Акимова Лидия Ильинична

Искусство РСФСР

ИЗДАТЕЛЬСТВО „АВРОРА“. ЛЕНИНГРАД

AURORA ART PUBLISHERS. LENINGRAD

ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СССР

... Важно не наше мнение об искусстве.

Важно также не то, что дает искусство нескольким сотням, даже нескольким тысячам общего количества населения, исчисляемого миллионами. Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.

Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

В. И. Ленин

ИСКУССТВО РСФСР

THE ART OF THE RUSSIAN SOVIET FEDERATED SOCIALIST REPUBLIC

Автор вступительной статьи и составитель альбома Л. И. Акимова

Научный редактор заслуженный деятель искусств РСФСР кандидат искусствоведения В. М. Зименко

Introduced and compiled by L. Akimova

Edited by V. Zimenko

Вступление

Невозможно переоценить значение изобразительного искусства РСФСР, особенно таких крупнейших центров, как Москва и Ленинград, в развитии многонациональной советской культуры. Именно здесь, в центрах общественно-политической и культурной жизни страны, нашли наиболее яркое выражение важнейшие процессы развития советского изобразительного искусства, конкретнее и яснее обозначились контуры искусства новой исторической формации, определились его живые связи с прогрессивной культурой прошлого, зародились те новые черты, которые принес Великий Октябрь.

Самой революцией был вызван к жизни массовый политический плакат. Он выполнял прежде всего функции политического массового агитатора, боевого помощника молодого Советского правительства в годы гражданской войны и интервенции. Но значение его не ограничивается этим. Плакат нес в себе определенные эстетические, художественные ценности, специфические стилистические черты, развитие которых можно проследить в графическом и отчасти монументальном искусстве более поздних периодов. Многие плакаты, созданные в первые годы существования нашего государства, советские люди по праву считают своей классикой. Они заняли место в экспозициях крупнейших музеев СССР. Работы Д. Моора, В. Дени, „Окна РОСТА“ В. Маяковского и М. Черемных известны не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Огромный вклад в этой области сделан и такими художниками, как Н. Кочергин, И. Симаков, В. Лебедев, А. Радаков, Л. Бродаты и другие. Их работы не только свидетельство эпохи; в них заключены идейно-художественные истоки плаката периодов строительства социализма и Великой Отечественной войны. Непреходящее значение для советского искусства имел и знаменитый ленинский план монументальной пропаганды. Пути развития советского монументального искусства, его революционно-демократическая направленность, государственный размах, его роль в эстетическом воспитании народа определились в те далекие годы, когда молодое государство восстанавливало разрушенное войной хозяйство. О памятниках тех далеких лет мы говорим как о первых произведениях искусства социалистического реализма. Одним из интереснейших произведений, созданных по плану монументальной пропаганды, является символико-аллегорическая мемориальная доска С. Коненкова „Павшим в борьбе за мир и братство народов“, выполненная в 1918 году и установленная у Кремлевской стены на Красной площади в Москве (сейчас находится в Государственном Русском музее). Неповторимое своеобразие искусства начала 20-х годов определяли и произведения станковой живописи. В работах художников старшего поколения отразились мысли и чувства людей, с радостным волнением принявших социалистическую революцию. Некоторые из них выражали свои представления в образах несколько наивно-символических, но обладавших вместе с тем большой привлекательностью. Наиболее яркой среди таких работ можно считать картину Б. Кустодиева „Большевик“. Иная тенденция видна в замечательном пейзаже А. Рылова „В голубом просторе“. Этот пейзаж, выполненный в последовательно-реалистических традициях, отличается необычайной энергией живописи, вызывает ощущение бодрости, приподнятости. Своеобразное представление о рождении нового выразил К. Петров-Водкин в полотне „1918 год в Петрограде“, представив молодую женщину в образе мадонны. В обращении Петрова-Водкина к традициям русской иконы мы ясно видим стремление художника подчеркнуть возвышенность, поэтичность простой русской женщины.

Родоначальниками русского советского изобразительного искусства были люди, чей творческий путь определился еще до 1917 года, художники, воспитанные на традициях передовой русской художественной культуры, сумевшие оценить для Родины значение Великой Октябрьской социалистической революции. Многим из них потребовался более или менее длительный период, прежде чем происшедший социальный переворот был ими правильно понят и глубоко отразился в сознании и творчестве. Но тем разительнее и ярче проявились новые качества в произведениях русских художников, которые крепкими узами были связаны с русской дореволюционной художественной культурой. Такие разные мастера живописи, как М. Нестеров, В. Бакшеев, А. Архипов, С. Малютин, Н. Касаткин, К. Юон, П. Кузнецов, П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, К. Петров-Водкин, А. Шевченко, скульпторы Н. Андреев, Л. Шервуд, А. Матвеев, И. Шадр и многие другие переживали духовный подъем, жадно впитывали идеи, запросы и настроения времени. Сложную, очень интересную и подчас противоречивую картину представляет русское советское искусство 20—начала 30-х годов. Скрещивание многих направлений, преломление различных традиций, столкновение стилей... В это время существовал целый ряд творческих объединений художников. Наибольшую известность получила деятельность Ассоциации художников революционной России (АХРР) и Общества художников-станковистов (ОСТ). При очень большом различии в творческих установках объединений усилия входивших в них художников были направлены на сближение искусства с новой жизнью страны, на показ труда и быта советских людей. Эти произведения не только затрагивали совершенно новые для искусства темы, но и демонстрировали смелые художественные решения, рождали новую эстетику.

В лучших произведениях художников-остовцев, особенно в картинах А. Дейнеки, прославлялись красота и радость свободного труда. И вместе с тем делались попытки эстетически, художественно осознать связь человека и современной техники. В работах 20—30-х годов было предугадано многое из того, что впоследствии стало содержанием, душой всего советского многонационального искусства. К важнейшим достижениям живописи относится воплощение образа человека новой социалистической формации, раскрытие его духовного мира. В историю советского искусства вошли работы, в которых представлены люди первых лет строительства нашей страны. Среди них — „Делегатка“ и „Председательница“ Г. Ряжского.

К этому же времени относятся ставшие классикой работы, посвященные В. И. Ленину. Прежде всего следует назвать скульптурную „Лениниану“ Н. Андреева, полотна И. Бродского, А. Герасимова, первые памятники вождю пролетарской революции.

В 20-е годы зарождается советская тематическая картина — историко-революционная, батальная, жанровая. В это время появляются лучшие полотна основоположника советской батальной живописи М. Грекова, „Оборона Петрограда“ А. Дейнеки.

Заметное место занял пейзаж, всегда имевший большое значение в изобразительном искусстве России. Энергия, жизнеутверждающее начало, ощущение радости бытия — вот основной лейтмотив лирических пейзажей Н. Крымова, В. Бакшеева, К.Юона, И. Грабаря, А. Рылова, П. Кончаловского. В них проявились пластическое мастерство, культура исполнения, конструктивность, будь то архитектура или „чистая“ природа. Оптимизм, восхищение красотой материального мира наполняют и многие натюрморты этого времени. Особенно заметны эти черты в натюрмортах И. Машкова и А. Куприна.

Были созданы такие классические произведения станковой скульптуры, как группа А. Матвеева „Октябрьская революция“, композиция „Булыжник — оружие пролетариата“ И. Шадра. Появились первые значительные работы В. Мухиной, замечательные произведения исполнены А. Голубкиной, из них наиболее интересен портрет Л. Н. Толстого. Именно в 20-е годы приобрели мировую известность гравюры на дереве В. Фаворского и А. Кравченко. Их традиции живут и по сей день в советской графике — как в станковой, так и в книжной.

Самое живое участие приняли в оформлении и иллюстрировании массовых изданий русской и зарубежной классики, а также советской литературы Б. Кустодиев, Д. Кардовский, М. Добужинский, А. Бенуа, В. Конашевич и другие.

К началу 30-х годов более четко определились отношение советских художников к действительности и их роль в жизни страны. Чувство общности со всем народом, строящим социализм, сплотило всех прогрессивных деятелей искусства. Были созданы единые творческие союзы (художников, архитекторов и др.) и ликвидированы отдельные группировки. Этот исторический этап зафиксирован в постановлении ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года „О перестройке литературно-художественных организаций“. Огромное значение имели сформулированные в это время теоретические положения о социалистическом реализме как творческом методе, объединяющем художников различных творческих индивидуальностей на единых идейно-творческих позициях.

В этот период (и до начала Великой Отечественной войны) в живописи ведущую роль приобретают картины на историко-революционные темы и темы современности. Художники стремятся дать глубокий социальный анализ явлений и событий прошлого, в обобщенных образах раскрыть характерные черты современности. Увлечение „репортажным“ подходом к явлениям жизни, к показу лишь отдельных фактов уступает место стремлениям к созданию работ философско-обобщающего характера. Появляются картины „Допрос коммунистов“ и „На старом уральском заводе“ Б. Иогансона, „Клятва сибирских партизан“ С. Герасимова, „Смерть комиссара“ и „1919 год. Тревога“ К. Петрова-Водкина.

В 30-е годы необыкновенно ярким, активным было выступление А. Дейнеки, С. Чуйкова, А. Самохвалова, Ю. Пименова, Г. Нисского, Н. Ромадина и многих других художников, творческие методы которых целиком сформировались в советское время. Особенно характерно для этого поколения творчество А. Дейнеки, который сумел передать биение пульса времени. Мастер добивается особой, ему лишь свойственной выразительности, его произведения проникнуты бодрым ритмом, идеалами времени („Мать“, „Будущие летчики“, „Обеденный перерыв в Донбассе“).

В эти годы лучшие произведения написаны М. Нестеровым. Его особая заслуга состоит в том, что он создал образ интеллигента, человека активной творческой мысли. Большой вклад в советскую портретную живопись внесли также П. Корин, И. Грабарь, П. Кончаловский.

Много сделали для развития тематической картины мастера старшего поколения, чья жизнь и творчество связаны с родными краями. Внимание художников привлекала жизнь крестьянства, которую они прекрасно знали. Среди художников автономных республик интересным, своеобразным мастером жанровой картины был бурят Ц. Сампилов. Подъем общественной жизни нашел сконцентрированное выражение во всемирно известной скульптуре В. Мухиной „Рабочий и колхозница“. Эта скульптурная группа явилась совершенным памятником эпохи, качественно новым творением монументальной пластики. В динамичном образе Мухина воплотила энергию, волю, целеустремленность народа, выразила пафос побед первого двадцатилетия нашего государства. В широком распространении монументальной пластики в те годы большая заслуга принадлежит Н. Томскому, М. Манизеру, С. Меркурову и другим мастерам. Складывался и определенный стиль реалистического скульптурного портрета. Зрелостью мастерства, тонкостью, выразительностью лепки, психологической глубиной отмечены многие портреты 30-х годов, и прежде всего работы С. Лебедевой и В. Мухиной.

Торжество метода социалистического реализма в графике и, более всего, в книжной иллюстрации, выразилось в обращении художников к раскрытию человеческих чувств, к показу людей в действии, в стремлении к правдивому, всестороннему воссозданию эпохи. Утверждение исторической правды, высоких гуманистических идеалов стало основой таких иллюстративных циклов, как рисунки Д. Шмаринова к произведениям Ф. М. Достоевского и к роману А. Н. Толстого „Петр Первый“, литографии Е. Кибрика к „Кола Брюньону“ Ромена Роллана и „Тилю Уленшпигелю“ Шарля де Костера, черные акварели Кукрыниксов к произведениям А. П. Чехова, рисунки А. Пахомова к поэме Н. А. Некрасова „Мороз, Красный Нос“.

Великая Отечественная война не остановила развития советского искусства. Обостренность патриотических чувств, гражданская страстность пронизывают искусство этого времени. Вместе со всем народом участвовали художники в борьбе против фашистских захватчиков. Одни из них находились на передовых позициях, запечатлевая в рисунках с натуры боевые эпизоды, другие трудились в редакциях военных газет, в мастерских „Окон ТАСС“. Огромную роль в годы Великой Отечественной войны сыграло искусство плаката. Уже на следующий день после вероломного нападения фашистских захватчиков на Советский Союз на улицах городов появился плакат Кукрыниксов „Беспощадно разгромим и уничтожим врага!“ Во многих городах стали выходить „Окна ТАСС“. Они повествовали о ходе военных событий, призывали к защите социалистической Родины, прославляли подвиги бойцов. В блокированном Ленинграде к плакату обратились многие мастера — графики, скульпторы, живописцы. Регулярно выходили работы коллектива „Боевой карандаш“. Широкую известность получили плакаты В. Серова, А. Казанцева, И. Серебряного, В. Пинчука, листы В. Курдова, Г. Петрова, Н. Тырсы, В. Лебедева и многих других художников, работавших в осажденном Ленинграде. Драматические, проникнутые пафосом героики плакаты создали в это время В. Иванов, А. Кокорекин, Д. Шмаринов, В. Корецкий и другие художники.

В военные и первые послевоенные годы возникли такие выдающиеся произведения станкового искусства, как „Мать партизана“ С. Герасимова, „Фашист пролетел“ А. Пластова, триптих „Александр Невский“ П. Корина, „Оборона Севастополя“ А. Дейнеки, „Воин-освободитель“ Е. Вучетича, „Конец“ Кукрыниксов, литографии А. Пахомова, посвященные героическим защитникам Ленинграда, картины В. Серова, И. Серебряного. Ю. Непринцева, А. Лактионова, А. Мыльникова, скульптурные портреты героев войны работы В. Мухиной, Е. Вучетича, Н. Томского.

Патриотический подъем советского народа, уверенность в победе над врагом нашли своеобразное отражение в картинах, воспевающих героическое прошлое России. Победоносное окончание Великой Отечественной войны поставило перед художниками новые задачи. Уже в первое послевоенное десятилетие сделано немало ценного во всех жанрах и видах изобразительного искусства. В основном достижения связаны с жанровой картиной. Появились замечательные полотна А. Пластова на темы колхозной жизни („Ужин трактористов“, „Сенокос“, „Жатва“), работы С. Чуйкова (картины „Киргизской сюиты“). Однако в этот период в творчестве некоторых художников появились парадная помпезность, приверженность штампам.

После XX съезда КПСС социалистическая демократия и советская государственность поднялись на высший этап своего развития, открылись еще более широкие перспективы для творчества, для смелых поисков. За последние десятилетия значительно раздвинулись тематические границы всех видов искусства. Искусство затронуло все стороны человеческой деятельности, все сферы жизни, коснулось ее глубинных процессов. Личный и творческий опыт художников находит самое разнообразное претворение в произведениях живописи, скульптуры, графики. В работах многих художников созданы яркие человеческие характеры. Расширилась „география“ тем: внимание художников привлекают далекие области страны. Последнее обстоятельство связано в большой мере с подлинным расцветом искусства в областях и автономных республиках России — Татарии, Башкирии, Якутии, Бурятии, Северной Осетии, Карелии и других. Образовались сильные коллективы художников, вносящие свою специфику в изображение действительности.

В 1971 году в Москве была открыта большая выставка произведений художников автономных республик РСФСР. Она дала возможность оценить прочность и плодотворность связей с русской культурой, с живописными, графическими и пластическими традициями художественных школ Москвы и Ленинграда. Это и не удивительно, так как связи очень живые. Ведь многие мастера — воспитанники художественных вузов Москвы и Ленинграда. Огромное значение имела для развития искусства в республиках атмосфера творческих поисков, характерных для русской советской живописи и графики последнего десятилетия. Художники республик свободно переплавляют те богатые впечатления, которые дает им сама действительность. Их произведения отличаются творческим подходом к материалу, богатством эмоциональных оттенков, образных решений, цветовыми и пластическими особенностями. Поэтому сейчас есть основания говорить не только о хорошем профессиональном уровне работ многих художников, но в целом ряде случаев и о сложении местных национальных школ. Следует отметить совершенно своеобразную, яркую живопись Башкирии и таких ее талантливых и уже получивших известность художников, как А. Лутфуллин, Б. Домашников, А. Бурзянцев, А. Ситдикова и другие, или графику Якутии, представленную сериями В. Васильева, А. Мунхалова, Э. Сивцева, Л. Неофитова. Сильный коллектив сложился в Карелии. Скульптурные портреты Л. Ланкинена, тематические полотна Ф. Ниеминена, пейзажи С. Юнтунена, Б. Поморцева — это произведения, отличающиеся зрелым профессиональным мастерством, точным, обостренным чувством времени, характеров современников. Сложение определенных устойчивых особенностей свидетельствует о зрелости творческого коллектива, его прочных связях со всей советской культурой и народными традициями. Художники автономных республик раскрывают идеалы социалистического общества, неповторимые черты жизни, быта своего народа, с его особым духовным складом. В их искусстве привлекает не только разнообразие тем, но прежде всего — поэтическое своеобразие раскрытия той или иной области жизни. Расширение тематической сферы деятельности художников РСФСР связано с постоянным стремлением к обогащению художественной формы, поисками пластической выразительности. В этом процессе большую роль играет обращение к традициям отечественного и мирового искусства, к древнерусской живописи, к искусству начала XX века с его поисками живописно-конструктивной формы, к творениям мастеров Ренессанса. Художников молодого поколения привлекает творчество советских мастеров и прежде всего К. Петрова-Водкина. Заметно также увлечение народным искусством, лубком. Овладение спецификой живописной и композиционной культуры, пластической выразительностью становится одной из важнейших задач в работе художников. Происходит процесс напряженных поисков художественной формы ради утверждения в искусстве эстетических ценностей. Стремление к философским обобщениям, раздумья о времени и людях, о месте и роли человека в окружающем мире — все это ведет к созданию произведений большой формы. Поэтому ведущее место в живописи заняла сюжетно-тематическая картина, в графике — развернутая тематическая серия.

Появление в искусстве России последних десятилетий ярких творческих индивидуальностей с большой убедительностью доказывает, какие широкие возможности заключает в себе метод социалистического реализма, не скованный узкими догмами, предполагающий разнообразие стилистических устремлений и творческих манер. В конце 50—начале 60-х годов с новой силой расцвело творчество А. Дейнеки, С. Герасимова, А. Пластова, П. Корина. Появилась целая плеяда мастеров, творчество которых отмечено высоким чувством личной ответственности перед временем, гражданским пафосом. Художники обращаются к большим темам истории и современности, к острым общественным, моральным, этическим проблемам. Среди таких мастеров следует отметить Г. Коржева, создавшего монументальные живописные серии — триптих „Коммунисты“, сюиту „Опаленные огнем войны“. Основное для Коржева — раскрытие характеров людей сильных духом в напряженные драматические или трагические моменты истории. В его произведениях отсутствует идеализация, они несут суровую правду, ту правду, которая возвышает человека.

Русской живописной школе конца 50—начала 60-х годов была свойственна тяга к суровой романтике. Многих молодых художников-живописцев, графиков, скульпторов привлекали великие стройки Сибири, труд монтажников, геологов, рыбаков Севера, изыскателей-полярников. В картинах П. Никонова, В. Попкова, А. и П. Смолиных, П. Оссовского, в графических сериях мы встречаемся с романтикой трудовых будней. Их работы объединяет и монументальный живописно-композиционный строй, суровость колорита. Романтикой овеяны и многие работы, посвященные истории, — началу революционного движения в России, гражданской войне. Своеобразны, сложны, нередко остры по характеристике полотна Е. Моисеенко, в которых ощущается вихрь событий прошлого. Большое значение за последние годы приобрела и бытовая жанровая картина. В ней раскрываются важнейшие представления народа о красоте, достоинстве человеческой личности, ценности жизни. По-разному решают эти задачи в своих полотнах В. Иванов, В. Попков, Д. Жилинский, А. и С. Ткачевы, Ю. Кугач.

Во всех областях России не угасает интерес к традиционному лирическому пейзажу. Большую плеяду пейзажистов воспитал С. Герасимов, чьи работы в этом жанре неизменно привлекали внимание чистой прозрачной лирикой, влюбленностью в природу, способностью тонко и точно передавать неповторимость родных ему уголков России. Смелость цветовых решений, повышенная эмоциональная выразительность отличают пейзажи В. Стожарова, И. Сорокина, А. Тутунова. Привлекательны пейзажи Б. Домашникова, В. Юкина, С. Юнтунена.

Особое место всегда занимала в советском искусстве работа над образом В. И. Ленина. Художники России внесли самый значительный вклад в советскую Лениниану. Для нашего времени характерны поиски таких решений, в которых великий вождь предстает вместе с народом, со своими соратниками по революции, в общении с ними, в гуще событий. Художники стремятся показать В. И. Ленина — руководителя, властителя дум и чаяний народа, идейного вождя. Общие задачи, устремления не мешают разнообразию творческих решений. Очень непохожи по живописно-композиционным особенностям, по эмоциональному строю работы В. Серова, решенные как камерные жанровые сцены („Ходоки у Ленина“); монументальное драматическое полотно Г. Мосина и М. Брусиловского „Тысяча девятьсот восемнадцатый год“; динамичная серия линогравюр Д. Бисти к поэме В. Маяковского „В. И. Ленин“ и сложные по композиции, живые, гибкие по графическому решению и глубокие по раскрытию характеров офорты В. Петровой и Л. Петрова из серии к книге Джона Рида „Десять дней, которые потрясли мир“ и „1917 год“. А. Мыльников создал монументальное панно-занавес с портретным изображением В. И. Ленина для Кремлевского Дворца съездов.

100-летие со дня рождения В. И. Ленина вдохновило многих скульпторов на создание памятников вождю, установленных как в СССР, так и за рубежом (среди них — памятники в Ленинграде по проекту М. Аникушина и в Берлине по проекту Н. Томского).

За последнее время небывалого размаха достигла монументальная пластика. Памятники, монументальные скульптуры устанавливаются во многих городах России и за рубежом. Они посвящаются выдающимся государственным деятелям, людям науки и искусства, героям и жертвам Великой Отечественной войны, событиям гражданской войны. Огромное значение приобретает решение проблемы монументального комплекса, синтеза изобразительных искусств в ансамблях.

Монументальные скульптурные образы созданы Н. Томским, Е. Вучетичем, В. Цигалем, Л. Кербелем, А. Файдышем, М. Бабуриным, А. Кибальниковым, В. Исаевой, Л. Головницким и другими.

Продолжает развиваться и камерная пластика. Лучшие работы в этой области принадлежат М. Аникушину, Л. Ланкинену, Ю. Александрову, Т. Соколовой, В. Цигалю и другим. Людям труда посвящены произведения Л. Кремневой, Ю. Чернова, лирические композиции Е. Белашовой, А. Пологовой, О. Комова.

Острота замыслов, стремление к поэтическому видению жизни утвердились и в станковой графике. В 1961 году В. Фаворский создает публицистическую гравюру „Добьемся разоружения“, а незадолго до этого — один из самых поэтических в русской графике лист „Пролетающие птицы“. Эта широта диапазона в подходе к действительности, к проблемам времени свидетельствует о многогранности взгляда на мир, на задачи искусства, которая отличает русскую графическую школу.

Конец 50-х—60-е годы знаменуются расцветом эстампа. Здесь успехи связаны прежде всего с творчеством учеников и последователей Фаворского. Это москвичи И. Голицын, Г. Захаров, А. Бородин, К. Назаров, ленинградцы А. Ушин, В. Ветрогонский, мастера автономных республик А. Сахаровская, Д. Брюханов и другие. В их работах можно заметить общие стилистические особенности: пристрастие к четким силуэтам, напряженным контрастам черного и белого, острым композиционным решениям. Тематические серии этих художников отличаются не только графическим мастерством; в них, всегда по-особому, раскрываются жизнь, подчеркивается ее значительность, глубина, содержательность. В сериях запечатлены природа Крайнего Севера, такие своеобразные районы, как Бурятия, Якутия, Чукотка, рядом с этим — жизнь Москвы, быт городской интеллигенции, крестьян, труд рабочих.

За последние годы наряду с линогравюрой широкое распространение получает офорт. Многие художники сохраняют привязанность к таким техникам, как рисунок, акварель, гуашь. Лирические пейзажи Москвы, ее новых и старых районов, городов Советского Союза создают акварелисты Н. Волков, В. Алфеевский, А. Кокорин.

Своеобразие графической манеры, сочетающей легкость, изящество с остротой, почти гротеском отличают графические серии Л. Сойфертиса, посвященные в основном спорту и московскому метрополитену.

Размышлениями о людях, их делах, их связях с природой наполнены станковые графические серии В. Цигаля, Н. Пономарева. Серия Пономарева „Вьетнам“ примечательна не только новизной мотивов, но прежде всего глубоким интересом художника к жизни народа, сражающегося за свободу своей родины.

Книжная графика охватывает все виды литературы — произведения русской и мировой классики, советскую многонациональную литературу, эпос, научно-популярную литературу; огромный отряд мастеров-профессионалов работает и в периодической печати. Культура оформления, забота о книге как о целостном художественном организме характерны для мастеров книги Москвы и Ленинграда. До последних дней жизни работал в Москве В. Фаворский. Много создали в области книжного оформления А. Гончаров, С. Пожарский, С. Телингатер, И. Фомина, Е. Бургункер, Д. Бисти, Б. Маркевич, работавшие в основном в технике линогравюры и гравюры на дереве. Большие интересные серии книжных иллюстраций выполнили Д. Шмаринов, Н. Кузьмин, Б. Пророков, Е. Кибрик, В. Горяев, В. Минаев и многие другие художники. В Ленинграде с успехом работали и работают В. Конашевич, А. Пахомов, Г. Епифанов, Е. Чарушин, Ю. Васнецов. Ленинградская школа графики всегда славилась оформлением детской книги. В. Лебедев творчески разработал принципы оформления и иллюстрирования изданий для детей младшего возраста. Он сам и его ученики сотрудничали с известными советскими поэтами и писателями, иллюстрировали произведения С. Маршака, К. Чуковского, ставшие классикой в своей области и получившие мировую известность. Эти книги постоянно переиздаются, они не теряют с годами своей эстетической ценности, радостно воспринимаются поколениями читателей. Советская книжная графика получила международное признание. Многие издания отмечены премиями на международных конкурсах.

Большой отряд художников России пополняется с каждым годом. Во всех областных центрах республики существуют местные отделения Союза художников РСФСР, которые являются центром творческой жизни и идейной школой. Развиваются повсеместно все виды искусства. С честью хранят и обогащают художники России традиции, сложившиеся за более чем полувековой путь Советского государства. Чуткость к требованиям и запросам времени, активный и искренний отклик на события общественной жизни страны на всех этапах ее истории, утверждение идеалов гуманных, высоких, идеалов коммунистического общества были и остаются характернейшими чертами русского искусства. Гражданственность, чувство ответственности, забота о профессиональном мастерстве и уважение к великим традициям прошлого в отечественном и мировом искусстве составляют основу творческих устремлений советских художников. Эти основные предпосылки, как эстафета, передаются от одного поколения художников к другому.

Л. Акимова

Introduction

The fine arts of the Russian Soviet Federated Socialist Republic, especially of such major centres of public, political and cultural life as Moscow and Leningrad, have made an inestimable contribution to the development of the multinational Soviet culture. It is in these centres that important processes in the development of the fine arts have been most clearly expressed. It was here that a new art was born after the Great October Revolution, that with the consolidation of the new historical social formation its features assumed their most concrete and distinct forms and its living bonds with the progressive culture of the past were forged.

The mass political poster as an art form was engendered by the Revolution itself. Its primary functions were mass political propaganda, active aid to the young Soviet government during the years of Civil War and intervention. It also embodied certain aesthetic, artistic values, specific stylistic features whose development can be traced in the graphic and to some extent the monumental art of later periods. Many posters produced in the first years of the Soviet state are rightly looked upon by the Soviet people as classical, and are on view in the USSR’s largest museums. The posters of D.Moor and V.Deni, and the ROSTA window displays^1 of V.Mayakovsky and M. Cheremnykh are known not only in the Soviet Union, but abroad. Such artists as N. Kochergin, I.Simakov, V. Lebedev, A.Radakov, and A.Brodaty also made great contribution in this sphere. Their posters are not only evidence of an epoch; they were classics which set the ideological and artistic tone for the poster during the periods of socialist construction and the Great Patriotic War of 1941—1945.

Of continual importance for Soviet art was the famous Lenin plan for monumental propaganda. The trends of development of Soviet monumental art, its revolutionary-democratic orientation, its scale, and its role in the aesthetic education of the people took shape in those distant years when the young state was restoring its war-devastated economy. We now refer to the works of those far-off years as the beginnings of the art of socialist realism. One of the most interesting of the surviving examples created in fulfilment of the plan for monumental propaganda was the symbolic-allegorical memorial plaque To Those Who Fell in the Fight for Peace and Brotherhood of Peoples, done in 1918 by S. Konionkov and set up at the Kremlin wall on Red Square in Moscow (it is now in the Russian Museum in Leningrad).

Easel paintings also contributed to the unique character of the art of the early twenties. The work of the artists of the older generation reflected the thoughts and feelings of those who welcomed the Socialist Revolution with deep satisfaction. Some of them expressed their ideas in images that were somewhat naively symbolic, but not devoid of charm. Kustodiyev’s canvas, The Bolshevik (1920), can be considered the most memorable of such works. A different tendency is displayed in A.Rylov’s remarkable landscape The Blue Expanses (1918). This landscape, executed in a consistently realistic tradition, is notable for the outstanding energy of the brushwork and its atmosphere of elation. Petrov-Vodkin expressed his own conception of the birth of the new in the canvas 1918 in Petrograd in which he depicted a young woman as a Madonna. In the fact that he turned to the traditions of Russian icons one clearly sees the artist’s desire to emphasize the lofty, poetic nature of the simple Russian woman.

The originators of Russian Soviet representative art were people whose artistic methods had been formed before 1917, artists brought up on the traditions of progressive Russian art, who were able to appreciate the importance of the Great October Socialist Revolution for their country. It took a rather long time for the social upheaval to be properly understood by them, to be deeply impressed on their minds and reflected in their work. But all the more bright and striking were the new qualities in the work of Russian artists who were linked firmly with Russian pre-revolutionary art. Such diverse painters as M. Nesterov, V.Baksheyev, A. Arkhipov, S.Maliutin, N. Kasatkin, K.Yuon, P. Kuznetsov, P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, K. Petrov-Vodkin, and A. Shevchenko, the sculptors N. Andreyev, L. Sherwood, A. Matveyev, I.Shadr and many others passed through a stage of spiritual upsurge, eagerly absorbing the ideas, the needs and the mood of the time.

Russian Soviet art of the twenties and early thirties presented a most complicated, interesting and at times contradictory picture of many converging trends, variously interpreted traditions and clashing styles... There were a number of creative associations of artists at this time. The best known were the Association of Artists of Revolutionary Russia and The Easel Painters’ Society. Despite the great difference in the creative orientation of these associations, the efforts of all the artists were aimed at portraying faithfully the labour and everyday life of the Soviet people. Many artists not only tackled themes utterly new to art but also advanced audacious artistic solutions, created new aesthetics. The finest of the works by the members of the Easel Painters’ Society, in particular the pictures of A.Deyneka, extolled the beauty and joy of free labour. At the same time attempts were made to convey by means of art the position of man in the world of modem technology. The works of the twenties and thirties anticipated much of what was later to become the content, the spirit of the whole of the Soviet multinational art. One of the most important achievements in painting was the true-to-life portrayal of the man of the new socialist society, the portrayal of his spiritual world. A firm place in the history of Soviet art is occupied by portraits of people typical of the early years of socialist construction in our country, among them The Delegate by G.Riazhsky.

In this period, too, a number of works dedicated to Lenin were executed which have now become classics, among them N. Andreyev’s Leniniana sculptures, paintings by I. Brodsky and A. Gerasimov and first outstanding monuments to Lenin.

The twenties marked the emergence of Soviet thematic painting — historico-revolutionary, battle or genre painting. It was in the twenties that M. Grekov, the doyen of Soviet battle painting, created his best canvases, and A.Deyneka produced his world-famous Defence of Petrograd. Landscape, which had always been of great significance in Russian representative art, occupied a prominent place. Vigour, optimism, a sense of the joy of life—this is the main message of the lyrical landscapes of N.Krymov, V.Baksheyev, K.Yuon, I.Grabar, A.Kuprin, A.Rylov and P. Konchalovsky. In them one can see plastic skill, high technical standards and constructive design — whether of architectural setting or “pure” nature. Optimism and the admiration of the beauty of the material world also imbue many still-life pieces of the period and this is especially noticeable in the still lifes by I. Mashkov.

To the same period belong such classical works of studio sculpture as A. Matveyev’s group The October Revolution, and the composition The Cobblestone Is the Weapon of the Proletariat by I.Shadr. There appeared the first important works by Vera Mukhina, and the remarkable sculptures by A. Golubkina, the most interesting among which is the portrait of Leo Tolstoy.

It was in the twenties that the wood engravings by V.Favorsky and A.Kravchenko gained world fame. Their traditions are continued today throughout Soviet graphic art, in both easel work and book illustrations. The eminent Russian artists who were earlier associated primarily with the Mir Iskusstva (World of Art) group — B.Kustodiyev, D.Kardovsky, M.Dobuzhinsky, A.Benois, V. Konashevich and others — took a most active part in the designing and illustration of mass editions of Russian and foreign classics, and also of Soviet literature.

By the beginning of the thirties the attitude of Soviet artists toward the world around them and their role in the life of their society had been clearly determined. All progressive artists were united by a realization of their common cause with the entire people building a socialist state. During this period the creative unions (of artists, architects, etc.) were formed, while separate groups broke up. This historical stage was recognized officially in the decision of the Central Committee of the Communist Party (Bolsheviks), of April 23, 1932, “On the Rebuilding of Literary and Artistic Organizations”. The theoretical theses on socialist realism as a creative method uniting artists with a diversity of styles on common ideological and creative positions, which were formulated during that period, were of great importance.

The period from 1932 to 1941 (to the beginning of the Great Patriotic War of 1941-1945) is celebrated as a time when paintings dealing with themes from revolutionary history and contemporary life predominated. Artists tried to make a deep social analysis of the events of the past, and to bring out the characteristic features of contemporary life in generalized images. The passion for a “documentary” approach to the phenomena of life, to the portrayal of only separate facts gave way to efforts to produce works in which philosophical generalization prevailed. At this time were created the Interrogation of Communists and At an Old Urals Mill by B. Ioganson, Siberian Partisans Take the Oath by S. Gerasimov, Death of a Commissar and 1919. Alarm by Petrov-Vodkin. The thirties saw the appearance of the impressive works of A. Deyneka, S. Chuikov, A. Samokhvalov, Yu. Pimenov, G.Nissky, N.Romadin and many others whose creative methods were developed during the Soviet period. The art of A. Deyneka who was able to catch and convey the pulse beat of his time is especially characteristic of this generation. He succeeded in achieving an expressive plasticity all his own, and his works have an atmosphere of optimism about them (Mother, Future Pilots, The Donbas. Dinner Hour).

Those were the years when M. Nesterov, P. Korin, I.Grabar and P. Konchalovsky, all artists who had attained fame even before the Revolution, produced their best works, among which we should, first of all, mention a gallery of portraits of Soviet intelligentsia, people of active creative thought. The traditions of their art can easily be traced in Russian painting.

The artists of the older generation, whose life and work are connected with their native towns or villages, made an immense contribution to the development of the thematic picture. They turned their attention chiefly to the life of the peasantry, of which they had an excellent knowledge. Among the artists in the autonomous republics of the RSFSR Ts.Sampilov of Buryatia showed himself to be an original master of genre painting.

The upsurge in the life of society found powerful expression in V. Mukhina’s world-famous sculpture Worker and Collective Farm Girl. This sculptural group was a perfect example of the art of the period, a qualitatively new creation of monumental plastic art. In her dynamic image Mukhina embodied the energy, the will, the purposefulness of the people, she expressed the fervent mood of the first two triumphant decades of our state. The great popularity of monumental sculpture in those years was in no small measure due to the work of N.Tomsky, M.Manizer, S.Merkurov and other masters. A distinct style of realistic sculptural portraiture was evolved. Many portraits done in the thirties, and above all those by S. Lebedeva and V. Mukhina, are distinguished for their mature skill, finesse, expressiveness of modelling, and psychological profundity.

The victory of the method of socialist realism in graphic art, first and foremost in book illustration, meant that artists tried to reveal human feelings, to show the people at work, to give a truthful, all-round image of their time. The proclamation of historical truth, of lofty humanistic ideals formed the basis of such cycles as D.Shmarinov’s illustrations to Dostoevsky’s writings and to Alexey Tolstoy’s novel Peter the Great, E. Kibrik’s lithographs for Romain Rolland’s Colas Breugnon and Charles de Coster’s Tyll Eulenspiegel; the Kukryniksy’s black water-colours for the stories of Anton Chekhov, and the drawings by A. Pakhomov for Nekrasov’s Frost the Red-Nosed.

The Great Patriotic War of 1941-1945 did not halt the development of Soviet art. A heightened sense of patriotism imbues the art of this period. Together with the rest of the people artists participated in the fight against the fascist invaders. Some of them went to the front, where they recorded war episodes, while others worked on the staff of military newspapers or at the workshops producing the TASS window displays.

Poster art was immensely important during the war. The very day after the treacherous attack by the nazi invaders on the Soviet Union the poster Destroy the Enemy without Mercy! appeared in the streets. TASS windows were produced in many cities. They told people about military events, they appealed to them to defend their Socialist Motherland, and they extolled the heroic deeds of soldiers. In besieged Leningrad many artists — drawers, sculptors and painters — turned to the art of the poster. “The Fighting Pencil” group started the regular production of posters. Posters by V. Serov, A. Kazantsev, I.Serebriany, and V.Pinchuk attained fame, as did the graphic sheets by V.Kurdov, G.Petrov, N.Tyrsa, V.Lebedev and many other artists working in Leningrad. Dramatic posters with a strong heroic note were executed by V. Ivanov, A.Kokorekin, D.Shma-rinov, V.Koretsky and others.

The war- and post-war years witnessed the creation of a number of outstanding works of easel painting, among them: Mother of a Partisan by S. Gerasimov, Nazi Plane Flew by by A. Plastov, the Alexander Nevsky triptych by P. Korin, The Defence of Sevastopol by A.Deyneka, Warrior-Liberator by Ye. Vuchetich, The End by the Kukryniksy, and also A. Pakhomov’s lithographs devoted to the heroic defence of Leningrad and the paintings of V. Serov, I. Serebriany, Yu. Neprintsev, A. Laktionov, A. Mylnikov, the sculptural portraits of war heroes by Mukhina, Ye. Vuchetich and N.Tomsky.

The patriotic upsurge of the Soviet people, their confidence in final victory over the enemy found interesting reflection in the pictures devoted to Russia’s heroic past.

The victorious conclusion of the Great Patriotic War set new tasks before the artists. In the first post-war decade many works of a high artistic standard were produced in every genre and every form of figurative art. In the main these achievements were in the field of genre painting. There were Plastov’s superb paintings of collective farm life (Tractor Drivers at Supper, Hay-making, Reaping) or the paintings by S.Chuikov (Kirghiz Suite). Yet the work of some painters showed

a tendency towards pomposity, the use of hackneyed forms, towards a naturalism that was definitely detrimental to the general development of art, but was unable to halt it. After the Twentieth Congress of the CPSU socialist democracy and state organization reached a higher stage of development, thus opening up great possibilities for creative endeavour, for bold questing. Over the last few decades the thematic boundaries of all kinds of art have been broadened considerably, and art has been invaded by life in every one of its aspects. The “geography” of the subject has broadened, which was mainly due to a marked flourishing of art in the regions and autonomous republics of the RSFSR: Tataria, Bashkiria, Yakutia, Buryatia, North Ossetia, Karelia, etc. Strong creative groups of local artists have emerged, bringing their own specific features to the portrayal of life.

An important exhibition of works by artists from the autonomous republics of the RSFSR was held in Moscow in 1971. It gave the general public an opportunity to see the firm and fruitful ties of Soviet art and Russian artistic culture, the pictorial, graphic, and plastic traditions of the art schools of Moscow and Leningrad. These ties are very real, for many artists received their training at the art schools in Moscow and Leningrad. The atmosphere of creative questing characteristic of Russian Soviet painting and graphic art of the last decade has been of great importance for the development of art in the autonomous republics of the RSFSR. The artists in the republics freely transform the rich impressions derived from the life around them into works of art. Creative handling of the material, a wealth of emotional tones, imaginative solutions, and specific colour and plastic features are typical of their work. That is why there are grounds now for speaking not only of the good professional standards attained in the work of many artists, but, in a number of cases, also of the emergence of local national schools. The original, striking paintings of such talented and well-known Bashkir artists as A.Lutfullin, B.Domashnikov, A.Burziantsev and A.Sitdikov should be mentioned alongside the graphic works from Yakutia, represented by various series done by V. Vasilyev, A.Munkhalov, E.Sivtsev and L.Neofitov. Karelia has produced a strong team of artists: there are numerous sculptural portraits by L.Lankinen, thematic paintings by F.Nieminen, landscapes by S.Yuntunen and B.Pomortsev, all of a mature professional standard, with a precise, heightened feeling of our time and the character of our contemporaries. These features testify to the maturity of the creative collective of artists in the autonomous republics of the RSFSR, to its strong ties with the whole of Soviet culture and national tradition. The events of our day, of the history of the people, particular traits of human characters, specific features of daily life, of the countryside, are demonstrated in every painting, always with different poetic insight. Artists of the autonomous republics always aim at conveying the ideals of socialist society.

The broadening of thematic scope in the work of Russian artists is accompanied by a constant striving for enrichment of artistic form, by a search for expressive plasticity. An important factor in this process is that artists draw on the traditions of Russian, Soviet and world art, on early Russian painting, on the art of the early twentieth century with its questing for pictorial and constructive form, on the art of profound content and grandeur of form, on the art of the Renaissance masters. The younger generation of artists is attracted to the work of famous Soviet masters, above all, perhaps, to the work of Petrov-Vodkin. They also display a pronounced interest towards folk art, and towards the traditional, brightly coloured popular print or lubok in particular. The perfection of professional skill is becoming one of the most important tasks confronting Russian artists, who intensively search for an art form that will help establish great aesthetic values in art and facilitate the true-to-life portrayal of the very essence of the past and of the present. The striving of the artist for broad philosophical generalization, his speculations on his time and his contemporaries, on history and on the place and role of man in the world around him leads to the creation of works significant in content and form. That is why the dominant position is occupied by the thematic painting and in graphic art by the thematic series, i. e. the genres which allow the artist to show the life on a very broad scale.

The emergence of outstanding artists over the last few decades shows most convincingly what wide possibilities are inherent in the method of socialist realism, which is not bound by narrow dogmas but presupposes great variety in stylistic aspiration and creative manner. The end of the fifties and the sixties saw a renewed flourishing of the art of A.Deyneka, S. Gerasimov, A. Plastov and P. Korin. In the same period a whole galaxy of artists attained fame, whose work bore the imprint of the artist’s personal responsibility to his time, his social conscience. They turned to significant themes from the past and present, they tackled important social, moral and aesthetic problems. One of them, G.Korzhev, has created the monumental triptych Communists, and the suite Scorched by the Fire of War. Korzhev’s main aim is to show people strong in character at some tense, dramatic or tragic moments in the history. There is no idealization in his canvases, they present the stem truth, which ennobles the heart of man.

In the late 50s and early 60s the Russian school of painting was distinguished by a tendency towards austere romanticism. Many young painters, sculptors and graphic artists were drawn to the great construction projects in Siberia, to the toil of spidermen, geologists, the fishermen of the North and the geological prospectors of the Arctic. In the paintings of P. Nikonov, V. Popkov, A. and P.Smolin, and P.Ossovsky, and in graphic series we see the romanticism of daily work. The creations of these artists have some points in common — monumentality of pictorial and compositional manner and austerity of colour range.

Many canvases devoted to history, to the early years of the revolutionary movement in Russia and to the Civil War also have an atmosphere of romanticism. In E.Moiseenko’s paintings, original and complex, one feels the breath of the stormy events of the past.

Genre pictures which reveal the people’s conceptions of beauty, the dignity of human personality and the value of life have lately acquired importance. Among Soviet genre painters are V. Ivanov, V. Popkov, D.Zhilinsky, A. and S.Tkachiov and Yu.Kugach, each of whom has his own specific approach.

All the artists of the Russian Federation show an unfading interest in traditional lyrical landscape. Sergey Gerasimov whose works in this particular genre have invariably attracted attention thanks to their lucid lyricism, their love of nature, their ability to convey precisely and delicately the unique quality of those parts of Russia which are near and dear to him, has been responsible for the development of an entire galaxy of landscape painters. Daring colour solutions and heightened emotional expressiveness are to be found in the landscapes of V.Stozharov, I. Sorokin, and A.Tutunov. The landscapes of B.Domashnikov, V.Yukin and S.Yuntunen are always pleasing to the eye.

Work on the portrayal of Lenin has always occupied a place of its own in Soviet art, and the artists of the RSFSR have made a considerable contribution to Soviet Leniniana. Today artists are seeking solutions in which the great leader is seen with the people, with his comrades of the revolution, in the thick of events. The common tasks and aspirations do not rule out a variety of creative solutions. On the one hand, there are the works of V. Serov, who chose to treat his subject as genre scenes (for example, his Peasant Delegates with Lenin), on the other, the monumental canvas 1918 by G.Mosin and M.Brusilovsky; poles apart in pictorial and compositional characteristics and emotional impact is the expressive and dynamic series of linocuts of D.Bisti for V.Mayakovsky’s poem V.I.Lenin; or the compositionally complex, lively etchings done by V. Petrova and L. Petrov, striking in their graphic effects and profound as portrayals of individual characters — from the series of illustrations for John Reed’s Ten Days That Shook the World to the 1917 series. A.Mylnikov has created a large-scale panel-curtain with a portrait of Lenin for the Kremlin Palace of Congresses.

The centenary of Lenin’s birth inspired many sculptors to create a number of monuments to the leader of the proletariat — monuments that have been erected in the Soviet Union and abroad (among them one in Leningrad, designed by M. Anikushin, and the other in Berlin, designed by N.Tomsky).

The large-scale plastic art has attained extraordinarily wide scope lately. Memorials and monumental sculptures have appeared in many cities in Russia and abroad, devoted to outstanding statesmen, scientists and artists, to heroes of the Great Patriotic War of 1941-1945, to victims of nazism and the events of the Civil War.The solution of the problem of the large-scale complex, of a synthesis of fine arts in monumental ensembles is of great importance.

A number of monumental sculptures have been created by N.Tomsky, Ye. Vuchetich, V.Tsigal, L.Kerbel, A.Faydysh, V. Isayeva, L.Golovnitsky, etc. Studio sculpture continues to develop. Some of the finest examples in this field have been executed by M. Anikushin, L.Lankinen, Yu. Alexandrov, T.Sokolova and V.Tsigal. The sculptures of L.Kremneva, Yu.Chernov and the typically lyrical compositions of Ye. Belashova, A.Pologova and O.Komov are devoted to the working people.

A breadth of conception and a striving for a poetic vision of life distinguish the genre of easel graphic works. In 1961 V.Favorsky created the propaganda engraving We Must Secure Disarmament, and shortly before that Birds in Flight, one of the most poetic pieces in Russian graphic art. This approach to life, to the problems of our time symbolizes the many-faceted view of the world, of the tasks of art, which is characteristic of the Russian graphic school.

At the end of the fifties and the sixties prints gained great popularity. The flourishing of this genre is above all connected with the work of the pupils and followers of Favorsky, among them the Moscow artists: I. Golitsyn, G. Zakharov, A. Borodin, and K. Nazarov; the Leningraders A. Ushin and V. Vetrogonsky; and artists from the autonomous republics, including A.Sakharovskaya and D.Briukhanov. Their works show certain common stylistic features: an abundance of sharply outlined silhouettes, of dramatic contrasts of black and white and striking compositional schemes. The thematic series of these artists are not merely examples of graphic skill, they are portrayals of life, always seen from an individual point of view, with the stress on the depth, profundity and richness of life. They depict landscapes of the Far North and such regions as Buryatia, Yakutia and the Chuckchee peninsula, and also the life of Moscow, the life of intelligentsia, the life of peasants and workers.

Over the last few years the etching has become as popular as the linocut. Many artists also remain faithful to such techniques as drawing, water-colour and gouache. Water-colours by N. Volkov, V. Alfeyevsky, and A. Kokorin show lyrical townscapes of Moscow, its new and old districts, and other cities or towns of the Soviet Union.

The graphic series by L.Soyfertis devoted to sporting events and the Moscow Metro are notable for their original manner of execution which combines light sophistication with a sharp, almost grotesque element.

The series of easel graphic works by V.Tsigal and N.Ponomariov reflect the artists’ meditations about the people, their work, and their links with nature. Ponomariov’s Vietnam series is interesting not only because of his “discovery” of new motifs, but primarily because of his concern for the life of people fighting for their country’s freedom.

Black-and-white book illustrations extend to all kinds of literature — Russian and world classics, Soviet multinational literature, epic and popular science literature; a large group of illustrators also work for literary periodicals. Book illustrators in Moscow and Leningrad are known for their high standards of book design and illustration, and their view of the book as an integral artistic whole. V.Favorsky continued to work in Moscow to the very end of his life. A. Goncharov, S.Pozharsky, S.Telingater, I. Fomina, E.Burgunker, D.Bisti, and B. Markevich who concentrated mainly on lino- and woodcuts have greatly contributed to book design and illustration. Whole series of book illustrations of great interest have been executed by D.Shmarinov, N. Kuzmin, B.Prorokov, Ye. Kibrik, V.Goriayev, V. Minayev, etc. Among Leningrad artists we should mention V.Konashevich, A. Pakhomov, G.Yepifanov, Ye.Charushin, and Yu. Vasnetsov. The Leningrad school of graphic art has always been famous for children’s books. A pioneer in this field, V. Lebedev developed in a truly creative way the principles of design and illustration of books for the youngest children. He and his pupils have collaborated to good effect with well-known Soviet writers and poets. Lebedev and his pupils have illustrated books by S. Marshak and K. Chukovsky, which have become classics in their own field and attained world fame. These books are constantly being reprinted, they do not lose their aesthetic value as years go by, and they enjoy popularity with every new generation of the readers. Soviet book illustration has achieved international recognition, and many publications have been awarded prizes of various kinds at international competitions.

The great family of Russian artists is increasing year by year. In all regional centres of the republic there are local creative branches of the Artists’ Union of the RSFSR. All kinds of art are developing everywhere. The artists of Russia are with honour preserving and enriching the traditions which had been formed during the over fifty years’ existence of the Soviet state. An active and sincere response to the events in the public life of the country at every stage of its history, the assertion of the lofty human ideals of communist society have always been and remain the most characteristic features of Russian art. Lofty civic feelings, a sense of responsibility, the perfection of professional skill and respect for the great traditions of the past in Russian and world art have always been the basis for the creative endeavours of Soviet artists. These fundamental qualities are relayed from one generation of artists to another.

РЕПРОДУКЦИИ

REPRODUCTIONS

1. А. А. Рылов. В голубом просторе. 1918

A.Rylov. The Blue Expanses

2. Н. А. Андреев. Ленин — вождь. 1931—1932

N. Andreyev. Lenin the Leader

3. Н. Н. Купреянов. Крейсер „Аврора”. 1922

N. Kupreyanov. Cruiser “Aurora”

4. И. И. Бродский. В. И. Ленин в Смольном. 1930

I. Brodsky. Lenin in His Study at the Smolny

5. В. А. Серов. Зимний взят. 1954

V. Serov. The Winter Palace Taken

6. А. Т. Матвеев. Октябрьская революция. 1927

A. Matveyev. The October Revolution

7. К. С. Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде. 1920

К. Petrov-Vodkin. 1918 in Petrograd

8. Б. М. Кустодиев. Большевик. 1918—1920

В. Kudstodiyev. The Bolshevik

9. Д. С. Моор (Орлов). „Ты записался добровольцем?“ 1920. Плакат

D. Moor (Orlov). “Have You Joined the Red Army?” Poster

10. А. А. Дейнека. Оборона Петрограда. 1928

A. Deyneka. Defence of Petrograd

11. С. В. Малютин. Портрет писателя Д. А. Фурманова. 1922

S. Maliutin. Portrait of the Writer D. Furmanov

12. Б. В. Иогансон. Допрос коммунистов. 1933

В. Ioganson. Interrogation of Communists

13. М. Б. Греков. Трубачи Первой Конной Армии. 1934

М. Grekov. Buglers of the First Red Cavalry Army

14. Б. Н. Яковлев. Транспорт налаживается. 1923

В. Yakovlev. Transport Improves

15. Н. А. Касаткин. За учебу (Пионерка с книгами). 1926

N. Kasatkin. Pioneer-girl with Books

16. Е. М. Чепцов. Заседание сельской ячейки. 1924

Y. Cheptsov. Meeting of a Village Party Cell

17. Г. Г. Ряжский. Делегатка. 1927

G. Riazhsky. The Delegate

18. Ф. С. Богородский. Беспризорный. 1925

F. Bogorodsky. Homeless Child

19. Г. С. Верейский. В саду Русского музея. 1925

G. Vereysky. In the Garden of the Russian Museum

20. П. М. Шухмин. Приказ о наступлении. 1928

P. Shukhmin. Order to Launch an Offensive

21. И. Д. Шадр. Булыжник — оружие пролетариата. 1905 год. 1927

I. Shadr. The Cobblestone Is the Weapon of the Proletariat. Year 1905

22. А. Е. Архипов. Девушка с кувшином. 1927

A. Arkhipov. Girl with a Pitcher

23. В. Н. Перельман. Синяя блуза. 1926

V. Perelman. Blue Blouse

24. П. В. Митурич. Портрет скрипача. 1925

P. Miturich. Portrait of a Violinist

25. И. И. Машков. Снедь московская. Хлебы. 1924

I. Mashkov. Moscow Viands. Bread

26. П. В. Кузнецов. Портрет Е. М. Бебутовой. 1922

P. Kuznetsov. Portrait of Е. Bebutova

27. P. P. Фальк. Красная мебель. 1920

R. Falk. Red Furniture

28. В. В. Лебедев. Обнаженная. 1927

V. Lebedev. Nude

29. Д. П. Штеренберг. Аниська. 1926

D. Sterenberg. Aniska

30. А. П. Остроумова-Лебедева. Летний сад в инее. 1929

A. Ostroumova-Lebedeva. Hoar-frost in the Summer Gardens

31. А. В. Куприн. Кактус и фрукты. 1918

A. Kuprin. Cactus and Fruit

32. А. С. Голубкина. Л. Н. Толстой. 1927

A. Golubkina. Portrait of Leo Tolstoy

33. А. И. Кравченко. Страдивари в своей мастерской. 1926

A. Kravchenko. Stradivari in His Workshop

34. Н. А. Тырса. Портрет А. А. Ахматовой. 1928

N.Tyrsa. Portrait of A. Akhmatova

35. К. Ф. Юон. Конец зимы. Полдень. 1929

К. Yuon. The End of Winter. Noon

36. Е. Е. Лансере. Аул Тидиб в Дагестане. 1926

Е. Lanceray. Aul (Village) Tidib in Daghestan

37. Н. П. Крымов. У мельницы. 1927

N. Krymov. Landscape with a Mill

38. А. А. Дейнека. Мать. 1932

A. Deyneka. Mother

39. А. Н. Самохвалов. Девушка в футболке. 1932

A. Samokhvalov. Girl in a Sports Shirt

40. А. В. Лентулов. Овощи. 1933

A. Lentulov. Vegetables

41. Б. В. Иогансон. На старом уральском заводе. 1937

В. Ioganson. At an Old Urals Mill

42. С. Т. Коненков. Портрет Ф. М. Достоевского. 1933

S. Konionkov. Portrait of Dostoevsky

43. Д. А. Шмаринов. Старуха-процентщица. Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского „Преступление и наказание“. 1935

D. Shmarinov. The Old Usureress. Illustration for Dostoevsky's novel “The Crime and the Punishment”

44. Н. В. Кузьмин. Иллюстрация к рассказу Н. С. Лескова „Левша“. 1957

N. Kuzmin. Illustration for N. Leskov's story “Left-handed Craftsman”

45. П.П. Кончаловский. Зеленая рюмка. 1933

P. Konchalovsky. Green Goblet

46. М. В. Нестеров. Портрет хирурга С. С. Юдина. 1935

М. Nesterov. Portrait of the Surgeon S. Yudin

47. С. Д. Лебедева. Девочка с бабочкой. 1936

S. Lebedeva. Girl with a Butterfly

48. Е. А. Кибрик. Ласочка. Иллюстрация к роману Р. Роллана „Кола Брюньон“. 1936

Ye. Kibrik. Belette. Illustration for Romain Rolland's novel “Colas Breugnon”

49. А. В. Шевченко. Колхозницы в ожидании поезда. 1933

A. Shevchenko. Collective Farmers Waiting for the Train

50. М. Г. Манизер. Катерина. 1935

М. Manizer. Katerina

51. А. М. Герасимов. После дождя. 1935

A. Gerasimov. After the Rain

52. С. В. Герасимов. Колхозный сторож. 1933

S. Gerasimov. Collective Farm Watchman

53. В. И. Мухина. Рабочий и колхозница. 1936

V. Mukhina. Worker and Collective Farm Girl. Moscow

54. Ю. И. Пименов. Новая Москва. 1937

Yu. Pimenov. New Moscow

55. И. Э. Грабарь. Березовая аллея. 1940

I. Grabar. Birch-tree Walk

56. Н. В. Томский. Памятник С. М. Кирову. 1938. Ленинград

N.Tomsky. Monument to Kirov. Leningrad

57. В. М. Конашевич. Зима в Павловске. 1940

V. Konashevich. Pavlovsk. Winter Landscape

58. Е. А. Кацман. Лето. Дети на солнце. 1936

Е. Katzman. Summer. Children Enjoying the Sun

59. И. И. Бродский. Портрет А. М. Горького. 1937

I. Brodsky. Portrait of Gorky

60. С. В. Герасимов. Лед прошел. 1945

S. Gerasimov. Early Spring on the River

61. В. Н. Яковлев. Портрет гвардии генерал-майора И. В. Панфилова. 1942

V. Yakovlev. Portrait of Guards Major-General I.Panfilov

62. А. Ф. Пахомов. На Неву за водой. Из серии „Ленинград в дни блокады“. 1942—1944

A. Pakhomov. То the Neva for Water. The “Leningrad in the Blockade” series

63. В. С. Иванов. Вперед! На запад! 1942. Плакат

V.Ivanov. Forward! То the West! Poster

64. В. Е. Цигаль. Памятник Герою Советского Союза генерал-лейтенанту Д. М. Карбышеву. 1963. Маутхаузен

V.Tsigal. Monument to Lieutenant-General D. Karbyshev, Hero of the Soviet Union. Mauthausen

65. Ю. М. Непринцев. Отдых после боя. 1951

Yu. Neprintsev. Rest after Combat

66. А. И. Лактионов. Письмо с фронта. 1947

A. Laklionov. A Letter from the Front

67. Кукрыниксы. Конец. 1947—1948

The Kukryniksy. The End

68. Е. В. Вучетич. Воин-освободитель. Центральная фигура памятника воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом. 1946—1949. Берлин. Трептов-парк

Ye. Vuchetich. Warrior-Liberator. Central figure of the monument to Soviet soldiers killed in the war against German fascism. Berlin, Treptow-Park

69. Н. В. Томский. Портрет дважды Героя Советского Союза П. А. Покрышева. 1948

N.Tomsky. Portrait of P. Pokryshev, Twice Hero of the Soviet Union

70. В. А. Фаворский. Плач Ярославны. Иллюстрация к „Слову о полку Игореве“. 1950

V. Favorsky. Yaroslavna’s Lament. Illustration for the Russian epic poem “Lay of Igor's Horst”

71. П. Д. Корин. Александр Невский. Центральная часть триптиха. 1942—1943

P. Korin. Alexander Nevsky. Central part of the triptych

72. С. Т. Коненков. Автопортрет. 1954

S. Konionkov. Self-Portrait

73. С. А. Чуйков. Дочь Советской Киргизии. 1948

S. Chuikov. Daughter of Soviet Kirghizia

74. Н. М. Ромадин. Керженец. 1947

N. Romadin. On the Kerzhenets

75. В. И. Мухина. Портрет академика А. Н. Крылова. 1945

V. Mukhina. Portrait of the Academician A. Krylov

76. И. А. Серебряный. Портрет Д. Д. Шостаковича. 1964

I. Serebriany. Portrait of Shostakovich

77. Е. Ф. Белашова. Мечтание. 1955

Ye. Belashova. Girl Day-dreaming

78. В. Н. Гаврилов. Свежий день. 1958

V. Gavrilov. Windy Day

79. М. К. Аникушин. Памятник А. С. Пушкину. 1957. Ленинград

М. Anikushin. Мопитепt to Pushkin. Leningrad

80. В. Ф. Загонек. Утро. 1958

V. Zagonek. Morning

81. Л. Ф. Ланкинен. Помор. 1966

L. Lankinen. Pomor (inhabitant of the White Sea coast)

82. П. П. Оссовский. Год 1930-й. Из серии „Рубежи нашей Родины“

P. Ossovsky. Year 1930. The “Signs of Our Times” series

83. Л. Е. Кербель. Памятник К. Марксу. 1961. Москва

L. Kerbel. Monument to Karl Marx. Moscow

84. Д. С. Бисти. В. И. Ленин. Иллюстрация к поэме В. В. Маяковского „В. И. Ленин“. 1967

D. Bisti. V.I.Lenin. Illustration for V.Mayakovsky's роет “V.I.Lenin”

85. Г. М. Коржев. Поднимающий знамя. Центральная часть триптиха „Коммунисты“. 1959—1960

G. Korzhev. Picking up the Banner. Central part of the triptych “Communists”

86. А. А. Смолин, П. А. Смолин. Стачка. 1964

A. Smolin. P.Smolin. The Strike

87. А. И. Кибальников. Памятник В. В. Маяковскому. 1958. Москва

A. Kibalnikov. Monument to Mayakovsky. Moscow

88. Б. Е. Ефимов. Натовский эскалатор. 1967. Плакат

В. Yefimov. NATO Escalator. Poster

89. Ф. П. Решетников. За мир! 1950

F. Reshetnikov. For Peace!

90. Б. И. Пророков. Набат гнева. Из серии „Борьба“. 1970

В. Prorokov. The Dell of Wrath. The “Struggle” series

91. Г. Г. Нисский. Колхоз „Загорье“. 1959—1960

G.Nissky. Collective Farm “Zagorye”

92. В. И. Иванов. Семья. 1945 год. 1960—1964

V. Ivanov. Family. Year 1945

93. И. В. Голицын. Семья скульптора. Из серии „Времена года“. 1968

I. Golitsyn. The Sculptor's Family. The “Seasons of the Year” series

94. В. В. Сойфертис. На скамейке. 1958

V. Soyfertis. On the Bench

95. Д. А. Брюханов. Мальчик и медведь. 1968

D. Briukhanov. Boy and a Bear

96. А. Г. Пологова. Мальчик, которого не боятся птицы. 1966

A. Pologova. Bоу of Whom Birds Have No Fear

97. Д. К. Мочальский. Первое утро на целине. 1959

D. Mochalsky. First Morning on Virgin Soil

98. В. Ф. Стожаров. Хлеб, соль и братина. 1964

V. Stozharov. Bread, Salt and Bratina (Loving-cup)

99. Б. Ф. Домашников. Пейзаж с поездом. 1967

В. Domashnikov. Landscape with Train

100. А. Н. Сахаровская. За власть Советов. Из серии „История моего народа“. 1969—1970

A. Sakharovskaya. Аll Power to the Soviets. The “History of My People” series

101. Е. Е. Моисеенко. Комиссар. 1969

Е. Moiseyenko. The Commissar

102. Л. Н. Головницкий. Орленок. Памятник комсомольцам — героям Октябрьской революции и гражданской войны на Урале. Челябинск.

L. Golovnitsky. “Young Eagle”. Monument to Young Communists, Heroes of the Revolution and Civil War in the Urals. Cheliahinsk

103. А. П. Ткачев, С. П. Ткачев. Между боями. 1955—1960

A.Tkachiov, S.Tkachiov. Between Buttles

104. Г. Ф. Захаров. Пейзаж со всадником. 1964

G. Zakharov. Landscape with a Horseman

105. А. А. Пластов. Ужин трактористов. 1951

A. Plaslov. Tractor Drivers at Supper

106. А. А. Пластов. Костер в поле. 1968—1969

A. Plastov. Camp-fire in the Field

107. О. М. Савостюк, Б. А. Успенский. „Везде и во всем имя Ленина с нами“ 1966. Плакат

О. Savostiuk. B. Uspensky. “Lenin Is Always with Us” Poster

108. Л. Л. Кремнева. Строительница. 1959

L. Kremneva. Builder

109. В. Е. Попков. Строители Братской ГЭС. 1961

V. Popkov. Builders of Bratsk Hydroelectric Power Plant

110. Ю. Л. Чернов. Рабочий. 1964

Y. Chernov. Worker

111. А. А. Мыльников. В саду. 1967

A. Mylnikov. In the Garden

112. В. В. Петрова, Л. Г. Петров. Хирурги. Из серии „Современники“. 1967

V. Petrova, L. Petrov. The Surgeons. The “Our Contemporaries” series

113. А. Ф. Лутфуллин. Три женщины. 1969

A. Lutfullin. Three Women

114. А. П. Мунхалов. Счастье. Из серии „Моя Якутия“. 1969

A. Munkhalov. Happiness. The “My Yakutia” series

115. Ю. П. Кугач. Перед танцами. 1961

У. Kugach. Before the Dancing Party

116. В. P. Васильев. Свет. Из серии „Старое и новое“. 1965—1966

V. Vasilyev. Light. “The Old and the New” series

117. Д. Д. Жилинский. Гимнасты СССР. 1965

D. Zhilinsky. Gymnasts of the USSR

118. А. П. Файдыш. Барельеф монумента в ознаменование выдающихся достижений советского народа в освоении космического пространства. 1958—1964. Фрагмент. Москва

A. Faydysh. Bas-relief of the monument dedicated to the outstanding achievements of the Soviet people in conquering the cosmos. Fragment. Moscow

119. Ф. Э. Ниеминен. Тяжбуммашевцы. 1969

F. Nieminen. Workers of the Paper Equipment Plant

Список репродукций

1. Рылов Аркадий Александрович. 1870—1939

Заслуженный деятель искусств РСФСР

В голубом просторе. 1918

Холст, масло. 109 X 152

Государственная Третьяковская галерея. Москва

2. Андреев Николай Андреевич. 1873—1932

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Ленин — вождь. 1931—1932

Бронза. 163 X 90 X 74

Государственный Русский музей. Ленинград

3. Купреянов Николай Николаевич. 1894—1933

Крейсер „Аврора“. 1922

Гравюра на дереве. 11,6 X 22,3

Государственная Третьяковская галерея. Москва

4. Бродский Исаак Израилевич. 1884—1939

Заслуженный деятель искусств РСФСР

В. И. Ленин в Смольном. 1930

Холст, масло. 190 X 287

Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина

5. Серов Владимир Александрович. 1910—1968

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Зимний взят. 1954

Холст, масло. 85 X 70

Государственная Третьяковская галерея. Москва

6. Матвеев Александр Терентьевич. 1878—1960

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Октябрьская революция. 1927

Бронза. 230 X 184 X 114

Государственный Русский музей. Ленинград

7. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. 1878—1939

Заслуженный деятель искусств РСФСР

1918 год в Петрограде. 1920

Холст, масло. 73 X 92

Государственная Третьяковская галерея. Москва

8. Кустодиев Борис Михайлович. 1878—1927

Большевик. 1918—1920

Холст, масло. 101 X 141

Государственная Третьяковская галерея. Москва

9. Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич. 1883—1946

Заслуженный деятель искусств РСФСР

„Ты записался добровольцем?“ 1920

Литография. 107 X 71

Плакат

Государственная Третьяковская галерея. Москва

10. Дейнека Александр Александрович. 1899—1969

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Оборона Петрограда. 1928. Авторское повторение. 1966

Холст, масло. 201 X 248,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

11. Малютин Сергей Васильевич. 1859—1937

Портрет писателя Д. А. Фурманова. 1922

Холст, масло. 82 X 71

Государственная Третьяковская галерея. Москва

12. Иогансон Борис Владимирович. Род. 1893

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Допрос коммунистов. 1933

Холст, масло. 211 X 279

Государственная Третьяковская галерея. Москва

13. Греков Митрофан Борисович. 1882—1934

Трубачи Первой Конной Армии. 1934

Холст, масло. 127 X 157

Государственная Третьяковская галерея. Москва

14. Яковлев Борис Николаевич. Род. 1890

Народный художник РСФСР

Транспорт налаживается. 1923

Холст, масло. 100 X 140

Государственная Третьяковская галерея. Москва

15. Касаткин Николай Алексеевич. 1859—1930

Народный художник РСФСР

За учебу (Пионерка с книгами). 1926

Холст, масло. 76 X 54

Государственный музей Революции СССР. Москва

16. Чепцов Ефим Михайлович. 1875—1950

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Заседание сельской ячейки. 1924

Холст, масло. 59 X 77

Государственная Третьяковская галерея. Москва

17. Ряжский Георгий Георгиевич. 1895—1952

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Делегатка. 1927

Холст, масло. 99 X 61

Государственная Третьяковская галерея. Москва

18. Богородский Федор Семенович. 1895—1959

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Беспризорный. 1925

Холст, масло. 78 Х 66

Государственная Третьяковская галерея. Москва

19. Верейский Георгий Семенович. 1886—1962

Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

В саду Русского музея. 1925

Тушь, перо. 51 X 54,1

Государственная Третьяковская галерея. Москва

20. Шухмин Петр Митрофанович. 1894—1955

Лауреат Государственной премии СССР

Приказ о наступлении. 1928

Холст, масло. 230 X 260

Центральный музей Вооруженных Сил СССР. Москва

21. Шадр Иван Дмитриевич. 1887—1941

Лауреат Государственной премии СССР

Булыжник — оружие пролетариата. 1905 год. 1927

Бронза. 125 X 120 X 150

Государственная Третьяковская галерея. Москва

22. Архипов Абрам Ефимович. 1862—1930

Народный художник РСФСР

Девушка с кувшином. 1927

Холст, масло. 108 X 87

Государственная Третьяковская галерея. Москва

23. Перельман Виктор Николаевич. 1892—1967

Синяя блуза. 1926

Холст, масло. 83,5 X 105

Государственная Третьяковская галерея. Москва

24. Митурич Петр Васильевич. 1887—1956

Портрет скрипача. 1925

Карандаш, уголь. 38 х 34,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

25. Машков Илья Иванович. 1881—1944

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Снедь московская. Хлебы. 1924

Холст, масло. 129 X 145

Государственная Третьяковская галерея. Москва

26. Кузнецов Павел Варфоломеевич. 1878—1967

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Портрет Е. М. Бебутовой. 1922

Холст, масло. 134,5 X 97,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

27. Фальк Роберт Рафаилович. 1886—1958

Красная мебель. 1920

Холст, масло. 105,6 X 122,8

Государственная Третьяковская галерея. Москва

28. Лебедев Владимир Васильевич. 1891—1967

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Обнаженная. 1927

Акварель, ламповая копоть. 48 X 29

Государственная Третьяковская галерея. Москва

29. Штеренберг Давид Петрович. 1881—1948

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Аниська. 1926

Холст, масло. 197 X 125

Государственная Третьяковская галерея. Москва

30. Остроумова-Лебедева Анна Петровна. 1871—1955

Народный художник РСФСР

Летний сад в инее. 1929

Акварель. 36,7 X 51,7

Государственная Третьяковская галерея. Москва

31. Куприн Александр Васильевич. 1880—1960

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Кактус и фрукты. 1918

Холст, масло. 97 X 113,5

Государственный Русский музей. Ленинград

32. Голубкина Анна Семеновна. 1864—1927

Л. Н. Толстой. 1927

Бронза. 70 X 100 X 92

Государственная Третьяковская галерея. Москва

33. Кравченко Алексей Ильич. 1889—1940

Страдивари в своей мастерской. 1926

Гравюра на дереве. 17,7 X 13,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

34. Тырса Николай Андреевич. 1887—1942

Портрет А. А. Ахматовой. 1928

Ламповая копоть. 36,5 X 22,7

Государственный Русский музей. Ленинград

35. Юон Константин Федорович. 1875—1958

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Конец зимы. Полдень. 1929

Холст, масло. 89 X 112

Государственная Третьяковская галерея. Москва

36. Лансере Евгений Евгеньевич. 1875—1946

Народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР, лауреат Государственной премии СССР

Аул Тидиб в Дагестане. 1926

Темпера. 98 X 65

Государственная Третьяковская галерея. Москва

37. Крымов Николай Петрович. 1884—1958

Народный художник РСФСР

У мельницы. 1927

Холст, масло. 67 X 78

Государственная Третьяковская галерея. Москва

38. Дейнека Александр Александрович. 1899—1969

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Мать. 1932

Холст, масло. 120 X 159

Государственная Третьяковская галерея. Москва

39. Самохвалов Александр Николаевич. Род. 1894—1971

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Девушка в футболке. 1932

Холст, масло. 102 X 64

Государственный Русский музей. Ленинград

40. Лентулов Аристарх Васильевич. 1882—1943

Овощи. 1933

Холст, масло. 70 X 102

Государственная Третьяковская галерея. Москва

41. Иогансон Борис Владимирович. Род. 1893

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

На старом уральском заводе. 1937

Холст, масло. 280 X 320

Государственная Третьяковская галерея. Москва

42. Коненков Сергей Тимофеевич. 1874—1971

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Портрет Ф. М. Достоевского. 1933

Бронза. 56 X 50 X 73

Государственная Третьяковская галерея. Москва.

43. Шмаринов Дементий Алексеевич. Род. 1907

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Старуха-процентщица. Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского „Преступление и наказание“. 1935

Черная акварель, уголь. 37 х 28

Государственная Третьяковская галерея. Москва

44. Кузьмин Николай Васильевич. Род. 1890

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Иллюстрация к рассказу Н. С. Лескова „Левша“. 1957

Тушь, цветная акварель. 41,7 X 29,8

Государственная Третьяковская галерея. Москва

45. Кончаловский Петр Петрович. 1876—1956

Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР

Зеленая рюмка. 1933

Холст, масло. 36 X 47

Государственная Третьяковская галерея. Москва

46. Нестеров Михаил Васильевич. 1862—1942

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Портрет хирурга С. С. Юдина. 1935

Холст, масло. 80 X 97

Государственная Третьяковская галерея. Москва

47. Лебедева Сарра Дмитриевна. 1892—1967

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Девочка с бабочкой. 1936

Бронза. 200 х 60 х 90

Государственная Третьяковская галерея. Москва

48. Кибрик Евгений Адольфович. Род. 1906

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Ласочка. Иллюстрация к роману Р. Роллана „Кола Брюньон“. 1936

Цветная литография. 27 х 21,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

49. Шевченко Александр Васильевич. 1882—1948

Колхозницы в ожидании поезда. 1933

Холст, масло. 101 X 126

Государственная Третьяковская галерея. Москва

50. Манизер Матвей Генрихович. 1891—1966

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Катерина. 1935

Бронза. 59 X 49 X 44

Государственная Третьяковская галерея. Москва

51. Герасимов Александр Михайлович. 1881—1963

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

После дождя. 1935

Холст, масло. 78 X 85

Государственная Третьяковская галерея. Москва

52. Герасимов Сергей Васильевич. 1885—1964

Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Колхозный сторож. 1933

Холст, масло. 120 X 81

Государственная Третьяковская галерея. Москва

53. Мухина Вера Игнатьевна. 1889—1953

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Рабочий и колхозница. 1936

Нержавеющая сталь. Высота группы — 22,5 м

Москва

54. Пименов Юрий Иванович. Род. 1903

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Новая Москва. 1937

Холст, масло. 140 X 170

Государственная Третьяковская галерея. Москва

55. Грабарь Игорь Эммануилович. 1871—1960

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Березовая аллея. 1940

Холст, масло. 88 X 75

Государственная Третьяковская галерея. Москва

56. Томский Николай Васильевич. Род. 1900

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Памятник С. М. Кирову. 1938

Бронза, гранит. Высота фигуры — 8 м; высота постамента—7,5 м

Ленинград

57. Конашевич Владимир Михайлович. 1888—1963

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Зима в Павловске. 1940

Тушь, гуашь. 69,3 X 34,6

Государственная Третьяковская галерея. Москва

58. Кацман Евгений Александрович. Род. 1890

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Лето. Дети на солнце. 1936

Пастель. 112 X 74

Государственная Третьяковская галерея. Москва

59. Бродский Исаак Израилевич. 1884—1939

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Портрет А. М. Горького. 1937

Холст, масло. 132 X 107

Государственная Третьяковская галерея. Москва

60. Герасимов Сергей Васильевич. 1885—1964

Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Лед прошел. 1945

Холст, масло. 75 X 100

Государственная Третьяковская галерея. Москва

61. Яковлев Василий Николаевич. 1894—1953

Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР

Портрет гвардии генерал-майора И. В. Панфилова. 1942

Холст, масло. 150 X 127

Государственная Третьяковская галерея. Москва

62. Пахомов Алексей Федорович. Род. 1900

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

На Неву за водой. Из серии „Ленинград в дни блокады“. 1942—1944

Литография. 59 X 47,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

63. Иванов Виктор Семенович. Род. 1909

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий СССР

Вперед! На запад! 1942

Плакат

64. Цигаль Владимир Ефимович. Род. 1917

Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Памятник Герою Советского Союза генерал-лейтенанту Д. М. Карбышеву. 1963

Мрамор, гранит. Высота — 4 м

Маутхаузен

65. Непринцев Юрий Михайлович. Род. 1909

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Отдых после боя. 1951

Холст, масло. 146 X 226

Государственная Третьяковская галерея. Москва

66. Лактионов Александр Иванович. Род. 1910

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Письмо с фронта. 1947

Холст, масло. 225 X 155

Государственная Третьяковская галерея. Москва

67. Кукрыниксы:

Куприянов Михаил Васильевич. Род. 1903

Крылов Порфирий Никитич. Род. 1902

Соколов Николай Александрович. Род. 1903

Народные художники СССР, лауреаты Ленинской и Государственных премий СССР

Конец. 1947—1948

Холст, масло. 200 X 251

Государственная Третьяковская галерея. Москва

68. Вучетич Евгений Викторович. Род. 1908

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Воин-освободитель. Центральная фигура памятника воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом. 1946—1949

Камень, бронза, гранит. Высота фигуры — 13 м; общая высота с постаментом и курганом — 30 м

Берлин. Трептов-парк

69. Томский Николай Васильевич. Род. 1900

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Портрет дважды Героя Советского Союза П. А. Покрышева. 1948

Мрамор. 71 X 69 X 43

Государственная Третьяковская галерея. Москва

70. Фаворский Владимир Андреевич. 1886—1964

Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Плач Ярославны. Иллюстрация к „Слову о полку Игореве“. 1950

Гравюра на дереве. 8,5 X 14,5

Государственная Третьяковская галерея. Москва

71. Корин Павел Дмитриевич. 1892—1967

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР

Александр Невский. Центральная часть триптиха. 1942—1943

Холст, масло. 275 X 142

Государственная Третьяковская галерея. Москва

72. Коненков Сергей Тимофеевич. 1874—1971

Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Автопортрет. 1954

Мрамор. 73 X 135 X 69

Государственная Третьяковская галерея. Москва

73. Чуйков Семен Афанасьевич. Род. 1902

Народный художник СССР и Киргизской ССР, лауреат Государственных премий СССР

Дочь Советской Киргизии. 1948

Холст, масло. 120 X 95

Государственная Третьяковская галерея. Москва

74. Ромадин Николай Михайлович. Род. 1903

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Керженец. 1947

Холст, масло. 52 X 95

Государственная Третьяковская галерея. Москва

75. Мухина Вера Игнатьевна. 1889—1953

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Портрет академика А. Н. Крылова. 1945

Дерево. 100 X 85 X 87

Государственная Третьяковская галерея. Москва

76. Серебряный Иосиф Александрович. Род. 1907

Народный художник РСФСР

Портрет Д. Д. Шостаковича. 1964

Холст, масло. 79 X 160

Государственная Третьяковская галерея. Москва

77. Белашова Екатерина Федоровна. 1906—1971

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Мечтание. 1955

Мрамор. 115 X 76 X 111

Государственная Третьяковская галерея. Москва

78. Гаврилов Владимир Николаевич. 1923—1970

Заслуженный художник РСФСР

Свежий день. 1958

Холст, масло. 98 X 173

Государственная Третьяковская галерея. Москва

79. Аникушин Михаил Константинович. Род. 1917

Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии

Памятник А. С. Пушкину. 1957

Бронза, гранит. Высота фигуры — 4,1 м; высота постамента — 4,1 м

Ленинград

80. Загонек Вячеслав Францевич. Род. 1919

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Утро. 1958

Холст, масло. 160 X 330

Государственный Русский музей. Ленинград

81. Ланкинен Лео Фомич. Род. 1926

Народный художник РСФСР

Помор. 1966

Гранит. 44 X 28 X 34

Государственная Третьяковская галерея. Москва

82. Оссовский Петр Павлович. Род. 1925

Заслуженный художник РСФСР

Год 1930-й. Из серии „Рубежи нашей Родины“

Холст, масло. 257 X 203

Художественный фонд СССР. Москва

83. Кербель Лев Ефимович. Род. 1917

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Памятник К. Марксу. 1961

Гранит. Общая высота с постаментом — 8,5 м

Москва

84. Бисти Дмитрий Спиридонович. Род. 1925

В. И. Ленин. Иллюстрация к поэме В. В. Маяковского „Владимир Ильич Ленин“. 1967

Гравюра на дереве. 21 X 22

Министерство культуры СССР. Москва

85. Коржев Гелий Михайлович. Род. 1925

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Поднимающий знамя. Центральная часть триптиха „Коммунисты“. 1959—1960

Холст, масло. 156 X 290

Государственный Русский музей. Ленинград

86. Смолин Александр Александрович. Род. 1927

Смолин Петр Александрович. Род. 1930

Стачка. 1964

Холст, масло. 251 X 200

Государственная Третьяковская галерея. Москва

87. Кибальников Александр Павлович. Род. 1912

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Памятник В. В. Маяковскому. 1958

Бронза, гранит. Высота фигуры — 6,3 м; высота постамента — 4,2 м

Москва

88. Ефимов Борис Ефимович. Род. 1900

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР

Натовский эскалатор. 1967

Тушь

Плакат

89. Решетников Федор Павлович. Род. 1906

Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР

За мир! 1950

Холст, масло. 103 X 85

Государственная Третьяковская галерея. Москва

90. Пророков Борис Иванович. Род. 1911

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР

Набат гнева. Из серии „Борьба“. 1970

Масло. 145 х 100

Государственная Третьяковская галерея. Москва

91. Нисский Георгий Григорьевич. Род. 1903

Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Колхоз „Загорье“. 1959—1960

Холст, масло. 215 X 154

Государственный Русский музей. Ленинград

92. Иванов Виктор Иванович. Род. 1924

Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Семья. 1945 год. 1960—1964

Холст, масло. 175 X 257

Государственный Русский музей. Ленинград

93. Голицын Илларион Владимирович. Род. 1928

Семья скульптора. Из серии „Времена года“. 1968

Гравюра на дереве. 70,6 X 65,3

Государственная Третьяковская галерея. Москва

94. Сойфертис Вениамин Владимирович. Род. 1911

Заслуженный художник РСФСР

На скамейке. 1958

Акварель. 40 X 56

Художественный фонд РСФСР

95. Брюханов Дмитрий Афанасьевич. Род. 1915

Заслуженный художник РСФСР

Мальчик и медведь. 1968

Литография

96. Пологова Аделаида Германовна. Род. 1923

Мальчик, которого не боятся птицы. 1966

Фаянс. 127 X 37,5 X 34

Государственная Третьяковская галерея. Москва

97. Мочальский Дмитрий Константинович. Род. 1908

Заслуженный художник РСФСР

Первое утро на целине. 1959

Холст, масло. 66 X 100

Государственный Русский музей. Ленинград

98. Стожаров Владимир Федорович. Род. 1926

Заслуженный деятель искусств РСФСР

Хлеб, соль и братина. 1964

Холст, масло. 105 X 130

Государственная Третьяковская галерея. Москва

99. Домашников Борис Федорович. Род. 1924

Заслуженный художник РСФСР

Пейзаж с поездом. 1967

Холст, масло. 100 X 117

Художественный фонд РСФСР

100. Сахаровская Александра Никитична. Род. 1927

Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР

За власть Советов. Из серии „История моего народа“. 1969—1970

Литография. 50 X 43

101. Моисеенко Евсей Евсеевич. Род. 1916

Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР

Комиссар. 1969

Холст, масло. 97,5 X 93

Дирекция художественных выставок и панорам. Москва

102. Головницкий Лев Николаевич. Род. 1929

Заслуженный художник РСФСР

Орленок. Памятник комсомольцам — героям Октябрьской революции и гражданской войны на Урале

Бронза, гранит. Размер фигуры — 200 X 100 X 100

Челябинск

103. Ткачев Алексей Петрович. Род. 1925

Ткачев Сергей Петрович. Род. 1922

Заслуженные художники РСФСР

Между боями. 1955—1960

Холст, масло. 184 X 260

Государственная Третьяковская галерея. Москва

104. Захаров Гурий Филиппович. Род. 1926

Заслуженный художник РСФСР

Пейзаж со всадником. 1964

Линогравюра. 51 X 58

Государственная Третьяковская галерея. Москва

105. Пластов Аркадий Александрович. Род. 1893

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР

Ужин трактористов. 1951

Холст, масло. 203 X 170

Государственная Третьяковская галерея. Москва

106. Пластов Аркадий Александрович. Род. 1893

Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР

Костер в поле. 1968—1969

Холст, масло. 160 X 225

Государственная Третьяковская галерея. Москва

107. Савостюк Олег Михайлович. Род. 1927

Успенский Борис Александрович. Род. 1927

„Везде и во всем имя Ленина с нами ...“ 1966

Плакат

108. Кремнева Людмила Львовна. Род. 1926

Строительница. 1959

Гранит. 200 X 60 X 50

Государственный Русский музей. Ленинград

109. Попков Виктор Ефимович. Род. 1932

Строители Братской ГЭС. 1961

Холст, масло. 183 X 300

Государственная Третьяковская галерея. Москва

110. Чернов Юрий Львович. Род. 1935

Заслуженный художник РСФСР

Рабочий. 1964

Металл. 90 X 100 X 40

Художественный фонд РСФСР

111. Мыльников Андрей Андреевич. Род. 1919

Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

В саду. 1967

Холст, масло. 88 X 100

Министерство культуры СССР. Москва

112. Петрова Валентина Владимировна. Род. 1922

Петров Леонид Григорьевич. Род. 1919

Заслуженные художники РСФСР

Хирурги. Из серии „Современники“. 1967

Офорт. Резерваж. 46 X 65

Государственный Русский музей. Ленинград

113. Лутфуллин Ахмат Фаткулович. Род. 1928

Заслуженный художник Башкирской АССР

Три женщины. 1969

Холст, масло. 145 X 165

Художественный фонд РСФСР

114. Мунхалов Афанасий Петрович. Род. 1935

Лауреат Якутской республиканской премии имени П. А. Ойунского

Счастье. Из серии „Моя Якутия“. 1969

Линогравюра. 57 X 73

Художественный фонд РСФСР

115. Кугач Юрий Петрович. Род. 1917

Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Перед танцами. 1961

Холст, масло. 160 X 290

Государственная Третьяковская галерея. Москва

116. Васильев Валериан Романович. 1938—1970

Свет. Из серии „Старое и новое“. 1965—1966.

Линогравюра. 40 X 51

Художественный фонд РСФСР

117. Жилинский Дмитрий Дмитриевич. Род. 1927

Гимнасты СССР. 1965

Холст, темпера. 270 X 215

Государственный Русский музей. Ленинград

118. Файдыш Андрей Петрович. 1920—1967

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Барельеф монумента в ознаменование выдающихся достижений советского народа в освоении космического пространства. 1958—1964. Фрагмент

Гранит. Размер барельефа — 7 X 26 м

Москва

119. Ниеминен Фолке Эйнович. Род. 1931

Заслуженный художник РСФСР

Тяжбуммашевцы. 1969

Холст, масло. 212 X 240

Художественный фонд РСФСР

На обложке:

В. И. Мухина. Рабочий и колхозница. 1936

Г. М. Коржев. Гомер. (Рабочая студия). Правая часть триптиха „Коммунисты“. 1958—1960

А. П. Мунхалов. Счастье. Из серии „Моя Якутия“. 1969. Фрагмент

List of reproductions

1. Arkady Rylov (1870-1939)

Merited Artist of the RSFSR

The Blue Expanses. 1918

Oil on canvas. 109 x 152 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

2. Nikolay Andreyev (1873-1932)

Merited Artist of the RSFSR

Lenin the Leader. 1931-32

Bronze. 163 x 90 x 74 cm

The Russian Museum, Leningrad

3. Nikolay Kupreyanov (1894-1933)

Cruiser Aurora. 1922

Wood engraving. 11.6 x 22.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

4. Isaak Brodsky (1884-1939)

Merited Artist of the RSFSR

Lenin in His Study at the Smolny. 1930

Oil on canvas. 190 x 287 cm

Leningrad Branch of Central Lenin Museum

5. Vladimir Serov (1910-1968)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

The Winter Palace Taken. 1954

Oil on canvas. 85 x 70 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

6. Alexander Matveyev (1878-1960)

Merited Artist of the RSFSR

The October Revolution. 1927

Bronze. 230 x 184 x 114 cm

The Russian Museum, Leningrad

7. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939)

Merited Artist of the RSFSR

1918 in Petrograd. 1920

Oil on canvas. 73 x 92 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

8. Boris Kustodiyev (1878-1927)

The Bolshevik. 1918-20

Oil on canvas. 101 x 141 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

9. Dmitry Moor (Orlov) (1883-1946)

Merited Artist of the RSFSR

“Have You Joined the Red Army?” Poster. 1920

Lithograph. 107 x 71 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

10. Alexander Deyneka (1899-1969)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Defence of Petrograd. 1928 (repainted by the artist in 1966)

Oil on canvas. 201 x 248.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

11. Sergey Maliutin (1859-1937)

Portrait of the Writer D. Furmanov. 1922

Oil on canvas. 82 x 71 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

12. Boris Ioganson (b. 1893)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Interrogation of Communists. 1933

Oil on canvas. 211 x 279 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

13. Mitrofan Grekov (1882-1934)

Buglers of the First Red Cavalry Army. 1934

Oil on canvas. 127 x 157 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

14. Boris Yakovlev (b. 1890)

People's Artist of the RSFSR

Transport Improves. 1923

Oil on canvas. 100 x 140 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

15. Nikolay Kasatkin (1859-1930)

People's Artist of the RSFSR

Pioneer-girl with Books. 1926

Oil on canvas. 76 х 54 cm

Museum of the Revolution, Moscow

16. Yefim Cheptsov (1875-1950)

Merited Artist of the RSFSR

Meeting of a Village Party Cell. 1924

Oil on canvas. 59 x 77 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

17. George Riazhsky (1895-1952)

Merited Artist of the RSFSR

The Delegate. 1927

Oil on canvas. 99 x 61 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

18. Fiodor Bogorodsky (1895-1959)

Merited Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Homeless Child. 1925

Oil on canvas. 78 x 66 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

19. George Vereysky (1886-1962)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

In the Garden of the Russian Museum. 1925

Indian ink, pen. 51 x 54.1 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

20. Piotr Shukhmin (1894-1955)

State Prize Laureate

Order to Launch an Offensive. 1928

Oil on canvas. 230 x 260 cm

Central Museum of the Soviet Armed Forces, Moscow

21. Ivan Shadr (1887-1941)

State Prize Laureate

The Cobblestone Is the Weapon of the Proletariat. Year 1905. 1927

Bronze. 125 x 120 x 150 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

22. Abram Arkhipov (1862-1930)

Merited Artist of the RSFSR

Girl with a Pitcher. 1927

Oil on canvas. 108 x 87 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

23. Victor Perelman (1892-1967)

Blue Blouse. 1926

Oil on canvas. 83.5 x 105 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

24. Piotr Miturich (1887-1956)

Portrait of a Violinist. 1925

Charcoal, pencil. 38 X 34.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

25. Ilya Mashkov (1881-1944)

Merited Artist of the RSFSR

Moscow Viands. Bread. 1924

Oil on canvas. 129 x 145 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

26. Pavel Kuznetsov (1878-1967)

Merited Artist of the RSFSR

Portrait of E. Bebutova. 1922

Oil on canvas. 134.5 x 97.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

27. Robert Falk (1886-1958)

Red Furniture. 1920

Oil on canvas. 105.6 X 122.8 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

28. Vladimir Lebedev (1891-1967)

Merited Artist of the RSFSR

Nude. 1927

Water-colour, lamp-black. 48 x 29 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

29. David Sterenberg (1881-1948)

Merited Artist of the RSFSR

Aniska. 1926

Oil on canvas. 197 x 125 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

30. Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955)

People's Artist of the RSFSR

Hoar-frost in the Summer Gardens. 1929

Water-colour. 36.7 x 51.7 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

31. Alexander Kuprin (1880-1960)

Merited Artist of the RSFSR

Cactus and Fruit. 1918

Oil on canvas. 97 x 113.5 cm

The Russian Museum, Leningrad

32. Anna Golubkina (1864-1927)

Portrait of Leo Tolstoy. 1927

Bronze. 70 x 100 x 92 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

33. Alexey Kravchenko (1889-1940)

Stradivari in His Workshop. 1926

Wood engraving. 17.7 x 13.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

34. Nikolay Tyrsa (1887-1942)

Portrait of A. Akhmatova. 1928

Lamp-black. 36.5 x 22.7 cm

The Russian Museum, Leningrad

35. Konstantin Yuon (1875-1958)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

The End of Winter. Noon. 1929

Oil on canvas. 89 x 112 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

36. Evgeny Lanceray (1875-1946)

People's Artist of the RSFSR, Merited Artist of the Georgian SSR, State Prize Laureate

Aul (village) Tidib in Daghestan. 1926

Tempera. 98 X 65 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

37. Nikolay Krymov (1884-1958)

People's Artist of the RSFSR

Landscape with a Mill. 1927

Oil on canvas. 67 x 78 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

38. Alexander Deyneka (1899-1969)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Mother. 1932

Oil on canvas. 120 x 159 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

39. Alexander Samokhvalov (b. 1894-1971)

Merited Artist of the RSFSR

Girl in a Sports Shirt. 1932

Oil on canvas. 102 x 64 cm

The Russian Museum, Leningrad

40. Aristarchus Lentulov (1882-1943)

Vegetables. 1933

Oil on canvas. 70 x 102 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

41. Boris Ioganson (b. 1893)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

At an Old Urals Mill. 1937

Oil on canvas. 280 x 320 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

42. Sergey Konionkov (1874-1971)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Portrait of Dostoevsky. 1933

Bronze. 56 x 50 x 75 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

43. Dementy Shmarinov (b. 1907)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

The Old Usureress. Illustration for Dostoevsky’s novel The Crime and the Punishment. 1935

Black water-colour, charcoal. 37 x 28 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

44. Nikolay Kuzmin (b. 1890)

Merited Artist of the RSFSR

Illustration for N. Leskov’s story Left-handed Craftsman. 1957

Indian ink, water-colour. 41.7 X 29.8 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

45. Piotr Konchalovsky (1876-1956)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Green Goblet. 1933

Oil on canvas. 36 x 47 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

46. Mikhail Nesterov (1862-1942)

Merited Artist of the RSFSR

Portrait of the Surgeon S. Yudin. 1935

Oil on canvas. 80 x 97 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

47. Sara Lebedeva (1892-1967)

Merited Artist of the RSFSR

Girl with a Butterfly. 1936

Bronze. 200 X 60 X 90 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

48. Yevgeny Kibrik (b. 1906)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Belette. Illustration for Romain Rolland’s novel Colas Breugnon. 1936

Coloured lithograph. 27 X 21.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

49. Alexander Shevchenko (1882-1948)

Collective Farmers Waiting for the Train. 1933

Oil on canvas. 101 X 126 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

50. Matvey Manizer (1891-1966)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Katerina. 1935

Bronze. 59 x 49 x 44 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

51. Alexander Gerasimov (1881-1963)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

After the Rain. 1935

Oil on canvas. 78 x 85 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

52. Sergey Gerasimov (1885-1964)

People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Collective Farm Watchman. 1933

Oil on canvas. 120 x 81 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

53. Vera Mukhina (1889-1953)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Worker and Collective Farm Girl. 1936

Stainless steel. Height: 22.5 m

Moscow

54. Yury Pimenov (b. 1903)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

New Moscow. 1937

Oil on canvas. 140 x 170 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

55. Igor Grabar (1871-1960)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Birch-tree Walk. 1940

Oil on canvas. 88 x 75 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

56. Nikolay Tomsky (b. 1900)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Monument to Kirov. 1938

Bronze, granite. Height of figure: 8 m; height of pedestal: 7.5 m

Leningrad

57. Vladimir Konashevich (1888-1963)

Merited Artist of the RSFSR

Pavlovsk. Winter Landscape. 1940

Gouache, Indian ink. 69.3 X 34.6 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

58. Evgeny Katzman (b. 1890)

Merited Artist of the RSFSR

Summer. Children Enjoying the Sun. 1936

Pastel. 112 x 74 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

59. Isaak Brodsky (1884-1939)

Merited Artist of the RSFSR

Portrait of Gorky. 1937

Oil on canvas. 132 x 107 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

60. Sergey Gerasimov (1885-1964)

People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Early Spring on the River. 1945

Oil on canvas. 75 x 100 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

61. Vasily Yakovlev (1894-1953)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Portrait of Guards Major-General I.Panfilov. 1942

Oil on canvas. 150 x 127 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

62. Alexey Pakhomov (b. 1900)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

To the Neva for Water. The Leningrad in the Blockade series. 1942-44

Lithograph. 59 x 47.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

63. Victor Ivanov (b. 1909)

Merited Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Forward! To the West! 1943.

Poster

64. Vladimir Tsigal (b. 1917)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Monument to Lieutenant-General D. Karbyshev, Hero of the Soviet Union. 1963

Marble, granite. Height: 4 m

Mauthausen

65. Yury Neprintsev (b. 1909)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Rest after Combat. 1951

Oil on canvas. 146 x 226 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

66. Alexander Laktionov (b. 1910)

Merited Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

A Letter from the Front. 1947

Oil on canvas. 225 x 155 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

67. The Kukryniksy:

Mikhail Kupriyanov (b. 1903)

Porfiry Krylov (b. 1902)

Nikolay Sokolov (b. 1903)

People's Artists of the USSR, Lenin and State Prize Laureates

The End. 1947-48

Oil on canvas. 200 x 251 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

68. Yevgeny Vuchetich (b. 1908)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Warrior-Liberator. Central figure of the monument to Soviet soldiers killed in the war against German fascism. 1946-49

Stone, bronze, granite. Height of figure: 13 m; total height of pedestal and hill: 30 m

Berlin, Treptow-Park

69. Nikolay Tomsky (b. 1900)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Portrait of P.Pokryshev, Twice Hero of the Soviet Union. 1948

Marble. 71 x 69 x 43 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

70. Vladimir Favorsky (1886-1964)

People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Yaroslavna’s Lament. Illustration for the Russian epic poem Lay of Igor's Host. 1950

Wood engraving. 8.5 X 14.5 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

71. Pavel Korin (1892-1967)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Alexander Nevsky. Central part of the triptych. 1942-43

Oil on canvas. 275 x 142 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

72. Sergey Konionkov (1874-1971)

Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Self-Portrait. 1954

Marble. 73 x 135 x 69 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

73. Semion Chuikov (b. 1902)

People's Artist of the USSR and Kirghiz SSR, State Prize Laureate

Daughter of Soviet Kirghizia. 1948

Oil on canvas. 120 x 95 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

74. Nikolay Romadin (b. 1903)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

On the Kerzhenets. 1947

Oil on canvas. 52 x 98 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

75. Vera Mukhina (1889-1953)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Portrait of the Academician A. Krylov. 1945

Wood. 100 x 85 x 87 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

76. Iosif Serebriany (b. 1907)

People's Artist of the RSFSR

Portrait of Shostakovich. 1964

Oil on canvas. 79 x 160 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

77. Yekaterina Belashova (1906-71)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

Girl Day-dreaming. 1955

Marble. 115 x 76 x 111 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

78. Vladimir Gavrilov (1923-1970)

Merited Artist of the RSFSR

Windy Day. 1958

Oil on canvas. 98 X 173 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

79. Mikhail Anikushin (b. 1917)

People's Artist of the USSR, Lenin Prize Laureate

Monument to Pushkin. 1957

Bronze, granite. Height of figure: 4.1 m; height of pedestal: 4.1 m

Leningrad

80. Viacheslav Zagonek (b. 1919)

Merited Artist of the RSFSR

Morning. 1958

Oil on canvas. 160 x 330 cm

The Russian Museum, Leningrad

81. Leo Lankinen (b. 1926)

Merited Artist of the RSFSR

Pomor (inhabitant of the White Sea coast). 1966

Granite. 44 x 28 x 34 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

82. Piotr Ossovsky (b. 1925)

Merited Artist of the RSFSR

Year 1930. The Signs of Our Times series

Oil on canvas. 257 X 203 cm

Managing Committee of Exhibitions of the Artists' Union of the USSR, Moscow

83. Lev Kerbel (b. 1917)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Monument to Karl Marx. 1961

Granite. Total height with pedestal: 8.5 m

Moscow

84. Dmitry Bisti (b. 1925)

V.I.Lenin. Illustration for V.Mayakovsky’s poem V.I.Lenin. 1967

Wood engraving. 21 x 22 cm

Ministry of Culture of the USSR, Moscow

85. Gely Korzhev (b. 1925)

Merited Artist of the RSFSR

Picking up the Banner. Central part of the triptych Communists. 1959-60

Oil on canvas. 156 x 290 cm

The Russian Museum, Leningrad

86. Alexander Smolin (b. 1927)

Piotr Smolin (b. 1930)

The Strike. 1964

Oil on canvas. 251 x 200 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

87. Alexander Kibalnikov (b. 1912)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Monument to Mayakovsky. 1958

Bronze, granite. Height of figure: 6.3 m; height of pedestal: 4.2 m

Moscow

88. Boris Yefimov (b. 1900)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

NATO Escalator. 1967. Poster

Indian ink

89. Fiodor Reshetnikov (b. 1906)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

For Peace! 1950

Oil on canvas. 103 x 85 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

90. Boris Prorokov (b. 1911)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

The Bell of Wrath. The Struggle series. 1970

Oil. 145 x 100 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

91. George Nissky (b. 1903)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Collective Farm “Zagorye”. 1959-60

Oil on canvas. 215 x 154 cm

The Russian Museum, Leningrad

92. Victor Ivanov (b. 1924)

Merited Artist of the RSFSR. State Prize Laureate

Family. Year 1945. 1960-64

Oil on canvas. 175 x 257 cm

The Russian Museum, Leningrad

93. Illarion Golitsyn (b. 1928)

The Sculptor’s Family. The Seasons of the Year series. 1968

Wood engraving. 70.6 x 65.3 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

94. Veniamin Soyfertis (b. 1911)

Merited Artist of the RSFSR

On the Bench. 1958

Water-colour. 40 X 56 cm

In the possession of the Managing Committee of Exhibitions of the Artists' Union of the RSFSR

95. Dmitry Briukhanov (b. 1915)

Merited Artist of the RSFSR

Boy and a Bear. 1968

Lithograph

96. Adelaida Pologova (b. 1923)

Boy of Whom Birds Have No Fear. 1966

Faience. 127 x 37.5 x 34 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

97. Dmitry Mochalsky (b. 1908)

Merited Artist of the RSFSR

First Morning on Virgin Soil. 1959

Oil on canvas. 66 x 100 cm

The Russian Museum, Leningrad

98. Vladimir Stozharov (1926)

Merited Artist of the RSFSR

Bread, Salt and Bratina (Loving-cup). 1964

Oil on canvas. 105 x 130 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

99. Boris Domashnikov (b. 1924)

Merited Artist of the RSFSR

Landscape with Train. 1967

Oil on canvas. 100 X 117 cm

In the possession of the Managing Committee of Exhibitions of the Artists' Union of the RSFSR

100. Alexandra Sakharovskaya (b. 1927)

Merited Artist of the Buryat ASSR

All Power to the Soviets. The History of My People series. 1969-70

Lithograph. 50 x 43 cm

101. Evsey Moiseyenko (b. 1916)

People's Artist of the USSR, State Prize Laureate

The Commissar. 1969

Oil on canvas. 97.5 x 93 cm

Board of Art Exhibitions, Moscow

102. Lev Golovnitsky (b. 1929)

Merited Artist of the RSFSR

“Young Eagle”. Monument to Young Communists, Heroes of the Revolution and Civil War in the Urals

Bronze, granite. Dimensions: 200 x 100 x 100 cm

Cheliabinsk

103. Alexey Tkachiov (b. 1925)

Sergey Tkachiov (b. 1922)

Merited Artists of the RSFSR

Between Battles. 1955-60

Oil on canvas. 184 x 260 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

104. Gury Zakharov (b. 1926)

Merited Artist of the RSFSR

Landscape with a Horseman. 1964

Linocut. 51 x 58 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

105. Arkady Plastov (b. 1893)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Tractor Drivers at Supper. 1951

Oil on canvas. 203 x 170 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

106. Arkady Plastov (b. 1893)

People's Artist of the USSR, Lenin and State Prize Laureate

Camp-fire in the Field. 1968-69

Oil on canvas. 160 X 225 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

107. Oleg Savostiuk (b. 1927)

Boris Uspensky (b. 1927)

“Lenin Is Always with Us ...” 1966 Poster

108. Liudmila Kremneva (b. 1926)

Builder. 1959

Granite. 200 x 60 x 50 cm

The Russian Museum, Leningrad

109. Victor Popkov (b. 1932)

Builders of Bratsk Hydroelectric Power Plant. 1961

Oil on canvas. 183 x 300 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

110. Yury Chernov (b. 1935)

Merited Artist of the RSFSR

Worker. 1964

Metal. 90 X 100 X 40 cm

Managing Committee of Exhibitions of the Artists' Union of the RSFSR

111. Andrey Mylnikov (b. 1919)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

In the Garden. 1967

Oil on canvas. 88 x 100 cm

Ministry of Culture of the USSR, Moscow

112. Valentina Petrova (b. 1922)

Leonid Petrov (b. 1919)

Merited Artists of the RSFSR

The Surgeons. The Our Contemporaries series. 1967

Etching, reservage. 46 x 65 cm

The Russian Museum, Leningrad

113. Akhmat Lutfullin (b. 1928)

Merited Artist of the Bashkir ASSR

Three Women. 1969

Oil on canvas. 145 X 165 cm

Managing Committee of Exhibitions of the RSFSR

114. Afanasy Munkhalov (b. 1935)

Oyunsky Prize Laureate of the Yakut ASSR

Happiness. The My Yakutia series. 1969

Linocut. 57 x 73 cm

Managing Committee of Exhibitions of the RSFSR

115. Yury Kugach (b. 1917)

People's Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Before the Dancing Party. 1961

Oil on canvas. 160 x 290 cm

The Tretyakov Gallery, Moscow

116. Valerian Vasilyev (1938-1970)

Light. The Old and the New series. 1965-66

Linocut. 40 x 51 cm

In the possession of the Managing Committee of Exhibitions of the Artists' Union of the RSFSR

117. Dmitry Zhilinsky (b. 1927)

Gymnasts of the USSR. 1965

Tempera on canvas. 270 X 215 cm

The Russian Museum, Leningrad

118. Andrey Faydysh (1920-1967)

Merited Artist of the RSFSR, State Prize Laureate

Bas-relief of the monument dedicated to the outstanding achievements of the Soviet people in conquering the cosmos. 1958-64. Fragment

Granite. Dimensions: 7 x 26 m

Moscow

119. Folke Nieminen (b. 1931)

Merited Artist of the RSFSR

Workers of the Paper Equipment Plant. 1969

Oil on canvas. 212 x 240 cm

In the possession of the Managing Committee of Exhibitions of the Artists’ Union of the RSFSR

On the cover:

V.Mukhina. Worker and Collective Farm Girl. 1936

G.Korzhev. Homer (At the workers’ studio). Part of the triptych Communists. 1958-60

A.Munkhalov. Happiness. The My Yakutia series. 1969. Detail

Акимова Лидия Ильинична

ИСКУССТВО РСФСР

Художник О. Советникова

Редактор Д. Алексеева

Художественный редактор А. Шилов

Редактор английского текста Ю. Памфилов

Технические редакторы Т. Рыжова, В. Иванова

Корректор Л. Морозова

Подписано в печать 29/II 1972. Формат 70х108 1/32, бумага мелованная.

Усл. печ. л. 13,65. Уч.-изд. л. 7,02 Заказ 00550. Изд. № 107. (2-42)

Aurora Art Publishers. Leningrad. 1972

Издательство „Аврора“. Ленинград, Невский пр., 7/9

Издано в СССР

1

The ROSTA window displays — propagandists and satyrical posters and pictures pasted on bill-boards which were displayed in the windows of shops, offices, etc. — whence the name “window” (ROSTA — the Russian Telegraph Agency).

Content

Акимова Лидия Ильинична Искусство РСФСР

Вступление

Introduction

РЕПРОДУКЦИИ REPRODUCTIONS

Список репродукций

List of reproductions

1