляет собой хоть что-то, а песня для клипа является если уж не шедевральной, то, по крайней мере, довольно удачной: ее признали таковой музыкальные критики, и она уже попала на радио. Кроме того, нужно иметь план ротации клипа (на ТВ и/или в Интернете).

Размещение его лишь на своем сайте и (в обычном порядке) на видеохостингах не даст никакого эффекта; удивить зрителя можно лишь чем-то необычным, а не рядовым сюжетным клипом, которых снимается огромное количество!

К тому же по жанровому клипу с калейдоскопом пятисекундных сцен сложно составить впечатление об артисте (если речь не идет, конечно, об артистическом выступлении с элементами художественной постановки).

Я разберу по отдельности типы клипов (впрочем, это разделение не строгое; чаще встречается их сочетание в той или иной форме).

А артисту останется выбрать тот тип, который, по его мнению, украсит его дебютную песню.

1. Костюмированные клипы-мини-фильмы

Это сложная работа, поручить которую можно не всякой студии; кроме того, без плана продвижения клипа (а затраты на него иногда сопоставимы с бюджетом клипа!) эффект от такой затеи будет очень небольшим (не говоря уж о возврате средств через доход с концертов).

Такие клипы снимают не на последние деньги; этот вариант подходит для состоявшихся артистов, за плечами которых не один год суперуспешной деятельности (например, как у Милен Фармер (Mylène Farmer)).

Хорошим тоном считается устроить презентацию клипа с приглашением звезд эстрады и политики, а также прессы. Стоимость мероприятия доходит до величины бюджета клипа (а иногда и превышает его).

2. Массовые клипы с упрощенным сюжетом, примерно соответствующим истории, описанной в песне

Большинство местных студий вполне успешно справляются с этой задачей в рамках бюджета 150 000–500 000 руб. Такие клипы снимаются для артистов, уже имеющих некоторую известность и записанный диск (или одну, но достаточно качественную песню, которая звучит на станциях второго — четвертого эшелонов.) Снимают такие клипы и более известные артисты (вплоть до топовых), чтобы поддерживать постоянный интерес поклонников к своей деятельности.

Для начинающего же артиста с одной песней съемка такого клипа оправданна лишь при наличии свободных денег; если бюджет ограничен, то целесообразнее направить его на раскрутку всеми способами именно своей дебютной песни.

3. Анимационные клипы

Причин, по которым такие клипы снимаются, несколько:

— если у артиста большой музыкальный коллектив (группа), то съемки даже простого выступления вне концертного зала (например, на природе) бывают затратными из-за переезда и работы множества людей (музыканты, режиссер, операторы, осветители, фотографы, стилисты, гримеры, техперсонал и др.). Производство же анимационного клипа может выйти дешевле; я уже не говорю о необычности идеи и интересе зрителя;

— при съемке по сценарию масштабной песни-истории подобный клип исключает излишнюю натуралистичность, уменьшает сложность и стоимость съемок (по сравнению с мини-фильмом), дает режиссеру практически неограниченный простор для творчества;

— необычный, качественно сделанный клип может усилить интерес к удачной песне (или дать новое дыхание не очень удачной), поскольку анимационные клипы снимаются редко и вызывают интерес у зрителя.

Типы анимации могут быть очень разными и по технике изготовления, и по стоимости. Ниже приведены примеры таких клипов.

«Do The Evolution» (Pearl Jam), «Paranoid Android» (Radiohead), «Sober» (Tool), «Heartless» (Kanye West), «Dawned On Me» (Wilco) и т. п.

Более сложный и дорогой (но и более эффектный!) вариант — использование анимации лишь частично: «I Miss You» (Bjork), «Take On Me» (A-Ha), «The Opposites Attract» (Paula Abdul) и др.

4. Клипы-концерты

Сюжета как такового в клипе нет; его основная задача — наиболее выигрышно показать самого артиста, его группу (при ее наличии) и возможности зрелищного выступления. Бюджет примерно соответствует обычному клипу; его верхняя граница — красивый подбор динамичных кадров в интерьере концертного зала, иногда с процедурой приезда на концерт, показом неистовствующей публики и пр. («Infinite Kiss» (Sandra)). Или выступление артиста с группой музыкантов в натурных условиях (на пустыре, около горящих костров, в горах и т. д.).

Нижняя граница — качественная съемка с разных ракурсов (в том числе и с использованием крана) обычного выступления на красивой сцене с музыкантами, бэк-вокалом, светом, дымом и прочими эффектами.

Такой клип (или запись выступления, если угодно) для начинающего артиста является наиболее предпочтительным. Причем именно последний вариант — съемка выступления на сцене. Ибо при относительно небольших затратах подобное видео принесет наибольшую пользу, дав концертным агентам (да и просто всем заинтересованным лицам) максимум информации как о самом артисте (его внешности, фигуре, чувстве стиля, вокальных данных), так и о его умении держаться на сцене и возможностях его группы (при наличии).

Отныне те, кто захочет пригласить такого артиста выступить (например, на различных презентациях, фестивалях и прочих мероприятиях), смогут отчетливо представить, кого и что они увидят на своей сцене. Что сложно сделать при съемках клипов в других вариантах.

Известным артистам этого не требуется: у них на сайтах выложено много реальных концертных выступлений.

Но для начинающего артиста клип-концерт является наиболее выигрышным вариантом!

…Впрочем, если артист серьезно настроился на концертирование, то классический клип (первые три варианта) снять впоследствии всё же желательно — и, прежде всего, для экспонирования на заднике сцены: такая возможность появилась практически на всех площадках. Экспонировать же собственный клип-концерт на фоне выступления вряд ли будет уместно.

Однако прежде следует дождаться результатов ротации песни на радио. Если по всем медийным ресурсам песня прошла совершенно незамеченной, то следует подумать о целесообразности снятия на нее клипа вообще.

Возможно, стоит записать еще одну песню, изменив направление и посыл (вплоть до смены авторов и студии). Затем всё повторить и посмотреть на результат. Покупка, запись и размещение песни всё равно обойдутся дешевле съемок классического клипа, а мне не известны случаи, когда новый артист «врывался» на эстраду с помощью не суперпесни, а суперклипа.

Но предположим, что всё сложилось удачно: песню приняли как специалисты, так и слушатели, и артист, вдохновленный этим успехом, снял неплохой сюжетный клип.

Где разместить готовый клип?

Увы, в отличие от песен, которые звучат почти на всех радиостанциях, ТВ-каналы, демонстрирующие клипы, можно пересчитать по пальцам; причем хватит пальцев одной руки. Да и каналы эти — не центральные эфирные, а по большей части спутниковые или кабельные.

Но даже туда не наблюдается горячего желания взять дебютный клип неизвестного исполнителя. Кроме того, если артист твердо нацелился разместить клип на ТВ, последний должен быть снят в варианте классического видеоклипа: видеосъемку концертного выступления и прочий неформат туда не примут ни за какие коврижки!

К тому же его изготовление нужно поручить только профессионалам (от сценариста и режиссера до оператора и монтажера), иначе эта любительская работа не только не позволит претендовать на размещение клипа хоть на каком-нибудь серьезном ресурсе, но и дискредитирует начинающего артиста!

Клип (как, впрочем, и песня) должен обязательно чем-то выделяться среди себе подобных; иначе артист рискует получить лишь немного вялых комментариев на своем сайте и/или в соцсетях на его выход в свет.

Вообще, при ротации клипа целью должна являться не престижность места размещения, а возможность показать его максимальному количеству людей.

При наличии средств клип можно разместить на тех же порталах («ТопХит» и «Промо ФМ»), где размещают песни (см. гл. «Размещение песни на радио»).

Размещение на других медийных ресурсах (российское ТВ или ТВ стран СНГ, видеоканал ELLO TV на YouTube и пр.) возможно только с помощью продюсерских центров, имеющих с ними договорные и/или партнерские отношения.

В теме о клипе нельзя не сказать про т. н. бэкстейдж (от англ. backstage — за сценой (закулисная съемка)).

Так неофициально называют клип (а правильнее сказать, мини-фильм) о том, как снимался клип. В некоторых странах его именуют «мейкап» (англ. make-Up).

Специально его не снимают — для этого достаточно пригласить еще одного оператора, который и будет фиксировать все интересные моменты на съемочной площадке. Точнее, он должен непрерывно снимать многочасовой процесс съемок, гримировки актеров, общения персонала и прочие моменты, чтобы затем смонтировать трех — пятиминутный фильм с наложением речи актеров и/или песни основного клипа.

Качественно изготовленный бэкстейдж (мейкап) может смотреться интереснее самого клипа, однако случается это нечасто: сделать его привлекательным для зрителя сложнее, чем снять хороший клип.

Бэкстейдж нужен только как дополнение к сюжетному клипу; видеозапись концертного выступления в нём не нуждается по определению.

Бэкстейдж размещают только на своих ресурсах в Интернете; на ТВ его не примут.

* * *

— Вот возьму и напишу песню! — воскликнул артист. — Почему нет? А может, и целую книгу стихов! Неужели Мадонна талантливее меня?! А всё это украдут да выложат в Интернет!.. У Мадонны небось целый штат юристов, а у меня…

— Украдут? Я так не думаю.

Глава 20

Плагиат, копирование и «пиратство»

• Виды неправомерных действий в отношении правообладателя

• Способы защиты

Различные способы посягательства на чужую интеллектуальную собственность с легкой руки журналистов стали называться «пиратством». Его боятся даже те, кто отродясь ничего своим умом не создавал.

Впрочем, эти темы волнуют всех по-разному: авторы боятся, что их нетленки украдут, пользователи — что отныне за любой интеллектуальный продукт придется платить, а это… как-то непривычно, что ли.

Между тем все три понятия настолько разные, настолько же и… не такие ужасные, как, возможно, представляется.

Начну с плагиата, как наиболее древнего деяния.

Плагиат — намеренное (умышленное) присвоение чужого неимущественного права (права авторства) на любой вид продукта, созданного авторским трудом.

Ключевыми тут будут являться слова «неимущественное» и «любой».

А поскольку речь в этой книге идет исключительно о медийных продуктах, оба слова не несут для артиста большой угрозы! Почему?

Первое слово — «неимущественное». Право авторства — это право на продукт, созданный непосредственно автором. Его потеря (присвоение авторства) влечет для автора потенциальную потерю роялти от реализации продукта владельцем имущественных прав (см. гл. «Собственная песня» → Об авторском праве).

Однако неправомерно присваивать такой продукт не только бессмысленно, но и глупо.

Поясню на примере. Предположим, артист сочинил слова к своей песне — а это происходит нередко; и даже не задепонировал их (что тоже происходит нередко).

Если такая песня не выходит за рамки соцсетей и он никому не продал (не передал) на нее исключительных (имущественных) прав, то и беспокоиться не о чем: даже если кому-либо и придет в голову полностью (!) использовать в своей песне его слова, то… артист, скорее всего, об этом просто не узнает, ибо она тоже не выйдет за рамки соцсетей.

Если же артист желает продать (передать) кому-либо имущественные (исключительные или неисключительные) права, то перед этим ему необходимо задепонировать слова песни, иначе права у него никто не купит!

Но тот странный человек, который присвоил себе его авторство, не будет знать, задепонированы слова или нет; кроме того, он не сможет, в свою очередь, продать их, не задепонировав…

А если он их задепонирует, а затем продаст кому-либо, кто вложит в раскрутку песни миллионы, и она зазвучит на всех радиостанциях нашей необъятной родины и стран СНГ?

Если он их задепонирует, значит, этого не сделал артист… а это — очень плохо! Но даже в этом случае — суд встанет на сторону артиста (при предъявлении доказательств в виде электронной переписки, черновиков и прочих документов).

Ну в самом деле — кто в здравом уме будет претендовать на чужие слова песни?! Если артист подал иск, значит, у него есть не только доказательства (о которых укравший не знает), но и уверенность в своей правоте!

Зная всё это, практически никто не занимается такими делами ввиду бессмысленности; если слова кому-то очень приглянулись, проще договориться с автором… не правда ли?

Что же касается слова «любой», оно может означать наличие проблемы лишь у всевозможных изобретателей.

Например, некий гражданин изобрел велосипед, цепной привод которого вращает еще и фризер оригинальной конструкции и компрессор холодильной установки. В результате, загрузив перед поездкой во фризер молоко и сливки, через полчаса велосипедист будет лакомиться мороженым собственного изготовления в любом месте.

Угнав такой велосипед, некие злоумышленники могут организовать изготовление копий, используя лишь принцип действия; а это значит, что изобретатель не получит с продаж ни копейки. Чтобы избежать подобного, ему следует запатентовать свое изобретение с целью дальнейшей продажи патента на производство. Но это будет уже совсем другая история, читателям малоинтересная ввиду тематики книги.

А интересно им будет то, что согласно закону не являются объектом авторского права и не подлежат защите фабулы, крылатые выражения, устойчивые словосочетания, названия, имена, лозунги, известные символы, узоры и прочие подобные продукты.

Это означает, что артист может дать любое название, например, своему музыкальному альбому, не занимаясь предварительно поисками в Интернете идентичных названий альбомов других артистов[41].

Важным является и то, что не охраняются произведения, не зафиксированные в вещественной форме.

Это относится к хореографическим произведениям, импровизированным выступлениям или представлениям и пр., которые не были зафиксированы в письменном или ином виде.

Сказанное в полной мере касается и музыки! При ее депонировании у автора попросят либо ноты, либо аудиофайл на CD.

Каковы же выводы из вышесказанного? Их несколько:

— если артист талантлив от природы во всех творческих областях, ему следует материально фиксировать все следы деятельности (включая промежуточные!) на любые носители и предметы. Тексты, рисунки, фотоколлажи нужно распечатывать, музыку и песни — записывать и размножать на разных носителях, номера шоу — фиксировать с помощью видеозаписи;

— защите подлежат целостные оригинальные произведения (литературные, художественные, музыкальные и т. п.), а также их части. Но лишь в размере невозможности идентичного создания. Поясню эту тарабарщину примером: скорее верблюд пролезет в игольное ушко, чем кто-то сможет написать стихотворение, абсолютно идентичное по словам стихотворению А. С. Пушкина «Зимнее утро», — даже если он будет клясться на священных книгах, что никогда не слышал о нём[42]. Поэтому зарегистрировать себя его автором он не сможет. Однако ему никто не помешает назвать свою песню (или целый альбом) словосочетаниями «Мороз и солнце», «Под голубыми небесами» и т. д.;

— фабула (основные сюжетные ходы, идея) защите не подлежит. А это значит, что любой может написать книгу на основе фабулы романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина», причем защите будет подвергнут именно новый авторский текст;

— случаев воровства целостных произведений настолько мало, что ими следует пренебречь. Стихи же песни вообще не представляют интереса для таких людей.

В отношении музыки это, правда, случается, но лишь в части «возможности идентичного создания», то есть очень малой части целого произведения.

При грамотных действиях по защите авторских прав есть практически стопроцентная вероятность того, что начинающий артист не столкнется с плагиатом своих медийных продуктов.

Теперь я расскажу о копировании.

Копирование — идентичное воспроизведение любого продукта в личных или коммерческих целях.

Если строго следовать букве закона, то копирование может являться правомерным лишь в случае выплат с него роялти автору.

Однако интересы производителей техники оказались выше интересов авторов и владельцев имущественных прав… Начало было положено изготовителями катушечных магнитофонов, дальше пошли двухкассетники, портативные копировальные аппараты, а закончилось всё Интернетом.

Потому в настоящее время приняты неофициальные правила игры: можно копировать любые медийные продукты, но лишь в личных целях. Это означает, что некий меломан может скопировать, например, песню с носителя одного типа на носитель другого типа с целью более комфортного личного прослушивания, но, если он размножит носители с песней для продажи, его ждет ответственность согласно действующему законодательству.

Это касается также публичного прослушивания. Члены семьи артиста могут коллективно слушать песню; если же артист будет воспроизводить ее публично (петь каверы на концертах, в ресторане и т. п.), ему необходимо связаться с правообладателями для получения согласия на это.

Частным случаем неправомерного копирования является т. н. пиратство.

Пиратство — неофициальный термин, означающий умышленное копирование (тиражирование) и продажу (распространение) любых товаров без разрешения правообладателя с целью материального обогащения.

Такие действия являются абсолютным злом для производителей любых материальных изделий[43], поскольку мало того, что копии (для уменьшения себестоимости) выходят всегда хуже оригинала, так еще и владельцы патентов не получают с этого ни гроша.

В отношении же медийных продуктов ситуация не столь однозначна: при цифровом копировании (с сохранением размера файла) качество продукта не страдает, а широкое распространение его дает рекламу автору продукта.

И если авторы и производители кинокартин, книг и пр. страдают от этого абсолютно (поскольку они могут зарабатывать только с их продажи), то в отношении начинающего артиста, как говорится, могут быть варианты.

Причин несколько.

Современная песня (как продукт) имеет ничтожную цену (за исключением тех, что стали безусловными шлягерами или хитами). Иными словами, «благодаря Интернету» большие деньги, потраченные на покупку слов, музыки и саму запись (от 15 000 до 1 000 000 руб.), невозможно вернуть, продав песню (как на физическом носителе, так и в виде файла).

До наступления цифровой эпохи артист записывал диск, передавал права звукозаписывающей компании и… начинал записывать следующий! Компания тиражировала диски, продавала их и выплачивала гонорар всем заинтересованным сторонам. Концерты же (при такой схеме) служили лишь поддержкой продажи дисков и проводились массово именно после презентации нового альбома для «визуализации» образа артиста (причем выступления допускались даже под плюсовую фонограмму!).

Позднее для этой же цели стали широко использовать видеоклипы.

Сейчас ситуация изменилась радикально: заработать можно лишь концертными выступлениями!

Однако, чтобы публика пришла на концерты, необходима известность — как самого артиста, так и его песен. Иными словами, собрать зал можно лишь в том случае, если песни широко ротируются на радио (в идеале — звучат «из каждого окна или автомобиля»), а рингтоны хорошо продаются.

А чтобы они звучали везде, кроме радио, необходима их широкая доступность… Понимая это, артист решает распространять песни бесплатно, лишь бы они побыстрее «накрыли страну»! А поскольку его сайт (откуда их можно скачать) не настолько популярен, как хотелось бы, он решает обратиться к тем, кто уже давно и широко занимается распространением таких продуктов…

Поместив свои песни на суперпопулярные сайты с миллионной посещаемостью, артист обеспечит их широкое распространение. К сожалению, не у всех владельцев таких сайтов есть договоры с правообладателями, однако некоторые артисты всё равно пользуются их услугами…

Подробно описывать ту платформу, на которой они действуют, и их ответственность перед законом в мои планы не входит: мне важно, чтобы у начинающего артиста не возникло проблем с законодательством в этой области.

Если артист является владельцем имущественных прав на песни, у него не будет проблем с их распространением лишь в том случае, если он одновременно автор музыки и слов песен. В противном случае ему необходимо согласовать их распространение с автором (-ами) музыки и слов.

И только если они дают письменное согласие на бесплатное распространение песен (например, с целью собственной рекламы), артист может делать это от своего имени.

А т. н. пираты могут распространять их от своего. Только артист к этому будет уже не причастен…

* * *

Перед этой главой предисловия не будет. Всё ясно из названия.

Глава 21

Что же дальше?

• Новый артист

• Штурм вершин

• Способы обретения востребованности

И вот наконец начинающий исполнитель сделал всё необходимое для того, чтобы стать артистом:

— определился с музыкальным стилем и направлением работы;

— научился красиво и совершенно исполнять песни со сцены;

— создал отличный сайт и наполнил его интересным контентом;

— подобрал себе единомышленников (команду);

— результативно занимается собственным продвижением;

— заключил договор с концертным агентством;

— дает первые выступления.

Буду надеяться, что в чём-то из этого ему помогла моя книга.

Но что же делать дальше?

А дальше — становиться полноценным артистом! Убивать в себе обывателя в повседневном поведении, прививать артистизм в поступках…

Раскованность, открытая миру и любви душа, уверенность в себе, доброта и отзывчивость, порядочность и благородство позволят ощущать прилив творческих и душевных сил для создания новых медийных продуктов!

Фатальная ошибка начинающих артистов состоит именно в… ощущении себя начинающими артистами; и это в лучшем случае! В худшем — многие считают себя теми же обычными людьми, которыми они были до того, как ощутили потребность в творчестве.

В результате создается порочный круг: артист считает себя никем и ничем и ведет себя в обществе именитых людей соответственно. Специалисты, видя это, относятся к нему ровно так, как он того заслуживает своими действиями. А это, в свою очередь, сказывается как на количестве приглашений выступить, так и на цене за выступления…

Хуже всего, когда начинающий артист «растет» на виду у всего медийного сообщества. Старшее поколение, помня его еще совсем «зеленым», зачастую просто психологически не готово общаться с ним на равных; и такому артисту приходится ждать (порой десятилетие!), когда он сам займет его место и просто некому будет напоминать о «мокрых штанишках».

Проблема «отцов и детей» будет актуальна до тех пор, пока существует человеческий род: родители никогда не общаются с детьми на равных (даже если те достигли мировой славы, а они остались простыми тружениками). Да, могут уважать и восхищаться, но они видели то, чего не видел никто другой: «мокрые штанишки».

Но будут ли дети благодарны им за это? За то, что родители отдали им себя целиком? За то, что дети стали такими, какие есть сейчас? И да и нет.

Скорее, они будут отдавать родителям дань уважения; заботиться, помогать, но… Идти по жизни с людьми, которые меняли им подгузники, они не будут.

Та же самая ситуация наблюдается во взаимоотношениях продюсера и артиста. Продюсер, «вскормивший с ладони» и взрастивший артиста, видел всякое: его бедность и неустроенность, истерики со швырянием вещей и желанием «бросить всё к чёрту», ночные слёзы. Он помнит и свое озлобление, вызванное его неадекватным поведением, приводящим в итоге либо курьезам, либо к скандалам.

И вот тогда, когда артист наконец вырастает и мир вокруг него меняется, становясь подобострастным и заискивающим, остается только один человек, который не видит в нём звезду. Тот, кто стирал его «грязные штанишки». Надо ли говорить, что от такого человека артист постарается избавиться? Иногда «развод» происходит мирно, иногда со скандалами и подключением желтой прессы.

Впрочем, продюсеры на то и продюсеры, чтобы знать об этом; многие заранее «стелют соломку»: оформляют все права на песни, клипы и сценический псевдоним на себя. В случае расставания с таким продюсером артисту приходится начинать всё с нуля.

Единственным выходом из подобных ситуаций станут действия, которые начинающему артисту нужно совершить задолго до того, как он станет знаменитым. Впрочем, это даже не действия, а действие: он должен вырасти самостоятельно.

Сиротой. Без родителей. Сам стирать себе штанишки. Рыдать в подушку в одиночестве. Бить посуду, а потом сам же ее и склеивать. Получать от судьбы удары по щекам наотмашь, но не рыдать в чужую жилетку: ее просто не должно быть! Впрочем, и сам мир для него будет чужим: ему не хочется смотреть на такого…

Миру нужен новый артист: сильный, харизматичный, уверенный в себе, не знающий усталости и боли. Супермен, которого боготворят и по которому можно, что называется, зафанатеть.

Только такого артиста примет медийное сообщество; и только вокруг такого артиста начнется «броуновское движение» из агентов, посредников и прочих сержантов и прапорщиков шоу-бизнеса…

— Ну довольно пафосных речей! — воскликнет иной нетерпеливый исполнитель. — Я всё понял, я хочу расти самостоятельно, но я не умею стирать свои штанишки, и вообще… Вообще — я бы хотел найти себе воспитателя, только такого, который не будет мне потом немым укором; я не хочу ни с кем «разводиться»! Пусть он научит меня, как войти в этот мир «тертым калачом»! Научит, а потом… куда-нибудь денется, пропадет… Такое возможно?

— Конечно. Читаем далее.

Новый артист

…Многие начинающие артисты порой демонстрируют такие вокальные способности и артистизм на сцене, что при наличии доброго шлягера вполне могут занять свое место в ряду востребованных исполнителей!

Особенно если этот шлягер окажется настолько «добрым», что довольно резко выведет артиста из небытия. И артист внезапно поймет, что его статус звезды отныне распространяется не только на сценические выступления, но и на жизнь вне сцены… А жизнь эта будет весьма отличаться от жизни обычных людей и, главное, поведения их в той или иной ситуации.

Так стоит ли ждать, когда это событие произойдет — шлягер начнет литься из радиоприемников? И не лучше ли заранее подготовиться? Например, с ближайшего понедельника представить себе это! Представить — и начать жить и действовать так, как живут люди, профессия которых — артист.

Скажем, утро понедельника можно начать с просмотра фотографий артистов вне сцены. Вот артист идет по гостиничному коридору, а рядом с ним — его сопровождающие. Артист в повседневной одежде. Как определить, кто есть кто? Ответ прост.

Артист во всей группе, скорее всего, окажется единственным, кто смотрит прямо на того, кто, так сказать, хочет стать.

А это значит, он смотрит в камеру, работает на камеру, как говорят в таких случаях. Одной из привычек профессиональных артистов является поиск глазами гипотетической фотовидеокамеры в местах массового скопления людей, а уж тем более — во время различных мероприятий. Нужно взять это себе за правило.

Затем, стоя перед зеркалом, начинающий артист выбирает ракурсы, в которых имеет наиболее привлекательный вид, и те, которые ему самому противны. Запоминает их и старается использовать только первый вариант во время фотографирования (как подготовленного, так и случайного). Далее — оценивает мимику: во время обычного разговора и смеха, строгую и печальную. Запоминает наиболее привлекательные виды.

Сказанное относится как к женщинам, так и к мужчинам. Женщинам, с одной стороны, сложнее постоянно следить за выражением лица, чтобы во время даже случайного фотографирования выглядеть великолепно, а с другой — проще: большинство женщин от природы умеют, что называется, себя подать. Мужчинам же лучше не «пересаливать лицом» — его излишняя подвижность уместна лишь во время выражения бурных эмоций.

В повседневном общении артисту надлежит быть непринужденным и раскованным; при посещении различных учреждений или предприятий не нужно сидеть перед чиновником (клерком) в положении пассажира метро: ссутулившись и поставив сумку на колени.

Располагаться следует уверенно, но не вальяжно; сумочку лучше повесить на спинку стула, положить на соседний стул или поставить на пол. Не стоит отказываться от предложенного чая или кофе. Если разговор затягивается, а артист курит, можно попросить пепельницу. Нехорошо сидеть покорно, с каменным лицом — следует быть живее, посматривать на часы: это для обычного человека чиновник — царь и бог, а для артиста все они — его публика. В разговоре можно вскользь упомянуть о своей профессии (за исключением случаев, когда это явно неуместно). На немой вопрос — снисходительно улыбнуться: кому надо — те меня знают; нужно дать понять ему (ей), что принадлежность к людям, не знающим такого артиста, говорит о многом.

В любом автомобиле следует всегда садиться на правое заднее сиденье. Если водитель спросит о причине — рассказать о своей профессии и связанном с ней правиле (достав фотографию ему в подарок): артист всегда садится на правое заднее сиденье; на левое заднее — кладутся цветы и прочие подарки, а директор садится на переднее.

А чтобы «директор садился на переднее сиденье», весьма желательно взять за правило ездить в присутственные места вместе с ним; речь не идет о посещении медийных мероприятий: на них присутствие директора является обязательным!

Под присутственными подразумеваются постоянно посещаемые места оказания услуг (парикмахерские, СПА-салоны, тренажерные залы и пр.). Пусть вначале их посетит директор и даст свою оценку качеству работы, чистоте, наличию сертификатов… Ведь посещать их намерен известный артист! Стоит ли говорить о том отношении, которое будет проявлено к нему после этого?!

Следует разработать красивый (но не вычурный) логотип для своего сценического псевдонима (имени).

Его помещают не только на заглавную страницу сайта, но и на все фотографии, которые будут раздаваться. Также желательно выгравировать логотип на личном микрофоне и на обратной стороне сотового телефона.

Всегда нужно носить с собой фотографии! Это могут быть как фотографии студийной фотосессии, так и концертных выступлений. На каждом из них вверху должен стоять логотип, а внизу — название сайта. Фотографии заранее не подписывают: в зависимости от статуса одаряемого можно написать т. н. посвящение (например, «для Андрея»), просто подписать ее или подарить неподписанной.

Если кто-то захочет сфотографироваться, не нужно отказываться; однако своим видом стоит дать понять, что это они фотографируются с артистом, а не он с ними. Не стоит просить прислать фото (даже если рядом богатый и/или влиятельный человек). Пусть лучше они распространяются по соцсетям с комментарием «с певцом (певицей) Y», нежели артист разместит их у себя с надписью «с г-ном (г-жой) Z».

Не следует практиковать фотографирование типа селфи (от англ. selfie, от self — сам, себя) с незнакомыми людьми, если артист не хочет увидеть себя «в кривом зеркале»: подобные фото уродуют даже весьма привлекательных людей! Такие панибратские фотографии допустимы лишь с близкими людьми. А лучше — не делать их вообще.

В повседневной одежде желательно придерживаться стиля типа смарт кэжуал (англ. smart casual) — он наиболее точно будет характеризовать как статус, так и род занятий.

Нарочитое (даже в мелочах) следование моде, выпячивание дорогостоящих предметов гардероба, сложные наряды, требующие особого ухода, предлагаю оставить тем, кого встречают по одежке. Ведь к известному артисту это не относится, правда?

На презентации, вечеринки и прочие гламурные тусовки следует подбирать наряд с таким расчетом, чтобы, с одной стороны, не выглядеть совсем уж белой вороной, а с другой — иметь свой узнаваемый стиль.

Не нужно стесняться экспериментировать! И не только в одежде.

Артист не должен смущаться, что бы ни случилось; любой промах или трагикомическую ситуацию (опрокинул фужер с шампанским на жену мэра; зацепившись за провода, упал на сцене и пр.) следует обращать в свою пользу! Сломавшийся каблук — не повод уходить; можно разуться и, размахивая туфлями, шутливо жаловаться на фирму. Не работает личный микрофон — можно взять клубный и громко сожалеть: «Мой любимый микрофон не работает, и поэтому мне придется (ох!) довольствоваться общим».

Некоторые артисты (на сборных концертах) намеренно производят на сцене действия, направленные на запоминание публикой (выделение среди других выступающих) именно их: «забывают» включить микрофон, хромают, рассказывая об аварии, у певиц «внезапно» ломается каблук и т. д.

Вообще, люди (а не только артисты) по отношению к любой нестандартной ситуации делятся на две большие категории.

Поясню на примере. На вечеринку на открытой веранде ресторана, находящегося на первой линии перед пляжем, все приглашенные пришли в свободной, легкой одежде. И лишь одна дама пожаловала в… купальнике.

Как бы артист поступил на ее месте в этой ситуации?

Сконфузившись, извинился бы и постарался быстро покинуть тусовку?

Остался бы и вел себя так, чтобы всем присутствующим было неловко, что они в одежде, а не в купальных костюмах?

Поступать следует так, как поступил бы артистичный, уверенный в себе человек.

Разумеется, всё вышесказанное относится к действиям артиста во внешнем мире — взаимоотношения с родными и близкими должны остаться теми же! Надменное поведение не будет ни понято, ни принято.

Впрочем, одно отличие будет иметься: реакция на «спой нам что-нибудь». Ведь раньше это происходило часто — у многих есть караоке-системы. И артист никогда не отказывался: домашние праздники, дни рождения коллег, свадьбы друзей… Не стоит отказываться и сейчас. Правда, при одном условии, которого раньше не было. Деньги?..

Нет, сцена. Любитель может петь где угодно: сидя за столом, стоя на одной поверхности (полу) с гостями и даже… лежа в постели. Это его право.

Артист отличается от любителя тем, что не поет (выступает) без сцены.

Сцена — его жизненное пространство и рабочее место; лишь взойдя на нее, можно увидеть публику, а не родственников, друзей или коллег. И именно на этой площадке артист должен отдать всего себя! И обязательно поклониться публике в пояс…

Сцена может быть и чисто символической — вплоть до ковра; важно то, что артист находится на сцене (ковре), а публика — на голом полу. Тогда это будет выступление артиста для публики, а не пение любителя для своих друзей.

Если начинающий вокалист хочет стать профессиональным артистом, любитель пения в нём должен умереть! Или — или. Третьего не дано.

Подобный образ жизни не потребует ни финансовых вложений, ни даже больших усилий: для артистичного, раскованного человека такое поведение является нормой!

Не получается? Не беда — это придет со временем. Важно понять: артистическая профессия — публичный род деятельности; как будет развиваться карьера — ведомо одному Богу. Успех артиста определяет публика; по каким критериям — да по тем же, по каким одним нравится колбаса, а другим — мороженое…

Так вот, если наберется «критическая масса» людей, которым нравится творчество конкретного артиста, раздастся ядерный взрыв!

Но артист — будет защищен от него всесторонней подготовкой (психологической и поведенческой), к своей новой жизни.

Такое поведение — его защита, его «бункер» от тех «ядерных» событий, которые могут последовать, а вовсе не пускание пыли в глаза, как некоторым может показаться.

Но даже если такие события пока не наступили, для артиста ничего не меняется: дверь в мир шоу-бизнеса открывается только уверенным в себе, имеющим команду, минимальный набор медийных продуктов, знающим основы работы индустрии, правила своего поведения в сообществе…

Вокалисту-любителю (даже если он умеет сносно петь и имеет «бюджет на раскрутку») дверь не откроют.

Штурм вершин

Итак, я считаю, что в начинающем артисте всё, что должно было умереть, умерло; что должно было родиться, родилось!

Настало время широко явить свое творчество миру; или, иными словами, раскручиваться… но как?

В шоу-бизнесе очень популярно слово «раскрутка» — его употребляют по поводу и без… И совершенно напрасно, ибо это слово на самом деле является лишь частным случаем действий по обретению востребованности.

Да-да! Именно востребованность, а не популярность, узнаваемость, известность есть то, к чему стремятся все артисты. Некоторые стремятся всю жизнь.

Но ведь не хочется же быть похожим на них, так?

Поэтому сейчас я намечу план по обретению некой (пока некой!) востребованности, которая позволит начать концертную деятельность.

Популярность, узнаваемость, известность — это не одно и то же понятие, названное по-разному. По отдельности они не дают того, что, собственно, и нужно артисту: востребованности!

Известный, узнаваемый и популярный киноактер в преклонном возрасте может умереть в нищете, всеми забытый (примеров довольно много), хотя его имя могут знать целые континенты.

Артист же, имя которого с придыханием произносит элита бизнеса и политики лишь в одной стране, может быть малоизвестен широкой публике; однако это не помешает ему умереть на своей вилле в окружении челяди.

Поэтому именно востребованности всеми способами стараются добиться и продюсеры артистов, и сами артисты.

Востребованность может быть следствием как популярности (узнаваемости, известности), так и искусственной закрытости, намеренного отсутствия общественного признания; у определенных групп заказчиков последнее весьма ценится.

Способы обретения востребованности зависят от стиля, направления, жанра работы артиста и различаются радикально.

Но, вне зависимости от способов, типов обретения востребованности всего два.

Удар по обществу (народу) сверху и окутывание его снизу, подобно туману.

В СССР первый способ применялся в отношении лояльных артистов; появление их с дебютной песней на центральном телевидении (например, в передаче «Утренняя почта» или на юбилейном концерте) приводило к тому, что «наутро артист просыпался знаменитым». Далее следовали выпуск диска, ротации на радио, а то и участие в конкурсе «Песня года». Затем начинались концерты, и… имена этих артистов все мы знаем и сейчас! Некоторые до сих пор выступают, используя узнаваемость у публики; узнаваемость, которую и «вбили» в мозг резким ударом сверху.

Удивительно, но такой способ государство применяло и в отношении западных артистов: на ТВ демонстрировались их клипы и концерты, а фирма «Мелодия» выпускала диски.

В результате все эти артисты до сих пор (!) имеют востребованность на просторах СНГ и выступают (за исключением тех, кто не может этого делать по состоянию здоровья). Притом что у себя на родине они давно имеют статус т. н. сбитых летчиков, а имена большинства из них уже никому ничего не говорят.

Однако такой способ в СССР был не для всех: попавшие в немилость из-за репертуара, поведения на сцене или гражданской позиции артисты заносились в черный список. Причем это касалось и отечественных исполнителей, и западных — безо всякой скидки на их мировой звездный статус!

Что же оставалось делать таким артистам? Правильно — «идти в народ», что называется, снизу. Подобное стало возможно лишь с широким распространением магнитофонов; в результате песни этих артистов и групп, полностью отсутствовавшие в официальном медийном пространстве, звучали «из каждого окна»!

В настоящее время оба способа претерпели трансформацию, и отнюдь не в лучшую для начинающих сторону.

«Ударить сверху» стало значительно сложнее из-за отсутствия монополизма в СМИ; кроме того, чтобы, что называется, «накрыть страну хитом», во-первых, этот самый хит и нужен, а во-вторых, то направление, стиль и жанр, в которых записан хит, должны прийтись по душе абсолютному большинству населения разного возраста, пола и социального положения.

Однако пример такой работы есть: это всем известный «Прованс». Уникальное сочетание факторов (качество самой песни, ее стиль и жанр) позволило «накрыть» ею даже не Россию, а весь СНГ, а артисту «ЁЛКА» — вознестись на вершину востребованности.

Таким способом можно вознести артиста, работающего в собирательном направлении «поп» и имеющего потенциально хитовую песню. Иными словами, впереди идет хит, а позади — способы его широкой ротации. Жалобы некоторых артистов на то, что, потратив большие деньги на запись потенциального хита, они не могут его широко ротировать (раскрутить), не выдерживают никакой критики: в настоящее время имеется множество легальных возможностей сделать это! Был бы хит (потенциальный).

Правда, для артистов, работающих в других направлениях (особенно узких, нишевых, не связанных с поп-музыкой), подобный способ неприменим; их путем является не обретение востребованности через хитовые песни, а нахождение своей ниши, заполненной поклонниками, которые ценят в артисте (группе) прежде всего верность этому стилю, авторские композиции и харизму исполнителя.

Так что большинство артистов «идти в народ» могут только снизу, потихоньку проникая в социум и завоевывая сердца слушателей.

Однако если артист применит известный прием — принесет свои диски проводнику поезда дальнего следования с предложением воспроизводить их в дороге, то проводник… подведет его к столу в своем купе, где артист увидит… гору дисков от других исполнителей!

Такой гротескный пример показывает: доступность сочинения, записи и распространения песен (по сравнению с доцифровой эрой) привела к тому, что их, по образному выражению, «стало больше, чем ушей».

Начинающий артист интуитивно понимает, что его записи, выложенные на сайт и в соцсети, моментально утонут в потоке подобных; всё, на что он сможет рассчитывать, — комментарии от своих друзей. Утонет и клип, помещенный на видеохостинги, — утонет, растворится в потоке информации, которую среднестатистический пользователь Интернета переварить уже давно не в состоянии…

Примером успешной раскрутки в Интернете может служить деятельность Петра Налича, однако заслуга принадлежит не столько способу, сколько неординарности и таланту самого артиста. Не случайно вот уже столько лет с тех пор ничего сопоставимого не наблюдается…

Каков же выход из этой ситуации? Время в нашем мире грандиозно ускорилось, уплотнилось; никто не будет тратить десятилетия, чтобы завоевать сердца публики, — все хотят стать успешными за несколько лет!

«Выход» заключается в отсутствии ненужных движений и действий, уводящих в сторону; в присутствии понимания целей и задач, которых артист вообще хочет достичь в жизни. В замене прожектов на реальные (путь и приземленные) проекты.

Нет нужды говорить о людях, желающих петь ради славы и денег; но и те, у кого нет «монет вместо глаз», тоже остаются за бортом…

Основной ошибкой начинающих артистов является перескакивание через этапы становления; из-за этого у многих наблюдается фальшивый старт с возникновением апатии к дальнейшим действиям.

«…Заниматься вокалом со строгим преподавателем тяжело и скучно; затем идет хореограф, заставляющий потеть; написание биографии и райдеров тоже не добавляет оптимизма… Сделаю-ка я лучше фотосессию — это так приятно! Ах, как я красиво вышел (-ла) на фото! Теперь самое время снять клип — ведь мою песню хвалят все друзья в соцсетях, а количество “лайков” — вообще неприлично высокое! Тем более что у меня появился спонсор, желающий видеть меня во всей красе в настоящем клипе!»

…Вот так, незаметно, я дошел до довольно тяжелой темы: выделение значительных финансовых (а иногда и административных) ресурсов начинающему артисту спонсором-меценатом. Причем когда последний считает себя таковым, это куда ни шло; хуже, когда он (иногда — в глубине души) считает себя инвестором такого проекта, рассчитывая пусть и в далеком, но в обозримом будущем вернуть свои деньги, да еще и с прибылью! Ну и совсем плохо, когда его в этом убедит начинающий артист, нарисовав замечательные перспективы, исходя из собственных представлений о своем таланте.

…Внезапно начинается бурная деятельность: записывается сразу целый диск, снимается дорогой видеоклип, продвигается чудесный сайт, скупаются наряды… Медийные продукты всеми правдами и неправдами размещаются в СМИ, а таблоиды печатают статьи типа: «У “открытия года” из его “мерседеса”, подаренного поклонником, украли ноутбук с новыми песнями, среди которых был и хит, с которым артист хотел поехать на Евровидение».

В итоге артист являет себя миру во всей красе и… ждет предложений о концертах! А они… нет, они, конечно, появляются, но их уровень и оплата приводят артиста (и его покровителя) в глубокое уныние…

А ведь свое «звание» нужно еще и подтверждать! Записывать новые песни, снимать клипы, посещать светские тусовки (чтобы постоянно быть на виду), покупать наряды, заниматься фигурой, менять автомобиль… И это притом, что никакая другая деятельность по зарабатыванию денег уже, разумеется, невозможна. Всё! Ветеринарный врач умер — родился артист!

В результате — затраты растут в геометрической прогрессии, а популярность (и количество концертов) в самом лучшем случае — в арифметической… И этот разрыв всё увеличивается, пока не приводит к… разрыву с тем, кто вкладывает в артиста деньги.

Так что же из этого вытекает?

Совершенно не то, о чём можно подумать! Вкладывать средства в артиста можно и нужно, просто потенциальный кандидат на вложения должен отчетливо представлять себе последствия, только и всего.

Кандидат на инвестиции должен как минимум быть артистом; вложения в поющего обывателя абсолютно бессмысленны. Кроме того, средства необходимо вкладывать под руководством опытного человека, имеющего как план действий, так и понятие о позиционировании именно этого артиста в медийном мире.

Вариант связки «инвестор — артист» губителен для всего дела: деньги, вероятнее всего, будут потрачены не на те медийные продукты и действия, которые действительно нужны для поднятия популярности, а на те, которые артисту хочется иметь и совершать прямо сейчас.

На этапе становления артиста и изготовления им медийных продуктов финансирование должно быть безвозвратным; лучше, если это будут средства самого артиста или близких родственников. Изначальное понимание того, что вложения не могут быть возвращены в обозримом будущем, поможет трезво оценить свои силы и не связывать себя обязательствами с малознакомыми людьми, особенно если речь идет об относительно больших суммах.

Следуя советам данной книги, артист может минимизировать вложения до уровня, который доступен большинству стабильно получающих среднюю зарплату по региону и имеющих некоторые накопления.

Теперь я перейду к советам по увеличению востребованности артиста от нуля до положительных величин.

Общая стратегия действий тут — неординарность.

Неординарность не следует путать с неформатностью творчества и действий на сцене: время смелых экспериментов со стилями и направлениями, а также с «ломанием гитар» и полным обнажением давно прошло.

Неординарность в творчестве, неординарность в раскрутке (продвижении)!

Сказанное относится к наиболее массовому и востребованному направлению — «поп» (да простят меня артисты других направлений!). Почему? Отчасти потому, что в этом собирательном направлении работает подавляющее большинство артистов, отчасти из-за того, что экзотические направления априори подразумевают неординарность; да и способы раскрутки у них такие же экзотические, как и творчество.

Собирательное же направление «поп» просто изобилует ординарнейшими продуктами: песнями, клипами, сайтами, способами раскрутки… Итог?

Остановленный на улице случайный прохожий назовет лишь нескольких суперпопулярных артистов последних лет и их песни. Я уже не говорю о новых ярких именах, стремительно взошедших на эстрадном небосклоне… Много ли их?

Потому я и поведу речь об артистах, желающих работать в этом направлении. Конкуренция в нём — весьма высокая; однако и востребованность в случае удачи может быть несопоставима с востребованностью в других, более узких, нишевых направлениях…

Чтобы достичь успеха, нужно определиться со многими параметрами и наметить конкретные цели, исходя из возраста, пола, семейного и имущественного положения артиста.

А затем внимательно изучить нижеприведенные пункты.

Пункт 1. Решить, по какому руслу направить дальнейшую жизнь. Поставить на карту всё для достижения максимальной востребованности или найти свою нишу, в которой будет тепло, уютно и из которой можно поглядывать на провалы других, рвущихся непременно к самым вершинам?

Пункт 2. Тщательно выбирать репертуар, ибо публика должна ему верить: артист, не выражающий собой на сцене свою песню, не будет понят и принят. Семнадцатилетней девушке не стоит петь патриотических песен; так же неуместно будет выглядеть пение о проблемах покинутых женщин с детьми сорокалетним мужчиной.

Пункт 3. Продумать, на что сделать упор — на узнаваемость артиста, на узнаваемость хита (и последующих песен) или сразу на всё (что гораздо сложнее и дороже). Многих артистов публика безошибочно узнаёт (как по сценическому имени, так и по внешности), а вот назвать их песни затрудняется! Часто бывает и обратное: песни настолько широко пошли в народ, что люди их знают и любят — поют за столом и в караоке-клубах; но вот назвать с ходу имя исполнителя не могут. Иными словами, артист должен решить, что раскручивать в первую очередь: свой хит, самого себя или всё вместе.

Пункт 4. Поспешать не торопясь; четко выполнять последовательность действий на новом поприще, а именно: желание — занятие вокалом — поиск направления (жанра) — хореография — псевдоним — медийные продукты — сайт с разнообразным контентом — участие в вокальных конкурсах — дебютная песня и ее размещение — создание команды — видеоклип и его размещение — договор с концертным агентством — выступления (платные и бесплатные).

Пиар (сайта, песен, себя любимого) осуществляется параллельно.

Теперь я расскажу непосредственно о раскрутке (продвижении) артиста и его песен; о том, какие действия ему необходимо совершить, чтобы добиться востребованности у публики.

Вне зависимости от направления работы артиста векторов раскрутки всего несколько:

— раскрутка (пиар) самого артиста — когда имя становится популярнее его творчества. Используется тогда, когда личность (и желание развиваться в разных направлениях) превалирует над артистической профессией. Иными словами, такой человек не желает отдавать всего себя сцене — ведь в мире есть и другие, не менее интересные занятия!

Начинающими артистами практически не применяется из-за желания (на этом этапе) целиком погрузиться в творчество; однако спустя некоторое время (особенно если артист многого достиг) появляется желание расширить рамки деятельности. Такой артист, покорив публику в молодости, может подойти к порогу старости киноактером, продюсером, бизнесменом или депутатом.

Частный случай — раскрутка группы (музыкального коллектива/проекта) в ущерб раскрутке солиста; такое часто применяется для закрепления в памяти общества названия группы, чтобы публика ходила не столько на песни, сколько на ее имя, ее шоу или живой звук;

— раскрутка песен, возглавляемых синглом. Применяется в основном в группах и музыкальных коллективах, изначально созданных в рамках т. н. продюсерских проектов. Цель — сделать композиции популярными и узнаваемыми и «увести в тень» их исполнителей с целью безболезненной ротации последних и возможности создания клонов таких групп;

— комбинированный способ — параллельно раскручиваются песни (в основном сингл) и сценический псевдоним (имя) артиста. Является наиболее затратным, поскольку фактически раскручиваются два направления, причем зачастую совершенно разными людьми из-за специфики работы.

Вне зависимости от векторов раскрутки все ее способы должны быть нестандартными, необычными и даже неожиданными… Традиционные способы мало того что не всегда срабатывают, так еще и являются чудовищно затратными.

Однако даже при наличии средств вложение их в раскрутку артиста, не имеющего достойных медийных продуктов, а также желания работать (а лучше сказать «пахать»), бессмысленно; разумеется, если речь не идет о покупке (на короткое время) т. н. звездного статуса.

Перед началом раскрутки необходимо иметь как можно больше различных медийных продуктов — от хитовой композиции до захватывающе написанной биографии; от нестандартно сделанного сайта до клипа, от просмотра которого невозможно оторваться…

Как изготовить такие продукты, написано в соответствующих главах. Размещенные на различных ресурсах, они в некотором роде будут «накрывать страну» — причем ровно настолько, насколько продукты будут качественными и насколько мощными будут те ресурсы, на которых они размещены. При некотором уникальном стечении обстоятельств эти продукты могут стать весьма популярными, что поможет артисту обрести известность, а стало быть, и востребованность.

Однако лучше на это не надеяться, а заняться собственной раскруткой (продвижением) самостоятельно; причем средств на это почти не понадобится!

Один из эффективных способов — показ достижений в различных областях, в которых исполнитель был силен до того, как стал артистом.

Разумеется, конкретизировать сроки радикального изменения жизни не следует; должно подразумеваться, что артист давно выступает, однако наряду с этим за ним числятся и другие «подвиги»!

Например, артист не прочь окунуться в прорубь — правда, в основном на Крещение да на даче после парной. Однако ему никто не мешает вступить в общество любителей зимнего плавания. Любое сообщество «моржей» с удовольствием примет в свои ряды певца/певицу. Особенно если не скромничать — рассказать о себе и раздать фотографии с автографом.

Открытие сезона сопровождается скоплением любопытствующих; приезжают представители прессы и центральных каналов телевидения. Специалисты знают, как трудно брать интервью у обычных людей: они не смотрят в камеру, не произносят ни слова, когда она работает, и говорят взахлеб, когда выключена. Чтобы взять интервью у прохожего, приходится «пройти» до десяти человек, пока одиннадцатый сможет вести себя перед камерой так (и сказать то), что это можно будет поставить в эфир.

Как правило, представители СМИ контактируют с председателем; артисту следует рекомендовать ему свою кандидатуру, аргументируя вышесказанным. Ведь он — не простой человек, а посему всё сделает как надо! Прекрасное интервью о клубе (и его председателе!), беспроблемная работа операторов ТВ — стороны остаются довольны друг другом!

Пресса получает фотографии с автографами, а артист — сюжет в новостях центрального канала в прайм-тайм и/или статью в газете. С озвучиванием профессии (певец/певица), имени, фамилии (псевдонима). Все видеозаписи у телекомпании или электронного СМИ обычно находятся в архиве бессрочно; ссылку на этот контент артист размещает у себя на сайте, сопроводив ее красиво написанным отчетом и фотографиями.

Более легкий вариант — проделать аналогичное действие с обществом барефутеров (любителей босохождения).

…Если же артист готов скорее сойти со сцены, чем окунаться в прорубь или ходить по снегу босиком, не беда! Главное — теперь ясна суть: участвовать в различных мероприятиях, телепередачах, давать интервью везде, где в репортаже будут названы его имя и род занятий. Диапазон широкий: от военно-патриотических объединений и общества фелинологов до клуба бальных танцев.

Можно и нужно пробоваться в телепроекты, куда набирают по отрытому конкурсу: «Давай поженимся», «Я подаю на развод», «Званый ужин», «Поле чудес» и т. п.

И хотя артист будет лишь выполнять действия, заданные форматом передачи, и ничем не выделится среди других участников, его имя и профессия сообщат телезрителю, что существует такой артист, а страничка «ВИДЕО» на сайте прирастет контентом, который поклонники будут обсуждать!

Более сложный, но и более эффектный ход — выступить (спеть) в какой-либо телепередаче. Наиболее реальный способ попасть в нее — позиционировать свое выступление в качестве подарка одного участника передачи другому.

Можно попробовать предложить выступление и для «музыкальной паузы» в тех передачах, где это запланировано форматом.

Наконец, можно подать заявку в передачу, рассказывающую о музыкальных направлениях и стилях; если пригласят, артист может рассчитывать на небольшое интервью с включением видеозаписи выступления.

Существуют и передачи, формат которых изначально подразумевает приглашение артистов: именитых и не очень. В этом случае следует заранее подготовиться, поскольку артиста будут «мучить» несколько часов, оставив для эфира смонтированную получасовую запись.

И хотя любая передача проходит и забывается, видеозапись не пропадет: она будет размещена на сайте артиста, что, конечно же, добавит ему очков.

Следующим, по идее, должен идти совет участвовать во всевозможных вокальных конкурсах… Что ж! Это логично. Но только на первый взгляд.

Конкурсы для начинающих исполнителей ныне заполонили всё медийное пространство: от «Лучший караокер НИИ “Стандартавтоматика”» до конкурсов на центральных каналах ТВ.

Проблема заключается в требованиях к кандидатам на участие в них. В большинстве своем конкурсы предназначены для любителей: караокеров, самодеятельных исполнителей, бардов и прочих подобных персон. А это значит, что при заполнении анкеты спросят профессию и род занятий; если артист обмолвится, что он — коммерческий исполнитель (то есть зарабатывает своим творчеством), ему, скорее всего, откажут в приеме.

Цель подобных конкурсов — устроить шоу для зрителей и попытаться облегчить вхождение талантливых новичков в артистический мир. В некоторых случаях это удается, и потому участвовать в таких конкурсах можно и нужно! Но лишь на начальном этапе артистической карьеры. Я бы рекомендовал придерживаться последовательности действий, указанной в п. 4.

Если артист действительно талантлив и неординарен, ему может улыбнуться удача — он завоюет одно из призовых мест; в дальнейшем это поможет ему выделить себя среди других артистов при общении с профессионалами.

Но прежде чем подавать заявку, следует навести справки о статусе такого конкурса: иногда он предназначен только для любителей пения как хобби; победа в нём может принести больше минусов, чем плюсов. На другой чаше весов — национальные и наднациональные конкурсы. Даже простое участие в них однозначно увеличит популярность!

Исполнителю нужно считать себя полноценным (хотя и начинающим) артистом, а посему все «мокрые штанишки» пусть останутся только в его доме! И там же — словосочетания типа: «непризнанный талант», «юное дарование», «подающий надежды» и пр.

В артистическую жизнь должен войти взрослый, уверенный в себе и в качестве своего творчества человек! А войти в нее без размещения информации и медийных продуктов на ресурсах о профессиональных артистах нельзя.

Одними из главных являются порталы «Москва ФМ» и «Питер ФМ». Находящиеся в его базе артисты имеют ротации на каких-либо медийных ресурсах; а это значит, что их творчество прошло некий профессиональный отбор. Разместив свою песню на порталах «ТопХит» и «Промо ФМ», артист попадет и в базу «Москва ФМ»/«Питер ФМ»; иначе его творчество не сможет всерьез рассматриваться серьезными людьми.

Информацию о себе следует поместить и на национальный музыкальный портал «Красная звезда» (www.redstarmusic.ru), имеющий в базе всех концертирующих артистов и единый рейтинг популярности композиций — Сводный национальный чарт.

Затем идут многочисленные базы артистов для быстрого выбора заказчиком нужных исполнителей как по жанру, так и по цене. Например, www.baza-artistov.ru, www.art-baza.ru, www.bkmt.ru. В них нужно разместить краткую информацию, контакты директора и ссылку на сайт.

В информационном агентстве InterMedia (www.intermedia.ru) можно подписаться на новости, воспользоваться услугами по информационному продвижению артистического бренда, а также внести координаты в базу ежегодника InterMedia. Его шестисотстраничная бумажная версия находится на столе у всех специалистов из разных медийных областей.

Ссылки на все эти события артист размещает на своем сайте в разделе «НОВОСТИ».

Наиболее весомым и универсальным способом «доведения информации до мира» является, конечно же, «Википедия» (www.wikipedia.org).

Статью о себе любимом туда может написать всякий, однако провисит она там недолго. Артист, собирающийся написать статью о себе, должен иметь свои (уникальные) медийные продукты, сайт, отзывы, интервью в прессе и на ТВ, а также минимальный стаж творческой деятельности. Если всё это имеется в наличии, следует написать статью, ориентируясь на похожие статьи о других артистах.

А затем нужно отослать ее в Викифирму (www.wikifirma.ru) — структуру, профессионально занимающуюся написанием, редактированием и размещением статей в «Википедии». Ее специалисты не только знают всё о подводных камнях такой работы, но и взаимодействуют с руководством «Википедии».

Однако желающих купить статью ждет разочарование: Викифирма берёт плату лишь за подготовку и размещение статьи, да и то — только в том случае, если информация заслуживает размещения. Если информация о любом предмете или человеке является для «Википедии» новой, сотрудники затребуют подтверждение авторитетности из независимых источников (ссылки на статьи). Иными словами, если артист будет расписывать свои достижения без ссылок на сторонние источники (например, отзывы музыкальных критиков, статьи и интервью в СМИ), сотрудники Викифирмы честно скажут, что статья не имеет шансов на размещение.

…Дает хороший эффект и не требует затрат следующее действие директора: он обзванивает студии звукозаписи на предмет записи песни своего артиста. Получив согласие, директор пишет письма, где дает ссылку на сайт артиста и прочие его достижения. Затем следуют визиты на студии и личные беседы с обменом визитками. Это, несомненно, обогатит артиста в профессиональном и творческом плане, завяжутся новые знакомства; отказ же от записи можно аргументировать более высокой стоимостью по сравнению с другими студиями или личными обстоятельствами. В результате множество профессионалов получат информацию о новом артисте.

Таким же способом можно довести информацию до известных клипмейкеров и фотографов. А заодно получить всю картину их расценок!

Не могу не сказать о способе, базирующемся на психологии: воспроизведенным событиям (Интернет, СМИ) по силе воздействия не сравниться с наблюдаемыми лично, ибо они в некотором роде «принадлежат» наблюдающему, являются его «собственностью», которой такой очевидец будет охотно делиться с окружающими!

Что можно скорее услышать от своего друга/подруги при встрече (в телефонном разговоре)? Эмоциональный рассказ (иногда с демонстрацией фото/видео) об орущем котенке, залезшем на дерево [спасать которого полез парень; в результате котенок спрыгнул сам, а парня снимали с дерева сотрудники МЧС], или пересказ видео с видеохостинга о вдребезги пьяном фермере, решившем прокатиться на борове?

…Ранний вечер. Парикмахерская. Женский зал. Мастера работают, в холле ждут две молодые женщины.

Внезапно распахивается дверь, и, минуя холл, прямо в зал вбегают мужчина в возрасте около сорока и женщина лет двадцати пяти. Мужчина подлетает к мастеру и, бешено вращая глазами, произносит скороговоркой:

— Будьте добры, я вас очень прошу, вы заняты, но нельзя ли нам прямо сейчас, мы опаздываем на концерт, а у нее (мужчина бросает злобный взгляд на спутницу) чёрт-те что на голове, ее мастер нас кинул (женщина пытается что-то сказать, но мужчина прерывает ее возгласом «Заткнись!»)… Я заплачу, нам бы помыть, уложить и зафиксировать, я заплачу́ две цены, только побыстрее. За полчаса сделаете?

Мужчина останавливается перевести дух. Его спутница хлопает глазами, намереваясь заплакать. Повисает неловкая пауза: от неожиданности мастера и клиенты молчат.

— Встаньте, ну пожалуйста, встаньте, — мужчина берёт за руку клиентку. — Мы быстро, ну что вам стоит подождать…

Но женщина резко выдергивает руку:

— Ты обалдел, что ли, совсем?! На концерт, видишь ли, им! А мне, может, на банкет. На концерт им… кто на тебя (обращаясь к его спутнице) там смотреть будет, там темно, там на сцену смотрят!

— Да на нее там и будут смотреть, она же выступает, она певица! Понятно? — мужчина делает еще одну попытку поднять даму с кресла.

Слова негодования, которые мастер уже приготовила, застревают у нее во рту.

— Чё, правда, что ли? — женщина поднимается с кресла и снимает накидку. — А кто это? Я вас не знаю, или… а это не вы там, в журнале, были, у вас мужа еще змея покусала… как его?

— Нет, нет, не она, — мужчина берёт певицу, словно куклу, и усаживает в кресло. — Говорил тебе, не надо всего этого… Жили себе спокойно на заказниках, а тут на тебе! В журнале, видишь ли, она…

— А автограф ваш потом можно? — мастер наконец отходит от шока и подходит ближе к певице. — Что делать с вашими волосами?

— И нам тоже, — мастера и клиенты подходят ближе.

— Так, все идите сюда, нам некогда, — мужчина достает пачку фотографий и выходит в холл. — Ждите тут, пока не сделают прическу.

В течение получаса мужчина рассказывает им о певице и тяжелой доле продюсера, сопровождая рассказ смешными подробностями. Однако говорит он устало, и видно, что всё это ему порядком надоело.

Наконец выходит певица, и женщины хором начинают восхищаться ее внешностью и прической. Певица привычно подписывает фотографии под тяжелым взглядом мужчины, смотрящего на часы. Выходит заведующий и просит совместное фото. Женщины расступаются, поджав губы. Подходит мастер, и певица фотографируется также и с ней. Мужчина от фотографирования отказывается; он берёт певицу за руку, и они быстро покидают парикмахерскую…

…Что же будет потом? Скольким людям женщины расскажут эту историю? Выложат ли они в соцсетях приватные фото?

А певица и ее директор поехали вовсе не на концерт, а… на автомойку. Заехав на пост, они поругались; женщина вышла и, осыпая проклятиями директора, пошла к кассе. По пути у нее сломался каблук; сняв туфли, она швырнула их в угол, едва не попав в оператора. Крики и ругань усилились настолько, что прежние просто в счет не шли. Директору пришлось извиняться, раздавая фотографии, пока певица бегала босиком вокруг машины и орала, что «она сойдет со сцены».

Подобные сценки можно разыграть в любом публичном месте; всё зависит от фантазии, артистичности и раскованности. Цель — рассказать как можно большему числу случайных людей разных профессий о существовании такого артиста, как… (имя). И желательно посредством различных нестандартных трагикомических ситуаций.

Такие действия полезны даже в Москве, однако наибольшего эффекта можно добиться в городах с населением 500 000–1 500 000 человек. Правда, в маленьких городках этого делать не следует: если артист начнет там свою сценическую деятельность (выступления, интервью на местном радио), он автоматически будет известен жителям как «свой, местный талант», безо всяких дополнительных «акций».

При наличии же времени и средств артист может воспользоваться советами, размещенными на профильных сайтах в Интернете: завести блог, раскрутить свой сайт, разместить информацию о себе на десятках популярных и посещаемых музыкальных ресурсов… С этими советами я, как автор, согласен.

Хорошо бы завести, раскрутить и разместить.

Только вначале — должно быть творчество! Имеется бюджет в 200 000 руб.? Его следует потратить на запись потенциального шлягера. Имеется 500 000 руб.? На запись потенциального хита. Имеется миллион? Туда же — на создание удивительных медийных продуктов, ибо, если продукты плохие, а реклама хорошая (дорогая), артист получит странный результат: купит себе узнаваемость, которая приведет к заказам на выступления; они, однако, быстро сойдут на нет из-за непринятия публикой.

Нельзя не упомянуть и прием, используемый молодыми исполнителями: предложение звездам спеть с ними дуэтом. В простом варианте это может быть песня, «разложенная» на два голоса для единственного выступления, или даже исполнение партии бэк-вокала. В более основательном — запись совместной песни, написанной специально для такого дуэта. Разумеется, подобное предложение направляется только директором; а у артиста должен иметься сайт, наполненный контентом, и… некая узнаваемость, которая пришла в результате вышеприведенных действий. Притом что направление и жанр, в которых работает звезда, должны совпадать с направлением работы начинающего артиста.

Делать предложения артистам-звездам следует с осторожностью: в случае неуспеха это может негативно повлиять на имидж. Особенно если предложения делать письменно сразу всем артистам (кто-нибудь да согласится), да еще и только самых высоких категорий. Такие предложения делаются, как правило, после личного знакомства директоров; должна наличествовать их симпатия друг к другу; творчество начинающего артиста должно нравиться более именитому, а его категория звездности не должна быть чрезмерно высокой.

Апофеозом раскрутки является приглашение выступить «на разогреве» у более популярного артиста. Расписывать все «прелести» такой работы нет смысла: это один из довольно важных шагов на пути к востребованности!

Однако это накладывает и ряд ограничений: артист должен иметь группу музыкантов, отрепетированную концертную программу, звукорежиссера, видеозаписи выступлений, минимальную узнаваемость у публики и абсолютную — у профессионалов. Иными словами, качество его сценических выступлений (шоу) должно не сильно уступать качеству работы звезды.

Возможно, начинающего артиста удивит, что способ раскрутки «через прессу» я поставил в самый конец… Но сделал я так намеренно, просто потому что сей общеизвестный способ в реальности практически перестал работать!

А произошло это из-за почти полного исчезновения музыкальных журналов, тематических полос в газетах и… вообще всей той околомузыкальной темы, что наличествовала в обществе еще лет пятнадцать назад…

В настоящее время любые действия артистов (в том числе и известных!) в творческой области не являются интересным информационным поводом для прессы. Впрочем, и сама пресса являет собой по большей части остатки былого величия, на обломках которого уцелели практически лишь бульварные издания…

А их в отношении артистов интересуют, как правило, сплетни, слухи, бытовые скандалы, семейная жизнь и материальные воплощения звездности.

…Предположим, что известный артист Х выпустил необычный альбом совместно с исполнителями из африканского племени «Мумбо-Юмбо», в результате чего его музыка обогатилась уникальным звучанием, а затем снял совместный с ними клип![44] Ах да, еще он купил яхту.

Какая новость будет растиражирована?

Самое скверное, что редакторы таких изданий безошибочно определяют грань, отделяющую рекламу артиста от рекламы издания! А это означает, что статья о покупке яхты известным артистом будет служить поддержанию рейтинга издания (особенно если оно напишет об этом первым), а аналогичная статья про начинающего — будет его бесплатной рекламой[45]…

Но всё мгновенно изменится, если дебютная песня достигнет высот популярности и об артисте, что называется, заговорят. Тогда он моментально попадет под прицел такой прессы, поскольку чаша весов склонится в другую сторону: издания будут бороться за право первыми написать об «открытии года», повышая тем самым свой рейтинг.

О непростых взаимоотношениях артиста и бульварной прессы я обязательно расскажу! Но позднее. А пока есть смысл всё-таки попробовать наладить хоть какое-то взаимодействие с печатными и электронными СМИ, не являющимися желтыми.

Если артист воспользуется вышеприведенными советами по пиару своих достижений в других областях и его имя мелькнет в прессе, то целесообразно связаться со СМИ и предложить им написать о нём статью: например, почему он купался-купался в проруби, а потом решил запеть?

Для членов общества фелинологов подойдет статья в соответствующем тематическом журнале о благотворном влиянии кошек на желание заниматься творчеством.

Сканы этих статей останутся на сайте навечно, а ссылки на них очень пригодятся впоследствии работникам «Википедии».

Параллельно со всеми другими способами в свободное время можно заниматься распространением информации о себе в Интернете (см. гл. «Интернет/Internet»).

…Многие артисты панически боятся плохих отзывов на свое творчество не только в прессе, но даже и в комментариях на ресурсах, где выложены их медийные продукты. Прочтя отзывы типа «полный отстой», «очередная любовница папика, возомнившая себя певицей», «посредственное самовыражение» и прочие подобные, они приходят в полнейшее уныние, иногда переходящие в затяжную депрессию.

Спешу внести ясность: самое страшное, что может случиться с артистом, — забвение, выражающееся в отсутствии к его творчеству всяческого интереса…

Если же комментарии пышут злобой и даже пресса рычит «очередной/очередная», это — замечательно! Ведь негативные отзывы (и вообще негативная информация) интересуют людей гораздо больше, не правда ли?

…Какая новость будет прочитана первой — о вводе в строй кирпичного завода или о пожаре на мясокомбинате?

Так вот, иногда негативные (или скандальные) новости специально «вбрасываются» в медийное пространство — для увеличения интереса к артисту: «Если все поносят его клип, то и мне стоит посмотреть, чем же он так ужасен?»

Чем больше откликов на творчество артиста — тем лучше! И не важно, что говорят, — лишь бы говорили, лишь бы не молчали…

Думаю, что комбинация всех вышеперечисленных способов даст-таки артисту некоторую узнаваемость; настало время предлагать свои выступления!

Кому? Прежде всего тем, кто нуждается в недорогом (а в некоторых случаях и бесплатном) выступлении на сборных концертах. Пренебрегать ими не следует: выступление перед тысячей человек на открытой площадке (например, в День города) совместно с известными артистами даст незабываемые ощущения, новые знакомства и рекламу на ТВ, а также видео с концерта!

Для этого директор пишет в комитеты по культуре (культмассовой работе) муниципалитетов городов, которые такие мероприятия и организуют.

Следующим шагом будут эвент-агентства. Аргументом за приглашение артиста может быть либо низкая цена, либо длительность выступления (кавер-исполнители иногда выполняют некоторые функции тамады и работают весь праздник, на протяжении четырех — шести часов), либо… относительно высокая цена, связанная с элитарностью артиста («Ах, вы не знаете, кто это? Ну так предложите его вашим заказчикам — они должны знать!»).

— Но мой директор заключил эксклюзивный договор с концертным агентством — значит, я могу не читать этот абзац? — спросит меня артист.

— Обязательно нужно прочесть, — отвечу я, — ибо те заблуждения, которые я развею, свойственны (почему-то) не только новичкам, но и довольно опытным администраторам и артистам.

То, что у артиста заключен эксклюзивный договор с концертным агентством (или индивидуальным агентом) на поиск заказчиков его выступлений, не означает автоматического запрета на поиск заказчиков любым лицом, желающим это делать.

Наличие эксклюзивного договора означает только то, что все финансовые действия между заказчиками и артистом (директором) должны быть известны агентству. Такое агентство проводит поиск заказчиков — правда, исходя из своих возможностей и желания (в крупных агентствах с сотнями артистов делаются коллективные рассылки; начинающий, с низким гонораром, часто не удостаивается индивидуальной работы), поэтому индивидуальной работы директора никто не отменял.

Наряду с работой с заказчиками директор вправе предложить включить информацию о своем артисте в базу любого концертного агентства (а лучше всех, где это возможно). Многие агентства предлагают за несколько тысяч рублей разместить на своем сайте краткую информацию об артисте со ссылкой на сайт и координатами директора. Правда, сами они для таких артистов заказчиков не ищут: стараются лишь для тех, с кем заключен эксклюзивный договор; однако нахождение артиста в базе всех концертных агентств само по себе является для него хорошей рекламой!

Если заказчика находит агентство, с которым заключен эксклюзивный договор, к цене артиста прибавляется процент агентства. Если же заказчика находит сам директор, частный агент или концертное агентство, не связанное договором с артистом, то к стоимости выступления добавляются фиксированные комиссионные (10–15 %), которые такой человек обязан уплатить агентству, имеющему с артистом эксклюзивный договор. Если, конечно, соответствующий пункт в договоре будет.

Эксклюзивные права распространяются только на страны, указанные в договоре. Для международно концертирующего артиста нередки ситуации, когда на его сайте на странице «КОНТАКТЫ» присутствуют несколько агентств, имеющих эксклюзивные права, но только — на территории конкретных стран.

* * *

— Начнутся концерты — появится и интерес к артисту со стороны СМИ… Иная звезда едва может дойти до авто — десятки фотокорреспондентов преграждают ей дорогу, а микрофоны тычут прямо в лицо!

— Хм… ну и пусть тычут, меня это не касается… — поморщился артист.

— Касается, касается… Вас теперь всё касается! — улыбнулся я в ответ.

Глава 22

Артист и сми

• Варианты взаимодействия артиста с различными СМИ

• Правила участия в проектах СМИ

Любой артист априори является публичным человеком: такова уж профессия, которую он выбрал… А средства массовой информации (СМИ) и публичные люди (артисты, политики, спортсмены, политологи и др.) есть близнецы-братья. Друг без друга существовать не могут.

Первым нужна ежедневная свежая информация, вторым — непрерывная медийная поддержка.

Как ни странно, не для всех артистов это является истиной! Однако в современных условиях изобилия информации лишь яркие, точные и сочные «вбросы» ее в общество способны хоть как-то выделить событие в бесконечном ряду новостей.

О раскрутке артиста через СМИ (включая электронные и вообще — Интернет) говорилось в главах «Что же дальше?», «Интернет/Internet» и немного — в некоторых других.

В этой же главе я расскажу о различных вариантах взаимодействия артиста и СМИ, а также о том, как правильно вести себя во время любых интервью.

Начну с первого.

Как уже говорилось, большинство СМИ довольно четко разделяют рекламу издания, в которой дают новости о популярном артисте, и рекламу начинающего артиста, которую ему дают СМИ. Точнее — должны давать. А они не хотят, руководствуясь изречением: «Сначала станьте знаменитым — тогда мы о вас и напишем!» «Разумеется, напишете, а как же иначе!» — отвечу я; однако знаменитыми, как известно, не рождаются. И знаменитым нельзя стать без широкой рекламы…

Разорвать этот порочный круг помогут публикации о своих достижениях в других областях (от филателии до альпинизма) в новостных СМИ или профильных изданиях.

Кроме того, возможна бартерная сделка: артист бесплатно выступает на празднике популярной городской газеты, а она печатает интервью с ним. Этот способ применяется также в отношении телевидения (правда, в основном регионального, кабельного или интернет-ТВ): вы нам — артиста (бесплатно), мы вам — эфирное время.

Вообще, нужно стараться всеми правдами и неправдами попасть на любые мероприятия, освещаемые прессой: от сборных концертов и презентаций до открытия новых торговых центров и вечеринок, приуроченных к мало-мальски значимым событиям. И очень-очень желательно в качестве не посетителя, а артиста!

Во многом приглашение туда зависит от таланта директора, его знакомств и связей. А это значит, что директором весьма желательно назначать человека, имеющего хоть какие-то навыки такой работы и минимальный «вес» в медийном сообществе.

Думаю, нет нужды говорить о том, что рассылки от имени самого артиста, а также его директора, имеющего основную специальность «старший логистик ОАО “Древнефтегаз”», будут с большой долей вероятности проигнорированы организаторами?

Должное время нужно уделить и известным блогерам: посещаемость отдельных блогов превышает посещаемость сайтов некоторых электронных изданий популярной прессы! Возможно, такой блогер заинтересуется творчеством артиста; возможно, артист будет импонировать ему и как человек… Быть может, блогер попросит его выступить где-то; за это артист будет прорекламирован на страницах блога.

В подавляющем большинстве случаев артист, песни которого звучат по радио, а команда — занята раскруткой всеми не противоречащими закону способами (как платными, так и бесплатными), будет получать приглашения выступить. А это значит, что ему поступят и предложения дать интервью.

Правила поведения артиста, а также его директора (менеджера, продюсера), при взаимоотношених со СМИ в данном контексте я опишу ниже.

К первому правилу относится обязательное согласование абсолютно любого интервью с директором (менеджером, продюсером) артиста.

К последующим — правила поведения артиста во время различных типов интервью.

Любое СМИ, желающее взять интервью у артиста (в любой форме), должно предоставить директору информацию о себе, вариант распространения (бумажная и/или электронная версия), а также заранее прислать вопросы (при дистанционном общении).

Артист отвечает только на те вопросы, на которые может ответить исходя из компетенции и целесообразности. На нежелательные он должен отвечать фразой: «Без комментариев». В ответ на вопросы, не относящиеся к его компетенции, можно написать: «Я не компетентен давать ответ на этот вопрос». Вопросы, ставящие в тупик, могут быть прокомментированы фразой: «Мне об этом ничего не известно».

Затем интервью отсылается в СМИ; если у них вопросов не возникло, оно отправляется в печать.

Примечание 1. Если в публикации запланирована фотография артиста, директору следует настоять на ее согласовании с ним. Поисками же правообладателя фотографии и получением от него разрешения должно заниматься СМИ (за исключением случаев владения правами на такие фотографии самим артистом).

Всё заметно усложняется, если интервью берут непосредственно у артиста, под диктофонную запись и с не согласованными заранее вопросами (т. н. экспромт-интервью).

Часто это происходит после концерта (реже — на различных мероприятиях, вечеринках и пати; иногда встреча назначается целенаправленно). Во время такого интервью артист должен твердо придерживаться того же формата ответов, что и в письменном интервью.

Если вопрос ему непонятен или может быть истолкован неоднозначно, следует воздержаться от ответа. Также не рекомендуется выражать свою точку зрения по вопросам политики, межнациональных или гендерных отношений и прочим не относящимся к творческой деятельности. Не стоит давать оценку известным артистам, критиковать музыкальные направления и инициативы депутатов по законопроектам, связанным с артистической средой.

Сказанное не означает, что у артиста не должно быть своего мнения по этим вопросам! Просто его лучше озвучить либо в прямом эфире, либо в текстовом интервью. Диктофонное же интервью в этом смысле самое коварное: несть числа скандалам и даже судебным искам от артистов из-за того, что в итоговом тексте их слова либо неправильно интерпретировали, вырвав фразы из контекста, либо вовсе переврали!

Особую осторожность следует проявлять в общении с представителями бульварной прессы.

Поэтому требование директора к СМИ присылать материал на утверждение перед отправкой в печать должно быть безусловным!

Разновидностью экспромт-интервью является видеоинтервью для прямого эфира или новостных передач, идущих в записи. И хотя его длительность, как правило, не превышает трех — пяти минут, волнений на первых порах артист испытывает предостаточно!

Основная сложность — развернуто ответить на неожиданный вопрос сразу же после его озвучивания. Научиться этому поможет простая тренировка: нужно найти в Интернете интервью с любым публичным человеком и постараться ответить на заданный ему вопрос самостоятельно, убрав звук во время его ответа. И пусть ответ будет неправильным, главное — научиться формулировать его не после заключительного слова вопроса, а после первого же предложения (или даже первой его части), как только станет понятен смысл вопроса.

Например: «Вы записали отличную песню, а недавно сняли на нее красивый клип. Расскажите о ваших дальнейших творческих планах!» Разумеется, нет смысла выслушивать весь вопрос: с первых слов ясно, о чём собираются спросить; поэтому пока вопрос озвучивается, можно продумать ответ.

Допустим, такой: «У меня прекрасная творческая команда! Хотя, конечно, когда записали песню — все волновались страшно: пойдет или не пойдет? А когда ее запела страна, само собой возникло желание снять клип. Теперь же мы начали записывать альбом. Это дело небыстрое, а подводить своих поклонников я не имею права: у меня вся соцсеть и почта директора завалены письмами с просьбой записывать новые песни!»

Перед интервью обязательно нужно спросить, куда надлежит смотреть: в камеру или на интервьюера?

Впрочем, если этого сделать не удастся (например, после концерта, когда артиста осаждают корреспонденты сразу нескольких телекомпаний, между которыми протискиваются фанаты, да еще и накрывают вспышки фотокамер), смотреть нужно на интервьюера, если он сам не укажет иное.

Если интервьюер стоит строго напротив артиста, притом что оператор сначала снимал его, а затем перевел камеру на артиста, следует смотреть на интервьюера.

Примечание 2. Во время любых интервью (в том числе и на радио) не следует смотреть прямо в глаза интервьюеру: можно сбиться. Смотреть нужно на лицо (лучше в район губ и подбородка).

Но если интервьюер стоит немного сбоку, а прямо напротив — объектив видеокамеры, притом что камера лишь немного поворачивается либо в сторону артиста, либо в сторону интервьюера, нужно смотреть прямо в объектив.

В случае активной ротации песни артиста на определенной радиостанции не исключено его приглашение на интервью о дальнейших творческих планах.

Интервью может проходить либо в прямом эфире, либо в записи (для последующей тематической передачи).

Действия артиста во время интервью в прямом эфире не будут отличаться от действий при видеоинтервью. Разве что проходить последнее будет в более спокойной обстановке. Его длительность также будет незначительна.

Интервью же для тематической передачи может длиться до получаса; притом что беседа изначально может затянуться и на более длительный срок, в дальнейшем — редактор уберет из нее неудачные или спорные диалоги. Такое интервью — наиболее предпочтительный вариант: можно не только корректировать ответы, но и думать над ними дольше (особенно если перед началом записи артиста ознакомят с вопросами или темой беседы).

Посещать радиостанцию необходимо только с директором. Последнему хорошо бы прибыть не с пустыми руками: все медийные продукты на материальных носителях (CD-диски, флеш-накопители), а также атрибутика с изображением артиста (кружки, майки, буклеты, календари и пр.) дарятся коллективу радиостанции. При наличии оных, конечно.

Участие артиста в различных телепроектах (передачах) является верхом рекламного продвижения, поскольку позволяет публике увидеть артиста в реальном общении с участниками передач и закрепить в своем сознании его публичный, медийный образ.

Несмотря на обилие передач и ТВ-каналов, типов передач с участием артиста всего два:

— передачи, где он принимает участие в качестве лица, чьи действия заданы форматом передачи (различные ток-шоу, ТВ-шоу и прочие игровые телепередачи подобного рода);

— передачи, непосредственно посвященные творчеству артиста (иногда нескольких).

Но вне зависимости от формата артисту необходимо подготовиться к съемкам заранее: кроме уверенности в себе накануне события, его грамотные действия во время участия будут служить доказательством того, что эти съемки у него — далеко не первые!

Итак, накануне съемок желателен легкий ужин, а с утра — легкий же завтрак, состоящий из проверенных продуктов; ничего экзотического и неизвестного, а также вызывающего повышенное газообразование употреблять не следует.

Цвета одежды — несветлые и неяркие; особенно нежелателен белый как основной цвет (ярко-белое платье или костюм). В свете софитов и при определенном ракурсе съемки белое полнит и немного растягивает (плющит) фигуру в ширину. Кроме того, возможен т. н. пересвет — некоторые складки одежды могут сливаться в единое целое.

Женщинам стоит использовать наряды, которые разделяет цвет: черно-красные, сине-белые и т. п. Однотонные раздельные наряды (блузка и юбка) могут слиться в одно.

Мужчинам подойдут хорошие темно-синие или черные джинсы, белая сорочка с высоким воротником и темно-синий (или любых других темных цветов) пиджак.

Примечание 3. Если одежда является непременным атрибутом музыкального направления (стиля), в котором работает артист, то желательно прийти в ней, несмотря на возможные проблемы, описанные выше.

На съемки следует приходить с директором; он может находиться везде, кроме съемочной площадки. Однако, если формат передачи подразумевает массовку из зрителей (это те, кто сидит вокруг сцены на ступенеобразных рядах сидений и аплодирует по команде), директор по праву может занять место в первом ряду.

Подарки главному редактору передачи могут быть такими же, как и коллективу радиостанции.

Перед съемками артиста проводят в гримерную комнату, где нанесут специальный тонирующий крем против блеска кожи лица и уложат волосы. Женщины могут нанести крем заранее, сделать легкий макияж и прическу.

Практически все передачи (за редчайшим исключением) идут в записи; а это означает, что любое неудачное высказывание будет убрано из эфирной версии. К сожалению, может быть вырезано и что-то полезное — если выяснится, что нарушены временные рамки.

Различные ток-шоу (и прочие форматные передачи с массовкой из зрителей) идут всегда по одному и тому же сценарию, поэтому редактор будет сам направлять действия артиста. В частности, он укажет места съемок (как правило, они помечены крестиками на полу), за которые артист не должен выходить. Дело в том, что видеокамеры и свет в таких павильонах заранее установлены, в отличие от камер на передачах об артистах, которые могут смещаться оператором вслед за главным героем.

Подобные проекты реализуют только центральные каналы; поэтому вне зависимости от того, в каком качестве артист в них участвовал, его увидят десятки миллионов человек…

Передачи же, посвященные нишевым артистам различных направлений и стилей (а иногда и просто начинающим), выходят на региональных, кабельных или интернет-каналах ТВ; однако это не умаляет их значимости, поскольку в них артист может полностью раскрыться как творческий человек. Как правило, они проходят в камерной студии, где ведущий беседует с артистом. В некоторых передачах артист может даже спеть несколько песен.

Все вышеперечисленные правила дачи интервью и подготовки к съемкам относятся и к таким передачам тоже.

После любого взаимодействия с представителями СМИ директору надлежит обменяться контактами с редактором и уточнить дату и время выхода передачи (публикации) для размещения в дальнейшем ссылок на сайте артиста в разделе «ВИДЕО» или «ПРЕССА».

В заключение — о реакции артиста на публикации, о которых он узнаёт лишь постфактум: из прессы или Интернета.

Речь идет о статьях в бульварной прессе, которая реагирует на какое-либо публичное действие артиста (концерт, презентация и т. п.), глядя, так сказать, со стороны, без постановки в известность самого артиста.

Большинство пишущих такие статьи сами не посещают мероприятия: нет ни времени, ни сил. Концертов и презентаций проходит столько, что даже написать о них — тяжелый труд.

Поэтому в ход идет известный прием: описание событий, которые должны произойти с большой долей вероятности.

Например, часть статьи о гастролях западной звезды может выглядеть так: «Поп-звезда Y после концерта отправилась в шикарный ресторан, где отведала блины с черной икрой, а ее продюсер налегал на водку под маринованные грузди».

Вероятность такого события весьма высока, поскольку артисты перед концертом, как правило, не едят в течение шести — восьми часов, поэтому после — испытывают сильный голод; кроме того, по условиям бытового райдера обязательно полагается ужин… Естественно, в ресторане. Также, скорее всего, иностранцы попробуют что-то из русской кухни.

Разумеется, есть некоторая вероятность того, что певица почувствует себя дурно и сразу же после концерта поедет в отель… Но знать об этом будут лишь она и ее директор (тур-менеджер).

Об этой же статье они вообще вряд ли узнают; но, если даже такое случится, им и в голову не придет требовать опровержения, ибо принципы, по которым существует желтая пресса, едины во всём мире.

Следует, впрочем, заметить, что такие журналисты не переходят некую грань, отделяющую просто пустую статью от скандальной. Если обратиться к примеру выше, это значит, что не появится текстов типа: «Поп-звезда Y после концерта отправилась в шикарный ресторан, где отведала блины с черной икрой, а ее продюсер налегал на водку под маринованные грузди. Повздорив с официантом, продюсер макнул последнего лицом в салат, а затем результативно метнул графин в зеркальную витрину».

Таких текстов не пишут не потому, что опасаются судебных исков, а потому, что факт публичного предъявления претензий сослужит артисту (в плане пиара) большую службу, чем сама статья. А это в их задачу не входит.

Как артисту стоит реагировать на подобные статьи? Никак.

То есть вообще и абсолютно. Если же попросят такую статью прокомментировать, следует отвечать: «Первый раз об этом слышу!» Причем повторить придется несколько раз: известно, что некоторые артисты специально заказывают такие статьи о себе…

Может ли пресса навредить артисту подобными статьями? Не может.

Навредить артисту может только полное забвение! И этим вовсю пользовались в отношении нелояльных артистов в СССР, где все СМИ были монополизированы государством. Сейчас такое артисту не грозит. Даже если кто-то этого сильно захочет…

Размещать ли ссылки на такие статьи на сайте, вопрос индивидуальный. Зависит от содержания статьи, общего количества статей об артисте и… желания на то самого артиста. Мое мнение — их следует помещать на фан-форум и странички соцсетей, созданные фанатами. Если фанаты, конечно, сами их туда не поместят раньше.

* * *

— У любого концертирующего артиста обязательно появляются поклонники и фанаты; и интересуются они им не меньше, чем СМИ… И вас не минует чаша сия! — сказал я назидательным тоном.

— Господи, ну какие еще поклонники?! Чему поклоняться-то? — начал заламывать руки артист. — Разве что родня да друзья-подруги…

— Не зарекайтесь! А потом… Вы уверены, что у вас их нет?! — ответствовал я еще более назидательно.

Глава 23

Артист и поклонники

• Правила общения и сосуществования

Одна из пословиц гласит: «Артист без фаната — что солдат без автомата» (варианты: «застолье без салата», «русская речь без мата» и т. д. и т. п.).

Как и во всех пословицах, в ней заключен глубокий смысл: артист будет востребован лишь той публикой, которая его любит и ждет. Артист, чье творчество не вызывает у конкретного слушателя (зрителя) никаких эмоций, навсегда потеряет последнего.

Проблема наличия поклонников у того или иного артиста сильно обострилась в последние лет двадцать: в эпоху до существования Интернета были другие принципы доведения информации об артисте и его творчестве.

В настоящее же время практически невозможно быть просто (абстрактно) популярным; времена, когда творчество артиста буквально «накрывало страну» и приводило к тому, что «наутро он просыпался знаменитым», давно прошли.

Впрочем, они прошли только для современных артистов; те же, чьи шлягеры буквально «сыпались» с неба, подобно ливню, от которого не спасет никакой зонтик, продолжают успешно выступать, несмотря на преклонный возраст, — настолько сильно впечаталась информация в мозг того поколения.

Современные артисты не менее талантливы и харизматичны. Однако им не достичь и сотой доли той популярности и востребованности их творчества, которую имели те артисты.

Мне сложно представить, что ярко вспыхнувшая восемнадцатилетняя «звезда», у которой есть всё (внешность, вокал, супершлягер, финансы и т. д.), будет гореть последующие лет тридцать, да так, что на ее пятидесятилетии президент скажет: «Я мелкий государственный деятель вашей эпохи!»

Поэтому, исходя из реалий, начинающему артисту необходимо делать то, о чём почти никто не задумывается (ибо об этом нигде не говорят): формировать свою армию (ну или хотя бы полк) поклонников и… роту фанатов!

А если говорить шире — выстраивать, вылепливать, выкристаллизовывать свою нишу, притягивать к себе тех, кто заинтересовался как его творчеством, так и личностью.

Иными словами, не просто безоглядно творить, уповая на свою харизму и хитовый репертуар, а ощущать, продумывать каждый свой шаг, каждое появление на публике!

В зависимости от возраста и пола артиста реверансы направляются преимущественно на целевую аудиторию, то есть именно на тех активных поклонников, которые будут «давать кассу»: покупать записи и приходить на концерты.

Нет смысла говорить о целевой аудитории милой и обаятельной молодой певицы или харизматичного пятидесятилетнего певца.

Но есть смысл сказать о том, чем можно усилить привлекательность для поклонников!

В первом случае — певице рекомендуются акции, направленные на слом шаблонного образа «куклы Барби, пукающей фиалками» или «силиконовой дуры». Тем более что певиц, реально олицетворяющих собой эти клише, практически нет — такой образ был придуман бульварной прессой на Западе в связи с массовым появлением девичьих дуэтов и трио в конце семидесятых годов ХХ века — в эпоху диско. К нам это «доехало», как всегда, с опозданием лет на десять. «Доехало» и… осталось.

…В соцсетях появилось фото певицы N, где она сидит на льду, свесив ноги в прорубь, а в руках держит льдинку, от которой собирается откусить кусочек! Ее макияж незаметен — но только для зрителя, который видит, что она прекрасна и без сценического мейкапа; а символический купальник почти не скрывает ее совершенных форм… Фото сделано на мобильный телефон фанатом, который всеми правдами и неправдами узнал о месте ее зимнего купания.

Разумеется, после того как ее «застигли на месте преступления», певице ничего не оставалось, как перепостить фото и дать комментарий: «Зимние купания закаляют не только тело, но и душу, а я сильная девушка; содержу себя в строгости — живу впроголодь, занимаюсь спортом, купаюсь в проруби… Иначе мне не выдержать напряженный сценический график, а мое тело не будет таким красивым и упругим. Да, я люблю свое тело… и т. д. и т. п.».

Я спрашиваю: сколько поклонников прибавится у нее после этого? Один, сто, тысяча или ни одного?

Зачастую смелые, необычные поступки, правильное, «вкусное» освещение своей жизни в соцсетях и интервью для подобных артистов являются едва ли не большим вкладом в обретение востребованности, чем хитовый репертуар!

И это при несопоставимых затратах на первое и второе.

Для певца же прорубь отменяется: у женщин бальзаковского возраста это вызовет лишь материнскую жалость — не простудился бы!

Такие артисты должны делать упор на галантность, свойственную солидным, харизматичным, уверенным в себе мужчинам.

Безупречный, со вкусом подобранный наряд, красивая (а точнее, солидная) подача песни, правильный, галантный поклон зрителям, умелый прием цветов и подарков, приятная речь и манеры — всё это, наряду с репертуаром, будет иметь успех у публики…

Разумеется, я указал лишь примерные направления деятельности: думается, каждый артист сам найдет то необычное, уникальное в поступках, что позволит выделить его из общей массы артистов (особенно работающих в популярных жанрах).

Настало время дать определение двум категориям публики, выделяющим творчество того или иного артиста относительно других. Их всего две.

Поклонники и фанаты (фаны).

Первая категория — однозначно желанна для любого артиста: это те, кто выделяет его среди других, следит за его деятельностью (в основном творческой). Именно такие люди ходят на концерты и покупают диски — чтобы иметь красивое материальное собрание его песен. Это и есть та самая «золотая» категория, та ниша, в которой многие артисты уютно устраиваются.

Именно благодаря поклонникам востребованны большинство поп— и рок-артистов, чей расцвет пришелся на семидесятые — девяностые годы ХХ века; в настоящее же время все нишевые направления (жанры) имеют востребованность только благодаря поклонникам таких артистов или групп.

Поклонники могут целенаправленно интересоваться деятельностью как одного артиста, так и нескольких, работающих в сходных жанрах.

Из минусов отмечу лишь то, что они не увеличивают время своей жизни, отводимое на интерес к артисту: практически не пишут не только на фан-форумах, но даже и в профильных группах в соцсетях.

С уходом же артиста со сцены все поклонники, как правило, пропадают. И если пожилому артисту требуется помощь (а некоторые, вопреки распространенному мнению, подходят к этому возрасту отнюдь не богатыми людьми), на них он может не рассчитывать: поклонники живут своими интересами. В лучшие-то годы творчество артиста занимало в их голове несколько процентов, а ко времени заката карьеры интерес падает до нуля.

Кроме того, поклонники практически никогда не переходят в разряд фанатов — второй категории публики, выделяющей артиста среди других.

Фанаты — отдельная, особая и очень неоднозначная категория!

Если не сказать хуже.

На одном полюсе — безграничная любовь к кумиру (как к артисту и человеку), доходящая до самопожертвования. Именно фанаты не только создают фан-сайты, активничают в соцсетях, поддерживают артиста на концертах плакатиками и растяжками, изготавливают фан-атрибутику, но и способны поднять на руки артиста вместе с… его автомобилем!

Многие ездят за артистом на все концерты (иногда даже за границу). Такие люди могут оказывать артисту всяческую помощь (вплоть до материальной). Некоторые завязывают с ним переписку; возникает знакомство, иногда переходящее в дружбу (особенно с пожилыми артистами, вокруг которых уже нет общественной активности и суеты СМИ). Известны случаи спасения фанатами забытых артистов, пребывающих в депрессии и имеющих проблемы с алкоголем…

На другом полюсе — неадекватность в поведении некоторых фанатов из-за проблем с психикой (оголтелое фанатство — одна из тем диссертаций по психиатрии), навязчивое проникновение в личную жизнь артиста, общая агрессивность как по отношению к фанатам других артистов, так и к своим собратьям: известен случай убийства одного фаната другим после концерта суперзвезды из-за… автографа. Два других, решив похитить придверный коврик, попросту… убили консьержку, мешавшую им подойти к двери квартиры звезды.

Случаются и нападения непосредственно на артистов-суперзвезд (иногда — с целью убийства); это обратная сторона их широчайшей известности.

Разумеется, в абсолютном большинстве фанаты не представляют непосредственной угрозы здоровью или жизни артиста. Однако вычислить в толпе поклонников фанатов, а из фанатов выделить того, кто готов на всё ради прикосновения к телу звезды (желает прославиться как «убийца суперзвезды» либо еще каким-то ведомым только его больной голове способом), практически невозможно.

Столь странные действия (как можно убить своего кумира?!) диктуются кардинальным отличием фанатов от поклонников, которое заключается именно в отношении к артисту. Если поклонник лишь выделяет творчество артиста среди творчества ему подобных (часто слушает песни, ходит на концерты и покупает диски), то фанат практически внезапно «заболевает» этим артистом, что называется, в комплексе.

Симптомы болезни: артист обретает человека, который желает обладать им целиком — от песен до частей нарядов, от окурка сигареты до… волос с головы.

Причем, начавшись с коллекции аудиозаписей, фотографий и видеоклипов, это навязчивое желание только ширится: фанату хочется познакомиться с артистом, получить автограф и сфотографироваться с ним.

Затем идет создание фан-сайта, чтобы поднять статус среди себе подобных и иметь возможность писать директору (менеджеру) артиста. Нередки выдуманные рассказы о личном общении с артистом, вплоть до переписки с ним. Это еще более поднимает статус такого фаната в сообществе, что позволяет получать редкие материалы в обмен на очередную порцию «эксклюзивной информации» или на обещание передать звезде личное послание.

Но болезнь прогрессирует, и даже этого становится мало! Следующий шаг — желание взаимодействовать с артистом настолько тесно, насколько возможно, и вот уже почта директора завалена письмами: от предложения сделать фаната концертным агентом, вести официальный сайт, просьбы обратить внимание на его самодельные ремиксы песен до… предложения артисту руки и сердца!

Апофеозом становится уход от реальности: отныне вся жизнь фаната подчинена обретению новых предметов, каким-либо образом связанных с артистом; придумыванию различных предлогов для встречи с ним; поиску средств на покупку редких материалов и т. д.

Если артист узнаёт о существовании такого человека, то «закрывается» от него. И понимание фанатом того, что отныне он рискует «скатиться вниз по лестнице», превратившись в «обычного фаната», может не только привести его к нервному срыву, но и послужить катализатором различных неадекватных поступков, вплоть до желания убийства: «Так не доставайся же ты никому!»

Конечно же, я намеренно сгустил краски: большинство не доходят до такой стадии, однако… если артист допустит фанатов в гримерку, то он рискует недосчитаться каких-либо мелких предметов.

Я знаю историю пластиковой бутылки, из которой звезда пила воду во время выступления; ее, пустую, она бросила в зал. Впоследствии эта бутылка была продана на интернет-аукционе: ведь на ней сохранились следы помады!

Но дальше всех пошел один мексиканский фанат: его желание обладать суперзвездой было настолько сильным, что он… нашел подходящую девушку, загримировал ее, нарядил в те же сценические наряды, что и у звезды, а затем заставил «петь» ее песни со сцены под плюсовую фонограмму!

История поразила меня настолько, что я написал об этом книгу[46].

Вполне осязаемой проблемой от такой публики в целом является то, что фанаты зачастую влюбляются в определенный образ, соответствующий конкретному промежутку времени. В дальнейшем смена имиджа артиста (или его тривиальное взросление) приводит к тому, что захлебывавшиеся от восторга фанаты начинают… с такой же энергией ненавидеть артиста, изощренно расписывая его «дурацкий наряд», «старушечье лицо», «пение под фонограмму», полноту, отсутствие новых песен и пр.

Впрочем, небольшая часть фанатов остается с артистом до конца; иногда кто-то из них может сыграть в судьбе артиста решающую роль.

Первичное общение с такими людьми должен взять на себя директор (менеджер); в его задачу входит оценить (по манере общения), с кем он имеет дело — с поклонником или фанатом, а также степень его вменяемости, общественное и материальное положение. Ну и, разумеется, цель знакомства с артистом.

Поклонники в основном не стремятся сблизиться с артистом: их задача-максимум — подойти после концерта, поблагодарить за чудесный вечер, вручить цветы и попросить подписать диск.

Иным образом ведут себя на встрече фанаты. Свидание с артистом — финальный аккорд их многомесячной подготовки; нервы напряжены до предела, дыхание сбивчиво. Некоторые при виде артиста цепенеют, покрываясь «гусиной кожей», другие, наоборот, впадают в экстаз.

Общаться с ними затруднительно: они, как правило, становятся малоадекватными. Получив свою порцию внимания, торопятся домой, где испытывают расслабление и усталость, вызванную нервным перенапряжением. А придя в себя, строчат на форумы и в соцсети описания несуществующих подробностей судьбоносной встречи, сопровождая это выкладыванием совместных фотографий, сканов автографов, билетов на концерт и снимка «позаимствованного» из пепельницы окурка.

Основное отличие поклонников от фанатов заключается в том, что для первых артист — обычный человек, волей судьбы выбравший такую профессию. А для вторых — божество, не имеющее признаков человеческого существа.

А объединяет их желание подарить[47] артисту нечто материальное, официально — за прекрасные песни и на память о таком-то или такой-то. Но по факту — он (она) делает подарок себе и гораздо дороже: обязательное фотографирование в момент вручения презента артисту поднимает такого человека на недосягаемую для других высоту и позволяет долгое время пребывать в отличном настроении, любуясь получившимися снимками.

Подарки от поклонников и фанатов артисту не всегда зависят от степени его популярности: если человек без ума от того или иного артиста, а его материальное положение блестяще, он может подарить ему даже автомобиль! Однако артист всегда должен помнить, где находится бесплатный сыр…

Артисты со стажем знают это, потому дорогих подарков от незнакомых людей не принимают (за исключением случаев желательного знакомства с таким человеком или невозможности отказа по политическим или иным причинам).

Неким неофициальным пороговым значением, на которое ориентируются зарубежные артисты, является подарок, примерно оцениваемый суммой, эквивалентной 100 долл. США. Думаю, стоит установить такой же порог.

Некоторые фанаты (поклонники этого не делают) одаривают также продюсера артиста (директора, менеджера). Их цель — наладить с ним некое взаимодействие для получения эксклюзивной информации (например, о приватных концертах или бытовых подробностях жизни артиста), возможности беспрепятственной встречи с артистом и т. п.

Если подарок принят, мышеловка захлопывается: отныне отказать такому человеку в какой-либо пустячной просьбе будет неловко; а дальше могут последовать и более дорогие подарки, затем — приглашения в ресторан после концерта и пр. Надо ли говорить, что такой человек будет рассказывать о своей крепкой дружбе с артистом?!

Поэтому любые проявления материальных знаков внимания к лицам, не входящим в творческую команду, должны теми же лицами мягко пресекаться.

Иными словами, подарки дарятся только создателям и реализаторам медийных продуктов (поэтам, писателям, музыкантам, артистам, режиссерам, сценаристам и др.) и исключительно за счастье, испытанное при знакомстве с их творчеством.

Для чего я подробно пишу об этом? Ведь начинающему артисту такие проблемы пока кажутся несущественными…

Ну, во-первых, этой книге (я надеюсь!) не будет уготована судьба одноразовой; а значит, начинающий артист будет обращаться к ней и тогда, когда станет известным.

А во-вторых, от правильного отношения к поклонникам и фанатам зависит его артистическое будущее! Впрочем, не только артистическое, иногда и личное… Удачно жениться/выйти замуж, устроиться на хорошую работу, приобрести респектабельный круг общения — разве это не планируется многими начинающими исполнителями, стремящимися стать известными артистами? Планируется, уверяю! Просто о таком не принято говорить.

По мере роста популярности артиста поклонники у него обязательно появятся! Появятся также и фанаты…

И для первых, и для вторых он будет выступать, а они — дарить ему свою любовь и… мотивировать своими скромными взносами, покупая песни.

Впрочем, далеко не все; уже лет пятьдесят, как просьба «переписать» не вызывает удивления. С появлением же Интернета надобность клянчить кассету отпала: теперь в моде просьба прислать ссылку на сайт с бесплатным скачиванием.

Бороться с этим бесполезно, а посему артисту стоит не уподобляться Дон Кихоту, а использовать таких людей для собственной пользы!

…Артист может сменить номер телефона. А на недоуменные вопросы многочисленных друзей и знакомых сообщать, что «номер стал известен моим фанатам». Следует рассказать об этом в соцсетях: «Просьба не звонить на такой-то номер, ибо он уже мне не принадлежит». Вот еще один бесплатный информационный повод…

В регистратуре поликлиники артисту стоит попросить не выдавать медкарту никому, кроме него (по предъявлении паспорта) и врачей. Аргумент: я известный артист, и если карта попадет к моим фанатам (а я, мол, знаю такой случай), то все анализы окажутся в Интернете…

Желательно проделать аналогичную работу в автосервисе, фитнес-центре и прочих местах постоянного посещения: попросить не сообщать никакой информации о себе другим людям.

А почувствовав удивление и заинтересованность, рассказать о себе, подарить снимки с автографом, сфотографироваться, если попросят…

На вопрос же: «Стоит ли волноваться, ведь вы не Алла Пугачёва или Стас Михайлов?» — нужно отвечать, что кому надо, те меня знают, а на наличие фанатов популярность артиста не влияет; один сумасшедший может создать проблем больше, чем миллион спокойных поклонников…

* * *

…Подведу итог: если выполнять всё по пунктам и, главное, последовательно, в принципе, что-то должно получиться…

Что-то хорошее.

Но я далек от мысли, что артист работал с этой книгой, как с кулинарной: написано «порезать» — тут же и порезал. Дальше идет «разделать» — разделал…

Не-ет, он просто читал ее, понимая, что без мудрого руководства, без души, без опыта, без креатива он, всё сделав формально правильно, окажется в лучшем случае в одной обойме, в одном строю с другими начинающими артистами… Но тут не армия, тут — ровно наоборот! В строю ему делать нечего — он должен выйти из него, чтобы его все увидели!

Артисту нужен продюсер, не так ли? Вот он уж всё сделает как надо!

Не сомневаюсь…

Глава 24

Сам себе продюсер

• Вокал

• Хореография

• Творчество

• Подбор команды

• Запись песен

• Создание сайта

• Фотографии

• Съемка видеоклипа

• Публичные выступления

• Продвижение артиста

Как уже было сказано, наличие продюсера у начинающего артиста — явление в настоящее время весьма нечастое.

Связано это с целым комплексом причин: это и неуверенность в рентабельности всего проекта «новая звезда» из-за меняющейся на глазах коньюктуры рынка, правил игры в этом бизнесе, курса национальной валюты; это и проблема «мокрых штанишек» и общее нежелание молодых (как продюсеров, так и артистов) много и тяжело работать.

Но вне зависимости от вышенаписанного цель продюсера не меняется со времени возникновения этой профессии: продюсер должен сделать артисту имя, чтобы затем имя приносило доход как артисту, так и продюсеру!

Всё. Других целей ни один продюсер артиста во всём мире перед собой не ставит…

А чтобы сделать артисту имя (и добиться востребованности), нужно два ресурса: финансовый и административный. Первый обеспечивает инвестор, поскольку продюсер таковым не является (за исключением собственных проектов), второй — связи и возможности самого продюсера.

Притом что одно без другого практически не работает! Эту фразу следует хорошо запомнить: сколько карьер было погублено, сколько слёз пролито…

А продюсеров, имеющих в своем активе оба этих ресурса, можно сказать не осталось!

Административный ресурс без финансового может дать лишь кратковременный эффект; кроме того, какого же уровня должен быть продюсер, чтобы по его звонку все медийные продукты артиста моментально и бесплатно размещались на предназначенных для этого ресурсах?!

Но если такой продюсер и существует, шанс, что он займется именно тем (той), кто, читая сейчас эти строки, захотел (-а) стать звездой, равен даже не нулю, а отрицательной величине. Кроме того, что означает размещение продуктов нового артиста? Не что иное, как рекламу! СМИ дают рекламу артисту — он становится популярным, востребованным и зарабатывает деньги, давая концерты… А бесплатно коммерческую рекламу никто размещать не будет, так?

В регионах, правда, задача упрощается: получить доступ к местным медийным каналам легче, но… как показывает практика, подобный трамплин для прыжка на всероссийский уровень недостаточен. Мало того, в некоторых случаях это может дать обратный эффект; если артист изначально нацелился на штурм не региональных, а всероссийских вершин, лучше, если он не будет таким образом «засвечен» перед мощным рывком…

Продюсеров, желающих сделать артиста, пользуясь только своими связями и финансовыми возможностями, исчезающе мало; зато тех, кто административным ресурсом не обладает, а собирается сделать звезду лишь за деньги найденного артистом инвестора, — пугающе много…

Такой продюсер поможет изготовить для артиста множество медийных продуктов (насколько позволит бюджет, конечно) и даже попытается их где-то разместить и как-то продвинуть; однако это редко приводит к положительному результату: количество затраченных денег будет несопоставимо с размером той «звезды», которая зажжется. Иными словами, увидеть такую «звезду» можно будет лишь в мощный телескоп.

Таким образом, использование только финансового ресурса не только является перерасходом средств, но и приводит часть начинающих вокалистов к разочарованию в артистической профессии вообще.

Если же продюсер обладает необходимым опытом, связями и действительно хочет зажечь новую звезду, он сам может найти инвестора. И, если сердца продюсера и артиста будут биться в унисон, звезда вполне может зажечься!

А что потом? Потом нужно будет возвращать деньги с заработков артиста. Их должно хватить не только инвестору, но и продюсеру с артистом. И даже остаться на изготовление новых продуктов, так горячо ожидаемых поклонниками!

Но это в теории. На практике же — деньги, конечно, появляются, но их вечно не хватает; да еще и артист заболел «звездной болезнью». Среди ее симптомов — проблема «мокрых штанишек» (см. гл. «Что же дальше?»). А другие продюсеры уже тут как тут: все хотят работать с восходящей звездой, а не с начинающим исполнителем (который начинает и исполняет непонятно что).

Одним словом, если начинающему артисту улыбнется удача и он найдет настоящего продюсера, да еще и сам при работе с ним окажется на высоте, его, несомненно, ждет успех! А я смогу порадоваться: нечасто на нашей эстраде стали зажигаться новые звёзды!

Для всех остальных же продолжу.

Продюсер может «найтись» на любом этапе становления артиста; иногда — случайно, иногда — целенаправленно предложить свои услуги… Поэтому начинающему артисту предлагается не ждать у моря погоды, а заняться собственным продюсированием самостоятельно! Ведь никто же не знает его лучше, чем он сам, правда? Себя нельзя обмануть, на себе нельзя нажиться, да и «мокрые штанишки» никто не увидит… Решено?

В собственном продюсировании нет ничего страшного или мистического; это всего лишь набор пунктов для последовательного выполнения (самостоятельно или с чьей-либо помощью).

Пункт 1. Вокал

Людей, поющих академически правильно «от природы», не бывает; поэтому занятия вокалом необходимы!

Однако такого понятия, как «поставить голос вообще», не существует.

Для каждого вида пения используются разные методики, чтобы достичь необходимого результата. Отсюда, соответственно, разные сроки и стоимость.

Вокал подразделяется на:

— академический (оперный или классический);

— эстрадный;

— джазовый;

— рок;

— этническое (народное) пение.

Поэтому перед педагогом следует поставить конкретную задачу, исходя из направления дальнейшей работы: поп, рок, рэп, джаз, баллады, «пение» каверов под плюсовую фонограмму.

Педагог по вокалу — не мастер по циклевке паркета: сделал пол, и про него можно забыть на годы; выбирать его нужно сердцем и интуицией. Если не удалось сработаться, лучше поискать другого; зато, если у педагога с артистом будет полное взаимопонимание, они смогут многого добиться: ведь именно педагогу предстоит сделать голос, который будут узнавать миллионы…

Вне зависимости от направления вокальной работы артиста, педагог должен поставить голос таким образом, чтобы артист мог петь легко и правильно, качественным, свободно льющимся звуком. Своеобразие голоса определяют биологические параметры, а не вокальные репетиции; но именно хороший педагог может развить природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью.

В поиске педагога нужно руководствоваться исключительно его профессионализмом, стоимостью занятий (для многих это важно!) и обязательностью индивидуальной работы. Личные качества и взаимная симпатия также должны присутствовать: этот учитель будет сопровождать артиста долгое время.

Из сказанного следует, что обращаться к знакомым за рекомендацией можно, но только подходя к их протеже с теми же критериями, что и к обычному, найденному самостоятельно педагогу.

Впрочем, это касается всех специалистов, к которым артист будет обращаться.

Пункт 2. Хореография

Во времена СССР понятия «подача песни» практически не существовало: исполнитель стоял на сцене если не по стойке смирно (хотя бывало и такое), то не выражая своими движениями эмоций во время исполнения. Особенно это касалось артистов, которым государство открывало «зеленую улицу» для творчества. Излишние телодвижения считались буржуазным пережитком.

Да и тип артистической работы был другой: основной доход давали отчисления от продажи дисков (для авторов музыки и слов) или от работы в больших залах, куда публика ходила не столько насладиться великолепным звуком и прекрасной работой на сцене, сколько посмотреть на «кумира миллионов», песни которого звучали по радио и ТВ, а дома имелись в записи.

В настоящее время артист может заработать только выступлениями (да и то по преимуществу клубными или заказными), где прекрасная подача и живой вокал являются неотъемлемыми составляющими! Я уже не говорю про кавер-исполнителей — в этом направлении безголосый и не умеющий вести себя на сцене артист просто обречен на провал на старте карьеры.

Критерии поиска хореографа те же, что и педагога по вокалу. Профессионализм, а не знакомство, оплата результата, а не процесса, взаимная симпатия…

Разумеется, перед первым занятием ему нужно четко обрисовать задачу: требуется только «поставить номер» для исполнения дебютной песни, научиться держаться на сцене в принципе, наладить взаимодействие с подтанцовкой (кордебалетом) или… что-то еще?

Пункт 3. Творчество

Перед начинающим вокалистом, который умеет петь, держаться на сцене, имеет желание (и возможность!) заниматься любимым делом, встает вопрос: в каком направлении следует применить свои силы? О стилях и направлениях подробно написано в главе «С чего начать?», поэтому повторяться не буду — скажу лишь, что нужно решить, чем заниматься, исходя прежде всего из материальных возможностей, образа жизни, возраста, пола, местожительства и семейного положения.

Некоторые западные артисты начинали карьеру с… пения в церковном хоре; другие — выступали в ресторане, а впоследствии работали «на разогреве» у более именитых артистов. И никто из них не стыдится такого начала пути: напротив, они охотно рассказывают об этом в интервью.

Чем заняться — от пения каверов в ресторане до церковных песнопений, от стремления покорить страну поп-шлягером до основания собственной рок-группы, решать только будущему артисту! И никакой продюсер тут не поможет… Мало того, есть целый ряд т. н. нишевых направлений, в которых артист может продюсировать лишь сам себя: почти никакой продюсер не возьмется за дело с непредсказуемым (а в этом случае непредсказуемым в кубе) результатом.

Пункт 4. Подбор команды

Итак, я буду считать, что продюсер у начинающего артиста уже есть! Теперь продюсеру нужно сформировать артисту команду: найти директора и концертного агента. Другие члены команды (звукорежиссер, пиар-агент, веб-мастер, музыканты, подтанцовка, бэк-вокал, фотовидеооператор и др.) обретаются по мере вхождения артиста в медийное сообщество. Способы нахождения некоторых из них и варианты взаимодействия — описаны в главе «Действующие лица и профессии».

Но на подборе директора и концертного агента стоит остановиться подробнее.

Если есть возможность содержать таких профессионалов, то их поиск становится простым и приятным, однако проблемой начинающих зачастую становится невозможность выплаты жалования указанным лицам.

Те же, кто согласится работать на первых порах бесплатно (а впоследствии будет довольствоваться лишь процентом с гонорара артиста) вряд ли будут обладать должным опытом и связями.

Неплохим выходом из этой ситуации будет следующая комбинация:

— директор находится с артистом на круглосуточной связи и сопровождает его на любые медийные мероприятия, а также везде, где артист сочтет нужным его присутствие;

— концертный агент занимается рассылками предварительно красиво написанного пресс-релиза арт-директорам клубов, региональным прокатчикам и в городские департаменты культуры;

— сам артист заключает договор с т. н. дирекцией (менеджментом), который и осуществляет всё организационное и финансовое управление делами артиста.

Думаю, что последний пункт требует разъяснения.

Такой менеджмент — довольно популярный на Западе инструмент коллективного управления правами множества артистов, не желающих или не могущих (по разным причинам, а не только финансовым!) позволить себе индивидуальное управление.

Он представляет собой офис, где трудятся несколько человек: собственно глава менеджмента, специалист по документальному оформлению любых контрактов артиста с внешним миром (с функцией бухгалтера), специалист по авторским правам (с функцией юриста) и делопроизводитель (секретарша).

Если артистов в управлении мало, то офиса может и не быть, а работники могут привлекаться на условиях аутсорсинга.

Сайт менеджмента представляет собой главную страницу с меню, в которое включены артисты, принятые на управление. При кликании на сценический псевдоним артиста в меню открывается его индивидуальная страница, на которую помещены фотографии, биография, дискография, релизы новых медийных продуктов и ссылка на официальный сайт. Пример сайта менеджмента в Германии: www.crocodile-music.de

Артист может делегировать такому менеджменту (дирекции) полномочия совершать все финансовые сделки от его имени, анализировать любые контракты (например, контракт на киносъемки), следить за его правами (имущественными и неимущественными) на медийные продукты, созданные как им самим, так и при его участии, вести бухгалтерию (в том числе и в части уплаты налогов) и взаимодействовать с РАО.

В зависимости от количества обязанностей, возлагаемых на менеджмент, артист может указать на странице «КОНТАКТЫ» собственного сайта либо телефон менеджмента, либо — своего директора.

При такой схеме директором и концертным агентом у артиста могут быть и не профессионалы, поскольку директор будет заниматься лишь организационно-бытовыми вопросами, а концертный агент — делать рассылки и принимать звонки от прокатчиков и заказчиков.

Пункт 5. Запись песен

Этот пункт подходит для артистов всех направлений, кроме тех, кто поет каверы. Но ведь артист не вечно же будет их петь?

Одним словом, желание записать собственную песню наблюдается почти у всех… Теперь необходимо найти автора музыки и слов, а также студию для записи.

Но перед этим нужно решить: а ради чего, собственно, ее записывать?

Ради интереса, новых ощущений от самого процесса, желания «проползти» все этапы обретения собственной песни (выбор, покупка, вокальные тренировки, запись, сведение, саунд-продюсирование, мастеринг, размещение на радио) или же артист настроился непременно на запись потенциального хита?

Для первого варианта — вполне хватит сведений, изложенных в главе «Собственная песня». А вот для второго — необходимо нечто большее… Что? Как минимум — горячее желание ворваться (точнее, попробовать ворваться) в мир шоу-бизнеса с новым супершлягером…

Разумеется, ворваться смогут лишь те, кто решил работать в популярных направлениях, а точнее — в собирательном направлении «поп». Представители других направлений (при всём уважении к ним) имеют мало шансов на широкую популярность их песен в народе. Да и понятие «шлягер» для этих направлений — весьма условно.

Если же артист пожелал записать шлягер в популярном направлении, стоит оценить те песни (стиль, слова, подача), которые подходят для исполнения именно ему, исходя из возраста и пола. Практически это означает, что он должен прослушать несколько десятков хитов в направлении «синти-поп» (и его производных) за последние лет тридцать.

В настоящее время нет четкого временного раздела между модными (современными) стилями и устаревшими направлениями, чего нельзя сказать о прошлом. Никто не стал бы писать шлягеры в стиле диско в конце восьмидесятых годов, а электропоп — в середине девяностых!

Хорошо это тем, что выбор определяется только качеством самой песни, без привязки к конкретному, классическому направлению (жанру), а плохо — тем, что сложно предугадать ее судьбу; раньше песня, записанная на пике увлечения мира новым направлением, имела бы большие шансы на успех.

Из прослушанных хитов в исполнении мужчин, женщин, и подростков артисту надлежит выбрать те, что подойдут именно ему и будут приняты за образцы (главным образом по словам, стилю, качеству; аранжировки, конечно, уже устарели).

Их нужно пропеть в караоке-клубе; в результате список может сократиться. О чём бы артист хотел спеть, чтобы эта песня стала его визитной карточкой? Можно набросать текст — безо всякой привязки к музыке, просто сюжет, ориентируясь, однако, на список нежелательных тем (см. гл. «Собственная песня»).

Затем — посетить студии звукозаписи; рассказать о планах, показать песню-образец и свои наброски. Выяснить, с кем из поэтов-песенников они сотрудничают, каким артистам записывали вокал, делали аранжировку или сводили (иногда эти процедуры делаются на разных студиях).

Подобный способ убережет от распространенной ошибки: покупки песни у людей, их пишущих и выкладывающих затем на своих сайтах в исполнении сессионного певца (-ицы). Дело в том, что зачастую такие люди являются просто хорошими поэтами, а поэт и поэт-песенник — это далеко не одно и то же! При наличии хорошего музыканта, аранжировщика и студии можно положить на музыку даже… стихи Пушкина! И получится неплохо, уверяю! Только вот почему-то этого никто не делает.[48]

Такие демообразцы рассчитаны в основном на покупку желающими, так сказать, приобщиться и попробовать. Цена, как правило, невелика; если задаться целью, вполне можно сторговать неплохой вариант под ключ (музыка, слова, исключительные права) по цене средней зарплаты в России, а часто и еще дешевле! Притом что некоторые из них весьма недурны; при качественной аранжировке, интересном вокале и добром сведении на выходе получится неплохой вариант!

Таких песен можно купить на целый альбом, записать его, придумать название, дизайн обложки, напечатать партию и распространять на различных тусовках или концертах.

Примечание. Если артист собирается раздавать диски, а не продавать их, на буклете и самом диске помещается надпись: «Не для продажи» или «Not for sale».

И это совершенно нормальное явление, позволяющее вступить в артистическое сообщество; а дальше — самому артисту решать, в каком направлении двигаться: отдать всего себя сцене или… оставить чуть-чуть и для той жизни, которой он жил раньше.

Если же артист нацелился непременно на запись шлягера, потенциального хита, такой способ он должен оставить на потом.

Ведь все эти песни — «вагоны». А нужен «паровоз», который эти самые «вагоны» и потянет. И «паровозом» может быть только шлягер (потенциальный хит)!

Песня должна быть написана специально для артиста — таково одно из условий работы с поэтом-песенником. Если кого-то порекомендуют на студии, следует поинтересоваться, для каких артистов он писал песни, послушать его работы… Показать пример, рассказать, что такое песня, написанная по законам потенциального хита (см. гл. «Собственная песня»).

Завязалась оживленная дискуссия? Значит, в споре можно достичь некоего компромисса; если же такой человек не может показать своих работ или они не нравятся, да и его суждения о хитах радикально отличаются от описанных в этой книге, лучше поискать другого, ибо в крупных городах выбор велик.

Если же слова кажутся артисту «его», а музыка — необычной, но при этом качественной, «раскачивающей», нужно попробовать пропеть песню (если не существует демоверсии записи). Затем показать тому аранжировщику (звукорежиссеру), который будет ее записывать, и поинтересоваться его мнением о потенциале аранжировки. А также о возможности дальнейших доработок для ремиксов, дэнс-версий, продажи рингтонов.

Параллельно — нужно искать… нет, не саунд-продюсера, а возможность показать песню такому специалисту. Притом что его имя должно быть известно профессионалам. Никаких доморощенных «продюсеров», концертных агентов и прочих арт-директоров — только признанный авторитет в этой области!

В идеале именно он должен выбрать песню; однако на практике подобное малореально из-за занятости таких людей и/или высокой стоимости их услуг. Однако, если такой человек согласится помочь, можно считать, что артисту очень повезло, — полдела сделано.

После записи необходимо дать послушать песню максимальному количеству специалистов, а также простых меломанов. Если все они указывают на одну и ту же проблему — значит, она есть и ее нужно устранить (где-то переделать аранжировку, что-то перепеть и т. п.).

Готовый трек откладывается в сторону: он должен немного «вылежаться»; его не нужно слушать примерно в течение месяца. Бывали случаи — после этого песня воспринималась совсем по-другому. И не всегда лучше.

А пока песня «отдыхает», можно заняться своим сайтом.

Пункт 6. Создание сайта

Прочитав главу «Сайт артиста», можно приступать к поиску специалистов для создания сайта. Разумеется, к этому времени все сомнения и споры насчет сценического псевдонима (имени) должны быть разрешены: название сайта его увековечит!

О том, что нужно поручить это специалистам, уже было сказано; конечно, если среди знакомых есть подобные люди, — превосходно! Однако хочу предостеречь от работы с любителями.

Несмотря на то что многие веб-мастера позиционируют себя невообразимо креативными дизайнерами, лучше, если они будут творить не только под руководством артиста, но еще и по его рисункам и советам.

Пересмотрев множество сайтов российских и зарубежных звезд, артист сможет выбрать понравившийся; однако не следует брать за основу сайты звезд первой величины: они могут сильно отличаться от некоего стандарта, поскольку выполняют представительские функции. Это скорее форпост мегазвезды, чем витрина ее достижений или информации о ней. На таком сайте может не быть традиционных страниц; зато представлены анонсы новых медийных продуктов и дат очередных супер-шоу, ссылки на порталы торговли дисками и сувенирами с символикой артиста, а на странице «Контакты» присутствует только почта администрации сайта.

Хорошо, если это будет сайт артиста не только примерно одного возраста и пола, но еще и работающего в подобном направлении.

Как правило, на сайте можно найти информацию о его создателях. Стоит попробовать начать с них; если согласятся, устроят сроки и цена — можно начинать работу. Если нет — прямая дорога в те фирмы, которые делали аналогичные сайты других артистов. Даже если они изначально и не приглянулись, это не значит, что они сделаны непрофессионально, правда?

Хотелось бы предостеречь от чрезмерной фантазии (она, как известно, не знает границ) в дизайне сайта: необычные задумки не всегда могут быть реализованы на практике. Кроме того, нестандартные приемы создания сайта (для реализации идей артиста) могут привести к некорректной работе его на устройствах с разными платформами и операционными системами.

Чтобы направить энергию в мирное русло, могу предложить вариант «три в одном». Правда, если у артиста наличествуют амбиции, уверенность в себе и некоторый бюджет.

Для такого варианта изготавливается заглавная страница, где на фоне самой удачной фотографии артиста располагаются три строчки меню:

• FLASH version of the website

• HTML version of the website

• FAN website

Первые два сайта будут идентичны по контенту и отличаться только тем, что в первом анимация будет подвижна (например, вверху страниц будет бегущая строка, а внизу — стилизованная кинопленка, где каждый кадр — фотография артиста), а во втором всё будет статично.

Качественный сайт на основе Flash-технологий смотрится дорого и красиво, однако… не может быть открыт на изделиях фирмы Apple — мобильных устройствах iPhone и iPad.

Статичный же HTML-сайт открывается на любом компьютере и в любом браузере, хотя и не так наряден.

Ну а третий вариант — полноценный HTML-фан-сайт со своим названием и радикально отличающимся дизайном, при котором и будет работать фан-форум.

Думается, что положительное впечатление на посетителей это произведет.

Создание трех таких несложных сайтов не представляет особой проблемы для веб-мастеров и зачастую обходится даже дешевле одного суперсложного статичного сайта на основе HTML 5 (а единственные Flash-сайты сейчас являются редкостью не только из-за проблем с продукции от Apple, но и трудностях с индексации поисковыми машинами) — с большим количеством картинок, сложной структурой со всплывающими меню и т. п.

Вместе с сайтом обязательно изготавливается и т. н. фавикон (Favicon, сокр. от англ. FAVorite ICON — значок для избранного), являющийся неким форпостом веб-сайта. Отображается браузером перед названием сайта, а также рядом с закладкой, во вкладках и в других элементах интерфейса.

Оптимальный вариант — заглавная буква псевдонима или первые буквы имени и фамилии через косую черту. Размер фавикона — максимально большой; цвета — контрастные (белая буква на черном фоне, красная — на белом и т. п.). Также неплохо смотрится вариант «загорелое лицо на голубом фоне».

Однако первично создать сайт — полдела; нужно иметь с создателями постоянный контакт для внесения в сайт изменений и наполнения его контентом.

Также встает проблема принадлежности сайта. Тут нет однозначного совета: если сайт делает друг артиста, вполне допустимо оформить все права на него; он будет следить за работоспособностью сайта и вносить изменения, регулярно оплачивать услуги хостинговой компании и т. д.

Но если делать сайт взялись незнакомые люди, следует оформить его на себя и иметь полный доступ к сайту как администратор: в случае разрыва с этой компанией (или ее ликвидации по независящим от артиста причинам) артист сможет, сменив пароль, стать единственным владельцем сайта. Впоследствии права (для внесения дополнений на сайт) можно передать выбранному веб-мастеру (администратору сайта).

Готовый сайт не выкладывается в свободный доступ до наполнения его контентом.

Пункт 7. Фотографии

В главе «Фотографии» артист получил ответы на основные вопросы и, я надеюсь, начал правильные действия в этом направлении. Однако незримый продюсер, сидящий в нём, хочет (нет, требует!) выйти за рамки шаблонов и сделать из такого тривиального действия, как фотографирование, нечто необычное, работающее на имидж больше, чем фотографии других исполнителей. Сказано — сделано!

На сайте, на странице «ФОТОГРАФИИ», заводится несколько папок: «Фотосессии», «Сценические выступления», «Мероприятия и презентации», «Бытовые зарисовки»[49] и «Фотообои».

Фотографии для первой папки делаются исходя из финансовых возможностей. И стоять это в плане работы должно не на первом месте; особенно если бюджет ограничен. Но если решено, то делать их нужно исходя из утилитарного использования: на страницах сайта, для концертных афиш, фотовизиток, а не для «радости и красоты». Количество финальных снимков (после обработки) 8–15 штук.

Для второй же папки фотографии делаются в первую очередь (вот такой каламбур, понимаешь…). Причем чем больше их будет, тем лучше!

Если стоит финансовый выбор между фотосессией и концертными фотографиями, то однозначно — последние! Если выступлений еще нет, фотографируется только артист на сцене и фото не подписываются. Если выступление состоялось, фотографируется еще и зал (я надеюсь, он полон?). В этом случае фотографии подписываются (место съемок и дата).

Фотографии с фотосессии и сценических выступлений подлежат тиражированию для раздачи всем желающим как на концертах, так и в обычных бытовых ситуациях.

Если артист поет собственные песни, часть фотографий можно оформить в виде т. н. сонгбука (от англ. songbook — песенник). На одной половине размещается текст песни, на другой — его фото. Получается красиво и необычно! Вверху пишется сценический псевдоним, внизу — название сайта.

Хороший эффект дает изготовление карманных календарей и/или схемы метрополитена.

Чем больше будет изготовлено и роздано таких изделий — тем лучше.

Фотографии с вечеринок, презентаций и прочих артистическо-богемных тусовок можно получить бесплатно: там всегда работают фотографы, и часто из интернет-СМИ, специализирующиеся на фоторепортажах о ночной жизни города. Фотографии с этих порталов артист может скачать к себе в папку. О том, какого качества будут снимки, и о том, что они будут снабжены логотипом уважаемого ресурса, говорить излишне!

Излишне говорить и о том, что таких фотографий должно быть как можно больше; для создания впечатления о посещении артистом большого количества светских мероприятий под ними не стоит указывать место и дату.

Больше всего вопросов вызывают фотографии «в жизни и быту». Начинающие исполнители зачастую кидаются из крайности в крайность: от полного отсутствия таких снимков у себя на сайте и в соцсетях до выкладывания фотографий чистки зубов перед отходом ко сну.

Артист же (точнее, живущий в нём продюсер) поступит, как всегда, необычно!

Бытовые фотографии будут лишь походить на любительские и касаться в основном ситуации вокруг концертных выступлений (снимки из гримерной, прохода по коридору, посадки/высадки из автомобиля, общения с фанатами, раздачи автографов и т. п.). Сделать их должен профессионал; если во время концерта это не удалось из-за суеты и прочих накладок, то вполне допустимо «исправить упущение» позднее в спокойной обстановке и в других интерьерах.

Особое место должны занимать фотографии со сборного концерта: тут уж фотографу следует не зевать и выложиться на все сто — правдами и неправдами заснять артиста около более именитых, причем особую ценность будут иметь не совместные постановочные фото, а общение в различных бытовых ситуациях. Например, начинающий артист одалживает сигарету (расческу, авторучку, бусы, туфли, сценический наряд) звезде.

Прочие снимки выкладываются в соцсети лишь фанатами, от их же имени. Разумеется, они также должны быть необычными и привлекать всё новых и новых поклонников (см. гл. «Артист и поклонники»). Ссылки на соцсети размещаются на соответствующей странице сайта артиста.

Если артист начал концертную деятельность, можно пойти еще дальше: сделать постановочные фотографии как самих фанатов, так и их творчества.

…Вот один из них — хвалится большим количеством редких фото на стене своей комнаты; другой — разложил их на полу веером и сам сел в центре; третий — сделал красивый настенный календарь; четвертый — создал фотоколлаж со словами песни…

Такие работы можно выкладывать на официальных страницах артиста в соцсетях и получать на них комментарии.

Пункт 8. Съемка видеоклипа

В главе «Изготовление и размещение видеоклипа» рассматриваются всего четыре основных типа клипов. Но внутри каждого типа такой простор для творческой самореализации, что дух захватывает! Впрочем, иногда «дух захватывает» и у зрителя клипа. От ужаса или саркастического смеха…

Но даже это — еще не самое страшное: неподдельный ужас охватывает артиста, узнаю́щего, что его клип до конца не досматривают: многим хватает и 30 секунд, чтобы «всё понять». Артист тоже «всё понимает». И не желает отныне иметь с этой видеостудией никаких дел!

…А теперь вступает второе «я» — продюсер! Говорящий первому «я» — артисту, что видеостудия тут ни при чём: во всём виноват он, и никто другой, поскольку занялся не своим делом. Дело артиста — выступать, а дело продюсера — готовить для артиста первоклассные медийные продукты! Чем он сейчас и займется…

Итак, имеем некую песню — не то шлягер, не то хит, не то… Которая, впрочем, встретила положительную реакцию и даже кое-где в приличных местах уже прозвучала… В общем, решили-таки снять на нее клип!

А поскольку затея не из дешевых, требуется 27 раз отмерить, а только затем — аккуратно сделать небольшой надрез.

Клип-мини-фильм снимать однозначно не стоит; и дело даже не в высокой стоимости — сама песня не настолько сложная, плотная, длинная и серьезная, чтобы озвучивать собой такой клип.

Впрочем, если с песней дело обстоит с точностью до наоборот, этот вариант можно рассмотреть… Только если мне подскажут координаты людей, которые для артиста ее именно в таком виде запишут, да еще она будет претендовать на хитовость… Я буду очень признателен!

Вариант обычного сюжетного клипа подходит простым песням гораздо больше! Подходит, и… клип снимается. А затем экспонируется. И многими до конца не досматривается… В чём причина?

Чтобы понять, стоит придумать сценарий на проверенные временем хиты, видеоклипов на которые не существует. Ну, например, на песню «Королева красоты».

Приморский город, залитая солнцем улица. У киоска стоит девушка, покупает журнал, рассматривает фото на обложке. Рядом стоит незнакомый парень и с восторгом смотрит на девушку. Затем она идет по улице, а парень идет следом. Девушка приходит домой и пытается, глядя на фото, сделать себе похожий макияж, но ничего не выходит; она отшвыривает журнал и падает на постель. Раздается звонок. На пороге стоит парень с таким же журналом и букетом цветов. Он показывает девушке обложку журнала: мол, я увидел ваше фото и влюбился. Сцена у моря — они бегут по кромке воды, взявшись за руки. Сцена на лугу — они гоняются друг за другом, пока не натыкаются на стог сена; падают в него и предаются любовным утехам. Конец.

Такой клип можно снять… А теперь вопрос: зачем?

Он помогает раскрыть смысл (посыл), заложенный в стихах песни? Нет. Динамика сцен соответствует ритму песни? Нет. Он раскрывает образ артиста? Тоже нет!

Но что-то же он делает, ведь это не пустышка?! Не пустышка. Делает!

Понижает планку песни, опуская ее до уровня шлягера-однодневки — стоящей в ряду подобных массовых песен.

Вот и большинство сюжетных клипов имеют похожие проблемы…

А происходит так из-за того, что многие продюсеры неправильно понимают причины, по которым вообще на песню нужно снимать клип! Большинство соглашаются с артистом: «надо, чтобы был клип на сингл», «у всех есть, будет и у меня». Затем они находят студию — и… местная «креативная команда» выдает им вышеприведенный сценарий.

И это еще в лучшем случае! Как правило (практически вне зависимости от текста песни), в клипе будут присутствовать дорогие автомобили, яхты, бегущая по разделительной полосе девушка, суровые байкеры, сцены знакомства (переходящие в постельные), сцены ревности, мужчины с красивыми торсами, пачки долларов, бандиты, оружие, а также сам артист, открывающий рот в калейдоскопе трехсекундных сцен (вроде я ничего не забыл?).

Доводилось читать, что «клиповая история себя изжила», что «их негде ротировать», что в Интернете видео с забавным котиком набирает в разы больше просмотров, чем любой новый клип, и т. д. и т. п.

В принципе — доля правды в этом есть: видеоряды к песням давно воспринимаются как нечто обыденное. Проблему усугубило также современное место размещения клипов. Если раньше (до появления видеохостингов) они размещались на ТВ, сайтах артистов, продавались на DVD-дисках, в результате чего с интересом просматривались, то с размещением на видеохостингах клип (на который затрачены большие деньги и труд!) стал приравниваться зрителем просто к интересному видео, количество которых ежедневно возрастает в неизвестной науке прогрессии.

Ну в самом деле, чему отдадут предпочтение? Видео с кошкой, залезшей в витрину рыбного магазина, или видео на новую песню, услышанную по радио? В принципе — можно, конечно, посмотреть и то, и другое. Но что в итоге окажется интереснее и западет в душу?

— А что, если «совместить» два этих видео? — спросит меня продюсер. — Например, для песни «Королева красоты» можно снять не актеров, а чудесных котят: кошечка рассматривает журнал с красивой мордочкой на обложке, котик подходит к ней, держа в зубах цветок… А чтобы избежать натурализма и возни с животными, можно сделать анимационный клип!

Браво! Этого я и добиваюсь — чтобы любое решение было только собственным (а подавляющее большинство людей умеет нестандартно мыслить!), а не принадлежало сотрудникам видеостудии, которые просто не в состоянии придумать необычные сюжеты для всех, кто к ним обращается с просьбой изготовить видеоклип.

Итак, каковы же ключевые вопросы в создании сюжетного клипа?

— цель производства (так ли хороша песня, на которую он снимается);

— план ротации (с учетом того, что размещение на многих ресурсах платное);

— бюджет, в зависимости от которого и пишется сценарий, задавая масштабность (от квартирных съемок самого артиста «со товарищи» до использования макета МКС с приглашенной звездой Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez)).

Если бюджет небольшой, стоит четырежды подумать: нужно ли вообще снимать сюжетный клип или лучше сосредоточиться на качественной видеосъемке концертного выступления?

Однако, если есть желание устроить совещание с приглашением (наряду с членами команды) автора этой книги, мое мнение таково: для первого клипа на успешную (подчеркиваю: успешную!) песню своего артиста я бы снял качественное постановочное концертное выступление.

Кроме того, что этот вариант подходит абсолютно для всех жанров и направлений, так еще и возможен выбор в зависимости от бюджета: от видеосъемок с нескольких камер и простого монтажа (выступления поп— и рок-звезд конца семидесятых — середины восьмидесятых годов) до сложных операторских и монтажных работ («Do Ya Do Ya» или «Touch Me» (Samantha Fox)). Про визуализацию образа артиста в таких вариантах говорить излишне: кому из увидевших два последних клипа прокатчиков не захочется устроить концерт этого артиста?!

Какой бы вариант артист ни выбрал, неизменным остается одно: клип должен быть снят и смонтирован так, чтобы любой зритель захотел досмотреть его до конца; кроме того, клип должен дополнять, возвышать и улучшать через видеоряд восприятие песни, на которую он снят. Ну и про «визуализацию образа артиста» тоже забывать не нужно.

Разумеется, вкусы у всех разные, угодить с сюжетом и видеорядом всем не удастся; часто и жадно смотреть клип будут только поклонники да фанаты…

Однако есть и универсальные правила изготовления; при их нарушении клип с любым сюжетом и бюджетом успеха у зрителей иметь не будет.

Их всего три.

Любое действие или движение в клипе должно примерно совпадать с частотой ударной установки в музыке песни.

Музыка «раскачивает» — движения персонажей клипа (как людей, так и машин) усиливают ее действие; либо персонажи клипа двигаются более энергично — и «тянут» за собой музыку, которую используют для своих целей.

Это могут быть танцы (клипы Майкла Джексона (Michael Jackson), Бритни Спирс (Britney Spears) и др.) или работа машин (клипы групп «KLF», «U-96» и пр.).

Гротескный обратный пример — на танцевальную песню (ритм 125 уд./мин.) снят клип, где масса экранного времени занята неподвижно сидящим рыбаком, смотрящим на поплавок.

Нежелательно, чтобы сюжет клипа повторял событийный ряд танцевальных песен шлягерного типа.

Характерный пример — «Као Какао» (Унесенные ветром).

Слова в таких песнях являются дополнением к музыке, а музыка служит для призыва слушателя к танцу или просто поднимает ему настроение, побуждая к каким-либо полезным действиям. Чтобы можно было еще и досмотреть клип до конца, действия в нём должны соответствовать динамике песни, а сюжет — быть веселым, необременительным для интеллекта — попросту прикольным!

Иными словами, если песня легкая, динамичная и танцевальная, то и видеоряд должен быть соответствующим! Никаких сложных любовных историй с меняющимися кавалерами, визжащими шинами автомобилей, перестрелками и т. п. Вариант «Муж приехал из командировки и застал…» тоже категорически не годится!

Поскольку текст в подобных песнях не выполняет информативных функций (то есть песня слушается не для того, чтобы узнать, что же стало с ее героями), не стоит точно следовать сюжету: иначе такой клип «утяжелит» песню, «утащит» ее от танцевального направления в более серьезный сегмент — туда, где располагаются т. н. песни-истории (общий тип — «Миллион алых роз» (Алла Пугачёва)).

Разумеется, если записана именно песня-история, видеоряд должен примерно соответствовать сюжету; однако, если следовать этому буквально, придется снимать уже практически мини-фильм — а это и другие принципы работы (снимать должны кинематографисты, а не клипмейкеры), и другой бюджет…

Если на протяжении первых 30 секунд клип зрителя не заинтересовал, то зритель для клипа будет потерян.

Исходя из такой реальности, при съемках клипа любого типа (даже если это клип-концерт) следует вложить максимальное количество творческих и операторских сил в его начало.

Рискну поделиться одной идеей, впрочем, небесспорной; однако, будучи творчески развита, думаю, она обретет право на существование…

Если исходить из главной задачи при изготовлении клипа — желание всех, кто его увидел, досмотреть до конца, то следует определиться: какие трех — пятиминутные сюжеты чаще всего нравятся зрителям?

Как правило, это реальные (смешные или просто интересные) сюжеты из жизни людей или животных, а также калейдоскоп событий, сжатых по времени (распускающийся цветок, постройка корабля, переодевание (иллюстрация моды за 100 лет)).

Взяв за основу такой клип, на сюжет его можно… сочинить песню! А затем — переснять, чтобы избежать проблем с авторскими правами.

Эффектным решением может служить иллюстрация развития, например, телефонной связи за 100 лет. В павильоне воссоздается интерьер квартиры банкира начала ХХ века, кабинета чекиста тридцатых годов, коммуналки пятидесятых, типичной «распашонки» семидесятых, новостройки девяностых, офиса с общением по мобильным телефонам в двухтысячных годах и т. п.

А затем — нужно искать того, кто сможет написать соответствующий текст песни. Такое задание — хороший экзамен для многих самодеятельных поэтов-песенников, пробавляющихся незамысловатыми текстами о взаимоотношениях противоположных полов.

Можно представить мысленно получившийся клип. А затем просмотреть в Интернете современные «творения»… Быть может, эту идею стоит взять на вооружение?

Альтернативным вариантом может являться и… полное отсутствие сюжета и актеров (кроме самого артиста). На экране будут чередоваться лишь строки песни, двигающиеся и накладывающиеся друг на друга полосами в стиле плакатов двадцатых годов со стихами Владимира Маяковского. А артист будет двигать их руками таким образом, чтобы зритель частично смог прочесть слова песни.

Не могу не коснуться и вопросов создания т. н. эрзац-клипов (видеомиксов): чередование фотографий или видеофрагментов, найденных в Интернете, на которые и наложена песня. Основной аргумент за такой «безбюджетный» клип — в Интернете сложно с ресурсами для бесплатного и широкого размещения песни, видеохостингов же довольно много… А какая у них популярность!

Аргумент, несомненно, достойный! Для артиста. Поэтому многие начинающие такой вариант практикуют (особенно если у них записано несколько низкобюджетных песен).

Продюсер же ответит артисту так: если найденные в Интернете фотографии и видеофрагменты для изготовления видеомикса не принадлежат официальным членам команды артиста, размещать где бы то ни было такой видеомикс от имени официальных членов команды недопустимо!

Поскольку в неартистической среде популярны слухи о бешеных заработках артистов, имущественный иск от владельца фотографии или видеофрагмента артисту может быть предъявлен. А если песня «вдруг» раскрутилась и стала популярной, притом что материалы принадлежат не частному лицу, а различным СМИ, — положению артиста не позавидуешь!

Но если на клип нет денег, а песню хочется хоть как-то бесплатно распространить? Выход прост: подобные видео должны создавать, а главное, размещать фанаты! Они вообще обожают делать подобные вещи, испытывая во время изготовления такой прилив вдохновения, что мешать им — просто не поднимается рука!

У любой суперзвезды в Интернете находится столько видеомиксов и коллажей, что правообладатели просто не в состоянии справиться с этим валом. Да и предъявлять имущественные претензии жителю сибирского городка или бразильской деревни они вряд ли будут… В крайнем случае (если изготовитель перешел все границы) удалят само видео, иногда и вместе с аккаунтом, но не более.

Однако какой бы клип ни снимался, его посыл должен быть направлен в мир, то есть зрителю! И это, увы, не банальнейший совет: есть артисты, которые снимают клипы для… себя!

Причина столь странного поведения кроется в их нереализованных мечтах, стремлении хотя бы на экране воспроизвести ту жизнь, которая у них уже вряд ли будет… Подобные действия свойственны артистам, долгое время находившимся в тени, несмотря на частые попытки напоминать о себе выпусками новых песен и клипов.

У певиц в таких клипах автомобиль за миллион долларов, яхта — за десять, особняк — за сто… Мускулистые загорелые мачо легко берут на руки прекрасную незнакомку и уносят ее в прекрасное завтра!

Певцы же выступают в роли «крутых парней», спасающих свою возлюбленную от чего-либо нехорошего; иногда — демонстрируют каскадерские трюки или появляются в образе миллиардеров, решающих свои миллиардерские проблемы.

Вопросами размещения клипа стоит озаботиться еще до его съемки; ресурсы для размещения выбираются исходя из типа клипа, его бюджета и материальных возможностей артиста.

…Если дебютная песня удалась, но не до того, что только о ней и говорят, а бюджет клипа не превышает нескольких сотен тысяч рублей, устраивать его дорогостоящую презентацию нецелесообразно: лучше потратить средства на размещение.

Разумеется, если ситуация прямо противоположная, в этом может быть смысл. Однако качество презентации должно соответствовать тем амбициям, которые артист обозначил своей песней и клипом, что потребует расходов едва ли меньших, чем бюджет самого клипа.

Если артист к этому готов, следует обратиться к профессионалам, занимающимся организацией подобных мероприятий, поскольку список необходимых действий будет занимать с десяток листов. Доверившись профессионалам, артист получит относительно беспроблемную презентацию, на которой будут присутствовать как пресса и фотокорреспонденты, так и уважаемые, авторитетные в сообществе люди.

В заключение этой обширной темы о песнях, сайтах, фотографиях и клипах скажу, что создание всех медийных продуктов должно быть подчинено одной задаче: рекламе артиста для широкого концертирования.

Из столь глубокомысленной фразы можно сделать множество далеко идущих выводов.

Например, такой, что все медийные продукты должны создаваться не для себя или абстрактного народонаселения, а для прокатчиков и концертных агентов! С этой точки зрения и нужно проводить их отбор.

…Допустим, что песня пришлась по душе многим и успешно ротируется на радио. Ее богатые аранжировки приводят всех в восторг, а слова — в умиление. Как водится в таких случаях, находятся люди, желающие организовать концерт этого артиста…

Они выходят на него и выясняют, что выступает он вообще безо всякой фонограммы: у него трое бэк-вокалистов и пятеро музыкантов с диковинными инструментами; поэтому, чтобы обеспечить хороший звук в зале, ему нужно девять микрофонов и полдня работы трех звукорежиссеров. Я уже не говорю про технический и бытовой райдеры: их чтение — занятие не для слабых духом.

Разумеется, творчество и самовыражение должны быть на первом месте! Однако концертировать даже в своем городе (не говоря уж о гастролях) такой артист сможет лишь с полной программой на 90 минут, ибо никто не будет возиться с ним ради нескольких песен на сборных концертах… А это значит — множество публики в городах и весях, пришедшей на фестивали, дни города и прочие подобные мероприятия, его не увидит! Продать дату будет возможно только на сольник в большом зале, но собрать зал артист сможет лишь в том случае, если его шлягер прямо-таки «накроет страну», а все остальные песни будут известны не только специалистам!

Сказанное касается также тематики песни и сюжета клипа. Если медийные продукты будут задевать чьи-то расовые, национальные, религиозные или иные чувства, противопоставлять социальные слои и т. д., у них мало шансов на всенародное признание.

Пункт 9. Публичные выступления

В главах «Артист на сцене» и «Сценические выступления» подробно описаны действия артиста как во время подготовки к выступлению, так и непосредственно на сцене. Да и видеозаписи выступлений артистов любых жанров, возрастов и степени популярности в Интернете имеются в изобилии…

Выполнив все пункты и насмотревшись выступлений, можно попробовать начать… выступать. Да, именно выступать для публики, а не петь для друзей: любитель пения уже превратился в артиста!

Но лучше сначала показаться продюсеру, выступив в караоке-клубе бесплатно в течение 90 минут. Продюсеру, то есть самому себе. И этот продюсер увидит следующее:

— в выступлении есть всё, что должно быть согласно правилам. И от этого — оно навевает тоску: еще один (одна);

— стремясь петь каждую песню «как в последний раз», уже к середине выступления артист выдыхается, «сгорает»; изначально заданная им же планка опускается, и публика чувствует это;

— спев дебютную песню, артист переходит на каверы; если их репертуар случаен, артист вызовет тихое неприятие публики: некоторые песни популярны только у отдельных социальных слоев и плохо воспринимаются другими категориями.

Теперь нужно устранить замеченные недостатки!

…Раз артист выступает для публики, то он должен «видеть» свое выступление ее глазами: насколько оно интересно и нестандартно? Он хочет показать ей что-то новое или просто выполняет на сцене набор привычных действий?

От нового артиста публика ждет новизны! Что же он может предложить ей?

Ну, например, вариант «2 + 1»: из заявленной длительности концерта артист отрабатывает две трети времени (чуть больше 60 минут), кланяется публике и исчезает за кулисами. Она, думая, что концерт окончен, начинает вставать с кресел, и тут… он выбегает в сопровождении двух танцоров/танцовщиц, ранее не выходивших на сцену, в другом наряде и исполняет еще три-четыре песни, являющиеся самыми динамичными в репертуаре, призывая публику встать с кресел и танцевать вместе с ним. Певицы могут разуться.

Смена нарядов для исполнения тематических песен тоже является эффектным действием («Босоногий мальчик» (Леонид Агутин), «Johnny Wanna Live» (Sandra)).

Но если на сольном концерте такой прием может применяться ограниченно (из-за времени на переодевание), то для исполнения одной песни на сборном концерте он будет почти обязательным. Особенно это касается закрытых помещений. Вообще, выступление со своей дебютной песней нужно обязательно превратить в т. н. номер.

Если на песню снят клип, то выступать с ней весьма желательно с теми же персонажами и в тех же нарядах, что и в клипе. Например, если в клипе у певицы длинное красное платье, а рядом по сюжету танцуют два моряка, то и сценическое выступление с этой песней должно выглядеть аналогично. Особенно если на экране за сценой воспроизводится тот же клип.

Многие начинающие под термином «подача песни» понимают почему-то лишь свои действия во время пения и совершенно не учитывают свое поведение во время вступления и проигрыша. И либо буквально не знают, «куда себя деть», либо совершают множество хаотичных движений, никак не связанных с ритмом. А между тем это такой же элемент подачи песни!

Сценические движения будут зависеть от динамики песни, возраста и пола артиста. Стоит просмотреть выступления широко концертирующих артистов (советских, российских и западных) и подобрать набор движений применительно к своему репертуару. А затем — записать основные действия с целью отработать их до автоматизма на репетициях.

Например: «Вступление. Я стою на расстоянии трех метров от микрофонной стойки спиной к зрителям. Руки опущены, в правой — микрофон. Луч прожектора высвечивает пятно около стойки, я же — скрыта тенью. Раздается вступление, я вскидываю руку с микрофоном, и ее высвечивает прожектор. Затем я резко поворачиваюсь лицом к публике, и прожектор высвечивает меня уже целиком. Я иду к стойке — прожектор “сопровождает” меня светом. На последних секундах вступления я берусь одной рукой за стойку, другой — вставляю в держатель микрофон и начинаю петь».

При просмотре выступлений других артистов нужно обратить внимание на расход ими энергии на всём протяжении концерта. Динамичные движения и выражение эмоций только на первый взгляд кажутся резкими, энергичными, «размашистыми». На самом же деле движения артистов точны и выверены с той целью, чтобы сил хватило на всё выступление. Особенно это касается немолодых артистов, исполняющих свои динамичные хиты, которые и сделали их звездами в свое время.

А посему — артисту стоит предложить свою программу на 75 минут бесплатно любому ночному клубу. Если клуб не элитный, а день — будничный, многие владельцы с удовольствием согласятся! Ее нужно отработать, стараясь учесть вышесказанное. Если получилось и при этом работоспособность сохранилась, то следует попросить включить караоке-машину и… спеть еще примерно столько же песен.

Если артиста не унесли со сцены на носилках, его выносливость в норме. В противном случае следует продолжить занятия физкультурой и спортом.

При исполнении каверов их тематика должна соответствовать возрасту и полу, ибо основным материалом для постройки мостика между артистом и публикой является доверие.

Публика должна верить артисту — должна верить, что он сам пережил то, о чём поет! А потому не пристало петь о проблемах зрелых женщин молодым девушкам; песни о боевом афганском братстве будут странно звучать из уст молодого человека, не служившего в армии, и т. д.

Главным показателем качества работы артиста на сцене будет являться… наличие артиста на сцене!

Ибо главная его задача — показать публике, что она пришла на концерт не послушать его песни (это можно сделать дома с большим комфортом), а… увидеть, как артист поет не только голосом, но и телом, любая клеточка которого желает выплеснуть на публику всю свою энергию без остатка… Как из его глаз льется лучистая энергия и как артист рад тому, что публика принимает ее и отдает взамен свою энергию — энергию любви и восхищения.

За этим, и только за этим идет публика на концерт артиста! И если она увидит это, если не сможет отвести от него взгляд, она примет его и полюбит!

Но если увидит она скачущую по сцене фигурку с бегающими глазками, то начнет смотреть сквозь него, вертеть головой, есть конфеты, активировать смартфоны, и… на следующий концерт такого артиста придут уже новые люди. Если вообще придут.

Впрочем, научиться этому можно; теперь, когда артист знает, чего публика ждет от него, ему следует стараться выступать так, чтобы на него можно было смотреть… без звука! Иными словами — чтобы зрителю было приятно и интересно наблюдать за его телодвижениями при подаче песни, его глазами, выражением его лица…

Как, например, исполняет Мэрайя Кэри (Mariah Carey) песню «Hero». Интересно ли будет смотреть на нее, если выключить звук?

Вот к этому и нужно стремиться.

Пункт 10. Продвижение артиста

Способов продвижения артиста существует великое множество: от традиционных, чудовищно затратных, до весьма экзотических и почти бесплатных… Если обратиться к специалистам, они назовут сто один способ, исходя из бюджета.

Однако типов продвижения существует всего несколько, и зависят они — от статуса артиста:

1. Шлягер артиста буквально «накрыл страну».

В этом случае главную роль в продвижении будут играть различные СМИ, причем практически без участия команды артиста. Директору (продюсеру) следует лишь направлять их усилия в ту или иную сторону, правильно расставляя акценты в многочисленных интервью, которые артист отныне будет давать! А также — оперативно создавать новые медийные продукты, которых будут с нетерпением ожидать многочисленные поклонники. Ни артисту, ни его команде будет некогда присесть.

Давать советы здесь бессмысленно: всё будет определять аудитория, потребляющая продукты артиста. Ему лишь остается, не мешкая, наметить план действий на перспективу, чтобы не остаться певцом/певицей одного шлягера…

Разумеется, способы раскрутки, описанные в предыдущих главах, в данном случае почти неприменимы: волей случая артист перескочил через многие этапы становления, поэтому не вся информация ему пригодится.

Однако главы «Артист и поклонники» и «Артист и общество», думаю, ему следует изучить…

2. Песня вышла удачной и хорошо ротируется, однако пока ей не удалось затмить предыдущие шлягеры других исполнителей.

В этом случае директору артиста придется попотеть: нужно рассылать в СМИ предложения взять интервью, активничать в Интернете, взбадривать агента, дабы тот денно и нощно отправлял письма организаторам концертов (особенно эффективны будут предложения устроителям праздников, фестивалей, дней города и т. п.). Самому же артисту — больше быть на виду, не пропуская любых светских мероприятий и презентаций, куда он сможет попасть.

Из бесплатных акций можно порекомендовать распространение информации об артисте посредством сообщений о разных необычных бытовых или трагикомических ситуациях, которые воспринимаются СМИ и соцсетями гораздо лучше, чем (увы!) рассказы о творческих начинаниях.

Например: «Оксе (сценический псевдоним певицы Оксаны Н.) пришел счет за парковку в размере 657 000 руб.», «Двоюродная сестра Оксы нашла на чердаке тексты прекрасных песен, которые писала и пела ее бабушка, также бывшая известной певицей». Ну и далее в том же духе; простор для «творчества» — широчайший.

Внимание: я пишу «Оксе», а не «известной певице Оксе». Это важно, поскольку чем раньше певица приучит общество к тому, что она априори всем известна, тем лучше! А тем, кто не знает такой певицы, следует устыдиться своей неосведомленности.

Из других способов раскрутки подойдут описанные в главе «Артист и поклонники». Хотя вступить в общество реставраторов старинных автомобилей или стать членом клуба любителей кошек — также не возбраняется.

Вообще, связка «артист — фанаты» многими недооценивается, а напрасно! Создав группу из преданных фанатов, артист получит благодарных работников, которые будут изготовлять различные эрзац-продукты (фото— и видеоколлажи, календари, ремиксы и т. п.) и активно распространять их! А взамен у них появится доступ к эксклюзивной информации (в рамках дозволенного, конечно) и, возможно, какие-то вещи артиста (например, части сценических нарядов), что позволит им считать себя авторитетами во всём фан-сообществе!

3. Песня всем понравилась, включая худсоветы порталов «ТопХит» и «Промо ФМ». Ее разместили там и…

Нет, конечно, ее скачало какое-то количество радиостанций, а посему в каталоги порталов «Москва ФМ» и/или «Питер ФМ» артист таки попал (предпоследнее место в списке популярных исполнителей).

А еще — он выступает с каверами… А еще — он принял к сведению множество советов из этой книги, а еще — у него есть продюсер (то есть он сам).

Так как раскручиваться будем, господин (-жа) продюсер? Бюджет весь ушел на сайт, фотосессию и пр., значит, записать еще одну песню (вдруг именно она и «стрельнет»?) сейчас не на что… А какое-то движение вокруг себя иметь хочется!

Если шлягер страну не «накрыл», опускать руки не следует! Ведь у артистов других направлений, кроме «поп», он и априори ее не «накроет»…

Однако у них есть своя ниша — некое количество благодарных слушателей; артисты вполне хорошо себя в ней чувствуют и на лавры суперзвезд не претендуют.

Поэтому если артист работает в таких направлениях и жанрах (или поет каверы), то способ продвижения — реклама в соцсетях с целью найти новых почитателей его таланта. Впрочем, и тут есть свои тонкости.

Затратным по времени, зато бесплатным способом будет написание специфических комментариев на любые публикации в Интернете, которые допускают комментарии. На любые — даже отдаленно относящиеся к предмету «творчество», «искусство» или «шоу-бизнес».

Например, на слова о том, что «люди сократили потребление развлечений», можно написать комментарий об уникальном артисте (группе) Х, гонорар которого несопоставим с тем удовольствием, которое публика получает на концертах. Или просто сообщить, что на концерте артиста Х зал был полон! А под видео поющего в микрофон кота заметить, что артист Х поет почти так же, только немножко лучше. И в этом можно убедиться, посетив его сайт, а лучше — концерт.

Неплохо откликаться и в стиле рассказа о своем опыте: например, про свободное приглашение на презентацию клипа артиста Z написать, что обязательно нужны приглашения и контроль на входе, ибо туда могут проникнуть фанаты и испортить всё мероприятие; вот артист Х такого не делает, и правильно — мне доводилось организовывать его презентации.

Но вообще, артисты не поп-направлений (а особенно экзотических) не комплексуют по поводу отсутствия «всенародной любви» — они находят себя в творчестве, показе его своим почитателям и создании новых творческих продуктов на заработанные деньги.

Несколько иное наблюдается у желающих прогреметь на всю страну именно своим шлягером. Поп-направление на то и «поп»: артист должен быть популярен или, в крайнем случае, узнаваем! Иначе он не сможет не только концертировать с сольной программой, но даже и быть приглашенным на сборные концерты (фестивали, дни города и т. п.).

Узнаваемость же требует… больших средств на выпуск супершлягера и раскрутку! А их нет. Потому нет и шлягера, а отсюда невостребованность и, стало быть, отсутствие концертов, с которых и можно заработать деньги…

В этом замкнутом круге находятся тысячи и тысячи артистов, а ведь каждый из них, несомненно, по-своему талантлив! И каждый хочет донести до публики свою любовь к музыке…

Множество бесплатных способов раскрутки описывалось в предыдущих главах. Общий посыл их был таков: если артиста пока не популяризируют его песни, значит, артист должен популяризировать свою личность, чтобы вызвать интерес к своим песням. Третьего не дано.

Поэтому «ваш продюсер» должен написать артисту четкий план действий на сей счет и… затем добиваться его неукоснительного выполнения.

План заключается в выборе т. н. фишки или какого-либо эксклюзивного действия.

Например, вот такого. О нём с восторгом рассказывает пользователь на посещаемом меломанском форуме.

Всех с прошедшими праздниками!

Не знаю, в эту ветку или нет, ибо не факт, но раз тут пошло́ про певиц и вообще, то расскажу о посещении заказника приятелем моим перед НГ.

Шеф ихний заказал что-то нечто — и сам сидел изумленный, хотя его и предупредили эвентщики заранее.

Технари соорудили всё с нуля, свет, звук, дым — всё на уровне, но все ждали певичку, ибо знали возможности фирмы по деньгам. Причем ее имя (указать сценический псевдоним. — Прим. авт.) никому ничего не говорило.

И вот началось вступление неизвестной песни, и вышла странной и удивительной красоты девушка-женщина.

Выступала она красиво и совершенно, пела вживую, но впечатление было, что под фанеру: все слышали, что будто играл диск!

Через каждые две песни — наряды меняла! Гибкий и сильный голос, большой диапазон. В конце баллада с реально красивым текстом и таким же исполнением.

Народ реально вставило!!!

Но расшарить это не вышло б — запрет на фото-аудио-видео. Все с тоской мобильники выключили и сложили на один столик.

На последней песне было на ней платье до пола, а по сцене дым стелился.

Как только она поклонилась и выслушала аплодисменты, так шеф с главбухом и замами с громадным букетом двинулись за ней, надеясь сфоткаться и получить автограф.

Только она прошла со сцены мимо гримерной прямо на выход, в этом же платье!

А авто (белая «чайка», едрены пассатижи!) стояло не прямо уж у дверей (особенности парковки там), а метрах в ста.

Она дошла до авто первой, ибо шла энергично, а они замешкались, и им пришлось идти за ней. Так вот, следы, оставляемые ею (часть асфальта была сухой, а часть — мокрой), были следами… босых ног!!! Она и на последней песне была, видать, босая, но этого не было видно из-за платья и дыма. Шеф от неожиданности едва букет не выронил, язык у него прилип, и толком пообщаться не смог, лишь букет отдал. Она запрыгнула в авто, шофер педаль в пол, и всё.

Они к технарям, но те лишь ухмылялись да беззлобно матерились, ведь, кроме аппаратуры, им пришлось собирать за ней абсолютно всё, вплоть до разбросанного тряпья, косметического набора и личной сумочки. Наконец они всё собрали, загрузили в микроавтобус и уехали.

P. S. Можете отдать мне должное: я с немыслимым трудом окультурил его длиннющий, восторженный, но довольно бестолковый рассказ.

Разумеется, на сайте артиста должно быть соответствующее видео, а также описание этого действия: «Последней песней у меня всегда идет баллада, которую я исполняю в платье в пол и босиком. А затем — иду до машины в том же платье и босиком в любое время года».

А дальше — это интереснейшее отличие от других артистов необходимо разрекламировать в Интернете по максимуму с текстом, подобным вышенаписанному. Конечно, от имени тех, кто «побывал» на таких концертах.

Если действительно удастся широко распространить эту информацию, то на артиста может выйти какое-либо эвент-агентство, и концерты начнутся: наверняка кто-то хотя бы из любопытства захочет лично убедиться, что на ногах артиста нет балеток телесного цвета. Ну а то, что любопытство это придется на зимние месяцы, которые всегда более выигрышны для артиста, чем летние, — будет являться дополнительным аргументом!

Разумеется, на одном интересе далеко не уедешь: если артист не имеет тщательно подобранной и отрепетированной концертной программы, его ждет неудача!

Какое-то интересное действие сработает только тогда, когда публика увидит перед собой артиста, отдающего ей всего себя и стремящегося открыться, а не ряженого, проделывающего на сцене различные трюки с целью эпатировать публику…

* * *

— Я всё внимательно прочел, — слышу я от человека, желающего попробовать стать концертирующим артистом, — теперь буду много думать… а затем — намечу план действий, решу, что я смогу сделать сам, а для чего лучше нанять специалистов… Проверю накопления — на что мне хватит своих средств, а на что нужно привлечь кого-то, кто в меня поверит. Распланирую — что нужно делать в первую очередь, а с чем можно повременить…

Да, я попробую «спродюсировать» себя сам — в крайнем случае ознакомлю со своим планом какого-либо продюсера, ну или… человека, выдающего себя за такового; да не одного, а нескольких: послушаю их мнение — разве это помешает?

Только, знаете… у меня нет внутреннего ощущения успеха; да, возможно, я чего-то добьюсь, но… Я сейчас сижу перед телевизором, в руках — прочитанная до этого места книга, а на экране — выступления наших звезд. Тех, чьи имена у всех на устах! Но я не вижу себя среди них — у меня ощущение, что я останусь тут, в своем мире, в лучшем случае на каких-то тусовках, клубных выступлениях, в соцсетях… А они останутся там, в телевизоре…

— Может быть, так и произошло бы, если бы книга на этом заканчивалась, но… самое интересное я приберег для окончания, — отвечаю я. — Объяснение, в чём же заключается талант продюсера, или пояснение одной из фраз предисловия: почему одних артистов ласкает солнечный свет, а других — скрывает тень?

Это происходит потому, что…

…В разный промежуток времени обществом востребованы разные типажи артистов и разные песни. Талант продюсера и заключается в том, чтобы распознать настроение общества и его запрос на того или иного артиста и те или иные песни.

Можно назвать это чутьем или как угодно еще…

Если продюсер распознает посыл общества и у него будет на примете подходящий артист (я сказал: артист!), то сравнительно малыми трудами и затратами этот артист сможет буквально ворваться в медийное сообщество со своим шлягером, который к тому времени должен быть записан и иметь тот же посыл, только выраженный в словах песни.

Но если продюсер ошибется и типаж артиста общество не воспримет, все труды будут напрасны: соотношение затрат и результата окажется поистине удручающим…

Первым выводом из этого должен послужить неофициальный запрет на копирование образа и стиля суперзвезд: поверьте, обществу не нужны ни российская Шакира (Shakira), ни второй Григорий Лепс…

Вторым выводом будут являться примеры, которые позволят глубже понять смысл сказанного, поскольку это очень важно!

…Освежите в памяти имена звезд, довольно быстро поднявшихся на вершину, примерно за 30 лет. А затем изучите общественно-политические процессы в стране и почувствуйте запрос общества на тот или иной типаж артиста и его песни. Вы с удивлением поймете, что их появление практически идеально вписалось в картину настроений, которые превалировали на тот момент в стране.

Но картина (особенно сейчас, да еще и в России!) стремительно меняется: ни один запрос общества не длится дольше нескольких лет; иногда он может смениться в одночасье! Вот тут вам (продюсеру) и надо не зевать, а оперативно отреагировать выпуском соответствующего по тематике шлягера; оставшиеся же средства — вложить в продвижение!

Отсюда следует третий вывод: востребованные типажи настолько разные, что нужно еще умудриться не попасть в какой-либо из них.

В разные моменты времени востребованны: богатырь со славянским типом лица; девушка с кукольной внешностью; солидный и харизматичный «рулевой»; покинутая женщина с детьми; экзотический загорелый мачо, поющий с акцентом; энергичный подросток, рвущий на сцене сорочку; женщина-мать, олицетворяющая собой саму Россию, с соответствующим репертуаром; милый «домашний» мужчина; трио из сексуальных девушек; парень с нашего двора; женщина-вамп; рафинированный интеллигент…

Так что читайте прессу, смотрите ТВ и мониторьте Интернет вместо рассуждений на тему «кому я нужен (-на)»: ваш час обязательно пробьет, какой бы типаж, пол и возраст у вас ни был!

Главное — не промахнуться, выступив немного раньше или чуть позже; остальное — за публикой, обществом…

Примет или не примет.

* * *

Ну вот и всё, что я хотел сказать… Точнее, почти всё.

Глава 25

Артист и общество

• О звездной болезни

Такая глава, на мой взгляд, необходима, чтобы развеять слухи, циркулирующие в народе о людях творческих профессий вообще и об артистах в частности.

Оговорюсь сразу: речь я буду вести о людях, считающих творчество своей основной профессией; иными словами, получающих доход с такой деятельности.

Это важно, поскольку множество людей занимается каким-либо творчеством как хобби; в свободное от основной работы время они пишут книги, картины, поют, танцуют и т. д. Раньше это называлось «художественная самодеятельность» и государством всячески поощрялось.

В настоящее время Интернет и технический прогресс сделали для «поощрения» гораздо больше: любой индивидуум может попробовать себя в различном творчестве практически бесплатно и… тут же ознакомить с результатом миллионы людей! Иногда это приводит к резкой смене не только профессии, но и всего образа жизни. И… наверное, это правильно: значит, то, чем человек занимался раньше, являлось неправильным, вынужденным…

Однако если такого не произошло, то человек в быту и личной жизни ничем особенно выделяться не будет: он сохранит не только семью, но и все социальные связи. Единственным изменением для окружения будут навязчивое ознакомление всех с его творчеством и затаенная обида на тех, кто не слишком внимательно (поверхностно) к нему отнесся или высказал негативное мнение о нём.

Картина меняется, если творчество становится основным занятием: происходит трансформация обычного человека в медийного, публичного персонажа. В зависимости от степени взлета старые социальные связи могут быть как разорваны напрочь, так и частично сохранены.

При резком изменении окружения и общественного положения это неизбежно: проблемы прежнего социального круга становятся чуждыми. Существует даже устойчивое выражение «познакомиться заново». Да, иногда прежние друзья вынуждены именно знакомиться с человеком заново. Впрочем, многим из них это уже не нужно: слишком разными становятся жизненный путь и цели.

Так чем же артист отличается от обычного человека?

Доводилось читать, что тем же, чем больной отличается от здорового, ибо все артисты (в той или иной степени) больны т. н. звездной болезнью.

Это надменность в общении, тщеславие, невыносимый характер, проблемы в быту при совместной жизни… Взбалмошность, непредсказуемость, резкие перепады настроения, склонность к депрессии и вредные привычки. Да мало ли что может приписать народная молва! В результате складывается превратное представление об артистах, как о людях странных и непредсказуемых, а на весь шоу-бизнес зачастую навешивается ярлык «грязный».

Смею уверить, что это не соответствует действительности, а вся масса подобных суждений зиждется лишь на… том интересе, что вызывают у общества как действующие лица медийной индустрии, так и вся ситуация в ней в целом. Впрочем, это же касается спорта и политики.

Но, поскольку обществом востребовано лишь негативно-скандальное направление любой деятельности, услужливые СМИ стараются таким образом поддерживать свой рейтинг…

Что такое спорт? Неземная радость от покорения очередной вершины во славу своей родины. Счастье от обладания телом, во всём послушным спортсмену. Жизнь в гармонии с собой и здоровье. Радость тренерства — воспитание подрастающего поколения в преданности своей детской мечте стать самым-самым.

Много ли пишут об этом в массовой прессе? Зато статьи о допинге, погубленном здоровье, «выжатых» тренером из спортсмена «соках» ради собственного тщеславия, карьере «через постель», подсиживании неугодных и прочих подобных фактах публикуются едва ли не еженедельно!

То же самое пишут о шоу-бизнесе; о политике я уже не говорю… А деятельность полиции? Судя по количеству телефильмов как о тех, кто ловит и сажает, так и о тех, кто сидит, тема является одной из самых злободневных и привлекательных.

Из этого следует только то, что сложные (а порой «грязные» и криминальные) отношения между людьми могут существовать в любой сфере деятельности; всё зависит от конкретных индивидуумов. Просто одни сферы привлекают массового потребителя (власть, политика, шоу-бизнес, спорт, медицина, криминал), а другие являются для него терра инкогнита в связи с отсутствием интереса.

Какой материал редактор быстрее поставит в номер? Леденящую душу историю о взаимоотношениях артиста со своим продюсером или не менее захватывающую — о взаимоотношениях заказчика строительства бензоколонки с подрядной организацией?

Впрочем, любой творческий человек (особенно публичных профессий) всё же отличается от обычных людей. Но совершенно не тем, о чём пишут в прессе: взбалмошность, непредсказуемость, капризность, тяжелый характер и т. д. Подобными качествами может обладать любой человек… но разве это кого-нибудь интересует? Популярный же артист — всегда на виду; его жизнь изучается под микроскопом… И порой незначительное происшествие этот микроскоп усиливает до вселенской новости.

А отличается он тем, что живет в соответствии со своими потребностями, в гармонии с собой, потому что занимается любимым делом! Он не встает изо дня в день в семь утра, чтобы ходить на опостылевшую работу, которая однажды закончится для него выходом на пенсию — практически в той же должности; ему не нужно плести интриги и подсиживать начальника на госслужбе; не нужно идти по головам в стремлении заработать все деньги в бизнесе… Он спокоен и свободен!

Для увлеченного и созидающего человека деньги не являются мерилом всего и вся; где начинаются деньги, там заканчивается искусство.

Он знает, что его карьера зависит только от него самого: от таланта, работоспособности и… немножко от удачи! Но не от звонка по телефону «наверх».

Артисты не являются чудаками, как многие думают; просто они живут в ином мире — и мир этот… чуть лучше, чуть чище и удивительнее того, в котором живет подавляющее большинство населения…

Такие люди вряд ли смогут начать войну, будучи президентами; расовая, национальная и религиозная нетерпимость чужда им в принципе. Не случайно множество артистов по всему миру выступают с пацифистскими лозунгами; в их репертуаре есть песни антивоенной и экологической тематики.

И чем больше таких людей будет на земле, тем стабильнее и предсказуемее станет мир…

О звездной болезни

Стараниями СМИ слова «артист» и «звездная болезнь» стали практически синонимами; она передается воздушно-капельным путем во время различных тусовок, и вакцины от нее не существует. Не существует и лекарств.

Но так ли это?

Сама болезнь имеет вполне прозаическое описание.

Звездная болезнь — изменение личности и поведения индивидуума под влиянием успехов в любом роде деятельности. Характеризуется восприятием действительности и общества через призму своей исключительности. В отдельных случаях такое искаженное восприятие приводит к деградации личности.

Такая болезнь может поразить кого угодно: от артиста, «проснувшегося знаменитым», до чиновника, назначенного на высокий пост, или спортсмена, награжденного золотой медалью. Самым тяжелым случаем ее является обожествление собственной персоны — как известно, любой основатель секты считает себя Богом (ну или как минимум его представителем на планете Земля).

Симптомы болезни довольно разнообразны; сама болезнь имеет несколько стадий.

На начальном этапе характерны надменность в общении, стремление оградить себя от лишних контактов (иногда включая родственников), а также искреннее (!) непонимание поведения других людей, не выказывающих «звезде» должного почтения. Разумеется, ни о какой критике своих действий или внешности не может быть и речи!

По мере профессионального роста эти симптомы отчасти усугубляются, а отчасти видоизменяются: снисхождение к т. н. простым людям и интерес к их жизни (вплоть до показной благотворительности) соседствуют с брезгливо-завистливым отношением к добившимся большего в родственной области. Формируется окружение (от нанятых работников до фанатов), создающее искаженное представление об окружающем мире и роли этой «звезды» в нём (вплоть до мессианства). Появляется безразличное отношение как к чужому мнению, так и к обществу вообще (небрежность в одежде, опоздания на мероприятия, нарушение общепринятых норм поведения и т. д.). В быту усугубляются отрицательные черты характера, до того не проявлявшиеся столь явно, а также появляются новые: капризность, скандальность, резкие перепады настроения и т. п.

В запущенной стадии «звезда» считает себя настолько неотразимой — привлекательной, талантливой и умной (смелой, предприимчивой и т. д.), что собственное поведение в любой ситуации (включая бытовые) воспринимает только через призму своей исключительности. Иногда это приводит к курьезам, а иногда и к трагедиям.

И наконец, последняя стадия — провозглашение (самостоятельное или групповое) себя Богом, мессией, то есть существом, несущим в мир новую идею спасения от всего и вся через веру в его действия.

Следует сказать, что это заболевание успешно лечится как медикаментозными средствами, так и духовным перерождением (порой под влиянием трагических обстоятельств), а артисты болеют этой болезнью не в самой тяжелой форме (да и болеют не все), а заболев, многие впоследствии излечиваются от нее (особенно с годами).

В заключение приведу некий способ излечения, который можно назвать «вышибание клина клином». Иными словами, когда более сильная стадия болезни борется с более слабой, и в результате обе они погибают в смертельной схватке.

Чтобы «стравить» стадии болезни друг с другом, больному понадобится… зеркало. Он должен встать перед ним и произнести следующее: «Я очень крут (силен, могущественен, красив, талантлив и т. д. и т. п.). Я добился многого в этой жизни и удовлетворил свое тщеславие.

Но на моём поприще есть (какая досада!) люди, добившиеся больше, чем я (чиновники более высокого ранга, более популярные артисты, ученые, и даже… Богом у человечества являюсь не я).

Я намерен превзойти их! И доказать, что именно я являюсь самым-самым! А для этого мне надо много работать. Мне нужна помощь самых разных людей — их знания и опыт. Посему я должен засунуть свою гордыню (а заодно все свои комплексы и причуды) в одно место и снова стать прилежным учеником…

А вот когда я стану тем, кем собираюсь, тогда я и позволю себе расслабиться и заболеть звездной болезнью. Сейчас же мне болеть некогда, да и нельзя: разве может больной человек конкурировать со здоровым?»

Думаю, стоит попробовать: вдруг получится — и он превзойдет всех?!

Ведь он этого достоин, не правда ли?

Заключение

Ну вот и закончилось мое повествование…

Буду надеяться, что эта книга помогла начинающим исполнителям определиться со своим артистическим будущим, выбрать направление творческой деятельности, наметить и реализовать план действий, исходя из имеющихся ресурсов, и… аккуратно лавируя между острыми скалами и подводными камнями, вывести-таки свой корабль в океан, имя которому… нет, не шоу-бизнес, как многие подумали, а — зрительская любовь.

Да-да! Океан зрительской любви — вот то, к чему должен стремиться любой артист; это то, что будет подпитывать его, помогая справиться со всеми жизненными невзгодами, которые, увы, могут настигнуть любого человека, независимо от его профессии. Зрительская любовь будет вдохновлять артиста на создание всё новых и новых медийных продуктов; а осознание того, что публика любит его и ждет, будет наполнять сердце артиста необыкновенными ощущениями…

Но профессия артиста коварна: выбрав ее для себя, артист останется артистом до конца своих дней, даже если прекратит выступления! Инженер или бухгалтер может стать артистом; но артист никогда снова не станет бухгалтером — таковы законы шоу-бизнеса и человеческой психики.

Название книги — «Как стать звездой» — выбрано не случайно; оно как магнит притягивает начинающих исполнителей — ведь все хотят узнать цену, за которую можно попробовать стать звездой. Книга и дает ответ на этот вопрос: звездой нельзя стать по желанию; за деньги же — можно лишь купить себе звездный статус, да и то — на определенное время…

Но самое удивительное, что звездой становиться… не нужно!

Ведь звезда — это то, что манит и сияет… Она притягивает к себе всех, кто желает оказаться освещенным ее лучами; а в большинстве своем это случайные люди, которые моментально отвернутся от звезды, если она перестанет гореть, то есть погаснет.

Разве артист хочет, чтобы всего лишь через небольшой промежуток времени (по меркам человеческой жизни) к нему (подумать только!) был применим термин «погасшая звезда»?!

Звезда — название суперартистов, пришедшее к нам с Запада. Точнее — из Франции. Термин «солист-звезда» (фр. sujet étoile) появился в конце XIX века, и обозначал он наивысшее признание публики; таким образом дирекция театров выделяла премьера или приму балета за их творческие заслуги.

Впоследствии звездами нарекли и других выдающихся личностей во всех творческих и артистических профессиях… Однако изначально таковыми признавались лишь человек сто на всю планету, которые действительно являлись звездами эстрады, кинематографа, музыки, театра… И образное название их говорило, что они — нечто необыкновенное, притягательное и вместе с тем — недоступное…

Эти люди были Солнцем — горячим и… вечным. Ведь Солнце — это тоже звезда!

Великие поэты, писатели, композиторы, оперные и эстрадные исполнители, актеры театра и кино… Многих уже давно нет с нами… А те, кто жив, — ушли на покой.

Так значит ли это, что их звезда погасла?!

Нет, она будет светить вечно — как светит Солнце! Погаснет Солнце — «погаснет» и жизнь на планете Земля.

…Современные же «звёзды» — совсем не такие: одна книжка в мягкой обложке, одна песня на сцене, одна роль в мыльной опере… Это понятие девальвировалось: стало слишком много «звезд» и «звездочек», которые вспыхивают и… гаснут. В отличие от звезды Солнце.

Не стремитесь стать звездой — станьте настоящим артистом! И тогда ваше творчество будет вечным: единожды зажженный факел не погаснет! Как не погасли «факелы» Уильяма Шекспира, Александра Пушкина, Чарли Чаплина, Лидии Руслановой, Лучано Паваротти, Майи Плисецкой и еще множества гениальных людей, сделавших наш мир чуточку лучше, чуточку человечнее…

Сноски

1

Под словом «артист» здесь и далее я буду иметь в виду название профессии, которое, наряду с другими названиями, употребляется только в форме мужского рода (химик, инженер, архитектор и др.) (прим. авт.).

2

От англ. single — одиночный. Изначально — грампластинка с одной песней. В настоящее время — наиболее значимая песня альбома. Выпускается за некоторое время до его выхода. Если альбом выходит на CD, сингл выпускается в виде отдельного CD перед альбомом (прим. авт.).

3

Профессиональные артисты не употребляют слов «петь» или «выступать» применительно к своей сценической деятельности, заменяя их исключительно словом «работать» (прим. авт.).

4

Совокупность уникальных действий артиста на сцене, выделяющих его выступление относительно других и помогающих публике его запомнить (прим. авт.).

5

Рекомендуются ателье, специализирующиеся на пошиве сценических нарядов (прим. авт.).

6

Подробнее о подаче песни — в главе «Сценические выступления» (прим. авт.).

7

Здесь и далее я буду иметь в виду не только поющих с помощью караоке-машины, но и всех других любителей пения (самодеятельные исполнители, начинающие вокалисты, барды и пр.) (прим. авт.).

8

Фрагмент песни «Куплеты Бена», автор стихов Марк Соболь.

9

От др. — греч. μέλισμα — песнь, мелодия. Мелодические украшения звука, задаваемые связками. Не меняют темпа, ритма и длительности такта песни. Невозможны без владения т. н. диафрагмическим дыханием, постановки голоса и дыхательной опоры (прим. авт.).

10

Этим словосочетанием здесь и далее я буду именовать все итоги творческой работы артиста (песни, видеоклипы, шоу и т. п.) (прим. авт.).

11

Мастеринг (англ. mastering) [в звукозаписи] — доведение фонограммы с помощью технических средств до параметров, заданных ее заказчиком (например, обрезание частот, сужение динамического диапазона, расширение стереобазы и др.). Такая финальная фонограмма называется мастер-копией и используется для последующего тиражирования этого продукта (прим. авт.).

12

Саундчек (англ. soundcheck) — работы по настройке звуковой аппаратуры перед началом любого мероприятия; как правило, с участием артиста и музыкантов (для выстраивания гармоничной т. н. звуковой картины) (прим. авт.).

13

Несмотря на то, что конечным заказчиком выступлений артиста всегда является публика, для артиста заказчиком будет являться тот, кто выплачивает ему гонорар. А вот для него, в свою очередь, заказчиком будет являться публика (прим. авт.).

14

Если артист называет себя по имени и фамилии, данным от рождения (иногда только по имени или фамилии), это означает, что у него имеется сценическое имя, а не псевдоним (прим. авт.).

15

Что-то мне подсказывает: у певицы SONY, певца ADIDAS и прочих с подобными псевдонимами могут быть проблемы (прим. авт.).

16

При добавлении других слов нужно учитывать, что некоторые из них (по западной классификации) указывают на принадлежность сайта. Например, «-music» — сайты музыкальных менеджментов, «-entertainment» — концертных агентств, а никак не самого артиста. Но лучше — не прибавлять их вообще (прим. авт.).

17

Здесь и далее, все названия сайтов приведенных для примера, являются несуществующими; автор не несет ответственности за случайное совпадение этих названий с названиями действующих сайтов (прим. авт.).

18

Здесь и далее все ссылки на действующие сайты и порталы актуальны лишь по состоянию на 01.01.2016 г. (прим. авт.).

19

Здесь и далее, все названия адресов электронной почты приведенных для примера, являются несуществующими; автор не несет ответственности за случайное совпадение этих названий с названиями действующих адресов (прим. авт.).

20

В профессиональном сообществе любое место выступления принято называть площадкой, а не названием типа этого места (концертный зал, филармония, ночной клуб, уличная сцена и пр.) (прим. авт.).

21

Иногда это является оправданным: цена на уровне 30 000–50 000 руб. (гонорар всех членов команды) будет вполне адекватна, в отличие от цены в 130 000–150 000 руб. — если включить в стоимость гонорар артиста (прим. авт.).

22

Организатор покупает дату, а не «концерт» или «артиста». Желающему купить «артиста» или «концерт» (а то и «певца»/«певицу») следует задать вопросы о его деятельности: возможно, этот исполнитель будет первым, кого он собирается купить. Со всеми вытекающими (прим. авт.).

23

В случае продажи менее половины общего количества билетов исполнитель, как правило, отменяет концерт, дата освобождается, остаток не вносится, а задаток остается у исполнителя (прим. авт.).

24

В список можно включать любых людей, необходимых артисту (вплоть до жены/мужа, родителей, личного повара и пр.). Однако нужно следить, чтобы общая стоимость выступления не превысила разумных пределов, поскольку на всех лиц, указанных в контракте, распространяется действие бытового райдера (прим. авт.).

25

Организатор вправе корректировать список, особенно если в репертуаре исполнителя есть песни, потенциально могущие вызвать неоднозначную реакцию людей разных национальностей или социальных слоев (прим. авт.).

26

Организатором оплачивается не концертное выступление исполнителя, а время! Всё время — от прибытия в пункт назначения и до отъезда. А это означает, что исполнитель не может заниматься никакой деятельностью (давать интервью, где-либо дополнительно выступать и т. п.) без согласия организатора (прим. авт.).

27

Имеются в виду варианты пения (живой вокал, фонограмма, наложение, преобразование и пр.) (прим. авт.).

28

От англ. royalty — авторский гонорар (один из вариантов толкования этого слова). Выплата держателю неимущественных прав (автору) держателем имущественных прав на его интеллектуальную собственность (произведения) за каждое публичное ее обнародование в любой форме (прим. авт.).

29

Лк. 12:2.

30

При динамичных выступлениях с элементами танца микрофон держат более крепко; по окончании куплета можно резко опустить руку с микрофоном вниз, а затем, при начале нового, — так же резко приблизить к лицу (прим. авт.).

31

Если цветы изначально не намереваются вручать, а просто кладут на сцену, поднимать их не нужно. Можно взять их после выступления и салютовать во время поклона (прим. авт.).

32

Это трио записало девяносто песен, за некоторым исключением, примерно одинаковых по качеству. Высочайшему качеству. Их вполне можно назвать шлягерами. Но у меня язык не повернется сказать, что «трио “Арабески” (Arabesque) записало почти девяносто хитов» (прим. авт.).

33

Рингтон (от англ. ring — звонок, tone — музыкальное ударение) — звук, мелодия, которая воспроизводится на телефоне при входящем вызове или СМС (прим. авт.).

34

Семпл (от англ. sample — образец) — небольшой оцифрованный звуковой фрагмент, используемый для создания определенной музыкальной партии (прим. авт.).

35

Фрагмент песни «Не отрекаются, любя», автор стихов Вероника Тушнова.

36

Виды стихотворных размеров (и их типы внутри каждого размера) — тема отдельной даже не статьи, а брошюры; если артист решит серьезно заняться написанием стихов для песен, ему следует изучить эту тему досконально (прим. авт.).

37

Фрагмент песни «Один раз в год сады цветут», автор стихов Михаил Рябинин.

38

Если упоминать не будет, можно спросить его о том, что такое «хук», «мондегрин» или «малапропизм». Затруднится с ответом — есть смысл поискать другого (прим. авт.).

39

Конечно же, имеется в виду не подобный рассказ, а написанные артистом стихи и/или музыка для собственной песни (прим. авт.).

40

Если артист всё же записал тематическую песню (о временах года, Новом годе и т. п.), то посылать ее на эти порталы следует не позже чем за месяц до начала события, к которому песня приурочена (прим. авт.).

41

Если в стране проживания начинающего артиста вышел альбом местной суперзвезды под названием, например, «Штормовое море», то называть свой альбом так же будет всё же немного некорректно (прим. авт.).

42

Учитывая уровень современной образованности, я, пожалуй, смогу в это поверить (прим. авт.).

43

В отношении промышленной продукции используют термин «контрафакт» (от англ. counterfeit — подделка). Контрафактный товар — новый продукт, произведенный лишь на основе исходного, с потерей ряда потребительских качеств (опасность для здоровья, недолговечность и пр.), зачастую с изменением исходного логотипа бренда. При незаконном же тиражировании медийной продукции качество практически не страдает, а логотипы не изменяются. Для названия этого деяния возник термин «пиратство» (прим. авт.).

44

Весьма неплохая идея — артисту есть смысл над этим подумать (прим. авт.).

45

Сказанное касается также и центральных (рейтинговых) каналов ТВ (прим. авт.).

46

Искусство любви. М.: ИТРК, 2015.

47

Перед вручением артисту, подарок обязательно осматривает директор (менеджер, тур-менеджер) на предмет безопасности, корректности и целесообразности вручения (прим. авт.).

48

Конечно, есть харизматичная песня группы «Альфа» на стихи Сергея Есенина, но я бы рекомендовал не экспериментировать подобным образом, учитывая, что весь процесс обретения потенциального хита является недешевым.

49

Названия папок не канонические; можно назвать их и по-другому, сохранив лишь смысл (прим. авт.).

Content

Сергей Усков
Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста

От автора

Вместо предисловия

Глава 0 Вы хотите стать звездой?

Глава 1 Артист

Глава 2 С чего начать?

Глава 3 Артист на сцене

Глава 4 Артист и караокер

Глава 5 Действующие лица и профессии

Глава 6 Сценический псевдоним

Глава 7 Сайт артиста

Глава 8 Интернет/internet

Глава 9 Фотографии

Глава 10 Райдер артиста

Глава 11 Форматы выступлений

Глава 12 Гонорары и контракты

Глава 13 О заработках артиста

Глава 14 Издание книги

Глава 15 Фонограмма и «фанера»

Глава 16 Сценические выступления

Глава 17 Собственная песня

Глава 18 Размещение песни на радио

Глава 19 Изготовление и размещение видеоклипа

Глава 20 Плагиат, копирование и «пиратство»

Глава 21 Что же дальше?

Глава 22 Артист и сми

Глава 23 Артист и поклонники

Глава 24 Сам себе продюсер

Глава 25 Артист и общество

Заключение

Сноски