Фёдор Ибатович Раззаков

Не бей его, это артист!

Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы

* * *

© Раззаков Ф.И., 2024

© ООО «Издательство Родина», 2024

Глава первая

1962–1964 годы

На исходе хрущевских лет: Коля Бурляев, Леша Жарков, Никита Михалков, Коля Тамашевский, Валера Рыжаков, Оля и Таня Юкины, Сережа Тихонов, Боря Щербаков, Витя Косых, Слава Царев

23 января 1962 года свет увидела короткометражка «Космонавт №…», снятая Тамарой Лисициан на «Мосфильме». Речь в ней шла об ученике четвертого класса Горшкове, который ликовал вместе со всем миром, когда узнал о запуске первого космического корабля с человеком на борту. И, как все, с нетерпением ждал возвращения. Парень рассчитал траекторию возвращения космонавта, и оказалось, что Юрий Гагарин должен приземлиться именно в его поселке. Мальчишка быстро нашел лопату, засучил рукава и стал готовить посадочную площадку…

В детских ролях снимались: Миша Диев (Горшков), Андрей Терехин (1951) (Толя). Из них двоих в актеры подастся последний: он закончит ГИТИС (1972), поступит в Московский театр имени А. С. Пушкина (1974).

24 марта 1962 года на экраны страны вышла лента Бориса Бунеева «10 тысяч мальчиков», в которой речь шла о дружбе советских и японских детей. Отметим, что Япония была капиталистической страной, поэтому вроде бы не должна была фигурировать в качестве положительного примера. В качестве такового в основном фигурировали страны социалистического содружества вроде Чехословакии, на основе чего, к примеру, был снят фильм «Потерянная фотография» (1960), где речь шла о дружбе советских и чехословацких школьников. Однако здесь в дело вмешалось несколько факторов: политический и идеологический. Согласно первому, после того как заметно осложнились отношения между СССР и Китаем, советские власти стали налаживать отношения с другим азиатским государством, соперником Китая – Японией. Согласно второму – советская идеология стремилась привить своим детям уважение к сверстникам из разных стран, чего, например, в капиталистическом кинематографе встретить было практически невозможно. А уж о дружбе с советскими детьми там фильмов вообще не снимали. Наши кинематографисты поступали иначе, свидетельством чему будут такие фильмы, как «Попутного ветра, „Синяя птица“!» (1967) – в нем тоже будут фигурировать мальчик-японец, «Маленький беглец» (1967) – в нем и вовсе главным героем будет юный японец, – и др. Но вернемся к фильму «10 тысяч мальчиков».

Афиша фильма «Десять тысяч мальчиков»

В центре его сюжета была история о том, как советский скрипач во время гастролей в Японии познакомился с мальчиком – перевозчиком молока по имени Таро. Рассказав потом о нем советским школьникам, скрипач, что называется, «поднял волну»: с Таро захотели подружиться посредством переписки… 10 тысяч советских подростков.

В роли Таро снялся советский мальчик из солнечного Узбекистана Ровшан Агзамов. Кроме него, главные детские роли в фильме исполнили: Таня Кожевникова (Лариса), Света Травкина (Тася). Однако обе девочки актрисами в итоге не стали, чего не скажешь о Ровшане, который стал штатным актером «Узбекфильма». На его счету роли в следующих фильмах: «Нежность» (1966; Санджар), «Влюбленные» (1969; Бахадыр), «Ее имя – Весна» (1969; Тимур), «Чрезвычайный комиссар» (1970; эпизод), «Встречи и расставания» (1973; эпизод), «Ты, песня моя» (1975; эпизод), «Мой старший брат» (1976; приятель Шуры), «Какие наши годы!» (1980; Шухрателло), «Шок» (1989; эпизод), «Влюбленные-2» (2004; Санджар).

12 апреля состоялась премьера детского фильма «Старожил», снятого на «Ленфильме» Искандером Хамраевым. В центре сюжета была история мальчика Андрея Крутикова, который был первым ребенком, родившимся в поселке строителей гидростанции. И жители поселка назвали улицу его именем. Шли годы, рос молодой город. Вырос и Андрей – озорником, вруном и страшным выдумщиком. Но вот в его классе появился новый мальчик, Боря Скалов. Невольно Андрей начал подражать серьезному ответственному Борису, и сам не заметил, что жизнь его стала меняться в лучшую сторону.

Детские роли в фильме исполняли: Витя Перевалов (Андрей Крутиков), Толя Архипов (Боря Скалов), Миша Екимов (малыш Миша), Валя Нехнаева (Таня Синицына), Саша Арцимович (Леня Пелевин).

Из перечисленных ребят актером станет уже известный нам Витя Перевалов. Для него это был уже шестой фильм за минувшие пять лет. Но поскольку более подробный рассказ об этом талантливом юном актере я приберег на потом, вспомним пока других героев детских фильмов 1962 года выпуска.

22 апреля свет увидела картина «Девчонка, с которой я дружил», снятая старейшиной детского кино Николаем Лебедевым на «Ленфильме». Читаем в аннотации: «Однажды августовским днем Федя наблюдал, как в их дом въезжали новые жильцы – мужчина и девочка. Девочка очень понравилась Феде – и мальчик стал искать повод, чтобы с ней подружиться. В этот день его отец, экскаваторщик, нашел клад с золотом и отдал его государству. Федя гордился отцом и быстро подружился с Надей. Но однажды, собираясь на охоту, мальчик обнаружил в отцовском сапоге золотые вещи. Федя рассказал все Наде. Ему было стыдно за отца…»

Афиша фильма «Девчонка, с которой я дружил»

Детские роли исполняли: Люда Болтрик (Надежда), Юра Фисенко (Федя), Андрей Третьяков (Борька Иволгин), Андрей Чернецов (Эдик, «Банан»), Лара Несмачная (Лиза).

Для последних троих этот дебют в кино не будет иметь продолжения. А вот Люда Болтрик снимется еще в одном фильме, взрослом: «Когда разводят мосты» (1963; Лида).

Юрий Фисенко единственный из всех станет артистом. Родившись в 1949 году в Ленинграде, он уже в десятилетнем возрасте дебютирует в кино, исполнив главную роль (Игорь) в короткометражке «Тайна ВИП» (1959). Так что роль в «Девчонке…» для него будет вторая. А всего он снимется в девяти фильмах, в том числе и весьма известных: например, в «Родной крови» (1964). Впрочем, у нас еще будет время поговорить о нем подробно в свете рассказа об этом фильме.

22 мая 1962 года на советские экраны вышла еще одна детская лента – «Весёлые истории», снятая Вениамином Дорманом на все той же Киностудии имени Горького. Это была экранизация детских рассказов В. Драгунского, где главными героями были: фантазер и поэт Дениска Кораблев, озорной Мишка, мечтательная Леночка и чрезмерно любопытная Аленка, которые являются соседями – живут в одном доме.

В роли Дениски снялся 7-летний москвич Миша Кисляров. Он родился 3 июня 1954 года. В кино начал сниматься в шесть лет: в фильме, о котором мы уже упоминали, – «Зеленый патруль» (1961) – он исполнил роль Ромки. В 60-е годы он снимется еще в одном фильме – «Девочка на шаре» (1966; Толик). После чего его киношная карьера на время прекратится.

Закончив школу (1971), Михаил поступит в Драматическую студию Центрального детского театра (курс А. А. Некрасовой). В 1973 году станет актером ЦДТ. А спустя четыре года снова снимется в кино: в телефильме «Квартет Гварнери» исполнит одну из центральных ролей – Абу Сухлинского. А еще через год в фильме-спектакле «Коньки. Воспоминания о школе» сыграет роль Рубена. На этом его киношная карьера завершится.

В 1984 году Кисляров окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа, а год спустя – Высшие режиссерские курсы (педагог – Б. Покровский). В эти же годы он работал балетмейстером в ЦДТ. Затем станет режиссером-постановщиком Московского Камерного музыкального театра п/р Б. Покровского (его педагога на ВРК). В 90-е годы он руководил Московским театром «Модерн-опера».

Но вернемся в 60-е.

21 мая прошла премьера фильма «Улица младшего сына», снятого на «Беларусьфильме» Львом Голубом. Как и в предыдущем его фильме – «Девочка ищет отца», – речь в нем шла о событиях Великой Отечественной войны. В центре сюжета была история керченского мальчишки Володи Дубинина, который в годы войны стал партизаном. В картине было несколько детских ролей, в которых снялись: Саша Корнев (Володя Дубинин), Женя Бондаренко (Ваня), Таня Кресик (Светлана). Никто из них в итоге не пойдет по актерской стезе.

23 мая на экраны советских кинотеатров вышел фильм «Маленькие истории о детях, которые…» режиссеров Мукадаса Махмудова и Али Хамраева с «Таджикфильма». Отметим, что большинство республиканских киностудий были в основном «заточены» под съемки взрослых фильмов, а детские ленты снимали крайне редко. Но с конца 50-х годов эта ситуация стала меняться. Например, для того же «Таджикфильма» картина «Маленькие истории…» стала одним из первых детских фильмов. Он состоял из трех занимательных новелл о маленьких таджикских детях: «Попали впросак», «Подружились» и «Саид-мечтатель». Посредством таких фильмов советские дети имели прекрасную возможность узнать о том, какими проблемами живут их сверстники в других республиках. Впрочем, проблемы таджикских детей почти ничем не отличались от проблем, например, московских подростков. Так, в новелле «Впросак» речь шла о том, как два первоклассника, участвуя в традиционном школьном празднике-базаре, хотят получить главный приз (его вручают тому, кто весит ровно 25 килограммов) и идут на обман: один из них выпивает очень много лимонада. Но обманщики попадают впросак: призом оказалась… бутылка лимонада!

Герой второй новеллы – «Подружились» – мальчик Ярмат перестал ходить в школу, связался с хулиганами. Его одноклассница Фатима решает спасти его от очередного наказания – уводит Ярмата решать задачу. Ей удаётся убедить мальчика, что без образования он не сможет осуществить свою мечту – стать машинистом тепловоза.

Герой новеллы «Саид-мечтатель» живет в горном кишлаке и впервые в жизни видит шагающий экскаватор. Утром следующего дня Саид убегает из дому на строительство гидростанции. Он осматривает экскаватор, восхищается им. Устав, он засыпает в огромном ковше, где его находят рабочие.

Детские роли в фильме исполняли: Рашид Алимов, Хамид Мансуров, С. Амрутдинов (Ярмат), Ф. Бобокалонова (Фатима).

27 мая 1962 года в прокат вышла лента «Здравствуйте, дети!», снятая опять же на Киностудии имени Горького режиссером Марком Донским. Речь в ней шла о дружбе советских и зарубежных детей, которые проводят совместное лето в знаменитом на весь мир пионерском лагере «Артек». В соответствии с названием фильма в нем было занято много детей, роли которых исполняли следующие юные актеры: Миша Янушкевич (Тимка), Леша Жарков (Петя), Юра Захаров (Ваня), Наташа Кисидо (Инэко), Оля Хачапуридзе, Паша Чухрай, Володя Евстафьев, Володя Бялик, Ира Дымкова, Наташа Епифанова, Света Корзина, Миша Лапшин, Саша Луценко, Лена Носик, Витя Пасхин, Лолик Ромалио, Тито Ромалио, Лёня Смоляр, Володя Сун Пу и др.

Из этого списка выделим лишь четырех – тех, кто впоследствии свяжет свою жизнь с кинематографом.

Миша Янушкевич родился 27 июня 1946 года. Роль Тимки в фильме «Здравствуйте, дети!» была для него дебютом, который определил его будущее. Закончив в 1963 году школу, Янушкевич поступил в Школу-студию МХАТ. После окончания был принят в труппу Московского драмтеатра имени К. С. Станиславского, где дебютировал в роли Подростка в спектакле по одноименному роману Ф. Достоевского (в дальнейшем Янушкевич сыграет более 40 ведущих ролей на сцене этого театра).

В кино актер снимался редко. Его вторым фильмом стала картина «Нейтральные воды» (1969), где он сыграл американца Джона. После этого он записал на свой счет следующие фильмы: «Москва – Кассиопея» (1973) и «Отроки во Вселенной» (1974; французский журналист), т/ф «Такая короткая долгая жизнь» (1975; Пузырьков), «Русалочка» (1976; разбойник), «Дом на дюнах» (1984; Беппо), «Гран-па» (1986; Козлов, администратор театра), «Доченька» (1987; Володя), «Не забудь оглянуться» (1988; Тяпа), «Зима в раю» (1989; главная роль – Коля Воркута), «Русские амазонки» (2002; Олег), «Крестный сын» (2004; Лозовой) и др.

Паша Чухрай (родился 14 октября 1946 года), сыгравший в фильме «Здравствуйте, дети!» эпизодическую роль, тоже был дебютантом. Впрочем, он актером не станет, предпочтя выбрать профессию своего отца – кинорежиссера Григория Чухрая. Чухрай-младший известен по фильмам: «Ты иногда вспоминай» (1977), «Клетка для канареек» (1980), «Зина-Зинуля» (1987), «Вор» (1997), «Водитель для Веры» (2004), «Русская игра» (2007), «Испытание» (2013).

Володя Евстафьев (еще один эпизодник из «Здравствуйте, дети!») снимется в пяти фильмах, но прославит его имя всего лишь одна – главная. Речь идет о роли Жени Ручкина в замечательной детской комедии Ролана Быкова «Пропало лето» (1964). Но поскольку речь о ней у нас еще пойдет впереди, прибережем рассказ об этом на потом.

Наконец, Леша Жарков станет очень известным и популярным артистом, на счету которого на данный момент уже более сотни ролей в кино. На момент съемок в «Здравствуйте, дети!» ему было 13 лет (родился 27 марта 1948 года), и эта роль тоже была для него дебютной. Но именно с нее и начнется актерская карьера Алексея Жаркова.

Его родители не имели никакого отношения к искусству: папа был плотником, а мама – бухгалетером. Однако все их четверо детей пошли именно в искусство: Алексей и Александр стали актерами, их брат Анатолий окончит Институт культуры, станет режиссером, а сестра Антонина выучится на художника-гримера и станет работать в Театре имени Маяковского.

Семья Жарковых жила на окраине Москвы, в поселке Рыбокомбината (у нынешнего метро «Варшавская»). В детстве Алексей посещал кружок рисования, а также играл на баяне в художественной самодеятельности. Но об актерской профессии даже не мечтал.

В картину «Здравствуйте, дети!» Жарков попал благодаря все той же художественной самодеятельности. Он участвовал в концерте, который проходил на сцене Колонного Дома союзов: читал «Гармонь» А. Твардовского, подыгрывая себе на баяне. На представлении присутствовал Марк Донской, который приметил талантливого паренька и взял его в свою картину на роль мальчишки, который подружился в «Артеке» с японской девочкой, пережившей ужас Хиросимы. Во время съемок Алексей все свободное время проводил с ракеткой в руках и даже стал чемпионом по настольному теннису (у него дома до сих пор хранится памятная медаль).

Спустя два года после съемок у Донского он вновь выйдет на съемочную площадку: сыграет мальчишку по прозвищу «Котелок» в уже упомянутом выше фильме «Пропало лето». На этом его кинокарьера на время прервется.

Закончив школу в 1965 году, Жарков поступит в Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). После окончания учебы (1970) будет принят в труппу Театра имени М. Н. Ермоловой, где проработает 17 лет (1988).

В 1975 году, спустя 12 лет, возобновится киношная карьера Жаркова, которая длится до сих пор – на счету актера уже более сотни ролей в кино. Впрочем, сегодня он снимается значительно реже, чем в советские годы, когда им были сыграны самые значительные роли в его актерской биографии. В одном из своих интервью актер признался:

«Глобальных, ярких работ у меня за последние годы нет. Вообще, наше поколение актеров за годы после перестройки ушло в тень. При этом все нормально работают, только про нас не пишут. Да, возникло много многосериек и много новых звезд благодаря им. Это нормальный процесс. Обидно только, что на этой волне любую пустышку делают звездой – портреты и в газетах, и в журналах. Раньше-то никакой раскрутки не было, мы начинали без нее. И нормально: люди самых разных возрастов и профессий приняли моих героев…».

И снова рассказ Петра Черняева: «Сын Алексея Дмитриевича – Максим в юные годы принимал участие в нескольких спектаклях Ермоловского театра. Но актерство его не увлекло. Закончил юридический факультет Российского университета и работает в прокуратуре. А вот дочь пошла по стопам отца. Учится в ГИТИСе, на актерском, у замечательных педагогов – Владимира Андреева и Валентина Теплякова. На втором курсе.

Актером, как уже говорилось, стал и брат Алексея – Александр Жарков. Он работает в Московском областном театре. К сожалению, братья редко видятся: один часто на гастролях, второй – на съемках… „Это не гордыня, но мне уже потолок, – разводит руками Жарков. – Звания получил, меня похоронят на Новодевичьем или Ваганьковском кладбище, как народного. Столько времени я отдал этой профессии… Еще пешком под стол ходил, а уже пытался актерствовать“…».

Сам Алексей сегодня, увы, оказался вне работы после перенесенного инсульта. Но вернемся в 60-е.

В 1962 году едва не завершилась киношная карьера популярного юного актера – Вити Перевалова. В начале 60-х он считался одним из самых известных актеров-детей, на счету которого за четыре года (1957–1960) было четыре фильма, из которых в двух у него были главные роли. В 1961–1962 годах Перевалов добавил к ним еще два фильма: «Балтийское небо» (1961; Слава Быстров) и «Старожил» (1962; главная роль – Андрей Крутиков). Однако на момент выхода последнего фильма в прокат (апрель 1962 года) 13-летний актер Перевалов угодил в сложную ситуацию. Какую? Дело в том, что из-за частых отлучек на съемки (иной раз они длились по нескольку месяцев) Виктор почти не появлялся в родной ленинградской школе, из-за чего его успеваемость по всем предметам резко пошла вниз. Дело дошло до того, что парня могли оставить на второй год. И никакие заступничества киношников за талантливого юного актера исправить ситуацию не могли – школьная администрация была непреклонна. Это сегодня школьная администрация не то чтобы бесправна, но часто просто апатична к судьбам своих учеников, а в советские годы (да еще в 60-е) все было наоборот. В итоге Перевалову пришлось оставить кинематограф и всерьез взяться за учебу. На многочисленные предложения сниматься, приходившие к нему с разных киностудий, он скрепя сердце вынужден был отвечать отказом. Так продлится несколько лет, после чего… Впрочем, не будем забегать вперед, а пока вернемся к репертуару 1962 года.

В отличие от Вити Перевалова, карьера другого школьника, тоже нацелившего свой взор на большое кино, – Никиты Михалкова – продолжает успешно развиваться. Хотя оболтусом он был не меньшим, чем Перевалов. Именно поэтому летом 1961 года Михалков, закончив 8 классов средней спецшколы, перешел учиться в вечернюю школу № 18, что располагалась в довоенном доме на Садовой-Триумфальной. Туда принимали ребят, которые в обычной школе не тянули такие предметы, как математика, физика и химия, плюс к тому же учиться там надо было не шесть раз в неделю, а всего лишь три. Михалков упомянутые предметы как раз не тянул, поэтому его приняли чуть ли не с ходу (посоветовал ему туда перейти Николай Бурляев, о котором мы еще расскажем более подробно чуть позже). Его друзьями по «вечерке» стали Иван Дыховичный, Юрий Осипов, Павел Фрумкин, Игорь Бристоль (тот самый, что снимался в «Тайне двух океанов») и Владимир Грамматиков (кроме них, там учились будущие звезды фигурного катания Алексей Уланов, Ирина Роднина, Сергей Четверухин).

Скажем прямо, учились приятели без особого энтузиазма, зато с удовольствием шалили. Например, сорвать контрольную или неизбежный зачет по ненавистному предмету было для них делом плевым. Изощрялись они при этом кто как мог. Так, Михалков однажды мастерски разыграл на уроке приступ аппендицита, и двое друзей, подхватив его под руки, выволокли из класса, тем самым спасая и его, и себя от контрольной. В другой раз Дыховичный придумал вызвать в школу пожарных, из-за чего урок был отменен.

Параллельно учебе Михалков продолжал делать попытки утвердиться в большом кинематографе. Так, его не взяли на главную роль в комедию «Семь нянек» (рассказ об этом тоже ждет нас впереди), зато утвердили на роль второго плана в другую детскую ленту – «Приключения Кроша» по А. Рыбакову. Снимал ленту на Киностудии имени Горького Генрих Оганесян (спустя год он же снимет культовую ленту «Три плюс два»). Как будет потом написано в аннотации к фильму:

«Довольно скучная „школьная“ повесть Рыбакова усилиями съемочного коллектива и актеров превратилась в динамичную музыкальную ленту. Это замечательная лирическая картина, снятая в эстетике 60-х годов. Ребята-старшеклассники проходят практику на автобазе. Это их первое знакомство не только с производством, но и со взрослой жизнью. На базе происходит ЧП: со склада пропадает новенький амортизатор, а затем и машина. И наблюдательный Крош начинает расследование…».

Итак, Михалкову в этой ленте (ее съемки проходили в июне-ноябре 1961 года) досталась роль второго плана – девятиклассник Вадим. Этот паренек являл собой весьма интересную личность: будучи по натуре деятельным и энергичным человеком, он слыл среди одноклассников самым пробивным парнем, хотя и ходил в адъютантах у главного отрицательного героя, которого играл Андрей Юренев. Впрочем, расскажем обо всех юных актерах этого фильма в соответствии с их сюжетным ранжиром.

В роли Сережи Крашенинникова по прозвищу Крош снялся 16-летний Коля Томашевский.

Он родился 4 декабря 1944 года в Москве. Происходил из старинного рода и жил в центре Москвы – на углу Арбата и Староконюшенного переулка. Роль в «Кроше» была для него дебютной, хотя на дальнейшую его судьбу повлияла мало: получив профессиональное актерское образование, он затем ушел из этой профессии, став каскадером-конником. Кстати, еще когда он снимался в «Кроше», к нему были большие претензии как к актеру у весьма уважаемых кинематографистов. Например, патриарх детского кино Илья Фрэз, просмотрев отснятый материал, высказался на худсовете дважды. В первый раз:

«Мне Крош продолжает не нравиться. Если все остальные характеры-образы (и юный Михалков – это неповторимый человеческий образ, великолепный, обаятельный, с большой непосредственностью, и Юренев очень интересен), то Крош мне не нравится. Он какой-то мямлеватый парень…».

Во второй раз: «Главное, что меня смущает, – это абсолютная пустота героя. Мне кажется, что это несчастье. Он пустой, он ничего не выражает. Если Юренев очень хорош, если Михалков где-то ярок, то герой Крош – просто пустое место. Он сухой, невыразительный…».

Зато каскадером Томашевский стал хорошим – ему принадлежал целый ряд авторских свидетельств на изобретенные им конные трюки. Впрочем, он и в кино иногда снимался, но в основном в ролях эпизодических. Назовем эти фильмы: «Буденовка» (1977; белый поручик), «Кольца Альманзора» (1977; эпизод), «Ненависть» (1977; эпизод), «Поединок в тайге» (1978; Сергеев), «Смятение чувств» (1978; эпизод), «Конец императора тайги» (1978; Томашевский), «Ищи ветра» (1979; беляк), «Приказ: огонь не открывать» (1981; эпизод), «Танцы на крыше» (1985; милиционер), «Гонка века» (1986; эпизод), «Лермонтов» (1986; эпизод), «Лиловый шар» (1987; эпизод), «Гулящие люди» (1989; эпизод).

Афиша фильма «Приключения Кроша»

Ушел из жизни первый исполнитель роли киношного Кроша (будут потом и другие) сравнительно молодым человеком – в декабре 1998 года, когда ему едва исполнилось 54 года.

Гораздо больше в «Приключении Кроша» хвалили 16-летнего актера Андрея Юренева, сыгравшего роль Игоря. На том же худсовете, о котором речь шла выше, было сказано следующее:

В. Бирюкова: «Очень хорошие ребята: Вадим – Михалков и Юренев…».

А. Роу: «Все ребята великолепны. Прекрасны Юренев и Михалков, это просто великолепные актерские работы…».

Юренев родился в семье известного киноведа и сценариста Ростислава Юренева (автор множества книг о советских кинорежиссерах, автор сценариев к документальным фильмам «Сергей Эйзенштейн», 1958; «Всеволод Пудовкин», 1960; и др.; преподавал во ВГИКе с 1939 года). Так что судьба Андрея была предопределена заранее – только в актеры. Поэтому, снявшись в «Кроше», он в год выхода фильма на экраны страны (премьера состоялась 14 апреля 1962 года) поступил на актерский факультет ВГИКа. Параллельно учебе снимался в кино, правда, в эпизодах («Город мастеров», 1965; «Мы, русский народ», 1966).

Закончив ВГИК (1966), Юренев продолжал сниматься в эпизодах: «Места тут тихие» (1967; летчик), «Белые дюны» (1969; юноша), «Ватерлоо» (1970; капрал), «Достояние республики» (1972; Струнников), т/ф «Красное и черное» (1976; граф Альтамира), т/ф «Хождение по мукам» (1977; Никанор Юрьевич Куличек), «Легенда о Тиле» (1977; граф Горн), «В одно прекрасное лето» (1979; Шурик), «Однажды, двадцать лет спустя» (1980; Андрей, хозяин пуделя), «Петровка, 38» (1980; Молочков, дежурный по отделению), «Тегеран-43» (1981; эпизод), «Признать виновным» (1983; заказчик в мастерской), «Инопланетянка» (1984; Андрей), «Лев Толстой» (1984; секретарь), «Первая Конная» (1984; Легран), «Садовник» (1987; Игорь Евгеньевич, новый председатель колхоза), «До первой крови» (1989; Митя).

В 90-е Юренев записал на свой счет еще десяток эпизодических ролей, из которых назову лишь некоторые: «Преступление лорда Артура» (1991; сэр Томас), «Русская певица» (1994; Тушин), «Хаги-траггер» (1994; Лавриков).

В те годы Юренев, как и его отец когда-то, преподавал во ВГИКе, дорос до должности декана.

Скончался Р. Юренев в том же году, что и его партнер по «Крошу» Н. Томашевский, – в 1998-м. Только это случилось чуть раньше – 2 января. На момент смерти Юреневу было 53 года.

В «Приключении Кроша» роль Майки исполнила 15-летняя школьница Вера Белякова.

Она родилась 14 января 1946 года в Москве. Когда снималась в «Кроше», была ученицей 9-го класса. Однако этот дебют не стал для нее поводом к тому, чтобы стать актрисой – она подалась в манекенщицы, поскольку жила по соседству с модельером Вячеславом Зайцевым. Вот как о ней отзывается на сайте kino-teatr.ru ее сын – Роман Беляков:

«…Мама вышла замуж за подданного Индонезии, который в СССР являлся политическим эмигрантом.

24 июня 1965 года родила сына, то есть меня, который до получения паспорта носил отцовскую фамилию.

Трудовая деятельность мамы была обширна и активна: получив медицинское образование по двум специальностям, работала врачом-косметологом в салоне красоты на Арбате и на Красной Пресне.

С 21 на 22 июня 2006 года ушла из жизни, перенеся обширный инсульт. Но ее мечта, о которой она не говорила, но держала в своем сердце, исполнилась…».

И вновь вернемся в 1962 год.

24 июня на экраны вышла короткометражка «Мальчик с коньками», снятая Сергеем Гиппиусом на «Ленфильме» по прозе Ю. Яковлева. Сюжет: шел мальчишка на каток, нес под мышкой коньки. И когда повстречался ему посторонний человек, хотел уже пройти мимо. Но человек попросил о помощи. У старого солдата болело сердце, дало о себе знать боевое ранение. И уже не думал мальчишка о катке и о том, что опоздает. Он провожает пожилого человека домой, бегает за лекарствами, вызывает скорую… Мальчик спасал солдата. А значит, он тоже немножечко победил. Уезжая в больницу, ветеран пожалел, что не было у него на войне такого связного…

В детских ролях снимались: Игорь Селюженок (мальчик с коньками), Валя Нехнаева (девочка-фигуристка), Галя Гулина (девочка в телефонной будке).

В первый день июля на экраны страны вышла военная драма «Иваново детство», снятая на «Мосфильме» Андреем Тарковским по рассказу «Иван» Ю. Богомолова. Это была первая полнометражная картина Тарковского, который до этого, как мы помним, снял короткометражку «Каток и скрипка» (1961). И снова в центре сюжета его фильма была судьба ребенка – на этот раз 12-летнего мальчика военной поры, у которого на войне погибли родители. Видимо, тема сиротства тогда сильно занимала Тарковского, поскольку и в первом его фильме речь шла почти о том же: там мальчик рос без отца, с матерью, а когда она вроде бы нашла своего подходящего мужчину, который понравился мальчику, все свелось к тому, что мать рассталась с этим человеком, оставив сына вновь без отца.

В «Ивановом детстве» было две детские роли: Иван и девочка в грузовике, его подружка. Роль Ивана исполнил 15-летний московский школьник Коля Бурляев, роль девочки – 7-летняя Вера Митурич. Расскажем о каждом из них по порядку.

Для Бурляева это была пятая роль в кино. Сниматься он начал в 1960 году, исполнив главную роль в дипломной короткометражке Андрея Михалкова-Кончаловского «Мальчик и голубь», на которой, собственно, и произошло его знакомство с Тарковским.

Афиша фильма «Иваново детство»

Бурляев попал в большое кино случайно. Гулял по улице Горького, как вдруг попался на глаза Кончаловскому, который как раз искал главного героя для своей короткометражки. Поговорив с Бурляевым, предложил приехать на «Мосфильм» и попробоваться. Проба оказалась удачной. А теперь послушаем рассказ самого Николая Бурляева:

«1960 год. ВГИК, учебная тон-студия. Стоя в темном зальчике перед микрофоном и глядя на экран, озвучиваю первую в жизни свою роль в дипломном фильме Андрея Кончаловского „Мальчик и голубь“. Дверь в коридор распахнута. Заходит какой-то человек, застывает на пороге. Лица не видно, только контуры, тень. Чувствую, что „тень“ внимательно следит за моей работой. К „тени“ подошел А. Кончаловский, они о чем-то недолго, тихо беседовали, и „тень“ исчезла.

– Кто это? – спросил я Кончаловского.

– Это мой друг, Андрей Тарковский.

Имя мне ни о чем не говорило.

Спустя несколько месяцев мне позвонил Кончаловский и сказал:

– Читай рассказ Ю. Богомолова „Иван“. Андрей Тарковский хочет попробовать тебя на главную роль…».

Прервем на время рассказ артиста и сообщим, что за это время Бурляев успел сняться в двух фильмах: «Мишка, Серега и я» (1961; пионер из подшефного класса), «Суд сумасшедших» (1961; Сэм, сын Сузи). Кроме этого, его уже утвердили на две новые роли в картины «Без страха и упрека» (главная роль – Юра Сорокин) и «Вступление» (Олег). Однако, как покажет будущее, все эти роли не шли ни в какое сравнение с тем, что предложил ему Тарковский.

И еще. В фильме «Мальчик и голубь» снимался Владимир Шурупов, профессиональный актер, который настолько пленился игрой юного актера Коли Бурляева, что привел его в свой Театр имени Моссовета, чтобы показать режиссеру Юрию Завадскому. Этот показ завершился тем, что Бурляева задействовали в одном из спектаклей – «Ленинградский проспект» по пьесе И. Штока, где ему досталась роль 14-летнего Васи Забродина, внука Василия Павловича Забродина (эту роль исполнял Николай Мордвинов). Юный артист сыграет с выдающимся мастером в 150 спектаклях. А после того как в 1966 году Мордвинов скончается, Бурляев уйдет из театра.

Но вернемся к рассказу Николая Бурляева о фильме «Иваново детство»:

«До Тарковского рассказ „Иван“ экранизировал другой режиссер, который не справился с этой работой. Производство фильма было остановлено (отметим, что снято было уже 1 тысяча полезных метров пленки! – Ф.Р.). Завалившего работу постановщика заменили выпускником ВГИКа Андреем Тарковским (он оказался единственным режиссером „Мосфильма“, кто согласился переснять картину. – Ф.Р.). Он начал дело с нуля: переписал заново сценарий, заменил всех актеров. В наследство от прежней картины осталось несколько толстенных альбомов с фотографиями сотен претендентов на роль Ивана. Видимо, для того чтобы укрепить во мне чувство ответственности, Тарковский дал мне посмотреть эти альбомы. После чего я крепко засомневался, что у меня есть шанс быть утвержденным на главную роль. Режиссер неотступно был рядом. Он сам выбирал для меня одежды в костюмерной: рвал на мне рубахи, дырявил ватники, пачкал о стенку, „фактурил“ штаны. Он часами сидел подле меня в гримерной, отыскивая нужный облик: заставлял перекрасить волосы в пшеничный цвет, оттопырил уши, подтягивал вверх нос, заставлял рисовать на моем лице веснушки, ссадины, царапины…

Такого количества кинопроб у меня больше не было ни на одну роль. Тарковский пробовал меня в различных сценах с различными партнерами. Уже на пробах он объявил, что в картине у меня самая трудная сцена – „игра в войну“.

– У Андрона в фильме ты плакал от лука… Здесь ты должен будешь заплакать по-настоящему, прямо перед камерой… К началу съемок ты должен обязательно похудеть… Актер должен уметь все! Должен разрыхлять свою душу… свои чувства…

Ассистенты Тарковского снабжали меня книгами об ужасах войны, явно по его указанию. Особенно врезалась в память страшная книга „СС в действии“. Тарковский готовил меня, 14-летнего пацана, к роли, внушая предельно серьезное отношение к работе. Он рассказывал о том, как работают крупнейшие актеры…

Съемки „Иванова детства“ мы начали в киноэкспедиции в городе Каневе (на дворе было начало августа 1961 года. – Ф.Р.). Жили в современной гостинице на высоком берегу Днепра, воздвигнутой по указанию Н. С. Хрущева, продуваемой в осенние ненастья всеми ветрами. Над гостиницей, на самой вершине горы был похоронен Т. Г. Шевченко.

Как часто водится в кино, в первый съемочный день снимали заключительные кадры фильма: „последний сон Ивана“, игру с детьми в прятки подле вкопанного в песчаную днепровскую косу уродливого черного обгорелого дерева. Работа началась с легкой сцены в теплый солнечный день. И режиссер, и вся труппа трудились в купальных костюмах. Каждый, улучив свободное мгновение, с наслаждением плескался в ласковом Днепре…

Каждое утро вся группа во главе с режиссером загружалась в старенький пузатый автобус, который, притормаживая, сползал с нашей Тарасовой горы и вез нас на различные точки близлежащей натуры, выбранной Тарковским и В. Юсовым. Почти каждое утро в автобусе, глядя на меня, Андрей говорил:

– Ты худеть собираешься? Во будку отрастил… Разве скажешь, что мальчик из концлагеря?.. Умоляю, кормите его поменьше, – обращался он к моей матери…

Однажды оператор В. Юсов, второй непререкаемый авторитет в группе, коварно подшутил надо мною. Для предохранения от болотной воды, кажется, по его же совету, актерам изготовили полиэтиленовые костюмы, защищавшие ноги и грудь. Через пять минут после погружения в них в болото эти „предохранительные“ костюмы наполнились холодной водой и всю оставшуюся часть рабочего дня приходилось терпеть болотный дискомфорт. К концу съемки от холода стучали зубы. Видя, что работа идет к концу, оператор посоветовал мне:

– А ты пописай в штаны – будет теплее. Мы так в армии согревались.

Абсолютно доверяя серьезному и уважаемому Вадиму Ивановичу, я исполнил его совет:

– Ну как? – через некоторое время спросил оператор, – теплее?

– Да нет… Вроде так же холодно…

Узнав о проделке оператора, Тарковский прореагировал двояко: он и посмеялся трагикомической ситуации, правда сдержанно, не афишируя происшествия, но и с состраданием глядел на меня: копошась в болотной тине, жиже, стуча зубами от холода, я сам смеялся над своим положением и над шуткой любимого оператора. Тарковский приказал извлечь меня на берег, переодеть – и закончил съемку.

Как говорилось выше, Тарковский с самого начала, с кинопроб начал морально подготавливать меня к „самой трудной сцене в фильме“, к „игре в войну“, когда Иван, глядя на шинель, висевшую на стене, представляет, будто это фашист, убивший мать, начинает плакать и сквозь слезы говорить, судить „убийцу“. Тарковский рассказал мне, что Жан Габен, вживаясь в роль, иногда даже живет в декорации фильма. Жить в декорации я не мог, но в долгожданный день съемки „игры в войну“ пришел в павильон за несколько часов до всей группы. Настраиваясь на предстоящую сцену, сосредоточенно оделся, загримировался, старался ни с кем не вступать в контакт. Пока никого не было, бегал по пустой декорации, „накачивал“ состояние. Когда незаметно появилась группа, бегал по отдаленным от них закуткам. И вот уже все готово к съемке, ждут только меня… Чувствую это и прихожу в панику, потому что плакать мне не хочется совершенно. „Актер должен уметь все!“ А я не умею… не могу заплакать… Злюсь на себя. Обессиленный, мечусь по декорации. Нахожусь на грани сознания, истерики…, но „сухой“, бесслезный…

А Тарковский не подходит ко мне, издали наблюдает за моими действиями. И вот, когда струна натянулась до предела, он внезапно направился ко мне и… начал утешать: „Коленька, миленький, да что ж ты так мучаешься? Ну, хочешь, я отменю эту съемку? Бедный ты мой…“

От его утешения, от благодарности к нему и жалости к себе меня словно прорвало, слезы потекли сами собой.

Тонкий психолог, Андрей Тарковский добился своей цели. Он немедленно привел меня к камере и снял сцену…».

Отметим, что осенью 1962 года в конкурсную программу Веницианского кинофестиваля будут отправлены две картины: «Мальчик и голубь» и «Иваново детство». И оба фильма будут удостоены призов. И хотя Бурляева там не было, однако в этих победах была и его доля – причем весомая (как-никак в обоих фильмах он играл главные роли).

Между тем в 1964 году Бурляев поступил в Школу-студию имени Б. В. Щукина, причем сразу на 2-й курс актерского факультета. И продолжал активно сниматься в кино, записав на свой счет роли в следующих фильмах: «Строгая игра» (1964; Андрейка), «Метель» (1965; улан), «Герой нашего времени» (1966; слепой), «Мальчик и девочка» (1966; главная роль – Мальчик).

В 1965 году творческая судьба вновь сведет Бурляева с Тарковским: в фильме «Андрей Рублев» молодой актер исполнит роль Андрейки – мастера по отливке колоколов. Фильм выйдет на экраны страны с некоторым опозданием – в 1971 году.

В последующие годы Бурляев снимется еще в трех десятках картин, а также снимет несколько фильмов как режиссер. С 1992 года он является президентом Международного кинофорума «Золотой витязь».

И вновь вернемся в самое начало 60-х.

В том же июле 1962 года на широкие экраны страны вышел один из первых детских фильмов, снятых на киностудии «Молдова-фильм», – «Человек идет за солнцем» режиссера Михаила Калика. Это был поэтический рассказ о мальчике, идущем по любимому городу за солнцем и встречающем на своем пути людей – добрых и злых, чутких и равнодушных. В главной детской роли (Санду) снялся Нику Кримнус, для которого эта роль была дебютной. В следующем году он снимется еще в одном фильме: «Компаньерос» (1962; Федя), после чего его актерская карьера завершится.

В самом начале августа 1962 года на экраны страны вышла блистательная комедия Ролана Быкова «Семь нянек». Отметим, что это был дебют Быкова на режиссерском поприще, причем первый блин не вышел комом, а даже наоборот – очень даже получился. С этого момента в советском детском кинематографе на одного замечательного режиссера станет больше.

Фильм снимался в творческом объединении «Юность», которое, как мы помним, было создано на «Мосфильме» в 1959 году. Руководил им в ту пору патриарх сказочного кино Александр Птушко, который год назад снял в «Юности» фильм «Алые паруса» – романтическую историю о первой любви по прозе А. Грина. «Семь нянек» относились к другому жанру – это была воспитательная комедия о трудном подростке Афанасии Полосухине, которого дружная бригада комсомольцев с часового завода взяла на воспитание из детского дома. Несмотря на непростой характер подростка, комсомольцам в итоге удается сделать из него полноценного гражданина.

Поиски актера на роль Афанасия были весьма нелегкими. Быкову необходимо было либо найти настоящего подростка 15 лет, обладающего незаурядными актерскими данными, либо переложить эту роль на плечи кого-нибудь из студентов ВГИКа или театрального училища, кто внешне был похож на подростка. Режиссер пересмотрел целую армию и тех, и других (одних мальчишек 13–14 лет – порядка двух тысяч). Среди профессиональных актеров на эту роль пробовались: Виктор Носик, Александр Лебедев, Герман Качин, Михаил Кононов, Сергей Никоненко. Двое последних выглядели сильнее всех остальных, но Быков все равно не был до конца удовлетворен выбором. Дело дошло до того, что в один из моментов он решил сыграть эту роль… сам. Но худсовет «Мосфильма» это дело не одобрил. В итоге в середине июля 1961 года главными претендентами на роль Афанасия оказались 16-летние Никита Михалков, Валера Рыжаков (о нем мы еще расскажем чуть позже) и Сеня Морозов.

Репетиции с ними проходили дома у Быкова, и он муштровал ребят так, как не каждый старшина гоняет своих подчиненных. Пот с юных актеров лил в три ручья. В итоге симпатии режиссера оказались на стороне Михалкова и Рыжакова, а с Морозовым он решил расстаться. После одной из кинопроб Быков тому так и сказал: «Сеня, извини, но Никита и Валера – все же посильнее тебя, попрофессиональнее. Я не могу тратить на тебя много времени». Но случилось то, чего Быков ну никак не ожидал.

4 августа 1961 года состоялся очередной худсовет по пробам. Были представлены три пробы на роль Афанасия: Михалков, Рыжаков и Морозов. Быков настаивал, чтобы выбрали Михалкова либо Рыжакова, но худсовету понравился Сеня Морозов. Его и утвердили.

Некоторое время назад я уже упоминал о Морозове, когда вел речь о фильме 1957 года «На графских развалинах», где 10-летний Сеня исполнил роль Вальки. После этого юный актер снялся еще в одном фильме: «Хлеб и розы» (1960; сын Самойло Петелькина). А в 1961 году его взяли сразу в три картины сразу: «Половодье» (парень с гусями на пароме), к/ф «Прошлым летом» (главная роль – Гриша) и «Семь нянек».

Семен Морозов вспоминает: «С Быковым отношения у меня складывались очень непросто. Он хотел меня гнуть по-своему, но я не гнулся, только злился на него. И случалось, после неудачной съемки Ролан Анатольевич срывался. Он тихо, чтобы слышал только я, говорил что-нибудь вроде: „Ну ты и дебил! Ты же ни черта не умеешь, даже двигаешься как робот!“ Однажды я не выдержал и в ответ высказал все, что я о нем думаю. Мы буквально орали друг на друга. И вдруг он взял меня за плечи и сказал: „Вот так играй, понял? Вот таким будь, я тебя умоляю!“ Мы вернулись на съемочную площадку и сняли какую-то напряженную сцену. Потом Быков снова подошел ко мне: „Видишь, ведь можешь!“

С этого дня иначе пошла и работа, и наши отношения с режиссером…»

Фильм «Семь нянек» был восторженно принят публикой – в прокате его посмотрели 26,3 млн зрителей.

Что касается Морозова, то он с тех пор стал известным актером (закончил ВГИК), снявшимся не в одном десятке картин (снимается до сих пор), а также режиссером, снявшим несколько сюжетов для детского киножурнала «Ералаш».

И снова вернемся к детским фильмам 1962 года.

6 августа на советские экраны вышел детский фильм, снятый на «Казахфильме» Эмиром Файком «Мальчик мой!». Это была история про то, как мальчик по имени Ербол с помощью школьного коллектива превращается из «маменькиного сынка», не умеющего сделать ни одного самостоятельного шага, в решительного, серьезного человека, хорошего товарища. В роли Ербола снялся алма-атинский школьник А. Бекбосынов.

В этот же день на экраны вышла и короткометражка «Тень», снятая Леопольдом Бескодарным на Киностудии имени Довженко. Сюжет: Саша не знает правды о своем отце. Пользуясь скупыми словами матери о том, что его отец был метеорологом на заполярной станции и погиб там, Саша создал в своей фантазии героический образ. А рядом с мальчиком день и ночь работает его мать Ксения Петровна. Она не может горькой правдой развеять иллюзии сына. Подрабатывая деньги чертежной работой, она выдает их за пенсию, которую они якобы получают за отца. Но однажды Сашу навещает отец – живой и настоящий. Мальчик узнает правду о человеке, недостойном ни поклонения, ни любви. Но такой отец ему не нужен. И когда возвращается с работы мать, Саша предлагает ей отказаться от пенсии за отца.

В роли Саши снялся Сережа Назаров.

27 августа на экраны СССР вышли два детских фильма: «Братья Комаровы» и «Мишка, Серега и я». Расскажем о каждом из них.

«Комаровых» снял молодой режиссер Анатолий Вехотко с «Ленфильма» по рассказам Ю. Нагибина. Речь в фильме шла о трех братьях, воспитанниках одного детского садика, но из разных его групп. Каждый из них по-своему проводит это лето (младший – в садике, средний – в отпуске с мамой, старший – в деревне) и возвращается домой с каким-нибудь открытием. В ролях детей снимались: Володя Мареев (младший Комаров, 4 года), Боря Бархатов (Вася Комаров), Сережа Рожновский (Петя Комаров), Марина Орданская (Галя).

Афиша фильма «Мишка, Серега и я»

Никто из ребят актером в итоге не станет. Почему? Как напишет на сайте kino-teatr.ru один из них – Владимир Мареев: «Я участвовал в съемках этого фильма. Он снимался в Гаграх, мне здесь 4 года. Больше нигде не снимался, не мое это…».

Фильм «Мишка, Серега и я» снял на Киностудии имени Горького Юрий Победоносцев. Речь в нем шла о дружбе трех подростков: трусоватом отличнике Гарике, озорнике Сереже и правдолюбце Мишке из 8 класса «г». Роль Гарика исполнял Валера Рыжаков, Сережкой был Витя Иванов, а Мишкой – Юра Козулин. Все трое в итоге станут артистами, но самым известным – Валерий Рыжаков. С него и начнем наш рассказ.

Рыжаков родился 23 декабря 1945 года в Москве. В кино он начал сниматься еще 14-летнем возрасте, правда, роли были мимолетные и бессловесные. А началось все с роли школьника во взрослом фильме «Повесть пламенных лет» (1961). Похожую роль школьника Валерий исполнил и в другом фильме, но уже детском, о котором мы упоминали чуть выше, – «Друг мой, Колька!» (1961). И только в третьем фильме ему, наконец, удалось сыграть главную роль, после чего, собственно, и началась его актерская слава.

В 1963 году Рыжаков поступил во ВГИК (курс В. Белокурова), но продолжал весьма активно сниматься в кино. Всего до развала СССР в 1991 году он снялся в нескольких десятках фильмов, среди которых самыми заметными были: «Тренер» (1970; главная роль – тренер по спортивной гимнастике Иннокентий Сосновский), «Возвращение „Святого Луки“» (1971; Сергей Рязанцев по кличке «Червонец»), «Офицеры» (1971; капитан Юрий Сергеев), т/ф «Юркины рассветы» (1975; главная роль – Юрий Хмель), «Вкус хлеба» (1980; главная роль – секретарь целинного райкома партии Владимир Петрович Ерошин), «Ларец Марии Медичи» (1981; главная роль – капитан милиции Владимир Константиноич Люсин), «Перед рассветом» (1989; главная роль – Николай Петрович).

В последний раз Рыжаков вышел на съемочную площадку в 1991 году, снявшись в эпизоде фильма «Московская любовь». На этом его актерская карьера закончилась – Рыжаков ушел в религию. А пришел он туда, по его же словам, следующим образом (интервью 2006 года в изложении А. Новопашина):

«Все началось с того, что я и несколько моих коллег решили создать гильдию актеров кино. Сочиняли уставы, заключали договоры – было трудно, но интересно. А потом вдруг возникла острая необходимость зарабатывать деньги. К этому меня, в частности, подтолкнуло бедственное положение выдающегося артиста Леонида Оболенского – звезды еще немого кино, человека княжеского достоинства, много лет несправедливо гонимого. Ему понадобилась инвалидная коляска, которая в то время стоила немалых денег, и нам пришлось сбрасываться, чтобы помочь.

Именно тогда я и решил попробовать организовать собственное производство. Несмотря на то что меня и моих товарищей знали и приглашали сниматься в кино, мы оставили свою работу и начали осваивать совершенно новое для нас издательское дело. С самого начала я уже знал, что буду делать. Мы издавали книги и брошюры для православного читателя. Божией милостью удалось сделать несколько значительных вещей, например возобновить выпуск копеечных книг и брошюр, которыми жила дореволюционная Россия, благодаря трудам известнейшего в то время книгоиздателя-просветителя Ивана Дмитриевича Сытина. Копеечные издания представляли собой доступные небогатым людям неразрезанные листы с акафистами, молитвами. В то же время мы выпускали и дорогие книги в твердом переплете, подарочные издания. Дело пошло хорошо, и скоро я стал одним из российских миллионеров-предпринимателей. Но это продолжалось недолго, наступил очередной политический, затем экономический кризис. Наверное, можно было бы удержаться на плаву, но в этот момент Бог послал мне человека, который перевернул в моем сознании все! Я понял, что если Господь зовет меня войти в эту Реку, то не нужно долго размышлять, а нужно смело вступать в Нее.

Конечно, решение начать другую жизнь пришло ко мне не вдруг, как это может показаться. Я всегда с большим уважением относился к Церкви и церковной жизни. Моя бабушка водила меня в храм на причастие, и это в то время, когда многие храмы были закрыты, а о Вере говорили преимущественно в пренебрежительном тоне, с насмешкой. То есть постепенно, очень медленно, я бы сказал, неосознанно во мне зрело желание стать православным христианином. Недавно спросил одного священника: „Батюшка, почему верующий человек исповедуется, причащается, но спустя время снова начинает грешить? Куда все девается?!“ Он ответил замечательно! „Это никуда не может уйти, это отлагается в глубинах сердца. Проходит время, может быть, годы и десятилетия, и наступает, наконец, момент, когда благодать эта расцветает пышным цветом“.

Однажды меня подвели к одному монаху и сказали: „Отче, исповедуй этого человека от начала“. Он исповедовал меня полтора часа, вывернул всего наизнанку, и после такой исповеди я уже просто не мог вернуться в прежние нестройные ряды. Два раза предлагали постричь меня в монахи, но каждый раз что-то не давало мне сделать этот шаг. То вдруг работа наваливалась так, что не продохнуть, то появлялся страх за маму, которую я не мог оставить одну и очень боялся того, что она меня не поймет. Сейчас мамы уже нет, она умерла, и я прошу вас, помолитесь за рабу Божию Елену.

Монахом я не стал. Значит, это не мой путь? Бог весть. Тогда мне сказали – ищи храм поближе к дому. До этого я молился в храмах, в которых служат наши иерархи. И вдруг – „поближе к дому“. Что бы это значило?

И тут в Троице-Голенищеве открывается этот старинный чудный храм, и я прирос к нему всем сердцем, всей душой. Какое-то время еще продолжал заниматься своим делом, но мысли мои были не о работе, а о храме. Какие могут быть проекты, если сегодня Церковь празднует день памяти преподобного Серафима Саровского, а завтра – пророка Илии, а послезавтра – пророка Иезекиля, а на следующий день после этого – равноапостольной Марии Магдалины!? И так круглый год! И я стал просить отца настоятеля протоирея Сергия Правдолюбова принять меня, грешного, в братию.

Сначала я плотничал, затем столярничал, потом пономарил, начал петь на клиросе. И по истечении некоторого времени неожиданно открываю в себе: мне нечего в этой жизни противопоставить тому чуду, которое меня здесь, в Церкви Христовой, окружает. Больше того, мне даже страшно представить себе, что я могу хотя бы на мгновение оказаться не просто вне Церкви, а вне этой церковной ограды. И даже сейчас я содрогаюсь от мысли о том, как я жил без Причастия? Люди учатся, работают, разрабатывают какие-то проекты, копят на строительство дома, покупают квартиры, дачи, машины. Думают, что они живут. А они не ЖИВУТ! Потому что настоящая ЖИЗНЬ может быть только в Боге. Я никого не хочу обидеть. Но сегодня всю человеческую деятельность вне Бога я воспринимаю именно так и никак иначе…»

И вновь вернемся к юным героям фильма «Мишка, Серега и я» (1962).

Виктор Иванов, сыгравший роль Сережки, родился 17 ноября 1943 года в Москве. Это была его первая роль в кино, в которой он начал сниматься буквально в дни окончания десятилетки (хотя в фильме играл 14-летнего подростка). Закончив школу, он поступил во ВГИК, после которого устроился (1966) в знаменитый театр на Таганке. Параллельно снимался в кино. Его самыми заметными ролями оказались роли в фильмах Михаила Швейцера: «Время, вперед!» (1966; корреспондент Сигов), «Золотой теленок» (1968; Перикл Фемиди, муж Зоси Сосницкой). В 1975 году Иванов снялся еще в одном фильме Швейцера: «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), где был другом певца, роль которого исполнил его коллега по «Таганке» Владимир Высоцкий. Из других ролей актера назову следующие: «Золотое крыльцо» (1970; главная роль – Женя), «Красавец-мужчина» (1978; Жорж).

Что касается исполнителя роли Мишки в «Мишка, Серега и я» – Юрии Козулине, то он закончит театральное училище, но в кино сниматься будет редко, в основном творя искусство на сцене.

Валерий Пичугин, сыгравший в «Мишка…» роль двоечника Синицына, в кино больше не снимался. Из Москвы он уехал в 1963 году (его выгнал брат) и долгие годы жил в Чувашии (был там почетным членом ассоциации целителей). Скончался в ноябре 2005 года.

В других детских ролях в фильме снимались: Леня Смирнов (Гуреев), Коля Бурляев (пионер из подшефного класса), о котором я уже подробно рассказывал.

В середине октября 1962 года на экраны страны вышла детско-юношеская мелодрама о первой любви «Дикая собака Динго», снятая на «Ленфильме» Юлием Карасиком. Главную роль в ней – 14-летнюю Таню Сабанееву – исполнила уже взрослая актриса, студентка ВГИКа Галина Польских, которой на тот момент было 22 года. Однако снимались в картине и подростки: Талас Умурзаков (Филька), упоминавшийся чуть выше Володя Особик (Коля Сабанеев), Наташа Макарова (девочка).

Умурзаков родился 20 декабря 1945 года в семье известной казахской актрисы Амины Умурзаковой (свою первую главную роль в кино она исполнила в 1945 году, снявшись в фильме «Песни Абая»), поэтому с актерским миром был знаком с детства. В 1958 году он снялся в фильме «Возвращение на землю» (роль Мурата). О том, как он попал в картину «Дикая собака Динго», Талас вспоминал следующее:

«Прилетел в Алма-Ату второй режиссер картины. Он просматривал детей по всей Средней Азии, искал в Сибири и даже на Крайнем Севере. Прихожу из школы домой, вижу – сидит в квартире незнакомый человек. Ну, я подумал, что гости снова к нам пришли. У нас всегда был полный дом гостей. И отец сообщает, что меня приглашают на такой-то фильм. Мама, конечно, опасалась за мою учебу, но ленинградский гость заверил ее, что администраторы ленты наймут для актеров-школьников репетиторов. И долго не думая, помощник режиссера дал мне прочесть сценарий будущей картины. А уже назавтра нужно было ехать на съемки.

Я, конечно, прочел сценарий запоем. В основном читал роль Фильки. Она мне была близка, я сам по характеру был такой – хулиганистый, подвижный, шустрый, спортом занимался.

Прилетели в Ленинград, а главного режиссера на „Ленфильме“ нет. И мы полетели в киноэкспедицию в Крым. Думал, что будут кинопробы, но вечером, вижу, идет сам Юлий Юрьевич Карасик с Галей Польских, и он говорит ей: „Вот, Таня, познакомься – это Филя!“…

Можно сказать, что я сам родился на съемочной площадке, а вырос на подмостках сцены. Эта атмосфера насквозь пропитала меня. Но когда я приехал на съемки, первое ощущение было таким: как же я впишусь в этот коллектив. С Галиной Польских мы подружились за один вечер. Она была старше меня и повела себя так, что у меня образовалось какое-то внутреннее спокойствие.

Я был подростком, Галка – постарше, и все остальные, потому меня как бы „курировали“. А у нас с ней была дружба, и я ревновал ее не только к исполнителю роли Коли, но и к взрослым. Второй режиссер все время старался от нее не отходить (у него с Польских случился на съемках настоящий роман. – Ф.Р.). И я ему говорил: „Отвали, пожалуйста, разберемся!“ Я же боксом занимался, в сборной был, иногда даже дрался со сверстниками.

После того, как наш фильм вышел на союзный экран, и особенно после того, как он выиграл Гран-при в Италии, приходило много писем, и почему-то большинство зрителей интересовались тем, как я съел свечку. Ну, там техника, в общем-то, простая была – в белую конфету вставили фитиль, и кушай на здоровье. Много интересного было. Сырую рыбу, например, привезли на съемки, сказали, что будем есть ее. Для колорита и достоверности, наверное…

У нашего поколения воспитание другое было, мы о популярности не думали. Я, наоборот, стеснялся даже на улицу выходить. Выйдешь только из дома, а тебе сразу: „О, Филька идет!“ Скорее, замкнутость какая-то была. Может, возраст такой, хотя в шестнадцать-семнадцать лет это многим присуще, но мы скромнее всегда были…».

После громкого успеха «Дикой собаки…» Талас подумывал податься в актеры. После окончания школы в 1963 году он даже приехал в Ленинград, куда его пригласил главный режиссер БДТ Г. Товстоногов. Но что-то там не заладилось. В итоге Умурзаков решил поступить в сельскохозяйственный институт на механический факультет. Но на втором курсе внезапно понял, что это – не его. После этого мать пристроила его на родной «Казахфильм» (кстати, в 1963 году она сыграла свою очередную главную роль в кино – в фильме «Сказ о матери»). Талас работал микрофонщиком – таскал микрофоны на съемках. Потом работал осветителем. А чуть позже уехал в Ленинград, где поступил в театральный институт. Но на третьем курсе у него умер отец, и ему пришлось вернуться на родину. По его же словам:

«Выпивки пошли, безысходность какая-то охватила. Здесь не снимают, и там тоже не могу пристроиться. То возьмут меня в режиссерскую группу, то еще что-нибудь. Но все равно чувствуешь, что твои идеи исчезают в никуда. Пошел-таки немного в разнос. Но все же вовремя спохватился – хватит, мол, мешает все это. И хорошо тут у нас театральный институт открылся. Я и пошел туда ассистентом на кафедре работать. Кроме того, оставалось-то всего два года отучиться. И с 78-го года занимаюсь там. Сегодня это Академией искусств называется…».

Талас Умурзаков ушел из жизни в феврале 2011 года в возрасте 55 лет – его сгубил рак, который у него обнаружили за два года до этого.

Фильм «Дикая собака Динго» стал очередным прорывом в советском детском кино на поприще разработки темы юношеской любви. Как мы помним, эта тема впервые вышла на авансцену киношных сюжетов в середине 50-х с фильмов «Два капитана» (1956), «Повесть о первой любви» (1957). Причем в кадре эту любовь в основном играли не актеры-подростки, а более взрослые юноши и девушки. Вот и в «Дикой собаке…» роль 14-летней девушки исполняла 22-летняя Галина Польских, которая была замужем и у нее уже была дочь.

Афиша фильма «Дикая собака Динго»

Та же история случится и с другим детско-юношеским фильмом 1962 года – «А если это любовь?» Юлия Райзмана, где все главные роли школьников исполнят студенты кино и театральных вузов: 20-летние Жанна Прохоренко, Игорь Пушкарев, Андрей Миронов и др. Этот фильм будет очередным прорывом, на этот раз в область детско-юношеской любви с сексуальным оттенком. В наши дни подобное кино воспринималось бы вполне естественно, в нем современный зритель не увидел бы никакой крамолы. Однако в начале 60-х годов, когда общество только-только освобождалось от многих запретов прошлого и намечало пути дальнейшего развития советского искусства, подобные произведения воспринимались большей частью людей крайне негативно. Противникам этих фильмов казалось, что если подобная тенденция в искусстве возобладает, то идеологический каркас общества рухнет: ржа греха, которая давно уже оккупировала западное искусство, теперь проникнет и сюда, за «железный занавес». Фильмы и книги, где действуют герои «с ущербинкой», станут эталонами в искусстве и литературе и зададут тон на будущее.

В центре сюжета райзмановского фильма была история любви двух одноклассников (исполнители – Ж. Прохоренко и И. Пушкарев), в показе которой не было бы ничего предосудительного, если бы не эпизод в лесу, из которого явствовало, что между школьниками там могла произойти сексуальная связь. Именно сцена «в лесу» больше всего и возмутила цензоров, которые потребовали от режиссера вырезать ее. Однако у них нашлись оппоненты. В их числе оказался режиссер Михаил Ромм, который на одном их худсоветов заявил следующее:

«Сорок лет существует советская кинематография, и сорок лет мы, в общем, любовью не занимаемся. Ведь наши актеры не умеют перед объективом целоваться. А если целуют друг друга, то от неумения и робости делают этот опасный шаг очертя голову, словно в омут бросаются. Естественно, что к изображению любви в кинематографе у нас должны быть огромные претензии. И вот – фильм, в котором любовь изображена с глубоким тактом, со вкусом, с режиссерской точностью. Но только не с холодной, расчетливой точностью, а с большим сердцем!..»

Ромм был прав – любовь в советском кино если и показывалась, то весьма целомудренно (об этом речь уже шла выше). Поцелуи, если таковые были, оказывались сведены к минимуму, а те, что присутствовали на экране, были похожи скорее на лобзания брата и сестры, чем на поцелуи влюбленных. Постельных сцен не было вообще. То есть объятия в постели не показывались, разрешалось запечатлеть только невинное лежание мужа и жены либо влюбленных под одним одеялом. Поэтому в той истории, что произошла на съемках фильма «Тихий Дон» между Элиной Быстрицкой (она играла Аксинью) и Петром Глебовым (Григорий Мелехов), не было ничего удивительного: во время съемок Быстрицкая потребовала разделить кровать небольшой перегородкой пополам (в роли перегородки выступило скатанное одеяло), чтобы не соприкасаться с актером в постельной сцене.

Другой случай произошел во время съемок фильма того же Юлия Райзмана «Коммунист»: исполнитель главной роли Евгений Урбанский никак не мог поцеловать актрису Софью Павлову, которая играла его возлюбленную, – актер… стеснялся. Из-за этого Павлова даже просила заменить его другим исполнителем.

Над этими случаями сегодня можно улыбаться или насмехаться, но не следует забывать одного: все эти фильмы, даже при наличии подобных курьезов, вошли в сокровищницу отечественного кинематографа, поскольку любовь героев в них была сведена не только к поцелуям и объятиям в постели – она имела массу иных проявлений, которые передавались через взгляды героев, их страстные речи и движения. В этом была сила советского кинематографа: его героям не обязательно было кувыркаться в постели, чтобы зрители поверили в искренность их чувств.

Конечно, бессмысленно утверждать, что секс между советскими подростками в начале 60-х годов отсутствовал как таковой. Но это было явление редкое, нетипичное. И люди, которые возражали против эпизода «в лесу» (а полемика в СМИ вокруг фильма поднялась в 1962 году грандиозная), выступали именно против того, чтобы это нетипичное явление после выхода фильма на экран превратилось в типичное (пройдет всего два десятка лет, и тема секса перестанет быть табу в советском детско-юношеском кино). Кто-то назовет это ханжеством, а кто-то скажет, что это естественная реакция людей, которым дорого будущее их детей. Кто оказался прав в этом споре, нынешние россияне проверили на собственном опыте. Сегодня во многом благодаря тому же кинематографу и СМИ в нашем обществе сложилась такая ситуация, что родителями становятся уже 11-12-летние подростки. Причем большинством общества это явление уже воспринимается как норма. Вот и думай после этого, что лучше: целомудренное советское кино, которое намеренно сдерживало сексуальные инстинкты молодых людей, или сегодняшнее раскрепощенное, которое толкает миллионы подростков на раннее начало половой жизни (отметим, что тысячи нынешних российских юных мамаш попросту избавляются от своих детей – убивают их сразу после рождения или подбрасывают в детские дома).

Но вернемся к детским фильмам 1962 года.

В октябре на экраны страны вышла картина «Мы вас любим», снятая Эдуардом Бочаровым на Киностудии имени Горького для самой маленькой аудитории. Это была экранизация четырех новел С. Михалкова: «Находка», «Штиль», «Игрушечный директор» и «Какая-то девочка».

В этом фильме было много детских ролей – более десятка. Назовем их по новеллам. 1) «Находка» – Саша Барсов (Вася Петров), Вова Фурманкевич (Костя Иванов), Арутюн Вартанян (Рубен), Зорик Голланд (Абрам), Тамара Головачева (Зина), Валя Лебедева (Клава), Сережа Вехов, Наташа Гнатюк, Наташа Дережкина, Вова Коваленко, Витя Лифанцев, Коля Сесин; 2) «Штиль» – Алеша Абрамов (Санька), Митя Виноградов (Митяй), Юля Богословская (Татьянка); 3) «Игрушечный директор» – Оля Мышкина (девочка с куклой), Игорь Кузьмин (Витя Игрушкин); 4) «Какая-то девочка» – Лера Квятковская (девочка в театре), Нина Массальская (Синичка), Настя Тихомирова, Саша Муручков, Вейланд Родд (Измаил).

Из всех перечисленных детей актерская слава придет только к одному – Вейланду Родду. Он родился 11 декабря 1946 года в Москве в семье чернокожего актера-эмигранта Вейланда Родда-старшего, переехавшего из США в СССР в начале 1930-х годов, и пианистки и композитора Паулины Марксити (она окончила Московскую консерваторию).

Сниматься в кино Родд-младший начал, еще будучи учеником 9-го класса. Его дебют состоялся в 1962 году: в короткометражном фильме «Кубинская новелла» (1962) он сыграл маленькую роль мальчика-лифтера в банке по имени Хосе. Роль чернокожего мальчика Измаила в «Мы вас любим» стала его второй ролью. А третью он сыграл в 1969 году в фильме «Черный, как я» (эпизод). Но к тому времени Родд уже делал другую карьеру – музыкальную (он закончил не только среднюю школу, но и музыкальную, где обучался игре на гитаре и вокалу). В 1965 году Родд дебютировал как джаз-певец в мюзикле «Поющие зонтики». В 1966–1968 выступал в ансамбле «Поющий диксиленд», в 1968–1972 гастролировал по СССР с различными эстрадными коллективами.

В 1976–1977 Родд вместе с Ларисой Долиной и Аркадием Укупником работал в Еврейском театре, выступал в «Хаммер-центре» с сольной программой. С 1980 года состоял в оркестре «Современник» под управлением А. Кролла.

В 1982 году Родд познакомился с известной певицей Ириной Понаровской. Став ее мужем и сыном ее ребенка, Родд стал выступать вместе с ней. Но потом их брак распался, причем со скандалом (супруги никак не могли поделить их общего сына), после чего Родд стал выступать с сольными программами.

И снова вернемся в 60-е годы.

24 декабря 1962 года на советские экраны вышел детский фильм «Павлуха», снятый на «Мосфильме» двумя молодыми режиссерами – Георгием Щукиным и Семеном Тумановым. В нем рассказывалось о 12-летнем мальчике Павлухе, который живет вместе с матерью (кроме него в семье есть еще двое детей) в рыболовецком совхозе. Чтобы помочь матери, Павлуха отправляется в город на заработки. В детских ролях в фильме были заняты: Коля Козлов (Павлуха), Лена Руденко (Таня), Володя Семенов (Витя, брат Павлухи), Витя Солодовников (Костька), Вова Солодовников (Васька).

Из всех перечисленных никто впоследствии так и не стал актером. Даже Вова Семенов, который, как мы помним, ярко дебютировал в фильме «Нахаленок» (1961), потом снялся еще в нескольких фильмах, но, став взрослым, утратил свой шарм и ушел в другие сферы. Как я уже говорил, его жизнь не удалась: он спился и умер в сравнительно молодом возрасте.

В предпоследний день 1962 года на экраны страны вышел детский фильм «Капитаны голубой лагуны», который на Ялтинской киностудии (филиал Киностудии имени Горького) сняли режиссеры Александр Курочкин и Аркадий Толбузин. Это было «кино про пограничников» – очень популярный в детском советском кино жанр. В фильме речь шла о трех мальчиках – Лешке, Вовке и Саньке, которые помогали пограничникам выслеживать контрабандиста. Детские роли в фильме исполнили: Боря Кокин (Лешка), Саша Сатрапинский (Мишка), Саша Баранов (Санька). Для двух первых это был дебют в кино, а Сатрапинский за год до этого успел сняться еще в одном фильме – «Зеленом патруле», где сыграл роль Миши. Однако после «Капитанов голубой лагуны» все трое в кино больше не снимались.

Афиша фильма «Капитаны голубой лагуны»

В тот же день 30 декабря свет увидела и короткометражка «Сева лечит друга», снятая Борисом Гольденбланком на «Моснаучфильме». По сюжету, трое школьников идут навестить в больнице своего одноклассника, однако строгий вахтер пускает к больному лишь одного – Севу. В этой роли снялся Лёва Родионов.

Интересно отметить, что из 23 фильмов детско-юношеской тематики, вышедших в 1962 году, целых 20 (подавляющее большинство) принадлежат к современно-бытовым: «10 тысяч мальчиков», «Старожил», «Девчонка, с которой я дружил», «Веселые истории», «Маленькие истории о детях, которые…», «Здравствуйте, дети!», «Приключения Кроша», «Человек идет за солнцем», «Семь нянек», «Мальчик, мой!», «Братья Комаровы», «Мишка, Серега и я», «Дикая собака Динго», «А если это любовь?», «Мы вас любим», «Павлуха», к/ф «Космонавт №…», к/ф «Мальчик с коньками», к/ф «Тень», к/ф «Сева лечит друга». И только три фильма были из разряда приключенческо-драматических: либо на современном материале – «Капитаны голубой лагуны», либо на военном – «Улица младшего сына», «Иваново детство».

Исходя из этого, видно, что в 1962 году режиссерам детско-юношеского кинематографа гораздо интереснее было затрагивать современные темы, чем снимать кино о прошлом, где речь не шла о насущных проблемам современных детей.

Однако самое время рассказать о взрослых фильмах кинопроката 1962 года, где снимались юные актеры. Начну с замечательной мелодрамы «Увольнение на берег», где была всего одна такая роль – Сергей, брат той самой Жени, которая потеряла казенные деньги и весь фильм пыталась покрыть недостачу при поддержке своих друзей. Исполнил эту роль уже знакомый нам по фильму «Прощайте, голуби!» (1961; Петька) Володя Дибров. Он и здесь не подкачал – очень легко вписался во взрослый коллектив.

А вот еще один пример прекрасного актерского исполнения. В телефильме «Монета», который состоял из трех новелл по мотивам рассказов А. Мальца, в двух новеллах снялись дети: Валера Слапогузов (роль сына в новелле «Игра») и Володя Маструков (роль беспризорника в третьей новелле под названием «Воскресенье в джунглях»). Под джунглями подразумевались улицы американского городка, где в смертельной схватке за обладание монетой, упавшей в уличный сток, схлестнулись беспризорный мальчишка и безработный мужчина (эту роль исполнил Эраст Гарин). Победил в этой схватке юный волчонок, заставивший бежать с поля боя своего более взрослого противника. Каждый раз, пересматривая этот фильм на диске, ловлю себя на мысли: когда я в детстве смотрел это кино, всегда ужасался нравам далекой Америки, поскольку вокруг себя, в советской действительности, ничего подобного не видел (чтобы за обладание монетой да такие страсти!). А сегодня эти «джунгли» построены у нас в России, где одних беспризорных детей более миллиона! А если еще добавить к ним и сирот… Впрочем, не будем о грустном.

Среди других юных актеров, снявшихся во взрослых фильмах 1962 года выпуска, назову следующих: Костя Семижен («День, когда исполняется 30 лет»; главная роль – Борька, сын Светланы), Оля Петрова («Когда деревья были большими»; роль – Оля, девочка, угощающая Кузьму конфетами в больнице), Толя Кудинец («Наш общий друг»; роль – Василь), Заза Гачечиладзе (роль – Габро в детстве), Дато Данелия (роль – Датико в детстве) – «Рассказ нищего», Толя Зайцев («С днем рождения», роль – Петюнька), М. Сеглиня (Инта), Рута Брока (Модрите), Инессе Скрубе (Рита) – «Спасибо за весну», Тито Ромалио («Человек-амфибия»; роль – мальчик-газетчик), Ирина Мицик (Наташа Ясинь), Юра Леонтьев (Роман), Люда Забродская (Магда Залевская), Оксана Служенко (Таня) – «Среди добрых людей», Ирина Борисова (т/ф «Женихи» и «Ножи»; эпизод), Саша Крынкин («Где-то есть сын»; роль – Семка), Женя Зоценко («Путешествие в апрель»; роль – Савка), Коля Мельников (Генька, сын Евсея), Витя Степанов (деревенский мальчик-рыбак) – к/ф «Водяной».

Из перечисленных ребят актерами стали лишь несколько. Так, Дато Данелия (он дебютировал в кино в 1959 году, сыграв главную роль – Хвича – в фильме «Мамлюк») снимется в 10 фильмах, последний – «Побег на рассвете» (1975).

Рута Брока родилась в 1946 году, и роль Модрите в фильме «Спасибо за весну» для нее была дебютом. После нее она снялась еще в четырех фильмах: к/ф «День без числа» (1966; Динка), «Эдгар и Кристина» (1967; эпизод), к/ф «Этюды о браке» (1967; эпизод), «Времена землемеров» (1968; эпизод). На этом ее киношная карьера закончилась, но сценическая продолжилась – она стала актрисой Латвийского театра имени Райниса. После развала СССР, в 1992 году, Рута Брока эмигрировала в США.

Чернокожий актер Тито Ромалио, мелькнувший в знаменитом блокбастере «Человек-амфибия» в роли шустрого разносчика газет, родился 19 июля 1951 года в Литве, в городе Ионава. Его отцом был известный эстрадный артист, выходец из Бразилии Тито Ромалио-старший, который тоже снимался в кино. На его счету были фильмы: «Приключения Артемки», «Тропою грома», «Черное солнце», «Начальник Чукотки» и др.).

Роль в «Человеке-амфибии» была для Ромалио-младшего дебютом. Спустя год он снялся еще в одном фильме, на этот раз сугубо детском: «Здравствуйте, дети!» (1962), о котором я уже упоминал чуть выше (роль Поля). Там же снимался и родной брат Тито – Лолик. Режиссер фильма Марк Донской посоветовал Тито связать свою судьбу не с актерской профессией, а с хореографией. В итоге в 1962 году Тито поступил в Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Закончив его (1970), пошел служить в армию. А когда вернулся на гражданку, устроился танцовщиком в «Ленконцерт». На 6-м Всесроссийском конкурсе артистов эстрады стал победителем в номинации «Танцоры».

В 80-е годы вернулся к ролям в кино, снявшись в фильмах: «Завещание профессора Доуэля» (1984; эпизод), «Джек Восьмеркин – американец» (1987; Чарли), т/ф «Остров погибших кораблей» (1987; эпизод).

В 90-е годы Тито занимался преподавательской деятельностью. А в 2004 году вместе со своей женой Еленой Успенской организовал театральное творческое объединение «Глобус».

В 2009 году снялся в сериале «Морские дьяволы» в роли капитана фанового судна. К сожалению, это была его последняя кинороль: 11 мая 2010 года Тито Ромалио трагически погиб в Санкт-Петербурге.

Ирина Борисова, снявшаяся в 8-летнем возрасте (родилась 30 апреля 1953 года) в небольшом эпизодике в телефильме «Женихи и Ножи» (1962) в дальнейшем станет известной актрисой. Свою вторую кино роль она исполнит, когда будет заканчивать школу, – в 1969 году. Фильм назывался «Последние каникулы» (1970), в нем Борисова сыграла свою сверстницу по имени Нина Масленникова.

Однако всесоюзный успех пришел к молодой актрисе в феврале 1972 года, когда по телеэкранам с триумфальным успехом прошла 7-серийная эпопея «Тени исчезают в полдень», где Борисовой досталась роль внучки Анисима – Иришки. А в год премьеры фильма актриса сыграла свою (и единственную) главную кинороль: в фильме «Только ты» (Антонина Чумакова, радистка на китобойной базе «Советская Украина»). Затем в течение пяти лет актриса снялась в следующих фильмах: «Мосты» (1973; Вика), «Черный капитан» (1974; Галя, дочь белого офицера), т/ф «Последнее лето детства» (1975; Люда, дочь Зимина), т/ф «Сержант милиции» (1975; Наталка, студентка мединститута), т/ф «Новогодние приключения Маши и Вити» (1976; Снегурочка), «Призвание» (1976; Надя), «Бирюк» (1977; эпизод).

На этом актерская карьера Ирины Борисовой завершилась. Закончив в 1976 году Всесоюзный заочный юридический институт, она занялась юриспруденцией.

И вновь вернемся в 60-е.

В марте 1963 года на экраны СССР вышел фильм «Ты не сирота». Снял его на горячо любимой мною киностудии «Узбекфильм» (когда недавно был в Ташкенте, первым делом съездил на эту студию, чтобы поклониться ее стенам) режиссер Шухрат Аббасов. В основу его сюжета был положен реальный факт. В годы Великой Отечественной войны ташкентский кузнец Шоахмед Шомахмудов и его жена усыновили и воспитали четырнадцать (!) осиротевших детей разных национальностей. А свое название фильм получил по одноименному стихотворению узбекского поэта Гафура Гуляма, написанного им в годы войны, когда в Узбекистан стали прибывать эшелоны с эвакуированными детьми из детских домов.

В фильме снимались следующие дети: Лариса Луппиан (Дзидра), Людмила Поречина (Ляна), Гена Ткаченко (Ваня), Фима Каминер (Абрам), Роберт Атабеков (Коля), Абиль Азизов (Сарсанбай), Женя Артишевский (Тарас), Валерий Рожаев (Ренат), Лиля Пенькова (Леся), Наташа Митрохина (Надя), Наташа Никонова (Ганка), Нина Иванова (Марина), Мохира Ахмедова (Барно), Петя Колесников (Густав).

Афиша фильма «Ты не сирота»

Из всех перечисленных ребят только Лариса Луппиан добилась весомой славы на актерском поприще. О ней мы и расскажем.

Она родилась 26 января 1953 года в Ташкенте. На роль в фильме «Ты не сирота» попала в результате огромного кастинга, который был устроен на «Узбекфильме» весной 1962 года. На него пришли десятки тысяч детей самых разных возрастов, ведомые своими родителями. У Ларисы по фильму была одна из самых заметных ролей: ее героиню вроде бы находила мама (в этой роли снялась эстонская красавица Эве Киви), но потом выяснялось, что она обозналась.

Закончив школу в 1970 году, Лариса отправилась в Ленинград, где поступила на актерский курс Ленинградского государственного института Театра, музыки и кинематографии (руководитель курса – народный артист СССР И. П. Владимиров). Он же пригласил ее на втором курсе (1972) в свой спектакль «Двери хлопают» на сцене Театра имени Ленсовета (роль Даниэль). Дебют оказался удачным. По окончании института Луппиан была взята в этот театр. И там же встретила свою любовь – актера Михаила Боярского, с которым она играла в одном спектакле «Трубадур и его друзья» (она – Принцесса, он – Трубадур). В 1977 году они поженились, в этом браке у них родилось двое детей: сын Сергей и дочь Лиза (ныне – известная всем актриса Лиза Боярская).

В кино Луппиан если и снималась, то крайне редко. Так, в годы существования СССР она снялась всего в трех х/ф: «Поздняя встреча» (1978; главная роль – Наташа Проскурова), «Букет мимозы и другие цветы» (1984; Алена), «Мой боевой расчет» (1987; пациентка больницы). Ролей могло бы быть и больше, но против этого выступал супруг, который в те годы был одним из самых снимаемых актеров советского кино, который считал, что в их семье достаточно одного снимающегося актера, а жена должна заниматься домом и детьми. И хотя их брак был далек от идеального, однако, пережив массу драматических ситуаций, сумел выстоять и существует до сих пор – вот уже более 35 лет.

В 1999 году Л. Луппиан была удостоена звания народной артистки России.

В новом тысячелетии актриса начала активно сниматься в сериалах – их у нее уже более полутора десятка. Назовем лишь некоторые: «Улицы разбитых фонарей-4» (2002; мать Валерия), «Тайны следствия-4» (2004; Полянская), «Улицы разбитых фонарей-6» (2004; депутат Ирина Петровна Зеленина), «Эшелон» (2005; пани Зборовска), «Слово женщине» (2010; Наталья Ананьева).

Еще одна участница фильма «Ты не сирота» – Людмила Поречина – после окончания школы тоже пошла по актерской стезе – поступила в театральный институт. Закончив его, стала актрисой Ташкентского русского театра драмы имени М. Горького. В кино снялась еще только однажды: в фильме «Путешествие достойных» (1979; Клава).

И вновь вернемся в 60-е.

24 марта 1963 года на экраны СССР вышла короткометражка «Дрессировщики», снятая В. Цветковым на Ялтинской студии художественных фильмов по прозе Ю. Сотника (это произведение экранизируют еще во второй половине 70-х). Речь в ней шла о школьниках Грише и Ирише, решивших воспитать для пограничников собаку. В детских ролях снимались: Гена Бирюков (Гриша), Лена Черемшанова (Ириша).

В тот же день по ЦТ состоялась премьера еще одной короткометражки – «Как я был самостоятельным», снятой Василием Журавлёвым по прозе все того же Юрия Сотника на «Мосфильме» (этот рассказ потом тоже экранизируют еще раз). Сюжет: первоклассник Леша, когда его оставили дома одного, решил спокойно и разумно провести этот первый в жизни самостоятельный день. Но соседские ребята нарушили планы Леши. Они использовали его квартиру для репетиции самодеятельного спектакля.

В роли Леши снялся Вова Семенов (1955) – та самая юная звезда, которая вспыхнула на небосклоне советского кино после фильма «Нахаленок» (1961; Мишка Коршунов). В остальных детских ролях в «Как я был…» снялись: Наташа Мажарова (Наталья Оболенская), Игорь Ершов (Сеня Ласточкин), Саша Машовец (Антон Дудкин), Володя Дибров (Юра), Саша Живейнов.

В апреле 1963 года на экраны страны вышла детская лента режиссера Александра Митты с «Мосфильма» под названием «Без страха и упрека». Как мы помним, Митта дебютировал в большом кино в 1961 году с детской картины «Друг мой, Колька!», который он снял в тандеме с Алексеем Салтыковым. Затем их дороги разошлись – каждый стал снимать в одиночку. Например, Салтыков в 1962 году выпустил фильм «Бей, барабан!» – опять же детское кино про первых пионеров Страны Советов. А новый фильм Митты опять был про современность: в «Без страха и упрека» речь шла о трех подростках, которые, найдя потерянные кем-то деньги, решили разыскать их владельца и вернуть ему потерянное. Скажем прямо, благородный поступок. И хотя не все советские дети отличались подобным поведением, однако тогдашний детский кинематограф ориентировал их в правильном направлении.

В детских ролях снялись: Витя Глазков (Вадик Коваль), Алла Витрук (Тоша Трисс), Коля Бурляев (Юра Сорокин), Коля Кодин (Коля, брат Вадика). Теперь расскажем о каждом в отдельности.

Афиша фильма «Без страха и упрека»

Для Вити Глазкова это была уже вторая роль в кино – до этого он снялся в фильме «Сомбреро» (1959) в роли Славы. А всего на его счету будет пять фильмов. Помимо названных, это были: «Они не пройдут» (1965; Санька Рымарев в детстве), «Там, где цветут эдельвейсы» (19866; эпизод). На этом его киношная карьера завершится.

У Аллы Витрук будет всего три кинороли: Тоша в «Без страха и упрека» (1963), Лигия, подруга Родьки в «Человек, которого я люблю» (1966) и Зина Курицына в «Дубравке» (1967). Больше она нигде сниматься не будет. После окончания школы выйдет замуж за дипломата и долгое время будет жить за пределами родного Отечества. Сейчас живет в Москве.

Коля Кодин дебютирует в кино в 1962 году в фильме «Веселые истории» (эпизод). Затем будет роль в «Без страха и упрека», после чего он снимется еще в нескольких кинолентах: к/ф «Смотрите – небо» (1963; Алька), «Все для Вас» (1964; Люлик), «Война и мир» (1965; Петенька Ростов), «Похождения зубного врача» (1965; эпизод). На этом его карьера в кино закончится.

А вот Коля Бурляев, наоборот, станет очень известным актером и режиссером, о чем мы уже успели рассказать чуть раньше.

28 апреля состоялась всесоюзная премьера детского фильма «Я купил папу», снятого на Киностудии имени Горького Ильей Фрэзом. Главным его героем был 5-летний мальчик Димка, у которого нет отца, но он очень о нем мечтает. И вот однажды мальчик решил, что деньги, отложенные на покупку папы, мама просто потратила на мороженое. Исправить положение он решил сам – и отправился в универмаг, в витрине которого видел очень красивого «дядю». Детские роли в фильме исполняли: Алеша Загорский (Димка Одинцов), Володя Семенов (Дима, новый друг Димки), Леня Никитин (Толик Веселов).

Алеша Загорский снимется потом еще в одном фильме, причем снова в главной роли: в «Хотите – верьте, хотите – нет» (1964; Миша Сазонов), после чего его актерская карьера завершится.

Про трагическую судьбу Володи Семенова (знаменитого Нахаленка) я уже рассказывал чуть выше.

В мае 1963 года свет увидел фильм «Вступление», снятый на «Мосфильме» Игорем Таланкиным (тем самым, что вместе с Г. Данелия снял «Сережу»). В аннотации к фильму сообщалось: «Когда началась война, Володя уехал с матерью из Ленинграда, а отец остался в городе со своей новой семьей. Война окончилась, Володя вырос и уехал в город, потому что там был завод – и теперь он мог помогать матери. Но мать в его отсутствие сошлась с мужчиной, который ее бросил, как только узнал, что она беременна. Вскоре у Володи появилась сестренка. Когда заболела мать, юноша решил попросить помощи у отца. Не дождавшись ответа, он сам решил ехать в Ленинград, где, кроме отца, у него был сводный брат, которого он никогда не видел, но который станет ему лучшим другом. Валя, которая ехала с ним в том же поезде, сразу узнала Володю, которого видела только один раз – на Московском вокзале среди тысяч людей, выезжающих в эвакуацию…».

В фильме снималась целая группа юных актеров: Боря Токарев (Володя Якубовский), Коля Бурляев (Олег), Наташа Богунова (Валя), Лида Волкова (Люся), Галя Вялых (Люся), Наташа Целигорова (Аленка). Из перечисленных только трое станут актерами, причем известными: Б. Токарев, Н. Бурляев (о нем я уже подробно рассказывал) и Н. Богунова.

Как мы помним, Токарев до этого уже однажды снимался в кино – в фильме Юрия Победоносцева «Спасенное поколение» (1960; Витя Иванов). После этого состоялся и его дебют на театральной сцене. Помогла этому ассистентка Победоносцева, которая ушла работать в Театр имени Пушкина. Там в это время ставили серьезную пьесу «Столпы общества», и требовался юный актер на роль консульского сына. Обычно в театре такие образы отдают женщинам-травести. Но ассистентка, вспомнив о Боре Токареве, уговорила режиссера попробовать талантливого мальчика. Проба оказалась более чем удачной. При этом днем он продолжал учиться в школе, а вечером играл в спектакле, благо что театр находился поблизости от его дома. А потом подоспело и приглашение в фильм «Вступление». После которого Токарев за три последующих года снялся еще в пяти фильмах: «Синяя тетрадь» (1963; Кондратий Емельянов), «Где ты теперь, Максим?» (1964; главная роль – Максим Бобцов), «Палата» (1964; Миша Новиков), «Верность» (1966; лейтенант), «Дорога к морю» (1966; Толик Колокольцев).

На съемках фильма «Где ты теперь, Максим?» Токарев встретил свою будущую жену – актрису Людмилу Гладунко, которой на тот момент было столько же лет, сколько и ему, – 17. Она родилась 31 мая 1947 года в актерской семье – ее мама, Маргарита Гладунко, была актрисой, что сказалось и на судьбе ее дочери – она решила пойти по ее стопам. Людмила начала сниматься в кино в 13-летнем возрасте, но это были сплошь бессловесные эпизоды. Первая заметная роль случилась у нее именно в фильме «Где ты теперь, Максим?», где она сыграла Зинку. С тех пор они с Токаревым идут вместе по жизни рука об руку. Причем оба они не только снимаются в кино, но и сами снимают фильмы в качестве режиссеров. Так, у Токарева в период с 2001 по 2012 год снято 5 фильмов, у Гладунко – один. Зато этот единственный фильм («Для начинающих любить») был удостоен приза «Дебют» на фестивале «Золотой Феникс» в Смоленске в 2011 году.

Но вернемся в начало 60-х, к фильму «Вступление». В нем была еще одна детская роль – девочки Вали, которую исполнила московская школьница Наташа Богунова. Это был ее дебют в кино, но весьма успешный – после него талантливая девочка пошла по актерской стезе, снимаясь в одном фильме за другим. В 60-е годы это были: «До свидания, мальчики!» (1964; Инна), «Мальчик и девочка» (1966; главная роль – девочка), «Бегущая по волнам» (1967; Дэзи Гарвей), «Мужской разговор» (1969; Леля Пантюхина).

В 1967 году Богунова поступила во ВГИК (курс Б. Бабочкина), где училась в одной группе с Еленой Соловей, Ниной Масловой, Ольгой Григорьевой, Борисом Плотниковым. В дневнике Б. Бабочкина от 8 июня 1967 года читаем следующее: «Самый большой талант – Оля Григорьева… Богунова – очаровательна, но слишком про это знает, и это может ее погубить. Безвкусна и груба Маслова. Боюсь за нее – выйдет ли что. Очень хороша Соловей – чиста, непосредственна, серьезна…».

Самое интересное, ярче всех проявит себя Елена Соловей, которая в 70-е годы превратится в признанную звезду советского кинематографа. Григорьева ничем себя не проявит, впрочем, как и Маслова (зритель запомнит ее по нескольким эпизодическим ролям вроде роли царицы Марфы Васильевны в комедии Л. Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»). Что касается Богуновой, то у нее случится всего одна яркая роль, которая прославит ее по-настоящему. Речь идет о роли учительницы Светланы Афанасьевны (жены охламона Ганжи) в телевизионном сериале «Большая перемена» (1973), который крутят по российскому ТВ с регулярной периодичностью до сих пор. Среди других фильмов с участием актрисы значатся следующие: т/ф «Умные вещи» (1973; главная роль – Девушка/Эхо), «Какая у вас улыбка» (1974; Соломина), «Дорога» (1975; главная роль – Лена), «Личной безопасности не гарантирую» (1980; учительница Надежда Николаевна), «Гран-па» (1986; актриса Татьяна Каменская), «Бег по солнечной стороне» (1992; начальница почты).

И вновь вернемся в 60-е.

15 июля 1963 года на экраны СССР вышел фильм «Шестнадцатая весна» режиссера с Свердловской киностудии Ярополка Лапшина. В центре сюжета была история про мальчика Славку, который бросает школу и пытается работать автослесарем. У него это не получается, и он уезжает в Иркутск, попадает в компанию хулиганов. Но настоящие друзья помогают парню осознать свои ошибки и вернуться к честной жизни. В детских ролях снимались: Володя Гоголинский (Славка), Валя Чернышов (Витя, друг Славки), Света Есина (эпизод), Люда Соколова (эпизод). Для всех это был дебют в кино, который не будет иметь продолжения.

Афиша фильма «Шестнадцатая весна»

22 июля состоялась премьера фильма, который в равной степени можно назвать и детским, и взрослым. По своему сюжету он в точности напоминал картину, о которой я уже рассказывал выше, – «Два Федора» (1959), вплоть до того, что и здесь главную мужскую роль исполнял Василий Шукшин. Речь идет о фильме «Мы, двое мужчин», снятом на Киностудии имени Довженко Юрием Лысенко. Речь в фильме (а это была экранизация одноименной повести А. Кузнецова) о том, как деревенская учительница просит шофера Горлова (Василий Шукшин) взять с собой в город ее сына, первоклассника, и купить ему школьный костюм. С большой неохотой уступив женщине, шофер во время поездки подружится с мальчиком. Он переменит отношение не только к этому мальчику, но и вообще к людям.

В роли Юрки снялся Валера Король, для которого это будет единственная роль в кино. Впрочем, то же самое случится и с другими юными актерами, занятыми в этой ленте: Толей Трофименко (мальчик в каске), Таней Кальсиной (девочка с бидоном).

29 июля свет увидел еще один детский фильм – «Большие и маленькие», снятый на Киностудии имени Горького старейшиной детского кино Марией Федоровой. Фильм был снят по мотивам «Книги для родителей» А. Макаренко о жизни трудных детей. В детских ролях были заняты: Витя Климов (Костя), Саша Чижик (Павлуша Коробов), Юра Шаров (Игорь Соколов), Алена Сеплянская (Оля Соколова), Саша Машовец (эпизод), Вася Горчаков (Боря Горохов). Самым известным из них станет последний, причем не в качестве актера (хотя он снимется в восьми фильмах), а как актер дубляжа.

Горчаков родился 5 июля 1951 года. Роль в «Большие и маленькие» была для него дебютом, который будет иметь продолжение лишь спустя 17 лет, когда он снимется в эпизоде телефильма «Частное лицо» (1980). К тому времени Горчаков уже почти десять лет работал каскадером на «Мосфильме». А в 80-е годы уйдет в другую сферу деятельности – станет дублировать иностранные фильмы, выходящие в СССР на видеокассетах. Его голосом будут говорить Роберт де Ниро, Стивен Сигал, Мэрил Стрип, Джек Николсон и др.

В новом тысячелетии Горчаков снимется еще в нескольких фильмах, в основном в эпизодах: «Богиня: как я полюбила» (2004; следователь Ракитин), «Красная площадь» (2004; главврач), «Слепой-3» (2007; эпизод), «Generation „П“» (2011; эпизод).

В самом конце августа 1963 года на экраны страны выйдет фильм-сказка «Королевство кривых зеркал», снятая Александром Роу на Киностудии имени Горького по книге В. Губарева. Надеюсь, читатель прекрасно помнит эту замечательную ленту. Но все же напомню ее сюжет. Девочка Оля вечно не слушалась свою бабушку, капризничала, ленилась. Но однажды, вернувшись из школы, девочка, благодаря старому волшебному зеркалу, встречается с собственным отражением – девочкой Яло. Обе они попадают в королевство кривых зеркал, где вообще нет обычных зеркал, потому что злые и не очень честные обитатели королевства желают казаться лучше, чем они есть на самом деле. Девочки, в конце концов, побеждают Зло, а для Оли к тому же путешествие в зазеркалье дало отличную возможность взглянуть на себя со стороны и исправиться.

В роли Оли и Яло снялись две сестрички-близняшки Оля и Таня Юкины.

Они родились 23 октября 1953 года в Москве в семье, не имеющей никакого отношения к искусству. Их отец, Геннадий Юкин, работал на заводе, что рядом с деревней Хохловка в Кузьминках, – там делали подушки, а мама, Мария Юкина, шила пальто в ателье (в Кузьминки Юкины переехали с Таганки как раз в год съемок – в 62-м, в панельную пятиэтажку на Жигулевскую улицу). В кино близняшки попали следующим образом.

Ранней весной 1962 года в одном из кузьминских районных клубов проводился конкурс среди детей-близнецов. На нем соревновались семь пар. В итоге победу в этом конкурсе одержали сестрички Юкины, которые лучше всех читали стихи, плясали и пели песни. Именно в это время Александр Роу запустил в производство свое «Королевство кривых зеркал». Естественно, стал искать двух девочек-близняшек и послал ассистентов наводить справки. Кто-то из них и прознал про конкурс в Кузьминках. Вскоре на столе у Роу лежали фотографии победительниц – сестер Юкиных. Внешне они ему очень понравились: симпатичные, курносые. Он тут же пригласил их на пробы, которые они выдержали с честью. И уже в начале лета девочки в сопровождении своей мамы отправились на натурные съемки в Крым, где до этого еще ни разу не бывали. Естественно, что эта поездка запомнилась им на всю жизнь. Хотя особо отдыхать им там не удавалось – съемки шли в напряженном графике. Иной раз 8-летние девочки так уставали, что даже в выходные, вместо того чтобы пойти купаться в море, предпочитали… спать в гостиничном номере. Но платили им хорошо – по 80 рублей на брата, вернее на сестру (выходило 160 целковых – очень приличная добавка к родительским зарплатам).

Когда фильм вышел в прокат, на девочек свалилась слава – они стали главной достопримечательностью 337-й кузьминской школы, что на Волгоградской улице. Правда, нос сестрички не задирали и вели себя очень скромно. И это несмотря на то, что в конце 1963 года их пригласили на прием в Кремль, где вручили подарки как лучшим юным звездам того года. Мальчишки на улице не давали им прохода: исписали им весь подъезд любовными признаниями, а еще часто кидали им в окно камушки, вызывая на улицу. Родители юных актрис ворчали: «Слава, конечно, хорошо, но не такая же!»

Самое интересное, но ни один из режиссеров больше не приглашал Юкиных сниматься. В итоге в начале 1964 года сестрички написали письмо своему «крестному папе» в кино – Александру Роу: дескать, никто нас не зовет, а им надоело сидеть дома и хочется сниматься. И режиссер откликнулся. Он тогда запустился с новой сказкой – «Морозко» – и нашел для своих «крестных» две роли, правда, на этот раз небольшие: девочки с лукошками, которые собирали грибы на поляне. У них было всего два съемочных дня. На этом их киношная карьера завершилась.

Вот что вспоминают одноклассницы сестричек (интервью дано журналистке С. Самоделовой).

Наталья Грачева: «Несмотря на внешнее сходство, мы их прекрасно отличали. Таня была мельче сестры, юркая, как юла. Ольга – очень сосредоточенная, умная. Мы с ней вместе были в учебной комиссии, подтягивали неуспевающих учеников. Девчонки, снявшись в фильме, нисколько не задавались. На утренниках и вечерах частенько облачались в костюмы пажей и разыгрывали сцены…».

Марина Плоткина: «Сестры Юкины были очень дружные. Каждая из них чаще говорила „мы“ вместо „я“. Мне ближе была рассудительная, сдержанная и спокойная Оля. Танька была задиристая, хохотушка – в общем, бесенок. Ольга старательно делала уроки, а ее „зеркальное отражение“ предпочитала списывать. Но вскоре сестры ввели разделение труда. Одна готовила параграф по физике, другая учила стих по литературе. Потом, поменявшись бантами, отвечали друг за друга урок.

В старших классах нам всем стало не до учебы. Мы ходили „на костер“. Собирались большой компанией в поле, зажигали бревна, они тлели до утра. Мы брали с собой телогрейки, набивали карманы яблоками и сушками. Сидели, пели под гитару, травили анекдоты. Прямо к Кузьминкам тогда примыкали деревни. Мальчишки дрались из-за нас. У сестер Юкиных вообще не было отбоя от кавалеров, особенно у Таньки. Они бегали по очереди на свидания, потом рассказывали друг другу подробности…

Мы часто большой компанией собирались у них дома. У Оли и Тани была совершенно очаровательная мама, очень полная, добрая, радушная. А отец? Красивый, как чертяка: худощавый, со светлыми волосами и совершенно магическими большущими голубыми глазами. Близняшки очень многое забрали у папы. В детстве они были очаровательными девчушками. Выросли – стали обычными девушками, хотя и очень симпатичными…».

Еще в школе сестры Юкины пытались поступить в драматическую студию, чтобы уже оттуда попытаться поступить в театральное училище или во ВГИК. Но родители не хотели такой судьбы своим дочерям, считая, что актерская профессия – не надежная. Впрочем, так считала мама, а отцу к тому времени было уже не до дочерей. Он и раньше любил выпить, а к началу 70-х (к моменту окончания близняшками школы) эта привычка превратилась в пагубную. В итоге после школы девочки поступили учиться в машиностроительный техникум. Однако по профессии в итоге так и не работали – устроились в «Интурист». Тогда же вышли замуж: Оля – за парня из параллельного класса Виктора Ламонова, а Таня – за водителя Александра Замолодчикова. Вскоре у них родились дети: у Оли – сын Максим, у Тани – дочь Оля.

В 70-е годы сестры жили как у бога за пазухой. Как вспоминает их сослуживец по «Интуристу» Илья Селин:

«Татьяна и Ольга Юкины отправляли и принимали группы туристов. Нередко и сами выезжали за рубеж. Только в Союзе „Интуристу“ принадлежало 450 гостиниц, а еще четыре отеля на Карибах, два – в Лондоне, по одному – в Париже и на Кубе. В распоряжении было 20 собственных самолетов, четыре круизный лайнера… Золотые были времена. Хоккейная суперсерия СССР – Канада в 72-м, подготовка и обслуживание в 74-м визита президента США Никсона, московская Олимпиада, фестивали молодежи и студентов…

Всем работникам „Интуриста“ раз в квартал выдавали спецзаказ. Из списка различных товаров на сумму, полагающуюся должностному окладу, можно было заранее выбрать и заказать импортную технику, одежду, обувь или продукты…».

Однако с развалом СССР дела у сестер-близняшек пошли под откос, как и у миллионов их соотечественников. В 1995 году Юкиных уволили из «Интуриста», и они устроились дежурными в военкомат в родных Кузьминках, рядом с родительским домом (там продолжала жить Ольга). Стали сильно выпивать, особенно Ольга. На работе ее еле терпели. Она уже не жила и умирала, а ходила как тень. В минуты просветления с ее губ слетали слова: «К чему пришла? Ржавчина на суставах, накипь на душе». По сути, только алкоголем и спасалась – с ним не так больно было жить. Вскоре с работы ей пришлось уволиться. А потом наступила и трагическая развязка.

29 января 2005 года Ольга Юкина проснулась в пять утра и попросила сына принести ей воды. Однако вода не понадобилась – в следующую секунду Ольга умерла от сердечного приступа прямо на руках у сына. Кстати, он после смерти матери тоже едва не погиб – чуть не угорел в квартире. Говорят, заснул с сигаретой в руке. Но в соседней комнате спал приятель, который вовремя проснулся. Тогда выгорело почти полквартиры. После этого случая сын Ольги Юкиной продал жилье и уехал в одну из подмосковных деревень.

Что касается Яло – Татьяны Юкиной, то она после смерти сестры часто повторяла: «Значит, и мне недолго осталось жить. Близнецы всегда тянут друг друга в могилу». Но это «недолго» длилось шесть лет. И в этом случае свое черное дело сделал алкоголь – Татьяна тоже сильно пила, иной раз по нескольку дней не появляясь на работе (в кузьминский военкомат она ездила с Пресни, где жила с мужем). Одна из ее коллег рассказывала:

«Бывало, мы говорили ей: „Вчера вас с Ольгой показывали по телевизору“. Она прямо менялась в лице, говорила: „Не рвите мне душу“. Ей тяжело было вспоминать счастливое детство, когда казалось, что сказка будет длиться вечно. Только однажды рассказала, что когда дочка Юля была маленькой, они собрались всем ее классом и смотрели сообща „Королевство кривых зеркал“…

Нередко Татьяна приходила на работу в синяках, а однажды – с проломленной головой. От всех отмахивалась: „Упала!“ Но мы знали: ее бьет муж. Мы еще удивлялись: кого там бить? Она еле таскала ноги. И это притом, что сам муж был на инвалидности после инсульта…».

В январе 2008 года Татьяну навестила журналистка «Экспресс-газеты» Ольга Ходаева. Но встреча получилась нерадостной. По словам журналистки:

«За стеклом сидела та самая „Яло“, только состарившаяся на 43 года. Маленькая, худенькая женщина. На меня смотрели те же глаза – большие и выразительные. Но теперь в них читались усталость и горе. Узнав, зачем я пришла, Татьяна Геннадиевна замахала руками:

– Ни о чем говорить не буду! Не хочу!

И тихо добавила:

– Я потеряла сестру.

Она заплакала. Извинившись, я повернулась и пошла к выходу. Увы, но для Тани и Оли Юкиных жизнь оказалась не сказкой со счастливым концом, а тяжелым испытанием в самом настоящем „королевстве кривых зеркал“…».

В конце 2010 года Татьяна уволилась из военкомата – сил добираться до Кузьминок уже не было. А спустя четыре месяца – 31 марта 2011 года – ее сердце остановилось. В заключении о смерти стоял диагноз: атеросклероз. Похоронили ее рядом с родителями и сестрой на Покровском кладбище, 12-й участок. Вот такая грустная концовка жизни была у знаменитых сестер Юкиных. А как красиво все начиналось…

Впрочем, в «Королевстве кривых зеркал» была еще одна детская роль, и ее исполнитель вполне благополучно вписался в катаклизмы сегодняшней действительности. Речь идет о юном актере Андрюше Страпане, исполнившем роль Гурда (Друга). Помните, это его Оля и Яло спасают из темницы. Так вот, Андрею на момент съемок в фильме было 14 лет (родился 26 декабря 1947 года). Как и для сестер Юкиных, эта роль для него оказалась дебютом. После чего он снялся еще в одном фильме, причем опять же вместе с сестрами-близняшками, – в «Морозко» того же А. Роу, где исполнил маленькую роль слепого-хромого попрошайки. На этом завершилась его актерская карьера, но отнюдь не киношная. После школы он поступил на режиссерский факультет ВГИКа и в итоге стал снимать научно-популярное кино. И вполне благополучно живет все в той же Москве, где так трагично сложились судьбы его коллег по «Королевству…» – сестер Юкиных. Но тут можно сказать только одно: кому-то достается триумф, а кому-то трагедия.

И снова вернемся в 60-е.

25 августа 1963 года состоялась всесоюзная премьра киноальманаха Одесской киностудии «Компаньерос», состоявшего из трех новелл: «Компаньерос», «Девочка с куклой» и «Бокс». Естественно, и режиссеров было трое: Юрий Романовский, Александр Милюков, Михаил Терещенко. В детских ролях были заняты: в новелле «Компаньерос» – Джейхун Мирзоев (кубинский мальчик Мигель), Андрей Никонов (Костя), Нику Кримнус (Федя), Олег Лесников (Вовка); в новелле «Девочка с куклой» – Ира Стяжкина (Таня); в новелле «Бокс» – Юра Смуровский (Семен).

Из всех перечисленных ребят профессиональным актером станет лишь один – Джейхун Мирзоев, о котором я уже рассказывал (его кинодебют состоялся в 1959 году в фильме «Мачеха»). Мирзоев снимется всего лишь в полутора десятке картин, после чего скончается в возрасте 48 лет (1994).

Его партнер по «Компаньерос» – Андрей Никонов – в 60-е годы снимется еще в трех фильмах, причем в двух будет играть главные роли. Это были следующие ленты: «Русский лес» (1964; Ваня Вихров), «Золотые часы» (1968; главная роль – Петка «Валет»), «Вальс» (1969; главная роль – Петя Вихров). На этом его актерская карьера завершится.

28 августа на ЦТ состоялась премьера короткометражки «Зимний дуб», снятой Михаилом Кожиным на Минской студии телевидения по прозе Ю. Нагибина. Сюжет: учительница Анна Васильевна, возмущенная постоянными опаздываниями и хронической невнимательностью ученика Савушкина к точным наукам, решает навестить его мать. Они идут кратчайшей дорогой через лес. Необычайная красота зимнего леса совершенно меняет настроение учительницы, она вдруг по-иному увидела и окружающую действительность, и своего ученика…

Фильм был удостоен Главного приза на МТФ в Праге (1964) и Высшего приза на МТФ в Мюнхене (1964).

В роли Савушкина снялся Вова Пехота, для которого это будет первая и последняя роль в кино.

9 сентября свет увидет еще один детский киноальманах – «Маленькие мечтатели», снятый на «Беларусьфильме» режиссерами Олегом Гречихо, Виктором Туровым и Арсением Ястребовым. В нем тоже было три новеллы: «Юлькин день», «Ошибка» и «Звезда на пряжке». Детские роли в фильме сыграли: в новелле «Юлькин день» – Ира Кривошанова (Юлька); в новелле «Ошибка» – Женя Трощенко, Женя Хейфиц; в новелле «Звезда на пряжке» – Миша Чистов (мальчик во дворе), Дима Шустенко (мальчик во дворе).

Никто из перечисленных ребят в кино больше не снимался.

В том же августе 1963 года состоялась премьера фильма «Дети Памира», который можно в равной степени назвать как детским, так и взрослым. Снял его на «Таджикфильме» режиссер дебютант Владимир Мотыль (будущий создатель легендарного блокбастера «Белое солнце пустыни»). В основу ленты легла поэма М. Миршакара «Ленин на Памире», в которой речь шла о бывшем красноармейце, который в начале 20-х годов организует школу в высокогорном ауле. А когда в январе 1924 года до аула доходит весть о том, что в Москве умер Ленин, учитель уезжает в райцентр. Школу закрывают. После этого дети отправляются в райцентр за учителем, но в пути едва не погибают.

В фильме (он, кстати, был удостоен Государственной премии Таджикской ССР имени А. Рудаки, а также получил несколько наград на различных кинофестивалях) снималось около полутора десятков детей, из которых назову лишь некоторых. Среди них: Олег Тулаев (Акбархон), Мансур Гурминджев (Навруз), Валерий Лебедев (Саидбек), Бодурбек Мирзобеков (Даврон), Нина Сандалова (Зарина).

Из этих ребят известным в мире кино стал всего лишь один – Олег Тулаев. Он родился 30 марта 1949 года в Душанбе. Роль в «Детях Памира» для него была первой и единственной. Хотя он и пошел по киношной стезе. Вскоре после окончания школы, в 1971 году, он поступил во ВГИК (курс вел сначала М. Ромм, а после его смерти – Л. Кулиджанов). После окончания института работал на «Таджикфильме» режиссером-документалистом. Первый фильм снял в 1979 году – «Лошади под луной». Затем он снял художественный фильм «Любовь моя – революция» (1981), после чего перешел на «Молдова-фильм», где снял д/ф: «Честь имею» (1987), «Тайные милости» (1989), «Водоворот» (1991).

О. Тулаев ушел из жизни 1 июня 2003 года в Кишиневе.

В самом конце декабря 1963 года на экраны страны вышел еще один детский фильм, снятый на республиканской киностудии – на этот раз на «Киргизфильме». Речь идет о фильме Марианны Рошаль «Улица космонавтов». Это была остроумная детская кинокомедия о мальчишках, мечтающих стать космонавтами. В центре сюжета была история о том, как двое приятелей построили целый космодром, для экспериментов утащили у подружки щенка Шарика, переименовав его в Марсика, ели одну селедочную пасту из тюбика для тренировок и воевали с жадным спекулянтом Закурдаевым, который заминировал свой сад, чтоб мальчишки туда не лазали. В ткань фильма органично и изобретательно были вплетены мультипликационные вставки.

В детских ролях снимались: Володя Зеленин (Федька), Арстанбек Ирсалиев (Сардар), Миша Котов. Для всех их роли были дебютом в кино, но двое первых затем продолжат сниматься. Так, Володя Зеленин снимется еще в трех фильмах: «Валера» (1964; главная роль – Валера), «День Икара» (1966; эпизод), «Пробуждение» (1967; эпизод). На этом его актерская карьера завершится.

Арстанбек Ирсалиев добавит на свой счет всего один фильм – «Алые маки Иссык-Куля» (1971; Атай), поскольку станет артистом балета. Закончив Вагановское училище (1969), он будет солистом балета Фрунзенского театра оперы и балета. В 1979 году удостоится звания народного артиста Киргизской ССР.

Наконец, еще один детский фильм, увидевший свет в самой концовке 1963 года, – «Слепая птица». Снял ее на «Моснаучфильме» Борис Долин. Это была трогательная история о том, как мальчик Вася, внук смотрителя заповедника, проникшись состраданием к слепому птенцу пеликана, обратился к известному московскому профессору, чтобы вернуть птенцу зрение. В детских ролях в фильме снимались: Володя Агеев (Вася Макеев), Владик Лукьянов (Сережа), Вася Зверев (мальчик с рыбками), Володя Артюхин (вратарь), Оля Блок (Мирская) (Оля). Из всех ребят по актерской стезе пойдет только последняя. О ней и расскажем.

Ольга Блок родилась 1 сентября 1954 года. Роль в «Слепой птице» была для нее дебютом в кино. Однако следующих ролей в кино ей пришлось ждать почти двадцать лет. Хотя это время Ольга зря не теряла. Закончив школу, она поступила на режиссерско-театральное отделение Крымского училища культуры. Вскоре после этого ее пригласили в Крымский театр драмы и комедии, в котором она сыграла более тридцати ролей. Дважды становилась лауреатом премии Марии Заньковецкой, была признана лучшей актрисой года на Украине.

В кино Ольга Блок-Мирская вернулась в 1981 году, снявшись в комедии «Карнавал» в роли актрисы фильма «Смерть у моря». Естественно, узнать в ней ту девочку, что когда-то снялась в «Слепой птице», было уже нельзя. Затем были фильмы: «Премьера в Сосновке» (1986; эпизод), «Рыжая фея» (1987; Ульяна).

В 1988 году актриса закончила ГИТИС (курс Э. А. Быстрицкой и А. В. Бурдонского) и два года спустя попала в труппу Театра п/р О. Табакова.

В новом тысячелетии Блок-Мирская стала активно сниматься в кино, в основном в сериалах. Назову лишь некоторые из них: «На углу у Патриарших-2» (2001; Наталья Валерьевна), «Адвокат-1» (2003; Нина Охромеева), «Время жестоких» (2004; Оксана Тарасовна), «Моя прекрасная няня» (2005; Шура, двоюродная сестра Вики), «Апостол» (2008; мадам Роза), «Солдатские сказки Саши Черного» (2011; генеральша) и др.

Свой второй короткометражный детский фильм снял режиссер Элем Климов (в первый раз это случилось в 1960 году – фильм назывался «Жиних»). Вторая работа режиссера, который вскоре снимет полнометражное детское кино – фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1965), называлась «Смотрите – небо». Речь в нем шла о том, как дети соорудили космический корабль и хотят улететь на нем в космос (весьма популярная тема в те годы). Как вспоминал Э. Климов:

«Именно тогда я понял: в работе с детьми нельзя сюсюкать. Взрослые всегда ощущают себя педагогами, а детей видят недоумками. Но ребята, как и взрослые, бывают талантливые и не… Главное для режиссера – распознать, учуять органику. И вот так я напрактиковался, что уже через улицу видел: талантлив ребенок или нет. А на экране фальшь особенно царапает…»

В детских ролях снимались: Коля Кодин (Алька), Наташа Чечёткина (Юля), Серёжа Кокорев, Юрий Чумаков.

Самое время обратиться ко взрослым фильмам репертуара 1963 года, в которых снимались юные актеры.

В картине «Яблоко раздора» была всего одна детская роль, но очень заметная – белобрысого мальчугана по имени Василек. Эту роль исполнил Саша Машовец. Глядя на него в этой роли, невольно ловишь себя на мысли, что чем-то он напоминает другого известного советского актера-ребенка – Сережу Тихонова из «Деловых людей».

Машовец родился 20 декабря 1952 года. В большой кинематограф он попал в 8-летнем возрасте, когда снялся в роли Антона в короткометражке «Как я был самостоятельным». Роль ему явно удалась, после чего его и взяли на Василька в «Яблоке раздора», где его партнером был знаменитый актер Борис Тенин. Затем талантливый мальчик снялся еще в двух фильмах: «Большие и маленькие» (1963; эпизод) и «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964; Стасик). На этом его актерская карьера завершилась. Но началась другая.

Закончив школу, Александр поступил в МАИ, по окончании которого работал инженером в НИИ. А после развала СССР до конца жизни возглавлял отдел в коммерческой фирме. Скончался А. Машовец 9 сентября 2009 года в возрасте 56 лет.

Одна детская роль была и в легендарной комедии-вестерне Леонида Гайдая «Деловые люди». В третьей новелле под названием «Вождь краснокожих» снялся 12-летний московский школьник Сережа Тихонов, который после выхода фильма на экран мгновенно превратился в звезду всесоюзного масштаба.

Тихонов родился в 1950 году в Москве в семье, которая не имела никакого отношения к кинематографу. И в кино он попал вполне естественным путем. Его мама прочитала объявление о наборе мальчиков на роль вождя краснокожих Джонни и, зная об энергичном характере своего сына, отправилась с ним на «Мосфильм». В итоге оказалось, что мама не ошиблась – проба Тихонова оказалась лучше всех остальных. А ведь на эту роль пробовалась не одна сотня мальчишек в возрасте 10–12 лет. Назову лишь некоторых из ребят, с кем делались фотопробы: Юра Фомин, Андрей Титов, Валера Артемов, Юра Шахов, Боря Дементьев, Игорь Свиридов, Леша Филимонов, Леша Доценко, Миша Языков, Володя Добров, Слава Комаров, Юра Лешов, Вадим Сафронов, Слава Вадихин. Видимо, после того как ни один из этих школьников не устроил режиссера, была сделана фотопроба с главной травести советского кино Надеждой Румянцевой (Гайдай знал ее по фильму «Трижды воскресший»). Но и ее кандидатура оказалась неудачной. И вот, когда от отчаяния впору было лезть в петлю, был найден мальчик, идеально подходивший на роль «вождя», – наш герой Сережа Тихонов с 1-й Звенигородской улицы.

Отметим, что снимать фильм начали именно с третьей новеллы. Съемки начались под Ялтой и в городе Куйбышево 5 июля 1962 года (там же Гайдай будет снимать и «Кавказскую пленницу»). В тот день сняли эпизод, где шарабан похитителей «вождя краснокожих» мчится по прерии. В последующие дни снимали сцены: шарабан мчится через ручей, въезжает в лес, Джонни, он же «вождь краснокожих», убегает из шарабана (10–16 июля); Джонни привязывает Билла к дереву, собираясь потренироваться в меткости, сбивая картошку с его головы; Сэм развязывает Билла (17–20 июля).

С 21 июля по 18 августа снимали эпизоды «у пещеры» (вход в пещеру – искусно выполненная декорация): Сэм уходит на разведку, оставляя Билла наедине с Джонни; Билл «покупается» на хитрый трюк мальчишки и бьет ногой по камню, завернутому в рубашку; Билл у костра печет картошку; вождь краснокожих запихивает Биллу под рубашку горячую картошку; Билл гоняется за вождем вокруг пещеры; Билл падает в костер после меткого выстрела мальчишки из пращи; Билл и Джонни играют в разведчиков, при этом первый изображает лошадь, а второй – наездника-разведчика; Билл сообщает Сэму, что он отправил мальчишку домой.

В последних числах августа снимали эпизоды у дома Дорсета: Джонни тренируется в меткости, бросая камни в кошку; шарабан с похитителями останавливается возле мальчишки. Сэм обращается к Биллу: «Вон валяются на дороге две тысячи долларов». Билл: «Я думаю, мы легко их возьмем. Эй, мальчик, хочешь получить пакетик леденцов и прокатиться?» Но Джонни в ответ метко запуливает камнем Биллу в глаз. Тот, перевязывая рану, роняет фразу, которой суждено будет стать крылатой: «Это обойдется папаше Дорсету в лишних пятьсот долларов». Затем в течение нескольких минут он никак не может поймать мальчишку, пока на помощь другу не приходит Сэм – он ловит мальчишку с помощью лассо. Шарабан с похитителями и жертвой уезжает. На земле остается лишь бескозырка вождя краснокожих.

О том, каким запомнился ему в те дни Сережа Тихонов, вспоминает его ровесник – житель Куйбышево Александр Мирвода:

«Напротив моего дома на улице Колхозной останавливалась Наталья Варлей во времена съемок „Пленницы“, а рядом, через два дома, жили Вицин и Сережка Тихонов. Приусадебные сады на нашей улице выходили к речке, так что при желании любой проходящий вдоль реки мог забраться в сад. Этим обстоятельством и не преминул воспользоваться „вождь краснокожих“ – в жизни он был таким же сорванцом, как и на экране. Мальчишка залез на наше небольшое персиковое дерево, оборвал все фрукты (они еще были зеленые) и зачем-то сложил персики пирамидкой. Я вышел во двор, чтобы сжечь мусор, и заметил незваного гостя. Тот начал „наезжать“ первым:

– У тебя спички? Зачем? Кто их тебе дал?

– Кто надо, тот и дал. Тебе какое дело? А что ты делаешь в нашем саду? Зачем персики оборвал?

– А они что, твои, ты дерево сажал?

По словам Мирводы, в подобных ситуациях отец учил его действовать решительно:

„– Я не стал продолжать дискуссию и ударил наглого мальчишку. Драка была короткой. „Вождь“ бежал, а я все переживал, что будет взбучка за то, что я сорвал съемку, повредив лицо актера. Но, видимо, на „Мосфильме“ были хорошие гримеры… Все обошлось“».

Павильонные съемки фильма начались 16 октября – в декорации «пещера» снимали эпизоды все из той же новеллы «Вождь краснокожих». Съемки сопровождались определенными трудностями из-за того, что снимать ребенка свыше 4 часов было запрещено. Поэтому приходилось изворачиваться: полсмены снимать эпизоды с участием ребенка, полсмены – без него. В те дни снимались эпизоды: Джонни приводят в пещеру, от которой мальчишка в восторге: «Мне здесь нравится. Я еще никогда не жил в лесу. – И без всякого перехода: – У нас было пять штук щенят. Хэнк, почему у тебя нос такой красный?.. Интересно, почему апельсины круглые? Почему в дырках ничего нет? Не люблю девчонок. У моего отца денег видимо-невидимо…»

Съемки эпизода «в пещере» с участием Сережи Тихонова длились до конца октября.

12-14 ноября снимали эпизод «в доме Дорсета»: похитители приводят Джонни к отцу, платят ему 250 долларов, собираются уйти, но в этот миг мальчишка догадывается, что его обманули (ему сказали, что отец купил ему винтовку, мокасины, нож с серебряной насечкой и что завтра они все вместе пойдут на охоту) и с громким криком вцепляется в ногу Биллу. Отец отрывает сына от ноги и обещает похитителям удерживать мальчишку в течение десяти минут. С возгласом «Успеем добежать до канадской границы!» Сэм с Биллом покидают дом Дорсета (их пробежку сняли чуть раньше – под Ялтой).

29 января 1963 года состоялся худсовет, на котором прошло обсуждение фильма. О герое нашего рассказа в нем была всего одна фраза, но очень весомая: «Удачно справился со своей ролью школьник Сережа Тихонов, впервые снимавшийся в кино».

За эту роль наш герой был удостоен гонорара в 500 рублей – почти пять средних зарплат того времени. Согласитесь, хороший довесок к зарплате его родителей (отмечу, что ряд знаменитых актеров, занятых в этом же фильме, были удостоены чуть больших гонораров: Р. Плятт – 600 рублей, Ю. Никулин – 830 рублей, а актер, сыгравший роль папы Джонни – Г. Милляр, – получил на руки чуть меньше 226 рублей).

Фильм собрал на своих сеансах 23,1 миллиона зрителей, причем самой смотрибельной новеллой в нем была, безусловно, третья – «Вождь краснокожих».

Но вернемся к судьбе Сережи Тихонова.

Спустя год после выхода «Деловых людей» талантливого мальчика пригласили в Киев, на Киностудию имени Довженко, где Евгений Шерстобитов начал снимать героико-приключенческий фильм «Сказка о Мальчише-Кибальчише». В нем Сергею была предложена главная отрицательная роль – Мальчиш-Плохиш. И снова это был безоговорочный триумф юного актера. После выхода фильма вся советская детвора козыряла фразами, произнесенными его героем в фильме: «Ща, я только штаны подтяну», «я же ваш – буржуинский!», «это я машинку подложил, это я ручку повернул», «а пряник медовый дашь?».

В 1967 году Тихонов снялся еще в одном детском фильме – «Дубравка». На этом его актерская карьера, так триумфально начавшись, завершилась. К тому времени Сергей, окончив восьмилетку, учился в техникуме. Пытался поступить во ВГИК, но неудачно. В 1969 году его призвали в армию. А когда он вернулся на «гражданку», то очень скоро погиб. Случилось это в апреле 1972 года, причем версий его смерти существует несколько.

Первую озвучил в сентябре 1985 года на страницах газеты «Советская культура» режиссер, открывший Тихонова для кино, – Леонид Гайдай. На вопрос читателя о том, какова судьба талантливого мальчика, он сообщил, что тот успешно закончил школу, отслужил в армии, но, вернувшись на гражданку, вскоре погиб в автокатастрофе.

Вторая версия принадлежит режиссеру, который вторым по счету снял Тихонова в кино, – Евгению Шерстобитову («Сказка о Мальчише-Кибальчише»). Вот его слова, напечатанные в январе 2004 года в «Московском комсомольце»:

«Мне рассказывали, что Сергей связался с какой-то шпаной и то ли сам попал под трамвай, то ли его толкнули… За всем этим стояла какая-то темная история. Меня предупредили тогда, чтобы я особо не расспрашивал ни у кого о Сереже…»

И вновь вернемся к взрослым фильмам 1963 года.

В грузинской ленте «Я, бабушка, Илико и Илларион» в главной детской роли – мальчика по имени Зурико – снялся 14-летний тбилисский школьник Серго Орджоникидзе. Он потом снимется еще в одном грузинском фильме с мрачным названием – «Простите, вас ожидает смерть» (1965), после чего «завязал» с большим кинематографом. Закончив школу, он уедет в Москву, где поступит в медицинский институт.

Кроме этого, в фильме снялись еще два юных актера: 14-летний Роланд (Михо) Борашвили (Ромули Каландадзе, одноклассник) и 12-летняя Нани Чиквинидзе (одноклассница). Но про них я уже рассказывал: они вместе снялись в фильме «Чужие дети» (1959).

Афиша фильма «Я, бабушка, Илико и Илларион»

В латвийском фильме «Спасибо за весну» в роли девочки-подростка Модрите снялась 16-летняя Рута Брока (родилась в 1946 году). Она потом запишет на свой счет еще четыре фильма: к/ф «День без числа» (1966; Динка), «Эдгар и Кристина» (1967; эпизод), к/ф «Этюды о браке» (1967; эпизод), «Времена землемеров» (1968; эпизод). На этом ее карьера в кино завершится – она целиком сосредоточится на сценической деятельности (актриса состояла в труппе театра имени Райниса). В 1992 году Рута Брока эмигрирует в США.

В других взрослых фильмах 1963 года выпуска снимались следующие юные актеры: «Армагеддон» – Наташа Репина (Веруца), Миша Вознян (Петруц), Миша Гамбарян (Ваня); «Каникулы» – Нукри Кокочашвили (Резо), Марина Манджгаладзе (Даро), О. Аргуташвили (Ростиа); «У твоего порога» – Надя Архипова (дочка); «Ход конем» – Боря Кузнецов (главная роль – Алешка Левшин); «Под одной крышей» – Олав Озолин (Приит Арро) – в наши дни Олав стал видным эстонским бизнесменом в области рекламы, владеет рекламным агентством; «Трудные дети» – Саша Кекиш (главная роль – Сева); «Третий тайм» – Саша Петров (эпизод), «Полет к тысячам солнц» – Миша Эсс (главная роль); «Самый медленный поезд» – Марина Бурова (Ниночка); «Полустанок» – Коля Богатырев (Гришка), Люда Чистякова (Нюська); «Трое суток после бессмертия» – Ира Пухтеева (сестричка), Витя Власов (братик); «Это случилось в милиции» – Вова Дубинский (Митя), Таня Новичкова (к/ф «Аппассионата»; роль – Таня), Сеня Морозов (к/ф «Прошлым летом»; роль – Гриша).

В фильме о летчиках-испытателях «Им покоряется небо» роль Иришки Колчиной, дочери главных героев, исполнила 5-летняя Лена Рыбникова – дочка звездной актерской пары в лице Николая Рыбникова (он, кстати, играл в этом фильме роль папы Иришки) и Аллы Ларионовой. На самом деле Лена была не родная дочь Рыбникова. Она родилась 26 февраля 1957 года, а ее отцом был другой популярный актер советского кино – Иван Переверзев. Однако, узнав о том, что Ларионова забеременела от него (это случилось на съемках фильма «Полесская легенда», где они вместе снимались), он предпочел сбежать от ответственности. В итоге Ларионова уехала к Рыбникову, который давно ее любил и готов был принять в любом виде. Поэтому, расписавшись с Ларионовой в январе 1957 года, он практически сразу удочерил и ее ребенка. К сожалению, судьба девочки окажется не очень счастливой. После смерти родителей (отец умрет в 1990 году, а мать – десять лет спустя) Елена, что называется, потеряет себя и уйдет из жизни, не дожив до 50 лет.

И вновь вернемся к юным актерам из детского кинематографа.

Март 1964 года оказался весьма урожайным в части выхода на широкий экран детских фильмов. Так, 20 марта на экраны СССР вышел фильм «Именем революции», снятый на «Мосфильме» Генрихом Габаем. Уже из его названия было ясно, о чем именно в нем шел рассказ. События в нем развивались в молодой Советской России образца 1918 года. По сюжету, после смерти матери отец решает отвезти двух своих сыновей Петьку и Ваську в Москву к дальней родственнице. По дороге ребята переживают налет белогвардейской банды на поезд, гибель отца, знакомятся с беспризорником Яшкой, который везет Ленину план – как в один день уничтожить всех буржуев и всю контру. Мальчики приобщаются к революционным событиям, а впереди – Москва, случайная встреча и разговор с Лениным и Дзержинским, борьба с контрреволюцией.

В детских ролях в картине были заняты: Леша Батенин (Петька), Рафик Сабиров (Васька), Володя Борисычев (Яшка), В. Денисов (Сеня), Бэлла Манякина (Тоня). Из перечисленных ребят только один – В. Денисов – уже до этого снимался в кино. Это был фильм «Грешный ангел» (1963), где он исполнил роль Юры Соломатина, председателя совета дружины школы. А всего на его счету будет четыре фильма. О двух я уже упомянул, назову и два других: «Пядь земли» (1964; эпизод), «Фронт без флангов» (1975; эпизод). На этом его актерская карьера закончилась.

Афиша фильма «Именем революции»

Про Рафика Сабирова, для которого роль Васьки в «Именем революции» будет дебютом, я подробно расскажу чуть ниже, когда речь у нас пойдет о фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1965), где у него тоже будет одна из главных ролей.

23 марта 1964 года состоялась премьера фильма «Капроновые сети», снятого на «Мосфильме» двумя режиссерами: Геннадием Полокой (затем он снимет знаменитую «Республику ШКИД») и Леваном Шенгелия. Сюжет у фильма был следующий. Два приятеля – Боря и Сева – живут на берегу Днепра. Летом, во время каникул, помогают взрослым, разнося письма. Неожиданно они узнают, что в поселке появился браконьер. Ребята начинают собственное расследование.

В детских ролях снимались Леня Харонский (Севка) и Коля Ашихмин (Борька). Последний потом снимется еще в одном фильме: «Сердце матери» (1966; Пашка Осьмихин).

24 марта грянула еще одна премьера детского фильма – «Тайна» режиссера Фаика Гасанова с Одесской киностудии (он тогда был мужем Галины Польских, это был его дебют в большом кинематографе, который не будет иметь продолжения: спустя два года Фаик нелепо погибнет под колесами трамвая). В «Тайне» речь шла о приключениях ребят одного пионерского лагеря во время летнего турпохода. Учитывая тему фильма, детей в нем снималось достаточно много – несколько десятков (спустя год своего рода рекорд в этом деле поставит картина «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», где будет задействовано несколько сот школьников).

Между тем в главных детских ролях в «Тайне» снимались: Володя Дибров (Генька Громов), Андрей Кутилин (Димка Гайкин), Валера Зубарев (Пашка-«Спартак» Петров), С. Власов (Олег Сенькин), Сергей Ермилов (Васька «де Гама» Блинов), Гена Голубев (горнист Алька Голубев), Вова Фурманкевич (Вовка «раз»), А. Мандрыкин (Вовка «два»), Л. Климанова (Катя); в ролях пионеров 6-го отряда снялись: Л. Болев, В. Воронецкий, В. Гласов, Е. Грек, А. Калугина, Г. Каркуциев, О. Карпук, А. Козеев, С. Милюков, В. Чистяков.

Теперь расскажем чуть более подробно о некоторых из этих юных актеров. Так, про Володю Диброва я уже ранее упоминал в связи с фильмами «Прощайте, голуби» (1961), где он сыграл роль Петьки, и «Увольнение на берег» – роль Сергея, брата Жени. Но там это были роли второго плана. А в «Тайне» это была главная роль – первая в его актерской карьере и, увы, последняя – больше он в кино сниматься не будет.

Для Андрея Кутилина роль в «Тайне» будет дебютом, после которого последует еще одна – роль связного из партизанского отряда в знаменитом телесериале (кстати, первом в СССР) «Вызываем огонь на себя» (1965). На этом и его киношная карьера завершится.

Про Валеру Зубарева я тоже выше уже упоминал – в связи с фильмом «Спасенное поколение» (1960), где ему досталась роль 5-летнего Сергуньки. Роль в «Тайне» будет для него второй и далеко не последней – он снимется еще в добом десятке картин, в том числе и в знаменитой школьной мелодраме «Доживем до понедельника» (1968), где у него будет главная роль. Вот тогда мы о нем снова и вспомним.

Про Сергея Ермилова разговор на этих страницах тоже уже заходил – это он сыграл Костю в «Дуэли» (1961). Роль в «Тайне» стала для него второй, а всего их будет пять, о чем мы обязательно поговорим чуть позже.

Вова Фурманкевич до «Тайны» тоже имел уже отношения с большим кино – сыграл главную роль в фильме «Мы вас любим» (1962; главная роль – Костя Иванов). Однако после «Тайны» его актерская карьера завершится – актером он так и не станет.

19 мая 1964 года на экраны СССР вышли сразу три детско-юношеских фильма: «Мандат», «Пропало лето» и «Юнга со шхуны „Колумб“». Расскажем о каждом из них (и их юных актерах) по отдельности.

«Мандат» снял на «Ленфильме» режиссер Николай Лебедев – старейшина советского детского кино (начал этот путь еще в 1932 году с фильма «Солдатский сын» (Детство большевика). Новая лента режиссера повествовала о событиях 1919 года. По сюжету, питерский рабочий Глеб Прохоров едет по заданию партии во главе небольшого продотряда с мандатом, подписанным Лениным, в деревню доставать хлеб для голодающего Петрограда. Но в неравной схватке с кулаками погибает весь продотряд, а раненый Прохоров передает мандат своему тринадцатилетнему сыну Глебке.

В фильме было три детские роли: Глебку сыграл 13-летний школьник Боря Щербаков, Миньку, питерского мальчишку, гостившего в деревне, – Володя Лебедев, беспризорника – Саша Деликанов. Двое последних ребят сыграли всего по одной роли в кино и актерами не стали. А вот Борис Щербаков вырос до очень известного актера, активно снимающегося до сих пор. О нем и расскажем.

Афиша фильма «Мандат»

Щербаков родился 11 декабря 1949 года в Ленинграде в рабочей семье. Его отец работал шофером (во время войны возил грузы по Ладожскому льду), мать – на режимном заводе.

Семья Щербаковых жила рядом с портом, поэтому детской мечтой Бориса была профессия моряка. Ему грезились экзотические острова, штормы в 9 баллов и прочая морская романтика. Однако этим мечтам так и не суждено было сбыться.

В 1962 году, когда Борис учился в 5-м классе, к ним в школу пришли киношники с «Ленфильма» – отобрать нескольких ребят для участия в фильме «Мандат». В числе отобранных оказался и Боря Щербаков. Более того, именно его вскоре утвердили на главную детскую роль – сына питерского рабочего-большевика Глебки Прохорова. С этого момента мечту о море сменила мечта о профессии сугубо земной – актерской. Короче, Щербаков стал актером, причем достаточно известным – на его счету на сегодняшний день более сотни киноролей, среди которых значительное число – главные.

Причем после развала СССР Щербаков не сбавил своих актерских оборотов, записав на свой счет еще почти пять (!) десятков ролей, правда, львиная доля их – сериальные. А началось все с роли Паши Хромова в сериале «Досье детектива Дубровского» (1999). И – пошло-поехало. Достаточно сказать, что только за три последних года (2010–2012) Щербаков снялся в двух десятках сериалов. Правда, большинство – типичная туфта, но денежки «капают». Таким образом, начав сниматься 60 (12) лет назад (юбилей выпал на 2013 год), Щербаков продолжает активно «окучивать» актерскую ниву.

И вновь вернемся в 60-е.

Второй детский фильм, вышедший на экраны страны 19 мая 1964 года, – блистательная комедия Ролана Быкова с «Мосфильма» (творческое объединение «Юность») «Пропало лето». Скажем прямо, такое кино сегодня не снимают – настойщий шедевр. Лично я, сколько бы раз его ни показывали по телевидению, почти никогда не пропускал (да и сейчас не пропускаю), поскольку смотреть его – одно сплошное наслаждение. Как и предыдущую работу Быкова – «Семь нянек». Только если там в центре сюжета был один подросток, то здесь уже двое. Читаем аннотацию к фильму: «В маленьком городке Курепка, по адресу Садовая, 13/7, тётя Саша, тётя Маша и тётя Даша готовились к приезду любимого племянника – Валерия Булышева, чемпиона одной из московских школ по велосипедным гонкам. Компанию Валерке составил Евгений Ручкин, или попросту Жека. Словом, „пропало лето“ – и друзья перевернули ход событий с ног на голову…».

В роли Жеки снялся уже знакомый нам Володя Евстафьев (дебютировал в эпизодике фильма «Здравствуйте, дети!» 1963 года выпуска). Таким образом, это была его вторая роль, но на этот раз – главная. В тандеме Жека-Валерка именно герой Евстафьева считался недотепой, но эта черта сослужила ему хорошую службу – она привела его к победе на юношеской велогонке.

Афиша фильма «Пропало лето»

Евстафьев потом снимется еще в нескольких фильмах: в «Чистых прудах» (1966; Оська), у того же Р. Быкова в «Айболите-66» (1967; эпизод), «Без права на пощаду» (1970). На этом его актерская карьера завершится.

Роль Валерки исполнил дебютант Сережа Гудко. Это была его первая и последняя роль в кино – по актерской стезе он не пойдет, хотя все предпосылки для этого у него вроде бы были. Во всяком случае, роль Валерки он исполнил просто выше всяческих похвал. А фраза его героя «Я всю Курепку запаяю» надолго ушла в народ. Кроме этого, Сергей в начале 60-х входил в «Детскую дикторскую группу» (вместе с Геной Корневым, Мариной Колосовой, Людой Гавриковой) и на протяжении нескольких лет его голос звучал в приветствиях всех значимых государственных мероприятий в Кремлевском Дворце съездов и на Красной площади, а также во многих популярных детских радиопередачах, в том числе и в «Пионерской зорьке». Именно оттуда он и попал в картину Быкова.

Однако с возрастом у Сергея произошла мутация голоса, после чего он (как и другие ребята) ушел из «Детской дикторской группы». Закончив школу, поступил на юридический факультет МГУ, после окончания которого стал достаточно известным юристом. Женился, у него родился сын. Однако судьба отпустила Сергею Гудко чуть больше 50 лет жизни. Он скончался после тяжелой болезни в 2002 году. А единственный фильм с его участием до сих пор крутит ТВ – уже не советское, а российское.

И снова вернемся в 60-е.

Третий детский фильм, вышедший на экраны СССР 19 мая 1964 года, носил название «Юнга со шхуны „Колумб“». Очень популярное кино в те годы, в основу которого была положена приключенческая повесть Н. Трублаини «Шхуна „Колумб“». Речь в ней шла о том, как двое подростков – Марко и Лида, – напав на след диверсантов, предотвращают их побег в открытое море на захваченной шхуне «Колумб». Снял фильм Евгений Шерстобитов – один из лучших детских режиссеров киевской Киностудии имени Довженко. В нем две главные детские роли исполнили Володя Кисленко (Марко) и Ира Мицик (Лида).

Кисленко пришел в кино в 1962 году, когда снялся в небольшой роли паныча в новелле «Пилипко» из киноальманаха «Звездочка». Потом была главная роль в «Юнге…», после чего он снялся подряд в двух фильмах все того же Е. Шерстобитова: «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1964; старший брат Мальчиша) и «Акваланги на дне» (1965; главарь стиляг Лева).

После окончания школы Кисленко поступил в театральный институт. И продолжал сниматься в кино, но в основном это были второстепенные роли или эпизоды в фильмах: «Их знали только в лицо» (1966; официант), «Туманность Андромеды» (1967; юный астронавигатор), «Абитуриентка» (1973; сын бандита), «Дума о Ковпаке» (Набат) (1974; партизан), «Каждый вечер после работы» (1974; эпизод), «Не плачь, девчонка» (1976; сержант).

В. Кисленко ушел из жизни 13 августа 2010 года в Киеве после тяжелой и продолжительной болезни, едва перешагнув 60-летие.

Что касается Ирины Мицик, то она пришла в кино в 1962 году, исполнив роль Наташи Ясинь в фильме «Среди добрых людей». А всего на ее счету было три кинороли: вторая в «Юнге…», третья – в «Здесь нам жить» (1972; Ярина Коваль).

А вот еще один очень известный детский фильм выпуска 1964 года (август) – «Приключения Толи Клюквина», снятый старейшиной советской детской кинематографии Виктором Эйсымонтом на Киностудии имени Горького. Отметим, что это один из первых детских фильмов, снятый на знаменитой киностудии после ее очередной трансформации: с 1963 года (а именно тогда снимали «Толю Клюквина») она стала называться Киностудия детских и юношеских фильмов имени Горького. То есть отныне главным приоритетом киностудии станет выпуск именно детско-юношеских картин.

«Приключения Толи Клюквина» являлись экранизацией рассказов одного из популярнейших детских писателей СССР Николая Носова. Отмечу, что забавный мальчик Толя Клюквин, придуманный неуемной писательской фантазией, стал в детской среде неким нарицательным героем. Таких героев в СССР было много: гайдаровский Тимур, лагинский Волька, осеевский Трубачев, рыбаковский Крош и т. д.

Роль Толи Клюквина в фильме досталась московскому школьнику Андрюше Филатову 8 лет от роду (родился в 1955 году в Виннице). Это была его первая роль в кино, а всего у него их будет четыре. Три следующие: Юра в советско-чехословацком фильме «Пущик едет в Прагу» (1965) и два эпизода в лентах «Снежная крепость» (1968) и «Полчаса на чудеса» (1968). На этом его актерская карьера закончилась – во взрослое кино он так и не вписался.

Афиша фильма «Приключения Толи Клюквина»

Закончив школу, Филатов поступил в Московский Горный институт на факультет автоматизированных систем управления (АСУ). Студентом вел активную общественную деятельность, будучи членом военно-патриотического клуба имени Егорова: ездил по местам боев, встречался с бывшими фронтовиками, которые учились в Горном институте и сражались в ополчении. После института работал в закрытом НИИ («почтовом ящике»). По-прежнему живет в Москве.

Роль приятеля Толи Клюквина – Славы Огонькова – исполнил в фильме Рома Боровков. У него это была первая и единственная роль в кино – больше он не снимался. Актером, как и его партнер по съемкам, он не стал, предпочтя другую профессию. Кстати, он до сих пор жив-здоров, работает.

Не стали актерами и двое других детей, занятых в «Толе Клюквине»: Виолетта Сеземова (Иринка, сестренка Толи) и Володя Пешня (эпизод).

В мае 1964 года вышли две детские короткометражки: «Собирающий облака» и «Он жив». Первую снял Александр Игишев на «Ленфильме» по прозе Ю. Яковлева. Главным героем в ней был школьник Малявкин, который сдал в школе больше всех макулатуры, а ее школьный завхоз… сжег. Малявкина это потрясло, он расплакался, но его учительница дала ему слово, что больше такое не повторится. Кстати, прозу Ю. Яковлева про Малявкина экранизируют еще раз в начале 80-х.

В детских ролях в «Собирающем облака» снимались: Серёжа Кокорев (Малявкин) (он же сыграет роль Шарафутдинова в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965), Лена Папп, Боря Зуев.

Фильм «Он жив» сняла Ада (Армида) Неретниеце на Рижской киностудии. Сюжет: учительница рассказывает детям о своем детстве. О том, как во время войны она случайно попала в партизанский отряд, о том, как партизан Артур спас ей жизнь. Партизанский отряд разгромлен. Очевидно, погиб и Артур. Яна находит у ручья только его зажигалку. В роли Яны в детстве снялась И. Юриксоне.

В конце августа 1964 года на экраны страны вышла еще одна популярная картина – «Сказка о потерянном времени». Кстати, если «Приключения Толи Клюквина» на сегодняшнем постсоветском ТВ благополучно забыты, то эта лента крутится до сих пор, причем часто. И как говорится, слава богу, поскольку кино действительно очень талантливое. А снял его на «Мосфильме» патриарх советского сказочного кино Александр Птушко по одноименной сказке Е. Шварца. Речь в ней шла о том, как четыре злых волшебника решили вернуть себе молодость, полагая, что это дело нехитрое. Достаточно было найти нескольких юных лентяев и воспользоваться бездарно растраченным ими временем. Ведь тот, кто попусту тратит время, сам не замечает, как стареет. Но ничего-то у злых волшебников не получилось, поскольку даже самые непутевые советские дети оказались им не по зубам.

Детские роли в фильме были распределены следующим образом: добрых советских детей играли Гриша Плоткин (Петя Зубов; роль взрослого Пети исполнял Олег Анофриев), Вера Волкова (Маруся Морозова; взрослая – Людмила Шагалова), Лида Константинова (Надя; взрослая – Рина Зеленая), Миша Кулаев (Вася; взрослый – Савелий Крамаров); злые волшебники – Женя Соколов (Прокофий Прокофьевич; взрослый – Сергей Мартинсон), Сережа Карпоносов (Андрей Андреевич; взрослый – Георгий Вицин), Зина Кукушкина (Анна Ивановна; взрослая – Ирина Мурзаева), Таня Доценко (Авдотья Петровна; взрослая – Валентина Телегина).

Афиша фильма «Сказка о потерянном времени»

Роли школьников исполнили: Женя Елисеев (Коля Макаров) и Марина Кузнецова (Зина Кутяпина, девочка у доски).

Практически для всех перечисленных детей их роли окажутся первыми и последними – в актеры они не пойдут. И только Женя Соколов снимется потом еще в трех фильмах: «ЧП в 4-м „Б“» (1965), «От семи до двенадцати» (1965; Костя) и «Королевская регата» (1967; Петя). На этом его актерская карьера завершится. В конце 80-х он уедет в Канаду, где проживает и поныне, работая в «Нашей газете» (аналог «Московского комсомольца»), где у него своя рубрика.

Но вернемся в 60-е.

В том же августе 1964 года состоялась всесоюзная премьера фильма «Меня зовут Кожа», снятого на «Казахфильме» Абдуллой Карсакбаевым (фильм станет классикой казахского кинематографа). Это была экранизация одноименной повести Б. Сокпакбаева, известного казахского писателя, где речь шла об озорном и любознательном парнишке по имени Кожа, который все время попадает в разные смешные истории. В детских ролях в фильме снимались: Нурлан Сегизбаев (Кожа), М. Кокенов (Султан), Гульнар Курабаева (Жанар), Е. Курмышев (Жантас). Из перечисленных ребят карьеру в кинематографе продолжит лишь один – Нурлан Сегизбаев.

Он родился в 1951 году. Роль Кожи станет для него дебютом, который свалился на 12-летнего подростка совершенно случайно. Нурлан учился в школе (в пятом классе), которая была напротив еще старого здания студии «Казахфильм». Когда ему предложили пройти кинопробы, он с радостью согласился, поскольку это освобождало его от уроков. Еще большую радость он испытал, когда его взяли на главную роль – уроки можно было вообще не посещать, поскольку с ним занималась воспитатель.

После окончания школы (1968) Сегизбаев поступил в Усть-Каменогорский педагогический институт. Однако любовь к кинематографу в итоге взяла верх: после его окончания он поступил на сценарный факультет ВГИКа. По его сценариям были сняты три фильма: «Путешествие в никуда» (1992), «Аллажар» (1993), «Ангелочек» (2007).

В 2008 году Сегизбаев вспомнил и об актерстве: снялся в небольшой роли в фильме «Прощай, Гульсары».

27 августа 1964 года на советские экраны вышел детский фильм «Внимание! В городе волшебник!». Снял его на «Беларусьфильме» Владимир Бычков. Отметим, что в этой ленте обильно использовалась анимация, рисовали которую на «Союзмультфильме». В аннотации к фильму сообщалось следующее:

«Мальчик читает книжку о сказочном городе, а когда его глаза устают, он отдыхает и размышляет о том, что произойдет, если все люди будут думать только о себе. Ему представляется, что в удивительном городе живет молодой волшебник: хорошим людям он помогает, а плохих превращает в куклы. Но тот из них, кто совершит благородный поступок, вновь становится человеком, но хорошим. Однажды куклы отправляются на поиски лекарства „кукарекуин“, которое одно только может помочь больной девочке Тате, и вступают в борьбу с шарлатаном – доктором Краксом. Проигрывая, они просят волшебника превратить Кракса в куклу. Кракс превращается в надувную куклу и лопается от злости, а спасшие Тату куклы становятся настоящими и весьма хорошими детьми».

Афиша фильма «Внимание! В городе волшебник!»

В детских ролях снимались: Саша Веденеев (Вася), Тамара Малкова (Тата), Витя Молчанов (эпизод), Саша Козлов (эпизод). Никто из них в актеры в итоге не пойдет.

Буквально на исходе хрущевского времени (а если быть точным – за 5 дней до смещения Н. Хрущева) – 9 октября 1964 года состоялась премьера фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», снятого на «Мосфильме» режиссером-дебютантом Элемом Климовым. Назвать эту картину чисто детской лично у меня язык не поворачивается, поскольку это было типичное кино «с фигой в кармане», ловко спрятанное в упаковку детского кино. Под видом жизни в пионерском лагере создатели фильма (сценарий, как всегда написали, драматурги-евреи, в которых всегда сидит ген бунтарства: Семен Лунгин и Илья Нусинов) показали жизнь в СССР, высветив многие его пороки, при этом намеренно их гипертрофировав (такова уж отличительная особенность либералов). Согласно сюжету, в неком пионерлагере над всеми властвует директор Дынин, покровительствуя свирепой докторше. Все напуганы угрозой эпидемии. Поэтому порядок – это единственное оружие всех и каждого. Несчастье пионера Иночкина именно в том, что ему никак не удается вписаться в лагерные инструкции. Он отчисляется из лагеря, но чтобы не огорчать бабушку, возвращается и переходит на нелегальное положение, спрятавшись под центральной трибуной. Прознав об этом, ему помогают его друзья-пионеры.

Итак, главным злодеем в картине был выведен начальник лагеря Дынин, который вроде бы и старается заботиться о детях, но эти старания авторами фильма всячески осмеиваются. Зато настоящим героем выведен некий начальник-демократ, который приезжает в пионерлагерь на Праздник кукурузы и подводит черту под деятельностью Дынина: он сворачивает скучный праздник и зовет весь персонал лагеря бежать на речку. Дескать, к черту все эти скучные дынинские праздники – айда купаться! И несколько сот мальчишек и девчонок с радостными криками устремляются на пляж. И зритель фильма торжествует вместе с ними, даже не задумываясь о таком повороте событий: а если бы кто-то из них, не дай бог, утонул? Кто бы за это ответил? Правильно: Дынин. А с начальника-демократа как с гуся вода, поскольку он на празднике был всего лишь в качестве почетного гостя.

Именно эта концепция, которая стала для либералов-шестидесятников руководством к действию, победила в горбачевскую перестройку во второй половине 80-х и стала одной из причин развала страны. Объявив врагами общества «дыниных», последователи шестидесятников подняли народ на побег из лагеря в светлое будущее. Для кого-то это будущее и в самом деле светлое (10–15 % всего населения, для которых первая часть названия климовского фильма – «Добро пожаловать» – полностью оправдалась), остальные 90 % с ностальгией вспоминают и «дыниных», и те порядки, которые они лелеяли и культивировали (для них оправдалась вторая часть названия – «Посторонним вход воспрещен»). И пусть эти порядки были далеко не идеальные, но в их основе был именно порядок. Теперь же это сплошной беспредел, обряженный в одежды демократии.

Фильм «Добро пожаловать…» – картина, безусловно, очень талантливая. И если смотреть ее глазами ребенка, то она воспринимается исключительно как веселая и бесхитростная комедия про то, как находчивые дети ловко водят за нос начальника-бюрократа. Однако любители всяческих аллюзий смотрели эту картину уже иными глазами и ценили в ней именно это: как хитро эти аллюзии были вкраплены в невинный сюжет про детский пионерлагерь. Вот почему «Добро пожаловать…» можно смело назвать одним из самых первых диссидентских фильмов советского кинематографа. И здесь важно именно это, а не то, что в прокате-65 он собрал не самую большую аудиторию – всего 13 миллионов 400 тысяч зрителей: кому надо, те прекрасно все поняли.

Афиша фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Но обратимся к главным героям этой ленты – юным актерам, коих оказалось немало. Однако я расскажу лишь о тех, кто был на первом плане. И начну с главного героя – Кости Иночкина (у него и фамилия «проблемая» – с приставкой «ино»), которого сыграл 15-летний Витя Косых.

Он родился 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его семья поначалу не имела никакого отношения к искусству. Однако вскоре после рождения Виктора его отец, летчик-испытатель Виктор Волков, погиб во время испытательного полета, и мама вышла замуж повторно: за своего одноклассника по алапаевской школе Ивана Косых, который недавно вернулся со службы в пограничных войсках и теперь учился в актерской школе при Свердловской киностудии. Однако он бредил столичной карьерой, поэтому в 1953 году они с матерью Виктора уехали в Москву (там Косых-старший поступил во ВГИК), а Виктора со старшим братиком (у них разница в два года) оставили на Урале под попечительство бабушки и дедушки. Так длилось несколько лет.

За это время отчим успел окончить ВГИК и делал карьеру в качестве актера-эпизодника. На его счету были следующие роли: ефрейтор в «Заставе в горах» (1953), жандарм в «Борце и клоуне» (1957), капрал в «Алых парусах» (1961) и др.

В 1961 году Витю вместе с братом родители перевезли в Москву. Там Виктор пошел в школу да еще занимался музыкой. Последнее было против его воли – музицировать он не любил. Ведь в тот момент, когда дети после уроков в школе бежали играть на улицу, он вынужден был учиться снова – разучивать гаммы и этюды.

Несмотря на то что отчим Виктора был киношником, однако в большое кино будущий «мститель» попал совершенно случайно. Вот как он сам вспоминал об этом:

«Однажды в нашу школу приходит человек – спортивный, симпатичный. Это был Элем Климов, режиссер „Добро пожаловать…“. С ним пришел ассистент. Они искали определенные лица для съемок. Нужны были сухощавые боевые ребята, которые могли бы Костю Иночкина выручить, прыгнуть за него в крапиву длиннющую – выше человеческого роста. Ребята-герои. Выбрали из нашего класса человек пять, в том числе и меня. Повезли на машине на „Мосфильм“. А там коридор был битком забит точно такими же мальчиками, как мы, такого же роста и возраста – лет по 12–13. И тут наша бравада улетучилась: мы-то про себя думали, что уже артисты! Элем Климов спросил меня: „Ну, что ты знаешь из школьной программы?“ Я, как нас учили в школе, вылупил глаза, чтобы читать с выражением, и начал: „Погиб поэт, невольник чести, ды-ды-ды-ды…“.

Мне говорят: „Спасибо. А теперь, Витя, давай сделаем небольшой этюд“. А я, когда входил, увидел пианино. Ну, думаю, сейчас какой-нибудь этюд заставят играть. „Ты, – говорят, – подойди к пианино (тут я уже решил, что точно заставят играть) и от него иди на нас через всю комнату – но так, как будто ты идешь во время тихого часа, когда все дети должны спать, с опаской, потому что нарушаешь лагерный режим. Слегка поглядывай по сторонам“.

Я наиграл такой ужас на лице, что меня остановил режиссер: „Витя, все хорошо, но не надо играть так сильно, что у тебя дым из пупка идет от натуги“. Я постепенно стал играть аккуратнее, и Климов, выйдя из аудитории, сказал моей учительнице, сопровождавшей нас: „Все свободны, а Виктора мы прямо домой привезем. Мы еще с ним немножко поработаем“. Видно, я начинал ему нравиться – в смысле, он понял, что из меня, как из куска пластилина, можно что-то слепить…».

Так начиналась киношная карьера Вити Косых, которая растянется на… пять десятилетий. Правда, назвать ее по-настоящему успешной нельзя (особенно во второй половине), однако роль-судьба у него в послужном списке все же появится. И сыграна она будет в детско-юношеском фильме. Думаю, читатель уже догадался, о каком кинопроизведении идет речь. Ну, конечно же, о легендарных «Неуловимых мстителях». Но поскольку речь о них у нас еще пойдет впереди, вернемся к фильму «Добро пожаловать…».

На роль Кости Иночкина пробовались несколько мальчишек. Об этом можно судить по съемочному журналу фильма, с которым я познакомился в РГАЛИ. Например, 17 июня 1963 года на роль Иночкина пробовали мальчика по фамилии Воронцов (имена, к сожалению, в журнале отсутствуют), а Косых 27 июня пробовался на роль Марата – мальчика, который нарисовал кариткатуру на Иночкина. По словам Виктора:

«Когда мне принесли сценарий, я прочитал: „Марат самый первый прыгает голышом, без трусов, в крапиву“. Все, мне стало плохо. Я сразу представил: что мои классные девчонки скажут, что на улице подумают, если узнают меня? Не дай бог, скажут: „Это тот товарищ с пипиркой, который голышом прыгал в крапиву“. Но раз утвердили, я уже ничего не мог поделать…

Мы репетировали сцену, где я говорил: „Кость, извини, я на тебя карикатуру написал…“. И было все нормально до тех пор, пока не начались съемки. Вдруг включили громадный прожектор – я оказался в ярком свете. Я стал машинально говорить текст: „Кость, извини… Дынин мне…“ – и вдруг из-за этого снопа света прямо на меня в упор выезжает кинокамера. От ужаса я заревел, но текст продолжаю говорить. И плачу. В худсовете приняли сцену на ура, аплодировали. Говорили: „Вот парень, заплакал в кадре из-за какой-то ерунды, друга вроде потерял. Ну и что: потерял – другого найдет…“».

Однако уже 11 июля Косых пробовался на роль Иночкина. По его словам: «Меня опять привезли на „Мосфильм“ и посадили к той будке. Я думаю: „Что ж, опять то же самое делать?“ Они говорят, что нет, ты сидишь в будке, открываешь ее и говоришь: „Здрас-сте, а это я, Костя Иночкин, это меня из лагеря выгнали…“. И я в этой сцене выдавил из себя все, что мог, лишь бы не лезть в крапиву в роли Марата…».

Спустя неделю на роль Иночкина пробовали еще двух мальчиков: Крюкова и Бычко. 24 июля в образ Иночкина пытался вжиться мальчик по фамилии Конорев. Однако в результате этих проб в конце июля на роль Иночкина был утвержден Витя Косых. По его словам:

«Я узнал об этом в день отъезда на натурные съемки. Мама собрала вещи в маленький чемоданчик, дети набились в старенький автобус, который, знаете, еще шофер ручкой открывал, – старый „газик“ такой остроносый. Элем Климов нас провожал. Автобус уже тронулся, и тут до меня дошло – и я в окно ему кричу: „Элем Германович, а я-то кого играю?!“ И он мне вдогонку: „Костю играешь, Костю! Тебя утвердили!“ И мы поехали в лагерь, который назывался „Воркута-уголь“, – под Тулой, в городе Алексине…».

Фильм начали снимать 1 августа, однако Косых вышел на съемочную площадку только 13 августа: в тот день сняли проезд Кости в кузове грузовика «ГАЗ-51» и Костю на вокзале.

Кстати, пионерский лагерь снимали в трех местах: в Тульской области («Воркута-уголь») и в Туапсе («Орленок» и «Красный Аксай») с 6 сентября. А зеленую зону снимали в санатории имени 1 мая под тем же Туапсе. И съемки там длились до 1 ноября, после чего съемочная группа вернулась в Москву, где в период с 13 ноября по 24 декабря в павильонах № 7, 8, 9 на «Мосфильме» сняли эпизоды: «под трибуной», «в изоляторе», «кабинет Дынина», «столовая».

Итак, детей в фильме снималось очень много. Но я выделю лишь тех, что исполняли центральные роли. Итак, роль Марата исполнил Игорь Крюков, Веньки-барабанщика – Юра Бондаренко, Шарафутдинова – Сережа Кокорев, красавицы Нелли – Люда Смеян, скромной девочки с косичками по имени Лера – Лида Волкова, Стасика – Саша Машовец, Митрофановой, у которой дядя «большая шишка». – Таня Прохорова, мальчика с сачком и вопросом «А чего это вы здесь делаете?» – Слава Царев. А теперь расскажем о каждом в отдельности, заглянув на все тот же сайт kino-teatr.ru.

Игорь Крюков (Марат) родился 2 мая 1952 года в Москве. Учился в школе № 409 Калининского района (с 1966 года – «английская» спецшкола № 67). Прекрасно дебютировав в «Добро пожаловать…», он имел все шансы продолжить свою карьеру в кино, снявшись еще в нескольких фильмах. Это были: «Время, вперед!» (1966; «Рембрандт», художник плакатов и лозунгов), «Иностранка» (1966; главная роль – Алеша), «День Икара» (1967; эпизод), «Пробуждение» (1967; Костя).

Его карьера в кино вполне могла бы развиваться успещно и дальше, но этому воспротивилась его мама, которая посчитала, что ее сын должен получить более серьезную профессию. В итоге ближе к концу обучения (он закончил школу в 1969 году) Игорю было запрещено сниматься, чтобы подготовиться к поступлению в технический вуз. И он туда поступил – в МВТУ имени Баумана. Окончив его, работал в закрытом НИИ («почтовый ящик»). Вот как о нем отзывается на том же сайте kino-teatr.ru его супруга – Надежда Крюкова:

«Дорогие друзья, спасибо Вам всем! Ваши воспоминания из детства мне так же близки, как и Вам. Я так же люблю фильмы, в которых снимался Игорь. Когда мы с ним познакомились, он уже был взрослым человеком, закончил Бауманский и работал в одном из закрытых НИИ Москвы. О том, что он снимался в кино, я даже и не подозревала, хотя почти все фильмы с его участием видела.

В жизни, до последних дней, он был жизнерадостным, добрым, умным и очень веселым человеком. И у него всегда было много друзей. К нам в гости любили приезжать его друзья по школе, институту, работе. С ним всегда было интересно. До сих пор я общаюсь с его друзьями, в день памяти Игоря (он скончался 13 июля 1996 года в возрасте 44 лет. – Ф.Р.) – мы встречаемся. Кстати, внук Игоря, которого он, к сожалению, не увидел, копия деда…».

Юра Бондаренко (Венька) родился 9 марта 1952 года. В фильм «Добро пожаловать…» попал в результате огромного отбора, устроенного на «Мосфильме» в первой половине лета 1963 года. Эта роль позволила Юрию попасть в картотеку «Мосфильма», после чего его пригласили еще в две картины: «Остров Колдун» (1964; Даня) и «Иностранка» (1966; главная роль – Толя).

Однако, закончив в 1969 году школу, Бондаренко предпочел пойти не в артисты, а в художники – поступил в МГХИ имени В. И. Сурикова. Закончив его, он стал членом Союза художников СССР, автором произведений, некоторые из которых находятся в ряде собраний России, Англии, Франции и других стран.

Кстати, в кино Бондаренко однажды опять снялся. Дело было в 1976 году, когда 24-летний художник сыграл роль Кольки в фильме «Остров юности». На этом его актерская карьера завершилась.

Сережа Кокорев (Шарафутдинов) до фильма «Добро пожаловать…» уже имел опыт работы в кино, снявшись в двух короткометражных фильмах: «Смотрите – небо» (1962; эпизод) и «Собирающий облака» (1963; Малявкин). Роль Шарафутдинова в «Добро пожаловать…» стала третьей и последней – больше в кино он не снимался.

Почти такая же история у Лиды Волковой (Лера). Перед встречей с Э. Климовым она снялась в фильме «Вступление» (1962; Люся). На ее счету также следующие фильмы: «Мимо окон идут поезда» (1965; Зина Семочкина), «Они не пройдут» (1966; эпизод). Больше она не снималась.

Таня Прохорова (Митрофанова) до съемок в «Добро пожаловать…» тоже однажды уже снималась: в «Катке и скрипке» (1960), исполнив роль соседской девочки. А после встречи с Климовым снялась еще в одном фильме: «Мужской разговор» (1969; Антипкина). На этом ее актерская карьера завершилась.

Прохорова ушла из жизни раньше всех своих юных коллег по «Добро пожаловать»: ей был всего 41 год, когда ее сразил инсульт. На дворе было самое начало 90-х. Она к тому времени уже успела продать свою квартиру в Москве и перебралась в Подмосковье, но убежать от судьбы не удалось. Лихие 90-е выкашивали людей не тысячами, а миллионами.

Для Люды Смеян (красавица Нелли, которая мастерски крутит халахуп) роль в этом фильме оказалась единственной – она тоже не стала актрисой. Хотя такие шансы у нее были. В 1965 года сам Алексей Баталов пробовал ее на роль Суок в «Трех толстяках», но пробы оказались неудачными, поскольку Люда к тому времени сильно подросла и по типажу уже не подходила. В итоге она, закончив школу, поступила в медицинский институт. И теперь работает врачом-дефектологом.

Про Сашу Машовца (Стасик) я уже ранее рассказывал, когда касался фильма «Яблоко раздора» (1963).

Трагично сложилась судьба Славы Царева (мальчик с сачком). Он родился в 1951 году и в кино попал случайно. Проживая в деревне Троице-Голенищево, что по соседству с «Мосфильмом», он однажды с друзьями катался «зайцем» на троллейбусе, в котором на работу ехал Элем Климов. Выделив из толпы ребят именно Царева (за его смешную физиономию), режиссер спросил у него: «Хочешь сниматься в кино?» Слава, естественно, ответил утвердительно. И на следующий день приехал на «Мосфильм», где на пробы собралось около 300 детей. Причем все были из Москвы и только он один – из деревни. Он спел пионерский гимн «Взвейтесь кострами, синие ночи!», рассказал стихотворение. И его почти сразу утвердили. По его же словам:

«Снимали фильм в пионерлагере „Орлёнок“, и там к нам приставили воспитателей из Москвы. Но мы все равно „отрывались“. На съёмках мы с ребятами регулярно съедали по тюбику зубной пасты – сигареты закусывали, которые у осветителей стреляли. Пару раз нас Климов ловил – и ну стыдить! После съёмок у меня с учёбой совсем разладилось. А когда фильм вышел, все начали узнавать…».

В течение следующих четырех лет Царев снялся еще в трех фильмах. Это были: «Андрей Рублев» (1966, 1971; Андрейка, помощник литейщиков), «Ташкент – город хлебный» (1968; жулик), «В тринадцатом часу ночи» (1968; главная роль – Анчутка).

После окончания школы в 1968 году Царев был призван в армию – на флот. Служил три года. Вернувшись, сразу женился, но прожил с первой женой пять лет. Кем только ни работал: грузчиком в винном магазине, уборщиком в подмосковной психушке, сторожем, дворником и даже продавцом мороженого. Но нигде долго не задерживался. В кино сниматься его больше не звали, поскольку вид у него был не подобающий – он много выпивал. А потом лишился своей жилплощади, когда по доброте душевной переписал свою квартиру на собутыльника. А тот в итоге его выгнал. После этого Царев бродяжничал, ночевал по подвалам, где его отлавливала милиция. Однажды собутыльники его так избили, что бывший актер едва не скончался. А потом он встретил свою последнюю жену, Любовь, которая приютила его в своей квартире на Веневской улице в Бутово. Там он и прожил последние 25 лет.

В конце жизни судьба вновь свела Царева с Иночкиным – Виктором Косых. Тот как-то побывал на творческом вечере в своей школе, где к нему подошла старшеклассница и сообщила, что общается с Царевым. Взяв у нее адрес, Косых заехал к бывшему партнеру по съемкам. И, узнав, в каких условиях тот живет, уже на следующий день приехал снова, но уже с подарками: привез ему рубашку, джинсы и дал 5 тысяч рублей, чтобы тот сделал себе новый паспорт. Царев клятвенно пообещал использовать эти деньги по назначению. Но обманул. Как признался потом Косых, он связался через месяц с соседкой Царева, и та сообщила, что тот паспорт так и не сделал, на работу не устроился, а вместо этого рыщет по помойкам, собирает бутылки. Все это в итоге не могло не привести к трагедии.

В конце июня 2008 года после очередной попойки у Царева случился инсульт. Его забрали в больницу, где пять дней спустя, 28 июня, у него случился второй инсульт. Он и поставил точку в жизни несостоявшегося артиста. На момент смерти ему было 55 лет. Похоронили В. Царева на Перепечинском кладбище.

И вновь вернемся в 60-е.

24 ноября 1964 года на всесоюзные экраны вышла детская лента «Маленькие рыцари», снятая на «Грузия-фильме» семейной парой в лице Нинель Неновой-Цулая и Гено Цулая. Это было кино из разряда школьных: в нем речь шла о взаимоотношениях молодой учительницы и ее учеников. Главные детские роли исполнили: Додо Чоговадзе (Нана, ученица), Дато Гиоргадзе (Дато), И. Тевзадзе (Кетеван), В. Мирианашвили (Русудан). Из них прославится лишь Д. Чоговадзе – знаменитая царевна Будур из фильма «Волшебная лампа Аладдина» (1967). В свете этого фильма мы и поговорим об этой актрисе более подробно чуть позже. А пока вернемся к фильмам 1964 года.

В конце декабря на всесоюзные экраны вышла детская приключенческая лента, своеобразная предтеча «Неуловимых мстителей». Речь идет о фильме Александра Лейманиса с Рижской киностудии «Армия „Трясогузки“». Это был один из самых популярных фильмов советской детворы на три последующих десятилетия. В центре сюжета – подвиги трех беспризорников, воевавших на территории Латвии против белой армии под именем «Армия „Трусогузки“». Детских ролей в фильме было три: вожак «Армии» Трофим (Витя Холмогоров), Мика (Айвар Галвиньш) и цыганенок Гаврюха Спицын (Юра Коржов).

Афиша фильма «Армия „Трясогузки“»

Для всех троих это было дебютом в кино. Впрочем, для двух – Холмогорова и Коржова – этот дебют продолжится еще лишь однажды: спустя три года, когда будет снято продолжение фильма (об этом я еще расскажу). После этого каждый из юных актеров пойдет своей дорогой: Холмогоров станет инженером, а Коржов создаст свой цыганский ансамбль в Киеве, где, кстати, выступает и поныне с женой и детьми.

Что касается Галвиньша, то он (помимо двух «Трясогузок») снимется еще в одном фильме, причем опять в главной роли: «Часы капитана Энрико» (1967; Томиньш). Актером он тоже не станет, предпочтя выбрать другую профессию. По некоторым данным, он уйдет из жизни, не достигнув и пятидесяти лет, – от инсульта.

А вот еще один детский фильм, снятый в одной из союзных республик – в Грузии. Речь идет о короткометражке грузинского режиссера Тенгиза Гошадзе «Мальчик и собака», в центре сюжета которого был мальчик Гия, бездомная собака и… бездушие окружающих. В главных ролях снимались: Зураб Шония (Гия), Л. Машани (Муко), Лука Цуладзе (Курка).

Другую грузинскую короткометражку – «Только семнадцать километров» – снял Константин Кереселидзе на Тбилисской телевизионной студии. Главным героем в ней был мальчик Гия, который получал письмо от мамы, где она сообщала, что приезжает ночью в 2 часа. Но встреча не состоялась. Мальчик увидит маму с чужим мужчиной. В роли Гии снялся Гия Мухарадзе.

Короткометражку «Под землёй» снял на Рижской киностудии Роланд Калныньш (Калнынь) по прозе А. Власова и А. Млодика. Сюжет: разведчик Смоляков тяжело ранен и с картой, где отмечены военные объекты фашистов, пробирается к своим. Его находят без сознания местные школьники и укрывают в пещерах. А сами решают доставить карту через линию фронта.

В детских ролях снимались: Женя Евсеев (Вася), Вася Зевакин (Ерема), Люся Пикаревская (Люба), Миша Долгов (Федя).

Самое время вспомнить взрослые фильмы с участием детей, вышедшие на экраны страны в 1964 году. Взять, к примеру, одну из любимых мною картин – мелодраму «Родная кровь», снятую на «Ленфильме» Михаилом Ершовым. Там по сюжету герой-танкист полюбил паромщицу Соню, которую бросил с тремя детьми (два мальчика и девочка) муж-подлец. Роли детей исполняли: Андрюша Данилов (Эрик в детстве), Юра Фисенко (Эрик взрослый), Игорь Селюжонок (Гондзик), Таня Доронина (Соня в детстве), Вера Поветкина (Соня взрослая).

Данилов родился в 1956 году в Мурманской области. Потом с родителями переехал в Ленинград, где и попался на глаза киношникам. Роль маленького Эрика станет для него дебютом в кино.

Окончив школу в 1973 году, Данилов поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс И. Владимирова). Тогда же возобновил свои съемки в кино, снявшись до окончания института (1978) в двух фильмах: «Обычный месяц» (1976; главная роль – Кирилл Алехин), «Все решает мгновение» (1978; Костик Чикалов). В 1979 году он записал на свой счет еще одну картину: «Старшина» (курсант Саня Сергеев).

В 1980 году Данилов был принят в Театр имени Ленсовета, где исполнил роль Кая в «Снежной королеве» (Герду играла Лариса Луппиан). В кино за ним числились следующие роли: пограничник в «Тревоге» (1980), Саша Макеев в «Штормовом предупреждении» (1981), Борис Жадановский в «Казнить не представляется возможным» (1982), Юрий в «Макаре-следопыте» (1984), Костик в «Соперницах» (1985), юноша в ф/сп «Победительница» (1989) др.

Данилов ушел из жизни 26 января 1990 года на 44-м году жизни. По одной из версий, из-за сердечного приступа, по другой – в результате самоубийства. Об этом слова актера Андрея Градова, лично знавшего Данилова:

«Не всем хватило сил выдержать испытание безработицей – одни уехали из страны, другие спились, кто-то и вовсе кончил жизнь самоубийством, как молодой питерский актер Андрей Данилов, мой партнер по фильму „Казнить не представляется возможным“. К слову, эту историческую ленту о белогвардейских офицерах снимали на киностудии имени Довженко. У меня там была вторая мужская роль, а на главную утвердили выпускника ЛГИТМиКа Данилова и говорили о нем как о подающем большие надежды.

После съемок прошло какое-то время, и я по своим делам попал в Питер. Ну а поскольку, расставаясь, мы обменялись координатами, решил ему позвонить. Попросил позвать к телефону Андрея, а женский голос ответил, что его нет. Спрашиваю: „Когда будет?“ Мне говорят: „Никогда“. Оказывается, Данилов повесился. Он тогда очень хорошо сыграл, и фильм получился вполне приличный, а потом – тишина. Телефон молчит, сниматься не зовут, работы нет. Вот он и не выдержал…».

Роль взрослого Эрика в «Родной крови» исполнил Юрий Фисенко, о котором я уже упоминал. Это была уже его третья по счету роль: до этого он снялся в главных ролях в короткометражке «Тайна ВИП» (1959; Игорь) и полнометражном детском фильме «Девчонка, с которой я дружил» (1962; Федя). В «Родной крови» ему уже было 14 лет (он родился в 1949 году), и роль у него там была небольшая, но не менее запоминающаяся. Это именно он выступил на защиту своего отчима, когда его отец-подлец попытался вернуть преданных им когда-то детей, обратно: «Отца себе человек не выбирает по вкусу. Кровь… Это я не чувствую и не понимаю, что такое кровь. А Федотов был нам отцом…».

В 1966 году Фисенко закончил школу и поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК). Попутно продолжал сниматься в кино: «Незабываемое» (1967; главная роль – Василь), «На пути в Берлин» (1969; Толя из Тамбова), «Мир хижинам – война дворцам» (1970; эпизод), «Переступи порог» (1970; главная роль – Леня Жургин).

В 1971 году Фисенко закончил институт, но в Ленинграде не остался – работал в театрах Одессы, Пскова и других городов Союза. В кино в те годы снялся лишь однажды: в «Крутом повороте» (1979; эпизод). Затем на четверть века пауза. В 2005 году он сыграл заведующего кладбищем в фильме «Мифы его детства». Роль оказалась пророческой. Спустя три года Фисенко скончался в возрасте 58 лет.

Игорь Селюженок, сыгравший в «Родной крови» Гондзика – единственного из детей, кто предал Федотова и вернулся к отцу-подлецу ради новенького велосипеда, – до этого уже снимался в кино: сыграл главную роль мальчика в короткометражке «Мальчик с коньками» (1962). Снявшись в «Родной крови», он в большой кинематограф больше не вернулся.

То же самое можно сказать и про девочек – Таню Доронину и Веру Поветкину (последняя, как мы помним, снялась до этого в «Ребятах с Канонерского» в 1960 году).

В телевизионном фильме «Сокровища республики», где речь шла о том, как чекисты в первые послереволюционные годы не давали утечь за границу ценным произведениям искусства, была всего одна детская роль – Женьки Андронова. Ее исполнил 11-летний Рональд Гравис (родился в 1953 году в семье джазового музыканта А. Грависа). После этого дебюта юный актер снялся еще в трех лентах: «Путешествие» (1967; «Он» в детстве), «Дубравка» (1967; Яша), «И снова май!» (1968; «молчун»).

Закончив школу в 1970 году, Гравис поступил на режиссерский факультет ГИТИСа. Параллельно работал в Московском ТЮЗе.

Но вернемся в 60-е и вспомним юных актеров, занятых во взрослых фильмах репертуара 1964 года. Это были: Х. Хуцишвили («Куклы смеются»; роль – маленькая Лали, девочка на детской площадке), Надя Гордиевич («Зеленый дом»; роль – Маня, дочь Селиванова), Юра Леонтьев («Сон»; роль – маленький Тарас), Костя Ильницкий («Пилипко»; главная роль – Пилипко), Гиорги Кикадзе («Белый караван»; роль – Важия, младший сын Мартия), Сережа Богачев («Бухта Елены»; роль – эпизод), Саша Греков (эпизод), Саша Гаврилов (школьник, собирающий макулатуру) – «День счастья», Сережа Стельмах («Люди не все знают»; роль – эпизод), Гриша Хлеботурин («Непридуманная история»; роль – Василек), Ваня Вихров (Андрей Никонов), Володя Седулин (Демидка Золотухин) – «Русский лес», Виталий Чуркин («Синяя тетрадь»; роль – Коля Емельянов), Виталий Ткаченко («Слуша-ай!»; роль – Сережа Баранов), Витя Король («Сорок минут до рассвета»; роль – Алик), Валерий Мухарьямов («Сотрудник ЧК»; роль – Пантелей Дымов, юный чекист), Олег Слепцов (к/ф «Три часа дороги»; роль – Вовка, сын Евгения Ивановича), Шакро Джорджадзе (к/ф «Взлет»; роль – Закария, 6 лет), Володя Воронцов, Саша Кекиш (1953) (Сашок) – журнал «Фитиль», новелла «Клева не было», Марина Карелова (журнал «Фитиль», новелла «Где же справедливость?»; роль – девочка в детском садике).

Из перечисленных ребят остановлюсь на нескольких. Так, Виталий Чуркин (родился 21 февраля 1952 года в Москве) после «Синей тетради» снимется еще в двух фильмах: «Ноль три» (1965; Эдди) и «Сердце матери» (1966; Федька). Однако станет в итоге не артистом, а дипломатом. После школы он поступит (1969) в Московский институт международных отношений (МГИМО). И вырастет до должности постоянного представителя Российской Федерации при ООН и в Совете Безопасности ООН.

Валерий Мухарьямов (родился в 1948 году), снявшись в 15-летнем возрасте в «Сотруднике ЧК», в итоге поступит в Московский педагогический институт. Но попутно займется литературным творчеством – напишет несколько пьес (их поставят во многих странах мира), а также сценарии к фильмам «Не все кошки серы» (2004), «Артистка» (2007), «Мотыльки» (2013).

Марина Карелова из «Фитиля» – это дочка кинорежиссера Евгения Карелова, снявшего ее в своей новелле.

В тематическом плане, как и раньше, в 1963–1964 годах больше всего выходило детско-юношеских фильмов на бытовую тему. Так, в 1963 году их было шестнадцать (из 17 выпущенных): «Без страха и упрека», «Я купил папу», «Вступление», «Шестнадцатая весна», «Мы, двое мужчин», «Большие и маленькие», «Компаньерос», «Маленькие мечтатели», «Улица космонавтов», к/ф «Дрессировщики» (про животных), «Слепая птица» (про животных), к/ф «Смотрите – небо», к/ф «Как я был самостоятельным», к/ф «Зимний дуб», «Дети Памира» (школьное кино – фильм рассказывал о быте таджикских детей 20-х годов), «Ты не сирота» (о быте ташкентских детей в годы Великой Отечественной войны).

Один фильм-сказка – «Королевство кривых зеркал».

В 1964 году опять было преобладание картин на современно-бытовую тематику – девять фильмов (из 18 выпущенных): «Капроновые сети» (борьба детей с браконьерами), «Меня зовут Кожа», «Маленькие рыцари», к/ф «Мальчик и собака» (про животных), к/ф «Собирающий облака», к/ф «Только 17 километров», «Пропало лето», «Приключения Толи Клюквина», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (три последних – комедии).

Однако постепенно возращается интерес режиссеров к приключенческому кино – таких фильмов семь, причем три из них – это приключения на фоне событий гражданской войны: «Именем революции», «Мандат», «Армия Трясогузки», два фильма – на материале Великой Отечественной войны – к/ф «Он жив», к/ф «Под землей», два фильма – на современном материале: «Юнга со шхуны „Колумб“» (борьба с диверсантами) и «Тайна» (приключения в пионерском лагере).

Два фильма-сказки: «Сказка о потерянном времени» и «Внимание! В городе Волшебник!».

Глава вторая

1965–1966 годы

Звездопад продолжается: Наташа Седых, Лина Бракните, Валера Зубарев, Рустам Сагдуллаев, Женя Герасимов, Лена Проклова, Саша Кавалеров

В конце марта 1965 года на экраны страны вышла очередная сказка нашего замечательного режиссера-сказочника с Киностудии имени Горького Александра Роу – «Морозко». В нем главную женскую роль – Настенька – исполнила Наташа Седых, которой в разгар съемок исполнилось 16 лет (родилась 10 июля 1948 года).

Отметим, что это была ее вторая роль в кино. А ее дебют состоялся в 1963 году, когда она мелькнула в крохотной роли фигуристки в комедии «Штрафной удар» (1963). Почему фигуристки? Дело в том, что Наталья с четырех лет занималась фигурным катанием и к моменту съемок была уже хорошей спортсменкой. Впрочем, на ее счету были не только эти съемки. Еще совсем маленькой она снималась в какой-то рекламе, а чуть позже снялась в учебном фильме для французских школ.

В конце 50-х Наталья рассталась с фигурным катанием и поступила в балетную школу Большого театра. Однако ее «коронный» ледовый номер, потрясающе красивый «Умирающий лебедь», помнили долго. И однажды директор стадиона, где она когда-то занималась, позвонил с просьбой: «Наташенька, спасай. У нас большой праздник, трансляция по телевидению. Выступи, пожалуйста, без тебя – никак».

Афиша фильма «Морозко»

Именно эту трансляцию и увидел Александр Роу, который вступил в подготовительный период с «Морозко». Он дал команду ассистентам разыскать фигуристку. После чего начались кинопробы. В финал Наталья вышла не одна, а в тандеме с популярной звездой советского кино Надеждой Румянцевой. Но победа осталась за дебютанткой.

Вспоминает Наталья Седых: «Меня не хотели отпускать на съемки из школы, где я училась. Я ездила с учебниками и вечерами делала уроки, в то время как взрослые собирались шумными компаниями. Это меня выводило из себя, честно говоря. Но, впрочем, меня взрослые артисты и не приглашали на свои застолья. Мне было 15 лет, к тому же я девочка балетная – словом, совсем цыпленок. Я ведь в „Морозко“ сыграла саму себя – такую же юную и наивную…».

После триумфального успеха фильма «Морозко» (письма Наталье стали приходить мешками) роли посыпались на нее со всех сторон. Из этого вороха предложений Наталья выбрала лишь несколько, причем только в одном фильме у нее была главная роль. Назовем эти ленты: «Дети Дон-Кихота» (1965; Мотя), «Просто девочка» (1966; эпизод), «Огонь, вода и… медные трубы» (1967; главная роль – Аленушка).

Между тем частые отлучки на съемки плохо влияли на работу Натальи в Большом театре, в труппу которого она пришла в 1969 году, закончив хореографическое училище. В итоге, когда в том же 1969-м она приняла предложение сыграть главную роль в фильме «Голубой лед», администрация Большого встала на дыбы. Но Седых уперлась: ей очень хотелось исполнить в кино роль фигуристки – как-никак с детства любила этот вид спорта, занималась им столько лет. Короче, в картине она снялась (роль Лены Берестовой). После чего с кино «завязала», разослав соответствующее письмо на все ведущие киностудии страны (до 1989 года она работала в труппе Большого театра). И хотя чуть позже актриса с кино «развязала», однако те несколько фильмов, в которых она снялась, нельзя назвать удачными. Да и роли у нее там крохотные: то доверчивая дама в «По улицам комод водили» (1978), то кинодевушка в «Трень-брени» (1994).

В последнее время Седых снялась в двух фильмах: «Лучшее время года» (2007; Катя), «Перемирие» (2010; доктор из Москвы).

Что касается личной жизни, то Наталья была замужем за композитором Виктором Лебедевым (написал музыку к фильмам «Небесные ласточки», «Гардемарины, вперед!» и др.). В этом браке у нее родился сын.

Между тем в течение полугода – с марта по август 1965 года – в СССР вышли сразу три экранизации произведений Аркадия Гайдара – безусловно, одного из самых экранизируемых детских писателей в стране победившего социализма. Итак, в марте на экраны вышел фильм «Голубая чашка», в апреле – «Дальние страны», в августе – «Сказка о Мальчише-Кибальчише». Расскажем обо всех по порядку.

«Голубую чашку» экранизировали на ЦТ режиссеры Майя Маркова и Владимир Храмов. Это было кино о взаимоотношениях детей и взрослых в рамках одной советской семьи. В детских ролях снимались: Люба Чумакова (Света), Женя Петунин (Санька Карякин), Володя Удальцов (Пашка Букамашкин), Ниязик Иманкулов (Федя), Марина Антипова (Берта, девочка – политический беженец из фашистской Германии). Для всех ребят эти роли окажутся единственными – в актеры никто из них не пойдет.

«Дальние страны» экранизировала на Киностудии имени Горького Мария Федорова (автор таких детско-юношеских фильмов, как «Призвание», 1957; «Стучись в любую дверь», 1958; «Большие и маленькие», 1964). В этой картине главный герой вспоминал свое довоенное детство, войну, стараясь на героических примерах воспитать современную молодежь. Детские роли в фильме исполняли: Саша Гуров (Петька), Сергей Павлихин (Сережа), Ира Гомозова (Веерка), Лена Толгская (Машка), Андрюша Пронин (эпизод).

Наконец, третья экранизация – «Сказка о Мальчише-Кибальчише». Отмечу, что это произведение было написано Гайдаром еще в самом начале 30-х и более чем за 30 лет ни разу не экранизировалось. А тут за несколько лет (1958–1964) на него покусились сразу в мультипликационном кино и художественном. С чего бы это?

В основе сюжета «Сказки…» была история о том, как дети встают на защиту Советского Отечества в борьбе с буржуинами, после того как погибли их взрослые товарищи. И дети тоже бьются насмерть: погибает их вожак Мальчиш-Кибальчиш, так и не выдав буржуинам военной тайны. Когда Гайдар писал эту вещь, у него была единственная цель: воспитать мальчишек и девчонок в духе беззаветного служения своей Родине накануне смертельной схватки с мировой буржуазией. Писатель оказался прав. Мировая буржуазия вскормила Гитлера и натравила его на СССР. И тысячи советских мальчишек и девчонок боролись с врагом, не щадя своих жизней, приближая победу.

В СССР эту сказку знали чуть ли не наизусть практически все дети: сначала по газете «Пионерская правда», где в 1933 году она печаталась из номера в номер, потом по книге, выпущенной в свет тогда же и затем неоднократно переиздаваемой. А вот у кинематографистов руки до этого произведения почему-то долго не доходили. Что, в общем-то, странно, учитывая посыл этой книги. Но, видимо, все дело там было в том, что гибель ребенка на экране долгие годы в советском кино была под негласным запретом. В конце 50-х этот запрет был снят. Появились детские фильмы «Орленок» (1958), «Военная тайна» (1959), где в финале погибали главные герои – дети. Тогда же мультипликаторы экранизировали и «Сказку о Мальчише-Кибальчише». А спустя шесть лет дошла очередь и до кинематографистов.

Парадоксально, но когда фильм «Сказка о Мальчише-Кибальчише» увидел свет (1965), внуку Аркадия Гайдара Егору было ровно столько же лет, сколько Мальчишу, – десять. И он, как и миллионы советских мальчишек, наверняка с восхищением смотрел эту картину, отождествляя себя с героическим Мальчишем, а не с его антиподом – Плохишом. Но в итоге, когда подрос, активно способствовал победе идей именно мирового буржуинства, которое его дед органически ненавидел. В чем здесь загадка? Почему в детстве большинство из нас привержены добру, а взрослея, часто делаем выбор в пользу зла? Почему нынешние наши правители и деятели либеральной интеллигенции, воспитанные на тех же книгах и фильмах, что и большинство из нас, в итоге превратились в самых разнузданных буржуинов без стыда и совести? Значит ли это то, что ни литература, ни искусство по большому счету не могут изменить человека в лучшую сторону, неся в себе лишь развлекательные функции? Но как тогда объяснить великую силу советского искусства первых десятилетий существования СССР, когда во многом под его воздействием была выиграна самая страшная война в истории человечества?

В той же «Сказке о Мальчише-Кибальчише» в прологе фильма, который был решен в стилистике героической сказки (на фоне огромного шара высились контуры красных кавалеристов с пиками и знаменами; чуть позже похожую картинку выберет для пролога своего фильма автор другой героической сказки – «Неуловимые мстители» – Эдмонд Кеосаян) звучала песня, припев которой исполнял мальчик, певший в финале: «В бурях тех погибли мы – ребята, в битвах жарких, как солдаты». Таким образом, петь о гибели детей на войне с экрана перестало быть табу. И нарушили его с одной целью – вдохновить новые поколения советских детей на подвиги, идентичные тем, что совершали их предшественники. Но дело было в том, что слова песни были обращены уже к иному поколению советских детей, чем это было во времена публикации сказки в «Пионерской правде». Те дети все-таки были более патриотичны, чем их последователи из 60-х. Если дети 30-х относились к сказке Гайдара как к реальной истории и «делали с нее жизнь», то дети-«шестидесятники» – всего лишь как к сказке. Захватывающей и трогательной, но – сказке, и не более того. Делать с нее жизнь это поколение, увы, будет не готово, поскольку идеология мирового буржуинства к моменту их взросления уже начнет обретать притягательную силу на огромных просторах СССР. К чему это в итоге приведет, мы все прекрасно знаем – к победе идей не Аркадия Гайдара, а его внука Егора. Советское кино в этом не виновато – оно как раз стремилось сделать нас лучше, дать нам правильные ориентиры. Многие из нас этого не оценили, заплутав в трех соснах. Однако мне кажется, что все то хорошее, что воспитало в нас советское кино (и детское в особенности), еще проявит себя в тех битвах, которые ведутся сегодня на просторах нашего многострадального Отечества.

Но вернемся в 60-е.

«Сказку о Мальчише-Кибальчише» снял на киевской Киностудии имени Довженко уже хорошо нам известный режиссер Евгений Шерстобитов («Юнга со шхуны „Колумб“», 1964). В фильме было много детских ролей. Но я в первую очередь выделю две главные: роль Мальчиша-Кибальчиша исполнил киевский школьник Сережа Остапенко, роль его оппонента – Мальчиша-Плохиша, переметнувшегося к буржуинам, – московский школьник Сережа Тихонов. Для каждого из них это была уже вторая главная роль в кино. Остапенко сыграл роль Альки Ганина в «Военной тайне» (1959) – кстати, тоже экранизации повести А. Гайдара (отметим, что и там главный герой тоже погибал), Тихонов – роль «вождя краснокожих» Джонни в «Деловых людях» (1963).

Афиша фильма «Сказка о Мальчише-Кибальчише»

По словам очевидцев, на съемках заводилой среди ребят был Мальчиш-Плохиш – Сережа Тихонов, а вовсе не Мальчиш-Кибальчиш, который отличался более спокойным характером. И вообще, Сережа Остапенко был отличником, в отличие от своего тезки, который больше любил дворовые компании, чем школьные. По словам Евгения Шерстобитова:

«Сережа Тихонов был великолепный актер, от Бога. И заводила настоящий. Ведь у нас снималось множество мальчишек, а заводилой был даже не исполнитель роли Кибальчиша Сережа Остапенко, а именно он, краснопресненский московский Плохиш. Он ребят и купаться таскал, и розыгрыши всякие устраивал, на месте вообще не сидел. И работать с ним было легко. Мы когда пригласили на картину Сергея Мартинсона, а это уже была звезда союзной величины, он сначала сомневался, но потом посмотрел материал, познакомился с Сережей, с которым ему предстояло играть основные сцены (помните: „А пряник медовый дашь? А два дашь? А теперь халву гони, а то ничего не скажу…“), и согласился. И они с Сережей стали чуть ли не друзьями…».

Может быть, поэтому дальнейшие судьбы двух Сереж сложились самым противоположным образом. Остапенко закончит математический вуз и в 90-е годы уедет преподавать математику в вотчину «буржуинов» – в США. Кстати, на сайте kino-teatr.ru некая Марина Карстен из Чикаго оставила следующую запись, датированную 14 января 2009 года:

«Буду рада сообщить вам некоторые подробности о Сергее Остапенко. Я познакомилась с этим обаятельным человеком и его женой в прошедшую субботу. Они прилетели в Чикаго на день рождения его тётушки, которой исполнилось 99 лет. Сергей и его семья живут в Тампе во Флориде. Ранее он преподавал в местном университете, а теперь, имея собственную лабораторию, делает очень важные исследования для жизнедеятельности человечества в области альтернативной энергетики. Желаю этому талантливому во всех отношениях человеку успехов во всех начинаниях».

Про судьбу Сережи Тихонова я уже упоминал. Снявшись еще в одном фильме («Дубравка», 1967; Вовка «Утюг»), он тоже оставит актерскую профессию. Отслужит в армии, но, едва вернувшись, погибнет в апреле 1972 года под колесами трамвая в возрасте 21 года.

Вернемся к фильму «Сказка о Мальчише-Кибальчише».

Он снимался в Крыму: в селе Верхнее Садовое (село Мальчиша-Кибальчиша), Судаке (фронт с буржуинами) и Бахчисарае (фронт). Съемки проходили в следующие сроки: Верхнее Садовое – 7 июня – 21 июля 1964 года; Судак – 22 июля – 4 сентября; Бахчисарай – 28 сентября – 4 ноября. В павильонах снимали: 5-26 сентября и 5-15 ноября.

В конце октября – начале ноября сняли конницу в Бахчисарае, хотя должны были снимать ее в Подмосковье. В съемках использовали лошадей с «Мосфильма».

20 сентября и 10 ноября было две пересъемки объекта «дворец буржуинов».

В фильме снималось более полутора десятка мальчишек, но в титрах значатся лишь восемь из них. Про двоих я уже рассказал, теперь очередь остальных. Это были: Рафик Сабиров, Шурик Харитонов, Володя Квятко, Вася Талько, Коля Костенко, Юра Кузнецов. Из этих ребят только двое будут иметь на своем счету не одну кинороль: Сабиров и Харитонов. Кстати, оба пришли в большое кино еще за год до «Мальчиша», снявшись – Харитонов в «Звездочке» (1962; Вилен), Сабиров – в «Именем революции» (1964; главная роль – Васька). Потом они вместе с Харитоновым снимутся в двух фильмах Е. Шерстобитова: «Сказка о Мальчише-Кибальчише» и «Акваланги на дне» (1966; у Сабирова будет роль Володи, у Харитонова – Лешки).

В дальнейшем Харитонов сыграет еще одну роль – эпизодическую, в фильме «В западне» (1966), после чего с большим кино «завяжет». Несмотря на то что в детстве он активно занимался танцами (сначала в кружке в Доме пионеров, а потом в ансамбле Вирского), пошел он не по творческой стезе, а по военной: закончив военное училище, дослужился до звания полковника. Живет в Киеве.

Сабиров, наоборот, стал актером. На его счету более десятка фильмов: ф/сп «Провинциалка» (1969; Аполлон), «По следу властелина» (1979; эпизод), т/ф «Батальоны просят огня» (1985; эпизод), «Камышовый рай» (1989), «Леди Макбет Мценского уезда» (1990), «Мама» (1999; эпизод), «Северный сфинкс» (2003; Никита), «На углу у Патриарших-4» (2004; Семен).

И в заключение назову гонорары некоторых юных актеров, занятых в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише». С. Остапенко (Мальчиш-Кибальчиш) – 558 рублей 24 копейки, С. Тихонов (Мальчиш-Плохиш) – 522 рубля 88 копеек, Р. Сабиров (Звончиш) – 334 рубля 85 копеек, В. Талько (Гавриш) – 304 рубля 47 копеек.

Для сравнения приведу несколько гонораров взрослых актеров. У. С. Мартинсона (Дядина 517) – 2312 рублей 56 копеек, у Л. Галлиса (Главный Буржуин) – 1030 рублей 00 копеек.

В июне 1965 года вышел детский фильм «Трудные дети» режиссера В. Цветкова с Ялтинской киностудии (филиал Киностудии имени Горького). Снятый по рассказу Ю. Сотника, фильм рассказывал историю про то, как два мальчика – Сеня и Ваня, отъявленные выдумщики и хулиганы, по стечению обстоятельств вынуждены были взять на себя заботу о двух маленьких племянниках пионервожатой и стали жертвами проделок этих шалунов. В детских ролях снимались: Саша Кекиш (Сева; о нем я уже упоминал, когда рассказывал о фильме «Веселые истории» (1962), где он исполнил главную роль), Гена Бирюков (Ваня), Игорь Лисовский (Пашка), Игорь Чичерин (Сашка), Наташа Оводова (Лида), Юра Ржецкий (эпизод), Витя Балябин (эпизод). Никто из этих ребят в последующем не пошел по актерской дорожке.

5 июля на экраны страны вышли сразу два детских фильма: «Валера» и киноальманах «От семи до двенадцати». Первый фильм снял Борис Рыцарев с Киностудии имени Горького. Это было детское кино с социальным уклоном. Вот как его сюжет описан в аннотации:

«Двенадцатилетний Валера живет с родителями в небольшом поселке. В семье мальчика все подчинено одному – накоплению богатства. Этим же заполнена и жизнь Валеры. Он не играет, не бегает, как все дети, а целые дни работает. Даже рыбной ловлей мальчик занимается не ради удовольствия, а для того, чтобы побольше заработать. Но однажды на рыбалке Валера встретил незнакомца, который попросил подыскать ему временное жилище. Валера привел Аркадия Сергеевича к себе – и с этих пор у него появился настоящий друг и защитник. И под влиянием этого человека Валера понял, что нельзя жить так, как живет его семья».

В роли Валеры снялся Володя Зеленин, который уже имел за плечами одну киношную роль, причем тоже главную: в фильме «Улица космонавтов» (1964) он исполнил роль Федьки. После этих двух ролей юный актер снимется еще дважды: в фильмах «День Икара» (1966; эпизод) и киноальманахе «Пробуждение» (1967). На этом его киношная карьера закончится.

Эпизодическую роль в «Валере» исполнил еще один юный актер – Витя Косых. Но я о нем уже упоминал, а чуть позже расскажу еще раз в свете знаменитого фильма «Неуловимые мстители».

В киноальманахе «От семи до двенадцати», снятом на «Мосфильме» режиссерами Хасаном Бакаевым, Екатериной Сташевской (Народницкой) и Юрием Фридманом, было три новеллы: «ЧП в 4-м „Б“», «Зонтик» и «Черный котенок». В каждой из этих новелл снимались юные актеры: в «ЧП в 4-м „Б“» это были Стас Лыкин (Петя), Слава Тырлов (Владик, председатель Совета отряда), Гриша Плоткин (Костя), Валя Соколова (Таня), Боря Кузнецов (Никита), Лена Крохина (пионерка 2-го звена), Оля Никольская (пионерка 2-го звена), Сережа Осипов (пионер 1-го звена), Саша Сингин (пионер 1-го звена); в «Зонтике» – Женя Орлов (Толик), Игорь Агапкин (Димка), Лена Пронина (Люся), Юра Титов (Славка), Сережа Шалаевский (Андрюшка); в «Черном котенке» – Саша Гуров (Боря).

Из всех перечисленных ребят только двое имели до этого опыт работы в кино: Стас Лыкин снялся в фильме «Конец старой Березовки» (1961; Боря Курашов), а Саша Гуров – в «Дальних странах» (1965; Петька), однако никто из них в актеры в итоге не подался.

23 августа 1965 года на всесоюзный экран вышли сразу два детских фильма, причем оба на морскую тематику: «Какое оно, море?» и «Остров Колдун».

Первый фильм снял Эдуард Бочаров с Киностудии имени Горького по повести Н. Дубова «Мальчик у моря». В центре сюжета там был 6-летний мальчик Саша, который во время путины впервые отправился с рыбачьей артелью в море. В детских ролях в фильме снимались Андрей Бухаров (Сашка), Таня Антипина (Ануся).

На момент съемок Бухарову было на год меньше, чем его герою, – 5 лет (он родился в 1959 году). Эта роль была для него дебютной, после которой он снялся еще в пяти фильмах. Это были к/ф «Брошенная трубка» (1965; эпизод), «Серая болезнь» (1967; Саша), «Золото» (1970; сын хозяйки дома), «Это мы не проходили» (1976; Коля Пантрягин), «„Посейдон“ спешит на помощь» (1977; Гурешидзе, курсант «Кайры»). На этом его актерская карьера завершилась.

А. Бухаров скончался в 2008 году в возрасте 49 лет.

Таня Антипина снимется еще в одном фильме, причем ее роль опять будет связана с морской тематикой. В картине «Удивительная история, похожая на сказку» (1967) она исполнит роль внучки рыбака.

Фильм «Остров Колдун» сняла старейшина советского детского кино Татьяна Лукашевич с «Мосфильма». В нем речь шла об экипаже ботика «Книжник», которого во время шторма выбросило на остров Колдун. В детских ролях в фильме были заняты: Юра Бондаренко (Даня), Таня Демушкина (Валя, младшая сестра Дани), Юра Лешов (Фома Коновалов, внук капитана).

Афиша фильма «Остров Колдун»

Из этих ребят известным стал лишь один – Юрий Бондаренко, о котором я уже упоминал в свете фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965; роль – барабанщик Веня). Он, как мы помним, стал известным художником.

Короткометражку «Мальчик и собака» снял на «Грузия-фильме» Тенгиз Гошадзе. Это была история о мальчике по имени Гия, бездомной собаке и бездушности окружающих. В детских ролях были заняты: Зураб Шония (Гия), Л. Малиани (Муко), Лука Цуладзе (Курка), Илья Зауташвили (Илико), Тенгиз Жгенти, Темур Хубашвили.

1 ноября 1965 года на экраны страны выйдет фильм «Волшебный халат», который на «Азербайджанфильме» снял режиссер Али-Сэттар Атакишев. Сюжет фильма соответствовал его названию – это была современная сказка. В ней рассказывалось о том, как на праздник к пионерам приезжает известный фокусник Ио-Кио, который дарит ребятам «волшебный» халат. Надев его, можно было перенестись и в прошлое, и в будущее. О том, какие невероятные приключения произошли со школьниками Рашидом и Зарифой, когда они надевали «волшебный халат», и рассказывалось в фильме.

В детских ролях снимались: Азер Курбанов (Рашид Мирзоев), Солмаз Хаматова (Зарифа), Коля Логинов (Петя), Юсиф Шейхов (Эльдар).

Про А. Курбанова я уже рассказывал. В те годы это был один из самых снимаемых в Азербайджане юных актеров – на его счету будет пять фильмов. А его дебют, как мы помним, состоялся в 1958 году, когда он снялся во взрослом фильме «Двое из одного квартала» (роль – Тахир). Роль в «Волшебном халате» станет для него второй по счету, после чего он сыграет еще одну главную роль – в «Иностранке» (1966; принц Джафар). А в 1967 году на экраны выйдет ставший очень популярным фильм «Попутного ветра, „Синяя птица“!», где Курбанов исполнит роль мальчика из Бразилии – Пабло Гонзалеса.

В наши дни Азер Курбанов перебрался в США, где занимается бизнесом.

Юсиф Шейхов, сыгравший в «Волшебном халате» роль Эльдара, тоже не стал актером, зато долгие годы работал в Госкино Азербайджана, а также в «Азеркинопрокате». В наши дни он трудится в министерстве культуры Республики Азербайджан.

Кстати, фильм «Волшебный халат» на сегодняшний день является одним из лидеров по числу показов по азербайджанскому ТВ (чаще всего его демонстрируют в летние каникулы). В 2004 году, к 40-летию создания фильма, в Баку прошла большая встреча всех, кто непосредственно участвовал в создании этой картины.

На исходе 1965 года – 30 декабря – на экраны страны вышли сразу два детских фильма: «Фантазеры» и «Девочка и эхо».

Первая лента была экранизацией трех юмористических рассказов популярного детского писателя Николая Носова: «Фантазеры», «Карасик» и «Огурцы». Фильм снял на Киностудии имени Горького режиссер Исаак Магитон. Главные детские роли в картине исполнили: Яша Овчуков-Суворов (Яша), Олег Хренников (Мишутка), Олег Цуприков (Стасик), Сережа Рыжов (Сережа), Лена Новикова (Леночка). Для четырех последних это будут их первые и последние роли в кино – актерами они не станут. А вот Овчуков-Суворов снимется не в одном фильме. Назовем эти ленты: «Два дня чудес» (1970; Артем), «Лесная баллада» (1972; Федя), «Нам здесь жить» (1982; эпизод), «К своим!» (1983; морячок), т/ф «Подросток» (1983; лакей Вожжинского), «Берега в тумане» (1985; эпизод), «Счастливчик» (1989; эпизод). На этом его актерская карьера прервалась – в 90-е году «фантазер Яша» скончался, не дожив и до 40 лет (он родился 7 июля 1958 года).

Фильм «Девочка и эхо» был снят на Литовской киностудии режиссером Арунасом Жебрюнасам по рассказу Ю. Нагибина «Эхо». Отметим, что на союзных киностудиях на протяжении долгих десятилетий снималось очень мало детских фильмов (на отдельных киностудиях вообще не снимались), но со второй половины 50-х годов в этом деле начался медленный прогресс, который к концу 60-х привел к тому, что детские фильмы стали сниматься в большинстве союзных республик. Пусть с не такой частотой, как это происходило на центральных киностудиях, но все же. Тот же Жебрюнас, для которого это был второй детский фильм (первым был «Живые герои», 1960), потом будет снимать их практически каждый год: «Маленький принц» (1967), «Смерть и вишневое дерево» (1968), «Красавица» (1970), «Полуночник» (1973), т/ф «Приключения Кале-сыщика» (1978) и др.

Речь в фильме «Девочка и эхо» шла о первой любви и первом предательстве (лента завоюет сразу несколько призов на различных международных кинофестивалях). В аннотации к фильму говорилось: «Мечтательная девочка больше всего любила одиночество и, как всегда, купалась голой в морских волнах. И однажды на берегу познакомилась с мальчиком, подружившись, она поведала ему все свои тайны. С радостью для себя она замечала, как он все хорошо и верно понимает. Так у девочки появился друг, который, как и она, разговаривал с эхом. Но они были очень разными, потому что девочка разговаривала с эхом, а мальчик больше собирал стекляшки. Неплохой мальчик „предал“ девочку из-за „карьеры“. Однажды мальчишки обидели девочку – спрятали её платье. А друг не заступился. Тогда героиня, собрав волю в кулак, выходит перед мальчишками из моря, чтобы забрать у них свою одежду…».

Главные детские роли в картине исполняли местная школьница Лина Бракните (родилась 19 ноября 1952 года) (Викторина) и приглашенный из Москвы Валера Зубарев (Ромас). Обоих нашли в их школах, где они учились. Вот как об этом вспоминает Лина:

«Долго искали героиню на роль в фильме „Девочка и эхо“. Помощник режиссера Арунаса Жябрюнаса попал в наш класс, выбрал шесть девочек… В общем, меня утвердили на роль, хотя потом, правда это или нет, говорили, что художественному совету я не очень понравилась: мол, нам детей из концлагеря не нужно…».

В фильме был весьма смелый для советского детского кинематографа эпизод с «обнаженкой», в котором Лине пришлось предстать перед камерой обнаженной. Что было дальше, рассказывает сама актриса:

«Я голышом на экране мелькнула. После премьеры иду такая гордая, довольная, с режиссером, подбегает ко мне девочка моих лет – одиннадцати-двенадцати и говорит: „Сколько тебе заплатили, чтобы ты снялась голой? Я бы ни за какие деньги на такое не согласилась“. Для меня это был такой удар! Боялась, что подобное и в школе начнется. Но, слава богу, никто не спрашивал. Зато, когда училась в пятом классе в Ленинграде, оскорбления начинались в туалете на переменках. Обзывали по-разному: и „б“, и „с“. Никто же не знал, что в фильме был монтаж…».

Но поскольку и Бракните, и Зубарев еще возникнут на страницах этой книги в связи с другими ролями, отложим на время рассказ о них и поговорим о других юных актерах – в частности, о тех из них, кто исполнял роли во взрослых фильмах 1965 года выпуска.

В узбекском фильме «Канатоходцы» дебютировал ставший затем знаменитым актер Рустам Сагдуллаев. Он исполнил роль внука известного канатоходца Таштемира по имени Алиджан. Вдвоем с дедом они помогают красноармейцам выследить опасную басмаческую банду.

Сагдуллаев родился 25 июля 1950 года в Ташкенте. В кино попал в 14-летнем возрасте со школьной скамьи – в их школу пришли киношники с «Узбекфильма» и отобрали нескольких ребят для съемок в «Канатоходцах». Победил среди них Рустам. С этого момента его судьба была решена – он решил стать актером. Только в 60-х годах он снялся еще в трех фильмах: «Белые, белые аисты» (1967; Карим), «Нежность» (1967; эпизод), «Влюбленные» (1969; главная роль – Рустам). Именно последняя роль принесла Сагдуллаеву всесоюзную известность.

В 1970 году Рустам поступил в Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского. Паралелльно учебе продолжал сниматься в кино, причем преимущественно в главных ролях: «Интеграл» (1970; главная роль – Паренек), «Без страха» (1971; главная роль – Кадыр Каримов), «Этот славный парень» (1972; Рустам), «В бой идут одни „старики“» (1974; лейтенант Сагдуллаев, «Ромео»), «Мой добрый человек» (1974; главная роль – Рустам), «Незабытая песня» (1975; главная роль – Саттар), «Ты, песня моя» (1975; Сабир).

В 1975 году Сагдуллаев закончил институт и стал штатным актером «Узбекфильма». И за 15 последующих до развала СССР лет снялся еще в 22 фильмах. Среди них: «Мой старший брат» (1976; Шура), «Повесть о двух солдатах» (1976; главная роль – Рахим Закиров), «В стремнине бешеной реки» (1980; главная роль – Джавхар), «Какие наши годы!» (1981; главная роль – Таш), «Вот вернулся этот парень» (1982; Рустам Гулямов), «По следу резвого коня» (1982; Рашид), «Радуга семи надежд» (1982; Эльдор), «Две главы из семейной хроники» (1983; Рустам), «Переворот по инструкции 107» (1983; Али), «Жаркое лето в Кабуле» (1983; Лахути), «Заложник» (1983; главная роль – Абдулло), «Прощай, зелень лета…» (1985; Рустам), «Пейзаж глазами спринтера» (1988; Чика), «Шок» (1989; Мурад Юсупов), «Я не хочу больше жить» (1990; Зарип), «Полуночный блюз» (1991; Гарик) и др.

До 1999 года Сагдуллаев снимался исключительно в фильмах независимой Республики Узбекистан. Это были: «Маклер» (1992), «Останься…» (1993), «Бомба» (1995), «Я хочу» (1997), «Маленький лекарь» (1998), «Проклятие золотого коня» (1998). Правда, однажды он сделал исключение – снялся в совместном российско-узбекском фильме «Кодекс молчания-2» (1994; Мурат).

С начала нового тысячелетия Сагдуллаев стал активно сниматься и за пределами родного Узбекистана, вновь став интернациональным артистом, как это было во времена существования СССР. Он снялся в следующих фильмах: «Дронго» (2002; Джафаров), «Спецназ-2» (2003; полковник Абокиров), «Близнецы» (2004; Насыров, зам. министра МВД Узбекистана), «Влюбленные-2; (2004; главная роль – Рустам), „Прости“ (Узбекистан, 2007; отец Самиры), „Крест в круге“ (2009; Максуд), „След саламандры“ (2009; советник), „Невеста воровка“ (Узбекистан, 2010), „Тихая застава“ (2011; подполковник), „Дыня“ (Узбекистан, 2012).

В 2010 году Р. Сагдуллаеву был вручен специальный приз имени Павла Луспекаева „Госпожа Удача“ на кинофестивале „Киношок-2010“.

Но вернемся в 60-е.

В 1965 году на экраны страны вышел взрослый фильм „Председатель“, где нашлось место и юным актерам. Так, роль Бориса, сына Надежды Петровны, исполнил Саша Галченков (это была его вторая, и последняя, роль после фильма „Евдокия“, где он сыграл роль Саши). Среди других юных актеров этого фильма были: Лева Николаев (Петя), Наташа Оводова (Кланька). Для последней это была третья (и последняя) роль в кино – до этого она снялась в фильмах „Аленка“ (1961; главная роль – Аленка Муратова) и „Трудные дети“ (1963; Лида).

В комедии „Дети Дон-Кихота“ было две детские роли: Юры Бондаренко, сына главных героев, и его школьного приятеля и соседа по подъезду Андрейки. В роли первого снялся 7-летний Андрей Бельянинов (родился 14 июля 1957 года), в роли второго – Саша Благовещенский. Для обоих эти роли стали первыми и последними – актерами они не стали. Однако Бельянинов, к примеру, и без этого высоко взлетел. После школы он поступил в институт имени Плеханова, после окончания которого попал на службу… в КГБ, во внешнюю разведку. А сегодня он возглавляет ни много ни мало Российскую Федеральную таможенную службу, поскольку во главе страны у нас стоит бывший чекист, который способствует тому, чтобы его бывшие сослуживцы занимали ключевые посты в российской политике, экономике и идеологии. Скажем прямо, понятное желание. Но иной раз бывают и неувязки.

Например, в феврале 2011 году Путин публично отчитал Бельянинова за его сотрудников из Владивостокского отделения, после того как те выложили в Интернете клип, где они прямо на рабочем месте устроили настоящий вертеп: там полуголые таможенницы танцевали на столе. Бельянинов, придя к Путину в Кремль, попытался оправдаться: „Молодые талантливые люди, но немножко не соотнесли талант с местом, где его реализовали“. Президент ему в ответ: „Свой талант нужно применять в других местах, не рабочих. Я сам люблю пошутить, но творчеством нужно заниматься в Доме культуры“. Бельянинов: „Подобное не повторится. Спасибо за критику“.

Среди других юных актеров, занятых во взрослых фильмах репертуара 1965 года, были следующие: Вова Гончаров (Сашко) – „Зачарованная Десна“; Тыну Оя (мальчик) – „Оглянись в пути“; Агрис Муйжниек (Володя), Карина Ярмолинская (девочка) – „Домик в дюнах“; Саша Блинов (Кузьмич, Коля) – „Мне 20 лет“; Катя Салимжанова (Женька) – „Верьте мне, люди“; Таня Новичкова (сестра Ани Морозовой), Лена Смирнова (сестра Ани Морозовой), Таня Жгутова (сестра Ани Морозовой), Витя Климов (Ваня Поваров) – т/ф „Вызываем огонь на себя“; Леночка Державина (Ирочка) – „Жили-были старик со старухой“; Андрей Веселовский (Мишка), Галя Горшкова (Зина) – „Звезда балета“; Юра Дроздов (Боря) – „Отец солдата“; Игорь Дзюра (главная роль – Иван в детстве), Валя Глянько (Щедания) (Маричка) – „Тени забытых предков“; Юра Гришин (юный хоккеист) – „Хоккеисты“; Андрюша Загорский (главная роль – Эдик Курыкин), Алеша Загорский (главная роль – Миша Сазонов), Игорь Капитонов (главная роль – Толик Шульгин), Сережа Новиков (эпизод), Таня Медведева (эпизод), Оля Усова (эпизод) – „Хотите – верьте, хотите – нет“; Сережа Зубков (Ванюша) – „Поезд милосердия“; Таня Градова („Операция „Ы““ и другие приключения Шурика»; Ира Соловьева (Поля, девочка из дома подпольщиков) – «Музыканты одного полка»; Витя Глазков (Санька Рымарев в детстве), Женя Герасимов (Санька Рымарев), Лида Волкова (эпизод) – «Они не пройдут».

Теперь расскажем о некоторых из этих юных актеров чуть более подробно.

Тыну Оя, сыгравший крохотную роль 6-летнего мальчика в фильме «Оглянись в пути», стал потом артистом. Он родился 4 июля 1958 года в Таллине и в детские годы снялся лишь в одном фильме. Но именно он определил его будущую карьеру. Закончив школу (1975), Тыну поступил на актерский факультет Таллинской консерватории (преподаватель – М. Курусоо). По окончании института (1980) поступил в труппу Молодежного театра. Тогда же вернулся в большой кинематограф, снявшись в фильмах «Рябиновые ворота» (1981; «Сипсик») и «Что бы ты выбрал?» (1981; Килистик). Затем были фильмы: т/ф «Дороги Анны Фирлинг» (1985; Фиш), «Свора» (1986; эпизод), «Осень» (1990; Бенно). На этом киношная карьера Оя на время прервалась.

В большое кино он вернулся благодаря ТВ – стал сниматься в сериалах эстонского ТВ. За 2000-е годы их у него «набежало» полтора десятка. Назову лишь некоторые: «Революция свиней» (2004; оператор ТВ), «Август 1991» (2005; Ааре), «Проклятие оборотня» (2005; Альтербаум), «Земля ветров» (2008; Йосеп Роо), «Один из моих друзей» (2011; доктор) и др.

Есть в его послужном списке и роль в российском сериале – «Исаев» (2009; Карл Юрла).

Сережа Зубков, сыгравший роль Ванюши в фильме «Поезд милосердия» (1965), был сыном популярного советского киноактера Валентина Зубкова, который играл в этом же фильме главную роль. Для Зубкова-младшего (родился в 1954 году) это был дебют в кино, который не имел продолжения – актером он не стал. И вообще, прожил он до обидного мало – всего 23 года. Отслужив в армии (1975–1977), он летом поехал отдыхать в деревню к тетке под Угличем и утонул в местной речке, когда катался на лодке вместе с приятелем (тот тоже погиб). Их тела течение унесло далеко от места трагедии, поэтому нашли их только на следующее утро туристы. Эта смерть настолько потрясла отца Сергея, Валентина Зубкова, что он сгорел как свеча буквально за два года.

Таня Градова (родилась 26 июля 1958 года в семье поэта Петра Градова) сыграла небольшую, но очень запоминающуюся роль капризной девочки Леночки в комедии Л. Гайдая «Операция „Ы“». Как я уже отмечал, Гайдай вообще любил снимать детей, начав это делать с фильма «Трижды воскресший» (1960). В 1963 году в «Деловых людях» он открыл для нашего кино талантливого юного актера Сережу Тихонова. Что касается Тани Градовой, то она в настоящие актрисы не выбилась – эта ролька была у нее единственной. Став взрослой, она выросла до должности редактора журнала.

А вот Женя Герасимов, исполнивший главную детскую роль в драме «Они не пройдут», наоборот, после своего кинодебюта станет очень известным актером Евгением Герасимовым.

Он родился 25 февраля 1951 года в Москве в рабочей семье. Его отец был закройщиком, мать – домохозяйкой. Семья Герасимовых жила на Плющихе, в обычной коммунальной квартире.

На съемочную площадку «Они не пройдут» Евгений попал в числе сотен других таких же пацанов, которые пришли на пробы, которые проводились на «Мосфильме» (режиссером фильма был немец Зигфрид Кюн). После этого его имя попало в актерскую картотеку главной киностудии страны. А уже спустя год после этого Евгений сыграл свою первую большую роль в кино – Родьку Муромцева в картине Юлия Карасика «Человек, которого я люблю». Его партнерами по съемочной площадке оказались звезды советского экрана: Георгий Жженов, Николай Мерзликин, Тамара Семина и др.

Отметим, что даже после этого Герасимов не собирался связывать свою жизнь с кинематографом. Закончив школу (1968), он собирался поступать в один из технических вузов столицы. Его родителям очень хотелось, чтобы сын получил серьезную профессию. Однако яд под названием «кино» все же сумел глубоко проникнуть в каждую клеточку организма Евгения. И он после некоторых раздумий подал документы во все творческие вузы, и в одном из них – театральном училище имени Щукина – его ожидала удача.

В советские годы Герасимов весьма активно снимался в кино, играя в основном положительных героев. Практически все 70-е и начало 80-х он воплошал на экране образы сильных и уверенных в себе людей, сфера деятельности которых была связана с риском. Огромную популярность принесла актеру роль молодого оперативника МУРа в дилогии Бориса Григорьева «Петровка, 38» (1980) и «Огарева, 6» (1981). Оба фильма стали лидерами кассового проката, заняв соответственно 4-е (53,4 млн зрителей) и 7-е места (33,4 млн).

Впрочем, один раз актер сыграл и роль отъявленного мерзавца. В сериале «Следствие ведут знатоки» – Дело № 11 «Любой ценой» (1978) он перевоплотился в наглого и циничного мальчика-мажора Вадима Холина, совершившего преступление. Однако эта роль оказалась единственной в тогдашнем послужном списке актера – в основном он продолжал играть «хороших парней» с налетом крутизны.

Помимо актерской работы, Герасимов довольно активно занимался и общественной деятельностью. Он стал художественным руководителем объединения «Талисман» на киностудии имени Горького, в 90-е годы вошел в директорат Центрального Дома работников искусств. Он мог стать и депутатом Госдумы, куда его выдвигал коллектив киностудии, однако, дойдя до второго тура, Герасимов свою кандидатуру снял в пользу популярного тележурналиста Александра Политковского.

И все же депутатом Герасимов стал – но не Госдумы, а Мосгордумы, куда он попал в декабре 2001 года от правящей партии «Единая Россия». В ранге дупутата он возглавил в Мосгордуме комиссию по культуре.

Что касается кино, то Герасимов теперь снимается редко, но метко. Например, в 2000-е он записал на свой счет всего 9 ролей, но из них пять – главные. Назовем их: «Династия полковника N» (2001; сын), «Савва» (2008; Савва Мамонтов), «Туман рассеивается» (2008, режиссер – Е. Герасимов; генерал КГБ Хромов), «Однажды в Баден-Бадене» (2010; издательский работник Алов), «Тройная жизнь» (2012; издатель Кирилл Юрьевич Брусин).

Но вернемся в 60-е – к детско-юношеским фильмам 1966 года выпуска.

24 января многомиллионную детскую аудиторию СССР порадовали кинематографисты с «Беларусьфильма», выпустившие замечательную ленту «Город мастеров». Это был фильм-сказка по одноименной пьесе Тамары Габбе, где речь шла о талантливом и свободолюбивом народе вымышленной страны, который освободил свой город от иноземных захватчиков во главе с жестоким герцогом де Меликорном. Большинство ролей исполняли взрослые актеры, но снимались там и дети, из которых выделим двух мальчиков: Васю Бычкова (Тимолле) и Славу Цюпу (сын мельника).

Вася (родился 16 июля 1958 года) был сыном режиссера «Города мастеров» Владимира Бычкова (мама – московская художница Наталия Богородская), поэтому его попадание в картину было вполне закономерным. Справился он со своей ролью хорошо, что позволило ему потом продолжить свою актерскую карьеру. И за последующие шесть лет (1966–1971) он снимется еще в четырех фильмах: «Именинники» (1966; эпизод), «Фитиль» – сюжет «Где же справедливость?» (1966; эпизод), «Мой папа – капитан» (реж. В. Бычков, 1969; главная роль – Вася), «Достояние республики» (реж. В. Бычков, 1972; беспризорник «Булочка»).

На этом его актерская карьера завершилась – Василий решил послушаться совета мамы и стал архитектором, поступив в 1975 году в МАРХИ. В 1983 году стал членом Московского Союза художников. Сегодня он является директором Выставочного объединения «Центральный дом художника» на Крымском валу. Основатель и генеральный директор компании «Экспо-Парк. Выставочные проекты».

С 2010 года В. Бычков является председателем комиссии Общественной палаты по сохранению и развитию отечественной культуры.

Слава Цюпа (родился 10 января 1955 года в Душанбе), сыгравший в «Городе мастеров» роль сына мельника, тоже имел прекрасные актерские перспективы. С его прекрасной внешностью можно было играть, например, героев-любовников. К чему дело, собственно, поначалу и шло. Так, спустя год после своего кинодебюта он снялся в главной роли (Кай) в фильме-сказке «Снежная королева» (1967). А спустя три года сыграл еще одну заметную роль – Андре в «Пассажире с „Экватора“» (1970), затем еще одну – Чичу в «Тайне железной двери» (1971).

В ту пору он учился в Московском высшем музыкальном училище имени Гнесиных и у него был выбор: пойти в музыканты или в артисты. Он же выбрал третий путь: поступил на факультет музыкального театра ГИТИСа (1972). Пока учился, снялся еще в двух фильмах: «Осенние грозы» (1974; эпизод), «Белый Бим Черное ухо» (1977; студент).

Закончив ГИТИС, Вячеслав уехал в Ростов, где работал режиссером в Театре музыки и комедии (1981–1987). Потом был главным режиссером Театра комедии и Театра оперы и балета в Минске (1987–1998). В последнем поставил спектакль «Дикая охота короля Стаха», за который был удостоен Государственной премии БССР.

И вновь вернемся в 60-е.

25 марта 1966 года вышла короткометражка «Брошенная трубка», снятая Владимиром Сухобоковым на Киностудии имени Горького. Фильм был снят по заказу «Пожарнадзора» на тему «Спички детям не игрушка». В главной детской роли снялся Андрюша Бухаров (он же исполнил главную роль в фильме «Какое оно, море?», 1965).

Еще одна короткометражка – «Тореадоры из Васюковки» – была снята Самарием Зеликиным и В. Осипянцем на Харьковской телестудии по прозе В. Нестайко. В фильме рассказывалось о приключениях двух друзей – Явы Реня и Павлуши Завгороднего.

Отмечу, что на Международном кинофестивале в Мюнхене (1968) фильм будет удостоен гран-при, а на Кинофесте в Австралии (1969) ему дадут главную премию. И это фильму, который сняли не на центральной киностудии, а в Харькове. Вот каков был уровень советского телевизионного кино в те годы.

В детских ролях снимались: Саша Бартенев (1953) (Ява Рень), Саша Минин (Павлуша Завгородний), Коля Ушаков (кроликовод). Из них в актеры пойдет Бартенев – он окончит Харьковский театральный институт (1970) и Московское театральное училище им Б. Щукина. Сегодня он руководит театральной студией в родном Харькове.

28 марта 1966 года на советские экраны вышли сразу два детских фильма: «О чем молчала тайга» и «Иностранка».

Первую киноленту снял Александр Курочкин на Ялтинском филиале Киностудии имени Горького. Это был приключенческий фильм о смелых мальчишках – таежниках, которые, несмотря на препятствия, разыскивают давно заброшенный медный рудник, вступая в схватку с незаконным претендентом на него – охотником Аникиным. В детских ролях снимались: Сережа Наплавков (главная роль – Яша), Юра Бобков (главная роль – Оська), Мурад Ахмадиев (главная роль – Алеша), Люда Алпатов (Крестя), Витя Севрюгин (Леня Шпунт), Сережа Стельмах (Петя Феклин), Саша Алешин (эпизод), Витя Балябин (эпизод), Витя Война (эпизод), Ира Сорокина (эпизод), Ира Тарасова (эпизод), Валя Фетисов (эпизод), Галя Чубаркина (эпизод).

Из всех перечисленных только один – Мурад Ахмадиев (1951) – пошел по актерской стезе. После дебютной роли он снялся еще в двух фильмах: «Земля отцов» (1966; Баян), «Ангел в тюбетейке» (1968; эпизод). На этом его актерская карьера завершилась – он стал музыкантом и певцом. Руководил казахским ВИА «Яшлык», был худруком уйгурского театра в Алма-Ате. В наши дни он является депутатом мажлиса (парламента) Республики Казахстан. Его дочь – известная певица и киноактриса Дильназ Ахмадиева.

«Иностранку» сняли два режиссера с Одесской киностудии: Константин Жук и Александр Серый (тот самый, что пять лет спустя снимет легендарных «Джентльменов удачи»). Это было кино из разряда пропагандистского. В аннотации к нему сюжет описывался следующим образом: «Надеясь получить компенсацию за принадлежащий ей до революции дом, в Одессу приезжает мадам Жубер с внучкой Мадлен. Пока мадам воюет с предприимчивыми одесситами, ее внучка знакомится с советскими сверстниками и осознает преимущества социализма».

В детских ролях были заняты: Люда Шабанова (Мадлен), Азер Курбанов (принц Джафар), Игорь Крюков (Алеша), Юра Бондаренко (Толик), Валя Соколова (Лена).

Для Шабановой эта роль была первой и единственной – в кино она больше не снималась. Про Курбанова, Крюкова и Бондаренко я уже рассказывал ранее – они до «Иностранки» уже снимались. Курбанов имел за плечами две роли («Двое из одного квартала», 1957 – Тахир; «Волшебный халат», 1965; главная роль – Рашид Мирзоев), Крюков и Бондаренко – одну («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1965), у Крюкова там была роль Марата, у Бондаренко – барабанщика Вени.

Соколова после «Иностранки» снимется еще в одном фильме, о котором я тоже упоминал выше: «От семи до двенадцати» (1965; Таня). В кино она больше сниматься не будет.

В мае 1966 года был выпущен грузинский короткометражный детский фильм «Мимино» (Сокол) режиссера Темура Палавандишвили. Речь в нем шла не о летчике, как это будет в одноименном фильме 1977 года, а о 4-летнем мальчике, который поймал сокола, захотел научить его охоте, но птица предпочла свободу – улетела при первом же удобном случае. В главной роли снялся Джаба Цуладзе, для которого эта роль окажется единственной.

В 1966 году по советскому ТВ был показан восхитительный фильм с длинным названием «Три с половиной дня из жизни Ивана Семёнова, второклассника и второгодника». Снял его на Пермской студии телевидения режиссер Константин Березовский по мотивам повести Льва Давыдычева «Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника». В центре сюжета был школьник Иван, который не любил учиться. Все окружающие пытались повлиять на него, но постоянно вмешивалась бабушка Ивана, которая баловала внука без всякой меры. А ещё Иван был неутомимым фантазёром и мечтателем, который постоянно попадал во множество забавных историй, о которых и шла речь в фильме.

Отбор детей для съёмок начал производится еще за год до начала съёмок – таким было требование режиссёра, который хотел успеть подготовить юных актеров к съёмкам в ходе репетиций. Было отобрано 500 ребят, из которых потом оставили 180, а затем, после репетиций, эта цифра и вовсе снизилась до 80 человек. В течение учебного года четырежды в неделю дети занимались на Пермской телестудии и снимались в телеспектаклях (например, в «Незнайке в Солнечном городе»). Детей на роли лично утверждал автор книги и сценария Лев Давыдычев.

Отметим, что бюджет фильма составил всего-то 33 тысячи рублей, что было в 7 раз дешевле фильмов, создаваемых тогда на центральных киностудиях.

Итак, в картине снялось много детей, но я назову лишь тех, кто исполнил главные роли. И начну с главного ребенка – Вани Семенова. В этой роли снялся Вова Воробей. Он родился в ноябре 1956 года, так что на момент съемок ему было 8 лет.

Заметим, что роста он был невысокого, что не понравилось режиссёру (в книге Иван был плотным и долговязым), но сам автор книги был иного мнения на этот счет – Вова Воробей ему сразу понравился. В итоге именно его мнение и перевесило. Кстати, Владимир, в отличие от своего персонажа, был отличником и занимался спортом, играл в городской команде в турнирах «Кожаный мяч» и «Золотая шайба».

В роли «буксира» (девочки-старшеклассницы Аделаиды, которая взялась за перевоспитание Ивана) снялась Лена Калашникова. Характер у девочки был мягкий, она даже кулак показать не умела, поэтому режиссеру пришлось с ней немного повозиться, чтобы научить ее этому навыку.

В роли приятеля Ивана Коли Веткина снялся Боря Ихлов. Еще совсем юным сестра привела его в кружок «Затейник» при Пермской телестудии, где руководителем был будущий постановщик «Ивана Семенова» – Константин Алексеевич Березовский. Это обстоятельство и стало решающим при утверждении его на роль в фильме.

В других детских ролях были заняты: Рита Уткина (Анюта), Саша Бабушкин (Пашка), Слава Митянин (Алик).

Снимали его все лето 1965 года. В роли школы Ивана Семенова выступила 116-я пермская средняя школа, которая ближе всех учебных заведений располагалась к телецентру. Класс, в котором происходило большинство действий, распрлагался на 2-м этаже (9-й кабинет). Здесь же расположили и квартиру Семенова – декорацию соорудили в спортзале, туда провели даже газ.

Причем еще за три года до съемок советским школьникам сменили форму (серые брюки и пиджаки, в которых и я пошел в школу в сентябре 1969-го), однако дети в фильме были обряжены еще в старую форму, одним из атрибутов которой были фуражки.

После премьеры фильма его ожидал громкий успех. На первом Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов в Киеве (1966 г.) Вова Воробей был удостоен приза за лучшее исполнение детской роли. После этого фильм был приобретен для показа 37 странами. Окрыленные успехом, пермские телевизионщики (у них это был первый фильм) взялись за постановку второй картины – «Капризка». Однако по разным причинам съемки его так и не начались.

Уже в наши дни – в 2003 году – в Перми установлен памятник «Ивану Семёнову, второкласснику и второгоднику» в сквере театра кукол.

Но вернемся к юным актерам из этого фильма.

Володя Воробей снялся еще в двух фильмах, причем в обоих играл главные роли. Это были «Ташкент – город хлебный» (1968; Мишка Додонов) и «Только три ночи» (1969; Степан). Он вполне мог поступить во ВГИК – для этого у него были все шансы. Так, в 1972 году Андрон Михалков-Кончаловский (он был автором сценария к фильму «Ташкент – город хлебный») утвердил Владимира Воробья на роль младшего брата в фильме «Романс о влюблённых», однако Владимир отказался из-за учёбы (эту роль в итоге исполнил Владимир Конкин).

В итоге в 1974 году Владимир Воробей поступил в Пермский государственный университет на филфак. Закончив его, возглавил студенческий клуб в другом вузе – в политехе. Потом пытался сделать карьеру в Москве, но в итоге предпочел вернуться в родную Пермь. Как говорится, лучше быть первым в своей деревне, чем последним в городе. Ведь в Перми его все знали как «второгодника Ивана Семенова». По его же словам:

«После премьеры меня постоянно на улицах дразнили. Правда, не Иваном Семёновым и даже не УО, умственно отсталым, а… „Б-э-э-з сиропа“. Почему-то именно этот эпизод с заикой и запал всем моим сверстникам в душу…».

Вся жизнь Владимира была связана с искусством. Он работал корреспондентом вузовской газеты «Ленинец», затем художественным руководителем студенческого клуба, после – директором. С 2006 года является генеральным директором Пермского Дворца культуры имени Солдатова.

Елена Калашникова (Аделаида) долгие годы преподавала политэкономию в Пермском политехническом институте (там, как мы помним, работал и Воробей, возглавляя студклуб). Умерла киношная девочка-«буксир» в мае 2007 года, не дожив нескольких месяцев до 50 лет.

Борис Лазаревич Ихлов (Колька Веткин) закончил сначала физико-математическую школу № 9, затем – Пермский университет и аспирантуру МГУ по теоретической физике. Пытался защититься и работать в физике, но из-за проблем с еврейской эмиграцией не был допущен к защите и был уволен с кафедры физики Пермского политехнического института (в 70-е годы советские власти боялись допускать евреев к некоторым профессиям, опасаясь, что те рано или поздно уедут из страны). Работал в лаборатории органических полупроводников, радиоспектроскопии, преподавал, был сторожем, занимался коммерцией.

В наши дни Борис Ихлов – журналист и политик (радикал коммунистического толка, в 1989-м был задержан милицией за участие в митингах), возглавляет Пермский рабочий союз. Автор книг «Очерки современного рабочего движения на Урале» (Пермь, 1994) и «Восстание элит».

Кстати, фильм «Иван Семенов» Колька-Ихлов смотреть не любит, поскольку своей игрой в нем не очень доволен. Хотя образ одного из главных персонажей фильма получился таким впечатляющим, что как бы приклеился к Борису. И надолго. Однажды он подрабатывал в школе учителем физики, зашел в класс с серьезным видом, представился: «Здравствуйте. Меня зовут Борис Лазаревич…» А с задней парты ему в ответ: «Хе-хе, Колька-Килька!»

И вновь вернемся в 60-е.

В самом начале июля 1966 года на экраны страны вышла очередная детская картина режиссера Евгения Шерстобитова с Киностудии имени Довженко – «Акваланги на дне». Одна из лучших детских приключенческих картин в советском кино, где речь шла о том, как мальчишки, обитавшие в одном приморском городке, помогают пограничникам задержать иностранного шпиона и его пособников. Съемки фильма велись летом 1965 года в Крыму, в Судаке. В детских ролях снимались: Саша Барсов (Ромка Марченко), Таня Клюева (Оксана), Володя Бедункевич (Тимка), Олег Быков (Захар), Рафик Сабиров (Володя), Шурик Харитонов (Лешка).

Афиша фильма «Акваланги на дне»

Двое последних, как мы помним, снимались в предыдущей картине Е. Шерстобитова – «Сказке о Мальчише-Кибальчише». А Саша Барсов (родился 15 июля 1949 года) упоминался мною еще раньше: его дебют в кино состоялся в 1959 году, когда он исполнил главную роль в короткометражке «Ванька» (роль Ваньки Жукова). Затем он снялся в фильмах: «Евдокия» (1961; Павел в детстве), «Мы вас любим» (1962; главная роль – Вася Петров в новелле «Находка»). После «Аквалангов…» он снимется еще в одном фильме, причем снова в главной роли – «Над нами Южный крест» (1966; Федька Бойко). После этого так замечательно складывавшаяся актерская карьера закончится: после окончания школы (1966) Саша предпочтет избрать другую профессию. Однако те роли, что он сыграл в тех нескольких фильмах, о которых я упомянул, окажутся навечно вписаны в историю советского детского кинематографа. За что скажем огромное спасибо юному актеру.

А вот Таня Клюева, наоборот, изберет актерскую стезю. О чем и расскажем.

Татьяна родилась 25 августа 1951 года. Роль красавицы Оксаны из «Аквалангов…» (девочка приехала в приморский городок в составе съемочной группы для съемок детского фильма) была для нее дебютной. Но девочку заметили. В том же 1965-м она снялась еще в одном фильме, правда, роль была крохотная: девочка в актовом зале в «Звонят, откройте дверь».

В 1967 году она снялась в своем третьем фильме – в короткометражке «Шестое июля» (эпизод), а два года спустя исполнила свою вторую главную роль: в фильме-сказке А. Роу «Варвара-краса, длинная коса» она перевоплотилась в Варвару-красу. Это было время триумфа для молодой актрисы.

В год съемок фильма (1969) Клюева закончила школу и поступила в ГИТИС на актерский факультет. Однако успешному развитию актерской карьеры помешала… любовь. Татьяна была влюблена в своего бывшего одноклассника Диму Гагина, который стал моряком. Выйдя за него замуж, Татьяна сменила фамилию и, закончив ГИТИС (1974), уехала с мужем в Севастополь. Однако иногда все же продолжала сниматься в кино, записав на свой счет еще несколько ролей в фильмах: «Самый сильный» (1973; главная роль – Гюльчек), «Встретимся у фонтана» (1976; шеф-повар Рая), «Пора прекрасных яблок» (1981; Хадижа), «Яблоко на ладони» (1981; продавщица Люся), «За кем замужем певица?» (1988; Вероника Шустрова), «Царевна» (1994; тетка главной героини), «Остров любви» (Украина, 1995; Варвара Карповна Сухобриева).

В наши дни Т. Клюева занимается небольшим обувным бизнесом, вырастила сына.

Спустя неделю после премьеры «Аквалангов на дне» – 11 июля 1966 года – на экраны советских кинотеатров вышел еще один детский фильм, но со взрослым названием – «Вниманию граждан и организаций». Снял его на Киностудии имени Довженко режиссер Артур Войтецкий. В аннотации к фильму сообщалось: «У восьмилетнего Кирилла большие проблемы: учеба не дается, родители – зануды, некуда пристроить хромую бездомную собаку. Короче, разлад со всем миром. И тут на его пути встречается журналист Вадим, с которым легко, интересно. Интерес же Вадима неподдельный – ведь Кирилл назван в честь его погибшего друга».

В детских ролях снимались: Виталий Беляков (Кирилл Крупицын), Антоша Сочивко (Антон Крупицын), в эпизодах – Алеша Данилевский, Миша Сакович, Сережа Гусев, Володя Сак, Наташа Тарасенко, Вадик Лозинский, Саша Струцинский, Даня Симонов, Марина Прокопенко.

Из всех перечисленных только Виталий Беляков будет еще иметь дело с кинематографом. В 1969 году он сыграет главную роль в детской ленте белорусских кинематографистов «Мы с Вулканом» (главная роль – Саша Таборка). После чего его актерская карьера закончится.

22 августа 1966 года на экраны СССР вышли сразу два детско-юношеских фильма: «Алешкина охота» и «Мимо окон идут поезда». О них мой следующий рассказ.

«Алешкину охоту» снял на Киностудии имени Горького режиссер Яков Базелян. Главным героем в фильме выступал 6-летний мальчик Леша, который очень хотел попасть со взрослыми на охоту. В этой роли снялся дебютант Алеша Титков. Впрочем, и остальные юные актеры тоже были дебютантами: Валера Кулик (Вовка), Оля Янковская (Наташка). Для всех троих этот дебют не будет иметь продолжения – актерами они не станут.

Фильм «Мимо окон идут поезда» снял на «Мосфильме» режиссерский тандем в лице Эдуарда Бочарова и Валерия Кремнева. Это было кино о воспитанниках детской школы-интерната. Там снималась целая группа юных актеров, в том числе и те, о ком я уже упоминал ранее. Например, Витя Косых (Саня Венков). Среди других: Лида Волкова (Зина Семочкина), Валера Васильев («Мухомор»), Дима Князев, Боря Кузнецов, Люда Гладышева, Лена Борисова.

Эпизодическую роль воспитанника интерната исполнил Миша Метелкин, как и Витя Косых – будущий «неуловимый мститель». Он родился 6 марта 1952 года в семье генерала-майора Метелкина Михаила Васильевича, начинавшего свою военную карьеру в кавалерийских войсках (служил под командованием С. М. Буденного). По словам Михаила:

«Я никогда не мечтал сниматься в кино. Учился в московской школе № 62 в шестом классе. И однажды к нам на урок ботаники зашел мужчина и спросил: „Кто из вас занимается художественной самодеятельностью?“ У нас в школе художественной самодеятельности не было, но все равно мы все подняли руки… Подумали, если спрашивают, значит, с „любимого“ урока ботаники увести куда-то могут… Я тоже поднял. Он подошел ко мне и дал адрес киностудии „Мосфильм“. На следующий день я приехал на пробы фильма „Мимо окон идут поезда“, и после этих проб меня утвердили на одну из главных ролей. На съемках я познакомился с Витей Косых, он играл главную роль. Потом мы вместе снимались в фильме „Звонят, откройте дверь“. Мы подружились…».

О том, как эта дружба приведет их потом к фильму о «неуловимых», я расскажу чуть позже, а пока продолжим знакомство с фильмами 1966 года.

Именно тогда свой третий детский фильм (после «Друг мой, Колька!», 1961; «Без страха и упрека», 1963) снял Александр Митта с «Мосфильма». Речь идет о картине «Звонят, откройте дверь», где в центре сюжета была московская школьница Таня Нечаева, которая занималась поисками зачинателей пионерского движения в стране. Эту роль исполнила будущая звезда советского кинематографа Лена Проклова, которой на момент съемок было 12 лет.

Лена родилась 2 сентября 1953 года в Москве. Ее отец был офицером, преподавал в Военной академии программирование и кибернетику, мать – учительница. В роду у последней все были дворянами, актеров же среди них не было. Зато у отца наоборот – актерами были его бабушка и папа Виктор Тимофеевич Проклов (он играл во МХАТе). Именно он и разглядел в своей внучке Лене актерские задатки и в 10 лет привел ее на «Мосфильм». В то время он был помощником режиссера Александра Митты, который готовился к съемкам фильма «Звонят, откройте дверь» и искал исполнительницу на главную роль – Тани Нечаевой. Жребий в конце концов пал на Лену Проклову.

Александр Митта вспоминает: «Помню, как много лет назад ассистент ввел в съемочную группу десятилетнюю девочку с серьезными глазами.

Вскоре оказалось: эта напряженная серьезность происходит оттого, что девочка намерена провести всю встречу, не разжимая крепко сжатого рта. Ответы ее были однозначны: „Да…“, „Нет…“, „Не помню“.

– Да ты, никак, решила, что мы тебя допрашиваем? – удивился я.

– Нет, – покачала опущенной головой Лена.

– А смеяться ты умеешь?

– Да, – тихо подтвердила она.

– Но сейчас бы не хотела?

– Нет, – потрясла она головой.

– Почему?

Она усмехнулась, не разжимая рта.

– Двойку, что ли, получила?

– Нет.

– А что за беда?

– Зубов мало, – сказала Лена, глядя в пол.

– Это мы вставим, это нам не проблема, – сказал я с фальшивой бодростью.

Тут надо заметить, что процесс отбора исполнителей на роли – весьма пакостная операция. Дети идут непрерывной чередой – из сотен складываются тысячи. И почти каждый, переступая порог, волнуется и переживает. Очень хочется сняться в кино, это кажется самым важным делом. А мы улыбаемся, говорим: „Спасибо, мы, вероятно, еще раз позовем вас через пару месяцев“. Это значит – никогда. Ужасная процедура.

На мою деланную шутку Лена подняла взгляд, наполненный таким отчаянием…

– А еще раз можешь посмотреть на меня точно так же?

– Пожалуйста, – снисходительно усмехнулась Лена и посмотрела точь-в-точь. Эмоциональна, легко возбудима, способна к самоконтролю. Для нас этого было достаточно, чтобы начать попытки приспособить ее к роли…»

А вот как вспоминает об этом же другой свидетель – актер Виктор Косых (он тоже снимался в этом фильме):

«Перепробовали, наверное, человек тридцать – была нужна девочка разбитная, которая может и сдачи дать. И вдруг второй режиссер, Виктор Тимофеевич Проклов, говорит: „У меня внучка Лена Проклова – такая боевая девка!“ Привел, все смотрят – и правда: такая непосредственная!..

На пробах надо было открыть заевший замок. Другие девчонки пытались это сделать слишком театрально, наигранно. А Лена с этим замком так серьезно шуровала! Видно было, что переживает, что ее просто зло берет: она и в дверь стучит, и по замку этому. И ее сразу утвердили на главную роль, больше никого не пробовали…».

Дебют Лены Прокловой оказался настолько успешным, что во время традиционного опроса, проводившегося на «Мосфильме», она была признана лучшей актрисой 1965 года. Кроме этого, фильм «Звонят, откройте дверь» был удостоен приза на Международном кинофестивале в Венеции (детская программа) в 1966 году.

Успешный дебют в кино юной актрисы привлек к ней внимание и других режиссеров. К примеру, Геннадий Казанский с «Ленфильма» (как мы помним, это он снял «Старика Хоттабыча» и «Человека-амфибию») с ходу предложил ей роль Герды в экранизации пьесы Е. Шварца (по мотивам сказки Г. Х. Андерсена) «Снежная королева». Фильм вышел на экраны страны в 1967 году и был тепло встречен юным зрителем. На фестивалях «Алая гвоздика» и в Боготе (1970) он был удостоен главных призов.

В последующие два года Проклова снялась еще в двух картинах, причем опять в главных ролях: у Ричарда Викторова в «Переходном возрасте» (1968; Оля Алексеева) и у своего «крестного отца» в кино Александра Митты в «Гори, гори, моя звезда» (1970; Кристина). Во время съемок в последней картине Лена окончательно определилась с выбором своей будущей профессии – несмотря на то что она была мастером спорта по художественной и спортивной гимнастике и ей прочили блестящее спортивное будущее, она решила идти в актрисы. Сдав экстерном экзамены за 9-й и 10-й классы, она поступила на актерский факультет Школы-студии МХАТ. Причем приняли ее с условием – на время учебы о кино забыть.

Елена Проклова вспоминает: «Когда я поступила в Школу-студию, педагоги первое время относились ко мне скептически: нет ни голоса (говорила очень тихо), ни сценического темперамента, а главное, им казалось, что нет серьезного отношения к делу – я была готова с ходу, без подготовки включиться в любую роль, сыграть какой угодно этюд, наивно полагая, будто актерский труд начинается с режиссерской команды „Мотор!“».

За последующие четыре десятка лет (1970–2012) Проклова снялась еще в нескольких десятках фильмов, исполнив в них два десятка главных ролей. Например, в советские годы это были главные роли в следующих фильмах: «Сентиментальный роман» (1977; Зоя-большая), «Ключ без права передачи» (1977; учительница Марина Максимовна), «Смятение чувств» (1978; Надя), т/ф «Голубка» (1978; Женя Голубева), т/ф «Капитанская дочка» (1978; Маша), «Ищи ветра» (1979; Наташа), «Будьте моим мужем» (1981; Наталья Костикова), т/ф «Вот опять окно» (1983; Таня), т/ф «Поздняя любовь» (1983; Варвара Харитоновна Лебедкина), «Будь счастлива, Юлия!» (1983; Юлия), т/ф «Грядущему веку» (1985; Лена Назарова), т/ф «Запомните меня такой» (1987; Маша), т/ф «Женщины, которым повезло» (1989; Зина Скворцова).

У актрисы есть две дочери, рожденные в разных браках: Арина (1972) и Полина (1994). Есть внучка Алиса (1995).

Что касается творчества, то сегодня Елена Проклова снимается в сериалах, а также хорошо известна как телеведущая. Короче, она до сих пор на виду.

Но вернемся к фильму «Звонят, откройте дверь». Другие детские роли в нем исполнили: Оля Семенова (Лена Орлова), Витя Косых (Генка Дресвянников), Витя Сысоев (Толя Бордуков), Миша Метелкин (Базеев), Таня Клюева (девочка в актовом зале), Володя Чевелев, Татьяна Корзинкина.

Для Вити Сысоева это будет единственный актерский опыт – в кино он больше сниматься не будет. А вот Оля Семенова сыграет еще две роли: «Герду», участницу драмкружка в «Дубравке» (1967), и Володину в «Уроке литературы» (1968).

29 августа 1966 года свой очередной детский фильм представил на суд общественности режиссер Илья Фрэз с Киностудии имени Горького. Речь идет о ленте «Путешественник с багажом» по одноименной повести В. Железникова. Это была история о мальчике из алтайского совхоза, который разыскивает в Москве своего отца.

В главных детских ролях снимались Володя Костин (Сева Щеглов) и Витя Климов (Гелий). Для первого это был дебют в большом кинематографе, для второго – уже третья роль после фильма «Большие и маленькие» (1964; Костя) и короткометражки «Цветные сны» (1964; Дима). Больше в кино оба юных актера сниматься не будут.

18 ноября на экраны страны вышла лента «Три толстяка», снятая актером и режиссером Алексеем Баталовым (совместно с И. Шапиро) на «Ленфильме». Это была экранизация одноименной сказки Ю. Олеши, где речь шла о ловком канатоходце Тибуле, смелой девочке Суок, добром докторе Гаспаре, маленьком принце Тутти и о том, как с их помощью бедный люд города сумел освободиться от тирании трех толстяков. В фильме было две детские роли: в роли Суок снялась Лина Бракните, в роли принца Тутти – Петя Артемьев.

Афиша фильма «Три толстяка»

О Бракните я уже однажды упоминал – когда речь шла о фильме «Девочка и эхо» (1965, главная роль – Викторина). О том, каким образом она попала в «Три толстяка», вспоминает А. Баталов:

«Девочку на роль Суок мы искали очень пристально, с пристрастием. Честь ее открытия полностью принадлежит Давыдовой Марии Иосифовне – она занималась подбором артистов. Было просмотрено более ста девочек, среди снимавшихся была и Лина. Мы ее посмотрели и поняли, что наконец-то нашли героиню.

Она переехала из Литвы в Ленинград и жила в семье, ходила в школу – была такая домашняя девочка. Мы с ней круглые сутки занимались… Лина была удивительной девочкой, она очень многому научилась, причем училась всему с таким, знаете, удивительным артистическим упорством.

Конечно, они с Петей – он играл принца, наследника Тутти, – были главные герои съемочной площадки…».

Петя Артемьев родился 16 июня 1954 года в Ленинграде в актерской семье – его мама работала в народном театре. Благодаря ей он и попал в картину. По его же словам:

«Моя мама играла в народном театре, бывала на „Ленфильме“, иногда брала меня с собой, и ассистенты картины „Три толстяка“ как-то сказали ей, что хотят меня попробовать. Сначала были фото-, а потом кинопробы, Лина была моим партнером. Она уже была утверждена.

Через какое-то время после проб – вдруг звонок! Дедушка мой подошел к телефону, о чем-то поговорил. Потом приходит ко мне (я как-то встревожился, почувствовал, что какая-то перемена в жизни намечается) и говорит: „Звонили с киностудии „Ленфильм“, завтра мы с тобой пойдем знакомиться с Алексеем Владимировичем Баталовым“. Это было летом 1964 года.

Я жутко не хотел сниматься, у меня были планы на каникулы, друзья на даче в Репине, отличная компания. Это для меня было трагедией. Но во время съемок втянулся…

– В принципе, я помню все от первого до последнего дня. Все лето 1964 года снимали в Петродворце, а потом целый год в павильонах, часть съемок была в Крыму, на горе Ай-Петри. Съемочный день начинался в 9 часов, я репетировал с режиссером непосредственно перед съемкой. Один эпизод сняли, следующий – и так часов до девяти вечера. Но это было нетрудно.

Нетрудно было и озвучивать свою роль. У меня очень хорошо получалось. У многих выдающихся актеров проблемы с попаданием, а мне с первого раза все удалось, это природное. А у Линки, например, не получалось, поэтому даже приглашали Алису Фрейндлих, несколько сцен в фильме озвучила она…».

После феерического успеха «Трех толстяков» Артемьев стал звездой. По его словам:

«Я был „звездой“! Все за мной ходили толпами, в школе было настоящее поклонение. Со всего Союза, из-за границы писали письма. Правда, ни одного письма не сохранилось. Кому-то я отвечал, а мама была моим соавтором. Конечно, это плохо, что я не отвечал всем. Сейчас понимаю, что это все надо было ценить, человеческое внимание – это очень важно. Когда тебе дают любовь, надо брать, хорошего много не бывает. Теперь этого ничего не вернешь…

Что касается дальнейших съемок в кино, то были предложения, я даже помню одну кинопробу с Бурковым на какой-то фильм, потом эта картина вышла на экраны. Куда-то еще приглашали, и на озвучивание тоже. Но у меня тогда совершенно пропал интерес. Хотели меня взять на роль Кая в „Снежной королеве“ (фильм снимался на том же „Ленфильме“ параллельно с „Тремя толстяками“. – Ф.Р.), но Елена Проклова была гораздо выше, чем я, к тому же мы тогда уехали отдыхать в Крым. С 9-го класса я стал готовиться к поступлению в университет. Позже поступил на филфак, на русское отделение. Потом так и пошел по этой профессии…».

Окончив филфак ЛГУ, Артемьев с 1976 по 2001 год работал учителем русского языка и литературы в школах Ленинграда, преподавал в ЛГУ. А после развала СССР, в 90-е, работал в офисе ночным охранником. Тогда же решил вернуться к актерской профессии. По его же словам:

«Во мне проснулась страсть к кинематографу – как и у Онегина к Татьяне. В итоге я бросил свою профессию, ходил по городу, смотрел афиши, хотелось быть связанным со сценой. Мне нужна была школа, и я пошел к Зиновию Корогодскому, в центр „Семья“, в котором есть театр-студия „Театр поколений“. Пришел к нему и сказал, что хочу связать свою жизнь с театром и кино, но у меня нет образования, возьмите меня, научите. Корогодский дал мне несколько ролей в спектаклях, и я был счастлив…».

В наши дни Артемьев вернулся к преподавательской деятельности. У него растут двое сыновей: Дмитрий и Федор.

И вновь перенесемся в благословенные 60-е.

27 декабря 1966 года на экраны СССР снова были выпущены два детско-юношеских фильма: «Я родом из детства» и «Удивительная история, похожая на сказку». Начнем с первого.

Эту ленту снял на «Беларусьфильме» режиссер Виктор Туров. Это была лирическая картина о детстве тех, кто во время Великой Отечественной войны впервые перенес тяжесть утраты близких, желание мстить врагу и стремление к счастью. Герои фильма – мальчишки Игорь и Женька – живут в прифронтовом городе и ждут отцов, братьев и сестер. Детские роли в фильме исполняли: Валера Зубарев (Игорь Тарасевич), Витя Колодкин (Женька Баран), Эдик Довнар (Юра).

Из троих только Зубарев пойдет по актерской стезе, о чем я уже говорил и скажу еще в свете других его киноработ. Что касается Колодкина и Довнара, то они в кино больше сниматься не будут. Например, Виктор Колодкин сегодня работает конструктором на Минском автомобильном заводе (МАЗ). О тех съемках у него остались самые приятные воспоминания:

«Мне очень помогал и Туров, объяснявший, как надо играть, и мои партнёры – „мама“ Нина Ургант и „сосед“ Владимир Высоцкий. Вспоминаю Владимира Семёновича как очень отзывчивого человека, который откликался на все просьбы. Что ни попросишь – всё сделает. Знаете, таких людей сейчас немного. В моей памяти он остался вот таким…».

«Удивительная история, похожая на сказку» была экранизацией известной сказки Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Снял ее Борис Долин на «Моснаучфильме». В детских ролях были заняты: Таня Антипина (внучка рыбака), Саша Хотоевич (мальчик, нашедший яйцо). Для последнего это был первый (и последний) фильм в его кинобиографии, для его партнерши – второй. До этого Таня Антипина (и я об этом уже говорил) снялась в фильме «Какое оно, море?» (1965; главная роль – Ануся). Больше она в кино не снимется.

29 декабря в СССР состоялась премьера фильма «Республика ШКИД», снятая Геннадием Полокой на «Ленфильме». Это была экранизация знаменитой повести Г. Белых и Л. Пантелеева с тем же названием, где речь шла о бывших беспризорниках, ставших воспитанниками ленинградской ШКолы Имени Достоевского (ШКИД). Большинство ролей в фильме исполняли уже взрослые актеры: например, Льву Ванштейну (Янкель) было 25 лет (родился в 1941 году), Виолетте Жухимович (Тони Маркони) – почти 20 лет (родилась 2 января 1946 года), Анатолию Подшивалову (цыган Громоносцев) – 21 год (родился 20 апреля 1945 года) и т. д.

Но были в фильме и более юные исполнители. Среди них: Саша Кавалеров (Костя Федотов, он же Мамочка), Витя Перевалов (Гога), Володя Колесников (Слаенов), Леша Догадаев (Савушка), Слава Романов (Воробей).

Кавалеров родился 10 июля 1951 годa. В кино начал сниматься с 7 лет, сыграв крохотный эпизод (мальчик-блокадник) в фильме «Балтийское небо». После этого было почти шесть лет простоя. После чего в 1966 году он снова угодил на съемочную площадку. Для съемок «Республики ШКИД» требовались худенькие дети, и подруга его матери (они вместе работали в народном театре), увидев Сашу, посоветовала привести его на студию. Мальчик приглянулся режиссеру, но сначала его собирались снимать в роли вечно голодного Савушкина. Однако потом Полока услышал в его исполнении песни Робертино Лоретти и отдал ему «поющую» роль – Мамочки.

В эти же дни на том же «Ленфильме» другой режиссер – Виталий Мельников – снимал фильм о тех же 20-х, где была маленькая ролька беспризорника Шпыня. Она тоже досталась Кавалерову. Так за один год он снялся сразу в двух фильмах. Поскольку вторая роль была покрупнее, она и прославила юного актера. В итоге до момента окончания школы (1968) он снялся еще в двух фильмах: к/ф «У моря, где мы играли» (1967; капитан волейбольной команды), «Любовь Серафима Фролова» (1968; беженец Сашка).

После окончания школы Кавалеров не смог поступить ни в один из творческих вузов, однако в кино продолжал сниматься, причем достаточно активно. Например, только за три года (1969–1971) он записал на свой счет целых восемь фильмов: «День и вся жизнь» (1969; эпизод), «Новенький» (1969; эпизод), «Мальчишки» (1969; хулиган Сморыга), «Мужской разговор» (1969; Юра Пантюхин), «О любви» (1970; парень у музыкального аппарата), «Приключения желтого чемоданчика» (1970; хулиган Гришка), «Минута молчания» (1971; главная роль – Сергей Крашенинников, или Крош), «Горячий снег» (1972; Сергуненков).

Самой заметной из перечисленных ролей была роль Кроша в «Минуте молчания». Именно в этом фильме впервые прозвучала песня «За того парня», с которой Кавалеров затем выступал в концертах.

Ролей могло бы быть и больше, но Кавалерова подводила дисциплина – он в те годы любил расслабиться в компании своих друзей-актеров. А иногда эта «расслабуха» случалась и в ходе съемок, что не прибавляло Кавалерову авторитета в режиссерских кругах. Кроме этого, иной раз актер позволял себе «качать права» на съемках, что тоже не приветствовалось режиссерами. Например, во время съемок фильма «Горячий снег», которые проходили под Новосибирском, Кавалеров отказался сниматься (дело было 16 февраля 1971 года), требуя выплатить ему денежный аванс на 2 месяца вперед. В результате съемочной группе был записан простой (в тот день удалось снять всего лишь один кадр). После этого Кавалерова наказали: удержали у него 1/3 зарплаты.

Другой скандал случился 15 апреля, когда Кавалеров отказался улететь в Ленинград на другие съемки, за что его снова «ударили» рублем – лишили суточных.

Наконец, 3 августа, во время «озвучки» фильма, Кавалеров явился на работу пьяным, за что был отстранен от работы. За этот случай он следующую «озвучку» (15 августа) вынужден был провести бесплатно. Короче, для режиссеров он был проблемным актером. Впрочем, и для матери тоже, которая мучилась с ним не меньше, чем режиссеры. Может быть, поэтому его перестали приглашать на главные роли, из-за чего он «перебивался» эпизодами. В 70-е годы он сыграл их полтора десятка, а в 80-е – всего шесть. Правда, случилась и одна главная: Степан в телефильме «Мужество» (1980).

Оставшись без работы, актер, по его же словам, стал спиваться. Работал сторожем, приручал бродячих собак, кормил и держал их дома. Наверняка плохо бы кончил, если бы не женщина, которая встретилась ему тогда. Они поженились, и Кавалеров бросил пить. В 1986 году у них родилась дочь. Однако семья вскоре распалась. После этого Кавалеров опять женился – на женщине, с которой вместе выступал на сцене (она певица, режиссер). В 2000 году на свет родилась дочь Настя, а спустя пять лет и сын Алеша. Однако семья продержалась всего чуть больше 10 лет и распалась. Кстати, Кавалеров был женат семь раз, и в этих браках у него родилось шестеро детей (старший сын появился на свет еще в самом начале 70-х, сейчас живет в Москве).

В 90-е годы Кавалеров вновь возобновил свою киношную и концертную деятельность (он ведь всегда хорошо пел, начав «зарабатывать» вокалом еще со времен «Республики ШКИД»), его имя замелькало на страницах многих периодических изданий. Из его фильмов последнего двадцатилетия выделю следующие: «Человек со свалки» (1991; главная роль – Тимофей Петрович Шунтиков, или Тима), «Тараканьи бега» (1993; мафиози Китаец), «Агент национальной безопасности-2» (2000; Николай Егорович Лазарев), «Потерянный рай» (2000; Зиновий Сыса), «Убойная сила-3» (2001; Николай Николаевич), «Черный ворон» (2004; Тюкавин), «Удачи тебе, сыщик» (2003; Сильвер), «Литейный-4»; (2007; продавец газет Вольдемар), «Не думай про белых обезьян» (2008; Олег Рукосуев), «Семейный дом» (2010; бомж на вокзале Борис Григорьевич).

Сам Кавалеров в жизни тоже оказался бомжом, поскольку из-за очередных семейных неурядиц потерял квартиру, в которой проживал с женой и ребенком (они развелись в 2008 году). Об этом артист поведал широкой общественности в середине 2012 года в телепередаче «Прямой эфир». Выглядел он в том эфире достаточно взвинченным и был мало похож на того обаятельного Мамочку, каким его запомнили поклонники в «Республике ШКИД». Кстати, вернемся к этому замечательному фильму и продолжим знакомство с его юными актерами.

Владимир Колесников, сыгравший в фильме хапугу Слаенова, родился 11 апреля 1950 года. Будучи школьником, записался в драмкружок во Дворце пионеров, где играл самого Павла Корчагина в «Как закалялась сталь». В группу «Республики ШКИД» он пришел сам, чтобы попроситься на роль Пантелеева. Но Полока увидел в нем исполнителя роли противоположного плана. И сыграл ее Колесников выше всяческих похвал: его исполнение роли Слаенова – это маленький шедевр. Впрочем, там большинство ролей – шедевры.

Как ни странно, но после успеха в этой роли Колесникова больше на центральные роли никто не приглашал. В итоге он тогда снялся в двух эпизодах в фильмах «В городе С» (1967) и «Седьмой спутник» (1968).

Закончив школу, Колесников поступил на режиссерский факультет ГИТИСа. Но на этом поприще больших высот не достиг. В 90-е годы руководил Санкт-Петербургским театром «На Софийской, 21» («Вторая реальность»). Потом уехал в Чехию, но и там с карьерой режиссера ничего у него не сложилось. По его словам:

«Я поставил много спектаклей, ездил по Европе. Но потом случилось несчастье: попал в милицию в Ростове. Услышал шум на улице. Вышел, а внизу милиционеры с мужиком выясняют отношения. Сделал замечание, меня – в „обезьянник“. Избили и вещи мои итальянские поделили. Очнулся с проломленным черепом. Здоровье сильно после этого пошатнулось. Театр пришлось закрыть. Сейчас на чистом воздухе работаю дворником. Мне нравится ни за что не отвечать…».

В новом тысячелетии Колесников снялся в нескольких сериалах, правда, в маленьких ролях. Назову лишь некоторые из них: «Улицы разбитых фонарей-6» (2004; друг Волкова), «Братва» (2005; Сивуха), «Фаворит» (2005; кучер Никита), «Улицы разбитых фонарей-8» (2006; эпизод), «Дорожный патруль-2» (2008; эпизод).

Алексей Догадаев, сыгравший Савушку в «Республике ШКИД», родился 17 ноября 1953 года в Ленинграде. До встречи с Полокой он уже однажды снимался в кино на том же «Ленфильме»: в картине «Рабочий поселок» (роль Леньки Плещеева). Однако двумя ролями его киношная карьера и ограничилась. В начале 70-х Догадаев поступил на филологический факультет Ленинградского университета. После его окончания кем только не работал: был моряком, геодезистом, строителем.

Вячеслав Романов, исполнивший в «ШКИДе» роль Воробья, пришел в картину из… исправительной колонии для подростков. Он был потомственным автомобильным вором. Вся его семья была криминальная: они угоняли машины и разбирали на запчасти. Поэтому именно ему Полока доверил роль шкидовца, который в начале картины пытается убить ВикНикСора из револьвера. Но учитель, как мы помним, оказался проворнее.

Кстати, после съемки этого эпизода Романов учудил – украл со съемочной площадки пистолет, чтобы припугнуть им свою бабушку. Затея удалась: он наставил оружие на бабулю и выстрелил у нее над головой. К счастью, сердце у бабушки оказалось крепким – оно не разорвалось от испуга.

После фильма Романов окончил курсы гримеров в Ленинграде. Но продержался на работе недолго: его выгнали после того, как поймали на воровстве накладок (они тогда были в дефиците).

И еще несколько слов о фильме «Республика ШКИД», вернее, об одном из его актеров – Викторе Перевалове. Мы оставили его в 1962 году, когда он вынужден был оставить большой кинематограф по настоянию школьных учителей – непрерывные съемки в кино плохо отражались на его учебе (он даже остался на второй год в седьмом классе). В итоге в 1964 году Перевалов закончил наконец восьмилетку и поступил в школу рабочей молодежи. И уже спустя год (1966) смог вернуться к актерской профессии. В итоге в том году он снялся сразу в трех фильмах: упомянутой «Республике ШКИД», а также в «Земле отцов» (роль – сирота) и «Долгой счастливой жизни» (роль – театрал без билета).

А вообще, актерская судьба Перевалова в зрелые годы сложится не слишком успешно. Хотя поначалу ничто не предвещало такого поворота. Например, во второй половине 60-х он сыграет сразу три главные роли в фильмах: «Я Вас любил…» (1968; Коля Голиков), «Годен к нестроевой» (1969; Владимир Данилин), «Золото» (1970; партизан Толя Златоустов, «Елки-палки»). Но потом главные роли практически исчезли из его послужного списка, и началась череда эпизодиков и вторых ролей. Хотя в те же 70-е снимался он достаточно часто – на его счету будет 30 фильмов. Причем персонажи были разные – одних милиционеров актер переиграл около десятка (на «Ленфильме» у него даже был свой милицейский китель, на котором надо было только перешивать погоны – киношные звания у его героев были разные). Назову эти милицейские роли Перевалова: лейтенант милиции в «Разрешите взлет!» (1972), сержант милиции в «Дела давно минувших дней» (1974), сержант милиции в «Петерке за лето» (1974), участковый милиционер в «Длинном, длинном деле» (1977), лейтенант милиции в «Сумке инкассатора» (1978), работник угро Николай Панин в «Трактире на Пятницкой» (1978), старшина милиции в «Опасном возрасте» (1981).

Кроме этого, Перевалов играл: месяц Май в «12 месяцах» (1972), разбойника в «За горами, за лесами» (1973), лаборанта в «Открытой книге» (1974), кока в «Соленом псе» (1974), рабочего в т/ф «Цемент» (1974), подручного водяного палача в «Царевиче Проше» (1975), хулигана-преступника Глеба Заступина в «Без права на ошибку» (1975), красноармейца в «Буденовке» (1977), солдата Витюню в «И ты увидишь небо» (1978), красногвардейца в т/ф «Инженер Графтио» (1979), ремонтника Гришу Павликова во «Вкусе хлеба» (1980), водителя Сашу в «Личной жизни директора» (1981).

По-настоящему большие роли Перевалов в 70-е годы сыграл лишь дважды: в фильмах «Между небом и землей» (1975; главная роль – рядовой Василий Земнов) и «Трактире на Пятницкой» (1978; работник угро / половой в трактире).

В бытность существования СССР Перевалов снимался вплоть до 1982 года (в том году он снялся в двух лентах: «Встреча у высоких снегов» – ссыльный в вагоне; «Ослиная шкура» – эпизод). Потом был 10-летний перерыв в киношной карьере. Чем же актер занимался все эти годы? Оказывается, всем. Он, например, работал в службе пути на метрополитене – выпрямлял рельсы. Затем пять лет работал в колхозе, в Воронежской области, в яблоневом саду. Зимой обрабатывал яблони химией, обрезал кроны, заготавливал ящики для яблок, а летом собирал урожай. Колхоз расплачивался с ним натурой – яблоками, которые он затем успешно продавал.

После колхоза Перевалов одно время работал грузчиком в винном магазине. По его словам: «Когда я выходил с ящиком водки, народ начинал прятать бутылки и оглядываться: искать, где же камера спрятана. Никто не верил, что я здесь работаю».

Затем судьба забрасывала бывшего киноартиста еще в несколько разных мест: экспедитором в ресторан, шофером на малое предприятие. В феврале 1990 года вместе с друзьями Перевалов отправился искать счастье в Америку – в Нью-Йорк. Однако поездка завершилась провалом, и он вновь вернулся на родину.

В 1991 году про Перевалова вспомнили кинематографисты и пригласили его на одну из ролей в фильме «Yesterday». Потом был фильм «Игра» (1992), куда его позвал его приятель еще с «Республики ШКИД» Александр Перевалов, тоже снимавшийся в этом фильме. Там у каждого актера было по нескольку ролей – у Перевалова их было целых три: министр, придурок и старуха. Но эта работа не стала прорывом – киношники вновь благополучно забыли о Перевалове. По его же словам: «Я год на „Мосфильме“ не был, прихожу, мне говорят: „Ты что, жив, что ли? А мы уж тебя похоронили“».

В конце 90-х об актере вспомнил драматург Виктор Мережко, который пригласил его в свою передачу «Мое кино» (вместе с ним в студию был приглашен и другой давно позабытый актер – В. Трещалов). Но это напоминание не привело тогда к новым ролям.

И лишь десятилетие спустя о Перевалове вспомнили режиссеры. И его стали снова приглашать сниматься. Причем началось все с главной роли в фильме «Граффити» (2006), где он сыграл деревенского философа Клизю по прозвищу Эклезиаст. Да как сыграл – собрал за эту роль кучу наград: приз на кинофестивале «Созвездие» (Тверь) «За лучшее исполнение мужской роли второго плана», медаль и диплом в номинации «Возвращение в кино» на Иссык-Кульском кинофестивале в Киргизии, статуэтку «Волокаламский рубеж» имени С. Ф. Бондарчука на Международном фестивале военно-патриотического фильма. Тогда казалось, что жизнь у актера налаживается. Но это оказалось не так.

После «Граффити» Перевалов снялся еще в одном фильме: в сериале «Литейный, 4» (2007; пациент психушки). А потом последовала… смерть актера на 62-м году жизни. Дело было так.

На почве невостребованности у Виктора давно были проблемы со здоровьем. У него была хроническая обструктивная болезнь легких, но он, несмотря на это, продолжал курить. Даже когда ночью ему становилось плохо от удушья, он спасался с помощью… сигареты. В итоге он пережил инсульт. Едва оправившись от него, получил предложение сниматься в очередном фильме. Это был проект Первого канала фильм «Пусть не кончается любовь». И хотя роль была небольшая (зная о том, что после инсульта актер плохо говорил, авторы фильма придумали ему роль без слов), однако Перевалов с радостью согласился.

Съемки проходили в Москве (Перевалов жил в Санкт-Петербурге) в самом начале июля 2010 года. В тот год в России стояла изнуряющая жара, которая, естественно, не могла не сказаться на здоровье больного человека. А тут и он сам усугубил ситуацию. По словам продюсеров, в процессе съемок Перевалов получил гонорар и сорвался – выпил лишнего. В результате у него произошел конфликт в гостинице, после которого он явился на съемочную площадку с синяком на лице. Режиссеру актер сказал, что синяк – следствие его неудачного сна (мол, неловко повернулся в кровати). Сняв актера в его эпизодах, продюсеры отправили его домой. Родные Перевалова затем будут пенять авторам фильма на их бессердечность: дескать, видя, что человек болен, они отправили его поездом домой, вместо того чтобы уложить в больницу. В итоге Перевалов умер.

На питерский вокзал актер прибыл в 21.00, а домой добрался спустя два (!) часа, хотя дом находится поблизости. Причем выглядел Перевалов плохо – даже не смог переступить порог дома и буквально рухнул на руки родным (он жил с женой и дочерью). Вызвали «скорую», врачи которой констатировали, что сердце актера в норме. Однако ввиду плохого состояния было решено положить актера в больницу. Увы, живым оттуда Перевалов уже не вышел. 5 июля 2010 года он скончался от инфаркта. Так окончательно закатилась звезда одного из самых знаменитых советских юных актеров начала 60-х.

Но вернемся в 60-е годы.

Тематически детско-юношеские фильмы 1965–1966 годов выпуска можно разделить следующим образом. 1965 год – вышло 13 фильмов, из которых девять – на современно-бытовую тему: «Трудные дети», «Валера», «От семи до двенадцати», «Какое оно, море?», «Остров Колдун», «Фантазеры», «Девочка и эхо», «Голубая чашка» (на тему прошлого), к/ф «Мальчик и собака».

Два приключенческих фильма: «Сказка о Мальчише-Кибальчише», «Дальние страны».

Два фильма-сказки: «Морозко», «Волшебный халат».

1966 год – вышло 16 фильмов, из них одиннадцать бытовых: «Иностранка», «Мимино», «Вниманию граждан и организаций», «Алешкина охота», «Мимо окон идут поезда», «Звонят, откройте дверь», «Путешественник с багажом», «Республика ШКИД» (школьное кино – прошлое), т/ф «Три с половиной дня из жизни Ивана Семенова, второклассника и второгодника» (школьное кино – современность), к/ф «Брошенная трубка», к/ф «Тореодоры из Васюковки».

Три фильма-сказки: «Город мастеров», «Три толстяка» и «Удивительная история, похожая на сказку».

Два приключенческих фильма: «Акваланги на дне» и «О чем молчала тайга».

А теперь вспомним взрослые фильмы репертуара 1966 года, в которых были заняты юные исполнители. Откроем мы этот список грандиозной киноэпопеей С. Бондарчука «Война и мир», первые два фильма которой (из четырех) появились на экранах в марте и июле того года. В них было две детские роли: Петенька Ростов в детстве и юности. В первой роли снялся Коля Кодин, о котором я уже однажды упоминал, поскольку за его плечами уже было несколько киноролей в таких фильмах, как «Без страха и упрека» (1963; Коля, братик Вадика), «Веселые истории» (1963; эпизод), к/ф «Смотрите – небо» (1963; Алька), «Все для Вас» (1964; Люлик, Алеша Пирожков).

После «Войны и мира» он снимется еще в одной мосфильмовской ленте («Похождения зубного врача»; эпизод), после чего его актерская карьера завершится.

Роль Пети Ростова в юности должен был исполнять Никита Михалков. Однако снялся он всего лишь в одном эпизоде («охота»), после чего на роль был взят другой исполнитель. Почему? Михалков стал… стремительно расти и из образа выпал. У него был шанс изменить ситуацию, когда Бондарчук предложил ему сделать специальный укол по задержке роста, но Михалков отказался: остаться навсегда «метром с кепкой» ему не улыбалось. Так, ради внешности он пожертвовал ролью в «Войне и мире». И эту роль в итоге сыграл другой юноша – Сережа Ермилов, о котором я тоже уже упоминал, поскольку он имел за плечами опыт работы в кино, снявшись к тому моменту в трех фильмах: «Дуэль» (1961; Костя), «Тайна» (1963; Васька «де Гама» Блинов), «На завтрашней улице» (1965; Женя, сын Большакова).

Как и Коля Кодин, Ермилов после «Войны и мир» снимется еще только в одном фильме: «Цыган» (1967), где исполнит роль Вани. На этом и его актерская карьера в кино завершится.

А теперь назову остальных юных актеров, кому довелось появиться на экранах страны во взрослых фильмах репертуара 1966 года. Это были: Амангельды Айталиев («Белые горы»; роль – Калыбек), Лена Кашина (дочь Карла Маркса), Ира Карпенкова (дочь Карла Маркса) – «Год как жизнь», Юра Петрушев («Дни летные»; роль – мальчик на аэродроме), Паша Борискин («Друзья и годы»; роль – Андрюша), Лариса Барабанова («Заблудший»; роль – Люся; «Дорога к морю»; главная роль – Ася), Алеша Ефремов («Заблудший»; роль – Венька), Наташа Воробьева («Здравствуй, это я»; роль – Таня в детстве), Люда Суздальская (Оля Ульянова), Лена Егорова (Маняша Ульянова) – «Первая Бастилия», Маша Винник (Докийка), Коля Винник (Петрик) – «Бурьян», Насретдин Дубашев («Небо нашего детства»; роль – эпизод), Жанна Литвинова (дочурка Анатолия Ивановича), Коля Копотиенко (Юра, сын Анатолия Ивановича) – «Погоня», Л. Хумедов (т/ф «Пограничная тишина»; роль – Чары), Саша Ворошин («Рабочий поселок»; роль – эпизод), Оля Бобкова («Рано утром»; роль – Надя Смирнова, сестра Алеши), Лена Соколова («Третья молодость»; роль – Катенька), Коля Данелия (сын Травкиных), Валя Шариков (сын Травкиных) – «Тридцать три», Д. Хуммаева (Шекер), А. Китаев (Саша) – «Решающий шаг», Андрей Богословский (Дмитрий Ульянов), Оля Изгородина (Мария Ульянова), Коля Ашихмин (Пашка Осьмихин), Виталий Чуркин (Федька) – «Сердце матери», Ира Бразговка («Иду искать»; роль – Валя), Володя Евстафьев (Оська), Оля Серова (девочка на развалинах) – «Чистые пруды», Эгонс Майсакс («„Табаго“ меняет курс»; роль – юнга), Дима Николаев («Крылья»; роль – соседский мальчик), Виталий Сергейчик («Песня-пароль»; роль – эпизод), Лора Ельчанинова (к/ф «Комэск»; роль – Зая, внучка Петровича).

А теперь расскажу о некоторых из этих юных актерах чуть подробнее.

Лариса Барабанова, дебютировавшая в 1966 году сразу двумя ролями («Дорога к морю», «Заблюдший»), станет достаточно известной артисткой, правда, быстро сгоревшей. Она родилась в 1948 году в Перми в семье музыкантов. В кино начала сниматься, будучи ученицей 10-го класса. А когда закончила школу, поступила в Ярославское театральное училище (курс Ф. Е. Шишигина). Параллельно учебе продолжала сниматься в кино: «Два билета на дневной сеанс» (1967; «Кнопка», лаборантка Травкина), т/ф «Вас вызывает Таймыр» (1970; милиционер), т/ф «О друзьях-товарищах» (1970; участница поэтической бригады), т/ф «Лето рядового Дедова» (1971; главная роль – Аня Потапова), «Красно солнышко» (1972; Надюха).

В 1973 году Барабанова сыграла две свои самые заметные кинороли, причем одна была эпизодическая, а другая – главная. И обе роли – телевизионные. Так, в мае того года на телеэкранах прошла премьера комедии «Большая перемена», в первой серии которой мелькнула Барабанова – в роли продавщицы магазина мужской одежды, которую Ваня Федоскин обхаживает на предмет того, чтобы достать свадебный костюм для Нестора Петровича.

Второй фильм с участием Барабановой состоялся накануне Нового года: в телефильме «Эта веселая планета» Барабанова исполнила главную роль – участницу новогоднего бала, Красную Шапочку, которая поет песню «Белый танец» и танцует в паре с Леонидом Куравлевым в роли Инопланетянина. Увы, но это оказалась единственная большая роль актрисы – потом она снималась в одних эпизодах. Назовем эти фильмы: «Неисправимый лгун» (1974; парикмахер), «Нейлон 100 %» (1974; Настенька), «Охотник за браконьерами» (1975; мать Васи), «У меня есть лев» (1975; владелица «Запорожца»), «Вы мне писали…» (1976; Люда Гончарова), «Дневной поезд» (1976; гостья), т/ф «Дни хирурга Мишкина» (1977; медсестра), «Мимино» (1977; буфетчица в аэропорту), «Портрет с дождем» (1978; работница типографии), «Семья Зацепиных» (1978; Рита), т/ф «Квартет Гварнери» (1978; медсестра), «Кот в мешке» (1978; колхозница), «Молодость с нами» (1979; гостья), «Вкус хлеба» (1980; целинница), «Экипаж» (1980; болтливая пассажирка), «Москва слезам не верит» (1980; работница хлебозавода), «Суета сует» (1980; диспетчер такси), «Сцены из семейной жизни» (1980; работница ателье).

В 80-е годы Барабанова почти не снималась. В то десятилетие она записала на свой счет всего семь ролей, опять же эпизодических. Среди них: работница бассейна в фильме «Кольцо из Амстердама» (1981), женщина у суда в «Кто стучится в дверь ко мне» (1982), подруга Марьяши в «Завещании» (1985).

В 1986 году Барабанова снялась в своей последней роли – продавщица газировки в «Радостях земных» (1988). После чего 4 января 1987 года актриса скончалась, не дожив всего лишь года до своего 40-летия.

Насретдин Дубашев в середине 60-х исполнил две эпизодические роли в фильмах «Первый учитель» (1966; ученик) и «Небо нашего детства» (1966). После чего в 1969 году добился главной роли – в «Джамиле» (Сеит). Но продолжения это не имело. В 1972 году актер мелькнул в эпизодике фильма «Я – Тянь-Шань», после чего его актерская карьера в кино завершилась.

Николай Данелия, который в возрасте шести лет (он родился 3 августа 1959 года) исполнил роль сына Травкина в комедии своего отца Георгия Данелии «Тридцать три», потом снялся еще один раз, опять же у своего отца: в комедии «Джентльмены удачи» (1971; мальчик с собакой). На этом его актерская карьера завершилась. Несмотря на то что в 1977 году он поступил на актерский факультет ВГИКа (курс Ю. Озерова), он уже спустя два года разочаровался в актерстве и ушел из института. Правда, спустя два года он там восстановился, но уже на режиссерском факультете (курс М. Хуциева). Однако добиться чего-либо в профессии Данелии-младшему было не суждено. Он закончил ВГИК в 1983 году, а спустя два с половиной года (6 декабря 1985 года) скончался в возрасте 26 лет. Вот как об этом рассказывала его мама – известная актриса Любовь Соколова:

«У них произошел серьезный конфликт с отцом. Коля придумал идею снять фильм, пришел к Данелия и попросил помочь – одобрить и „выбить денег“. Данелия тогда руководил объединением на „Мосфильме“. Но денег он ему не дал и вообще отказался помочь. Сын ко мне приехал, рыдает, по полу валяется: „Мама! Зачем ты меня родила! Давай умрем вместе!“ Каково мне было на это смотреть? И я позвонила Георгию… Тот встретился с сыном, вроде бы успокоил… Но беда все равно случилась…

Коля погиб при невыясненных обстоятельствах. Он жил один. С женой он разбежался… Я звонила ему три дня подряд, но никто не отвечал. Потом ребята пришли, говорят, что ждали его на Белорусской у одной знакомой на дне рождения. Я дала им десятку и отправила к Коленьке. Они позвонили мне, сказали: „Все!“ Его нашли мертвого с телефонной трубкой, а другой парень был на кухне тоже мертвый…

В его самоубийство я не верю, так как у него были планы, он собирался снимать фильм, ехать в Грузию на фестиваль…»

В 1992 году в минском издательстве вышла маленькая книжка с рисунками и стихами Николая Данелия – всего 10 тысяч экземпляров.

Так же несчастливо сложилась жизнь и другого звездного отпрыска, некогда юного актера – Андрея Богословского. Он родился в 1953 году в семье знаменитого композитора Никиты Богословского. Снявшись в 12-летнем возрасте в фильме о Ленине – «Сердце матери» (в роли Дмитрия Ульянова), он в итоге пошел по родительским стопам – стал композитором. В 20-летнем возрасте (1973) заявил о себе громкой премьерой – оперой-феерией «Алые паруса», которую поставил вместе с музыкантами ВИА «Музыка». Однако чуть позже Андрей пристрастился к алкоголю, пустив тем самым свою жизнь под откос.

Он несколько раз ложился в наркологические клиники, пытаясь вылечиться от пагубного пристрастия, но все было напрасно. В последний раз он лег в психушку в 47 лет – в 2000 году. Писал оттуда письма своему отцу, чтобы тот забрал его домой. Но отец, устав бороться за сына, складывал эти послания в ящик. Так длилось семь лет. 8 октября 2007 года Андрей Богословский скончался в психиатрической больнице имени Ганнушкина.

Совсем иначе сложилась судьба Ирины Бразговки, сыгравшей в 11-летнем возрасте роль Вали в фильме «Иду искать». Ирина родилась 12 ноября 1954 года. После своего кинодебюта она в том же десятилетии снялась еще в одном фильме: «Иван Макарович» (1969; Зина). А в 1971 году, закончив школу, поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Бондарчука и И. Скобцевой). И уже спустя год добилась свой первой главной кинороли – в фильме «Улица без конца» (1973; Оля). Затем до конца десятилетия она записала на свой счет еще пять киноролей в фильмах: т/ф «Волны Черного моря» (1977; Мотя), «По волчьему следу» (1977; Варвара), «Емельян Пугачев» (1979; подруга Устиньи), «Любаша» (1979; Настя), «На таежных ветрах» (1979; Лида).

Тогда могла круто измениться и личная жизнь Ирины. Она закрутила роман с известным кинорежиссером Андреем Михалковым-Кончаловским и даже родила от него ребенка. Но поняв, что для него этот роман – всего лишь очередная мимолетная интрижка, Ирина предпочла сама уйти от режиссера и даже не сообщила ему о том, что беременна (он узнает о том, что у него есть дочь, много лет спустя, когда та уже будет взрослой).

В 80-е годы Бразговка снимется еще в восьми фильмах, в одном из которых исполнит главную роль: в теледетективе «Гонки по вертикали» (1983; Людмила Михайловна Рознина), где ее возлюбленным будет сыщик МУРа в исполнении Андрея Мягкова.

Особенно плодотворным будет для Бразговки новое тысячелетие, когда она начнет активно сниматься в сериалах. В период с 2000 по 2013 год актриса снимется в четырех десятках (!) фильмов, из которых я назову лишь некоторые: «Времена не выбирают» (2001; главная роль – Галина Торопова), «Московская сага» (2004; Клавдия), «Доктор Живаго» (2005; Анна Ивановна), «Тяжелый песок» (2008; Эльфрида Ивановская), «Фурцева» (2011; Ольга Ивинская, подруга Пастернака), «Мосгаз» (2012; председатель профкома ткацкой фабрики) и др.

Эгон Майсакс, сыгравший в 17-летнем возрасте (родился 28 апреля 1948 года) роль юнги в фильме «„Табаго“ меняет курс» (1966), стал известным латышским актером. В последующие два года он снялся еще в двух очень популярных в СССР детских фильмах: «Армия Трясогузки снова в бою» (1968; Хрящ, атаман беспризорников) и «Часы капитана Энрико» (1968; спекулянт Джек).

Закончив школу, он поступил в студию актеров кукольного театра при Латвийской консерватории. Параллельно продолжал сниматься в кино, правда, в эпизодах: «Стреляй вместо в меня» (1970), «Тростниковый лес» (1971), «Подарок одинокой женщине» (1973).

В 1973–1976 годах Майсакс был актером латвийского Театра кукол, затем перешел в труппу Национального театра, где прослужил 18 лет. Переиграл в нем множество ролей: Марк Красс в «Спартаке» А. Упита (1977), Жан-Жак Бутон в «Мольере» М. Булгакова (1978), Терентий в «Жестоких играх» А. Арбузова (1979), Джон в «Льве зимой» Д. Голдмена (1980), Бобчинский в «Ревизоре» Н. Гоголя (1981), Кизил в «Много шума из ничего» У. Шекспира (1986) и др.

В кино актер снимался редко, а если это и происходило, то играл он эпизоды. Единственная большая роль у него случилась в 1982 году в фильме «Блюз под дождем» – Артур. На этом его кинокарьера, по сути, завершилась.

Э. Майсакс ушел из жизни 21 августа 1994 года. Похоронен в Риге на Лесном кладбище.

Дима Николаев, сыгравший роль соседского мальчика в фильме «Крылья» (1966), прославится не этой ролью, а другой – в культовой комедии «Бриллиантовая рука» (1969), где он предстанет сыном Семена Семеновича Горбункова. Поэтому знакомство с этим актером я приберегу на потом.

Глава третья

1967–1969 годы. На исходе 60-х:

Додо Чоговадзе, Валя Курдюкова, Вася Васильев, Ира Бразговка, Витя Жуков, Антон Табаков

9 января 1967 года на советские экраны вышла очередная лента, снятая старейшиной детского кинематографа Николаем Лебедевым с «Ленфильма», – «Зимнее утро» по мотивам повести Т. Цинберг «Седьмая симфония». В центре сюжета 12-летняя девочка Катя, которая спасает в блокадном Ленинграде незнакомого маленького мальчика, названного ею Сережей. Прекрасный фильм, который на VI международном кинофестивале в Москве (1969) будет удостоен «Золотого приза» за лучший детский фильм.

В детских ролях снимались Таня Солдатенкова (Катя) и Костя Корнаков (Митя-«Сережа»).

Татьяна, сыграв всего одну роль, в кино больше не снималась. Она скончалась 19 апреля 2012 года, не дожив чуть меньше месяца до своего 59-летия.

А вот ее партнер по фильму – 5-летний Костя Корнаков (родился 30 сентября 1960 года), для которого эта роль тоже была дебютом, до сих пор жив-здоров. Он тоже не стал актером, хотя его фильмография насчитывает четыре фильма. А в «Зимнее утро» он попал в результате огромного конкурса – пробовались около двух тысяч (!) мальчиков 5–6 лет. К концу третьего тура Лебедев отобрал двоих: Корнакова и еще одного мальчика. И хотя для блокадного ребенка Костя был пухленьким, однако выбрали именно его. Режиссер сказал: «Будем считать, что у него водянка».

После «Зимнего утра» Корнаков попал в картотеку «Ленфильма» и снялся еще в двух картинах этой киностудии – «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967; Костик, сосед Архипцева), «Ход белой королевы» (1972; Сергунок Орлов) – и одной бакинской – «Мой добрый папа» (1970; главная роль – Петя Иванов).

В 1972–1973 годах Корнаков занимался в детской драматической студии Ленинградского телевидения, а до этого – в кружке чтецов Дворца пионеров имени Жданова. Он вполне мог сделать актерскую карьеру, но предпочел иное. Закончив школу, поступил в технический вуз и выучился на инженера-системотехника. Сейчас он руководит отделом рекламы и информации станкостроительного завода «Свердлов» (кстати, там об его актерском прошлом узнали только в мае 1999 года – рассказал директор предприятия после очередного показа фильма «Мой добрый папа» по ТВ).

И вновь вернемся в 60-е.

17 января 1967 года на экраны страны вышла картина Игоря Шатрова с Киностудии имени Горького «Всадник над городом». Главным героем в ней был школьник Кирилл, или Кира, имевший только один недостаток – он носил очки. Далее почитаем аннотацию к фильму: «Когда Кира встречает свою одноклассницу Айну, он прячет очки в карман, а на лукавые вопросы девочки всякий раз утверждает, что забыл очки дома. А между тем мама Киры считает, что его недостаток лишь в том, что он всегда говорит то, что думает. Впрочем, их точки зрения не совсем расходятся. Однажды у Кирилла появится настоящий друг – старый часовщик, участник Великой Отечественной войны. Мальчик удивится и обрадуется, когда узнает, что Айна – его внучка».

В детских ролях снимались: Миша Макаров (Кирилл), Валя Щеглова (Айна), Лена Мартынова, Сережа Богачев, Витя Сурков, Рома Мякотин.

Афиша фильма «Всадник над городом»

Из всех перечисленных детей только один имел до этого опыт работы в кино – Сережа Богачев, который еще в 1963 году снялся в эпизодической роли в фильме «Бухта Елены». После «Всадника…» он снимется еще в одном фильме – «Мужской разговор» (1969; эпизод), после чего его актерская карьера завершится.

Похожая история случится и с Мишей Макаровым, который после «Всадника…» тоже снимется в одном фильме – «Иван Макарович» (1969; Коля) и с большим кинематографом больше не соприкоснется.

27 марта 1967 года на большой экран выйдет картина «Девочка на шаре», которую сняли два режиссера: Леван Шенгелия и Глеб Комаровский. Это была экранизация рассказа Д. Драгунского про Дениску Кораблева. В центре сюжета была история о том, как 9-летний Дениска влюбился в девочку-циркачку Таню, исполняющую танец на шаре.

Детские роли в фильме исполнили: Ираклий Циргиладзе (Дениска Кораблев), Оля Рябова (Таня Воронцова), Миша Кисляров (Толик). Из них только Оля Рябова ограничится одной киноролью и в кино больше не «засветится».

Ираклий Циргиладзе попадет на главную роль по блату: его папа – Виктор Циргиладзе – работал директором на многих фильмах, в том числе у Г. Рошаля, М. Чиаурели, С. Бондарчука («Война и мир»). Поэтому его сын тоже был вхож в мир большого кинематографа. И роль в «Девочке на шаре» стала для него дебютом. Потом он снимется еще раз – год спустя, в фильме приятеля своего отца Г. Рошаля «Они живут рядом» (1968; Ируша). Рассказывает Г. Рошаль:

«В последней картине, которую я делал с В. С. Циргиладзе („Они живут рядом“), его маленький сын Ираклий снимался в одном эпизоде. Циргиладзе, стараясь скрыть свою взволнованность, бурчал что-то под нос:

– Ну, это уже вторая роль Ираклия…

Он пришел на съемки и сел в стороне.

Я наблюдал за ним больше, чем за всей сценой.

Глаза его теплились лаской, я бы сказал, чуть сентиментальная улыбка озаряла его лицо.

Но когда по ходу эпизода его маленькому Ираклию в каждом дубле давали подзатыльник (надо сказать, актриса его не щадила), а мальчик ничуть не сердился, уже понимая, что такое киноактер, – я видел, как Циргиладзе набычился. В конце концов, он не выдержал и сказал:

– Слушай, по плану три дубля… нельзя снимать пятнадцать дублей каждый кадр!

И когда, наконец, съемка была завершена, сказал сурово Ираклию:

– Ну, видишь, ты все хотел сниматься в кино… Это больше тумаков, чем удовольствия.

А Ираклий, по-циргиладзевски подмигнув, ответил:

– Нет, папа, все-таки удовольствия больше, чем тумаков».

Отмечу, что в год выхода этого фильма на экран (1968) отец Ираклия скончается в возрасте 76 лет. А его сын уйдет из актерской профессии.

Что касается Миши Кислярова (родился 3 июня 1954 года), то я про него уже однажды упоминал: он дебютировал в кино в 1962 году ролью Ромки в фильме «Зеленый патруль». А год спустя снялся в фильме «Веселые истории», где исполнил главную роль, причем ею была роль… Дениски Кораблева. Как мы помним, в «Девочке на шаре» главным героем опять же был тот же персонаж, только там Кисляров уже исполнил эпизодическую роль.

В дальнейшем он станет известным режиссером и хореографом. А в кино снимется еще однажды: в телефильме «Квартет Гварнери» (1978) исполнит одну из главных ролей – Абы Сухлинского.

29 апреля 1967 года на экраны советских кинотеатров вышла картина Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители» – знаковая лента для советского детского кинематографа. Это был САМЫЙ КАССОВЫЙ детско-юношеский фильм в СССР за всю его историю – его посмотрели 54 миллиона 500 тысяч зрителей (3-е место в прокате-67 после «Кавказской пленницы» с 76,54 млн и «Свадьбы в Малиновке» с 74,69 млн). Столь фантастический результат можно было объяснить не только отменной режиссурой, но и тем, что советские дети попросту соскучились по приключенческому кино детского направления. Вспомним, что с начала 60-х в советском детско-юношеском кино преобладали фильмы на современно-бытовую тематику. А детям просто необходимы приключения. И. Э. Кеосаян правильно угадал, что эти приключения должны быть преподаны советским детям в жанре вестерна, который был очень популярен в мире, а в начале 60-х стал набирать новую популярность. Кстати, и предтеча «Неуловимых» – «Красные дьяволята» – появились на волне популярности вестернов, которые стали демонстрироваться на советских экранах в начале НЭПа.

Афиша фильма «Неуловимые мстители»

«Неуловимые» были сняты на «Мосфильме», в его знаменитом объединении «Юность», которое, как мы помним, было создано в 1959 году и практически каждый год выпускало по нескольку «нетленок». Однако «Неуловимые» по части денежных сборов превзошли их все – такого массового ажиотажа ни одно детское кино еще не знало. Разве что те же «Красные дьяволята» (1923), которые, как известно, были предтечами «Неуловимых». И тоже появились на свет благодаря американским фильмам в жанре вестерн. В начале 20-х они стали появляться в СССР на волне НЭПа, а 40 лет спустя – на волне «оттепели». Однако после того, как в 1962 году в СССР сначала произвел массовый фурор, а потом был тут же запрещен к прокату американский вестерн «Великолепная семерка», в «верхах» созрела идея создать для детей собственный вестерн (в СССР их стали называть истернами). И материалом к нему было решено взять повесть П. Бляхина «Красные дьяволята», которая столь успешно была экранизирована сорок лет назад.

Между тем оба фильма по сюжету несколько отличались друг от друга. В «Дьяволятах» действовало трое юных героев: брат, сестра и китайчонок (в киноверсии И. Перестиани китайца заменили на негра), а у Кеосаяна и С. Ермолинского (сценарист) их было уже четверо: Мишка Шусь, его сестра Ксанка, сын питерского рабочего Валерка Мещеряков и цыганенок Яшка. Последний появился в сценарии при следующих обстоятельствах. Если бы авторы новой версии оставили в сюжете негра, то они рисковали придать фильму некий политический подтекст (в те годы в Советском Союзе шла очередная кампания в поддержку порабощенных народов Африки). С китайчонком тоже нельзя было связываться, но уже по иной причине: с Китаем у нас в те годы были сложные отношения, поэтому присутствие героя этой национальности было исключено. А цыган подходил по всем статьям: во-первых, аполитично, во-вторых, романтично. Кстати, в первом варианте сценария Яшка в конце погибал, но затем от этой идеи отказались: в этой героической киносказке даже смерть плохих героев практически не показывали, а главных героев и вовсе решили не убивать.

Главная завязка сюжета в новой версии осталась такой же: у Даньки и его сестры бандиты убивают отца, и те вместе с друзьями пробираются к Буденному, чтобы влиться в его войско и отомстить за смерть родителя.

Двух юных актеров из четырех, снимавшихся в «Неуловимых», мы с вами уже хорошо знаем: это Витя Косых (Данька Шусь) и Миша Метелкин (Валерка Мещеряков), которые перед «Неуловимыми» снялись в одном совместном фильме – «Мимо окон идут поезда» (1966). А поскольку сценарий «Неуловимых» писался с прицелом на то, что одну из главных ролей будет исполнять Косых, то он, на правах главного, привел к Кеосаяну своего приятеля Метелкина, который незадолго до этого сыграл главную роль в телеспектакле «Часы князя Константина». Но режиссер поначалу был против его кандидатуры. Так и сказал: «Ростом ты, парень, мал. Приходи, когда подрастешь». Метелкин ушел, но поскольку очень хотел сняться в кино, да еще в приключенческом (его отец служил в армии Буденного и больше сына хотел, чтобы тот снялся в роли «красного дьяволенка»), стал делать все от него зависящее, чтобы понравиться режиссеру. Для этого, по совету отца, он стал… есть морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре подрос на 7 сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел парня, сомнений на его счет у него уже не было.

Именно Кеосаян посоветовал надеть на Метелкина очки. В них тот стал выглядеть как настоящий гимназист. Кроме этого, он его еще и постриг наголо. Как вспоминает Михаил: «Мне тогда было 13 лет, то есть тот самый возраст, когда начинают девочки нравиться. Это был ужас какой-то. Я перебинтовал голову и ходил в школу (он учился в 62-й средней школе Киевского района. – Ф.Р.) с перебинтованной головой. Долго это, естественно, продолжаться не могло, снять бинт все же пришлось, так надо мной смеялась вся школа…».

На роль Яшки-цыгана был приглашен Вася Васильев (родился 1 января 1950 года). В то время он вместе с тринадцатью братьями и сестрами жил в городе Вязники Владимирской области, учился в 9-м классе, совмещая учебу с работой на ткацкой фабрике, и, главное, был очень талантлив: уже тогда вел в школе танцевальный и хоровой кружки. А близким приятелем у него был студент Щукинского училища Юрий Цурило, который в те дни снимался на «Мосфильме» в комедии Юрия Чулюкина «Королевская регата». Он прознал, что Кеосаян ищет талантливого цыганенка, и посоветовал его помощнику Владимиру Селезневу посмотреть братьев Васильевых. И трех братьев (в том числе и Васю) пригласили на пробы. Стоит отметить, что на эту роль претендовало порядка восьми тысяч человек, причем не только юношей, но и девушек. Поэтому, приехав в Москву, братья особенно и не надеялись на то, что возьмут кого-то из них. Но все получилось вопреки их сомнениям: едва они вернулись в свои Вязники, как одному из них – Васе – тут же пришла телеграмма из Москвы, что он утвержден на роль.

Актрису на роль сестры Даньки Ксанки Шусь нашли в спортзале «Крылья Советов». Это была кандидатка в мастера спорта по спортивной гимнастике 14-летняя Валя Курдюкова. Как и у двух других «мстителей», родители ее были простыми людьми: папа – строитель, мама работала билетером в кинотеатре «Слава», что на шоссе Энтузиастов. Однажды мама сделала почти мистическое предсказание. Валя вечером сильно разбаловалась, на что мать сказала: «Тебе только в кино сниматься!» На следующий день дочь идет в свою секцию художественной гимнастики, где к ней подходит неизвестный мужчина: «Не могли бы вы подъехать на „Мосфильм“ попробовать себя в одной роли?» А кто из подростков не мечтает сниматься в кино, да еще на самом «Мосфильме»? Прихватив для храбрости подругу, Валя приехала на киностудию. Там ее поставили рядом с Витей Косых, чтобы увидеть сходство – по фильму они должны были играть брата и сестру. Видимо, сходство было большим, поскольку ее утвердили на роль практически сразу. Кроме этого, большую роль сыграло и то, что она в избытке обладала всеми необходимыми для роли качествами: была очень спортивна, контактна и, главное, похожа на мальчишку. Последнее обстоятельство было важно, поскольку первоначально Кеосаян задумывал сделать так, чтобы никто (кроме брата Даньки) не знал, что Ксанка – девчонка. Все должны были считать ее мальчишкой по имени Степка. И лишь потом Яшка совершенно случайно оказался свидетелем ее купания в речке, после чего тайна раскрывалась. Но от этого хода пришлось отказаться, так как «обнаженка» явно не вписывалась в стиль картины.

Отметим, что когда в середине апреля 1966 года (за месяц до начала съемок) пробы с ребятами посмотрели члены худсовета «Юности», то не все из них были довольны увиденным. Чтобы понять это, достаточно взглянуть на стенограмму. Цитирую:

Л. Голубкина (редактор): «Мне пробы не очень понравились. От ребят у меня впечатление детского сада. Слишком слащавы они. Многие сцены при этих исполнителях провиснут…»

Л. Цицина (редактор): «У Косых и Метелкина есть отпечаток того, что они уже снимались в кино. Нужно выбивать это у них…»

А. Хмелик (сценарист): «Все дети красивенькие, приглаженные, прилизанные. Режиссер заставляет делать Косых и Метелкина то, что им несвойственно. Поэтому они плохо играют…»

Но были и другие мнения:

А. Зархи (режиссер): «Группа стоит на правильном пути. Детская команда собрана хорошая…»

Р. Быков (актер, режиссер): «Мне пробы понравились. Понравились ребята…»

Несмотря на столь противоречивые высказывания, худсовет большинством голосов утвердил всю четверку «неуловимых».

Между тем в фильме будет еще одна детская роль, но очень крохотная, которая была сыграна без утверждения на каком-либо худсовете ввиду ее малозначительности. Речь идет о роли мальчика-хуторянина в эпизоде выступления Бубы Касторского и белокурой Жози. Сыграл эту роль (если это можно назвать игрой) 5-летний сын режиссера Давид Кеосаян (родился 10 апреля 1961 года). Он потом снимется и в продолжениях: в «Новых приключениях неуловимых» мелькнет в ресторанном эпизоде (когда пьяный офицер в исполнении Е. Весника будет целовать ручку у его киношной мамы), а в «Короне Российской империи…» исполнит уже роль со словами – беспризорника, который опознает в музее штабс-капитана Овечкина.

В «Короне…» найдется место и для второго сына режиссера – Тиграна Кеосаяна (родился 4 январч 1966 года), но место это будет столь скромное, что не оставит практически никакого следа у зрителей.

Но вернемся к первой части трилогии.

В огромной стране не было подростка, который не посмотрел бы «Неуловимых…» хотя бы пять раз. Но были и такие, кто смотрел фильм по нескольку десятков раз. Например, Вите Косых тогда пришло письмо от девочки, которая писала, что к 50-летию Октябрьской революции (ноябрь 1967 года) посмотрела картину ровно 50 раз, то есть в среднем по 10 раз в месяц. Чтобы понять, какой ажиотаж царил вокруг «Неуловимых», стоит хотя бы полистать подшивки тогдашних газет – не было изданий, в которых не была помещена хотя бы маленькая, причем исключительно положительная рецензия на фильм. Приведу лишь некоторые выдержки из отдельных публикаций.

«Учительская газета» (Москва), 4 мая 1967 года, А. Трошин, «Добро с пистолетами»: «Вспомним американский фильм „Великолепная семерка“. Если освободить его от трюков, получится фильм „ни о чем“. В этом отношении лента о красных дьяволятах вступает в некотором роде в полемику с зарубежным фильмом. Кроме того, она, кажется, не собирается уступать и в количестве трюков, становясь воистину доброй ласточкой полузабытого трюкового кинематографа…»

«Знамя коммунизма» (Одесса), 14 мая 1967 года, А. Щербаков, «Великолепная четверка»: «Давно недостает таких кинопроизведений, которые сочетали бы в себе романтику подвига, высокую гражданственность, ясность характеров и тотальный приключенческий сюжет без строгой претензии на его достоверность. Как их снимать, если опыт „Красных дьяволят“ слишком отдален временем и принадлежит эпохе немого кино, а послевоенные ленты, такие как „Смелые люди“, „Огненные версты“, единичны и робки? Конечно, остается как объект изучения американский вестерн с его сложной эволюцией, блеском и пороками, однако очевидно, что природа нашего приключенческого фильма должна быть принципиально иной, самостоятельной. Учтя все особенности такой „исходной ситуации“, авторы „Неуловимых мстителей“ счастливо избежали эпигонства и создали искреннюю, честную, чистую и захватывающую картину…»

Среди огромного числа восторженных заметок попадались и критические, правда, не бившие наотмашь, а легко колющие. Как, например, эта, опубликованная в журнале «Советский экран» (№ 10, 1967), автор – А. Зоркий. Вот лишь отрывок из нее: «Авторам, пожалуй, легче и эффектнее удается проскакивать через пылающие мосты на бронепоезде (здесь автора подводит память: в фильме фигурировал всего лишь паровоз и четыре теплушки. – Ф.Р.). Они сильны, раскованны и искусны, когда в кадре вспыхивают погони, когда надо с крыши дома прыгнуть на спину жеребца или каким-нибудь диковинным выстрелом сразить противника. Это ремесло жанра. И конечно, приятно, что уже во многих фильмах мы показали, что можем ничуть не уступать профессиональной технике зарубежных мастеров этого жанра. А в „Неуловимых мстителях“, где сложнейшие трюки выполняют подростки, давать им наглядные уроки.

Все это прекрасно. Но соревноваться-то надо было прежде всего не с вестерном, а с нашими же „Красными дьяволятами“.

Может быть, в новом фильме подробнее, психологичнее, чем в „Красных дьяволятах“, разработаны характеры юных героев. Но они и утратили многое. Нет в неуловимых мстителях какой-то суровости, ярости, взрослого мужества красных дьяволят, так перекликавшихся с грозным временем. На цветном, чуточку праздничном экране герои сами глядятся слегка прикрашенными…»

Между тем в каком-нибудь Голливуде все непосредственные участники создания подобного шедевра мгновенно стали бы миллионерами. Но Советский Союз был далеко не Америкой. Вся четверка «мстителей», конечно, заработала фантастическую популярность, однако в денежном исчислении если и разбогатела, то ненамного. Всей четверке подарили 9 томов собрания сочинений Конан Дойла (по тем временам – огромный дефицит, правда, Васильев попросил выдать ему премию деньгами, поскольку хотел купить новую гитару). Что касается зарплаты за труд, то согласно смете за почти 9 месяцев работы им начислили следующие суммы: В. Косых – 687 рублей 96 копеек, М. Метелкину – 657 руб. 36 коп., В. Курдюковой – 687 руб. 36 коп., В. Васильеву – 718 руб. Дублеры, заменявшие «мстителей» в рискованных трюковых сценах, получили следующие суммы: Кудрявцев (Данька) – 300 рублей, Шпарь (Валерка) – 190 руб., Юничкина (Ксанка) – 423 руб., Черноиванов (Яшка) – 400 руб. Не знаю точно, как распорядились деньгами все «мстители», но Валя Курдюкова купила на них стиральную машину «Рига» (маме) и магнитофон «Яуза» (себе).

Деньги, конечно, вещь хорошая, но и популярность – штука не менее ценная. А слава у «мстителей» была поистине фантастической. Причем не только в родном Отечестве. Например, в начале октября 1967 года вся четверка вместе с режиссером-постановщиком и еще несколькими актерами, занятыми в фильме, отправились на торжественную премьеру «Неуловимых мстителей» в ГДР. Там создателей фильма чествовали как героев, причем взрослые зрители в своих восторгах ни в чем не уступали подросткам. Во время той поездки не обошлось, конечно же, без вопросов к режиссеру-постановщику относительно съемок продолжения приключений «неуловимых». Ответ Кеосаяна обрадовал зрителей: он заявил, что начал подготовку к съемкам второй части приключений неуловимых мстителей.

Но вернемся к детским фильмам 1967 года.

22 июня свет увидит очередная картина старейшины детского кинематографа – Марии Федоровой с Киностудии имени Горького – под названием «Такой большой мальчик» по повести Б. Рахманина «Война продолжалась четыре класса». Это была история о том, как в первые дни Второй мировой войны молодая женщина с тремя детьми эвакуируется из прифронтовой зоны на Урал. Через некоторое время она получает похоронку на мужа. Но старший сын Коля становится надежным помощником матери.

В детских ролях в фильме были заняты: Леша Жарков (Коля) – это однофамилиец популярного актера Алексея Жаркова, о котором я уже рассказывал ранее в свете фильма «Здравствуйте, дети» (1962); Олег Сиднев, Леня Халдей.

Тем же летом состоялась премьера фильма «Круг» режиссера Дамира Салимова с «Узбекфильма». В нем рассказывалось о трогательной дружбе между жеребенком Алмазом и мальчиком Муратом. Вырастив из него прекрасного скакуна, Мурат потом случайно узнал, что его питомца мучает на ипподроме жестокий жокей. После этого Мурат ночью тайком уводит друга на родное горное пастбище.

Вообще, подобного рода фильмов, где детям прививалось доброе отношение к животным, в советском кинематографе всегда было в избытке. Особенно большое их число было посвящено дружбе человека с собакой (первым таким фильмом была «Каштанка» 1926 года выпуска), что найдет свое подтверждение и в репертуаре 1967 года – там будет присутствовать фильм «Дай лапу, Друг!», о котором я расскажу чуть позже. А пока вернемся к фильму «Круг».

Роль Мурата в нем исполнил Марат Мухамеджанов, который с тех пор в кино больше не снимался.

12 сентября 1967 года на экраны страны вышла лента Радомира Василевского с Одесской киностудии «Дубравка» по мотивам рассказа Р. Погодина. Главной героиней там была девочка по имени Дубравка, которая не по годам рассудительна и категорична. И тут к ней приходит первая любовь…

Фильм был буквально перенасыщен детскими ролями. Назовем этих исполнителей: Лина Бракните (Дубравка), Коля Усатов (Сережка, сынишка Петра Петровича), Оля Аникина (Наташка, дочурка Петра Петровича), Сережа Тихонов (Вовка-«Утюг»), Миша Черныш (Зеленка), Алла Витрук (Зина Курицына, «Снежная королева»), Витя Семеновский (Коля, «Советник»), Рональд Гравис (Яша, «Сказочник»), Нина Акимова (Лиза), Оля Семенова («Герда»), Валера Зубарев (Юра, «Кай»), С. Зайченко (друг «Утюга»), В. Каргапольцев (друг «Утюга»), А. Корсунский (друг «Утюга»), Н. Марунич (друг «Утюга»), В. Шестаков (друг «Утюга»), М. Сопов (друг «Утюга»), С. Шубин (друг «Утюга»), Лида Ицекзон, И. Савченко, В. Киселев, Н. Лазарева, Т. Сливченко, В. Лобода, Д. Вовк.

Афиша фильма «Дубравка»

Для Лины Бракните это была уже третья главная роль за последние три года после фильмов «Девочка и эхо» (1965; Викторина) и «Три толстяка» (1966; Суок). На тот момент она была одной из самых популярных юных актрис в советском кино (вместе с Леной Прокловой). По словам Бракните:

«В 1966 году мы с Леной одновременно снимались на „Ленфильме“: я – в „Толстяках“, а она – в „Снежной королеве“. Встречаясь в коридорах, осматривали друг друга, костюмы и не здоровались. Она стала профессиональной актрисой, а я…».

Снявшись потом еще в двух фильмах («Море нашей надежды», 1971, роль – Таня; «Последний форт», 1972, роль – Кристин), Бракните ушла из большого кинематографа. Как рассказывает она сама:

«Вот честно говорю: есть люди, которые с рождения мечтают стать актерами. Я же никогда не хотела. Ну, в детстве с подружкой рассматривали киножурналы… В общем, как все девчонки. А к выпускному классу решила: в кино не останусь, хотя предложений было много… Во ВГИК поступать мне не хотелось, надо было уезжать из дома, а я и так к тому времени наездилась. Поэтому со спокойной душой поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Меня интересовала античная история, актерство же только отвлекало от любимого занятия. После окончания работала в библиотеке научного института. А сейчас я помогаю мужу, он – известный в Литве фотограф и книгоиздатель Раймондас Пакнис… (супруги живут в пятикомнатной квартире, которую они купили в 2001 году. – Ф.Р.).

Меня до сих пор узнают. Недавно пошла со своей собакой Симбой на рынок, а продавец еще и подарок в пакетике преподнес со словами: „Это вам, Дубравка!“ Чаще всего меня узнают именно по этой роли. Пытаюсь держаться в форме и за лицом ухаживаю. Пользуюсь только хорошей косметикой, дорогими кремами. Диет особых никогда не соблюдала, только после рождественских праздников стараюсь делать разгрузки. Моложавая внешность у меня от мамы Оны: она до самой смерти, а ей было уже за 80, хорошо выглядела. Мамы не стало в 2008 году, тот год вообще был для меня тяжелым. Не стало и моего любимого пса, который жил с нами много лет. Моя дочь и зять, видя, что я переживаю, решили мне подарить Симбу…».

И вновь вернемся в 60-е.

6 ноября 1967 года на экраны были выпущены сразу два детских фильма: «Снежная королева» и «Дай лапу, Друг!». Первый был снят на «Ленфильме» Геннадием Казанским (тем самым, что снял «Старика-Хоттабыча» и «Человека-амфибию»). В новом фильме было всего две детские роли: Гердой была Лена Проклова, ее братом Каем, похищенным Снежной королевой, – Слава Цюпа. Но поскольку про обоих я уже ранее рассказывал, не будем повторяться.

Картину «Дай лапу, Друг!» снял Илья Гурин на Киностудии имени Горького. В нем рассказывалась трогательная история дружбы бездомного пса по кличке Друг и девочки Тани. В детских ролях снимались: Оля Бобкова (Таня), Люба Ткачева (подруга Тани). Обе девочки в актрисы так и не пошли, хотя Оля подавала надежды. В кино она, как уже отмечалось, пришла в 1965 году, снявшись в фильме «Рано утром» в роли Нади Смирновой. В 1973 году снялась в третьей своей картине: «Дети Ванюшина» (Аня). На этом ее актерская карьера завершилась.

8 ноября на советском ТВ состоялась премьера телефильма «Тогда в январе…» режиссера Владимира Храмова. Его сюжет чем-то напоминал давнюю советскую детскую картину «Как Петюнька ездил к Ильичу» (1925). Помните, там мальчик Петюнька, узнав о смерти Ленина, отправлялся на его похороны в Москву. В фильме «Тогда в январе…» речь тоже шла о Ленине. По сюжету, трое кубанских мальчишек, узнав о болезни Ильича, решили отправить ему посылку с дивосилом – целебным корнем наподобие женьшеня, который по кубанскому поверью, выкопанный в лесу под Новый год, может вылечить любую болезнь. Одну из главных ролей в фильме исполнил Витя Кармалитов, который актером в итоге так и не стал. Он объявился на уже знакомом нам сайте kino-teatr.ru в апреле 2011 года, где оставил следующую запись:

«Здравствуйте! Пишет Вам Виктор Кармалитов. Мне 54 года, женат, двое детей. В 1967 году я снимался в фильме „Тогда в январе“ (рабочее название „Посылка“). Фильм т/о „Экран“, режиссёр Владимир Александрович Храмов, по повести Виктора Богатырёва „Посылка“. Повесть была опубликована в журнале „Пионер“ за 1961 год, январь-месяц. В фильме рассказывается о жизни трёх мальчишек с хутора „Чёрный Ерек“. О том, как они, узнав о болезни Ленина, отправляют ему посылку с лекарством, корни дявосила. С ними происходят приключения. Финал: Ленин умирает. Весть доходит до ребят…

Фильм снимался в Подмосковье, натурные сьёмки в городе Руза. Павильонные сьёмки проходили в городе Вильнюс. В этом фильме я играл роль Симки, мальчика из хутора. Раньше фильм крутили каждый год в день смерти Ленина. Сейчас, наверное, демократы уничтожили фильм…».

Что тут скажешь – разве что только одно: «демократы» много чего умудрились уничтожить, в том числе и детский кинематограф. Впрочем, не будем о грустном.

30 декабря 1967 года на экраны советских кинотеатров вышли сразу два детских фильма: советско-югославская лента «Попутного ветра, „Синяя птица“!» и «Волшебная лампа Аладдина». Оба фильма войдут в сокровищницу советского детского кинематографа, хотя и принадлежали к разным жанрам: первый фильм был приключенческим, второй – сказкой.

Афиша фильма «Попутного ветра, „Синяя птица“!»

«Попутного ветра…» снял Михаил Ершов с «Ленфильма» по одноименной повести сербского писателя Б. Косиера. Читаем аннотацию к фильму:

«Ребята из разных стран, победители международного конкурса „Дети за мир и взаимопонимание“, собрались на борту белоснежного лайнера „Синяя птица“, который предоставило Международное географическое общество. Молодёжь совершает увлекательное путешествие по Средиземному морю. Этот рейс, свободный от таможенного досмотра, банда контрабандистов решила использовать для переправки крупной партии наркотиков. Встретились на борту и два подростка, подружившиеся ещё по радиоэфиру. Один из них был американцем, увлекающимся чтением детективов, во всем видел что-нибудь подозрительное, другой – из Югославии, смелый сын партизана. Нетрудно догадаться, что именно они будут в центре событий, обнаружат и разоблачат контрабандистов…».

Детские роли исполняли как взрослые актеры (студенты театральных и киновузов), так и школьники. Среди последних были: Саша Гаврилов (Ральф Барни из США), Валера Комлев (Алек Фицпатрик из Великобритании), Володя Пак (Киото из Японии), Света Вишнякова (Тампико из Японии), Азер Курбанов (Пабло Гонзалес из Бразилии), Лариса Тараненко (Улла Нильсон из Швеции), Ира Широкова (Махраба из Индии), Роберт Зотов (Томас из Сенегала).

«Волшебную лампу Аладдина» снял на Киностудии имени Горького Борис Рыцарев. Думаю, вряд ли найдется среди читателей этой книги человек, который ее не смотрел и который был бы к ней равнодушен. Без сомнения, это киношедевр. Впрочем, тогда их много снималось в детском советском кинематографе (та же «Попутного ветра, „Синяя птица“!» тоже относится к их числу).

Между тем практически все роли в «Аладдине» достались взрослым актерам. Но вот главная женская роль – дочь султана царевна Будур – была отдана школьнице: 14-летней тбилисской девочке Додо Чоговадзе, о которой я уже однажды упоминал.

Она родилась в январе 1951 года, и эта роль не была для нее дебютом. За три года до нее, когда Додо училась в хореографическом училище, она сыграла главную роль (Нана) в грузинском фильме «Маленькие рыцари» (1964). А потом на нее обратил внимание сам Станислав Ростоцкий. В 1965 году он искал кавказскую девушку на роль Бэлы в экранизации лермонтовского «Героя нашего времени» и в картотеке «Грузия-фильма» нашел фото Додо Чоговадзе. Девушку вызвали вместе с ее мамой (она, кстати, у нее русская, а папа – грузин) в Москву, на пробы. Они прошли успешно, и Додо была на седьмом небе от счастья. Но потом режиссер узнал, что девушке всего 13 лет, а в фильме предполагалось немало любовных сцен. И Ростоцкий схватился за голову: «Да меня в тюрьму посадят за совращение малолетней, если я положу ее в постель с Владимиром Ивашовым!» Поэтому девушке пришлось возвращаться в Тбилиси, что называется, не солоно хлебавши. Но спустя год ее снова вызвали в Москву – пробоваться на роль царевны Будур в «Аладдине» (ее снова нашли по фотографии).

В этот раз Додо и ее мама решили схитрить: они прибавили девочке лишних два года, чтобы на этот раз им повезло. В итоге трюк удался – Додо утвердили на роль. А правда о возрасте юной актрисы вскрылась уже в ходе съемок, когда поменять ничего уже было нельзя. Вышло все случайно, когда съемочная группа решила с помпой отметить 16-летие девушки. На стол был поставлен роскошный торт, а имениннице надарили подарков: туфли на высоченных каблуках, косметику. Но когда стали говорить тосты, именинница внезапно… разрыдалась и убежала. Ее догнал Отар Коберидзе (играл роль султана в фильме), которому Додо и призналась в своем обмане. Когда об этом сообщили всей группе, то в ответ раздался… дружный хохот. По словам актрисы:

«Любовь на съемках у меня возникла не к Аладдину (Борис Быстров), а к оператору Косте Загорскому. Тайком от мамы бегала к нему на свидание. Мама, так как я была несовершеннолетней, была оформлена на ставку члена съемочной группы, даже снялась в эпизоде, и строго за мной следила. Но для любви, как известно, преград нет…».

После успеха «Аладдина» на Додо Чоговадзе обрушилась слава. К ней в Тбилиси приходили мешки писем со всего Советского Союза. Причем много было писем из… тюрем, от тамошних сидельцев. Они писали, что увидели ее на экране – и появилась в жизни надежда.

После «Аладдина» Додо должна была сниматься в следующем фильме Бориса Рыцарева – «Русалочка». Но автор сценария Александр Червинский попал в немилость, и фильм закрыли (его снимут только через десять лет). А ведь Чоговадзе, надеясь на эту роль, отказалась от нескольких проектов на «Грузия-фильме». В итоге она осталась ни с чем.

В 23 года она вышла замуж, родила дочь Нино. Но брак вскоре распался.

С большим кино Чоговадзе встретится еще лишь однажды: в 1981 году, когда сыграет роль Софико в военной драме о советских летчицах «В небе „Ночные ведьмы“».

Сегодня «царевна Будур» имеет собственную танцевальную студию, также преподает танец и ритмику в своей альма-матер (закончила его в 70-х) – в Тбилисском театральном университете.

А теперь самое время поговорить о взрослых фильмах репертуара 1967 года, в которых нашлось место и для юных актеров. Среди последних были: Гриша Плоткин («Королевская регата»; роль – Петя), Севиль Зейналова (главная роль – Чернушка), Лейла Ахундова (Хэдиче) – «Чернушка», Наташа Зарюта («Дикий мед»; роль – Галя, дочь Варвары), Марина Денисова (т/ф «Красное, синее, зеленое»; роль – девочка в магазине игрушек), Мадина Махмудова («Нежность»; роль – Мамура), Чихару Инаеси («Маленький беглец»; главная роль – Кэн Кавама), Таня Пак («Начальник Чукотки»; роль – девочка-чукча с косичками), Ира Шабунина («Не забудь, станция Луговая»; роль – Верочка, племянница Люси), Даша Семенова («Не самый удачный день»; роль – Дунечка Степанова), Игорь Капитонов («Прощай»; роль – малыш), Света Скорая (Оля, дочь Сергея), Паша Борискин (Петр в детстве), Рональд Гравис (Он), Коля Пыркин (Лека), Боря Кукушкин (Казак) – киноальманах «Путешествие», Энвер Гасанов («Следствие продолжается»; роль – эпизод), Костя Ильницкий («Десятый шаг»; роль – эпизод), Бяшим Атаханов (братик Паатмы), Игорь Жуков (Акмамед, глухонемой беспризорник) – «Дорога горящего фургона», Володя Ананьев («Первороссияне»; роль – Петя Гремякин), Сережа Ермилов (Ваня), Саша Каминский (Ваня в детстве), Денис Кмит (Ваня в детстве), Таня Грабовская (Нюра), Таня Осыка (Нюра в детстве), Оля Шишова (Нюра в детстве) – «Цыган», Вася Сахновский («Анна Каренина»; роль – Сережа Каренин), Ира Соломатина («Шаги в солнце»; роль – ребенок), Лука Цуладзе (к/ф «Шарманка»; главная роль), Андрюша Савушкин (внук), Ира Соловьева – к/ф «Я люблю тебя, жизнь!».

А теперь расскажем чуть подробно о некоторых из этих юных актеров.

Энвер Гасанов из азербайджанского детектива «Следствие продолжается» (это была его первая роль, в которой он снялся в 6-летнем возрасте) стал артистом. Уже спустя год после дебюта он сыграл свою первую главную роль: в фильме «Последняя ночь детства» (1968; Мурад). Затем была роль в прекрасном истерне, этакой азербайджанской «Великолепной семерке» с похожим названием – «Семеро сыновей моих» (1970; Джамал).

В 1973 году Гасанов закончил Азербайджанский институт искусств и продолжал сниматься в кино. Среди его фильмов: «Дервиш взрывает Париж» (1977; Шахбазбек), «Удар в спину» (1978; Октай), «Бабек» (1979; главная роль – Тархан), «Пора седлать коней» (1984; Сирадж) и др.

Денис Кмит, дебютировавший в фильме «Цыган», тоже стал актером. Впрочем, иначе и быть не могло – ведь его реальным отцом был актер Николай Гриценко (мальчик родился вне официального брака 25 декабря 1959 года), а отцом-усыновителем – Леонид Кмит (Петька из «Чапаева»), мамой – фотокорреспондент Галина Кмит. Поэтому, окончив школу (1977), Денис поступил в Школу-студию МХАТ (курс В. П. Маркова). После окончания работал в труппе ЦАТСА.

В 1981 году Кмит вернулся в большой кинематограф, получив роль у самого Л. Гайдая – в фильме «Спортлото-82» он сыграл роль Павла. Впереди молодого актера вполне могло ждать светлое актерское будущее, но судьба распорядилась по-своему. Спустя несколько месяцев после окончания съемок Кмит попал в автоаварию и, получив травму позвоночника, стал инвалидом. В кино он после этого снялся лишь дважды: в 1992 году, в фильме «Ка-ка-ду» (главная роль – Саша Горчаков), в 1999-м – в сериале «Поворот ключа» (Орленко-младший). По словам актера:

«Это была моя первая положительная роль в кино, т. к. в предыдущих фильмах я играл недобрых людей. Работалось интересно. Рядом были замечательные актеры. По сюжету моим отцом был Владимир Этуш. А моего врага играл Георгий Мартиросян. Он по фильму был виновником моей инвалидности, и в конце я его успешно и красиво устранял».

В одном из своих последних интервью Кмит рассказал следующее: «В том кино, которое сейчас у нас снимают, я работать не хочу… И не надо называть меня неудачником. Неудачник – это тот, кто сдался. Я же научился принимать жизнь такой, какая она есть, стал фаталистом: есть вещи, которые человек не в силах изменить. Сейчас мне помогают близкие: мама, друзья, сестра. А как живу в бытовом отношении – это никому не интересно. Как-то справляюсь…».

Дарья Семенова, сыгравшая роль 8-летней Дунечки Степановой в фильме «Не самый удачный день», является дочкой знаменитого писателя-детективщика Юлиана Семенова (родилась 12 июня 1958 года). Он был автором сценария этого фильма, поэтому попадание его дочери туда объяснимо. Как и то, что главную роль в нем сыграл Никита Михалков – сводный брат Екатерины Семеновой, которая являлась женой писателя и матерью Дарьи. Более того, в 1969 году дочь писателя исполнила свою вторую роль в кино – в фильме «Дворянское гнездо» (роль Леночки), а снял его опять же человек из «клана Михалковых» – Андрей Михалков-Кончаловский.

Однако актрисой Дарья Семенова так и не стала, предпочтя профессию художника.

Не стала актрисой и Ира Шабунина из фильма «Не забудь… станция Луговая». Снявшись потом еще в двух фильмах – «Красные пчелы» (1972; Катька) и «Меченый атом» (1973; дочь Шкаликовых), она ушла из актерской профессии.

А вот иная история – с Василием Сахновским, сыгравшем Сережу Каренина в экранизации толстовской «Анны Карениной». Юный актер родился 24 марта 1960 года, и эта роль для него стала дебютом. В 1977 году он закончил школу и вскоре поступил в Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова). С 1988 года работал в Театре имени Ермоловой. В 1994 году уехал в США, но спустя шесть лет вернулся на родину. И вскоре вернулся в большой кинематограф, начав сниматься в сериалах. Назову лишь некоторые из них: «Сталин. Live» (2006, эпизод), «Безмолвный свидетель» (2007; эпизод), «Жуков» (2012; комендант Гаврилов), «Физика и химия» (2012; адвокат Марк), «Склифосовский» (2012; Попов) и др.

Первый детский фильм вышел в 1968 году уже в первый же день – 1 января. Это был киноальманах «Пробуждение», снятый на Киностудии имени Горького тремя режиссерами: Игорем Николаевым, Марианной Рошаль и Павлом Арсеновым. Альманах состоял из трех новелл: «День Икара», «Баллада о винтовке» и «Лелька».

Детские роли исполняли: в «Дне Икара» – Игорь Крюков (Костя), Володя Зеленин, Лена Беспалова; в «Балладе о винтовке» – Андрюша Загорский (Алька); в «Лельке» – Лена Нерченко.

В актеры из них никто в итоге не пошел, хотя у некоторых будет за плечами по нескольку фильмов. У Крюкова – четыре («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1965 – Марат; «Время, вперед», 1966 – художник плакатов; «Иностранка», 1966; главная роль – Алеша; «Пробуждение»), у Зеленина – три («Улица космонавтов», 1963; главная роль – Федька; «Валера», 1964; главная роль – Валера; «Пробуждение»), у Загорского – два («Хотите – верьте, хотите – нет», 1965; главная роль – Эдик Курыкин; «Пробуждение»).

28 января свой новый детский хит выпустил в свет старейшина детского кинематографа Илья Фрэз с Киностудии имени Горького – «Я вас любил…». Это была лирическая мелодрама о любви школьника к его сверстнице – балерине. Правда, если в главной мужской роли (Коля Голиков) снялся 17-летний актер (я о нем уже рассказывал ранее) – Виктор Перевалов (на момент съемок ему было 17,5 лет), то в главной женской роли (Надя Наумченко) снялась 18-летняя ученица Вагановского хореографического училища Виолетта Хуснулова.

Но были в фильме и более юные актеры. Например, Оля Фалина (девочка-очкарик в Зеленом театре) и Сережа Брусберг («поводырь» по хореографическому училищу). Кстати, парадный вход в это самое училище снимали напротив дома (№ 29), где я в те годы жил, – на улице Казакова, что рядом с Курским вокзалом. На самом деле это был вход в Институт физкультуры, на территории которого мы тогда проводили большую часть своего времени: играли в войну, гоняли в футбол на «верхнем» стадионе, а зимой там же играли в хоккей (здесь же летом проводились и наши школьные уроки физкультуры).

Афиша фильма «Я вас любил…»

Во время съемок «Я вас любил» (май-июнь 1967 года) мне было 5 лет, поэтому я абсолютно не помню этих съемок. А вот другие съемки помню отлично: в самом конце августа 1976 года в 50 метрах от того места, где снимали «Я вас любил…», снимали эпизоды т/ф «Хождение по мукам», относящиеся к самарским событиям. И вот там целых два дня мы с ребятами буквально дневали возле съемочной площадки. Однако вернемся к главной теме нашего разговора – детским фильмам 1968 года.

1 марта свет увидел еще один детско-юношеский фильм, где были задействованы юные актеры, – «День солнца и дождя», снятый режиссером Виктором Соколовым на «Ленфильме». Главный герой фильма – примерный ученик Мухин, став жертвой обмана одноклассника, ушел вместе с ним с уроков. Весь день юные герои бродят по Ленинграду, неожиданно открывая для себя прекрасный город и интересных людей.

Детские роли в фильме исполняли: Толя Попов (Коля Мухин), Саша Баринов (Алексей Кронов), в эпизодах – Тамара Авдеенко, Алена Лескова, Володя Марков, Яша Мельберг.

Для всех перечисленных их роли были дебютом. Однако только для двоих – Попова и Баринова – киношная карьера на этом не прервется, и они снимутся еще в нескольких картинах. У Попова это будут: «Любить» (1968, 1992; эпизод), «Учитель пения» (1972; шпана), «Я служу на границе» (1973; сержант Семенов), «Шаг навстречу» (1975; студент в новелле «Дочь капитана»), т/ф «Трое в лодке, не считая собаки» (1979; атлет); у Баринова – «Салют, Мария!» (1970; Павлик, Паулито, сын Марии и Пабло), т/ф «Сватовство гусара» (1979; гусар). На этом актерская кинокарьера обоих закончилась.

18 марта на экраны страны вышла детско-юношеская приключенческая картина «Тайна пещеры Каниюта», снятая на «Узбекфильме» режиссером Хабибом Файзиевым. Речь в ней шла о поисках в древней пещере Каниюта золота, собранного там еще татаро-монголами (они делали из него наконечники для стрел). В наши дни это золото пытаются найти геологи, среди которых есть и подростки, и бывший басмач Джавхарий, который в далекие 30-е убил геолога Соколову, когда она слишком близко подобралась к вожделенному золоту. Не собирается он отдавать золото и новым его искателям.

В детских ролях снимались: Бахтияр Касымов (Шавкат), Лена Ратникова (Ира), Фархад Мурадходжаев (Гулям). Из них только Касымов пойдет по актерской стезе, став весьма популярным в Узбекистане артистом. О нем и расскажем.

Касымов родился в 1953 году в Ташкенте в актерской семье, его отец Нигмат Касымов был актером и режиссером, мама Сара Касымова преподавала математику в школе. Так что в кино Бахтияр попал не случайно – его привел туда отец. Но одного этого, конечно же, было мало – надо было еще пройти огромный кастинг в несколько сот человек. Бахтияр его благополучно прошел.

В 1970 году Касымов закончил школу и поступил в театральный институт. Во время учебы снялся еще в одном фильме: истерне в «Черных песках» (1972), где исполнил роль красноармейца. После чего последовали восемь лет кинопростоя, пока в 80-е он вновь не вернулся на съемочную площадку – в то десятилетие он записал на свой счет восемь фильмов. Это были: «Непокорная» (1981; эпизод), «Радуга семи надежд» (1982; эпизод), «Пробуждение» (1983; Аждар), «Уроки на завтра» (1984; Мансуров), т/ф «Огненные дороги», фильм 4-й (1985; басмач из кишлака Гузара), «Алмазный пояс» (1986; Эрудит), «Опаленные Кандагаром» (1989; эпизод).

В 90-е годы Касымов снялся всего в двух фильмах, зато в новом тысячелетии на его счету уже более десятка киноролей. Среди последних: «Не оставляй меня одну» (2005; Азиз Мухсинович), «Страдание» (2009; главная роль), «Летающие кони» (2011; главная роль – Злой дух).

13 мая 1968 года детское кино обогатилось еще одним фильмом – на экраны вышла картина «Анютина дорога», снятая на «Беларусьфильме» известным детским режиссером Львом Голубом. В центре ее сюжета были события времен Гражданской войны в России. В 1918 году по дороге из голодающей Москвы в деревню на одной из станций от матери отстает маленькая девочка Анюта. Попав на хутор белорусского кулака, девочка становится невольным участником классовой борьбы в деревне.

В детских ролях снимались: Света Коростелина (Анюта), Оля Коршун (Тишка), Слава Дыриков, Юра Фомин, Саша Солодуха. Для всех них эти роли окажутся единственными – в кино они больше сниматься не будут.

Афиша фильма «Анютина дорога»

В июне советскую детвору порадовали комедией. На широкий экран вышел фильм Павла Арсенова с Киностудии имени Горького «Спасите утопающего». Читаем в аннотации к нему: «Пионер Андрей Васильков захотел стать героем – и на глазах у чешских туристов „спас“ не умеющего плавать Гульку, предварительно прорубив дно лодки. И теперь он выступает на собраниях, делится опытом, дает советы… Но на городском водном празднике герою становится стыдно. И тогда Гулька сам прыгает в воду, чтобы Андрей снова мог его спасти».

Детские роли в фильме исполнили: Андрей Ушаков (Андрей Васильков), Леня Карасев (Сережа – Гулька), Егор Дьяков (Егор Подушкин), а также Володя Бобылев, Володя Варенов, Аня Ратникова, Юра Солодов. Из всех перечисленных актерскую карьеру продолжат трое. Так, Леня Карасев снимется потом еще в двух фильмах («Горожане», 1976 – приятель Юры; «Это мы не проходили», 1976 – учащийся ПТУ Погореловский), Андрей Ушаков – в одном («Пятнадцатая весна», 1971 – школьник), как и Егор Дьяков (ф/сп «Школьный спектакль», 1972; главная роль – Володя Северцев).

В том же июне на всесоюзный экран вышла еще одна детская кинолента – «Маленький принц», снятая на Литовской киностудии режиссером Арунасом Жебрюнасом (в Литве премьера прошла годом ранее). Это была экранизация одноименного произведения А. Сент-Экзюпери. Роль Мальчика в нем исполнил Эвальдас Миколюнас, который станет артистом.

Он родился 22 августа 1960 года в Каунасе. На роль в «Маленьком принце» он попал, когда еще не учился в школе – ему было шесть лет. Но сыграл он ее выше всяких похвал, после чего его заметили и другие режиссеры. В итоге в последующие восемь лет Микалюнас снялся еще в четырех фильмах, причем в трех исполнил главные роли. Назову эти фильмы: «Полчаса на чудеса» (1968; киноальманах; роль – Федя), «Тайна железной двери» (1971; главная роль – Толик Рыжков), т/ф «Был настоящим трубачом» (1974; главная роль – Котя Мгебров-Чекан), «Засекреченный город» (1975; главная роль – пионер-шахматист Саша).

Закончив школу (1977), Микалюнас поступил на актерский факультет Литовской государственной консерватории (мастерская Р. Туминаса и Х. Вансевичуса). После ее окончания (1982) он был принят в труппу Национального театра драмы в Вильнюсе. Два года спустя перешел в Вильнюсский театр кукол «Леле». В кино больше не снимался.

Миклюнас прожил не слишком долгую жизнь. Он скончался в 48 лет – 19 апреля 2009 года. Самый известный из его фильмов (и самый популярный) – «Тайну железной двери» – периодически показывают по Российскому ТВ. Впрочем, об этой ленте и его юных актерах я еще расскажу чуть позже, а пока вернемся к детским фильмам 1968 года выпуска.

Летом свет увидела короткометражка «Цветик-семицветик», снятая на Киностудии имени Горького двумя режиссерами: Гарником Аразяном и Борисом Бушмелевым. Это была сказка про девочку Женю, которая получала от волшебницы чудесный подарок – цветик-семицветик. Если оторвать от него один лепесток, можно загадать любое желание, и оно обязательно исполнится. Однако лепестков всего семь. И поэтому исполненные шесть желаний Женей мгновенно забылись, но седьмое, последнее – вернуть здоровье заболевшему другу Вите – приносит девочке подлинную радость.

В детских ролях были заняты: Рита Муганова (Женя), Тимур Ваулин (Витя), Игорь Рыльцов, Саша Соловьев.

В августе на экраны страны вышла еще одна короткометражка «Происшествие», снятая Игорем Гостевым (он потом уйдет во взрослое кино) на «Мосфильме». Это был игровой киноплакат, призывавший взрослых к ответственности за недисциплинированное поведение детей на улице. Главную детскую роль в нем исполнил Боря Майхровский.

Он родился 3 июля 1961 года в цирковой семье (его отец был клоуном). Это была его первая роль в кино, но не последняя. Он потом снимется еще в двух фильмах: «День и вся жизнь» (1969; Алеша в детстве), «Два дня чудес» (1970; главная роль – Гриша). На этом его карьера в кино закончится, зато продолжится… в цирке, где работали его родители. В итоге Майхровский пойдет по стопам отца – станет известным клоуном, дрессировщиком. Причем начинал он работу в цирке с низов: был рабочим по уходу за животными, потом стал помогать своему отцу в качестве Белого клоуна. В 1985 году поступил на режиссерский факультет ГИТИСа. Его дипломной работой был номер «Ожившие куклы», где огромные куклы-клоуны на ходулях жонглировали в различных эксцентрических положениях. В 1996 году Б. Майхровскому было присвоено звание заслуженного артиста России. А началось все с детского кино.

9 сентября 1968 года на экраны СССР вышел фильм «Большие хлопоты из-за маленького мальчика». Сняли его на Киевской киностудии имени Довженко режиссеры Александр Муратов и Вениамин Васильковский. Это была история о том, как ушел со двора 5-летний мальчик Боря. Естественно, родители подняли тревогу. К его поискам подключились работники милиции, следователь Тамара Васильевна и просто сочувствующие жители Киева. Герои побывают на киностудии, в цирке, во Дворце спорта и, конечно, найдут проказника.

Главную детскую роль в фильме исполнил не простой мальчик, а элитный – внук тогдашнего 1-го секретаря ЦК КП Украины Петра Шелеста, его полный тезка Петя Шелест (родился 30 января 1961 года). По его же словам:

«Актер из меня был, честно говоря, никудышный, да и фильм так себе. Пришли режиссеры в „цековский“ детсад и „почему-то“ выбрали меня. Роль хотя и считалась главной, но на самом деле была фоновой: я лишь бегал и прыгал. О съемках дед (первый секретарь ЦК КПУ Украины Пётр Ефимович Шелест) узнал едва ли не последним, но согласие дал…».

В актеры Петя Шелест в итоге не пойдет – займется другим делом.

В остальных детских ролях снимались: Марина Ловейко (подруга Бори), Игорь Чернов (Артур), Алеша Добровольский (Алеша), Аня Оржешковская, Марина Прокопенко.

Если фильм «Маленькие хлопоты из-за маленького мальчика» по словам его главного героя был «так себе», то следующая картина, о которой у нас пойдет речь, наоборот – очень-очень даже себе. Речь идет о фильме, ставшим классикой советского детского кинематографа (кто не смотрел, советую посмотреть, благо в Интернете он есть) – «Ташкент – город хлебный», вышедший на экраны страны 30 сентября 1968 года. Снял его на «Узбекфильме» классик узбекского кинематографа Шухрат Аббасов по одноименной повести А. Неверова. Действие картины развивается в голодном 1921 году, когда тысячи россиян, пытаясь спастись от голода, едут в Ташкент, про который в ту пору ходили легенды – дескать, это оазис не только тепла, но и сытой жизни. И главный герой фильма – деревенский мальчик Миша Додонов – отправляется в Ташкент за хлебом, чтобы спасти не только себя, но и свою семью: маму и двух младших братишек, оставшихся в деревне. Очень пронзительное и по-настоящему талантливое кино, снятое на «окраинной» киностудии (моем любимом «Узбекфильме»). Не случайно картина была награждена на всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате призами за лучшую режиссуру, за лучшее изобразительное решение, за лучший фильм для детей и юношества. И это притом, что фильм увидел свет в сильно урезанном виде – из него вылетел целый час (!) экранного времени. Почему? Вот как об этом рассказывает сам Ш. Аббасов:

«„Ташкент – город хлебный“ – самый любимый фильм из всех мною снятых. Уж слишком много усилий было затрачено при его создании, слишком много я пережил, вплоть до того, что у меня отнимались ноги и я много месяцев пролежал в больнице. Однако, как говорится, игра стоила свеч: все, кто смотрел эту картину, были в восторге… Вот только тогдашнему начальству картина не понравилась. Напугал фильм эту идеологическую комиссию до такой степени, что меня потом заставили вырезать целую серию первоначальной версии. Правду жизни, которую я вытащил на экран и хотел убедительно показать всем – то, что на самом деле было в 1921 году в Поволжье, когда люди вынуждены были искать хлеба в Центральной Азии, в Ташкенте, и все последствия революции – на это верха смотреть не захотели. И вот при большом давлении ЦК КПСС, министров мне пришлось резать мой фильм. Резать целую серию. Монтажер, которую я специально пригласил из Москвы, этого сделать не смогла. Она дала мне в руки ножницы и сказала, что если я смогу, то сам пусть искалечу этот шедевр, а она на такое творческое преступление никогда не пойдет. И я сидел сам за монтажным столом и вырезал кадры, которые были сняты с таким трудом. Просьба была такая: вырезать все, что касается судьбы народа, а историю мальчика оставить. Да как же можно было это сделать, если человек – это часть народа и все это взаимосвязано?..»

Афиша фильма «Ташкент – город хлебный»

Во время работы над фильмом у режиссера практически не было особых проблем с исполнителями детских ролей, поскольку не было в них (да и не могло быть) никакого апломба, свойственного более взрослым и куда именитым актерам. Например, в роли злодея в фильме снимался популярный актер Александр Суснин. Исполнитель прекрасный, но имевший один недостаток – любил выпить. И вот однажды он пришел на съемочную площадку несобранный, поскольку накануне «хорошо посидел» с приятелями. А снимать предстояло важную сцену: его разоблачение мальчишками в поезде, драку и гибель комсомолки. В роли последней снималась Наталья Аринбасарова, которая, увидев, в каком виде явился на площадку Суснин, позволила себе сделать ему замечание. И тут же получила от него отлуп, да еще в самом оскорбительном тоне. В результате съемки эпизода оказались под угрозой. Как вспоминает Ш. Аббасов:

«Надо отдать Саше Суснину должное – после инцидента он извинился и передо мной, и перед Натальей, и мы в этот же день отсняли эпизод. И Наталья, подавив свое самолюбие, во имя кадра, во имя искусства, во имя своей роли, блестяще отыграла свою сцену. И только под конец расплакалась. Вот это настоящая актриса. Мы с ней до сих пор дружим, иногда видимся и очень тепло общаемся…».

Главные детские роли в фильме исполнили: Володя Воробей (Миша Додонов), Володя Куденков (Сережа Карпухин), Бахтияр Набиев (Рахим), Миша Парамонов (братик Миши), Юра Бучнев (братик Миши).

Никто из ребят не станет актером, даже Володя Воробей, о котором я уже ранее рассказывал: он сыграл главную роль в детской комедии на школьную тему «Три с половиной дня из жизни Ивана Семёнова, второклассника и второгодника» (1966). Как мы помним, в наши дни В. Воробей является генеральным директором Пермского Дворца культуры имени Солдатова.

28 октября 1968 года свет увидела еще одна культовая детско-юношеская лента – «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого с Киностудии имени Горького. Это опять же была картина на школьную тему, только речь в ней шла о старшеклассниках. Однако почти все главные роли школьников в ней исполняли взрослые актеры (студенты творческих вузов вроде Ольги Остроумовой и Игоря Старыгина), а школьники снялись в эпизодах. Впрочем, одну из главных ролей – Генка Шестопал – исполнил старшеклассник Валера Зубарев, о котором я ранее уже рассказывал (он дебютировал в кино ролью Сергуньки в фильме 1959 года «Спасенное поколение», сыграл главную роль в фильме «Девочка и эхо», 1967).

Среди школьников-эпизодников фильма «Доживем до понедельника» (фильм снимали в школе № 234 в Северном Медведково) значились: Аркадий Листаров (Вова Левиков), А. Карцев, Л. Лобанова, В. Адоньев, И. Цуканова, Л. Кашаева, А. Стрельцов, С. Богданова, Н. Горчаковская, Н. Гнатюк, А. Семенов, Е. Герасимова, В. Фролова, А. Гудков, А. Шумский, Т. Филиппова, О. Злобина, И. Воловник, С. Колбан, А. Михалкевич, Л. Новикова.

Афиша фильма «Доживем до понедельника»

Из них только А. Листратов еще снимется в нескольких фильмах: «Мужской разговор» (1969; Аркаша), «Последние каникулы» (1970; Лешка Максимов), «Происшествие» (1974; шофер Михаил Иванович Дроздов).

В том же октябре вышла короткометражка «Ребёнок», которую снял на Киностудии имени Довженко Николай Мащенко по прозе А. Серафимовича. Это была военная драма времен Великой Отечественной войны. По сюжету, во время тяжелых оборонительных боев в расположении части оказывается девочка, отставшая от эшелона. Солдаты спешат доставить четырехлетнюю Таню на ближайшую станцию, но по дороге вступают в бой… Молодой солдат и Таня сталкиваются в лесу с фашистом…

В роли Тани снялась Таня Осыка, которая в том же 67-м снимется в «Цыгане» (роль Нюры в детстве).

Еще одну короткометражку под названием «У моря, где мы играли» снял на соседней с Киевом Одесской киностудии Владимир Македонский. Это был фильм о том, что и человек с физическими недостатками должен жить полной жизнью, быть мужественным и честным. На волейбольной площадке у моря пионеры играли в волейбол. Капитан проигравшей команды во всем обвинил судью – молодого паренька, который болел за эту команду, но не хотел поступить нечестно, подсудив ей. А лагерные шефы в качестве поощрения подарили судье бутсы, не зная о том, что у паренька, так горячо и справедливо судившего матч, парализованы ноги.

В детских ролях снимались: Игорь Пушаков (мальчик-судья), Марина Ярычевская («Козявка»), Азер Курбанов (Мамед).

Короткометражный фильм «Слепой дождь» снял на «Укртелефильме» Виктор Гресь по сценарию Виктора Мережко. Это был поэтический кинорассказ о первой любви мальчика Сани к девушке Лене. В детских ролях были заняты: Саша Колосницын (Саня), Наташа Полунина (Лена), Толя Жеребко, Коля Слюсарь, Витя Богданов.

Еще одну короткометражку, где речь шла о первой любви, – «Стрекозиные крылья» – снял на «Беларусьфильме» Кузьма Кресницкий. Это была лирическая новелла о первой детской любви пятикласника Пеки к однокласснице Аллочке Никольской, фигуристке – маленьком лебеде из балета Чайковского со стрекозиными крыльями, и о первых разочарованиях.

В детских ролях снимались: Оля Рябцева (Аллочка, юная фигуристка), Гена Лосев (Пека), Лена Акулова.

18 ноября на экраны СССР вышла лента «Иван Макарович», снятая Игорем Добролюбовым на «Беларусьфильме» по сценарию Валерия Савченко, сына великого советского режиссера Игоря Савченко (кстати, именно Валерий написал сценарий к великому фильму «Два Федора», о котором я ранее уже рассказывал). Читаем в аннотации к «Ивану Макаровичу»: «Началась война. Отец ушел на фронт, и тринадцатилетнему Ивану вместе с матерью пришлось покинуть Белоруссию и двинуться на восток. Но мать при первой же бомбежке погибла, и подростку пришлось одному искать себе место в трудной жизни военных лет. Он теряет всех своих родных, но остается настоящим мужиком, которого окружающие совершенно серьезно величают Иваном Макаровичем».

Главную детскую роль в фильме исполнил Витя Махонин, для которого это был дебют. О том, как он попал в картину, вспоминает режиссер И. Добролюбов:

«Снималась картина легко, но перед началом съемок неожиданно трудно оказалось найти главного героя: приводили ребятишек, делали пробы – не то. Хорошие ребятки – ну, не то и все!

Как-то закрутилось у меня в голове „Шаланды, полные кефали…“, и тут пришла в голову мысль: надо ехать в Одессу, посмотреть там пацанов – шустрые, должно быть, рыбаки-то!

Наш администратор послал в Одессу объявление, собрались местные детишки – вроде все хорошие мальчишки. Смотрим. А в отдалении сидит пацаненок: в белой рубашоночке, волосы совсем белые от солнца и морской соли. Подхожу – ух, хорошее лицо! Кряжистый мужичок – наш! И чтобы начать разговор и познакомиться, я не нахожу ничего более умного, как спросить:

– Ты плавать умеешь?

Более дурацкого вопроса одесскому мальчишке, вся жизнь которого проходит у моря, задать было невозможно! Он медленно поднимает голову, смотрит на меня, потом толкает локтем сидящего рядом друга и, показывая на меня пальцем, говорит ему:

– Он еще спрашивает!

Все! Вот это „он еще спрашивает“ сразу и окончательно для меня все решило.

Познакомились, договорились, и Витя Махонин приехал в Минск на пробы.

Утвердили его единогласно: Витя действительно был такой маленький работящий мужичок. Плюс к тому он очень точно чувствовал и делал все безупречно. Да, Витя Махонин был просто безупречен. У него, видно, у самого в семье сложности были. Я не влезал ему в душу, не расспрашивал, сам себе не давал такой возможности…

Он был физически очень крепкий мальчик, с ним не было никаких сложностей. Капризы, неудобно, тяжело, устал – этому парню ничего подобного знакомо не было, работал наравне со взрослыми…»

Витя Махонин потом снимется еще в одном фильме – в короткометражке «Деревенские каникулы» (1969; главная роль – Лешка), после чего его актерская карьера завершится. Его потом как-то пригласят в белорусскую детскую ленту «По секрету всему свету», но когда он приедет на пробы, всем станет ясно – мальчик уже вырос. Приехал юноша, гораздо старше героев фильма. Короче, в кино он больше не снимался.

Та же история произошла и с Людой Кочкой, которая исполнила в «Иване Макаровиче» роль Ляльки. Она год спустя снялась еще в одном детском фильме – «Мы с Вулканом» (роль Олеси), после чего с кино «завязала».

Иное дело с Ирой Бразговкой, которая сыграла в «Иване Макаровиче» роль Зины. О ней я уже рассказывал в свете фильма «Иду искать» (1967) – Бразговка стала известной актрисой и снялась не в одном десятке фильмов.

23 декабря 1968 года на советские экраны вышло продолжение очень популярного детского фильма «Армия Трясогузки» (1964) – «Армия Трясогузки снова в бою». Как мы помним, «Армией Трусогузки» называли себя трое ребят 13–14 лет – Трофим (актер Витя Холмогоров), Мики (Айвар Галвиньш) и цыганенок Гаврюха Спицын (Юра Коржов), которые в годы Гражданской войны сражались в Латвии с беляками. В новом фильме эти трое продолжали свои героические дела, но теперь им на помощь приходили и дети-беспризорники во главе с их атаманом Хрящом. В этой роли снялся уже упоминаемый ранее Эгонс Майсакс (дебютировал в роли юнги в фильме «„Табаго“ меняет курс», 1966).

В роли беспризорника по прозвищу Малявка снялся Айварс Лейманис. Он, как и Майсакс, станет актером, поскольку у него была творческая семья: отец – Александр Лейманис – был режиссером, мама – Байба Индриксоне – актрисой.

Лейманис родился в 1958 году, и роль в «Трясогузки» была для него дебютом. Затем он с тем же Майсаксом и Галвиньшем снимется еще в одном детском фильме производства Рижской киностудии: «Часы капитана Энрико» (1968; Агрис, одноклассник Томиньша). Потом были фильмы: «Слуги дьявола на Чертовой мельнице» (1973; эпизод), «Жаворонки» (1980; эпизод), «Блюз под дождем» (1982; эпизод), «Детство Бемби» (1985; Карус), «Юность Бемби» (1986; Карус).

Лейманис окончил ГИТИС и теперь возглавляет труппу Оперного театра в Риге.

Но вернемся к фильму «Армия Трусогузки снова в бою». Там снимались в основном мальчишки – в роли беспризорников. Но в титрах указан был один – тот, что сыграл беспризорника по кличке Шило. Им был Витя Гусев.

Были в фильме и две девичьи роли. Так, Лена Кокоревич исполнила роль Вари – дочери трактирщика, а Наташа Беликова – роль дочери священника Зины.

Самое время вспомнить юных актеров, снимавшихся во взрослых фильмах 1968 года выпуска. Это были: Света Нагорная («Поиск»; роль – эпизод), Алла Малышева («Дневные звезды»; роль – Оля Бергольц в детстве), Люда Кузнецова («Весна на Одере»; роль – Вика Середа), Нана Иоселиани («Листопад»; роль – сестра Нико), Насретдин Дубашев («Джамиля»; главная роль – Сеит), Витя Сысоев («Таинственная стена»; роль – Кукушкин, мальчик из планетария), Света Суховей («Бабье царство»; роль – Дуняша Носкова), Костя Целыковский (Дамир), Алла Ляпина (Надя), Соня Главберман (эпизод) – «Доктор Вера», Валя Малышева (Вера Байнева, дочь), Вася Курс (Петя Байнев, сын) – «Дом и хозяин», М. Миршакаров («Лето 1943-го года»; главная роль – Хасан), Ираклий Циргиладзе («Они живут рядом»; роль – Ируша), Андрей Платов (брат Миши), Юра Елисеев (Миша, сын Наташи и Миши) – «Осенние свадьбы», Андрюша Макин («Скуки ради»; роль – эпизод), Азат Кульмамедов («Тихая невестка»; роль – Джанмурад), Тамаз Толорая («Утренние колокола»; роль – старшеклассник Коста), Зураб Кипшидзе («Утренние колокола»; роль – ученик; «Он убивать не хотел» – маленький Кочойа), Валя Белых («Три тополя на Плющихе»; роль – Галя, дочь Нюры).

Афиша фильма «Армия Трусогузки снова в бою»

А теперь расскажем о некоторых юных актерах подробнее.

Светлана Суховей, сыгравшая роль 15-летней Дуняши Носковой в фильме Алексея Салтыкова «Бабье царство», родилась 28 октября 1952 года в белорусском городе Мозыре. Это был ее дебют в кино. А свою вторую роль она сыграла спустя год в следующем фильме все того же А. Салтыкова – «Директор» (сестра Зворыкина). Потом была главная роль в белорусском фильме «Сыновья уходят в бой» (1969; Лиина).

В том же году Суховей закончила школу и поступила во ВГИК (мастерская И. Таланкина). Параллельно учебе продолжала сниматься в кино: «Пой песню, поэт» (1971; девочка с коровой), «Черные сухари» (1972; Валя), «Командир счастливой „Щуки“» (1973; Оксана). В год выхода последнего фильма на экран Суховей закончила ВГИК.

За последующие 18 лет (1974–1991) актриса снялась еще в 25 фильмах. Назову лишь некоторые: т/ф «Веселый калейдоскоп» (1974; главная роль – маляр Оля), «Такие высокие горы» (1975; Таня), «Фронт без флангов» (1975; радистка Наташа), «Надежный человек» (1976; главная роль – зоотехник Аня Кузьменко), «Порт» (1976; главная роль – Тоня Марченко), «Приключения Травки» (1977; мама Травки), «Гонки без финиша» (1978; Нина Щапова), «Фронт за линией фронта» (1978; радистка Наташа), т/ф «Мужество» (1980; комсомолка-строитель Соня Тарнавская), «Против течения» (1981; Соня), «Айкцион» (1983; Настя), «Третий в пятом ряду» (1984; мать Елизаветы), к/ф «Кешка и спецназ» (1991; мама Вики).

Из постсоветских фильмов, в которых снялась Суховей (их у нее, кстати, всего полтора десятка), тоже выделю лишь некоторые: «Любить по-русски-2» (1996; следователь), «Любить по-русски-3. Губернатор» (1999; прокурор), «Воскресенье в женской бане» (2005; главная роль – Наташа), «Тормозной путь» (Украина, 2007; главная роль – Мария Перепелкина), «Каменская-6» (2011; Эвелина Степановна).

Нана Иоселиани из «Листопада» – это дочь режиссера фильма Отара Иоселиани (родилась 12 февраля 1962 года). Это был ее дебют в кино, хотя ее фильмография насчитывает всего-то четыре фильма, из которых два – короткометражки. Так что полноценной актрисой она не стала.

Зато Тамаз Толорая из «Утренних колоколов», наоборот, таковым стал. Он, кстати, тоже родился (2 марта 1951 года) в творческой семье: отец – Коте Толорая – и мама – Тамара Схиртладзе – были актерами. Эта роль стала для 16-летнего парня дебютом в кино. Потом до конца 60-х он снялся еще в четырех фильмах: к/ф «Мужской хор» (1969; хорист), «Ну и молодежь!» (1969; Леван), «Свет в наших окнах» (1969; Бидзина), «Смерть филателиста» (1969; таксист).

Всего фильмография Толорая насчитывает около трех десятков фильмов, из которых я назову лишь несколько: «Коней на переправе не меняют» (1980; главная роль – Эльдар Кикнадзе), «Кукарача» (1982; продавец арбузов Али), «Волшебная ночь» (1983; главная роль – плотник), «Опасно для жизни» (1985; «толкач» Давид Кипиани).

В последний раз Толорая появился на экране в 2003 году в грузинской короткометражке «Любовь и картошка» (отец Левана). А спустя год – 9 ноября 2003 года – актер скончался в возрасте 53 лет. У него осталась дочь Тако Толорая (1984), которая тоже стала актрисой.

Еще один грузинский актер – Зураб Кипшидзе из фильма «Он убивать не хотел» (роль маленького Кочойя). Он родился 10 августа 1953 года в актерской семье Автандила Верулишвили и Елены Кипшидзе (народная артистка Грузии). Роль в упомянутом фильме – это был его дебют в кино. Свою первую главную роль он сыграл в 1972 году в фильме «Когда зацвел миндаль» (Зура Мамацашвили). А спустя два года Кипшидзе поступил во ВГИК, на курс С. Герасимова, который тут же взял его в свою новую картину – «Дочки матери» (1974; Резо).

Закончив ВГИК (1976), Кипшидзе вернулся в Тбилиси, где поступил в труппу Театра-киноактера. Играл на его сцене, а также снимался в кино. Назову некоторые из его ролей: Зураб в «Трын-траве» (1977), Лаша в «Земле отцов наших» (1979), учитель в «Твой сын, Земля» (1980), Васо Киквидзе (главная роль) в «Шальной пуле» (1980), Гага в «Путь домой» (1981), Дурмишхан в «Легенде о Сурамской крепости» (1984), Роман Багратион в «Багратионе» (1985), Язон в «Веселой хронике опасного путешествия» (1986), Альбер Лолиш (главная роль) в «Браво, Альбер Лолиш!» (1987), Мгелика (главная роль) в «Детях греха» (1989), Андро (главная роль) в «Одиноком охотнике» (1989), главная роль в «Осаде» (1990).

Среди последних ролей актера: Тенгиз Шалвович (главная роль) в «Васильевском острове» (2009), вор в законе в «Зоне конфликта» (2009), Альберт Вахтангович в «Чуде» (2010).

Но вернемся в 60-е.

Первый детский фильм в 1969 году вышел на экраны страны 4 января. Это был телевизионный киноальманах «Времена года», снятый режиссерами Валерием Усковым и Владимиром Краснопольским на главной киностудии страны – «Мосфильме». Альманах состоял из четырех новел, в основу которых легли рассказы Ю. Нагибина: «В апрельском лесу», «Четвертый папа», «При дороге» и «Дети лепят из снега». В двух из них снимались дети: в «Четвером папе» и «Дети лепят из снега». О них и расскажем.

В «Четвертом папе» речь шла о том, как маленький мальчик Саша рос без отца, но каждый день мечтал, чтобы тот у него был. И однажды, когда к его нянечке пришел в гости ее кавалер – моряк Федя, Саша захотел, чтобы тот… стал его папой. Нянечка разозлилась и выгнала мальчика из комнаты. Этот демарш не понравился моряку. Он тоже поспешил уйти, а перед уходом пообещал мальчику новую встречу, когда он вернется из плаванья.

В роли Саши снялся сын звездных родителей – Антон Табаков (отмечу, что в 60-е годы в советском кино еще не так много снимается звездных отпрысков, но уже в следующем десятилетии это станет массовым явлением).

Антон родился 11 июля 1960 года в актерской семье: его папой был Олег Табаков, мамой – Людмила Крылова. Оба они тогда играли в «Современнике», активно снимались в кино и были очень популярными людьми. Поэтому уже тогда многим было понятно, что их сын Антон, скорее всего, пойдет по их стопам. Он и пошел, дебютировав в возрасте 8 лет в киноальманахе «Времена года». Спустя два года последовала новая роль, но уже не главная – в фильме-спектакле «Обыкновенная история» (1970). А еще через год последовала еще одна роль, главная – в фильме «Мальчики» (1971; Женя Прохоров). Затем до окончания школы (1977) он снялся еще в трех фильмах: двух фильмах-спектаклях («Иван Федорович Шпонька и его тетушка», 1976 – эпизод; «Когда-то в Калифорнии», 1976 – школьник) и телесериале («Тимур и его команда», 1977, главная роль – Тимур).

После окончания школы Антон поступил в ГИТИС (курс А. Гончарова). Продолжал сниматься в кино, записав на свой счет фильмы: «Последний шанс» (1978; учащийся ПТУ), «Экипаж» (1980; приятель Кости), «Ты должен жить» (1980; Гена Коржухин), «Будьте моим мужем» (1981; курортник-дикарь), «Контрольная по специальности» (1981; Гоша), т/ф «Опасный возраст» (1982; главная роль – Дима Родимцев), «Кто стучится в дверь ко мне» (1982; Юра).

Закончив институт (1982), Табаков-младший поступил в театр «Современник», где когда-то играли его родители. Потом играл в «Табакерке» у отца. В кино снимался все реже. Назову лишь некоторые из его ролей: «Время и семья Конвей» (1984; главная роль – Робин), «Сказки старого волшебника» (1985; главная роль – Принц), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987; билетер Бобби), «Цареубийца» (1991; душевнобольной).

В постсоветское время Табаков-младший открыл в себе новый талант – ресторатора. Поэтому с актерским ремеслом он постепенно «завязал», открыв сеть ресторанов в Москве: «Обломов на Пресне», «Мао», «Кафка», «Штольц», «Antonio», кофейня «Илья Ильич». В кино если и снимается, то крайне редко. Например, в 90-е годы на его счету было всего четыре роли, в первое десятилетие 2000-х – всего две, причем одна роль света так и не увидела (фильм «Очень русский боевик», 2010 года, где он сыграл роль продавца оружия, так и не был завершен).

И вновь вернемся к фильму «Времена года» (1969). В его новелле «Дети лепят из снега» было занято много детей-детсадовцев. Это были: Таня Чукина, Игорь Поздняков, Саша Федоров, Оля Леонова, Лада Борисова, Марина Козявкина, Ира Козявкина.

Из них только один ребенок портом еще раз снимется в кино. Это будет Таня Чукина, которая на том же «Мосфильме» сыграет роль Натахи Меньшиковой в эпохальной телеэпопее все тех же режиссеров В. Краснопольского и В. Ускова «Тени исчезают в полдень» (1972). На этом актерская карьера девочки завершится.

10 февраля 1969 года на советские экраны вышла романтическая баллада «Рыцарь мечты», где речь шла о юношеских годах известного писателя Александра Грина. Фильм снял на «Молдова-фильме» (при участии «Ленфильма») Вадим Дербенев. В главной роли снялся 16-летний школьник Женя Ушаков.

17 февраля свет увидел фильм «Мужской разговор» режиссера Игоря Шатрова с Киностудии имени Горького. Это была экранизация повести В. Фролова «Что к чему», где главным героем был подросток Саша Ларионов. Мальчик переживал сложный период жизни – из семьи ушла его мама, а отец скрыл правду от сына. В роли Саши снялся Коля Яхонтов, для которого это был дебют в кино. Впрочем, он не будет иметь продолжения, поскольку… Но послушаем мнение сына Николая Яхонтова (тоже, кстати, Николая), который на сайте kino-teart.ru оставил на этот счет следующий комментарий, датируемый декабрем 2007 года:

«Да, мой папа снимался в кино. Но потом отказался от продолжения актерской карьеры в связи с тем, что был разочарован в общем съемочном процессе…».

Афиша фильма «Мужской разговор»

24 марта свет увидела картина «Беглец из „Янтарного“», снятая на Киностудии имени Довженко режиссерами Евгением Брюнчугиным и Игорем Ветровым по повести Ю. Збанацкого «Куриный бог». В ней главным героем был 6-летний мальчик Сережа из детского садика «Янтарный». Найдя волшебный камешек («куриный бог»), он уходит из садика путешествовать. Естественно, его начинают искать…

В главной роли снялся Сережа Ничипор, который в кино больше не снимался.

7 апреля состоялась премьера спортивного детско-юношеского фильма «Новенькая», снятого Павлом Любимовым на Киностудии имени Горького. Это была лента о нелегком труде юных гимнасток. Отметим, что до этого в советском детско-юношеском кино не снимали фильмы о юных спортсменах – этот был «первой ласточкой». В главных ролях в нем снимались уже взрослые гимнастки, хотя в двух ролях снялись и школьницы: Катя Горохова и Ира Попова (Савина). Последняя потом станет известной актрисой.

Афиша фильма «Новенькая»

Попова родилась 29 сентября 1957 года. Роль своенравной юной гимнастки в «Новенькой» была для нее дебютной. Однако именно она стала ее трамплином в актерскую профессию. Уже спустя два года Ирину вновь пригласили сниматься: на этот раз в главной роли (Женька) в картине «Сестра музыканта» (1972). После чего до окончания школы (1974) она снялась еще трех фильмах: «Бесстрашный атаман» (1973; сестра Киллария), «Москва – Кассиопея» (1974; Катя Панферова), «Совсем пропащий» (1974; Джоанна, «Заячья Губа»), «Отроки во Вселенной» (1975; Катя Парфенова).

Во время съемок в фантастической дилогии («Москва – Кассиопея», «Отроки во Вселенной») Ирина влюбилась в одного из своих партнеров – Володю Савина, и вскоре после окончания школы вышла за него замуж. Однако, как часто бывает в такого рода браках, он продержался недолго.

В 1974 году Ирина поступила в Школу-студию МХАТ. И продолжала сниматься в кино. Так, она сыграла роль юной Лизы в сериале «Вечный зов» (1976). А также снялась и в других фильмах: «Птицы над городом» (1975; подруга Лены), т/ф «Безымянная звезда» (1978; Элеонора Земфиреску), «Все решает мгновение» (1978; эпизод).

В 1978 году актриса закончила Школу-студию и была принята в Театр имени Ермоловой. Продолжала она сниматься и в кино, но не слишком часто: до развала СССР (1991) она записала на свой счет еще 11 ролей. Назову лишь некоторые: сестра Кости в «Экипаже» (1980), Ира в «Сегодня и завтра» (1980), Ольга Снеженко (главная роль) в «Узнай меня» (1980), Маруся Орлова (главная роль) в ф/сп «Повесть о молодых супругах» (1982), Женечка в «Продлись, продлись очарованье…» (1984), соседка Цимбалеев в «Пощечине, которой не было» (1987).

В конце 80-х Ирина повторно вышла замуж – за актера Бориса Быстрова. У них родился сын Николай.

В наши дни актриса продолжает играть в том же театре и иногда (очень редко) снимается в кино. Среди ее последних киноработ: Фроська в «Восьегонской волчице» (2004).

И вновь вернемся к детским фильмам 1969 года выпуска.

21 апреля свет увидела картина «Переходный возраст» режиссера с Киностудии имени Горького Ричарда Викторова (того самого, который чуть позже снимет фантастическую дилогию, в которой сыграет И. Попова (Саввина). В основу фильма был положен роман В. Киселева «Девочка и птицелет», где главной героиней была 14-летняя девочка Оля, которая увлекается химией, пишет стихи и мастерит… летательный аппарат. В друзьях у нее ходит второгодник Коля, с которым они проводят много времени.

В главных детских ролях снялись уже хорошо нам знакомая Лена Проклова (Оля) и Сережа Макеев (Коля). Для последнего его роль была первой и последней – актером он не станет.

В остальных детских ролях снимались: Виталий Сегеда (Витя), Лена Беспалова (Лена), Саша Барский (Сережа), Надя Маркина (Наташа), в эпизодах – Саша Гавриленко, Вася Голованов, Коля Крутов.

Из перечисленных ребят в кино еще снимутся: Лена Беспалова – в короткометражке «У Лукоморья» (1969; главная роль – Зойка), Надя Маркина – в короткометражке «В деревне „Загадкино“» (1969; Алена), в х/ф «Ищу человека» (1973; эпизод), Виталий Сегеда – в «Если ты уйдешь» (1977; эпизод).

12 мая 1969 года на экраны советских кинотеатров вышли сразу два детско-юношеских фильма, причем обоим суждено стать классикой детского кино: «Это было в разведке» и «Орлята Чапая».

Первая лента (кстати, одна из лучших детских кинолент о войне) была снята режиссером Львом Мирским на Киностудии имени Горького. Речь в нем шла о 12-летнем разведчике Васе Колосове, прототипом которого был разведчик Александр Иванович Колесников (правда, в фильме юный герой был сиротой). Первая половина фильма была посвящена подвигам юного разведчика, а вот вторая – этакий советский аналог «Спасти рядового Райана». В этой части группа разведчиков вырывала Васю из лап гитлеровцев (эпизод, где фашисты распяли мальчика на кресте, до сих пор стоит у меня перед глазами) и ценой своих жизней спасали его от преследователей.

В роли Васи Колосова снялся московский школьник Витя Жуков, для которого эта роль станет трамплином в мир большого кинематографа.

Витя родился 15 декабря 1953 года. В кино попал со школьной скамьи – он учился в седьмом классе, когда на него обратили внимание ассистенты режиссера фильма «Это было в разведке». Следом почти сразу последовала еще одна роль, и опять главная – в киноальманахе «Мальчишки» (1970; Саша Горохов). Учась в последнем классе средней школы (1971), Жуков снялся в своей третьей главной кинороли – в фильме «Ижорский батальон» (1972; Коля Матвеев).

В 1973 году последовала четвертая главная роль в кино – в фильме «Великие голодранцы» (1974; Хвиля, Филипп Касаткин), где речь шла о первых комсомольцах 20-х годов на селе.

На сайте kino-teatr.ru москвичка Ника А. оставила следующий комментарий от 6 марта 2012 года:

«…Виктор был для меня более, чем кумиром. Мне посчастливилось знать его в юности. Он был смелым, решительным и очень добрым мальчиком с красивыми синими глазами, выразительным твёрдым взглядом и очень доброй, искренней улыбкой. Виктор был настолько привлекательный, что невозможно было оставаться равнодушной. Необыкновенно талантлив и романтичен, он выделялся среди сверстников. У него был хороший голос, он любил петь под гитару, сам сочинял слова и музыку. С гитарой никогда не расставался. Своё детское нежное впечатление, восхищение, гордость за него, его образ, я пронесла через всю свою жизнь.

Роли Виктора, его искренняя актёрская игра внесли неоценимый вклад в патриотическое воспитание молодёжи. Мальчишки и девчонки того времени жили его фильмами. Ведь он играл, как жил!..»

После «Великих голодранцев» Жуков два года служил в армии, а когда вернулся (1975), поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кино (курс Кацмана, Л. Додина). В 1977 году он перевелся в Москву – в ГИТИС (мастерская А. А. Попова). Параллельно он продолжал сниматься в кино, записав на свой счет еще несколько киноролей в фильмах: «Красный чернозем» (продолжение «Великих голодранцев»; 1978; главная роль – Филипп Касаткин), «Таежный моряк» (1983; механик-газовик Алик). На этом киношная карьера Виктора Жукова завершилась – в кино он больше не снимался. Иногда, правда, занимался «озвучкой» фильмов.

В. Жуков скончался 11 февраля 2012 года, не дожив чуть меньше двух лет до своего 60-летия.

Фильм «Орлята Чапая» снял на той же Киностудии имени Горького режиссер Юрий Победоносцев. Это тоже было военное кино, только в нем речь шла о событиях Гражданской войны в России (1918–1921). Это был некий аналог «Гусарской баллады» – в нем речь шла о том, как девчонка Ленка, выдав себя за мальчишку и взяв имя Лешка, пошла служить в чапаевскую дивизию в качестве ординарца. Однажды писарь Ванька узнал об этой хитрости, но предпочел оставить все в тайне, чтобы не потерять расположение Лешки-Ленки.

В фильме снимались трое подростков: Лена Кащеева (Ленка-Лешка), Володя Пастухов (Ваня Афанасьев), Витя Проскурин (Витька). Из этих троих только последний пойдет по актерской стезе, став весьма известным артистом Виктором Проскуриным.

Он родился 8 февраля 1952 года в городе Атбасар Акмолинской области, где его родители были проездом. Вскоре родители вернулись в Москву – в барак на окраине города, где прошло детство Виктора.

Еще в школе он посещал литературный куружок, а портом записался в драматическую студию при Дворце пионеров. Именно там его и увидела ассистентка Победоносцева весной 1968 года, предложив роль юного чапаевца в «Орлятах Чапая». Натуру снимали в Крыму, под Ялтой, где Виктор все съемки посещал школу. Эта роль окончательно определила его будущий выбор – только в артисты.

В 1968 году Виктор закончил девять классов и перевелся в вечернюю школу. А днем работал на фетрообувной фабрике. В 1969 году, получив диплом об окончании школы, стал поступать в театральные вузы. В «Щепке» его ошарашили заявлением: «Молодой человек, у вас же нет глаз, что вы будете делать в театре с таким лицом?»

Однако в «Щуке» преподаватели посчитали иначе и взяли его к себе. Тогда же Проскурин снялся в своем втором фильме: «Белорусский вокзал» (1971; Петька). Затем был еще ряд эпизодических ролей в фильмах: «Звезды не гаснут» (1971; курсант), «Офицеры» (1971; красноармеец в вагоне поезда). А в 1972 году Проскурин поймал свою «птицу-удачу» за хвост: его утвердили на роль Генки Ляпишева в телевизионной комедии «Большая перемена». Когда в мае следующего года состоялась премьера этого фильма, о Проскурине узнала вся страна.

В том же году он закончил «Щуку» и попал в Театр на Таганке. Но там не сработался с коллективом и перешел в «Ленком» к М. Захарову, где уже спустя четыре года сыграл свою первую заметную роль: в спектакле «В списках не значился».

Что касается кино, то там Проскурин снимался весьма активно. Назову лишь некоторые из его киноролей: Юра в т/ф «Двое в пути» (1973), Коля в т/ф «12 стульев» (1977), рядовой Сергей Конов в «Весеннем призыве» (1977), Петр Молчанов в т/ф «Время выбрало нас» (1978), Боря Маслов в т/ф «И это все о нем» (1978), прораб в «Школьном вальсе» (1978), Сергей Луконин (главная роль) в ф/сп «Парень из нашего города» (1978), авиамеханик в «Шла собака по роялю» (1979), Геннадий Потапов в т/ф «Задача с тремя неизвестными» (1979), Вадим Чекин в «Двух долгих гудках в тумане» (1980), Кирилл Круглов (главная роль) в «Однажды, 20 лет спустя» (1981), Дмитрий Михайлович Тимофеев (главная роль) в «Единственном мужчине» (1982), Тадеуш Шолто / Бартоломью Шолто в т/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1983), Василий Данилыч Вожеватов в «Жестоком романсе» (1984), Житков (главная роль) в «На миг оглянуться» (1984), Александр Петрович Блинов (главная роль) в «Выйти замуж за капитана» (1985), Леонид (главная роль) в «Биче божьем» (1988), Сталин в «Повести непогашенной луны» (1990), Игорь Дмитриевич Корнеев (главная роль) в «Последней осени» (1990), Гриша Храпунков (главная роль) в «Шкуре» (1991).

После развала СССР (1991) ролей в кино у Проскурина становилось все меньше. Так, в 90-е годы их было около десятка. А в новом тысячелетии актер перешел на роли в сериалах – их у него уже около трех десятков. Назову лишь некоторые: «Игры в подкидного» (2001; главная роль – Земляника), «Кобра» (2001; главная роль – Сергей Страхов), «День хомячка» (2003; главная роль – Степаныч), «Экстренный вызов» (2007; главная роль – Сергей Иванович Корнеев), «Автобус» (2008; Валерий Петрович), «Фарфоровая свадьба» (2011; главная роль – Михаил Николаевич Утешин).

В «Ленкоме» Проскурин проработал до 1988 года, после чего ушел в Театр имени Ермоловой. Но и оттуда ушел в 2012 году, после того как к руководству пришел Олег Меньшиков.

И вновь вернемся к фильму «Орлята Чапая». Главную женскую роль в нем исполнила школьница Лена Кащеева. Актрисой она не стала, предпочтя другую профессию. Она обнаружила себя в ноябре 2012 года, причем произошло это благодаря ее дочери Наталье Гусевой, которая оставила на сайте kino-teatr.ru следующую короткую запись:

«Знаю Лену Кащееву. Так как это моя мама! Очень приятно, что кто-то еще помнит этот фильм!»

18 августа 1969 года на экраны СССР вышел еще один детско-юношеский фильм – «Сокровища пылающих скал». Снял его на Киностудии имени Довженко Евгений Шерстобитов. Это был приключенческий фильм, действие которого происходит у берегов Африки на борту научно-исследовательского судна, куда удается попасть герою картины – юному искателю приключений Феде Кравченко. В этой роли снялся юный москвич (жил в Духовском переулке) Гриша Максимов, для которого эта роль была дебютом. Потом он снимется еще в одном фильме – «В тридевятом царстве» (1970; Андрей), после чего его актерская карьера завершится.

Афиша фильма «Сокровища пылающих скал»

25 августа на экраны советской страны вышли два детских фильма: «Мой папа – капитан» и «Поворот». Первый снят на Киностудии имени Горького Владимиром Бычковым. Это была история о мальчике, которого отец-капитан взял в интересное путешествие по Енисею. О том, как он, поначалу восхищающийся лишь романтической стороной отцовской профессии, постепенно начинает понимать истинный смысл и значение труда, и рассказывалось в фильме.

В главной роли снялся сын режиссера фильма Вася Бычков, о котором я уже ранее рассказывал (в связи с фильмом «Город мастеров», 1966). Актером Василий не станет, поступив в архитектурный институт. Сегодня он работает директором Выставочного объединения «Центральный дом художника».

Фильм «Поворот» снял на Литовской киностудии Борис Ермолаев. В аннотации к нему сообщалось следующее:

«Ехали домой, возвращаясь с экскурсии, литовские школьники. Недалеко от Минска автобус попал под бомбежку. Война застигла ребят вдали от дома, врасплох. Поворот в их судьбах, познание самых суровых сторон бытия. А героям всего по тринадцать лет…»

Ему был присужден диплом как лучшему фильму для детей и юношества на кинофестивале республик Прибалтики, Молдавии и Белоруссии в Риге (1968). В ролях 13-летних детей снялись 16-17-летние школьники: Саулюс Ляуксминас (Римас), Альгис Клигис (Владас), Стасис Петраускас (Андрюс), Линас Крищюнас (Теодорас), А. Каволюнас (Витас), Бируте Казлаускайте (Бируте), Дануте Казлаускайте (Дануте), П. Цибульскас (Еронимас), Стасис Димбелис (Пелюкас), В. Салджюнас (Нюрусис). Никто из них в кино больше не снимался.

Выходили в том году и детские короткометражки. Например, «13 поручений», где были три детские роли. Их исполнили: Аракел (Алексей) Семенов (Котька), Саша Макаров (Вовочка) и Наташа Мартинсон (эпизод). Из них только Макаров больше ни разу не снимется в кино.

Семенов (родился 25 октября 1961 года) учился в одесской музыкальной школе имени Столярского, откуда и попал в большое кино. Однако артистом он не стал, несмотря на то что снялся еще в нескольких фильмах: «Я – Водолаз-2» (1975; Жека), «Большая – малая война» (1980; красноармеец), «Третье измерение» (1981; Новичков), «Редкая группа крови» (2013; Виктор). Закончив в 1984 году Одесский инженерно-строительный институт, он работал инженером, а также писал музыку к кино («В одну единственную ночь», 1985, и др.).

Наташа Мартинсон родилась 16 июня 1956 года в актерской семье: ее папой был знаменитый артист Сергей Мартинсон. Роль в «13 поучениях» была для нее дебютом, который имел продолжение. Поступив в 1973 году в «Щуку», она продолжала сниматься в кино: «Исполняющий обязанности» (1974; Катя Соколова), т/ф «Странные взрослые» (1975; Рита, соседка-красавица), т/ф «По семейным обстоятельствам» (1978; молодая няня), «Риск – благородное дело» (1978; Люда Краснушникова), «Новые приключения капитана Врунгеля» (1979; робот Кэт), «Вам и не снилось» (1981; актриса Элла), «Инопланетянка» (1985; секретарша), «Сон в руку, или Чемодан» (1985; Тамара). Это были ее последние роли в советском кино, поскольку в 1985 году Мартинсон эмигрировала в США.

Но вернемся в 60-е.

8 ноября 1969 года по ЦТ был показан фильм «Вальс», снятый в творческом объединении «Телефильм» (в содружестве с «Мосфильмом») режиссером Виктором Титовым. Главным гером фильма был мальчик Петя, которого в 1941 году, после гибели матери, берет к себе соседская семья. Мальчик идет работать на завод, а когда находится его младший брат Вовка, то Петя стремится заменить ему отца.

Главные детские роли в картине исполнили: Андрей Никонов (Петя Фролов), Ирина Варлей (Тоня).

Про Никонова я уже ранее рассказывал: он дебютировал в кино в 1962 году, снявшись в эпизоде фильма «Веселые истории», а затем сыграв роль Кости в «Компаньеросе» (1963). В 1969 году он снялся в главной роли (Петька «Валет») в фильме «Золотые часы» (он выйдет в 70-м), после чего его актерская карьера завершится.

Что касается Ирины Варлей, то она была родной сестрой (младшей) популярной советской киноактрисы, «кавказской пленницы» Натальи Варлей. Ирина была младше ее на 6 лет (родилась 13 сентября 1953 года). Роль в «Вальсе» была ее дебютом, после которого она снимется еще в двух фильмах: «Преждевременный человек» (1971; Верочка) и «Юлька» (1972; главная роль – Юлька Похвалько). На этом ее актерская карьера закончится. Сегодня Ирина Варлей работает в Госархиве в Москве.

В 1969 году по ЦТ были показаны еще несколько короткометражных фильмов. Так, ленту «Не потеряйте знамя» снял на студи «Новосибирск-телефильм» Вадим Гнедков по прозе Я. Длуголенского. Речь в ней шла о том, как пятилетний мальчик Миша, всего один день проведя в военном лагере, открывал для себя мир и человека. В этой роли снялся Леша Самолётов (1963), который потом стал актером – закончил Новосибирское театральное училище, работал в театре «Красный факел». Сейчас он работает на ТВ: делает документальную программу «Мир на грани». Снимается в кино: «Знаки судьбы-3» (2012; подполковник Щеглов) и др.

Короткометражку «Стриженый чёрт» снял на ЛенТВ Олег Ерышев. Это был фильм о животных. Сюжет: возвращаясь из школы домой, деревенский паренек увидел военного с собакой. Умный и красивый пес сторожевой породы сразу приглянулся мальчугану. Когда оказалось, что пограничник вел это добрейшее существо в ветеринарную лечебницу, чтобы усыпить, ситуация стала по-настоящему критической. Возмущенный ребенок попытался взять овчарку себе, но сделать это было совсем не просто…

В детских ролях снимались: Дима Накрайников (деревенский паренек), Наташа Накрайникова (девочка с ежом).

Короткометражный фильм «Цабуня» снял на Грузинской студии телефильмов Алеко Нинуа. Сюжет: маленькая девочка Тцабуния на вокзале Самтредиа ищет своего отца среди раненых на войне, от него давно не было вестей. Никто не знает ее отца, однако раненые успокаивают её, что отец жив и скоро вернется живым и здоровым.

В роли Тцабунии снялась Лейла Табукашвили.

Настало время вспомнить юных актеров, снимавшихся во взрослых фильмах репертуара 1969 года. Это были: Ия Нинидзе («Не горюй!»; роль – Цицино, дочка Софико), Л. Тихонова (Соня), Рональд Гравис («молчун»), Сережа Кокорин (приятель «молчуна») – «И снова май!», Валя Иванов (т/ф «Семь стариков и одна девушка»; роль – мальчик на тренировке), Ваня Юрчик («Белые тучи»; роль – сын в детстве), Сашенька Лисютина (дочь Горбунковых), Дима Николаев (сын Горбунковых), Максим Никулин (мальчик с сачком) – «Бриллиантовая рука», Оля Лунькова («В день свадьбы»; роль – Неля, дочурка Николая), Валера Васильев («Встречи на рассвете»; роль – подпасок Петька), Андрей Макаренко (главная роль – Гном), Слава Царев (Анчутка) – «В тринадцатом часу ночи», Коля Лиров («Неподсуден»; роль – Сережа маленький, сын Нади и Егора), Юра Бибиков («Падающий иней»; роль – сын рыбачки), Алеша Карпушкин («Журавушка»; роль – Сережка Лунин в детстве), Дорис Карева (юная Тийна), Кюлли Сонг (юная Мари) – «Лесная легенда», Саша Николаев (эпизод), Саша Погорельчук (эпизод), Лена Поленкова (эпизод) – «Любовь Серафима Фролова», Рома Фурман («Наши знакомые»; роль – Федя), Леван Шамилов («Не горюй!»; роль – Варлаам, племянник Бенжамина), Джаба Цуладзе («Необыкновенная выставка»; роль – Аким, сын Агули Эристави), Ингуна Рейнфелде (к/ф «Белые дюны»; роль – девочка), Коля Смоляков (Шурка, внук Бородулихи), Катя Лихитченко (Нюрка, внучка Бородулихи) – к/ф «Длинный день Кольки Павлюкова».

А теперь расскажем о некоторых из этих юных актеров отдельно.

Ия Нинидзе (1960) из грузинской комедии «Не горюй!» станет известной актрисой, правда, случится это чуть позже, о чем я еще обязательно расскажу. А в свою дебютную картину она, по ее же словам, попала следующим образом:

«Я училась в тбилисском хореографическом училище и хотела стать балериной. Ни о каком кино даже не помышляла. Но однажды стоим мы в накрахмаленных юбочках в классе, разучиваем полечку. И тут входит человек в джинсовой куртке и какой-то несерьезной кепочке. К нему подзывают девочек, каждая делает реверанс. Я удивилась: и чего это все выкаблучиваются перед этим дядечкой? Он ведь не балетмейстер! Когда подошла моя очередь, он спросил:

– Хочешь сниматься в кино?

– Нет, – ответила, не задумываясь.

Этим человеком был режиссер Георгий Данелия. И на роль в картине „Не горюй!“ он выбрал именно меня. Может, своей независимостью и понравилась. Но я нисколечко не хотела играть в кино – только танцевать. Дома меня усадили, начали вразумлять: „В фильме будут сниматься Софико Чиаурели, Буба Кикабидзе. Они известные артисты, совсем как твоя любимая тетя Нани Брегвадзе“.

Прекрасно помню первый съемочный день: запах грима, как мне кудрявили волосы. Случайно прижгли щипцами кожу: она задымилась, было адски больно…»

Валя Иванов, сыгравший роль маленького мальчика-борца в комедии «Семь стариков и одна девушка» (это он восхищенно восклицает: «Ничего пиемчик!») является сыном драматурга Альберта Иванова, который написал сценарий к этой замечательной комедии. Поэтому его появление в фильме вполне объяснимо. По актерской стезе Валентин не пошел: сегодня он работает торговым представителем одной из компаний Сингапура в Лондоне.

Сашенька Лисютина и Дима Николаев, исполнившие роли детей Горбунковых в культовой комедии Л. Гайдая «Бриллиантовая рука», пришли в кино разными путями. Так, Сашенька попала в картину после конкурса, который проводился на «Мосфильме» для детей, желавших принять участие в съемках гайдаевской комедии (кстати, говорит она в фильме не своим голосом – ее озвучивала актриса Клара Румянова).

Роль в «Бриллиантовой руке» станет для Лисютиной единственной. Окончив школу, она поступит в Московский медицинский стоматологический институт и будет работать по специальности. Выйдет замуж, родит детей. Однако жизнь ее оборвется самым трагическим образом в возрасте 47 лет.

25 апреля 2011 года в 04.31 на территории городской клинической больницы имени С. П. Боткина будет обнаружено ее тело без признаков жизни. При расследовании места трагедии выяснится, что Александра выпала из окна с 8-го этажа больницы, так как обнаруженный утром труп имел травмы, характерные при падении с такой высоты. Выяснится, что в последние годы жизни женщина страдала психическим расстройством и проходила курс лечения в больнице. На основе этого будет выдвинута версия, что это могло быть самоубийство.

Диму Николаева (родился 3 марта 1960 года в семье поэта-фронтовика А. Николаева) отыскал его киношный «отец» Юрий Никулин в картотеке «Мосфильма» (мальчик попал туда, когда снялся в роли соседского мальчика в фильме Л. Шепитько «Крылья»). В отличие от своей киношной «сестры», Николаев продолжит свою киношную карьеру и снимется еще в нескольких фильмах: например, в картине «Шаг с крыши» (1971) сыграет главную роль (Витя Парамонов), а «Розыгрыше» (1977) исполнит роль классного балагура-поэта. На этом его киношная карьера завершится.

С 1977 по 1980 год Николаев работал в театре-студии на Красной Пресне под руководством В. Спесивцева. Потом окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (курс М. Кнебель). С 1983 года он был режиссером-постановщиком в государственных театрах в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Перми, Кишиневе, Кемерово, Туле, Екатеринбурге. Поставил 21 спектакль.

С 1993 года – режиссёр радио и телетеатра (ставил произведения Ф. Достоевского, Е. Ионеско, А. Мариенгофа и др. Преподает в РАТИ.

Максим Никулин (родился 15 ноября 1956 года), сыгравший в «Бриллиантовой руке» крохотную роль мальчика с сачком (это ему дает пинка Геша Козодоев в исполнении А. Миронова), попал на съемки благодаря своему отцу Юрию Никулину, который играл главную роль – Семена Семеновича Горбункова. Съемки эпизода с участием Максима уложились в один день – 13 июля 1968 года в Туапсе, у санатория «Орленок». Вот как вспоминает об этом Ю. Никулин:

«Воспользовавшись тем, что наш десятилетний сын Максим проводил летние каникулы с нами, Гайдай тоже занял и его в эпизоде. Максим снялся в роли мальчика с ведерком и удочкой, которого Граф встречает на острове. Максим с энтузиазмом согласился сниматься, но, когда его по двадцать раз заставляли репетировать одно и то же, а потом начались дубли, в которых Андрей Миронов бил его ногой и сбрасывал в воду, он стал роптать. Время от времени он подходил ко мне и тихо спрашивал:

– Папа, скоро они кончат?

„Они“ – это оператор и режиссер. У оператора Максим все время „вываливался“ из кадра, а Гайдай предъявлял к нему претензии как к актеру. Например, когда Миронов только замахивался ногой для удара, Максим уже начинал падать в воду. Получалось неестественно. Чувствовалось, что Максим ждет удара. После того как испортили семь дублей, Гайдай громко сказал:

– Все! В следующем дубле Миронов не будет бить Максима, а просто пройдет мимо.

А Миронову шепнул: „Бей, как раньше. И посильней“.

Успокоенный Максим, не ожидая удара, нагнулся с удочкой и внезапно для себя получил приличный пинок. Он упал в воду и, почти плача, закричал:

– Что же вы, дядя Андрей?

Эпизод был снят…»

Для Коли Лирова его роль в фильме «Неподсуден» В. Краснопольского и В. Ускова была дебютом: мальчику на тот момент было 5 лет (родился 13 февраля 1963 года). После нее он снимется еще в трех фильмах, в том числе и легендарном телеблокбастере тех же режиссеров «Тени исчезают в полдень» (1972), где ему достанется роль мальчика Миши, который так сильно пришелся по душе Захару Большакову в исполнении Петра Вельяминова. По словам последнего:

«Это был мой первый фильм, первые съемки, поэтому все впечатления – самые яркие. Все говорят, что один из наиболее трогательных моментов – это эпизод, когда мой герой хочет усыновить сироту Мишу. Как известно, работать в кино с детьми очень сложно. Так вот этот маленький актер – Коля Лиров – сразу же поставил меня в очень сложные условия. Он на полном серьезе сказал: „Знаете что, я уже в 3-й картине снимаюсь, а вы – в 1-й!..“ Он, совсем маленьким, снялся в фильме „Неподсуден“, а потом еще где-то. И к моим замечаниям относился очень осторожно…»

Среди других киноролей Лирова: Павлик в фильме «Свой» (1970), Наследник в «Агонии» (1975, 1981). На этом его киношная карьера завершилась. Окончив московскую школу № 1287 с углубленным изучением английского языка (1980), Николай поступил в МГИМО. Сегодня он по-прежнему живет в Москве.

Валера Васильев (Петька во «Встречах на рассвете») снимется потом еще в двух фильмах: т/ф «Первая девушка» (1969; эпизод), «Последние каникулы» (1970; Гарик); Сережа Кокорин – тоже в двух: «Нежданный гость» (1972; эпизод), «Родины солдат» (1975; эпизод); Оля Лунькова (Неля в «Дне свадьбы») снимется в одном фильме: «Зеленые цепочки» (1970; Люся, сестра Миши); Андрей Макаренко – тоже в одном: короткометражке «Первый экзамен» (1972; главная роль – Алеша Лямин).

Леван Шамилов (Варлаам из «Не горюй!») снимется потом еще в четырех фильмах: «Пеола» (1970; эпизод), «Мяч, перчатка и капитан» (1971; футболист), т/ф «„Тигры“ на льду» (1971; Алеша, родственник Коли), «Лахти – народная игра» (1973; эпизод).

Тематически детско-юношеские фильмы 1967–1969 годов выпуска можно разбить на следующие группы: 1967 год – вышло 12 фильмов, из них семь на бытовую тему: «Всадник над городом», «Девочка на шаре», «Такой большой мальчик», «Дубравка» (о первой любви), «Круг» (про животных), «Дай лапу, Друг!» (про животных), «Зимнее утро» (военный быт).

Три фильма – на приключенческую тематику: «Неуловимые мстители» (приключения во время гражданской войны), «Тогда в январе…» (о событиях, связанных со смертью В. Ленина в 1924 году), «Попутного ветра, „Синяя птица“!» (современные приключения).

Два фильма-сказки: «Снежная королева» и «Волшебная лампа Аладдина».

1968 год – вышло 18 фильмов, из них десять фильмов бытовых: «День Икара», «Лелька» (оба из киноальманаха «Пробуждение»), «Я вас любил…» (о первой любви), «Спасите утопающего» (комедия), «Большие хлопоты из-за маленького мальчика», «День солнца и дождя», «Доживем до понедельника» (два последних – на школьную тему), к/ф «У моря, где мы играли», к/ф «Слепой дождь» (про первую любовь), к/ф «Стрекозиные крылья» (про первую любовь).

Шесть приключенческих фильмов: «Тайна пещеры Каниюта», «Ташкент – город хлебный», «Баллада о винтовке», «Анютина дорога», «Армия Трясогузки снова в бою» (отметим, что три последних фильма были сняты на материале гражданской войны, которая после «Неуловимых мстителей» обрала второе дыхание), к/ф «Ребенок» (приключения в годы ВОВ).

Два фильма-сказки: «Маленький принц» и «Цветик-семицветик».

1969 год – вышло 16 фильмов, из них двенадцать бытовых: «Четвертый папа», «Дети лепят из снега» (оба из киноальманаха «Времена года»), «Мужской разговор», «Переходный возраст», «Мой папа – капитан», «Маленький беглец» (о цирке), «Новенькая» (спортивное кино), «Поворот» (военный быт), т/ф «Вальс» (военный быт), к/ф «Не потеряйте знамя», к/ф «Стриженый черт», к/ф «Цабуня» (военный быт).

Три приключенческих фильма: «Орлята Чапая» (приключения в годы гражданской войны), «Это было в разведке» (приключения в годы ВОВ), «Сокровища пылающих скал» (современные морские приключения).

Один фильм-биография – «Рыцарь мечты» (об А. Грине).

Отметим, что с 1968 года начало устойчиво расти количество детских героико-патриотических фильмов, снятых на материале гражданской и Великой Отечественных войн (в число таких лент входили не только приключенческие фильмы, но и военно-бытовые). Как мы помним, раньше такого рода картин в год выходило от одного до двух, и только в 1960 году вышло три таких фильма. После чего ситуация вернулась к прежнему состоянию. Пока в 1968 году не наступил перелом – вышло четыре военных фильма (три художественных и один телевизионный), в 1969 году – четыре (два х/ф и столько же т/ф). Таким образом, советская идеология пыталась патриотически «расшевелить» подрастающее поколение, поскольку в обществе уже начала ощущаться некая коррозия в области патриотического воспитания.

Рейтинг детско-юношеских фильмов 60-х годов, согласно их кассовому успеху, выглядел следующим образом:

1960 год – «Сережа» (23 миллиона 200 тысяч зрителей, 12-е место);

1961 год – «Друг мой, Колька!» (23 миллиона 800 тысяч, 9-е место), «Прощайте, голуби» (21 миллион 600 тысяч, 11-е место);

1962 год – «Семь нянек» (26 миллионов, 9-е место), «Мой младший брат» (23 миллиона, 12-е место), «Дикая собака Динго» (32 миллиона 340 тысяч, 13-е место), «Иваново детство» (16 миллионов 700 тысяч, 15-е место);

1967 год – «Неуловимые мстители» (54 миллиона 500 тысяч, 4-е место), «Республика ШКИД» (32 миллиона 7 тысяч, 8-е место), «Сказка о царе Салтане» (26 миллионов 800 тысяч, 12-е место);

1968 год – «Доживем до понедельника» (31 миллион, 13-е место), «Я вас любил…» (21 миллион 300 тысяч, 22-е место);

1969 год – «Новые приключения неуловимых» (66 миллионов 200 тысяч, 2-е место), «Огонь, вода и… медные трубы» (25 миллионов 800 тысяч, 14-е место).

Глава четвертая

1970–1971 годы

«Звездочки» нового десятилетия: Андрей Харыбин, Игорь Урумбеков, Володя Лелетко, Андрей Громов, Саша Милокостый, Наташа Данилова, Тамара Шакирова

Первый детский фильм в новом десятилетии вышел на экраны советских кинотеатров 4 января 1970 года. Это был «Пассажир с „Экватора“» режиссера Александра Курочкина с Киностудии имени Горького. По жанру это был детский приключенческий фильм на шпионскую тему. Главный герой Ильмарплыл с друзьями в пионерский лагерь на теплоходе «Экватор» и становился случайным свидетелем того, как иностранный пассажир – «коммерсант» мистер Пипп – сбрасывает в море радиобуй. Заметив мальчика, Пипп сталкивал его в море. Но Ильмара спасли, а через некоторое время и самого вражеского агента брали с поличным.

В фильме снималось много детей (в том числе и несколько сотен пионеров, отдыхавших в пионерлагере «Артек» летом 69-го), но я назову лишь тех, кто исполнял главные роли. Итак, это были: Юри Крюков (Ильмар), Юра Пюсс (Гленн), Слава Цюпа (Андре), Витя Морус (Игорь), Таня Горячкина (Галя), Игорь Пушаков (Таратута), Сережа Макридин (Женька).

Юри Крюков родился 5 сентября 1954 года в Таллине в обычной семье: его отец был инженером (он скончался от инсульта, когда Юри было всего 5 месяцев), мать – поваром. С девяти лет он стал посещать художественный кружок при школе, а также пел в Томбиском хоре мальчиков. А когда весной 1969 года в Таллин приехали ассистенты режиссера с Киностудии имени Горького, чтобы найти эстонского мальчика на главную роль в «Пассажире с „Экватора“», Крюков с сотнями других мальчишек со всей Прибалтики пришел на пробы. И оказался тем самым счастливчиком. На съемках Юри пришлось много плавать (в том числе и в бурном ночном море) и лазать по скалам. И только в одном эпизоде понадобилась помощь каскадера – когда его герой прыгал в море с 35-метровой скалы.

Закончив школу (1971), Крюков поступил в Таллинский государственный гуманитарный университет на кафедру сценического искусства. Причем руководитель курса В. Понсо не хотел брать его в институт, но свое слово замолвил за юного абитуриента режиссер Григорий Кроманов (режиссер «Последней реликвии», «Бриллиантов для диктатуры пролетариата»).

После окончания института (1976) Крюков был взят в труппу таллиннского Театра драмы. Первая роль – в «Ричарде III» (комендант Тауэра).

В 90-е годы Крюков играл в антрепризах, иногда снимался в эстонских сериалах, например в «Мужском клубе» (1997; балетмейстер Милорд). Кроме этого, он работал на радио и ТВ, где вел эстонскую «Кинопанораму» – передачу «Фильм! Фильм! Фильм!».

В 1996 году у Крюкова был обнаружен рак языка. После этого актер прожил чуть больше года. Он скончался 18 октября 1997 года в возрасте 43 лет. Его оплакивали жена, сын, друзья и многочисленная армия поклонников.

Виктор Морус, сыгравший в «Пассажире с „Экватора“» роль Игоря (за два года до этого он снялся в фильме «Часы капитана Энрико» – в роли Гиртса), в кино больше не снимался. В 80-е годы он стал артистом Рижской оперетты.

Про Вячеслава Цюпу я уже ранее рассказывал (он дебютировал в кино ролью сына мельника в «Городе мастеров», а год спустя сыграл Кая в «Снежной королеве»). Его последней заметной ролью в детском кино будет роль задиры Чичи в «Тайне железной двери» (1970).

16 марта 1970 года в советский прокат вышла картина «Тренер», снятая режиссером Яковом Базеляном на Киностудии имени Горького. Нопомню, что год назад свет увидел первый детско-юношеский фильм о спорте «Новенькая» (тоже, кстати, о легкой атлетике), а «Тренер» стал вторым. Речь в нем шла о молодом тренере по гимнастике Иннокентии Сосновском (актер Валерий Рыжаков, который совсем недавно сам был ребенком и играл детские роли), приехавшем для работы в сибирский городок (фильм снимали в Первоуральске). Он знает, что не все его ученики станут хорошими спортсменами, но ему важно, чтобы они стали хорошими людьми. Он знает, что когда человека любят – он не станет плохим. Поэтому идет на риск: ради того, чтобы его воспитанники поверили в себя, на ответственных соревнованиях заменяет ими сильных спортсменов – и получает ожидаемый результат.

В детских ролях снимались: Дима Сосновский (Ваня Сидоркин), Андрей Харыбин (Витя Кулешов), Леня Базуткин (Илюша Гусаков), Сережа Евсюнин (Клим Климыч).

Для всех ребят их роли в «Тренере» были дебютом в большом кинематографе. Однако артистом из них станет лишь один – Андрей Харыбин, на счету которого будет не один десяток киноролей (он был одним из самых популярных юных актеров в ССР в начале 70-х). Правда, его путь в искусстве будет прерывистым.

Андрей родился 26 мая 1960 года в Москве. Первые три класса он учился в школе № 32, что находится рядом с Киностудией имени Горького. Естественно, ассистенты режиссеров частенько заходили туда в поисках детей для разных фильмов. Вот и в начале 1969 года туда заглянула ассистентка по актерам Надежда Михайловна Сорокоумова, подбирающая ребят для фильма «Тренер». Она выбрала нескольких мальчишек, среди которых был и Харыбин. Именно потом и утвердили на роль Вити Кулешова.

В 1970 году Харыбин снялся в своей второй главной роли (Мишка Павлов) – в фильме «Тайна железной двери». После чего он переехал с родителями в другой район Москвы (учился в школе № 281). Однако со съемками в кино не порвал. В 70-х он снялся еще в шести фильмах: т/ф «Вот моя деревня» (1973; главная роль – Митя Лавриков), «Происшествие» (1974; пионер Митька Лавриков), «Потрясающий Берендеев» (1975; Шура Петров), «Золотая речка» (1977; Темка), «Последний шанс» (1979; учащийся ПТУ Виктор Никушкин), т/ф «Фотографии на стене» (1979; Шура Емельянов/Юров).

В 1977–1980 годах Харыбин работал на учебной киностудии ВГИКа, в операторском цехе. Потом два года служил в армии. Демобилизовавшись, учился (1984–1987) в Ярославском театральном институте (курс В. С. Шалимова). В конце 80-х вернулся к киноролям, снявшись в фильмах: «Любовь с привилегиями» (1989; сотрудник КГБ), «Мать» (1990; Владимир Ильич Ленин), «Как живете, караси?» (1991; карась), «Цареубийца» (1991; Владимир Ильич Ленин), «Официант с золотым подносом» (1992; Владимир Ильич Ленин).

В те годы Харыбин успел поработать в нескольких театрах: «На Трифоновской», «Версия». Потом работал в турфирме «СОКМА» в качестве заместителя директора (это был его семейный бизнес).

В начале 2000-х скончалась жена Андрея (в этом браке родились две дочери), после чего он вновь вернулся в большой кинематограф. Его первая роль после перерыва: гаишник в сериале «Кулагин и партнеры» (2006). С тех пор он снялся уже почти в шести десятках (!) сериалов, играя преимущественно эпизодические роли. Назову лишь некоторые из них: «Острог. Дело Федора Сеченова» (2007; маньяк-интеллигент), «Сваха» (2007; Андрей), «Час Волкова-2» (2008; Бурнов), «Преступление будет раскрыто-2» (2010; Григорий Петрович Харлюк).

Особенно урожайным выдался для Харыбина 2011 год, когда он снялся в 14 сериалах. Среди них: «Жуков» (хирург), «Фурцева» (директор завода в Куйбышеве), «Товарищ Сталин» (личный врач Сталина), «Участковый» (Вахтанг Михайлович Федоров).

И вновь вернемся к фильму «Тренер» и его юным героям.

Дима Сосновский, сыгравший роль Вани Сидоркина, родился в Москве и жил возле Канатчикова пруда (учился в школе № 547 на Малой Тульской улице). После «Тренера», который его прославил, он снялся еще в пяти фильмах: короткометражке «Встряска» (1970; главная роль – Мишка), т/ф «„Тигры“ на льду» (1971; Коля Сосновский), «Чудак из пятого „Б“» (1973; Саша Рябов), «Горы зовут» (1973; Дима), «Посылка для Светланы» (1974; Лешка). На этом его актерская карьера завершилась.

Дмитрий Сосновский прожил короткую жизнь – он скончался в возрасте 33 лет (начало 90-х) от рака крови. Потом будут ходить слухи, что он спился, хотя на самом деле он пил только последний год своей жизни – чтобы заглушить сильные боли.

Леня Базуткин после «Тренера» снимется еще в одном фильме, причем в главной роли – в «Удивительном закладе» (1971; Алеша Васильев). Больше в кино ему сниматься не доведется.

Сергей Евсюнин (родился 19 декабря 1958 года) спустя год после «Тренера» сыграет роль, которая его прославит даже больше: злого мальчика-волшебника в «Тайне железной двери» (1970). На этом его актерская карьера закончится. После развала СССР Евсюнин стал предпринимателем, основал фирму ландшафтного дизайна.

25 марта 1970 года на советские экраны вышли сразу две детские киноленты: «Мы с Вулканом» и киноальманах «Мальчишки». Первый фильм снял на «Беларусьфильме» режиссер Валентин Перов. Это была экранизация произведения детского писателя Ю. Яковлева, где речь шла о мальчике Саше Таборке, который спас щенка от хулиганов и воспитал из него пограничную собаку Вулкана.

В главных детских ролях снимались: Виталий Беляков (Саша Таборка; это была его вторая, и последняя, роль – до этого он снялся в фильме «Вниманию граждан и организаций», 1967), Люда Кочка (Олеся; до этого снялась в фильме «Иван Макарович», 1969), в эпизодах – Витя Зябкин, Андрей Левенко, Саша Дубина, Миша Шемет, Коля Солодуха, Оля Ваганова.

Из всех ребят только Оля Ваганова потом еще снимется в кино: в фильме «Петька в космосе» (1972; Майка).

Киноальманах «Мальчишки», снятый на «Ленфильме», состоял из двух новелл: «Новенький» (режиссер Аян Шахмалиева) и «Это именно я» (режиссер Леонид Макарычев). Детские роли исполняли: в «Новеньком» – Андрей Константинов (Боря Горбачев), Саша Подошвин (Толя Волков), Таня Доронина (девочка с овчаркой); в «Это именно я» – Витя Жуков (Саша Горохов), Лариса Тараненко (Таня), Гена Дюдяев (Генка Лубенец), Володя Донцов (Слава Самсонов), в эпизодах – И. Глазков, О. Глазков, Витя Глазырин.

Про некоторых из этих ребят я уже ранее упоминал. Так, Таня Доронина дебютировала в кино в 1964 году ролью Сони-маленькой в мелодраме «Родная кровь». А всего на ее счету будет шесть киноролей, о которых я еще упомяну чуть позже.

Лариса Тараненко дебютировала в фильме «Попутного ветра, „Синяя птица“!» (1967; Улла Нильсон из Швеции), и роль в «Мальчишках» стала у нее второй и последней.

Витя Жуков дебютировал в фильме «Это было в разведке» (1969), и о его дальнейшей судьбе я уже рассказывал.

Актерами стали Гена Дюдяев и Володя Донцов. Первый родился 16 декабря 1951 года и в «Мальчишки» попал, когда заканчивал 10 классов средней школы. После этого дебюта роли в кино пошли одна за другой: «Счастье Анны» (1970; красноармеец), «Удивительный заклад» (1971; Костя), «Проверка на дорогах» (1971, 1987; Митька), «Красные пчелы» (1972; эпизод), «Учитель пения» (1973; шпана), т/ф «Цемент» (волторнист), «Одиннадцать надежд» (1976; зевака), «Двадцать дней без войны» (1977; молодой летчик Петя), «Кадкина всякий знает» (1977; белобрысый паренек), «Меня это не касается» (1977; зять Новоселова), «Беда» (1978; Дюдяев-Гусев), «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1978; Василий).

В 80-е годы Дюдяев записал на свой счет всего лишь три кинороли: сотрудник Фоменко в «Куда исчез Фоменко?» (1981) и эпизоды в фильмах «Софья Ковалевская» (1985) и «Софья Петровна» (1989). Последний фильм увидел свет, когда актера уже не было в живых: он скончался 2 февраля 1987 года в возрасте 35 лет.

Владимир Донцов (родился 9 июня 1953 года) после «Мальчишек» снялся всего в трех фильмах: «Удивительный заклад» (1970; молодой революционер), «Умри на коне» (1979; Титаев), «Пиры Вальтасара, или Ночь со Сталиным» (1989; эпизод). Кино не было для него главным – в основном он играл в театре, закончив в 1975 году Школу-студию МХАТ. Он состоял в труппах Нового драмтеатра и театра имени Станиславского. В наши дни работает в театре «Сфера».

2 апреля 1970 года по ЦТ состоялась премьера короткометражки «Деревенские каникулы», которую снял на «Беларусьфильме» В. Жариков. Это была теленовелла о первой любви. Сюжет: в деревню к бабушке на каникулы приезжает из Москвы старшеклассница Таня. Она знакомится с местным пареньком Лешкой. Он учит ее ездить на лошади. Между ними возникает взаимное чувство.

В детских ролях снимались: Ира Юревич (1955) (Таня), Витя Махонин (Лешка). Про последнего я уже рассказывал – он дебютировал в фильме «Иван Макарович» (1969). Снявшись в «Каникулах…», в кино больше не снимался.

А вот Ира Юревич (родилась 25 января 1955 года в Ленинграде) стала актрисой. Она окончила Школу-студию МХАТ (1976), играла в этом же театре. В кино снималась до середины 80-х: «Ижорский батальон» (1972; главная роль – Лена Снегирева), «Принцесса на горошине» (1977; Принцесса), «Уходя – уходи» (1979; Эммочка), «Завтрак на траве» (1980; Зоя), «Неоконченный урок» (1981; Лиза Брагина), «Будь счастлива, Юлия!» (1984; Вера), «Человек из страны Грин» (1984; Консуэла) и др.

27 апреля 1970 года свет увидел очередной детский фильм – «Последние каникулы», снятый на «Мосфильме» режиссером Валерием Кремневым. Речь в нем шла о двух братьях: девятикласснике Борисе, который убежден, что гением ему быть не суждено, и его младшем брате Данилке, который выказывает выдающиеся способности в живописи.

В главных детских ролях снимались: Андрей Удовик (Данилка), Аркадий Листаров (Лешка Максимов), Валера Васильев (Гарик). Никто из этих ребят в актеры в итоге не пойдет, хотя у некоторых будет по нескольку ролей в кино. Так, Листаров (он до этого снялся в фильмах: «Доживем до понедельника», 1968 – Вова Левиков; «Мужской разговор», 1969 – Аркаша), потом снимется еще один раз – в фильме «Происшествие» (1974; шофер Михаил Дроздов).

10 мая по ЦТ был показан телефильм «Мой добрый папа», снятый на «Ленфильме» Игорем Усовым. В нем были две главные детские роли: Пети и Бобы Ивановых. Первого сыграл Костя Корнаков, второго – Саша Арутюнов. Для последнего это была первая и последняя роль в кино. Что касается Корнакова, то я о нем уже рассказывал – в свете фильма «Зимнее утро» (1967), где он исполнил роль блокадного мальчика Мити-Сережи. Актером этот мальчик тоже не станет, избрав другую профессию: сегодня он руководит отделом рекламы и информации станкостроительного завода «Свердлов» в Санкт-Петербурге.

В эпизодических ролях детей снимались: Тарлан Фарзалиев (Рафиз Исмаилов), Гамаль Гвардеев (Рамис Исмаилов), Гаррий Мамедов (Расим Исмаилов), Эльдар Азимов (Раис Исмаилов), Маша Брянская (девочка с бантом), Ира Родина (соседская девочка).

11 мая на экраны страны вышли сразу два детских фильма: «Золотые часы» и «Время счастливых находок». Первый снял режиссер Марк Толмачев с Одесской киностудии. Это была экранизация повести Л. Пантелеева (одного из авторов «Республики ШКИД») «Часы», где речь опять же шла о беспризорниках 20-х годов. Главный герой – беспризорник Петька по прозвищу «Валет» – украл золотые часы, после чего закопал их до лучших времен. Однако, попав в детский дом и там перевоспитавшись, он решает возвратить украденные часы их владельцу.

В детских ролях снимались: Андрей Никонов (Петька-«Валет»; пятая, и последняя, роль в кино после «Веселых историй», 1963; «Компаньерос», 1963; «Русского леса», 1964; «Вальса», 1969, главная роль – Петя Фролов), Олег Шорин (Миронов), Витя Глазырин (Фарфель), Коля Пыркин (Пятаков), Наташа Антошкина (Наташа Кудеяр).

Афиша фильма «Золотые часы»

Из этих ребят в артисты никто не пойдет.

Фильм «Время счастливых находок» снял на «Мосфильме» Генрих Габай. В центре сюжета была история о 12-летнем мальчике Сандрике (Сандро) из Сухуми, у которого есть уникальный дар – отыскивать потерянные вещи. В этой роли снялся Жора Таркил. В остальных детских ролях (друзья Сандрика) были заняты: Олег Авидзба, Михаил Бадзагуа, Руслан Басария, Тимур Дзидзигури, Борис Пиастро, Зураб Сангулия, Павел Фанидис. Из этих ребят тоже никто в артисты не пошел.

Как и герой нашего следующего рассказа, сыгравший главную роль в телефильме «Друг Тыманчи», снятого в объединении «Экран» Анатолием Ниточкиным (премьера – 5 июня 1970 года). Речь в фильме шла о чукотском мальчике Тыманча, которому отец принес с охоты волчонка, названного Аявриком (любимый). Воспитав из него преданного волка, мальчик отпустил его на свободу. И спустя некоторое время Аяврик спас Тыманча от смерти: защитил от стаи волков ценой собственной жизни. В роли Тыманча снялся Саша Барбасенок, для которого это была первая и последняя роль в кино.

Отмечу, что фильм был признан лучшим на международном кинофестивале в Монте-Карло (1970), а также завоевал премию «Золотая нимфа» за лучший сценарий.

19 мая 1970 года на ЦТ состоялась премьера телефильма «В деревне Загадкино» режиссера Георгия Бабушкина из т/о «Экран». Главным героем в нем был мальчик Андрейка, которые впервые в жизни приезжал на каникулы в деревню. Остальные детские роли исполняли Володя Натоцкий (Андрейка) и Надя Маркина (Алена).

А вот еще один детский телефильм того же года – «Рассказы о Димке» (премьера – 7 июня), который сняли на Киностудии имени Довженко сразу три (!) режиссера, поскольку фильм состоял из трех новелл, в которых главным героем был мальчик Димка: Григорий Липшиц, Исаак Шмарук и Виталий Кондратов. Детские роли в нем исполняли: Саша Марченко (Димка), Алеша Гринченко (Гоша), Ира Смирнова (Лена), Андрей Иванов (Андрей).

Из этих ребят только Алеша Гринченко еще один раз снимется в кино: в фильме «Сто первый» (1982; эпизод).

В том же мае вышла короткометражка «Мой брат» режиссера Дмитрия Крупко с киностудии имени Горького. Рассказ в ней велся от лица семилетнего мальчика. У него есть старший брат одиннадцати лет – отчаянный смельчак, защитник слабых. Братья проявили незаурядное мужество и не струсили перед своими сверстниками, которые задумали попугать их и посмеяться над ними.

В детских ролях снимались: Вася Гаврик, Олег Кандауров, Вася Подлипский, Женя Якимов, Володя Шпараев, Сережа Киселев.

Еще один детский фильм летнего репертуара 1970 года – «Веселое волшебство», снятый на Киностудии имени Горького режиссером Борисом Рыцаревым. Это была приключенческая сказка по мотивам пьесы-сказки Н. Гернет и Г. Ягдфельда «Катя и чудеса», где речь шла о современной Баба-Яге, Кащее Бессмертном и Василисе Прекрасной, которую спасают от колдовских чар с помощью волшебной травки девочка Катя и мальчик Лисичкин.

Детские роли исполняли: Марина Козодаева (Катя), Андрей Войновский (Вася Лисичкин). Если Марина в кино больше никогда сниматься не будет, то Андрей запишет на свой счет еще десять ролей, среди которых будет и одна звездная – Боря Збандуто из фильма «Чудак из пятого „Б“» (1972). Поскольку разговор об этом фильме у нас еще будет впереди, прибережем рассказ об этом юном актере на потом.

1 июля по ЦТ состоялась премьера короткометражного телефильма «Лицо в полоску» снятого Л. Чижевской на «Беларусьфильме» по прозе В. Горбука. В нем рассказывалось о том, как двое детей – Дима и Таня – увлеченно рисовали на асфальте все, что они видели вокруг и о чем мечтали. В этих ролях были заняты Оля Кадыкина и Олег Лютько.

Еще одна короткометражка – «Витька». Снял ее на «Мосфильме» Владимир Васильев. Фильм был сделан по заказу отдела ГАИ УВД Мособлисполкома и предупреждал детей о том, что играть на проезжей части дороги опасно.

В детских ролях снимались: Саша Кузьмичев (Витька Свиридов), Лена Базунова, Сережа Спицын, Сережа Наркевич, Галя Тютькова, Юля Якуб, Миша Гимильштейн.

5 ноября 1970 года на советские экраны вышли сразу три детских фильма, один из которых был снят на «Мосфильме», два других – на «Ленфильме». Речь идет о лентах: «Внимание, черепаха!», «Белый флюгер» и «Берег юности». Начнем с первого.

Это была очередная «нетленка» от одного из лучших детских режиссеров страны «новой волны» (пришел в этот жанр в 1962 году) Ролана Быкова. И снова это была комедия, на этот раз о том, как ответственный за живой уголок первоклассник Вова, по прозвищу Йога и Фунтик, попал в больницу и тем самым положил начало диким экспериментам одноклассников над трудно уязвимой черепахой. Ее проверяли на быстроту и грузоподъемность. А потом и вовсе решили проверить прочность ее панциря под гусеницами танка! Но нашлись порядочные люди, друзья и старшеклассники, которые вместе с учительницей не допустили гибели безобидной черепашки.

Напомню, что Ролан Быков считался одним из самых одаренных детских режиссеров в советском кино того времени, снявшим до «Черепахи» уже три детские «нетленки»: «Семь нянек» (1962), «Пропало лето» (1964) и «Айболит-6» (1966). Однако во всех этих фильмах был минимум детских ролей. И только в «Черепахе» Быкову пришлось снимать десятки юных актеров-первоклашек. Естественно, и кастинг в картину был куда более широкий, на который пришли сотни детей. И Быкову пришлось изрядно потрудиться. При этом случались весьма курьезные случаи. Про один из них чуть позже расскажет будущая супруга режиссера актриса Елена Санаева.

Среди кандидатов оказался сын режиссера Владимира Басова и актрисы Натальи Фатеевой 9-летний Володя Басов (1959). Причем к Быкову он пришел не с пустыми руками, а с… палкой (видимо, играл с нею во дворе «Мосфильма»). И когда режиссер стал задавать ему выпросы и требовать показать свои актерские способности, мальчик внезапно заявил: «Я тебя сейчас ударю». Быков не поверил: дескать, ты не сделаешь этого. И тут же получил дар палкой по голове. Естественно, он начал совестить мальчика: как тебе не стыдно, я ведь старше тебя, чему тебя учат мама и папа (а те, кстати, давно уже были в разводе). На что Басов-младший, потупив глаза, ответил: «Я тебя сейчас еще ударю». Быков: «Ты не посмеешь». И что вы думаете? Посмел. После чего разъяренный режиссер выгнал наглого малчишку вон из кабинета. В итоге дебют Басова-младшего в кино будет отложен на пять лет (он дебютирует в фильме «Москва – Кассиопея», о чем я обязательно еще расскажу). А пока вернемся к фильму «Внимание, черепаха!».

В главных детских ролях снимались: Алеша Ершов (Вова Васильев), Галя Буданова (Таня Самохина), Андрей Самотолкин (Вова Диденко), Миша Мартиросян (Вова Манукян), Лена Рябухина (Элла), Галя Вербицкая (Бэла). Для всех это был дебют в большом кинематографе, который у некоторых будет иметь продолжение.

Так, Алеша Ершов (родился 31 января 1962 года) имел все шансы стать артистом – он учился в 232-й московской школе с театральным уклоном. Будучи школьником, снялся еще в трех фильмах: ф/сп «Всадники на станции Роса» (1974; главная роль – Сережа Каховский), «Додумался, поздравляю!» (1976; главная роль – Юра Чернов), «Тачанка с юга» (1977; эпизод). Он даже после окончания школы (1979) поступил в Театральное училище имени Щепкина. Однако параллельно увлекался автоспортом, который в итоге и победил – Алексей бросил актерское ремесло. Он стал ралли-мейкером, дослужившись до поста председателя Комитета ралли Российской автофедерации.

Лена Рябухина (родилась 11 сентября 1959 года), сыгравшая в «Черепахе…» роль красавицы Эллочки, запомнилась еще одной ролью – в телевизионной короткометражке «Валерка, Рэмка +…» (1970), где она исполнила роль той самой девочки Кати Толстопятовой, в которую по уши влюбился Валерка. Потом были роли в фильмах «Петька в космосе» (1972; Люся), «Это мы не проходили» (1976; эпизод). На этом ее актерская карьера завершилась.

Но вернемся к детским фильмам, вышедшим на экраны СССР 5 ноября 1970 года.

Вторую картину – «Белый флюгер» – снял Давид Кочарян. Это было приключенческое кино, в центре сюжета которого была история о двух братьях-подростках, Федьке и Карпухе Дороховых, которые помогали чекистам в их борьбе с контрреволюцией в тревожное лето 1920 года. Детские роли исполняли: Лева Орлов (Федька Дорохов), Володя Магденков (Карпуха Дорохов), Катя Овсянникова (Лидочка Бакулина), Володя Перевалов (Яша Бакулин).

Афиша фильма «Белый флюгер»

Из этих ребят только Магденков и Перевалов еще снимутся в нескольких фильмах. Так, у Магденкова их будет два: «Удивительный заклад» (1970; главная роль – Семка) и «В то далекое лето» (1974; Миша).

Что касается Перевалова (родился 11 августа 1956 года), то он был племянником известного актера Виктора Перевалова, о котором я уже неоднократно рассказывал на страницах этой книги. Дебютировав в «Белом флюгере», Володя Перевалов потом снялся еще в трех фильмах: «Ход белой королевы» (1972; Степа Чудинов), «Ослиная шкура» (1982; разбойник), «На ножах» (1998; эпизод).

На сайте kino-teatr.ru некий Л. Стуликов оставил о Владимире следующую запись от февраля 2011 года:

«Знаю Володю благодаря футболу. Каждые выходные в 10 часов 30 минут утра собираемся компанией в Таврическом саду, делимся на пятёрки и играем в дыр-дыр на вылет. Володя в отличной форме, регулярно бегает кроссы. Кличка „кассир“, поскольку именно он собирает взносы на новые мячи. Человек он очень скромный, никогда не хвастался своим кинематографическим прошлым».

Напомню, что его знаменитый брат скончался от инфаркта 5 июля 2010 года на 62-м году жизни.

Третий детский фильм, вышедший на экраны СССР 5 ноября 1970 года, – «Берег юности» – был снят Львом Цуцульковским на «Азербайджан-фильме». Это была экранизация романа Г. Холопова «Гренада», в котором речь шла о событиях 20-х годов в Баку. Главные его герои – мальчик Герегин и его друзья – первые пионеры гигантского нефтепромысла страны. В сегодняшнем Азербайджане такого рода кино под запретом, впрочем, как и во всех остальных бывших советских республиках, за исключением Белоруссии.

В роли Герегина снялся 12-летний армянский мальчик Артем Казарян (еще один лишний повод запретить это кино). Он родился 27 июля 1957 года в Ереване, и это был его дебют в кино, который не будет иметь продолжения. Артем не пойдет по актерской стезе, зато станет известным армянским композитором. В 1975 году он окончил спецмузыкальную школу имени Чайковского по классу фортепиано, после чего поступил в Ереванскую консерваторию. В 1983 году был принят в члены Союза композиторов СССР. В наши дни он преподает полифонию в своей альма-матер – Ереванской консерватории имени Комитаса, является доцентом кафедры теории музыки.

Помимо него, в фильме снялись его тогдашние сверстники: Аня Гуляренко (пионерка), Миша Ильин (пионер). Оба они, кстати, станут актерами. Особенно большой послужной список у Гуляренко – она снялась не в одном десятке фильмов.

Анна родилась 11 июня 1958 года. Роль в «Береге юности» для нее тоже была дебютом. После чего последовал десятилетний перерыв. За это время девочка успела закончить школу (1975) и поступила в ГИТИС (курс О. Табакова). Именно последний и способствовал тому, чтобы Анна вернулась в большое кино: пристроил ее в эпизод фильма, где играл главную роль, – «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1980) Н. Михалкова. После чего Гуляренко начала сниматься и в других фильмах: в «Родне» (1982; проводница Таня) все того же Н. Михалкова, а также «Женские радости и печали» (1983; Настя), «Размах крыльев» (1986; бортпроводница Людмила), «Ожог» (1988; Дуська), «Далеко-далече» (1990; главная роль – Ксения), «Женский день» (1990; главная роль – Галина).

С 1980 года Гуляренко состоит в труппе московского Театра имени Гоголя, где сыграла Ксению в «Ксении, любимой жене Федора», мадам Дезюбье в «Женихе в шкафу», Пряхину в «Театральном романе» и другие роли.

Что касается кино, то с начала 2000-х актриса активно снимается в сериалах. Назову лишь некоторые: «Следствие ведут знатоки. Десять лет спустя» – Дело № 23 «Третейский судья» (2002; Марголина), «Дети Арбата» (2004; военврач), «Аэропорт-2» (2006; Марго), «Фурцева» (2011; тетя Люся), «Однажды в Ростове» (2012; Лагутина) и др.

Ее партнер по «Берегу юности» Михаил Ильин тоже снимается в сериалах, но не столь активно. Одна из последних его ролей: Митрич в «Улицах разбитых фонарей-9» (2009).

9 ноября 1970 года на советские экраны вышла лента «Красавица», снятая Арунасом Жебрюнасом на Литовской киностудии. Читаем в аннотации к фильму:

«Некрасивую девочку Ингу все любят и, играя, всегда выбирают „красавицей“. И это справедливо – она самая добрая и сияющая девочка в большой детской компании. И только один мальчик откровенно говорит ей, что она некрасива. Он поселился в доме недавно и, получив прозвище Немой, не желает признавать непонятные правила игры. А Викторас, заметив смущение и растерянность милой Инги, приносит ей багульник. Она давно мечтала найти этот цветок и теперь опять счастлива».

Роль Инги в фильме исполнила Инга Мицките, которую Жебрюнас и открыл для большого кинематографа – она сыграла главную роль в его фильме «Смерть и вишневое дерево» (1968; Белая девочка). Кстати, он же открыл и другую литовскую «звездочку» – Лину Бракните, сняв ее в «Девочке и эхе» (1965). Что касается Мицките, то она сыграет еще одну главную роль – в фильме «Капитан Джек» (1973; Женя), после чего с кинематографом «завяжет», предпочтя пойти по стопам своих предков, которые были потомственными врачами в нескольких поколениях. Сегодня она проживает в Англии, где владеет частной клиникой.

Другие детские роли в «Красавице» исполнили: Арвидас Самукас (Викторас), Таурас Рагалявичюс (новенький), а также Ауксе Кокшайте, Вайва Рагаускальте, Вайдевутис Мицкис.

Только один из них потом снимется еще раз в кино: Самускас, сыграв роль Александра, сына Геркуса Мантаса в фильме «Геркус Мантас» (1973).

30 ноября 1970 года на экраны СССР вышел еще один детский фильм, снятый на союзной киностудии – на этот раз на «Туркменфильме». Это была лента Анатолия Карпухина и Мурада Курбанклычева «Приключения Доврана» по рассказу В. Рыбина «Сын бакенщика». Детские роли в фильме исполнили: Бяшим Атаханов (Довран), Нязик Кулиева (Майя), Мухамед Ходжаев (Арслан).

Из них только Атаханов (родился 15 февраля 1960 года) свяжет свою жизнь с кинематографом. Кстати, роль Доврана была для него второй: до этого он снялся в небольшой роли (братик Паатмы) в боевике «Дорога горящего фургона» (1968).

Закончив школу (1977), Атаханов устроится работать механиком по обслуживанию съемочной техники на «Туркменфильме». Отслужив в армии, пять лет проработает ассистентом оператора на той же киностудии. А в 1986 году поступит на операторский факультет ВГИКа (мастерская В. Юсова). Снимет как оператор два фильма: «Караманлай» (1992), «Гроссмейстер» (1995). В настоящее время он работает в Минкульте Туркменистана как оператор-постановщик, режиссер и актер.

28 декабря 1970 года в советский прокат вышел еще один детский фильм с южных окраин империи – «У заставы „Красные камни“», снятый на «Казахфильме» Шарипом Бейсембаевым. В аннотации к нему о сюжете сказано следующее:

«У заставы „Красные камни“ однажды летом повстречались трое ребят: внук табунщика, его двоюродный брат, приехавший на каникулы из города, и дочь начальника погранзаставы. Но когда на смену играм и шалостям приходит реальная опасность, ребята проявили себя как настоящие пограничники».

В детских ролях снимались: Валерия Асырбекова (Оля), Нуржан Журтанов (Танат), Болат Калымбетов (Кабыш). Из них только последний пойдет в актеры.

Калымбетов родился 20 июня 1955 года. Дебютировал в кино за год до «Заставы…» – в фильме «Путешествие в детство» (1969; главная роль – Бектас в детстве). Затем он снялся в фильме «Нас четверо» (1971; «Зайчик»).

Закончив школу (1972), поступил на актерский факультет Казгосконсерватории, а в конце 80-х присовокупил к этому и диплом режиссерского факультета Алма-Атинского театрально-художественного института. Снялся в двух десятках («Тройной прыжок „Пантеры“», 1986 – лейтенант Ибраев; «Человек на мотоцикле», 1987 – Ахметов, и др.), а также сам снял фильмы: «Мой милый» (1990), «Последние холода» (1993), «Сардар» (2003), «Айналайн» (2011).

И вновь вернемся в 70-е.

30 декабря 1970 года на советские экраны вышел один из лучших детских приключенческих фильмов – «Зеленые цепочки» режиссера Григория Аронова с «Ленфильма». Это была блестящая экранизация одноименного романа Г. Матвеева о трех мальчишках из блокадного Ленинграда, которые помогли чекистам разоблачить целую подпольную сеть из фашистских диверсантов. Признаюсь, что этот фильм входит в число моих любимых – видел его не один десяток раз, но никак не могу насмотреться.

В детских ролях снимались: Саша Григорьев (Мишка Алексеев), Володя Лелетко (Степка Панфилов), Игорь Урумбеков (Васька Кожух). Для всех ребят эти роли были дебютом в кино. Для Григорьева он не имел продолжения, а вот Урумбеков потом снялся еще в двух фильмах: «Вчера, сегодня и всегда» (1971; эпизод) и «Пятая четверть» (1973; главная роль – Гошка). На этом его актерская карьера завершится – Игорь будет работать электриком.

Афиша фильма «Зеленые цепочки»

А вот Володя Лелетко (родился 16 мая 1956 года) пошел по актерской стезе. Еще будучи школьником, он снимется в трех фильмах: «Чертова дюжина» (1971; Ивась), «Красные пчелы» (1972; главная роль – Сенька), т/ф «Старая крепость» (1973; главная роль – Василь Манджура).

Закончив школу (1973), поступит в театральный институт. После его окончания станет актером Ленинградского драмтеатра имени Комиссаржевской. А к ролям в кино вернется в 1988 году: сыграет роль жильца гостиницы в фильме «Опасный человек». Затем будут фильмы: «Раскол» (1992; рабочий-стихотворец), «Все будет хорошо» (1995; командированный), «Улицы разбитых фонарей-1» (1999; Волик, реквизитор народного оперного театра), «Алхимики» (Беларусь, 2000; главная роль – Сэрли), «Воскресенье в женской бане» (2005; главная роль – Игорь), «Улицы разбитых фонарей-10»; (2010; рыбак) и др.

В тот же день 30 декабря 1970 года состоялась всесоюзная премьера еще одного детского фильма, на этот раз комедии – «Приключения желтого чемоданчика», снятого Ильей Фрэзом на Киностудии имени Горького по одноименной повести С. Прокофьевой. Главным героем там был пугливый мальчик Петя, который помогает рассеянному доктору отыскать его утерянный чемодан с «конфетами настоящей храбрости».

В детских ролях снимались: Андрей Громов (Петя), Вика Чернакова (Тоня), Женя Модель (второй хулиган), Сережа Родионов (третий хулиган), Игорь Воеводин (болтун). В актеры из них никто не пошел, хотя, например, Громов выказывал большие перспективы, снявшись за два года (1970–1971) сразу в трех безусловных кинохитах, причем не только детского кинематографа. Так, в короткометражке «Валерка, Рэмка +…» (1970) он исполнил главную роль – Валерку, который по уши влюблен в соседскую девчонку и, чтобы привлечь ее внимание, идет с приятелем на самые разные ухищрения.

А в фаворите кинопроката 1971 года фильме «Офицеры» Андрей Громов исполнил роль юного ушастого курсанта-суворовца Вани Трофимова, у которого дед – суровый генерал, не дающий ему спуску, и очень мягкая бабушка со знанием французского языка. Короче, читатель наверняка хорошо помнит эту роль юного актера.

Между тем после окончания школы Громов поступил в престижный МГИМО. Закончив его, стал дипломатом. В настоящее время он является представителем Российской Федерации в ООН. Он женат (жена – Татьяна), у них двое детей: сын Андрей и дочь Влада.

Вика Чернакова снялась еще в одном фильме («Таланты и поклонники», 1973 – Саша в детстве), после чего с актерской деятельностью распрощалась.

Игорь Воеводин (родился 9 мая 1959 года в Люберцах) снялся тогда еще в одном фильме: «Эксперимент» (1971; Юра). Он учился в московской французской спецшколе № 41, но после 8-го класса был из нее исключен. Однако это не помешало ему в последующем поступить на журналистский факультет МГУ (правда, и там он проучился четыре курса). В наши дни он стал телевизионщиком: работал в программах «Сегоднячко» и «Профессия: репортер» на НТВ, «Репортажи дальнего следования» на ТВЦ.

А теперь самое время вспомнить тех юных актеров, которые снялись во взрослых фильмах репертуара 1970 года. Среди них значились: Саша Милокостый (т/ф «Адъютант его превосходительства»; роль – Юра Львов), Женя Орлов («Красная палатка»; роль – Мишка), Гюзель Апанаева («Влюбленные»; роль – Гузаль), Кямран Раджабли («Хлеб поровну»; главная роль – Вагиф), Лена Проклова («Гори, гори, моя звезда»; главная роль – Кристина), Маша Шукшина («Странные люди»; роль – Машенька), Света Нагорная (девочка в гостинице), Таня Грабовская (эпизод) – «Почтовый роман», Марина Солдатова («Преступление и наказание»; роль – Леня, дочь Мармеладовых), Данила Перов (Алеша в детстве), Дима Горшков (Алеша в детстве), Боря Майхровский (Алеша в детстве) – «День и вся жизнь», Саша Малышев («Дорога домой»; роль – Пашка), Лена Воробьева («Золото»; роль – эпизод), Наташа Кононова (Юля Тарлова), Володя Широкий (Вовка Тарлов) – «Ищите – и найдете», Бенас Пускунигис («Июнь, начало лета»; роль – эпизод), Саша Куприянов («Суровые километры»; роль – Василек Савицкий), Андрей Иванов («Та самая ночь»; роль – эпизод), Ира Малкова (Ириша), Гера Маконин (сынишка Краснухина), Вадик Маконин (сынишка Краснухина) – «Эти невинные забавы», Лена Сицинская («Яблоки 41-го года»; роль – Майя), Мелкон Алекян («Цвет граната»; роль – поэт в детстве), Гера Жуковский («Начало»; роль – Бориска, сын Вали), Костя Ефремов (т/ф «Сохранившие огонь»; роль – Гришутка, сын Клявина), Гера Воронков («Чайковский»; роль – Петя Чайковский).

А теперь расскажем о некоторых из этих юных актеров чуть подробнее.

Саша Милокостый (родился 8 сентября 1956 года) проснулся знаменитым в апреле 1970 года, когда по телеэкранам с триумфом прошел 5-серийный фильм «Адъютант его превосходительства» режиссера Е. Ташкова. В нем 12-летний актер исполнил роль Юры Львова – сына белогвардейского полковника. Это была не первая его роль в кино, но до этого он играл всего лишь крохотные эпизоды. А вообще впервые на съемочную площадку он попал в 5-летнем возрасте. Попал достаточно банально. Гулял с бабушкой во дворе, его заметила ассистент режиссера фильма «Я купил папу» и предложила прийти с родителями на пробы. Тот показ завершился неудачей, однако фотографию и домашние координаты мальчика внесли в детский актерский отдел. Вскоре они пригодились: Александра утвердили на главную роль в короткометражке по заказу ГАИ «Чемпионы улицы» (1968). Затем был фильм «Трое» (1970; деревенский мальчик) и, наконец, «Адъютант его превосходительства».

Отмечу, что за роль Юры Львова юный актер удостоился гонорара в размере 901 рубля 10 копеек (например, актер Н. Гриценко, сыгравший в фильме его коварного дядю, получил на руки на 1 рубль 10 копеек меньше).

До окончания школы (1973) Милокостый успел сняться еще в одном фильме: «Всадник без головы» (1973), где сыграл Генри Пойндекстера (того самого парня, который и стал всадником без головы).

После школы он поступил в Театральное училище им. Щукина. Пока учился, снялся ещё в двух фильмах: «Повесть о человеческом сердце» (1975; эпизод), «Гранитные острова» (1976; пограничник). А в 1977 году Александра призвали в армию. Но службу он проходил в Москве – в труппе Театра Советской Армии. Демобилизовавшись, десять лет (1979–1989) работал в труппе Московского областного драматического театра, где играл ведущие роли в спектаклях: «Ревизор», «Царь Федор Иоаннович», «Моя профессия – синьор из общества» и др. В 1989 году ушел в бизнес и работал в инвестиционной компании «МИГ», возглавлял фирму по ремонту и отделке квартир и офисов. Жил в Кракове, работал заведующим хозяйством в Генеральном консульстве России. Потом какое-то время был заместителем председателя комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России (Милокостый занимался единоборствами – кун-фу и самбо).

Со времен «Адъютанта…» имя актера А. Милокостого фактически пропало из поля зрения широкого зрителя. О нем практически ничего не писала пресса, не показывало его новых работ телевидение. И только в октябре 1997 года имя актера вновь появилось в печати. Но на этот раз в хронике… криминальных происшествий. Как сообщали СМИ, жена актера готовила на него… покушение, наняв киллера. Спросите, почему? Виной всему – квартирный вопрос. Заказчицу арестовали, но очень скоро выпустили за недоказанностью вины. Так что многие до сих пор гадают, что это было: реальное преступление, которое удалось предотвратить, или ловкая мистификация.

Но вернемся к юным звездам советского кино.

Гюзель Апанаева, сыгравшая юную девочку Гузаль в замечательной узбекской мелодраме «Влюбленные», родилась 27 июля 1953 года в Москве. В юные годы она поступила в хореографическое училище при Большом театре по классу Ольги Иордан – ученицы А. Вагановой. Закончив его, она могла стать артисткой классического балета – предложений было много. Она же выбрала труппу Игоря Моисеева «Молодой балет», в который вошла в 1967 году в качестве ведущей солистки. Именно оттуда она и пришла в картину «Влюбленные». Однако, несмотря на несомненный успех этой роли, Апанаева не стала связывать свою жизнь с кинематографом, оставшись балериной. Она танцевала 34 года. После чего стала директором балетной Школы-студии, где преподает классический и народно-сценические танцы. В 2008 году она стала лауреатом приза «Душа танца», учрежденного журналом «Балет».

Маша Шукшина, сыгравшая в два года (родилась 27 мая 1967 года) фактически саму себя в фильме своего отца Василия Шукшина «Странные люди», стала очень известной артисткой, хотя поначалу таких планов у нее не было. И это несмотря на то, что в детские годы она снялась еще в трех фильмах: «Братка» (1970; эпизод), «Печки-лавочки» (1972; дочь Расторгуевых), «Птицы над городом» (1975; Маша). Однако, закончив школу (1984), Мария поступила на факультет переводчиков Института иностранных языков им. Мориса Тореза. А после его окончания стала работать переводчицей и брокером на Российской сырьевой бирже. Но в 1995 году судьба свела ее с режиссером Петром Тодоровским, который предложил ей роль студентки Оли в фильме «Такая чудная игра». И почти сразу на том же «Мосфильме» ей была предложена еще одна роль – Энни в «Американской дочери» К. Шахназарова. После этого кино прочно вошло в жизнь Шукшиной – на сегодняшний день ее фильмография насчитывает около трех десятков фильмов. Еще она известна как одна из ведущих популярной телепрограммы «Жди меня» на Первом канале.

А вот еще один актерский отпрыск – Данила Перов, который является сыном актрисы Раисы Рязановой (он родился 9 ноября 1968 года). В 1969 году Рязанову утвердили на главную роль в фильме «День и вся жизнь», и она, чтобы не оставлять еще не достигшего годовалого возраста сына дома, «пристроила» его в картину. Так началась карьера Данилы в кино. В 1973 году он снялся во втором своем фильме: «Письмо из юности» (эпизод). А всего до окончания школы (1986) Перов снимется еще в девяти фильмах: «Марка страны Гонделупы» (1977; Паша), «„Посейдон“ спешит на помощь» (1978; Юрка Чигринов), «Хочу, чтобы он пришел» (1981; главная роль – Витька), «Инспектор ГАИ» (1983; племянник Зыкина), «Чужой звонок» (1985; Игорь Турбин) и др.

После окончания школы Перов поступил в Школу-студию МХАТ. Работал в театре «МодернЪ», а с 1994 года – в театре «Содружество актеров Таганки». Снимается в кино – в основном в сериалах: «Моя граница» (2002; главная роль – Сергей Нестеров), «Всегда говори „всегда“» (2003; Стас Громов), «Большая игра» (2007; Комаров), «Марш Турецкого-4» (2007; Михаил Васнецов), «Зыкина» (2013; Владлен Позднов) и др.

Гера Воронков, дебютировавший в фильме «Чайковский», учился в Московской консерватории по классу скрипки (он еще снялся в роли скрипача Лени в фильме «Тайна железной двери», 1971). Десять лет работал в Большом театре, а с 1991 года дирижирует и преподает в консерватории барселонского театра.

1 января 1971 года по Центральному телевидению состоялись две премьеры: фильмов «Волшебная сила» и «Удивительный мальчик». Первую ленту снял на «Ленфильме» Наум Бирман. Это был киноальманах, состоящий из трех новелл, две из которых (первые) можно смело назвать детско-юношескими: «Мстители из 2-го „В“» и «Здравствуй, Пушкин» (сценарист – детский писатель Виктор Драгунский, «отец» Дениски Кораблева, о котором и шла речь в «Мстителях из 2-го „В“»).

В основу этой новеллы была положена история о том, как ученики 2-го «В» отправились с учительницей в культпоход в кино (на «Неуловимых мстителей») и устроили там настоящее сражение: начали обстреливать экран из рогаток, трубочек и пистолетов, пытаясь помочь «неуловимым». В детских ролях снимались: Коля Цепкаев (Дениска Кораблев), Люда Васютинская (Аленка), Игорь Богданов (Мишка Колесниченко). В остальных детских ролях были заняты второклассники одной из ленинградских школ с английским уклоном.

Из перечисленных ребят по актерской стезе пойдет лишь Люда Васютинская. Правда, это будет актерство не театрально-киношное. Дело в том, что папа Люды (она родилась 3 сентября 1962 года) был известным эстрадным конферансье-полиглотом – он выступал в разговорном жанре в 40 странах на 17 языках. Поэтому Людмила, с отличием окончив актерский факультет ЛГИТМиКа, пошла по стопам отца – стала актрисой разговорного жанра, эстрадным конферансье. Хотя вполне могла бы продолжить киношную карьеру, которую она прервала еще в школьные годы, когда активно снималась в кино. Так, вместе со своим товарищем по «Волшебной силе» – Игорем Богдановым – она «засветилась» в фильме «Учитель пения» (1973; у нее была роль Милы, у Богданова – Киры Кондратьева, который переворачивал ноты). Кроме этого, Васютинская снялась в фильмах «О любви» (1971; дочь Веры), «Ференц Лист. Грезы любви» (1971; эпизод), «Ход белой королевы» (1972; Катя) и к/ф «Возвращенный год» (1973) и «Лжинска, или Маленькая ложь и большие неприятности» (1974).

Во второй новелле – «Здравствуй, Пушкин» – сюжет развивался во время школьного карнавала, где в том числе были и герои пушкинского «Евгения Онегина». Детские роли там исполняли: Игорь Королев (Вова), Таня Доронина (Света), Слава Горошенков (эпизод).

Про Таню Доронину я уже ранее рассказывал (в 1963 году, в возрасте семи лет, она снялась в роли Сони-маленькой в фильме «Родная кровь», а в 1972 году снялась в роли Зины в «Здравствуй и прощай»). Актрисой она в итоге не стала и сегодня по-прежнему живет в городе на Неве.

Не стали актерами Игорь Королев и Слава Горошенков. Последний одновременно с «Волшебной силой» снялся еще в одном фильме – «Завтра, третьего апреля», причем там у него была главная роль (Вовка Ряшенцев). На этом его актерская карьера завершилась.

У Королева была всего одна кинороль, после чего на съемочную площадку он больше не выходил. Закончив школу, работал в органах МВД. Он уже ушел из жизни и похоронен на Волковском кладбище.

Фильм «Удивительный мальчик» сняли в творческом объединении «Экран» режиссеры Александр Орлов и Леонид Пекур. Это был музыкальный фильм (композитор Э. Артемьев) в жанре «фэнтези», где действие происходило в вымышленной капиталистической стране. Там некий богач Бубнила и коварный доктор Капа пытаются создать послушных роботов: одному они нужны как средство заработка, другому – как подручные-гангстеры.

Богач Бубнила, всеми способами выбивающий с горожан налоги, обнаруживает в лаборатории своего должника – Арта, профессора всяческих наук, механическую игрушку – мальчика с прозрачно-голубыми глазами. Он решает, что на этом изобретении он сможет заработать целое состояние. Но скоро у богача появляется конкурент – коварный доктор Капа, приказывающий своим бандитам отыскать и похитить робота. Доктор возмечтал узнать принцип, по которому собран этот робот, и создать тысячу точно таких же мальчиков. Подручные ему будут больше не нужны, так как один робот заменит десять гангстеров.

Детские роли исполняли: Никита Голубенцев (Мальчик), Зане Лиелдиджа (Лона). Из них двоих только Зане пойдет по актерской стезе, поскольку родилась в творческой семье: ее папа – знаменитый латышский актер Улдис Лиелдидж. Правда, девочка изберет путь не драматической актрисы, а балерины: закончив Рижское хореографическое училище, она поступит в Театр оперы и балета в Риге. Будет блистать в ролях Федры, принцессы Будур в «Тысяче и одной ночи», Мирты в «Жизели» и др.

В кино снимется еще дважды: в фильмах «Три минуты лета» (1979; Юстина), «Детство Бемби» (1985; Черный лебедь).

6 января на ЦТ прошла премьера фильма «У Лукоморья» режиссера Феликса Глямшина из т/о «Экран». В нем речь шла о дружбе 10-летнего мальчика Ильки со своей старшей сестрой. Эти роли исполнили Витя Кармалитов (Толька) и Лена Беспалова (Зойка).

11 февраля 1971 года опять же по ЦТ был показан фильм, где в центре сюжета был ребенок. Отметим, что с конца 60-х к детско-юношеским фильмам, снимаемым силами большого кинематографа, начали все чаще добавляться и детские фильмы, снимаемые на телевидении. В их числе была и картина «Поздний ребенок», снятая на Киностудии имени Довженко Константином Ершовым по одноименной повести А. Алексина. Главным героем этого произведения был мальчик Ленька Нечаев – поздний ребенок, который родился спустя 16 лет после рождения первенца, дочки Люды.

В роли Лени снялся Дима Шкреба, для которого эта роль станет первой и последней. И это несмотря на то, что он был из творческой семьи: его папа Павел Шкреба (1909–1985) был режиссером в тетре имени Франко, а мама Нона Копержинская (1920–1999) – актрисой того же театра (ее называли второй Фаиной Раневской), снявшейся во многих фильмах. Среди них: «Судьба Марины» (1954; Мотря), «Партизанская искра» (1957; мачеха Волошиных), «За двумя зайцами» (1962; Секлета Лимериха, мать Гали), «Королева бензоколонки» (1963; Рогнеда Карповна, буфетчица), «Варькина земля» (1969; Нона Степановна, председатель), «Прощайте, фараоны!» (1974; Ганна) и др.

Несмотря на режиссерско-актерские гены, Дима Шкреба в актеры не пошел – он стал учителем.

В том же феврале 1971 года на советские экраны вышел фильм «Хлеб поровну», снятый на «Азербайджанфильме» режиссером Шамилем Махмудбековым. Действие фильма происходило в конце Великой Отечественной войны, когда мальчик с бакинского двора по имени Вагиф на несколько дней остался один. Он потерял хлебные карточки… Чтобы заработать на хлеб, ему приходится таскать воду для соседей, торговать водой на базаре. А тут еще Вагиф теряет близкого человека. Но во всех испытаниях рядом с ним были его друзья, готовые поддержать, поделиться последним куском хлеба.

В детских ролях снимались: Кямран Раджабли (Вагиф), Туна Намазова (Лейла), Фируз Алиев (Тофик), Хосров Мамаев (Ашраф), Мирзага Мирзоев (Султан), Чингиз Кулиев (Мишка), Джамиля Мамедова (Джамиля), Адиля Мамедова (Адиля), Элина Инякина (Лина).

Раджабли потом снимется еще в одном детском фильме – «Возвращение скрипки» (1973; Сабир), после чего его актерская карьера будет завершена.

15 марта 1971 года на широкий экран выйдет киноальманах «Две улыбки», снятый на Киностудии имени Горького Яковом Сегелем (тот самый, который в детстве сыграл роль Роберта Гранта в фильме «Дети капитана Гранта», 1936). Киноальманах состоял из двух новелл: «Выкрутасы» и «Бабушка и цирк». Именно в последней были две детские роли, правда, эпизодические. Исполнили их дети, которые очень скоро станут знаменитыми: Ира Волкова и Андрей Гусев. Первая исполнит главную роль в фильме «Ох, уж эта Настя» (1972), второй сыграет несколько главных ролей, в том числе и циника Олега Комаровского в «Розыгрыше» (1977). Поскольку речь об этих лентах у нас еще обязательно зайдет, прибережем рассказ о юных актерах на потом.

22 марта свет увидел еще один детский фильм – «Полчаса на чудеса». Сняли его на Киностудии имени Горького Михаил Юзовский (новелла «Снежная крепость») и Александра Ляпидевская (новелла «Полчаса на чудеса»). Детей в фильме снималось много. Это были: в «Снежной крепости» – Володя Шелухин (Митька Сорокин), Юра Милицин (Юра Свиридов), в эпизодах – Андрей Артюхин, Володя Голубев, Саша Безлепкин, Володя Варенов, Сережа Ильин, Гена Лазарев, Коля Диянов, Саша Аристов, Миша Логинов, Андрей Королев, Витя Меньшиков, Саша Колесников, Володя Михеев, Сережа Матвеев, Коля Мацко, Сережа Оськин, Саша Строганов, Андрей Филатов; в «Полчаса на чудеса» – Эвальдас Микалюнас (Федя), Петя Черкашин (Мишка), Марина Плешакова (Люся), Оля Рябцева (Катя), Мечислав Юзовский (малыш).

Из этих ребят только трое оставят заметный след в советском детском кинематографе: Андрей Филатов, Петя Черкашин и Эвальдас Микалюнас. Про первого и последнего я уже ранее упоминал: Филатов (1955) исполнил главную роль в фильме «Приключения Толи Клюквина» (1964; Толя Клюквин), Микалюнас (1960) – главную роль в «Маленьком принце» (1967; Мальчик). Для Филатова роль в киноальманахе «Полчаса на чудеса» станет последней – в кино он больше сниматься не будет, уйдя в маляры-штукатуры. Что касается Микалюнаса, то он еще снимется в нескольких главных ролях («Тайна железной двери», 1971 – Толик Рыжов; «Был настоящим трубачом», 1973 – Котя Мгебров-Чекан; «Засекреченный город», 1974 – Саша), после чего поступит на актерский факультет Литовской консерватории. К сожалению, его уже нет в живых: в апреле 2009 года в возрасте 48 лет он скончается во сне – у него было больное сердце.

Для Пети Черкашина роль Мишки в «Полчаса на чудеса» была дебютом. Просто фильм снимался в 1968 году, а свет увидел в начале 71-го, когда мальчик уже успел «засветиться» в телевизионной короткометражке «Валерка, Рэмка +…» (1970), где он исполнил роль Рэмки. После чего талантливый мальчишка в течение последующих четырех лет снимется еще в пяти фильмах: т/ф «„Тигры“ на льду» (1971; Женя), т/ф «Вот моя деревня» (1973; главная роль – Вася Орешкин), т/ф «Происшествие» (1974; Вася Орешкин), «Мальчишки ехали на фронт» (1975; главная роль – Шура Клочко, Шуруп). На этом актерская карьера Черкашина заквершится.

25 марта состояли всесоюзные премьеры двух детских фильмов: «Мальчишки с острова Ливов» и «Удивительный заклад». Первый сняли на Рижской киностудии (при участии «Ленфильма») режиссеры Эрикс Лацис и Янис Стрейч по мотивам одноименного романа Л. Вацземниекса. Речь в произведении шла о славном детстве латвийских пионеров конца 1940-х годов, овеянном романтикой труда и борьбы. В наши дни подобного рода кино (как и романы) в Латвии запрещено.

В детских ролях снимались: Юрис Бружикс (Мартыньш Пуполс), Инессе Петерсоне (Марута), Андрис Апинис (Алис). Никто из этих ребят в актеры в итоге не пойдет.

«Удивительный заклад» снял на «Ленфильме» Леонид Макарычев по повести Е. Борониной. Действие фильма происходило в провинциальном городке дореволюционной России. Два друга – Семка и Алеша – решают бежать в Америку. Владелец ломбарда, куда ребята приносят белого пушистого кота, не только берет удивительный заклад, но и помогает ребятам разобраться в жизни…

В детских ролях были заняты: Володя Магденков (Семка), Леня Базуткин (Алеша Власьев), Марина Малкова (сестра). О Володе и Лене я уже рассказывал, поскольку они до этого уже снимались: Магденков – в «Белом флюгере» (1970; главная роль – Карпуха Дорохов), Базуткин – в «Тренере» (1970; Илюша Гусаков). Для последнего роль в «Закладе» станет последней (как и для М. Малковой), а Магденков еще снимется один раз: в т/ф «В то далекое лето» (1975; Миша).

27 апреля свет увидела короткометражка «Сочинение», снятая Игорем Коловским на «Беларусьфильме». Это был фильм, где рассказывалось о единении детской фантазии с восприятием неповторимой красоты окружающей природы. Для героя фильма Яши это восприятие также непосредственно связано с яркими поэтическими образами, с которыми его познакомили в школе.

Детские роли исполняли Миша Фомченков (Яша), Андрей Бобок (Сережка, друг Яши), Ира Красильникова (девочка, подружка Яши). По актерской стезе никто из них в итоге не пойдет.

1 мая 1971 года по ЦТ состоялась премьера детского телефильма «Как мы искали Тишку», снятого в т/о «Экран» Виталием Ивановым. Главным героем в нем был мальчик Миша, который разыскивал пропавшего медвежонка Тишку. Роль мальчика исполнил Толя Есаков, для которого эта работа в кино станет первой и единственной – в актеры он не пойдет.

Еще один детский фильм, снятый в т/о «Экран», – «Денискины рассказы», Владимиром Храмовым по рассказам В. Драгунского. Главным героем этих произведений был мальчик Дениска Кораблев, который на протяжении трех десятков лет (1960–1980) появится почти в десятке картин. В этом фильме его роль исполнит Миша Мень.

Он родился 12 ноября 1960 года в семье священника Александра Меня (того самого, которого в 90-е годы убьют). Не унаследовав от отца священнический сан, Михаил все же станет общественным деятелем. Закончив унверситет культуры, он в 1993 году станет депутатом Мособлдумы, членом Комитета по законодательству. А в ноябре 2005 года М. Мень станет губернатором Ивановской области.

Среди других юных актеров, снявшихся в «Денискиных рассказах», значились: Боря Мельников (Мишка), Гера Буянов, Оля Авсеева, Света Пинчук, Андрюша Боков, Юра Нахратов (родился 20 декабря 1966 года в Ленинграде).

Из этих ребят только последний еще вернется в кино, снявшись в фильме «Открытая книга» (1974; Павлик Львов) и т/ф «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975; главная роль – Витя). На этом его карьера в кино завершится. После школы он поступит в Ленинградский военно-механический институт. В наши дни Нахратов работает менеджером компьютерной фирмы в городе на Неве.

Следующий телефильм – «Бабушки и внучата», снятый Наной Мчелидзе на «Грузия-фильме». В нем главным героем был 6-летний мальчик Зурико, который в конце войны живет в деревне с бабушкой и ждет с фронта отца (мама ушла из семьи). Однако отец возвращается домой не один, а с новой женой, с которой у мальчика не складываются отношения. И бабушка на время увозит мальчика в город…

В роли Зурико снялся Миша Месхи, для которого это была первая роль в кино. Потом он снимется еще в двух фильмах: к/ф «Гела» (1971; главная роль – Гела), «Саженцы» (1973; Каха). После чего актерская карьера перестала привлекать Михаила, поскольку у него были и другие интересы, в частности спортивные. Дело в том, что он родился (30 октября 1961 года) в семье знаменитого грузинского футболиста Михаила Месхи (1937–1991). Поэтому Месхи-младший тоже стал футболистом: с 1979 по 1986 год выступал за тбилисское «Динамо». Потом перешел в московский «Спартак», в составе которого стал чемпионом СССР (1987). Спустя три года он завершил свою игровую карьеру и стал начальником одной из спортивных школ в родном Тбилиси. Но проработал там чуть больше десяти лет. 7 февраля 2003 года Месхи-младший скончался в возрасте 41 года.

В остальных детских ролях в фильме «Бабушки и внучата» снимались: Гоги Мгеладзе (Тенго), В. Мцхетадзе (Наташа), Б. Сурмава (Марлен, сын зубного врача), К. Хвичия (Мамука, сын зубного врача). Из этих ребят тоже никто не станет актером.

А вот еще одна детская картина, где речь шла о событиях Великой Отечественной войны, – «Пятерка отважных», премьера которой состоялась 17 мая 1971 года. Снял ей режиссер Леонид Мартынюк на «Беларусьфильме». Действие фильма происходило в пограничном городке в первые дни войны. Не зная, что взрослые готовятся к партизанской войне, пятеро отважных ребят решают действовать самостоятельно. В местах недавних боев мальчишки собирают оружие, чтобы осуществить две дерзкие операции: освободить пленных из лагеря и взорвать склад с боеприпасами.

В детских ролях снимались: Саша Примко (Данилка), Раймундас Банионис (Кешка), Таня Щигельская (Густя), Костя Линевский (Максимка), Леня Шепелев (Лева).

Для всех ребят, кроме Лени Шепелева (он сыграл Колю Мармеладова в «Преступлении и наказании», 1970), эти роли были первыми в кино. Потом каждый из них запишет на свой счет еще несколько ролей. Так, Саша Примако сыграет Мишу Коровина в знаменитой теледилогии «Кортик» (1973) и «Бронзовая птица» (1974). После окончания школы он поступит в Белорусский театрально-художественный институт, после которого будет играть в театре. Но в 1988 году трагически погибнет, едва перешагнув 30-летие. Ночью он возвращался домой со дня рождения, на него напали неизвестные, сильно избили и кинули на рельсы… Спустя год, не пережив потери сына, скончался от сердечного приступа отец Александра.

Раймундас Банионис (родился 13 мая 1957 года) является сыном знаменитого литовского актера Донатаса Баниониса. После «Пятерки…» снялся еще в трех фильмах: «Пятнадцатая весна» (1972; главная роль – красноармеец Сашка), «Солярис» (1973; эпизод), «Моя маленькая жена» (1984; эпизод). Последний фильм снял сам Банионис-младший, который еще в 1980 году закончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулиджанова и Т. Лиозновой). Среди других его режиссерских работ: «Шестнадцатилетние» (1986), «Не помню лица твоего» (1988), «Дети из отеля „Америка“» (1990), «Джаз» (1992), «Прокуроры» (2003), «Винный путь» (2012) и др.

Костя Линевский после «Пятерки…» снимется еще в трех фильмах: «Включите северное сияние» (1972; главная роль – Ленька Соколов), «Веселый калейдоскоп» (1973; главная роль – Витя Чижевский), «Всего одна ночь» (1977; Лешка).

26 мая 1971 года на экраны советских кинотеатров вышел еще один детский фильм на военную тему, снятый на том же «Беларусьфильме»: «Полонез Огинского» Льва Голуба. Речь в нем шла о том, как осиротевший маленький скрипач Василек вместе со своим старшим другом проводили одну за другой серьезные операции в тылу врага. В роли Василька снялся Илья Цуккер, для которого это была первая и единственная роль в кино. Во время съемок фильма он учился в музыкальной школе имени Ляховицкой по классу скрипки.

Афиша фильма «Полонез Огинского»

Кстати, за эту роль Илья был удостоен приза-сюрприза (желтый мяч с автографами Л. Яшина и других известнейших футболистов) детского жюри на III МКФ фильмов для детей (в рамках VII Московского МКФ-71). А сам фильм был отмечен главным призом ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» «за создание фильма, способствующего решению проблемы героико-патриотического воспитания детей и молодежи» на ВКФ детских фильмов (Москва, 1971).

31 мая состоялась премьера еще одного детского фильма – «Завтра, третьего апреля…», созданного на «Ленфильме» стараниями режиссера Игоря Масленникова и его сплоченного коллектива. Это была комедия, поставленная по рассказам И. Зверева, где речь шла об учениках 6-го «Б» класса. Естественно, что юных актеров в картине было много. Это были: Слава Горошенков (Вовка Ряшенцев), Наташа Данилова (Маша Гаврикова), Женя Малянцев (Юра Фонарев), Коля Орлов (Тютькин), Володя Олькеницкий (Ленька Семочкин, Телескоп), Володя Пирожков (Колян), в эпизодах – Маша Мальцова, Лена Павлова, Володя Авдеев, А. Алексеев, И. Андреев, Лена Барская, В. Борончиев, Слава Бельчиков, Т. Воронова, Е. Егоров, Р. Замская, В. Михайлов, Т. Москалева, В. Надуваева, Т. Переверзева, А. Погореленко, Е. Подвальная, Сережа Сикке, В. Смирнов, В. Шорохов.

Из всех ребят только Наташа Данилова станет актрисой, причем известной – это она сыграет роль Вари Синичкиной в культовом сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979).

Данилова родилась 25 сентября 1955 года в Ленинграде. С детства сочиняла стихи и исполняла их под гитару, а на школьных литературных вечерах вдохновенно читала А. Пушкина. Поэтому то, что она попала на главную роль в свою первую картину «Завтра, третьего апреля…», было закономерно. Правда, до следующих ролей пришлось ждать целых семь лет. За это время Данилова закончила школу (1972) и поступила в ЛГИТМиК на актерский факультет. На последнем курсе вернулась в большой кинематограф, снявшись сразу в двух фильмах: «Старые друзья» (1977; главная роль – Таня Федотова) и «Прыжок с крыши» (1977; продавщица книжного магазина Муся).

В 1977 году Наталья попала в труппу БДТ, а параллельно продолжала активно сниматься в кино, причем в основном в главных ролях. Так, до конца 70-х она записала на свой счет еще пять киноролей: «Комедия ошибок» (1978; Люциана), т/ф «Место встречи изменить нельзя» (1979; младший сержант милиции Варя Синичкина), т/ф «Под липой» (1979; главная роль – Анна Павловна Чегенева), т/ф «Маленькие трагедии» (1980; главная роль – Зинаида Вольская), т/ф «Казначейша» (1980; главная роль – Казначейша).

В 80-е годы актриса снялась еще в двух десятках х/ф и ф/сп, среди которых выделю лишь некоторые: «Кто заплатит за удачу» (1981; главная роль – Антонина Чумак), ф/сп «Похищение чародея» (1981; главная роль – Анна Иванкевич-Магдалена), ф/сп «Объявлен розыск» (1981; главная роль – Марина), «Дублер начинает действовать» (1983; Ольга Першина), т/ф «Отцы и дети» (1983; Анна Одинцова), «Тайна „Черных дроздов“» (1984; Пэт Фортескью), «Человек-невидимка» (1984; Джейн), т/ф «Жизнь Клима Самгина» (1988; Елена Прозорова), ф/сп «Эмма» (1988; главная роль – Эмма), «Повесть непогашенной луны» (1990; София), «Фуфель» (1991; Юлия Силина).

В 1992 году, после смерти Г. Товстоногова, Данилова ушла из БДТ и устроилась в труппу театра «Приют комедиантов». Те годы, как и для миллионов россиян, для актрисы складывались тяжело: у нее скончались мама, муж (у него случился инсульт). По словам актрисы: «Я сама тяжело болела, – вспоминает актриса. – А мне даже воды подать некому. Вот это было страшно. Я лежала и просто умирала в полном одиночестве. Читала себе вслух книги, чтобы слышать свой голос. Ловила себя на том, что говорю с мамой, что-то отвечаю Сереже… И ничего, выжила!..»

Выжить актрисе помогала работа в театре и кино. Назову лишь некоторые из ее киноработ: «Владимир Святой» (1993; главная роль – Рогнеда), «Осенние соблазны» (1993; Наташа), «Плачу вперед» (1999; главная роль – Олимпиада Николаевна Сидорова).

В новом тысячелетии добавились съемки в сериалах. Среди них: «Секретные поручения» (2006; Курлова), «Одна семья» (2009; главная роль – Людмила Анатольевна Смирнова), «Семейный дом» (2010; главная роль – Валентина Семеновна Мишина), «Территория» (2013; Лидия Макаровна) и др.

И вновь вернемся в незабвенные 70-е.

19 июля вышел фильм «Хуторок в степи», снятый Борисом Бунеевым на Киностудии имени Горького. Это был завершающий фильм кинотрилогии, которая была начата фильмами «Белеет парус одинокий» (1937) и «За власть Советов» (1956; режиссер – Б. Бунеев) по книгам В. Катаева. Речь в трилогии шла о судьбе двух друзей – Пети Бачея и Гаврика Черноиваненко. В первом фильме события развивались в Одессе в 1905 году, во втором – в годы войны (1941–1945), в третьем – Петя и Гаврик участвовали в работе одесского большевистского подполья в предреволюционные годы (1910–1912).

Детские роли исполняли: Игорь Корытнюк (Петя Бачей), Андрей Юдин (Гаврик), Света Орлова (Маринка). Из этих ребят только Орлова свяжет свою жизнь с актерской профессией. О ней и расскажем.

Орлова родилась 8 апреля 1956 года в Калининграде. Затем переехала с родителями в Алма-Ату, где занималась в балетной студии при Дворце культуры. В 1970 году поступила в хореографическое училище при Большом театре (закончила в 1974-м). Именно там ее и разыскали ассистенты фильма «Хуторок в степи». Так состоялся ее дебют в кино, который имел хорошее продолжение – Орлова стала активно сниматься, записав в том десятилетии на свой счет два десятка фильмов. Назову лишь некоторые: «Вчера, сегодня и всегда» (1971; Анюта), «Последняя встреча» (1974; Аня Задорожная), «Птицы над городом» (1975; Лена), «Дожить до рассвета» (1976; Янинка), «Финист – Ясный Сокол» (1976; главная роль – Аленушка), «Никто вместо тебя» (1977; Надя), «Принцесса на горошине» (1977; Принцесса), т/ф «Первые радости» (1977; Анночка Парабукина), «Убит при исполнении» (1978; Нина), «Возьми меня с собой» (1979; Алена), «Летние гастроли» (1979; главная роль – солистка балета на льду Алла Касьянова), т/ф «Необыкновенное лето» (1979; Анночка Парабукина), «Ледяная внучка» (1980; главная роль – Снегурочка), «Смотри в оба» (1981; Анастасия), т/ф «Огненные дороги» (1984; Любовь Михайловна, артистка одесского театра), «Друг» (1987; продавщица), «Елки-палки» (1988; подруга Гриши).

В наши дни Орлова снялась лишь однажды: в 2003 году в фильме «Правда о щелпах» (эпизод).

3 августа 1971 года на советские экраны вышел киноальманах «Как стать мужчиной», снятый на Киностудии имени Горького двумя режиссерами: Ириной Тарковской и Хасаном Хажкасимовым. В нем было две новеллы, «Женя» и «Буба», в которых детские роли исполнили: в «Жене» – Женя Байер (Женя), Егор Коган (Егор), Павел Коган (Павлик), Настя Анфиногенова, Наташа Мутовкина, Сережа Сканави, Паша Степанов; в «Бубе» – Маюн Хавпачев (Буба), Люта Алоев (Люта), В. Абаев, Т. Аталиков.

Из этих ребят только двое еще снимутся в кино. Так, Егор Коган еще только однажды – в «Телеграмме» (1972; Руслан Карпов). А вот Павел Степанов стал артистом и переиграл множество киноролей, в том числе и в детском киножурнале «Ералаш».

Степанов родился 12 ноября 1963 года. Эпизодическая роль в «Как стать мужчиной» была для него первой, но благодаря ей юный актер попал в картотеку Киностудии имени Горького, после чего его стали приглашать и в другие фильмы. В 70-е годы это были: т/ф «Анискин и Фантомас» (1974; мальчик в кустах), «Меняю собаку на паровоз» (1975; Пучеглазов), «Пока бьют часы» (1976; Щетка), «Хомут для Маркиза» (1977; приятель «Цитрона»), к/ф «А к нам цирк приехал» (1978; главная роль – Лукашов).

В 80-е годы ролей было три: «4:0 в пользу Танечки» (1982; старшеклассник), «Роковая ошибка» (1988; милиционер на вокзале), «Гу-га» (1989; Соболев). В 90-е – еще пять: «Каталажка» (1990; Кацуба), «Сто дней до приказа» (1991; рядовой).

В новом тысячелетии Степанов устроился работать в столичный «Президент-отель» мастером по ремонту и обслуживанию радиотехники, а в свободное время продолжает саниматься в сериалах. Назову лишь некоторые: «Дальнобойщики» (2001; кладовщик), «Смерть юного императора» (2003; Федька), «Охотники за иконами» (2004; Потехин), «Братья» (2011; Шкуркин, дежурный).

23 августа 1971 года на широкие экраны вышли сразу две детские ленты: «Тайна железной двери» и «Смелого пуля боится». Первую снял на Киностудии имени Горького Михаил Юзовский по книге Ю. Томина «Шел по городу волшебник». В ней рассказывалось о том, как четвероклассник Толик Рыжков, удирая от постового милиционера, случайно познакомился с волшебником и стал обладателем спичек, исполняющих все его желания и капризы. Вместе с другом Толик очутился на необыкновенном острове, где все плохое считается хорошим, а хорошее – плохим.

Отмечу, что фильм снимался в Ялтинском филиале студии имени Горького, которая начала активно функционировать в 60-е годы. Это был аналог Голливуда, где ввиду постоянного солнечного света можно было снимать почти круглый год. Крыш у павильонов не было – во время дождя натягивалась лишь целлофановая пленка. Натуру «Железной двери» снимали в Севастополе, рядом с бухтой «Омега», и в Симеизе рядом с Ялтой, в безлюдной бухте «Голубой залив» (там построили замок Волшебника).

В детских ролях снялись ребята, о которых я уже ранее рассказывал: Эвальдас Микалюнас (Толик Рыжов), дебютировавший в кино еще в 1967 году ролью Мальчика в «Маленьком принце», Андрей Харыбин (Мишка Павлов), Сережа Евсюнин (Волшебник).

Но была в фильме еще одна детская роль – Митька, братик Мишки Павлова, в которой снялся 5-летний Мечислав Юзовский. Он родился 5 июня 1965 года, а в кино впервые снялся в трехлетнем возрасте: сыграл малыша в картине, о которой я уже упоминал чуть выше, – «Полчаса на чудеса» (1971). Затем будут роли еще в двух детских фильмах: «Засекреченный город» (1974; главная роль – Митька), «Там, на неведомых дорожках» (1982; мальчик при дворе), а также во взрослой ленте «Начни сначала» (1986; Митя Юзов). В дальнейшем Юзовский станет режиссером ТВ, снимет несколько сериалов: «Час Волкова-2» (2008), «Глухарь-3» (2010) и др.

Фильм «Смелого пуля боится» был снят на Свердловской киностудии Олегом Николаевским. Речь в нем шла о том, как в первые дни Великой Отечественной войны один из пионерлагерей оказался на оккупированной врагом территории. И главный герой фильма – пионер Мишка Скворцов, вместе с танкистом дядей Васей совершили смелый рейд на танке в тыл врага и освободили пионеров.

В детских ролях снимались: Юра Шергин (Мишка Скворцов), Саша Довгуль (Костя Малышев), Ира Родионова (Катя Коробова), в эпизодах – Сережа Воронин, Витя Воронцов, Федя Гиндулин, Ира Ермолина, Люда Кузьмина, Витя Левашкевич, Володя Ленский, Лариса Лешукова, Коля Победин, Леня Сарапульцев, Наташа Слободчикова, Володя Тетенев, Марина Урецкая, Алеша Фисенко, Рита Акопджанова, Сережа Хилько, Юрий Хохрин, Никита Чесноков, Саша Шебалин, Андрей Шишкин.

Из всех ребят только один – Юра Шергин – еще один раз снимется в кино: в фильме «Самый сильный» (1973; Батыр в детстве).

13 сентября свет увидел еще один детский фильм – «Шаг с крыши». Снял его на Одесской киностудии Радомир Василевский. Это была сказка про пятиклассника Витьку Парамонова, который познакомился на крыше с синей вороной, а та оказалась волшебной. С ее помощью Витя совершает путешествие во времени и попадает в каменный век, во Францию времен мушкетеров и в 1919 год, где ему удается совершить подвиг – спасти чапаевца от белых.

В детских ролях снялись: Дима Николаев (Витя Парамонов), Нета Боярская (Аня Секретарева). Про Николаева я уже рассказывал: это он сыграл сына Семена Семеновича Горбункова в комедии «Бриллиантовая рука» (1969), а теперь работает режиссером и преподает режиссуру в РАТИ. А Нета Боярская в 1976 году закончила 171-ю гимназию в Ленинграде и до 1995 года работала в «Ленконцерте». А в наши дни проживает в Торонто (Канада).

22 сентября 1971 года состоялась премьера короткометражки «Стальное колечко», снятой Анатолием Кириком на киевской Киностудии имени Довженко по мотивам сказки К. Паустовского. Главную детскую роль в нем – Варюша – исполнила дебютантка Аня Левченко (1963), которая потом станет актрисой – закончит Киевский государственный университет им. Т. Г. Шевченко (1999). На ее счету не один десяток киноролей: «Захар Беркут» (1972; эпизод), «Танго смерти» (1992; «Уникум»), «Весёлая компания» (2003; Шмакодяка), «Байки Митяя» (2011; продавщица Зинка), «Порох и дробь» (2012; Екатерина Антиповна, соседка-самогонщица) и др.

Еще две короткометражки были сняты силами кавказских кинематографистов. Так, фильм «Гела» сняла на «Грузия-фильме» Нана Мчедлидзе. Сюжет: отец мальчика Гелы, состоятельный и влиятельный начальник, всячески отстраняет школьника от общения со сверстниками и влияния улицы. Пока только в водителе отца Гела видит друга…

В роли Гелы снялся Миша Месхи (1961), о котором я упоминал чуть выше в свете фильма «Бабушка и внучата» (1971).

Короткометражку «Прощайте, коза и велосипед» снял на Северо-Осетинской студии телефильмов Батрбек Дзбоев. Действие фильма происходило в маленьком ауле Северной Осетии. Это был рассказ о дружбе мальчиков Бутуша и Ахсара, потерявших в годы Великой Отечественной войны своих отцов, о доброте и отзывчивости окружающих их людей.

В детских ролях снимались: Олег Басаев (1960) (Бутуш), Таймураз Доев (Ахсар). Актером из них никто не стал, зато Басаев ныне – известный осетинский художник.

5 ноября на советские экраны вышел фильм «Свистать всех наверх!», снятый Исааком Магитоном на Киностудии имени Горького. Это был детский фильм на морскую тематику, очень популярную в советском детском кинематографе. Речь в картине шла о том, как десятилетний яхтсмен Миша Ерохин приехал к тетке в приморский городок, снарядил лодку, подобрал экипаж и вскоре был готов к экспедиции. Но местные ребята, которых Миша обошел своим вниманием, решили сорвать путешествие романтиков.

В детских ролях снимались: Алеша Сапарев (Миша Ерохин), Саша Павелко (Женька), Виталий Чижиков (Борис), Саша Ясенев (Васька Хихикало), Саша Елистратов (Молчун).

Алеша Сапарев потом снялся еще в одном фильме: «Всмотритесь в это лицо» (1972; главная роль – Кит (Никита). Однако главной для него все же стала роль в первом фильме. Юный актер, так здорово сыгравший мальчишку, мечтающего стать моряком, став взрослым, на самом деле связал свою жизнь с морем: он работал тренером по парусному спорту в ЦСК ВМФ, а в 90-е годы переехал в Израиль, в Хайфу, и уже там стал заниматься парусным спортом, обучая этому делу тамошних мальчишек. И клич «Свистать всех наверх!» звучит для него теперь по-еврейски.

На сайте kino-teatr.ru есть воспинания, которые прислал Юрий Уманец из Санкт-Петербурга, где он вспоминает про А. Сапарева:

«Я жил тогда в поселке Симферопольского аэропорта, а вся съемочная группа жила в гостинице возле моего дома. Пока снимали фильм, он учился в школе № 34 Симферополя, я с ним сидел за одной партой, вместе гуляли, играли в хокей с мячиком – мы дружили. Привет ему, где бы не был. Немного задумчивый, спокойный и надежный друг – таким его помню. Потом мы переехали жить к морю, лодка парусная была у нас, а после института я ушел матросом на шхуну Заря… и всегда помнил песню из фильма и Лёшу».

Саша Елистратов, сыгравший в «Свистать…» роль Молчуна, родился 27 августа 1962 года в Лондоне, в семье Виталия Николаевича Елистратова – журналиста-международника, который в 60-е годы был корреспондентом АПН в Великобритании, а потом стал известным диссидентом и правозащитником. Для Елистратова-младшего роль Молчуна была первой в кино. После нее он снялся еще в четырех фильмах, причем везде в главных ролях: «Всмотритесь в это лицо» (1972; Ромка), «Чиполлино» (1973; Чиполлино), «Дорогой мальчик» (1975; Жора Тимохин), «Мальчик со шпагой» (1976; Сережа Каховский). На этом его актерская карьера завершилась.

В наши дни Елистратов живет в Москве, занимается, как и его отец когда-то, журналистикой, является специалистом по Ближнему Востоку, проблемам религиозного экстремизма.

13 декабря 1971 года на экраны СССР выйдет последний фильм знаменитой кинотрилогии про «неуловимых мстителей» – «Корона Российской империи, или Снова неуловимые». Как мы помним, трилогия началась в 1967 году с фильма «Неуловимые мстители», затем продолжилась в 1969 году «Новыми приключениями неуловимых». И вот на исходе 1971 года свет увидела последняя часть – на мой взгляд, самая неудачная. Там действовали уже повзрослевшие «неуловимые» – актерам было уже по 18–20 лет, они играли чекистов. А вот детских ролей было две, которые исполнили дети режиссера фильма Эдмонда Кеосаяна: 9-летний Давид (1961) сыграл беспризорника, а 5-летний Тигран (1965) снялся в эпизодике. Оба потом свяжут свою жизнь с кино: Давид станет продюсером, а Тигран – режиссером.

Что касается «неуловимых», то их судьбы сложатся следующим образм. Виктор Косых продолжит актерскую карьеру – снимется в нескольких десятках фильмов, однако по-настоящему «звездных» ролей у него будет мало. Самая-самая из них – роль уголовника Шурупа в «Холодном лете 53-го» (1988). Филигранно сыгранная.

Однако в постсоветские годы Косых по сути «выпадет» из съемочного процесса: за все 2000-е у него будет всего четыре роли. Последняя случится в 2010 году: Пахомыч в «Найди меня». На почве своей невостребованности актер все чаще будет находить успокоение в вине. Как итог: 22 декабря 2011 годы «неуловимый Данька» скончается от остановки сердца после принятия большой дозы алкоголя на 62-м году жизни.

Михаил Метелкин (Валерка) с актерством «завяжет» в самом начале 80-х. Закончив режиссерский факультет ВГИКа, снимет несколько короткометражек и полнометражный фильм «Заморозки имеют место» (1984). Потом он стал снимать рекламу, документальные фильмы. А в 90-е годы ушел в бизнес, не связанный с кино.

Валерий Васильев (Яшка-цыган) и Валентина Курдюкова (Ксанка) из кино ушли сразу после «Короны Российской империи». Валерий в 90-е годы обосновался в Твери, где стал заведовать культурным центром. А Валентина, одно время поработав буфетчицей в редакции одной из российских центральных газет (ее мама долгие годы работала в торговле), потом решила посвятить себя домашнему хозяйству. Еще в 70-е она вышла замуж за певца Бориса Сандуленко, и у них родилось двое детей: сын и дочь.

А теперь вспомним юных актеров, которые снимались во взрослых фильмах, вышедших в 1971 году. Это были: Алеша Наумов («Бег»; роль – Петька Щеглов), Володя Диянов («Опекун»; роль – Вова Фирсов), Арно Лийвер (главная роль – Арно Тали), Ааре Лаанеметс (главная роль – Йоозеп Тоотс), Рийна Хейн (Тээле) – «Весна», Юрис Бружикс («Стреляй вместо меня»; роль – эпизод), Лена Зателепина («Качели»; роль – Александра), Алеша Зимовнов (Макарка, новелла «Коловерть»), Ваня Плешаков (мальчик-сирота, новелла «Продкомиссар») – «В лазоревой степи», Петя Ядрышников (Михась), Оля Коршун (подружка Михася) – «Спеши строить дом», Гриша Тарасов (сын Марьи в детстве), Дима Черный (сын Марьи в детстве) – «Впереди день», Наталья Панина («Современные новеллы»; роль – эпизод), Аня Степанова-Молодова («Городской романс»; роль – Анечка), Сережа Иванов («Звезды не гаснут»; роль – эпизод), Тамара Шакирова (невеста), Искандер Ахмар (младший сын доктора Саидова) – «Интеграл», Лена Ханга («Черное солнце»; роль – чернокожая девочка), Игорь Комаров (Павлик, сын Лизы), Катя Богина (дочь Веры), Люда Васютинская (дочь Веры), Дима Симаков (Дима, сын Андрея) – «О любви», Игорь Воробьев (Кешка), Андрей Вязников, Лена Лалкова, Лена Сальникова, Марина Сальникова – «Серебряные трубы», Лариса Ильюшина (Зоя), Люся Мухина (девочка с промокашкой) – «Минута молчания», Андрей Громов (суворовец Иван Трофимов), Андрей Анисимов (Егор Трофимов в детстве), Володя Селиванов (Ванечка, годовалый внук Трофимовых) – «Офицеры», Милена (Людмила) Тонтегоде (т/ф «Последний рейс „Альбатроса“; роль – эпизод), Коля Данелия (мальчик с собакой в подъезде), Оля Серая (девочка на лыжах), Наташа Токарева (дочь бывшего уголовника), Игорек Угольников (пухлый мальчик в детсаду) – „Джентльмены удачи“, Коля Серебряков (к/ф „Алексеич“; роль – эпизод), Мариша Канагина, Алёша Абакумов, Андрюша Шуйдин – к/ф „Представление начинается“.

Познакомимся с некоторыми из этих юных звезд поближе.

Алеша Наумов, сыгравший небольшую роль в „Беге“, был сыном одного из режиссеров фильма – Владимира Наумова (и актрисы Эльзы Леждей). Это была его единственная роль в кино. Окончив школу, он поступил в Ленинградскую академию художеств.

Володя Диянов (родился 2 мая 1963 года), сыгравший роль мальчика в комедии „Опекун“, спустя три года снялся в замечательном теледетективе „Совесть“ (1975), где исполнил роль мальчика Димки Славина, который нашел во дворе нож – орудие страшного преступления и рассказал об этом сыщикам.

Арно Лийвер, Ааре Лаанеметс и Рийна Хейн, сыгравшие в „Весне“, затем снимутся в продолжении: фильмах „Лето“ (1976) и „Осень“ (1990). Правда, для Лийвера и Хейн это будут единственные роли. А вот Лаанеметс снимется еще в добром десятке картин, среди которых самой известной будет „Остров сокровищ“ (1972), о которой (а также об актере) мы поговорим чуть ниже.

Тамаре Шакировой во время ее дебюта в фильме „Интеграл“, где она играла роль невесты, было чуть больше 14 лет (родилась 26 ноября 1955 года) и она училась в медтехникуме. Причем в том году (1970) она снялась еще в двух фильмах: „Слепой дожь“ (студентка) и „Под палящим солнцем“ (эпизод). А уже спустя несколько лет Шакирова стала очень известной советской актрисой – одной из первых красавиц солнечного Узбекистана.

Вспоминает режиссер фильма „Слепой дождь“: „Впервые я увидел Тамару Шакирову в павильоне киностудии „Узбекфильм“ во время работы над картиной „Слепой дождь“. Для участия в одном из эпизодов мы пригласили студенток Ташкентского медтехникума. Сцена называлась „Экзамен“, и нашим дебютанткам надо было повторить перед камерой то, что им приходилось делать на зачетной сессии в техникуме, – взять со стола билет и отвечать на вопросы. Репетиция прошла гладко, но стоило только включить полный свет и скомандовать „мотор!“, как исполнительница роли „экзаменуемой“ застыла и, сколько мы ни подсказывали ей, не могла вспомнить ни слова. Репетировали снова, уговаривали, успокаивали – все безрезультатно. Надо было искать замену. Тут-то я и заметил симпатичную, оживленную, чутко реагирующую на происходящее большеглазую девочку с черными, как смоль, тугими косичками. Это была восьмиклассница ташкентской школы Тамара Шакирова, случайно оказавшаяся на студии и жадно взиравшая на то, как „делается КИНО“.

– Ну что, девочка, будем сниматься? – спросил я ее нарочно серьезно.

– Будем! – решительно ответила она.

Так в 1970 году Тамара Шакирова впервые встала перед кинокамерой и сыграла свою первую роль. Сыграла хорошо, с юмором, просто и убедительно, как будто бы уже не раз снималась в кино и… сдавала экзамены. В окончательный вариант нашей картины сцена с ее участием, к сожалению, вошла не полностью. Юная актриса не слишком огорчилась, увидев на экране всего лишь несколько планов со своим участием“, – ведь к тому времени, когда фильм был готов, она успела сняться сразу в нескольких эпизодических ролях, а режиссер Али Хамраев даже рискнул пригласить четырнадцатилетнюю девочку на одну из центральных ролей в своей ленте „Без страха“…».

Итак, ее первой заметной ролью была Гульсара в драме «Без страха» (1972), где Шакирова снималась в 15-летнем возрасте. Затем до конца того десятилетия она записала на свой счет еще 16 фильмов. Назову лишь некоторые: «Семург» (1973; Зубейда), «Побег из тьмы» (1974; главная роль – Рано), «Абу Райхан Бируни» (1975; Заррин Гис), «Краткие встречи на долгой войне» (1976; главная роль – Гульшод), «Дом под жарким солнцем» (1978; Ойдин), т/ф «Это было в Коканде» (1978; Халима), «Хорезмийская легенда» (1979; главная роль – Малика), т/ф «Огненные дороги» (1979; Юлдузхон), «Ленинградцы, дети мои» (1980; главная роль – Хадича), «Седьмая пятница» (1980; главная роль – Азиза).

В 1974–1976 годах Шакирова училась на заочном отделении актерского факультета Ташкентского театрально-художественного института им. А. Островского. Тогда же она вышла замуж за своего коллегу – молодого узбекского актера Отабека Ганиева, внука выдающегося узбекского кинорежиссера Наби Ганиева. У них родилась дочь Райхон, которая в сегодняшнем Узбекистане – одна из популярнейших эстрадных певиц.

В первой половине 80-х Шакирова записала на свой счет еще несколько значительных киноролей. Среди них: Джумагуль в «Непокорной» (1983; Государственная премия Узбекской ССР имени Хамзы), Фатима в «На перевале не стрелять!» (1983), Дильбар в «Семейных тайнах» (1983), Холнисо в «Пароль – отель „Регина“» (1984).

Во второй половине 80-х Шакирова почти не снималась (у нее было лишь шесть картин и главная роль лишь в одной – в «Алмазном поясе» (1986; Вазира). В те годы актриса пережила личное горе – на съемках получил смертельную травму ее муж Отабек Ганиев. Да и кинематограф в СССР в то время переживал не лучшие времена. В 1991 году актриса сыграла свою последнюю главную роль – в фильме «Смерть прокурора».

В 90-е годы, уже в независимом Узбекистане, Шакирова снялась в шести фильмах. Но кино тогда уже перестало играть в ее жизни главную роль – главным для нее был дом. Да и здоровье все чаще стало подводить актрису. А в новом тысячелетии врачи диагностировали у нее рак груди. Борьба с коварной болезнью длилась несколько лет. 22 февраля 2012 года Тамара Шакирова скончалась в возрасте 56 лет.

Партнер Шакировой по фильму «Интеграл» Искандер Ахмар (родился 11 мая 1963 года) тоже окончил Ташкентский театрально-художественный институт, правда, чуть позже (1985). Снялся еще в четырех фильмах, из которых в трех сыграл главные роли: «Ласточки прилетают весной» (1974; Искандер), «Дорогие мои москвичи» (1981; Ахмет Длинный) и «Спутник планеты Уран» (1990; Ариэль). Но актером он в итоге не стал, предпочтя профессию художника-дизайнера. Еще он снимает документальные фильмы, работает диктором.

Люсе Мухиной, которая сыграла девочку с промокашкой в «Минуте молчания», на момент съемок было всего 4 года (родилась 5 сентября 1966 года). Она потом снялась еще в трех фильмах (в отличие от своей партнерши по фильму Ларисы Ильюшиной, которая в кино больше не снималась): «Додумался, поздравляю!» (1976; Таня), т/ф «Тимур и его команда» (1977; Нюра), «Доброта» (1978; ученица 7-го класса). Но актрисой Люся так и не стала – она окончила авиационный моторостроительный техникум.

Володя Селиванов, сыгравший младенца в фильме «Офицеры», родился в городе Гагарине Смоленской области. Однако почти сразу после рождения мать отдала сына в московский Бабушкинский приют рядом с Киностудией имени Горького. Именно там и отыскали его ассистенты «Офицеров». Самое интересное, спустя полтора года мать посмотрела «Офицеров», узнала сына и забрала его из приюта.

Лена Ханга (родилась 1 мая 1962 года в Москве), сыгравшая чернокожую девочку в фильме «Черное солнце», теперь стала известной теле– и радиоведущей. В кино она снималась в детстве исключительно ради интереса («Это сладкое слово – „свобода“», 1974; «Восьмое чудо света», 1981; «Человек-невидимка», 1984, и др.), поскольку мечтала стать журналисткой. Кстати, из всех юных чернокожих актеров, снимавшихся в СССР в разные годы, Елена – единственная девочка, поскольку все остальные были мужского пола: Джим Паттерсон, Вейланд Родд, Тито Ромалио.

После окончания школы Елена поступила на журфак МГУ. Работала в «Московских новостях», а потом была приглашена (первая из советских журналистов) в Бостон, в газету «Christian Science Monitor». Вернувшись в начале 90-х в Москву, стала работать на ТВ: в 1996 году стала вести на НТВ передачу «Про это…». Там и прославилась.

В фильме «Джентльмены удачи» снимались дети звездных родителей. Так, Коля Данелия (мальчик с собакой, которого Трошкин-«Доцент» встретил в своем подъезде) был сыном одного из режиссеров фильма Георгия Данелии и актрисы Любови Соколовой (это была его вторая роль после комедии «Тридцать три» (1966), но актером в итоге он не станет, предпочтя режиссуру, правда, и там не успеет реализоваться – погибнет в возрасте 26 лет), Оля Серая (девочка на лыжах) была дочкой другого режиссера фильма – Александра Серого и актрисой тоже не стала, а Наталья Токарева – дочка сценаристки фильма Виктории Токаревой – пошла по стопам мамы и стала сценаристкой (была женой режиссера Валерия Тодоровского, родила ему двоих детей). И только Игорек Угольников (пухлый мальчик в саду) стал артистом (главная роль в комедии «Ширли-мырли», 1995) и телеведущим (шоу «Оба-на»). Если, конечно, это действительно он, а не его однофамилец снимался в этой легендарной комедии.

Людмила Тонтегоде, дебютировавшая в 15 лет (родилась 12 февраля 1955 года) в небольшем эпизоде в сериале «Последний рейс „Альбатроса“», пошла в актрисы: окончила театральный факультет Латвийской консерватории (1976). Снялась в двух десятках картин, среди них: «Первое лето» (1974; главная роль – Инга), «Отелло» (1979; главная роль – Дездемона), т/ф «Миллионы Ферфакса» (1980; Гули), т/ф «Ошибка Тони Вендиса» (1981; главная роль – Марго Вендис), «Люди и дельфины» (1983; Светлана Рогова), т/ф «Покушение на ГОЭЛРО» (1987; Юлия), ф/сп «Натали» (1988; главная роль – Натали), «Оружие Зевса» (1991; Лота Бак), «Литейный-2» (2008; эпизод) и др.

В заключение главы стоит сказать несколько слов о тогдашних тенденциях в детско-юношеском кино. Главная тенденция – фильмов становится все больше за счет выпуска телефильмов. Например, если в 1969 году вышло 16 детско-юношеских фильмов, то в следующем году – уже 25. Тематически фильмы 1970 года можно разбить следующим образом: вышло 25 фильмов, из них бытовых – семнадцать: «Мальчишки», «Последние каникулы», «Приключения Доврана», «Красавица» (про первую любовь), «Тренер» (про спорт), «Мы с Вулканом», т/ф «Друг Тыманчи» и «Внимание, черепаха!» (три последних фильма – про животных: первый про собаку, второй – про волка, третий – про черепаху), т/ф «Мой добрый папа», т/ф «Время счастливых находок», т/ф «Рассказы о Димке», т/ф «В деревне Загадкино», к/ф «Деревенские каникулы», к/ф «Мой брат», к/ф «Лицо в полоску», к/ф «Витька».

Приключенческих фильмов – шесть: «Пассажир с „Экватора“» (дети и шпионы), «Белый флюгер», «Берег юности», «Золотые часы» (все три – приключения в 20-е годы), «Зеленые цепочки» (приключения в годы ВОВ), т/ф «У заствы „Красные камни“» (дети и пограничники).

Фильмы-сказки – два: «Приключения желтого чемоданчика», т/ф «Веселое волшебство».

В 1971 году вышло 26 детско-юношеских фильмов. Из них бытовых – пятнадцать: «Две улыбки», «Полчаса на чудеса», «Как стать мужчиной», «Свистать всех наверх!» (на морскую тему), т/ф «Как мы искали Тишку» (фильм про животных – про мишку), т/ф «Мстители из 2-го „В“» (школьное кино) и «Здравствуй, Пушкин!» (про первую любовь; оба фильма вошли в телефильм «Волшебная сила»), т/ф «Завтра, третьего апреля…» (школьное кино), т/ф «У Лукоморья», т/ф «Поздний ребенок», т/ф «Денискины рассказы», т/ф «Бабушка и внучата», т/ф «Сочинение», т/ф «Гела», т/ф «Прощайте, коза и велосипед».

Приключенческие фильмы – семь: «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Хуторок в степи» (оба фильма – про приключения в годы гражданской войны), «Пятерка отважных», «Полонез Огинского», «Смелого пуля боится», «Мальчишки острова Ливов», «Хлеб поровну» (все пять – про приключения в годы ВОВ).

Фильмы-сказки – четыре: «Тайна железной двери», «Шаг с крыши», т/ф «Удивительный мальчик», к/ф «Стальное колечко».

Content

Фёдор Ибатович Раззаков
Не бей его, это артист!
Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы

Глава первая 1962–1964 годы

Глава вторая 1965–1966 годы

Глава третья 1967–1969 годы. На исходе 60-х:

Глава четвертая 1970–1971 годы