Живопись. Инструкция по применению

Антон Валерьевич Сергеев

© Антон Валерьевич Сергеев, 2018

ISBN 978-5-4490-5400-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Во все времена человеку было свойственно украшать свою жизнь красивыми вещами. Если верить археологам, даже в самых древнейших пластах, где были обнаружены следы деятельности человека, обязательно присутствуют украшения, рисунки. Даже обычные бытовые вещи и оружие, как правило, имеют элементы декора.

Россия — многонациональная страна, где все без исключения народности имеют свою многовековую культуру, свой особый колорит. Во всех этих народностях, во все времена было принято украшать свой быт, одежду, жилище, оружие и т. д. Даже в самых бедных крестьянских семьях парадная одежда, рушники и скатерти имели замысловатую вышивку, не только красивую, но и обладающую особым смыслом, исходя из верований того времени и той местности. Посуда, утварь, мебель — имели свой орнамент или иные варианты украшения, порою весьма затейливые. Чего стоят одни резные наличники на окнах! А ведь на Руси они были практически в каждом доме. И всё это — несмотря на то, что все элементы декора были делом весьма трудоемким. Что уж говорить о дворянстве! Любовь к искусству и красоте прививалась с малолетства.

Чего же не хватает современному обществу для того, чтобы классическая культура, в частности живопись, стали неотъемлемой частью его жизни? На наш взгляд, — понимания, что такое картина, как она работает, какое практическое применение она может иметь в жизни.

Зачастую, восприятие картины происходит только на эмоциональном уровне. Но апеллируя такими понятиями, как «нравится» и «не нравится», невозможно дать логическое объяснение тому, как влияет та или иная картина на психику человека. Поэтому до сих пор отсутствует какая-либо комплексная система, рационально объясняющая механизмы воздействия живописи на индивидуума. Однако если детально разобраться в этом вопросе, то выяснится, что такие механизмы существуют, и о них необходимо рассказывать людям, так как в наш век компьютеризации и рационального мышления возможность преобразовать свою жизнь в лучшую сторону при помощи картин многими просто не учитывается. Происходит это из-за отсутствия системного, логически обоснованного подхода к живописи.

Все эти механизмы воздействия давно выявлены учеными и многократно доказаны клиническими испытаниями. Они давно используются в рекламе, PR-акциях, хромотерапии (цветотерапии), арт-терапии, дизайне одежды, дизайне помещений и много где еще, но широкой общественности — совершенно неизвестны. Вот эти «тайные знания» и нужно открыть человечеству. Вы удивитесь, насколько мощным и универсальным инструментом является живопись, и как многого с ее помощью можно добиться! Но начнем по порядку.

В данном эссе, я постараюсь кратко рассмотреть феномен воздействия живописи на человеческую психику, обобщить имеющиеся научные достижения в этой области, объяснить, как и почему происходит данное воздействие, и предложить варианты использования изучаемых механизмов для достижения конкретных результатов в повседневной жизни.

Начнем с самого простого и понятного — цвета. Различные цвета присутствуют в каждом произведении живописи, собственно говоря, из них-то это произведение и состоит. Что же такое цвет? Цвет — это вибрация определенной частоты, воспринимаемая человеческим глазом. Воздействие цвета на психику человека используется повсеместно:

— практически во всех правоохранительных органах и спец. службах мира, при приеме на службу соискатель проходит тест Люшера, в котором, на основании того как человек реагирует на цвета, создается его психологический портрет;

— в хромотерапии (цветотерапии), — цвета являются основным лечащим инструментом;

— в рекламе, — вот уж где буйство красок, или наоборот сдержанность элегантных тонов, в зависимости от того на какую аудиторию реклама ориентирована,

— а психиатрии,

— дизайне одежды и помещений, и много где еще.

В чем же причина подсознательной реакции человека на различные цвета? Человечество за всю свою многотысячелетнюю историю было окружено объектами и явлениями разного цвета, и в зависимости от того как этот объект или явление воздействовали на человека, в подсознании вырабатывалась определенная реакция на цвет данного объекта или явления.

Рассмотрим данный феномен на примере конкретных цветов:

— Красный — цвет крови, вулканической лавы, пожара, то есть цвет опасности, и организм на него реагирует повышением артериального давления и двигательной активности, а также общей мобилизацией сил организма. На такой реакции человеческого организма основаны запрещающие знаки дорожного движения и сигналы светофора. Из книги М. Дерибере «Цвет в деятельности человека» (М., 1964) можно узнать: «Красные и желтые лучи, дали интересные результаты при лечении апатичных и анемичных детей. Они выражались в увеличении количества красных кровяных телец, росте веса ребенка, повышении его активности и в улучшении его настроения… Было замечено, что ношение красных очков спортсменами может в некоторых случаях облегчить достижение ими высоких результатов, повышая реакцию и выносливость». Также, красные лучи «пробуждали силы больного, увеличивая его аппетит, регулируя пищеварение и улучшая общее питание организма. Мы думаем, что в этих счастливых случаях… действие света имеет в основном психический характер и находит благоприятное применение в лечении нервной астении». Для справки: Морис Дерибере — французский инженер и ученый, специалист в области физики и химии, один из ведущих мировых специалистов в области изучения воздействия цвета на человека, являлся Председателем Комитета по психологическим последствиям воздействия цвета, возглавлял Центр по изучению воздействия цвета, и издавал журнал посвященный данной тематике. Был награжден орденом Почетного Легиона, орденом Академической Пальмы и многими другими наградами.

— Желтый цвет — солнечный, ассоциируется с комфортом, безопасностью, дневной активностью, хорошей видимостью. Он нередко используется для лечения и профилактики депрессивных состояний. Этот цвет особенно рекомендован в холодное и пасмурное время года, когда в природе отсутствуют яркие краски, и возникает дефицит солнечного света. Желтый стимулирует зрение, нервную систему и мозг. Он может быть эффективен в случае умственной недостаточности, успокаивает некоторые нервные состояния (психоневрозы). (М. Дерибере. «Цвет в деятельности человека». — М., 1964).

— Оранжевый цвет — самый позитивный цвет, он является смешением красного и желтого и вобрал в себя в мягкой форме лучшие качества обоих цветов. При использовании оранжевого наблюдается повышение рабочей активности, улучшение настроения, а утомляемость от цвета минимальная. Часто этот цвет даже рекомендуют для декорирования детских комнат. М. Дерибере отмечает его благоприятное действие на пищеварение и кровообращение.

— Зеленый — цвет растений. Орган зрения человека формировался и развивался в среде, заполненной зеленым светом; цвет этой среды стал привычным и комфортным, то есть физиологически оптимальным. Зеленый — успокаивает и нормализирует жизненный ритм, помогает от бессонницы. Он эффективен при нервной раздражительности, бессоннице и усталости, понижает кровяное давление, поднимает тонус; зеленый расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии и мигрени. Используется для лечения психических болезней (истерии, нервного переутомления). (М. Дерибере. «Цвет в деятельности человека». — М., 1964).

— Голубой — цвет чистого дневного неба и спокойной морской глади, ассоциируется с отсутствием опасности, производит успокаивающее действие: уменьшает кровяное давление, замедляет пульс и ритм дыхания. Согласно данным М. Дерибере, голубой — антисептический цвет. Он уменьшает нагноение, может быть эффективен при некоторых ревматических болях, при воспалениях и даже при лечении рака. Голубым светом лечат невралгические явления, он имеет болеутоляющее действие. Приведем цитату из М. Дерибере: «Давно уже …художники указывали на влияние цвета на наш организм. Небо дает нам каждый день убедительное подтверждение этому. Лазурный берег и голубые морские просторы с давних пор лечат людей цветотерапией; там рождаются люди, которые сильно отличаются от живущих под серым экраном северных туманов».

— Синий и фиолетовый — цвета вечернего неба, — тормозят активность и какие-либо энергичные действия, активизируют мозговую деятельность, успокаивают и стабилизируют. Человек как бы подготавливается ко сну. При использовании синего, снижается артериальное давление, понижается температурный режим. Синий рекомендуют применять в местах отдыха, он способствует здоровому и продолжительному сну. Синий производит более успокаивающее действие, чем голубой; его даже можно назвать угнетающим. К. С. Петров-Водкин в своей книге «Самарканди» рассказывает местную историю о синем цвете: «В Константине, в северной Африке, до сей поры сохранился Голубой город. Историю его я узнал от образованных арабов. В семнадцатом веке местный правитель заболел странной формой удрученного состояния, сделавшей кошмарной его жизнь. Чтоб развлечь себя, этот бей прибегал то к жестоким расправам над подданными (в Константине одна из скал, примыкающая к дворцу, носит название „Скалы жен“, с которой швырялись заподозренные больным беем в неверности женщины его гарема), то ипохондрик-тиран отдавался благотворительности, то бросался в корсарские авантюры, то к врачам и знахарям, но ничто не помогало осилить болезнь. Среди пленников бея случился один врач, который предпринял оригинальное лечение. Под его руководством комната правителя была окрашена в синий цвет, и мебель и все, по возможности, предметы, находившиеся в ней, приведены были к этой расцветке. В этой комнате больной начал чувствовать себя лучше; тогда было решено окрасить в синее весь дворец. Эффект оказался удивительным: бей вошел в норму, и, чтоб своим подданным доставить возможность пользоваться таким благом, он повелел, чтоб весь город был окрашен по рецепту врача-цветолечителя в синюю гамму. В городе голубого бея небо кажется тяжелым по контрасту с чистой синевой зданий. Среди его улиц испытываешь легкость в движениях, не чувствуешь удручения от жары, и четче, яснее думается в его расцветке». Процитируем Мориса Дерибере: «Фиолетовый действует на сердце, легкие и кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани. Аметистовый свет имеет стимулирующее действие красного и тоническое действие голубого. …Я поместил одного помешанного (буйного) в комнату с фиолетовыми окнами; на следующий день больной попросил отпустить его домой — он выздоровел. Он покинул психолечебницу, живет счастливо и совершенно здоров». Французский врач Эмиль Шеру замечает: «Насколько красный цвет возбуждает к деятельности, настолько фиолетовый, наоборот, задерживает ее и ослабляет».

И это перечислены лишь основные цвета, есть еще и большое количество полутонов и цветовых сочетаний. Например, холодные и теплые тона. Теплые — это те цвета, в которых преобладают красные, оранжевые и желтые оттенки. Они потому подсознательно и воспринимаются как теплые, так как ассоциируются с солнцем и огнем. Соответственно картина, выполненная в теплых полутонах, без ярких красок, будет оказывать «согревающее душу» воздействие, создавая в помещении, где она расположена зону комфорта. Холодные цветовые сочетания — это те, в которых преобладают голубой, синий и фиолетовые оттенки. Они подсознательно воспринимаются как холодные, потому что ассоциируются с прохладой ночи, вечера или утра. Картина, выполненная в таких полутонах, будет создавать в помещении ощущение спокойствия и умиротворения.

Как изложено выше, воздействие цвета на подсознание используется повсеместно, но сравним, к примеру, воздействие цветом при хромотерапии, где человек помещается в комнату со стенами или окнами определенного цвета, и воздействие картины. Казалось бы при хромотерапии воздействие в десятки, а то и сотни раз мощнее, так как больше окрашенной поверхности, и как правило ярче цвет. Однако нет! Картина, за счет многослойности (сюжет, сочетания цветов, передний и задний план — то есть глубина картины, перспектива, выдержанность в определенной гамме) оказывает более мягкое, и в тоже время комплексное и глубокое воздействие, а концентрация внимания на сюжете картины усиливает это влияние.

Руководствуясь данной информацией можно понять как картина, выполненная в той или иной гамме, может повлиять на человека, и следовательно, как с ее помощью можно откорректировать свое состояние.

Сюжет, то есть то, что на картине изображено, на протяжении тысячелетий был ключевым элементом произведения, ради чего картина и создавалась. Сравнительно недавно появились картины — абстракции, в которых на первый взгляд ничего не понятно, но это лишь на первый взгляд. В большинстве из них есть какой-то скрытый смысл, зачастую понятный лишь самому художнику. Так картины Кандинского, представляют собой скрытое послание, в котором точки, линии и цветовые пятна являются словами особого языка созданного автором на основе своего мироощущения. Но все-таки более удобным для восприятия являются реалистичные картины, они сразу вызывают ассоциации и понимание.

Есть множество примеров использования воздействия сюжета на сознание человека, самый известный — это плакаты и карикатуры. Плакатная живопись призывает к нужному действию, а карикатура высмеивает тех, кто не идет в нужном направлении. И, таким образом, закладывается нужный вектор человеческого мышления.

Если копнуть глубже, можно обратиться к такому разделу психологии как Кататимно — имагинативная психотерапия (Символдрама) разработанная Ханскарлом Лейнером. Суть данного метода заключается в работе с определенным образом (изображением), переживанием его. Методика дала ошеломляющие результаты, работа с образом (изображением) позволяла напрямую контактировать с подсознанием человека, удаляя внутренние противоречия и способствуя выздоровлению. Лечение в Кататимно-имагинативной психотерапии проводится сугубо индивидуально и основывается на персональной реакции пациента на определенный образ.

Методика Х. Лейнера была разработана на основе Теории архетипов и коллективного бессознательного Карла Густава Юнга. Этой теорией было введено понятие Архетипа. Под ним понимают универсальные базовые врожденные структуры личности, которые и определяют потребности человека, его чувства, мысли и поведение. Архетип — это коллективное бессознательное, унаследованное от предков через фольклор, воспитание, а возможно и генетически. Как следует из этой теории, восприятие символов, образов и наиболее типичных изображений является общим для определенного этноса, народности или локально проживающей общности людей.

Если сказать проще, то на один и тот же сюжет картины (набор символов и образов) у каждого человека будет две реакции:

— основанная на коллективном бессознательном по К. Г. Юнгу, — общая для всех;

— основанная на личном опыте и переживаниях, — индивидуальная для каждого.

Таким образом, отталкиваясь от знания закономерностей воздействия цвета на человека, и понимая возможность влияния символов и образов на подсознание, можно создать (или подобрать) картину с определенными заданными свойствами. Например: картина, рядом с которой лучше думается, или поднимается настроение, или проходит стресс или приходит сон…

Есть еще один важный фактор, из-за которого, по моему мнению, информация изложенная в данном эссе, может быть весьма полезна читателю. Этот фактор — внешнее воздействие! Ежедневно каждый человек видит вокруг себя огромное количество образов, символов цветовых сочетаний, они окружают человека везде — дома, на работе, в общественных местах, по телевизору. Быть может, приводимые мной данные помогут кому-то более осознанно отнестись к окружающему, что-то изменить, что-то убрать, что-то добавить, и тем самым сделать свою жизнь лучше, комфортнее, счастливее.

Перечислять все возможные образы, символы и варианты сюжета картин мне не позволяет формат этого произведения, тут потребовалась бы отдельная, достаточно объемная книга. Поэтому я постараюсь описать общие виды и элементы сюжетов с приблизительной оценкой их влияния на человека, и дам пару примеров современных исследований на эту тему.

Наиболее комфортны для восприятия реалистичные изображения, так как сознание их понимает. Но некоторые художники, уходя от реалистичности, пытаются перенести акцент с сюжета на иные аспекты произведения:

— в импрессионизме на впечатления;

— в экспрессионизме на энергетику;

— в абстракционизме на иной взгляд на вещи, или иное состояние сознания.

Воздействие сюжета легко определяется ассоциативностью и компенсационностью. То есть если на картине изображен внутренний интерьер с дорогим убранством и горящим очагом, написанный в теплых тонах, то ассоциируется он с теплом, уютом и высоким уровнем жизни. Соответственно если вам в жизни этих элементов не хватает, картина компенсирует это, уравновешивая ваше внутреннее состояние. Кстати в некоторых психологических школах применяется прием «питание образами заданного уровня», при котором человеку который хочет значительно повысить свой уровень жизни, помимо прочего, рекомендуется окружать себя в быту дорогими вещами или, картинами их изображающими, и просто дорого выглядящими. Таким образом, человек подсознательно вводит в привычку обладание дорогими вещами, и постепенно вся жизнь человека перестраивается под эту привычку. Также работают и доски желаний, на которых человек развешивает изображения желаемого, и ежедневно созерцая эти изображения, перестраивает себя под обладание желаемым.

Очень наглядным является ассоциативно — компенсационное воздействие картин с изображение летнего пейзажа, — в зимнее время года. Так, в конце зимы, когда черно-белый пейзаж за окном уже изрядно надоел, многие испытывают потребность в летнем многоцветье, и на выставках, неизменно наибольшим вниманием пользуются именно летние пейзажи.

Человеку требуется внутреннее равновесие, для принятия важных решений, анализа происходящего, да и просто для отдыха от суеты. Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие» пишет: «В жизни человека равновесие может быть достигнуто лишь частично и временно…» и одним из свойств живописи, по его мнению, является способность уравновешивать человека.

Р. Арнхейм — американский психолог, эстетик, писатель, профессор психологии искусства Гарвардского Университета, Президент Американского эстетического общества, член Американской академии искусств и наук.

Хочется еще отметить наиболее известные художественные приемы:

— Размытое изображение в пастельной гамме — способствует расслаблению.

— Четкое и контрастное, черно-белое изображение с острыми вершинами и правильными геометрическими формами — способствует спокойствию и концентрации.

— Глубина картины и сложный сюжет — способствует более широкому мышлению и расширению вариативности поведения.

— Фрактальные картины. Упрощенное научное определение фрактала (от латинского fractus — «дробленый, сломанный, разбитый») — множество, обладающее свойством самоподобия. Говоря проще, это рисунок, состоящий из приблизительно одинаковых, повторяющихся элементов. Фракталы, — это части стремящиеся к повторению друг друга, как листья на дереве. По данным интернет портала artchive.ru: «…объекты, обладающие признаками фракталов, воспринимаются человеческим глазом как высшее проявление гармонии и красоты. Кроны деревьев и горные хребты, уникальные узоры снежинок и „золотые“ спирали морских раковин и волн, кристаллы и кораллы — мы готовы бесконечно созерцать их и в живой природе, и на полотнах художников. Как выяснилось, это занятие еще и целительно: согласно многолетним исследованиям американских ученых, оно понижает уровень стресса на 60%. Ричард Тейлор из Орегонского университета занимается изучением фрактальных структур в целом и конкретно в живописи, начиная с 1999 года. При помощи компьютерного анализа узоров, из которых сотканы картины, ученый установил, что они обладают качествами, присущими природным фрактальным явлениям — таким, как береговые линии, например. Для более точного изучения влияния фрактального искусства на человека Тэйлор использовал метод электроэнцефалографии (ЭЭГ), позволяющий фиксировать малейшие изменения функции коры головного мозга и глубинных мозговых систем. Он показал, что созерцание фрактальных элементов сопровождается значительным снижением уровня стресса и даже ускоряет восстановление организма после хирургического вмешательства. Фракталы давно и прочно обосновались в изобразительном искусстве, начиная с канувших в лету цивилизаций ацтеков, инков и майя, древнеегипетской и древнеримской. Во-первых, их достаточно сложно избежать при изображении живой природы, где фракталоподобные формы встречаются сплошь и рядом. Одни из наиболее ранних и ярко выраженных образцов фрактальной живописи — пейзажные традиции древнего и средневекового Китая».

Можно привести еще наиболее известный пример, опубликованный на страницах сайта wordyou.ru:

«У всех людей иногда возникают ситуации, требующие спокойствия и здравомыслия, но не всегда получается привести мысли в порядок и остановить ненужное волнение. Последние исследования ученых из Университета имени Бен-Гуриона (Израиль) позволили найти эффективный способ восстановления когнитивного, то есть умственного, логического, познавательного (прим. автора) контроля.

Если человеку необходимо принять ответственное решение, а он не может успокоиться, необходимо представить снежные пейзажи или открыть изображения с подобной тематикой. Белоснежное безмолвие, холодность и отрешенность позволяет искусственно «охладить» мозг, снизить градус эмоций и сделать правильный выбор, о котором не придется жалеть.

Ученые доказали, что распространенное выражение про принятие решений на холодную голову имеет под собой реальный смысл, что было доказано в ходе эксперимента с участием 28 добровольцев. Участников научного исследования попросили разглядывать сначала картинки со снегом, после чего были показаны изображения с солнечным пляжем и горячим песком. Одновременно с этими упражнениями добровольцам был предложен тест на когнитивный контроль, и оказалось, что просмотр заснеженных пейзажей позволял взять в руки свои мысли и эмоции.

«Возможно, сигналы, связанные с теплом, расслабляют, а «прохладные сигналы», наоборот, повышают бдительность и необходимость проявлять больше когнитивного контроля», — резюмировали авторы».

Также, хотелось бы обратиться к такому разделу психологии как Гештальтпсихология. Гештальт (нем. Gestalt — форма, образ, структура) — пространственно-наглядная форма воспринимаемых предметов, чьи существенные свойства нельзя понять путём суммирования свойств их частей. Иначе говоря, Гештальтпсихология утверждает, что: «целое — это некая реальность, отличная от суммы его частей».

Это вполне логично, так как если разобрать автомобиль и потом собрать детали в иной последовательности, то, что получиться в результате навряд ли будет автомобилем. Это в полной мере применимо и к картинам, и сейчас я перейду от рассмотрения отдельных элементов картины, такие как цвета, сюжет, художественные приемы, к изучению картины как единое целое.

В настоящее время, человечество стоит на пороге глобальных изменений. Уже члены правительств заявляют о том, что в ближайшее время большинство бухгалтеров и офис-менеджеров заменят компьютерные программы; повсеместно внедряются автоматизированные производства, где вместо тысячи работает пятнадцать человек; дома уже печатают на 3-D принтере под управлением одного человека; а в научных кругах всерьез поговаривают о создании искусственного интеллекта, — то есть во всех сферах человек становится неконкурентноспособен, даже в интеллектуальной (если искусственный интеллект все-таки будет создан). Однако есть еще область, где ничто не может заменить человека, а именно — Творческое мышление, или как принято называть на западе — креативность. Именно оно создает великие произведения искусства; гениальные изобретения; гармоничный дизайн; верные и своевременные политические и экономические решения; и просто правильные и дальновидные, хоть порой и нестандартные, решения в жизни.

Что же такое Творческое мышление? Споры на эту тему идут со времен античных философов, не утихают они и в наши дни. Не исключено, что будут еще открыты новые аспекты и закономерности такого сложнейшего феномена как Творческое мышление, но уже и сейчас, современная психология достаточно подробно разобрала этот процесс, выявила его составные части, принципы действия, причины возникновения и возможности развития.

Однако начнем по порядку. Феноменом мышления активно занимались известные философы античности: Гераклит, Платон, Демокрит. Аристотель, которого принято считать основателем психологии, дал первые формулировки характеризующие мышление, которые и легли в основу дальнейшего развития психологии как науки. Но до XIX века психология рассматривала лишь «Сознательное мышление», то есть: логика, индукция, дедукция, способность сравнения и т.д., и лишь в конце XIX века, немецким психологом и философом Освальдом Кюльпе основателем Вюрцбургской школы психологии, одним из создателей европейского направления Функциональной психологии, выделяются творческие составляющие мышления. Далее эта тема была развита и детализирована отечественными учеными: доктором психологических наук Яковым Александровичем Пономаревым, и доктором психологических наук, профессором кафедры общей психологии МГУ Дианой Борисовной Богоявленской.

Академик Владимир Михайлович Бехтерев охарактеризовал Творческое мышление, как: «Созидание чего-либо нового в ситуации полной концентрации человека на определённой проблеме, и концентрации всего прошлого опыта для решения этой проблемы».

Так что же все-таки из себя представляет Творческое мышление, из каких элементов состоит, и чем принципиально отличается от логического?

Традиционно современная психология разделяет Творческое мышление на импровизацию и воображение, как пассивное (мечты, грезы), так и активное (когда человек активно оперируя образами, ищет решение стоящей задачи). Активное воображение отличается от логического мышления тем, что не ограничено рамками объективной реальности. Джой Пол Гилфорд, американский психолог, профессор многих американских университетов, Президент Американской Психологической Ассоциации, выделяет еще следующие элементы, характерные для творческого мышления:

— оригинальность (как необычность, нестандартность и неповторимость конечного результата);

— семантическая гибкость (свойство, позволяющее видеть объект под новым углом, придумывать новые способы использования знакомых образов);

— образная адаптивная гибкость (способность изменять сам образ объекта, обращать внимание на менее заметные свойства и качества);

— семантическая спонтанная гибкость (способность продуцировать идеи в ситуации, которая не содержит предпосылок для создания этих идей);

— беглость мысли — количество идей, возникающих в единицу времени;

— любознательность — чувствительность к проблемам в окружающем мире.

Психологи-гуманисты считали, что первоначальный источник творчества — мотив личностного роста. По мнению известного американского психолога Абрахама Маслоу — это потребность в самоактуализации, полной и свободной реализации своих способностей и жизненных возможностей. Признание приоритета творческой стороны в человеке является, возможно, самой значительной концепцией гуманистической психологии. А. Маслоу первым указал, что творчество является наиболее универсальной характеристикой людей, которых он изучал или наблюдал. Описывая ее как неотъемлемое свойство природы человека, А. Маслоу рассматривал творчество как черту, потенциально присутствующую во всех людях от рождения. Это естественно: деревья дают листья, птицы летают, люди творят. Однако он также признавал, что большинство людей теряет это качество в результате «окультуривания» (чему во многом способствует официальное образование). К счастью, некоторые люди сохраняют, свою свежую, наивную и непосредственную манеру смотреть на вещи или, если они находятся среди тех, кто потерял это качество, способны со временем восстановить его. По мнению Маслоу, так как способность к творчеству заложена в каждом из нас, оно не требует специальных талантов или способностей. Чтобы быть творческими, не обязательно писать книги, сочинять музыку или создавать живописные полотна. Сравнительно немногие люди делают это. Творчество — универсальная функция человека, которая ведет ко всем формам самовыражения. Можно творчески подойти к обустройству жилища, приготовлению пищи, и решению любого рабочего вопроса. К примеру, продукция фирмы «Apple» многие годы занимает лидирующие позиции на мировых рынках благодаря тому, что создатель этой компании Стив Джобс очень творчески отнесся к разработке своей продукции, и создал вокруг себя команду таких же творческих единомышленников. Вообще, если посмотрим историю успешных бизнес — проектов, научных открытий, государственных преобразований, у всех них есть что-то общее, а именно творческий, нестандартный, креативный подход к решению стоящей задачи.

Таким образом, получается, что Творческое мышление есть очень ценное качество, присущее всем людям, но никак не развиваемое в нашем обществе, а наоборот подавляемое. Зачастую, это подавление творческого начала просто необходимо, так как рациональность и дисциплина, — обязательны для существования в социуме.

Но вернемся к живописи. В предыдущих статьях картина была разобрана на отдельные составляющие, чтобы понять механизмы воздействия, и свойства картин. Но художник, работая над своим произведением, не задумывается над этими деталями, он, находясь в потоке Творческого мышления, создает картину как единое целое. При этом свой первоначальный замысел художник как бы пропускает через призму своей души, оставляя на холсте «слепок» своего психо-эмоционального состояния, поэтому при серьезном выборе картины большое внимание уделяется личности художника. Вообще, личность творца в любом творческом процессе всегда привлекает внимание, однако особенно это выражено именно в изобразительном искусстве. Ведь в любом другом виде искусства, взаимодействие с «психо-эмоциональным слепком» размыто и опосредовано, например: в спектакле или кино — автор написал, режиссер поставил, актеры сыграли, — задействовано много индивидуальных творческих процессов; или к примеру песни — поэт сочинил стихи, композитор написал музыку, музыкант исполнил, певец спел. Лишь художник остается один на один со зрителем посредством своей картины.

Часто в отношении выдающихся произведений живописи говорят: «пропитаны энергетикой», «несут впечатление», «очаровывают» и т. д. В предыдущих статьях были описаны технические приемы того как это достигается, в начале этой статьи — дано научное определение Творческому мышлению, теперь постараемся как говорится «на пальцах» разобрать как же это происходит. Основой творческого процесса, безусловно, являются импровизация и воображение, и, работая с ними, художник использует разум иного порядка, нежели логический, а именно эмоциональный разум и интуицию. Давайте сравним эмоцию и логику на простом примере: идет человек по улице, и вдруг из-за поворота выходит лев! Рассуждая логически, человек должен оценить породу, возраст (может это еще маленький львенок), агрессивность, размер клыков и когтей, то есть потенциальную опасность, потом оценить дистанцию между ним и львом, возможные варианты отступления или обороны. Пока он все это думал, его давно бы уже съели! А эмоция действует мгновенно, — доли секунды, чтобы испугаться, и доли секунды на то, чтобы выбрать понравившееся (то есть наиболее безопасное) направления бегства. Насколько выше скорость процесса! В сотни раз, если не в тысячи!

Теперь — интуиция! Что же это такое? Кажется все о ней знают, и многие пользуются, однако ее относят скорее к иррациональному, и считают не научной. Однако еще в XIX веке французский математик, механик, физик, астроном и философ Жуль Анре Пуанкаре (глава Парижской академии наук (1906г.), член Французской академии и еще 30 академий мира), определил алгоритм интуитивного озарения:

— сбор информации и поиск решения;

— отвлечение (отдых или иное направление деятельности), как правило, озарения приходят именно во время отвлечения;

— сопоставление полученного результата с желаемым, доработка.

Советский ученый Генрих Саулович Альтшуллер, руководствуясь данным алгоритмом, разработал ТРИЗ (техника решения изобретательских задач). Данная техника используется в научных кругах повсеместно, так как именно благодаря ей научные изобретения удалось поставить, что называется «на поток».

Именно такими «высокотехнологическими» методами мышления и пользуются художники.

То есть каждая авторская картина, это отдельное изобретение, обладающее уникальным набором свойств.

Какие же вопросы можно решить с помощью живописи? Вы удивитесь моему ответу, но задачи можно решать — ЛЮБЫЕ! Давайте посмотрим, как это работает:

— Выше я уже описал, что картина изменяет психо-эмоциональное состояние человека, кстати, добавлю, что она его изменяет, даже если висит в качестве фона, и на нее никто не обращает внимание.

— Психо-эмоциональное состояние влияет на выработку гормонов в организме. Давайте рассмотрим простой пример: попробуйте представить себе спелый лимон, его сочную мякоть, стекающий сок, — обратите внимание, как быстро отреагировал организм, — началось повышенное слюноотделение. При этом реакция организма была именно на эмоцию, так как если вы безэмоционально будете пытаться уговорить свой организм усилить слюноотделение, — вы не получите реакции организма. Так можно заметить, что созерцание определенных объектов стимулирует выработку определенных гормонов, например:

— созерцание цветов, особенно больших букетов, — способствует выработке такого гормона как прогистерон;

— батальная сцена, извержение вулкана, крушение корабля — стимулирует выброс адреналина;

— оружие, доспехи, военная форма — тестостерон;

— романтический сюжет — эндорфины;

— богатый натюрморт — стимуляция выработки желудочных соков и слюноотделения.

3. Гормоны, в свою очередь управляют всем организмом.

4. Помимо воздействия на организм, живопись, благодаря восприятию символов подсознанием, способна корректировать и поведенческие модели человека, например сделать его более успешным и целеустремленным.

Но почему же, именно картины, а не, к примеру, фотографии? Все дело в непротиворечивости восприятия изображения подсознанием. Вот, например современные обработанные фотографии, с неестественно яркими цветами, они очень красивые, и сразу бросаются в глаза, но при длительном созерцании их испытываешь дискомфорт, так как подсознание улавливает противоречие с реальностью. Обычные цветные фотографии более естественны для человека, но и в них имеется некоторое противоречие, например: на фото очень натурально изображен летний пейзаж, а на дворе давно уже зима. Можете попробовать провести такой эксперимент: зимой (лучше в конце зимы, когда она уже изрядно поднадоела) посмотрите летние фото и картины с изображением летних пейзажей и сравните впечатления. А они будут прямо противоположные! Если летние фото обострят желание скорейшего прихода лета, то есть внутреннее противоречие, то картины наоборот, это противоречие снимут, уталив ненадолго жажду скорейшего прихода весны. Так как же объяснить этот феномен? А объясняется он очень просто, — во всякой картине присутствует элемент сказки, поэтому, чтобы там не было изображено, оно не вызывает противоречий в подсознании. То есть, если фото воспринимается как информация, и может быть воспринята как ложная информация, то картина это некий сигнал, катализатор, служащий для со-настройки сознания с окружающим миром. И неосознанная реакция человека на определенную картину выдает его потребность в со-настройке именно посредством механизма, предлагаемого данной картиной.

Я описал основные механизмы воздействия на психику человека, теперь подведем итог, и обобщим изложенную ранее информацию.

1. Реалистичный сюжет или абстракция? Реалистичные сюжеты, за исключением тех, что вызывают выработку адреналина, способствуют созданию зоны комфорта, и если вы хотите создать уютное гнездышко, вам больше подойдут пейзажи и марины, при этом надо обязательно учитывать ваши цветовые предпочтения.

Уход от реалистичности, это выход из зоны комфорта, многим это тоже нужно, это побуждает к действию, помогает посмотреть на вещи под иным углом зрения, и принимать нестандартные решения, что в нашем стремительно меняющемся мире может быть полезно, чтобы не отстать от жизни. Уклон в импрессионизм активизирует в человеке впечатления, в экспрессионизм — энергию, в абстракцию — измененное состояние сознания, иной взгляд на вещи, иное мироощущение, способствует изменениям.

2. Важно обратить внимание на общую цветовую гамму, преобладающие цвета, дополнительные цвета. Пользуясь информацией о цвете, определите, какие цвета дадут желаемый эффект, обратите внимание на то, есть ли данные цвета в вашем интерьере, если нет, то картина с преобладанием данного цвета компенсирует вам его дефицит. Большое значение имеет общая цветовая гамма картины, преобладание теплых (согревающих, воодушевляющих), или холодных тонов (успокаивающих, ностальгических).

3. Если ваш выбор пал на реалистичный сюжет, то к тем основным принципам символичности сюжета, могу еще добавить некоторые символы имеющие общее подсознательное восприятие:

— растения, особенно цветы — символ жизни;

— горы — символ высоких жизненных целей;

— солнце — источник жизни;

— морской пейзаж — символ безграничных возможностей.

Присутствие в вашем окружении тех или иных символов настраивают вас определенным образом.

Итак, я описал общие механизмы воздействия визуальных объектов, и в первую очередь живописи, на человека. Конечно, я затронул не все аспекты данной темы, особенности построения композиции, акценты, позитивные элементы, и много приемов и нюансов не позволил рассмотреть формат данного произведения, да и те темы, которые я затронул, раскрыты лишь поверхностно. Но этой информации вполне достаточно, чтобы к любым воспринимаемым визуально объектам относиться более осознанно, понимая какую пользу или вред они могут принести. Хочу обратить внимание, что каждый человек индивидуален, и один и тот же объект, в том числе и картину разные люди воспримут по-разному. Я дал лишь общие для всех закономерности, а свое индивидуальное отношение легко отследить по эмоциональному отношению (нравится — не нравится).

Литература

1. Дерибере М. «Цвет в деятельности человека» — М., Стройиздат1964.

2. Петров-Водкин К. С. «Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия.» Л. Гидрометиздат 1982.

3. Кандинский В. «Точка и линия на плоскости» — М., Азбука-Аттикус 2015.

4. Лейнер Х. «Кататимное переживание образов» пер. с нем. Обухова Я., — М., Эйдос 1996.

5. Юнг К. Г. «Сознание и бессознательное» пер. с нем. Бакусев В. — М., Академический проект 2014.

6. Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» — М., Прогресс, 1974.

7. Альтшуллер Г. С. «Найти идею. Введение в ТРИЗ — технику решения изобретательстких задач» под ред. Величенко Н. — М., Альпина Паблишер 2015.

8. Шереметова Г. «Магическая сила цвета. Семь цветов здоровья: Практическое пособие по цветотерапии» — М., Свет 2016.

9. Тяпкин А. А., Шибанов А. С. «Пуанкаре» — М., Молодая гвардия, 1982.

10. Маслоу А. Х. «Мотивация и личность» — пер. Гутман Т. и Мухиной Н. —

СПб., Питер 2011.

11. Богоявленская Д. Б. «Интеллектуальная активность как психологический аспект изучения творчества // Исследование проблем психологии творчества» под ред. Я. А. Пономарева. — М.: Наука, 1983.

12. Рунин Б. М. «О психологии импровизации. // Психология процессов художественного творчества. Сборник.» — Л., 1980.

Content

Живопись. Инструкция по применению
Антон Валерьевич Сергеев