Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж

Артур Михеев

© Артур Михеев, 2022

ISBN 978-5-0056-2291-4 (т. 2)

ISBN 978-5-0056-2292-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Мобильная видеосъемка — молодое и крайне перспективное направление, которому я уже успел посвятить одну из своих книг. В ней я постарался быть кратким, понятным и интересным настолько, насколько это возможно в рамках учебного пособия. Правда, стоит признать, что та работа была неполной. Мы говорили о композиции, работе со светом, динамике, прошлись по приложениям для съемки и разобрали необходимый набор техники, который стоит купить. Однако несправедливо обошли стороной один из наиболее важных этапов производства любого видео — монтаж.

К сожалению, монтаж в наши дни воспринимается не совсем так, как должен. Прошу прощения за некоторую субъективность в данном вопросе. Чуть позже я объясню свою позицию на этот счет. Большое количество склеек, замысловатые переходы и целая россыпь эффектов — вот каким его видят некоторые современные авторы. Винить кого-то в таком положении дел я не намерен. Моя задача — изложить свою позицию, объяснить, почему я считаю именно так, и дать вам подробную инструкцию.

Мы разберем несколько наиболее перспективных и популярных приложений как для iOS, так и для Android. Поговорим о теории мобильного монтажа, его особенностях и тонкостях. В этой книге я постараюсь поделиться всем тем, что успел накопить за долгие годы.

Хочу поблагодарить вас за доверие, ведь вы уже успели осилить несколько абзацев и все еще со мной, а это что-то да значит. Я постараюсь не разочаровывать вас и дальше. Любой из тех, кто держит эту книгу в руках или читает ее с экрана своего смартфона, сумеет преуспеть на поприще создания роликов. Все, что вам для этого нужно, это внимательность, усердие и вера в себя. И если вы, увидев работы известных авторов, тяжело вздыхали, проматывая в голове: «У меня так никогда не получится», — знайте — все они такие же представители рода человеческого, как и вы. У них две руки, две ноги, голова с глазами и ушами, ссоры с близкими, планы на будущее, кредиты и неудачи. Это такие же люди.

Все получится.

О чем будем говорить

Перед началом мне бы хотелось дать краткий обзор того, что нас ждет впереди. На случай если вы, мои дорогие читатели, решаете, тратить ли вам время на чтиво вроде этого, я счел своим долгом обговорить все детали на берегу.

О каких приложениях для монтажа пойдет речь

Luma Fusion (iOS)

На мой взгляд, лучшая мобильная монтажка из тех, что есть на рынке. Куча возможностей, масса полезных инструментов, поддержка нескольких видео и аудиодорожек и много чего еще. Увы, приложение платное, и я бы не сказал, что его можно отнести к дешевым. Именно поэтому помимо «Люмы» мы также разберем крайне неплохую бесплатную альтернативу.

VN (iOS/Android)

Прекрасно понимая, что далеко не все мои читатели являются пользователями яблочных смартфонов (да и ваш покорный слуга, признаться, сам то и дело бегает на сторону к зеленому роботу), я решил уделить некоторую долю текста бесплатному мультиплатформенному решению, которое определенно заслуживает вашего внимания: поддержка большого числа дорожек, простота в использовании, базовый набор полезных инструментов и все то, чего вам точно хватит для изучения монтажа.

Помимо всего прочего, мы также зацепим программу NodeVideo (iOS/Android), при помощи которой можно стабилизировать ролики, производить треккинг (я обязательно расскажу о том, что это такое), работать с масками и делать много чего еще.

Разумеется, то тут, то там я буду вспоминать и прочие, не менее полезные приложения: InShot, CapCut, Unfold и другие.

Мы поговорим о том, как работать с отснятым материалом, добавлять в монтажки музыку и звуки, подрезать чрезмерно длинные композиции, добавленные на фон, разберем титры, поговорим про нюансы мобильного монтажа в целом. Обязательно пробегитесь по оглавлению, чтобы убедиться в наличии важных для вас тем.

Книга снабжена QR-кодами, которые вы можете найти на некоторых скриншотах. Понимаю, что ряд вопросов довольно трудно объяснить при помощи лишь текста, а потому в качестве дополнительного материала мною было записано несколько небольших видео, к которым вас те самые коды и приведут. Просто просканируйте их своим смартфоном и переходите по ссылкам.

Прошу простить, если что-то упустил или был неточным. Не забывайте, что я всего лишь человек, а нам, как известно, свойственно ошибаться.

Желаю вам приятного чтения, а также буду рад обратной связи — a@oneside.ru.

Глава 1. Что такое монтаж

Те из вас, кто уже успел прочитать мои прошлые работы, знают, что я не любитель усложнять на ровном месте. Еще с университетских времен я вступал в контры с преподавательским составом, желая излагать свои мысли проще и понятнее. «Нет, так нельзя. Нужно соблюдать университетскую этику!» — говорили мне ученые мужи. Я же слышал примерно следующее: «Говори сложными словами, чтобы никто ничего не понял. Будешь казаться умнее». А потому мне долгие годы приходилось называть группу людей совокупностью индивидов, что, в общем-то, одно и то же.

Что до монтажа, то позвольте обратиться к самому популярному и общедоступному хранилищу человеческих знаний — Википедии, которая сообщает, что монтаж — это творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение.

Такое определение кажется мне весьма удачным, но позвольте сделать его еще проще: монтаж — это соединение отснятых аудиовидеофрагментов в единое, понятное произведение.

Увы, проблема многих кроется в том, что они не всегда верно понимают значения слов. «Монтаж на телефоне? Не говори ерунды!» — кричат мне коллеги по цеху. Но почему нет? Неужто я не могу соединить отснятые мною аудиовидеофрагменты в единое произведение у себя на смартфоне? А раз могу, выходит, монтаж на нем вполне возможен. Отчего-то многим кажется, что монтаж — это обязательно нечто невероятно комплексное и сложное, осуществимое лишь на компьютерном железе. Но это не так. Съемка и производство роликов вполне возможны при помощи того, что лежит у вас в кармане. Это касается не только блогов и коротких скетчей для TikTok, но и, например, фильмов.

«Кино на телефон? Нет, это невозможно», — часто слышу я от своих коллег и обывателей. Позвольте задать вопрос: а что такое кино? В представлении многих кино — это взрывы, спецэффекты, именитые актеры с многомиллионными гонорарами и сотни тысяч бюджета. Но так ли это? Разумеется, нет. Мой любимый пример — «Ведьма из Блер», фильм, снятый за сущие копейки тремя непрофессиональными актерами на обычный хэндикам посреди леса. Об успехе проекта говорят не только сиквелы и переосмысления, но и целый жанр — мокьюментари (псевдодокументалистика), зародившийся после удачного проката. «Охотники на троллей», «Паранормальное явление», «Хроника» и десятки других фильмов, вдохновленных «Ведьмой из Блер», заполонили кинотеатры. Кино ли это? Несомненно. Но как так вышло, что в фильме нет ни спецэффектов, ни дорогого оборудования, ни именитых актеров на главных ролях? Все дело в истории, которая является сердцем любой подобной работы. Да и спецэффекты можно с таким же успехом применить и в мобильном проекте (посмотрите хотя бы на то, что делали мы — http://oneside.ru/epiciphonexr).

Справедливости ради стоит сказать, что War is not a game хоть и снимался при помощи смартфона, смонтирован был в Adobe Premiere Pro на компьютере. Однако это вовсе не значит, что монтаж такого плана на телефоне невозможен. Еще раз: кино — это не обязательно спецэффекты и безумные бюджеты. Кино — это в первую очередь история.

Рис. 1 Кадр из нашей работы

Это не кинопленка, не хлопушка перед объективом, не большая армия осветителей и гримеров и уж точно не большие бюджеты. Мир знает кучу примеров, когда за небольшие деньги снимаются потрясающие работы, захватывающие с первых же кадров. Такие фильмы показывают в кинотеатрах и пересматривают по многу раз.

«Хардкор» Ильи Найшуллера, целиком и полностью снят на экшн-камеру от первого лица. Да, именитые актеры и большой бюджет тут есть, однако даже крошечному устройству, предназначенному для любителей активного отдыха, вполне по силам справиться с поставленной задачей — рассказать историю и сделать это максимально необычным образом.

Из этого следует, что кино может быть снято на что угодно: кинокамеру, зеркалку, беззеркалку, экшн-камеру и абсолютно точно — на мобильный телефон. Unsane, High flying bird Стивена Содерберга, Detour Мишеля Гондри, «Смерть нам к лицу» Бориса Гуца, Snow.Steam.Iron Зака Снайдера — все эти фильмы сняты на смартфоны, а некоторые даже выходили в широкий прокат.

И да, чтобы вы не пугались, говорить мы с вами будем вовсе не про кино. Монтаж — понятие общее, а те знания, что вы получите по итогу, одинаково хорошо применимы как в фильме, так и в любых других направлениях: блогинге, репортаже, музыкальных и кулинарных видео, скетчах для TikTok.

И прежде чем углубиться в монтаж, вспомним, из каких основных этапов состоит любое видеопроизводство:

— препродакшн (англ. pre-production) — подготовка к съемке. В нее входит придумывание идеи, написание сценария, поиск локаций, подбор актеров, создание раскадровок и так далее;

— продакшн (англ. production) — сама съемка;

— постпродакшн (англ. post-production) — куда помимо монтажа входит работа с цветом (цветокоррекция), звуковой дизайн, создание визуальных эффектов (vfx — visual effects), титров, запись закадровых комментариев и всего того, что можно описать емким словосочетанием «визуальное оформление».

Каждый этап несет в себе определенный, очень важный смысл. Все они связаны между собой. Препродакшн — это процесс продумывания будущего съемочного процесса. От того, насколько хорошо мы к нему подготовимся, будет зависеть наша продуктивность на съемочной площадке (и да, давайте договоримся, что громкое словосочетание «съемочная площадка» не обязательно означает огромную команду и тонны техники. Это может быть ваша комната с установленным на штатив смартфоном). Чем лучше снимем, тем проще нам будет на монтаже, который, как мы видим, находится в самом конце производственной цепи (см. рис. 2).

Придумав в самом начале идею и оформив ее в виде сценария, мы приступаем к съемкам, в процессе которых ориентируемся на прописанный ранее план. Монтаж нужен для того, чтобы склеить отснятое в один единый файл, оформить, дошлифовать до идеала и отправить на суд общественности.

Очень часто монтаж выступает этаким клеем «Момент», которым авторы «обмазывают» отснятые ими видеофрагменты, а позже обильно посыпают их мишурой в виде замысловатых переходов и визуальных эффектов. Мол, так гораздо наряднее и интереснее! Но это не так. Представьте себе серый мрачный панельный дом, стоящий посреди месива из грязи. Где-то в небе кружатся вороны, по дороге с еле заметным шелестом пластика проносятся пакеты из ближайшего супермаркета, запаркованные повсюду автомобили то и дело смачно коптят воздух, а дыры в виднеющемся кое-где асфальте залиты мутной дождевой водой. Станет ли жизнь в таком доме комфортнее, раскрась мы его разноцветными красками? Не думаю. Дыры в асфальте никуда не денутся, мусор не исчезнет по мановению волшебной палочки. Общий комфорт останется на том же низком уровне. Потому что дело вовсе не в ярких или серых красках. Дело в самом подходе.

Двор необходимо освободить от автомобилей, мусор убрать, организовать цивилизованный сбор отходов в аккуратных контейнерах с закрывающимися крышками, из которых их не станет разносить по округе ветер и вороны, кружащиеся над головой.

Рис. 2. Этапы съемочного процесса

Дыры заделать, сделать уклон с ливневой канализацией для того, чтобы вода не собиралась на покрытии и не приводила его в негодность. И вообще эй! При чем тут монтаж?

Я привел этот пример для того, чтобы донести простую, но важную мысль: красота не снаружи, а внутри. Покрытый яркими красками дом все равно остается неблагополучной панелькой с загаженными лифтами. Набитый эффектами и переходами ролик будет скучным и безвкусным, если в его основе не будет лежать интересная история и оригинальная идея.

«Если кучу фекалий посыпать блестками, это будет куча фекалий, посыпанная блестками», — сказал как-то известный российский дизайнер Артемий Лебедев (он, правда, использовал слова покрепче, но сути дела это не меняет).

И я вовсе не говорю о том, что использование всей этой визуальной мишуры всегда идет во вред вашей работе. Ни в коем случае. Стоит лишь время от времени спрашивать себя: «Зачем я это делаю? Я потратил кучу времени на то, чтобы заставить камеру вращаться в необычном переходе от одной сцены к другой. Я молодец! Но так ли это нужно моей истории? Поможет ли это мне ее рассказать?» И если ответ — «Да, конечно! Это вяжется с идеей, концепцией и сюжетом!», тогда однозначно работа стоит потраченных сил. Но если единственная цель — раскрасить свою «панельку» яркими красками, лучше откажитесь от задуманного и просто переснимите видео заново. Только на сей раз — постарайтесь.

Как часто мы видим визуальные украшательства в кино: переходы, вылетающие звездочки, мигающий без причины всеми цветами радуги экран? Довольно редко, не так ли? Картинка при этом все равно выглядит дорого и круто. Но почему? Потому что, придумав отличную идею и написав интересный сценарий, группа талантливых людей собралась вместе и отсняла качественный материал, который впоследствии на этапе монтажа потребовалось лишь склеить и чуть-чуть дошлифовать. Это и есть монтаж. И это, к сожалению, понимают далеко не все.

Открыв почти любой курс по видеомонтажу — гарантирую, — вы обязательно наткнетесь на кучу визуальной мишуры, которая буквально выстрелит вам в глаза всеми цветами радуги аки заставка Netflix. Зачастую такой подход обусловлен тем, что вам попросту пытаются продать кучу блестяшек, которые светятся и мигают. Однако за всем этим изобилием красок вы рискуете не заметить главного. Того, что и делает по-настоящему хорошее видео хорошим.

Глава 2. Особенности мобильного монтажа

Бытует мнение, что мобильный монтаж — это нечто особенное, сильно отличающееся от монтажа обычного. Такой образ сформировался в том числе под влиянием огромного количества обучающих курсов, на которых студентов учат преимущественно ненужной визуальной мишуре: зрелищным и не очень переходам, визуальным эффектам и так далее. Я уже много раз говорил о том, что не являюсь противником украшательств как таковых. Я лишь призываю к тому, чтобы все они использовались к месту и осмысленно. В противном случае вы добавляете эффекты ради эффектов.

— Ну а что, с ними мое видео станет всяко динамичнее и интереснее!

Нет, это не так.

Почти каждый из таких курсов упирает именно на визуальную мишуру. Отчего у обывателя складывается впечатление, что мобильный монтаж — это непременно глитчи, транзишены, постоянное дрожание экрана, куча склеек на ровном месте, резкие проезды смартфоном по ровной поверхности и прочее, прочее, прочее. Однако с понятием «монтаж» это имеет мало общего. Конечно, все это в монтаже может присутствовать, но повторюсь — лишь тогда, когда это действительно необходимо и трактуется вашей творческой задачей.

Давайте разберем абстрактный пример.

Задача: Снять и смонтировать ролик о поездке в жаркую страну_______________ (вписать интересующую).

Зайдем на Youtube и вобьем запрос: travel video. В большинстве случаев это будут ролики, чуть ли не 40 процентов хронометража которых составляют переходы, влеты и вылеты из водопадов, заезды и выезды из-за деревьев, а также безумные нарезки, приправленные не менее безумной музыкой. А теперь скажите мне, неужто между предложением «древний храм на горе» и словом «глитчи» можно поставить знак равенства (замените на что хотите, храм тут просто для примера)?

Помнится, даже натыкался на весьма популярный англоязычный туториал, посвященный тому, как монтировать видео из путешествий. Одним из пунктов там был «Sick Transitions», что можно перевести как «Крутецкие переходы». Правда ли они так нужны тревел-роликам? Разумеется, нет.

Не стоит забывать, что любое видео, будь то музыкальный клип, репортаж, кино или влог — это история. В фильме присутствует сценарий и сюжет, блогер ведает вам о том, что успел совершить за день, а в музыкальном клипе то и дело разыгрываются какие-то сценки. И даже если там нет ничего, кроме самой песни и музыкантов, исполняющих ее на каком-то фоне, песня сама по себе также является историей. Ведь в ней есть текст, который несет какой-то смысл, настроение и идею.

Снимая видео из путешествий, не забывайте о том, что в первую очередь вам необходимо погрузить зрителя в атмосферу тех мест, в которые вы отправляетесь. Что вы чувствуете, впервые забравшись на высокую гору с видом на долину? Вдохните аромат, закройте глаза и ощутите тишину окутанных туманом лесов. Погрузитесь в безмолвие и умиротворение окружающей вас действительности. Сомневаюсь, что в этот момент вы бы подумали о драйвовом дабстепе и глюк-эффектах с судорожными пролетами через водопад. Но что заставляет тысячи авторов по всему миру оформлять свои путешествия именно так? Разумеется, замени мы все вышеописанное мною на ледяной бар в Амстердаме или на набережную Ибицы, мои замечания потеряли бы всякий смысл. Но только потому, что в данном случае добавление всей этой мишуры имело бы веские основания.

В одной из своих прошлых книг я упоминал так называемый синдром гитариста — феномен, при котором автор, забывая об истории, пытается продемонстрировать свои технические навыки. Позвольте вкратце напомнить вам, что это такое.

Будучи совсем юным, я и мои сверстники то и дело организовывали музыкальные группы (эх, где же ты мой, 2007-й). И все бы ничего, но нам откровенно не везло со струнными музыкантами, которых мы меняли с завидной регулярностью. Происходило это по причине того, что каждый новый кандидат пытался всячески усложнить репертуар, добавляя в него ломаные партии, большое количество аккордов и переходов. «Ну а как? Иначе это будет неинтересно!» — говорил гитарист. Не интересно кому? Слушателю или самому гитаристу? Ты пришел заниматься музыкой или показать всем, как здорово ты умеешь играть на гитаре? Если второе, то нам, боюсь, совсем не по пути. Музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой. Ее задача, как и задача всего, что связано с творчеством, — вызывать в зрителе эмоции. Пробивать на слезы, улыбку, активировать гнев — неважно. И для того чтобы этого добиться, хватит даже двух аккордов.

«Но ведь чаще всего мобильные видео создаются для мобильных же социальных сетей! Клиповый формат и переходы там более чем уместны!» — могут возразить мне раздосадованные читатели. Безусловно, каждая платформа обладает своей аудиторией. Где-то это молодые и энергичные, предпочитающие что-то одно, а где-то зрелые и консервативные люди со своими интересами и мировоззрением. Но это никак не уменьшает силу фразы «все должно быть уместно». Снимая видео про рейв-вечеринку на фестивале Burning Man, мы можем позволить себе взрыв красок, нестандартное музыкальное оформление и россыпь эффектов, ведь это максимально точно передает атмосферу мероприятия. Однако окажись мы в недрах Амазонки, едва ли глитчи и безумные переходы смогут передать истинную атмосферу тех мест.

Конечно, творчество не подчиняется правилам. Вы вольны делать все что угодно, проблема лишь в том, что выходить за рамки нужно уметь. В противном случае вы рискуете скатиться в артхаус и оказаться не понятым аудиторией. Первым делом вам необходимо научиться работать со стереотипными шаблонами, а уже после выходить за их границы. Безусловно, большая часть населения планеты относится к так называемому «непритязательному зрителю». Таких людей легко удивить даже посредственным монтажом, обильно приправленным всякого рода блестяшками. Непритязательный зритель не смотрит вглубь. Он всегда где-то на поверхности. Хотите ли вы работать для такого зрителя, или, быть может, стоит взвалить на себя ответственность по воспитанию в нем чувства прекрасного? Представьте, что своими работами вам под силу изменить чье-то мышление и вдохновить на поступок. Искусство — великая сила. Над этим определенно стоит подумать.

Снимаете видео про мрачный лес? Смонтируйте его так, чтобы погрузить смотрящего именно в то, что видели вы. Сомневаюсь, что, когда вы оказывались посреди чащи, у вас перед глазами вспыхивал свет, а вы то и дело носились между деревьями, со звуком «вжууууух» пролетая между стволами. Тупо звучит, не так ли? Это именно так же и выглядит на экране.

Как только вы мастерски овладеете искусством работать шаблонно, шаг за шагом нарушайте привычные установки и экспериментируйте. Но делайте это аккуратно, со знанием дела.

То, о чем я сказал, можно назвать базой или сердцевиной любого видео. Однако мне бы также хотелось поговорить и о так называемом формате.

Формат — это то, в каком именно ключе будет подаваться ваша история. Представьте себе вкусную шоколадную конфету. А теперь подумайте: как можно продать такую конфету подростку? Скорее всего, уместно будет завернуть ее в яркую упаковку, снабдив каким-нибудь громким, остроумным (возможно, едким) комментарием:

«Не грусти! Похрусти!» (и все в таком духе)

А как быть с пожилой женщиной? Быть может, лучше придерживаться более спокойного дизайна, избегать чрезмерно ярких красок, сделать отсылки к старым добрым сладостям времен ее детства? Мы меняем обертку, можем добавить в конфету орехи, нугу и карамель. Неизменным останется одно — это все еще вкусная шоколадная конфета. Точно так же и ваша история несмотря ни на что должна оставаться интересной, понятной и логичной. Формат — это лишь та обертка, в которую мы свою историю оборачиваем для работы с той или иной аудиторией. И да, глитчи и переходы могут быть элементами такой обертки, но только в том случае, если это правда необходимо.

Вернемся к социальной группе, которую назовем «путешественники». Многих из таких людей я знаю лично. Часто они отправляются в отдаленные участки нашей планеты, чтобы увидеть что-то новое, погрузиться в уникальную атмосферу и познать себя. Но никто из них, будучи на вершине окутанной туманом горы, не додумается включить дженерик-поп (англ. generic — общий, банальный) и быстро моргать глазами, имитируя многотысячные склейки на монтаже. И да — это все еще звучит максимально глупо. Вопрос: раз это глупо звучит, зачем переносить глупость в монтаж? К чему вся эта визуальная мишура, которая в конкретном случае является неуместной от слова совсем? Она не в состоянии передать атмосферу места, она лишь демонстрирует отсутствие вкуса и чувства меры.

— Да что ты пристал со своей горой?! Как быть, если я хочу передать атмосферу радости и веселья? Именно это я испытывал в тот момент!

Не стоит думать, что радость — это обязательно летящие во все стороны фантики и взрывы петард. Радость — это внутреннее эмоциональное ощущение, которое можно подчеркнуть совершенно по-разному. Вспомним мобильную короткометражку Мишеля Гондри Detour. Невероятно позитивная, наполненная красками картина, в которой вы не найдете ни одного глитча или безумного перехода. А найдете вы там талантливых актеров, умелую работу оператора, режиссуру, хороший подбор локаций и уместную музыку. Монтаж — лишь инструмент, посредством которого вы сводите все это воедино.

И все же, говоря про мобильный монтаж — есть ли у него какие-то отличительные особенности в целом? Безусловно, и заключаются они в двух вещах:

1. работа производится не за экраном своего компьютера, а при помощи смартфона или планшета;

2. мобильные монтажные программы обладают меньшим набором инструментов в сравнении с большими, компьютерными решениями.

Во всем остальном мобильный монтаж мало чем отличается от монтажа традиционного. В данном случае мы все так же используем специальное программное обеспечение — приложения, такие как Luma Fusion, VN, CapCut, InShot и другие, так же склеиваем отснятые ранее исходники, накладываем титры, звуки и музыку.

Говоря про мобильные монтажки, стоит разобрать их отличия от больших программ чуть подробнее. Как я уже сказал выше, отличия кроются в наборе инструментов и функций. Если тот же Adobe Premiere Pro позволяет вам работать с масками (поговорим об этом в отдельной главе), делать сложную цветокоррекцию, создавать сотни дорожек с видео- и аудиофайлами, то даже самая продвинутая Luma Fusion хоть и дает вам нечто похожее, но в сильно упрощенном варианте: всего 6 видео и 6 аудиодорожек, простенькая цветокоррекция и никаких сложных масок (по крайней мере, на момент написания книги).

Что в мобильном, что в обычном монтаже мы склеиваем фрагменты между собой, создавая из них логическую последовательность событий, заранее прописанную на бумаге в виде плана или сценария. Разница лишь в том, где мы это делаем — на большом или маленьком экране, при помощи мыши и клавиатуры или при помощи пальцев, с большим или же малым набором доступных нам инструментов.

«А можно ли заменить компьютерный монтаж мобильным?» — Да, но далеко не всегда. Все упирается в поставленную задачу. Создавая сложный ролик с кучей титров, 2D- или 3D-графикой, замысловатой цветокоррекцией и звуковым дизайном, куда логичнее будет использовать большой компьютерный софт. Добиться нужного результата банально будет проще. Ведь именно это и является самым главным — созданием конечного продукта. Зрителю ведь абсолютно все равно, где и как мы такой ролик создавали. Главное, чтобы процесс был простым, понятным и удобным для самого автора. Вам удобно монтировать видео А на смартфоне? Ради бога. Ролик Б требует больше инструментов для работы? Добро пожаловать в Premiere Pro, Final Cut или DaVinci Resolve. И да, выражение «для создания контента под соцсети хватит и этого» не совсем корректно. Тот же TikTok богат как видео, сделанными на коленке за пять минут, так и сложными постановочными работами.

Глава 3. Выбор платформы. iOS или Android

В «Мобильной видеосъемке» я уже писал об особенностях двух операционных систем. Однако позвольте напомнить, в чем заключается основное отличие: в количестве полезных и качественных приложений как для самой съемки, так и для монтажа. Разумеется, открыв Google Play Market и пробежав по нему глазами, вы тотчас наткнетесь на кучу вариантов. «Как же так?» — спросите вы. И тут я поспешу напомнить о том, что количество не есть качество. Безусловно, в магазине Google довольно много программ для создания видео, но так ли они хороши? Большая их часть представляет собой крайне упрощенные решения, пригодные лишь для создания совсем уж примитивных работ. И прежде чем продолжить, позвольте сразу отметить разницу между большой монтажной программой и ее упрощенной вариацией (я принципиально не использую понятия «профессиональный» и «непрофессиональный» и сейчас объясню почему).

По большому счету, практически каждая монтажная программа состоит из одних и тех же элементов: временной шкалы (таймлинии), окна предпросмотра, панели с медиаресурсами и панели с инструментами. Отличия кроются в количестве этих самых инструментов. Если в большой программе их много, то в упрощенной раз-два и обчелся. Adobe Premiere Pro считается «профессиональной» не потому, что в ней создаются фильмы, а потому, что она предлагает пользователю широкий простор для творчества, хотя понятие «профессиональный», к слову, тут применяется неверно.

«Мобильные монтажки не профессиональны! То ли дело Final Cut!» — скажет вам каждый второй занятый в профессии. На чем базируется такое утверждение? Толковый словарь Ожегова говорит нам: «Профессиональный — занимающийся чем-н. как профессией». Следовательно, если тиктокер снимающий скетчи и зарабатывающий на этом деньги, делает это в VN, InShot или CapCut, то он занимается этим профессионально, а программы, что он использует, — профессиональные. Запомним это и двинемся дальше.

Мне бы хотелось выделить наиболее интересные варианты как среди больших, так и среди простых программ, актуальных на момент написания книги. И да, прежде чем перейти к перечислению, позвольте обозначить самые популярные модели распространения мобильных приложений.

Бесплатная программа (freeware). Программа, не требующая оплаты. Ее можно скачать и пользоваться без дополнительных платежей. Однако часто внутри содержится реклама, позволяющая создателям приложения зарабатывать деньги. Важно понимать, что разработка софта, пусть даже самого простого, зачастую требует определенных финансовых вложений, которые хочется отбить, а потому относитесь к рекламе спокойно, если только она не слишком уж навязчивая.

Условно-бесплатная программа (shareware). Программа, которая также не требует обязательной оплаты, однако часть функций такого приложения будет доступна лишь после покупки. Бывают ситуации, когда весь функционал доступен сразу в полном объеме. Единственным ограничением тут станет время использования (например, 30 дней), в течение которого пользователь может попробовать выбранный им продукт, а после решить, покупать ли полную версию.

Платная (единоразовый платеж). Программа, скачать которую просто так не получится. Перед загрузкой ее в обязательном порядке необходимо будет купить. Однако в случае единоразового платежа сделать это, как нетрудно догадаться, придется всего один раз. Дополнительных вложений в будущем не потребуется.

Платная (подписка). В этом случае заплатить также придется, с той лишь разницей, что платежи будут регулярными (месячными или годовыми). Некоторые из таких приложений все же дают вам выкупить программу одним большим единоразовым платежом, но такая возможность есть не всегда. Лично я отношусь к подобной модели распространения негативно. Часто случается так, что система подписок просто высасывает из вас деньги, а сама программа забрасывается разработчиком или поддерживается им довольно вяло (редко обновляется и дорабатывается).

Теперь, когда мы разобрались в основных моделях распространения, перейдем к самим приложениям.

Luma Fusion (iOS). Платная монтажная программа, доступная только для яблочных устройств. При своей не самой низкой цене она обладает наибольшим количеством инструментов. Ее мы обязательно рассмотрим более подробно в соответствующих главах. На момент написания книги это лучшее, что есть на рынке.

Модель распространения: платная (единоразовый платеж)

VN (iOS/Android). Бесплатная монтажная программа. Несмотря на свою простоту, обладает набором довольно неплохих и полезных функций, о которых мы также поговорим в соответствующем разделе. Из приятного — есть возможность работать с несколькими аудио-, видео- и текстовыми дорожками.

Модель распространения: бесплатная (есть встроенная реклама)

CapCut (iOS/Android). Приложение, в первую очередь известное своими возможностями в плане создания несложных визуальных эффектов, тему которых мы более подробно разберем в отдельной главе.

Модель распространения: бесплатная

InShot (iOS/Android). Позволяет работать не только с видео, но и с фото.

Модель распространения: условно-бесплатная

iMovie (iOS). Официальная монтажка от Apple. Приятный интерфейс, стабильная работа, дружелюбие к пользователю. Единственный минус — крайне небольшой набор инструментов для работы.

Модель распространения: бесплатная

Power Director (iOS/Android). Неплохая программа, правда, с немного архаичным интерфейсом. Есть поддержка нескольких дорожек, а также ряд полезных инструментов.

Модель распространения: условно-бесплатная

Разумеется, это далеко не все программы, коих, поверьте, десятки. Я выбрал те, которые, на мой взгляд, являются наиболее простыми, понятными, удобными в работе и, что не менее важно, полезными и наглядными. Разбирать будем лишь некоторые из них. Все они устроены схожим образом. Разберетесь в одной — считайте, что разобрались во всех. Да и потом — проработать каждую из имеющихся программ на рынке попросту невозможно (иначе объем книги перевалил бы за тысячу страниц). Даже одно перечисление заняло бы уйму времени. Мы же пойдем иным путем — поговорим про основные элементы выбранных мною приложений и научимся создавать первые ролики. Этой базы вам абсолютно точно хватит для того, чтобы начать свой творческий путь. Ну а получение новых знаний в будущем станет куда проще, за счет того, что вы уже знакомы с терминами, основными окнами программ, а также принципами работы.

Мобильный монтаж хорош тем, что точно так же, как и мобильная видеосъемка, способен стать для вас неплохим трамплином в индустрию. Нет необходимости покупать дорогие камеры или собирать недешевый компьютер для обучения. Все, что нужно, уже есть у вас в кармане.

Глава 4. Luma Fusion | Основы

Luma Fusion появилась на рынке относительно недавно, однако за это время уже успела получить множество полезных обновлений, которые делают ее все более и более удобной для работы.

Скачиваем приложение (можно воспользоваться QR-кодом на изображении ниже), запускаем и видим начальный экран:

Рис. 3. Luma Fusion

Первым делом создадим новый проект.

Чтобы это сделать, можем тапнуть либо по большой надписи «Нажмите +, чтобы создать свой первый проект» (эта надпись, к слову, будет видна лишь при первом запуске приложения. В дальнейшем тут будут отображаться ваши ранее созданные проекты, к которым можно будет вернуться), либо по небольшой иконочке плюса в нижнем левом углу экрана (рис. 4).

Рис. 4. Создание первого проекта в Luma Fusion

После мы увидим небольшое всплывающее окно, в котором нам необходимо следующее (помечено цифрами на рисунке 5):

Рис. 5. Параметры проекта

1. Дать проекту имя или оставить его по умолчанию

2. Определить кадровую частоту. Как вы знаете, видео — это набор следующих друг за другом статичных изображений или кадров. Чем таких кадров в секунду больше, тем более плавное видео мы получаем, и наоборот. Спешу напомнить о сложившихся стандартах:

— 24 кадра в секунду — формат кино. Так уж повелось, что практически все фильмы на планете Земля так или иначе демонстрируются зрителю именно в таком виде. У этого имеются исторические причины, которые я описывал в одной из своих прошлых книг. Все дело в пленке и синхронизации видео со звуком:

«Пленка заряжалась в специальные бобины, которые в процессе съемок крутил оператор. Чем быстрее он их крутил, тем больше кадров в секунду фиксировала камера и тем плавнее казалось изображение. Однако вместе с тем расходовалась и сама пленка. Студии пленку, конечно же, старались экономить, а потому просили оператора крутить бобины помедленнее. Так было в эпоху немого кино. Шло время, технологии развивались. В какой-то момент в работах появился звук, а вместе с ним и новые проблемы. В первую очередь проблема синхронизации — нужно было совместить отснятое видео с записанным звуком. Беда заключалась в том, что кино снималось с очень низким количеством кадров в секунду, отчего звук не удавалось синхронизировать по-человечески. Поиски решения проблемы привели киношников прошлого века к увеличению количества кадров в секунду. Методом проб и ошибок было найдено оптимальное значение — 24 кадра в секунду. Несмотря на то что кинематограф уже давно перешел на цифровые носители (флешки, карты памяти и жесткие диски), стандарт остался неизменным. На уровне подсознания 24 кадра в секунду воспринимаются нашим мозгом профессиональнее и качественнее более плавных 60 кадров в секунду. Кинофильм «Хоббит» Питера Джексона, показанный в 48 fps, вызвал массу негодования у заокеанских зрителей, посчитавших картину недостаточно качественной для большого кино. Покажи он «Хоббита» в привычных 24 кадрах в секунду, скорее всего, никто бы ничего и не заметил.

Причина кроется в том, что все мы привыкли видеть кино именно таким. Этот неизменный стандарт, сформированный годами, намертво отпечатался в нашем подсознании. В наших головах сложилась четкая ассоциация: «24 кадра в секунду — это кино»».

(Фрагмент из книги «Мобильная видеосъемка». Артур Михеев)

— 25 кадров в секунду — формат ТВ. Если кино — это почти всегда чистое творчество, то телевидение — территория жестких требований и стандартов, где процесс создания контента можно упростить до такой схемы:

монтаж — ОТК — эфир,

где ОТК — это так называемый отдел технического контроля, который забирает ваш свежесобранный ролик и отсматривает его на предмет ошибок, неточностей, брака и несоответствия техническим стандартам канала. Одним из обязательных требований является наличие 25 кадров в секунду для готового проекта. Сделаете меньше или больше — вернут назад на переделку.

Однажды, будучи режиссером монтажа на одном из очень известных каналов (название которого я, пожалуй, опущу), я столкнулся с неприятной ситуацией. Моей задачей было смонтировать короткий репортажный ролик с места событий, посвященный премьере нового блокбастера от компании M****l. Загвоздка была в том, что фильм, выведенный студией-производителем в 24 кадра в секунду, конфликтовал с отснятым для ТВ материалом (записанным, разумеется, в 25 кадров). Общий проект мне в любом случае необходимо было свести к 25 fps. В такой ситуации программа (тогда это был Adobe Premiere Pro — большая монтажка для Windows и MacOS) как бы дорисовывала несуществующий кадр, подгоняя кинокартинку к тому, что наснимали телевизионщики. Заметить эту разницу при обычном просмотре репортажа невозможно. Человеческий глаз не в состоянии уловить разницу в один кадр. Это невыполнимая задача. Но только не для ОТК, где, как известно, работают люди со сверхспособностями.

— Извольте переделать. У вас пропущен один кадр.

— Скажите, сударь, а откуда, по-вашему, мне этот кадр родить?

— Не можем знать, возитесь как хотите.

На чем разговор и завершался. После длительных мучений и попыток объяснить ситуацию проект все же был принят, правда, другой, более понимающей сменой технического контроля. В любом случае, будьте готовыми к такому развитию событий при работе на ТВ.

Все остальные значения, которые можно выставить в Luma Fusion, необходимы в том случае, если вы просто создаете контент для себя или соцсетей, а 24 или 25 кадров кажутся вам чрезмерно дерганными и заторможенными. Напоминаю, что чем больше кадров в секунду, тем более плавной получается картинка. Однако «плавная» не всегда означает «дорогая на вид». Я уже привел пример с кино чуть выше. Так уж сложилось, что киноиндустрия десятилетиями воспитывала нас именно таким фреймрейтом (англ. framerate — количество кадров в секунду), отчего в подсознании буквально отпечаталось следующее: «24 кадра — это дорого, круто, потому что так делают киношники». Но спешу напомнить, что красота картинки и ее «киношность», конечно, не есть результат одного только количества кадров. Композиция, работа со светом, звуком, историей и прочими важными составляющими уже были описаны мною в «Мобильной видеосъемке». Именно из этого и складывается «дороговизна» работы. В любом случае не переживайте, что бы вы ни выбрали, данное значение в любой момент можно будет поменять в настройках проекта.

3. Формат. Имеется в виду соотношение сторон. Какое видео мы хотим на выходе: горизонтальное, вертикальное или квадратное? Если создаем работу для TikTok или другой подобной сети, выбираем вариант 9:16 Portrait, если для Youtube, VK, Vimeo или ТВ — 16:9 Landscape. Если хотим квадратное — 1:1 Square. Для киноэкрана сгодится либо все тот же 16:9 Landscape, либо более широкоформатные шаблоны, которые находятся в самом низу списка. К ним относятся, например, 2:39:1 Widescreen Cinema Standart, 2:36:1 Anamorphic (Moondog) и другие. Как бы то ни было, самыми популярными вариантами являются 9:16, 16:9 и 1:1.

4. Цветовое пространство. Так уж сложилось, что человеческий глаз куда более продвинутый гаджет, нежели камеры, что мы используем. И речь даже не про мобильные телефоны, а про камеры в целом (даже самые совершенные). При помощи зрения нам дозволено различать невероятно большое количество цветов. Давайте запомним новый для нас термин — цветовой охват. Предположим, что цветовой охват нашего глаза равен 100. Мониторы, на которых мы будем просматривать отснятый материал, на сегодняшний день не настолько совершенны, а потому способны отобразить лишь часть такого охвата. Камеры, в свою очередь, часть охвата способны записать. Существует несколько стандартов цветового пространства. Luma Fusion предлагает нам следующие:

— Rec. 709;

— HDR в разных вариациях.

Первый, Rec. 709 — это цветовое пространство SDR (англ. Standart Dynamic Range — стандартный динамический диапазон, который пусть и весьма распространен, а также поддерживается большинством современных мониторов, тем не менее охватывает лишь малую часть того цветового пространства, что доступно нашим глазам). Rec. 709 способен передать лишь 36 процентов цветов из 100. Второй же, HDR (англ. High Dynamic Range — расширенный динамический диапазон), способен на гораздо большее — порядка 75 процентов.

Некоторые модели смартфонов умеют записывать HDR-видео, а многие мониторы сегодня — такой формат воспроизводить. В случае, если ваш аппарат способен на подобные выкрутасы и вы впоследствии планируете показывать контент на HDR-мониторе, выбирайте именно этот вариант. В противном случае остановитесь на более привычном Rec. 709.

Обратите внимание на то, что рядом с каждым из параметров красуется надпись «На базе первого добавленного видеоклипа». Это означает, что тот параметр, который вы не настроили вручную, будет настроен программой автоматически, как только вы добавите в проект первый видеофайл. Скажем, если вы оставили нетронутым «Формат», а затем добавили в проект вертикальное видео, снятое для TikTok, приложение увидит это и воскликнет:

— О! Я поняла, пользователь! Ты не настроил «Формат», а теперь добавляешь в меня вертикальный ролик. Значит, сделаем весь проект таким же вертикальным! Готово!

Или же, если оставить нетронутым пункт «Кадровая частота» и добавить видео, снятое в 24 кадра в секунду, весь проект автоматически перестоится под это значение.

В каких ситуациях необходимо настраивать все вручную, а в каких можно вообще ничего не трогать, оставив везде «На базе первого добавленного видеоклипа»? Давайте рассмотрим два случая.

1. Вы отсняли 50 кусочков видео, каждый из которых имеет разрешение 4К и кадровую частоту 24 fps. Все они абсолютно одинаковые и имеют горизонтальную ориентацию (16:9). При этом на выходе вы также хотите получить горизонтальное видео с такой же кадровой частотой. В этом случае ничего настраивать не нужно. Просто дайте проекту имя и нажмите на небольшую иконку плюсика рядом со словосочетанием «Новый проект» во всплывающем окне (помечено цифрой 5 на рис. 5).

Смело добавляйте файлы в проект и ни о чем не думайте. Программа автоматически подстроит его под ваши исходники.

2. Вы отсняли 50 кусочков видео, но все они разные: какие-то из них вертикальные (9:16), какие-то горизонтальные (16:9), какие-то записаны в 60 кадров в секунду, а какие-то сняты с замедлением времени в, например, 120 fps. В этом случае вам необходимо настроить проект вручную и определить, что именно вы хотите получить на выходе. Выставляем нужные нам параметры, например:

кадровая частота — 24,

формат — 16:9 Landscape.

А дальше добавляем в проект нужные файлы. Не переживайте, даже те кусочки, что имеют отличные от 24 значения fps, подстроятся под созданный нами проект. И да, исходники, снятые с замедлением времени, все равно можно будет замедлить. Вертикальные видео, правда, придется подогнать под горизонтальное соотношение сторон, что почти всегда оборачивается потерей в качестве и некрасивой композицией. Об этом — чуть позже.

Теперь поговорим про интерфейс программы более подробно. Разберем основные окна и элементы управления (см. рис. 6).

Рис. 6. Основные окна Luma Fusion

1. Окно с медиафайлами. Тут располагаются наши источники, такие как память смартфона, приложение «Файлы» и прочие. Отсюда мы добавляем в проект фото, видео и музыку (назовем это одним словом — медиафайлы).

2. Окно предпросмотра. Пока здесь черный экран, но все лишь потому, что мы еще не начали работу и не успели добавить в проект ни одного файла. Как только это произойдет, тут обязательно появится изображение. Если тапнуть по окну дважды, оно растянется на весь экран. Дважды тапните снова, и все вернется на место. Это крайне полезно в том случае, если хочется рассмотреть все детали создаваемого нами ролика и убедиться, все ли хорошо с цветом, ничего ли не пересвечено и все ли так, как мы хотим.

3. Временная шкала или таймлиния (англ. timeline). Набор видео- и аудиодорожек (на момент написания книги поддерживается аж 6 видео- и 6 аудиодорожек, что, несомненно, очень много по меркам мобильного приложения). Тут мы и будем заниматься самим монтажом: разрезать, подрезать, накладывать музыку, звуки, титры и производить любые прочие манипуляции с материалом.

4. Слева и снизу от временной шкалы располагаются панели с инструментами. Некоторые из них (те, что слева) могут не отображаться сразу. Не пугайтесь, чтобы они появились или же, напротив, спрятались, тапните по иконочкам, помеченным стрелочками на рис. 7.

Рис. 7. Скрытые панели

И да, раз уж я заговорил о 6 видео- и 6 аудиодорожках, доступных нам для работы в программе, стоит пояснить, а зачем это вообще нужно. Если на данном этапе своего обучения вы не видите необходимости в столь большом их количестве, значит, сейчас они вам и вовсе не нужны. Работайте на одной, максимум двух. Со временем вам захочется усложнить свои проекты и сделать что-то более необычное. В этот момент и появится необходимость воспользоваться дополнительными ресурсами.

Тем не менее давайте разберемся, в каких ситуациях такое количество дорожек может быть уместно. Предположим, что мы снимаем классическое интервью. Посмотрим на схему ниже (рис. 8).

Рис. 8. Схема классического интервью

Камера 1 снимает общий план (в кадре видны гость и ведущий), камера 2 — крупный план ведущего, а камера 3 — крупный план гостя. Таким образом, одновременно работают три смартфона. Интервью может длиться 20, 30, 40 минут, а то и несколько часов. В случае, если все три аппарата пишут непрерывно, из каждого мы получаем довольно большой кусок видео. Итого — три куска. Чтобы монтировать их с удобством, нам необходимы три отдельные видеодорожки, по одной на каждую камеру. Увы, большая часть мобильных монтажек располагает одной, максимум двумя дорожками. Но только не Luma Fusion, где их, повторюсь, аж шесть.

Давайте посмотрим на схему ниже, чтобы визуализировать сказанное (см. рис. 9).

Рис. 9. Удобство в работе с несколькими дорожками

Если схема кажется чрезмерно непонятной, обратимся к рисунку 10, где при помощи цифр я пометил общий план (1), крупный план гостя (2), и крупный план ведущего (3).

На левом скриншоте все того же рисунка 10 изображено начало работы. Никакого монтажа пока не произошло. Все, что мы сделали, так это просто добавили файлы из трех камер на три видеодорожки.

Важно: все три видеофрагмента необходимо синхронизировать друг с другом. Обычно синхронизацию осуществляют по звуку. Как это работает? Предположим, что интервью записывается на три камеры. Перед началом диалога ведущий приветствует зрителей и гостя:

— Приветствую всех!

Фраза пишется на все три устройства одновременно. В процессе синхронизации нам необходимо сделать так, чтобы сказанное в начале прозвучало в одно и то же время на всех трех дорожках в унисон. Иногда специально для последующей синхронизации перед началом записи ведущий или оператор делают громкий хлопок руками, ориентируясь на который позже в монтажной программе синхронизируют все видеодорожки.

На правом изображении все того же рисунка 10 изображен процесс самой работы (обратите внимание на то, что некоторые фрагменты дорожек 2 и 3 удалены).

Рис. 10. Монтаж интервью

Несколько аудиодорожек также могут быть полезны: одну задействуем под музыку, вторую под голос, а остальные под, например, звуковые эффекты. Громкость каждой из них можно настраивать по отдельности. Для этого необходимо тапнуть по иконочке, помеченной стрелочкой 1 (см. рис. 11), чтобы раскрыть аудиомикшер (набор ползунков для управления уровнем громкости). Каждый из таких ползунков соответствует той дорожке, напротив которой находится (это касается как дорожек со звуком, так и дорожек с видео, в которых, напоминаю, тоже есть звук).

Рис. 11. Аудиомикшер

Но вернемся к изучению программы и созданию нашего первого проекта.

Рис. 12. Добавление видео на таймлинию

Давайте выберем какой-нибудь файл и добавим его на таймлинию. Для этого просто перетащим видео вниз, на видеодорожку (помечена цифрой 1 на рисунке 12. Она имеет синюю индикацию). Прямо под ней располагается аудиодорожка. Она имеет зеленую индикацию (помечена цифрой 2). В случае, если мы перетащим файл на видеодорожку, в проект добавится не только видео, но и звук, который в нем записан (камера ведь пишет и его). Однако если мы перетащим тот же видеофайл, но уже на аудиодорожку (цифра 2), то видео автоматически удалится, а от него останется только звук. Когда это может быть полезно?

Скажем, мы записали длинную часовую лекцию одним куском и хотим превратить ее в аудиоподкаст. Просто перетаскиваем файл с лекцией на аудиодорожку. Забегая вперед, скажу, что есть и другие способы убрать изображение из финального ролика, оставив только звук, но о них я расскажу чуть позже.

Рис. 13. Подрезка видео

Если мы ухватим видео на таймлинии за край в начале или конце (стрелочка 1 на рисунке 13) и потянем, не отпуская пальца, то сможем подрезать его (либо в начале, либо в конце соответственно). Обратите внимание на окно предпросмотра (помечено стрелочкой 2 на том же рисунке), а если быть точным, то на шкалу под ним, где в момент подрезания будут отображаться совершаемые нами действия.

Если навести курсор (небольшая вертикальная синяя черточка на временной шкале — помечена стрелочкой 1 на рисунке 14) на нужный нам момент видео и тапнуть по иконке ножниц внизу экрана (помечено стрелочкой 2), то мы разрежем видео в выбранном месте. При помощи ножниц можно вырезать ненужные куски внутри видеофайла, а после удалять их или же перетаскивать в другое место проекта.

И тут позвольте немного отвлечься и сказать пару слов о так называемой магнитной таймлинии. Что это такое и почему я говорю об этом именно сейчас?

Предположим, что при помощи ножниц мы вырезали из добавленного нами видео какой-либо кусок. Затем выделили его, тапнув по нему пальцем, и удалили при помощи иконки корзины (помечена стрелочкой 3 на рисунке 14). После удаления мы заметим, что два других куска видео, оставшихся по бокам, словно примагнитило друг другу. Этот эффект и называется магнитной таймлинией.

В некоторых монтажных программах (таких как Luma Fusion) магнитная таймлиния включена по умолчанию.

Рис. 14. Магнитная таймлиния

Однако работает она только на основной, самой первой видеодорожке. В случае, если вы решите добавить новые фрагменты на дорожки выше, то заметите, что там эффекта магнитной таймлинии нет вовсе. Тем не менее, чтобы отключить ее и на самой первой дорожке, тапаем по иконке, помеченной стрелочкой 1 (см. рис. 15).

Обратите внимание, что после тапа иконочка поменяла свой вид (со стрелки, которая смотрит вправо, на стрелку, которая смотрит вниз. Сама же дорожка обрела фиолетовый окрас — помечено стрелочкой 3). Такая индикация означает, что магнитная таймлиния отключена. Если вы не видите нужную иконку у себя на экране (ту, что помечена стрелочками 1 и 3), просто тапните по иконочке, помеченной стрелочкой 2.

Кому-то автоматическое примагничивание фрагментов видео нравится, кому-то нет — например, мне. Я вообще не большой любитель что-либо делегировать софту, который в моем понимании должен делать только то, чего хочу я. Магнитная таймлиния — своего рода автоматизация процесса:

— О, ты что-то удаляешь, пользователь? Давай-ка я совмещу оставшиеся фрагменты, чтобы ты себя этим не утруждал.

А что, если я не хочу их совмещать?

Рис. 15. Отключение магнитной таймлинии

Попробуйте отключить магнитную таймлинию и удалить промежуточный фрагмент вновь. Вы заметите, что отныне ничего магнититься не будет. После деактивации любой видеофайл можно ухватить пальцем и перетащить в произвольное место, в том числе самостоятельно состыковать его с другим фрагментом, просто подвинув его вплотную к нему. Программа поймет, чего вы хотите, и сама примагнитит фрагменты друг к другу.

Поговорим про другие элементы управления, которые располагаются в интерфейсе программы (см. рис. 16).

Рис. 16

1. Иконка замочка. При нажатии блокирует соответствующую ей дорожку. Эта функция позволяет избежать случайного удаления или перемещения файла при неаккуратном тапе (признаться, считаю функцию малополезной. На практике случайные тапы если и происходят, то легко отменяются кнопкой Undo (англ. вернуть на шаг назад), которая помечена цифрой 8 на рисунке 16.

2. Иконка глаза. Позволяет отключить отображение той или иной дорожки. Именно отключить, а не удалить. С ее помощью можно временно скрыть ненужные дорожки, а затем при необходимости вновь «вернуть» их на место.

3. Иконка динамика. Выключает, или мьютит (от англ. mute — заглушить) аудио на соответствующей ей дорожке. Скажем, снимая видео на улице, вы хотите использовать только изображение, а звук, записанный в момент съемки, деактивировать (вместо этого, скажем, на фоне будет играть выбранная вами музыка). Для этого просто тапаем по иконке с динамиком на интересующей нас дорожке. Изображение никуда не исчезнет, а вот звук мы более слышать не будем.

4. Общая громкость всего проекта. Этим ползунком мы можем менять уровень звука всех дорожек проекта разом. Однако если требуется тонкая подстройка каждой из них, стоит воспользоваться аудиомикшером, о котором мы уже успели поговорить чуть ранее.

5. Инструмент изменения отображения окон программы. Тапнув по этой иконке, мы увидим всплывающее окно, в котором, выбрав один из предложенных вариантов, сможем поменять расположение всех окон Luma Fusion. Лично на мой взгляд, компоновка окон по умолчанию является наиболее удачной, поэтому я бы рекомендовал оставить все как есть.

6. Кнопка экспорта готового видео. Как только монтаж подошел к концу, наступает время рендера (англ. render — исполнять), или экспорта. Внутри этой кнопки скрываются и другие, крайне полезные функции, которые мы рассмотрим несколько позже.

7. Настройки программы. Помимо очевидного предназначения, тут также находятся подсказки от разработчиков. Чтобы их увидеть, вместо единоразового нажатия следует зажать иконку и держать, не отпуская пальца.

8. Кнопка Undo, о которой мы уже говорили ранее. Позволяет отменить последнее совершенное действие. Нажав на нее много раз, вы сможете вернуться сразу на несколько действий назад. Программа записывает весьма большое количество таких действий, однако важно помнить, что их число ограничено. Рядом с ней соседствует кнопка Redo, при помощи которой мы можем, напротив, переместиться на одно или несколько действий вперед.

Зачастую при работе над большим проектом возникает визуальная путаница: дорожек много, и ориентироваться во всем этом хаосе на небольшом экране смартфона довольно трудно. На этот случай в Luma Fusion предусмотрена мини-схема нашей таймлинии (см. рис. 17), которая дублирует абсолютно все дорожки и их местоположение (стрелочка 1), но делает это в миниатюре (стрелочка 2).

Рис. 17

Помимо всего прочего, хотелось бы сказать пару слов про так называемые маркеры. Маркеры — это метки, которыми мы помечаем важные моменты в своем проекте. Случается так, что работа затягивается. В конце долгого трудового дня мы можем оставить самому себе заметки для завтрашней доработки над все тем же роликом, чтобы не забыть внести важные изменения и дополнения.

Я довольно часто прибегал к помощи маркеров во времена работы на ТВ. Там над одним и тем же проектом могло работать сразу несколько человек. Сегодня один, завтра другой, а послезавтра — третий. Во избежание путаницы в конце каждого рабочего дня режиссер монтажа оставлял в проекте метки для того, кто придет ему на смену.

Давайте посмотрим на то, как расставлять такие маркеры в программе Luma Fusion.

Рис. 18. Добавляем маркер

Помещаем курсор в нужное место на таймлинии (стрелочка 1 на рисунке 18), а затем тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 2. Прописываем текст маркера, например: «Поправить цвет», «Добавить титры» или любой другой.

Рис. 19. Удаляем маркеры

В случае, если маркеров много, каждому из них можно присвоить уникальный цвет. Это поможет не запутаться. Чтобы выбрать цвет, нажмите на небольшой белый кружок, помеченный стрелочкой 3 на все том же рисунке 18.

Для удаления созданного ранее маркера необходимо тапнуть по нему в области, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 19, а затем один раз нажать на ставшую синей иконочку под стрелочкой 2. В случае, если хотите удалить все маркеры разом, вместо единоразового нажатия на иконочку под стрелочкой 2 совершите длительное нажатие на нее же, а затем отпустите палец. Вы увидите всплывающее окно (стрелочка 3) с пунктом «Удалить все маркеры».

Глава 5. Luma Fusion | Продолжаем знакомство

Интерфейс программы может показаться многим чрезмерно сложным. Однако это совсем не так. Таким он только кажется. Поверьте — посвятив приложению пару вечеров, вы начнете ощущать себя словно рыба в воде. И надеюсь, мои инструкции вам в этом помогут.

Сама по себе Luma Fusion весьма похожа на большую, компьютерную монтажную программу, о которой я уже не раз говорил ранее, — Adobe Premiere Pro (см. рис. 20): та же самая серая палитра и почти идентичное расположение окон, которые я пометил парными цифрами. 1 — окно предпросмотра, 2 — окно с медиафайлами, 3 — таймлиния. Обратите внимание, что в обоих случаях они располагаются в аналогичных местах на экране.

Luma Fusion имеет сходство не только с Premiere Pro, но также и с другими большими монтажками (например, Final Cut). Это означает, что, освоив мобильную программу, вы впоследствии с легкостью переключитесь и на более сложный компьютерный софт. Быть может, вам это и не нужно, но в случае, если такая потребность возникнет, ваших знаний вполне хватит для более комфортного и легкого входа. И схожи тут не только интерфейсы, но и сам принцип работы.

Adobe Premiere Pro, к слову, имеет и мобильную версию, которая называется Adobe Premiere Rush. Скачать ее можно как на iOS, так и на Android. Однако, лично на мой взгляд, приложение, которое требует от вас ежемесячной оплаты, да и к тому же обладает куда меньшим функционалом, сильно уступает как Luma Fusion, так и другим решениям на рынке. Может показаться, что последняя обойдется вам дороже, но замечу, что «Люма» требует лишь единовременного платежа (никаких дополнительных вложений не нужно — по крайней мере, на момент написания книги). Ежемесячная подписка же в перспективе высосет из вас куда больше денег. Кроме того, тот набор возможностей, который предложит вам Luma Fusion, с лихвой перекроет все остальные варианты, включая уже упомянутый ранее Premiere Rush. Даже VN, который хоть немного и уступает той же «Люме», все равно выглядит крайне добротным вариантом в сравнении с решением от Adobe.

Все, о чем мы поговорили выше, лишь малая часть возможностей программы, коих на деле великое множество. В этой главе мне бы хотелось пробежаться по самым базовым и наиболее важным моментам. И да, почему я начал разбор именно с «Люмы», а не с какой-либо другой монтажки?

Рис. 20. Сравнение Adobe Premiere Pro и Luma Fusion

Все дело в том, что тут представлено максимальное количество инструментов для работы, которые в том или ином виде встречаются и в других представителях рынка. Так что воспользуемся Luma Fusion как отличным примером, на основе которого разберем основные окна, иконки и функции — нечто похожее мы позже так или иначе увидим в VN, InShot, CapCut и другом аналогичном софте.

Рис. 21. Добавление второй дорожки в Luma Fusion

Я уже не раз упомянул поддержку аж шести видео- и шести аудиодорожек. Сказать сказали, теперь давайте посмотрим, как именно это работает. Чтобы добавить в проект новый видеофайл поверх уже имеющегося, просто перетяните его на дорожку выше основной (см. рис. 21). Магнитная таймлиния, повторюсь, не работает на добавленных дорожках (ее можно включить или выключить только на самой первой из них). Вставленный файл можно спокойно перетаскивать пальцем в нужное место и точно так же подрезать.

И тут важно сказать пару слов о том, как устроена так называемая иерархия дорожек в почти всех монтажных программах на планете Земля (включая Luma Fusion).

Рис. 22. Иерархия дорожек

Стрелочкой 1 на рисунке 22 я пометил так называемый курсор, который представляет собой небольшую вертикальную линию синего цвета (в некоторых программах, например в VN, о которой мы поговорим позже, курсор белый, но сути дела это не меняет). Стрелочкой 2 отмечено изображение в окне предпросмотра. То, что мы в этом самом окне видим, является тем местом в нашем проекте, на который указывает курсор. Перемещаясь по проекту, мы перемещаем по нему и сам курсор. Картинка в окне предпросмотра при этом также меняется. Уверен, что это понятно на интуитивном уровне большинству из нас. Точно так же это работает в практически любой другой монтажной программе (включая большие компьютерные решения).

Теперь про иерархию. Видим, что на рисунке выше у нас две дорожки. Одну из них я пометил стрелочкой 3, а другую стрелочкой 4. Та, что помечена четверкой, является основной (ее мы добавляли в проект первой), а та, что помечена тройкой, была перетянута на дорожку выше чуть позже. Как видим, верхняя дорожка перекрывает часть нижней.

Если мы переместим курсор в самое начало видео и нажмем на кнопку Play, чтобы отсмотреть ролик, то заметим, что на протяжении отрезка А мы будем видеть только нижнее видео. Однако стоит курсору дойти до момента, в котором чуть выше появляется вторая дорожка, мы перестаем видеть в окне предпросмотра видео на основной дорожке. Вместо него мы будем наблюдать верхнее (отрезок B).

Правило иерархии очень простое — любая дорожка, которая находится выше, перекрывает ту, что находится ниже. Давайте закрепим эту мысль.

Рис. 23

На рисунке 23 изображены три фазы проигрывания одного и того же проекта. На первой из трех картинок курсор находится в зоне, где видна лишь самая нижняя, первая дорожка (тут ее ничто не перекрывает сверху), на картинке ниже ситуация меняется — выше появляется видео на третьей дорожке. Смотрим в окно предпросмотра и отчетливо видим, что нижняя дорожка больше не отображается. Вместо нее мы наблюдаем дорожку номер 3. Вторая дорожка в проекте тоже есть — та, что находится посередине между двух других, но конкретно в этом месте курсор еще не успел до нее добраться. Да и даже если и добрался бы — обратите внимание, что самая верхняя дорожка перекрывает ее наполовину в самом начале. На самой нижней картинке приходит время той самой второй дорожки, зажатой между первой и третьей. Верхняя дорожка номер 3 ее уже не перекрывает, а потому мы начинаем видеть ее в окне предпросмотра. Нижняя все так же перекрыта (на сей раз лишь второй дорожкой).

В случае, если вам все еще не ясно, как устроена иерархия дорожек, просто отсканируйте QR-код на рисунке 22 и посмотрите короткий ролик с пояснениями. Ну а мы двигаемся дальше.

Одной из главных особенностей Luma Fusion является возможность править и дорабатывать видео при помощи крайне полезных инструментов. Предположим, что мы хотим отредактировать какой-либо файл на одной из дорожек. Тапните по нему дважды. Перед нами откроется такое окно:

Рис. 24. Окно для работы с выбранным файлом

В нижней части находится несколько вкладок, помеченных цифрами 1, 2, 3, 4 и 5. Стрелочкой 6 я отметил кнопку, с помощью которой вы сможете закрыть окно и вернуться в основной интерфейс программы.

Давайте пройдемся по каждой из вкладок и разберемся, чем они могут быть нам полезны.

Вкладка 1 — Размер кадра. Именно в этом разделе мы сейчас и находимся (см. рис. 24). Как нетрудно догадаться, тут мы вольны изменять размер изображения, уменьшать или, напротив, увеличивать его, перемещать, а также вращать. Кроме того, тут же имеется опция подрезки (кропа — от англ. crop — обрезать), при помощи которой мы можем обрезать часть кадра сверху, снизу, слева или справа (обратите внимание на вкладку «Кадрирование» в правой части экрана — именно там и осуществляется управление подрезкой). К слову про управление кадром — менять размер и положение картинки можно как при помощи двух пальцев в окне предпросмотра (помечено стрелочкой 7), так и при помощи параметров в правой части окна (при помощи вкладки «Размер и позиция»).

Вкладка 2. Отвечает за скорость воспроизведения видео. Тапните по ней один раз, чтобы перейти к соответствующим настройкам. Тут же внизу находится длинный ползунок (помечен стрелочкой 1 на рисунке 25). С его помощью мы можем как ускорять, так и, напротив, замедлять видео (делать slow-mo).

Обратите внимание на надпись возле ползунка, которая гласит:

«Клип 60.00 кадров/с в проекте 24.00 кадров/с».

Эта надпись напоминает нам о том, что мы в самом начале работы создали проект с частотой кадров в 24 fps (англ. frames per second — кадров в секунду), а видео, которое мы добавили на таймлинию и с которым сейчас работаем, снято в 60 fps.

Рис. 25. Скорость воспроизведения

Давайте вспомним о том, зачем вообще снимать ролики с частотой 60 кадров и выше (120, 240 и так далее). Делаем мы это для того, чтобы на этапе монтажа получить возможность их замедлить (чем больше кадров в секунду, тем сильнее и качественнее будет замедление). Почти все современные смартфоны в состоянии выдать 4К 60 fps. Да, 60 кадров дадут нам несильное slow-mo, однако эффект все же будет. Съемка с большим значением не всегда получается приемлемой (все дело в битрейте, который при повышении количества кадров в секунду ощутимо падает). Некоторые Android-смартфоны уже научились выдавать отличные результаты в, скажем, 4К 120 fps с хорошим битрейтом, но это скорее исключение, чем правило. 4К 60 fps же обычно всегда выглядит хорошо, а потому стоит использовать именно такой вариант.

Чтобы получить легкое slow-mo, мы должны сдвинуть ползунок влево до вертикальной насечки (помечена стрелочкой 2 на рисунке 25). Однако стоит нам переборщить и сдвинуть его слишком сильно, как вместо красивого эффекта мы получим дерганую, заторможенную картинку, больше похожую на слайд-шоу. Попробуйте сместить его влево до самого конца и посмотрите, что получиться. Luma Fusion же приходит на помощь и подсказывает, до какого именно момента мы этот ползунок можем сдвигать. Для этого на шкале и размещена та самая вертикальная насечка. Сместите ползунок ровно до этой отметки. Это — ваше максимальное значение для замедления такого клипа. В случае, если вы добавляете в проект, настроенный под 24 fps, видео, которое также снято в 24 кадра, то такой насечки не будет вовсе. Почему? Потому что исходник соответствует настройкам проекта, и замедлять, по сути, тут нечего. 24 кадра в секунду вообще мало для этого пригодны — добиться плавного slow-mo при таких значениях не представляется возможным.

Обратим внимание на иконки, которые я пометил цифрами 3 и 4 все на том же рисунке. Та, что помечена тройкой, отвечает за реверсирование видео (англ. reverse — развернуть задом наперед). Как нетрудно догадаться, при помощи этой функции мы можем менять направление воспроизведения и заставить, например, отснятые нами снежинки не падать вниз, а напротив — словно улетать в небо. Иконочка под цифрой 4 отвечает за сохранение тона звука. Чтобы объяснить, что это такое, вернемся к шкале, при помощи которой мы замедляли редактируемый фрагмент. Помимо замедления мы также можем его и ускорить. Для этого сдвигаем ползунок не влево, а вправо. Эффект, который получится в итоге, очевиден — все движения станут быстрее, а голоса и звуки (если они вообще есть в видео) будут более писклявыми и высокими (как голоса бурундуков из мультсериала «Чип и Дейл»). С изменением скорости воспроизведения в большую сторону меняется и тон звука (он становится выше). В случае с замедлением аудио, напротив, будет чрезмерно низким и растянутым.

Представьте, что сняли большую лекцию или длинный подкаст, ведущий которого, как вам кажется, немного нудноват. В этом случае его речь можно слегка ускорить. Сдвигаем ползунок вправо (только не очень сильно), а затем один раз тапаем по иконочке сохранения тона звука. Речь станет быстрее, однако тон голоса сохранится. Примерно такой же эффект мы можем наблюдать на Youtube при просмотре роликов с повышенной скоростью.

Вкладка 3 — Стабилизация. Эту функцию пользователи Luma Fusion ждали долгое время, и вот спустя несколько обновлений ее все же добавили в программу.

Рис. 26. Стабилизация

Важно понимать, что стабилизация не является панацеей. Даже самое хорошее и продвинутое приложение не в состоянии исправить совсем уж плохой материал. Ваша задача — снять видео так, чтобы тряски было минимум уже в процессе самой съемки. Используйте физические электронные трехосевые стабилизаторы и, что самое важное, умейте работать с собственным телом. Об этом я уже писал в своей книге «Мобильная видеосъемка»:

«Многие думают, что покупка электронного стабилизатора гарантирует решение проблемы нестабильной картинки. Однако это не так. Я, как вы уже наверняка успели заметить, люблю аналогии, так что вот вам еще одна: представьте очень дорогой автомобиль, собранный с невероятным вниманием к деталям. Он, несомненно, качественный и надежный. Однако имеет ли это значение, если им управляет человек, никогда не сидевший за рулем? Сможет ли он успешно добраться из точки А в точку Б без единого происшествия? Едва ли. Следовательно, само наличие техники не гарантирует результат. Машиной нужно уметь управлять, равно как и знать правила дорожного движения. Зачем нам нужен так называемый Ninja Walk? Ходьба — это управляемое падение. Совершая шаг, мы отрываем одну ногу от земли и переносим ее вперед. В этот момент наше тело начинает падать, однако мы настолько привыкли к этому процессу, что попросту перестали его замечать. Всего спустя мгновение ступня, выставленная вперед, врезается в землю и предотвращает падение. Мы совершили шаг. Так в чем же проблема? Все дело в том, что, „падая“, мы словно подпрыгиваем вверх-вниз. Привычка и глаза, адаптированные под ходьбу, не позволяют нам замечать это настолько, чтобы это стало для нас важным. В то же время камера прекрасно фиксирует эту особенность. Ninja Walk — это аккуратная ходьба на полусогнутых ногах, в ходе которой идущий аккуратно переминается с пятки на носок в случае движения вперед и с носка на пятку при движении назад. Таким образом мы компенсируем „падение“ и уменьшаем распрыжку вверх-вниз. С ногами разобрались, а как быть с верхней частью тела? Лично я рекомендую всем своим ученикам следующее: возьмите смартфон двумя руками, согните их в локтях и намертво зафиксируйте это положение. При повороте влево или вправо поворачивайтесь всем телом, а не только руками. При наклоне наклоняйтесь также всем телом. Представьте, что вся верхняя часть туловища внезапно стала монолитной конструкцией. Исключите любые движения кистями, локтями или плечами по отдельности. Только всем сразу. Эта схема прекрасно работает и вкупе со стабилизатором, который также стоит держать двумя руками».

(Фрагмент из книги «Мобильная видеосъемка». Артур Михеев)

Стабилизация же в самой программе лишь сглаживает углы и слегка шлифует картинку (конечный результат зависит от того, насколько вы были хороши в процессе самой съемки).

Кроме того, нужно понимать, что стабилизация Luma Fusion далеко не идеальна, и да, она может быть полезной, но не стоит ждать от нее эффекта волшебной палочки. В любом случае, ее настройки находятся справа (помечено стрелочкой на рис. 26).

Вкладка 4 — Аудио (рис. 27). Инструментов тут, конечно, в разы меньше, чем в любой большой монтажке, но поверьте — их более чем достаточно для основных манипуляций со звуком.

Рис. 27. Работа со звуком

Стрелочкой 1 на рисунке 27 помечена так называемая осциллограмма, или рисунок звука. О ней мы поговорим чуть позже. Под цифрой 2 скрываются эффекты, доступные нам в этом разделе. Обратите внимание, что выше (стрелочка 6) расположены вкладки, переключаясь между которыми вы сможете найти еще больше полезных эффектов. Стрелочкой 3 обозначен пункт со странным названием «Поправка». Вообще, имеется в виду громкость (англ. volume), которая тут отчего-то получила вот такой, весьма странный перевод. Двигая «Поправку» влево или вправо, мы можем уменьшать или же, напротив, увеличивать громкость. Цифра 4 указывает на один из самых важных инструментов в этом окне — эквалайзер. Ткните по нему один раз, и вы увидите примерно такую индикацию чуть выше слева (пометил стрелочкой 5). Так эквалайзер и выглядит (иногда его сокращают до EQ, англ. equalize — выравнивать).

Эквалайзер позволяет нам работать с так называемыми частотами: высокими, средними и низкими.

Низкие частоты — это басы (я думаю, большинство представляет себе, что это такое и как звучит). Вообразите высокого мужчину, одаренного красивым низким голосом. Ну или, в конце концов, каждый хотя бы раз видел проезжающую мимо машину с тонированными стеклами, из которой доносилась малоприятная музыка, заставляющая все окна в округе дребезжать и вибрировать.

Высокие частоты — это, напротив, нечто лишенное басов, очень звонкое и иногда писклявое. Слышали когда-нибудь, как лает маленькая собачка? Тогда вы примерно понимаете, о чем идет речь.

Средние частоты — это те частоты, что находятся между низкими и высокими. Теперь поговорим о том, в каком месте эквалайзера какие частоты расположены. Для этого посмотрим на рисунок 28.

Рис. 28. Частоты в эквалайзере

Низкие частоты располагаются в левой части эквалайзера, высокие — в правой, а средние, как нетрудно догадаться из названия, — посередине.

Так зачем нужен EQ? Представьте, что вы записали ролик, звук в котором чрезмерно перегружен басом. Настолько, что слушать его максимально неприятно (аудио откровенно давит на уши). Чтобы это исправить, открываем эквалайзер, находим его левую часть (ту, где располагаются басы), а затем опускаем левые точки немного вниз (см. рис. 29).

Действуйте по ситуации и анализируйте — опустили, послушали. Если не достаточно — опустите еще ниже, пока не добьетесь нужного результата.

Рис. 29. Убираем басы

Если в звуке мало высоких частот, идем в правую часть эквалайзера и поднимаем вверх уже правые точки графика.

Рис. 30. Добавляем высокие частоты

Таким образом, меняя положение точек в эквалайзере, мы пытаемся довести звучание до идеала.

Вынужден признать, звук — не моя стихия. Это весьма тонкая материя, работать с которой на должном уровне дано не каждому, и мне уж точно не дано. Тем не менее, ориентируясь на внутреннее восприятие и слух, я все же пытаюсь сделать так, чтобы звучание в моих работах было более-менее пристойным. И эквалайзер в этом деле крайне сподручен. Действую я известным методом тыка — поднял точки, послушал. Хм-м, не то. Опустил другие — опять послушал. Лучше, но все равно не то. Снова поднял и опять послушал.

Я думаю, вы поняли схему.

Глава 6. Цветокоррекция

Самая правая вкладка носит название «Эффекты», но не спешите строить иллюзии. Эффекты и правда есть, однако все они представляют собой архаичные решения из серии «обведем все контуры в твоем видео жирными линиями и выкрутим контрастность до безумного значения». Нечто похожее я пометил стрелочкой 1 на рисунке ниже. Этот эффект тут называется «Тепловизор».

Рис. 31. Эффекты

Чуть выше располагается небольшое меню из вкладок (стрелочка 2), в каждой из которых находятся те или иные инструменты для работы. Нас в первую очередь интересует самая первая иконка, выполненная в виде палитры. Внутри нее располагаются фильтры.

Тапаем по иконке с палитрой (стрелочка 1 на рисунке 33) и видим большое количество различных вариантов. Для работы с цветом я рекомендую остановиться на самом первом из них, который носит название «Оригинал» (стрелочка 2). Его задача — никак не видоизменяя изображение, дать нам набор инструментов для работы с цветом и яркостью. Они отобразятся в окне ниже (помечено стрелочкой 3).

Именно при помощи эффекта «Оригинал» я и работаю с цветом во всех своих видео. И да, этого более чем достаточно.

Давайте пробежимся по основным доступным нам значениям в этом окне. Я опишу и объясню лишь те, которыми пользуюсь регулярно. Пункты, что избегут моего внимания, я не использую вовсе (напоминаю, что я говорю про зону, помеченную стрелочкой 3 на рисунке 33).

Уровни. Отрезок с точками. Обратите внимание, что крайняя левая имеет черный цвет (так называемая точка черного — стрелочка 1 на рисунке 32), а самая правая — белый (так называемая точка белого — стрелочка 2). Все, что между ними, — промежуточные значения (помечены стрелочками под номером 3). Точка черного отвечает за самые темные участки кадра, а точка белого — за самые светлые (пересвеченное окно или яркую белую майку).

Рис. 32. Уровни

Двигая все эти точки влево или вправо, мы можем управлять яркостью тех или иных участков изображения. Инструмент бывает крайне полезен при аккуратном использовании: немного поднять (сленг — сделать ярче) тени и опустить (сленг — сделать темнее) светлые зоны. Попробуйте и посмотрите, как будет меняться изображение.

Рис. 33. Фильтры

Яркость. Как нетрудно догадаться, отвечает за общую яркость картинки.

Контраст. Само понятие контраста обозначает разницу между чем-то и чем-то. Недаром для сравнения двух вещей часто используют понятие «на контрасте» (раньше Турция казалась мне приятным местом для отдыха, но на контрасте с Испанией она уже не видится столь привлекательной). Давайте посмотрим на пример ниже.

Рис. 34. Контраст

На рисунке 34 представлено два изображения — изображение 1 и изображение 2. Каждое изображение состоит из двух частей — темной и светлой. Первым делом посмотрим на изображение 1, верхняя часть которого очень белая, а нижняя — очень черная. Такое изображение можно назвать контрастным. Все потому, что разница между верхом и низом крайне большая. Изображение 2 же, напротив, менее контрастное. Верхняя часть все такая же белая, а вот нижняя имеет куда более приглушенный оттенок. Это уже не черный, а серый. Изображение 2 менее контрастное из-за того, что разница между верхом и низом не такая заметная. Мы можем пойти еще дальше и высветлить нижнюю часть второго изображения настолько сильно, что она и вовсе станет белой. В этом случае мы скажем, что контраста нет вовсе.

Вообще, контраст бывает нескольких типов:

— тональный — разница между темными и светлыми участками кадра (как в примере выше);

— цветовой — разница между разными областями изображения, основанная на цвете (например, синее небо будет очень контрастировать с золотой пшеницей);

— композиционный — отличие одних объектов в кадре от других, скажем, по размеру (например, небольшая лодка посреди огромного океана).

Второй и третий тип контраста «настраиваются» в процессе самой съемки при помощи ракурса, подбора цветов и расстановки объектов. В случае Luma Fusion мы можем лишь приглушать или же, напротив, усиливать тональный контраст уже имеющегося у нас изображения. Очевидно, тут мы не в силах изменить композиционный контраст. На цветовой влияем лишь отчасти (да, некоторые приложения вроде VideoLUT (iOS) позволяют менять отдельные оттенки кадра и перекрасить, скажем, синее небо, сделав его фиолетовым, зеленым или вообще бесцветным. Хоть в Luma Fusion и нет такой глубокой настройки цвета, тут тем не менее все же можно оказывать влияние и на этот тип контрастности).

Поговорим об этом ниже.

Насыщенность. Отвечает за красочность всего изображения. Самое левое положение ползунка делает кадр бесцветным (черно-белым), а самое правое — максимально цветастым.

Красный/Зеленый/Синий. Три параметра, отвечающие за настройку того или иного канала цвета. Чтобы объяснить, как это работает, стоит поговорить о так называемой RGB-модели (Red Green Blue — англ. красный, зеленый, синий). Почему именно эти цвета? Потому что они являются базовыми (это связано с особенностями строения нашего глаза). Их мы воспринимаем наиболее явно и четко. RGB — это модель построения цвета картинки, основанная на этих самых основных цветах. Двигая соответствующими ползунками влево или вправо, мы можем управлять каждым цветом по отдельности, добиваясь нужного результата. Чтобы было понятнее, посмотрим на рисунок 35.

Кадр с рукой на верхней картинке чрезмерно желтый (прошу прощения перед всеми, кто читает эту книгу в черно-белом печатном варианте. Я постарался свести количество примеров, построенных на демонстрации цвета, к минимуму). Чтобы это исправить, опускаемся чуть ниже и находим нужные нам ползунки «Красный/Зеленый/Синий». Двигая их, пытаемся добиться того, чтобы цвета в кадре стали более-менее естественными. Самыми удобными ориентирами в данном случае могут стать:

— белые объекты в кадре (по ним весьма просто ровняться. Если вы точно знаете, что вооооон та стена позади человека белая, просто двигайте ползунки до тех пор, пока она не станет таковой и на экране смартфона);

— кожа человека (в нашем примере — рука. Если она имеет неестественный оттенок, внесите коррективы).

Обратите внимание, что цветовой контраст на верхнем изображении значительно отличается от контраста внизу. На изображении выше как рука, так и блузка имеют желтый оттенок и сливаются с тремя другими объектами (стаканом, шторой и тумбой). На изображении ниже за счет цветокоррекции цветовой контраст усилился — тумба все так же имеет теплый цветовой оттенок, в то время как рука, штора, блузка и стакан стали значительно холодней.

Лично я в таких ситуациях работаю на глаз. И да, я не колорист (человек, профессионально занимающийся цветокоррекцией) от слова совсем. Однако моих базовых знаний вполне хватает, чтобы исправлять такие мелкие недочеты, допущенные в процессе съемки, — в данном случае был неверно выставлен баланс белого. Если вы не знаете, что это такое и как с этим работать, обратитесь к моей книге «Мобильная видеосъемка».

Рис. 35. Коррекция цвета

Безусловно, цветокоррекция — это не только работа с RGB-ползунками. Вы вольны менять и другие параметры — все это также оказывает большое влияние на конечный результат.

Последним важным пунктом в этом окне является Тон. Он позволяет менять окрас изображения. Также бывает полезно в ситуациях, когда баланс белого в момент съемки был выставлен некорректно и его следует подправить.

Что интересно, Luma Fusion обладает встроенным буфером обмена, при помощи которого можно очень легко и относительно быстро переносить цветокоррекцию с одного видео фрагмента на все остальные. На скриншотах ниже показан весь алгоритм действий.

Рис. 36. Буфер обмена

Тапните по иконке, помеченной стрелочкой на изображении 1, затем в выпадающем окне выберите «Копировать» (изображение 2). Закройте окно (помечено маленькой стрелочкой на все том же изображении 2) и вернитесь на таймлинию. Дважды тапните по другому файлу на временной шкале, чтобы открыть окно с редактированием (изображение 3). Снова ткните по той же иконке наверху (помечено маленькой стрелочкой на изображении 4) и в выпадающем меню выберите «Вставить». Таким образом мы можем относительно быстро копировать одни и те же настройки цвета с одного файла на другой.

Делать это можно и того быстрее. Шаги, описанные на первых двух изображениях, остаются теми же самыми, однако по возвращении на таймлинию нет нужды дважды тапать по тому файлу, на который мы планируем скопировать цветокоррекцию. Вместо этого мы тапаем по нему один раз (чтобы выделить), а затем находим такую же иконку буфера обмена внизу экрана (помечена стрелочкой на рисунке 37). Нажимаем на нее и все так же выбираем «Вставить».

Рис. 37

Глава 7. Анимирование

Luma Fusion обладает крайне полезной функцией, которая позволяет анимировать по ключевым точкам. Нечто подобное, к слову, есть и в других мобильных монтажках, например, в VN или CapCut. И прежде чем продолжить, позвольте объяснить, что такое анимирование и в чем заключается суть процесса в контексте создания видео.

Чтобы разобраться в сути дела, вспомним школьную геометрию, в рамках которой каждый из нас так или иначе чертил отрезки. Отрезок — это две точки, через которые проходит линия.

Рис. 38. Простой отрезок

На рисунке 38 мы видим пример такого отрезка, где точка А соединяется с точкой B посредством прямой линии. Давайте представим, что таких точек у нас не две, а три. Добавим чуть выше еще одну — точку С и соединим ее такой же линией с точкой B, что располагается ниже.

Рис. 39. Усложняем отрезок

Анимация (лат. animatio — оживлять) базируется на так называемых ключевых точках. В нашем случае это точки А, В и С. Внутри каждой из них содержится информация касаемо того или иного параметра, который мы хотим оживить. Допустим, мы хотим сделать так, чтобы яркость нашего клипа менялась в процессе видео. Для этого в точке А, которая является самой первой (в ней видео начинается), мы задаем значение яркости, равное нулю (в Luma Fusion, да и в ряде других монтажных программ, 0 — это значение по умолчанию. Стандартное, без изменений). В точке B мы правим число на 50 (то есть увеличиваем яркость — меняем его в большую, положительную сторону со знаком плюс). А в точке С делаем значение отрицательным, равным -50 (со знаком минус. Тут мы, напротив, уменьшаем яркость). А теперь представим, что по нашим отрезкам двигается еще одна точка.

Рис. 40

Эта точка — наш синий курсор из Luma Fusion и других монтажек, о котором мы уже говорили ранее, а линии, соединяющие все три точки, — это сам ролик, а точнее, его продолжительность. Точки же, расставленные нами внутри ролика, — своего рода дорожные указатели для автомобиля. Начав свой путь из пункта А со значением яркости 0, наша машина едет вперед до тех пор, пока не доберется до точки В, в которой значение яркости уже равно 50. Что делает водитель, едущий со скоростью в 60 км/ч, завидев впереди знак, ограничивающий скорость до 30 км/ч? Правильно — заблаговременно ее сбрасывает. Начав свой путь из точки А, машина тут же замечает впереди точку В и восклицает:

— Ага, я поняла — к точке В мне нужно подъехать со значением яркости в 50 пунктов. Поэтому я сразу начну менять значение и постепенно, по мере приближения ко второй точке, изменю его на необходимое!

Добравшись до точки В, автомобиль сворачивает в сторону и едет к следующей остановке — точке С, где значение яркости вновь меняется, но уже на -50:

— Так-так! Вижу впереди знак! Поступлю точно так же — начну менять значение яркости по мере приближения к точке С и, как подъеду к ней, уже буду располагать правильным показателем.

Но как быть, если мы не хотим, чтобы машина меняла свое значение сразу же после начала движения из точки А в точку В, а потом из точки B в точку С?

Для этого нам нужно создать еще несколько точек и немного усложнить схему. Посмотрите на рисунок ниже, а после я объясню.

Рис. 41

Вместо трех создадим пять синих точек. Обратите внимание, что А и В имеют одинаковое значение, равное нулю. Почему? Все дело в том, что точка В в данном случае нужна нам для того, чтобы не дать машинке поменять нужный нам параметр сразу же после начала движения. Выехав из самой первой точки А, она не правит яркость. Однако, доехав до точки В, она начинает вносить корректировки. То есть параметр не меняется на отрезке А-В. Изменения происходят только на отрезке В-С. Доехав до точки С и поменяв значение на 50, машинка едет дальше. Ее значение так же не меняется на отрезке С-D, однако на следующем таком отрезке D-E начинает корректироваться с 50 до -50. Таким образом мы можем вручную контролировать тот нужный нам момент, в котором картинка начинает становиться то темнее, то светлее.

Я надеюсь, что суть процесса вам ясна. Если нет, отсканируйте QR-код на скриншоте выше и посмотрите мой короткий обучающий ролик, в котором я разбираю этот вопрос.

Теперь поговорим о том, как создавать похожие анимации в Luma Fusion. Первым делом определяем задачу. Скажем, я хочу, чтобы видео в процессе воспроизведения увеличивалось в размерах (иными словами, мне хочется сделать цифровой зум или кроп, о котором я писал в книге «Мобильная видеосъемка»).

Выбираем нужный нам ролик на таймлинии и дважды тапаем по нему, чтобы открыть окно редактирования. Переходим в самую первую вкладку — «Размер кадра» и обращаем внимание на иконку, выполненную в виде трех точек со знаком плюс в нижней левой части экрана.

Рис. 42. Иконка создания ключевых точек

Такая иконка встретится вам не только в «Размере кадра», но также и других разделах. Анимировать в Luma Fusion можно не только размер и позицию изображения на экране, но также и звук, цвет, яркость и множество других параметров.

Рис. 43. Процесс создания ключевых точек

Итак, как же создавать ключевые точки? Выбираем фрагмент видео на таймлинии и тапаем по нему дважды, чтобы открыть окно с настройками. Тут нажимаем на кнопку, помеченную стрелочкой на изображении 1 (см. рис. 43). Делаем мы это для того, чтобы переместить курсор видео в самое начало выбранного нами фрагмента. Наша задача — поставить первую точку анимации именно там.

После курсор переместится в нужное место. Это отображено на изображении 2. Далее мы создаем первую ключевую точку анимации (ту самую точку А, которую я, к слову, назвал так условно). Обращаем внимание на уже упомянутую ранее иконку, выполненную в виде трех кружочков с плюсиком (помечена большой стрелочкой на изображении 3). Если такая иконка белого цвета, значит, режим анимации выключен. Чтобы его включить, единожды тапните по ней и обратите внимание, что теперь она стала синей, что говорит о том, что режим анимации активирован. При этом мы тут же создали и первую ключевую точку (помечена маленькой стрелкой все на том же изображении 3). Чтобы создать вторую ключевую точку, тапаем по кнопке, помеченной большой стрелочкой на изображении 4. При этом мы переместим курсор в самый конец нашего фрагмента (помечено маленькой стрелочкой все на том же изображении).

После нет нужды нажимать на какие-либо иконки. Все, что нам нужно (а нам, напоминаю, необходимо, чтобы видео меняло свой размер и становилось крупнее), так это просто растянуть его двумя пальцами в окне предпросмотра прямо тут же (см. рис. 44 — помечено стрелочкой 1).

Вторая ключевая точка (точка В) будет создана автоматически (помечена стрелочкой 3). Растягивать изображение, к слову, можно не только при помощи пальцев. Это также возможно в окне, которое я отметил цифрой 2 (вкладка «Размер и позиция»).

Рис. 44. Меняем размер изображения

Чтобы удалить какую-то из ключевых точек, тапните по ней пальцем (например, по той, что помечена стрелочкой 3), а затем ткните в иконку под цифрой 4, которая отвечает за удаление одной выбранной ключевой точки. Чтобы удалить все ключевые точки и отключить режим анимирования, тапните по иконочке, помеченной стрелочкой 5.

Повторюсь, что анимировать в Luma Fusion можно не только положение кадра и его масштаб, но и практически все что угодно: яркость, те или иные эффекты, появление/исчезание слоев и так далее. В любом окне, в котором вы увидите иконочку включения режима анимации, эту самую анимацию можно использовать. Вот вам пример нескольких таких окон.

Рис. 45. Режим анимирования в разных окнах

В первом случае такую иконочку мы видим во вкладке «Эффекты», а во втором — во вкладке «Аудио», где при помощи анимирования, например, возможно в ручном режиме управлять громкостью аудиодорожки. Давайте, кстати, именно на примере звука и разберемся в том, как создавать ключевые точки в любом нужном нам месте (а не только в начале или конце). Серия изображений ниже демонстрирует этот процесс.

При помощи анимирования мы в ручном режиме сможем контролировать уровень громкости определенного фрагмента аудиодорожки (о том, как определить слишком громкий участок, мы поговорим чуть ниже, сразу после того, как разберемся с ключевыми точками).

Рис. 46. Управляем уровнем громкости при помощи ключевых точек

Рис. 47. Управляем уровнем громкости при помощи ключевых точек

Первым делом активируем режим анимирования, нажав на соответствующую иконку (напоминаю, что первая ключевая точка при этом будет создана автоматически — изображение 1 на рисунке 46). Далее перемещаемся вперед, двигая пальцем мини-курсор, в той области, которая помечена на изображении 2 того же рисунка. В данном случае мы размещаем курсор прямо перед проблемным (слишком громким) участком аудиофрагмента. Создаем новую ключевую точку, тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 3 (именно при помощи этой иконки мы и можем создавать точки в любом нужном нам месте). После сдвигаем курсор на несколько кадров вперед (чуть-чуть), пару раз тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 4. Далее посредством параметра «Поправка», который можно найти в окне справа, немного уменьшаем громкость (изображение 5 на рисунке 47). Обратите внимание, что еще одна, уже третья ключевая точка будет создана автоматически.

Как только все готово, перемещаем курсор пальцем в самый конец громкого отрезка (изображение 6) и создаем новую ключевую точку вручную (изображение 7). Вновь перемещаемся на несколько кадров вперед, пару раз тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 8, и при помощи того же параметра «Поправка» увеличиваем громкость (стрелочка 9). После, будет создана последняя, пятая ключевая точка.

Посмотрим на результат более подробно.

Рис. 48

Как видим, нами было создано пять ключевых точек (мы можем сосчитать их как на самой осциллограмме (рисунке звука или его графике), так и на дорожке ниже — я пометил каждую из них цифрой и там, и там для наглядности (см. рис. 48)). Все для того, чтобы уменьшить громкость проблемной (слишком громкой) области (помечена стрелочкой на том же рисунке). При этом обратите внимание, что создавать ключевую точку 1 вовсе не обязательно. Точнее, не обязательно создавать ее там, где это сделал я — в самом начале фрагмента. При желании количество ключевых точек вполне можно сократить и до четырех, создав первую из них на том месте, на котором сейчас располагается точка под номером 2. В этом случае получим вот такую картину:

Рис. 49

Результат останется тем же — уровень звука помеченной области будет понижен. В идеале старайтесь снижать количество любых манипуляций с материалом. Чем меньше ключевых точек, тем лучше. Тем быстрее вы добьетесь выполнения поставленной задачи и сэкономите ресурс времени. И если вам кажется, что лишняя пара секунд, которые вы тратите на еще одну (в данном случае излишнюю) ключевую точку, незначительна, то попробуйте прикинуть, сколько суммарно уйдет времени на все ненужные действия в долгосрочной перспективе. Секунда там, секунда тут, и вот уже набежал час лишней работы. Этот принцип применим и к самой видеосъемке. Настройте баланс белого еще на площадке перед тем, как нажать на кнопку записи в своем смартфоне. Это сэкономит вам массу времени на этапе монтажа.

Ну а теперь поговорим о том, как понять, где аудиодорожка звучит тише, а где громче, и чтобы это сделать, разберемся в том, что такое…

Глава 8. Осциллограмма звука

Мне бы очень не хотелось в рамках этой книги грузить вас сложными терминами, однако поверьте — то, о чем мы с вами говорим, действительно важно. Если вы поймете это сейчас, вам впоследствии будет куда проще работать с контентом как на смартфоне, так и на персональном компьютере. В этой главе я бы хотел продолжить тему звука, только на сей раз поговорить о его визуальной составляющей.

Звук хоть и не виден глазу, тем не менее может быть изображен графически. Чтобы понять, как он выглядит, представим себе обычную горизонтальную линию.

Рис. 50

Примерно так выглядит тишина. Да, если в вашем видео нет звука или звук есть, но звучит невероятно тихо, он будет представлять собой обычную горизонтальную линию. Однако стоит звуку появиться или стать громче, как горизонтальная линия тут же начнет видоизменяться, превращаясь в некое подобие графика.

Рис. 51

Визуализацию звука принято называть осциллограммой, разобраться в которой, в общем, довольно просто. Давайте посмотрим на рисунок 51, где я на примере записи в обычном диктофоне моего смартфона демонстрирую, как выглядят громкие, тихие и беззвучные участки.

Двумя кругами я отметил зоны А и В. В обоих случаях я кашлянул в микрофон, только в моменте А сделал это не очень сильно, а в моменте В гораздо сильней. График в области В словно подпрыгивает, что символизирует высокую громкость. В области А происходит примерно то же самое, однако прыжок куда менее интенсивный, что свидетельствует о более тихом звуке. Во всех остальных областях, которые я не пометил, мы наблюдаем просто горизонтальную черту, то есть тишину.

Понимать, как устроена осциллограмма звука, довольно важно. Представьте, что монтируете свой собственный влог, который вы записали по заранее написанному сценарию. В самом начале ролика вам необходимо поприветствовать зрителя банальной фразой:

— Всем привет! Меня зовут Артур Михеев.

Однако может случиться так, что при первой попытке вы запнетесь и попробуете переговорить фразу снова. То есть вы дважды произнесете один и тот же набор звуков, который, разумеется, на осциллограмме будет выглядеть абсолютно одинаково.

Произнеся фразу второй раз и сделав это правильно, вы успокаиваетесь и двигаетесь дальше. Скорее всего, переговаривать те или иные куски текста придется и после. В этом нет ничего страшного, однако важно научиться выявлять такие повторения на монтаже и оперативно их удалять. Давайте посмотрим на пример ниже. Обратите внимание на верхнее изображение рисунка 52, где стрелочкой помечена осциллограмма звука.

Рис. 52

Если дважды тапнуть по видеофайлу и перейти во вкладку «Аудио», то тут этот самый рисунок звука можно рассмотреть более отчетливо. При этом прошу заметить, что два фрагмента, помеченные мною на изображении выше (все тот же рисунок 52), крайне похожи. Еще бы, ведь в обоих случаях я произносил один и тот же текст, просто делал это дважды. Впоследствии с опытом вы научитесь крайне быстро и на глаз определять схожие области и выявлять такие повторы.

Лично мне это ощутимо пригодилось при работе на ТВ много лет назад, где я начинал свою карьеру в сфере видеопроизводства. Там зачастую приходилось работать над репортажными роликами, в которых то и дело в кадре появлялся корреспондент с микрофоном. И несмотря на то что большая часть таких корреспондентов является профессионалами своего дела, это тем не менее обычные люди, которым свойственно ошибаться.

— Итак, мы находимся возне… Е****! Еще раз. Итак, мы находимся возле знаменитого места!

Как видим, корреспондент дважды повторяет: «Итак, мы находимся возле». И поверьте — на рисунке звука это непременно будет заметно. Бросая взгляд на временную шкалу своего проекта, я сразу же замечаю такие повторения и машинально удаляю первое из них, оставляя лишь второе, так как лично мы руководствовались простым правилом — пишем до тех пор, пока не получится хорошо. Получилось хорошо — едем дальше. То есть оставляем самый последний вариант, который и является наиболее удачным, а все попытки, сказанные ранее, сдаем в утиль.

Глава 9. Звуковой дизайн

Звук — важная составляющая любого видео. Чтобы понять и оценить его важность в полной мере, представьте, что вы в одночасье лишились слуха (не дай бог, конечно). Мир для вас стал полностью беззвучным. Да, вы все еще фиксируете визуальную информацию глазами, однако, согласитесь, она кажется уже не столь полной, как раньше. Звук помогает нам ориентироваться в пространстве. Закрыв глаза, мы тем не менее сможем прикинуть положение источников шума вокруг нас и примерное расстояние до каждого из них. Даже не имея зрения, люди с ограниченными возможностями могут передвигаться в пространстве, опираясь на слух.

Добавляя звуки в свои работы, мы делаем их богаче и интереснее. Мы словно придаем им объема. И прежде чем продолжить, позвольте разделить само понятие «звук» на три большие категории, с которыми мы можем столкнуться в процессе монтажа:

— голос — тут все понятно. В случае, если вы монтируете влог, интервью или просто работу, которая предусматривает авторские комментарии, вам так или иначе предстоит столкнуться с записью голоса;

— музыка — не каждое видео должно быть музыкальным. Бывают ситуации, когда отсутствие музыки идет работе только в плюс (например, если мы стремимся передать вязкую атмосферу какого-нибудь природного объекта, наполненного естественными звуками (шумом воды, шелестом крон и так далее). Музыка тут может быть излишней);

— интершум — фоновые звуки. К ним можно отнести все то, что мы слышим вокруг себя каждый день: гул машин на автостраде, дождь, барабанящий по крыше, чье-то чавканье в кинотеатре. Этим звукам мне и хотелось бы уделить наибольшее внимание. Именно их чаще всего связывают с понятием звукового дизайна (или саунд-дизайна — от англ. sound design).

Чтобы определить, какой тип звуков нужен той или иной работе, просто оттолкнитесь от своей творческой задачи, например:

Я хочу снять и смонтировать 30-минутный влог о путешествии по Испании. Видео будет длинным, так что мне нужно будет постараться сделать так, чтобы зритель не заскучал и досидел до конца. Показывать только лишь виды жаркого края не выйдет, придется разбавлять работу поясняющими вставками со своим лицом и голосом (нам определенно нужен «голос»). Помимо всего прочего, для достижения эффекта разнообразия музыку, которую я планирую наложить на фон (нам нужна «музыка»), периодически стоит менять. Таким образом, я смогу словно разделить смысловые блоки и сделать видео интереснее. Испания — невероятное место, с богатой культурой и красивой природой. Пожалуй, не лишними будут и вставки без комментариев с одними только звуками для погружения зрителя в атмосферу страны (нам точно понадобится «интершум»).

Как видим, в данном случае нужно абсолютно все. Но, разумеется, это лишь шаблонный пример. Вы вольны монтировать свои работы так, как сочтете нужным (это творчество, а не математика — тут нет формул). Однако определенной логики все же стоит придерживаться. Вот вам другой ход мыслей:

Нужно снять влог о покупке и распаковке нового гаджета. Видео должно быть легким и непринужденным. Максимально живым и простым. Мне придется комментировать процесс и давать свою оценку происходящему, так что без голоса вообще никак (нужен «голос»). Я не планирую затягивать ролик, однако музыка для такого формата точно будет не лишней. Так что добавим! (Нам нужна «музыка». ) А вот каких-то дополнительных закадровых звуков, помимо тех, что запишутся на камеру в моменты моих селфи-вставок, не потребуется. Думаю, что в данном случае это определенно излишне («интершум» можно не добавлять).

И да, под словом «интершум» в первую очередь подразумеваются не те звуки, которые слышны на фоне в моменты записи видео, а те, что вы добавляете в работу на монтаже для придания ролику определенного художественного окраса.

В каких случаях интершум уместен? Давайте разберем абстрактный пример. Представьте, что, оказавшись в зимнем лесу, в окружении хвои, вы решили не упускать возможности и сняли немного окружающей вас красоты. Исходники получились что надо! Но звук слегка подкачал: ни тебе магического завывания ветра, ни криков птиц вдали — ничего. Именно в таких ситуациях на помощь и приходит звуковой дизайн. Точно так же, как великие художники «льстили» позирующим им моделям, ничто не мешает нам слегка приукрасить действительность и добавить в работу звуков, которых не было в момент записи. Но где же их взять?

Звуки интершума можно:

— скачать из бесплатных библиотек;

— скачать из платных библиотек;

— записать самостоятельно.

И если вам кажется, что проще всего найти нужный звук в бесплатной библиотеке, то спешу вас огорчить. Всегда есть риск выхватить бан, добавив такой файл в свою работу.

— Но как же так? Я же взял его из открытого источника!

Во-первых, никогда не знаешь, как именно выбранный вами звук туда попал. Быть может, кто-то спиратил его на другом сайте, а затем под видом бесплатного трека добавил на свою площадку. Во-вторых, даже если с авторскими правами все в порядке, звуков невероятно много и найти среди них именно то, что нам нужно, бывает крайне затруднительно. Мой любимый пример — шаги, они наиболее точно отражают всю ту боль, с которой вы непременно столкнетесь. Они бывают разными: быстрыми, медленными, шаркающими и нет. Идущий может быть в туфлях, кроссовках, босиком, передвигаться по мрамору, паркету, гравию и так далее. Время, затраченное на поиски нужного звука, который сочетает в себе все то, что нужно именно вам (скорость, покрытие, обувь и другие факторы), может исчисляться часами.

Куда проще такие звуки записывать самостоятельно. Лучше всего прибегнуть к помощи специальных звукозаписывающих устройств (рекордеров), например, от японской компании ZOOM. Стоят они недорого (по меркам профессиональных устройств), а звук пишут невероятно качественно. Однако если желания тратиться нет, то сгодится и обычный смартфон (благо, тот же ZOOM, да и не только, делает специальные насадки для мобильников, при помощи которых можно записывать крайне качественное аудио. У ZOOM это, например, насадка ZOOM iQ7).

В случае шагов алгоритм следующий: снимаем собственную обувь (чтобы не шуметь), берем смартфон с запущенным на нем приложением «Диктофон» (можно встроенным, можно сторонним — главное, чтобы качество записи стояло на максимуме) — не забывайте, что микрофон должен быть направлен непосредственно на объект, звук которого мы собираемся писать, и аккуратно идем параллельно с героем, производя запись. Таким образом мы потратим всего несколько минут вместо часов бесполезного поиска (с вероятностью к тому же нарушить чьи-то авторские права).

Однако есть звуки, которые, напротив, имеет смысл качать из интернета. Например, звук дождя или ветра. Силы природы, как известно, нам неподвластны, а потому сидеть на улице в ожидании осадков можно довольно долго. Тем более дождь — это и в Африке дождь. Да, он тоже бывает разным — сильным, слабым, косым и не очень, барабанящим по разным поверхностям. Но, поверьте, проблем с поиском тут будет куда меньше. Если не верите, попробуйте запечатлеть осадки на видео, а затем подставить на фон любой звук дождя, скачанный из Сети. С вероятностью в 90 процентов он так или иначе подойдет.

И тут важно соблюсти лишь несколько нюансов, первым из которых является громкость накладываемого нами звука. Представьте, что камера — это глаза зрителя. Глаза, как известно, находятся на голове, ровно там же, где и уши. Чем дальше вы от объекта, издающего звук, тем этот звук кажется вам тише. Логично, не так ли? Чтобы закрепить мысль, взглянем на пример ниже.

Рис. 53

Человек, стоящий в непосредственной близости к открытому окну, будет слышать шум улицы куда сильнее, чем тот, что стоит в отдалении. Замените людей на камеры и получите инструкцию к действию. Управляя уровнем громкости в монтажной программе, сделайте так, чтобы добавленные вами звуки звучали естественно их положению в пространстве. Если за открытым окном идет дождь, то насколько громким его следует делать? Чтобы ответить на этот вопрос, прикиньте расстояние от камеры до окна и подумайте — что бы вы услышали, находясь в том же самом месте?

Окно может быть не только открытым, но и закрытым. В этом случае звук улицы будет тише в любом случае — как для того, кто стоит вблизи, так и для того, кто находится в отдалении. Только для второго он станет тихим настолько, что будет едва различим.

Помимо всего прочего, звук может быть как ярким, так и приглушенным. Представьте, что в вашей квартире установлены пластиковые окна с хорошей шумоизоляцией. Закройте створки, за которыми вовсю бушует ливень. Да, звук будет слышен даже после этого, однако он мало того что станет тише, так вдобавок сделается глухим. Сделать звук глуше помогает эквалайзер, о котором мы уже успели поговорить. Убираем высокие частоты и получаем нужный результат.

Глава 10. Добавление музыки/звуков в Luma Fusion и другие мобильные монтажки

В этой главе поговорим о том, как скачать, а после добавить музыку и звуки в монтажную программу Luma Fusion без помощи компьютера. И прежде чем начать, позвольте ответить на довольно частый вопрос, который мне задают чуть ли не на каждой лекции: откуда взять музыку? И ответ будет таким же, как и в случае с интершумом.

Музыку можно:

— скачать из бесплатных библиотек;

— скачать из платных библиотек;

— записать самостоятельно.

В рамках этой книги мы не станем касаться темы написания своих собственных произведений (как ни крути, а это совершенное другое направление, которому лучше посвятить отдельный труд), а потому я просто дам рекомендации по библиотекам с готовой музыкой, которыми пользуюсь сам.

Бесплатные библиотеки

https://freemusicarchive.org/ — Пожалуй, лучшая бесплатная библиотека в городе. Масса разных вариантов в десятках жанров. Некоторые треки требуют указания авторства в титрах и описании, а некоторые имеют ряд ограничений (перед скачиванием скрупулёзно прочитайте условия по той или иной композиции и будьте внимательны).

https://uppbeat.io/ — Библиотека, в общем-то, платная, хотя и позволяет вам качать несколько бесплатных треков в месяц.

https://www.bensound.com/ — Весьма качественный проект с хорошими вариантами.

https://studio.youtube.com/channel/UCqLk_g_we19-PeIjwWSNbYA/music — Знаменитая библиотека Youtube, которую проще всего нагуглить по запросу «youtube free library».

Платные библиотеки

https://artlist.io/

https://epidemicsound.com/

https://www.musicbed.com/

https://www.premiumbeat.com/

Платные библиотеки объединяет одной свойство — музыка в них весьма качественная (иногда можно встретить даже известных инди-исполнителей). Какие-то библиотеки дороже, какие-то дешевле. Где-то есть возможность оформления годовой подписки (что, несомненно, выгоднее, чем покупать каждый трек по отдельности), которая обойдется вам в 200—300 долларов. Для тех, кто планирует регулярно создавать видеоконтент, такой вариант невероятно удобен — заплатил один раз и получил абсолютно всю библиотеку без каких-либо ограничений (хотя я все же настоятельно рекомендую вам пробежаться глазами по пользовательскому соглашению на сайте. Обязательно читайте документы, чтобы впоследствии не возникало проблем с использованием).

Итак, как же добавить звуки и музыку в монтажную программу без помощи компьютера? Начнем с музыки.

Заходим на сайт выбранной библиотеки. В моем случае это будет Epidemicsound, потому что именно там я в последнее время и беру все свои композиции. Находим нужный трек и качаем его. Прошу заметить, что в данном примере я использую мобильную версию интернет-браузера Safari.

Рис. 54. Качаем музыкальный трек из интернета

Последовательность действий указана на рисунках 54 и 55. Выбираем нужный трек на сайте, нажимаем на три точки возле него, жмем «Download», а после — «Download full mix» (в этом случае вы скачаете его целиком. Нижняя опция — «Download all stems» — позволит скачать файл разбитым на отдельные дорожки, для того чтобы на этапе монтажа иметь больший контроль над треком).

В Safari всплывет окно, внутри которого следует тапнуть по «Загрузить». Как только композиция будет загружена, обратите внимание в нижнюю часть экрана и найдите там иконочку в виде стрелочки (скриншот посередине на рисунке 55).

Рис. 55. Качаем музыкальный трек из интернета

Ткните в нее, чтобы открыть меню, в котором нас интересует пункт «Загрузки» (правый скриншот на том же рисунке).

Рис. 56. Загружаем скачанный трек в Luma Fusion

Далее всплывет еще одно, новое меню со списком скачанного. Найдите нужную вам композицию (она должна быть наверху списка) и тапните по иконке лупы рядом (левый скриншот на рисунке 56). Далее вы сможете прослушать трек, нажать на иконочку «Поделиться» (скриншот посередине на том же рисунке) и выбрать «Публикация в Luma Fusion» (правый скриншот).

После этого сворачиваем браузер и запускаем «Люму». Программа автоматически откроет окно «Shared» (помечено стрелочкой 1 на рисунке 58), внутри которого вы с легкостью сможете найти нужную вам композицию (помечено стрелочкой 2).

Таким же образом мы можем качать музыку и с любого другого музыкального сайта (прошу вас не нарушать авторское право и качать только из легальных источников).

К слову, раз уж мы заговорили про источники импорта медиафайлов, давайте вкратце разберем и этот момент. Программа позволяет вам импортировать фото и видео не только из фотогалереи вашего смартфона, но также из приложения «Файлы» и даже с внешних жестких дисков (последнее, правда, работает только в случае с iPad).

Чтобы увидеть доступные источники импорта, просто тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 57.

Рис. 57. Источники импорта

Стрелочкой 2 на том же рисунке указан список доступных источников. Обратите внимание, что тут же помимо всего прочего находятся пункты:

— Титры — набор простых шаблонов для создания текстового оформления работы. Титрам я посвятил отдельную главу, так что об этом позже;

— Переходы — набор переходов между клипами. Лично я всегда агитирую за так называемую прямую склейку — отсутствие каких-либо переходов вообще. Любые переходы, отличные от традиционной прямой склейки, стоит использовать с большой осторожностью (легко скатиться в аляповатость);

— Storyblocks — встроенная стоковая библиотека Luma Fusion, в которой можно найти видео, музыку, звуки и фоны для роликов. Есть бесплатный контент, однако большая часть библиотеки распространяется по подписке (ежемесячной или ежегодной). Использовать ее или нет — решать вам. Лично я предпочитаю обходить это решение стороной.

Но вернемся к теме главы.

По аналогичной с видео схеме устроен и процесс добавления в программу звуков. Давайте разберем то, как именно я помещаю в Luma Fusion аудиофайлы, скачанные мною с сайта Youtube.

И да, я знаю, что Youtube — это вроде как видеохостинг. Там тем не менее можно найти массу отличного материала, пригодного для звукового дизайна. В первую очередь это касается более общих звуков: дождя, ветра, шелеста травы и так далее.

Рис. 58

Открываем домашнюю страницу сайта и вбиваем в поисковую строку нужный нам запрос, который мы формируем по принципу

«ключевое слово + sound effect».

Под ключевым словом подразумевается именно то, что необходимо найти в максимально кратком виде, например, «rain» (если ищем звук дождя), «wind» (ветра), «drops» (капель) и так далее. В случае, если с английским вы на «вы», воспользуетесь любым онлайн-переводчиком. А почему не на русском? Ответ прост — результатов на языке саксов в разы больше.

Скажем, если перед нами стоит задача подобрать звук мужского смеха, мы вбиваем

«man laugh sound effect».

А если звуки утра, то

«morning sound effect».

Я надеюсь, что принцип понятен. Помимо «sound effect» существуют и другие уточняющие фразы, такие как:

— ambience — можно ставить в конце вместо «sound effect». В переводе означает «атмосфера». Если нам нужно подобрать звук, передающий атмосферу офиса, мы пишем: «office ambience». Или же «office sound effect» (попробуйте оба варианта, возможно, где-то результатов будет больше);

— indoors — слово, которое размещается перед словосочетанием «sound effect». Является уточняющим и обозначает «внутри помещения» или «внутри автомобиля». Скажем, если нам необходим звук дождя, но такого дождя, словно бы мы слышали его изнутри дома через закрытое окно, мы пишем «rain indoors sound effect»;

— room tone — или «звук помещения». Порой нам кажется, что мы находимся в полной тишине, однако это не так. Попробуйте замолчать и прислушаться к тому, что вас окружает. Даже в самой, казалось бы, тихой комнате где-то вдали будет слышен шум улицы за окном, жужжание холодильника по ту сторону стены и едва заметные голоса соседей этажом выше (ну или не едва заметные в случае, если вы живете в новостройке). Это и есть room tone.

В кинематографе для записи звука помещения используют микрофон, который помещают в центр комнаты, а всех, кто в ней находится, простят замолчать на определенное время (60 секунд вполне хватит). Записанный звук позже накладывается на одну из аудиодорожек и растягивается на всю протяженность сцены, действие которой происходит именно в этой локации. Таким образом мы избегаем эффекта вакуума, когда помимо голосов героев на фоне больше не звучит ничего, что крайне неестественно.

В интернете (на том же Youtube) можно найти кучу заранее записанных звуков помещения. Для этого воспользуйтесь простым запросом «__________ room tone» (впишите нужное слово в начале — «office», «hall», «storage» и так далее).

Записать room tone можно и самому. Включите стандартный диктофон вашего смартфона, положите его в центр комнаты, активируйте запись и замрите. Убедитесь, что в настройках установлено максимальное качество записи. В случае с Android сложно дать конкретную инструкцию в силу разнообразия моделей и типов меню, однако с iOS дела обстоят немного проще.

Рис. 59

Если собираетесь использовать для записи таких звуков смартфон, я бы все же рекомендовал разжиться стереонасадкой от, например, тех же ZOOM. Поверьте, звук будет в разы объемнее, что в случае того же room tone крайне важно.

Но вернемся к Youtube. Давайте для примера возьмем запрос «rain sound effect» и попробуем вбить его в строку поиска. Первым делом заметим, что на первых позициях выдачи красуется большое количество гигантских по продолжительности роликов, по 8 и даже более часов.

Чтобы отсеять все это безумие, тапаем по значку, помеченному стрелочкой 1 на рисунке 60, а затем в выпадающем меню ищем пункт «Фильтры поиска» (стрелочка 2).

Рис. 60. Сортируем результаты поиска на Youtube

После тыкаем по надписи «Менее 4 минут» (стрелочка 3), закрываем окно с фильтрами и возвращаемся к результатам. Отображаться будут лишь те ролики, чья продолжительность не превышает заданного времени.

Открываем видео из получившегося списка и смотрим (а если точнее — слушаем, нас ведь интересует только звук) каждое из них. Дождь хоть и в Африке дождь, а все равно бывает разным: сильным, слабым, порывистым и не очень. Барабанить он может по железу, камню, траве и любой другой поверхности.

Как только необходимый звук дождя будет найден, тапаем по «Поделиться», а затем по «Коп. ссылку».

Рис. 61

Помним, что нам необходим только звук, а значит, качать видео нет никакого смысла. Конечно, можно скачать и его, а после внутри монтажной программы отделить от аудио. Но к чему такие сложности, если можно пойти по пути наименьшего сопротивления. Для этого обратимся к многочисленным сайтам, которые позволяют нам преобразовывать (конвертировать) видео с Youtube в обычные аудиофайлы.

Заходим в Google и пишем: «youtube to mp3» (Youtube в mp3). Открываем понравившийся сайт (будьте готовы к большому количеству рекламы с бесстыжими барышнями), вставляем скопированную ранее ссылку в специальное поле, выбираем нужное качество аудио (лично я ставлю mp3 256 kbps).

Рис. 62

Жмем на «Перерабатывать» (на других сайтах такая кнопка может называться иначе) и качаем файл. Ну а после, по аналогии со стоковой музыкой, добавляем аудио в Luma Fusion. В случае других монтажных программ делается это следующим образом.

VN (для iOS). Чтобы добавить скачанный фрагмент из «Файлов», тапаем по иконочке в виде ноты, в выпадающем меню выбираем «Музыка». Откроется окно, где нас интересует пункт с тремя точками — «Более», внутри которого нажимаем на «Импорт из Files. app».

Рис. 63. Добавляем звук в VN на iOS

VN (для Android). Тут и далее мне бы хотелось накидать небольшие инструкции касаемо добавления звуков в некоторые мультиплатформенные программы, коей VN, несомненно, является. Поэтому давайте посмотрим на то, как это работает на Android.

Тапаем по иконочке в виде музыкальной ноты на таймлинии (стрелочка 1 на рисунке 64), а затем в выпадающем окне ищем самую левую кнопку — «Звук». Чуть ранее из платной библиотеки Epidemicsound мною был скачан музыкальный трек, который в данном случае автоматически сохранился смартфоном в «Загрузках» (стрелочка 3).

Рис. 64 Добавляем звук в VN на Android

После тапа по кнопке «Звук» (стрелочка 2) откроется окно, внутри которого можно найти тот самый скачанный трек из Сети (стрелочка 4). В программе также предусмотрены и другие варианты, увидеть которые можно тапнув по иконочке в виде плюсика (стрелочка 5).

Тут это:

— импорт из ссылки,

— музыкальная библиотека,

— извлечь аудио из видео,

— файлы.

Рис. 65. Другие варианты импорта звука в VN на Android

CapCut (для iOS). Процесс в данном случае несколько изощреннее. Смахиваем шторку iOS вниз и активируем запись экрана (помимо видео также пишется и звук). Важно — тапните по иконке записи и не отпускайте палец, пока не увидите всплывающее окно, где в самом низу рядом с иконкой микрофона будет красоваться надпись «Микрофон выкл.». Убедитесь, что красуется именно «Выкл.», а не «Вкл.», в противном случае мы также будете писать и звуки через микрофон смартфона, а это нам не требуется (см. рис. 66).

Далее запускаем нужное видео на Youtube и проигрываем его так долго, как необходимо. Лучше всегда писать с небольшим запасом — если нужен небольшой 20-секундный фрагмент, запишите такой, который длился бы чуть дольше — 30—40 секунд. Да и вообще — старайтесь ничего не делать впритык.

Рис. 66. Выключаем запись через микрофон айфона

Останавливаем запись и переходим в приложение CapCut. Тут нажимаем на дорожку «+ Добавить аудио», а после тыкаем по пункту «Извлечено» в меню, которое появится в нижней части экрана. Откроется список видеофайлов на нашем устройстве. Выбираем тот, который только что записали, и тапаем по «Импортировать только звук».

Важно — запись музыки на платных стоковых библиотеках таким образом, без оплаты подписки, является нарушением авторского права. Пожалуйста, не делайте так.

Учтите, что популярные онлайн-площадки вроде Youtube и TikTok все равно могут идентифицировать пиратскую запись и наложить на видео санкции.

Рис. 67. Добавляем звук в CapCut на iOS

CapCut (для Android). Тут процесс полностью идентичен, с той лишь разницей, что средства записи экрана смартфона несколько отличаются. С недавних пор Android-аппараты стали поддерживать такую запись нативно (то есть качать сторонние приложения не нужно — средства записи уже имеются в самой системе по умолчанию). Однако может случиться, что ваш смартфон такую функцию не поддерживает. В этом случае воспользуйтесь крайне неплохим вариантом — приложением XRecorder. Помимо него, само собой, есть и другие. Первым делом необходимо убедиться в том, что выбранная нами программа сумеет качественно записать звук (видео в данном случае нас интересует мало).

Рис. 68 Добавляем звук в CapCut на Android

InShot (для iOS). Процесс, как и в случае с другими монтажками, сложно назвать трудным.

Рис. 69. Добавляем звук в InShot на iOS

Обратите внимание, что тут тоже имеется возможность извлекать аудио из видео (помечено стрелочкой 3 на рисунке 69).

Тапаем по иконочке в виде ноты (стрелочка 1 на том же рисунке), выбираем «Песни» в выпадающем меню, а затем идем в «Импортированная». Откроется системное меню, в котором нас интересует пункт «Файлы», через которые мы и можем добавить ранее скачанный звук.

InShot (для Android). Тут вас ждет небольшое дежавю — тапаем по иконочке в виде ноты (стрелочка 1 на рисунке 70), выбираем «Песни» в выпадающем меню, а затем (тут начинаются небольшие отличия) ищем «Моя музыка» в верхней части экрана. Внутри этого пункта находим ранее скачанный трек.

Рис. 70. Добавляем звук в InShot на Android

iMovie (для iOS). Тапаем по иконочке плюсика, а затем в появившемся меню ищем пункт «Файлы», внутри которого находим то, что нужно.

Рис. 71. Добавляем звук в iMovie

Глава 11. Подрезка музыки

Я уже многократно описывал алгоритм работы над музыкальными роликами в рамках своих лекций и мастер-классов, однако повторюсь — все укладывается в три простых шага:

1. поиск музыки на стоках (стоковые библиотеки);

2. съемка видео с оглядкой на найденный трек;

3. монтаж видео под выбранную композицию.

Музыка способна стать не только элементом монтажа, но также и источником вдохновения. Именно поэтому я погружаюсь в ее поиски на самом первом этапе. В Сети существует масса платных стоковых баз, таких как Premiumbeat.com, Artlist.io, Musicbed.com, Epidemicsound.com и многих других. Лично я уже долгое время пользуюсь последней. За определенную годовую плату вы получаете безлимитный доступ ко всем трекам, которые можете качать как целиком, так и разбитыми на отдельные звуковые дорожки (дорожка с ударными, дорожка с вокалом и так далее). И да, поверьте, та цена, которую просят держатели сервиса (на момент написания книги годовая подписка Epidemicsound составляла 299 долларов), не является слишком высокой в том случае, если создаваемый вами контент поставлен на поток. Лучше один раз заплатить, а затем целый год легально качать тысячи качественных треков, спокойно используя их в работах, не опасаясь бана.

Помимо платных, существуют и такие, которые не требуют от вас вообще никаких вложений. Проблема кроется в том, что музыка, достающаяся вам задарма, как правило, так же и звучит: бедно и дешево. И я сейчас не про техническое качество. Такие композиции можно описать простым английским словом — generic, что в переводе на русский означает «общий, банальный».

Безусловно, музыку, как и любой другой продукт творческой деятельности, сложно оценить объективно. Но несмотря на это стоит признать, что в массовой культуре успели сложиться определенные музыкальные шаблоны для тех или иных ситуаций. Чтобы понять, о чем я говорю, откройте Youtube и вбейте в поисковой строке «corporate music». Запустите любое попавшееся видео и попытайтесь вспомнить, где и при каких обстоятельствах вы могли слышать такой саундтрек.

Он свойственен дешевым рекламным роликам, корпоративным видео (отсюда и название) и прочим продуктам, которые притязательным зрителем воспринимаются не иначе как «низкокачественные». Corporate music — яркий пример generic музыки — банальной до мозга костей.

Творчество в своей сути предполагает поиск нового и преодоление рамок, нарушение границ и шаблонов. Старайтесь быть оригинальными, не бойтесь экспериментировать, однако делайте это аккуратно и со знанием дела. Я уже писал о том, что в начале своего обучения имеет смысл научиться работать с простыми шаблонами. Монтируете грустное видео? Добавьте печальную фортепьянную музыку. Сняли что-то веселое? Приправьте это бодрой попсой с традиционными хоровым «уа-уа, уа-уа» на заднем плане. Да, это безумно банально, шаблонно и скучно, но прежде чем нарушать границы привычного, с этим привычным нужно научиться работать и лишь после делать шаг в сторону творческих экспериментов. Подробнее об этом можно прочитать в моей книге «Pre-Emotion. Emotion. Post-Emotion».

Возвращаясь к библиотекам с платной стоковой музыкой, скажу, что покупать ее вовсе не обязательно. Описанные мною выше площадки позволяют создать бесплатный аккаунт и слушать ее без скачивания — исключительно для вдохновения. Наличие аккаунта обусловлено тем, что некоторые стоки, вроде Musicbed.com, не позволяют прослушать композицию целиком в качестве незарегистрированного гостя.

Выбрав трек, держите его в голове в процессе самой съемки: если музыка быстрая и агрессивная, старайтесь передать ту же энергетику и в видео — делайте более короткие планы, добавляйте больше динамики и живой камеры. В ситуации, обратной этой, когда музыка спокойная и медленная, планы стоит делать длиннее, а камерой дрыгать по минимуму или не дрыгать вовсе. Разумеется, выбранный на первом этапе трек должен сочетаться с придуманной идеей и образами героев.

Стандартная длительность музыкальной композиции — примерно 2:30—4:30. Использовать ее целиком нет никакого смысла, если материала снято объективно меньше. Не пытайтесь руководствоваться такой логикой:

«Выбранный мною трек длится три минуты. Но хороших кадров всего на минуту. Тогда забью оставшиеся две минуты посредственным материалом, который получился не очень».

Куда лучше будет сократить музыкальную композицию до нужной вам продолжительности в одну минуту, тем более что сделать это не составит большого труда. И вот как это работает:

Добавим скачанный трек в Luma Fusion (напоминаю, что процесс добавления музыки и звуков в программу описан главой ранее). Осциллограмма звука хоть и видна, но все же недостаточно детально, а потому увеличиваем масштаб отображения, раздвигая экран двумя пальцами в стороны (см. рис. 72 — стрелочки 1). После получится примерно то, что изображено на том же рисунке (правый скриншот). Стрелочками 2 я пометил так называемые сильные доли.

Рис. 72

У каждой музыкальной композиции, в основе которой лежат ударные инструменты (электронная драм-машина, барабаны или любой другой бит), есть ритм. Уверен, что каждый из вас умеет его чувствовать. Чтобы это проверить, запустите любой ритмичный трек, а затем постарайтесь постукивать себя по коленке в такт музыке. Получается, не так ли? Вы также можете заметить, что бьете рукой по ноге с одной и той же периодичностью. Например, удар вы совершаете каждые две секунды. Попробуем нарисовать это графически.

Рис. 73

На рисунке выше мы четко видим тот самый удар. Это — основа нашего ритма. В акустическом варианте зачастую такой удар задает бочка (самый большой барабан, лежащий на полу. Барабанщик бьет по нему специальным молоточком, который срабатывает при нажатии на педаль). Однако помимо него в музыке слышатся и другие звуки, и их зачастую довольно много. Давайте я добавлю некоторые из таких звуков и покажу, как в этом случае будет выглядеть наш ритмический рисунок.

Рис. 74

Как видим, он стал сложнее. В нем появились новые элементы. Хотя заметьте, что мы все еще отчетливо видим нашу бочку (она звучит громче всех и повторяется с определенным неизменным интервалом). Обычно бит или барабанная линия не состоят только из одного звука. Если мы посмотрим на ударную установку, то заметим, что там помимо бочки есть и другие барабаны: томы, снэр, несколько тарелок и много чего еще. Ударяя по каждому из них, барабанщик создает общий ритмический рисунок.

Тем не менее в основе такого рисунка всегда лежит обычный «удар по коленке», который задает темп (скорость ритма). Это — скелет. А уже поверх «скелета» нанизывается и все остальное. Даже в том случае, если в вашей композиции барабанов нет вовсе, вам все равно понадобится некая опора, ориентируясь на которую вы не собьетесь в процессе музицирования (на случай, если вы удумаете эту самую музыку писать самостоятельно).

Попробуйте провести эксперимент: включите диктофон, а затем с выбранным интервалом (например, в две секунды) ударяйте себя по коленке рукой. Те самые секунды вы будете отсчитывать в уме навскидку, и уж поверьте — не сможете быть хирургически точным. Прослушав полученную запись, скорее всего, заметите, что где-то это две секунды, где-то полторы, а где-то и вовсе целых три. Мы не роботы, а потому нам свойственно сбиваться. Как же решить эту проблему?

Много лет назад (если быть точным, то в XIX веке) человек по имени Иоганн Мельцель придумал и стал применять так называемый метроном — прибор, задающий ритм. Развиваясь и меняясь с годами, метрономы успешно дожили до наших дней, однако сегодня вам не обязательно покупать такой прибор. В App Store или Play Market куча приложений, которые этот самый метроном имитируют. Например:

— Pro Metronome (iOS/Android);

— Метроном ударов (iOS/Android);

— True Metronome Lite (iOS).

И другие.

Теперь поговорим о том, что такое музыкальный квадрат. Квадрат, как мы знаем — это геометрическая фигура, состоящая из четырех граней. Помимо граней, у квадрата имеются четыре точки в каждом углу. Цифра 4 тут является ключевой. Давайте еще раз посмотрим на ритмический рисунок и попробуем сосчитать количество ударов той самой бочки.

Рис. 75. Музыкальный квадрат

Их, как видим, ровно четыре. Это и есть музыкальный квадрат. Чтобы еще лучше его прочувствовать, бейте себя по коленке ладонью считая: раз, два, три, четыре, — а после начинайте счет заново: раз, два, три, четыре.

Подрезая композицию и удаляя из нее ненужные нам куски, мы делаем это, в первую очередь ориентируясь на ритм и квадрат. Большинство песен построено по стандартной схеме:

— вступление (2—8 квадратов),

— первый куплет (4—8 квадратов),

— первый припев (4—8 квадратов),

— второй куплет (4—8 квадратов),

— второй припев (8—16 квадратов — может повторяться дважды),

— проигрыш (2—8 квадратов),

— третий припев (8—16 квадратов),

— завершение (2—8 квадратов).

Разумеется, бывают иные вариации и всякого рода исключения. Однако часто схема бывает похожей на ту, что я описал выше. Скажем, для трансляции своей музыки в рамках радиоэфира необходимо придерживаться определенных рамок по продолжительности. Давайте взглянем на пример.

Рис. 76

На рисунке 76 мы видим музыкальную композицию, добавленную в программу Luma Fusion. Его продолжительность равна 3 минутам 26 секундам (стрелочка 1). На нижнем скриншоте все того же рисунка мы наблюдаем уже подрезанную версию, длительность которой сократилась до 35 секунд (стрелочка 2). Это тот же самый трек, из которого я вырезал все лишнее. Давайте посмотрим на то, что я оставил, более подробно.

Рис. 77

На рисунке 77 мы видим четыре скриншота из Luma Fusion (к сожалению, вся композиция не влезла в один). После обрезки оригинальной песни мы имеем:

1 — четыре квадрата во вступлении,

2 — четыре квадрата во второй части (куплета и припева тут нет, это инструментальный трек),

3 — по два квадрата в третьей и четвертой частях,

4 — четыре квадрата в пятой части.

Разумеется, каждый из вас волен поступать с добавленной музыкой так, как сочтет нужным. Это — лишь один из немногих вариантов подрезки.

Тем не менее, опираясь на ритм и музыкальные квадраты, мы можем обрезать слишком длинные треки и делать их короче.

При работе я ориентируюсь на то, что слышу. Постукивая себя по коленке, попробуйте прочувствовать момент, когда вам самим хотелось бы услышать развитие трека. Если ощущаете, что вступление в оригинальной песне затянулось, обрежьте его. Скорее всего, ваше тело и внутреннее чувство ритма само все подскажет. И да, я знаю, что внутреннее чувство ритма у вас есть;)

Абсолютно неважно, присутствует ли в треке вокал или же это инструментальная версия (композиция без голоса артиста). Просто ориентируйтесь на ритм и музыкальный квадрат. Музыка так или иначе соткана из частей. Везде есть вступление, развитие, кульминация и конец. Нарастание, а затем затухание. Попробуйте сократить трек, оставив в нем всего по чуть-чуть: вступление, немного развития, кульминации и концовки. Поверьте, даже если вы не разбираетесь в терминах и понятия не имеете, что есть что, просто слушайте. Вы без труда определите, что в какой-то момент музыка стала агрессивнее или, напротив, тише, насыщеннее или легче — все это смена ее составных частей.

Посмотрите мое видео, просканировав QR на рисунке 77, там я показываю процесс на конкретном примере.

Глава 12. Работа в программе VN

Итак, мы поговорили про довольно продвинутую Luma Fusion, разобрали ее основные функции и инструменты. Но как быть в случае, если вы пользователь Android (напоминаю, что на момент написания книги приложение доступно только для яблочников)?

Проблема зеленого робота заключается в небольшом количестве полезных и качественно сделанных программ. Об этом я уже писал в своей книге «Мобильная видеосъемка». Как бы то ни было, у нас все же есть определенные варианты — мультиплатформенные приложения (такие, которые доступны как на iOS, так и на Android). В этой главе мне бы хотелось поговорить про один из таких вариантов — программу VN.

Это бесплатное приложение, внутри которого присутствует реклама (будьте к этому готовы). Но, как я уже писал ранее, наличие рекламы в бесплатном софте более чем нормально (нужно учитывать тот факт, что создателям такого софта тоже хочется есть). Так что относитесь к ней спокойно, только если она не слишком уж навязчивая.

Итак, от слов к делу — поговорим о том, как создать свой первый проект.

Рис. 78. Создание проекта в VN

Первым делом тапаем по иконочке плюсика (помечена стрелочкой 1 на рисунке 78). После выбираем «Новый проект» (стрелочка 2). Программа предложит выбрать фотовидеофрагменты из нашей библиотеки. Отмечаем нужные, а после тыкаем в синюю кнопку в нижнем правом углу экрана (помечена стрелочкой 3). В результате чего попадаем в саму программу.

Интерфейс тут построен по схожему с Luma Fusion принципу. Напоминаю, что почти все монтажные программы похожи между собой. Различия кроются лишь в наборе доступных инструментов, дизайне и политике распространения. Общее ядро везде идентично. Цифрами на скриншоте ниже я пометил основные окна и зоны, а именно:

Рис. 79. Интерфейс VN

1. Окно предпросмотра (см. рис. 79). Точно так же, как и в почти любой другой монтажной программе, оно располагается наверху и необходимо нам для того, чтобы видеть превью нашей работы. Тапните по иконке, помеченной стрелочкой 4, чтобы развернуть окно предпросмотра на полный экран. Это пригодится на тот случай, если возникнет желание рассмотреть все нужные нам детали кадра, а затем при необходимости просто свернуть его назад при помощи иконки, помеченной стрелочкой 5.

2. Таймлиния. Таймлиния — это набор дорожек. В данном случае приложение дает нам возможность работать с такими дорожками, как видео-, аудио- и текстовая дорожка (на дорожку с видео можно также добавлять фотографии). Аналогично Luma Fusion VN поддерживает множество таких дорожек, что крайне удобно и часто бывает полезно. Да, работать с ним, лично на мой взгляд, все равно удобнее в «Люме», но не стоит забывать, что у VN есть два жирных плюса: она бесплатная и мультиплатформенная.

3. Панель с инструментами. Такая панель имеется в довольно большом количестве приложений для мобильного монтажа (причем выглядит она похожим образом и находится в том же самом месте), так что допускаю, что ее внешний вид может показаться вам знакомым. Тут располагаются инструменты подрезки, эффектов и прочие полезные функции. О них мы обязательно поговорим чуть позже, а пока продолжим изучать главный экран программы.

Рис. 80. Интерфейс программы VN

На рисунке 80 мы видим четыре изображения. На первом (самом левом) элементы интерфейса помечены стрелочками и цифрами. Правее располагаются скриншоты тех окон, которые мы увидим при нажатии на помеченные мною стрелочками иконки (стрелочка 1 привязана к изображению 1, стрелочка 2 к изображению 2 и так далее).

1 — Тапнув по иконке, мы увидим всплывающее меню, которое служит для создания титров.

2 — Ткнув здесь, мы сможем добавить в проект новые фото- и видеофайлы (на дорожки выше основной). Если в Luma Fusion окно с нашим медиа хранилищем всегда на виду, то в приложениях вроде VN его нужно каждый раз открывать специальной кнопкой.

3 — Нажмите сюда, если хотите добавить в проект музыку. Об этом мы уже успели поговорить.

4 — Дублирует кнопку под стрелочкой 2. Также открывает окно с медиафайлами, однако, в отличие от дублируемой иконки, добавляет файлы исключительно на основную видеодорожку.

5 — Мьют (англ. mute — заглушить). Позволяет отключить звук на аудиодорожке.

Базовые манипуляции с видео (вроде подрезки в начале или конце, а также вырезания определенных фрагментов) реализованы точно так же, как и в Luma Fusion. Первым делом для удобства двумя пальцами изменяем масштаб таймлинии, раздвигая ее в стороны (см. рис. 81). Далее тапаем и удерживаем палец с того конца фрагмента, с которого хотим произвести подрезку, и, не отпуская пальца, тянем в сторону.

Для разрезания фрагмента на несколько частей используем функцию «Разделить», которая находится в нижней панели инструментов (иконка, выполненная в виде ножниц).

Рис. 81

Как я уже заметил, VN хорош тем, что так же, как и Luma Fusion, позволяет вам работать с несколькими видео-, аудио- и текстовыми дорожками, что, правда, реализовано не столь удобно, как в той же «Люме», но это тем не менее крайне полезно. Давайте поговорим о том, как добавить новую дорожку с видео поверх уже имеющейся.

Рис. 82. Добавляем файл на вторую дорожку

Тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 82. Затем в выпадающем меню выбираем «Элемент». Находим тот медиафайл (фото или видео), который хотим добавить в проект, добавляем, после чего видим его на дорожке выше (стрелочка 3). Эту операцию можно проделать еще несколько раз, суммарно добавив в проект до пяти дополнительных дорожек.

По умолчанию все, за исключением самой первой дорожки, будут отображаться в сжатом виде (самый левый скриншот на рисунке 83).

Рис. 83

Если при работе нам будет необходимо внести изменения в одну из таких дорожек, необходимо тапнуть в область, помеченную стрелочкой 1, чтобы дорожки разжались. Теперь мы можем выбирать любую, а затем подрезать, удалить и совершить любые иные манипуляции.

То же самое касается дорожек с музыкой и титрами. Программа поддерживает до пяти дорожек с титрами и до пяти дорожек с музыкой и звуками. Они, так же как и в случае с видеодорожками, будут отображаться в сжатом виде. Чтобы выбрать необходимую дорожку с титрами, тапните по зоне, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 84. Чтобы проделать то же самое с музыкальными дорожками — по зоне, помеченной стрелочкой 2.

Рис. 84

Обратите внимание на область, обозначенную на скриншоте ниже.

Рис. 85

Нечто похожее мы уже видели в Luma Fusion. Это мини-схема нашего проекта, однако, в отличие от той же «Люмы», она отображает лишь первую, основную видеодорожку (даже если поверх нее есть и другие), что, конечно, не так удобно и информативно.

Рис. 86

Вернемся чуть назад и представим, что располагаем только двумя видеодорожками (основной и одной, что находится поверх). Чтобы изменить размер и положение в пространстве видео на второй дорожке, достаточно тапнуть по нему на таймлинии (стрелочка 1 на рисунке 86), а затем при помощи помеченных мною элементов управления на том же рисунке:

2 — повернуть изображение на нужный нам угол;

3 — растянуть или сжать (это также можно сделать при помощи жеста двумя пальцами по экрану);

4 — удалить.

К слову про растягивание горизонтального исходника, добавленного в вертикальный проект (как в примере выше) — я уже писал об этом в «Мобильной видеосъемке», однако считаю важным повториться. На самом правом скриншоте рисунка 86 изображен пример полностью растянутого во весь экран горизонтального фрагмента. В данном случае такое видео было подогнано под вертикальный проект, чего делать не стоит, так как в данном случае мы значительно теряем в качестве, а также лишаемся части полезного изображения (ломаем композицию). Более наглядно это продемонстрировано на примере ниже.

Рис. 87. Подгонка горизонтального исходника под вертикальный проект

Что имеем: вертикальный проект (изображен в виде рамки на левом скриншоте) и горизонтальное видео, которое необходимо в такой проект вписать. В случае, если мы захотим растянуть его на всю площадь кадра, мы потеряем значительную часть изображения (потерянные зоны помечены цифрами 1 и 2 на рисунке 87). Это невероятно сильные потери, избежать которых тем не менее можно, но только на этапе съемки (никак не на этапе монтажа). О том, как именно поступать в таком случае, я говорил в своей книге «Мобильная видеосъемка». Если кратко — снимать чуть издали, чтобы на монтаже иметь необходимый запас под кроп (от англ. crop — обрезать). А лучше и вовсе снять две отдельные версии — горизонтальную и вертикальную.

Вернемся в VN и поговорим про нижнюю панель с инструментами.

Рис. 88. Инструменты программы VN

Я пронумеровал каждый из пунктов, так что давайте вкратце пройдемся по цифрам и разберемся, что к чему.

1. Шаблоны. Набор заранее предустановленных шаблонов монтажа. Выбирайте любой из них, а дальше программа сделает большую часть работы за вас. В рамках этой книги мы не разбираем автоматический монтаж. Мы учимся работать вручную, а потому не будем уделять этому время.

2. Фильтры. Как нетрудно догадаться, внутри находятся фильтры для покраски видео (проведения цветокоррекции, о которой мы уже успели поговорить). Каждый из предустановленных фильтров можно настроить под себя.

3. Скорость. Позволяет изменять скорость видео: замедлять или, напротив, ускорять. Что удобно, процесс можно контролировать вручную при помощи ключевых точек. Давайте разберемся в том, как это работает.

На рисунке 89 изображено окно изменения скорости. Обратите внимание, что мы находимся во вкладке «Кривая», в которой имеется возможность работать с теми самыми ключевыми точками (помечены стрелочкой 2). При желании можно переключиться на более простой вариант — «Стандартные» (помечен стрелочкой 1), в котором никаких точек не будет. Вместо них мы сможем спокойно изменять скорость видео всего одной единой шкалой.

Рис. 89. Изменение скорости видео по ключевым точкам

Тем не менее, если мы все же хотим сделать процесс более творческим, «Кривые» — то, что нам нужно. Мы уже успели поговорить про процесс анимации. Тут все работает по точно такому же принципу. Опуская точку вниз, мы замедляем видео, поднимая — ускоряем. Все просто. Если базовых точек не хватает, можно добавить новые, тапнув по иконочке, помеченной цифрой 3 (см. рис. 89).

Ниже располагаются дополнительные элементы управления: 4 — сбросить все к исходному состоянию, 5 — воспроизвести видео (чтобы посмотреть, все ли так, как нам нужно), 6 — подтвердить внесенные изменения и вернуться назад к таймлинии.

Поехали дальше, по другим инструментам в нижней панели (см. рис. 88).

4. Разделить. Инструмент «Ножницы». С его помощью можно вырезать фрагменты видео, принцип работы которого мы уже подробно разобрали на примере Luma Fusion.

5. Обрезать. Функция, которая позволяет подрезать начало и конец каждого фрагмента на основной видеодорожке.

Рис. 90. Подрезка выбранного фрагмента

Иконочка, помеченная стрелочкой 1 на рисунке 90, помогает перескакивать на фрагмент вперед (при этом рядом в виде дроби обозначено, на каком из фрагментов мы находимся: 1/5 — на первом из пяти, 2/5 — на втором из пяти и так далее. Следующие фрагменты видео изображены на соседних скриншотах того же рисунка). Под стрелочкой 2 находятся шаблоны обрезки: под 0,1 секунду, 0,3 секунды и так далее. Ну а ухватив за края видео (стрелочка 3), мы вольны совершать подрезку вручную, что, на мой взгляд, является наиболее оптимальным решением.

6. FХ. Эффекты. Про них у нас с вами будет отдельный разговор (чуть позже). Мы поговорим о том, какие опции для создания более-менее адекватных эффектов в данный момент присутствуют на мобильных устройствах. Тут же находятся совсем простенькие решения, касающиеся переходов между кусками видео на таймлинии. Про переходы, их чрезмерную усложненность и часто ненужную пестрость мы поговорим ниже, в соответствующей главе.

7. Удалить. Как нетрудно догадаться, инструмент корзины, при помощи которого мы можем убирать из проекта ненужные медиафайлы (фото, видео, титры, музыку).

8. Extract audio (англ. — извлечение звука). Работает на всех видеодорожках, включая базовую. Позволяет извлечь звук из выбранного фрагмента видео и переместить его на отдельную аудиодорожку.

9. Громкость. Позволяет управлять громкостью отдельно взятого клипа. Давайте рассмотрим этот пункт более подробно.

Рис. 91. Изменение громкости

Стрелочкой 1 помечен ползунок громкости клипа (того, что мы выбрали, и того, с которым в данный момент работаем). Стрелочкой 2 помечено так называемое «появление». Чем сильнее мы уведем ползунок появления вправо, тем более плавное появление звука получим. Иными словами, это регулятор эффекта «Fade in» (англ. — плавное появление). Ползунок под стрелочкой 3, напротив, отвечает за «затихание» звука. Принцип тут точно такой же — чем сильнее уведем ползунок вправо, тем более длительное и более плавное затухание будет в конце. Это — «Fade out» (англ. — плавное исчезание).

Однако помимо этих довольно простых инструментов мы также имеем довольно удобный параметр «BGM Громкость» (помечено стрелочкой 4). BGM в данном случае обозначает «Background Music» (англ. — музыка на заднем плане). В случае, если в вашем проекте нет вообще никакой музыки, ползунок активен не будет. Однако стоит вам ее добавить (помечено стрелочкой 5), как он тут же позволит себя изменять. Инструмент, как нетрудно догадаться, отвечает за ту самую музыку, громкость которой мы можем регулировать в конкретно взятом клипе. Причем для каждого клипа на таймлинии уровень громкости этой музыки может быть собственным. Давайте посмотрим на схему ниже.

Рис. 92

Что имеем: три видеофрагмента (клип 1, клип 2, клип 3), расположенные на видеодорожке, поверх которых находится единая музыкальная композиция, ради наглядности разделенная невидимыми красными линиями (для понимания границ изменения звука). Обратите внимание, что кусок музыкальной дорожки, находящийся над тем или иным видеофрагментом, имеет разный уровень громкости. Где-то это 100%, где-то 30%, а где-то и вовсе 140%. Иными словами, мы можем менять уровень громкости единого музыкального трека, не разрезая его на отдельные куски. Для этого нам необходимо:

Рис. 93

Выбрать нужный клип на таймлинии (стрелочка 1 на рисунке 93), затем тапнуть по параметру «Громкость» (стрелочка 2). Перейти в раздел «BGM Громкость» (стрелочка 3), изменить уровень звука на нужный, а после подтвердить внесенные изменения галочкой (стрелочка 4). Выбрать следующий клип на таймлинии (стрелочка 5) и вновь тапнуть по параметру «Громкость» (стрелочка 6), где так же перейти в раздел «BGM Громкость» (стрелочка 7) и снова изменить уровень звука. Ну а дальше, тапнув по той же галочке (стрелочка 8), подтвердить внесенные изменения. В случае, если мы хотим выставить единый уровень громкости закадровой музыки для всего проекта, выставляем его, а после тапаем по «Применить ко всем» (стрелочка 9).

Зачем вообще нужно выставлять уровень громкости индивидуально для каждого клипа? Все просто. Допустим, в клипе 1 нам демонстрируют улицу, на которой что-то происходит. Музыка на заднем плане звучит громко. Но в клипе 2 появляется ведущий, который пытается нам что-то рассказать. Чтобы мы могли его слышать, громкость закадровой музыки необходимо понизить. Именно в таких случаях и стоит обращаться к пункту «BGM Громкость». Надеюсь, что объяснил достаточно доходчиво. Едем дальше.

10. Фон. Параметр, при помощи которого можно менять фон всего проекта.

Рис. 94. Изменение фона

Мы можем уменьшить размер выбранного клипа в окне, помеченном стрелочкой 1, при помощи жеста двух пальцев, а затем изменить задник несколькими способами.

По умолчанию позади клипа будет находиться такой же клип, который и станет нашим фоном. Его можно размыть, используя ползунок внизу (стрелочка 2), а также заменить на другой клип из библиотеки (стрелочка 3). Но, разумеется, на задний план можно поставить и сплошной слой любого цвета (стрелочки 4 и 5). Тут уж решать вам.

11. Границы. Позволяет настроить рамку вокруг выбранного клипа, а также изменить ее цвет.

12. Обрезать. При помощи этого параметра можно быстро изменить соотношение сторон клипа (сделать его квадратным, вертикальным или любым другим).

13. Зерк. отражение. Позволяет отразить видео по горизонтали.

14. Отразить. Делает то же самое, только по вертикали.

15. Вписать. При помощи этого параметра мы можем в один тап подогнать размер выбранного клипа под проект в случае, если он меньше размера самого проекта.

16. Непрозр. Уменьшение степени непрозрачности выбранного фрагмента.

17. Зумировать. Набор заранее прописанных анимаций, при помощи которых можно добиться базовых движений: наезда, отъезда, проезда вправо, влево и так далее. При желании все это можно делать вручную, однако если хочется ускорить процесс, просто выберите один из предложенных вариантов.

18. Реверс. Разворачивает видео задом наперед.

19. Стоп-кадр. Делает скриншот выбранного момента (того, на который наведен курсор) и автоматически помещает его на таймлинию. При желании продолжительность созданного скриншота можно либо уменьшать, либо, напротив, увеличивать.

Рис. 95

Наводим курсор на интересующее нас место таймлинии (стрелочка 1), а затем тапаем по «Стоп-кадр» (стрелочка 2). Программа делает скриншот и вставляет его в то место, на которое и указывал курсор (как бы разбивая клип на две части и располагая между кусками полученное изображение — стрелочка 3). Используя подрезку в начале и в конце (стрелочки 4 и 5), мы вольны изменять продолжительность полученного скриншота.

20. Наверх. Перемещает выбранный клип с основной дорожки на дорожку выше.

Итак, мы разобрались с базовыми инструментами, однако спешу отметить, что их в программе несколько больше. Некоторые недоступны при работе с основной видеодорожкой. Давайте рассмотрим остальные. Чтобы их увидеть, добавляем поверх основной новую дорожку с видео, а затем один раз тапаем по ней (стрелочка 1 на рисунке 96), после чего в нижней части экрана появятся новые инструменты (стрелочка 2).

Рис. 96

Посмотрим на рисунок ниже (рис. 97) и разберем каждый из них.

Рис. 97. Дополнительные инструменты

1. Хромакей. Кеинг-процесс, при котором из видео удаляется синий или зеленый фон, выставленный позади актера (такой фон принято называть хромакеем). Давайте посмотрим на то, как убирать хромакей в программе VN.

Первым делом добавляем на дорожку выше основной фото или видео с хромакеем (в моем случае это зеленая тряпка. См. рис. 98) — помечено стрелочкой 1. Далее тапаем по добавленному медиафайлу один раз, чтобы выделить его. Нажимаем на «Хромакей» в нижней панели инструментов (стрелочка 2). Откроется окно кеинга, где самым главным является круглый индикатор в окне предпросмотра (стрелочка 3).

Рис. 98. Кеинг в программе VN

Поместите индикатор на зеленый фон, который тут же автоматически вырежется. Скорее всего, сделано это будет на троечку. Чтобы выправить ситуацию, воспользуйтесь двумя ползунками внизу (стрелочка 4). Важно понимать, что добиться отличного результата на смартфоне довольно трудно. Кеинг — процесс специфический, требующий более сложного программного обеспечения, а потому не ждите от мобильного приложения слишком уж многого.

Как только фон будет удален, закрываем окно и помещаем на основную дорожку под только что откеенный кадр (стрелочка 5) фото или видео, которое мы хотим использовать в качестве нового фона взамен удаленного. Не забывайте про цветокоррекцию. Чтобы новый фон и человек сочетались, настройки цвета последнего порой нужно подправить. Для этого:

Рис. 99. Цветокоррекция откеенного фрагмента

Выделяем дорожку с откеенным видео (стрелочка 1 на рисунке 99), а затем тапаем по «Фильтры» (стрелочка 2). В открывшемся окне переходим в раздел «Коррекц.» (стрелочка 3), где с помощью имеющихся настроек (стрелочка 4) подгоняем изображение к фону таким образом, чтобы они максимально сочетались. Помните о том, что некоторые фоны вам могут попросту не подойти. Пробуйте разные варианты, пока не найдете оптимальный. Подробнее о процессе кеинга мы поговорим в главе, посвященной визуальным эффектам.

Возвращаемся к дополнительным инструментам программы VN (см. рис. 97).

2. Поворот. Позволяет поворачивать изображение с шагом в 90 градусов против часовой стрелки.

3. Смешение. Набор опций, каждая из которых позволяет в прямом смысле слова смешать видео на верхней дорожке с видео на нижней.

Рис. 100

Добавляем поверх имеющегося видео на основной дорожке второе (либо фото, либо видео), выделяем файл на дополнительной дорожке (стрелочка 1 на рисунке 100, и да — у нас юбилейный рисунок! *звуки праздника*), а затем тапаем по «Смешение» (стрелочка 2). После попадаем в окно, внутри которого выбираем любой понравившийся шаблон (стрелочка 3). При помощи ползунка, расположенного ниже, мы можем контролировать степень смешения двух дорожек.

4. Маска. Маска — это замкнутый контур (иногда — линия), который/которая позволяет нам вырезать часть изображения или обрезать его границы. Программа VN предлагает нам несколько вариантов, рассмотрим самый простой из них — обрезка по прямой линии.

Рис. 101. Работа с масками в программе VN

В нижней части окна «Маска» находятся разные шаблоны, позволяющие совершить обрезку (стрелочка 1). Выбираем первый из них под названием «Линейн.» (стрелочка 2). После в окне предпросмотра (стрелочка 3) появится прямая черта с двумя уголками снизу и сверху. Потянув за любой из них, мы размоем края обрезки (стрелочка 4). Если же ухватить за саму линию и потянуть вниз или вверх, мы изменим зону обрезки.

Помимо линии, имеются и другие варианты масок, например, обрезка по кругу.

Рис. 102. Работа с масками в программе VN

Тапаем по маске с кругом (стрелочка 1 на рисунке 102). Изображение обрежется под выбранную нами форму. Точно так же, как и в случае с линией, ухватив за уголки (стрелочка 2), и, потянув за них, мы можем менять степень размытия краев маски, а используя небольшой круглый значок (стрелочка 3) — менять размер маски, делая ее больше или меньше.

Если захотите переместить маску в другое место на экране, просто тапните по центру фигуры в окне предпросмотра и, не отпуская пальца, перетащите ее в нужную область.

5. Вниз (см. рис. 97). С помощью этой кнопки мы можем опустить файл, находящийся на второй дорожке, на дорожку ниже. Напоминаю, что, выделив файл на основной дорожке (самой первой) и пролистав вправо на панели инструментов, мы найдем аналогичный пункт — «Наверх». Как нетрудно догадаться, он, напротив — поднимает файл с основной дорожки на дорожку выше.

Анимирование. Приложение VN позволяет нам анимировать движение и размер кадра. Мы уже разобрались с тем, по каким принципам устроена анимация в контексте видео. В VN она работает точно так же, как и в Luma Fusion. Допустим, перед нами стоит задача — сделать так, чтобы добавленное нами видео в процессе воспроизведения плавно увеличивалось в размерах. Для этого перемещаем курсор в самое начало нужного клипа (стрелочка 1 на рисунке 103) и, что важно, не забываем единожды тапнуть по нему для выделения.

После нажимаем на иконку создания первой ключевой точки (стрелочка 2), которая тотчас появится на месте курсора (все та же стрелочка 1). Перемещаем курсор вперед, туда, где, по нашему мнению, увеличение должно закончиться (стрелочка 3), и при помощи двух пальцев прямо на экране предпросмотра (стрелочка 4) увеличиваем изображение до необходимых размеров.

Рис. 103. Анимирование в программе VN

Вторая ключевая точка при этом создастся автоматически (стрелочка 5).

Как видим, ничего сложного в таком процессе нет. По схожему принципу мы вольны анимировать и положение видео в пространстве.

Чтобы удалить ранее созданную точку, нужно тапнуть по ней на таймлинии (стрелочка 1 на рисунке 104), а затем нажать на ту же кнопку, при помощи которой она и была создана (стрелочка 2). И да, думаю, вы заметили, что опция анимирования в данном случае доступна не в панели инструментов снизу, а в дополнительном всплывающем окне над самой дорожкой. Тут скрывается еще парочка не разобранных нами инструментов. Поговорим и о них.

Рис. 104. Удаление точек анимации

На рисунке 105 изображено два скриншота. На левом — выделен видеофрагмент на основной дорожке, на правом — также видеофрагмент, но уже на дорожке выше. В обоих случаях при выделении над файлами появляются всплывающие окна с дополнительными опциями.

Окна похожи, однако отличия все же есть (и дело тут не только в цвете, но и в количестве этих самых опций).

Рис. 105

Если опций на скриншоте слева лишь пять, то на правом их на одну больше. В остальном они абсолютно идентичны, а потому давайте разбираться, что есть что, именно на примере правого скриншота, где представлены все возможные варианты.

1. Замена (см. Рис. 106). Позволяет заменять выделенный файл на любой другой из библиотеки смартфона.

2. Анимации. Включает в себя ряд готовых анимационных шаблонов для начала (анимаций появления), конца видео (анимаций исчезания), а также зацикленных анимаций (тут это называется «Петля анимация»), которые будут проигрываться по кругу.

Рис. 106

3. Точка. Иконка создания ключевых точек.

4. Кривая. Пункт, который активен в том случае, если на выделенном фрагменте уже имеется какая-либо анимация. В данном случае он некликабельный. Давайте добавим на видео две точки анимации — А и Б — и сделаем элементарное увеличение (то самое, что мы когда-то делали в главе 7).

Как видим, мною были созданы две точки анимации (стрелочки 1 и 2 на рисунке 107). Одна в начале, а другая в конце ролика. Обратите внимание, что пункт «Кривая» отныне доступен для тапа (стрелочка 3), после которого мы попадаем в окно с пресетами (стрелочка 4). Каждый из таких пресетов (англ. preset — предустановка/шаблон) воздействует на созданную нами анимацию и слегка ее преображает. Попробуйте выбрать некоторые варианты и посмотреть, что будет.

Рис. 107

5. Дублировать. Позволяет дублировать (клонировать) выбранный клип.

6. Удалить. Тут, я думаю, и так все понятно.

Глава 13. Титры и их добавление в Luma Fusion и VN

Титры — это весьма тонкая материя, в рамках которой довольно просто скатиться в аляповатость. Признаться, я далеко не дизайнер, а потому визуальное оформление работы довольно часто превращается в пытку. Чтобы хоть как-то упростить себе задачу, я лезу в Pinterest или гугл-картинки с целью найти референс (англ. reference — эталон / нечто, на что мы ориентируемся при работе).

Используя простой запрос «titles for video» (англ. титры для видео), я ищу примеры для подражания. Речь не идет о прямом копировании. Скорее о попытке опереться на какой-то удачный титр или заголовок. Посмотреть, как автор поработал с цветом, какие шрифты использовал и как разместил свой текст на экране (в каком месте и каком масштабе). Не бойтесь обращаться за помощью к интернету — там порой можно найти массу источников для вдохновения.

Теперь же переместимся в практическую часть и поговорим о том, как придуманные титры добавить в создаваемый нами проект. Начнем с Luma Fusion.

Рис. 108. Добавление титров в Luma Fusion

Тапаем по иконочке со знаком плюс (стрелочка 1 на рисунке 108), а затем из выпадающего меню выбираем пункт «Наложение титров» (стрелочка 2). Как видим (стрелочка 3), поверх добавленных ранее видеодорожек появилась еще одна — дорожка с титром. И тут же стоит отметить важное отличие обсуждаемых нами монтажных программ.

Если Luma Fusion поддерживает шесть видеодорожек, в которые входят и видео, и фото, и дорожки с титрами, то в том же VN вы можете добавить до шести видеодорожек и отдельно аж до пять дорожек с текстом, что, несомненно, гораздо удобнее.

Рис. 109. Редактирование титров в Luma Fusion

Чтобы изменить добавленный титр, дважды тапните по нему на таймлинии, а далее в окне настроек нажмите на «Введите ваш текст» (стрелочка 1 на рисунке 109). После этого элементы редактирования станут доступны. В первую очередь нас интересует инструмент, помеченный стрелочкой 2, при помощи которого мы можем напечатать тот текст, который нам нужен. Чуть ниже появится окно с расширенными настройками (стрелочка 3). Здесь можно выбрать шрифт, размер, цвет, наличие тени, обводки и прочее. К слову про шрифты — тут стоит остановиться поподробнее.

Luma Fusion уже содержит весьма больше количество базовых шрифтов, однако вы можете добавить в программу другие, и вот как это работает.

Рис. 110. Программа Fontasy

Качаем бесплатное (на момент написания книги) приложение Fontasy (доступно как на iOS, так и на Android), в котором можно найти массу интересных вариантов. Выбираем понравившийся, тапаем по нему, а затем тыкаем в «Поделиться» (стрелочка 1 на рисунке 111).

В выпадающем меню выбираем программу, в которой хотим использовать шрифт. Тут есть как Luma Fusion (стрелочка 2), так и VN (стрелочка 3).

Рис. 111. Программа Fontasy

Открываем Luma Fusion, дважды тапаем по дорожке с текстом на таймлинии и находим пункт выбора шрифта (стрелочка 1 на рисунке 112), в котором при помощи строки поиска (стрелочка 2) ищем только что добавленный. Как только шрифт выбран, смахиваем список свайпом сверху вниз (как показано на самом правом изображении того же рисунка), чтобы закрыть окно со списком.

Рис. 112. Ищем добавленный шрифт в Luma Fusion

Попробуем сделать небольшую подпись рядом с моим лицом, чтобы объяснить зрителю, кто я такой. Надпись будет такого содержания, написанная в две строки: «Артур Михеев. Снимает видео», где «Артур Михеев» — это одна строка, а «Снимает видео» — другая. Чтобы визуально разделить два этих словосочетания, я применю один и тот же шрифт (в данном случае — Mukta), но с разной степенью жирности. Ее, к слову, можно выбрать там же, в окне со шрифтами.

Рис. 113. Выбираем жирность шрифта

Рядом с некоторыми из них есть небольшая синяя иконочка (помечена стрелочкой 1 на рисунке 113), тапнув по которой вы сможете выбрать один из предложенных вариантов. Обратите внимание, что не все шрифты из списка снабжены такой иконочкой, а значит, жирность у них всего одна. Выбранная мною Mukta может быть «легкой», «обычной» и «жирной».

Сделаем имя жирным, а подпись, расположенную второй строкой ниже, — легкой. Для этого нам потребуется дублировать текст. Смотрим на рисунок 114, чтобы разобраться в том, как это сделать.

Рис. 114

Тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 114, чтобы дублировать созданный нами текст. Как видим, внизу появляется точно такая же надпись «Артур Михеев» (стрелочка 2). Теперь, ткнув по слою-клону (все та же стрелочка 2), мы можем перетащить текст в нужное нам место прямо на экране предпросмотра (стрелочка 3). Выбираем для скопированного шрифта «легкий» вариант, а затем пытаемся расположить все это добро таким образом, чтобы оно смотрелось:

а) просто;

б) понятно;

в) достаточно изящно.

Последнее, конечно, можно отнести к тем вещам, про которые принято говорить «дело вкуса», однако я все же позволю себе дать некоторые субъективные напутствия на сей счет.

Рис. 115

Посмотрите на два примера выше (рисунок 115). Вариант, помеченный стрелочкой 1, понятный, читабельный, простой и избавленный от всего лишнего. Другой же вариант, тот, что под стрелочкой 2, чрезмерно перегружен ненужными элементами и, что самое важное, плохо читаем.

Если вы, будучи творческой личностью, жаждете быть актуальным и современным, вам так или иначе придется держать руку на пульсе трендов. Курсив, тени, обводка и вырвиглазные цвета — все это в большинстве случаев крайне неуместно и едва ли применимо в хорошей работе. Минимализм, ставший главным словом в архитектуре и дизайне за последние годы, не просто модное направление. Он просит нас быть лаконичными и емкими. Никаких лишних деталей, только сама суть, выраженная в максимально легкой и доступной форме.

Разумеется, такой подход не единственный. Поймите меня правильно — я не говорю о том, что все остальные варианты написания текста стоит жестко табуировать. Я говорю о том, что более сложные формы и конструкции требуют опыта и определенного видения. Профессиональный дизайнер, годами оттачивающий свое мастерство, способен творить в совершенно разных направлениях, экспериментируя и создавая что-то новое. Однако если вы не дизайнер, постарайтесь хотя бы на начальном этапе упростить себе задачу и уберечь свои работы от того, что принято называть грубым словом «колхоз». Прошу простить за столь обидный термин, но я, увы, не нашел другого, более точного.

Давайте посмотрим на еще один пример, после которого переключимся на заскучавший в сторонке VN.

Рис. 116

На рисунке 116 изображен титр, построенный по той же схеме: две строчки, каждая из которых написана с разной жирностью текста. При этом нет никаких завитушек, теней и прочих излишеств. Все весьма лаконично, по-хорошему просто и понятно. Лично на мой взгляд, титры в первую очередь должны нести информативную функцию. Зрителю нужно затратить минимум сил и энергии для того, чтобы их прочитать. При этом да, по возможности их стоит вписать в стилистику создаваемого вами видео. Увы, это не так просто, и даже те, кто занимается видеосъемкой долгие годы, тратит на это часы работы. Начните с простого, а уже после, когда набьете руку и научитесь работать с простыми формами, приступайте к экспериментам.

Ну а теперь переходим к VN.

Рис. 117. Добавляем титры в программе VN

Тапаем по дорожке, предназначенной для титров (помечена стрелочкой 1 на рисунке 117). В выпадающем меню (стрелочка 2) выбираем «Текст». После определяемся с одним из предложенных шаблонов (стрелочка 3). Лично я всегда беру самый обычный. Тут он называется «Standart». Как видим, титр добавился на отдельную дорожку (стрелочка 4).

Теперь поговорим о том, как сделать примерно то же самое, что мы пытались реализовать чуть ранее в программе Luma Fusion, а именно — текст, написанный в две строки с разной жирностью.

Рис. 118. Добавляем титры в программе VN

Выделяем добавленный титр, а затем в выпадающем меню находим пункт «Изменить» (стрелочка 1 на рисунке 118). Чтобы ввести нужный нам текст, в появившемся окне тыкаем по иконочке, помеченной стрелочкой 2. Встроенных шрифтов тут гораздо меньше, однако так же, как и в случае с Luma Fusion, мы можем добавить в программу свои варианты, используя все ту же программу Fontasy. Обратите внимание, что, тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой 3, вы попадете в окно с двумя вкладками: «Русский» и «Латинские» (стрелочка 4). Однако стоит вам добавить хотя бы один сторонний шрифт, рядом появится еще одна вкладка — «Мои шрифты» (стрелочка 5).

Добавление шрифтов в VN через Fontasy работает точно так же, как и в случае с «Люмой».

Рис. 119

Выбираем нужный, тапаем по иконочке «Поделиться» (стрелочка 1 на рисунке 119), а затем из списка программ выбираем VN (стрелочка 2).

Однако если тот же Mukta при добавлении в Luma Fusion уже содержал в себе несколько вариантов жирности, при добавлении в VN такого не происходит. Нужно в ручном режиме добавить каждую из жирностей того или иного шрифта отдельно.

Рис. 120

Выбираем нужный вариант из общего списка в программе Fontasy (стрелочка 1 на рисунке 120). После тапаем по первой, самой тонкой вариации шрифта (стрелочка 2) и в выпадающем окне выбираем программу VN. Проделываем эту же операцию с каждой из жирностей, пока не добавим в монтажку их все.

С этим разобрались. Возвращаемся к созданию плашки из двух строк текста.

Рис. 121

Дублируем ранее добавленную дорожку с текстом, тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 121. Как видим, на таймлинии появился второй слой с текстом (стрелочка 2). Выбрав его, в выпадающем меню находим пункт «Изменить» (стрелочка 3), внутри которого ищем нужный шрифт и его размер (стрелочка 4). Вводим текст, а после, ухватив его в окне предпросмотра (стрелочка 5), тащим вниз и при необходимости меняем размер, чтобы получилось то, что изображено на самом правом скриншоте рисунка 121 (стрелочка 6).

Давайте, кстати, вкратце пробежимся по окну редактирования текста и посмотрим на доступные нам вкладки.

Рис. 122

1 — Ввод текста. Тапаем и пишем то, что хотим видеть поверх видео в качестве титра.

2 — Шаблон текста. Простой, в рамочке или облаке, с подчеркиванием или без.

3 — Выбор шрифта.

4 — Цвет текста, а также добавление тени и обводки.

5 — Выравнивание текста по центру, левому, правому краю, а также другим частям кадра.

Текст что в VN, что в Luma Fusion можно анимировать посредством ключевых точек. Этот инструмент мы уже успели разобрать в соответствующей главе чуть ранее.

Глава 14. Переходы. Прямая склейка

Мобильная видеосъемка за недолгие годы своего существования успела обрасти некоторыми паразитическими особенностями. Одной из которых стали всевозможные переходы с резкими движениями камеры, быстрыми проездами по столу, взмахами к небу и так далее (уверен, каждый из вас непременно видел нечто подобное на Youtube или в TikTok). Дошло до того, что иной подход, отличный от описанного мною выше, попросту не воспринимается некоторой частью аудитории. Это же относится и к заказчикам.

— Здравствуйте, Артур! Мы бы хотели пригласить вас для проведения мастер-класса по мобильному монтажу!

— Конечно, с радостью приду.

— Вы же будете рассказывать про эффекты и переходы?

Это довольно частая ситуация в общении с потенциальными клиентами в сфере образовательных услуг. Каждый раз, тяжело вздыхая, мне приходится объяснять, что мобильная видеосъемка — это не эффекты, не переходы и не проезды по столу. Это точно такая же видеосъемка, только лишь с небольшими нюансами. Некоторые понимающие заказчики идут навстречу (их, слава богу, большинство), а некоторые в непонимании исчезают. Я тем не менее продолжаю гнуть свою линию — забудьте про все эти «клевые» переходы, которыми нас пичкают социальные сети. Забудьте о них ровно до тех пор, пока не найдете достаточно обоснований для их использования.

— Но ведь я художник! Я так вижу!

Безусловно, и это справедливо. Но позвольте напомнить, что ваша первоочередная задача — достучаться до зрителя. Сделать так, чтобы создаваемая работа была понятна на подсознательном уровне. Если в такой работе уместны визуальные украшательства, то почему бы и нет! Но согласитесь, было бы странно, если бы вы пришли на собеседование в уважаемый банк в розовой балетной пачке. Почему? Потому что в данном случае это будет неуместно. Уместность — вот то слово, которое стоит держать у себя в голове на постоянной основе. Постелите ему матрац, налейте крепкого чаю и пропишите в своем сознании. Поселите мысль, что все, что бы вы ни делали, должно быть уместным.

— Хорошо, переходы — фу. А что же тогда использовать вместо них?

В большинстве ситуаций стоит прибегнуть к так называемой прямой склейке. Что это такое? Вспомните практически любой фильм, который вам довелось увидеть за последнее время. А теперь скажите мне — каким образом там склеивают планы на монтаже? Правильно — никаким. Там нет ни переходов, ни пролетов камеры, ни-че-го. Мы просто наблюдаем один план (допустим, крупный план героя), который резко меняется на другой план (на, например, общий план улицы, по которой тот гуляет). Это «ничего» и есть прямая склейка. И ведь заметьте — в кино нет никаких переходиков, а оно все равно воспринимается как нечто дорогое и очень красивое. Как же так? Все потому, что красота — это не розовая мишура с блестками, которыми вы обильно присыпаете свои видео. Это композиция, свет, работа с камерой, видение, опыт и чувство меры. Это умение рассказать историю. И именно это и делает вашу работу по-настоящему красивой. Это, а никак не техника и визуальные украшательства.

— Да-да-да. Не техника, конечно! У тебя там куча объективов, смартфон не самый дешевый и все такое прочее.

На это я отвечал уже не одну сотню раз, но позволю себе повториться: красивая картинка не является следствием денежных вложений. Наберите эту фразу огромным жирным шрифтом, распечатайте и повесьте на стену перед рабочим столом. Вообще, количество людей, убежденных в том, что деньги — это нечто, что обязательно приведет их к успеху, невероятное множество.

— Да что там все эти миллионеры! Без мамы и папы бы начинали, тогда другое дело! Дайте мне миллион, и я тоже буду богатым!

Нет, не будешь. Потому что деньги в руках того, кто не умеет ими распоряжаться, представляют собой лишь бумажки с картинками. В руках же толкового человека это мощный инструмент. Бесконечные истории о том, как гражданин А, выигравший в лотерею целое состояние, всего через месяц оказывается по уши в долгах, всегда вызывали недоумение — каким образом тот, кто получил возможность изменить свою жизнь к лучшему, тотчас лишается всего? Ответ пришел со временем: секрет успеха не в богатом папе, крупном выигрыше или дорогой камере, секрет в упорном труде, желании и умении созидать. И чем больше вы убеждаете себя в обратном, тем дальше стагнируете и стоите на месте.

И это, поверьте, применимо не только к миру видеосъемки. Увлекшись дизайном интерьеров, я так или иначе заглядывал в тематические паблики, внутри которых под фотографией очередного по-настоящему красивого интерьера с громким чваканьем копошились комментарии следующего содержания:

— А если у меня нет миллиона долларов, что мне делать?

— Интерьеры для богатых подъехали.

— Ну да, ну да. Где бы только найти состояние на такую квартиру!

Мышление некоторых людей построено вокруг мысли о том, что деньги = красота. К моему великому сожалению, так мыслит большинство. Спешу заметить, что красота что в интерьере, что в композиции кадра построена на сочетании цветов, гармонии и балансе. Она пропитана чувством меры и порядком. Красота не требует денег, она требует подхода.

Деньги не даруют вкус. Это прекрасно видно по домам и квартирам некоторых богачей, где стулья с позолотой соседствуют с раковинами из мрамора и бриллиантов. Вкус — это то, что воспитывается упорным трудом и желанием стать лучше. Деньги — лишь инструмент для достижения целей, но не волшебная пилюля, способная превратить вас в бизнесмена (дайте мне миллион, и я буду такой же!), великого оператора (у меня просто камеры дорогой нет!) или уверенного в себе человека (ну тут снимали известные режиссеры! Я-то так не смогу).

Хочешь снимать красиво? Совершенствуй собственное видение, учись владеть кадром, светом, тренируй насмотренность и много работай. Чем дольше ты убеждаешь себя, что крутые операторы снимают только потому, что у них есть дорогая техника, тем дольше ты будешь прозябать в творческом болоте. Не слушай тех, кто обещает превратить тебя в гуру профессии за неделю или месяц. Таким ты сделаешь себя сам только лишь за счет упорного труда. Других рецептов попросту не существует.

Эффекты и переходы — инструменты, которые воспринимаются многими именно как волшебная пилюля. Но в каких ситуациях уместны иные подходы, отличные от прямой склейки? Чтобы ответить, подумай: почему при многообразии сотен разных вариантов ты выбираешь именно этот? «Ну просто потому, что это выглядит круто!» — так себе ответ. Монтаж в своей основе — это процесс, при котором в первую очередь выстраивается логическая целостность рассказываемого произведения, где каждый элемент играет на руку придуманной вами истории. Играет ли на руку моей истории та визуальная мишура, что я добавил на каждую склейку? Если да, то супер — я на верном пути, но если я использовал ее, просто чтобы добавить в работу эффектов и от этого (как мне кажется) сделал ее динамичнее и интереснее, то я, бесспорно, совершил ошибку. В хорошей работе, независимо от того, блог это или кино, каждая деталь имеет значение.

И если вам кажется, что те же влоги не требуют скрупулезного подхода, смею вспомнить одного из самых популярных технообзорщиков мира Маркеса Браунли (Marques Brownlee). Практически в каждом своем видео он уделяет огромное внимание цвету, расположению объектов в кадре и даже оставляет на заднем плане любопытные пасхалки (англ. easter eggs — спрятанный секрет). Так, например, в обзоре двойного смартфона от Microsoft с приставкой Duo (англ. двойной) в названии Маркес удвоил все то, что стояло на заднем плане в момент записи (вместо одной бутылочки стояло две, лампочка на стене получила пару и так далее).

Неважно, что вы снимаете или делаете. Важно то, как вы к этому относитесь.

Глава 15. Визуальные эффекты

Многие из тех, кто занимается мобильной видеосъемкой, пытаются насытить свои ролики большим количеством визуальной мишуры: сложными переходами, яркими стикерами, невероятно большим количеством склеек. В том числе это касается и всевозможных визуальных эффектов (англ. VFX — visual effects).

Повторюсь — я не призываю табуировать эффекты как таковые. Я лишь прошу использовать их с умом. Как бы то ни было, давайте пробежимся по основным процессам, так или иначе связанным с VFX, и поговорим про каждый из них.

Кеинг (англ. keying) — процесс удаления зеленого или синего фона позади актера в кадре. Часто применяется на телевидении, в кино, на стримах, да и в целом в видеосъемке. Зеленый или синий фон принято называть хромакеем (англ. chromakey). Такие цвета обусловлены тем, что ярко-зеленый и не менее ярко-синий максимально далеки от тона кожи человека, а следовательно, программе весьма просто понять, где фон, а где герой, и отделить одно от другого.

Мы уже говорили о процессе кеинга на примере программы VN (см. главу 12). Давайте рассмотрим Luma Fusion, которую мы в этом плане несправедливо обошли стороной.

Рис. 123. Кеинг в Luma Fusion

Помещаем на таймлинию фото или видео, снятое на хромакее (стрелочка 1). Обратите внимание, что файл размещен на второй видеодорожке, под которой находится фон (стрелочка 2. В моем случае — просто белое фото. Вы же можете разместить все что угодно, в том числе любой видеофайл). Дважды тапаем по верхней дорожке (стрелочка 1) и попадаем в окно настроек. Тут переходим во вкладку «Эффекты» (стрелочка 3), внутри которой ищем иконочку в виде замочной скважины (стрелочка 4). Тапаем по ней и смотрим в нижний левый угол, где видим два эффекта, расположенных по соседству: Green Screen Key и Blue Screen Key. Выбирайте тот, который соответствует фону. Если при съемках вы использовали синий хромакей, тапаем по Blue Screen Key, если зеленый — по Green Screen Key (стрелочка 5).

Рис. 124. Кеинг в Luma Fusion

Применяем выбранный эффект, а после тапаем по иконочке пипетки (стрелочка 1 на рисунке 124). Это необходимо для того, чтобы кеинг прошел более корректно. По умолчанию программа сама определяет наличие фона и удаляет его, однако в 99 процентах случаев делает это на три с минусом. Чтобы исправить ситуацию, тапаем по пипетке, а затем наводим появившуюся мишень (стрелочка 2) на любой из участков фона.

Важное замечание: он должен быть идеально высветлен. На нем не должно быть теней, складок или засветов. Только в этом случае мобильная монтажная программа, уступающая компьютерной, сможет произвести кеинг в удобоваримом формате. Давайте посмотрим на схему ниже и скажем пару слов о том, каким образом можно обеспечить более-менее равномерное освещение хромакея в домашних условиях.

Рис. 125. Бюджетная схема освещения хромакея

Постарайтесь разместить фон (цифра 1 на рисунке 125) на максимально возможном удалении от героя (цифра 4). Это позволит избежать попадания тени от человека на полотно. Расставьте два источника света (цифры 2 и 3) под углом в 45 градусов справа и слева от героя в кадре. Важно, чтобы обе лампы были снабжены рассеивателями, а свет был максимально мягким. Это нужно для того, чтобы также свести появление теней на нет.

Вот необходимый минимум, при котором можно получить более-менее приемлемый исходник. Разумеется, лучшим вариантом будет использование дополнительных источников света, однако в случае ограниченного бюджета схема из двух ламп с мягким светом также может быть приемлемой. Лично я на протяжении долгого времени использовал именно этот вариант (первые ролики на Youtube-канале Onesidemedia снимались в таком формате). Но вернемся к рисунку 124.

В случае, если фон высветлен почти идеально, мишень, помеченную стрелочкой 2, можно помещать в любое место полотна. В противном случае при наличии на хромакее теней или засветов разместите ее в не слишком темной и не слишком светлой зоне. Примерно так, как это показано на рисунке 126.

После того как мишень будет выставлена на тот или иной участок, программа вырежет фон. Далее при помощи ползунков, находящихся ниже (стрелочка 3 на рисунке 124), мы можем настроить кеинг более точно.

Рис. 126. Выбираем не слишком яркую и не слишком темную область

Треккинг (англ. tracking — отслеживание) — привязка 3D-, 2D-графики или текста к выбранной области на видео, при которой привязываемый элемент всюду следует за выбранной точкой (см. рис. 127). Довольно часто используется в художественной (да и не только) видеосъемке: фильмах, клипах, рекламных роликах.

В этом примере я привязал обычную черную стрелочку (ту самую, которая помогала нам на протяжении всей книги) к объекту на видео. В данном случае — небольшому орешку в руке. Стрелочка будет всячески следовать за орешком, куда бы я его ни переместил. Правда, стоит помнить про ряд важных нюансов.

Рис. 127. Пример треккинга

Треккинг — довольно сложный процесс, который до недавнего времени был уделом лишь больших компьютерных программ. Я, например, работал с ним в Adobe After Effects — большом решении по созданию графики. В случае, если захотите освоить программу, знайте, что сделать это не составит большого труда. Перед этим, правда, лучше начать с того же Premiere Pro, а уже после — переходить на более навороченный After Effects.

Как бы то ни было, в наши дни при помощи, скажем, приложения NodeVideo (доступно как на iOS, так и на Android) можно добиваться не таких уж и плохих результатов. Давайте посмотрим на то, как это работает.

Рис. 128. Добавляем видео в программу Node Video

Тапаем по иконке с плюсом в верхней части экрана, чтобы создать новый проект (стрелочка 1 на рисунке 128). После находим похожую иконку, но немного другого цвета чуть ниже (стрелочка 2) и нажимаем на нее, чтобы выбрать тип файла, который мы хотим добавить в только что созданный нами проект. В случае, если это видео, выбираем «Media» (стрелочка 3) — «Video» (стрелочка 4).

Как только файл добавлен, он отобразится в области, помеченной стрелочкой 1 на рисунке ниже. Чтобы приступить к процессу треккинга, нам необходимо применить на видео соответствующий эффект.

Рис. 129

Для этого тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 2, а после в выпадающем меню выбираем: «Tracker» (стрелочка 3) — «Motion Tracker» (стрелочка 4). В результате мы увидим небольшой квадратный маркер, посредством которого и будем реализовывать задуманное (стрелочка 5).

Если вы хотите, чтобы выбранный вами объект (в нашем случае это стрелочка) следовал за определенной областью (орешек) корректно, нужно убедиться в том, что та самая область (орешек) достаточно контрастная и четкая на фоне всего остального видео. Что это некий объект, за который в прямом смысле слова можно зацепиться. Давайте посмотрим на пример ниже, чтобы разобраться в сказанном.

Рис. 130

Обратите внимание на орешек, который я держу в руке (помечен стрелочкой 1). Это небольшой контрастный объект, который хорошо заметен на фоне белого окна. На правом скриншоте того же рисунка орешка нет, есть только силуэт руки на том же фоне. Треккинг в этом случае крайне затруднителен.

— Почему? Чем плоха рука? Она ведь тоже выделяется на более светлом заднике!

Верно, однако суть в том, что нам нужен именно маленький объект, за который мы зацепимся. Представьте, что собираетесь вешать картину. Что поможет реализовать задуманное? — гвоздь, вбитый в стену. Именно на него мы картину и вешаем. В случае с треккингом все то же самое. Орешек выступает тем самым гвоздем, без которого зацепиться за фон будет или крайне затруднительно, или вовсе невозможно. Взгляните на рисунок 131 и попробуйте найти на нем подходящие точки для треккинга.

Рис. 131

Наиболее подходящими точками в конкретном случае станут крепления на боковой части шкафа (два круглых серебристых винта, которые я специально не помечал стрелочками). В процессе съемки фильмов, клипов или просто роликов с графикой на фон в некоторых случаях специально добавляют так называемые треккинг-маркеры, которые представляют собой небольшие круглые метки, вырезанные из бумаги или картона. Их приклеивают на скотч для того, чтобы создать точки привязки (в случае, если на фоне их нет).

Но вернемся в программу NodeVideo и поговорим о том, как привязать стрелочку к добавленному в проект видео.

Рис. 132

Саму стрелочку я взял из гугл-картинок (искал по запросу «red arrow png», но вы, разумеется, можете использовать любой другой объект для привязки). Первым делом нам необходимо произвести сам треккинг. Для этого перетаскиваем квадратную иконку с мишенью (стрелочка 1 на рисунке 132) на орешек в руке. При этом внизу (стрелочка 2) мы увидим увеличенное изображение той области, на которую наводимся. Таким образом программа помогает нам быть максимально точными.

После размещения курсора в нужной области тапаем по кнопке «Analyze» (стрелочка 3) и ждем, когда процесс треккинга завершится. Шкала прогресса отобразится чуть ниже (стрелочка 4). Далее тапаем по иконке, помеченной стрелочкой 5, для того чтобы добавить в проект нужный нам файл со стрелочкой. Идем в «Media» (стрелочка 6) — «Image» (стрелочка 7).

Рис. 133

Как только изображение добавится в проект, нам при помощи двух элементов на экране, которые я пометил стрелочками 1 и 2 на рисунке 133, необходимо разместить импортированное фото в том месте кадра, в котором нужно. Стрелочкой 2 помечена иконка, при помощи которой мы можем менять масштаб добавленного файла, а стрелочкой 1 — вращать его.

После нужно объяснить программе, чего именно мы хотим:

— Программа, я бы хотел привязать добавленное мною фото стрелки к тому видео с орешком в руках. Понимаешь?

Чтобы приложение ответило «Да, конечно!», нам необходимо выделить файл видео в проекте (стрелочка 3 на том же рисунке), а затем напротив пункта «Apply to Target» изменить «None» (стрелочка 4) на «Image» (стрелочка 5), после чего тапнуть по большой яркой кнопке «Apply» (стрелочка 6).

В ходе всех этих манипуляций добавленное нами фото привяжется к орешку. Учтите, что приложение NodeVideo немного глючное, а потому в конце может и вовсе ничего не произойти. Не пугайтесь и просто переверните смартфон горизонтально (программа поддерживает и такую ориентацию для работы), а затем вновь верните его в вертикальное положение — должно сработать.

Маскирование (работа с масками) — процесс вырезания из фото- или видеофрагмента фигуры произвольной формы (овальной, квадратной, прямоугольной, ломаной и так далее) для той или иной задачи.

Чтобы объяснить значение слова «маска» максимально просто, я покажу наглядный пример.

Рис. 134

Что именно изображено на рисунке 134? А изображено там следующее: ваш покорный слуга нарисовал произвольную геометрическую фигуру, которую впоследствии вырезал при помощи ножниц. А знаете, что еще я сделал? Я вырезал маску. Маска — это та самая геометрическая фигура, которую я держу в руках на самом правом изображении рисунка 134. Она может быть любого размера и формы: круглой, квадратной, треугольной или произвольной. Так зачем она нужна? Давайте я возьму вырезанную мною маску и сделаю вот так:

Рис. 135

При помощи созданной фигуры мне удалось закрыть грязное пятно на столе. Именно такую функцию и может выполнять маска — замазывать собой неугодные области или править изъяны. Стоит отметить, что мобильных приложений, позволяющих работать с масками полноценно, практически нет. Если в VN вы можете выбрать форму из довольно большого списка (см. главу 12), то Luma Fusion в этом плане устроена несколько скромнее.

Рис. 136

Предположим, что я хочу замазать луну и убрать ее из кадра. Тапаем по иконочке экспорта (стрелочка 1 на рисунке 136), а затем выбираем «Снимок» (стрелочка 2), чтобы сохранить скриншот из проекта. Будем использовать это фото как лист бумаги, из которого вырежем нужную нам маску. Открываем библиотеку и перетягиваем полученный скриншот на дорожку выше (стрелочка 3), затем дважды тапаем по нему на таймлинии и в открывшемся окне выбираем «Кадрирование» (стрелочка 4).

Далее при помощи специальных ползунков (стрелочка 1 на рисунке 137) обрезаем все лишнее и оставляем лишь небольшую часть скриншота с темно-синим небом (стрелочка 2). Луна располагается на небосводе рядом с домом. Чтобы замазать небесное тело, мы берем часть изображения того же неба, на котором нет луны, а затем с его помощью перекрываем ненужный нам объект.

Рис. 137

Как только изображение обрезано, тапаем по «Размер и позиция» (стрелочка 3) и перемещаем вырезанную нами область скриншота так, чтобы она перекрыла луну (стрелочка 4). При необходимости положение маски можно проанимировать (стрелочка 5). Об этом процессе мы уже говорили ранее. Это нужно тогда, когда замазываемый нами объект движется. В этом случае маска должна перемещаться следом.

Рис. 138

В случае, если края вырезанной маски чрезмерно заметны, их с легкостью можно размыть (о том, как это сделать в VN, мы уже говорили в соответствующей главе). В Luma Fusion необходимый нам ползунок находится в той же вкладке «Кадрирование», посредством которой мы и обрезали добавленный скриншот. Опускаемся чуть ниже и находим пункт «Сглаживание по краям» (помечено стрелочкой на рисунке 138).

Описанные мною инструменты, такие как кеинг, треккинг и маскирование, являются основными. О цветокоррекции, которую тоже при желании можно подтянуть в эту категорию, мы уже поговорили ранее. Лично на мой взгляд, все остальные визуальные украшательства в большинстве случаев являются излишними.

В случае, если вы хотите добавить поверх своего видео летающий корабль, стреляющий лазерами, шагающего динозавра или эпичный взрыв — обратитесь к продвинутому компьютерному софту (например, Adobe After Effects). Тут мне очень хочется воспользоваться моментом и процитировать нашу мымру из небезызвестного фильма: «Делом нужно заниматься серьезно или не заниматься им вообще».

Глобальные и сложные визуальные эффекты — это удел компьютерных программ. Не пытайтесь работать с этим на смартфоне или планшете. Скорее всего, все, чего вы добьетесь, так это крайне посредственного результата. Если для монтажа смартфон — отличный инструмент, то для VFX — пока еще весьма сомнительный.

Безусловно, в том же CapCut можно делать кучу незамысловатых визуальных эффектов, однако я в данный момент говорю о чем-то более серьезном. Прошу меня понять — я стараюсь делиться тем, что использую сам, а также продвигать ту философию работы, которая мне наиболее близка. Меньше всего мне хотелось бы обидеть авторов, которые со мной не согласны. Все мы разные, со своим видением и подходами.

Мир прекрасен разнообразием, и даже если вы по другую сторону, хочу сказать вам огромное спасибо за то, что все еще читаете этот текст.

Глава 16. Монтаж интервью

В рамках этой главы мне бы хотелось рассмотреть классическое интервью с одним ведущим и одним гостем, сидящими друг напротив друга (безусловно, ведущих и гостей может быть больше). На примере монтажа такого типа видео мы еще раз поговорим про иерархию дорожек и заодно зацепим синхронизацию по звуку. С нее, пожалуй, и начнем.

Рис. 139. Синхронизация звука

Допустим, мы вели съемку на три смартфона: один стоял на общем плане (оба героя попадают в кадр), другой на крупном плане ведущего, а самый последний — на крупном плане гостя. В результате — получили три видеофайла (помечены стрелочками 1, 2 и 3 на рисунке 139). Добавляем каждый из них на отдельную дорожку в приложении Luma Fusion, а затем обращаем внимание на осциллограмму звука всех трех файлов (стрелочка 4 на том же рисунке).

Видим, что на всех фрагментах звук невероятно похож — рисунки идентичны (еще бы — ведь все смартфоны одновременно пишут видео в одном помещении, в котором сказанная кем-то фраза так же одновременно запишется на все три устройства). Наша задача — сделать так, чтобы осциллограммы камер полностью совпадали.

Небольшой вертикальной линией под номером 5 я пометил разницу между ними сейчас — рисунки самого верхнего и нижнего файлов почти синхронны, а вот тот, что находится посередине, слегка запаздывает. Чтобы подправить средний файл, подрезаем его с начала (стрелочка 1 на рисунке 140), а затем сдвигаем влево (стрелочка 2).

В результате получим три дорожки, в которых рисунок звука совпадает практически на сто процентов (помечено цифрой 3). Хирургической точности не требуется, и даже если по факту будут небольшие расхождения — ничего страшного не случится.

Рис. 140. Синхронизация звука

— Но погоди! А зачем мы все это делаем? К чему нам три файла с тремя звуковыми дорожками?! При воспроизведении мы получим троящийся звук!

Так и есть. На данном этапе нам необходимо выровнять именно видео, просто делаем мы это, опираясь на звук. Выставив камеры вокруг героев, оператор поочередно начинает запись на каждой из них. Где-то чуть раньше, а где-то чуть позже. Именно поэтому тот самый средний файл, который мы только что двигали, оказался запаздывающим (эту камеру банально включили самой последней).

При съемках интервью звук, как правило, пишется на внешнее устройство. Это может быть аудиорекордер (например, от компании ZOOM) или радиопетличная система (например, от компании Comica, подключенная к такому рекордеру). Лично я использую систему для мобильных телефонов от Hollyland. Она состоит из одного приемника (англ. transmitter или TX) и двух передатчиков (англ. receiver или RX). Передатчики называются так, потому что вешаются на каждого из героев и передают сигнал на приемник, который в свою очередь подключается к камере или смартфону (иногда — к тому же рекордеру).

В случае подключения приемника напрямую к одному из трех смартфонов, используемых в съемке, на конкретно этом аппарате мы и получим чистовой звук, который впоследствии должны будем оставить в финальном монтаже. Все остальные дорожки, записанные двумя другими телефонами, необходимо использовать только для синхронизации, а впоследствии — замьютить (англ. mute — заглушить / убрать громкость).

Давайте предположим, что радиопетличная система была подключена к внешнему рекордеру, на который и писался весь звук (лично на мой взгляд, такой подход является наиболее удобным. Рассмотрим схему такой съемки чуть ниже).

Рис. 141

Добавляем звуковой файл в программу на дорожку звука (стрелочка 1 на рисунке 141), а затем подрезаем (стрелочка 2) и двигаем таким образом, чтобы рисунок звука совпал со всеми остальными рисунками в проекте (стрелочка 3).

Когда все будет готово, тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 4, и поочередно выключаем звук на каждой из видеодорожек (помечено стрелочками под номером 5), оставляя включенной только аудиодорожку в самом низу.

Прежде чем продолжить, позвольте продемонстрировать ту схему съемки с использованием рекордера, о которой я писал выше.

Рис. 142. Схема съемки с использованием рекордера

Что имеем:

— два героя в кадре (помечены цифрами 1 и 2), на каждом из которых закреплен передатчик для записи звука;

— один приемник, подключенный к рекордеру, на который поступает звук из двух передатчиков;

— три камеры (помечены цифрами 3, 4 и 5), ведущие съемку на общем плане (4) и двух крупных (3 и 5).

Каждая камера пишет так называемый черновой звук, который мы используем только для того, чтобы синхронизировать изображение со всех смартфонов на этапе монтажа. После добавления в проект чистового звука из рекордера весь черновой звук или удаляется, или мьютится.

Возвращаемся в Luma Fusion.

Рис. 143

Первым делом отрежем ненужное начало. Как видим, там у нас тотальная тишина, оставлять которую нет никакого смысла. В случае, если мы выделим какую-то из дорожек (стрелочка 1), а затем тапнем по иконке ножниц (стрелочка 2), мы сделаем надрез именно на выбранной нами дорожке. Но если хотим одновременно разрезать все дорожки разом, просто снимаем выделение (тапаем в пустом месте на таймлинии), убеждаемся, что ни одна дорожка не выделена, а затем вновь тапаем по иконке ножниц (стрелочка 3) и видим, что надрез произошел в одном и том же месте на всех дорожках одновременно (стрелочка 4).

Рис. 144

Тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 144, для того чтобы деактивировать магнитную таймлинию (стрелочка 2). Затем поочередно выделяем отрезанную тишину на каждой из дорожек (стрелочка 3) и удаляем при помощи корзины (стрелочка 4). Ну а после хватаем каждую из дорожек и сдвигаем влево до упора (стрелочки 5).

Далее начинается основная часть работы. Наша задача — самостоятельно решить, в какой момент мы хотели бы показывать тот или иной план (общий, крупный план гостя или крупный план ведущего).

Рис. 145

Никаких формул не существует — опирайтесь на собственное восприятие и ощущения. Единственное — старайтесь следить за эмоциями и ходом мысли героев. Посмотрим на пример в виде текста.

Ведущий: Расскажите о том, как вы пришли к мобильной видеосъемке.

Гость: Я начал заниматься этим несколько лет назад. Это связано с моей матерью.

Ведущий (удивленно поднимает брови).

Давайте подумаем над тем, в какой момент нам стоит показывать гостя, а в какой ведущего. Маркерами в данном случае для нас будут ровно две вещи: слова и эмоции. Логично предположить, что в момент, когда говорит гость, в кадре должен быть именно он, а когда ведущий — нам стоит переключиться на него. Однако эмоции также являются важной составляющей диалога. Обратите внимание на удивленную реакцию ведущего в самом конце примера. Будет совершенно не лишним показать и ее, как немой ответ на ту или иную фразу. «Переключение» между камерами в данном случае происходит за счет удаления ненужных фрагментов определенных дорожек.

На рисунке 145 изображен процесс такого удаления. Что мы имеем: в данный момент на таймлинии одна над другой расположены три видеодорожки. Помним о том, что в окне предпросмотра мы наблюдаем лишь самую верхнюю из них, которая перекрывает все, что находится ниже. В случае, если в моменте, помеченном стрелочкой 1, я захочу «переключиться» с крупного плана ведущего на крупный план гостя, который находится дорожкой ниже, мне придется удалить часть дорожки с ведущим, которая перекрывает второго собеседника.

Чтобы это сделать, помещаем курсор в то место, в котором хотим осуществить «переключение», выделяем верхнюю дорожку и тапаем по иконке ножниц (в случае, если дорожку не выделять, ножницы применятся на все дорожки проекта). Затем делаем второй надрез в конце удаляемого фрагмента, а после выделяем вырезанный кусок (стрелочка 2) и удаляем при помощи корзины (стрелочка 3). Теперь на этом месте образовалась пустота, или так называемый гэп (англ. gap — пробел). Верхняя дорожка тут не перекрывает нижнюю, и мы начинаем видеть лицо гостя.

Рис. 146

Идем дальше. Перемещаем курсор в момент, помеченный стрелочкой 1 на рисунке 146. Предположим, что в этом месте нам захотелось показать зрителю общий план героев. Следовательно, удалить стоит не одну, а сразу две дорожки, которые его перекрывают (общий план находится в самом низу). Делаем надрез в начале и конце удаляемого фрагмента на двух верхних дорожках, а затем выделяем каждый из них и удаляем (стрелочка 2). В результате в зоне, помеченной стрелочкой 3, мы видим тот самый необходимый нам общий план.

Надеюсь, что принцип монтажа интервью понятен.

Нелишним будет поговорить и о так называемых подсъемках. Что это такое и зачем нужно? Предположим, что гость рассказывает историю. В силу того, что далеко не все являются профессиональными дикторами, он то и дело ошибается:

— Я начал, э-э-э-э, интересоваться этим, ну-у-у, как бы, очень давно. Вот. А потом, э-э-э-э…

Если запинок чрезмерно много, на монтаже их лучше убрать. Но вот незадача — в результате мы получим адски нарезанную колбасу из видеодорожки с гостем (см. рис. 147).

Вырезая ненужные фрагменты речи, мы рискуем попасть в ситуацию, при которой оставлять все как есть — попросту нельзя. Обратите внимание за зону, помеченную стрелочкой 1 на рисунке ниже. После удаления всех оговорок мы создали фрагмент, на протяжении которого происходит крайне неровная и быстрая смена оставшихся кусочков. По звуку при этом все может быть нормально, но вот с визуальной частью определенно возникнут проблемы.

Рис. 147

Для их решения есть два способа:

— «включить» на проблемном участке другую камеру, которой мы перекроем адскую колбасу;

— добавить поверх проблемной зоны подсъемки.

Первый способ показан на рисунке 147. Тут мы берем дорожку выше (камеру ведущего), ухватываем ее за край (стрелочка 2), а после растягиваем таким образом, чтобы она полностью перекрыла ту самую область (стрелочка 3).

Случается так, что камера с ведущим в некоторые моменты нам также не подходит. Скажем, конкретно в эту минуту (пока гость методично ошибался и спотыкался о слова) ведущий ковырялся в носу. Как быть в этой ситуации? Все, что нам нужно, это найти на таймлинии фрагмент, в котором он просто сидит и слушает, а затем вырезать и поместить поверх проблемного куска. Да, это видео из другого места интервью, но кто об этом узнает?

Рис. 148

Выбираем нужный фрагмент из другой части интервью (стрелочка 1), а затем тапаем по кнопке «Дублировать» (стрелочка 2). Клонированный кусок появится на дорожке выше (стрелочка 3). Хватаем его и перемещаем в нужную область (стрелочка 4).

Теперь про подсъемки. Подсъемки — это дополнительно снятые фрагменты видео, необходимые как раз для того, чтобы в случае адской колбасы эту самую колбасу перекрыть. Представьте, что интервью отснято. Не спешите отпускать гостя и попросите его посидеть еще немного и параллельно с этим рассказать вам анекдот или какую-то историю из жизни. Сами же в этот момент снимайте крупным планом его руки, микрофон, закрепленный на воротнике, глаза и детали интерьера вокруг. Необходимость анекдота обусловлена тем, что при разговоре руки, пусть даже неподвижно лежащие на коленях, все равно едва сотрясаются. Это заметно, а потому не забывайте об этом моменте.

Отснятые подсъемки точно так же, как и в примере выше, перекрывают проблемные области.

Глава 17. Рендер

После того как монтаж подошел к концу, пришло время произвести экспорт готового видео. Этот процесс также принято называть рендером (англ. render — исполнять). Давайте посмотрим на то, как устроен рендер в программах Luma Fusion и VN. Начнем с первой.

Рис. 149. Рендер в программе Luma Fusion

Тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1 на рисунке 149, чтобы открыть окно экспорта, внутри которого мы видим несколько пунктов. Разберем каждый из них.

2. Ролик. В большинстве ситуаций именно этот пункт и стоит выбирать. Позволяет финализировать монтаж в готовое видео.

3. Только звук. В случае, если вы хотите превратить смонтированный вами проект в аудиоподкаст, тапайте сюда.

4. Пакет проекта Luma Fusion. Позволяет сохранить конкретный проект и передать его другому пользователю в виде zip-архива.

5. Пакет проекта XML. Платная функция, которая необходима пользователям Final Cut. После активации вы сможете экспортировать проекты Luma Fusion на Mac и продолжить работу уже в настольной монтажной программе.

6. Снимок. Позволяет делать скриншот того момента, на который в данный момент указывает курсор программы. В этом случае, кстати, в отличие от VN, скриншот не вставляется внутрь таймлинии, а просто сохраняется в фотогалерею смартфона.

Итак, предположим, что нам необходимо создать обычный ролик для публикации в Youtube, Vimeo или TikTok. Тапаем по варианту 2 «Ролик». Откроется дополнительное окно, в котором приложение спросит, куда именно мы хотели бы сохранить создаваемое видео: в фотогалерею или же сразу залить его на выбранный нами видеохостинг. Помимо всего прочего, полученный файл можно также передать кому-либо при помощи функций iOS Share и AirDrop. Как бы то ни было, выбираем пункт «Фото» (стрелочка 7).

Перед нами откроется окно с настройками экспорта. Давайте посмотрим на то, что мы видим.

8. Приглушенные дорожки. Если помните, на примере данного проекта мы монтировали интервью, в котором замьютили три дорожки с видео, оставив лишь звуковой файл, полученный из рекордера. Случается так, что мы мьютим те или иные фрагменты на время, а потом забываем вернуть звук на место. Чтобы этого не произошло, программа напоминает нам об этом.

Рис. 150

9. Разрешение. Выбираем нужное разрешение (HD, Full HD, 3K, 4K и так далее). Обратите внимание, что один из вариантов помечен звездочкой. Таким образом программа показывает вам то разрешение, которое установлено в настройках проекта. Если вы работаете, например, с проектом Full HD (1920x1080), то звездочкой будет помечен именно этот пункт (см. рис. 150).

10. Кадровая частота. Определяем частоту кадров финального видео. По умолчанию тут стоит такое же значение, какое выставлено в настройках самого проекта. Если проект в 24 fps, то и тут будет значиться та же цифра.

11. Качество видео. Выставляем битрейт финального ролика.

12. Качество звука. Тот же битрейт, только для аудио.

13. Видеокодек. Позвольте объяснить значение слова чуть ниже. Для удобства я перенес разъяснения в пункт номер 15 («Формат файла»).

14. Включает. Тут мы вольны выбрать из двух предложенных вариантов: «Видео и аудио» (в случае, если хотим получить обычный ролик с изображением и звуком) и «Только видео» (если в звуке нет необходимости). Зачем же нужен второй вариант? Предположим, что вам нужно отрендерить одну из версий вашего проекта для демонстрации на экранах в аэропорту, торговом центре или кинотеатре перед входом в зал. Звук в таком случае не требуется.

15. Формат файла. Более корректно будет сказать — контейнер (англ. container, от слова contain — содержать). Чтобы понять, что такое контейнер (или формат), представьте, что дарите своему престарелому дедушке некоторые ретропредметы. Вам они уже ни к чему, а вот для него это самые настоящие артефакты. Взяв какое-то количество потертых видеокассет, вы упаковываете их в картонную коробку. Туда же складываете CD-диски и виниловые пластинки, а кроме того, не забываете и про небольшой ежедневник, в котором написано, как пользоваться VHS-плеером и граммофоном (есть вероятность, что дедушка не вспомнит, как управляться с техникой). Кассеты — это видеофайлы, CD и винил — аудио, а ежедневник — метаданные (текстовые инструкции). Коробка — это тот самый контейнер, или формат, в который мы упаковываем наши медиаматериалы. Но вот незадача — коробок с артефактами вышло невероятно много. «А что, если они не влезут в мою машину?» — думаете вы и приглашаете на помощь своего товарища, который в юности поражал всех заоблачными рекордами в тетрисе.

— Слушай, мне бы убрать все эти коробки в багажник. Поможешь?

— Не вопрос! Отойди в сторону!

Друг в данном случае — это кодек (13 пункт), некая программа, которая помогает вам сжать упакованный материал для того, чтобы он не занимал слишком много места. А после, перед воспроизведением, разжать его обратно:

— Ну все, мы приехали, дай-ка помогу тебе вытащить все коробки из тачки.

Если совсем просто, то видеокодек — это алгоритм кодирования и декодирования данных (англ. codec, сокращенно от COmpression-DECompression). Luma Fusion предлагает на выбор несколько таких кодеков: h.264, h.265 (HEVC) и Apple ProRes в различных вариациях. Лично я всегда использую первый вариант (h.264). Файлы весят немного, а качество выходит крайне приемлемым (для мобильных соцсетей так уж точно). Его последователя — h.265 — всегда обхожу стороной. Кодек показал себя как невероятное глючное и проблемное решение (по крайней мере, именно с ним у меня возникало наибольшее количество затыков). Этот товарищ при разгрузке коробок каждый раз умудряется уронить пару из них, отчего кассеты внутри бьются и выдают помехи при воспроизведении. Мда.

Что до контейнеров (форматов), то тут у нас на выбор лишь два варианта: MOV и MP4. В чем же разница? MOV был разработан компанией Apple. Качество файлов, упакованных в такой контейнер, несколько выше, но и места под хранение придется выделить больше. Минусом является то, что такой формат поддерживается далеко не везде (иногда для воспроизведения MOV-видео потребуется дополнительный софт). MP4 — более популярный вариант. Воспроизводится на чем угодно, но и файлы сжимает немного сильней.

16. Зона, в которой собрана информация по будущему рендеру. А именно: сколько будет весить полученный ролик, необходимое время и место для экспорта, а также доступный объем памяти смартфона.

17. Иконка начала рендера. Тапайте по ней после того, как выставите все необходимые настройки.

Теперь поговорим о VN, в котором, увы, все несколько скромнее.

Чтобы открыть окно рендера, тапаем по иконочке, помеченной стрелочкой 1. Тут мы можем либо настроить все параметры вручную, либо доверить процесс программе, переключив ползунок «Настройки видео» в режим «авто» (стрелочка 2).

Рис. 151. Рендер в программе VN

3. Разрешение. Тут все понятно. Как видим, никакой индикации в виде звездочки тут нет.

4. FPS. Настройка кадров в секунду.

5. Средний битрейт. Как нетрудно догадаться — настройка битрейта.

6. HDR. В случае, если в проекте имеются клипы, снятые в режиме расширенного динамического диапазона (HDR — High Dynamic Range), этот ползунок можно активировать. В противном случае оставьте его выключенным.

7. Кнопка начала экспорта. Обратите внимание, что чуть выше можно увидеть примерный размер итогового файла.

Полезные приложения по работе с видео

Монтаж, как вы уже знаете, относится к этапу постпродакшена, на котором мы также работаем с цветом, создаем графику, стабилизируем дрожащие видео и производим массу иных манипуляций. Позвольте привести в пример несколько полезных, на мой взгляд, приложений, имеющих отношение к этому этапу, которые я разбил на категории в зависимости от того, какую функцию выполняет каждое из них. Итак:

Цветокоррекция (работа с цветом)

VideoLut (iOS)

Хорошая программа по работе с ЛУТами (англ. LUT — определенные, заранее созданные шаблоны, содержащие те или иные настройки цвета и яркости изображения). Чтобы упростить понимание, давайте представим, что говорим о фильтрах. Применяя тот или иной фильтр на фото, мы меняем цвета изображения, его контрастность, насыщенность и так далее. Примерно то же самое происходит и в случае с ЛУТом.

Cineon (iOS)

Также приложение с набором ЛУТов. Имеется возможность не только применять определенные настройки цвета к уже отснятым фото- или видеофайлам, выбранным из библиотеки вашего смартфона, но также и снимать контент через встроенное приложение камеры с включенными ЛУТами. Иными словами, вы в режиме реального времени будете видеть ту картинку, которую бы получили, применив на нее тот или иной ЛУТ. Правда, стоит сказать, что режим камеры в Cineon работает не очень стабильно.

Работа с графикой (создание визуальных эффектов)

NodeVideo (iOS/Android)

Неидеально отшлифованное приложение, которое тем не менее позволяет делать треккинг (отслеживание определенных точек на видео с последующей привязкой к ним текста, графики и так далее). Помимо треккинга, тут также доступен кеинг (удаление синего или зеленого фона из видео) и стабилизатор, который позволит свести тряску на нет.

Стабилизация видео

Важно понимать, что идеальных стабилизаторов для мобильных устройств (по крайней мере на момент написания книги) попросту нет. Те, что уже имеются на рынке, способны лишь немного сгладить углы. Главная работа тут ложится на ваши плечи в момент самой съемки. Учитесь правильно двигаться и управлять своим телом, чтобы минимизировать тряску на этапе ее возникновения. Об этом я писал в книге «Мобильная видеосъемка». Тем не менее:

Video Stabilizer — Emulsio 3 (iOS)

Неплохой стабилизатор, который представлен как бесплатной версией с рядом ограничений, так и платной. Помимо стабилизации, Emulsio может работать и с так называемым роллинг шаттером (англ. rolling shutter — эффект, при котором картинка вытягивается и деформируется в процессе резких поворотов камеры влево-вправо. Роллинг шаттер свойственен некоторым камерам и смартфонам). Наличие такого эффекта в камере воспринимается многими операторами как серьезный минус, однако в большинстве случаев он не станет для вас серьезной проблемой.

Deshake (iOS)

Крайне простое приложение с одной-единственной функцией — стабилизация видео. Никаких дополнительных опций тут не предусмотрено.

NodeVideo (iOS/Android)

Приложение, сочетающие в себе ряд интересных опций, которое мы уже успели разобрать чуть выше. Помимо всего прочего, тут также есть стабилизатор, который в некоторых случаях действительно бывает полезен.

Оформление видео для вертикальных соцсетей

Случается так, что смонтированное только что видео нужно дооформить специфическим образом: вписать в рамку того или иного цвета, добавить поверх заранее проанимированный текст, поместить в коллаж с другими работами и так далее. На этот случай нам и пригодятся приложения ниже.

Unfold (iOS/Android)

Отличная программа, располагающая как бесплатными, так и платными пресетами. Большой выбор, простой и понятный интерфейс, невысокая цена за платные шаблоны.

InShot (iOS/Android)

Мультифункциональное приложение, которое умеет в монтаж, а также порадует вас инструментами по работе с фото, созданием тех же коллажей и много чем еще.

Mojo (iOS)

Схожее с Unfold приложение.

Полезные советы по монтажу

Совет #1: Отсматривайте свою работу перед рендером без звука

Зачем это нужно? Все дело в том, что звук — это 50 процентов от восприятия нашей работы. Представьте: в кадре сидит маленький грустный мальчик и ведет не менее грустный рассказ. Его глаза опущены и наполнены слезами. На фоне играет печальная музыка. Будет ли видео столь же серым и мрачным без звукового сопровождения? Чтобы это проверить, выключите звук и просмотрите работу еще раз. Тут важно обратить внимание на следующие моменты:

— Понятна ли история, которую вы рассказываете? В хорошей работе она читается даже без звука и музыки. Достаточно лишь действий героев, их мимики, настроения и общей атмосферы в кадре. Если без звука история воспринимается плохо, с этим нужно что-то сделать.

— Чувствуется ли настроение и посыл работы? На какие эмоциональные точки мы давим (об этом я писал в своей книге «Pre-Emotion. Emotion. Post-Emotion»), ощущается ли то, что мы хотим передать зрителю на эмоциональном уровне? И да — если нет, нам также необходимо внести в работу правки.

Совет #2: Разбивайте монтаж на несколько дней

Не стоит пытаться упихнуть все в один. С некоторыми, большими проектами этого не сделать никак, однако даже небольшие ролики лучше монтировать не спеша. Глаз таким образом будет замыливаться не так сильно, а коэффициент полезного действия возрастет.

Меньше всего я понимаю заказчиков, которые требуют одновременно и качества, и скорости. Безусловно, каждому хотелось бы, чтобы работа была сдана как можно скорее, ведь в таком случае одна сторона сделки получит деньги, а другая — готовый ролик. Но не стоит забывать и про разумные сроки. Помню, как однажды пришлось работать на одну довольно известную компанию, название которой я, пожалуй, деликатно опущу. Отсняв небольшое видео, мы тут же получили задачу: «Присылайте монтаж к завтрашнему вечеру». Видео хоть и не отличалось продолжительностью, его исходники тем не менее необходимо было скопировать на жесткий диск (а проект, прошу заметить, был не мобильный, так что процесс передачи больших видеофайлов мог затянуться), отсмотреть, должным образом смонтировать и произвести экспорт. Кроме того, хотелось бы поесть, поспать и банально отдохнуть.

«Здравствуйте! Мы *такая-то компания*, хотим предложить вам снять для нас рекламное видео. Оно будет масштабным и дорогостоящим, с массой деталей и большой командой. Что до сроков, то снимаем завтра (да, на подготовку у вас всего вечер), а монтаж хотим получить вчера. Что скажете?»

Это примерное и, безусловно, утрированное содержание большинства писем, которые я получаю на почту. Желая получить «Трансформеров» Майкла Бея, заказчики забывают о том, что на подобную работу требуется время. И абсолютно неважно, на что ты снимаешь: на смартфон или традиционную камеру. Тебе все равно нужно написать сценарий, подобрать локации, актеров, собрать команду, найти реквизит и позаботиться о куче других, не менее важных вещей.

Монтаж, будь он мобильный или обычный, также занимает время. Часто мне приходилось попросту отказываться от проектов лишь потому, что я понимал неразумность выставляемых сроков. И уж лучше я махну рукой сейчас, чем буду нестись аки раненый кобель ради достижения посредственного результата, который, скорее всего, будет именно таковым.

Совет #3: Делайте цветокоррекцию в самую последнюю очередь

Работа над цветом порой может отнять немало времени. Разумнее будет перенести ее в конец производственного процесса. Первым делом сосредоточьтесь на самом монтаже, истории и ее структуре. Тщательно подбирайте планы, фрагменты отснятого видео, подобранной вами музыки и звуков. Будьте уверены — первая версия собранного вами ролика не всегда является финальной. Уберите смартфон, отдохните и вернитесь к работе через какое-то время. Скорее всего, свежим взглядом вы подметите некоторые заусенцы, которые стоит устранить и которые вы не заметили при первом подходе.

В случае, если работу с цветом вы начнете заранее, то потратите слишком много времени на коррекцию фрагментов, которые впоследствии вам, быть может, придется отбраковать.

Совет #4: Не пренебрегайте звуковым дизайном

Звук — это половина успеха вашего видео. Представьте, что стоите на берегу океана. Волны чуть впереди вас наполняют округу раскатистым шумом, разбиваясь о прибрежные камни. Где-то над головой кричат чайки, а за спиной едва слышится многополосная дорога, забитая спешащими домой работягами. Закрыв глаза, вы пусть и лишитесь визуальной составляющей общей картины, тем не менее продолжите слышать, а значит ориентироваться в пространстве. Чайки все так же где-то над головой, волны впереди, а дорога сзади. Звук позволяет нам наполнить картину красками и добавить ей глубины.

Разумеется, звуковой дизайн нужен далеко не всегда. Ориентируйтесь на собственное восприятие как автор. Подумайте, уместно ли это в конкретном случае. Увы, никто, кроме вас, не знает этого наверняка. Советы со стороны и даже авторитетное мнение едва ли будут полезны, ведь ни у кого из тех, кто находится вокруг, нет возможности заглянуть вам в голову.

Ваша задача — научится чувствовать, как бы глупо это ни звучало.

Заключение

Важно понимать, что монтаж — процесс невероятно обширный. Уместить все в одну, пусть даже очень размашистую книгу довольно трудно. Да и, признаться, у меня не было такой задачи. Моя цель — дать вам необходимый базис, опираясь на который вы совершите главное — свой первый шаг, который всегда самый трудный и всегда самый важный.

Прошу об одном — не требуйте от себя слишком многого. Прогресс обязательно будет, но при условии регулярной и упорной работы. Вам будет сложно и трудно, вы будете спотыкаться и рвать одежду, набивать шишки и падать. Но так будет не всегда — со временем вы научитесь подмечать торчащие издали корни, уворачиваться от кочек и двигаться быстрее. Все это — лишь вопрос практики.

Желаю вам стать именно теми, кем вы хотите быть. Творите, будьте смелыми и меняйте мир.

Все обязательно получится.

Словарь терминов

Битрейт (англ. bitrate) — число с приставкой «Mbps» в конце, которое означает степень сжатия финального ролика. Чем число ниже, тем сжатие больше. И наоборот.

Гэп (англ. gap — промежуток) — пустое место между аудио- или видеофрагментами на таймлинии.

Даккинг (англ. ducking) — процесс, при котором монтажная программа на базе автоматического анализа определяет фрагменты в проекте, в которых человеческая речь накладывается на музыку, и делает последнюю тише таким образом, чтобы речь не была заглушена посторонними звуками.

Исходники — сырые материалы, которые вы получили в момент съемки видео на мобильный телефон. Исходниками, к слову, считаются не только видео-, но также фото- и аудиофрагменты, которые впоследствии будут включены в монтаж.

Кадры в секунду (англ. frames per second, FPS) — число с приставкой «FPS», которое выставляется в монтажной программе (как перед созданием проекта, так и в ходе работы над ним) для подгонки работы под нужный формат той или иной площадки (ТВ, интернет и так далее).

Магнитная таймлиния (англ. magnetic timeline — магнитная временная шкала) — такая таймлиния, фрагменты видео и аудио на которой автоматически стремятся притянуться друг к другу.

Мастер (англ. master file) — финальный файл готового видео после всех правок и доработок. Именно он и отправляться в соцсети, кинотеатры и прочие площадки.

Мьют (англ. mute — приглушенный) — «замьютить» = выключить звук.

Рендер (англ. render — исполнять) — процесс экспорта финального ролика, после завершения монтажа. «Отрендерить» означает произвести экспорт.

Соотношение сторон (англ. aspect ratio) — геометрическая фигура, внутрь которой будет вписано наше финальное видео (вертикальный прямоугольник, горизонтальный прямоугольник, квадрат и так далее).

Таймлиния (англ. timeline — временная шкала) — совокупность видео- и аудиодорожек, внутри которых мы вольны размещать наши исходники в нужном нам порядке и очередности.

Content

Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж
Артур Михеев

Введение

О чем будем говорить

Глава 1. Что такое монтаж

Глава 2. Особенности мобильного монтажа

Глава 3. Выбор платформы. iOS или Android

Глава 4. Luma Fusion | Основы

Глава 5. Luma Fusion | Продолжаем знакомство

Глава 6. Цветокоррекция

Глава 7. Анимирование

Глава 8. Осциллограмма звука

Глава 9. Звуковой дизайн

Глава 10. Добавление музыки/звуков в Luma Fusion и другие мобильные монтажки

Глава 11. Подрезка музыки

Глава 12. Работа в программе VN

Глава 13. Титры и их добавление в Luma Fusion и VN

Глава 14. Переходы. Прямая склейка

Глава 15. Визуальные эффекты

Глава 16. Монтаж интервью

Глава 17. Рендер

Полезные приложения по работе с видео

Полезные советы по монтажу

Заключение

Словарь терминов