Ольга Мочалова

Обучающая арт-терапия

Предисловие

Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться думать.

Стендаль

Душевнобольные люди… В отличие от нас «душевно здоровых». Умственно неполноценные… Дураки. В отличие от нас — умных и вполне ценных. Границы призрачны и нет гарантий, что однажды ты ее не пересечешь. Ни у кого нет: ни у них, ни у нас. Мы предполагаем жить в счастии и здравии — всегда, они — нести свой крест одиночества, потому что другие, и тоже — всегда. Не надо зарекаться. Нет ни «мы», ни «они». Есть только люди — без границ. Я — не психотерапевт, я — художник. Я учу рисовать, лечат — врачи. Но вместе мы делаем одно и то же дело — помогаем поверить в себя, поверить в отсутствие границ. За десять лет работы по программе обучающей арт-терапии занималось более 200 человек. Это те пациенты, которым врач рекомендовал посещать занятия в комплексе с основным методом лечения. 100 — занимались особенно увлеченно, иногда даже после того, как курс лечения завершался. 10 — избрали творческие профессии (художник, прикладник, визажист, дизайнер и т. п.), окончили ВУЗы и училища, работают, участвуют в выставках. Живут, а не выживают. Многие, оставив рисунок своим «хобби», выбрали другие профессии.

Кому-то все может показаться ерундой: «Жалкие 10 человек за целых 10 лет!» Но я пишу о сложных больных с тяжелыми диагнозами, инвалидах первой и второй групп, об изгоях, которым общество оставило возможность лишь есть, пить и «радоваться, что помидор — красный». Счастье обретения жизни в социуме в данном случае не меряется процентами. Уникальна и бесценна каждая победа.

Эта книга — не акт самолюбования. Есть метод — обучающая арт-терапия, есть методики-программы, есть сторонники и противники, но есть и результаты. Методики я постаралась изложить максимально доходчиво, так, чтобы, обладая элементарными навыками в рисунке (графике), ими мог воспользоваться любой желающий: больной и здоровый, врач и художник, взрослые и подростки. Цели вариативны: от желания научиться рисовать (основная масса современных самоучителей рассчитана все же на подготовленного читателя), попытки лучше узнать себя

до использования в терапевтическом процессе. Арт-терапия сейчас достаточно популярна и, возможно, издание окажется для Вас полезным.

Введение в теорию и практику обучающей арт-терапии

Арт-терапия — одна из составляющих более широкой категории — терапии искусством. В мировой практике известны различные формы этого метода, достаточно широко освещенные в средствах массовой информации. Более того, сама арт-терапия включает в себя ряд видов (изотерапия, визуальная, медитативное рисование, мультимедийная) давно и успешно зарекомендовавших себя на практике. Что же нового несет в себе «обучающая арт-терапия»? Основное отличие в методологическом принципе: терапии обучением искусству; в профессиональном обучении: занятия проводит профессиональный художник, а состояние больного в период арт-курса контролируется врачом — психотерапевтом. Такое «разделение труда» предполагает более динамичный, углубленный и творческий учебно-лечебный процесс, следствием которого являются более эффективные результаты. Собственно интеграцией этих двух направлений арт-терапии (социального и медицинского) обучающая арт-терапия и выделяется из традиционной терапии занятостью.

Впервые данный метод был апробирован в Московском институте маскотерапии под руководством кандидата психологических наук, почетного доктора Института майевтики в Лозанне, врача-психиатра Назлояна Г. М. в 1994 году. Сразу выделю три позиции, обосновывающие необходимость применения занятий обучающей арт-терапией в процессе курса лечения:

1. Помощь основному методу лечения.

2. Возможность обретения больным профессии в процессе курса лечения.

3. Усиленный развивающий метод.

Рассмотрим вспомогательную роль обучающей арт-терапии непосредственно в контексте работы института маскотерапии. Основная часть пациентов проходит курс портретной терапии, многие занимаются автопортретом. И в том, и в другом случае больные начинают по-новому осознавать себя, вдумываться и ощущать свое «Я». В этот момент как никогда кстати оказываются занятия обучающей арт-терапией, вплотную затрагивающие эмоциональную, личностную, духовную сферу жизни человека. Они помогают быстрее и полнее раскрыться душе больного, пойти на контакт с окружающим миром, частично облегчая работу врача и пациента над портретом. Кроме того, технические навыки, полученные обучающимися при прорисовке гипсовых слепков античных фигур (в частности голов и элементов лица) оказывают существенную поддержку пациенту, приступающему к автопортрету. Больной уже не чувствует себя безнадежно неумелым и незнающим перед бесформенным куском пластилина, из которого ему предстоит вылепить самого себя.

Но обучающая арт-терапия хороша не только как приложение к основному методу лечения (который, кстати, может быть любым, а не только портретным). Она весьма самоценна сама по себе. Так, например, наличие возможности у пациента в процессе курса терапии получить профессию или необходимую подготовку для продолжения дальнейшего образования (в училище, в институте и т. п.). Тем более, как известно, душевные болезни, умственная неполноценность не всегда мешают творческому процессу, а нередко и способствуют ему.

Необходимо также обзорно ознакомиться со специально разработанными, адаптированными методиками-программами, основывающимися на базовых курсах художественных школ и училищ. Сутью принципиальной схемы занятий являются три направления, изучаемые одновременно, в целях увеличения разнообразия подаваемого материала:

1. Иллюстрация (развивает аналитическо-творческое мышление).

2. Классический рисунок и живопись (развитие собственно творческого мышления и профессиональных навыков). Преподавание ведётся в двух параллелях: реализм и абстрактное искусство.

3. Прикладное искусство (развивает конструктивно-творческое мышление). В данном случае термин «прикладное» несколько не соответствует его традиционному пониманию. Здесь это ещё и макетирование, работа с объёмами, дизайн.

Базовым считается курс классического рисунка и живописи. Разработаны специальные программы для занятий с психически неполноценными и умственно отсталыми людьми. Единая программа в рамках единой схемы позволяет объединять больных в группы, используя метод групповой терапии: пациенты учатся у преподавателя, учатся друг у друга, учатся общению друг с другом, в конце концов, поддерживают друг друга, учатся совместно преодолевать трудности. Однако при необходимости, учитывая, что программу осваивают люди с различными диагнозами, занятия могут проводиться индивидуально или корректироваться в соответствии с данным конкретным случаем.

Таким образом, можно выделить два метода обучающей арт-терапии: классический и утилитарный. Утилитарный метод применим к пациентам с отставанием в умственном развитии и включает два этапа: подготовительный и собственно обучающий. В последнем в более доступной форме изучаются темы программы классического метода. Каждая тема содержит в себе ряд уроков и учебных мероприятий, способствующих наиболее полному её раскрытию. Методикой классического метода является «Программа 1», состоящая из пяти этапов, каждый из которых включает несколько тем.

Методы обучающей арт-терапии

Подробнее остановимся только на 1 этапе программы 1, так как он подобен начальной школе, и именно он будет детально изложен в данном издании. На этом этапе даются все необходимые азы для дальнейшего освоения материала, и в то же время (при недостаточной заинтересованности) обучение можно закончить на вполне самодостаточном уровне.

Темы занятий 1 этапа:

1. Тест-знакомство

2. Вступительное

3. Отрицательные эмоции и типы линий

4. Композиции линейные и цветовые

5. Виды штриховки и тушевки

6. Графическая работа

7. Понятие о перспективе, простейшие геометрические тела

8. Простейшие бытовые предметы

9. Линейный натюрморт

10. Положительные эмоции

11. «Положительные и отрицательные», контрастные цвета в натюрморте

12. Фантазийная работа

13. Тени

14. Основные направления в изобразительном искусстве

Качественная значимость курса 1 этапа 1 программы:

В области психотерапии

1. Наличие ряда тестовых заданий, помогающих оценивать психологическое состояние личности

2. Адаптация в среде и адекватное ее восприятие

3. Улучшение координации, цветовосприятия, двигательных функций, самоконтроля, концентрации внимания.

4. Умение оценивать и контролировать эмоции

5. Повышение личностного статуса

В области технических навыков

1. Начальные навыки графической техники

2. Начальные навыки живописной техники

В области духовного совершенствования

1. Общее повышение культурного уровня

2. Повышение качественного уровня эстетических взглядов

3. Развитие творческого потенциала

Подводя итог вышесказанному, можно отметить, что обучающие программы арт-терапии достаточно сложны и объёмны, дают основополагающие знания и навыки как для продолжения обучения в других художественных учебных организациях, так и для саморазвития. Немаловажно, что и не продолжая образование, пациент (или бывший пациент) сможет реализовать себя и свой творческий потенциал в разнообразных сферах связанных с художественной деятельностью.

Тем не менее, обучающая арт-терапия вовсе не ставит перед собой задачу всех сделать художниками. Её цель в другом — необязательно быть творцом по профессии, главное стать творцом своей жизни. И в этом она оказывает неоценимую поддержку всем страждущим.

Система арт-терапевтических занятий 1 этапа программы 1

Тест-знакомство

Первая встреча с потенциальным учеником. Для дальнейшего успешного сотрудничества важно человека не испугать сложностью предстоящей работы и мягко выяснить, каковы его возможности и чему впоследствии уделить больше внимания. Художник должен обладать определенным уровнем творческого мышления, пропорционального видения и эмоционального понятия цвета. Этому, в отличие от техники, обучить нельзя, но можно развить. Данный уровень в трех позициях (а не умение рисовать) и рассматривается на конкретных несложных заданиях.

Задание 1

(Уровень творческого мышления)

Материалы: фломастеры, писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Преподаватель предлагает тестируемому завершить рисунок из отдельных линий, геометрических фигур с заливкой и без, объединив их в какой-либо предмет и дать рисунку название. При этом выбираются фломастеры неиспользованных в предложенной заготовке цветов.

ЗАГОТОВКА

Заготовки могут применяться любые: как одинаковые, так и абсолютно разные для каждого участника теста. Лист с заготовкой тестируемый может положить произвольно, (предварительно повертев его в разные стороны) в зависимости от увиденного предмета.

ВАРИАНТЫ ОТРАБОТКИ ЗАГОТОВОК

Цветок

Разбуженная кошка

Сложность идеи, вложенная в рисунок, к тому же подчеркнутая названием и определяет уровень творческого мышления.

ВАРИАНТ РИСУНКА НА ДРУГОЙ ЗАГОТОВКЕ (голубой и розовый цвет фломастера)

Слоненок Чани увидел огромную гроздь бананов

Задание 2

(Уровень пропорционального видения)

Материалы: простые карандаши HB, F,ТМ, писчая бумага А-4, ластик.

На уровне глаз тестируемого, сидящего за горизонтальной поверхностью, ставится бытовой предмет, приближенный к цилиндрической (можно в сочетании со сферической) форме и с элементарными очертаниями: стакан, несложная чашка, колба, полукруглая пиала и т. п. Требуется нарисовать его в масштабе 1:1, максимально точно и не тонируя.

Для определения уровня пропорционального видения необходимо сравнить нарисованный пациентом с натуры наипростейший бытовой предмет с оригиналом. Важны только пропорции и наклоны осей, абрисных линий: объемное и светотеневое решение, линейная подача не учитываются. Оценка визуальная, вплоть до прикладывания предмета к листу. Чем меньше несоответствий, тем выше уровень.

ПРИМЕР

У данной чашки центральная ось наклонена вправо, как будто она слегка «сдута ветром», горизонтальная ось основания приподнята вверх против часовой стрелки по отношению к краю листа, кроме того слишком массивное цилиндрическое дно. В дальнейшем придется больше внимания уделить упражнениям с наклонами, с пропорциональным увеличением в плоскостном варианте и более детальному построению предметов.

Задание 3

(Эмоциональное понятие цвета)

Материалы: пастель, акварель, кисти, баночки для воды, цветные карандаши, фломастеры, писчая бумага А-4 или акварельная, тряпочка.

Суть задания в отработке цветом условно-конкретных тем типа «Приятный запах», «Холодный ветер», «Неожиданная встреча» и т. д., несущих разную эмоциональную нагрузку. Включение в рисунок предметов должно быть минимальным: все внимание уделяется тонам и цветовым пятнам, характеризующим предложенную тему.

ПРИМЕР 1

«Приятный запах»

Вариант 1

В данном случае человек просто механически «перечислил» образы, символизирующие для него «приятный запах» и не вызывающие никакого эмоционального отклика у окружающих: зрители только лишь видят предметы. Попытка же цветом передать ощущение приятного и расслабляющего окончилась неудачно: грязно-серо-синее пятно способно исключительно подавлять и расстраивать. Очевидно, что предстоит большая работа с цветом как формой передачи эмоций и чувств.

Вариант 2

В отличие от предыдущей работы в этом варианте на основе традиционного символа был успешно проработан эмоционально-тоновой абстрактный образ, летучесть душистость, которого подчеркивается вибрирующей композицией и теплыми прозрачными цветами.

ПРИМЕР 2

«Холодный ветер»

Вариант 1

Здесь «холодного ветра» не получилось ни в реалистичном, ни в абстрактном изображении. Скорее есть сходство с дымом из трубы, поскольку ветер все же является направленным воздушным потоком той или иной силы. Больше соответствует теме рисунок, приведенный ниже: есть динамика устремленного движения в холодных суровых тонах.

Вариант 2

ПРИМЕР 3

«Неожиданная встреча»

Даже в верхней достаточно легко прочитываемой работе есть элемент эмоционального возбуждения, благодаря контрастности цветов основных элементов и дробности решения практически монохромного фона. Но наиболее удачным все же является нижний рисунок, где плотная группа резко сочетаемых пятен активно выделяется на многоцветной массе точек и черных разрезов линий, очень точно передающий хаос мыслей, воспоминаний, чувств и действий, возникающий при неожиданной встрече.

Вступительное

Вся программа обучения и непосредственно данное занятие начинаются с работы с красками. Это целесообразно сделать по двум причинам. Во-первых, человек, давно не рисовавший, не имеющий технических навыков, должен перестать испытывать страх перед чистым белым листом бумаги, попросту научиться его «пачкать». Во-вторых, работа именно с красками, в отличие от карандашей, пастели и фломастеров раскрепощает, снимает напряжение и тревожность. Протяженность занятия 1 учебный день: от 1 часа до 5 часов, в зависимости от возможностей, подготовки и состояния пациента.

Для начала необходим краткий рассказ о тонах вообще: с одной стороны это просто потребуется в дальнейшей работе, с другой — успокаивает пациента, настраивает на непривычную деятельность. Однако перегружать сведениями тоже не стоит, чтобы ученик не устал слишком быстро, не почувствовал себя чересчур мало знающим, к тому же многое усвоится в рабочем порядке. Итак, тона.

Спектральные (локальные) — здесь все просто, это 7 цветов радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Составные — те, которые получаются в результате смешивания нескольких тонов (желтый +синий=зеленый).

Погашенные — все спектральные тона с добавлением черного и коричневого, т. е. утемненные (основное, что нужно запомнить), а так же красный, смешанный с зеленым, оранжевый с синим и желтый с фиолетовым.

Пастельные — все спектральные тона с добавлением белил, т. е. осветленные, выбеленные.

Теплые — тона, в которых содержание желтых (красных), т. е. «горячих, солнечных» красок более 50 %.

Холодные — тона, в которых содержание синего, т. е. «зимнего, снежного» цвета более 50 %.

Нейтральные — черный, белый и как составной — серый.

Проведя разминку на цветных карандашах, раскладывая их на «теплую» и «холодную» кучки, попутно разбирая оттенки: сине-зеленый — «холодный», желто-зеленый, салатовый — «теплый» и т. д., можно переходить к занятиям акварелью. Почему именно акварелью, которая является одним из сложнейших видов графики? Потому, что в данном случае важно, чтобы человек на практике сам увидел, какой собственно получается тон при смешивании тех или иных цветов. А чтобы избежать скучных, механических «замесов» лучшего упражнения, чем «акварель по мокрому» не найти: краски сами сливаются в необыкновенные сложные сочетания. Однако начинать надо все же с «акварели по сухому»: как в школе — «раскраска»: и знакомо, и спектральные цвета повторить можно, и рука привыкнет к кисточке с бумагой.

Задание 1

«Сухая акварель»

Материалы: акварель, кисти, баночки для воды, простые карандаши, ластик, акварельная и писчая бумага А-4, тряпочка.

Этапы

1. На листе писчей бумаги сделать наброски цветка (пера Жар-птицы, волны и т. д.).

2. Обсудив рисунок, перенести его (возможно с увеличением) на лист акварельной бумаги.

3. Через оконное стекло (днем) или на световом столе перевести контурный карандашный рисунок на второй лист акварельной бумаги.

4. Покрасить лепестки желательно контрастными спектральными тонами (на манер цветика-семицветика), набирая на кисточку много краски и мало воды.

Рисунок А. С.

В процессе работы над образом и в момент обсуждения цветового решения, обучаемому предоставляется максимум свободы: возможны любые варианты, если только они абсолютно не противопоставлены заданию.

Задание 2

«Мокрая акварель»

Материалы: акварель, кисти, баночки для воды, поролоновая губка, лоток для воды, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см.

Этапы

1. Прикрепить лист с контурным рисунком на доску кнопками или скотчем.

2. Смочить губку водой в лотке и отжать.

3. Влажной губкой намочить лист.

4. Быстрыми движениями, пока не высохла бумага, нанести краску, повторяя цветовое решение предыдущего рисунка.

5. Рассмотреть и проанализировать полученные цветовые сочетания.

Рисунок А. С.

ВАРИАНТЫ ОТРАБОТКИ ТЕМЫ «Перо Жар-птицы»

Рисунки А. О.

Домашнее задание

1. Проработать технику «сухой и мокрой» акварели. Темы на выбор: волна, радуга, петушиный хвост и т. п.

2. Ориентироваться в основах цветоведения.

3. Приобрести необходимые рабочие материалы.

Список материалов:

1. Акварель

2. Гуашь

3. Писчая бумага

4. Бумага для черчения и для акварели (А-3)

5. Простые карандаши (ТМ или НВ, м или В, 2 М-3М или 2В-3В)

6. Цветные карандаши

7. Ластики

8. Кнопки (скотч)

9. Фломастеры

10. Кисти: белка

№№ 2–3 круглые

№№ 8–10 круглые

№№ 15–18 круглые и плоские

11. Лист оргалита, фанеры размером не менее 35×45 см

Домашние задания всего курса построены по возрастающей: вначале немного и несложно, в конце побольше и потруднее. Но к тому времени ученики, регулярно выполняющие домашнюю работу, уже втягиваются в процесс и он доставляет им только удовольствие. Каждый учебный день непременно начинается с просмотра и обсуждения принесенных рисунков. В некоторые вносятся исправления, что-то просто учитывается на будущее. Особо удачные вещи можно отбирать в «метфонд» для последующей демонстрации другим студийцам или на выставках. Конечно же, результат тем лучше, чем больше вложено труда, однако если пациент категорически отказывается делать что-либо дома, не стоит агрессивно настаивать. Во-первых, интерес и желание могут проснуться после нескольких занятий в студии, во-вторых, можно просто увеличить количество занятий до 2–3 раз в неделю против обычного ритма 1 раз в неделю.

Отрицательные эмоции

Типы линий

Данное занятие носит одновременно и тестовый, и обучающий характер. Тест помогает преподавателю лучше узнать, понять ученика, а пациенту глубже проникнуть в свой внутренний мир, по-новому взглянуть на себя. Одновременно закрепляются навыки работы акварелью, усвоенные на предыдущем занятии, а в процессе обсуждения выявляется соответствие тоновых и композиционных решений рассматриваемым эмоциям. Так как задание требует от пациента достаточно сильных негативных переживаний, завершается занятие механическим успокаивающим техническим рисунком, заключающимся в прорисовке типов линий. Занятие рассчитано на один учебный день.

Задание 1

«Отрицательные эмоции»

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, линейка, ножницы, шариковая ручка, акварельная бумага (ватман), акварель, кисти, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. На листе писчей бумаги написать по пунктам отрицательные эмоции, чувства (черты, качества характера, вызывающие данные эмоции), наиболее присущие пациенту. Желательно не менее 3 пунктов. При большом количестве пунктов необходимо проверить и обсудить с пациентом, не дублируются ли они.

ПРИМЕР

1. Страх

2. Раздражительность

3. Неуверенность

4. Злость

2. Акварельный лист разрезать на квадраты со сторонами 9×9 см по количеству пунктов-эмоций (в данном случае 4). Это задание необходимо для снятия напряжения, возникающего при углубленном процессе самопознания и самовосприятия: совершение простых действий, но со «сбитыми» размерами восстанавливает равновесие.

3. Отобразить эмоции в квадратах акварелью без карандаша. Подача может бать как в технике «мокрой» акварели, так и «сухой», предметной и беспредметной.

ПРИМЕР

Раздражительность

Страх

Подписи делаются на обратной стороне квадрата, свободной от рисунка.

4. На листе писчей бумаги по пунктам составить краткое описание, почему именно так изображена каждая из эмоций.

ПРИМЕР

1. Раздражительность

«Размытые фигуры с острыми краями трутся друг о друга. Они сталкиваются и разлетаются в стороны. Это характер раздражительного человека. Все, что ему говорят, встречает сопротивление».

2. Страх

«К маленькой бабочке тянутся страшные черные руки. Она беспомощно вьется между ними, не зная, куда лететь. Через мгновение они сожмут ее».

Рисунок красками основывается на эмоционально-чувственном, подсознательном начале тестируемого, в то время как текст-описание на логическом, таким образом при изображении эмоции в человеке раскрывается глубинное «я», в большей степени не контролируемое разумом, а при описании наоборот превалирует осмысленная мозговая деятельность, «я», предполагаемое в себе самим человеком. При сравнении этих двух составляющих проявляется истинная картина эмоционально-психологической структуры личности

Задание 2

«Типы линий»

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, шариковая ручка, фломастеры.

Этапы

1. Нарисовать собственную таблицу типов линий с аналога: линии могут быть произвольной, не повторяющей табличную формы. Обязательно выполнение тремя типами материалов разной степени жесткости: фломастером, карандашом НВ и шариковой ручкой. Необходимо проследить, чтобы у ломаных линий не было скруглений, у волнистых — углов, а острые обладали плавностью перехода.

АНАЛОГ

ПРИМЕРЫ НЕПРАВИЛЬНО НАРИСОВАННЫХ ЛИНИЙ

2. При наличии времени и учитывая состояние пациента, ему предлагается упражнение, заключающееся в отрисовке квадрата, круга и треугольника всеми типами линий.

ПРИМЕР

Неудачно получившиеся рисунки («зуб» в левом нижнем углу «волнистого» квадрата) следует перерисовать.

Домашнее задание

1. Проработать все типы линий (1 лист формата А-4)

2. Отрисовать фигуру всеми типами линий или выполнить студийное упражнение, если оно не было прорисовано.

3. Рисунок на каждый тип линии.

ПРИМЕРЫ

Острая линия

Рисунок В. К.

Волнистая и зубастая линии

Рисунок Н. Ш.

4. Рисунок, включающий в себя несколько типов линий.

ПРИМЕРЫ

Волнистая, зубастая и острая линии

Рисунок И. К.

Волнистая и острая линии

Рисунок А. С.

Обсуждение теста проводится только на следующем занятии. Требуется время для анализа характера рисунка, цветовой гаммы и текста в комплексе на предмет правильности отображения конкретной эмоции (чувства, черты характера) и действительного наличия ее у данного человека.

НЕПРАВИЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ОТРИИЦАТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ

1. Спокойная, теплая цветовая гамма.

Стеснительность

Решение в подобных тонах не только не вызывает у окружающих неприятия (а ведь это чувство крайне негативно для художника по его же выбору), но и заставляет сомневаться в истинной значимости этого негативизма для пациента. Более того, «стеснительность» возможно обеспечивает ему некие комфортные состояния.

2. Отсутствие резких тоновых контрастов, если гамма включает теплые цвета.

Неконтактность

Понятна идея конфликта горизонтальных и вертикальных полос, а также выбор радужного спектра как многообразия контактов, но «тяжелые» цвета (фиолетовый, синий, красный) носят пастельный оттенок, и разделительная полоса настолько аморфна, что трагедии, собственно говоря, не получилось. Свойственна ли вообще «неконтактность» пациенту?

3. Дробность композиции, недостаточность силы тона при решении «плотной» эмоции и наоборот.

Нелюбовь к себе

«Нелюбовь» глубокое чувство, а решенное пунктирами в спокойных коричневых тонах свидетельствует скорее о недовольстве собой при каких-либо обстоятельствах или в определенных условиях.

4. Элементарное несоответствие рисунка, его тематики, эмоции.

Завышенная самооценка

При завышенной самооценке есть претензии, но нет личностных возможностей их реализации. Это порождает внутренний конфликт и драматизм ситуации. Изображая извергающийся вулкан, символ реальной могущественности, тем более в виде «золотой» горы со спокойным зеленым «хохолком», автор подчеркивает абсолютную уверенность в своих силах и в своем мнении о себе. Текстовое обоснование: «Вулкан растет и растет, а потом раз и все, сдулся,» — скорее следовало бы проиллюстрировать спущенным воздушным шариком или мыльным пузырем. Такое несоответствие между текстом и рисунком также свидетельствует о частичном или полном отсутствии отрицательных эмоций в связи с данной чертой характера у человека, если она вообще у него есть. Подобные моменты проясняются в процессе обсуждения.

ПРАВИЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ОТРИИЦАТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ

Ненависть

Раздражительность

Вредность

Зависть

Страх

Хитрость

Следует оговориться, что рассмотренное выше задание по отработке эмоций не является тестом в истинном значении этого слова. Достаточно большой тестовый материал позволяет выявить ряд проективных закономерностей, однако определенных норм и, соответственно, четкой системы оценивания не существует. Измерение в строгом смысле не применяется: основными критериями являются герменевтический подход к интерпретации и пострисуночная речевая коммуникация.

Композиции линейные и цветовые

Предмет из геометрических фигур

На занятии даются основы понятий об однофигурной и многофигурной композиции. Теория представлена достаточно сжато, так как пытаться освоить эту основополагающую тему без листа, карандаша и красок — бессмысленно. Даже при врожденном чувстве композиции необходим элементарный практикум, поэтому, сделав ряд обязательных упражнений, иллюстрирующих стержневые моменты теоретических выкладок, перейдем к закреплению навыков и развитию «внутреннего чутья» во всех последующих заданиях программы. Несмотря на то, что занятие рассчитано на 1 учебный день, в зависимости от ситуации оно может быть разбито на несколько.

Материалы: фломастеры, писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Этапы

1. Краткий курс теории композиции.

Ученику предлагается поместить единичный предмет, например яблоко на листе. Как правило, это выглядит следующим образом:

Такое расположение неверно. Восприятие картинной плоскости нашим глазом таково, что мы видим верхнюю половину листа большей, чем нижнюю, поэтому нарисованный в геометрическом центре предмет будет зрительно смещаться в низ и утяжелять его. Для достижения равновесия предмет обязательно нужно несколько сдвигать к верхней стороне листа.

Кроме того, более значимой для нас является левая часть поля для рисования: мы читаем слева направо, осматриваемся и т. д. Соответственно, чтобы гармонизировать «недогруженность» правой стороны, яблоко требуется сместить вправо.

Однако не следует воспринимать указания дословно и помещать предмет в правом верхнем углу. Все сдвижки не высчитываются математически, а зависят от формы объекта, тонировки деталей, качественного предназначения. На «смотрящую» натуру правило «горизонтального смещения» вообще не распространяется: большее пространство оставляется с той стороны, куда «смотрит» предмет.

Многофигурная компоновка базируется на правилах однофигурной, но имеет свои особенности. Во-первых, у нее существует центр, вокруг которого и размещаются объекты, вписывающиеся в овал или уравновешенный треугольник. Во-вторых, предметы не «плавают» на листе, а объединены и взаимосвязаны.

Яблоки объединены салфеткой

Яблоки взаимосвязаны

ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ

Композиция вписана в треугольник, левая часть которого ощутимо перевешивает правую. Равновесия относительно центра не получилось. К тому же предметы расположены в ряд по нижнему катету, что делает компоновку вялой.

Попытка создать композицию с явной центральной осью тоже не удалась. Во-первых, симметричное осевое решение всегда скучно (хотя и правильно), а, во-вторых, в данном случае тень менее значима, чем яблоко. В итоге повторились все ошибки предыдущей постановки.

Стремление, пользуясь теорией, «нагрузить» правую сторону, отрезав край листа, привела в результате к ее перегруженности.

Добавив нож и разбив тем самым монотонную линию низа композиции, удалось вписать предметы в приблизительный овал, но при этом образовались две разобщенные группы: яблоко с ножом и горшок с тенью, никак не связанные между собой.

Объединить объекты возможно с помощью двух салфеток (скатерти со складками, узкого обвивающего полотенца) или введения других добавочных предметов, не слишком перегружая постановку. Дополнительные линии сделали работу более напряженной, связанной и гармоничной.

ПРИМЕР КОМПОЗИЦИИ, ВПИСАННОЙ В УРАВНОВЕШЕННЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК

Все значимые точки компоновки (углы треугольника) уравновешивают друг друга относительно центра листа, являющегося одновременно приблизительным центром композиции и треугольника. То есть, нет явного стремления к опрокидыванию треугольника в ту или другую сторону. Кроме того, рисунок отвечает и основным теоретическим правилам: облегченный низ — условная сдвижка вверх, ненагруженная, высветленная правая сторона — условная сдвижка влево.

Итак, после всего вышесказанного и увиденного, становится очевидно, что все манипуляции с композицией локальны и интуитивны: правила существуют как факт, но пользуется ими ученик по собственному усмотрению, полагаясь на свое внутреннее чувство гармонии и равновесия. Именно поэтому так важны практические упражнения, развивающие эти умения. Следует также отметить, что изучаются академические приемы компоновки, которые при достаточном уровне подготовки могут умышленно нарушаться автором для усиления эмоционального воздействия работы, как, например, в ряде импрессионистических произведений.

2. Практические занятия.

Задание 1

«Линейная композиция»

Этапы

1. Создать композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур: прямоугольник (квадрат), круг, треугольник и заключить их в произвольную рамку, учитывая все вышеизложенные правила. При этом должны применяться «активные пересечения» и не допускаться «поцелуи». Также ограничивающая линия одной фигуры не может быть продолжением стороны другой. Желательно не «сажать» элементы на одном уровне, в ряд. Рисунок в карандаше небольшого размера: не больше 1/4 листа А-4.

Рисунок Н. Ш.

«Неактивное пересечение»

«Поцелуй»

«Совмещение сторон»

2. Обсудить работу и, если композиция не уравновешена, совместно исправить ее. При необходимости задание повторить.

Вариант 1:

Удачная композиция

Вариант 2:

Неуравновешенная

Уравновешенная

3. Разделить лист А-4 на 4 равные части от руки карандашом.

Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию из того же набора геометрических фигур, добиваясь их гармоничности. Если изначально работы получались удачными, то можно ограничиться тремя рисунками.

4. Рассмотреть композиции, откорректировать. Попросить ученика перерисовать, пропорционально увеличивая, понравившуюся ему работу на лист А-4, отметив, что рамка в два раза его меньше. Обвести фигуры по карандашному контуру так, чтобы пересекающиеся элементы были разных цветов, но общее тоновое решение получилось бы гармоничным. Например, избегать деления рисунка на правую «теплую» сторону и левую «холодную» и т. п. Это упражнение — первый шаг в развитии глазомера и в постижении азов построения. Необходимость соотносить элементы, вынужденные элементарные промеры оттачивают внимание и последовательность процессов исполнения. Требование рисовать без линейки развивает твердость руки.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н. Ш.

Рисунок В. К.

Задание 2

«Цветовая композиция (линейная композиция с заливкой)»

Этапы

1. Взять выполненный в карандаше лист с четырьмя (тремя) композициями и, выбрав любую, отличную от пропорционально увеличенной, обвести фломастерами фигуры по контуру.

2. Залить места пересечений или не вошедшие в пересечения части фигур одним из принадлежащих данным элементам цветов. Например, если оконтуренный красным треугольник наложен на желтую окружность, то пересечение будет либо желтым, либо красным. Если же пересечение остается бесцветным, то оставшиеся части круга и треугольника закрашиваются, соответственно, желтым и красным тоном.

3. На световом столе, через стекло, на цветном ксероксе сделать копию обведенной пропорционально увеличенной работы.

4. Превратить копию линейной композиции в цветовую. При этом надо учитывать, что появляющиеся цветные пятна, располагаются и окрашиваются вариативно. В зависимости от выбранного расположения и тонировки заливаемых мест можно как «разрушить» гармонию первоначального линейного варианта, так и придать ему большую красочность и эмоциональность, сохранив равновесие форм. Иногда приходится сделать несколько работ, чтобы путем сравнения выбрать лучшую. Упражнение не только стимулирует композиционные навыки, но и оттачивает цветовосприятие.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н. Ш.

Рисунок Н. Ш.

Задание 3

«Предмет из геометрических фигур»

Учитывая правила размещения единичного предмета на листе, требования к пересечениям и заливке, придумать и изобразить предмет из стандартных геометрических фигур. Чаще всего рисуются животные — можно посмотреть формы и пропорции тел в иллюстрированной энциклопедии, обсудить, какая фигура подойдет для лапы или головы (начальная подготовка к освоению построения предметов), но не исключены кресла из треугольников и квадратов, деревья из кругов и т. д. В любом случае активизируется творческое мышление. Задание может быть четко определено преподавателем (птица из треугольников, машина из прямоугольников и кругов) или предложено учеником самостоятельно. Количество типов графических элементов и сами типы фигур либо задаются учителем, либо выбираются автором. Останавливаясь на том или ином варианте, арт-терапевт ориентируется на уровень подготовки, состояние и личностные характеристики пациента.

Этапы

1. Сделать карандашный эскиз предмета.

2. Проанализировать и откорректировать совместно с преподавателем.

3. Поместить на листе.

4. Обвести фломастером по контуру.

5. Выполнить заливку (возможны вариации).

6. Дать название или написать краткий текст.

7. Обсудить работу.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н. Ш.

Птица из треугольников «Орел»

Рисунок А. С.

Птица из треугольников «Петух»

Рисунок Ж. К.

Слон из треугольников, квадратов и прямоугольников

Рисунок А. О.

Черепаха из треугольников

Рисунок А. О.

Олень из прямоугольников и треугольников

Рисунок «Слон» выделяется тем, что в нем просматривается как слон (на мой взгляд, с меньшим сходством), так и ослик, опустивший голову. Однако, если автор настаивает именно на таком видении животного, не стоит его разубеждать, заставлять переделывать. Лучше включить «слона» в последующие работы (например, в линейный натюрморт). Добиться сходства с натурой, а потом сравнить геометрический рисунок с вновь сделанным, обсудить и, возможно, повторить «геометрию».

ВАРИАНТЫ ГРАМОТНОГО РАЗМЕЩЕНИЯ ПРЕДМЕТА НА ЛИСТЕ

Рисунок А. О.

Кошка из кругов

Рисунок А. С.

Медведь из прямоугольников и кругов

Домашнее задание

1. Нарисовать линейную композицию с контурной обводкой фломастерами (1 лист формата А-4).

2. Нарисовать цветовую композицию, отличную от линейной (1–2 листа формата А-4).

3. Предмет из одного вида геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом).

4. Предмет из 2–3 видов геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом).

5. Повторить теорию композиции.

6. Линейную композицию (можно с заливкой) выполнить двумя типами линий (1 лист формата А-4). Типы линий предлагаются арт-терапевтом с учетом качества их исполнения на соответствующем занятии: дополнительная проработка неудачно получающихся моментов. Интересными, нередко совсем непохожими получаются рисунки, сделанные на одной основе — пропорционально увеличенной композиции.

ПРИМЕР

Рисунки А. О.

Просвещенный читатель уже обратил внимание, что все рассмотренные выше упражнения базируются на авангардном направлении в искусстве начала 20 века — супрематизме. Конечно само течение намного глубже и сложнее, но к подробному изучению его мы вернемся в конце первого этапа в разделе «основные направления в изобразительном искусстве». Такое движение по витку спирали, начинающееся с «легкого погружения» в авангард, продолжающееся постижением с возрастающей степенью сложности реализма и заканчивающееся изучением абстрактного искусства, но на более высоком уровне, характерная особенность всего этапа. Техника реалистичного классического рисунка сложна, требует большой отдачи и, в общем-то, скучновата. К ней надо, во-первых, морально подготовиться, а, во-вторых, ее необходимо разбавлять эмоционально-творческими заданиями, что больше свойственно авангардным течениям, чем реалистичным. К тому же авангардное искусство более сложно для восприятия, чем понятный реализм. Готовиться к его приятию лучше постепенно, «вживаясь» в него через собственные работы. Тем не менее, вовсе не значит, что в результате все поголовно должны любить абстракцию. Нет! Но знать, понимать вкладываемые идеи — да. Немаловажен также и факт осознания учеником того, что он рисует не «детсадовские» кружочки-квадратики, а осваивает значимое направление в искусстве.

Виды штриховки и тушевки

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений, что очень трудно переносится психологически тонкими, неустойчивыми студийцами арт-терапевтического класса. Как следствие, в корне изменен академический подход к данной теме:

1. Упражнения растянуты во времени. Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции, закрепляем полученные в теме «Виды штриховки и тушевки» навыки в «Графической работе» и далее отшлифовываем умения во всех заданиях до конца программы. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) — у каждого свое «время дозревания». В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

2. Помимо простых графитных карандашей используются цветные разной жесткости, что эмоционально разнообразит работу. Вводятся тушь и перо — крайне чувствительный к нажиму инструмент. В особых случаях перо можно заменить роллером.

3. Все задания, подчиненные одной тематике, не похожи одно на другое и несут на себе дополнительные функции: развитие творческого мышления, цветового восприятия и т. д.

4. Кроме стандартной штриховки рассматриваются разнообразные декоративные графические приемы, требующие большой точности, скоординированности и аккуратности. Примером практического применения могут служить работы Обри Бердслея. Небольшой рассказ о жизни и творчестве талантливого художника будет не только познавателен, но и предоставит возможность немного отдохнуть глазам и рукам.

Для того, чтобы рука не размазывала рисунок и не закрывала его во время работы, в традиционной школе существует «правильный способ держания карандаша». Показать его, безусловно, нужно, так как многие, привыкнув, рисуют только таким образом, но вопрос не настолько принципиален, чтобы уделять ему много времени и сил, если пациент активно сопротивляется. Тем более, что способ хорош только при рисовании на мольберте или аналогичной конструкции. Избежать затирания нарисованного при обычном положении карандаша, можно с помощью «подложки» — листа бумаги, подкладываемого под руку.

Занятие рассчитано на один учебный день.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Этапы

1. Разобрать понятия: штриховка, тушевка, заливка, тушевка с градацией, материал, инструмент. Объяснить механику наложения и качественные различия.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Микеланджело (фрагмент наброска «Мадонна Тадди»)

Штриховка, поддерживающая форму

Штриховка, не поддерживающая форму

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т. п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т. д. Инструментом — предмет, которым материал наносят. Например: чернила — материал, ручка — инструмент.

Микеланджело (фрагмент наброска «Голова Фавна»)

Обри Бердслей (фрагмент графической работы «Черная накидка» 1893)

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Микеланджело (фрагмент наброска «Голова в 3/4»)

2. Заштриховать 6 квадратиков, нарисованных от руки или по линейке, со сторонами приблизительно 3×3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три — простым карандашом, три — тушью.

АНАЛОГ

ПРИМЕРЫ

Тушь

Карандаш

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ШТРИХОВКИ

3. Затушевать 3 квадратика разными материалами.

ПРИМЕРЫ

Графитный карандаш

Шариковая ручка

4. Залить 3 квадратика разными материалами.

ПРИМЕРЫ

Фломастер

Тушь

5. Затушевать с градацией 6 квадратиков разными материалами: простым и цветным карандашом, шариковой ручкой. Небольшие поверхности желательно научиться тушевать за один раз.

ПРИМЕРЫ

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ТУШОВКИ

6. Проработать элементы декоративных штриховок: тушь/перо (роллер).

АНАЛОГ

Заливка, «острая» (разнотолщинная) линия, точки, «щеточка», «змеиная кожа»

ПРИМЕРЫ

Рисунок М. С.

Примеры применения декоративной штриховки в работе О. Бердслея «Платье „Павлин“»

7. Сделать эскизы в карандаше любого предмета (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без. Обсудить.

8. Выполнить чистовой рисунок (тушь, цветной карандаш), грамотно поместив на листе.

9. Дать название предмету (желательно развернутое).

ПРИМЕР

«Чаша наполненная — цветок качающийся»

Рисунок Т. К.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

«Детская азбука. Буква „Я“»

Рисунок Ел. М.

«Проявляющиеся незабудки. Модерн»

Рисунок М. А.

Домашнее задание

1. Отработать на разнообразных фигурах штриховку, тушевку и тушевку с градацией в разных материалах (2–3 листа формата А-4).

Варианты формы фигур (площадь должна быть разнообразной, но максимальная не должна превышать 1/8 листа А-4)

2. Повторить элементы декоративной штриховки в туши (1 лист формата А-4).

3. Выполнить рисунок, аналогичный студийному, с такой же обработкой, но с другим предметом, дать название (1 лист формата А-4).

Графическая работа

Задание из разряда «творческих», где элемент креативности преобладает над проблемами совершенствования техники, хотя все полученные в предыдущем разделе навыки будут в этом рисунке отшлифовываться и закрепляться. Основное внимание на занятии уделяется развитию образного мышления, умению видеть и создавать образы там, где их, собственно, нет, не бояться нестандартности полученного, удаленности от реального и мнимой незавершенности. Занятие рассчитано на один учебный день.

«Лисичка в плаще»

Рисунок И. К.

В работе явно просматривается лисица, хотя лапы «не как живые» и тело не совсем привычное. Может возникнуть соблазн «оформить и доработать плащ», усилить реальность впечатления, но не стоит поддаваться искушению. Реалистичным такой рисунок не будет никогда, зато потеряет легкость и стильность недосказанности, так удачно найденные автором.

Материалы: тушь черная, перо, роллер, чернила, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка, лекала, фигурные линейки.

Этапы

1. На листе ватмана с помощью лекал и фигурных линеек роллером создать хаос линий.

2. Повертев лист в разные стороны, постараться увидеть в «паутине» конкретные образы-предметы. Преподаватель может сориентировать ученика, показав ему, что, например, видит он, но только в случае полной безысходности творческого процесса начинающего рисовальщика.

3. Обвести простым карандашом увиденный предмет. Обсудить с педагогом и, возможно, добавить какие-то детали или несколько изменить форму.

4. Обвести пером контур образа разнотолщинной линией, оттушевать с градацией цветными карандашами каждый фрагмент, полученный при пересечении линий, некоторые участки отработать штриховкой пером (декоративной и обычной), учитывая требования композиционного решения, но только в рамках созданного предмета.

«Рыба»

Рисунок А. К.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

«Старушка»

Рисунок А. С.

«Попугай»

Рисунок А. С.

«Черепаха»

Рисунок А. П.

Домашнее задание

1. Выполнить 2–3 работы на формате А-4, аналогичных студийной.

2. Дать названия и составить краткие и необычные рассказы о столь же нестандартных образах.

Понятие о перспективе. Простейшие геометрические тела

Первое занятие, посвященное объемно-пространственному рисунку. На простейших геометрических телах рассматриваются принципы изображения в перспективе. Это скорее схемы, неоспариваемые «азбучные» истины, которые необходимо запомнить на данном этапе, чтобы, впоследствии не задумываясь, механически применять в работе. Именно поэтому не используются постановочные предметы. Как правило, ученики справляются со всеми заданиями в течение одного учебного дня.

ПОНЯТИЕ О ПЕРСПЕКТИВЕ

Дать понятие перспективного изображения на примере построения остроугольной перспективы параллелепипеда. Рисунок выполняется преподавателем в присутствии ученика поэтапно и сопровождается комментариями.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Этапы

1. Провести линию горизонта (в любом месте писчего листа) и восстановить перпендикуляр (любой длины) ближайшего ребра параллелепипеда, пересекающий линию горизонта.

2. Отметить на линии горизонта две точки схода А и В по разные стороны от ребра-перпендикуляра на любом расстоянии. Соединить концы отрезка, обозначающего ребро параллелепипеда, с точками А и В.

3. Между линиями соединения восстановить еще два ребра на произвольных расстояниях от ближайшего.

4. Соединить концы отрезков, обозначающих ребра с теми точками схода, с которыми они еще не соединены. Например, концы отрезка, ближайшего к точке А соединить с точкой В и наоборот. Точки пересечения вновь проведенных линий будут являться вершинами последнего четвертого ребра параллелепипеда.

5. Выявить утолщенными линиями получившееся геометрическое тело, считая его прозрачным, причем видимые ребра выделить жирнее. Обозначить вершины параллелепипеда буквами CDEFGKLM.

6. Рассмотреть полученное изображение и отметить, что параллельные в реальной жизни ребра DM, CL, FK, EG сходятся в точке А и на рисунке параллельными не являются. Аналогичная ситуация с другой четверкой ребер DF, CE, MK, LG. Вертикальные же ребра сохраняют свою параллельность и перпендикулярность линии горизонта (так как мы принимаем, что параллелепипед лежит на горизонтальной поверхности и размеры его сравнительно невелики). Сходиться «вертикальные» ребра будут только при отображении длинномерного предмета: например, высотный жилой дом.

Перпендикулярность относительно линии горизонта будет нарушаться в случае наклона предмета по отношению к горизонтальной плоскости.

Прежде, чем начать упражнения, посвященные построению геометрических тел, необходимо отметить, что остроугольная перспектива гротескна и в обычной жизни встречается нечасто (перспектива уличной застройки в городском пейзаже, умышленное искажение формы, усиливающее эмоциональное восприятие и т. д.). Однако она наиболее наглядно демонстрирует основное правило перспективы: ближайший предмет (ребро) всегда больше следующего за ним, аналогично фонарным столбам вдоль дороги. Соответственно линии, ограничивающие горизонтальные плоскости или параллельные им, никогда не параллельны на рисунке и будут иметь соответствующие общие точки схода, т. е. будут сближаться, удаляясь от ближайшего предмета (линии, ограничивающие дорогу и сходящиеся в точке О на горизонте).

ПРОСТЕЙШИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА

Построение простейших геометрических тел: куб (параллелепипед), цилиндр, конус, «лежащий» цилиндр.

Задание 1

«Куб (параллелепипед)»

По возможности стараться изобразить куб, хотя, как правило, все равно получается параллелепипед.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

Этапы

1. Взять лист А-4 писчей бумаги. Начать построение с ближайшего ребра.

2. Далее нарисовать «открытую книжку», учитывая, что пары линий, расположенные по одну сторону от «корешка» обязательно должны сходиться. Рисунок невелик, куб — небольшой предмет, поэтому сближение исчисляется долями миллиметра, но оно необходимо, дабы избежать обратной перспективы, когда предмет «выворачивается» на зрителя, встает дыбом (см. рис. в конце подпункта 5).

Может возникнуть вопрос: «Почему мы не ищем точек схода и, вообще, не повторяем построения разобранного ранее рисунка?» Дело в том, что это была просто «наглядная картинка», иллюстрация к теории: столь сложное построение очень редко используется в рисовании малых форм: натюрморты, элементы интерьера и т. п. На основе нее нужно просто понять и запомнить, как аксиому, принципы изображения в перспективе.

3. Восстановить перпендикуляры между линиями, идущими по обе стороны от «корешка», тем самым, обозначив две видимые грани и три вертикальных ребра куба.

Пока условно принята фронтальная перспектива на ближайшее ребро, поэтому вновь появившиеся ребра будут расположены на приблизительно одинаковом расстоянии от него, а последнее, четвертое, может и вовсе совпасть с ближайшим (см. рис. в подпункте 4). «Фронтальность» заключается в том, что ближайшее ребро расположено «лоб в лоб» к зрителю и, соответственно, две видимые грани куба равны, а линии, их ограничивающие, имеют попарно одинаковые углы наклона относительно ближайшего ребра.

«Условность» же предполагает, что это все-таки рисунок, а не чертеж, поэтому углы могут оказаться чуть разными, что изменит общий вид изображения. Подробнее о зависимости углов наклона и получаемого изображения будет рассказано в разделе «Простейшие бытовые предметы».

4. Учитывая основные правила перспективного построения, дорисовать оставшиеся «горизонтальные» ребра куба и, соединив их точки пересечения, получить последнее вертикальное ребро.

Фронтальный рисунок куба (ребра ближайшее — первое и дальнее — четвертое совпадают)

На данном этапе преподаватель обязательно должен проверить правильность рисунка. Если есть искажения, неточности (линии расходятся, строго параллельны, вертикальность нарушена и т. п.), ученику выдаются угольник и линейка, чтобы он мог предметно убедиться в ошибке и исправить ее (иногда используя эти же чертежные инструменты).

ПРИМЕРЫ НЕПРАВИЛЬНО ВЫПОЛНЕННЫХ ЗАДАНИЙ

Вертикальные ребра не поддерживают перпендикулярность к горизонтальной оси, горизонтальные же ребра не «сходятся», а «расходятся», направляясь к предполагаемой линии горизонта

Слишком активное схождение горизонтальных ребер

Верхние горизонтальные ребра расходятся (жирной линией выделено правильное направление ребра)

5. Выделить получившийся рисунок геометрического тела разнотолщинными линиями, сохраняя его прозрачность и не убирая линий построения. Видимые части — ярче, жирнее, невидимые — бледнее и тоньше. Сравнить с рисунком, иллюстрирующим обратную перспективу, чтобы окончательно развеять сомнения по поводу «параллельности» в жизни и на листе.

Прямая перспектива

Обратная перспектива

6. Самостоятельно нарисовать несколько кубиков-параллелепипедов (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

ПРИМЕРЫ

Рисунок В. К.

Рисунок М. А.

Задание 2

«Цилиндр»

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

Этапы

1. На листе А-4 писчей бумаги провести вертикальную ось.

2. Произвольно показать горизонтальные оси, так как предмет строится не с натуры.

3. Отметить на горизонтальных осях точки, симметричные относительно вертикальной оси и соответствующие ширине цилиндра (произвольно).

4. На вертикальной оси, симметрично горизонтальным, отметить еще четыре точки, характеризующие степень раскрытия эллипсов-оснований.

5. В точках, расположенных на горизонтальных осях, нарисовать четыре «скобки».

6. Соединить концы «скобок» и точки, расположенные на вертикальной оси. Придать получившимся фигурам форму правильного эллипса.

7. Соединить крайние точки эллипсов, расположенные на горизонтальных осях, вертикальными линиями.

8. Самостоятельно нарисовать несколько цилиндров (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н. Ш.

Рисунок М. А.

Рассмотренный способ — упрощенный вариант рисования цилиндра, однако он, тем не менее, верен для отображения предметов сравнительно небольшого размера, какие, как правило, и встречаются в различных натюрмортах, бытовых постановках т. п. Но, если быть абсолютно последовательным в вопросах перспективы, то «стоящий» цилиндр, требуется вписывать в «стоящий» параллелепипед.

В таком случае точки, расположенные над горизонтальными осями, будут к ним ближе, чем расположенные ниже (перспективное сокращение расстояний).

Степень раскрытия верхнего эллипса уменьшится по сравнению с нижним. И вообще, они превращаются в сложные геометрические фигуры — «неправильные» эллипсы.

Однако все эти нюансы бывают явными лишь при изображении большеразмерных предметов, например, заводская труба или колонна здания. Поэтому нецелесообразно загружать ученика знанием академического метода, излишне усложняющем процесс построения на данном этапе. Если только он сам не проявляет активного интереса к этой проблеме.

Задание 3

«Конус»

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

Задание можно предложить для самостоятельного выполнения по аналогии с построением цилиндра. При этом преподаватель должен внимательно отслеживать этапы работы: вертикальная ось, горизонтальная, построение эллипса, точка вершины и соединение ее с полученным основанием конуса. При нарушении последовательности надо вмешаться и поправить рисующего. После первого опыта следует сделать еще пару рисунков геометрического тела. Обсудить, если требуется, исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

Рисунок Н. Ш.

Задание 4

«„Лежащий“ цилиндр»

Задание более сложное, чем предыдущие, поэтому рекомендуется учитывать состояние пациента. При необходимости можно выделить отдельный учебный день после темы «Простейшие бытовые предметы». Занятие заполнить не только прорисовкой «лежащего» цилиндра, но и построением бытового предмета подобной формы (баллончик из-под краски, бутылка) для закрепления полученных навыков.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, угольники, линейка.

Этапы

1. Нарисовать произвольно повернутый параллелепипед, основанием которого является квадрат.

2. Разбить основания осями, причем вертикальные будут чуть смещены к дальним ребрам по законам перспективного построения. Выделить точки пересечения осей с ребрами.

3. Пользуясь полученными точками, построить «неправильные» эллипсы.

4. В основаниях провести диагонали от дальнего верхнего угла к ближнему нижнему. Отметить точки пересечения с эллипсами.

5. Соединив точки, получить цилиндр. Выявить рисунок разнотолщинными линиями.

6. Самостоятельно нарисовать несколько цилиндров (от двух до четырех, в зависимости от того, как будут получаться). Обсудить, при необходимости исправить (желательно по мере выполнения каждого рисунка).

Рисунок М. А.

Задание 5

«„Отрицательный“ цвет в геометрическом теле»

Проявить «отрицательный» цвет в геометрическом теле (создать негативно заряженный образ в рамках простейшего геометрического тела). Задание дается для того, чтобы снять умственное напряжение, расслабить и эмоционально взбодрить ученика. Кроме того, оно служит для совершенствования полученных ранее знаний.

Материалы: писчая бумага А-4, шариковая ручка, простые карандаши, ластик, угольники, линейка, акварельная бумага (ватман), акварель, кисти, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. Продемонстрировать выполненные ранее ученические работы на эту тему.

ПРИМЕР 1

Рисунок Ж. О.

«Я очень не люблю жаб. А у них на коже такие противные влажные бугры. Поэтому я и нарисовала слезящийся конус-выступ мерзкого зелено-буро-малинового цвета». Цель достигнута и вполне элегантно.

ПРИМЕР 2

Рисунок Г. Е. (фломастеры по акварели)

На вопрос: «Что это?», пациент ответил: «Да это просто гроб!» Без особых затей, но задача решена.

2. Предложить ученику придумать легенду, включающую какое-либо геометрическое тело, но не рассказывать ее.

3. Нарисовать на листе ватмана формата А-4 соответствующее геометрическое тело, учитывая правила размещения единичного предмета на листе. Преподавателю следует проверить правильность рисунка.

4. Подать его акварелью выбранных тонов.

5. Рассказать (после обсуждения записать) объяснение-эссе. Обсудить работу.

Домашнее задание

1. Нарисовать проработанные на занятиях геометрические тела (куб, параллелепипед, конус, цилиндр) на листах писчей бумаги формата А-4 в количестве не менее трех предметов каждого вида. Предметы должны быть разного размера, прозрачны, построены и выявлены при сохраненных линиях построения.

2. Построить геометрические тела: шар, призму, усеченный конус, предварительно самостоятельно продумав этапы и элементы построения. Предметы должны быть разного размера, прозрачны, построены и выявлены при сохраненных линиях построения. Работа выполняется на листах писчей бумаги формата А-4 в количестве не менее трех предметов каждого вида.

3. Поработать с отрицательными эмоциями.

1). Выбрать наиболее актуальную на данный момент и отобразить ее красками в любой технике, стараясь вложить весь мыслимый и немыслимый негатив.

2). Не торопясь разорвать раскрашенный лист на мелкие кусочки.

3). На чистом листе выложить из этих фрагментов «убегающего ежика». Недостающие элементы можно просто дорисовать в любом материале.

4). Придумать и записать историю о получившемся ежике.

Простейшие бытовые предметы

Занятие, на котором не только закрепляются навыки перспективного изображения объектов, но и объясняются принципы построения предметов с натуры, а так же впервые студийцы работают, приняв «позу художника». Задание выполняется в течение одного учебного дня.

«ПОЗА ХУДОЖНИКА»

1. Рассказать, как выглядит «поза художника» и зачем, собственно, нужно ее принимать.

Традиционно художники-станковисты работают за мольбертами, что облегчает как сам процесс творчества (возможность отойти от холста, работать стоя и т. п.), так и улучшает обзор постановки, выбор оптимального угла зрения, более удачного освещения. Кроме того, только вертикально поместив подрамник с листом и находясь на определенном расстоянии от предмета (минимальная дистанция до модели определяется троекратным ее размером), можно грамотно его построить и, соблюдая расстояние от глаза до рисунка не менее вытянутой руки, охватить взглядом всю композицию. К сожалению, стационарные мольберты очень громоздки и тяжелы, а переносные — крайне не устойчивы, что может вызывать определенные проблемы в арт-терапевтической студии, тем более, если помещение используется не только для обучения рисунку и живописи. Альтернативное предложение представляет собой конструкцию из табурета, одного стула со спинкой (или двух стульев), фанерного подрамника (45×65 см), расположенных так, как показано на схеме ниже.

Еще один табурет ставится рядом: на нем размещаются материалы и инструменты художника.

Сидеть ученик должен непосредственно напротив постановки, так, чтобы голова совершала движения только вверх-вниз.

2. Попросить пациента самостоятельно обустроить свое рабочее место.

3. Временно заняв место ученика, проверить правильность посадки относительно модели.

Задание 1

«Построение крынки»

Нарисовать с построением обыкновенную глиняную крынку или цветочный горшок (в зависимости от состояния пациента).

Стадии построения будем рассматривать на примере крынки, как более сложного объекта. Модель следует отобразить, максимально приближаясь к натуральной величине, соответственно габариты предмета изначально должны соответствовать формату А-4. Во избежание искажения пропорций модели, что важно в этой фазе обучения, предмет ставиться чуть ниже уровня глаз рисующего.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см.

Этапы

1. Выяснить положение листа: вертикальное, если объект выше, чем шире и горизонтальное, если наоборот. Если модель «квадратная», надлежит учитывать ее традиционное восприятие. Так чугунок, вписывающийся в квадрат, имеет ясно читаемый «верх» и «низ», расположенные на вертикальной оси. Следовательно, стоящему горшочку подойдет «стоящее» вертикальное положение, а лежащему — горизонтальное.

2. Провести вертикальную ось, с учетом последующего грамотного размещения единичного предмета на листе.

3. Провести верхнюю горизонтальную ось, являющеюся осью верхнего эллипса горлышка.

4. Отложить на ней ширину горлышка, стараясь поймать подлинный размер.

5. Зажать обыкновенный графитный карандаш в кулак, так, чтобы большой палец руки свободно двигался вдоль него.

6. Вытянув руку со спрямленным локтевым суставом (во избежание искажений), совместить острие грифеля с крайней левой точкой А горлышка, а край большого пальца руки с крайней правой точкой В.

В реальности это будет выглядеть подобным образом:

7. Не меняя положения пальца, повернуть руку вертикально.

8. Совместить острие грифеля с крайней верхней точкой С горлышка (рука остается спрямленной, палец не двигается).

9. Смещая руку вниз, как показано на схеме ниже (т. е. опуская карандаш, совмещать острие грифеля с той точкой предполагаемой вертикальной оси кувшина, где раньше начинался большой палец), промерить, сколько раз ширина горлышка укладывается в длине кувшина (сколько раз отрезок АВ поместиться в отрезке СD). Супер математическая точность не нужна, достаточно подобной формулировки: «Два горлышка и приблизительно три сантиметра». Все манипуляции проводятся пока только с реальной крынкой-моделью, на листе ничего не измеряется и не отмечается.

10. На листе на вертикальной оси отложить от точки С пересечения этой оси с горизонтальной, отмеченный на этом же листе ранее отрезок, равный ширине горлышка, столько раз, сколько получилось по промерам в предыдущем пункте: т. е. получить точку D.

11. Выбрать самое широкое место предмета. Мысленно провести по нему горизонтальную ось и, описанным выше способом, выяснить в каком месте вертикальной оси она проходит (т. е. сколько «горлышек» реальной крынки укладывается на представляемой вертикальной оси до точки пересечения с мысленно проведенной горизонтальной). На листе отметить найденную точку и нарисовать горизонтальную линию, на которой обозначить засечками максимальную ширину модели, предварительно померив, сколько раз там укладывается горлышко, пользуясь способом, описанным в п. 8). только в горизонтально направлении.

Т. О. были зафиксированы габаритные размеры крынки, которые в соотношении вертикаль/горизонталь будут всегда неизменны, рисуется ли предмет в натуральную величину, с уменьшением или увеличением. На основе этих промеров можно наглядно убедиться вмещается ли данный предмет на лист при изначально произвольно выбранной основной единицы измерения («ширине горлышка») и удачно ли его месторасположение в соответствии с правилами композиционного размещения. На данном этапе внести изменения в принятые размеры или «подвинуть» рисунок проще, чем когда он детализирован. Так, например, если предмет «осел», достаточно просто «поднять» на требуемое расстояние прежние горизонтальные оси и вертикалями перенести габаритные точки: сначала нарисовать новые параллели и засечки и только потом уничтожить старые.

Для сдвижки рисунка вправо или влево, проводятся те же действия только в горизонтальном направлении. Перемещение рисунка «под углом» (предположим, чуть правее и ниже) осуществляется поэтапно: сначала по вертикали, потом по горизонтали или наоборот.

Помимо всего перечисленного, студиец начинает осваивать основной методологический принцип отображения предметов: от общего к частному. Пока работа ведется с условным прямоугольником, в который вписана пока невидимая, но уже ощущаемая крынка. Ее предстоит постепенно проявить, «вырезать», подобно ваятелю, высекающему из глыбы мрамора, мало-помалу приобретающую реальные формы скульптуру.

12. Прежде, чем приступить к следующей стадии, надо напомнить ученику, что все предметы представляются условно состоящими из геометрических тел. Так, наша крынка включает в себя усеченный конус, шар и два цилиндра.

Конечно, это не всегда идеально правильные формы, как, в данном случае, шар. Более того, бывают дополнительные элементы: ручки, носики, декоративные выпуклости или выемки. Однако для удобства построения надо научиться видеть форму в целом, не отвлекаясь на детали. Сначала прорисовать грубо сложенные примитивные геометрические тела, а потом уже заниматься плавными переходами, скруглениями, деталировкой — доводкой рисунка. Со временем произойдет чудесная метаморфоза «геометрический набор» превратится в видимую художником модель.

ПРИМЕРЫ

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Вообще парадокс изобразительного труда заключается в том, что мы рисуем то, чего нет в реальности и только тогда получаем истинно реальное изображение. Реализм (практически фотографическое отображение) невозможен без четкого следования ряду правил, порой кажущихся абсурдными и мешающими творческому процессу. Впоследствии, мастер может выбрать любые способы самовыражения, но если он настоящий профессионал, всегда должен суметь нарисовать «как в жизни».

13. Мысленно «разбить» модель-крынку на простейшие геометрические тела.

14. Изученным способом определить расположение всех требуемых горизонтальных осей, которых еще нет на листе (оси эллипсов оснований всех выявленных в предмете геометрических тел).

Ранее нарисованные оси

Требуемые оси

Провести их.

Снос точек

15. На всех имеющихся горизонтальных осях отметить точками габариты будущих эллипсов (за исключением тех, на которых засечки уже существуют), соотнося их с основной единицей измерения («шириной горлышка»). Лишние теперь засечки на верхней оси, проходящей через точку С, стереть.

Сравнения можно проводить с помощью рассмотренного ранее метода и вертикально поставленного карандаша, если объекты близки по размеру.

Способ «вертикально поставленного карандаша»

— взять карандаш с опущенным вниз грифелем в вытянутую руку со спрямленным локтевым суставом

— совместить грань карандаша с крайней точкой «горлышка»

— визуально оценить, на сколько сравниваемый объект короче (длиннее) основной единицы «горлышка». Например, приблизительно на один сантиметр

— если объект длиннее, то удобнее совмещать карандаш с его крайней точкой

16. «На глаз» или померив, определить степень раскрытия эллипса, являющегося горлышком крынки. Обозначить засечками на вертикальной оси.

17. Отметить точками на вертикальной оси отрезки, соответствующие степени раскрытия эллипса-«горлышка», для всех остальных эллипсов, относящихся к цилиндрам и конусу.

18. Особо потребуется рассмотреть степень раскрытия эллипса, обозначающего самое широкое место модели. Диаметр шара, характеризующего основной объем резервуара крынки, значительно больше, чем диаметры геометрических тел, представляющих горлышко и донышко, практически равные между собой. Следовательно, степень раскрытия эллипсов, в которые при перспективном сокращении превращаются окружности с приблизительно равными диаметрами, будет одинаковой, а степень раскрытия эллипса соответствующего большей окружности будет увеличиваться приблизительно во столько раз, во сколько больше ее диаметр. Сравнить диаметры можно, используя отрезки, ограниченные габаритными точками эллипсов на горизонтальных осях (собственно и являющиеся этими диаметрами). В дальнейшем, работая над построением различных предметов, надо всегда учитывать настоящее правило.

19. Построить эллипсы, включая внутренний эллипс горлышка, показывающий толщину материала предмета (в данном случае глины).

Следует акцентировать внимание ученика на то, что в шарообразных телах на данном этапе обучения обязательна прорисовка эллипса в самой широкой части.

20. Обрисовать контур крынки, используя имеющиеся элементы построения и максимально приближаясь к оригиналу. Обсудить с преподавателем (в домашних условиях можно поднести доску с рисунком к зеркалу и оценить симметричность изображения). Исправить неточности.

21. Придать рисунку объем с помощью «острых» линий, не стирая элементов построения. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок А. М.

Рисунок С. Г.

Рисунок М. А.

УПРАЖНЕНИЕ «Отлавливание наклонов»

Тренировка перед следующим заданием.

Материалы: писчая бумага А-5, простые карандаши, ластик, фломастеры, карточки-аналоги.

Этапы

1. Вертикально повесить карточку формата А-5 (1/2 А-4) с разнообразными прямыми линиями.

ВАРИАНТЫ КАРТОЧЕК

2. Выдать ученику пустые листы подобного формата (не менее шести штук).

3. За столом (на горизонтальной поверхности) попросить провести его на одной из полученных форматок точно такие же линии теми же цветами.

4. Сравнить рисунок с оригиналом, наложив один лист на другой и посмотрев на свет.

5. Повторить то же самое задание, если результат нехорош. Предварительно дать «подсказки»: наносить линии, сопоставляя их наклоны с краями листа и с ближайшими «соседями».

6. Поворачивая вертикально висящую карточку по часовой стрелке, зарисовать еще три варианта расположения прямых, проверяя работы по мере выполнения. Если опыты (или некоторые из них) неудачны — исправить наихудший: осуществлять более двух переделок в течение всего упражнения не рекомендуется.

НЕУДАЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

УДАЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Задание 2

«Построение куба»

Нарисовать куб с натуры. Схема построения подобна рассмотренной в разделе «Понятие о перспективе. Простейшие геометрические тела». Однако особое внимание надо уделить наклону ребер, идущих от ближайшего вертикального ребра. Углы наклона оцениваются по отношению к условной линии горизонта постановки, но мысленно вынесенной перед ней. Поскольку, как указывалось ранее, модель стоит приблизительно на уровне глаз рисующего и непосредственно напротив, так, чтобы голова совершала движения только вверх-вниз, условная горизонталь совпадает с краем подрамника и далее с краем листа, на который и нужно будет впоследствии ориентироваться. Чем более видима грань куба, тем меньше величина угла между нижнем ребром этой грани и горизонтальной линией, проведенной через точку пересечения ребер и параллельную краю бумаги.

Изменение величины угла в зависимости от положения куба

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см.

Этапы

1. Взять лист А-4 писчей бумаги. Начать построение с ближайшего вертикального ребра, учитывая, куда и как развернут предмет, чтобы добиться грамотного композиционного решения.

2. Отметить высоту ближайшего ребра, ориентируясь на натуральный размер.

3. Из нижней точки отрезка провести луч, параллельный реальному ребру куба, пользуясь предложенным выше методом. Для упрощения ситуации допустимо сначала провести горизонтальную линию через данную точку. Иногда ученики определяют угол наклона, просто зафиксировав его наклоном карандаша в вытянутой руке, затем, механически приложив карандаш к листу, стараясь не менять его положения. Способ возможен, но ему сопутствуют многочисленные погрешности (движение карандаша должно осуществляться в строго вертикальной плоскости, положение при переносе может измениться и т. д.), так что он все равно потребует дополнительного визуального сопоставления с горизонталью. Особенно на первых порах.

4. Обозначить все лучи, помня о перспективном сокращении.

5. Используя стандартные приемы построения (основная единица измерения — высота ближайшего ребра), продолжить работу, следуя изученным этапам.

6. Обсудить с преподавателем «прозрачный рисунок». Исправить неточности.

7. Придать рисунку объем с помощью «острых» линий, не стирая элементов построения.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Н. Ш.

Рисунок М. А.

Особо интересующимся занятиями студийцам, факультативно можно предложить порисовать «мягкие» предметы с нефиксированной формой: игрушки, сумочки, кеды и т. п., где построение в основном осуществляется «вертикально поставленным карандашом» и «отлавливанием наклонов».

ПРИМЕРЫ

Рисунок М. А.

Рисунок Е. М.

Рисунок Н. Ш.

Рисунок Ю. З.

Рисунок О. Д.

Рисунки О. Д.

Домашнее задание

1. Используя две разные карточки, выданные арт-терапевтом, выполнить упражнение «отлавливание наклонов», аналогично работе в студии.

2. Нарисовать, оставляя линии построения, на листах писчей бумаги формата А-4 простейшие «жесткие» (с фиксированной формой) бытовые предметы: чашки, вазы, кастрюли, кувшины и т. п. Обязательно включить в этот набор коробки (книжки, прямоугольные судки и т. д.) Количество сделанных работ должно быть не менее трех. Желательно пару предметов, послуживших моделями дома, принести в студию, чтобы проверить правильность рисунков. Работать желательно в «позе художника».

Для учеников, посетивших факультатив, можно добавить один «мягкий» предмет.

Линейный натюрморт

На занятии отрабатываются полученные ранее знания о многофигурной композиции и построении бытовых предметов, о графических приемах. Это первая масштабная постановка, включающая несколько предметов и соответственно требующая увеличения формата листа. Больший размер, тем не менее, не гарантирует отображения в натуральную величину: исходя из составляющих, объекты либо пропорционально уменьшаются, либо наоборот увеличиваются. Студийцы постепенно проникаются сутью пропорционального построения, удостоверяются в его необходимости, узнают последовательность переноса моделей на лист бумаги, привыкая к его пока «огромным» для них размерам. Необходимость самим составлять композиции затрагивает сферы как логического, так и творческого мышления. Протяженность занятия 2–3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.

Материалы: ватман А-3, простые карандаши разной твердости и мягкости, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см.

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, но включающую не менее трех «жестких и мягких» предметов. На отдельном столе выставить хаотичный набор разнообразных по размеру, предназначению и характеру вещей, оставив свободное пространство для самостоятельной группировки их учеником в композиции.

Этапы

1. Если принесены «домашние модели», преподаватель обязательно должен поставить их в том же ракурсе, сесть, прикрепив к доске лист с выполненным заданием, в ту же позу и тщательно проверить работу. Дать рекомендации. С согласия пациента можно исправлять непосредственно рисунок или, пометив «галочками» требующие корректировки места, попросить ученика сделать это самому.

2. Продемонстрировать с комментариями, напоминающими о правилах многофигурной компоновки, удачные работы студийцев.

ПРИМЕРЫ

По-очереди составить из предложенных предметов от 6 до 10 композиций (элементы натюрмортов и их количество выбираются студийцем), оценивая и разбирая каждую. При однотипных решениях следует вмешаться и конкретизировать задачу: осуществить компоновку из 2 (4, 7 и т. д.) объектов или только из вертикальных, или «тематическую» («завтрак», «инструменты художника», «детство» и т. п.) — в общем, по обстоятельствам.

3. Начать рисовать постановку.

1). Выбрать положение листа, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция.

2). Произвольно принять и отложить на листе расстояние между крайней верхней и крайней нижней точками всей постановки. Изученным способом промерить сколько раз этот отрезок укладывается между крайней левой и крайней правой точками натюрморта. Получив, таким образом, габаритный прямоугольник, примерно наметить его положение на бумаге, ориентируясь на законы композиционного размещения.

3). Приступить к отображению предметов, начиная с самого дальнего. Обратить внимание, что на данной стадии прорисовываются только основные объемы, так как неизбежны сдвижки, как самих объектов, так и всей композиции в целом, пока рисунок не займет правильное положение. Мучительно больно стирать любовно воспроизводимый в течение часа чайник (с мельчайшими подробностями), потому лишь, что коварный арт-терапевт требует перенести его на пять миллиметров вправо (чтобы «край не перевешивал»). Правда с использованием ластика тоже не следует спешить: при любых переносах лучше обратиться к методу, описанному в разделе «Простейшие бытовые предметы» — смещение габаритных размеров.

За первый учебный день важно успеть полностью «посадить» композицию на лист, так как постановки, как правило, меняются на последующих занятиях с другими учениками. Восстанавливают первоначальный вид натюрморта только по имеющемуся рисунку. В противном случае придется заново «двигать» предметы на бумаге, что сильно удлинит и однообразит процесс работы. Не торопиться можно в редких случаях, когда существует возможность сохранения компоновки в первозданном виде до новой встречи.

В рассматриваемой композиции дальним предметом является коробка, затем драпировка, которую в принципе можно не рисовать, далее по степени удаленности буханка хлеба, кувшин, ложка.

Домашнее задание

1. Скопировать на листах ватмана формата А-4 простым (графитным) карандашом 1–2 работы (на усмотрение арт-терапевта) с образцов, выданных преподавателем.

ПРИМЕРЫ

2. Выполнить 6–8 маленьких (приблизительно 15×10 см) эскизов разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов.

ПРИМЕРЫ

ВТОРОЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Этапы

1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

2. Отработать все предметы студийной постановки, детально простроив каждый, не стирая линий построения и оставив элементы натюрморта прозрачными.

3. Обсудить с преподавателем «прозрачный рисунок». Исправить неточности.

4. Придать рисунку объемность разнотолщинными линиями.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О. М.

Рисунок Ю. З.

Рисунок О. М.

Домашнее задание

1. На листе ватмана формата А-3 графитным карандашом нарисовать композицию, соответствующую утвержденному эскизу. Работать дома исключительно в «позе художника».

2. На листе ватмана формата А-3 графитным карандашом нарисовать композицию из двух предметов. Если предварительно будут выполняться эскизы — все принести в студию.

ПРИМЕР

Работа над завершением студийного натюрморта может растянуться на два дня: при быстрой утомляемости пациента, медлительности, расконцентрированности и т. п. В таком случае домашние задания примут вид:

— после второго учебного дня

1). На листе ватмана формата А-3 графитным карандашом начать рисовать композицию, соответствующую утвержденному эскизу, не выявляя пока формы объектов (некоторые из которых могут оставаться детально непростроенными) разнотолщинными линиями. Работать дома исключительно в «позе художника».

2). Выполнить 2–3 маленьких (приблизительно 15×10 см) эскизов натюрмортов из двух предметов.

Обсудить с учеником в начале последнего занятия по этой теме принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

— после третьего учебного дня

1). Полностью закончить домашнюю многопредметную композицию.

2). На листе ватмана формата А-3 графитным карандашом нарисовать в окончательном варианте постановку из двух предметов, соответствующую утвержденному эскизу.

Пложительные эмоции

Занятие является продолжением задания по отработке отрицательных эмоций. Сохраняются все методологические принципы и этапы его проведения. Более того, в зависимости от состояния пациента занятия могут меняться местами или объединяться в рамках одного учебного дня.

Задание 1

«Положительные эмоции»

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, линейка, ножницы, шариковая ручка, акварельная бумага (ватман), акварель, кисти, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. На листе писчей бумаги написать по пунктам положительные эмоции, чувства (черты, качества характера, вызывающие данные эмоции), наиболее присущие пациенту. Желательно не менее 3 пунктов. При большом количестве пунктов необходимо проверить и обсудить с пациентом, не дублируются ли они.

ПРИМЕР

1. Счастье

2. Гостеприимство

3. Радость

4. Любознательность

2. Акварельный лист разрезать на квадраты со сторонами 9×9 см по количеству пунктов-эмоций (в данном случае 4). Это задание необходимо для снятия напряжения, возникающего при углубленном процессе самопознания и самовосприятия: совершение простых действий, но со «сбитыми» размерами восстанавливает равновесие.

3. Отобразить эмоции в квадратах акварелью без карандаша. Подача может бать как в технике «мокрой» акварели, так и «сухой», предметной и беспредметной.

ПРИМЕР

Гостеприимство

Радость

Подписи делаются на обратной стороне квадрата, свободной от рисунка.

4. На листе писчей бумаги по пунктам составить краткое описание, почему именно так изображена каждая из эмоций.

ПРИМЕР

1. Гостеприимство

«Цветные горошины торопятся в дом, где им будет хорошо и уютно, где их всегда ждут».

2. Радость

«Всплеск ярких, жизнерадостных цветов (желтого и оранжевого). Душа, как цветок, раскрывается навстречу счастью».

Задание 2

«„Положительная / отрицательная“ эмоциональная окраска простейшего бытового предмета»

Задание преследует цели: закрепления навыков построения предметов, развития творческой фантазии и умения контролировать, оценивать и отображать эмоции.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, шариковая ручка, акварельная бумага (ватман), акварель, кисти, баночки для воды, тряпочка, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см..

Этапы

1. Нарисовать с построением простейший аморфно тонированный бытовой предмет и придать ему положительную (отрицательную, если темы менялись местами) эмоциональную окраску акварелью. Варианты отработки могут быть любыми: вариации цвета, орнаменты, декоративные картинки, добавленные детали в незначительных количествах, не изменяющие форму и т. д.

ПРИМЕР

Рисунок Е. М.

В качестве примера приведена домашняя работа, в которой автор превратил обыкновенную белую дамскую прокладку в декоративного совенка.

2. Написать короткое эссе об этом предмете.

ПРИМЕР

«Когда б Вы знали из какого сора…»

В случае, когда обе темы, посвященные эмоциям, были пройдены за одно занятие, ученику предлагается:

— либо сугубо «отрицательный» предмет (утка-манок, помойное ведро, мышеловка и т. п.), который требуется построить с максимальным соблюдением пропорций и тонировать, точно передав цвет. Сделав на световом столе или на оконном стекле контурную копию рисунка, с помощью акварели превратить его в сугубо «положительный» в любом из перечисленных выше варианте.

— либо сугубо «положительный» предмет (ваза, мягкая игрушка, лейка и т. п.), с которым проделываются все те же манипуляции, что и в предыдущем пункте.

— либо аморфный предмет: нейтральная чашка, например, которая превращается в «отрицательную» и «положительную».

Каждое задание завершается коротким эссе о предметах.

ПРИМЕРЫ

Вариант 1

Рисунок Е. М.

Вариант 2

Рисунок А. С.

В первом варианте автор верно передал форму и близко цвет «отрицательной» утки, но «положительная» подача интереснее получилась во втором. В негативном же изображении цветовые пятна, призванные усилить неприятное впечатление, наоборот скрадывают его.

Домашнее задание

1. Повторить студийное задание по «превращению» предмета, самостоятельно его выбрав. Если предмет не является аморфным, то отработать надо два предмета: от «+» к «−» и от «−» к «+».

2. Зафиксировать различные положительные эмоции и чувства на бумаге акварелью в авангардном стиле, оформить, устроить переносную мини выставку.

Обсуждение теста проводится только на следующем занятии.

НЕПРАВИЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ

1. Мрачная, холодная, «грязная» цветовая гамма.

Доброта

Веселость

«Доброта» иллюстрирует текст: «Я бы утащила луну с неба, вместо нее солнце, чтобы можно было разглядеть чьи-то страшные красные глаза и все не пугались». Совершенно очевидна проекция страхов, которые гораздо более значимы для человека. «Веселость» представлена в образе домашнего котика, который рассмешил автора, влюбившись в мышку. И все могло бы состояться, если бы не кляксообразная, колючая голова, пустые фиолетовые глазницы и тусклые, «запыленные» цвета. Трагедийная веселость.

2. Наличие резких тревожных тоновых контрастов.

Доброта

Клубника

Общительность

Цветовые сочетания в «доброте» и «общительности» таковы, что заставляют усомниться в абсолютности данных черт характера для авторов. Возможно, добр, но не ко всем и общителен, но избирательно. Либо проявления этих качеств провоцируют негативные последствия и ощущения. Особого внимания заслуживает «клубника». Пациент настаивал, что именно ягода, ее вкус, цвет и запах вызывают у него ни с чем не сравнимые и никак не характеризуемые положительные эмоции. Однако сам рисунок достаточно зловещий и описание тоже неоднозначно: «Вот эта клубника не хочет, чтобы я ее съела». А я все-таки съем и получу удовольствие. Очень двойственно.

3. Дробность композиции, недостаточность силы тона при решении «плотной» эмоции и наоборот.

Трудолюбие

Упорство

«Трудолюбие» (основательная, степенная черта характера) выглядит скорее как трудонеобходимость: круговорот нескончаемых, раздражающих дел, не приносящих никаких положительных эмоций. «Упорство» жесткое, даже агрессивное качество не может быть бесформенным и блеклым. Оно отсутствует у автора, но, видимо, крайне желаемо.

4. Элементарное несоответствие рисунка, его тематики, эмоции.

Отзывчивость

«Отзывчивость» ассоциируется с «театром» в нейтральных тонах и аморфной формы. Можно, конечно, предположить, что человек глубоко сопереживает героям постановок, «отзывается» на коллизии их судеб, но все же истинная отзывчивость имеет другую направленность. Это активное, действенное, социальное состояние личности, тяготеющее к экстравертности, а не к интровертным переживаниям. Не до конца осмысленное понятие и привело к маловыразительному, вялому рисунку: такого качества у автора или просто нет, или слово для него имеет другое значение. «Отзывчивая» — связывается у меня с центром Москвы наверное, с театром.

ПРАВИЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ

Счастье (в данном случае вариант экспрессивного счастья)

Непосредственность

Общительность (однако, только в определенном замкнутом кругу)

Веселость

Мягкость

Мечтательность

«Пложительные и отрицательные», контрастные цвета в натюрморте

После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка. К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал — гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2–3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.

Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую модель (кружку, цилиндрическую вазу и т. д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т. п.)

Задание 1

«Плоскостная техника подачи гуашью»

Этапы

1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.

2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.

3. Убрать линии построения.

4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».

5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

Жидкая гуашь

Густая гуашь

ПРИМЕРЫ КАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2–3) и погашенных (1–2) оттенков.

7. Сделать выкраски.

ПРИМЕР

Пастельные тона

Основной тон

Погашенные тона

8. Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы. Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.

Рисунок Н. Ш.

9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».

Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.

Задание 2

«Мазковая техника подачи гуашью»

Этапы

1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы поддержать подлинный цвет модели.

Рисунок Н. Ш.

2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи, которое послужило аналогом для задания.

Поль Синьяк «Сосна. Сен-Тропез»

Анри Матисс «Роскошь, спокойствие и сладострастие»

Рисунок И. К.

Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.

3. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.

Задание 3

«Натюрморт в контрастных „положительных и отрицательных“ тонах»

Этапы

1. Переместиться к постановке.

2. Объяснить задачу.

Главная цель — научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.

ПРИМЕРЫ

Плоскостное решение

Рисунок Г. Е.

Объемное решение

Рисунок А. С.

Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т. д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями красок: благостная безмятежность — пожар, короткий «грибной» дождик — холодный ливень, гроза и т. п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день, если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.

3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция (наличие объемности — по желанию автора).

4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации — на усмотрение арт-терапевта).

5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.

6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.

Правильно отмеченные фрагменты

Неправильно отмеченные фрагменты

7. Обсудить с преподавателем.

При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.

Домашнее задание

1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).

2. Нарисовать простым карандашом от руки 10–15 квадратиков со стороной приблизительно 5 см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор), придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.

3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5 см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.

4. Выполнить простым графитным карандашом 3–5 маленьких (приблизительно 15×10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.

ВТОРОЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Этапы

1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).

Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня.

Рисунок К. Т.

3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.

ПРИМЕРЫ

Ахра Аджинджал «Ваза с листьями»

Ахра Аджинджал «Натюрморт с вазами»

Ахра Аджинджал «Бутылки»

Вольная копия картины Александра Шевченко «Кувшин и фрукты»

Домашнее задание

1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.

2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2–3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.

При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т. п.)

Домашнее задание

1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.

2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.

В каждой рамке нарисовать любую геометрическую фигуру.

Тонировать гуашью два участка в своей собственной гамме (зеленой, желтой, голубой — любой), но так, чтобы фигуры были заметны по соотношению с фоном.

ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Этапы

1. Продолжить работу над постановкой.

2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).

Домашнее задание

1. Завершить натюрморт.

2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Рисунки Ел. М.

Рисунок Ел. М.

Рисунок Е. М.

Рисунок И. К.

Фантазийная работа

По сути своей это традиционная монотипия (работа, имеющая единственное оригинальное воплощение), только сделанная не на стекле (травмоопасность данного материала исключает его применение в арт-терапевтической студии), а с помощью сложенного листа бумаги. В принципе можно использовать любую гладкую поверхность (пластик, линолеум, файловая папка и т. п.), однако несмываемые красочные разводы будут мешать при выполнении последующих оттисков. Задание на развитие творческого мышления, совершенствование навыков работы пером и умение «выравнивать» композицию. Более живописное и эмоциональное, чем перекликающаяся с ним «графическая работа». Занятие рассчитано на один учебный день.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), шариковая ручка, баночки для воды, простые карандаши, ластик, писчая бумага А-4, тряпочка, акварель, кисти, ватман А-3.

Этапы

1. Сложить пополам лист ватмана.

2. Раскрыть получившуюся «книжку» и на правой «странице» хаотично нанести акварелью разноцветные пятна.

3. Закрыть «книжку», прижать ладонями и снова открыть.

4. Рассмотреть полученный отпечаток и доработать пером (роллером).

При подобном способе исполнения оттиска получаются симметричные похожие изображения, поэтому на усмотрение арт-терапевта можно предложить следующие варианты дальнейшей работы:

1). Дорисовать сразу два отпечатка, объединенных в цельную картину.

2). Разрезать лист и завершить обе части, как отдельные рисунки с различными сюжетами (в определенных ситуациях вторая половина может быть выдана в качестве домашнего задания).

Иной раз, удачная монотипия настолько самоценна, что не требует дальнейшей проработки. В таком случае надо просто сделать новые заготовки.

5. Дать название и написать короткое эссе.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Полихромные монотипии

«Кот»

Рисунок А. С.

«Бабочка»

Рисунок К. Т.

«Рыбка»

Рисунок А. С.

«Морской конек»

Рисунок И. К.

«Удивленный мальчик»

Рисунок А. С.

«Цветы в вазе» (Доработка цветными карандашами)

«Кактусы»

Рисунки Л. Т.

«Весенний букет»

Рисунок Е. М.

(Работа изначально выполнена на пластике, как обычный натюрморт. Полученный оттиск доработан цветными карандашами)

Монохромные монотипии

«Танец»

Рисунок Л. Т.

«Портрет А. С. Пушкина»

Рисунок В. П.

Самоценная монотипия

«Пейзаж в раковине»

Рисунок Л.

Домашнее задание

1. Сделать не менее 4–5 монотипий.

Варианты творческого подхода к прорисовке сюжетов приветствуются, но подача хотя бы двух должна быть аналогичной студийной. Иногда арт-терапевту целесообразнее лично сделать несколько заготовок и выдать их пациенту, тем не менее, попросив самостоятельно выполнить 2–3 работы, полностью повторяя процесс создания оттисков.

2. Дать названия и написать короткие эссе.

Тени

Тема неоднозначная: и скучная, и интересная, требующая вдумчивого отношения, кропотливого труда, и быстрая, до пятиминутного исполнения. «Сухая» и «живая» — все одновременно. Конечно, если изучать «Тени» в полном объеме (раздел построения в начертательной геометрии, графическая теория наложения теней, практическая отработка разными материалами и т. д.), потребуется год и более. Собственно, совершенствовать навыки объемно-теневого рисунка можно всю жизнь, но в рамках программы будут изучены лишь основные приемы, правила и термины, без которых грамотная подача принципиально невозможна. Так как качественное наложение теней простым графитным карандашом процедура длительная, в студии лучше работать в материале: сангиной, углем, чернилами. Не так утомительно и новые техники осваиваются. Занятие состоит из трех учебных дней.

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Этапы

1. Продемонстрировать таблицу, заготовленную преподавателем, или выбранные работы из ранее сделанных учениками, с объемно-теневыми рисунками простейших геометрических тел.

Рисунок А. С.

2. Обсудить, откуда падает свет, и рассказать о стандартном положении источника освещения для учебных постановок: сверху, слева, чуть впереди модели или натюрморта.

3. Рассмотреть «собственные тени».

Собственная тень принадлежит непосредственно предмету (является его собственностью). Она состоит из полутонов, тона, рефлекса, блика.

4. На примере шара, куба и цилиндра проанализировать типичное расположение составляющих собственной тени при классическом освещении (один источник света при стандартном расположении) и порядок их нанесения.

ШАР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На округлых предметах при классическом освещении тон (собственно тень) поддерживает абрис наклонного эллипса, мягко градуируя к полутонам.

Изначально прокладывают полутон на все изображение.

Затем, постепенно утемняя, сохраняя плавность переходов (градацию), проявляют тон (собственно тень). Необходимо обратить внимание, что к контуру рисуемого предмета полутона высветляются.

Еще более осветляется зона непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Особенно заметен нюанс при нетемных поверхностях. Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик — самый выбеленный участок тени (непосредственное отражение источника света). Иногда, правда, особенно при матовых поверхностях, блик не протирают, а просто оставляют незаштрихованный участок бумаги. Оба способа возможны, но второй более трудоемкий.

Протертый блик

Оставленный блик

Штриховка, как правило, кладется по форме, чтобы лучше выявить объем, но никаких строгих ограничений не существует. Эффектного рисунка можно добиться, используя и однонаправленные штрихи.

Штриховка по форме

Штриховка не по форме

КУБ

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность куба, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение к углам)

или даже будет высветляться ластиком.

На вертикальную нарисованную поверхность, ближайшую к источнику света, повторно наносят полутон с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета. Количество повторных нанесений зависит от интенсивности тоновой подачи работы в целом.

На оставшуюся вертикальную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз была короче предыдущей.

В результате, при достаточном утемнении верхнего ближайшего угла куба, будет получен тон (собственно тень) модели, а у нижней грани образуется рефлекс. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Штриховка кладется в привычной для ученика манере, единственное, чего нужно избегать, это откровенной «клеточки». Яркость рисунка при правильной подаче допускается любая и зависит от индивидуальности художника.

Неудачная штриховка «клеточкой»

Варианты яркости тонировки

ЦИЛИНДР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На цилиндрических стоящих (в том числе наклонно) предметах при классическом освещении тон (собственно тень) располагается приблизительно по линии, ограничивающей третью четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости справа. Эта линия является условной осью собственно тени — самого темного участка поверхности.

Прямо стоящий цилиндр

Фрагмент наклонно стоящего цилиндра

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность цилиндра, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение у линии абриса эллипсовидной плоскости) или даже будет высветляться ластиком.

На оставшуюся нарисованную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от левой вертикальной контурной линии предмета до оси собственно тени (тона) и далее осветляя к правой вертикальной контурной линии, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз начиналась чуть правее предыдущего слоя и кончалась чуть левее. В результате будет получен тон (собственно тень) модели. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Затем высветляют зону непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик (можно оставить незаштрихованный участок бумаги), расположенный приблизительно по линии, ограничивающей вторую четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости слева.

Выполняя штриховку, следует ориентироваться на характер плоскости: для горизонтальной — штрихи, тяготеющие к горизонтальности, для вертикальной — к вертикальности. Особенно актуально пожелание для горизонтальных поверхностей, которые при применении вертикальной штриховки (частичном, либо полном) попросту выворачиваются или «встают дыбом».

Вертикальная штриховка (эффект «трубы»)

Не поддерживающая форму штриховка («вывернутая» плоскость)

Штриховка по форме (подчеркивает горизонтальную плоскость)

5. Рассмотреть «падающие тени».

Падающая тень отбрасывается самим предметом и всегда темнее собственной. Подача в виде градуированной штриховки от тона (непосредственно рядом с предметом) к слабому полутону (по удалению от него). Т. к. изучение детального построения теней не входит в программу можно ограничиться «намеком» или отобразить видимую в натурной постановке форму, учитывая вышеизложенные правила.

«Намек» на тень

Видимая в натурной постановке тень

6. Самостоятельно, пользуясь выданной ранее таблицей или удачными рисунками других учащихся, выполнить графитным карандашом на листах писчей бумаги по 4–5 светотеневых набросков простейших геометрических тел на каждом (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т. д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по факту получения результатов работы. Также можно попросить нарисовать отсутствующий в примерах объект, предположив характер теней, на основе полученного опыта.

7. Обсудить рисунки, особое внимание уделяя анализу положенных теней. При необходимости исправить ошибки.

ПРИМЕРЫ

Рисунок А. Г.

Рисунок М. А.

Домашнее задание

1. Повторить всю теоретическую базу, полученную в студии.

2. Пользуясь выданной ранее таблицей или ксерокопиями рисунков других учащихся, выполнить графитным карандашом на писчей бумаге светотеневые наброски простейших геометрических тел по листу на каждое (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т. д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по результатам прошедшего занятия.

ВТОРОЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата А-4, А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Рассказать об используемых на занятии материалах и способах работы ими. Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами.

РАБОТА САНГИНОЙ

Сангина — карандаши без оправы красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа, результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса.

Рисунки могут быть поданы в технике штриховки, тушевки-растирки или композитной, включающей все эти приемы.

Штриховка

Тушевка-растирка

Композитная техника

Рисунки Ел. М.

Будучи материалом менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке.

1). На листах писчей бумаги «попробовать» материал. Нарисовать что-нибудь линиями, поштриховать, порастирать, короче — привыкнуть к мелкам.

2). Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом (собственно сангиной так и работают). Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести мелком.

3). Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы сангиной.

4). Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Ел. М.

Рисунок О. М.

РАБОТА УГЛЕМ

В принципе, уголь очень похож на сангину, только более летучий и при растирке может почти полностью исчезнуть. Соответственно все принципы и этапы работы сангиной сохраняются и для этого материала. Для рисования лучше использовать сожженные древесные палочки, чем прессованный уголь.

ПРИМЕР

Рисунок Л. Т.

РАБОТА ЧЕРНИЛАМИ

Для занятия требуются обычные канцелярские чернила черного цвета. Рисунки могут быть поданы в технике штриховки (редко применяемая) и размытой штриховки.

1). На листах ватмана «попробовать» материал. Набросать пером несложные линейные рисунки, поштриховать, размыть их кисточкой, смоченной простой водой.

2). Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом. Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести пером.

3). Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы чернилами.

4). Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕР

Рисунки О. Д.

Иногда дополнительную выразительность изображению, сделанному чернилами, можно придать с помощью использования приемов акварельной техники. Например, какие-то элементы нарисовать не пером, а кистью, усилить тон неразбавленными чернилами, создать градацию, постепенно увеличивая количество воды, добавляемой в основной материал. В зависимости от ситуации, неплохо предложить ученику накидать рисунок только кисточкой (без карандаша и пера), с последующей размывкой и тонировкой.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Перо, дополнительная тонировка чернилами, размывка

Кисть

Рисунки О. Д.

Кисть, перо, тонировка, размывка

Рисунок Л. Т.

(вариация на тему работы Тырсы Н. А. «Портрет Анны Ахматовой»)

Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы. Начинать нужно с жестких, не слишком сложных бытовых предметов, не имеющих ярко выраженную фактуру. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов, из которых они сделаны и их цвета. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день. Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни»; на усмотрение преподавателя. Кстати, на изображениях одной и той же модели, но в разных материалах хорошо отслеживаются нюансы каждой техники.

ПРИМЕР

Рисунки А. С.

3. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т. п.) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» специальным аэрозольным составом или обыкновенным лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3–4 сек.).

4. Дать представление о смешанной технике, совмещающей разные материалы: сангину и уголь, уголь, чернила и сангину и т. д. Продемонстрировать рисунки в данной манере.

ПРИМЕРЫ

Сангина, пастель

Сангина, уголь, мел

Рисунки Д. Л.

Домашнее задание

1. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок жесткого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

3. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2–3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом — по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О. С. (карандаш)

Рисунки О. М. (чернила)

Рисунки Ел. М. (сангина)

Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т. д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

3. По желанию сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Основные направления в изобразительном искусстве

«Основные направления» — выражение достаточно условное. Основными они — импрессионизм, кубизм, супрематизм и ташизм — являются в рамках предлагаемой методики и на мой личный взгляд художника и арт-терапевта. Каждое из этих направлений вносит очевидно новое не только в изобразительную часть творчества, но и формирует ранее не существовавшие цели и задачи живописи, в корне меняя устоявшийся способ восприятия полотен рядовыми поклонниками прекрасного. Трансформация укоренившегося — вещь болезненная. Консерватизм, как правило, побеждает. Огромный пласт художественного наследия и новые тенденции остаются непонятыми из-за элементарной неподготовленности зрителя. Не реалистическое искусство требует не просто созерцательности, а соответствующих знаний и работы мысли. Предметно столкнувшись, лично опробовав каждое из этих направлений, «изнутри» поняв суть, студийцы сращиваются с авангардом, начинают видеть недоступное многим, появляется желание дальнейшего (уже самостоятельного) изучения темы. Выбор же способа выражения себя — реализм, абстракционизм, экспрессионизм… — всегда остается за автором.

Занятие состоит из трех учебных дней.

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: ватман А-3, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Этапы

1. Обзорная лекция об основных направлениях изобразительного искусства: импрессионизме, кубизме, супрематизме и ташизме

Существует множество научных и популярных работ на данную тематику. Можно рассказывать часами и продемонстрировать массу достойных и очень интересных произведений. Но лучше недогрузить, чем перегрузить, особенно в условиях арт-терапевтического класса. Упор должен быть сделан на практические занятия, которые помогут лучше усвоить теоретический курс. Задача преподавателя кратко, но наиболее эффективно донести ученикам основные причины появления (как следствие, временные рамки) и принципы направлений, их характерные особенности, познакомить с ключевыми представителями и привести примеры из их творчества (иногда изначально вплоть до табличного варианта). При заинтересованности вопросом студиец всегда сможет найти достаточно материала для более детального изучения или преподаватель может с ним провести отдельный экскурс.

Импрессионизм

Импрессионизм (от французского слова impression — впечатление), последняя треть 19 — начало 20 века. Именно в это время реактивное сопротивление академизму, обусловленное общим стремлением к прогрессивному совершенствованию и тотальному преобразованию, качественным изменением условий жизни (в том числе развитие искусства фотографии, кинематографа) и морально-этических требований (ослабление религиозного воздействия, эмансипация и т. п.), достигает своего апогея. Все предпосылки для возникновения нового направления созданы, и оно появляется — во Франции в 1860 году в студийных работах (сделанных в помещении): жанровые сцены, портреты. В 1870–80 годах импрессионизм осваивается во французском пейзаже, подход к работе над которым, коренным образом трансформирован. Сформирована последовательная система пленэра: выполняется на открытом воздухе, размытые контуры передают вибрацию воздуха, цветные тени и рефлексы, сложные тона раскладываются на чистые отдельными, рядом положенными мазками, рассчитанными на оптическое смешение их в глазу зрителя.

Для этого стиля характерно естественное и объективное изображение мира в его изменчивости и подвижности, фиксация мимолетных впечатлений. Для наиболее реальной передачи «жизненных моментов» художники отказываются от академических принципов композиции. Приоритетными становятся случайные движения и ситуации, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. И в самом деле, мы иногда замечаем человека, когда он уже наполовину скрылся за дверью или видим здание лишь боковым зрением «где-то там, в углу».

Импрессионизм открыл миру много интересных имен, но основоположники и наиболее яркие представители — Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Приведенные далее в качестве примеров работы, иллюстрируют не только творчество признанных мастеров в свойственных им манерах, но и все вышеизложенные типичные признаки направления.

Эдуард Мане «Полковой флейтист»

(Эту картину считают открывающей эру импрессионизма)

Эдгар Дега «Балерина. Реверанс»

Огюст Ренуар «Портрет актрисы Самари»

Этюд

Огюст Ренуар «Бал в „Мулен де ла Галет“»

Клод Моне «Руанский собор. Вечер»

Клод Моне «Стог сена в Живерни»

«Маки»

Импрессионизм, думаю, никто не будет с этим спорить, эпохальное событие в мире живописи. Запреты попраны и отменены, дорога для экспериментов расчищена, художники свободны в своем волеизъявлении и, тем не менее, сам по себе импрессионизм еще очень близок к классическому реалистическому искусству: вполне читаемы предметы, есть определенная объемность, перспектива, передача присущего объектам цвета (О. Ренуар, Э. Дега). Кардинально по-иному выглядят полотна, представляющие следующую важную ступень в развитии искусства — кубизм.

Кубизм

Кубизм — первая четверть 20 века. Как «чистое» направление развивался в основном во Франции (в других странах, в том числе и в России, большей популярностью пользовался кубофутуризм, получившийся при слиянии кубизма и футуризма). Основателями считаются П. Пикассо и Ж. Брак. Предмет, как визуальный образ, начинает терять свою привлекательность для художников. На протяжении многих веков объект на холсте продолжал оставаться таким же, как и в жизни, и именно — объектом. Импрессионисты видоизменили его отображение, но «психология» предмета, его «жизненная позиция, история» оставались нетронутыми. Зрителю предлагалось просто получать эмоциональное впечатление от предмета, но «вне его». Тем временем ритм жизни усложнялся, ускорялся, теряя свою плавность и созерцательность, требуя от человека напряженной работы не только в области чувств, но и в мыслительной деятельности. Вот эту первичность мысли, познания сути, объективность субъективности во всей ее простоте и хотели отобразить в своих работах кубисты. Принципом стало разложение формы на элементарные составляющие (куб, шар, конус и т. п.). Кроме того, предмет изображался не целиком, а частями и не с одной, а сразу с нескольких точек зрения. Художники стремились увидеть объект единовременно во всей его полноте, в четырех измерениях, не только снаружи, но и изнутри, но в результате он рассыпался на осколки, распадался на грани.

Характерной особенностью кубизма является отсутствие цветовой палитры. Использовались только коричневый, черный и серый тона. Это делалось специально, чтобы не будить эмоциональную составляющую и не отвлекать от познания предмета.

Пабло Пикассо «Бидон и миски»

Для данного, как его принято называть «аналитического», периода в искусстве свойственен распад формы при сохранении объемности деталей.

Пабло Пикассо «Завод в Хорта де Сан Хуан»

Жорж Брак «Кларнет и бутылка вина на камине»

Несмотря на упомянутое выше увлечение русских художников кубофутуризмом, среди созданных в то время произведений встречались и просто кубистические. Как, например, чрезвычайно показательная, эстетичная работа учившейся в 1912–1913 годах в Париже в мастерской кубиста Ле Фоконье Любови Поповой «Кувшин на столе».

Любовь Попова «Кувшин на столе»

Любовь Попова «Человек + воздух + пространство»

Кубизм привнес новый взгляд на предметное искусство, но, тем не менее, не смог разделаться с предметностью вообще. Предмет остается объектом исследования живописцев, сохраняется его объемность и даже, пусть сильно преображенная, форма. Супрематизм уничтожил предмет как факт, тем самым, положив начало беспредметному искусству.

Супрематизм

Впервые термин «супрематизм» был введен Казимиром Малевичем в 191З году. Кубизм и футуризм, начав разрушать предметную форму, открыли возможность полного отказа от нее. Настал момент рождения живописи ради живописи, а не ради объекта, его изучения или отображения — «первый шаг чистого творчества в искусстве». Казимир Северинович писал: «Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым. Каждая форма свободна и индивидуальна. Каждая форма есть мир. …Я развязал узы мудрости и освободил сознание краски».

Для раннего, только родившегося супрематизма типично сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник). Соприкасаясь друг с другом, после общей тонировки эти элементы иногда объединялись в более сложные конфигурации — трапеции, многоугольники. Как и всякое живое образование, супрематизм изменялся с течением времени, вплоть до появления объемных «архитектонов» на плоскостном фоне, однако в контексте данной методики важна его начальная стадия, как отправная точка абстрактного искусства.

Появившись в России, направление, прежде всего, было поддержано отечественными художниками: О. Розановой, Л. Поповой, И. Клюном и др.

Казимир Малевич «Синий треугольник, черный квадрат»

Ольга Розанова «Беспредметная композиция»

Иван Клюн «Супрематическая композиция»

Супрематизм помог беспредметности получить законное право на существование в искусстве, но он также косвенно поддержал развивающийся параллельно с ним экспрессионизм — направление, возникшее в Германии и провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека и его выражение. Однако в супрематизме еще прослеживается закономерность построения композиции, а в экспрессионизме наблюдаются предметные образы. Постепенно сливаясь, эти два направления образовали абстрактный экспрессионизм и, как квинтэссенцию беспредметной алогичности — ташизм. Остановиться на нем необходимо хотя бы потому, что эта «живопись в кубе», долгое время вообще не рассматривалась в нашей стране как искусство. На самом же деле это чрезвычайно гибкий непростой стиль, требующий действительной художественной одаренности, необыкновенной интуиции, нестандартного творческого внутреннего мира и полного раскрепощения художника, что достаточно сложно. Только при объединении всех перечисленных составляющих рождаются совершенные произведения.

Ташизм

Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950–60х годов. Человек, устав от войн, технического прогресса, познавательно-логических изысканий и аналитического осмысления субъективного бытия, оказавшись преисполненным раздирающими его эмоциями и знаниями, попытался от всего этого освободиться, как-то передохнуть. Самым естественным оказалось просто «выключить мозги и отдаться процессу». Обоюдно: художнику — творя, зрителю — созерцая. Вот он элементарный принцип ташизма: живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника.

Характерно, что пятна наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. Иногда набрызгом или выдавливанием краски из тюбика.

Наиболее полно направление представлено в работах Х. Хартинга, П. Сулажа, Дж. Поллока.

Ханс Хартинг «Композиция»

Пьер Сулаж «Живопись 29 июня 1953 год»

Пьер Сулаж «Живопись 1967 год»

Джексон Поллок «Сближение»

Подводя итог, можно представить вышеизложенный материал в виде схемы:

2. На листе ватмана (формат А-3), поделенном на 4 части или на 4 листах ватмана (формат А-4 каждый) выполнить рисунки несложного предмета (дерева, груши, чашки и т. п.) в стилистике каждого направления, соблюдая временную последовательность, отраженную в схеме. Предварительно на отдельном листе нарисовать данный предмет в реалистичном стиле. Необходимо отметить, что предмет как предмет изображается только в импрессионизме и кубизме. В супрематизме это будет «плоскостная композиция на тему дерева». В ташизме: эмоции на холсте, изначально, возможно, как-то связанные с упоминанием дерева и выполнением предшествующих заданий, но при завершении рисунка, обыкновенно, теряющие «древесные мотивы» и в наброске и в сознании художника. Работы (за исключением импрессионистической) могут исполняться как в полихромной, так и в монохромной графике.

ПРИМЕРЫ

Рисунок М. А.

«Дерево»

Импрессионизм Кубизм

Супрематизм

Ташизм

Рисунки М. А.

(Вариации на тему «Дерево»)

3. Обсудить с преподавателем.

Домашнее задание

1. Повторить материалы лекции по основным направлениям в искусстве, прочитанной в студии, по конспектам, выданным преподавателем.

2. На листе ватмана (формат А-3), поделенном на 4 части или на 4 листах ватмана (формат А-4 каждый) выполнить рисунки другого несложного предмета в стилистике каждого направления, соблюдая временную последовательность, отраженную в схеме, ориентируясь на работы, нарисованные в мастерской. Предварительно на отдельном листе изобразить данный предмет в реалистичном стиле. Предмет может быть выбран как самим учеником, так и задан преподавателем.

ВТОРОЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: ватман А-3, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Этапы

1. Проверить ориентированность ученика в направлениях изобразительного искусства: импрессионизме, кубизме, супрематизме и ташизме, используя неподписанные фотографии картин художников в различной стилистике.

Задание лучше проводить в форме «раскладывания по кучкам» — каждая стопка под наименованием определенного направления. В завершение обсудить каждую работу с указанием названия и автора, если мастер ранее не упоминался коротко рассказать о нем. Использовать приблизительно по 5–6 работ на каждое направление. В зависимости от возможностей и состояния пациента можно «подкинуть» несколько работ неизвестных направлений, которые, как «неопознанные» должны будут быть отсортированными в отдельную группу.

2. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

3. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «ташизм». Дать название. Предварительно необходимо акцентировать, что работа в процессе выполнения должна не обдумываться, а просто исполняться.

4. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «кубизм» («кубофутуризм»). Дать название. Если работа не будет закончена в студии, попросить закончить дома.

5. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок С. Р.

«Лето»

Рисунок А. С.

«Комар»

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «супрематизм». Дать название.

2. На листе ватмана (формат А-3) выполнить рисунок в стиле «импрессионизм». Дать название.

ПРИМЕРЫ

Рисунок С. Ш.

«Супрематизм»

Рисунок Л. Т.

«Тюльпаны»

ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: ватман А-3, простые карандаши, уголь, сангина, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, акварель, чернила, тушь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. На листе ватмана (формат А-3) выполнить любой рисунок, на любую тематику, в любой технике, в любой, понравившейся стилистике, включая «реализм». Дать название.

3. Поделиться мнениями с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок М. А.

«Лицо»

Рисунок С. Р.

«Береза»

Рисунок А. К.

«Ночь»

Рисунок И. Ф.

«Рыбаки»

Рисунок Ел. М.

«Апрель»

Рисунок О. С.

«Друг детства»

Рисунок И. К.

«Портрет»

Рисунок Е. М.

«Движение»

Завершающее 1 этап 1 программы занятие помогает ученику почувствовать себя самостоятельным автором, способным работать без подсказок и «оглядываний» в той манере, теми материалами и с такими сюжетами, которые ему наиболее близки. Теперь, зная и умея «как надо», начинающий художник вполне может себе позволить работать «как я вижу» и «как я хочу». Правда, это только начало пути. Многие темы, такие, например, как «Человек», «Животные», еще не изучены, каких-то («Пейзаж») только коснулись, есть еще много не освоенных техник, но «азы» заложены и, при желании, можно двигаться дальше.

Заключение

«Наши методы психотерапии — не какие-то манипуляции, они имеют отношение к мировоззрению, согласно которому один человек ничуть не меньше всего человечества».

Г. М. Назлоян

В течение многолетней практической работы используемые методики корректировались и совершенствовались. И продолжают, не то чтобы улучшаться, а просто качественно меняться, так как творчество — живой процесс, а жизнь не стоит на месте. Новые технологии, новые материалы, новые взгляды… Но базовый «Общеобразовательный» этап 1 программы «Обучающей арт-терапии», который в основном и представлен в данной публикации, тем не менее остается обязательной мало трансформированной основой всего «Классического» метода. Несмотря на жесткие, предполагающие определенное подчинение заданным рамкам слова «обучающая», «общеобразовательный», «обязательный», легко индивидуально адаптируемый курс чрезвычайно мягко приводит ученика к весьма достойным результатам, минуя обычные для начинающих авторов моменты неверия в себя, желания бросить все из-за «отсутствия таланта», невозможности найти «собственный почерк» и прочие терзания, сопровождающие становление творческой личности. Возможно со мной кто-то не согласится: «На то оно и творчество, чтобы мучиться и в муках рождать… А в других условиях истинное произведение искусства никогда… Еще Лев Николаевич Толстой говорил…» Да, доля неудовлетворенности должна быть — это своеобразный движитель вперед, но только доля. Так как, если в соответственно созданных условиях наивно убежденный в собственной бесталанности художник все бросит, то шедевра тоже не будет. Не все же такие адепты, как Ван Гог, который в результате тоже не выдержал, да так страшно… На мой взгляд, искусство все таки должно приносить людям радость и избавление от драматического хаоса существования. И творящему, и созерцающим.

Литература

1. Абрамян Л. А., Назлоян Г. М. Попытка описания атмосферы общения в Московском институте маскотерапии, или «беседы у костра» В кн.: Сборник статей по прикладной психологии. М., ВЦ РАН, 1999.

2. Адаскина Н. Л., Астафьева М. В., Жукова Е. М. и др. Каталог Л. С. Попова / М., Экспериментальная типография ВНИИ полиграфии 1990.

3. Айтуганов В. В. Обри Бердслей / М., Ренессанс 1991.

4. Ахра Аджинжал (художественный альбом) / М., Август-принт 2006.

5. Белютин Э. М. Начальные сведения о рисунке и живописи / М., Искусство 1957.

6. Дрезнина М. Игры на листе бумаги / М., Искатель 1998.

7. Лебедева Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий / С-П., Речь, 2003.

8. Логинова Е. Б. ГТГ Советская графика / М., Советский художник 1973.

9. Мауджери Мария. Шедевры живописи (из собраний лучших художественных галерей Европы) / Славия, Nardini editore 1995, 1998.

10. Мочалова О. Б. Арт-терапия метод лечения и обучения. В кн.: сборник статей по прикладной психологии. М.: «ВЦ РАН», 1999.

11. Назлоян Г. М. Возвращение личности / Наука и религия 1988 № 8,9.

12. Назлоян Г. М. Тайна магического портрета / Экос. 1991. № 1.

13. Назлоян Г. М. Зеркальный двойник: утрата и обретение. М.: Наука, 1994.

14. Назлоян Г. М. К концепции патологического одиночества / Московский психологический журнал. 2000. № 2.

15. Назлоян Г. М., Абрамян Л. А. Беседы у костра. В кн.: Назлоян Г. М. Зеркальный двойник. М.: «Друза», 1994.

16. Preiss Pavel Michelangelo Kresby / Odeon 1975.

17. Слободчиков В. И., Исаев Е. И. Психология человека / М., Школа-пресс 1995.

18. Смирнов Г. Б., Соловьев А. М. Начинающему художнику / Л., Художники РСФСР 1962.

19. Французская живопись в музеях СССР (альбом) / М., Изобразительное искусство 1962.

Content

Ольга Мочалова
Обучающая арт-терапия

Предисловие

Введение в теорию и практику обучающей арт-терапии

Система арт-терапевтических занятий 1 этапа программы 1

Отрицательные эмоции Типы линий

Композиции линейные и цветовые Предмет из геометрических фигур

Виды штриховки и тушевки

Графическая работа

Понятие о перспективе. Простейшие геометрические тела

Простейшие бытовые предметы

Пложительные эмоции

«Пложительные и отрицательные», контрастные цвета в натюрморте

Фантазийная работа

Тени

Основные направления в изобразительном искусстве

Заключение

Литература