Богуслав Древняк

Кинематограф Третьего рейха

Новое литературное обозрение

Москва

2019

Bogusław Drewniak

Teatr i film Trzeciej Rzeszy. W systemie hitlerowskiej propagandy

Редакторы серии Н. В. Поселягин, А. И. Рейтблат

Перевод с польского А. Суслова

© Copyright by Bogusław Drewniak

© Copyright for this edition wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011

© А. Суслов, перевод с польского, 2019

© ООО «Новое литературное обозрение», оформление, 2019

* * *

Вступительные замечания

После того как в Германии к власти пришли национал-социалисты, официальная культурная жизнь страны оказалась подчинена шовинистическим, захватническим и преступным целям гитлеризма. Все культурные начинания, которые им соответствовали, с большим усердием использовались в рамках созданной тогда системы пропаганды. Те же, которые им не соответствовали (а границы допустимого все время сужались), подавлялись. На вопрос, о каких целях идет речь, призвана ответить эта книга. Разумеется, ответить лишь частично, поскольку она касается только кино.

Использованный в названии термин «Третий рейх» (Das Dritte Reich) во многом определяет хронологические и территориальные рамки исследования. Как в литературе, так и в обычном словоупотреблении Третьим рейхом принято именовать немецкое государство, существовавшее с 1933-го по 1945 год, в состав которого поначалу входила территория постверсальской Германии, а начиная с 1938 года — еще и присоединенные территории. После присоединения Австрии (аншлюса) в ходу было название Великогерманский рейх (Grossdeutsches Reich). С 1939 года военные успехи Германии открывали путь к дальнейшим аннексиям, благодаря которым в распоряжении гитлеровского административного аппарата оказались огромные территории. Отчасти по этой причине наша работа охватывает не только пространство Третьего рейха в границах 1938 года (Altreich), но также аннексированные или оккупированные регионы.

Различные вопросы культурной жизни оккупированных государств — а, например, Польша не считалась оккупированной страной, поскольку, в соответствии с гитлеровской доктриной, перестала существовать после 1939 года — стали обсуждаться лишь тогда, когда они оказались организационно связаны с экспансией немецкого кино. А экспансия эта приобрела доселе невиданные масштабы.

Путь к научному изучению этой проблематики был долгим, а само исследование — весьма непростым делом. Для понимания закономерностей гитлеровской культурной политики необходимо было принимать во внимание общекультурный, политический и социальный контексты, а также использовать методы, выходящие за пределы традиционного инструментария историка.

По своему характеру книга представляет собой исследование, основанное на работе с источниками. Значительная часть сохранившихся документов оказалась в руках историка впервые. За несколько десятилетий нами были использованы многочисленные архивы, библиотеки и музеи — прежде всего Германии, но также Чехословакии, Швейцарии и, конечно, Польши. Важную роль в прояснении некоторых подробностей играли беседы и переписка с участниками событий, а также опубликованные источники, пресса, дневники и воспоминания (на достоверность содержащейся в них информации следует полагаться с большой осторожностью), а также всевозможные публикации довоенного, военного и послевоенного времени. По мере возможности мы использовали и научную литературу по предмету исследования.

Кинематограф является предметом живого интереса исследователей — как средство массовой коммуникации, явление культуры и область художественного творчества. Естественно, что публикаций, прямо или косвенно пересекающихся с темой нашей книги, существует немало, так что при составлении библиографического списка для данной книги нам пришлось провести тщательный отбор, основанный не столько на оценке этих работ, сколько на степени их близости к теме и возможности показать через них современное состояние исследований. Решения эти были неизбежны, хотя и давались с трудом.

За основу рассмотрения мы по сути берем лишь один аспект, ибо цель нашей книги состоит в попытке выявить, как немецкий кинематограф функционировал в тоталитарной государственной системе. При этом оценка фильмов с точки зрения режиссерского и актерского ремесла или эстетической выразительности тоже имеет здесь место. Главную роль мы, разумеется, отводим источникам, а не личным наблюдениям.

Конечно, нельзя все, что происходило в немецком кино с 1933-го по 1945 год, оценивать лишь с точки зрения политики. История вносит коррективы в наши суждения и взгляды, а многие фильмы — особенно развлекательного характера, но не только — возвращаются на экраны кинотеатров и, прежде всего, демонстрируются по телевидению, даже за пределами немецкоязычных стран. Оторванные от гитлеровских реалий (ради этого часто «подправленные»), они напоминают публике о любимых актерах, а нередко и просто берут зрителей за душу. Спустя два года после окончания войны немцы, отвечая на вопрос, какие фильмы они хотят смотреть, чаще всего отдавали предпочтение немецким, а не зарубежным.

Наконец, эти фильмы являются важным историческим источником или, во всяком случае, могут им быть; к сожалению, данный источник используется преимущественно в кинопублицистике и — реже — в школьном либо университетском преподавании.

Я выражаю признательность издательству «Территория слова/образа» за инициативу, старания и труд, вложенные в издание моей книги. Сердечно благодарю за плодотворное сотрудничество доктора Люцину Роек, взявшую на себя редактирование этой монографии[1].

Кинематограф: организация производства, контроля и распространения

Надо покончить в кино с преобладанием театра. Театр говорит своим языком, кино — своим.

Из обращения Йозефа Геббельса к немецким кинематографистам

Подчинение кино гитлеровскому аппарату управления

Возглавив только что созданное Министерство народного просвещения и пропаганды, Геббельс уже через две недели собрал большое совещание представителей немецкого кинематографа. 28 марта 1933 года в банкетном зале гостиницы «Кайзерхоф», где еще недавно располагалась штаб-квартира национал-социалистов, готовившихся к захвату власти, собрались продюсеры, режиссеры, актеры и владельцы прокатных компаний. Министр пропаганды обратился к ним с длинной речью, призывая вывести немецкое кино из состояния анархии, повысить художественный уровень фильмов и теснее связать их с немецкими национальными интересами. Также он подчеркнул, что «кино — самое современное и эффективное орудие влияния на массы, поэтому власть не может оставить его без присмотра»[2].

В своем первом публичном выступлении перед деятелями кино в качестве министра (в котором прозвучали и такие слова, как «свобода искусства») Геббельс не стал прибегать к выраженной антисемитской риторике. Более того, он призвал немецких кинематографистов равняться на несколько известных картин, к числу которых отнес американскую «Анну Каренину» (1927) и советский «Броненосец „Потемкин“» (1926), хотя их создатели не являлись «арийцами». На фоне многочисленных антисемитских эксцессов, сопутствовавших приходу к власти Гитлера, такая речь могла показаться шокирующей. Однако со стороны министра, который только овладевал полем деятельности своего ведомства, это был хорошо продуманный шаг. Ведь с самого начала у Геббельса было много конкурентов и даже противников. К их числу принадлежали и прусский премьер Герман Геринг, и «уполномоченный фюрера по вопросам мировоззрения» Альфред Розенберг, и руководители других учреждений, а также местные власти, желавшие сохранить свои прежние полномочия. Однако Геббельс полагал, что кино должно стать такой областью искусства и таким орудием пропагандистского влияния, руководить которым он будет единолично. При этом он знал, сколь непросто обстоят дела в немецком кинематографе как с точки зрения отношений собственности, так и на уровне личных отношений и что подчинить кино ему будет легче, если на первых порах он займет более гибкую позицию. Полный успех ему должны были гарантировать постепенные организационные изменения и новые кадры в руководстве.

Геббельс на встрече с немецкими кинематографистами

В целях подчинения кинематографа Геббельс использовал прежде всего свои полномочия министра. Так, в Министерстве пропаганды был создан специальный департамент кино (Filmabteilung), ставший высшей государственной инстанцией, контролирующей кино Третьего рейха. Решения директора и сотрудников этого органа полностью зависели от указаний министра. Первым главой департамента кино стал д-р Эрнст Зеегер, специалист по киноцензуре. Через несколько лет его сменил Фриц Хипплер, начавший свою карьеру со скандально известного эпизода: именно он был главным исполнителем акции сожжения книг на берлинской площади Опернплац в мае 1933 года. Хипплер претендовал на роль не простого чиновника, а творца и даже теоретика вверенной ему области искусства. Как «творец» он запомнился своими агрессивно-антисемитскими фильмами; как теоретик — брошюрой, представлявшей собой некое подобие катехизиса кинематографиста. Этот «труд», «Размышления о киноискусстве» («Betrachtungen zum Filmschaffen»), сопровождавшийся предисловием и вступительным словом Эмиля Яннингса и профессора Карла Фрёлиха и выдержавший несколько изданий, для профессионалов был предметом хорошо или плохо скрываемых насмешек. В соответствии с доктриной Геббельса, Хипплер строго разделял драматургию театральной пьесы и драматургию кино (см. эпиграф). Незадолго до окончания войны он впал в немилость и на широкой публике появился уже на телевидении ФРГ[3].

Для укрепления монопольной власти над кинематографией Третьего рейха Геббельс использовал свои полномочия шефа пропаганды в аппарате Национал-социалистической немецкой рабочей партии (НСНРП). Подчиненное ему Партийное управление пропаганды (Reichspropagandaleitung) имело собственный отдел кино. При этом вскоре было создано еще одно учреждение, игравшее едва ли не главную роль в «процессе объединения» немецкой кинематографии под руководством ее «заступника и покровителя» (Der Schirmherr des deutschen Films) Геббельса. Как и для других областей культурной жизни, для кино была создана «цеховая организация», в принудительном порядке объединявшая всех работников отрасли. Таким органом стала Имперская палата кинематографии (Reichsfilmkammer), входившая в состав учрежденной Геббельсом Имперской палаты культуры[4]. Созданная еще в июле 1933 года[5] и затем претерпевшая ряд изменений, она включала в себя ряд организационных структур, которые занимались решением большинства вопросов, связанных с функционированием всех сфер кинематографии. В Палату кинематографии были вынуждены войти продюсеры, режиссеры, актеры, прокатчики и представители других сфер. Сама возможность найти работу, связанную с кино, зависела от членства в этой организации. При этом в палату принимали, руководствуясь не только уровнем квалификации и профессиональной подготовки, но и критериями «расы» и национальности. С 1 июля 1933 года в кино было запрещено допускать тех, кто не являлся «арийцем», кто состоял в браке с евреем или еврейкой, а также иностранцев, не имевших немецкого паспорта. Впрочем, до начала войны эти предписания не всегда соблюдались. Геббельс оставлял за собой право выдавать специальные разрешения на работу в кино гражданам других стран или тем, кто подпадал под так называемый «арийский параграф». Бывало и так, что сам Гитлер приказывал «рассматривать как арийцев» тех или иных актеров еврейского происхождения.

Следующим этапом в процессе подчинения немецкого кинематографа гитлеровской администрации стал Закон о кино от 16 февраля 1934 года (Lichtspielgesetz), согласно которому с 1 марта того же года утрачивали силу прежние нормы законодательного регулирования сферы кино[6]. Содержание закона активно обсуждалось с Гитлером как рейхсканцлером.

Закон о кино вводил предварительную цензуру, а функции цензора возлагал на «государственного кинодраматурга» (Reichsfilmdramaturg). До начала съемок сценарий любого фильма следовало передавать на утверждение данному чиновнику. В январе 1934 года были введены изменения, и продюсеры могли, но уже не были обязаны отдавать сценарии на проверку. На первый взгляд, закон стал мягче, но по сути речь шла о снятии с Министерства пропаганды ответственности за художественный уровень фильмов. В то же время «государственный кинодраматург» мог приостанавливать производство любой картины, если сценарий вызывал какие-либо вопросы, а также инициировать проверки на стадии съемок и монтажа. Люди, выполнявшие эту не столько художественную, сколько политическую функцию, часто менялись. Первым был редактор берлинской газеты «Дер ангриф» Вилли Краузе. В марте 1936 года его сменил другой журналист по профессии, Ганс Юрген Неренц. Всего год спустя на место Неренца, ставшего директором создававшегося тогда берлинского телецентра, пришел Эвальд фон Демандовски. В кинематографических кругах ходили слухи, что Демандовски на короткой ноге с Геббельсом. Однако и он, имея за плечами лишь общую журналистскую подготовку, не справился с высокими требованиями и, с согласия Геббельса, перешел в киноконцерн «Тобис». Впрочем, ни для кого не являлось секретом, что высшей инстанцией в делах, связанных со сценариями, был не «государственный кинодраматург», а сам Геббельс, вникавший порой в мельчайшие детали текста, особенно когда фильм выполнял поставленную сверху пропагандистскую задачу.

Новый закон усиливал и карательную цензуру. Под ее действие подпадали все картины, в том числе короткометражные, предназначенные для демонстрации в публичных местах. Цензуру осуществлял особый контролирующий орган (Filmprüfstelle), в состав которого входили назначенный Геббельсом сотрудник департамента кино Министерства пропаганды, обладавший правом решающего голоса, и еще четыре члена с правом совещательного голоса. Данный орган заменил собой два существовавших ранее учреждения по контролю кино, расположенные в Берлине и Мюнхене (Bayrische Lichtspielstelle). Кассационной инстанцией стала Filmoberprüfstelle, руководителем которой де-юре был глава департамента кино Министерства пропаганды. Однако в большинстве случаев вопросы о допуске фильмов на экран решал сам Геббельс, который стремился знакомиться, пусть бегло, со всеми выходящими картинами.

В своей работе «Цензура. Запрещенные немецкие фильмы. 1933–1945»[7] Крафт Ветцель и Петер Хагеман анализируют случаи отказов в выпуске фильмов в прокат. Под запретом, полным или частичным (как это было с немецким «Титаником»), оказалось 27 полнометражных художественных фильмов. Причины назывались разные, но стоит отметить, что ни одна из картин не была отвергнута по такому критерию, как нарушение нравственных устоев. Чаще всего проблема заключалась в связи между содержанием фильма и меняющимися обстоятельствами, или, иначе говоря, в большой и малой политике.

Список запрещенных картин, уже демонстрировавшихся ранее в кинотеатрах Германии, значительно вырос после начала войны по очевидной причине: их сюжеты не должны были противоречить текущей ситуации в политике и на фронте.

Закон о кино 1934 года наделял комитет киноцензуры (Filmprüfstelle) правом на присвоение разрешенным к прокату отечественным или зарубежным фильмам специальных квалификационных оценок (Prädikat). Некоторые из них давали прокатчикам возможность получить налоговые льготы. Оценки, существовавшие еще со времен Веймарской республики, были сохранены[8], но дополнены новыми, названия которых менялись несколько раз. Если не считать квалификационных оценок, действовавших до 1933 года, в Третьем рейхе применялись следующие:

• «staatspolitisch wertvoll» (ценный в государственно-политическом отношении), 1933–1945;

• «besonders wertvoll» (особо ценный), 1933–1934;

• «staatspolitisch und künstlerisch besonders wertvoll» (особо ценный в государственно-политическом и художественном отношении), 1934–1942[9];

• «jugendwert» (ценный для молодежи), 1938–1945;

• «künstlerisch besonders wertvoll» (особо ценный в художественном отношении), 1939–1945;

• «staatspolitisch besonders wertvoll» (особо ценный в государственно-политическом отношении), 1939–1945;

• «volkstumlich wertvoll»[10] (ценный с точки зрения демонстрации национальных качеств), 1939–1945;

• «anerkennungswert» (достойный одобрения), 1942–1945.

Выдающиеся картины могли претендовать на титул «Народный фильм», введенный в 1939 году. В этом случае выдавался перстень с надписью «Film der Nation». Кинематографисты называли эту награду «Pour le mérite» немецкого кино, а удостоиться ее довелось лишь четырем фильмам.

Другим знаком положительного отношения со стороны нацистской администрации стала государственная премия, лауреат которой объявлялся 1 мая каждого года. Вместе с ней кинематографистам вручалась статуэтка из серебра и хрусталя, переходившая от одного лауреата к другому. Вся эта сложная система поощрений была призвана побудить работников кино к созданию таких картин, которые отвечали бы интересам национал-социалистической пропаганды.

Собственным инструментом надзора над кино обладала и НСНРП. С 1930 года в руководстве партийной пропаганды (Reichspropagandaleitung der NSDAP) существовал специальный отдел кино (Hauptamt Film), которому подчинялись региональные кинопредставительства НСНРП и соответствующие отделы многочисленных гитлеровских организаций. В задачи этой структуры входило проведение кинопоказов в населенных пунктах, не имевших постоянно действующих кинотеатров, организация сеансов для молодежной организации Гитлерюгенд и — в обязательном порядке — для учащихся школ, распространение и предоставление для демонстрации фильмов, снятых по заданию партии, а также обслуживание гитлеровских мероприятий по линии кино. Окружные отделения (Gaufilmstelle) имели филиалы в районах (Kreisfilmstelle) и отдельных местностях (Ortsfilmstelle).

Гитлеровская партия осуществляла также производство пропагандистских фильмов, в первую очередь предназначенных для так называемого обучения; этим в 1937–1943 годах занимались Немецкая компания по производству и прокату фильмов (Deutsche Filmherstellungs- und Verwertungsgesellschaft, сокращенно DFG). В частности, расово-политическое управление НСНРП (Rassenpolitisches Amt der NSDAP) до начала войны выпустило пять фильмов, посвященных теме «чистоте расы».

Специальные отделы кино существовали и в руководстве таких организаций, как Гитлерюгенд и Германский трудовой фронт (Deutsche Arbeitsfront), заменявший профсоюзы. По заказу последнего было снято несколько пропагандистских фильмов, посвященных условиям труда и досуга немецких рабочих. Со временем Геббельс, стремясь к большей централизации, ликвидировал кинопроизводство в отдельных гитлеровских организациях.

Партийный и государственный аппараты надзора над кино не всегда работали слаженно. Однако столкновения их были несущественны и касались распределения полномочий на «низшем уровне» — высшей же инстанцией в обоих случаях был сам Геббельс[11].

В этом огромном разветвленном аппарате (см. схему 1 в приложении) работали 25 тысяч штатных сотрудников. В их распоряжении было несколько сотен комплектов проекционного оборудования, 350 автомобилей, приспособленных для выездной работы, а также вагоны поездов, оснащенные киноаппаратурой. С марта 1938 года, после аннексии Германией новых территорий, аппарат продолжал расширяться.

Пропаганде немецких фильмов способствовала разветвленная сеть периодических изданий о кино, унаследованная гитлеровцами от Веймарской республики. Еще в 1933 году Геббельс принял меры, чтобы ответственные посты в редакциях заняли его люди. Редакторские коллективы получили четкие указания, о чем им следует писать и в какой форме. А в 1936 году в изданиях по кино, как и по другим видам искусства, была запрещена полемика. Печатать можно было лишь комментарии, лишенные критических замечаний (Kunstbetrachtung). За политическими деятелями право на критику сохранялось.

Среди журналов наиболее популярным и богато иллюстрированным был еженедельник «Фильмвельт» (его тираж в 1939 году составлял 165 тыс. экземпляров). Другим многотиражным еженедельником не столь высокого уровня был «Фильмвохе» (58 тыс. экземпляров в 1939 году). На массового читателя был ориентирован журнал «Фильм-иллюстрирте», а в Вене — «Майн фильм ин Вин», существовавший с 1926 года. Из изданий с меньшими тиражами, которые были адресованы специалистам, следует назвать прежде всего «Фильм-курир», старейшую в Германии ежедневную газету о кино «Лихтбильдбюне», еженедельник «Дер фильм», «Дойче фильмцайтунг», выходивший с 1939 года «Фильм-экспресс» и ежемесячник «Дер дойче фильм», считавшийся органом Имперской палаты кинематографии. Кроме того, специализированные издания выпускали и отделы кино различных организаций. Наконец, выпуском кинопериодики активно занимались гитлеровская партия и связанные с ней структуры.

Кинопредприятия (1933–1939)

Производство фильмов в Германии осуществляли несколько больших концернов и ряд малых студий, чаще всего представлявших собой общества с ограниченной ответственностью. В 1933 году в стране было зарегистрировано 114 кинопредприятий, из которых 59 занимались производством полнометражных художественных фильмов[12]. Свои производственные помещения студии сосредотачивали прежде всего в Берлине (в районе Темпельхоф) и Потсдаме (в знаменитом кинопоселке Нойбабельсберг), а за пределами столичного региона — в Мюнхене. Среди производителей самым крупным была существовавшая еще с 1917 года компания «Универсум-фильм АГ», широко известная по аббревиатуре «Уфа». Большими предприятиями, успевшими зарекомендовать себя на кинематографическом рынке, были акционерные общества «Терра-фильм АГ» и мюнхенский концерн «Бавария-фильм АГ».

Когда к власти пришли национал-социалисты, немецкая киноиндустрия приняла новые порядки без особого сопротивления. Учитывая плачевное финансовое состояние, в котором она пребывала, выбирать ей не приходилось. Тем, кто испытывал трудности, экстренную помощь оказывал созданный Геббельсом Кинокредитный банк (Фильмкредитбанк ГмбХ), который, несмотря на небольшой объем собственного капитала (200 тыс. марок), располагал суммой в 10 млн марок, предназначенной для кредитования. Перед банком стояла задача оказывать финансовую помощь продюсерам. Заодно власть использовала его как рычаг давления, помогавший принуждать последних к покорности, а уменьшение или отмена кредитов впоследствии облегчили национализацию кинопроизводства. Вести деятельность по выкупу предприятий государство поручило небольшой фирме доверительных операций «Кауцио», которую возглавлял д-р Макс Винклер. В финансах гитлеровской кинематографии этот человек стал играть роль серого кардинала.

За первые четыре года правления национал-социалистов значительное число небольших студий было закрыто, в том числе в рамках кампании по «деевреизации». Многим «арийским» предприятиям, оставшимся без кредита, также пришлось прекратить свое существование. В 1937 году в стране было зарегистрировано всего 57 кинофирм — 54 в Берлине и 3 в Мюнхене. Из числа известных малых студий все еще работали «АБЦ-фильм», «Ако-фильм», «Ариэль-фильм», «Итала-фильм», «Ондра-Ламач-фильм», «Луис Тренкер-фильм» — все в Берлине, а также «Арья-фильм» и «Кине-аллианц тонфильм» — в Мюнхене.

В 1937 году процесс огосударствления предпринимательской деятельности в сфере кино зашел уже весьма далеко. На месте старой студии «Терра-фильм АГ» была создана новая, «Терра-фильмкунст ГмбХ», а ее акции поровну поделили между собой государство и «Уфа». Были выкуплены и акции известного международного консорциума «Тобис», превращенного в немецкое государственное предприятие «Тобис-фильмкунст ГмбХ». В том же году государству удалось заполучить и большую часть акций «Уфа», финансами которой заведовал известный предводитель немецких националистов и давний политический союзник Гитлера, выдающийся предприниматель Альфред Гугенберг. Самого Гугенберга отодвинули в тень, хотя формально его заслуги в развитии немецкого кино были признаны. О них помнили даже в марте 1943 года, когда по случаю юбилея «Уфа» Гугенберг получил присужденную ему Гитлером почетную государственную награду — орден Орла со щитом (Adlerschild des Deutschen Reiches) с посвящением: «Пионеру немецкого кино». Финальным аккордом поглощения государством крупнейших кинопредприятий стало создание в 1938 году концерна «Бавария-фильмкунст ГмбХ», который приобрел имущество обанкротившегося акционерного общества «Бавария-фильм АГ».

В 1938 году частная кинематографическая промышленность в Германии фактически перестала существовать. Оставалось, правда, несколько десятков продюсеров, работавших индивидуально, но большая часть их выполняла заказы партийного или государственного руководства, а иногда и отдельных концернов. В марте 1938 года на пленарном заседании Имперской палаты кинематографии ее президент профессор Освальд Лених заявил, что после ликвидации системы либеральной экономики в стране были созданы подходящие условия для развития немецкого кино. С этого времени для создания новых предприятий требовалось специальное разрешение. Список малых продюсерских фирм, работавших в 1939 году, представлен в перечне 1 (см. в приложении).

После аншлюса Третий рейх поглотил и кинопроизводство Австрии. Большая часть малых студий, объявленных еврейскими[13], были закрыты, а вместо них создано крупное предприятие «Вин-фильм ГмбХ», начавшее работу в марте 1939 года[14]. Из частных австрийских фирм под строгим надзором продолжали свою деятельность студии «Эмо-фильм», «Форст-фильм» и «Штирия-фильм». Концерну «Вин-фильм» были предоставлены значительные субсидии. Средства пошли на расширение павильона «Розенхюгель» и строительство самой современной в Европе студии дубляжа. Многие австрийские режиссеры и актеры вернулись в Вену, поскольку там были созданы прекрасные финансовые условия. Берлинские власти дали согласие на то, чтобы продукция «Вин-фильм» отличалась специфическими свойствами венского кинематографа и носила преимущественно развлекательный характер. Таковой она по большей части и была, хотя упомянутый концерн выпустил также немало пропагандистских лент самого одиозного содержания.

Организация кинопроизводства в 1939–1945 годах

С началом войны гитлеровская кинематография, не испытав особых потрясений, приступила к выполнению новых задач. В это время кино стало одним из главных инструментов военной пропаганды Германии. Все фильмы, от короткометражных и среднеметражных кинохроник (называемых теперь «Kriegswochenschau» — «Еженедельное военное обозрение») до развлекательных лент, отныне должны были соответствовать запросам, четко сформулированным Министерством пропаганды. Учитывая это, Геббельс уже в первые месяцы войны распорядился предпринять самые серьезные меры по усилению предварительной цензуры. С этого времени нужно было не просто согласовывать сценарии — следовало получать в министерстве инструкции для их написания. Режиссеров обязывали представлять для проверки фрагменты их работ еще на стадии съемок. Часто их просматривал Геббельс, а иногда и сам Гитлер. Режиссеры должны были вносить исправления по их пожеланиям, а съемки все чаще приходилось приостанавливать.

Военные успехи Третьего рейха обеспечили немецкому кинематографу невиданные ранее условия развития. Обширная сеть кинотеатров и растущее число зрителей гарантировали окупаемость производства, хотя расходы на съемки постоянно росли. Впрочем, Геббельс уже не требовал экономить деньги, особенно если речь шла о фильмах, заказанных им лично. До 1939 года считалось, что миллион марок, потраченных на производство полнометражного художественного фильма, — сумма очень большая, однако во время войны было снято 20 фильмов, стоимость которых превышала 2,5 млн марок, и еще 22 картины стоимостью от 2 до 2,5 млн (см. в приложении таблицу 1)[15].

Аннексия ряда территорий, а также введение оккупационного режима на обширных пространствах Европы обеспечили гитлеровской кинематографии небывалое увеличение производственной базы. В речи на закрытом заседании ведущих представителей немецкого кино Геббельс сообщал: «Кинематографическая база, которой мы обладаем за пределами Рейха, завоевана не силами немецкого кино, а благодаря успехам наших войск. Я сделал все, чтобы воспользоваться этой выгодной для нас ситуацией сполна. Таких благоприятных условий, какие мы сейчас имеем во Франции, в Бельгии и Голландии, а также в Юго-Восточной Европе, никогда уже не будет»[16].

С циничной откровенностью Геббельс говорил и о применяемых методах грабежа: «Во время войны трудно точно определить имущественные отношения. В мирное время вооруженные конфликты нередко возникают из-за простого перемещения пограничного камня. В военное время к таким вещам относятся уже не столь строго. В эти периоды народы ведут себя примерно как солдаты, а слово „украсть“ заменяется словом „организовать“. В течение последних двух лет мы старались обустроиться в областях, над которыми осуществляем военный контроль, то есть выкупить кинотеатры, использовать наше финансовое влияние, подчинить себе студии и павильоны…».

После захвата Чехии в немецких руках оказалась и великолепно организованная, прекрасно технически оснащенная чешская кинематография. В рамках «ариизации» под государственное управление перешли многочисленные кинопредприятия, крупнейшее из которых — «АБ-фильм», с ноября 1941 года известное под названием «Праг-фильм АГ». Данное предприятие стало главным распорядителем и соиспользователем оснащенных современным оборудованием павильонов, расположенных в пригородах Праги: в известном кинопоселке Баррандов и в Гостиварже. Первый немецкий фильм, снятый в Праге после присоединения Чехии, был выпущен еще в 1939 году[17]. Чешская кинопродукция подвергалась существенным ограничениям и строгому контролю. Первоначально оккупационные власти декларативно утверждали, что будут заботиться о развитии чешского кино. Однако на практике абсолютным приоритетом пользовались немецкие фильмы, а число чешских фильмов неуклонно уменьшалось, и они воспринимались как неизбежное зло. Писать о них в прессе не разрешалось. За весь период нацистской оккупации было выпущено всего 102 чешских художественных фильма.

Иную форму приняла зависимость от Германии словацкой кинематографии. Надо отметить, что собственной киноиндустрии Словакия не имела, да и кинотеатров на ее территории, по сравнению с Чехией, было немного (146 в 1941 году). Кино в этом небольшом государстве-сателлите занималось созданное в 1940 году общество «Наступ-фильм», полностью зависевшее от Германии. По условиям заключенного еще в начале войны договора Словакия обязалась организовать свой киноимпорт так, чтобы доля фильмов, ввозимых из Германии, составляла в нем 60 %[18]. Третий рейх, в свою очередь, дал обязательство производить в своих павильонах по четыре словацких фильма в год. На деле, однако, за 1940–1944 годы были сняты лишь один полнометражный художественный фильм и ряд короткометражек. С апреля 1940 года на «Уфа» выпускалась также словацкая кинохроника «Наступ», представлявшая собой модифицированную версию «Немецкого еженедельного обозрения».

Объектом грабительского вторжения киноиндустрии Третьего рейха стала и оккупированная Польша. Уместно вспомнить, что еще в межвоенный период немецкая сторона предпринимала меры по ограничению производства польских фильмов. Теперь же сложились условия, чтобы его полностью уничтожить[19]. Оборудование студий было конфисковано, а затем вывезено в Германию. Гитлеровская пропаганда издевательски сообщала, что на одной из варшавских студий, которая якобы планировала выпускать, «помимо обыкновенной халтуры, антинемецкие фильмы», налажено производство маргарина. В 1940 году в Генерал-губернаторстве[20] появилось предприятие «Фильм унд пропагандамиттель фертрибсгезелльшафт ГмбХ», ставшее здесь центральным прокатным бюро, а также занявшееся съемкой короткометражных пропагандистских фильмов и кинохроники[21].

После нападения на СССР и первоначальных успехов, приведших к оккупации его обширных территорий, началось вторжение в эти края гитлеровской киноиндустрии, сопровождавшееся и там прежде всего разграблением кинотехники. В ноябре 1941 года в Берлине была основана компания «Централь-гезелльшафт Ост», а немного позже заработали ее филиалы — «Остланд-фильм» в Риге и «Украин-фильм ГмбХ» в Киеве. Последнее хвалилось своими традициями, восходившими к годам Первой мировой войны. У «Остланд-фильм» имелись представительства в Таллине, Каунасе, Минске и Барановичах, а у «Украин-фильм» — в Днепропетровске, Запорожье, Луцке, Проскурове, Мелитополе, Николаеве, Житомире, Виннице, Чернигове и Кривом Роге. Разместить немецкие кинопредприятия планировалось и на Кавказе. Нацисты даже подумывали о создании немецкого Голливуда в Крыму, однако проводившиеся там подготовительные работы были прекращены из-за поражения в Сталинградской битве. Новообразованные предприятия занимались прежде всего распространением фильмов, одновременно создавая базу для будущего производства, которое началось с выпуска документального кино и пропагандистских короткометражек, а с 1943 года осуществлялось и в форме дублирования немецких фильмов на русский и украинский языки.

В Юго-Восточной Европе наибольшее влияние немецкой кинопромышленности испытали Югославия и Греция. В оккупированной Сербии была создана немецкая компания «Судост-фильм АГ», расположенная в Белграде, а в Хорватии, тогдашнем сателлите Германии, появилось формально независимое, но в реальности полностью зависящее от немецкой киноиндустрии объединение «Кроатиа-фильм». Последнее, занимаясь главным образом прокатом, организовало и небольшое собственное производство. В Афинах интересы немецкого кино представляла созданная гитлеровскими оккупационными властями компания «Геллас». Сильное влияние испытывали также кинематографии Болгарии и Венгрии. Лишь румыны стойко сопротивлялись кураторству Геббельса, ради чего вступили в тесное взаимодействие с киноиндустрией фашистской Италии.

Сложнее обстояли дела с подчинением французского кино. Поражение Франции создало ситуацию, облегчающую немецкой кинопромышленности подавление некогда грозного конкурента. Вначале Геббельс не исключал возможность полной ликвидации производства французских фильмов. Однако от этой идеи пришлось отказаться из-за опасений, что столь радикальный шаг может обернуться отрицательными последствиями. В результате немецкая киноиндустрия выбрала иной путь проникновения на территорию побежденной страны. В границах оккупационной зоны французский кинематограф был подчинен надзорным органам гитлеровских властей, а в областях, контролируемых режимом Виши, существовал особый департамент радио и кино (с апреля 1942 года — Генеральная дирекция кинематографии), а также созданный по образцу Имперской палаты кинематографии Комитет по делам организации киноиндустрии (Comité d’Organisation de l’Industrie Cinématographique). Их относительная самостоятельность была ликвидирована после ноября 1942 года, когда немецкие войска оккупировали всю территорию Франции.

Очень сильное давление французский кинематограф испытывал и в экономическом аспекте. Это выражалось прежде всего в навязывании участия во французских кинокомпаниях немецкого капитала. Твердой опорой «Уфа» в Париже стал Европейский кинематографический союз (Alliance Cinématographique Européenne). Кроме того, в 1941 году в оккупированной столице Франции было основано новое производственное предприятие «Континенталь филмс», тесно связанное с немецким капиталом и получившее поэтому у оккупационных властей привилегированный статус[22]. Другим инструментом подчинения французской кинематографии стало использование зависимости местного производства от поставок кинопленки из Германии. Их объемы, учитывая потребности кинематографистов, были ничтожны. В силу этого французским продюсерам было сложнее вести рациональный учет расходов. Впрочем, количество французских студий значительно уменьшилось в результате концентрации производства, эмиграции многих кинематографистов и «ариизации» предприятий. Из общего числа зарегистрированных продюсерских фирм — около 500 — к 1942 году осталось 43. Многие предприятия и учреждения переходили в руки немцев — либо путем конфискации, либо через принуждение владельцев к продаже. Подобными вопросами занималось специальное представительство Германии в Париже (Filmtechnische Zentralstelle — Aussenstelle Paris)[23].

В период оккупации французы выпустили около 200 полнометражных художественных фильмов, не считая относительно большого количества короткометражек, в том числе пропагандистских. Особая фирма, находившаяся под строгим контролем оккупантов, выпускала и французскую версию «Немецкого еженедельного обозрения», которая называлась «Франс актуалите»[24].

Уже в первые недели оккупации немцы завладели практически всей производственной базой кинематографа Нидерландов. С этого момента захваченные павильоны — «Синетон студиос» (Амстердам) и «Филмстад и профилти студиос» (Гаага) — служили немецким киноконцернам. В 1944 году, покидая Голландию, нацисты вывезли почти все техническое оборудование[25]. Голландцы, как и бельгийцы и норвежцы, сохранили лишь весьма скромные возможности для выпуска собственных фильмов, главным образом короткометражных. Немного большей свободой обладала кинематография оккупированной Дании.

Во время войны в системе управления кино «Великого рейха» происходили дальнейшие перемены. Распоряжение президента Имперской палаты кинематографии от 6 июня 1941 года ликвидировало остатки так называемого свободного производства[26], а в начале 1942 года все вопросы, связанные с созданием и прокатом фильмов, перешли в ведение новообразованного государственного концерна «Уфа-фильм ГмбХ» (сокращенно УФИ). Финансировавший кинопромышленность Фильмкредитбанк превратился в учреждение, обслуживающее исключительно этот концерн. В рамках УФИ продолжали действовать старые компании, самостоятельные лишь в вопросах организации выпуска продукции, которые выступали под прежними либо частично измененными названиями, а также новые фирмы. Всего в структуру этого гигантского концерна входило 138 предприятий, занимавшихся производством, прокатом и экспортом фильмов, с общим капиталом 170 млн марок. Обществ, выпускавших кинокартины под собственным названием, было десять:

1. «Уфа-фильмкунст ГмбХ» в Берлине (использовались съемочные павильоны в киногородке «Уфа» в Бабельсберге и берлинском районе Темпельхоф);

2. «Тобис-фильмкунст ГмбХ» в Берлине (павильоны в берлинских районах Йоханнисталь, Груневальд и Шарлоттенбург);

3. «Терра-фильмкунст ГмбХ» в Потсдаме (павильон в Потсдаме);

4. «Бавария-фильмкунст ГмбХ» в Мюнхене (павильоны в районе Гезельгастейг в пригороде Мюнхена Грюнвальд и в Праге; для мультфильмов — в Потсдаме);

5. «Вин-фильм ГмбХ» в Вене (павильоны в Вене («Розенхюгель») и в Праге);

6. «Берлин-фильм ГмбХ» в Берлине[27] (павильоны в Амстердаме и Гааге);

7. «Праг-фильм АГ» в Праге (павильоны в киногородке Баррандов и в районе Гостиварж в Праге);

8. «Марс-фильм ГмбХ» в Берлине;

9. «Дойче цайхенфильм ГмбХ» в Берлине;

10. «Дойче вохеншау ГмбХ» в Берлине.

Должность генерального директора этого суперконцерна занимал д-р honoris causa Людвиг Клич, старый сослуживец Гугенберга и один из пионеров немецкой кинопропаганды. Во время празднования 25-летнего юбилея «Уфа» он получил в награду от Гитлера медаль Гёте. И все же вершить судьбы немецкого кино было дано не д-ру Кличу. В руководстве «Уфа-фильм» Геббельс учредил должность государственного киноинтенданта (Reichsfilmintendant), которому были подвластны общее планирование производства, формирование его профиля и надзор над режиссерами и актерами, занятыми в съемках. Эту должность занял д-р Фриц Хипплер, директор департамента кино Министерства пропаганды.

После структурных изменений, произошедших в кинематографе Третьего рейха, совокупностью связанных с ним дел занимались следующие органы:

— департамент кино Министерства пропаганды;

— государственный киноинтендант, входивший в руководство «Уфа-фильм ГмбХ» вместе с подчиненным ему государственным драматургом;

— уполномоченный Рейха по вопросам управления финансами немецкой кинематографии (Reichsbeauftragter für die deutsche Filmwirtschaft); эту должность занимал почетный д-р Макс Винклер;

— Имперская палата кинематографии (Reichsfilmkammer);

— Имперское управление пропаганды НСНРП (Reichspropagandaleitung) и входившее в него Главное управление кино (Hauptamt Film).

Все эти структуры были подчинены Геббельсу — и как министру пропаганды, и как президенту Имперской палаты культуры, и как шефу партийной пропаганды (Reichspropagandaleiter der NSDAP).

Директор департамента кино Министерства пропаганды Фриц Хипплер

В таком виде организационная схема кинематографии Третьего рейха просуществовала вплоть до самого его конца (руководители киноконцернов и главные их сотрудники на 1944 год представлены в перечне 2; см. в приложении). Поражения на фронтах приводили к уменьшению как производственной базы, так и возможностей сбыта. Продюсеров обязывали все больше урезать бюджеты, однако производство по-прежнему должно было идти полным ходом. Его объем представлен в таблице 2 (см. приложение).

В июле 1944 года должность государственного киноинтенданта занял Ганс Хинкель — скандальная фигура, к тому же не имевшая в области киноискусства даже той квалификации, которой обладал Хипплер. Однако в то время требовался уже не профессиональный чиновник, а полицейский, приглядывающий за все менее покладистыми кинематографистами. Для выполнения такого рода обязанностей группенфюрер СС Хинкель подходил как никто другой. Он действительно добивался, чтобы производство не останавливалось, хотя массированные бомбардировки все больше препятствовали работе, а в павильонах оставалось все меньше сотрудников, поскольку фронт нуждался в новых солдатах. Значительную часть кинопроизводства пришлось перенести в Прагу, не подвергавшуюся бомбардировкам. Когда начались авианалеты на Вену, студия «Вин-фильм» переместилась в горы и продолжала там работу над снимающимися фильмами. Несмотря на постоянно растущие трудности, в планах на 1945 год значилось целых 72 фильма. Одна только «Уфа» должна была выпустить 15 картин.

Даже в марте 1945 года, когда русские солдаты дошли до Одера, а западные союзники — до Мозеля, планирование кинопроизводства велось так, будто ничего особенного не произошло. В качестве примера можно привести следующий документ, напоминающий шутку, хотя он таковой не был:

Директор государственного департамента кино

Берлин, 1 марта 1945 г.

В компанию «Тобис-фильмкунст ГмбХ»

Берлин Груневальд

Настоящим сообщаем Вам, что Ваши сотрудники г-н Эрдман, архитектор, г-н Фриц Арно Вагнер, оператор, г-н Фриц Клотш, руководитель производственной группы, получили право использовать велосипед в окрестностях Берлина в целях поиска объектов для съемок для важного в военном отношении фильма. Они выполняют это служебное поручение в интересах Рейха, так что не следует допускать конфискацию велосипеда.

Хайль Гитлер!

от уполномоченного должностного лица

подпись: Д-р Мюллер-Гёрн[28]

Упомянутый выше «важный в военном отношении фильм» должен был получить название по популярной народной песне «У фонтана перед воротами» («Am Brunnen vor dem Tore»).

Сбыться этим планам уже не было суждено. 14 апреля 1945 года во время большого авианалета серьезно пострадал киногородок в Бабельсберге, а через десять дней в Потсдам вошли советские танки. Вместе с «Уфа» завершила свое существование и вся гитлеровская кинематография.

Некоторые фильмы, созданные в последние два года войны, не дождались выхода на экраны — либо из-за цензурного запрета, либо из-за проблем технического характера. Из 72 картин, снимавшихся в течение последнего года перед капитуляцией Третьего рейха, завершено было 20, а показано из них лишь 6 («Уфа» — 3, «Берлин-фильм» — 2, «Тобис» — 1). 38 фильмов, дождавшихся завершения, вышли на экраны после войны, а 22 так и не были завершены[29].

Система распространения

В Третьем рейхе к просмотру фильмов были приобщены самые широкие слои населения. К заполнению зрительных залов, особенно когда речь шла о показах пропагандистских картин, стремилось само государство, снижая ради этого цены на билеты (что особенно заметно по сеансам, которые проводились кинопредставительствами НСНРП, и показам для молодежи), применяя методы давления или даже принуждения. Прокатчиков и владельцев кинотеатров поощряли специальными налоговыми льготами[30]. Впрочем, гитлеровская администрация с самого начала имела большое влияние на прокат фильмов. Стремясь к полной централизации в этой области, она систематически уменьшала количество прокатных фирм, а над их деятельностью устанавливала строгий контроль. В 1939 году оставалось только семь прокатных фирм, а через три года прокат был уже полностью централизован. 1 июня 1942 года начал действовать главный центр кинопроката «Дойче фильмфертрибс ГмбХ», взявший на себя все, что касалось распространения отечественных и иностранных фильмов.

Массовое потребление кинопродукции обеспечивалось широкой сетью постоянно действующих кинозалов и многочисленными выездными кинотеатрами, которые в основном находились в ведении НСНРП. В 1932 году, то есть до прихода Гитлера к власти, в Германии насчитывалось 5054 кинотеатра, вмещавших 1 988 251 зрителя. В следующем году их число выросло до 5071 (из них 4100 были приспособлены для демонстрации звуковых фильмов), а количество мест немного уменьшилось. Этот временный спад, а также некоторое сокращение числа кинозалов к 1935 году связаны с ликвидацией ряда малых кинотеатров и модернизацией существовавшего и постепенно расширявшегося кинопарка (см. в приложении таблицу 3).

Сеть кинотеатров резко увеличилась после аннексии Австрии (более 800 залов) и Чехии. Не считая Судетской области, непосредственно присоединенной к Третьему рейху (около 350 залов), в одном только Протекторате Богемии и Моравии насчитывалось 1180 кинотеатров, вмещавших 381 тыс. зрителей. Многие из них принадлежали немцам еще в довоенный период (около 25 %). Еще одна сеть кинотеатров досталась Германии вместе с Польшей. Один только рейхсгау[31] Вартеланд в 1941 году насчитывал 51 действующий кинотеатр, отнятый у польских владельцев. Аннексия Эльзаса, Лотарингии и Люксембурга принесла Третьему рейху еще 190 помещений для кинопоказов.

По данным, относящимся к началу 1938 года, на 1 тыс. жителей Германии приходилось 26,9 сидячих мест в кинозалах. Но сеть помещений была распределена неравномерно, так что можно было обнаружить районы, существенно отклонявшиеся в большую или меньшую сторону от средних показателей. Наибольшей концентрации сеть кинотеатров достигала в больших портовых городах; согласно данным 1935 года, там на 1 тыс. жителей приходилось следующее количество мест: 46,4 — в Бремене, 44,6 — в Любеке, 40,8 — в Гамбурге. Густой сетью располагал Берлин (394 помещения в 1935 году), для которого соответствующий показатель мест равнялся тогда 46,1. Самыми неразвитыми регионами страны по данному показателю оставались некоторые провинции Пруссии: Познань — Западная Пруссия (Posen — Westpreussen) — 12,9, Восточная Пруссия — 13,4, Верхняя Силезия — 19, а также некоторые другие регионы: Вюртемберг — 14,3, Бавария — 18,3[32]. Подробные сведения относительно количества кинотеатров и кинозрителей в больших и малых городах в 1942–1944 годах приведены в таблицах 4–7 (см. в приложении).

В своих публичных выступлениях Геббельс нередко похвалялся тем, что Германия занимает первое место в Европе по количеству кинотеатров. В 1935 году в гитлеровской прессе была опубликована не слишком достоверная информация о том, сколько кинотеатров действует в отдельных странах. В приводимом перечне на первом месте оказались США (18 тыс. залов), на втором Германия (5005), затем шли Великобритания (4608), Франция (2900), Италия (2095), Чехословакия (1883)[33], Испания (1335), СССР (1025)[34], Швеция (843), Австрия (650), Бельгия (650) и Польша (428)[35]. Ставя себе в заслугу такое число кинозалов в стране, гитлеровская пропаганда не упоминала о том, что по соотношению количества мест в залах и численности населения Германия не оказалась бы среди безусловных лидеров.

Количество посетителей киносеансов в Третьем рейхе систематически росло, хотя понадобилось несколько лет, чтобы достичь уровня, предшествовавшего всемирному экономическому кризису. Рост числа зрителей в период, продолжавшийся до начала войны, демонстрирует таблица 8 (см. в приложении).

По статистике в 1933–1934 годах каждый житель Третьего рейха старше 15 лет ходил в кино 4,7 раза в год. Показатель этот постоянно возрастал и в 1938 году превысил цифру 8. Разумеется, наиболее частыми кинопосетителями были горожане, но и в этом случае между разными региональными центрами наблюдались немалые расхождения. По данным 1940 года, первое место занимал Бонн (24,6 посещений в год), второе — Вена (23,5); в середине списка находились Берлин (20,8), Лейпциг (20,2), Кельн (20,1), а последнее место занимал Ремшайд (11,7)[36]. В малых населенных пунктах, не имевших постоянно действующих кинотеатров (в 1935 году таковыми обладали только 2640 поселений из 50 815), эти цифры были значительно более скромными. Но при этом систематически возрастала частота посещений на сеансах выездных кинотеатров, организованных НСНРП: в 1935 году — 21,7 млн зрителей, в 1936-м — 29,3, в 1937-м — 37,5.

Следует отметить, что в других государствах Западной Европы и в США кино пользовалось гораздо большей популярностью. Это соотношение отражено в таблице 9 (см. в приложении).

На территории Третьего рейха (но не оккупированных стран) кинотеатры, как правило, принадлежали частным лицам, которых принудительно объединили в Союз работников кинотеатров и кинопроизводителей (Fachgruppe Filmtheater und Lichtspielstellen), являвшийся одним из филиалов Имперской палаты кинематографии. Некоторые ограничения действовали и в отношении прав собственности[37]. Своими киносетями обладали также концерны. Крупнейшим таким собственником была «Уфа», располагавшая широкой сетью фешенебельных кинотеатров, большинство из которых проводили премьеры новых фильмов. Также «Уфа» владела рядом кинотеатров за пределами страны. После 1933 года, в связи с бойкотом фильмов гитлеровской Германии, ей пришлось отказаться от части таких площадок. С огромным трудом она смогла сохранить свой венский кинотеатр. В самом Третьем рейхе до начала войны «Уфа» имела 139 залов на 150 тыс. мест в 56 городах. Собственными кинотеатрами располагали также разного рода гитлеровские организации, крупные компании и важнейшие государственные учреждения. Наконец, частные кинотеатры устраивали нацистские сановники: Гитлер — в рейхсканцелярии, Геббельс — в Министерстве пропаганды и своих личных резиденциях, Геринг — в имении Каринхалл. Даже Ганс Франк, будучи главой Генерал-губернаторства, проводил частные киносеансы в своей резиденции на Вавеле.

Существенно расширилась и сеть передвижных кинотеатров, имевшихся в распоряжении НСНРП. В 1936 году их было 360, а позже, особенно во время войны, когда появились фронтовые кинотеатры, их количество заметно увеличилось[38]. Собственной сетью выездных кинотеатров обладал Германский трудовой фронт, устраивавший закрытые показы на предприятиях и в учреждениях[39].

В Генерал-губернаторстве киносеансы для немцев — главным образом военных, полицейских и чиновников — начались вскоре после установления оккупационной власти. Уже в ноябре 1939 года в Польшу отправились первые кинематографические «красные повозки» с фильмами для немцев. С апреля 1940 года надзор над кинотеатрами на этой территории осуществляли отделы пропаганды при региональных администрациях. Непосредственное управление кинотеатрами, конфискованными у польских владельцев, было поручено специально созданному учреждению — Bertriebstelle fur samlichte Lichtspieltheater im Generalgouvernement — с главным офисом в Кракове и отделением в Варшаве[40]. В период, предшествовавший нападению на СССР, то есть до включения в Генерал-губернаторство так называемого Дистрикта Галиция[41], в границах захваченной Польши действовало всего 112 киноплощадок. Часть их — речь идет о 21 зале из числа лучших — была доступна только немцам. Кинотеатров, оборудованных хуже других и предназначенных исключительно для польского населения, было 36. Остальные имели право посещать и поляки, и немцы, однако для зрителей разных национальных групп проводились отдельные сеансы. Часто подчеркивалось, что представители «нации господ» не могут сидеть рядом с поляками. Аналогичным образом была организована сеть кинотеатров на польских землях, вошедших в Третий рейх, равно как и на остальных оккупированных территориях Восточной Европы.

В последующий период количество кинотеатров в Генерал-губернаторстве немного увеличилось. Появились четыре площадки исключительно для украинцев. Согласно данным, относящимся к сентябрю 1943 года, на территории Генерал-губернаторства находилось 25 кинотеатров, предназначенных только для немцев, 61 — только для поляков и 4 — только для украинцев. В целом число кинотеатров, открытых для немцев, составляло 112, для поляков — 178, для украинцев — 63[42]. В Варшаве, по данным на 1941 год, действовало 17 кинотеатров, из них 3 — исключительно для немцев. Площадкой, проводившей премьеры (лишь для немцев), на которой также устраивались пропагандистские мероприятия, был старый кинотеатр «Палладиум» на улице Злотой, в 1939 году заново открытый в качестве немецкого кинотеатра «Хельголанд». В Кракове для немцев действовало два кинотеатра. Единственный концертный зал этого города, в котором проходили концерты симфонической музыки (Филармония Генерал-губернаторства), был переименован в кинотеатр «Урания». Другим помещением «только для немцев» стал кинотеатр «Скала». В дальнейшем были организованы вечерние сеансы для немцев и в «польских» залах Кракова — «Аполло» и «Ванда». Еврейское население, как и в Германии с 1938 года, не имело возможности посещать кинотеатры.

На оккупированных территориях Восточной Европы нацисты отбирали все кинотеатры у прежних владельцев, не считаясь ни с какими правами собственности, в оккупированных странах Западной Европы они действовали в несколько иной манере. Их добычей становились прежде всего кинотеатры, принадлежавшие людям, на которых распространялось действие Нюрнбергских расовых законов, и эмигрантам. Такие помещения получали путем конфискации или выкупа, без огласки, заботясь о том, чтобы обеспечить Третьему рейху исключительное право собственности. В 1942 году Геббельс хвастался в кругу приближенных кинематографистов: «Вам следует знать, дамы и господа, что за последние два с половиной года мы поэтапно создали такую киносеть, которая профану может показаться просто невероятной. В этом кругу я могу сказать, что сегодня мы владеем самими крупными кинотеатрами Франции. Они — наша собственность. Никто об этом не знает»[43].

Кинотеатры для немцев открывались во всех больших городах оккупированной Европы. Некоторые из них оставались в ведении военной администрации (Wehrmachtkino, Soldatenkino), а другие переходили во владение «Уфа». Оккупанты располагали фешенебельными кинотеатрами в Париже («Мариньон», «Ля Пари», «Рекс», «Дойчес кино»), Амстердаме («Тиволи», «Рокси»), Гааге («Аста», «Рекс»), Осло («Виктория», «Асти», «Рекс», «Паллас») и многих других городах. Кроме того, немцы имели право посещать в оккупированных странах кинотеатры, показывавшие фильмы для местного населения. Штатные сотрудники органов оккупационной власти пользовались пятидесятипроцентной скидкой.

Завоевания немцев 1941–1942 годов сделали число кинотеатров под немецким управлением еще большим. К концу 1942 года их было уже 8578; из них 7043 располагались на территории «Великого рейха», 1115 — в Протекторате Богемии и Моравии, 180 — в Генерал-губернаторстве и 270 — на территории Украины, России, Белоруссии и прибалтийских республик. Впрочем, в течение следующих нескольких месяцев количество кинотеатров на захваченных территориях СССР существенно увеличилось. В середине 1943 года в рейхскомиссариате Остланд[44] действовало 195 кинотеатров, из которых на территорию прибалтийских республик приходилось следующее количество: 50 в Латвии (в том числе 17 в Риге), 48 в Эстонии (в том числе 12 в Таллине), 57 в Литве (11 в Каунасе и 6 в Вильнюсе). Остальные располагались на белорусских землях либо представляли собой передвижные кинотеатры. В то же время на оккупированной Украине киносеть выросла до 300 кинотеатров.

За годы войны значительно увеличилась киноаудитория. В 1939 году она достигла 624 млн зрителей в кинотеатрах Третьего рейха, через два года увеличилась до 900 млн, а в период расцвета, в 1943 году, статистика зафиксировала более 1116 млн, примерно 10 % мировой аудитории. И хотя за этим апогеем последовал период постепенного упадка, в 1944 году кинотеатры посетило 1101 млн человек.

Поражения на Восточном фронте и разрушения, причиненные бомбардировками, привели к существенному снижению числа кинотеатров, а тем самым и зрителей. В результате налетов авиации до августа 1943 года было уничтожено 237 кинотеатров. Это не имело катастрофических последствий, однако уже в следующем году в Рурской области можно было обнаружить населенные пункты, в которых не осталось ни одного кинотеатра. Весной того же года напрасными стали бы поиски в берлинской сводной киноафише крупнейшего кинотеатра, расположенного в наиболее оживленной точке города, в котором обычно проходили премьеры самых громких фильмов, а именно «Уфа-паласт ам цоо», или расположенных прямо по соседству «Глория паласт» и «Капитоль». Все чаще приходилось устраивать киносеансы в помещениях временного пользования. В 1944 году была организована плановая акция по проведению показов в специально приспособленных для этого бараках (Barackenkinos)[45], а летом того же года на закрытой деревьями спортивной площадке разрушенной бомбами школы в Ганновере был организован первый в Германии дневной кинотеатр под открытым небом. К концу войны из-за закрытия театров в распоряжении кинематографистов оказался ряд больших зрительных залов. В самом Берлине для кинопоказов были переоборудованы восемь зданий театров. Все хуже обстояли дела и с киноаппаратурой. Летом 1943 года государство предприняло сбор соответствующей кинотехники для областей, подвергшихся бомбардировкам[46].

В то время как бомбы союзников уничтожали здания кинотеатров, а найти помещения для их замены становилось все труднее, в Берлине обдумывали будущее расширение киносети в «Великом рейхе». В конце апреля 1944 года Имперская палата кинематографии создала специальный фонд для строительства кинотеатров (Gemeinschaftsfonds für Kinobau), в первую очередь на территориях, присоединенных к «Великому германскому рейху». Капитал этого фонда постоянно увеличивался за счет принудительных взносов со стороны владельцев кинотеатров.

Кинотеатры Третьего рейха демонстрировали прежде всего немецкие картины, ориентируясь на то, что предлагала им киноиндустрия в текущий момент. Однако в первый период гитлеровского правления на экраны допускались и фильмы, снятые до прихода нацистов к власти, в том числе некоторые немые. Это было оправдано насущными потребностями, поскольку в связи со значительным сокращением импорта картин из-за границы текущее производство оказалось не в состоянии удовлетворить возрастающий спрос. Такая ситуация вела к тому, что учащались нападки (за которыми, впрочем, стояли различные гитлеровские организации) на владельцев кинотеатров, показывавших фильмы, не соответствующие «духу времени» — либо из-за их тематики, либо из-за участия в их создании «неарийских» продюсеров, режиссеров или актеров.

Запрет на работу в кино «неарийских» актеров и режиссеров, а также сценаристов и композиторов вступил в силу 1 июля 1933 года. Отсюда случаи, когда даже в самых новых фильмах, работа над которыми начиналась или продолжалась в первые месяцы гитлеровского правления, были заняты кинематографисты еврейского происхождения. Иногда это приводило к парадоксальным ситуациям. Например, Геббельс участвовал в премьерном показе комедии «Песня летит по миру» («Ein Lied geht um die Welt»), хотя в нем играл известный певец еврейского происхождения Йозеф Шмидт, а режиссером являлся Рихард Освальд, тоже еврей[47].

Среди наиболее типичных так называемых «протестов общественного мнения» можно отметить скандал, устроенный группой студентов в одном из кинотеатров Кельна во время демонстрации фильма «Пути к хорошему браку» («Wege zur guten Ehe»; реж. Адольф Троц). В съемках этой картины, основанной на известной книге Теодора Хендрика ван де Вельде «Идеальный брак», участвовали не только немецкие актеры (в главной роли Ольга Чехова), но и сам автор. Мотивы протестующих были очевидны: идеи голландского сексолога, чьи книги в Третьем рейхе публично сжигались на кострах, находились в вопиющем противоречии с пропагандируемой гитлеровцами многодетностью немецких семей. Несмотря на повсеместно организованные протесты, картина со дня своей премьеры в мае 1933 года и до официального запрета в марте 1936 года обошла многие кинотеатры по всему Рейху, пользуясь большим зрительским успехом.

Продолжительное присутствие на киноэкранах этого фильма являлось скорее единичным примером толерантности. Еще в 1933 году цензура запретила 46 картин, в том числе 14 немецких. Чтобы избежать ошибок, Министерство пропаганды издало распоряжение, по которому следовало передавать на рассмотрение цензурного комитета все старые фильмы, вновь вводимые в репертуар.

Несмотря на довольно исправно работавшую предварительную цензуру, случалось и так, что под запрет попадали уже выпущенные в прокат немецкие фильмы. Такая судьба постигла две музыкальные комедии: «Торжество любви» («Die Liebe siegt»)[48] и «Ребенок, собака и бродяга» («Ein Kind, ein Hund, ein Vagabund»)[49]. Эти запрещения, как, по крайней мере, отмечалось официально, не имели политической подоплеки; фильмы не были выпущены в прокат лишь для того, чтобы кинематографисты поняли, что следует уделять больше внимания художественному уровню своих работ[50].

Первые запреты цензуры в период войны были вынесены 7 сентября 1939 года. Тогда из проката были изъяты все фильмы государств, с которыми немцы находились в состоянии войны. Запрет распространялся и на те немецкие картины, в которых вражеские страны представлялись в положительном свете, и на те, в которых играли выходцы из «лагеря врага». Так, например, были сняты с экранов все фильмы с участием польского певца Яна Кипуры. На более позднем этапе войны вмешательства органов карательной цензуры становились все более частыми. Из обращения изымались картины, содержание которых утрачивало актуальность, или те фильмы, которые в силу меняющейся политической и военной конъюнктуры могли вызывать ассоциации, противоположные замыслам их творцов. Подобные запреты были регулярным явлением, поэтому можно привести лишь некоторые самые типичные примеры. В частности, изъятию подверглись почти все фильмы, тематически связанные с периодом Первой мировой войны, — либо из-за того, что они вызывали ассоциации с поражением в войне, либо из-за того, что в них слабо акцентировалось враждебное отношение к противникам, с которыми немцы вновь вступили в борьбу. После капитуляции Африканского корпуса из репертуара исчезли фильмы, в которых речь шла о действиях германо-итальянских войск в Северной Африке, а после высадки союзников в Нормандии в 1944 году был снят с экранов фильм «Бомбардировщики» («Stukas»), посвященный Французской кампании 1940 года. «Титаник» («Titanik»)[51], который по замыслу должен был стать антибританской пропагандистской картиной, позволялось демонстрировать только в оккупированных странах. Паника на тонущем судне слишком напоминала сцены, разыгрывавшиеся в немецких городах во время налетов авиации союзников. По тем же соображениям был запрещен фильм «Паника» («Panik»), показывавший панику животных в зоологическом саду[52]. Также запрещено было демонстрировать на экране хороший документальный фильм о Берлине «Симфония центра мира» («Symphonie einer Weltstadt»), поскольку в нем запечатлелась еще не тронутая бомбами столица Третьего рейха[53]. Даже пропагандистская картина 1937 года «Петерман против» («Petermann ist dagegen») была снята с экранов, поскольку показывала заграничный вояж рабочих на немецком экскурсионном судне, которое во время войны пришлось использовать не по его изначальному назначению. Осенью 1944 года под запрет попали все фильмы, способные в тяжелейший для Третьего рейха период производить отталкивающее впечатление из-за их излишне веселой тематики.

Случалось и так, что показы ограничивались на определенных территориях. Например, в Австрии были запрещены фильмы «Вена 1910» («Wien 1910»; 1943) и «Мария Илона» («Maria Ilona»; 1939). Представлялось, что первый из них слишком хорошо передает австрийские реалии, а второй пробуждает националистические настроения у живущего в Австрии венгерского меньшинства. В кинотеатрах на оккупированных территориях, которые проводили сеансы и для местного населения, с согласия гитлеровской цензуры позволялось показывать старые и новые фильмы завоеванной страны[54]. Отбор немецких картин для таких площадок осуществлялся в разных случаях по-разному и зависел от многих факторов. В оккупированных странах Западной Европы местные жители могли смотреть те же фильмы, что и немцы, ибо там гитлеровской пропаганде было важно показать достижения германской киноиндустрии. На Востоке же в этом отношении действовали большие ограничения. Например, в Польше шли фильмы, как правило, худшего качества; демонстрировалось меньше картин просветительского характера, а до июня 1940 года не показывали немецкую кинохронику («Wochenschau»). Впрочем, на запрет распространения некоторых фильмов могли влиять и иные соображения. В частности, из-за страха достичь в результате пропаганды незапланированных результатов не разрешалось устраивать для польских и чешских зрителей сеансы антибританских картин, темой которых была борьба за независимость Ирландии.

Жители оккупированных территорий зачастую объявляли немецким фильмам бойкот. Во время показа пропагандистских картин или кинохроники дело неоднократно доходило до демонстраций. Власти очень остро реагировали на такого рода протесты. Постоянным противодействием гитлеровской кинопропаганде в оккупированных странах занималось движение Сопротивления. В Генерал-губернаторстве Польское подпольное государство[55] выдвинуло лозунг бойкота всех немецких картин. Однако полное игнорирование кинематографа в обществе, лишенном каких-либо развлечений, оказалось делом трудным и малоэффективным, что подтверждается статистикой. Противодействуя посещению кинотеатров местным населением, подпольные организации составляли поименные списки их завсегдатаев, рассылали их вместе с предостережениями по домам и вывешивали в костелах. Совершались и нападения на помещения для кинопоказов — в них разливали зловонные и пачкающие одежду едкие жидкости, уничтожали пленки, аппаратуру, экраны, а cо зрителей иногда взимали «денежные штрафы»[56].

Во время войны быстрое расширение сети кинотеатров и увеличение их аудитории не сопровождались количественным ростом выпуска фильмов. Напротив, число выходивших на экраны новых работ сильно отставало от уровня довоенного периода. В 1942 году Геббельс призывал увеличить объем производства художественных фильмов до 300–400 в год, не думая о прибыли или убытках, поскольку, как он утверждал, государство может ежегодно выделять на выпуск кинопродукции хоть 100 млн марок, теперь на бюджете такие расходы не скажутся. Также он подчеркивал, что создание фильмов — вопрос не экономики, а политики. Но обращения Геббельса большой пользы не принесли. В 1942 году в Германии было снято всего 64 художественных фильма, а в следующем — лишь на несколько больше. До населенных пунктов, расположенных по окраинам большой гитлеровской империи, новые картины доходили со все большим опозданием, хотя количество печатаемых копий постоянно увеличивалось. Поскольку производство явно не поспевало за спросом, уже с сентября 1940 года коммерческую рекламу новых фильмов стали серьезно ограничивать.

Сотрудничество с другими странами

В первые годы гитлеровской власти немецкие фильмы шли главным образом в кинотеатрах Германии и лишь сравнительно небольшую их часть покупали другие страны. Это было связано с бойкотом, который, кстати, не всегда имел политическую подоплеку. Многие продюсеры, особенно из США, использовали недружественные настроения по отношению к Германии ради укрепления собственного бизнеса и экспорта. Результаты бойкота довольно болезненно сказывались на немецком кинематографе. Между тем Третий рейх был заинтересован в экспорте своих фильмов — не только по экономическим соображениям, но и с точки зрения пропаганды и повышения собственного престижа за рубежом. Чтобы увеличить экспорт, немецкие кинематографисты старались учитывать желания иностранных зрителей. Министерство пропаганды отдавало себе отчет в том, что на успех у заграничной аудитории могут рассчитывать лишь те картины, которые либо отражают уже признанные в мире ценности немецкой культуры, либо успешно выполняют развлекательную функцию.

Фильмы Третьего рейха приобретали страны, заинтересованные в экспорте собственной кинопродукции в Германию, а также те, которые сохраняли хорошие отношения с ней либо стремились их наладить. Нередко случалось, что показы немецких фильмов за рубежом провоцировали антинацистские выступления местных жителей. Бывало и так, что под давлением общественного мнения показ некоторых картин, затрагивающих болезненные проблемы, приходилось ограничивать кругом приглашенных гостей. Впрочем, и ситуации с протестами складывались по-разному. Например, немецкий фильм 1933 года «Рассвет» («Morgenrot»), повествующий о подводной войне и содержащий элементы антибританской пропаганды, пользовался успехом в Нью-Йорке и Париже, а также, несмотря на многочисленные акции протеста, был разрешен в Великобритании. При этом в Нидерландах правительство запретило показывать эту шовинистическую картину, оправдывающую войну.

В 1935 году довольно много фильмов Третьего рейха импортировала Польша. Со стороны польской общественности и продюсеров по этому поводу слышались голоса протеста. Немецкая же пресса с удовлетворением отмечала, что в 1936 году Польша приобрела 68 картин из Германии, ставшей второй по этому показателю после США. Впрочем, американское кино заполонило тогда экраны почти всех европейских стран. Количество немецких и американских фильмов, показанных в ряде стран Европы в 1938 году, отражено (по немецким данным) в таблице 10 (см. в приложении).

Война принципиально изменила положение дел в сфере экспорта немецких фильмов. Огромный рост зрительской аудитории, а также открытие новых рынков сбыта в оккупированных и зависимых странах гарантировали полную окупаемость выпущенных картин. Более того, возникшие из-за войны трудности с транспортировкой привели к значительному сокращению импорта американских фильмов в Европу, что повлекло за собой рост интереса к продукции Германии. В феврале 1941 года Геббельс хвастливо заявил на заседании Имперской палаты кинематографии, что с экономической точки зрения Германия может позволить себе вообще отказаться от экспорта фильмов. Однако потребность в нем была связана не только с экономическими соображениями. В военные годы немецкое кино должно было служить прежде всего политике Третьего рейха.

Уже в начале войны немецкий киноэкспорт был полностью централизован. Им занимался Центральный комитет экспорта немецких фильмов (Zentralausschuss des Deutschen Filmexportes). В своей работе он руководствовался не соотношением доходов и расходов, а лишь распоряжениями Министерства пропаганды. Эти директивы согласовывались с политическими и военными действиями Германии. Например, в начале 1940 года Геббельс распорядился снизить экспортные цены на фильмы, которые поступали в балканские страны. Военная экспансия немецкого кинематографа распространялась и на остальные страны Европы. Оккупированные Дания[57] и Норвегия[58] были вынуждены увеличить импорт фильмов из Германии; то же пришлось сделать и сохранявшей нейтралитет Швеции, которая прежде являлась весьма труднодоступным рынком для немецких экспортеров. Так, в сезоне 1939/1940 в Швеции было показано лишь 11 немецких фильмов и — для сравнения — 183 американских, а в сезоне 1940/1941 — уже 34 картины из Германии и 156 из Америки. Немецкая продукция наводнила также Бельгию, Нидерланды и Францию. Предпринимались и попытки увеличения экспорта на Пиренейский полуостров, принесшие большой эффект в случае с Испанией[59] и меньший — в случае с Португалией[60]. Фильмы Третьего рейха закупала также Швейцария. Картины для оккупированных стран поставлялись вместе с субтитрами на иностранных языках, а иногда в Германии производилось их дублирование. Концерны «Уфа» и «Тобис» с 1941 года выпускали фильмы для Франции и Бельгии на французском и фламандском языках. С 1943 года производилось дублирование ряда немецких фильмов на русский и украинский языки. Все эти меры значительно облегчали экспансию немецкого кинематографа.

Стараниям немецких экспортеров сопутствовали другие действия, направленные на то, чтобы кинематограф Третьего рейха занял как можно более высокие позиции в мире. В начале 1935 года по инициативе Геббельса в Берлине состоялся международный киноконгресс, позволивший гитлеровскому кино выйти на уровень широких межгосударственных связей. Упрощению кинематографических контактов способствовало учреждение в том же году Международной кинопалаты, в работе которой Третий рейх принимал деятельное участие. Присоединилась к палате и Польша. Впрочем, уже довольно скоро эффективность сотрудничества между странами — участницами этой организации начала снижаться, что было связано с формированием новой системы международных отношений. Классическим примером влияния политических интересов на международное сотрудничество в сфере кино стал Венецианский кинофестиваль 1938 года: дипломатическое сближение Германии и Италии выразилось в присуждении немецким картинам исключительно большого числа призов и поощрительных наград[61]. Американские и британские кинематографисты даже заявили протест против предвзятых решений жюри. Для восстановления справедливости был задуман фестиваль в Каннах.

Военные действия значительно сузили возможности проведения международных встреч и кинофестивалей. В сентябре 1940 года в Венеции прошло общее немецко-итальянское мероприятие — Неделя немецкого и итальянского кино (Deutsch-Italienische Filmwoche). Главный политический акцент этого смотра был сделан на документальном фильме, посвященном войне против Великобритании. В следующем году, на фоне абсолютного доминирования Германии в европейских международных отношениях, был поставлен вопрос об активизации деятельности международной организации, объединяющей кинематографии разных стран. В июле 1941 года в берлинском районе Ванзе прошло первое с начала войны заседание Международной кинопалаты. В этой встрече участвовали делегаты 16 стран, заключивших с Германией союз или оккупированных, а также представители Швеции и Испании, сохранявших нейтралитет. В переговорах задавала тон немецкая делегация, имевшая возможность оказывать серьезное давление на кинематографистов зависимых государств. Прежде всего немцев интересовало дальнейшее противодействие влиянию американского кино, а также привлечение киноиндустрии Европы к пропаганде, отвечающей их политическим и военным интересам. Речь главным образом шла о нагнетании антисоветских настроений в связи с только что начатым вторжением в СССР. Среди собравшихся делегатов такой призыв многими был услышан. Также на встрече были проведены выборы нового руководства палаты. Пост президента, игравший малозначительную роль, немецкая сторона любезно предложила графу Дж. Вольпи, организатору и руководителю Венецианского кинофестиваля. Вице-председателями стали президент Имперской палаты кинематографии Карл Фрёлих, а также представители Швеции и Румынии. Наиболее влиятельную должность генерального секретаря занял вице-президент Имперской палаты кинематографии Карл Мельцер, а штаб-квартира организации, соответственно, расположилась в Берлине, что и было закреплено в ее уставе.

В любом подходящем случае Германия старалась подчеркнуть, что Международная кинопалата создана ради гармонического сотрудничества между кинематографиями европейских стран. На деле же этой организации было предназначено стать очередным орудием экспансии Третьего рейха. Впрочем, судьбоносной роли она сыграть не успела — последнее пленарное заседание представителей стран — участниц палаты состоялось в апреле 1942 года[62].

Одним из решений Международной кинопалаты стало возвращение Венецианскому кинофестивалю ранга международного мероприятия. Девятое по счету кинематографическое биеннале в Венеции прошло с 30 августа по 14 сентября 1941 года при участии шестнадцати стран[63]. Учитывая политическую мотивацию организаторов в военное время, было заведомо ясно, каким работам достанутся награды — главным образом немецким или итальянским. Между тем в годы Второй мировой за пределами Германии и Италии было создано немало достойных, а порой даже выдающихся картин. В 1942 году Марсель Карне снял в оккупированной Франции фильм «Вечерние посетители» («Les visiteurs du soir»), а прямо перед освобождением — знаменитых «Детей райка» («Les enfants du paradis»). В 1943 году в Дании, которая в то время не имела в сфере кино серьезных достижений, вышел фильм Карла Теодора Дрейера «День гнева» («Vredens Dag»), который до сих пор считается одной из вершин мирового кинематографа. В период войны о таких работах не сообщалось почти ничего, поскольку, согласно официальной установке, признания могли добиться лишь немецкие или итальянские режиссеры.

Осенью 1943 года в курортном городке Эшторил под Лиссабоном состоялась так называемая Первая Международная выставка кинотехники и киноискусства. На фоне представленных на ней заурядных картин сравнительно немногочисленных стран-участниц Третий рейх мог рассчитывать на успех. Первой из показанных на выставке немецких работ была драма «Занесенные следы» («Verwehte Spuren») с Кристиной Зёдербаум в главной роли[64], которая получила ожидаемые положительные, хотя и сдержанные отклики. Зато с энтузиазмом был встречен цветной «Мюнхгаузен» («Münchhausen»), снятый на пленке «Агфаколор». Высокие оценки в португальской прессе получил и короткометражный балетный фильм «Ритм и цвет» («Rythmus und Farbe»), тоже цветной, в котором выступили прославленные немецкие танцовщицы сестры Хёпфнер. Для немцев было особенно важно, чтобы Третий рейх выглядел как минимум не хуже в сфере съемок в цвете — на фоне США, которые ранее лидировали в этой области. Немецкую кинематографию на лиссабонской выставке представляла супружеская пара, режиссер Георг Якоби и известная актриса Марика Рёкк, чей фильм «Танец с кайзером» («Tanz mit dem Kaiser») пользовался на выставке большим успехом.

1–10 октября 1943 года немцы принимали участие в другом международном смотре, который организовали власти Базеля в Швейцарии. Там были показаны старые и новые фильмы стран, принимавших участие в войне, в частности из США, Германии, СССР, Франции и Великобритании. Немецкая сторона представила картины, в которых снялись самые выдающиеся актеры, такие как Ганс Альберс, Эмиль Яннингс и Вернер Краус. Зрителям предложили вспомнить и «Олимпию» Лени Рифеншталь. Без восторгов прошла демонстрация картины прославленного режиссера Георга Вильгельма Пабста «Парацельс» («Paracelsus»), а пропагандистская лента «Я обвиняю» («Ich klage an»), поднимающая тему эвтаназии, была встречена с откровенной неприязнью. Они демонстрировались лишь на закрытом просмотре. Неоспоримый успех имел лишь «Мюнхгаузен», столь же высоко оцененный в Базеле, как и ранее в Лиссабоне.

Уже с 1933 года в Третьем рейхе ощутимо уменьшался объем импорта зарубежных фильмов. Их покупку предваряли процедуры тщательного отбора. Прежде всего нельзя было ввозить картины, в той или иной степени враждебные идеям, которые провозглашал гитлеризм. Категорически запрещалось ввозить и фильмы, в которых играли актеры-евреи либо выпущенные студиями, имевшими в нацистских кругах репутацию еврейских. Такой запрет относился и к «арийским» актерам и режиссерам, если они не скрывали своей недружественной позиции по отношению к гитлеровскому режиму. Те же критерии действовали при публикации в прессе информации о зарубежных фильмах и актерах. Чуть ли не сразу после прихода нацистов к власти с экранов было снято тринадцать советских и одиннадцать американских картин.

Решение о допуске тех или иных иностранных фильмов на немецкие экраны принимало Министерство пропаганды после разрешения комитета киноцензуры (Filmprüfstelle) и специального органа, контролировавшего обмен фильмами с другими странами (Kontingentstelle-Berlin).

Лишь небольшая часть кинолент, импортированных из-за рубежа, дублировалась на немецкий язык: в 1933–1945 годах всего 37 фильмов. И лишь 30 полнометражных картин того периода (главным образом художественных) были созданы совместно с зарубежными продюсерами. В качестве партнеров выступали следующие кинематографии: итальянская, венгерская, австрийская (по пять фильмов), швейцарская (четыре), польская, японская (по два), швейцарско-венгерская, испанская, американская, югославская, нидерландская, шведская и норвежская[65] (по одному).

Данные по зарубежным полнометражным фильмам, показанным на экранах кинотеатров Третьего рейха в 1933–1938 годах, суммированы в таблице 11 (см. в приложении).

Зарубежное кино на экранах Третьего рейха представляли прежде всего американские фильмы. По сравнению с периодом до 1933 года количество картин, приобретаемых в США, значительно уменьшилось, однако у немецких зрителей продукция Соединенных Штатов имела успех, а некоторые ее образцы, например известные фильмы «с доктором Килдейром», и вовсе пользовались большой популярностью. Постепенно количество американских фильмов, доходивших до зрителей в Германии, становилось все меньше, что было связано с ожесточенной борьбой немецкой киноиндустрии с заокеанской соперницей.

В 1939 году на экраны Третьего рейха попало уже лишь 20 картин из США, что, однако, составляло более половины беспрецедентно скромного немецкого импорта. В официальных изданиях до самого 1939 года рекламировались киностудии «Парамаунт», «ХХ век Фокс», «Коламбия», «Юниверсал» и в первую очередь «Метро-Голдвин-Майер». Последняя из этих студий имела свои представительства в Берлине, Дюссельдорфе и Франкфурте-на-Майне, а через некоторое время после аншлюса — и в Вене. Гитлеровская пресса получала подробные инструкции, которые содержали запреты писать в одобрительном ключе о тех или иных американских актерах или фильмах, а порой и упоминать о них. Так, например, в 1936 году были запрещены публикации положительного характера о Чарли Чаплине, а в 1937 году — о Грете Гарбо. При этом, однако, знаменитый фильм «Королева Кристина» («Queen Christina»), в котором сыграла эта актриса, пользовался в гитлеровской Германии большим успехом. По тактическим соображениям в предвоенные годы прессе позволялось положительно высказываться о Марлен Дитрих; рекламировались и американские фильмы, в которых она играла.

Решительные действия против американских фильмов были предприняты гитлеровцами в начале 1940 года. Фриц Хипплер получил от руководства Министерства пропаганды приказ конфисковать все фильмы США, имевшиеся в распоряжении прокатных компаний[66]. Однако в самих кинотеатрах показывать их пока не запрещалось, что отнюдь не было случайностью. Третий рейх еще не вел войну с Соединенными Штатами, так что ему требовалась причина, позволявшая оправдать исчезновение американских картин с экранов. Создать нужный предлог помогли боевые гитлеровские организации, устраивавшие скандалы на киносеансах. В итоге американской стороне объясняли, что запретительные меры связаны с трудностями в обеспечении общественного порядка. Когда нацистская Германия и США официально объявили друг другу войну, показы американских картин в Третьем рейхе прекратились окончательно (см. в приложении таблицу 12).

Действуя через находящуюся под ее влиянием Международную кинопалату, Германия намеревалась перекрыть американским картинам доступ и на экраны других европейских стран. Но запланированный бойкот, который должен был начаться 1 января 1943 года, удалось провести лишь в ограниченном виде. Последовать рекомендациям немцев согласились только Италия и союзные балканские государства. Нейтральные страны не стали участвовать в бойкоте, мотивируя свой выбор опасениями перед экономическими санкциями, которые могли наложить на них США[67]. Но Третий рейх применял карательные меры к тем странам, которые не выполнили его рекомендации. В 1943 году во время проверки на шведском судне «Дроттнингхольм» гитлеровцы конфисковали переправляемые в Швецию кинопленки из Соединенных Штатов, объявив, что это были антинемецкие пропагандистские материалы.

Довольно часто в репертуаре кинотеатров гитлеровской Германии можно было встретить картины из Австрии, которые не требовали ни перевода, ни дублирования. Впрочем, австрийская продукция во многих отношениях была крайне зависима от Германии. Кроме того, внутренний рынок Австрии был недостаточно емким, поэтому зачастую производство фильма могло окупиться лишь в том случае, если его удавалось экспортировать в Третий рейх. Таким образом, австрийские кинематографисты сильно зависели от вкусов и потребностей немецких зрителей.

Третье место в списке стран, экспортировавших фильмы в Германию, занимала Франция. С большим успехом проходили сеансы немецких версий картин Жака Фейдера: весьма популярной в свое время исторической комедии нравов «Героическая кермесса» («La Kermesse héroique»; немецкое название — «Die klugen Frauen»), вышедшей в 1935 году[68], и драмы из жизни цирковых артистов 1938 года «Люди странствий» («Les Gens du voyage»; немецкое название — «Fahrendes Volk»)[69]. В 1937–1938 годах французы даже попытались наладить с концерном «Уфа» сотрудничество по созданию французских фильмов[70]. Еще в начале 1939 года на немецкие экраны вышли две картины французского производства, однако уже не за горами была война, которая принципиально изменила характер германо-французского сотрудничества. В сентябре 1939-го французские фильмы окончательно исчезли с немецких экранов. Ситуация мало изменилась даже после создания коллаборационистского правительства в Виши. За исключением немногочисленных лент Германия во время войны продолжала бойкотировать французскую кинематографию.

В сентябре 1939 года на территории Третьего рейха были запрещены показы ранее закупленных фильмов из Великобритании, впрочем и без того немногочисленных. Власти отдавали себе отчет в том, что и новые английские фильмы не должны попадать на экраны немецких кинотеатров, но одно исключение они все-таки сделали. Во время весеннего наступления 1940 года во Франции немцам удалось раздобыть копию английского фильма «У льва есть крылья», режиссер которого Александр Корда, не слишком заботясь о фактах, показал последствия налета британской авиации на портовый город Киль. Геббельс решил воспользоваться этой режиссерской вольностью в целях антибританской пропаганды, так что фильм, получивший немецкое название «Der Löwe hat Flügel», в сопровождении соответствующих комментариев и фрагментов кинохроник Третьего рейха был показан на киносеансах в Берлине, организованных Министерством пропаганды для иностранных и отечественных журналистов. После перемонтажа эта картина, в соответствии с пожеланием Геббельса, должна была быть передана в прокат, однако немецкие города уже успели убедиться, что у британского льва действительно есть крылья. В сложившейся ситуации Геббельсу пришлось отказаться от реализации своего замысла.

Нормализация отношений с Польшей выразилась, в частности, в появлении на экранах Третьего рейха семи польских художественных фильмов. По вопросу «арийской» принадлежности поляков, работавших в кино, Берлин не стал занимать принципиальную позицию, по крайней мере в период, когда нуждался в добрососедских отношениях с Польшей. Наиболее красноречивый пример — Ян Кипура, в соответствии с Нюрнбергскими расовыми законами являвшийся «полуевреем». Выпущенная в Польше картина «Приговор к жизни» («Wyrok życia»; 1933) была показана немецкой аудитории под названием «Kreuzweg einer Liebe». В Берлине даже организовали ее премьеру, пригласив исполнительниц главных ролей Ирену Эйхлер и Ядвигу Анджеевскую, а также официальных лиц немецкого кинематографа[71]. Однако особой любви немецких зрителей эта мелодрама не снискала. Зато в том же году большой успех ожидал польскую комедию «Разве Люцина девушка?» («Czy Lucyna to dziewczyna?»; немецкое название — «Ist Luzie ein Mädel?»). В 1937 году на экраны Третьего рейха вышел фильм «Черная жемчужина» («Czarna perła»; немецкое название — «Schwarze Perle»), а в 1938-м — «Его большая любовь» («Jego wielka miłość») со Стефаном Ярачем в главной роли. В немецких кинотеатрах эта лента шла под названием «Seine grosse Liebe» и пользовалась большой популярностью.

Первой работой, созданной в рамках немецко-польской копродукции, стала драма, посвященная Августу Сильному, королю Польши и саксонскому курфюрсту. Торжественная премьера этой весьма тенденциозной картины, прославляющей немецкое влияние на Польшу, состоялась в 1936 году в Дрездене. Консул Польской Республики в Лейпциге писал о ней в докладе: «17 числа сего месяца в Дрездене прошла мировая премьера фильма „Август Сильный“, организованная силами Польско-немецкого института в Берлине. Среди прочих премьеру почтил своим присутствием посол РП Юзеф Липский, прибывший из Берлина. В церемонии приняли участие все члены саксонского правительства во главе с наместником Мучманом, обер-бургомистр Цёрнер, высшие представители местного военного руководства, а также член королевской семьи Саксонии. После премьеры в салонах ратуши состоялся званый вечер. Саксонская пресса широко освещает прибытие в Дрезден г-на посла Липского, полагая, что честь, оказанная городу, усилит связи, объединяющие Дрезден с Польшей»[72].

Торжественные премьеры «Августа Сильного» с участием польских артистов, равно как и официальных лиц Германии и Польши, прошли также в Лейпциге[73] и Берлине. Впрочем, использование этого фильма для демонстрации дружественного отношения к Польше имело свои пределы. Например, в августе 1936 года вице-консульство Польской Республики в Элке докладывало, что «Август Сильный» показывался в этом городе «не в течение всей недели, как это обычно происходит с другими фильмами, а лишь два дня. Поскольку некоторые диалоги в данной картине звучат на польском языке, можно предположить, что она была снята с экранов из опасений перед полонизацией мазуров»[74].

Другим фильмом, созданным в сотрудничестве с Польшей — вернее польской фирмой «Тобис» в Варшаве, — была музыкальная комедия «Дипломатическая жена» («Dyplomatyczna żona»; немецкое название — «Abenteuer in Warschau»), представлявшая собой киноадаптацию оперетты Франца Гроте «Немного комедии» («Ein bisschen Komödie»). На экраны немецких кинотеатров она вышла в 1938 году, однако оставалась там не слишком долго, поскольку на горизонте польско-немецких отношений постепенно стали сгущаться тучи. Режиссером немецкой версии выступил опытный Карл Безе, польской — Мечислав Кравич. В съемках приняли участие самые известные актеры: Ядвига Кенда (выступившая и в немецкой версии), Мечислава Цвиклиньская, Иго Сым, Лода Халама, Юзеф Кондрат, Тадеуш Френкель и Александр Жабчиньский. Сценарий и диалоги написал Конрад Том, тексты песен — Ежи Юрандот. В фильме принял участие также хор Юранда[75]. В Германии эта картина восторгов не вызвала, в кинотеатрах шла недолго, а ее польскую версию Ежи Теплиц охарактеризовал как «заурядную коммерческую комедию салонного типа». Немало вопросов возникло и в связи с ее производством — немецкая сторона совершенно не выполнила своих договорных обязательств.

Незадолго до войны Германия приобрела еще несколько польских фильмов. «Тобис» заплатил 5,5 тыс. марок за «Любовные маневры» («Manewry miłosne»), 7 тыс. за «Страхи» («Strachy») и 6 тыс. за «Роберта и Бертрама» («Robert i Bertram»). В то же время «Уфа» приобрела «Знахаря» («Znachor») и «Забытую мелодию» («Zapomniana melodia»). Еще в марте 1939 года Германия купила права на показ фильма «Павел и Гавел» («Paweł i Gaweł»). Ни одна из перечисленных картин так и не дошла до немецкого зрителя.

Помимо художественных фильмов из Польши, кинотеатры Третьего рейха показывали — в качестве дополнений к ним — польские короткометражные работы. Больше всего немецкой аудитории нравились короткометражки «Полесье» («Polesie») и «Три киноэтюда» («Trzy etiudy filmowe») с музыкой Шопена. В 1936 году кинематографисты концерна «Уфа» сняли в Польше несколько короткометражек, в том числе посвященных Варшаве, Кракову и Вильне. Польша выступила с протестом против показа в Германии работы о Вильне, утверждая, что авторы фильма тенденциозно изобразили бедность жителей этого города, причинив вред польскому государству[76].

Летом 1938 года на XVIII Международной восточной выставке во Львове впервые был создан кинопавильон, позволявший странам-участницам демонстрировать свою кинопродукцию. Большой интерес к нововведению проявила Германия. В результате на выставке были показаны картины высшей категории: «Отчизна» («Heimat») c Царой Леандер, «Занесенные следы» с Кристиной Зёдербаум, «Тайный номер ЛБ 17» («Geheimzeichen LB 17»), «Люди странствий» («Fahrendes Volk») и «Предатель» («Verräter»). Немцы рекламировали и снятые ими в Польше просветительские фильмы, посвященные Кракову, Вильно, гуралям и гуцулам, а также народным обычаям. Кроме того, Германия с гордостью демонстрировала свою киноаппаратуру, используемую во многих кинотеатрах Польской Республики, а том числе в знаменитом варшавском «Палладиуме».

В феврале 1939 года поляки провели очередную акцию бойкотирования немецкого кино. Непосредственным поводом для нее послужили газетные сообщения о том, что власти Вольного города Данциг дискриминируют учащихся там польских студентов. Главными центрами бойкота стали Торунь, Познань, Краков и Львов. Меньший интерес к акции проявили Варшава и Силезия. К последним немецким картинам, показанным в некоторых регионах Польши, относятся «Сержант Берри» («Sergeant Berry»; 1938) c Гансом Альберсом в роли сотрудника американской полиции (фильм был очень хорошо принят польской публикой) и «Танец на вулкане» («Der Tanz auf dem Vulkan»; 1938) с Густавом Грюндгенсом в главной роли. Этот нашумевший фильм был непрост для восприятия, что отразилось на его посещаемости.

Афиша к фильму «Предатель»

16 мая 1939 года на пленарном заседании руководства Союза польских объединений кинотеатров было принято следующее постановление: «В силу того, что германская сторона нарушила условия польско-немецкого договора о кино, заключенного в январе 1937 года, и на 51 немецкий фильм, показанный в Польше с того момента, Германия ответила приобретением 7 фильмов, из которых показан был один, Союз польских объединений кинотеатров считает договор расторгнутым по вине германской стороны и запрещает всем своим членам — владельцам кинотеатров по всей Польше проводить показы картин немецкого производства или озвученных на немецком языке».

Несмотря на то что запрет был мотивирован подобным образом, общественное мнение трактовало его как ответ на беспрецедентное усиление антипольской пропаганды в Германии.

Со схожими трудностями в области экспорта кино в Третий рейх столкнулась и кинематография Италии, так что немецкие зрители нечасто имели возможность знакомиться с итальянскими картинами. В тот период гитлеровская пропаганда называла лучшим фильмом Италии выпущенный в 1936 году «Алькасар» (реж. Аугусто Дженина), посвященный фашистам — защитникам Толедо. В немецких кинотеатрах эта картина демонстрировалась продолжительное время. В 1937 году широкое признание получил исторический фильм «Кондотьеры» («Condottieri»), снятый немецким режиссером Луисом Тренкером, который также исполнил в нем главную роль. Для зрителей Третьего рейха была подготовлена немецкая версия этой ленты. Заметное увеличение импорта итальянских картин в Германию произошло в 1938 году, в период политического сближения между Берлином и Римом. Следует отметить, что итальянская кинопромышленность развивалась в это время быстрыми темпами и в 1939 году достигла своего пика, выпустив 90 картин. Таким образом, перед ее немецким адресатом открывался значительно более широкий выбор. В 1939 году Третий рейх приобрел у Италии уже 10 фильмов, а в последующие годы вышел на первое место в списке импортеров итальянских фильмов[77]. Немецкие продюсеры охотно пользовались итальянскими студиями («Чинечитта» в Риме), а в 1941 году было заключено соглашение, по которому фильмы, снимаемые немцами в павильонах Италии, следовало считать полностью произведенными Третьим рейхом. Также состоялась отмена квот, которой воспользовалась прежде всего немецкая сторона для наращивания киноэкспорта в Италию. Одновременно в странах фашистского блока наблюдалась постоянная борьба двух кинематографий за увеличение своего влияния.

Режиссер Луис Тренкер

Аналогичная ситуация сложилась и в отношениях между Третьим рейхом и Венгрией, которая в годы войны вышла на третье место по объему кинопроизводства после Германии и Италии. При этом импорт венгерских фильмов как в довоенный период, так и после него был очень незначителен, а обоюдное снятие квот немецкая сторона использовала прежде всего в интересах собственного экспорта. Продюсеры Германии довольно часто работали в венгерских съемочных павильонах («Хунния» в Будапеште), а фильмы, произведенные ими в Венгрии, с 1942 года признавались исключительно продукцией Третьего рейха, как и в случае с Италией.

Сотрудничество немцев с японской кинематографией началось в 1937 году с фильма «Дочь самурая» («Die Tochter des Samurai»). Эта картина, снятая д-ром Арнольдом Фанком с участием японских актеров, имела явный пропагандистский характер[78]. В ней рассказывалось о судьбе молодого японца, выпускника немецкого вуза (намек на передовую роль немецкого образования), желающего связать свою жизнь с девушкой-немкой, хотя в Японии у него есть невеста. Тем не менее в этой драматической истории одерживают верх чувства гордой японки (авторы умело избегают изображения расового конфликта)[79], а герой фильма в конце перебирается в Маньчжурию, чтобы работать там на благо своей родины (тем самым легитимируются японские завоевания в Китае). Другой пример совместной продукции — фильм «Священная цель» («Das heilige Ziel»), который в 1942 году снял режиссер Кошо Номура. Темой фильма стала подготовка Японии к зимним Олимпийским играм 1939 года. Гитлеровская цензура охарактеризовала эту пропагандистскую ленту как «ценную в политическом отношении». Японские фильмы начали поступать в Третий рейх только во время войны, и то в небольшом количестве. Большой известностью в Германии пользовались картина «Утренняя заря» («Morgenröte»; японское название — «Li Ming»), посвященная японской «культурной миссии» в Китае, и фильм «Дикие орлы Японии» («Nippons wilde Adler»), прославляющий летчиков японской авиации. В 1942 году в рамках совместного производства Германии и Италии был выпущен фольклорно-пропагандистский фильм о Японии как союзном государстве, получивший название «Япония, страна восходящего солнца» («Nippon, das Land der aufgehenden Sonne»)[80].

Немецкие фильмы доходили до Японии в небольшом количестве и с опозданием из-за проблем с транспортировкой. Картины эти служили конъюнктурным пропагандистским целям. 28 сентября 1944 года в трех главных кинотеатрах Токио состоялась премьера антипольского фильма «Возвращение домой» («Heimkehr»), организованная как торжественное государственное мероприятие.

Кинематографисты

Я не имею обыкновения проявлять на сцене свои политические взгляды, какими бы они ни были, ведь на ней я должен следовать своей профессии, то есть доносить до публики замыслы писателя…

В. Краус. Спектакль моей жизни

На раннем этапе руководство нацистов прилагало большие усилия, чтобы в Третьем рейхе остались все выдающиеся деятели культуры и искусства, в том числе кинематографисты. Сам Геббельс пытался в личной беседе склонить к сотрудничеству Фрица Ланга, одного из известнейших немецких режиссеров. Когда Ланг обратил внимание на свое частично еврейское происхождение, министр ответил, что не будет это учитывать ввиду заслуг режиссера в годы Первой мировой войны. Тем не менее знаменитый создатель фильмов о докторе Мабузе не принял сделанного ему предложения и, оставив все, покинул Германию. 29 марта 1933 года цензура запретила его картину «Завещание доктора Мабузе».

Из гитлеровской Германии уехал и молодой высокоодаренный режиссер Роберт Сьодмак. Он дождался выхода своего нового фильма, показы которого, впрочем, скоро были запрещены при далеко не самых банальных обстоятельствах. Австрийский писатель Стефан Цвейг впоследствии вспоминал: «Уже в первые дни нового режима <…> по всей Германии <…> показывали фильм, основанный на моей новелле „Жгучая тайна“ — и под тем же названием[81]. Фильм не вызывал никаких подозрений. Но уже на следующий день после пожара в Рейхстаге <…> было замечено, что перед плакатами и рекламными объявлениями кинотеатров собираются люди, подмигивают друг другу, смеются или с пониманием подталкивают друг друга локтями. В тот же вечер приехали полицейские на мотоциклах; фильм запретили, а наутро в газетах и на рекламных тумбах от „Жгучей тайны“ не осталось и следа»[82].

Покинули Германию и многие другие режиссеры, опасавшиеся преследований. Эмигрантами стали Макс Офюльс, Рихард Освальд (он подвергся нападкам за свои старые «порнографические» работы), Поль Циннер, Альфред Зейслер, Фридрих Цельник и знаменитый продюсер Эрих Поммер. Из гитлеровской Германии также уехали болгарский режиссер Златан Дудов и бывший советский режиссер Федор Оцеп. Из числа наиболее известных сценаристов эмигрантами стали Карл Майер и Билли Уайлдер, позднее снискавший себе славу в качестве режиссера, а из композиторов, писавших музыку к фильмам, — Фридрих Холлендер и Пауль Дессау. Эмигрировала из Германии и целая плеяда актеров, в том числе Рихард Таубер, Альберт Бассерман, Эрнст Дойч, Фриц Кортнер, Макс Хансен, Конрад Фейдт, Зигфрид Арно, Отто Валльбург, Александр Моисси и Феликс Брессарт. Покинули гитлеровскую Германию и актрисы Элизабет Бергнер, Грете Мошейм, Фрици Массари, Люци Маннгейм и Роза Валетти. На родину отказалась вернуться Марлен Дитрих, хотя преследование по «расовым» мотивам ей не грозило.

Покинувших страну «неарийских» представителей кино впоследствии ждала месть Геббельса. Был даже снят «просветительский» фильм «Евреи без масок» («Juden ohne Maske»), о котором сообщалось следующее: «Перед нами отвратительные гримасы какого-нибудь Кортнера и других подобных преступников, орудующих в немецкой культуре».

Марлен Дитрих, жившая в США, в 1934 году планировала посетить родину и даже села на немецкий корабль, отправлявшийся в Европу. Однажды во время еды всем пассажирам-немцам было велено встать с мест, поскольку по радио должен был выступить сам Гитлер. Это была знаменитая речь фюрера, произнесенная после подавления «путча Рёма». «Поскольку я была немкой, — вспоминала об этом инциденте актриса, — я стояла и слушала. Но именно тогда я поняла, что в Германии настала страшная пора и все, что говорилось на этот счет в Америке, оказалось правдой. Во время стоянки судна в Шербуре я высадилась и продолжать путь в Германию не стала»[83].

А между тем новые правители страны весьма рассчитывали на возвращение великой кинозвезды. Гитлер дважды предлагал актрисе вернуться в Германию, суля невероятные материальные условия. Дипломатический представитель Германии в Лондоне Риббентроп лично пытался связаться с Марлен Дитрих во время ее пребывания в Великобритании, однако актриса даже не согласилась на встречу с ним. Заманивал ее и Геббельс, старавшийся быть более конкретным в своих обещаниях. За каждый фильм с ее участием он предлагал актрисе 50 тыс. фунтов стерлингов, а также полную свободу в выборе тем, продюсеров и режиссеров. Тем не менее и Геббельса ждал отказ, хотя какое-то время ему казалось, что успех близок. Таковы свидетельства на этот счет, которые, возможно, не во всех деталях соответствуют фактам.

На сотрудничество с новым режимом пошли те, кому хотелось (или пришлось) остаться в Германии. Некоторые решили сохранять нейтральную позицию, иные же видели в новой системе шанс сделать быструю и яркую карьеру. Впрочем, ни те, ни другие не могли тогда предвидеть, какой оборот примут политические события в Германии. А когда нацизм укрепился у власти, все они в большей или меньшей степени оказались вовлечены в работу машины гитлеровской пропаганды.

Кинорежиссеры

Список фамилий режиссеров художественных фильмов Третьего рейха имеет весьма внушительный вид: к 28 февраля 1939 года в Профессиональном кинобъединении (Fachschaft Film) Имперской палаты кинематографии было зарегистрировано 168 режиссеров, в том числе одна женщина. Само слово «режиссер», пришедшее из французского языка, исчезло — в начале войны вместо него ввели термины «шпиляйтер» (Spielleiter) и «фильмгештальтер» (Filmgestalter). Не менее внушителен список режиссеров документальных и просветительских фильмов. Попытаемся охарактеризовать самые значимые фигуры немецкого кино, причем не только с точки зрения художественных и политических качеств их работ, но и с учетом количественных данных. Среди авторов полнометражных фильмов за 1933–1945 годы около 80 режиссеров сняли более трех картин каждый, а 45 могли зачислить в свой актив по десять художественных фильмов и более. Перечень режиссеров с указанием числа снятых ими кинолент за каждый год содержит таблица 13 (см. в приложении).

Самым плодовитым режиссером Третьего рейха оказался Карл Безе, чья карьера началась в 1919 году. Все свои фильмы он снимал в жанрах комедии и фарса, не претендуя на высокую художественность, поэтому несмотря на внушительный список снятых им лент его имя крайне редко встречается в киноведческой литературе. В годы Третьего рейха Безе продолжал создавать чисто развлекательные легкие комедии. Другие режиссеры подобного типа, принадлежавшие к тому же поколению, — Фред Сауэр, Рейнгольд Шюнцель и Рихард Эйхберг. Все трое завершили карьеру в Германии еще до начала войны и не сыграли никакой роли в истории гитлеровского политического кино.

Из других режиссеров, начавших профессиональный путь еще во времена немого кино и продолжавших свою деятельность в Третьем рейхе, не избегая при этом политических тем, следует упомянуть Герхарда Лампрехта, Иоганнеса Мейера, Эриха Вашнека, Луиса Тренкера (который также был продюсером и исполнителем главных ролей в своих знаменитых горных картинах) и Карла Фрёлиха.

Режиссер Карл Фрёлих

Фрёлих, известный по немалому числу довольно громких фильмов периода Веймарской республики, занимал ведущую позицию среди режиссеров Третьего рейха. Он возглавлял собственную студию до момента ее поглощения «Уфа», а затем сотрудничал исключительно с этим концерном. Хотя он был весьма традиционен, в нацистской Германии его фильмы пользовались признанием как за художественные, так и за политические достоинства. В 1939 году Гитлер дал Фрёлиху звание профессора, а Геббельс назначил его на должность президента Имперской палаты кинематографии. Активное сотрудничество с геббельсовским пропагандистским аппаратом стало причиной, по которой ему в течение нескольких лет после окончания войны было запрещено работать в кино.

Ведущими представителями музыкального кинематографа оставались такие опытные режиссеры, как Геза фон Больвари, Георг Якоби и близкий к венскому кинематографу Эмерих В. Эмо. В 1933 году к ним присоединился австрийский режиссер и актер Вилли Форст, который завоевал большую популярность среди зрителей Третьего рейха в качестве автора музыкальных фильмов.

Необыкновенно опытного сотрудника гитлеровская кинематография обрела в лице Ганса Штайнхофа. Этот режиссер без тени сопротивления согласился оказывать услуги геббельсовской пропаганде, поэтому многие работы, имевшие ярко выраженную политическую окраску, связаны с его именем, — начиная с получившего дурную славу фильма 1933 года «Юный гитлеровец Квекс» («Hitlerjunge Quex»). На подобное сотрудничество пошел и Карл Антон, который в 1936 году снял антисоветскую картину «Белые рабы» («Weisse Sklawen»), известную также под названием «Линкор Севастополь» («Panzerkreuzer Sewastopol»). Гитлеровская пресса назвала ее «антибольшевистским батальным фильмом» («ein Kampffilm gegen den Bolschewismus»). Политические темы Антон не обходил стороной и в своих следующих режиссерских и сценарных работах.

Режиссер Геза фон Больвари

Режиссер Ганс Штайнхоф

К числу опытных режиссеров, вступивших на путь сотрудничества с кинематографией Третьего рейха, принадлежат также Франк Висбар и Герберт Зельпин. Первый снял до войны восемь фильмов, отвечавших требованиям существующей политической ситуации, а затем эмигрировал и в 1939–1956 годах занимал довольно прочную позицию в киноиндустрии США. Зельпин после короткого периода «политического нейтралитета» стал выпускать работы пропагандистского характера: «Секретные материалы WB1» («Geheimakte WB1»; 1942), «Карл Петерс» («Carl Peters»; 1941), «Пандур Тренк» («Trenck, der Pandur»; 1943) и «Титаник» («Titanik») — фильм о знаменитой катастрофе трансатлантического лайнера, ставший последней работой режиссера. По доносу Зельпин был арестован за оскорбительные высказывания о вермахте и погиб в тюремной камере берлинского гестапо.

Уже в первые дни национал-социалистического режима полным признанием со стороны новой власти стал пользоваться Густав Учицки. Одна из дебютных его киноэпопей — фильм «Рассвет» («Morgenrot»; 1933), посвященный подводной войне с Великобританией, — совершенно случайно стала первой картиной, которую посмотрел Гитлер после вступления в должность канцлера. За время нацистского правления Учицки снял 15 художественных фильмов; до аншлюса — в павильонах Берлина, а после 1938 года — в Вене, где он родился и воспитывался, будучи мальчиком из сиротского приюта. Наиболее характерными его картинами берлинского периода стали «Беженцы» («Flüchtlinge»; 1933) и нашумевшая историческая драма «Дева Иоанна» («Das Mädchen Johanna»; «Уфа», 1935), посвященная Жанне д’Арк, с прекрасным актерским составом[84] и сценарием, написанным постоянным партнером Учицки Герхардом Менцелем при активном личном участии Геббельса. Неудивительно, что этот фильм, отмеченный цензурой как «особо ценный в политическом и художественном отношении», был воспринят оккупационными властями как пропагандистский и не подлежащий дальнейшему распространению. Свое сотрудничество со студиями Берлина Учицки завершил весьма политизированной военно-приключенческой картиной «Восстание в Дамаске» («Aufruhr in Damaskus»; 1939). Из семи произведений Учицки, созданных на студии «Вин-фильм», известностью как наиболее ценные с художественной точки зрения пользовались «Почтмейстер» («Postmeister»; 1940) и драма «Поздняя любовь» («Späte Liebe»; 1943) с идеально проработанными образами главных героев (актеры — Паула Вессели и Аттила Хёрбигер), которые демонстрировались как образцовые в берлинской Киноакадемии. Относящаяся к тому же периоду бытовая драма «На краю света» («Am Ende der Welt»)[85] была запрещена цензурой и вышла на экраны уже в послевоенной Австрии. А наибольшую славу Учицки принес его антипольский фильм «Возвращение домой» («Heimkehr»; 1941).

В 1938 году в родной город вернулся и венский режиссер Карл Хартль, который до аншлюса жил в Германии и выпустил несколько интересных фильмов в партнерстве с «Уфа». Стоит отметить один из них, созданный в результате польско-немецкого сотрудничества, — «Верхом к свободе» («Ritt in die Freiheit»; польское название — «Ku wolności» («К свободе»)), переносящий на экран историю польского уланского полка времен Ноябрьского восстания 1831 года. Надо сказать, что гитлеровская пропаганда охотно обращалась к теме борьбы с царским гнетом. «Верхом к свободе» создавался совместно с Варшавским кинематографическим акционерным обществом, которое де-факто являлось филиалом «Уфа» в Варшаве. Польское военное министерство предоставило в распоряжение немецкой съемочной группы 5-й уланский полк, а съемки проводились в окрестностях города Остроленка. Никто и не предполагал тогда, что отснятые материалы вскоре будут использованы в совершенно иных целях. Роль польского офицера, героически отдающего жизнь ради товарищей, сыграл Вилли Биргель, тот самый актер, который через три года предстал перед камерой, чтобы сыграть в фильме, порочащем поляков. Несмотря на предложение немецкой стороны, поляки не согласились признать эту картину результатом немецко-польской копродукции[86]. Работы над фильмом были завершены в 1936 году, а торжественная премьера состоялась в Берлине 14 января 1937-го. Среди ее участников был посол Польской Республики Юзеф Липский.

ЭКСКУРС

«Верхом к свободе»

Создать фильм на эту тему хотел Ян Кипура, но вышло не так, как он планировал. Авторами сценария «Верхом к свободе» стали Эдмунд Стшиговский и Вальтер Суппер. По сценарию главным местом действия фильма стал городок Остроленка, что позволило связать его фабулу с исторической битвой между генералом Скшинецким и русскими войсками. Главный герой фильма, ротмистр Станевский, — польский шляхтич, служащий в царской армии. Он верен властям, его ждут карьера и свадьба с любимой девушкой. Когда вспыхивает восстание, он переживает внутренний конфликт и в конце концов принимает решение: отчизна важнее личного счастья. Со своим отрядом он спешит на помочь соотечественникам. Роль ротмистра исполнил Вилли Биргель, опытный актер, пользовавшийся в Германии большой зрительской симпатией. Бывший кавалерист, он охотно снимался в картинах, где на съемках партнером человека становился конь. Роль его невесты сыграла не уступавшая ему в популярности актриса Урсула Граблей.

Съемки на натуре были выполнены в Польше. Большая группа немецких кинематографистов, включая технический персонал, заняла четыре спальных вагона и, с прицепленным вагоном-рестораном, отправилась по железной дороге в Остроленку. Вагоны, стоявшие на остроленкском вокзале, служили немцам гостиницей. Постояльцами такого отеля, в частности, были режиссер Карл Хартль, продюсер картины Альфред Грейвен и даже композитор Вольфганг Целлер. Работа над фильмом вызывала большой резонанс в прессе — не только польской, но и немецкой. Репортажи о ней печатала, в частности, «Илюстрацья польска» (1936. № 39; 1937. № 18). Журналисты писали о всевозможных трудностях, которые приходилось преодолевать кинематографистам, о проблемах с безналичными расчетами и препятствиях на таможне. Съемочная группа привезла с собой среди прочего пятьсот сшитых в Берлине форменных костюмов для польских статистов, которые в соответствии с распоряжением военного министерства должны были оказывать любую помощь в проведении съемок.

В Вене Карл Хартль получил должность руководителя производства «Вин-фильм». Стараясь лично дистанцироваться от нацизма, Хартль, не будучи даже членом НСНРП, не участвовал в работе над фильмами с политической тенденцией. В 1946 году он получил должность директора «Нойе винер фильмпродукционгезелльшафт» и продолжил режиссерскую деятельность.

После прихода нацистов к власти список режиссеров стал прирастать новыми именами. В 1934 году режиссерскую профессию освоили известный сценарист и кинопублицист Роберт А. Штеммле и опытный актер, игравший в кабаре и снимавшийся в фильмах, специалист по кукольному театру Ганс Деппе; в 1935-м к ним присоединились Фриц Петер Бух, Альвин Эллинг, Герберт Майш (отметившийся как автор нескольких работ политической направленности) и Файт Харлан, первый в этом ряду.

Харлан вошел в число ключевых кинорежиссеров Третьего рейха, а имя его оказалось тесно связано с историей гитлеровской кинематографии. Славой, наградами и почестями, главной из которых стало присуждение ему в 1943 году профессорского звания, Харлан был обязан не только своему безусловному таланту, но и участию в деле национал-социалистической кинопропаганды. Родился он в Берлине, отцом его был писатель Вальтер Харлан. В 1939 году режиссер экранизировал пьесу отца «Нюрнбергское яйцо» («Das Nürnbergische Ei»), сняв нашумевшую в Германии картину «Бессмертное сердце» («Das unsterbliche Herz»). С 1919 года он выступал на сцене и даже какое-то время был учеником Макса Рейнхардта. Не бросая театр, он еще в эпоху немого кино стал работать над фильмами — в качестве сценариста, ассистента режиссера, а с 1927 года — актера. Театральным актером и режиссером, а также киноактером он оставался до 1935 года (в 1933–1935 годах сыграл в фильмах 11 ролей). В качестве кинорежиссера Харлан впервые выступил в фильме «Помпадур» («Die Pompadour»; 1935). Однако его полноценным дебютом стала картина «Шум во флигеле» («Krach im Hinterhaus»; 1935) — переделка комедии, поставленной им в театре. Первые пять фильмов Харлана, выпущенные в 1935–1936 годах, не обратили на себя особого внимания критиков. Однако уже в 1937-м картина «Хозяин» («Der Herrscher») по мотивам знаменитой пьесы Г. Гауптмана «Перед заходом солнца» принесла ему признание публики. Его попытки создать собственную студию потерпели неудачу, так что 19 фильмов, созданные им в качестве режиссера, были произведены на разных предприятиях, прежде всего «Тобис» и «Уфа». После войны Харлан предстал перед судом ФРГ за свой позорный фильм «Еврей Зюсс» («Jud Süss»). Процесс завершился для него оправданием, и Харлан на некоторое время вернулся к режиссуре.

Режиссер Файт Харлан

Крайне богатым на режиссерские дебюты годом стал 1936-й. В режиссуру пришли Вернер Клинглер, Фриц Кирхгоф (совмещавший работу в кино и театре), Губерт Маришка (создатель популярных комедий), Йо Стёкель (актер и режиссер комедийных фильмов, связанных с Баварией), Йозеф фон Баки (давний ассистент Гезы фон Больвари, режиссер с амбициями большого художника), Юрген фон Альтен (самый его громкий фильм «Тоггер» 1937 года посвящен иностранному влиянию на прессу Веймарской республики), а также Карл Риттер, пользовавшийся среди перечисленных наибольшей известностью.

В гитлеровской кинематографии Карл Риттер добился весьма высокого положения. Будучи художником-декоратором по профессии, он пришел в кино без опыта работы в этой сфере, но и без привычек театрального режиссера. C 1932 года и до самого падения Третьего рейха он на постоянной основе работал в концерне «Уфа». В 1936–1944 годах выпустил в качестве режиссера 16 кинокартин, из которых лишь пять не были запятнаны элементами гитлеровской пропаганды. Свою политическую позицию он сформулировал в 1939 году в словах: «Каждый фильм должен приносить пользу нации и фюреру». Гитлер оценил старания режиссера, присвоив ему звание профессора. Помимо съемок военных картин, в области которых он, безусловно, являлся лучшим специалистом, Риттер отличился и как автор антисоветского фильма «ГПУ» («GPU»), созданного в 1942 году, то есть в момент, когда пропагандистский аппарат искал любые аргументы, оправдывающие «превентивную» войну против СССР.

В 1937 году режиссурой занялись Пауль Верховен, Алоиз Иоганнес Липпль (до 1944 года снял 7 фильмов, главным образом связанных с баварскими народными традициями), Эдуард фон Борсоди (опытный оператор, создатель авантюрно-приключенческих картин и известного военного фильма «Концерт по заявкам» («Wunsch Konzert»; 1940)) и Вольфганг Либенайнер. Последний был способным актером и театральным режиссером молодого поколения. Не отказываясь от театра, он начал работать и в кино: в 1933 году — актером (исполнил 16 ролей с 1933-го по 1936 год), а с 1937-го — режиссером. Его комедия 1937 года «Идеальный муж» («Der Mustergatte») со знаменитым комиком Хайнцем Рюманом имела огромный кассовый успех. Таланты молодого актера и режиссера заметил сам Геббельс, который уже в 1938 году доверил Либенайнеру место художественного руководителя Немецкой киноакадемии. Во время войны, после своих прославленных биографических картин о Бисмарке, Либенайнер превратился в одну из ключевых фигур гитлеровской кинематографии. В 1942-м Геббельс назначил его на важную должность руководителя производства концерна «Уфа», а следующий год принес молодому режиссеру звание профессора.

Геббельс вручает свидетельства о присвоении звания профессора режиссерам Вольфгангу Либенайнеру (справа) и Файту Харлану (в середине)

Из-за принятых антиеврейских Нюрнбергских законов и все большего подчинения немецкого кинематографа гитлеровской пропаганде многие работники кино больше не находили себе места в Третьем рейхе. Началась очередная волна эмиграции, коснувшаяся и нескольких режиссеров. В Великобританию перебрался Фриц Вендхаузен, в США — Артур Робинсон, Франк Висбар, Рейнгольд Шюнцель и Детлеф Сирк. Для немецкой кинематографии такая потеря не была существенной, тем более что количество режиссеров все время увеличивалось. В последнем предвоенном году вновь зазвучали новые имена: Ганс Швейкарт (также известный в качестве сценариста и драматурга; в 1938–1945 годах — руководитель производства студии «Бавария-фильм»), Петер Пауль Брауэр, Макс Вильгельм Киммих (свойственник Геббельса, автор нескольких антибританских картин), Леопольд Хайниш (пришел в кино из берлинского телевизионного центра), Ганс Бертрам (по профессии авиаконструктор, бывший советник по делам развития военной авиации в Китае, интересы которого были сосредоточены на фильмах, посвященных люфтваффе) и, наконец, Хельмут Койтнер, оказавшийся ярким и оригинальным мастером.

Начало режиссерской деятельности Койтнера пришлось на трудный период, когда индивидуальность художника все больше подавлялась политикой. Его первая кинокомедия «Китти и всемирная конференция» («Kitty und die Weltkonferenz»), хотя и была удачной, совсем недолго продержалась на немецких экранах. Тематика фильма утратила актуальность после начала войны. Когда Британия ответила отказом на мирные предложения Третьего рейха, эта работа оказалась в числе запрещенных. В 1939–1945 годах Койтнер снял в общей сложности 9 фильмов, часть которых отличалась высокими художественными достоинствами. Последние два немецкая публика уже не увидела. Цветной фильм «Улица Большая Свобода, 7» («Grosse Freiheit Nr. 7») — драма о жизни моряков с многочисленными сценами, снятыми в гамбургском «квартале удовольствий» (отсюда и название фильма, данное по одной из улиц этого квартала), — был готов к выходу в свет еще в январе 1944 года. Тем не менее цензура не пропустила его на немецкие экраны: она была излишне депрессивна, а кроме того могла напомнить зрителям о районах города, которые оказались полностью разрушены авиацией союзников. Последняя работа, снятая Койтнером в Третьем рейхе, «Под мостами» («Unter den Brücken») — любовная история моряков с реки Хафель, — была разрешена цензурой, но до окончания войны выйти на экраны не успела.

Режиссер Хельмут Койтнер

В период начала Второй мировой войны в Германию вернулся известный австрийский режиссер Георг Вильгельм Пабст, один из самых выдающихся и передовых кинохудожников межвоенного двадцатилетия. Возвращение из эмиграции знаменитого кинематографиста вызвало немалое удивление в широких кругах[87]. Для нацистской кинематографии некогда «красный Пабст» снял в 1941 году фильм «Комедианты» («Komödianten»)[88] — историческую постановку, посвященную становлению немецкого национального театра, которая получила высокую оценку цензуры, но не имела особого успеха у зрителей; два года спустя режиссер выпустил интересный, но вновь трудный для восприятия фильм «Парацельс» («Paracelsus»). Интонация этого произведения показывала, что режиссер пошел на некоторые уступки, применяясь к требованиям заказчиков. Снимавшаяся в 1945 году в Баррандове (на «Терра-фильм») детективная лента о краже знаменитых скрипок Страдивари «Дело Моландера» («Der Fall Molander») с Паулем Вегенером и Иреной фон Мейендорф в главных ролях осталась незавершенной.

Из тех, кто пришел в режиссуру в годы войны, наиболее яркими индивидуальностями были несомненно Альфред Вейденман и Вольфганг Штаудте. Последний давно играл в театре, а с 1931 года и в кино, имел за плечами ряд ролей, в том числе в громких пропагандистских фильмах, таких как «Лейтенский хорал» («Der Choral von Leuthen»), «За заслуги» («Pour le mérite»), «Легион „Кондор“» («Legion Condor») и «Еврей Зюсс» («Jud Süss»). На студии «Тобис» Штаудте снимал и комедии, две из которых не успел завершить до капитуляции Третьего рейха. Творческий расцвет режиссера пришелся на послевоенные годы. Именно он снял знаменитые картины об ответственности немцев за военные преступления: «Убийцы среди нас» («Die Mörder sind unter uns»; 1946) и «Розы для господина прокурора» («Rosen für den Staatsanwalt»; 1959; в ФРГ).

Среди документалистов Третьего рейха наибольшей славы добилась Лени Рифеншталь. Свой путь она начала с Арнольдом Фанком, опытным режиссером фильмов о горах и экспедициях. В 1932-м Рифеншталь дебютировала в режиссуре, продолжая работать над горной тематикой. Попутно она выступала в качестве актрисы. Летом 1933 года состоялась премьера, и довольно успешная, фильма «SOS — айсберг» («SOS — Eisberg»), в котором Рифеншталь сыграла главную героиню. Тем не менее с того момента она 8 лет не снималась и работала в качестве режиссера. Свои документальные ленты Рифеншталь делала по личному поручению Гитлера, что давало повод для сплетен о ее близких отношениях с фюрером. Фильмы Лени Рифеншталь, посвященные партийным съездам в Нюрнберге 1933-го и 1934 годов, а также Олимпиаде в Берлине 1936 года, были настоящими шедеврами пропаганды, при этом выполненными с высоким мастерством. В 1940 году режиссер начала снимать художественную картину по мотивам оперы Эжена д’Альбера «Долина» («Tiefland»). Она сама написала сценарий и сама же в ней сыграла. Производство фильма растягивалось до бесконечности, но никто не осмелился каким-то образом упрекнуть за это его создательницу. Напротив, Лени Рифеншталь оставалась в Третьем рейхе популярной фигурой. Ее фотографии часто можно было увидеть в иллюстрированных еженедельниках. В 1944 году пресса объявила, что госпожа режиссер вышла замуж — ее супругом стал майор Петер Якоб, которого Гитлер наградил рыцарским крестом за храбрость. «Долина», снимавшаяся в Баррандове до конца 1944 года, была завершена лишь по окончании войны.

Кинематография Третьего рейха располагала многочисленной группой режиссеров, специализировавшихся в области просветительских фильмов. Некоторых из них отличала высокая научная квалификация. С берлинским центром, лидировавшим в этой области, были, в частности, связаны Свенд Нольдан, Лео де Лафорг, Мартин Рикли, особенно известный по своим экспедиционным фильмам и много лет руководивший производством просветительских кинолент в «Уфа», а также Курт А. Энгель, бивший рекорды по числу выпущенных просветительских и рекламных лент. С мюнхенским центром были связаны Генрих Брашвитц (шеф производства просветительских картин «Бавария-фильм»), Антон Куттер и Вальтер Хеге.

Считалось, что у режиссеров художественных фильмов высокие гонорары, хотя суммы вознаграждений у разных постановщиков фильмов значительно отличались. Вилли Форст получал за режиссуру фильма 80 тыс. марок. Если он также являлся автором сценария данного фильма, то получал дополнительно 20 тыс., а за роль, сыгранную в той же картине, — еще 20 тыс. Гонорары в размере 80 тыс. марок за фильм получали Карл Фрёлих, Густав Грюндгенс, Файт Харлан, Хайнц Рюман и Густав Учицки (для всех перечисленных — данные на 1944 год). В отдельных случаях они также получали долю от прибыли. Карл Безе, снявший больше всех, получал по 25 тыс. марок за каждый фильм, а наименьшая ставка составляла 10 тыс. — по ней работал Герберт Фредерсдорф. Месячное жалованье государственного служащего (Reichsbeamte) высшего уровня (Sonderklasse) достигало 1 тыс. марок.

Киноактеры

К 28 февраля 1939 года общее число актеров и актрис, зарегистрированных в Профессиональном кинообъединении, составляло 3371, женщин среди них была почти половина. Схожим образом обстояло дело со статистами, общая численность которых достигала 1200 человек. Подавляющее большинство этих актеров связывало свою творческую самореализацию с театральной сценой, что не могло не отразиться на путях развития немецкого киноискусства того периода. Театральный характер немецкого кино часто становился поводом для его критики. Геббельс постоянно твердил, что «надо покончить в кино с преобладанием театра», поэтому в 1938 году он основал Немецкую киноакадемию, которая была призвана готовить артистов и технических сотрудников только для кино. И все же, несмотря на все нарекания такого рода, именно театр дал немецкому кинематографу лучших артистов. Некоторые из них, например Эмиль Яннингс или Ганс Альберс, прославившись в качестве актеров экрана, оставались верны киноискусству.

Эмиль Яннингс обрел статус наиболее выдающегося лицедея немецкого кинематографа еще в эпоху немого кино. Родившийся в Швейцарии от матери-немки и отца-американца, он решил стать немцем. Актерскую профессию Яннингс избрал еще в ранней молодости, начав со скромных странствующих трупп, а закончив в Берлине под началом великого режиссера Макса Рейнхардта, которого он называл «Наполеоном немецкого театра». Будучи великолепным характерным актером, он добился большого признания на театральных подмостках, а затем сумел использовать свой сценический опыт и на экране. Сниматься в кино Яннингс начал уже в 1914 году. Он побывал партнером многих прославленных немецких актрис немого кино, в том числе Полы Негри и Хенни Портен. Его самым выдающимся актерским воплощением этого периода стала роль в фильме «Последний человек» («Der letzte Mann») 1924 года. В 1926–1929 годах Яннингс снимался в США, сыграв в шести картинах. Его исполнительское мастерство получило там восторженные оценки, и он стал первым европейским актером, державшим в руках статуэтку Оскара. По возвращении из Голливуда его ждал поистине королевский прием в Германии. Его первая роль в звуковом фильме, знаменитом «Голубом ангеле» («Der blaue Engel»), стала очередным триумфом. Круг почитателей был у Яннингса и в Польше. Когда в 1931 году Мункепунке (псевдоним Альфреда Рихарда Мейера) издал биографическую книгу об актере, она почти сразу вышла в авторизованном польском переводе под названием «1000 процентов Яннингса» («1000 % Janningsa»).

Актер Эмиль Яннингс

В Третьем рейхе помнили, что в фильме «Голубой ангел» Яннингс, как говорили, надругался над образом немецкого учителя, однако, хотя и были подобные упреки, на первый план выходило величие прославленного артиста, в котором нацистская пропаганда испытывала крайнюю нужду. Искусством Яннингса восхищался сам Гитлер, да и Геббельс мог оценить выгоду, которую сулила эксплуатация столь блестящего таланта, так что он привлекал его к участию в пропагандистских картинах и награждал, пусть даже все знали, что два этих человека не были друг другу особенно симпатичны. Геббельс как только мог клеветал на актера. В дневнике министра пропаганды есть запись от 4 марта 1942 года, которую стоит процитировать, тем более что в вышедшие позднее более полные издания дневника этот пассаж не включен: «Оказалось, что Яннингс — мелкий политический интриган. Он заявил, что в его павильоне имела место антигитлеровская демонстрация; после внимательного знакомства с делом выяснилось, что Яннингс пожаловался исключительно из-за соперничества и зависти к более талантливому актеру. Я дал ему понять, что в дальнейшем не собираюсь терпеть такие выходки, даже если совершать их будут кинозвезды. Разумеется, я не могу допустить, чтобы подобные сплетни становились потом пищей для тайной пропаганды. Яннингс должен следовать общим моральным принципам, а если он к ним не приспособится, то ощутит всю тяжесть последствий»[89].

Геббельс делал все, чтобы испортить хорошее мнение Гитлера о Яннингсе. Через несколько недель после приведенной записи он проинформировал фюрера о том, что был вынужден предупредить Яннингса о последствиях его высказываний, имевших явное антигосударственное звучание[90]. Сопоставление обоих этих свидетельств скорее характеризует личные качества Геббельса, чем позволяет разобраться в том, какую позицию занял Эмиль Яннингс по отношению к гитлеризму. На данный вопрос в большей степени отвечает сама деятельность актера в нацистской кинематографии.

Пользуясь в Третьем рейхе многими чрезвычайными полномочиями и получая большие гонорары, Яннингс сыграл в девяти фильмах этого периода. Первый из них — драма 1934 года «Черный кит» («Der schwarze Walfisch»; реж. Фриц Вендхузен), а последний — комедия 1943 года «Старое сердце вновь молодо» («Altes Herz wird wieder jung»; реж. Эрих Энгель), в которой он исполнил главную роль в компании лучших актеров, в том числе своей бывшей жены Луции Хёфлих, Виктора де Ковы, Макса Гюльсторфа, Харольда Паульсена и прекрасных артистов Берлинской государственной оперы: Тианы Лемниц и Макса Лоренца. Эта удачная картина стала последней в карьере актера. Следующий фильм с его участием, «Где господин Беллинг?» («Wo ist Herr Belling?»), режиссер окончить не успел. Препятствием стала болезнь Яннингса, а затем и крах Третьего рейха. Через несколько лет после окончания войны великий актер умер в своем роскошном особняке возле озера Вольфгангзее.

К числу самых интересных звезд немецкого кинематографа принадлежал также Ганс Альберс. В кино он играл совершенно иных персонажей, нежели Яннингс, выступая в образе либо обаятельного ветрогона, либо мужественного героя, который способен противостоять любым превратностям судьбы. Альберс пользовался неимоверной любовью зрителей, а фильмы, в которых он играл, всегда собирали полные залы. Геббельсовская пропаганда сумела воспользоваться популярностью этого актера. Ганс Альберс участвовал в нескольких фильмах с выраженной политической тенденцией, однако сам он далеко не полностью одобрял происходящее в Третьем рейхе. Испытывая чувства к актрисе еврейского происхождения, жившей в вынужденной эмиграции, он сам ощутил последствия гитлеровского антисемитизма. Он чуть было не покинул страну, но все же остался в Германии и был одним из самых высокооплачиваемых артистов. С 1933-го по 1944 год он исполнил роли в 19 фильмах, а двадцатый, «Шива и цветок виселицы» («Shiwa und die Galgenblume»; 1945), в котором он должен был сыграть русского эмигранта, не был завершен. Сотрудничество с гитлеровской кинематографией Альберс начал с главной роли в тенденциозной в политическом отношении картины «Беженцы» («Flüchtlinge»; 1933). В следующем году он сыграл заглавного героя в экранизации «Пер Гюнта», а затем последовал ряд фильмов, главные из которых — «Человек, который был Шерлоком Холмсом» («Der Mann, der Sherlock Holmes war»; 1937, реж. Карл Хартль), весьма популярная пародия на знаменитый английский детектив; немецкая версия французской драмы из жизни циркачей «Странствующие артисты» («Fahrendes Volk»; 1937, реж. Жак Фейдер), а также четыре ленты Герберта Зельпина: авантюрно-приключенческие «Сержант Берри» («Sergeant Berry»; 1938) и «Вода для Канитоги» («Wasser für Canitoga»; 1939), тенденциозные с политической точки зрения «Пандур Тренк» («Trenck, der Pandur»; 1940) и «Карл Петерс» («Carl Peters»; 1941). Самым популярным персонажем Альберса во время войны стал знаменитый выдумщик-барон из цветного фильма «Мюнхгаузен» (реж. Йозеф фон Баки). Премьера этой хорошо разрекламированной ленты состоялась в присутствии Геббельса во время празднования 25-летнего юбилея «Уфа» (5 марта 1943 года). Прекрасную роль гамбургского моряка Альберс исполнил в картине 1944 года «Улица Большая Свобода, 7» («Grosse Freiheit Nr. 7»; реж. Хельмут Койтнер), которую немецкая публика увидела лишь после войны.

Актер Ганс Альберс (портрет на вкладыше в коробку папирос)

Актер Вернер Краус в гриме для фильма

Представляя остальных актеров, следует начать с Вернера Крауса, снимавшегося с 1916 года. Краус был знаменитостью европейского масштаба. Много лет он выступал в венском «Бургтеатре» и главных театрах Берлина, а также на заграничных сценах. Он считался одним из самых выдающихся исполнителей характерных ролей, особенно в спектаклях по пьесам Шекспира. В Веймарской республике Краус играл в пьесах и фильмах, отличавшихся явной политической тенденциозностью и шовинизмом. Он не находил в этом ничего предосудительного, акцентируя свое индифферентное отношение к политике — например в словах, ставших эпиграфом к данному разделу книги. В 1935–1943 годах Вернер Краус снялся в восьми фильмах, из которых лишь австрийский «Бургтеатр» («Burgtheater»; 1936, реж. Вилли Форст) был политически нейтрален.

Другой корифей немецкой театральной сцены, Генрих Георге, с 1933-го по 1945 год сыграл в 35 фильмах (три последних, создававшихся в 1945 году, остались неоконченными). В этих работал он создал целый ряд разнообразных, как правило блестящих образов, к сожалению сослуживших службу и гитлеровской пропаганде. Служил ей и талант многих других замечательных актеров, в том числе таких известных, как Пауль Вегенер, Макс Гюльсторф, Карл Людвиг Диль, Эдуард фон Винтерштайн, Отто Вернике, Густав Грюндгенс и Вернер Хинц[91].

Актер Генрих Георге

Три раза выступил в фильмах гитлеровской «Вин-фильм» Рудольф Форстер[92], один из самых выдающихся австрийских драматических актеров, давний и близкий коллега Макса Рейнхардта, человек, который ясно выражал свою полную неприязни позицию по отношению к нацизму. После трехлетнего пребывания в США он в 1940 году через Японию и Сибирь вернулся в Германию. Гитлеровская пресса преподносила это как триумф, сообщая читателям, что в Соединенных Штатах Форстер сыграл лишь в одном фильме и что, несмотря на большие гонорары, которые ему предлагали, он не захотел участвовать в съемках других картин, поскольку они должны были служить политическим целям. Первый фильм с Рудольфом Форстером в главной роли после его возвращения в Германию вышел на экраны в 1942 году. Это была пропагандистская лента «Вена 1910» («Wien 1910»).

Актриса Лилиан Харви (портрет на вкладыше в коробку папирос)

С кинематографией Третьего рейха сотрудничало много других актеров, завоевавших популярность еще до 1933 года. Среди тех, кто играл в амплуа опереточных любовников, наибольшей славой пользовались Георг Александр и Иоганнес Риман, а из представителей чуть более младшего поколения — Альбрехт Шёнхальс, Ганс Браузеветтер, Вилли Фрич (в любовных фильмах частый партнер Лилиан Харви), Густав Фрёлих, Ганс Зёнкер (в нескольких картинах был партнером Марты Эггерт), а также «принц Аркадии» Виктор де Кова.

Виктор де Кова, онемеченный поляк, ученик известного актера Эриха Понто, до 1929 года выступал на берлинских сценах. В кинематограф он попал в следующем году и уже вскоре стал одним из самых популярных героев-любовников. В 1933–1945 годах он выступил в 36 фильмах как актер, а три поставил сам. В качестве любопытного примера, характеризующего порядки, господствовавшие в гитлеровской Германии, стоит привести следующий случай из жизни актера. Когда Виктор де Кова принял решение третий раз связать себя узами брака, ответственные государственные органы отнеслись к этому весьма настороженно, поскольку его невестой стала японская певица Мичико Танака. В итоге никто не осмелился запретить актеру вступить в этот брак, ибо Япония была ближайшей союзницей Третьего рейха, однако де Кове было объявлено, что ввиду расовых различий его жена никогда не сможет получить звание, которым пользовались немецкие многодетные матери (Mutterkreuz).

Актер и режиссер Виктор де Кова

Среди актрис, уже завоевавших себе славу в немецком кинематографе, в первую очередь следует назвать прекрасную Лиль Даговер родом с острова Ява, «даму немецкого кино», как ее называли, а также Ольгу Чехову, некогда ученицу Константина Станиславского.

Среди более молодых, но успевших познать вкус славы актрис стоит выделить Кете фон Наги, Бригитту Хельм, Кёте Хаак, Бригитту Хорней и Сибиллу Шмитц. Они демонстрировали высокий уровень актерского мастерства, снимаясь в фильмах достаточно высокого качества. В фильмах-опереттах и музыкальных комедиях выступали такие звезды, как Анна Ондра (дочь австрийского полковника), которая полностью связала свою жизнь с немецким кино в качестве актрисы и продюсера и с новым отечеством, Германией, выйдя замуж за знаменитого боксера, чемпиона мира Макса Шмелинга, Магда Шнейдер, пользовавшаяся популярностью и в ФРГ после войны, а также Рената Мюллер. Последняя в 1937 году совершила самоубийство. Причиной, по слухам, стала ее любовь к еврею, которая в условиях Третьего рейха могла привести лишь к трагическому исходу. В фильмах самого легкого жанра царили Уршль, то есть Урсула Граблей, Йенни Йуго, Грета Вайзер, Ольга Лимбург и, самая старшая в этом списке, Ида Вюст, известная исполнительница комедийных ролей, «Ганс Мозер в юбке», как ее часто называли.

Актриса Ольга Чехова (портрет на обложке журнала «Фильмвохе» (1939. № 1))

В период, предшествующий войне, начиная с 1935 года, в кино пришли многие актеры, которые сразу заняли высокое положение и завоевали любовь зрителей. Приведем главные имена в хронологической последовательности: Вилли Биргель (актер, выступавший в широком репертуаре характерных ролей, продолжавший актерские традиции Ганса Альберса и Гарри Пиля), Рене Дельтген (очень высоко ценимый Министерством пропаганды), Виктор Штааль (посвятивший свою актерскую карьеру главным образом кинематографу), Ханне Штельцер (великолепный исполнитель характерных ролей), «импортированный» из Голландии Йоханнес Хестерс (звезда берлинской оперетты, любимый публикой исполнитель популярных шлягеров), Карл Раддац (прославившийся своей идеальной дикцией, а также ролями в картинах, которые сегодня не делают ему чести) и, наконец, Альберт Маттершток и Вилль Квадфлиг. С 1933 года ряды кинозвезд пополнили Марианна Хоппе и Элизабет Фликеншильдт, известные драматические актрисы, игравшие в более серьезных фильмах, а также Лени Маренбах, Гизела Улен и Эли Финкенцеллер, представительницы более легкого жанра. Кроме того, огромную популярность сразу после выхода своих первых трех фильмов в 1938 году завоевала Ильза Вернер. Эта молоденькая актриса выступала в разнообразных ролях, но главной ее специальностью стали любовные драмы молодых девушек.

Актриса Бригитта Хорней

Еще до аншлюса в немецких фильмах снимались многие австрийские актеры. Некоторые из них так крепко связали свою жизнь с немецким театром и кино, что едва ли их можно считать австрийскими актерами. После 1938 года эта грань стала еще более размытой, хотя не во всех случаях. Типичными представителями венской сцены и венской кинематографии оставались знаменитый комик Ганс Мозер, его частый партнер на экране и, как свидетельствует опрос, проведенный австрийской прессой, любимый актер Пауль Хёрбигер, представлявший высокую культуру актерской игры Вольф Альбах-Ретти и, наконец, члены прославленной венской «династии Тимигов» — Герман и Ганс Тимиги. В 1935 году успешную карьеру в кинематографе начали Ганс Хольт и Рольф Ванка, в 1938-м — Пауль Хубшмидт, к которому слава пришла уже после войны, а в 1939-м — Зигфрид Бройер, с самого начала снимавшийся в тенденциозных политических фильмах.

Актриса Ильза Вернер

Из венских актрис первой следует назвать Паулу Вессели, необыкновенно талантливую выпускницу Венской академии. Имея широкий круг интересов, она выступала в классических постановках драматического театра (с 1934 года постоянно сотрудничала и с Немецким театром в Берлине), оперетте, а затем, наконец, и в кино, которое принесло ей наибольшую популярность и с которым связаны крупные ее художественные достижения. В 1934–1943 годах Вессели сыграла в 11 фильмах (из них 4 австрийских, вышедших до аншлюса), в каждом главную героиню. Большинство из них было тематически связано с Веной и Австрией, так что нет ничего удивительного в том, что Вессели стала прежде всего любимицей венской публики, «нашей Паулой», как ее ласково прозвали. Уже первая роль в кино, сыгранная в драме «Маскарад» («Maskerade»; 1934, реж. Вилли Форст) о светской жизни довоенной Вены, принесла ей немалый успех. В том же году огромной симпатией зрителей пользовалась сыгранная ею героиня фильма «Так заканчивается любовь» («So endete eine Liebe»)[93]; в нем актриса предстала в роли дочери императора Австрии Франца I, эрцгерцогини Марии Луизы, которая в интересах политики была выдана за Наполеона и должна была отказаться от своей девической любви. За роль в картине «Эпизод» («Episode»), тоже любовной драме, но уже относящейся к периоду инфляции и безработицы начала 1920-х годов, актриса получила Кубок Вольпи в Венеции. Участие в следующих фильмах также оборачивалось для нее успехом. 20 апреля 1939 года Паула Вессели удостоилась почетного звания «государственной актрисы» (Staatsschauspielerin). Единственным, и крайне неприятным, пятном на ее блестящей карьере стала роль в картине «Возвращение домой» («Heimkehr»), самом отвратительном произведении венской кинематографии.

Актриса Паула Вессели

Из числа венских актрис более младшего поколения, весьма даровитых и пользовавшихся большой популярностью, в Берлин перебрались Кете Гольд, Луиза Ульрих, Луция Энглиш, Ангела Саллокер и Виктория фон Балласко. На новом месте они достигли больших творческих высот — прежде всего, однако, на театральной сцене. В родном городе остались Марта Харелл, снимавшаяся в ролях венских «дам из общества», а также пользовавшаяся всеобщим признанием Мария Андергаст. Среди самых молодых актрис Вены наибольшей популярности добились Хайдемари Хатайер и Герта Фейлер, переехавшие в Берлин, и сохранившие верность столице на Дунае Густи Хубер и Мария Хольст.

Через Вену в немецкое кино попала зажигательная венгерка Марика Рёкк — там ее ожидали положение ведущей звезды кинооперетты и благосклонность Гитлера; в письме к рейхсканцлеру актриса писала, что он — фюрер ее второй родины. Рёкк нравилась киноаудитории Германии, тогда как в Соединенных Штатах пресса не особенно ее хвалила. Один из американских критиков писал, что Марика Рёкк не обладает той же легкостью и элегантностью, что Элеонор Пауэлл, что у нее слишком мускулистые ноги и все остальное, разве что тонкая талия. Тем не менее фильмы с ее участием охотно приобретали за границей, и даже в оккупированной Франции она принадлежала к числу любимиц кинозрителей.

Имея шанс сделать большую карьеру, сотрудничать с кинематографией Третьего рейха начала молодая и очаровательная чешская актриса Лида Баарова. В 1935 году на экраны немецких кинотеатров вышло сразу три фильма, в которых она исполняла роли главных героинь: в марте — «Баркарола» («Barcarole»; реж. Герхард Лампрехт), любовная драма, местом действия которой стала Венеция, в октябре — криминально-приключенческая лента «Один лишний на борту» («Einer zuviel am Bord»), снятая тем же режиссером, а в ноябре — австрийский опереточный фильм «Лейтенант Бобби, сорвиголова» («Leutnant Bobby, der Teufelskerl»; реж. Георг Якоби). Правда, комитет киноцензуры не дал этим фильмам никаких квалификационных оценок, однако они явно пришлись по вкусу публике. Актриса снялась вместе со звездой немецкого кинематографа Густавом Фрёлихом, с которым ее связывали близкие отношения.

Актриса Марика Рёкк

Фрёлих недавно разошелся с женой, то ли из-за любви к красавице-чешке, то ли из-за того, что его супруга, прекрасная актриса Гита Альпар, была еврейкой. Неожиданного соперника Фрёлих обрел в лице министра пропаганды. Геббельс влюбился в актрису, ответившую ему взаимностью, и даже сцена, в которой Фрёлих отважился дать пощечину могущественному министру, не смогла помешать развитию их романа. С этого момента фильмы с участием Лиды Бааровой стали получать высокие квалификационные оценки от комитета киноцензуры. Актриса сыграла в нескольких пропагандистских работах режиссера Карла Риттера, среди которых «Предатель» («Verräter»; 1936), криминальная картина о деятельности иностранной разведки на немецких промышленных предприятиях (она должна была призывать немцев к бдительности), и милитаристский фильм «Патриоты» («Patrioten»; 1937). До 1938 года Лида Баарова приняла участие в съемках 8 немецких фильмов. Вмешательство Гитлера положило конец любовной связи актрисы с Геббельсом. Контракты с ней были разорваны, фильмы сняты с экранов, а сама она выслана в Чехословакию. Ее девятая картина, «Прусская любовная история» («Preussische Liebesgeschichte»; 1938), повествующая о любовных перипетиях будущего кайзера Вильгельма I, в котором Баарова сыграла княжну Элизу Радзивилл, уже на стадии съемок привлекала внимание в Польской Республике. Одним из персонажей был молодой Шопен (роль эту исполнил Клаус Детлеф Сирк), что придавало фильму дружественный по отношению к Польше характер. Политической обстановке в преддверии гитлеровского вторжения в Польшу такое кино уже не соответствовало. На немецкие экраны фильм вышел только в 1950 году под названием «Легенда о любви» («Liebeslegende»). Баарова позднее выступала в чешских, а во время войны и в итальянских картинах. Некоторые из них в эти годы демонстрировались в оккупированных странах Западной Европы.

Актриса Лида Баарова (портрет на вкладыше в коробку папирос)

Актер Густав Фрёлих

ЭКСКУРС

Имя Геббельса нашло место и в мировой «скандальной хронике». Вот что писали о громком романе гитлеровского министра пропаганды с Лидой Бааровой в «Нью-Йорк уолд телеграф» (6 июля 1939 года): «Гита Альпар, венгерская киноактриса и бывшая жена немецкой кинозвезды Густава Фрёлиха, сегодня подтвердила слухи, что Фрёлих ударил нацистского министра пропаганды, д-ра Пауля Йозефа Геббельса, когда увидел его и чешскую актрису Лиду Баарову сидящими вместе в припаркованном автомобиле. Однако, по словам мисс Альпар, это произошло не 21 или 22 декабря, как сообщалось, а по меньшей мере годом ранее. Она заявила, что декабрьский инцидент мог быть другим нападением на Геббельса, которое совершили некие друзья Фрёлиха. <…> Далее Гита Альпар рассказала: „В Канне Густав сказал, что застал Геббельса в машине, припаркованной у него в саду. Он сказал, что ударил его лишь раз, но сильно. Знаете, он застал там Геббельса с Бааровой. Лида и Густав не женаты, нет! Они любовники“. Участок Фрёлиха граничит с резиденцией Геббельса в Ванзе, объяснила мисс Альпар. На территории обоих владений находится небольшой лес, который тянется к озеру. Именно там Геббельс и остановил свой автомобиль, добавила мисс Альпар. „Этот Геббельс, — добавила она с ухмылкой, — всегда любит окружать себя молодыми и красивыми девицами. Поначалу, пока ситуация не стала совсем плохой, он флиртовал и со мной. Он действительно очень добивался моего расположения. Постоянно бывал в театре. К молоденьким девушкам он не равнодушен, о нет!“ Фрёлих не сказал ей, когда точно произошел этот инцидент. Но, по ее словам, он, видимо, случился до июня 1938-го. Она не увидела тогда ни одного упоминания об этом в газетах и не встретила никого, кто бы об этом слышал. „Они оба, Густав и Геббельс, должны были молчать на эту тему, — сказала Альпар. — Огласке ничего не предавалось. И когда я минувшей зимой прочла о том, что на Геббельса опять напали, я знала, что это уже не мог быть Густав. Один раз он избежал наказания, но второй раз рисковать бы не стал“».

Иным образом сложилась судьба юной выпускницы стокгольмской «школы гёрлз» Кристины Зёдербаум. Охваченная страстным желанием сделать карьеру в кинематографе, она оставила весьма почтенную семью (ее отец, профессор Хенрик Зёдербаум, возглавлял Шведскую королевскую академию наук) и перебралась в гитлеровскую Германию. Первая роль, сыгранная в фильме «Дядя Брезиг» («Onkel Brӓsig»; 1936, реж. Эрих Вашнек), еще не принесла ей желанного успеха. Однако он пришел к ней уже после второго фильма, «Юность» («Jugend»; 1938), режиссера Файта Харлана, ведущего создателя нацистских пропагандистских фильмов, за которого она вскоре вышла замуж. С тех пор она снималась только в картинах, режиссером которых выступал ее супруг, неизменно играя героинь первого плана. Ее роли самоубийц в знаменитых пропагандистских кинолентах стали причиной, по которой зрители дали ей прозвище верховной «рейхсутопленницы» (Reichswasserleiche).

Актриса Кристина Зёдербаум

Актриса Цара Леандер (портрет на обложке журнала «Фильмвохе» (1939. № 6))

Большую карьеру в кино Третьего рейха сделала и другая шведка, Цара Леандер, за короткий срок превратившаяся из скромной актрисы своей родной страны в одну из первых звезд немецкого кинематографа. На экранах Германии публика первый раз увидела ее в австрийском фильме «Премьера» («Premiere»; 1937, реж. Геза фон Больвари). Через проходную студии «Уфа» в Бабельсберге Леандер впервые прошла в 1937-м — и в том же году вышли на экраны два первых немецких фильма с ее участием: 31 августа — мелодрама «К новым берегам» («Zu neuen Ufern»), в котором сыграли также Вилли Биргель и Виктор Штааль, а 18 декабря — еще одна мелодрама, «Хабанера» («La Habanera»), с Фердинандом Марианом в качестве партнера. Рыжеволосая красавица с зелеными глазами и чарующим низким голосом, который немцы называли «голосом из погреба» (Kellerstimme), сразу покорила аудиторию. Гитлер и Геббельс тоже были в восторге от того, что немецкая кинематография заполучила новую звезду. Вскоре актриса стала украшением многих официальных приемов, организованных рейхсканцлером или министром пропаганды, может быть даже слегка отодвинув в тень Ольгу Чехову и Кете Дорш, которые прежде царили на таких мероприятиях. В гитлеровской Германии Цара Леандер исполнила роли в десяти картинах, сотрудничая в первую очередь с режиссерами Детлефом Сирком, Карлом Фрёлихом и Рольфом Хансеном. Последний снял мелодраму «Путь на свободу» («Der Weg ins Freie»), в которой Леандер сыграла известную оперную певицу. Этот фильм в жанре «слезливой мелодрамы» имел большую аудиторию и хвалебные рецензии. Были в нем и персонажи, призванные вызвать иного рода эмоции: польский граф-преступник Огиньский (Зигфрид Бройер) и отталкивающий еврей (Виктор Янсон). Мода на Цару Леандер прошла вместе с Третьим рейхом. После войны актрисе было очень тяжело вновь вызвать к себе симпатию немецких зрителей. Однако постепенно ей это удалось, по крайней мере у бывших поклонников. Ее автобиография «Как прекрасно это было» («Es war so wunderbar») вышла в переводе на немецкий. Об актрисе выпускали книги, а ее фанаты создали Музей Цары Леандер в Целле.

Еще одной актрисой, сделавшей карьеру в немецком кинематографе, была Хильда Краль, молоденькая хорватка, связанная с театральной жизнью Вены, а позже и Берлина. Начала она как скромная актриса венской оперетты и кабаре, а в 1936 году — австрийского кино. Первую серьезную роль в кино она получила в мелодраме Вилли Форста «Серенада» («Serenade»). Она исполнила ее удачно и с тех пор получала исключительно роли первого плана. Самые знаменитые из них — Дуни в фильме «Почтмейстер» («Postmeister»; 1940) и Анушки, бедной словацкой девушки, пребывающей «в услужении» в Вене XIX века, в картине Хельмута Койтнера «Анушка» («Anuschka»; 1942). Краль снялась в 15 немецких фильмах, два из которых не успели попасть на экраны в 1945 году. Положение Краль в кино укрепил ее брак с влиятельным режиссером Вольфгангом Либенайнером.

Уже в начале 30-х годов популярность среди австрийских и немецких зрителей начала завоевывать Марта Эггерт. Снималась она в первую очередь в фильмах легкого жанра. Главной ее работой стала роль в фильме «Придворный концерт» («Das Hofkonzert»; реж. Детлеф Сирк), премьера которого состоялась 18 декабря 1936 года в Берлине. Спустя год вышла широко разрекламированная австрийская картина «Очарование богемы» («Zauber der Boheme»), в которой Эггерт играла вместе с Яном Кипурой.

Режиссер Вольфганг Либенайнер

«Шпильфильм-альманах» называет 5 австрийских и немецких фильмов с участием Яна Кипуры, вышедших с 1933 года. За свое сотрудничество с кинематографией Третьего рейха он заплатил высокую цену. Как вспоминает бывший посол Польской Республики в Вене Ян Гавроньский, «ему этого так и не простили те, кто пользовался влиянием в международной развлекательной индустрии. Впоследствии он нигде в мире не мог принять участия в значительной постановке ни в кино, ни в опере»[94].

Актеры Пола Негри и Гарри Лидтке на фотографии 1918 г.

Еще в период Веймарской республики огромного успеха в Германии добилась Аполония Халупец, выступавшая под псевдонимом Пола Негри. В 1935–1938 годах она снялась в 6 немецких фильмах. Первый из них — мелодрама Вилли Форста «Мазурка» («Mazurka»). Ее официальная премьера прошла 14 ноября 1935 года в Берлине. Комитет цензуры квалифицировал фильм как «ценный в художественном отношении»; он понравился и немецкой публике, и самому фюреру, который посмотрел его еще до выхода в прокат. Довольный Геббельс отмечал в дневнике (13 ноября 1935 года): «„Мазурка“ сделана просто виртуозно, и Негри играет восхитительно». Имел возможность посмотреть эту картину и Томас Манн, записавший: «Мило сделанный фильм с Полой Негри». До Польши «Мазурка» дошла с некоторым опозданием, поскольку немецкая сторона запросила за картину слишком большую сумму. Фильм пришелся по вкусу публике и получил хорошую прессу. В 1936 году актриса снялась в довольно политизированной картине «Москва — Шанхай» («Moskau-Shanghai»; реж. Пауль Вегенер), а в 1937 году — в двух нашумевших кинолентах: «Мадам Бовари» («Madame Bovary»; реж. Герхард Лампрехт) и «Танго Ноктюрн» («Tango Notturno»; реж. Фриц Кирхгоф). Рекламирование Негри в качестве ведущей кинозвезды приносило ей в гитлеровской Германии не одних лишь почитателей. Были и такие, кто с подозрением относился к актрисе и утверждал, что она не «арийского» происхождения. Разбирательство по этому вопросу было проведено по распоряжению самого фюрера, однако оно не выявило оснований для подобных утверждений. Последний раз Негри снялась в немецком кино в 1938 году.

ЭКСКУРС

«Мазурка»

«Драматический сюжет этого фильма по сути своей довольно незамысловат: профессиональный покоритель сердец приводит женщину к измене любимому мужу, разводу, потере ребенка и жизни певицы ночных заведений. Измученная и сломленная, она встречает человека, ставшего причиной ее несчастий, в минуту, когда он обольщает ее молодую дочь. Раздается смертельный выстрел, за которым следует судебное разбирательство и оправдательный приговор. Но хорошо продуманный сценарий картины нарушает банальный ход событий и начинает действие с конца — с момента, когда в сердце молодой девушки расцветает весна, и тут раздается необъяснимый выстрел незнакомой певицы. В финальных сценах происходит перенос акцента с типичного мотива освобождения к мотиву психологическому: девушка так и не узнает, что стрелявшая певица из ночного заведения — ее мать. Победа не на стороне закона, а на стороне чувства матери, которая приносит себя в жертву. Такие ловкие переплетения, сюжетные переходы, удачные формальные эксперименты заслоняют собой в сущности плоскую трактовку психологической проблемы, позволяют забыть, что характеры героев раскрыты слабо и без нового интересного освещения. Однако во времена шаблонных фильмов и постоянной бессмыслицы формальные суррогаты некоего смысла все же представляют определенную ценность»[95].

Успех «Мазурки» не повторила ни одна из пяти выпущенных в скором времени картин с участием Негри. В 1936 году она снялась в фильме «Москва — Шанхай», темой которого стали Октябрьская революция и белая эмиграция в Шанхае. Партнером актрисы выступил Густав Диссль. Режиссер Пауль Вегенер снял в картине уже получивший всемирную известность хор донских казаков Сергея Жарова. Геббельс отмечал в записке, что фильм «плохой, безвкусный и неестественный», однако, касаясь Полы Негри, написал, что она «играет великолепно и захватывающе». Гитлеру фильм явно не понравился — увидев фрагмент, он не стал досматривать его до конца. При этом у картины была и послевоенная история: под несколько измененным названием, «Путь в Шанхай» («Der Weg nach Shanghai»), она появилась на немецких экранах в 1949 году.

Два фильма 1937 года, «Мадам Бовари» и «Танго Ноктюрн», были сняты в явной спешке. Первый из них, работа Герхарда Лампрехта, не вызвал большого интереса у зрителей, да и в прессе о нем писали не слишком много. Второй был принят значительно лучше. В фильме режиссера Фрица Кирхгофа партнером Полы Негри в очередной раз стал Альбрехт Шёнхальс. Уже само название притягивало зрителей как магнит, ибо танго в то время пользовалось особенной популярностью. Произведение «Танго Ноктюрн» композитора Ганса О. Боргманна стало модным шлягером, который расходился на грампластинках, а его исполнительницей также была Пола Негри.

Последние два фильма, вышедшие в 1938-м, также мелодрамы, «Благочестивая ложь» («Die fromme Lüge») и «Ночь решения» («Die Nacht der Entscheidung»), снял Нунцио Маласомма. Игра Полы Негри, исполнившей главные роли, уже не вызывала восхищения, к тому же ей указывали на патетически-театральный способ раскрытия ее образов.

Гитлер и Геббельс всегда проявляли живой интерес к отношениям, царившим в актерской среде. Фюрер наделил себя правом присуждать актерам, режиссерам, музыкантам и руководителям театров художественные и ученые звания. Многие пользовались его протекцией. Актриса Лола Граль, с которой Гитлер познакомился в театре в Нюрнберге, до конца существования Третьего рейха пользовалась особыми привилегиями при получении работы в театрах. Впрочем, круг актеров, использовавших личное знакомство с Гитлером для продвижения по карьерной лестнице, был довольно широк. Карьерному росту зачастую способствовало и знакомство с Геббельсом. Министр пропаганды относился с живым, а иногда даже слишком живым интересом к молодым актрисам. Принимая во внимание связи министра с актрисами из бабельсбергского съемочного павильона, которые не всегда удавалось объяснить служебной необходимостью, остроумные берлинцы наградили Геббельса «благородным» прозвищем Бабельсбергский бычок (Der edle Bock von Babelsberg), которое никак не принижало его мужского достоинства.

По разным соображениям в кино, особенно в его производственную сферу, брали работать — по специальному разрешению — людей, подпадавших под действие «арийских» законов либо имевших супругов с такой проблемой. В октябре 1936 года был сделан тщательный подсчет, согласно которому в Профессиональном объединении Имперской палаты кинематографии трудились два стопроцентных еврея (Volljude), два еврея на 50 % (Halbjude) и один — на 25 % (Vierteljude), а кроме того, 44 человека, связанных браком с евреями на 75–100 %, и 11 человек — с евреями на 25–50 %[96]. Эти данные лишь в небольшой степени касались актеров, объединенных в Имперской палате театра. Из известных актеров в качестве «полуевреев» в отчетах фигурировали Пауль Хенкельс, Эрнст Шталь-Нахбаур и Урсула Абель, а в качестве «евреев на четверть» — Хорст Каспар, Герта Фейлер и режиссер Эрих Энгель. На стопроцентных еврейках были женаты актеры старшего поколения: Пауль Бильт, Пауль Хенкельс, звезда оперетты Георг Александр, знаменитые комики Ганс Мозер и Лео Слезак; среди более молодых — Йоахим Готтшальк, Отто Вернике и Ганс Мейер-Ханно; из режиссеров — Вальтер Фельзенштейн и Герберт Б. Фредерсдорф. Супругов, подпадавших под «арийские» законы, имели знаменитая звезда немого кино Хенни Портен, а также известные актеры Эдуард фон Винтерштайн, Альберт Шёнхальс, Эрнст Думке, Курт Весперман, Тео Линген и Хайнц Рюман.

Немало актеров по этому «пункту» подвергались ограничениям в праве на занятие своей профессией. Многое в этом случае зависело от доброй или злой воли Геббельса или самого Гитлера. Некоторые, например, могли легитимировать свое положение свидетельствами, гласившими, что их «по приказу фюрера следует считать арийцами». Однако чаще всего в этой среде царил страх перед утратой заработка или более тяжкими последствиями. Абсолютную произвольность в отношении к людям, подпадавшим под «арийские» законы, способен подтвердить факт присуждения Гансу Мозеру звания профессора или, к примеру, признание в апреле 1939 года полных членских прав в Имперской палате культуры за такими актерами и режиссерами, как Эрнс Дубке, Отто Вернике, Йоахим Готтшальк, Ганс Мейер-Ханно и Вальтер Фельзенштейн[97].

Актер Йоахим Готтшальк

Финансовое положение актеров, игравших в кино, было по меркам того времени очень хорошим. Те, кого относили к числу самых лучших и полезных, получали отчисления от выручки фильмов. Первым двенадцати, по довоенным сведениям, платили гонорары по следующим ставкам: Царе Леандер — 150 тыс. марок, Беньямино Джильи — 132 тыс., Эмилю Яннингсу — 125 тыс., Пауле Вессели — 120 тыс., Гансу Альберсу — 120 тыс., Йенни Йуго — 80 тыс., Густаву Грюндгенсу — 80 тыс., Хайнцу Рюману — 80 тыс., Поле Негри — 75 тыс., Вилли Форсту — 70 тыс., Луису Тренкеру — 60 тыс. По 50 тыс. марок получали Густав Фрёлих, Виктор де Кова, Ингрид Бергман, Вилли Биргель, Карл Людвиг Диль, Вилли Фрич, Бригитт Хорни и Луис Ульрих. По 40 тыс. — Лиль Даговер, Пауль Хёрбигер, Марианна Хоппе, Ганс Мозер, Анни Ондра и Ольга Чехова.

Гонорары прославленных оперных певиц Марии Чеботари и Эрны Зак составляли 40–50 тыс. марок, однако за каждый день съемок они получали по 1,2 тыс. марок. Среди мужчин по более высоким дневным ставкам работали только Генрих Георге, Ойген Клёпфер и Ганс Мозер (по 2 тыс. марок), а среди женщин — Кете Дорш и Марианна Хоппе (по 1,5 тыс. марок). Средняя величина заработков наиболее высокооплачиваемых киноактеров показана в таблице 15 (см. в приложении).

Наиболее влиятельные актеры имели право на особые налоговые льготы, которые ввел Гитлер, присвоив группе их пользователей специальный термин: «Талантливые от Бога» (Gottbegnadete). Налоговая уступка состояла в том, что каждый из «одаренных Богом» (на казенном языке — Steuerbegünstigte) мог покрыть за счет своих налогов 40 % расходов, связанных с исполнением профессионального долга (ранее — 20 %). Всего в этом списке, который постоянно расширялся и охватывал также представителей других культурных сфер, оказалось более 770 фамилий. До войны в него среди прочих входили Пола Негри, Марта Эггерт, Ян Кипура, Марика Рёкк, Цара Леандер, Лилиан Харви, Аста Нильсен, Геза фон Больвари, Беньямино Джильи, Лида Баарова, Империо Архентина.

Перед лицом тотальной войны и катастрофы

Первый этап войны не был труден для кинематографистов — серьезные потери несли разве что операторские группы на фронтах. Впрочем, это не значит, что в армию не забирали актеров, особенно тех, что помоложе. Геббельс и Хинкель принципиально не освобождали автоматически актеров от армейской службы — это было продуманным решением с их стороны, позволявшим в любую минуту надавить на тех, кто не проявлял должного послушания. После нападения Германии на СССР воинские призывы проводились все чаще, а с фронтов стали приходить вести о потерях. В 1941 году под Тобруком британский снаряд уничтожил танк, в котором находился молодой даровитый актер Вильмо Шефер. В том же году погибли Ариберт Мог и известный комик Руди Годден. На Восточном фронте в лазарете умер Борис Алекин, а в плен попал Рольф фон Гот.

Особенно суровый режим работы в кинематографии Геббельс установил после поражения немцев в Сталинградской битве. Режиссеры и актеры должны были трудиться не менее десяти часов в день; часто их принуждали ездить на фронт и выступать перед солдатами. В городах, подвергавшихся бомбардировкам, работа становилась все более невыносимой — кинематографисты мечтали о безопасных павильонах Праги. Бегство актеров с территорий, которые чаще других страдали от авианалетов, Геббельс воспринимал как предательство. В 1944 году все больше кинематографистов были вынуждены покидать студийные помещения и одевать военную форму. На Восточном фронте погиб Клаус Детлеф Сирк; в 1945 году жертвой войны пал Ханнес Штельцер, служивший летчиком, — и это лишь отдельные примеры из длинного списка потерь.

В марте 1945 года нью-йоркские газеты распространили сенсационную информацию о жестоких репрессиях, будто бы примененных нацистским режимом по отношению к некоторым немецким кинематографистам. Сообщалось, что Карлу Людвигу Дилю и Паулю Хёрбигеру был вынесен смертный приговор за связи с участниками заговора германского генералитета против Гитлера. Писали также, что в новогодний вечер 1944 года группа режиссеров и актеров якобы собралась в Потсдаме на тайной встрече, в ходе которой прозвучали резкие антигитлеровские выступления. Предательский донос в гестапо обернулся для них многочисленными арестами, причем среди задержанных упоминались такие крупные фигуры нацистской кинематографии, как Карл Фрёлих, Вилли Фрич и Георг Якоби с его супругой Марикой Рёкк. Их якобы заставили наблюдать за казнью одного из актеров. Такой оборот дел должен был вызвать протесты, повлекшие за собой новые задержания. На сей раз в числе арестованных назывались Эмиль Яннингс, Файт Харлан, Рудольф Форстер, Ганс Мозер и другие[98]. Почти все подобные сообщения оказались ложными или, во всяком случае, преувеличенными — всем перечисленным выше лицам удалось пережить падение гитлеровского государства.

Тем не менее близящееся поражение действительно вызвало в среде кинематографистов настоящую панику. Бомбы союзников принудили к бегству Цару Леандер — ее роскошная вилла в Груневальде (Берлин) была разрушена. Вопреки утверждениям некоторых авторов, фильмы с участием актрисы не были сняты с экранов, однако пресса получила распоряжение в течение некоторого времени не упоминать о ней. Кристина Зёдербаум в строжайшей тайне хлопотала о возвращении ей шведского гражданства. В начале 1945 года в Швейцарию уехал Вольфганг Либенайнер, а Карл Риттер предпринял путешествие в далекую Аргентину. Самолет, в котором вылетел из окруженного Берлина Ганс Штайнхоф, сбили советские истребители. В последние дни войны расстались с жизнью многие известные актеры, особенно во время сражений за Берлин. От полученных там ранений скончался Ганс Браузеветтер; погибли Гарри Лидтке, Фридрих Кайсслер, Рудольф Кляйн-Рогге и Ганс Адальберт Шлеттов; в Вене жертвой войны стала любимица театральной и кинематографической публики Лиззи Вальдмюллер; в Мюнхене взрыв бомбы убил Хайни Хандшумахера — и, опять-таки, это лишь некоторые примеры из гораздо большего числа смертей. Кто-то, как Карл Даннеман и Пауль Отто, покончил жизнь самоубийством, а иных последствия войны настигли позже — в лагерях для интернированных и беженцев. В послевоенном хаосе мало кого тронула весть о том, что в одном из лагерей под Берлином умер выдающийся актер немецкого театра и кино Генрих Георге.

Характеристика кинопродукции

Кинопродукция в свете статистических данных

О судьбе миллионов метров целлулоидной пленки, отснятых кинооператорами Третьего рейха, нам известно пока не все. В некоторых случаях трудно даже установить ее точное местонахождение и степень сохранности. Окажись этот материал в руках исследователя, он принес бы ему огромную пользу. Как мы знаем, режиссерам приходится избирательно относиться к отснятому материалу, отдавая предпочтение одним эпизодам за счет других. В условиях гитлеровского режима в основе такого отбора отнюдь не всегда лежали эстетические принципы или логика, диктуемая содержанием кинопроизведения. Особенно наглядно это проявляется в фильмах, которые принято относить к категории документальных.

Гораздо больше мы знаем о фрагментах, прошедших отбор и включенных в финальные версии картин. В нашем распоряжении есть более или менее полная информация о 1200 полнометражных игровых фильмах 1933–1945 годов, которые — хотя бы в силу жанрового статуса — едва ли могли не оставить следы в документах учетных органов. В качестве базового источника и отправной точки исследования мы используем указатель немецких игровых фильмов, подготовленный Альфредом Бауэром, — в нем собраны основные сведения о завершенных картинах и работах, дошедших до заключительной стадии производства[99]. Впрочем, каким бы добросовестным ни был данный указатель, нам придется обращаться и к дополнительным источникам.

До войны нацистская Германия занимала одно из ведущих мест в мире по объемам киноиндустрии, уступая, однако, таким гигантам, как США и даже Япония с Индией, но приближаясь к Великобритании и успешно конкурируя с Францией. После начала военных действий успехи на полях сражений помогли Третьему рейху занять первое место в европейском кинопроизводстве. Выпуск полнометражных фильмов в Германии за период с 1933-го[100] по 1945 год составил 1227 единиц продукции, включая несколько десятков немецких версий иностранных картин и ленты, созданные в сотрудничестве с другими странами, а также 52 фильма, которые не удалось завершить в 1945 году. Объемы выпуска полнометражных фильмов за каждый год в рамках указанного периода отражены в таблице 16 (см. в приложении).

Подавляющее большинство снятых в этот период фильмов были черно-белыми. Длительная работа по созданию пленки, необходимой для передачи цветного изображения, принесла плоды позже, чем ожидалось. Для Третьего рейха прогресс в этом направлении был делом престижа — немцам было важно противопоставить собственные цветные картины американским аналогам, весьма совершенным с технической точки зрения. Первым цветным художественным фильмом в Германии — пока еще не полнометражным — стала комедия «Мушка» («Das Schönheitsfleckchen»)[101], выпущенная в 1936 году по системе «Оптиколор». Данный вариант утратил практическое значение после внедрения пленки «Агфаколор», значительно лучшей по своим характеристикам. В Третьем рейхе на ней сняли 9 картин, а перед окончанием войны в производстве оставалось еще 7, из которых лишь некоторые были завершены и впоследствии вышли на экраны (см. в приложении таблицу 17). Разумеется, в сфере цветных киносъемок Германия проявляла интерес к опыту США, и на складах страны лежали копии американских фильмов. Однако для допуска к ним требовалось личное разрешение Геббельса, особенно после 1941 года. Исключение не стали делать даже для Файта Харлана, работавшего над экранизацией шекспировского «Венецианского купца». В январе 1945 года Харлан получил необходимое разрешение и вместе со своей женой Кристиной Зёдербаум и оператором Бруно Монди посмотрел диснеевскую «Белоснежку», а также экранизации пьес «Сон в летнюю ночь» и «Ромео и Джульетта».

Помимо полнометражных картин, в Третьем рейхе производилось множество фильмов короткого и среднего метража (в довоенный период — 1,1–1,4 тыс. единиц ежегодно). Чтобы представить масштабы выпуска такого типа продукции в начале войны, мы по необходимости воспользуемся данными гитлеровского комитета киноцензуры. За первые три военных года через этот орган прошло следующее количество картин (включая полнометражные игровые — их число указано в скобках): за 1939 год — 2687 (118), протяженностью 1 млн 370 тыс. метров пленки; за 1940-й — 1617 (89), 903 тыс. метров; за 1941-й — 1607 (71), 967 тыс. метров. Число рассмотренных цензурой фильмов равнялось числу произведенных, но это не означает, что все они вышли на экраны. Большинство составляли ленты документального и просветительского типа, так называемые культурфильмы (Kulturfilme). Само понятие «культурфильм» в Германии трактовалось довольно широко. Иногда его употребляли и для обозначения разного рода произведений короткого метража — не только просветительских. Ежегодно снималось порядка 40–80 фильмов для школ[102] и художественных лент для молодежи, включая сказки и мультфильмы[103].

Документальное кино

Выпускавшиеся в Третьем рейхе документальные фильмы были предназначены главным образом для политической пропаганды в широком понимании этого слова. Цель ее состояла в том, чтобы трактовать различные явления и события в духе гитлеризма, а также формировать определенные мнения и убеждения по социальным и политическим вопросам. Перед документалистами стоял целый ряд задач, важнейшие из которых — прославление нацистской партии, донесение до граждан новостей о событиях государственной жизни, рекламирование успехов в области экономики, строительства, социальной сферы, науки, техники и спорта и, наконец, прямая пропаганда пересмотра границ, милитаризма и расизма. С 1939 года документальное кино было подчинено исключительно задачам военной пропаганды.

Особенно значимая роль в кинодокументалистике отводилась так называемым историко-документальным фильмам. Хотя историческая документация — зачастую фальсифицированная и всегда подаваемая в тенденциозном ключе — представляла основное содержание этих работ, ее задача состояла в предоставлении вспомогательных аргументов для обоснования текущих действий правительства. Такую же пропагандистскую цель преследовали и художественные фильмы на исторические темы, на которых, впрочем, мы еще остановимся. В этой же части мы уделим внимание тем историческим фильмам, которые в нацистской Германии рассматривались как документальные.

Уже в марте 1933 года на экраны вышел монтажный фильм «Германия, истекающая кровью» («Blutendes Deutschland»), в крайней спешке подготовленный Иоганнесом Хёсслером. Режиссер показывал в нем развитие Германии от провозглашения империи в 1871 году до прихода к власти нацистов. В проникнутых пафосом словах комментария речь шла об ущербе, причиненном немцам, о «кровоточащих» границах и необходимости их пересмотреть. Зрителя подводили к мысли, что это сделает Гитлер. К этой теме не раз впоследствии возвращалось немецкое документальное кино, даже в период, когда Гитлер затуманивал разум своих политических партнеров миролюбивыми речами. В 1938 году по заказу НСНРП тот же Хёсслер сделал монтажный фильм «Меч мира» («Das Schwer des Friedens»), основанный на архивных материалах. На этот раз в картине прослеживался путь Германии от Первой мировой войны до момента присоединения Австрии. На фоне общей ситуации в мире — в фильме акцентируются враждебность западных государств и угроза большевизма — Германия предстает оплотом стабильности, мира и в то же время силы, которую она способна применить в борьбе за свои права[104]. Следующим документальным историческим фильмом стал «Годы решений» («Jahre der Entscheidung»), в котором история Германии начиная с Первой мировой войны была доведена уже до вступления немецких войск в Прагу. Эта работа (2667 метров) получила одобрение цензуры и высокие квалификационные оценки, но уже в момент, когда до войны оставалось всего три дня. Возможности организовать ее торжественную премьеру так и не представилось, поскольку в кинотеатрах к тому времени преобладала тема боевых действий.

Исторические документы, служившие в качестве «обоснования» захвата Польши, встречались уже в военных фильмах. Однако справедливость требует, чтобы мы упомянули о киноленте «По ту сторону Вислы» («Jenseits der Weichsel»), которая вышла еще в 1936 году, то есть в период, когда Гитлер выступал с мирными декларациями по отношению к Варшаве. И хотя в публичных кинотеатрах картина не появлялась до 1938 года, это не значит, что зрители не могли ее посмотреть. Напротив, ее показывали на специальных массовых сеансах, организованных аппаратом НСНРП. Приведем цитату из отчета консульства Польской Республики в Лейпциге, которое проанализировало фильм: «Уже в первые минуты, на фоне съемок Вислы и восточного пограничья, невидимый автор читает строки известной песни „Мы поскачем на восток“, интонационно выделяя моменты, сильнее воздействующие на воображение простого зрителя. Четыре части фильма показывают жизнь немецких пограничных территорий и в хронологическом порядке восстанавливают историко-политические события от мировой войны до сегодняшнего дня; при этом самое интересное в картине — кинематографический фотомонтаж четвертой части, демонстрирующий последствия проигранной войны. Серия тенденциозно подобранных снимков складывается для зрителя в мнимый мартиролог и картину притеснений немецкого народа, который, спасаясь от оккупантов (в данном случае — от поляков), был вынужден покинуть свои земли. Одна из частей фильма посвящена Версальскому договору, а кадры, на которых „режут по живому“ территорию Рейха, должны укрепить в зрителях чувство исторической несправедливости. Это чувство усугубляется с помощью карт, набросков и графиков, указывающих на неоспоримую немецкую принадлежность Поморья и Познанщины. Роль Королевца[105] как торгового моста между Востоком и Западом характеризуется так, будто именно из-за восстановления независимости Польши и Литвы порт утратил свое значение и ныне обречен на прозябание <…>»[106].

Наряду со знаменитыми кинолентами о съездах НСНРП в Нюрнберге в число самых популярных документальных фильмов Третьего рейха входит картина Лени Рифеншталь «Олимпия». В ходе ее монтажа режиссер использовала фрагменты репортажей, в сумме составлявших 400 тыс. метров пленки, над которыми трудился огромный штат операторов и репортеров. Работа на студии «Тобис», продолжавшаяся в течение двух лет, завершилась картиной в двух частях (6100 метров), посвященной Олимпийским играм 1936 года в Берлине. Обе части — «Праздник народов» («Fest der Völker») и «Праздник красоты» («Fest der Schönheit») (или «Олимпия-2») — вышли на экраны в апреле 1938 года, вызвав всеобщее восхищение — прежде всего мастерской работой операторов, но, конечно, и режиссерским талантом Рифеншталь, под началом которой, впрочем, работало немало опытных монтажеров. В пропагандистских целях «Олимпия» посвящена молодежи всего мира и французу, возродившему Олимпийские игры, — барону Пьеру де Кубертену. В картине, несомненно, возвеличивается фигура Гитлера, на каждом шагу подчеркиваются достижения национал-социализма, но при этом говорится также о международном сотрудничестве и мирном соперничестве. Два этих мотива — гитлеризм и миролюбие Третьего рейха по отношению к другим странам — совмещаются в одном контексте. Материал, отснятый Рифеншталь и ее командой, использовался при создании еще двенадцати спортивных фильмов короткого и среднего метража. На протяжении нескольких лет по окончании войны показывать «Олимпию» не разрешалось. Однако впоследствии, после изъятия неприемлемых с политической точки зрения кадров, картина вернулась в кинотеатры. С 1948 года ее демонстрировали в США под названием «Короли Олимпийских игр» («Kings of the Olympics»), а с 1952-го — в странах Западной Европы. В 1951 году Рифеншталь сумела получить авторские права на свой фильм. Как выяснилось, она не пользовалась субсидиями, а лишь получала государственные кредиты, по которым впоследствии расплатилась.

К теме кинодокумента мы еще вернемся при рассмотрении некоторых тематических разновидностей художественного кино. Стоит, однако, отметить тут поразительный документ, имеющий огромное значение для своего жанра. Речь идет о фильме «В Катынском лесу» («Im Wald von Katyn») (362 метра), выпущенном студией «Уфа» по спецзаказу управления пропаганды НСНРП. Его содержание комментируется следующим образом: «Извлечение трупов, захороненных друг на друга в 12 слоев. — Искаженные лица мертвых. — Трахеи, заполненные песком, — признак похороненных заживо. — Мертвые тела представляли все чины 7-й польской армии. — Международная комиссия. — Судебно-медицинские представители Международного Красного Креста из Женевы. — Представители европейской прессы. — Другие массовые захоронения под украинским местечком Винница. Здесь речь шла об убитых советских русских…».

Фильм «В Катынском лесу» был одобрен цензурой 8 декабря 1943 года. Ранее информация о катынском расстреле прозвучала в одном из выпусков «Еженедельного военного обозрения» («Kriegswochenschau»).

Особое место среди документальных фильмов принадлежит кинохронике, которой посвящены следующие несколько страниц.

Кинохроника («Еженедельное обозрение»)

К короткометражным фильмам, хоть и с совершенно иной жанровой спецификой, относится хроника текущих событий («Wochenschau» — «Еженедельное обозрение»). В Германии, как и в других крупных странах, кинохроника существовала и ранее, однако ее расцвет приходится именно на годы Третьего рейха. «Еженедельное обозрение» играло важнейшую роль в структуре нацистской пропаганды — и в Германии, и за рубежом. Так же как для игровых и документальных фильмов, для кинохроники была предусмотрена особая система оценок, с той лишь разницей, что художественные качества имели в данном случае гораздо меньшее значение.

До 1939 года в Германии создавались и распространялись пять версий еженедельной хроники[107], предназначенных для зрителей внутри страны и за ее пределами. Немецкие производители сотрудничали в сфере обмена материалом с тринадцатью аналогичными «киножурналами» стран Европы, Америки, Африки и Азии. Зарубежными съемками их обеспечивали и собственные корреспонденты — у одной только «Уфа» их было больше ста человек по всему миру.

В Третьем рейхе выпускались и специализированные хроники, предназначенные для разных видов аудитории, например для пассажиров пароходов. Такие хроники имели крупнейшая бременская судоходная фирма «Бремер Ллойд» («Ллойд-шиффсаусгабе», на немецком и английском языках) и гамбургская компания «Хапаг» («Хапаг-шиффсаусгабе», в немецкой, английской и испанской версиях).

Кинохроника была в высшей степени насыщена материалами политического содержания. Приоритетные позиции в информационной сфере занимали также новости науки, техники и спорта, хотя и тут на первом плане были политические аспекты. Самая популярная из довоенных немецких хроник — «Уфа-вохеншау» — в течение одного выбранного в качестве примера года (с 1 июня 1935-го по 31 мая 1936-го) предлагала зрителям следующий ассортимент информационных сюжетов[108]: новости политической жизни — 46,8 %, новости спорта — 26,6 %[109], новости науки и техники — 15,7 %, новости развлекательного характера — 6,9 %, так называемые журналистские сенсации — 4 %.

30 августа 1939 года миллионы посетителей кинотеатров Третьего рейха посмотрели последний выпуск немецкой хроники мирного периода («Уфа-тонвохе» № 469). Публике был продемонстрирован визит министра иностранных дел Германии в Москву, завершившийся подписанием пресловутого пакта Молотова — Риббентропа. Закадровый голос сопровождает ироническим комментарием реакцию Франции и Англии, связанную с фиаско «политики окружения Германии»; приводятся слова Ллойд-Джорджа. Страна готова к войне, но это будет не наступательная, а оборонительная война, требующая тем не менее призыва резервистов. Далее показывается броненосец «Шлезвиг-Гольштейн», посетивший с визитом Гданьск, а также звучит короткая информация из Польши о преследованиях немецкого меньшинства.

После начала войны Министерство пропаганды использовало все свои возможности, чтобы превратить хронику в наиболее эффективное орудие влияния на массы. Опиравшиеся на самый аутентичный и, как правило, актуальный информационный материал — а в министерстве всегда заботились о синхронизации пропагандистских акций — нацистские хроники, при всей их тенденциозности, пользовались большим успехом у зрителей и играли невероятно важную роль в формировании общественного мнения.

Рекламный плакат кинохроники «Вохеншау» времен войны фашистской Германии с Францией

Материалы с полей сражений в Германию поставляли так называемые пропагандистские роты, укомплектованные военнослужащими из числа журналистов, сотрудников радиовещания, художников и кинематографистов. Впервые такие роты были использованы, когда немцы оккупировали Чехословакию в марте 1939 года. Благодаря очень хорошей организации снятые сцены сражений — негативы доставляли с фронта на самолетах — оперативно попадали в распоряжение целого штаба монтажеров. После окончания монтажа и получения санкции от не менее эффективно действовавшей цензуры начиналось тиражирование копий новых выпусков обозрения, которому в кинопроизводстве отдавался абсолютный приоритет.

Тиражи нацистских кинохроник систематически росли. Во время наступления на Францию в 1940 году количество копий увеличилось более чем в два раза по сравнению с 1939-м и составило 1,5 тыс.; на первом этапе войны с СССР — уже 2,4 тыс., а еще позднее — 3 тыс. Но даже эта впечатляющая цифра (правда, часть копий приходилось изготавливать на узкой пленке из-за ограниченных возможностей киноиндустрии) не могла до конца удовлетворить потребности постоянно расширявшейся киносети «Великого рейха». Во многие кинотеатры, расположенные на периферии, хроника текущих событий поступала с опозданием в несколько недель.

Непрерывно увеличивалась и длительность выпусков «Еженедельного военного обозрения» («Kriegswochenschau»), достигая 1–1,2 тыс. метров (до войны длина выпуска хроники составляла около 300 метров), что переводило их в категорию среднеметражных фильмов. Увеличение длительности являлось не только результатом постоянного развития информационных служб, оно диктовалось также задачами психологического воздействия на зрителей. Введение в хронику длинных и рифмующихся фрагментов должно было обеспечивать тот же эффект, который достигался с помощью неустанного повторения пропагандистских лозунгов.

С 1940 года редактурой «Немецкого еженедельного обозрения» («Deutsche Wochenschau»), централизованного в начале войны, занималась служба «Дойче вохеншауцентрале» в Берлине, которой по сути руководил начальник департамента кино Министерства пропаганды. В августе 1940 года это учреждение было формально ликвидировано. Его место заняла «Дойче вохеншау ГмбХ», призванная продемонстрировать — особенно другим странам, — что выпуск немецкой хроники контролирует коммерческое предприятие, а не государственное учреждение. Впрочем, эта перестановка ничуть не ослабила полную зависимость производителя хроники от Министерства пропаганды.

Большинство эпизодов, включенных в еженедельное обозрение, были сняты в полевых условиях. Геббельсовская пропаганда то и дело подчеркивала их реалистичность, внушая зрителям, что немецкая кинохроника представляет собой исторически подлинный документ. По этим же соображениям часто упоминалось об опасности работы фронтовых операторов и приводились многочисленные примеры их гибели. Между тем не все батальные сцены запечатлевались на полях сражений. Некоторые снимались на потсдамских полигонах, где временно располагался учебный батальон армейской пропаганды (Propagandaersatzabteilung). При этом сфабрикованные эпизоды не всегда удавалось включить в видеоряд так, чтобы они не вызывали подозрений. Случалось, что и немецкие зрители высказывали сомнения в подлинности некоторых кадров.

Фронтовых кинооператоров часто снабжали инструкциями, как снимать те или иные сцены. Например, в 1940 году, во время продвижения немецкой армии во Франции, им предписывалось использовать в рамках расистской пропаганды, основанной на физиогномических признаках, контрастные съемки крупным планом: с одной стороны — отталкивающая внешность специально подобранных солдат неприятельской армии, главным образом из французских колониальных подразделений; с другой — идеальные лица солдат вермахта. К подобным методам обращались и позже, особенно в ходе войны с СССР. Однако наибольшее значение придавалось не отдельным эпизодам хроники, а их монтажу. Используя разные кинотрюки и формальные приемы, кинематографисты строили фильм так, чтобы не просто информировать зрителя (решающее значение придавалось визуальному ряду, а не комментарию), но и убеждать его.

Интерес аудитории к хронике резко возрастал в периоды, когда Германия проводила масштабные военные акции. Первым из таких периодов стал сентябрь 1939 года, а вторым — весна 1940-го, когда велись решающие бои во Франции. Еще в марте весь штат «Еженедельного обозрения» был приведен в состояние повышенной готовности. При этом кинотеатрам предписывалось ставить выпуск хроники перед показом главного фильма, что раньше никак не регламентировалось. Во время показа хроники зрители обязаны были оставаться в зале. 18 мая, когда наступление уже началось, Геббельс приказал устраивать специальные сеансы с билетами по сниженным ценам, на которых шли самые свежие выпуски военного обозрения в сочетании с избранными старыми хрониками, а также документальными или просветительскими фильмами политического содержания. Такие же программы предназначались для школ и гитлеровских организаций. Кроме того, Геббельс распорядился показывать новые выпуски обозрения на вокзалах, имевших соответствующие помещения. На этот период действительно пришелся один из пиков интереса немцев к кинохронике. Вместе с тем Геббельс и сам его искусственно подогревал, требуя от прессы без устали писать о длинных очередях в кассы кинотеатров, показывающих свежие выпуски военного обозрения. При этом он критиковал редакторов изданий, которые слишком сухо высказывались на эту тему. После окончания французской кампании один из выпусков был полностью посвящен Гитлеру: демонстрировалось, какой триумфальный прием подготовила столица Третьего рейха для фюрера по его возвращении с фронта.

Очередной подъем интереса общества к нацистской кинохронике начался весной 1941 года в связи с военными акциями гитлеровской Германии на Балканах. Значительная часть немецкого общества, уже мечтавшая о мире, со все меньшим энтузиазмом воспринимала все, что затягивает войну. Соответственно, хроника, расхваливая успешные действия армии, одновременно была призвана обосновывать их необходимость и целесообразность[110]. Еще более очевидной эта задача стала после нападения Германии на СССР. Будучи одним из важнейших инструментов пропагандистского воздействия, хроника должна была поддерживать милитаристские настроения, а непрерывная череда успехов — о поражениях и речи не шло — свидетельствовать, что окончательная победа близка. Тактика изменилась после Сталинградской битвы, когда Геббельс распорядился показывать в хронике и тяжелые, неприятные стороны военных событий. Целью этого шага было встряхнуть народ, которому предстояло подготовиться к тяжким лишениям, порожденным тотальной войной. Некоторые темы подлежали строгой цензуре со стороны самого Геббельса (в том числе катынский расстрел) и Гитлера. Фюрер среди прочего сам принимал решения, когда и в какой форме можно демонстрировать ракеты «Фау-1» и «Фау-2».

Более разносторонний и, с пропагандистской точки зрения, чрезвычайно добросовестно подготовленный материал содержала хроника, предназначенная для заграницы. Ее выпуски представляли собой иллюстрированную документацию политических акций Третьего рейха. В годы войны такого рода хроника, производимая концерном «Уфа» («Уфа-аусландвохеншау»), выходила с комментариями сначала на 17, а затем на 29 языках; официально она распространялась более чем в 30 странах Европы и на других континентах. Некоторые государства, сохранявшие нейтралитет, запрещали показы гитлеровской хроники на своей территории. Однако ее без особых политических возражений привозили в страны, связанные с Третьим рейхом союзническими отношениями, в том числе в страны Балканского полуострова. При этом Югославия, пока она оставалась нейтральной, не разрешала показывать у себя «Еженедельное обозрение» и лишь после поражения Франции пошла на уступки, позволив демонстрировать его свежие выпуски в Немецком бюро путешествий (Deutsches Verkehrsbüro). Присоединившись к Тройственному пакту, Югославия обязалась включить хронику в репертуар 250 кинотеатров. Однако события развернулись таким образом, что попали они на югославские экраны только после оккупации Германией этой страны. СССР, несмотря на временную нормализацию отношений с Германией, также не допускал распространения нацистской кинохроники в СССР — ее, как и некоторые другие фильмы, могли увидеть лишь гости посольства Германии. При этом публичное воспроизведение гитлеровской хроники разрешалось в Соединенных Штатах, пока они не вступили в войну. На некоторых европейских территориях — оккупированных, но не присоединенных к Третьему рейху — создавались местные версии «Еженедельного обозрения». Организации, отвечавшие за их производство и прокат, независимо от их юридического статуса и названия, де-факто являлись филиалами «Дойче вохеншау ГмбХ» и находились под строгим контролем гитлеровского аппарата пропаганды (см. в приложении таблицу 18).

Жители оккупированных стран часто открыто проявляли свое враждебное отношение к немцам на показах нацистской хроники, что, конечно, влекло за собой суровые репрессии. В кинотеатрах Бельгии, Голландии и Протектората Богемии и Моравии сеансы начинались с титров, предостерегавших зрителей от каких-либо демонстративных актов. Зачастую оккупанты устраивали показы хроники на людных площадях, стремясь охватить как можно большую аудиторию. Такая система широко применялась в период больших успехов Германии, когда она воевала с СССР. Так, в Кракове публичные показы кинохроники начали практиковать в июле 1941 года. Их проводили на Главном рынке (в то время — Адольф-Гитлер-Плац) в вечерние часы, а экран — для лучшего обзора — устанавливали на старинной башне ратуши. От сеансов хроники на городских площадях отказались тогда, когда положение на театре военных действий стало приобретать угрожающий для немцев оборот.

Последний выпуск «Немецкого еженедельного обозрения» — номер 755 (№ 10 за 1945 год) — был одобрен цензурой 22 марта 1945 года.

Просветительские фильмы

Еще до прихода нацистов к власти в Германии начало развиваться направление документального кино, имевшее просветительские цели. Они отражены в специальном термине, введенном для определения данного типа продукции, — «культурфильм» (Kulturfilm). Просветительские — научные и научно-популярные — фильмы на тот момент лишь начинали завоевывать свои позиции в кино, и путь их был непрост, учитывая коммерческую ориентацию кинематографа капиталистических стран. Руководство Третьего рейха создало исключительно благоприятные условия для производства просветительских фильмов короткого и среднего метража, прежде всего за счет гарантированного сбыта. Так, в 1934 году владельцев кинотеатров обязали показывать культурфильмы наряду с художественными картинами. Такая мера позволила создать рабочие места для многих лишенных работы кинематографистов и придала существенный импульс развитию данной сферы кино. Кроме того, просветительские фильмы уже в скором времени стали благодатным полем для деятельности гитлеровской пропаганды.

Тематика просветительской продукции была весьма неоднородной, да и по качеству фильмы сильно отличались друг от друга. Однако многие из них, особенно фильмы о природе, выпускаемые «Уфа», были выполнены на высоком профессиональном уровне. Чаще всего культурфильмы представляли собой короткометражные, иногда среднеметражные и лишь изредка — полнометражные (немногим более двух десятков) картины. Последние заслуживают более подробного описания.

Великолепным кинопроизведением, которое обошло многие страны и принесло славу немецкому кинематографу, стал фильм «Остров демонов» («Die Insel der Dämonen»; 1933), снятый режиссером Фридрихом Дальсгеймом на Бали[111]. Немецкому, а не гитлеровскому, поскольку он был создан до падения Веймарской республики. Однако нацистская пропаганда, разумеется, охотно использовала успех «Острова демонов» в собственных интересах. Подобного успеха, что и Дальсгейм, достиг режиссер Свенд Нольдан в научной киноленте «Что есть мир» («Was ist die Welt»; 1933), посвященной начальному периоду жизни на Земле. Картина удостоилась высоких оценок и даже получила Гран-при на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Оба эти фильма не являлись пропагандистскими, однако, например, уже в историческом фильме «По следам Ганзейского союза» («Auf den Spuren der Hanse»), выпущенном «Уфа» в 1934 году, звучат тревожные нотки тенденциозного пересмотра сложившихся исторических представлений.

Полнометражные просветительские фильмы, как правило, создавались в виде отчета о научно-исследовательских экспедициях. Продолжая традиции, заложенные в более ранний период, кинематографисты Третьего рейха выпустили 20 таких лент. В них рассказывалось об экспедициях в Северную и Южную Америку, Азию, Арктику и Африку. Некоторые из них имели чисто научный характер; другие, вроде бы имея такой характер, привлекали внимание зрителей к территориям, входившим в сферу интересов немецкой колониальной политики. Пример тому — серия экспедиционных картин, посвященных Африканскому континенту.

Когда в центре международной повестки дня оказалась Эфиопия, сражавшаяся против Италии, на немецкие экраны вышли два просветительских фильма, посвященных этой стране: «Абиссиния: в тени золотого льва» («Abessinien — Im Schatten des Goldenen Löwen»; реж. Ям Боргстедт) и «Абиссиния сегодня: в центре мировых событий» («Abessinien von heute — Blickpunkt der Welt»; реж. Мартин Рикли). В то время, в 1935 году, Муссолини еще не был союзником Германии, поэтому в этих фильмах не прослеживается явных политических симпатий по отношению к итальянцам. Тем не менее Эфиопия рассматривается в них как пространство для потенциального освоения белыми колонизаторами. Следующий год отмечен выходом картины Арнольда Фанка и Ганса Шомбургка «Дикая природа умирает» («Die Wildnis stirbt»), авторы которой тоже смогли обойтись без явных политических тенденций. Однако уже в 1937-м Пауль Либеренц — в качестве режиссера и продюсера — выпустил «просветительский» фильм «Наш Камерун» («Unser Kamerun»), одно название которого свидетельствует о претензии Германии на утраченные колонии. Совместный немецко-швейцарский фильм 1938 года «Сафари» («Safari») преследовал, казалось бы, научные цели, но в то же время сильно акцентировал культурную деятельность немцев в Африке. Когда отношения между Третьим рейхом и западными державами окончательно обострились, на экраны сразу же был выпущен фильм «Немецкая земля в Африке» («Deutsches Land in Afrika»), основанный на материалах экспедиций в былых африканских владениях Германии. Геббельс и Имперская колониальная лига (Reichskolonialbund) приложили много усилий, чтобы картине сопутствовала большая реклама. Все перечисленные работы были просветительскими или маскировались под таковые, однако следует сказать, что колониальная тематика затрагивалась и в немецком игровом кино, например в картине «Женщина приезжает в тропики» («Eine Frau kommt in die Tropen»; 1938).

В силу очевидных причин количество научных киноэкспедиций сократилось во время войны. В 1940 году завершилось производство двух полнометражных фильмов о довоенных экспедициях зоолога Ганса Крига в Южную Америку: «Индеец» («Indianer») и «Фауна Южной Америки» («Tiergarten Südamerika»), — а также киноленты «Новая Азия» («Das neue Asien»), созданной по материалам исследовательской поездки, совершенной журналистом Колином Россом в 1938 году. В последней уже явно проступают элементы антибританской и прояпонской пропаганды. Наибольшим признанием и популярностью пользовалась картина «Таинственный Тибет» («Geheimnis Tibet»), основанная на съемках экспедиции 1938–1939 годов, которая проходила под руководством тибетолога Эрнста Шефера при поддержке СС. Фильм вышел на студии «Уфа» в 1942 году. Единственным научным отчетом об экспедиции, прошедшей во время войны, мог бы стать фильм австрийского подводного оператора Ганса Хасса «Люди среди акул» («Menschen unter Haien»). Его съемки прошли в 1942 году во время исследований на архипелагах Киклады и Спорады и близ побережья Крита, в ту пору оккупированного немцами. Однако эта работа, завершенная лишь после войны, вышла на экраны в 1949 году.

Многие короткометражные просветительские фильмы на историко-географические темы не только «привлекали внимание» к землям, лежавшим в сфере политических интересов Гитлера, но и служили информационным сопровождением территориальных приобретений Третьего рейха. В таких работах четко озвучивались пропагандистские тезисы. Было бы трудно перечислить их все, поскольку каждое нацистское завоевание обязательно сопровождалось кинодокументацией в форме просветительских фильмов. В сентябре 1940 года Фриц Хипплер, исполняя поручение Геббельса, заказал производство целого цикла 15-минутных фильмов об оккупированных территориях. Такого рода «документирование» коснулось аннексированных частей Чехословакии (впрочем, его результатом стал неплохой фильм о чешском городе Хеб — «Эгер, старый немецкий город» («Eger, eine alte deutsche Stadt»; 1939)), польских земель, присоединенных к Третьему рейху, и Генерал-губернаторства. Часть этих работ — откровенные пасквили. Даже Николая Коперника не оставили в покое, посвятив «просветительский» фильм и ему. На Западе снималось много лент в Эльзасе и Лотарингии, Бельгии (особенно во Фландрии), Нидерландах и Норвегии. Фильмы, созданные на оккупированных территориях СССР, были посвящены, к примеру, «большевистским разрушениям» в Киеве или ликвидировавшему в 1942 году последний колхоз палачу Белоруссии Вильгельму Кубе («Последний удар молотом» («Der letzte Hammer schlag»); 1429 метров, реж. Альфред Стёгер). Режиссер «Последнего удара молотом» также снял фильм «Товарищ Эдельштейн» («Genosse Edelstein»; 631 метр), направленный против стахановцев. Целую серию работ, снабжавших политинформацией жителей оккупированных частей СССР, подготовил Ойген Йорк. Переписываясь с автором данного исследования, Йорк остался непреклонен в вопросе предоставления каких-либо сведений на этот счет. Не вполне изучены и обстоятельства работы над кинолентой «Красный туман» («Roter Nebel»), выпущенной студией «Остланд-фильм» (реж. В. Пуузе) по заказу Центральной кинокомпании «Восток» (Zentralfilmgesellschaft Ost) и предназначавшейся для демонстрации в прибалтийских республиках.

Нацисты прилагали немало усилий для пропаганды просветительских фильмов. Некоторые кинотеатры проводили специальные сеансы культурфильмов, а в Вене даже был создан специальный центр (Kulturfilmbühne), в котором дважды в день шли подборки из пяти просветительских картин. С 14 по 28 сентября 1941 года в Германии впервые прошла «Имперская неделя немецких культурфильмов» («Reichswoche für den deutschen Kulturfilm»). Авторы лучших работ удостаивались высоких наград. Хотя в Третьем рейхе было снято много хороших просветительских кинопроизведений — не все являлись пропагандистскими пасквилями, — особого интереса за рубежом они не вызывали. Положение дел изменила лишь война: оккупированные страны были вынуждены показывать немецкие культурфильмы; союзные государства приобретали их под давлением, а случалось, и добровольно. Как и следовало ожидать, просветительские картины из Германии занимали первые места по категории просветительских лент на Венецианском кинофестивале.

Экранизации прозы и драматургии

Большая доля фильмов, произведенных в Третьем рейхе, — около 40 % всей кинопродукции 1933–1945 годов — представляла собой экранизации прозы и драматургии, чаще всего немецкой литературы, репрезентирующие ценности, ключевые для Третьего рейха. Выбор текстов для экранизаций был мотивирован либо их «пропагандистско-воспитательным» потенциалом, либо популярностью, позволявшей предполагать, что фильм соберет много денег и сможет претендовать на успех в Германии, а возможно, и за границей. В расчет могла приниматься и художественная значимость текстов — обращение к литературе позволяло гитлеровскому государству декларировать свою позитивную роль в заботе о наследии немецкой культуры и в создании благоприятных условий для ее дальнейшего развития. Предметом экранизаций становились также, хотя и значительно реже, произведения мировой литературы. Попадание этих произведений на немецкие экраны еще в большей степени определялось политическими мотивами. Данные о частоте обращения кинематографистов Третьего рейха к немецкой и мировой литературе представлены в таблице 19 (см. в приложении).

Экранизации немецких произведений

Еще на раннем этапе истории немого кино, задолго до прихода к власти нацистов, были осуществлены более или менее удачные экранные воплощения классики немецкой драматургии: пьес Гёте, Шиллера, Геббеля, Клейста и Гауптмана. К концу 1920-х годов немецкие кинематографисты уже не проявляли к ним былого интереса. В период существования Третьего рейха режиссеры от случая к случаю возвращались к классике, давая ей, разумеется, такую интерпретацию, которая по крайней мере не вступала в противоречие с национал-социалистической доктриной. Классический пример — экранизация комедии Лессинга «Минна фон Барнхельм»[112], выдержанная в духе прославления прусского милитаризма.

Творчество Гёте гитлеровский кинематограф обходил стороной, хотя до 1933 года в эпоху немого кино выходили на экраны экранизации его произведений: в 1925 году — фильм «Гёц фон Берлихинген» с Ойгеном Клёпфером в главной роли; два года спустя — «Фауст» Фридриха Вильгельма Мурнау. С приходом звука к ним добавились экранизации «Лесного царя» и «Страданий юного Вертера». В реалии гитлеровского режима Гёте явно не вписывался, зато кинематографу Третьего рейха на этапе его становления пригодился Фридрих Шиллер. В 1933 году Хайнц Пауль снял фильм, основанный на пьесе «Вильгельм Телль» (натурные съемки были выполнены в Швейцарии). Сценарий, в написании которого участвовал одиозный прозаик и драматург Ганс Йост, довольно далеко отошел от литературного первоисточника. Судя по весьма сдержанным и даже неблагосклонным рецензиям, картина не имела сколько-нибудь серьезной ценности. Новых попыток переноса на экран пьес Шиллера не предпринималось; лишь сам поэт предстал перед зрителями в нашумевшем биографическом фильме «Фридрих Шиллер» («Friedrich Schiller»)[113].

Кадр из фильма «Разбитый кувшин» (Эмиль Яннингс (слева) и Макс Гюльсторф)

1937 год отмечен экранизацией известной пьесы «Разбитый кувшин»[114] классика немецкой драматургии Генриха фон Клейста. Это был первый в истории немецкого кинематографа случай полноценного переноса на экран сценической версии пьесы, хотя фильм и не был буквальной копией спектакля. Роль хромого сельского судьи Адама исполнил Эмиль Яннингс — столь же блестяще, как он делал это в театре. Поговаривали, что Яннингс в походке подражал Геббельсу, хромавшему на одну ногу, и хотел таким образом высмеять гитлеровского министра пропаганды. По этой причине фильм якобы был временно запрещен. Но даже если это правда, фактом остаются высокие квалификационные оценки, данные картине цензурой, которая сочла ее ценной в политическом и эстетическом отношении.

Из нескольких экранизаций популярного среди немецких кинематографистов Германа Зудермана наибольший резонанс вызвал фильм «Отчизна» («Heimat»), снятый в 1938 году Карлом Фрёлихом. Картина, в съемках которой участвовала группа известных актеров[115], была высоко оценена цензурой за ее патриотическое звучание, а также удостоена государственной премии за 1939 год. На Венецианском кинофестивале 1938 года Фрёлих получил кубок за лучшую режиссуру.

Анна Дамман в фильме «Прогулка в Тильзит»

В феврале 1939 года к съемкам своего очередного фильма приступил Файт Харлан. Он сам написал сценарий, являвшийся вольной обработкой рассказа Зудермана «Прогулка в Тильзит». Натурные съемки проводились на побережье Куршского залива в Восточной Пруссии. В центре сюжета — полька Мадлен Саперская (Анна Дамман), которая пытается, и небезуспешно, расстроить счастливый брак молодого рыбака Эндрика (голландец Фриц ван Донген) и Эльски (шведка Кристина Зёдербаум, супруга режиссера). За защиту семейного счастья дочери берется ее отец (Эдуард фон Винтерштайн), по мнению которого бесстыжую польку лучше всего спровадить с помощью нагайки. После ряда событий, вызывающих опасения за судьбу героев, наступает счастливая развязка и брак Эльски и Эндрика оказывается спасен. Политический посыл картины был вполне очевиден.

Разговор об экранизациях пьес наиболее выдающихся немецких драматургов-современников следует начать с Герхарта Гауптмана. Некоторые из них были экранизированы еще в эпоху немого кино: в 1919 году — «Роза Берндт» и «Эльга», затем «Вознесение Ганнеле», в 1927-м — «Ткачи», а еще год спустя — «Бобровая шуба» (под названием «Шуба господина Крюгера»). В Третьем рейхе цикл картин по мотивам гауптмановских произведений был начат фильмом 1934 года «Вознесение Ганнеле» («Hanneles Himmelfahrt»), автором сценария и режиссером которого выступила Теа фон Гарбоу. Ее сценарий существенно отличается от оригинального текста, что не помешало критике оказать картине довольно теплый прием. Единственный серьезный упрек заключался в том, что у авторов фильма героиня говорит на верхненемецком. В 1937 году, когда Гауптман отмечал 75-летие, на экран вышли киноверсии двух из числа его лучших пьес: «Бобровая шуба» («Der Biberpelz»; режиссер Юрген фон Альтен, автор сценария Георг Кларен, в главных ролях Генрих Георге и Ида Вюст), премьера которой состоялась во Вроцлаве 3 декабря 1937 года, и «Хозяин» («Der Herrscher»), одно из самых знаменитых произведений гитлеровского кинематографа довоенного периода, в основе которого лежит пьеса «Перед заходом солнца». Сценаристы предложили весьма вольную трактовку ее текста: главного героя превратили во владельца крупного промышленного концерна, а действие перенесли в современность. Акцент на идеалах вождизма заметен уже в названии картины[116]. Министерство пропаганды проявляло живой интерес к работе над «Хозяином» и навязало создателям сценарные изменения. Результатом такого вмешательства, в частности, стала концовка фильма, в которой глава концерна, тайный советник Маттиас Клаузен, завещает свое огромное состояние государству, то есть Третьему рейху. Роль Клаузена великолепно исполнил Эмиль Яннингс, имевший опыт работы над ней и в театре. Вместе с ним в съемках приняли участие известные артисты немецкой сцены и кино. При этом Яннингс осуществлял художественный контроль над производством картины; его участие, как полагали многие, стало большой удачей для режиссера, Файта Харлана. Благодаря официальной протекции фильм был встречен более чем благожелательно. Ему дали самые высокие квалификационные оценки («особо ценный в политическом и художественном отношении») и государственную премию за 1937 год. В том же году на фестивале в Венеции Яннингс получил Кубок Вольпи как лучший актер. Картина привела в восторг и Гитлера, на радостях пригласившего Яннингса и Харлана в рейхсканцелярию.

Кадр из фильма «Хозяин» (Эмиль Яннингс, Мария Коппенхёфер (слева) и Марианна Хоппе)

Когда Харлан предложил снять еще один фильм по пьесе Гауптмана, «Крысы», Геббельс не согласился, однако рассматривалась возможность экранизации «Ткачей» — разумеется, в «исправленном» виде и с прославлением гитлеровского режима в конце. Однако маститый автор, несмотря на уговоры, не дал согласие на подобную экранизацию своей самой знаменитой драмы. Зато во время войны вышла киноверсия его новой комедии «Сестры из Бишофсберга» («Die Jungfern von Bischofsberg»), снятая в немецком павильоне в Праге (премьера состоялась во Вроцлаве 28 мая 1943 года).

Пьесы Макса Хальбе экранизировались в кино Третьего рейха трижды. Первой была драма «Юность» («Jugend»), снятая в 1938 году Харланом[117]. Гитлер и Рудольф Гесс, посмотревшие фильм на закрытом показе, потребовали внести в него некоторые поправки, призванные усилить националистические акценты и представить в еще более негативном виде католического священника, героя пьесы. Изменения были приняты автором пьесы и произведены в картине. Следующие экранизации вышли уже в годы войны: в 1942-м — фильм по пьесе «Шторм» («Der Storm»)[118] — кстати, это была уже вторая ее экранизация в истории немецкого кино, — а в 1944 году Артур Мария Рабенальт обратился к пьесе «Мать Земля» в своей весьма заурядной картине «Зов жизни» («Das Leben ruft»), в которой отчетливо видны расистские тенденции[119].

В первые три года существования Третьего рейха ежегодно экранизировались пьесы Макса Дрейера, имевшего много почитателей в нацистской Германии. В 1933-м Карл Фрёлих снял картину «Созревающая молодежь» («Reifende Jugend») по мотивам популярной у немецкой публики пьесы «Экзамен на аттестат зрелости» («Reifeprüfung»). Этот фильм с участием Генриха Георге был положительно оценен кинокритиками и пользовался большой зрительской симпатией. По другой популярной пьесе Дрейера, «Семнадцатилетние» («Die Siebzehnjährigen»), уже неоднократно экранизированной к тому времени, снял одноименную картину Рабенальт — в 1934-м. Фильм не имел успеха, в отличие от комедии «Долина любви» («Das Tal der Liebe»), по которой в 1934 году Ганс Штайнхоф поставил фильм «Королевская кормилица» («Der Ammenkönig»).

Стоит также упомянуть имена некоторых драматургов, которые способны заинтересовать нас не столько своими художественными дарованиями, сколько популярностью и официальным признанием в Третьем рейхе, — таких как Фриц Петер Бух, Зигмунд Граф и прежде всего Август Гинрихс. В нацистской Германии народные комедии Гинрихса пользовались большим успехом, что, собственно, и склоняло продюсеров к их экранизации. Всего были созданы киноверсии четырех таких произведений: в 1934 году — «Шумиха вокруг Йоланты» («Krach um Jolanthe»; реж. Карл Фрёлих), в 1936-м — «Когда пропоет петух» («Wenn der Hahn kräht»; реж. Карл Фрёлих) с Генрихом Георге в главной роли, в 1937-м — «Петерман против» («Petermann ist dagegen»)[120], в этом фильме режиссер Франк Висбар показал, как трудящиеся проводят отпуск на борту круизного судна гитлеровской политической организации «Сила через радость» («Kraft durch Freude»). Интересно, что тот же режиссер в 1959 году вернулся к сюжету гитлеровского круизного судна в фильме «Ночь над Готенхафеном» («Nacht fiel über Gotenhafen»). На этот раз речь шла о трагедии лайнера «Вильгельм Густлоф». Пьеса Гинрихса «Все напрасно» («Alles für die Katz»), изданная в 1939-м, была перенесена на экран в кратчайшие сроки — уже в следующем году.

При экранизации художественной прозы кинематографисты обращались к произведениям писателей, живших не ранее XIX века. Первый в этом ряду — мастер немецкой новеллы Теодор Шторм. Нацисты использовали его произведения — на первый взгляд политически нейтральные — для пропаганды идеологии «крови и почвы» («Blut und Boden»), хотя, разумеется, такой подход не был исключительной «привилегией» творчества Шторма. В 1934 году на экраны вышел фильм «Всадник на белом коне» («Schimmel reiter») — режиссерская и сценарная работа Курта Ортела и Ганса Деппе, получившая весьма лестные отзывы. 1937 год запомнился адаптацией новеллы «Анютины глазки» («Viola tricolor») в картине Форста «Серенада» («Serenade»; другое название — «Его вторая жена», «Seine zweite Frau»). Картина, несмотря на хорошую игру актеров (Хильде Краль, Альберт Маттершток, Иго Сым) и высоко оцененную музыку Петера Кройдера, не принадлежит к числу удачных работ Форста. Третьим произведением Шторма, удостоившимся экранизации при Гитлере, стала чарующая, полная сентиментальной лирики новелла «Иммензее» («Immensee»)[121]. В 1943 году довольно далеко отходящую от оригинала и осовремененную ради политического эффекта картину снял Файт Харлан (кстати, это был пятый по счету немецкий цветной фильм). В Германии она пользовалась небывалой популярностью и при этом имела успех на международной арене. В Цюрихе «Иммензее» не сходила с экранов двенадцать недель. Местные критики неустанно хвалили операторскую работу Бруно Монди. Натурные съемки проводились в городе Ойтин и ближайшем к нему озере в Гольштейне, а также в Риме. Хвалили и качество цветного изображения, значительно улучшенного по сравнению с предыдущими фильмами.

Показателем успеха экранизации «Иммензее» может служить тот факт, что в Бельгии, Словакии, Греции и Турции новеллу Шторма перевели на языки этих стран. По окончании войны оккупационные власти запретили показ картины Харлана в Германии. Четвертой экранизацией новеллы Шторма должен был стать цветной фильм «Кукловод» («Der Puppenspieler»), основанный на новелле «Кукловод Пауль» («Pole Poppenspäler»). К его производству в 1944 году приступила «Уфа»[122], но завершить работу не смогла.

Еще одним выдающимся представителем немецкой литературы XIX века, чье творчество привлекло внимание кинематографистов при Гитлере, был Теодор Фонтане. Личная заинтересованность Геббельса в пропаганде наследия этого писателя вызывала недоумение, а в антигитлеровских кругах и вовсе возмущение. Самый популярный роман Фонтане «Эффи Брист», посвященный судьбе молодой женщины, которую судьба связала со старым, нелюбимым ею человеком, в 1939 году перенес на экран Генрих Георге в хорошо принятом фильме «Неверный шаг» («Der Schritt vom Wege»)[123]. Позднее планировалось снять целых три кинокартины в честь 125-летия со дня рождения писателя — работа над ними началась в 1944 году. Две из них еще успели выйти в Третьем рейхе: «Молчаливый гость» («Der stumme Gast»; реж. Харальд Браун) на основе новеллы «Под грушевым деревом» и «Старая песня» («Das alte Lied»; реж. Фриц Петер Бух) по мотивам романа «Пути-перепутья». Обе вошли в кинорепертуар в марте 1945 года, когда нацистская Германия уже лежала в руинах. Третья картина, «Я верю в тебя» («Ich glaube an Dich»), снятая Рольфом Хансеном по роману «Матильда Мёринг» (автор сценария Густав Кампендонк), была завершена после войны[124].

Одну за другой немецкие кинотеатры показывали киноверсии романов Людвига Гангхофера, аудитория которых исчислялась миллионами читателей. Стоит отметить, что впервые его произведение было перенесено на экран в 1916 году. Для кинематографистов Третьего рейха Гангхофер был весьма удобным писателем. За его творчество брались, когда хотели избежать явных политических тем, но при этом снять фильм, в определенной степени ангажированный — «фильм о родине» (Heimatfilm) или «фильм о народе» (Volksfilm). Серия работ по произведениям Гангхофера началась с картины Франца Зейца «Блондинка Кристель» («Die blonde Christel»), экранизации известной пьесы «Скрипичный мастер из Миттенвальда» («Der Geigenmacher von Mittenwald»). Фильм был снят в последний год существования Веймарской республики, а его премьера состоялась в первые дни правления Гитлера. Создатели более поздних экранизаций добавляли к баварскому и альпийскому фольклору значительно больше элементов идеологической концепции «кровь и почва». Всего с 1934-го по 1942 год было выпущено девять картин — режиссерами Гансом Деппом (6 фильмов), Максом Обалем (один) и Паулем Маем (Остермайром) (два).

Один раз кинематографисты обратились к прозе баварского писателя Людвига Тома[125], чей веселый роман «Мюнхенцы» («Münchnerinnen») в конце войны экранизировала мюнхенская студия «Бавария-фильм». Производство картины успели завершить перед капитуляцией, но вышла она лишь четыре года спустя[126]. Совершенно иной характер имела экранизация популярного в Германии и получившего признание у нацистов приключенческого романа Карла Фридриха Мая «Через пустыню» (реж. Иоганн Хюблер-Кала). Снятый еще в 1936 году, этот фильм принес хороший доход и приобрел известность за рубежом.

Более полный список экранизированных романов потребовал бы перечисления еще многих фамилий и названий. Из писателей старшего поколения, на тот момент еще живых, — Макса Дрейера[127], а также Рудольфа Г. Биндинга с цветным фильмом Файта Харлана «Жертвенный путь» («Opfergang»)[128] и совершенно чуждую названным авторам (учитывая ее политические взгляды) Рикарду Хух, чей роман «Дело доктора Деруги» («Der Fall Deruga») перенес на экран Фриц Петер Бух[129]. В 1933 году был снят фильм по авантюрно-приключенческому и утопическому роману Бернхарда Келлермана «Туннель» («Der Tunnel»). Его поставил Кёртис Бернхардт, а главные роли исполнили такие известные актеры, как Пауль Хартман, Густаф Грюндгенс и Отто Вернике. Картина содержала острую критику капиталистических нравов в Соединенных Штатах — неудивительно, что после войны американские оккупационные власти внесли ее в реестр запрещенных фильмов. Однако по этой же причине ее допустили к показу в Третьем рейхе, хотя создатель фильма принадлежал к числу режиссеров, которых гитлеровский режим лишил гражданских прав.

Весьма популярный в Германии молодежный роман Манфреда Хаусмана «Авель с губной гармошкой» («Abel mit der Mundharmonika)» был экранизирован уже через год после выхода, в 1933 году (студия «Уфа», реж. Эрих Вашнек), но его воплощение на экране получилось неудачным. В то же время вышла экранная версия романа Ганса Фаллады «Маленький человек, что же дальше?». Это произведение, изданное в 1932 году, обрело необычайную популярность на фоне кризиса, который тогда свирепствовал в Германии. Фильм, как и его литературный источник, ожидал успех, хотя критика не отнесла его к разряду шедевров; стоит также отметить, что новые власти восторгов публики не разделяли[130]. Следующая встреча Фаллады с кинематографом Третьего рейха состоялась в 1943 году, когда была снята картина «Небеса, мы наследуем замок» («Himmel, wir erben ein Schloss»)[131]. Эта легкая комедия о супружеских отношениях стала первым фильмом новой немецкой студии в Праге «Праг-фильм АГ».

Материалом для экранизаций послужили также романы многих второстепенных и третьестепенных писателей. Некоторые из них мы упомянем ниже, в иных контекстах, а здесь остановимся на трех экранизациях, наделавших шуму в Третьем рейхе. Большой художественной удачей Ганса Швейкарта стал его фильм по роману Эриха Эбермайера «Освобожденные руки» («Befreite Hände»), посвященному артистической жизни[132]. Тот же режиссер экранизировал роман Гюнтера Вайзенборна «Девушка из Фанё» («Das Mädchen von Fanö»), выпустив прекрасную картину о жизни немецких рыбаков[133]. Если первый фильм комитет киноцензуры оценил высоко, то второму не дал никаких квалификационных оценок, что неудивительно, ведь Вайзенборн был в Третьем рейхе persona non grata, а его политическая позиция во время войны довела его до тюрьмы. Зато с особым почтением в Министерстве пропаганды относились к такому писателю, как Гельмут Унгер. Из двух его романов в данном случае следует упомянуть один — «Германин» («Germanin»). В фильме, выпущенном под тем же названием, показаны приключения вымышленного немецкого ученого в Африке, что дало предлог для того, чтобы превознести достижения немецкой тропической медицины, напомнить о претензиях и правах Германии на колонии и, наконец, представить в самом негативном виде англичан. Стоит, однако, отдать справедливость автору и отметить, что пропагандистские элементы фильма не всегда связаны с текстом книги[134].

Австрийскую литературу в кино Третьего рейха представляла большая группа писателей, в том числе Иоганн Нестрой, Фердинанд Раймунд, Людвиг Анценгрубер, Карл Шёнхер, Рихард Биллингер и особенно популярный в Германии Герман Бар. По двум комедиям Бара были сняты удачные фильмы: «Желтый соловей» («Die gelbe Nachtigall»; 1943) и «Концерт» («Das Konzert»; 1944).

Эксперты из ведомства Альфреда Розенберга подозревали, не имея возможности это доказать (о чем проинформировали гестапо), что приключенческий фильм 1936 года Луиса Тренкера «Император Калифорнии» («Der Kaiser von Kalifornien») создан по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Открытие Эльдорадо». Цвейг же входил в нацистский список запрещенных писателей. Тем не менее фильм Тренкера, выступившего режиссером, продюсером, автором сценария и исполнителем главной роли, получил высшие квалификационные оценки цензуры за его эстетические и политические достоинства, а на Венецианском кинофестивале 1936 года был удостоен Кубка Муссолини в качестве лучшей зарубежной картины. В историю кинематографа он вошел как первый немецкий вестерн.

Из числа швейцарских литераторов, писавших по-немецки, четырех экранизаций удостоился Готфрид Келлер. В 1934-м Эрих Вашнек снял картину «Регина» («Regine»), сценарий которой написал сам. Экранизация одноименного романа Келлера считалась удачной, что, впрочем, объясняется игрой великолепного актерского коллектива, в который входили Луиза Ульрих, Ольга Чехова, Эдуард фон Винтерштайн и Ганс Юнкерман. Примерно тогда же на экран была перенесена известная новелла на народную тему «Отряд семерых отважных» («Das Fähnlein der sieben Aufrechten»). Одноименную очень высоко оцененную картину снял по ней Висбар[135]. Но самой большой популярностью пользовалась экранизация новеллы «Платье делает людей» («Kleider machen Leute»; 1940) — как благодаря режиссерской работе Хельмута Койтнера, так и благодаря игре знаменитого комика Хайнца Рюмана в роли бедного портного, притворившегося графом. Наконец, последней экранизированной новеллой писателя стала «Юношеская любовь» («Jugendliebe»), которую воплотила в кино студия «Тобис» в 1944 году (автор сценария и режиссер Эдуард фон Борсоди). Картина была завершена в октябре того же года, однако цензура дала указания внести в нее ряд серьезных изменений. В итоге на экран «Юношеская любовь» попала уже в 1947-м. Откровенно не повезло с кинематографом и творчеству Джона Книттеля. Фильм «Виа Мала» («Via Mala»), основанный на одноименном романе, был завершен, но решением цензуры, принятым в феврале 1945 года, не был допущен на экраны[136].

Режиссер Эдуард фон Борсоди

Две удачные экранизации были сняты по произведениям Эрнста Зана: «Госпожа Сикста» («Frau Sixta»; 1938) и «Виоланта» («Violanta»; 1942). Последняя, снятая в жанре «фильма о родине», удостоилась весьма высоких оценок швейцарской критики.

Экранизации произведений мировой литературы

Экранизаций иностранной литературы в Третьем рейхе было снято немало, поэтому мы можем описать лишь важнейшие из них. Учитывая, что в процессе отбора текстов последнее слово всегда оставалось за Министерством пропаганды, уже само перечисление авторов и их сочинений дает представление о принципах, которыми руководствовалась нацистская кинопропаганда, обращаясь к мировой литературе. Очевидно, что избранные для экранизации произведения должны были репрезентировать определенные ценности. Для гитлеровской кинематографии важнее всего были политические аспекты этих произведений, способные удовлетворить разные, причем часто меняющиеся потребности. При этом неизменно ценились темы, позволявшие интерпретировать текст в духе концепции «кровь и почва» или акцентировать единство германских народов. Кроме того, экранизации произведений мировой литературы откровенно использовались в политических целях: чтобы продемонстрировать дружеские отношения (или стремление к таковым) с другими государствами либо чтобы парировать обвинения в культурной изоляции, которые предъявлялись национал-социалистической Германии.

Всегда модная в Рейхе нордическая тематика, время от времени напоминавшая о себе в сценариях немецких авторов, в полной мере раскрывалась в экранизациях произведений скандинавских писателей. Серьезных препятствий у этого направления не было — напротив, идеологи нацизма хотели показать, что немцы и скандинавы принадлежат к одной семье германских народов. Тем не менее не всегда легко было превратить нордического героя, выдвигающего на первый план свою индивидуальность и независимость, в послушного приверженца нацистских идеалов, поэтому кинематографисты нередко шли на серьезную переработку исходных текстов. Особенно отчетливо это видно по экранизациям пьес такого выдающегося норвежского писателя, как Генрик Ибсен. На экраны немецких кинотеатров вышло пять фильмов по пьесам этого автора, «пророка северной души». В приспособленном к реалиям нацистского режима «Пер Гюнте» («Peer Gynt»; первый немецкий фильм по этой пьесе вышел в 1918 году) сыграл в 1934 году блестящий актер Ганс Альберс, к которому присоединились такие замечательные актрисы, как Луция Хёфлих (в роли Осе) и Марилуиза Клаудиус (Сольвейг). Эта режиссерская работа Фрица Вендхаузена, к которой написал великолепную музыку Джузеппе Бечче по мотивам композиций Грига, была выполнена с высоким художественным мастерством. Не лишним было бы упомянуть и другие экранизации пьес Ибсена. В 1935 году Детлеф Сирк снял фильм по пьесе «Столпы общества» («Stützen der Gesellschaft») с Генрихом Георге в главной роли. Будучи большим энтузиастом скандинавской драматургии, Георге исполнил и главную роль в картине Ганса Штайнхофа «Враг народа» («Ein Volksfeind»; 1937). Наконец, четвертой пьесой Ибсена, перенесенной на немецкие экраны в годы Третьего рейха, стал «Кукольный дом». Фильм «Нора» («Nora»), снятый по ней в 1944 году Харальдом Брауном (в главных ролях Луиза Ульрих, Виктор Штааль, Густав Диссль), некоторые журналисты подвергли критике за чересчур очевидные расхождения с литературным первоисточником.

Один раз к немецкому кино был «приобщен» Бьёрнстьерне Бьёрнсон. Его комедию «Когда бродит молодое вино», которую охотно ставили театральные режиссеры Германии, перенес на экран Фриц Кирхгоф в одноименном фильме 1943 года («Wenn der junge Weinblüht»). Главную роль в нем исполнила звезда немого кино Хенни Портен. Однако и ее игра, и фильм в целом получили не очень хорошие отзывы прессы.

Немалый интерес кинематография Третьего рейха проявляла к творчеству Кнута Гамсуна. Объясняется это как идейной близостью писателя к национал-социалистической Германии, так и самой тематикой его сочинений, позволяющей рассуждать о связях между «кровью и почвой». В 1935 году была снята картина по популярному во многих странах роману Гамсуна «Виктория» («Viktoria»). Хорошая режиссерская работа Карла Хоффмана, а также изумительная игра ведущих актеров (Луиза Улльрих, Маттиас Виман, Теодор Лоос) обеспечили фильму высокий художественный уровень. Такого успеха не смог достичь режиссер Олаф Фьорд, в 1937 году экранизировавший роман «Пан» («Pan»). Когда во время войны Геббельс провел одну из своих встреч с Гамсуном, он дал писателю слово, что в Германии выйдет картина по его знаменитому роману «Плоды земли». Геббельс старался сдержать обещание — для фильма был написан сценарий, а осенью 1944 года Файт Харлан приступил к съемкам первых натурных сцен. Тем не менее военные обстоятельства не дали возможности завершить работу.

С немецким кино нацистского периода связаны также экранизации произведений двух шведских писателей. В 1935 году Детлеф Сирк снял на студии «Уфа» фильм «Девочка с фермы на болотах» («Das Mädchen vom Moorhof»), обратившись к одноименному роману Сельмы Лагерлёф и показав крестьянскую семью северной Германии. Приготовления к экранизации «Саги о Йёсте Берлинге» прервала война — создателям пришлось отказаться от зимних съемок на натуре. Временная приостановка работы над проектом обернулась отказом от его реализации. На такое решение, в частности, повлияла смерть писательницы. Студия «Терра» в итоге потеряла более 100 тыс. марок, выделенных на подготовительные работы. О том, насколько серьезны были намерения продюсеров, может свидетельствовать тот факт, что в качестве режиссера и исполнителя главной роли рассматривался сам Густав Грюндгенс. Единственным экранизированным в нацистской Германии произведением шведской драматургии стала комедия Яльмара Бергмана «Счастливый человек», по который в 1943 году снял фильм Пауль Верховен («Ein glücklicher Mensch»)[137].

Драматургию Дании в нацистском кино представлял Аксель Брейдаль с комедией «Переполох в женском монастыре» («Aufruhr im Damenstieft»; 1941), в которой (как и в основанном на ней фильме) действуют одни женщины.

Шекспиру, столь популярному на немецких сценах, с кинематографом Германии не везло — ни до прихода нацистов к власти, ни после. Неоднократно поднимался вопрос об экранизации «Венецианского купца» — в контексте антисемитской пропаганды. Лишь в 1944 году был назначен режиссер — Файт Харлан, а в октябре того же года должны были начаться съемки. Сроки сдвинулись из-за проблем с выпуском картины «Кольберг» («Kolberg»). Фильм был перенесен в производственный план 1945 года. Начало съемок назначили на конец января, затем — на конец марта. Был утвержден список актеров, которым предстояло сыграть в картине. Титульная роль отводилась Вернеру Краусу, а вместе с ним в списке значились Кристина Зёдербаум, Отто Треслер, Ганс Браузеветтер, Эрих Понто, Пауль Бильдт и др. Главным оператором должен был стать Бруно Монди. Для экономии средств отказались и от съемки в цвете картины «Кукла» («Die Puppe») с Марикой Рёкк в главной роли. Однако все осталось на уровне замысла, следы которого сохранились в документах.

Английскую драматургию в кинематографе Третьего рейха представляют лишь два автора: Бернард Шоу и Оскар Уайльд. Шоу, которого часто ставили в театре, в кино был экранизирован лишь один раз, когда был снят фильм по его комедии «Пигмалион» («Pygmalion»). Режиссером выступил Эрих Энгель, а в исполнении главных ролей проявили свое мастерство Йенни Йуго, Густав Грюндгенс, Ойген Клёпфер и Хедвига Бляйбтрой. Экранизации произведений Уайльда немецким кинозрителям доводилось видеть и до 1933 года. В 1935-м второй раз был снят фильм по его комедии нравов «Веер леди Уиндермир» («Lady Windermeres Fächer»). Фильм поставил известный театральный режиссер Хайнц Гильперт, а главную героиню сыграла Лиль Даговер. В том же году на экраны вышла комедия Герберта Зельпина «Идеальный муж» («Ein idealer Gatte») по сценарию Теи фон Гарбоу, а в 1936-м Ганс Штайнхоф поставил экранизацию пьесы Уайльда «Женщина, не стоящая внимания» («Eine Frau ohne Bedeutung»). Старательная режиссерская работа, хороший сценарий (Теа фон Гарбоу) и великолепная игра выдающихся актеров (Кете Дорш, Густав Грюндгенс, Фридрих Кайсслер) обеспечили картине похвальные отзывы критиков и зрительский успех.

Три картины, основанные на английской прозе, выпустила существовавшая в начале гитлеровского правления частная студия «Ондра-Ламач-фильм ГмбХ». В 1934 году вышли фильм по мотивам романа Чарльза Диккенса «Крошка Доррит» («Klein Dorrit»)[138], а также криминальная комедия «Двойник» («Der Doppelgänger») по роману Эдгара Уоллеса[139]. Следующей стала экранизация знаменитой детективной повести Артура Конан Дойла «Собака Баскервилей» («Der Hund von Baskerville»; 1937)[140]. Наконец, был снят фильм «Тетка Чарлея» («Charleys Tante»; 1934) по комедии-фарсу Брэндона Томаса, которую немецкие кинематографисты облюбовали еще во времена немого кино (а после войны она легла в основу мюзикла).

Творчество американского писателя Эйвери Хопвуда, впервые попавшего на экраны немецких кинотеатров в 1931 году, в Германии ожидал феноменальный успех. В 1937-м Вольфганг Либенайнер снял фильм «Идеальный муж» («Der Mustergatte») с главным героем в великолепном исполнении Хайнца Рюмана. За эту роль актер был удостоен специального упоминания на Венецианском кинофестивале 1938 года. 120 копий разошлось по кинотеатрам (одна была изготовлена лично для Адольфа Гитлера), и через два года число ее зрителей составило 3 млн человек. Другая экранизация Хопвуда состоялась в рамках немецко-итальянской копродукции; картину Пауля Верховена «Наша маленькая жена» («Unsere kleine Frau»; 1938) с Кете фон Наги в главной роли ожидал хороший прием как в Италии, так и в Германии.

Литературу романских стран в кино гитлеровской Германии представляют прежде всего французские писатели. Экранизации их произведений были сняты в тот непродолжительный период, когда Третий рейх всеми силами изображал добрососедское расположение к Франции. В 1936 году режиссерский тандем Хансена и Фрёлиха снял среднеметражный художественный фильм «Мушка» («Das Schönheitsfleckchen»), сценарий которого (Фрёлих) был основан на знаменитой одноименной новелле Альфреда де Мюссе (главную героиню, маркизу де Помпадур, сыграла Лиль Даговер). Это был первый в Германии фильм на цветной пленке. В следующем году Герхард Лампрехт снял киноверсию романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари» («Madame Bovary»), доверив главную роль Поле Негри. В 1938-м к этим работам добавились две экранизации новелл Проспера Мериме: «Иветта» (реж. Вольфганг Либенайнер, в главной роли Кете Дорш) и «Кармен» (название фильма — «Андалузские ночи» («Andalusische Nächte»)). Последний стал плодом сотрудничества кинематографий Германии и франкистской Испании. Его создатели, режиссер Герберт Майш и сценарист Флориан Рей, работали в берлинской студии Карла Фрёлиха, а часть натурных съемок провели в Севилье. Главную роль в фильме исполнила Империо Архентина.

1939 год принес немецким зрителям еще две экранизации: картину Хайнца Гильперта «Опасные желания» («Die unheimlichen Wünsche») по роману Бальзака «Шагреневая кожа» и громко прозвучавшую экранизацию романа Ги де Мопассана «Милый друг» («Bel ami»). Вокруг последней — фильма Вилли Форста, выступившего в качестве режиссера, соавтора сценария, исполнителя главной роли и продюсера, — ходило немало сплетен. Некоторые усматривали в ее герое сатиру на Геббельса и утверждали, что именно по этой причине министр пропаганды не хотел посылать картину на Венецианский кинофестиваль. Официальная критика упрекнула Форста в том, что он изобразил французское общество в слишком мягких тонах.

Что касается драматургии Франции, то ее представителями в нацистском кино стали Марсель Паньоль с драмой «Фанни» в фильме Фрица Вендхаузена «Черный кит» («Der schwarze Walfisch»; 1934, в главных ролях Эмиль Яннингс и Ангела Салоккер) и Эжен Лабиш с комедией «Соломенная шляпка» в достигшей большого успеха одноименной картине Либенайнера («Der Florentiner Hut»; 1939, в главной роли Хайнц Рюман). К концу войны, после частичного снятия ограничений на французскую литературу, список экранизированных в Германии писателей должен был дополнить Пьер Бомарше с пьесой «Женитьба Фигаро» в цветном фильме Оскара Фрица Шульца «Прекрасный день» («Ein toller Tag»), но завершить его производство не удалось.

Драматургию Италии, которой немецкие кинематографисты стали интересоваться во время войны, представляли лишь третьеразрядные писатели. Самой громкой экранизацией — подготовленной, впрочем, еще в 1935 году — стала снятая в Италии немецкая версия итальянского фильма по пьесе Бенито Муссолини и Джоваккино Форцано о знаменитых «ста днях» Наполеона, которая также ставилась в театрах Германии под названием «Сто дней» («Hundert Tage»). Картину с таким же названием снял Франц Венцлер, имевший в своем распоряжении великолепный актерский состав. Как оригинальная экранизация, так и ее немецкий вариант не принадлежали к числу удачных кинопроизведений. Злые языки шутили, что во время показов фильма зал в спешке покидали не только зрители, но и кресла.

Во время войны — по политическим соображениям — в Германии уделялось особое внимание тем бельгийским авторам, которых называли представителями фламандской словесности. Такая тенденция нашла отражение в двух фильмах студии «Терра», снятых Болеславом Барлогом. Первым экранизированным писателем стал Стин Стрёйвельс в картине «Когда вновь светит солнце» («Wenn die Sonne wieder scheint»; 1943), основанной на популярном в Германии романе «Льняное поле»; вторым — Антон Роотаэрт с его романом «Доктор Влиммен» («Dr. Vlimmen»). Последний был частично снят на натуре в Голландии; закончить его не успели.

Три автора — Лев Толстой, Федор Достоевский и Александр Пушкин — представляли в фильмах Третьего рейха русскую литературу. В 1937 году Файт Харлан снял киноверсию «Крейцеровой сонаты» («Die Kreutzersonate»)[141], а в следующем году Герхард Лампрехт перенес на экран «Игрока» Достоевского («Der Spieler»)[142]. Хотя картина Лампрехта и получила от комитета киноцензуры квалификационную оценку «ценная в художественном отношении», уже 30 октября 1938 года — через три дня после берлинской премьеры — показывать ее было запрещено. Повторно она вышла на экраны в 1950-м под названием «Роман мошенника» («Roman eines Schwindlers»). Наибольшим признанием и огромным успехом у немецкой и зарубежной публики пользовался «Станционный смотритель» («Der Postmeister») по повести Пушкина[143], снятый Густавом Учицки на студии «Вин-фильм» в период спада напряженности в советско-германских отношениях (премьера состоялась 25 апреля 1940 года в Вене). В сентябре 1940 года на немецко-итальянском смотре в Венеции «Станционный смотритель» был награжден кубком. Даже в ГДР 1950-х он продолжал занимать высокие позиции в рейтинге самых популярных кинокартин.

Актер Отто Гебюр

К чему немецкий кинематограф никогда не проявлял особого внимания, так это к польской литературе. Временное налаживание контактов между Берлином и Варшавой мало что изменило в этом отношении. Экранизации удостоилась лишь драма Габриэли Запольской «Тот», по которой был снят фильм «Варшавская цитадель» («Warschauer Zitadelle») (дата премьеры — 6 сентября 1937 года)[144]. Эту картину, в которой сыграли выдающиеся актеры, гитлеровская цензура квалифицировала как ценную с художественной, равно как и с политической точки зрения — вероятно, в связи с ее сильными антироссийскими акцентами. Как бы то ни было, после войны союзники запретили показывать ее в оккупированной Германии, а еще раньше, в 1939-м, ее запретила нацистская цензура.

Историческая тематика в игровом кино

Нацистское художественное кино с большой охотой обращалось к исторической тематике. Еще в годы Веймарской республики «Уфа» под предводительством Альфреда Гугенберга работала над производством исторических картин, которые якобы служили воспитательным целям или, если угодно, усилению в немецком обществе патриотических чувств. Для идеализации немецкого шовинизма особенно благодатным материалом была история Пруссии — именно на ней сосредоточены исторические фильмы Третьего рейха. Среди кинопроизведений этой группы в первую очередь следует выделить так называемые «Фридрих-фильмы» (Fridericus Filme). Выпускать их начали еще в период немого кинематографа. Важнейшие ленты студии «Уфа» того времени — «Король Фридрих» («Fridericus Rex»; реж. Арзен фон Черепи, 1923), сделанный без особой заботы об исторических фактах; «Мельница Сан-Суси» («Die Mühle von Sanssouci»; реж. Зигфрид Филиппи, 1926) и «Старый Фриц» («Der alte Fritz»; реж. Герхард Лампрехт, 1928).

В Третьем рейхе первым данную серию продолжил фильм «Лейтенский хорал» («Der Choral von Leuthen»), который, правда, был снят еще в Веймарской республике, но прокатываться начал уже при Гитлере. Это был военный фильм, посвященный великому и победоносному для Пруссии сражению, которое Фридрих II дал австрийским войскам под Вроцлавом в 1757 году. Судя по официальным оценкам, фильм не являлся шедевром киноискусства, но ценность политического свойства в нем явно усматривали. Снял его Карл Фрёлих на собственной студии, доверив роль Фридриха Отто Гебюру, чьими партнерами стали другие известные актеры (Ольга Чехова, Вернер Финк, Файт Харлан).

В 1934 году на студии «Дека-фильм ГмбХ» началась работа над картиной о Фридрихе Вильгельме и его сыне, впоследствии ставшем королем Фридрихом II. Фильм «Старый и молодой король» («Der alte und der junge König») снял Ганс Штайнхоф по сценарию Теи фон Гарбоу и Рольфа Лаукнера. К съемкам привлекли выдающихся актеров, в том числе Эмиля Яннингса, сыгравшего старого короля; в роли кронпринца, в свою очередь, выступил молодой и подающий большие надежды драматический актер Вернер Хинц. Картина явно имела политический подтекст: она восхваляла самовластие и слепое послушание правителю, а также отказ от любых личных привязанностей — для блага государства (а понималось это благо весьма однобоко — как интересы милитаристской державы, чья мощь покоится на завоеваниях). Премьера фильма, получившего чрезвычайно высокие квалификационные оценки (особо ценный в политическом и художественном отношении, а также значимый в целях воспитания), состоялась 29 января 1935 года в Штутгарте. Для увеличения рекламного эффекта 6 февраля радио Рейха транслировало длинную передачу о «Старом и молодом короле», пригласив в студию Ганса Штайнхофа и Тею фон Гарбоу. Это был первый в Германии случай столь широкомасштабного применения радио для пропаганды фильма.

Отто Гебюр в роли прусского короля Фридриха II в фильме «Великий король»

Следующим произведением, посвященным памяти прусского монарха, стал фильм «Фридрих» («Fridericus»), основанный — так же как и «Лейтенский хорал» — на одноименном романе Вальтера фон Моло. Картина представляет собой биографию короля, доходящую по времени до начала Семилетней войны. Ее производством занималась студия «Диана-тонфильм ГмбХ», связанная с концерном «Тобис»; съемки прошли в 1936 году (дата премьеры — 8 февраля 1937 года). Режиссером был Иоганнес Мейер, а в главных ролях выступили Агнес Штрауб, Лиль Даговер, Хильде Кёрбер и сыгравший Фридриха II Отто Гебюр. Несмотря на такой превосходный актерский состав, в художественном плане фильм провалился, что, однако, не помешало ему получить оценку «ценный в политическом отношении».

Разгоревшаяся война усилила потребность гитлеровской пропаганды в так называемых патриотических фильмах, показывающих, сколь значимую роль в истории Германии сыграли великие короли и государственные деятели. В феврале 1940 года Геббельс даже приказал организаторам пропагандистских акций активнее использовать образы Фридриха II и Бисмарка. Министр подал личный пример, поручив одному из лучших режиссеров Третьего рейха, Файту Харлану, снять большой фильм о Фридрихе II.

Работой над этим монументальным фильмом занялась студия «Тобис», не жалевшая средств на свой новый проект. Для съемок батальных сцен полиция порядка (Ordnungspolizei) предоставила в распоряжение студии сотрудников берлинской полиции, а военные власти выделили 5 тыс. лошадей. Харлан, выступавший и как режиссер, и как сценарист, часто консультировался с Геббельсом, который проявлял живой интерес к ходу работ над картиной. Когда законченный фильм показали на закрытом сеансе в Министерстве пропаганды, Геббельс распорядился внести в него кое-какие изменения, не слишком считаясь с фактической стороной исторических событий. В то время Германия уже вела войну с СССР, поэтому неуместно было показывать, что в победе над Австрией Фридриху помогла Россия.

На торжественную берлинскую премьеру картины «Великий король» («Der grosse König»), которая состоялась в присутствии Геббельса 3 марта 1942 года, были приглашены солдаты из лазаретов, получившие легкие ранения, и рабочие, что также являлось пропагандистским ходом — фильм должен был воздействовать на самые широкие массы населения. Хороший подбор исполнителей — Хильда Кёрбер (королева), Густав Фрёлих (фельдфебель Тресков), Отто Вернике (полковник Рохов) и Кристина Зёдербаум в роли дочери мельника — стал предпосылкой высокого художественного уровня картины. В главной роли должен был сняться Вернер Краус, однако получил ее — вероятно, по настоятельной просьбе Гитлера — Отто Гебюр, ветеран многочисленных фильмов о Фридрихе еще времен Веймарской республики, который благодаря своему амплуа превратился чуть ли не в национального героя Германии. Такую популярность он заслужил не столько актерским мастерством, сколько потрясающим портретным сходством с Фридрихом II.

Фильм получил ряд наивысших оценок цензуры — как особо ценный в политическом, художественном и воспитательном отношении, а сверх того — титул «Народный фильм». Харлану, соответственно, достался почетный перстень («Der deutsche Filmring»). В истории нацистской кинематографии это был третий случай присуждения такой награды. Прежде ее удостаивались Густав Учицки за фильм «Возвращение домой» («Heimkehr») и Эмиль Яннингс за роль в картине «Дядюшка Крюгер» («Ohm Krüger»). На кинофестивале в Венеции «Великий король» был награжден Кубком Муссолини (15 сентября 1942 года).

Первоначально прессе запрещалось прослеживать аналогии между тематикой «Великого короля» и актуальным ходом политических событий. Геббельс хотел сам обратить внимание на эту связь, чтобы достичь наилучших пропагандистских результатов. Он сразу же это сделал, как только ему представился случай выступить с речью — это была его традиционная речь накануне дня рождения фюрера, 19 апреля 1942 года. Большая рекламная кампания, равно как и использование административного давления, принесли фильму успех. В несколько сокращенном виде его показывали на обязательных сеансах для учащихся школ. До конца войны «Великого короля» посмотрело около 18,6 млн зрителей. Лишь в мае 1945 года он окончательно сошел с экранов немецких кинотеатров, когда его запретили оккупационные власти союзников.

Событиям Семилетней войны были посвящены еще две картины. Первая — молодежный фильм «Кадеты» («Kadetten»; реж. Карл Риттер). «Уфа» завершила его производство еще в 1939 году, однако учитывая антирусские элементы его фабулы (тенденциозное изображение невзгод прусских кадетов в русском плену), фильм по политическим соображениям некоторое время не выпускали на экраны. Его премьера состоялась только после нападения Рейха на СССР — 2 декабря 1941 года в Данциге. Старательная режиссерская работа, хорошая актерская игра (Маттиас Виман, Клаус Детлеф Сирк, Карста Лёкк) и эмоционально воздействующая музыка обеспечили фильму высокий художественный уровень. Роли главных героев картины исполнили воспитанники потсдамской школы НАПОЛАС (Nationalpolitische Erziehungsanstalt), выступившие в роли самоотверженных кадетов. Второй фильм — драма «Дело Рёдерна» («Die Affäre Roedern»), посвященная военному архитектору времен Фридриха II и его роли в сражении за крепость Швейдниц (Свидница). Эту картину Эриха Вашнека выпустила в 1944 году студия «Берлин-фильм». Ее признали ценной с политической точки зрения и подлежащей широкому распространению среди молодежи.

Еще до прихода Гитлера к власти немецкие кинематографисты охотно изображали события наполеоновской эпохи — разумеется, лишь те, которые свидетельствовали о героическом поведении общества в борьбе с войсками французского императора. В этом трудном для Германии и Австрии периоде искали примеры героизма. Так, например, героем первого в истории немецкого кинематографа исторического фильма, увидевшего свет еще в 1909 году, был Андреас Гофер, командир отряда, сражавшегося с войсками французов, занявших Тироль. Эта фигура потом еще не раз возвращалась на киноэкраны.

Тема немецкого сопротивления наполеоновской армии оказалась благодатной почвой и для художественных фильмов, снятых в годы Третьего рейха. Теперь, однако, подобные картины отличались большей агрессивностью и активнее использовались для формирования шовинистических настроений в немецком обществе. К наиболее характерным фильмам данной группы принадлежат следующие:

• 1934 год: «Черный егерь Йоханна» («Schwarzer Jäger Johanna)», военно-приключенческий фильм, экранизация одноименного романа Георга фон дер Вринга; студия «Терра», режиссер Иоганнес Мейер, в главных ролях Марианна Хоппе, Пауль Хартман, Густав Грюндгенс;

• 1935 год: «Высший порядок» («Der höhere Befehl»), шпионско-приключенческий фильм; получил квалификационную оценку «особо ценный в художественном и политическом отношении»; студия «Уфа», режиссер Герхард Лампрехт, в главных ролях Лиль Даговер, Элен Финкенцеллер, Фридрих Кайсслер, Эдуард фон Винтерштайн, Ариберт Вешер;

• 1937 год: «Кошачий мостик» («Der Katzensteg»), экранизация одноименного романа Германа Зудермана; получил квалификационную оценку «ценный в художественном и политическом отношении»; студия «Ойфоно-фильм ГмбХ», режиссер Фриц Петер Бух, в главных ролях Бригитта Хорней, Ханнес Штельцер, Эдуард фон Винтерштайн, Отто Вернике;

• 1939 год: «Портной Виббель» («Schneider Wibbel»), вторая киноверсия пьесы, посвященной периоду наполеоновской оккупации Рейнской области в 1812 году; получил квалификационную оценку «ценный в художественном отношении»; студия «Майестик-фильм ГмбХ», режиссер Виктор де Кова, в главных ролях Эрих Понто, Ирена фон Мейендорф, Фита Бенкхоф;

• 1940 год: «Огненный дьявол» («Der Feuerteufel») — фильм о борьбе с французами в Каринтии; студия «Луис-Тренкер-фильм ГмбХ», режиссер и исполнитель главной роли Луис Тренкер;

• 1941 год: «Товарищи» («Kameraden»); получил квалификационную оценку «ценный в политическом и культурном отношении»; студия «Бавария», режиссер Ганс Швейкарт; в главных ролях Вилли Биргель, Карин Хардт;

• 1945 год: «Кольберг» («Kolberg») — наиболее примечательный фильм в данной группе, особенно если учесть историю его создания, которая заслуживает отдельного описания.

Окончательное решение по поводу съемок этой большой цветной картины, посвященной такому известному эпизоду истории наполеоновских войн, как оборона Кольберга (Колобжега), принял в 1943 году Геббельс после консультаций с Гитлером. Фильм должен был удовлетворять актуальным нуждам нацистской пропаганды, служа поддержанию в немецком обществе боевого настроя и укрепляя связь между армией и нацией. 1 июня 1943 года Йозеф Геббельс направил Файту Харлану письмо следующего содержания: «Настоящим поручаю Вам создание большого фильма под названием „Кольберг“. Его задача — показать на примере города, именем которого названа картина, что нация, у которой фронт и тыл едины, справится с любым противником. Уполномочиваю Вас обращаться в случае необходимости за помощью ко всем служебным представительствам вермахта, государства и партии, ссылаясь на то, что фильм, который я поручаю Вам снять, служит делу укрепления боевого духа нашей армии»[145]. С этого подписанного Геббельсом документа началась история создания самого дорогого фильма в истории гитлеровской кинематографии.

Файту Харлану предстояло не только руководить съемками в качестве режиссера, но и самому написать сценарий, причем в соответствии с рекомендациями Геббельса, который очень часто обращал внимание на самые мелкие детали. От плана использовать пьесу «Кольберг», написанную Паулем Хейзе в 1868 году, пришлось отказаться с самого начала. Хотя пьеса и была весьма патриотичной, а «отцы города» Кольберга даже присвоили ее автору звание почетного гражданина, выяснилось, что Хейзе имеет еврейские корни.

К съемкам привлекли самых выдающихся актеров. Роль одного из главных персонажей картины, бургомистра Йоахима Неттельбека, сыграл Генрих Георге. Другого героя, майора фон Гнейзенау, сыграл Хорст Каспар, известный актер более молодого поколения. Главную героиню любовной линии, сплетенной с военным сюжетом, сыграла Кристина Зёдербаум. Среди исполнителей остальных персонажей оказались такие известные актеры, как Пауль Вегенер, Отто Вернике, Густав Диссль и Пауль Бильдт.

Первый этап съемок начался уже в конце октября 1943 года. Кинематографистам потребовалось множество материалов для создания декораций и огромных макетов. В окрестностях Берлина были построены целые районы вымышленного Кольберга, специально предназначенные для разрушения — они должны были пасть во время съемок артиллерийского обстрела города французами. Но большинство сцен, особенно батальных, режиссер снимал возле самого Кольберга. О том, как мало считались с деньгами создатели картины, свидетельствует тот факт, что когда Харлану понадобился зимний фон, а в Кольберге не хватало снега, решили засыпать солью всю пристань местного порта. Для одной из сцен съемочной группе даже предоставили императорскую корону, скипетр и державу, некогда принадлежавшие Карлу Великому, а стерегла эти сокровища целая группа охранников.

Вместе с многочисленными профессиональными актерами в картине участвовали десятки тысяч статистов — в основном солдаты вермахта и матросы. Для актеров и статистов сшили 10 тыс. комплектов военной формы. При этом у создателей возникла проблема с изготовлением белых кожаных поясов, входивших в экипировку французских солдат. Справились с ней довольно оригинальным способом: в больших батальных сценах солдаты, которые шли сзади и были хуже видны, получили пояса, сделанные из… туалетной бумаги. Атаками прусских гусар руководил Фердинанд фон Шилль, роль которого играл столь же прекрасный актер, сколь и превосходный наездник Густав Диссль. Вместе с ним скакали опытные всадники, отобранные в подразделениях снискавшего недобрую славу генерала А. А. Власова. Кавалерийские атаки — в съемках участвовало 6 тыс. лошадей — были идеально синхронизированы со взрывами снарядов. Над реализацией таких эффектных сцен работало 30 пиротехников.

Съемки сражений за Кольберг выполнялись шестью камерами, размещенными на суше, на стоявшем в море судне и в специальной корзине, прикрепленной тросами к воздушному шару. По мере работы над картиной Геббельс часто просматривал отснятые кадры, требовал вносить изменения в сценарий, ругал или хвалил режиссера и актеров.

Как свидетельствует история, оборона Кольберга хоть и была успешной, но в итоге ни к чему не привела, поскольку после проигранной войны и Тильзитского мира городу все равно пришлось открыть свои ворота перед победоносной наполеоновской армией. Соответственно, и вывод из фильма должен был быть таким: самопожертвование и героизм жителей Кольберга оказались напрасны. Разумеется, Геббельс ставил перед картиной совсем другую задачу, поэтому в сценарии история «позорного» Тильзитского мира не получила никакого освещения, зато был упомянут 1813 год, когда разгромленный под Лейпцигом Наполеон был вынужден покинуть занятую им Германию. Фильм начинается с беседы, состоявшейся в начале 1813 года между Нейтхардтом фон Гнейзенау и королем Фридрихом Вильгельмом III. Прусский генерал, уговаривая короля начать освободительную войну, вспоминает о героизме Кольберга и утверждает, что вслед за жителями города вся нация поднимется на борьбу против наполеоновских войск. Результатом такого диалога должно было стать знаменитое королевское обращение к народу 17 марта 1813 года, с которого и началась война с захватчиками. И лишь после этих вступительных кадров начинается рассказ о событиях 1806–1807 годов, составивших основное содержание картины.

Съемки «Кольберга» завершились лишь в декабре 1944 года. Геббельс, посмотрев фильм, дал указание изъять одну из батальных сцен и все эпизоды, с особой жестокостью изображавшие страдания мирного населения. В первоначальной версии таких кадров было очень много, например показывались наполненные трупами колодцы, роды в пылающем, словно факел, доме, катастрофическая нехватка питьевой воды и т. п. Геббельс якобы заявил, что демонстрация массы трупов слишком негативно скажется на зрителях и что такие сцены скорее уместны в пацифистском фильме, нежели в картине, предназначенной для того, чтобы поднять дух населения во время войны. Гитлер будто бы тоже посмотрел фильм и высказал аналогичное мнение.

«Кольберг» претерпел и другие изменения. В концовке фильма показан момент, когда после окончательного отражения французских атак из-за рвов и валов стали выходить прусские солдаты и мирные участники обороны (явная отсылка к фольксштурму) и, формируя большие колонны, пошли с лютеранской песней «Господь — наш оплот». По иронии судьбы именно этот хорал сопровождал записи, которые Би-би-си регулярно выпускала в немецкий эфир. В итоге его пришлось изъять из картины и заменить другим религиозным гимном: так называемой «Голландской благодарственной молитвой» («Niederländisches Dankgebet»). Когда Геббельсу, поручившему внести это изменение, указали на то, что последняя появилась лишь через полвека после битвы за Кольберг, он будто бы ответил: «И кто из зрителей это заметит?» В конце концов желание министра было исполнено.

К изъятию тех фрагментов фильма, которые следовало устранить по решению Геббельса, приступили немедленно. Эта работа велась в конце декабря 1944-го и январе 1945 года в Губене, куда перенесли часть мастерских концерна «Уфа», поскольку Берлин и его окрестности подвергались все более интенсивным бомбардировкам. Правку вносил Харлан вместе с Вольфгангом Либенайнером, исполнявшим обязанности начальника производства «Уфа». Оба режиссера не питали друг к другу особой симпатии.

Выходу «Кольберга» предшествовала невероятно шумная рекламная кампания. Еще задолго до его завершения еженедельные иллюстрированные издания публиковали репортажи с мест съемок картины, а некоторые готовые фрагменты зрители могли посмотреть в выпусках кинохроники. В соответствии с пожеланием Гитлера премьера должна была состояться в двенадцатую годовщину прихода нацистов к власти, 30 января 1945 года, в Берлине и одновременно в крепости Ла-Рошель, еще державшей оборону. Специальный самолет с копией на борту прорывался к атлантическому побережью, а вторую копию, на всякий случай, доставляла подводная лодка. Об этих премьерах «Фёлькишер беобахтер» напечатал лишь краткую заметку, и лишь один иллюстрированный еженедельник, «Берлинер иллюстрирте цайтунг», дал большую публикацию о фильме. Для Третьего рейха настало особенно трудное время, период паники, ибо все находились под впечатлением от безудержного январского наступления советских войск. В Германии, покрывавшейся развалинами, оставалось уже мало кинотеатров, способных показать фильм, на который Геббельс возлагал такие надежды. Даже берлинская премьера проходила во второклассном зале, потому что знаменитые дворцы «Уфа» лежали в руинах. Картину показывали и в замке Мальборк, чтобы поддержать боевой дух его защитников. Харлан смотрел свое режиссерское детище в Гамбурге, на показе, организованном местными военными властями. Компанию ему составила Кристина Зёдербаум.

По окончании войны союзники запретили показывать в Германии эту пропагандистскую ленту. Однако через 20 лет история «Кольберга» обрела неожиданный эпилог. Прогрессивные немецкие кинематографисты выпустили исторический документальный фильм «30 января 1945 года: дело „Кольберга“». В него вошли картина Файта Харлана (целиком) и соответствующие вставки — фрагменты кинохроники с комментариями. Вопреки интенциям создателя фильма, «Кольберг» был использован как материал, разоблачающий приемы гитлеровской пропаганды.

Монументальным героем исторических фильмов гитлеровской эпохи по пожеланию Геббельса стал Отто фон Бисмарк. «Железному канцлеру» были посвящены две картины, вызвавшие бурную реакцию в Третьем рейхе. Обе выпустила в начале войны студия «Тобис», их снял молодой и талантливый Вольфганг Либенайнер, в то время превращавшийся в одну из первых звезд немецкой кинорежиссуры.

Фильм 1940 года «Бисмарк» («Bismarck») повествует о жизни канцлера с момента его назначения на этот пост до провозглашения Германской империи в 1871 году. Эти хронологические рамки позволили режиссеру, выступавшему и в качестве автора сценария, показать ход объединения Германии. Аналогии с современностью прочитывались вполне однозначно: Гитлер, став канцлером, тоже стремился построить великую Германию. Агрессия против Польши, а также война с Францией и Англией были призваны вернуть немецкие владения, утраченные после Первой мировой войны. Таким образом, война, которую вел Гитлер, приобретала историческое обоснование. До этого фюрер успел расширить территорию Рейха за счет Австрии, и данный сюжет тоже следовало отразить в картине. Но то, как это было сделано, вызвало протест даже со стороны гитлеровских наместников, проводивших в Австрии политику гляйхшальтунга[146]. В итоге в австрийских кинотеатрах «Бисмарк» демонстрировался с некоторыми купюрами. Компетентные органы в Берлине оценили фильм очень высоко, снабдив его квалификационными оценками «особо ценный в политическом и художественном отношении» и «рекомендованный для молодежи». В торжественной премьере, прошедшей в «Уфа-паласт ам цоо» (Берлин, 6 декабря 1940 года), приняли участие Геббельс и еще несколько министров. С художественной точки зрения фильм оказался на высоте благодаря великолепной игре актеров — главную роль исполнил Пауль Хартман, в роли короля Вильгельма выступил Фридрих Кайсслер, а Наполеона III сыграл Вальтер Франк.

Продолжением стал фильм «Отставка» («Die Entlassung»)[147], посвященный короткому периоду политической деятельности Бисмарка: с момента вступления на престол Вильгельма II до отставки канцлера в 1890 году. По содержанию фильм вышел крайне агрессивным — насколько, что по просьбе Министерства иностранных дел его не стали экспортировать в другие страны, чтобы избежать усиления неприязни местных жителей к немцам. Были и опасения, которые высказал Альфред Розенберг, по поводу того, как воспримет картину немецкая публика. В связи с этим по приказу Гитлера в сентябре 1942 года была проведена предварительначя премьера в Щецине; официальная берлинская премьера состоялась лишь 6 октября. При этом прессе запрещалось комментировать ошибочные решения Вильгельма II. Официальные же органы очень высоко оценили фильм, добавив к полному комплекту положительных квалификационных оценок титул «Народный фильм».

Оба фильма про Бисмарка, помимо восхваления политики канцлера, ориентировались и на другие направления пропаганды. Одно из них — негативное изображение Франции, другое (что было связано с новым политическим раскладом) — Великобритании. Кроме того, эти картины содержали элементы антисемитской пропаганды и яростную критику любых либеральных тенденций. Они возносили хвалу сильному и жесткому правительству, одобряли твердые, решительные меры во внешней политике и, соответственно, давали примеры, с помощью которых оправдывалось все, что совершал в Третьем рейхе фюрер.

Отчетливые политико-пропагандистские тенденции можно обнаружить и в других биографических фильмах. Упомянем хотя бы самые важные из них. На студии «Бавария» две биографические картины снял Герберт Зельпин. Первая, «Карл Петерс» («Carl Peters»), не без трудностей снятая в 1940 году в Баррандове[148], была посвящена одному из пионеров немецкой колониальной экспансии в Африке. Картину ожидал гарантированный успех, поскольку главную роль в ней сыграл любимец публики Ганс Альберс. Второй фильм, «Секретные материалы WB1» («Geheimakte WB1»), созданный в следующем году с участием Александра Голлинга, был посвящен Вильгельму Бауэру, первопроходцу в области строительства немецких подводных лодок. Оба произведения были отмечены как ценные с политической и художественной точки зрения и рекомендованы для широкого распространения среди молодежи. О фигуре знаменитого изобретателя двигателя внутреннего сгорания зрителям напомнил фильм «Дизель» («Diesel»), снятый Герхардом Лампрехтом в 1942 году на «Уфа» (в главных ролях Вилли Биргель, Пауль Вегенер, Хильде Вайсснер). Качественная режиссерская работа была высоко оценена за ее политические и воспитательные — «от связанного со своим временем к общезначимому» — достоинства. С авторами фильма сотрудничал сын изобретателя (он же его биограф). Создатели учли и характерную для их времени «моду» на субмарины.

Героем громкой биографической картины «Вена 1910» («Wien 1910») стал венский бургомистр Карл Люгер, политический деятель, известный своими антисемитскими взглядами и несколько раз упомянутый на страницах «Майн кампф». Картину выпустила «Вин-фильм» в 1942 году; ее поставил Эмерих Вальтер Эмо, а играли в ней первоклассные актеры: Рудольф Форстер (в роли главного героя), Лиль Даговер и Генрих Георге. Сценарий фильма (автору его Герхарду Менцелю упрощала задачу возможность использовать критические замечания в «Майн кампф») включал ряд пропагандистских мотивов: антисемитизм, острую критику и осмеивание социал-демократов, критику Габсбургов и, наконец, связанную с ней пропаганду идеи «Великого рейха», то есть объединения Австрии и Германии в одно государство. Поскольку Люгер не предвидел, как повернется история, будучи современником еще сильной Австро-Венгрии, эту идею высказал его антагонист в исполнении Генриха Георге — фигура, искусственно введенная в сценарий. Учитывая ряд сюжетных промахов, в Австрии картина не достигла своих пропагандистских целей, и в результате в 1943 году ее запретили показывать там. На экраны венских кинозалов она вернулась только в 1970 году (!), что, впрочем, сопровождалось демонстрациями протеста.

Некоторые художественные фильмы Третьего рейха посвящались выдающимся немецким ученым, писателям и художникам. Их авторы не удерживались от тенденциозного подчеркивания превосходства немецкой культуры. Бывало и так, что предвзятость этих работ обуславливалась необходимостью продвижения определенных политических теорий и в то же время обличения идей, доставлявших неудобства нацистскому режиму. Примером может послужить фильм «Роберт Кох, борец со смертью» («Robert Koch, der Bekämpfer des Todes»), посвященный великому микробиологу. В этой картине 1939 года, снятой Гансом Штайнхофом[149], роль главного героя блестяще исполнил Эмиль Яннингс, который готовился довольно долго, проводя время в компании известного профессора медицины. Тенденциозность фильма состоит в том, что он показывает в негативном свете другого выдающегося немецкого ученого, Рудольфа Вирхова, соперничавшего с Кохом. В данном случае речь идет не столько о научных взглядах, сколько о том факте, что Вирхов (его отлично сыграл Вернер Краус) был одним из виднейших либералов эпохи Бисмарка. Кроме того, авторы фильма стремились противопоставить достижения немецкого ученого открытиям Луи Пастера. Картина была подготовлена в срок и ожидала торжественной премьеры. За три недели до войны ее посмотрел Гитлер, передавший Яннингсу личные поздравления; актер ответил телеграммой, ныне хранящейся в Федеральном архиве Германии, и использованные им слова выходят за рамки обычных формул выражения благодарности. Интерес к фигуре Коха имел и определенные побочные последствия: личные документы ученого, хранившиеся в Познани, а затем переданные в Варшаву, были «вновь найдены и изъяты» немцами и переданы на постоянное хранение берлинскому Музею Роберта Коха.

Другой биографический фильм — «Бесконечный путь» («Der unendliche Weg»; 1943)[150] — снял Ганс Швейкарт. Его героем стал еще один знаменитый ученый: немецкий экономист Фридрих Лист, считавшийся предвестником объединения Германии в экономической сфере. Тип биографии великого писателя представляет крайне политизированная картина «Фридрих Шиллер» («Friedrich Schiller»)[151]. Позитивным же примером жизнеописания в кинематографе может служить фильм «Андреас Шлютер» («Andreas Schlüter»)[152]. Его герой, сыгранный Генрихом Георге, был известным скульптором и зодчим, чья художественная жизнь протекала на фоне политических событий, связанных со становлением прусского государства. В фильме не прочитывается явных политических тенденций. Зритель видит выдающегося немецкого художника и созданные им произведения. Но именно в такого рода вещах, а также в хорошо очерченном историческом фоне кроется тонкая апологетика бранденбургско-прусского прошлого. Создатели не упустили возможность показать и польскую графиню, которая пытается внести раздор в семейную жизнь художника. Конечно, эта деталь была придумана в интересах пропаганды, однако на нее обратили внимание рецензенты в Швейцарии, где фильм прошел с большим успехом. Официальные органы признали «Андреаса Шлютера» особо ценным не только в художественном, но и в политическом отношении.

Кадр из фильма «Андреас Шлютер» (Генрих Георге и Эдуард фон Винтерштайн)

Картины, производившиеся в Третьем рейхе, могли быть посвящены и великим творцам, не являвшимся немцами. В таких исключительных случаях все же действовало правило, что герои должны были быть либо гражданами стран, дружественных гитлеровской империи, либо представителями «великой семьи германских наций». В качестве примера можно привести немецко-швейцарский «культурфильм» 1940 года «Микеланджело» («Michelangelo»), повествующий о произведениях великого мастера Ренессанса (автор сценария и режиссер Курт Ортел), и художественный фильм 1942 года «Рембрандт» («Rembrandt») студии «Терра», снятый Гансом Штайнхофом, в чьем распоряжении был многочисленный и хорошо подобранный актерский состав (Эвальд Бальсер, Гизеле Улен, Герта Фейлер, Элизабет Фликеншильдт и др.). Чрезвычайно высоко оцененный фильм о голландском живописце был снят в самом подходящем месте — в Нидерландах, оккупированных в то время немецкими войсками. В прессе «Рембрандт» был представлен как «демонстрирующий истинно германскую волю к культуре». Тут стоит добавить, что немецкая оккупационная администрация в 1944 году запретила голландцам отмечать день рождения художника как национальный праздник.

Историческая проблематика находила отражение и во многих других немецких художественных фильмах, появившихся в гитлеровский период. Дать описание каждого из них не представляется возможным. О некоторых будет сказано далее в соответствующих разделах.

Пропаганда милитаризма и войны в немецких фильмах 1933–1945 годов

Важной, если не важнейшей темой многочисленных фильмов Третьего рейха был милитаризм. Она освещалась не только в картинах, вышедших до 1939 года, повествующих непосредственно о войне (главным образом о Первой мировой), но и в кинолентах, прославлявших сам институт немецкой армии и обосновывавших необходимость расширения военного потенциала гитлеровской Германии. Частое и настойчивое акцентирование милитаризма — явление, которое наблюдалось, конечно, не только в кино, — было необходимо хозяевам Третьего рейха для подготовки немецкого общества к решению ожидавших его задач. Особенно такая пропаганда усилилась после 1935 года. При этом она становилась все более агрессивной, чему сопутствовали и все более агрессивные действия Третьего рейха.

Милитаристских фильмов, тематически связанных с Первой мировой войной, выходило множество. В целом они наследовали традиции шовинистских картин, снимавшихся в Веймарской республике. Прославленный военный фильм Густава Учицки «Рассвет» («Morgenrot»), вышедший в начале 1933 года, приобрел знаковый статус в рамках данного направления[153]. Раскрывающий тему подводной войны с Великобританией «Рассвет» быстро обрел продолжение в картине Фрёлиха «Полный вперед» («Volldampf voraus»; 1934), которая, в свою очередь, посвящена деятельности немецких торпедных катеров[154]. Ее характер хорошо обозначила сама гитлеровская цензура, охарактеризовавшая картину как ценную исключительно с политической точки зрения. Она и в самом деле не имела тех художественных достоинств, какими обладал «Рассвет». Говоря о фильмах, посвященных военным действиям на море, стоит также упомянуть «Героизм и агонию нашего „Эмдена“» («Heldentum und Todeskampf unserer Emden»; 1934), в котором идет речь о деятельности немецкого крейсера «Эмден», потопленного судном антигерманской коалиции в первые месяцы Первой мировой войны. К этому сюжету уже третий раз обращались немецкие режиссеры. При работе над картиной использовались документы руководства немецкого флота, а к съемкам привлекли доживших до того времени членов экипажа судна. Фильм представлял собой оправдание морской войны без правил.

В феврале 1934 года начала свой путь на экраны лента режиссерского тандема Ганса Цоберлайна и Людвига Шмид-Вильди «Штурмовой батальон 1917» («Stosstrupp 1917»), сценарий которого был основан на необычайно широко разошедшемся в Третьем рейхе романе одного из режиссеров — «Вера в Германию» («Der Glaube an Deutschland») Цоберлайна. Картина детально демонстрировала ужасы войны, что, кстати, редко случалось в нацистской Германии. Однако к пацифистским выводам она не подводила, ибо ее замысел заключался в том, чтобы преподнести войну как борьбу за спасение Германии. Фильм получил широкую рекламу и очень высокую оценку цензуры. Объективности ради следует отметить, что и художественный уровень его был весьма высок, а некоторые критики (даже из тех, что не были политически ангажированы) считали его одним из лучших немецких фильмов о Первой мировой войне.

Среди фильмов 1934 года военной тематике была посвящена снятая Цоберлайном и Шмид-Вильди картина «В защиту прав человека» («Um das Menschenrecht»), воспевающая действия «добровольческих корпусов»[155], обретших сомнительную славу[156]. Авторы картины яростно критиковали коммунистическую идею интернационализма, противопоставляя ей националистическую доктрину нацизма. Столь же сильная антикоммунистическая тенденция проявляется во «фрайкорском» фильме 1935 года Иоганнеса Мейера «Палач, женщины и солдаты» («Henker, Frauen und Soldaten»)[157].

1936 год принес еще два фильма, связанных с Первой мировой войной, — оба были высоко оценены в политическом и воспитательном аспекте: документальный «Под ураганным огнем Западного фронта» («Im Trommelfeuer der Westfront») Чарльза Вилли Кайзера и художественный «Ополченец Брюгглер» («Standschütze Brüggler»)[158] (посвященный военным событиям 1915 года на тирольском фронте), который активно пропагандировался и массово демонстрировался мобильными кинотеатрами НСНРП. В 1937-м одна только «Уфа» выпустила три военных фильма, очень высоко оцененных цензурой в политическом и эстетическом аспектах. Все три поставил Карл Риттер, превращавшийся в главного специалиста по милитаристскому и военному кино. Фильм «Патриоты» («Patrioten»), в котором главные роли исполнили Лида Баарова и Маттиас Виман, представлял эпизоды военной жизни на французском фронте в 1918 году, а основное внимание в нем сосредоточено было на немецкой авиации. Героизму немецких солдат на западном фронте был также посвящен фильм «Операция „Михаэль“» («Unternehmen Michael») с участием выдающихся актеров[159]. Третья в этом цикле работа Риттера, «Отпуск под честное слово» («Urlaub auf Ehrenwort»), в которой был использован литературный замысел Килиана Колля[160], завоевала, пожалуй, наибольшую популярность. Действие фильма[161] разворачивается во время Первой мировой войны и связано с молодым немецким офицером и несколькими десятками его подчиненных, которым случайно довелось задержаться на несколько часов в столице Германии по дороге на Восточный фронт. Солдаты, пришедшие в армию из Берлина, получают отпуск на несколько часов под «слово чести», и каждый из них посещает своих близких. Зачастую эти встречи принимают драматический характер. Такие эпизоды, умело срежиссированные Риттером, нравились публике и даже заставляли ее растрогаться. Но и эти короткие отпуска, трагические или счастливые, прежде всего должны были подтверждать высокие моральные качества немецкого солдата, тем более что происходило это в неспокойном 1918 году. На вокзале за своих подопечных напрасно беспокоится молодой лейтенант — все возвращаются вовремя. После войны в Западной Германии вышла новая версия «Отпуска под честное слово», снятая Вольфгангом Либенайнером по сценарию Чарльза Клейна. Действие в нем было перенесено в годы Второй мировой. На экранах фильм появился после изъятия некоторых двусмысленно звучащих эпизодов.

Афиша фильма «Операция „Михаэль“»

Еще два фильма военного жанра, выпущенные все той же студией «Уфа», увидели свет в 1937 году: «Люди без отечества» («Menschen ohne Vaterland») и «Сильные сердца» («Starke Herzen»), снятые Гербертом Майшем и посвященные действиям немецкого «добровольческого корпуса» в прибалтийских странах. Эти картины, охарактеризованные как военно-приключенческие, несли в себе сильный заряд антикоммунистической пропаганды.

Для более полной характеристики политической атмосферы, влиявшей на стилистику военных киноэпопей, следует упомянуть еще один фильм 1937 года — «Сигнал в ночи» («Signal in der Nacht»)[162] — на сей раз о событиях на австрийско-итальянском фронте. Никто никогда не называл эту картину пропагандистской, а ведь в ней преобладают две явные политические тенденции. Во-первых, создатели стремились показать, что война на упомянутом фронте являлась общенемецким делом, а во-вторых — что итальянские противники могут быть и отличными соратниками. По этой причине фильм не только не содержит никаких упреков в адрес итальянцев — ведь уже вскоре они стали немцам союзниками, — но даже представляет их с симпатией.

1938 год запомнился тремя военными картинами, которые широко пропагандировались в обществе. Первая из них — психологический военно-шпионский фильм «Тринадцать мужчин и одна пушка» («Dreizehn Mann und eine Kanone»), посвященный действиям на Восточном фронте и, соответственно, содержащий элементы антирусской пропаганды. Вторая — «Цель в облаках» («Ziel in den Wolken»), дебютная милитаристская картина Вольфганга Либенайнера, обращенная к истокам немецкой военной авиации. Наконец, третья, самая нашумевшая — «За заслуги» («Pour le Mérite»)[163].

Фильм «За храбрость» был поставлен Карлом Риттером[164]. Главная тема его разветвленного сюжета — деятельность немецкой военной авиации, представленная на фоне судьбы пилота, участвовавшего в боях 1918 года. После поражения Германии герой не может найти себе место в новых условиях — родина забыла о его заслугах. Череде его жизненных неудач (такие истории часто обыгрывались в фильмах гитлеровского периода, позволяя властям выступать с критикой Веймарской республики) положило конец решение Гитлера, который в 1935 году нарушил Версальский договор, ограничивавший немецкий военный потенциал. В конце концов летчик находит свое место в нацистских люфтваффе.

Гитлер, посмотревший фильм до его официальной премьеры (22 декабря 1938 года), прислал Риттеру телеграмму со словами признательности. В ответном благодарственном письме, написанном от руки (оно хранится в Федеральном архиве Германии), Риттер подобострастно заверял, что для него нет лучшего поощрения, чем личная признательность фюрера. Цензурный комитет дал фильму высшие квалификационные оценки — как в воспитательном, так и в эстетическом аспекте. Это был поистине один из самых разрекламированных пропагандистских фильмов довоенной поры. Многие зрители воспринимали его как гимн Герману Герингу, кавалеру ордена, в честь которого названа картина.

Пропаганда милитаризма в художественных фильмах набрала еще большие обороты в преддверии войны. Некоторые картины по-прежнему возвращали зрителя к событиям Первой мировой[165], тогда как другие переключали его внимание на современность и демонстрировали мощь нового вермахта. В 1939 году Герберт Майш и Ганс Бертрам сняли первый большой фильм о люфтваффе — «D III 88»[166], а Вернер Хохбаум в картине «Три унтер-офицера» («Drei Unteroffiziere») показал, как взаимодействуют различные виды вооруженных сил во время маневров[167]. Учения проводились недалеко от французской границы, что было связано с нацистской политикой устрашения западных держав. При съемках обоих фильмов прибегали к услугам не только профессиональных актеров, но и регулярных армейских частей.

В милитаристское кино указанного периода была введена также тема Гражданской войны в Испании 1936–1938 годов, дававшая возможность объединить апологию вермахта с антикоммунистической пропагандой. Художественный фильм Хайнца Пауля «Товарищи на море» («Kameraden auf See»)[168] в панегирическом духе представлял действия офицеров и матросов морского флота, а через любовные линии отсылал к испанским событиям, показывая, с одной стороны, злых и жестоких «красных», а с другой — патриотичных франкистов, с которыми братались немцы. Этот посредственный с художественной точки зрения фильм цензура охарактеризовала как ценный в политическом отношении. Больший резонанс вызвал фильм «Легион „Кондор“» («Legion Condor»), представленный в анонсах как картина о «добровольном» участии люфтваффе в испанской гражданской войне. Под руководством Карла Риттера фильм был подготовлен в павильонах «Уфа» еще в 1939 году, но завершения так и не дождался. По официальной версии, работа над ним остановилась в связи с началом войны, однако истинная причина крылась в новом политическом раскладе, диктовавшем Берлину бóльшую сдержанность в антикоммунистической пропаганде. По тем же соображениям не стали выпускать и несколько других картин.

Пропаганда милитаризма проявлялась также в многочисленных лентах комедийного жанра. Такого рода фильмы, впрочем, производили и в годы Веймарской республики, однако теперь они приобрели единообразный характер. Даже в комедиях армия и военные действия уже не могли изображаться в сатирическом ключе. Не случайно знаменитый Швейк в Третьем рейхе подвергся резкой критике. Некоторые комедийные фильмы служили пропаганде нового вермахта. Классический пример — картина студии «Уфа» «Соперничая с воздухом» («Rivalen der Luft»; реж. Франк Висбар), еще в январе 1934 года вошедшая в репертуар кинотеатров. Картина пропагандировала планерный спорт в рамках акции массового обучения пилотов будущих люфтваффе. Для достижения особого пропагандистского эффекта в фильме, помимо известных актеров (Сибиллы Шмиц, Клауса Клаузена, Вольфганга Либенайнера), снимались немецкие мастера планеризма. Кроме того, в него было включено обращение главы Немецкой ассоциации воздушного спорта Бруно Лёрцера. В частности, он заявлял: «Восстановление авиации является долгом немецкой нации. Никакой версальский диктат и никакие международные соглашения не могут этому воспрепятствовать».

Полная характеристика всех комедийных картин, в задачи которых входила пропаганда милитаризма, представляется излишней — их было слишком много, и выходили они непрерывным потоком до самого начала войны. В качестве примеров стоит выделить разве что самые популярные произведения: за 1934 год — «Четыре мушкетера» («Die vier Musketiere»; реж. Хайнц Пауль)[169], за 1936-й — «Солдаты-товарищи» («Soldaten-Kameraden»; реж. Тони Хупперц), за 1937-й — «Заяц» («Der Etappenhase»; реж. Йо Стёккель), за 1939-й — «На плечо» («Das Gewehr über»; реж. Юрген фон Альтен). Пропаганде немецкой авиации служили и популярные комедийные фильмы с участием прославленного комика Хайнца Рюмана, например «Незадачливый пилот Квакс» («Quax, der Bruchpilot»; 1941).

В милитаристской пропаганде активно использовались также документальные и просветительские фильмы. Вербовке в люфтваффе открыто служила полнометражная просветительская картина «Полет как чудо» («Wunder des Fliegens»), демонстрировавшая притягательную силу планерного и авиационного спорта[170]. На экраны она вышла через несколько недель после того, как Гитлер нарушил условия Версальского мирного договора и ввел в стране всеобщую воинскую повинность. После 1935 года выпускалось много фильмов, привлекавших внимание общества к тем или иным видам вооруженных сил. Как правило, их демонстрировали в качестве дополнений к киносеансам. Самые популярные — «День свободы — наш вермахт» («Tag der Freiheit — unsere Wehrmacht»; 1935, реж. Лени Рифеншталь), «Наша артиллерия» («Unsere Artillerie»; 1939), представлявший современные механизированные артиллерийские орудия, «Парашютисты-десантники» («Fallschirmjäger»; 1939), посвященный парашютным подразделениям, а также «Летчик, радист и артиллерист» («Flieger, Funker, Kanoniere»; 1937) и киноленты о военно-морском флоте: «Морские гусары» («Husaren der See»; 1936), «Наш флот» («Unsere Marine») и «На борту крейсера „Кенигсберг“» («Mit dem Kreuzer Königsberg auf See»). Немецким укреплениям на границе с Францией, строительство которых началось по приказу Гитлера в 1938 году, был посвящен необычайно разрекламированный фильм «Западная стена» («Westwall»), а также фильм «Стража на Рейне» («Die Wacht am Rhein»). Первый получил тираж в 850 копий и вышел на экраны в 1939 году. На фоне актуальной политической ситуации — сравнивались 1914 год и 1938-й — в нем демонстрировались гигантские усилия и огромные средства, вложенные в расширение системы фортификационных сооружений на германско-французской границе. Эту ленту, которая преподносилась как результат совместной работы немецких производителей кинохроники, снял сам Фриц Хипплер. Фильм получил все наивысшие оценки цензуры в своей категории и должен был стать предостережением в адрес Франции.

Пропаганда вермахта имела место и в картинах, предназначенных для молодежи. С 1937 года фирма «Дегето» (реж. Фриц Геншов) подготовила ряд таких фильмов среднего метража, в том числе «Генерал Штифт и его шайка» («General Stift und seine Bande»), «Дропс станет летчиком» («Drops wird Flieger») и «Кто хочет быть солдатом» («Wer will unter die Soldaten»). Их главные герои — молодые ребята, мечтающие поскорее сменить игры в войну на службу в вермахте.

Работа по усилению военных настроений в немецком обществе проводилась необычайно настойчиво и разносторонне. «То и дело повторяющиеся описания военных впечатлений как в литературе, так и в кино, — писал кинокритик Рудольф Кендель в номере „Национальсоциалистише монатсхефте“ за июнь 1939 года, — отчетливо демонстрируют, как сильно война срослась с нашей жизнью».

Через несколько недель после публикации этих слов разразилась Вторая мировая война. Продюсерам и сценаристам больше не требовались военные воспоминания и романы, поскольку самый оригинальный материал они теперь получали с фронта. В начале 1940 года даже вышло распоряжение снять с проката фильмы, основанные на событиях Первой мировой войны.

Почти сразу по окончании сентябрьской кампании 1939 года немецкие зрители увидели короткометражный документальный фильм «От Данцига до Варшавы» («Von Danzig bis Warschau»), полностью посвященный операциям на польском фронте. Более долгим и тернистым был путь на экраны первой полнометражной документальной картины о тех же событиях. Точно известно одно — ее первая версия была готова уже в начале октября 1939 года, однако тогда ее не пустили в прокат. Утверждалось, что фильм отправлен на переработку[171], но нельзя исключать иных причин, отсрочивших его прокат, — например необходимости считаться с мнением западных стран, учитывая вероятность мирных переговоров с ними.

Фильм «Поход на Польшу» («Feldzug in Polen») вышел на экраны 5 февраля 1940 года. Отклики в гитлеровской прессе, оценивавшие его как важный исторический документ, были полны воодушевления и пафоса. Центральный орган НСНРП «Фёлькишер беобахтер» сообщал (6 февраля 1940 года), что в этом произведении «вернее всего передан ратный подвиг немецких солдат, чей героизм открыл в истории Германии новую страницу, полную славы». Картина с особым вниманием документирует боевые действия — начиная с битвы в Тухольских борах, продолжая сражениями в районе Кутно и Радома, а затем выводя на первый план «величайшую смертельную битву всех времен на излучине Вислы», как ее преподносила нацистская пропаганда. Польская армия была прекрасно подготовлена, что придавало особое значение победе отважных немецких войск. Бесконечные колонны польских пленных, горы добытого снаряжения, бессмысленная оборона Варшавы… Правда, авторы картины не скрывают жестокости войны и бесцеремонности захватчиков, но поляки предстают в ней подлой нацией, абсолютно заслуживающей своего разгромного поражения. Во всяком случае, такую мораль должны были извлечь из фильма рядовые кинозрители. Официальные премьеры «Похода на Польшу» прошли в тридцати городах Германии (с 9 по 15 февраля 1940 года) при рекордной посещаемости. В одном только Берлине фильм собрал 320 тыс. зрителей за первые три дня. Торжественный показ, организованный генерал-губернатором Гансом Франком, состоялся и в Кракове, в Вавельском замке (20 февраля 1940 года). Фамилию режиссера в картине указывать не стали, пойдя на нестандартный шаг — режиссером должна была выступить сама война.

По личному распоряжению Геринга авиатор-кинематографист Ганс Бертрам снял документальный фильм о сентябрьской кампании в Польше, в первую очередь показав в нем — что неудивительно — действия немецкой авиации. В распоряжении режиссера был особый отряд военных кинокорреспондентов люфтваффе («Sondertrupp-Bertram»), а также свыше десяти других операторов. В общей сложности над картиной работали 27 человек, использовались несколько автомобилей и три самолета. В первой части фильма, получившего название «Боевое крещение» («Feuertaufe»)[172], — «великий фильм о вступлении в бой немецких люфтваффе в Польской кампании» — предъявляются «исторические документы», которые должны были обосновать необходимость немецкой военной операции. Например, показываются многомесячные усилия Гитлера по сохранению мира[173] и ответ Польши, которым стал артобстрел Бытома. Затем идут кадры стремительного продвижения немецкой армии на восток и сопутствующих ему страшных разрушений. Продолжительные эпизоды заключительной части фильма демонстрируют пылающую Варшаву, а закадровый голос объясняет, что поляки сами виноваты, напрасно превратив свою столицу в крепость. С дьявольским коварством в фильм вплетаются сцены, которые должны свидетельствовать, будто поляки пытали и убивали немцев. В одной из версий картины показывались и евреи, стрелявшие в немецких солдат из-за угла. Поскольку фильм выпускался с расчетом на его демонстрацию за рубежом, авторы цинично давали понять, какими страшными последствиями для Польши и ее жителей обернулись попытки противостоять военной мощи Рейха. С той же целью был сделан финал с обращением Геринга, давшего обещание, что подобная судьба ожидает и Францию с Великобританией. Еще до того, как начали изготавливать копии фильма, Геринг посмотрел его в своей резиденции Каринхалл. Он был в восторге, как позже и Гитлер, который велел дать «Боевому крещению» высшие квалификационные оценки, а режиссеру отправил телеграмму в знак особой признательности. Экранный путь картины начался 6 апреля 1940 года. На следующий день радиостанция «Берлин» передала на короткой волне специальное сообщение о выходе фильма на разных языках, а телевидение посвятило этой теме целый вечер. В течение шести дней сеансы «Боевого крещения» проходили в 170 кинотеатрах «Великого германского рейха». Отмечалось, что никто ранее не создавал столь реалистичный военный фильм.

На студии «Тобис» Ганс Бертрам в сотрудничестве с начальниками разных родов войск снял еще один фильм, посвященный действиям немецкой авиации во время сентябрьской кампании 1939 года. На сей раз это была игровая картина. «Эскадрилья бомбардировщиков „Лютцов“» («Kampfgeschwader Lützow»), ставшая продолжением довоенной картины «D III 88», повествовала о судьбе авиационной эскадрильи бомбардировщиков, принимавшей участие в войне с Польшей. Режиссер использовал архивные киносъемки, а некоторые натурные сцены снял на полях исторических баталий, происходивших на территории Польши. Сюжет был обогащен дополнительными элементами антипольской пропаганды: указаниями на преследования в Польше немецкого меньшинства, спасенного от неминуемой гибели вторжением немецкой армии. Кроме того, некоторые фрагменты картины были посвящены воздушной войне с Великобританией. Столь мощный заряд пропаганды, во многом лживой, был самым доброжелательным образом воспринят цензурой, давшей фильму высокие квалификационные оценки[174].

Первой документальной лентой об успехах на Западном фронте стала «Блицкриг на Западе» («Blitzkrieg im Westen»). Картина была изготовлена по поручению Геббельса из материалов «Еженедельного военного обозрения» с особым акцентом на роли люфтваффе. Монтаж фрагментов хроники не требовал много времени, так что фильм удалось выпустить на экраны вскоре после окончания победоносной войны с Францией.

В соответствии с поручением верховного командования сухопутных войск (Oberkommando des Heres) режиссерский тандем Вернера Кортвича и Свенда Нольдана снял фильм «Победа на Западе» («Sieg im Westen»; 1941). В этой полнометражной[175] документальной картине с особым старанием описываются успехи танковых войск, а роли авиации отводится заметно меньше внимания. Это свидетельствует о том, что соперничество между отдельными родами войск распространялось и на пропагандистскую сферу. Фильм не является простым отчетом о боевых успехах, представляя собой более сложную конструкцию. Он начинается с упоминания событий времен Первой мировой войны, а затем обращается к еще более далекому прошлому, вплоть до Вестфальского мира 1648 года. Описание хода самой кампании во Франции следует после кратких вставок о победах в Польше и Норвегии и охватывает период с 10 мая 1940 года до подписания акта о капитуляции. Помимо немецкой хроники авторы использовали трофейные французские материалы, особенно те, что касались оборонительной системы на линии Мажино. Весьма сдержанный, учитывая количество слов, комментарий (основная роль отводится изображению) иллюстрируется, а часто и дополняется музыкой, которую написал Герберт Виндт, неизменный композитор фильмов с напряженной и острой тематикой. Работа над картиной завершилась в январе 1941 года. 31 января — через два дня после пресс-показа, организованного для немецких и иностранных журналистов, — в берлинском «Уфа-паласт ам цоо» прошел первый публичный сеанс «Победы на Западе». На торжественную премьеру специально прибыла делегация вермахта. Цензура дала картине высокие оценки, квалифицируя ее как ценную в политическом и художественном отношении, признавая ее просветительский характер и рекомендуя для распространения среди молодежи. Геббельс тем не менее счел, что ввиду допущенных авторами ошибок исторического и психологического плана фильм нельзя признать «особо ценным»[176]. По той же причине и с учетом изменившихся политических отношений с Францией он поручил ослабить его рекламирование.

Копии кинолент 1939-го и 1940 годов, демонстрировавших успехи нацистов, разошлись по многим странам — союзницам Третьего рейха. Гитлеровцы стремились показывать их и в нейтральных государствах, со страхом наблюдавших за ходом событий. Сеанс «Боевого крещения» состоялся в Осло накануне нацистского вторжения в Норвегию; такие же показы прошли в Бельгии и Голландии в преддверии нападения на эти страны. В СССР картина была запрещена — ее смотрели только представители политической и военной элиты на закрытых просмотрах. Совсем иначе подходили к данному вопросу в США. 11 мая 1941 года в «Нью-Йорк дэйли миррор» сообщалось: «Если власти все же хотят искоренить в нашей стране антидемократическую пропаганду в интересах „Оси“, пусть они заглянут в одну из ближайших недель в „Театр на 96-й улице“ и посмотрят там нацистский фильм „Победа на Западе“ <…>. Между тем киноотдел Государственного департамента по делам просвещения считает этот фильм „кинохроникой“, поэтому здесь, в Нью-Йорке, его можно показывать, не получая разрешения, необходимого для демонстрации любого нормального полнометражного фильма. В первых газетных сообщениях о „Победе на Западе“ ее называли „пропагандой с целью устрашения“. Справедливость этого обвинения подтверждает тот факт, что фильм показывали в Болгарии, желая произвести соответствующее „впечатление“ на царя Бориса, чтобы он дал согласие и позволил немцам занять эту небольшую балканскую страну[177]. Также в начале этого года „Победу на Западе“ показали избранной группе турецких чиновников в Анкаре. Мы еще посмотрим, удалось ли создать нужное впечатление нацистскому послу фон Папену <…>. „Поход на Польшу“ и „Победу на Западе“, хоть они являются полнометражными фильмами, классифицировали как кинохронику. Обе картины были показаны в „Театре на 96-й улице“, а „Победа на Западе“ идет там и сейчас. „Поход на Польшу“ собирал зрителей целых 13 недель, успех „Блицкрига на Западе“ был немногим меньший».

Подобные методы устрашения с помощью кино применялись и в дальнейшем, пока история гитлеровских побед не оборвалась. Пока же, хоть и временно, удача еще сопутствовала агрессору.

Война с западными странами нашла отражение также в нескольких игровых картинах. Наибольшую славу среди них добыл фильм «Уфа» «Бомбардировщики» («Stukas»; 1941, реж. Карл Риттер), в котором показаны боевые вылеты немецких самолетов в ходе наступления на французском фронте весной 1940 года. Кадры фильма, как и в случае с «Эскадрильей бомбардировщиков „Лютцов“», демонстрируют страшные последствия немецких бомбардировок, и не только на фронте, но и в тылу, где самые большие потери несло гражданское население. Впрочем, картина в большей степени сосредотачивается непосредственно на боевых действиях и избегает явных пропагандистских выпадов против французов, ведь еще в конце апреля 1940 года Геббельс велел прекратить «пропаганду ненависти» по отношению к Франции[178]. В фильме можно увидеть как пилотов люфтваффе (создатели активно использовали кадры кинохроники), так и известных актеров, таких как Карл Раддац (командир группы «Борк») и Эдуард фон Винтерштайн. Фильм был квалифицирован как ценный в политическом и художественном отношении и признан стоящим усердного продвижения в молодежной среде. Пропагандируя немецкую авиацию, картина производила большое впечатление на зрителей — многие немцы старшего поколения до сих пор прекрасно помнят ряд ее сцен[179]. Премьера прошла 27 июня 1941 года, то есть в дни, когда эти же бомбардировщики принялись за выполнение очередной разрушительной миссии, теперь уже на Востоке. Надо сказать, что до конца войны фильм в кинотеатрах Третьего рейха не продержался — его запретили показывать в июне 1944 года, сразу после начала вторжения в Германию союзников, поскольку картины боевых действий 1940 года могли вызвать у публики ассоциации, нежелательные с точки зрения геббельсовской пропаганды.

Режиссер Карл Риттер на съемках фильма «Бомбардировщики» (1941)

Вторым художественным фильмом о событиях июня 1940 года на французском фронте стала картина Фрица Кирхгофа «5 июня» («Der 5. Juni»; 1942), выпущенная студией «Уфа», в съемках которой приняли участие опытные актеры, не раз игравшие роли солдат (в том числе Карл Раддац, Йоахим Бреннеке и Карл Людвиг Диль). Этот фильм прославлял немецкие сухопутные силы, одержавшие победу на так называемой линии Вейгана. Завершенный в 1942 году, на экраны он не попал, поскольку его сюжет и тематика не совсем соответствовали сложившимся на тот момент отношениям с Францией.

Подобная участь постигла и картину Карла Риттера «Команда „Дора“» («Besatzung Dora»), которая с шумом анонсировалась в период ее производства. В ней воспевались героические действия одной из разведывательных эскадрилий люфтваффе[180]. Речь идет о выполненных ею боевых заданиях на разных фронтах, в том числе в Северной Африке. Между тем на момент окончания работ над фильмом от гордого африканского корпуса не осталось уже и следа, а положение на Восточном фронте радикально изменилось. Все это вынудило цензуру запретить его демонстрацию.

Наиболее громким из снятых в годы войны игровых фильмов об авиации стал «Орленок» («Junge Adler») Альфреда Вейденмана, вышедший в 1944 году. В этой картине состоялся дебют пятнадцатилетнего Харди Крюгера, после войны сыгравшего героя известного фильма «Такси до Тобрука» (1961). Посол Японии, присутствовавший на показе «Орленка» для иностранных гостей (как позже проинформировали Геббельса), сказал: «Такую молодежь, которую я увидел в фильме и в кинотеатре, никогда не одолеет никакой Черчилль».

Норвежской кампании посвящен художественный фильм Герберта Б. Фредерсдорфа «Разведгруппа Хальгартена» («Spähtrupp Hallgarten»), в котором, помимо актеров-профессионалов, снялись члены немецкого отряда горных стрелков[181]. Картина не относилась к числу удачных — во всяком случае, такова была ее официальная оценка. Успехи немцев в Норвегии должны были получить отражение в на многое претендующем фильме, который после консультаций с Гитлером поручили Харлану. Режиссер даже отправился в Нарвик, были проведены подготовительные работы, а о съемках картины стало широко известно. Однако из военных соображений от этого замысла пришлось отказаться, да и англичане объявили по радио, что готовы оказать немецким кинематографистам «помощь» в съемках батальных сцен.

Роль военно-морского флота в войне с Великобританией, особенно действия немецких подводных лодок, освещал пропагандистский художественный фильм «Подводные лодки — на Запад» («U-Boote westwärts»). Эту высоко оцененную гитлеровской цензурой картину снял в 1941 году на студии «Уфа» Гюнтер Риттау, тесно сотрудничая с военно-морским флотом, руководство которого и поручило снять его[182].

Богатым материалом кинематографистов обеспечивал Восточный фронт, однако почти все фильмы, посвященные ему, были документальными. Единственная антисоветская игровая картина — «ГПУ» («G.P.U.»; 1942) Карла Риттера — должна была объяснить политику Гитлера по отношению к СССР. Сценарий Эндрюса Энгельмана и Феликса Люцкендорфа, повествующий о деятельности советской разведки и служб безопасности в прибалтийских странах, России, Швеции, Франции, Голландии (показано, как вторжение вермахта позволяет спасти двух немецких студентов из Риги), вышел совершенно неудачным. Положение не смогли исправить ни хорошие актеры (Вилль Квадфлиг, Марина фон Дитмар, Ганс Мейер-Ханно), ни прекрасная баллада в исполнении Лале Андерсен — это был кинематографический дебют знаменитой исполнительницы песни «Лили Марлен». Фильм вышел на экраны летом 1942 года, не получив никаких квалификационных оценок цензуры.

Кадр из фильма «ГПУ» (Марина фон Дитмар)

Весьма существенную роль в военной пропаганде играли картины, акцентировавшие единство сражавшейся армии и родины (лозунг «Отчизна и фронт») и призывавшие к мобилизации всех сил страны ради окончательной победы (лозунг «Все для победы»). Наиболее громкий фильм этого цикла, который, как отмечалось в прессе, «прокладывал мост между отечеством и фронтом», был выпущен в 1940 году студией «Кине-аллианц тонфильм», тесно сотрудничавшей с берлинским радио. «Концерт по заявкам» («Wunschkonzert»), посвященный невероятно популярным воскресным концертам по заявкам для вермахта, был полон популярных мелодий, в нем участвовали любимцы публики (Марика Рёкк, Хайнц Рюман, Пауль Хёрбигер, Ганс Браузеветтер, Вайс Фердль), содержал он и фрагменты других картин. Его главная сюжетная линия — роман между молодым офицером люфтваффе и девушкой, с которой он познакомился во время Берлинской олимпиады 1936 года. Это дало авторам возможность уже в первые минуты использовать фрагменты фильма Лени Рифеншталь «Олимпия». Видны толпы людей на стадионе, приветствующих Гитлера, а также кадры парада спортсменов — немецких, итальянских, японских и шведских (других не показывают). После Олимпийских игр лейтенанту приходится, однако, расстаться со своей девушкой, ибо ему предстоит участвовать в выполнении важного задания. В чем оно заключается, зритель понимает, видя на экране немецкие бомбардировщики над Испанией — кадры из незавершенной картины «Легион „Кондор“». Поскольку фильм вышел в 1940 году, создатели не стали добавлять к ним какие-либо комментарии. Далее следует еще одна встреча молодых людей, которая вновь неожиданно прерывается, поскольку долг офицера, теперь уже капитана, повелевает ему вернуться на фронт. В фильм включены многочисленные эпизоды, непосредственно связанные с войной, — сначала триумфальная победа над Польшей, а затем мастерски снятые сцены подвигов немецких солдат во Франции, а также летчиков и матросов в сражениях с Великобританией. На каждом шагу подчеркивается патриотизм общества, особенно женщин, гордых за своих мужей, женихов и сыновей. Но поскольку война еще не завершена, концовка фильма вновь возвращает зрителей к борьбе с Англией. На фоне боевых операций люфтваффе и флота звучит финальная знаменитая песня «Мы выступаем против Англии» («Wir fahren gegen Engeland»).

Афиша фильма «Концерт по заявкам»

В «Концерте по заявкам» (реж. и соавтор сценария Эдуард фон Борсоди, композитор Вернер Бохман) сыграли известные актеры: Ильза Вернер, Карл Раддац, Йоахим Бреннеке и выдающаяся венская актриса старшего поколения Хедвига Бляйбтрой, единственный раз принявшая участие в пропагандистской картине. Цензура высоко оценила политические и эстетические достоинства фильма; с энтузиазмом его встретила и публика, что доказывают рекордные кассовые сборы. Тираж книги «Мы начинаем концерт по заявкам для вермахта» («Wir beginnen das Wunschkonzert für die Wehrmacht»), написанной на волне популярности картины, уже к январю 1941 года достиг 20 тыс. экземпляров.

Лозунг «Отчизна и фронт» нашел отражение также в фильме Артура Марии Рабенальта «Фронтовой театр» («Fronttheater»; 1942). Его первую версию из-за «ошибок» режиссера пришлось изменить. Цензоры порекомендовали внести правку, поскольку, по их мнению, в картине преувеличивались опасности и лишения, которым подвергались актеры на фронте. Изменения были внесены.

Теме «Отчизна и фронт» было посвящено еще несколько фильмов, не столь популярных, как «Концерт по заявкам», но тоже высоко оцененных цензурой за достоинства политического характера. Сюжетную основу картин образуют любовные линии, как правило связанные с приключениями солдат во время отпуска. В 1941 году вышел фильм Юргена фон Альтена «Шесть дней отпуска» («Sechs Tage Heimaturlaub», студия «Кине-аллианц тонфильм») с Густавом Фрёлихом и Марией Андергаст в главных ролях. Четыре фильма данной тематики выпустила студия «Тобис». Два из них снял Филипп Лотар Майринг: в 1941 году — «Прекрасный день» («Ein schöner Tag») и в 1945-м — «Мы встретимся снова» («Wir sehen uns wieder») (попасть на экраны он уже не успел). Другие два — Фолькер фон Колланде: «Двое в большом городе» («Zwei in einer grossen Stadt»; 1942) и «Маленькая летняя мелодия» («Eine kleine Sommermelodie»), в котором снялись Ирена фон Мейендорф и Курд Юргенс. Последний фильм был запрещен цензурой и не попал в прокат — его сюжет уже не соответствовал изменившейся ситуации на фронте.

Кадр из фильма «Большая любовь» (Цара Леандер и Виктор Штааль)

В 1942 году «Уфа» выпустила фильм Рольфа Хансена «Большая любовь» («Die grosse Liebe»), основанный на романе Александра Лернет-Холени. В этой сентиментальной, душещипательной картине роль известной певицы исполнила Цара Леандер, а ее партнером (в роли офицера люфтваффе) выступил Виктор Штааль. Фильм высоко оценила цензура за его политические и художественные качества, а еще выше — публика, штурмовавшая кассы кинотеатров. Разве что ортодоксальные нацисты задумывались, могла ли Цара Леандер стать подходящей спутницей жизни для немецкого офицера. «Большая любовь» вызвала недовольство Геринга, которому не понравился персонаж Штааля.

Не одну картину кинематографисты Третьего рейха посвятили патриотизму немецких женщин в годы войны. Их тон отличался разнообразием — в зависимости от требований пропаганды. Наибольшая слава выпала на долю фильма Йозефа фон Баки «Аннели» («Annelie»; 1941). Теа фон Гарбоу, написавшая сценарий, представила биографию женщины, чьи сыновья, а затем и внуки оказались на фронте. Действие открывается Первой мировой войной, а завершается Второй — триумфом 1940 года. Перед нами образ женщины, которая воспитывает солдат-героев и приносит на «алтарь любви к отечеству» все, чем дорожит в семейной жизни. Главную героиню убедительно играет Луиза Ульрих (награжденная Кубком Вольпи на Венецианском кинофестивале), вместе с такими замечательными актерами, как Вернер Краус, Клаус Людвиг Диль и Эдуард фон Винтерштайн. Высоко оценила картину и цензура, отметившая ее особую ценность в политическом и эстетическом отношении.

Спустя два или три года, когда оказалось, что в тылу можно столь же легко погибнуть от бомбы, как и на фронте от пули, нацистская пропаганда стала меньше нуждаться в фильмах вроде «Аннели». Прокат теперь ориентировался на другие картины. Одна из них, «Товарищ Хедвиг» («Kamerad Hedwig»), воспевала трудящихся женщин, чьи мужья сражались на войне. Ее главная героиня, вновь исполненная Луизой Ульрих, работала на железной дороге. При подготовке фильма не обошлось без неприятностей, связанных с налетами авиации союзников. Режиссер Герхард Лампрехт привлек к съемкам выдающихся актеров, а бюджет его работы составил сумму, значительно превышающую миллион марок. В декабре «Уфа» дала безрадостный прогноз: срок сдачи картины — 31 мая 1945 года.

Первый фильм о жизни людей в городах, страдающих от бомбардировок, — картина «Дегенхардты» («Die Degenhardts»), посвященная образцовой патриотической семье из Любека, в которой сыновья сражаются на фронте, а дочери трудятся на оружейных заводах и одновременно оказывают помощь раненым. Фильм сняла студия «Тобис» в 1944 году (режиссер Вернер Клинглер, в главной роли Генрих Георге). Музыку, великолепно передающую настроение картины, написал Герберт Виндт. Несмотря на ряд сцен, отдающих ностальгией, фильм исполнен духа борьбы. Еще одним подобным фильмом, посвященным жизни в столице Рейха на фоне бомбардировок, должна была стать лента Вольфганга Либенайнера «Жизнь продолжается» («Das Leben geht weiter») студии «Уфа». На ее съемки создателей вдохновила статья Геббельса, опубликованная под тем же заголовком в авторитетном еженедельнике «Дас райх» (номер от 16 апреля 1944 года). В фильме приняли участие ведущие актеры: Хильда Краль, Марианна Хоппе, Виктор де Кова, Генрих Георге и Виктория фон Балласко. Над сценарием вместе с Либенайнером работал Карл Риттер. Герои картины ежедневно трудятся, часто среди руин и полыхающих зданий — и непременно с мыслью о грядущей окончательной победе. Для укрепления сердец зрителей в фильм вмонтированы пробуждающие оптимизм кадры операций немецких ночных истребителей. Завершить работу создателям уже не довелось. К категории «культурфильмов» принадлежат последние картины рассматриваемой группы: «Воля к жизни» («Der Wille zum Leben») и «Почетные граждане нации» («Ehrenbürger der Nation»), снятые в 1944 году на студии «Вин-фильм» по заказу управления пропаганды НСНРП. Их тема — забота о жертвах бомбардировок. Изначально полнометражный фильм «Воля к жизни» попал на экраны только в сокращенном виде.

С момента объявления тотальной войны приоритеты немецкой кинематографии изменились. Геббельс и его ближайшие сотрудники отбирали и возвращали на экраны фильмы, которые должны были укрепить боевой дух населения и вдохнуть мужество в призванных на фронт бойцов фольксштурма. Для обозначения таких картин использовались термины «солдатский» (soldatisch) и «национальный» (national). Состав отобранных фильмов показывает, что ближе к концу войны пропаганда перестала полагаться на такие популярные до недавнего времени темы, как антисемитизм, борьба за жизненное пространство и колонии. Вместо этого она старалась усилить желание немцев сражаться с врагом и объясняла смысл борьбы. Всего было выбрано около 200 кинолент, в том числе «Великий король» и другие фильмы, посвященные Фридриху II, «Фридрих Шиллер», «Дизель», картины определенной направленности — антибританские, военно-молодежные, вдохновляющие на героизм.

Фильмы о партии и партийных организациях

Первые картины, посвященные национал-социалистическому движению, показывали, как действовала гитлеровская партия в период борьбы за власть. Отсюда их стилистика, с акцентом на проявлении силы и программных лозунгах. Штандарты и вымпелы боевых отрядов СА призывают: «Германия, проснись!» («Deutschland, erwache!»). Гибнут первые «мученики за идею». Среди художественных фильмов этому периоду истории партии посвящено три фильма. Первый — «Штурмовик Бранд» («SA-Mann Brand»), показанный в фешенебельном берлинском кинотеатре «Глория-паласт» уже 14 июня 1933 года. Во время премьеры произошли антипольские выступления, спровоцированные бойцами СА. Поводом для них стала якобы не слишком удачная рекламная афиша картины, будто бы нарисованная польским художником.

Кадр из фильма «Штурмовик Бранд»

Второй фильм, «Ганс Вестмар» («Hans Westmar»)[183], снятый в большой спешке, вышел в конце 1933 года после ряда переделок (премьера — 13 декабря). Его сценарий основан на романе Ганса Гейнца Эверса «Хорст Вессель», в котором представлена судьба печально известного бойца СА, впоследствии признанного одним из величайших героев национал-социалистического движения. Создатели картины неплохо справились с массовыми сценами, однако им абсолютно не удались сцены с диалогами. Главного героя сыграл Эмиль Локамп, а роль одного из коммунистических лидеров исполнил Пауль Вегенер. По требованию Министерства пропаганды изначальное название картины («Хорст Вессель») заменили на менее политически обязывающее. На это было две причины: во-первых, слишком резкий контраст между качеством фильма и «величием» героя, а во-вторых, личность автора книги. Эверс с его прежними произведениями находился в «черном списке», и лишь «Хорст Вессель» (1932) должен был открыть новый этап его конъюнктурного творчества. «Ганс Вестмар» шел на немецких экранах довольно длительное время; после аншлюса его показывали и в Австрии. Но только в августе 1939 года он вошел в перечень обязательных фильмов для учеников старших классов школ, и то в сокращенной версии[184].

Для национал-социалистов оба этих фильма должны были стать важным фактором пропагандистского влияния, а между тем их непопулярность в широких кругах кинозрителей была слишком уж явной. В сюжетах «Штурмовика Бранда» и «Ганса Вестмара» применяются схожие бесхитростные схемы, при просмотре видно, что продюсеры сильно спешили, а сам характер съемок — особенно в первом случае — отличается откровенной примитивностью. Эти картины с их переизбытком гитлеровских лозунгов стали образцами слишком прямолинейной пропаганды. Из своей неудачи министерство и вся киноиндустрия извлекли должный урок.

В том же году «Уфа» выпустила художественный фильм «Юный гитлеровец Квекс» («Hitlerhunge Quex»), торжественная премьера которого прошла 19 сентября в Мюнхене в присутствии фюрера. В основу сценария лег невысокого уровня роман Карла Алоиса Шенцингера, опубликованный в 1932 году. Качественная режиссерская работа Ганса Штайнхофа, приведшего на съемочную площадку группу молодежи, отобранную в берлинском отделении гитлерюгенда, а также игра крупных актеров принесли картине настоящий успех. Речь в ней идет о борьбе между нацистами и коммунистами в Берлине перед приходом партии Гитлера к власти. Пролетарская среда представлена весьма реалистично, однако коммунистов авторы постарались изобразить бандой преступников и пьяниц. Лишь отец главного героя, старый берлинский коммунист (Генрих Георге), и его мать (Берта Дрюс) способны вызвать некоторую симпатию. Хайни по прозвищу Квекс жертвует жизнью ради национал-социалистических идеалов, погибнув в столкновении с коммунистической боевой группой, что становится большим ударом для его отца. В фильме настойчиво проводится мысль, что из честного коммуниста еще может выйти хороший нацист. Фигура молодого парня должна была послужить примером для подражания молодежи из пролетарских семей — среде, которая с трудом поддавалась влиянию национал-социалистов.

Геббельс не жалел слов, выражая признательность создателям столь хорошо продуманной пропагандистской работы. Расхваленный фильм покупали и зарубежные прокатчики, в том числе из Англии и США. После премьеры в Нью-Йорке «Юного гитлеровца Квекса» ожидали рецензии, проникнутые чуть ли не воодушевлением, а «Нью-Йорк таймс» даже рискнула заявить, что «чистота и дисциплина гитлеровской молодежи действуют умиротворяюще по сравнению с преступной сущностью тех, кто входит в ряды „Рот Фронта“».

Среди картин, посвященных нацистской партии, наиболее известными стали документальные фильмы о первых двух нюрнбергских партийных съездах НСНРП с момента ее прихода к власти. Оба фильма сняла Лени Рифеншталь по личному заказу Гитлера. Первый, демонстрирующий съезд 1933 года, вышел на экраны под торжественным названием «Победа веры» («Der Sieg des Glaubens»). На его берлинскую премьеру, состоявшуюся 1 ноября 1933 года, пришел сам Гитлер в окружении своих паладинов, в том числе Рёма и Геббельса. Через год Рифеншталь выпустила другой монтажный фильм, о нацистском съезде 1934 года — знаменитый «Триумф воли» («Triumph des Willens»). Не будем забывать, что эти работы, действительно блестяще смонтированные, создавались трудами большого штаба репортеров и операторов (170 человек) и что на их производство не жалели средств. Так, для съемок «Триумфа воли» было использовано 128 км (!) пленки, не считая фрагментов кинохроники, в том числе зарубежной (например, американской студии «Парамаунт»). Пропагандистское руководство старалось распространять «Триумф воли» и за пределами Рейха, в частности в Польше (польские власти разрешали показывать его только проживающим в стране немцам)[185].

Деятельности нацистской партии и связанных с ней организаций посвящены многие «культурфильмы», снятые по схеме «Фюрер — партия — нация». Подробности, относящиеся к такого рода кинодокументалистике, можно спокойно опустить без вреда для общего понимания предмета. Стоит, однако, остановиться на нескольких художественных фильмах о молодежи из гитлерюгенда, снятых во время войны.

Кадр из фильма «Выше голову, Иоганнес»

В 1941 году на экраны вышел фильм Виктора де Ковы «Выше голову, Иоганнес» («Kopf hoch, Johannes»), в котором показано, как молодой парень переживает внутренний конфликт из-за напряженных отношений в ученической среде национал-политических учебных заведений[186]. Деятельности гитлерюгенда в сельской местности посвящена картина Роберта Адольфа Штеммле «Юноши» («Jungens»; 1941) с участием группы ребят из «Школы Адольфа Гитлера» в Зонтхофене.

Безусловно, лучшим фильмом в этой области был «Якко» («Jakko»; 1941) Фрица Петера Буха — экранизация одноименного романа. Помимо известных артистов[187] в его съемках приняли участие ученики берлинских школ и члены морского гитлерюгенда из Данцига. В картине показана судьба юного циркача и жизнь молодежи того времени.

Детей помладше — из числа пимфов[188] — запечатлел Альфред Вейденман в фильме «Руки вверх» («Hände hoch»; 1942), снятом в детском лагере в словацких Татрах. Его адресатами были родители — организаторы проката хорошо позаботились о том, чтобы те его увидели, тем более что картина вышла в период, когда детей эвакуировали из городов, подвергавшихся бомбардировкам.

Темы из жизни гитлерюгенда также нашли отражение во многих короткометражных фильмах. Самым популярным был «Германия марширует» («Marschtritt Deutschland»), снятый в 1938 году по заказу рейхсюгендфюрера, в котором показан марш гитлеровской молодежи со всех концов Германии на партийном съезде в Нюрнберге.

В художественном кино отражена и деятельность Имперской службы труда (Arbeitsdienst). В 1934 году Карл Фрёлих снял фильм «Я для тебя — ты для меня» («Ich für Dich — Du für mich»), посвященный женскому лагерю службы труда, в котором встречались девочки из самых разных слоев общества, что, конечно, провоцировало конфликты. В целом, однако, фильм положительно представлял службу труда, и это неудивительно, учитывая, что он был снят по заданию партийных властей.

Тема: расизм

В кино Третьего рейха расизма было много, особенно антисемитской пропаганды. И все же до 1938 года кинематографисты проявляли заметную сдержанность в этом отношении, а расизм давал о себе знать главным образом в форме подчеркнутого одобрения, как тогда говорили, здоровой, крепкой и передовой германской расы. Единственная причина такой умеренности — действовавшие в то время договоренности в международной политике и торговле (в том числе немецкими фильмами), которые вынуждали Третий рейх считаться с позицией других стран. В 1938 году произошли изменения как на уровне внешнеполитической расстановки сил, так и во внутренней политике по отношению к евреям. Что касается последней, то события ноября 1938 года дали сигнал к еврейским погромам и репрессиям. На кино это отразилось мгновенно, и уже через несколько месяцев после печально известной Хрустальной ночи на экраны вышли первые антисемитские фильмы.

Выпущенный студией «Уфа» в 1939 году фильм «Родословная доктора Писториуса» («Der Stammbaum des Dr. Pistorius») еще продолжал старую линию возвеличивания германской расы, но в нем уже проглядывают ростки открытой пропаганды антисемитизма. Под оберткой веселого сюжета из жизни немецких госслужащих в 1935 году скрывается столь актуальная в тот период для каждого из жителей Германии проблема доказательства своего арийского происхождения. Фильм (режиссер Карл Георг Кюльб, в главных ролях Эрнст Вальдов и Кете Хаак) представляет собой экранизацию романа, который сам по себе являлся ответом на социальный заказ. Второй фильм, уже более остро обозначивший антисемитскую идею, опять-таки был выполнен в комедийном жанре по мотивам популярного в столице Германии музыкального фарса Густава Редера «Роберт и Бертрам» («Robert und Bertram»; 1939). Евреи бидермейеровского Берлина стали в нем предметом острой сатиры. Режиссером одноименной картины, снятой на студии «Тобис», был Ганс Гельмут Церлетт, а в роли главных «весельчаков», подававших пример, как следует вести дела с богатыми евреями, выступили известный комик молодого поколения Руди Годден и Курт Сейферт. По части пропаганды антисемитизма не отставала и Вена. Так, антибританский фильм 1939 года «Полотно из Ирландии» («Leinen aus Irland») содержит также и сильные нападки на евреев.

Хорошим подарком для гитлеровских пропагандистов стал шведский антисемитский фильм «Петтерсон и Бендель» («Pettersson & Bendel»; 1933), который, получив немецкие субтитры и благословение цензоров в виде квалификационной характеристики «ценный в политическом отношении», шел на экранах Германии в 1939 году. Для полноты картины стоит добавить, что в самой Швеции этот фильм, порочащий евреев, вызвал всеобщее возмущение.

Самые громкие пропагандистские фильмы антисемитского толка вышли уже во время войны. Их задачей было объяснять и оправдывать политику Гитлера по отношению к евреям в самом Рейхе и на оккупированных им территориях. Считалось, что в таких лентах антисемитская пропаганда должна быть столь же непримиримой, столь непримиримой была сама политика, переходившая от репрессий к уничтожению.

Когда в 1933 году стало известно, что в Англии началась работа над фильмом по мотивам романа Лиона Фейхтвангера «Еврей Зюсс», нацистская пресса назвала это наглой еврейской провокацией. Дело в том, что английский «Еврей Зюсс» («Jew Süss»; 1934) должен был противостоять безграничному антисемитизму, царившему в гитлеровской Германии. Впоследствии карьера банкира Зюсса Оппенгеймера, финансового советника герцога вюртембергского Карла Александра, и в первую очередь ее трагический эпилог стали темой одноименного немецкого фильма («Jud Süss»; 1940). В эту экранизацию вкладывался совершенно противоположный смысл, продиктованный стремлением пропаганды возбудить как можно больше ненависти к евреям.

Первые упоминания в прессе о работе над картиной появились вскоре после начала военных действий. Прозвучали даже фамилии режиссера, Петера Пауля Брауэра, и сценариста, Людвига Мецгера. Тем не менее Геббельс скоро изменил свое решение и поставил во главе съемочной группы первого режиссера Третьего рейха — Файта Харлана.

К заданию Харлан подошел со всей ответственностью: он объездил оккупированную Польшу, посетив многочисленные места проживания евреев и особенно заинтересовавшись Люблином. В Польше он снял и некоторые сцены. Оккупационные полицейские части, подчиненные Главному управлению имперской безопасности (RSHA), поставляли режиссеру еврейских статистов. Прессе, однако, строго запрещалось упоминать, что картина создается при участии польских евреев. Немецких актеров ознакомили с вывезенным из Польши фильмом «Диббук» («Dybuk»)[189], прекрасно передающим реалии жизни евреев в польских местечках. Основную часть фильма сняли в Баррандове, а в качестве статистов привлекли местных евреев, эмигрировавших из Германии. Главные же роли исполнили ведущие актеры: Вернер Краус, который за колоссальный для того времени гонорар в 50 тыс. марок согласился сыграть нескольких еврейских персонажей, в том числе двух героев первого плана (раввин Лёв и секретарь Леви), и Генрих Георге, создавший экранный образ Карла Александра. Самого Зюсса, по замыслу Геббельса, должен был сыграть Густав Грюндгенс, но тот, используя свои связи с Герингом, от участия в фильме уклонился. В конце концов под давлением Геббельса на столь бесславную роль был вынужден согласиться Фердинанд Мариан[190]. Музыку, частично основанную на темах еврейских религиозных песен, написал Вольфганг Целлер, который, подобно Харлану, совершил поездку в Польшу. Сцены с религиозными песнями были сняты именно там, а выступление Вернера Крауса в синагоге было озвучено записью голоса еврейского кантора из Праги.

Вернер Краус в фильме «Еврей Зюсс»

Прессе запрещалось называть «Еврея Зюсса» антисемитским фильмом. Считалось, что он и без всяких подсказок исполнит свое пропагандистское назначение самим воздействием, которое произведет на зрителей. Помочь же произвести нужное воздействие должен был сценарий картины, мало соответствующий историческим фактам[191]. Впрочем, дело даже не столько в исторических деталях — они образуют лишь фон картины, на котором авторы старались показать, что во всех бедах, павших на головы добропорядочных жителей Вюртемберга, повинны пришлые евреи. Сами же евреи в различных ситуациях — будь то повседневная жизнь или богослужение в синагоге — представлены таким образом, что у наиболее примитивной части аудитории должны были вызывать чувство неприязни или даже ненависти. Кульминация картины — сцена изнасилования, снятая самым коварным образом. Насильником, разумеется, предстает омерзительный еврей Зюсс, а его жертвой — невинная девушка. В роли последней выступила жена Харлана Кристина Зёдербаум. Ее героиня наделена всевозможными атрибутами благородства, скромности и красоты; к тому же она единственная дочь безупречно порядочного немца и предназначена другому — человеку, которого Зюсс — тут сценаристы стремились достичь максимального эффекта за счет контраста — велел бросить за решетку, чтобы устранить препятствие на пути к злодеянию. И наконец несчастная девушка гибнет, утопившись в реке, а ее жених, выйдя из тюрьмы, способен показать зрителям лишь труп своей возлюбленной.

Сотрудник Министерства пропаганды Эберхард Мёллер, один из авторов сценария фильма «Еврей Зюсс»

Приказ Гиммлера, согласно которому все члены СС и функционеры полиции должны посмотреть фильм «Еврей Зюсс»

После всех этих переживаний зрителю все же полагалось какое-то удовлетворение, тем более что в подобной истории должна была быть и мораль. В итоге гибель девушки превращается в повод для антиеврейских выступлений, а внезапная смерть Карла Александра полностью меняет ситуацию, и некогда всемогущий Зюсс предстает перед судом. Приговоренного к смерти, грязного, оборванного и молящего о пощаде, его везут в клетке к месту казни. Приговор приводится в исполнение, а прочие евреи, виновные во всех несчастьях Вюртемберга, должны покинуть его в течение месяца.

Геббельс проявлял самый живой интерес к ходу работ над «Евреем Зюссом». По его требованию в картину был внесен ряд изменений. Ее финальную версию министр утвердил 23 мая 1940 года. Из-за радостного события — разгрома Франции — вопрос об организации премьеры временно отошел на второй план. Первый публичный показ прошел не в Берлине, а на Венецианском кинофестивале 5 сентября 1940 года, в присутствии Харлана, Зёдербаум и Мариана. Берлинская премьера состоялась три недели спустя. Показам такого рода стремились придать как можно более торжественный характер. Так, на премьере в Данциге (3 октября 1940 года) выступил гауляйтер Форстер, а оркестр Государственного театра сыграл увертюру Бетховена «Кориолан».

«Еврей Зюсс» долго не сходил с экранов многочисленных немецких кинотеатров. Власти всячески заботились о том, чтобы залы были заполнены, в частности организуя специальные показы для молодежной аудитории, поскольку фильм в ряду высоких квалификационных оценок получил и рекомендацию к распространению среди молодых зрителей. Помогая обеспечить нужный результат, Гиммлер даже издал особый приказ, обязавший всех сотрудников немецкой полиции смотреть «Еврея Зюсса». Кроме того, фильм показывали в оккупированных странах, на территории союзных и некоторых нейтральных государств. Отказаться смогла лишь Болгария. Еще один торжественный показ бесславного произведения Харлана должен был пройти в Кракове во время международного антисемитского конгресса, но он не состоялся, как и сам конгресс, отмененный организаторами в момент, когда армия союзников высадилась во Франции.

Все вышеперечисленные картины, по крайней мере по внешним характеристикам, были развлекательными. Но были и антисемитские работы короткого и среднего метража совсем иного характера, по своим признакам документальные. Одна из них — фильм 1938 года с характерным названием «Евреи без масок» («Juden ohne Maske»). Впрочем, он еще не предназначался для широкого проката и демонстрировался лишь на закрытых сеансах для активистов НСНРП. Другой, особенно позорный пример того же рода — «Вечный жид» («Der ewige Jude»; 1940), произведенный в начале войны. Название картины заимствовано из литературы и при этом отсылало к одноименной мюнхенской выставке. Одним из консультантов фильма выступил сам Альфред Розенберг.

Режиссером этой среднеметражной «документальной» ленты выступил директор департамента кино Министерства пропаганды Фриц Хипплер, а автором сценария — его коллега по министерству Эберхард Тауберт. Прибегнув к монтажу тенденциозно подобранных или даже сфабрикованных съемок, включив в фильм сцены, заранее продуманные и отснятые, Хипплер приписывал евреям все самые худшие качества человеческой натуры. Фильм очернил ряд известных людей: Чарли Чаплина, Рихарда Таубера, Макса Рейнхардта, Вальтера Ратенау. Унижая человеческое достоинство, авторы показали эпизоды из жизни еврейских районов на территории оккупированной Польши: в Варшаве (с устрашающими сценами забоя животных), Лодзи, Кракове и Люблине. Натурные съемки в Польше завершились в ноябре (!) 1939 года.

Торжественная премьера этого неприглядного свидетельства патологической ненависти к евреям была проведена 28 ноября 1940 года в «Уфа-паласт ам цоо». Организаторы мероприятия дошли до того, что предварили показ фильма исполнением увертюры Людвига ван Бетховена «Эгмонт». Геббельс, однако, на премьере не появился. В течение следующих нескольких дней «Вечный жид» вышел на экраны более чем 60 кинотеатров Берлина, что стало беспрецедентным явлением в практике гитлеровских пропагандистов. Фильм был квалифицирован как «ценный в государственно-политическом и художественном отношении», а его сокращенная версия — как «представляющая ценность для молодежи». Кинотеатры Третьего рейха и оккупированных территорий нередко показывали работу Хипплера в принудительном порядке.

В концовку «Вечного жида» включены не использованные Харланом в «Еврее Зюссе» жуткие сцены ритуального забоя скота, снятые предельно жестко. В до жути реалистичной манере демонстрируются муки животных и на этом фоне — садизм еврейских живодеров. Реализм этих сцен оказывал столь сильное воздействие на слабонервных зрителей, что концовку специально не показывали на сеансах, предназначенных главным образом для женской и молодежной аудитории. Фильму сам этот факт послужил дополнительной рекламой и позволил еще в большей степени акцентировать приписываемое евреям зверство.

Говоря о «кинодокументах» военного периода, посвященных еврейскому вопросу, следует упомянуть также фильм 1944 года «Фюрер дарует евреям город» («Der Führer schenkt den Juden eine Stadt»), который, впрочем, вряд ли демонстрировался публично. В этой «документальной» ленте показывается жизнь концентрационного лагеря в Терезине — разумеется, вымышленная, — чтобы зрители могли посмотреть, как славно устроились обитатели этого образцового города-лагеря. Фильм должен был ответить на возмущенную реакцию всего мира, которую вызвали сообщения об уничтожении евреев. Обнаружили его через 20 лет после окончания войны.

Среди еще не упомянутых нами художественных картин, имевших характер пропаганды антисемитских настроений, прежде всего достойны упоминания «Ротшильды» («Die Rothschilds»). В этом фильме, снятом «Уфа» в 1940 году (реж. Эрих Вашнек) и повествующем о биржевых спекуляциях известного банковского дома Ротшильдов, элементы антисемитизма переплетаются с антибританской пропагандой. Кассовые сборы свидетельствуют, что картина пользовалась серьезным зрительским успехом. Антисемитизм встречается и в других фильмах военного времени, например в «народной» комедии «Венера перед судом» («Venus vor Gericht»), выпущенной в 1941 году студией «Бавария» (автор сценария и режиссер Ганс Церлетт). Антисемитские мотивы в ней сочетаются с высмеиванием так называемого «дегенеративного искусства». Примечательны указания комитета цензуры насчет распространения данной киноленты: можно демонстрировать ее в других странах, за исключением Швейцарии и Швеции, при этом не рекомендуется показывать в Протекторате Богемии и Моравии, полякам в Генерал-губернаторстве, а также в Норвегии, Голландии, Бельгии и во Франции, в том числе в ее части, не занятой немцами. Это было вызвано тем, что тогда в колоссальных масштабах расхищались произведения искусства на оккупированных нацистами территориях и заключались сделки с нейтральными государствами.

Чарльз Кулльман в фильме «Ротшильды»

Антисемитские акценты ощутимы и в таких картинах, как «Бисмарк», «Отставка», «Карл Петерс» и «Вена 1910».

Говоря о расистской пропаганде в гитлеровском кино, нельзя ограничиться проблемой антисемитизма, ведь забота о «расовой чистоте» немецкой нации не сводилась к одному лишь уничтожению еврейского населения. Считалось необходимым избавиться и от отдельных представителей самого немецкого общества. Отсюда фильмы, пропагандирующие программу стерилизации и эвтаназии.

Актер Пауль Хартман

Уже в первые годы нацистского правления по заказу отдела расовой политики при руководстве НСНРП (Rassenpolitisches Amt der NSDAP) было снято три учебно-пропагандистских фильма, в которых говорилось о необходимости как стерилизации, так и эвтаназии, но показывали их только в кругах партийных деятелей. Однако уже в 1937 году во всех кинотеатрах шел фильм «Жертва прошлого» («Opfer der Vergangenheit»), ставивший вопрос о потомстве людей с наследственными недугами. В то время в Третьем рейхе уже действовал принцип стерилизации неизлечимо больных людей, способных передать свои болезни потомкам.

Первым художественным фильмом, адресованным широкой аудитории и открыто затрагивавшим проблему эвтаназии, была драма «Я обвиняю» («Ich klage an»). Эта картина, снятая студией «Тобис» по поручению Геббельса (премьерный показ — 29 августа 1941 года), основывалась на романе Гельмута Унгера «Призвание и совесть» («Sendung und Gewissen»). В ней показан драматический случай, когда женщина, страдающая от неизлечимой болезни, хотела бы уйти из жизни. В фильме снялись известные актеры (в главных ролях Пауль Хартман и Хайдемари Хатайер), а его режиссером выступил Вольфганг Либенайнер. Картина вызвала широкий общественный резонанс и многочисленные дискуссии в медицинском сообществе. За свою работу, квалифицированную цензурой как особо ценная в эстетическом отношении (оценку «ценная в государственно-политическом отношении» ей намеренно не стали присваивать), Либенайнер удостоился кубка на Венецианском кинофестивале 1941 года.

Тема: немцы на чужбине

Использование проблематики эмиграции немцев в целях политической пропаганды не было находкой гитлеровцев. Напротив, они имели возможность обращаться к богатому опыту, накопленному предшественниками, добавляя к нему лишь некоторые элементы, связанные с новыми пропагандистскими запросами. Облаченная в разные тематические формы, эта проблематика вошла и в нацистский кинематограф. Например, когда правление национал-социалистов только начиналось, в моду вошел мотив возвращения на родину, призванный, в частности, приглушить шум, поднятый в связи с массовой эмиграцией из гитлеровской Германии. Первые две картины на эту тему вышли уже в 1933 году. И если в «Мечте о Рейне» («Der Traum vom Rhein») Герберта Зельпина еще трудно разглядеть явный заказ геббельсовской пропаганды, то совершенно иное можно сказать о фильме Густава Учицки «Беженцы» («Flüchtlinge»)[192], политическая тенденция которого проступает вполне отчетливо.

Это экранизация одноименного романа, едва успевшего на тот момент попасть на полки книжных магазинов. Его автор, Герхард Менцель, был талантливым писателем, которому гитлеровский режим открыл возможности для карьеры. Тематические линии романа представлены в сценарии фильма, написанном автором книги. Герои — группа поволжских немцев, идущих из далекого Харбина на родину. Возвращение затруднено боями и революционными событиями; однако у беженцев прекрасный предводитель, и благодаря его железной воле и отваге миссия завершается успешно. За приключенческим сюжетом стоит ряд пропагандистских мотивов: страдания и исключительный героизм немецких эмигрантов, вождизм и, наконец, антисоветизм. В съемках принял участие блестящий актерский состав, в том числе любимец публики Ганс Альберс. Качество картины высоко оценили и зрители, и цензура: «Беженцы» первыми в Третьем рейхе удостоились государственной кинопремии (в 1934 году).

Мотив возвращения на родину получил развитие в двух кинолентах 1934 года, имеющих ярко выраженное политическое звучание. Первая — «Человек стремится в Германию» («Ein Mann will nach Deutschland»), режиссерская работа известного актера Пауля Вегенера[193]. Фильм посвящен приключениям немецкого эмигранта, который во время Первой мировой войны, несмотря на множество трудностей, решает вернуться домой и присоединиться к сражающейся армии. Вторая картина — «Блудный сын» («Der verlorene Sohn»; реж. Луис Тренкер)[194]; тут режиссер связал тему жизни немецких эмигрантов в Нью-Йорке с показом красоты родных горных пейзажей. Эстетические качества фильма были отмечены высокой оценкой цензуры, а на кинофестивале 1935 года в Венеции «Блудному сыну» присудили кубок итальянского Министерства культуры.

Гитлеровская пропаганда с невероятной изобретательностью эксплуатировала мотив страданий, которые якобы испытывают немецкие меньшинства в других странах. Это делалось при любом подходящем случае, в том числе и в игровом кино. Впервые данная тема дала сюжетную основу для антисоветского фильма 1935 года «Фризы в беде» («Friesennot»). «Бедствующими фризами» были объявлены немецкие эмигранты — крестьяне, живущие в нищете и к тому же подвергающиеся страшным преследованиям со стороны коммунистических властей. Фильм снимал Петер Хаген по заданию киноотдела Имперского управления пропаганды НСНРП. Главные роли исполнили Фридрих Кайсслер и Хелена Федмер. Нацистская цензура признала картину особо ценной в политическом и художественном отношении, а СССР был вынужден заявить протест против распространения этого лживого произведения. Протест был проигнорирован, и фильм шел на экранах многочисленных немецких кинотеатров вплоть до 1939 года. После нападения Германии на СССР он вновь вышел в прокат, уже под другим названием: «Деревня среди красной бури» («Dorf im roten Sturm»).

Яростная пропагандистская кампания, посвященная «преследованию» немецких меньшинств в Польше и имевшая целью усиление антипольских настроений, велась не только по радио, в прессе и книгах, но и в кино — сначала в хронике и короткометражных «документальных» фильмах, затем и в художественных картинах. Первая из них — с красноречивым названием «Враги» («Feinde»)[195] — вышла в ноябре 1940 года (режиссер Виктор Туржанский). В ней речь идет о судьбе фольксдойче[196], живших в приграничном населенном пункте на территории Польши до сентября 1939-го. Поляки предстают сборищем бездельников, забулдыг и подстрекателей, одержимых патологической ненавистью к немцам (это, как написано в рекламном проспекте, «банда германофобов»); немцы же — честными, скромными, работящими, мирно настроенными гражданами. Главных героев, ищущих спасения на территории соседней Германии, сыграли Бригитта Хорней и Вилли Биргель. На близкую тему — применительно к другим странам — Карл Риттер снял фильм «Превыше всего в мире» («Über alles in der Welt»)[197]. Его премьера, провокационно организованная в оккупированной Познани, состоялась 19 марта 1941 года. Обе работы, высоко оцененные за их политические качества, были признаны подходящими для широкого распространения среди молодежи.

Этот мотив представлен и в антиюгославском художественном фильме Фрица Петера Буха «Люди среди бури» («Menschen im Sturm»)[198]. Главные роли в картине исполнили Ольга Чехова (помещица Вера Осватич, которая вспоминает о своем немецком происхождении в момент, когда сербы — не хорваты — третируют местных немецких жителей) и Зигфрид Бройер (сербский капитан). Текст сценария пестрит оскорбительными эпитетами по отношению к сербам. После просмотра «Людей среди бури» некритически настроенный зритель выходил из зала преисполненным ненависти к сербам и убежденным в правильности военной акции против Югославии. На это и рассчитывали нацисты, ведь не стоит забывать, что значительная часть немецкого общества, полностью удовлетворенная уже достигнутыми успехами, приняла нападение на Югославию без воодушевления.

К преследованиям «фольксдойче» в Польше гитлеровское игровое кино обратилось повторно во время войны. На этот раз за эту тему взялись Густав Учицки и — в качестве автора сценария — Герхард Менцель. Плодом их сотрудничества стал фильм «Возвращение домой» («Heimkehr»)[199], который пусть и не вызвал в мире такого резонанса, как «Еврей Зюсс», но точно превзошел его по уровню ненависти и агрессивности. Его анализ в данном случае можно заменить подробным пересказом сценария.

Действие начинается в маленьком городке на Волыни в марте 1939 года[200]. Немцы уже вошли в Чехословакию. Поляки меж тем с удвоенной силой преследуют немецкое население. Так, здание немецкой школы превращают в отделение польской жандармерии. Надписи на немецком языке замазывают, а мебель выбрасывают из окон и сжигают. На костер попадают глобус, книги и — тут камера приближается — школьные доски, исписанные ровным детским почерком.

Грязные и непослушные польские дети смеются над немецкими, обзывают их и бьют. Немецкие дети, вежливые и опрятные, ничего не понимают, поскольку режиссер велел всем актерам, играющим поляков, для контраста говорить по-польски. Учительница немецкой школы Мария Томас (Паула Вессели), дочь местного врача, активно ходатайствует перед польским бургомистром (Богуслав Самборский), который отказывается отменить уже принятое решение и заодно отпускает циничные замечания по поводу немцев. Действуя от имени немецкой колонии, Мария вместе с отцом, доктором Томасом (Петер Петерсен), и женихом, доктором Мутиусом (Карл Раддац), отправляется в столицу воеводства (Луцк), чтобы обратиться за помощью к воеводе. Секретарь последнего (Юзеф Артур Хорват) с саркастической усмешкой, не вынимая сигарету изо рта, сообщает просителям, что воевода их не примет. Делегаты решают добиваться справедливости в суде, но и тут им приходится долго ждать, так что свободное время они используют, чтобы сходить в кино. На экране кинохроника: маршал Рыдз-Смиглы принимает парад, звучит обращение — откровенно антинемецкое. Зрители встают с мест и поют польский национальный гимн. Немцы не встают и не поют, говоря между собой по-немецки. Начинается драка, в ходе которой зрители страшно избивают и затаптывают доктора Мутиуса. Полиция, разумеется, умышленно прибывает слишком поздно, а владелец кинотеатра, на вид еврей, грубо требует выкинуть раненого из зала. По приказу польских властей больница отказывается принять избитого немца. Он лежит в бричке, стоящей посреди дороги и окруженной враждебной толпой. Раны столь серьезны, что вскоре д-р Мутиус умирает.

На экране вновь городок, вновь антинемецкие выступления поляков. Несколько оборванцев, скрывшись за деревом, стреляют в Томаса, из-за чего он слепнет. Преследование немецкого населения усиливается. Польские власти конфискуют немецкий трактир. Жена хозяина трактира становится очередной жертвой — поляки убивают ее, забрасывая камнями. Местом действия становится также Варшава. Посол Третьего рейха передает министру иностранных дел Польши ноту протеста в связи с преследованием немецкого меньшинства. Министр Бек (Тадеуш Жельский) отвечает, что права немецких жителей ни в чем не нарушаются. За его ответом следуют сцены насилия, которые свидетельствуют, что утверждения министра расходятся с действительностью. После каждой такой сцены эхом возвращаются слова Бека о том, что права немецкого меньшинства в Польше защищены законом. Группа омерзительного вида мужчин гонится за молоденькой светловолосой девушкой, но до изнасилования не доходит, поскольку девушка слишком быстро убегает. Тогда летят камни, и девушка падает замертво. При приближении камеры на шее погибшей можно разглядеть цепочку со свастикой.

Кадр из фильма «Возвращение домой» (Паула Вессели и Петер Петерсен)

Перед нами вновь волынский городок. Начинается война, и немцы втайне, скрываясь в овине, слушают по радио обращение Гитлера. Овин окружают жандармы, немцев арестовывают, в том числе с применением силы. Власти принимают решение вывезти немцев из городка. В страшной тесноте, в крытых грузовиках, обмотанных сетями, чтобы никто не сбежал, немцы — в том числе женщины с маленькими детьми на руках, беременные, старики и калеки — едут в Луцк, где их ожидает тюрьма. Мимо них проезжает повозка с двумя вальяжно развалившимися польскими солдатами.

Луцк. Двор тюрьмы имеет весьма мрачный вид: высокая стена с колючей проволокой, решетки, цепи. Внутри тюрьмы стоит Мария, обхватив тонкими руками крепкие прутья решетки. Она говорит со своими товарищами по несчастью, утешает их, воодушевляет, объясняет, что их страдания не напрасны. Лампы освещают фигуры заключенных, идут крупные планы. Мария произносит долгую речь — фактически это ее монолог. В какой-то момент камера приближается к ее лицу, и возникает ощущение, что Мария обращается к зрителям в кинозале. Тем временем поляки принимают решение расстрелять всех немцев, включая женщин и детей. Слышны даже звуки приготовления к казни. Однако немцы, воспрявшие духом благодаря словам Марии, хором поют: «На родину хотел бы я вернуться» («Nach der Heimat möcht ich wieder»).

Рут Хелльберг в фильме «Возвращение домой»

Поляки ведут арестованных в подвал. Мрачное подземелье, пол залит водой, из зарешеченного окошка торчит дуло пулемета. Раздается первая очередь, но практически сразу слышится звук сирены, объявляющей воздушную тревогу. Стража в панике разбегается. Узники вновь переживают часы мучительного ожидания. Однако вскоре после налета бомбардировщиков в городок въезжают немецкие танки. Заключенные освобождены.

Наступает зима 1939 года. Семьи волынских немцев со всем их скарбом стоят на морозе и ждут отъезда на родину[201]. Среди них Мария и ее ослепший отец, живое свидетельство зверств поляков. Рядом и другая жертва — хозяин трактира (Аттила Хёрбигер, муж Паулы Вессели), чью жену поляки забили камнями. Он печален и одинок, так что Мария его опекает. Вереницы повозок приближаются к границе. Со стороны Германии их приветствует большой портрет Гитлера, звучит воодушевляющая «Песнь немцев» («Deutschlandlied»).

Премьера фильма прошла 10 октября 1941 года в венском кинотеатре «Скала». Своей музыкой ее украсил Венский филармонический оркестр, исполнивший увертюру Бетховена «Кориолан». Режиссер картины сказал: «В фильм „Возвращение“ я вложил все лучшее, что у меня есть, и думаю, что он мне удался». Того же мнения был Геббельс: «Возвращение» квалифицировали как особо ценный в политическом и художественном отношении фильм, рекомендовали молодежи, а также удостоили титула «Народный фильм». На Венецианском кинофестивале 1941 года его наградили кубком министра культуры Италии. К повсеместным дифирамбам создателям картины и актерам с большим энтузиазмом присоединились «Национальсоциалистише монатсхефте» Розенберга. Д-р Навсикая Фишер, пожалуй, была единственным рецензентом, взявшим на себя смелость высказать замечания по поводу режиссуры и игры актеров[202].

«Возвращение домой» показывали в многочисленных кинотеатрах Рейха и оккупированных им территорий, в том числе и в Польше, где большую часть смотревших этот фильм составляли немцы. Торжественная премьера прошла в лодзинском кинотеатре «Касино», принадлежавшем «Уфа». Собиравшаяся публика состояла из переселенцев. Местная пресса использовала этот факт, чтобы дать антипольские комментарии. Руководство Генерал-губернаторства даже полагало, что фильм окажет серьезное влияние на немцев, проживавших на этой территории[203]. О том, какое именно, можно судить хотя бы по последствиям показов «Еврея Зюсса», вышедшего годом ранее[204]. Признавая, что поляки неизбежно сочтут «Возвращение домой» провокацией, власти принимали меры предосторожности, чтобы воспрепятствовать актам саботажа. Однако это не всегда давалось им легко.

Проблеме немецкого меньшинства в Чехии посвящен фильм «Золотой город» («Die goldene Stadt»)[205], по кассовым сборам безоговорочно занявший первое место[206]. Своим успехом он был обязан прежде всего тому, что стал первым полнометражным цветным фильмом, вышедшим на немецкие экраны[207]. Поставил картину Файт Харлан, а главную роль сыграла Кристина Зёдербаум. В музыкальном сопровождении были использованы мотивы из «Влтавы» и «Проданной невесты» Бедржиха Сметаны, прекрасно гармонирующие с местами действия картины — Прагой и ее окрестностями. В центре сюжета, основанного на пьесе австрийского писателя Рихарда Биллингера «Гигант», — конфликты между чешским населением и немецкими колонистами. Трудолюбивые, честные и благородные немцы противопоставляются чехам, олицетворяющим все наихудшие черты человеческого характера. На примере супружеской драмы немецкого земледельца Мельхиора Йобста и трагедии его дочери Анны (Кристина Зёдербаум) показано, что не стоит и помышлять о родственных связях между немцами и чехами, которые только того и ждут, чтобы заполучить в собственность немецкие крестьянские хозяйства. Поскольку в картине есть сцена, показывающая, как чех «бесчестит немецкую расу», по понятным причинам его запрещалось показывать в чешских кинотеатрах.

«Золотой город» пользовался огромной популярностью, и не только в Германии (другие немецкие фильмы, наиболее часто шедшие в кинотеатрах, представлены в таблице 20; см. в приложении). Не меньший успех его ожидал во многих других странах — оккупированных, союзных и нейтральных. На премьеру картины в Стокгольме приехали Харлан и Зёдербаум. Шведы приняли их со смешанными чувствами. Наверняка для многих из них главным был полный драматических поворотов сюжет, и, возможно, они гордились, что их соотечественница стала одной из первых звезд немецкого кинематографа. Вероятно, из этих побуждений студенты Уппсальского университета присвоили Зёдербаум и Харлану звания почетных студентов своего университета. Успешен был и показ «Золотого города» в Венеции, где он получил приз президента Международной кинопалаты за качество цвета. Зёдербаум за свою игру получила Кубок Вольпи.

Антибританские фильмы военного периода

До начала войны антибританские мотивы появлялись в первую очередь в фильмах на военные или колониальные темы. С 1939 года тематический спектр антибританской пропаганды значительно расширился.

Об этом позаботился лично Йозеф Геббельс: в конце 1939-го — начале 1940 года он распорядился заняться подбором соответствующих тем. Действуя в рамках акции под грифом «совершенно секретно», Ганс Йост через агентства Имперской палаты литературы (Reichsschrifttumskammer) обратился к писателям с просьбой присылать свои сюжеты для кинокартин антибританского характера. Исходя из собственных убеждений либо конформизма, на это обращение откликнулось немало литераторов. Первые проекты лежали на столе Геббельса уже в феврале 1940 года. С двумя сюжетами выступил Ганс Кюнкель, свои тексты прислали также Вальдемар Бонзельс, Эрих Эбермайер, «внутренний эмигрант» Вольфганг Гёц, Курт Хайнике, Фред Хильдебранд, Йоханн фон Леерс, Эберхард Вольфганг Мёллер, Отто Ромбах, Эккарт фон Насо, Август Шольтис, Хайнц Стегувейт, Йозеф Магнус Венер, Антон Цишка, Отто Эрнст Гессе и другие, менее известные. С собственным проектом выступил и Йост: источником его вдохновения послужила пьеса Бернарда Шоу «Ученик дьявола». Ни один из этих проектов не был одобрен Геббельсом и не дошел до стадии реализации.

Иначе сложилась судьба еще одного замысла Йоста. На этот раз речь шла об экранизации его драмы «Томас Пейн» («Thomas Paine»). Шеф берлинского телецентра Ганс-Юрген Ниренц выразил главную идею фильма в следующих словах: «О стремлениях Англии, о восставшей Франции поет революционер Томас Пейн и несет Америке свободу. Он гибнет, но его песня обретает власть. Это американский Хорст Вессель».

Геббельс, хоть и с оговорками, дал разрешение на съемки. С фронта вернули двух авторов сценария, и в «Тобис» началась работа, которую прервала уже сама история.

Одной из самых востребованных тем, и не только в кинематографе, была еще не забытая история борьбы ирландцев против британского гнета. Идея ее использования не была изобретением гитлеровцев — те лишь актуализировали тематику, взятую на вооружение немецкой пропагандой еще во время Первой мировой войны.

Кадр из фильма «Жизнь за Ирландию» (Анна Дамман и Вилль Квадфлиг)

В новой, нацистской версии тема Ирландии, помещенная, впрочем, в более широкий исторический контекст, что позволяло использовать разные пропагандистские мотивы, прозвучала в фильме Хайнца Хельбига «Полотно из Ирландии» («Leinen aus Irland»)[208]. Ключевой конфликт сюжета — тяжелое положение чешских ткачей в период Первой мировой войны. Причина их тягот указана однозначно — ответственность возлагается на англичан и евреев. Заодно используется еще один мотив: показывается выгода, которую приносит Чехии присоединение к экономике Великого рейха. Фильм, в котором снялись известные актеры, такие как Ирена фон Мейендорф, Рольф Ванка, Георг Александер и Зигфрид Бройер, сыгравший «хитрого еврея», генерального секретаря компании «Либусса АГ», был высоко оценен гитлеровской цензурой за его политические и художественные достоинства.

Довольно оригинальным ходом стало использование в антибританской кинопропаганде образа знаменитой королевы Марии Стюарт. В 1940 году Карл Фрёлих посвятил ее судьбе фильм «Сердце королевы» («Das Herz der Königin»). В главной роли снялась сама Цара Леандер, так что не удивительна огромная рекламная кампания, которой сопровождался выход картины.

В 1940-м на экраны вышло еще два антибританских фильма. Первый — «Робинзон» («Ein Robinson») Арнольда Фанка, снятый в 1939 году в Чили и южной Аргентине, — демонстрировал «пиратские методы» британцев в годы Первой мировой войны и судьбу одного из членов экипажа крейсера «Дрезден», который, не желая попасть в руки врага, добровольно взорвал судно. Второй фильм — «Лиса из Гленарвона» («Der Fuchs von Glenarvon») Макса Киммиха, в котором антибританская пропаганда велась через показ борьбы Ирландии против Великобритании. Тему освободительной борьбы ирландцев Киммих затронул также в картине «Жизнь за Ирландию» («Mein Leben für Irland»)[209], известной и под вторым названием — «Ирландская трагедия» («Irische Tragödie»). В фильме показана среда ирландской патриотической молодежи, враждебной Англии, а действие оканчивается восстанием в Дублине в 1922 году. В обеих лентах режиссер прибегал к резкому противопоставлению персонажей: все англичане крайне порочны, а все ирландцы — благородны.

Работа Ганса Штайнхофа «Дядюшка Крюгер» («Ohm Krüger»), главный фильм антибританского цикла, вышла в апреле 1941 года[210]. Сама по себе идея использования в картине темы войны, которую вели бравые буры против могущественной Британской империи, пытаясь защитить свою независимость, несомненно была весьма удачной. В либеральных кругах симпатия к бурам была всеобщей (об апартеиде тогда знал далеко не каждый), и это давало прекрасный повод, чтобы показать британцев в наихудшем свете. Таким образом, сама тема открывала перед сценаристами идеальные возможности, чтобы проявить себя. Можно было посмеяться или даже поглумиться над королевой Викторией, а также Уинстоном Черчиллем, одним из главных противников Третьего рейха, чья фигура тоже ассоциировалась с Англо-бурской войной. Создатели «Дядюшки Крюгера» приписали англичанам не только самые безобразные черты характера, но и собственные, немецкие методы ведения войны. Зритель мог увидеть, как британцы провоцируют начало конфликта с помощью диверсии, сжигают села, пытают, морят голодом и убивают гражданское население в концлагерях, наконец, как бесчеловечно они обходятся с интернированными. Злым англичанам противостоят храбрые буры, которыми предводительствует дядюшка Крюгер — или дядюшка Пауль, как его звали на самом деле. Эффект усиливался тем, что Пауль Крюгер, президент Трансвааля, немец по происхождению, был реальной фигурой. В течение всей картины главный герой вызывает у зрителей симпатию, даже когда демонстрирует свои человеческие слабости. Трогательна также сцена, в которой Крюгер — в июле 1904 года, уже в изгнании — умирает в скромном гостиничном номере.

Кадр из фильма «Сердце королевы» (Цара Леандер и Вилли Биргель)

Главную роль в картине сыграл Эмиль Яннингс, блестяще выполнивший стоявшую перед ним задачу. Правда, Виктор де Кова в опубликованных воспоминаниях утверждает, что Яннингс трижды отвечал Геббельсу отказом на предложение сыграть эту роль, пока в конце концов не получил письменный приказ. Надо отметить, что и других персонажей играли представители актерской элиты Третьего рейха. «Дядюшка Крюгер» собрал полный комплект высших квалификационных оценок, а также стал первой нацистской кинокартиной, удостоенной титула «Народный фильм». На Венецианском фестивале работе Штайнхофа присудили Кубок Муссолини как лучшему иностранному фильму. В целях антибританской пропаганды картину использовали не только в Германии. По личному поручению Гитлера ее послали даже в Японию. Тем не менее пропагандистское руководство посчитало, что «Дядюшку Крюгера», как и фильмы, показывающие свободолюбивые устремления ирландцев, не стоит демонстрировать в чешских и польских кинотеатрах. О том, как по-разному можно интерпретировать смысл этого произведения в зависимости от политических убеждений, свидетельствует информация, размещенная в потсдамском Музее кино времен ГДР, например такая фраза: «Южноафриканский расист и колониалист, выступающий против британского господства, становится „борцом за свободу“ в антианглийском фильме».

Кадр из фильма «Дядюшка Крюгер»

В годы войны было снято немало других фильмов, в которых можно найти антибританские мотивы. Впрочем, их мы уже упоминали, так что тут остановимся только на одном — речь идет о картине Фрица Кирхгофа «Удар по Баку» («Anschlag auf Baku»), которой пришлось претерпеть многократные переделки, пока она не вышла на экраны в 1942 году. Первая версия с натурными сценами, отснятыми на румынских нефтяных месторождениях в 1940-м, была готова еще в 1941-м. Начало войны с СССР и изменение ситуации в странах Ближнего Востока вынудили создателей внести ряд корректив. Это не пошло на пользу фильму, который как в художественном, так и в пропагандистском отношении не дотянул до ожидаемого уровня.

Развлекательное кино

Характеристика кинопродукции Третьего рейха была бы неполной без разговора о тех картинах, главной целью которых было развлечь зрителя. Можно ли применить к ним термин «пропагандистское кино», учитывая, что их часто создавали ради хороших кассовых сборов или чтобы поднять настроение населения, что было особенно заметно в военные годы? Знаток кинематографа Третьего рейха Герд Альбрехт полагает, что данный термин применим лишь к 15 % картин, выпущенных в 1933–1945 годах, или, если быть точнее, к 153 фильмам[211]. При изучении составленного автором перечня у человека, знающего и другие, не вошедшие в него работы, возникают сомнения в корректности данного списка. Однако не стоит предъявлять Альбрехту претензии по этому поводу, поскольку само понятие «пропагандистское кино» не является достаточно точным, чтобы с его помощью квалифицировать кинопродукцию Третьего рейха как «хорошую» или «плохую», абстрагируясь при этом от оценки картин с эстетической точки зрения и имея в виду лишь их политический аспект.

Можно, к примеру, заявить, что пропагандистскими являлись все те произведения, которые создавались по личному распоряжению Геббельса и других высокопоставленных чиновников Третьего рейха или подчиненных им учреждений. Однако такой критерий окажется сомнительным, поскольку директивы Геббельса очень часто менялись, так же как направления внешней и внутренней политики Рейха. Столь же ненадежным будет критерий оценки фильмов цензурой по степени их политической ценности. Достаточно вспомнить картину Фрёлиха «Если бы все мы были ангелами» («Wenn wir all Engel wären»; 1936), которая, хотя в ней и играл Хайнц Рюман, являлась самой обыкновенной, разве что добротно сделанной, легкой комедией. Геббельс дал указание присвоить этой работе чрезвычайно высокие квалификационные оценки — фильм был признан особо ценным не только в художественном, но и в политическом отношении. Мы знаем, что́ за этим стояло. Геббельс намеренно стимулировал создание хороших комедийных фильмов, а кроме того, хотел успокоить кинематографистов, напуганных недавними репрессиями против тех, чьи шутки пришлись не по вкусу министру пропаганды. Получается, за его решением крылись соображения политического свойства. Цензурные решения оккупационных властей в послевоенной Германии также не могут служить абсолютно точным оценочным критерием. Союзники запретили дальнейшие показы 223 художественных фильмов 1933–1945 годов, однако в их число попадали и работы, снятые до 1933 года. Впрочем, в более поздний период многие запрещенные картины вернулись на немецкие экраны, поскольку в отрыве от реалий гитлеровской Германии они перестали выполнять функцию пропаганды нацизма. Кроме того, как оказалось позднее, некоторые подобные картины можно было использовать в пропагандистских целях уже при новом раскладе сил, в новых политических условиях разделенной Германии.

Таким образом, при оценке кинопродукции Третьего рейха мы, несомненно, должны исходить из того, что любой фильм, даже если он далек от политики, неизбежно отражает социальные отношения в стране. В условиях тоталитарного государства все, что адресовалось публике, подлежало строгому контролю, то есть практически любая лента, если она вступала в противоречие с пропагандистскими задачами Третьего рейха, не попадала на экран. Автор фильма имел дело с заказчиком; между продюсером и автором стоял аппарат предварительной цензуры, а между продюсером и зрителем — цензуры карательной.

Около 50 % всех полнометражных фильмов Рейха — комедии[212]. Среди них можно выделить такие жанровые разновидности, как собственно комедия (Komödie), люстшпиль (Lustspiel)[213] и шванк (Schwank)[214]. Однако с такими подразделениями больше считаются критики, нежели сами создатели и зрители. Комедийные картины охватывали широкий спектр тем. В наибольшем количестве выпускались музыкальные комедии, по-прежнему позволявшие максимально использовать звук в кино; много было и комедий на спортивные, «народные» и криминальные темы. Все ли они отличались аполитичностью? Разумеется, нет. Например, разные политические акценты — от расистских до милитаристских — ощутимы в комедиях о спорте. Авторы комедий о крестьянской жизни, в свою очередь, не оставались в стороне от влияния концепции «кровь и почва».

Без пропагандистских акцентов не обходились и драмы, посвященные обществу и его нравам. Провозглашение ценности крепкой семьи и многодетности само по себе было политически нейтральным, однако в условиях Третьего рейха приобретало свою специфику. Это хорошо понимали руководители спецслужб, когда в годы войны среди прочего рекомендовали не показывать в кино конфликты между супругами. Исключением, при этом плохо вписавшимся в обстоятельства военных лет, стал фильм Хельмута Койтнера «Романс в миноре» («Romanze in Moll»; 1943). В нем рассказана история несчастливой, трагической любви, которую испытывала жена скромного провинциала к прославленному композитору и дирижеру. В Германии картину встретили прохладно, но реакция заграничной публики была иной.

Койтнер был также создателем лирического фильма о владельцах небольшой баржи, плавающей по реке, который много хвалили уже после войны. Его героев сыграли такие актеры, как Карл Раддац, Ханнелора Шрот, Густав Кнут, Урсула Граблей и набиравшаяся опыта в кино будущая звезда эстрады, певица Хильдегард Кнеф. Натурные съемки шли с мая по сентябрь 1944 года, а в декабре фильм — с рабочим названием «Под мостами на Хафеле» («Unter den Havel brücken»), впоследствии измененным на «Под мостами» («Unter den Brücken»), — поступил на рассмотрение цензуры, вместе с семью другими картинами. Шансов демонстрировать его в кинотеатрах уже не было, зато его с большим успехом показывали по окончании войны, а некоторые критики даже признали работу Койтнера лучшим художественным фильмом из всех, что были сняты в Германии за годы жестокой диктатуры.

Солдат на фронте не должен был беспокоиться за свое супружеское счастье. Детективные ленты, которые чем дольше шла война, тем реже снимались, из обыкновенного развлечения превратились в фильмы, предостерегавшие население о шпионской деятельности врага. Название одного из них — «Внимание! Враг подслушивает» («Achtung! Feind hört mit»; 1940) — даже стало расхожим пропагандистским лозунгом, призывавшим граждан Третьего рейха к бдительности. Привкус политики ощущался во всем, даже в музыкальных фильмах, которые в Рейхе выпускались в огромном количестве. Они служат прекрасной иллюстрацией механизма создания развлекательного кино.

Музыкальные фильмы

Значительная часть художественных фильмов, произведенных в Третьем рейхе, была ориентирована на темы, так или иначе связанные с музыкой. Будь то пустые музыкальные комедии, ревю и оперетты, которые, конечно, снимались чаще всего, немногочисленные экранизации опер или еще более редкие фильмы с использованием симфонической музыки, а также кинобиографии великих композиторов, дирижеров и виртуозов — везде речь шла о максимальном использовании тех возможностей, которые привнес в кино звук. Особый интерес у создателей вызывала легкая музыка, ведь кино с самого начала своего существования было рассчитано на массового потребителя. С этим фактом приходилось считаться и тем, кто хотел представить в своих фильмах классическую музыку — хорошим музыкальным произведениям в таких фильмах часто сопутствовал примитивный сюжет. По той же причине картины, посвященные выдающимся композиторам, чаще всего строились вокруг специально выбранного популярного произведения, которое выполняло функцию лейтмотива и, как правило, давало название фильму. Такого рода картины выпускались и в Веймарской республике, и в Третьем рейхе, да, впрочем, и во всем мире — с той, возможно, разницей, что в фильмах гитлеровской Германии, рассчитанных в том числе на зарубежную аудиторию, делался особый акцент на пропаганде немецкой музыки, в общечеловеческой значимости которой министерство Геббельса отдавало себе полный отчет. Немецкая музыка, распространяемая и через такой популярный институт, как кино, должна была стать орудием в борьбе за немецкие интересы на международной арене. С ее помощью можно было вести весьма эффективную пропаганду, казалось бы вовсе избегая каких-либо политических акцентов.

Серию фильмов о выдающихся немецких композиторах открыла историческая любовная мелодрама, главным героем которой стал Карл Мария фон Вебер. Картина была названа в честь его популярного произведения «Приглашение к танцу» («Aufforderung zum Tanz»), а ее премьера прошла 7 декабря 1934 года. Из-за посредственной режиссерской работы (Рудольф ван дер Носс) и не самого представительного актерского состава фильм получился не столь привлекательным, чтобы получить хорошую прессу и завоевать особую популярность у кинозрителей. В 1936 году вышла мелодрама «Три девушки и Шуберт» («Drei Mäderl um Schubert»), посвященная австрийскому композитору Францу Шуберту[215]. Фильм снял венский режиссер Эмерих В. Эмо. Музыку по мотивам произведений героя фильма написал Алоис Мелихар, а в главных ролях снялись Мария Андергаст, Гретль Таймер, Эльза Эльстер и любимец венской театральной и кинематографической публики Пауль Хёрбигер. Картина была квалифицирована как ценная в художественном отношении и обладающая просветительской ценностью, а пресса хвалила ее создателей за то, что они отошли от плохих традиций оперетты «Дом трех девушек».

Кадр из фильма «Приглашение к танцу» (Ганс Мозер (слева) и Пауль Хёрбигер)

Крупнейший австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт появлялся в нескольких лентах Третьего рейха. Первый раз — в фильме «Маленькая ночная серенада» («Eine kleine Nachtmusik»; реж. Леопольд Хайниш), который являет собой пример искусной политической пропаганды. Известная всему миру серенада, давшая фильму название и ставшая его музыкальным фоном, должна была привлекать зрителя к картине. Кроме того, сценарий Рольфа Лаукнера, основанный на замечательной новелле одного из самых выдающихся немецких лириков Эдуарда Мёрике, должен был внушать доверие зрителю с обостренным чувством прекрасного. К уже сказанному можно добавить игру великолепных оркестров Берлинской и Венской филармоний. Элемент эффективной пропаганды кроется в том, что фильм, показывающий путешествие Моцарта в Прагу, вышел на экраны спустя всего несколько месяцев с момента занятия этого города гитлеровскими войсками. 18 декабря 1939 года там тоже состоялась его премьера. Через сюжет и музыку картина показывала причастность города на Влтаве к широко понимаемому кругу немецкой культуры и, таким образом, стала одним из аргументов в пользу нацистской аннексии.

Далее Моцарт, представленный уже не как австрийский, а как типично немецкий творец, появился в фильме 1942 года «Ночная встреча» («Nächtliche Begegnung»). В нем показано, как впервые пересеклись пути великого классика и молодого, еще мало кому известного Бетховена. В том же году на студии «Вин-фильм» Карл Хартль снял биографическую картину о Моцарте под названием «Кого любят боги» («Wen die Götter lieben»). В основу его сценария, написанного Эдуардом фон Борсоди, легла новелла Рихарда Биллингера. Моцарта сыграл молодой талантливый драматический актер Ганс Хольт (в главных ролях выступили также Ирена фон Мейендорф, Винни Маркус и Пауль Хёрбигер), а фильм удостоился высших официальных оценок — как особо значимый с политической и художественной точек зрения. Его торжественная премьера состоялась 5 декабря 1942 года в Зальцбурге, на родине Моцарта. Спустя несколько недель он шел в главных кинотеатрах Вены и Берлина, а также в швейцарском Цюрихе.

Картина Хартля задумывалась как начало серии биографических фильмов студии «Вин-фильм», посвященных великим композиторам. Однако претворить такой замысел в жизнь венским кинематографистам не удалось, хотя в 1944 году они еще успели выпустить картину «Шраммели» («Schrammeln») — о двух музыкантах, популярных в Вене XIX века (Иоганне и Йозефе Шраммелях). Благодаря хорошей режиссерской работе (Геза фон Больвари) и безупречной игре известных актеров (Марта Харелль, Пауль Хёрбигер, Ганс Мозер, Ганс Хольт, Фриц Имхоф и др.) фильм завоевал большую любовь кинозрителей. Но цветной фильм Вилли Форста «Венские девушки» («Wiener Mädeln»), героем которого стал сочинитель вальсов Карл Михаэль Цирер, до крушения Третьего рейха выйти на экраны не успел. Он попал в кинотеатры лишь после войны и имел огромный успех[216].

Два фильма, посвященные известным немецким композиторам, были созданы во время войны на киностудиях Берлина. Первый из них, «Фридеман Бах» («Friedemann Bach»), драму из жизни старшего сына Иоганна Себастьяна Баха, выпустила в 1941 году студия «Терра». Снял его дебютировавший в качестве режиссера известный берлинский сценограф Трауготт Мюллер. Отборный актерский состав, в который вошли звезды немецкой сцены — Густав Грюндгенс в роли главного героя, Ойген Клёпфер и Вольфганг Либенайнер, а также прекрасное музыкальное сопровождение Марка Лотара с включением фрагментов композиций Иоганна и Фридемана Бахов обеспечили картине необычайно высокий художественный уровень. Менее эстетически амбициозной, зато проявляющей определенные политические тенденции получилась мелодрама о Роберте Шумане и его жене, известной пианистке Кларе Шуман. Вышла она в 1944 году на студии «Уфа» под манящим названием одного из самых популярных произведений Шумана — «Грезы» («Träumerei»). В качестве режиссера и соавтора сценария выступил Харальд Браун, главные роли исполнили Маттиас Виман и Хильда Краль, а музыку по мотивам сочинений Шумана, Брамса и Листа написал Вернер Айсбреннер.

Фигуры иностранных композиторов и виртуозов крайне редко встречались в кинобиографиях гитлеровского периода. Преимущество отдавалось итальянцам, но и они не становились героями важных биографических картин. В то же время стоит вспомнить три фильма, обязанные своим возникновением определенным ситуациям в области международных отношений. Так, в 1934 году, когда рассеялись тучи на горизонте польско-немецких отношений, вышел фильм о Шопене — «Прощальный вальс» («Der Abschiedswalzer»)[217].

ЭКСКУРС

В Польше картина «Прощальный вальс» вышла под названием «Шопен, певец свободы». Еще до варшавской премьеры маршал Пилсудский посмотрел ее на закрытом просмотре в Бельведере. Подобный сеанс был организован и для британской королевской семьи в Букингемском дворце (27 марта 1935 года). Французы могли посмотреть картину на родном языке. После берлинской премьеры (4 октября 1934 года) фильм попал на экраны кинотеатров многих европейских стран. Кинообозреватель норвежской газеты «Тиденс тегн» после премьеры в Осло (под названием «Det klinger en Melodi») писал: «Новый немецкий музыкальный фильм посвящен не только великому польскому композитору, но и всему польскому народу, который боролся за независимость. Даже сами поляки не смогли бы создать более национальный по своему звучанию фильм. Влияние нынешней большой политики так глубоко проникает в культурную жизнь, что именно немцы, минуя польский коридор[218], передают слова симпатии, понимания и дружбы полякам с помощью этого фильма».

В 1939 году Карл Фрёлих в спешке, но на удивительно достойном уровне снял биографическую картину о Петре Чайковском, что еще в предыдущем году казалось немыслимым. Фильм, получивший название «Средь шумного бала» («Es war eine rauschende Ballnacht»), созданный с участием «экспортного» коллектива исполнителей (Цара Леандер, Марика Рёкк, Лео Слезак и Ариберт Вешер), с добротной музыкой (Тео Маккебен), в которой преобладают темы Чайковского, мог бы понравиться и советским зрителям. Гитлеровская цензура квалифицировала его как особо ценный с художественной и культурной точек зрения, но давать ему квалификационную оценку за политические достоинства не стала. Наконец, третий в этом ряду фильм студии «Терра» — «Шведский соловей» («Die schwedische Nachtigall»; 1941) — снял уже во время войны Петер Пауль Брауэр, взявший за основу пьесу Фридриха Форстер-Бургграфа «Гастроли в Копенгагене» («Gastspiel in Kopenhagen»), герои которой — прославленный «шведский соловей», певица Женни Линд, и датский писатель-сказочник Ханс Кристиан Андерсен (в главных ролях Ильза Вернер, Карл Людвиг Диль, Йоахим Готтшальк и Ариберт Вешер). Картина вышла в период, когда Третий рейх прилагал особые старания, чтобы добиться влияния на скандинавские страны или даже привлечь их симпатии, особенно Швеции[219].

В Третьем рейхе было произведено мало фильмов, в которых ведущая роль отводилась симфонической музыке. Если попробовать перечислить в хронологической последовательности самые главные из них, то начать стоит с драмы Детлефа Сирка «Финальный аккорд» («Schlussakkord»), созданной в 1936 году на студии «Уфа» с участием таких известных актеров, как Лиль Даговер и Вилли Биргель. На Венецианском кинофестивале (1936) жюри присудило ей приз за лучший музыкальный фильм, однако в самом Рейхе картина не удостоилась сколько-нибудь явных знаков одобрения. Первым же полностью музыкальным фильмом, в котором слова имели второстепенное значение, в Германии признали работу Ганса Бертрама «Симфония жизни» («Symphonie eines Lebens»). В этой драме показаны любовные переживания композитора, а фоном для них становится симфония, которую он сочиняет (автор музыки Норберт Шульце). Картину выпустила студия «Тобис» в 1942 году, заняв в ней, в частности, Хенни Портен, Гизелу Улен и Харальда Паульсена. Главную роль исполнил Гарри Бор — это была последняя роль выдающегося французского актера, вскоре павшего жертвой гестапо.

В середине 1941 года немецкая пресса анонсировала производство крупнейшего музыкального фильма, посвященного творчеству композиторов первой величины. Художественное руководство должен был осуществлять выдающийся дирижер Вильгельм Фуртвенглер. Картина Пауля Верховена «Филармонический оркестр» («Philharmoniker») с большим опозданием была снята на студии «Тобис». В работе над ней приняли участие знаменитые дирижеры и композиторы (Карл Бём, Ойген Йохум, Ганс Кнаппертсбуш, Рихард Штраус), равно как известные актеры (Ойген Клёпфер, Вилль Квадфлиг, Теодор Лоос и Эдуард фон Винтерштайн). Несмотря на большие трудности, вызванные мобилизацией человеческого и промышленного потенциала страны для военных нужд, Геббельс не позволил прерывать работу над картиной. В том числе по этой причине берегли как зеницу ока Венский филармонический оркестр[220]. Довольно банальный сюжет о путешествиях музыкантов по Германии и Испании на рубеже 1932–1933 годов был подкреплен великолепным музыкальным сопровождением, состоящим из произведений Бетховена, Брукнера, Листа, Иоганна и Рихарда Штраусов. У Геббельса, как вспоминали после войны люди из его ближайшего окружения, результат не вызвал большого восторга. Премьера картины, которая, несмотря на упомянутые недостатки, получила комплект высоких оценок (особо ценная в художественном отношении, ценная в политическом и культурном отношении), состоялась 4 января 1944 года.

По части экранизации оперных сочинений кинематографическое наследие Третьего рейха представляется более чем скромным. Ни один режиссер не отважился перенести на экран какое-нибудь из произведений Рихарда Вагнера. Это и впрямь было трудной задачей, но, вероятно, кинематографистов пугала прежде всего суровая оценка Гитлера. В общей сложности было снято три, а вернее, если учитывать только доведенные до конца работы, лишь два оперных фильма. В 1936 году вышла киноверсия оперы Фридриха фон Флотова «Марта» («Marta»; реж. Карл Антон), во время войны изъятая из проката, поскольку ее действие разворачивается в Англии. Кстати, с оперных сцен «Марта» не исчезла, но в данном случае оказалось возможным внести нужные поправки. В 1943 году Леопольд Хайниш, вдохновленный знаменитой оперой Руджеро Леонкавалло «Паяцы», снял на студии «Тобис» фильм «Смейся, паяц» («Lache Bajazzo») с участием Беньямино Джильи. Картина вызвала немалый интерес, в том числе за границей: в частности, ее приобрела Швейцария, всегда охотно закупавшая кинопродукцию Третьего рейха. Третьим фильмом в этом ряду должна была стать экранизация оперы Эжена д’Альбера «Долина» («Tiefland»), над которой с 1940 года работала Лени Рифеншталь, однако завершена она была лишь после войны.

Для полноты картины стоит упомянуть еще несколько кинолент, которые по формальным причинам нельзя отнести к числу оперных фильмов, созданных исключительно киноиндустрией Третьего рейха. Прежде всего речь идет о двух работах, в которых звучат фрагменты опер Пуччини: австрийский фильм 1937 года «Очарование богемы» («Zauber der Boheme») с фрагментами оперы «Богема» (реж. Геза фон Больвари, в главных ролях Марта Эггерт и Ян Кипура) и немецкая версия итальянского фильма 1939 года «Премьера Баттерфляй» («Premiere der Butterfly»; реж. Кармине Галлоне, в главной роли прославленная певица сопрано Берлинской государственной оперы Мария Чеботари). Следует также сказать, что в нацистской Германии выпускались картины, музыкальное сопровождение которых полностью строилось на мотивах знаменитых опер. В фильме Герхарда Лампрехта «Баркарола» («Barcarole»; 1935, «Уфа») — с Лидой Бааровой и Густавом Фрёлихом в главных ролях — использованы музыкальные мотивы «Сказок Гофмана». Впрочем, это был исключительный случай, ведь автор оперы, Жак Оффенбах, ввиду его еврейского происхождения оказался среди композиторов, запрещенных в Третьем рейхе.

Значительную долю кинопродукции Германии нацистского периода составляли музыкальные комедии, иногда с участием эстрадных звезд, а также экранизации оперетт. Всего было выпущено около 40 фильмов по опереттам, в том числе 27 по известным произведениям. Говоря о комедиях, трудно обойти вниманием ленту «Мы делаем музыку» («Wir machen Musik»; 1942) Хельмута Койтнера, в которой отметились удачной игрой такие артисты, как Ильза Вернер, Виктор де Кова и Грета Вайзер. Фильм неплохо приняла цензура, а публике, особенно той ее части, что не отличалась особым консерватизмом, он и вовсе очень понравился.

На экраны немецких кинотеатров попало также более 10 картин опереточного жанра, снятых в Австрии до аншлюса (часто в сотрудничестве с режиссерами и актерами из Германии), а также три немецкие версии кинооперетт, созданные в рамках копродукции с другими странами. Все они представляли собой типичные развлекательные ленты и не отличались явными пропагандистскими тенденциями. При самом отборе оперетт действовали строгие селекционные принципы в отношении композиторов — прежде всего «расовые», а иногда, особенно в военные годы, и национальные. Правда, на первых порах делались исключения — на пятерых композиторов еврейского происхождения эти ограничения не распространялись. В апреле 1933 года кинозрителям представили оперетту Пала Абрахама «Цветок Гавайев». Одноименный фильм («Die Blume von Hawai») снял Рихард Освальд, а главную роль в нем исполнила Марта Эггерт. В ноябре того же года вышла киноверсия популярной в Германии «Девушки из черного леса» («Schwarz waldmädel») Леона Эсселя (реж. Георг Зох). С июня 1934 года прокатывался фильм фирмы «Уфа» «Королева чардаша» («Die Csárdásfürstin»; реж. Георг Якоби). Главную роль в этой экранизации оперетты Имре Кальмана сыграла Марта Эггерт. В том же году, но уже осенью на экранах появились две оперетты Оскара Штрауса: «Женщина, которая знает, чего хочет» («Eine Frau, die weiss, was sie will»), немецкая версия чешского фильма (реж. Виктор Янсон), и «Последний вальс» («Der letzte Walzer»; реж. Георг Якоби). Впрочем, все упомянутые композиторы из-за своего еврейского происхождения вскоре пополнили список авторов, на творчество которых в гитлеровской Германии был наложен запрет.

Предметом особого интереса авторов музыкальных фильмов по-прежнему оставалась фигура знаменитого «короля вальсов» и одного из ведущих представителей классической венской оперетты Иоганна Штрауса. В 1934 году ему было посвящено три картины: две немецкие — «Петербургские ночи» («Petersburger Nächte»; реж. Эмерих В. Эмо) и «Розы с юга» («Rosen aus dem Süden»; реж. Вальтер Янссен) — и одна австрийская — «Сказки Венского леса» («Geschichten aus dem Wienerwald»)[221]. В следующем году последовали экранизации двух известных оперетт Штрауса: фильм студии «Уфа» «Цыганский барон» («Zigeunerbaron»; реж. Карл Хартль) и «Летучая мышь» («Die Fledermaus»; реж. Пауль Верховен). Вторая лента, в которой выступили первоклассные актеры, в том числе Лида Баарова, Ганс Зёнкер, Георг Александер, Харальд Паульсен и Ганс Мозер, была особенно тепло принята критиками и публикой. Десять лет спустя кинематографисты приступили к работе над новой экранизацией «Летучей мыши». Над этот раз фильм снимал Геза фон Больвари, уже в цвете. Однако закончить работу над ним удалось лишь после войны. Ранее снимались и другие картины, посвященные личности и творчеству Штрауса. За несколько недель до начала Второй мировой на экраны вышел «Бессмертный вальс» («Unsterblicher Walzer») — семейная драма, снятая Эмерихом Эмо в Вене, с драматической сценой, в которой у смертного одра «короля вальсов» собираются трое его сыновей. Зритель мог увидеть известных актеров (Пауль Хёрбигер, Ганс Хольт, Мария Андергаст) и услышать великолепную музыку, состоявшую из произведений Штрауса (в обработке Алоиса Мелихара) в исполнении Венского филармонического оркестра. Штраусу был посвящен и фильм Вилли Форста «Венская кровь» («Wiener Blut»). Эта работа, высоко оцененная в Третьем рейхе и невероятно популярная[222], была отмечена медалью на Венецианском кинофестивале 1942 года. В том же году на студии «Тобис» была снята экранизация оперетты «Ночь в Венеции» («Eine Nacht in Wenedig»; реж. Пауль Верховен)[223]. Геббельс назвал эту картину образцом для развлекательных фильмов.

В первые годы существования Третьего рейха дважды были экранизированы оперетты Франца Легара: в 1933 году — «Царевич» («Zarevitsch»; 1933, реж. Виктор Янсон) с Эггерт и Зёнкером в главных ролях, а в 1934-м — «Паганини» («Gern hab’ ich die Frau’n geküsst»; реж. Эмерих В. Эмо). В кинотеатрах Германии шли также австрийские картины 1934–1935 годов, посвященные творчеству Легара.

Самым популярным фильмом, посвященным венской оперетте, стала «Оперетта» («Operette»; 1940) Вилли Форста, в которой показано, как рождался этот жанр. Главным героем картины стал Франц фон Яунер. Публика приняла картину Форста с воодушевлением, она получила и высокие квалификационные оценки, хотя качество записи музыки оставляло желать лучшего. Из произведений современных австрийских композиторов были экранизированы оперетты работавшего в Германии Нико Досталя — «Моника» в фильме 1939 года «Родина» («Heimatland»; реж. Эрнст Мартин) — и Ральфа Бенацки — в картине 1943 года «Премьера любви» («Liebespremiere»; реж. Артур Мария Рабенальт). Современных немецких композиторов представлял в кино Эдуард Кюннеке с опереттами «Счастливое путешествие» («Glückliche Reise»; 1933, реж. А. Абель) и «Кузен из ниоткуда» («Der Vetter aus Dingsda»; 1934, реж. Георг Зох). В 1935 году венская фирма «Пан-фильм КГ» перенесла на экран оперетту «Путешествие в молодость» («Die Fahrt in die Jugend»; реж. Карл Безе).

Большую любовь зрителей завоевала экранизированная в 1941 году оперетта Пауля Линке «Фрау Луна» («Frau Luna»). Картина представляла фольклор старого Берлина с его многочисленными популярными песнями. Ее режиссером стал известный комик Тео Линген. Популярностью пользовалась и киноверсия оперетты Фреда Реймонда «Маска в голубом» («Maske in Blau»; 1942, реж. Пауль Мартин). В числе иных оперетт австрийских композиторов следует также упомянуть «Бродяг» («Die Landstreicher») Карла Михаэля Цирера (фильм Карла Ламача 1937 года), «Весенний воздух» («Frühlingsluft») Йозефа Штрауса (1938; реж. Карл Ламач), все еще популярный тогда «Бал в опере» («Opernball») Райнхардта Хойберга (1939, студия «Терра»; реж. Геза фон Больвари) и особенно оперетты Карла Целлера и Карла Миллёкера «Нищий студент» («Der Bettelstuden») — фильм 1936 года, удачный с художественной точки зрения, но во время войны запрещенный из-за польской темы — и «Гаспароне» («Gasparone»), экранизированную в следующем году. В обеих выступила пара известных актеров: Марика Рёкк и Йоханнес Хестерс. Под конец войны Тео Линген начал снимать фильм «Человек должен быть счастлив» («Glück muss man haben») — о том, как возникла оперетта Миллёкера «Бедный Джонатан» («Der arme Jonathan»). Выйти картине было уже не суждено. Мелодичная и всегда очень популярная оперетта Карла Целлера «Продавец птиц» переносилась на экран дважды — сначала в одноименном фильме Эмо («Der Vogelhändler»; 1935) с участием Вольфа Альбах-Ретти, Лиль Даговер и Марии Андергаст, а затем в картине Гезы фон Больвари «Розы в Тироле» («Rosen in Tirol»; 1940), в котором снялись Марта Харелл, Йоханнес Хестерс, Ганс Мозер и Тео Линген.

Немецкие продюсеры, как и их коллеги из других стран мира, старались хорошо заработать на популярности именитых певцов. Еще до 1933 года в Германии вышел ряд имевших успех фильмов, притягивавших публику в первую очередь песнями, оперными или опереточными, в исполнении прославленных артистов[224]. В художественном плане подобные комедии и мелодрамы обычно производили слабое впечатление, но публика принимала их с большим энтузиазмом. Особенно популярны в Германии были фильмы Рихарда Таубера. Однако они исчезли с экранов, когда нацисты лишили артиста гражданства и права на въезд в страну. После прихода национал-социалистов к власти в Рейхе вышло более десятка картин такого рода. Серию открыла музыкальная комедия «Песня для тебя» («Ein Lied für Dich») с Яном Кипурой и Енни Юго — последняя работа, которую снял для немецкого кинематографа Джо Мэй. Фильм, производство которого началось еще до гитлеровского правления, впервые появился на экранах 15 апреля 1933 года, но продержался совсем недолго, поскольку режиссер и один из актеров (Юлиус Фалькенштайн) были евреями. Короток был и экранный срок фильма «Песня солнца» («Das Lied der Sonne»), в котором сыграли Джакомо Лаури-Вольпи и Витторио де Сика — его режиссер, Макс Нойфельд, был признан в Третьем рейхе персоной нон грата. Однако после этих картин был снят ряд других, которые стоит перечислить хотя бы из-за имен их создателей и исполнителей:

• 1934 год: «Голубка» («La paloma»), режиссер Карл-Хайнц Мартин, композиторы Вилль Майзель и Фриц Домина, в главных ролях Чарльз Кулльман и Джесси Вирог. Мелодрама об испанских моряках, довольно высоко оцененная за ее художественный уровень;

• 1935 год: «Не забывай меня» («Vergiss mein nicht»), режиссер Аугусто Дженина, композитор Алоис Мелихар (лейтмотивом служит известная песня Эрнесто де Куртиса «Не забывай меня»), в главных ролях Беньямино Джильи и Магда Шнайдер;

«Песня о любви» («Liebeslied»), режиссер Фриц Петер Бух, композитор Ганс-Отто Боргман, в главных ролях Алессандро Дзилиани и Карола Хён;

«Я люблю всех женщин» («Ich liebe alle Frauen»), режиссер Карл Ламач, композиторы Роберт Штольц и Вернер Шмидт-Бельке, в главных ролях Ян Кипура и Лин Дейерс;

• 1936 год: «Девушка в белом» («Mädchen in Weiss»), режиссер Виктор Янсон, композитор Тео Маккебен, в главных ролях Мария Чеботари и Иван Петрович;

«Ты мое счастье» («Du bist mein Glück»), режиссер Карл-Хайнц Мартин, композитор Джузеппе Бечче, в главных ролях Беньямино Джильи и Иза Миранда;

«Замок во Франдрии» («Das Schloss in Flandern»), режиссер Геза фон Больвари, композитор Франц Гроте, в главных ролях Марта Эггерт и Пауль Хартман;

«Аве Мария» («Ave Maria»), режиссер Иоганнес Риман, композитор Алоис Мелихар, в главных ролях Беньямино Джильи и Кете фон Наги. На Венецианском кинофестивале 1936 года Джильи получил приз за лучшую роль;

• 1937 год: «Голос сердца» («Die Stimme des Herzens»), режиссер Карл-Хайнц Мартин, композиторы Джузеппе Бечче и Эрнесто де Куртис, в главных ролях Беньямино Джильи и Джеральдина Катт.

После этого периода высокой популярности «певческих фильмов» вышло всего несколько картин такого типа, причем часть была произведена совместно с Италией. Как и раньше, в них царил Беньямино Джильи, зато Ян Кипура и Марта Эггерт уже не появлялись. Впрочем, этой паре еще удалось обратить на себя внимание немецкой публики благодаря австрийскому фильму «Очарование богемы» («Zauber der Boheme»), который снял Геза фон Больвари по мотивам оперы Пуччини «Богема». В качестве места действия, как и в оригинале, был выбран Париж, но уже эпохи телефона и радио. В числе создателей и исполнителей ролей в этой картине — сплошь громкие имена. За музыку отвечал Роберт Штольц, сценарий написал мастер своего дела Эрнст Маришка, а снимались знаменитые актеры из Вены: Оскар Сима, Тео Линген и Рихард Романовски. Фильм был очень хорошо принят, хотя некоторые критики утверждали, что Кипура, хоть и великолепно поет, уступает Марте Эггерт в актерской игре. Берлинский «Фильм-курир» описывал картину, пользуясь исключительно суперлативами и отмечая, что она является «фанфарой, обращенной ко всем дистрибьюторам, владельцам кинотеатров и зрителям» (4 декабря 1957 года).

Большой популярностью, в том числе за границей, пользовались немецкие фильмы-ревю. Особенно много их снималось в последние годы мира и во время войны. Это отнюдь не случайно и объясняется двумя факторами. Во-первых, снимать подобные фильмы было очень дорого, и лишь переход кинопредприятий в руки государства позволил продюсерам идти на такие затраты, не беспокоясь о том, удастся ли их окупить; не стоит забывать, что все самые крупнобюджетные картины Третьего рейха появились лишь после огосударствления кинематографии. Во-вторых, в период войны вырос спрос на развлекательные фильмы. Стоит для полноты картины упомянуть хотя бы те, которые пользовались наибольшей популярностью: за 1939 год — «Люди из варьете» («Menschen vom Varieté»; 1939, реж. Йозеф фон Баки) с участием знаменитой танцовщицы Ла Яны; «Кора Терри» («Kora Terry»; 1940, «Уфа», реж. Георг Якоби) с Марикой Рёкк и «Звезда Рио» («Stern von Rio»; 1940, «Тобис», реж. Карл Антон), тоже с Ла Яной и песней, надолго ставшей хитом эстрады (почти пол-Европы распевало ее на разных языках). Схожим успехом пользовалась песня из фильма «Корнблюменблау» («Kornblumenblau»; 1939).

Кадр из фильма «Кора Терри» (Марика Рёкк и Рудольф Прак)

Из числа фильмов-ревю невероятными кассовыми сборами могла похвастаться венская картина «Белая мечта» («Der weisse Traum») с участием известной танцовщицы Олли Хольцман и балетом на льду — режиссерский дебют Гезы фон Сиффры (дата премьеры — 5 октября 1942 года, Вена). В последние несколько месяцев существования Третьего рейха большой успех имел цветной (седьмой по счету) фильм «Уфа» «Девушка моей мечты» («Die Frau meiner Träume»). Это была последняя при нацистском режиме работа Георга Якоби, доверившего главную роль своей жене Марике Рёкк. Булат Окуджава писал о необычайной популярности фильма в Грузии: «Это был трофейный фильм „Девушка моей мечты“ с потрясающей, неотразимой Марикой Рёкк в главной роли. Нормальная жизнь в городе приостановилась: все говорили о фильме, бегали на него каждую свободную минуту, по улицам насвистывали мелодии из этого фильма, и из распахнутых окон доносились звуки фортепиано все с теми же мотивчиками, завораживавшими слух тбилисцев. Фильм этот был цветной, с танцами и пением, с любовными приключениями, с комическими ситуациями. Яркое, шумное шоу, поражающее воображение зрителей в трудные послевоенные годы. Я лично умудрился побывать на нем около пятнадцати раз, и был тайно влюблен в роскошную, ослепительно улыбающуюся Марику…»[225].

Заключение

Кто из нас вспомнит сегодня, «кем был Ганс Йост, придворный писатель гитлеровского Рейха, обладатель многих титулов и званий, лауреат литературных премий, ведущий представитель коричневого Парнаса? Фигура бывшего председателя Имперской палаты кинематографии погружена в столь глубокое забвение, даже в родной Германии, что знаменитая варварская фраза „Когда я слышу слово `культура`, я снимаю с предохранителя свой браунинг“ приписывается не ему, а Геббельсу, Гиммлеру или даже Герингу. Эти слова из пьесы Йоста „Шлагетер“, которые считаются примером самообличения режима, со временем стали общеизвестным символом отношения гитлеризма к духовной культуре и всякому умственному творчеству».

Приведенная цитата из эссе выдающегося специалиста по истории Германии нацистского периода Францишека Рышки[226] наиболее кратко и выразительно передает распространенное до сих пор мнение о сущности культурной жизни Третьего рейха. Однако такое мнение, несомненно продиктованное эмоциями, не должно становиться основой для оценки всего, что происходило в области духовной культуры в Германии, когда ею правили национал-социалисты. Отношение гитлеризма к «сфере человеческой мысли и духовной жизни было гораздо более сложным»[227]. Конечно, сфера культуры была слишком важным элементом формирования взглядов и умонастроений немецкого общества, чтобы хозяева Третьего рейха могли относиться к ней легкомысленно. С другой стороны, и гитлеровская доктрина, и тоталитарное государство, которое сковывало свободную мысль, были не в состоянии оказывать плодотворное воздействие на художественное творчество.

Оценка результатов деятельности немецких кинематографистов, работавших в условиях нацистской системы и на благо этой системы, должна быть сложной; не следует ограничиваться однозначным осуждением всего, что выходило из съемочных павильонов Третьего рейха. В гитлеровском кино было немало очень талантливых режиссеров и актеров, которые даже в условиях национал-социалистического режима старались следовать своим художественным принципам. Соответственно, в Третьем рейхе выходили не только плохие картины пропагандистского содержания.

В данной книге на первом плане был лишь один аспект, поскольку ее единственная цель состояла в том, чтобы показать, как функционировало кино в системе политической пропаганды гитлеризма. Но не стоит давать немецкому кино 1933–1945 годов только политическую оценку. Сама жизнь вносит коррективы в некоторые наши взгляды и суждения. Многие фильмы, особенно развлекательного характера, и поныне демонстрируются на экранах кинотеатров и телевизоров Германии и Австрии. В отрыве от реалий нацистского периода они смотрятся иначе, служат развлечению, напоминают о любимых актерах и нередко даже заставляют растрогаться.

Приложение

Таблица 1. Художественные фильмы с бюджетом, превышающим 2,5 млн марок

Название фильма

Год завершения производства

Производитель

Режиссер

Стоимость производства (рейхсмарки)

Примечания

«Кольберг» («Kolberg»)

1945

«Уфа»

Файт Харлан

8 800 000

цветной

«Мюнхгаузен» («Münchhausen»)

1943

«Уфа»

Йозеф фон Баки

6 602 000

цветной

«Дядюшка Крюгер» («Ohm Krüger»)

1941

«Тобис»

Ганс Штайнхоф, Герберт Майш, Карл Антон

5 477 000

-

«Великий король» («Der grosse König»)

1942

«Тобис»

Файт Харлан

4 779 000

-

«Возвращение домой» («Heimkehr»)

1941

«Вин-фильм»

Густав Учицки

4 020 000

-

«Рембрандт» («Rembrandt»)

1942

«Терра»

Ганс Штайнхоф

3 665 000

-

«Отставка» («Die Entlassung»)

1942

«Тобис»

Вольфганг Либенайнер

3 600 000

-

«Андреас Шлютер» («Andreas Schlüter»)

1942

«Терра»

Герберт Майш

3 438 000

-

«Карл Петерс» («Carl Peters»)

1941

«Бавария»

Герберт Зельпин

3 190 000

-

«Большая любовь» («Die grosse Liebe»)

1942

«Уфа»

Рольф Хансен

3 187 000

-

«Удар по Баку» («Anschlag auf Baku»)

1942

«Уфа»

Фриц Кирхгоф

3 085 000

-

«Филармонический оркестр» («Philharmoniker»)

1944

«Тобис»

Пауль Верховен

3 085 000

-

«Венская кровь» («Wiener Blut»)

1942

«Форст-фильм»

Вилли Форст

3 049 000

-

«Женщина моей мечты» («Die Frau meiner Träume»)

1944

«Уфа»

Георг Якоби

2 858 000

цветной

«Женщины все же лучшие дипломаты» («Frauen sind doch bessere Diplomaten»)

1941

«Уфа»

Георг Якоби

2 841 000

цветной

«Золотой город» («Die goldene Stadt»)

1942

«Уфа»

Файт Харлан

2 726 000

цветной

«Парацельс» («Paracelsus»)

1943

«Бавария»

Георг Вильгельм Пабст

2 709 000

-

«Мелодия большого города» («Grosstadtmelodie»)

1943

«Берлин-фильм»

Вольфганг Либенайнер

2 645 000

-

«Белый сон» («Der weisse Traum»)

1943

«Вин-фильм»

Геза фон Сиффра, Карл Хартль

2 620 000

-

«Волшебная скрипка» («Die Zaubergeige»)

1944

«Бавария»

Герберт Майш

2 608 000

-

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных, опубликованных в: Albrecht G. Nationalsozialistische… Op. cit. S. 417.

Таблица 2. Продукция немецких киностудий (полнометражные фильмы 1942–1945 годов)

Студия

Количество произведенных фильмов

1942

1943

1944

1945

Всего

64

83

74

72

В том числе в рамках совместного производства:

с Японией

2

1

–

1

с Италией

1

–

–

–

«Уфа»

12

13

16

15

«Тобис»

13

19

12

16

«Бавария»

11

11

11

13

«Терра»

8

10

13

9

«Вин-фильм»

6

8*

9*

6*

«Берлин-фильм»

2

8

7

8

«Праг-фильм»

–

6**

6

2

Остальные студии

12

8

–

3

* В том числе один фильм, произведенный «Дойче Форст-фильмпродукцион ГмбХ» по заказу «Вин-фильм».

** Первым фильмом, выпущенным студией «Праг-фильм», стала комедия «Небеса, мы наследуем замок» («Himmel, wir erben ein Schloss»; реж. Петер Пауль Брауэр). Его премьера состоялась в Мюнхене 16 апреля 1943 года.

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных, опубликованных в: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

Таблица 3. Кинотеатры Третьего рейха (в границах 1938 года) в 1934–1938 годах

Год

Количество

кинотеатров

мест в кинотеатрах

1934

4782

1 808 000

1935

5005

1 854 000

1936

5273

1 928 000

1937

5411

1 945 000

1938

5506

2 060 000

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных, опубликованных в профессиональных периодических изданиях.

Таблица 4. Посещаемость кинотеатров в избранных городах с населением более 50 тыс. человек в 1943 году (количество посещений на душу населения)

Город

Количество посещений

Город

Количество посещений

1. Мец

41,7

…Люксембург

21,7

2. Усти-над-Лабем

34,2

…Страсбург

21,7

3. Райхенберг

32,6

…Мюльхаузен

20,1

4. Бонн

31,6

…Билефельд

19,3

5. Бытом

31,4

…Штольп (Слупск)

18,8

6. Вена

30,6

…Мангейм

18,6

7. Алленштайн (Ольштын)

30,3

…Штеттин (Щецин)

18,3

8. Карлсбад

30,3

…Ганновер

17,2

…Магдебург

27,8

…Фрайбург-им-Брайсгау

17,1

…Ополе

27,6

…Гамбург

16,9

…Инсбрук

26,9

…Леверкузен

16,0

…Гёттинген

26,3

…Мюнстер

13,5

…Кобленц

25,5

…Дортмунд

12,1

…Линц

25,3

…Позен (Познань)

11,8

…Гейдельберг

23,7

…Леслау (Вроцлавек)

8,2

…Тильзит

23,6

…Лодзь

7,9

…Катовице

23,5

136. Белосток

6,5

…Кёнигсберг

23,3

137. Сосновец

6,2

…Зальцбург

22,6

138. Гродно

5,2

…Мюнхен

22,5

139. Бендзин

2,7

…Висбаден

22,0

-

-

Источник: Zahlen zur deutschen Filmwirtschaft 1939–1944. Berlin, 1945 (машинопись, автограф).

Таблица 5. Посещаемость кинотеатров в 28 городах на территории так называемого Великогерманского рейха (Grossdeutsches Reich) в 1933–1943 годах

Город

Количество посетителей кинотеатров (тыс.)

Посещения на душу населения города

1933

1943

1933

1943

Бытом

256,0

3169

12,3

31,4

Вена

210,6

59 049

15,0

30,6

Бреслау (Вроцлав)

284,4

14 828

8,3

23,5

Кёнигсберг

316,6

8673

8,6

23,2

Гляйвиц (Гливице)

496,0

2708

4,9

23,1

Лейпциг

291,4

16 181

7,8

22,9

Саарбрюккен

226,9

3007

10,3

22,6

Дрезден

260,2

13 733

8,2

21,8

Берлин

190,3

92 800

11,5

21,4

Эльблонг

515,1

1813

4,9

21,1

Франкфурт-на-Майне

233,0

11 402

8,8

20,6

Брауншвейг

514,3

3951

4,6

20,4

Золинген

302,3

2854

6,7

20,4

Киль

343,7

5561

7,4

20,3

Дармштадт

360,7

2316

6,9

20,1

Веймар

243,4

1295

10,9

19,6

Вормс

462,7

967

4,1

19,0

Карлсруэ

404,8

3234

5,0

17,0

Ольденбург

545,3

1336

3,7

16,9

Любек

332,9

2583

5,8

16,7

Кёльн

160,0

11 446

9,4

15,9

Вюрцбург

265,6

1647

6,1

15,3

Нюрнберг

221,1

5675

6,3

13,4

Оберхаузен

179,1

2499

7,3

13,0

Эссен

156,6

8109

7,9

12,2

Бохум

150,4

3072

6,5

10,1

Дюссельдорф

121,1

5322

8,8

9,8

Вупперталь

150,9

3796

6,2

9,4

Источник: Zahlen zur deutschen Filmwirtschaft 1939–1944. Berlin, 1945 (машинопись, автограф).

Таблица 6. Посещение кинотеатров в крупных городах Рейха в 1942–1944 годах

Город

Количество посетителей (тыс.)

октябрь 1942

октябрь 1943

март 1944

август 1944

Берлин

9186

8188

4712

4935

Вена

4835

5665

5540

4064

Гамбург

3355

1325

1770

1528

Мюнхен

1501

1337

1610

671

Кёльн

1587

776

739

617

Лейпциг

1424

1449

857

1155

Эссен

1004

650

698

538

Лодзь

342

454

548

436

Дрезден

1133

1247

1279

1333

Бреслау (Вроцлав)

1233

1379

1438

1274

Франкфурт-на-Майне

1002

627

362

501

Дортмунд

958

544

572

478

Дюссельдорф

742

377

383

331

Источники: Zahlen zur deutschen Filmwirtschaft 1939–1944. Berlin, 1945 (машинопись, автограф); BA. R 109 II. Vol. 66: Deutsche Filmvertriebs GmbH. V. 1.12.1944 (совершенно секретно).

Таблица 7. Количество кинотеатров или пунктов кинопоказов в крупных городах Рейха в 1942–1944 годах

Город

Октябрь 1942

Октябрь 1943

Март 1944

Берлин

399

357

251

Вена

221

221

221

Гамбург

117

51

55

Мюнхен

78

77

78

Кёльн

44

18

22

Лейпциг

48

48

33

Эссен

42

26

29

Лодзь

13

13

14

Дрезден

35

36

36

Бреслау (Вроцлав)

38

36

37

Франкфурт-на-Майне

53

53

47

Дортмунд

31

21

22

Дюссельдорф

27

16

16

Источник: Zahlen zur deutschen Filmwirtschaft 1939–1944. Berlin, 1945 (машинопись, автограф).

Таблица 8. Посещение кинотеатров Третьего рейха («Старый рейх» в границах 1938 года)

Год (1 апреля — 31 марта)

Количество посещений

1928/1929

352 500 000

1932/1933

238 400 000

1933/1934

244 900 000

1934/1935

259 400 000

1935/1936

303 900 000

1936/1937

361 600 000

1937/1938

396 400 000

1938/1939

447 100 000*

* Данные за сезон 1938/1939 касаются только территории Рейха до аннексий (Altreich). С учетом Австрии, Судетской области, а также Клайпеды число кинозрителей достигало 470 млн.

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных, опубликованных в киножурналах.

Таблица 9. Посещение кино в ряде стран мира за 1938 год

Страна

Количество посещений кинотеатров

всего

на одного жителя в течение года

США

4 420 000 000

34,2

Великобритания

988 000 000

21,0

Канада

130 000 000

11,8

Бельгия

88 000 000

11,0

Франция

338 000 000

8,0

Германия

400 000 000

6,0

Италия

255 000 000

6,0

Япония

300 000 000

3,0

СССР

288 000 000

1,7

Источник: Jahrbuch der Reichsfilmkammer 1939. Berlin, 1939. S. 205.

Таблица 10. Количество американских и немецких фильмов, показанных в избранных странах Европы, по немецким данным за 1938 год

Страна

Фильмы из США

Фильмы из Германии

Германия

35

–

Франция

220

20

Нидерланды

340

80

Бельгия

320

80

Дания

205

30

Швеция

185

20

Источник: Drewniak B. Der deutsche Film 1938–1945. S. 816.

Таблица 11. Иностранные полнометражные фильмы на экранах кинотеатров Третьего рейха в 1933–1938 годах

Страна-производитель

Число фильмов по годам

1933

1934

1935

1936

1937

1938

США

64

41

41

28

39

35

Австрия

8

9

17

17

14

*

Франция

9

8

14

8

8

10

Великобритания

–

7

6

2

2

3

Чехословакия

3

8

5

4

5

3

Венгрия

4

2

2

3

3

2

Италия

3

–

2

1

3

7

Польша

–

1

3

–

2

1

Дания

1

2

–

–

–

1

Нидерланды

–

–

1

1

–

–

Япония

–

–

–

–

1

–

Швейцария

–

2

2

–

–

–

Швеция

–

1

3

–

1

–

Всего

92

81

96

64

78

62

* Цифра включена в число немецких фильмов, показанных за этот год.

Источник: Jahrbuch der Reichifilmkammer 1939. Berlin, 1939. S. 201.

Таблица 12. Иностранные художественные фильмы, допущенные к показу комитетом киноцензуры (Filmprüfstelle)

Страна

1941

1942

1943

1944

США

–

–

–

–

Франция

–

4

5

–

Великобритания

–

–

–

–

Италия

9

21

8

4

Остальные

5

5

10

9

Источник: данные официальной немецкой статистики.

Таблица 13. Режиссеры, снявшие наибольшее количество полнометражных фильмов (10 и более)

Режиссер

Производители фильмов

Количество фильмов по годам

1933

1934

1935

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

1943

1944

1945

Всего

Карл Безе

Разные

9

9

5

4

4

6

3

1

3

–

3

1

1

49

Геза фон Больвари

Разные австрийские и немецкие студии

4

2

4

4

4

3

2

3

2

2

2

1

2

35

Эмерих В. Эмо

Разные студии, чаще всего австрийские

2

5

5

5

5

2

2

1

1

1

3

1

–

33

Ганс Деппе

Разные; с 1937 года — преимущественно «Уфа» и «Тобис»

–

4

4

4

5

2

3

1

2

1

2

2

1

31

Георг Якоби

Разные; с 1935 года — преимущественно «Уфа»

4

7

4

3

4

2

1

1

2

–

1

1

–

30

Карл Ламач

Разные; прежде всего «Ондра-Ламач-фильм»

3

6

5

6

6

1

–

–

–

–

–

–

–

27

Артур М. Рабенальт

Разные; прежде всего «Терра»

–

4

1

2

1

1

3

3

2

2

2

2

2

25

Ганс Церлетт

Разные; прежде всего «Ойфонофильм» и «Бавария»

–

1

2

4

3

3

2

1

1

3

2

1

2

25

Иоганнес Мейер

Разные

3

4

1

2

1

3

3

–

1

2

1

1

2

25

Карл Фрёлих

Собственная студия и «Уфа»

3

3

3

4

1

3

1

1

1

1

–

2

1

23

Эрих Вашнек

Разные; прежде всего «Фанал-фильм» и «Уфа»

2

3

2

2

3

2

2

3

–

–

2

1

1

23

Эрих Энгель

Разные; прежде всего «Клагеман-фильм»

1

2

2

2

1

1

4

1

–

2

2

1

2

21

Франц Зейц

Разные; прежде всего «Бавария»

4

5

2

4

1

2

2

–

–

1

–

–

–

21

Файт Харлан

Разные

–

–

2

4

3

2

2

1

1

2

1

1

1

20

Герхард Лампрехт

Разные; прежде всего «Уфа»

3

2

3

1

2

1

2

1

1

1

1

–

2

20

Герберт Зельпин

Разные

2

3

2

3

2

2

1

2

1

1

1

–

–

20

Роберт А. Штеммле

Разные

–

5

–

2

2

2

1

2

1

1

2

–

2

20

Карл Антон

Чаще всего «Тобис»

–

–

–

2

–

1

1

1

2

2

3

1

4

17

Юрген фон Альтен

Разные

–

–

–

2

3

1

3

3

3

–

1

–

–

16

Фриц Петер Бух

Разные

–

–

1

7

–

–

2

1

2

–

1

1

1

16

Губерт Маришка

Разные студии, чаще всего австрийские

–

–

–

1

2

–

3

2

2

–

4

1

1

16

Карл Риттер

«Уфа»

–

–

–

2

3

2

2

1

3

1

1

1

–

16

Герберт Майш

Разные

–

–

1

2

2

4

1

1

1

1

–

2

–

15

Пауль Мартин

До 1939 года «Уфа»; позже — разные другие студии

–

–

1

1

2

2

2

1

1

1

2

2

–

15

Йо Стёкель

Разные; прежде всего «Бавария»

–

–

–

1

1

3

2

2

1

1

2

1

1

15

Фриц Кирхгоф

Разные; прежде всего «Уфа»

–

–

–

–

3

2

3

–

–

2

1

2

1

14

Виктор Туржанский

Разные

–

–

1

1

–

3

2

2

1

–

2

1

1

14

Пауль Верховен

Чаще всего «Тобис»

–

–

–

–

1

2

3

1

–

3

1

2

1

14

Вольфганг Либенайнер

Разные; прежде всего «Тобис»

–

–

–

–

2

3

1

2

2

1

1

–

1

13

Тео Линген

Разные

–

–

–

–

–

–

1

2

3

1

2

1

3

13

Карл-Хайнц Мартин

Разные

–

1

2

2

3

3

1

–

–

–

–

–

1

13

Виктор Янсон

Разные

3

2

3

2

2

–

1

–

–

–

–

–

–

13

Эрих Энгельс

Разные; с 1939 года — «Терра»

2

1

1

1

1

1

2

–

1

1

1

1

–

13

Вилли Форст

Разные; с 1936 года — «Форст-фильм»

1

1

1

2

1

–

2

1

–

1

1

–

1

12

Гарри Пиль

Преимущественно «Ариэль-фильм»

2

2

1

2

1

2

–

–

–

–

1

–

1

12

Ганс Швейкарт

Преимущественно «Бавария»

–

–

–

–

–

1

2

2

1

–

1

2

3

12

Георг Зох

Разные

1

4

1

2

–

–

2

2

–

–

–

–

–

12

Петер П. Брауэр

Чаще всего «Уфа», «Терра», «Праг-фильм»

–

–

–

–

–

3

1

–

3

1

2

1

–

11

Хайнц Пауль

Разные

–

2

2

3

1

1

–

–

–

–

–

2

–

11

Фред Сауэр

Разные

2

4

1

2

2

–

–

–

–

–

–

–

–

11

Карл Хартль

Преимущественно «Уфа» и «Вин-фильм»

1

2

1

2

1

1

–

–

–

1

1

–

–

10

Вернер Клинглер

Разные; прежде всего «Тобис»

–

–

–

1

–

1

1

1

1

–

1

3

1

10

Вернер Хохбаум

Разные

1

1

2

3

1

1

1

–

–

–

–

–

–

10

Иоганн Александр Хюблер-Кала

Разные

1

1

5

3

–

–

–

–

–

–

–

–

–

10

Таблица 14. Актеры, сыгравшие наибольшее количество ролей в фильмах Третьего рейха

Актер

Количество ролей в художественных фильмах по годам

1933

1934

1935

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

1943

1944

1945

Всего

Клаус Поль

5

11

11

9

7

8

8

16

6

10

9

9

2

112

Герхард Дамман

9

11

7

13

15

13

16

9

8

3

6

4

1

105

Пауль Хенкельс

11

17

8

13

5

4

4

5

3

9

5

5

8

97

Тео Линген

15

17

11

9

9

8

5

8

4

3

3

1

3

96

Альберт Флорат

2

4

3

8

9

10

14

11

6

9

5

8

7

96

Фриц Одемар

11

17

10

4

6

5

4

6

7

5

7

4

6

92

Эрих Дунскус

2

3

8

8

16

13

10

7

5

6

4

4

5

91

Оскар Сима

7

14

11

9

8

6

2

5

5

3

5

6

4

85

Вальтер Штейнбек

13

11

12

11

8

10

6

1

5

5

2

–

–

84

Хуберт фон Мейеринк

8

7

15

7

7

6

9

8

3

5

2

1

5

83

Пауль Бильдт

–

3

6

6

12

11

12

10

4

7

4

–

8

83

Макс Гюльсторф

11

11

9

7

3

6

5

5

5

3

7

7

2

81

Франц Вебер

3

12

3

7

4

7

4

6

7

9

8

6

5

81

Пауль Вестермейер

7

10

6

12

12

13

6

6

5

3

–

3

3

81

Ганс Лейбельт

2

6

8

10

6

10

6

9

8

3

5

4

3

80

Пауль Хёрбигер

9

11

7

6

6

6

10

5

2

5

2

3

1

73

Рудольф Платте

4

13

3

9

11

8

8

8

3

1

2

1

–

71

Якоб Тидтке

12

18

4

3

4

2

4

3

4

2

3

5

7

71

Лео Пойкерт

1

7

1

3

10

6

11

7

9

5

10

–

–

70

Йозеф Эйхайм

5

6

6

8

10

4

4

5

5

3

8

3

2

69

Карл Платен

6

17

5

10

7

7

4

2

3

2

3

1

2

69

Франц Шафхейтлин

1

2

7

4

2

4

7

5

5

7

8

8

9

69

Фриц Камперс

15

5

2

6

3

4

6

6

3

3

5

7

4

69

Эрнст Ротмунд

3

6

7

9

7

9

5

5

3

8

3

–

2

67

Антон Поинтнер

8

8

6

9

8

6

9

3

1

3

2

2

1

66

Оскар Сабо

9

3

7

3

2

4

11

8

6

2

4

5

2

66

Франц Вильгельм Шрёдер-Шром

5

9

8

9

8

7

7

5

2

–

1

–

5

66

Эрнст Вальдов

–

–

3

9

10

6

7

6

3

4

6

6

6

66

Ариберт Вешер

2

9

8

9

6

6

8

2

3

3

1

3

6

66

Эдуард фон Винтерштайн

6

5

7

3

9

6

11

4

4

2

4

3

1

65

Эрнст Бемер

11

14

10

13

13

3

–

–

–

–

–

–

–

64

Карл Ханнеман

2

4

1

4

6

8

8

6

1

5

3

8

7

64

Пауль Рекопф

7

9

8

8

3

7

3

2

5

2

4

4

1

63

Густав Вальдау

2

7

6

4

5

6

5

8

4

6

6

2

2

63

Ганс Герман Шауфус

8

9

4

3

3

3

4

4

5

6

1

4

6

60

Вилли Шур

6

12

4

8

8

9

10

3

–

–

–

–

–

60

Таблица 15. Заработки ведущих киноактеров в 1941–1943 годах

Актер/актриса

Среднегодовой заработок (рейхсмарки)

Ганс Альберс

238 666

Генрих Георге

214 033

Ганс Мозер

209 890

Ойген Клёпфер

169 444

Вилли Биргель

140 000

Паула Вессели

130 000

Эмиль Яннингс

125 000

Вилли Фрич

122 220

Пауль Хёрбигер

119 387

Йени Йуго

91 867

Карл Людвиг Диль

91 667

Харальд Паульсен

91 100

Фердинанд Мариан

87 130

Виктор Штааль

84 013

Кристина Зёдербаум

83 557

Вернер Краус

83 300

Эвальд Бальзер

80 853

Бригитта Хорней

80 000

Ольга Чехова

80 000

Хильда Краль

79 667

Аттила Хёрбигер

77 333

Ганс Хольт

75 222

Густав Фрёлих

72 517

Ганс Зёнкер

72 140

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных из: Albrecht G. Nationalsozialistische Filmpolitik. Eine soziologische Untersuchung über die Spielfilme der Dritten Reichs. Stuttgart, 1969.

Таблица 16. Производство полнометражных фильмов в Третьем рейхе в 1933–1945 годах

Год

Количество фильмов

1933

114

1934

129

1935

92

1936

112

1937

94

1938

114*

1939

118

1940

89

1941

71

1942

64

1943

83

1944

75

1945

20**

* С этого года учитываются и фильмы, произведенные в Австрии.

** Без учета еще 52 фильмов, которые находились на разных этапах производства.

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных из: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

Таблица 17. Цветные полнометражные фильмы Третьего рейха

Фильм

Год выпуска

Производитель

Режиссер

«Женщины все же лучшие дипломаты» («Frauen sind doch bessere Diplomaten»)

1941

«Уфа»

Георг Якоби

«Золотой город» («Die goldene Stadt»)

1942

«Уфа»

Файт Харлан

«Ванна в сарае» («Das Bad auf der Tanne»)

1943

«Тобис»

Фолькер фон Колланде

«Мюнхгаузен» («Münchhausen»)

1943

«Уфа»

Йозеф фон Баки

«Иммензее» («Immensee»)

1943

«Уфа»

Файт Харлан

«Жертвенный путь» («Opfergang»)

1944

«Уфа»

Файт Харлан

«Женщина моей мечты» («Die Frau meiner Träume»)

1944

«Уфа»

Георг Якоби

«Улица Большая Свобода, 7» («Grosse Freiheit Nr. 7»)

1944

«Уфа»

Хельмут Койтнер

«Кольберг» («Kolberg»)

1945

«Уфа»

Файт Харлан

«Летучая мышь» («Die Fledermaus»)

1945*

«Терра»

Геза фон Больвари

«Прекрасный день» («Ein toller Tag»)

1945**

«Уфа»

Оскар Фриц Шульц

«Венские девушки» («Wiener Mädeln»)

1945*

«Вин-фильм»

Вилли Форст

«Мы оба любили Катарину» («Wir beide liebten Katharina»)

1945**

«Терра»

Артур Мария Рабенальт

«Шива и цветок виселицы» («Shiwa und die Galgenblume»)

1945**

«Праг-фильм»

Ганс Штайнхоф

«Кукловод» («Der Puppenspieler»)

1945**

«Уфа»

Альфред Браун

* Фильмы, завершенные после войны.

** Незавершенные фильмы.

Источник: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

Таблица 18. Немецкое «Еженедельное обозрение» («Wochenschau») на оккупированных территориях и за границей (апрель 1944 года)

Страна

Количество высланных копий

Язык

Количество охваченных кинотеатров

Общее количество кинотеатров в стране

Бельгия

123

60 на французском, 63 на немецком

783

788

Болгария

14

14 на болгарском

215

260

Дания

18

18 на датском

84

355

Финляндия

10

10 на финском

105

437

Генерал-губернаторство

53

22 на немецком, 27 на польском, 4 на украинском

184

200

Греция

7

7 на греческом

55

138

Нидерланды

49*

49 на голландском

400

403

Хорватия

14

13 на хорватском, 1 на немецком

108

171

Норвегия

6

6 на норвежском

40

270

СССР, восточные территории (Ostgebiete)

26

6 на немецком, 5 на латышском, 5 на литовском, 4 на эстонском, 3 на белорусском, 3 на русском

200

200

Португалия

4

4 на португальском

18

226

Протекторат Богемии и Моравии

71**

71 на немецком

574

1183

Сербия

11

4 на немецком, 7 на сербском

121

155

Швеция

10

10 на шведском

261

2177

Швейцария

19

13 на немецком, 6 на французском

112

321

Турция

2

2 на турецком

5

157

Венгрия

38

3 на немецком, 35 на венгерском

617

764

* В Нидерландах дополнительно показывали «Голландские новости» («Hollandsch Nieuws»).

** В Протекторате также показывали хронику «Актуалита» («Aktualita»).

Источник: BA. R 109 II. Vol. 49.

Таблица 19. Экранизации литературных и сценических произведений

Год

Литературные произведения*

Сценические произведения**

Немецкие

Иностранные

Всего

Немецкие

Иностранные

Всего

1933

17

2

19

7

3

10

1934

23

4

27

14

7

21

1935

15

2

17

16

5

21

1936

24

6

30

19

3

22

1937

26

10

36

18

5

23

1938

29

5

34

19

5

24

1939

30

4

34

16

4

20

1940

17

1

18

19

1

20

1941

12

–

12

13

1

14

1942

14

1

15

9

1

10

1943

12

1

13

14

7

21

1944

15

1

16

13

1

14

1945***

15

2

17

8

1

9

Всего

249

39

288

185

44

229

* Романы, новеллы, рассказы.

** Драмы, комедии, фарсы.

*** С учетом фильмов, находившихся на стадии производства.

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе данных из следующего издания: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

Таблица 20. Немецкие фильмы, чаще всего демонстрировавшиеся в кинотеатрах

Фильм

Год выпуска

Производитель

Режиссер

Примечания

«Черные розы» («Schwarze Rosen»)

1935

«Уфа»

Пауль Мартин

-

«Предатель» («Verräter»)

1936

«Уфа»

Карл Риттер

-

«Идеальный муж» («Der Mustergatte»)

1937

«Имаготон-фильм»

Вольфганг Либенайнер

-

«Отчизна» («Heimat»)

1938

«Студио-Фрёлих»

Карл Фрёлих

-

«Роберт Кох, борец со смертью» («Robert Koch, der Bekämpfer des Todes»)

1939

«Тобис»

Ганс Штайнхоф

-

«Средь шумного бала» («Es war eine rauschende Ballnacht»)

1939

«Студио-Фрёлих»

Карл Фрёлих

-

«Почтмейстер» («Postmeister»)

1940

«Вин-фильм»

Густав Учицки

-

«Еврей Зюсс» («Jud Süss»)

1940

«Терра»

Файт Харлан

-

«Концерт по заявкам» («Wunschkonzert»)

1940

«Кине-аллианц»

Эдуард фон Борсоди

-

«Дядюшка Крюгер» («Ohm Krüger»)

1941

«Тобис»

Ганс Штайнхоф

-

«Золотой город» («Die goldene Stadt»)

1942

«Уфа»

Файт Харлан

цветной

«Большая любовь» («Die grosse Liebe»)

1942

«Уфа»

Рольф Хансен

-

«Великий король» («Der grosse König»)

1942

«Тобис»

Файт Харлан

-

«Свадьба в Бэренхофе» («Hochzeit auf Bärenhof»)

1942

«Уфа»

Карл Фрёлих

-

«Рембрандт» («Rembrandt»)

1942

«Терра»

Ганс Штайнхоф

-

«Венская кровь» («Wiener Blut»)

1942

«Форст-фильм»

Вилли Форст

-

«Белая мечта» («Der weisse Traum»)

1943

«Вин-фильм»

Геза фон Сиффра

-

«Иммензее» («Immensee»)

1943

«Уфа»

Файт Харлан

цветной

«Цирк Ренц» («Zirkus Renz»)

1943

«Терра»

Артур Мария Рабенальт

-

«Тонелли» («Tonelli»)

1943

«Бавария»

Виктор Туржанский

-

«Мюнхгаузен» («Münchhausen»)

1943

«Уфа»

Йозеф фон Баки

цветной

«Женщина моей мечты» («Die Frau meiner Träume»)

1944

«Уфа»

Георг Якоби

цветной

«Шраммели» («Schrammeln»)

1944

«Вин-фильм»

Геза фон Больвари

-

Источник: собственные подсчеты автора, выполненные на основе документов Немецкого центрального архива в Потсдаме (DZA Potsdam) и данных, опубликованных в журнале «Фильм-курир».

Схема 1. Схема аппарата управления кино в структуре НСНРП (Reichsamtsleitung Film der NSDAP) на 1935 год

Перечень 1. Малые кинопредприятия (производители художественного кино) в 1939 году

Ако-фильм ГмбХ / Aco-Film GmbH

Эмо-фильм ГмбХ / Emo-Film GmbH (Вена)

Ойфоно-фильм ГмбХ / Euphono-Film GmbH

Майестик-фильм ГмбХ / Majestic-Film GmbH

Тонфильмстудио Карл Фрёлих / Tonfilmstudio Carl Froelich (в составе «Уфа»)

Георг Витт-фильм ГмбХ / Georg Witt Film GmbH (Мюнхен)

Тонлихт-фильм ГмбХ П. Остермайер / Tonlicht Film GmbH P. Ostermayer (Мюнхен)

Дойче Форст-фильмпродукцион ГмбХ / Deutsche Forst Filmproduktion GmbH (Вена)

Германия-фильм ГмбХ / Germania Film GmbH (Мюнхен)

Алгефа-фильм ГмбХ / Algefa Film GmbH (Вена)

Рольф Рандольф-фильм ГмбХ / Rolf Randolf Film GmbH

Кине-аллианц тонфильм продукцион ГмбХ / Cine-Allianz Tonfilm Produktion GmbH (Мюнхен)

Итала-фильм СА Ром-Берлин / Itala-Film SA Rom-Berlin

Арнольд & Рихтер КГ / Arnold & Richter KG (Мюнхен)

Клагеман-фильм ГмбХ / Klagemann Film GmbH

Луис Тренкер-фильм ГмбХ / Luis Trenker Film GmbH

Мондиаль-фильм / Mondial-Film (Вена)

ФДФ (Фабрикацион дойчер-фильме ГмбХ) / FDF (Fabrikation Deutscher Filme GmbH)

Фаналь-фильмпродукцион / Fanal-Filmproduktion

Герберт Кёрёси (Бетке-фильмпродукцион) / Herbert Körösi (Bethke Filmproduktion)

Штирия-фильм ГмбХ / Styria Film GmbH (Вена)

Минерва-фильм / Minerwa Film

Астра-фильм ГмбХ / Astra Film GmbH

Дека-фильм ГмбХ / Deka-Film GmbH

Источник: Drewniak B. Der deutsche Film 1938–1945. S. 23.

Перечень 2. Руководители киноконцернов и их важнейшие сотрудники (апрель 1944 года)

«УФА»

Глава компании: Хайнц Такман.

Руководитель производства: Вольфганг Либенайнер.

Режиссеры по годовому контракту: Йозеф фон Баки, Альфред Браун, Харальд Браун, Карл Фрёлих, Файт Харлан, Георг Якоби, Герберт Майш.

Режиссеры по индивидуальному договору: Карл Безе, Фриц Кирхгоф, Герхард Лампрехт, Виктор Туржанский, Альфред Вейденман, Ульрих Эрфурт.

Операторы по годовому контракту: Роберт Баберске, Карл Хоффман, Вернер Крин, Рейнар Кунце, Эккехард Кират, Александр фон Лагорио, Бруно Монди, Константин Ирмен-Чет, Франц Веймайр.

Композиторы: Ганс-Отто Боргман, Вернер Айсбреннер, Франц Гроте, Георг Хенцшель, Людвиг Шмидсерер, Норберт Шульце, Вольфганг Целлер, Винфрид Циллиг.

«ТОБИС»

Глава компании: Карл Юлиус Фрицше.

Руководитель производства: Эвальд фон Демандовски.

Режиссеры: Карл Антон, Эрих Энгель, Вернер Клинглер, Тео Линген, Гюнтер Риттау, Вольфганг Штаудте, Пауль Верховен.

Операторы: Фридль Бен-Грунд, Георг Брукбауэр, Эдуард Хеш, Ойген Клагеман, Эдуард Мейер, Фриц Арно Вагнер.

Композиторы: Тео Маккебен, Вернер Шмидт Бёльке, Адольф Штеймель, Вольфганг Целлер, Герберт Виндт, Эрнст Фишер, Алоис Мелихар.

«БАВАРИЯ»

Глава компании: Гербелль Эрих Вальтер.

Руководитель производства: Гельмут Шрайбер.

Режиссеры по годовому контракту: Эрих Энгель, Йо Стёкель, Ганс Швейкарт, Ганс Гельмут Церлетт, Роберт А. Штеммле.

Режиссер по индивидуальному договору: Виктор Туржанский.

Операторы: Эрих Клаунигк, Франц Кох, Генрих Шнакерц, Бруно Штефан, Андор фон Барси.

Операторы (просветительские фильмы): Альберт Хёхт, Ойген Шумахер, Густав Вайс.

Композиторы: Оскар Вагнер, Лео Лю.

«ТЕРРА»

Глава компании: Рудольф Шмидт.

Руководитель производства: Альф Тейхс.

Режиссеры по годовому контракту: Хайнц Рюман, Артур Мария Рабенальт, Хельмут Койтнер, Болеслав Барлог, Вальтер Певас-Шульц.

Режиссер по индивидуальному договору: Эрих Энгельс, Ганс Штайнхоф, Геза фон Больвари, Гельмут Вайс.

Операторы по годовому контракту: Альберт Бениц, Эвальд Дауб, Эрнст Вильгельм Фидлер, Вилли Винтерштайн, Рихард Ангст, Вилли Куле.

Оператор по индивидуальному договору: Георг Краузе.

Композиторы: Франц Гроте, Вернер Бохман.

«ВИН-ФИЛЬМ»

Глава компании: Фриц Хирт.

Руководитель производства: Карл Хартль.

Режиссеры: Геза фон Больвари, Эдуард фон Борсоди, Геза фон Сиффра, Вилли Форст, Макс В. Киммих, Герхард Менцель, Ганс Тимиг, Густав Учицки.

Режиссеры (просветительские фильмы): Эрнст Хуллуб, М. Казер, К. фон Ландау, Петер Штайгервальд, Карл фон Цигельмайер.

Операторы: Гюнтер Андерс, Ганс Шнеебергер, Ян Сталлих, Герберт Тальмейер.

Операторы (просветительские фильмы): Карл Курцмайер, Вальтер Лах, Йозеф Пуцек, Богумил Вих.

Композиторы: Нико Досталь, Михаэль Яри, Карл фон Пауспертль, Антон Профес, Вилли Шмидт-Гентнер.

Источник: собственный перечень автора, составленный на основе отчетов концернов: BA. R 55. № 662. S. 48 и след.

Выборочный библиографический список с комментариями

Нет причин предъявлять читателю многостраничный список использованных нами источников и трудов. Несколько десятилетий изучения культуры современной Германии и работы над смежными темами не могли не увенчаться накоплением внушительного корпуса проштудированных источников — рукописных и машинописных, а также многочисленных исследований и, конечно, кинодокументов. Перечисление их заняло бы здесь слишком много места. Тем, кто желает погрузиться в подробности, я бы посоветовал свою монографию, в которой информация об источниках и литературе представлена полнее: Drewniak B. Der deutsche Film 1938–1945. Ein Gesamtüberblick. Düsseldorf, 1987.

Если читателей заинтересуют проблемы польско-немецких отношений в более широкой культурной и политической перпективе, они могут обратиться к изданию: Deutsch-polnische Beziehungen in Geschichte und Gegenwart: Bibliographie 1900–1998 / Hrsg. von A. Lawaty, W. Mincer unter Mitwirkung von Anna Domańska. Wiesbaden, 2000. Bd. 1–4. (особенно к третьему тому: Sprache, Literatur, Kunst, Musik, Theater, Film, Rundfunk, Fernsehen).

Перечень архивных источников к первому изданию

(для порядка в примечаниях к новому изданию сохранены старые шифры)

Рукописные архивные источники (в скобках указаны сокращения)

Deutsches Zentralarchiv Potsdam (DZA-Potsdam)

Фонд: Reichsministerium für Volksauflärung und Propaganda (PROMI)

Staatsarchiv Magdeburg (SA-Magdeburg)

Фонд: Oberpräsidium von Sachsen

Regierungspräsident Merseburg

Archiwum Akt Nowych w Warszawie (AAN-Warszawa)

Фонды: Ministerstwo Spraw Zagranicznych

Ambasada RP w Berlinie

Regierung des Generalgouvernements

Archiwum Zakładu Historii Partii w Warszawie (AZHP-Warszawa)

Фонд: Delegatura Rządu RP na Kraj

Машинописные архивные источники

Österreichische National-Bibliothek (Theatersammlung) — Wien

Кинопрограммы, издания по случаю выхода фильмов

Staatliches Filmarchiv der DDR — Berlin

Кинопрограммы, фотографии, архив прессы

Státni ùstředni archiv v Praze

Zahranični Tiskový Archiv (архив прессы)

Deutsche Akademie der Künste — Theaterabteilung — Berlin (архив прессы)

Institut für Filmwissenschaft — Berlin (архив прессы и картотека кинематографистов)

Дополнения ко второму изданию

Архивы в Польше: Гданьск, Познань, Катовице, Краков, Вроцлав, Ольштын, Бельско-Бяла, Лодзь, Щецин

Filmoteka Polska — Warszawa

Архивы в Германии:

Bundesarchiv Koblenz (BA), в том числе фонды:

Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (R55)

Reichsschrifttumskammer

Reichsbeauftragter für die deutsche Filmwirtschaft

Reichsfilmintendanz

Universum-Film (Ufa)

Kanzlei Rosenberg

Reichskanzlei

Persönliche Adjutantur des Führers

Fimlarchiv (Koblenz — Festung Ehrenbreitstein)

Staatsarchiv Hamburg

Staatliche Pressestelle Hamburg

Universität Hamburg

Theatersammlung

Forschungsstelle für die Geschichte des Nationalsozialismus-Hamburg

Kunstberichte: C. V. Krogmann, E. Lüth

Deutsches Institut für Filmkunde — Frankfurt am Main

Deutsche Bücherei — Leipzig

Комплект текстов, сопровождающих отдельные художественные фильмы

Politisches Archiv des Auswärtiges Amtes (Bonn) — Акты дипломатических представительств

Каталоги, описи и альманахи

Agfa-Sportfilme 16 mm (Agfa, 1939); Almanach der Filmschaffenden — Filmdarsteller und Filmdarstellerinnen (Berlin, 1943); Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Neuauflage, München, 1976; Berliner Theater-Almanach / Hrsg. Axel Kaun. Berlin, 1941; Bucher P. Wochenschau und Dokumentar filme 1895–1950 im Bundesarchiv-Filmarchiv (16 mm Verleihkopien). Koblenz, 1984 (Bundesarchiv); Das Filmschaffen in Deutschland 1935 bis 1939 (на правах рукописи, только для служебного пользования) / Bearb. A. Jason. Berlin, 1940; Das Filmschaffen in Deutschland 1940 (на правах рукописи, только для служебного пользования) / Bearb. A. Jason. Berlin, 1941; Das Filmschaffen in Deutschland 1941 (на правах рукописи, только для служебного пользования) / Bearb. A. Jason. Berlin, 1942; Der deutsche Film auf der VI. Internationalen Filmkunstausstellung Venedig 1938; Der deutsche Film, Erste Staffe. Berlin, 1942; Der deutsche Film 1945; Kleines Film-Handbuch für die deutsche Presse. Berlin; Der Sport im Spielfilm. Eine Dokumentation zusammengestellt und mit kritischen Anmerkungen versehen von Hans C. Blumenberg / Herausgegeben und eingeleitet von H. Hoffmann. Oberhausen, 1970; Der Terra-Beleuchter. Bilder und Berichte zu neuen Terra-Filmen. Berlin, 1942; Deutsche Filme. Venedig, 1936; Deutsche Film-Kunst 1942/43, Erste Staffel (DFG); Deutsche Film-Kunst 1943/44 (DFG); Deutsche Filmkunst 1945. Das Vertriebsprogramm 1945 der Deutschen Filmver triebsgesellschaft; Dokumentarfilme (каталог в BA Koblenz, рукопись); Filme der Deutschen Reichspost, herausgegeben von der Reichspost-Filmstelle (1939–1941; машинопись); Filme und Rundfunkreportagen als Dokumente der deutschen Sportgeschichte von 1907–1945, herausgegeben von Hans-Joachim Teichler und Wolfgang Meyer-Ticheloven. Schorndorf, 1982; Filmfahrt in die Rheinlande. Berlin, 1930; Filmfreund, Aktueller Filmbericht 1939–1940. Berlin, 1939; Film-Verzeichnis 1941; Die Filme der Deutschen Reichsbahn, der Binnen- und Seeschiffahrt, der Wasserstraßen und des Kraftverkehrs mit einer Auswahl von Filmen deutscher und ausländischer Verkehrsverwaltungen. Berlin; Jason A. Das Filmschaffen in Deutschland 1943. T. 1–2 / Bearb. im Dt. Institut für Wirtschaftsforschung. Berlin, 1944 (на правах рукописи); Katalog der Kulturfilme, Auslandsausgabe 1939. Ufa (Berlin), 1939; Knorr G. Deutscher Kurzspielfilm 1929–1940. Eine Rekonstruktion. Ulm, 1977; Kulturfilmliste des Fremdenverkehrs, Zusammenstellung empfehlenswerter Kulturfilme über Landschaft, Volkstum, Brauchtum, Kunst, bodenständiges Handwerk, nach dem Stand vom 15. November 1941, Reichsfremdenverkehrsverband, 1. Auflage; Neuaufführungen der Ufa 1930–1940. Berlin, 1941; NSRL-Filme, Ausgabe 1941, Nationalsozialistischer Reichsbund für Leibesübungen (Berlin); Ostpreußens Kulturfilme, Geleitwort Fritz Puchstein. Königsberg, 1928; Reichsfilmarchiv, Inventar (RFA); Reichsfilmarchiv, Verzeichnis aktueller dokumentarischer Tonfilmaufnahmen, nach dem Stand vom April 1943; Reichs-Kino-Adreßbuch 1942; Übersicht über die Arbeit der Reichsstelle für den Unterrichtsfilm des Reichserziehungsministeriums (выпуски за разные годы); Roell F. Eine Filmbibliographie — Eine Fachliteratur — historisch und aktualisiert. Zusätzlich: 43 Hinweise für Porträt/Interview/Dokumente und Gedenksendungen. pro vobis Hamburg, 1993 (машинописная копия).

Semilski J., Toeplitz J. Owoc zakazany. Kraków, 1987.

Staatspolitische Filme; Tobis-Degeto-Schmalfilme, Verleih-Katalog 1941; Vorläufiges Film-Verzeichnis der Filmund Bildstelle der Ordnungspolizei (1942, машинопись); II. Filmernte vom 29. Juli bis 4. August 1941, veranstaltet von der Böhmisch-Mährischen Filmzentrale in Zlin. Prag, 1941 (существует и чехословацкий вариант).

Хорошим подспорьем для читателей, которых интересуют проблемы эмиграции кинематографистов из Третьего рейха, может стать следующее издание: Handbuch des deutschsprechigen Exiltheaters 1933–1945. München, 1999 (трехтомник с большим количеством справок по фамилиям).

Мемуары и дневники

Такого рода источников очень много, и здесь мы приводим лишь избранные, близкие к теме книги. Использовать эти материалы следует с крайней осторожностью, учитывая, что они создавались для самопрославления или самооправдания. Классическим примером ненадежного источника могут служить воспоминания Цары Леандер.

Andersen L. Leben mit einem Lied. München, 1981.

Böhm K. Ich erinnere mich ganz genau. Zürich, 1968.

Csokor F.T. Zeuge einer Zeit. Briefe aus dem Exil 1933–1950. München; Wien, 1964.

Cziffra G. von. Es war eine rauschende Ballnacht. Eine Sittengeschichte des deutschen Films. München; Berlin, 1985.

Cziffra G. von. Kauf dir einen bunten Luftballon. Erinnerungen an Götter und Halbgötter. München; Berlin, 1975.

Das Diensttagebuch des deutschen Generalgouverneurs in Polen 1939–1945 / Hrsg. W. Präg und W. Jacobmeyer. Stuttgart, 1975.

Drews B. Wohin des Wegs. München; Wien, 1986.

Flickenschildt E. Kind mit roten Haaren. Ein Leben wie ein Traum. Hamburg, 1971.

Forster R. Das Spiel — mein Leben. Berlin, 1967.

Fröhlich G. Waren das Zeiten. Mein Film-Heldenleben. München, 1984.

Goebbels J. Die Tagebücher / Hrsg. von E. Fröhlich. München, 1987.

Grieser D. In deinem Sinne. Begegnungen mit Künstlerwitwen. München; Wien, 1985.

Gründgens G. Briefe, Aufsätze, Reden / Hrsg. von R. Badenhausen und P. Gründgens-Gorski. München, 1970.

Gründgens G. Laß mich ausschlafen / Hrsg. R. Badenhausen. Berlin, 1987.

Haack K. In Berlin und anderswo. München, 1971.

Harlan V. Im Schatten meiner Filme. Gütersloh, 1966.

Hesterberg T. Was ich noch sagen wollte… Autobiographische Aufzeichnungen. Berlin, 1971.

Hippler F. Die Verstrickung, Einstellungen und Rückblenden von Fritz Hippler ehemaliger Reichsfilmintendant unter Joseph Goebbels. Düsseldorf, 1981.

Jannings E. Theater, Film — das Leben und ich. Berchtesgaden, 1951.

Kardorff U. von. Berliner Aufzeichnungen aus den Jahren 1942–1945. München, 1962.

Kästner E. Da samma wieda! Geschichte und Geschichten. (Ost-)Berlin, 1969.

Kowa V. de Achduliebezeit. Aus dem Libretto meines Lebens, Aufgeschnappt, aufgeschrieben, verdichtet und gedichtet. Stuttgart, 1971.

Kowa V. de Als ich noch Prinz war von Arkadien. Nürnberg, 1955.

Kraus W. Das Schauspiel meines Lebens. Einem Freund erzählt. Stuttgart, 1958.

Laux K. Nachklang. Autobiographie. (Ost-)Berlin, 1977.

Leander Z. Es war so wunderbar! Mein Leben. Hamburg, 1983.

Lingen T. Ich bewundere… Liebeserklärungen an das Theater. München, 1969.

Maisch H. Helm ab, Vorhang auf. 70 Jahre eines ungewöhnlichen Lebens. Emsdetten, 1968.

Malek-Kohler I. Im Windschatten des Dritten Reiches, Begegnungen mit Filmkünstlern und Widerstandskämpfern. Freiburg i.B., 1986.

Nielsen A. Die schweigende Muse. Rostock; Berlin, 1961.

Owen W. von. Mit Goebbels bis zum Ende. Buenos Aires, 1950.

Picker H. Hitlers Tischgespräche im Führerhauptquartier 1941–1942. Bonn, 1951.

Rabenalt A. M. Film im Zwielicht. Über den unpolitischen Film des Dritten Reiches und die Begrenzung des totalitären Anspruches. München, 1958; Hildesheim, 1978.

Rabenalt A. M. Joseph Goebbels und der «großdeutsche» Film. München; Berlin, 1985.

Sandrock A. Mein Leben / Erg. und hrsg. von W. Sandrock. Berlin, 1940.

Schmitz L. Verschmitztes. Mühlhausen; Leipzig, 1941.

Seraphim H. G. Das politische Tagebuch Alfred Rosenberg. München, 1956.

Söderbaum K. Nichts bleibt immer so. Rückblenden auf ein Leben vor und hinter der Kamera. Bayreuth, 1983.

Stemmle R. A. Theater ung Film-Anekdoten, Berlin, 1957.

Stemplinger E. Von berühmten Schauspielern: Anekdoten aus authentischen Quellen gesammelt. München, 1939.

Straub A. Im Wirbel des neuen Jahrhunderts. Heidelberg; Berlin; Leipzig, 1942.

Trenker L. Alles gut gegangen. Geschichten aus meinem Leben. München, 1975.

Tschechowa O. Meine Uhren gehen anders. München; Berlin, 1973.

Zuckmayer C. I ja tam byłem. Warszawa, 1971.

Zweig S. Świat wczorajszy. Warszawa, 1958.

Работы, опубликованные до 1945 года

В данный список включены избранные — специально подобранные автором — работы 1933–1945 годов, которые были опубликованы в основном в Германии и связаны с кинематографической проблематикой. Пресса и профессиональные периодические издания здесь не представлены; их перечень можно найти в указанной выше монографии автора.

25 Jahre Wochenschau der Ufa (Ufa-Lehrschau). Berlin, 1939.

Alfred Frauenfeld, Der Weg zur Bühne. Berlin, 1943.

Allgeier S. Die Jagd nach dem Bild. Stuttgart, 1936.

Arnheim R. Film als Kunst. Berlin, 1932 (рус. пер. с англ.: Арнхейм Р. Кино как искусство. М., 1960).

Aros [Alfred Rosenthal]. Gustav Fröhlich. Der Mensch und der Künstler. Berlin, 1932.

Aros [Alfred Rosenthal]. Harry Liedtke. Ein Leben für den Film. Berlin, 1931.

Aros [Alfred Rosenthal]. Käthe von Nagy. Die Geschichte einer Karriere mit Hindernissen. Berlin, 1932.

Aros [Alfred Rosenthal]. Lil Dagover. Der Werdegang einer schönen Frau. Berlin, 1932.

Aros [Alfred Rosenthal]. Lucie Englisch. Die Geschichte einer erfolgreichen Karriere. Berlin, 1932.

Aros [Alfred Rosenthal]. Willy Fritsch. Die Geschichte einer glückhaften Karriere. Berlin, 1931.

Bálazs B. Der Geist des Films. Halle, 1930 (рус. пер.: Балаш Б. Дух фильмы. М., 1935).

Becker H. J. Die Stellung der Filmberichterstattung im Urheberrecht. o. O., 1943 (докторская диссертация, Гейдельберг; машинопись).

Belling C. Der Film in Staat und Partei. Berlin, 1936.

Betz H.-W. Weißbuch des deutschen Films. Berlin, 1936.

Biedrzynski R. Schauspieler. Regisseure, Intendanten. Heidelberg; Berlin; Leipzig, 1944.

Binder A. Unsere Filmsterne. Berlin, o. J.

Brinker K. Das Martha-Eggerth-Buch. Berlin, 1935.

Brinker K. Hannelore Schroth, Käthe Haack. Berlin, 1940.

Brinker K., Leander Z. Eine große Karriere. Berlin, 1937.

Das Otto-Gebühr-Buch / Hrsg. von W. G. Lohmeyer. Berlin, 1927.

Deutsche Filmakademie mit dem Arbeitsinstitut für Kulturfilmschaffen. Babelsberg-Ufastadt, 1938.

Deutschlands Versorgung mit Filmen während der ersten acht Kriegsmonate. Als Manuskript gedruckt. Vertraulich. Berlin, 1940.

Die Ufa: Ein Beitrag zur Entwicklungsgeschichte des deutschen Filmschaffens / Hrsg. von Hans Traub. Berlin, 1943.

Die Ufa-Lehrschau. Der Weg des Films von der Planung bis zur Vorführung. Berlin, 1941.

Freisburger W. Theater im Film — Eine Untersuchung über die Grundzüge und Wandlungen in den Beziehungen zwischen Theater und Film. Emsdetten, 1936 (докторская диссертация).

Frenzel E. Judengestalten auf der deutschen Bühme. München, 1940.

Frenzel H. A. Eberhard Wolfgang Möller. München, 1938.

Gefilmter Tanz, Folge 1.: Lilian Harvey, La Jana, Eleanor Powell, Marika Rökk // Reihe der Filmschriften. Berlin; Leipzig, 1938. H. 1.

Gerhart Hauptmann zum 80. Geburstage am 15. November 1942. Breslau, 1942.

Giese H. J. Die Film-Wochenschau im Dienste der Politik. Leipzig, 1940.

Gregor J. Das Zeitalter des Films. Wien, 1932.

Gregor J. Meister deutscher Schauspielkunst, Krauss-Klöpfer-Jannings-George. Bremen, 1939.

Groll G. Film, die unentdeckte Kunst, Mit einem Geleitwort von M. Wieman. München, 1937.

Grolla M. Entwicklung und Aufbau der deutschen Filmwirtschaft. Halle (Saale), 1943 (докторская диссертация).

Guenther W. Der Film als politisches Führungsmittel. Die anderen gegen Deutschland. Leipzig, 1934.

Hamann E. Lilian Harvey. Ein Leben für den Film. Berlin, 1937.

Hatschek P. Grundlagen des Tonfilms. Halle, 1944.

Havelka J. Filmwirtschaft in Böhmen und Mähren 1941. Übersicht über das gesamte Filmwesen in Böhmen und Mähren im Jahre 1941 mit besonderer Berücksichtigung der Herstellungs-Statistiken, des Filmhandels und der Kinematographik, Mit einem Vorwort von Emil Sirotek. Prag, 1942 (множительная техника).

Havelka J. Filmwirtschaft in Böhmen und Mähren 1942. Fortsetzung der Filmwirtschaft 1941. Übersicht über das gesamte Filwesen im Jahre 1942 mit besonderer Berücksichtigung der Herstellungs-Statistiken, des Filmhandels mit Nennung der abendfüllenden Spielfilme der Leihanstalten usw. Prag, 1943 (множительная техника).

Hellwig W.. Olga Tschechowa. Die Karriere einer Schauspielerin. Berlin, 1939.

Holberg G. Henny Porten. Eine Biographie unserer beliebten Filmkünstlerin. Berlin, 1920.

Holl W. Das Buch von Magda Schneider. Berlin, 1935.

Holl W. Gustav Fröhlich. Künstler und Mensch. Berlin, 1936.

Horch F. Paula Wessely. Weg einer Wienerin. Wien, 1937.

Hotschewar M. V. Filmtricks und Trickfilme. Filmbücher für alle. 4. Halle, 1940.

Hunger F. Der ideelle und psychologische Gehalt des historischen Films. Eine Untersuchung der Ideen-Beziehungen im historischen Film und der dabei sich ergebenden psychologischen und charakterologischen Zusammenhänge zwischen geschichtlichem und gegenwärtigem Dasein (докторская диссертация, Гамбург, 1942; машинопись).

Ibach A. Die Wessely. Wien, 1943.

Ihering H. Emil Jannings — Baumeister seines Lebens und seiner Filme. Heidelberg; Berlin; Leipzig, 1941.

Ihering H. Käthe Dorsch. München, 1944.

Ihering H. Von Josef Kainz bis Paula Wessely. Heidelberg; Berlin; Leipzig, 1942.

Jason A. Handbuch des Films. Berlin, 1935/1936.

Jeniček J. Abeceda krátheho filmu. Praha, 1944.

Kahlberg K. von. Hansi Knoteck, eine deutsche Filmschauspielerin. Berlin, 1936.

Kalbus O. Vom Werden deutscher Filmkunst. Zweiter Teil: Der Tonfilm. Altona; Bahrenfeld, 1935.

Kauer E. T. Der Film. Vom Werden einer neuen Kunstgattung, Mit Proben aus Drehbüchern und vielen Bildern. Berlin, 1943.

Kindermann H. Die europäische Sendung des deutschen Theaters. Wien, 1944.

Kindermann H. Theater und Nation. Leipzig, 1943.

Koch H., Braune H. Von deutscher Filmkunst. Gehalt und Gestalt. Berlin, 1943.

Kracauer S. Propaganda and the Nazi War Film. New York, 1942.

Kriegk O. Der deutsche Film im Spiegel der Ufa — 25 Jahre Kampf und Vollendung. Berlin, 1943.

Kuehn R. Greta Garbo. Der Weg einer Frau und Künstlerin. Berlin, 1941.

Kurtz R. Emil Jannings. Berlin, 1942.

Leip H. Max und Anny, romantischer Bericht vom Aufstieg zweier Sterne. Hamburg, 1935.

Lohmeyer W.-G. Viktor de Kowa. Die Geschichte eines Aufstiegs. Berlin, 1934.

Luis Trenker als Mensch und Regisseur / Hrsg. von deutschen Presseund Propaganda Abt. Der Tobis, durch Günther Zoellner. Berlin, 1937.

Meerstein G. Das Kabarett im Dienste der Politik. Dresden, 1938.

Melichar A. Musikfilm und Filmmusik // Deutsches Musikjahrbuch. Berlin, 1937. S. 138 и следующие.

Mühr A. Gustaf Gründgens, aus dem Tagewerk des Schauspielers. Hamburg, 1943.

Müller G. Dramaturgie des Theaters und des Films. Mit einem Beitrag von Wolfgang Liebeneiner. Würzburg, 1941.

Müller I. Gerhart Hauptmann und Frankreich. Breslau, 1939.

Opfermann H. K. Das Filmen ist so schön. Halle, 1941.

Organisationsbuch der NSDAP. München, 1936, 1943.

Panowsky W. Die Geburt des Films. Ein Stück Kulturgeschichte. Würzburg; Aumühle, 1940.

Pantel H. H. Presse, Rundfunk und Film in Griechenland. Ein Beitrag zur Erfoschung der Publizistik in Südosteuropa. o. O., 1941 (докторская диссертация, Лейпциг; машинопись).

Partner im Film, Partner fürs Leben: Jan Kiepura — Martha Eggert, Wolf Albach-Retty — Magda Schneider // Reihe der Filmschriften. Berlin; Leipzig, 1938. H. 4.

Petzet W. Verbotene Filme. Eine Streitschrift. Frankfurt a.M., 1931.

Riefenstahl L. Hinter den Kulissen des Reichsparteitag-Films. München, 1935.

Rudolf O. Filmspiegel. Ein Brevier aus der Welt des Films. Wien, 1941.

Sander A. U. Jugend und Film. Berlin, 1944.

Sattig E. Die deutsche Filmpresse. Breslau, 1937.

Schlamp H. J. Hans Albers. Berlin, 1939.

Schlamp H. J. Hans Söhnker. Berlin, 1939.

Schlamp H. J. Karl Lugwig Diehl. Berlin, 1939.

Schlamp H. J. Käthe von Nagy. Berlin, 1939.

Schlamp H. J. Viktor de Kowa. Berlin, 1939.

Schlamp H. J. Willy Birgel. Berlin, 1939.

Schmidt A., Kraatz K. L. Filme unter südlicher Sonne // Reihe der Filmschriften. Leipzig, 1939. H. 18.

Stimmen, die bezaubern, Zarah Leander, Martha Eggert, Erna Sack, Jeanette MacDonald // Reihe der Filmschriften. Berlin; Leipzig, 1938. H. 2.

Tackmann H. Filmhandbuch. Als ergänzbare Sammlung hrsg. von Deutschen Reichsfilmkammer. Berlin, 1939.

Thalhammer H. Luis Trenker, der Bergführer. Lilienfeld, 1933.

Traub H. Der Film als politisches Machtmittel. München, 1933.

Trenker L. Hinter den Kulissen der Filmregie. München, 1938.

Unsere kleinen Filmlieblinge, Peter Bosse, Shirley Temple, Traudl Stark // Reihe der Filmschriften. Berlin; Leipzig, 1938. H. 5.

Volz R. Hans Söhnker. Zwischen Bühne und Film. Berlin, 1938.

Waldau G. Ein Künstlerleben unserer Zeit, erzählt von Walter Ziersch. München; Wien; Leipzig, 1942.

Walter H. Die Werbung für den deutschen Film durch den Einsatz publizistischer Führungsmittel. Dresden, 1941.

Weinheber M. Hollywood — Himmel und Hölle. Ein Tatsachenbericht über die amerikanische Filmmetropole. Bremen, 1939.

Werder P. von. Trugbild und Wirklichkeit im Film. Aufgaben des Films im Umbruch der Zeit. Leipzig, 1941.

Wesse C. Großmacht Film. Das Geschöpf von Kunst und Technik. Berlin, 1928.

Wir lachen mit: Heinz Rühmann, Paul Kemp, Fita Benkhoff, Hans Moser // Reihe der Filmschriften. Berlin; Leipzig, 1938. H. 3.

Wittelshöfer. Liane Haid. Werdegang einer Künstlerin. Berlin, 1933.

Wolf K. Entwicklung und Neugestaltung der deutschen Filmwirtschaft seit 1933. Heidelberg, 1938 (докторская диссертация).

Wortig K. Der Film in der deutschen Tageszeitung. Frankfurt a. M., 1940.

Wunderwelt Film. Künstler und Werkleute einer Weltmacht. Heidelberg; Berlin; Leipzig, [1941].

Wunderwelt Film. Künstler und Werkleute einer Weltmacht. Heidelberg; Berlin; Leipzig, 1943.

Zahlen zur deutschen Filmwirtschaft 1939–1944. Aus dem Manuskript: Filmwirtschaftskunde, Tl. 1: Filmtheater. Verlag Deutsches Institut für Wirtschaftsforschung. Berlin, 1945 (машинопись).

Zierold K. Der Film in Schule und Hochschule. Stuttgart, 1938.

Работы, опубликованные после 1945 года

Айснер Л. Демонический экран / Пер. с нем. К. Тимофеевой. М., 2010. (оригинальное изд.: Eisner L. H. Dämonische Leinwand: Die Blütezeit des deutschen Films. Wiesbaden; Biebrich, 1955).

Кракауэр З. Психологическая история немецкого кино: от Калигари до Гитлера / Пер. с англ. с сокр. М., 1977 (оригинальное изд.: Kracauer S. From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film. London, 1947).

Макарова Л. М. Буржуазные историки об идеологической функции кино в фашистской Германии // Проблемы буржуазной историографии Второй мировой войны. Ярославль, 1974.

Немешкюрти И. История венгерского кино (1896–1966) / Сокр. пер. с венг. М., 1969.

Садуль Ж. Всеобщая история кино. Т. 6. Кино в период войны 1939–1945 / Пер. с фр. Л. Ю. Флоровской. М., 1963

Теплиц Е. История киноискусства. 1928–1933 / Пер. с польск. М., 1971.

Теплиц Е. История киноискусства. 1934–1939 / Пер. с польск. М., 1973.

Теплиц Е. История киноискусства. 1939–1945 / Пер. с польск. М., 1974.

Albrecht G. Nationalsozialistische Filmpolitik. Eine soziologische Untersuchung über die Spielfilme des Dritten Reiches. Stuttgart, 1969.

Amouroux H. La vie des Français sous l’occupation allemande. Paris, 1961.

Aristarco G. Kino włoskie w okresie reżimu nazistowskiego // Film na świecie. Warszawa, 1983. № 288/289 (перевод из: Etudes Cinématographiques. 1970. № 82/8).

August W.-E. Die Stellung der Schauspieler im Dritten Reich. München, 1973 (докторская диссертация).

Baldelli P. Wczesny Rosselini i kino Saló // Film na świecie. Warszawa, 1983. № 288/289 (перевод из: Etudes Cinématographiques. 1970. № 82/8).

Barkhausen H. Die NSDAP als Filmproduzentin. Mit Kurzübersicht: Filme der NSDAP 1927–1945 // Zeitgeschichte im Film- und Tondokument. Göttingen, 1970. S. 145–176.

Barkhausen H. Filmpropaganda für Deutschland im Ersten und Zweiten Weltkrieg. Hildesheim, 1982.

Barkhoff H. Ernst Legal. (Ost-)Berlin, 1965.

Bartoškova S. Frida Myrtil, Jan Kolár: Československý zvukovy film 1930–1945. Praha, 1965.

Becker W. Film und Herrschaft. Organisationsprinzipien und Organisationsstrukturen der nationalsozialistischen Filmpropaganda. Berlin (West), 1973.

Belach H. Henny Porten. Der erste deutsche Filmstar. 1890–1960. Berlin (West), 1986.

Biel U. Śląskie kina między wojnami czyli przyjemność upolityczniona. Katowice, 2002.

Blumenberg H. C. Das Leben geht weiter. Der letzte Film des Dritten Reiches. Berlin, 1993.

Böhm L.G. W. Pabst. Wien, 1955.

Borgelt H. Das süßeste Mädel der Welt — Die Lilian-Harvey-Story. Bayreuth, 1974.

Borgelt H. Grete Weiser. Herz mit Schnauze. Berlin, 1971.

Le Boterf H. La vie parisienne sous l’occupation 1940–1944 (I, II). Paris, 1974.

Bramsted E. K. Goebbels und die nationalsozialistische Propaganda, 1925–1945 / Aus dem Engl. übers. von H. E. Strakosch. Frankfurt a.M., 1971.

Bruch W. Die Fernseh-Story. Stuttgart, 1969.

Brunetta G. P. Cinema italiano fra le due guerre. Fascismo e politica cinematografica. Milano, 1975.

Budzinski K. Die Muse mit der scharfen Zunge. Vom Cabaret zum Kabarett. München, 1961.

Cadars P., Courtade F. Histoire du Cinéma Nazi. Paris, 1972 (сокращенный перевод на немецкий язык: Geschichte des Films im Dritten Reich. München; Wien, 1975).

Cadenbach H. J. Hans Albers. Berlin (West), 1975.

Caspar H. Deutsche Spielfilme im Dienste der faschistischen Kriegs- und Durchhaltepropaganda. Potsdam, 1967 (Defa-Studio für Spielfilme; только для внутреннего пользования; копия).

Caspar H. Kriegsapologie und Barbarei. Analysen von Spielfilmen der faschistischen Produktion. Potsdam, 1970 (Defa-Studio für Spielfilme; только для внутреннего пользования; копия).

Cézard P. L’Annexion de fait de l’Alsace et de la Lorraine // Revue d’histoire de la deuxième guerre mondiale. 1952. № 5.

Cine-Graph. Lexikon zum deutschsprachigen Film. Loseblattsammlung. München, 1984.

Cinema in Finland / Ed. Jim Hillier. London, 1975.

Daiber H. Gerhart Hauptmann oder der letzte Klassiker. Wien; München; Zürich, 1971.

Die Entwicklung der Wochenschau in Deutschland. Göttingen, 1960 (Institut für den Wissenschaftlichen Film).

Drewniak B. Der deutsche Film 1938–1945: Ein Gesamtüberblick. Düsseldorf, 1987.

Drewniak B. Kultura w cieniu swastyki. Poznań, 1969.

Drewniak B. Polen und Deutschland 1919–1939: Wege und Irrwege kultureller Zusammenarbei. Düsseldorf, 1999.

Drewniak B. Polsko-niemieckie zbliżenia w kręgu kultury 1919–1939. Gdańsk, 2005.

Fontana O. M. Hans Moser — Volkskomiker und Menschendarsteller. Wien, 1965.

Fontana O. M. Wiener Schauspieler. Wien, 1948.

Ford C. Emil Jannings. Paris, 1969.

Fox J. P. Der Fall Katyn und die Propaganda des NS-Regimes // Vierteljahreshefte für Zeitgeschichte. 1982. H. 3.

Fritz W. Geschichte des österreichischen Films. Wien, 1969.

Fritz W. Hans Thimig und der Film. Wien, 1962.

Für französisch-deutsches Verständnis. Aus der Geschichte der Prop.-Abteilung Frankreich // Die Wildente. 1957. November.

Garçon F. Nazi Film Propaganda in Occupied France // Nazi Propaganda / Ed. D. Welch. London, 1983.

Gerken M. Stilisierung und Stigma. Vom patriotischen Helden zum Untermenschen. Polenbilder im deutschen Spielfilm der dreissiger und frühen vierziger Jahre // Studien zur Kulturgeschichte des deutschen Polenbildes 1848–1939 / Hrsg. H. Feindt. Wiesbaden, 1995.

Gerosa G. Da Giarabub a Salò. Il cinema italiano durante la guerra. Milano, 1963.

Goetz W. Werner Krauss. Hamburg, 1954.

Gründgens — Schauspieler, Regisseur, Theaterleiter / Hrsg. H. Rischbieter. Hannover, 1963.

Grünseid G. Das Filmschaffen Karl Hartls. Wien, 1949 (докторская диссертация, машинопись).

Grunsky-Peper K. Deutsche Volkskunde im Film. Gesellschaftliche Leitbilder im Unterrichtsfilm des Dritten Reiches. München, 1978.

Guenther W. Der Film als politisches Führungsmittel. Die Andersen gegen Deutschland. Leipzig, 1934.

Haentsch W.-U. Thea von Harbou und der Film im Dritten Reich. Eine Autorin zwischen Politik und Unterhaltung. Frankfurt a. M., 1986 (дипломная работа, машинопись).

Hagemann W. Publizistik im Dritten Reich. Ein Beitrag zur Methodik der Massenführung. Hamburg, 1948.

Hagge H. Das gab’s schon zweimal… Auf den Spuren der Ufa. (Ost-)Berlin, 1959.

Havelka J. Filmové hospodařstvi v zemich českých a na Slovensku 1939 až 1945. Praha, 1946.

Havelka J. Kronika našeho filmu 1898–1965. Praha, 1967.

George H. Ein Schauspielerleben / Hrsg. Berta Drews. Hamburg, 1959.

Heiber H. Joseph Goebbels. Berlin (West), 1962.

Heinrich H. Goethe und der Film. Baden-Baden, 1949.

Helman A. Rola muzyki w filmie. Warszawa, 1964.

Hoffmann G. NS-Propaganda in den Niederlanden. München; Berlin, 1972.

Hollstein D. Antisemitische Filmpropaganda. Die Darstellung des Juden im nationalsozialistischen Spielfilm. München; Pullach; Berlin, 1971.

Hrusak H. Einfluß von Theater und Film auf die öffentliche Meinung. Wien, 1951 (докторская диссертация, машинопись).

Hull D. S. Film in the Third Reich: A Study of the German Cinema 1933–1945. Berkeley; Los Angeles, 1969.

Ihering H. Die zwanziger Jahre. Berlin, 1948.

Ihering H. Eva Wisten, Eduard von Winterstein. Berlin, 1968.

Ihering H. Von Reinhardt bis Brecht. Vier Jahrzehnte Theater und Film. 3. Bände. (Ost-)Berlin, 1961.

Illustrierter Film-Kurier 1924–1944. Dokumentation von Herbert Holba. Wiesbaden, 1972.

Jewsiewicki W. Filmy niemieckie na ekranach polskich kin w okresie międzywojennym // Przegląd Zachodni. 1967. № 5.

Jewsiewicki W. Polska kinematogriafia w okresie filmu dźwiękowego (1930–1939). Łódź, 1967.

Kalbus O. Gedanken zur Geschichte des deutschen Films bis 1945. München, 1964.

Karl Valentin. Volks-Sänger? DADAist? München, 1982 (книга и каталог).

Klamfoth H. Literaturgeschichte des Films. 50 Jahre deutscher Film. 1. Nov. 1895 — 1. Nov. 1945. Berlin, 1947 (машинопись).

Klessmann C. Die Selbstbehauptung einer Nation. Nationalsozialistische Kulturpolitik und polnische Widerstandsbewegung im Generalgouvernement 1939–1945. Düsseldorf, 1971.

Kliesch H. J. Die Film- Und Theaterkritik im NS-Staat. Berlin (West), 1957 (докторская диссертация).

Klusacek C. Österreichs Wissenschaftler und Künstler unter dem NS-Regime. Wien; Frankfurt; Zürich, 1966.

Knietzsch H. Wolfgang Staudte. Berlin, 1966.

Koselka F. Hans Moser. Wien, 1946.

Król E. C. Polska i Polacy w propagandzie narodowego socjalizmu w Niemczech 1919–1945. Warszawa, 2006.

Kulturfilm im Dritten Reich / Hrsg. R. Reichert. Wien, 2006.

La istoria cinematografiei în România. 1896–1948. Bucuresti, 1971.

Leglise P. Histoire de la politique du cinéma français. Vol. 2: Le cinéma entre deux républiques 1940–1946. Paris, 1977.

Leiser E. Deutschland, erwache! Propaganda im Film des Dritten Reiches. Reinbek bei Hamburg, 1978.

Leiser E. Nazi Cinema. London, 1974.

Leprophon P. Cinquante ans du cinéma français, 1895–1945. Paris, 1954.

Lizzani C. Storia del cinema Italiano. 1895–1961. Firenze, 1961.

Ludwig K.-H. Technik und Ingenieure im Dritten Reich. Düsseldorf, 1979.

Maiwald K. J. Filmzensur im NS-Staat. Dortmund, 1983.

Maśnicki J. Niemy kraj. Polskie motywy w europejskim kinie niemym (1896–1930). Gdańsk, 2006.

Materiali sul cinema italiano 1929–1943, Quaderno informative numero 63, Undecisima Mostra Internazionale del Nuovo Cinema. Pesaro, 1975.

Maurischat F. Selpin und Titanic // Filmkundliche Mitteilungen des Deutsches Instituts für Filmkund. Wiesbaden, 1970. № 3, 4.

Michałek B. Sztuka faktów: Z historii filmu dokumentalnego. Warszawa, 1958.

Murmann G. Komödianten für den Krieg. Düsseldorf, 1992.

Nowotny P. Leni Riefenstahls «Triumph des Willens». Münster, 1981.

NS-Filme in der Diskussion: Wie wirkt heute das Goebbels-Gift? Frankfurt a. M., 1977.

Oertel R. Macht und Magie des Films. Weltgeschichte einer Massensuggestion. Wien, 1959.

Paula Wessely — Attila Hörbirger. Ihr Leben, ihr Spiel, eine Text- und Bilddokumentation / Hrsg. von E. Fuhrich und G. Prossnitz. München, 1984.

Pichel G. Paul und Attila Hörbirger. Wien, 1949 (докторская диссертация, машинопись).

Prado H., Schiffner S. Jud Süß. Historisches und juristisches Material zum Fall Veit Harlan. Hamburg, 1949.

Prieberg F. K. Musik im NS-Staat. Frankfurt a.M., 1982.

Propaganda und Gegenpropaganda im Film 1933–1945 / Hrsg. P. Konlechner und P. Kubelka. Wien, 1972.

Radkau J. Die deutsche Emigration in den USA. Ihr Einfluß auf die amerikanische Europapolitik 1933–1945. Düsseldorf, 1971.

Rathkolb O. Führertreu und gottbegnadet. Künstlereliten im Dritten Reich. Wien, 1991.

Reichel P. Der schöne Schein des Dritten Reiches: Faszination und Gewalt des Faschismus. München; Wien, 1991.

Rhades J. Von der nationalsozialistischen «Filmkunstbetrachtung» zur Filmkritik der Gegenwart. Dargestellt an Beispielen aus der Bayerischen Presse. München, 1955 (докторская диссертация).

Richter H. Die nationalsozialistische Filmpublizistik im Dritten Reich. Eine zeitungswissenschaftliche Untersuchung über Einsatz von Wochenschau und Dokumentarfilm unter wesentlicher Berücksichtigung der Filmtageszeitung «Film-Kurier». Wien, 1963 (докторская диссертация).

Riess C. Das gibt’s nur einmal. Hamburg, 1958.

Riess C. Das gab’s nur einmal. Die große Zeit des deutschen Films. Wien; München, 1977.

Riess C. Gustaf Gründgens. Eine Biographie. Wien; München, 1978.

Saukup J. Der Film in der Tschechoslowakei. Praha, 1955.

Schmitt H. Kirche und Film. Kirchliche Filmarbeit in Deutschland von ihren Anfängen bis 1945. Boppard am Rhein, 1978 (докторская диссертация, Бонн).

Schön H. Die Gustloff-Katastrophe. Stuttgart, 1984.

Singer H.-J. Tran und Helle. Aspekte unterhaltender «Aufklärung» im Dritten Reich // Publizistik — Vierteljahreshefte für Kommunikationsforschung. 1986. H. 3/4.

Smith A. Hermine Körner. Berlin, 1970.

Spiess E. Carl Meyer: Ein Filmautor zwischen Expressionismus und Idylle // Filmblätter. № 11.

Spiess E. Hans Albers. Eine Filmographie. Frankfurt a.M., 1977.

Spiess E. Werbung für den Film. Ein Anfang ohne Ende. Unter besonderer Berücksichtigung des Filmplakats // Filmplakate. Berlin (West), 1984.

Spiker J. Film und Kapital. Der Weg der deutschen Filmwirtschaft zum nationalsozialistischen Einheitskonzern. Berlin (West), 1975.

Stanzl K. Willi Forst’s Bühnen- und Filmarbeit. Wien, 1947 (докторская диссертация).

Strohmann D. Nationalsozialistische Literaturpolitik. Ein Beitrag zur Publizistik im Dritten Reich. Bonn, 1968.

Szewczyk W. Literatura niemiecka w XX wieku. Katowice, 1962.

Taylor R. Film Propaganda. Soviet Russia and Nazi Germany. London, 1979.

Terven F. Historischer Film und historisches Filmdokument // Geschichte in Wissenschaft und Unterricht. 1956. № 7.

Terven F., Wippermann K. W. Die Entwicklung der Wochenschau in Deutschland. Begleitveröffentlichungen zu einzelnen Wochenschau-Editionen des Instituts für den wissenschaftlichen Film. Göttingen, 1959.

The Nazi Kultur in Poland. London, 1945.

Thomas H. A. Die deutsche Tonfilmmusik. Von den Anfängen bis 1956. Gütersloh, 1963.

Von der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft freigegebene Filme. Amtl. Wegweiser 18.07.1949 — 31.12.1957, bearbeitet vom Dt. Institut für Filmkunde. Wiesbaden, 1959.

Walter G. La vie à Paris sous l’occupation 1940–1944. Paris, 1960.

Welch D. Propaganda and the German Cinema 1933–1945. Oxford, 1983.

Wetzel K., Hagemann P. A. Zensur: Verbotene deutsche Filme 1933–1945. Berlin (West), 1978.

Witte K. Die Filmkomödie im Dritten Reich // Die deutsche Literatur im Dritten Reich. Stuttgart, 1976.

Wolff U. W. Preussens Glanz und Gloria im Film. München, 1981

Wolting S. Bretter, die Kulturkulissen markierten. Das Danziger Theater am Kohlenmarkt, die Zoppoter Waldoper und andere Theaterinstitutionen im Danziger Kulturkosmos zur Zeit der Freien Stadt und in den Jahren des Zweiten Weltkriegs. Wrocław, 2003.

Zelman L. Der Film als Beeinflussungsmittel der öffentlichen Meinung. Wien, 1952 (докторская диссертация, машинопись).

Дополнения редактора

Васильченко А. В. Прожектор доктора Геббельса: кинематограф Третьего рейха. М., 2010.

Кино тоталитарной эпохи 1933–1945. М., 1989.

Кракауэр З. Пропаганда и нацистский военный фильм // Киноведческие записки. 1991. № 10.

Полякова А. А. Пропаганда войны в кинематографе Третьего рейха. 2-е изд. М., 2013.

Рёкк М. Сердце с перцем: воспоминания / Пер. с нем. Е. Михелевич. М., 1991.

Рифеншталь Л. Мемуары / Пер. с нем. М., 2006.

Салкелд О. Лени Рифеншталь: Триумф и воля / Пер. с англ. С. Лосева. М., 2003.

От автора, или Habent sua fata libelli

Моя книга «Театр и кино Третьего рейха в системе гитлеровской пропаганды» вышла в начале 1973 года — ее закончили печатать в январе. Присланное мне письмо от издательства — им было уважаемое гданьское «Выдавництво морске» — содержало следующие строки: «Мы надеемся, что книга вызовет интерес и принесет автору заслуженное признание. Рассчитываем на дальнейшее плодотворное сотрудничество». Экземпляры книги ушли в книжные магазины и другие места, куда их следовало отправить. Но тут произошло неожиданное: компетентные лица в Варшаве (а за ними стояло посольство ГДР) решили, что книга вредна и ее следует изъять и уничтожить.

Новость о принятом решении мне по секрету сообщил сотрудник издательства Виктор Пеплиньский, который был редактором книги. Пеплиньский предложил мне срочно обойти вместе с ним книжные магазины, чтобы спасти хотя бы часть тиража (составлявшего 5 тыс. экземпляров). Учитывая реалии того времени, его предложение было не просто актом доброй воли. Так мы и поступили. Прошло 38 лет, и я подготовил второе издание книги. Ее название, структура, форма и содержание не изменились. Тем, что спустя столько лет, после всех перемен в политической жизни текст можно было лишь дополнять, я обязан слаженной работе с редактором, ныне профессором Гданьского университета.

Указатель имен[228]

При составлении указателя использовались справочники, словари и профессиональная периодика. Привлекались также материалы, найденные в польских и зарубежных научных, культурных и административных учреждениях. К сожалению, годы рождения и смерти некоторых лиц установить не удалось. В отдельных случаях годы рождения (особенно это касается актрис) могут отличаться от тех, что указаны в справочных изданиях.

При указании количества фильмов, в создании которых принимали участие те или иные режиссеры и актеры, учитывались только полнометражные немецкие ленты, а также австрийские, снятые до 1938 г. и показанные в Германии (те, что успели выйти или находились в производстве). Приведенные при этом годы указывают на время сотрудничества актеров и режиссеров с кинематографией Третьего рейха. Эти данные опираются на подсчеты, которые выполнил автор, взяв за основу полный реестр немецких полнометражных фильмов 1933–1945 гг.

Абель Альфред (1879–1937) — немецкий актер и режиссер немого кино. В 1933–1937 гг. сыграл в 20 фильмах и снял два в качестве режиссера

Абель Урсула (1915–1951) — немецкая театральная актриса; в Третьем рейхе ее право на профессиональную работу было ограничено из-за частично еврейского происхождения

Абрахам Пал (1892–1960) — венгерский композитор. Сочинил 13 оперетт, часть которых широко известна, а также написал музыку более чем к 30 фильмам. С 1930 г. до прихода к власти национал-социалистов находился в Германии

Айсбреннер Вернер (1908–1981) — немецкий композитор. Писал музыку для оркестров радио, телевидения и кино (более ста фильмов). После войны жил и работал в ФРГ

Алекин Борис (1904–1942) — немецкий актер

Александер Георг (наст. имя Вернер Луис Георг Люддекенс; 1888–1945) — немецкий актер, звезда оперетты. Снимался в кино с 1919 г. В 1933–1944 гг. сыграл в 60 фильмах

Альбах-Ретти Вольф (1906–1967) — австрийский актер. Приобрел большую популярность, выступая в театрах Вены. В 1926–1932 гг. играл в «Бургтеатре», а затем преимущественно в кино. В 1933–1945 гг. снялся в 41 австрийском и немецком фильме

Альберс Ганс (1891–1960) — немецкий актер широкого амплуа. Выступал на сценах многих провинциальных театров. С 1926 г. играл в Немецком театре в Берлине, а с 1929 г. — преимущественно в кино. В 1939 г. получил звание государственного актера. В 1933–1945 гг. сыграл в 20 фильмах. После войны до 1958 г. снимался ФРГ. В 1960 г. получил Большой крест «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»

Альбрехт Герд (род. 1933) — немецкий историк кино

Альпар Гита (1903–1991) — венгерская актриса, звезда оперетты, игравшая также в кино. В 1932 г. сыграла в двух немецких фильмах. После развода с немецкой кинозвездой Густавом Фрёлихом эмигрировала из Германии в Великобританию, а затем в США, где работала преподавателем пения

Альтен Юрген фон (1903–1994) — немецкий театральный режиссер и драматург, с 1936 г. — кинорежиссер и сценарист. После войны работал в театре и кино ФРГ, был известен главным образом как создатель короткометражных и телевизионных фильмов

Ангст Рихард (1905–1984) — швейцарский оператор

Андергаст Мария (1912–1995) — австрийская актриса, игравшая в театрах Вены и Берлина. В кино снималась с 1934 г. и имела большой успех. В 1934–1945 гг. исполнила главные роли в 36 фильмах. После войны продолжала выступать в театре и кино

Андерс Гюнтер (1902–1992) — немецкий философ и журналист

Андерсен Лале (наст. имя Лизелотта Хелена Берта Бунненберг; 1910–1972) — немецкая актриса и певица, в 1933–1938 гг. игравшая в цюрихском театре, а затем в берлинском Кабаре комедиантов. Во время войны принимала участие в многочисленных эстрадных мероприятиях, организованных для вермахта. По окончании войны продолжала выступать, сотрудничала с театрами и кабаре Швейцарии и ФРГ. В качестве киноактрисы дебютировала в 1956 г. в фильме Пауля Верховена «Как встарь, Лили Марлен» («Wie einst Lili Marleen»)

Андерсен Ханс Кристиан (1805–1875) — датский писатель

Анджеевская Ядвига (1915–1977) — польская актриса

Андреас Фред [Альфред] (1898–1965) — немецкий писатель, автор романов и киносценариев

Антон Карл [Карел] (1898–1979) — немецкий кинорежиссер и сценарист чешского происхождения

Анценгрубер Людвиг (1839–1889) — австрийский романист, новеллист и драматург

Арно Зигфрид (наст. фамилия Арон; 1896–1975) — немецкий актер, добившийся большой популярности благодаря своим выступлениям на сценах оперных театров и кабаре Берлина. С 1933 г. жил в эмиграции во Франции, в Португалии, а с 1939 г. — в США

Архентина Империо (наст. имя Магдалена Ниле дель Рио; 1906–2003) — испанская актриса, танцовщица и певица

Баарова Лида (1914–2001) — чешская актриса. В 1935–1938 гг. сотрудничала с немецкой кинематографией, затем с чешской и с 1942 г. итальянской. Выступала и в театрах, в том числе в ФРГ. После войны получила австрийское гражданство

Баберске Роберт (1900–1955) — немецкий оператор

Баки Йозеф фон (1902–1966) — немецкий кинорежиссер венгерского происхождения. С 1936 г. работал в немецком кино (с 1939 г. — в концерне «Уфа»). В 1936–1945 гг. снял 9 фильмов. После войны до 1961 г. продолжал режиссерскую деятельность в ФРГ

Балласко Виктория фон (1909–1976) — австрийская актриса. С 1937 г. выступала в Театре на Шифбауэрдам в Берлине. В период с 1936 г. по 1945 г. снялась в 20 фильмах

Баллиер Гюнтер (1900–1980) — артист берлинских театров, с 1933 г. также и кино. В 1933–1943 гг. сыграл в 29 фильмах

Бальзак Оноре де (1799–1850) — французский писатель

Бальзер Эвальд (1898–1978) — австрийский драматический актер. С 1928 г. выступал на сценах Вены, Мюнхена и Берлина. В 1933–1944 гг. — артист Немецкого театра. Обладатель звания государственного актера. С 1935 г. играл в кино и до 1945 г. выступил в 13 фильмах. После войны играл в венском «Бургтеатре» и исполнил более десятка ролей в кино

Бар Герман (1863–1934) — австрийский романист, драматург и театральный критик

Барлог Болеслав Станислав (1906–1999) — немецкий театральный режиссер, во времена Третьего рейха работавший также в кино. В 1941–1944 гг. снял 6 фильмов для студий «Терра» и «Уфа». После войны сотрудничал с театрами Западного Берлина, а в 1951 г. стал директором Театра Шиллера

Барси Андор фон (1889–1964) — венгерский оператор и фотограф, после Второй мировой войны работавший в Германии. За фильм «Мертвая вода» («Dood Water») получил приз Венецианского кинофестиваля 1934 г.

Бассерман Альберт (1867–1952) — немецкий драматический актер, один из самых выдающихся исполнителей характерных ролей своей эпохи. Выступал во многих театрах Германии и других стран, а также в кино. После прихода к власти нацистов сыграл в спектакле по пьесе Ганса Йоста «Шлагетер» («Schlageter»), поставленном в Немецком театре в Берлине, однако впоследствии решил эмигрировать. Умер в Швейцарии

Бауэр Альфред (1911–1986) — немецкий историк кино

Бауэр Вильгельм (1822–1876) — немецкий унтер-офицер, создатель первой в Германии подводной лодки

Бах Вильгельм Фридеман (1710–1784) — немецкий органист и композитор

Бах Иоганн Себастьян (1685–1750) — немецкий композитор

Безе Карл (1887–1958) — немецкий кинорежиссер, сценарист и публицист. В 1919–1957 гг. снял множество фильмов, главным образом развлекательного характера

Бём Карл (1894–1981) — австрийский дирижер, директор оперных театров в Дрездене (1934–1943) и Вене (1943–1945). В 1947 г., будучи запятнан обвинением в сотрудничестве с гитлеровским режимом, предстал перед особой австрийской правительственной комиссией, которая разрешила ему остаться в профессии. В 1950–1953 гг. работал в театре «Колон» в Буэнос-Айресе. В 1954–1956 гг. вновь возглавлял Венскую государственную оперу. Нередко выступал за рубежом, в частности, в 1972 г. подписал трехмесячный контракт с нью-йоркской «Метрополитен-опера». Пользовался славой одного из самых выдающихся дирижеров мира

Бёмельт Харальд (1900–1982) — немецкий композитор и дирижер. Писал музыку к фильмам с 1933 г.

Бемер Эрнст (1875–1938) — немецкий драматический актер. С 1908 г. выступал на театральных сценах Берлина. Исполнил множество ролей в кинофильмах, дебютировав в 1930 г.

Бенацки Ральф (1887–1957) — австрийский композитор, автор популярных оперетт, музыки к фильмам и многочисленных шлягеров. После Первой мировой войны жил в Германии, которую покинул в 1933 г., перебравшись сначала в Вену, затем Париж, Голливуд и, наконец, Цюрих, где окончил свою жизнь

Бен-Грунд Фридль (1906–1989) — немецкий оператор

Бениц Альберт (1904–1979) — немецкий оператор

Бенкхоф Фита [Фрида, Эльфрида] (1901–1967) — немецкая актриса. В 1933–1945 гг. играла в берлинских театрах. В 1933 г. дебютировала в кино. До 1945 г. успела сняться в 52 фильмах. После войны продолжала выступать в театре и исполнила множество ролей в кинематографе ФРГ

Бергман Ингрид (1915–1982) — шведская актриса кино и театра. Дважды получала премию «Оскар» за лучшую женскую роль (в 1945 г. — за роль в фильме «Газовый свет», в 1957 г. — за роль в фильме «Анастасия») и один раз — за лучшую женскую роль второго плана («Убийство в Восточном экспрессе», 1975)

Бергман Яльмар Фредрик Эльгерус (1883–1931) — шведский романист, новеллист и драматург

Бергнер Элизабет (1897–1966) — немецкая актриса. С 1921 г. выступала в ведущих театрах Берлина, добившись больших успехов, а в 1924–1932 гг. снялась в 6 фильмах. В 1933 г., после принятия расистских законов в Германии, эмигрировала в Великобританию вместе с мужем Полем Циннером и осталась там жить. Играла в английских и американских спектаклях и фильмах, после войны работала также в ФРГ

Бернхардт Курт (Кёртис; 1899–1981) — немецкий кинорежиссер еврейского происхождения. В 1933 г. эмигрировал из Германии, отправившись сначала во Францию, а затем в Великобританию и США, где снял несколько нашумевших лент

Бертрам Ганс (1906–1993) — немецкий кинорежиссер и сценарист, летчик по профессии. В 1927–1933 гг. работал авиационным экспертом в Китае, а с 1938 г. — в киноиндустрии Германии. В 1939–1941 г. стал режиссером трех фильмов. После войны занимался писательской деятельностью и снял две картины в ФРГ

Бетховен Людвиг ван (1770–1827) — немецкий композитор

Бечче Джузеппе (1888–1973) — итальянский композитор, автор музыки ко многим немецким фильмам, издатель знаменитой «Кинотеки» — собрания музыкальных композиций, звучащих в фильмах

Биллингер Рихард (1893–1965) — австрийский писатель, автор рассказов, пьес и стихотворений

Бильдт Пауль (1885–1957) — немецкий драматический актер. Выступал в театрах Берлина, а также играл во многих фильмах. После войны работал в театре и кино ФРГ

Биндинг Рудольф Георг (1867–1938) — немецкий писатель

Биргель Вилли (1891–1973) — немецкий драматический актер. В 1924–1934 гг. выступал в театрах Мюнхена, а затем Берлина. С 1934 г. снимался в кино, завоевав большую популярность. В 1934–1945 гг. исполнил роли в 34 фильмах. После войны работал актером в ФРГ и Швейцарии

Бисмарк Отто фон (1815–1898) — канцлер Германской империи (1871–1890)

Бляйбтрой Хедвига (1868–1958) — австрийская драматическая актриса. За свои творческие достижения получила звания государственной актрисы и профессора. В 1943 г. была удостоена медали Гёте, а также звания почетного члена коллектива венского «Бургтеатра». Также играла в кино: в 1935–1945 гг. снялась в 23 фильмах, а после войны исполнила 4 роли в австрийских фильмах

Больвари Геза фон (1897–1961) — кинорежиссер (уроженец Венгрии), начавший свой путь еще в эпоху немого кино. Снял множество фильмов в Австрии и Германии, главным образом музыкальных. Его фильм-оперетта 1935 г. «Весенний парад» («Frühjahrsparade»), снятый в рамках совместного немецко-австро-венгерского производства, был отмечен золотой медалью на Венецианском кинофестивале как лучшая музыкальная картина. После войны, вплоть до 1958 г., продолжал работать режиссером в ФРГ. За всю карьеру снял порядка 70 художественных фильмов

Бомарше Пьер Огюстен Карон де (1732–1799) — французский драматург

Бонзельс Вальдемар (1881–1952) — немецкий писатель, автор книг на религиозные темы, о путешествиях и для детей. Наибольшую славу ему принесла книга «Приключения пчелки Майи»

Бор Гарри (1880–1943) — французский актер

Боргман Ганс-Отто (1901–1977) — немецкий композитор и дирижер. В 1926–1931 гг. был капельмейстером кинотеатра концерна «Уфа» в Берлине. С 1933 г. писал разнообразную по стилистике музыку к многочисленным игровым и документальным фильмам. Автор шлягеров, популярных в межвоенный период. После войны продолжал свою композиторскую карьеру в ФРГ

Боргстедт Ям (1891–1938) — кинорежиссер и продюсер

Борис III (1894–1943) — царь Болгарии

Борсоди Эдуард фон (1898–1970) — австрийский кинооператор и ассистент режиссера в 1919–1936 гг. С 1937 г. самостоятельно снимал фильмы и писал сценарии. До 1945 г. снял 7 картин. После войны до 1963 г. снимал в Австрии, затем стал профессором Венской академии музыки и исполнительского искусства

Бохман Вернер (1900–1993) — немецкий кинокомпозитор. Начинал с короткометражных картин на студии «Уфа», а с 1934 г. писал музыку к многочисленным художественным фильмам. После войны продолжал работать композитором в ФРГ, создавая музыку для немецких, итальянских, английских и французских фильмов. В 1967 г. получил государственную премию за заслуги в области кинематографии

Брамс Иоганнес (1833–1897) — немецкий композитор и пианист

Братт Харальд (1897–1967) — немецкий писатель, автор пьес, киносценариев и радиопостановок. В 1940–1942 гг. — сценарист студии «Тобис». После войны жил в ФРГ. Завоевал популярность в качестве автора радиопостановок для западногерманского радио и лондонской Би-би-си

Браузеветтер Ганс (1899–1945) — артист берлинских драматических и опереточных театров. В 1939 г. получил звание государственного актера. Снимался в фильмах с эпохи немого кино. В 1933–1945 гг. сыграл в 54 фильмах

Браун Альфред (1888–1978) — немецкий актер, режиссер радио и театра, позднее — сценарист и с 1944 г. кинорежиссер. За членство в Социал-демократической партии Германии поначалу подвергался преследованиям в Третьем рейхе и сидел в концлагере. После войны работал в западногерманском радиовещании (с 1954 г. — директор станции «Свободный Берлин») и на телевидении

Браун Герман (1918–1945) — немецкий актер

Браун Курт Иоганнес (1903–1961) — немецкий писатель, автор романов, пьес и многочисленных сценариев

Браун Харальд (1901–1960) — немецкий журналист. С 1938 г. писал киносценарии, а с 1942 г. снимал фильмы. В 1942–1945 гг. снял 5 картин. После войны работал кинорежиссером и продюсером в ФРГ

Брауэр Петер Пауль (1900–1959) — немецкий кинорежиссер и сценарист. После войны был ассистентом Ганса Деппе

Брашвиц Генрих — немецкий режиссер короткометражных фильмов, директор производства просветительских картин студии «Бавария». После войны работал в кино ФРГ

Брейдаль Аксель Даниель (1876–1948) — датский публицист, драматург, режиссер и композитор

Бреннеке Йоахим (1919–2011) — немецкий драматический актер, снимавшийся в кино. В 1938–1944 гг. состоял в труппе Берлинского государственного театра. После войны играл в театре и кино ФРГ

Брессарт Феликс (1892–1949) — немецкий актер. В 1933 г. покинул Германию, а с 1938 г. жил в США

Бройер Зигфрид (1906–1954) — австрийский драматический и киноактер. В 1939–1945 гг. снялся в 22 фильмах. После войны играл в театре и кино Австрии

Брукбауэр Георг (1900–1976) — австрийский оператор

Брукнер Антон (1824–1896) — австрийский композитор

Брюне Лотар (1900–1958) — немецкий композитор. С 1937 г. до послевоенных лет писал музыку к фильмам

Будер Эрнст Эрих (1896–1962) — немецкий композитор и дирижер. В 1930–1945 гг. писал музыку к художественным и просветительским фильмам

Бурри Эмиль (наст. имя Эмиль Гессе; 1902–1966) — немецкий актер, режиссер, автор сценариев и пьес

Бух Фриц Петер (1894–1964) — немецкий режиссер театра и кино, автор сценариев и пьес

Бьёрнсон Бьёрнстьерне (1832–1910) — норвежский писатель

Вагнер Марго — немецкая драматическая актриса. В 1933–1934 гг. сыграла в двух фильмах

Вагнер Оскар (1901–1972) — австрийский кинокомпозитор

Вагнер Рихард (1813–1883) — немецкий композитор

Вагнер Фриц Арно (1889–1958) — немецкий оператор

Вагнер Эльза [Элизабет] (1881–1975) — немецкая драматическая актриса. В 1921–1944 гг. выступала в Берлинском государственном театре. В кино с 1929 г. В 1933–1945 гг. снялась в 51 картине. После войны поселилась в Западном Берлине. В 1959 г. получила за свои творческие заслуги награду от города, а в 1966 г. премию «Золотая кинопленка» («Filmband in Gold»)

Вайзенборн Гюнтер (1902–1969) — немецкий писатель. В Третьем рейхе часть его произведений попала в черный список. В 1937 г., после короткого периода эмиграции, вернулся в Германию. 1942–1945 гг. провел в заключении за антифашистскую деятельность

Вайзер Грета (1903–1970) — немецкая актриса. Сыграла во многих фильмах легкого репертуара, в том числе в 60 в 1933–1945 гг.

Вайс Гельмут (1907–1969) — немецкий актер, режиссер и сценарист

Вайс Густав — немецкий оператор

Вайсснер Хильда (наст. имя Хильдегард Вайсбродт; 1909–1987) — немецкая драматическая актриса, с 1933 г. выступавшая в берлинских театрах. В 1934–1945 гг. снялась в 26 фильмах. После войны продолжила карьеру в ФРГ

Вайс-Фердль (наст. имя Фердинанд Вайсхейтингер; 1883–1949) — немецкий актер, очень популярный в Мюнхене, где он выступал на сценах театров и кабаре. С 1930 г. играл и в кино. В 1933–1939 гг. снялся в 10 фильмах

Валетти Роза (наст. фамилия Валентин; 1878–1937) — немецкая актриса и режиссер, основательница и руководительница берлинских кабаре, сестра известного актера Германа Валентина. После захвата власти нацистами некоторое время выступала в театре Еврейской культурной ассоциации (Jüdischer Kulturbund) в Берлине, но вскоре перебралась в Вену и играла в Театре в Йозефштадте

Валльбург Отто (наст. фамилия Вассерциер; 1889–1944) — немецкий актер. Выступал в берлинских кабаре и в кино. В 1933–1934 гг. снялся в 11 фильмах. Подвергнувшись преследованиям из-за еврейского происхождения, эмигрировал в Нидерланды. Был арестован, когда немцы оккупировали эту страну, погиб в концлагере Аушвиц

Вальдау Густав (наст. имя Густав Теодор Клеменс Роберт Фрайхерр фон Руммель; 1871–1958) — немецкий драматический актер. В 1899–1956 гг. играл в мюнхенских театрах. Имел звание государственного актера. Сыграл во многих фильмах, начав сниматься еще в эпоху немого кино

Вальдмюллер Лиззи (1904–1945) — немецкая актриса, выступавшая чаще всего в опереттах. Также играла в кино. В 1933–1944 гг. снялась в 13 фильмах

Вальдов Эрнст (наст. имя Эрнст де Хофф; 1893–1964) — немецкий драматический актер. Сыграл во многих фильмах, начав карьеру киноактера в 1935 г. и завершив в послевоенный период

Ванка Рольф [Рудольф] (1901–1982) — австрийский драматический актер, игравший в кино с 1935 г. До 1945 г. снялся в 17 фильмах

Вашиньски Михал (наст. имя Моше Вакс; 1904–1965) — польский режиссер и сценарист, позднее итальянский и американский продюсер

Вашнек Эрих (1887–1970) — немецкий кинорежиссер, сценарист и продюсер

Вебер Герхильда (1918–1996) — немецкая драматическая актриса, выступавшая в театре и кино. В 1941–1945 гг. сыграла в трех фильмах

Вебер Карл Мария фон (1786–1826) — немецкий композитор

Вебер Франц (1888–1972) — немецкий театральный актер, в 1926–1945 гг. играл в Берлинском государственном театре, после войны — в театрах Западного Берлина; в 1930–1958 гг. сыграл во многих фильмах

Вегенер Пауль (1874–1948) — драматический актер, один из самых выдающихся представителей немецкого театра. С 1906 г. выступал в театрах Берлина, в также в других городах Германии и зарубежья. В фильмах снимался со времен немого кино. В 1933–1945 гг. сыграл в 21 картине. Кроме того, в 1933–1937 гг. стал режиссером 5 фильмов

Вейденман Альфред (1916–2000) — немецкий актер, кинорежиссер и сценарист. В 1942–1945 гг. снял три картины, в том числе знаменитый пропагандистский фильм «Орленок» («Junge Adler»). После войны стал одним из ведущих кинорежиссеров ФРГ

Веймайр Франц (1903–1969) — немецкий оператор

Вельде Теодор Хендрик ван де (1873–1937) — голландский врач, автор популярных работ в области сексологии

Вендхаузен Фриц (Вендхоузен; 1891–1962) — кинорежиссер и сценарист. В 1933–1936 гг. снял пять картин. С 1938 г. жил в Великобритании

Венер Йозеф Магнус (1891–1973) — немецкий писатель и драматург

Венцлер Франц (1893–1942) — немецкий режиссер, снявший 10 фильмов в 1930–1935 гг.

Вернер Ильза (наст. фамилия Стилл; 1921–2005) — немецкая актриса, игравшая в кино с 1938 г. До 1945 г. исполнила роли, в основном первого плана, в 17 фильмах

Вернике Отто (1893–1965) — драматический актер, один из самых выдающихся представителей немецкого театра. С 1921 г. играл в театрах Мюнхена; в 1934–1944 гг. — в берлинском Немецком театре. В кино снимался с 1931 г. В 1933–1945 гг. сыграл в 57 фильмах. После войны (до 1959 г.) продолжал выступать в ФРГ, а также преподавал там

Верховен Пауль (1901–1975) — немецкий актер, театральный режиссер, драматург; с 1937 г. также кинорежиссер и сценарист. После войны работал в ФРГ — в театре (в 1946 г. был назначен директором Мюнхенского государственного театра), кино и на телевидении. В 1961 г. стал президентом Союза кинематографистов Германии (Deutsche Union der Filmschaffenden)

Весперман Курт (1887–1957) — актер берлинских театров и кабаре. Играл также в фильмах, дебютировав в эпоху немого кино. В 1933–1944 гг. снялся в 41 картине

Вессели Паула (1908–2000) — австрийская драматическая актриса, жена актера Аттилы Хёрбигера. Выступала на сценах Немецкого театра в Праге (1926–1927), венского Театра в Йозефштадте (1929–1945) и Немецкого театра в Берлине (1934–1944). С 1934 г. снималась в Германии и Австрии, добившись статуса кинозвезды в обеих странах. После войны играла в венском «Бургтеатре» и австрийских фильмах. Всего в 1934–1968 гг. снялась в 23 фильмах. С 1950-го по 1961 г. владела собственной киностудией, однако больших успехов в продюсировании не достигла

Вессель Хорст (1907–1930) — активист НСНРП и предводитель отряда СА в Берлине, связанный с преступным миром немецкой столицы. Погиб, получив огнестрельные ранения. В целях пропаганды Геббельс превратил его в героя национал-социалистического движения и жертву коммунистического террора. Был автором песни «Знамена ввысь» («Die Fahne hoch, die Reihen dicht geschlossen»), ставшей гимном НСНРП, а после 1933 г. — вторым государственным гимном Германии (наряду с «Германия превыше всего»)

Вестермейер Пауль (1892–1972) — немецкий драматический актер, часто выступавший в комедийных ролях. Сыграл во многих фильмах, начав карьеру в эпоху немого кино и завершив в послевоенный период

Ветцель Крафт — немецкий киновед

Вешер Ариберт (1895–1961) — актер берлинских театров. В 1926–1944 гг. играл в Берлинском государственном театре. Исполнил множество ролей в фильмах, дебютировав в эпоху немого кино. Имел звание государственного актера. Писал эссе и пьесы

Виктория (1819–1901) — королева Великобритании

Вильгельм I (1797–1888) — германский император

Вильгельм II (1859–1941) — германский император

Виман Маттиас (1902–1969) — немецкий драматический актер, игравший в кино с 1929 г. В 1933–1945 гг. снялся в 23 фильмах. После войны продолжал играть в ФРГ

Виндт Герберт (1894–1965) — немецкий композитор, автор музыки, предназначенной для сцены, радио и прежде всего кино, в том числе для фильма 1933 г. «Рассвет» («Morgenrot»). В Третьем рейхе Виндт, подражавший Вагнеру и Рихарду Штраусу, считался крупнейшим автором музыки к героическим фильмам. После войны продолжил композиторскую деятельность в Мюнхене

Вине Роберт (1881–1938) — немецкий кинорежиссер, создатель нескольких картин, нашумевших в эпоху немого кино. Снял также два фильма в 1934 г.

Винклер Макс (1875–1961) — немецкий чиновник органов самоуправления, затем финансовый эксперт. В 1920–1924 гг. был директором так называемого Литературного института «Конкордия», который вел подрывную деятельность в местах проживания немецких меньшинств Польши и других стран Восточной Европы. Был финансовым советником правительства Веймарской республики, а с 1933 г. — уполномоченным нацистской власти по вопросам финансов, прессы и кино. После войны выступал финансовым экспертом в ФРГ, затем стал владельцем фирмы «Культур унд виртшафтсфильм ГмбХ» в Дюссельдорфе

Винтерштайн Вилли (1895–1965) — австрийский оператор

Винтерштайн Эдуард фон (наст. имя Эдуард фон Вангенхайм цу Винтерштайн; 1871–1961) — немецкий драматический актер, с 1900 г. игравший на главных театральных сценах Берлина. Исполнил множество ролей в кино, начав сниматься в 1910 г. и закончив в 1958 г. После войны прославился как один из самых выдающихся актеров ГДР, был лауреатом многочисленных наград, членом Немецкой академии изобразительных искусств

Вирог Джесси (1907–1996) — немецкая актриса. С 1931 г. играла исключительно в кино, в 1933–1941 гг. снялась в 22 фильмах

Вирхов Рудольф (1821–1902) — немецкий ученый, видный либерал, один из основателей и предводителей Германской прогрессистской партии (Deutsche Fortschrittspartei). В 1880–1893 гг. был депутатом рейхстага. Известен также как политический оппонент Бисмарка

Висбар Франк (1899–1967) — кинорежиссер и сценарист, ученик Густава Фрёлиха. В 1933–1937 гг. снял в Германии 8 картин, после чего эмигрировал. В 1939–1956 гг. был в США режиссером и продюсером многих телефильмов. В послевоенный период также сотрудничал с западногерманским кино и телевидением. Умер в ФРГ

Вих Богумил (1912 —?) — немецкий оператор

Власов Андрей Андреевич (1901–1946) — русский генерал. Попав в плен к немцам (1942), стал командующим коллаборационистского военного формирования, сотрудничавшего с нацистами

Вольпи ди Мисурата Джузеппе (1877–1947) — итальянский политик, банкир. В 1914 г. получил титул графа. В 1922–1925 гг. был губернатором Триполитании. В 1925–1929 гг. — министр финансов. В 1934–1943 гг. — предводитель Фашистской конфедерации предпринимателей. Организатор и руководитель Венецианского кинофестиваля

Вольпи Лаури (наст. имя Джакомо Лаури-Вольпи; 1892–1979) — итальянский певец (тенор). Добился большой славы как исполнитель оперных арий

Вольцоген Ганс Фрайхерр фон (1888–1954) — немецкий поэт и драматург, кинопродюсер. В 1933–1942 гг. был владельцем фирмы «Фабрикацион дойчер фильме»; в 1943–1945 гг. — директором производства на студии «Берлин-фильм»

Восс Петер (1891–1979) — немецкий драматический актер, игравший в кино с 1927 г.

Вринг Георг фон дер (1889–1968) — немецкий писатель, автор исторических и военных романов, лирических произведений и радиопостановок, переводчик

Вюст Ида (1884–1958) — немецкая актриса. Много лет выступала в берлинских театрах. Играла в кино с 1912 г. и завершила карьеру уже после Второй мировой войны. В 1933–1945 гг. снялась в 53 фильмах. Окончила жизнь в Западном Берлине

Гарбоу Теа фон (1888–1954) — немецкая писательница, известный киносценарист. Сотрудничала со знаменитыми режиссерами, в том числе со своим мужем Фрицем Лангом. В 1933–1934 гг. сняла две картины

Гавроньский Ян (1892–1983) — посол Польской Республики в Австрии в 1932–1938 гг.

Галлоне Кармине (1886–1973) — итальянский кинорежиссер и сценарист. В 1934–1939 гг. снял в Третьем рейхе 8 картин, некоторые совместного немецко-итальянского производства

Гамсун Кнут (наст. имя Кнуд Педерсен; 1859–1952) — норвежский писатель

Гамсун Элинор (1916–1987) — норвежская актриса, дочь Кнута Гамсуна, выступавшая под псевдонимом отца

Гангхофер Людвиг (1855–1920) — немецкий писатель, автор многочисленных популярных в Германии романов с баварской тематикой

Гарбо Грета (1905–1990) — шведская, затем американская киноактриса

Гауптман Герхард (1862–1946) — немецкий драматург

Геббель Кристиан Фридрих (1813–1863) — немецкий драматург

Геббельс Йозеф (1897–1945) — министр пропаганды (1933–1945) фашистской Германии

Гебюр Отто (1877–1954) — немецкий драматический актер. Имел звание государственного актера в Третьем рейхе. Сыграл множество ролей в фильмах, начиная с эпохи немого кино. В 1933–1944 гг. снялся в 18 фильмах

Гейс Якоб (1890–1972) — немецкий сценарист, драматург и театральный режиссер

Геншов Фриц (1905–1977) — немецкий актер и кинорежиссер, создатель многочисленных детских и молодежных фильмов

Георге Генрих (наст. имя Генрих Георг Шмидт; 1893–1946) — немецкий актер, один из крупнейших представителей немецкого театра. В кино снимался с 1913 г. В 1933–1945 гг. сыграл в 35 фильмах

Гербелль Эрих Вальтер — директор студии «Бавария-фильм ГмбХ»

Геринг Герман (1893–1946) — министр-президент Пруссии, рейхсминистр авиации фашистской Германии (1933–1945)

Гесс Рудольф (1894–1987) — один из вождей нацистского движения

Гессе Отто Эрнст (1891–1946) — немецкий драматург, публицист, комедиограф, театральный критик. В нацистский период был автором множества сценариев

Гёте Иоганн Вольфганг фон (1749–1832) — немецкий писатель и мыслитель

Гёц Вольфганг (1885–1955) — немецкий писатель

Гёцке Бернхард (1883–1964) — актер, много лет выступавший на берлинских сценах, а с 1920 г. и в кино. В 1933–1944 гг. сыграл в 26 фильмах

Гильперт Хайнц (1890–1967) — немецкий актер и театральный режиссер. Много лет был связан с берлинскими театрами: в 1927–1932 гг. сотрудничал с Максом Рейнхардтом; с 1932 г. — директор Берлинского народного театра («Фольксбюне»); с 1934 г. — директор Немецкого театра; с 1938 г. также занимал должность директора Театра в Йозефштадте (Вена). Получил звание рейхскультурсенатора, хотя его отношение к гитлеризму было весьма сдержанным. В 1933–1939 гг. снял 4 фильма. После войны работал в театрах Швейцарии и ФРГ. В 1958–1966 гг. — директор Геттингенского театра. Также появлялся в кино, на радио и телевидении. В 1965 г. за свою деятельность был признан почетным членом коллектива Немецкого театра в Берлине (ГДР)

Гиммлер Генрих (1900–1945) — рейхсфюрер СС (1929–1945) нацистской Германии

Гинрихс Август (1879–1956) — немецкий прозаик, поэт и драматург, автор комедий, очень популярных в 1930-е гг.

Гитлер Адольф (1889–1945) — фюрер нацистской Германии

Гнейзенау Август Нейдхардт фон (1760–1831) — прусский фельдмаршал. В 1807 г. отличился своими действиями во время обороны Кольберга. Позднее внес вклад в победу антинаполеоновской коалиции

Годден Руди (1907–1941) — немецкий актер театра и кино, популярный комик. В 1936–1940 гг. снялся в 13 фильмах

Голлинг Александр (1905–1989) — немецкий драматический актер. С 1934 г. выступал в театрах Гейдельберга, Берлина и Мюнхена. В 1938–1945 гг. был директором Баварского государственного театра. В 1939 г. получил звание государственного актера. С 1935 г. играл также в кино. В 1935–1942 гг. снялся в 16 фильмах

Гольд Кете [Катарина] (1907–1997) — австрийская драматическая актриса. Выступала на театральных сценах Вены, Мюнхена и Берлина (в 1934–1944 гг. — в Берлинском государственном театре), добившись большого признания и популярности. С 1935 г. также играла в кино. До 1944 г. успела исполнить роли первого плана в 6 фильмах. После войны продолжала заниматься актерской работой в Австрии, Швейцарии и ФРГ, выступая в театре, кино и на телевидении

Гот Рольф фон (1906–1981) — немецкий актер и режиссер театра и радио. С 1930 г. также снимался в кино. В 1933–1938 гг. исполнил роли в 7 фильмах. С 1939 г. служил в армии. По возвращении из плена в 1950 г. возобновил актерскую деятельность в ФРГ

Готтшальк Йоахим (1904–1941) — немецкий драматический актер, снимавшийся в кино с 1938 г. В 1938–1941 гг. сыграл в 7 фильмах

Гофер Андреас (1767–1810) — национальный герой Австрии, предводитель восстания против французов в Тироле

Граблей Урсула (1908–1977) — немецкая актриса театра и кино, чаще всего выступавшая в комедийных ролях. В 1933–1945 гг. сыграла в 29 фильмах

Граль Лола — немецкая актриса театра и кино. С 1 августа 1944 г. играла в театре Данцига

Граф Зигмунд (1898–1979) — немецкий писатель, автор многих пьес, издатель художественной литературы. В 1933 г. стал лауреатом премии Дитриха Эккарта. В период правления Гитлера — служащий театрального департамента Министерства пропаганды. После войны занимался писательством в ФРГ

Гревен Альфред (1897–1973) — немецкий кинематографист. В годы войны был уполномоченным концерна «Уфа» на территории оккупированной Франции, Бельгии и Нидерландов, а также директором «Континенталь-фильмс» в Париже. После войны работал в киноиндустрии ФРГ

Григ Эдвард Хагеруп (1843–1907) — норвежский композитор

Гроте Франц Иоганнес Август (1908–1982) — немецкий композитор. Во время Третьего рейха был руководителем танцевального и развлекательного оркестра радио «Берлин». Автор музыки ко множеству развлекательных фильмов и немецких шлягеров

Грюндгенс Густав (1899–1963) — немецкий драматический актер. С 1934 г. — актер, режиссер и директор (с 1937 г. — генерал-интендант) драматических сцен Берлинского государственного театра. Был удостоен звания государственного актера и членства в совете при президенте Имперской палаты театра, титулов государственного советника Пруссии и рейхскультурсенатора. Работал и в кино, сыграв в 1933–1941 гг. в 14 фильмах и сняв четыре. После войны выступал в театрах: в 1945–1946 гг. — в Немецком театре в Берлине (был назначен его директором по распоряжению маршала Жукова); в 1947–1955 гг. — в Дюссельдорфе, а позднее — в Гамбургском государственном театре (до 1962 г. занимал должность его директора). Многократно гастролировал, в том числе был в Москве и Ленинграде в 1959 г. Опубликовал воспоминания

Гугенберг Альфред (1865–1951) — немецкий промышленник и финансист. В 1928–1933 гг. — председатель Немецкой национальной народной партии

Гюльсторф Макс (1882–1947) — немецкий драматический актер. Добился большой популярности, играя в берлинских театрах и в кино

Даговер Лиль (наст. имя Марта Мария Лилиттс; 1897–1980) — немецкая кинозвезда, со времен немого кино игравшая не только в немецких, но и в американских и французских фильмах. В 1933–1944 гг. снялась в 23 немецких фильмах. После войны продолжала появляться на кино- и телеэкранах ФРГ

д’Альбер Эжен (1864–1932) — немецкий композитор и пианист

Дальке Пауль (1904–1984) — немецкий актер. С 1927 г. играл в берлинских театрах. В 1933–1944 гг. — в Немецком театре. В 1934–1945 гг. играл в кино (46 ролей). После войны работал в театре и кинематографии ФРГ

Дальсгейм Фридрих (1892–1936) — немецкий актер, кинорежиссер, оператор и продюсер. Специализировался на просветительских фильмах

Дамен Йозеф (1903–1972) — немецкий актер. С начала 1930-х гг. играл в берлинских театрах. С 1933 г. до окончания войны исполнил 40 ролей в кино. После войны выступал в театре, кино и на телевидении ФРГ

Дамман Анна (1912–1993) — немецкая драматическая актриса. В 1939–1943 гг. исполнила роли первого плана в трех кинофильмах

Дамман Герхард (1883–1946) — немецкий актер, снявшийся во множестве фильмов, начиная с эпохи немого кино и до 1945 г.

Даннеман Карл (1896–1945) — немецкий драматический актер, игравший в театре и кино. В 1933–1943 гг. снялся в 41 фильме

Дауб Эвальд (1889–1946) — немецкий оператор. В 1928–1935 гг. сотрудничал с режиссером Гарри Пилем. После войны преподавал в фотостудии в берлинском районе Лихтерфельде

Даудерт Шарлотта (1913–1981) — немецкая актриса. Выступала преимущественно на сценах берлинских кабаре и в кино. В 1934–1945 гг. приняла участие в 39 фильмах. Много снималась и после войны

Де Сика Витторио (1902–1974) — итальянский режиссер

Дейерс Лин (1909–1965) — актриса, с 1935 г. снимавшаяся в немецких фильмах. В связи с «неарийским» происхождением мужа была вынуждена покинуть гитлеровскую Германию. Эмигрировала в США

Дельтген Рене (1909–1979) — немецкий драматический актер. В 1939 г. получил звание государственного актера. Завоевал большую популярность, играя в кино. В 1935–1945 гг. снялся в 34 фильмах. После войны играл в театре, кино и на телевидении ФРГ. В 1954 г. стал обладателем государственной кинопремии

Демандовски Эвальд фон (1906–1946) — немецкий журналист. С 1937 г. — государственный кинодраматург, а с 1939 г. — исполнительный продюсер концерна «Тобис». Очень нашумел его роман с Хильдегард Кнеф. В 1945 г., будучи солдатом, попал в плен к полякам под Берлином. Был передан советским оккупационным властям, приговорен к смерти и расстрелян. Впоследствии был реабилитирован в Российской Федерации

Деппе Ганс (1897–1969) — немецкий актер, кинорежиссер, сценарист, драматург и публицист. После войны работал в кино ФРГ

Дессау Пауль (1894–1979) — немецкий композитор. Писал музыку для оркестров, спектаклей и фильмов. В 1933–1948 гг. жил в эмиграции, позднее — в ГДР

Дженина Аугусто (1892–1957) — итальянский кинорежиссер. В 1935–1939 гг. сотрудничал с немецкой кинематографией

Джильи Беньямино (1890–1957) — итальянский оперный певец (тенор) и киноактер

Дзилиани Алессандро (1906–1977) — итальянский актер и певец

Диккенс Чарльз (1812–1870) — английский писатель

Диль Карл Людвиг (1896–1958) — немецкий драматический актер. Выступал в театрах Мюнхена и Берлина. Появился на экране еще в эпоху немого кино. В 1933–1945 гг. снялся в 29 фильмах. После войны играл в театре и принял участие в съемках нескольких картин в ФРГ. В 1957 г. был удостоен награды «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»

Диссль Густав (1899–1948) — австрийский драматический актер, игравший в театре и кино. В 1933–1945 гг. снялся в 27 фильмах. Муж Марии Чеботари

Дитмар Марина фон (1914–2014) — немецкая актриса эстонского (по материнской линии) происхождения. Выступала в берлинских театрах и в кино. В 1933–1945 гг. снялась в 24 фильмах. После войны играла в театре и кино ФРГ

Дитрих Марлен (1901–1992) — немецкая певица и актриса

Дойл Артур Конан (1859–1930) — английский писатель

Дойч Эрнст (1890–1969) — немецкий актер. В 1917–1933 гг. выступал в ведущих театрах Берлина. Будучи евреем по происхождению, покинул Германию в 1933 г. и перебрался в Чехословакию, а затем в Австрию и США. После войны вернулся в Европу; с 1947 г. выступал в качестве приглашенного артиста в венском «Бургтеатре»

Дом Вилль (1897–1948) — немецкий драматический актер. В 1942 г. был удостоен звания государственного актера. Снимался в кино с 1932 г. В 1933–1945 гг. сыграл в 47 фильмах

Домина Фриц (1902–1975) — немецкий композитор. Написал музыку к 11 немецким фильмам. Выступал также в качестве пианиста

Донген Фриц ван (1903–1975) — драматический актер. Снимался в голландских, немецких и американских фильмах

Дорш Кете (полное имя Катарина Лидтке-Дорш; 1890–1957) — австрийская актриса, выступавшая в широком репертуаре (от классических пьес до оперетт) в ведущих театрах Вены («Бургтеатр») и Берлина (Государственный театр, Немецкий театр). Лауреат многочисленных наград Вены и Берлина за творческие заслуги. Начала сниматься еще в эпоху немого кино. В 1936–1945 гг. сыграла героинь первого плана в 9 фильмах. После войны принимала активное участие в театральной жизни Вены

Досталь Нико (1895–1981) — австрийский композитор и дирижер. С 1924 г. работал в Берлине. Автор популярных оперетт, произведений для оркестров и фильмов. После войны жил в Австрии, где в 1965 г. получил звание профессора

Достоевский Федор Михайлович (1821–1881) — русский писатель

Дрейер Карл Теодор (1889–1968) — датский кинорежиссер

Дрейер Макс (1862–1946) — немецкий писатель. Автор стихотворений, рассказов, романов и популярных в Германии пьес

Дрюс Берта (1908–1987) — актриса берлинских театров, жена знаменитого актера Генриха Георге. В 1933–1945 гг. снялась в 9 фильмах

Дудов Златан (1903–1963) — немецкий кинорежиссер болгарского происхождения. Период пребывания у власти Гитлера провел в эмиграции в Швейцарии. После войны снимал фильмы и писал пьесы, живя в ГДР

Думке Эрнст (1887–1940) — немецкий драматический актер, с 1931 г. игравший и в кино. В 1933–1940 гг. снялся в 34 фильмах

Дунскус Эрих (1890–1967) — немецкий драматический актер. В 1924–1944 гг. состоял в труппе Берлинского государственного театра. Сыграл множество ролей в кино, дебютировав в 1919 г. и продолжив сниматься после войны

Жабчиньский Александр (1900–1958) — популярный польский актер

Жанна д’Арк (1412–1431) — национальная героиня Франции, сыгравшая важную роль в Столетней войне

Жаров Сергей Алексеевич (1896–1985) — русский хормейстер. В 1920 г. основал Хор донских казаков Белой армии. С 1923 г. давал концерты в Европе и Америке

Жельский Тадеуш (наст. фамилия Брик; 1898–1944) — польский актер. Погиб во время Варшавского восстания 1944 г.

Зак Эрна Доротея (1878–1972) — певица, прозванная «немецким соловьем». Выступала на оперных сценах и концертных эстрадах многих стран мира. С 1935 г. была связана с Дрезденской государственной оперой. В годы войны выступала в немецких театрах на оккупированных территориях, а также в Бухаресте и Базеле (1941). После войны провела зарубежное турне. В 1956 г. окончательно вернулась в Германию

Зан Эрнст (1867–1952) — швейцарский писатель

Запольская Габриэля (1860–1921) — польская писательница

Захорская Стефания (1889–1961) — главная фигура в польской кинокритике межвоенного периода. С 1939 г. жила в эмиграции

Зёдербаум Генрик (1862–1933) — шведский химик, отец Кристины Зёдербаум

Зёдербаум Кристина (1918–2001) — киноактриса. В 1936–1945 гг. сыграла в 11 немецких фильмах. После войны продолжила карьеру в ФРГ, до 1959 г. снималась в фильмах своего мужа Файта Харлана. После его смерти освоила профессию фоторепортера

Зеегер Эрнст (1884–1937) — сотрудник немецкой киноцензуры с 1921 г. В 1933–1937 гг. — директор департамента кино Министерства пропаганды. Член президентского совета Имперской палаты кинематографии

Зейслер Альфред (1897–1985) — немецкий кинорежиссер. В 1933 г. эмигрировал в США. После войны сотрудничал с кинематографией ФРГ

Зейц Франц (1888–1952) — немецкий кинорежиссер, сценарист и продюсер

Зельпин Герберт (1902–1944) — немецкий кинорежиссер и сценарист

Зёнкер Ганс (1903–1981) — немецкий драматический актер. Играл в кино с 1933 г., добившись большой популярности. В 1933–1945 гг. снялся в 43 фильмах. После войны продолжал выступать на сцене, в кино, а также на радио и телевидении ФРГ

Зибер Йозеф (1900–1962) — немецкий актер. С 1931 г. выступал в провинциальных театрах, в 1933–1945 гг. — в Берлине. После войны жил в ФРГ. Снялся в 30 кинофильмах, начав в 1934 г. и закончив в послевоенный период

Зох Георг (1902–1944) — кинорежиссер и сценарист. Работал в немецком кино с 1940 г.

Зудерман Герман (1857–1928) — немецкий драматург и романист

Ибсен Генрик (1828–1906) — норвежский драматург

Имхоф Фриц (наст. имя Фридрих Арнольд Генрих Йешке; 1891–1961) — австрийский драматический актер, прославившийся в комедийном амплуа, любимец венской театральной публики. Снялся в 160 фильмах, из которых 42 приходятся на 1933–1945 гг.

Ирмен-Чет Константин (наст. имя Константин Четвериков; 1902–1977) — русский оператор

Йорк Ойген (1912–1991) — немецкий режиссер, работавший в Германии с 1937 г. (снимал «культурфильмы», игровые картины и занимался синхронизацией)

Йост Ганс (1890–1978) — немецкий писатель. С 1933 г. — президент Немецкой академии поэзии. В 1935–1945 гг. — президент Имперской палаты литературы. Имел звания государственного советника Пруссии и группенфюрера СС. После войны продолжал заниматься писательской деятельностью в ФРГ

Йохум Ойген (1902–1987) — немецкий дирижер. С 1934 г. работал в опере и филармонии Гамбурга. В 1949 г. перешел в Симфонический оркестр Баварского радио и Мюнхенскую государственную оперу. С 1960 г. выступал в амстердамском «Концертгебау». Признан одним из лучших интерпретаторов музыки Брамса и Брукнера

Йуго Йенни (1905–2001) — немецкая актриса. Играла главным образом в фильмах, дебютировав еще в эпоху немого кино. В 1933–1945 гг. исполнила роли первого плана в 18 фильмах

Кайзер М. — немецкий режиссер

Кайзер Чарльз Вилли (1881–1942) — немецкий актер. В 1936 г. в качестве режиссера снял один фильм

Кайсслер Кристиан Фридрих (1898–1944) — немецкий драматический актер, сын известного актера Фридриха Кайсслера. Выступал в театрах Берлина. Имел звание государственного актера. В 1937–1942 гг. сыграл в 11 фильмах

Кайсслер Фридрих (1874–1945) — немецкий драматический актер. С 1895 г. играл в ведущих берлинских театрах. В 1918–1923 гг. возглавлял берлинский Народный театр («Фольксбюне»). После захвата власти нацистами более десяти лет играл в Берлинском государственном театре. Имел звание государственного актера. Известен также как автор эссе, рассказов, сказок и пьес. Снимался в звуковом кино начиная с 1930 г. В 1934–1945 гг. сыграл в 23 фильмах

Кальман Имре (1882–1953) — венгерский композитор, создатель популярных оперетт. Перед Первой мировой войной переехал в Вену, где жил по 1938 г.; будучи евреем и опасаясь преследований, после аншлюса уехал в Швейцарию, а потом во Францию. В 1940 г. перебрался в США, где получил американское гражданство, а после войны поселился в Париже

Кампендонк Густав (1909–1966) — немецкий журналист и публицист, автор около ста киносценариев. В 1937–1939 гг. работал драматургом концерна «Уфа»

Камперс Фриц Фридрих (1891–1950) — немецкий актер. Обрел большую популярность, играя на сценах театров и кабаре Берлина. В 1939 г. получил звание государственного актера. Сыграл множество ролей в кино, начав карьеру одновременно с появлением звуковых фильмов. Кроме того, поставил два фильма в 1934 г.

Карл Александр (1684–1737) — герцог Вюртемберга с 1733 г.

Карл Великий (742–814) — франкский и лангобардский король, основатель династии Каролингов

Карл Рудольф (1899–1987) — австрийский актер, выступавший на сценах драматических театров и кабаре Вены и Берлина, а с 1934 г. также в кино. За свою жизнь (включая послевоенные годы) снялся более чем в 250 фильмах. Исполнил 63 роли в австрийских и немецких фильмах в 1934–1945 гг.

Карне Марсель (1909–1996) — французский кинорежиссер

Каспар Хорст (1913–1952) — немецкий драматический актер. В Третьем рейхе считался одним из лучших актеров молодого поколения. Выступал в театрах Бохума, Мюнхена и Берлина. В 1940 и 1945 гг. снялся в двух фильмах

Катт Геральдина (наст. имя Геральдина Каттниг; 1921–1995) — австрийская актриса. В 1936–1943 гг. снялась в 10 фильмах

Квадфлиг Вилль [Фридрих Вильгельм] (1914–2003) — немецкий драматический актер, игравший в кино с 1938 г. До 1944 г. успел сняться в 10 фильмах. После войны играл в ФРГ

Кёк Эдуард (1882–1961) — австрийский актер. С 1902 г. член труппы театра «Эксль-Бюне». Снимался в кино с 1934 г.

Келлер Готфрид (1819–1890) — швейцарский писатель

Келлерман Бернгард (1879–1951) — немецкий писатель. В Третьем рейхе часть его произведений попала в черный список

Кёльнер Ганс Фриц (1896–1976) — немецкий драматург и киносценарист

Кенда Ядвига (1912–1993) — польская актриса и певица. С 1946 г. выступала в Лодзинской оперетте

Кендель Рудольф — немецкий кинокритик

Кёрбер Хильда [Хильдегард] (1906–1969) — немецкая драматическая актриса, выступавшая в берлинских театрах. Снималась в кино с 1936 г., до 1945 г. успела сыграть в 27 фильмах. После войны занималась главным образом публицистической и преподавательской деятельностью

Киммих Макс Вильгельм (1893–1980) — немецкий кинорежиссер и сценарист. В 1939–1943 гг. снял четыре фильма; зять Геббельса

Кинц Франциска (1897–1980) — немецкая драматическая актриса, игравшая в театрах Мюнхена, Вены и Берлина. Имела звание государственной актрисы. Снималась в кино с 1930 г. В 1933–1945 гг. сыграла в 13 фильмах. После войны занималась актерским ремеслом в театре, кино и на телевидении ФРГ и Австрии

Кипура Ян (1902–1966) — польский певец еврейского происхождения

Кират Эккехард (1909–1962) — немецкий оператор

Кирхгоф Фриц [Фридрих] (1901–1953) — немецкий режиссер театра и кино

Клагеман Ойген (1902–1980) — немецкий оператор

Кларен Георг К. (наст. фамилия Кларич; 1910–1962) — немецкий сценарист. После войны — главный драматург студии «Дефа»

Клаудиус Марилуиза (1912–1941) — немецкая драматическая актриса. С 1933 г. выступала в Театре Лессинга в Берлине. В 1933–1940 гг. снялась в 17 фильмах

Клаузен Клаус (1899–1989) — немецкий драматический актер. В 1934–1944 гг. выступал на театральных сценах Берлина. В 1933–1945 гг. сыграл в 9 фильмах. После войны сотрудничал с театрами Бохума и Эссена

Клаунигк Эрих (1900–1976) — немецкий кинооператор

Клейн Чарльз Фридрих Карл (1898–1981) — немецкий кинорежиссер, сценарист и драматург

Клейст Генрих фон (1777–1811) — немецкий драматург

Клёпфер Ойген (1886–1950) — немецкий драматический актер и режиссер. С 1936 г. — директор (генерал-интендант) берлинского Народного театра («Фольксбюне»). Имел звания государственного актера и рейхскультурсенатора. С 1935 г. — вице-президент Имперской палаты театра. Снимался в фильмах со времен немого кино. В 1933–1945 гг. сыграл в 27 фильмах

Клингер Пауль (наст. имя Пауль Клинкзик; 1907–1971) — немецкий драматург, в 1934–1948 гг. играл в театрах Берлина, затем жил и работал в ФРГ. Исполнил множество ролей в кино, начиная с 1933 г. и до послевоенного времени

Клинглер Вернер (1904–1972) — немецкий кинорежиссер и сценарист

Клипштейн Эрнст фон (1902–1993) — немецкий актер. Играл в кино с 1939 г. До 1945 г. снялся в 23 фильмах. После войны играл в театре и кино ФРГ

Клич Людвиг (1881–1954) — генеральный директор киноконцерна «Уфа» в 1927–1945 гг.

Кляйн-Рогге Рудольф (1889–1945) — немецкий актер. Играл в кино с 1919 г. В 1933–1942 гг. снялся в 41 фильме

Кнаппертсбуш Ганс (1888–1965) — немецкий дирижер. В 1922–1934 гг. был руководителем Мюнхенской оперы. Уволенный гитлеровскими властями, перебрался в Вену, став дирижером Венской государственной оперы. В годы войны дирижировал также оркестрами Венской и Берлинской филармоний, с которыми совершал турне по оккупированным (Польша, Чехословакия, Нидерланды, Франция, Норвегия) и нейтральным (Швеция, Испания) странам. После войны выступал по приглашению в ФРГ

Кнеф Хильдегард (1925–2002) — немецкая певица, актриса театра и кино, писательница

Книттель Джон [Герман] (1891–1970) — немецкоязычный швейцарский писатель. Некоторые его произведения использовали пропагандисты Третьего рейха, и сам он не уклонялся от сотрудничества с гитлеровской пропагандой и, в частности, принял участие в собрании так называемой Европейской ассоциации писателей (Europäische Schriftsteller-Vereinigung), которое прошло в Веймаре в 1942 г.

Кнут Густав (1901–1987) — немецкий драматический актер. В 1933–1936 гг. выступал в Гамбурге, а позже — в Берлине. Снимался в кино с 1935 г. До конца войны успел сыграть в 18 фильмах. После войны продолжал актерскую карьеру в ФРГ и Швейцарии

Кова Виктор де (наст. фамилия Ковальчик (также фигурировал как Ковальский); 1904–1973) — немецкий актер и режиссер, с 1929 г. связанный с театрами Берлина. В 1935–1943 гг. — с Берлинской государственной оперой. С 1943 г. был директором театра «Комедия» и Театра на Курфюрстендамм. Имел звание государственного актера. Снимался в кино с 1930 г. В 1933–1945 гг. сыграл в 36 фильмах; в 1939–1941 гг. поставил три фильма. После войны работал в театре и кино ФРГ, а также занимался литературной и общественной деятельностью. Состоял в Социал-демократической партии Германии; с 1961 г. был президентом Союза кинематографистов Германии (Deutsche Union der Filmschaffenden). В 1972 г. в связи с 50-летием актерской деятельности был награжден крестом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». Оставил после себя опубликованные мемуары

Койтнер Хельмут (1908–1980) — немецкий кинорежиссер, актер и сценарист, а также актер и режиссер кабаре и театров Мюнхена, Лейпцига (1936–1938) и Берлина (1942–1944). В период Третьего рейха снял 9 картин, высоко оцененных критикой. После войны продолжал режиссерскую деятельность в кино, театре и на телевидения ФРГ, а также в Голливуде. По мнению Ежи Тёплица, Койтнер был самой выдающейся индивидуальностью в немецкой кинематографии времен фашизма

Колланде Гизела фон (1915–1960) — немецкая драматическая актриса. В 1934–1944 гг. играла в Немецком театре в Берлине. В 1936–1943 гг. снялась в 9 фильмах. После войны была известна по своим театральным ролям в ФРГ

Колланде Фолькер фон (1913–1990) — немецкий актер и театральный режиссер, в 1933–1942 гг. работавший в Берлинском государственном театре. В качестве актера, сценариста и режиссера работал в кино. В 1942–1944 гг. снял 4 картины. После войны работал в западногерманском театре (с 1968 г. занимал должность директора театров Фрайбурга), кинематографии и на телевидении

Колль Килиан (наст. имя Вальтер Юлиус Блум; 1898–1945) — немецкий писатель и публицист, автор романов, рассказов, радиопостановок и киносценариев

Кондрат Юзеф (1902–1974) — актер, выдающийся представитель польского актерского цеха

Коппенхёфер Мария (1901–1948) — немецкая драматическая актриса. Выступала на театральных сценах Мюнхена и Берлина. В 1934 г. получила звание государственной актрисы. В 1931–1945 гг. играла в кино. С 1933 г. снялась в 33 фильмах

Корда Александр (1893–1956) — английский кинорежиссер и продюсер

Кортвич Вернер (1898–1966) — немецкий писатель, публицист, критик и киносценарист. В 1933–1945 гг. работал в «Фильмкредитбанк» и на студии «Праг-фильм». После войны занимался писательством и жил в Западном Берлине

Кортнер Фриц (наст. имя Фриц Натан Кон; 1892–1970) — австрийский актер театра и кино. Много лет выступал в театрах Берлина, добившись больших творческих успехов. С 1933 г. жил в эмиграции; в 1938 г. перебрался в США, где, в частности, снимался в знаменитых антинацистских фильмах

Кох Лотта [Луиза Шарлотта] (1913–2011) — немецкая драматическая актриса. Играла в кино с 1937 г.

Кох Роберт (1843–1910) — немецкий микробиолог

Кох Франц (1898–1959) — немецкий оператор

Кравич Мечислав (1893–1944) — работал в кино с 1922 г., с 1929 г. в качестве режиссера. С момента рождения звукового кино снял 16 картин. Умер от ран во время Варшавского восстания 1944 г.

Краль Хильда (наст. фамилия Колачны; 1914–1999) — австрийская актриса. В 1936–1955 гг. выступала в венском Театре в Йозефштадте, а в 1938–1944 гг. параллельно играла в Немецком театре в Берлине. Снималась в кино с 1936 г. До 1945 г. исполнила роли — чаще всего первого плана — в 19 фильмах. После войны продолжала карьеру, выступая в театре, кинематографе и на телевидении Австрии и ФРГ

Краузе Вилли (псевдоним Петер Хаген; 1907–1945?) — немецкий прозаик, поэт, драматург, сценарист и публицист. В 1934–1936 гг. был государственным кинодраматургом Министерства пропаганды. В 1935–1938 гг. поставил три фильма

Краузе Георг (1901–1986) — немецкий оператор, вице-президент Союза кинематографистов Германии

Краус Вернер (1884–1959) — один из самых выдающихся драматических актеров Германии. Имел звание государственного актера, был членом правления Имперской палаты театра. С 1935 г. — рейхскультурсенатор. Сниматься в фильмах начал в эпоху немого кино. В 1935–1943 гг. сыграл в 8 фильмах. После войны выступал в театрах Западного Берлина, Дюссельдорфа и Вены («Бургтеатр»)

Криг Ганс (1888–1970) — немецкий натуралист, автор многочисленных работ в области зоологии, режиссер экспедиционных фильмов

Кригер Арнольд (1904–1965) — немецкий романист и драматург

Крин Вернер (1912–1975) — немецкий оператор

Кройдер Петер Пауль (1905–1981) — немецкий композитор, прославившийся в первую очередь как автор популярных мелодий и музыки к фильмам. Выступал также как певец. Основной период его творчества пришелся на послевоенные годы в ФРГ

Крюгер Паулюс (1825–1904) — бурский политик, президент Трансвааля

Крюгер Харди (наст. имя — Франц Эберхард Август Крюгер; род. 1928) — немецкий актер и писатель

Кубе Рихард Пауль Вильгельм (1887–1943) — нацистский деятель. После прихода Гитлера к власти временно исполнял обязанности президента провинции Бранденбург. За злоупотребления был отозван со своего поста и отправлен нести службу надзирателя в концлагерь СС. С 1941 г. — генеральный комиссар оккупированной Белоруссии. Погиб от рук советских партизан

Кубертен Пьер де (1863–1937), барон — французский педагог, инициатор проведения современных Олимпийских игр. В 1896–1925 гг. — председатель Международного олимпийского комитета

Куле Вилли — немецкий оператор

Кулльман Чарльз (1903–1989) — амери канский оперный певец (тенор). До 1933 г. работал в Берлинской государственной опере; в 1934–1938 гг. — в Венской государственной опере. Позднее эмигрировал в Великобританию. Снялся в нескольких немецких и английских фильмах

Кунце Реймар (1902–1949) — немецкий оператор, представитель немецкого экспериментального кинематографа

Куртис Эрнесто де (1875–1937) — итальянский композитор

Курцмайер Карл (1901–1974) — австрийский оператор, запечатлевший на пленке сентябрьскую кампанию 1939 г. в Польше

Куттер Антон (1895–1985) — немецкий режиссер и автор сценариев просветительских фильмов

Кюльб Карл Георг (1901–1980) — немецкий сценарист и кинорежиссер, либреттист и драматург. В 1939–1942 гг. снял три, а в 1950–1956 гг. — 6 художественных картин. Позже (до 1964 г.) снимал фильмы для телевидения ФРГ

Кюнкель Ганс (1896–1956) — немецкий писатель

Кюннеке Эдуард (1885–1953) — немецкий композитор, автор популярных оперетт, танцевальной и развлекательной музыки

Ла Яна (наст. имя Генриетта Маргарете Хибель; 1905–1940) — австрийская танцовщица. Выступала в Вене, Париже, Берлине. Периодически снималась в фильмах, дебютировав в эпоху немого кино

Лабиш Эжен Мартин (1815–1888) — французский драматург

Лагерлёф Сельма (1858–1940) — шведская писательница

Лагорио Александр фон (1890–1965) — немецкий оператор. Родился в Варшаве. Снимал фильмы до 1941 г.

Ламач Карл [Карел] (1897–1952) — кинорежиссер чешского происхождения. В 1929–1938 гг. работал в австрийском и немецком кино. После войны — в ФРГ

Лампрехт Герхард (1897–1974) — немецкий кинорежиссер. После войны до 1955 г. работал в кино ФРГ

Ланг Фриц (1890–1976) — немецкий кинорежиссер, прославившийся еще в эпоху немого кино. В 1933 г. эмигрировал во Францию, а затем перебрался в США, где продолжал заниматься режиссурой, однако повторить прежних успехов не смог. С 1956 г. работал в Западной Европе. В 1971 г. был удостоен золотой медали города Вены

Ландау К. фон — немецкий режиссер просветительских фильмов

Ландрок Мария (1923–1992) — актриса берлинских театров. Играла в кино с 1940 г. До 1943 г. снялась в 6 фильмах. После войны исполнила роль в одном фильме

Ланнер Сьюзи (1911–2006) — актриса, игравшая в ревю и опереттах на венских сценах. С 1934 г. также играла в музыкальных фильмах

Лаукнер Рольф (1885–1954) — немецкий драматург, либреттист, автор киносценариев и переводчик

Лафорг Лео де (1902–1980) — немецкий кинорежиссер, оператор, сценарист (специализировался на просветительских фильмах), автор романов и пьес. С 1933 г. работал в концерне «Уфа». После войны занимался продюсированием кино в Западном Берлине и ФРГ

Лах Вальтер (1901–1971) — немецкий оператор

Леандер Цара (1902–1981) — шведская актриса. Играла в оперетте, а с 1928 г. — в шведском кино. В 1937–1943 гг. снялась в 11 немецких фильмах, завоевав славу одной из главных кинозвезд Третьего рейха. После войны продолжала играть в кино и выступать на эстраде в скандинавских странах и ФРГ

Легар Франц [Ференц] (1870–1948) — венгерский композитор

Ледебур Леопольд Фрайхерр фон (1876–1955) — немецкий драматический актер. Много лет играл в Берлинском государственном театре. Исполнил множество ролей в кино, дебютировав еще в эпоху немого кино

Леерс Йоханн фон (1902–1965) — немецкий публицист, историк; национал-социалист, пропагандист антисемитизма

Лейбельт Ганс (1885–1975) — немецкий драматический актер. В 1928–1944 гг. играл в Берлинском государственном театре. Имел звание государственного актера. Снялся примерно в 100 фильмах

Лейдман Ева (1888–1938) — немецкая актриса

Лёкк Карста (1902–1993) — немецкая актриса театра и кино. В 1933–1945 гг. сыграла в 49 фильмах. После войны играла в театре и кино в ФРГ

Лемниц Тиана (1897–1994) — немецкая оперная певица. В 1934–1957 гг. пела в Берлинской государственной опере. Часто выступала на оперных сценах Европы и Америки, а во время войны ездила по оккупированным территориям и, в частности, пела в Краковском государственном театре в 1941 г.

Лених Освальд (1895–1961) — немецкий экономист, университетский профессор, президент Имперской палаты кинематографии в 1935–1939 гг., член НСНРП и СС

Леонкавалло Руджеро (1857–1919) — итальянский композитор

Лернет-Холени Александр (1897–1976) — австрийский писатель, автор романов, новелл, пьес и стихотворений

Лёрцер Бруно (1891–1960) — глава Немецкой ассоциации авиационного спорта

Лессинг Готхольд Эфраим (1729–1781) — немецкий поэт, драматург, литературный критик и теоретик искусства

Либенайнер Вольфганг (1905–1987) — немецкий актер и режиссер. В 1936–1944 гг. работал в Берлинском государственном театре. В 1931 г. дебютировал в кино как актер. В 1933–1944 гг. сыграл в 20 фильмах. С 1937 г. снимал также фильмы в качестве режиссера. В 1938–1945 гг. был художественным руководителем Киноакадемии в Бабельсберге, а в 1942–1945 гг. занимал должность исполнительного продюсера концерна «Уфа». После войны продолжал работать в театре и кино ФРГ и Австрии

Либеренц Пауль (1893–1954) — немецкий кинорежиссер и продюсер, специалист в области просветительских и документальных фильмов

Ливен Альберт (1906–1971) — немецкий актер театра и кино. Приобрел большую популярность после войны, играя в кино и на телевидении стран Западной Европы

Лидтке Гарри (1882–1945) — немецкий актер театра и кино, один из самых популярных в эпоху немого кино

Лимбург Ольга (1881–1970) — немецкая актриса, много лет выступавшая в берлинских театрах. Снималась в кино с 1930 г. В 1933–1945 гг. сыграла в 58 фильмах

Линген Тео (наст. имя Франц Теодор Шмиц; 1903–1978) — немецкий актер. С 1929 г. играл в берлинских театрах; в 1936–1944 гг. — в Берлинском государственном театре. В кино дебютировал в 1930 г. Большую популярность ему принесли комедийные роли. Кроме того, снимал фильмы в качестве режиссера и писал комедии для сцены. После войны продолжал актерскую карьеру в ФРГ и Австрии

Линд Женни (1820–1887) — шведская певица (сопрано). Выступала на оперных сценах и концертных эстрадах Европы и Америки, заслужив славу одной из величайших певиц XIX в.

Линке Пауль (1866–1946) — немецкий композитор

Липпль Алоис Иоганнес (1903–1957) — немецкий кинорежиссер и сценарист, драматург. В 1937–1944 гг. поставил 7 фильмов

Липский Юзеф (1894–1958) — сотрудник польского посольства в Германии с 1933 г.; в 1934–1939 г. — посол Польской Республики в Берлине

Лист Ференц (1811–1886) — венгерский композитор

Лист Фридрих (1789–1846) — немецкий ученый-экономист, активный сторонник экономического объединения и экономической экспансии Германии

Ллойд Бремер — бременский судовладелец

Ллойд-Джордж Дэвид (1863–1945) — британский политик

Локамп Эмиль (1902–1993) — немецкий драматический актер. В 1933–1945 гг. снялся в 4 фильмах

Лоос Теодор (1883–1945) — немецкий драматический актер, с 1912 г. выступавший на берлинских сценах. Имел звания государственного актера, рейхскультурсенатора, был членом президентского совета Имперской палаты кинематографии. Снимался в фильмах со времен немого кино. В 1933–1945 гг. сыграл в 55 фильмах

Лоренц Макс (1901–1975) — немецкий оперный певец (тенор). Завоевал всемирную славу, особенно благодаря исполнению партий героев музыкальных драм Вагнера. До 1963 г. выступал на многочисленных оперных сценах Европы и других континентов

Лотар Марк (наст. фамилия Хундертмарк; 1902–1985) — немецкий композитор, автор музыки для спектаклей и фильмов, музыкальный руководитель театров Берлина: Театра молодежи, Немецкого театра, а в 1934–1944 гг. — Берлинского государственного театра. После войны до 1955 г. был музыкальным руководителем Мюнхенского государственного театра

Лю Лео (наст. имя Лео Люкс; 1893–1951) — немецкий композитор. В 1930–1951 гг. писал музыку для многочисленных развлекательных фильмов

Люгер Карл (1844–1910) — австрийский политик, деятель и предводитель Христианско-социальной партии, которой придал националистическое и антисемитское направление. С 1897 г. до смерти был бургомистром Вены. Некоторые его взгляды впоследствии взяли на вооружение фашисты

Люцкендорф Феликс (1906–1990) — немецкий писатель и публицист, автор романов, драм, в том числе написанных в Третьем рейхе: «1000-й год» («Das Jahr 1000»), «Кайзер Фридрих II» («Kaiser Friedrich II»), «Жертвенный путь» («Opfergang»), — комедий и киносценариев. Во время войны писал статьи на военные темы, которые публиковались в нацистской прессе. Был членом НСНРП. Из-за националистического характера творчества Люцкендорфа в период оккупации Германии его произведения находились в черном списке

Май Карл Фридрих (1842–1912) — немецкий писатель

Майер Карл (1892–1944) — немецкий сценарист

Майзель Вилль (1897–1967) — берлинский композитор и музыкальный издатель, автор музыки к многочисленным фильмам (ко многим — совместно с Фрицем Доминой) и пьесам

Майзель Курт (1912–1994) — австрийский драматический актер. Дебютировал в кино в 1935 г. После войны работал актером и кинорежиссером в ФРГ

Майринг Филипп Лотар (1879–1948) — немецкий актер, сценарист и кинорежиссер. В 1942–1945 гг. снял 6 фильмов

Майш Герберт (1890–1974) — немецкий театральный режиссер, снимавший также фильмы и писавший киносценарии. В 1947–1959 гг. был директором (Generalintendant) кёльнских театров

Маккебен Тео (1897–1953) — немецкий композитор и дирижер. Писал музыку для театра, а с 1930 г. — для кино

Маласомма Нунцио (1900–1974) — итальянский кинорежиссер, сотрудничавший с немецкой кинематографией, для которой снял 8 игровых фильмов в 1934–1942 гг.

Манн Томас (1875–1955) — немецкий писатель

Маннгейм Люци (1899–1976) — немецкая актриса. В 1922–1933 гг. выступала в Берлинском государственном театре. В 1933 г. эмигрировала в Великобританию. После войны продолжала карьеру в ФРГ

Маренбах Лени (1909–1984) — немецкая театральная актриса, с 1935 г. игравшая и в кино, преимущественно в комедийном амплуа. До 1945 г. успела сняться в 21 картине. После войны продолжала заниматься актерской деятельностью в ФРГ

Мариан Фердинанд (наст. имя Фердинанд Хашковец; 1902–1946) — немецкий актер театра и кино. В 1933–1945 г. снялся в 21 кинокартине

Маришка Губерт (1882–1960) — австрийский актер и режиссер, брат Эрнста Маришки. До 1935 г. был владельцем Театра ан дер Вин. С 1936 г. — сценарист и кинорежиссер. После войны работал в Вене в качестве актера и педагога

Маришка Эрнст (1893–1963) — австрийский сценарист и кинорежиссер, а также автор пьес и либретто. В 1938–1943 гг. снял четыре картины

Мария Стюарт (1542–1587) — королева Шотландии

Маркус Винни [Винфред] (1921–2002) — австрийская актриса. С 1939 г. выступала в Театре в Йозефштадте и в кино. До 1945 г. снялась в 20 фильмах. После войны играла в кино и театрах Берлина, Мюнхена и Вены

Марлен Труда (наст. имя Гертруда Пош; 1912–2005) — австрийская актриса. Выступала в театрах Вены и Берлина, как правило в легком репертуаре. В 1933–1943 гг. сыграла в 18 фильмах

Мартин Карл-Хайнц (1888–1948) — немецкий режиссер. Пользовался большим авторитетом в театральных кругах. С 1934 г. стал также снимать фильмы. В 1945–1948 гг. был директором Хеббель-театра в Берлине

Мартин Пауль (1899–1967) — немецкий кинорежиссер и сценарист. Работал в кино с 1932 г. 1933–1934 гг. провел в США. Позднее, вплоть до 1966 г., работал в ФРГ

Мартин Эрнст (1891–1954) — немецкий режиссер и театральный директор. В 1939 г. снял один фильм

Массари Фрици (наст. фамилия Массарик; 1882–1968) — австрийская актриса, опереточная дива, выступавшая в театре и кино. Эмигрировала в США

Маттершток Альберт (1909–1960) — немецкий актер театра и кино. В 1937–1945 гг. сыграл в 22 фильмах. После войны был вынужден отказаться от карьеры артиста из-за проблем с наркозависимостью

Маурус Герда (наст. имя Гертруда Пфель; 1903–1968) — актриса венских и берлинских театров. В период Третьего рейха сыграла в нескольких кинофильмах

Мёбиус Рольф (1915–2004) — немецкий актер. Снимался в кино с 1936 г.

Мейендорф Ирена фон (1916–2001) — немецкая драматическая актриса. В 1937–1944 гг. играла в берлинских театрах. Начиная с 1936 г. сыграла в 19 фильмах

Мейер Иоганнес (1888–1976) — кинорежиссер. Работал в немецком кино с 1923 г. до послевоенного периода

Мейер Эдуард — немецкий оператор

Мейеринк Хуберт фон (1896–1971) — немецкий драматический актер. В 1921–1944 гг. выступал в театрах Берлина. С 1930 г. до послевоенного периода сыграл более чем в 200 фильмах

Мейер-Ханно Ганс (1906–1945) — актер берлинских театров, игравший также в кино. В 1934–1944 гг. снялся в 40 фильмах. Был арестован за политическую деятельность в 1944 г., а в 1945 г. расстрелян

Мелихар Алоис (1896–1976) — музыкант-виртуоз, дирижер, композитор и музыкальный критик. Родился в Вене. В 1935 г. начал приобретать большую популярность как кинокомпозитор. До 1945 г. написал музыку к 18 фильмам. Продолжал композиторскую деятельность после войны

Мёллер Эберхард Вольфганг (1906–1972) — немецкий прозаик, поэт, драматург и киносценарист. За свое конъюнктурное творчество в 1935 г. получил государственную премию и титул рейхскультурсенатора. Был ответственным сотрудником театрального департамента Министерства пропаганды

Мельцер Карл (1897 —?) — немецкий кинопродюсер, входивший в состав руководства Имперской палаты кинематографии: до 1939 г. — управляющий директор, затем вице-президент. Во время войны был генеральным секретарем Международной кинопалаты. Член НСНРП и СС. После войны занимал руководящие посты в кинопромышленности ФРГ

Менцель Герхард (1894–1966) — немецкий писатель

Мёрике Эдуард (1804–1875) — немецкий поэт, один из главных представителей немецкой лирики XIX в.

Мериме Проспер (1803–1870) — французский писатель

Мецгер Людвиг (1898–1948) — немецкий писатель, автор пьес, радиопостановок и киносценариев

Микеланджело Буонаротти (1475–1564) — итальянский художник и скульптор

Миллёкер Карл (1842–1899) — австрийский композитор

Миранда Иза (наст. имя Инес Сампьетро; 1912–1982) — итальянская актриса

Мог Ариберт (1901–1941) — актер берлинских театров. Играл в кино в 1930–1940 гг. Погиб на Восточном фронте

Мозер Ганс (наст. имя Иоганн Юлиет; 1880–1964) — австрийский актер театра и кино. Пользовался огромной популярностью благодаря мастерскому исполнению комедийных ролей. В 1933–1945 гг. сыграл в 62 фильмах. После войны — в кино и на телевидении Австрии

Моисси Александр (1879–1935) — знаменитый австрийский актер. С 1903 г. жил в Берлине. Умер в Австрии

Моло Вальтер Рейхсриттер фон (1880–1958) — немецкий писатель, автор романов, новелл, пьес, радиопостановок и киносценариев. В Третьем рейхе его творчество широко популяризировалось

Монди Бруно (1903–1991) — кинооператор родом из Свеце (Балтийское Поморье)

Мопассан Ги де (1850–1893) — французский писатель

Моцарт Вольфганг Амадей (1756–1791) — немецкий композитор

Мошейм Грета (1905–1986) — немецкая актриса театра, кино и телевидения, родившаяся в Венгрии в еврейской семье

Мункепунке (наст. имя Рихард Мейер; 1882–1956) — немецкий писатель, автор текстов песен и издатель

Муссолини Бенито (1883–1945) — итальянский политик, лидер движения фашистов, премьер-министр (1922–1943)

Мучман Мартин (1879–1945) — гауляйтер (с 1925 г.) и рейхсштатгальтер (с 1933 г.) в Саксонии

Мэй Джо (наст. имя Йозеф Мандель; 1880–1954) — немецкий кинорежиссер и продюсер еврейского происхождения. Эмигрировал из Третьего рейха во Францию, потом в США

Мюллер Рената (1907–1937) — немецкая актриса. Выступала преимущественно в водевилях, опереттах и музыкальных комедиях. В 1929 г. вошла в труппу Берлинского государственного театра. В кино снималась с 1930 г. В 1933–1937 гг. исполнила роли первого плана в 9 фильмах

Мюллер Трауготт (1895–1944) — немецкий сценограф и режиссер, связанный с театрами Берлина (в первую очередь с Берлинским государственным театром). Погиб во время бомбардировки

Мюр Альфред (1903–1981) — немецкий актер, публицист, кино- и театральный критик. В период Третьего рейха — драматург Берлинского государственного театра

Мюссе Альфред де (1810–1857) — французский писатель

Наги Кете фон [Кете де Наги] (1910–1973) — кинозвезда венгерского происхождения, дебютировавшая в кино еще до появления звука. Снималась у режиссеров из Германии (14 фильмов в 1933–1939 гг.) и Франции

Наполеон I (1769–1821) — император французов (1804–1815)

Наполеон III (1808–1873) — первый президент Французской республики (1848–1852), император французов (1852–1870)

Насо Эккарт фон (наст. фамилия Хартвиг; 1888–1976) — немецкий писатель, автор биографических романов и пьес. В 1916–1944 гг. — драматург Берлинского государственного театра

Негри Пола (наст. имя Аполония Халупец; 1897–1987) — немецкая актриса. С 1922 г. выступала в легком репертуаре на театральных сценах Берлина, а также в кино. После захвата власти нацистами играла в еврейском театре, который организовала Еврейская культурная ассоциация (Jüdischer Kulturbund). В 1938–1947 гг. жила в эмиграции — в Нидерландах и США

Нестрой Иоганн Непомук (1801–1862) — австрийский драматург

Неттельбек Иоахим (1738–1824) — бургомистр, участник обороны Кольберга на рубеже 1806 и 1807 гг.

Нидерштрас Герхард — немецкий кинорежиссер

Нильсен Аста (1878–1972) — датская актриса театра и кино. До 1933 г. снялась во множестве немецких картин. Была одной из самых популярных европейских актрис эпохи немого кино

Ниренц Ганс-Юрген (1909–1995) — немецкий писатель и журналист. В 1931–1934 гг. работал в гитлеровской газете «Дер ангриф», затем на берлинском радио. В 1937 г. стал начальником берлинского телецентра. Член НСНРП с 1 ноября 1930 г. После войны участвовал в культурной жизни Кельна

Ноймейстер Вольф [Вольфганг] (1897–1984) — немецкий киносценарист

Нойссер Эрих фон (1902–1957) — австрийский кинематографист, воспитанник студии «Уфа». В 1938 г. вернулся из Германии в Вену. В 1939–1945 гг. был заместителем исполнительного продюсера студии «Вин-фильм». После войны работал в «Нойе-вин-фильм». С 1952 г. самостоятельно продюсировал фильмы в Вене

Нойфельд Макс (1887–1967) — австрийский кинорежиссер и сценарист. 1938–1945 гг. провел в эмиграции. Многие годы был связан с художественной жизнью Берлина

Нольдан Свенд (1893–1978) — немецкий оператор, режиссер, а с 1922 г. — кинопродюсер в Берлине. Автор многочисленных просветительских фильмов. После войны работал продюсером в Западной Германии

Номура Кошо (наст. имя Номура Хиромаса; 1905–1979) — японский кинорежиссер

Носс Рудольф ван дер — немецкий кинорежиссер. В 1934–1940 гг. снял 6 картин

Обаль Макс (наст. имя Макс Давид Готтельф Шроке; 1881–1949) — режиссер, сотрудничавший с немецкой киноиндустрией до 1936 г.

Одемар Фриц (1890–1955) — немецкий актер театра и кино. Пользовался большой популярностью. Снимался в кино с 1930 г. до послевоенных лет

Окуджава Булат Шалвович (1924–1997) — русский прозаик, поэт, автор песен

Ондра Анни (наст. имя Анна Ондракова; 1908–1987) — киноактриса, игравшая в чешских, а затем и немецких фильмах. В 1930 г. вместе с мужем Карлом Ламачем основала собственную киностудию

Оппенгеймер Йозеф (1692–1738) — еврейский купец и банкир, имевший прозвище Еврей Зюсс

Орловиус Хайнц (1900 —?) — немецкий публицист, автор статей и книг на авиационные темы. В 1926–1933 гг. был руководителем пресс-службы компании «Люфтганза». После этого занимал аналогичную должность в имперском Министерстве авиации (Reichsluftfahrtministerium)

Ортель Курт (1890–1960) — немецкий кинорежиссер и продюсер, специалист в области «культурфильмов». За картину «Микеланджело» («Michelangelo») был удостоен «Оскара». После его смерти объединение кинопублицистов ФРГ учредило специальную премию (Curt-Oertel-Medaille) за лучший просветительский фильм

Освальд Рихард [Рихард Освальд-Орнштейн] (1880–1963) — кинорежиссер и продюсер, один из пионеров немецкого кинематографа. В 1938 г. эмигрировал в США, где продолжал режиссерскую деятельность. После войны снимал также фильмы в ФРГ (был удостоен ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия») и Израиле

Остермайр Пауль (псевдоним Пауль Май; 1909–1976) — немецкий кинорежиссер, сценарист и продюсер

Отто Пауль (1878–1943) — немецкий драматический актер, выступавший в берлинских театрах. Обладатель звания государственного актера. Член президентского совета Имперской палаты театра. С 1942 г. — руководитель Объединения работников сцены (Fachschaft Bühne), подчиненного этой палате. Снимался в кино с 1930 г. В 1933–1940 гг. сыграл в 32 фильмах

Оффенбах Жак (1819–1880) — французский композитор

Офюльс Макс (наст. имя Макс Оппенгеймер; 1902–1957) — немецкий кинорежиссер. С 1933 г. работал в Италии и во Франции, в 1939–1948 гг. — в США, затем вернулся в Германию. В 1980 г. в ФРГ был основан Кинофестиваль имени Макса Офюльса (Filmfestival Max Ophüls Preis)

Оцеп Федор Александрович (1895–1949) — русский кинорежиссер. В 1930 г. эмигрировал в Германию, где снимал фильмы до 1932 г., потом перебрался во Францию, где тоже снял ряд фильмов, в 1940 г. эмигрировал в США

Пабст Георг Вильгельм (1885–1967) — австрийский кинорежиссер

Паньоль Марсель (1895–1974) — французский комедиограф, кинорежиссер, сценарист и продюсер

Папен Франц фон (1879–1969) — немецкий политик и дипломат

Пастер Луи (1822–1895) — французский химик и микробиолог

Пауль Хайнц [Генрих] (1893–1983) — немецкий кинорежиссер, сценарист и продюсер. Работать в кинематографе начал еще в эпоху немого кино. В 1950–1963 гг. снял 8 фильмов в ФРГ

Паульсен Харальд (1895–1954) — берлинский актер и режиссер. Выступал на сценах театров, кабаре и оперетт. В 1938–1945 гг. был директором Театра на Ноллендорфплац. Начиная с 1930 г. исполнил множество ролей в кино и поставил два фильма

Пауэлл Элеонор (1912–1982) — известная американская танцовщица и актриса

Певас-Шульц Вальтер (1904–1984) — немецкий режиссер и художник-плакатист

Петерс Карл (1856–1918) — немецкий политик и публицист, пропагандист колониализма, основатель немецкой колонии в Восточной Африке (Deutsch-Ostafrika)

Петерсен Петер (наст. имя Макс Паульсен; 1876–1956) — австрийский драматический актер, связанный с венским «Бургтеатром» (одно время был его директором). Играл среди прочего в кино. В 1934–1943 гг. снялся в 8 австрийских и немецких фильмах. Был мужем актрисы Хедвиги Бляйбтрой

Петрович Иван (1896–1962) — актер и певец югославского происхождения. Играл во французских и американских фильмах, а с 1931 г. и в немецких. В 1933–1942 гг. снялся в 34 фильмах

Пилсудский Юзеф Клеменс (1867–1935) — глава польского государства с 1918 г.

Пиль Гарри [Генрих] (1892–1963) — немецкий актер. Начал играть в кино еще в 1914 г. и завоевал большую популярность в ролях героев приключенческих картин. С 1930 г. занимался также режиссерской и продюсерской деятельностью. После войны работал в киноиндустрии ФРГ

Платен Карл (1877–1952) — немецкий актер театра и кино. Исполнил множество киноролей, начав в эпоху немого кинематографа

Платен Флокина фон (1905–1984) — немецкая драматическая актриса. С 1927 г. выступала в театрах Берлина. Дебютировала в кино в 1931 г. В 1935–1945 гг. снялась в 9 фильмах

Платте Рудольф (1904–1984) — немецкий актер. Выступал на сценах берлинских театров и кабаре. В 1940 г. стал директором Театра на Беренштрассе. После войны продолжал играть в театрах ФРГ. В 1932–1969 г. исполнил около 300 ролей в кино

Поинтнер Антон (1890–1949) — немецкий драматический актер. Сыграл множество ролей в кино, дебютировав в 1930 г.

Пойкерт Лео (1886–1944) — немецкий актер, игравший в основном в комедиях и пьесах о крестьянах. Исполнил множество ролей в кино

Поль Клаус (1883–1958) — немецкий актер театра и кино

Поммер Эрих (1889–1966) — немецкий кинематографист, директор по производству студии «Уфа». В 1933 г. эмигрировал во Францию, а в 1936 г. перебрался в США

Понто Эрих (1884–1957) — немецкий драматический актер. В 1914–1947 гг. играл в театрах Дрездена. Имел звание государственного актера. Многократно выступал по приглашению на разных сценах Германии и оккупированных территорий, в том числе в краковском Театре СС и полиции (1943). Снимался в кино с 1931 г. В 1934–1945 г. сыграл в 39 фильмах

Портен Хенни (1890–1960) — немецкая актриса, завоевавшая особую любовь зрителей благодаря своим ролям в немом кино, снималась с 1907 г. В Третьем рейхе ее права на работу по профессии были ограничены. В 1933–1944 гг. сыграла в 9 фильмах. После войны снялась в трех немецких фильмах. В 1960 г. получила орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в соответствии с решением бургомистра Западного Берлина Вилли Брандта

Прак Рудольф (1902–1981) — австрийский драматический актер. Снимался в кино с 1937 г. Исполнил множество ролей в кино после войны

Профес Антон (1896–1976) — австрийский кинокомпозитор

Пуузе В. — немецкий режиссер

Пуцек Йозеф — немецкий оператор

Пуччини Джакомо (1858–1924) — итальянский композитор

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — русский поэт

Пфаудлер Франц (1893–1956) — австрийский драматический актер. Выступал на сценах Вены и Берлина, а в 1934–1956 гг. также играл в кино

Пюттьер Густав (1886–1959) — немецкий драматический актер. С 1930 г. выступал в театрах Берлина и снимался в кино. В 1933–1945 гг. сыграл в 55 фильмах. После войны был актером студии «Дефа»

Рабенальт Артур Мария (1905–1993) — немецкий кинорежиссер и сценарист австрийского происхождения. В 1934–1945 гг. снял 24 фильма. Занимался также режиссурой в театре. В 1947–1949 гг. был директором берлинского «Метрополь-театра»

Раддац Карл (1912–2004) — немецкий драматический актер. В кино играл с 1937 г. До 1945 г. снялся в 20 фильмах. После войны продолжал актерскую карьеру в ФРГ

Раймунд Фердинанд (наст. имя Фердинанд Якоб Райманн; 1790–1836) — австрийский писатель

Ратенау Вальтер (1867–1922) — немецкий политик и промышленник. В 1922 г. занимал должность министра иностранных дел и был убит членами террористической организации «Консул»

Редер Густав (1810–1868) — немецкий актер и автор музыкальных комедий

Рей Флориан (1897–1962) — испанский кинорежиссер и сценарист. Снял более 30 фильмов в Испании, во Франции и в Германии

Реймонд Фред (наст. имя Раймунд Фридрих Весели; 1900–1954) — немецкий композитор, автор оперетт и многочисленных хитов танцевальной и развлекательной музыки

Рейнхардт Артур (1893–1973) — немецкий драматический актер. Играл в кино с 1932 г. В 1933–1944 гг. снялся в 44 фильмах

Рейнхардт Макс (наст. имя Максимилиан Гольдман; 1873–1943) — режиссер (в начале деятельности также актер) и театральный директор в Берлине (Немецкий театр) и Вене (Театр в Йозефштадте). Вместе с Гуго фон Гофмансталем выступил инициатором создания Зальцбургского фестиваля. Сыграл важную роль в развитии немецкого сценического искусства. Подвергаясь нападкам за свое еврейское происхождение, эмигрировал: в 1933 г. в Австрию, а в 1938 г. — в США

Рёкк Марика [Мария] (1913–2004) — актриса, танцовщица и певица венгерского происхождения, звезда немецкого кино. В 1935–1944 гг. снялась в 14 музыкальных фильмах. После войны продолжала выступать в ФРГ, а с 1961 г. — в Австрии

Рекопф Пауль (1872–1949) — немецкий актер, исполнитель множества киноролей, начавший карьеру в эпоху немого кино

Рём Эрнст (1887–1934) — нацистский деятель, начальник штаба СА. Был убит в так называемую «Ночь длинных ножей»

Риббентроп Ульрих Фридрих Вилли Иоахим фон (1893–1946) — министр иностранных дел Германии

Рикли Мартин (1889–1969) — немецкий исследователь и путешественник, кинорежиссер, оператор и сценарист, специалист в области экспедиционных и просветительских фильмов

Риман Иоганнес (1888–1959) — немецкий театральный актер. В фильмах начал сниматься в эпоху немого кино. В 1933–1943 гг. сыграл в 23 фильмах. В 1931–1937 гг. проявил себя также как режиссер и сценарист. После войны до 1956 г. продолжал играть в кино, на радио и телевидении ФРГ

Риттау Гюнтер (1893–1971) — оператор и режиссер, связанный с немецкой кинематографией с 1919 г. В 1939–1945 гг. снял 7 фильмов

Риттер Карл (1888–1977) — немецкий кинематографист. Работал в кинопромышленности с 1925 г. В 1932–1945 гг. — в концерне «Уфа» (с 1936 г. как режиссер, специалист в области военной кинопропаганды). В Третьем рейхе имел звания рейхскультурсенатора и профессора. После войны эмигрировал в Аргентину

Рифеншталь Лени [Хелена] (1902–2003) — немецкая актриса и танцовщица, выступавшая на разных театральных сценах, а с 1925 г. игравшая в кино. Позднее заявила о себе как кинорежиссер. Автор книг «Бой во льдах и снегах» («Kampf in Schnee und Eis», Лейпциг, 1933) и «За кулисами фильмов о съездах партии» («Hinter den Kulissen des Reichsparteitags-Films», Мюнхен, 1935)

Робинсон Артур (1888–1935) — кинорежиссер и сценарист. Начинал в немом кино; в 1933–1935 гг. снял три картины в Германии. С 1936 г. жил в США

Розенберг Альфред (1893–1946) — деятель национал-социалистического движения с 1919 г. С 1921 г. редактировал газету «Фёлькишер беобахтер»; с 1933 г. возглавлял внешнеполитическое управление НСНРП; с 1934 г. — уполномоченный фюрера по контролю за общим духовным и мировоззренческим воспитанием НСНРП (Beauftragter des Führers für die Überwachung der gesamten geistigen und weltanschaulichen Schulung und Erziehung der NSDAP). В 1941–1945 гг. — рейхсминистр восточных оккупированных территорий (Reichsminister für die besetzten Ostgebiete). Был судим Международным военным трибуналом в Нюрнберге, приговорен к смерти и казнен

Романовски Рихард (1883–1968) — австрийский актер-комик

Ромбах Отто (1904–1984) — немецкий журналист и писатель, автор романа «Адриан — похититель тюльпанов» («Adrian der Tulpendieb»), на основе которого был снят первый в Германии цветной сериал. В 1964 г. был награжден Большим крестом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»

Роотаэрт Антон (1896–1967) — бельгийский писатель

Росс Колин (1885–1945) — немецкий исследователь, путешественник и писатель; режиссер экспедиционных фильмов; совершил самоубийство

Ротерс Эрнст (1892–1961) — немецкий композитор, автор музыки ко многим фильмам

Ротмунд Эрнст (1886–1955) — немецкий актер. Исполнил много ролей в кино в 1933–1954 гг.

Рыдз-Смиглы Эдвард (наст. фамилия Рыдз; 1886–1941) — польский военачальник и политик, маршал Польши (с 1936 г.), верховный главнокомандующий польской армией в войне 1939 г.

Рышка Францишек (1924–1998) — польский юрист, историк, политолог, профессор Института истории Польской академии наук в Варшаве. Автор многочисленных работ по теме Третьего рейха, в том числе фундаментальной монографии «Государство чрезвычайного положения» («Państwo stanu wyjątkowego»)

Рюман Хайнц [Генрих Вильгельм] (1902–1994) — немецкий актер. В 1938–1944 гг. играл в Берлинском государственном театре. С 1930 г. исполнил множество ролей в комедийных фильмах, которые принесли ему славу одного из самых популярных актеров Германии. В 1933–1945 гг. исполнил главные роли в 37 фильмах. После войны работал в кино и на телевидении ФРГ

Сабо Оскар (1881–1969) — немецкий актер. Выступал на сценах различных театров и кабаре, главным образом в Берлине. Снимался в кино с 1915 г. по 1961 г.

Саллокер Ангела (1913–2006) — немецкая драматическая актриса. В 1934–1944 гг. выступала в Немецком театре в Берлине. В 1934–1939 гг. сыграла в 6 фильмах

Саломон Эрнст фон (1902–1972) — немецкий писатель, автор романов, эссе, публицистических статей о политике и киносценариев. В своей творческой и политической деятельности был выразителем крайнего шовинизма и антидемократических тенденций. После войны по решению американских оккупационных властей был помещен в лагерь для интернированных. Позже продолжил писательскую деятельность в ФРГ, не отказавшись от прежних политических взглядов

Самбор Готлиб — см.: Самборский Б.

Самборский Богуслав (1897–1971) — польский актер, выступавший в немецком кинематографе под псевдонимом Готлиб Самбор. За участие в фильме «Возвращение домой» («Heimkehr») был в Польше приговорен к пожизненному заключению. Умер в Аргентине

Сандмайер Юлиус (1881–1941) — немецкий писатель, кинорежиссер и сценарист

Сандрок Аделе (1864–1937) — немецкая актриса. Выступала во многих театрах и кабаре и пользовалась большой популярностью у зрителей. В кино играла с 1920 г. В 1933–1936 гг. снялась в 42 фильмах

Сауэр Фред [Альфред] (1885–1952) — австрийский актер, кинорежиссер и сценарист

Сейферт Курт (1903–1950) — актер берлинских театров. В 1934–1950 гг. играл в кино

Сима Оскар (1900–1969) — австрийский драматический актер. Завоевал большую популярность как исполнитель комедийных и характерных ролей. Снимался в фильмах, начав в эпоху немого кино и закончив в послевоенный период

Симо Маргит (1913–1992) — актриса и танцовщица венгерского происхождения. В 1934–1945 гг. сыграла в 18 немецких фильмах

Сирк Детлеф (в США — как Дуглас Сирк; 1900–1987) — немецкий кинорежиссер и сценарист датского происхождения. Карьеру режиссера начал в театре, затем перешел в кино. В 1935–1937 гг. снял в Германии 7 фильмов, после чего ставил фильмы в Нидерландах, во Франции и в США. После войны приезжал в ФРГ в качестве приглашенного театрального режиссера

Сирк Клаус Детлеф (1925–1944) — немецкий актер, сын Детлефа Сирка. В 1942 г. выступал на сцене театра в Катовице. В 1938 г., еще в юношеском возрасте, дебютировал в кино. До 1942 г. снялся в 6 немецких фильмах. Служил в вермахте, погиб на фронте

Сиффра Геза фон (1900–1983) — немецкий киносценарист и драматург, по происхождению венгр. Занимался также режиссурой, сняв в 1943–1945 гг. 4 фильма. После войны работал в киноиндустрии ФРГ

Слезак Лео (1875–1946) — австрийский певец и актер. Выступал на многих театральных сценах Европы и Америки. Позднее полностью переключился на кино

Сметана Бедржих (1824–1884) — чешский композитор

Сталлих Ян (1907–1973) — чешский оператор

Станиславский Константин Сергеевич (наст. фамилия Алексеев; 1863–1938) — русский актер, режиссер, педагог и теоретик театра

Стегувейт Хайнц (1897–1964) — немецкий прозаик, драматург, публицист и театральный критик, руководитель отдела Имперской палаты литературы в Кёльне. Его творчество характеризуется крайним национализмом

Стёгер Альфред (1900–1962) — немецкий режиссер

Стёкель Йо [Йозеф] (1894–1959) — немецкий актер и кинорежиссер, связанный с творческой средой Мюнхена. В 1933–1944 гг. снялся в 31 фильме

Стёпплер Вильгельм — немецкий драматург и киносценарист

Стройвельс Стийн (наст. имя Вальтер ван Латюр; 1871–1969) — бельгийский писатель, ведущий представитель литературы на фламандском языке. В период Второй мировой войны его творчество по политическим соображениям стало объектом усиленной популяризации и чествования в Третьем рейхе (в частности, в 1941 г. Стройвельсу было присвоено звание почетного доктора Университета Мюнстера)

Стшиговский Эдмунд (1891–1964) — сценарист

Суппер Вальтер (1887–1943) — немецкий сценарист

Сьодмак Роберт (1900–1973) — немецкий кинорежиссер еврейского происхождения. В 1933 г. эмигрировал из Германии в США и принял американское гражданство

Сым Иго (наст. имя Кароль Антоний Юлиуш Сым; 1896–1941) — актер, уроженец Австрии. До 1937 г. снимался в австрийском кино, затем продолжал заниматься актерской деятельностью в Польше. Погиб от рук боевиков польского подполья за сотрудничество с оккупационными властями и враждебную деятельность

Таймер Гретль (1911–1972) — немецкая опереточная актриса и танцовщица. Играла в том числе в фильмах. Еще в эпоху немого кино исполняла детские роли

Такман Хайнц (р. 1901) — занимал различные руководящие посты в киноотрасли, оберштурмбаннфюрер СС

Тальмейер Герберт — немецкий режиссер

Танака Мичико (1913–1988) — японская актриса и певица. В 1937 г. вышла замуж за Виктора де Кову

Таубер Рихард (наст. имя Эрнст Сейферт; 1898–1948) — австрийский певец оперы и оперетты, тесно связанный с немецким театром и кинематографом и пользовавшийся огромной популярностью. Из-за своего еврейского происхождения был вынужден эмигрировать. В 1940 г. получил британское гражданство. После 1933 г. играл, в частности, в английских и американских фильмах

Тауберт Эберхард (1907–1976) — руководитель отдела Восточное пространство (Referat Ostraum) в Министерстве пропаганды

Теек Ингеборга (1917–2010) — немецкая драматическая актриса. В 1933–1937 гг. сыграла в двух кинофильмах

Тейхс Альф (1904–1992) — немецкий кинопродюсер

Тёплиц Ежи (1909–1995) — польский критик и историк кино. С 1949 г. работал в Государственной высшей школе телевидения и кино в Лодзи (профессор, ректор, почетный доктор). Автор многочисленных публикаций

Тидтке Якоб (1875–1960) — берлинский театральный актер. В 1933–1944 гг. выступал в Народном театре («Фольксбюне»). До 1954 г. часто появлялся в кино, завоевав зрительскую любовь. В 1955 г. его актерские достижения были отмечены орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»

Тиле Герта (1908–1984) — немецкая актриса театра и кино. После войны выступала в ГДР

Тимиг Ганс (1900–1991) — австрийский актер театра и кино, а также театральный режиссер. В 1934–1943 гг. снялся в 9 фильмах

Тимиг Герман (1890–1982) — австрийский актер театра и кино. В 1943–1945 гг. сыграл в 21 фильме

Толстой Лев Николаевич (1828–1910) — русский писатель

Том Конрад (1887–1957) — польский сценарист, кинорежиссер, журналист, актер, певец, выдающаяся фигура в истории польского кабаре

Тома Людвиг (1867–1921) — немецкий писатель

Томас Брэндон (1848–1914) — английский драматург

Тренкер Луис [Алоис] (1892–1990) — немецкий кинорежиссер, актер и продюсер, автор нашумевших в межвоенный период фильмов со съемками гор. Начал работать в кино в эпоху немого кино, а закончил в 1945 г. В 1934–1945 гг. снял в качестве режиссера 7 фильмов, а еще в 10 выступил как актер

Троц Адольф (1895 —?) — немецкий режиссер, снимавший со времен немого кино по 1933 г.

Треслер Отто (наст. фамилия Майер; 1871–1965) — немецко-австрийский актер

Туржанский Виктор [Вячеслав] (1891–1976) — русский режиссер. В 1919 г. эмигрировал, снимал фильмы во Франции и в других странах, в 1938–1944 гг. — только в Германии, после войны — в Италии, Испании, ФРГ, во Франции

Уайлдер Билли (1906–2002) — американский кинорежиссер. Родился в еврейской семье в Австро-Венгрии

Уайльд Оскар (1854–1900) — английский писатель

Удет Эрнст (1896–1941) — немецкий летчик, герой Первой мировой войны (сбил 62 вражеских самолета, удостоившись ордена «За заслуги»). Позже участвовал в экспедициях. В Третьем рейхе стал генералом люфтваффе. Покончил жизнь самоубийством, хотя официально было объявлено, что он погиб в авиакатастрофе, а на его похоронах присутствовал сам Гитлер. Карл Цукмайер в своих воспоминаниях утверждает, что Удет негативно относился к нацизму

Улен Гизела (наст. фамилия Шрек; 1919–2007) — немецкая актриса и танцовщица. Играла в кино с 1936 г. и до 1945 г. снялась в 17 фильмах

Ульрих Луиза (1910–1985) — немецкая драматическая актриса, уроженка Вены. Снималась в кино с 1932 г. В 1933–1945 гг. сыграла в 20 фильмах. В 1942 г. получила звание государственной актрисы. После войны продолжала заниматься актерской и писательской деятельностью в Вене

Унгер Гельмут (1891–1953) — немецкий романист и драматург, иногда публиковавшийся под псевдонимом Фриц Герман, по профессии врач

Уоллес Эдгар (1875–1932) — английский писатель

Учицки Густав (1899–1961) — австрийский кинорежиссер

Фаллада Ганс (наст. имя Рудольф Дицен; 1893–1947) — немецкий писатель

Фалькенштайн Юлиус (1880–1934) — актер берлинских театров. Сыграл множество комедийных ролей в кино, дебютировав в 1929 г.

Фанк Арнольд (1889–1974) — немецкий кинорежиссер, сценарист и продюсер, создатель знаменитых горных фильмов. В кино работал в 1919–1940 гг. С 1933 г. снял 6 картин

Федмер Хелена (1872–1939) — немецкая актриса, выступавшая в театрах Вены и Берлина, известная по своим характерным ролям. В 1933–1938 гг. снялась в 5 фильмах

Фейдер Жак Фредерикс (1888–1948) — французский кинорежиссер

Фейдт Конрад (1893–1943) — немецкий драматический актер. Играл в кино с 1918 г. Принадлежал к числу лучших исполнителей героев Шекспира на немецкой сцене. В 1933 г., опасаясь антисемитских преследований, эмигрировал в Великобританию, а в следующем году получил британское гражданство

Фейлер Герта (1916–1970) — немецкая актриса, уроженка Австрии, игравшая главным образом в кино. В 1937–1945 гг. снялась в 14 фильмах. После войны снималась в ФРГ. Часто выступала со своим мужем, известным комиком Хайнцем Рюманом

Фейош Пауль (наст. имя Пал Фейош; 1898–1963) — кинорежиссер из Венгрии. С 1935 г. жил в США

Фейхтвангер Лион (1884–1958) — немецкий писатель еврейского происхождения

Фельзенштейн Вальтер (1901–1975) — немецкий театральный режиссер. В 1940–1947 гг. работал в Театре Шиллера в Берлине. В 1947 г. стал директором берлинского музыкального театра «Комише опер». Лауреат многочисленных государственных премий ГДР, член Академии искусств. Снял два фильма

Фетке Иоганнес (в Польше — как Ян Фетке; 1903–1980) — немецкий кинематографист польского происхождения. В 1934–1936 гг. написал несколько сценариев и был ассистентом режиссера, а с 1935 г. работал в кинематографии Польши. В 1939–1941 гг. сотрудничал с оккупационными властями Генерал-губернаторства и по их заказу завершил съемки нескольких довоенных польских картин, которые потом попали на экраны кинотеатров для поляков. В 1944 г. снял на студии «Бавария-фильм» молодежную картину «Браво, маленький Томас» («Bravo, kleiner Thomas»). После войны сотрудничал с кинематографией Польской Народной Республики, а с 1956 г. жил в Западном Берлине

Фидлер Эрнст Вильгельм (1905–1960) — немецкий оператор и режиссер

Филиппи Зигфрид (наст. фамилия Саломон; 1871–1933) — немецкий актер, режиссер, оператор и сценарист. С его именем связаны многие фильмы эпохи немого кино

Финк Вернер (1902–1972) — немецкий актер и драматург, мастер юмора, как его называли. Выступал на сценах кабаре. В 1929–1935 гг. был руководителем берлинского кабаре «Катакомбы». В 1935 г. ему временно запретили работать, а затем посадили в концлагерь; в 1939 г. исключили из Имперской палаты театра и полностью запретили заниматься творческой деятельностью. В 1939–1945 гг. нес службу в вермахте и воевал на итальянском фронте. Снимался в кино с 1932 г. В 1933–1935 гг. и 1937–1938 гг. сыграл в 28 фильмах. После войны выступал в кабаре, кино и на радио ФРГ, а также за границей. Оставил после себя интересные воспоминания

Финкенцеллер Эли [Хелена] (1911–1991) — немецкая актриса, выступавшая в театрах Мюнхена, а с 1940 г. и Берлина. Была популярна благодаря своим комедийным ролям. В 1935–1945 гг. снялась в 29 кинофильмах. После войны работала актрисой в ФРГ

Фишер Навсикая — немецкий кинокритик

Фишер Эрнст (1900–1975) — немецкий композитор, писавший популярную музыку и музыкальное сопровождение для кино. После войны жил в ФРГ и Швейцарии

Фликеншильдт Элизабет (1905–1977) — немецкая драматическая актриса, выступавшая в театрах Мюнхена и Берлина, а с 1935 г. и в кино. В 1933–1945 гг. сыграла 33 роли. После войны продолжала актерскую деятельность в ФРГ; опубликовала воспоминания

Флобер Густав (1821–1880) — французский писатель

Флорат Альберт (1888–1957) — немецкий актер и театральный режиссер, в 1920–1945 гг. работавший в Берлинском государственном театре. В 1939 г. удостоился звания государственного актера. Сыграл множество ролей в кино с 1931 г. по послевоенный период

Флотов Фридрих Фрайхер фон (1812–1883) — немецкий композитор

Фонтане Теодор (1819–1898) — немецкий писатель

Форст Вилли (наст. фамилия Фрос; 1903–1980) — австрийский актер и режиссер, начавший карьеру еще в эпоху немого кино. С 1933 г. снимал фильмы в Австрии и Германии. В 1933–1945 гг. поставил 12 картин, а в 10 выступил как актер. После аншлюса основал в Вене собственную студию «Форст-фильм продукцион ГмбХ», которая с 1942 г. выполняла заказы «Вин-фильм». После войны работал в кино Австрии. Считался одним из самых выдающихся творцов венского музыкального кино

Форстер Рудольф (1884–1968) — австрийский актер чешского происхождения (по матери). Играл в театрах Берлина (в 1919–1933 гг. и с 1940 г.) и Вены, прославился как один из лучших драматических актеров. Не менее знамениты были его роли в кино. В 1933–1937 г. и, по возвращении из США, в 1942–1945 гг. он играл в австрийских и немецких фильмах. После войны продолжал играть в Австрии

Форстер Фридрих — см.: Форстер-Бургграф Ф.

Форстер-Бургграф Фридрих (наст. имя Вальдфрид Бургграф; 1895–1958) — немецкий драматург, сценарист и театральный режиссер. С 1933 г. был директором Мюнхенского государственного театра, позднее работал в концерне «Уфа»

Форцано Джиоваччино (1884–1970) — итальянский актер, либреттист и театральный режиссер

Франк Вальтер (1896–1961) — немецкий драматический актер, игравший в театре и кино. В 1934–1944 гг. снялся в 19 фильмах. После войны продолжал выступать в театре и кино ФРГ, удостоился многочисленных наград, в том числе Большого креста «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»

Франк Ганс (1900–1946) — генерал-губернатор части оккупированных территорий Польши

Фредерсдорф Герберт Бруно (1899–1971) — немецкий режиссер и сценарист, с 1935 г. работавший в кино. В 1935–1944 гг. снял 5 фильмов. После войны продолжал ставить фильмы в ФРГ

Фрёлих Густав (1902–1987) — звезда немецкого кинематографа. В 1933–1945 гг. снялся в 41 картине. После войны выступал в кино, театре и на телевидении ФРГ, жил в Италии

Фрёлих Карл (1875–1953) — немецкий кинорежиссер и продюсер. В 1939–1945 гг. был президентом Имперской палаты кинематографии и рейхскультурсенатором. С 1950 г. занимался кинопродюсированием в ФРГ

Френкель Тадеуш (полное имя Тадеуш Френкель-Нивеньский; 1896–1943) — польский актер, завоевавший популярность своей игрой на сценах варшавских театров и кабаре. Жертва нацизма

Фридрих II (1712–1786) — король Пруссии

Фридрих Вильгельм I (1688–1740) — король Пруссии

Фридрих Вильгельм III (1797–1840) — король Пруссии

Фрицше Карл Юлиус (1883–1954) — немецкий кинопродюсер, с 1934 г. — исполнительный продюсер фирмы «Тобис». В 1952 г. основал студию «Магна-фильм»

Фрич Вилли (1901–1973) — немецкий драматический актер, игравший в театре и кино, которому обязан своей популярностью. В 1934–1945 гг. снялся в 35 фильмах. После войны был актером театра, кино и телевидения ФРГ

Фуртвенглер Вильгельм (1886–1954) — немецкий дирижер, руководитель ведущих музыкальных коллективов Германии и Австрии: в 1922–1945 гг. — Берлинской филармонии. Дирижировал на фестивалях в Байрёйте (в 1931 г. был его музыкальным руководителем) и Зальцбурге, а также побывал с гастролями во многих странах. В 1933 г. принял от Геббельса назначение на должность вице-президента Имперской палаты музыки, а от Геринга — титул прусского государственного советника. После конфликта с гитлеровскими властями в декабре 1934 г. подал в отставку со всех должностей, однако уже в апреле 1935 г. был повторно назначен руководителем Берлинской филармонии. В конце войны переехал в Швейцарию. После процесса денацификации (с 1947 г.) сотрудничал с Берлинским филармоническим оркестром, а также выступал с многочисленными концертами за границей. Один из крупнейших дирижеров первой половины XX в.

Фьорд Олаф (1897–1945) — немецкий актер и режиссер норвежского происхождения. Исполнил много ролей во французских, в чешских и немецких фильмах

Фюттерер Вернер (1907–1991) — немецкий драматический актер. Снимался в фильмах со времен немого кино и продолжал карьеру в послевоенные годы. В 1933–1945 гг. исполнил роли в 20 фильмах

Хаак Кете (1897–1986) — немецкая драматическая актриса. В 1934–1944 гг. выступала в Берлинском государственном театре. В 1939 г. удостоилась звания государственной актрисы. Во время войны часто ездила с гостевыми выступлениями и, в частности, появилась на сцене немецкого театра в Варшаве. В кино снималась с 1930 г. В 1933–1945 гг. исполнила роли в 55 фильмах. После войны играла в западногерманском кино, на радио и телевидении (в том числе «РИАС Берлин»)

Хагеман Петер — немецкий киновед

Хаген Петер — см.: Краузе В.

Хайнике Курт (наст. имя Кристиан Уленбрюк; 1891–1995) — немецкий писатель, автор романов, пьес, радиопостановок, а также кинорежиссер и сценарист

Хайниш Леопольд (1891–1979) — австрийский режиссер. В 1936–1938 гг. работал на радио и телевидении Берлина. С 1939 г. — в кино. До конца войны успел снять 6 фильмов. После войны работал в кино Австрии

Хак Пауль — генеральный директор студии «Вин-фильм»

Халама Лода (1911–1996) — польская танцовщица, звезда довоенных ревю и кабаре

Хальбе Макс (1865–1944) — немецкий писатель, родившийся под Гданьском, автор рассказов и романов, а также пьес, популярных в Германии и за ее пределами

Хандшумахер Хайни (1907–1944) — немецкий актер, популярный комик. Выступал в театрах Лейпцига и Мюнхена

Ханнеман Карл (1895–1953) — немецкий драматический актер. В 1934–1941 гг. играл в берлинских театрах. Снимался со времен немого кино. После войны жил в Западном Берлине

Хансен Макс (1897–1961) — немецкий актер. Выступал на сценах берлинских кабаре и в «Метрополь-театре». Муж популярной актрисы Лиззи Вальдмюллер. В 1933 г. эмигрировал

Хансен Рольф (1904–1990) — немецкий кинорежиссер и сценарист. В 1936–1945 гг. снял 8 фильмов

Харви Лилиан (наст. фамилия Пэйп; 1906–1968) — звезда мирового кино английского происхождения. Некоторое время была связана с Германией и немецким кинематографом. В 1933–1939 гг. сыграла главные роли в 8 немецких фильмах. После эмиграции из Третьего рейха была лишена немецкого гражданства

Хардт Карин (1910–1992) — немецкая актриса. Снималась в кино с 1932 г. В 1933–1945 гг. исполнила роли, в основном первого плана, в 39 фильмах

Харелл Марта (1907–1996) — австрийская актриса. Снималась в кино с 1939 г. В 1939–1945 гг. сыграла главные роли в 15 развлекательных фильмах

Харлан Вальтер (1867–1931) — немецкий писатель и публицист, юрист по образованию. Некоторое время был завлитом берлинского Театра Лессинга

Харлан Файт (1899–1964) — немецкий актер и театральный режиссер, с 1926 г. работавший в кино в качестве актера, режиссера и сценариста. С 1935 г. занимался исключительно кино

Хартль Карл (1899–1978) — австрийский кинорежиссер и продюсер

Хартман Пауль (1889–1972) — немецкий драматический актер. Выступал в театрах Берлина и Вены; с 1934 г. — в Берлинском государственном театре. Удостоился звания государственного актера (1934). В 1942–1945 гг. занимал пост президента Имперской палаты театра. Кроме того, играл в кино. С 1933 г. снялся в 27 фильмах. После войны играл в западногерманском театре и кинематографе. Умер в Берлине

Хасс Ганс (1919–2013) — биолог родом из Австрии, исследователь подводного мира, режиссер просветительских фильмов

Хатайер Хайдемари (1918–1990) — австрийская актриса. Выступала в театрах Вены (1936–1938), Мюнхена (1938–1941) и Берлина (Берлинский государственный театр, 1941–1944). В 1937–1945 гг. исполнила главные роли в 12 фильмах. После войны продолжала карьеру актрисы в ФРГ

Хаусман Манфред (1898–1986) — немецкий писатель, автор популярных романов и рассказов, поэт, эссеист

Хеге Вальтер (1893–1955) — немецкий художник и фотограф, оператор, режиссер и сценарист многочисленных просветительских фильмов, посвященных в основном архитектуре и истории искусства. С 1930 г. был профессором фотоискусства в Веймарской школе искусств. После войны жил в ФРГ

Хейзе Пауль (1830–1914) — немецкий писатель

Хелльберг Рут (1906–2001) — немецкая драматическая актриса. С 1931 г. играла в театрах Берлина (Берлинский государственный театр, 1938–1944). В 1938–1942 гг. снялась в 12 кинофильмах. После войны продолжала работать актрисой в ФРГ

Хельбиг Хайнц (1902–2008) — кинорежиссер и сценарист. В 1935–1940 гг. работал в кино Германии

Хельм Бригитта (наст. фамилия Шиттенхельм; 1908–1996) — немецкая актриса, игравшая в кино с 1926 г. В 1933–1935 гг. исполнила главные роли в 8 фильмах. В 1935 г. эмигрировала в Швейцарию и завершила свою блестящую карьеру в немецком кино

Хён Карола [Каролина] (1910–2005) — немецкая драматическая актриса. Играла в кино с 1934 г. В 1934–1945 гг. сыграла роли (большинство из них — первого плана) в 33 фильмах

Хенкельс Пауль (1885–1967) — немецкий драматический актер. Приобрел большую популярность, выступая в берлинских театрах. Исполнил множество ролей в фильмах, начиная с эпохи немого кино и заканчивая послевоенным периодом

Хенцшель Георг (1907–1992) — немецкий пианист и композитор. В 1940 г. стал одним из руководителей Берлинского танцевального и развлекательного оркестра (Deutsches Tanz- und Unterhaltungsorchester)

Хёпфнер Хеди (1910–1988) и Марго (1912–2000) — сестры, танцовщицы, солистки Берлинской государственной оперы

Хёрбигер Аттила (1896–1987) — австрийский драматический актер. В 1928–1950 гг. выступал в Театре в Йозефштадте (Вена); также играл в Немецком театре в Берлине (1934–1944). В 1933–1945 гг. снялся в 29 фильмах. После войны продолжал актерскую карьеру в австрийском театре (с 1950 г. — в «Бургтеатре») и кинематографе

Хёрбигер Пауль (1894–1981) — австрийский актер, брат Аттилы Хёрбигера. Выступал в театрах Вены и Берлина. Начал сниматься в кино в 1928 г.; в качестве киноактера его «открыл» Фриц Ланг. По мнению критики того времени, Хёрбигер, Ганс Мозер и Тео Линген представляли собой «неповторимый триумвират комиков». Будучи замечательным исполнителем характерных ролей, он также играл в спектаклях и фильмах на более серьезные темы. В 1942 г. получил звание государственного актера. После войны продолжал актерскую карьеру в театре и кино Австрии. Выпустил воспоминания (1970)

Хёсслер Иоганнес — немецкий режиссер и сценарист документальных фильмов, продюсер

Хестерс Йоханнес (1903–2011) — актер голландского происхождения, звезда оперетты. Выступал в театрах Берлина и Вены. В кино с 1936 г. До 1945 г. сыграл роли первого плана в 20 фильмах. После войны принял австрийское гражданство

Хёфлих Луция (наст. имя Луция фон Хольведе; 1883–1956) — немецкая драматическая актриса. После Первой мировой войны выступала на главных театральных сценах Берлина, обретя славу одной из лучших характерных актрис. Ценилась и как педагог. В 1947 г. получила звание профессора. Снималась со времен немого кино. В 1933–1943 гг. сыграла в 20 фильмах

Хёхт Альберт [Бертль] (1906–1992) — немецкий оператор, специализировавшийся в первую очередь на спортивной тематике. На его счету много кинолент, снятых с 1939 г. по послевоенный период

Хеш Эдуард (1890–1983) — австрийский оператор и кинопродюсер. В годы Первой мировой войны был военным корреспондентом

Хиллерс Ганс Вольфганг (1901–1952) — немецкий писатель и сценарист (драматург студии «Уфа»)

Хильдебранд Фред (1892–1963) — немецкий писатель, театральный критик и киносценарист

Хильдебранд Хильда [Эмма, Минна] (1897–1976) — немецкая актриса, много лет выступавшая в театрах и кабаре Берлина. С 1930 г. работала в кино. В 1933–1945 гг. снялась в 55 фильмах. После войны играла в театре в Мюнхене (1947–1950) и Западном Берлине, а также принимала участие в многочисленных гастролях за границей

Хинкель Ганс (1901–1960) — деятель гитлеровского движения с 1921 г. (член НСНРП № 287). В 1930 г. был депутатом рейхстага, руководителем отдела газеты «Фёлькишер беобахтер» и шефом прессы партийного округа НСНРП в Берлине. В 1933–1945 гг. занимал ответственные должности в прусском Министерстве науки, искусств и народного просвещения, а затем в Министерстве пропаганды и Имперской палате культуры. В 1933 г. был главой Боевого союза за немецкую культуру. Член СС в звании группенфюрера. С ним связаны крупнейшие акции, направленные против артистов еврейского происхождения. После войны до 1952 г. был интернирован в Польше

Хинц Вернер (1903–1985) — немецкий драматический актер, ученик Макса Рейнхардта. Его актерское мастерство высоко ценилось в Третьем рейхе. В 1932–1939 гг. играл в театрах Гамбурга и Берлина, а в 1939–1944 гг. — Берлина («Фольксбюне»). В кино с 1935 г. До 1945 г. снялся в 17 фильмах. После войны продолжал играть в ФРГ (театр, радио, телевидение)

Хипплер Фриц (1909–2002) — деятель нацистского движения (член НСНРП с 1927 г.). После прихода Гитлера к власти был сотрудником молодежного отдела НСНРП (Reichsjugendführung) и доцентом Высшей школы политики. В 1939 г. стал директором департамента кино Министерства пропаганды. В 1942–1943 гг. — государственный киноинтендант. Член СС (в 1939 г. получил звание гауптштурмфюрера)

Хирт Фриц — директор (Betriebsführer) концерна «Вин-фильм»

Хойбергер Рихард (1850–1914) — австрийский композитор

Холлендер Фридрих (в США — как Фредерик Холландер; 1896–1976) — немецкий композитор (сочинял музыку к фильмам и ревю) и писатель. Эмигрировал из Третьего рейха, опасаясь расистских преследований

Хольст Мария (наст. фамилия Чижек; 1917–1980) — австрийская актриса. В 1938–1945 гг. выступала на сцене «Бургтеатра». В 1936–1944 гг. сыграла в 6 фильмах, снятых в Вене. После войны продолжала играть в Австрии

Хольт Ганс (наст. имя Карл Йохан Хёдль; 1909–2001) — австрийский драматический актер. В 1940–1952 гг. выступал на сцене венского Театра в Йозефштадте. В 1935–1945 гг. сыграл в 34 фильмах. После войны продолжал актерскую карьеру в Австрии и ФРГ

Хольцман Олли [Ольга] (1916–1995) — австрийская актриса, известная танцовщица на льду. В 1939–1945 гг. снялась в 16 кинофильмах

Хопвуд Эйвери (1882–1928) — американский писатель

Хоппе Марианна (1911–2002) — немецкая драматическая актриса. В 1932–1934 гг. выступала в театре в Мюнхене; в 1935–1944 гг. — в Берлинской государственной опере. Стала самой молодой представительницей своей профессии, удостоенной звания государственной актрисы. Снималась в кино с 1933 г. До 1945 г. исполнила роли первого плана в 21 картине. После войны продолжала играть в театре и кино ФРГ

Хорват Артур Юзеф (? — 1944) — польский актер. В период войны много играл на узаконенных польских театральных сценах в Варшаве. В 1944 г. при невыясненных обстоятельствах был арестован гитлеровской полицией и убит

Хорн Камилла (1903–1997) — немецкая актриса и танцовщица, снимавшаяся со времен немого кино. В 1927–1929 гг. играла в Голливуде. До 1944 г. исполнила роли в 26 немецких фильмах. После войны до 1953 г. снималась в ФРГ

Хорней Бригитта (1911–1988) — немецкая драматическая актриса. Снискала популярность прежде всего благодаря своим ролям в кино (с 1930 г.). В 1933–1943 гг. исполнила роли первого плана в 24 фильмах. В 1950 г. вышла замуж за американского историка искусства и перебралась в США, приезжая в ФРГ и выступая там

Хоффман Карл (1881–1947) — немецкий оператор, считавшийся в Германии одним из наиболее выдающихся представителей своей профессии. В 1935–1938 гг. стал режиссером пяти фильмов

Хоффман Пауль (1902–1990) — немецкий актер, в 1927–1946 гг. выступавший в Дрезденском государственном театре, а также по приглашению в других театрах Германии и Австрии. Снимался в кино с 1936 г. После войны продолжал актерскую деятельность в ФРГ (кинематограф, театр, радио и телевидение), при этом многократно выступал за границей

Хохбаум Вернер (1899–1946) — немецкий кинорежиссер и сценарист. В 1932–1939 гг. работал в кино Германии и Австрии

Хубер Густи (1914–1993) — австрийская актриса и певица (сопрано). В 1940–1944 гг. выступала на сцене «Бургтеатра» в Вене. В 1935–1945 гг. сыграла в 20 фильмах. После войны жила и работала в США

Хубшмид Пауль (1907–2002) — австрийский драматический актер. В 1940–1948 гг. играл на сцене венского Театра в Йозефштадте. Основной этап его карьеры в кино пришелся на послевоенные годы

Хуллуб Эрнст — режиссер просветительских фильмов

Хупперц Тони (1900–1945) — немецкий кинорежиссер и сценарист

Хух Рикарда (1864–1947) — немецкая писательница. В 1933 г. в знак протеста против жестоких акций гитлеровского правительства вышла из Прусской академии искусств. Принадлежит к числу ведущих немецких писателей первой половины XX в.

Хюблер-Кала Иоганн Александр (1902–1965) — австрийский кинорежиссер и сценарист. После войны работал режиссером и продюсером в Вене и Мюнхене

Цвейг Стефан (1881–1942) — австрийский писатель

Цвиклиньская Мечислава (наст. фамилия Траншо; 1880–1972) — актриса театра и кино, одна из самых почитаемых в Польше

Целлер Вольфганг (1893–1967) — немецкий композитор, создатель музыки для первого немецкого звукового фильма; во времена Третьего рейха написал музыку для 13 художественных и документальных фильмов, после войны работал в ФРГ

Целлер Карл (1842–1898) — австрийский композитор, автор популярных оперетт

Цельник Фридрих (1885–1950) — немецкий кинорежиссер. При Гитлере эмигрировал в Великобританию, затем в США

Церлетт Ганс Гельмут (1892–1949) — немецкий писатель, кинорежиссер и сценарист. Работал в кино Германии до 1945 г.

Цёрнер Эрнст (1895 — пропал без вести в 1945 г.) — деятель нацистской партии. С 1933 г. обер-бургомистр Дрездена. С 23 сентября 1939 г. — глава администрации (Stadthauptmann) города Кракова. С января 1940 г. — губернатор Люблинского дистрикта. В апреле 1943 г. был отозван в Рейх

Цигельмайер Карл фон — немецкий кинорежиссер

Циллиг Винфрид (1905–1963) — немецкий композитор и дирижер, ученик Арнольда Шёнберга, автор симфонических произведений, музыки для театра, кино, радио и телевидения. С 1928 г. был дирижером театров Ольденбурга и Дюссельдорфа, затем первым капельмейстером театров Эссена (1937–1940) и театра рейхсгау в Познани (1940–1943). В 1941 г. получил музыкальную премию рейхсгау Вартеланд (Musikpreis Reichsgau Wartheland). После войны стал дирижером театра в Дюссельдорфе (1946–1947), затем симфонического оркестра во Франкфурте-на-Майне (1947–1951). С 1959 г. — музыкальный руководитель радиостанции в Гамбурге. Автор книги «Новая музыка. Линии и портреты» («Die neue Musik. Linien und Porträts». Мюнхен, 1963)

Циннер Поль (1890–1972) — кинорежиссер. В 1933 г. эмигрировал из Германии в Великобританию

Цирер Карл Михаэль (1843–1922) — австрийский композитор

Цишка Антон Эммерих (1902–1992) — австрийский писатель и журналист

Цоберлайн Ганс (1895–1964) — немецкий прозаик, кинорежиссер и сценарист. В своем творчестве и деятельности был тесно связан с национал-социалистическим движением. Имел звание бригадефюрера СА. В 1948 г. был трижды приговорен к смертной казни американским военным судом за участие в деятельности вервольфа и связанные с ней многочисленные убийства. Казнь была заменена тюремным заключением

Чайковский Петр Ильич (1840–1893) — русский композитор

Чаплин Чарльз Спенсер (1889–1977) — американский и английский киноактер и кинорежиссер

Чеботари Мария [М. Чеботару] (1910–1949) — оперная певица родом из Бессарабии. В 1926–1927 гг. выступала в Москве, с 1929 г. — в Германии. Свою певческую карьеру начинала в Дрезденской опере. С 1935 г. пела в Берлинской государственной опере. После войны выступала в Венской государственной опере и ездила с гастролями в Англию и США

Черепи Арзен фон (1881–1946 или 1958) — венгерский кинорежиссер и продюсер, известный в Германии главным образом как создатель картин из серии «Фридрих-фильмов»

Черчилль Уинстон Леонард Спенсер (1874–1965) — британский политик, писатель и историк

Чехова Ольга Константиновна (1897–1977) — немецкая актриса. С 1921 г. снималась в немецком кино, а также, периодами, во французском и американском. Кроме того, играла в берлинских театрах. В 1933–1945 гг. сыграла в 46 фильмах (всего же до послевоенного периода успела исполнить более 200 киноролей). С 1950 г. владела в Мюнхене косметической студией

Шауфус Ганс Герман (1893–1982) — немецкий драматический актер. В 1922–1947 гг. выступал в театрах Берлина, позже в Мюнхене. Снимался в кино с 1930 г. В 1933–1945 гг. сыграл в 60 фильмах, исполнил также много ролей в радиопостановках. В 1962 г. правительство Баварии дало ему звание государственного актера

Шафхейтлин Франц (1895–1980) — актер берлинских театров. В 1937–1944 гг. выступал в Народном театре («Фольксбюне»). Исполнил много ролей в кино, начиная с 1930 г. и заканчивая послевоенным периодом

Шварцкопф Элизабет (1915–2006) — немецкая певица (лирическое и колоратурное сопрано). В 1938 г. дебютировала в Немецком доме оперы в Берлине. В 1943–1944 гг. была связана с Венской государственной оперой. Во время войны выступала на оккупированных территориях, в том числе в Краковском государственном театре (1941). По окончании войны пела в лондонском оперном театре Ковент-гарден (1948), а также на сценах и эстрадах разных стран

Швейкарт Ганс (1896–1975) — немецкий режиссер театра и кино, автор пьес, сценариев и популярных приключенческих романов

Шекспир Уильям (1564–1616) — английский драматург

Шёнхальс Альбрехт (1888–1978) — немецкий драматический актер. Играл в кино с 1934 г. До 1942 г. успел сняться в 30 фильмах. После войны продолжал выступать в ФРГ

Шёнхерр Карл (1867–1943) — австрийский писатель

Шенцингер Карл Алоис (1886–1962) — немецкий писатель. Его романы, прославлявшие национал-социализм и достижения немцев в области науки и техники, широко распространялись в Третьем рейхе

Шефер Вильмо (1917–1941) — немецкий драматический актер. Сыграл в одном фильме

Шефер Эрнст (1910–1992) — немецкий исследователь, путешественник, режиссер экспедиционных фильмов

Шиллер Иоганн Кристоф Фридрих фон (1750–1805) — немецкий писатель

Шилль Фердинанд фон (1776–1809) — прусский майор, герой освободительной войны против Наполеона

Шлеттов Ганс Адальберт (наст. фамилия Дрёшер; 1888–1945) — немецкий драматический актер. Начал играть в кино в 1919 г. В 1933–1945 гг. снялся в 59 фильмах

Шмальстих Клеменс (1880–1960) — немецкий пианист, дирижер, композитор и педагог (в 1931–1945 гг. — профессор Высшей музыкальной школы Берлина), автор оркестровых произведений, музыки для сцены и кино

Шмелинг Макс (1905–2005) — чемпион мира по боксу в тяжелом весе 1930–1932 гг.

Шмидсерер Людвиг (1904–1971) — немецкий композитор и пианист, автор более 500 музыкальных произведений, в том числе предназначенных для кино

Шмидт Йозеф (1904–1942) — немецкий певец (тенор). С 1933 г. жил в эмиграции. Умер в швейцарском лагере для интернированных

Шмидт Рудольф (1896 —?) — немецкий кинематографист

Шмидт-Бёльке Вернер (наст. имя Вернер Шмидт; 1903–1985) — немецкий композитор и дирижер. С 1929 г. писал музыку для кино

Шмидт-Вильди Людвиг (1896–1982) — немецкий актер, кинорежиссер и сценарист. Начал свой путь в кино в 1934 г. После войны продолжал актерскую карьеру в ФРГ

Шмидт-Гентнер Вилли [Вильгельм] (1894–1964) — немецкий композитор и дирижер, автор музыки к многим фильмам

Шмиц Людвиг (1884–1954) — немецкий актер, с 1939 г. работавший преимущественно в кино. Исполнил много ролей в короткометражных пропагандистских фильмах

Шмиц Сибилла (1909–1955) — немецкая драматическая актриса. Играла в кино с 1922 г. В 1934–1944 гг. выступила в главных ролях в 26 фильмах

Шнайдер Магда [Магдалена] (1909–1996) — немецкая актриса и певица оперетты, часто появлявшаяся в музыкальных фильмах. В 1933–1945 гг. исполнила роли первого плана в 32 фильмах. После войны продолжала карьеру в ФРГ, играя в кино и на телевидении

Шнакерц Генрих (1911–1990) — немецкий оператор

Шнеебергер Ганс (1895–1971) — немецкий оператор, принадлежавший к так называемой фрайбургской школе

Шнейдер-Эденкобен Рихард (1899–1986) — немецкий актер, кинорежиссер и сценарист

Шольтис Август (1901–1969) — немецкий писатель

Шомбургк Ганс (1880–1967) — немецкий исследователь, путешественник, писатель и кинорежиссер

Шопен Фридерик (1810–1848) — польский композитор

Шотт Вернер (1891–1965) — немецкий театральный и киноактер. В 1933–1944 гг. сыграл в 33 фильмах. После войны продолжал работать по профессии в Западном Берлине и ФРГ

Шоу Бернард Джордж (1856–1950) — английский драматург

Шпеельманс Герман (1902–1960) — немецкий драматический актер. В 1928–1939 гг. выступал в берлинских театрах и на радио. Дебютировал в кинематографе в 1930 г. В 1933–1945 гг. снялся в 34 фильмах. После войны был вынужден сделать перерыв из-за болезни, затем играл в театре и кино ФРГ (до 1959 г.)

Шпира Камилла (1906–1997) — немецкая актриса еврейского происхождения

Шрайбер Гельмут (1903–1963) — немецкий кинематографист. Член НСНРП с 1939 г.

Шраммели Иоганн (1850–1893) и Йозеф (1852–1895) — братья, венские музыканты, основатели популярного «Шраммель-квартета». Авторы множества песен, маршей и вальсов, связанных с венским фольклором

Шрёдер-Шром Франц Вильгельм (1879–1956) — немецкий актер. С 1920 г. выступал в берлинских театрах. Дебютировал в кино в 1932 г., исполнил множество ролей

Шрот Ханнелора (1922–1987) — немецкая актриса, дочь Кете Хаак. Играла в кино с 1938 г. До 1945 г. снялась в 19 фильмах

Штааль Виктор (1909–1982) — немецкий театральный и киноактер, пользовавшийся большой популярностью. Начал кинокарьеру в 1936 г. До 1945 г. сыграл в 26 фильмах. После войны жил и работал в ФРГ

Штайгервальд Петер (1898–1961) — немецкий режиссер

Штайнхоф Ганс (1882–1945) — немецкий кинорежиссер и сценарист

Шталь-Нахбаур Эрнст (наст. имя Эрнст Гуггенхаймер; 1886–1960) — немецкий актер театра и кино. В Третьем рейхе его право работать по профессии было ограничено в связи с расистским курсом правительства. Тем не менее он периодически выступал на сцене берлинского Театра Шиллера, а также сыграл в 10 фильмах

Штаудте Вольфганг (1906–1984) — немецкий актер, а с 1943 г. — кинорежиссер. По окончании войны стал одним из самых заметных кинорежиссеров ФРГ

Штеймель Адольф (1907–1962) — австрийский композитор

Штейнбек Вальтер (1884–1942) — берлинский драматический актер. В 1930–1942 гг. снялся во многих кинофильмах

Штельцер Ханнес (1910–1945) — немецкий актер театра и кино. В 1936–1943 гг. сыграл в 19 фильмах

Штеммле Роберт Адольф (1903–1974) — немецкий кинорежиссер, сценарист, драматург, публицист и кинокритик

Штефан Бруно (1907–1981) — немецкий оператор. Работал в кино с 1940 г.

Штольц Роберт (1880–1975) — австрийский композитор и дирижер, автор популярных оперетт. Написал музыку для многочисленных спектаклей и фильмов. В 1938–1950 гг. жил в эмиграции в США

Штольц Хильда фон (наст. имя Хелен Штеельс; 1903–1973) — австрийская драматическая актриса. Снималась в фильмах со времен немого кино. В 1933–1945 гг. сыграла в 39 фильмах

Шторм Теодор (1817–1888) — немецкий писатель

Штрауб Агнес (1890–1941) — драматическая актриса, которую в Германии прозвали «чудесное дитя театра». Играла и в кино. В 1934–1938 гг. снялась в 5 фильмах

Штраус Иоганн (1825–1899) — австрийский композитор

Штраус Йозеф (1827–1870) — австрийский композитор

Штраус Оскар (1870–1954) — австрийский композитор, занимавшийся сочинением оперетт. В 1938 г. перебрался в Париж и получил французское гражданство. С 1940 г. проживал в США. В 1948 г. вернулся в Австрию

Штраус Рихард (1864–1949) — немецкий композитор

Шуберт Франц Петер (1797–1828) — австрийский композитор

Шульц Оскар Фриц (1896–1972) — немецкий актер и кинорежиссер

Шульце Норберт (1911–2002) — немецкий композитор, известный прежде всего как автор сценической музыки (балеты, оперы, а после Второй мировой войны и оперетты). Сочинил много популярных песен, в том числе «Лили Марлен» (на слова Ганса Ляйпа). С 1953 г. также занимался изданием звукозаписей в ФРГ

Шуман Клара (1819–1896) — немецкая пианистка, жена Роберта Шумана

Шуман Роберт (1810–1856) — немецкий композитор

Шумахер Ойген (1906–1973) — немецкий оператор

Шур Вилли (1888–1940) — немецкий актер театра и кино

Шюнцель Рейнгольд (1888–1954) — немецкий драматург, актер и кинорежиссер. В 1933–1937 гг. снял 8 фильмов. Позже эмигрировал в США

Эбермайер Эрих (1900–1970) — немецкий прозаик, драматург и сценарист. Некоторые его ранние произведения в Третьем рейхе попали в список запрещенной литературы. Будучи юристом по образованию, по поручению оккупационных властей выступал государственным защитником на процессах Эммы Геринг и Винифред Вагнер. В послевоенный период продолжал заниматься писательством в ФРГ

Эберт Ганс (1889–1952) — немецкий композитор, автор музыки к спектаклям и фильмам. В Третьем рейхе подвергался нападкам со стороны партийных органов за то, что остался в браке с «неарийской» женой. Тем не менее получил за свои творческие заслуги премию Шумана от города Дюссельдорфа

Эверс Ганс Гейнц (1871–1943) — немецкий писатель. Все его произведения, созданные до 1933 г. (романы, новеллы, сценки для кабаре), в Третьем рейхе оказались под запретом, за исключением романов «Хорст Вессель» и «Всадник в немецкой ночи» (оба вышли в 1932 г.). Осуждение со стороны нацистских доктринеров и, главное, негативное отношение Альфреда Розенберга препятствовали ему в продолжении писательской карьеры, хотя сам он старался войти в число пропагандистов фашистской идеологии

Эггерт Марта (1912–2013) — певица и киноактриса, жена Яна Кипуры. В 1933–1938 гг. снялась в 13 австрийских и немецких фильмах

Эйхберг Рихард (1888–1952) — немецкий кинорежиссер и продюсер

Эйхбергер Вилли (1904–2004) — драматический актер, добившийся большого успеха на театральных сценах Вены, Берлина и Гамбурга, а позже игравший главным образом в кино. В 1933–1937 гг. снялся в 12 австрийских и немецких фильмах. С 1938 г. — в кино, на радио и телевидении США

Эйхлер Ирена (1908–1990) — польская актриса

Эйхайм Йозеф (1888–1945) — актер мюнхенских театров. С 1932 г. играл в основном в кино

Эккардт Феликс фон (1903–1979) — немецкий публицист, издатель газеты «Весер-курир» (1933–1945), сценарист. После войны стал известным деятелем Христианско-демократического союза Германии и занимал высокие посты в ФРГ: главы пресс-службы Федерального правительства, посла, официального представителя ФРГ в Западном Берлине, статс-секретаря

Эллинг Альвин (1897–1973) — немецкий кинорежиссер и сценарист. В 1935–1941 гг. снял 9 комедийных фильмов. Две картины поставил после войны

Эльстер Эльза [Элизабет] (1910–1998) — немецкая актриса, выступавшая в театрах и кабаре. Играла также в кино, приобретя большую популярность. В 1933–1943 гг. снялась в 23 фильмах. После войны играла на кабаре-сценах ФРГ, а также исполнила одну роль в кино

Эмо Э. В. (полное имя Эмерих Вальтер Войтек; 1898–1975) — австрийский режиссер и сценарист, завоевавший популярность благодаря своим работам в немецком кино. С 1937 г. работал кинорежиссером и продюсером в Вене

Энгель Курт А. [Альберт Отто] (1901–1977) — немецкий режиссер и продюсер множества просветительских и рекламных кинолент

Энгель Эрих (1891–1966) — немецкий театральный режиссер. Начал театральную карьеру в Гамбурге, затем много лет работал в Берлине. После войны до 1947 г. был директором Мюнхенского камерного театра, после чего вернулся в Берлин и в качестве художественного руководителя театра «Берлинер ансамбль» сотрудничал с Бертольтом Брехтом. В 1931–1958 гг. снимал фильмы. Удостоился многих наград, отличий и званий в ГДР

Энгельман Эндрюс (1901–1992) — актер родом из Санкт-Петербурга. С 1931 г. исполнял многочисленные роли в кино, в том числе немецком, играя в основном русских персонажей. В 1945 г., находясь в Праге, бежал на Запад. Умер в Базеле, будучи гражданином Швейцарии

Энглиш Люци (1902–1965) — австрийская драматическая актриса, ставшая очень популярной в комедийном амплуа. Играла в кино с 1929 г. В 1933–1945 гг. снялась в 41 австрийском и немецком фильме. После войны играла в кино и театре ФРГ. Всего на ее счету более 150 картин

Эрдман — немецкий архитектор

Эркеленц Петер (1897–1966) — немецкий драматический актер. В 1931–1936 гг. играл в кино

Эрфурт Ульрих (1910–1986) — немецкий режиссер кино и театра, театральный директор

Эрхардт Герман (наст. имя Г. Майер; 1903–1958) — австрийский актер театра и кино

Эссель Леон (1871–1942) — немецкий композитор

Эттель Фридрих (1890–1941) — немецкий драматический актер, выступавший в берлинских театрах, а также в кино. В 1933–1941 гг. снялся в 34 фильмах

Юго Енни (1905–2001) — немецкая киноактриса, начавшая выступать еще в немом кино; в 1933–1945 г. сыграла главные роли в 18 фильмах

Юнкерман Ганс (1872–1943) — актер берлинских театров. В 1939 г. получил звание государственного актера. Снимался со времен немого кино. В 1933–1943 гг. сыграл в 52 фильмах

Юрандот Ежи (1911–1979) — польский сатирик, автор комедий, песен и текстов для кабаре

Юргенс Курд (1915–1982) — немецкий актер театра и кино. В 1936 г. выступил на сцене «Метрополь-театра» в Берлине, а с 1938 г. играл в театрах Вены (в 1941–1953 г. — в «Бургтеатре»). В 1935 г., пройдя обучение на студии «Уфа», дебютировал в кинематографе. До 1945 г. успел сняться в 16 фильмах. После войны играл в немецких (ФРГ), английских и американских фильмах, а также был известен как продюсер телефильмов

Якоб Петер — муж Лени Рифеншталь, с которым она разошлась

Якоби Георг (1882–1964) — режиссер австрийского и немецкого кино, ставший популярным еще в эпоху немых фильмов (в том числе благодаря фильму «Quo vadis?»). Создатель первого австрийского звукового фильма. После войны (до 1959 г.) снял 8 фильмов

Яннингс Эмиль (наст. имя Теодор Фридрих Эмиль Яненц; 1884–1950) — немецкий актер

Янсен Вальтер (1887–1976) — австрийский актер. В 1941–1945 гг. был директором Венского камерного театра. Снимался в фильмах, начав в эпоху немого кино и закончив в послевоенный период. В 1934–1943 гг. снял 6 картин в качестве режиссера

Янсон Виктор (1884–1960) — немецкий кинорежиссер. Снимал фильмы в 1919–1939 гг. Также играл в кино как актер в 1930–1954 гг.

Ярай Ганс (1906–1990) — австрийский актер театра и кино. Эмигрировал и в 1938–1948 гг. жил в США. С 1949 г. вновь работал в Вене, занимаясь актерской и педагогической деятельностью

Ярач Стефан (1883–1945) — польский актер

Яри Михаэль (наст. имя Максимилиан Андреас Ярчик; 1906–1988) — композитор и дирижер родом из Семяновице-Слёнске. Написал музыку к множеству фильмов, начиная с 1935 г. Основатель и руководитель Берлинского танцевального и развлекательного оркестра (с 1945 г. — оркестра «Радио Берлин»; с 1947 г. — «Радио Саари»). Сочинил немало шлягеров

Яунер Франц Риттер фон (1832–1900) — австрийский актер, дирижер и директор венских театров

Над книгой работали

Богуслав Древняк

Кинематограф Третьего рейха

Дизайнер обложки Д. Черногаев

Редактор А. И. Рейтблат

Корректор О. Л. Семченко

Верстка Д. П. Макаровский

Адрес издательства:

123104, Москва, Тверской бульвар, 13, стр. 1

тел./факс: (495) 229–91-03

e-mail: real@nlo.magazine.ru

сайт: nlobooks.ru

Присоединяйтесь к нам в социальных сетях:

facebook.com/nlobooks

vk.com/nlobooks

twitter.com/idnlo

Новое литературное обозрение

Примечания

1

Из книги польского историка Богуслава Древняка «Театр и кино Третьего рейха: в системе гитлеровской пропаганды» (Teatr i film Trzeciej Rzeszy: W systemie hitlerowskiej propagandy. Gdańsk, 2011) переведена (с учетом профиля серии) только вторая часть, в которой речь идет о кинематографе. — Примеч. ред.

2

Отчет о встрече был опубликован в газете «Лихтбильдбюне» («Lichtbildbühne») 29 марта 1933 года.

3

Hippler F. Die Verstrickung. Einstellungen und Rückblenden. Düsseldorf, 1981.

4

См.: Reichskulturkammergesetz vom 22 IX 1933 // Reichsgesetzblatt. 1933. T. 1. S. 659.

5

В борьбе за полную власть в сфере кино Геббельс действовал с заметной поспешностью. Еще до принятия закона об учреждении Имперской палаты культуры вышли закон и распорядительный акт о создании временной Имперской палаты кинематографии (Reichsgesetzblatt. 1933. T. 1. S. 483). С сентября 1933 года Имперская палата кинематографии существовала уже как постоянная организация в рамках Имперской палаты культуры, а изменениям подвергалось лишь ее внутреннее устройство.

6

См.: Lichtspielgesetz. 1920. 1. Mai.

7

Wetzel K., Hagemann P. Zensur — Verbotene deutsche Film 1933–1945. Westberlin, 1978.

8

«Lehr film», «Künstlerisch» (c 1934 года «Künstlerisch wertvoll»), «Volksbildend».

9

В 1937 году было принято решение, согласно которому оценка «особо ценный в государственно-политическом и художественном отношении» стала даваться только фильмам, «которые в наивысшей степени удовлетворяли бы национал-социалистическому видению немецкого киноискусства» (Völkischer Beobachter. 1937. 28. März).

10

Данная оценка, введенная указом от 1 апреля 1939 года, предназначалась для фильмов, которые хорошо передавали характер современной жизни, но по иным критериям не заслуживали более высокой оценки.

11

Переписку, связанную с этими недоразумениями, см.: DZA-Potsdam. PROMI. № 162. F. 279 и след.

12

Такие фильмы выпускали главным образом следующие студии: «Уфа» — 20, «Ако-фильм ГмбХ» и «Альфа-фильм АГ» — по 6, «Карл Фрёлих продукцион» и «ТК Тонфильмпродукцион ГмбХ» — по 4, «Бавария-фильм АГ», «Кине-аллианц тонфильм ГмбХ», «Роберт Неппах фильмпродукцион ГмбХ», «Рио-фильм ГмбХ», «Шульц унд Вюлльнер фильмфабрикацион унд фертриб ГмбХ», «Ариэль-фильм ГмбХ» и «Терра-фильм ГмбХ» — по 3 фильма.

13

По утверждениям Гитлера, из тридцати австрийских кинопредприятий лишь три можно было признать полностью «арийскими».

14

Руководящие должности в новом концерне заняли Пауль Хак (генеральный директор) и Фриц Хирт (управляющий); начальником производства стал известный режиссер Карл Хартль, а его заместителем — Эрлих фон Нойссер.

15

По данным архивных источников, затраты на фильм «Рембрандт» («Rembrandt») составили 3,46 млн марок, а на картину «Большая любовь» («Die grosse liebe») — 2,996 млн (DZA-Potsdam. PROMI. № 729. F. 1).

16

Речь Геббельса от 28 февраля 1942 года. Цит. по: Albrecht G. Nationalsozialistische Filmpolitik. Eine soziologische Untersuchung über die Spielfilme der Dritten Reichs. Stuttgart, 1969. S. 486.

17

Речь идет о картине «Подозревается Урсула», выпущенной мюнхенским концерном «Бавария-фильмкунст ГмбХ» (реж. Карл-Хайнц Мартин). В Баррандове этот концерн снимал и некоторые другие фильмы.

18

На самом деле она закупала их еще больше. В 1942 году из 126 фильмов, импортированных Словакией, на долю Германии приходилось 96, Италии — 23, США — 4, Швеции, Норвегии и Испании — по одному.

19

Лишь Яну Фетке, имевшему немецкое гражданство, позволили завершить создание трех польских картин.

20

Генерал-губернаторство для оккупированных польских областей (1939–1944; с 1940 года — просто Генерал-губернаторство) — административно-территориальное образование на части оккупированной Германией Польши. — Примеч. перев.

21

Эта хроника выпускалась при тесном взаимодействии с берлинским «Вохеншау», сначала под названием «Киноизвестия Генерал-губернаторства» («Wiadomości Filmowe Generalnej Guberni»), а затем «Звуковой еженедельник Генерал-губернаторства» («Tygodnik Dźwiękowy Generalnej Guberni»).

22

Это предприятие возглавил ставленник д-ра Винклера д-р Альфред Гревен. С его именем связаны главные шаги, сделанные на пути к полному подчинению французского, бельгийского и голландского кино государственному капиталу Третьего рейха.

23

См.: DZA-Potsdam. PROMI. № 730. F. 1 и след.

24

Эта фирма представляла собой акционерное общество, 40 % капитала которого принадлежали Третьему рейху.

25

Документы, связанные с бегством «Берлин-фильм» из Голландии, см. в: DZA-Potsdam. PROMI. № 734.

26

За исключением некоторых привилегированных режиссеров, таких как Лени Рифеншталь (перед окончанием войны она работала над фильмом «Долина» в студии, зарегистрированной на ее собственное имя) и Вилли Форст (снимал фильмы по заказу концерна «Вин-фильм»).

27

«Берлин-фильм» поглотил более мелкие предприятия, в том числе «Фабрикацион дойчер фильме» («ФДФ»), чей владелец Ганс фон Вольцоген стал начальником производства этого концерна.

28

Drewniak B. Der deutsche Film 1938–1945. Düsseldorf, 1987. S. 684–685.

29

Подсчеты автора на основе издания: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

30

Льготы распространялись на демонстрацию фильмов, получивших высшие квалификационные оценки. Картины, получившие оценки «Народный фильм», «Особо ценный в государственно-политическом отношении» и «Особо ценный в художественном отношении», полностью освобождались от налога на доходы со зрелищных предприятий (Vergnügungssteuer). Остальные квалификационные оценки помогали получать налоговые льготы.

31

Рейхсгау (имперский округ) — административная единица фашистской Германии на присоединенных территориях. — Примеч. перев.

32

См.: Jahrbuch der Reichsfilmkammer 1938. Berlin, 1938. S. 212–213.

33

В том числе 1343 кинотеатра с аппаратурой для воспроизведения звука.

34

Данные по СССР в этой сводке абсолютно не соответствуют действительности. Согласно отчету Министерства торговли США, в 1939 году в мире насчитывалось 93 тыс. кинотеатров, в том числе 63 тыс. в странах Европы. Германия занимала третье место после США и СССР. В Советском Союзе, по указанному источнику, было 8 тыс. кинотеатров, оборудованных для демонстрации звуковых фильмов.

35

Сведения, касающиеся Польши, также существенно расходятся с реальными цифрами. В 1935 году в Польской Республике насчитывалось 723 кинотеатра (из них 99 — для показа немых фильмов). См.: Jewsiewicki W. Polska kinematografia w okresie filmu dźwiękowego. Łódź, 1967. S. 181.

36

См.: Börsenblatt f. d. Deutschen Buchhandel. 1941. № 163. 22. Juli.

37

С 1942 года частному лицу позволялось иметь в собственности не более четырех кинотеатров, причем только два, если количество мест в них превышало 800.

38

В силу заключенного летом 1941 года соглашения между Верховным главнокомандованием вермахта и имперским управлением пропаганды НСНРП (Главное управление кино) в ведение последнего перешло обслуживание фронтовых кинотеатров.

39

В 1935 году в распоряжении Германского трудового фронта было 16 кинофургонов. Позже их число увеличилось до 30.

40

Состояние кинотеатров, особенно провинциальных, было плохим и постоянно ухудшалось. В связи с этим в 1941 году власти задумывались над реприватизацией кинопомещений или их передачей в ведение местных властей.

41

С 20 июля по 29 августа 1941 года в Дистрикте Галиция было открыто 26 кинотеатров.

42

См.: Departament Informacji i Prasy. AM 1618/24 — 202/III. T. 58. Sprawy kulturalne: 15.VII — 15.IX.1943 // AZHP-Warszawa. Delegatura Rządu RP na Kraj. См. интересную работу на эту тему: Semilski J., Toeplitz J. Owoc zakazany. Kraków, 1987.

43

См. примеч. 2 на с. [19].

44

Рейхскомиссариат Остланд — созданное фашистами в июле 1941 года административно-территориальное образование, включавшее в себя оккупированные советские республики Прибалтики и западную часть Белоруссии. — Примеч. перев.

45

По сведениям из сохранившейся переписки. См.: DZA-Potsdam. PROMI. № 728.

46

См.: Письмо RMdl от 6 августа 1943 г. // SA-Magdeburg. Rep. c. 48 I e. № 1150. F. 18.

47

Премьера состоялась 9 мая 1933 года в Берлине, а цензурный запрет последовал 1 октября 1937 года.

48

Фильм 1934 года студии «Вестропа-фильм АГ», реж. Георг Зох. В нем снимались известные артисты, в том числе Труда Марлен, Сьюзи Ланнер и Вилли Эйхбергер. Демонстрация картины была запрещена по решению комитета киноцензуры от 12 января 1935 года.

49

Фильм 1934 года студии «Ллойд-фильм ГмбХ», реж. Артур Мария Рабенальт (в главной роли Виктор де Кова). После внесения правки картина вновь вышла на экраны в июле 1935 года под названием «Может быть, это был просто сон» («Viellelcht war’s nur ein Traum»).

50

Эти фильмы были запрещены «не потому что противоречили принципам национал-социалистической идеологии, а потому что были поверхностной и безвкусной халтурой» (Walter H. Die Werbung für den deutschen Film durch den Einsatz publizistischer Führungsmittel. Dresden, 1941. S. 25).

51

Фильм 1943 года студии «Тобис», реж. Герберт Зельпин и Вернер Клинглер. Премьера прошла в Париже 10 ноября 1943 года.

52

Картину снял в 1940 году реж. Гарри Пиль. В октябре 1943 года комитет киноцензуры принял окончательное решение о запрете на ее демонстрацию.

53

Фильм снял и спродюсировал Лео де Лафорг. Съемки на натуре были произведены еще в 1939 году.

54

Например, в Генерал-губернаторстве на экраны кинотеатров, предназначенных для поляков, допускались довоенные фильмы польского производства.

55

Польское подпольное государство — подпольные структуры во время Второй мировой войны, подчинявшиеся правительству Польши в эмиграции. — Примеч. перев.

56

На основе корреспонденции оккупационных властей 1941–1942 годов. См.: AAN Warszawa RaGG. № 1439. F. 110 и след.; AZHP-Warszawa. Delegatura Rządu RP na Kraj. Departament Informacji i Prasy. AM 1616/24, 202/III t. 58, 59.

57

Дания увеличила импорт картин из Германии в среднем до 70 в год.

58

В 1942 году из 115 завезенных в Норвегию фильмов 70 были немецкого производства, 22 — шведского, 9 — датского, 8 — итальянского, 4 — венгерского и по одному фильму финского и испанского производства. Норвежских картин в то же время было показано 5.

59

Уже во время гражданской войны в Испании Третий рейх поставлял свои фильмы на территории, занятые войсками франкистов. В сезоне 1939/1940 первое место в испанском киноимпорте занимали США. В сезоне 1940/1941 — уже Германия (81 картина), за которой шли Соединенные Штаты (62) и Франция (18).

60

Кинематографическая база Португалии была скудной. Лишь 30 кинотеатров из примерно 270 устраивали ежедневные сеансы. До самого конца войны подавляющее большинство показываемых картин были из США. Впрочем, и некоторые развлекательные фильмы из Третьего рейха пользовались большим успехом у португальских зрителей.

61

Немецкие кинематографисты получили тогда два кубка (в том числе кубок Муссолини), две награды за просветительские работы и две медали.

62

В нем приняли участие Бельгия, Протекторат Богемии и Моравии, Болгария, Хорватия, Дания, Финляндия, Германия, Италия, Норвегия, Нидерланды, Румыния, Словакия, Испания, Швеция и Венгрия.

63

В фестивале участвовали Германия, Италия, Болгария, Бельгия, Хорватия, Дания, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Румыния, Испания, Швейцария, Швеция, Словакия, Турция и Венгрия.

64

Картина 1938 года студии «Маестик-фильм ГмбХ», реж. Файт Харлан.

65

Речь идет о высоко оцененном просветительском фильме 1938 года «Симфония Севера» («Symphonie des Nordens»), показывающем красоту горных пейзажей Норвегии, который в сотрудничестве с норвежцами выпустила «Уфа» (реж. Юлиус Сандмайер). В прологе выступила Элинор Гамсун, дочь Кнута Гамсуна.

66

См.: Boelcke W. A. Kriegspropaganda 1939–1941. Geheime Ministerkonferenzen im Reichspropagandaministerium. Stuttgart, 1966.

67

См.: Das Film — Dreieck Berlin — Paris — Rom // Die Zeitung (London). 1943. 7. August.

68

На Венецианском кинофестивале Фейдер получил кубок министра культуры Италии за лучшую режиссерскую работу. Режиссером немецкого дубляжа был Артур Мария Рабенальт.

69

Фильм получил медаль за художественное оформление на Венецианском кинофестивале.

70

В 1937–1938 годах фирма «Уфа-Плоквин-продукцион» занималась производством французских картин в Берлине.

71

См.: Jewsiewicki W. Polska kinematografia w okresie filmu dźwiękowego (1930–1939). Łódź, 1967. S. 42.

72

AAN-Warszawa. MSZ. Nr 4814. S. 3.

73

Ibid. S. 4–5.

74

Ibid. S. 6.

75

Хор Юранда (1932–1950) — польский мужской вокальный коллектив, созданный Ежи Кошуцким, выступавшим под псевдонимом Юранд. В репертуар его входили романсы и куплеты. — Примеч. перев.

76

AAN-Warszawa. Ambasada RP Berlin. № 2465. F. 4, 32.

77

По официальным данным на май 1943 года, общая годовая выручка от продажи итальянских картин составляла 102 млн лир, при этом Германия закупила фильмов на 53 млн лир, Греция — на 11 млн, Румыния — на 7 млн, Испания — на 6 млн.

78

Фильм, сценарий которого написал сам режиссер, получил квалификационную оценку «ценный в государственно-политическом и художественном отношении».

79

Несмотря на все более крепкий союз с Японией, в Третьем рейхе очень негативно воспринимались смешанные немецко-японские браки. Особенно убедительно это показывает случай из жизни известного немецкого актера на роли героев-любовников Виктора де Ковы (см. с. 77–78 настоящего издания).

80

Реж. Герхард Ниденштрас. Фильм был отмечен цензурой как «ценный в государственно-политическом и художественном отношении», «ценный для культуры» (kulturell wertvoll), «служащий народному образованию» (volksbildend), «обучающий фильм» (Lehrfilm).

81

«Brennendes Geheimnis», производство «Тональ-фильм ГмбХ».

82

Zweig S. Świat wczorajszy. Warszawa, 1958. S. 443–444.

83

Цит. по: Noa W. Marlene Dietrich. Berlin, 1966. S. 16.

84

В фильме в числе прочих снимались Ангела Саллокер (в главной роли), Густав Грюндгенс, Генрих Георге, Рене Дельтген, Эрих Понто, Теодор Лоос, Ариберт Вешер и Пауль Бильдт.

85

Фильм 1943 года. В главных ролях Бригитта Хорней, Аттила Хёрбигер и Готтлиб Самбор.

86

Вывод сделан на основе сохранившейся корреспонденции. См.: AAN-Warszawa. Ambasada RP Berlin. № 2465. F. 2 и след.

87

Обстоятельства возвращения Пабста в Германию до конца все еще не выяснены. Удивление могли усиливать слухи о еврейском происхождении режиссера. Сведения о еврейских корнях Пабста содержатся в издании: Philo-Lexikon. Handbuch des jüdischen Wissens. Berlin, 1935. Скорее всего, эта информация ошибочна.

88

Фильм выпущен студией «Бавария-фильм». В главных ролях Кэте Дорш, Хильде Краль, Хенни Портен и Густав Диссль. Цензура признала эту картину «особо ценной в политическом и художественном отношении, ценной в культурном и воспитательном аспектах». Кроме того, Пабст получил золотую медаль за режиссуру в Венеции. Гонорар за режиссерскую работу составил 30 тыс. рейхсмарок.

89

Цит. по: Podkowiński M. Pamiętniki Goebbelsa. Warszawa, 1948. S. 27.

90

См.: Picker H. Hitlers Tischgespräche im Führerhauptquartier 1941–1942. Bonn, 1951. S. 391.

91

Имена актеров, больше других снимавшихся в кино, представлены в таблице 14 (см. в приложении).

92

Был и четвертый фильм, «Путешествие к счастью» («Fahrt ins Glück»), снятый в 1945 году на студии «Уфа» и вышедший на экраны лишь в 1948-м в Восточном Берлине. Реж. Эрих Энгель, авт. сцен. Теа фон Гарбоу, в главных ролях Кете Дорш и Рудольф Форстер.

93

Авт. сцен. и реж. Карл Хартль, комп. Франц Гроте. В главных ролях, помимо Паулы Вессели, Вилли Форст и Густав Грюндгенс.

94

Gawroński J. Wzdłuż mojej drogi. Sylwetki i wspomnienia. Warszawa, 1968. S. 48.

95

Отрывок из рецензии Стефании Захорской (Wiadomości Literackie. 1936. 22 marca).

96

Подсчитано по: Albrecht G. Op. cit. S. 209.

97

Это решение было принято с одобрения Гитлера (см.: DZA-Potsdam. PROMI. № 108. F. 255).

98

New York Times. 1945. 8 March; NY Staats Zeitung und Herold. 1945. 18. März.

99

См.: Bauer A. Deutscher Spielfilm-Almanach 1929–1950. Berlin, 1950.

100

В расчет принята дата выдачи прокатного разрешения цензурным комитетом в 1933 году. Некоторые картины были произведены еще до прихода нацистов к власти, но соответствующее разрешение им было выдано лишь в 1933 году.

101

См. также с. 132.

102

За исключением фильмов, снятых на узкой пленке, которые мы подробно не рассматриваем. Их производство — особенно научных картин, предназначенных для школ, и картин военного времени для армии — было очень важным. Так, в 1937 году по заказу отдела обучающего кино (Reichsstelle für den Unterrichtsfilm) Имперского министерства воспитания было выпущено 416 фильмов на узкой пленке для учебных заведений, в том числе 178 — для общеобразовательных и 200 — для высших.

103

Jahrbuch der Reichsfilmkammer за 1938 и 1939 годы; Sander A. U. Jugend und Film. Berlin, 1944.

104

Два документальных фильма были посвящены непосредственно аншлюсу: «Слово и дело» («Wort und Tat») и «Вчера и сегодня» («Gestern und Heute»). Операторы под художественным руководством Густава Учицки и Ганса Штайнхофа запечатлели спонтанные проявления радости жителей Австрии в связи с присоединением к Третьему рейху.

105

Польское название Кёнигсберга. В 1945 году передан СССР (ныне — в составе России), в 1946 году переименован в Калининград. — Примеч. перев.

106

Отчет от 13 мая 1936 года // AAN-Warszawa. MSZ. № 4814. S. 7–9.

107

Еженедельные обозрения «Уфа», «Дьюлиг», «Тобис», «Бавария» (бывш. «Эмелька») и «Фокс-Тёненде».

108

См.: Giese H. J. Die Film-Wochenschau im Dienste der Politik. Leipzig, 1940.

109

Столь высокий процент спортивных сюжетов нетипичен для других лет. В данном случае следует учитывать повышенное внимание к спорту в связи с подготовкой к проведению Олимпиады в Берлине.

110

См.: Bodenstedt A. Der Sonderbericht der deutschen Wochenschau vom Überfall auf Jugoslavien und Griechenland am 6. April 1941. Hamburg, 1958.

111

Съемочные материалы этой киноэкспедиции были также использованы в фильме «Бали — жемчужина южных морей» («Bali — Kleinod der Südsee»; 1941).

112

Фильм «Сударыня фон Барнхельм» («Das Fräulein von Barnhelm»; 1940). Производство студии «Бавария», реж. Ганс Швейкарт, комп. Алоис Мелихар. В главных ролях Кете Гольд и Эвальд Бальзер. После войны оккупационные власти запретили показывать этот фильм.

113

Фильм 1940 года студии «Тобис», реж. Герберт Майш, комп. Герберт Виндт. В ролях Хорст Каспар, Генрих Георге, Лиль Даговер, Ойген Клёпфер, Пауль Хенкельс, Фридрих Кайсслер, Вальтер Франк, Ханнелора Шрот, Пауль Дальке и др. Картина была высоко оценена цензурой, а после войны запрещена.

114

Фильм («Der zerbrochene Krug») студии «Тобис», реж. Густав Учицки, авт. сцен. Теа фон Гарбоу, комп. Вольфганг Целлер. Помимо Яннингса в нем снялись Ангела Саллокер, Пауль Дальке, Фридрих Кайсслер, Элизабет Фликеншильдт, Макс Гюльсторф, Эрих Дунскус и др.

115

В том числе Цара Леандер, Генрих Георге, Рут Хелльберг, Пауль Хёрбигер, Георг Александер, Лео Слезак и Леопольд фон Ледебур.

116

Фильм студии «Тобис», авт. сцен. Теа фон Гарбоу и Курт Й. Браун, комп. Вольфганг Целлер. В ролях Эмиль Яннингс, Марианна Хоппе, Харольд Паульсен, Хильде Кёрбер, Мария Коппенхёфер, Ханнес Штельцер, Кете Хаак, Макс Гюльсторф, Теодор Лоос, Хелена Федмер, Пауль Бильдт и др.

117

Фильм студии «Тобис», авт. сцен. Теа фон Гарбоу, комп. Ганс О. Боргман. В главных ролях Кристина Зёдербаум, Герман Браун, Вернер Хинц, Ойген Клёпфер.

118

Фильм студии «Терра», реж. Гюнтер Риттау, комп. Франц Гроте. В главных ролях Лотте Кох и Ганс Зёнкер.

119

Фильм студии «Терра». В ролях Пауль Клингер, Сибилла Шмиц, Герхильда Вебер, Отто Вернике, Пауль Хенкельс, Эльза Вагнер.

120

По мотивам пьесы Гинрихса «Петерман едет на Мадейру».

121

Фильм студии «Уфа», авт. сцен. Файт Харлан и Альфред Браун, комп. Вольфганг Целлер. В главных ролях Кристина Зёдербаум, Карл Раддац, Пауль Клингер.

122

Реж. Альфред Браун, авт. сцен. Файт Харлан и Альфред Браун, комп. Вольфганг Целлер.

123

Фильм студии «Терра», авт. сцен. Георг Кларен и Эккарт фон Насо, комп. Марк Лотар. В ролях Марианна Хоппе, Пауль Хартман, Пауль Бильдт, Кете Хаак, Макс Гюльсторф, Гизела фон Колланде, Элизабет Фликеншильдт и др.

124

Фильм вышел на экраны в 1950 году под названием «Матильда Мёринг» («Mathilde Mohring»). — Примеч. перев.

125

При этом дважды была экранизирована пьеса Тома «Мораль» («Moral»), во второй раз — в 1936 году (реж. Ганс Церлетт).

126

Реж. Филипп Лотар Майринг, авт. сцен. Эрнст фон Саломон, комп. Лео Лю. Фильм снят в павильоне Гостиваржа (Прага).

127

Комедия-фарс «Дважды два в кровати с балдахином» («Zweimal zwei im Himmelbett»; 1937, реж. Ганс Деппе), экранизация романа «Кровать с балдахином из Хильгенхёг».

128

Фильм студии «Уфа». Сценарий по мотивам одноименной новеллы написали Файт Харлан и Альфред Браун. В главных ролях Карл Раддац, Кристина Зёдербаум и Ирена фон Мейендорф.

129

Фильм 1938 года студии «Георг Витт-фильм ГмбХ».

130

Фильм («Kleiner Mann, was nun?») студии «Роберт-Неппах-фильмпрод. ГмбХ», реж. Фриц Вендхаузен, авт. сцен. Герберт Зельпин и Фриц Вендхаузен, комп. Харальд Бёмельт. В ролях Герман Тимиг, Герта Тиле, Виктор де Кова, Ида Вюст, Пауль Хенкельс, Тео Линген и др.

131

Реж. Петер Пауль Бауэр, комп. Ганс Эберт. В главных ролях Анни Ондра и Ганс Браузеветтер.

132

Фильм 1939 года студии «Бавария», комп. Лотар Брюне (по мотивам Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена). В ролях Бригитта Хорней, Ольга Чехова, Эвальд Бальзер, Карл Раддац, Эдуард фон Винтерштайн, Пауль Дальке и др.

133

Фильм 1940 года студии «Бавария», комп. Алоис Мелихар. В ролях Бригитта Хорней, Йоахим Готтшальк, Густав Кнут, Пауль Вегенер, Виктория фон Балласко, Пауль Бильдт и др.

134

Фильм 1943 года студии «Уфа», реж. Макс Киммих, Ганс Вольфганг Хиллерс, комп. Тео Маккебен. В главных ролях Петер Петерсен и Луис Тренкер. Натурные съемки выполнены в окрестностях Рима.

135

Фильм «Гермина и семеро отважных» («Hermine und die sieben Aufrechten») студии «Терра», авт. сцен. Франк Висбар и Ганс Фриц Кёльнер. В главных ролях Генрих Георге, Карин Хардт, Альберт Ливен и Пауль Хенкельс.

136

Фильм студии «Уфа», реж. Йозеф фон Баки, авт. сцен. Теа фон Гарбоу.

137

Фильм студии «Тобис», авт. сцен. Курт Й. Браун, комп. Клеменс Шмальстих. В ролях Эвальд Бальзер, Виктор де Кова, Мария Ландрок, Густав Кнут, Курд Юргенс, Пауль Бильдт, Эрих Понто, Макс Гюльсторф, Эдуард фон Винтерштайн.

138

Реж. Карл Ламач, авт. сцен. Курт Й. Браун. В главных ролях Анни Ондра, Густаф Вальдау и Хильде Хильдебранд.

139

Реж. Эмерих Вальтер Эмо, авт. сцен. Курт Й. Браун. В главных ролях Камилла Хорн, Герда Маурус, Георг Александр и Тео Линген.

140

Фильм 1937 года («Der Hund von Baskerville»), реж. Карл Ламач. В главных ролях Петер Восс и Фридрих Кайсслер.

141

Фильм студии «Георг Витт-фильмпрод. ГмбХ», авт. сцен. Эва Лейдман, комп. Эрнст Ротерс. В главных ролях Лиль Даговер, Петер Петерсен, Альбрехт Шёнхальс, Хильде Кёрбер.

142

Фильм студии «Ойфоно-фильм ГмбХ», авт. сцен. Петер Хаген и Алоис Иоганнес Липпль, комп. Джузеппе Бечче. В ролях Лида Баарова, Альбрехт Шёнхальс, Ханнес Штельцер, Хильде Кёрбер, Хедвиг Бляйбтрой, Ойген Клёпфер и др.

143

Авт. сцен. Герхард Менцель, комп. Вилли Шмидт-Гентнер. В главных ролях Генрих Георге, Хильде Краль, Зигфрид Бройер, Ганс Хольт, Рут Хелльберг и Маргит Симо.

144

Фильм студии «АБЦ-фильм ГмбХ», реж. Фриц Петер Бух, авт. сцен. Ф. П. Бух и Альфред Мюр, комп. Вернер Бохман. В ролях Вернер Хинц, Пауль Хартман, Агнес Штрауб, Луция Хёфлих, Виктория фон Балласко и др.

145

Текст поручения приводит Файт Харлан в своих вышеупомянутых воспоминаниях.

146

Гляйхшальтунг (от Gleich — равный, одинаковый и Schaltung — подключение, включение) — термин национал-социалистов для обозначения политики по унификации политической и идеологической жизни страны (был принят закон о признании НСНРП публично-правовой корпорацией, совмещены должности рейхспрезидента и рейхсканцлера, велась борьба с оппозицией, профсоюзы объединены в Германский трудовой фронт, молодежь вовлекалась в гитлерюгенд и Национал-социалистический союз студентов Германии и т. д.). — Примеч. перев.

147

Авт. сцен. Курт Й. Браун и Феликс фон Эккардт, комп. Герберт Виндт. В ролях Эмиль Яннингс, Вернер Краус, Теодор Лоос, Вернер Хинц, Карл Людвиг Диль, Кристиан Кайсслер, Пауль Бильдт, Пауль Хоффман, Франц Шафхейтлин, Фриц Камперс и др.

148

Герберт Зельпин жаловался, что труднее всего было найти и доставить в Прагу 200 чернокожих статистов.

149

Производство «Тобис-фильмкунст ГмбХ». Фильм удостоился следующих квалификационных оценок: «ценный в государственно-политическом и художественном отношении», «ценный для молодежи», «значимый для культуры», «служащий народному образованию», «ценный для всего народа». На Венецианском кинофестивале 1939 года ему был присужден первый приз.

150

Авт. сцен. Вальтер фон Моло — как автор романа «Немец без Германии» («Ein Deutscher ohne Deutschland») — и Эрнст фон Саломон. Фильм был квалифицирован как особо ценный в политическом и художественном отношении и подходящий для продвижения среди молодежи.

151

См. также с. 116–117.

152

Фильм 1942 года студии «Терра», реж. Герберт Майш. В главных ролях Генрих Георге, Ольга Чехова, Макс Гюльсторф и Эдуард фон Винтерштайн.

153

Фильм студии «Уфа», авт. сцен. Герхард Менцель, комп. Герберт Виндт. В главных ролях Рудольф Форстер, Аделе Сандрок, Фриц Геншов, Камилла Шпира, Пауль Вестермейер. Картина собрала большую аудиторию в Третьем рейхе, особенно среди молодежи. Его в годы войны использовала в целях антибританской пропаганды и Япония.

154

Реж., авт. сцен. и продюсер Карл Фрёлих, комп. Харальд Бёмельт. В ролях Карл Людвиг Диль, Петер Эркеленц, Марго Вагнер, Ганс Юнкерман.

155

Имеются в виду фрайкоры — полувоенные патриотические формирования. — Примеч. перев.

156

Фильм студии «Арья-фильм ГмбХ», авт. сцен. Ганс Цоберлайн и Людвиг Шмид-Вильди.

157

Фильм студии «Бавария-фильм», авт. сцен. Макс Киммих и Якоб Гейс, комп. Петер Кройдер. В ролях Ганс Альберс, Ариберт Вешер, Хуберт фон Мейеринк, Отто Вернике, Густав Пюттьер и др.

158

Фильм студии «Уфа», реж. Вернер Клинглер, комп. Герберт Виндт.

159

Соавт. сцен. Карл Риттер, комп. Герберт Виндт. В главных ролях Генрих Георге, Маттиас Виман, Пауль Отто, Кристиан Кайсслер, Ханнес Штельцер, Вилли Биргель, Отто Вернике.

160

Позднее Колль принимал участие в боевых действиях против Польши в качестве офицера люфтваффе, а потом резко негативно отзывался о польском народе в прессе и по радио.

161

Авт. сцен. Чарльз Клейн и Феликс Люцкендорф, комп. Эрнст Эрих Будер. В ролях Ингеборга Теек, Рольф Мёбиус, Фриц Камперс, Рене Дельтген, Карл Раддац, Людвиг Шмитц, Берта Дрюс, Кете Хаак и др.

162

Фильм студии «Метеор-фильм ГмбХ», реж. Рихард Шнейдер-Эденкобен. В ролях Сибилла Шмиц, Инге Лист, Харальд Паульсен, Ханнес Штельцер и др.

163

По названию высшего знака отличия в Пруссии (за заслуги как на военном, так и на гражданском поприще), учрежденного Фридрихом II. Орден был упразднен в 1918 году и возобновлен в ФРГ в 1952-м (в гражданской сфере).

164

Фильм студии «Уфа», авт. сцен. Карл Риттер и Фред Хильдебранд, комп. Герберт Виндт. В ролях Пауль Хартман, Карста Лёкк, Фриц Камперс, Пауль Оттто и Йозеф Дамен.

165

Например, «Побег в темноту» («Flucht ins Dunkel»; 1939, реж. Артур Мария Рабенальт), «Волнения в Дамаске» («Aufruhr in Damaskus»; 1939, реж. Густав Учицки) и «Братство на крови» («Blutsbruderschaft»; 1941, реж. Филипп Лотар Майринг).

166

Фильм студии «Тобис», авт. сцен. Ганс Бертрам и Вольф Ноймейстер. В ролях Кристиан Кайсслер, Отто Вернике, Герман Браун, Пауль Отто, Карста Лёкк, Пауль Бильдт, Эдуард фон Винтерштайн и др.

167

Фильм студии «Уфа». В ролях Фриц Геншов, Рут Хелльберг, Гюнтер Баллиер, певица Элизабет Шварцкопф и др.

168

Фильм 1938 года студии «Терра». В ролях Карола Хён, Теодор Лоос, Эрнст Бемер, Густав Пюттьер и др.

169

Фильм студии «Терра», экранизация одноименной пьесы Зигмунда Графа, принимавшего участие в написании сценария. Комп. Герберт Виндт. В главных ролях Ганс Браузеветтер, Фриц Камперс, Пауль Вестермейер, Герман Шпеельманс и Вернер Шотт.

170

Фильм 1935 года студии «Терра», реж. и авт. сцен. Хайнц Пауль, комп. Джузеппе Бечче. В главных ролях Эрнст Удет и Кете Хаак.

171

Об этом свидетельствует сохранившаяся корреспонденция: Reichsministerium für Wissenschaft und Erziehung // SA-Magdeburg. OP Sachsen. Rep. C 20 I b. № 1360. Bd. II.

172

Фильм студии «Тобис», авт. сцен. Ганс Бертрам и Вильгельм Стёпплер, комп. Норберт Шульце. Картина была подготовлена в нескольких языковых версиях.

173

Упоминания некоторых действий Гитлера, например заключения советско-немецкого пакта 1939 года, впоследствии были удалены из фильма.

174

Фильм начала 1941 года, авт. сцен. Ганс Бертрам, Вольф Ноймейстер и Хайнц Орловиус, комп. Норберт Шульце. Картина получила следующие квалификационные оценки: «особо ценная в государственно-политическом и художественном отношении, ценная с точки зрения демонстрации национальных качеств, ценная для молодежи». В главных ролях Кристиан Кайсслер, Герман Браун и Карста Лёкк.

175

Фильм (3206 м) был смонтирован из материалов общей протяженностью около 300 км кинопленки.

176

Замечания Геббельса мог вызвать и не слишком умело защищаемый в фильме тезис, что война против Франции является актом самообороны со стороны Германии.

177

В феврале 1941 года «Победа на Западе» была показана также в Белграде. Гитлеровская пресса подчеркивала, что члены югославского правительства и журналисты смотрели фильм с большим напряжением. В Румынии фильм демонстрировали с 26 февраля 1941 года.

178

Распоряжение Геббельса от 25 июня 1940 года звучало следующим образом: «Нужно немедленно прекратить пропаганду ненависти к Франции». См.: Boelcke W. A. Op. cit.

179

По данным анкетного опроса, проведенного автором.

180

Фильм 1943 года студии «Уфа», соавт. сцен. и реж. Карл Риттер, комп. Герберт Виндт. В ролях Ханнес Штельцер, Йозеф Дамен, Эрнст фон Клипштейн, Шарлотта Даудерт, Карста Лёкк и др. Картина была запрещена к прокату цензурой в ноябре 1943 года.

181

Фильм 1941 года студии «Германия-фильм ГмбХ Мюнхен», соавт. сцен. и реж. Герберт Б. Фредерсдорф. В главных ролях Рене Дельтген, Пауль Клингер, Рудольф Карл, Густав Пюттьер, Мария Андергаст и др.

182

Фильм студии «Уфа», авт. сцен. Георг Зох. В ролях Ильза Вернер, Йоахим Бреннекке, Йозеф Зибер, Карста Лёкк и др.

183

Фильм студии «Фольсдойче-фильм ГмбХ», реж. Франц Венцлер, авт. сцен. Ганс Гейнц Эверс, комп. Джузеппе Бечче.

184

Мы опираемся на сохранившуюся переписку: SA-Magdeburg. OP Sachsen. Rep. C 20 I b. № 1360. Bd. II.

185

Письмо Министерства иностранных дел Польской Республики. Варшава, 30 ноября 1935 г. // AAN-Warszawa. MSZ. № 4814. S. 13.

186

Созданные в 1933 году элитарные спецшколы, дававшие образование на уровне средней общеобразовательной школы.

187

Ойген Клёпфер, Ариберт Вешер, Карста Лёкк, Хильда Кёрбер, Ганс Мейер-Ханно, Альберт Флорат, Пауль Вестермейер и др.

188

Пимфы — члены организации «Дойчес юнгфольк». — Примеч. перев.

189

Польский художественный фильм 1937 года (реж. Михал Вашиньски), снятый на идише.

190

Помимо большого количества статистов, в картине снялся 61 актер. Среди них, не считая уже упомянутых в тексте, — Ойген Клёпфер, Хильде фон Штольц, Альберт Флорат, Теодор Лоос, Яков Тидтке, Эльза Эльстер, Эрих Дунскус, Ханнелора Шрот, Бернхард Гёцке, Ганс Мейер-Ханно и Артур Рейнхардт.

191

Авторами сценария выступили Людвиг Мецгер, Вольфганг Эберхард Мёллер и Файт Харлан.

192

Фильм студии «Уфа». Комп. Герберт Виндт и Эрст Эрих Будер. В главных ролях Ганс Альберс, Кете фон Наги, Ойген Клёпфер, Ида Вюст, Франциска Кинц, Файт Харлан, Мария Коппенхёфер и Карста Локк.

193

Фильм студии «Уфа». Авт. сцен. Филип Лотар Майринг и Фред Андреас (последний был автором романа, легшего в основу сценария). Комп. Ганс-Отто Боргман. В ролях Карл Людвиг Диль, Бригитта Хорней, Эрнст Ротмунд, Герман Шпеельманс, Вилли Биргель, Вилли Шур и др.

194

Фильм студии «Дойче универсал фильм АГ». Соавт. сцен. и исполнитель главной роли Луис Тренкер. Комп. Джузеппе Бечче.

195

Производство студии «Бавария». Авт. сцен. Виктор Туржанский и Эмиль Бурри. Комп. Лотар Брюне. В ролях Бригитта Хорней, Вилли Биргель, Иван Петрович, Фридрих Эттель, Людвиг Шмид-Вильди, Артур Рейнхардт и др.

196

Так в Германии в период с окончания Первой мировой войны до 1945 года называли этнических немцев, живущих за пределами страны. — Примеч. перев.

197

Производство студии «Уфа». Авт. сцен. Карл Риттер и Феликс Люцкендорф. Комп. Герберт Виндт. В ролях Карл Раддац, Ханнес Штельцер, Марина фон Дитмар, Фриц Камперс, Берта Дрюс, Карста Лёкк, Пауль Хартман, Йозеф Дамен, Оскар Сима, Оскар Сабо, Герхард Дамман.

198

Производство студии «Тобис» (премьера — 19 декабря 1941 года). Авт. сцен. Георг Зох и Феликс фон Эккарт. Комп. Вольфганг Целлер.

199

Фильм студии «Вин-фильм». Исполнительный продюссер Эрих фон Нойссер. Комп. Вилли Шмидт-Гентнер. В ролях Паула Вессели, Петер Петерсен, Аттила Хёрбигер, Рут Хелльберг, Карл Раддац, Отто Вернике, Эльза Вагнер, Эдуард Кёк, Герхильда Вебер, Вернер Фюттерер, Франц Пфаудлер, Берта Дрюс, Герман Эрхардт. Помимо польских статистов, в съемках картины приняли участие и польские актеры: Богуслав Самборский, Юзеф Хорват и Тадеуш Жельский.

200

Натурные съемки были выполнены в городке Хожеле Пшаснышского повята (Польша).

201

Сцены возвращения немцев были сняты по заказу Общества для зарубежных немцев. Их можно увидеть в документальном фильме «Большая тропа» («Der grosse Treck»). Данному событию была также посвящена специальная пропагандистская брошюра.

202

Nationalsozialistische Monatshefte. 1941. Dezember. S. 1020.

203

Как писал один из западногерманских авторов после войны, фильм давал понять, что даже концлагеря были бы слишком мягкой карой для поляков (Hollmann R. Ein Zeitalter wird besichtigt. Hannover, 1965. S. 15).

204

ANN-Warszawa. Regierung GG. № 1439. F. 131.

205

Производство «Уфа». Дата премьеры — 24 ноября 1942 года. Авт. сцен. Альфред Браун и Файт Харлан. Комп. Ганс-Отто Боргман. В главных ролях Кристина Зёдербаум, Рудольф Прак, Пауль Клингер, Курт Майзель и Ойген Клёпфер.

206

К осени 1944 года фильм посмотрел 31 млн зрителей, а его кассовые сборы составили 12,5 млн марок. Эти данные не учитывают зарубежную аудиторию картины (DZA-Potsdam. PROMI. № 729. F. 2 и след.).

207

«Золотой город» был вторым по счету цветным немецким фильмом, однако Геббельс, учитывая более высокое качество его изображения, решил, что на экраны кинотеатров он должен попасть первым.

208

Фильм 1939 года студии «Вин-фильм». Авт. сцен. Харальд Братт. Комп. Антон Профес.

209

Фильм студии «Тобис». Дата премьеры — 17 февраля 1941 года. Авт. сцен. Макс В. Киммих и Тони Хупперц. Комп. Алоис Мелихар. В ролях Анна Дамман, Вернер Хинц, Рене Дельтген, Вилль Квадфлиг, Ойген Клёпфер, Пауль Вегенер, Вилль Дом и др. (В СССР фильм шел под названием «Школа ненависти». — Примеч. перев.)

210

Фильм студии «Тобис». Сорежиссеры Герберт Майш и Карл Антон. Экранизация романа Арнольда Кригера «Человек без рода» («Mann ohne Volk»). Комп. Тео Маккебен. В ролях Эмиль Яннингс, Луция Хёфлих, Вернер Хинц, Гизела Улен, Элизабет Фликеншильдт, Фердинанд Мариан, Густав Грюндгенс, Эдуард фон Винтерштайн, Макс Гюльсторф, Флокина фон Платен, Отто Вернике, Хильда Кёрбер, Харальд Паульсен, Пауль Бильдт и др.

211

Albrecht G. Op. cit. S. 330 и след.

212

Всего, по нашим подсчетам, была снята 571 комедия. Тут учтены и фильмы, созданные в сотрудничестве с другими странами, и австрийские картины 1933–1938 годов, которые демонстрировались в кинотеатрах Третьего рейха.

213

Люстшпиль — задорная музыкальная комедия. — Примеч. перев.

214

Шванк — юмористическое или сатирическое произведение фарсового характера, иногда в стихах. — Примеч. перев.

215

Стоит упомянуть, что еще в 1933 году Вилли Форст посвятил Шуберту фильм «Песня моя летит с мольбою» («Leise flehen meine Lieder»), в котором сыграли Ганс Ярай и Марта Эггерт. Картина имела успех и за рубежом, однако она не являлась чисто немецкой, поскольку была результатом австрийско-немецкой копродукции.

216

В 1949 году австрийская версия (вторая была создана в Германии) получила в Австрии награду как лучший фильм года.

217

Реж. Геза фон Больвари. Авт. сцен. Эрнст Маришка. В главной роли Вольфганг Либенайнер.

218

Польский коридор — название польской территории, которая в 1919–1939 годах отделяла Восточную Пруссию от основной территории Германии. Она была передана Польше после Первой мировой войны по Версальскому мирному договору. — Примеч. перев.

219

Как сообщала шведская пресса, в первой половине 1941 года Германия вела переговоры со Швецией по поводу налаживания более активного сотрудничества в области кино, стремясь вытеснить из шведских кинотеатров американские фильмы. В это время «Уфа» объявила о производстве нескольких картин на нордические темы.

220

Переписка Министерства пропаганды (DZA-Potsdam. № 10. F. 252 и след.).

221

Творчеству Иоганна Штрауса посвящен также австрийский фильм 1933 года «Весенние голоса» («Frühlingsstimmen»; реж. Пауль Фейош). Ввиду «неарийского» происхождения его создателей фильму не было выдано разрешение на показ в кинотеатрах Германии.

222

К осени 1944 года число зрителей фильма достигло 25 млн человек, что сделало его третьим по популярности (см.: DZA-Potsdam. PROMI. № 729. F. 2 и след.).

223

Первая экранизация этой оперетты была снята в 1934 году в рамках совместного венгерско-немецкого производства (реж. Роберт Вине). Название немецкой версии — «Eine Nacht in Wenedig».

224

Так называемые «певческие фильмы» (Sängerfilme).

225

Цит. по: Дружба народов. 1986. № 10. C. 42–47.

226

Ryszka F. Literatura pod ciśnieniem historii. Katowice, 1967. S. 81.

227

Ibid. S. 82.

228

В указатель не включены имена авторов работ из примечаний и библиографического списка, а также из названий организаций и книг.

Content

Богуслав Древняк
Кинематограф Третьего рейха

Вступительные замечания

Кинематограф: организация производства, контроля и распространения

Подчинение кино гитлеровскому аппарату управления

Кинопредприятия (1933–1939)

Организация кинопроизводства в 1939–1945 годах

Система распространения

Сотрудничество с другими странами

Кинематографисты

Кинорежиссеры

Киноактеры

Перед лицом тотальной войны и катастрофы

Характеристика кинопродукции

Кинопродукция в свете статистических данных

Документальное кино

Кинохроника («Еженедельное обозрение»)

Просветительские фильмы

Экранизации прозы и драматургии

Экранизации немецких произведений

Экранизации произведений мировой литературы

Историческая тематика в игровом кино

Пропаганда милитаризма и войны в немецких фильмах 1933–1945 годов

Фильмы о партии и партийных организациях

Тема: расизм

Тема: немцы на чужбине

Антибританские фильмы военного периода

Развлекательное кино

Музыкальные фильмы

Заключение

Приложение

Выборочный библиографический список с комментариями

От автора, или Habent sua fata libelli

Указатель имен

Над книгой работали

Примечания