Невидимов Александр

100 лучших мультфильмов ?

Предисловие

В 2006-ом году организаторы самого престижного анимационного фестиваля «Annecy» (Франция) совместно с американским еженедельником «Variety» воплотили в жизнь проект «100 лучших анимационных лент века». Для этого было опрошено 30 специалистов по анимации со всего мира, и окончательно отобрано 100 фильмов.

Вот как выглядит этот список:

• 1: Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, USA

• 2: Fantasmagorie, Émile Cohl, 1908, France

• 3: Možnosti dialogu, Jan Švankmajer, 1982, Czech

• 4: Crac! Frédéric Back, 1981, Canada

• 5: L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, Canada

• 6: Сказка сказок, Youri Norstein, 1979, Russia

• 7: Une nuit sur le mont Chauve, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1933, France

• 8: A Colour box, Len Lye, 1935, UK

• 9: L'Idee, Berthold Bartosch, 1931, France

• 10: La rue, Caroline Leaf, 1976, Canada

• 11: Neighbours, Norman McLaren, 1952, Canada

• 12: Blinkity blank, Norman McLaren, 1955, Canada

• 13: Duck amuck, Chuck Jones, 1953, USA

• 14: Harpya, Raoul Servais, 1978, Belgium

• 15: Luxo Jr., John Lasseter, 1986, USA

• 16: Betty Boop in Snow White, Dave Fleischer, 1933, USA

• 17: Creature comforts, Nick Park, 1989, UK

• 18: Tango, Zbigniew Rybczynski, 1980, Poland

• 19: Street of crocodiles (Ulica krokodýli), Timothy & Stephen Quay, 1986, UK

• 20: Begone dull care, Norman McLaren, 1949, Canada

• 21: Le Petit soldat, Paul Grimault, 1947, France

• 22: Whaťs opera, Doc? Chuck Jones, 1957, USA

• 23: Father and daughter, Michaël Dudok De Wit, 2000, Netherlands, UK

• 24: Red hot Riding Hood, Tex Avery, 1943, USA

• 25: Ruka, Jiří Trnka, 1965, Czech

• 26: Steamboat Willie, Walt Disney, Ub Iwerks, 1928, USA

• 27: Le Nez, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1963, France

• 28: La gazza ladra sinfonia, Giulio Gianini, Emanuele Luzzati, 1964, Italy

• 29: Gerald Me Boing Boing, Robert Cannon, 1950, USA

• 30: La Joie de vivre, Anthony Gross, Hector Hoppin, 1934, France

• 31: Месть кинооператора, Vladislav Starewitch, 1912, Russia

• 32: Pas de deux, Norman McLaren, 1967, Canada

• 33: La Faim, Peter Foldes, 1974, Canada

• 34: Girls night out, Joanna Quinn, 1986, UK

• 35: Satiemania, Zdenko Gašparovié, 1978, Yugoslavia

• 36: Komposition in blau, Oskar Fischinger, 1935, Germany

• 37: La Traverse de l'Atlantique la rame, Jean-François Laguionie, 1978, France

• 38: Moonbird, John Hubley, Faith Elliot, 1959, USA

• 39: Den offentlige rošt, Lejf Marcussen, 1988, Denmark

• 40: Coal Black and de sebben dwarfs, Bob Clampett, 1943, USA

• 41: Free radicals, Len Lye, 1958, NewZeland

• 42: La Course à l'abîme, Georges Schwizgebel, 1992, Switzerland

• 43: Vincent, Tim Burton, 1982, USA

• 44: Franz Kafka, Piotr Dumala, 1991, Poland

• 45: Dojoji, Kihachim Kawamoto, 1976, Japan

• 46: Two sisters, Caroline Leaf, 1990, Canada

• 47: Серый Волк энд Красная Шапочка, Garri Bardin, 1990, Russia

• 48: Balance, Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, 1989, Germany

• 49: Ёжик в тумане, Youri Norstein, 1975, Russia

• 50: When the day breaks, Wendy Tilby, Amanda Forbis, 1999, Canada

• 51: Rooty toot toot, John Hubley, 1952, USA

• 52: The Skeleton dance, Walt Disney, 1929, USA

• 53: King Size Canary, Tex Avery, 1947, USA

• 54: Frank film, Frank Mouris, 1973, USA

• 55: The Flying man, George Dunning, 1962, UK

• 56: Egged on, Charley Bowers, 1926, USA

• 57: Le Paysagiste, Jacques Drouin, 1976, Canada

• 58: Jumping, OsamuTezuka, 1984, Japan

• 59: Harvie Krumpet, Adam Benjamin Elliot, 2003, Australia

• 60: The Wrong trousers, Nick Park, 1993, UK

• 61: Omboro film, Osamu Tezuka, 1985, Japan

• 62: Damon the mower, George Dunning, 1972, UK

• 63: Fast film, Virgil Widrich, 2003, Austria, Luxemburg

• 64: Geri's game, Jan Pinkava, 1997, USA

• 65: L'Horrible, bizarre et incroyable histoire de monsieur Tête, Jan Lenica, Henri Gruel, 1959, France

• 66: Ryan, Chris Landreth, 2004, Canada

• 67: Café Bar, Alison De Vere, 1974, UK

• 68: Repete, Michaela Pavlátová, 1995, Czech

• 69: Его жена курица, Igor Kovaliyov, 1989, Russia

• 70: Atama Yama, Kóji Yamamura, 2002, Japan

• 71: Out of the Inkwell: Invisible Ink, Dave & Max Fleischer, 1921, USA

• 72: 78 tours, Georges Schwizgebel, 1985, Switzerland

• 73: The Sinking of the Lusitania, Winsor McCay, 1918, USA

• 74: Closed mondays, Will Vinton, 1974, USA

• 75: Cat's cradle, Paul Driessen, 1974, Canada

• 76: Les Trois inventeurs, Michel Ocelot, 1980, France

• 77: The Big snit, Richard Condie, 1985, Canada

• 78: The Sandman, Paul Berry, Colin Batty, Ian MacKinnon, 1991, UK

• 79: Blitz Wolf, Tex Avery, 1942, USA

• 80: Feeling from mountain and water, Те Wei, 1988, China

• 81: La Demoiselle et le violoncelliste, Jean-François Laguionie, 1964, France

• 82: Le Chapeau, Michèle Coumoyer, 1999, Canada

• 83: Lev a písnička, Břetislav Pojar, 1959, Czech

• 84: The Sand castle, Co Hoedeman, 1977, Canada

• 85: Apel, Ryszard Czekala, 1970, Poland

• 86: A, Jan Lenica, 1965, Germany, France

• 87: Der Fuehrer's face, Jack Kinney, 1943, USA

• 88: Strojenie instrumentów, Jerzy Kucia, 2000, Poland

• 89: Le Pas, Piotr Kamler, 1974, France

• 90: Popeye the sailor meets Sindbad the sailor, Dave Fleischer, 1936, USA

• 91: Great, Bob Godfrey, 1975, UK

• 92: Au bout du monde, Konstantin Bronzit, 1998, France

• 93: Felix in exile, William Kentridge, 1994, South Africa

• 94: The Band concert, Wilfred Jackson, 1935, USA

• 95: Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian Borowczyk, 1962, France

• 96: Seiltânzer, Raimund Krumme, 1986, Germany

• 97: Hotell E, Priit Pam, 1992, Estonia

• 98: Фильм, фильм, фильм! Fedor Khitruk, 1968, Russia

• 99: Les Jeux des anges, Walerian Borowczyk, 1964, France

• 100: Flux, Christopher Hinton, 2002, Canada

Почему же именно эти фильмы? Давайте разберёмся.

Судя по всему, для списка отбирались только короткометражные фильмы (продолжительность каждого не превышает 30 минут), поэтому здесь и нет, к примеру, такого шедевра как «Yellow submarine» и многих других замечательных полнометражных фильмов, как-то сразу приходящих на ум. По той же причине «за бортом» остались даже такие выдающиеся аниматоры как Хайао Миядзаки, Исао Такахата, Марцелл Янкович, Ёжеф Гемеш, Карел Земан, Иван Иванов-Вано, Лев Атаманов… Продолжать можно и дальше.

Впрочем, и многие самобытные режиссёры короткометражек не попали в этот список, хотя вполне этого достойны. Например, Эрнст и Жизель Ансорж, Рене Лалу, Бруно Боццетто, Гвидо Манули, Ион Попеску-Гопо, Дьюла Мачкашши, Марк Бэйкер, Сильвэн Шомэ, Билл Плимптон, Андреас Хюкаде, Сьюзан Питт, Макото Синкай, Ран Рэйк, Роберт Морган… Тоже можно продолжать.

А наши советские режиссёры, которым не посчастливилось стать завсегдатаями международных фестивалей, разве менее достойны? Борис Степанцев, Роман Качанов, Сергей Дёжкин, Роман Давыдов, Валерий Угаров, Рейн Раамат, Аво Пайстик, Арнольд Буровс, Розе Стиебра, Роберт Саакянц, Давид Черкасский, Евгений Сивоконь, Александр Татарский… Все тут и не поместятся.

Слегка озадачивает и очерёдность расположения фильмов: получается, что «Динозавр Герти» — лучший мультфильм в мире, этапный «Месть кинооператора» только на 31-ом месте, кропотливейшая работа Кэролайн Лиф «Две сестры» всего лишь на 46-ом, а «Серый Волк энд Красная Шапочка» всё-таки получше «Ёжика в тумане» будет. Читая список, вообще задумываешься, по каким критериям отбирались фильмы. И приходишь к мнению, что — по разным: какие-то фильмы действительно являются прогрессивными и значимыми для мультипликации, какие-то — выполнены в оригинальной технике, а какие-то — просто очень смешные. Собирать их в одну кучу, да ещё и расставлять по «лучшести» — неправильно. Справедливее было бы сделать разные списки: для самых этапных, для самых оригинальных, для самых юморных и так далее.

Впрочем, чего рассуждать — список уже составлен. Я попробую просто проанализировать каждый фильм. Однако, для лучшего понимания их значимости, я всё же расположу фильмы в хронологическом порядке. Итак, начнём…

Фильм: FANTASMAGORIE / Фантасмагория

Год:1908

Продолжительность: 1 мин. 16 сек.

Режиссёр: Émile Соhl / Эмиль Коль

Страна: Франция

Белой краской на чёрном фоне рука художника рисует простенькую фигурку — человечка в остром колпачке.

Потом появляется и второй — толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.

Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.

Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?), немом фильме? А то, ребята, что он считается самым первым в истории полноценным мультфильмом. Создал его Эмиль Коль — выдающийся художник-рационализатор. Кроме «Фантасмагории» он сделал ещё несколько анимационных фильмов, среди которых были не только рисованные (например, фильмы «Le journal animé» / «Живая газета» и «Les allumettes animées» / «Живые спички» сделаны в технике объёмной перекладки). Кроме этого, Коль снимал и игровые фильмы со «спецэффектами» (в основном — с обратной и покадровой съёмкой). Это был очень прогрессивно мыслящий художник.

Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…

Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.

Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.

Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза — это Эмиль Рейно (Émile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» — праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.

Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.

Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.

Кадр из фильма «Бедный Пьеро»

Эмиль Рейно и его праксиноскоп

Кадр из фильма Шандора Бекеши (Sándor Békési) «Fények virradat elôtt» / «Огни перед рассветом» (1984)

Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА

Год: 1912

Продолжительность: 12 мин. 50 сек.

Режиссёр: Владислав Старевич

Страна: Россия

Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.

Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.

Автор этого искусно выполненного фильма — наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку — жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.

Первым художественным мультфильмом Старевича стал фильм «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами» (1912), затем последовали и другие короткометражки с куклами-насекомыми: «Месть кинематографического оператора», «Авиационная неделя насекомых» (1912), «Рождество у обитателей леса» (1913) и «Стрекоза и муравей» (1913). Фильмы пользовались невероятным успехом у зрителей — ещё бы, они ведь понятия не имели об анимации, многие были уверены, что Старевич дрессирует насекомых.

Работая в кинофирме Александра Ханжонкова (кстати, «фильм» мстительного кузнечика тоже открывается титром: «ТоргДом Ханжонковъ и Ко»), Старевич снял около тридцати игровых фильмов, иногда комбинируя живых актёров с анимацией. Революция 1917 года поставила крест на деятельности «Ханжонкова и Ко», кинематографисты эмигрировали за рубеж, а большинство фильмов Старевича не сохранились до наших дней, сгинув в революционном хаосе.

Осевший во Франции Владислав Старевич был радостно встречен местными продюсерами, и с той поры занимался только производством анимации, работая строго в одиночку. До своей смерти в 1965 году он сделал ещё более тридцати мультфильмов, включая и первый в мире полнометражный кукольный фильм «Le Roman de Renard» / «Роман о лисе» (1930), на производство которого у него ушло почти десять лет.

Фильм: GERTIE THE DINOSAUR / Динозавр Герти

Год:1914

Продолжительность: 7 мин. 40 сек.

Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй

Страна: США

Из-за нарисованной скалы выходит нарисованная в линиях бронтозавриха. Стоящий рядом с экраном живой человек просит её поклониться, поднять ногу, потанцевать… Бронтозавриха выполняет команды, периодически отвлекаясь то на вынырнувшего из реки водяного змея, то на пролетевшего птеродактиля, то на то, чтобы без усилий сжевать огромное дерево вместе с корнями и выпить реку.

Известный карикатурист Уинзор МакКэй, набив руку на многочисленных газетных карикатурах и комиксах, решил создавать рисованные анимационные фильмы. «Динозавр Герти» был уже третьим его фильмом (до этого были «Little Nemo» / «Маленький Нимо» (1911) и «How a mosquito operates» / «Как орудует комар» (1912)), но именно «Герти» производила особый фурор на публике, вероятно — из-за своей «интерактивности». МакКэй выступал с этим фильмом в театре-варьете и заработал неплохих денег, несмотря на то, что фильм шёл всего-то семь минут. И всё же, для него художнику пришлось нарисовать около десяти тысяч картинок, потратив полгода. Рисовалось всё чернилами на бумаге, причём статичный задний фон приходилось каждый раз перерисовывать заново.

В 1921 году Уинзор МакКэй вновь решил вернуться к динозавру Герти и начал делать фильм «Gertie on tour» / «Герти путешествует» уже в «современной» технике: на целлулоиде с цветными заливками и отдельно нарисованным фоном. Закончен этот фильм так и не был, сохранилось лишь две минуты материала.

Фильм: THE SINKING OF THE LUSITANIA / Гибель «Лузитании»

Год: 1918

Продолжительность: 9 мин. 45 сек.

Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй

Страна: США

7 мая 1915 года британский пассажирский лайнер «Лузитания» с почти двумя тысячами пассажиров, включая 200 американцев, был торпедирован немецкой субмариной U-39. Судно затонуло за 18 минут в 13 километрах от берегов Ирландии. Из 1959 человек, бывших на борту, погибло 1198, включая почти сотню детей.

Этому трагическому событию Уинзор МакКэй, будучи сознательным гражданином, решил посвятить свой очередной анимационный фильм. Но его продюсер не хотел влезать в политику, и МакКэй начал рисовать мультфильм в свободное время. При этом он впервые применил технологию рисунка на целлулоидной плёнке. На создание фильма ушло 22 месяца.

Вероятно, это был первый в мире мультфильм не развлекательного характера. С присущей ему дотошностью, МакКэй фиксирует на экране обстоятельства трагедии. Титры излагают последовательность событий, перечисляют имена погибших известных соотечественников, а нарисованный лайнер во всех подробностях идёт ко дну, что демонстрируется зрителям поочерёдно с трёх разных ракурсов. Для фильма МакКэй сделал 25 тысяч рисунков, воспроизведя сцену потопления с таким тщанием, что кажется, будто это ротоскопированные хроникальные кадры.

Фильм завершается словами: «Человек, пустивший торпеды, был награжден за это Кайзером! И они ещё говорят нам не испытывать ненависти к немцам!». Гибель «Лузитании» действительно настроила общественное мнение многих стран против Германии и, в общем-то, поспособствовала вступлению США в Первую мировую войну два года спустя.

За десять лет своей анимационной карьеры Уинзор МакКэй сделал десять короткометражных фильмов, три из которых не были закончены. Однако, вклад этого художника в развитие мультипликации весьма значителен.

«Я являюсь автором первых рисованных оживлённых лент» — говорил о себе сам МакКэй, и в этом есть существенная доля правды.

Фильм: INVISIBLE INK / Невидимые чернила

Год:1921

Продолжительность: 9 мин.

Режиссёры: Мах & Dave Fleischer / Макс и Дэйв Флейшеры

Страна: США

Комбинация киносъёмки и рисованной анимации.

Макс Флейшер собирается сделать рисунок чернилами, но тут из чернильницы вылезает клоун Коко и начинает расхаживать по листу для рисования, мешая художнику. Флейшер просит его уйти по-хорошему, потом стирает ластиком, но Коко возникает вновь из свежепроведённой чернильной линии. Художник не сдаётся, он достаёт склянку с надписью «Невидимые чернила» и рисует ими велосипед. Едва клоун собирается на него сесть, тот исчезает. Начинается противоборство художника и персонажа, сопровождаемое лёгким погромом в мастерской. В финале Коко ныряет в склянку с невидимыми чернилами и там растворяется.

Кроме качественного совмещения киносъёмки с рисованным персонажем, можно отметить, что все движения клоуна нарисованы методом ротоскопирования, то есть — путём обрисовки кадр за кадром натурной съёмки (моделью для снятия движений был Дэйв — младший брат Макса). Ротоскопирование братья придумали ещё в 1914 году, позже они изобрели ротограф (процесс комбинирования анимации с живыми фонами) и первыми начали выпускать мультфильмы с синхронизированной звуковой дорожкой. Первый в мире цветной анимационный фильм тоже сделали Флейшеры.

С 1918 по 1926 год Студия Флейшеров выпускала серию мультфильмов «Out of the Inkwell» / «Из чернильницы» (вышло 78 фильмов), главные герои которой — клоун Коко и прямоходящий пёс Фитц — устраивали периодические вылазки в реальный мир. С 1927 по 1929 год серия называлась «Inkwell Imps» / «Чернильные чертята» (56 фильмов), в этот период Флейшеры разумно отказались от чрезмерного ротоскопирования, сделав Коко более мультяшным. После этого серия была переименована в «Talkartoons» / «Мультрассказы» (с 1929 по 1932 год вышло 42 фильма), к этому времени Фитц эволюционировал в пёсика Бим-бо, стал центровым персонажем, а позже обзавёлся подружкой по имени Бетти Буп, которая скоро затмила его своей популярностью, и с 1932 по 1939 год серия уже именовалась исключительно «Betty Boop cartoons», но об этом — позже.

Фильм: EGGED ON / Доведённый вкрутую

Год: 1926

Продолжительность: 24 мин.

Режиссёры: Charles Bowers, Harold Muller / Чарльз Бауэрс, Гарольд Мюллер

Страна: США

Чарли Бауэрс начинал как газетный карикатурист, затем делал рисованные мультфильмы про Матта и Джеффа по комиксам Бада Фишера, а в середине двадцатых годов стал снимать короткометражные комедии с собой в главной роли. Как актёр Бауэрс не мог соперничать с Чарли Чаплиным или Бастером Китоном, но и у него был свой козырь: он комбинировал в своих фильмах живую игру с кукольной анимацией.

Фильм «Egged on» (содержащий в названии непереводимую игру слов) был первым, где Бауэрс использовал анимационные сцены. Сюжет этой фарсовой комедии состоит в том, что Чарли изобретает машину, которая позволит делать скорлупу сырых яиц упругой как резина, чтобы облегчить их транспортировку. Чарли строит эту машину в сарае на ферме у своей кузины, со свойственной ему непосредственностью подворовывая необходимые детали у жителей деревни и создавая им неожиданные проблемы. В финале Чарли забывает корзину с опытными образцами на радиаторе своего «Форда», из лежащих там яиц вдруг вылупляются маленькие автомобильчики и разъезжаются в стороны.

До наших дней сохранилось 15 фильмов Чарли Бауэрса, и смотрятся они до сих пор отлично, благодаря необычным сюжетам и гротескным спецэффектам. Чего стоят только кошки фильме «Now you tell one»/ «Теперь рассказывай ты» (1926), которые из почек распускаются на ветках дерева и, созрев, разбегаются. Или хитроумный агрегат оригинально приготовляющий пищу в фильме «Не done his best» / «Старался как мог» (1926). Последними работами Бауэрса стали два полностью анимационных фильма про хитрого мышонка: «А Sleepless night» / «Бессонная ночь» (1940) и «Wild oysters» / «Дикие устрицы» (1941) — их особенностью было то, что кукольные персонажи действовали среди реальных предметов и интерьеров.

Отдельно хочется отметить и фильм Гарольда Мюллера «It's a bird»/ «Это птица» (1930), где Бауэрс сыграл главную роль и выполнил анимационные эффекты. Просто незабываема сцена, где из обычного яйца вылупляется и на глазах разрастается-раскладывается автомобиль в натуральную величину!

Всего Бауэрс сделал более пятидесяти фильмов, но их финансовая отдача, видимо, всё же была невелика, поскольку он закончил свою карьеру опять же газетным карикатуристом.

Фильм: STEAMBOAT WILLIE / Пароходик Вилли

Год:1928

Продолжительность: 7 мин. 42 сек.

Режиссёры: Walt Disney, Ub Iwerks / Уолт Дисней, Аб Айверкс

Страна: США

По реке плывёт пароходик. Насвистывая весёлый мотивчик, штурвал крутит Микки Маус. Потом в рубку заходит здоровенный кот и занимает место у штурвала, а мышонок изгоняется на менее цивильную работу. У причала пароход принимает на борт группу домашних животных и одну пассажирку — мышку Минни. Она впопыхах роняет на палубу гитару и папку с нотами, которые тут же съедает глупый козёл. После чего приобретает необычное свойство: если крутить его за хвост, он подобно граммофону исторгает музыку. Микки с радостью начинает подыгрывать, используя для звукоизвлечения разнообразную живность, пока снова не появляется грозный кот…

Многие (в том числе и сам Уолт Дисней) называют «Пароходик Вилли» первым мультфильмом про Микки Мауса. На деле же, он был уже третий: до этого вышли «Plane crazy» / «Безумный самолёт» и «The Gallopin' Gaucho» / «Галлопирующий Гаучо», а «Пароходик Вилли» (название которого, кстати, пародирует вышедший в том же году фильм «Steamboat Bill, jr.» / «Пароходный Билл» с Бастером Китоном) является первым звуковым фильмом про Микки, что в представлении дотошного Диснея, видимо, более соответствует понятию настоящего мультфильма.

Микки Маус в этом фильме ещё молодой, грубоватый и без знаменитых белых перчаток (их он впервые наденет в фильме «The Opry house» / «Дом Опри» 1929 года). Появление этого персонажа, которому суждено стать лицом компании (кстати, до 1946 года Уолт Дисней ещё и лично озвучивал Микки) — без сомнения, явление значительное, и право на место в сотне лучших мультфильмов вполне заслуживает.

На сегодняшний день Микки Маус стал героем более 120 фильмов (не говоря уже про комиксы и видеоигры), стоимость его образа оценивают в сумму более трёх миллиардов долларов. Компания Диснея регулярно продляет на него авторские права. Из-за деятельности компании, направленной на периодическое продление сроков охраны имущественных авторских прав, СТЕА (Copyright Term Extension Act — «закон о продлении срока охраны авторских прав») иногда называют «Mickey Mouse Protection Act» («закон об охране Микки Мауса»).

Фильм: THE SKELETON DANCE / Танец скелетов

Год: 1929

Продолжительность: 5 мин. 28 сек.

Режиссёры: Walt Disney, Ub Iwerks / Уолт Дисней, Аб Айверкс

Страна: США

Ночь. Кладбище. Часы на часовне бьют двенадцать. Из-за надгробного камня выскакивают четыре человеческих скелета и начинают весело плясать какой-то безумный танец. Потом один скелет выдёргивает у своего товарища берцовые кости и принимается выстукивать тому вдоль хребта, как на ксилофоне, музыкальный парафраз «Марша троллей» из оперы Грига «Пер Гюнт». Двое других лихо отплясывают, демонстрируя чудеса гибкости. Крик петуха прекращает весёлый шабаш — скелеты поспешно прячутся в могилу.

«Танец скелетов» стал первым фильмом в серии «Silly symphonies» / «Забавные симфонии» (впоследствии было снято около 80 эпизодов).

В этом мультфильме Аб Айверкс пробует анимировать персонажей эластично — этот стиль, который американцы называют «каучуковый шланг», вскоре станет характерным для диснеевской анимации… Я не случайно говорю: Аб Айверкс (а не Уолт Дисней), потому что именно этому мультипликатору принадлежит большинство графических решений в ранних фильмах Диснея. Кстати, в титрах тогда так и указывалось: «Уолт Дисней представляет… работу Аба Айверкса». Другое дело, что все лавры (и дивиденты) доставались как раз Диснею, уделявшему большое внимание коммерческой стороне вопроса. Это ведь именно Айверкс придумал Микки Мауса, а предприимчивый Дисней вовремя оформил на мышонка авторские права.

В 1930 году разногласия между мультипликаторами привели к тому, что Аб Айверкс ушёл из компании Диснея и организовал свою собственную, начав выпускать мультфильмы про лягушонка Флипа (было снято 38 фильмов) и вруна Вилли (14 фильмов). Однако в делах коммерции Айверкс был не столь сведущ, и вскоре его студия прекратила существование. Поработав немного на «Warner Brothers», Аб в 1940 году вернулся на студию Диснея, где теперь стал заниматься в основном разработкой визуальных эффектов. Эту работу Айверкс делал и для других студий (например, он создал спецэффекты для фильма Альфреда Хичкока «Птицы»).

Фильм: L'IDEE / Идея

Год:1932

Продолжительность: 25 мин. 21 сек.

Режиссёр: Berthold Bartosch / Бертольд Бартош

Страна: Франция

Мечтательный молодой человек, сидя у окна, смотрит в ночное небо и тут перед ним возникает Идея в виде небольшого росточка обнажённой девушки, окружённой свечением.

Видимо, стремясь официально донести Идею до общественности, молодой человек запечатывает её в конверт и несёт на рассмотрение некой комиссии. Комиссия, состоящая из карикатурного вида ханжей, аж шарахается в стороны, увидев Идею.

Затем, посовещавшись, они одевают её в чёрное платье, но девушка скидывает одёжку и убегает. Вся комиссия бросается за ней вдогонку, настигает уже на улице, и Идея попадает под суд, где её заставляют надеть платье. Потом Идея вновь в нагом виде возвращается к молодому человеку, который теперь сам пытается донести её до масс, собрав митинг рабочих. Во время этого митинга его арестовывают, затем тоже судят и приговаривают к расстрелу. Бесхозная Идея попадает в руки какого-то дельца, который богатеет, тиражируя её облик на потребу индустрии развлечений. Потом Идею использует тщеславный политик, с её помощью мобилизуя людей на войну. В итоге гибнет масса народу.

В финале лик Идеи светится на фоне звёздного неба, и постепенно сам превращается в звезду под вселяющую светлую надежду музыку.

Художник Бертольд Бартош получил солидный опыт в производстве анимации, с 1923 по 1926 год работая вместе с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманном над полнометражным мультфильмом «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / «Приключения принца Ахмеда». Четыре года спустя Бартош взялся сделать собственный фильм по мотивам графического цикла бельгийского художника Франса Мазереля «Идея, её рождение и смерть». При создании фильма Бартош вновь использовал технику плоских картонных фигур на стеклянных пластинах, но теперь их число порой доходило до восемнадцати. Пластины он покрывал слоями чёрной сапожной ваксы и жидкого мыла, дававшими на просвет эффекты переливающегося света. Для освещения использовалась обычная 100-ваттная лампочка, позволяющая делать весьма долгую экспозицию каждого кадра. На производство «Идеи» Бартош потратил два года, в одиночку анимировав около сорока пяти тысяч кадров.

Что сказать, идейный был человек. Французские критики называли его «одиноким мечтателем», «искателем», «алхимиком»… Таким он, вероятно, и был.

Фильм: UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE / Ночь на Лысой горе

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 58 сек.

Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер

Страна: Франция

Как можно догадаться из названия, фильм снят по мотивам музыкальной пьесы Модеста Мусоргского. Чёткого сюжета в фильме нет, есть череда нечётких образов.

Ветер гонит по небу тучи, треплет одёжу огородного пугала. По полю скачут кони. Меняющие облик уроды кувыркаются в воздухе. Через поле, через лес бегут следы невидимого существа. В ночном небе борются две голые ведьмы…

Александр Алексеев родился в Казани, в 19 лет эмигрировал во Францию, работал художником-декоратором, иллюстрировал книги, но однажды решил заняться анимацией. Однако, по его мнению, рисованная анимация не подходила для «поэтической атмосферы», поэтому Алексеев совместно с художницей Клэр Паркер (которая впоследствии стала его женой) разработал собственную технологию — игольчатый экран. Этот экран представлял собой вертикальную плоскость, через которую проходили 500 тысяч равномерно распределенных игл. Иглы могли перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Обращенные острием к объективу, они были не видны, а неравномерно выдвинутые — отбрасывали тени разной длины. Перемещением источника света и двигая иглы, художники получали различные изображения. Изобретение, на мой взгляд, из разряда «зачем просто, когда можно сложно», но у Алексеева и Паркер были свои понятия на этот счёт. По словам Алексеева, это была та технология, которая позволяла «передавать полутона, дымку и нечёткие переливающиеся формы». «Ночь на Лысой горе» так и выглядит. Сами авторы называли свой фильм «оживлённой гравюрой». Критика восприняла мультфильм с восторгом, но ни одна прокатная контора им не заинтересовалась.

Тем не менее, Алексеев и Паркер посвятили работе в технологии игольчатого экрана всю дальнейшую жизнь. К музыке Мусоргского они тоже возвращались пару раз в своих «оживлённых гравюрах», но «Ночь на Лысой горе», пожалуй, была наиболее эффектна.

Фильм: BETTY BOOP IN SNOW WHITE / Бетти Буп в фильме «Белоснежка»

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 2 сек.

Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер

Страна: США

Комическая, по-мультяшному сумасшедшая, музыкальная версия классической сказки с мульт-звездой тридцатых годов Бетти Буп в главной роли.

Бетти приходит в гости к своей мачехе — королеве, которая в этот момент сидит на троне и спрашивает у волшебного зеркала: «Кто на Свете всех милее?». «Она» — отвечает зеркало. Королева тут же отдаёт приказ отрубить Бетти голову, и двое стражников, которых играют Бимбо и клоун Коко, ведут «Белоснежку» на казнь. Пока стражники точат топоры, Бетти поёт жалобную песенку и они, разрыдавшись, стачивают свои инструменты до основания. Избежав казни, Бетти стремится на свободу, но, споткнувшись на вершине снежной горы, кубарем катится вниз, падает в реку и выныривает обратно уже замороженной в куске льда. В таком виде её логично подбирают семь гномов и несут в таинственную пещеру… Конечно, в итоге всё заканчивается хорошо (и без всякого принца).

Бетти Буп впервые появилась на экране в 1930 году в мультфильме «Dizzy dishes» / «Головокружительные блюда» в качестве подружки пёсика Бимбо. Тогда она и сама представляла из себя антропоморфную собачку, которая пела с эстрады песенки, пародируя популярную певицу Хелен Кейн и её фирменное «Буп-уп-пидуп». Собственно, из собачьего в облике Бетти были только висячие ушки, а в остальном она выглядела как девушка в коротком чёрном платье с открытыми плечами и кокетливой подвязкой на ножке. Именно эта шаржированная сексуальность сделала Бетти популярным персонажем, первой «мульт — звездой» женского пола. Со временем собачьи ушки трансформировались в серьги, и Бетти стала полноценной девушкой, что прибавило ей поклонников. Однако, в 1934 году вступил в действие Кодекс Хейса — принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Образ Бетти Буп не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Плечи прикрыли, юбку удлинили, а в итоге популярность Бетти стала падать и сошла на нет в 1939 году.

Эпизод «Белоснежка» в 1994 году Библиотека Конгресса США внесла в национальный реестр фильмов. Видимо, этим и объясняется выбор именно его для сотни лучших мультфильмов. Но, сказать по правде, остальные 110 фильмов, героиней которых побывала Бетти, не менее смешны и изобретательны.

Фильм: LA JOIE DE VIVRE / Радость жизни

Год:1934

Продолжительность: 10 мин. 32 сек.

Режиссёры: Anthony Gross, Hector Hoppin / Энтони Гросс, Гектор Хоппин

Страна: Франция

Вдоль по улице бодро шагают две стройные девушки в лёгких платьях.

Энергия настолько переполняет их, что, начав кружиться в танце, они совершенно естественно взлетают вверх. Кувыркаются в воздухе, танцуют на высоковольтных проводах и даже разряды тока им нипочём. Случайно с ноги одной из них падает туфелька. Её подбирает молодой человек — работник подстанции.

Девушки уже бегут дальше, а он, вскочив на велосипед, спешит за ними. Достигнув леса, красавицы, как две нимфы, скользят по ветвям деревьев, а затем, сбросив платья, купаются в реке. Велосипедист почти настигает девушек, но они уже спешат дальше. Поднимаются по лестнице на диспетчерский пункт железнодорожной станции и, вместе с догнавшим их молодым человеком, устраивают временную неразбериху среди поездов, хаотично переводя стрелки. Наконец вся троица, оседлав велосипед, взлетает в небо и устремляется куда-то сквозь облака.

Английский художник Энтони Гросс и американский фотограф Гектор Хоппин, встретившись во Франции, создали удивительно вдохновенный фильм, в полной мере соответствующий своему названию. Это свободный полёт воображения, выполненный легко и уверенно. «Радость жизни» — настоящий гимн свободе, молодости и энергии.

Впечатлённый этим прекрасным мультфильмом, английский продюсер Александр Корда немедленно пригласил Гросса и Хоппина работать на свою студию «London Films», где в 1936 году они произвели анимационный фильм «The Fox hunt» / «Лисья охота», ставший первым британским мультфильмом, снятым в системе Technicolor. Их следующий проект «Round the World in 80 days» / «Вокруг Света за 80 дней», стартовавший в 1938 году, должен был стать первым британским полнометражным мультфильмом, но из-за начавшейся Второй мировой войны его производство было остановлено. Снять успели лишь пятнадцать минут материала.

Фильм: THE BAND CONCERT / Концерт оркестра

Год:1935

Продолжительность: 9 мин. 17 сек.

Режиссёр: Wilfred Jackson / Уилфред Джексон

Страна: США

Беспрестанно подтягивая рукава великоватого камзола, Микки Маус дирижирует в парке духовым оркестром, состоящим из собаки, козла, коровы, коня и двух свиней. Оркестр исполняет увертюру из оперы Россини «Вильгельм Телль», но тут появляется утёнок Дональд, достаёт флейту и начинает высвистывать «Turkey in the straw» (кстати, ту самую мелодию, под которую веселился Микки в фильме «Пароходик Вилли»). Из-за Дональда музыканты сбиваются с ритма. Микки Маус отбирает у него флейту и ломает пополам, но утёнок тут же достаёт ещё одну. Немного повоевав с Дональдом (и вытряхнув из него ещё пару десятков флейт), Микки продолжает концерт. Следующий номер — «Буря» из того же «Вильгельма Телля». Однако в этот момент налетает настоящий смерч, разрушающий дома и вырывающий деревья. Публика уже разбежалась, но оркестр увлечённо исполняет музыку, не замечая, что сам кружится в воздухе, поднятый ураганом. А Микки Маус, дирижируя «Бурю», невольно начинает управлять смерчем. Раскручивает его в обратную сторону, и разгул стихии прекращается.

На самом деле мультфильм содержит такое количество визуальных шуток, что для их описания нужна ещё одна страница. Это же самое можно сказать и о других диснеевских короткометражках, но из всей массы выбран только «Концерт оркестра». Вероятно, потому что это был первый фильм о Микки Маусе, снятый на камеру, оборудованную системой Technicolor (кстати, новой — трёхцветной). У следящего за прогрессом Диснея был даже контракт на эксклюзивное использование этой продвинутой техники с 1932 по 1936 год, а конкурентам (как например, студии Флейшеров и студии Аба Айверкса) приходилось пока довольствоваться двухцветной системой.

Фильм: A COLOUR BOX / Цветная коробка

Год:1935

Продолжительность: 3 мин. 0 сек.

Режиссёр: Len Lye / Лен Лай

Страна: Великобритания

Под весёлый джазовый мотивчик на экране мелькают то круглые, то треугольные пятна неряшливых цветов. То на синем, то на тёмно-розовом фоне дрожат волнистые линии…

Ближе к финалу поочерёдно появляются надписи «cheaper», «parcel», «post». «Дешёвый почтовый пакет»?

Вот вам ещё один цветной фильм, произведённый безо всякого «техниколора». Уроженец Новой Зеландии Лен Лай попросту раскрасил киноплёнку синей, зелёной и розовой краской, напечатал кружочки, нацарапал полосы… Получился «абстрактный» мультфильм. Хотя и сомнительно, можно ли считать это мультфильмом. Анимация — это всё-таки оживление, а тут человек просто плёнку покрасил.

Можно ли вообще считать абстракцию искусством? Видимо — нужно, раз она таковым позиционируется.

В общем, будем считать, это такой «эксперимент», поиск новых форм. Хотя, как справедливо заметил Пикассо, в творчестве важны, прежде всего, не сами поиски, а находки.

Фильм: KOMPOSITION IN BLAU /Композиция в синем

Год: 1935

Продолжительность: 3 мин. 56 сек.

Режиссёр: Oskar Fischinger / Оскар Фишингер

Страна: Германия

Ещё один абстрактный мультфильм, но выглядящий вполне эстетично. Выполнен средствами объёмной анимации.

На насыщенном синем фоне под оркестровую музыку синхронно движутся красные кубы и жёлтые (либо зелёные или оранжевые — в соответствии с тональностью) цилиндры. В зависимости от громкости звука они «вырастают» в высоту, и в зависимости от числа звучащих инструментов прибавляются в количестве. Выглядит эта живая объёмная композиция симметрично и весьма гармонично.

Авангардная анимация возникла в Европе. Видимо, в противовес Голливуду, который производил мультфильмы исключительно развлекательные и в таком количестве, что тягаться с ним было бесполезно.

Оскар Фишингер начал нестандартно мыслить в области кино ещё в двадцатые годы. Он экспериментировал как с киносъёмкой (очень быстрый монтаж), так и с анимацией (различная игра с преобразованием форм). Так же Фишингер был первым, кто начал использовать цветные кинокамеры для абстрактного кино. Его фильмы всегда отличались аккуратностью исполнения, но сильно проигрывали от отсутствия звука. Когда же Фишингер стал делать звуковые фильмы, всё пришло в гармонию. «Композиция в синем» — наиболее показательный пример. Впоследствии, в период наступившего в Германии гитлеровского режима, авангардист Фишингер был вынужден эмигрировать в Швейцарию, а затем — в Соединенные Штаты. Здесь он продолжил свои занятия мультипликацией, и даже создал анимационную разработку секвенций Баха для диснеевского фильма «Fantasia» / «Фантазия» (1940), но в окончательную версию этот эпизод не вошёл.

Фильм: POPEYE THE SAILOR MEETS SINDBAD THE SAILOR / Моряк Попай встречает Синдбада морехода

Год:1936

Продолжительность: 16 мин. 13 сек.

Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер

Страна: США

По версии Флейшеров, Синдбад — это здоровенный амбал пиратского вида, который живёт на острове и командует там хищным зверьём, включая также гигантскую птицу Рокк и двухголового великана. Однажды мимо острова плывёт кораблик с моряком Попаем и его подружкой Оливией на борту. По приказу Синдбада птица Рокк топит корабль и похищает Оливию. Попай кидается на помощь. Он легко расправляется с птицей и великаном, а затем сходится в битве с Синдбадом. В драке выясняется, что злодей сильнее Попая, но тут из кармана морячка очень кстати выпадает банка шпината…

Моряк Попай пришёл в мультфильмы Флейшеров в 1933 году из газетных комиксов, и быстро начал набирать популярность. Сюжеты мультфильмов о нём чаще всего строились на противостоянии Попая и моряка-здоровяка Блуто в борьбе за внимание тощей девушки по имени Оливия Ойл, которая симпатизировала Попаю. Блуто частенько прибегал к нечестным приёмам и почти побеждал Попая. В таких случаях тот доставал из кармана банку консервированного шпината, разом проглатывал содержимое и становился таким сильным, что противостоять ему не мог уже никто.

На студии Флейшеров было выпущено 108 мультфильмов про Попая. Когда студия прекратила существование в 1942 году, права на этого персонажа поочерёдно переходили от одной студии к другой, а мультфильмы продолжали сниматься. В итоге, моряк Попай стал героем 639 фильмов, и является рекордсменом по количеству серий среди прочих мультперсонажей.

В фильме «Попай встречает Синдбада морехода» Флейшерами была вновь использована новая технология — эффект трехмерного фона. Обычный плоский фон мультфильма был заменён объёмной моделью — диорамой — на фоне которой снималась анимация. Оператор камеры вращал диораму на немного с каждым кадром. Результатом было постоянное изменение перспективы, которое давало удивительное ощущение глубины. Процесс выглядел наиболее эффектно с движущимися персонажами. Впоследствии диорама не получила широкого распространения. Да и вообще, технические новшества Флейшеров не могли соперничать с обаянием и душевностью фильмов Диснея. Два флейшеровских полнометражных мультфильма («Gulliver's travels» / «Путешествия Гулливера» 1938 года и «Mr.Bug goes to Town» / «Мистер Жук возвращается в город» 1941 года) были столь неуспешны в прокате, что это привело к развалу студии.

Фильм: BLITZ WOLF / Блитц-волк

Год: 1942

Продолжительность: 9 мин. 50 сек.

Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери

Страна: США

Фильм начинается с предисловия: «В этой картине Волк не является вымыслом. Любое сходство этого Волка с этим (*!!%) Гитлером совершенная случайность!». Далее Волк с усиками, косой чёлкой и в фашистской форме начинает атаковать домики трёх поросят. Первые двое построили их соответственно из соломы и веток, а у третьего домик не только кирпичный и с бронированной крышей, но и ощетинился дулами гаубиц. А сам поросёнок в каске и шинели копает вокруг противотанковый ров. Потом поросята объединяются и дают Волку отпор с земли и воздуха, да так что конец мультфильма он встречает сидя среди чертей в аду.

В общем, фильм является карикатурой на Гитлера с его теорией скоротечной войны «Блитцкриг», и одновременно пародирует классический уже диснеевский мультфильм «Three little pigs» / «Три поросёнка» 1933 года. (Кстати, в обеих постановках третьего поросёнка озвучил актёр Пинто Колвиг).

После атаки на Пёрл Харбор зимой 1941 года американцы наконец определились со своим решением о вступлении во Вторую Мировую войну. Досадный разгром военно-морской базы на Гавайях пробудил у нации острое желание реванша, поэтому антифашистский мультфильм «Блитц-волк» пользовался огромным успехом: во время кинопоказов зрители просили повторить его ещё разок «на бис».

Аниматор Текс Эйвери успел деятельно поработать на Уолтера Лантца («Walter Lantz Productions») и Леона Шлезингера («Warner Brothers»), а в 1942 году перешёл на студию «Metro-Goldwyn-Mayer» под начало продюсера Фреда Куимби, где ему были созданы более вольготные условия. Свои лучшие мультфильмы Эйвери создал именно здесь. «Блитц-волк» был как раз первым фильмом на новом месте. Вероятно, поэтому он считается в какой-то мере этапным, и включён в список ста лучших мультфильмов. А вообще-то, практически все фильмы Текса Эйвери исключительно смешные и оригинальные.

Фильм: DER FUEHRER'S FACE / Лицо фюрера

Год: 1942

Продолжительность: 7 мин. 53 сек.

Режиссёр: Jack Kinney / Джек Кинни

Страна: США

По улице марширует военный оркестр, состоящий из карикатурных Геринга, Геббельса, Муссолини и Хирохито. Они поют маршеподобную песню о том, что на все призывы «der Фюрера» будут честно отвечать «Хайль!» прямо ему в лицо.

Утёнок Дональд в этом фильме оказывается в роли рядового жителя Германии. Разбуженный по утру этим маршем, он грызёт кусок деревянного хлеба, пшикает себе в рот ароматизатором со вкусом бекона, и под конвоем отправляется на военный завод. Там, стоя за конвейером, бедолага Дональд в возрастающем темпе собирает разнокалиберные снаряды, успевая делать «хайль» периодически проезжающим портретам Гитлера, а всё это время ему «промывает мозги» громкоговоритель. В итоге мозги у Дональда действительно едут набекрень, он видит всевозможные галлюцинации, и в конце концов… просыпается в звёздно-полосатой пижаме у себя дома в Америке.

Не могу сказать, что этот мультфильм особенно остроумен. Он лишь вовремя отразил актуальную тему, за что и был награждён «Оскаром» как лучший мультфильм года (кстати «Блитц-волк» тоже номинировался, но, видимо, был сочтён чересчур несерьёзным). А вот Чарли Чаплин в своём «Великом диктаторе» ещё за два года до этого куда более остроумно высмеял Гитлера, но ничем награждён не был (потому что «не вовремя»).

Фильм: COAL BLACK AND DE SEBBEN DWARFS / Чёрный Уголёк и семеро карликов

Год: 1943

Продолжительность: 7 мин. 35 сек.

Режиссёр: Bob Clampett / Боб Клэмпетт

Страна: США

И снова пародия на сказку про Белоснежку, где все персонажи теперь чернокожие и разговаривают с характерным акцентом (как например, «de sebben» вместо «the seven»).

Действие происходит в Америке сороковых годов. Плохая Королева, в виде толстенной негритянки, сидит на троне среди россыпей золота, автомобильных шин и мешков с сахаром. Она мечтает о принце, и Принц вскоре прибывает в облике чернокожего франта в белом пальто и с золотыми зубами. Белоснежка (а здесь — Чёрный Уголёк) выглядит как хорошенькая девушка в короткой юбочке, без устали стирающая в тазу бельё. Однако, едва увидев её, Принц влюбляется, и они начинают танцевать буги. Разозлённая Королева немедленно вызывает банду киллеров, которые, подлетев на закрытом фургоне, похищают девушку прямо из рук Принца. Они вывозят её в дремучий лес, но там отпускают, потому что Уголёк одарила их поцелуями. В лесу она встречает семь чернокожих карликов-солдат, и сама остаётся в армии в качестве повара. Далее Королева травит её яблоком, Чёрный Уголёк отключается, и появляется самоуверенный Принц, чтобы воскресить её «динамитным поцелуем». Но сколько он ни старается — толку нет. И тогда самый маленький карлик тоже припечатывается к девушке поцелуем, от которого она буквально подпрыгивает. «Чувак, как ты это сделал?» — спрашивает Принц. «Военная тайна» — отвечает вояка.

Боб Клэмпетт был одним из ведущих режиссёров анимационного отделения «Warner Brothers». Идея сделать пародийную негритянскую версию диснеевской полнометражки «Snow White and the seven dwarfs» / «Белоснежка и семь гномов» пришла к нему во время посещения джазового клуба в «чёрном» квартале Лос-Анджелеса. Познакомившись с местными музыкантами, он предложил им совместно создать шуточный мюзикл. Таким образом Уголёк озвучила певица Вивиан Дандридж из группы «Dandridge Sisters», Королеву — её мать Руби, а Принца — певец Лео Уотсон. В результате получился забавный мультик вполне соответствующий контексту серии «Merrie melodies» / «Весёлые мелодии», в рамках которой и был выпущен. Проблемы у фильма возникли через 25 лет, когда его признали расистским из-за утрированного изображения персонажей-афроамериканцев. В результате фильм оказался в списке запрещённых и никогда официально не издавался на видео. Тем не менее, среди американских знатоков анимации «Чёрный Уголёк и семеро карликов» считается одним из выдающихся мультфильмов Голливуда.

Фильм: RED НОТ RIDING HOOD / Горячая Красная Шапочка

Год:1943

Продолжительность: 6 мин. 55 сек.

Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери

Страна: США

Фильм начинается как традиционная сказка про Красную Шапочку.

Рассказчик за кадром елейным голосом представляет персонажей… и вдруг Волк начинает возмущаться по поводу «надоевшей истории». Шапочка и бабушка тоже присоединяются, и тогда рассказчик обещает им новую историю. Фильм начинается заново: теперь действие происходит в большом городе, Волк во фраке едет на длинном чёрном автомобиле в ночной клуб, владелицей которого является миллионерша-бабушка, а Красная Шапочка выходит на сцену в виде соблазнительной красотки-певички. Сидящий за столиком Волк, увидев её, бурно выражает восторг — свистит, стучит по столу, завывает и бьёт себя колотушкой по голове! По окончании номера Волк предлагает красавице ехать с ним, но та резко отказывает и уезжает на такси к бабушке, которая живёт в пентхаусе на последнем этаже небоскрёба. Волк спешит следом, но в результате сталкивается с сексуально-озабоченной старушенцией, от которой не так легко сбежать…

Четвёртый фильм, сделанный Тексом Эйвери на студии «MGM» — и вновь огромный успех! Многие вообще считают этого мультипликатора лучшим в Голливуде (после Диснея, конечно). Хотя сравнивать этих двух режиссёров не совсем верно. Всё-таки они шли разными путями (если не сказать, противоположными). Дисней создавал детскую анимацию, а Эйвери — развлекательные мультфильмы для взрослых, и всегда старался перешагивать за рамки, удивляя зрителей. «Я делал такие вещи, которые Дисней бы не осмелился сделать» — говорил он позже. И в самом деле, волк-эротоман и соблазнительная красотка… А ведь кодекс Хейса был ещё в силе! Зато зрители неизменно встречали прелестницу аплодисментами, а во время показов на военных базах, солдаты вообще реагировали на неё как тот Волк. Позже эта героиня (которую поклонники прозвали «Red») появилась ещё в пяти фильмах Эйвери.

Не могу сказать точно, почему «Горячая Красная Шапочка» попала в сотню лучших мультфильмов, но очевидно, что этот фильм является для американцев культовым. Вспомните, как в знаменитой комедии Чака Рассела «Маска» персонаж Джима Кэрри, впервые увидев героиню Кэмерон Диаз, копирует поведение Волка за столиком один в один.

Фильм: KING-SIZE CANARY / Канарейка большого размера

Год: 1947

Продолжительность: 7 мин. 35 сек.

Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери

Страна: США

Голодный бродячий кот забирается в чей-то дом в поисках еды. Однако, перерыв всю кухню, он находит лишь консерву кошачьего корма.

Внутри обнаруживается живой мыш, который говорит: «Я уже видел этот мультик. Ты не будешь меня есть, я ведь спасу тебе жизнь. А в той комнате есть большая жирная канерейка!». Кот бросается в соседнюю комнату, вынимает из клетки канарейку, но та оказывается мелкой и тощей.

Тогда находчивый бродяга вливает ей в глотку удобрение для роста растений, и канарейка на глазах вырастает до потолка. Теперь уже она сама набрасывается на кота, и тот, спасая шкуру, тоже отхлёбывает из бутылки удобрения и становится в два раза больше канарейки. Проломав стену дома, гиганты устраивают погоню по улице, а тем временем к бутылке успевают приложиться ещё два персонажа. В итоге коту приходится сначала удирать от супергигантского бульдога, а потом его спасает мегагигантский мыш. Но неблагодарный кот вновь отпивает из бутылки, вырастает больше мыша и пытается его съесть. В конце концов, вырывая друг у друга бутылку и поочерёдно прикладываясь к ней, они вырастают выше облаков, но тут удобрение заканчивается. Мыш оборачивается к зрителям и объявляет: «Леди и джентльмены, мы вынуждены закончить мультфильм. Мы выпили весь реквизит. Спокойной ночи».

Данный фильм отлично демонстрирует безудержный юмор Текса Эйвери, которому буквально «и целого мира мало» (в финале гигантские кот и мыш, обнявшись, стоят, едва умещаясь, на земном шаре). Эйвери всеми средствами стремился заставить зрителей хохотать до упаду. Его фильмы были полны неожиданностей, его эластичные персонажи сжимались, вытягивались, разваливались на части и вновь склеивались. Конечно, такой же «сумасшедший» юмор в течение предыдущего десятилетия разрабатывали братья Флейшеры, но Эйвери привнёс в мультипликацию реально сумасшедшие скорости. «При 24 кадрах в секунду, требуется около 1/5 секунды, чтобы обработать действие от экрана через глаз и к мозгу, — говорил он. — Я выяснил, что если вы хотите что-либо заметить, пяти кадров достаточно».

Влияние Текса Эйвери на американскую анимацию сложно переоценить. Кроме 67 фильмов, сделанных в его «золотой период» на «MGM», была ведь ещё продолжительная работа на «Warner Brothers», для которых он, кстати, придумал их основных мультперсонажей — Багза Банни и Даффи Дака.

Фильм: LE PETIT SOLDAT / Маленький солдат

Год: 1947

Продолжительность: 10 мин. 38 сек.

Режиссёр: Paul Grimault / Поль Гримо

Страна: Франция

Действие происходит в магазине игрушек. На витрине стоят две куклы: нарядная девочка и заводной мальчик-гимнаст. Сам поворачивая ключик в отверстии, расположенном в области сердца, гимнаст периодически выполняет сложный кульбит — он явно неравнодушен к кукле — девочке. Но вдруг под вой сирены в магазин залетает юла, объявляя мобилизацию на войну. Все солдатики и гимнаст уходят вслед за ней. Едва отряд скрывается, из коробки с уценённым ценником (с 75 до 1,5 франка) вылезает щеголеватый желтомордый господин, и начинает отплясывать перед девочкой, но та на него даже не смотрит. Наглеца это не смущает, он хватает куклу в охапку и кружит в танце.

В следующей сцене по снежному полю, солдат-гимнаст хромая возвращается с войны в разрушенный город. Он заглядывает в разбитую витрину, но там его встречает желтомордый господин, который вырывает у солдатика из груди его ключик-сердце, и парнишка безжизненно падает в снег. Сердобольный снеговик подбирает его и, усадив в бумажный кораблик, пускает в плаванье по реке. Но кукла-девочка, отобрав у желтомордого ключик, бежит по льдинкам вслед за любимым и спасает его, несмотря на помехи злодея.

Поль Гримо, один из самых значимых французских аниматоров, в 1936 году организовал студию «Les Gémeaux», которая во время Второй мировой войны была единственной анимационной студией в оккупированной Европе. Конечно, в этот период Гримо не мог позволить себе каких-либо политических намёков, поэтому его фильмы были в основном авантюрно-приключенческими. И только после войны они с поэтом Жаком Превером написали на основе сказки Андерсена «Оловянный солдатик» сценарий, иносказательно отразивший судьбу оккупированной Франции. В фильме «Маленький солдат» изящная анимация так идеально сочетается с проникновенной музыкой Жозе Косма, что эта «кукольная» история захватывает не хуже серьёзного драматического фильма.

Вслед за «Маленьким солдатом» Гримо и Превер взялись переработать ещё одну сказку Андерсена «Пастушка и трубочист». Однако из-за финансовых проблем производство этого фильма растянулось аж на тридцать лет, и всё же в 1980 году Поль Гримо представил публике полнометражный мультфильм «Le Roi et l'oiseau» / «Король и птица», который считается его главной работой.

Фильм: BEGONE DULL CARE / Прочь скучные заботы

Год: 1949

Продолжительность: 7 мин. 47 сек.

Режиссёры: Norman McLaren, Evelyn Lambart / Норман МакЛарен, Эвелин Ламбарт

Страна: Канада

В начале фильма титры на семи языках сообщают зрителю, что сейчас будет «красочная фантазия».

Надписи, кстати, содержат некоторые ошибки (например, в русской версии имеется фраза: «фильма написана — Ламберт и Мекларен»). Далее под джазовую музыку в исполнении трио Оскара Петерсона на экране начинают мелькать пятна краски и всевозможные царапины, нанесённые прямо на киноплёнку.

Итак, перед нами вновь «экспериментальный» мультфильм. Только вот, помнится, с такой техникой уже экспериментировал Лен Лай лет пятнадцать назад. Можно отметить, что на этот раз изображение лучше синхронизировано с музыкой: на быстрых фрагментах пятна мельтешат неистовой скоростью, на медленных — царапины и линии движутся в такт каждой ноте. И всё же «фильма» выглядит как разовое зрелище, а не как искусство. Когда же подобных «красочных фантазий» произведено несколько (а их у МакЛарена было несколько), то ценность таких произведений ещё меньше.

Норман МакЛарен родился в Шотландии. Учился в Школе искусств в Глазго, там же начал делать свои первые эксперименты с рисованием на киноплёнке. В 1935 году его фильм «Camera makes whoopee» / «Камера танцует», показанный на фестивале любительских фильмов, заинтересовал Джона Грирсона, возглавлявшего киноотдел при главном управлении почт Великобритании. Грирсон предложил МакЛарену работу, и тот переехал в Британию, оставив обучение. В 1941 году Грирсон эмигрировал в Канаду, и на этот раз предложил МакЛарену возглавить отделение анимации только что сформированного Национального киноцентра Канады. На этой должности Норман МакЛарен проработал последующие 46 лет жизни.

Смысл своего собственного творчества МакЛарен видел в постоянном экспериментировании с технологией и эстетикой. Он создал около семидесяти мультфильмов, и весьма уважаем в мире анимации.

Фильм: GERALD McBOING BOING / Джеральд МакБоинг-Боинг

Год:1950

Продолжительность: 6 мин. 53 сек.

Режиссёр: Robert Cannon / Роберт Кэннон

Страна: США

Экранизация стихотворения популярного в Америке детского поэта Доктора Сьюсса.

В возрасте двух лет Джеральд МакКлой вместо того, чтобы заговорить, начал изъясняться звукоподражанием, весьма эффектно воспроизводя различные шумы.

Родители были не рады такой особенности ребёнка, а дети не хотели с ним играть и дали ему кличку МакБоинг-Боинг. С горя Джеральд даже пытался сбежать из дома, но неожиданно его талант оценил добрый продюсер. Мальчик стал звездой радио.

В 1941 году на студии «Walt Disney» произошла забастовка аниматоров, недовольных однообразием местного изобразительного стиля. Навстречу им Дисней не пошёл, и группа художников, уволившись от него, разошлась по другим студиям. Наиболее прогрессивные позже создали собственную студию «UPA» (United Productions of America), которая занялась разработкой новых стилей анимации. В этом как раз была необходимость, потому что в 50-тые годы широкое распространение получило телевидение, и классическая анимация в кинотеатрах перестала окупаться. Нужно было найти менее дорогостоящий стиль, и «UPA» это сделала: персонажи, нарисованные быстрым росчерком, и почти полное отсутствие декораций.

«Джеральд МакБоинг-Боинг» был первым фильмом такого типа. Он имел успех у публики, а в 1951 году был удостоен премии «Оскар». Это сподвигло Роберта Кэннона на производство ещё трёх сиквелов: «Gerald McBoing Boing's symphony» / «Симфония Джеральда МакБоинг-Боинга» (1953), «How now Boing Boing» / «Как теперь Боинг-Боинг» (1954) и «Gerald McBoing! Boing! on planet Моо» / «Джеральд МакБоинг-Боинг на планете Му» (1956).

В 1995 году мультфильм «Джеральд МакБоинг-Боинг» был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США, как «культурно, исторически, или эстетически значимый».

Фильм: ROOTY TOOT TOOT / Трам-пам-пам

Год:1951

Продолжительность: 7 мин. 34 сек.

Режиссёр: John Hubley / Джон Хабли

Страна: США

Музыкальный мультфильм от «UPA», основанный на популярной песенке «Frankie and Johnny».

Девушка по имени Фрэнки предстаёт перед судом присяжных по обвинению в убийстве своего любовника Джонни, которого она в порыве ревности застрелила тремя выстрелами. В деле фигурируют револьвер (улика А) и дверь с тремя дырками (улика Б). Диалоги мультфильма идут в стихах. Бармен рассказывает, что слышал выстрелы, а певица Нелли Блай («Протестую! Она не певица!» — кричит Фрэнки) утверждает, что была свидетелем. Затем слово берёт адвокат (планирующий жениться на Фрэнки), и убеждает публику, что Джонни сам стрелял в девушку, но в результате сложного рикошета пули попали в него же (пролетев пару кварталов). Присяжные признают Фрэнки невиновной, и все присутствующие на радостях начинают танцевать. Но тут ревнивая Фрэнки видит, что адвокат танцует с Нелли, и на глазах суда укладывает его тремя выстрелами из «улики А».

Джон Хабли начинал как художник фонов на студии Диснея, но ушёл после забастовки 1941 года. Пару лет работал на студию «Screen Gems», а в 1944-ом примкнул к «UPA», где придумал мистера Магу и снял про него мультфильм «The Ragtime bear» / «Медвежий рэгтайм» (1949), из которого потом возник популярный сериал. Однако вскоре в Америке наступил период маккартизма, и Хабли (несмотря на то, что он владел 20 % акций) вынудили покинуть «UPA» из-за того, что он отказался сотрудничать со спецслужбой. «Трам-пам-пам» был последним фильмом, сделанным Хабли на этой студии.

Фильм: NEIGHBOURS / Соседи

Год:1952

Продолжительность: 8 мин. 6 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада

На зелёной лужайке появляются два одинаковых картонных домика.

Затем перед ними возникают два шезлонга, в которых сидят два человека, тоже внешне похожих. Один читает газету с заголовком «Мир гарантирован, если нет войны», а другой — с заголовком «Война гарантирована, если нет мира». Потом между шезлонгами вырастает цветок.

Соседи очарованы его запахом (буквально, порхают в воздухе), но затем начинают спорить, на чьей он территории. Сначала они возводят забор, потом начинают драться досками из этого забора, рвут в клочья одежду, разрушают дома… Цветок уже давно затоптан, а «соседи» дерутся до тех пор, пока не убивают друг друга. Их трупы превращаются в аккуратные могилы, на которых вырастает по одинаковому цветку.

На этот раз Норман МакЛарен решил поэкспериментировать, анимируя живых людей (эта технология, которая официально именуется «пиксиляция», потом стала «визитной карточкой» Яна Шванкмайера, который делал таким образом целые фильмы). «Соседи» МакЛарена не полностью сняты покадрово, только сцены, где требуется какой-то трюк. Но смотрится это эффектно, особенно — порхающие люди (в этом случае актёры передвигались, высоко подпрыгивая, а на монтаже были вырезаны кадры, где они соприкасаются с землёй). Визуальная оригинальность фильма была даже отмечена «Оскаром», Норман МакЛарен получил премию за лучший короткометражный фильм.

Фильм: DUCK AMUCK / Безумная утка

Год:1953

Продолжительность: 6 мин. 58 сек.

Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс

Страна: США

Очередной мультфильм от компании «Warner Brothers» с участием утёнка Даффи Дака.

Из ворот средневекового замка выскакивает Даффи в плаще и шляпе. Восклицая: «Назад, мушкетёры! Попробуйте мой клинок!» и фехтуя шпагой, он продвигается вперёд, но декорация неожиданно заканчивается и Даффи оказывается на белом фоне. Он просит аниматора вернуть декорацию, и убегает из кадра. Большая кисточка рисует сельский пейзаж и, чтобы ему соответствовать, Даффи появляется в костюме фермера. Он проходит несколько шагов и вдруг оказывается на Северном полюсе. Снова убежав, утёнок возвращается в шубе и на лыжах, но декорация меняется на джунгли… В общем, мультфильм правильнее было назвать «Безумный аниматор», потому что утёнок ведёт себя вполне разумно, пытаясь честно отработать фильм, а вот художник за кадром безобразничает: постоянно меняет фон, раскрашивает Даффи в разные цвета, стирает его резинкой, подрисовывает дурацкое туловище…

В конце выясняется, что аниматор сегодня — Багз Банни.

Даффи Дак впервые появился из под пера Текса Эвери в чёрно-белом мультфильме «Porky's duck hunt» / «Утиная охота Порки» 1937 года. Тогда он был совершенно сумасшедшей уткой, удивлявшей своим поведением охотника в исполнении поросёнка Порки. В последующие годы к образу Даффи поочерёдно прикладывали руку все мультрежиссёры «Warner Brothers», и постепенно он оформился в раздражительного, завистливого утёнка, которому всё время не везёт. Актёр Мел Бланк бессменно озвучивал Даффи смешным шепелявым голосом на протяжении 52 лет (эта продолжительность озвучивания персонажа одним актёром является рекордом в истории анимации). Даффи Дак стал героем 129 мультфильмов, и «Безумная утка» среди них — точно не самый лучший. К особенности фильма можно отнести лишь то, что Чак Джонс сделал его в модном упрощённом стиле.

Фильм: BLINKITY BLANK / Частое мерцание

Год:1955

Продолжительность: 5 мин. 13 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада

На чёрном фоне в такт звучанию музыкальных инструментов мерцают белые и красные закорючки угловатых форм. Потом мелькает белый контур какой — то птицы.

Сверкает красная вспышка — птица шлёпается в обморок. Опять вспышка — снова обморок, снова вспышка — опять обморок. Всё чётко под музыку.

Ещё один пример бескамерной анимации. В общем-то, это покадрово нарисованный мультфильм, только МакЛарен рисовал его тонкой кисточкой на чёрной тридцатипятимиллиметровой киноплёнке. Выглядит это получше, чем предыдущие абстракции. Кроме кропотливой работы и дотошного синхронизирования действия со звуком можно уже отметить появление осмысленных форм и какого-никакого юмора. Этот оригинальный мультик даже получил в Каннах Гран-При за лучшую короткометражку 1955 года.

Кстати, экспериментальные мультфильмы Нормана МакЛарена удостоены более двухсот наград и призов международных фестивалей. Он считается одним из столпов современной анимации. Анализу его творчества посвящены несколько научных трудов. Он лауреат Национальной премии искусств, компаньон ордена Канады и Рыцарь национального ордена Квебека.

Фильм: WHAT’S OPERA, DOC? / Что за опера, док?

Год:1957

Продолжительность: 6 мин. 50 сек.

Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс

Страна: США

Кролик Багз Банни впервые появился на экране в 1940 году, быстро начал набирать популярность, и в итоге стал героем 166 мультфильмов (наибольшее количество среди прочих персонажей «Warner Brothers»).

Как и в случае с Даффи, над его образом потрудились многие режиссёры, но невозмутимый характер и фразу «Что за дела, док?» ему подарил Текс Эйвери. Ряд мультфильмов начинался с того, что простоватый охотник Элмер Фадд с ружьём наперевес стоял у кроличьей норы и вызывал кролика наружу, а Багз, грызя морковку, подходил к охотнику откуда-то сзади со своим коронным вопросом. Надо ли говорить, что все попытки поохотиться на этого кролика заканчивались для Элмера плачевно.

В фильме «Что за опера, док?», выпущенном в рамках серии «Merrie melodies» / «Весёлые мелодии», пародируется оперный цикл Вагнера «Кольцо нибелунга». Разумеется, перипетии пятнадцатичасового произведения не воспроизводятся, просто Элмер предстаёт одетым в латы и волшебный шлем, вызывающий молнии. С копьём в руке он подбегает к норе и поёт о своём намерении убить кролика. Багз Банни вылезает из соседней норы и в форме арии интересуется, как он это сделает. Элмер вызывает молнии, Багз поспешно ретируется и возвращается переодетым в деву-воительницу Брунгильду. Элмер моментально влюбляется, опера на некоторое время переходит в балет, а затем следует совместная любовная ария, только в финале с «Брунгильды» некстати падает шлем и становятся видны кроличьи уши.

Чак Джонс работал на «Warner Brothers» с 1933 года. Сделал более 200 мультфильмов и придумал таких запоминающихся персонажей как марсианин Марвин, скунс Пепе, а так же вечных соперников — индюшонка Дорожного Бегуна и Койота. Джонс был первым на «WB», кто стал органично использовать упрощённый «юпиашный» стиль. «Что за опера, док?» — яркий тому пример: угловатые, но эффектные фоны и выразительная анимация движений. В 1992 году «Что за опера, док?» был даже включён в Национальный реестр фильмов (это был первый случай, когда в Реестр был включён мультипликационный фильм).

В 1962 году Чак Джонс написал для студии «UPA» сценарий фильма «Gay Рurr-ее» / «Мурлыка», за что был уволен с «Warner Brothers», и устроился работать на «MGM», где в том же лаконичном, динамичном стиле «перезагрузил» знаменитый сериал «Том и Джерри».

Фильм: FREE RADICALS / Свободные радикалы

Год:1958

Продолжительность: 4 мин. 4 сек.

Режиссёр: Len Lye / Лен Лай

Страна: Новая Зеландия

Под звуки африканских тамтамов на чёрном экране пульсируют кривые белые линии. (Редкий случай, когда при рассказе о содержании фильма, при всём желании, нельзя использовать больше одной фразы).

В химии свободными радикалами называются кинетически независимые атомы, обладающие неспаренными электронами. Но в данном случае автор, упирая на словесное созвучие, видимо имел в виду неких независимых сторонников решительных мер.

Итак, снова бескамерная анимация. Лен Лай вообще считал основным принципом своей работы неиспользование кинокамер. То, что мы видим в этом фильме — результат царапанья чёрной киноплёнки. Технология уже не оригинальная, но стоит сказать, что видеоряд и музыка в аутентичном исполнении папуасов племени Багирма здесь сочетаются весьма удачно.

Фильм: MOONBIRD / Лунная птица

Год:1959

Продолжительность: 9 мин. 58 сек.

Режиссёры: John Hubley, Faith Elliott / Джон Хабли, Фэйт Эллиотт

Страна: США

Двое мальчишек (братья — лет, примерно, шести и трёх) уходят ночью из дома, неся лопату, верёвку, птичью клетку и пакет конфет. Они идут в ближайший лесок ловить «лунную птицу». Лопатой копается яма (для засады), верёвка привязывается к дверце клетки, чтобы захлопнуть её, когда птица туда попадёт. Затем, сидя в засаде, мальчики хрустят конфетами и поют песни.

Это вскоре привлекает любопытную длинноногую птицу, которая, правда, в два раза больше, чем приготовленная для неё клетка. Впрочем, миролюбивая птица готова пойти с братьями добровольно.

После ухода с «UPA» Джон Хабли совместно со своей женой Фэйт создал собственную независимую студию «Storyboard», где они стали производить анимацию ещё более свободную по форме. Мультфильм «Лунная птица» выполнен в нарочито небрежном силе, напоминающем эскиз. На сине-коричневом фоне фигурки персонажей нарисованы белым полупрозрачным цветом, что создаёт эффект плохой видимости в темноте. Но главное очарование фильма в том, что он озвучен реальными детскими голосами. Супруги Хабли тайком записали на магнитофон игровую фантазию своих детей Марка и Рэя о лунной птице, и эта запись стала основой звуковой дорожки. В итоге необычный графический стиль и обаяние детской непосредственности, зафиксированное в «Лунной птице», принесли фильму награждение «Оскаром» и анимационный Гран-При Венецианского фестиваля.

Впоследствии Джон и Фэйт ещё не раз озвучивали свои фильмы голосами детей и других непрофессионалов для пущего эмоционального правдоподобия. Ещё два мультфильма «Storyboard» («The Hole» / «Дыра» 1962 года и «А Herb Alpert & The Tijuana Brass double feature» / «Две композиции Херба Алперта и The Tijuana Brass» 1966 года) получили «Оскаров», и почти каждый их новый фильм был среди номинантов.

Фильм: LEV A PÍSNIČKA / Лев и песенка

Год:1959

Продолжительность: 15 мин. 23 сек. Режиссёр: Břetislav Pojar / Бржетислав Пояр

Страна: Чехословакия

Играя на гармонике, через песчаную пустыню идёт бродячий актёр.

Вскоре, привлечённые музыкой, у него появляются зрители: две ящерки, газель и лисёнок. На краю пустыни возле лесных зарослей находится разрушенная колоннада, и актёр, используя её как сцену, даёт для зверюшек импровизированный спектакль. Однако, когда выступление заканчивается, «зрители» быстро убегают обратно за барханы, потому что из зарослей появляется огромный мордастый лев. Актёр испуганно пятится и падает навзничь. Но льву не хочется лёгкой добычи, он даже бросает актёру ружьё (видимо, оставшееся от предыдущей жертвы), чтобы сожрать его «по понятиям». У артиста другие понятия — он не берёт ружьё, а начинает играть на гармонике, но хищник оказывается чужд искусству — он бросается на актёра и проглатывает его вместе с гармоникой. Последнее обстоятельство оказывается для льва роковым: гармошка застряла в его желудке и теперь он даже рыкнуть нормально не может. Каждое его движение сопровождает характерный звук мехов гармони, охотник он теперь никакой: вся дичь сразу разбегается. Через несколько дней голодный, измученный лев кончает с жизнью, бросившись вниз с обломка колонны.

Автор этой мастерски выполненной кукольной притчи о превосходстве искусства над грубой силой — Бржетислав Пояр с середины сороковых работал аниматором-кукловодом на фильмах мэтра чешской мультипликации Иржи Трнки, а в 50-тых годах и сам начал ставить яркие, талантливые фильмы. Уже одна из его первых работ «О skleničku vie» / «На рюмку больше» получила премию за лучший мультфильм на Каннском фестивале в 1954 году. Фильм «Лев и песенка» был удостоен Гран-При фестиваля «Annecy». В дальнейшем Пояр ещё не раз получал награды, активно работая с разными видами анимации: кроме кукольных, он делал рисованные фильмы, комбинировал рисунки с куклами, и анимацию — с документальными кадрами. А ещё он придумал «барельефных кукол», усовершенствовав таким образом технику бумажных перекладок.

Фильм: L'HORRIBLE, BIZARRE ET INCROYABLE HISTORIE DE MONSIEUR TETE / Ужасная, странная и невероятная история мсье Тете

Год:1959

Продолжительность: 12 мин. 46 сек.

Режиссёры: Jan Lenica, Henri Gruel / Ян Леница, Анри Грюэль

Страна: Франция

Нарочито незамысловатый по графике и простенько анимированный в технике бумажных вырезок, гротескный фильм, про молодого человека по фамилии Тете («la tête» по-французски «голова»).

Итак, живёт этот «господин Голова» вроде бы довольный жизнью и работой (а она у него несложная: печать на бумаги ставить). Вот только голова у него малость «буйная», какая-то неравнодушная.

Временами отделяется от тела и лезет наводить справедливость, а у мсье Тете в итоге только неприятности. В финале фильма он даже оказывается за решёткой, где сидит с головой прикованной к ноге и сам колотит по ней молотком. Но в последних кадрах сообщается, что теперь голова у него как у всех: мы видим мсье Тете остепенившимся гражданином, на груди которого появляются ордена, а с головы постепенно исчезают черты лица.

Ян Леница — сын музыканта и художника Альфреда Леницы. Он закончил музыкальную школу, затем — архитектурное отделение Варшавского политехнического университета, работал художником — оформителем и иллюстратором. В середине 50-тых устроился на студию документальных фильмов, где познакомился с художником Валерианом Боровчиком. Вместе они начали экспериментировать в жанре мультипликации, создавая короткие, как правило абсурдные и бессюжетные фильмы. Анимировали коллажи из журнальных вырезок, красили киноплёнку и произвольно монтировали попавшую под руку кинохронику. Эти работы, показанные на фестивалях, принесли им известность и за рубежом.

Будучи во Франции, Ян Леница познакомился с режиссёром Анри Грюэлем, который предложил ему сделать совместный фильм по сюжету драматурга Эжена Ионеско — основоположника театра абсурда. Мультфильм «Ужасная, странная и невероятная история мсье Тете» был показан на нескольких фестивалях, и получил Приз критики и Приз имени Эмиля Коля на фестивале короткометражек в Туре. Затем Леница вернулся в Польшу, где снял ещё пару фильмов: «Nowy Janko muzykant» / «Новый Янко-музыкант» (1960) — модернистскую пародию на классический рассказ Генрика Сенкевича, получившую приз «Золотой дракон» на Краковском фестивале, и «Labirynt»/ «Лабиринт» (1962) — мрачноватую фантасмагорию в лучших сюрреалистических традициях, награждённую Призом критиков на фестивале «Annecy». После этого Ян Леница, покинув Польшу, жил и творил попеременно в Париже и Мюнхене.

Фильм: THE FLYING MAN / Летающий человек

Год: 1962

Продолжительность: 2 мин. 25 сек.

Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг

Страна: Великобритания

На белом фоне в кадр входит нарисованный грубыми мазками человек.

Сняв шляпу и пальто, он взлетает в воздух и зависает там, делая руками и ногами движения, как пловец в воде. Затем в кадре появляется ещё один гражданин с собакой на поводке, и останавливается, заглядевшись на гребущего в воздухе летуна (а собака тем временем трепет зубами брошенное пальто). Летающий человек опускается на землю, надевает шляпу и пальто (теперь уже без одного рукава) и удаляется. Хозяин собаки тоже кладёт свою шляпу на землю и делает попытку взлететь, но получается у него лишь пару раз упасть на четвереньки. Передумав летать, он надевает свою шляпу, и тут обнаруживается, что собака успела прогрызть в ней большую дыру. С досады он даёт пинка собаке и уходит вглубь белизны экрана.

Джордж Даннинг — уроженец Канады. Он закончил колледж искусств в Онтарио, на заре своей карьеры успел поработать на студии у Нормана МакЛарена, а потом — у Бертольда Бартоша во Франции. Позже был переезд сначала в Америку и работа на студии «UPA», затем — в Англию. В 36 лет Джордж Даннинг уже возглавил лондонский офис «UPA». Когда этот офис всё же был закрыт, Даннинг создал собственную студию «TV Cartoons Ltd.» (позже переименованную в «TVC London»), пригласив на работу многих своих бывших сотрудников. В 60-тые годы студия очень успешно существовала, производя рекламные ролики для телевидения. В итоге у аниматоров были средства на производство некоммерческих авторских мультфильмов, одним из которых и стал «Летающий человек».

Сложно сказать, что больше впечатлило жюри фестиваля в Анси в 1962 году — рисование на стекле гуашью фигур без контура или абсурдный сюжет, но фильм получил Гран-При. В случае с Даннингом, однако, можно сказать, что аванс был выдан не зря: через шесть лет он стал режиссёром феерического полнометражного зрелища под названием «Yellow submarine» / «Жёлтая подлодка» по песням «The Beatles».

Фильм: THÉÂTRE DE MONSIEUR & MADAME KABAL. CONCERT / Театр мсье и мадам Кабаль. Концерт

Год:1962

Продолжительность: 6 мин. 40 сек.

Режиссёр: Walerian Borowczyk / Валериан Боровчик

Страна: Франция

«Концерт» начинается с того, что мсье Кабаль (коротыш с лысой головой и щегольскими усиками) увлечённо пылесосит сцену, бегая из одной кулисы в другую (а между тем, пылесос-то у него и не включен). Потом мсье останавливается, отхлёбывает из бутылки и продолжает носиться туда-сюда с удвоенной скоростью. Затем он выволакивает на сцену квадратный ящик на тонких ножках. Входит мадам Кабаль — долговязая, с крючковатым носом и внушительным бюстом. Она открывает крышку ящика и выясняется, что это у них рояль такой. Мсье придвигает жене стул, но тут крышка рояля падает и прищемляет ей пальцы. Справившись с этой проблемой, мадам Кабаль говорит что-то неразборчивое мужским голосом и, наконец, начинает играть на рояле. Игра действует на неё благотворно: у мадам отрастают длинные белокурые волосы и ангельские крылья. Но вскоре идиллия прерывается храпом мсье Кабаля — он уснул за кулисами. Рассерженная мадам Кабаль уходит со сцены, и возвращается, неся спящего мужа за шкирку. Она бросает его на пол, но тот продолжает невозмутимо храпеть. Тогда мадам Кабаль подбрасывает его повыше — мсье Кабаль грохается на сцену и разваливается на части. Не дрогнув и бровью, мадам Кабаль сгружает эти части внутрь рояля, и под траурную музыку пятится со сцены. Затем рояль начинает ходить ходуном, разворачиваться в развёртку, а запчасти мсье Кабаля пляшут канкан. Потом мсье восстанавливается в прежний вид и под аплодисменты убывает за кулисы. Мадам выходит на поклон, и тут её накрывает обрушившаяся люстра. Занавес опускается.

Сегодня каждый киноман знает Валериана Боровчика как автора эстетских эротических фильмов. Но мало кто знает, что с середины 50-тых и до конца 60-тых годов он был известным мультипликатором, одним из основоположников (на пару с Яном Леницей) польской авангардной анимации. Так же, как и Ян Леница, Боровчик в 1959 году эмигрировал во Францию и в своём творчестве тяготел к сюрреализму. Но если у Леницы преобладали кафкианские (а ещё точнее — ионескианские) мотивы, то Боровчик был достаточно ироничен, и иной раз мог развлечь публику таким вот дурашливым сюром. Спустя пять лет он выпустил «Théâtre de М. et Mme. Kabal» в полнометражном варианте, а потом окончательно переключился на художественное кино.

Фильм: LE NEZ / Hoc

Год: 1963

Продолжительность: 11 мин. 22 сек.

Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер

Страна: Франция

Цирюльник Иван Яковлевич, разрезая за завтраком буханку хлеба, обнаруживает в ней человеческий нос. Жена гонит его из дому, цирюльник идёт на Исакиевский мост и незаметно бросает нос в реку. В то же утро коллежский асессор Ковалёв, глядя в зеркало, видит у себя на лице отсутствие носа. А Нос, одетый в мундир, на правах человека разгуливает по Петербургу и возвращаться на лицо Ковалёва не собирается.

Короче, фильм снят по повести Николая Васильевича Гоголя «Нос».

Приятно отметить, что, всю жизнь проведя за границей, Александр Алексеев в своём творчестве популяризировал классическую русскую культуру. «Нос» был вновь сделан Алексеевым и Паркер при помощи игольчатого экрана, но на этот раз экран состоял уже из миллиона игл, что позволяло создавать более детальные изображения, хотя и придало картинке равномерную «волнистость». Строго говоря, этот фильм нельзя в полной мере назвать экранизацией гоголевского «Носа», скорее — это набор живых иллюстраций: без знания текста повести, сюжет понять сложно. К тому же, странным кажется решение озвучить фильм музыкой, исполненной на китайских народных инструментах и в китайском же народном стиле.

Кстати, кроме мультфильмов, Александр Алексеев выполнил в технологии игольчатого экрана иллюстрации более чем для сорока книг. В 1954 году он стал членом Французской кинематографической академии.

А ещё в той же технике Алексеев сделал пролог и эпилог к фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962).

Фильм: LA GAZZA LADRA SINFONIA / Сорока-воровка. Симфония

Год:1964

Продолжительность: 9 мин. 56 сек.

Режиссёры: Giulio Gianini, Emanuele Luzzati / Джулио Джианини, Эмануэле Луццати

Страна: Италия

Мультфильм на музыку из одноимённой оперы Джоаккино Россини, к сюжету оперы отношения не имеющий. Нет тут никакой девушки Нинетты, едва не казнённой невинно из-за серебряной ложки, украденной сорокой. Здесь сюжет вообще другой.

Три короля (один — толстый бородач, второй — не толстый и ростом поменьше, третий — совсем маленький) со своей свитой отправляются на охоту. В небо летят стрелы — на землю падают разноцветные птицы. Среди прочих шлёпается и чёрная сорока-ворона, но не сраженная стрелой, а — с перепугу. Впрочем, птица быстро приходит в себя, исполняет какой-то издевательский танец, а потом начинает кружить над королями, утаскивает их короны, клюёт в лысины. Короли бегут за ней вдогонку, но куда там…

Короче, в данном случае важен не сюжет, а то — как здорово действие сочетается с музыкой. Фильм выполнен в технике перекладки бумажных вырезок. Стиль изображения напоминает народный лубок или даже детские рисунки, но всё совершенно грамотно с точки зрения композиции и колористики, и пронизано юмором. В таком же стиле выполнены и все остальные мультфильмы Джанини и Луццати.

Помимо того, что Джулио Джанини был художником, оператором и режиссёром документальных фильмов об искусстве, а Эмануэле Луццати — иллюстратором и сценографом, эти разносторонне талантливые люди совместно сделали десять самобытных мультфильмов. Их первый фильм «I palidini di Francia» / «Паладины Франции» (1960), являющийся анимационной версией иллюстрированной книжки Луццати, был удостоен приза за лучший дебют на фестивале в Анси, а «Сорока-воровка» в 1965 году получил там Специальный приз жюри.

В своём анимационном творчестве Джанини и Луццати обращались в основном к сказкам, народному театру и классической музыке. На музыку своего великого соотечественника Россини они сняли ещё два мультфильма: «L'Italiana in Algeri» / «Итальянка в Алжире» в 1968 году и «Pulcinella» / «Пульчинелла» в 1973 году.

Фильм: LA DEMOISELLE ET LE VIOLONCELLISTE / Мадемуазель и виолончелист

Год:1964

Продолжительность: 8 мин. 50 сек.

Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лаги они

Страна: Франция

Действие происходит в начале XX века на берегу моря. Мадемуазель, стоя по щиколотку в воде, большим сачком ловит мелкую рыбёшку. На берегу появляется молодой человек с виолончелью, и начинает играть грустную мелодию. В следующий момент налетает ветер и на море поднимается шторм. Девушка пытается выйти на сушу, но порыв ветра поднимает её в воздух и бросает в море. Увидев это, виолончелист грузит свой инструмент в лодку и гребёт на помощь. Однако волны переворачивают лодку.

В следующей сцене он на дне моря играет на виолончели, а мадемуазель внимает музыке, лёжа на большом валуне. Потом выясняется, что это не валун, а огромный краб, который начинает быстро убегать вместе с невольной наездницей. Молодой человек опять спешит на помощь, не замечая, что следом за ним плывёт огромный нарвал. В итоге нарвал и краб сцепляются в драке, а мадемуазель и виолончелист, взявшись за руки, бегут из подводного мира на сушу.

Жан-Франсуа Лагиони учился в школе драматического искусства и планировал посвятить себя кукольному театру. Однако встреча с мэтром французской анимации Полем Гримо изменила его планы: Лагиони стал мультипликатором. В основу его первого фильма лёг сюжет его первого кукольного спектакля. Мультфильм выполнен в технике перекладки, и по стилю рисунка напоминает незамысловатую живопись Пиросмани. Лагиони вообще считал, что содержание фильма важнее его изобразительного решения. Хотя сюжет «Мадемуазели и виолончелиста», на мой взгляд, тоже далёк от гениальности, тем не менее фильм был удостоен Гран-При фестиваля «Annecy».

Фильм: LES JEUX DES ANGES / Игры ангелов

Год:1964

Продолжительность: 11 мин. 40 сек.

Режиссёр: Walerian Borowczyk / Валериан Боровчик

Страна: Франция

Вступительный титр сообщает, что музыка в этом фильме основана на оригинальных напевах в польских концентрационных лагерях.

Следующий титр предупреждает, что персонажи и события фильма могут казаться реальными, но не стоит принимать всё за чистую монету. Затем, под стук вагонных колёс, зритель, будто из поезда, в течение двух минут наблюдает пробегающий мимо однообразный плоский пейзаж. Наконец «поезд» останавливается среди бетонных стен. Потом ещё две минуты даётся панорамный вид сверху на одинаковые мрачные тюремные камеры. Далее под органную музыку идёт череда неприятных абстрактных образов. Ножовка отпиливает чьи-то крылья. Крыло лежит на бетонной поверхности, истекая голубой кровью. Невидимая гильотина отрубает чью-то голову, затем — ещё чью-то, и ещё… Головы по желобу скатываются в специальный короб. Но, вообще-то, это не головы, а одинаковые чёрные шары. На последних минутах фильма показ этого тягостного зрелища сопровождается голосовым речитативом: «Бум-ка-рам, бум-ка-рам…». Видимо, это тот самый напев заключённых.

Что за ангелы затеяли такие жуткие игры? Является ли фильм Боровчика осмыслением сущности концлагерей, или это лишь стремление слегка шокировать публику? Можно утверждать лишь то, что своей необычностью фильм произвёл впечатление на многих, раз уж он находится в списке ста лучших мультфильмов (хотя и на предпоследнем месте).

Фильм: А / А

Год:1965

Продолжительность: 10 мин.

Режиссёр: Jan Lenica / Ян Леница

Страна: Германия, Франция

В обычной комнатке живёт обычный молодой человек. Под бодрую музычку делает утреннюю зарядку, потом пьёт чай, и тут раздаётся зловещий аккорд и в воздухе возникает большая чёрная буква А. И начинает третировать молодого человека: хочет он лечь на кровать — не даёт, хочет выйти за дверь — не пускает, прячется под стол — достаёт. Он пытается эту букву расколоть долотом, взорвать динамитом, пытается даже заклинать как кобру игрой на дудочке, но всё безрезультатно. Потом эта А так наглеет, что принимается молодого человека бить и топтать. И вот, когда он сломленный и не рыпающийся лежит на полу, А вдруг исчезает. Человек поднимает голову и видит, что кошмар прекратился. И даже зеркало, разбитое накануне его лбом, опять цело. Человек вновь приободряется, но вдруг под тот же зловещий аккорд в воздухе возникает большая чёрная буква В, давая понять, что теперь ему предстоит иметь дело со всем алфавитом…

«А» — ещё один фильм Яна Леницы по сюжету Эжена Ионеско. До этого был мультфильм «Die Nashômer» / «Носороги» (1964) — умещённое в десять минут и лишённое диалогов изложение одноимённой пьесы, а затем — полнометражный «Adam 2» / «Адам 2» (1968).

Вдохновляли Леницу и другие авангардисты. В его фильмографии есть «La femme fleur» / «Женщина-цветок» (1965) — дань уважения художникам-модернистам Обри Бёрдслею, Максу Клингеру, Густаву Климту и танцовщице Лои Фуллер (на текст Андре Пьейра де Мандьярга) и «Ubu et La grande Gidoulle» / «Убю и Большое Брюхо» (1979) — по известной пьесе Альфреда Жарри.

Последней работой Яна Леницы стал снятый в Польше «Wyspa R.O.» / «Остров Р.О.» (2001) — сюрреалистический игровой фильм с элементами анимации, главную роль в котором исполнил мультипликатор Пётр Думала.

Фильм: RUKA / Рука

Год: 1965

Продолжительность: 17 мин. 50 сек.

Режиссёр: Jiří Trnka / Иржи Трнка

Страна: Чехословакия

Добродушный носатый человечек в пёстром костюме с кружевным воротником и манжетами (утончённая, видать, натура) живёт в однокомнатной квартирке и ваяет цветочные горшки. Однажды к нему приходит большая Рука в белой перчатке, и начинает доходчиво «на пальцах» объяснять, что теперь он должен ваять её изображение. Человечек решительно отказывается и даже выгоняет Руку метлой. Однако, настойчивая Рука возвращается вновь и вновь, то в дверь, то в окно, втолковывая своё предложение всё более доходчиво. В результате зашантажированный гончар сдаётся. К его рукам привязываются нити и, превращённый в марионетку, он, сидя в клетке, вытёсывает из камня скульптурное изображение Руки. Закончив работу, человечек освобождается от нитей и бежит к себе домой. Там, охваченный паранойей, он заколачивает досками дверь, окно и даже шкаф, но в итоге погибает от упавшего на голову цветочного горшка. Рука вновь проникает в его квартиру и, найдя человечка мёртвым, устраивает ему почётные похороны, возложив на гроб лавровый венок.

По окончании Второй мировой войны практически во всех странах соцлагеря возникли свои студии анимации. В Чехословакии «отцом» мультипликации стал известный художник и декоратор Иржи Трнка. Он был одним из создателей студии «Bratři у triku», где поставил четыре рисованных фильма. Однако сам он больше тяготел к работе с куклами, и в 1947 году организовал Пражскую студию кукольных фильмов. За 20 лет работы Трнка создал шестнадцать мультфильмов на различные темы, от народного фольклора до экранизаций литературных произведений. Его деревянные куклы со статичными нарисованными лицами удивительно живые благодаря мастерскому анимированию. Фильмы Трнки, не смотря на кажущуюся простоту художественных решений, очень выразительны, психологически глубоки и самобытны. Даже глава «UPA» Стивен Босустов назвал его «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея». И всё же, работая в условиях социалистического производства, художнику сложно быть свободным. Трнка достаточно натерпелся от цензуры и указаний сверху, так что фильм «Рука» (его последняя работа) был автобиографичным (и даже пророческим). После смерти Иржи Трнки в 1969 году, аниматор был почётно препровождён государством в последний путь, но через несколько месяцев его имя было вычеркнуто из списка национальных художников, а фильм «Рука» на 20 лет лёг «на полку».

Фильм: PAS DE DEUX / Па-де-дё

Год:1967

Продолжительность: 13 мин. 17 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада

То, что демонстрируется на экране, действительно классическое па-де-дё (танец для двоих), состоящее из выхода двух танцовщиков, вариаций сольных танцев и совместной коды. Номер исполнен реальными артистами балета (Маргарет Мерсье и Винсентом Уорреном) и снят в чёрно-белом изображении с контрастной подсветкой. В отдельных моментах, вследствие наложения изображений, фигуры танцовщиков начинают дублироваться в двух, трёх и более копиях, что придаёт танцу большую зрелищность.

Итак, вновь Норман МакЛарен со своими визуальными новациями. Новации, впрочем, чисто формальные. Действительно, местами это выглядит достаточно эффектно, но стоит заметить, что необычное зрелище — результат многократной оптической печати со сдвигом (то есть — киномонтажа), а к анимации данный фильм отношения почти не имеет. Позже в этой же технологии МакЛарен снял ещё два фильма — «Ballet adagio» / «Балетное адажио» (1972) и «Narcissus» / «Нарцисс» (1983).

Я уже писал, что экспериментальные изыски Нормана МакЛарена весьма почитаемы за рубежом. Так вот, в 1971 году в Бухаресте на первом международном референдуме мультипликаторов, когда специалисты, из разных стран решили определить лучшего в мире мультрежиссёра путём балльных оценок, МакЛарен занял первое место. Впрочем, сегодня с решением тогдашнего референдума можно и поспорить — ведь второе место занял Джордж Даннинг, третье — Валериан Боровчик, а Дисней вообще был на седьмом.

Фильм: ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!

Год: 1968

Продолжительность: 19 мин. 10 сек.

Режиссёр: Фёдор Хитрук

Страна: СССР

Худощавый взлохмаченный сценарист, отчаянно нервничая из-за периодически пропадающего вдохновения, стучит на пишущей машинке.

Наконец работа окончена, и сценарист вместе с толстеньким бойким режиссёром уже бегают по длинному коридору из кабинета в кабинет, заверяя текст у начальства. Сценарий, который на ходу пришлось то сокращать, то удлинять, наконец утверждён. Далее следует комическое отображение процесса съёмок, состоящего из бесконечных испорченных дублей и сопровождаемого всевозможными техническими накладками. Давать более подробное описание нет нужды — я надеюсь, этот смешной фильм всем хорошо знаком.

Фёдор Савельевич Хитрук начал работать аниматором на знаменитой студии «Союзмультфильм» с начала её основания в 1937 году. В 1941 году ушёл на фронт, служил военным переводчиком, мобилизовался только в 1947-ом, и сразу же вернулся к работе художника-аниматора. В этом качестве Хитрук принял участие в создании 120 мультфильмов, и лишь в 44 года впервые поставил фильм как режиссёр. Это была «История одного преступления» 1962 года, сразу же получившая Гран-при на фестивале в Сан-Франциско. С тех пор Хитрук работал уже исключительно как режиссёр, и создал много отличных мультфильмов, среди которых такие шедевры как «Каникулы Бонифация» (1964), «Дарю тебе звезду» (1974), «Икар и мудрецы» (1976) и весьма популярные на территории бывшего СССР три фильма про Винни-Пуха (в других странах эта трилогия запрещена к показу, так как сделана в обход авторских прав).

Идея мультфильма «Фильм, фильм, фильм!» пришла к Хитруку во время работы на «Мосфильме», где он делал анимационную заставку для комедии Рязанова «Зигзаг удачи». Подсмотрев там ряд специфических особенностей кинопроизводства, Фёдор Савельевич создал на него уморительный шарж, который с восторгом восприняли зрители самых разных стран. Фильм награждён призами фестивалей в Польше, Финляндии, США и Шри-Ланке.

Кстати, автором слов вступительной песни, которую «под битлов» исполняет группа «Сокол», является сам Хитрук.

Фильм: APEL / Перекличка

Год:1971

Продолжительность: 7 мин. 10 сек.

Режиссёр: Ryszard Czekala / Рышард Чекала

Страна: Польша

Действие происходит в фашистском концлагере. В полутьме слабо отсвечивают шеренги одинаковых бритых голов. Лиц заключённых почти не видно, только макушки, будто булыжная мостовая. В тишине отчётливо цокают сапоги офицера, шагающего вдоль шеренги. Наконец шаги стихают. Раздаётся команда: «Лечь!», всё море голов послушно опускается на землю. «Встать!» — заключённые возвращаются в исходное положение. «Лечь!» — опускаются вниз, «Встать!» — поднимаются. Унизительная процедура повторяется бессчётное количество раз. И вдруг, после очередной команды «Лечь», один из арестантов остаётся стоять. «Лечь!!» — кричит офицер. Заключённый продолжает стоять. Щёлкает предохранитель, хлопает выстрел — заключённый падает мёртвым. Вслед за этим все арестанты без команды начинают вставать с земли. Как медленная волна, бритые головы, поднимаясь, образуют однородную поверхность. «Лечь!!!» — орёт офицер. Заключённые не повинуются. В ответ раздаётся пулемётная очередь, ряды голов стремительно редеют. В итоге среди кучи трупов остаётся лишь один стоящий заключённый. Офицер подходит к нему вплотную, и тот сам начинает ложиться и вставать, но и для него «перекличка» заканчивается хлопком выстрела.

Рышард Чекала начал работать на Студии мультипликационных фильмов в Кракове с 1966 года, и в первой же самостоятельной работе сформировал собственный лаконичный и выразительный стиль. В его чёрно-белых фильмах, сделанных в технике перекладки бумажных вырезок, преобладали крупные планы и давались столь непривычные ракурсы, что большую часть изображения зритель должен был додумывать. Из десяти поставленных Чекалой мультфильмов «Перекличка» (его третий фильм) — наиболее оценённый, он удостоен призов шести международных фестивалей, включая Гран-При «Annecy» (один из трёх лауреатов 1971 года).

Фильм: DAMON THE MOWER / Дэймон косарь

Год:1972

Продолжительность: 3 мин. 32 сек Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг

Страна: Великобритания

Фильм открывается эпиграфом: «Я косарь Дэймон, известный По всем лугам, которые косил…».

Это строки из стихотворения английского поэта XVII века Эндрю Марвелла — метафизической пасторали в виде монолога косаря Дэймона, страдающего от неразделённой любви к пастушке Джулианне.

В последней строфе Дэймон случайно режет косой свою лодыжку, но замечает, что эта боль излечима по сравнению с ранами от глаз Джулианны: «И только смерть одна поможет, Ведь Смерть она же косарь тоже».

Мультфильм Джорджа Даннинга — это своеобразная экранизация этого стиха. Но очень своеобразная — вообще без слов.

На поверхности стола лежат два листка бумаги, на которых движутся живые карандашные рисунки. На правом размеренно машет косой человек, его фигура прорисована частично, видны лишь голова, плечи, руки и коса. В левой части этого «полиэкрана» поочерёдно возникают разные образы: сидящий на стебле кузнечик; дерево, которое затем разлетается на стаю птиц; прыгающая необычная процессия не то листьев, не то целых деревьев; мельница, которую разносит взрыв… А на листке справа косарь знай себе машет косой. Потом его движения становятся резче, лист бумаги начинает ходить вслед за движениями косы и даже выталкивает левый лист за пределы экрана. На оставшемся листе вновь чередуются уже знакомые образы, а последним появляется косарь, который опускает косу себе на плечи и, падая вниз, она срезает ему голову.

Мультфильм периода расцвета студии «TVC London». Креативное режиссёрское решение. Лишь штриховые карандашные рисунки и естественные природные звуки за кадром, а происходящее почти завораживает.

Кстати, оператором на этом фильме поработал Ричард Уильямс — не менее интересный мультрежиссёр, будущий автор книги «Набор для выживания аниматора» и полнометражного шедевра «The Thief and the cobbler» / «Вор и caпожник»(1993), к сожалению не завершённого как следует из-за разногласий с продюсерами.

Фильм: FRANK FILM / Фильм Фрэнка

Год:1973

Продолжительность: 8 мин. 51 сек.

Режиссёры: Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис

Страна: США

Авангардный фильм с пёстрым видеорядом и двумя параллельно звучащими звуковыми дорожками. На одной Фрэнк Моурис бесстрастным голосом излагает свою биографию, на второй — произносит тематически связанные слова и словосочетания, преимущественно начинающиеся на букву «f». На экране в это время мельтешат модернистские коллажи из журнальных фотографий, сменяясь в таком стремительном темпе, что каждый образ появляется лишь на долю секунды.

На создание этого уникального видеоряда супруги Фрэнк и Кэролайн Моурис потратили пять лет. Звуковую дорожку записал известный саунд-дизайнер, создатель звуковых архивов Тони Швартц. Получившийся оригинальный фильм можно назвать визуализацией потока подсознания, а сам Фрэнк Моурис говорил, что это «фильм, который мы сделали для демонстрации отличия нашей художественной системы от действующей коммерческой».

«Фильм Фрэнка» (название которого можно также перевести и как «Откровенный фильм») получил в 1974 году премию «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм, а в 1996 году был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США.

В дальнейшем супруги Моурис создавали анимацию в основном для коммерческой рекламы, а их следующий авторский мультфильм «Frankly Caroline» / «Откровенная Кэролайн» появился лишь в 2000 году.

Фильм: LA FAIM / Голод

Год:1974

Продолжительность: 11 мин. 22 сек.

Режиссёр: Peter Foldès / Петер Фолдеш

Страна: Канада

Худощавый цивильный человек выходит из офиса, и отправляется подкрепиться. Он покупает в лавке пару сарделек, съедает, но этого ему мало — он идёт в ресторан. Там, за один присест сжевав рыбину, курицу и поросёнка, он заказывает всё остальное меню. Поглотив принесённую снедь, встаёт из-за стола изрядно округлившимся толстяком и, сев в автомобиль, едет домой, по дороге скупив всё съестное в супермаркете.

Дома этот проглот вновь жадно набрасывается на пищу, по ходу трапезы превращаясь в многорукое, многоротое чудовище. Наконец насытившись, толстяк ложится спать и видит сон, как окружили его худые оголодавшие подростки, схватили и давай терзать-поедать.

Такая вот сатира на обжорство или, если хотите, на общество потребления. Впрочем, примечателен этот неважнецки нарисованный фильм не своим социальным посылом, а тем, что это один из первых мультфильмов нарисованных на компьютере. Венгерский художник Петер Фолдеш работал аниматором сначала в Англии, затем — во Франции, и однажды решил, что этот труд можно облегчить, если рисовать лишь ключевые кадры, а промежуточные фазы доверить компьютерной программе. Техническую поддержку этой затеи осуществил Национальный научно — исследовательский совет Канады — государственная организация, во время войны занимавшаяся созданием гексогена и атомными разработками, а после переключившаяся на гражданские задачи. Таким образом, в 1971 году был произведён первый экспериментальный мультфильм, созданный посредством векторной графики, с характерным названием «Metadata» / «Метаданные». Фильм представлял из себя девятиминутную череду контурных изображений, более-менее плавно преобразовывающихся друг в друга. «Голод» был вторым фильмом и уже имел более внятный сюжет. Впрочем, стало очевидно, что промежуточные фазы компьютер рисует не очень естественно. Однако в неестественности анимации тоже имелся свой шарм, и в начале 70-тых Фолдеш был фестивальным завсегдатаем. На счету «Голода» награды тринадцати фестивалей, включая приз жюри в Каннах.

Фильм: CLOSED MONDAYS / Закрыто по понедельникам

Год:1974

Продолжительность: 7 мин. 20 сек.

Режиссёры: Will Vinton, Bob Gardiner / Уилл Винтон, Боб Гардинер

Страна: США

«Закрыто по понедельникам» — такой плакат стоит перед входом в выставочный зал. Тем не менее, в зале горит свет и дверь приоткрыта, чем и воспользовался один подвыпивший гражданин. Пьяно посмеиваясь, он идёт по залу мимо картин и скульптур. И вдруг одна абстрактная картина оживает: находящиеся на ней элементы движутся под музыку.

Пьяница недоумённо мотает головой и топает дальше. Перед ним некое электронное устройство, снабжённое большими красными губами. Пьяница хохочет над ним, и случайно нажимает рубильник. Устройство оживает, сообщает что оно «Модель 505 (тип П, электромозг), запрограммированная на бесконечную мутацию» и начинает превращаться в различные объекты, а потом оседает на пол разноцветной массой. Пьяница обзывает его болтуном, и идёт к следующей картине. Пообщавшись с изображённой на ней средневековой поломойкой, он направляется к выходу, но, ненароком ступив на свободный постамент, сам превращается в бронзовую статую.

Этот галлюциногенный фильм создали студенты Калифорнийского университета Уилл Винтон и Боб Гардинер, потратив на производство целый год, и использовав новую технологию: куклы и декорации были сделаны из пластилина. Это открыло для объёмной анимации новые возможности — теперь персонажи не только обладали живой мимикой, но и могли разнообразно трансформироваться. Снятый на шестнадцатимиллиметровую плёнку фильм имел такой успех на фестивалях, что даже получил «Оскара».

Боб Гардинер в дальнейшем увлёкся музыкой и голограммами, а Винтон профессионально занялся анимацией. Собирая вокруг себя единомышленников, он создал собственную «Will Vinton Studios», которая специализировалась на пластилиновой анимации. Они произвели множество мультфильмов (даже целых сериалов), клипов и рекламных роликов, а так же первый в мире полнометражный пластилиновый мультфильм «The Adventures of Mark Twain» / «Приключения Марка Твена» в 1986 году. Их руками были сделаны анимационные спецэффекты для диснеевского фильма «Возвращение в страну Оз» (1985), и эпических клипов Майкла Джексона «Captain ЕО» и «Speed demon».

Фильм: CAFÉ BAR / Кафе-бар

Год:1974

Продолжительность: 5 мин. 10 сек.

Режиссёр: Alison De Vere / Элисон Де Вер

Страна: Великобритания

В кафе заходит мужчина, снимает у вешалки плащ, шляпу, очки, накладную бороду, и садится за столик, где уже сидит женщина. Та, видимо, желая понравиться, начинает радостно щебетать и деланно смеяться. Мужчина слушает молча, постепенно окрашиваясь в красный цвет, а затем вдруг превращается в небольшой самолёт и, взлетев над столиком, начинает поливать болтушку пулемётной очередью. Женщина прячется под стол, но потом выныривает обратно в большой, густо декорированной шляпе, столкнувшись с которой самолётик терпит крушение…

Далее в том же духе, изобретательно и красочно (а в реальности персонажи чёрно-белые) изображаются женские и мужские желания и фантазии, в которых женщина — объект восхищения, а мужчина — независимый герой.

Талантливая художница Элисон Де Вер родилась в Пакистане, образование получила в Европе, а заниматься анимацией начала на лондонской телестудии, когда ей было уже сорок лет. Сегодня мало кто помнит, но с 1965 по 1969 год на английском телевидении выходил мультсериал «The Beatles» о приключениях ливерпульской четвёрки. Элисон рисовала там фоны. Талант её был замечен, и на полнометражный проект «Yellow Submarine» она была приглашена уже главным художником по фонам (и заодно поработала моделью для образа Элеанор Ригби). А через пять лет Элисон Де Вер сама стала делать авторские короткие мультфильмы. «Кафе-бар» был её первым фильмом, а вторым был «Mr. Pascal» / «Мистер Паскаль», получивший Гран-При «Annecy» в 1979 году.

Элисон Де Вер сделала всего шесть фильмов, но каждый из них так остроумен, точен в деталях и мудр по содержанию, что достоин зваться одним из лучших мультфильмов в мире.

Фильм: CAT'S CRADLE / Кошачья колыбель

Год:1974

Продолжительность: 10 мин. 23 сек.

Режиссёр: Paul Driessen / Пол Дриссен

Страна: Канада

«Кошачья колыбель» — так в Европе называют игру в ниточку, когда участники снимают друг у друга с пальцев сплетённую как гамак нитку, при этом образуя всё новые узоры.

Структура данного фильма, в общем-то, идентична этой игре. Контуры объектов свободно перетекают друг в друга, постоянно появляются новые персонажи, но лишь для того, чтобы найти свой конец. Начинается фильм с того, что всадники в чёрном преследуют мужчину и женщину в красном, несущих на руках младенца с крошечным нимбом над головой. Беглецы прячутся в пещеру, а паучок заплетает вход паутиной. Затем следует упомянутый выше графически-пластичный юмористический сюр, пересказывать который — дело неблагодарное.

Пол Дриссен родился в Голландии, учился в Академии искусств в Утрехте по специальности «графика и иллюстрация», как мультипликатор дебютировал, делая рекламу для телевидения. Тут его и заметил Джордж Даннинг, собиравший креативных аниматоров для работы над «Yellow Submarine». Работа на этом проекте стала для Дриссена отличной практикой, а потом Даннинг помог ему эмигрировать в Канаду, где авторская анимация опекалась Национальным киноцентром. Начиная с 1970 года, Пол Дриссен стал выпускать короткие мультфильмы, создав собственный узнаваемый стиль: полное отсутствие декораций, нетрадиционные ракурсы, персонажи, отрисованные шевелящимися линиями, и редкие вкрапления цвета. Дриссен создал более двадцати мультфильмов, многие из которых удостоены наград различных фестивалей. Его уникальный стиль может казаться лишь шуточной игрой с графическими формами, но, при желании, его фильмы можно очень многозначительно интерпретировать.

В конце 80-тых Пол Дриссен вернулся в Европу. Он живёт в Германии, и преподает искусство анимации в Кассельском университете.

Фильм: LE PAS / Шаг

Год:1974

Продолжительность: 6 мин. 58 сек.

Режиссёр: Piotr Kamler / Пётр Камлер

Страна: Франция

На фоне зелёного неба, посреди белой плоскости стоит белый куб.

Внезапно с его верхней поверхности отделяется лист бумаги типографского формата и, кувыркнувшись в воздухе, возвращается на место, слившись с плоскостью. Но потом отделяется вновь, взлетает уже выше и опять возвращается. Затем с поверхности куба взлетают уже два листа, а затем — три, четыре… Оказывается, весь большой куб — это аккуратная стопка бумаг. Эти бумаги продолжают одна за другой отделяться с поверхности куба, и начинают так же аккуратно укладываться друг на друга на некотором расстоянии от него. Всё действие сопровождается звуками электросинтезатора. Темп музыки возрастает, увеличивается и темп перекладки листов. И вот уже первый куб исчез, а рядом возник другой такой же.

Этот абстрактный мультфильм, получивший Гран-При «Annecy» в 1975 году, при всей несложности «сюжета» прямо-таки захватывает своей холодной логикой и изящностью исполнения. То же самое можно сказать и про другие работы Петра Камлера. Этот французский аниматор польского происхождения создал в своих фильмах оригинальный сюрреалистический мир, поданный со спокойной отстранённостью и существующий по своим алогичным законам. Здесь неодушевлённые предметы производят изощренные действия, а живые существа напоминают механизмы или простейшие организмы, совершающие этапы жизненного цикла. Некоторые называют мультфильмы Камлера экспериментальной анимацией, некоторые — почти научными изысканиями, а некоторые даже считают его родоначальником компьютерной эстетики, хотя его фильмы в основном очень аккуратно выполнены в технике бумажных перекладок.

Фильм: ЁЖИК В ТУМАНЕ

Год: 1975

Продолжительность: 10 мин. 29 сек.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Страна: СССР

Однажды вечером, зажав в лапках маленький узелок с малиновым вареньем, Ёжик идёт в гости к Медвежонку. Спустившись с горки, он попадает в такой густой туман, что «даже лапы не видно». Знакомая местность вдруг становится для него таинственным непривычным миром. Это ощущение неожиданно окружившей неизвестности, наполненной страхами и непонятностями,

Юрий Норштейн создаёт очень аутентично. Замечательно передаёт настроение и музыка Михаила Мееровича. Зритель будто сам попадает в туман, и проходит весь незнакомый и пугающий путь вместе с героем мультфильма. Отлично сработала художник-постановщик Франческа Ярбусова (кстати, жена Норштейна). Ёжика озвучила Мария Виноградова, Медвежонка — Вячеслав Невинный. Текст от автора читает бархатный голос Алексея Баталова.

Добрые романтические сказки Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка (а иногда ещё про Зайца и других) экранизировались советскими мультипликаторами не раз, но только «Ёжик в тумане» имеет в нашей стране почти культовый статус и, можно сказать, является частью нашего культурного кода. Секрет успеха — в чуткой режиссуре Норштейна, предложившего свой индивидуальный авторский взгляд на эту историю. У него страх неизвестности органично соседствует с поэтичностью, ироничностью и даже некоторой философичностью. В оригинале сказка гораздо короче, там нет ни Медвежонка, ни Филина, который всю дорогу идёт за Ёжиком, пытаясь его напугать. А тот, кстати, в итоге совсем не пугается: когда Филин высовывается из тумана и начинает зловеще ухать, Ёжик его спокойно выслушивает, а потом коротко резюмирует: «Псих».

Идеально-гармоничный фильм, который сам Норштейн назвал «счастливым случаем совпадения всех элементов» по праву считается одним из наивысших достижений русской анимации. А в 2010 году в Японии, в результате опроса 140 кинокритиков, он вообще был назван лучшим мультфильмом в мире.

Фильм: GREAT / Великий

Год:1975

Продолжительность: 26 мин. 40 сек.

Режиссёр: Bob Godfrey / Боб Годфри Страна:

Великобритания

Изамбард Брунель (1806–1859) был выдающимся британским инженером. Свою карьеру он начал в 20 лет, работая под началом своего отца Марка Брунеля на строительстве туннеля под Темзой. Позже он построил 25 железных дорог, 130 мостов, 8 пирсов и 3 крупных парохода, включая «Грэйт Истерн», бывший самым большим в мире в течение 40 лет. Изамбард Брунель и по сей день почитается англичанами, как один из величайших соотечественников, уступая в популярности лишь Черчиллю.

Вот такому достойному человеку и посвящён мультфильм «Великий». Впрочем, прославляется Брунель здесь весьма необычно. Закадровый текст местами напоминает выступление какого-нибудь стендап-комика, а визуальная часть решена в стиле парадоксального английского юмора. Например, туннель до Воппинга Брунель копает как крот в одиночку, фельдмаршал Веллингтон выглядит как голова, торчащая из сапога, а королева Виктория в одном эпизоде вообще высовывается из унитаза. Но, несмотря на такую экстравагантность, фильм толково излагает историю Брунеля со всеми драмами и трагедиями. Благодаря умелой режиссуре Боба Годфри, зритель испытывает всю гамму чувств от веселья до грусти. Здесь хочется ещё отметить заслугу музыки: Джонатан Ходж написал для фильма около десятка отличных песенок в разных стилях, каждая из которых — настоящий хит.

Творческая биография Боба Годфри длилась более 50 лет. За это время он поработал на самых различных студиях (а в 1964 году организовал свою «Bob Godfrey's Movie Emporium»), произвёл более двадцати фильмов и три детских мультсериала. В качестве консультанта приложил руку и к знаменитой «Жёлтой подлодке». Впрочем, с ливерпульской четвёркой он встречался и до этого: в уже упоминавшемся мультсериале «The Beatles» он срежиссировал четыре эпизода, а в фильмах «А Hard day's night» и «Help!» сыграл эпизодические роли. В собственном творчестве Годфри тяготеет к хулиганскому абсурдно-сексуальному юмору. Среди его прочих работ «Великий» стоит особняком и является несомненным шедевром. Кроме грамотной режиссуры, здесь можно отметить уверенное использование различных техник: рисованная анимация; старинные литографии, оживленные путём бумажных перекладок; кинохроника, раскрашенная вручную; а в одной сцене даже контурная 3D-графика. Достойная работа, заслуженно получившая «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм 1975 года.

Фильм: THE STREET / Улица

Год:1976

Продолжительность: 10 мин. 4 сек.

Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф

Страна: Канада

Экранизация одной главы из книги Мордехая Рихлера «Улица», о его детстве, прошедшем в 40-вых годах в еврейском районе Монреаля, на улице Святого Урбана. Речь тут идёт об умирающей бабушке.

Приближающаяся смерть близкого человека — печаль для всей семьи, но когда беспомощную, потерявшую разум бабушку приходится терпеть не один год, на смену печали приходят иные чувства. Эта непростая ситуация глазами ребёнка талантливо воссоздана выдающимся режиссёром и художницей Кэролайн Лиф.

Кэролайн родилась в Америке. Свой первый мультфильм «Sand or Peter and the Wolf» / «Песок, или Петя и волк» она сделала в 1969 году, ещё когда училась в Гарварде. При этом она изобрела новый стиль — песочную анимацию: персонажи фильма были созданы из песка, лежащего на подсвеченном изнутри стекле. Её следующий фильм «Orfeo» / «Орфей» 1972 года был выполнен в технике живописи по стеклу, а уже через год Кэролайн была приглашена в Канаду для работы на местной анимационной студии. Уникальность Лиф была даже не в том, что она использовала в своих фильмах нетрадиционные способы рисунка, а в том, с каким потрясающим мастерством осуществлялось оживление. В случае с песком или краской на стекле сложность состоит ещё в том, что вся анимация производится в одном слое: делая новый кадр, художник уничтожает предыдущий, и уже нельзя вернуться и переделать какие-то недочёты.

Фильм «Улица», считающийся одним из высших достижений Кэролайн Лиф, выполнен водными красками с примесью глицерина для большей вязкости. Иллюстрируя авторский текст, образы свободно перетекают, трансформируясь друг в друга. Движение в кадре почти не замирает, временами Лиф даёт крутые «повороты камеры», демонстрируя отличное чувство пространства. Кроме того, режиссура абсолютно грамотно передаёт психологию персонажей: пусть они порой отрисованы в общих чертах, но, метко заимствованные из жизни, мимика и жесты делают их живыми обладателями индивидуальных характеров.

В плане анимации, как искусства, фильм «Улица» — совершенен.

Фильм: 道成寺/ Додзёдзи

Год:1976

Продолжительность:18 мин. 53 сек.

Режиссёр:川本喜八郎 / Кихатиро Кавамото

Страна: Япония

Два монаха — старый и молодой — совершают паломничество в храм Кумано. По дороге они останавливаются на ночлег в доме одинокой женщины. Хозяйка, которой приглянулся молодой монах, приходит к нему ночью, чтобы разделить ложе. Монах отказывается. Наутро паломники покидают дом, а через некоторое время женщина, обезумевшая от страсти, бежит за ними следом. Когда она настигает их, моло-дои монах вдруг видит в её лице облик демона, и бросается прочь. Он поспешно переправляется на лодке через реку, но женщина преследует беглеца вплавь, на ходу превращаясь в огромную огнедышащую змею. Монах находит убежище в храме Додзёдзи, настоятель которого распоряжается спрятать на ночь молодого человека под большой колокол. Но нет спасения от дьявольской огнедышащей страсти…

При всём масштабном анимационном производстве Японии, число аниматоров, делающих кукольные фильмы, там весьма небольшое. Когда Кихатиро Кавамото только начинал постигать это искусство, стажировался он в Чехословакии на студии Иржи Трнки, а позже — на «Союзмультфильме». Вернувшись в Японию, он начал делать короткометражные мультфильмы, создав собственную небольшую мастерскую. В своем творчестве Кавамото зачастую правомерно обращается к богатому культурному наследию своей страны. Именно, основанные на народном фольклоре, фильмы «鬼》/ «Демон» (1972)，《Додзёдзи» (1976) и «火宅》/ «Дом огня» (1979) принесли ему известность и множество призов международных фестивалей.

«Додзёдзи» создан по легенде из сборника XII века «Кондзяку-моногатари». Форма подачи — в духе народного театра Но, но диалогов здесь нет, только музыка, исполненная на национальных инструментах. Объемные куклы действуют на фоне одномерных акварелей, выполненных в классических традициях. Все вместе создаёт аутентичное произведение с характерным японским колоритом, вызывающее пиетет перед этой страной с 1500-летней историей.

Фильм: LE PAYSAGISTE / Пейзажист

Год:1976

Продолжительность: 7 мин. 30 сек.

Режиссёр: Jacques Drouin / Жак Друэн

Страна: Канада

И вновь мультфильм, выполненный в технике игольчатого экрана.

Стоя за мольбертом на природе, художник пишет с натуры пейзаж.

Вскоре он обнаруживает, что изображение на холсте становится таким же натуральным, как и окружающее, практически смешиваясь с ним. Художник зашагивает внутрь своей картины, и оказывается в интроспективном мире, похожем на реальный, но быстро видоизменяющемся.

Канадский француз Жак Друэн окончил школу изящных искусств в Монреале, затем учился кинопроизводству в Калифорнийском университете, где и познакомился с изобретением Алексеева и Паркер, которое определило его дальнейшее творчество. В 1974 году, будучи стажёром Национального киноцентра Канады, он снял свой первый анимационный фильм «Trois exercices sur l'écran d'épingles d'Alexeieff» / «Три опыта с игольчатым экраном Алексеева», а уже через два года был сделан «Пейзажист» — несомненный шедевр, считающийся одним из высших достижений мировой пинскрин-анимации. Можно сказать, что Друэн превзошёл своих учителей: если последние фильмы Алексеева и Паркер больше напоминают этакие слайд-шоу, то «Пейзажист» выглядит как полноценный мультфильм с живым действием. А ведь для создания каждого кадра, нужно терпеливо смещать тысячи стальных штырьков!

Потрясающая работа Жака Друэна была заслуженно удостоена восемнадцати международных наград. Затем он поставил ещё шесть мультфильмов в технике игольчатого экрана, из которых особенно выделяются «L'Heure des anges» / «Ночной ангел» 1986 года (снятый совместно с Бржетиславом Пойаром, и удивительно сочетающий объёмных кукол с игольчатыми изображениями) и «Empreintes» / «Отпечатки» 2004 года (где сюрреалистические пинскрин-преобразования, за счёт соответствующей подсветки, сопровождаются ещё и цветовыми изменениями).

Фильм: LE CHÂTEAU DE SABLE / Замок из песка

Год: 1977

Продолжительность: 13 мин. 5 сек.

Режиссёр: Со Hoedeman/ Ко Хойдеман

Страна: Канада

Действие происходит в пустыне.

Из-под песка откапывается забавный головоногий человечек, который сразу же принимается лепить других песчаных существ — пузатую безногую рептилию, осьминога, свинку со сросшимися передними и задними ногами, головоруких близнецов. Под миролюбивую музыку эти весёлые уродцы строят из песка дом, обнесённый оградой, чтобы переждать песчаную бурю.

Ко Хойдеман родился в Голландии во время Второй мировой войны. В 1965 году он эмигрировал в Канаду, устроился на работу в Национальный киноцентр Канады, зде и начал заниматься кукольной анимацией. Здесь он сделал около двадцати корткометражных мультфильмов, иногда экспериментируя с исходными материалами. Например, в фильме «Tchou-Tchou» / «Чух-чух» (1972) он остроумно анимировал деревянные кубики, персонажи фильма «Le jardin d'Écos» / «Сад эха» (1997) сделаны из папье-маше, а в «Замке из песка» (где, кстати, монтажёром был Жак Друэн) оживляется песок. Хотя, на самом деле, герои фильма — резиновые куклы с проволочным каркасом, только облепленные песком. Тем не менее, мультфильм обладает определённым обаянием, которое позволило ему получить ряд фестивальных наград, включая Гран-при «Annecy» в 1977 году (на пару с фильмом Пола Дриссена «Давид»).

Из других достижений Ко Хойдемана можно отметить три мультфильма на основе эскимосских сказок (и на эскимосском же языке): «Le hibou et le lemming» / «Сова и лемминг» (1971), «Le hibou et le corbeau»/ «Сова и ворон» (1973) и «Lumaaq» / «Лумаак» (1975), а ещё — четыре кукольных фильма про плюшевого медвежонка Людовика: «Une poupée dans la neige» / «Снежный подарок» (1998), «Un crocodile dans mon jardin» / «Крокодил в моём саду» (2000), «Des vacances chez grand-papa» / «Навещая дедушку» (2001) и «Un vent de magie»/ «Волшебство в воздухе» (2002). В 2004 году для телевидения начали снимать мультсериал про Людовика, в нём Хойдеман также срежиссировал несколько эпизодов.

Последние две работы Ко Хойдемана — выполненная в технике компьютерной перекладки силуэтная анимация антивоенного содержания: «55 chaussettes» / «55 носков» (2011) повествует о нацистской оккупации Голландии, «La bille bleue» / «Голубой шарик» (2014) — о детях одной африканской деревушки, похищенных повстанцами, чтобы вырастить из них безжалостных солдат.

Фильм: LA TRAVERSE DE L’ATLANTIQUE LA RAME / Через Атлантику на вёслах

Год:1978

Продолжительность: 20 мин. 32 сек.

Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони

Страна: Франция

20-тые годы XX века. Американская супружеская пара торжественно отправляется в путешествие через океан на двухместной вёсельной лодке с соответствующим названием «Любовь и смелость». Поначалу они дружно гребут, а во время штиля — музицируют (он — на гобое, она — на арфе), а потом также слаженно отбиваются вёслами от тонущих пассажиров «Титаника», лезущих к ним в лодку. Затем будет шторм, потеря провианта, и семейная драка на вёслах, вследствие голодных галлюцинаций. Годы идут, единства в команде уже нет, супруги ведут бортовой дневник поочерёдно, и даже пытаются одновременно грести в противоположные стороны. Но, спустя 30 лет, поседевшие и измождённые, они всё равно вместе…

Эта оригинальная метафора, повествующая о семейной жизни — седьмой авторский фильм Жана-Франсуа Лагиони, вновь выполненный в любимой им технике перекладки бумажных вырезок. Со времён «Мадемуазели и виолончелиста» Лагиони заметно вырос в плане режиссуры и художественной подачи: за фильм «Через Атлантику на вёслах» он удостоился премии «Сезар», Гран-При в Оттаве и приза в Каннах за лучшую короткометражку.

В 1979 году Лагиони организовал собственную анимационную студию «La Fabrique», и следующие его работы — уже исключительно полнометражные мультфильмы: «Gwen, le livre de sable» / «Гвен, или книга песка» (1985), «Le Château des singes» / «Королевство обезьян» (1999), «L'île de Black Mór» / «Остров Блэка Мора» (2003) и «Le Tableau» / «Картина» (2011).

Фильм: SATIEMANIA / Сатимания

Год:1978

Продолжительность: 13 мин. 36 сек.

Режиссёр: Zdenko Gašparovic / Зденко Гашпарович

Страна: Югославия

Замечательно нарисованный цветными карандашами, абстрактный мультфильм на фортепианную музыку Эрика Сати — французского композитора, родоначальника музыкального импрессионизма. Шаржированного вида люди так и эдак шагают, танцуют, едят, убивают… Описать словами этот фильм так же невозможно, как и пересказать звучащую в нём музыку.

Авторский фильм, собравший внушительную коллекцию фестивальных призов — всего лишь одна из двух работ Зденко Гашпаровича (вторая — «Jedan plus jedan jeste tri» / «Один плюс один — три» 1967 года).

Возникшая в 1956 году югославская студия «Zagreb film», объединившая таких ярких художников как Душан Вукотич (Dušan Vukotic), Ватрослав Мимица (Vatroslav Mimica), Боривой Довникович (Bořivoj Dovnikovic) и других, создала новую концепцию рисованных фильмов. Вскоре возник даже термин «Загребская школа», определяющий стилистику их мультфильмов, как оригинальное направление, использующее условный рисунок и пренебрегающее «реальной анатомией». При этом, каждый режиссёр студии имел свой собственный стиль. Ориентированные в основном на взрослых, острые сатирические мультфильмы быстро сделали «Загребскую школу» одной из самых влиятельных в Европе. А в 1961 году Душан Вукотич даже получил за фильм «Surogat» / «Суррогат» премию «Оскар» (это был первый случай, когда награда была присуждена мультфильму из социалистической страны). В 60-тых — 70-тых годах «Zagreb film» выпускал 15–20 фильмов в год, зарабатывая международное признание и призы фестивалей, но к концу 80-тых постепенно развалился, как и сама Югославия.

Досадно, что из всей обоймы таких выдающихся режиссёров как Борис Колар (Boris Kolár), Александр Маркс (Aleksandar Marks), Владимир Ютриша (Vladimir Jutriša), Златко Гргич (Zlatko Grgic), Неделько Драгич (Nedeljko Dragic), Крешимир Зимонич (Krešimir Zimonic) и Ёшко Марушич (Joško Marušic) никому не нашлось места в обозреваемом списке.

Фильм: HARPYA / Гарпия

Год:1978

Продолжительность: 8 мин. 20 сек.

Режиссёр: Raoul Servais / Рауль Сервэ

Страна: Бельгия

Прогуливаясь по ночному городу, мужчина в шляпе слышит истошный женский крик. Бросившись на помощь, он видит человека, который пытается утопить в фонтане лысую женщину. Свалив убийцу ударом по голове, мужчина вдруг видит, что спасённая — не просто женщина, она гарпия — крупная птица с женской головой и грудью. Мужчина приносит её домой, и с этого дня его жизнь становится кошмаром: гарпия не даёт ему даже поесть, вырывая каждый кусок изо рта. Дальше — больше: сначала она съедает его попугая, а затем и — ноги своего спасителя.

Мультипликация привлекала Рауля Сервэ с юных лет. Свои первые анимационные фильмы он снял в семнадцатилетнем возрасте на самодельную камеру. Позже он окончил академию искусств в Генте, а в тридцать лет уже профессионально занялся авторской анимацией, сняв на шестнадцатимиллиметровую камеру мультфильм «Havenlichten» / «Огни порта» (1959). Следующей его работой была тридцатипятимиллиметровая «De valse noot» / «Фальшивая нота» (1964), удостоенная Гран-При в Антверпене. С той поры Рауль Сервэ почти каждый год выпускал по фильму, получавшему фестивальные призы.

Особенность творчества Сервэ состоит в том, что каждая его работа не похожа на предыдущую. Если бы не его фамилия в титрах, можно было бы подумать, что это мультфильмы совершенно разных режиссёров, настолько различные графические стили в них используются. Сюжеты его фильмов — это гиперболизированные сатирические притчи о многих современных проблемах, как политических, так и социальных.

Фильм «Гарпия», повествующий о моральной тирании в межличностных отношениях (впрочем, сам Сервэ утверждает, что это — пародия на фильмы ужасов), сделан в новой оригинальной технике, соединяющей игру живых актёров и анимацию бумажных перекладок. Эта работа получила на Каннском фестивале приз за лучший короткометражный фильм (и в самом деле, живой игры здесь всё-таки больше, чем анимации). Технологию, разработанную Раулем Сервэ, некоторые так и называют «сервэграфией». После, с использованием этой техники, он снял полнометражный фильм «Taxandria» / «Таксандрия» 1994 года и мультфильм «Papillons de nuit» / «Ночные бабочки», удостоенный Гран-При «Annecy» в 1998 году.

Фильм: СКАЗКА СКАЗОК

Год:1979

Продолжительность: 29 мин.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Страна: СССР

Серенький Волчок, которым пугает детей народная колыбельная — центровой персонаж этого фильма. Вовсе не страшный, прямоходящий, с большой головой и грустными глазами, он живёт в пустом деревянном доме. В этом доме детства, брошенном хозяевами, есть дверь, ведущая в сияющий мир то ли сказки, то ли мечты. Волчок бывает там, или бродит по чьим-то воспоминаниям, а в финале, когда в его лапах ненароком действительно оказывается плачущий младенец, Волчок добросовестно укачивает его, напевая ту самую колыбельную голосом Александра Калягина.

Для Юрия Норштейна анимация — больше чем только искусство. Это — образ мышления, синтез художественного и философского, складывающийся из эмоционального и рационального начал. Когда-то он даже сравнил её с поэзией. Можно сказать, что сам Норштейн — это Тарковский от анимации, а «Сказка сказок» — это его «Зеркало», такое же путешествие по человеческому сознанию, состоящее из ассоциаций и впечатлений детства. Создавался фильм тоже не просто: Норштейн так достал Франческу Ярбусову требованием всё новых графических решений, что она даже писала заявление руководству студии с просьбой освободить её из проекта. Получившийся фильм — самый глубокий фильм Норштейна, сценарий к которому он писал совместно с Людмилой Петрушевской, лишён традиционного понимания сюжета, и сложен по структуре. В своё время это вызвало неприятие у худсовета «Союзмультфильма»: готовый фильм собирались перемонтировать, исключив ряд эпизодов, и даже сделать из него три разных фильма. В ответ Петрушевская покинула собрание, хлопнув дверью, а Юрий Борисович всё-таки сумел отстоять свой фильм в первоначальном виде. Позже «Сказка сказок» получила ряд первых премий на международных фестивалях, а Норштейн — Государственную премию СССР.

Напоследок ещё одно. Каждый кинолюб в нашей стране хоть раз да слышал, что «Сказка сказок» — «лучший мультфильм всех времён и народов». Этого звания его действительно удостоили в 1984 году в Лос-Анджелесе, во время Первой Олимпиады искусств. По результатам международного опроса, проведённого Академией киноискусства совместно с ASIFA-Hollywood, был составлен список из пятидесяти лучших в мире мультфильмов, который и возглавила «Сказка сказок». Кстати, на втором месте стояла «Улица» Кэролайн Лиф, третье место заняла «Жёлтая подлодка» Джорджа Даннинга, а четвёртое место — «Рука» Иржи Трнки.

Фильм: LES TROIS INVENTEURS / Три изобретателя

Год: 1980

Продолжительность: 12 мин. 50 сек.

Режиссёр: Michel Ocelot / Мишель Осело

Страна: Франция

Примерно в XVIII веке во Франции жила замечательная семья — папа, мама и маленькая дочка. Все трое были увлечёнными изобретателями. К сожалению, окружающие их люди были, наоборот, чужды техническим новшествам. Построенный папой, аэростат местные фермеры изрубили косами да вилами. Сконструированный мамой, ткацкий станок разломали завистливые соседки. А, созданная дочкой, заводная игрушка распугала детей. Когда же вся семья выехала со двора на паровой машине, народная ненависть к прогрессу достигла апофеоза…

Мишель Осело окончил Школу декоративного искусства в Париже, затем — Институт искусств в Лос-Анджелесе. Анимацию он специально не изучал, заняться ей он решил под впечатлением от просмотра мультфильма Термины Тырловой «Vzpoura hraček» / «Бунт игрушек» 1946 года. Достаточно попрактиковавшись в технике бумажных перекладок, снимая в 1976 году мультсериал «Gédéon» / «Гедеон», Мишель Осело под техническим руководством Жана-Франсуа Лагиони создал изумительный маленький шедевр «Три изобретателя». В этом фильме персонажи и декорации демонстративно вырезаны из белой бумаги с такой аккуратностью, что иные кадры сами по себе являются образцами изящного искусства. Фильмом можно просто любоваться, как ажурной салфеточкой, но при этом он является драматическим произведением.

Дальнейший творческий путь Осело тоже весьма достоен. Он снял ещё несколько короткометражек в различных техниках, и в 1998 году приобрёл мировую известность, поставив необычный в европейском понимании полнометражный рисованный фильм «Kirikou et la sorcière» / «Кирику и колдунья» по мотивам африканских народных сказок. Затем были также полнометражные «Princes et princesses» / «Принцы и принцессы» (силуэтная анимация) в 2000 году, дополнительный, но не обязательный «Kirikou et les bêtes sauvages» / «Кирику и дикие звери» в 2005 году, «Azur et Asmar» / «Азюр и Асмар» (сочетающий традиционную и трёхмерную графику) в 2006 году, и сериал в технике силуэтной анимации «Dragons et princesses» / «Драконы и принцессы» 2010 года.

Фильм: TANGO / Танго

Год:1981

Продолжительность: 8 мин. 12 сек.

Режиссёр: Zbigniew Rybczynski / Збигнев Рыбчиньски

Страна: Польша

Пустая комната: стол, табуреты, платяной шкаф, софа и детская кроватка в углу. В открытое окно с улицы влетает мяч, потом влезает мальчишка, забирает его и вылезает обратно. В комнату заходит женщина с младенцем на руках и, покормив его грудью, укладывает в кроватку и уходит. В окно залезает вор, берёт со шкафа какой-то пакет, и ретируется.

Входит мужчина в красном плаще, он кладёт на шкаф такой же пакет и уходит. Следом появляются: девочка (чтобы полистать за столом тетрадку), мужчина в майке (чтобы поесть супа), спортсмен (чтобы выполнить на табурете стойку на руках), обнажённая девушка (чтобы одеться у шкафа), сантехник, полицейский, пьяница и многие другие. Каждый человек совершает определённые действия и уходит, совершенно не обращая внимания на присутствующих. Но необычность зрелища ещё в том, что, уйдя из комнаты, персонажи тут же возвращаются, чтобы выполнить свою функцию повторно. Монотонное действие под звуки медленного танго разнообразится только вновь пребывающими действующими лицами, и вскоре количество персонажей переваливает за двадцать. Можно по-разному трактовать это абсурдное зрелище, но во время просмотра гораздо сильнее интересует вопрос: «как это сделано?».

Польский режиссёр авангардного видео-арта Збигнев Рыбчиньски начал свою карьеру в 70-тых на студии «Se-Ma-For», произведя ряд интересных короткометражных фильмов, в каждом из которых экспериментировал с различными технологиями. Целью его работы, похоже, как раз и было вызывание у зрителей вопроса «как это сделано?». «Танго» — двенадцатая работа Рыбчиньского. Для её создания была использована долгая послойная технология. Каждый персонаж был снят отдельно, затем вычищен из фона методом «хромо-кей» и совмещён с другими в одной сцене. И всё равно впечатляет, как двадцать человек толкутся в тесной комнате, не задевая друг друга. Фильм «Танго» принёс своему создателю наибольшее количество наград, включая Гран-При «Annecy» и премию «Оскар» за лучший мультфильм. После этого Рыбчиньски переехал в Нью-Йорк, где продолжил создавать экспериментальное видео, и сделался популярен в музыкальной среде, произведя более тридцати клипов для многих известных исполнителей. Збигнев Рыбчиньски — обладатель нескольких инновационных патентов в области работы с видеоизображением и фотографией. В середине 90-тых он стал профессором кафедры экспериментального кино в Академии искусств Кёльна. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе, и возглавляет собственную компанию «Zbig Vision».

Фильм: CRAC / Треск

Год: 1981

Продолжительность: 15 мин.

Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак

Страна: Канада

Срубив в лесу дерево и распилив его на доски, деловитый мужичок мастерит кресло-качалку и презентует его любимой девушке. И вот уже они играют свадьбу, шумно отмечаемую всем селом. Затем идут трудовые будни с работой в поле, а по вечерам — отдых в кресле. Сменяются времена года. Семья начинает пополняться детьми, для которых кресло уже служит предметом различных игр — то оно конь, то паровоз, то лестница, чтобы достать варенье с верхней полки. По ходу игр кресло периодически ломается, после чего бережно чинится хозяином дома. А годы идут, и вот уже постаревший мужичок усаживается в кресле перед камином, а сиденье под ним проваливается. После чего кресло оказывается на свалке. Сменяются десятилетия. На месте села постепенно вырастает большой город. Кресло-качалка, найденное на свалке и вновь отреставрированное, поселяется в музее искусств.

Замечательный художник Фредерик Бак с отличием окончил Школу искусств в Ренне, затем иллюстрировал книги, занимался росписью и изготовлением витражей. В 24 года переехал в Канаду, устроился в телерадиовещательную компанию «Radio-Canada», где стал создавать визуальные эффекты и короткие анимационные сюжеты. Здесь же он создал свои первые самостоятельные мультфильмы, получившие награды ряда фестивалей.

Для создания своего шестого фильма «Crac» — ностальгического рассказа о богатых традициях Канады, сметённых техническим прогрессом — Фредерик Бак использовал особую технологию: он рисовал пастельными карандашами на матовом целлулоиде, это придавало текстуру рисункам, а прозрачность целлулоида позволяла использовать несколько слоёв изображений. Для того, чтобы пастель на нижних слоях не размазывалась, её приходилось фиксировать специальным реактивом, который был столь токсичен, что в конечном итоге это стоило Баку его правого глаза. Получать «Оскар» за свой фильм художник приехал в Лос-Анджелес уже с повязкой на глазу. Всего же этот проникновенный и сентиментальный анимационный шедевр получил более двадцати различных международных наград. Впоследствии Фредерик Бак написал по мотивам «Треска» красочно иллюстрированную книгу, для которой, однако, с трудом нашёл издателя. Она была популярна в Скандинавии как пособие для изучения французского языка, но почти полностью проигнорирована в Квебеке.

Фильм: MOŽNOSTI DIALOGU / Возможности диалога

Год:1982

Продолжительность: 11 мин. 15 сек.

Режиссёр: Jan Svankmajer / Ян Шванкмайер

Страна: Чехословакия

Фильм состоит из трёх частей.

«Вещественный диалог»: человеческая морда, состоящая из овощей и фруктов встречается с такой же мордой из колюще-режущих предметов.

Завязывается жестокая схватка, в которой овощи-фрукты размельчаются в кашу. Затем колюще-режущая морда встречает морду из канцелярских принадлежностей, но теперь уже сама терпит поражение. Потом канцелярская морда схватывается с фруктово-овощной, и подвергается размельчению. Далее следуют и другие варианты драк, пока всё не обращается в сплошное месиво.

«Страстный диалог»: мужская и женская пластилиновые фигуры сливаются (в буквальном смысле) в глубоком поцелуе, но затем вдруг ссорятся и остервенело разрывают друг другу физиономии.

«Исчерпывающий диалог»: две пластилиновые головы пытаются общаться, попеременно высовывая изо ртов то карандаш, то кусок хлеба, то ботинок, то ещё чего-нибудь. Поначалу диалог клеится: карандаш точится встречной точилкой, хлеб мажется маслом, ботинок шнуруется шнурком. Но затем аргументы перестают соответствовать, что приводит к разрушению обеих голов.

Этот убийственно мизантропический мультфильм, награждённый рядом международных призов, включая Гран-При «Annecy», в фильмографии Шванкмайе-ра семнадцатый по счёту, и абсолютно характерен для всего его творчества. Официально запрещённый в социалистической Чехословакии «воинствующий сюрреалист» (как он сам себя называет) Ян Шванкмайер практически все свои фильмы посвящает тотальной разобщённости и отсутствию духовности, ведущим к агрессии. Персонажами его фильмов зачастую являются эффектно оживлённые предметы быта — от мебели до кусков мяса, но иногда он использует и живых людей, анимируя их покадрово, что создаёт неприятный эффект гальванируемых трупов.

Ян Шванкмайер — выдающийся теоретик и практик сюрреализма — создал около тридцати анимационных короткометражек и отличный большой мультфильм «Něco z Alenky» / «Сон Алёнки» (1987) — весьма своеобразную экранизацию книжки «Алиса в Стране Чудес», получившую Гран-При «Annecy» за лучшую полнометражную анимацию. Кроме этого Шванкмайер — автор нескольких игровых фильмов, где анимация используется для спецэффектов.

Фильм: VINCENT / Винсент

Год:1982

Продолжительность: 6 мин. 22 сек.

Режиссёр: Tim Burton / Тим Бёртон

Страна: США

Экранизация собственного стихотворения Тима Бёртона.

Семилетний Винсент Маллой, начитавшись Эдгара По и насмотревшись фильмов ужасов, живёт в мире мрачных фантазий, представляя себя Винсентом Прайсом — актёром из готических фильмов 60-тых годов. Однако нещадная реальность (в виде мамы) то и дело мешает ему спокойно помучиться…

«Винсент» — в общем-то, автобиографическое произведение Бёртона. В детстве он так же предпочитал одиночество, любил фильмы ужасов и рисовал странные картинки. Он окончил Калифорнийский институт искусств, где одной из его курсовых работ был рисованный фильм «Stalk of the celery monster» / «По следам монстра-сельдерея» (1979), после чего Бёртон был принят на студию Диснея художником-фазовщиком. Через три года ему разрешили поставить самостоятельный фильм, им и стал «Винсент» — чёрно-белый кукольный мультфильм, закадровый текст в котором читал сам Винсент Прайс (позже он ещё шутил, что это его лучшая работа в кино). Оригинальный, ироничный фильм получил приз критиков на фестивале «Annecy». Следующей работой Бёртона был игровой короткометражный фильм «Франкенвини» — история про мальчика и его погибшую собаку, пародирующая классический фильм про Франкенштейна. Диснеевцы так и не решились пустить его в прокат, и Бёртон в ответ уволился со студии. Он начал вполне успешную карьеру режиссёра художественных фильмов, постепенно став иконой готической субкультуры.

Ещё одним анимационным проектом Тима Бёртона стал кукольный фильм «The Nightmare before Christmas» / «Кошмар перед Рождеством» (1993) вновь по своей же стихотворной сказке. Однако занятость на съёмках «Возвращения Бэтмена» не позволяла ему заняться мультфильмом вплотную, и он перепоручил режиссуру своему товарищу Генри Селику, которому отлично удалось передать бёртоновский дух, создав прекрасный макабрический мюзикл.

В 2000 году Бёртон стал режиссёром шестисерийной флэш-анимации «Stain-boy» / «Мальчик-Пятно» про грустного фрика, работающего супергероем.

В 2005 году, когда в моду повсеместно вошла компьютерная анимация, Тим Бёртон выпустил рукотворный кукольный мультфильм «Corpse bride» / «Труп невесты» в характерном для себя лирично-ироничном готическом стиле.

В 2012 году вышел полнометражный кукольный «Frankenweenie» в модном формате 3D, но чёрно-белый. Причём, теперь студия Диснея сама обратилась к Бёртону с просьбой сделать этот римейк.

Фильм: JUMPING / Прыганье

Год:1984

Продолжительность: 6 мин. 20 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония

Сюжет показывается глазами (судя по голосу) маленькой девочки, которая прыгает вдоль по улице.

Вдруг ей навстречу выезжает автомобиль, и прыгунья легко перемахивает через него. Затем, окрылённая открывшейся способностью, она перепрыгивает через дома, через деревья, через заводскую трубу, приземляется среди большого города, легко перелетает через небоскрёб. Прыжки становятся всё более гигантскими — прыгунья перемахивает уже с материка на материк…

Особенность фильма в том, что выполнен он полностью посредством «тотальной анимации», где в каждом кадре заново перерисовывается всё содержимое, так как персонаж постоянно находится в движении и ракурс его взгляда изменяется. Довольно трудоемкая технология — сделано более 8000 рисунков.

Анимация в Японии, так же как и в Европе, появилась в 20-тых годах. Это были короткометражки, копировавшие американский стиль, либо наоборот — основанные на национальной графике, но широкой популярности у них не было, и такая ситуация длилась до середины 50-тых. Зато в это время достаточно бурно развивались комиксы (в Японии их называют «манга»). Именно с манги начал свою карьеру Осаму Тедзука. В 1947 году он выпустил прогрессивную мангу «Новый остров сокровищ», где применил множество новшеств: показ действия с разных ракурсов, крупные планы и изображение фаз движения. Это оригинальное произведение оказалось столь популярным, что Тедзуке предложили работу сразу несколько журналов. Он не отказал никому, и несколько лет рисовал манги с продолжениями одновременно в разных изданиях. К тому же у его стиля нашлось множество эпигонов, что явилось революцией в этой индустрии. Переход к анимации Тедзука совершил, приняв участие в экранизации одной своей манги — это был фильм «西遊記》/ «Путешествие на Запад» (1960) режиссера Таидзи Ябуситы. Увлёкшись анимациеи (или, как её называют японцы, «аниме»), Тедзука основал собственную студию «Mushi productions», где в 1963 году начал производство чёрно-белого сериала «鉄腕ア卜ム》/ «Могучий Атом» (всего вышло 193 серии). Сериал имел сложный сюжет и множество персонажей, характеры которых со временем изменялись. Это так же было революцией для аниме, так как успех сериала породил волну подражании, а к прозвищу Тедзуки «Бог манги» добавилось ещё и «Крестный отец аниме».

Фильм: BROKEN DOWN FILM / Ветхий фильм

Год:1985

Продолжительность: 5 мин. 41 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония

После того как на экране появляется надпись: «Tezuka productions film» в 1885 году представляет «Broken Down Film», фильм прерывается — «порвалась киноплёнка». Затем проекция возобновляется: на испещрённой царапинами «чёрно-белой» плёнке демонстрируется шаблонный для вестернов сюжет о хорошем ковбое, спасающем девушку от злодея. Особенности демонстрации дефектной плёнки остроумно обыгрываются в сюжете: например, ковбой стирает мешающие потёртости плёнки платком, или укрывает девушку зонтом от царапин как от дождя, а когда кадры смещаются относительно рамки, персонажи запросто перелезают в соседний кадр.

Осаму Тедзука не скрывал влияния западной анимации на своё творчество (даже названия иных своих фильмов он писал латиницей). Именно под впечатлением от американских мультфильмов он создал каноны современного аниме, но многое привнёс и сам: сложный внутренний мир героев, использование любовных мотивов и ориентацию на разные возрастные группы зрителей. Знаменитые «большие глаза» придумал тоже он. Занимаясь аниме, Тедзука не оставлял и мангу: этот весьма плодовитый художник выпустил более семи сотен манг, занимающих около 170-ти тысяч страниц. Фильмография Осаму Тедзуки не столь внушительна: фрагментальная режиссура нескольких сериалов, пять полнометражных аниме и около двадцати авторских короткометражек (три из них — незакончены), в которых он смело экспериментировал с графическими стилями и формой подачи. В контексте данной книжки актуально упомянуть его получасовой фильм «辞の伝説》/ «Легенда леса» (1988)，приуроченный к столетию анимации. В этой драматической истории на экологическую тему последовательно имитируются различные стили анимации от простейшего зоотропа и мультфильмов Эмиля Коля и Уинзора МакКэя до классического Диснея и модерновой анимации студии «UPA».

Фильм: 78 TOURS /78 оборотов

Год:1985

Продолжительность: 3 мин. 53 сек.

Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель

Страна: Швейцария

Мальчик на карусели, человек с аккордеоном, лежащая женщина в зелёном платье, и ещё несколько человек, размещённых на травяной поляне. Изображение отдаляется от зрителя, и выясняется, что все они — рисунки на платье той лежащей женщины. Изображение вновь отдаляется: поляна с людьми находится за окном квартиры, где мужчина за круглым столиком пьёт кофе. Исполняемый на аккордеоне вальс звучит из его радиолы, и вот уже кружатся под музыку столики в кафе, кружится пластинка, кружится карусель, кружится пара в танце — изображения свободно преобразуются друг в друга. Этот изящный и душевный фильм, собравший множество призов международных фестивалей, сделан в одиночку художником Жоржем Швицгебелем.

Швицгебель родился во франкоговорящем округе Швейцарии, окончил Школу искусств в Женеве по специальности «художник-график», и последующие пять лет иллюстрировал книги. Мультипликацией он заинтересовался, побывав на фестивале «Annecy», ив 1971 году (совместно с двумя друзьями) организовал анимационную студию «GDS». Стиль Швицгебеля — рисование масляными красками на целлулоиде или стекле. В его фильмах нет слов, только музыка и изображения, постоянно изменяющиеся посредством тотальной анимации.

Фильм: THE BIG SNÍT / Игра по-крупному

Год:1985

Продолжительность: 9 мин. 33 сек.

Режиссёр: Richard Condie / Ричард Конди

Страна: Канада

Сидя в креслах за столиком, супружеская пара играет в скраббл.

Однако игра застопорилась: муж никак не придумает нового слова (ещё бы — у него в наборе только буквы «Е»). Устав ждать, жена отправляется пылесосить ванную, а муж тем временем включает телевизор, чтобы посмотреть любимую передачу «Пиление для подростков». Вдохновившись зрелищем, он и сам достаёт ножовку, и начинает попиливать то кресло, то стол. В это время по телевизору идёт экстренное сообщение: диктор в виде разваливающегося скелета объявляет о начале ядерной войны. Как раз в этот миг шальной домашний кот перегрызает телевизионный провод, и супруги не слышат этого сообщения. Они уже громко ссорятся из-за того, что муж заглянул в буквы жены. Но, в конце концов, ссора заканчивается примирением, и супруги, обнявшись, выходят на улицу, где уже отгремел апокалипсис, и стайками летают ангелы.

Ещё один аниматор, пригретый Национальным киноцентром Канады, Ричард Конди родился в Ванкувере, окончил университет в Манитобе, затем опробовал несколько профессий, пока в 1977 году, работая на телевидении, не снял мультфильм «Oh Sure» / «О, конечно» — небрежно выполненный, но отличающийся отвязностью сюжета. Тут-то на Конди обратил внимание киноцентр, и следующие фильмы Ричард делал уже при его поддержке. Своеобразные, наполненные забавными нелепостями мультфильмы Ричарда Конди стали показываться на фестивалях, собирая призы («Игра по-крупному» в этом плане рекордсмен — у него шестнадцать международных наград). Иные критики считают его бесшабашные мультики метафоричными, полными глубокого смысла, но, по моему мнению, Конди просто дурачится в своё удовольствие.

Ричард Конди сделал десяток короткометражек и небольшой сериал «The Ark» / «Ковчег» (2002). Он не самый остроумный мультрежиссёр, но у него есть свой индивидуальный, пусть и незатейливый, стиль. Хотя, знаете ли, свой незатейливый стиль есть и у Иона Попеску-Гопо, и у Ёдзи Кури, и у Марва Ньюланда — но они в список лучших не попали.

Фильм: GIRLS NIGHT OUT / Выходная ночь девушек

Год:1986

Продолжительность: 6 мин. 5 сек.

Режиссёр: Joanna Quinn / Джоанна Куинн

Страна: Великобритания

«Девушки» лет за 40, штампуя пирожные на кондитерской фабрике, шумно обсуждают, как отметить день рождения одной подруги. Вечером эта кумушка получает по телефону приглашение посетить ночной клуб. Она сообщает мужу, что ненадолго уйдёт, а тот, похоже, её и не слышит, уставившись в телевизор. И вот уже в клубе немолодые тусовщицы, изрядно заправившись пивом, бурно реагируют на выступление мускулистого стриптизёра в леопардовых плавках. Именинницу ждёт особый сюрприз — приватный танец, после которого (к большому конфузу танцора) в её руках останутся его плавки.

Джоанна Куинн закончила Колледж искусств, затем изучала графический дизайн в Миддлсекском политехническом Университете. В 1985 году переехала в Уэльс, где совместно со своим бывшим преподавателем из колледжа Лесом Миллсом организовала студию «Béryl Productions». «Выходная ночь девушек» — её дебютный мультфильм, получивший сразу три премии на фестивале «Annecy» в 1987 году. Этот грубоватый, но живой фильм сразу же привлёк внимание к Джоанне Куинн, как к талантливой художнице с самобытным почерком. С той поры её работы, не раз отмечались фестивальными наградами. За мультфильм «Britannia» / «Британия» 1993 года — нелицеприятную сатиру на британский империализм — Куинн получила премию имени Леонардо Да Винчи лично из рук принца Филиппа в Букингемском дворце. Её детский музыкальный мультфильм «Famous Fred» / «Знаменитый Фрэд», основанный на книжке популярной карикатуристки Пози Симмондс, в 1997 году получил Гран-При «Annecy» за лучший фильм для телевидения, а мультфильм для взрослых «Dreams and desires: Family ties» / «Мечты и желания: Семейные узы» в 2006 году удостоился специального приза жюри (а ещё — приза публики и приза прессы).

Джоанна Куинн создала около десятка короткометражных мультфильмов и несколько популярных рекламных роликов. Не оставляя анимацию, она преподаёт в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Университете Уэльса.

Фильм: SËILTÂNZER / Канатоходцы

Год: 1986

Продолжительность: 9 мин. 42 сек.

Режиссёр: Raimund Krumme / Раймунд Крумме

Страна: Германия

На белом фоне нарисован квадрат.

Откуда-то сверху свисает красная верёвочка и по ней слезает человечек в чёрном костюме. Он дёргает верёвку, и сверху прыгает ещё один человечек в чёрном, держащий в руках другой её конец. Первый человек начинает выкладывать из верёвки круг, аккуратно вписывая его в квадрат, но второй идёт следом и сматывает верёвку.

В общем, согласия у этой парочки нет. Дальнейшее действие состоит из самых разнообразных вариаций, которые можно выстроить из квадрата, верёвки и двух людей без взаимопонимания. Причём, квадрат работает то как плоскость, то как отверстие (а иной раз — как то и другое одновременно).

Раймунд Крумме окончил Берлинский университет искусства, затем — Академию искусств в Брауншвейге, после чего решил стать независимым аниматором. «Канатоходцы» были его первой работой. Этот необычный и изобретательный фильм получил приз жюри «Annecy» в 1987 году, и сразу же сделал имя своему автору. Следующие фильмы Крумме, так же построенные на коверкающей пространство небывальщине, периодически награждались на фестивалях. Впрочем, фильмов у него не так и много: «Zuschauer» / «Зрители» (1989), «Die Kreuzung» / «Перекрёсток» (1991), «Passage» / «Пассаж» (1994) и «The Message» / «Сообщение» (2000). Плюс к этому несколько рекламных роликов и фрагмент в анимационном альманахе «Opéra imaginaire» / «Воображаемая опера» (1993) — там Крумме экранизировал арию Памины из «Волшебной флейты» Моцарта.

С 1997 по 2000 год Раймунд Крумме преподавал в Калифорнийском институте искусства, сейчас он профессор Академии медийного искусства в Кёльне.

Фильм: STREET OF CROCODILES / Улица Крокодилов

Год:1986

Продолжительность: 20 мин. 31 сек.

Режиссёры: Timothy & Stephen Quay / Тимоти и Стивен Квэй

Страна: Великобритания

Пожилой человек (видимо, ночной сторож) в исполнении живого актёра, находясь на затемнённой сцене, уставленной раритетными приборами, рассматривает старомодный кинема-скоп. Задумчиво сплёвывает вглубь механизма — валики приходят в движение, и где-то внутри оживает кукла в виде худощавого человечка в мятой одежде. Под унылую музыку, в серой полутьме этот человечек начинает осторожное путешествие по странному миру ржавых механизмов, мутных стёкол и пыльных поверхностей…

Фильм посвящён творчеству писателя Бруно Шульца, польского еврея, погибшего от рук нацистов во время погрома в 1942 году. «Улица Крокодилов» — название его рассказа, описывающего захолустный квартал провинциального города Дрогобыч, где действительно была улица с таким странным названием. Мультфильм не экранизирует рассказ впрямую, но в аллегоричной форме передаёт особенность творческой манеры Шульца с его изящным слогом и пессимистичным настроением.

Братья-близнецы Тимоти и Стивен Квэй родились в Америке, окончили Королевский колледж искусств в Лондоне, где и произвели свои первые анимационные опыты. В 1978 году их бывший соратник по колледжу Кит Гриффитс, работавший к тому времени заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута, предложил им подать заявку на финансирование съёмок короткого фильма. Получив грант, братья создали мрачный мультфильм «Noctuma artificialia» / «Искусственная ночь» (1979), произведший фурор на фестивале в Оттаве. В следующий раз киноинститут согласился выделить больший бюджет, поставив условием использование литературного источника. Братья Квэй выбрали рассказ близкого им по духу Шульца «Улица Крокодилов», и получили возможность снимать на тридцатипятимиллиметровую плёнку. Это позволило им лучше передать текстуру материалов и качественно поработать со светом. Музыку для фильма написал Лезек Янковски. Причём, записал он её до начала производства фильма, а когда увидел окончательный результат, был так впечатлён, что стал их постоянным композитором.

Впоследствии, окончательно прописавшись в Великобритании, братья совместно с Китом Гриффитсом организовали собственную студию «Koninck», где создали более двадцати анимационных короткометражек в своей самобытной (хотя и несколько однообразной) манере.

Фильм: LUXO JR. / Люксо мл.

Год:1986

Продолжительность: 2 мин. 18 сек.

Режиссёр: John Lasseter / Джон Лассетер

Страна: США

Повесив голову-абажур дремлет настольная лампа. Вдруг к ней подкатывается резиновый мячик. Лампа отфутболивает его обратно.

Мячик подкатывается снова, а следом за ним прыгает лампа-малыш.

Расшалившийся лампёныш заскакивает на мячик сверху, и тот лопается. Малыш грустно убирается восвояси… И вновь возвращается, пиная перед собой мяч раз в пять больше предыдущего!

Этот двухминутный этюд, выполненный посредством 3D-анимации, сегодня может казаться обычным делом, но в середине 80-тых трёхмерная графика с естественно двигающимися персонажами и реалистичным освещением была невидалью. Фильм этот — безусловно этапный для мировой анимации, поскольку именно с него начался стремительный взлёт студии «Pixar» и рост популярности ЗD-мультфильмов. История студии началась в 1979 году, тогда она ещё была подразделением «Lucasfilm» и звалась «Computer Division». В 1986 году её выкупил глава компании «Apple» Стив Джобс, тогда же она и была переименована в «Pixar». Одним из основателей новой студии стал Джон Лассетер, для которого «Люксо мл.» был дебютной работой. Вид героев мультфильма Джон основал на модели настольных ламп «Luxo L1», одна из которых стояла на его рабочем столе. Далее Лассетер поставил мультфильмы «Red's dream» / «Мечта Красного» (1987), «Tin toy» / «Жестяная игрушка» (1988), «Knick Knack» / «Безделушка» (1989) и, наконец, первый в мире полнометражный 3D-мультфильм «Toy story» / «История игрушек» в 1995 году. Следом были тоже полнометражные «А Bug’s life» / «Жизнь насекомого» (1998), «Toy story 2» / «История игрушек 2» (1999) и «Cars» / «Тачки» (2006).

Люксо младший заслуженно является частью логотипа «Pixar». Персонажи мультфильма так же были использованы в минутном фильме «Light & heavy» / «Лёгкий и тяжёлый», снятом для телевидения. Мячик, которым играет Люксо, можно встретить в пиксаровских фильмах «Toy story», «Monsters, Inc.» / «Корпорация монстров» (2001) и «Up» / «Вверх» (2009). А ещё в каждом полнометражном фильме «Pixar» в том или ином виде встречается аббревиатура «А113» — это номер анимационной студии в Калифорнийском институте искусств, где учился Лассетер. Кстати, его одноклассниками там были Тим Бёртон, Генри Селик, Джон Маскер («The little mermaid» / «Русалочка») и Брэд Бёрд («The Iron Giant» / «Железный гигант»).

Фильм: L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES / Человек, который сажал деревья

Год:1987

Продолжительность: 30 мин. 7 сек.

Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак

Страна: Канада

Экранизация одноимённого рассказа Жана Жионо. Автор повествует о том, как много лет назад путешествовал через безжизненную равнину близ Прованса. Там ему встретился одиноко живущий человек, который пас овец, а кроме этого заботливо и аккуратно сажал в эту иссохшую пустую землю дубовые жёлуди. Пастух сообщил, что эта земля не принадлежит ему, но вот уже три года он сажает жёлуди, закапывая ежедневно по сто штук. Этого мудрого человека звали Эльзеар Буффье.

На следующий год произошла Первая мировая война, в которую автор был вовлечён на пять лет. И вот, демобилизовавшись, он вновь отправляется в Прованс и вновь встречает Буффье, который живёт всё той же размеренной жизнью, и продолжает сажать деревья, оживляя окружающую равнину. Его дубовый сад занимает уже одиннадцать километров в длину и почти три в ширину.

В другой раз рассказчик навещает эту местность уже после Второй мировой войны, и попросту не узнаёт некогда пустынную равнину — она утопает в зелени. Окрестности заселены людьми, развивающими сельское хозяйство и животноводство. Подумать только, всё это — заслуга одного человека. Человека, совершившего работу, достойную Бога.

Надо сказать, Фредерик Бак и сам проделал грандиозную работу, практически в одиночку создав получасовой фильм, наполненный тотальной анимацией, где изображение меняется каждую секунду. Работу, на которую ушло четыре года, Бак делал, будучи слеп на один глаз, всё в так же рисуя цветной пастелью на матовом целлулоиде. Потрясающе выполненный фильм озвучен замечательной музыкой Нормана Роджера, и имеет две языковых версии: во французской текст от автора читает Филипп Нуаре, в английской — Кристофер Пламмер.

Фильм получил Гран-При «Annecy» и «Оскар» за лучший мультфильм 1987 года. Кроме этого удостоился около сорока международных призов. В 1989 году Фредерик Бак был произведен в звание Рыцаря Национального Ордена Квебека. В 1990 году стал Офицером Ордена Канады. Однако главной наградой для него был возросший интерес людей к посадке деревьев, поддержанный соответствующими организациями. Это вдохновило Бака на ещё один значимый проект: в 1993 году он сделал впечатляющий фильм «Le fleuve aux grandes eaux» / «Могучая река», посвящённый Реке Святого Лаврентия — источнику жизни на большей территории Канады, ставшему жертвой человеческой сверхэксплуатации и индустриального загрязнения.

Фильм: DEN OFFENTLIGE R0ST / Голос общественности

Год:1988

Продолжительность: 10 мин. 12 сек.

Режиссёр: Lejf Marcussen / Лейф Маркуссен

Страна: Дания

Большая линза с неким рентгеноскопическим свойством движется вдоль выставки модернистской живописи. Наводится на какую-то картину Сэма Фрэнсиса, и оказывается, что разноцветные пятна имеют во внутреннем слое геометрический каркас с осевыми линиями и выносными размерами. Такие же внутренние слои обнаруживаются на картине «Солнечный свет» Балкомба Грини и на «Загадке желания» Сальвадора Дали, а у «Голоса общественности» Поля Дельво — почему-то лишь белая поверхность. За кадром раздаётся ропот «общественности», затем — удар хлыста, и схематичный слой у картины на секунду появляется. Ещё один удар хлыста — схема становится даже подробнее. Далее под аккомпанемент пропущенных через ревербатор церковных песнопений происходит длительное углубление во внутренний слой. Долгие коридоры в итоге заканчиваются тупиком, и начинается обратное движение, но уже другим путём. Теперь перед глазами зрителя возникают знакомые образы классической живописи, которые при удалении оказываются элементами других известных картин…

Лейф Маркуссен окончил Датскую Академию искусств, устроился графическим дизайнером в компанию «Danmarks Radio TV», где с 1973 года начал выпускать короткометражные абстрактные фильмы, используя анимацию и различные оптические трюки. В его мультфильмах, нередко основанных на классическом искусстве, как правило, нет слов, зато важная роль отводится синтезу музыки и движения. «Голос общественности» — его десятый фильм, и наиболее эффектно выглядящий. Маркуссен не раз получал награды международных фестивалей, а в 1990 году на фестивале в Оттаве за всё творчество в целом был награждён премией имени Нормана МакЛарена, которого всегда считал своим духовным учителем.

Фильм: 山水情 / Впечатления от гор и вод

Год:1988

Продолжительность:18 мин. z5 сек.

Режиссёр:特售 / Те Вэй

Страна: Китай

Пожилой человек в белом плаще и с продолговатым свёртком в руках стоит на берегу реки. К нему подплывает лодка, управляемая девочкой — подростком. Девочка перевозит старца на другой берег реки, но тот, пройдя лишь несколько шагов, вдруг падает без чувств. Очнувшись, он обнаруживает себя в доме сердобольной девочки. Старец достает из свёртка циль — национальный струнный инструмент, и округа наполняется красивой музыкой. Восхищенная девочка тоже начинает учиться игре на циле. С дерева летят красные листья, а затем окрестности засыпает белый снег… Девочка исполняет музыку все более совершенно. В финале старец уходит своим путём, вручая циль девочке в дар. Впрочем, главное в этом фильме — «впечатления от гор и вод», а так же прочей природы, выполненной с безупречной художественной чистотой в традиционном китайском стиле акварельного рисунка Шань Шуй.

В своем творчестве Те Вэй изначально ориентировался на создание китайского национального стиля анимации. Его первый фильм «鑛傲的將軍》/ «Тщеславный генерал» (1956) объединил традиции классической мультипликации и Пекинской оперы. Во втором фильме «小！Ш料找媽媽》/ «Где же мама?» (1960) Те Вэи мастерски оживил традиционные китайские акварели в духе художника-анималиста Ци Байши. Безукоризненный мультфильм завоевал ряд наград (в том числе в Анси и Каннах), а Те Вэй сделал уникальную акварельную анимацию своим основным стилем. В то время он возглавлял Шанхайскую студию анимации, собрав в ней множество талантливых художников, и всячески поощряя национальные традиции. В 1963 году Те Вэй сделал поэтичный мультфильм «牧笛》/ «Пастушья флейта»， а на следующий год Мао Цзэдун объявил в Китае «культурную революцию», ориентированную на утверждение коммунистической идеологии, а на деле обернувшуюся уничтожением народных традиции и созданием конфликта поколении. Студия анимации была закрыта, а художники сосланы в деревни на физическую работу. Те Вэй работал на свиноферме. Лишь после смерти Мао ситуация стала выправляться. Те Вэи получил возможность вернуться на студию анимации (но сначала — в должности библиотекаря). В 1984 году Вэй вновь возглавил студию, а в 1988-ом сделал свой последний, наиболее совершенный мультфильм «Впечатления от гор и вод».

Фильм: CREATURE COMFORTS / Комфорт животных

Год:1989

Продолжительность: 5 мин. 16 сек.

Режиссёр: Nick Park / Ник Парк

Страна: Великобритания

Мультфильм представляет из себя серию интервью, которые дают телевидению животные — жители зоопарка. В опросе принимают участие: семья белых медведей, броненосцы, ягуар, бегемотик, черепахи, мыши, горилла и странные птицы с клювами на резинках. Условиями проживания довольны далеко не все.

Ник Парк увлекался анимацией с детства. Свои первые мультфильмы он снял на любительскую камеру ещё в 13 лет. Впоследствии он учился в арт-школе, затем — в анимационной студии при Национальной школе кино и телевидения. В 1985 году устроился работать на студию «Aardman Animation», специализирующуюся на анимации пластилиновых кукол. Работая по заказу канала «Channel 4», студия сняла мини-сериал «Conversation pieces» / «Обрывки разговоров», суть которого состояла в том, что аниматоры брали записи голосов реальных людей, сделанные в общественных местах, и создавали на их основе короткие мультфильмы. Проект был довольно необычный, но слишком «артхаусный», поскольку в сюжетах были только говорящие пластилиновые люди и никакого действия. По этому же типу создавался и «Комфорт животных», но на этот раз Ник Парк проявил оригинальность: получив записи интервью людей, рассказывающих о своих жилищных условиях, он вложил их в уста пластилиновых зверей. Например, голос ягуара на самом деле принадлежал студенту из Бразилии, а голоса белых медведей — семье, владеющей зоомагазином.

«Комфорт животных» был очень популярен у телезрителей. В 1991 году он получил «Оскар». Позже студия «Aardman» использовала говорящих домашних животных для серии рекламных роликов компании «Heat Electric». В 2003 году в производство был запущен целый мультсериал «Комфорт животных», построенный на монологах пластилиновой живности. Все эпизоды были срежиссированы Ричардом Голежовски. Вышло два сезона по 13 серий, но смотрелось это уже не столь оригинально.

Фильм: ЕГО ЖЕНА КУРИЦА

Год:1989

Продолжительность: 12 мин. 46 сек.

Режиссёр: Игорь Ковалёв

Страна: СССР

Антропоморфная курица в фартуке подогревает на газовой плите лекарство для своего простуженного мужа — синекожего гражданина. Он сидит с книгой в кресле, на спинке которого разместился домашний любимец — огромная гусеница с человеческой головой. Раздаётся звонок в дверь, и в квартиру уверенно проходит неприятный с виду друг синекожего. Он дарит хозяину презент — ларчик с живыми божьими коровками. Взглянуть на подарок подходит и жена, но тут друг с удивлением замечает, что она — курица…

Творческий путь Игоря Ковалёва неразрывен с путём его друга Александра Татарского. Они познакомились на «Киевнаучфильме», где работали аниматорами под руководством выдающегося Давида Черкасского. Впрочем, их единственная авторская работа за те семь лет — «подпольный» мультфильм «Кстати, о птичках» (1974). В 1980 году друзья перебрались в Москву и устроились на телестудию «Экран», где получили большую творческую свободу. Татарский даже стал знаменитостью со своими новаторскими пластилиновыми мультфильмами. Ковалёв чаще был художником-постановщиком, но поучаствовал в режиссуре популярных комических мультиков «Кубик-рубик» (1985), «Крылья, ноги и хвосты» (1986) и «Следствие ведут Колобки» (1987). В 1988 году, когда в СССР началась перестройка и разрешили частное предпринимательство, Татарский и Ковалёв организовали первую в стране негосударственную мульт-студию «Pilot». «Его жена курица» — жутковатый сюрреализм по-советски — был первым фильмом студии и первой авторской работой Ковалёва, продемонстрировавшего вдруг склонность к мрачным непонятностям. В той же манере был выдержан и его следующий фильм «Андрей Свислоцкий» (1991).

Авторская анимация студии «Pilot» принесла своим создателям огромное количество фестивальных наград, но финансовые дела были плохи. В 1991 году Игорь Ковалёв уехал в США и стал работать на студии «Klasky Csupo». Он является режиссёром сериала «Aaahh!! Real monsers» / «Ааа!! Настоящие монстры» (1994–1997) и полнометражки «The Rugrats» / «Карапузы» (1998), но также выпускает и авторские работы — «Bird in the window» / «Птица в окне» (1996), «Flying Nansen» / «Летающий Нансен» (2000) и «Milch» / «Молоко» (2005).

А вот с Татарским произошла трагедия. С 1986 года он занимался главным проектом своей жизни — полнометражным авторским мультфильмом «Прибытие поезда», но в 2005 году, когда было готово свыше 40 минут тотальной акварельной анимации, весь плёночный материал был утрачен во время наводнения. В 2007 году Александр Татарский умер в возрасте 56 лет.

Фильм: BALANCE / Баланс

Год:1989

Продолжительность: 7 мин. 40 сек.

Режиссёры: Christoph & Wolfgang Lauenstein / Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн

Страна: Германия

На висящей в воздухе горизонтальной платформе стоят пятеро одинаково лысых людей в одинаковой одежде. Разные у них лишь номера на спинах. Центр тяжести платформы находится посредине, поэтому люди могут сохранять её в горизонтальном положении, только равномерно распределяясь по поверхности.

Итак, они расходятся по краям, достают удочки и начинают «рыбачить». У человека № 51 вдруг резко «клюёт», платформа кренится, и остальные вынуждены столпиться на противоположном краю, чтобы удержать баланс. 51-ый вытягивает удочкой тяжёлый деревянный сундук, но тут 77-ой решительно отходит на край платформы — та вновь кренится и сундук как по горке едет к нему. 51-ый повторяет этот манёвр — и сундук возвращается. Повернув кольцо на боковой стенке сундука, 51-ый слышит звучащую изнутри джазовую музыку. Но тут уже 23-ий умышленно накреняет платформу, заставляя сундук ехать к себе. Короче, для того чтобы кто-то слушал музыкальный сундук, остальные должны уравновешивать платформу на другом её конце. Но никто не хочет уступать…

Авторы этой наглядной притчи о необходимости взаимодействия всех членов общества — выпускники Кассельского университета (воспитанники Пола Дриссена) братья-близнецы Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн. Они являются авторами ещё трёх мультфильмов: «Die Freundin» / «Подруга» (1980), «Der Abstecher» / «Объезд» (1984) и «Pithecanthropus Erectus» (1986), но именно «Баланс» принёс им ряд фестивальных наград, премию «Оскар» в 1990 году и широкую известность. Однако этот же фильм и стал последним авторским проектом для братьев. Далее они снимали только мультипликационные рекламные ролики, создав собственную студию «Lauenstein & Lauenstein film productions», специализирующуюся на кукольной, пластилиновой и ЗD-анимации.

А ещё Кристоф Лауэнштайн — автор спецэффектов для фильма Тарсема Сингха «The Fall» (в нашем прокате — «Запределье»).

Фильм: СЕРЫЙ ВОЛК ЭНД КРАСНАЯ ШАПОЧКА

Год:1990

Продолжительность: 25 мин. 40 сек.

Режиссёр: Гарри Бардин

Страна: СССР

Мини-мюзикл, в очередной раз интерпретирующий известную сказку.

В покосившейся избушке, стоящей у подножия памятника Рабочему и Колхознице, непоседливая Красная Шапочка и её властная мамаша пекут пирог в подарок бабушке, живущей в Париже. Доставить его туда должна Шапочка, но мать предупреждает её о рыщущем по округе Волке: «Хоть по приговору Волк зубов лишён, без людей хороших жить не может он». В это время лишённый зубов Волк убеждает доктора Айболита сделать ему вставные челюсти: «Айболит, в лесу свои законы — зубы мне нужны для обороны». Но, получив металлические зубы, серый злодей тут же проглатывает доктора. Пока Красная Шапочка с пирогом на вытянутых руках пробирается по русскому бездорожью, Волк первым достигает дома бабушки, по дороге проглотив ещё несколько персонажей известных мультфильмов. Эта же участь постигает бабушку и уготована пришедшей внучке, но сначала Волк решает закусить пирогом. А тот успел так зачерстветь, что металлические челюсти ломаются. Затем волчье брюхо лопается — наружу выходят проглоченные персонажи с пацифистскими транспарантами, и поют: «Чтоб мир всегда был солнечным — у всех одна мечта. Как клятву повторяем: Да здравствует доброта!».

Гарри Бардин окончил школу-студию при МХАТе, служил актёром в театре имени Гоголя. Затем год работал режиссёром в Московском театре кукол, и Сергей Образцов даже планировал сделать его своим приемником, но в 1975 году Бардин ушёл работать на «Союзмультфильм». Он поставил более двадцати фильмов, не раз получая фестивальные призы. Начинал Бардин с рисованной анимации, но известность приобрёл, экспериментируя с нестандартными техниками. Например, в фильме «Конфликт» (1983) анимированы спички, в фильме «Банкет» (1986) — различные бытовые предметы, в фильме «Брак» (1987) персонажи сделаны из верёвок, а в фильме «Выкрутасы» (1987) — из проволоки. Кстати, «Выкрутасы» удостоены приза в Каннах. Стоит упомянуть и два смешных пластилиновых мультфильма «Тяп-ляп, маляры» (1984) и «Брэк» (1985). «Серый волк энд Красная Шапочка» также представляет из себя анимацию слепленных грубыми мазками пластилиновых кукол. В плане сценария он — далеко не верх остроумия, и всё же удостоен Гран-При «Annecy» и приза жюри на фестивале в Лос-Анжелесе. Думаю, такое внимание к фильму за рубежом объясняется скорее симпатией к политическим реформам, шедшим тогда в нашей стране. В 1991 году после развала Союза и «Союзмультфильма» Бардин основал собственную мультстудию «Стайер» и продолжает своё дело.

Фильм: TWO SISTERS / Две сестры

Год: 1991

Продолжительность: 10 мин. 13 сек.

Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф

Страна: Канада

Где-то в море есть остров, на котором живут затворницами две сестры — Виола и Мари. Повод скрываться у них есть: лицо Виолы обезображено врождённым уродством. Она не выходит из дома, целыми днями сидит за компьютером и печатает свои рассказы. Нормальная на вид Мари ухаживает за сестрой, ведёт хозяйство. Творчество ей ни к чему, она же нормальная. Но, время от времени она подсовывает Виоле зеркало. Видимо, чтобы та помнила, кто здесь кому обязан.

И вот однажды к ним в дом вламывается незнакомец. Сёстры в ужасе прячутся по углам, но потом выясняется, что добравшийся к ним вплавь мужчина — поклонник сочинений Виолы. Даже её уродство его не смущает, он зовёт Виолу за собой наружу. Теперь настаёт время волноваться и для Мари, ведь на неё «нормальную» мужчина вообще не обращает внимания. Смысл её жизни начинает теряться. «Виола, ты не можешь вот так уйти! — отчаянно повторяет она. — Там же повсюду акулы. Акулы…»

Кэролайн Лиф сознательно не пользовалась в своём творчестве традиционными способами анимации, считая, что шаблонные приёмы не могут передать чувств. Для производства «Двух сестёр» она использовала, пожалуй, самую трудоёмкую технологию из возможных: каждый кадр фильма аккуратно выскребался маленьким резачком на чёрной 70-миллиметровой киноплёнке. Причём, в светлых сценах ей нужно было вычищать большую часть кадра, оставляя лишь чёрные контуры. Этот кропотливый труд занял несколько лет, ведь для десятиминутного фильма Кэролайн, по сути дела, пришлось выполнить почти тринадцать тысяч миниатюрных гравюр. Затем фильм был смонтирован и переснят на 35 миллиметров.

Результат выглядит потрясающе. Кэролайн Лиф вновь демонстрирует блестящее владение игрой светотени и поразительное чувство пространства. Но главное, прекрасно передаёт чувства героев фильма. Глядя на них, вообще забываешь о сложностях технологии, настолько увлекают абсолютно живые персонажи, за которых начинаешь реально переживать.

Фильм: THE SANDMAN / Песочный человек

Год:1991

Продолжительность: 9 мин. 19 сек.

Режиссёр: Paul Berry / Пол Берри

Страна: Великобритания

Поздним вечером, сидя у камина, мать вышивает, а маленький мальчик стучит в игрушечный барабан.

Но вот часы бьют восемь вечера, и мама отправляет мальчика спать. С небольшой масляной лампой в руке он поднимается по длинной тёмной лестнице в свою комнату и ложится в постель. Едва мальчик засыпает, в комнату проникает зловещий Песочный человек с хищным крючковатым носом и острым подбородком. Он начинает прыжки вокруг детской кровати, напоминающие некий ритуальный танец. Намеренья у него явно не добрые…

Песочный человек — персонаж европейских мифов, который сыплет волшебный песок в глаза детям, чтобы они скорей засыпали. Но есть и более страшная интерпретация Песочного человека, упоминаемая в одноимённой новелле Гофмана. Её то и взяли за основу создатели данного фильма. Идея принадлежала Яну МакКиннону и Колину Батти — работникам студии «Cosgrove Hall productions». Пол Берри присоединился к ним, когда куклы и декорации были уже готовы. Производство фильма они осуществили за свой счёт, в нерабочее время. Процесс занял около трёх лет, но в результате вышел очень грамотный фильм. Шаржированные персонажи и причудливое искажение интерьеров, пародирующее немецкий экспрессионизм начала прошлого века, поначалу настраивают на ироничный тон, но умелый саспенс постепенно заставляет напрячься, а кошмарный финал и вовсе поражает. Детям это лучше не смотреть.

Фильм: FRANZ KAFKA / Франц Кафка

Год:1991

Продолжительность:16 мин.15 сек.

Режиссёр: Piotr Dumala / Пётр Думала

Страна: Польша

Франц Кафка (1883–1924) — гениальный австрийский писатель, родоначальник «литературы потока сознания», произведения которого пропитаны мрачной мизантропией и тотальной безысходностью. Фильм Петра Думалы, так же мрачный и тягучий, основан на дневниках и письмах Кафки. На экране аккуратно возникают надписи: «11 апреля»,

«3 июля» или даже «2.20 ночи», но демонстрируются преимущественно обыденные сцены: десятилетний Франц прячется в тёмной комнате… взрослый Франц сидит за семейным ужином, но не ест…Франц пишет при свете свечи … Ничего примечательного. Кроме того, что иногда он превращается то в насекомое, то в крота, то в собаку — что является отсылками к его произведениям (соответственно, «Превращение»，《Нора» и «Исследования одной собаки»).

Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы — «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) — были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону，предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме — «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского — Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий — присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того — это серьёзное психологическое произведение.

Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов — лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.

Фильм: LA COURSE À L'ABÎME / Дорога в никуда

Год:1992

Продолжительность: 4 мин. 32 сек.

Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель

Страна: Швейцария

11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).

Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.

Стекло, масло, тотальная анимация — в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов — это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.

Фильм: HOTELL Е / Отель Е

Год:1992

Продолжительность: 28 мин. 28 сек.

Режиссёр: Priit Pàm / Прийт Пярн

Страна: Эстония

«Пролог 1. Легенда о предателе».

Возле каменной стены сидят кругом несколько одинаковых широколицых людей. Вдруг в стене открывается дверь, и оттуда бьёт яркий свет. Каждый из сидящих закрывает глаза ладонью. Лишь один подглядывает, раздвинув пальцы. Дверь закрывается, люди убирают ладони и «предатель» сразу выделяется среди остальных: загар на его лице зафиксировал раздвинутые пальцы. Провинившийся молча встаёт и, крестообразно держа руки, уходит вдаль, засыпаемый снегом.

«Пролог 2. Легенда о спасителе». В антураже залитой солнцем сельской местности несколько радостных людей передают по цепочке хрустальные бокалы. Но не хватает ещё одного человека, поэтому бокалы один за другим падают, разбиваясь оземь. И вот появляется «спаситель», цепочка замыкается — бокалы попадают на стол, и их наполняют вином.

Вслед за двумя прологами сразу идёт продолжительный «Эпилог. Американская мечта», где в ещё более образном виде изображены два мира: один мрачный, чёрно-белый и отталкивающий, второй — в нежных пастельных тонах, здесь царит благолепие, хотя и чувствуется некоторая фальшивость. Один из обитателей чёрно-белого мира мечется между этими двумя реальностями, вроде бы успевая не стать «предателем» для своих, но и не очень соответствуя роли «спасителя» для чужих. Этот состоящий из метафор фильм, образно повествующий о социально-этических проблемах присоединения Эстонии к Европе, является одним из самых сильных в творчестве Пярна.

Прийт Пярн устроился аниматором на студию «Tallinnfilm», окончив биологический факультет Тартуского университета, и не имея особого таланта к рисованию. Поставив три детских мультфильма, в 1982 году Пярн выпустил взрослый фильм «Kolmnurk» / «Треугольник» и тут его талант явился в полной мере. Лишённая изысков манера рисунка с лихвой компенсировалась изобретательной метафоричностью, раскрывающей Пярна как гениального образного режиссёра. В 1987 году он сделал замечательный «Eine murul» / «Завтрак на траве», собравший десяток призов международных фестивалей, и постепенно Прийт Пярн перешёл в разряд живых классиков. Следующие работы мэтра: «1895» (1995) — совместно с Янно Пылдма, «Porgandite об» / «Морковная ночь» (1998), «Karl ja Marilyn» / «Карл и Мэрилин»(2003), «Elu ilma Gabriella Ferrita» / «Жизнь без Габриэллы Ферри» (2008), «Tuukrid vihmas» / «Водолазы под дождём» (2010) и «Lendurid koduteel» / «Пилоты на пути домой» (2014). Три последних фильма — совместно с Ольгой Марченко (теперь уже — Ольгой Пярн).

Фильм: THE WRONG TROUSERS / Неправильные штаны

Год:1993

Продолжительность: 28 мин. 45 сек.

Режиссёр: Nick Park / Ник Парк

Страна: Великобритания

Увлекательная история про талантливого, но простодушного изобретателя Уолласа и его молчаливого, но сообразительного пса Громита.

Как-то на день рождения Уоллас презентовал Громиту ошейник, поводок и механические самоходные штаны, которые должны его выгуливать вместо хозяина. Громит был совсем не рад таким подаркам, но дальше было ещё хуже: Уоллас решил сдать одну из комнат в их доме подозрительному пингвину. Сначала наглый постоялец завладел комнатой Громита, выселив его из дома в конуру, а потом и вовсе выяснилось, что этот пингвин планирует похитить из музея крупный бриллиант, используя техно-штаны…

Студию «Aardman» создали аниматоры Питер Лорд и Дэвид Спрокстон, но мировую известность ей принесли именно мультфильмы Ника Парка про Уолласа и Громита. Первый фильм «А Grand day out» / «Великий выходной» Парк начал снимать ещё будучи студентом и закончил уже работая в «Aardman». Двадцатиминутная история про то, как Уоллас и Громит летали на Луну за сыром (Луна же из сыра, как известно) вышла в 1989 году и даже номинировалась на «Оскар», но проиграла мультфильму «Комфорт животных» самого же Парка. Появившийся через четыре года фильм «Неправильные штаны», остроумно использующий клише кино-триллеров, очаровал зрителей всего мира и заслуженно получил «Оскара». В 1995 году Уоллас и Громит появились в следующем мульт-триллере «А Close shave» / «Стрижка наголо», который так же был награждён «Оскаром». В 2002 году они стали героями десяти двухминутных серий под общим названием «Cracking contraptions» / «Хитроумные приспособления». В 2005 году был выпущен полуторачасовой фильм «Wallace & Gromit Movie: The Curse of the Were-Rabbit» / «Уоллас и Громит: Проклятие кролика-оборотня», где они защищали урожай садоводческого городка от нападений мутанта — и вновь награждение «Оскаром». В 2008 году вышел ещё один короткометражный триллер «А Matter of loaf and death» / «Дело о хлебе и смерти».

Кроме эпопеи про Уолласа и Громита Ник Парк является режиссёром полнометражного мультфильма «Chicken run» / «Куриный побег» (2000) и забавного сериала «Shaun the sheep» / «Барашек Шон» (2007–2009).

Фильм: FELIX IN EXILE / Феликс в ссылке

Год:1994

Продолжительность: 8 мин. 44 сек.

Режиссёр: William Kentridge / Уильям Кентридж

Страна: Южно-Африканская Республика

Под печальный напев на экране сменяются почти статичные образы: темнокожая женщина производит теодолитную съёмку местности, истекающие кровью трупы засыпаются листами газет… В комнате, где из обстановки только кровать, стул, раковина и унитаз, задумчиво сидит обнажённый белый мужчина, внешне похожий на самого Уильяма Кентриджа. Это и есть Феликс.

Раковина заполняется водой из крана.

Феликс бреется перед зеркалом, из которого на него вдруг начинает смотреть та темнокожая женщина. Феликс, сидя на кровати, рисует эту женщину, и листки с рисунками, разлетаясь, облепляют стены. Вода переливается из раковины и затопляет комнату. Рисованные образы женщины поочерёдно возникают на стене…

Уроженец Южной Африки Уильям Кентридж учился в Университете Йоханнесбурга, затем — в Интернациональной школе театра в Париже. Свой первый анимационный фильм «Vetkoek» / «Праздник» он сделал в 1985 году, когда вернулся в Южную Африку. При этом Кентридж разработал метод создания фильмов, который он называет «анимацией бедного человека»: изображения рисуются на бумаге углём или пастелью, фиксируются на камеру, а потом размазываются, чтобы создать на этом же листе следующий кадр. С 1989 по 2003 год Уильям Кентридж создал серию из девяти мультфильмов, героями которых были художник Феликс Тейтлбаум и капиталист Сохо Экштейн — вымышленные персонажи, отражающие противоречия южно-африканского общества. В целом эти фильмы осуждали политику апартеида, проводимую в ЮАР национальной партией, и являющую собой ущемление прав чернокожего населения. Дискриминация, длившаяся более 40 лет, включала насильственное выселение в резервации, расстрелы демонстраций и политические репрессии. Цветное население, составляющее этническое большинство, не могло терпеть этого вечно — к началу 90-тых страна была на грани гражданской войны. В 1994 году правительству пришлось согласиться на всеобщие демократические выборы, в результате которых политический строй поменялся.

«Феликс в ссылке» — пятый фильм серии. Он был создан накануне выборов в национальный конгресс, и отразил переживания Кентрижда за судьбу своей родины. Собственно, за политическую значимость этот фильм и удостоился попадания в список ста лучших мультфильмов.

Фильм: REPETE / Повтор

Год:1995

Продолжительность: 8 мин. 45 сек.

Режиссёр: Michaela Pavlátová / Михаэла Павлатова

Страна: Чехия

Созданный в технике тотальной анимации мультфильм рассказывает о нескольких разноцветных персонажах. Нарисованный чёрными штрихами человек в шляпе шагает, таща за собой на поводке собаку.

Красная женщина приносит еду красному мужчине, читающему газету, а он — ноль эмоций, лишь рот раскрывает, чтобы она его кормила с вилки. Бирюзовый мужчина надевает петлю на шею, сзади подбегает бирюзовая женщина и обрезает верёвку ножницами, мужчина тянется к ней, но женщина его отталкивает. Синий мужчина ждёт на кровати свою синюю женщину, она появляется, но тут звучит телефонный звонок и женщина убегает. Циклы действий персонажей повторяются по нескольку раз подряд, пока не происходит сбой: собака вдруг упирается, не желая идти дальше, а потом начинает, волоча за собой хозяина, носиться по чужим сюжетам. В результате этого все персонажи перепутываются, и возникают более удачные пары — красная с синим, бирюзовая с красным, синяя с бирюзовым…

Проблема взаимопонимания полов является основной в творчестве Михаэлы Павлатовой. Уже её первые фильмы «Etuda z alba» / «Этюд из альбома» (1987) и «Křížovka» / «Кроссворд» (1989) раскрывали эту тему посредством остроумных метафор и представляли Павлатову как талантливого режиссёра с оригинальным стилем. Её третий фильм «Řeči, řeči, řeči» / «Слова, слова, слова» (1991) показал, что этот стиль и поднимаемые проблемы близки людям во всём мире: фильм получил более десятка фестивальных призов в самых разных странах. «Повтор» ждал примерно такой же успех — множество наград, включая специальный приз жюри фестиваля «Annecy».

Таланты Михаэлы Павлатовой разнообразны. Ещё она сняла четыре короткометражки, комбинирующих анимацию и реальные съёмки. Создала два мини-сериала во флэш-формате: «Graveyard» / «Кладбище» (2001) — 13 тридцатисекундных эпизодов с отличным чёрным юмором, и «Laila» / «Лайла» (2006) — пять минутных серий, исследующих женскую эмоциональность. Так же Михаэла ставит игровые фильмы, сама снимается в кино, иллюстрирует книги, преподаёт анимацию в Пражской академии искусств, и в Академии архитектуры и дизайна, в которой когда-то училась сама. Рисовать мультфильмы Павлатова тоже продолжает, время от времени производя очередной шедевр. В 2012 году на фестивале «Annecy» Гран-При взял её фильм «Tram» / «Трамвай», живописующий эротические фантазии одинокой вагоновожатой.

Фильм: GERTS GAME / Игра Джери

Год:1997

Продолжительность: 4 мин. 40 сек.

Режиссёр: Jan Pinkava / Ян Пинкава

Страна: США

Тёплым осенним днём, сидя за столиком в пустом парке, старичок по имени Джери играет в шахматы. Сам с собой.

Поочерёдно переходя к разным сторонам доски.

При этом его характер меняется почти противоположно: Джери, играющий белыми, мягкий и нерешительный, а Джери, играющий чёрными, бойкий и насмешливый…

Ян Пинкава родился в Чехословакии. Его семья эмигрировала в Великобританию, когда ему было шесть лет. Интерес к анимации у него тоже возник в детстве. В 17 лет он снял на восьмимиллиметровую камеру пластилиновый мультфильм «The Rainbow» / «Радуга», который занял первое место на телевизионном конкурсе талантов. Позже Пинкава увлёкся компьютерами, и поступил в Уэльский университет на отделение информатики. В итоге он объединил два своих увлечения, в 1993 году устроившись работать на студию «Pixar», производящую компьютерную анимацию. Здесь он и снял фильм «Игра Джери», придумав сюжет, основанный на образе своего дедушки, который частенько играл в шахматы сам с собой. Примечателен этот фильм тем, что это первый созданный при помощи ЗБ-графики мультфильм, герой которого — человек, и выглядит он очень органично. До этого героями компьютерных мультфильмов были в основном металлические или деревянные предметы, рисовать которые — проще, из-за их гладких поверхностей. Были, конечно, попытки изображать людей, но не очень удачные. Например, люди из фильма «История игрушек» похожи на манекены, а младенец в фильме «Жестяная игрушка» выглядит просто отталкивающе. Джери — напротив, совершенно естественен, он обладает живой пластикой и мимикой, позволяющей различные эмоции. Это был прорыв для ЗD-анимации. Мультфильм получил премию «Оскар» и был отмечен наградами шести международных фестивалей.

Старичок Джери повторно появился на экране в мультфильме «История игрушек 2» в роли мастера по ремонту игрушек. А вот для Яна Пинкавы «Игра Джери» пока остался единственной режиссёрской работой. В 2000 году он придумал сюжет для полнометражного мультфильма «Ratatouille» / «Рататуй», и даже начал его самостоятельно ставить, но в процессе работы руководство студии сместило его с режиссёрской должности, заменив на Брэда Бёрда.

Фильм: НА КРАЮ ЗЕМЛИ / Au bout du Monde

Год: 1998

Продолжительность: 7 мин. 47 сек.

Режиссёр: Константин Бронзит

Страна: Франция

На вершине горы стоит избушка, непонятным образом закреплённая центром основания на самом пике. При этом избушка служит ещё и пограничным блокпостом. В ней живут дедок-охранник со своей бабкой, собака, кошка и массивная корова. У избушки две двери, ведущие на противоположные склоны горы. Когда кто-нибудь из персонажей выходит в дверь, избушка кренится за ним вслед, из-за чего возникают всевозможные нелепые и смешные ситуации. Это надо видеть.

Константин Бронзит окончил художественную школу при Институте живописи имени Репина, затем работал в цехе мультипликации студии «Леннаучфильм», где снял свои первые пять коротких мультфильмов. Позже он учился на отделении режиссуры анимационного кино при ВГИКе (мастерская Фёдора Хитрука), параллельно работая на студии «Pilot», где сделал мультфильмы «Fare well», «Tuk», «Пережёвывай!» (1993) и «Пустышка» (1994) — тоже очень короткие, не дольше трёх минут. В 1995 году был произведён «Switchcraft» — девятиминутная иронично-загадочная история, сходу получившая Гран-при «Annecy». В 1997 году был «Die hard» / «Крепкий орешек» — минутная пародия на одноимённый голливудский боевик, и снова Гран-при «Annecy», теперь за лучший мультфильм для телевидения. После этого Бронзит получил сразу два выгодных предложения: компания «ВВС» предложила снимать у них сериал по типу «Die hard», пародирующий другие известные фильмы, а французская студия «Folimage» — грант на создание авторского проекта. Бронзит выбрал второй вариант, и на год переместился во Францию, где (при помощи французской команды, но на русском языке) был сделан фильм «На краю земли», оказавшийся весьма успешным: три приза на фестивале «Annecy» и ещё более семидесяти наград различных фестивалей. Вдобавок Константин Бронзит стал членом Национальной французской академии кинематографических искусств.

Вернувшись в Россию, Бронзит начал работать на студии «Мельница», где в 2004 году произвёл «героический блокбастер» «Алёша Попович и Тугарин Змей» — коммерчески-успешный полнометражный мультфильм, породивший затем целую «богатырскую» франшизу, но создавали её уже другие режиссёры.

Последнее достижение Константина Бронзита — отличный короткометражный фильм «Мы не можем жить без космоса» (2014): Гран-При в Анси и в Загребе, и ещё масса призов практически на всех фестивалях, в которых он участвовал.

Фильм: WHEN THE DAY BREAKS / Когда день испорчен

Год: 1999

Продолжительность: 9 мин. 17 сек.

Режиссёры: Wendy Tilby, Amanda Forbis / Венди Тилби, Аманда Форбис

Страна: Канада

Действие фильма происходит в городе, населённом человекообразными животными. Петух в рубашке и галстуке ест за завтраком тост и составляет список продуктов для покупки. В другой квартире свинья в халатике, бодро напевая песенку (на стихи авторов фильма), чистит картошку (причём, в миску идёт кожура, а клубни — в мусор). Затем она обнаруживает, что молоко в её холодильнике скисло. Пакет молока тоже отправляется в мусор, а свинка — в магазин за покупками. Там она нос к носу сталкивается с выходящим на улицу петухом, которого уже в следующую минуту сбивает автомобиль. Петуха увозит «скорая», и лишь продукты из его списка остаются разбросанными по мостовой…

Канадские художницы Венди Тилби и Аманда Форбис — обе родом из Альберты, но познакомились в Ванкувере, когда учились в Институте искусства и дизайна. Анимационная карьера Тилби с самого начала складывалась успешно: её дипломная работа — мультфильм «Tables of content» / «Столики с содержанием» (1986), выполненный краской по стеклу, получил Гран-При в Монреале, и ещё три приза международных фестивалей. В 1987 году ей предложили работать в Национальном киноцентре Канады, где она поставила фильмы «Strings» / «Струны» (1991) и «Inside out» / «Внутрь» (1995), тоже довольно успешные. Аманда Форбис к тому времени тоже работала в киноцентре художником-аниматором, и имела схожую творческую манеру. В результате подруги объединились в режиссёрский дуэт, первой работой которого и стал фильм «Когда день испорчен» — нарисованный акварелью и карандашами мультфильм, посредством синтеза тотальной анимации и ротоскопированных видеосъёмок достигающий эффекта реальности показанного условного мира, и заставляющий невольно задуматься о хрупкости жизни. Фильм удостоился Гран-При «Annecy», приза за лучшую короткометражку в Каннах, и ещё более тридцати наград на различных международных фестивалях.

Следующей работой дуэта (если не считать ряд рекламных роликов) стал мультфильм «Wild life» / «Дикая жизнь» (2011), аккуратно нарисованный масляными красками иронично-ностальгический сюжет, действие которого происходит в их родной Альберте. На создание этого фильма Тилби и Форбис потратили шесть лет.

Фильм: LE CHAPEAU / Шляпа

Год:1999

Продолжительность: 5 мин. 49 сек.

Режиссёр: Michèle Coumoyer / Мишель Корнье

Страна: Канада

Юная девушка танцует стриптиз перед группой зрителей в одинаковых шляпах. Её обнажённое тело ежесекундно испытывает метаморфозы, преобразовываясь в различные образы: маленькая девочка, мужские руки лезут ей под платье, снова извивающееся тело девушки, шляпа, мужские руки, половые органы… Зритель как будто погружается в подсознание танцовщицы, подвергавшейся в детстве сексуальным домогательствам, похоже, кровосмесительным. Зрелище не из приятных. Его эффект дополнительно усиливается от того, что фильм нарисован чёрной тушью на белой бумаге нарочито незамысловато, как будто неумелой рукой ребёнка.

Мишель Корнье родилась в Канаде, изучала искусство, фотографию и анимацию в Квебеке, Англии и Италии. Затем работала в области кино на различных должностях (от костюмера до сценариста). В 70-тых годах сама поставила несколько экспериментальных короткометражных фильмов, использовав в некоторых анимационные эффекты. В конце 80-тых начала делать рисованные мультфильмы, наполненные символами и, как правило, поднимающие проблемы ущемления чьих-то прав. «А Feather taie» / «История пернатой» 1992 года (ротоскопирование, акварель на стекле) — повествует о женском стремлении быть любимой, а не просто постельной принадлежностью. «Une Artiste» / «Артист» 1994 года (ротоскопирование и компьютерная анимация) — о праве ребёнка на творчество. «Шляпа» — по-простому нарисованный, но саднящий рассказ о сломанной психике. Два последующих фильма Мишель Корнье тоже выполнены тушью по бумаге, и поднимают тревожные темы: «Accordéon» / «Аккордеон» (2004) — об одержимости виртуальным сексом, a «Robe de guerre» / «Одежда войны» (2008) — о скорби мусульманских женщин, в странах которых идёт война.

Фильм: FATHER AND DAUGHTER / Отец и дочь

Год: 2000

Продолжительность: 8 мин. 10 сек.

Режиссёр: Michael Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит

Страны: Нидерланды, Великобритания

Под звуки исполняемого на аккордеоне вальса «Дунайские волны» вдоль бескрайних полей катят на велосипедах мужчина и маленькая девочка.

Они останавливаются на берегу реки, мужчина последний раз обнимает девочку, потом садится в лодку и гребёт куда-то за горизонт. Девочка долго смотрит ему вслед. В течение фильма она будет вновь и вновь приезжать на это место, становясь взрослее в каждой новой сцене. Потом у неё появится семья, но в финале уже старушкой она снова приедет на тот берег. Река уже полностью обмелела, старушка идёт по высохшему дну, и находит отцовскую лодку, увязшую в песке. А затем видит отца и бежит к нему, на глазах становясь маленькой девочкой. В этот момент окончательно становится ясно, что отплытие отца символизировало его смерть, а их финальная встреча происходит уже на том свете.

Михаэль Дудок де Вит — уроженец Голландии, окончил Колледж искусства в Англии в 1978 году (дипломная работа — мультфильм «The Interview» / «Интервью»). Работал аниматором на различных студиях (в том числе и на студии Диснея). В 1992 году в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» снял забавный мультфильм «Тот Sweep» / «Том дворник», после чего получил приглашение от студии «Folimage» на производство одного авторского фильма. Им стал мультфильм «Le Moine et le poisson» / «Монах и рыба» (1994), в котором Дудок де Вит оформил свой фирменный стиль: аскетичные фоны, двухцветная гамма, чёткие контуры и контрастные тени. В 2000 году он снял в этой манере фильм «Отец и дочь» — трогательный сюжет, нашедший отклик в душах зрителей самых разных стран. Как результат — Гран-При «Annecy», премия «Оскар» и ещё более тридцати наград международных фестивалей.

Михаэль Дудок де Вит живёт в Великобритании, преподает анимацию в нескольких колледжах искусств. Организовал собственную анимационную студию, производит рекламные ролики в своём узнаваемом стиле. Его последний на сегодня авторский фильм «The Aroma of Tea» / «Аромат чая» (2006) — абстрактная композиция на музыку Корелли, нарисованная чаем.

Фильм: STROJENIE INSTRUMENTÓW / Настройка инструментов

Год: 2000

Продолжительность: 15 мин. 15 сек.

Режиссёр: Jerzy Kucia / Ежи Куча

Страна: Польша

Звенит будильник. Стоя посреди комнаты, человек в семейных трусах начинает делать утреннюю зарядку. В это время за кадром слышны звуки настраиваемых музыкальных инструментов. Человек умывается в ванной, надевает фрак перед треснувшим зеркалом, и выходит на улицу. Последующий визуальный ряд видится как будто из окна автомобиля: проносятся окна домов, мелькают проезжающие машины. Настройка инструментов за кадром продолжается. В кадре проплывают деревья, бесконечные телеграфные провода… К середине фильма звуки инструментов складываются в плавную мелодию. На экране сменяются уже более отстранённые образы: пролетающая стая птиц, бредущая утка, деревянный стул, старые ботинки, уплывающий по тёмной воде кораблик из газеты…

Тема воспоминаний об «утраченном времени» вообще ключевая в творчестве Ежи Кучи. Ей был посвящён и его первый фильм «Powrôt» / «Возвращение» (1972), и почти все остальные. Изобразительная часть его мультфильмов тоже схожа: как правило — тёмный, чёрно-белый антураж и повторяющиеся действия персонажей. Чаще всего режиссёр использует технику бумажных перекладок, нередко анимируя фотоизображения (а фильм «Parada» / «Парад» 1986 года вообще почти полностью состоит из замикшированной киносъёмки). Мультфильмы Ежи Кучи наполнены обыденными образами, вызывающими у зрителей какие-то свои ассоциации, настраивающие на философский лад. Сам Куча говорит: «Я делаю фильмы об эмоциях. Логика ассоциаций, переживаний, эмоций в моих фильмах важнее, чем логика фактов». Как видно, такой экзистенциональный подход близок многим зрителям. Из тринадцати снятых Ежи Кучей фильмов практически каждый имеет по нескольку фестивальных наград. У фильма «Настройка инструментов» их пятнадцать.

Фильм: 頭山 / Голова-гора

Год: 2002

Продолжительность: 9 мин. 57 сек.

Режиссёр: Ш村浩ニ / Кодзи Ямамура

Страна: Япония

Нестандартная юмористическая сказка про очень скупого человека.

Собрал он как-то нападавших вишен и съел (вместе с косточками, чтобы добро не пропадало). В результате выросло у него на макушке развесистое вишневое дерево. По весне оно зацвело красиво, и собрались на голове люди отдохнув под его кроной.

Скупому от этого одно неудобство, потому что отдыхающие всю лысину ему истоптали, окурков набросали, а один даже отлил возле дерева. Рассердился тогда скупой человек, и вырвал с корнем дерево из своей головы! Но от этого на макушке у него возникла яма, которая со временем наполнилась дождевой водой, и получился пруд, куца тоже повадились купаться люди…

Свои первые любительские мультфильмы Кодзи Ямамура делал, ещё будучи школьником. 1103же он окончил Токийский университет, где изучал живопись, и устроился художником по фонам на одну из многочисленных японских аниме-студий. К концу 80-тых каноны аниме, созданные Осаму Тедзукои, превратились в шаблон, по которому кроилось огромное количество мультфильмов (в основном — аниме-сериалов), внешне однотипных. Ямамуре хотелось делать что-то иное, и он начал создавать короткие независимые мультфильмы, пробуя различные техники. Чаще всего это были сюжеты без слов, отражавшие специфичный мир детских фантазий. С фильмом «Голова-гора» в этом плане проще: этот сюжет Кодзи Ямамура позаимствовал из одного комического эстрадного монолога и добавил элементы современности (а озвучен фильм, наоборот, в классическом национальном стиле — рассказчик говорит нараспев, аккомпанируя себе на струнном инструменте под названием «сямисэн»). Необычный по сюжету и оригинально нарисованный мультфильм получил Гран-При в Анси, Загребе, Хиросиме и ещё 22 приза различных международных фестивалей.

Из последующих фильмов Кодзи Ямамуры хочется отметить два особо удачных: «田舎医者》/ «Сельский врач» (2007) — на редкость адекватная первоисточнику экранизация одноимённого рассказа Кафки, и «マイブリッジの糸》/ «Нити Майбриджа» (2011) — метафорический рассказ об Эдварде Майбридже — фотографе, придумавшем покадровую съёмку за 20 лет до изобретения кино. Оба фильма удостоились множества фестивальных наград, утвердив Ямамуру в статусе одного из лучших независимых аниматоров Японии. Сам он подчёркивает, что создает именно «анимационные фильмы», а не «аниме».

Фильм: FLUX / Поток

Год: 2002

Продолжительность: 7 мин. 32 сек.

Режиссёр: Christopher Hinton / Кристофер Хинтон

Страна: Канада

Грубо-карикатурная девочка раскачивается на качелях. Потом падает с них и вдогонку крепко получает по затылку сиденьем. Подбегает её папаша, поднимает кричащую дочку и уносит в дом. Через пару минут экранного времени происходит празднование её шестилетия, а вслед за этим резко повзрослевшая дочка покидает отчий дом, уехав на машине со своим ухажёром. Короче, этот нарочито по-дурацки нарисованный мультфильм (будто почеркушки на полях тетради) лаконично и с весёлым цинизмом излагает историю смены поколений. А его главная идея состоит, похоже, в бессмысленном однообразии жизни: в финале уже ребёнок дочки раскачивается на качелях, а затем также падает и получает сиденьем по башке.

Кристофер Хинтон — ещё один аниматор, входящий в число выдающихся деятелей Национального киноцентра Канады. Первым мультфильмом Хинтона была одна из серий продолжительного сериала «Canada vignettes» / «Канадские виньетки», несколько лет выпускаемого киноцентром, и состоящего из очень коротких документальных и анимационных фильмов. Минутный сюжет Хинтона «Lady Frances Simpson» / «Леди Фрэнсис Симпсон» (1978) представлял фарсовую версию путешествия этой исторической особы из Англии в Канаду. В том же году вышел «Blowhard» / «Блоухард», поставленный совместно с Брэдом Каслором забавный фильм о хозяйничании современного коммерсанта в сказочном королевстве. Следующий фильм Хинтона, снятый для киноцентра, «Giordano» / «Джордано» (1985) — комичная реклама Канадского Устава прав — получил на фестивале «Annecy» приз за лучший рекламный фильм.

Мультфильмы Кристофера Хинтона всегда отличаются необычными сюжетами и смелым, часто чёрным юмором. Кроме восьми фильмов, снятых в киноцентре, Хинтон сделал ещё шесть фильмов как независимый аниматор. Это были мультфильмы простецки отрисованные тушью на бумаге, специально небрежно, с неровными линиями и кляксами. Со временем эта упрощённая анимация без фонов и заливок стала его основным стилем.

Фильм: HARVIE KRUMPET / Харви Крампет

Год: 2003

Продолжительность: 22 мин.

Режиссёр: Adam Benjamin Elliot / Адам Бенжамин Эллиот

Страна: Австралия

Харви родился в 1922 году, в Польше. Он был слабоумным с детства, поэтому в школе у него возникли проблемы. Из-за этого мать решила обучать его на дому.

Другое дело, что она и сама была малость не в себе, поэтому обучение сына сводилось к коллекционированию различных необязательных фактов. Родители Харви погибли нелепой смертью как раз в год оккупации Польши фашистскими войсками, и он в массе других беженцев эмигрировал в Австралию. Далее были черепно-мозговая травма, прямое попадание молнии, ампутация одного яичка (по причине обнаруженного рака), бракосочетание с медсестрой в палате для раковых больных и удочерение приютской девочки, родившейся без кистей рук… Вся нелёгкая жизнь бедолаги Крампета поведана в фильме просто и с мягким юмором.

Адам Эллиот родился в 1972 году, в Австралии. В детстве он долгое время страдал от врождённого заболевания — трясущихся рук, поэтому ощутить себя изгоем смог на собственном опыте. Это лишь сформировало у него особенное чувство юмора. Его он и продемонстрировал, когда в 1996 году, будучи студентом колледжа искусств, снял свой первый мультфильм «Uncle» / «Дядя». В этом фильме Адам в утрированной форме рассказал про своего дядю — немного ненормального человека, окончившего жизнь в хосписе для душевнобольных. Следом были сделаны ещё две полуавтобиографические короткометражки: «Cousin» / «Кузен» в 1998 году (о кузене больном церебральным параличом) и «Brother» / «Брат» в 2000 году (о брате, умершем от астмы). Все три фильма успешно демонстрировались на фестивалях, заработав массу призов. Впрочем, в плане анимации они были незамысловаты: лупоглазые пластилиновые чудики совершали на экране минимум действий, а всю смысловую нагрузку нёс ироничный закадровый текст. «Харви Крампет», повествующий о вымышленном персонаже, был сделан в том же стиле, но имел большее количество персонажей и более тщательные декорации. В итоге — более 40 фестивальных наград и премия «Оскар». Следующей работой режиссёра стал полнометражный мультфильм «Mary and Мах» / «Мэри и Макс» (2009) — основанная на реальных событиях история многолетней переписки австралийской девочки и ньюйоркца средних лет, страдающего синдромом Аспергера. Не самый увлекательный сюжет в исполнении Адама Эллиота превратился в настоящий шедевр, получивший Гран-При «Annecy» в категории полнометражных фильмов.

Фильм: FAST FILM / Почти фильм

Год: 2003

Продолжительность: 13 мин. 50 сек.

Режиссёр: Virgil Widrich / Виргил Видрих

Страна: Австрия

Расхожий для приключенческих фильмов сюжет о спасении похищенной подруги подан в этом анимационном фильме весьма необычно. Его персонажи, беспрестанно меняющие внешность, не рисованные и не кукольные, они — фрагменты классических фильмов. Итак, женщина (Лорен Бэколл, Грейс Келли, Одри Хепбёрн и многие другие) похищена злодеями, её увозят на поезде. Мужчина (Хамфри Богарт, Кэри Грант, Шон Коннери и многие другие) бросается в погоню, но злодеи сильны, и вот уже оба наших героя становятся пленниками… Впрочем, сюжет в данном случае не так и важен. Гораздо интереснее, с какой изобретательностью создан неповторимый видеоряд, озвученный миксом из различных звуковых дорожек. Для киноманов отдельное удовольствие — узнавать фильмы, получая дополнительные ассоциации.

Киновундеркинд из Зальцбурга — Виргил Видрих снял свои первые короткометражки на восьмимиллиметровой плёнке ещё в двенадцатилетнем возрасте. Кстати, одной из первых его работ был выполненный в технике перекладки мультфильм «Auch Farbe kann trâumen» / «Цвет может мечтать» (1981) о приключениях червячка и лилипута. А в его следующей короткометражке «Monster in Salzburg» / «Монстр в Зальцбурге» (1982) игра живых актёров совмещалась с кукольной анимацией. В более зрелом возрасте его тяга к спецэффектам сохранилась — Видрих снимает в основном абсурдно-фантастические короткометражные фильмы. «Fast film» (чьё название можно перевести с английского как «Фильм по быстрому») — наиболее эффектная и наиболее сложная по исполнению работа. Использованы сцены примерно из трёхсот фильмов. Каждый эпизод сканировался покадрово, затем каждый кадр распечатывался на бумагу, из которой вырезался какой-либо объект. Таких объектов было произведено около 65000, и уже они, наложенные на фоны, также сканированные из фильмов, использовались для окончательной покадровой анимации. Над созданием мультфильма кроме Видриха трудились 15 художников. Весь процесс занял два года. Результат действительно впечатляющий, заслуженно получивший 35 наград на международных фестивалях.

Фильм: RYAN / Райан

Год: 2004

Продолжительность:13 мин. 51 сек.

Режиссёр: Chris Landreth / Крис Ландрет

Страна: Канада

В конце 60-тых Райан Ларкин был одним из самых прогрессивных аниматоров Канадского киноцентра.

Он сделал четыре авторских мультфильма, но считался почти что «живым классиком».

Однако, сначала наркотическая, а затем алкогольная зависимость уничтожили в нём способность к творчеству, постепенно превратив талантливого художника в уличного попрошайку.

Фильм «Райан» по сути — документальный, он состоит из интервью, взятых Крисом Ландретом у Райана Ларкина и людей, знавших художника в его лучшие годы. А вот форма подачи у фильма необычная — сам Ландрет называет её «психореализм» — внешность персонажей искажена от перенесённых психологических травм: например, лицо Криса Ландрета покрыто разноцветными шрамами, а Райан Ларкин вообще напоминает полуобглоданную кость. Но, конечно, куда сильнее, чем видеоряд, впечатляет подлинная драма человека, разуверившегося в самом себе.

Крис Ландрет родился в США, окончил факультет теоретической и прикладной механики Университета Иллинойса, занимался научной деятельностью, но потом увлёкся созданием компьютерной графики. В 1991 году он сделал свой первый мультфильм «The Listener» / «Слушатель» — полутораминутный сюрреалистический этюд. Его следующие фильмы имели уже более изощрённые сюжеты: в фильме «The end» / «Конец» (1995) «артхаусный» мультрежиссёр объяснял своим сюрным персонажам их «сверхзадачу», а в фильме «Bingo» / «Бинго» (1998) ин中ерналыюго видд клоуны доводили до нервного срыва обыч_ ного человека. Оба фильма демонстрировали качественную ЗБ-графику, и заработали несколько фестивальных наград. «Райан» достиг большего успеха — он получил «Оскар» и ещё более шестидесяти фестивальных наград. Но, пожалуй, одним из главных достижений было то, что Райан Ларкин, вновь оказавшийся в центре внимания, наконец почувствовал тягу к творчеству и начал рисовать автобиографический фильм на музыку Лори Гордона. К сожалению, завершить работу ему не дала смерть от рака легких в 2007 году. Фильм «Spare change» (тут игра слов, это и «Лишняя мелочь» и «Свободное изменение») всё же вышел в 2008 году. Его дорежиссировал Лори Гордон, и дорисовали другие художники. Только (при всём уважении к их благим намереньям) до мастерства Ларкина ребятам далеко: пролог разительно отличается от основной части.

Приложение № 1

Объективности ради，приведу ниже ещё два списка: 50 лучших мультфильмов и 150 лучших мультфильмов, составленные соответственно в 1984 и 2003 годах специалистами по анимации. В обоих случаях списки включают как короткометражные, так и полнометражные мультфильмы. Как мне кажется, список 100 лучших мультфильмов в сравнении с ними всё же выглядит более компетентным. Хотя и заметно, что во всех трёх перечнях много общих позиций，лишь степень их важности варьируется.

В рамках XXIII Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году была проведена Первая Олимпиада искусств. По результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства совместно с ASIFA-Holljwood (Международной ассоциацией анимационных фильмов), 50 мультфильмов распределились так:

1. Сказка сказок (1979) Юрий Норштейн

2. The Street / Улица (1976) Кэролайн Лиф

3. Yellow submarine / Жёлтая подлодка (1968) Джордж Даннинг

4. Ruka / Рука (1965) Иржи Трнка

5. Snow White and the seven dwarfs / Белоснежка и семь гномов (1938) Дэвид Хэнд

6. Crack / Треск (1981) Фредерик Бак

7. Une nuit sur le mont Chauve / Ночь на Лысой горе (1933) Александр Алексеев

8. Ubu / Убю (1978) Джефф Дунбар

9. Moonbird / Лунная птица (1959) Джон Хабли, Фэйт Эллиотт

10. Satiemania / Сатимания (1978) Зденко Гашпарович

11. Fantasia / Фантазия (1940) Бен Шарпстин，Хэмилтон Ласке

12. Neighbours / Соседи (1952) Норман МакЛарен

13. Le Paysagiste / Пейзажист (1976) Жак Друэн

14. Duck amuck / Безумная утка (1953) Чак Джонс

15. Premiers jours / Начало (1980) Клоринда Варни, Лина Гоньен, Сюзанн Жерве

16. Allegro non troppo / Не очень весело (1976) Бруно Боццетто

17. DojOji / Додзёдзи (1976) Кихатиро Кавамото

18. King-size canary / Канарейка большого размера (1947) Текс Эйвери

19. Motion-Painting № 1 / Движущаяся живопись № 1(1949) Оскар Фишингер

20. Tango / Танго (1982) Збигнев Рыбчиньски

21. La Joie de vivre / Радость жизни (1934) Энтони Гросс, Гектор Хоппин

22. Нагруа / Гарпия (1978) Рауль Сервэ

23. Allegretto / Аллегретто (1936) Оскар Фишингер

24. Bad luck Blackie / Черныш — невезение (1949) Текс Эйвери

25. Frank film / Фильм Фрэнка (1972) Фрэнк и Кэролайн Моурис

26. L'Idee / Идея (1932) Бертольд Бартош

27. Whaťs opera, Doc? / Что за опера, док? (1957) Чак Джонс

28. Blinkity blank / Частое мерцание (1955) Норман МакЛарен

29. Au bout du fil (Caťs cradle) / На ниточке (Кошачья колыбель) (1974) Пол Дриссен

30. Les Jeux des anges / Игры ангелов (1964) Валериан Боровчик

31. The Band concert / Концерт оркестра (1935) Уилфред Джексон

32. Minnie the moocher / Минни бездельница (1932) Макс и Деив Флейшеры

33. Dumbo / Дамбо (1942) Бен Шарпстин

34. Une Vielle boite / Старая коробка (1978) Пол Дриссен

35. Pas de deux / Па-де-дё (1967) Норман МакЛарен

36. Le Château de sable / Замок из песка (1977) Ко Хойдеман

37. Great / Великий (1974) Боб Годфри

38. La Faim / Голод (1974) Петер Фолдеш

39. A Légy / Муха (1980) Ференц Рофуш

40. Damon the mower / Дэймон косарь (1971) Джордж Даннинг 4L Lapis / Ляпис (1966) Джеймс Уитни

42. La Traverse de l'Atlantique la rame / Через Атлантику на вёслах (1978) Ж.Ф. Лагиони

43. Gerald McBoing Boing / Джеральд МакБоинг-Боинг (1951) Роберт Кэннон

44. Steamboat WMe / Пароходик Вилли (1928) Уолт Дисней, Аб Айверкс

45. Tableaux ďune exposition / Картинки с выставки (1961) Александр Алексеев

46. Gertie the dinosaur / Динозавр Герти (1914) Уинзор МакКэй

47. Elbow game / Игра локтями (1979) Пол Дриссен

48. Dnevnik/ Дневник (1973) Неделько Драгич

49. Fehérlófia / Сын белой лошади (1981) Марцелл Янкович

50. Una vita in scatola / Жизнь в коробке (1967) Бруно Боццетто

В мае 2003 года в Токио состоялся мультипликационный фестиваль《Лапута» и прошла сессия международного союза аниматоров. Оргкомитет фестиваля обратился к 140 мультипликаторам и кинокритикам из разных стран мира с просьбой назвать 20 лучших анимационных лент. Итогом этого голосования стал список из 150 фильмов.

1. Ёжик в тумане (1975) Юрий Норштейн

2. Сказка сказок (1979) Юрий Норштейн

3. Fantasia / Фантазия (1940) Бен Шарпстин, Хэмилтон Ласке

4. L'homme qui plantait des arbres / Человек, который сажал деревья (1987) Фредерик Бак

5. Le Roi et Foiseau / Король и птица (1952/1980) Поль Гримо

6. 未来少年コナン / Конан — мальчик из будущего (1978) Хайао Миядзаки (ТВ-сериал)

7.となリのトトロ / Мой сосед Тоторо (1988) Хайао Миядзаки

8. Snow White and the seven dwarfs / Белоснежка и семь гномов (1938) Дэвид Хэнд

9. Yellow submarine / Жёлтая подлодка (1968) Джордж Даннинг

10. わんぱく 王子の大蛇退治 / Принц Кусинагу охотится на Большого Змея (1963) Юго сэрикава

11. 太陽の王子ホルスの大冒険/ Принц Севера (1968) Исао Такахата

12. Crack / Треск (1981) Фредерик Бак

13. Mr. Bug goes to Town / Мистер Жук возвращается в город (1941) Дэйв Флеишер

14. The Wrong trousers / Неправильные штаны (1993) Ник Парк

15. くもとちゆうリつぷ / Паук и тюльпан (1943) Кэндзо Масаока

16. 風の谷のナウシカ / Наусикая из Долины Ветров (1984) Хайао Миядэаки

17. Снежная королева (1957) Лев Атаманов

18. Blinkity blank / Частое мерцание (1955) Норман МакЛарен

19. 天空の城ラピユタ/ Небесный замок Лапута (1986) Хайао Миядэаки

20. ルパン三世カリオストロの城 / Замок Калиостро (1979) Хайао Миядзаки

21. Možnosti dialogu / Возможности диалога (1982) Ян Шванкмайер

22. Ruka / Рука (1965) Иржи Трнка

23. Sen noci svatojanské / Сон в летнюю ночь (1959) Иржи Трнка

24. Une nuit sur le mont Chauve / Ночь на Лысой горе (1933) Александр Алексеев

25. 遵成寺 / Додзёдзи (1976) Кихатиро Кавамото

26. The Nightmare before Christmas / Кошмар перед Рождеством (1993) Генри Селик

27. La Planète sauvage / Дикая планета (1973) Рене Лалу

28. おこんじようるリ / Магическая баллада (1982) Таданари Окамото

29. 千と千尊の神隠し / Унесённые призраками (2001) Хайао Миядзаки

30. アキラ/ Акира (1988) Кацухиро Отомо

31. ガンバの冒険/ Приключения Гамбы (1975) Осаму Дэдзаки (ТВ-сериал)

32. Tom and Jerry / Том и Джерри (1940-195 /) Джозеф Барбера, Уильям Ханна (кинотеатральные серии)

33. 鉄腕アトム / Могучий Атом (1966–1969) Осаму Тедзука (ТВ-сериал)

34. Father and daughter / Отец и дочь (2000) Михаэль Дудок де Вит

35. Pinocchio / Пиноккио (1940) Бен Шарпстин, Хэмилтон Ласке

36. 機動戦士ガンダム / Мобильный воин Гандам (1979) Йосуки Томино (ТВ-сериал)

37. Bambi / Бэмби (1942) Дэвид Хэнд

38. Street of Crocodiles / Улица Крокодилов (1986) Тимоти и Стивен Квэй

39. 火垂るの墓 / Могила светлячков (1988) Исао Такахата

40. Betty Воор / Бэтти Буп (1930–1939) Макс и Дэйв Флейшеры (все серии)

41. The Iron Giant / Железный гигант (1999) Брэд Бёрд

42. Чебурашка и Крокодил Гена (все четыре фильма) Роман Качанов

43. Bajaja / Принц Байая (1950) Иржи Трнка

44. Le Château de sable / Замок из песка (1977) Ко Хойдеман

45. Toy story / История игрушек (1995) Джон Лассетер

46. The Old mill / Старая мельница (1937) Уилфред Джексон

47. The old man and the sea / Старик и море (1999) Александр Петров

48. 新世紀エヴァンゲリオン/Евангелион нового поколения (1995–1996)Хидеаки Анно (ТВ-сериал)

49. The Street / Улица (1976) Кэролайн Лиф

50. The Snowman / Снеговик (1982) Дайан Джексон

51. ジャンビング /Прыганье (1984) Осаму Тедзука

52. Цапля и журавль (1974) Юрии Норштейн

53. Cisaruy slavík / Соловей императора (1949) Иржи Трнка

54. Monsters, Inc. / Корпорация монстров (2001) Пит Доктер

55. When the day breaks / Когда день испорчен (1999) Венди Тилби, Аманда Форбис

56. アルプスの少女ハイジ / Хайди — девочка Альп (1974) Исао Такахата (ТВ-сериал)

57. Inspirace / Вдохновение (1948) Карел Земан

58. Creature comforts / Комфорт животных (1989 & 2003) Ник Парк & Ричард Голежовски (короткометражка & ТВ-сериал)

59. 長靴をはいた猫 / Кот в сапогах (1969) Кимио Ябуки

60. ルバン三世 / Люпен III (1971–1972) Масааки Осуми, Хайао Миядзаки & Исао Такахата (ТВ-сериал)

61. 鬼 / Демон (1972) Кихатиро Кавамото

62. Gertie the dinosaur / Динозавр Герти (1914) Уинзор МакКэй

63. Superman / Супермен (1941–1943) Дэйв Флеишер (сериал)

64. 人狼 / Джин Ро. Волчья стая (2000) Хироюки Окиура

65. Жил-был пёс (1982) Эдуард Назаров

66. 火宅 / Дом огня (1979) Кихатиро Кавамото

67. A Close shave / Стрижка наголо (1995) Ник Парк

68. 牧笛 / Пастушья флейта (1963) Те Вэй，Цянь Чачжун

69. おんぼろフィルム/ Ветхий фильм (1985) Осаму Тедзука

70. Лиса и заяц (1973) Юрий Норштейн

71. Luxo Jr. / Люксо мл. (1986)取он Лассетер

72. Le Nez / Hoc (1963) Александр Алексеев

73. 白蛇広 / Легенда о белой змее (1958) Казухико Окабе，Таидзи Ябусита

74. Allegro non troppo / Не очень весело (1976) Бруно Боццетто

75. 王立宇宙軍才ネアミスの翼 / Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз (1987) Хироюки Ямага

76. 母をたずねて三千里 / 3000 лиг в поисках матери (1976) Исао Такахата (ТВ-сериал)

77.ある街角の物語 / История одной улицы (1962) Эйити Ямамото, Ясуку Сакамото

78. A Grand day out / Великий выходной (1989) Ник Парк

79. Bad luck Blackie / Черныш — невезение (1949) Текс Эйвери

80. 赤毛のアン / Энн из Зелёных Крыш (1979) Исао Такахата (ТВ-сериал)

81. Спокойной ночи, малыши (2000) Юрий Норштейн (телевизионная заставка)

82. 機動轚察パ卜レイバ- 2: The Movie / Полиция Будущего 2: Фильм (1993) Мамору Осии

83. Eine murul / Завтрак на траве (1987) Прийт Пярн

84. 銀河鉄道の夜 / Ночь на галактической железной дороге (1985) Гисабуро Сугии

85. Vynález zkázy / Смертельное изобретение (Таина острова Бэк-Кап) (1958) Карел Земан

86. Mickey Mouse / Микки Маус (все серии) Уолт Диснеи

87. コーヒープレイク/ Перерыв на кофе (1977) Таку Фурукава

88. Road Runner & Wile E. Coyote / Дорожный бегун и Койот (все серии) Чак Джонс

89. Toot, whistle, plunk and boom / Гудение, свист, звон и гул (1953) Уорд Кимбэлл

90. 頭山 / Голова-гора (2002) Кодзи Ямамура

91. Popeye the sailor / Моряк Попай (1933–1957) Дэйв Флейшер (все серии)

92. Шинель (незакончен) Юрии Норштейн

93. Polychrome fantasy / Полихромная фантазия (1935) Норман МакЛарен

94. パンダコパンダ/ Панда-Копанда (1972) Исао Такахата

95. Něco z Alenky / Сон Алёнки (1988) Ян Шванкмайер

96. Конёк-горбунок (1947/1975) Иван Иванов-Вано

97. 宇宙戦艦ヤマ卜 / Космический крейсер Ямато (1977) Тоширо Масуда

98. うる星やつら2 ビューテイフルドリ一マ一/Несносные Пришельцы 2: Прекрасный сон (1984) Мамору Осии

99. Варежка (1967) Роман Качанов

100. Deputy Droopy / Друпи — помощник шерифа (1955) Геке Эивери, Майкл Ла

101. 超時空要塞マクロス / Гиперпространственная крепость Макросе (1982–1983) Нобуру Исигуро (ТВ-сериал)

102. Heavy Metal / Тяжёлый Металл (1981) Джеральд 110ттертон

103. Корова (1989) Александр Петров

104. 花折リ / Ломать ветви запрещено (1968) Кихатиро Кавамото

105. Mužné hry / Мужские игры (1988) Ян Шванкмайер

106. 攻殼機動隊 / Пргорак в доспехах (1995) Мамору Осии 107干夜一夜物語 / Сказки 1001 ночи (1969) Эйити Ямамото

108. Нагруа / Гарпия (1979) Раунь Сервэ

109. The Metamorphosis of mr. Samsa / Превращение господина Замзы (1977) Кэролайн Лиф

110. Powers of Теп / Десятые степени (1977) Чарльз и Рэи Имс

111. Revolver (Наг ar karusellen) /Револьвер (Такие карусели) (1993) Йонас Оделл, Стиг Бергквист, Ларе Ольсон, Мартти Экстранд

112. Neighbours / Соседи (1952) Норман МакЛарен

113. Le petit soldat / Маленький солдат (1947) Поль Гримо

114. Fétiche / Щенок-талисман (1934) Владислав Старевич

115. The НШ farm / Ферма на холме (1989) Марк Бэйкер

116. Tango / Танго (1982) Збигнев Рыбчиньски

117. 注文の多い料理店 / Ресторан многих заказов (1991) Таданари Окамото

118. Papillons de nuit / Ночные бабочки (1997) Рауль Сервэ

119. あしたのジョ- 2 / Завтрашний Джо (1980) Осаму Дезаки (ТВ-сериал)

120. Street musique / Уличная музыка (1972) Райан Ларкин

121. ルパン vs 複製人間 / Люпен III: Тайна Мамо (1978) Содзи Ёсикава, Ясуо Отсука

122. 銀河鉄道999 / Галактический экспресс 999 (1979) Ринтаро (первый фильм)

123 詩人の生涯 / Жизнь поэта (1974) Кихатиро Кавамото

124. Studie (1929–1933) Оскар Фишингер (все фильмы)

125. The Bead game / Игра в бисер (1977) Иша Патель

126. Who framed Roger Rabbit / Кто подставил Кролика Роджера (1988) Ричард Уильямс, Роберт Земекис

127. Le fleuve aux grandes eaux / Могучая река (1993) Фредерик Бак

128. Dumbo / Дамбо (1941) Бен Шарпстин

129. レインボー戦隊ロビン/Радужный эскадрон Робина (1966-67) Юго Сэрикава (ТВ-сериал)

130. Staré pověsti české / Старинные чешские сказания (1953) Иржи Трнка

131. 南無一病息災 / Слава малому злу (1973) Таданари Окамото

132. もののけ姫 / Принцесса Мононоке (199^7) Хайао Миядэаки

133. Asparagus / Аспарагус (1979) Сьюзан Питт

134. Ali Babà / Али Баба (1970) Джулио Джанини, Эмануэле Луццати

135. Walking / Ходьба (1969) Райан Ларкин

136. 8 マン/Восьмой (1963-64) Харуюки Кавадзима (ТВ-сериал)

137. Canon / Канон (1964) Норман МакЛарен

138. 紅の膝 / Порко Россо (1992) Хайао Миядзаки

139. 殺人狂時代 / К чёрту! (1968) Ёдзи Кури

140. Zvahlav aneb satičky slaměného Huberta / Бармаглот, или одежонка соломенного Губерта (1971) Ян Шванкмайер

141. Spacy / Просторно (1981) Такаши Ито

142. L’Ange / Ангел (1982) Патрик Бокановски

143. ど根性ガエル / Лягушка с характером! (1974) Эйдзи Окабэ，Тадао Нагахама

144. The Big snit / Игра по-крупному (1985) Ричард Конди

145. Magical maestro / Маэстро-фокусник (1952) Текс Эйвери

146. Memories / Воспоминания о будущем (1995) Кодзи Моримото, Тенсаи Окамура, Катсухиро Отомо

147.モチモチの木 / Дерево Мотимоти (1972) Таданари Окамото

148.ヤクルト「ミルミル」СМ / Якульт "Miru-Miru" (1979) РМВВ (рекламный ролик)

149. Peter Gabriel’s "Sledgehammer” / "Молот" Питера Гэбриэла (1986) Тимоти и Стивет Квэи, Стивен Джонсон (музыкальный клип)

150. Каникулы Бонифация (1964) Федор Хитрук

Приложение № 2

«Annecy» — крупнейший анимационный фестиваль, проходящий в городе Анси на юге Франции. Созданный в 1960 году, фестиваль первые пятнадцать лет проводился не ежегодно, чередуясь с аналогичным фестивалем в Загребе (Югославия), но с 1997 проводится каждый год. Гран-При вручается в трёх номинациях: лучший короткометражный мультфильм, лучший полнометражный мультфильм и лучший мультфильм, произведённый для телевидения.

Лауреаты фестиваля ANNECY (короткий метр)

1960 Lev a písnička / Лев и песенка (Břetislav Poj ar / Бржетислав Пояр)

1962 The flying man / Летающий человек (George Dunning / Джордж Даннинг)

1963 Špatně namalovaná slepice / Плохо нарисованная курица (Jiří Brdecka / Иржи Брдечка)

1965 La demoiselle et le violoncelliste / Мадемуазель и виолончелист (Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони)

1967 Arès contre Atlas / Apec против Атласа (Manuel Otero / Мануэль Отеро) Klatki / Клетки (Miroslaw Kijowicz / Мирослав Кийович)

Krotitelj divljih konja / Укротитель дикого коня (Nedeljko Dragič / Неделько Драгич)

The Breath / Дыхание (Jimmy T. Murakami / Джимми Мураками)

1971 Apel / Перекличка (Ryszard Czekala / Рышард Чекала)

Nevesta / Невеста (Borislav Sajtinac / Борислав Сайтинац)

The further adventures of Uncle Sam / Новые приключения Дяди Сэма (Robert Mitchell, Dale Case / Роберт Митчелл, Дэйл Кэс)

1973 Frank film / Фильм Фрэнка (Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис)

1975 Le Pas / Шаг (Piotr Kamler / Пётр Камлер)

1977 David / Давид (Paul Driessen / Пол Дриссен)

Le château de sable / Замок из песка (Co Hoedeman / Ко Хойдеман)

1979 Afterlife / После жизни (Ishu Patel / Иша Патель)

Mr. Pascal / Мистер Паскаль (Alison DeVere / Элисон Де Вер)

1981 Tango / Танго (Zbigniew Rybczyriski / Збигнев Рыбчиньски)

1983 Možnosti dialogu / Возможности диалога (Jan Švankmajer / Ян Шванкмайер)

1985 Een griekse tragedie / Греческая трагедия (Nicole Van Goethem / Николь Ван Готем)

1987 L'homme qui plantait des arbres / Человек, который сажал деревья (Frédéric Back / Фредерик Бак)

Smatchkan sviat / Гнилой мир (Boiko Kanev / Бойко Канев)

1989 The hill farm / Ферма на холме (Mark Baker / Марк Бэйкер)

1991 Серый волк энд Красная шапочка (Гарри Бардин)

1993 Le Fleuve aux grandes eaux / Могучая река (Frédéric Back / Фредерик Бак)

1995 Switchcraft / Магия выключателя (Константин Бронзит)

1997 La vieille dame et les pigeons / Старушка и голуби (Sylvain Chomet / Сильвэн Шомэ)

1998 Papillons de nuit / Ночные бабочки (Raoul Servais / Рауль Сервэ)

1999 When the day breaks / Когда день испорчен (Wendy Tilby, Amanda Forbis / Венди Тилби, Аманда Форбис)

2000 The old man and the sea / Старик и море (Александр Петров)

2001 Father and daughter / Отец и дочь (Michaël Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит)

2002 Barcode / Штрих-код (Adriaan Lokman / Адриаан Локман)

2003 Atama Yama / Голова-гора (Kóji Yamamura / Кодзи Ямамура)

2004 Lorenzo / Лоренцо (Mike Gabriel / Майк Гэбриел)

2005 The Mysterious geographic explorations of Jasper Morello / Таинственные географические исследования Джаспера Морелло (Anthony Lucas / Энтони Лукас)

2006 Histoire tragique avec fin heureuse / Трагическая история со счастливым концом (Regina Pessoa / Реджина Пессоа)

2007 Peter & the wolf / Петя и волк (Suzie Templeton / Сьюзи Темплтон)

2008 La maison en petits cubes / Дом из маленьких кубиков (Kunio Kato / Кунио Като)

2009 Slavar / Рабы (Hanna Heilbom, David Aronowitsch / Ханна Хеилборн, Дэвид Аронович)

2010 The lost thing / Ничья вещь (Andrew Ruhemann, Shaun Tan / Андрю Руэманн, Шон Тэн)

2011 Pixels / Пиксели (Patrick Jean / Патрик Жан)

2012 Tram / Трамвай (Michaela Pavlátová / Михаэла Павлатова)

2013 Subconscious Password / Пароль к подсознанию (Chris Landreth / Крис Ландрет)

2014 Man on the chair / Человек на стуле (Dahee Jeong / Дахи Джонг)

2015 Мы не можем жить без космоса (Константин Бронзит)

2016 Une tête disparaît / Голова исчезает (Franck Dion / Франк Дьон)

Content

Невидимов Александр 100 лучших мультфильмов ?

Предисловие

Приложение № 1

Приложение № 2