Татьяна Владимировна Шнуровозова

Бисер. Украшения на любой вкус

Введение

Женщина не может жить без украшений, ей от природы свойственно глубинное инстинктивное стремление ко всему прекрасному. Природное пристрастие истинной женщины к красоте и изяществу сказывается и в дизайне жилища, и в подборе аксессуаров, и в одежде, и конечно, в различных украшениях. Прекрасный пол любит облагораживать свой дом, подбирать украшения для своих детей и даже домашних любимцев, декорировать машины и рабочее место, подарки и наконец очень любит украшать себя: от макушки, на которой прекрасно смотрятся диадемы и различные заколки, до самых ног, украшенных ножными браслетами или дизайнерскими элементами на обуви.

Первые изделия из бисера появились в глубокой древности, по возрасту стеклянные трубочки и бусинки – ровесники пирамид и фараонов, и именно Древний Египет стал проводником восточного искусства в развивавшуюся быстрыми темпами Европу. За свою более чем 4-тысячелетнюю историю украшения из бисера не один раз переживали эпохи почти полного забвения и бурные моменты нового возрождения. Бисер практически не использовали в первый период Средневековья, но о нем вновь вспомнили в эпоху Возрождения, когда искусство изготовления изделий из бисера поднялось на новую высоту. В XVII–XVIII вв. он, казалось бы, навсегда уступил место драгоценным камням, но XIX в. положил новое начало широкому использованию бисера для отделки костюмов и изготовления аксессуаров. Настоящий бум популярности бисер пережил в первой половине XX в., когда из него делали шапочки, шейные украшения и браслеты, мастерили сумочки и косметички. Середина XX в. стала вновь временем забвения разноцветных стеклянных трубочек: модные тенденции и быстрая индустриализация мира диктовали свои правила – унификация и единый стиль одежды, массовое производство бижутерии, модный и дорогой стиль new look предполагал ношение украшений из драгоценных камней и благородных металлов, а не из дешевого стекла. И только в связи с активным распространением бижутерии в 1970-е гг. бисер медленно, но верно стал возвращаться в индустрию моды.

Первые художественные полотна из бисера появились еще в эпоху фараонов, в Каирском музее и по сей день туристов поражают изысканные плотные бисерный сетки, на которых изображены любимые божества древних. Искусство изготовления мизерных бисеринок впечатляет не меньше, чем мастерство низальщщ.

Сегодня, когда в почете прежде всего индивидуальность женщины, неповторимость ее облика, оригинальность одежды, подчеркнутая и дополненная необычными украшениями, любая ручная работа ценится куда как дороже массовой бижутерии, а иногда и изделий из драгоценных камней. Рост популярности ручного изготовления ювелирных украшений и бижутерии, в свою очередь, дал толчок интенсивному развитию производства бисера. Сегодня его можно купить самых разных расцветок, размеров, украшения из него дополняются различными бусинами, стразами, пайетками. Практически нет такой дизайнерской идеи, которую нельзя было бы воплотить в жизнь в домашних условиях из-за отсутствия подручных инструментов или материалов. Нет возможности купить в магазине – к услугам современных модниц многочисленные интернет-магазины с большим выбором бисера на любой вкус. На пике популярности сегодня украшения с натуральными камнями. Стеклянный бисер, из которого можно создать бесконечное многообразие сложных орнаментов, способен лучше золота или серебра (именно благодаря своему цветовому многообразию) оттенить естественную природную красоту полудрагоценных и поделочных камней, а те, в свою очередь, придают изделиям из стекла энергетику живого чуда природы – камня.

Венеция чрезвычайно гордилась своими мастерами-стеклодувами, которым удавалось делать мельчайшие бисеринки самых разных оттенков. Дочери таких искусных ремесленников могли выходить замуж за сыновей патрициев, дети от таких браков продолжали древние итальянские роды. Но существовал и строгий запрет на передачу тайн стекольного мастерства в другие города и страны, такой поступок считался государственной изменой и по закону карался смертью.

Для того чтобы своими руками создать украшения, которые могут произвести настоящий фурор среди вашего окружения, требуются крупицы терпения, быстро приобретаемой сноровки и небольшая доля фантазии, с успехом заменяемой многочисленными идеями и подсказками, которые можно найти как в Интернете, так и в специализированных книгах и журналах. Но для того чтобы повторить понравившееся вам украшение, грамотно прочитать схему в журнале, изобрести новое колье, браслет или заколку, нужно иметь необходимые материалы и освоить основные виды техники и приемы плетения бисером, чему и посвящена первая глава данной книги. Во второй главе приведены описания основных видов украшений для женщины: вариантов заколок, поясов, браслетов, колье. По простым схемам вы сможете сплести изделие за считанные дни и уже через неделю блеснуть новым оригинальным украшением. Освоив тот или иной способ плетения, попробовав повторить то или иное изделие, можно переходить к разработке собственных задумок, используя в качестве примера представленные в книге изделия или придумывая новые варианты. К описаниям многих украшений в книге даны подробные инструкции по возможной их модификации – так что учитесь, дерзайте, плетите и никогда не унывайте!

Материалы и инструменты

Основные материалы

Главное условие получения высококачественного готового изделия из бисера, которое прослужит вам долгие годы, – качество исходных материалов, поэтому не стоит экономить при выборе бисера, замочков, бусин. Приобретая бисер, обязательно поинтересуйтесь страной-производителем, не поленитесь обратить внимание на размер бисерин, наличие среди них обломанных, разнокалиберных элементов. Большое количество нестандартных бисерин в наборе если и не испортит окончательно, то сильно замедлит вашу работу.

Бисер

На сегодняшний день бисерная индустрия предлагает огромное число различных видов бисера, которые отличаются окраской, способом покрытия, материалом и, разумеется, размером и формой.

Бисер бывает не только стеклянным, но и пластмассовым. В отличие от стеклянных трубочек и шариков такой бисер отличается повышенной прочностью, его нельзя повредить иголкой или пальцами при сильном сдавливании, но используется он достаточно ограниченно – только для изготовления различных аксессуаров и украшений для дома, а также для вышивок на детских вещах, тогда как из стеклянного бисера можно сделать практически любое ювелирное украшение. Окраска любого бисера, как стеклянного, так и пластмассового очень разнообразна.

Шарики

Наиболее распространена шаровидная, немного приплюснутая форма бусин. Они могут быть разных размеров: чем больше номер, тем меньше размер бусины. Средние стандартные размеры бусин, наиболее часто встречающиеся в бисероплетении, – № 10 и № 11. Для мелких сеток, окончательной отделки, внесения декоративных нюансов часто используют № 16. Если вам нужен крупный бисер, скорее похожий на мелкие бусины, тогда берите № 8.

Лучшим бисером традиционно считается чешский и японский: у производителей этих стран бисерины максимально приближены друг к другу по размеру, окраске, их покрытие отличается однородностью и прочностью. Очень красив индийский бисер, но его придется калибровать. На последнем месте – китайский и тайваньский: здесь встречается неплотная окраска бисера, в пакетике редко встретишь 2 одинаковые бисерины.

Рубка

Бисер, выполненный в форме короткой трубочки, носит название рубки. Так как при производстве рубку не подвергают оплавлению, как бисерины круглой формы, то ее края остаются достаточно острыми: поэтому рубку лучше всего использовать в техниках плетения, не требующих сильной затяжки нити, как например в мозаичном, кирпичном стежках, или же где нить несколько раз проходит через ряды, как например в гобеленной технике плетения.

Стеклярус

Особой разновидностью бисера является стеклярус, представляющий собой длинные трубочки без граней. Длина трубочек стекляруса, как и размер бисера, варьируется.

Цельноокрашенный бисер

Такой бисер, сделанный из заранее окрашенного материала, может быть самых разных оттенков и цветов, при этом само окрашивание не обязательно должно быть однотонным: оно может содержать различные вкрапления, полоски, разводы, часто встречаются бисерины с цветочками, точками. Как правило, цельноокрашенный бисер не тускнеет со временем и изделия из него сохраняют яркость и насыщенность цветов весьма продолжительное время.

Окрашенный изнутри бисер

Такой бисер выполняется из прозрачного бесцветного или слегка тонированного стекла, а изнутри покрывается другой краской, просвечивающей сквозь прозрачный верх. Для того чтобы проверить качество окраски, намочите в воде белую хлопчатобумажную нить и протяните ее через такую бисерину. Если при этом на нити не осталось следов краски, значит, окраска достаточно надежна и ваше изделие в процессе эксплуатации не потускнеет.

Бисер с окрашенной поверхностью

Такой бисер в процессе работы требует аккуратности и осторожности. Предварительно замочите несколько бисеринок в воде на 10–12 ч, а затем слегка потрите их о белую хлопчатобумажную ткань.

Если на ткани не останется следов, окраска достаточно прочная и бисер смело можно использовать в работе.

Бисер с металлическим покрытием

Это стеклянный бисер, отверстие которого покрыто металлической краской – под золото или серебро. Такой бисер красиво переливается и искрится на солнце, поэтому его часто используют для производства ювелирных украшений и бижутерии. Проверить качество такого бисера можно тем же способом, что и у окрашенного изнутри краской.

Перламутровый бисер

Такой бисер часто делается из пластмассы, а его поверхность покрывается тонким слоем перламутра. Для проверки качества покрытия следует хорошо потереть несколько бисеринок о грубую ткань, например, мешковину. Если перламутровое покрытие не повредилось, бисер можно применять в работе.

Бусины

Главное отличие бусин от бисера – это их размер. Бусины могут быть немного больше бисеринок, а могут и в несколько раз превышать их величину. В магазинах для рукоделия можно приобрести бусины различных форм, размеров и окрасок. При этом проверка качества их окраски такая же, как и проверка бисера. Бусины отличаются большим разнообразием форм: они могут быть овальными, кубическими, каплевидными, гладкими, граненными, круглыми, ромбовидными и т. д.

В последнее время в бисероплетении все чаще используются бусины, сделанные из самого бисера, чаще всего – овальной формы. Они используются при низании бус, поясов, для изготовления кулонов и различных подвесок.

Пуговицы

Иногда при изготовлении бисерных украшений используют красивые пуговицы. Это могут быть как пуговицы на ножке, так и площадочкой, чаше всего – металлические или перламутровые.

Лак для ногтей

Лак для ногтей иногда используют для дополнительного закрепления узелков, а также для обработки острых краев стекляруса и рубки. Иногда лаком можно заменить отсутствие тонкой иглы для бисера: смажьте нитку тонким слоем лака, и после затвердевания она легко пройдет в бисерное отверстие.

Замочки

Застежки необходимы при изготовлении коротких шейных или ручных украшений: колье, ожерелий, бус, браслетов.

Замочки, продающиеся в магазинах, могут быть застегивающимися или завинчивающимися. Застегивающиеся могут быть вдвижными (одна часть замочка вдвигается в другую) или крючкообразными (одна часть представляет собой застегивающийся крючок, а другая – кольцо, в которое он вставляется). Завинчивающиеся замочки напоминают бочонки, одна половинка которых ввинчивается в другую.

Для сережек вам понадобится купить пару швенз – застегивающихся замочков для сережек, крючков или гвоздиков. Такая фурнитура, как правило, продается в специализированных магазинах. Для брошей, если вам не удалось купить заготовку с крепежным элементом, можно использовать обычные или декоративные булавки.

Следует учесть, что для широких браслетов и колье лучше покупать широкие вдвижные замочки, а при их отсутствии поставить на изделие несколько завинчивающихся. Для узких браслетов и бус подойдут как крючкообразные замочки, так и завинчивающиеся.

При необходимости металлический замочек можно заменить бусиной или пуговицей, застегивающейся на сделанную из бисера петлю.

Проволока

Проволока чаще всего используется для изготовления цветов, брошей, для создания жестких конструкций в браслетах или при изготовлении браслетов сложной формы без застежек, например различных вариантов змеек и спиралей. Толщина проволоки, используемой в бисероплетении, варьируется от 0,2 до 1 мм.

Сегодня в магазинах для рукоделья представлена тонкая проволока самых различных расцветок, поэтому необходимость использования медной или металлической проволоки постепенно отпадает.

Если вы хотите применить проволоку для электропроводки, проверьте ее на гибкость, несколько раз согнув в разные стороны: если она не поломалась, ее можно использовать. Такую проволоку покрывают несколькими слоями лака для ногтей подходящего оттенка, чтобы она была менее заметна в готовом изделии.

Леска

Для лески характерны такие важные в бисероплетении качества, как эластичность и прочность. Ее трудно разорвать, поэтому сплетенное на леске изделие прослужит не один десяток лет. Несомненным достоинством лески является и то, что она незаметна практически на любом бисере. Но в процессе работы леска часто скручивается, а само изделие во избежание образования заломов стоит хранить только в расправленном виде. Леску очень трудно связать, узелки получаются рыхлыми, легко развязывающимися, а обрезанные края лески могут поцарапать кожу – все это следует учитывать при бисероплетении на леске.

Чаще всего в бисероплетении используют леску диаметром 0,3–0,27 мм. Более тонкий материал будет легко рваться, а более толстый не позволит протягивать леску сквозь бисерины несколько раз, что значительно затруднит весь процесс изготовления изделия.

Нитки

Нитки для бисероплетения требуются прочные и долговечные. Хлопчатобумажные нити не подходят, поскольку они быстро перетираются, изнашиваются и, как следствие, рвутся. Поэтому для бисероплетения чаще всего используют капроновые или армированные нити.

Мононить

Мононить остается одним из самых удобных материалов для низания бисера. Она сочетает в себе качества капроновой нити и лески. Мононить в несколько раз тоньше лески, но при этом достаточно прочна. Она, как и капроновая нить, не образует заломов и легко проходит сквозь отверстия бисерин не менее 20 раз. При этом мононить совершенно незаметна в изделии. Единственный минус этого материала состоит в том, что при самом плетении мононить тоже плохо видна, а потому при работе с ней требуется очень хорошее освещение и отличное зрение. Для удобства можно вдеть мононить в иглу.

Нить-резинка

Нить-резинка представляет собой тонкую резинку, которая прикрывается несколькими нитками, словно коконом. На такой нити можно изготовить изделия без застежек, например браслеты или резинки для волос.

Инструменты

Для бисероплетения нет каких-либо специальных инструментов, и в работе используется то, что есть практически в любом доме: иглы, плоскогубцы, ножницы, пинцет и т. д.

Иглы

Для того чтобы иглы свободно проходили сквозь узкие отверстия бисерин, они должны быть достаточно тонкими. Лучше всего пользоваться специальными бисерными иглами № 10. Но у этих игл есть существенный недостаток: они легко ломаются при сгибании. Поэтому следует быть особенно осторожными при плетении и на всякий случай иметь под рукой десяток запасных игл.

Плоскогубцы

Плоскогубцы нужны при производстве сережек для закрепления изделия на швензе – застежке для сережек или для загибания прочной стальной проволоки.

Ножницы

Ножницы нужны прежде всего для обрезания нитки или лески при начале и окончании плетения. Наиболее удобными в работе остаются маленькие маникюрные ножницы с заостренными кончиками, которыми можно легко срезать нити в труднодоступных местах изделия, например между бисеринами.

Пинцет

Пинцет может понадобиться для того, чтобы придерживать короткие концы нитей или проволоки в процессе работы, когда это невозможно сделать руками. Кроме того, пинцетом можно доставать нужные бисерины из пакета.

Коробочки и баночки

Для удобства стоит использовать широкие и низкие коробочки и баночки, в которых можно хранить бисер. Вам не придется пересыпать необходимый для работы материал куда-либо – достаточно только открыть крышки.

Если хотите сразу увидеть, в какой баночке лежат какие-либо бисеринки, приобретите для себя емкости из стекла или прозрачного пластика, тогда вам не придется перебирать все баночки в поисках нужного материала.

Валик

В процессе работы очень часто требуется закрепить часть изделия; для таких случаев вам понадобится специальный валик, похожий на те, которые используют в работе кружевницы. Валик просто незаменим при низании изделий на нескольких нитках: на нем можно удобно разложить изделие, чтобы в процессе работы нитки не путались и узор не смещался.

Основы бисероплетения и самые известные техники работы с бисером

Основные техники плетения в изготовлении украшений

Самым простым способом создания украшения из бисера остается низание – набор бусин на леску (с помощью иголки или же без нее). Из такой снизки можно сделать бусы, браслет, пояс. Так как бисер очень мелок, то для ожерелья или браслета можно взять несколько снизок разной длины, связать из них разнообразные узлы, собрать снизки в косички и т. д. Назвать это плетением нельзя, так как нити между собой не соединяются. Собственно плетение начинается тогда, когда появляются две и более нитей, соединяемых в процессе изготовления в одно изделие; при этом исходный процесс низания (нанизывания) сохраняется в любой бисерной технике.

При изготовлении украшений широко используют практически все виды техники бисероплетения, но в зависимости от вида изготовляемого изделия и материала для нанизывания предпочтение отдается тому или иному. Так, при создании цветов на проволоке широко используется круговое французское и параллельное русское плетения, а также петельчатое; при изготовлении сережек, манжет, галстуков, поясов, в которых необходимо получить плотные прямые как вертикальные, так и горизонтальные ряды, применяют гобеленовое или квадратное плетение.

Игольчатое низание столбиком

Этот способ часто используется при создании различных типов бахромы на воротниках, поясах, сережках, для того чтобы получить разнообразные кисточки для поясов, гардин, подушек или игольчатые цветы (например, хризантемы, астры), а также для формирования крон бисерных деревьев (таких как ель, кипарис, сосна).

Выполняется низание на леске (можно при помощи иголки) или на проволоке. Для начала набирают снизку нужной длины. После того как добавлен заключительный элемент, вторым концом нити огибают последнюю бисерину и продевают через весь остальной ряд в обратном направлении. Леска, нитка или проволока вытягивается и закрепляется в верхних рядах изделия, в ткани, завязывается на узел, или, если это проволока, концы плотно переплетают между собой.

Варианты использования игольчатого способа низания

Иногда модель требует последовательного изготовления нескольких таких элементов (например, при создании кисточки или середины цветка); в этом случае проволоку несколько раз перекручивают (леску или нитку завязывают на узелок), после чего набирают следующий столбик и т. д., пока не будет готово необходимое количество нитей бисера.

Плетение петель

Иногда кисточки и серединки в цветках, а также некоторые виды брошей выполняют не игольчатым способом низания, а петельками, которые незаменимы в изготовлении цветков и деревьев на проволоке, из них собирают лепестки, листья, ветки. Уже готовые элементы можно использовать в брошах, заколках, пряжках, украшениях для сандалий и браслетах. Петли широко применяются при плетении различных вариантов ожерелий, кулонов, иногда они заменяют крайние элементы в бахроме.

Варианты создания петель в бисероплетении: а) петля на проволоке; б) петля на леске; в) петля из бисера на трубке из стекляруса

При создании петли на проволоке снизку изгибают в виде дуги, концы соединяют, после чего проволоку несколько раз перекручивают. Если петли делаются на леске, то после придания снизке дугообразного положения второй конец петли продевают сквозь бисерины: это может быть как первая бусина из набранных для петли, так и бусина самого основного изделия или бусина столбика бахромы – в этом случае все зависит от задумки мастера. Чем дальше от изначальной будет расположена в петле завершающая бусина, тем более пологой будет сама петля.

Техника параллельного плетения

Этот вид техники является одним из основных при изготовлении жестких конструкций на проволоке – цветов, кулонов, объемных зверьков. Обычно плетение лепестков и листьев начинают сверху вниз, чтобы перекрученные внизу концы проволоки помогли закрепить отдельные лепестки и листья в общей композиции. Объемные и плоские фигуры плетут, как правило, слева направо; животных начинают плести обычно с носа, так как концы проволоки удобнее спрятать в хвостовой части.

Для сокращения формул, которые иногда могут быть очень длинными, одинаковые идущие последовательно друг за другом ряды записывают один раз, остальные же дают в скобках; например, если нужно сделать 7 одинаковых рядов из 5 бисерин, в формуле это будет выглядеть как 5 (7). Далеко не всегда в формулах в скобках пишут слово «раз», поэтому запомните, что это обозначение количества одинаковых рядов.

На бумаге процесс параллельного плетения обычно записывают формулами, которые всегда обозначают последовательность рядов и количество бисера в каждом из них. Например, если перед вами формула 17–14—11—9–5—2—10, то в начале изготовления изделия следует набрать на проволоку 17 бисерин, затем еще 14 и пропустить второй конец сквозь этот ряд навстречу первому концу проволоки (бисерины первого ряда не затрагивают), после чего проволоки вытягивают, и второй ряд готов, при этом он должен встать ровно под первым. Затем на один конец проволоки набирают 11 бисерин, потом второй ее конец снова пропускают через этот ряд, но в противоположном направлении.

Параллельное низание: а) с добавлением бисерин; б) низание одинаковых рядов; в) сцепка двух половинок

Таким образом, при использовании техники параллельного плетения в каждом ряду, кроме первого, оказываются две проволоки, пронизывающие все ряды и выходящие с двух противоположных концов. Это придает изделию дополнительную прочность, но и приводит к двойному расходу проволоки; именно поэтому даже для маленьких предметов требуется проволока длиной около 50–60 см, что на первых порах всегда вызывает сомнение в правильности схемы.

В процессе плетения в боковых частях плоских фигур образуются характерные скобки из проволоки, которые могут быть больше или меньше в зависимости от того, насколько ряды отличаются друг от друга размерами.

Если хотите закрыть эти ряды (особенно актуально это для лепестков и листьев, но совершенно неприменимо при плетении объемных фигур), то поменяйте процесс плетения на обратный, т. е. начинайте не с вершины изделия, а с процесса его окончания.

Закрытие боковых проволок дополнительными рядами: а) дополнительные ряды; б) готовый лепесток с дополнительными рядами

Когда все изделие будет готово и вы дойдете до верхней части, после последнего ряда наберите на каждый конец столько бисерин, сколько вам нужно, чтобы сделать вертикальный ряд от верха до низа точно по боковому контуру, после чего закрепите проволоки в самом нижнем ряду, сильно натянув.

Чаще всего вертикальный ряд хорошо удерживает форму только за счет проволоки, но если вы хотите добиться повышенной прочности, пришейте этот ряд леской к основному изделию в нескольких местах, завяжите узелки и обрежьте леску.

Иногда в процессе плетения требуется соединить воедино несколько деталей. Это делается всегда одинаково: в ходе создания новой детали та проволока, которая оказывается ближе к основной части изделия, должна заводиться за металлическую скобку между соответствующими рядами готовой части, после чего на нее уже нанизывают новый бисерный ряд, в результате получается своего рода металлическая сцепка изделий. Если проволоки сильно натянуть, то место соединения становится практически незаметным, особенно когда проволока правильно подобрана в тон бисеру. Сцепление деталей проволоками проводится от самого начала до конца, при этом особенно важно плотно подогнать детали в верхней части, чтобы отдельные половинки составили единое целое.

По окончании плетения проволоки отдельных половинок соединяют и тщательно перекручивают.

Круговое, или французское, плетение

Французское плетение, возникшее в Европе много столетий назад, и в настоящее время считается самой популярной среди остальных техник бисероплетения. Техника французского плетения широко применяется при изготовлении заколок, брошек, пряжек для ремня, украшений для обуви или сумочек, для создания объемных частей шкатулок, подставок под карандаши – конструкций любых форм на проволоке.

Этот вид работы очень похож на плетение корзин: сначала заготавливают остевые снизки на проволоке нужной длины и в необходимом количестве, а затем оплетают их одной длинной снизкой с бисером, которую перекручивают вокруг каждого стержня один или несколько раз для фиксации в этом положении, после чего ведут снизку к следующему стержню, оплетают его и т. д.

Если создают плоскую деталь, принцип работы тот же, но в этом случае рабочая длинная снизка делает полудуги вокруг одного стержня, переходя от нижней части стержня к верхней, закрепляется и возвращается снова в нижнюю, но на несколько бисерин дальше, снова перекручивается и вновь идет наверх – получаются полудуги разного размера, которые постепенно увеличиваются от центра к периферии.

Создание плоской детали: а) стержень; б) первая дуга; в) готовый лепесток

Для выполнения листьев или лепестков техникой французского плетения сначала изготавливают стержень нужной длины (как правило, он достаточно короткий, длиной около 10 см), на который нанизывают столько бисера, сколько войдет, вверху и внизу делают небольшие петли для закрепления. На начальном этапе делать ее очень длинной не стоит – хватит около 50–60 см, иначе трудно будет работать. Для удобства сделайте небольшую петлю и на ней, после этого прикрутите снизку к стержню, обведя ее вокруг него и хорошо затянув, – здесь могут пригодиться пассатижи.

Затем оставшийся конец проволоки можно удалить, так как он будет мешать в работе, а из низки начать формировать дуги. Первая дуга всегда делается самой маленькой: на 2–3 бисерины больше, чем первый стержневой ряд, после чего снизка снова закрепляется за стержень, а затем возвращается вниз. В нижнюю часть стержня пропускают 1–2 бисерины, а снизку фиксируют за стержень, после чего начинают делать новую половину дуги вверх, снизку еще раз оплетают вокруг стержня и формируют новую дугу. Количество дуг определяется размерами листка, при этом каждую дугу делают на несколько бисерин длиннее предыдущей, увеличивают и длину стержня за счет оставленных концов с бисером. Так как для украшений делают в основном небольшие детали, количество дуг редко превышает 7–8 штук.

Для того чтобы сделать изделие на нескольких стержнях, для начала их нужно закрепить. Если количество дуг четное, проволоки просто переплетают между собой ровно посередине. Если количество нечетное, дополнительные проволоки прикрепляются к месту перегиба проволоки и затягивают пассатижами, затем на каждый стержень надевают по 3–4 бисерины, после чего прикрепляют снизку и начинают низание по обычной схеме, идя от одного стержня к другому.

Плотные техники плетения

Техника ндебеле («елочка»)

Такой способ плетения используют при оплетении различных предметов, для создания поясов, жгутов, шнурков, браслетов.

Техника плетения плотных горизонтальных рядов U бисера сложилась в одном из африканских племен, которое и дало ей свое название – ндебеле. При этом способе плетения бисер располагается друг к другу под определенным углом, образуя своеобразную елочку, что и дало второе название этой технике.

Существуют несколько основных способов плетения в технике ндебеле – рассмотрим их более подробно. Вначале нужно набрать выбранное количество бисера, причем, в отличие от любого другого способа плетения это количество обязательно должно быть кратным четырем (число должно делиться на 4 без остатка, например 16, 30, 32, 48, 52, 64 и т. д.).

После того как весь ряд сформирован, нужно набрать дополнительную бисерину (например, 13), развернуть нитку с иголкой и провести ее в противоположном направлении еще раз через 12-ю бисерину, затем надо пропустить следующие 2 бисерины, в нашем случае это 11 и 10, и провести иголку с ниткой через 9-ю бисерину, после чего снова набрать 2 бисерины (в нашем примере 14 и 15), пройти через следующую, 8 бисерину, снова пропустить еще 2 бисерины, следующая, через которую нужно продернуть иголку с ниткой, – 5 бисерина, после чего набирают еще 2 бисерины (16 и 17) и нитку с иголкой пронизывают через бисерину № 4, а затем выводят из первой бисерины. Потом набирают еще 2 бисерины (18 и 19) и последнюю из них (19-ю бисерину) продевают еще раз через 18-ю, на этом второй ряд завершают, а последняя из набранных бисерин (19-я) в этом случае является первой бисериной следующего четвертого ряда, затем вся операция повторяется, но в обратном направлении.

В том случае, если вам не подходит техника, при которой количество набранных бисерин должно быть обязательно кратно 4 (например, браслет или шнур должны быть сделаны только из 10 или 14 бисерин), техника плетения немного изменяется.

В этом случае, как и в предыдущем примере, используют четное количество бисерин, затем набирают еще одну (в нашем примере 15-ю), после чего нитку с иголкой проводят в обратном направлении через предпоследнюю бисерину (14), затем пропускают две бисерины и проводят иголку с ниткой через 11-ю бисерину, потом на нить набирают дополнительные 2 бисерины (15-ю и 16-ю) и нитку продевают сквозь следующую бисерину из первого ряда (10-ю).

Следуя тем же правилам, набирают бисерину между 7-ой и 6-ой бисеринами (17 и 18), затем между 3-ей и 2-ой (19 и 20), потом завершают второй ряд, для чего без набора дополнительных бисерин нужно просто повернуть нитку с иголкой в обратном направлении и еще раз продеть ее сквозь последнюю из добавленных бисерин между 3-ей и 2-ой бисеринами (20-ю бисерину), после чего набирают еще 2 бисерины и формируют новый, 3-й ряд, который плетется аналогично предыдущему, но в обратном направлении.

Оба этих способа требуют определенной сноровки и умения затягивать нитки, так как собранные елочкой ряды все время пытаются рассыпаться. Особенно это ощутимо, если вы применяете леску или мононить, которые скользят по стеклянным бисеринам, поэтому лучше применять капроновые нити, но обязательно прочные и точно подходящие по цвету, чтобы не выделяться на фоне бисера и не портить весь вид изделия.

Для новичков все же лучше использовать третий способ плетения техникой ндебеле, так как в этом случае нет вероятности распадания рядов: они дополнительно закреплены первым рядом, но при этом узор елочки получается только со второго ряда, а не с самого начала, как в представленных выше способах. У этого метода плетения есть и еще одно достоинство: так как в данном случае поднятия бисерин первого ряда не происходит, то вы на первом же этапе плетения сразу можете точно определить ширину готового изделия.

А в первых двух способах ширина становится понятной только тогда, когда второй ряд полностью сформирован; поэтому, если вам что-то не понравилось, хочется убавить или, напротив, прибавить ширину, придется все начинать заново, из-за чего теряется много времени.

Как и при втором способе, количество бисера при третьем обязательно должно быть четным – в противном случае узора елочки не получится.

При наборе первого ряда бисерины закрепляют друг за друга, как при наборе первого ряда кирпичного стежка, делается это следующим образом: сначала набирают 2 бисерины, после чего нитку с иголкой разворачивают и еще раз продевают через начальную бисерину, нитку затягивают и только после этого еще раз продевают через вторую (при этом бисерины должны встать боком, т. е. когда их отверстия лежат не в горизонтальной, а в вертикальной плоскости, а сами бисерины сверху и снизу соединены нитками). То же самое проделывают со следующими парами, пока не будет набрана желаемая ширина изделия. Такой способ набора первого ряда получается не всегда, поэтому проще набрать его обычным кирпичным стежком двумя нитками, после чего остальную часть изделия выполнять техникой ндебеле. Для формирования второго ряда на вышедшую из крайней бисерины нитку набирают 2 дополнительные бусины (в нашем примере это 9-я и 10-я), после чего нужно еще раз пройти сквозь 7-ю и 6-ю). На нитку, которая в этот раз выходит из 6-й бисерины, снова нанизывают 2 бисерины, затем продевают сквозь 5-ю и 4-ю бисерины, а затем то же самое повторяют с 3-ей и 2-ой. После того как будет образована четвертая пара парных бисерин, второй ряд готов; для его закрепления нитку еще раз проводят через первую бисерину.

Третий ряд начинают плести в обратном направлении, для чего нить с иголкой снова разворачивают на 180°, пропускают сквозь последнюю бисерину второго ряда и набирают новую пару бисерин третьего ряда, дальше третий ряд плетется так же, как и второй, но в противоположном направлении.

Особенности кругового плетения в технике ндебеле

При плетении этой техникой по кругу характерный рисунок елочкой, как и в предыдущем варианте, начинает образовываться только со второго ряда.

Для начала нужно набрать любое четное количество бисерин (в рассматриваемом примере их будет 10) кирпичным стежком, после чего снизку зацепляют в кольцо. Техника низания по кругу очень похожа на последнюю из рассмотренных линейных техник ндебеле: набор бисера всегда производят парами, после чего проводят их через 2 последующие бисерины предыдущего ряда.

Особенности прибавления рядов в технике ндебеле

Расширить ряд можно двумя основными способами: в его центре и сбоку. Для того чтобы провести расширение в центральной части ряда, нужно в одном из наборов бисера нанизать не 2, а сразу 4 бисерины. В приведенном примере это бисерины под номерами 26, 27, 28 и 29.

При плетении следующего ряда после выхода нитки из бисерины 30 нужно набрать 2 новые бисерины (36-ю и 37-ю) и пронизать иголкой с ниткой бисерины 28 и 27, набрать еще одну пару бисерин (38 и 39), после чего пройти сквозь 26-ю бисерину, далее ряд плетется как обычно.

При низании следующего ряда (он плетется снова в обратном порядке), после того как иголка с ниткой вышли из бисерины 40, ее продевают сквозь 39-ю бисерину, набирают еще 2 бисерины, после чего проходят через бисерины 38 и 37, снова набирают пару бисерин (52 и 53) и закрепляют набранную пару через бусину 36, после чего продолжают ряд обычным способом.

Следующий ряд формируется обычным способом, при этом в нем окажется на один вертикальный ряд больше.

Второй способ расширения ряда несколько отличается: здесь оно идет постепенно. Сначала в центральном ряду добавляют только 1 бисерину, для чего набирают 3 бисерины; при низании следующего ряда к этой одиночной бисерине присоединяют еще 2, которые образуют дополнительную пару; в 3-м горизонтальном ряду с начала прибавления первой бисерины к этой паре снова присоединяют пару бисерин тем же способом, что и во всех остальных парах; 4-й ряд получается полностью наращенным и ничем не отличается от первоначальных за исключением того, что в нем на один парный вертикальный ряд больше.

Прибавление количества бисерин по краю бисерного полотна

Если хотите прибавить бисерины не в центральной части, а по краю, есть два основных способа. В том случае, если последний ряд вашего изделия непарный (рисунок елочки как бы половинчатый, нить при этом выходит из последней бисерины сверху, тогда как в законченной цепочке ндебеле нить выходит снизу бисерины), то достаточно добавить крайние бисерины, сделав крайнюю цепочку парной. Для этого после завершения ряда наберите на нить еще 2 бисерины, поверните иголку с ниткой в обратную сторону и пройдите еще раз через предпоследнюю бисерину – ваша вторая половинка цепочки готова, а уже следующий ряд начинайте формировать с учетом дополнительной бисерины.

«Если вам нужно не расширить, а, напротив, убавить ряд, замените парную цепочку в боковой части на одиночную или убавьте требуемое количество бисерин в центральной части рядов. Это можно сделать постепенно (сначала убрать одну, а в следующем ряду – обе)

В том случае, если количество рядов везде парное, можно нарастить как половину ряда (тем же способом, т. е. добавив после завершения ряда дополнительно 2 бисерины), так и всю парную цепочку (для этого надо набрать 5 бисерин, после чего продеть иголку еще раз в предпоследнюю бисерину, а затем в первую из 5-ти набранных, при этом сформируются дополнительный парный ряд и еще одна бисерина для формирования следующего ряда).

Плотное гобеленовое плетение (квадратный стежок)

Еще одной разновидностью плотного плетения бисером является гобеленовое, или квадратное, плетение. Главной его особенностью является то, что в отличие от мозаичной или кирпичной техники бисерины при квадратном плетении располагаются точно друг под другом, образуя ровные не только вертикальные, но и горизонтальные ряды, что делает данный способ плетения более удобным при выполнении изделий со сложными рисунками (различные кошельки, сумочки, манжеты, галстуки, колье, серьги, пояса, декоративные элементы, панно и картины). Этот тип плетения имитирует процесс ручного ткачества, поэтому его еще называют разновидностью ткацкой техники плетения бисером. В начале работы привычным способом закрепляют леску (2–3 раза оборачивают вокруг первой бисерины), после чего полностью набирают первый ряд бисера – обычная снизка, количество бисера не ограничено и может быть как четным, так и нечетным. В зависимости от количества бисерин будет меняться способ крепления всех последующих рядов: если оно нечетное, то присоединение бисерин второго ряда будет осуществляться поштучно; если оно четное, бисерины можно добавлять парами. Если присоединение бисерин будет осуществляться парами, после формирования первого ряда на иголку с ниткой набирают 2 бисерины, затем они проводятся через последние 2 бисерины первого ряда в противоположном направлении слева направо (сначала иголка продевается через предпоследнюю бисерину, затем – через последнюю), после чего иголка с ниткой еще раз, теперь уже в прямом направлении, проводится через 2 бисерины нового ряда и на них набирают следующую пару, которую точно так же проводят слева направо через следующие 2 бисерины первого ряда, а затем возвращают через пару второго ряда; так завершают весь ряд.

Способы плетения гобеленовым стежком: а) через 2 бисерины; б) через 1 бисерину

Если количество бисерин нечетное или нужно более надежное и прочное крепление, присоединять можно каждую из них отдельно, что осуществляется точно таким же способом, но после первого ряда набирают 1 бисерину, после чего нитку с иголкой возвращают в противоположном направлении только через последнюю бисерину и снова проводят через первую бисерину второго ряда; на нитку надевают следующую бисерину и точно таким же способом закрепляют за предпоследнюю бисерину первого ряда; этим же способом заканчивают весь ряд, после чего переходят ко второму, третьему и т. д., пока не будет достигнута соответствующая длина изделия. Для повышения надежности и дополнительного выравнивания изделия через все сформированные ряды бисера после завершения плетения можно дополнительно пропустить еще 1–2 нитки, как бы прошить изделие. Освоив гобеленовое плетение, очень просто разработать и связать для себя браслет с собственными вензелями, сумочку с пейзажными мотивами, чехол для сотового телефона, изысканную вечернюю косметичку или стильный пояс. При этом в процессе низания можно убавлять и добавлять крайние ряды, что позволит формировать не только прямоугольные фигуры, но и элементы сложных изогнутых форм.

Мозаичное низание (кирпичное плетение)

Мозаичное низание широко используется в современном бисероплетении; вполне вероятно, что именно оно остается самой популярной и широко используемой техникой плетения как различных плоских фигур, так и объемных элементов. Мозаичным способом можно сделать практически все: от сумочки до изысканных цветов и ожерелий, от браслетов до поясов, от жгутов до рамок для кабошонов, от заколок до целых болеро. В основе мозаичного плетения лежит одна из самых простых техник бисероплетения – обычная крестообразная цепочка. Первый ряд можно сформировать различными способами, самый распространенный – набрать удвоенное количество бисера, часть из которого перейдет во второй ряд, но это удобно только в том случае, если вы точно знаете, из какого количества бисерин должно быть ваше изделие по ширине или же по длине. В зависимости от того, как формируются ряды, если у вас нет четкой схемы плетения (а это часто бывает при оплетении кабошонов и других предметов или вязании сумочек и косметичек), лучше начинать с формирования крестообразной цепочки той длины, которая нужна вам для изделия. Удобнее всего плести крестообразную цепочку двумя иглами, при этом есть возможность сразу скорректировать длину и легче подтягивать бисерины друг к другу. При выборе этого способа крайние бисерины закрепляют на рабочем валике, после чего выполняют саму цепочку. Когда она готова, иголку с ниткой поворачивают на 180° и плетут продолжается в обратном направлении, при этом бисерины всегда присоединяют между выступающими элементами предыдущего ряда. Если запомнить это несложное правило, половина учебы технике мозаичного плетения будет успешно пройдена.

Крестообразная цепочка и мозаичное плетение на ее основе

Вариант с цепочкой удобен и при необходимости оплетения различных круглых или квадратных предметов: в этом случае по мере выполнения определенного объема плетения цепочку прикладывают к оплетаемому изделию или одевают на него и уточняют ее длину, после чего замыкают в кольцо, а ряды продолжают вверх и вниз.

Второй принцип, который нужно помнить при плетении изделий мозаичной техникой, состоит в том, что горизонтальные ряды всегда должны быть ровными, а вертикальные – смещены относительно друг друга.

Кирпичныи стежок

Второй разновидностью мозаичного плетения является кирпичный стежок. В этом случае присоединение бисерин последующих рядов осуществляется не к самой бисерине предыдущего ряда, а к нити в промежутке между соседними бисеринами. При этом бисерина нового ряда встает ровно посередине двух бисерин под ней, что напоминает кирпичную кладку, именно это сходство и дало название методике плетения.

Кирпичный стежок: а) начальный ряд; б) второй ряд

Следующей особенностью данного метода является то, что бисерины присоединяют не по длине, как обычно (в этом случае отверстие в бисерине в процессе работы всегда находится в горизонтальном положении), а по высоте (отверстие бисерины находится в вертикальном положении), что создает дополнительные неудобства, если начинать работу после привычного способа.

Изделие, выполненное техникой кирпичного стежка, имеет большую плотность низания, не имеет дыр и поэтому крепче, чем выполненное обычным мозаичным способом.

Техника кирпичного стежка может использоваться при создании различных панно, на которых дыры недопустимы, или когда нужно создать какой-либо интересный орнамент на детали, который должен идти вверх или вниз по диагонали с минимальным смещением (в гобеленовой технике или мозаичной при диагональном расположении рисунка это расстояние между двумя бисеринами соседних рядов всегда ровняется 1-й бисерине, а не половине, как в данной технике).

Первый ряд в кирпичном стежке лучше всего набирать двумя иглами. В начале низания на леску с двумя иглами набирают 2 бисерины, после чего один из концов нити проводят во 2-ю бисерину в противоположном направлении (как в параллельном плетении), затем так же набирают остальные бисерины ряда. В первом ряду все бисерины оказываются соединены нитяными скобками, которые видны сверху и снизу. После того как первый ряд готов, на нитку нанизывают первую бисерину второго ряда, обводят ее сбоку, еще раз поддевают нитку между последней и предпоследней бисеринами первого ряда, поворачивают иголку снизу вверх и еще раз проходят через бисерину второго ряда в противоположном первому направлении, бисерина при этом встает на первый ряд, а нитка выходит сверху. На нее набирают вторую бисерину, зацепляют вторую петлю, после чего снова проводят сквозь набранную бисерину снизу вверх, затем продолжают ряд.

Особенность кирпичной техники заключается в том, что, если постоянно не наращивать ряды, они будут уменьшаться на 1 бисерину. Для наращивания достаточно к одной петле в центре ряда последовательно присоединить сначала одну бисерину, а затем еще одну. Если нужно уменьшить ряд более чем на 1 бисерину, то одну и ту же бисерину зацепляют сразу за две петли в предшествующем ряду, после чего продолжают плести обычным способом.

Виды завершения бисерного полотна, крепление застежки

При плетении бисерных украшений, особенно шейных, часто возникает необходимость прикрепить застежку, для чего требуется завершить бисерное полотно. Для придания изделию красивого завершенного вида в мозаичной технике существует несколько вариантов завершения бисерного полотна в зависимости от видов изделия и выбранной застежки.

Варианты завершения бисерного полотна перед креплением застежки: а) выступ в верхней части; б) угол в середине изделия

Если застежка имеет две дужки для крепления, то конец изделия из бисера оформляется выступом по верхней части, а если только одну, то наиболее подходящим считается завершение бисерного полотна углом (когда сужение идет постепенно от периферии к центру). После завершения последнего ряда нитку с иголкой нужно вывести в средние ряды изделия, сделать несколько узелков, после чего продернуть зигзагообразно назад и срезать леску максимально близко к бисеру. Для того чтобы нитка не выскальзывала из бисера, ее нужно до обрезания провести через 7–8 бисерин.

Советы по работе с разнокалиберным бисером

Надо отметить, что очень редко в одном наборе попадаются бисерины одного размера. Как правило, в тайваньском или даже индийском пакете все бисерины разнокалиберные, поэтому плести точно по схеме не получается (лепестки, к примеру, выходят совершенно не той формы, которая была задумана).

В процессе работы с бисеринами разного диаметра подбирайте по возможности одинаковые для каждого ряда, а сами ряды могут и отличаться. Это позволит сэкономить как силы (не придется калибровать содержимое всех пакетов), так и нервы (если в одном ряду будут бисерины разного диаметра, то готовое изделие будет смотреться как выполненное небрежно, что наверняка приведет к огорчению и неудовлетворению плодом своих трудов).

Для того чтобы избежать этой неприятности, выберите ровные бисерины для формирования первых 3-х рядов, после чего обращайте внимание не на количество бисерин в ряду, а на необходимость и степень увеличения или уменьшения последующего ряда. По мере нанизывания бусин сравнивайте по длине ряд с предыдущим и, как только он сравняется, мысленно прибавьте или убавьте ширину с каждого края на нужное количество элементов, добавьте энное количество бисера до необходимой ширины и переходите к следующему ряду. Простое следование этому правилу позволит избежать кособоких деталей, а также вынужденности калибровать бисер перед работой. Надо отметить, что этот способ подходит только для изготовления цветков на проволоке, не пробуйте применять его при плетении сеток колье, поскольку изделие в своем завершенном виде может вас глубоко разочаровать.

Основные правила оплетения кабошонов

Очень часто в бисерных композициях, будь то сережки, подвески, браслет, кольцо или заколка, используются натуральные камни – кабошоны. Но при этом всегда возникает главный вопрос: как вставить в изделие из бисера камень, особенно если он крупный и просто на леске его не закрепить. В этом случае лучшим способом включения камня в композицию остается его оплетение оправой из бисера. Оправа выполняет одновременно несколько функций. В первую очередь, она помогает закрепить изделие; во-вторых, выполняет декоративную функцию, так как использование бисера того же цвета (или контрастного), что и у изделия, позволяет создать гармоничную цветовую гамму и включить в состав композиции практически любой камень. И в-третьих, такая оправа позволяет скрыть недостатки камня (неровность кабошона по внешнему краю, его неравномерную толщину).

Если для оплетения кабошонов берется капроновая нитка, то ее предварительно нужно намазать воском, чтобы она хорошо скользила. С леской этого делать не нужно, поскольку она тонкая, прозрачная и прекрасно проходит в любой, даже самый мелкий бисер. Для кабошонов используют в основном стандартный бисер № 11 – тот же, что и при плетении основного изделия. Как правило, при создании оправы иногда используют бисер с большим номером (меньший по размеру), но практически никогда – с меньшим, чем в основном изделии. Универсально смотрятся оправы из серебряного или золотого бисера.

Не следует забывать, что кабошон – не только v украшение, но и живой камень со своей энергетикой, зачастую весьма впечатляющих размеров. Поэтому прежде чем увлекаться ношением таких украшений, поинтересуйтесь, насколько этот камень подходит вашему знаку зодиака, характеру и жизненной позиции.

Оплетать кабошоны можно по-разному, но самым удобным и быстрым остается плетение на основе крестообразной цепочки. Это позволяет быстро и в большинстве случаев с первого раза создавать ровную оправу, по размеру точно подходящую к камню, а также оплетать нестандартные камни различной конфигурации.

Если вы приобрели кабошон, практически всегда у него просверлены соответствующие отверстия, которые позволяют получить оправу очень точного размера. Для этого сначала нужно отрезать длинную леску или капроновую нитку длиной около 150 см, после чего на середине нити сделать первое звено цепочки из 4-х бисерин (двумя иголками); затем пропустить оба конца сквозь камень, всю остальную цепочку формировать на вышедших с противоположного конца камня нитях, все время проверяя длину полученной цепочки; когда она станет равной половине окружности камня, половину цепочки соединяют, потом таким же образом формируют вторую половину и замыкают уже всю цепочку. В результате получается центральная цепочка оправы. Такой способ позволяет достаточно легко выдержать нужный размер оправы и одновременно закрепить ее на камне, зафиксировав в нужном положении. После первого звена в зависимости от ширины камня делают нужное количество дополнительных рядов, нити выводят с задней стороны кабошона, пропускают сквозь последний ряд и сильно стягивают. То же самое проделывают и на лицевой стороне. При желании для получения меньшего по окружности ряда в последних цепочках можно использовать бисер меньшего размера. Иногда последние ряды делают контрастными или чередуют разные цвета бисера. Главная задача при оплетении кабошона заключается именно в стягивании крайних рядов, так как, если нет закрепления центрального ряда на самом камне, это единственное средство фиксации его в оправе.

Прежде чем приступать к изготовлению кабошона, нужно очистить купленный камень от отрицательной энергии. Для этого положите каменную заготовку в проточную воду на 10–15 мин, она смоет всю отрицательную энергию, которую кристалл получил в процессе обточки _грубыми шлифовальными инструментами.

Если из кабошона делается подвеска, ее можно дополнительно украсить по нижнему краю бисерной одноярусной или даже многоярусной бахромой, бусинами, стразами, гроздями из более мелких камушков. Подвешиваются небольшой величины кабошоны на атласную ленточку или различной величины цепочки – в этом случае украшение делают достаточно коротким. Крупные кабошоны располагают на уровне груди, для них лучше всего сплести шнуры из бисера или воспользоваться готовыми шелковыми витыми шнурами.

Если кабошон вставляют в браслет, начать плетение цепочки можно именно от него, продевая нитку в центральные или следующие за ним бисерины оправы. Способ крепления кабошона в кольце тот же, что и в браслете. Если кабошон используют в заколке, то его, как правило, приклеивают или пришивают нитками к сетке-основе, после чего ту, в свою очередь, приклеивают к самой поверхности заколки.

При использовании крупных кабошонов в колье их обычно закрепляют при помощи ниток или лесок. При этом нужно помнить, что камни существенно добавляют изделию веса, поэтому для крепления замка нужно использовать дополнительные страховочные нити, так как леска или капроновая нить в 1–2 ряда может и не выдержать такой нагрузки.

Украшения своими руками

Украшения для волос: цветы на заколках, шпильках и невидимках

Основные правила изготовления бисерной сетки – основы заколки

Для изготовления заколок из бисера вам понадобится сама основа с рабочей поверхностью в форме площадки. Эту основу можно попробовать купить в магазине или использовать старую заколку, предварительно сняв с основы все украшения и тщательно очистив ее от старого клея. Украшения для заколок из бисера могут быть разного типа. В первую очередь это различные сеточки. Если сама основа находится в удовлетворительном состоянии, сетка может быть достаточно крупной, а внутри каждой ячейки при помощи клея размещают бусинки, стразы. Если поверхность заколки сильно повреждена или остались дырки от крепления, сетка должна быть плотной, чтобы целиком закрыть поврежденную поверхность будущей заколки. Такую плотную сетку готовят на основе обычной крестообразной цепочки на нитке или леске. Выбор способа плетения первой цепочки – сразу двумя иголками или одной – зависит в первую очередь от бисера. Если он ровный, можно обойтись и одной иголкой. В этом случае для формирования первого ряда нужно набрать снизку из нужного (удвоенного) количества бисерин, после чего повернуть нитку с иголкой в противоположном направлении, снизу наверх и сформировать крайнее нижнее звено, пройдя иголкой с тремя бисеринами через четвертую от края бисерину. Получится четырехгранное звено. После этого нужно набирать по одной бисерине и проводить иголку в том же направлении, пропуская по одной бисерине в первой снизке (см. технику мозаичного плетения). По мере набирания новых бисерин снизку нужно все время подтягивать, чтобы сразу формировались готовые звенья цепочки. Если этого не сделать на первом этапе, когда второй ряд цепочки будет набран, затянуть ее будет достаточно трудно. У этого способа есть еще одна особенность: изначально нужно оставить хвостик из нитки достаточно большой длины, в противном случае, если полученная цепочка окажется короче, придется полностью ее перенабирать. Если же есть свободный второй конец нитки, то, закрепив ее во второй иголке, можно добрать нужное количество звеньев.

Для удобства, а также если бисер не одинаков по размеру, т. е. если вместо дорогого чешского бисера вы приобрели любой другой, лучше изначально работать сразу двумя нитками. Для гарантии оторвите нитку подлиннее, выравняйте концы, наберите 1 бисерину, выведите на самый центр нитки и закрепите ее в неподвижном положении. Сделать это можно при помощи английской булавки, в качестве опоры можно использовать специальную подушку для вышивания, подлокотник дивана, на котором вы работаете, и любую другую основу, которая не будет сильно двигаться, пока вы формируете первый ряд.

Надо отметить, что плетение первого ряда бисерной сетки – самая ответственная часть работы: как вы его сформируете, такой и будет вся сетка, поэтому к решению этой задачи нужно подойти максимально собранно.

После того как центральная бисерина закреплена, наберите на один из концов нитки 2 бисерины, а на второй только одну и проденьте этот конец сквозь вторую бисерину первого конца так, чтобы в итоге у вас получилось четырехгранное звено, затем опять наберите на один конец 2 бисерины, а на второй – только одну и снова проведите нитку через вторую бисерину второго конца. После продевания в общую бусину обязательно выравняйте парные бисерины, чтобы они точно встали друг против друга; для этого необходимо хорошо потянуть оба конца, иначе бисерины расположатся не параллельно, а несколько смещенно относительно друг друга и цепочки не получится.

Длину и ширину такой сетки берут, как правило, на 2–3 мм больше длины и ширины самой основы заколки, чтобы при наклеивании бисерины немного выступали за край.

Такая заколка сама представляет собой законченное изделие, но если вам хочется чего-либо более креативного, можно попробовать создать заколку на основе сетки с выпуклыми цветами на проволоке. В этом случае сначала отдельно делается выбранный цветок или букет и так же отдельно делается плотная сетка. Она будет выступать и как декоративное покрытие металлического основания заколки, и как способ надежно закрепить цветок, одновременно спрятав между бисерной сеткой и основанием все проволоки от цветка. В этом случае сначала в выбранном месте сетки закрепляется сердцевина цветка, затем постепенно присоединяются все остальные части. Проволока каждого лепестка или тычинки пропускается через близлежащее отверстие в сетке-основе и скручивается с проволоками соседнего лепестка или сердцевины, все детали соединяются попарно. Если их присоединить к сердцевине, как это делается при изготовлении цветов в горшках или брошей, получится слишком толстый стебель, который невозможно будет равномерно распределить и спрятать под сеткой-основой. После того как проволоки прочно скручены, их обрезают и приклеивают прозрачным клеем «Момент» к сетке. Если у вас есть лепестки, выберите место их расположения и так же, пропустив проволоки каждого элемента через маленькие отверстия между бисеринами, скрутите проволоки с обратной стороны, коротко обрежьте концы и приклейте их к основе. Когда вся композиция в таком виде окончательно готова, ее еще раз промазывают сплошным слоем клея, то же самое проделывают и с основой и, выждав 15 мин, плотно прижимают к ней, обжимают основу, идя от центра сначала по длине, затем по ширине, чтобы сетка прочно приклеилась к заколке. Через пару часов изделием можно пользоваться. Чем больше элементов прикрепляется к сетке-основе, тем большей должна быть разница между шириной декоративной сетки и основанием, в противном случае между бисерным покрытием и металлической основой могут остаться небольшие зазоры, которые выглядят неаккуратно. Если это случилось, то, чтобы исправить положение, подцепите иголкой бисерины и осторожно посадите их на клей, имитируя ряды сетки.

Заколка для волос «Золотая роза»

Материалы:

• золотистый бисер № 11;

• проволока толщиной 0,3 мм желтого цвета;

• плоская заколка-основа площадочкой;

• ножницы, иголка.

Ход работы.

Этот вид заколки выполняется целиком техникой параллельного плетения, при желании можно сделать чашелистик, но так как цветок крепится на плоскую основу, то необходимость в чашечке и чашелистиках отпадает. Композицию из цветка можно дополнить двумя веточками с тремя небольшими листиками. Саму розу выполняют из 12-ти лепестков, из которых 6 делаются чуть меньшего размера. В середину цветка можно пометить свернутую трубочку, сделанную по тому же принципу, что и сердцевина розы для броши.

Сердцевина.

Средний лепесток цветка выполняется техникой параллельного плетения на проволоке длиной около 25–30 см. Последовательно нанизываются 5 рядов из 12-ти бисерин и 5 рядов из 10-ти бисерин, готовое полотно скатывается в трубочку и фиксируется свободными концами проволоки.

Маленький лепесток.

Каждый маленький лепесток выполняется на проволоке длиной около 30 см техникой параллельного низания. На середину проволоки набирается ряд из 4-х бисерин, после чего 1-я отодвигается в сторону, а сквозь остальные 3 бисерины во встречном направлении продевается второй конец проволоки, формирующий второй ряд. Оба конца сильно вытягиваются. Каждый последующий ряд увеличивают ровно на 2 бисерины (по одной с каждого края). Так делают 9 рядов, последний, 10-й ряд состоит из 17-ти бисерин.

Концы проволоки вытягивают, после чего на каждый набирают столько бисерин, чтобы вытянутая сбоку лепестка проволока доходила точно до первого ряда из единственной бисерины, проволоку продевают сквозь бисерину. Операцию повторяют с обратной стороны, в результате боковые петли оказываются закрытыми рядами с бисером. В этом случае главное – следить за нужной длиной этих рядов. Если вы наберете меньше бисерин, то будет видна проволока, а сами бисерины разойдутся и ряд окажется неплотным. Если проволока будет длинней боковой части лепестка, она излишне изогнется и изделие снова окажется неаккуратным. После того как у вас будет готов первый лепесток, последовательно выполните еще пять одинаковых деталей.

Большой лепесток.

Большой лепесток выполняется в той же технике, что и маленький, но делается на 1 ряд длинней, соответственно в каждом лепестке делается 11 рядов, в каждом последующем количество бисерин увеличивается на 2, пока ряды не завершаются последним, состоящим из 19 бисерин. После этого концы проволоки вытягивают и на каждый конец набирают соответствующее количество бисерин, следя за тем, чтобы вытянутая сбоку лепестка проволока с бисером плотно прилегала к боковой части лепестка и доходила точно до первого ряда из единственной бисерины, после чего проволоку продевают сквозь нее. Операцию повторяют с обратной стороны, в результате боковые петельки должны полностью закрыться рядами с бисером.

Листья.

Одиночный цветок не очень хорошо смотрится на большой заколке, поэтому композицию можно дополнить двумя веточками листьев, каждый из которых выполняется французской техникой плетения дуг. Количество дуг зависит от нужной величины листа – в среднем их будет 7–8, не больше. После того как у вас готовы все 6 листьев, сформируйте 2 веточки и расположите их по бокам цветка.

Заколка «Золотая роза» способна украсить волосы как в будний день, так и дополнить праздничный наряд. Она также хорошо подойдет и маленьким девочкам, и взрослым женщинам, и дамам солидного возраста.

Сборка изделия.

Если вы хотите закрепить полученную композицию на шпильке, то роза делается на стебле. Для этого готовые лепестки присоединяют к сердцевине, сначала вплетают лепестки поменьше, затем – большие. Проволоки нужно скручивать как можно сильней, так как именно за счет этого цветок держит свою форму. Для окончательного оформления стебель промазывается клеем, закрывается плотным слоем золотистой металлической нитки и обрезается до нужной длины. Длина стебля зависит от длины шпильки. В случае, если берется длинная шпилька, стебель можно оставить длиной 5–6 см, тогда его можно дополнительно декорировать пайетками или «капельками росы» в виде мелких страз, изогнуть змейкой, часть стебля закрутить в спираль, чтобы он стал составлять видимую часть композиции. Если же роза прикрепляется к плоской основе, лишний стебель будет мешать, поэтому отдельные лепестки цветка продевают через сплетенную сетку-основу (см. соответствующие рекомендации), проволоки скручивают попарно и обрезают достаточно близко к основанию, хорошо промазав клеем, чтобы цветок не распался и крепко держался.

Заколка для волос «Королевская лилия»

Материалы:

• несколько видов бисера № 11

• проволока толщиной 0,3 мм белого или серебряного, зеленого цвета;

• плоская заколка-основа площадочкой (сверху покрывается сеткой-основой того же цвета, что и лепестки цветка);

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Большая часть лепестков цветка заколки выполняется техникой параллельного плетения. Цветочную композицию дополняют 3–4 листочка, сделанных из зеленого бисера, и 1–2 бутона. Если такая композиция покажется вам излишне громоздкой, можно ограничиться одним крупным цветком лилии. Сам цветок выполняют из шести лепестков и нескольких тычинок, для стебелька которых берут прозрачный или белый бисер, а головку выполняют из желтого или оранжевого бисера.

При создании лепестков лилии можно использовать несколько оттенков розового цвета, отличающихся один от другого не более чем на 1–2 номера в ту и другую стороны, у основания цветок должен быть более насыщенного цвета, чем у кончиков. Второй вариант – сделать окаемку лепестков другого цвета, для чего при низании крайние 2 бисерины берутся насыщенно-розового, молочного или сиреневого цвета.

Лепестки.

Каждый из шести лепестков лилии выполняется по одной схеме техникой параллельного низания. Выполнение детали всегда начинается с верхней части лепестка и заканчивается внизу. Каждый лепесток лилии плетется на металлической проволоке длиной 55–65 см.

2—3–4—5—6–7—8—9—10–11 – 13–15 (2 раза) – 14–13 (2 раза) – 12–11 – 10—9–8—7—6– 4—2–1.

Цветок лилии можно сплести как полностью открытым, так и полураспустившимся. В зависимости от выбранной формы лепестки или не соединяют в нижних частях деталей – тогда лилия будет полностью распустившейся, или соединяют в последних 7–8 рядах. Чем большее число рядов будет соединено, тем более плотным и закрытым будет цветок. Для соединения отдельных лепестков каждая последующая деталь цветка в процессе плетения соединяется проволокой с соседним, уже готовым лепестком. Операцию присоединения выполняют всегда одинаково: тот конец проволоки, который в этот момент оказывается со стороны приплетаемого лепестка, зацепляют за металлические скобки готовой детали и после этого начинают на нем формировать новый бисерный ряд очередной детали.

Чашелистики.

Если вы хотите, чтобы ваш цветок полностью повторял настоящую лилию, вам нужно сделать 5 зеленых чашелистиков и закрепить их в нижней части готового цветка. Чашелистик выполняется техникой параллельного низания по представленной ниже схеме. По мере готовности чашелистики соединяют в одну деталь тем же способом, что и лепестки цветка.

Тычинка.

Помимо лепестков и чашелистика у цветка лилии есть еще тычинки. Они выполняются из бисера другого цвета. Проволоку подбирают в тон бисеру, из которого будут делать головку тычинки. Если головка будет желтой – желтую, если красной – красную, если розовой – белую. Для цветка нужно сделать 5 одинаковых тычинок. Для каждой из них отрезают проволоку длиной около 20 см, после чего на нее набирают 15 бисерин одного цвета (стебелек тычинки), 15 бисерин цвета головки тычинки, изгибают проволоку петлей и продевают свободный конец проволоки в противоположном направлении сквозь ряд из бисера основного цвета, в результате должен получиться столбик с петлей на конце – готова тычинка. Тычинку можно сделать и по-другому: взять проволоку серебряного цвета и красивую маленькую бусинку (можно граненую) или стразинку, надеть ее на середину проволоки, после чего ее концы тщательно перекрутить; сама проволока в этом случае играет роль стебелька. При желании проволоку можно обмотать серебряной нитью и закрепить при помощи клея «Момент».

Бутон лилии.

Если вы хотите оживить ваш цветок, обязательно добавьте к нему 1–2 бутона.

Бутон цветка делается из бисера основного цвета, для каждого бутона нужно сделать по 3 лепестка, которые в процессе плетения с самой вершины соединяются между собой. Каждый лепесток плетется по формуле 1–2 (2 раза) – 3 (3 раза) – 4 (8 раз) – 3 (3 раза) – 2 (3 раза) – 1. К готовым лепесткам добавляют 3 готовых чашелистика, и бутон полностью готов. Для формирования стебля бутона все проволоки тщательно перекручивают, промазывают клеем «Момент» и сверху плотно обматывают тонкой атласной лентой.

Листья.

Так как одиночный цветок смотрится слишком уныло, для композиции нужно сделать несколько зеленых листьев, но не более 2–3. Каждый лист выполняется из двух половинок на двух отдельных проволоках, которые соединяют между собой в процессе выполнения второй половины листка. Листья лилии делают из бисера зеленого цвета на однотонной зеленой проволоке. Для каждой половины листка отрезают около 60 см зеленой проволоки. Лист выполняется с вершины, после завершения плетения проволоки тщательно перекручиваются, формируя стебель листка. Формула для выполнения каждой половины листа – 1 (2 раза) – 2 (4 раза) – 3 (2 раза) – 4–3 (4 раза) – 2 (2 раза) – 1.

Как только готова первая половина листка, можно приступать к плетению второй, не забывая продевать свободный конец проволоки сквозь металлические скобки, образовавшиеся в боковой части готовой половины листка. Изготовление детали из двух самостоятельных половинок, соединенных между собой в центральной части проволокой, позволяет создавать гибкие детали и придавать готовой композиции желаемую форму, изогнув листок не только в продольном, но и в поперечном направлении.

Сборка изделия.

В центр полностью сформированной чашечки лилии нужно вставить тычинки и тщательно перекрутить проволоки между собой. В нижней части присоединяют готовые и соединенные между собой чашелистики, из всех свободных концов проволок деталей формируют стебель, присоединяют бутон (у него должен быть достаточно длинный стебель, что позволит ему расположиться над цветком, хотя присоединяется он ниже, на стебле) и листья. Сформированный стебель промазывают клеем и обматывают тонкой атласной лентой.

Заколка «Королевская лилия», выполненная из белоснежного или нежно-розового круглого бисера, способна стать прекрасным украшением для волос в любом торжественном случае. Она одинаково прекрасно оттеняет красоту новобрачной и дополняет образ молодой изысканной девушки, собравшейся на вечеринку в тропическом стиле.

Лилия – достаточно крупный цветок, и лучше всего она смотрится сбоку или над ухом.

К волосам лилию можно прикрепить с помощью крупной невидимки, для этого готовому цветку нужно сформировать тонкий и длинный (около 10 см) стебель, который сверху закрывается зеленым мулине или тонкой атласной лентой. После закрепления цветка стебель убирается в волосы.

Заколка для волос «Мак»

Материалы:

• мелкий бисер (в схемах использовался бисер № 11) нескольких видов;

• проволока красного;

• коричневого и зеленого цвета;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для цветка мака потребуется сделать 5 широких лепестков из бисера алого цвета (если вы больше предпочитаете более нежную гамму, можно сделать цветок из бисера кремовых или розовых оттенков). Нижняя часть цветка может быть как того же цвета, так и выполняться из темно-коричневого или бордового бисера; кроме этого, в цветке мака обычно должны быть темно-коричневые, шоколадные или даже черные тычинки. Дополнят и оживят композицию несколько листьев нежно-зеленого цвета. Цветок выполняется на проволоке красного цвета, для тычинок подойдет темная проволока коричневого или бордового цвета, листья выполняются на зеленой проволоке.

Лепестки цветка можно выполнить как в технике кругового французского плетения, так и параллельным плетением – здесь все зависит от ваших предпочтений. Параллельное плетение более плотное, но в боковой части видны металлические скобки, образующиеся при переходе с одного ряда на другой, поэтому крайне важно подобрать проволоку подходящего цвета или закрыть полученные ряды дополнительными боковыми рядами бисера. При выборе цвета проволоки следуйте тем же правилам, что и при выборе подходящего цвета ниток: в насыщенных, ярких или темных цветах она должна быть чуть темнее, чем бисер, в этом случае проволоку будет практически не видно на фоне бисерин, а при использовании светлых оттенков бисера проволоку, напротив, лучше брать светлее самих бисерин. Если цветную проволоку достать невозможно и для выполнения лепестков вы берете обычную медную или даже металлическую проволоку белого цвета, лучше всего использовать метод французского низания и постараться добиться, чтобы проволока стержня и снизки была практически не видна в готовом изделии; для этого нужно хорошо натягивать снизку и не позволять бисеринам на стержне сильно раздвигаться перед тем, как вы в очередной раз делаете перекручивание дуги. Можно сформировать лепестки и из полных дуг, без стержня; для этого нужно сделать сначала плотную петлю из пяти бисерин, после чего формировать по внешнему контуру следующую дугу, но такие лепестки надо или дополнительно прошивать, или промазывать круги клеем перед формированием новой дуги, или придумать новый, свой способ закрепления отдельных дуг, так как в противном случае не исключена вероятность того, что дуги рассыплются в самый неподходящий момент.

Каждый лепесток мака формируется из девяти концентрических дуг: самый маленький, первый, выполняют из пяти бисерин, остальные формируют из такого количества бисерин, чтобы новый ряд точно прилегал к внешнему краю предыдущего.

В случае выбора техники параллельного плетения каждый из лепестков выполняется по формуле 2–3– 4–6—8—10–12—14—16. После формирования последнего ряда концы проволоки вытягивают и на каждый набирают нужное количество бисерин, пока вытянутая сбоку лепестка проволока не сравняется по длине с боковой частью лепестка; затем проволоку продевают сквозь бисерину первого ряда. То же самое проделывают со вторым концом проволоки. После того как первый лепесток полностью готов, приступают к формированию остальных.

Тычинки.

Цветок мака необходимо дополнить пятью тычинками, которые выполняют техникой игольчатого плетения из 10–12 бисерин. После того как вы набрали нужное количество бисера, изогните проволоку петлей и проведите ее свободный конец в обратном направлении через весь ряд за исключением самой крайней верхней бисерины, которая оказывается как бы оплетенной сбоку проволокой. После того как концы проволоки вышли из набранного бисера, их хорошо вытягивают и перекручивают.

Сердцевина цветка.

В том случае, если вы выполнили лепестки мака из бисера одного цвета, нужно изготовить темную середину цветка, которая располагается в центральной части чашечки, занимая пространство между тычинками, расположенными в самом центре, и самими лепестками. Середину выполняют техникой петельчатого плетения из бисера желтого, светло-коричневого, насыщенно-розового цвета в зависимости от предпочитаемой цветовой гаммы. Первоначально на проволоку подходящего цвета нанизывают 5–8 бисерин и делают первую петлю; проволока 2 раза перекручивается, после чего нанизывают на ее свободный конец следующие бисерины, выполняют вторую петлю. Тем же способом последовательно выплетают 3–4 петли, после чего их соединяют в единое целое с тычинками и лепестками мака, внизу присоединяют чашелистики, сделанные из зеленого бисера в той же технике петельчатого плетения. Как правило, цветок мака сам по себе настолько насыщен по цвету и такой яркий, что не требует дополнения в виде резных листьев, которые в случае с маком излишне большие (гораздо больше самого цветка) и хороши будут только при создании горшечного варианта.

Сборка изделия.

После того как цветок полностью готов, проволоки перекручивают, а затем выбирают длину будущего стержня. Если вы хотите закреплять цветок шпилькой для волос, оставьте стержень длиной около 10 см – в этом случае проще будет закрепить цветок в волосах. Если мак будет украшать гребень, стержень обрезают практически под корень, оставшийся хвостик тщательно промазывают клеем, закрывают мулине, сворачивают в кольцо, максимально расплющивают и помещают в центральную нижнюю часть цветка, а сам цветок плотно приклеивают нижней частью лепестков к гребню. Если мак станет украшением заколки площадочкой, то композицию требуется дополнить ало-черной сеткой-основой, под которую прячут все проволоки элементов цветка, после чего саму сетку приклеивают к рабочей поверхности заколки. По возможности этот способ желательно использовать и с гребнем, но в нем сеткой закрывают не только лицевую верхнюю часть заколки, но и заднюю, так как она тоже часто остается видна.

Украшения для рук: фенечки и браслеты

Фенечки

Фенечки представляют собой тонкие браслеты, выполненные из бисера и различных бусин техникой низания различных видов цепочек. Это самый простой вид украшений из бисера, который предпочитают носить поклонники культуры хиппи, а также девочки-подростки.

Особенностью фенечек является частое отсутствие какой-либо застежки: фенечки закрепляют на руке и носят постоянно, не снимая. Снять такую фенечку можно только разорвав нить. В последнее время все чаще фенечки плетутся на нити-резинке, чтобы браслет можно было поменять.

Фенечка «Анабель»

Материалы:

• крупные и средние по размеру белые бусины;

• нить-резинка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для получения этого вида браслета нужно нанизать 4 бисерины среднего размера, 1 крупную и еще 1 среднюю, протянуть нить обратно через крупную бисерину и 4 мелкие бисерины, добавить еще 5 средних бисерин.

Затем нужно сделать вторую подвеску длиннее первой на 1 среднюю бисерину.

После чего продолжать увеличивать длину подвесок до семи средних по размеру бисерин перед крупной, а затем так же уменьшать. В самом конце работы перевязать концы нити.

Фенечка «Зеркальце»

Материалы:

• розовый бисер любого размера;

• овальные мелкие бусины белого цвета;

• пайетка;

• застежка;

• мононить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для оплетения пайетки сначала делают цепочку по схеме. Длина должна быть равна длине края пайетки.

Созданную цепочку замыкают в кольцо и формируют еще одну такую же.

Далее накладывают плетеные кольца на пайетку с двух сторон и соединяют края при помощи дополнительных бисерин.

После чего набирают на две новые нити, привязанные к застежке, около 3 см бисера, разделяют нити и на каждую нанизывают по три бисерины и по одной бусине. Повторяют операцию 4 раза.

На последнем этапе на каждую нить добавляют по 3 бисерины и протягивают ее через три бисерины, располагающиеся на противоположных краях пайетки. Выполняют такие же снизки на второй половине фенечки и закрепляют замочек.

Фенечка «Узелки

Материалы:

• тонкая медная проволока;

• прозрачный стеклянный бисер;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

В начале работы нужно сделать бисерную снизку длиной около 20 см, затем на расстоянии 1 см друг от друга делать петельки, через которые протянуть всю снизку.

После этого нужно затянуть узелки и соединить изделие в кольцо.

В заключение концы проволоки вставляют внутрь ближайших бисерин.

Фенечка «Королева»

Материалы:

• светло-зеленые бисерины;

• тонкая медная проволока;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Первоначально нужно сделать снизку из бисерин длиной 25 см. После чего отступают от конца 3 бисерины и сгибают проволоку так, чтобы следующие 3 бисерины оказались в стороне. Скручивают получившуюся группу из трех бисерин у основания, для чего 2 раза поворачивают бисерины вокруг своей оси.

Перекручивают группы бисерин по всей длине фенечки.

На последнем этапе соединяют концы проволоки, отрезают лишнее и прячут концы внутрь ближайших бисерин.

Фенечка «Квадратики»

Материалы:

• длинный стеклярус красного цвета;

• застежка;

• капроновая нить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для получения этой фенечки нужно нанизать на нить 4 трубочки стекляруса, после чего протянуть второй конец нити через последнюю трубочку навстречу первому концу.

Затем на каждый конец нити нанизывают по одной трубочке стекляруса и оба конца нити протягивают через еще одну новую трубочку навстречу друг другу – получается следующий квадрат.

После того как тем же образом будет достигнута необходимая длина фенечки, ее закрепляют на руке.

Фенечка «Дорожка»

Материалы:

• прозрачный стеклянный бисер;

• стеклянный коричневый бисер;

• мононить;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Эта фенечка выполняется в следующей последовательности: на нить набирают по 2 коричневые и 2 бесцветные бисерины через одну, потом второй конец нити протягивают через первую бисерину.

Затем на каждую нить нанизывают по 1 бесцветной бисерине, после чего оба конца нити продевают через 1 коричневую бисерину с разных сторон.

Когда фенечка готова, ее закрепляют на руке.

Фенечка «Весна»

Материалы:

• прозрачный желтый бисер;

• розовый бисер;

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала нужно нанизать на нить 3 желтые и 2 розовые бисерины, потом пропустить обе нити сквозь новую розовую бисерину.

Затем на левый конец нити набирают 2 розовые бисерины, а на правый – 2 желтые и продевают оба конца через 1 желтую бисерину с разных сторон.

В дальнейшем фенечка плетется по той же схеме до выбранной длины. Для соединения браслета в кольцо в последнем элементе нужно продеть оба конца нити через желтую бисерину в начале изделия.

Фенечка «Гусеница»

Материалы:

• светло-зеленый бисер;

• небольшие бусины стального цвета;

• мононить;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Фенечку начинают плести с нанизывания на нить трех бисерин и одной бусины, затем второй конец нити протягивают навстречу первому через первую нанизанную бисерину. Далее на нить, располагающуюся с противоположной стороны от нанизанной бусины, нужно нанизать новую бусину, а на вторую нить добавить бисерину и протянуть обе нити навстречу друг другу через новую бисерину.

При дальнейшем плетении расположение бусин чередуется.

Когда изделие достигнет нужной длины, его закрепляют на руке или прикрепляют застежку.

Фенечка «Арлекино»

Материалы:

• бисер красного и синего цветов;

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для начала нужно нанизать на леску 2 красные и 2 синие бисерины и протянуть второй конец нити через первую нанизанную бисерину.

На нить, располагающуюся с противоположной стороны от синих бисерин, добавляют 4 красные бисерины и продевают нить через первую из нанизанных в том же направлении.

На второй конец нанизывают 2 красные бисерины и продевают первый конец сквозь вторую нанизанную бисерину.

Дальше продолжают плетение по схеме, выполняя дополнительный элемент из синего бисера на противоположной стороне от предыдущего красного.

Когда браслет достигнет нужной длины, его закрепляют на руке или делают застежку.

Фенечка «Звездный дождь»

Материалы:

• бисер голубого, белого, светло-зеленого и синего цветов;

• тонкая леска;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

В начале работы нужно закрепить на какой-либо основе 6 нитей. Затем нанизывают на 2 нити 1 бисерину с разных сторон. Далее так же нанизывают вторую бисерину на две нити, одна из которых в начале работы была крайней. Так закрепляют все 5 бисерин первого ряда.

После этого продолжают плести в соответствии со схемой.

Закончив работу, концы нитей перевязывают с обеих сторон фенечки и скрепляют браслет на руке.

Фенечка «Соло»

Материалы:

• светло-коричневые бусины средней величины;

• нить-резинка;

• капроновая нить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала нужно нанизать на нить-резинку около 50 см бусин и замкнуть в кольцо диаметром в ширину ладони. Один конец снизки обвивают вокруг кольца.

Затем обвивают все кольцо снизкой, равномерно распределяя витки.

В конце перевязывают концы снизки браслета капроновой нитью, чтобы изделие не распадалось.

Фенечка «Антей»

Материалы:

• круглые деревянные бусины;

• деревянные бусины в форме дисков;

• золотистый стеклянный бисер;

• мононить;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Для начала нужно нанизать на нить 1 бисерину, затем протянуть оба конца нити сквозь круглую бусину, добавить на каждый конец по 3 бисеринки и продеть с разных сторон в бусину в форме диска.

Затем на каждый конец нанизывают по 3 бисерины и продевают обе нити в круглую бусину. Далее добавляют по 3 бисерины на каждую нить и отправляют их навстречу друг другу в бусину в форме диска.

В конце работы, когда фенечку донизали до нужной длины, браслет заканчивают одной круглой деревянной бусиной и бисеринкой, как было в начале выполнения фенечки, и закрепляют застежку.

Фенечка «Глазунья»

Материалы:

• синие бочонкообразные бусины с белыми точками;

• серебристые бусины среднего размера;

• нить-резинка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Этот вид фенечки выполняется на нити-резинке. Сначала нужно нанизать 1 серебристую, 2 синих и еще 1 серебристую бусины.

Далее протягивают обе нити с разных сторон сквозь 2 бочонко-образные бусины, располагающиеся в одном ряду, и добавляют на каждый конец нити по одной серебристой бусине, после чего продевают концы через 2 новые синие бусины.

Когда фенечку доплетают до нужной длины, следует продеть нити с разных сторон в первые синие бусины изделия и перевязать.

Фенечка «Цветик-семицветик»

Материалы:

• бисер светло-зеленого, синего, белого, желтого, сиреневого, красного и фиолетового цветов;

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Работу начинают с нанизывания на нить двух зеленых бисерин. Далее обе нити протягивают с разных сторон сквозь 2 желтые бисерины. На правый конец нити добавляют 4 желтые бисерины и проводят иглу с ниткой в крайнюю левую желтую бисерину предыдущего ряда. Затем нанизывают еще 1 красную бисерину и продевают ее в третью желтую бисерину из нанизанных. Левую нить продевают через 3 бисерины, располагающиеся слева.

На следующем этапе надо добавить к плетению ряд из двух зеленых бисерин, протянув через них концы нитей с разных сторон.

В дальнейшем продолжают плести по той же схеме, изменяя цвет бисера лепестков и серединок цветов.

В конце работы соединяют концы фенечки.

Фенечка «Лед»

Материалы:

• стеклярус синего цвета;

• белый бисер;

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала на нить нанизывают 4 бисерины и продевают один конец через первую нанизанную бисерину в том же направлении.

Далее добавляют на один конец нити 1 трубку стекляруса, выполняют элемент из бисерин и снова нанизывают 1 трубку стекляруса.

Затем продолжают низать по схеме до получения нужной длины. Заканчивают работу связыванием обоих концов нити.

Фенечка «Четки»

Материалы:

• светлые деревянные бусины круглой формы;

• овальные темные деревянные бусины;

• нить-резинка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала делают снизку, чередуя по одной круглой и овальной бусине.

Когда фенечка достигнет нужной длины, концы нити перевязывают, не стягивая изделие.

Лишнее срезают, концы нитей заправляют в ближайшие бусины.

Фенечка «Этнос»

Материалы:

• 3 кожаных шнурка;

• 2 желтые бусины в виде бочонков;

• серые небольшие бусины;

• большая овальная синяя бусина;

• алюминиевые скобы;

• застежка;

• ножницы.

Ход работы.

В начале работы на расстоянии 3 см от концов нужно скрепить все три шнурка алюминиевой скобкой.

Затем разделяют шнурки и на средний последовательно нанизывают сначала 1 серую бусину, затем 1 желтую бусину в виде бочонка и последней —1 серую бусину.

Затем снова скрепляют все три шнурка скобкой, после чего на средний нанизывают 1 серую, 1 большую овальную и 1 серую бусину и опять скрепляют шнурки скобкой.

Завершают изделие таким же набором элементов из трех бусин: сначала серой, в центре – желтой, и крайней – тоже серой бусиной, как было в начале браслета.

Фенечка «Блеск жемчуга»

Материалы:

• бусины средней величины белого, серого и светло-коричневого цветов;

• нить-резинка;

• капроновая нить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала нужно сделать из каждого вида бусин по одному тонкому браслету на резинке, уложить один браслет поверх другого так, чтобы он на 1/4 накрывал его, и продеть нижний браслет в кольцо, образованное нижним и верхним браслетами.

Затем слегка затягивают получившийся узелок, после чего привязывают тем же образом третий браслет.

На последнем этапе следует соединить первый и последний браслеты, перевязав их края нитью.

Фенечка «Изящество»

Материалы:

• светло-зеленый бисер с перламутровым отливом;

• небольшие белые бусины с перламутром;

• тонкая медная проволока длиной не менее 50 см;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала на проволоку нанизывают 1 белую бусину и по 5 бисерин на каждый конец.

Протягивают оба конца проволоки сквозь 1 белую бусину. Снова нанизывают по 5 зеленых бисерин на каждый конец.

Затем плетут по схеме до нужной длины. В конце работы протягивают концы проволоки в первую бусину изделия, скручивают проволоку и отрезают лишнее.

Фенечка «Вселенная»

Материалы:

• белый пластмассовый бисер;

• белые бусины с перламутровым покрытием;

• мононить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала следует нанизать на одну нить около 2 см бисера и 1 большую бусину, а на вторую – около 3 см бисера и 1 бусину.

Далее к короткой снизке добавляют 3 см бисера, а к длинной – 2 см и вводят обе нити в одну большую бусину.

Затем продолжают низание по рисунку, в конце работы связывают начало каждой нити с ее концом.

Фенечка «Агата»

Материалы:

• крупные белые бусинь с перламутром;

• мелкие блестящие серебристые бусинки;

• мононить;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

В начале работы нужно закрепить на застежке 2 нити и нанизать на них 1 серебристую бусину и 1 белую. Затем протягивают обе нити сквозь серебристую бусину, но с разных сторон. На одну нить нанизывают 3 серебристые бусины, а на другую – 1 белую бусину.

Далее соединяют нити в новой серебристой бусине, протянув их через нее навстречу друг другу. Затем нанизывают на ту нить, которая располагается на противоположной стороне от большой бусины, другую белую бусину, а на вторую нить – 3 серебристые бусины. Протягивают обе нити через новую серебристую бусину с разных сторон.

Низать по схеме следует до тех пор, пока изделие не достигнет нужной длины. Заканчивают, как в начале, – 1 большая бусина и 1 серебристая. В конце работы прикрепляют застежку.

Фенечка «Радость»

Материалы:

• белый перламутровый бисер;

• разноцветные граненые бусины;

• застежка;

• мононить;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Сначала над браслетом на застежке закрепляют 2 нити и нанизывают на них 1 белую бисерину, 1 белую бусину и скрещивают нити в новой белой бисерине. Затем на одну нить нанизывают 5 бисерин, а на другую – 1 зеленую бусину. Проводят обе нити навстречу друг другу в новую бисерину.

На нить, располагающуюся на противоположной стороне от зеленой бусины, нанизывают 1 синюю бусину, на другую нить – 5 белых бисерин. Набирают 1 бисерину на обе нити с разных сторон. Так выполняют все изделие и закрепляют в конце вторую половину застежки.

Прикрепляют к началу изделия новую нить и протягивают ее через первые бисерину и бусину. Затем нанизывают 3 новые бисерины, 1 розовую и 1 красную бусины. Далее продевают нить через 4 бисерины между двумя бусинами предыдущего ряда.

Повторяют оплетение с другой стороны фенечки и так выполняют все изделие.

Фенечка «Цирк»

Материалы:

• бисер черного, красного, желтого, голубого, зеленого, оранжевого и белого цветов;

• нить-резинка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Перед началом работы следует закрепить на основе несколько нитей и нанизать на две крайние нити 1 черную бисерину с разных сторон. Так сделать со всеми парами нитей. Далее набирают на каждую нить по 3 бисерины и перекрещивают нити в новой бисерине.

Низать следует по схеме, плетение не стягивать.

Каждый следующий элемент должен располагаться в зеркальном отражении по отношению к предыдущему.

Когда изделие достигнет нужной длины, концы каждой нити перевязывают между собой. Лишнее срезают, концы нитей прячут внутрь ближайших бисерин.

Браслеты

Браслет из разнокалиберного бисера «Роскошь Востока»

Материалы:

• леска;

• бисер № 11, 15 и 8;

• застежка;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

В начале работы нужно сформировать первый ряд из 8 бисерин № 11 обычным кирпичным стежком. Делается это либо одной иголкой, либо двумя – кому как удобнее. После набора ряда нужно не забыть оставить один кончик лески для закрепления застежки, вторым концом начинают выполнять сам браслет.

Второй ряд выполняется также кирпичным стежком, это своего рода ободки браслета, и здесь ряды прямые, без узора елочкой.

Начиная с третьего ряда, используют технику ндебеле: набирают первые 2 бисерины, леску с иголкой проводят сверху вниз через бисерину, которая расположена под последней из набранных во втором ряду (можно провести леску и сквозь оба горизонтальных ряда), и возвращают вверх через соседнюю бисерину. Так как нужно оставить место под большую бисерину, то в следующей колонке не набирают новой пары бисерин, а делают пропуск, для чего выведенную леску снова опускают вниз и выводят через следующий вертикальный ряд. Затем набирают опять пару бисерин и доделывают весь ряд до конца в обычной технике ндебеле.

В третьем ряду после первой пары обычного бисера № 11, которым и выполняется большая часть браслета, делают вставку из крупного и мелкого бисера, набирая сначала 1 бисерину № 15, затем – № 8, затем снова № 15 (они встанут на место второй пары бисерин), после чего иголку проводят снизу первой бисерины третьей пары, набирают новую пару обычного бисера, после чего доделывают ряд до конца в обычной технике ндебеле.

При формировании следующего ряда, как только дошли до колонки с большой бисериной, нужно набрать самую маленькую бисерину № 15, провести иголку с леской через большую бисерину, после чего снова набрать маленькую бисерину № 15, пройти снизу вверх через первую бисерину следующего ряда (третья пара) и выполнить ряд до конца без изменений.

Продолжать плести в той же последовательности до конца браслета, последние 2 ряда делают, как первые, без добавления больших и маленьких бисерин.

Браслеты из разнокалиберного бисера делаются достаточно легко и смотрятся очень выигрышно за счет центрального ряда из более крупного бисера.

Этот браслет должен быть сделан в виде круглого шнура, но на руке он выглядит плоским за счет добавленных больших бисерин. Его можно делать в самых разных комбинациях – лиловый с серебряным, серебряный с розовым и золотым, при этом применять двойные комбинации цвета (например, выделить только маленькие бисерины, остальное выполнить в одной цветовой гамме) или сделать трехцветными. Браслеты изготавливаются быстро, поэтому их можно сплести на каждый день и менять в зависимости от костюма.

Браслет «Снежная королева»

Материалы:

• белый стеклярус (лучше перламутровый);

• белый перламутровый бисер;

• леска;

• ножницы;

• 2 иголки с тонкими ушками для бисера;

• 1 застежка серебряного цвета для бисера.

Ход работы.

Браслет выполняется сочетанием техники низания и кирпичного стежка.

Начинается изготовление браслета с плетения ряда стекляруса, в котором должно быть около 13 трубочек. Количество стекляруса можно увеличить или уменьшить в зависимости от желаемой ширины браслета. Закрепление стекляруса в плотную дорожку осуществляют двумя иголками, используя начальный ряд кирпичного плетения. Вначале нанизывают первую трубку стекляруса на леску, выравнивают концы, на один конец надевают еще один стеклярус и проводят вторым концом через него в обратном направлении; концы протягивают, выравнивают второй стеклярус по первому (они должны плотно прилегать друг к другу). Иногда при использовании лески, так как она достаточно скользкая, приходится проводить два раза для того, чтобы стеклярусы не расходились на леске. Последовательно повторяют эту операцию по присоединению стекляруса до тех пор, пока ряд не будет включать нужное количество трубочек, после чего один конец оставляют для формирования длинных нитей, составляющих центральную часть браслета, а вторым концом формируют кирпичным стежком 11 рядов бисера.

Так как к этому моменту весь стеклярус плотно соединен между собой, кирпичный стежок начинают сразу с присоединения бисера к нитям между трубочками. Для этого сначала нитью поддевают петлю между первой и второй трубами, затем нанизывают на нитку 1 бисерину (в этот момент иголка проходит в бисерине сверху вниз), снова цепляют петлю и проводят иголку снизу вверх через бисерину (в противоположном первому направлении), бисерина при этом встает на ножку.

В этом изделии реализуется характерная особенность кирпичного стежка – естественное постепенное уменьшение рядов на 1 бисерину, поэтому наращивать бисерины не надо. Когда будет сделано 11 рядов и количество бисерин в ряду сократится до трех, к последнему ряду прикрепляют застежку.

Таким же образом формируют второй конец браслета, после чего застежку закрывают, готовую часть браслета закрепляют на руке и замеряют, какой длины должны быть нити в центральной части, после чего на второй конец бисерины начинают низать первый ряд центральной части. Всего выполняют 13 таких снизок, затем леской соединяют первый ряд с каждой стороны (для этого проводят леску через все бисерины сначала в одном направлении, а затем возвращают в противоположном), после чего бисерины окажутся крепко сцеплены между собой лесками с обеих сторон. При желании зафиксировать форму можно сделать такую связку через каждые 5 бисерин, но это не обязательно.

Браслет из белоснежного бисера станет элегантным дополнением к летнему сарафану или платью для коктейля, послужит прекрасным украшением для строгого черного платья с короткими рукавами и будет уместен при праздничном новогоднем костюме. В этом случае браслет можно дополнить декоративными элементами в виде снежинок.

На основе этого браслета возможно выполнение огромного множества его вариантов. Так, ряды можно переплетать друг с другом, можно вместо рядов сделать сетку, чередовать бисер разных размеров и цветов – все это придаст вашему браслету оригинальность и неповторимость.

Браслет «Голубая диагональ»

Материалы:

• бисер № 11 голубого цвета;

• стеклярус голубого цвета;

• леска;

• ножницы;

• иголка;

• застежка.

Ход работы.

Изделие начинают выполнять с середины. Для начала закрепляют на леске 1 голубую бисерину, нанизывают еще 2 и продевают леску еще раз сквозь все 3 бисерины, затягивают леску – у вас должен получиться треугольник; теперь нанизывают 1 трубку стекляруса, формируют такой же треугольник с противоположной стороны стекляруса и после его закрепления набирают на нить еще 1 трубку стекляруса, формируют с противоположной стороны еще один треугольник, продевают леску в обратном направлении через обе трубки стекляруса, чтобы леска вышла из крайней, ближней ко второй трубке стекляруса бисерины, нанизывают еще 1 бисерину и продевают в крайнюю ближайшую бисерину второго ряда, соединив вместе два соседних треугольника, при этом леска должна выйти внизу крайней бисерины, возле трубки стекляруса. Набирают на леску еще трубку стекляруса, после чего снова формируют на противоположной стороне треугольник из 3-х бисеринок, соединяют его с соседним. Последовательность выполнения браслета сохраняется одной и той же: после набора новой трубки стекляруса набирают 3 бисерины, из них формируют треугольник, который соединяют с предыдущим треугольником 1-й дополнительной бисериной, после чего на леску одевают следующую трубку стекляруса и вся операция повторяется по кругу. Так продолжают, пока браслет не станет по самому длинному краю нужной длины за минусом застежки и еще 1 см на бисерные ряды для ее присоединения. Для завершения браслета закрепляют трубку стекляруса прямо при помощи соединительных бисерин, выводят с обеих сторон бисерные уголки и крепят к ним застежку. Браслет готов.

Данный вариант браслета легко подвергается самым разным трансформациям, прежде всего элементарно меняется отделка крайних рядов из бисера, например ее можно заменить с треугольников на цветочки из 6-ти бисерин, одна из которых помещается в центр, а остальные формируют вокруг нее ромашку, или на крестики из 4-х бисерин. Можно изменить угол наклона трубок стекляруса, расширив или сузив его за счет добавления или убавления дополнительных бисерин, пространство между стеклярусом можно заполнить пайетками или крупным бисером, бусинами, стразами. Или заменить один ряд стекляруса (например, слева направо) рядами бисера. Можно использовать разноцветные трубочки стекляруса или добавить контрастный стеклярусу бисер.

Узкий браслет из голубого бисера и стекляруса хорошо смотрится с легким летним платьем, сарафаном, костюмом с коротким рукавом, а выполненный в серебряном или золотом варианте он способен дополнить вечерний костюм или платье для коктейля. В цветном или однотонном варианте из простого бисера браслет прекрасно сочетается с джинсами и спортивными майками, а если сделать его из коричневого бисера и стекляруса под дерево или кожу, то он замечательно дополнит платье или брючный костюм в стиле сафари.

Вариантов на самом деле множество, что позволяет сделать на основе этого простого браслета свой неповторимый экземпляр или даже несколько, к каждой летней майке и футболке.

Браслет «Дар Посейдона»

Материалы:

• крупные голубые бусины и мелкий серебряный бисер № 11;

• леска или мононить для плетения;

• застежка для браслета серебряного цвета;

• иголка;

• ножницы.

Ход работы.

Если бусины не очень крупные, можно взять более мелкий бисер, например чешский № 15 с серебристым напылением, главное, чтобы сохранялся контраст размеров крупных элементов центральной снизки и мелких трилистников, расположенных между ними. Сначала на конец нити набирают 3 бисерины серебряного цвета, замкнув, затягивают их в треугольник, после чего делают снизку из голубых бусин выбранной длины, в конце закрепляют ее таким же треугольником из бисера, крепят с двух сторон застежку.

Браслет, целиком выполненный в серебристо-голубой гамме, можно носить самой или преподнести в подарок как настоящий дар Посейдона: голубые перламутровые бусины – словно жемчуг со дна морского, а многочисленные серебряные трилистники между бусинами живо напоминают о главном атрибуте власти морского повелителя.

Застежку закрепляют самым обычным способом: на концах снизки завязывают узелки, помещают их в зажимы застежки и сдавливают плоскогубцами – в данном виде украшения лучше всего использовать именно этот тип застежки. Если такой застежки найти не удалось, можно завязать узелки, после чего обвязать нить вокруг кольца застежки, провести в обратном направлении через 5–6 бисерин, завязать узелок, крепко затянуть, продеть еще через 1–2 бисерины и срезать близко к бисерине. После того как вся снизка готова, новой ниткой начинают формирование трилистников, для этого продевают ее в первую бусину, выводят ее наверх, набирают 3 бисерины и замыкают ее с цепью, затем продевают иголку с ниткой через следующую бусину, снова выводят наверх и набирают 3 бисерины серебряного цвета, замыкают их в кольцо и затягивают в треугольник. Проделывают эту операцию столько раз, сколько потребуется, пока по верхней части браслета между всеми бусинами не появится по трилистнику; после этого иголку с ниткой проводят через последнюю бусину и бисерины последнего треугольника, расположенного у застежки, переворачивают нить и проходят в обратном направлении, выполняя трилистники теперь уже по нижнему краю браслета.

Когда будет сделан последний трилистник, завязывают узелок, проходят через бусину, снова завязывают узелок, повторяют это 3 раза, после чего проходят без узелка через 2–3 бусины и срезают нить.

Браслет готов. Он прекрасно подойдет к белому или голубому брючному костюму, летнему сарафану или платью. В дополнение к браслету в этом же стиле можно выполнить и длинное ожерелье, в котором трилистники можно заменить одиночными бисеринами серебряного цвета или оставить в виде трилистников. Носить такое ожерелье можно в один ряд или в два – в виде коротких двухрядных бус.

Браслет «Малиновый закат»

Материалы:

• малиновый бисер № 11 и № 15;

• леска;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка.

Ход работы.

Браслет выполняют техникой низания крестообразной цепочки двумя концами лески.

Браслет из малинового бисера разного размера в одной цветовой гамме приятно напомнит о проведенном отдыхе, лете, море. Ненавязчивый дизайн, однотонное исполнение, яркая цветовая гамма позволят сочетать этот браслет с однотонными платьями и костюмами, выполненными практически в любом стиле – от летних бриджей и пиджака с коротким рукавом до делового платья-футляра.

Малиновый браслет можно одевать как соло, так и в дуэте с серьгами или длинным малиновым ожерельем, изготовленным в том же стиле.

Браслет начинают плести с застежки: на середину лески помещают застежку (с кольцом для крепления), после этого набирают на один конец 1 маленькую бисерину и проводят через нее оба конца в противоположном направлении, затем концы разъединяют и набирают по 2 маленькие бисерины, снова соединяют концы и продевают в большую бисерину – первую в первом звене крестообразной цепочки из бисера № 11.

После этого начинают выполнять цепочку крестиком. Вначале формируют первое звено цепочки крестиком, набрав на один конец 3 бисерины, а на второй – одну и проведя леску через последнюю бисерину из набранных на втором конце. Затем концы разъединяют, на каждый из них набирают по 3 бисерины меньшего размера, после чего соединяют и проводят в первую бисерину следующего звена крестообразной цепочки, формируют звено, снова разъединяют концы, повторяют набор 3-х маленьких бисерин на каждом конце, снова соединяют вместе и выполняют следующее звено. В той же последовательности выполняют браслет до завершения, затем разъединяют концы, нанизывают на каждый из них по 1 бисерине и продевают через последнюю навстречу друг другу, после чего присоединяют второй конец застежки.

На основе этого браслета можно сделать несколько вариантов, прежде всего варьируя размер и цвет бисера, закольцовывая соединительные цепочки из 3-х дополнительных бисерин в трилистники или увеличивая количество бисерин до 5–6, выполнив из них ромашки.

Браслет «Голубые мечты»

Браслет выполняется из серебряного и голубого бисера, граненых голубых бусин и голубого стекляруса. Трубки стекляруса в сочетании с крупными гранеными бусинами того же цвета, оттененные мелким бисером красивого серебристого оттенка, позволяют создать браслет в виде перетяжек или маленьких фонариков, последовательно соединенных между собой.

Материалы:

• серебристый и голубой бисер № 11;

• крупные граненые бусины голубого цвета;

• голубой стеклярус;

• леска;

• замочек;

• ножницы;

• 3 иголки.

Ход работы.

Браслет выполняется техникой низания на 3-х нитях. Для начала нужно сделать две двойных лески, проще всего отрезать 2 куска, продеть в дужку замочка и завязать друг с другом посередине, после чего концы двойных лесок соединить вместе, до разделения на четыре лески выполнять изделие сдвоенными отрезками. Теперь набирают на один конец 3 бисерины серебряного цвета, на второй – 4, проводят конец с меньшим количеством бисера через последнюю на другом конце, затягивают, концы соединяют и проводят через 1-ю граненую бусину, а затем через 1-ю серебряную бисерину.

Затем все четыре конца разъединяют, на каждый из них набирают по одной бисерине основного голубого цвета, затем – трубку стекляруса, серебряную бисерину, снова бисерину голубого цвета, повторяют серебряную бисерину, еще одну трубку стекляруса и заканчивают бисериной основного цвета. Все концы собирают вместе и проводят через бисерину серебряного цвета, затем нанизывают граненую бусину и снова бисерину серебряного цвета, после чего приступают к формированию второго фонарика, разъединив все три нити и набрав в той же последовательности все элементы. Поочередно выполняют столько фонариков, сколько нужно по длине браслета, после чего завершают его цепочкой из серебряного бисера на 2-х нитях аналогично началу браслета, закрепляют второй конец замочка.

В данном браслете, помимо цветовой гаммы, можно менять длину фонариков, убирая или добавляя количество бисера между трубками стекляруса, заменяя граненые бусины на более мелкие, сокращая или наращивая конечную цепочку. Или добавить лесок, сделав фонарики из 3-х, 5-ти или 6-ти трубок стекляруса.

Украшения для груди и талии: броши и пояса

Броши

Бисерные броши можно создавать как на леске, так и на проволоке. Чаще всего они представляют собой цветы или какие-то другие декоративные элементы, например спирали, звездочки, снежинки.

Самые популярные техники для выполнения брошей – параллельное низание, если это изделие на проволоке, или мозаичное плетение, если изделие выполняется на леске или нити.

Брошь делают по макету любого объемного или плоского изделия, а затем прикрепляют к застежке. В роли крепежного элемента может быть обычная маленькая булавка, которую прикрепляют при помощи проволоки или ниток, или большая декоративная булавка, если изделие массивно. В этом случае лучшее, что можно предложить, – вывести декоративную булавку на изнанку одежды, продеть острый конец, зацепить им изделие в месте, которое обеспечит устойчивость броши, после чего снова вывести на изнаночную сторону и закрепить застежку. В этом случае булавки на лицевой стороне одежды видно не будет – у вас останется только декоративный элемент.

Самый лучший способ – купить специальные основы для брошек, но их очень трудно найти в свободной продаже, так что чаще приходится пользоваться различными видами булавок.

Брошь «Алая роза»

Необычная брошь в виде крупной алой розы, и по форме, и по величине повторяющая настоящий цветок, плетется из китайского матового бисера № 11 красного цвета. Для листьев используют матовый травянисто-зеленый бисер того же размера.

Сам цветок розы представляет собой венчик из 12-ти лепестков, 5 из которых делают большого размера, а 6 – меньшего; в центре цветка расположена сердцевина в виде трубочки, снизу его поддерживает зеленая чашечка с 5-ю резными чашелистиками. Вся композиция завершается веточкой с 3-мя зелеными листиками и толстым стеблем, который и прикрепляется к обычной заколке или шпильке для волос. При желании композицию можно дополнить розовым бутоном.

Материалы:

• матовый бисер красного цвета;

• травянисто-зеленый матовый бисер;

• проволока зеленого цвета;

• красная и зеленая проволока;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Вся цветочная композиция выполняется в технике параллельного низания. Лепестки розы собирают на красной проволоке диаметром 0,3 мм, для листьев используют зеленую проволоку того же диаметра, стебель обматывают зелеными металлическими нитками и закрепляется при помощи клея.

Сердцевина.

Для плетения среднего лепестка цветка используют бисер основного цвета и цветную красную проволоку длиной около 50 см. Сначала в технике параллельного плетения нужно выполнить четырехугольник по формуле из 4-х рядов по 12 бисерин и такого же количества рядов из 11 бисерин. После того как будет сформирован последний ряд, один конец проволоки нужно пропустить сквозь весь предшествующий ряд, чтобы оба конца оказались с одной и той же стороны, после чего деталь скручивают трубочкой. При этом оба конца проволоки должны располагаться в нижней части с внешней стороны готовой сердцевины, на последнем этапе свободные концы проволоки сильно перекручивают между собой, фиксируя трубочку. В том случае, если она все-таки раскручивается, проволоку не перекручивают, а сначала свободными концами пронизывают всю деталь насквозь в ее нижней части, а уже затем концы соединяют и перекручивают. В итоге получается свернутый бутон на длинной проволочной ножке, именно к нему и будут прикрепляться все последующие лепестки.

Маленькие лепестки.

5 маленьких лепестков, которые прикрепляют сразу к сердцевине, изготавливают из бисера основного цвета на красной проволоке длиной около 60 см в технике параллельного низания. Плетение начинают с верхней части лепестка. На центральную часть проволоки набирают 8 бисерин, после чего отделяют 3 бисерины от остальных и через оставшиеся 5 продевают второй конец проволоки, концы вытягивают. Третий ряд формируют из 9 бисерин – на 2 больше с каждой стороны лепестка, по такому же принципу плетут и 4-й ряд, в 5-м и 6-м рядах прибавляют по 1 бисерине с каждого конца, 7-й ряд делают такой же величины, как и 6-й, после чего количество бисерин в ряду начинает уменьшаться в обратной последовательности. 8-й ряд состоит из 15-ти бисерин, в 9-м ряду количество уменьшают на 1 бисерину с каждой стороны, в последующих рядах уменьшают по 2 бисерины с каждого края. Лепесток плетется до тех пор, пока в последнем ряду снова не окажется 3 бисерины (всего получается 12 рядов), после чего концы проволоки переплетают между собой, а сам лепесток слегка выгибают к центру. Таких лепестков делают 6, после чего последовательно прикрепляют их к сердцевине.

Большие лепестки.

Крайние внешние 5 лепестков плетут более сложным способом. На проволоку длиной около 60–65 см набирают 8 бисерин, как и на маленький лепесток, точно таким же способом формируют второй ряд цветка, но не затягивается – проволока должна быть свободной. После этого берут вторую проволоку такой же длины или на 1–2 см короче и продевают через среднюю бисерину второго ряда (это 3-я бисерина с любого края), концы второй проволоки выравнивают и один раз перекручивают между собой (делают это близко к верхнему ряду, затягивают плотно, в противном случае в готовом цветке будет видна центральная проволока, а сама середина лепестка станет рыхлой).

После этого у вас окажется 4 проволоки для плетения детали. На каждую из них набирают по 4 бисерины, внутренние проволоки один раз перекручивают между собой, образуя кольцо, и сильно затягивают максимально близко к верхнему ряду.

В больших лепестках всего делают 18 рядов. В 3-м ряду (на 2-х половинках) – 8 бисерин, в следующем, 4-м ряду – наращивание на 2 бусины с каждой стороны (по 6 бисерин, или всего 12 бисерин в ряду), точно так же наращивают и 5-й ряд. В 6-м ряду прибавляют по одной бисерине на каждой половине, в 7-м – по 2, последующие два ряда – 8 и 9 – по одной бисерине. 10-й и 11-й ряды делают точно такой же длины, как и 9-й, после чего количество бисерин начинают убавлять. В 12-м и 13-м рядах убавление идет по одной бисерине с каждой стороны, с 14-го по 17-й – по 2 бусины, в последнем ряду набирают по 2 бисерины на каждую половину, при этом внутренние концы проволоки за последним перехлестом продевают сквозь эти две бисерины, после чего все 4 конца проволоки перекручивают между собой и прикрепляют лепесток к середине розы.

Чашелистик.

После того как готов весь венчик цветка, можно приступать к зеленой чашечке с 5-ю чашелистиками. Для каждой детали берут зеленую проволоку длиной около 30–35 см, нанизывают 5 бисерин, после чего второй конец проволоки продевают сквозь 4 бисерины, как показано на рисунке, и формируют иголку.

Затем технику с игольчатой снова меняют на параллельное низание. На один из концов проволоки набирают 2 бусины, второй конец продевают навстречу, обе проволоки вытягивают.

Потом деталь плетут по схеме 3–4—5 (3 раза)– 4–3—2 (2 раза), концы проволоки перекручивают. Всего нужно сделать 5 деталей, которые затем равномерно располагают по низу венчика цветка и прикрепляют к стержню.

Чашечка.

Для того чтобы закрыть все проволоки в верхней части композиции, требуется сплести зеленую трубчатую чашечку. Длина и ширина детали берутся в зависимости от толщины получившегося стебля в верхней части. В нашем случае чашечка состоит из 9-ти параллельных рядов, в каждом из которых по 8 бисерин. После того как полотно готово, противоположные стороны соединяют между собой, пропустив одну из проволок сквозь крайний ряд, надевают чашечку на стебель и затягивают деталь по ширине, а концы проволоки перекручивают внизу.

Лист.

Как бы ни была красива роза сама по себе, без листьев ее красоте не хватит полноты, поэтому из остатков зеленого бисера нужно выполнить 3 листка, центральный делается несколько меньшего размера или таким же, как и два боковых.

Если есть желание, сочетают разные оттенки зеленого бисера, но очень близкие по цвету, затем весь бисер перемешивают в одной баночке и при низании листьев берут в произвольном порядке.

В нашем случае используют один тон травянисто-зеленого бисера (тот же самый, что для чашелистиков и чашечки).

Брошь, выполненная из бисера разных оттенков лилового и фиолетового, прекрасно дополнит декоративный пояс, добавит женственности деловому костюму и станет прекрасным украшением для летней сумочки, шляпки или даже парео.

Большой лист.

Крупные боковые листья выполняют в технике параллельного низания, при этом каждый лист состоит из 2-х половинок, соединенных между собой в процессе плетения, но в отличие от лепестков цветка соединение начинают с самого верха. На одну проволоку длиной около 40–45 см набирают 2 бисерины, после чего во вторую бисерину продевают вторую проволоку такой же длины; при этом получается, что на одном конце первого ряда сразу две проволоки, а в центре одного конца не хватает. При нанизывании второго ряда одну из двойных проволок пропускают через 2 бисерины только своей половины, а вторую проволоку – через все 4 бисерины как своей, так и соседней половины, после чего баланс проволок с внешней и внутренней сторон листа восстанавливается. Можно сделать и иначе: на каждую из проволок набрать по одной бисерине, после чего внутренние концы переплести между собой, но в этом случае лист смотрится менее аккуратно, центральный шов становится заметнее, а внутренние проволоки нельзя хорошо затянуть.

В каждом из боковых листьев делают по 18 рядов, средний лист можно сделать таким же или уменьшить на 2 ряда. Схема для плетения каждой половины листа: 1–2—3—4–5—6 (2 раза) – 7(3 раза) – 6 (2 раза) – 5 (2 раза) – 4–3—2—1. При плетении среднего листка уменьшают ряды по 7 и 5 бисерин на один.

После того как все части соединены, один конец проволоки приклеивают к стеблю, сами проволоки промазывают тонким слоем клея и плотно обматывают блестящей зеленой проволокой, затем готовый цветок при помощи толстой декоративной булавки закрепляют на воротнике блузки или пиджака; булавка при этом находится с обратной стороны отворота, а ее свободный конец продевают сквозь бисерные ряды зеленой чашечки цветка, выводят на противоположную сторону и закрывают булавку. Такой способ крепления надежен (роза весит достаточно много, и простая булавка ее не сможет удержать), при этом у него есть несомненное преимущество, так как у цветка сохраняется достаточно длинный стебель, который сворачивается в кольцо и располагается под лепестками. Когда такая форма ношения наскучит, розу можно продеть в петлицу, закрепить на нагрудном кармане или плече, использовать для украшения волос – декоративный элемент получается модным, стильным и гибким.

Брошь-цветок «Георгин»

Как правило, цветок георгина составляют из 20– 22-х отдельных лепестков нескольких размеров и серединки цветка.

Если брошь будет использоваться для украшения сумочки или как пряжка на поясе, ее можно дополнить зелеными листьями, в противном же случае они утяжелят и без того достаточно весомую брошку, и она станет сильно оттягивать лацкан пиджака или полочку кофты. При желании композицию можно сделать более декоративной, если лепестки цветка окаймить бисером другого цвета – серебряным или золотым.

Материалы:

• бисер № 11 выбранного цвета для лепестков и зеленый – для чашелистиков и листьев;

• проволока;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Лепестки плетут на проволоке максимально близкого цвета – темно-фиолетовой, синей, розовой, чашелистики и листья плетут на проволоке зеленого цвета.

Маленькие лепестки.

Маленькие лепестки цветка выплетают в технике кругового французского плетения. Для работы заранее нужно набрать снизку с бисером. Если лепесток будет выполняться из однородного бисера, то достаточно набрать 20–30 см проволоки, а затем изготавливать лепесток. Труднее, если вы решили сделать цветок с окаемкой. В этом случае перед последним рядом (после того как вы закрепите проволоку за стержень) нужно будет снять весь старый бисер и нанизывать 15–20 см нового, после чего продолжить работу по окантовке лепестка. Так как большая часть продаваемого бисера не отличается одинаковым размером, то дуги делают на глазок, при этом главное – следить за тем, чтобы расстояние между бисеринами было максимально малым, в этом случае все изделие будет смотреться как единое целое. Первый ряд – стержень, он состоит из 6-ти бисерин. Их можно набрать на отдельном стержне или отделить от общей снизки, после чего с 2-х сторон закрепить перекручиванием проволоки и обрезать ее. Листья цветка – вытянутые, овальные; для того чтобы при круговом плетении получались вытянутые формы, не забывайте на стержне добавлять после каждого полукруга по 1–2 бисерины. Их можно набрать на стержень сразу, а можно добавлять в процессе плетения. В первом случае у вас меньше вариантов для маневра, и если вам покажется, что лист получается излишне круглым, дополнительной высоты вам набрать будет неоткуда. Поэтому лучше брать стержень подлиннее и в процессе плетения варьировать высоту и ширину дуг на глаз.

Каждый маленький лепесток выполняется из 2-х полных кругов (плюс сам стержень). Для броши нужно сделать около 6-ти маленьких лепестков. На самом деле количество лепестков берется произвольно: чем их больше, тем пышнее и объемнее получится цветок, но тем будет и тяжелее, так что учтите это при выборе количества лепестков. Если у вас будет брошка, которую вы хотите прикрепить на блузку, лепестков можно сделать 4; если это брошка для пояса, можно оставить 6; если для сумки, можно увеличить до 8.

Для того чтобы лепестки получались более заостренными, проволоку при загибе нужно держать не перпендикулярно стеблю, а под углом.

Средние лепестки.

Средние лепестки выполняют в той же технике французского кругового плетения, но для формирования каждой детали берут более длинный стержень с изначально нанизанными 15-ю бисеринами; снизку тоже нужно подготовить подлинней – около 30–40 см. После того как будут выполнены 4 полудуги (2 полные дуги), весь старый бисер нужно снять, набрать на снизку бисер для окантовки и продолжить плетение. Как и в предыдущем варианте, в готовом среднем лепестке должны быть 2 полудуги из бисера контрастного цвета. В сплетенной заготовке среднего размера получаются 2 готовые дуги основного цвета и одна – контрастного. Средние лепестки делают в таком же количестве, что и маленькие.

Большие лепестки.

Последними выполняют лепестки самого большого размера. Они так же, как и все предыдущие элементы будущего цветка, делаются в технике французского кругового плетения. Для больших крайних лепестков нужно заготовить стержень с 20-ю бисеринами и снизку длиной около 60 см. В каждом большом лепестке делают по 4 полудуги (или 2 полные дуги) основного цвета и одну полную дугу из контрастного бисера. Замена бисера производится так же, как и в предыдущих случаях. Для среднего цветка нужно сделать 10–12 лепестков большого размера. Для каждого цветка выполняют по 12 лепестков среднего размера.

Сердцевина.

Середину цветка выполняют в петельной технике. Если вы делаете георгин одного цвета, особой сложности в изготовлении сердцевинки нет: достаточно сформировать большую снизку, после чего отделять по 17 бисерин и перекручивать несколько раз проволоку, а затем переходить к следующей петле. Немного сложнее, если вы решили выполнить цветок с декоративной каймой: в этом случае контрастную окантовку нужно повторить и в середине, для чего на снизку нанизывают сначала 8 бисерин основного цвета, затем одна бисерина контрастного цвета (это верх петли), после чего набирают еще 16 бисерин основного цвета, 8 из которых завершат первую петлю; а следующие 8 сформируют первую половину второй петли, потом опять должна идти контрастная бисерина– головка, затем снова 16 бусин основного цвета. Продолжают так плести, пока не заготовят нужное количество петель, которых должно быть около 10 (можно чуть больше или чуть меньше). После того как сформированы все петли, свободные концы проволоки надо еще несколько раз тщательно перекрутить, собрать все петли вместе и закрепить их в таком положении проволокой – должна получиться своего рода ромашка.

Чашелистики.

Если хотите изготовить зеленые чашелистики, вам понадобится снизка зеленого бисера на зеленой проволоке, после того как вы наберете на проволоку около 60 см бисера, начинайте формировать длинные петли, отделяя по 30 бисерин. Всего должны получиться те же 10 петель, количество опять-таки можно варьировать по своему желанию. Чем больше будет петель, тем более длинными и острыми станут чашелистики и тем тяжелее соответственно – сама брошь. Готовые петли соединяют в ромашки и присоединяют к нижней части цветка.

Листики.

Для оживления брошки к цветку можно добавить листья из зеленого бисера на зеленой проволоке, которые можно выполнить в разной технике. Проще всего сделать листья-петельки, в этом случае нужно взять зеленую проволоку длиной около 50 см, набрать на нее 28–30 бисерин и сделать петлю, пройдя одним концом проволоки в противоположном направлении через 1-ю бисерину, образовавшуюся петлю затянуть. Для того чтобы у листа образовалась ножка, на соединенные вместе концы проволоки нужно набрать 2–3 бисерины, после чего проволоки разъединить и на каждом конце формировать еще по одной петле. После того как на каждом конце будет сделана петля такого же размера, как и в центре, концы проволоки снова соединяют вместе и нанизывают на них еще 3–4 бисерины. При желании концы проволоки можно снова разъединить и сформировать новую пару листьев, а можно перекрутить проволоку до конца, сформировать стебель. Если вам больше нравится техника кругового французского плетения, можно сформировать 3–5 листьев разной величины из разного количества дуг (6–8). Если же вашей любимой техникой является параллельное плетение, их можно сделать по приведенной выше схеме плетения листьев розы.

Сборка изделия.

На последнем этапе нужно соединить все заготовленные заранее лепестки цветка.

Георгин начинают собирать с середины. Сначала к петелькам сердцевины присоединяют все маленькие лепестки, затем, равномерно распределив по кругу, прикручивают средние лепестки, теперь наступает очередь самых больших лепестков. На каждом этапе нужно не забывать хорошо перекручивать проволоки между собой, от этого зависит, насколько цельным будет готовый цветок. В последнюю очередь к его нижней части прикрепляют чашелистики и веточки с листьями, все проволоки тщательно перекручивают, обрезают на расстоянии 6–5 см от цветка, промазывают клеем и оборачивают тонкой атласной лентой, после чего стебель скручивают широким кольцом, которое располагают под цветком. Прикалывают его при помощи большой декоративной булавки. В том случае, если надо сделать украшение несъемным, стебель обрезают на расстоянии около 3 см от основания цветка, скручивают в маленькое кольцо, а сам цветок прикрепляют при помощи клея или пришивают леской. Если нужно украсить цветком пряжку пояса, стебель несколько раз оборачивают вокруг центральной перекладины пряжки; если же ее нет, то просто приклеивают в нескольких местах лепестки и цветок к рамке пряжки.

Брошь «Орхидея»

Материалы:

• несколько видов бисера № 10;

• проволока;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Орхидея похожа на большую тропическую бабочку. Обычно этот яркий жизнерадостный цветок делают из розового, оранжевого, красного или насыщенно-сиреневого бисера; особенно хорошо смотрится перламутровый бисер, придающий украшению дополнительную изысканность. Лепестки орхидеи, как правило, не одинаковы по величине, самый маленький и широкий можно выполнить из бисера более насыщенного цвета или сделать контрастным к основной гамме. Например, в орхидее нежного персикового цвета прекрасно будет смотреться язычок ярко-фиолетового бисера, в светло-розовой орхидее один лепесток можно сделать из алого бисера. Прекрасно смотрятся цветки из бисера цвета азалии, с внутренним покрытием алюминиевой или позолоченной краской – в этом случае цветок как бы искрит изнутри. Цвет проволоки подбирается максимально близким к оттенку используемого бисера.

Какая девушка не любит изысканных орхидей! Но если покупка экзотического цветка – дорогое удовольствие, а без соответствующего ухода прожить ему удается всего несколько дней, то орхидея из бисера не только прекрасна на вид, но и будет служить вам многие годы.

Лепестки.

Для орхидеи характерны лепестки разного размера. Для того чтобы повторить особенности цветка в модели из бисера, два лепестка нужно сделать достаточно широкими, два – поуже, а последний, пятый, самым коротким и широким – это так называемый язычок орхидеи, который выполняется из бисера другого цвета.

Каждый элемент цветка выполняют на цветной проволоке, подобранной по тону максимально близко к бисеру. Длина каждого отрезка проволоки должна быть около 60–65 см. Основная техника, используемая при изготовлении лепестков, – параллельное плетение.

Пару широких лепестков выполняют по следующей формуле:1–3—5—6–7—8—9 (2 раза) – 10–11 (2 раза) – 13 (2 раза) – 11 (2 раза) – 10—9–8—7—6–5 (2 раза) – 4–3 (2 раза) – 2–1.

Вторыми можно сделать пару узких лепестков, которые плетут по формуле: 1–2 (2 раза) – 3 (2 раза) – 4 (3 раза) – 5 (2 раза) – 6 (2 раза) – 7–6 (2 раза) – 5 (3 раза) – 4 (2 раза) – 3 (2 раза) – 2 (3 раза) – 1 (2 раза).

Последним выполняют язычок орхидеи из бисера другого цвета. Его можно сделать в виде концентрических кругов различных оттенков одного цвета или с помощью бисера максимально приближенных цветов, например у основания лепесток будет насыщенного азалиевого цвета, а ближе к краям он будет переходить в светло-сиреневый или розовый.

Самый широкий и короткий лепесток изготовляют по формуле: 20–18—16—14–13—11—9–7—5—3—1.

Листья.

Как правило, орхидею делают без листьев, но если хотите носить ее в виде брошки или затыкать за пояс, композицию можно дополнить 2—3-мя овальными длинными листьями, выполненными из зеленого бисера на тонкой зеленой проволоке.

Их можно сплести как из двух отдельных половинок, так и цельными, но в этом случае листья утратят гибкость и будут очень плохо сгибаться в продольном направлении. Каждая половинка листа выполняется на проволоке длиной 50–55 см. Формула для такой части листа может выглядеть следующим образом: 2 (2 ряда) – 3 (5 рядов) – 4 (5 рядов) – 3 (5 рядов) – 2 (5 рядов) – 1 (3 ряда). Если хотите сделать более широкие листья, добавьте рядов и количество бисера в центральных рядах, оставив неизменным количество бусин в 2-х верхних и 2-х нижних рядах. Как только одна половина листа будет изготовлена, начинают плести вторую, присоединяя ее с первого ряда к готовой половине. Когда лист будет полностью готов, все проволоки половинок тщательно перекручивают между собой, образуя стебелек.

Сборка изделия.

Как только все элементы композиции будут готовы, можно приступать к сборке броши.

Листья соединяют в ромашку, после чего два противоположных лепестка изгибают, чтобы они стали боком, к стеблю присоединяют листья, промазывают клеем и оборачивают их тонкой зеленой атласной лентой. Длина стебля зависит от выбранного способа крепления цветка. Если цветок будет дополнять пояс, можно оставить 8—10 см; в этом случае стебель нужно скрутить в кружок, чтобы он не сильно выглядывал из-под цветка. Если хотите просто заткнуть брошь за пояс или закрепить на бретельке, стебель поможет удержать цветок в выбранном положении. Если же вам нужно украшение на плечо, цветок приклеивают на основу для броши (которую можно купить или снять со старого, ставшего ненужным значка, устаревшего украшения). Орхидею можно использовать и в качестве украшения для шляпки, пляжной сумки, косметички, зонтика от солнца, куда ее прикрепляют или с помощью тонкой булавки, или сажают на клей.

Пояса

Пояса представляют собой длинное узкое украшение (в последнее время их часто носят и на талии) с пряжкой в передней части для закрепления конца пояса. Основное правило изготовления пояса из бисера заключается в правильном выборе техники плетения в зависимости от предназначения и способа ношения пояса. Если нужен пояс, который станет плотно облегать талию и который все время хочется затянуть потуже, вам надо будет использовать только технику гобеленового плетения как наиболее надежную и крепкую, так как только в ней леска проходит через каждый элемент пояса 2–3 раза. Плести такие пояса нужно только на леске, в противном случае вы рискуете остаться в один момент без какой-то детали вашего аксессуара. В случае выбора гобеленового типа плетения вы практически не ограничены в выборе рисунка: это могут быть как цветы, так и звезды, ромбы, даже элементы герба или флага – все, на что хватит вашей фантазии. Рисунки для гобеленового плетения можно брать из вышивки крестиком, которые легко повторяются в бисере. Надо заметить, что пояса этого типа из бисера требуют большого терпения изготовителя, так как из-за трудоемкой техники низания, требующей проведения нити 2–3 раза через один и тот же ряд, плести их можно не один месяц.

Декоративные пояса со свободным облеганием могут быть гораздо разнообразнее. Их можно сделать из переплетенных косичкой цепочек различной ширины, тонких бисерных шнурков, просто снизок бисера, дополнить красивой пряжкой, оплетенной бисером, и кистями на концах шнурков. Шнурки можно выполнить как в технике мозаичного плетения, так и ндебеле или кирпичным стежком. При желании пояс можно сделать из отдельных элементов (например, треугольников, квадратов, кругов), соединенных между собой сеткой или прямыми рядами бисерных снизок (как приведенный в книге браслет «Снежная королева»).

Пояс с декоративными кистями

Материалы:

• бисер 2-х цветов (например, черный и белый);

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Вначале делается спиральный жгут. Для этого нужно отрезать леску и нанизать на нее 4 черные бисерины с широкими ушками, после чего набрать еще 5 бисерин (первая должна быть белой, остальные – черного цвета) и замкнуть их в кольцо с набранными ранее 4-мя бусинами. Леска при этом должна выйти из последней бусины в первой четверке.

Затем на вышедший конец лески нанизывают еще одну черную бусину, после чего набирают 1 белую бусину и еще 4 черных, иголку продевают во вторую бусину из первой четверки, которая формирует центральную ось шнурка, а выводят уже из пятой, нанизанной после закрепления первой петли. В результате после этих двух операций у вас должны получиться две петли, закрепленные за остевые бисерины.

Если тонкий пояс с декоративными кистями выполнить из темного бисера (темно-зеленого, синего, шоколадного, черного), его можно надевать днем с джинсами, а если сделать его из серебристого и золотистого бисера, то он станет прекрасным дополнением к любому вечернему платью.

Затем шнур продолжают плести по этой схеме до желаемой длины, каждый раз после закрепления очередной петли набирают новую бисерину основы шнурка, формируют новую петлю из 5-ти бисерин, первая из которых берется контрастного цвета, и продевают через 4 бисерины основы, последней из которых должна быть нанизанная до петли бисерина. По мере плетения петли отгибают то в одну, то в другую сторону, в результате должен получиться жгут с расположенными по спирали бисерными рядами.

Кисти можно сделать как из бисера, так и из шелковых ниток – кому как больше нравится. Если нужна кисть из бисера, сначала надо сформировать ее основу. Она делается по похожему с плетением шнурка принципу. Вначале берут 3 бисерины основы, к которым последовательно приплетают 5 рядов с 5-ю бисеринами, предпоследние из которых с каждого края берутся контрастного цвета (сначала идет основной цвет, затем – контрастный, потом – основной и опять контрастный и т. д.), после набора 5-ти бисерин леску с иголкой продевают в 3 первоначальные бисерины основного цвета, затем снова набирают 5 бисерин и опять продевают их в первые три бисерины. Операция повторяется 5 или более раз, пока в результате не получится шар, после чего леску закрепляют.

На новой леске игольчатым низанием формируют нитку бахромы нужного размера. Она может включать отдельные трубки стекляруса или состоять целиком из бисера. Длина выбирается произвольно в зависимости от того, какой длины должна получиться кисть, после чего леску закрепляют за крайнюю бисерину, проводят сквозь весь столбик в обратном направлении, закрепляют за леску между бисеринами шарика и начинают делать новую нитку бахромы. Так повторяют, пока не получат кисть выбранной ширины.

Если нужна кисть из шелковых ниток, сначала надо вырезать из картона заготовку по длине кисти и прибавить 1 см, после этого обмотать ее нитками, пока не получится нужная толщина кисти (около 20 см), затем сверху моток крепко перевязывают нитью и закрывают ниткой бисера, за которую затем можно будет зацепить готовый шнурок, после чего заготовку вынимают, а нити по низу подрезают. Кисть готова, остается только оформить ее верх мозаичным широким жгутом нужной ширины, сделанным по тому же принципу, что и при оплетении изделий, внизу нити выравнивают – и кисть готова. Ее пришивают к крайним бисеринам готового шнурка. Кисти можно закрепить и другим способом. Для этого на шнурке с двух сторон делают длинные раскрытые петли, продевают в верхний сгиб нитей кисти, после чего пришивают к жгуту.

Широкий пояс косичкой

Материалы:

• бисер нескольких цветов;

• леска;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Длину будущего пояса определить достаточно легко: измерьте свои бедра, прибавьте 2 см на закрепление пояса на пряжке, желаемую длину свисания шнурков с пряжки вниз, и длина вашего жгута готова. Всего делаются 3 жгута.

Они могут быть одинаковыми или несколько отличаться по длине – в этом случае и свисать с пряжки пояса нити будут лесенкой. Их можно сделать из бисера разных цветов, например черного, белого и серебряного или из голубого и белого. При этом разного цвета могут быть как сами шнуры, так и отдельные элементы в самих шнурках: они могут выделяться другим цветом бисера – здесь все зависит от вкуса и предпочтений мастера.

Если вы хотите получить широкий пояс косичкой, то в качестве основы можно использовать спиралевидный жгут или сплести четырехгранный узкий шнур в технике ндебеле. Длина шнура должна быть не менее 100 см, лучше, если она будет доходить до 120–150 см.

После того как готовы все 3 шнура, их нужно переплести косичкой, продеть в круглую пряжку, оплетенную бисером по кругу, и обернуть 2 раза, чтобы пояс не раскрывался.

Пряжку в этом случае берут готовую (лучше всего смотрится круглая) и оплетают ее по кругу в мозаичной технике бисера, после чего можно считать пояс готовым.

Шейные украшения

Шейные украшения из бисера чрезвычайно разнообразны. Это и различные ажурные воротники-сетки, и колье-стойки с подвесками или без них, и тонкие ожерелья-сетки, и различные варианты жгутов, которые могут оформляться подвесками как с натуральными камнями, так и без них, и различные варианты бус. Ожерелья могут быть чрезвычайно длинными, доходящими до пояса и даже ниже, и очень короткими, точно по шее, они могут состоять из одной нитки или нескольких, переплетенных между собой или совершенно независимых, перекрученных или прямых. В шейных украшениях очень часто используют граненые и гладкие бусины самых различных форм, цветов, сделанные из ткани или бисера, самодельные бусины из бисера и стекляруса, сам стеклярус, натуральные полудрагоценные и поделочные камни, каменную крошку. Достаточно большая группа шейных украшений выполняется на основе сетки (в этом случае мы получаем различные варианты колье и воротников), а также на основе жгута, который нередко дополняется различными подвесками, кулонами, амулетами и т. п.

Поверх сетки различной плотности можно выкладывать различные узоры камнями, пайетками, жемчужинами. Сетку, в свою очередь, по низу можно украсить бахромой или несколькими нитями с подвесками в виде бусин, верх оформляется трилистниками, цветочками или иным орнаментом.

Жгуты могут быть спиралевидными, квадратными, сделанными как из бисера, так и из стекляруса, на них тоже можно делать наложение второго слоя из бисера или камней, бусин. Часто жгуты дополняют оплетенными кабошонами, бахромой, подвесками из бисера или бусин.

Черно-белый жгут с агатовой подвеской «Царица ночи»

Такой жгут можно носить сам по себе, а можно дополнить комплектом сережек в том же стиле.

Материалы:

• черный и белый бисер № 11;

• стеклярус белого цвета;

• крупный плоский агат;

• леска или капроновая нить;

• иголки;

• ножницы.

Ход работы.

На первом этапе нужно сделать оплетение кабошона сеткой из черного и белого бисера.

Для кабошонов лучше всего подходят плоские камни: их проще оплести, и они смотрятся более выигрышно. При создании изделий из бисера с включением поделочных камней не стоит забывать о весе последних, поэтому позаботьтесь о дополнительном укреплении изделия, например используйте двойную леску.

Кабошон оплетается техникой мозаичного плетения. Для того чтобы получить радиальную полоску, нужно правильно сформировать начальную крестообразную цепочку, что удобнее делать двумя иголками. Вначале набирают на один конец лески черные и белые бисерины, чередуя их: сначала белая, затем черная, затем снова белая, потом опять черная. Затем на второй конец лески набирают черную бисерину и продевают ее во вторую белую бисерину – получается первое готовое звено цепочки из белых бисерин, расположенных по центру, и черных – по бокам. Теперь снова набирают черную бисерину и проводят иголку с леской в 3-ю белую бисерину, затягивают кольцо, затем еще раз набирают черную бисерину и проводят в 4-ю белую бисерину – образуется третье кольцо. Выполняют операцию повторно столько раз, сколько нужно до набора подходящей длины цепочки.

Черно-белый жгут с большим кабошоном из агата придется по вкусу всем поклонникам таинственной силы камней. В этом украшении естественная природная красота полосатого агата подчеркнута черно-белым диагональным плетением, повторена в спиральном жгуте из белого и черного бисера, дополнена черно-белой бахромой, сделанной по нижнему краю кабошона.

После того как цепочка будет готова по длине, нить поворачивают и продолжают плести еще 1–2 ряда, внимательно следя за соблюдением радиального рисунка, который теперь уже виден; затем цепочку замыкают в кольцо, вкладывают внутрь камень и затягивают крайние ряды. По желанию между выступающими бисеринами последнего ряда при затягивании можно расположить дополнительные бисерины более мелкого размера, например серебряные.

Перед тем как окончательно затянуть сетку оплетения, сквозь кабошон продевают леску, проводят один ее конец сквозь центральный ряд сетки оплетения, после чего еще раз продевают леску сквозь отверстие в кабошоне в противоположном направлении и выводят за пределы сетки. После затягивания сетки на этой леске формируют кольцо крепления, что позволит еще раз закрепить сетку, а также придаст дополнительную надежность кольцу крепления камня.

Никогда не роняйте натуральные камни с высоты. Несмотря на кажущуюся прочность, камни достаточно хрупки, и от удара об пол они могут поцарапаться, треснуть или разбиться. В любом из этих случаев камень нельзя использовать в качестве амулетов или талисманов, так как считается, что треснувший камень меняет свою энергетику, а заранее предсказать последствия таких изменений невозможно.

После того как полностью готова сетка кабошона, можно приступать к выполнению нижней подвесной части. Для так называемой бахромы используют бисер белого и черного цветов и стеклярус белого цвета. Каждый из 3-х ярусов бахромы выполняется в технике наложения бисерных столбиков на стеклярус. Низание делается концами лески, начинается всегда с трубки стекляруса. После того как концы выровнены, на одном из них набирают 6–7 бисерин белого цвета и проводят иголку сквозь трубку стекляруса. Вторым концом лески проходят сквозь бисер и стеклярус в обратном направлении, затягивают леску, на один конец бахромы набирают черную бисерину и нанизывают 2-ю трубку стекляруса, вторым концом проходят в эту трубку в противоположном направлении, снова набирают столбик, как и первый, полностью повторяя операцию. Третий столбик формируют полностью только из черного бисера, четвертый, пятый, шестой, восьмой и девятый – как первый, а седьмой – как третий. Не забывайте по одному краю добавлять между трубками стекляруса бисер, в результате должен получиться веер, а бисерные ряды должны занять пространство между трубками стекляруса. После этого бисерные столбики закрепляют за черные бисерины междурядья.

Второй ярус подвески выполняют аналогично, но из меньшего количества рядов бисера и стекляруса. Если в верхнем ярусе 9 рядов, то во втором их становится всего 5, из которых средний и два крайних – белые, остальные – черные. Техника выполнения аналогичная. Присоединение второго яруса к первому осуществляется двумя дополнительными бисеринами, прикрепленными к 4-му и 6-му ряду.

Третий ряд бахромы прикрепляется к черным рядам бисера. В нем делается всего 1 столбик из белого бисера, стеклярус внизу соединяется между собой бисерным треугольником. Для этого из каждого стекляруса выводят по одному концу нити, нанизывают на один из них 2 черные бисерины, а на второй – 4 черные бисерины, после чего конец с меньшим количеством черных бисерин проводят сквозь 2 последние бисерины на втором конце, концы вытягивают, соединяют и связывают. Готовую подвеску присоединяют к нижнему краю кабошона точно по центру.

Готовый кабошон с подвеской цепляют на длинный жгут, который можно выполнить в разных вариантах, например сделать квадратный шнур на основе крестообразной цепочки или спиральный шнур из черного и белого бисера.

Жгут американский (квадратный)

Материалы:

• бисер № 11 любого цвета (на ваш вкус);

• кабошон;

• ножницы;

• иголка.

Ход работы.

Квадратный жгут, если посмотреть на него в поперечном разрезе, представляет собой квадрат – отсюда и такое название. Если этот жгут брать за основу, можно создать самые разнообразные изделия.

Вначале нужно сделать обычное звено крестообразной цепочки из 4-х бисерин: набрать на нитку 4 бисерины и замкнуть их в кольцо через первую из набранных.

Затем начинают подплетать дополнительные бисерины, формирующие углы кубика. На нитку, выходящую из 1-й бисерины, набирают еще 3 (№ 5, 6 и 7) и замыкают в кольцо через 1-ю бисерину.

После чего нитку проводят через 2-ю бисерину, набирают еще 2 бисерины (№ 8 и 9), проходят ниткой в 5-ю бисерину (крайнюю к этой стороне из набранных в предыдущем шаге) и замыкают кольцо через 2-ю бисерину, после чего проводят нитку с иголкой в 3-ю бисерину – следующую из основных. На нитку набирают еще 2 бисерины (№ 10 и 11), проводят через 8-ю бисерину, после чего замыкают в кольцо через 3-ю, проводят нитку с иголкой в 4-ю и 7-ю бисерины.

Только после этого набирают на нитку еще 1 бисерину (№ 12), затем проходят через 10-ю бисерину и замыкают кольцо снова через 7-ю и 4-ю.

На следующем этапе собирают вместе подплетенные бисерины углов, для чего нитку, вышедшую из 7-й бисерины, пропускают через 6, 9, 11 и 12 бисерины, замыкают в кольцо через 6-ю бисерину и затягивают – получается кубик.

Дальше плетение продолжают с грани, образованной бисеринами 6, 9, 11, 12, полностью повторяя все действия по подплетению дополнительных бисерин. Для этого на нитку, вышедшую из 6-й бисерины, набирают 3 бисерины и замыкают в кольцо, после чего нить выводят через 9-ю бисерину, набирают 2 бисерины и проводят через крайнюю бисерину из числа только что набранных, замыкают через кольцо и выводят нитку в 11-ю бисерину, повторяют набор дополнительных бисерин и продолжают выполнение последующих шагов, пока жгут не станет нужной длины, после чего соединяют концы встык, подплетая нехватающие бисерины.

Кабошон можно прикрепить к жгуту несколькими способами.

Во-первых, можно сделать у кабошона петлю в верхней части и продеть в нее шнур.

Во-вторых, можно подшить кабошон к шнуру леской при помощи иголки. Третий вариант – не замыкать готовый жгут сзади в кольцо, а пришить его к кабошону, при этом его можно красиво изогнуть, дополнить еще несколькими короткими жгутами, пришитыми или подплетенными дополнительным рядом бисерин с одной стороны к кабошону, а второй стороной соединенными с основным жгутом, или придумать свои оригинальные варианты.

С технологией плетения спирального жгута можно ознакомиться в разделе, посвященном поясам из бисера.

Ожерелье «Марго»

Материалы:

• бисер № 11 белого цвета, перламутровый или матовый;

• бисер № 11 светло-розового или светло-голубого цвета;

• светло-желтые бусины для центра цветков;

• леска;

• ножницы;

• иголка;

• застежка для ожерелья.

Ход работы.

Это ожерелье представляет собой цепочку цветков маргаритки, соединенных между собой бисерными цепочками.

Ожерелье начинают плести с конца, от застежки. Одну леску крепко завязывают за ушко застежки и оставляют на время, когда будет готов первый цветок; этот конец нужно провести через несколько бисерин, после чего закрепить на несколько узелков и, пройдя еще через 4–5 бисерин, обрезать. На второй конец нанизывают одну бисерину розового цвета (она будет составлять второй ряд лепестков маргаритки), после этого набирают 2 бисерины основного цвета (белого) и замыкают леску в кольцо, проведя иголку через первую бисерину, затягивают леску, проведя ее еще раз через две бисерины основного цвета, при этом получится треугольник с розовой бисериной в вершине. Набирают на леску 3 бисерины основного цвета и большую желтую бусину, которая станет серединой цветка, проводят леску с иголкой через вторую бисерину основного цвета в основании (соседней с той, из которой вышла леска), набирают на леску еще 3 бисерины основного цвета и замыкают кольцо, пройдя через центр большой бусины. К этому моменту у цветка должно получиться 8 лепестков-бисерин основного цвета. Проходят иголкой через бисерину основного цвета, одну из двух, набранных в самом начале и находящуюся около замка. Нанизывают 1 бисерину светло-розового цвета и проходят иголкой через следующую бисерину основного цвета. Вставляют такие же бисерины между всеми бисеринами основного цвета. Для этого нужно пройти через 1 бисерину основного цвета, набрать бисерину второго цвета, после чего снова пройти через следующую бисерину основного цвета. Должно получиться ровно 7 бисерин (вместе с первой) второго цвета; при этом на той стороне, которая расположена напротив замка, оставляют свободное место для соединительной цепочки.

Ожерелье «Марго», представляющее собой цепь последовательно соединенных нежных цветков маргаритки, одновременно скромное и элегантное. Оно не войдет в диссонанс с самым строгим деловым костюмом, внесет нотку нежности в строгий имидж бизнес-леди и столь же прекрасно будет смотреться на выпускном балу или во время свадебной церемонии.

Затем начинают формировать связующую цепочку между цветами. Для этого две бисерины основного цвета, оказавшиеся неразделенными, стягивают вместе леской, после чего нанизывают 1 бисерину второго цвета и еще раз проходят иголкой через эти 2 бисерины основного цвета. Должен образоваться такой же треугольник, как в самом начале; у застежки после этого набирают на леску 1 бисерину основного цвета, 1 – второго и снова 1 основного цвета, замыкают кольцо и выводят леску через вновь набранную бисерину второго цвета, присоединяют к ней еще 2 бисерины основного цвета, которые и будут являться 2-мя первыми лепестками следующего цветка.

После этого полностью повторяют технологию выполнения первого цветка. Изделие плетут до тех пор, пока не станет нужной длины, завершают последним цветком, к которому в обратной последовательности прикрепляют застежку и оформляют его конец, после чего колье с маргаритками полностью готово.

Короткий жгут-ожерелье «Кармен»

Такой жгут можно выполнять в самых разных вариациях, делать его однотонным, многоцветным, с завитками прямыми или расположенными наискосок; каждый раз у вас получится совершенно новое изделие, которое в зависимости от цветового решения можно надевать к вечернему или деловому костюму. При желании ряды можно чередовать: первый делать одного цвета, второй – другого, в этом случае получится шахматный рисунок. При известном мастерстве можно попробовать сделать жгут не с поперечными, а с продольными полосками разного цвета, варьировать 2–3 оттенка одного цвета, делать различные геометрические рисунки. Техника во всех случаях остается одной и той же – мозаичное плетение по кругу, которое в зависимости от варьирования цвета бисера будет создавать тот или иной узор.

Материалы:

• рубка № 11 (в нашем случае берутся матовая тайванская рубка черного цвета и алая индийская рубка с внутренним металлическим напылением);

• леска или капроновая нитка;

• ножницы;

• иголка;

• застежка.

Ход работы.

Жгут-ожерелье можно плести как на леске, так и на капроновой нитке; количество бисерин в одном ряду зависит от желаемой ширины жгута, но должно быть обязательно четным, так как технология плетения объемного жгута с нечетным количеством бисерин несколько иная. Самое трудное – сплести первые два ряда и не спутаться в чередовании бисерин, в противном случае придется все начинать заново. На леску набирают 10 бисерин черного цвета, после чего кольцо нужно замкнуть, пройдя леской с иголкой еще раз сквозь первую бисерину.

На свободный конец нити набирают еще 1 бисерину черного цвета, леску протягивают через 3-ю бисерину, после вытягивания лески конец нужно сильно потянуть, чтобы образовалось звено крестообразной цепочки, дальше набирают еще 1 черную бисерину, продевают леску через 5-ю бисерину, снова сильно тянут, чтобы сформировалось следующее звено цепочки. В общей сложности так нанизываются 5 бисерин, получается замкнутая крестообразная цепочка, после пятой бисерины нить продевают не только через 1-ю, но и через 11-ю бисерину и начинают формировать следующий ряд.

Если по мере набора третьего ряда из целого ряда сразу начинать формировать два первых, подтягивая леску до образования звена цепочки, леска никогда не запутается, а сами вы не собьетесь в порядке чередования бисерин; особенно это рекомендуется делать тем, для кого изготовление жгута является одним из первых опытов в бисероплетении.

Для того чтобы изделие получилось ровным, нужна v или очень ровная рубка, или заготовка, вокруг которой будет оплетаться жгут. Ею могут быть толстый стержень, спица, круглый крючок – любой предмет округлой формы, внешний диаметр которого точно совпадает с внутренним диаметром самого жгута. По мере плетения готовая сторона жгута спускается с обратной стороны заготовки, пока колье не станет нужной длины, после чего заготовку удаляют, концы шнура затягивают и прикрепляют застежку.

Начиная с третьего ряда, выполняют алую спираль. Для этого в любом месте одна из черных бисерин при низании заменяют на алую, остальные 4 нанизывают черные, при формировании следующего ряда после того, как леска выйдет из алой бисерины, на нее надо нанизать еще одну алую бисерину, остальные в этом ряду нанизывают опять черные. В результате получается начало алой спирали. Во всех остальных рядах нанизывают по 2 алые бисерины.

После того как будет готов первый виток спирали, правильность нанизывания алых бисерин станет легко контролировать: в горизонтальных рядах 2 алые бисерины витка всегда будут идти после трех черных бусин.

Длину колье выбирают произвольно в зависимости от того, насколько плотно оно должно облегать шею.

Для закрепления застежки с каждой стороны жгута набирают по 3 ряда бисера, при этом любой следующий ряд на 1 бисерину меньше предыдущего, после чего 2 конца лески закрепляют за кольцо застежки, узлы затягивают, леску обрезают близко к краю, а ее остатки убирают внутрь рядов.

При желании шнур можно сделать тоньше и длиннее, внизу украсить каменным кабошоном или готовой подвеской.

Мозаичное колье «Аврора» с квадратной подвеской и вставкой из граната

В последнее время все популярней становятся украшения с натуральными камнями.

Бисер позволяет сделать для них достойную оправу: с одной стороны, подчеркнуть и выявить их натуральную красоту, а с другой, не предъявляет столь высоких требований к качеству камня, как то же серебро или золото, в оправу из которых идут только кристаллы чистой воды и определенной цветовой гаммы.

Материалы:

• нежно-сиреневый или розовый бисер № 11 (рубка);

• маленький металлический замок серебряного цвета;

• 1 небольшой гранат;

• капроновые нитки или леска;

• иголки;

• ножницы.

Ход работы.

Плетение сетки-основы начинают с центральной части мозаичной ленты, поэтому для продолжения второй части сетки-основы нужно оставить достаточно длинный свободный конец лески, так как в этом случае не придется привязывать ее к маленькому хвостику, а достаточно будет продеть оставленный конец в иголку и продолжить плетение второй половины колье.

Для формирования первого центрального ряда на леску набирают 12 бисерин, после чего поворачивают иголку с леской в противоположном направлении и проходят иголкой с леской снизу вверх в 9-ю бисерину – получается крестообразное звено цепочки. Затем продолжают формировать цепочку снизу вверх, набрав на леску 1 бисерину, продевают иголку сквозь 7-ю бисерину, затем то же самое повторяют с 5-й, 3-й и 1-й бисеринами. Должна получиться крестообразная простая цепочка, а иголка с леской – выйти из начальной бусины.

Первые два ряда будущего колье готовы. Для начала третьего ряда на иголку набирают 2 бисерины, после чего снова меняют направление низания на прямое (сверху вниз) и продевают иголку с леской сквозь 16-ю бисерину (верхняя бисерина в крайнем правом ряду, которую нанизали последней). Потом продолжают ряд вниз, пока не дойдут до предпоследней бисерины в крайнем правом ряду, после которой нужно снова сделать поворот наверх, который выполняют всегда по одной и той же схеме: на леску набирают 2 бисерины и делают крестообразное звено цепочки, продевая иглу сквозь самую верхнюю из 4-х бисерин, затем нижут следующий ряд в противоположном направлении. Начиная с 5-го ряда, в верхней части сетки осуществляют увеличение нечетных рядов, для чего, после того как леска выходит из крайней верхней бисерины предыдущего ряда, на нее набирают уже 3 бисерины, иголку поворачивают в противоположном направлении и продевают сквозь самую первую из 3-х набранных бисерин, затем снова нижут ряд сверху вниз.

На каждой стороне выполняют по 48 нечетных рядов с поднятием, при этом длина мозаичной ленты от центра до замка будет составлять примерно 20 см. После того как одна сторона полностью готова, к ней прикрепляют замок и начинают низание второй половины ленты в то же последовательности, что и первой части. В том случае, если леска заканчивается, привязывают новую леску, делают 2–3 узелка, концы лески сильно затягивают и срезают максимально близко к основанию, после чего продергивают ее через ближайшую бисерину так, чтобы узелок оказался внутри нее.

Сетку-основу для колье «Аврора» можно делать как из круглого бисера, так и из рубки, важно лишь следить за примерно одинаковыми размерами всех элементов, в противном случае сетка начнет ползти. Ее ширина в колье варьируется от 5 до 7 бисерин; ее можно или уменьшить, или, напротив, сделать чуть больше, техника при этом не изменится.

Для того чтобы прикрепить к ленте-основе подвеску, на оба конца лески надевают по иголке, после чего продевают сначала сквозь бисерину центрального ряда, затем возвращают вниз по соседним рядам, леску закрепляют серией последовательных узелков, излишки ее срезают, оставшиеся концы прячут в бисеринки.

Квадратная рамка.

Квадратная рамка делается на основе крестообразной цепочки, которую формируют в этом случае двумя иголками на противоположных концах лески. Когда цепочка достигнет нужной длины (при этом обратите внимание, чтобы количество бисерин в звеньях делилось без остатка на 4, в этом случае можно получить ровный квадрат), ее закольцовывают и выводят квадрат нужной формы, соединяя между собой внутренние угловые бисерины. При необходимости расширить рамку мозаичным способом выполняют ряды по внешнему контуру, особенно внимательно следя за тем, чтобы выводились внешние углы квадрата, где нужно наращивать бисерины. Для сохранения формы квадрата сквозь все ряды несколько раз продевают леску; внутренняя сторона рамки должна точно вписываться в овальную рамку оплетенного бисером кабошона, который крепится леской к внутреннему краю подвески, как показано на рисунке.

Оплетение кабошона.

В этой подвеске использован небольшой овальный гранат длиной около 1 см. Сначала нижут цепочку крестиком ровно по периметру окружности граната и замыкают в цепь, затем одним концом лески формируют дополнительный ряд с правой стороны цепочки, а вторым ее концом – с левой. Когда все сетка-рамка для кабошона готова, остается только вставить камень внутрь и затянуть крайние ряды оставшимися концами лески, затем вывести ее на середину сетки-основы, завязать узелки, провести концы лески еще через 5–6 бисерин и обрезать их близко к бисеру.

Соединение рамки с кабошоном.

Для соединения рамки с оправленным кабошоном овальную оправу вставляют в рамку и прошивают леской за бисерины, которые касаются крайнего ряда рамки, после чего леску проводят сквозь рамку или оправу до следующего места касания, снова прошивают и переходят к третьей стороне. По завершении леску с иголкой выводят на середину рамки, завязывают на узелки и обрезают. Прошивание можно заменить приклеиванием, но в этом случае еще раз использовать тот же самый бисер, если вы решите перенизать подвеску, вам уже не удастся, и бисер, особенно прозрачный, потеряет часть своей красоты.

Колье с хрустальной подвеской «Мария Стюарт»

Колье с хрустальной подвеской, выполненное из белого стекляруса, прозрачного белого и матового черного бисера-рубки, лаконично по своему цветовому решению, но настолько изысканно и богато по форме, что его могла бы смело носить даже такая взыскательная королева с тонким вкусом, как Мария Стюарт. Классические черный и белый цвета подчеркивают красоту техники «волна», выполненной в данном случае с наложением между рядами стекляруса бисерных столбиков. Это украшение не стыдно надеть на любой званый прием, оно украсит и маленькое черное платье, и пышный наряд для коктейльной вечеринки. Так как ожерелье не содержит никаких сверкающих элементов, его можно носить и днем со строгим деловым костюмом, а большая капелька, сделанная из натурального горного хрусталя, поможет открыть «третий глаз» – интуицию, которая бывает просто незаменима при проведении многочисленных переговоров. Если у вас нет горного хрусталя, можете использовать вместо него любую прозрачную крупную бусину каплевидной формы или сделать подвеску по своему вкусу.

Материалы:

• стеклянный бисер-рубка № 1 белого и черного цвета;

• белый стеклярус;

• 1 застежка серебряного цвета;

• 1 каплевидная подвеска-кулончик;

• 2 иголки;

• тонкая нейлоновая нить или леска;

• ножницы.

Ход работы.

Волна.

Для того чтобы понять принцип создания этого колье, вначале нужно освоить технику плетения волны. Волна обычно создается из бисера и стекляруса 2-мя нитями. Эта техника напоминает параллельное низание, в процессе плетения участвуют 2 нити.

Сначала продевают леску сквозь стеклярус, выводят концы с двух сторон и выравнивают их, нанизывают на один конец бисерину и стеклярус, продевают второй конец лески только сквозь стеклярус в обратном направлении, два конца лески при этом выходят с противоположных сторон нового стекляруса, затягивают – должна получиться своеобразная галочка, на одном конце которой стеклярус касается друг друга, а на втором между ними лежит бисер. Чем больше бисерин и стекляруса вы будете добавлять этим способом, тем шире будет раскрываться образуемый веер. После того как получился веер из 5—6-ти стекляруса, ряд заканчивают последним стеклярусом, после чего выводят через предпоследнюю трубку верхнюю леску, оба конца лески продевают в 1-ю набранную бисерину, нанизывают на один конец новую трубку стекляруса и выполняют волну в противоположном направлении (эти элементы волны можно изготовить отдельно, а после этого соединить еще одной леской).

Колье достаточно трудное в работе, если вы хотите сразу начать делать его по схеме. Поэтому сначала нужно понять принципы выполнения отдельных операций и только после этого приступать к плетению. В противном случае вам придется несколько раз возвращаться, продевать дополнительные лески, что несколько трудно, если трубки стекляруса очень узкие или иглы для бисера слишком толстые.

Волна может быть одинаковой с обеих сторон, но может и отличаться количеством набранных в веере трубок.

Если вам нужно ожерелье, которое будет плотно облегать шею, количество трубок стекляруса на внешнем крае делают на 1 больше, чем на внутреннем. За счет разницы во внешнем круге и внутреннем колье будет лучше лежать вокруг шеи.

Наложение на стеклярус бисерных рядов.

Для того чтобы сделать наложение, используются оба конца лески.

Вначале леску продевают сквозь стеклярус, концы выравнивают, затем на один из них (верхний) нанизывают 2 черные и 2 белые бисерины, продевают леску с иголкой еще раз сквозь стеклярус, затягивают леску, после чего вторым концом лески, которая выходит из нижнего конца трубки стекляруса, еще раз пронизывают бисерный столбик, но в противоположном направлении и продевают леску с иголкой еще раз сквозь стеклярус, выводя леску вниз, после чего оба конца лески подтягивают, чтобы столбик бисера оказался плотно прижат к боковине стеклярусной трубки.

Теперь на верхний конец лески набирают 1 черную бисерину (берите подлинней) и новую трубку стекляруса, нижний конец лески продевают через трубку стекляруса снизу вверх во встречном первому концу направлении, после чего концы снова подтягивают, закрепляя трубку стекляруса. В результате у вас получится галочка веера для создания волны из стекляруса с размещенным между двумя трубками столбиком из бисера.

Надо отметить, что первый столбик достаточно плохо ложится между стеклянными трубками, он все время стремится съехать на противоположный бок, поэтому после того как у вас будет готов весь веер, одним концом лески нужно закрепить все бисерные столбики за верхние черные бисерины, которые образуют перемычки между соседними трубками стекляруса. Для этого проведите иголкой снизу вверх через все 4 бисерины, пройдите сквозь ушко верхней бисерины-перемычки и снова спуститесь вниз по тому же бисерному столбику – это закрепит сам столбик и поставит его точно на место, затем на тот же конец лески наберите 1 прозрачную бисерину, после чего заведите иголку в следующий столбик. Бисерина встанет точно между бисерными рядами, что в итоге создаст белую дорожку по низу волны.

После того как вы укрепили таким образом последний столбик, проденьте иголку с леской сквозь весь набранный ряд из белого бисера в противоположном направлении, после чего наберите на этот же конец еще одну белую бисерину (вы увидите, что ее не хватает для завершения тропки под всем веером), а второй конец лески проведите в эту же бисерину в противоположном направлении. Все внешние веера состоят из 7-ми трубок стекляруса и 6-ти бисерных рядов; первым и последним всегда нанизывается стеклярус, внутренние элементы или веера, которые в готовом колье располагаются ближе к шее, всегда на 1 стеклярусную трубку и 1 бисерный столбик короче, т. е. состоят из 5-ти бисерных рядов и 6-ти трубок стекляруса.

Если вам проще сделать колье из отдельных элементов, то можно сначала сплести веера обоих размеров; в этом случае их нужно выполнять без дополнительной провязки столбиков и без набора нижнего ряда из белого бисера, а эту операцию сделать во время соединения отдельных вееров в целое колье.

В общем белая тропка в центре волны и выполняет соединяющую функцию, поэтому ее набирают либо в процессе плетения цельного колье, либо при соединении отдельных элементов в единое целое.

Всего в колье будет 20 верхних вееров и 18 нижних.

Удобнее всего выполнять колье по половине, а затем соединить по центру специальной перемычкой.

Соединение верхних и нижних рядов.

Присоединение крайних рядов возле застежки.

Присоединение крайнего начального стекляруса противоположного веера удобнее всего делать вслед за тем, как закончено изготовление очередной детали, уже после того, как набрана центральная цепочка из белого. После того как оба конца лески окажутся на противоположных концах самой крайней бисерины, их соединяют вместе и нанизывают на них новый стеклярус, который в этом случае крепко встанет на бисерину и будет хорошо держаться. После этого разъединяют концы лески, на один из них набирают 1 черную бисерину (для соединения соседних вееров) и 1 стеклярус, на второй – 2 черные и 2 белые бисерины, т. е. делают наложение. Первый конец с крупной черной бисериной замыкают в начале готового веера, для чего проводят леску с иголкой через всю белую тропинку слева направо, после этого она окажется снова около первой трубки стекляруса нового ряда, и пронизывают набранный столбик в противоположном направлении, закрепляют его проходом через трубку стекляруса, после чего приступают к выполнению веера привычным способом.

Соединение между собой средних рядов.

Во время плетения для придания изделию дополнительной прочности и законченности верхние и нижние ряды соединяют попарно еще одной черной бисериной. Для этого соединения лучше всего выбрать бисерины немного крупнее остальных – таких всегда хватает в любом наборе. Присоединение рядов начинают во время прикрепления первой крайней трубки стекляруса нового соседнего веера того же ряда – верхнего или нижнего. После того как обе лески проведены через трубку стекляруса, одна идет на формирование бисерного столбика, а на вторую нанизывают 1 черную крупную бисерину, после чего иголку с этим концом лески проводят через трубку стекляруса соседнего ряда и возвращают назад через набранные внизу белые бисерины центральной дорожки, пропускают леску в противоположном направлении через набранный бисерный ряд и трубку стекляруса, а затем продолжают формировать веер привычным способом.

Порядок плетения украшения.

Колье начинают плести с конца, от застежки. Первым делают верхний ряд из 6-ти трубок стекляруса и 5-ти столбиков с бисером. После присоединения первой крайней трубки стекляруса первого нижнего ряда замыкают колье дополнительной бисериной и трубкой стекляруса, которая соединяет нижний ряд с центральной белой дорожкой из бисера. О том, как это делать, говорилось выше. Затем выполняют последовательно 8 нижних и еще 8 верхних вееров (с учетом уже сделанного их будет 9). Количество вееров можно варьировать в зависимости от обхвата шеи и выбранной длины изделия, но это колье лучше всего смотрится, если его делать ровно по шее.

Последним делается неполный нижний ряд из 5-ти трубок стекляруса и 4-х наложений бисерных столбиков, после чего лески выводят в центральную часть и половину колье откладывают. Затем делают 2-ю половину колье, опять же начиная от застежки. После того как готовы обе половины, на одной из частей колье закрепляют лески и обрезают, чтобы они не мешали в работе, а концами второй половины выполняют центральную часть, соединяющую колье.

Центральная часть колье.

Центральная часть колье выполняется так же в виде веера из 7-ми трубок стекляруса и 6-ти столбиков бисера; при этом меняется положение черных и белых бисерин в веере: если раньше черные бисерины располагались в расширенной части, а белые – в узкой, то теперь делается перевернутый в цветовом плане веер. Между трубками стекляруса располагают белый бисер, к которому потом и прикрепляют бисерные ряды, а в узкой части веера нанизывают плотный ряд черных бисерин, после чего центральную вставку помещают в колье черным цветом вверх и прикрепляют при помощи оставшихся концов лески.

Подвеска.

Подвеска состоит из 2-х частей: собственно хрустальной подвески каплевидной формы, для которой нужно сделать бисерный колпачок с петлей наверху для закрепления, и верхней части из бисера – своеобразных шторок, которые закрывают верхнюю часть подвески из хрусталя. Вначале делают бисерную часть подвески. Для этого обычным способом изготавливают веер из 9-ти трубок стекляруса и 8-ми рядов бисера. Таких заготовок нужно сделать две, после чего их соединяют вместе. Для того чтобы соединить две половинки, нужно положить детали рядов, взять новую леску, продеть в крайние верхние черные бисерины обоих половинок леску (это бисерины, соединяющие первую и вторую трубки стекляруса между собой) и закрепить 2 бисерины в кольцо, несколько раз пройдя двумя концами лески сквозь бисерины, после чего вывести концы лески через трубку стекляруса. Теперь необходимо нанизать на леску 1 белую бисерину, а затем провести леску с иголкой через верхние 3 белые бисерины в нижней части центральной детали колье, после чего завести иголку в верхний стеклярус бисерной подвески, несколько раз повторить операцию, чтобы трубка стекляруса плотно присоединилась к верхней части центральной детали колье, то же самое проделать со второй половиной бисерной подвески. Затем на внешних сторонах подвески нужно сформировать дорожку из белого бисера, закрепляя заодно и бисерные ряды между трубками стекляруса. Делается это аналогично формированию центральной дорожки колье из белого бисера. Когда обе половины хорошо закреплены и им придан законченный вид, нужно соединить нижние части подвески между собой одной общей бисериной внизу и цепочкой из 4-х белых бисерин вверху. Для надежности концы лески проводят несколько раз по кругу: правая крайняя трубка стекляруса – черная бисерина – левая крайняя трубка стекляруса – цепочка из 4-х белых бисерин. Когда соединение завершено, концы лески выводят наверх, в центральную часть белых бисерин, соединяющих центральную деталь с подвеской, и используют для пришивания хрустальной подвески к нижней части центральной детали.

Колпачок для хрустальной подвески.

Обычно хрустальные подвески из натуральных камней имеют необработанную поверхность, поэтому на них нужно сделать бисерный колпачок. В данном случае он сплетен из белого и черного бисера, который образует диагональные полоски.

Для этого сначала двумя иглами набирают крестообразную цепочку, которая будет плотно облегать камень по окружности в верхней части, делают еще 1–2 ряда, выдерживая диагональный рисунок, после чего замыкают, соединяя звенья цепочки в кольцо, надевают на камень и закрепляют, пронизывая хрустальную подвеску через просверленное отверстие несколько раз для прочности, после этого доделывают колпачок до конца, чтобы он полностью закрыл верхнюю часть подвески, и в самом центре вершины камня делают короткую петлю, за которую подвеска и закрепляется, точно встав в центре белого ряда внизу центральной части колье. Концы лески несколько раз проводят сквозь стеклярус и бисерные ряды, завязывают по 3 узелка, после чего выводят еще через несколько трубок и бисерин и обрезают близко к бисеру. Это последний этап плетения колье, оно готово.

Колье-воротник в африканском стиле

Материалы:

• бисер выбранного цвета (лучше брать круглый бисер № 11);

• тонкая иголка;

• леска или капроновая нить;

• ножницы.

Ход работы.

В начале работы нужно закрепить леску, для чего ее оборачивают через выбранную бисерину 2–3 раза, пока леска не зафиксируется (для проверки потяните за рабочий конец лески: если бисерина не сдвигается с места, есть большая вероятность того, что изделие не рассыплется в процессе работы над колье).

После этого на рабочий конец лески набирают 11 бисерин (всего в этот момент вместе с закрепленной бисериной на леске находится 12 бисерин), после этого отсчитывают 7-ю бисерину сверху (или 6-ую с начала низания) и проводят через нее иголку с леской, образуя петлю из 6-ти бисерин.

Затем на рабочий конец лески, которая вышла из 7-й сверху бисерины, нанизывают еще 4 бисерины и пропускают иголку с леской через начальную бисерину. В результате с учетом первой петли должна образоваться неравномерная восьмерка.

На следующем этапе на леску набирают еще 9 бисерин и снова делают петлю из 7-ми бисерин, как и в первый раз, для чего рабочий конец лески пропускают через 7-ю с края бисерину.

Колье в африканском стиле станет прекрасным дополнением к любому открытому платью, которое вы одеваете на семейный праздник, корпоративную вечеринку или для приема гостей. Его можно выполнять из бисера любого цвета, прекрасно будет смотреться ожерелье синего, зеленого, фиолетового оттенков, но цвета обязательно должны быть насыщенными, чтобы выделить сетчатую структуру колье на теле или ткани.

На следующем этапе на нитку набирают 5 бисерин, после чего иголка с леской проводится через 3-ю бисерину во втором кольце, начиная с бисерины, из которой вышла нитка для формирования 3-й петли (она же 2-я от бисерины, соединяющей 1-е кольцо со 2-м, и 6-я от первоначальной, исходной бисерины).

Затем на леску набирают еще 3 бисерины, свободный конец лески с иголкой проводят через бисерину, соседнюю с исходной (через 3 бисерины от начала формирования этой цепочки).

Одно звено на этом готово, со следующей петли начинается формирование 2-го ряда колье.

Следующая петля делается из 4-х бисерин, после набора которых леска с иголкой проводится сквозь 2-ю из 3-х бисерин, набранных в предыдущем шаге.

Затем на нить набирают еще 4 бисерины, на этот раз иголку с леской опускают на 4 бисерины вниз и проводят через 5-ю бисерину от верха петли, при этом полученное новое звено колье должно в точности повторять то, которое получилось при формировании 1-го ряда (сравните звенья слева и получающиеся у вас).

Для следующей дуги набирают 5 бисерин, отсчитывают 5 бисерин от начала на противоположной стороне нового звена и через 6-ю пропускают леску с иголкой.

Для завершения 2-го ряда на леску набирают 6 бисерин, 4 последних из которых замыкают между собой, для чего 3 крайние бисерины пропускают через 4-ю – на этом 2-й ряд готов.

В XIX в. некоторые виды бисерин были настолько малого диаметра, что для их низания приходилось использовать не иглы, а щетинки с расщепленными кончиками. Такая работа требовала исключительного терпения и выдержки. Если же даже щетина была толстоватой, то приходилось проделывать еще более сложные манипуляции: сначала обычной иголкой с ниткой прокалывать ткань, затем снимать иголку, на нитку нанизывать бисерину, снова вдевать иголку и начинать все сначала.

В 3-м ряду для первого звена снизу нужно набрать 5 бисерин, пропустить столько же, отсчитав их с противоположной стороны, после чего провести через следующую бисерину, замыкая звено. Это общее правило при плетении данного ожерелья за исключением крайних верхних и нижних рядов – всегда пропускается столько же бисерин, сколько нанизывается.

Следующую дугу формируют снова из 5-ти бисерин, проводят в 6-ю бисерину, отсчитанную по противоположному ряду.

Последнее звено в этом ряду формируют из 3-х набранных бисерин, которые замыкают в кольцо через 4-ю с начала кольца бисерины.

После чего нужно снова повернуть плетение сетки вниз, для чего на леску с иголкой набирают 4 бисерины, кольцо замыкают через 3-тью с нижнего конца бисерину последнего звена предыдущего ряда.

Уже 40 000 лет назад африканские модницы носили украшения в виде бус.

Для образования следующего звена этого ряда не хватает 4-х бисерин, которые набирают на леску, после чего дуга замыкает кольцо в 5-ю от верхнего края петли бисерину (с учетом верхушечной бисерины – шестую).

Для следующего кольца набирают 5 бисерин, по противоположной стороне отсчитывают такое же количество бисерин, и через 6-ю бисерину замыкают новое звено – на этом ряд заканчивается.

Следующая набранная снизка с 3-мя бисеринами, которые продевают в 3-ю бисерину из пяти только что добавленных, начинает формировать новый ряд.

Для следующего звена нужно нанизать 5 бисерин, после чего отсчитать такое же количество бисерин с противоположного конца и обозначить 6-ю бисерину, через которую звено замыкается. Этот ряд получается коротким.

Для последнего звена, после которого плетение снова поворачивают вниз, нужно набрать 3 бисерины и замкнуть кольцо черед крайнюю бисерину 2-го сверху ряда (4-ю с нижнего края этого звена, не считая крайней нижней бисерины-вершины). Поворот осуществляется аналогично предыдущим: набирают 4 бисерины, которые замыкают в кольцо через 2-ю бисерину из 3-х набранных в предыдущем звене.

Первый отечественный бисер появился в России только во второй половине XVIII столетия, а основателем фабрик про производству цветного стекла был сам Михайло Ломоносов.

Для 1-го звена сверху набирают 4 бисерины, которые замыкают точно таким же способом, как и во всех предшествовавших рядах, – отсчитывают такое же количество бисерин с противоположной стороны и в следующей бисерине цепочку замыкают.

Следующее звено формируют несколько иначе, чем все предыдущие: на леску набирают 5 бисерин и снизку замыкают в кольцо через 2-ю бисерину из 4-х набранных в предыдущем звене.

Уже в XIX в. изготовление изделий из бисера стало любимым рукоделием русских дворянок. Они все чаще стали заменять обычную вышивку крестиком или гладью нанизыванием бисерных панно. Излюбленными мотивами были родные сельские пейзажи с бескрайними нивами, укромными речками и обрывистыми оврагами. Некоторые мастерицы пытались копировать известные живописные полотна. Кроме бисерных картин, знатные рукодельницы делали закладки для книг, кошельки, кисеты, шарфы.

После этого ряд продолжают формировать вверх: набирают 3 бисерины и продевают сквозь крайнюю бисерину предпоследнего верхнего ряда, после чего снова поворачивают плетение вниз привычным уже способом.

После этого продолжают плетение, полностью повторяя формирование 1-го ряда. После того как воротник достигнет желаемой ширины, все нити выводят в верхнюю часть колье и закрепляют с их помощью застежку.

При плетении данного колье самое главное – внимательно следить за соблюдением схемы и правильным отсчетом пропускаемых бисерин, в этом случае сетка получится достаточно ровной. В любых сеточных изделиях крайне важно использовать откалиброванный бисер, который не сильно отличается по диаметру друг от друга, в противном случае сетка все равно получится неровной и неаккуратной. Так как чешский бисер, как правило, очень мелкий, то можно использовать японский № 11, который гораздо ровнее, чем тайваньский или даже индийский.

Сетки-воротники – достаточно популярное шейное украшение из бисера, и вариантов здесь может быть масса. В отличие от представленного здесь изделия ожерелья воротникового типа чаще всего выполняют из сетки с абсолютно одинаковыми ячейками; они могут отличаться шириной и длиной этих ячеек, разнообразными каменными включениями, которые делают из мелкой каменной крошки и которыми заменяют определенные бисерины в процессе плетения. Отличаются воротники также верхней частью – по горловине, где могут добавляться различные элементы декора: шарики, крестики из бисера, ступеньки, змейки. Весьма разнообразна бывает бахрома, которая украшает ожерелье по нижнему краю. Помимо этого, возможны различные варианты наложения на готовую сетку новых элементов; это могут быть бисерные узоры (сплетенные, например, в технике завихрения или спиралей из контрастного по цвету бисера), мелкие стразы, пайетки, бусины, натуральная каменная крошка или даже целые камни интересной формы и фактуры – вариантов в этом случае огромное количество. В самой сетке можно экспериментировать с цветом бисера, чередовать ряды из разного бисера, использовать более мелкий или более крупный бисер, добавлять отдельные ряды из стекляруса, делать дополнения к воротникам-основам в виде приплетаемых деталей, например цветов, веточек, ромбов.

Колье «Змейка»

Материалы:

• бисер № 11 золотого цвета;

• стеклярус золотого цвета;

• леска;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка для ожерелья под золото.

Ход работы.

Колье выполняется в технике плетения волны. Для начала работы требуется достаточно длинная леска или мононить (не короче 60–70 см) и 2 длинные иголки для бисера. Плетение всегда начинают с трубки стекляруса, сквозь которую протягивают леску и выравнивают оба конца. Затем на один конец надевают бисерину и трубку стекляруса, а второй конец лески продевают только сквозь надетую на первый ее конец трубку стекляруса, но в противоположном направлении. В итоге получается, что из противоположных концов второй трубки стекляруса выходят два конца лески. После этого концы вытягивают, чтобы трубки плотно соединились внизу получаемой волны, при этом за счет дополнительной бисерины верх будет шире низа, в результате нанизывания нескольких трубок стекляруса и бисерин получается изогнутый контур ожерелья.

Для одного изгиба волны нужно сформировать цепочку из 10–12 трубок стекляруса и 9—11 бисерин, после чего перевернуть верх и низ и делать перевернутую волну, набирая бисерины в нижней части и присоединяя трубки стекляруса вплотную в верхней части. Второй изгиб можно сделать такой же длины, как и первый, или немного длиннее. Готовое колье состоит в среднем из 11–13 готовых изгибов, по окончании плетения на обоих концах лески закрепляют застежку.

Колье «Змейка», выполненное из одноцветного бисера и стекляруса, прекрасно дополнит любой деловой костюм. Несмотря на свою простоту, колье смотрится изысканно и элегантно, что позволяет надеть его с вечерним костюмом или коротким коктейльным платьем. Цвет колье можно варьировать, более того, так как сделать такое украшение – дело пяти минут, то можно создать варианты под разные костюмы и платья. Особенно красиво смотрится колье из рубинового, шоколадного, темно-зеленого и золотого бисера и стекляруса.

Лучше всего такое колье смотрится в коротком варианте, когда ожерелье плотно облегает шею.

Если хотите увеличить длину, добавьте волны или количество стеклярусин в каждой волне, но учтите, что, чем больше будет трубок стекляруса и бисера, тем более крутым станет изгиб волны. Для того чтобы сделать изгиб более плавным, нужно немного ослабить крепление трубок стекляруса между собой в той части волны, где они соединяются без бисерины.

Ожерелье-воротник «Царевна Лебедь»

Материалы:

• бисер № 11 серебристо-сиреневого и темно-синего цветов;

• бусины под жемчуг темно-серого цвета;

• леска или мононить;

• ножницы;

• две иголки;

• застежка серебряного цвета для ожерелья (в зависимости от выбранного типа застежки может понадобиться бисер темно-синего или серебристо-сиреневого цвета № 15 или № 16 для окантовки крайних рядов).

Ход работы.

Ожерелье-воротник выполняется в три этапа. Вначале из серебристо-сиреневого бисера в технике мозаичного плетения выплетают отдельные языки ожерелья, которые затем соединяют вместе короткими тропинками из темно-синего бисера. На последнем этапе по центру каждого языка пришивают крупные бусины с промежутком в 3–4 мм.

Плетение языков.

Ожерелье-воротник состоит из 20–22 отдельных остроконечных языков, длина которых варьируется от одного самого длинного, который размещают в центре передней части ожерелье, до 10 одинаковых коротких языков, которые формируют его заднюю часть.

Ширина каждого языка одинакова, он состоит из 3-х последовательно соединенных между собой мозаичных рядов. Самый длинный язык состоит из 38 звеньев крестообразной цепочки, каждый последующий язык с каждой стороны делают на 2 звена короче. Начиная с 6-й пары, все языки делают одинаковой длины.

Если хотите сделать ожерелье-воротник в свадебном О варианте, используйте белоснежный и серебряный бисер и крупные белые искусственные жемчужины. Если нужен вечерний вариант, то хорошо подойдет бисер в серебристо-синей гамме с крупными серыми или голубыми бусинами под жемчуг. Очень изысканно смотрится ожерелье, выполненное s из розового и серебряного бисера.

Каждый язык формируют на отдельной мононити длиной не менее 60 см; вначале нужно собрать центральную цепочку языка, для чего набирают на нить 78 бисерин основного цвета, после чего повернуть иголку с ниткой в обратном направлении и провести ее снизу вверх через 75-ю бисерину, затем набрать еще 1 бисерину и пропустить нитку с иголкой через 73-ю бисерину, продолжить формирование цепочки, пока не дойдете до конца, где нужно сделать поворот. Для этого после выхода иголки из первой бисерины на иголку с ниткой набирают 1 бисерину, разворачивают иголку в обратном направлении и проводят сквозь последнюю из присоединенных до этого бисерин – получается начало нового ряда, после чего продолжают плетение сверху вниз. Боковую цепочку делают на 1 звено меньше, чем центральную, для чего, как только доходят до предпоследней выступающей бисерины центрального ряда, не продолжают цепочку, а делают поворот, набрав 2 бисерины, развернув нить и замкнув звено цепочки, проведя иголку сквозь последнюю из набранных в этом ряду бисерин. После чего ряд продолжают в направлении снизу вверх до его завершения наверху. Ту же самую операцию надо повторить с другой стороны от центральной цепочки. В результате получится остроконечный язык.

После того как центральный язык нужной длины готов, можно приступать к выполнению боковых языков, которые делают по тому же принципу от центральной цепочки, но на 2 звена цепочки короче, для чего нужно первоначально набрать 74 бисеринки, завершить последнее звено, проведя иголку с ниткой в обратном направлении через 71-ю бисеринку, и продолжить формирование ряда вверх.

После того как готова первая пара боковых языков, приступают к формированию следующей пары, которая тоже на 2 звена меньше предыдущих.

Соединение языков в единое ожерелье.

Когда все отдельные языки готовы, приступают к их соединению, для чего используют отделочный бисер более темного тона (в данном случае синий). Два соседних языка раскладывают рядом на валике, столе или подушке, берут новую мононить, на оба конца которой надевают по иголке, продевают один из концов в соединительную бисерину темно-синего цвета, после чего каждый из концов мононити проводят через крайние выступающие бисерины языков и соединяют их вместе в новой темно-синей бисерине, затем концы мононити снова разъединяют, проводят сквозь следующие выступающие бисерины языков и снова соединяют вместе в новой темно-синей бисерине. Количество соединяющих языки бисерин берется в зависимости от желаемой высоты воротника ожерелья – в среднем берется около 10–12 бисерин. В итоге должна получиться соединяющая языки цепочка, в которой боковые бисерины принадлежат крайним рядам самих языков, а верхние и нижние элементы звеньев формируют из набираемых бисерин темно-синего цвета.

Если делаете ожерелье из дымчатого, серого или серебристого бисера, очень красиво будут смотреться дорожки из рубинового соединительного бисера; если выполняете свадебное ожерелье-воротник, то лучше использовать серебристый бисер.

Застежка.

Когда все языки последовательно соединены, к ожерелью в задней части пришивают застежку. Для этого изделия лучше всего использовать застежку на 3–5 нитей, что позволит хорошо держать форму воротника. Для закрепления застежки можно использовать два варианта. Если она широкая, то сначала берут бисер меньшего диаметра и завершают крайний ряд, расположив бисерины меньшего диаметра между крайними бисеринами изделия. За счет меньшей величины эти бисерины выровняют крайние ряды и уберут характерные для мозаичного плетения выступы. Затем берут новую нить, как правило, длиной не менее 30–40 см, один конец оставляют достаточно длинным, второй конец пропускают через первую, самую верхнюю маленькую бисерину (из тех, которыми выравнивались ряды), набирают на нить 4 мелкие бисерины, закрепляют первое, верхнее ушко соответствующей стороны застежки, после чего нить с иголкой возвращают через последние 2 бисерины и набирают еще 2 бисерины, затем проводят нить сквозь вторую маленькую бисерину последнего ряда ожерелья. Потом вновь набирают 4 бисерины, закрепляют нить за второе ушко застежки, снова пропускают нитку с иголкой в обратном направлении через 2 последние бисерины, набирают еще 2 мелкие бисерины и проводят сквозь третью бисерину из числа выравнивающих крайний ряд ожерелья. Операцию повторяют еще раз, закрепляя последнее, третье ушко застежки, после чего нитку с иголкой возвращают в верхнюю часть ожерелья, делают несколько узелков с первым концом нити, выводят через бисерные ряды на 1–2 см от края, а затем обрезают излишки близко к бисеринам.

То же самое повторяют с противоположной стороны.

На последнем этапе нужно присоединить крупные жемчужные бусины поверх центральной цепочки. Это делают обычной иголкой с ниткой, верхний конец мононити закрепляют обычным способом в верхней части воротника, потом продевают через 1–2 бисерины, набирают крупную бусину, затем нитку закрепляют за лежащие под бусинами бисерины, после чего проводят через следующие 1–2 бисерины, набирают еще 1 бусину, снова закрепляют за лежащие под ними бисерины и продолжают строчку до конца языка. На первом языке должны разместиться 19–20 бусин, на последующих – на 2 меньше. Соответственно, если на центральном языке у вас поместились 19 бусин, то на соседней паре языков – по 17, на последующих – только по 15 и т. д.

Колье из серебряного бисера с гранатовой крошкой «Гранатовые россыпи»

Материалы:

• бисер № 10 или № 11 серебристого цвета;

• бисер № 15 или № 16 светло-розового цвета;

• крошка натурального граната;

• 1 нить длиной около 40–50 см;

• леска или мононить;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка серебряного или бронзового цвета для колье.

Ход работы.

При желании колье можно сделать в другом цветовом варианте, например из черного бисера с коралловой крошкой или из белоснежного бисера с крошкой натуральной бирюзы, – все зависит от того, какого цвета вы хотите получить украшение и какую крошку удастся достать. Каменные мелкие вставки можно приобрести на специализированной выставке «Каменная сказка» или в интернет-магазинах. При покупке обязательно обратите внимание, есть ли в них дырочки для нанизывания.

Колье выполняется в три этапа. Сначала в технике мозаичного плетения вывязывают сетку-основу из основного, в данном случае серебряного, бисера, по которой сверху укладывают гранатовую крошку. По периметру колье окантовывают розовым бисером, из которого выполняют и уголки для крепления застежки.

Выполнение сетки-основы.

Всю сетку-основа выполняют в технике мозаичного плетения на мононити или леске. Крепление застежки производят на самом последнем этапе, когда будет сделана окантовка из более мелкого бисера.

Колье «Гранатовые россыпи» элегантно, очень непритязательно и поэтому может использоваться как для дополнения вечернего наряда, так и в качестве аксессуара к строгому деловому костюму.

Вначале на нитку с иголкой набирают 8 бисерин основного цвета, после чего поворачивают иголку с ниткой в обратном направлении и проводят ее снизу вверх через 5-ю бисерину, затем набирают еще 1 бисерину и пропускают нитку с иголкой через 3-тью бисерину, продолжить формирование цепочки, пока иголка с ниткой снова не выйдет из первой бисерины, которую нанизывали на леску, потом делают поворот и начинают формировать третий ряд мозаичного полотна. Для этого после выхода иголки из первой бисерины на иголку с ниткой набирают 1 бисерину, разворачивают иголку снова в обратном направлении, на этот раз сверху вниз, и проводят сквозь последнюю из присоединенных до этого бисерин – получается начало нового ряда, после чего продолжают плетение сверху вниз. Таким образом, высота колье будет в 3 полноценных звена крестообразной цепочки, а ширина его берется произвольно в зависимости от обхвата шеи и желаемой свободы облегания. Как правило, этот вариант колье-воротника должен достаточно плотно облегать шею у ее основания, но не должен давить. В процессе работы, особенно ближе к завершению плетения сетки, нужно несколько раз примерить колье, чтобы откорректировать его длину. При этом учтите, что не менее 1,5 см длины дополнительно даст застежка, поэтому на завершающем этапе обязательно закрепите ее несколькими стежками и примерьте колье окончательно. Если этого не сделать, то после окантовки изменить длину колье будет достаточно затруднительно; придется наращивать или, наоборот, уменьшать бисерные уголки, которые соединяют основное полотно с застежкой, а это не всегда выглядит эстетично.

После того как полотно из основного бисера завершено, нужно закрепить все нити.

Окантовку мелким бисером производят на новой нитке. Для этого ее закрепляют в одной из крайних выступающих бисерин готового полотна, затем нанизывают 1 розовую бисерину и продевают в следующую выступающую бисерину, немного подтягивая нить, чтобы ряд получился замкнутым. Такую операцию проделывают по всему периметру полотна. Если не хотите, чтобы этот мелкий бисер был сильно заметен, замените розовый на прозрачный. Когда края будут выровнены, можно присоединять застежки.

В том случае, если вы решили использовать широкую застежку с тремя кольцами для крепления, то потребуется новая нить длиной около 40 см. Перед началом закрепления застежки необходимо оставить достаточно длинный конец нити, чтобы затем можно было завязать узелки, а второй конец пропустить через первую, самую верхнюю розовую окантовочную бисерину, набрать на нить 4 мелкие розовые бисерины, зафиксировать на первом верхнем креплении застежки, затем возвратить нить с иголкой через последние 2 бисерины и нанизать еще 2 бисерины, после чего провести сквозь вторую маленькую бисерину последнего ряда колье. Потом нужно набрать 4 бисерины, закрепить нить за второе ушко застежки, еще раз пропустить нитку с иголкой в обратном направлении через 2 последние бисерины, набрать еще 2 мелкие бисерины и провести сквозь третью бисерину из числа выравнивающих крайний ряд колье. Операцию повторяют еще раз, закрепляя последнее, третье ушко застежки, после чего нитку с иголкой возвращают в верхнюю часть колье, делают несколько узелков с первым концом нити, выводят через бисерные ряды на 1–2 см от края, после чего обрезают излишки нити близко к бисеринам.

Колье «Виктория»

Материалы:

• бисер-рубка № 6;

• круглый бисер № 6 и № 15 бежевого цвета;

• бусины Сваровски диаметром 10 мм золотистого или бежевого цвета;

• леска или мононить;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка под золото для колье.

Ход работы.

Это колье выполняется на 3-х нитях. Вначале делают обычную снизку из бисера. Длину ее подбирают в зависимости от обхвата шеи: колье в готовом виде должно плотно облегать шею у ее основания. Затем можно переходить к формированию характерных для колье выступов по верхнему и нижнему краям снизки. Для этого 2-ю нить продевают сквозь 1-ю бисерину и набирают дополнительную бисерину, проводят иголку сквозь 3-ю. В результате новая бисеринка должна встать по нижнему краю готовой снизки. Затем на нитку набирают еще 1 бисерину и проводят сквозь 5-ю бисерину, но в этот раз бисерина должна встать уже по верхнему краю; для этого ее нужно отогнуть или сдвинуть в нужную сторону и зафиксировать в этом положении. Следующая набранная бисерина должна опять занять место по нижней кромке снизки, а четвертая – по верхней. Так, нанизывая и чередуя положение дополнительных бисерин, нужно дойти до конца снизки, после чего приступить к формированию подвесок. Для этого нужно снова отрезать нить длиной около 70 см, разделить колье на 3 части; дополнительная подвесная часть будет располагаться только в центральной, второй части и присоединяться к крайним нижним бисеринам снизки, которые были присоединены к колье на втором этапе. Дополнительно нужно наметить центр этой средней части, так как именно в нем будет располагаться длинная подвеска.

Если боитесь запутаться и сделать подвески неровными и неотцентрированными, можете начать делать их от центра к краям – так гораздо проще, особенно если вы точно не рассчитали, сколько подвесок у вас поместится в центральной части колье. В этом случае вам понадобятся не 1, а 2 нити: первой будете формировать подвеску от центра к одному концу, а второй – к другому.

В том случае, если вы рискнули делать подвеску за один этап, новую нить нужно провести сквозь крайнюю бисерину этой центральной части колье. Один конец выводят вниз для формирования первой подвески, а второй пропускают через снизку и выводят из следующей нижней дополнительной бисерины, на которой будет оформляться вторая подвеска.

Затем на каждый конец нити набирают в следующей последовательности бусины и бисер: мелкая бисерина № 15, крупная бисерина № 6, снова мелкая № 15, еще раз крупная № 6, третья мелкая № 15, за ней третья крупная № 6, четвертая мелкая № 15, затем еще одна крупная № 6, пятая мелкая № 15, потом нанизывают большую стеклянную конусообразную бусину, надевают еще одну мелкую № 15, после чего иголку с ниткой поворачивают в противоположном направлении, еще раз продевают через стеклянную бусину, мелкую бисерину и крупную бисерину № 6, после чего набирают новую мелкую бисерину, крупную № 6, еще раз мелкую бисерину № 15, крупную бисерину и чередуют пару мелких и крупных бисерин еще дважды. Получится готовая подвеска, у которой одна сторона на 1 крупную и 1 мелкую бисерину длиннее. Затем иголку с ниткой проводят сквозь 3-ю нижнюю бисерину снизки, закрепляют в снизке самого колье, для чего проводят в обратном направлении через ближайшую бисерину снизки, снова возвращают иголку с ниткой в ту же самую крайнюю бисерину и начинают формировать третью подвеску. Этой операции можно и не делать, а сразу после проведения через крайнюю бисерину начать формирование подвески. Сами подвесные элементы могут постоянно сдвигаться по высоте и нарушать целостность и аккуратный вид колье, поэтому лучше каждую подвеску дополнительно закреплять за соответствующие бисерины снизки.

После выхода иголки из бисерины на ней формируют такую же подвеску, как и 1-я, но на 1 мелкую и 1 крупную бисерину длиннее, 5-ю подвеска делается еще на 1 пару длиннее. 2-ю подвеску, формируемую на 2-м конце нити, делают такого же размера, как и 1-я, и закрепляют в 4-й крайней нижней бисерине колье. В результате 1-я и 2-я подвески зайдут одна за другую, образовав единое целое. Таким образом, все нечетные подвески формируют первым концом нити, а все четные – вторым. Каждая последующая подвеска от края к центру должна быть длиннее на 1 пару мелкой и крупной бисерин, при этом тот конец, который расположен ближе к краю, должен быть на ту же пару короче края, расположенного ближе к центру. Начиная с 5-й подвески, края подвесных деталей выравнивают, т. е. и левую, и правую части делают одинаковыми. Меняется и характер удлинения, который теперь делают не в ходе наращивания боковых частей подвески, а за счет добавления бисерин по ее низу, от общей соединяющей боковые части подвески бисерины до стеклянной бусины. Самую длинную подвеску делают по центру средней части колье, после чего идет убавление длины подвесок аналогично тому, как делалось в первой части подвесной конструкции, но в обратном порядке – от центра к краям. После того как вся подвесная часть готова, нити разделяют на 2, одну возвращают через снизку в начало колье, вторую проводят вперед, соединяют все 3 конца нитей и на каждом конце снизки закрепляют застежку. Колье готово.

На основании этого колье можно выполнить огромное количество вариантов изделия. Менять можно как верхнюю часть колье, например собрать не снизку, а сплести несколько рядов крестообразной цепочки или сформировать мелкую сеточку, на которую затем присоединить подвески. Сами подвески тоже могут быть разнообразной формы и содержать не только чешские конусообразные бусины, но и стеклярус, разные красивые соединители, круглые бусины. Здесь все зависит только от вашей фантазии.

Ажурное колье «Гавайский рай» в африканском стиле

Материалы:

• красный, желтый, оранжевый бисер № 11;

• яркие бусины Сваровски оранжевого цвета диаметром 10 и 3–4 мм;

• леска или мононить;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка для ожерелья под золото.

Ход работы.

Данное колье выполняется в технике низания ажурной сетки, которая создает поистине безграничные возможности для творчества. Первоначально на нить набирают 6 бисерин насыщенного красного цвета, затем следуют 3 бисерины ярко-оранжевого цвета, снова 1 алая бисерина, потом 3 желтые бисерины, еще 2 красные бисерины, затем ромбовидная бусина Сваровски, еще 3 красные бисерины, 1 крупная бусина Сваровски, 1 бисерина. После этого иголку с ниткой разворачивают в противоположном направлении, проходят еще раз через бусину и 1-ю из 3-х красных бисерин, набирают новые 2 красные бисерины, еще 1 маленькую бусину Сваровски. Затем необходимо набрать на нитку 2 новые бисерины красного цвета, протащить иголку еще раз через нижнюю бисерину желтого цвета и набрать еще 2 желтые бисерины и 1 красную и пройти через 1-ю из оранжевых бисерин, после чего набрать еще 2 оранжевые бисерины и 1 красную, замкнуть ячейку сетки через следующую красную бисерину (5-ю с начала снизки), нанизать еще 3 красные бисерины и пройти через 1-ю. У вас должна получиться первая готовая цепочка колье. После этого надо осуществить переход ко второй цепочке. Для этого на нитку с иголкой набирают 4 красные бисерины, разворачивают нитку с иголкой в противоположном направлении сверху вниз и проводят через 3-ю сверху красную бисерину крайнего ряда, чтобы замкнуть новое звено цепочки. После чего набирают на нитку 1 красную и 2 оранжевые бисерины и проводят иголку с ниткой через верхнюю оранжевую бисерину предыдущей цепочки, набирают на иголку с ниткой 1 красную и 2 желтые бисерины и замыкают звено через верхнюю желтую бисерину, потом набирают 4 дополнительные красные бисерины и соединяют цепочку через маленькую бусину Сваровски, размещенную в предыдущем ряду. Затем набирают 5 красных бисерин, еще 1 мелкую бусину Сваровски и 2 красные бисерины и замыкают это звено сетки через 2-ю от бусины красную бисерину предыдущего ряда.

Ажурное колье как нельзя лучше подойдет к летнему С^, цветному сарафану, пляжному парео, легкому летнему костюму. Оно будет уместно на гавайской вечеринке и во время праздника на яхте, его можно надевать на любой корпоративный праздник, который проходит в свободном стиле в летнее время. Так же хорошо оно подойдет для любого праздничного мероприятия на природе. Но такое колье требует достаточно откровенного платья с открытыми областями декольте, обнаженной шеи и плеч. Дополнительно для такого колье можно сплести браслет в том же стиле (возможны варианты браслета как на руку, так и на ногу) и сделать длинные сережки. Варианты цветового решения здесь практически безграничны. Единственный совет: забыть про черный, белый, пастельные цвета и делать колье как можно ярче и жизнерадостней, но без использования перламутрового бисера, который отлично смотрится только в вечернем варианте украшений.

Затем нижут, следуя схеме. Главное, не ошибиться в чередовании бисерин разного цвета, чтобы получился характерный зигзагообразный рисунок из желтых и оранжевых бисерин.

При желании этот рисунок можно изменить, поменять цвета, ввести свои элементы. Мелкие бусины можно заменить крупным бисером или стеклярусом, удлинить подвески, добавив элементов после крупной бусины Сваровски. Вариантов здесь может быть огромное количество, главное – сохранять жизнерадостные цвета бисера и характерную сетку с подвесками.

Замочек закрепляют в верхних уголках сетки после завершения плетения всего колье. По окончании плетения еще раз проходят дополнительной ниткой сквозь все верхние ряды, чтобы припосадить колье и одновременно выровнять сетку, после чего на 2 нити закрепляют замочек.

Колье-сетка «Пламя Парижа»

Материалы:

• алый бисер № 11;

• шоколадный стеклярус;

• леска или мононить;

• ножницы;

• иголка;

• застежка под золото для ожерелья.

Ход работы.

Большую часть этого колье выполняют в технике низания ажурной сетки, работу лучше всего начинать с центрального треугольника-языка.

В начале работы на нить длиной около 60 см набирают 26 бисерин алого цвета, затем трубку стекляруса, еще 3 бисерины основного цвета, 13 бисерин основного цвета, после чего иголку с ниткой поворачивают в противоположном направлении и формируют нижнее звено центральной цепочки языка, проведя иголку через 2-ю после стекляруса бисерину. Затем на нитку набирают еще 1 бисерину, надевают трубку стекляруса и 3 бисерины, 2-ю трубку стекляруса, еще 1 бисерину и соединяют это звено цепочки через 2-ю от стекляруса бисерину 1-го ряда (25-ю по счету, если считать сверху от начала низания). Затем на нитку набирают 7 бисерин и продевают ее сквозь 17-ю бисерину, набирают еще 7 бисерин и пропускают через 9-ю бисерину с начала низания, для последнего звена набирают еще 7 бисерин и замыкают через 1-ю бисерину. После этого на каждом конце нити формируют свою половину колье. Один конец пока оставляют в покое и начинают выполнять правую сторону колье. Для этого на нить набирают 7 бисерин и замыкают это первое звено нового ряда через 5-ю (считая от верха) бисерину соседнего ряда. Снова набирают 7 бисерин, после чего на соседнем ряду отсчитывают от верхнего соединения двух ближайших звеньев цепочки 3 бисерины и через следующую пропускают иголку с ниткой, замыкая новое звено цепочки. К этому моменту у сетки станут появляться контуры и плести станет гораздо проще. Важно запомнить принцип плетения сетки: каждый раз набирают одно и то же количество бисерин, соединение ячеек между собой происходит на одном и том же горизонтальном уровне. На первых порах придется считать бисерины, чтобы не ошибиться. Отсчитывать их проще всего от ближайшей общей соединительной бисерины, так как, если считать от начала низания, очень просто запутаться и сбиться.

Если внимательно посмотреть на схему, то увидите, что между соединительными бисеринами на гранях ромба все время должно находиться одно и то же количество бисерин (в данном случае 3) – это правило тоже всегда необходимо соблюдать, чтобы ромбы получились идеально ровных размеров. И последнее: для низания сеток нужно брать только чешский или японский бисер идеально ровного размера; в противном случае сетка будет неровной, неаккуратной и совершенно потеряет вид. Поэтому, если хотите быть уверены в качестве бисера, обязательно заказывайте или покупайте его только в оригинальной заводской упаковке. В магазинах часто встречается бисер, расфасованный российскими «предпринимателями».

Если вы любите Париж, вам по душе свободолюбивый и революционный настрой, можете выразить свои настроения в этом несложном, сделанном из ярко-алого бисера, шоколадного цвета стекляруса с большой треугольной вставкой по центру. В центральной части языка сверху по сетке сделано наложение небольших круглых бусин из натурального агата или оникса. Такое колье прекрасно дополнит белую хлопчатую блузку, заменит шейный платок, подойдет к бархатной или вельветовой куртке. Оно прекрасно смотрится в городском стиле одежды, но из-за громоздкости и некоторой претенциозности не рекомендуется для деловых костюмов. Главное условие – открытая грудь и отложной воротник, на голой шее весь бунтарский дух ожерелья исчезнет и его заменят банальная сетка-треугольник. В том случае, если нужен вечерний вариант украшения, его лучше всего выполнить из серебряного или золотого бисера, заменив трубки стекляруса ромбовидными бусинами Сваровски.

После того как вы сформировали 1-ю верхнюю уменьшенную и 2 полноценные ячейки 2-й цепочки (это 3-й ряд колье) и вывели иголку с ниткой из 4-й бисерины последней ячейки соседнего ряда, начинайте формировать соединительные трубчатые элементы и нижний край языка.

Для этого на нитку нанизывают 1 бисерину, трубку стекляруса, еще 5 бисерин и замыкают это звено через центральную бисерину, расположенную между 2-мя трубками стекляруса в центральной цепочке.

После этого набирают на нитку еще 5 бисерин и возвращают иголку через 2-ю бисерину из набранных на предыдущем этапе (это вторая бисерина книзу от трубки стекляруса), после чего набирают 5 бисерин, трубку стекляруса и еще 1 бисерину и приступают к формированию следующего ряда языка-сетки.

После того как дойдете до конца, сделайте очередной поворот аналогично предыдущему и на следующем этапе сформируйте только 1 полноценную ячейку, после чего тем же самым способом присоедините новые трубки стекляруса.

Когда сделаете третий поворот, нужно будет сформировать только половинку ячейки вместо целой (получится треугольник).

Далее аналогичным способом присоединяйте трубки стекляруса и делайте нижнюю окантовку колье.

На следующих этапах сохраняют низание треугольного основания сетки, а по нижнему краю вместо соединительных рядов бисера делают подвески из 5—6-ти бисерин в зависимости от того, какую длину подвески предпочитают.

После завершения первой половины колье приступают к формированию второй половины. На самом последнем этапе нужно сделать наложение агатовых вставок поверх центрального ряда бисерной сетки. Для этого отрезают новую леску или нитку длиной около 70 см, оставляют достаточно длинный хвост, пропускают нитку сквозь верхнюю бисерину центральной цепочки языка, нанизывают несколько мелких бисерин шоколадного или бронзового цвета (нужно посмотреть, сколько войдет, чтобы бусина агата встала точно по центру сетки), после чего нанизывают бусину, остальные бисерины и закрепляют через следующую соединительную бисерину центральной цепочки. Затем продолжают формировать центральную тропинку из агата через 2-ю и 3-ю ячейку цепочки, после чего выходят через бисерины нижних краев ромбов к нижней центральной бисерине второго ряда сетки и продолжают работу по закреплению бисерин во 2-й сетке ячейки.

По окончании наложения берут новую нитку, проводят ее сквозь все верхние бисерины – это поможет выровнять сетку. Затем собирают оба конца нити и закрепляют застежку. Колье готово. На его основе можно сделать другие варианты колье, например изменить бахрому, сделать другим язык изделия, сменить цветовую гамму, добавить в колье ряды и т. д.

Колье «Мария Медичи»

Материалы:

• темно-синий или фиолетовый и черный бисер № 11;

• круглые бусины Сваровски диаметром около 5 мм;

• ромбовидные бусины Сваровски диаметром 10 мм;

• каплевидные бусины Сваровски диаметром 3 мм;

• леска или мононить;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка под серебро для ожерелья;

• 2 металлических соединителя в виде кольца под серебро.

Ход работы.

Плетение этого колье начинают с застежки. Для этого отрезают длинную леску, на середину помещают застежку, завязывают узел, после чего приступают к формированию первой снизки из бисера и круглых бусин Сваровски. Для этого на каждый конец лески набирают по 4 бисерины, после чего оба конца лески соединяют через общую крупную круглую бусину Сваровски, затем концы опять разъединяют и набирают по 6 бисерин, снова соединяют концы в совместной черной бисерине. Концы снова разъединяют и на каждый из них в очередной раз набирают по 6 бисерин, снова оба конца нити продевают через общую бисерину черного цвета. После того как таким способом нанизаны 4 черные бисерины, на каждый конец набирают еще по 6 бисерин и концы соединяют в одной общей большой бусине Сваровски, затем набирают по 4 бисерины и концы завязывают на серебряном кольце.

На следующем этапе приступают к формированию второй цепочки, которую в процессе плетения присоединяют к уже готовой, для чего перед соединением лески в общей бусине 1-й конец продевают сверху от готовой цепочки, а 2-й – снизу. В результате у вас должно получиться, что новая цепочка замыкается внутри звена готовой, после чего приступают к формированию следующего звена 2-й цепочки. Для этого леску пропускают через застежку и все концы, расположенные между застежкой и бусиной, проводят сквозь бусину, после чего набирают на каждый конец по 3 бисерины и соединяют в общей бисерине черного цвета описанным выше способом. Оба звена должны быть замкнуты одно в другом, после чего концы снова разъединяют, набирают уже по 6 бисерин и снова замыкают тем же способом в следующей ячейке готовой цепочки. Ту же операцию проделывают до тех пор, пока не дойдут до последней ячейки, после соединения в которой на концы набирают еще по 3 бисерины и выводят оба конца лески в круглую бусину, затем пропускают сквозь набранные бисерины 1-й цепочки и замыкают на кольце.

Таким же образом формируют вторую часть колье. Остается только сделать центральную часть с подвеской. Все отличие заключается в том, что после набора 4-х бисерин оба конца лески соединяют в ромбовидной бусине Сваровски, после чего аналогичным способом формируют 2 звена передней цепочки. Затем на концы лески нужно нанизать по 4–5 бисерин и соединить их в центральной ромбовидной бусине, к которой будет присоединяться подвеска, после чего закончить центральную часть в порядке, противоположном формированию первой половины центральной цепочки. На следующем этапе производят наложение второй цепочки поверх первой точно тем же способом, что и в боковых частях колье. Когда центральная часть будет полностью готова, ее присоединяют к 2-м кольцам, завершающим боковые части ожерелья, после чего закрепляют второй конец застежки.

Для вечернего варианта колье, сделанного из ромбовидных бусин Сваровски и темного перламутрового бисера, прекрасным «компаньоном» станет темный вечерний наряд или маленькое черное платье. Такое же колье, но выполненное в светлых тонах, можно будет надеть на работу, на городскую прогулку или корпоративную вечеринку.

На последнем этапе нужно сделать кулон. Его можно сплести из бисера, стекляруса и каплевидных бусин Сваровски. Для того чтобы получить кулон, на иголку с леской набирают 4–5 бисерин, 1 трубку стекляруса, 2–3 бисерины, заканчивают каждую такую заготовку каплевидной бусиной. Подвески для кулончика можно сделать одинаковыми или варьировать их длину, количество таких подвесок зависит от желаемой толщины кулона – достаточно 5–6 подвесок разной длины. После этого все игольчатые подвески собирают вместе, оставшиеся концы лесок проводят через общую бусину, разъединяют и набирают по 1 бисерине, после чего окончательно закрепляют на большой ромбовидной центральной бусине, проведя концы навстречу друг другу через бусину, сделав несколько узелков в разных местах снизки через 2–3 бисерины и срезав остатки лесок близко к бисеру.

На основе этого колье можно сделать и другие варианты, например заменить кулон на подвеску с натуральным камнем, увеличив количество переплетенных цепочек до 3-х, добавив звеньев или увеличив длину такого колье. В том случае, если вы уберете кольца и значительно удлините колье, оно превратится в модные длинные бусы. Еще один вариант изменения данного изделия состоит в том, чтобы использовать для формирования цепочек контрастный бисер. В этом случае спиралевидное переплетение цепочек будет выглядеть совершенно по-другому. Например, сделайте такое же колье в черно-белом варианте с крупной хрустальной или агатовой каплевидной подвеской, в этом случае изделие приобретет совершенно другой, менее торжественный и более молодежный вид. Если сделаете колье из алого и черного бисера, в нем зазвучат испанские мотивы корриды. Если такое же колье сделать из розового и серебряного бисера, вы предстанете в образе гламурной красавицы – в таком украшении можно смело отправляться в элитную кофейню или на свадьбу любимой подруги.

Колье «Царевна Волхова»

Материалы:

• бисер темно-синего и голубого цвета № 10 или № 11;

• ромбовидные кристаллы Сваровски темно-синие и цвета аквамарин диаметром 4 мм;

• леска или мононить;

• ножницы;

• 2 иголки;

• застежка серебряного или синего цвета для ожерелья.

Ход работы.

Данное колье выполняется в технике плетения крестообразной цепочки с присоединением в процессе выполнения на стыке отдельных дуг кристаллов Сваровски, которые и определяют форму готового изделия.

Каждая дуга выполняется аналогично предыдущей, количество дуг рассчитывается в зависимости от объема шеи. Особенность выполнения колье заключается в том, что две перекрещивающиеся центральные дугообразные детали выполняются из одного и того же бисера, но в разной цветовой последовательности. В первой половине детали синий бисер располагают по верху и низу крестообразной цепочки, а голубой – по бокам, во второй детали центральной части колье голубой и синий бисер меняют местами: голубой размещают по верху и низу цепочки, а синий нижут по бокам. Варьируют и цвет кристаллов Сваровски: на одной детали ставят синие кристаллы, а на второй – аквамариновые.

Готовое колье выполняют в 3 этапа. Вначале делают центральную часть, которая состоит из двух наложенных в процессе плетения деталей. После того как полностью готова первая деталь центральной части колье, представляющая собой одинаковой длины дуги, соединенные между собой ромбовидными кристаллами Сваровски, приступают к выполнению второй, которая в процессе плетения накладывается на первую, проходя то внизу дуги, то сверху. На последнем этапе среднюю часть колье присоединяют к левой и правой боковым половинкам, на которых закрепляют застежку.

Колье «Царевна Волхова», выполненное из голубого и синего бисера и ромбовидных бусин Сваровски цвета натурального аквамарина, могло бы, бесспорно, стать любимым украшением морской царевны Волховы из русской былины «Садко», настолько оно красиво и созвучно ее морской стихии. Сине-зеленое ожерелье своими очертаниями то ли напоминает гигантские волны, ласкающие берег, то ли морскую звезду, уютно устроившуюся на вашей шее. Такое элегантное и нетривиальное колье станет прекрасным дополнением к изысканному вечернему платью в той же цветовой гамме, подойдет к коктейльному наряду и будет уместно в сочетании с шелковыми блузками в деловом гардеробе современной бизнес-вумен. Если вы захотите исполнить такое колье в другом цветовом варианте, например в бежево-розовой гамме или молочно-золотистой, тогда украшение можно будет носить и днем практически с любой одеждой в современном городском стиле.

Выполнение центральной части колье.

Первую дугу центральной части колье выполняют в технике плетения крестообразной цепочки на 2-х иголках. Для этого сначала нужно отрезать нить длиной около 120 см, оба конца продеть в иголки и начать формировать крестообразную цепочку из 15-ти звеньев. Сначала оба конца нити продевают сквозь темно-синюю бисерину, после чего концы разъединяют и на каждый из них набирают по 1-й голубой бисерине. Снова соединяют концы в темно-синей бисерине. Операцию повторяют 15 раз, пока не образуется цепочка ровно из 15-ти одинаковых звеньев, после чего концы нити снова разъединяют. На нижний конец нити, который образует внешний контур детали, надевают голубую бисерину, крупную темно-синюю ромбовидную бусину Сваровски и еще одну бисерину голубого цвета, а на второй, внутренний, конец нити набирают только голубую бисерину, после чего оба конца нити соединяют в темно-синей бисерине. После этого снова формируют отрезок цепочки в 14 звеньев, после которого операцию по присоединению кристалла Сваровски повторяют. Аналогичным способом нужно сформировать 7 дуг, завершив первую часть центральной детали колье такой же дугой, как первая, из 15-ти полных звеньев. После того как первая часть центральной детали полностью готова, нити оставляют, не обрезая и не завязывая, для присоединения боковины. Теперь приступают к формированию второй части, которую делают аналогично первой, но изменив комбинацию бисера. Первую дугу центральной части колье формируют из 15-ти полноценных звеньев в технике крестообразной цепочки. Сначала оба конца нити продевают сквозь голубую бисерину, после чего концы разъединяют и на каждый из них набирают по 1-й темно-синей бисерине. Снова соединяют концы в голубой бисерине. Ту же самую операцию повторяют еще 14 раз, чтобы образовалась цепочка из 15-ти одинаковых звеньев, после чего концы нити снова разъединяют. На нижний конец нити по внешнему контуру изделия надевают темно-синюю бисерину, крупную аквамариновую ромбовидную бусину Сваровски и еще одну бисерину темно-синего цвета, а на второй, внутренний конец нити набирают только темно-синюю бисерину, после чего оба конца нити соединяют в голубой бисерине. Затем снова формируют отрезок цепочки в 14 звеньев, после чего операцию по присоединению кристалла Сваровски повторяют. Аналогичным способом нужно сформировать 7 дуг, завершив первую часть центральной детали колье такой же дугой, как первая, из 15-ти полных звеньев. Нити не обрезают и не завязывают. Наложение производят таким образом, чтобы необрезанные нити двух частей находились по разные стороны центральной детали, чтобы можно было присоединить боковины колье как справа, так и слева.

Выполнение боковых частей колье.

После того как обе части готовы, приступают к их перекрещиванию. Для проведения операции первую часть средней детали раскладывают на столе или другой твердой поверхности, вторую кладут сверху, смещают одну часть относительно другой ровно на половину дуги, после чего перекрещивают детали, пропуская вторую то сверху над первой, то под ней.

На следующем этапе формируют цепочку, которая составит боковые части колье. Количество звеньев, а значит, и длина этих боковых частей определяются желаемой длиной самого изделия. В среднем нужно сформировать 25 звеньев для каждой половины.

К каждой из них присоединяют половину замка. Боковые части колье, как правило, выполняют из такого же бисера более темного цвета, в данном случае темно-синего.

Соединение колье.

На последнем этапе происходит присоединение боковых частей к центральной детали.

Для этого и понадобятся те нити, которые остались в процессе плетения элементов центральных деталей колье. На один конец нити, который находится по внешней стороне относительно 2-й цепочки центральной детали колье, набирают одну темно-синюю бисерину, после чего проводят его сквозь 1-ю бисерину в основании цепочки боковой детали колье. 2-й конец сначала продевают через крайнюю верхнюю бисерину 2-й цепочки центральной детали, после этого набирают одну дополнительную темно-синюю бисерину, продевают этот конец сквозь ту же 1-ю бисерину в основании цепочки боковой детали колье. Нити закрепляют в последующих рядах боковых деталей, завязывают по 3 узелка, продевают еще через 3 звена цепочки и обрезают близко к бисеринам.

Этот вид колье предоставляет достаточно широкие возможности для создания различных вариаций. Например, вместо ромбовидных бусин можно взять обычные круглые жемчужные бусины, к каждому углу центральной части колье присоединить оригинальные подвески из бисера и стекляруса или каплевидные бусины Сваровски, можно изменить количество дуг, поменять цветовое решение, сделать сами дуги более короткими или длинными. В каждом таком случае у вас будет получаться новое оригинальное изделие, которое займет достойное место в вашей коллекции бижутерии.

Колье «Тропиканка»

Материалы:

• бисер ярко-малинового, насыщенно-лимонного и травянисто-зеленого цветов № 10 или № 11;

• леска или мононить;

• ножницы;

• две иголки;

• застежка золотого или бронзового цвета для ожерелья.

Ход работы.

Данное колье выполняют в технике плетения мозаичного полотна. Начинают выполнять изделие с формирования крестообразной цепочки 2-мя иголками на мононити длиной около 120 см. Для этого оба конца нити пропускают сквозь травянисто-зеленую бисерину, концы разъединяют и набирают на один из них травянисто-зеленую бисерину, а на второй – ярко-малиновую. Соединяют оба конца в ярко-малиновой бисерине. Следующие три звена крестообразной цепочки формируют исключительно из малинового бисера. При плетении следующего звена на нижний конец нанизывают зеленую бисерину, на верхний – снова малиновую и соединяют оба конца в зеленой бисерине. На нижний конец снова набирают зеленую бисерину, на верхний – малиновую и соединяют в малиновой. Продолжают плести весь ряд точно по схеме, не забывая вовремя менять бисерины и следить за тем, чтобы сохранялся рисунок изделия. Самое главное – правильно сформировать 1-й ряд, так как при плетении 2-го вы во многом будете ориентироваться уже на видимый рисунок. Длину первой цепочки определяют желаемой длиной колье, после ее завершения еще раз уточняют длину изделия, так как именно в этот момент у вас имеется последняя возможность удлинить или, напротив, укоротить колье. Потом сделать это будет гораздо труднее, так как придется расплетать все ряды вплоть до первого. Присоедините застежку, хотя бы временно, и примерьте колье. Проверьте, чтобы оно не жало и не провисало; в идеале оно должно достаточно плотно облегать шею, но не затруднять дыхание и не доставлять дискомфортных ощущений.

После всех этих уточнений переходят к плетению 4-го ряда изделия. После того как сформирована 1-я цепочка, 2-я иголка больше не понадобится, остальное мозаичное полотно выполняют одним концом нити.

При формировании 4-го ряда (2-я цепочка, которая плетется в обратном направлении) будьте внимательны, поскольку именно здесь начинают присоединять первые лимонные бисерины, которые располагают точно между бисеринами травянистого цвета. Для того чтобы не запутаться в рисунке, запомните простое правило: как только видите две выступающие травянистые бисерины, к которым нужно присоединить бисерину 4-го ряда, берите лимонную. 5-й ряд формируют снова в прямом направлении, как и 1-ю цепочку. В 5-м ряду у вас уже встречаются бисерины всех 3-х цветов, поэтому нужно особенно внимательно следить за соблюдением схемы. В процессе плетения должен образовываться малиновый перевернутый треугольник в верхней части, вершина лимонного треугольника и характерный травянистый зигзаг, разделяющий эти два треугольных рисунка.

Если ваш рабочий день в офисе кажется вам слишком серым и будничным, выходные проходят слишком быстро, а до новых еще нужно дожить, если настроение на нуле, а работоспособность стремительно падает, значит, нужно срочно поднять тонус, внеся в деловой гардероб немного красок, огня, страсти. В этом случае вам просто не обойтись без жизнерадостного колье в бразильском стиле, способного взбудоражить эмоции и зарядить позитивной энергией. Буйство красок в этом колье будоражит воображение: ярко-малиновый верх, насыщенно-лимонный низ в виде треугольников и яркая зеленая диагональ, образующая по нижнему краю колье забавные крестики того же цвета. Это колье сплести под силу даже новичку, второй раз взявшему в руки бисерную иголку.

При формировании последнего, 7-го ряда происходит формирование крестиков травянистого цвета. Для этого во время присоединения зеленой бисерины на конец нити набирают не одну, а четыре бисерины и замыкают их в круг, после чего уже проводят иголку с ниткой через следующую бисерину. В результате получается выступающий в боковой части крестик. После того как 7-й ряд полностью готов, нити выводят в верхний ряд и окончательно присоединяют застежку.

Рисунок и цветовое решение данного колье можно легко поменять на любое другое, понравившееся именно вам. Колье плетется на редкость быстро и просто, только требует небольшого внимания и терпения, но ваши усилия будут вознаграждены, ведь уже через пару часов у вас в руках окажется модное и стильное украшение.

Украшения для ушей: серьги

Серьги «Золотые подвески»

Материалы:

• бисер-рубка с напылением золотого цвета (лучше использовать японский № 11);

• капроновые нитки или тонкая леска для бисера;

• 2 иголки;

• ушные застежки-гвоздики или клипсы;

• клей (лучше всего «Момент» прозрачного цвета).

Ход работы.

Начинают плести серьги с верхней части, для выполнения которой используют квадратный стежок, известный также под названием гобеленового низания. Для того чтобы получить ровный прямоугольник, на длинной леске закрепляют 1 крайнюю бисерину. Проще всего это сделать, если 2–3 раза обогнуть бисерину иголкой с леской, после этого набирают еще 3 бисерины, и на этом первый ряд закончен. Для второго ряда нужно набрать еще 1 бисерину и провести иголку через последнюю бисерину предыдущего ряда в противоположном направлении (слева направо), после чего снова продеть леску с иголкой сквозь первую бисерину 2-го ряда, при этом бисерина должна точно разместиться под последней бисериной 1-го ряда. Потом набирают следующие бисерины, иголка с леской точно так же (слева направо) проводится через 2-ю с края бисерину 1-го ряда и еще раз продевается сквозь бисерину 2-го ряда, фиксируя ее точно под верхней бисериной. Точно так же ряд доводят до конца, после чего начинают формирование 3, 4 и 5-го рядов. В итоге должен получиться прямоугольник из 5-ти рядов по 7 бисерин в каждом, затем приступают к выполнению нижней части сережек – подвесных элементов.

Серьги «Золотые подвески» прекрасно смотрятся сделанными из бисера с золотым напылением. Их можно надеть и на званый вечер, и на торжественный прием, и на корпоративную вечеринку. Сегодня, когда все яркое и блестящее снова оказывается модным, воздушные легкие украшения цвета золота, которые прекрасно подходят к наряду любого цвета и стиля, становятся все более востребованными. Еще один несомненный плюс таких сережек из бисера – они очень легко и быстро изготавливаются, справиться с этим сможет даже новичок.

Подвесные элементы выполняют в технике кирпичного стежка, которую обычно используют при наборе первого ряда; для этого понадобится леска с 2-мя иголками на противоположных концах. Можно взять новую леску, которую продевают сквозь крайнюю бисерину последнего ряда, а можно использовать старую леску, на которой выполнялась верхняя часть сережек; только в этом случае необходимо, чтобы при низании верхней части вы оставили достаточно большой конец лески, которого хватит для подвесок. Оба конца лески выводят с противоположных сторон крайней бисерины последнего ряда, после чего можно приступать к формированию самой длинной подвески из 16-ти бисерин. Бисерины скрепляют между собой с 2-х сторон леской, что позволяет сформировать плотный ровный ряд с тесно прилегающими друг к другу бисеринами. После того как будет присоединена последняя бисерина, иголками с леской огибают последнюю бисерину и в том же порядке возвращают их до последнего ряда верхней площадки, после чего выводят из бисерины следующего ряда. Во второй подвеске нужно набрать ровно на 2 бисерины меньше. После того как весь ряд из 14-ти бисерин готов, последнюю бисерину снова огибают и иголки с лесками проводят в обратном направлении. Таким же образом формируют и остальные 2 ряда, но в третьем набирают всего 12 бисерин, а в последнем, четвертом – только 10. Таким образом, в каждом следующем ряду должно быть ровно на 2 бисерины меньше, за счет чего получается последовательное уменьшение длины подвесок от одной стороны к другой.

Когда готов последний ряд, леску тщательно завязывают на 2–3 узелка, сильно затягивают и обрезают максимально близко к узелку, сам узелок промазывают клеем и оставляют подсохнуть. Когда закрепленное таким образом место соединения лесок высохнет, узелок прячут, продернув его вовнутрь одной из соседних бисерин.

Готовые сережки остается только приклеить к заготовкам-гвоздикам или клипсам в зависимости от выбранного способа крепления, после чего украшение готово.

Так как эти сережки универсальны и очень просты в изготовлении, на их основе можно сделать не одну пару под каждую вещь вашего гардероба, варьируя цветовое решение, характер подвесок, заменяя крайние в подвесных элементах бисерины на стразы или небольшие кристаллы, бусинки каплевидной, продолговато-удлиненной или ромбовидной формы. Если хотите, можете изменить и верхнюю часть, например выполнить ее в виде ромашки или кольца, которые делаются так же, как и объемный жгут, но из меньшего количества бисера. При желании можно оплести серьги-кольца и сделать к ним подвески, можно менять количество рядов, увеличивая ширину сережек, уменьшать или, напротив, делать длиннее подвески, украшать верхнюю часть сережек пайетками или иными декоративными элементами. Эти серьги хороши тем, что представляют собой прекрасную базовую модель для исполнения любой фантазии дизайнера, – выбирайте на свой вкус.

Серьги «Музыка ветров»

Эти серьги в восточном стиле производят неизгладимое впечатление: они выглядят современно, стильно и оригинально.

Материалы:

• 1 пара крючков для сережек;

• бисер № 11 выбранного цвета (в данном изделии использован перламутровый голубой бисер);

• стеклярус того же цвета;

• 10 прозрачных бусин цвета шампанского каплевидной формы;

• ножницы;

• леска или капроновые нитки в тон к бисеру и стеклярусу;

• пассатижи.

Ход работы.

Сначала нужно заготовить нить длиной около 120 см, продеть ее в 1-ю трубку стекляруса и выровнять концы, после чего кирпичным стежком присоединить последовательно еще 4 трубки стекляруса, хорошо натягивая лески, чтобы стеклярус оказался как можно более плотно прижатым друг к другу.

В дополнение к сережкам «Музыка ветров» можно сделать точно такой же кулон, который подвешивается на шелковый шнурок или тонкую цепочку-жгут из бисера.

Затем верхней леской методом кирпичного низания присоединяют к стеклярусу 4 бисерины. Для того чтобы прикрепить бисерину, нужно набрать бисерину, провести иголкой с леской под верхней петлей, образованной 2-мя соседними стеклярусами при их соединении, после чего еще раз пройди вверх через бисерину и затянуть леску, при этом отверстие в бисерине должно расположиться в вертикальной плоскости.

Теперь на свободный конец лески, выходящей вверх из бисерины, нужно нанизать следующую бисерину, снова поддеть следующую петлю между бисеринами, опять провести в обратном направлении через бисерину, закрепляя ее, после чего перейти к нанизыванию 3-й, а затем и 4-й бисерины – в итоге получится ряд из 4-х бисерин. Затем нужно сделать 2-й ряд из 3-х бисерин, на этот раз закрепляя леску за петли между бисеринами, 3-й ряд делают из 2-х бисерин, после чего нужно сделать петлю, которая присоединит серьгу к крючку.

Для проведения операции на свободный конец лески, выходящей из бисерины последнего ряда, набирают 4 бисерины, формируют петлю и закрепляют ее, несколько раз пройдя через 4 бисерины петли и 2 бисерины последнего ряда, после чего леску вытягивают через средний стеклярус вниз для формирования бахромы.

Если вы хотите сделать бахрому неравномерной (более длинной в центральной части и несколько укорачивающейся к краям), то начинать удобнее всего с центрального стекляруса, тогда у вас есть возможность равномерно уменьшить боковые лески бахромы и одновременно сразу установить максимальную длину сережек.

При формировании бахромы крайне важно следить за тем, чтобы не перетягивать леску. Капелька на конце должна красиво покачиваться и точно держать центровку, а не перекашиваться на ту или иную сторону, как это часто бывает из-за неточного просверливания дырки для продевания лески. Поэтому регулируйте степень натяжения лески до тех пор, пока вам не понравится, как ведет себя заканчивающая бахрому капелька.

Для создания бахромы на свободный конец лески, который выходит из центральной бисерины, нанизывают следующие элементы: сначала идут 3 бисерины, затем набирают 1 стеклярус, после этого идут опять 3 бисерины, заканчивают нитку бахромы каплевидной бусиной, продев леску сквозь нее, после чего в противоположном направлении проходят еще раз сквозь весь набранный ряд бахромы.

Если хотите сделать бахрому без капелек, то леска с иголкой должна пронизывать весь ряд за исключением крайней нижней бисерины, которая в этом случае оказывается как бы обвязанной ниткой или леской. Для закрепления лески бахромы иголку с рабочим концом пропускают снова через центральную трубку стекляруса, после чего возвращают вниз по соседней трубке, кому как удобнее – левой или правой, но лучше в противоположную сторону от того крайнего стекляруса, через который пропущен конец лески. На выведенном конце лески снова формируют следующую нить бахромы. Для того чтобы она получилась чуть короче, вместо 3-х бисерин в бахроме используют только 2, при этом уменьшают количество бисерин как до трубки стекляруса, так и после; в итоге новая нитка получается ровно на 2 бисерины меньше. В остальном техника повторяет предыдущую.

Последний ряд должен быть короче еще на 2 бисерины, в нем оставляют всего по 1 бисерине в верхней части бахромы и в нижней, до капли. После того как на одном конце лески сформировано 3 нити бахромы, леску пропускают сквозь все ряды в верхнюю часть стекляруса, где оба конца соединяют и завязывают на несколько крепких узлов, потом слегка смазывают лаком для ногтей или клеем и прячут в бисерине или стеклярусе.

На последнем этапе нужно присоединить серьгу к крючку; для этого понадобятся пассатижи, при помощи которых разжимают кольцо на крючке, на разжатую проволоку надевают верхнюю петля серьги и снова сжимают кольцо.

Серьги делаются легко и очень быстро, гораздо труднее купить замочки для ушей или швензы, к которым крепится декоративная часть изделия. Единственное место, где они всегда бывают, – различные интернет-магазины с фурнитурой для бисера. Здесь можно купить и швензы из чистого серебра, и замочки с позолотой, и гипо-аллергенные изделия из специального сплава металлов. Как правило, никаких проблем с их доставкой не возникает – уже через 3 дня вы получите посылку с вашим заказом. Единственный недостаток – сумма покупки должна составлять не менее 500 рублей, поэтому покупайте фурнитуру впрок – она никогда не бывает лишней.

Эти сережки легко подвергаются различным трансформациям. При желании их можно сделать чуть шире и длиннее; для этого центральную часть формируют, например, не из 5-ти, а из 7-ми бисерин, длину бахроме можно добавить за счет дополнительного стекляруса. Также трансформации подвергается и количество бисерин в бахроме: его можно как увеличивать, так и уменьшать по своему вкусу, при этом изделия будут выглядеть совершенно по-другому. Попробуйте сделать не одну, а несколько пар, варьируя ширину и длину сережек, меняя цвет, используя разнообразные подвески на концах бахромы.

Украшения для детей

Кулон «Дельфинчик»

Материалы:

• бисер темно-синего и белого цветов;

• мелкая бусина или бисерина черного цвета;

• проволока темно-синего цвета;

• иголка;

• ножницы.

Ход работы.

Дельфина выплетают в несколько этапов, отдельно выполняют тело с головой, затем создают плавники. Тело дельфина плетут на проволоке, которой берется не менее 85 см. После того как основная фигурка готова, нужны отдельные проволоки для каждого из плавников. Плетут фигурку дельфинчика, начиная с носа. Первый ряд дельфинчика состоит из 2-х бисерин основного цвета, во втором ряду нужно начинать формировать брюшко животного, поэтому 1 бисерина нанизывается темно-синяя, а 2-я – белая, после чего один из концов проволоки проводят в противоположном направлении через эти 2 бисерины, затем концы проволоки вытягивают с противоположных сторон 2-х бисерин 2-го ряда. Дальше дельфинчика плетут по представленной схеме.

Когда вы дошли до 6-го ряда, начиная с носика, нужно сделать глаз дельфинчика из маленькой черной бусины, для этого вычисляют по схеме, какой по счету должна идти соответствующая бусина, после чего можно продолжать плести по схеме до самого конца, не забывая набирать соответствующее количество темных и светлых бисерин и стараясь не путать верх (темный) с низом (светлый). После того как будет выполнен последний ряд хвоста дельфинчика, верхнюю проволоку пропускают через предыдущий ряд так, чтобы оба конца оказались с одной и той же стороны, потом переплетают проволоки несколько раз, концы срезают кусачками или ножницами близко к месту переплетения, а маленькие отрезки проволок прячут между рядами бисера.

Готовую фигурку дельфинчика нужно дополнить 3-мя плавниками, один из которых чуть больше остальных. Он делается техникой параллельного плетения из бисера темного цвета. Формула для формирования плавника очень проста: 1–2—3 (2 раза) – 5–6. Готовая деталь представляет собой треугольник, который широкой стороной крепится к верхней части дельфина между 10-м и 13-м рядами, проволоки пропускают через бисерные ряды, после чего сильно вытягивают снизу и закрепляют за близлежащие металлические скобки, образовавшиеся при плетении тела дельфина. Постарайтесь спрятать концы плавников так, чтобы их было видно только с внутренней стороны фигурки, которая будет обращена к груди. Нижний плавник меньшего размера делают по формуле 4–3—2—1 и помещают чуть ближе к голове дельфина, чем первый плавник – на уровне 7–8 рядов, после чего так же закрепляют внизу и прячут концы в бисерных рядах. Готовое украшение можно носить как брелок, или повесить на цепочку и использовать в качестве нагрудного украшения (для этого проденьте сквозь носик животного леску и закрепите ее на цепочке из бисера или на шнурке), приклеить к невидимке или белой заколке, украсить им сумочку.

Заколка «Веселая пчелка»

Материалы: бисер 3-х видов (тело выполняется из черного, темно-серого или коричневого и желтого бисера, для крыльев используют прозрачный бисер или бисер с цветной сердцевиной бежево-желтой гаммы);

• проволока;

• иголка;

• ножницы.

Ход работы.

Как тело пчелы, так и крылья выполняют в технике параллельного плетения.

Фигуру пчелы начинают выполнять с носика, вначале на проволоку длиной около 30 см набирают 3 бисерины, 2 из которых отделяют от 3-й и проводят сквозь них в обратном направлении 2-й конец проволоки, концы вытягивают; в итоге должен образоваться треугольник – 1-й ряд из 1 бусины и 2-й ряд из 2-х, после этого концы проволоки вытягивают. В 3-м ряду должно быть 5 бисерин, при этом предпоследние с каждой стороны набирают из желтого или зеленого бисера – они служат для обозначения глаз пчелы. Далее фигурку плетут из темного бисера точно по схеме вплоть до 10 ряда, с которого начинается чередование темных и желтых полос на теле насекомого. Всего для изготовления пчелы требуется сделать 18 рядов, после приступают к плетению крыльев, которые в готовом виде присоединяют к телу.

Крылья плетут в технике параллельного низания по формуле 1–2—3—4–3—2 (2 раза). Когда они полностью готовы, их присоединяют в области 7—8-го рядов к телу насекомого, проведя проволоки сквозь бисерины рядов, вытянув и перекрутив их на противоположной стороне. На завершающем этапе проволоки закрепляют и обрезают максимально близко к месту крепления, остатки концов прячут в бисер, готовую пчелу приклеивают за брюшко к невидимке, после чего можно делать вторую пчелу.

Сложные украшения-композиции из бисера для дамских сумочек и шляпок

«Майский букет» из незабудок, нарциссов и ландышей

Материалы:

• бисер № 11 голубого, белого, желтого (можно взять № 15), травянисто-зеленого и темно-зеленого цветов;

• бусины желтого цвета для сердцевинок незабудок;

• проволока диаметром 0,3 мм;

• ножницы;

• шелковая узкая лента.

Ход работы.

Композицию «Майский букет» можно составить из произвольного количества цветов, например из 3-х нарциссов, 5-ти веточек незабудок и 5—7-ми стебельков ландышей. Для завершения композиции лучше добавить 4–5 разных листьев. Прикрепить букет можно при помощи большой декоративной булавки, а на шляпке дополнить широкой шелковой зеленой лентой.

Для композиции сначала делают отдельные цветки, которые затем собирают в определенной последовательности в букет, стебельки всех цветков переплетают между собой и сверху обматывают узкой шелковой зеленой лентой.

Незабудка.

Цветок. Для каждого цветка незабудки нужно заготовить по 5 лепестков, сердцевину и стебелек. Дополнительно из темно-зеленого бисера изготавливают 1–2 листка. Лепестки выполняют из однотонного бисера голубого цвета, для сердцевины берут более мелкий или такой же величины желтый бисер. Сердцевину цветка делают из желтого бисера и одной большой черной бусины. Венчик выполняют в технике петельного плетения от центра на металлической проволоке синего цвета, для плетения листьев можно использовать технику петельного или параллельного плетения.

Лепесток. Для каждого цветка нужно отрезать проволоку длиной около 40 см. На один конец проволоки надевают 5 бисерин и замыкают кольцо, перекрутив 2–3 раза у основания лепестка. После этого на длинный конец проволоки набирают еще 13 бисерин и проволоку дугой огибают точно по внешнему контуру внутреннего кольца, после чего снова перекручивают у основания. В результате должно образоваться одно кольцо внутри другого. Всего для каждого лепестка требуется сделать по 3 дуги, каждая из которых плотно прилегает к предыдущей дуге или кольцу. Количество бисерин в каждой из 2-х дуг может варьироваться в зависимости от длины или диаметра бисера, но в любом случае набирать на проволоку нужно такое его количество, чтобы новая дуга полностью покрывала внешний контур предыдущей. После того как в каждом лепестке цветка будет 3 концентрических круга, проволоку снова перекручивают у основания лепестка, чтобы зафиксировать его положение. Затем тем же образом формируют еще 4 лепестка, после чего все их собирают в единую плотную ромашку.

Сердцевина. Для того чтобы сделать сердцевину незабудки, нужно на проволоку сначала надеть 1 большую желтую бусину, после чего на один конец проволоки набрать столько бисера, чтобы дуга из проволоки между 2-мя ее отверстиями плотно прилегала к самой бусине. После чего проволоку продевают сквозь отверстие, фиксируя дугу. Затем делают вторая полудугу на другом конце проволоки. В результате должна получиться ромашка с центром в виде крупной желтой бусины. В среднем для каждой дуги требуется около 5–6 бисерин. Когда обе полудуги замкнуться в кольцо, проволоки выводят на одну сторону и перекручивают несколько раз между собой. Сердцевина цветка готова. Таких деталей нужно сделать ровно столько, сколько цветков незабудки должно быть в цветке.

Для дополнения композиции «Майского букета» требуется сделать 1–2 листка незабудки.

Листья. Для выполнения листьев цветка берут темно-зеленый бисер. Каждый лепесток делают в 2 этапа, сначала изготавливают одну половину листка, затем к ней приплетают вторую половину. Для каждой части требуется отрезать металлическую проволоку зеленого цвета длиной около 65–70 см. Формула для выполнения каждой половины одинакова: 1 (2 раза) – 2–3 (2 раза) – 4 (2 раза) – 5–6 (2 раза) – 7 (8 раз) – 6 (2 раза) – 5–4—3– 2–1 (2 раза).

Для присоединения второй половины один конец второго куска проволоки нужно продеть в петлю между первыми 2-мя бисерными рядами готовой половины и только после этого набирать бисерный ряд второй части листка. В остальном техника выполнения ничем не отличается от параллельного плетения. В результате в готовом изделии бисерные ряды обеих половин переплетают между собой проволочными петлями, образованными при выполнении каждой из половин листка.

Сборка цветка. Для весеннего букета можно сделать как одиночные цветки, так и сформировать веточку, которая затем войдет в готовую композицию. И в том и в другом случае сначала собирают венчики незабудок. Для этого лепестки соединяют с сердцевиной, после чего все отдельные проволоки собирают вместе и тщательно перекручивают между собой. В том случае, если вместо одиночных цветков вы решили остановиться на готовой веточке, то после соединения в единый цветок всех лепестков нужно собрать все готовые 5 или 6 головок, перекрутить их между собой, чтобы получилось готовое соцветие, а потом уже сформировать стебель, в нижней части которого присоединить листья. Обматывать стебель шелковой лентой на этом этапе не надо, поскольку это создаст ненужную толщину стеблю готовой композиции.

Ландыш.

«Майский букет» не может обойтись без нескольких стебельков этих изысканных и трогательных цветков-колокольчиков.

Все лепестки выполняют из молочно-белого бисера на проволоке белого цвета, для листьев используют травянисто-зеленый бисер и проволоку зеленого цвета. Каждый цветок ландыша состоит из 10-ти собранных в соцветие цветков на высоком стебельке, крупные цветки составляют из 5-ти лепестков (таких цветов на одном стебле делается около 80 %); остальные цветки, более мелкие, составляют из 3-х лепестков и располагают в верхней части стебелька.

Лепесток. Лепестки цветка ландыша формируют в технике французского плетения, поэтому первоначально нужно изготовляют снизку из бисера выбранного для лепестков цвета. Затем от готовой снизки отделяют 4 бисерины, слегка сдвигают в сторону последнюю из них и дважды перекручивают проволоку. В результате должно получиться, что одна бисерина отделена от остальных. Затем бисерины с двух сторон сдвигают к месту перекручивания проволоки, после чего снизкой выполняют 3 дуги и перекручивают проволоку. Тем же способом выполняют требуемое количество лепестков, после чего их соединяют в общий венчик по 3 и 5 лепестков соответственно и прикрепляют к стеблю, сделанному из 2—3-х отрезков проволоки, перекрученных между собой. Готовые стебельки с цветками откладывают в сторону до окончательного оформления композиции.

Листья. Листья ландышей выполняют в технике параллельного плетения из 2-х отдельных половинок, вторую из которых присоединяют к первой в процессе плетения. Каждую половину листка формируют по формуле: 1 (2 раза) – 2–3—4—5–6—7—8–9—

10– 11–12—13—14–15—16—17–18—19 – 20 (8 раз) – 19(2 раза) – 18(2 раза) – 17 (2 раза) – 16 (3 раза) – 15 (2 раза) – 14–13—12—11– 10—9–8—7—6–5—4 (2 раза) – 3 (3 раза) —1 (2 раза). Когда обе половинки готовы, все 4 конца проволоки тщательно перекручивают между собой и обрезают на расстоянии около 10 см от основания листка.

Нарцисс.

Весенний букет венчают 3 цветка нарцисса, одного из самых элегантных майских цветков. Для выполнения лепестков лучше всего использовать бисер нежно-розового или молочного цвета, а характерную воронку сделать из насыщенного оранжевого или даже бордового бисера. В центре нужно расположить несколько тычинок, выполненных из прозрачного или золотистого бисера. Если вам покажется, что в букете недостает зелени, можно сделать 3–4 узких и длинных листка нарцисса, которые затем присоединить к букету. Для всей композиции потребуется проволока 3-х цветов: белая – для лепестков, темная – для сердцевины нарцисса и зеленая, если вы задумали сделать несколько листьев.

Лепестки. Каждый лепесток нарцисса набирается на металлической проволоке длиной около 50 мм в технике параллельного плетения. Формула для каждого лепестка следующая: 2–4—7—10–13—14—15 (2 раза) – 14–13—10—7–4—2.

Начиная со второго лепестка, каждая новая деталь должна присоединяться к уже готовой с 6—7-го ряда сверху в зависимости от того, насколько закрытым или открытым должен быть венчик цветка. Для соединения всех отдельных лепестков в единый цветок проволоку нового лепестка в процессе выполнения зацепляют за металлические боковые скобки готовой детали.

После выполнения каждого ряда проволоку обязательно надо затянуть, для чего оба конца сильно натягивают. Только в этом случае все бисерные ряды займут свое место и готовое изделие будет отличаться плотными красивыми рядами бисера, тесно прилегающими друг к другу. В противном случае ряды могут остаться рыхлыми, сам цветок получится неаккуратным, сделанным небрежно. Как только чашечка с лепестками будет полностью готова, можно приступать к выполнению внутренней воронки цветка, которую плетут по формуле 16 (2 раза) – 14 (2 раза) – 12 (2 раза) – 11 (2 раза) – 10.

Если вы большая любительница природы, а теплые майские дни невероятно радуют свой первой свежестью, веселым солнышком и пробудившейся от долгой зимы первой зеленью, сохраните в своей памяти эти радостные эмоции, закрепив на сумочке или соломенной шляпке букет первых весенних цветов – незабудок, нарциссов и ландышей.

Как только все бисерное полотно будет сплетено, оба конца проволоки сводят на одну сторону, скручивают в трубочку и закрепляют проволокой, заводя за металлические скобки по бокам трубки. Итогом работы должна стать воронка нарцисса в виде характерного граммофона, расширяющегося снизу вверх. Готовую сердцевину цветка соединяют с лепестками, после чего проволоки перекручивают.

Тычинка. Каждую тычинку выполняют на отдельной короткой проволоке длиной не более 15 см, на которую набирают 10–11 бисерин, а затем делают петельку в верхней части, отсчитывают 7–8 бисерин от основания тычинки (снизу) и проводят через них второй конец проволоки в обратном направлении. В итоге должен получиться стебелек из 7– 8-ми бисерин с петлей из 3-х бисерин наверху. Для каждого цветка нарцисса требуется по 3 таких тычинки.

Листья. В том случае, если вы решили сделать листья, вам потребуются бисер травянисто-зеленого цвета и проволока в тон бисеру.

Каждый листок нарцисса выполняют в технике параллельного плетения по формуле 1–2 (4 раза) – 3 (6 раз) – 4 (5 раз) – 5 (8 раз) – 6 (4 раза) – 3 (8 раз) – 2 (6 раз) – 1. После того как весь листок сплетен, проволоки хорошо вытягивают и тщательно перекручивают концы у основания листка.

Сборка цветка. Когда все отдельные элементы готовы, собирают нарцисс в единое целое. Для чего сердцевину соединяют с готовым венчиком и тычинками, все проволоки еще несколько раз перекручивают и приступают к оформлению всей композиции.

Сборка готовой композиции.

В центр букета помещают 3 крупных нарцисса, вокруг которых располагают сначала веточки незабудок, а затем – стебли с цветками ландышей. Между цветками в произвольной последовательности помещают готовые листья нарциссов, самыми последними присоединяют к букету широкие листья ландыша и незабудки, затем все проволоки соединяют вместе и туго перекручивают, формируя единый стебель букета, после чего его обрезают на расстоянии 7–8 см от цветочной шапки, обмазывают клеем и плотно оборачивают шелковой узкой лентой. Букет готов; при помощи булавки или нитки с иголкой его можно присоединить к шляпке, сумке или даже к поясу.

Заключение

Освоив основные техники плетения, вы и сами сможете создавать разнообразные украшения из бисера, стекляруса и бусин – без схем или моделей. Сначала попробуйте производить небольшие изменения, например изменять длину сережек, колье и браслетов, добавляя дополнительные бусины или стразы, варьировать размер подвесок, менять местами подвески от разных готовых изделий, увеличивать или уменьшать количество дополнительных декорирующих деталей. Затем можно переходить к более сложной процедуре моделирования украшений, изменяя не только их размер, но уже и форму, добавляя новые компоненты, или убирая то, что кажется вам лишним. Сначала работайте с украшениями на проволоке – они проще в освоении, а потом переходите к сложному низанию на несколько нитей.

Content

Татьяна Владимировна Шнуровозова
Бисер. Украшения на любой вкус

Введение

Материалы и инструменты

Основные материалы

Бисер

Шарики

Рубка

Стеклярус

Цельноокрашенный бисер

Окрашенный изнутри бисер

Бисер с окрашенной поверхностью

Бисер с металлическим покрытием

Перламутровый бисер

Бусины

Пуговицы

Лак для ногтей

Замочки

Проволока

Леска

Нитки

Мононить

Нить-резинка

Инструменты

Иглы

Плоскогубцы

Ножницы

Пинцет

Коробочки и баночки

Валик

Основы бисероплетения и самые известные техники работы с бисером

Основные техники плетения в изготовлении украшений

Игольчатое низание столбиком

Плетение петель

Техника параллельного плетения

Круговое, или французское, плетение

Плотные техники плетения

Техника ндебеле («елочка»)

Особенности кругового плетения в технике ндебеле

Особенности прибавления рядов в технике ндебеле

Прибавление количества бисерин по краю бисерного полотна

Плотное гобеленовое плетение (квадратный стежок)

Мозаичное низание (кирпичное плетение)

Кирпичныи стежок

Виды завершения бисерного полотна, крепление застежки

Советы по работе с разнокалиберным бисером

Основные правила оплетения кабошонов

Украшения своими руками

Украшения для волос: цветы на заколках, шпильках и невидимках

Основные правила изготовления бисерной сетки – основы заколки

Заколка для волос «Золотая роза»

Заколка для волос «Королевская лилия»

Заколка для волос «Мак»

Украшения для рук: фенечки и браслеты

Фенечки

Фенечка «Анабель»

Фенечка «Зеркальце»

Фенечка «Узелки

Фенечка «Королева»

Фенечка «Квадратики»

Фенечка «Дорожка»

Фенечка «Весна»

Фенечка «Гусеница»

Фенечка «Арлекино»

Фенечка «Звездный дождь»

Фенечка «Соло»

Фенечка «Антей»

Фенечка «Глазунья»

Фенечка «Цветик-семицветик»

Фенечка «Лед»

Фенечка «Четки»

Фенечка «Этнос»

Фенечка «Блеск жемчуга»

Фенечка «Изящество»

Фенечка «Вселенная»

Фенечка «Агата»

Фенечка «Радость»

Фенечка «Цирк»

Браслеты

Браслет из разнокалиберного бисера «Роскошь Востока»

Браслет «Снежная королева»

Браслет «Голубая диагональ»

Браслет «Дар Посейдона»

Браслет «Малиновый закат»

Браслет «Голубые мечты»

Украшения для груди и талии: броши и пояса

Броши

Брошь «Алая роза»

Брошь-цветок «Георгин»

Брошь «Орхидея»

Пояса

Пояс с декоративными кистями

Широкий пояс косичкой

Шейные украшения

Черно-белый жгут с агатовой подвеской «Царица ночи»

Жгут американский (квадратный)

Ожерелье «Марго»

Короткий жгут-ожерелье «Кармен»

Мозаичное колье «Аврора» с квадратной подвеской и вставкой из граната

Колье с хрустальной подвеской «Мария Стюарт»

Колье-воротник в африканском стиле

Колье «Змейка»

Ожерелье-воротник «Царевна Лебедь»

Колье из серебряного бисера с гранатовой крошкой «Гранатовые россыпи»

Колье «Виктория»

Ажурное колье «Гавайский рай» в африканском стиле

Колье-сетка «Пламя Парижа»

Колье «Мария Медичи»

Колье «Царевна Волхова»

Колье «Тропиканка»

Украшения для ушей: серьги

Серьги «Золотые подвески»

Серьги «Музыка ветров»

Украшения для детей

Кулон «Дельфинчик»

Заколка «Веселая пчелка»

Сложные украшения-композиции из бисера для дамских сумочек и шляпок

«Майский букет» из незабудок, нарциссов и ландышей

Заключение