Николаева А.Н.

Греческие мифы

© Николаева А.Н., текст, 2023

© ИП Москаленко Н.В., оформление, 2023

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023

* * *

Введение

Что такое миф? Те, кто скажет «Это что-то вроде сказки» или «Это истории про древних богов», будут правы лишь отчасти. Да, действительно, мифы близки по своей сути к сказкам, и в них часто рассказываются истории о богах, почитавшихся много лет назад. Но это неполные определения. На самом деле, миф – вещь гораздо более сложная и всеобъемлющая, это скорее картина мира, а не просто какая-то древняя байка.

…Несколько тысячелетий назад мир не сильно отличался от того, в котором живем мы с вами. Точно так же светило солнце, так же бежали по небу облака и точно так же разбивались о берег морские волны. А еще гремели грозы, шли дожди, дул из пустыни горячий ветер.

Вот только объяснить себе причины всех этих явлений человек еще не мог. Почему идет дождь? Почему гремит гром? Почему море иногда начинает волноваться? И были придуманы разъяснения: все подобные действия объясняются влиянием каких-то высших сил. Буря начинается потому, что так было угодно богу моря. Грохот с небес раздается, потому что разгневался бог грозы. В разных уголках земного шара, в разных климатических и политических условиях создавались первые мифы, то есть истории, разъяснявшие слушателям основы мироздания. Миф – это целостная картина мира, которая включает в себя и разъяснения о сути явлений природы, и рассказы о происхождении человека, и правила поведения. Миф дает ответы на те вопросы, которые пока не может разрешить наука.

С течением времени появлялись новые категории: например, культовые мифы, разъяснявшие законы общения с богами; астральные – о происхождении небесных тел; героические – их сюжет строится вокруг какого-либо персонажа, жизнь и судьба которого иллюстрируют моральные правила того времени.

Самые первые варианты мифов рождались еще до появления у человечества письменности, и их сюжеты долгое время передавались из уст в уста. От рождения мифологического сюжета до того момента, как он впервые фиксируется на бумаге, пергаменте и так далее, проходит обычно несколько сотен, а то и тысяч лет. Поэтому до нас обычно доходят наиболее поздние версии того или иного мифа. К тому же, передаваясь от человека к человеку, мифы обрастали новыми подробностями, именами, поворотами сюжета.

В отличие от религии миф помещает высших существ в том же мире, в котором находится человек. Мифологические божества практически живут бок о бок с людьми.

И в этой книге речь пойдет о мифах Древней Греции. Наверное, нет на свете человека, который хотя бы раз в жизни не слышал имена Зевса, Афродиты, Геракла, Тесея. Греческая мифология дошла до нас в относительно подробных пересказах и прочно вошла в мировую культуру. В музеях мы видим картины и скульптуры, созданные на сюжеты древних мифов, с фасадов старинных зданий нас приветствуют древние божества, созвездия (Андромеда, Кассиопея, Персей и другие), а также некоторые планеты и тела Солнечной системы носят имена греческих богов и других персонажей (Уран, Тритон, Ио, Каллисто и так далее), а в разговоре мы подчас используем пришедшие из древних мифов крылатые выражения.

Нам кажется интересным не просто обратиться к сюжетам древнегреческих мифов, но и представить их в русле мировой культуры. Какие сюжеты появились раньше, а какие – позже? Менялись ли «моральные портреты» мифологических героев с течением времени? Как греческие мифы запечатлелись в живописи, литературе, кинематографе?

В этих историях представлены образцы чести и благородства, идеи расплаты за грехи и рассуждения о возможностях человека перед велениями рока, понятия о любви и верности. Насколько близки нам, людям космической эры, окажутся сюжеты трехтысячелетней давности?

Афина угощает Геракла. Рисунок на древнегреческой вазе. V в. до н. э.

Глава 1

Хаос и божественная природа

Большая дружная семья: начало

Как и большинство народов древности, греки обожествляли разнообразные природные явления, стихии и небесные тела: свои божественные покровители были у грозы и ветра, моря и неба, солнца и луны. Каждое созвездие имело свою мифологическую историю, даже человеческие чувства и эмоции отождествлялись с тем или иным божеством. В Древней Греции верили в богов смеха и мести, печали и любви, ненависти и обмана. А еще там были сатиры, нимфы, гиганты, чудовища, циклопы. Мир древнегреческой мифологии невероятно пестрый, сложный и увлекательный. Но с чего все начиналось?

Как обычно, с Хаоса. Как говорят, описать Хаос невозможно, но можно попытаться представить его. Причем это не просто какая-то выдумка древних мифотворцев, «теорию Хаоса» поддерживали даже серьезные древнегреческие философы: например, Гесиод (VIII–VII вв. до н. э.). Он представлял Хаос как некую бесформенную массу, которая в итоге породила Космос и богов. В дословном переводе «хаос» означает «бездна», «пропасть», «зияние». И вот эта жуткая пропасть в итоге породила все, что существует в мире. Если хотите – это такая древнегреческая теория Большого взрыва.

Первыми из Хаоса родились Ночь (она получила имя Нюкта, или Никта), Эреб (Мрак), Гея (Земля) и Уран (Небо)[1]. А еще Тартар (Бездна). Думаете, именно в Тартаре в итоге поселился Аид – повелитель царства мертвых? Нет, Тартар – это еще страшнее и глубже. Туда отправляли самых безнадежных преступников и самых страшных чудовищ, по мнению верховного божества конечно. Но в то время, которое мы с вами сейчас обсуждаем, верховное божество еще не родилось на свет. Рождались в основном различные стихии и другие интересные персонажи, причем многие – совершенно необъяснимым образом. Так, от брака Нюкты и Эреба родились Эфир (воздух, он же свет) и Гемера – богиня, олицетворявшая свет ясного дня. Затем они родили Эроса[2] (бога любви) и Гипноса (Сон). А потом что-то, видимо, пошло не так, и Эреб с Нюктой нарожали подряд Танатоса (бога смерти), Эриду (богиню раздора), эриний (покровительниц мщения) и прочий неприятный контингент.

Гея тем временем породила горы и море (это как-то само собой получилось), а потом, уже в браке с Ураном, двенадцать титанов, среди которых были Океан, Кронос (время), Фемида (правосудие), Мнемозина (память), Рея. Обязанности последней были весьма смутными, главная заслуга Реи в том, что она стала матерью всех главных олимпийских богов, в первую очередь, конечно, Зевса. Вам кажется странным, что Гея родила множество детей от собственного то ли брата, то ли сына? Они первое поколение богов. Им можно.

КТО ТАКИЕ ТИТАНЫ?

Безошибочных примет, по которым мы можем отличить титанов от богов, в греческой мифологии не имеется. Более того, нет даже однозначного перевода слова «титан» на русский язык. Обычно предлагают что-то наподобие «земная твердь» или «пространство». Можно сказать, что это просто дети Геи и Урана, породившие многих богов нового поколения и за претензии на власть большей частью в итоге отправленные в Тартар.

К.-Ф. Шинкель. Уран и танцующие вокруг него звезды. 1834 г.

Напоследок Гея произвела на свет циклопов (это те самые симпатичные великаны-людоеды с одним глазом посреди лба) и гекатонхейров (великанов с пятьюдесятью головами и ста руками). Счастливым отцом всей этой братии тоже был вроде как Уран, но это не точно. Зачем они вообще понадобились? По одной из версий, только затем, чтобы потом поучаствовать в общей свалке, когда Зевс начнет бороться за власть.

Прожорливое время и победа Зевса

Обозрев свое многочисленное потомство, Уран пришел в ужас и приказал заточить большую его часть в недрах земли. Гея, которую такое решение не очень обрадовало, предложила детям поднять восстание против отца. Разношерстные потомки долго сомневались, но в итоге борьбу с Ураном возглавил самый младший – Кронос. Избавившись от папы весьма жестоким способом, он стал верховным божеством. Но, видимо, дурной характер в этой семье передавался по наследству.

Сначала все шло неплохо. Кронос заключил брак с Реей и произвел на свет множество детишек, среди которых были Зевс, Аид, Гера, Посейдон. Знакомые имена? Еще бы. Не только потому, что они входили в число главных богов и упоминаются в большинстве мифов, но и потому, что в наше время часть этих персонажей превратилась в героев фильмов и комиксов, а также компьютерных игр. Ну а тогда, тысячи лет назад, счастливого отца Кроноса все время что-то беспокоило. Легенды гласят, что вроде как его папа, Уран, прежде чем уйти в небытие, предсказал сыну:

– Сейчас ты лишил власти меня, а рано или поздно один из твоих потомков сделает то же самое с тобой.

Практически у каждого древнегреческого бога есть римский аналог. Греческий Кронос (Крон) соответствует римскому Сатурну.

А. Вольфорт. Кронос. Нач. XVII в.

Кронос долго думал и в один прекрасный день приказал Рее:

– Где там наши дети? Давай их всех сюда.

Супруга заподозрила неладное, но перечить мужу тогда было не принято, и она послушно привела всех отпрысков к отцу. А тот их просто… проглотил.

– Ну а что мне оставалось делать? – оправдывался потом Кронос. – Власть – это штука такая… Не хочется с ней расставаться.

Рея в ужасе бежала на остров Крит, где в отдаленной пещере произвела на свет младшенького – Зевса. Кормили его медом, который в пещеру приносили местные пчелы, а также молоком, его давала божественная коза Амалфея. На таком рационе младенец быстро рос и был здоровым, веселым и румяным. А еще любознательным. И довольно быстро Зевс узнал, по какой причине и как он оказался на острове и почему его скрывают от всего света. Кстати, когда сын Кроноса был совсем еще маленьким и часто плакал, спутники Реи, куреты (так называли духов – покровителей растительных сил), специально гремели бубнами и ударяли копьями о щиты, чтобы заглушить младенческий рев и не дать отцу, Кроносу, отыскать сына.

Повзрослев, а росли боги, конечно же, быстрее, чем простые смертные, Зевс явился к папе и потребовал вернуть обратно его братьев и сестер. И добился своего – то ли заставил выпить волшебное снадобье, то ли просто запугал. Кронос выплюнул обратно всех съеденных сыновей и дочерей, которые немедленно начали под предводительством Зевса войну против отца. Кроноса поддержали некоторые титаны. Будущий царь богов, который вместе со своими новообретенными братьями и сестрами избрал местом обитания гору Олимп, решил выпустить из недр земли циклопов и гекатонхейров. После этого дело пошло бодрее, циклопы выковали Зевсу молнии, которые он метал вместо копий и стрел, ну а гекатонхейры, которые не отличались умом и, соответственно, ничего ценного не производили, все же были серьезной силой. Как утверждают мифы, они швыряли в противников целые скалы, отрывая их от земной поверхности. И в итоге страшная война завершилась победой Зевса и его сторонников. А побежденных титанов он отправил в Тартар.

Н. Куапель. Геракл молится перед жертвенником Зевса. Ок. 1700 г.

Зевс. Римская копия с греческого оригинала. Ок. IV в. до н. э.

В происходящее пыталась вмешаться Гея: обидевшись за своих детишек, она выпустила против Зевса стоглавого то ли змея, то ли дракона Тифона, которого специально для этого произвела на свет. Увидев это создание, большинство богов окаменели от ужаса. Как рассказывают мифы, от приближения Тифона закипала вода в морях и трескались от жара скалы. Но Зевс не испугался его и, орудуя молниями и направляя на врага громовые тучи, расправился с чудовищем. Змей также был отправлен в Тартар, и когда он ворочается там, пытаясь выбраться на поверхность, происходят землетрясения.

И наступили мир и благоденствие. Зевс, бог-громовержец, стал царем и повелителем богов и людей, получив власть над небом. Зевсу подвластны тучи и молнии, а еще он все видит, все знает и управляет всем происходящим во вселенной. Его жена – богиня Гера, покровительница брака и женщин-рожениц. Морями управляет брат Зевса, Посейдон, со своей супругой Амфитритой, а подземное царство мертвых получил в управление еще один брат – Аид. Это очень мрачный бог, даже родные браться и сестры стараются лишний раз не встречаться с ним. Женой Аида была богиня Персефона, благодаря печальной истории которой появились времена года.

МОРСКИЕ ЖИТЕЛИ

Амфитрита, жена Посейдона, была дочерью морского старца Нерея. Он почитался как бог спокойного моря, покровитель моряков и олицетворение мудрости. Его советами пользовались даже представители главной тройки – Зевс, Посейдон и Аид. У Нерея было пятьдесят, а по некоторым сведениям, сто дочерей-нереид – морских нимф.

Времена года: история Персефоны

В числе самых почитаемых богинь Древней Греции была Деметра – покровительница природы, плодородия и земледелия. Именно она обучила людей обрабатывать землю, выращивать зерно, овощи и фрукты. Благодаря ей весной начинала пробуждаться земля, цвели сады, а летом и осенью созревал богатый урожай. И была у Деметры дочь – юная и прекрасная Персефона. Девушка весело проводила дни в компании подруг, собирая цветы и наслаждаясь солнцем.

Однажды ее увидел Аид, повелитель царства мертвых, и, потрясенный красотой Персефоны, пожелал на ней жениться. Но Деметра и слышать не хотела о том, чтобы отдать свою любимую дочь в мрачное подземное царство мертвых. Тогда Аид обратился за помощью к Зевсу – Персефона была его дочерью (повелитель богов вообще не отличался супружеской верностью, и детей от него имели едва ли не все богини, нимфы и смертные женщины Древней Греции). И громовержец пообещал брату поддержать его, что бы тот ни сделал.

И вот однажды, когда Персефона по своему обыкновению в прекрасный солнечный день отправилась на луг гулять и собирать цветы, она увидела неподалеку цветок необычайной красоты. Он был огромных размеров, отличался ярким цветом и источал прелестный аромат. Девушка никогда не видела ничего подобного. Но как только она приблизилась к удивительному растению, в земле рядом с ним появилась огромная пропасть, из нее вылетела черная колесница Аида, запряженная такими же черными, как ночь, конями. Повелитель царства мертвых схватил Персефону и утащил ее в свои подземные владения.

Деметра долго искала дочь, не понимая, куда она пропала. Богиня бродила по полям и лесам, выбегала на берег моря и заглядывала в прибрежные гроты. И в конце концов, отчаявшись, обратилась к богу солнца – Гелиосу: зная, что он все видит с небес, она решила спросить его, не видел ли он, куда подевалась Персефона.

Персефона и Аид. Роспись на вазе. Ок. V в. до н. э.

У древних римлян Персефона именовалась Прозерпиной и также считалась владычицей царства мертвых.

– Ее похитил Аид, – ответил солнечный бог. – А позволение на это он получил от своего брата Зевса.

Деметра знала, что противиться воле громовержца бесполезно, но и смириться с потерей дочери она не желала. Одевшись в темные одеяния в знак скорби, богиня отправилась скитаться по свету. Она больше не появлялась на Олимпе, не принимала участия в пирах и советах богов. И природа, покровительницей которой была Деметра, грустила вместе с ней. Засохли и облетели листья с деревьев, земля перестала приносить урожай, в городах и селениях начался голод. Пастбища пожелтели, трава поникла и смешалась с пылью, бесцельно бродили по полям отощавшие коровы и козы, ища себе пропитания.

С высот Олимпа с тревогой смотрели на все это бессмертные боги. Даже Зевс, наблюдая за происходящим из-за облаков, возможно, впервые в жизни усомнился в правильности своих решений. Он несколько раз отправлял к Деметре посланников, передавая ей просьбы вернуться и не превращать свое горе в наказание для всего света. Но богиня неизменно отвечала отказом, говоря:

– Зевс лишил меня дочери, не спросив моего позволения на ее брак с Аидом. Я не вернусь на Олимп, и пусть погибает все живое, мне все равно.

Наконец, повелитель богов решил призвать к себе Деметру и Аида.

– Я верну тебе дочь, – обратился громовержец к богине плодородия. – А ты, Аид, отправь Персефону обратно на поверхность земли… Но все же лучше бы вам как-то договориться между собой.

– Но Персефона уже стала моей женой, – ответил Аид. – И не так уж плохо ей живется в моем подземном царстве!

– Не хочу договариваться, – мрачно заявила Деметра. – Либо я получаю дочь обратно, либо через несколько дней мир погибнет окончательно.

Неизвестный художник. Похищение Персефоны. XVII в.

И тогда Аид пошел на хитрость. Он отпустил Персефону к матери, но предварительно угостил ее зернышками волшебного граната, которые навсегда привязали к нему дочь Деметры. Отныне она, проведя некоторое время на земле со своей матерью, всегда и неизменно возвращалась к своему супругу. Когда Персефона возвращается к Деметре, богиня-мать радуется, природа радуется вместе с ней, и на земле наступает весна. Когда же молодой жене Аида приходит срок возвращаться в подземное царство, Деметра печалится, и природа горюет вместе с ней. Увядают цветы, высыхают травы, и наступает осень.

Кстати, было и еще одно объяснение смены времен года.

Как рождаются цветы?

У богини любви Афродиты был возлюбленный из смертных – юноша невероятной красоты по имени Адонис. Он был страстным охотником, дни напролет проводил в лесах и на горах, добывая разнообразных животных. Афродита страшно боялась за него и всегда просила, чтобы Адонис не вступал в единоборство с самыми опасными хищниками.

Но однажды молодой охотник напал на след огромного кабана. Он забыл обо всем, забыл о просьбах Афродиты и начал преследовать опасное животное. Его собаки загнали кабана в заросли, но Адонис не успел пронзить его копьем, свирепый зверь внезапно ловко развернулся и набросился на него. Кабан нанес юноше страшные раны своими клыками, и тот погиб.

Большинство вариантов мифа называют Адониса сыном царя Кипра по имени Кинир. Последний был еще и жрецом Афродиты.

Богиня долго разыскивала возлюбленного, бродя по скалам и зарослям. Во время скитаний она потеряла свои золотые сандалии и изранила ноги об острые камни и колючки. И там, где на земле оказались капли ее крови, выросли прекрасные, невиданные до тех пор цветы – алые розы.

И вот, наконец, богиня нашла тело погибшего Адониса, душа его к тому времени уже была исторгнута из тела богом смерти и отправлена в царство мертвых. Не помня себя от горя, Афродита решила увековечить его память, и на месте, где кабан оборвал жизнь юноши, по воле богини вырос нежный и красивый цветок – анемон. У него такие тонкие лепестки, что при малейшем ветре они начинают трепетать, как сердце влюбленного человека при виде предмета его обожания.

Зевс, видя, как Афродита предается горю, решил позволить Адонису часть года проводить с ней на земле, а потом снова возвращаться в царство мертвых. И вот, когда юный охотник выходит из подземелья на свет, Афродита счастлива, вместе с ней радуется природа, и наступает весна. И именно в это время, ранней вес-ной, начинают цвести анемоны. Ну а когда Адонис уходит обратно, во владения мрачного Аида, Афродита плачет, и вместе с ней мрачнеют от горя поля, леса и луга. Наступает осень.

На земле и на небе: дары Диониса, ошибка Гелиоса

Вообще, древние греки при помощи мифов очень интересным образом разъяснили едва ли не все явления природы, а также историю появления на свет всевозможных минералов и растений. Например, знаете ли вы, почему дельфины такие умные? Потому что когда-то они были людьми. А дело было так.

Дионис – бог виноделия и веселья – однажды прогуливался по берегу моря. И надо же такому случиться, именно в этой уединенной бухте решили пришвартовать свой корабль морские пираты. Увидев на берегу юношу невероятной красоты, они решили захватить его в плен и потом продать за большие деньги на невольничьем рынке. Почему Дионис не разделался с пиратами сразу, как только они поймали его и начали заковывать в цепи? Скорее всего, просто хотел развлечься. И едва его затащили на корабль, там начали происходить странные вещи. Борта и мачты обвили свежие побеги хмеля, оковы на руках потенциального раба обратились в цветочные гирлянды, а руль и весла украсили виноградные гроздья.

Н. Пуссен. Триумф Диониса. 1630-е гг.

Н. Миньяр. Афродита и Адонис. Ок. 1650 г.

– Что-то подозрителен мне этот парнишка, – сказал один из самых осторожных и дальновидных пиратов. – Не бога ли, часом, мы поймали?

– Не переживай, – захохотали остальные. – Может быть, наоборот, нам его послали сами боги, чтобы мы могли немного подзаработать? А хмель и вино-град – это даже хорошо, нам будет веселее плыть до невольничьего рынка!

Но тут пленный юноша внезапно обратился львом и начал гонять пиратов по палубе. А когда они, потеряв голову от ужаса, стали прыгать в воду, их страх усилился еще больше. Пираты почувствовали, что их руки обращаются в плавники, а лица вытягиваются, превращаясь в дельфиньи морды.

ДВОЙНОЕ РОЖДЕНИЕ

Дионис был сыном Зевса и Семелы – дочери правителя города Фивы. Ревнивая Гера, которая всегда страдала из-за похождений своего супруга, способствовала ее гибели. Перед смертью Семела родила слабого маленького ребенка. Зевс зашил младенца в собственное бедро, чтобы тот «дозрел», и в итоге Дионис родился на свет вторично из бедра своего отца. Он стал богом виноделия и обучил этому занятию тысячи людей.

Дионис пощадил только того пирата, который предлагал всей команде оставить странного пленника в покое. А пираты, обращенные в дельфинов, с тех пор сопровождают корабли и выносят на берег утопающих, уж очень они надеются, что кто-нибудь поможет им снова стать людьми.

Еще с Дионисом была связана история появления золотых приисков. Однажды богу вина оказал услугу фригийский царь Мидас, и Дионис сказал ему:

– Проси у меня что хочешь, я выполню любую твою просьбу!

У Мидаса заблестели глаза.

– Пожалуйста, – воскликнул он, – сделай так, чтобы все, что попадает в мои руки, превращалось в золото!

– Ты уверен? – спросил Дионис. – Как бы не пришлось тебе пожалеть о своем желании. Подумай еще раз.

– Тут и думать нечего, – ответил Мидас. – Это будет самым лучшим для меня подарком!

– Будь по-твоему, – вздохнул бог вина.

Мидас помчался домой, и первое время был в полном восторге. Если он брал в руку цветок, тот становился золотым, не теряя своей красоты и изящества. Если срывал с дерева плод, тот также обращался в золотой слиток. Мидас обратил в золото всю посуду и всю мебель в своем дворце. Но вот когда он собрался пообедать, понял, что погорячился со своим желанием. Куски еды, которые он брал в руки, превращались в куски золота. Вино из кубка невозможно было пить, оно тоже стало расплавленным золотом. И через несколько дней Мидас понял, что еще немного, и он погибнет от голода и жажды. Царь взмолился Дионису, прося избавить его от такого страшного дара.

– А ведь я тебя предупреждал, – вздохнул бог. – Ну да ладно, иди к реке Пактол и искупайся в ее водах. Твой дар перестанет действовать.

Мидас искупался в водах Пактола, и, о чудо, все, что он брал в руки, перестало обращаться в золото. А вот многие реки и ручьи с тех пор стали золотоносными.

Мидасу вообще не очень везло. Согласно одной из легенд Аполлон, разгневавшись на него за несправедливое судейство в конкурсе игры на свирели, наградил царя ослиными ушами.

Своя история была связана и с каждым из небесных светил. Например, древние греки считали, что большинство из них разъезжают по небу на колесницах, в конце концов, в самой Греции у знати это был распространенный способ передвижения. Богиня ночи Нюкта запрягала в свою колесницу черных коней, богиня луны Селена – серебристо-белых быков. Кстати, почему свет луны такой печальный и приглушенный? Потому что богиня страдает от неразделенной любви к юноше по имени Эндимион. По легенде, он когда-то попросил у богов сделать его вечно молодым.

– А ты знаешь, что за любой дар и за любое желание нужно расплачиваться? – ответили ему. – Вечная молодость – это очень солидный дар, можем тебе предложить, например, уснуть навсегда, но зато во сне ты будешь вечно молодым и никогда не состаришься.

Оригинал Эндимион согласился на это условие. И с тех пор он, вечно юный и прекрасный, как бог, спит в гроте на мягкой траве. А Селена, остановив ненадолго свою колесницу, любуется им, а потом продолжает свой медленный печальный путь по небу.

Когда колесница Селены скрывается за горизонтом, в небеса взлетает на розовых крыльях Эос – богиня утренней зари. Она освещает небосвод и из серебряных кувшинов льет на землю капельки росы. А через несколько минут искры в этих капельках разгораются все ярче и ярче, потому как вдали уже появилась золотая, украшенная драгоценными камнями колесница Гелиоса, бога солнца. Напуганные ярким сиянием, горохом сыплются с неба маленькие астры-звездочки, дети Эос и титана Астрея. Вечером они снова вернутся на небосвод и будут освещать землю. А Гелиос тем временем величественно движется по небу, давая жизнь растениям, цветам, животным и человеку. Почтительно склоняются перед ним люди, благодарные за то, что солнечный бог согревает землю и делает ее плодородной.

С. Риччи. Селена и Эндимион. Ок. 1713 г.

Д. Стаббс. Фаэтон. 1777 г.

Только один раз Гелиос уступил свою колесницу в другие руки, и ни к чему хорошему это не привело.

Был у Гелиоса сын от морской нимфы Климены по имени Фаэтон. И вот однажды над мальчиком стал насмехаться один из его старших родственников, отцом которого был Зевс.

– Врешь ты все, что твой отец – бог солнца, – сказал этот родственник (кстати, звали его Эпаф). – Если хочешь доказать мне, что ты сын Гелиоса, отправляйся к своему отцу и попроси его исполнить какое-нибудь твое желание.

Фаэтон, к сожалению, был еще слишком молод, чтобы не обращать внимания на такие выпады.

Он отправился к Гелиосу, и там, обливаясь слезами, упрашивал отца исполнить его желание, чтобы доказать наглому родственнику свое родство с богом.

– Конечно же, – воскликнул Гелиос, – проси что хочешь!

– Поклянись, отец, что ты исполнишь мое желание! – попросил Фаэтон, хватая божественного отца за руку.

Гелиос поклялся самыми нерушимыми клятвами, и через мгновение пришел в ужас, потому как Фаэтон попросил разрешить ему один разочек проехать по небу на солнечной колеснице.

Бог солнца уговаривал своего отпрыска подумать еще раз, не заставлять его исполнять клятву, ведь для неподготовленного мальчика такая поездка была равносильна самоубийству. Золотая колесница источала страшный жар, а свет от нее мог ослепить с непривычки не только человека, но и бога. Вдобавок кони, которых запрягали в нее, отличались огромной силой и слушались только своего хозяина.

КОЛОССАЛЬНЫЙ ГЕЛИОС

Знаменитый Колосс Родосский, скульптура, которая в III веке до нашей эры приветствовала корабли в гавани Родоса, изображала именно Гелиоса. Считается, что бог был создателем этого острова. Высота колосса, если верить древним источникам, составляла более 30 метров. Простояв около 50 лет, он был разрушен землетрясением.

Но Фаэтон не желал внимать голосу разума, и Гелиос, скрепя сердце, позволил сыну один раз проехать по небу вместо него. Нужно ли говорить, что поездка эта закончилась плохо? Кони перестали слушаться поводьев, а у мальчика не хватало сил призвать их к порядку. Колесница неслась, не разбирая дороги, то приближаясь к самой земле и заставляя кипеть воду в морях и реках, то взмывая высоко в небо, во мрак, где Фаэтону грозили страшные созвездия – Скорпион, Лев и чудовищных размеров Рак. В итоге мальчик сорвался с колесницы и разбился насмерть, а его сестры и мать, не помнившие себя от горя, были превращены богами в деревья, которые с тех пор вечно плачут смоляными слезами. Смола, падая в воды реки, в которую упал погибший Фаэтон, превращается в янтарь.

У греков было много легенд не только о природных силах и стихиях, но и о том, что нужно правильно формулировать желания и оценивать свои силы.

Глава 2

Ничто человеческое не чуждо: любовь и имущественные споры

Божественные близнецы

Древние греки представляли своих богов во всем подобными себе. Вернее, не просто самим себе, а людям в целом. Поэтому обитатели Олимпа (и не только Олимпа, ведь сверхъестественными существами, по представлениям греков, были населены все стихии и все уголки мира) вели себя подчас совсем не божественным образом. Они изменяли женам, нарушали данное слово, воровали, обманывали. Хотя, конечно, не всегда.

Особо отличался своими похождениями сам предводитель богов – повелитель громов и молний Зевс. Его супруга, Гера, прославилась как дама с весьма капризным, подозрительным и непредсказуемым характером, но, возможно, она стала такой именно из-за постоянной нервотрепки, которую ей обеспечивал любимый муж. Гере приходилось не только терпеть наличие у Зевса многочисленных возлюбленных, но и держать лицо, когда ей сообщали о рождении у какой-нибудь богини, нимфы или даже простой смертной женщины очередного младенца от ее любвеобильного супруга. Впрочем, участь большинства этих дам была незавидной. Гнев царицы богов рано или поздно настигал их, и получалось своего рода соревнование: Гера придумывала для пассий своего супруга изощренные наказания, а Зевс пытался хоть как-то облегчить их участь… Или не пытался.

МИЛЫЕ БРАНЯТСЯ…

Судя по мифам, отношения между Зевсом и Герой можно охарактеризовать словами «вместе тесно, а врозь скучно»: повелитель богов и людей вроде бы уважал свою супругу и даже советовался с ней по разным сложным вопросам, но в то же время иногда наказывал ее за излишнюю самодеятельность, например подвешивая на золотой цепи между небом и землей, когда она мешала его любовным приключениям.

Впрочем, некоторые незаконные отпрыски Зевса впоследствии становились божествами не менее уважаемыми, чем он сам. Так произошло, например, с двумя близнецами – Аполлоном и Артемидой.

А. Аппиани. Три грации одевают Геру. 1811 г.

…Однажды Зевс обратил благосклонное внимание на титаниду Лето (Латону). Результатом стала беременность последней. Гере незамедлительно доложили об этом, и разъяренная царица богов придумала наказание: она запретила богине земли давать приют беременной Лето, чтобы та нигде не могла остановиться даже на ночлег. Более того, Гера направила вдогонку за титанидой страшного змея, чтобы тот гнал ее все дальше и дальше, пока несчастная не выбьется из сил и не погибнет. В некоторых вариантах этой легенды говорится, что причиной была не только злость Геры по отношению к сопернице, но и то, что богини-мойры, предсказательницы судьбы, заявили:

– Сын, которого родит Лето, будет величайшим, могучим и суровым богом!

Поэтому не только Гера, но и многие другие не хотели дать появиться на свет очередному ребенку, как говорится, от греха подальше. И в итоге только один маленький плавучий островок согласился стать приютом беременной титаниде с тем условием, что именно на этом островке потом будет главное святилище новорожденного божества. Откуда взялся островок – точно неизвестно. Вроде как Посейдон, сжалившись, собственноручно создал его из водорослей и обломков кораблей. А может быть, и нет.

Так или иначе, Лето обосновалась на островке, но проблемы на этом не закончились. Она должна была родить со дня на день, но Гера запрещала отправить ей на помощь богиню Илифию, которая считалась покровительницей родов. В итоге Лето мучилась девять дней, пока Илифия не смогла вырваться с Олимпа и исполнить свои прямые обязанности. На свет появились прелестные близнецы – мальчик Аполлон и девочка Артемида. Обоим посвящено множество мифов. Ну а островок, на котором они появились на свет, получил имя Делос и с тех пор стал неподвижным.

А. Дзукки. Аполлон и музы. 1767 г.

Аполлона мы знаем прежде всего как бога – покровителя искусства, предводителя муз. Его обычно изображали с лирой (кифарой) в руках, скульптуры этого бога украшают театры, галереи и тому подобные учреждения. Артемида же стала богиней охоты, покровительницей животных и природы, а также целомудрия. Впоследствии Аполлон и Артемида также стали ассоциироваться с солнечным светом и луной соответственно. Аполлон вовсе не подменял собой Гелиоса, он олицетворял скорее свет в целом, который в то же время мог считаться символом вдохновения и радости.

Аполлон в греческой мифологии известен также как Феб, что можно перевести как «лучезарный», «сияющий». Он считался эталоном мужской красоты и силы.

Вполне возможно, что, несмотря на историю с островом Делос и ревностью Геры, на самом деле Лето, Аполлон и Артемида относятся к числу древнейших божеств и первоначально были связаны с какими-либо стихиями. Лето предстает в мифах как классический образ богини-матери, как женское божество, от которого зависит благополучие мира и основное назначение которой – воспроизводство и покровительство жизни. Аполлону же за время существования его культа приписывалось множество обязанностей. Он почитался и как бог-прорицатель, и как бог – охранитель жилища, и как целитель. Более того, этот изящный юноша с лирой мог выступать и как жестокий мститель – с луком и стрелами он управлялся ничуть не менее уверенно, чем с музыкальными инструментами. Едва появившись на свет, Аполлон отправился на поиски змея, преследовавшего его мать, Лето, и нашел его неподалеку от города Дельфы. Расправившись со змеем, юный бог основал в нем святилище имени самого себя: с тех пор там находился самый известный центр почитания Аполлона и так называемый Дельфийский оракул. Оракулами было принято называть места, где можно было не только почтить бога, принеся ему жертвы, но и получить предсказания от его имени. Предсказания эти давали жрицы-пифии.

Сестренка Аполлона, Артемида, тоже была не так проста. Посвященные ей животные – лань (олень) и медведица. Считается, что культ Артемиды, как, впрочем, и многих других богов, формировался тогда, когда у людей был в ходу тотемизм – вера в то, что тот или иной народ или племя имеют в качестве предка какого-то зверя, растение или даже явление природы. И вполне вероятно, что тотем медведица впоследствии трансформировался в деву-охотницу.

ПРИРОДНЫЙ ГАЗ – ИСТОЧНИК ПОЗНАНИЯ

Дельфийская пифия в момент пророчеств восседала на высоком треножнике возле расщелины в скале. Сейчас исследователи предполагают, что из расщелины поднимались какие-то испарения, приводившие девушку в состояние измененного сознания. Но тем не менее к этим предсказаниям греки относились со всей серьезностью.

Любящая природу, леса и животных Артемида с людьми была довольно сурова. Один из самых известных мифов о ней гласит, что однажды молодой охотник по имени Актеон, блуждая по лесу со своими собаками, набрел на ручей, в котором со своими спутницами-нимфами купалась богиня охоты. Ему бы отвернуться и бежать куда глаза глядят, но юный разиня на свою голову залюбовался красотой Артемиды. Заметив Актеона, сестрица Аполлона страшно разгневалась и обратила охотника в оленя, которого в итоге загрызли собственные псы.

Часто Артемида выступала в тандеме с родным братом, как, например, в случае с детьми Ниобы.

Ниоба была женой царя Фив, дочерью еще одного известного персонажа – Тантала, которого тоже в свое время весьма строго наказали боги. Видимо, в данной семье это было наследственное. Но о Тантале мы поговорим отдельно. Дочь его, Ниоба, отличалась невероятной гордыней. Гордилась она в первую очередь тем, что у нее было целых семь сыновей и семь дочерей. И вот однажды, когда фиванские женщины собирались приносить жертвы Лето – матери Аполлона и Артемиды, Ниоба отказалась это делать, заявив:

– Еще чего! У нее всего двое детей, да и то нужно еще выяснить, боги они или нет. У меня детей целых четырнадцать, а значит, я заслуживаю большего поклонения, чем Лето.

Эти дерзкие слова дошли до ушей матери Аполлона и Артемиды, она пожаловалась своим детишкам, и божественные близнецы, вооружившись луками и стрелами, незамедлительно перестреляли всех детей Ниобы. Их мать от горя превратилась в камень.

Как рождались подобные мифы? Чем объяснить, что один и тот же бог мог то совершать добрые человеколюбивые поступки, то проявлять крайнюю жестокость? Основных причин две.

Г.-К. Сен-Пьер. Артемида-охотница. XIX в.

Во-первых, самые ранние мифы ассоциировали богов прежде всего с силами природы, со стихиями. Более сложные сюжеты – о взаимоотношениях между ними, войнах и любовных похождениях – сложились позднее. Ну а может ли быть «добрым» или «злым» ураган, дождь, гроза или шторм? Например, дождь может как пробудить землю весной, так и затопить посевы, лишив человека урожая. Стихию невозможно мерить человеческими мерками, она может быть как «доброй», так и «злой».

В XIX веке философ Фридрих Ницше называл «аполлоновским» разумное начало в человеке в противовес «дионисийскому», инстинктивному.

Ну а во-вторых, и это, пожалуй, еще более важная причина, человек в сравнении с богами должен был знать свое место. Да, в представлениях древнего грека, шумера, скандинава или майя боги практически жили бок о бок с людьми, заходили к ним в гости и вступали в весьма близкие отношения. Но все же они оставались богами и требовали уважения и поклонения.

Хитрый, быстрый, предприимчивый

Братом Аполлону по отцу, Зевсу, приходился бог Гермес. Матерью его была нимфа по имени Майя. Ее происхождение точно не выяснено, вернее, в разных мифах его объясняли по-разному. Майя считалась то горной нимфой, то одной из покровительниц плодородия. Но чаще всего ее именуют одной из плеяд – дочерей титана Атланта (да, того самого, который, по преданию, поддерживал небесный свод) и океаниды Плейоны.

Влюбленный Зевс поселил Майю в одной из пещер горы Киллена в области Аркадия. Там она и произвела на свет мальчика, названного Гермесом. Новорожденный оказался весьма скороспелым младенцем: практически сразу же он выбрался из колыбели и отправился туда, где паслись коровы, принадлежавшие Аполлону. Зачем коровы богу солнечного света и искусства? С точки зрения современного человека, в общем-то, незачем, но вспомним, что мифы складывались в глубокой древности. В те времена скот считался одной из главнейших ценностей, и люди, придумывавшие истории о богах и героях, просто не могли представить себе, что кто-то может не ценить крупный (и не очень) рогатый скот. Кстати, коров в Греции разводили не так уж часто, для гористой местности они были не слишком удобны, козы и овцы пользовались большей популярностью.

Украв целое стадо коров (не спрашивайте зачем, просто из любви к искусству), Гермес загнал их в пещеру, заставив двигаться задом наперед, чтобы следы вели не в укрытие, а из него. А потом отправился обратно к маме и снова улегся в люльку, завернувшись в пеленки. Мимоходом он изобрел лиру, натянув струны из жил и веток на корпус из черепашьего панциря.

Увидев, что стадо пропало, Аполлон страшно разъярился и отправился на поиски своих коров. В итоге он набрел на пещеру, где проживала Майя со своим хитроумным сыном. Гермес никак не желал признаваться в воровстве, и в итоге Аполлон потащил младшего брата к Зевсу разбираться. Перед лицом царя богов малолетний вор перестал отпираться и вернул коров Аполлону. Правда, пока последний выгонял животных из пещеры, Гермес присел рядом на камень и начал играть на лире. Аполлон так очаровался звуками этого невиданного доселе музыкального инструмента, что отдал брату в обмен на него все только что найденное стадо. Вы думали, что свою лиру Аполлон создал самостоятельно? Ничего подобного.

Помимо лиры Гермес считался также изобретателем свирели – подобия дудочки из тростника. Впрочем, иногда это изобретение приписывали козлоногому богу Пану.

Зевс и компания решили, что способности Гермеса нужно направить в правильное русло, и в итоге он стал вестником богов, передавая людям и божествам волю Зевса. Также Гермес сопровождал души умерших в царство Аида (видимо, отбивая хлеб у Танатоса), покровительствовал торговцам, путешественникам, ворам, ростовщикам, молодым спортсменам. Обязанностей у него было множество. Изображали Гермеса обычно в шапочке и сандалиях, оснащенных небольшими крылышками, они помогают ему носиться с большой скоростью. Также атрибутом Гермеса был жезл-кадуцей, обвитый двумя змеями, с его помощью озорной бог усыплял самых страшных чудовищ и примирял враждующих. Присмотритесь к старинным зданиям, в которых когда-то располагались банки, биржи, торговые дома, – в их убранстве кадуцей можно увидеть достаточно часто. Он был символом торговли и товарного обмена даже тогда, когда греческая мифология давно перешла в разряд увлекательных древних сказок.

К. Лоррен. Пейзаж с Аполлоном и Меркурием[3]. Ок. 1645 г.

Откуда у павлина «глазастый» хвост?

Зевс же тем временем все никак не мог угомониться, следующим объектом его страсти стала девушка по имени Ио. По самой распространенной версии, она была дочерью речного бога Инаха и внучкой Океана. Для того чтобы посещать Ио незаметно для ревнивой Геры, повелитель богов превратился в облако. Вообще, Зевс был невероятно изобретателен, когда отправлялся на очередное свидание, – он превращался не только в зверей и птиц, но иногда в самые неожиданные предметы. В этот раз он превзошел самого себя. Чтобы обезопасить Ио от преследований Геры, Зевс превратил Ио в корову. Правда, очень красивую – белоснежную, с золотыми рогами. Была ли этому рада сама Ио – история умалчивает. Гера же, увидев животное, восхитилась:

– Какая красавица! – и потребовала, чтобы Зевс немедленно подарил корову ей.

Отказывать, видимо, было подозрительно, и царь богов исполнил просьбу жены. Гера же приставила в качестве охранника к Ио великана Аргуса, у которого было целых 100 глаз. То есть он не нуждался во сне. Вернее, нуждался, но все его глаза спали по очереди, таким образом, несчастная Ио постоянно была под присмотром.

Зевс долго думал, что делать, и придумал. Он позвал к себе Гермеса и велел ему во что бы то ни стало избавиться от Аргуса. Гермес усыпил великана то ли при помощи кадуцея, то ли игрой на свирели, то ли при помощи неумолчной болтовни, и когда все сто глаз закрылись, отрубил великану голову.

Гера, увидев, что ситуация выходит из-под контроля, отправила к Ио громадного овода, который жалил несчастную корову, заставляя ее метаться, как безумную, по всей территории Греции… и не только. В итоге она оказалась на берегах Нила, где с помощью Зевса вернула себе человеческий облик и вскоре родила сына по имени Эпаф, который якобы был первым египетским правителем. Да, греки в своих мифах не ограничивались только собственной историей и географией.

А что же стоглазый Аргус? По преданию, Гера не могла не оценить его преданность, и в память о великане то ли разместила его глаза на хвосте павлина, то ли превратила в павлина его самого (мифы на этот счет разнятся). Вот откуда у павлинов на хвосте эти самые «глазки́». И именно с тех пор павлин стал считаться животным (вернее, птицей), посвященным Гере.

КОЛИЧЕСТВО И КАЧЕСТВО

В разных мифах количество глаз Аргуса различается. В некоторых источниках указано, что их было всего четыре – два на лице и два на затылке, причем спали они по очереди. В некоторых историях указано, что глаз у Аргуса было не четыре и не сто, а целая тысяча, причем ими было усыпано все его тело. В любом случае многоглазый великан был идеальным сторожем.

Х. Блумарт. Гермес усыпляет Аргуса. 1630-е гг.

Времена допотопные

Несмотря на то, что боги подчас вели себя не лучше, чем самые разнузданные из людей, за человеческой нравственностью они следили весьма придирчиво. В системе греческих мифов сохранились истории о том, как сменяли друг друга несколько веков – золотой, серебряный и так далее, в ходе которых поведение людей все более и более ухудшалось, и в итоге все завершилось потопом, уничтожившим весь человеческий род. А дело было так.

Золотой век, если верить мифам, начался еще во времена, когда самым главным в мире был бог Кронос. Люди тогда были во всем подобны небожителям, отличались красотой и силой, жили очень долго, не ведая болезней и несчастий. Земля давала им все, что необходимо для жизни, и не было нигде на свете ни голода, ни других каких-либо бедствий.

Затем наступил век серебряный. Люди стали наглыми, безрассудными и перестали уважать богов. Зевс, пришедший на смену отцу, обратил этих людей в жителей подземелья и создал новый человеческий род – людей медного (бронзового) века. Были эти люди огромного роста и отличались жестокостью – им не нравилось мирно трудиться на земле, они проводили все свое время в войнах. Это тоже не устраивало Зевса, и медный век в итоге завершился потопом. Царь богов наслал на землю страшный ливень, который продолжался много дней и ночей подряд, и вся территория Греции оказалась затоплена. Над водой виднелись только вершины некоторых самых высоких гор. Сгинул с лица земли весь человеческий род, за исключением мужчины по имени Девкалион (его называют в мифах сыном Прометея) и его жены Пирры. Изобретательный Девкалион в самом начале потопа построил огромный деревянный ящик и закрылся в нем вместе с супругой. Когда вся территория Греции оказалась залита водой, ящик отправился в продолжительное плавание по волнам. И лишь через много дней, когда Зевс посчитал, что некачественное человечество уничтожено, и вода начала спадать, ящик «причалил» к одной из гор, и супруги смогли выйти наружу. Они очень опечалились, что земля опустела, но к ним явился Гермес и объявил волю Зевса:

– Наш повелитель знает о том, что вы ничем не запятнали себя ни перед людьми, ни перед богами и всегда вели себя достойно. Вам дарована честь восстановить на земле человеческий род. Берите камни и бросайте их через плечо.

Девкалион и Пирра так и сделали. И из камней, которые они бросали, появились новые люди. Наступил новый век – тот самый, во время которого случилась Троянская война. Этому веку не соответствует ни один металл, его часто называют веком героев.

М. Корнель младший. Зевс и Ирида. 1701 г.

Д.-М. Боттала. Девкалион и Пирра. 1630-е гг.

И, наконец, пятый век – это век железа, тот самый, который продолжается и по сей день. Минуточку! «Сей день» – это когда? Мы, получается, тоже живем в железном веке, когда люди утратили уважение к богам и друг другу, воюют, не ценят правды и добра? Для того чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно разобраться, каковы наши источники знания о греческих мифах.

Откуда мы все это знаем?

История про пять веков была изложена несколькими древними авторами. Например, Гесиодом: этот поэт жил в VIII–VII веках до нашей эры и происходил из семьи то ли крестьян, то ли мелких торговцев: возможно, отсюда и такой пессимистический взгляд на вещи. Гесиод был так называемым рапсодом – профессиональным исполнителем эпических поэм о богах и героях. Данные произведения долгое время передавались от человека к человеку исключительно в устной форме. Рапсоды же развлекали своим творчеством правителей, полководцев, да и вообще всех, кто оказался на том или ином крупном торжественном собрании. Например, в честь военной победы или заключения какого-либо договора.

Самые значительные произведения, которые считаются составленными Гесиодом, и в итоге записанные – это «Труды и дни», где, собственно, излагается теория о пяти веках, и «Теогония» («Происхождение богов»), рассказывающая о появлении богов и титанов. Да, все истории о происхождении Геи, Кроноса, Зевса и прочих, с которых начиналась эта книга, известны нам в основном по трудам Гесиода. Впрочем, его произведения многие критиковали, мол, уж очень неприглядно в творениях Гесиода выглядят многие боги.

Греческие мифы и другие произведения, связанные с историей богов и людей, пересказывали римские авторы, например Овидий в своей поэме «Метаморфозы» (I в. до н. э. – I в. н. э.). Правда, как мы можем судить по названию самого известного Овидиева произведения, его интересовали в основном истории о разнообразных превращениях. Благодаря «Метаморфозам» до нас дошли многие греческие мифы о том, откуда появились растения, животные, созвездия, небесные тела и так далее.

Самым известным источником по древнегреческой мифологии были и остаются поэмы «Илиада» (о Троянской войне) и «Одиссея» (о странствиях царя Итаки), созданные древним слепым сказителем по имени Гомер. Был ли Гомер – до сих пор достоверно неизвестно. Есть мнение, что это не более чем собирательный образ. Сторонники историчности Гомера считают, что жил он примерно в VIII столетии до нашей эры или даже раньше, причем произведений своих (что логично) не записывал: это сделали уже более поздние авторы.

Существует легенда о поэтическом состязании Гомера и Гесиода, в котором, благодаря блату со стороны царя Панеда, победил Гесиод, хотя стихи Гомера были объективно лучше.

Частично древнегреческие мифы представлены в произведениях таких греческих авторов, как Эсхил, Софокл, Еврипид, а также римских авторов I века до нашей эры – II века нашей эры: Овидия, Горация, Апулея и многих других. К мифам обращались историки Геродот (V в. до н. э.) и Плутарх (I–II вв. н. э.), Фукидид, Полибий, Тит Ливий и многие, многие другие. Конечно, практически каждый миф существует в нескольких вариациях, так как он изменялся с течением времени, отражая изменения взглядов человека на природу и на самого себя.

Что же касается железного века, то с чисто исторической точки зрения Гесиод действительно жил именно в нем (эпоха железа началась в мире около Х – VIII веков до нашей эры). Но для древнегреческого поэта «век железа» – это не просто временной отрезок, во время которого создаются орудия труда определенного вида, это период упадка, «утраты человеческого» и всеобщей вражды. Длится ли он до сих пор? Тут уж каждый решает для себя сам.

Насколько можно доверять мифу как историческому источнику? Конечно, истории наподобие превращения Ио в корову или разбойников в дельфинов вызывают некоторые сомнения, но, например, историчность Троянской войны, которую много лет считали выдумкой Гомера, который тоже еще неизвестно, существовал или нет, была в итоге подтверждена археологами.

К тому же не будем забывать и о том, что главная цель мифа – объяснить непонятное. Ну а греки, будучи народом любознательным и активным, стремились объяснить даже самые прозаические вещи. Вот, к примеру, остров Делос. Островок и островок, ничего особенного. Но почему бы не связать его появление с рождением Аполлона и Артемиды? Так же интереснее.

Л. Альма-Тадема. Чтение Гомера. 1880-е гг.

Предполагаемое изображение Гомера. Ок. V в. до н. э.

А нехорошее поведение некоторых богов, за которое упрекали того же Гесиода, в итоге, согласно мифам, привело к появлению особого разряда мифологических персонажей – героев. Вот с ними мы сейчас и познакомимся.

Глава 3

Полубожественная личность: герой в греческом мифе

Ради вечной славы

В наши дни значение слова «герой», в общем-то, ни у кого не вызывает сомнений – так принято называть человека, который совершает некий благородный, самоотверженный поступок не ради выгоды, а ради общего блага, причем нередко ценой собственной жизни. Также героем мы называем, например, действующее лицо книги или кинофильма. В этом случае персонаж вовсе не обязательно делает что-нибудь выдающееся, более того, даже не обязательно является положительным персонажем.

Слово «герой» пришло к нам из Греции, где означало дословно «вождь», «предводитель», «мужественный военачальник». Но вот только в древнегреческой мифологии большинство героев были не просто доблестными воинами, у них была еще одна характерная примета. Практически все они имели в своей родословной богинь или богов. Иногда богом был кто-то из родителей героя, как, например, это произошло с Гераклом, сыном Зевса и смертной женщины. Часто богом или богиней являлся кто-то из бабушек, дедушек героя или даже представители более ранних поколений. Например, мать Одиссея, которую звали Антиклеей, была дочерью человека по имени Автолик, а тот, в свою очередь, приходился сыном Гермесу. Отец Одиссея, Лаэрт, был внуком Зевса. То есть Одиссей имеет божественное происхождение и по отцу, и по матери, но не в первом поколении.

Если верить мифам, большинство героев отличались красотой, силой, высоким ростом, смелостью, совершили немало подвигов. От богов их отличало только то, что герои были смертны. С течением времени в греческой мифологии значение слова «герой» немного изменилось – так стали называть не только потомков богов, но и просто тех, кто, не имея в своей родословной высших существ, тем не менее сражался с врагами и чудовищами, отличался благородством и храбростью.

Ну а мы пока поговорим о классических героях, имена которых сохранили для нас мифы.

Геркулес Фарнезский. III в. н. э. (копия греческого оригинала. Ок. IV в. до н. э.)

Почему Геракл, Ахилл (Ахиллес), Персей и многие другие боролись с различными страшилищами и выполняли невозможное? Да, у каждого из них могла быть та или иная уважительная причина: например, Геракл, по одной из версий, был просто вынужден совершить двенадцать подвигов, подчиняясь по воле ненавидевшей его Геры своему родственнику Еврисфею. Правда, при этом Гераклу якобы еще в детстве было предсказано, что эти подвиги в итоге принесут ему бессмертие. Но в большинстве случаев греческий герой совершает подвиги потому, что такова его природа: его влекут слава, почет, он жаждет азарта битвы. Поэтому греческие герои участвуют во всех возможных войнах, как, например, Ахилл; уничтожают чудовищ, как Персей. Да, в результате герой может получить вечную благодарность потомков, спасенных от кабана-людоеда, льва с непробиваемой шкурой, огнедышащего дракона или тому подобного создания, но желание спасти кого-то далеко не всегда является для него главным. А самой значительной наградой для героя могло стать бессмертие.

ГЕРОЙ В ВЕКАХ

Постепенно из мифов о героях рождается героический эпос – сказания о прошлом и подвигах великих воинов, часто перемешанные с описанием реальных исторических событий. Многие знаменитые образцы такого эпоса представляли собой вариации древних мифов, как, например, русские былины. Считается, что образы некоторых богатырей могут представлять собой так называемые творческие переработки образов древних славянских богов.

Ж.-Л. Давид. Парис и Елена. 1788 г.

Вопросы вечной жизни и методы воспитания

Кстати, о бессмертии. Попытка обрести его – еще один популярный сюжет греческого мифа. Часто ребенка полубожественного происхождения пытается сделать бессмертным кто-то из его родителей-небожителей, иногда же он завоевывает себе это право сам – получает его в дар от богов за свои свершения. Классический пример – величайший из героев Ахилл, персонаж гомеровской «Илиады», герой Троянской войны.

Матерью Ахилла была морская богиня Фетида, одна из многочисленных дочерей уже известного вам морского старца Нерея; отец его – Пелей, царь острова Эгина – приходился внуком самому Зевсу. Так что Ахиллу, как говорится, от природы было дано очень много.

Свадьба Пелея и Фетиды стала весьма запоминающейся. Во-первых, как гласят мифы, ее почтили своим присутствием множество богов, вручивших молодоженам замечательные подарки. Например, Пелей получил новый меч от бога-кузнеца Гефеста и плащ от самой Геры. А вот богиню ссор и раздоров, которую звали Эрида, на свадьбу не позвали, видимо, были прецеденты. И она, клокоча от обиды и зависти, подбросила на стол золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей». Ну а что было дальше, наверное, знают все. Из-за яблока перессорились Гера, Афина и Афродита, все остальные боги самоустранились от дамского конфликта, и богини отправились искать того, кто сможет разрешить их спор. В итоге они обратились к пареньку по имени Парис, сыну царя Трои.

– Отдай яблоко мне, – сказала Гера, – и я сделаю тебя могущественным правителем.

– Нет, лучше мне, – заявила богиня справедливой войны и мудрости Афина, – и я сделаю тебя великим воином.

– А если ты отдашь яблоко мне, – промолвила Афродита, – я одарю тебя любовью самой прекрасной в мире женщины.

Парис отдал яблоко Афродите, правда, незадача была в том, что самая прекрасная женщина в мире – Елена – была замужем за царем Спарты Менелаем. Но кого волнуют такие мелочи, когда на кону звание королевы красоты Олимпа?

Ф. Фабр. Суд Париса. 1808 г.

П. Борель. Фетида окунает сына в воды Стикса. 1788 г.

Парис отправляется в Спарту, там в него влюбляется Елена, которая бежит вместе с ним в Трою. А ее рассвирепевший супруг, собрав в помощь себе большинство греческих царей с их флотилиями, отправляется на войну с троянцами. Этой войне было суждено продлиться десять лет, и именно на этой войне прославился Ахилл, воевавший на стороне греков.

«Одну минуточку!» – можете сказать вы. Ведь ссора богинь из-за яблока случилась на свадебном пиру родителей Ахилла. А война, видимо, началась вскоре после этого. Так что же, он там воевал, находясь в утробе матери, или он сразу родился взрослым, или Парис ждал пару десятков лет, пока исполнится обещание, данное ему Афродитой?

ТРОЯ-ИЛИОН

Троя, осаде которой посвящена поэма Гомера «Илиада», находилась на территории Малой Азии, ныне это земли Турции. Этническая принадлежность троянцев достоверно не выяснена. Греки часто называли их тевкрами, Трою же они именовали Илионом, отсюда, собственно, и название «Илиада». Троянская война, в ходе которой погиб этот цветущий город-крепость, видимо, относится примерно к XII столетию до нашей эры.

Не обращайте внимания на такие условности. Подобных несостыковок в греческих мифах, впрочем, как и в любых других, видимо-невидимо. Причина не только в том, что у богов и героев время может течь не так, как у простых людей, но и в том, что все эти мифы долгое время были разрознены и записаны уже достаточно поздно.

Еще один важный момент: читающие древнегреческие мифы часто впадают в недоумение по поводу того, почему у греков было так много царей, причем одновременно. Ничего удивительного. Царь в архаической Греции – это в первую очередь военный вождь, правящий какой-то определенной областью. Единой власти в Греции тогда не было. Классический пример – Одиссей, царь Итаки – небольшого островка, который при желании можно было пройти за день вдоль и поперек.

Детство Ахилла (да, у него все же было детство) было довольно счастливым. Родители души в нем не чаяли, младенец был сильным, выносливым и любознательным, вот только его мама, Фетида, никак не мог-ла смириться с мыслью, что сын ее будет смертным. И она решила любой ценой сделать его неуязвимым. Каким именно способом Фетида пыталась этого добиться – версии разнятся. Согласно одной из них днем она натирала тело младенца амброзией (так именовалась пища богов, благодаря которой они получали вечную молодость и бессмертие), а ночью для пущего закаливания укладывала его в горящий очаг. Однажды эту сцену застал Пелей, пришел в ужас и строго запретил жене проводить над сыном подобные эксперименты. Одна пятка ребенка осталась не натертой амброзией, и в итоге это было единственное слабое место у Ахилла.

По другой версии, изобретательная мать окунала сына в воды реки Стикс, окружавшей царство мертвых, чтобы сделать его сильным и неуязвимым. Держала она его при этом за пятку.

Б. Ганьро. Ахилл и его воспитатель – кентавр Хирон. 1785 г.

Воспитателем Ахилла был мудрый кентавр по имени Хирон, обучавший его не только обращению с оружием и военному искусству, но и, например, игре на лире. Вообще, греки считали кентавров – полулюдей-полулошадей – буйными, злобными и склонными к пьянству, но Хирон, видимо, был исключением из правил. Что же касается Фетиды, то некоторые легенды утверждают, что после того, как муж раскритиковал ее методы повышения жизнестойкости сына, она покинула их обоих и вернулась в привычную для нее водную стихию.

Лица «Илиады» и героический культ

Когда началась Троянская война, Ахилл принял в ней участие. Более того, под его началом оказалось целое войско и несколько десятков кораблей. Практически вся гомеровская «Илиада», описывающая последний, десятый, год осады Трои, построена на противопоставлении двух характеров, двух великих воинов – Ахилла и Гектора, старшего сына троянского царя Приама. Все прочие многочисленные цари, военачальники и даже боги (да, последние фактически принимали участие в военных действиях – кто-то на стороне греков, кто-то на стороне троянцев) играют в основном вспомогательные роли.

Некоторые источники утверждают, что Хирон обучил Ахилла в числе прочего искусству врачевания при помощи различных целебных трав.

«Илиада», созданная почти три тысячи лет назад, по сей день может считаться не просто образцом эпической поэмы: продуманный сюжет, сложные разнообразные характеры, высокий трагический накал – все это делает ее истинным литературным шедевром. Конечно, в том тексте «Илиады», который ныне известен нам, присутствуют поздние «наслоения»: те, кто собирал, компоновал и записывал древнейшие легенды, скорее всего, добавили к ним что-то от себя, хотя бы просто с целью большей логичности и связности. И даже с учетом этого поэма о взятии Трои увлекательна и, скажем так, современна.

Образ Ахилла сохраняет много черт, характерных для богов Древней Греции: его характер во многом стихиен, противоречив, непредсказуем. Он обладает невероятной силой и смелостью, он один стоит нескольких десятков воинов, искренне желает победы своим соотечественникам, но в то же время отказывается принимать участие в военных действиях после того, как ему наносит оскорбление один из царей – Агамемнон. Он отличается неистовой жаждой славы и кровожадностью, но при этом очень почтителен по отношению к своей матери, иногда коротает время между сражениями, играя на лире. Когда Гектор убивает его друга Патрокла, Ахилл не успокаивается, пока не вступает в единоборство с Гектором и, победив его, долго издевается над трупом, таская тело врага вокруг стен Трои привязанным за ноги к колеснице. Правда, когда престарелый троянский царь Приам лично является к Ахиллу с просьбой отдать тело сына для погребения, греческий воин встречает его вежливо и даже останавливает военные действия, чтобы дать троянцам возможность похоронить их защитника.

И.-Г. Тишбейн. Прощание Гектора с женой. 1812 г.

Образ Гектора еще более сложен, и, возможно, троянский царевич даже более симпатичен автору (если разговор об авторстве здесь вообще уместен). Он ничуть не менее смел, самоотвержен и честолюбив, чем Ахилл, но Гектор постоянно помнит о том, что он сражается не только ради личной славы, а еще и ради безопасности города, который представляет как сын правителя, ради семьи, которую он обязан защищать.

А вот многие греческие цари и полководцы, несмотря на то, что дело их, казалось бы, правое (Парис увез жену Менелая, нарушив все законы гостеприимства), далеко не всегда вызывают симпатию. Чего стоит хотя бы Агамемнон – жадный, высокомерный и наглый, правда, при этом он остается доблестным воином.

ТО ЛИ ПЯТКА, ТО ЛИ ЛОДЫЖКА

Некоторые филологи утверждают, что переводы, в которых единственным уязвимым местом Ахилла была пятка, не совсем точны. Скорее всего, это должна быть лодыжка. Согласитесь, что чисто технически держать ребенка за пятку, окуная его в воду, не очень удобно. Хотя и лодыжка не самый удачный вариант. Но все же крылатое выражение «ахиллесова пята», которым обозначают какое-либо слабое место или брешь в обороне, весьма образно и наглядно.

…Ахилл погиб незадолго до падения Трои. Отравленная стрела поразила его в единственное уязвимое место – пятку. По разным версиям легенды, убил его то ли Парис, то ли сам Аполлон, выступивший на стороне троянцев. Истории о жизни Ахилла после смерти также разнятся. В некоторых из них утверждается, что его душа, как положено, отправилась в царство Аида. В других же сказано, что богиня Фетида забрала тело сына прямо с погребального костра, снова вдохнула в него жизнь и перенесла на остров Левка (или Змеиный) в Черном море, где он обрел вечную жизнь и где сложился в результате культ героя.

Да, многие древнегреческие герои в итоге становились объектом культа. Видимо, считалось, что множество совершенных подвигов и родство с высшими существами давали герою возможность помогать людям и после смерти, поэтому в их честь тоже воздвигали святилища и обращались за помощью. Правда, с оговорками: герой практически никогда не считался вознесенным на Олимп и равным таким богам, как Зевс или Посейдон. Обычно их считали все же обитателями царства мертвых, куда после смерти отправлялись также и самые обычные покойники, но, скажем так, наделенными особыми полномочиями. Поэтому им можно было принести жертвы, совершить необходимые обряды, попросить о чем-то. Как именно все это выглядело, сейчас сложно судить, но многие исследователи считают, что в культе героев было много общего с культом темных, подземных богов, таких как богиня магии и преисподней Геката: например, ей жертвы обычно приносили по ночам.

Исключениями из этого правила стали Геракл, взятый в конце жизни на Олимп, и сын Аполлона, врачеватель Асклепий, также вознесенный в компанию небожителей: к ним обоим можно было обращаться и как к героям, и как к полноценным богам.

Охотник за головами… и чудовищами

Несколько иной тип героя – не великий воин на поле битвы, а в первую очередь победитель чудовищ – представляет собой Персей, сын аргосского царя Акрисия, вернее, Зевса.

Начало истории таково: у Акрисия была дочь по имени Даная, славившаяся невероятной красотой. Когда девочка подросла, отец начал размышлять о том, за кого бы ее выгоднее выдать замуж, но, обратившись к оракулу, получил неожиданный ответ:

– Если твоя дочь родит сына, он не просто лишит тебя власти, ты погибнешь от его руки.

Перепуганный Акрисий оборудовал под землей покои, в которые заточил Данаю, чтобы навсегда избавить себя от возможности появления внучат. Но, на его беду, красоту Данаи уже давно заметил Зевс. Как известно, для него не было ничего невозможного, и повелитель богов, превратившись в золотой дождь, просочился в подземный дворец. В итоге произошло то, чего так боялся отец Данаи, она произвела на свет сына. Увидев мальчика, Акрисий решил пожертвовать и дочерью, и внуком: он посадил Данаю и новорожденного Персея в бочку (в некоторых вариантах легенды – в ящик) и приказал бросить ее в море. (Ничего не напоминает? Да, подобные сюжеты впоследствии были «перепеты» во многих культурах. У нас же его использовал, например, А. С. Пушкин в «Сказке о царе Салтане». Правда, там была немного иная предыстория.)

Тициан. Даная. 1550-е гг.

Бочку с Данаей и Персеем в итоге вынесло на берег острова Сериф (Серифос), где ее обнаружил рыбак по имени Диктис. Он отвел женщину с ребенком к своему брату Полидекту, царю острова. Брат царя ловит рыбу? Для Древней Греции ситуация вполне обыденная. О царях того времени и их владениях уже говорилось выше.

Далее все шло своим чередом: Персей рос (как положено, не по дням, а по часам), злой и жадный Полидект время от времени звал Данаю замуж, та отказывалась. Когда в очередной раз царь задумал добиться своего силой, Персей дал несостоявшемуся отчиму отпор, и последний задумал от юноши избавиться, дав ему задание принести голову страшного чудовища – горгоны Медузы. Мифы гласят, что Полидект практически взял Персея «на слабо», мол, раз ты сын Зевса, так докажи это – соверши подвиг, избавь человечество от жуткого монстра. А чудовище и правда был что надо – на голове Медузы вместо волос извивались змеи, тело было покрыто прочной чешуей, а руки-лапы с огромными когтями оковывали медные пластины. К тому же горгона умела летать, раскрывая золотые крылья, и без труда настигала любого, кого наметила себе в качестве жертвы.

ИСТОРИЧЕСКОЕ И БИОЛОГИЧЕСКОЕ

Согласно мифам из трех сестер-горгон смертной была только Медуза (двух других звали Стейно и Эвриала). Морские создания – медузы – получили свое название именно в честь героини греческого мифа. Внешний вид этих существ, видимо, напоминал голову Медузы с шевелящимися на ней змеями.

Персей согласился и отправился в путь. Ему повезло: многие боги Олимпа симпатизировали юному герою и поэтому снабдили всем необходимым. Например, Афина дала ему отполированный щит, в котором все отражалось, как в зеркале.

П. Миньяр. Персей спасает Андромеду. 1679 г.

– Взгляд горгоны обращает в камень любого, – сказала богиня. – Поэтому, когда доберешься до нее, ни в коем случае не смотри ей в лицо, смотри только на отражение в щите.

Бог Гермес вручил Персею меч, который мог прорубить твердую чешую, покрывавшую тело горгон (согласно греческой мифологии горгон было несколько, но Медуза была самой жуткой из них). А еще то ли от Гермеса, то ли от неких нимф молодой герой получил крылатые сандалии, которые могли быстро перенести его туда, где жили горгоны, и шапку-невидимку.

Бой с Медузой завершился победой Персея, и он, отрубив страшную голову чудовища, взял ее с собой. Считается, что змеи на земле появились из крови горгоны, которая капала из отсеченной головы.

По пути обратно на остров Сериф Персей совершил еще один подвиг, который стал основой для сюжетов картин, скульптур, опер, литературных произведений. Он спас царевну по имени Андромеда. Согласно легенде мать Андромеды, Кассиопея, постоянно похвалялась красотой своей дочери (и своей собственной), утверждая, что до них далеко даже богиням. Эти речи услышал Посейдон, разгневался и отправил жуткое морское чудовище опустошать земли, которыми правил отец Андромеды – Кефей. Причем повелитель морей заявил, что чудовище не угомонится до тех пор, пока несчастную царевну не отдадут ему на съедение. И, пролетая на крылатых сандалиях над берегом моря, Персей увидел прикованную к скале Андромеду. Герой влюбился в прекрасную девушку с первого взгляда и пообещал ее отцу, что избавит его владения от чудовища, если Кефей отдаст Андромеду за него замуж. Царь согласился, и Персей, дождавшись, пока жуткое морское создание появится из глубины, вступил с ним в единоборство. Юноша одолел его и едва ли не на следующий день сыграл свадьбу с Андромедой, после чего отправился на Сериф уже вместе с ней.

ПОЛЕЗНАЯ ГОЛОВА

Во время свадебного пира Персея и Андромеды свои права на девушку пытался заявить ее предыдущий жених по имени Финей, который, впрочем, не пытался спасти возлюбленную, когда ее намеревались принести в жертву чудовищу, посланному Посейдоном. Коварный Финей сделал попытку убить Персея, но тот продемонстрировал ему голову горгоны и обратил злоумышленника в камень.

Персей снимает оковы с Андромеды. Помпейская фреска. I в. до н. э. – I в. н. э.

Вернувшись на остров, который некогда дал приют ему и его матери, Персей увидел, что Полидект распоясался окончательно – Даная практически переселилась в одно из местных святилищ, потому как только в нем она могла не опасаться постоянных преследований царя Серифа. Полидект всячески притеснял даже собственного брата Диктиса, который пытался вступиться за несчастную женщину, когда-то им спасенную. Персей быстро восстановил справедливость – он показал злобному царю голову Медузы и обратил его в камень, после чего передал власть на Серифе его брату и отправился с матерью и женой к деду в Аргос. Предварительно Персей вернул владельцам все, чем снабдили его боги, – сандалии, шапку, меч, щит. А голову Медузы Персей подарил Афине, и она прикрепила ее на свой щит для устрашения врагов. Если вы присмотритесь к изображениям Афины, то на ее щите часто можно увидеть эту самую голову. А еще голова горгоны стала популярным архитектурным украшением: ее можно увидеть на многих мостах и зданиях XIX столетия, во времена, когда получил распространение так называемый классический стиль, ориентировавшийся на античную культуру.

Религиоведы считают Персея одним из прототипов святого Георгия, боровшегося со змием (драконом), символом зла.

А что же с предсказанием, которое Акрисий некогда получил от богов? Ведь, согласно ему, Персей должен был убить собственного деда? Предсказание исполнилось. Мифы рассказывают об этом по-разному, но самый популярный вариант таков: Персей поклялся не причинять вреда своему деду, думая, что тем самым «обезвредит» предсказание. Тем не менее Акрисий на всякий пожарный решил переселиться на один из соседних островов. Персей последовал за ним, намереваясь уговорить вернуться обратно; в это время умер правитель этого самого острова. По обычаям того времени похороны знатного воина или правителя обычно сопровождались не только принесением жертв и сложными обрядами, но и чем-то наподобие спортивных состязаний: участвовавшие в них посвящали свои победы богам и памяти умершего. Персей принял участие в играх, и когда он метнул диск, спортивный снаряд отскочил от земли и убил Акрисия на месте. Предсказание было исполнено.

О судьбе самого Персея сохранилось мало преданий, но есть упоминания о том, что он погиб во время междоусобной войны. Ну а история героя и его побед над чудовищами стала основой для множества произведений искусства, кроме того, на небе ярко сияет созвездие, названное в его честь.

Глава 4

Образ бунтаря: Прометеев огонь

Творец и учитель

Прометей – один из самых популярных персонажей древнегреческой мифологии. О нем писали трагедии и поэмы, его делали своим символом революционеры и ученые, его именем называли географические объекты, корабли, спортивные команды и даже системы вооружения. Ну а количество посвященных ему живописных произведений вообще не поддается учету. Прометей стал символом самоотверженности, могущества разума и силы воли, олицетворением победы над косностью и неумолимой властью.

…По своему происхождению Прометей принадлежал к племени титанов, а значит, вполне мог поспорить знатностью происхождения с самим Зевсом и другими олимпийскими богами. Согласно мифологии в то время, когда Зевс боролся за власть, Прометей поддержал его, но впоследствии сильно разочаровал громовержца, отказавшись признавать и выполнять его повеления.

В мифах разного времени происхождение Прометея описывается по-разному. Его матерью называют то океаниду Климену, то богиню земли Гею, а иногда даже Геру.

Некоторые мифы утверждают, что именно Прометей создал человечество. Нет, не после потопа, который мы уже упоминали, он был творцом самых первых людей на земле. Люди эти были вылеплены из земли и глины, а богиня Афина вдохнула в них жизнь, сделав живыми и мыслящими. Подобные мифы в древнегреческой картине мира легко уживались с историями о том, что некоторые племена и народы произошли от каких-либо животных или даже растений. Например, рассказывали, что однажды на острове Эгина случилась эпидемия, и все люди погибли. Царь Эгины по имени Эак (между прочим, он приходился дедом великому Ахиллу) обратился с просьбой к Зевсу снова населить его владения людьми. Повелитель земли и неба согласился и превратил в людей местных муравьев: так и появилось племя мирмидонян, или мирмидонов (дословно это название как раз и означает «муравьи»). Впрочем, это уже, как говорится, частный случай.

Г. Фюгер. Прометей, несущий людям огонь. Кон. XVIII – нач. XIX в.

Древнегреческий драматург Эсхил, живший в середине V века до нашей эры, в своей трагедии «Прометей прикованный» вывел практически идеальный образ титана-творца. Он утверждал, что Прометей не просто создал человечество, именно он научил людей строить жилища из дерева и камня (до того они жили в ямах и пещерах), обучил их кораблестроению и земледелию, вдохнул в них желание творить и изучать окружающий мир. Благодаря Прометею в людях пробудилось творческое начало, они создали письменность, искусство, начали исследовать целебные свойства растений и минералов. То есть, по мнению Эсхила, заслуги Прометея перед человечеством ничуть не меньше, а, скорее всего, значительно больше, чем у всех прочих богов. Ведь если подумать, что, например, сделали для человечества в глобальном смысле Зевс или Посейдон? Вот то-то и оно. Зато наслать моровую язву или какое-нибудь очередное чудо-юдо для пожирания непокорных – пожалуйста.

Кто во всем виноват?

А далее Прометей начинает совершать поступки, которые заставляют Зевса задуматься о том, не пора ли прекращать всю эту самодеятельность. В поэме Гесиода «Теогония» рассказывается, что однажды люди начали решать вопрос о том, какую часть туши животных следует приносить в жертву богам, а какую – оставлять себе. Прометей поделил очередную разделанную тушу на две части. В одну кучу он сложил хорошее мясо из самых лучших частей жертвенного животного, а потом покрыл эту кучу облезлой шкурой и испачкал плохо пахнущим содержимым желудка, извлеченного из туши. В другую кучу он сложил кости и прочие отходы, но покрыл их толстыми ломтями свежего жира. После чего сказал Зевсу:

– Повелитель, выбери сам, какую часть отныне люди будут жертвовать богам.

Зевс, решив, что под шкурой могут лежать разве что потроха, выбрал кучу, покрытую жиром, и был страшно разгневан, узнав, что Прометей обманул его. Но все равно с того времени люди начали жертвовать богам не целых животных, а в основном кости и разнообразную требуху.

Но, конечно же, самым известным проступком Прометея против богов стала кража им огня, впоследствии подаренного людям.

В мифах говорится, что, несмотря на дарованные титаном знания и умения, человечество не могло в полную силу использовать свои возможности, поскольку не умело пользоваться огнем. Прометей украл одну искорку из очага на Олимпе, спрятал ее в пустом стебле тростника и принес людям. Жизнь на земле сразу стала лучше – появилась возможность готовить на огне пищу, согреваться у очага в холодное время года, обрабатывать металлы.

Точно неизвестно, в каком порядке Прометей совершал свои проступки – то ли он сначала надул Зевса с жертвенной тушей, а потом украл у богов огонь, то ли наоборот. По распространенной версии, сначала люди благодаря Прометею начали жертвовать богам худшие части туш животных, и за это были наказаны: Зевс отобрал у них огонь, которым они уже владели до того. А титан просто вернул его. Есть и другой вариант развития событий – люди сначала получили огонь благодаря Прометею, в результате чего стали более сильными и уверенными в себе и перестали отдавать богам все самое лучшее в качестве жертвы. И последовало наказание. Так или иначе, разрыв между богами и смертными увеличился, авторитет богов понизился, и виноватым назначили Прометея.

ОБРАЗ В ВЕКАХ

Имя Прометея стало в итоге практически нарицательным. Например, полное название романа Мэри Шелли о том, как ученый Франкенштейн создал искусственного человека, звучит как «Франкенштейн, или Современный Прометей». Титану отдавали должное даже отцы социализма – Маркс и Энгельс: Прометея называли «самым благородным святым и мучеником в философском календаре».

Д. ван Бабюрен. Вулкан (Гефест) заковывает Прометея. 1623 г.

То, что происходило дальше, известно нам в основном по трагедии Эсхила. Прометей был прикован к скале… где? То ли на Кавказе, то ли где-то в земле скифов. Пусть вас не удивляют многочисленные отсылки к окрестностям Черного моря в греческой мифологии – греки были прекрасными мореплавателями (в масштабах того времени, конечно), и на берегах Понта Эвксинского (именно так они называли Черное море) ими было построено множество городов-колоний.

…Тело титана, прикованного к скалам, было открыто всем дождям и ветрам, его жгло солнце и пожирали оводы. По легенде, для надежности Зевс приказал еще и пронзить Прометея железным прутом, который уходил глубоко в недра скалы, но это уже, как говорится, технические подробности. Но и этого царю богов показалось мало – каждый день на скалу, к которой приковали титана, прилетал посланный Зевсом орел и выклевывал у Прометея печень. За ночь она отрастала вновь, и таким образом страдания не имели конца. По преданию, Прометей провисел на скале несколько столетий или даже тысячелетий.

Эсхил утверждает, что приковать титана к скале должен был бог-кузнец Гефест, хороший друг Прометея: так Зевс дополнительно унизил обоих.

Была и еще одна причина, по которой Зевс ненавидел Прометея: титан владел важной тайной. Ему было известно, что судьба уже предначертала Зевсу утрату власти, гибель и забвение. Правда, есть один способ избежать этого, но открывать этот секрет своему врагу Прометей не собирался. И царь богов, обрекая его на муки, надеялся рано или поздно заставить непокорного титана рассказать, в чем заключается опасность и каким образом можно обмануть судьбу.

Эсхил рассказывает о том, как к скале прибывает бог Океан, который сочувствует титану и уговаривает его покориться воле Зевса, открыть тайну и признать себя виноватым в краже огня. Затем его посещают родственницы-океаниды, которые также с трепетом выслушивают историю злоключений Прометея и тоже советуют ему просить прощения у Зевса: ведь нельзя же вечно терпеть такие мучения! Но прикованный титан гордо отказывается.

За время своего наказания Прометей многое видел и даже косвенно поучаствовал в сюжетах некоторых других мифов: так, Эсхил рассказывает, что мимо скалы, к которой он был прикован, в один прекрасный день пробегала Ио в образе коровы, преследуемая страшным оводом, насланным Герой. Она обратилась к титану, обладавшему даром предвидения, с вопросом: долго ли еще продлятся ее мучения? И Прометей предсказал Ио, что она доберется до египетских земель, где сможет вновь приобрести человеческий облик, и родит сына, который станет основателем династии царей Египта.

Зевс не терял надежды выведать у Прометея информацию о том, кто и как попытается лишить его власти. И поэтому он отправляет к прикованному титану вестника богов – Гермеса: тот, подобно многим другим, пытается уговорить пленника открыть тайну и повиниться перед Зевсом. Но слышит гордый ответ:

– Нет! Я не открою царю богов, кто в будущем лишит его власти и как ему избежать такой судьбы! Все, что он мог со мной сделать, он уже сделал!

– Но ты ошибаешься, – увещевал его Гермес. – Зевс просил передать тебе, что если ты не выполнишь его приказов, он свергнет тебя в Тартар вместе со скалой, а через много лет снова поднимет на поверхность, твои мучения не будут иметь конца.

– Лучше я буду вечно прикован к скале, хоть в Тартаре, хоть на поверхности земли под солнцем и ураганом! – отвечает Прометей.

Я. Йорданс. Прометей. 1640-е гг.

Зевс выполнил свои угрозы. Скала вместе с прикованным к ней Прометеем была низвергнута в Тартар, где он провел много лет, а потом титана снова вернули на поверхность земли, и мучения его продолжились. А в это время богини судьбы уже знали: где-то в мире родился герой, которому суждено освободить Прометея от оков и прекратить его страдания. Героем этим был Геракл, сын Зевса.

В некоторых вариантах легенды о Прометее не идет речь о судьбе: Геракл, проникшись мучениями титана, просто уговаривает своего отца, Зевса, простить его.

Повзрослев, Геракл во время очередного своего похода за подвигами оказался возле скалы, к которой был прикован Прометей. Герой поразился увиденному и спросил, за что титан претерпевает такое страшное наказание. Прометей поведал ему свою историю, а заодно рассказал Гераклу, какие еще подвиги ему предстоит совершить.

Г. Моро. Прометей. 1868 г.

И в это время появился орел, готовый, как и во все прочие дни, клевать печень Прометея. Пока орел кружил над скалой, Геракл прицелился и сразил птицу стрелой из своего лука. В этот момент исполнилось то, что было предначертано судьбой, – титан получил прощение и был освобожден. Взамен он все же открыл Зевсу, как избежать борьбы за власть и гибели:

– Не нужно властелину Олимпа вступать в брак с морской богиней Фетидой. Если он сделает это, в итоге родится сын, который станет намного могущественнее отца и свергнет его. Пусть Фетида выйдет замуж за царя Пелея, и тогда появившийся в этом браке мальчик вырастет величайшим в истории воином.

«ПЕЧЕНОЧНЫЕ» ЖЕРТВЫ

В некоторых регионах Древней Греции существовал культ Прометея. Например, ему поклонялись на острове Лемнос. Есть упоминания о том, что жертвенник Прометея имелся даже в афинской Академии. Конечно же, в жертву приносили не что попало, а печень жертвенных животных, как бы замещая ею Прометееву, выклеванную орлом.

Зевс внял совету, брак между Фетидой и Пелеем был заключен. В итоге на свет появился уже знакомый вам Ахилл. Кстати, о каком вообще возможном браке говорит Прометей? Ведь Зевс давно был женат на Гере. Но такие мелочи никого не волновали. А скорее всего, дело в том, что под возможным браком подразумевались просто очередные любовные похождения повелителя богов. Да, в общем-то, и многоженство в Греции было вполне распространено, как и в большинстве древних обществ.

В тех вариантах мифа, где речь идет о судьбе, согласно воле которой Прометей должен был быть освобожден, обычно есть упоминание об одной интересной детали: якобы Зевс, не желая потерять лицо, приказал Прометею всегда носить на руке железное кольцо с оправленным в него камнем из той самой скалы, к которой он некогда был прикован. Таким образом царь богов намекал, что наказание титана все же должно было быть вечным, но раз уж судьба вмешалась – пусть гуляет. Но частицу скалы и кандалов пусть носит на себе постоянно.

И все же Прометей переигрывает Зевса, навсегда оставшись примером стойкости, благородства и самоотверженности.

Ящик Пандоры

Злопамятный Зевс не мог не оставить без наказания также и людей, воспользовавшихся прометеевым даром. Он решил вылепить из глины женщину, как бы повторяя деяние титана, создавшего человечество. Боги наделили эту женщину невероятной красотой. Афродита облекла ее в роскошные одежды, Гермес научил льстить и лгать, а Зевс наделил ее такими качествами, как неумеренное любопытство, хитрость, коварство и глупость. После чего даму оживили, нарекли Пандорой (то есть «одаренной всеми») и предназначили ее в жены титану Эпиметею, который приходился Прометею братом.

Д. Уотерхаус. Пандора. 1896 г.

– Не соглашайся на этот брак, – посоветовал родственнику Прометей. – Как бы чего не вышло.

Эпиметей, не отличавшийся умом, не послушался брата, уж больно красивой была Пандора. Свадьба состоялась, а в качестве свадебного подарка Зевс вручил невесте загадочный ящичек и сказал:

– Ни в коем случае не открывай его!

Но, как известно, нет лучшего способа заставить неумного человека что-то сделать, чем попросить его не делать этого. Пандора долго изнывала от любопытства, гадая, что же находится в ящике, и в конце концов не выдержала и открыла его. И по всей земле из ящика разлетелись болезни, горести, ссоры, беды и несчастья, которых ранее не знали люди. Только надежда осталась на дне ящика, вот почему говорят, что как бы трудно вам ни было, никогда не следует утрачивать надежду. Ну а выражение «ящик Пандоры» стало крылатым: так говорят, желая охарактеризовать какое-то знание или поступок, которые приносят больше вреда, чем пользы, и имеют далеко идущие негативные последствия.

СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ

В легенде о ящике Пандоры многим видится про-образ ветхозаветной истории о грехопадении Адама и Евы. В трактовке древних греков ее смысл скорее заключался в том, что человеку всегда придется расплачиваться как за благодеяния богов, так и за попытку тягаться с ними.

Величие в веках

На протяжении столетий Прометей оставался положительным героем, ну разве что пессимист Гесиод указывал на то, что поступок титана, укравшего огонь у богов, принес людям больше вреда, чем пользы: мол, если уж Прометей создал человечество и к тому же был наделен даром предвидения, он мог предполагать, что его действия вызовут гнев богов и в конечном итоге навлекут его на всех людей на свете.

Иначе относится к своему персонажу Эсхил, который вкладывает в уста Прометея рискованную фразу о том, что тот «ненавидит всех богов», – это впоследствии дало возможность революционерам и богоборцам называть титана едва ли не первым атеистом в мире.

Конечно, вряд ли античный трагик имел в виду полное отрицание религии, скорее всего, он имел в виду обычную вражду между богами и титанами. Но, как известно, каждый видит то, что хочет видеть. В произведениях гуманистов эпохи Возрождения Прометей становится символом силы и красоты человеческого духа, олицетворением познания, а в творениях романтиков и позднее марксистов XIX века – бунтарем, отрицающим абсолютную власть и бросающим вызов религии.

Прометей и Атлант. Рисунок на античном сосуде. Ок. 550 г. до н. э.

ПЕРИОД ЗАБВЕНИЯ

В эпоху Средневековья миф о Прометее утрачивает популярность, ему на смену приходит история о другом спасителе человечества – Иисусе Христе. К тому же к античной мифологии начинают относиться более настороженно, как ко всему, что было порождено языческой культурой.

В мифе о Прометее находили также и чисто символические мотивы: мол, титан олицетворяет силу духа, а скала, к которой он прикован, – власть материи. Геракл, освободивший Прометея, символизирует разум, который преодолевает оковы предрассудков и дает возможность для развития. Вся история – иносказательное представление идеи о победе над судьбой, силе просвещения и правды. И, наверное, именно поэтому образ Прометея пережил тысячелетия и в итоге оказался ближе и понятнее, чем сотни историй о других богах и героях, не выдержавших испытания временем.

Глава 5

Мораль сей сказки: чему учит миф?

Этика древнего мира и современности

Как уже было сказано, миф – это не просто разъяснение явлений природы и описание происхождения богов. Миф – это картина мира в целом. И в этой картине часто содержались ненавязчивые (или, наоборот, вполне очевидные) поучения. Как правильно вести себя? Как общаться с богами? Как не навлечь на себя их гнев? Что такое хорошо и что такое плохо?

Этика – «наука о том, как надо жить» – родилась именно в Греции и отчасти впитала в себя правила и ценности, сформированные мифами. Правда, миф старше этики, и многое из того, что казалось нормальным Ахиллу или Одиссею, для грека более позднего периода было уже не совсем понятным или даже неприемлемым. Что уж говорить о нас, людях XXI века. Мы подчас с удивлением читаем о том, что древний воин относит грабеж к числу самых достойных занятий для мужчины, конечно, если он грабит, например, вражеский город. А женщин и детей он часто рассматривает просто как часть военной добычи. Слава – то, к чему следует стремиться. Причинить зло врагу – достойный поступок…

А. Кабанель. Нимфа Эхо. 1874 г.

СЛОВО ОБ ЭТИКЕ

Этика считается практической частью философии. Слово можно примерно перевести как «нрав», «обычай». Предмет исследования этики – вопросы нравственности и морали, а также способы сделать совместное проживание людей по возможности более простым и приятным для всех.

Но все же были в древнегреческих мифах сюжеты и истории, мораль которых вполне стыкуется с современной. О любви, красоте, силе мечты и важности правильного выбора. Греки придавали большое значение гармонии, хотели жить в ладу с богами и природой и поэтому создали огромное количество преданий о том, как работают законы нравственности. Мифы давали человеку объемную и яркую картину людских пороков, но в то же время рекомендовали правильный путь, давали подсказку, как вести себя и на что ориентироваться. Именно поэтому до наших дней сохранилось такое количество крылатых выражений, рожденных «морализаторскими» греческими мифами: танталовы муки, сизифов труд и так далее.

Любовь фатальная и созидающая

Самовлюбленных, чрезмерно сосредоточенных на себе людей называют нарциссами, а психологи и психиатры относят так называемый нарциссизм к серьезным расстройствам личности. Но как появилось это слово и какое отношение оно имеет к цветку с таким же названием?

По одному из вариантов легенды, Эхо была наказана Герой за сговор с Зевсом: царь богов попросил нимфу отвлекать его супругу болтовней, чтобы она не могла подловить его на очередной измене.

…Много лет назад жил на свете юноша по имени Нарцисс. Он отличался невероятной красотой, но вот характер, к сожалению, подкачал – Нарцисс был горд, самолюбив и заносчив.

И вот однажды он гулял по лесу и попался на глаза нимфе по имени Эхо. Несчастная была давно наказана Герой за чрезмерную болтливость, она не могла ни с кем заговорить сама, ей было позволено лишь повторять за другими обрывки фраз. Эхо с восторгом любовалась красавцем издали, не смея покинуть заросли, и вот под ее ногой хрустнула ветка.

– Кто здесь? – воскликнул Нарцисс, озираясь.

– Здесь! – отозвалась Эхо.

– Ты далеко? Покажись, иди сюда! – закричал Нарцисс, заинтригованный тем, что собеседник никак себя не обнаруживает.

– Сюда! – послышался голос нимфы.

Д. Уотерхаус. Нарцисс и Эхо. 1903 г.

– Да кто же ты? Иди ко мне! – позвал юноша, не понимая, с кем он разговаривает и почему невидимый собеседник повторяет его слова.

– Ко мне! – повторила Эхо и решилась выйти ему навстречу. Она пыталась передать свое восхищение красотой Нарцисса, но не могла ничего ему сказать, поэтому она показалась гордому юноше странной и глупой. А когда нимфа попыталась обнять его, не находя слов, Нарцисс злобно оттолкнул ее и ушел, считая, что какая-то немая девица недостойна его внимания.

Бедная Эхо была так разочарована и унижена, что отказалась есть и пить и начала потихоньку таять: ее тело стало почти прозрачным, гонимым ветром. Вскоре от нее остался только голос, которым она по-прежнему грустно окликает путников, переговаривающихся в горах или лесной чаще. Увидеть ее не может больше никто.

Н. Пуссен. Эхо, оплакивающая Нарцисса. 1-я пол. XVII в.

Нарцисс оставался все таким же: злым, холодным и эгоистичным. Многим девушкам он разбил сердца, многих заставил плакать и разочаровываться в любви навсегда. И вот однажды очередная обиженная им красавица обратилась к богине мести Немезиде:

– Пожалуйста, покарай Нарцисса! Пусть он тоже испытает муки безответной любви, может быть, это смягчит его жестокое сердце!

И богиня наказала юношу самым необычным об-разом.

Однажды Нарцисс, по своему обыкновению гуляя в одиночестве, захотел пить и подошел к ручью. Он наклонился над чистой, прозрачной водой, и вдруг замер. На него смотрело прекрасное лицо.

– Кто ты? – спросил Нарцисс, будучи не в силах оторваться от удивительного зрелища. Но не получил ответа. Он всматривался в собственное отражение и чувствовал, что уже не может покинуть берег ручья. Он влюбился впервые в жизни!

Нарцисс больше уже не отходил от ручья: часами рассматривал свое отражение, беседовал с ним, уговаривал выйти из воды. Он понемногу сходил с ума: перестал спать и есть и только днем и ночью старался уловить в прозрачных водах увиденное им отражение прекрасного лица. Нарцисс все больше слабел, но это его не пугало, он боялся даже на минуту покинуть берег ручья, боялся оторваться от собственного отражения.

Так он и умер, лежа на мягкой траве возле прозрачного ручейка. Последний его взгляд был направлен в глубину воды.

Лесные нимфы решили похоронить Нарцисса, но когда пришли на берег ручья, то не нашли там его тела. Зато среди зеленой травы красовался прекрасный, ароматный белый цветок. Он получил название «нарцисс». А венчик этого цветка всегда направлен вниз, он все еще пытается полюбоваться собственным отражением.

…Миф о Нарциссе содержит явный посыл: не отталкивайте от себя тех, кто любит вас, не будьте самовлюбленными и сосредоточенными исключительно на себе.

ВАРИАНТЫ

В некоторых вариациях мифа юношу наказывает не богиня Немезида, а Афродита – богиня любви. Так как он отвергает все, что может дать человеку искренняя любовь – не к себе, а к кому-то еще. А отказываться от даров Афродиты не следует!

Совсем другую историю любви рассказывает нам история Пигмалиона. Так звали замечательного художника и скульптора, жившего на Кипре. Все у него было хорошо, он создавал прекрасные произведения, которые нравились заказчикам, а в их числе были самые богатые и знатные люди. Вот только любви в жизни Пигмалиона не было: он считал всех женщин алчными, злыми и лживыми. Бог знает, почему в его душе поселилась такая уверенность, но художник много лет избегал не только женитьбы, но даже женского общества.

И вот однажды он изваял из слоновой кости и золота статую девушки необычайной красоты. Казалось, что если бы эта красавица вдруг стала настоящей, она была бы начисто лишена всех тех недостатков, которые подозревал в женщинах Пигмалион: настолько совершенна и благородна была ее внешность и настолько добрым было выражение ее лица. Пигмалион часами любовался собственным произведением и наконец понял, что… влюбился. Он не смел никому признаться в своем чувстве, боясь, что его объявят сумасшедшим: где это видано, чтобы человек влюблялся в статую? И он тайком украшал скульптуру венками из цветов, одевал ее в роскошные одежды и преподносил ей браслеты и ожерелья.

И вот однажды у Пигмалиона появилась идея.

Он отправился в храм Афродиты, принес богине богатые жертвы и слезно умолял ее подарить ему жену, такую же прекрасную, как созданная им статуя. Художник думал, что, если живая девушка будет во всем подобна его творению, она счастливо избежит всех недостатков характера. А вот просить Афродиту оживить скульптуру он все же не рискнул.

Вернувшись домой, Пигмалион едва не упал без чувств прямо на пороге: он увидел, что его скульптура ожила и стала еще прекраснее. Так Афродита исполнила просьбу художника.

Л. Лагрене. Пигмалион. 1781 г.

Этот миф часто приводят в качестве доказательства того, что искреннее чувство делает лучше не только нас, но и тех, кто находится с нами рядом. И иногда способно творить настоящие чудеса. Ну а для древнего грека был важен еще один момент в этой истории: боги всегда исполняют просьбу того, кто обращается к ним уважительно и скромно.

МИФ В ВЕКАХ

Сюжет о Пигмалионе адаптировался в литературе, театре, кино. Пожалуй, самый известный пример – пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион»: о том, как профессор фонетики на спор берется сделать истинную леди с идеальным произношением из полуграмотной торговки цветами. Позже на основе пьесы были созданы мюзикл и кинофильм.

С течением времени в мифе о Пигмалионе нашли дополнительные смыслы: причина несчастий художника не в гордыне, как у Нарцисса, а в том, что он не видел ничего хорошего вокруг себя, желая обладать неким недостижимым идеалом. Обращали внимание и на профессию Пигмалиона: увлеченный творец способен изменить мир вокруг себя к лучшему, даже если часть работы выполнят бессмертные боги.

Преступление и наказание

Греческие боги могли как вознаградить тех, кто вел себя достойно, так и жестоко наказать тех, кто поступал против совести и против их воли. В историю вошло страшное наказание, которое олимпийцы придумали для Тантала – царя города Сипил, раскинувшегося у подножия одноименной горы.

Тантал был сыном самого Зевса, и не просто чрезвычайно этим гордился, но и считал, что ему должно быть позволено больше, чем обычным людям. В наше время его, возможно, назвали бы мажором. Зевс долгое время терпел выходки своего великовозрастного сына, не видя в них ничего особенного, пока Тантал не начал совершать совсем уж непозволительные поступки. В разных источниках они описываются по-разному, но основные варианты таковы: Тантал был допущен к столу олимпийских богов, и вскоре начал позволять себе передавать людям содержание разговоров, которые вели Зевс и другие обитатели Олимпа. Великий отец потребовал прекратить это безобразие, и Тантал на какое-то время внял его словам, но вскоре, чтобы угостить друзей, украл со стола Зевса сосуды с нектаром и амброзией – пищей, которую могли употреблять только бессмертные. Потом он обокрал храм, потом несколько раз нарушал данные клятвы. Зевс терпел все это, лишь иногда сурово отчитывая своего неумного отпрыска. Но вскоре Тантал окончательно вышел за рамки.

Он вызвался приготовить для богов Олимпа вкусный обед. Но при этом хотел не столько порадовать своего божественного отца и его многочисленную родню, сколько проверить, действительно ли олимпийцы все знают, все видят и от них невозможно скрыть самые тайные движения души. И Тантал не придумал ничего лучше, как убить собственного сына – Пелопса, зажарить его и подать мясо к столу. Конечно же, все боги сразу поняли, какое жуткое блюдо перед ними, и отказались есть. Только Деметра, которая скорбела по своей утраченной дочери Персефоне, в рассеянности съела маленький кусочек мяса.

Возмущенные боги повскакивали из-за стола. Гермес оживил мальчика, а взамен утраченного кусочка на плече сделал новый – из слоновой кости. С тех пор у всех потомков Пелопса на плече родимое пятно.

Зевс больше не стал терпеть выходки своего полусумасшедшего сынка и придумал для него ужасное наказание. Тантал был отправлен в подземное царство Аида. Там он стоит по шею в чистой прохладной воде ручья, а над его головой висят на ветках спелые, сочные фрукты. На берегу лежит на золотых блюдах самая изысканная еда. При этом Тантал постоянно испытывает страшные муки голода и жажды. Но как только он наклоняет голову, желая напиться, вода мгновенно уходит в песок. Стоит Танталу протянуть руки к фруктам или блюдам с едой, ветки поднимаются вверх, а еда исчезает. Так и стоит он, терзаемый голодом и превратившийся в живой скелет. Но не умирает бывший царь Сипила – за совершенные злодеяния он должен мучиться вечно. А выражение «танталовы муки» мы с тех пор употребляем, когда хотим охарактеризовать какую-то тяжелую, безвыходную ситуацию. Или отсутствие решения при, казалось бы, несложной задаче.

Ж.-Ю. Тараваль. Пир Тантала. 1767 г.

Гораздо менее серьезным (с нашей точки зрения) было преступление Сизифа, легендарного основателя и царя Коринфа. Он всю жизнь славился хитростью, не гнушался тем, чтобы увеличивать свои богатства самыми разными способами, в том числе и не совсем достойными. Но боги закрывали на все это глаза, пока Сизиф не попробовал обмануть их самих.

Тициан. Сизиф. 1540-е гг.

Когда правитель Коринфа состарился и настал час его смерти, к нему явился бог смерти Танатос, чтобы препроводить душу Сизифа в подземное царство мертвых. Но хитрый царь обманом заковал мрачного бога в цепи, и на земле перестали умирать люди, а бог Аид и его подручные перестали получать жертвоприношения.

Пришлось самому богу войны Аресу отправиться к Сизифу, чтобы освободить Танатоса из цепей. И только когда царь Коринфа увидел перед собой Ареса в полном облачении – в панцире, шлеме, вооруженного мечом и копьем, он немного трухнул и освободил Танатоса. А тот при помощи бога войны забрал Сизифа с собой и отправил к Аиду.

Но хитрый царь успел договориться со своей женой, чтобы она не совершала поминальных жертв, положенных после смерти каждого человека. И вот Сизиф проводит дни в царстве Аида, а поминок по нему никто не справляет! Боги начали беспокоиться, и тогда коринфский правитель сам явился к Аиду и сказал:

– Повелитель царства мертвых, прошу тебя отпустить меня ненадолго на землю! Я знаю, что моя жена не принесла положенных жертв. Возможно, она забыла о них. Если ты позволишь мне отлучиться и поговорить с ней, я смогу заставить ее сделать все, что надо. А потом я снова вернусь в твои владения.

РАЗНИЦА ВО ВЗГЛЯДАХ

Почему Сизиф был так жестоко наказан? То, что сейчас кажется нам просто безвредной хитростью (многие наверняка похвалили бы Сизифа за находчивость), для древнего грека было посягательством на основы бытия: круговорот жизни и смерти должен совершаться во что бы то ни стало, а обманывать богов недопустимо! К тому же сведения о том, чем Сизиф прославился при жизни, очень смутные. Возможно, там тоже было за что его наказать.

Аид поверил и отпустил Сизифа, а тому только этого и надо было. Конечно, он вовсе не собирался возвращаться в царство мертвых. Вырвавшись из мрачного подземелья, царь Коринфа устроил пышный пир в честь чудесного спасения и всячески хвастался своей находчивостью.

Аид снова отправил Танатоса за Сизифом, строго наказав ему не поддаваться ни на какие уговоры. И когда хитрый правитель оказался в царстве мертвых, его сурово наказали. Сизиф был осужден вечно катить огромный валун на высокую гору. Круглые сутки, без отдыха на сон и еду, он выполняет тяжелую и совершенно бессмысленную работу: как только камень достигает вершины, он вырывается из рук Сизифа и с грохотом скатывается к подножию горы. И хитрец вынужден начинать все заново.

Выражение «сизифов труд» издавна стало синонимом тяжелого и никому не нужного занятия.

Полет за мечтой… И справедливостью

Известнейшего героя мифов – знаменитого художника, скульптора и изобретателя Дедала – многие считают исторической личностью. А историю о нем рассказывали такую.

Дедал был выдающимся мастером. Греки считали, что именно он изобрел топор и бурав. Кроме того, он умел изготавливать движущиеся статуи, разнообразные помещения с «секретами» и потайными ходами и складную мебель. Но, к сожалению, столь великий творец был не свободен от недостойных чувств.

Имя Дедала носит кратер на Луне, астероид и различные модели летательных аппаратов. В честь Икара последние стараются не называть.

У Дедала был ученик – его собственный племянник по имени Талос. Юноша подавал большие надежды, и многие стали говорить, что он, возможно, станет еще более знаменитым мастером, чем Дедал. Сердцем художника овладела черная зависть, и однажды во время прогулки он столкнул Талоса со скалы. Дедала обвинили в убийстве, и он вместе со своим сыном был вынужден бежать на остров Крит. Там его таланты нашли применение во владениях местного правителя Миноса. Именно для него Дедал построил Лабиринт, в котором содержалось жуткое чудовище – Минотавр.

Минос очень гордился тем, что величайший художник и изобретатель живет у него во дворце (он практически содержал Дедала как пленника, не желая его никуда отпускать и шантажируя тем, что ему известно о совершенном им преступлении). И Дедал решил бежать с Крита по воздуху.

Он набрал птичьих перьев, скрепил их воском и нитками и придумал ременные застежки, при помощи которых крылья можно было прикрепить к спине. Было изготовлено две пары: для самого художника и для его сына – Икара. И вот настал день, назначенный для побега.

– Будь осторожен, – говорил сыну Дедал. – Когда мы с тобой поднимемся в воздух, не взлетай слишком высоко, потому что жар солнца может растопить воск, и ты упадешь на землю.

…Отец и сын взлетели в воздух. Не заметили их побега слуги Миноса, и Дедалу с Икаром удалось благополучно покинуть Крит. Для мальчика полет на крыльях был веселым приключением: он то взлетал повыше и с восторгом осматривал расстилающиеся внизу волны, то опускался ниже, ловя руками соленые морские брызги. И в итоге Икар окончательно забыл об осторожности и отцовские наставления, он взлетал все выше и выше, пока солнечные лучи не растопили воск на его крыльях, и, упав в море, мальчик утонул.

Ч. Лэндон. Дедал и Икар. 1799 г.

…Дедалу удалось обосноваться сначала на острове Сицилия, а потом в Афинах. Вся его оставшаяся жизнь была омрачена потерей сына, не сумевшего преодолеть юношеского восторга перед полетом в небе и в итоге погибшего.

Ф. Лейтон. Дедал и Икар. 1869 г.

Миф о полете Дедала и Икара воспринимается сейчас как воплощение извечной человеческой мечты о полетах в небо, как повествование о свободе, за которую было заплачено жизнью, и как напоминание о том, что излишняя самоуверенность может быть наказана – даже не богами, а обстоятельствами. Обратим внимание на еще один важный момент – гибель Икара становится своего рода искуплением преступления его отца. Мальчик гибнет точно так же (падает с высоты), как и Талос – племянник Дедала, убитый им.

КРЫЛЬЯ ИЛИ ПАРУСА?

Есть версия, что в том случае, если Дедал – реальное историческое лицо, в мифе о нем могла отразиться история изобретения косого паруса. Якобы Дедал и Икар бежали с Крита на корабле, парус которого позволял по максимуму использовать разные направления ветра. А Икар мог по неосторожности утонуть во время этого плавания, упав за борт.

Сила и доблесть

Один из любимейших персонажей древнегреческой мифологии – Геракл (римляне называли его Геркулесом). Он стал своего рода идеалом героя, величайшим воином и победителем, борцом с чудовищами и защитником людей. Согласно легенде Геракл был сыном Зевса. Вернее, появился он на свет в семье фиванца Амфитриона и его жены Алкмены, но на самом деле отцом одного из двух близнецов, которых Алкмена произвела на свет, являлся Зевс. Причем, как утверждают мифы, на этот раз царь богов руководствовался не просто собственными страстями: ему было дано предсказание, что от него родится величайший герой всех времен. Поэтому Зевс не виноват, так нужно было.

Впрочем, жену громовержца, Геру, эти высокие соображения не очень интересовали. И когда ее супруг объявил, что наступает день, когда на свет появится знаменитый герой и повелитель, богиня задержала процесс родов у матери Геракла – Алкмены. Ей было важно, чтобы этот ребенок не появился первым в назначенный день. И в итоге первым стал дальний родственник будущего героя – Еврисфей, слабый, глупый и трусливый. Чтобы спасти положение, Зевс признал, что какое-то время Гераклу придется исполнять повеления Еврисфея (так и началась история двенадцати подвигов), но зато потом он все же станет величайшим героем и обретет бессмертие.

Кстати, кем и как предопределялась судьба людей и богов согласно греческой мифологии? С прорицательницами, передававшими информацию оракула, вы уже знакомы. Но эти девушки исполняли роль простого «передатчика». Гораздо выше было значение так называемых мойр. Это богини судьбы. Мойра – это не имя, это общее название, которое дословно можно перевести его как «участь» или «доля». А собственные имена мойр звучали так: Клото («пряха», «та, что прядет нить судьбы»), Лахесис («вынимающая жребий») и Атропос («неотвратимая»). Первая из них создавала нить, или индивидуальный жизненный путь человека; вторая определяла его судьбу, а третья в определенный момент перерезала ниточку… Воле мойр не мог противиться никто, даже сам Зевс – он мог лишь немного корректировать своими повелениями будущую судьбу того или иного бога или человека.

У древних римлян мойры именовались парками. Чаще их изображали в образе старух, но иногда они представали молодыми красивыми девушками.

…Сколько всего подвигов совершил Геракл? Со-гласно классической версии двенадцать. Но в некоторых версиях мифа утверждается, что изначально их должно было быть десять, просто два оказались не засчитаны по той или иной причине, и герою пришлось совершить еще два.

А. Каррачи. Выбор Геракла. 1596 г.

Д. Сарджент. Борьба Геракла с гидрой. 1921 г.

Первым подвигом считается победа над гигантским львом (его называют обычно немейским, по названию города, в окрестностях которого он жил). Еврисфей приказал Гераклу снять с животного шкуру и принести ему. Легенда гласит, что она была настолько прочной, что ее не могли пробить ни стрелы, ни копье, ни меч. В итоге герой задушил чудовище голыми руками и содрал шкуру, причем, ввиду ее чрезвычайной прочности, ему пришлось использовать для этого когти и зубы самого льва. И именно в этой шкуре, наброшенной на голову и плечи, Геракла часто изображали впоследствии.

В числе прочих подвигов была, например, победа над Лернейской гидрой – многоголовым чудовищем, которое славилось своей неуязвимостью: если гидре отрубали голову, на ее месте вырастали две новые. Гераклу пришлось проявить изобретательность: он призвал на помощь своего то ли племянника, то ли возницу по имени Иолай (в мифах его называют по-разному) и приказал ему прижигать горящим факелом шеи гидры после того, как он будет отрубать головы. После этого головы перестали отрастать, и чудовище удалось победить. Оно было настолько ядовитым, что стрелы, смоченные желчью гидры, превратились в абсолютно смертоносное оружие: рану, нанесенную такой стрелой, невозможно было исцелить.

Затем Геракл уничтожил кровожадного Эриманфского вепря, выкрал три золотых яблока у нимф-гесперид, привел Еврисфею трехголового пса Цербера, охранявшего вход во владения Аида (правда, собачка была настолько страшна, что ее потом вернули обратно). И так далее. Вполне возможно, что для маленьких древних греков Геракл был не просто полубогом – истории о его похождениях они слушали как увлекательные сказки и воспринимали как пример для подражания.

Известная легенда о выборе Геракла, или, как ее еще называют, «Геракл на распутье», не входит в число классических мифов об этом герое. Она встречается в основном в трудах философов (возможно, кто-то из них и составил эту историю для иллюстрации своих взглядов). Сюжет таков: однажды Гераклу встретились две богини, одна из которых олицетворяла порок, а вторая – добродетель. Первая пообещала герою жизнь, полную радостей и удовольствий, вторая же – трудный путь, который нужно будет пройти, терпя преграды и лишения, но зато в конце Геракла будут ждать почет и слава, причем славу он принесет не только себе, но и всей Элладе (Греции). Герой, конечно же, выбрал второе – и эту историю передавали как образец поведения истинно смелого и морального человека. «Выбор Геракла» бесчисленное количество раз был представлен в живописи, впрочем, как и десятки других древнегреческих мифов и легенд, представлявших собой не просто интересные сюжеты, но и моральные ориентиры на все века и времена.

Глава 6

Плоды природы, любви и вражды: чудовища и прочие

Разнообразная хтонь

Мир древнегреческих мифов очень густо населен, причем не только людьми, богами и героями, но и всевозможными существами, которым, на первый взгляд, даже сложно подобрать название. Трехголовые собаки, циклопы, козлоногие сатиры и сладкоголосые сирены. Причем практически о каждом из них у греков была своя история. Откуда появились, почему так странно выглядят, как относятся к людям? Некоторые из этих существ были совершенно безобидны, некоторые, напротив, очень опасны, поэтому многие герои уничтожали их и тем самым зарабатывали себе вечную славу.

Систематизировать весь этот пестрый бестиарий крайне сложно. Например, можно ли назвать всех фантастических созданий из греческих мифов чудовищами? Вряд ли. Этим словом принято обозначать существо, в первую очередь имеющее необычные, подчас уродливые, формы, зачастую агрессивное. А куда отнести, к примеру, Пегаса – крылатого коня, умеющего летать по воздуху? Чудовищем его не назовешь.

Если попытаться систематизировать фантастических существ из греческих мифов по происхождению, нас тоже, скорее всего, ожидает неудача. Во-первых, на свет они появлялись самыми разными способами, порой весьма неожиданными. Например, два вполне человекообразных божества могли произвести на свет что-нибудь десятирукое или многоголовое. Часть существ вообще считались порождением Геи-земли или еще какой-нибудь стихии. Во-вторых, так как мифы менялись с течением времени, о происхождении одного и того же создания (или созданий) могло сохраниться несколько историй. Например, упоминавшегося выше змея Тифона обычно считали сыном Геи – богини земли. Но некоторые мифы называли его матерью саму… богиню Геру.

Поэтому в данной главе мы попробуем поделить самых интересных фантастических персонажей греческой мифологии на группы «по происхождению», но группы эти будут довольно условными.

А начнем мы с интересного понятия «хтонический». Именно так называют некоторых существ, описанных греческими мифами. Что это значит?

Хтоническими принято называть тех персонажей мифов, которые олицетворяют природные, дикие силы. Часто они обитают в подземном царстве, олицетворяя смерть и разные потусторонние явления. Многие из них появились на свет еще в момент создания мира, во время отделения земли от неба и упорядочивания первородного Хаоса. То есть многие хтонические существа древнее олимпийских богов. Обычно такие создания наделены огромной силой, имеют странный или звероподобный облик, огромные размеры. Правда, при этом они лишены творческого начала, не могут создать ничего путного и зачастую не отличаются особым умом, как, например, уже упоминавшиеся выше великаны-гекатонхейры. Но не всегда они именно таковы: например, к хтоническим существам греческих мифов часто относят муз – богинь-покровительниц искусств и наук, сопутствовавших Аполлону. Как такое возможно? На самом деле, музы далеко не сразу приобрели те «обязанности», благодаря которым стали известны во всем мире. Старших из них часто считают дочками Геи-земли и Урана.

ДЕВЯТЬ МУЗ

Большинство источников и авторов называют девять имен муз: Эрато – покровительница любовной поэзии, Каллиопа – муза эпических песен, Эвтерпа – покровительница музыки и лирической поэзии, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Полигимния – покровительница гимнов, Клио (история), Урания (астрономия), Терпсихора (танец).

К хтоническим существам обычно относят циклопов. Кстати, сколько их вообще было – то ли целый народ, то ли всего несколько особей – точно неизвестно. Ранние мифы называют циклопов порождением Урана и Геи – периодически в различных сюжетах всплывают имена то одного, то другого из них. Например, циклопы с именами Стероп и Бронт якобы работали подмастерьями в кузнице Гефеста. В «Одиссее» Гомера есть упоминание о том, что циклопы – это целый отдельный народ, хотя подробно описывается лишь один из этой братии – злобный и жадный Полифем, которого Одиссей в итоге лишает единственного глаза. При этом циклопа именуют сыном Посейдона. Каким образом последний, будучи олимпийским богом, породил одного из хтонических существ, Гомер не уточняет. Впрочем, были в древнегреческих мифах и еще более интересные генетические фокусы.

Л. де Сильвестр. Семья кентавров. 1-я пол. XVIII в.

Циклопов обычно описывали как существ невероятно сильных, но при этом недалеких и злых. Например, тот же Полифем однажды влюбился в морскую нимфу по имени Галатея, но она не отвечала ему взаимностью, так как любила юношу по имени Акид. Разъяренный циклоп, не желавший мириться с наличием соперника, закидал несчастного обломками скал.

Хтоническим существом, скорее всего, была Ехидна. Дословно это имя можно буквально перевести как «гадюка» или «гадина». Она представляла собой огромную змею с женской головой. Иногда ее описывали как создание, имевшее женский торс, переходивший в змеиное тело, либо вместо ног у нее были две змеи. Ехидна проживала в подземелье, из которого выбиралась в темное время суток и пожирала припозднившихся путников. Обычно ее называли «порождением Тартара и Геи», но в некоторых мифах в качестве родителей называют также морских богов Форкиса и Кето. Возможно, характер Ехидны стал мерзким не просто так: есть легенда о том, что некогда ее супругом, а заодно и братом, был уже известный вам Тифон. И когда Зевс победил змея и сверг его в Тартар, Ехидне и ее детенышам от Тифона он оставил жизнь, якобы для того, чтобы будущие поколения героев использовали их как своеобразный тренажер, обучаясь побеждать разного рода нечисть.

П. Батони. Полифем, Акид и Галатея. 1760-е гг.

Нет единого мнения относительно того, считать ли хтоническими существами сирен – полуптиц-полуженщин, которые своим прекрасным пением завлекали мореплавателей и убивали их. В разных мифах утверждается, что сирен породили то Гея, то Кето, а иногда даже муза Мельпомена. Но в любом случае они относятся к древнейшим существам мифологического мира. Интересно, что в искусстве постепенно утвердился еще один вариант облика сирены – с рыбьим хвостом, а иногда художники Нового времени, не мудрствуя лукаво, изображали сирен просто в виде прелестных обнаженных девушек, сидящих на прибрежных скалах.

Э. Армитидж. Сирена. 1888 г.

В греческой мифологии драконообразные существа, часто имевшие также человеческие черты, такие как Ехидна или Сцилла, именовались дракайнами.

Близки к сиренам были гарпии, их также представляли в виде огромных птиц с женскими головами. Слово «гарпия» можно примерно перевести как «хватающая», «похитительница». Но если сирены хотя бы отличались приятным голосом и были красивы, гарпий описывают как отвратительных существ: растрепанных, грязных, со злобными клыкастыми физиономиями и к тому же невероятно зловонных. Их боги часто насылали в наказание кому-либо: например, в мифе о путешествии аргонавтов упоминается некий царь по имени Финей, который был наделен даром прорицания. Его предсказания были настолько точны, что многие начали почитать Финея наравне с богами. Последние, конечно, не могли стерпеть такого и придумали для прорицателя изощренное наказание: когда он собирался сесть за стол, невесть откуда прилетала стая гарпий и пожирала все приготовленное.

Их также часто относят к хтоническим созданиям. Некоторые античные авторы считают, что гарпий породили Океан и Гея, а значит, это существа самого раннего поколения. Но есть еще версия, что это дочери либо какого-то морского божества, либо бога ветра Борея. Возможно, в глубокой древности гарпии олицетворяли бурю или какую-то еще мощную стихию. В некоторых мифах их также изображают охранницами Тартара.

Не в мать и не в отца

Многие мифологические создания появились на свет совсем уж невероятным образом.

Например, выше был представлен миф о том, как герой Персей добывал голову горгоны Медузы. Из капель ее крови, попавших на песок, родились змеи и прочие ядовитые гады. Но есть и еще одна версия мифа, согласно ей, когда Медуза лишилась головы, из ее тела родились крылатый конь Пегас и великан по имени Хрисаор. А отцом обоих, возможно, был… бог морей Посейдон.

Г. Моро. Странствующий поэт. 2-я пол. XIX в.

Начало этой истории описано в мифах довольно смутно. Начнем с того, что происхождение горгон, и Медузы в том числе, описывается по-разному. По одной из версий, Медуза и ее сестры были дочерями уже известных вам морских богов Форкиса и Кето и с самого рождения выглядели неприглядно: чешуя, когтистые медные лапы, змеи вместо волос. Но есть и гораздо более мерзкий вариант легенды, согласно которому все три горгоны некогда были невероятными красавицами, и Медуза обратила на себя внимание Посейдона. Бог морей сначала пытался привлечь гордую девицу щедрыми подарками и обещаниями, но когда увидел, что ее этим не покорить, начал откровенно преследовать. Медуза укрылась в храме Афины, но Посейдон настиг ее там и надругался над ней. Богиня, не разобравшись в ситуации, а может быть, наоборот, разобравшись, решила наказать Медузу за осквернение храма и превратила ее в чудовище, способное обратить любого в камень одним своим взглядом. Сестры Медузы – Стейно и Эвриала – тоже приняли чудовищный облик, но добровольно, из сострадания к ней.

Богиня Кето, как и ее супруг Форкис, считалась покровительницей бурного, неприветливого моря. Кроме того, ее считают «матерью» акул.

Ну а что касается коня Пегаса, он стал любимцем муз и символом поэтического вдохновения. Кроме того, согласно мифам, он поучаствовал в некоторых подвигах: например, в тех, которые совершал герой по имени Беллерофонт. Последний стал жертвой интриг и был вынужден отправляться на поиски чудовища по имени Химера: ему дал такое задание правитель, задумавший погубить Беллерофонта. Что представляла собой Химера? В мифах сказано, что у нее было львиное тело, из спины которого росла еще и голова козы, а завершалось это тело длинным хвостом, на конце которого была драконья голова. Из всех трех пастей Химера могла изрыгать огонь, при этом она отличалась огромными размерами. А вот ее родителями были Тифон и Ехидна – как видим, это тот самый случай, когда потомство по своим «тактико-техническим характеристикам» превзошло родителей.

…Беллерофонт узнал, что для победы над Химерой ему нужно сначала приручить Пегаса – лишь сидя на этом крылатом коне, он получит преимущество над чудовищем, которое передвигается с огромной скоростью и может сжечь все вокруг себя. Герою помогла богиня Афина, которая вручила Беллерофонту золотую уздечку – только с ее помощью можно было приручить Пегаса. И, завоевав доверие крылатого коня, герой смог, сидя на нем верхом, осыпать Химеру стрелами с высоты, не боясь огня и жара, который она распространяла вокруг себя.

Вообще, судя по греческим мифам, Тифон и Ехидна произвели на свет целую кучу чудовищ разного вида и разной степени ужасности. Например, трехголовый пес Цербер, охранявший вход в царство Аида, тоже был порожден именно ими. В мифах разных времен количество голов у него различается: например, в «Теогонии» Гесиода у этого замечательного пса целых пятьдесят голов! Его главной обязанностью было не впускать живых в царство Аида и не выпускать оттуда умерших. Но Цербер не всегда справлялся со своими обязанностями: есть много историй о том, что в царстве мертвых была изрядная текучка – вспомнить хотя бы того же Сизифа. И это не единственный пример.

Химера. Изображение на древнегреческом сосуде. IV–V вв. до н. э.

Ж. Энгр. Эдип и Сфинкс. 1808 г.

Когда Геракл получил от Еврисфея задание привести к нему Цербера, герой выполнил это поручение, попросту слегка придушив страшного пса и вытащив его на поверхность земли. Мифы утверждают, что из капель пены, которая падала из пасти подземного стража, впоследствии выросли различные ядовитые растения.

ЧУДОВИЩА В РЕЧИ

Названия многих мифологических чудовищ вошли в обиходную речь. Например, цербером часто называют чрезмерно ретивого охранника или просто человека с «синдромом вахтера». Ехидной именуют злобную женщину или мать, которая не уделяет достаточного внимания воспитанию своих отпрысков. Ну а химерами называются несбыточные мечтания.

Также порождением Тифона и Ехидны часто считают Сфинкса. Впрочем, иногда родительство приписывают Химере. Исторически же, скорее всего, этот образ был заимствован греками у египтян. Как известно, в Древнем Египте Сфинкс – существо с телом льва и человеческой головой – олицетворял верховную власть. Подобные изображения были известны там еще в середине III тысячелетия до нашей эры.

Греческий Сфинкс как персонаж появился чуть позже и немного изменил свой облик. Он приобрел крылья и сменил пол – в Греции Сфинкса изображали с головой очаровательной женщины. Правда, очарование было исключительно внешнее. Самый известный Сфинкс… Вернее, самая известная Сфинкс проживала в окрестностях города Фивы. Якобы богиня Гера прогневалась на его правителя Лаия и решила наказать все население разом. В итоге всякий, кто оказывался в окрестностях Фив, мог в любой момент встретиться с жутким существом, которое предлагало отгадать загадку, например:

– Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех?

И если путник не мог ответить на вопрос, его ожидала смерть от когтей и зубов чудовища.

Избавить Фивы от напасти смог только человек по имени Эдип. Мы с ним еще обязательно встретимся, это один из самых известных персонажей греческой мифологии. Но сейчас нам важно только то, как он ответил на вопрос Сфинкса. В ответ на загадку про разное количество ног Эдип ответил:

– Это человек. Утром, то есть в детстве, он ползает на четвереньках. Днем, то есть повзрослев, ходит на двух ногах. А вечером, в старости, опирается на трость.

Сфинкс, услышав такой ответ, бросилась в пропасть, таким образом освободив Фивы от проклятия.

Интересно, что в более ранних версиях мифа Эдип не разгадывает загадок, а вступает в единоборство с чудовищем и одолевает его в кровавом бою. Загадки появились позднее: скорее всего, миф таким образом отразил развитие культуры, а именно тот факт, что словом можно было иногда добиться ничуть не меньше, чем военными действиями.

…Совсем уж несусветным созданием был Минотавр – чудовище с телом человека и бычьей головой. Его матерью была женщина по имени Пасифая, жена критского царя Миноса, а отцом – бык. Появившийся на свет младенец привел Миноса в ужас (к тому же дитя, видимо, рано начало проявлять кровожадность), и в результате местом его обитания сделали Лабиринт, где в итоге Минотавра и победил герой по имени Тесей. Кстати, в этой легенде есть изрядная доля истины, и о ней мы еще поговорим в свое время.

В некоторых музеях мира есть древнегреческие сосуды, на которых изображена Пасифая с маленьким Минотавром на руках.

…Крылатым стало выражение «между Сциллой и Харибдой» – так говорят, когда человеку предстоит какой-то сложный выбор или когда ему грозит несколько опасностей сразу. Два чудовища – Харибда и Сцилла (Скилла) – подробно описаны, например, в «Одиссее» Гомера. Они охраняли пролив, который ни один корабль не мог пройти без потерь. Сцилла, которая представляла собой жуткого многоголового дракона, вытягивала шеи со скалы, служившей ей обиталищем, и хватала мореплавателей прямо с палубы. Харибда же описана в легендах не столь подробно: указано лишь, что это было нечто вроде огромного подводного монстра, который всасывал в свою утробу морскую воду, образуя страшные водовороты.

Харибду иногда называют дочерью Геи и Посейдона, Сцилла же, согласно некоторым мифам, некогда была прекрасной нимфой и влюбилась в морского бога по имени Главк. Волшебница Кирка (Цирцея), которая сама имела на него виды, заколдовала несчастную и превратила ее в отвратительное и кровожадное существо.

Скорее всего, в мифе о Сцилле и Харибде отразились опасения древних мореплавателей перед сложными участками морского пути. Исследователи называют даже возможное место обитания этих чудовищ – Мессинский пролив.

Полукозлы и полукони

Помните, выше говорилось о циклопе Полифеме, который считался сыном Посейдона? При этом в древности якобы циклопы представляли собой целый народ и, видимо, сыновьями Посейдона являлись далеко не все. Подобных примеров в греческой мифологии множество.

Взять хотя бы кентавров. Популярный образ – конь с человеческим торсом и головой. Ученые считают, что первоначально существа, подобные кентаврам, олицетворяли какие-то природные силы или были покровителями некоей конкретной местности (позже подобных существ стали называть гениями места). Как они тогда выглядели – неизвестно. Впоследствии сложился тот самый полулошадиный облик кентавра, который ныне всем хорошо известен. Есть версия, что это произошло тогда, когда греки, еще не знавшие верховой езды и не приручавшие лошадей, впервые столкнулись с представителями кочевых племен, которые постоянно передвигались на этих животных. Образ всадника-завоевателя трансформировался в грубое, диковатое существо.

Ж.-Б. Реньо. Хирон обучает Ахилла. 1782 г.

Х. де Клерк. Пан и Аполлон состязаются в игре на музыкальных инструментах. Ок. 1620 г.

Мифологическое же происхождение кентавров довольно смутное. То ли от случившегося когда-то скрещивания людей и лошадей, то ли их породила некая природная стихия, то ли еще что-то. Одним из предков кентавров считают царя Иксиона, отличавшегося буйным и несдержанным характером. Но, как уже было сказано выше, среди хамоватых и склонных к пьянству кентавров встречались и вполне дружелюбные и образованные особи, как, например, воспитатель Ахилла Хирон. При этом Хирона в мифах часто именуют сыном Кроноса, более того, он был наделен бессмертием. Видимо, у древнегреческих фантастических существ и богов была способность как-то произвольно комбинировать гены, иначе подобное объяснить сложно. Хотя есть и мифологическое объяснение: влюбившись в морскую нимфу Филиру, Кронос явился к ней в образе великолепного коня с золотой гривой, и ребенок в итоге получился кентавром. То есть внешнее совпадение с обычными кентаврами чисто случайно.

По представлениям греков, кентавры населяли леса, горные ущелья и небольшие долины, впрочем, они часто покидали свои места обитания для совершения разбойничьих набегов на деревни.

Особое место в греческих мифах занимают сатиры – забавные существа с козлиными ногами и рожками, веселые, нахальные и любящие выпить. Сатиров часто изображали спутниками бога Диониса. В целом эти создания были безвредны, правда, часто веселились слишком шумно и отличались непомерным сластолюбием, не могли устоять ни перед нимфами, ни перед смертными женщинами. В поздних мифах их иногда представляют как изобретателей виноделия, хотя «первопроходцем» в этом был сам Дионис. Также они почитались покровителями плодородия.

ПАНИЧЕСКИЙ УЖАС

Пана почитали как покровителя стад и пастухов. Кроме того, в некоторых мифах именно ему приписывается изобретение пастушьей свирели. Он охранял леса и пастбища, способствовал плодородию земли и размножению скота. А еще у Пана была способность насылать на человека или даже на целую толпу непреодолимый страх – так и возникло слово «паника».

Внешне с сатирами был схож бог Пан: он считался сыном Гермеса и некоей нимфы. Предание гласит: когда ребенок появился на свет, мать была настолько потрясена его внешним видом (козлиные ноги, борода, рога, острые уши), что отказалась от него. Гермес же, который был совершенно лишен комплексов по поводу вида своего сына, притащил его на Олимп. Там младенец развеселил абсолютно всех своими ужимками и гримасами, за что и получил имя («пан» можно перевести как «все», «всеобщий»).

Именно благодаря козлоногим спутникам Диониса (и ему самому, конечно же) в мире появилось высокое искусство театра. Как это произошло?

Глава 7

Это прямо трагедия какая-то! Рождение театра

Пойдемте веселиться!

Можете ли вы сразу ответить на вопрос: изображение какого греческого бога украшает здание Большого театра в Москве, да и многих других театров тоже? Да, это Аполлон. Скульптура высотой более шести метров представляет бога – покровителя искусств и солнечного света стоящим на колеснице, запряженной четверкой коней. В общем-то, ничего удивительного нет в том, что именно образ Аполлона выбрали для украшения портика одного из самых известных театров мира, ведь его почитали и актеры, и художники, и музыканты, и поэты, а театр в определенном роде соединяет все эти виды творчества. Но все же ничуть не меньше прав на то, чтобы считаться символом театрального искусства, у бога Диониса.

Не странно ли? Божество, которое покровительствовало разведению винограда, виноделию и веселью, вдруг имеет отношение к театру? Да, причем самое непосредственное.

Древние греки считали, что Дионис любит бродить по равнинам, полям и лесам, сопровождаемый своей свитой – сатирами, кентаврами, разнообразными веселыми богами, полубогами и даже простыми смертными людьми, имеющими пристрастие к разнузданному времяпрепровождению. Шествие сопровождается игрой на музыкальных инструментах, песнями, танцами и прочими атрибутами веселья. Самого Диониса представляли одетым в леопардовую шкуру. Более того, считалось, что этот бог часто передвигается на колеснице, запряженной двумя леопардами. На голове у него венок из хмеля и виноградных лоз, в руках жезл (тирс), увенчанный сосновой или хмелевой шишкой, впрочем, как и у многих присутствующих.

ПЕЙ, ДА ДЕЛО РАЗУМЕЙ

Несмотря на популярность виноградарства и виноделия, греки крайне отрицательно относились к употреблению чистого, не разбавленного водой напитка и порицали пьяниц. Хотя, если судить по мифам, не знающих меры персонажей там тоже было достаточно.

Постоянными спутницами и почитательницами Диониса были менады (слово это переводится как «неистовые», «безумные», «разнузданные»). Судя по всему, в их число могли входить и нимфы, жаждущие веселья, и простые девушки и женщины. Они пели, плясали, принимали участие в обрядах, посвященных Дионису, входя в состояние религиозного (или попросту не слишком трезвого) экстаза. Если верить некоторым мифам, менады даже могли играть роль охранниц и воительниц – многие из них в своих тирсах хранили тонкие, длинные кинжалы и дротики, с их помощью можно было также совершить жертвоприношения.

В. Бугро. Вакханка. 1894 г.

Другое название менад – вакханки. Это римский вариант: в Древнем Риме Дионис именовался Вакхом.

Непременный участник всех шествий Диониса – престарелый Силен, «кормилец» и воспитатель веселого бога. Кто он, собственно, такой – единого мнения нет. Иногда Силена называют сыном Гермеса и придают ему облик забавного толстого и всегда немного пьяненького старика, а иногда его родителем называют Пана, и в этом случае Силен обычно напоминает внешне обычного сатира со всеми приличествующими ему атрибутами – козлиными ногами, рожками и хвостиком. Вся свита Диониса всегда относится к нему со всем возможным почтением.

…Как именно выглядели ранние празднества в честь бога виноделия, сейчас уже очень сложно судить. Но, наверное, в своей основе они были похожи на обряды почитания любого другого божества – торжественные славословия, жертвоприношение и все прочие необходимые атрибуты. Но постепенно частью этих мероприятий становятся сценки из жизни Диониса, которые разыгрывали участники. Благодаря им и возникли два понятия, с глубокой древности неразрывно связанные с театральным искусством: это трагедия и комедия. В дословном переводе «трагедия» означает «козлиная песня»: видимо, так первоначально назывались песнопения в честь божества, которые исполняли участники, одетые в козьи шкуры и изображавшие сатиров.

Слово «комедия» произошло от словосочетания «веселая песнь на празднике Диониса».

С течением времени понятия трансформировались, и постепенно слово «трагедия» стало означать некий сюжет, в ходе которого участники, пытаясь решить серьезные, вечные вопросы, приходят к трагическому исходу. Комедия же стала полной противоположностью трагедии: ее основное назначение – веселить и развлекать. И даже если в ходе комедии назревают какой-то конфликт или проблема, они разрешаются бескровно, а иногда при помощи абсурдных, неожиданных действий или событий, ничуть не менее смешных, чем завязка всего действия.

Видимо, какой-то умный и дальновидный человек в один прекрасный день предложил отделить сценки и песни в честь Диониса от серьезных жертвоприношений и прочих элементов ублажения бога и превратить их в зрелище. А что для этого нужно? Правильно, прежде всего место, где все это можно осуществить. И в Древней Греции начинают появляться прообразы современных театров. В первое время театральные представления были практически неотделимы от культа Диониса и посвящались в первую очередь ему, да и на территории театров (а сцены долгое время располагались прямо под открытым небом) имелся алтарь в честь божества. Но постепенно помимо историй из жизни бога вина греческие театры начали предлагать зрителям более разнообразные сюжеты.

Слово «театр» («театрон») первоначально означало «место для зрелищ» или просто «зрелище».

Театр: дело техники

Примерно в VI столетии до нашей эры в Греции появляются театры, центральной частью которых была площадка – орхестра (буквально: «место, на котором пляшут»), а от нее рядами вверх поднимались ступени, представлявшие собой места для зрителей. Часто такие места устраивали на склоне холма или в небольшой естественной ложбине.

Римская мозаика с изображением актеров греческого театра. Ок. III в. н. э.

Остатки древнегреческого театра в Эпидавре. IV в. до н. э. Современное фото

Появляются такие атрибуты, как маски, костюмы, музыкальное сопровождение. Первоначально, скорее всего, маска была атрибутом культа и использовалась в обрядах еще до того, как появились первые театральные представления. Но постепенно стало ясно, что она необходима и в развлекательном мероприятии. Во-первых, роли в ранних спектаклях были довольно статичными, персонаж никак не менял свой характер и направленность на протяжении всего представления, и маска с ее гипертрофированными чертами сразу могла дать понять, кто перед нами: положительный герой или отрицательный. Во-вторых, широко разинутый рот маски усиливал звук – в древнем театре, в условиях отсутствия различных усилителей звука, это было актуально. И, наконец, в-третьих, в то время все роли исполняли мужчины, женщинам на театральную сцену вход был закрыт. Если в условиях комедии это смотрелось вполне нормально, то в трагическом сюжете крупный детина, исполняющий, скажем, роль нежной нимфы, мог смотреться забавно, и маска немного сглаживала контраст, делая персонажа более условным. Постепенно в театре появились места для переодевания актеров по ходу пьесы, места для почетных зрителей, а также разнообразные, пусть пока довольно примитивные, механизмы: например, рычаги и канаты, на которых могли протащить по сцене условную колесницу Гелиоса или тому подобное сооружение.

…Народ быстро оценил новое развлечение и полюбил его. Поэтому вскоре после появления театров их уже начинают строить таких размеров, чтобы помещалось все население города. Например, афинский театр в лучшие времена вмещал до семнадцати тысяч человек. Ну а раз повышается популярность, появляется и плата за вход (первоначально посетить представления мог любой желающий совершенно бесплатно). Правда, отдельные греческие правители закладывали в городской бюджет средства на бесплатное посещение для народа.

Авторы и сюжеты

Песни в честь Диониса в древности назывались дифирамбами. И первые трагедии, ставившиеся на сцене древнегреческих театров, скорее всего, были чаще всего основаны на дифирамбах, посвященных страданиям юного Диониса из-за гнева Геры. Но постепенно спектр сюжетов стал гораздо богаче. Первыми греческими трагиками называют Фесписа, или Феспида (ок. VI в. до н. э.), а также Фриниха (VI–V вв. до н. э.), но, к сожалению, составленные ими тексты до нас не дошли, поэтому «отцом» трагедии часто называют Эсхила, жившего примерно в конце VI – первой половине V века до нашей эры. Считается, что именно он ввел в трагедию второго актера – до того на сцене присутствовал только один исполнитель, который вел повествование и переговаривался с хором. Исследователи утверждают, что всего Эсхил написал около девяноста пьес, хотя до нас дошло менее десятка. Одна из них «Прометей прикованный», по тексту которой, сохранившему повороты сюжета древнего мифа, обычно излагают историю титана, похитившего для людей огонь. Многие греческие авторы трагедий и комедий брали за основу своих произведений мифы, и Эсхил не был исключением.

ОДНА ИЛИ ЧЕТЫРЕ?

Судя по всему, Прометею Эсхил посвятил не одну только трагедию «Прометей прикованный», а целую тетралогию, в которую помимо указанного входили также произведения «Прометей-огненосец», «Прометей-огневозжигатель» и «Прометей освобождаемый». Но тексты их сохранились только в виде незначительных фрагментов.

Его произведения отличались ярким, образным языком и изрядной для того времени смелостью – есть упоминания о том, что драматург не ладил с властями из-за слишком вольных трактовок сюжетов о богах.

К числу самых известных творений Эсхила относится «Орестея» – цикл из нескольких трагедий, первой из которых является «Агамемнон». Она повествует о том, как царь Аргоса отправляется на Троянскую войну, а его жена Клитемнестра тем временем практически возводит на трон своего любовника Эгисфа и правит вместе с ним. Жена Агамемнона давно затаила злобу на своего супруга, ведь незадолго до начала войны он, чтобы привлечь к своим войскам удачу, пытался принести в жертву собственную дочь (правда, девушку спасла Артемида, в последний момент заменив ее на лань).

Доменикино. Жертвоприношение Ифигении, дочери Агамемнона. 1600-е гг.

Когда царь Аргоса возвращается, Клитемнестра убивает его. На этом завершается трагедия «Агамемнон», и дальнейший сюжет разворачивается уже в следующих трагедиях цикла. Сын Клитемнестры и Агамемнона, Орест, повзрослев, убивает и свою мать, и ее возлюбленного Эгисфа, после чего он вынужден долгие годы скитаться, преследуемый эриниями – богинями мести и ненависти.

Как сейчас бы сказали, древнегреческие трагики умели лихо закручивать сюжет. Но самое главное – в их изложении персонажи древних мифов становились ближе и понятнее, как бы странно это ни звучало применительно к мрачным трагическим историям. Ведь что там ни говори, а мотивы обиды, мести, семейных проблем были так или иначе знакомы каждому. Но главной темой трагедий становится судьба, или рок, которому никто не может противиться и который связывает все сюжетные линии в один тяжелый и подчас неразрешимый узел.

Другой известный древнегреческий трагик – Софокл (V в. до н. э.) был автором таких трагедий, как «Царь Эдип», «Антигона», «Электра». Всего сохранилось, как и у Эсхила, менее десяти относительно полных текстов трагедий, а в общей сложности Софокл был автором более ста двадцати произведений.

К числу самых знаменитых относится история Эдипа – того самого, который разгадывал загадку Сфинкса. Сюжет и мифа, и основанной на нем трагедии таков.

Однажды фиванский царь Лаий, или Лай (знакомое имя?), получил предсказание, что ему суждено погибнуть от рук собственного сына, который на тот момент был еще младенцем. Поэтому он решил избавиться от ребенка. По приказу царя его отнесли в чащу леса и бросили там, для надежности еще и искалечив ему ноги. Вскоре мальчика нашел некий пастух. (Есть и другой вариант легенды – раб, которому было поручено это сделать, пожалел мальчика и сам отдал его пастуху.) Последний отнес младенца к царю города Коринф, Полибу. Бездетный правитель и его жена решили воспитать ребенка как своего собственного и дали ему имя Эдип («тот, чьи ноги распухли»).

Когда Эдип подрос, оракул предсказал ему:

– Ты убьешь отца и женишься на собственной матери!

Ужаснувшись, юноша решил покинуть город и отправиться скитаться по свету (он-то считал царя Коринфа и его жену своими настоящими родителями). Добравшись до Фив, он едва не попал под колеса упряжки, которой правил какой-то знатный и заносчивый старик, и в начавшейся перепалке убил его. Так, сам того не зная, Эдип исполнил первую часть пророчества – этим стариком был Лаий, его настоящий отец.

В Фивах юноша узнал о том, что окрестности города опустошает Сфинкс, и избавил население от чудовища, разгадав его загадку.

Убийство, совершенное Эдипом, осталось, как сейчас бы сказали, нераскрытым. Фиванцы же сделали юношу своим правителем в благодарность за избавление от Сфинкса. И он женился на вдове погибшего Лаия – таким образом исполнилась вторая часть предсказания: Эдипу суждено было заключить брак с собственной матерью. В этом браке родились несколько детей, в том числе любимая дочь Эдипа – Антигона.

Мудрое правление Эдипа в Фивах продолжалось несколько лет, а потом в городе началась эпидемия. Боги явно прогневались на что-то и наслали на Фивы ужасную моровую язву. Горожане обратились к оракулу и получили ответ:

– Нужно изгнать из города убийцу старого царя Лаия. Только тогда несчастья прекратятся, и город снова станет процветающим.

Трагедия Софокла «Царь Эдип» входит в список наиболее значимых произведений мировой литературы, составленный Норвежским книжным клубом.

Ш. Жалабер. Эдип и Антигона покидают Фивы. 1842 г.

Но кто же убийца? Поиски продолжаются недолго. Слепой прорицатель Тиресий открывает Эдипу страшную правду: старик, убитый им полтора десятка лет назад, – его настоящий отец. А его жена Иокаста, на которой он счастливо женат, – его мать. Далее последовал новый удар: не вынеся открывшейся правды, Иокаста покончила с собой.

В ужасе от открывшейся ему правды Эдип ослепляет себя и отправляется в изгнание в сопровождении дочери Антигоны, не пожелавшей оставить отца.

Суть трагедии в том, что человек сам накладывает на себя страшное наказание за события, которые стали результатом не столько его собственных страстей и пороков, сколько прихоти рока. Кроме того, Эдип становится живой иллюстрацией утверждения о том, что глазами не всегда можно увидеть самое главное. Будучи зрячим, Эдип не избежал исполнения страшного пророчества, а став слепцом, он получает от богов дар прорицания.

Антигона, роль которой в «Царе Эдипе» была бессловесной, становится главной героиней трагедии, названной ее именем. Сюжет, продолжающий историю Эдипа, таков: сыновья Иокасты и Эдипа, оставшиеся в Фивах, ведут междоусобную войну, которая приводит к многочисленным жертвам. В этой войне погибает один из братьев Антигоны, которого его противник запрещает хоронить. Но девушка совершает все положенные религиозные обряды и хоронит своего брата, за что ее замуровывают в пещере. Там она добровольно уходит из жизни, не желая подчиняться врагам, и все это запускает новую цепочку родственных ссор, смертей и неисправимых ошибок.

Третьим из великой тройки древнегреческих трагиков был Еврипид (V в. до н. э.). Сохранилось почти два десятка его трагедий, всего же, если верить источникам, он создал около сотни произведений.

Среди самых известных трагедий Еврипида «Медея», «Ипполит», «Электра», «Гераклиды». Популярность «Медеи», несмотря на мрачный сюжет, не снижается уже на протяжении многих веков. Эта история представляет собой часть мифа о походе аргонавтов за золотым руном. Как известно, предводитель аргонавтов, Ясон, влюбляется в дочь владельца золотого руна – Медею, имевшую славу колдуньи. Он увозит ее с собой, заключает брак, и некоторое время семья живет счастливо. Но в итоге Ясон охладевает к Медее, бросает ее и женится на дочери коринфского царя Креонта. Мстительная женщина отправляет сопернице отравленные диадему и накидку, и та умирает в страшных муках. А чтобы еще сильнее уязвить Ясона, Медея убивает и собственных детей от него.

ТЕАТРАЛЬНАЯ БАЙКА

Есть версия, что в ранних вариантах мифа Медея не убивала своих детей, это сделали жители Коринфа, мстя за смерть своей царицы – новой жены Ясона. Но Еврипид в своей трагедии немного подправил древний сюжет, причем сделал это за взятку, которую ему поднесли жители Коринфа. Им не хотелось, чтобы название их города было связано с такой мрачной историей.

Другая известная трагедия Еврипида – «Электра» – повествует о судьбе сестры Ореста – того самого сына Агамемнона и Клитемнестры. Электра, обожавшая отца, помогает Оресту отомстить за него.

В ночь убийства Агамемнона Электра стала свидетельницей произошедшего. Когда Клитемнестра и Эгисф решили убить малолетнего Ореста, чтобы у погибшего царя не осталось наследников мужского пола, именно Электра спасла маленького брата, выведя его из города.

На протяжении всего правления Клитемнестры и Эгисфа Электра отказывалась выходить замуж, хотя у нее были очень выгодные партии.

Она жила только надеждой на будущую месть и хотела остаться в родном доме. Ей приходилось терпеть унижения со стороны матери и ее любовника, но все же Клитемнестра опасалась расправиться еще и с дочерью, боясь, что это будет уже слишком и навлечет на нее гнев богов. В итоге Электру все же выдали замуж за простого крестьянина. Именно в его хижину девушка заманила свою мать, чтобы с ней мог расправиться вернувшийся из изгнания повзрослевший Орест.

Произведения Еврипида многих удивляли тем, что по сравнению с мифами он значительно расширял роли женских персонажей и наделял их гораздо более сильными характерами, за что его до сих пор весьма уважают представительницы феминистских движений.

А. Фейербах. Медея, оставленная Ясоном. 1870 г.

Ф. Лейтон. Электра у могилы Агамемнона. 2-я пол. XIX в.

Ну а театр? Это искусство продолжает развиваться со времен Эсхила и Еврипида до наших дней. И пока не утрачивает популярности, несмотря на развитие кино, интернета и прочих невиданных ранее технологий.

УГОЛОК ПСИХОАНАЛИЗА

С появлением психоанализа, который, впрочем, не признается многими серьезными психологами и психиатрами, Зигмундом Фрейдом и Карлом Густавом Юнгом были введены такие определения, как «Эдипов комплекс» (влечение ребенка к родителю противоположного пола) и «комплекс Электры» (влечение дочери к отцу и вражда с матерью).

Глава 8

Красота и гармония: сила искусства

Внешнее и внутреннее

Многие понятия, связанные с творчеством, красотой, созданием произведений искусства, появились именно в Древней Греции. В рамках древнегреческой этики родилось понятие «калокагатия» – его можно примерно перевести как «красивая доброта» или «прекрасное и доброе». Суть этого термина такова: по представлениям греков человек не мог быть красивым исключительно внешне. Вернее, мог, но, если внешняя красота не поддерживалась доброй душой, образованностью, чувствительностью к прекрасному и социальной активностью, назвать такого человека истинно красивым было вряд ли возможно. Первыми о калокагатии заговорили представители раннего периода философии, жившие около VII–VI веков до нашей эры.

Понятие «космос» также родилось в Греции и первоначально означало вовсе не только пространство вселенной. Греки, как всегда, мыслили глобально, и в их представлении космос был высшим выражением красоты и гармонии. Космос – это не только расстояния между звездами и планетами, это еще и критерии прекрасного, законы соразмерности, пропорциональности, рациональности. Греки были уверены: красота – в гармонии и симметричности, поэтому в их мифах отрицательные персонажи обычно имеют дисгармоничный, уродливый облик. Именно в Древней Греции рождаются различные способы высчитывания идеальных пропорций, «золотого сечения», которыми при создании своих шедевров пользовались художники и скульпторы. С глубокой древности одним из образцов гармоничного и прекрасного во всех отношениях произведения считается работа скульптора Поликлета «Дорифор» (воин, несущий копье), созданная в V веке до нашей эры. Много веков подряд эту скульптуру воспринимали в качестве канона изображения идеального мужского тела.

Дорифор. Копия скульптуры Поликлета (V в. до н. э.) в Национальном музее Неаполя

Оригинал «Дорифора» не сохранился, до наших дней дошли только многочисленные бронзовые и мраморные копии.

Кстати, у слова «гармония» тоже была интересная предыстория. Существуют греческие мифы о том, что Гармонией звали дочь богини красоты и любви Афродиты и неистового бога войны Ареса – вот она, иллюстрация к высказыванию о том, что противоположности сходятся и порождают красоту.

Боги-олимпийцы выдали Гармонию замуж за героя по имени Кадм, легендарного основателя Фив. В биографии Кадма был один любопытный эпизод: однажды, будучи на охоте, он убил невесть откуда появившегося громадного змея, охранявшего источник. Герой не знал, что змей был посвящен Аресу. Богиня Афина посоветовала вырвать у змея зубы и посеять их в землю – из них выросли воины, которые немедленно начали сражаться друг с другом. В живых осталось только пятеро: они стали верными соратниками Кадма, помогли ему построить Фивы и стали родоначальниками знатных семей.

…Со своей женой Гармонией Кадм жил долго и счастливо, но под конец жизни его начали преследовать несчастья. Один за другим умирали его дети и внуки. И вот однажды Кадм, осененный догадкой, воскликнул:

– Не был ли тот змей, которого убил я в юности, посвящен какому-либо божеству? Не за это ли наказывают меня боги? Если так, то зачем у меня отнимают всех, кто был мне дорог? Лучше превратите в змея меня самого!

Э. де Морган. Кадм и Гармония. 1877 г.

…И в тот же момент Кадм почувствовал, что его ноги вытягиваются и превращаются в длинный хвост, руки исчезли, а тело покрылось чешуей, во рту появился раздвоенный язык. Кадм позвал свою жену, пока мог еще говорить по-человечески. Она прибежала на его зов, но на месте мужа увидела только огромного змея. Гармония не захотела расставаться с ним и попросила богов тоже сделать ее змеей. Просьба была исполнена, и оба в образе змей переместились в Элизиум, ту часть загробного мира, где царит вечная весна.

Также в античной Греции родилось понятие «эстетика». Перевести это слово можно примерно как «восприятие при помощи чувств», а означало оно область знания, изучающую формы и разновидности прекрасного. Что есть красота? Как она рождается? В чем главное отличие красивого от некрасивого? Можно ли найти объект, который будет красивым для всех? Откуда пришли каноны красоты и стоит ли стремиться внедрять их во все сферы жизни? Вот лишь малая часть вопросов, на которые пытается дать ответ эстетика. И, конечно же, она связана со всеми понятиями, которые мы только что упомянули, – гармонией, космосом, калокагатией. Понятия эти родились позднее, нежели сложились первые мифы. Так что же, в Греции о красоте вообще никто не задумывался? Нет, это не совсем так. В мифах содержится достаточно сюжетов и рассуждений о красивом и некрасивом, силе искусства и власти художника над умами. Все это еще не уложено в стройную теорию, но излагается очень наглядно и образно. И уже по сюжетам древнейших мифов видно, что у греков имел место настоящий культ музыки, поэзии и прочих видов искусства. Из этих мифов впоследствии и рождалась философия.

Венок этому господину!

В честь Аполлона, бога искусства и света, в Древней Греции проводились различные соревнования и игры. К числу самых известных относились Пифийские. По преданию, их учредил сам Аполлон в честь своей победы над Тифоном (Пифоном). В ходе Пифийских игр состязались поэты, певцы, музыканты, а позднее к ним добавились еще соревнования атлетов и гонки на колесницах. Главной наградой победителю был венок из веток лавра – дерева, посвященного Аполлону.

КОМУ КАКОЙ ВЕНОК?

Распространенная ошибка – считать, что лавровыми венками награждали также победителей греческих олимпиад. Это не так. Лучшим спортсменам вручали венки из веток оливы, лавровые же давали на Пифийских играх. Лишь позднее этот венок стал символом практически любой победы, в том числе и военной.

Но почему именно лавр?

Об этом есть известная легенда. Якобы однажды Аполлон, который славился как искусный стрелок из лука, повстречал маленького Эрота – бога любви, который как раз натягивал новую тетиву на свой собственный лук.

– Зачем тебе, такому малышу, такое серьезное оружие? – насмешливо спросил Аполлон и пошел дальше. Эрот очень обиделся.

– Погоди, Аполлон, – сказал он. – Как бы не пришлось тебе убедиться в том, что стрела, выпущенная малышом, может принести как много счастья, так и большие неприятности.

А надо сказать, что в колчане у Эрота было два вида стрел. Всем известно, что обычные, попадая в сердце, вызывали любовь, но были у него также стрелы, вызывающие отвращение и ненависть. И вот Эрот выстрелил в сердце Аполлона любовной стрелой, а в сердце нимфы по имени Дафна – стрелой отвращения. Когда Аполлон увидел нимфу, он немедленно влюбился в нее. Ну а Дафна, что вполне ожидаемо, испытала острый приступ омерзения и бросилась бежать прочь.

Аполлон очень удивился.

– Постой! Куда же ты? – кричал он, гонясь за нимфой и пытаясь объяснить ей, что он вовсе не такой уж страшный. Но Дафна не желала его слушать и убегала все дальше и дальше. И в итоге, не желая даже смотреть на Аполлона, нимфа взмолилась, чтобы боги избавили ее от преследований. Те вняли и превратили девушку в лавровое дерево. Подбежавший Аполлон только в ужасе наблюдал, как ее тело одевается корой, пальцы превращаются в веточки, а волосы – в древесную крону. История умалчивает, такого ли избавления хотела Дафна. Аполлон же, полный печали, сделал себе венок из листочков лавра в память о любимой, и с тех пор именно такими венками награждали победителей поэтических соревнований.

Ну а сюжет мифа об Аполлоне и Дафне был множество раз воплощен в живописи и скульптуре. Художников привлекала возможность запечатлеть динамичный момент превращения девушки в лавровое дерево. Одно из самых известных произведений – скульптура «Аполлон и Дафна» работы итальянца Джованни Лоренцо Бернини, изготовленная в 1620-х годах. Бернини был выдающимся мастером барокко – этот стиль, роскошный, вычурный и причудливый, проявлял себя во всем: в моде, архитектуре, живописи. Для барокко характерны бурное движение, множество деталей, сложность композиции. И в скульптуре «Аполлон и Дафна» мастер представил момент, когда бог искусства и света подбегает к нимфе, уже начавшей превращаться в дерево: ее поднятые вверх руки покрываются листьями, а ноги начинает одевать кора. Движение подчеркивают взметнувшиеся пряди волос Аполлона, край его одежды. Композиция барочных скульптур обычно расположена по спирали, то есть ее можно обойти со всех сторон, постоянно открывая для себя какие-то новые детали и оттенки настроения. Это придает дополнительный динамизм, делает движение еще более выраженным. Оригинал скульптуры находится в Галерее Боргезе в Риме, также она растиражирована во множестве копий.

Аполлон, играющий на кифаре. Римская копия с греческого оригинала IV в. до н. э.

Древние греки были уверены, что на Олимпе во время пиров Аполлон часто развлекает других богов своей игрой на лире, и игра эта настолько совершенна, что ей внимают даже стихии: утихает ветер, замедляется течение рек, прекращают свой бег облака.

АПОЛЛОН И ГОРЫ

Священной горой Аполлона считалась гора Парнас, у подножия которой, в Дельфах, располагался уже известный вам Дельфийский оракул. Греки были уверены, что на этой горе часто бывают Аполлон и его спутницы – музы. Еще одно традиционное место их пребывания – горы Геликон, где располагались священные родники. Считалось, что они даруют поэтическое вдохновение.

Музыка для живых и мертвых

Схожая способность – умение завораживать слушателей, кем бы они ни были, – имелась у знаменитого певца и музыканта по имени Орфей. Мифы о нем относятся к числу самых известных и самых любимых в древнегреческой мифологии. Но только ли силе искусства они посвящаются?

Матерью Орфея обычно называли музу Каллиопу, которая покровительствовала эпической поэзии, а отцом его, по разным версиям, был то ли речной бог Эагр, то ли сам Аполлон. Именно последний, согласно мифам, подарил Орфею золотую лиру, звуки которой обладали поистине волшебным воздействием. Рассказывали, что даже дикие звери, когда Орфей играл на лире, утрачивали свою кровожадность, как маленькие котята, они подбегали к ногам музыканта и укладывались рядом, желая послушать прекрасную мелодию. Ниже склонялись ветки деревьев, цветы поворачивали в сторону Орфея свои венчики, не желая упустить ни одной ноты.

Женой Орфея была нимфа по имени Эвридика. Однажды, когда она со своими подругами гуляла на лесной лужайке и собирала цветы, ее в ногу ужалила змея. Эвридика умерла мгновенно.

Скорбь Орфея по жене была безграничной. Такой мрачной и трагичной стала его музыка, что вместе с ним скорбела сама природа – тучи заволокли небо, начали увядать цветы и деревья. Время не могло излечить сердце музыканта, и Орфей решил спуститься в царство Аида, чтобы упросить сурового повелителя душ умерших отпустить его жену обратно на поверхность земли.

Орфей быстро добрался до врат владений Аида, которые охранял огромный и злобный трехголовый пес Цербер. Как пройти мимо него? Орфей заиграл на лире, и так прекрасны были звуки его музыки, что Цербер завилял хвостом, немного послушал мелодию и беспрепятственно пропустил музыканта дальше.

Орфей очаровал своей музыкой Харона, который на лодке перевозил через реку Стикс души умерших. Суровый старик прослезился и переправил музыканта на другой берег, туда, откуда ни для кого не должно было быть возврата.

И вот Орфей предстал перед Аидом и его женой Персефоной. Он рассказал им о своей любви к Эвридике и умолял их разрешить ей вернуться на землю, ведь она так молода, и смерть ее была чистой случайностью.

Л. Джордано. Орфей среди диких животных. Кон. XVII в.

Аид колебался, и тогда Орфей снова заиграл на лире. Музыка эта тронула до глубины души всех: и самого владыку подземного царства, и его жену, и даже всех живших там чудовищ – самые страшные из них, слыша звуки лиры Орфея, утирали слезы крыльями, хвостами и когтистыми лапами.

– Хорошо, – сказал Аид. – Я разрешаю тебе забрать твою жену. Но помни: она пока представляет собой бесплотную тень. Только оказавшись на поверхности земли, она снова станет настоящей живой женщиной. Иди к выходу из моего царства, а Эвридика пойдет за тобой. Самое главное – на протяжении всего пути ты не должен оглядываться. Если обернешься, чтобы посмотреть, идет ли следом твоя жена, ей придется вернуться обратно, причем уже навсегда.

Орфей с радостью согласился. Он отправился обратно, а за ним пошла легкая тень Эвридики. Музыкант очень старался не оглядываться, но постепенно в его душе поселилось сомнение: идет ли за ним его супруга? Ведь он не слышал ее шагов. Может быть, она отстала или заблудилась в темных закоулках Аидовых владений?

И в итоге Орфей не выдержал. Он оглянулся и успел только увидеть, как исчезает вдали полупрозрачная тень…

…Аид больше не поддался на уговоры.

А. Шеффер. Орфей и Эвридика. Ок. 1814 г.

– Ты не выполнил мое повеление, – сурово сказал он Орфею. – У тебя была возможность спасти свою жену из подземного царства – такое за тысячи лет удавалось немногим. Но ты сам все испортил, поэтому отныне Эвридика останется в царстве мертвых навсегда.

– Тогда оставь здесь меня самого! – просил Орфей. – Я согласен добровольно остаться в твоих владениях, ведь здесь я буду вместе со своей женой!

– Нет, – отрезал Аид. – Никто не может оказаться здесь, пока не пришло время, назначенное богинями судьбы. Поэтому уходи.

Музыкант вернулся на поверхность земли, но с тех пор его более ничего не радовало. Мелодии его становились все более и более мрачными, и мрачной оказалась его судьба. Легенда гласит, что Орфей был убит впавшими в безумие менадами. Но он не сопротивлялся и принял свою смерть с покорностью, ведь он мог теперь оказаться в царстве Аида, где ждала его тень верной Эвридики.

Есть еще один вариант окончания легенды об Орфее. Когда он покинул владения Аида, его ударил молнией Зевс, чтобы музыкант не мог открыть живым тайны подземного царства.

О чем эта легенда? Только ли о силе искусства, о том, что музыка может разбудить самые сокровенные душевные порывы и сделать нас лучше и добрее? Может быть, она еще и о верности своему слову, о том, что нужно выполнять обещанное и доверять своим любимым, не проверяя, следуют ли они за нами, пусть даже в образе бестелесной тени, или о том, что иногда мы безвозвратно теряем любовь всей своей жизни по собственной глупости, или о вечной власти рока, которой позднее будет посвящено множество трагедий?

Сюжет об Орфее и Эвридике был представлен в искусстве много раз. Ему посвящали свои полотна такие художники, как Якопо дель Селлайо, Камиль Коро, Никола Пуссен, Альбрехт Дюрер, Эмиль Бен. Трогательная история воплощалась и в музыке – в операх и симфониях Кристофа Глюка, Йозефа Гайдна, Ференца Листа. А в ХХ столетии, пожалуй, самый известный ремейк античного сюжета создал режиссер-сюрреалист Жан Кокто, сняв фильмы «Кровь поэта», «Орфей» и «Завещание Орфея».

Паучьи сказки

Некоторые сюжеты о творцах и творчестве в изложении древних греков превращались не только в гимн человеческим способностям и возможностям, но и в напоминание о том, что тягаться с богами не следует никому, каким бы талантом художник не обладал.

Давным-давно в Греции[4] жила девушка по имени Арахна. Она была невероятно искусной ткачихой: изготовленные ею одежды и покрывала были тонкими, как паутинка, легкими, как туман, и прекрасными, как солнечный свет. Она могла выткать любой узор и любое изображение. Созданные Арахной тканые цветы и листья казались живыми. Мастерица славилась на всю Грецию, и в итоге возгордилась.

– Я могу потягаться в мастерстве с самой Афиной! – заявила девушка. – Ну и пусть она считается покровительницей всех мастериц и рукоделия! Несмотря на то, что я смертная женщина, я вполне могу превзойти богиню. Почему бы мне не вызвать Афину на творческий поединок?

Р.-А. Уасс. Афина у трона Зевса. 1706 г.

Эти дерзкие речи услышала сама богиня. Она приняла облик дряхлой старухи, явилась к Арахне и сказала ей:

– Послушай доброго совета, не хвастайся и не старайся превзойти богов. Такая гордыня приводит к печальным последствиям.

– Я ничего не боюсь, – заявила Арахна. – Даже если меня услышит сама Афина, я точно знаю, что смогу превзойти ее в своем творчестве!

И тут богиня мудрости, справедливой войны и рукоделия приняла свой настоящий облик.

– Ну что ж, – сказала девушке Афина. – Ты хотела состязания? Давай состязаться. Каждая из нас сделает покрывало, и посмотрим, чье окажется лучше.

Богиня и ткачиха Арахна принялись за работу. Афина изобразила на своем покрывале афинский Акрополь с посвященным ей храмом. Ниже изобразила она свой спор с Посейдоном за власть в греческой области Аттика: по легенде, Афина и бог моря когда-то поспорили, кто сделает жителям Аттики лучший подарок. Посейдон даровал источники пресной воды, а Афина – оливковое дерево, плоды которого стали основой благосостояния греков. И именно венок из оливковых веток Афина изобразила по краю своего покрывала.

В одном из вариантов легенды Афина превратила Арахну в паука не за неуважение к богам, а за то, что ее работа была объективно лучше.

Арахна же представила на своем покрывале греческих богов, одержимых страстями, в смешном и жалком виде. Тонкость и живость изображения были невероятными, но в работе девушки были видны презрение и неуважение к олимпийцам. И Афина разгневалась. Она разорвала работу Арахны, и ткачиха от позора решила покончить с собой. Но богиня вытащила ее из петли и сказала:

– Я хочу, чтобы ты осталась в живых. Но за твою самонадеянность ты будешь вечно ткать и вечно висеть – в назидание другим.

И Арахна превратилась в паука. С тех пор она вечно изготавливает ниточки и плетет паутину. Ну а пауков и паукообразных по-гречески называют арахнидами, а науку о пауках – арахнологией.

…Многое из того, что сейчас нам привычно, родилось в Греции из обрядов почитания богов. Например, театр и поэтические состязания. А еще Олимпиада.

Глава 9

О миф, ты… спорт. Мифология и олимпиада

Олимп, олимпийцы, олимпионики

Родившийся в глубокой древности обычай регулярного проведения спортивных состязаний, на которых атлеты демонстрируют чудеса физической подготовки, существует по сей день. Правда, в истории Олимпиады был многовековой перерыв. Казалось бы, что неясного может быть в происхождении и смысле этого спортивного праздника? Но на самом деле далеко не все могут ответить даже на элементарные вопросы: почему Олимпиада называется Олимпиадой? Кто и когда ее учредил? Как назывались участники?

Попробуем на них ответить, а заодно свяжем историю Олимпиады с древнегреческими мифами.

Для начала разберемся с тем, как в древности назывались участники Олимпийских игр. Нет, не «олимпийцы». Олимпийцы – это боги, проживавшие на горе Олимп. А атлеты, участвовавшие в состязаниях, назывались олимпиониками.

Кстати, сколько богов было постоянно «прописано» на Олимпе? Древние греки почитали такое количество божеств, что если бы все они забрались на вершину, эта не столь уж высокая гора (вернее, горный массив) начала бы напоминать коммуналку в худшем смысле этого слова. К тому же в Греции верили в богов моря, лесов, рек, подземного царства. Неужели все они постоянно заседали на Олимпе? Конечно же, нет. Некоторые мелкие божества там вообще не бывали никогда в жизни. Некоторые прибывали на гору только в те дни, когда нужно было обсудить какой-то важный вопрос. А постоянными обитателями Олимпа были, как утверждают многие источники, двенадцать богов. Правда, все эти источники выдают разные списки олимпийцев. Но классический вариант таков: олимпийскими богами обычно называют Зевса, Геру, Посейдона, Аполлона, Артемиду, Ареса, Афину, Афродиту, Деметру, Гермеса, Гефеста и Гестию (богиню семейного очага и жертвенного огня). Обратим внимание, что Аида, который входил в триаду братьев – Зевс, Посейдон, Аид, – в списке олимпийцев нет. Он крайне редко покидал свои подземные владения. Но есть также перечни, где этого бога все же вносят в список олимпийцев, так же как Диониса и Персефону.

ЕДИНСТВЕННЫЙ ОЛИМПИЕЦ?

Ряд исследователей считают, что олимпийцем вообще следует называть одного только Зевса как главу всех богов. Именно к нему в первую очередь применяли словосочетание «олимпийское спокойствие»: Зевса изображали спокойным, невозмутимым, величественным.

Почему Олимпийские игры назвали Олимпийскими? Если вы думаете, что в честь горы Олимп или в честь проживавших на ней богов, то снова промах. Название было дано в честь селения Олимпия, рядом с которым эти игры, собственно, и проводились. Гора же находится в северной части Греции, а селение – значительно южнее. Ничего общего, кроме сходства названий, у них нет.

Рафаэль. Совет богов. 1510-е гг.

Самая первая «официально зафиксированная» Олимпиада была проведена в Греции в 776 году до нашей эры. Но всевозможные мероприятия, которые ей предшествовали, проводились за много веков до того. Так из чего же выросли Олимпийские игры?

В одной из предыдущих глав уже говорилось о том, что в Древней Греции похороны знатного воина или правителя часто сопровождались чем-то вроде небольших соревнований: друзья и приближенные таким образом чтили память покойного. Кстати, подобное было характерно не только для греков, например, славяне тоже устраивали в честь покойных так называемые тризны, во время которых собравшиеся не только угощались, беседовали о заслугах покойного и слушали песни о героях древности, но и состязались в ловкости, посвящая свои победы богам и памяти усопшего. Также проводились жертвоприношения – таким образом умершему «прокладывали дорогу» в мир иной, стараясь привлечь к нему благосклонное внимание божеств.

Разнообразные игры в честь погибших упоминаются еще в «Илиаде» Гомера, которая описывает события как минимум XII столетия до нашей эры: во время похорон Патрокла воины состязаются в кулачном бое, гонках на колесницах, беге. Да и прочие мифы часто описывают различные спортивные мероприятия, вспомните хотя бы историю Персея, который, метнув диск, случайно убил своего деда Акрисия, исполнив таким образом давнее пророчество. Вообще, диск для метания в греческой мифологии часто выступает как орудие рока: например, схожую историю рассказывают о боге Аполлоне и его друге по имени Гиацинт.

Г. Гамильтон. Ахилл оплакивает погибшего Патрокла. 1760-е гг.

Однажды они развлекались тем, что по очереди метали диск и соревновались в дальности его полета. Гиацинт, который был смертным, очень хотел доказать своему другу, что не только боги могут быть хорошими атлетами, и когда Аполлон отправил диск в очередной полет, Гиацинт помчался туда, куда снаряд должен был упасть. Он намеревался как можно быстрее подобрать его и посрамить своего божественного приятеля. Но все закончилось трагически: диск, приземлившись, отскочил от земли и попал прямо в голову подбежавшего Гиацинта, убив его на месте. В память о погибшем друге на том месте, где он упал, Аполлон вырастил красивый ароматный цветок и назвал его гиацинтом.

Так что Олимпийские игры были подготовлены многими веками разнообразных спортивных состязаний. Вообще, вся греческая культура, как о ней часто говорят, состязательна. Греки очень любили соревноваться во всем – в поэзии, музыке, спорте. Состязания у них назывались агонами и способствовали развитию культуры, а также формировали особый тип национального самосознания греков: «варвары», то есть иностранцы, к состязаниям обычно не допускались.

В литературных драматических произведениях агон обычно заключался в споре персонажей, в диалоге и так далее.

Когда все началось?

Самые ранние мифы, связанные с рождением спортивных соревнований, утверждают, что прообразы Игр существовали еще до того, как Зевс стал повелителем людей и богов. Причем появление этих соревнований связано с именем Геракла, но не того, который совершил двенадцать подвигов и был вознесен на небеса. Этот Геракл принадлежал к племени карликов-дактилей, хтонических существ. Легенды гласят, что, когда Рея рожала Зевса, от боли она вонзила пальцы в мягкую землю, и из этих следов потом вышли маленькие человечки. Это и были дактили, которые, правда, со временем немного подросли, и один из них – тезка будущего великого героя – однажды устроил соревнования в беге со своими братьями, положив таким образом начало будущим играм.

А вот другой Геракл – тот самый, с подвигами – считается основателем так называемых Немейских игр, которые проводились в честь Зевса (так же как и Олимпийские) в Немейской долине. По легенде, Геракл учредил их на радостях после победы над Немейским львом. Там были представлены практически все те же виды спортивных состязаний, что и в Олимпии, – бег, кулачный бой, стрельба из лука, метание копья. Первые достоверные упоминания об этих играх относятся к 570-м годам до нашей эры, причем в них участвовали многие знаменитые государственные деятели: например, афинский оратор и полководец Алкивиад. Был ли Геракл учредителем этих состязаний? Ответ зависит от того, верим ли мы в принципе в существование этого героя.

Вернемся к истории самых известных игр – Олимпийских. Даже если мы допустим, что организатором их был дактиль по имени Геракл и впервые они были проведены еще в глубочайшей древности, нужно учитывать, что потом по какой-то причине эти игры перестали проводить и возродили только в 776 году до нашей эры. А история якобы произошла такая. Ифит, правитель области Элида, в которой располагалась Олимпия, устал от бесконечных междоусобных войн и конфликтов с соседями (напомним, что Греция тогда не была единым государством). Он отправился к Дельфийскому оракулу и попросил совета: что делать? Смысл ответа, который передала ему жрица, был примерно такой:

– Народ, как бы это помягче сказать, с жиру бесится. Нужно учредить какое-то мероприятие, которое позволит людям продемонстрировать свою силу и ловкость, а также почувствовать гордость за себя и своих соплеменников.

И в итоге была придумана Олимпиада. На время состязаний, а они проводились один раз в четыре года, объявлялось всеобщее перемирие, и в Элиду из всех греческих областей съезжались атлеты. Область Олимпия объявлялась священной, и все пребывающие в ней должны были соблюдать определенные правила. Специальные чиновники не только оценивали подготовку атлетов, но и тщательно следили за их нравственностью: например, тот, кто был уличен в краже или еще в каком-то преступлении, пусть даже совсем незначительном, снимался с соревнований.

Набор видов спорта в разное время немного менялся, но основными были бег на разные дистанции, кулачный бой, метание диска и копья, гонки на колесницах.

Помимо стадионов и прочих мест, необходимых для соревнований, в Элиде было множество святилищ и алтарей: не будем забывать о том, что Олимпиада была в первую очередь способом почтить богов, а во вторую – заработать личную славу. Никакой финансовой выгоды от участия атлеты не получали, кроме почетного венка из оливы. Разве что родной город победителя мог по усмотрению руководства выделить ему какую-либо награду, например в виде бесплатного обеда пожизненно. Иногда победитель также освобождался от налогов и разнообразных повинностей.

ЕЩЕ НЕМНОГО О ФИНАНСАХ

Подготовку к играм атлеты должны были осуществлять в свое свободное время и на свои средства, поэтому участие было доступно лишь достаточно обеспеченным людям. Считается, что статуи Зевса, украшавшие территорию Элиды, были изготовлены на деньги, полученные в виде штрафов со спортсменов, пытавшихся мошенничать. За мухлеж можно было получить также и телесное наказание.

Когда начала расширяться Римская империя и территория Греции оказалась в сфере ее влияния, Олимпийские игры продолжились, правда, один из главных их принципов – не допускать «варваров» – был нарушен. И только в конце IV столетия нашей эры, когда на землях империи уже утвердилось христианство, Олимпийские игры оказались под запретом как языческое мероприятие.

Дискобол. Римская копия с оригинала Мирона. V в. до н. э.

…Возродили их только в 1896 году при активном участии французского общественного деятеля Пьера де Кубертена. Из Игр убрали религиозную составляющую, усилили идею всеобщности и международности, и с тех пор история олимпиад продолжается с перерывами на мировые войны.

Ну а в древности кроме Олимпийских и Немейских игр проводились также Пифийские (в честь Аполлона), Панафинейские (в честь Афины), Истмийские (в честь Посейдона). В современном мире проводятся Дельфийские игры (фестивали), которые частично восстанавливают традиции древних агонов и объединяют различные мероприятия в области искусства.

Глава 10

От мифа к истории. Реальность и вымысел

В гости к Минотавру

Вот и настал момент чуть более внимательно посмотреть на историю древнегреческой цивилизации. Самое время, не правда ли? Книга-то почти закончилась. Но дело в том, что впереди у нас тема слияния мифа и реальных исторических событий.

Рано или поздно наступает момент, когда на смену преданиям о создании неба и земли, появлении людей и чудовищ приходят истории, в которых вымысел тесно переплетается с реальностью. Отследить этот момент довольно сложно, потому как подобные элементы можно найти и в самых ранних мифологических сюжетах: например, некоторые города-полисы упоминаются в них едва ли с момента их основания. Да и сами мифы время от времени обновлялись, прирастая новыми подробностями и деталями. Но все же давайте попробуем, взяв несколько известных сюжетов, разобраться в том, где в них реальность, а где сказка.

…Много лет назад Афинами правил царь по имени Эгей, женатый на трезенской царевне Эфре. В положенный срок у нее родился сын, названный Тесеем, которому было предсказано, что он станет величайшим героем. Вот только истинным его отцом был не Эгей, а повелитель морей Посейдон. Вообще, относительно детства Тесея версии мифа расходятся. Согласно одной из них мальчик был признан отцом, но едва ли не с рождения воспитывался в доме своего деда в Трезенах. А Эгей ограничился тем, что спрятал под одним из валунов неподалеку меч и сандалии и велел:

Н. Пуссен. Тесей находит меч и сандалии отца. 1630-е гг.

– Когда мой сын (да, Эгей все же считал Тесея своим сыном) подрастет настолько, что сможет сдвинуть с места этот камень, пусть наденет сандалии, возьмет меч и явится ко мне в Афины. По мечу и сандалиям я его и узнаю.

По другой версии, Тесей, даже если отбросить участие Посейдона, не был законным сыном Эгея. Эфра была кем-то вроде наложницы правителя и Трезены никогда не покидала. Этот вариант представляется более правдоподобным, потому как далее там идет речь о том, что Эфра почему-то тоже живет в Трезенах вместе с отцом и сыном, в то время как Эгей управляет Афинами.

И, наконец, есть еще третий вариант – Эфра была супругой Эгея, и сына своего он признавал, но так как в это время шла междоусобная война, и оставлять жену с ребенком в Афинах было бы опасно, Эгей отправил их в Трезены к своему тестю. Правда, пребывание их там изрядно затянулось.

Одним словом, достигнув шестнадцати лет и превратившись, как положено сыну бога, в могучего красавца, Тесей получает от мамы инструкции относительно меча и сандалий, легко сдвигает валун, достает из-под него все необходимое и отправляется в Афины к своему отцу. По пути он совершает множество подвигов: расправляется с кровожадным великаном Перифетом, убивает разбойника Синида (Синиса), который погубил десятки путников, пытавшихся пройти через его владения, уничтожает великана Прокруста. Последний, поймав очередного путешественника, заставлял его укладываться на специально сделанное ложе. Если человек не умещался на этом ложе, Прокруст обрубал ему «лишние части». Если же роста недоставало, великан начинал вытягивать несчастного, пока его рост не становился равным длине лежанки. Кстати, так и возникло выражение «прокрустово ложе» – так называют некие невыполнимые условия или требования, которым тем не менее обязательно нужно соответствовать.

Одним словом, опасных приключений на пути в Афины у Тесея было много, но в итоге он благополучно туда добрался.

Эгей, который к этому времени уже состарился, не узнал явившегося к нему сына, тем более что тот не сразу открылся ему. Тесей счел нужным на некоторое время сохранить инкогнито и просто сказал, что он дальний родственник, который подвергся преследованиям врагов. Причиной, возможно, было то, что он узнал о неприятном факте: женой Эгея к этому времени стала Медея. Да, та самая, которая, порешив собственных детей и убежав из Коринфа, обосновалась в Афинах. Она полностью подчинила себе престарелого царя и успела родить от Эгея сына, которого мечтала увидеть на афинском троне.

УЧРЕДИТЕЛЬ СОРЕВНОВАНИЙ

Именно Тесею ряд мифов приписывают учреждение Истмийских игр. Разбойника Синида он якобы победил на территории Истмийского (Коринфского) перешейка, недалеко от рощи, посвященной настоящему отцу Тесея – Посейдону. И в честь этого божества в итоге начали проводить соревнования в силе и ловкости.

Будучи волшебницей, Медея быстро поняла, кто перед ней и чем ей это грозит, и решила Тесея убить. Более того, ей удалось убедить Эгея, что пришедший во дворец путник, может быть, и в самом деле является родственником, но, скорее всего, он прибыл с целью отобрать у царя власть. Коварная дама уговорила Эгея отравить гостя и во время обеда налила молодому человеку отравленное вино, но, по счастью, Эгей в это время обратил внимание на сандалии гостя и понял, что перед ним его сын. Медею изгоняют, Тесей остается при отце и пользуется всеобщим уважением, так как до афинян доходят известия о его подвигах на пути в город.

И. Тишбейн. Ариадна вручает Тесею путеводную нить. 1779 г.

Правда, радость от встречи отца с сыном была омрачена тем, что в Афинах наступил срок очередной выплаты дани критскому царю Миносу. Каждые девять лет афиняне должны были отправлять на Крит семь самых красивых девушек и семь юношей. Там их запирали во дворце с множеством запутанных помещений и коридоров. Именно в этом Лабиринте проживал уже упоминавшийся Минотавр – огромное страшилище с человеческим телом и бычьей головой. Он-то и пожирал несчастных жертв, которые не могли выбраться наружу.

Узнав об этом, Тесей заявил:

– Я отправлюсь на Крит в числе тех, кто предназначен в жертву, убью Минотавра и освобожу Афины от этой страшной дани!

Эгей уговаривал сына отказаться от этой идеи, но Тесей был непреклонен, тем более что некоторые афиняне уже начали задавать недвусмысленные вопросы о том, будет ли царский сын принимать участие в выплате дани.

И вот четырнадцать человек, включая Тесея, взошли на корабль с черными парусами и отправились в сторону Крита. Перед этим юноша сказал отцу:

– Если я одолею Минотавра и освобожу Афины от дани, мы перед возвращением заменим черные паруса на белые, чтобы ты мог издали увидеть, что все закончилось хорошо.

…Прибыв на Крит, предназначенные в жертву юноши и девушки, включая Тесея, предстали перед царем Миносом. Дочь царя, Ариадна, впечатлилась красотой Тесея и решила ему помочь. Тем более что у нее на глазах он совершил очередной подвиг: в ответ на какую-то насмешку Миноса Тесей сказал ему, что является сыном Посейдона. Критский царь бросил в море золотое кольцо и сказал:

– Раз ты сын Посейдона, нырни и достань это кольцо со дна. Уверен, что бог морей поможет своему сыну!

Тесей нырнул, не раздумывая, и под водой был встречен Посейдоном и практически всеми его подданными, которые уже были наслышаны о подвигах юноши. На поиски кольца немедленно отрядили морских обитателей, и вскоре оно было найдено. Юношу вместе с кольцом благополучно вынес на поверхность Тритон – один из морских божеств.

Афина и Тесей с трупом Минотавра. Рисунок на греческом сосуде. V в. до н. э.

По легенде, перед отправлением на Крит Тесею было дано пророчество, чтобы он призвал в свои покровительницы богиню любви Афродиту. Он принес ей богатые жертвы и заручился помощью богини.

Афродита способствовала тому, чтобы любовь к Тесею у Ариадны разгоралась все ярче. Как известно, влюбленные весьма изобретательны, и девушка придумала способ помочь Тесею не только победить Минотавра, но и найти впоследствии путь из Лабиринта наружу. Она тайком от отца передала Тесею кинжал и вручила клубок ниток, наказав перед входом во дворец привязать кончик нитки снаружи.

На следующее утро всех предназначенных в жертву Минотавру отвезли в Лабиринт и закрыли там. Четырнадцать юношей и девушек растерянно бродили по запутанным переходам и комнатам, пока навстречу им не выскочил жуткий Минотавр. Тесей вступил в единоборство с чудовищем и после долгой схватки одолел его, а после этого сумел вывести всех из Лабиринта, воспользовавшись данной Ариадной нитью, кончик которой привязал у входа.

ПРЕВРАТНОСТИ СУДЬБЫ

В Афины Тесей прибыл уже без Ариадны. Согласно самому популярному варианту мифа ему явился во сне Дионис и поведал, что Тесей должен оставить девушку на острове Наксос, так как ей суждено стать супругой бога вина. Таким образом, Ариадна стала богиней и постоянной спутницей Диониса.

Можно было отправляться обратно. По самой распространенной версии мифа, Тесей и все спасенные им просто бежали с Крита на том же корабле, на котором прибыли, предварительно прорубив днища критских кораблей, чтобы избежать погони. Но есть и другой вариант. Минос в это время вел войну с одним из бывших своих полководцев, который претендовал на власть. Тесей помог царю Крита избавиться от врага, и Минос в благодарность освободил афинян от дани и благополучно отпустил юношу и его спутников домой. Ариадна последовала за Тесеем. Но последний, к сожалению, на радостях забыл заменить черные паруса на своем корабле на белые. Престарелый Эгей, который ежедневно проводил по много часов на городских стенах, ожидая появления корабля, наконец увидел его, но, разглядев черные паруса, решил, что сын его погиб. Он бросился в море и утонул.

Тесей, добравшись до Афин, узнал, что он унаследовал власть, но вряд ли он хотел стать правителем такой ценой…

А теперь давайте выясним, каким образом этот миф ложится на историческую канву.

Крит и Троя: открытие легенды

Греки-ахейцы не были коренным населением Балканского полуострова. Изначально здесь проживали другие племена, такие как пеласги и карийцы. Во всяком случае, в III тысячелетии до нашей эры полуостров еще был заселен именно ими. А вот во II тысячелетии их начинают вытеснять ахейцы, не слишком на тот момент цивилизованные. Можно ли считать дошедшие до нас мифы чисто ахейскими, или греки частично переняли мифологию местного населения – достоверно неизвестно. Но именно во II тысячелетии начинается формирование единой греческой народности.

Остатки открытого археологами дворца в Кноссе

В III тысячелетии до нашей эры достаточно крупные поселения появляются на острове Крит. Эта цивилизация получила название минойской, по имени царя Миноса, того самого, имя которого вошло в итоге в греческие мифы. Кем этнически были критяне – точно неизвестно, но дошедшие до нас археологические памятники свидетельствуют, что это была мощная и высокоразвитая цивилизация. Крупными городами Крита в те времена становятся Кносс, Фест, Малия.

Во II тысячелетии до нашей эры цивилизация греков-ахейцев на Балканах и цивилизация критян развивались параллельно, и, видимо, более развитые жители Крита оказывали большое влияние на греческую культуру. Общие черты можно найти в оформлении керамических изделий, особенностях культа, способах земледелия. И примерно к этому времени относятся события, описанные в мифе о Тесее и Минотавре. Неужели они происходили в реальности?

Конечно, Минотавр вряд ли существовал, вернее, вряд ли существовал в том виде, в котором он предстает перед нами в мифе. Но археологические раскопки, во время которых были раскрыты слои середины II тысячелетия до нашей эры, открыли перед изумленными исследователями остатки дворцов, представлявших собой сложное сочетание коридоров, террас, переходов и залов. Например, дворец в Кноссе: некоторые его помещения, открытые и отреставрированные, ныне доступны для туристов.

Вполне возможно, что под впечатлением от этих критских построек греки сложили мифы о Лабиринте. Также на Крите были обнаружены древние росписи, на которых неизвестные живописцы древности представили интересные сцены: юноши и девушки перепрыгивают через мчащегося быка, делают стойки на руках на его спине, хватают за рога.

Первые раскопки, показавшие наличие на Крите огромного древнего дворца, прошли в 1870-х годах. Систематические работы начались в 1900 году под руководством археолога Артура Эванса.

Минотавр. Изображение на древнегреческом сосуде. VI–V вв. до н. э.

Поэтому родилось предположение, что, возможно, на Крите имел место какой-то культ, связанный с быками. Вполне возможно, что там почиталось божество, имевшее облик быка или превращавшееся в него время от времени. Изображения «игр с быком», обнаруженные археологами, могут быть отражением религиозного обряда. И некоторые исследователи предлагают такую версию: вероятно, во времена Миноса критяне действительно могли обложить греков, в частности афинян, данью для того, чтобы обеспечивать жертвами своих богов. И вполне вероятно, что жертвоприношения там практиковались в том числе и человеческие. В образе Минотавра мог отразиться облик жреца, который, скажем, надевал бычью маску перед тем, как лишить жизни людей, предназначенных на заклание.

Примерно в конце XVII – начале ХVI века до нашей эры происходит сильнейшее извержение вулкана Санторин на острове Тира. Большинство критских дворцов были разрушены, остров пришел в упадок и впоследствии захвачен ахейцами.

Зато начинает расцветать цивилизация греков-ахейцев, успешно унаследовавших и использовавших многие достижения критян. Период после завоевания Крита называют Микенским, так как именно этот греческий город тогда играл главную роль. Примерно тогда же, возможно, греки начинают именовать себя эллинами, а свои владения – Элладой – по имени одного из легендарных царей.

Расцвет микенской цивилизации продолжался примерно с XVI по XI век до нашей эры. Именно к этому периоду относится Троянская война, о которой мы уже говорили достаточно подробно. А в XI столетии с севера на юг Балканского полуострова вторгаются племена дорийцев: они тоже были греками, но немного другими. Эти события стали началом так называемых темных веков, тяжелого культурного упадка. Продолжался этот упадок практически четыреста лет, после чего начался новый период расцвета – так называемая классическая Греция, породившая сотни прекрасных произведений искусства, театр, демократию и архитектуру, которая на много веков станет образцом для зодчих всего мира.

Обратимся к тому, какова степень достоверности мифов о Троянской войне. Много лет ученые думали, что все это не более чем легенды, пока непрофессиональный археолог Генрих Шлиман не открыл этот древний город. Более того, во время раскопок он обнаружил множество предметов, которые едва ли не полностью соответствовали тем, что были описаны в «Илиаде».

Иоганн Людвиг Генрих Юлий Шлиман (именно таково полное имя первооткрывателя Трои) родился в 1822 году и был весьма интересной личностью. Его основным занятием была торговля. Шлиман являлся успешным предпринимателем и, кстати, долгое время прожил в России. При этом он страстно увлекался историей, археологией, древней культурой и был полиглотом – знал как минимум пятнадцать языков, включая латынь и древнегреческий. Также Шлиман имел степень по философии, полученную в Ростокском университете. Он много путешествовал, а прочитав «Илиаду» и «Одиссею» на языке первоисточника, побывав в Греции и поучаствовав в раскопках, загорелся идеей найти остатки Трои.

Г. Шлиман. Фото 2-й пол. XIX в.

Ему это в итоге удалось. В 1870-х годах Генрих Шлиман, преодолев множество финансовых и бюрократических препятствий, откопал остатки древнего города, который явно соответствовал «приамовым временам». Но надо сказать, что профессиональные археологи относятся к Шлиману, несмотря на его заслуги перед историей, весьма неоднозначно. Дело в том, что после разрушения «приамовой Трои» на том же месте были последовательно отстроены еще несколько городов, впоследствии превратившихся в археологические слои. Но Генрих Шлиман был одержим идеей найти ту самую Трою, все прочее его не слишком интересовало, и ненужные ему слои он раскапывал и уничтожал без особого пиетета. Хотя там явно тоже было немало интересного.

ЕСЛИ УВЛЕКАТЬСЯ, ТО СЕРЬЕЗНО

Шлиман настолько проникся историей Древней Греции, что, намереваясь вступить во второй брак, целенаправленно искал невесту греческого происхождения, которая при этом должна была «восторженно любить Гомера». Женившись на гречанке Софии Энгастромену, которая была на 30 лет моложе его, Шлиман назвал детей от этого брака Агамемноном и Андромахой.

И все же Шлиман доказал, что история Троянской войны не является выдумкой, видимо, некогда действительно имел место конфликт между греками и малоазиатским городом-государством. Ну а найденные археологом многочисленные сосуды, украшения, статуэтки, орудия труда и многое другое ныне находятся в музеях. Кстати, «клад Приама» – один из обнаруженных Шлиманом в Трое и идентифицированный им как личные вещи троянского царя – ныне хранится в ГМИИ имени Пушкина.

Посмотрим, какие еще мифы находят подтверждение в реальности?

Золотоносный баран

Пусть не исторически, но, во всяком случае, географически частично достоверен миф о походе аргонавтов за золотым руном. Наиболее подробно эта история была изложена в поэме Аполлония Родосского «Аргонавтика» (III в. до н. э.), хотя на самом деле она, конечно же, гораздо старше.

…Царь одного из греческих городов Афамант, у которого было двое детей от титаниды Нефелы – Фрикс и Гелла, изменил супруге с женщиной по имени Ино. Нефела, оскорбившись, покинула его, и Афамант заключил новый брак с Ино.

Она оказалась злой и коварной, дети ее раздражали, и Ино начала уговаривать супруга принести их в жертву богам. Незадолго до этого случился неурожай, и она заявила, что это знак: боги на что-то разгневались. И только при помощи жертвоприношения можно вернуть расположение небожителей.

Чтобы спасти детей, Нефела послала им на помощь златорунного овна, который должен был перенести их в безопасное место. Фрикс и Гелла забрались ему на спину, и овен помчался, перелетая реки и проливы и одним прыжком пересекая горные хребты. Увы, Гелла не удержалась на спине волшебного животного, упала и утонула в проливе, который с тех пор именовался Геллеспонт (ныне он известен как Дарданеллы). Фрикс же благополучно добрался до земли с названием Колхида, где прожил много лет, а шкуру волшебного овна, после того как тот состарился и умер, бережно хранил в одном из местных святилищ, которое стерег огромный дракон. Именно эту шкуру и стали называть золотым руном, считая его одним из талисманов Колхиды.

В одном из вариантов мифа говорится, что Ино сама испортила посевы, чтобы получить повод заявить о гневе богов и необходимости жертвоприношения.

Через некоторое время в одном из греческих городов, Иолке, началась борьба за власть между другими потомками Афаманта. Царь Пелий захватил Иолк, свергнув с местного трона собственного брата – Эсона. Но у последнего оставался сын по имени Ясон, который мало того что напоминал вероломному дяде о совершенном преступлении, так еще и вполне мог претендовать впоследствии на трон, принадлежавший ему по праву. И Пелий приказал Ясону, чтобы тот отправился на земли Колхиды и привез ему золотое руно. Узурпатор надеялся, что молодой человек сгинет во время этого опасного похода. Ясон же, не испугавшись, снарядил корабль под названием «Арго», собрал целую команду героев (многие из них упоминались в десятках других мифов) и отправился в путь.

К. Воланакис. «Арго». 2-я пол. XIX в.

Кстати, Иолк – вполне реальный древний город, находился он на берегу залива Пагаситикос. Археологами там были обнаружены остатки дворцов минойской эпохи – для тех времен поистине великолепных.

…Многие древнегреческие мифы так или иначе связаны с морем. Ничего удивительного в этом нет, греки славились как кораблестроители и путешественники. Но в то время, когда складывались первые истории об аргонавтах, мореплаватели еще не забирались слишком далеко, и даже путешествие по водам Понта Эвксинского (Черного моря) представлялось чем-то полуфантастическим. Кроме того, местные народы и племена зачастую вовсе не жаждали привечать у себя гостей с Балканского полуострова.

МИНУТКА ФИЛОЛОГИИ

Названия наподобие «колха», «кулха», «колхи» встречались в различных текстах, например в ассирийских, намного раньше, чем в греческих. Поэтому вполне возможно, что эти названия причерноморских народов пришли в Грецию откуда-то с востока.

Но у Ясона, в общем-то, не было выбора, и плавание началось. В древнейших вариациях мифа территория Колхиды именуется Ээя. Как название Колхида, или земля колхов (по названию одного из местных народов), закрепилась в мифах и источниках только к середине I тысячелетия до нашей эры. Колхи – это, скорее всего, предки современных грузин и некоторых народов Закавказья. Ну а Колхида – территория нынешней Грузии и, возможно, еще нескольких сопредельных регионов.

Откуда вообще появилась легенда о золотом руне? По мнению античного историка и географа Страбона (I в. до н. э. – I в. н. э.), таким образом в греческом мифе преломилась информация о том, что колхи добывали золото в местных горных реках, укладывая на дно овечьи шкуры: частички золота оседали на густой шерсти, и оттуда их можно было собрать. Возможно, вода приносила частицы драгоценного металла из слоев, лежащих где-то в горах.

Согласно мифам аргонавтам покровительствовали сразу несколько богов, вернее, в первую очередь богинь. В том числе и Гера, которая из-за своего капризного и своенравного характера вообще достаточно редко выказывала кому-то симпатии. Что же заставило ее изменить мнение?

Однажды Ясон, намереваясь перебраться через небольшую реку, встретил на ее берегу дряхлую старушку, которая попросила перенести ее на другой берег. Юноша исполнил просьбу, не зная, что в образе старушки ему явилась сама богиня Гера, желавшая проверить отзывчивость молодого героя. С тех пор жена Зевса помогала аргонавтам.

Г. Моро. Ясон и Медея. 1865 г.

На их стороне была и Афина, которая якобы вручила Ясону кусок дерева из своей священной рощи и рекомендовала использовать его при постройке корабля. Эта деревяшка обладала особыми способностями – она умела говорить. И в итоге «Арго» мог предупреждать мореплавателей о грозящей им опасности. Также корабль умел при необходимости самостоятельно ускорять и замедлять ход и менять направление движения.

В числе аргонавтов разные авторы называют от 40 до 70 и более имен. Ну а что касается событий собственно мифа о добыче золотого руна, они представлены во множестве картин, литературных произведений, кино– и мультфильмов. Ясон и его товарищи прибывают в Колхиду, которой правит царь по имени Ээт. Ясон обращается к владыке с просьбой отдать им золотое руно, а тот придумывает различные сложные задания, пройти которые помогает влюбившаяся в Ясона волшебница Медея – дочь Ээта. С этой дамой вы уже знакомы.

Добившись цели, Ясон с золотым руном, Медеей и своими товарищами отплывает обратно в Грецию. На пути их ожидает еще множество испытаний, которые они с честью преодолевают. Ну а дальнейшее вам уже известно благодаря трагедии Еврипида.

Еще один интересный момент: в мифах об аргонавтах упоминаются жутковатые Симплегады – «сталкивающиеся скалы», между которыми был вынужден пройти «Арго». Чтобы узнать, есть ли у них шанс проскочить между скалами, мореплаватели выпустили голубя, который благополучно пролетел в просвет, тем самым дав предзнаменование: корабль тоже сможет преодолеть этот опасный отрезок. Судя по мифам, скалы находились где-то в районе Босфора, у входа в Черное море. Есть предположение, что этот образ – отражение конфликтов, возникавших у греков с местными народами при попытке проникнуть в Причерноморье.

Путь домой длиной в двадцать лет

Сразу два сильных чувства, во многом противоположных друг другу, – жажда новизны и тоска по родному дому – воплощены в образе одного из самых известных и популярных героев греческой мифологии – Одиссея, участника Троянской войны и неутомимого путешественника. А еще этот самый образ ознаменовал собой появление нового типа героя – такого, который может побеждать врагов не только силой мускулов и оружия, но и силой разума. Не зря Гомер называет Одиссея хитроумным.

Конечно же, наиболее полно характер и особенности личности Одиссея представлены в посвященной ему гомеровской поэме. Но, судя по всему, его образ встречался в балканских мифах задолго до того, как сформировались истории о Троянской войне. Сейчас историки даже высказывают мнение, что, возможно, первоначально Одиссей был каким-то из местночтимых божеств. И уже значительно позднее на этот образ «нанизали» сказания об участии в войне, стремлении вернуться домой, противостоянии с богами, из-за которого, собственно, Одиссей и был вынужден скитаться по морям много лет.

Образ троянского коня дал название вредоносным вирусным компьютерным програмам – «троянам».

Образ Одиссея, царя Итаки, сложен и неоднозначен. С одной стороны, он является военным вождем (цари того периода так или иначе должны были быть стратегами и военачальниками) и отличается смелостью: не раз в «Илиаде» упоминается о том, что именно Одиссей инициирует очередное сражение или вылазку в стан врага. В то же время он рассудителен и отговаривает греков от слишком уж непродуманных действий. Он хитер – именно Одиссей придумал сделать огромного деревянного коня (троянского коня), с помощью которого Троя после десятилетней осады была все же взята. Именно он находит способ спастись со своими товарищами из пещеры циклопа Полифема. Но при этом в некоторых сюжетах Одиссей проявляет странное простодушие и даже наивность: например, ослепив циклопа, называет ему свое настоящее имя и тем самым навлекает на себя гнев Посейдона, который приходился Полифему отцом. Возможно, такие противоречия возникли потому, что образ знаменитого путешественника складывался на протяжении многих столетий. То есть до того как мифы были записаны, он мог вобрать в себя черты нескольких персонажей.

Д. Бланк. Одиссей. 1830 г.

Новая, не слишком характерная для более древних героев черта – пытливость ума Одиссея. Он не просто сражается с врагами и чудовищами, не просто преодолевает испытания, он любознателен и желает в полной мере исследовать то, что преподносит ему жизнь… или боги. Например, когда корабль Одиссея проходил мимо острова сирен, возникла опасность того, что мореходы, очарованные пением, направят корабль прямо в лапы хищных полуженщин-полу-птиц. И Одиссей приказывает всей команде залепить уши воском, чтобы они не слышали чудесного пения и не очаровались им. Что же делает он сам, тоже заклеивает себе уши? Ничуть не бывало. Одиссей мечтает услышать пение сирен, но при этом остаться в живых. И он просит своих товарищей крепко привязать его к мачте, чтобы ненароком, впав в безумие, не прыгнуть в воду и не направиться к сиренам вплавь. Уши при этом не заклеивает, тем самым убивая двух зайцев: наслаждается прекрасными звуками и сохраняет себе жизнь.

НЕГЕРОИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ

Кстати, и участие Одиссея в Троянской войне начиналось не совсем типично. Согласно мифам он вовсе не жаждал отправляться воевать на стороне царя Менелая: оракул предсказал ему, что домой он сможет вернуться только через много лет. Одиссей даже притворялся сумасшедшим, чтобы избежать похода, но его разоблачили, и пришлось отправляться под стены Трои.

Одиссей даже спускается в царство мертвых, чтобы тень прорицателя Тиресия предсказала ему судьбу. Там он встречает тень своей матери, умершей от тоски по сыну, считая его погибшим. Она-то и сообщила Одиссею, что его жена, Пенелопа, преданно ждет его. Образ царицы Итаки позднее стал образцом верной жены.

А. Бёклин. Одиссей и Полифем.1896 г.

Кстати, где пролегал маршрут Одиссея? Где он скитался десять лет (десять лет продолжалась Троянская война, и еще столько же его носило по морям и островам)? Проблема в том, что многие указанные в мифах побережья, проливы, острова в древности назывались совершенно иначе. Ученым удалось идентифицировать большую их часть, но до сих пор неизвестно, например, расположение острова Ээя: то ли имеется в виду уже знакомая вам Ээя-Колхида, то ли остров Энария в Тирренском море. Загадкой остается и упоминаемая в «Одиссее» «страна лотофагов». Но, скорее всего, десятилетние странствия героя ограничились Средиземноморьем и частично Понтом Эвксинским (Черным морем).

Версии о том, какова была судьба Одиссея после его возвращения на Итаку и воссоединения с семьей, очень разнообразны. Согласно одной из них он благополучно дожил до глубокой старости, а после смерти получил в дар от богов бессмертие. В этом многие исследователи видят еще одно доказательство того, что, возможно, в древности в некоторых регионах Балканского полуострова существовал культ Одиссея, он был божеством и лишь позднее превратился в смертного героя.

В искусстве Одиссей представлен более чем широко: бесчисленное количество живописных работ, симфоний, опер, кинофильмов, не говоря уже о том, что название поэмы о его приключениях – «Одиссея» – стало синонимом долгого путешествия или какой-то сложной, но увлекательной истории.

Глава 11

Наследие греческого мифа: мировое искусство и многое другое

Спасибо грекам!

Каким было влияние греческого мифа на мировую культуру и искусство?

Ответ на этот вопрос не столь очевиден, как могло бы показаться. Мы можем, конечно, сказать, что влияние это было огромным, и не погрешим против истины. Но все же говорить о влиянии только мифов было бы не совсем правильно. Дело в том, что мифологические образы настолько прочно слились с культурой и историей Греции в целом, что правильнее было бы рассматривать влияние ее культуры на культуру мировую, и уже в рамках этого глобального вопроса обратить внимание на какие-то конкретные моменты. Такие, например, как использование крылатых выражений: «взгляд Медузы», «ящик Пандоры», «петь дифирамбы», «прокрустово ложе», «нить Ариадны», «панический страх», «сизифов труд». Греческие мифы значительно обогатили язык (не только русский), придали ему образности. Правда, в наш век мемов и твитов многие, особенно представители младшего поколения, уже не особо оперируют такими словосочетаниями, но все же они не ушли в прошлое окончательно.

Многое из того, что родилось в Древней Греции, украшает мир и является основой цивилизации по сей день. Искусство театра, Олимпиада, культура состязательности, понятия гармонии, эстетики и этики, письменность, которая впоследствии стала основой для славянских азбук. Грек Геродот считается «отцом истории», так как одним из первых предложил методы сбора и систематизации информации об исторических событиях. Греческий медик Гиппократ разработал способы лечения, многие из которых признаются медициной по сей день; греческие ученые – Евклид, Пифагор, Архимед – внесли огромный вклад в развитие математики, астрономии, географии, ботаники. В Древней Греции был создан архитектурный ордер (то есть порядок, закономерность), ставший основой для зодчих всех последующих веков. Постамент, колонна, антаблемент – вот «три кита» классической архитектуры, гармонию и соразмерность которой еще никто не смог превзойти. Греческие градостроители одними из первых начали составлять планы застройки, превращая город в продуманный, четко и правильно действующий механизм.

Многие греческие достижения культуры и науки, в частности и греческая мифология, были восприняты Римом. И впоследствии в европейском искусстве времен Средневековья, Ренессанса и Нового времени в основном использовались римские имена греческих богов: не Артемида, а Диана, не Гефест, а Вулкан, не Арес, а Марс, не Зевс, а Юпитер, не Афродита, а Венера и так далее.

САМЫЕ ПЕРВЫЕ

В число первых философов Греции входят Фалес Милетский (VII–VI вв. до н. э.), Анаксимандр (VII–VI вв. до н. э.), Анаксимен (VI в. до н. э.). Они принадлежали к так называемой милетской школе, где, по мнению исследователей, началось преобразование мифологических представлений о мире в научные.

Часть сохранившегося ансамбля афинского Акрополя

В Греции рождается философия, как говорят, путем перехода от мифа к логосу, от магического, примитивного восприятия мира к практическому познанию. Слово «философия» переводят как «любовь к мудрости». Именно из философии впоследствии вырастают практически все другие науки, сама же она представляет собой прежде всего процесс стремления к истине, вне зависимости от того, достижима она в принципе или нет. А инструментом открытия истины должен стать разум. Если для человека с мифологическим мышлением в принципе нет разницы между реальным и нереальным, истинным и сказочным, философ должен уметь отделять то, во что мы верили, как деды наши и прадеды, от того, что мы можем и должны постичь силой разума.

В мире мифа человек часто воспринимает событие как знамение или предсказание оракула. С развитием философии он начинает учиться истолковывать это с точки зрения науки и причинно-следственной связи. На смену сверхъестественным причинам приходят природные. И все эти достижения, все эти изменения в мировоззрении были значимы, конечно же, не только для Греции, но и для всего мира.

От суровости средневековья до игривости барокко

С наступлением Средневековья древнегреческое искусство и многие достижения древнегреческих ученых были заклеймены как языческие. На первое место выходят культура и ценности христианства. Но все же полностью отказаться от того, что сделано древними греками, было невозможно. Научные разработки Гиппократа, Аристотеля, Пифагора и многих других использовались по-прежнему.

Да и в изобразительном искусстве и литературе Средневековья элементы древнегреческой мифологии все же присутствовали. Просто им придали немного иное направление, взглянули на персонажей древности с иной точки зрения. Например, почему бы в качестве иллюстраций к семи смертным грехам или просто грехам не использовать образы отрицательных героев мифа, таких как Мидас, Тантал и им подобные? Ведь жадность – всегда жадность, а подлость – всегда подлость, хоть в Древней Греции, хоть в Средневековье.

В качестве примера литературы позднего Средневековья, в которой были использованы мотивы древних мифов, можно привести «Божественную комедию» Данте Алигьери. Сюжет этой поэмы на первый взгляд полностью соответствует христианской (католической) модели мира: там представлены картины ада, в котором мучаются грешники; чистилища (местопребывание кающихся, или, скажем так, искупающих грехи); рая, в котором находятся безгрешные души. Повествование ведется от лица автора, а его проводником по загробному миру является римский поэт Вергилий.

Уже в самом начале повествования автор особо отмечает язычество самого Вергилия, но при этом отмечает его высочайший талант и значимость для всех последующих поколений поэтов: именно такое противоречие восприятия древней культуры средневековым человеком уже отмечалось выше.

А далее и на всех кругах ада, и на других уровнях потустороннего мира поэт и его проводник встречаются с десятками исторических лиц и мифологических персонажей древности: не только Греции, но и Рима. Правда, они немного видоизменились для удобства восприятия христианином, но вполне узнаваемы и носят привычные имена. Кстати, в начале путешествия автора и Вергилия перевозит через реку Харон – известный персонаж древнегреческих мифов. Впрочем, в «Божественной комедии» он приобрел скорее бесовский облик.

УТОЧНЕНИЕ

Интересно, что сам Данте называл свое произведение просто «Комедия». Слово «божественная» к названию добавил еще один известнейший итальянский поэт и писатель – Джованни Боккаччо, восхищавшийся творчеством Данте.

Д. ди Микелино. Данте и его «Божественная комедия». 1465 г.

На кругах ада Данте и Вергилий встречают Миноса, мифического царя Крита. По утверждениям древних греков, в царстве Аида он позднее стал судьей. В изложении Данте Минос становится чем-то вроде демона, посылающего на муки ту или иную душу. Ахилл, Елена и Парис также находятся в аду. Но если присутствие там Елены и Париса более или менее понятно (в качестве прелюбодеев), то что там делает величайший герой Ахилл? Дело в том, что по представлениям Данте он недалеко от них ушел. Хотя военные заслуги Ахилла Данте все же признает. А вот благородный Гектор обретается в так называемом лимбе – так называется первый круг ада, в котором находятся те, кто не совершил особых грехов, но умер некрещеным. Этого с точки зрения проецируемой Данте христианской средневековой морали было достаточно, хотя, если следовать логике, креститься Гектор не смог бы при всем желании.

Подвизается в аду и пес Цербер, имеющий облик демона и осуществляющий наказание грешников. Одним словом, мифологических персонажей, которых Данте поселил на страницах «Божественной комедии», можно перечислять бесконечно. Более того, он размещает там Юлия Цезаря, Еврипида, Аристотеля и прочих вполне реальных персонажей древней истории, а также героев Ветхого и Нового Завета.

В изложении Данте ад имеет форму гигантской воронки, а его круги располагаются на ее стенках все ниже. Кругов в аду девять, на последнем, самом страшном, находятся предатели.

В конце XIV столетия в Европе расцветает культура Ренессанса, или Возрождения. Такое название эта эпоха получила потому, что на первый план снова выходят идеалы античности, сформированные Грецией и Римом: восхищение красотой человека, силой его разума. Власть церкви по-прежнему достаточно сильна, но вот человек уже воспринимается не как самое грешное, а как самое прекрасное творение бога. Почему произошел такой поворот? Расширяются границы мира (только что свершились значимые географические открытия), развиваются наука, торговля, внешнеполитические связи.

С. Боттичелли. Рождение Венеры. 1480-е гг.

И сюжеты древнегреческой мифологии снова обретают невероятную популярность. На полотнах художников, в мастерских скульпторов поселяются герои Троянской войны, олимпийские боги, участники похода аргонавтов. Одним из символов эпохи стало произведение художника Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».

Что интересно (причем это было характерно не только для эпохи Возрождения), художники часто помещали мифологических персонажей в антураж, привычный им самим. Поэтому, например, Ясон на картинах XV столетия мог быть одет, как зажиточный венецианский горожанин – в камзол с широкими рукавами и бархатный берет (впрочем, соответствующим образом выглядели и его спутники), а сражающиеся Ахилл и Гектор оказывались закованы в латы североевропейских ландскнехтов. Проследить, как тот или иной мифологический сюжет был представлен в искусстве разного времени, бывает очень интересно.

Вот, например, история о похищении Европы. Эта девушка была дочерью финикийского царя и славилась своей красотой. Зевс, который, как мы помним, не мог устоять перед прекрасными женщинами, решился ее похитить. Он превратился в великолепного быка с белоснежной шерстью и золотыми рогами и явился на берег моря, где со своими подругами собиралась купаться Европа. Девушки обступили красивое животное, начали гладить его и угощать сладостями, ну а бык в это время опустился на песок у ног Европы, как бы приглашая ее сесть к нему на спину. Красавица так и сделала, и Зевс-бык, бросившись в море, поплыл со своей добычей в сторону Крита. Впоследствии Европа родила от Зевса нескольких сыновей.

Одним из сыновей Зевса и Европы считался Минос – будущий царь Крита и владелец Лабиринта.

В эпоху Возрождения персонажи этой истории по воле художников «одевались» в костюмы европейцев того времени. А, например, в XVIII столетии, во времена господства пышных стилей барокко и рококо, финикийская царевна Европа представала на полотнах живописцев в образе, напоминающем маркизу Помпадур, – пышное платье с кружевами и декольте, украшенная розочками напудренная прическа.

Я. Амигони. Похищение Европы. Ок. 1729 г.

В классическом духе

Новая волна интереса к античному искусству начинается во второй половине XVIII столетия. В полушутливой форме искусствоведы объясняют это так: мол, после бесконечных завитушек и позолоты стиля барокко людям захотелось чего-то симметричного, простого, благородного, не раздражающего глаз. В архитектуре входят в моду постройки, напоминающие античные: треугольный портик, строгая симметрия, просторные светлые колоннады. Скульптуры тоже облачаются в древние хитоны и тоги, а затем классический стиль, или «а-ля грек», входит и в моду. На смену пышным и тяжелым дамским платьям, обильно украшенным кружевами, вышивкой, драгоценностями, приходят одеяния, похожие на туники и пеплосы. В скульптуре и живописи снова выходят на первый план сюжеты древних мифов, а студенты художественных академий не вылезают из музейных хранилищ с древними статуями, обмеряя, зарисовывая и изучая. Стиль, ориентировавшийся на древнегреческие и римские образцы, получил название классического.

ТЕРМИН

Словом «античность» (от латинского «старина», «древность») принято обозначать период существования цивилизаций Древней Греции и Древнего Рима. Соответственно, античной культурой именуют в первую очередь то, что создано древними греками и римлянами, хотя исторически сюда можно отнести и другие крупные цивилизации того времени.

«Камеронова галерея» в Царском Селе. 2-я пол. XVIII в.

Пройдет некоторое время, и классицизм превратится в Европе в стиль ампир (дословно: «имперский»). Это все та же классика, в основе которой – древние античные образцы, но ампир более величественный, более размашистый, масштабный. Для ампирных зданий и интерьеров характерно обилие военной символики, играющей роль украшений. Интересно, что, если в Европе ампир появился как подтверждение величия империи Наполеона (и во многом благодаря ему), в России ампир расцветает после 1812 года, после победы над французскими полчищами.

Какие можно привести примеры? Скажем, к классической архитектуре в Санкт-Петербурге и его окрестностях относят «Камеронову галерею» в Царском Селе, здание Биржи на Васильевском острове, Адмиралтейство. В Москве архитектурной классикой являются Дом Пашкова, старое здание Московского университета на Моховой и так далее. А вот, например, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге или здание Главного штаба там же – это уже ампир. Хотя, конечно, границы сильно размыты, и одни и те же здания разные исследователи иногда относят и к классике, и к ампиру.

Именно во времена господства этих стилей, вернее этого стиля, так как ампир, по сути, лишь более поздний вариант классики, в оформлении построек и интерьеров появляются фигуры Аполлона, Гермеса-Меркурия, горгоны Медузы, Геракла и прочих. Впоследствии мода на классику будет возвращаться еще не один раз. Но античными сюжетами в живописи и скульптуре, конечно же, вдохновлялись не только приверженцы классического стиля.

Вот это кино!

С появлением кинематографа сюжеты мифов начали переносить на экран. Ведь из них можно было сделать такие прекрасные приключенческие и романтические ленты. Препятствием было то, что в конце XIX – начале ХХ столетия уровень спецэффектов был далеко не таким, чтобы достойно представить всех фантастических существ и персонажей греческой мифологии. Впрочем, это останавливало далеко не всех кинематографистов. Например, еще в эпоху немого кино было поставлено несколько фильмов о путешествии Одиссея: «Остров Калипсо. Улисс и Полифем» Жоржа Мельеса (1905 г.), «Возвращение Улисса» Андре Кальметта (1909 г.), «Одиссея» Франческо Бартолини и Джузеппе Лигоро (1911 г.).

В дальнейшем фильмы по мотивам древних мифов появлялись в изобилии. Некоторые из них стремились как можно точнее перенести на экран все описанные в античных преданиях события, в других же от Древней Греции оставались разве что имена главных героев. А в некоторых экранизациях просто сваливали в кучу персонажей и события из разных мифов и написанных на их основе трагедий, причем часто не ограничиваясь исключительно греческими.

МАСШТАБНОЕ КИНО

В кинематографе выделяют даже особый жанр – пеплум (по названию вида древнегреческой одежды). Так принято называть фильмы, в которых представлены античные или библейские сюжеты. Зачастую пеплумы отличаются большой продолжительностью, не менее полутора-двух часов, зрелищностью, обилием батальных сцен.

К числу рекордсменов относятся экранизации о Геракле: их было снято множество. Например, в 1958 году в Италии вышла в прокат лента «Подвиги Геракла». Там были представлены не только классические подвиги, но и участие героя в плавании за золотым руном. Данную ленту можно отнести к числу более или менее аутентичных, а вот впоследствии Геракл по воле режиссеров и сценаристов иногда отправлялся в совершенно несвойственные ему обстоятельства и широты. Как, например, в фильме «Геркулес в Нью-Йорке» (США, 1970 г.) или относительно недавнем «Геракл: начало легенды» (США, 2014 г.). Особая история – американский сериал «Удивительные странствия Геракла» 1990-х годов или диснеевский мультфильм «Геркулес» 1997 года: создатели подошли к сюжету весьма вольно.

С большим уважением к первоисточнику были сняты в СССР такие мультфильмы, как «Возвращение с Олимпа» (1969 г.) или «Геракл у Адмета» (1986 г.). В первом случае взяты за основу воспоминания Геракла, когда-то совершавшего подвиги, а ныне мирно живущего на Олимпе. Неожиданно герою становится известно, что чудовища, с которыми он сражался, снова появились на земле в виде фашизма, рабства, захватнических войн. И Геракл, отказавшись от своей божественной природы, снова отправляется бороться со злом.

Во втором мультфильме – «Геракл у Адмета» – рассказано о том, как Геракл, находясь в гостях у своего друга, царя Адмета, спасает из загробного царства его жену, которая согласилась пожертвовать жизнью ради супруга.

В 1970-х годах на студии «Союзмультфильм» под руководством режиссера А. Г. Снежко-Блоцкой (она же работала над «Возвращением с Олимпа») было снято несколько мультипликационных фильмов – «Лабиринт. Подвиги Тесея», «Персей», «Аргонавты», «Прометей». Сейчас, к сожалению, они практически забыты, но мы можем смело рекомендовать читателю эти замечательные мультфильмы – по своему уровню они не уступают лучшим шедеврам студий Диснея и других «зубров» мультипликации.

За рубежом во второй половине ХХ века фильмы по мотивам древнегреческих мифов выходили регулярно. В начале 1960-х годов одним из самых передовых в плане спецэффектов (в масштабах того времени, конечно) стал фильм «Ясон и аргонавты», снятый совместно американцами и британцами.

Деревянный троянский конь, «снявшийся» в фильме «Троя» 2004 года, стал в итоге туристической достопримечательностью: его установили в 30 километрах от исторической Трои в Турции.

Много раз экранизировали мифы о странствиях Одиссея. Одним из самых успешных и отмеченных наградами стал двухсерийный фильм «Одиссея», снятый Андреем Кончаловским в 1997 году.

В начале 2000-х годов событием в мире кино сочли «Трою» Вольфганга Петерсена: фильм, поставленный по мотивам гомеровской «Илиады», собрал почти полмиллиарда долларов в прокате. И это несмотря на то, что режиссер сознательно снизил возможную зрелищность картины, изъяв из повествования богов и сосредоточившись на батальных сценах и человеческих взаимоотношениях.

Какие фильмы выбрать: приближенные к классике или те, где греческие боги соседствуют со скандинавскими, а заодно с супергероями из комиксов, те, где упор сделан на «картинку» или на точное следование первоисточнику? Каждый выбирает для себя сам. Мы же пока можем только признать, что мир греческой мифологии настолько богат и интересен, что возможности его применительно к кинематографу еще далеко не исчерпаны.

Заключение

Можно ли назвать древние мифы актуальными и современными? Может ли человек XXI века почерпнуть что-то полезное и поучительное для себя в сюжетах, сложившихся тысячи лет назад?

Нельзя не согласиться с тем, что многие правила морали и нравственности в наши дни вызывают отторжение. Законы кровной мести, безграничное право главы семьи на жизнь остальных ее членов, слепая покорность велению богов и судьбы – все это может показаться диким и неправильным. Но в то же время они являют нам примеры высокой доблести, благородства, самоотверженности, готовности жертвовать многим ради любви и дружбы.

Древние понятия долга и верности, чести и достоинства могут в чем-то отличаться от современных, но, знакомясь с ними через греческие мифы, мы тем самым даем себе дополнительную пищу для размышления, обогащаем свой кругозор и палитру эмоций. Не говоря уже о том, что для понимания большей части произведений изобразительного искусства разбираться в древней мифологии попросту необходимо. Если хотите, это один из признаков культурного и образованного человека. Еще и потому, что без знания о прошлом невозможно понимание настоящего и будущего.

И мы желаем вам, чтобы данное издание стало основой для более глубокого изучения этого удивительного явления культуры.

А. Аллори. Венера и Купидон. Ок. 1570 г.

Э. Берн-Джонс. Зеркало Венеры. 2-я пол. XIX в.

А. Каррачи. Триумф Диониса. 1590-е гг.

Рубенс. Падение Фаэтона. 1604–1605 гг.

В.-А. Бугро. Гомер и его проводник. 1874 г.

Г. Синьяк. Артемида-охотница. 1920-е гг.

Г.-М. фон Гесс. Аполлон и музы. 1826 г.

Г. Моро. Аполлон и музы. 1856 г.

Д.-Б. Гаули. Спор Ахилла с Агамемноном. 1695 г.

Ф. фон Мач. Триумф Ахилла. 1892 г.

Н. Бертен. Персей спасает Андромеду. 1-я пол. XVIII в.

К. Блох. Геракл и Прометей. 1864 г.

Э. Норман. Пигмалион. 1886 г.

Ж. Лефевр. Пандора с ларцом. 1882 г.

А. Ротхауг. Мойры. Ок. 1910 г.

А. Занчи. Сизиф. 1660-е гг.

А. Бёклин. Святилище Геркулеса. 1884 г.

Г. Дрейпер. Оплакивание Икара. 1898 г.

Ю. Трошель. Беллерофонт с Пегасом. Сер. XIX в.

Г. Моро. Эдип и Сфинкс. 1864 г.

А. Бёклин. Пан, играющий на свирели. 1870-е гг.

Д. Уотерхаус. Одиссей и сирены. 1891 г.

А. Бёклин. Битва кентавров. 1870-е гг.

А. Рицци. Нереиды. 1906 г.

Л. да Винчи (?) Вакх (Дионис). Ок. 1510–1515 гг.

Э. Пойнтер. Морские нимфы после шторма. 1903 г.

Э. де Морган. Дриада. 1880-е гг

Б. Булонь Старший (?) Нептун (Посейдон) и Амфитрита. 1710-е гг.

Б. Ганьро. Эдип поручает своих детей богам. 1784 г.

Э. де Морган. Медея. Кон. XIX в.

Э.-Ф. Сэндис. Медея. 1860-е гг.

Х. Гольциус. Кадм, убивающий дракона. Кон. XVI – XVII в.

К. Коро. Орфей и Эвридика. 1861 г.

Л. де Сильвестр. Прометей и Афина создают из глины человека. 1702 г.

Р.-А. Уасс. Афина и Арахна. 1706 г.

Игры с быком. Фреска из Кносского дворца. Ок. XV в. до н. э.

Э. де Морган. Ариадна на острове Наксос. 1877 г.

Д.-Ф. Уоттс. Минотавр. 1885 г.

Ж.-Л. Давид. Андромаха, оплакивающая Гектора. 1783 г.

Ф. Франкен Младший. Похищение Европы. 1621 г.

Примечания

1

В некоторых вариантах мифа утверждается, что Небо было порождено Землей. Подобных разночтений множество, так как мифы развивались и видоизменялись с течением времени. Мы излагаем самые популярные версии.

2

Эросу приписывался, пожалуй, самый многочисленный «комплект» возможных родителей. Его часто считают также сыном Афродиты и Ареса, Афродиты и Гефеста и так далее.

3

Меркурий – римский аналог Гермеса. В искусстве часто использовались как греческие, так и римские имена богов.

4

В некоторых вариантах мифа Арахну называют лидийкой. Лидия была государством на территории Малой Азии. Культура Греции и Лидии была тесно связана.

Content

Николаева А.Н.
Греческие мифы

Введение

Глава 1 Хаос и божественная природа

Большая дружная семья: начало

Прожорливое время и победа Зевса

Времена года: история Персефоны

Как рождаются цветы?

На земле и на небе: дары Диониса, ошибка Гелиоса

Глава 2 Ничто человеческое не чуждо: любовь и имущественные споры

Божественные близнецы

Хитрый, быстрый, предприимчивый

Откуда у павлина «глазастый» хвост?

Времена допотопные

Откуда мы все это знаем?

Глава 3 Полубожественная личность: герой в греческом мифе

Ради вечной славы

Вопросы вечной жизни и методы воспитания

Лица «Илиады» и героический культ

Охотник за головами… и чудовищами

Глава 4 Образ бунтаря: Прометеев огонь

Творец и учитель

Кто во всем виноват?

Ящик Пандоры

Величие в веках

Глава 5 Мораль сей сказки: чему учит миф?

Этика древнего мира и современности

Любовь фатальная и созидающая

Преступление и наказание

Полет за мечтой… И справедливостью

Сила и доблесть

Глава 6 Плоды природы, любви и вражды: чудовища и прочие

Разнообразная хтонь

Не в мать и не в отца

Полукозлы и полукони

Глава 7 Это прямо трагедия какая-то! Рождение театра

Пойдемте веселиться!

Театр: дело техники

Авторы и сюжеты

Глава 8 Красота и гармония: сила искусства

Внешнее и внутреннее

Венок этому господину!

Музыка для живых и мертвых

Паучьи сказки

Глава 9 О миф, ты… спорт. Мифология и олимпиада

Олимп, олимпийцы, олимпионики

Когда все началось?

Глава 10 От мифа к истории. Реальность и вымысел

В гости к Минотавру

Крит и Троя: открытие легенды

Золотоносный баран

Путь домой длиной в двадцать лет

Глава 11 Наследие греческого мифа: мировое искусство и многое другое

Спасибо грекам!

От суровости средневековья до игривости барокко

В классическом духе

Вот это кино!

Заключение

Примечания