История самой знаменитой куклы мира

Про Барби и другие легендарные игрушки

© Shutterstock/FOTODOM, иллюстрации, 2023.

© ООО «Издательство АСТ», 2023.

Введение

Почему какая-то кукла заслуживает целую книгу?

Кукла Барби – полное имя Барбара Миллисент Робертс. Родилась 9 марта 1959 года и живет в городе под названием Уиллоус (штат Калифорния). Это не просто игрушка, а культурный феномен, символ эпохи и невероятно мощный бренд, который пережил десятилетия и преобразился вместе с обществом. С момента своего рождения Барби стала больше, чем куклой – она стала частью нашей глобальной культуры, пересекая границы и распространяя влияние на множество аспектов жизни, от моды и искусства до образования и общественных вопросов.

Барби – не просто пластиковая фигурка с длинными ногами и волосами до пят, которую можно одеть в красивые наряды. Она является зеркалом общества, отражающим тенденции, ценности и даже конфликты своего времени. Она является символом, интерпретацией и, в определенной степени, определением женственности. Она воплощает мечты, желания и надежды многих детей по всему миру, а также вызывает споры и дискуссии у взрослых.

Век назад концепция куклы, представляющей из себя элегантную блондинку с идеальной фигурой, роскошным розовым особняком, сногсшибательным кабриолетом и шкафом, переполненным последними модными платьями, казалась абсолютно невероятной. Тогда детский мир был ограничен «пупсами» – куклами, которые имитировали младенцев и были единственной доступной опцией для маленьких девочек. И вот длинноногая блондинка в одночасье изменила мир.

Мы начинаем путешествие в мир Барби не для того, чтобы просто описать разнообразие ее нарядов или перечислить все 250 (!) профессий, которыми она «занималась». Цель этой книги – исследовать культурную и социальную значимость Барби. Понять, как она стала таким мощным и устойчивым брендом. Подробно рассмотреть её эволюцию, отражение социальных тенденций, а также роль в образовании и влияние на поп-культуру.

Эта книга призвана пролить свет на историю Барби, которая неизменно сложна и увлекательна, как и история любого культурного феномена. Мы постараемся взглянуть за кулисы создания куклы, открыть некоторые из ее самых знаменитых (и иногда спорных) моментов и, возможно, даже раскрыть несколько секретов этого знаменитого бренда, цена которого росла изо дня в день. Ведь первая кукла была продана меньше чем за пять долларов, зато в 2004 году на аукционе она ушла с молотка уже за 3552 доллара! Еще через несколько лет на аукционе Christies в Лондоне цена первенца подскочила до 17 тысяч долларов. Сегодня Барби является самой продаваемой в мире игрушкой. Каждую неделю реализуют около миллиона кукол, ежесекундно покупают по две штуки.

В течение десятков лет эта иконическая кукла воодушевляла и волновала миллионы людей. Она была воспринята как символ женской эмансипации и, в то же время, связана с психическими проблемами у женщин. Барби стала музой для мировых дизайнеров и вызывала беспокойство среди пластических хирургов. Ее яркий стиль был в тренде в 1990-х и стал неприемлемым в 2010-х. Поэтому приготовьтесь к путешествию в мир Барби – мир, который, как выяснится, гораздо более сложный и интересный, чем может показаться на первый взгляд.

Глава 1

Рождение будущей знаменитости

История создания

Рут Хэндлер и её вдохновение

Барби родилась благодаря американской предпринимательнице Рут Хэндлер (1916–2002 гг.). Она была соосновательницей компании Mattel, одной из крупнейших производителей игрушек в мире.

Сама Рут родилась и выросла в Денвере, штат Колорадо. После переезда в Южную Калифорнию она вместе с мужем Эллиотом Хэндлером основала компанию Mattel. Сначала они занимались производством каркасов для фотокартин и деталей для домашнего декора. Но вскоре пара переключилась на игрушки – и тогда начался их путь к успеху. Супруги внесли вклад в разработку многих инновационных игрушек, но их наибольший успех – это, безусловно, создание куклы Барби. Кстати игрушку супруги назвали в честь их дочери Барбары. Идея создания «взрослой» куклы пришла к Рут, когда она заметила, что ее дочь с подружками предпочитают играть бумажными фигурками, изображающих девушек, вместо традиционных младенцев. «Возрастные» куклы им были нужны, чтобы воссоздать различные взрослые сценарии и роли, будь то вечерний ужин, офисная работа или даже свидание.

Бумажные куклы были популярной игрушкой в то время. Они представляли собой картонные фигурки, на которые можно было надевать бумажную одежду с помощью складок или вкладышей. Наборы таких кукол обычно включали различные наряды и аксессуары, что позволяло детям воображать различные ситуации и придумывать истории.

Это наблюдение привело Рут к идее создания трехмерной куклы с взрослыми пропорциями и модной одеждой, которую девочки могли бы использовать для моделирования взрослой жизни. «Почему бы не создать куклу взрослой женщины, которая могла бы стать способом самовыражения и создания личной идентичности для девочек, чтобы помочь им представить себя в роли взрослых?» – подумала она. Так родился совершенно новый подход к игрушкам.

И однажды во время одной из поездок в Европу Рут и ее муж Эллиот увидели в магазине куклу по имени Бильд Лилли, которая ориентировалась на взрослую аудиторию и была популярной в Германии. Бильд Лилли была куклой в полный рост, с волосами, которые можно было расчесывать, и гардеробом из модной одежды. Эту германскую куклу создал художник и рекламный дизайнер Рейнхард Бойте в 1952 году. Она впервые появилась в качестве персонажа в популярном немецком комиксе «Bild-Zeitung». Бильд Лилли была представлена как смелая, независимая женщина, современная и модная, отличающаяся от традиционных образов женщин в то время.

Вскоре после своего дебюта в комиксе Бильд Лилли была превращена в куклу. И хотя она изначально была создана как продукт для взрослых и продавалась в табачных киосках как шутливый подарок для мужчин, кукла вскоре стала популярной и среди девочек. А Рут Хэндлер, путешествуя по Европе в середине 1950-х, обнаружила это странное создание в швейцарском магазине. И была искренне поражена ее взрослым обликом и пропорциями, а также тем, как кукла стала предметом обожания у девочек. Хэндлер купила несколько экземпляров Бильд Лилли и привезла их домой в США в качестве образцов для своего нового проекта.

Бильд Лилли вдохновила Хэндлер на создание куклы с взрослыми пропорциями, которую можно было бы одевать в разнообразные наряды. Рут поняла, что такая кукла дала бы девочкам возможность не только играть в «маму», но и примерять на себя различные взрослые роли и сценарии. Так Лилли стала основой для создания куклы Барби.

Вернувшись в США, Рут предложила свою идею на рассмотрение команде Mattel. Однако ее предложение встретило немало сопротивления. Было мнение, что американский рынок не готов к такому продукту. Но Хэндлер не отступала и продолжала настаивать на своем видении.

В итоге, в 1959 году, после многих прототипов и изменений, кукла Барби была представлена на Нью-Йоркской ярмарке игрушек. Она была первой массово произведенной куклой в США, имевшей взрослые формы. Ответ общественности превзошел все ожидания. Барби быстро стала настоящим хитом, начав новую главу в истории игрушек и открыв важный путь для детей, которые хотели представить себя во взрослом мире.

Производство первой куклы барби

Рут и ее команда провели множество часов, работая над деталями, чтобы сделать куклу максимально реалистичной и привлекательной для девочек. Создание прототипа Барби было трудоемким процессом, который включал в себя не только дизайн, но и производство, маркетинг и тестирование. Кукла должна была быть стильной, модной и, что самое главное, должна была понравиться девочкам.

Барби была создана с учетом моды того времени. Она имела длинные блондинистые волосы, которые можно было расчесывать, и ее тело имело взрослые пропорции. Она одевалась в модные наряды, которые могли быть заменены, позволяя девочкам создавать ее новые образы по желанию.

Барби была изготовлена из материала под названием «винил», который позволил создателям дать кукле мягкую и практически реалистичную кожу. Она была пропорционально вылеплена, имела утонченные черты лица, и в отличие от большинства кукол того времени, имела сгибающиеся колени и локти. Кстати, система сгибания коленей и локтей была впервые представлена в 1965 году с выпуском куклы «Bendable Leg Barbie». Эта новая особенность была достигнута путем внедрения внутренних пружин в ноги куклы, что позволяло им сгибаться и держать позу. Это было большим прорывом в тот момент, поскольку куклы, которые могли держать позу, были новинкой в индустрии игрушек. По аналогичному принципу была разработана система сгибания локтей, которая была представлена позже. Уровень детализации и мобильности с течением времени постоянно улучшался, поскольку технологии продолжали развиваться, и некоторые современные версии кукол Барби обладают еще более высоким уровнем подвижности. Так, современные версии кукол Барби, такие как Барби Made to Move, обладают значительно большим уровнем мобильности по сравнению с их ранними версиями. Они могут сгибать запястья, локти, плечи, шею, грудь, бедра, колени и даже лодыжки, что позволяет им принимать очень разные позы – от поз йоги до поз для танцев. Этот уровень подвижности куклы позволяет детям воплотить в жизнь еще больше разнообразных деятельностей и сценариев, делая игру еще более увлекательной, интересной и творческой. Благодаря возможности изменять позы и выражения лица куклы, они могут стать главными героями различных историй – от модных показов и приключений в мире фэнтези до повседневной жизни и ролевых игр. Дети могут создавать свои уникальные миры и воплощать их в реальность, развивая свою фантазию и креативность. Это способствует не только развлечению, но и обогащению воображения и индивидуального восприятия мира, что делает игру с куклами особенно увлекательной и значимой для развития детей.

Кстати, первая Барби была одета не в розовое, как мы привыкли, а в купальник с черно-белыми полосками. К нему прилагались солнечные очки, серьги и пара черных туфель на высоком каблуке. Первая линейка выпущенных кукол включала различные наряды, доступные для покупки отдельно, что подчеркивало статус «модной иконы». Причем, аксессуары стоили гораздо дороже, чем сама кукла.

11 марта 1959 года Барби была представлена на Нью-Йоркской игрушечной ярмарке и стала мгновенным хитом, обозначив начало новой эры в игрушечной индустрии.

Первые реакции и прием публики

Ответ магазинов на новую куклу был не просто сдержанным, а даже с претензией, что она слишком «взрослая» для девочек. Однако отклик потребителей был совсем иной. Барби мгновенно стала любимицей всех детей. Они были восхищены возможностью играть с куклой, которая выглядела как взрослая женщина, а не как ребенок. Такая необычная кукла открывала детям новые возможности для воображаемых сценариев игры.

Сама Барби тогда продавалась за 3 доллара, но только за первый год было продано более 350 000 штук. До конца 1960 года Барби стала самым продаваемым продуктом компании Mattel.

Но вместе с успехом пришла и критика. Некоторые родители были обеспокоены взрослыми пропорциями куклы и влиянием, которое это может оказать на детей. Тем не менее, популярность Барби продолжала расти, и она быстро стала важной частью американской культуры и иконой стиля для многих девочек по всему миру.

С тех пор Барби претерпела множество изменений, но остается одной из самых популярных и продаваемых кукол в истории, символизируя для многих эволюцию женской роли в обществе.

Глава 2

Эволюция нестареющей красотки

Как Барби менялась со временем во «внешности», «карьере», «семье»

Физические изменения

Барби прошла долгий путь с момента своего создания в 1959 году. Начиная с неестественно высокой и утонченной фигуры, она претерпела ряд изменений, чтобы стать более реалистичной и разнообразной. В 1961 году была представлена кукла «Barbie Bubblecut» – с новой прической и более округлым лицом. Позже, в 1971 году, была выпущена «Malibu Barbie», которая впервые смотрела прямо, а не в сторону.

Большие изменения произошли в 1997 году, когда Mattel внесли серьезные изменения в пропорции куклы, сделав ее талию шире, а бюст меньше, чтобы она выглядела более естественно. Это было сделано в ответ на критику, что неестественные пропорции Барби могут вызвать у детей нереалистичные ожидания от своего тела.

В 2016 году была представлена новая линейка «Barbie Fashionistas», которая включала кукол различных типов телосложения – худые, курносые и пышные, а также различных рас и этнических групп. Эта линейка была встречена с энтузиазмом и получила много положительных отзывов за свою попытку обеспечить большее разнообразие и вклад в создание более позитивного восприятия тела.

Карьера

Барби никогда не была просто куклой, она была моделью для многих девочек, вдохновляя их на различные профессии – всего почти 250. В 1961 году Барби впервые стала больше чем просто «моделью»: она стала стюардессой American Airlines, что отражало стремительное развитие авиаперевозок в то время. Это была первая из многих профессий, которые Барби занимала, чтобы показать девочкам, что они могут стремиться к любой карьере.

В 1965 году знаменитая кукла стала астронавтом – за четыре года до того, как Нейл Армстронг шагнул на Луну. Это было значимым событием, подчеркивающим стремление Mattel делать куклу Барби отражением актуальных событий и общественных запросов. Так Барби показывала девочкам и женщинам, что они могут стремиться к таким же успехам и достижениям, как и мужчины.

В 1973 году Барби впервые вступила в медицинскую профессию, став хирургом в то время, когда женщины только начинали пробиваться в область медицины.

В 1980 году Барби стала пекарем, в 1985 году – ветеринаром, а в 1992 году – даже президентом, что вновь подчеркнуло стремление куклы быть образцом для девочек, показывая, что они могут быть лидерами.

В 2010 году Барби стала компьютерным инженером, воплощая растущую важность IT-сферы и подчеркивая, что женщины могут быть успешными и в технических профессиях.

В 2019 году Барби отпраздновала свой 60-й день рождения, и фирма Mattel выпустила серию кукол, представляющих различные профессии, включая пилота, астронавта, журналиста, футболиста и других, чтобы продолжить вдохновлять следующее поколение девочек. Есть даже точные копии голливудских звезд и паралимпийских спортсменок.

Барби продолжает развиваться и отражать время, в котором мы живем, предлагая девочкам множество ролевых игр и воображаемых карьер.

Семья и друзья Барби

В течение многих лет Барби приобретала много друзей и членов семьи. В 1961 году был выпущен Кен – ее парень. В 1963 году появились ее младшие сестры Скипер, а позже – Тутти и Тодд, Стейси, Челси и другие. У Барби также было много друзей разных этнических групп, включая Мидж, Кэрла, Треси и других. Они показывают разнообразие во взаимоотношениях кукол, а также предлагают дополнительные возможности для ролевых игр и историй.

Кен

В 1961 году, через два года после того как Барби завоевала мир, Mattel решила, что пришло время представить ей парня. Введение мужской куклы было смелым ходом, поскольку до того момента мужские куклы не были популярными на рынке.

Кен Карсон, как и Барби, был вдохновлен образом «идеального» американского подростка. Имя «Кен» было взято от имени сына Рут и Эллиота Хэндлеров, а также является сокращением от имени Кеннет. Кен был изображен как атлетичный, хорошо выглядящий парень с ухоженными волосами и широкой улыбкой. Он носил относительно простую, но модную одежду, которая подчеркивала его спортивное телосложение – это показывало, что он ведет активный образ жизни.

Наряды Кена со временем менялись в соответствии с модой – от купальников и коротких шорт до джинсов и свитеров. Его профессии также были разнообразными – от пилота до врача, демонстрируя те же принципы, что и с Барби, что дети могут стать кем угодно.

В 2004 году Барби даже «рассталась» с Кеном в рамках маркетинговой кампании, но они «воссоединились» в 2011 году, подчеркивая, что отношения между ними – это важная часть истории бренда.

С течением времени Кен стал более разнообразным, появлялось все больше моделей игрушки и у каждого был свой стиль. Например, был выпущен «Пляжный Кен» (Beach Ken), подчеркивающий любовь к активному отдыху и заботу о здоровье, что было важным трендом в то время. А «Кен метро» (Metro Ken) представлял собой более стильный и городской образ, который отражал изменения в моде и культуре.

Со временем Mattel также стала производить Кенов разных этнических групп. Это было частью их стремления к созданию более инклюзивной линейки игрушек, которая отражала бы разнообразие реального мира. Таким образом, Кен тоже стал популярен и внес свой вклад в развитие бренда и историю детских игрушек.

Как и Барби, Кен перепробовал множество разных профессий – от пилота до врача, тем самым демонстрируя, что мужчины могут быть успешными в любой сфере, вне зависимости от стереотипов.

Кен Карсон не мог остаться в стороне от общественных дискуссий о восприятии тела и его представлении. Например, в 2016 году Mattel представила Кенов с различными типами телосложения, включая Кена с «пивным животиком».

Эволюция «жениха» легендарной красотки отражает общую тенденцию в обществе к признанию ценности разнообразия. Он стал не просто «парнем Барби», но и зеркалом изменений во взглядах на мужчин и их роль в обществе.

Скипер

Когда Скипер, младшая сестра Барби, впервые присоединилась к семейству в 1964 году, это стало настоящим прорывом в мире кукол. До этого момента она была центром внимания – одинокой звездой, на которую были устремлены глаза миллионов девочек по всему миру. Но с приходом Скипер динамика семейства Барби полностью изменилась.

Скипер вошла в мир Барби как непосредственная, живая и энергичная девочка, которая принесла в коллекцию свежие и молодежные вибрации. Ее яркая личность и бесконечное оптимистичное настроение дополняли Барби и создавали динамичный дуэт. Скипер стала близкой подругой для Барби и их дружба стала источником бесконечных приключений и веселых моментов. Ее появление дало детям возможность исследовать и воспроизводить разные роли и отношения в рамках семьи: не только быть «взрослой», как Барби, но и воплотить в игре образ младшей сестры. С приходом Скипер дети смогли создавать более сложные и многообразные сценарии для своих игр, включающие в себя взаимоотношения между сестрами.

В отличие от Барби, которая была уже «взрослой», Скипер была подростком, что позволило детям лучше отождествиться с ней. И благодаря этому Скипер стала не просто еще одной игрушкой – она стала символом изменений, говорящим о том, что даже в мире Барби есть место для младшего поколения. В своем собственном амплуа Скипер стала героем для многих младших сестер по всему миру.

Все эти факторы сделали появление Скипер ключевым моментом в истории Барби, она обогатила ее семью, предоставив новые возможности для воображения и творческой игры у детей.

Тутти и Тодд

В 1965 году в мир Барби пришли Тутти и Тодд – двойняшки, еще более младшие сестры главного персонажа. Их включение в «большую семью Барби» было очередным поворотным моментом в истории бренда, что вносило особую изюминку в игровые сценарии детей. Появление этих персонажей дало детям возможность исследовать новые семейные связи и сотрудничество, включая взаимодействие с близнецами и динамику отношений старших и младших детей в семье.

Тутти и Тодд – в мире Барби были представлены как дети возрастом около шести лет, очаровательные и по-детстки непосредственные. Их появление в мире Барби стало очередным прорывом, открывшим новые возможности как бренду, так и юным покупателям. В то время, когда Барби и Скипер представляли собой стильные и уверенные модели для взрослых и подростков, Тутти и Тодд стали идеальными персонажами для маленьких фанатов, позволяя детям отождествиться с персонажами своего возраста.

Маленькие куклы Тутти и Тодд приносили улыбки и радость, а их жизнерадостные приключения стимулировали детскую фантазию и творчество. Они стали важным элементом семейного настроения в коллекции Барби, предоставляя возможность создавать разнообразные сценарии и истории для всех членов семьи.

Как и все члены семьи Барби, Тутти и Тодд были одеты по последней моде, и у них был свой набор аксессуаров, включая игрушки и домашних питомцев. Это делало их отличными дополнениями к любой коллекции Барби и обогащало игровой опыт для детей.

Стейси и Челси

В 1992 году уже всемирно известная семья Барби пополнилась новым членом. Это была Стейси, младшая сестра Барби, которая в очередной раз поменяла динамику семейных отношений кукол.

Стейси была представлена как десятилетняя девочка, полная жизни и энергии. С ее появлением дети получили возможность играть и отождествлять себя с девочкой в промежуточном возрасте – не совсем малышкой, но и еще не подростком. Она обладала своим уникальным стилем, который отражал модные тенденции того времени, и имела свой набор аксессуаров, отражающих ее интересы и хобби. Например, она могла быть представлена как талантливая художница с набором красок, кисточек и холстом, чтобы выражать свою творческую натуру. Или могла быть активной спортсменкой с набором спортивной экипировки для занятий гимнастикой и участия в соревнованиях.

Барби получила еще одну младшую сестру, Челси, в 2010 году. Введение Челси было значимым моментом для бренда, поскольку она обозначила новую эру для семьи Барби. Новая кукла внесла новизну в мир Барби, воплощая образ шестилетней девочки. Её персонаж позволял малышам увидеть мир Барби через призму более младшего возраста. Ее образ был разработан с учетом изменений в обществе и моде, и она была одета в более современные детские наряды. Кроме того, Челси имела своих собственных друзей, с которыми «отправлялась» в свои приключения, что давало детям еще больше возможностей для разнообразных игр. Например, Челси могла исследовать джунгли воображаемого зоопарка или проводить чайную церемонию для плюшевых медведей. Эти «приключения» являются продуктами фантазии ребенка, которые стимулируются игровыми наборами и аксессуарами куклы-малышки.

Друзья Барби

У Барби также было много друзей разных этнических групп. Мидж, ее лучшая подруга, появилась в 1963 году, Кэрл и Треси были добавлены в 1968 году и 1969 году соответственно. Это было важно для того, чтобы показать, что дружба и взаимопонимание превыше всего, независимо от расовых и этнических различий.

Итак, в 1963 году в мир Барби вошла Мидж, лучшая подруга главной героини. Рыжеволосая и веселая, она добавила новый виток в повествование, дополнив истории Барби истинной женской дружбой и теплом. С этого момента Барби уже не была одинока в своих приключениях, у нее появилась подруга, которая была готова поддержать ее в любом начинании.

Но Mattel не остановилась на этом. Они стремились сделать мир Барби еще более разнообразным, что привело к созданию Кэрла и Треси – друзей Барби, представляющих разные этнические группы. Кэрл, появившийся в 1968 году, является афроамериканской версией куклы Кен. Он был одним из первых представителей афроамериканского сообщества в серии Барби, и его создание было важным шагом в стремлении сделать мир Барби более разнообразным. Треси тоже была афроамериканкой и впервые была выпущена в 1969 году. Она была одной из первых афроамериканских кукол в мире Барби. Ее появление послужило мощным заявлением в то время, когда борьба за равноправие и разрушение расовых барьеров была на пике. Это стало важным сообщением для детей всего мира: в мире Барби нет места для расовых и этнических различий, а есть только дружба и взаимопонимание.

Все эти персонажи помогали дополнить и разнообразить мир Барби, предлагая детям множество вариантов для воображаемой игры и создания своих увлекательных историй.

Домики, машины и аксессуары для красавицы

Домики Барби часто обставлены с большим вниманием к деталям, предоставляя множество интерактивных возможностей для игры и творчества. Они обычно включают различные комнаты, такие как спальня, гостиная, ванная комната, кухня и т. д. Каждая комната украшена современной и стильной мебелью, чтобы отразить уникальный и модный стиль Барби. Для примера вот некоторые из популярных наборов домиков Барби:

* Дом Барби «Dreamhouse»

Представляет собой роскошный и современный двухэтажный дом для куклы. Этот набор стал одним из самых популярных и востребованных домиков в истории игрушек. Вот его особенности и детали:

1. Дизайн: Домик имеет стильный дизайн с яркими цветами и современной архитектурой, что делает его привлекательным для детей и взрослых. Он обычно выполнен в сочетании розового и белого цветов с дополнительными акцентами.

2. Размер: «Dreamhouse» достаточно большого размера, что позволяет детям свободно играть и воплощать свои идеи. Он обычно имеет два этажа, что дает больше комнат, которые дети используют в играх.

3. Лифт: Один из самых интересных элементов домика – это рабочий лифт, который позволяет Барби перемещаться между этажами. Это добавляет интерактивности и реалистичности в игру.

4. Звуковые и световые эффекты: В некоторых версиях домика «Dreamhouse» имеются звуковые и световые эффекты, которые активируются при определенных действиях, таких как включение света или открытие дверей.

5. Интерактивные элементы: Домик обычно оснащен различными интерактивными элементами, такими как открывающиеся двери, раскрывающийся камин, раздвигающийся стол, работающий лифт и многое другое. Это позволяет детям создавать разнообразные сценарии и сюжеты для игры.

Таким образом, игрушечный дом предлагает невероятные возможности для воплощения любых желаний, делая игру с Барби еще более увлекательной и вдохновляющей.

*Замок Барби «Princess Adventure»

Это захватывающий набор игрушек также переносит детей в мир фантазий. Роскошный замок создан специально для девочек, которые хотят представить себя в роли принцесс и воплотить свои мечты в волшебных историях. Итак, особенности и детали замка Барби «Princess Adventure»:

1. Дизайн: Замок имеет впечатляющий и изящный дизайн, напоминающий классические сказочные замки. Он обычно выполнен в ярких цветах, часто с золотыми вставками и узорами, чтобы придать ему атмосферу роскоши и волшебства.

2. Комнаты и аксессуары: Замок оборудован различными комнатами, такими как спальня принцессы, танцевальный зал, зеркальный зал и многое другое. Каждая комната украшена стильной мебелью и аксессуарами, чтобы создать атмосферу сказочной роскоши.

3. Танцующие фигурки: Один из основных элементов замка – это танцующие фигурки, которые обычно вращаются на музыкальной подставке или пластинке. Это добавляет дополнительное волшебство и веселье в игру, позволяя детям оживить своих принцесс в волшебных танцах.

4. Интерактивные функции: Некоторые версии замка «Princess Adventure» оснащены интерактивными функциями, такими как световые и звуковые эффекты, которые делают игру еще более захватывающей.

Таким образом, в замке Барби «Princess Adventure» скрыты тайны и магия, позволяющие девочкам стать принцессами своего собственного волшебного королевства.

*Вилла Барби «Malibu House»

Это невероятно стильный и современный набор игрушек, который представляет собой роскошную виллу с огромным потенциалом для игры и воображения. Она является мечтой каждого маленького дизайнера и предоставляет детям возможность создать свои собственные истории и приключения. Особенности и детали виллы Барби «Malibu House»:

1. Дизайн: Вилла имеет стильный и современный дизайн, отражающий современные тенденции в архитектуре. Ее чистые линии и панорамные окна придают ей ощущение простора и уюта.

2. Просторные комнаты: Вилла обычно состоит из нескольких просторных комнат, таких как спальня, гостиная, ванная комната и кухня. Каждая комната оформлена со вкусом и множеством мелких деталей, чтобы создать теплую атмосферу и современную обстановку.

3. Мебель и аксессуары: В комплект входит современная мебель и аксессуары, чтобы дополнить интерьер виллы. Она оборудована кроватью, столом, стульями, диваном и другими предметами мебели, которые позволяют детям создавать разнообразные сценарии и включаться в ролевые игры.

4. Персонализация: Одной из привлекательных особенностей виллы «Malibu House» является возможность ее персонализации и декорации. Дети могут добавлять свои уникальные акценты и детали, чтобы превратить виллу в уникальное место для своих любимых кукол.

Таким образом, вилла Барби «Malibu House» – это место, где мечты о моде, стиле и роскоши сбываются. Она предлагает невероятные возможности для дизайнерского творчества и вдохновляет на создание совершенного мира для кукол Барби. Вилла Барби «Malibu House» стала одним из самых популярных наборов игрушек, предоставляя детям возможность воплотить свои мечты о роскошной жизни в модном и современном окружении.

Конечно, модница Барби не может обойтись без автомобилей. Ее машины – это магические транспортные средства, которые также открывают детям волшебные миры и приключения. Они могут отправиться в захватывающие походы на природу и вообразить себя в роли настоящего путешественника вместе с куклой Барби. Их у нее несколько:

«Barbie Glam Convertible»

Стильный кабриолет в ярко-розовом цвете, который привлекает внимание своим блеском и модным дизайном. Машина имеет откидную крышу, которую можно поднять или опустить, чтобы Барби могла наслаждаться свежим воздухом. Она также оснащена работающими колесами, чтобы дети могли легко перемещать автомобиль во время игры.

«Barbie Dream Camper»

Это уникальный набор, который представляет собой не только машину, но и кемпер для куклы Барби. Он имеет многофункциональный дизайн с различными пространствами, такими как спальня, кухня, ванная комната и терраса. Кемпер оснащен различными аксессуарами и функциями, такими как раскладывающиеся кровати и складывающийся стол, а также рабочий лифт. Последний позволяет детям удобно перемещать куклы между этажами кемпера. Он служит средством транспортировки, а также делает игру еще более интересной и реалистичной. Дети могут представить, что куклы перемещаются по кемперу, как если бы они находились в настоящем доме с несколькими этажами. Куклы могут использовать лифт для посещения различных комнат, проведения вечеринок на разных этажах, или даже организации модных показов с демонстрацией различных нарядов. Кроме того, рабочий лифт в кемпере позволяет детям развивать свои навыки взаимодействия и ролевые игры. Они могут сами управлять лифтом, представляя себя в роли водителя лифта или пассажиров.

«Barbie Convertible and Doll Pack»

Это комплект, включающий куклу Барби и ее роскошную машину. Машина обычно имеет откидную крышу и стильный интерьер с мягкими сиденьями и деталями декора. Кукла Барби одета в модное платье, чтобы быть готовой к своим приключениям в столь же модной машине.

Машины Барби не только удовлетворяют детскую фантазию о стильных и модных автомобилях, но и стимулируют творчество и развивают социальные навыки при игре с друзьями или родителями.

Глава 3

Барби покоряет мир: адаптация в разных странах

Барби пользуется популярностью по всему миру, и Mattel приняла множество усилий, чтобы адаптировать эту куклу под различные культуры и традиции.

Япония

Licca-chan была разработана компанией Takara, японским производителем игрушек, и выпущена в 1967 году как ответ на Барби. В отличие от Барби, которая была представлена как молодая взрослая женщина, Licca-chan была представлена как девочка-подросток, что больше соответствовало культурным предпочтениям в Японии.

Licca-chan была меньше по размеру, чем Барби, и имела более милые, детские черты лица в соответствии с японскими стандартами красоты. Она была одета в модные японские наряды и часто продавалась с аксессуарами, такими как миниатюрные сумочки, обувь и даже ее собственная маленькая квартира.

В то время как Licca-chan была популярна среди младшего поколения, Барби также имела свою нишу среди японских девочек и молодежи. Своими элегантными нарядами, разнообразными карьерами и независимым образом жизни, оригинальная Барби стала источником вдохновения для японских девочек, стимулируя их к творчеству и развитию воображения. Этот мир, полный возможностей и свободы, заставлял их мечтать и строить собственные истории через игру с этой легендарной куклой.

Барби продолжала быть популярной в Японии, а в 1980-х годах Mattel выпустила специальную серию кукол для японского рынка, включающую «Kimono Barbie», одетую в традиционный японский кимоно, что подчеркивало уважение к японской культуре и укрепляло позиции Барби на японском рынке.

Также в Японии была выпущена Cherry Blossom Барби. Эта версия Барби была одета в традиционное кимоно и держала в руках ветку сакуры, символизируя знаменитый японский фестиваль цветения этого дерева.

Европа

В Европе Барби также приняли с восторгом. Но в ответ на требования рынка и желание отразить местные культуры, Mattel выпустила серию кукол Barbie Dolls of the World. Каждая кукла в этой серии была одета в национальный костюм разных стран, таких как Испания, Италия, Германия, Франция и др.

Например, Барби, представляющая Испанию, была одета в пышное красное и черное платье фламенко с оборками. На ногах – «шпильки», в руках – веер, символ традиционных испанских танцев. Барби из Италии красовалась в роскошном золотом и зеленом платье эпохи Возрождения с длинной юбкой и пышными рукавами. Барби из Германии демонстрировала традиционный дирндль – яркое платье с оборками и традиционной прической, которая представляет собой две косы, которые начинаются с высокого центрального пробора на голове и опускаются с обеих сторон вниз. Эти косы носятся либо свободно, либо сплетены между собой в виде двух косичек. Иногда прическу дополняют украшениями, такими как ленты или цветы, чтобы придать ей еще больше традиционности и красоты. Ле Парижьен Барби, выпущенная во Франции, воплощает классический парижский стиль с изысканной элегантностью. Она одета в модное маленькое черное платье, которое является символом парижской моды. Черное платье, придуманное знаменитым дизайнером Коко Шанель, стало иконой французской моды и является воплощением элегантности и изыска. Кроме того, Барби Ле Парижьен дополняет свой образ тонким беретом, который является одним из символов парижского стиля. Берет давно стал частью французской культуры и моды, он придает образу легкость и шарм. Берет часто ассоциируется с артистичностью и романтикой Парижа. Весь образ Ле Парижьен Барби отражает изысканный и утонченный стиль парижанки. Она представляет собой символ городской моды и элегантности, и при этом олицетворяет дух свободы и красоты, который так характерен для Парижа.

Все эти куклы были созданы не только для удовлетворения потребностей европейского рынка, но и для образовательных целей, помогая детям узнать больше о разных культурах и нациях мира.

Индия

В Индии Mattel сотрудничала с местной компанией под названием Funskool, чтобы создать индийскую Барби, которая была одета в традиционные восточные одежды, такие как сари. Барби также была адаптирована под различные индийские праздники и события. Например, в Индии была выпущена серия Барби, которые были одеты в традиционные индийские свадебные наряды. Индийская свадебная Барби была одета в золотой сари, украшенный яркими цветами и традиционными индийскими украшениями, что соответствует типичному свадебному наряду этой страны. Этот образ также включает в себя традиционные украшения для волос и бижутерию.

Африка

В Африке Барби также адаптировали под местные культуры. В 1990-х годах была выпущена серия кукол под названием «Princess of South Africa», в которой Барби была представлена в традиционных африканских нарядах.

В дополнение к «Princess of South Africa» Mattel выпустила и другие куклы, отражающие разнообразие африканской культуры. Они стремились уважительно и точно представить африканские традиции и стили в куклах Барби. Например, одна из кукол была одета в традиционное зулуское бежевое платье, украшенное цветными бисерными узорами и традиционной зулуской прической. Другая Барби, представляющая Северную Африку, была одета в красочное платье-кафтан и украшения в стиле берберов. Одной из особенностей берберского стиля является использование ярких и насыщенных цветов в одежде и украшениях. Традиционные берберские наряды часто украшаются вышивкой, геометрическими узорами и яркими тканями. Берберские женщины также известны своей традицией рисовать красивые узоры на лице и руках.

Бразилия

«Барби Samba», выпущенная специально для Бразилии, является отличным примером того, как Mattel адаптировала свою куклу, чтобы отражать местные культурные традиции и интересы.

Самба – это один из самых популярных бразильских танцев, который является центром внимания на ежегодном карнавале в Рио-де-Жанейро. Наряды для этого танца известны своими яркими цветами, ослепительными украшениями и пестрыми перьями. «Барби Samba» была одета в типичный для самбы костюм: короткое красочное платье, украшенное блестками и перьями, бусы на шее и разные великолепные головные уборы, полные перьев, что соответствует традиционным карнавальным костюмам. Ее туфли на высоком каблуке также отражали моду, которую можно увидеть на праздниках Бразилии.

Малайзия

«Лица Малайзии Барби» – это специальная линейка кукол, выпущенная Mattel в честь уникального культурного разнообразия этой страны. В этой коллекции были представлены Барби, одетые в традиционные национальные костюмы трех основных этнических групп, обитающих там: малайцев, индийцев и китайцев.

Кукла Барби, представляющая малайскую культуру, была одета в традиционный костюм, известный как «баджу курунг» – блузка-туника с длинными рукавами и юбка до пят из ярких цветных тканей. Барби, представляющая китайскую культуру, была одета в традиционное китайское платье «чипао», изготовленное из красной шелковой ткани с традиционными китайскими узорами. А про индийский наряд уже говорилось выше.

Эти версии куклы Барби показывают, как бренд стремится отразить разнообразие и культурное богатство нашего мира, уважая традиции и обычаи разных стран.

Глава 4

Споры и критика

Проблемы с боди-позитивностью и представлениями о теле

С момента своего появления в 1959 году кукла Барби стала неотъемлемым элементом игрушечного мира. Долгое время она была символом того, что женщина может быть кем угодно и делать все, что захочет. Но вместе с тем вокруг этой яркой и блестящей иконы красоты и моды с течением времени возникали и все более громкие споры.

Главной темой дискуссий стали представления Барби о женском теле. С ее нереально утонченной талией, очень длинными ногами и невероятно большими глазами, кукла устанавливала стандарты красоты, которые были недостижимы для большинства настоящих женщин и девочек. Критики указывали, что кукла пропагандирует нездоровые идеалы тела, которые могут повлиять на самооценку и восприятие своего тела у молодых девушек.

С движением боди-позитивности, которое призывает к принятию тела в любом его состоянии и форме, образ Барби попал под особенно серьезную критику. Это движение критикует общество за то, что оно диктует женщинам, как они должны выглядеть, чтобы быть признанными красавицами. Оно поощряет людей любить и принимать свое тело таким, каково оно есть.

Движение боди-позитивности зародилось в 1960-х годах, а сегодня стало глобальной социальной кампанией, направленной на преодоление стигматизации различных типов тела и преодоление нереалистичных идеалов красоты. Оно призывает к уважению и признанию всех типов тел и поддерживает идею того, что красота не обязана соответствовать строгим стандартам, которые часто диктуются индустрией красоты и моды. Основная цель боди-позитивности – показать, что все тела заслуживают уважения и признания, воспитать любовь и уважение к себе независимо от внешности. Это включает в себя принятие своего тела, независимо от его размера, формы, возраста, расы, гендера, уровня здоровья и прочих факторов.

Согласно движению боди-позитивности, никто не должен чувствовать себя некрасивым или непригодным из-за своей внешности. Движение также отвергает идею о том, что определенный тип тела или внешности является «идеальным» или «желательным» по умолчанию. Кроме того, боди-позитивность распространяет свое влияние и на медиаиндустрию, требуя более реалистичного и разнообразного представления тела в кино, телевидении, рекламе и моде. Этот социальный процесс привел к значительным изменениям во многих сферах, включая игрушечную промышленность. С производителями игрушек, включая Mattel, создающими более разнообразные и инклюзивные куклы, это движение продолжает влиять на общество и менять наши взгляды на красоту и самопринятие.

В ответ на подобную критику Mattel начала выпускать кукол различных типов тела, рас и профессий. Это было важным шагом в сторону признания и отражения разнообразия тел, которое есть в реальном мире.

Несмотря на эти изменения, знаменитая кукла по-прежнему вызывает дискуссии о том, какой образ женщины она представляет и как это влияет на восприятие своего тела у девочек и женщин. Одним из ярких примеров проблем боди-позитивности и кукол Барби был «эффект Слендера». Slender Man effect назван в честь персонажа под названием «Слендермен» (Slender Man) – мистического и пугающего существа, ставшего популярным в интернет-культуре и хоррор-жанре. Слендермен – это фольклорный персонаж, который впервые появился в 2009 году в фотографиях и фотомонтажах, созданных пользователем форума Something Awful. Таинственный существо представлено в виде высокого мужчины в черном костюме с длинными руками и лицом без опознавательных черт. Он известен своей способностью появляться неожиданно и преследовать детей и подростков. Персонаж Слендермена быстро стал популярным в интернет-культуре и был использован в различных историях, видеоиграх, фильмах и литературе. Он стал символом хоррора и страха, и многие люди начали создавать свои собственные истории и арты, связанные с этим персонажем.

Так, «эффект Слендера» стал относиться к психологическому явлению, которое наблюдается у людей, подверженных воздействию страшных историй или мистических персонажей, таких как Слендермен. Этот эффект заключается в том, что после восприятия страшных материалов, люди начинают видеть и ощущать присутствие таких персонажей в реальной жизни. Их воображение и страхи заставляют их верить в реальность существования Слендермена или подобных персонажей, что может вызывать у них тревогу и беспокойство.

Таким образом «эффект Слендера» относится к возможным негативным последствиям, которые могут возникнуть у девочек, играющих с подобными игрушками. Это явление было названо так из-за необычно стройной фигуры Барби, которую трудно или даже невозможно достичь для большинства реальных женщин. Исследования показали, что девочки, которые регулярно играют с куклами Барби, могут быть более склонны к недовольству своим телом и стремиться к несбыточным идеалам красоты, доводя себя до депрессии и даже до анорексии.

Это подтвердило исследование, которое было проведено командой психологов из Университета Сассекса в Великобритании под руководством доктора Хелен Гриффитс. Они хотели изучить влияние игры с куклами Барби на самооценку девочек и их восприятие своего тела. В эксперименте принимали участие маленькие добровольцы в возрасте от 5 до 8 лет. Ученые разделили их на три группы: одна группа играла с куклами Барби, вторая – с пупсами, а третья группа играла в различные в настольные игры.

После сессии ученые провели ряд психологических тестов, чтобы определить уровень удовлетворенности девочек своим телом. И в итоге обнаружили, что девочки, игравшие с Барби, показали значительно более высокий уровень неудовлетворенности своим телом, по сравнению с девочками из двух других групп.

Как же можно выявить недовольство своим телом? Обычно в исследованиях на эту тему используются различные вопросники. Один из них – это Body Image States Scale (BISS), который включает в себя вопросы о том, как люди ощущают и воспринимают свое тело в определенный момент времени. Вопросы могут такими:

1. «Как вы сейчас воспринимаете свое тело по сравнению с обычным состоянием?» Ответы могут варьироваться от «гораздо хуже, чем обычно» до «гораздо лучше, чем обычно».

2. «Насколько вы удовлетворены своим телом и внешностью прямо сейчас?» Ответы могут варьироваться от «очень неудовлетворен» до «очень удовлетворен».

В этих исследованиях могут также использоваться тесты визуального восприятия. Например, девочкам могут показать различные изображения тел разных размеров и форм, а затем попросить их выбрать те, которые они считают наиболее и наименее привлекательными, или те, которые, на их взгляд, больше всего соответствуют их собственному телу.

Это исследование было одним из первых, которое показало прямое влияние игры с куклами Барби на самооценку и восприятие тела. Открытие имело огромное значение для общества, потому что оно подняло вопрос о том, какие игрушки действительно подходят для детей. Оно также подчеркнуло, как важно учитывать, как игрушки могут влиять на развитие самооценки и образа тела у детей. Результаты исследования привели к широкому обсуждению в обществе и среди производителей игрушек. Они подняли вопрос о том, должны ли производители игрушек принимать во внимание психологическое влияние их продуктов на детей. Также они привели к рассмотрению возможности создания более разнообразных и реалистичных игрушек, которые могут помочь детям формировать более здоровое и позитивное отношение к своему телу. Это исследование стало одним из факторов, которые подтолкнули Mattel к выпуску более разнообразной линии Барби, включая кукол разных размеров и форм.

Тем не менее, несмотря на эти изменения, куклы Барби продолжают вызывать дискуссии и критику в отношении влияния их образа на восприятие детьми своего тела и идеалов красоты. И ответственность за это положение вещей часто сваливается на производителей игрушек. Некоторые комментарии, как положительные, так и отрицательные, по этому поводу можно прочесть на родительских форумах:

«Моя дочь любит свои Барби, но мне всегда было не по себе от того, что все ее куклы выглядят абсолютно одинаково: идеальные пропорции, совершенные волосы. Я хотела бы, чтобы у нее были куклы, которые больше похожи на реальных людей».

«Я заметила, что моя дочь начала срав– нивать свою фигуру с фигурой Барби, и это меня очень беспокоит. Она еще слишком мала, чтобы волноваться о своем внешнем виде».

«Мой ребенок обожает Барби и играет с ней каждый день. Я не думаю, что это влияет на его восприятие красоты или самооценки. В конце концов, это просто игрушка.»

«Мне нравится, что Барби теперь имеет разные типы тела, цвета кожи и волос. Это хороший шаг вперед. Но я думаю, что Mattel должна продолжать работать над этим и представлять еще больше разнообразия.»

«Моя дочь играет с Барби, но мы всегда говорим с ней о том, что реальные люди выглядят очень разнообразно, и важно ценить внутреннюю красоту. Я думаю, что важно обсуждать эти вещи с детьми».

«Я просто хочу, чтобы моя дочь выросла, любя себя такой, какая она есть, и зная, что красота не зависит от размера талии. Но когда все ее игрушки выглядят одинаково – с неестественно тонким телом, это становится намного сложнее».

Эти комментарии показывают, что родители осознают важность представления разнообразия в игрушках, которые дают детям, и они заинтересованы в продолжении дискуссии на эту тему.

Искусственные параметры не соответствуют реальным человеческим

Компания Mattel, заботясь о своем имидже и реагируя на общественное недовольство, сделала значительные изменения в облике Барби в 1997 году: грудь куклы стала меньше, а талия – шире. К 2020 году в серии «Барби-модницы» (Barbie Fashionistas) было представлено 176 кукол разного пола, отражающих разнообразие внешности и стиля. У этих кукол есть девять различных типов телосложения, 35 различных оттенков кожи и 94 вида причесок.

В последние годы Mattel делает все больше шагов к созданию более инклюзивного ассортимента продукции. Так, компания выпустила кукол с различными физическими особенностями: со слуховыми аппаратами, с протезами на ногах, с витилиго, с синдромом Дауна, чтобы абсолютно все дети могли найти куклу, которую они могли бы назвать своей.

Эксперименты с разнообразием оказались для компании Mattel не только важным шагом в направлении включения и представления различных культур, но и выгодным коммерческим решением. В 2020 году компания достигла значительного успеха, продав кукол и аксессуаров Барби на сумму $1,35 млрд, что стало лучшим годовым показателем для Барби за последние 20 лет.

Совпадение обстоятельств также сыграло свою роль в успешных продажах. COVID-19 и пандемия, приведшие к ограничениям и изоляции, заставили родителей активнее заботиться о развлечениях и занятиях для своих детей, находящихся запертыми в четырех стенах дома. В условиях ограниченной активности и необходимости обеспечить интересное времяпрепровождение, игрушки стали популярным способом развлечения и стимулирования воображения у детей.

Кроме того, куклы Барби с новыми разнообразными образами и персонажами привлекли внимание как коллекционеров, так и новых покупателей, которые захотели иметь в своей коллекции представителей различных культур и профессий. Это позволило компании Mattel повысить продажи и укрепить позиции Барби на рынке.

Разные варианты игрушки стали революционным шагом в отражении реального разнообразия женских тел. Кстати, еще одним радикальным изменением для куклы стала обувь: проносившая много лет каблуки, Барби наконец смогла переобуться в кеды и балетки. Но некоторые родители и эксперты считают, что это лишь начало пути. На форуме одна из мам, например, заявила: «Это шаг в правильном направлении, но нам нужно больше. Мы хотим видеть кукол всех размеров, форм и рас, чтобы наши дети могли видеть себя в своих игрушках».

Нужны были серьезные исследования и они появились. Врачи вместе с дизайнерами решили создать 3D-модель всемирно известной куклы и сопоставить ее с обликом среднестатистической 19-летней девушки. Целью исследования было оценить, насколько реалистичен образ Барби в сравнении с физиологическими параметрами обычной молодой женщины. И результаты были действительно поразительными: талия Барби оказалась почти в два раза меньше среднего значения. Более того, это оказалось не единственной нереалистичной частью тела! У куклы также аномально узкая шея – всего 23 сантиметра, в то время как у обычного подростка этот показатель достигает 38 сантиметров. С такими параметрами шеи у живого человека голова просто не смогла бы удержаться на месте.

Ученые также высчитали «человеческий» вес Барби. Он составил около 50 килограммов при её росте в 173 см, что соответствует индексу массы тела 16,24. Такой показатель говорит о тяжелой степени анорексии. Кроме того, ученых удивили аномально длинные ноги куклы. Пропорции Барби также значительно отличаются от человеческих: объемы груди, талии и бедер составляют 91-46-83 см, в то время как у среднестатистической 19-летней девушки эти параметры равны 82-79-95 см.

А исследование Центральной больницы Хельсинки показало, что реальной женщине с пропорциями Барби не хватало бы от 17 до 22 процентов веса для нормального функционирования репродуктивной системы.

Таким образом, хотя изменения в линейке продукции Барби и стали значительным шагом в отражении боди-позитивности, родители и активисты боди-позитивности продолжают настаивать на дальнейшем расширении представленного разнообразия. Конечной целью является создание игрушек, которые позволят девочкам видеть и принимать себя такими, какие они есть, и знать, что каждая из них уникальна и красива по-своему.

Однако все же находятся те, кто хочет полностью походить на своего кумира.

Люди-куклы: самые известные «живые Барби»

Валерия Лукьянова, Украина

В 2016 году Валерия являлась наиболее известной современной «живой» версией знаменитой куклы. Однако, несмотря на то, что она активно использовала все преимущества своего «титула», в интервью девушка регулярно выражала недовольство, когда ее именовали «живой Барби». Но тем не менее ее внешность точно напоминала известную куклу. Её светлые волосы, огромные голубые глаза, полные губы, идеально подтянутая талия и стройные ноги вызывали восхищение у многих. Однако такое сходство с Барби не всем нравилось: были и те, кто критиковал Валерию за то, что она была слишком ненатуральной.

Из-за огромного внимания к ее фотографиям в социальных сетях, Валерия стала известна во всем мире. Это привело к тому, что у нее не было отбоя от работодателей. Она участвовала в съемках фильмов, включая голливудские проекты, принимала участие в фотосессиях для журналов, работала диджеем в престижных клубах и даже проводила семинары по «астральным путешествиям».

Девушка признавалась, что у неё была впечатляющая коллекция из пятидесяти кукол Барби. Она ухаживала за ними, шила одежду, заботилась об их прическах. Но потом раздарила всю свою коллекцию. «Теперь очень жалею об этом, поэтому начала собирать кукол заново», – говорит она. Однако саму себя не считает куклой, отмечая, что «Барби» назвали её поклонники в интернете.

Валерия Лукьянова утверждала, что для достижения сходства со своим прототипом она подверглась только одной пластической операции – увеличению груди. И энергично опровергала слухи о том, что она удаляла ребра, корректировала форму носа или делала какие-либо другие хирургические вмешательства. Валерия настаивала, что её совершенные формы являются результатом её генетического наследия – все в её семье обладают стройным телосложением. «Мои глаза и нос такие с рождения, а губы я увеличиваю с помощью макияжа, а не силиконовых инъекций, – уверяла героиня. – Обычно я трачу около получаса на макияж. Я тщательно закрываю родинки на лице и шее с помощью тонального крема. У меня не должно быть никаких изъянов!»

Однако многие скептики были уверены, что Валерия прибегала к пластическим операциям. Американский журнал Vanityfair утверждал, что девушка несколько раз проходила хирургические процедуры. Михаил Мыльников, врач из Одессы, после тщательного анализа ее фотографий, предположил, что она в основном использовала диету и Photoshop для достижения своего кукольного облика, но уверен, что она прошла операцию по увеличению груди. Валерия не отрицала эти замечания, признав, что над её внешностью действительно работали специалисты. «Когда люди худеют, их грудь тоже уменьшается. Это нормальное явление,» – объясняла Валерия, добавляя, что это было причиной её решения об увеличении груди. Но утверждала, что в остальном её внешность абсолютно натуральна.

Однако, есть данные, которые подтверждают обратное. Найденный источник утверждал, что Валерия обращалась к хирургу, просила подправить нос. «Примерно полтора года назад Валерия пришла ко мне с просьбой о ринопластике», – рассказывает пластический хирург Сергей Хаустов. Он отказал ей, не видя необходимости в процедуре, так как у неё не было врождённых деформаций. Он предполагал, что после его отказа она могла обратиться к другим специалистам. Что касается её талии, врач уверен, что она не удаляла ребра, как, например, певица Шер. Он полагал, что Валерия достигла такого результата за счет жёсткой диеты, рискуя своим здоровьем.

На специальном сайте, созданном для критики Валерии, её называют «силиконовой модницей с излишком фотошопа и небесной самооценкой». На этом же портале публикуются фотографии Валерии, которые, по заявлению критиков, являются реальными. Они утверждают, что девушка добавляет себе 13 см роста и вытягивает ноги с помощью фотошопа. Однако сама «Барби» говорит, что её недоброжелатели использовали старые фотографии, сделанные ещё в подростковом возрасте, и поэтому она выглядит на них иначе. «Что касается моих параметров, они ошибаются: мой рост – 172 см, а не 162 см, как они утверждают», – говорила она. – Мой вес – 41 кг, параметры фигуры – 86-47-86. Я полностью довольна своим телом!» А удерживать вес девушке помогает здоровое питание. В возрасте 17 лет она отказалась от мучного, сладкого, жареного картофеля и мяса – именно тогда она получила свою заветную тонкую талию.

Ханна Грегори, Великобритания

В 2016 году 22-летняя студентка Ханна была признана новой звездой в мире «живых Барби». Её популярность начала расти, когда число ее подписчиков в Instagram превысило 18 тысяч.

С того времени имя Ханны регулярно всплывало в местных таблоидах, благодаря её удивительному сходству с куклой Барби.

В беседах с журналистами Ханна настаивала на том, что не прибегала к помощи пластической хирургии. По ее словам, сходство с Барби – результат упорной ежедневной работы. Подготовка к общественным выходам занимала у нее не менее трех часов, включая сложный макияж, укладку волос и подбор наряда. Однако Ханна также откровенно признавалась, что несмотря на множество поклонников, удача в личной жизни ей пока не сопутствует. Мужчины, как правило, не оправдывали ее ожиданий.

Анжелика Кенова, Россия

Анжелика Кенова, известная как «Московская Барби», в свои 26 лет продолжала поддерживать образ, который был задан ей в детстве. Согласно её словам, в этом стиле ее одевали родители, превратив её образ в постоянное напоминание о кукле Барби. Взросление не освободило ее от контроля со стороны родителей. На одно из интервью Анжелика пришла в сопровождении своей матери. Причем, девушка утверждала, что ее мать была всегда рядом даже на свиданиях. При этом родительница брала паспорта у всех потенциальных кавалеров на время их встреч с дочерью, после чего отдавала их обратно. Возможно, именно поэтому у привлекательной Анжелики в то время не складывались серьезные отношения.

Анжелика Кенова, изменившая свою фамилию даже в официальных документах, настаивала на том, что не прибегала к услугам пластической хирургии. Тем не менее, она не исключала возможность такого шага в будущем. «Когда-нибудь, когда у меня будет ребенок… Если это будет необходимо, я готова увеличить грудь, чтобы не прибегать к использованию бюстгальтеров с push-up», – делилась своими планами московская Барби. Анжелика поддерживала свою фигуру в форме благодаря регулярным спортивным тренировкам. Она занималась под руководством тренера пять раз в неделю. Что касается диет, то, по её словам в интервью, она никогда не придерживалась их.

Дакота Роуз, США

Дакота Роуз (настоящая фамилия Остренга), известная в интернете под псевдонимом KotaKoti, прославилась в возрасте 16 лет благодаря своим обучающим видео по макияжу на YouTube. Зрителей восхищало, как Дакота, используя только косметику, могла преобразиться в кукольный образ.

Дакота Роуз привлекла особое внимание в Азии, где её образ напоминал персонажей из японской анимации. В связи с этим её родители приняли решение отправить её в Токио, чтобы поступить школу моделей. Так Дакота там и осталась.

Стоит отметить, что медицинские специалисты настоятельно предупреждали тогда поклонников Дакоты: в то время как подражание её стилю макияжа не несёт в себе риска, стремление копировать её фигуру может быть опасным. При её росте в 165 см вес Дакоты составлял всего 42 кг, что значительно ниже нормы и может вызвать проблемы со здоровьем.

Екатерина Коба, Белоруссия

«Барби-мания» также в 2016 году охватила и соседнюю Беларусь. Тамошняя «Барби» собрала более 400 тысяч подписчиков в Instagram, подтверждая, что интерес к такому образу существовал и в этой стране.

Коба прославилась еще в 2012 году в возрасте 23 лет. Отличительной чертой этой «сетевой Барби» являлось наличие мужа и сына, что не так уж обычно среди ее «собратьев по имиджу». Более того, Коба являлась успешной фотомоделью и телеведущей, что подчеркивало многогранность ее персоны.

Белорусская «Барби» утверждала, что никогда не прибегала к помощи пластической хирургии. Она была довольна своим естественным внешним видом и не видела необходимости в изменениях. Однако Коба признавалась, что заботилась о своем внешнем виде, проводя процедуры отбеливания зубов.

Анна Аслайд (Powerlifting Barbie), Эстония

Анна являлась нестандартной представительницей «Барби». Её мускулатура делала её уникальной в этом списке, хотя количество её поклонников значительно меньше, чем у других дам в нашем обзоре. Вероятно, она бы даже не попала в этот список, если бы однажды не стала главной темой для обсуждения в Эстонии.

В беседе с местными СМИ, Анна открыто призналась в ненависти к себе, поскольку считала себя слишком полной. Подробности она обещала раскрыть в популярном эстонском телешоу. После этого Анна, известная как «Powerlifting Barbie», продолжала публиковать свои фотографии в Instagram, получая заслуженные лайки. И все ее подписчики надеялись, что её громкое заявление было лишь попыткой привлечь внимание к телепередаче, а не психическими проблемами, которые существенно вредят девушке.

Виктория Уайлд, Латвия

Виктория открыто признавалась в том, что пластические операции помогли ей преобразиться в куклу. Однако, получившийся образ навряд ли подошел бы для детской игрушки, особенно учитывая тот факт, что у неё была грудь 8-го размера.

Виктория инвестировала около 40 тысяч долларов на пластические операции. Только на увеличение губ она потратила более 5 тысяч! И она не планировала останавливаться. По всей видимости, эти затраты оправдали себя, поскольку 32-летнюю «Барби» регулярно приглашали для работы моделью. При этом Виктория Уайлд (это псевдоним, настоящую фамилию она скрывает) сотрудничает далеко не со всеми, кто приглашает ее в проекты.

Юлия Винс, Россия

Юлия Винс, также известная как «Мускулистая Барби», завоевала известность благодаря своим внушительным физическим навыкам и кукольной внешности. Россиянка удивила многих своими достижениями в пауэрлифтинге и бодибилдинге.

Ее способность поднимать веса, значительно превышающие ее собственный, позволила ей стать одной из самых известных спортсменок в своем виде спорта. Она стремится разрушить стереотипы о женщинах в силовых видах спорта, подтверждая, что они могут быть одновременно сильными и красивыми.

Такой жизненный путь, безусловно, вдохновляет. Юлия Винс поборола все испытания и трудности, приобретя силу, которая помогла ей достичь уникальных спортивных успехов и заслужить уважение в мире спорта. Она является примером того, как можно преобразовать свою жизнь через упорство, трудолюбие и целеустремленность.

Благодаря своим достижениям, она стала влиятельной фигурой и вдохновением для многих молодых женщин, которые стремятся быть крепче и сильнее и которые хотят разрушить общественные стереотипы о женской силе и красоте. Ее работа как тренера также помогает другим людям достичь своих физических и спортивных целей, и это очередное подтверждение того, что Юлия Винс продолжает влиять на жизни людей, помогая им измениться к лучшему. Вот такая полезная «Барби»!

Лолита Риччи, Киев

Лолита Риччи (по паспорту Назаренко) заинтриговала интернет-сообщество своим стилем, который напоминал куклу Барби. Она стала известной в социальных сетях благодаря своим фотографиям и постам, которые демонстрировали ее кукольный образ. Уникальность Лолиты заключалась не только в ее внешности. Она говорила, что занимается экстрасенсорикой и обучает людей осознанным снам и видению ауры.

Лолита Риччи, вне зависимости от того, считали ли её внешность необычной или даже странной, демонстрировала важность самоутверждения и самопринятия. Она подтверждала, что никогда не прибегала к пластической хирургии для достижения своего образа и говорила, что с такой прекрасной фигурой она родилась. Вес Лолиты составлял 48 кг при росте 165 см, а объем талии – 57 см. Она всегда подчеркивала, что в её намерения никогда не входило копировать Барби: «Просто так получилось». Она также утверждала, что её родители полностью поддерживали её эксперименты с внешностью. Это показывает, что семейная поддержка играет важную роль в развитии самооценки и самоуважения, особенно когда индивидуальность проявляется в необычных формах.

Лолита Риччи продемонстрировала уверенность в себе, несмотря на критические замечания со стороны окружающих. Она признавала, что её внешний вид мог казаться необычным окружающим, но предпочитала не реагировать на критику. Отсутствие реакции на отрицательные комментарии может быть здоровым способом защитить себя от негативного влияния. Вместо того чтобы позволить критике отрицательно повлиять на её самооценку, Лолита сосредотачивалась на собственном восприятии себя и продолжала жить в соответствии со своими убеждениями и ценностями.

Юлия Кригер, Россия

Несколько лет назад Юлия Кригер из Новосибирска стала известной во всем мире благодаря своей уникальной внешности. СМИ в России и за рубежом прозвали её «русской Барби», хотя сама Юлия утверждала, что не пыталась стать копией знаменитой куклы. Однако по ее фотографиям нельзя отрицать, что сходство присутствует. Ее параметры: 85-53-85.

История Юлии Кригер, которую уже несколько лет именуют «русской Барби», началась примерно семь лет назад. Как она вспоминает, в то время тема Барби была на пике своей популярности, но уже приближалась к завершению. Все случилось как будто бы в последний момент. Юлия заметила, что именно её внезапно стали связывать с образом Барби, хотя до этого момента она была совершенно неизвестной. Однажды Юлия опубликовала обычное, без каких-либо амбиций, видео, и, к удивлению девушки, её история была отмечена в британской газете The Sun. Юлия до сих пор не может понять, как из миллиардов людей в интернете именно она привлекла внимание этого известного издания. Для неё это всё ещё загадка и немного волшебная сказка.

Новость о «русской Барби» быстро распространилась и в России, и так начался невероятный взлёт её популярности. Друзья даже присылали Юлии фотографии с новостными выпусками из Индонезии, где показывали её фото.

Юлия заявляет, что никогда не стремилась имитировать образ известной игрушки. Она считает, что её естественный внешний вид, светлые волосы и миниатюрность, вероятно, способствовали возникновению этого сравнения. Юлия уверена, что любая девушка теоретически может быть похожа на Барби. На вопрос о том, как она относится к тому, что её сравнивают с легендарной куклой, Юлия отвечает с лёгкой улыбкой. Ей приятно, что её сравнивают с Барби, которую она считает самой привлекательной куклой всех времен.

Анастасия Рескосс, Россия

Настя Рескосс (по паспорту Ресетова) и Квентин Дехар представляют собой необычный пример пары, которая стремится к физическому сходству со знаменитыми игрушечными куклами Барби и Кен. Они оба подверглись ряду пластических операций (15 на двоих), чтобы достичь этого идеала. Работа хирургов обошлась влюбленным в 309 тысяч долларов. Но деньги для пары не проблема – у обоих родители богатые. Останавливаться на этом Настя и Квентин не собираются. Девушка уверена: грудь ей нужна побольше, а уши – поменьше. А её парень убеждён, что ему не обойтись без грудных имплантов и очередной подтяжки лица. Ребята говорят, что родители с их стремлением к кукольной «красоте» смирились, ведь это лучше, чем если бы они «гуляли по клубам»…

Такой подход может вызывать различные мнения и дискуссии в обществе. С одной стороны, это может быть рассмотрено как проявление индивидуального выбора и свободы самовыражения. С другой стороны, такие действия могут вызывать вопросы о здоровом восприятии красоты, самооценки и телесного образа, особенно у молодежи, которая может оказаться под влиянием таких не совсем привычных образцов для подражания.

Все люди имеют разные идеалы и цели в жизни. Некоторые ищут удовлетворение во внешних изменениях, другие – в карьере, образовании, спорте или личных отношениях. Если Настя и Квентин чувствуют себя счастливыми, делая пластические операции и стремясь к определенному образу, и это не вредит их здоровью или благополучию, то это их личное дело. Однако такое стремление может вызывать опасения среди близких, так как известно, что повторные пластические операции увеличивают риск осложнений. Более того, некоторые психологи и специалисты в области ментального здоровья могут задаться вопросом, насколько такое поведение связано с восприятием своего тела и самооценкой.

* * *

Интересно, что несколько лет назад стремление быть похожим на пластиковую куклу Барби приняло массовый характер и даже получило название «синдром Барби». Чтобы приблизиться к ее образу, люди иногда идут на крайние меры. Например, несколько лет назад в Великобритании 8-летняя девочка решила голодать и есть бумагу в попытках выглядеть как ее любимая кукла. А американка по имени Синди Джексон прошла ещё дальше в своем стремлении соответствовать параметрам игрушки, перенеся 27 пластических операций, включая удаление двух нижних ребер!

Эти примеры подчеркивают, как сильно некоторые люди стремятся соответствовать идеальным образам, в популярной культуре, и какие далеко идущие последствия это может иметь для их здоровья и благополучия.

Желание походить на своих кумиров может быть связано с некоторыми глубинными психологическими аспектами, такими как потребность в признании и принятии. Социальные медиа предлагают уникальную платформу для того, чтобы люди могли выразить себя и получить мгновенный отклик от своей аудитории в виде «лайков» и комментариев. В связи с этим некоторые люди могут начать стремиться к определенным стандартам красоты или популярности, которые, как они считают, помогут им получить больше признания в социальных сетях. Образ «Барби», который считается идеалом красоты во многих культурах, может быть одним из таких стандартов.

Однако важно помнить, что подобные тенденции также могут способствовать нереалистичным ожиданиям и стандартам красоты, которые могут быть вредны для психического здоровья и самооценки. Поэтому всегда важно подходить к таким вещам с критическим мышлением и помнить о том, что самоценность не должна зависеть только от количества «лайков» в социальных медиа.

Кстати, во сколько обойдется стать похожей на Барби (по минимуму!)

• Пластика скул – $2–3,5 тыс.

• Подтяжка лица и шеи – $2–3,5 тыс.

• Пластика нижних век – $1 тыс.

• Пластика верхних век – $1 тыс.

• Коррекция формы носа – $3–6 тыс.

• Пластика губ – $500

• Маммопластика (увеличение груди) – $3–5 тыс.

• Коррекция формы голени – $3,5 тыс.

• Увеличение ягодиц – $4–6 тыс.

Итого: минимум $18 тыс.

Глава 5

Барби как икона поп-культуры

Пластиковая «звезда» в музыке, фильмах, искусстве

Как икона поп-культуры, Барби стала объектом интереса во многих областях, включая музыку, кино и искусство.

Музыка

В музыке Барби часто упоминается в качестве символа или метафоры. Одним из самых известных примеров является песня «Barbie Girl» датской группы Aqua, вышедшая в 1997 году. В этой песне Барби представлена как идеализированный символ женственности и материального потребления. Когда говорится о потреблении, здесь имеется в виду не только упоминание игрушек Барби, но и более широкий контекст моды, стиля и потребительской культуры. Текст песни подчеркивает, что Барби наслаждается материальными благами и уделяет большое внимание своему внешнему облику и стилю.

Некоторые критики считают, что песня «Barbie Girl» критикует потребительское общество и поверхностный подход к женской роли. В то время как другие считают её просто легкой и забавной песней, несущей развлекательный характер. В любом случае, песня «Barbie Girl» стала международным хитом, пользовалась широкой популярностью и получила различные реакции от слушателей и обозревателей.

Песня начинается с таких строчек:

«Я – блондинка-куколка, в мире фантазий,

Одень меня, сделай лучше, я твоя кукла.

Пошли веселиться, Барби!

Я девушка Барби, в мире Барби,

Жизнь в пластике – это просто волшебно!»

Здесь Барби описывается как стереотипная блондинка, живущая в мире фантазий, настолько поверхностная, что ее можно сделать «своей куклой». И ясно подчеркивается идея жизни в «пластиковом мире», что отражает природу самой Барби как игрушки. Эта строчка призывает к беззаботному, вечному веселью, отражая образ жизни, который часто ассоциируется с Барби. Однако, песня также имеет иронический подтекст, критикуя ее образ жизни. Группа Aqua играет с образом Барби, преувеличивая ее стереотипные черты и придавая им комичный характер. В результате «Barbie Girl» становится не только поп-хитом, но и критическим комментарием общественных взглядов на женственность, красоту и потребительскую культуру.

Вот еще некоторые примеры песен, в которых упоминается легендарная кукла:

«Barbie Dreams» (Мечты Барби) – песня Ники Минаж, вышедшая в 2018 году, в которой она упоминает Барби как символ в женском хип-хопе. Поскольку там много нецензурной лексики, то не приводим ее перевод.

«Barbie Tingz» – еще одна песня от Ники Минаж, в которой она пользуется образом Барби для описания своего стиля и уникальности в рамках хип-хопа.

«…Пришлось уйти из Инсты, чтобы меня не выслеживали

Они только и воруют мой стиль и музыку тоже…»

«…Делишки Барби, это штучки Барби

Вещички Большой Барби, вещи Браби

Делишки Барби, это дела Барби

А, домик мечты Барби, колечки Барби

Это пляжный домик Барби, Бенц Барби

Белый забор Барби, заборчик Барби

Все сплетни, весь шейд, все обиды…»

(Фрагменты из песни)

«Barbie» – песня Аврил Лавин, записанная для рекламной кампании кукол Барби Mattel в 2007 году.

«Я не глупая блондинка.

Я не какая-то глупая кукла Барби.

Я выведу эту игру на новый уровень.

Смотри на меня, смотри на меня,

смотри, как я докажу, что ты не прав…

…Я не глупая блондинка.

Я не какая-то глупая кукла Барби.

Я выведу эту игру на новый уровень.

(Просто взгляни на меня)

Смотри на меня, смотри на меня,

смотри, как я докажу, что ты не прав.

Я не глупая блондинка.

Я настоящая вишнёвая бомба.

(Это точно)

Я буду твоим кумиром.

Смотри на меня, смотри на меня,

смотри, как я докажу, что ты не прав…

…Йоу! Я не играю, но всё равно выиграю кубок.

Наконец-то проехала нелёгкую дорогу в Бэнтли.

Это была я, молодая Аврил, под надёжной защитой.

За спиной, на всякий случай, моё прикрытие.

Моё прикрытие, вы все застряли.

Когда ты видишь молодую королеву собственной персоной,

каково это? (Каково это?)

Вся твоя ненависть была направлена на то,

чтобы слепить из меня Барби.

А сейчас, все хотят ею стать, я это вижу.

Но ты никогда не остановишь меня,

никогда не остановишь меня.

Миллионы за миллионами, они никогда не разорят меня.

(Ну, что ещё?)

Я образец, подлинный оригинал.

И мне не нужны жулики, подмигиваю, подмигиваю…»

(Фрагменты из песни).

«Doll Parts» (Части куклы) – песня группы Hole. Хотя в песне непосредственно не упоминается Барби, она обращается к образам кукол и идеализированных образов женщин, которые Барби представляет.

«Я – кукольные глаза

Кукольный рот, кукольные ноги

Я – кукольные руки….»

«…я хочу самого большого куска пирога,

Я люблю его так сильно, что это оборачивается ненавистью

Я лгу так достоверно, что это даже уже не ложь

И когда-нибудь ты испытаешь ту же самую боль….»

«…я – части куклы

Плохая кожа, кукольное сердце

До конца своей жизни

На острие ножа….»

(Фрагменты из песни).

Важно отметить, что во многих песнях образ Барби используется как символ или метафора, часто подвергаясь критике или переосмыслению.

Кино и телевидение

В течение десятилетий Барби была не просто игрушкой, но и настоящей медийной звездой. Ее образ использовался в кино, телешоу и даже видеоиграх, принося радость и вдохновение многим детям по всему миру.

Один из самых известных примеров – это серия анимационных фильмов, начавшаяся с «Барби в роли Русалочки» (2001). Барби в роли персонажа по имени Эрика представлена в совершенно новом свете – как русалка, мечтающая стать человеком. Ее дни в океане наполнены весельем и играми с друзьями, но у нее всегда было чувство, что ей предназначено что-то большее. Однажды Эрика встречает красивого принца и влюбляется в него. Но понимает, что не может быть с ним, пока она русалка. В этот момент она встречает загадочную старуху, которая предлагает ей волшебное зелье, которое может превратить ее в человека. Эрика решает рискнуть, пьет зелье, и превращается в человека. Но какова цена этого превращения? И сможет ли она в конце концов быть с принцем? Фильм является прекрасной интерпретацией классической сказки «Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена. В нем молодые зрители могут узнать о значимости мечтаний, ценности дружбы, а также о том, что важно быть собой и слушать свое сердце. Все это подается в яркой и волшебной анимационной форме, что делает просмотр фильма увлекательным и незабываемым.

Потом последовали другие фильмы, такие как «Барби: Принцесса и нищенка» (2004), который представляет собой вариацию на тему классического рассказа Марка Твена «Принц и нищий». В этом фильме Барби демонстрирует свои актёрские способности, играя двух разных персонажей: принцессу Аннелизу и бедную швею Эрику. Принцесса Аннелиза – это наследница королевства, которое находится на грани банкротства. Она прекрасна, образована и любит свое королевство, но её невольно втягивают в интриги, когда злой советник короля пытается выдать её замуж за богатого принца из соседней страны. В то же время Эрика, бедная швея, мечтает о лучшей жизни и имеет невероятный талант к пению. Судьба сводит этих двух девушек вместе, и они обнаруживают, что выглядят как две капли воды. В этот момент они решают поменяться местами, что приводит к целой серии захватывающих и веселых событий. В итоге обе находят настоящую любовь и помогают спасти королевство Аннелизы.

В этом фильме присутствуют все элементы классической сказки: королевство в опасности, злые советники, загадочные принцы, и, конечно же, сила дружбы и любви. «Барби: Принцесса и бедняжка» – это фильм, который учит маленьких зрителей о важности веры в себя, значении искренности и смелости быть собой, несмотря на обстоятельства.

Однако Барби не ограничивается ролью принцессы или русалочки. В «Барби: Шпионская команда» (2016), она превращается в супершпиона, сражается со злодеями и спасает мир. В этой ленте Барби и её лучшие подруги Тереза и Рене выступают в роли секретных агентов. Они переходят из мира гимнастики в увлекательный мир шпионажа, демонстрируя, что не существует ничего невозможного, если ты действительно в это веришь.

Когда международный злодей подкрадывается к тайному золотому заряду, шпионская организация готовит Барби и её друзей к заданию по его поимке. Отправившись в зарубежное приключение, девушки используют свои выдающиеся гимнастические навыки и высокотехнологичные гаджеты для разгадывания серии сложных загадок и остановки угрозы.

Фильм «Барби: Шпионская команда» удивительно смешивает элементы боевика, комедии и драмы, предлагая юной аудитории увлекательный рассказ о смелости, дружбе и уверенности в себе. Барби и её друзья доказывают, что умение работать в команде, ум и смекалка могут привести к успеху даже в самых непредсказуемых обстоятельствах. Этот фильм является отличным примером того, как Барби становится вдохновением для девочек, показывая, что они могут быть кем угодно.

«Барби: Супер Принцесса» (2015) – это вдохновляющий анимационный фильм, выпущенный в 2015 году. В центре сюжета – Барби в роли Принцессы Кары, скромной девушки из современного королевства. Когда Кару поцеловала волшебная бабочка, то она обнаружила, что обладает сверхъестественными способностями, превращаясь в Супер Спаркл – супергероя который борется против зла. Однако её завистливая кузина Коринна, которую тоже поцеловала та же волшебная бабочка, становится её злейшим врагом – Темной Искрой. Когда Темная Искра начинает угрожать её королевству, Кара должна научиться управлять своими новыми способностями и в то же время быть независимой принцессой.

Этот фильм демонстрирует, что каждая девочка может быть героем, когда это действительно важно. Барби, или Супер Спаркл, показывает, что при помощи доброты, смелости и дружбы, можно преодолеть любые препятствия и бороться за правду. Это вдохновляющее приключение подчеркивает важность самоуважения и демонстрирует, что каждый из нас обладает потенциалом для супергероя.

Барби постоянно меняется и развивается вместе со своими поклонниками. Она не просто кукла, она – пример для подражания, символизируя различные роли, которые женщины могут принять в обществе. Как говорит Барби в фильме, «вы можете быть кем угодно – это ваша история». Такое послание, которое Барби передает своим поклонникам, делает ее не просто куклой, но и иконой популярной культуры.

Кстати, Барби также часто появляется в качестве вспомогательного персонажа в популярных телешоу и фильмах, таких как «Симпсоны» и «Той Стори 2» (Toy Story 2), где она представлена как символ детства и ностальгии.

В мультсериале «Симпсоны» Барби встречается в нескольких эпизодах. Обычно она выступает в качестве ироничной отсылки к культурным стереотипам и социальным вопросам. Например, в эпизоде «Лиза против Малышки Мальбук» («Lisa vs. Malibu Stacy», 1994) дочь Симпсонов, Лиза, вступает в борьбу против сексистского образа, который производитель кукол навязывает молодым девочкам. Барби здесь появляется в образе Малышки Мальбук, персонажа, явно подчеркивающего социальные стереотипы.

Во второй части мультфильма «История игрушек» (Toy Story 2, 1999) Барби также играет ключевую роль. Она представлена как часть игрушечного сообщества, которое становится важным элементом в приключениях главных героев. Барби здесь появляется как веселый, энергичный персонаж, который добавляет веселья и вносит немного иронии в образ «идеальной» куклы. Помимо этого, она даже помогает в спасении других игрушек в одном из ключевых моментов фильма, что подчеркивает тему женского влияния и силы.

В 2023 году вышел новый фильм «Барби» – это захватывающая приключенческая комедия с элементами фэнтези, которую вдохновила серия игрушек от Mattel и которую с успехом сняла Грета Гервиг. Основанный на культовой серии кукол Барби, фильм, сценарий для которого Гервиг создала в сотрудничестве с Ноа Баумбахом, воплотил на экране звездный дуэт – Марго Робби в роли Барби и Райан Гослинг в образе Кена.

Путь к созданию фильма начался еще в 2014 году, когда Sony Pictures взяла на себя обязательства по разработке проекта. Однако в этом процессе режиссерский состав, сценаристы и ведущие актеры прошли через несколько изменений, в результате чего права на проект перешли к Warner Bros. Pictures. Марго Робби присоединилась к проекту в 2019 году, дополнив актерский состав и став одним из продюсеров фильма через свою компанию LuckyChap Entertainment, которая работала над фильмом вместе с Mattel Films и Heyday Films.

Грета Гервиг была назначена режиссером и сценаристом в 2021 году, а процесс съемок начался в марте 2022 года на студии Warner Bros. в Англии и завершился в июле. После грандиозной премьеры в Лос-Анджелесе 9 июля 2023 года фильм «Барби» вышел в общий прокат в США 21 июля того же года. Фильм был хорошо принят критиками, получив восторженные отзывы за режиссуру, дизайн, костюмы, музыкальное сопровождение и игру актеров.

В мировом прокате фильм «Барби» собрал более $795 миллионов, заняв третье место в рейтинге самых кассовых фильмов 2023 года. Особую известность приобрел интернет-мем «Барбенгеймер». Он появился в связи с совпадением дат премьер двух совершенно разных по жанру и аудитории фильмов – «Барби» и «Оппенгеймер». «Барби» – это веселая и яркая фэнтезийная комедия, в то время как «Оппенгеймер» – это серьезный и драматичный биографический триллер. Тем не менее, совпадение дат премьер привело к неожиданной тенденции среди зрителей – многие начали посещать оба фильма в один день и делиться своими впечатлениями в интернете, часто с использованием хэштега #Barbengheimer. Это привело к созданию мема «Барбенгеймер», который стал символизировать необычное сочетание жанров и вкусов во время одного похода в кино. В целом, мем «Барбенгеймер» стал своеобразной отметкой в культуре 2023 года и олицетворением того, как разнообразие жанров в кино может приносить неожиданный и веселый результат.

Итак, фильм посвящен истории Барби, знаменитой куклы, которая была создана, чтобы вдохновлять девочек на большие мечты и помогать им понять, что они могут стать кем угодно в будущем. Но мало кто знает, что каждая Барби имеет свою живую «модель» в волшебном мире Барбиленда.

Барбиленд – это место, где женщины полностью контролируют все аспекты жизни: от управления государством до литературного творчества. Здесь каждая Барби имеет определенную роль: есть Барби-президент, Барби-врач и так далее. Мужские куклы, Кены, служат для развлечения и добавления разнообразия в жизнь Барби. И все эти куклы гордятся тем, что они могут внести свой вклад в продвижение идеи равенства полов в реальный мир.

Все шло безупречно до тех пор, пока однажды на вечеринке «стереотипная» Барби (без определенной профессии и цели, одетая в розовый и просто наслаждающаяся жизнью) не поднимает тему смерти. После этого она начинает испытывать странные ощущения. Ее подруги рекомендуют обратиться к «необычной» Барби – кукле, которая была искалечена во время игры и после этого стала изгоем. Эта «необычная» Барби открывает главной героине глаза на истину – все эти перемены происходят из-за того, что ее хозяйке в реальном мире нужна помощь. Чтобы исправить ситуацию, Барби придется отправиться в реальный мир и найти девочку, которая играет с ней. В этом путешествии Барби сопровождает один из Кенов.

Реальный мир, как оказывается, сильно отличается от представлений Барби. Это серое, унылое место, где мужчины занимают ведущие позиции, а женщинам отводится второстепенная роль. Кен осознает это гораздо быстрее и возвращается в Барбиленд, чтобы рассказать о патриархате другим куклам. Барби остается в одиночестве, чтобы найти свою хозяйку. Сначала она думает, что это девочка по имени Саша, которая без обиняков открывает Барби глаза на реальность. В реальности же Барби представляет собой искаженные идеалы красоты, она препятствует прогрессу феминизма и продвигает культуру переизбытка. Барби, глубоко разочарованная, бежит, не сдерживая слез.

События развиваются параллельно в компании Mattel, когда из ФБР поступает звонок с сообщением о появлении их знаменитой куклы в реальном мире. Глава компании предупреждает, что если Барби не вернется в свой мир, в реальности начнутся серьезные изменения. Ищущие Барби люди отыскивают ее и доставляют в главный офис.

Случайное задержание Барби видит Глория, мать Саши и работница Mattel. Она ощущает сильную связь с куклой и едет в офис. Барби встречается с руководством и с горечью замечает, что мужчины управляют всем. Когда пытаются упаковать ее обратно в коробку, она сбегает с помощью некой пожилой женщины и встречается с Глорией. В этот момент Барби осознает, что она – кукла Глории, которая страдает из-за проблем в отношениях с дочерью. Барби решает помочь, а также изменить мнение Саши о себе, и решает отвезти их в Барбиленд, чтобы показать им утопический женский мир. Когда руководство Mattel узнает, что живые люди отправились в альтернативный мир, они идут за ними, чтобы привести их обратно. (Как оказывается, не только присутствие Барби в реальном мире недопустимо, но и людей в мире Барбиленда.)

Прибыв в игрушечное царство, героини обнаруживают себя в сумрачном «Кенодоме». Кен, во всей своей причудливой мужественности, занимает трон, в то время как девушки вынуждены ему прислуживать, подавая напитки и обеспечивая расслабляющий массаж. Барби, в шоке от увиденного, пытается пробудить своих подруг, но они просто объявляют о своем удовлетворении текущим порядком, ведь им больше не нужно все контролировать. На помощь Барби приходят Глория, Саша и «необычная» Барби, которые помогают восстановить равновесие.

После этого, гости мира Барби (включая и сотрудников Mattel, которые теперь тоже попали в игрушечный мир) возвращаются обратно в свою реальность. Барби осознаёт, что она готова на большее, чем быть просто «клише». Она больше не желает оставаться пассивной куклой, она стремится стать человеком и вступить в реальный мир, приняв вызовы и трудности реальной жизни.

Как по волшебству, появляется старушка, которая помогала Барби в ее побеге. Это оказывается Рут Хэндлер. Она открывает Барби, что её настоящее имя – Барбара Хэндлер (дочери Рут), и поясняет, что не только маленькие девочки могут реализовать свои мечты, но и Барби в полной мере обладает этим правом, даже если она хочет стать человеком. Барби решительно вступает в реальный мир, где она перерождается как настоящий человек в Барбару Хэндлер и с честью проходит свое первое испытание в качестве человека – визит… к врачу для того, чтобы пройти регулярный медицинский осмотр и обследование, которое важно для поддержания женского здоровья и предотвращения возможных проблем. Ведь теперь, как настоящая женщина, Барби должна следить за своим здоровьем и вести активный образ жизни.

Фильм «Барби» стал необычайно популярен среди критиков и зрителей. Со средним рейтингом 88 % на сайте агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes и впечатляющей средней оценкой 8 из 10, базирующейся на 407 обзорах, «Барби» идентифицирована как свежее, качественное кино. Критики признали эту визуально превосходную комедию за ее уникальный юмор и бунтарский сюжет. Такой позитивный тренд подтверждается на другом сайте-агрегаторе – Metacritic, где фильм получил оценку 80 баллов из 100 возможных, основываясь на 67 обзорах критиков. Это свидетельствует о том, что отзывы о «Барби» в целом положительны.

Публика также не осталась в стороне, присвоив фильму высокую оценку «A» по шкале CinemaScore. Отчеты PostTrak показывают, что 89 % зрителей выразили свою поддержку фильму, при этом 79 % из них заявили, что определённо рекомендовали бы его к просмотру. «Барби» – это кино, которое явно доставляет удовольствие как зрителям, так и критикам.

Розовый в тренде: сотрудничество с модными дизайнерами и брендами

Летом 2023 года знаменитости и модницы снова поддались притяжению розовых мини-юбок и высоких каблуков. Этот тренд можно было наблюдать как на красных дорожках, так и в повседневной жизни. Называемый «барбикором», этот стиль вызывает интерес и обсуждение.

А ведь еще в 1970-х годах компания Mattel, стремясь привлечь внимание своей ключевой аудитории (в основном маленьких девочек, а не подростков), делала ставку на ярко-розовый цвет. С тех пор и до наших дней розовый цвет – неотъемлемый символ Барби. Компания Mattel даже владеет своим собственным оттенком Pantone, именуемым «Розовый Барби» (219 C), защищённым авторскими правами.

Эстетика «Барбикор», как яркая вспышка, в моде подобна молнии в середине безоблачного летнего дня. Дайна Исом Джонсон, эксперт по трендам в Etsy, описывает этот тренд как долгожданный стимулятор настроения, который заключается в открытой демонстрации кричащих цветов, особенно розового, в повседневной жизни. Это своего рода ностальгическое возвращение к безмятежным, солнечным дням, когда всё было как будто проще. «Барбикор» предлагает разнообразные силуэты: от отважных мини-платьев из латекса и очаровательных мини-юбок с оборками, до элегантных расклешенных брюк. Декоративные элементы могут быть абсолютно любыми: перья, блестки, всё, что угодно, что помогает воплощать эту смелую, яркую эстетику.

Подчеркните стойкость своего модного заявления, выбирая нарядную обувь, такую как туфли-лодочки на высоких шпильках или прозрачных каблуках, искрящиеся босоножки или пухлые сабо на высокой подошве. Дополните свой образ флуоресцентными украшениями и пластиковыми заколками для волос, чтобы подчеркнуть игривость и жизнелюбие этого стиля. В общем, «Барбикор» это возвращение к беззаботности и радости, воспоминание о временах, когда всё было меньше о серьезности и больше о веселье. Этот тренд напоминает нам, что иногда стоит разрешить себе более яркое выражение своей личности через моду.

Своеобразный цветовой фейерверк на красных ковровых дорожках развернулся в последние месяцы, когда звезды выбрали яркий и насыщенный стиль «Барбикор». Светящийся розовый цвет стал основой для головокружительных образов, в которых они блистали перед своими поклонниками. На балу Met Gala в мае актер Себастиан Стэн смело отказался от традиционного черного костюма и презентовал ослепительно розовый монохромный наряд. Его образ включал в себя всё: от куртки и брюк до футболки, бомбера и даже кроссовок – всё в оттенках розового.

Гарри Стайлс, в свою очередь, выбрал для своего концертного выступления штаны цвета яркой малины, сочетая их с блестящей жилеткой и розовым пальто, перья на котором добавляли нотку экстравагантности.

Конечно, Ким Кардашьян не могла остаться в стороне от этого тренда. Звезда телевидения недавно добавила в свой гардероб облегающий комбинезон и пышную накидку цвета фуксии, подтвердив свою приверженность модным тенденциям.

Вероятно, нет никого, кто бы смог лучше представить этот яркий тренд, чем сама Барби, воплощенная на экране Марго Робби. Ее образы в фильме «Барби» стали воплощением стиля «Барбикор»: от женственного бледно-розового платья с обильно развевающейся юбкой до расклешенных брюк и жилетки в духе Дикого Запада. А для фанатов ретро-стиля у нее в арсенале были яркие велосипедки и боди в неоновых оттенках, напоминающие о беззаботных 1980-х годах.

Марго Робби, вдохнувшая жизнь в Барби на экране, говорит: «Барби часто сексуализируют, перенаправляют на нее свои желания. Однако она сама не стремится быть сексуальной. Она может носить короткую розовую юбку, но это связано только с тем, что она любит розовый. Она жизнерадостна, и ее стиль отражает эту беззаботность. А не потому, что она хочет показать вам свою фигуру». Ее стиль – это выражение ее личности и настроения, а не стремление привлечь внимание.

Кто шил костюмы?

Между прочим, на протяжении многих лет костюмы для Барби создавали такие знаменитые дизайнеры, как Кристиан Диор, Карл Лагерфельд, Кензо Такада, Пьер Карден и многие другие.

Кристиан Диор, известный своим новаторским подходом к женской моде в послевоенный период, создал для Барби утонченные и женственные наряды, отражающие его знаменитый «Новый взгляд». Этот стиль внес революцию в женскую моду после Второй мировой войны. Он отличался акцентированными плечами, узкой талией и широкими юбками до середины икры. Это был возврат к женственности и роскоши послевоенных лет. При создании же нарядов для Барби Диор также придерживался своих основных принципов. Он создал серию нарядов, которые отражали элегантность и роскошь его собственных коллекций. В этой серии можно найти миниатюрные версии элегантных платьев с длинными юбками, акцентированной талией и изящными деталями, такими как вышивка и бисер. Модные аксессуары, такие как шляпы, перчатки и сумки, также воссоздавали в мельчайших деталях, чтобы дополнить каждый образ. Это был не просто гардероб для игрушки, но и отражение того, как Диор видел женскую моду того времени – стильную, элегантную и утонченную.

Карл Лагерфельд, великий творец модного дома Chanel, применил свою неповторимую эстетику при создании гардероба Барби. Он ввел в образы куклы свои традиционные черно-белые сочетания, которые стали визитной карточкой стиля Лагерфельда. Основной образ Барби, созданный мэтром, был украшен каноническими элементами Chanel. Они включали в себя миниатюрную версию классического костюма Chanel: твидового пиджака и юбки в черно-белой палитре. К этому добавлялся обязательный элемент в виде шарфа из белого шифона, украшенного черными полосками. Подчеркивающими аксессуарами служили перчатки без пальцев, небольшие солнцезащитные очки и, конечно, броские броши – еще один узнаваемый символ стиля Chanel.

Но Лагерфельд не остановился на одном только классическом образе. В коллекции были представлены и другие наряды: от стильного вечернего платья до кожаного жакета с черной юбкой, каждый из которых отражал идею «Карла Лагерфельда» – смелую, модную и безупречно стильную.

Кензо Такада, основатель знаменитого бренда Kenzo, известен своим уникальным подходом к соединению западной и восточной культур в своих дизайнах. Его творчество для Барби не стал исключением. Такада создал для Барби эклектичные и яркие наряды, вдохновленные его японским наследием и любовью к природе. Одним из выдающихся примеров стала модель, которая представляла собой гибрид традиционного японского кимоно и современного европейского платья. Этот уникальный образ был выполнен в ярких цветах и украшен графическими принтами в виде цветов и животных – отсылка к восточной эстетике и одновременно к логотипу бренда Kenzo.

Такада также экспериментировал с различными текстурами и материалами. Барби от Kenzo могла быть одета в платья из легкого шифона с кружевной отделкой или в наряды из тяжелого шелка с вышивкой. Весь гардероб куклы отражал дух Kenzo – свободный, игривый и смелый, объединяющий в себе разные культуры и эпохи.

Пьер Карден, безусловный новатор в мире моды, подошел к Барби с тем же взглядом в будущее, который определил его собственную карьеру. Его работа для Барби была как визионерская, так и революционная. Ведь Карден, широко известный своими авангардными и футуристическими дизайнами, использовал эти элементы при создании нарядов для Барби.

Он проектировал одежду с геометрическими деталями и четкими линиями, которые невольно напоминали о космических кораблях и научной фантастике. В его нарядах для Барби ощущался смелый эксперимент с формами и пропорциями, который переводил на язык моды его влюбленность в космос. Карден создавал образы, которые, казалось, прибыли прямо из будущего: костюмы с удлиненными силуэтами, насыщенными геометрией, и акцентами, которые вызывали ассоциации с научно-фантастическими фильмами. Например, он использовал металлизированные материалы и создавал детали, которые дополняли и подчеркивали уникальную фигуру Барби.

Один из его наиболее запоминающихся дизайнов – это космический комбинезон, выполненный из металлизированного материала с геометрическими деталями. Этот наряд идеально подчеркнул фигуру Барби.

Но Карден не остановился только на одежде. Он также создал аксессуары для Барби, которые сочетались с его футуристической эстетикой, включая шляпы-космические корабли и сумки с геометрическими узорами. Как и весь его подход к моде, эти дизайны были в то же время искусством и прогнозированием будущего моды.

* * *

Все эти дизайнеры помогли сформировать уникальный и разнообразный образ Барби, подчеркнув ее статус как иконической фигуры в мире моды. Тем более, что она вновь возродила интерес к розовому цвету. Как уже говорилось выше, в 2023 году фирменные розовые наряды куклы стали одним из главных модных трендов – не только у маленьких девочек, но и у вполне взрослых женщин.

Кстати, первую волну популярности стиля, который впоследствии назовут «барбикор», вызвала знаменитость Пэрис Хилтон в начале 2000-х. Известная светская львица с ее пристрастием к ярко-розовому цвету, стразам, обуви на высокой платформе и игривым мини-юбкам стала образцом для своих поклонников и кукол Барби.

Популярность барбикора укрепилась после выхода комедии «Блондинка в законе». Главная героиня, сыгранная Риз Уизерспун, также предпочитала стиль барбикор, носила облегающие платья с декольте, купальники, усыпанные стразами, и высокие босоножки на шпильках. Этот стиль сохранялся на пике популярности до середины 2010-х, когда в моду вошли аскетичный минимализм, непритязательная роскошь и спортивный шик. На какое-то время барбикор ушел в тень, став символом устаревшей моды.

Барбикор внезапно ворвался обратно на модную арену в текущем году, и для этого было несколько причин. Розовая коллекция модного дома Valentino, представленная весной 2022 года, произвела впечатление своей смелой интерпретацией барбикора. Коллекция представляла собой смесь роскошных тканей, таких как шелк и шифон, с розовыми акцентами в разных оттенках – от бледно-розового до насыщенной фуксии.

Вслед за звездами, массовый рынок моды также быстро подхватил тренд. Бренды быстро выпустили коллекции одежды в стиле барби, предлагая своим клиентам широкий выбор от ярко-розовых топов до платьев с пышными юбками. Эти коллекции были быстро распроданы благодаря популярности тренда среди модных блогеров и их подписчиков, которые активно продвигали этот стиль в своих социальных сетях, особенно в TikTok.

Кстати, розовый цвет имеет интересную историю в мире моды, и его использование значительно изменялось на протяжении последнего времени. В 18-м и 19-м веках в западной культуре розовый цвет часто ассоциировали с мальчиками, поскольку его считали утонченной версией красного – цвета, который тогда считался мужественным. Девочкам, с другой стороны, чаще приписывали голубой цвет как более деликатный и «женственный». Однако в 20-м веке эта тенденция начала меняться, и розовый стал преимущественно «женским» цветом.

Во время модного ренессанса 1950-х годов, розовый цвет стал символом женственности и романтики. Это было время, когда дизайнеры, такие как Кристиан Диор, внесли большой вклад в популярность розового цвета среди женщин. В 1980-е годы розовый получил альтернативную интерпретацию, сочетаясь с черным и серебром в независимых и альтернативных модных течениях.

В последние годы розовый цвет повторно вошел в моду, причем во всех его оттенках – от светло-розового до фуксии. Он стал символом не только женственности, но и власти, стиля и самовыражения. Также розовый цвет взял на себя ключевую роль в движении за гендерное равенство, широко известном как «Марш Женщин», символом которого стала розовая вязаная шапка. В общем, история розового цвета в моде – это история его переменчивой роли в культуре и обществе, отражающей изменения в наших взглядах на гендер, власть и самовыражение.

Эмили Хаггард, доцент факультета модных коммуникаций в Нью-Йоркской школе дизайна Parsons, подтверждает этот тренд. Она считает, что привлекательность барбикора заключается в его доступности. «Ярко-розовый – это дерзкий цвет, который можно найти в магазинах любого ценового сегмента. Это более доступный тренд, чем тихая роскошь, что способствует его популярности в TikTok. Мы видим розовый цвет на Met Gala, на модных показах, он продается на разных уровнях в модной индустрии. Это широкая эстетика, которую могут позволить себе все, а не только элита,» – говорит она в интервью для Time.

Искусство

В области искусства Барби также стала значимым объектом. Художники часто используют ее в своих работах как способ комментировать общественные вопросы, такие как стандарты красоты, гендерные роли и потребительская культура. Один из наиболее известных примеров – работы художницы Марилены Кисс (Marielena Krewer), которая использует Барби для создания провокационных и критических работ, обращенных к вопросам гендера и общества.

В своих работах Мариелена демонстрирует нестандартный подход к использованию Барби как холста для выражения своих мыслей и чувств. Ее куклы Барби, которых она перерабатывает и модифицирует, часто изображают альтернативные представления о женственности и социальных нормах. Например, в одной из ее работ Барби может быть представлена в роли активистки за права женщин, реалистично выглядящей дамы средних лет или даже в виде персонажа из истории или мифологии. Однако, несмотря на провокационный характер своего искусства, Мариелена делает это не ради шока, а чтобы вызвать диалог. Через свои работы она стремится поднять вопросы о гендерной идентичности, феминизме и равноправии, и, возможно, даже вызвать изменения в обществе.

И еще несколько художников использовали кукол Барби в своих работах как способ комментирования или исследования социальных и гендерных вопросов. Вот некоторые из них:

Маргокс Ланге (Margaux Lange) – эта интересная и неповторимая ювелир из Нью-Йорка создает украшения из кукол Барби. Её работы были высоко оценены как в рамках простого украшения, так и в качестве формы искусства. Она превращает кусочки кукол Барби и Кена в замысловатые, утонченные, а иногда довольно мрачные украшения.

Ланге часто выбирает отдельные элементы Барби, такие как глаза, руки, губы, ноги или обувь, и встраивает их в украшения, такие как подвески, серьги и броши. Её работы сопровождаются критическим подтекстом, который освещает социальные и культурные аспекты Барби как иконы. В своем творчестве Ланге исследует отношения между человеком и предметом, между женщиной и куклой, которая стала символом женственности.

Ланге получила образование в области металлов и ювелирных изделий в Мэрилендском институте колледжа искусств и начала свою карьеру с продажи своих работ на Etsy. С тех пор её работы были представлены в многочисленных выставках по всему миру.

Джейси Лейн Долли (Jocelyn Grivaud) – талантливая художница, которая сумела придать новую жизнь кукле Барби, включив её в свою уникальную серию работ. В своем проекте «Пино-Барби» она использовала Барби для воссоздания знаменитых произведений искусства. Эти работы не только прекрасно исполнены, но и заставляют зрителя взглянуть на эти изображения под новым углом. Долли преобразовала Барби в различные иконические фигуры, такие как Мона Лиза Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» и «Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера.

В своих работах Долли исследует вопросы образа женщины в обществе. Она представляет Барби как многогранную личность, способную представить исторические и иконические образы женщин в искусстве. Её творчество представляет собой гибрид искусства и игры, подчеркивая тот факт, что Барби – это не просто игрушка, а мощный символ и культурный феномен.

Мариэль Клэйтон (Mariel Clayton) – фотограф, прославившийся своими провокационными и мрачными работами с использованием кукол Барби. Его работы остры и насыщены, порой с неприятной, но весьма впечатляющи и ироничны.

Вместо привычного образа идеальной, всегда улыбающейся Барби, Клэйтон расставляет кукол в сцены, изображающие черный юмор, критику общества и даже насилие.

Одним из наиболее известных примеров его работы является серия фотографий, где Барби изображена в роли расстроенной домохозяйки, отбивающей молотком мясо на кухне.

Клэйтон использует Барби, чтобы вызвать у зрителя вопросы о гендерных ролях, идеалах красоты и социальных стереотипах. Его работы заставляют нас задуматься о значении и последствиях восприятия женщины как «идеальной куклы». Через свои фотографии он подчеркивает иронию и лицемерие, которые часто присутствуют в нашем обществе.

Карен Б. Джонс (Karen B. Jones) – тоже талантливая художница и иллюстратор, которая в своих работах часто обращается к образу Барби. Используя куклу как символ, Джонс проводит исследование гендерных стереотипов и вопросов восприятия тела.

Барби – это больше, чем просто игрушка, это символ, наделенный множеством значений и интерпретаций. В своих работах Джонс использует Барби как зеркало, отражающее общество и его представления о женственности, идеале красоты и ролевых моделях. Например, в одной из работ Джонс изображает Барби без макияжа, подчеркивая неестественность и ненатуральность образа куклы, который внушается многим девочкам с самого раннего возраста. В других работах она исследует негативное влияние, которое образ Барби может оказать на восприятие девочками своего тела и самооценку. Например, в одной из её работ она изображает Барби с изображением линейки на теле, символизирующей необходимость соответствовать определенным стандартам размера и формы. Это мощное заявление о том, как девочки могут начать чувствовать давление и подгонять себя под определенные идеалы красоты, которые представлены образом Барби. В другой серии работ Карен Б. Джонс преобразует образ Барби, добавляя кукле реалистичные черты, такие как целлюлит или живот. Это прямой вызов стереотипу об «идеальном» теле Барби и напоминание о том, что реальные женщины имеют разные формы и размеры. Через эти работы Джонс провоцирует дискуссию о реалиях женского тела и негативном влиянии нереалистичных стандартов красоты. Так Карен Б. Джонс создает проницательные и эмоционально насыщенные произведения искусства, которые призывают зрителей задуматься о влиянии социальных стереотипов на наше восприятие себя и окружающего мира.

Это только некоторые из многих художников, которые использовали куклы Барби в своем искусстве для изучения и комментирования различных социальных и гендерных вопросов. Барби оставила глубокий след в поп-культуре и продолжает быть значимой фигурой во многих областях.

Литература

Барби стала темой для многих книг и рассказов. Некоторые из авторов размышляют о социальном и культурном значении Барби, в то время как другие просто представляют её как персонажа в историях для детей.

В литературе Барби зачастую становится объектом анализа и творческой рефлексии. Рассмотрим это на нескольких заметных примерах:

«Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a Real Doll» (Вечная Барби: Неавторизованная биография реальной куклы), написанная М. Г. Лордом, является исследованием феномена Барби и ее влияния на американскую культуру. Он детально рассказывает историю создания игрушки, а также исследует, как она стала символом и идеалом женской красоты и успешности.

“The Good, the Bad, and the Barbie: A Doll’s History and Her Impact on Us” (Хорошая, плохая и Барби: История куклы и ее влияние на нас), написанная Таню Ли Стоун, исследует различные стороны культурного феномена Барби, включая ее создание, ее влияние на образы и идеалы женщин, а также ее значимость в истории игрушек.

В детской литературе есть серия книг «Barbie: Fairytopia» (Барби: Феямания), в которых Барби является центральным персонажем. В этих книгах кукла представлена как волшебная фея, путешествующая по волшебной стране в поисках приключений.

Серия книг «Barbie Career» (Карьера Барби) показывает ее в различных профессиональных ролях – от ветеринара до астронавта, чтобы вдохновить юных читателей на карьерные достижения и развить у них представление о многообразии профессий.

Есть и другие книги, связанные с Барби:

1. “Barbie and Ruth: The Story of the World’s Most Famous Doll and the Woman Who Created Her” автора Робина Гербера. Это биография Рут Хэндлер, женщины, которая создала Барби.

2. “Pink and Pretty: The Story of Barbie” Джули Герман. Эта книга рассказывает об истории создания Барби, а также о ее культурном влиянии и значении.

3. “Barbie: Four Decades of Fashion, Fantasy, and Fun” Марко Тоса. Эта книга представляет историю Барби через разные десятилетия, включая моду, аксессуары и истории, связанные с куклой.

4. “Barbie Doll Photo Album 1959 to 2009” Джаннина Кристоффери. Книга представляет из себя коллекцию фотографий куклы Барби с 1959 по 2009 год.

Это только некоторые из многочисленных книг, посвященных Барби. Представляете, сколько лет игрушка была предметом исследований социологов, психологов, художников и даже экономистов, и что говорит о ее значении как культурного и социального феномена?

Перформанс

Некоторые артисты использовали Барби в своих перформансах. Например, артистка Джули Блэк (Julie Black) создала серию из трех перформансов под названием «Barbie Does Puberty», которые изучают взросление и идентичность через призму Барби. В этих перформансах Барби выступает не просто как игрушка, но и как символ и средство для осмысления сложных вопросов, связанных с личной идентичностью, социальными нормами и взрослением. Блэк использует образ Барби, чтобы поставить под сомнение стандартные представления о женственности и взрослении.

Первое представление, «Barbie Does Puberty Part I», фокусируется на физическом аспекте взросления и изменениях в теле, которые происходят во время пубертатного периода. Блэк использует Барби, чтобы обсудить, как эти изменения могут влиять на самоощущение и самоидентификацию.

Второе представление, «Barbie Does Puberty Part II», сосредотачивается на социальном взрослении и социальных ожиданиях, которые общество накладывает на подростков. Блэк проводит параллели между Барби и подростками, которые ощущают социальное давление, чувствуют себя обязанными «подходить» и соответствовать определенным образам.

Третье представление, «Barbie Does Puberty Part III», обсуждает психологические аспекты взросления, включая самоидентификацию и поиск своего места в мире. Блэк использует Барби в качестве средства для изучения этих тем.

Барби-коллекционирование как хобби

Собирание кукол Барби – это не просто увлечение, а целое искусство, проникновение в историю моды, дизайна и социальных представлений, которое может захватить вас с головой. Начиная с первой Барби, выпущенной компанией Mattel в 1959 году, и до сегодняшних дней, каждая кукла Барби является уникальным образцом эпохи.

Коллекционировать Барби – это как читать живую историю. Можно найти модели, отражающие модные тенденции 1960-х или 1980-х, или куклы, созданные в честь знаменитостей и исторических персонажей. Есть даже Барби, созданные специально для коллекционеров, и ограниченные серии, которые могут стать настоящей жемчужиной для любого собирателя.

«Охота» за этими куклами – это также возможность участия в сообществе. Многие коллекционеры находят радость в обмене идеями, советами и информацией со своими коллегами по хобби. Выставки кукол, аукционы, встречи и мероприятия – все это способы погрузиться в мир Барби, узнать больше о времени ее выпуска и поделиться своей страстью. Но, вероятно, самое важное в коллекционировании Барби – это удовольствие. Чувство, когда вы находите редкую куклу Барби, которую долго искали, или получаете куклу, с которой у вас есть особая связь, просто бесценно. Каждая Барби в вашей коллекции – это маленький кусочек вашей истории.

Кстати, мало кто знает, что у Mattel есть своя собственная цветовая маркировка для классификации кукол Барби, состоящая из пяти цветов:

*Розовая маркировка предназначена для кукол Барби, цены на которые не слишком высоки и доступны в магазинах.

*Серебряная маркировка для кукол Барби выпуском менее 50 000 единиц по всему миру.

*Золотая маркировка для кукол Барби, которые ограничены в количестве – менее 25 000 единиц.

*Платиновая маркировка для эксклюзивных кукол Барби выпуском менее 1000 единиц.

*Черная маркировка для кукол Барби, которые производятся только для коллекционеров.

Коллекционирование кукол Барби давно стало популярным увлечением, и есть собрания, которые действительно впечатляют своим масштабом и уникальностью. Вот несколько примеров:

1. Бетти О’Брайен: Бетти считается одной из самых заметных коллекционеров кукол Барби в мире. Её коллекция насчитывает более 15 000 экземпляров. Каждый из них уникален и представляет собой разные периоды истории Барби. Бетти – автор книги «Barbie: The First 30 Years 1959 through 1989 and Beyond», которая служит своего рода историческим и коллекционным справочником для любителей этой куклы.

2. Джейдис Голдфарб: Еще одна заметная коллекционерка кукол Барби, которая собрала около 3000 кукол. Она прославилась благодаря участию в различных телешоу, где демонстрировала свои игрушки.

3. Синди Джексон: Эта коллекционерка не только собрала порядка 12 000 кукол Барби, но и потратила более $500 000 на пластические операции, чтобы выглядеть как ее прототип.

4. Стэнли Колорит: Он также владеет одной из самых больших коллекций кукол Барби в мире, с более чем 9 000 экземплярами. Он начал собирать Барби в возрасте 28 лет, когда увидел куклу в антикварном магазине.

5. Самой дорогой куклой Барби является Стефано Кантури Барби. Эта серия кукол была разработана дизайнером ювелирных украшений Стефано Кантури. Она одета в черное платье, шею украшает колье с бриллиантами. Неудивительно, что цена на эту куклу больше $300 000. Эта кукла была сделана для сбора средств по исследованию рака молочной железы.

6. Кукла Барби с супер-длинными волосами стала одним из самых успешных бестселлеров за всю историю игрушек. Эта уникальная серия была представлена в 1992 году, у каждой куклы были удивительно длинные волосы – их длина доходила Барби до лодыжек. С ними можно было делать все что угодно: укладывать, подстригать, заплетать. Видимо, это очень привлекло детей по всему миру: таких экземпляров Mattel продала больше 10 миллионов.

7. Существует множество разнообразных кукол Барби, каждая из которых имеет свой уникальный стиль и характер, и, конечно, они могут вызывать противоречивые реакции у общества. Одной из таких серий, которая стала предметом оживленных споров, была «Барби Орео» – уникальная коллекция, в которой были представлены две версии куклы: чернокожая и светлокожая, обе с неповторимым ароматом печенья Oreo. Изначально выпуск «Барби Орео» был представлен как инициатива, направленная на уважение и отражение расового разнообразия в игрушечной индустрии. Компания Mattel стремилась создать продукт, который бы воплощал разнообразие. Однако некоторые критики высказывали опасения о том, что данная серия кукол может быть воспринята как неподходящая и оскорбительная для чернокожих девочек. Для многих критиков и активистов за права равенства идея разделять куклы на чернокожую и светлокожую версии с помощью запаха печенья может показаться слишком поверхностной и подчеркивающей расовую принадлежность, вместо того чтобы способствовать включению и пониманию многообразия. В результате оживленных дебатов и протестов со стороны общественности компания Mattel приняла решение вывести «Барби Орео» из обращения.

8. В 2018 году компания Mattel совершила исторический прорыв, представив первую куклу Барби, которая носила хиджаб. Это было частью серии «Вдохновляющие куклы», которая была создана в поддержку американской фехтовальщицы Ибтихадж Мухаммед. Она стала первой мусульманкой, участвовавшей в Олимпийских играх, одевшей накидку. Кукла Барби в хиджабе стала символом силы и вдохновения для девочек и женщин по всему миру, особенно для тех, кто идентифицируется с мусульманской культурой.

9. Музей Барби в Германии: В городе Дрезден расположен музей Барби, где можно увидеть тысячи экземпляров этих популярных кукол, включая ограниченные выпуски и редкие экземпляры.

Коллекционирование кукол Барби – это не только собирание предметов, но и возможность взглянуть на изменение моды, культуры и социальных ценностей, которые отражаются в этих маленьких фигурках.

Глава 6

Барби и образование: обучающие программы и игры

С тех пор как Барби впервые появилась на прилавках магазинов в 1959 году, она стала намного больше, чем просто куклой. Она стала иконой, символом, и, что важнее всего, инструментом обучения для миллионов детей по всему миру.

Впервые Барби была представлена как «модель», но в скором времени она превратилась в платформу для вдохновения и обучения, расширяя свои профессиональные интересы на множество различных сфер. Была ли Барби астронавтом, ветеринаром, врачом, президентом или программистом, каждая новая версия этой куклы позволяла детям воображать и играть в различные роли и профессии, тем самым расширяя их взгляды на мир и вдохновляя их на новые идеи. Кстати, Барби как астронавт побывала в космосе! Игрушка отправилась туда в качестве испытательного объекта в 1965 году.

Mattel понимает этот потенциал и использует его в образовательных целях. Были созданы обучающие игры и программы, в которых Барби играет ключевую роль. Она стала героиней множества образовательных компьютерных игр, которые помогают детям учиться в игровой форме. Одна из таких программ – «Barbie: I Can Be…», которая призвана вдохновить и образовать детей, помогая им изучать различные профессии. В игре дети могут открыть для себя мир медицины, науки, кулинарии, искусства и многого другого, используя Барби как своего гида. Программа представляет собой серию игр и обучающих активностей, которые используют куклу Барби как главного персонажа. Дети имеют возможность «работать» вместе с любимой куклой в качестве врача, ученого, художника, шеф-повара, астронавта и многих других профессий.

В процессе игры дети получают возможность узнать о каждой профессии, о задачах и обязанностях, а также о том, какую роль эта профессия играет в обществе. Они также учатся основным навыкам, связанным с каждой профессией, например, как важно быть аккуратным при выполнении научных экспериментов или как приготовить блюдо по рецепту в роли шеф-повара. Кроме того, программа «Barbie: I Can Be…» призвана поддержать и укрепить уверенность детей в себе. Она направлена на то, чтобы дети могли представить себя в различных профессиональных ролях и увидеть, что они способны достичь любых целей, независимо от их пола.

Есть и другие примеры, как Барби играет большую роль в образовательном процессе, дополняя его и делая более интересным и вовлекающим для детей.

1. Barbie STEM Kit: Это образовательный набор, разработанный в сотрудничестве с Thames & Kosmos, который помогает детям изучать основы науки, технологий, инженерии и математики (STEM). В наборе есть все необходимое для проведения научных экспериментов и конструирования. Он включает в себя куклу Барби-ученого и множество аксессуаров и инструментов, которые можно использовать для проведения экспериментов вместе с ней.

2. Barbie Teacher Doll: Это учительская версия куклы Барби, которая используется для стимулирования интереса к образованию и процессу обучения у детей. Она приходит с аксессуарами в виде учебников, карт мира и маркерной доски, что помогает детям воображать и играть в классные сцены.

3. Barbie Coding Fun: Это проект, разработанный в сотрудничестве с платформой обучения кодированию Tynker. В этой игре дети могут обучаться основам программирования в процессе создания анимированных историй и игр с Барби.

4. Barbie You Can Be Anything App: Это мобильное приложение, которое вдохновляет детей исследовать различные профессии в виртуальном мире с Барби. Они могут стать пекарями, ветеринарами, дизайнерами моды, артистами и многим другим.

Все эти инструменты и игры позволяют детям узнавать новое, развивать свои навыки и интересы, а также понимать, что они могут быть кем угодно в жизни.

Глава 7

Барби в цифровую эпоху – в видеоиграх, мобильных приложениях, социальных сетях

Видеоигры и мобильные приложения с участием Барби играют важную роль в расширении её присутствия и влияния в поп-культуре. Благодаря этим платформам, Барби стала доступнее для новых аудиторий и продолжает вдохновлять молодое поколение на развитие различных навыков и талантов. Вот некоторые примеры игр с участием Барби:

1. «Barbie Dreamhouse Adventures»: Это интерактивное приложение, где игроки могут создавать свои собственные истории и приключения с Барби и её друзьями. Игроки могут проектировать каждую комнату в доме Барби, планировать дневные активности и вовлекаться в различные игры.

2. «Barbie Magical Fashion»: В этой игре игроки могут помочь Барби превратиться в различных волшебных персонажей, таких как принцессу, русалку, фею, героиню или королеву. Игроки могут выбирать различные наряды, аксессуары и макияж для своих волшебных созданий.

3. «Barbie Sparkle Blast»: Это пазл-игра, где игроки соединяют яркие драгоценные камни, чтобы помочь Барби пройти через различные уровни и преобразовать свои наряды.

4. «Barbie Fashion Closet»: Это мобильное приложение, которое позволяет игрокам выбирать из множества нарядов и аксессуаров, чтобы создавать свои собственные модные образы для Барби и её друзей.

Все эти игры помогают поддерживать интерес к бренду Барби, привлекая к ней новых поклонников и стимулируя креативность и воображение молодых игроков.

Также Барби обладает прочным и активным присутствием в социальных сетях, используя различные платформы для продвижения своего бренда и взаимодействия с фанатами. Вот некоторые примеры того, как Барби использует социальные сети:

1. Instagram: Аккаунт Барби в Instagram, @barbie, является одним из самых популярных, с более чем двумя миллионами подписчиков. Барби использует эту платформу для демонстрации своих нарядов, путешествий, образов жизни и других приключений. Она также проводит обучающие и мотивационные кампании, такие как #MoreRoleModels и #CloseTheDreamGap.

2. YouTube: Барби имеет собственный канал на YouTube, где она выпускает серию влогов, образовательных видео и сериалов для детей. Этот канал помогает Барби поддерживать связь с молодыми зрителями и демонстрирует её в различных ролях, таких как профессионалка в своей области, энтузиастка и наставница.

3. Twitter: В Twitter Барби общается с поклонниками, делясь новостями и информацией о новых продуктах кампании.

4. TikTok: Барби использует TikTok для создания веселых и забавных видеороликов, которые поддерживают вовлеченность и интерактивность с молодым поколением.

Присутствие Барби в социальных сетях помогает поддерживать и укреплять её бренд, привлекать новых поклонников и поддерживать взаимосвязь с давними фанатами. Это также позволяет Барби быть активным участником культурного диалога, поддерживая важные общественные проблемы и ценности.

Заключение

Теперь, как вы поняли, Барби действительно не просто игрушка. За свою более чем полувековую историю она стала важным культурным символом, отражающим переменчивость общественных норм и ценностей. Начиная с ее рождения в 1959 году и до сегодняшних дней, Барби прошла долгий путь, показывая детям разные профессии, стили жизни и культуры, научившись участвовать в образовательном процессе и поняв, что быть модным – это быть разнообразным.

Барби играла и продолжает играть важную роль в образовательном процессе, становясь инструментом, который помогает детям изучать новые профессии, развивать навыки и понимание мира. Она присутствует в видеоиграх, обучающих программах и приложениях, делая обучение веселым и интересным. Благодаря своему присутствию в социальных сетях, Барби также имеет возможность взаимодействовать с фанатами и участвовать в культурном диалоге, поддерживая важные общественные проблемы и ценности.

Барби – это не только культурный феномен, но и пример бренда, который умело адаптировался к меняющимся временам. Ее влияние и значимость в современном мире невозможно переоценить. Она – символ, который постоянно трансформируется, чтобы отражать наше изменчивое общество и влиять на него, учитывая то, что важно для нас сегодня.

Так что Барби – это больше, чем просто кукла. Это культурный символ, важный образовательный инструмент и мощный бренд, который продолжает вдохновлять и развлекать поколения детей по всему миру.

Другие культовые куклы и игрушки

Культовые игрушки – не просто предметы для игры. Они становятся настоящими символами своего времени, отражая культурные, социальные и экономические тенденции своей эпохи. И даже – зеркалом общества, в котором мы живем, позволяя нам увидеть отражение наших страхов, надежд и мечтаний.

Застыв в бесконечном танце с новаторскими технологиями, игрушки со временем начинают воплощать последние достижения и открытия. Первые игровые консоли, такие как «Dendy», оказали настоящую революцию в мире игрушек, завоевав популярность благодаря своему новаторству. Тесная связь с поп-культурой неизбежно превращает игрушки в культовые. Популярные кинофильмы и мультфильмы, вдохновляясь которыми создаются новые линейки игрушек, становятся настоящими хитами среди поклонников. Фигурки героев из «Звездных войн» или «Гарри Поттера» – яркие примеры этого.

Есть игрушки, которые приобретают культовый статус благодаря своей универсальности и способности пережить время. Классические деревянные кубики или мячи вновь и вновь возвращаются в детские комнаты, несмотря на прошедшие десятилетия. Игрушки, предназначенные для общения, играют особую роль. Например, настольные игры, такие как «Монополия», «Шахматы», «Скраббл» и другие, предоставляют возможность семейного или дружеского общения при игре. В процессе игры дети общаются, принимают решения, обмениваются мнениями и разрабатывают стратегии. Или дети могут играть в магазин, доктора, учителей и т. д., что позволяет им развивать свои коммуникативные и социальные навыки, создавая незабываемые моменты дружбы и веселья.

Обучающие игрушки объединяют в себе развлечение и обучение. Это могут быть различные конструкторы, научные наборы и другие предметы, которые, увлекая, расширяют границы знаний ребенка.

В сердце каждой игрушки живет эмоция. Мягкие игрушки, такие как медведи Тедди, часто становятся верными спутниками детства, закрепляя глубокую эмоциональную связь.

Наконец, ограниченные издания игрушек становятся культовыми среди коллекционеров и поклонников, добавляя к их обаянию оттенок редкости и эксклюзивности.

Таким образом, культовые игрушки зарождаются на пересечении времени, культуры и инноваций, наполняясь глубокими эмоциями и воспоминаниями, которые они вызывают в нас. Вспомним о некоторых из них.

Мишка Тедди

Он всегда служил символом уюта и безопасности. Его история начинается в начале 20 века и тесно переплетена с историей человечества. Как игрушка он видел многие эпохи и события – от Великой Депрессии до холодной войны и далее. Мишки «проживали» все эти события вместе со своими владельцами, «переживая» исторические изменения. Поэтому мишка Тедди – это, скорее, объект воспоминаний, источник утешения, помогающий ребенку адаптироваться к самостоятельной жизни и научиться самому справляться с чувствами. Ведь Тедди часто становился свидетелем слёз, радости, страха и других эмоций своего маленького хозяина. Он «слушал» тайны, утешал в сложные моменты, сопровождал во время болезней или переездов.

Имя мишки связано с одним из президентов Соединенных Штатов – Теодором Рузвельтом, которого часто в народе называли Тедди. Легенда гласит, что однажды на охоте Рузвельт отказался застрелить маленького медвежонка. Дело было в холодное ноябрьское утро 1902 года. Он отправился в Миссисипи на охоту по приглашению местного губернатора Эндрю Х. Лонгино. Однако охота не шла так гладко, как ожидалось. В отличие от остальных участников, Рузвельту не удавалось встретиться лицом к лицу с животным, которое он мог бы застрелить. Увидев его разочарование, один из его напарников по охоте, Холт Коллиер, решил взять дело в свои руки. Он с помощью собак отыскал и обездвижил медвежонка, привязав его к дереву, и пригласил Рузвельта «поохотится». Но когда президент увидел связанное животное, он был шокирован и отказался выстрелить. «Спортивное поведение не заключается в том, чтобы стрелять в связанного медведя», – заметил он. Эта фраза выражала его неприятие несправедливого поведения. Она подразумевала, что истинная спортивность и честность заключаются в соревнованиях на равных условиях, а не в ситуации, где одна сторона имеет нечестное преимущество перед другой.

Слухи о благородном поступке Рузвельта быстро распространились. Этот эпизод был описан в газетах, и через короткое время художник Clifford Berryman нарисовал знаменитую карикатуру, где Рузвельт отказывается стрелять в медвежонка. Вскоре после этого Моррис Михтом, владелец магазина игрушек в Бруклине, увидел карикатуру и решил создать мягкую игрушку – медведя. Он назвал её «Тедди» в честь президента. Так родился знаменитый «Тедди-бер» – символ детства, нежности и заботы. «Ничто не может быть более привлекательным для ребенка, чем мягкий, теплый, не требующий ухода друг», – писал А.А. Милн, автор знаменитого «Винни-Пуха». Мишка Тедди идеально вписывается в эту характеристику. Его можно обнимать и даже использовать как подушку, взяв с собой в постель.

Мишки Тедди – истинные товарищи детства. Не раз их привязывали к рулям велосипедов, не раз они падали на пол, мокли под дождем, терялись в темных чуланах и снова и снова подвергались испытаниям, но всегда возвращались к нам. Их потертые меха и потускневшие глаза лишь придавали им еще больше обаяния. Как пел Джон Денвер, «мишки Тедди никогда не стареют, они просто продолжают жить в наших сердцах». «Мишка Тедди – это больше, чем просто игрушка. Это друг, который всегда будет рядом, даже когда кажется, что весь мир против тебя», – так выразил свою любовь к мишке Тедди известный писатель Роберт Фалкон Скотт.

Transformers

(Трансформеры)

Трансформеры, роботы, обладающие уникальной способностью преобразовываться в различные виды транспорта, стали культовыми в 1980-е годы. Это было время, когда в мире игрушек происходило настоящее волшебство. Ребенок мог играть не только с роботом, но и со спортивной машиной, грузовиком, истребителем, просто повернув несколько деталей. Это был не просто предмет для игры, а возможность самому стать создателем своего мира.

«Трансформеры: больше, чем можно увидеть с первого взгляда». Этот слоган анимационного сериала Transformers, начавшегося в 1984 году, подчеркивает, что эти непростые игрушки не только превращаются из роботов в машины и обратно, но и обладают глубокими историями и характерами, символизируют борьбу добра и зла и предлагают богатые миры для воображения.

Например, Оптимус Прайм – это героический лидер Автоботов, группы роботов, которые борются за справедливость и мир во вселенной. Оптимус, красивый робот с непревзойденными моральными принципами, был синонимом благородства и отваги. В его трансформированном состоянии он становился большим грузовиком с красно-синей окраской, что символизировало его надежность и мощь. Этот образ стал важным для многих детей, воплощая в себе лидера, способного встать на защиту добра в самых трудных обстоятельствах.

В противоположном лагере заправлял Мегатрон, лидер Десептиконов, группы роботов, жаждущих власти и стремящихся к господству во вселенной. Мегатрон был придуман как мощный и жестокий воин, ведущий свою группу в бесчисленные битвы против Автоботов. Его возможность преобразовываться в оружие, такое как пистолет, подчеркивала его зловещую природу и стремление к разрушению и хаосу. Он был страшной силой, которую нужно было остановить, и таким образом, создавал идеального антагониста для Оптимуса Прайма.

Эти два персонажа и их взаимоотношения создали драматичную динамику, которая привлекла множество зрителей и поклонников по всему миру. Вместе они показывали борьбу добра и зла, которая стала центральной темой вселенной Трансформеров. Таким образом, эти игрушки предложили новую динамику в мире детей. Как говорил Оптимус Прайм: «В конце концов, мы все одно и то же. Мы просто показываем разные стороны себя в разное время». Они преобразовывались, показывая различные стороны своей личности, и предлагали детям возможность использовать свое воображение, чтобы создать свой собственный уникальный мир приключений.

В общем, Трансформеры были не просто игрушками или мультсериалом, они стали культурным феноменом. И с тех пор остаются важной частью детства многих поколений, став символом инноваций в игрушечной индустрии и источником восхитительных воспоминаний для многих людей по всему миру.

MY little pony

(Мой маленький пони)

«Мой маленький пони» – это феномен 1980-х годов, когда Hasbro впервые выпустил линию игрушек в виде разноцветных пони с блестящими гривами и уникальными знаками на их боках. Игрушки были разнообразными, каждая со своим характером и особенностями, что позволяло каждому ребенку найти своего уникального друга. Миллионы детей по всему миру полюбили этих ярких и милых созданий. Они не только играли с игрушками, но и смотрели мультфильмы, которые переносили их в волшебный мир Эквестрии, где жили пони.

Но настоящий ренессанс «Моего маленького пони» пришел в 2010-х годах с выходом нового мультсериала «Дружба – это чудо». Здесь действие также разворачивалось в Эквестрии, но у мультсериала был больший акцент на взаимоотношениях между героями и развитии их личностей. Сериал показывал семь пони: Радугу Дэш, Рарити, Флаттершай, Пинки Пай, Эпплджек, Спайк и, конечно же, главную героиню – Твайлайт Спаркл. Каждая из них представляла собой различные характеры и интересы, отвечая на разные вкусы детей.

Радуга Дэш – это энергичный и отважный пони, обожающий скорость и приключения. Ее гордость и иногда высокомерие часто становятся причиной проблем, но ее лояльность и готовность помочь друзьям всегда помогают ей преодолевать трудности.

Рарити представляет собой грациозность и элегантность. Она талантливый дизайнер, любящий красоту и искусство. Несмотря на свое стремление к изысканности и роскоши, она никогда не забывает о своих друзьях и всегда готова поддержать их.

Флаттершай – это самый скромный и застенчивый пони из группы. Она очень добрая и заботливая, любит животных и природу. Несмотря на свою застенчивость, готова защищать своих друзей и тех, кого любит.

Пинки Пай – это вечно веселый и энергичный пони, который любит вечеринки и всегда готов поднять настроение окружающим. Она также обладает необычными способностями предчувствия.

Эпплджек – земной пони, который работает на ферме и ценит честный труд. Она представляет собой прямоту и надежность, но иногда ее упрямство может привести к проблемам.

Спайк, хоть и не пони, но является важным членом команды. Он – маленький дракон и лучший друг Твайлайт. Спайк часто проявляет здравый смысл в решении проблем, хотя его молодость и неопытность могут порой привести к забавным ситуациям.

Твайлайт Спаркл – это главный персонаж, ученица принцессы Селестии и аспирантка, специализирующаяся на магии. Она умная, рациональная и ответственная, но иногда ее стремление к совершенству может привести к стрессу и беспокойству.

Вместе они создают команду друзей, которые, несмотря на свои различия, всегда готовы поддержать друг друга и объединиться ради общей цели.

Сериал не только показывал увлекательные и захватывающие истории, но и пропагандировал принципы добра, дружбы и взаимопонимания. «Дружба не является просто обязанностью пони, она является их истинной сущностью», – эти слова Твайлайт Спаркл стали знаковым утверждением, отражающим главную идею всего сериала.

Lego

LEGO – это не просто наборы пластиковых кирпичиков. В течение многих десятилетий они стали символом воображения и творческого мышления. С момента создания первого набора в Дании в 1932 году, LEGO прошел долгий путь, превратившись из простого деревянного конструктора в мировой феномен.

«Самое лучшее – это то, что каждый может играть с LEGO, не смотря на возраст», – сказал однажды глава компании LEGO Group Нильс Б. Кристенсен. И это действительно так. Не важно, сколько вам лет или каков ваш профессиональный опыт, LEGO предлагает вам возможность построить свою собственную реальность – кирпичик за кирпичиком.

Привлекательность LEGO лежит в его универсальности. От простых наборов для самых маленьких, помогающих развивать моторику и пространственное мышление, до сложных моделей сотен и тысяч деталей, предназначенных для старших детей и взрослых. LEGO предлагает бесконечное число возможностей для творчества и воображения.

Кто из нас не помнит ощущения, когда открываешь новую коробку с набором LEGO? Этот хруст пластиковых пакетов, запах нового, и тысячи деталей, которые можно соединить во что угодно: замок, корабль, дом, целый город или сказочное существо. «Только самое превосходное достойно быть названным достаточно хорошим», – вот девиз компании LEGO, подчеркивающий их стремление к высочайшему качеству и непревзойденной стандартности.

Tamagotchi

(Тамагочи)

Мир игрушек времен 1990-х нельзя представить без одного маленького электронного устройства – Tamagotchi. Эти миниатюрные виртуальные питомцы стали не просто новинкой игрушечного рынка, но и культурным феноменом, отражающим быстро развивающуюся технологическую эру.

Первоначально разработанные и выпущенные компанией Bandai в Японии в 1996 году, Tamagotchi стали эмблемой эры цифровых технологий. Представляли собой небольшой прибор с жидкокристаллическим экраном, на котором жило виртуальное существо, требующее ухода и заботы для поддержания своей жизнедеятельности и развития.

«Мир в вашем кармане» – так рекламировался Tamagotchi. И это было правдой. У каждого владельца был свой уникальный питомец, которого нужно было кормить, играть с ним, убирать за ним и даже укачивать, чтобы заснул. Эти маленькие существа действительно могли радовать или расстраивать своих владельцев, и в их заботе было что-то завораживающее и трогательное.

Питомцы Tamagotchi прошли через несколько стадий роста – от новорожденных до взрослых, и их конечное состояние зависело от того, как хорошо за ними ухаживали. Великолепно ухоженный Tamagotchi мог превратиться в счастливое и здоровое существо, в то время как питомец, которым пренебрегали, мог стать грустным или даже умереть.

Несмотря на свою простоту, Tamagotchi стали символом ответственности и заботы для целого поколения. Они дали детям ощущение, что они имеют дело с живыми существами, требующими их внимания и любви. «Ты берешь на себя обязательства, когда заботишься о Tamagotchi, он похож на настоящего питомца», – говорил один из создателей игрушки Аки Маита.

Trolls

(Тролли)

Эти забавные куклы с их ярко-цветной шевелюрой, вздымающейся вверх, как будто от перепада давления, впервые ворвались на игрушечный рынок в 1960-е годы и сразу завоевали сердца детей по всему миру.

Созданные датским деревянным резчиком Томасом Дамом, эти куклы были вдохновлены скандинавскими сказками о вредных, но скорее забавных существах, обитающих в лесах и горах. Это были дружелюбные и немного странные создания с большими глазами и широким улыбающимся ртом, но их отличительной чертой были длинные волосы, вздымающиеся прямо вверх. Однако настоящую популярность тролли обрели в 1990-е годы, когда компания «Hasbro» выпустила новую серию кукол под названием «Treasure Trolls». Эти тролли были украшены драгоценными камнями на животе, которые, по слухам, исполняли желания. «Пожелай что-нибудь, потом коснись камня на животе тролля, и твое желание исполнится», – гласила рекламная кампания этих кукол. И дети всего мира поспешили приобрести своих собственных троллей, надеясь на чудо.

Тролли – символ детства многих поколений. Они могли быть забавными, немного странными, но всегда были привлекательными. Их уникальные яркие волосы и искренние улыбки вызывали радость и умиление, а их присутствие служило напоминанием о волшебстве и беззаботности детства. В конце концов, кто из нас не хотел бы иметь друга, который может исполнить желание?

«Киндер-сюрприз»

«Киндер-сюрприз» (Kinder Surprise) – это популярный продукт итальянской компании Ferrero, который состоит из шоколадного яйца с маленькой игрушкой внутри. Этот продукт стал культовым и любимым среди детей во многих странах, включая Россию.

Основные особенности «Киндер-сюрприза»:

1. Упаковка: Продукт представляет собой яйцо из тонкой молочной шоколадной оболочки, совмещенной с яичным белком, внутри которого находится капсула с сюрпризом.

2. Игрушка внутри: Сюрприз в «Киндер-сюрпризе» может быть разнообразным – это может быть небольшая сборная игрушка, наклейки, пазлы, мини-фигурки, ключницы, мини-конструкторы, и т. д. Игрушки обычно собираются из нескольких частей, что делает их интересными для детей, которые могут наслаждаться процессом сборки.

3. Педагогический аспект: «Киндер-сюрприз» изначально был задуман как образовательная игрушка, которая стимулирует развитие детей через игру и фантазию. Сборка игрушек может способствовать развитию мелкой моторики, пространственного мышления и воображения.

4. Популярность в России: «Киндер-сюрприз» завоевал огромную популярность среди российских детей и стал одним из самых востребованных продуктов на детской кондитерской полке. Его привлекательный дизайн, интересные игрушки и сочетание шоколада делают его привлекательным для детей.

5. Безопасность: Стоит отметить, что компания Ferrero обращает особое внимание на безопасность продукта и игрушек, чтобы избежать возможных опасных ситуаций для детей. В некоторых странах действуют ограничения на содержание мелких деталей в игрушках, чтобы предотвратить их проглатывание.

Несмотря на свою популярность, «Киндер-сюрприз» также имеет своих критиков, которые выражают опасения относительно потенциальных рисков для детей, связанных с проглатыванием маленьких частей или количеством сахара в продукте. В разных странах могут действовать различные правила и ограничения относительно продажи и рекламы «Киндер-сюрпризов».

Кубик Рубика

Это одна из самых популярных головоломок в мире, которая вызывает у игроков радость, удивление и интеллектуальные вызовы. Уникальная головоломка была изобретена венгерским скульптором и профессором архитектуры Эрнё Рубиком в 1974 году.

Особенности Кубика Рубика:

1. Кубик Рубика представляет собой куб со сторонами 3х3, состоящий из множества маленьких кубиков разных цветов. Каждая грань куба может поворачиваться независимо, что создает сотни миллионов возможных комбинаций.

2. Цель игры – восстановить изначальную раскраску каждой грани, чтобы все кубики находились в одинаковом положении, образуя один цвет на каждой грани.

3. Кубик Рубика имеет разные уровни сложности, начиная от классического 3х3 и заканчивая более сложными версиями с большим количеством кубиков на каждой стороне.

4. Решение Кубика Рубика требует от игрока логического мышления, пространственного воображения, находчивости и терпения. Это стимулирует умственные способности и развивает умение решать сложные задачи.

Кубик Рубика – это не только головоломка, но и символ интеллектуального творчества. Его многообразие комбинаций и стратегий решения делают его увлекательным вызовом для всех возрастов.

Складывание Кубика Рубика – это настоящее искусство, и многие люди по всему миру стремятся установить рекорды в скорости сборки этой головоломки. Вот несколько примеров знаменитых людей, которые добились впечатляющих результатов:

*Феликс Земдегс из Австралии является одним из самых успешных спортсменов по складыванию Кубика Рубика. Он установил несколько мировых рекордов и является многократным чемпионом мировых соревнований. Его самый быстрый результат – около 4,22 секунды!

*Макс Паркс из США также является одним из самых талантливых скоростных куберов. Он добился нескольких рекордов в различных категориях и имеет свой личный лучший результат – около 5,55 секунды.

*Ю Ши из Китая и Матеюш Кубик из Польши также известны своими впечатляющими результатами в складывании Кубика Рубика. Оба они установили рекорды в различных категориях и добивались успеха на мировых соревнованиях.

*Ева Клопкова из Чехии стала первой женщиной, которая установила мировой рекорд в складывании Кубика Рубика одной рукой. Ее лучший результат – около 6,77 секунды.

Рекордсмены дают советы, как правильно научиться его складывать. Сначала это может показаться сложным, но на самом деле надо всего лишь освоить комбинации определенных алгоритмов. Итак:

1. Изучите базовые алгоритмы: Самое важное – научиться базовым алгоритмам поворотов граней Кубика Рубика. Это включает повороты граней по часовой стрелке (R – правая грань, L – левая, U – верхняя и т. д.) и против часовой стрелки (R’, L’, U’ и т. д.). Зная эти алгоритмы, вы сможете перемещать кубики по граням и собирать его по частям.

2. Решайте слои поочередно: Складывайте Кубик Рубика по слоям, начиная с одного слоя и постепенно двигаясь к другим. Начните с верхнего слоя, затем перейдите к среднему и нижнему слоям. Это поможет разбить сложную задачу на более простые этапы.

3. Повышайте опыт: После того, как вы освоите базовые алгоритмы, повторяйте их многократно, чтобы запомнить их наизусть.

4. Практикуйтесь: Как и во многих других навыках, практика приводит к совершенству. Регулярно тренируйтесь складывать Кубик Рубика, чтобы улучшить свои навыки и стать более быстрым и опытным.

5. Ищите ресурсы: В сети существует множество видеоуроков и руководств по складыванию Кубика Рубика. Используйте эти ресурсы, чтобы изучить различные методы решения и советы от опытных куберов.

Помните, что складывание Кубика Рубика – это процесс, который требует терпения и настойчивости. Не бойтесь ошибаться и продолжайте практиковаться. Со временем вы обязательно станете мастером в складывании этой увлекательной головоломки!

Пружинка-радуга

(Slinky)

Пружинка-радуга, также известная просто как «Slinky», представляет собой забавную и захватывающую игрушку, которая стала популярной во всем мире. Она была изобретена в 1943 году американским инженером Ричардом Джеймсом. История ее создания настолько удивительна, что похожа на настоящий сюжет из кино.

Ричард Джеймс изобрел пружинку-радугу случайно, когда пытался создать устройство для поддержания чувствительных приборов на кораблях Военно-морского флота США. Во время одного из его экспериментов спиральная металлическая пружина упала на пол и начала «ходить» сама по себе, прыгая и кувыркаясь. Ричарду сразу пришла в голову идея о том, что такое «ходящее» движение может быть интересным и забавным для детей.

Так началась история успеха пружинки-радуги. Ричард Джеймс подал заявку на патент, и в 1945 году пружинка была представлена на ярмарке в Филадельфии. Она стала популярной мгновенно и быстро завоевала сердца детей и взрослых. Простота и уникальность пружинки-радуги сделали ее популярной игрушкой на протяжении многих десятилетий.

С тех пор пружинка-радуга стала символом детства и радости. Ее главное удивительное свойство – способность перебираться по лестницам, каскадам и даже подниматься по наклонным поверхностям. Это обеспечивается тем, что пружинка-радуга обладает специальной геометрией и свойствами упругости.

Сегодня пружинка-радуга остается популярной, несмотря на появление множества других игрушек. Она продолжает восхищать детей и взрослых своей простотой и фантастическим движением.

Калейдоскоп

Калейдоскоп – это удивительная оптическая игрушка, которая позволяет нам заглянуть в волшебный мир красок и форм. Была изобретена в начале 19-го века и с тех пор стала неотъемлемой частью нашего детства и взрослой жизни.

Первый калейдоскоп был изобретен в 1816 году английским физиком и музыкантом Дэвидом Брюстером. Его идея заключалась в том, чтобы создать устройство, которое могло бы создавать красочные мозаичные узоры с помощью отражения света от зеркальных поверхностей. Составное слово «калейдоскоп» происходит от греческих слов «kalos» (красивый) и «eidos» (вид, форма), что олицетворяет красоту и разнообразие форм, которые можно увидеть внутри этой игрушки.

Особенности калейдоскопа:

1. Зеркальные узоры: Калейдоскоп содержит набор зеркальных призм, которые создают замечательные множественные отражения света. Когда мы смотрим в калейдоскоп и поворачиваем его, зеркала создают симметричные и красочные узоры, напоминающие мозаику.

2. Разнообразие цветов: Внутри калейдоскопа используются разнообразные цветные материалы, такие как стеклянные стружки, камни, металлические частицы и другие элементы. Это позволяет создавать множество ярких и живописных комбинаций.

3. Волшебство движения: Когда мы поворачиваем калейдоскоп, узоры и цвета начинают меняться и перетекать друг в друга, создавая впечатляющий эффект движения.

Таким образом, калейдоскоп – это не только игрушка, это чудо оптики и волшебства. Внутри этой простой трубки скрывается бесконечный мир красок и узоров, который захватывает наше воображение и приносит радость.

Калейдоскопы доступны в разных формах и размерах, и они стали не только игрушками для детей, но и предметами коллекционирования для взрослых. Калейдоскопы приносят радость и восхищение, позволяя нам на короткий момент окунуться в мир красок и форм, напоминая о том, что даже простые вещи могут быть удивительными и волшебными.

Заводные игрушки

Это уникальный тип игрушек, которые работают на механической энергии. Они используют пружинный механизм, который заводится вручную, а затем, когда механизм разматывается, игрушка начинает двигаться или выполнять определенные действия.

Первые заводные игрушки появились в середине 15-го века в Европе. Это были сложные механизмы, представляющие собой животных, птиц или человеческие фигуры, которые могли двигаться или издавать звуки. Их конструкция была очень сложной и требовала мастерства часовщиков и механиков. В 19-ом веке заводные игрушки стали более доступными, и их производство стало оптовым. Особенности заводных игрушек:

1. Механическая работа: Основное преимущество заводных игрушек – это их механическая работа. Они работают без батареек или электричества, что делает их экологически чистыми и надежными.

2. Разнообразие действий: Заводные игрушки могут выполнять различные действия в зависимости от своего дизайна. Некоторые игрушки двигаются вперед, другие плавают в воде, а некоторые даже могут выполнять простые трюки и акробатические фигуры.

3. Классический стиль: Заводные игрушки олицетворяют классический стиль игр и развлечений. Они отличаются от современных электронных игрушек своим очарованием, простотой и эстетикой.

Одним словом, заводные игрушки – это ода прекрасному миру механических чудес. Они заставляют нас вспомнить о простоте и радости былого времени, когда игрушки заводились вручную и оживали в наших руках. Такие незатейливые механизмы напоминают нам о том, что простые устройства могут быть источником веселья и вдохновения в нашей сложной современной жизни.

Волчок

(Юла)

Волчок состоит из цилиндрического тела с острым концом и ручкой. Он может быть сделан из различных материалов, таких как дерево, пластик или металл. Для того чтобы запустить волчок, надо несколько раз запустить ручку, создавая энергию вращения. Затем, отпустив его, волчок начинает крутиться вокруг своей оси, что создает интересные оптические эффекты и кажущееся неподвижным вращение верхушки волчка.

Волчки существуют в различных размерах и формах, и их дизайн может быть очень разнообразным. Они могут использоваться в качестве игрушек, а также как элементы научных исследований, демонстрирующие законы физики, связанные с вращением и инерцией. Вот несколько примеров:

1. Закон сохранения момента импульса: Волчки можно использовать для демонстрации закона сохранения момента импульса. Когда вращающийся волчок находится в покое, его момент импульса равен нулю. Однако, когда он начинает вращаться, его момент импульса увеличивается. И если не действует никаких внешних сил, момент импульса остается постоянным во время вращения.

2. Инерция и трение: Волчки также могут использоваться для изучения законов инерции и трения. При запуске волчка с ровной поверхности, он сохраняет свою скорость и вращение благодаря инерции, пока не встретит сопротивление трения, которое останавливает его.

3. Устойчивость оси вращения: Волчки могут служить для изучения устойчивости оси вращения. Если ось вращения волчка не стабильна, то он может падать и переставать вращаться. Это демонстрирует важность правильной балансировки и устойчивости оси вращения.

4. Гироскопические свойства: Волчки обладают гироскопическими свойствами, что означает, что они проявляют устойчивость при вращении. Это можно использовать в различных приложениях, таких как стабилизация и навигация в некоторых устройствах и системах.

Это лишь некоторые из множества научных применений волчков.

Шарик-раскидай

Шарик-раскидай – это российская версия йо-йо, которая стала очень популярной игрушкой в Советском Союзе и продолжила сохранять свою популярность и после распада СССР. Йо-йо – это игрушка, представляющая собой двусторонний диск с осью в середине, на которую наматывается веревка или шнур. Она используется для различных трюков и фокусов, связанных с его вращением вниз и обратно в руку. А шарик-раскидай представляет собой небольшой металлический или пластиковый шарик, который закреплен на короткой веревочке или тонкой нити. Игра заключается в том, чтобы умело размахивать шариком и пускать его вниз, а затем снова поднимать обратно в руку. Шарик-раскидай сходен с западной версией йо-йо, но имеет свои особенности и стал частью российской культуры и детства.

Шарик-раскидай стал популярным в СССР в 1980-х годах. Изначально он был импортной игрушкой, но затем начал выпускаться и производиться на территории Советского Союза. Он стал доступным для детей и быстро завоевал их сердца своей забавной и интересной механикой.

Для того чтобы играть в шарик-раскидай, нужно взять его за веревочку или нить и сделать размахивающее движение, чтобы создать инерцию. Затем нужно пустить шарик вниз и удерживать веревочку так, чтобы он свободно вращался вокруг своей оси. Затем можно поднять шарик обратно, сделав резкое движение рукой. Цель игры – сделать различные трюки, такие как петля или вертушка, а также научиться управлять и изменять его направление. Это простая, но увлекательная игрушка, которая продолжает радовать детей и взрослых своей забавой и возможностями для творческих трюков и выступлений.

Hot Wheels

Это линейка коллекционных моделей автомобилей, выпускаемых компанией Mattel. Они имеют масштаб 1:64, что означает, что каждая модель имеет пропорциональные размеры в 1/64 от размеров реального автомобиля. Hot Wheels были впервые представлены на рынке в 1968 году и с тех пор стали одной из самых популярных коллекционных игрушек по всему миру.

Основная причина популярности Hot Wheels – их разнообразие моделей и дизайнов. В линейке Hot Wheels представлены автомобили различных типов и стилей, включая спортивные автомобили, масштабные модели классических машин, гоночные автомобили, грузовики, мотоциклы и даже фантастические машины. Каждый автомобиль имеет уникальный дизайн и детализацию, которые делают их коллекционными предметами.

Кроме того, Hot Wheels предлагает не только коллекционные модели, но и различные треки и аксессуары. Треки Hot Wheels позволяют создавать разнообразные гоночные трассы с петлями, виражами, препятствиями и даже порталами. Это добавляет интерактивности и возможности проведения соревнований с друзьями или самостоятельного испытания навыков управления.

Коллекционирование Hot Wheels также широко распространено. Многие коллекционеры стремятся найти редкие и эксклюзивные модели, которые могут стоить значительные суммы на рынке коллекционных игрушек. Каждая модель Hot Wheels имеет свой уникальный номер и коллекционную ценность, что делает их еще больше привлекательными для коллекционеров.

В целом, Hot Wheels привлекательны не только для детей, но и для взрослых коллекционеров. Они сочетают в себе высокое качество, оригинальный дизайн и возможность творческой игры, создавая мир маленьких автомобилей и захватывающих гоночных приключений.

Тетрис

Это увлекательная головоломка-игра, которая была создана и разработана в СССР в 1984 году Алексеем Пажитновым. С тех пор она стала одной из самых популярных и узнаваемых видеоигр в мире.

Цель игры Тетрис очень проста – нужно заполнять горизонтальные линии, составленные из разноцветных многообразных блоков, называемых тетромино. Каждый тетромино состоит из четырех маленьких кубиков, которые могут быть различной формы, включая квадраты, прямоугольники, L-образные и другие комбинации.

Блоки падают сверху игрового поля, и ваша задача – поворачивать и перемещать их горизонтально, чтобы установить их в желаемую позицию внизу поля. По мере того, как блоки падают, вы можете прокручивать их, чтобы поместить их в правильное место. Когда вы заполняете горизонтальную линию полностью без пропусков, эта линия исчезает, и вы получаете очки. Чем больше линий вы уберете за один раз, тем больше очков получите.

Одна из главных причин популярности Тетриса – его простота и мгновенность игрового процесса. Управление блоками интуитивное и легко осваивается, но в то же время игра представляет собой сложную головоломку, требующую стратегии и быстрых реакций. Вы должны принимать мгновенные решения о том, как разместить блоки, чтобы создать наилучшую конфигурацию и избежать заполнения поля.

Тетрис также известен своей простотой визуального и звукового оформления. Игра имеет характерный звуковой эффект, когда блоки падают или заполняются линии, что добавляет удовольствия игровому процессу. В сочетании со стремлением установить новый рекорд и побить свои предыдущие достижения это делает Тетрис идеальной игрой как для краткой развлекательной паузы, так и для марафонской игры.

Игра Тетрис стала настоящим феноменом и остается популярной со временем. Ее простая механика, вызывающая игровой процесс и постоянное стремление к улучшению рекорда, делает игру захватывающей и веселой для игроков всех возрастов. Независимо от того, играете ли вы в классическую версию на домашнем компьютере или в современные адаптации на смартфонах и игровых консолях, Тетрис остается культовой игрой, которая привлекает и затягивает миллионы игроков по всему миру.

Play-Doh

Это пластилин широко известен во всем мире. Он был создан в 1950-х годах и до сих пор остается одной из самых популярных игрушек для творчества и развития у детей. Play-Doh имеет мягкую и гибкую текстуру, которая позволяет детям легко лепить и создавать различные формы и фигуры. Он обладает нежной и пластичной консистенцией, которая не только приятная на ощупь, но и обладает способностью сохранять форму и становиться твердым после высыхания.

Play-Doh можно легко вытягивать, складывать, размягчать и формировать в любые фантазийные фигуры. Дети могут использовать различные инструменты, такие как ножницы, формочки, штампы и колеса для создания деталей и украшений. Некоторые наборы Play-Doh включают дополнительные аксессуары и формы, чтобы дети могли создавать еще более интересные и сложные проекты.

Play-Doh доступен в широкой цветовой гамме, что позволяет детям экспериментировать со смешиванием цветов и создавать уникальные оттенки. Это способствует развитию креативности и самостоятельности у детей, так как они могут проявить свою фантазию и создавать что-то уникальное из начальной массы.

Play-Doh также способствует развитию мелкой моторики у детей. При лепке и манипуляции с пластилином дети улучшают свои навыки руководства и координацию движений, что положительно сказывается на их развитии и учебных навыках.

Одной из замечательных особенностей Play-Doh является возможность его многократного использования. После высыхания пластилин можно снова размягчить, добавив в него немного воды или просто размяв. Это делает Play-Doh идеальной игрушкой для длительных творческих сессий и игр. Кроме того, Play-Doh является безопасным и нетоксичным материалом, что делает его идеальным выбором для детей. Он не содержит опасных химических веществ и не вызывает аллергических реакций.

Play-Doh – это веселая и увлекательная игрушка, которая развивает творческие и моторные навыки у детей. Она позволяет им выразить свою фантазию и вдохновение, создавая уникальные проекты и исследуя мир форм и текстур. Благодаря своей доступности и безопасности, Play-Doh стал классикой среди детских игрушек и продолжает радовать и вдохновлять маленьких художников по всему миру.

Выводы

Игрушки играют неоценимую роль в нашей жизни, особенно культовые, становятся частью нашей культуры и образа жизни. Они влияют на наши воспоминания, развитие и обучение, а также на наше эмоциональное и социальное благополучие.

Важность игрушек заключается в их способности стимулировать наше воображение и творчество. Игра помогает нам развивать фантазию, создавать истории и экспериментировать с различными ролями и сценариями. Это важно для развития наших когнитивных и эмоциональных способностей, а также для обучения различным навыкам, таким как проблемное мышление, сотрудничество и коммуникация.

Культовые игрушки, такие как куклы, герои комиксов или фильмов, имеют особое значение, так как они становятся символами определенных персонажей или целых «вселенных», которые занимают важное место в нашей культуре. Они становятся источником вдохновения, идентификации и самовыражения для многих людей, особенно для детей. Культовые игрушки позволяют нам войти в мир, созданный на основе наших любимых фильмов, комиксов или мультсериалов, и стать частью этой истории.

Игрушки также играют важную роль в нашей социальной жизни. Они помогают нам строить связи и взаимодействовать с другими людьми, особенно в детстве. Игра с игрушками способствует развитию социальных навыков, таких как сотрудничество, деловитость и эмпатия. Культовые игрушки могут также быть объектами коллекционирования, которые объединяют людей в сообщества с общими интересами и страстью к определенным персонажам.

Важно отметить, что игрушки имеют не только развлекательную, но и образовательную роль. Некоторые игрушки специально разработаны для обучения и развития различных навыков, таких как счет, грамматика, пространственное мышление и др. Культовые игрушки, особенно привлекательные и популярные, могут стимулировать детей учиться новому и исследовать интересующие их области знаний.

Все это подчеркивает важность игрушек в нашей жизни. Они не только развивают нас, но и создают незабываемые впечатления, оказывая влияние на нашу личность и формируя наше общество. С помощью них мы расширяем свой мир и открываем себя новым возможностям учиться, расти и творить.

Content

История самой знаменитой куклы мира
Про Барби и другие легендарные игрушки

Введение Почему какая-то кукла заслуживает целую книгу?

Глава 1 Рождение будущей знаменитости

История создания Рут Хэндлер и её вдохновение

Производство первой куклы барби

Первые реакции и прием публики

Глава 2 Эволюция нестареющей красотки

Как Барби менялась со временем во «внешности», «карьере», «семье»

Домики, машины и аксессуары для красавицы

Глава 3 Барби покоряет мир: адаптация в разных странах

Глава 4 Споры и критика

Проблемы с боди-позитивностью и представлениями о теле

Искусственные параметры не соответствуют реальным человеческим

Люди-куклы: самые известные «живые Барби»

Глава 5 Барби как икона поп-культуры

Пластиковая «звезда» в музыке, фильмах, искусстве

Розовый в тренде: сотрудничество с модными дизайнерами и брендами

Кто шил костюмы?

Барби-коллекционирование как хобби

Глава 6 Барби и образование: обучающие программы и игры

Глава 7 Барби в цифровую эпоху – в видеоиграх, мобильных приложениях, социальных сетях

Заключение

Другие культовые куклы и игрушки

Мишка Тедди

Transformers (Трансформеры)

MY little pony (Мой маленький пони)

Lego

Tamagotchi (Тамагочи)

Trolls (Тролли)

«Киндер-сюрприз»

Кубик Рубика

Пружинка-радуга (Slinky)

Калейдоскоп

Заводные игрушки

Волчок (Юла)

Шарик-раскидай

Hot Wheels

Тетрис

Play-Doh

Выводы