Наталья Андрианова

Выдающиеся русские девочки, о которых знает весь мир

Детские путеводители. Всегда на каникулах

© Андрианова Н.А., текст, 2025

© Федорова Н.В., иллюстрации, 2025

© Агронский В.И., научная редактура, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Исторические деятельницы

Евдокия Дмитриевна Московская

Ангел-хранитель Русской земли

1353 (Суздальское княжество) – 1407 (Московское княжество)

Маленькая княжна Евдокия, а ее называли всегда полным именем, росла в Суздале и в Переславле-Залесском. Она обожала читать – у ее батюшки, великого князя Димитрия Константиновича, была большая библиотека. В детстве наша девочка изучала не только труды великих античных философов и поэтов: Аристотеля, Гомера, Вергилия, Платона, – но и медицину по Гиппократу и Галену.

Когда пришло время, Евдокию выдали замуж за московского княжича Дмитрия, прозванного впоследствии Донским. Удивительно, что этот, казалось бы, династический брак стал счастливым союзом двух любящих сердец.

Наша девочка переехала в Москву. Там она сразу столкнулась с главной проблемой тех времен – пожаром. Постройки Кремля были деревянными и постоянно возгорались. И тогда Евдокия порекомендовала мужу строить белокаменные палаты, приказ о чем он незамедлительно отдал. Так у Московского Кремля появились новые противопожарные каменные одеяния.

Троице-Сергиева лавра

Это было время расцвета православия на Руси. И Дмитрий Донской, и Евдокия часто обращались с молитвой к святым Кириллу Белозерскому, Савве Сторожевскому и, конечно, Сергию Радонежскому – крестному отцу двоих детей княжеской четы. А она, в свою очередь, помогала развиваться Троице-Сергиевой лавре, ставшей в будущем одним из главных духовных центров страны.

Большим испытанием для Русских земель была война против монгольских захватчиков – Золотой Орды и Мамая. Переломным моментом стала Куликовская битва 1380 года.

Куликово поле

Русские витязи во главе с Дмитрием Донским одержали победу. После этого сражения было много раненых, и великая княгиня Евдокия организовала госпиталь для помощи всем страждущим. С тех пор по настоянию нашей венценосной девочки в Московском княжестве 8 сентября принято праздновать победу в Куликовской битве – чтобы потомки помнили героизм русских воинов.

Со своим супругом Евдокия счастливо прожила более двух десятков лет. У них было 8 сыновей и 4 дочери. Кончина Дмитрия Донского была ранней, и после этого печального события Евдокия взяла власть в свои руки. Таким образом она не допустила распрей между сыновьями-наследниками. Управляла княжеством наша девочка с верой в Бога и мудростью. В честь нее относительно недавно в Москве был возведен храм.

Евдокия занялась строительством и основанием храмов и монастырей, внеся свою лепту в развитие архитектуры. Под ее началом были возведены церковь Рождества Богородицы на Сенях в Москве с фресками от иконописцев Феофана Грека и Симеона Черного, Горицкий монастырь и церковь Рождества Иоанна Предтечи в Переславле-Залесском. Основала наша девочка и Вознесенский женский монастырь, который, к сожалению, не сохранился до наших дней. Именно в нем Евдокия в конце своей жизни приняла постриг под именем Евфросинии и, по заверениям современников, совершила немало чудес.

«Быть княгиней – значит служить Отечеству, Богу, людям».

Великая княгиня Евдокия Московская

Вот такой благочестивой, боголюбивой, радеющей за свое княжество была наша девочка Евдокия Дмитриевна, почитаемая и сегодня как покровительница Москвы и русского народа.

Царевна Софья Алексеевна

Величавая правительница Российского царства

27 сентября 1657 (Москва) – 14 июля 1704 (Москва)

Жизнь русских царевен была не такая легкая и беззаботная, как может показаться. Они, словно птички в золотой клетке, были затворницами на женской половине дворца. Считалось, что брак с боярами ниже достоинства царской дочери. А иностранные венценосные женихи придерживались другой веры, ради них менять православие никто не собирался. Дни девушек проходили в строгости, постах, молитвах и рукоделии. Этот стереотип поломала яркая, энергичная и мудрая царевна Софья.

«Глупость растет на безделье».

Царевна Софья Алексеевна

Ничто не предвещало перемен в судьбе нашей героини. Она была шестой в семье царя Алексея Михайловича и отличалась от своих сестер жаждой знаний и любопытством. В 10 лет, после окончания домашнего образования, Софья упросила отца продолжить обучение. Особенно легко ей давались языки: латынь, древнегреческий, польский. Занималась она и сочинительством пьес. Ее наставником в этом был знаменитый писатель Симеон Полоцкий. Он считал нашу царевну способной в науках.

Однако в 14 лет жизнь девочки поменялась. Ее батюшка-вдовец женился во второй раз на двадцатилетней Наталье Нарышкиной. Первенцем молодой царицы стал будущий император Петр I. Он был совсем еще маленький, когда царь Алексей Михайлович умер. На престол взошел старший по возрасту, но очень слабый по здоровью Федор Алексеевич. Он был младшим родным братом Софьи.

Успенский собор Кремля

Вот тут-то проявились талант и острый ум нашей царевны. Она пользовалась авторитетом не только у государя, но и у бояр. К сожалению, болезненному царю Федору была отведена недолгая жизнь. После его кончины официально на престоле правили слабый рассудком пятнадцатилетний Иван и совсем еще мальчишка – десятилетний Петр. Они венчались на царство в Успенском соборе Московского Кремля. Реальная же власть была в руках Софьи Алексеевны. Она стала регентшей своего родного и сводного братьев, то есть опекуном молодых царей, решавшим важные политические вопросы.

Наша царевна всегда любила учиться. И совсем неудивительно, что именно во время ее фактического правления в 1687 году было открыто первое высшее учебное заведение в стране. Это была Славяно-греко-латинская академия. Она появилась благодаря организаторскому гению наставника Софьи – Симеона Полоцкого. Вместе со своим верным помощником Василием Голицыным Софья ориентировалась на примеры европейских соседей. Она хотела перемен в образовании, просвещении народа и культуре.

Во внешней политике царевна старалась балансировать между Востоком и Западом. Она заключила с Речью Посполитой (нынешней Польшей) «Вечный мир», но это привело к неудачным военным походам на Крымское ханство. Софья хотела больше торговать с другими странами, нежели воевать. Поэтому заключила с Китаем Нерчинский договор, по которому были утрачены некоторые дальневосточные владения Руси.

Новодевичий монастырь

был основан в 1524 году при великом князе Василии III и освящен в честь Смоленской иконы Божией Матери в благодарность за взятие Смоленска. По одной из версий, он стал Новодевичьим, так как находился на Девичьем поле, по другой – потому что предназначался для девиц. Среди его монахинь было немало знатных особ и даже цариц. Например, великая княгиня Соломония Сабурова, царевна Софья, царица Евдокия Лопухина и многие другие.

Время шло, вырос и женился сводный брат Петр I. Престол надо было отдавать ему, а Софья не торопилась оставлять трон. Но в те времена женщина не могла быть правительницей, поэтому даже отмечавшие ум и мудрость царевны бояре не пошли против традиций. Они присягнули молодому Петру I.

В итоге Софью Алексеевну отправили в Новодевичий монастырь. Там царевна вела вполне достойную жизнь и даже не была пострижена в монахини. Однако наша энергичная девочка никак не могла успокоиться. Под ее руководством произошел бунт стрельцов – воинов, на которых всегда опиралась Софья. Петр I жестко пресек это возмущение в народе, расправившись с зачинщиками. А сводную сестру все-таки постригли в монахини под именем Сусанна.

Вот так ломала привычные устои в царской жизни наша энергичная, обладающая острым умом девочка – царевна Софья, необычный образ которой издавна привлекал художников, писателей и режиссеров.

Надежда Андреевна Дурова

Отважная кавалеристка и первая женщина-офицер

28 сентября 1783 (Киев) – 02 апреля 1866 (Елабуга)

Мама Нади всегда мечтала о мальчике, похожем на ее супруга. Поэтому нашу девочку не жаловала, отдав малышку на воспитание в семью гусара Астахова – боевого товарища мужа. До пяти лет героиня росла как настоящий мальчишка, а ее колыбельной была полковая музыка. Надя с ранних лет умела лихо держаться в седле и стрелять.

Когда же семья Дуровых осела в городе Сарапуле Вятской губернии, она вернулась обратно. Мать настояла, чтобы дочь занималась девичьими делами: вышивкой и шитьем. Наша героиня изнывала от тоски, а по ночам убегала оседлать любимого коня Алкида. Эти хулиганские выходки не нравились матери, и как только дочери исполнилось 18 лет, ее выдали замуж. Пришлось переехать к супругу. Но вскоре наша неугомонная девочка сбежала от мужа обратно в Сарапул, к родителям. Сегодня в этом городе находится скульптурная композиция, посвященная Дуровой.

Успенский собор Кремля

Вскоре Надя окончательно поняла, что привычный женский образ жизни не для нее, и решила стать, как и отец, гусаром. Дурова отрезала свои длинные косы, надела мужскую форму, оседлала верного Алкида и в образе юноши явилась в казачий полк. Потом под именем Александр Соколов перешла в уланский полк. И никто не смог распознать в ней девицу.

Дурова мечтала о военной славе, хотела проявить себя на поле боя, и вскоре ей это удалось. В то время в Европе велись войны с Наполеоном и его французской армией, поэтому бравому «Соколову» удалось блеснуть в битвах при Гейльсберге, Гуттштадте и Фридланде. Надежда-Александр была произведена в унтер-офицеры и награждена Георгиевским крестом.

Как бы долго наша девочка ни маскировалась, однажды ее тайна все же была раскрыта. И причиной этого стала сама Надежда. Она отправила отцу письмо, в котором просила прощения за свой побег. В итоге это самое письмо добралось до самого… императора Александра I, и Дурову вызвали на аудиенцию к государю. Наша девочка безумно испугалась, что ее солдатской жизни пришел конец, но судьба разрешила все чудесным образом. Государь был настолько поражен отвагой и патриотизмом Надежды, что позволил ей и дальше служить Родине. Наградил новым именем – Александр Андреевич Александров – и чином подпоручика в гусарском полку.

Начались боевые действия Отечественной войны 1812 года, во время которых Дурова-Александров сделала ошеломительную карьеру, командовала полуэскадроном в 60 конных воинов, участвовала в знаменитом Бородинском сражении. Была даже ординарцем у гениального полководца Михаила Кутузова, то есть выполняла служебные поручения, передавала приказания и доставляла посылки от командира. А о славном Бородинском сражении сегодня напоминает гордый монумент российским воинам на месте битвы.

«Неустрашимость есть первое и необходимое качество воина; с неустрашимостью неразлучно величие души, и, при соединении этих двух великих достоинств, нет места порокам или низким страстям».

Надежда Андреевна Дурова

Бородино

Время шло, наша кавалерист-девица вышла на пенсию и переехала в город Елабуга. Не зная, чем себя занять в мирной жизни, Надежда написала «Записки кавалерист-девицы». Рукопись попала в руки великого поэта Александра Пушкина, которого весьма впечатлила биография Дуровой, описанная ею в своем произведении. «Записки кавалерист-девицы» были опубликованы в журнале «Современник», а саму героиню пригласили в Санкт-Петербург, где ее ожидали почет и слава. Потом из-под пера Надежды Андреевны вышли книги: «Год жизни в Петербурге, или Невыгоды третьего посещения», «Гудишки», «Серный ключ» и другие. Бывшая кавалерист-девица закончила свою жизнь в роли успешной писательницы.

Елабуга

Вот такой неустрашимой и отважной была наша девочка Надежда Дурова, надевшая на себя военный мундир и сражавшаяся за Родину наравне с мужчинами.

Мария Федоровна Романова

Венценосная благотворительница

26 ноября 1847 (Копенгаген, Дания) – 13 октября 1928 (Клампенборг, Дания)

Маленькая Дагмара родилась настоящей принцессой и жила во дворце в Копенгагене в Дании. Ее род был очень именитый, сплошные короли в родословной, но в семье девочку называли по-простому – Минни. Ей предстоял династический брак, и выбор пал на русского цесаревича Николая – старшего сына императора Александра II. Состоялась помолвка, все готовились к свадьбе. Однако во время путешествия по Италии жених заболел и скончался.

Аничков дворец

Во время этих трагических событий брат ушедшего цесаревича, будущий император Александр III, очень поддерживал нашу девочку и сам не заметил, как влюбился в нее. Во время своего вояжа по Европе он заехал в Копенгаген и объяснился с Дагмарой. Та приняла предложение и вскоре переехала в Санкт-Петербург, где ее стали величать великой княжной Марией Федоровной. Супруги поселились в Аничковом дворце. Это был счастливый брак на протяжении почти трех десятков лет.

Став императрицей, наша девочка решила использовать свое высокое положение во имя добра. Она приняла на себя управление Российским обществом Красного Креста, которое возглавляла 40 лет – до революции 1917 года.

Международный комитет Красного Креста – гуманитарная организация, фокус внимания которой сосредоточен на помощи пострадавшим во время войн, катастроф и других бедствий. Она была основана в 1863 году и действует по всему миру. Штаб-квартира находится в Женеве (Швейцария). Российское отделение появилось в 1867 году.

Мария Федоровна в самые сложные для страны периоды, во время военных конфликтов, заботилась о солдатах и нуждающихся. Она отправляла на фронт санитарные поезда с передвижными операционными и медикаментами, организовывала склады теплой одежды и обуви, пункты выдачи продовольствия. Под эгидой Красного Креста было учреждено почти три с половиной тысячи ночлежек и столовых для неимущих.

«…В тот день, когда вы не увеличиваете ваших познаний, вы утрачиваете их; душа, как и ум, не может оставаться на одном уровне: надо обогащаться нравственными достоинствами, приобретать познания, или же характер портится и ум притупляется».

Императрица Мария Федоровна

За эти годы помощь была оказана более чем 200 тысячам человек. Мария Федоровна сама посещала больницы, навещая раненых в Русско-японской войне. Она тратила на помощь солдатам и свои собственные деньги. А они потом присылали ей трогательные письма со словами благодарности.

После смерти свекрови наша девочка возглавила Ведомство учреждений императрицы Марии, созданное ее тезкой – супругой Павла I еще в XVIII веке. В него входили больницы, дома призрения, богадельни, школы, приюты и другие заведения. На момент принятия дел Марией Федоровной их было чуть менее пятисот, а при новой императрице количество увеличилось более чем вдвое.

Материнская доброта всегда была присуща нашей девочке. Именно поэтому ее волновали беспризорные дети. Она привлекала благотворителей и меценатов по всей России, чтобы приюты существовали в каждом крупном уездном городе. И богатые люди с радостью откликались на ее призыв. К четвертьвековому юбилею брака императорской семьи в двухстах городах были открыты Серебряные приюты «Ясли».

Королевский дворец в Копенгагене

Большой проблемой в позапрошлом веке было образование для девушек в целом. А тем, кто родился в бедных семьях, вообще было сложно выбиться в люди. Императрица старалась открыть как можно больше училищ, называемых Мариинскими. Там воспитанницы могли получить не только базовое, но и профессиональное образование. Всего обучение длилось четыре года.

Еще Марию Федоровну называли не иначе как Мать-заступница. Под ее личным покровительством находилось 134 благотворительных общества. Она была в том числе попечителем Женского патриотического общества и Общества спасания на водах.

Но когда последний царь Российской империи отрекся от престола и в 1917 году к власти пришли большевики, нашей героине пришлось уехать в родную Данию.

Вот такой бескорыстной, щедрой, заботливой была наша девочка – императрица Мария Федоровна.

Надежда Константиновна Крупская

Создательница советского образования

26 февраля 1869 (Санкт-Петербург) – 27 февраля 1939 (Москва)

Наденька росла в небогатой дворянской семье. Отцом ее был отставной поручик, настроенный против правительства и говоривший, что сила за простым народом. В четырнадцать лет наша девочка пережила смерть любимого папеньки. На воспитание ее взял друг отца, Николай Утин, – революционер и участник оппозиционного общества «Земля и воля».

Крупская окончательно загорелась идеями свержения царизма. Это не помешало ей окончить гимназию с золотой медалью, а потом поступить на Бестужевские курсы в Санкт-Петербурге. В то время в студенческой среде были достаточно революционные настроения, поэтому Крупская чувствовала себя как рыба в воде, вступив в 1890 году в марксистский кружок.

Наша девочка проучилась на курсах всего лишь год, после чего стала работать преподавателем в Петербургской вечерней воскресной школе для взрослых. Там она вела активную пропаганду революционных идей среди учеников. Была Крупская и в других оппозиционных сообществах. На одном из собраний организации «Союз борьбы за освобождение рабочего класса» Наденька познакомилась с двадцатичетырехлетним Владимиром Ульяновым – будущим вождем Советского Союза товарищем Лениным. С 1898 года наша девочка числилась в рядах партии большевиков, ставшей потом Коммунистической партией Советского Союза.

Цюрих, город в Швейцарии

Крупская до конца жизни стала Владимиру верной помощницей и спутницей в борьбе против царизма. Она отправилась за Ульяновым в ссылку, где молодые обвенчались, обменявшись кольцами из медных монет.

После сибирской ссылки последовала эмиграция в Европу: Германия, Франция, Швейцария и другие страны. Крупская стала, по сути, правой рукой и секретарем Ленина. Она вела переписку, принимала участие в организации международных конференций и партийных съездов, писала и переводила статьи, работала в редакции газет «Искра» и «Вперед», стояла у основ журнала «Работница».

«Одно из орудий для получения знаний, но орудие очень существенное, – это умение пользоваться книгой».

Надежда Константиновна Крупская

Триумфальное возвращение в Российскую тогда еще империю из Швейцарии произошло весной 1917 года. Крупская с энтузиазмом помогала Ленину готовить Октябрьскую революцию. В итоге большевики пришли к власти, и наша девочка приступила к строительству нового Советского государства на обломках старой России. Начала она с культуры: Крупская занимала большие должности в Наркомате просвещения, Государственной комиссии по просвещению, Главном политико-просветительном комитете (Главполитпросвете) и других. За титаническую работу в этом направлении в столице ей возведен памятник.

Памятник Надежде Константиновне Крупской, установленный в 1976 году, располагается на площади Сретенских ворот в Москве. Он представляет собой фигуру молодой женщины в полный рост, задрапированную в накидку, напоминающую древнеримскую тогу. Позади фигуры два десятиметровых пилона с датами жизни и цитатами из выступлений Крупской. Авторами бронзовой скульптуры и гранитного пьедестала являются Екатерина Белашова, Александр Белашов, Всеволод Воскресенский.

Главным делом жизни нашей девочки стало образование для граждан новой страны. Вместе с Анатолием Луначарским она организовала грандиозную кампанию по ликвидации безграмотности, длившуюся до начала 1940-х годов. Такого масштабного проекта не было ни в одной стране мира. В начале века в Российской империи грамотной была всего одна пятая часть страны. После 20 лет активной просветительской работы, пропаганды и преобразования школьной системы в Советском Союзе уже было 86 % грамотных среди мужского населения и 66 % – среди женского. Это были поразительные результаты!

Наша девочка была прирожденным руководителем. Именно она инициировала создание пионерской организации с символичным красным галстуком и заложила новые принципы школьного образования. Учеников обучали многогранно, по многим дисциплинам, уделяя большое внимание коммунистическому воспитанию и идеологии. Образование стало всеобщим и обязательным. Надежда Константиновна заведовала созданием и наполнением библиотек, школами для взрослых, университетами и другими учреждениями. Показала себя довольно жестким цензором, выбирая, что подойдет для умов советских граждан. Она написала немало статей, трудов, издавала журналы на эту важную для нее тему, среди которых книги «Вопросы народного образования» и «Политпросветработа».

Вот такой энергичной, ответственной, с фантастическими организаторскими способностями, преданной своему делу была наша девочка Надежда Крупская, стоявшая у истоков нового советского государства и его системы образования.

Ученые

Надежда Прокофьевна Суслова

Первая русская женщина – профессор медицины

13 сентября 1843 (село Панино, Нижегородская область) – 20 апреля 1918 (Алушта)

Наденька родилась и провела раннее детство в селе Панино Нижегородской губернии в семье крепостного крестьянина. Отец был энергичным, смекалистым и деловым управляющим у графа Шереметева, за что получил вольную не только для себя, но и для всей своей семьи.

«Во мне живет убеждение, что я борюсь за правое дело».

Надежда Прокофьевна Суслова

Впоследствии он стал владельцем ситцебумажной фабрики, что позволило дать отличное образование детям. Наденька обучалась в пансионе Пеничкау в Москве, особенно увлекаясь иностранными языками и сочинительством. А в 16 лет переехала в столичный Петербург вместе с сестрой Аполлинарией, ставшей музой и возлюбленной писателя Федора Достоевского.

Литературная жизнь захватила юную девушку. Ее первые произведения, «Рассказ в письмах» и «Фантазерка», были опубликованы в легендарном журнале «Современник». Но, помимо творчества, в столице нашу героиню увлекала революционная стихия. Она присоединилась к организации «Земля и воля» и значительно пересмотрела многие свои взгляды.

Надежда решила стать медиком. Однако получить высшее образование для женщины в середине XIX века было невозможно. Но только не для нашей девочки. Благодаря авторитету знаменитых профессоров и врачей Боткина и Сеченова в 1862 году трем женщинам, включая Суслову, было разрешено посещать Императорскую медико-хирургическую академию.

Военно-медицинская академия имени С. М. Кирова – бывшая Императорская медико-хирургическая академия – появилась в Санкт-Петербурге в 1798 году при императоре Павле I. По сути, это первое высшее медицинское учреждение страны для подготовки военнослужащих медицинской службы. Располагается в историческом здании начала XIX века, созданном по проекту архитектора Джованни Антонио Порто в стиле классицизма.

Счастье с образованием длилось всего лишь год. Вышел запрет российского царя на обучение женщин в высших заведениях. Это могло остановить кого угодно, но только не Суслову. Она отправилась в Швейцарию, где поступила слушательницей в Цюрихский университет. В итоге в 1867 году Надежда стала первой русской женщиной – доктором медицины, хирургии и акушерства. Из-под ее руки вышла диссертация «Доклад о физиологии лимфы».

Цюрихский университет

Наша девочка вернулась на Родину дипломированным специалистом. Но Северная столица встретила ее не так дружелюбно, как хотелось бы. Сусловой пришлось подтверждать свой статус, в очередной раз сдавать экзамены и вновь защищать диссертацию. Но это были лишь временные преграды на пути великого доктора.

Надежда Прокофьевна мечтала о том, чтобы русские женщины могли получать медицинское образование, и организовала в Петербурге фельдшерские курсы. Ее студентки на практике отработали все навыки во время Русско-турецкой войны 1887 года, где в качестве медицинских сестер спасли немало жизней.

С 1870 года основная врачебная практика у Сусловой была в Нижнем Новгороде, родных с детства краях. В честь нее даже названа улица в Советском районе города. Специализировалась Надежда Прокофьевна на акушерстве и гинекологии. Однако в 1892 году по состоянию здоровья ей пришлось переехать в Крым, где недалеко от города Алушта, в имении Лазурное, Суслова и провела свои последние годы. Наша героиня приняла участие в строительстве гимназии для сельских детей, лечила и материально поддерживала пострадавших в Русско-японской войне.

Нижний Новгород

В честь первой женщины – профессора медицины в 2012 году на территории центральной городской больницы в Алуште был открыт памятник.

Вот такой целеустремленной, горящей идеей помогать людям и лечить их была наша девочка – Надежда Суслова, пробившая дорогу к высшему образованию для женщин в России.

Юлия Всеволодовна Лермонтова

Первая русская женщина – профессор химии

02 января 1847 (Санкт-Петербург) – 16 декабря 1919 (Петроград, нынешний Санкт-Петербург)

Юленька начала свой жизненный путь в знаменитой семье. Ее отец был троюродным братом великого поэта Михаила Лермонтова. Но литература нашу девочку не интересовала, ее привлекали точные науки. И возможность их осваивать была превосходная: в доме имелась отличная библиотека, приглашались лучшие учителя Кадетского корпуса, где работал отец. Когда же он вышел в отставку, семья переехала в фамильное имение Семенково в Звенигородском уезде Московской губернии.

«Экзаменовалась я одна; экзамен продолжался два часа; по главному предмету – химия – экзаменовали очень продолжительно и строго… Как я вышла живая после этого экзамена, я не помню».

Юлия Всеволодовна Лермонтова

Здесь у Юленьки был простор для деятельности. Она стала заниматься агрохимией, то есть экспериментировать, как вещества влияют на урожай, какой состав должен быть у удобрений и т. п. Наша героиня очень удивила родителей, объявив, что хотела бы стать химиком. Ее мама считала, что это занятие совсем не для девушек и хорошо бы найти ей хорошего жениха. Но Юленька, помимо увлечения наукой, была весьма эмансипированной (то есть независимой) особой, которую совсем не интересовало замужество. Поэтому она решила сосредоточиться исключительно на образовании.

Вот только поступить в высшее учебное заведение для девушки того времени было практически невозможно. Юля подала прошение в Петровскую земледельческую и лесную академию, но получила отказ.

Московская сельскохозяйственная академия имени К. А. Тимирязева – в прошлом Петровская земледельческая и лесная академия – была основана в 1865 году. Под нее была выделена территория усадьбы Петровско-Разумовское. Об острой необходимости подготовки специалистов по аграрным вопросам заявило Московское общество сельского хозяйства, которое и стало организатором академии. Она располагается в историческом здании середины XIX века, выполненном архитектором Николаем Бенуа.

Это был настоящий удар. Лермонтова расстроилась, но потом взяла себя в руки. И выход вскоре нашелся. Вернее, нашлась подруга с теми же мечтами и чаяниями. Ею стала Софья Корвин-Круковская, мечтавшая о высшем математическом образовании. Это была девичья фамилия девушки, вошедшей в историю как профессор Ковалевская. Двум незамужним девицам выехать за границу без согласия родителей было нельзя. Поэтому Софья заключила фиктивный брак с влюбленным в нее биологом Владимиром Ковалевским, а наша героиня поехала с ними в качестве мнимой сестры. Вот такие выкрутасы приходилось делать в эпоху, когда женщины хотели учиться в родной стране, но им не дозволяли.

В итоге Юлия оказалась вольнослушательницей в немецком университете города Гейдельберга. В то время там было немало русских студентов, среди которых Иван Сеченов, Александр Бородин и великий химик Дмитрий Менделеев. Именно последний посоветовал нашей девочке сосредоточиться на теме металлов – спутников платины. Свое дальнейшее образование Юлия продолжила в Берлинском университете, где брала частные занятия по химии, изучая органические соединения.

Гейдельбергский университет

В 27 лет Лермонтова написала диссертацию «К изучению метиленовых соединений» и защитила ее в Геттингенском университете. Она стала первой в Российской империи женщиной – профессором химии.

Юлия вернулась на Родину и приступила к работе в Московском университете, где оказалась первой женщиной с докторской степенью по химии, и синтезировала глутаровую кислоту. В 1875 году Лермонтова стала членом Русского физико-химического общества. В честь нашей ученой девочки Дмитрий Менделеев даже устроил прием. На этом вечере Юлия познакомилась с Александром Бутлеровым, пригласившим ее работать в Петербургский университет. В столице Лермонтова изучала углеводороды и синтезировала несколько новых соединений.

Затем наша ученая девочка вернулась в Москву и вступила в Русское техническое общество. Она сосредоточилась на исследовании кавказской нефти и ее термическом разложении. Лермонтова первая открыла преимущество перегонки нефти с применением пара, даже сконструировала аппарат. Она стояла у истоков создания нефтегазовых заводов в стране.

Случилось так, что дочь ее подруги, математического гения Софьи Ковалевской, осталась сиротой, и Юлия взяла ее на воспитание. Пришлось переехать в родное имение Семенково и оставить науку. Но Лермонтова не сидела сложа руки. Она занялась выпуском удобрений и выращиванием семян, в чем весьма преуспела.

Вот такой умной и доброй была наша девочка Юлия Лермонтова, первая в России женщина – профессор химии и выдающийся ученый, задавшая направление в развитии нефтяной сферы.

Александра Андреевна Глаголева-Аркадьева

Изобретательница единой шкалы электромагнитных волн

28 февраля 1884 (Товарково) – 30 октября 1945 (Москва)

В семье Сашеньку называли не иначе как Солнышком. Родители словно знали, что она станет светилом науки. В свои шесть лет наша героиня мечтала поскорее отправиться в среднюю школу в Туле, но тогда образование было не обязательным, как сейчас, особенно для девочек. Она поступала уже после окончания экзаменов и была счастлива, когда ее приняли. Любимыми предметами девочки стали математика и физика. После окончания учебного заведения совсем еще юная Сашенька сама стала преподавать, шесть лет отработав в сельской школе. Однако Глаголева хотела большего.

В 22 года Саша уезжает в Москву, чтобы поступать на физико-математический факультет Высших женских курсов. Она была выпускницей средней школы, а при приеме отдавали предпочтение тем, кто окончил гимназию. Наша героиня была по-хорошему упрямой и с третьей попытки все-таки оказалась в учебном заведении. Физика стала ее жизнью.

Мне казалось, что мне надо всюду успеть, все узнать, чтобы почувствовать себя человеком. И я действительно всюду успевала».

Александра Андреевна Глаголева-Аркадьева

Во время Первой мировой войны Глаголева не осталась в стороне. Именно тогда Александра обратила внимание, что для врачей зачастую сложно определить, где именно находится пуля или осколок снаряда. И тогда наша смекалистая девочка создала рентгеновский аппарат, с помощью которого можно было это определить. Она назвала прибор рентгеностереометром.

После войны и во время революции Глаголева преподавала на кафедре физико-математического факультета и вместе со своим мужем, физиком Владимиром Аркадьевым, работала в лаборатории электромагнетизма им. Максвелла при Московском государственном университете. Она была потрясающим лектором, всегда имевшим полные аудитории заинтересованных студентов. Сложная наука физика в исполнении Глаголевой-Аркадьевой для слушателей была любопытнее, чем просмотр кинофильма. Наша девочка читала много публичных лекций на разных площадках Москвы – например, в Политехническом музее.

Политехнический музей

Политехнический музей (Политех) находится в Москве. Основан в 1872 году, является одним из старейших в мире музеев технической направленности. Инициатором открытия выступило Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии. Здание музея было спроектировано архитектором Николаем Шохиным в конце XIX века. Дополнительные два корпуса были построены в начале XX столетия. Лекторий Политехнического музея – один из главных просветительских и научных центров страны.

Главным вкладом нашей героини в науку страны и мира стало построение единой шкалы электромагнитных волн. На протяжении долгих лет в ней оставались пробелы, над которыми бился не один ученый. Но наша девочка сделала гениальное открытие, заполнив их. Александра решила пойти совсем другим путем, по сути изобретя новый метод возникновения коротких волн. Для этого она разработала «массовый излучатель», который их и мог создавать. Но главное – ученой была систематизирована шкала электромагнитных волн: радиоволны, инфракрасное излучение, видимый свет, ультрафиолетовое излучение, рентгеновское и гамма-излучение встали на свои места.

Вот такой преданной науке, изобретательной и гениальной была наша девочка Александра Глаголева-Аркадьева, навсегда вписавшая свое имя в мировую физику.

ВОПРОСЫ

1. Сосуд, который используют для экспериментов.

2. Что проводят в лаборатории?

3. Фамилия первой русской женщины – профессора химии.

4. Фамилия первой русской женщины – профессора медицины.

5. Что совершает ученый и чему он очень радуется?

6. Сосуд для смешивания веществ.

7. С помощью чего проводятся математические расчеты?

8. Чем можно подтвердить гипотезу?

9. Что оставляет ученый в истории науки? То же, что оставляют звери в лесу на дорожке.

10. _______________ Менделеева. Систематизирует химические элементы.

Ответы: 1. Колба. 2. Эксперимент. 3. Лермонтова. 4. Суслова. 5. Открытие. 6. Пробирка. 7. Формула. 8. Опыт. 9. След. 10. Таблица.

Поэтессы и писательницы

Зинаида Николаевна Гиппиус

Декадентская мадонна

20 ноября 1869 (Белёв) – 09 сентября 1945 (Париж)

Детство Зиночки проходило в постоянных переездах из-за работы отца. Учиться приходилось в разных заведениях, и образование не имело системности, но это ничуть не мешало нашей девочке. Она много читала и увлекалась поэзией. Из-за слабого здоровья Зиночки ее семье приходилось жить в курортных местах с мягким климатом. Семья Гиппиус жила какое-то время в Ялте, а потом уехала в Грузию к родственникам. Именно там в 16 лет наша девочка начала сочинять стихи и в городе Боржоми встретила свою судьбу – будущего мужа Дмитрия Мережковского. С ним она не разлучалась всю оставшуюся жизнь – чуть больше полувека.

Дом Мурузи на Литейном проспекте

Музей Серебряного века появился на карте Москвы в 1999 году в качестве филиала Государственного литературного музея. Находится в историческом здании начала XX века, созданном по проекту архитектора Владимира Чагина и заказу купца Баева. Называется также Домом Брюсова, так как в нем четырнадцать лет прожил этот великий поэт и писатель. Экспозиция музея посвящена литераторам, искавшим в начале двадцатого столетия новые форматы творчества.

Молодые супруги переехали в Петербург, в Дом Мурузи на Литейном проспекте, который называли не иначе как Литературным, так как там проживали многие писатели и поэты. Зиночка стала одной из создательниц нового формата в стихотворчестве – русского символизма, с его вниманием к тайне, метафоричности, образности и мистике. Она писала стихи нечасто, создавая их «как молитвы». Среди них опубликованные в «Северном вестнике» «Песня» («Мне нужно то, чего нет на свете…») и «Посвящение» с довольно скандальными по тем временам строками: «Люблю я себя, как Бога». А в 1904 году вышло «Собрание стихов. 1889–1903». Имя Гиппиус неразрывно связано с Серебряным веком русской поэзии.

«Надежда всегда есть, если есть мужество глядеть данному в глаза».

Зинаида Николаевна Гиппиус

Произведения поэтессы были нестандартны тем, что были написаны от мужского лица. Гиппиус любила эпатировать публику не только своей поэзией, но и внешним видом. Она наряжалась в мужской костюм и красила волосы в неизменно рыжий цвет, отчего ее называли «реальной ведьмой», «сатанессой» и «белой дьяволицей». Как могла соединять в себе такие черты создательница Религиозно-философских собраний – было трудно представить, но все так и было.

Появилось данное мероприятие неслучайно. Гиппиус активно занималась просветительской деятельностью. Они с мужем считали, что Россия переживает культурный слом с кризисом религии. Как из него выйти – и обсуждалось на Религиозно-философских собраниях, в которых принимали участие видные философы и деятели культуры. Гиппиус и Мережковский даже обратились к так называемому Третьему завету, раскрывающему сущность святой Троицы. Человек мог бы открыть для себя «любовь как свободу». Об этой концепции наша девочка писала в созданном ею и супругом журнале «Новый путь».

«Кровавое воскресенье» 1905 года изменило творчество и жизнь Гиппиус. Она обратилась к политике и довольно жестко выступала против царя, из-за чего ей с супругом пришлось на время уехать в Париж. Там пара пробыла почти три года. За это время у Гиппиус был издан сборник рассказов «Алый меч», а также написанная в соавторстве с мужем и Дмитрием Философовым драма «Маков цвет».

Наша девочка скучала по Родине и все-таки вернулась с мужем в Петербург. В 1910-е годы вышли лучшие сборники ее рассказов – «Лунные муравьи» и «Черное по белому», романы «Чертова кукла» и «Роман-царевич», а также сборник критических статей «Литературный дневник» под псевдонимом Антон Крайний.

А потом наступило страшное для Гиппиус время – революция 1917 года. Она писала:

«Россия погибла безвозвратно, наступает царство Антихриста, на развалинах рухнувшей культуры бушует озверение». Поэтесса хотела поскорее сбежать из страны. Каким-то чудом, нелегально, но это удалось. Чета Мережковских с 1920 года оказалась на чужбине, где и осталась до конца своих дней. О пережитых во время революции страданиях Гиппиус написала «Петербургские дневники 1914–1919».

Париж

Зинаида всегда умела организовывать людей, поэтому в Париже занялась объединением русской эмиграции. Так, в 1927 году возникло литературно-философское общество «Зеленая лампа», в котором состояли Иван Бунин, Георгий Иванов, Владислав Ходасевич и многие другие. Писатели тосковали по старой России и обсуждали вопросы культуры. Последним сборником стихотворений при жизни Гиппиус стала книга «Сияния» 1939 года. Поэма «Последний круг» была издана намного позже – в 1972 году.

Вот такой необычной, ломающей стереотипы, радеющей за просвещение и культуру и не терпящей скуки в жизни была наша девочка – писательница и поэтесса Зинаида Гиппиус.

Марина Ивановна Цветаева

Тонкая поэтическая душа

08 октября 1892 (Москва) – 31 августа 1941 (Елабуга)

Отцом Мариночки был Иван Владимирович Цветаев – знаменитый основатель Музея изящных искусств (нынешнего Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина) и профессор Московского университета. Он заинтересовал дочь античной мифологией, тема которой потом постоянно будет сопровождать поэтические работы Цветаевой.

Стихи растут, как звезды и как розы,

Как красота – ненужная в семье.

А на венцы и на апофеозы —

Один ответ: – Откуда мне сие?

Марина Ивановна Цветаев

Мама была пианисткой, поэтому в доме всегда царила музыка. Нашей девочке и ее сестре Анастасии тоже прочили музыкальную карьеру, но с раннего возраста Мариночка увлекалась поэзией, в 6 лет начала писать стихи. Мама считала эти занятия несерьезными, отвлекающими от музыки, поэтому нашей девочке приходилось прятать свои творения. Стоит отметить, что поэзия Цветаевой всегда отличалась особой мелодичностью – уроки музыки не пропали даром.

Наша героиня получила великолепное образование в гимназии на родине, а в 16 лет отправилась в Париж, в Сорбонну, где частично прошла курс по старофранцузской литературе. Вернувшись в Москву, Мариночка еще больше укрепилась в решении быть поэтессой. Она примкнула к кружку «Мусагет», в центре внимания которого был символизм – направление в искусстве с намеками, недосказанностью в образах, мистикой и тайной.

В свои восемнадцать лет, в 1910 году, Цветаева выпустила первый сборник «Вечерний альбом» и с надеждой отправила его известному поэту-символисту Валерию Брюсову. Это был верный ход – мэтр написал пару строк о юной поэтессе в журнале «Русская мысль». Упомянули о Цветаевой в своих рецензиях поэты Николай Гумилёв и Максимилиан Волошин. Последний даже пригласил ее в свой дом в Коктебеле в Крыму, где собирались литераторы и многие деятели культуры того времени.

Мариночка приехала в Коктебель, где и произошла судьбоносная встреча. Юная поэтесса собирала на берегу моря камушки, и в помощники к ней напросился грустный юноша с поразительными голубыми глазами. Наша девочка загадала, что если он принесет ей любимый сердолик, то она выйдет за него замуж. Тайное пожелание было угадано. Сергей Эфрон вскоре стал супругом Мариночки, а поэтесса хранила камушек из Коктебеля до конца жизни.

Коктебель

Союз литераторов в 1912 году ознаменовался выходом книг «Волшебный фонарь» пера Цветаевой и «Детство» – Эфрона, а также рождением дочери Ариадны.

В следующем году у Марины выходит третий сборник стихов – «Из двух книг», состоящий уже из опубликованных произведений. Восемнадцатилетний Сергей в это время готовился к поступлению в университет. Казалось, что у молодой семьи, жившей в Москве в Борисоглебском переулке, все хорошо. В наши дни здесь находится Дом-музей Марины Цветаевой.

Дом-музей Марины Цветаевой расположен в Борисоглебском переулке в Москве. Великая поэтесса прожила в этом месте восемь лет. И сегодня здесь можно увидеть мебель, предметы интерьера, документы, книги и многое другое, окружавшее Цветаеву, – всего около 45 тысяч экспонатов. Музей распахнул свои двери в 1992 году.

Первая мировая война спутала все планы. Сергей был мобилизован и отправлен на фронт, а Цветаева волновалась за его жизнь и продолжала писать. Во время революционных событий 1917 года Эфрон воевал в рядах Белой армии против пришедших к власти большевиков, поэтому после поражения ему пришлось бежать за границу. На четыре года Сергей пропал из жизни жены.

Это было ужасное время войны и революции, но Марину спасала творческая работа. Она стала общаться с театральным кругом, сформировавшим потом Театр имени Е. Б. Вахтангова. В этот период Цветаева написала пьесы-поэмы «На красном коне» и «Царь-девица», наполненные романтизмом и уводящие из суровой действительности, в которой приходилось буквально выживать. Тогда же среди ее работ появились сборник «Версты» и драматический этюд «Конец Казановы».

Театр имени Е. Б. Вахтангова

Сюрпризом и надеждой стало письмо от супруга, который ждал свою Марину за границей. Семья встретилась в 1922 году в Берлине – одном из главных центров русской эмиграции и книгоиздания. Поэтесса жила там всего 11 недель, но они были очень продуктивными. Она создала три десятка стихотворений, повесть «Флорентийские ночи», издала сборники «Разлука» и «Ремесло». Затем семья перебралась в пригород нынешней столицы Чехии – Прагу, где Сергею Эфрону предоставили бесплатное место для обучения в университете. Здесь Цветаева создала «Поэму горы» и «Поэму конца», драму «Ариадна», а также сказочные «Переулочки» и «Мо́лодец». Также в Праге завязалась переписка с писателем Борисом Пастернаком, длившаяся 14 лет.

Берлин

Переезды в разные страны продолжались, и наша девочка переехала в Париж. Однако общение с русской эмиграцией не сложилось. Заработки были непостоянные, творческие вечера устраивались нечасто. В 1928 году вышел сборник стихотворений «После России», ставший последним при жизни поэтессы. Цветаевой сторонились. И связано это было с тем, что ее супруга подозревали в сотрудничестве с советской властью и доносах.

Жизнь в Париже была очень непростой. Детям и Сергею Эфрону стало казаться, что в СССР им будет лучше. Первой вернулась на Родину дочь Ариадна, за ней последовал отец. Марину мучили плохие предчувствия, об этом она пишет в сборнике «Стихи к сыну». Но ничего не оставалось делать, как воссоединиться с семьей, что и произошло в Болшеве недалеко от Москвы. Сегодня здесь находится Мемориальный дом-музей М. И. Цветаевой в Болшеве (нынешний город Королёв).

Париж

На Родине Цветаеву ждали потрясения: дочь арестовали и отправили в тюремный лагерь, а мужа расстреляли. Затем начались Вторая мировая война и наступление на Москву. Многих деятелей культуры эвакуировали из столицы. Поэтесса с сыном отправилась в городок Елабуга, где в наши дни располагается Мемориальный комплекс Марины Цветаевой. Там и закончилась ее жизнь. Но дар поэтессы не канул в вечность – в 1961 году вышел сборник стихотворений «Избранное».

Елабуга

Вот такой тонко чувствующей поэзию, трагической, гениальной была девочка Марина Цветаева, поэзия которой и сегодня поражает своей откровенностью.

Агния Львовна Барто

Переводчик с детского

17 февраля 1901 (Каунас, нынешняя Литва) – 01 апреля 1981 (Москва)

Имя нашей девочки при рождении было не Агния Барто – звали ее Гетель Волова. Родилась она в интеллигентной еврейской семье и с самого детства была погружена в чтение литературы. Совсем малюткой уже пробовала писать стихи, а в первых классах гимназии сочиняла даже любовную лирику, хотя и очень наивную.

Несмотря на свои поэтические опыты, Гетель-Агния не собиралась становиться детской писательницей. Она училась в хореографическом училище, планировала податься в балет и по окончании обучения была зачислена в балетную труппу. Однако потанцевать удалось всего лишь год. Времена были неспокойные, революционные, и почти весь состав балетной труппы эмигрировал. А нашу девочку не пустил за границу отец.

Тогда Агния вспомнила, как на один из выпускных экзаменов хореографического училища приходил народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский и услышал, как студентка под музыку читает свои стихи. Он настоятельно рекомендовал ей писать что-то веселое. Cовет был воспринят как призыв к действию. На литературный свет появилась писательница Агния Барто. Фамилия ей досталась от первого мужа, в соавторстве с которым она написала первые изданные стихи: «Девочка чумазая», «Девочка-ревушка» и «Считалочка». С супругом Агния позже рассталась.

«Все-таки самый искренний разговор – это разговор с самим собой».

Агния Львовна Барто

В свои 24 года наша девочка задалась масштабной целью – создать новую литературу для детей только зародившейся Советской страны. Она очень много работала, изучала психологию малышей, инкогнито приходила в школы и садики, слушая, чем же интересуются ребята. Как ей удавалось быть на одной волне с малышами, Агния поделилась в своей автобиографической книге «Записки детского поэта».

Стихи Барто стали очень популярны. Среди них «Китайчонок Ван Ли», «Мишка-воришка», а также сборники «Болтунья», «Братишки», «Игрушки», «Мальчик наоборот», «Снегирь», «Первоклассница», «Вовка – добрая душа», «Переводы с детского» и другие. Даже сегодня почти каждый знает строки: «Мы с Тамарой ходим парой…», «Идет бычок, качается…», «Купили в магазине резиновую Зину», «Наша Таня громко плачет…», «Кто не знает Любочку?..» и прочие стихи, фразы из которых стали крылатыми. Ну а «зайке», которого «бросила хозяйка…», посвящен даже памятник.

Памятник «Зайке» из стихотворения Агнии Барто появился в Екатеринбурге в 2022 году. Он посвящен эвакуированным во время Великой Отечественной войны детям, да и сама детская писательница годы войны провела в Свердловске (нынешнем Екатеринбурге). Авторами бронзовой скульптуры стали Дмитрий Карасюк, Федор Петров и Иван Дубровин.

Агния всегда была очень разносторонней девочкой. Она стремилась объять все сферы новых направлений искусства, в том числе кино. Барто написала несколько сценариев фильмов, уже давно ставших классикой: «Слон и веревочка», «Алеша Птицын вырабатывает характер». И, конечно, «Подкидыш», который она создала в соавторстве с актрисой Риной Зеленой.

Другим интересом нашей девочки стало радио. Ведя передачи на радиостанции, она поддерживала своими стихами всех, находившихся на фронтах Великой Отечественной войны. После этой великой трагедии осталось много детей, потерявших родителей, и Агния Барто ездила по детским домам, помогая им. Она издала сборник «Звенигород», в котором рассказывала о судьбах оставшихся одинокими детей, читала по радио отрывки из него. Однажды к поэтессе обратилась слушательница, попросившая найти ее дочь, потерявшуюся во время войны, и Барто удалось это сделать. Трогательная встреча стала толчком к созданию радиопередачи «Найти человека». Знание детской психологии помогало Агнии Львовне в этом благородном деле. В течение девяти лет воссоединилось более 900 семей!

Вот такой чуткой к детской душе, неутомимой и веселой была наша девочка Агния Барто, стихи которой до сих пор делают этот мир ярче и радостнее.

Люди искусства

Авдотья Ильинична Истомина

Блистательная полувоздушная танцовщица

17 января 1799 (Санкт-Петербург) – 08 июля 1848 (Санкт-Петербург)

Дуняша не могла похвастаться родовитыми родителями, она рано осталась без матери. Подарком судьбы для нее стало Петербургское театральное училище, куда она попала в возрасте 6 лет. Малышка там буквально жила – юные артисты содержались на полном пансионе.

Преподавателем Истоминой и директором училища был знаменитый в то время танцовщик Шарль-Луи Дидло. Он восхищался «загадочностью русской души» и считал, что именно это добавляет артистам балета изюминку. Особое внимание его привлекала старательная Дуняша – одна из лучших и талантливых учениц. Наша девочка появилась на сцене уже в девять лет – в балете «Зефир и Флора», постановщиком которого был Дидло. В том же балете спустя 10 лет она исполнила главную партию – Флоры. Блистательная юная танцовщица стала настоящей жемчужиной Большого театра в Санкт-Петербурге.

Два таланта совпали: дар наставника и постановщика великолепных спектаклей с новаторским подходом Дидло и умение перевоплощаться в живом танце Истоминой. Их творческая совместная работа стала толчком к развитию русского балета. Авдотья Ильинична была первой в стране, кто ввел танцы на носочках и использование пуантов. Казалось, что на сцене «летает» настоящая фея, отчего зрители приходили в полный восторг.

Большой, или Каменный, театр открыл свои двери в 1783 году. Его здание в ту далекую эпоху было крупнейшим в стране, отсюда и такое название. Над проектом работали Антонио Ринальди, Михаил Деденёв, Фридрих Вильгельм Бауэр и Филипп Тишбейн. Через столетие здание было перестроено в учрежденную Петербургскую консерваторию, находящуюся здесь и сегодня.

Но наша девочка также демонстрировала мастерство комедийной актрисы, а не только танцовщицы. Она с грандиозным успехом участвовала в спектаклях с репликами – например, в специально написанном для нее водевиле «Феникс, или Утро журналиста». Не менее удачно Истомина могла передавать на сцене и драматизм – в таких балетах, как «Дезертир» и «Деревенская героиня».

Красота и невероятная грация нашей героини привлекали множество поклонников ее таланта. Балерина была знакома с большим количеством известных деятелей искусства, среди которых начальник репертуарной части петербургских Императорских театров князь Александр Шаховской, поэт и переводчик Николай Гнедич, поэт и драматург Павел Катенин, баснописец Иван Крылов, актрисы Варвара Асенкова и Екатерина Телешова. А знаменитый писатель Александр Грибоедов из-за Истоминой даже был вовлечен в «дуэль четверых», где после соперников стрелялись также их секунданты, то есть свидетели.

Дуэль – поединок с оружием (будь то шпаги, пистолеты и любое другое) между участниками, чтобы таким образом удовлетворить чувство обиды у того, кто вызывает на нее, если нельзя решить конфликт словами. Обычно были популярны у высшего дворянского сословия, отстаивавшего таким образом свою честь. Эта убийственная традиция запрещена в данный момент почти во всех странах мира.

Однако главным прославителем и восхвалителем талантов Истоминой стал Александр Пушкин – великое светило русской поэзии. В юные годы стихотворец был влюблен в прекрасную балерину и даже хотел написать про нее роман. Сначала это были черновики под названием «Русский Пелам», потом все переросло в работу над «Двумя танцовщицами». К сожалению, данные произведения так и не были написаны. Зато Пушкин обессмертил имя Истоминой, посвятив ей 10 строк в своем романе «Евгений Онегин». А Истомина с большим удовольствием танцевала в балете по мотивам «Кавказского пленника» Пушкина, где исполняла роль Черкешенки.

Однако столь широкий круг знакомств среди вольнодумцев-поэтов сыграл в итоге для Истоминой плохую роль. В 1825 году, после Восстания декабристов и попытки изменить политический строй и отменить крепостное право, в государстве произошли большие перемены. Пришедший к власти император Николай I стал относиться с подозрением ко всем, кто хоть как-то был связан с этим событием. И Дидло, и, соответственно, сама Истомина попали в немилость. В итоге Авдотье Ильиничне пришлось покинуть свой любимый театр, но его полностью заменила семейная жизнь с актером Павлом Экуниным.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина…

Об Авдотье Истоминой из романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»

Вот такой легкой, прелестной, волшебной и необыкновенно талантливой была наша девочка Авдотья Истомина, оставшаяся в истории балета и на страницах легендарного романа Пушкина.

Мария Николаевна Ермолова

Эпоха русского театра

15 июля 1853 (Москва) – 12 марта 1928 (Москва)

Машенька росла в театральной атмосфере – ее дед был крепостным музыкантом и работал в театре, а отец был композитором, актером, позже суфлером. Поэтому наша девочка много времени проводила за кулисами Малого театра. Именно там она загорелась мечтой стать лучшей актрисой современности и уже в девять лет стала заниматься в Московском театральном училище.

Но не все так гладко было в жизни маленькой Машеньки. Изначально она занималась балетом, но преподаватели не видели в ней таланта танцовщицы. Девочка все время оставалась на втором плане. В тринадцатилетнем возрасте благодаря протекции отца Маша сыграла в водевиле «Жених нарасхват», но ее роль не возымела успеха. Однако спустя четыре года ей повезло заменить заболевшую актрису в спектакле «Эмилия Галотти». Ермолова показала весь свой мощный драматический талант, и после выступления публика вызывала ее на поклон 12 раз. Произошло это на сцене Малого театра, в труппу которого и было зачислено молодое дарование.

Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой был основан в 1925 году актерами Сергеем Айдаровым, Николаем Костромским и Еленой Лешковской. Свое здание в центре столицы – Постниковский пассаж – он обрел в 1946 году. В репертуаре театра и классические, и экспериментальные спектакли. На данный момент художественным руководителем является народный артист России Олег Меньшиков.

Так началась эпоха Марии Ермоловой. На протяжении десятилетий она царила на подмостках России и Европы, удивляя публику своей глубокой и проникновенной актерской игрой. Этого актриса добилась прежде всего благодаря постоянной работе над собой и своими ролями. Колоссальный труд и мастерство Марии Николаевны не забыты потомками – в честь нее назван театр в центре Москвы.

«Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека».

Мария Николаевна Ермолова

За свою поразительно долгую карьеру Ермолова сыграла более двухсот ролей. Среди них были пьесы «Овечий источник» Лопе де Вега, «Мария Стюарт в Шотландии» Бьернсона, «Сафо» Франца Грильпарцера, «Цимбелина» Шекспира, «Мария Стюарт» Шиллера, «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Александра Островского, а также многие другие. Но своей находкой и даром этому миру Ермолова считала роль Жанны д’Aрк в спектакле «Орлеанская дева» Фридриха Шиллера. Она исполняла ее на протяжении 18 лет.

В трудное революционное время Ермолова не покинула Россию. Никакие потрясения не смогли сломить характер и талант великой актрисы. Она так и осталась в Малом театре, переживая вместе со страной эпоху перемен. И в 1920 году в его стенах был отпразднован 50-летний творческий юбилей Марии Николаевны – полвека она отдала театру. Поздравить актрису пришел даже Владимир Ленин – вождь нового Советского государства.

Вот такой глубокой, сложной, безраздельно отданной всем своим сердцем искусству была наша девочка Мария Ермолова, которую называют «эпохой русского театра».

Вера Федоровна Комиссаржевская

«Чайка» русской сцены

08 ноября 1864 (Санкт-Петербург) – 23 февраля 1910 (Ташкент)

Верочка с самого детства была окружена творческой атмосферой. Папа был прекрасным оперным певцом и солистом Мариинского, а потом и Большого театра, им восхищался сам русский император. Однако девочка не думала о карьере артистки, пока в ее жизни не наступила черная полоса – развод с мужем. Она пребывала в плохом психическом состоянии и депрессии, поэтому ей рекомендовали театр как панацею от всех бед. И не прогадали.

«Искусство должно отражать вечное, а вечно только одно – это душа. Значит, важно только одно – жизнь души во всех ее проявлениях».

Вера Федоровна Комиссаржевская

На сцену наша девочка попала благодаря связям отца, который в свое время организовал в Москве вместе с известными режиссерами Александром Федотовым, Константином Станиславским и художником Федором Соллогубом «Общество искусства и литературы». В постановках общества Вера и стала принимать участие, предварительно посвятив немало времени обучению актерскому мастерству. Одна из первых ролей в постановке «Плоды просвещения» Льва Толстого наконец принесла результат. На нашу героиню обратили внимание и позвали в Новочеркасск играть в водевилях и маленьких пьесах.

Комиссаржевская в качестве актрисы по тем временам стартовала поздно – в 29 лет, но за свою недолгую карьеру успела невероятно много. Она выступала в Вильно (нынешней столице Литвы – Вильнюсе) в антрепризе Константина Незлобина. За пару лет актриса исполнила около 60 характерных и разных других ролей. Вера практически не отдыхала, оттачивая свое мастерство до мелочей.

Вильнюс

В 1896 году Комиссаржевская стала актрисой престижнейшего Александринского театра в Санкт-Петербурге, и после роли Ларисы в «Бесприданнице» проснулась знаменитой. Но главное выступление нашей героини, ставшее знаковым, оказалось в пьесе Антона Чехова «Чайка». Она была первой актрисой, исполнившей роль Нины Заречной. Вот только сначала Комиссаржевскую ждал провал – зрители не поняли всей глубины образа и самого произведения. Но Вера Федоровна поддержала Чехова, долгое время их связывали дружба и единые творческие взгляды. А театральная публика и люди искусства позже стали называть Веру именем этой птицы – Чайкой.

Александринский театр

Яркий, выдающийся талант Комиссаржевской признавали все, она сыграла в общей сложности полсотни ролей. Но нашей девочке этого было мало. Она жила в эпоху перемен, когда старое искусство перестало быть интересным, а новое только начиналось. Актриса мечтала создать свой собственный театр, работая не покладая рук, собирая на него средства. И в итоге ей это удалось. В 1904 году новый Драматический театр Комиссаржевской распахнул свои двери в помещении петербургского Пассажа, а чуть позже переехал на нынешнюю улицу Декабристов.

Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской носит имя великой актрисы, присвоенное ему в 1959 году. Он не является наследником открытого великой актрисой в начале века театра, который уже давно стал историей. Нынешний театр появился в 1942 году, в тяжелое время блокады, и назывался Городским. Репертуар его очень разнообразен, есть и экспериментальные спектакли.

Двойным ударом, моральным и материальным, для Веры Федоровны стал запрет на постановку спектакля «Царевна», созданного по мотивам пьесы «Саломея» Оскара Уайльда. От него она не оправилась даже во время гастролей в Америке. В итоге через пять лет работы Комиссаржевская покинула свой собственный театр, а через год на гастролях в Ташкенте (Узбекистан) погибла от черной оспы. В 1915 году на ее могиле на кладбище Александро-Невской лавры была установлена скульптура, которую изваяла Мария Диллон.

Надгробие и могила Веры Комиссаржевской на Никольском кладбище Александро-Невской лавры

Вот такой одухотворенной, верящей в силу искусства и пытающейся сделать театр новаторским была наша девочка Вера Комиссаржевская.

Наталья Сергеевна Гончарова

Самая дорогая художница авангарда

03 июля 1881 (Тульская область) – 17 октября 1962 (Париж)

Наташенька родилась в аристократической семье и была правнучатой племянницей легендарной красавицы – жены Пушкина. Но профессии красавицы не существует, поэтому наша девочка начала искать себя. Побывала на медицинских курсах всего три дня, поучилась полгода на историческом факультете и решила податься в изобразительное искусство. В двадцать лет наша героиня поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова «выросла» из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Изначально, в 1830 году, это был творческий кружок художников, который потом преобразовали в училище. С 1844 года оно получило и собственное здание – исторический дом Ивана Юшкова, построенный в конце XVIII века на углу Мясницкой улицы и Боброва переулка.

На первом курсе Наташенька познакомилась с весьма интересным студентом. Он сказал, что скульптура абсолютно не ее призвание: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Гончарова внутренне возмутилась и на три дня закрылась в своей комнате. Когда же Михаил Ларионов, а это был именно он, заявился к ней вновь, то обнаружил на стенах множество картин. Так Наташенька встретила мужа и единомышленника по творческому пути.

«В нас живет искра духа, она связана со всей душой. Это божественно. Она обращается к другим таким же искрам. Это стремление к творчеству».

Наталья Сергеевна Гончарова

Вскоре Гончарова перевелась на отделение живописи к знаменитому художнику Константину Коровину и начала писать яркие картины в стиле импрессионизм – полотна, основанные на эмоциях и впечатлениях художника, а не на реальности. Это, например, работы «Сенокос», «Пейзаж в Ладыжино». Но скульптуру Наталья тоже не забросила и даже получила малую серебряную медаль за свои этюды животных.

Улица Кузнецкий Мост

Наша героиня обратилась к авангардизму, она была первой русской женщиной-художницей в этом направлении. Наташенька начала активно участвовать в выставках Московского товарищества художников, Осеннем салоне в Париже и в салонах журнала «Золотое руно».

Гончарова и Ларионов искали новое слово в искусстве, отвергали прошлое, увлеклись футуризмом – направлением, показывающим индустриализацию, технический прогресс, стремительно наступающее будущее. В 1910 году наша девочка со своими коллегами создала объединение «Бубновый валет». Футуристы несли искусство в саму жизнь, прогуливаясь с раскрашенными лицами по центру Москвы – на Кузнецком Мосту. Выставки с участием Натальи сопровождались скандалами, но это лишь прибавляло ей популярности и интереса публики.

Улица Большая Дмитровка

Ища свой путь, Гончарова и Ларионов откололись от «бубновалетовцев» и организовали с другими художниками новое сообщество – «Ослиный хвост». Под таким же названием в 1912 году была проведена выставка, где настоящей находкой стал цикл «Евангелисты», совмещавший в себе христианскую и языческую суть России. Гончарову вдохновляли русские лубочные картинки, крестьянский быт и иконопись. Основанный Ларионовым и ею стиль живописи – лучизм – зиждется на эффекте пересечения отраженных от предметов лучей, эдаком смещении световых прямых.

Главным же событием для Натальи Гончаровой стала открывшаяся в 1913 году в московском «Художественном салоне» на Большой Дмитровке ее персональная выставка. Наша девочка и тут удивила всех. Она представила свои работы за 13 лет – более 760 картин! Такая продуктивность была необыкновенной, но еще больше поражало разнообразие форм. Один искусствовед метко окрестил стиль нашей девочки как «всёчество». Среди представленных работ были знаменитые «Соляные столпы», «Натюрморт с букетом и флаконом красок», «Хоровод», «Урожай», «Покос» и многие другие. Даже Третьяковская галерея приобрела три картины с этой выставки.

Революция вынесла Наталью Гончарову вместе с мужем за пределы страны. Еще до всех переломных событий в стране известный антрепренер Сергей Дягилев с большой настойчивостью заманивал нашу девочку участвовать в «Русских сезонах» в Париже. В результате Гончарова оформила декорации и костюмы к знаменитому балету Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». Он имел сумасшедший успех, а наша художница получила еще бóльшую популярность в Европе. Сотрудничество с Дягилевскими сезонами продолжилось, Гончарова приложила свою талантливую руку к оформлению других балетов Римского-Корсакова – «Садко» и «Полуночное солнце», а также к спектаклям Игоря Стравинского – «Свадебка» и «Жар-птица».

Латинский квартал в Париже

Наша девочка всегда была широка в своих интересах, и мода тоже стала для нее полем для творчества. Еще в России Наталья сотрудничала с гениальной модельершей Надеждой Ламановой. а также вводила в обиход вещи, которые носила сама, – например, платья-рубашки, мужские брюки и кепи. Этот казуальный стиль вполне соприкасался с тем, что делала Коко Шанель, с которой наша девочка тоже работала.

Гончарова и Ларионов жили в Латинском квартале Парижа, но нашу девочку очень впечатлила поездка с гастролями «Русских сезонов» в Испанию. В течение 10 лет испанские мотивы прослеживались в творчестве художницы. Во Франции Наталья прожила до конца жизни.

Вот такой яркой, креативной, нарушающей все стандарты была наша девочка, картины которой сегодня продаются за баснословные деньги, установив рекорды как самые дорогие за всю историю, написанные рукой женщины-художницы.

Вера Игнатьевна Мухина

Первая дама советской скульптуры

01 июля 1889 (Рига) – 06 октября 1953 (Москва)

Верочка в детстве ни в чем не знала проблем, она родилась в богатой и любящей купеческой семье. Из-за слабого здоровья свое детство и раннюю юность наша девочка провела на море, в Феодосии. В городской гимназии Мухина начала интересоваться живописью, однако в пятнадцать лет, после смерти отца, Верочка вместе с сестрой переезжает к тете и дяде в Курск, где с блеском оканчивает гимназию. После этого она решила серьезно изучать изобразительное искусство и отправилась в Москву.

Мухина обучалась в художественной мастерской Константина Юона, попробовала себя и в скульптуре. Она хотела отправиться в Париж, но тетя и дядя ее не отпустили. Тогда Верочка решила поэкспериментировать и пришла в объединение художников-авангардистов под названием «Бубновый валет».

Париж

Мечты об обучении в Париже сбылись через несчастье. На Рождество Верочка каталась на санях и на большой скорости врезалась в дерево. У нее сильно пострадали лицо и нос, так что пришлось сделать несколько операций. Когда бинты наконец сняли, Верочка была очень расстроена и ничего не хотела. Тогда вспомнили о Париже и отправили туда юную художницу, чтобы она забыла о своем несчастье.

Во французской столице Мухина стала обучаться у знаменитого скульптора Эмиля Антуана Бурделя. Париж был центром всего нового и необычного, Вера вдохновлялась там работами Пабло Пикассо и Поля Сезанна. А потом отправилась знакомиться с искусством Ренессанса в Италию. Из европейского вояжа ее вернули известия о Первой мировой войне. Вера не хотела оставаться в стороне и отправилась на фронт сестрой милосердия. В госпитале она повстречалась со своим будущим мужем – доктором Алексеем Замковым.

Еще одним потрясением для страны стала революция, но Мухина отказалась уезжать из страны. Она, наоборот, решила создавать новое искусство для юного Советского государства. Условий для работы в холодной мастерской Москвы не было никаких, но Вера упорно экспериментировала с разными материалами и методами. В итоге о ней заговорили. Среди работ Мухиной 1920-х годов «Ветер», «Пламя революции», «Юлия» и, конечно, «Крестьянка». Последняя выставлялась на международной выставке в Венеции и потом осталась в Ватикане. Копия скульптуры сейчас находится в Третьяковской галерее.

«Кто искренне борется за расцвет своего народа, всегда вливает новые силы в великую сокровищницу человечества».

Вера Игнатьевна Мухина

В прессе Мухину называли не иначе как «первая дама советской скульптуры». Ее стиль отличался смелостью размаха, реализмом и плавностью форм. Занималась Вера Игнатьевна и крупными проектами – созданием павильонов на выставках, в том числе международных.

Истинный же триумф Мухиной и монументализма советской скульптуры состоялся на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Там была представлена масштабная работа Веры – «Рабочий и колхозница», покорившая всех. Французы даже мечтали оставить скульптуру напротив Эйфелевой башни, но советское руководство отказалось поделиться шедевром. После возвращения в Москву памятник был установлен у Северного входа Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ).

Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» находится внутри нового постамента легендарного 24-метрового памятника. Он распахнул свои двери для посетителей в 2009 году. На четырех этажах центра проводятся выставки и культурные мероприятия. В экспозиции также можно увидеть документы и материалы о появлении на свет «Рабочего и колхозницы», в том числе о Вере Мухиной и архитекторе Борисе Иофане.

Не прекращала творить Вера и во время Великой Отечественной войны, создав скульптурные портреты знаменитых советских людей: балерины Галины Улановой, хирурга Николая Бурденко, героев-полковников Бария Юсупова и Ивана Хижняка. Среди ее послевоенных работ также скульптуры ученого-химика Николая Качалова, два памятника писателю Максиму Горькому, один из которых установлен в Москве, а другой в Нижнем Новгороде, а также памятник композитору Петру Чайковскому у Московской консерватории. В 1947 году Мухина по праву стала членом Академии художеств СССР.

Но наша девочка пыталась сказать новое слово не только в скульптуре. Веру привлекал театр. До революции она успела поработать над эскизами костюмов и декорациями к спектаклю по пьесе Иннокентия Анненского «Фамира-кифарэд» для Камерного театра Александра Таирова, а также рисовала афиши.

Мухина продолжала заниматься костюмами и модой на протяжении всей своей жизни – например, разрабатывала узоры для советских тканей. В 1920-е годы сотрудничала в том числе с известнейшим дизайнером одежды Надеждой Ламановой. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже была представлена их совместная крестьянская коллекция, удостоенная Гран-при. Все наработки модельеров вместе с выкройками одежды были отображены в альбоме «Искусство в быту». Были там и кафтан «из двух владимирских полотенец», и пальто из солдатского сукна. Но самым знаменитым творением Мухиной стало платье с юбкой в форме бутона.

Вот такой креативной, неутомимой и не боящейся трудностей была наша девочка Вера Мухина, единственная женщина среди скульпторов советского монументализма, пять раз удостоившаяся высшей награды СССР – Сталинской премии.

Фаина Георгиевна Раневская

Комедийный талант советского кино

27 августа 1896 (Таганрог) – 19 июля 1984 (Москва)

Детство Фанни прошло в обеспеченной семье Фельдманов в Таганроге, она получила прекрасное образование в Мариинской гимназии. Но в четырнадцать лет наша девочка увидела спектакль «Вишневый сад» Антона Чехова и влюбилась в театр. Именно этот спектакль и подарил ей фамилию Раневская – так звали главную героиню, которая была абсолютно не приспособлена к жизни и возвышенна. Фанни стала заниматься в театральной студии и всерьез задумалась о карьере актрисы. На родине, в Таганроге, Раневской установлен памятник.

Таганрог

Фанни решила отправиться в Москву, чтобы стать актрисой, но семья была против, считая данное ремесло несерьезным. Тогда Раневская уехала из дома втайне. Сначала в большом городе все складывалось не так уж радужно. Пришлось работать в массовке, а потом играть в антрепризах в Крыму, но спектакли не были популярны.

В 1917 году Фаину, как и многих, коснулась революция. Ее семья эмигрировала, но Раневская не последовала за близкими, оставшись в Советской стране. Почти за тридцать лет наша девочка успела поработать в Первом Советском, Бакинском рабочем, Архангельском, Смоленском и Сталинградском драматических театрах, Камерном театре Таирова, в Центральном театре Красной Армии, в Театре драмы (нынешнем Московском театре имени В. В. Маяковского), пока не пришла в Театр имени Моссовета. Там она выступала на сцене в общей сложности еще более четверти века с перерывом в восемь лет на Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.

Памятник Фаине Раневской был установлен в ее родном Таганроге в 2008 году. Это событие было приурочено к открытию первого международного театрального фестиваля им. Фаины Раневской «Великая провинция». Авторы композиции – Давид Бегалов и Сергей Рябоштанов. Великой актрисе также посвящен памятник в Санкт-Петербурге в сквере проспекта Сизова и Парашютной улицы. Он появился в 2019 году с легкой руки скульптора Семена Жохова.

Раневская, безусловно, была прекрасной характерной театральной актрисой. Среди ее знаменитых ролей – Васса Железнова в одноименной трагедии Максима Горького, Эухения в спектакле «Деревья умирают стоя» Алехандро Касона и, конечно, мисс Сэвидж в «Странной мисс Сэвидж» Джона Патрика, а также другие. Однако прославил нашу девочку кинематограф.

Как ни парадоксально, Раневская не исполнила ни одной главной роли в фильмах, но за счет своего комедийного таланта и глубины игры она прекрасно запоминалась зрителям. Дебютировала Фаина Георгиевна в картине «Пышка» известного режиссера Михаила Ромма, когда ей было уже 38 лет.

Раневская всегда обладала тонким чувством юмора и говорила, что уже родилась в преклонном возрасте. Помимо ролей, наша девочка прославилась своим острым язычком, а ее афоризмы и цитаты до сих пор актуальны. Что же касается кино, то каждое ее появление на экране было выдающимся. Роли Раневской сделали киноленты «Александр Пархоменко», «Мечта», «Свадьба», «Весна», «Золушка», «Подкидыш» неповторимыми. А фраза из последнего: «Муля, не нервируй меня!» стала крылатой.

Театр имени Моссовета

Наша девочка всегда считала, что не красотой единой должна гордиться девушка. Уникальным инструментом она считала и голос. В озвучке Раневской вышел советский мультфильм «Сказка о царе Салтане», а в сказке «Карлсон вернулся» с интонациями Фаины Георгиевны заговорила Фрекен Бок.

Вот такой правдивой, умеющей искрометно пошутить и рассмешить, харизматичной была наша девочка Фаина Раневская, которая, несмотря на второстепенные роли в кино, является одной из выдающихся актрис XX века.

«Я верю в Бога, который есть в каждом человеке. Когда я совершаю хороший поступок, я думаю, это дело рук Божьих».

Фаина Георгиевна Раневская

Мария Вениаминовна Юдина

Фортепианный гений

09 сентября 1899 (Невель, Псковская область) – 19 ноября 1970 (Москва)

Машенька очень рано стала интересоваться музыкой. В шесть лет с нею начала заниматься знаменитая пианистка Фрида Левинсон, увидевшая в нашей девочке большой потенциал. В 13 лет Юдина поступила в Петербургскую консерваторию по классу фортепиано. Дополнительно она изучала игру на органе и увлекалась дирижированием. Окончила обучение с отличием.

В столице империи в те годы царило непростое время, произошла революция. И Маша обратилась к философии, религии и истории, посещала лекции на историко-филологическом факультете Петроградского университета. В двадцатилетнем возрасте она решилась на очень серьезный шаг. Будучи еврейкой по рождению, наша девочка решила креститься в православие. С тех пор духовность стала для нее главной опорой всей жизни. Юдина даже пела в церковном хоре собора Воскресения Христова на Крови.

Собор Воскресения Христова на Крови

После завершения обучения в консерватории Мария осталась в ней преподавателем. Параллельно она выступала на концертах с оркестром Петроградской филармонии. В годы советской власти начались гонения на все, что было связано с религией. Юдина, не стеснявшаяся своей православной веры, тоже пострадала – ее уволили из Петербургской консерватории. Но это не помешало ей устроиться в Московскую консерваторию, где нравы были не такие строгие.

Мария Вениаминовна поражала своей виртуозной игрой на фортепиано. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Амадея Моцарта, Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича звучала по-иному в ее фантастической интерпретации. Юдина всегда была выше политики, пребывала во вселенной искусства. Для нее не было географии таланта и запрещенных по идеологии композиторов. Мария исполняла Игоря Стравинского, открыла для советских граждан музыку Франка Мартена, Оливье Мессиана, Пауля Хиндемита, Кароля Шимановского. Ее неудобная позиция привела к увольнению из Института имени Гнесиных, где она преподавала 16 лет.

А за чтение со сцены произведения неугодного властям Бориса Пастернака Юдина попала в опалу с запретом концертировать целых 5 лет.

Но наша девочка всегда отличалась большим сердцем, широкой душой и верой в Бога. Ее всегда интересовала только внутренняя красота человека. Деньги от своих концертов она отдавала в храмы и тем, кто у нее попросит.

Российская академия музыки имени Гнесиных ведет свою историю с 1895 года, когда сестрами Гнесиными, Евгенией, Еленой и Марией, в Москве была открыта частная музыкальная школа. Своим собственным зданием на Поварской улице высшее учебное заведение обзавелось в 1946 году. Сегодня это одно из главных музыкальных образовательных учреждений в стране.

Вот такой сложной для своего времени, талантливой, широко эрудированной, тонко разбирающейся в искусстве была наша девочка Мария Юдина, несущая свет и духовность своим виртуозным исполнением и пониманием музыки.

Галина Сергеевна Уланова

Богиня советского балета

08 января 1910 (Санкт-Петербург) – 21 марта 1998 (Москва)

Галочка родилась в балетной семье, служившей в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Мама была солисткой и педагогом классического танца, а отец – танцовщиком и режиссером. У нашей девочки не было другого варианта, как тоже пойти по стопам родителей. И в девять лет она поступила в Петроградский хореографический техникум (нынешняя Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), из которого поначалу очень хотела сбежать. Слишком непростой была жизнь в интернате. Ей приходилось работать через силу, особенно сложно было выступать перед публикой.

Большой театр в Москве

В старших классах преподавательницей у нашей девочки была знаменитая Агриппина Ваганова, разглядевшая в Улановой большой талант. Галочка выпустилась в числе лучших учениц. Интересно, что на экзаменационном выступлении перед широкой аудиторией она танцевала Сильфиду в балете «Шопениана» Михаила Фокина, и этот же спектакль стал финальным в ее карьере в пятидесятилетнем возрасте.

Юная Уланова была зачислена в труппу Ленинградского государственного академического Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (нынешний Мариинский театр), где танцевала в таких балетах, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского, «Раймонда» Александра Глазунова, «Ледяная дева» Эдварда Грига, «Жизель» Адольфа Адана и других.

В 1944 году, во время Великой Отечественной войны, после возвращения из эвакуации Улановой пришлось оставить Ленинград (нынешний Санкт-Петербург) и отправиться в столицу Москву. Там она поступила работать солисткой в Большой театр. Наша девочка стала настоящим символом советского балета и добилась такого почетного статуса исключительно своим трудом. Она всегда была ответственна, пунктуальна, никогда не пропускала репетиции и занятия.

Стокгольм

В 1956 году с гастролями Большого театра Уланова отправилась в Лондон, где произвела настоящий фурор. Позже Галина побывала и в других странах Европы, а также в США и Китае, где представила советское искусство балета, вызвавшее бурю восторга и аплодисментов. Весь мир рукоплескал Улановой, в Нидерландах в ее честь был даже выведен особый сорт тюльпанов, а в Санкт-Петербурге и Стокгольме балерине установлены памятники.

Талант Улановой был признан во всем мире, столько почетных званий и наград не было ни у одной другой русской балерины за всю историю. Помимо советских регалий, она удостоилась премий имени Анны Павловой Парижской академии танца и Оскара Парселли «Жизнь ради танца», почетного членства в Американской академии искусств и наук, являлась Командором ордена Искусств и литературы.

«Талант терзает человека изнутри как голод или жажда, требует от него постоянного напряжения и труда».

Галина Сергеевна Уланова

После того как Галина Сергеевна завершила свою артистическую карьеру, она стала работать педагогом, проявив и в этом огромный талант. Прежде всего Уланова раскрывала индивидуальность своих учеников, объясняла им психологию создаваемых ими образов. На этой стезе гениальная балерина и преподаватель подготовила целую плеяду звезд русского балета, среди которых Владимир Васильев, Марина Колпакчи, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Тимофеева, ректор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой Николай Цискаридзе и многие другие.

Вот такой высокодуховной, не жалеющей себя, отрекшейся от многого во имя искусства была наша девочка Галина Уланова, познавшая славу богини советского и мирового балета.

Александра Николаевна Пахмутова

Душа российской эстрады

09 ноября 1929 (поселок Бекетовка, нынешний Волгоград)

С ранних лет Алечка отличалась особой музыкальностью, которую унаследовала от отца, умевшего играть и на скрипке, и на балалайке, и даже на арфе. Уже в три года малышка брала уроки фортепиано, мелодии постоянно крутились у нее в голове, а в пять лет Пахмутова создала свою первую пьесу «Петухи поют». Когда Алечка подросла, она поступила в музыкальную школу в своем поселке, расположенном в пределах нынешнего Волгограда. Здесь помнят и любят Пахмутову, тут же ей установлен памятник.

Наступила Великая Отечественная война, и семья Пахмутовых была эвакуирована в Караганду (Казахстан). Там Алечка продолжала заниматься в Карагандинском музыкальном училище (нынешний Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета) – в этом была вся ее жизнь.

Волгоград

После Сталинградской битвы и перелома войны в пользу нашей страны Пахмутовы вернулись домой. Однако Алечка там надолго не задержалась. Она поехала в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, куда набирали талантливых ребят со всего Советского Союза.

Нашей девочке было всего 14 лет, когда она поступила на класс фортепиано. Ее талант был очевиден для преподавателей, и Пахмутова продолжила обучение в консерватории на композиторском факультете, после чего поступила в аспирантуру. Дипломной работой нашей девочки была «Русская сюита», а спустя два года, в 26 лет, она создала свое первое крупное произведение – «Концерт для трубы с оркестром». Эти музыкальные творения очень популярны и сегодня, в том числе у западных исполнителей. Казалось бы, выбор Пахмутовой в пользу классической музыки был очевиден, но не тут-то было.

Однажды нашей девочке позвонили из детской редакции Всесоюзного радио, заказав песню «Лодочка моторная». И она вместе со своим будущим супругом, поэтом Николаем Добронравовым, с энтузиазмом взялась за работу. Так эстрадная песня плотно вошла в жизнь Пахмутовой, создавшей шедевры, на которых выросло не одно поколение россиян.

Творческий союз с Добронравовым подарил нам такие удивительные песни, как «Беловежская пуща», «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Орлята учатся летать», «И вновь продолжается бой», «Нежность», «Мелодия», «Как молоды мы были», «Надежда», «Нам не жить друг без друга», «Птица счастья», «Хорошие девчата», «Старый клен», и еще многие. Александра работала с такими исполнителями, как Михаил Боярский, Аида Ведищева, Анна Герман, Людмила Гурченко, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский, Эдита Пьеха, Юлиан и другие.

Наша девочка всегда любила творческие вызовы и работала в разных жанрах. Она написала немало саундтреков для кинофильмов: «Битва за Москву», «Девчата», «Крепкая броня», «Сын за отца», «Три тополя на Плющихе», и этим список не ограничивается.

Спорт для Пахмутовой тоже был не пустым звуком. Именно она стала создательницей легендарных мелодий «О спорт, ты – мир!» и «До свиданья, Москва» для Олимпиады-1980. Сочинила наша девочка и такие спортивные гимны, как «Команда молодости нашей» и «Трус не играет в хоккей».

Александра Николаевна дружила с первым в мире космонавтом Юрием Гагариным. Ему великий композитор посвятила песни из цикла «Созвездие Гагарина», а после трагической гибели – «Знаете, каким он парнем был».

Творчество нашей героини страна ценит и любит, она награждена тремя орденами «За заслуги перед Отечеством» и одним «Андрея Первозванного», государственными премиями СССР и России.

Вот такая чудесная и одаренная девочка Александра Пахмутова, подарившая этому миру более четырех сотен замечательных песен, многие из которых знакомы нам с самого детства и навсегда запечатлены в сердце.

Первооткрывательницы

Евгения Михайловна Шаховская

Первая в мире женщина – военный летчик

05 декабря 1889 (Санкт-Петербург) – осень 1920 (Киев)

Женечка родилась в очень обеспеченной купеческой семье Андреевых и получила превосходное образование в Смольном институте благородных девиц. Одним из ее достоинств был красивый голос, и девочку послали на обучение в Италию, где она брала уроки у лучших мастеров вокала. Однако стать певицей наша девочка не захотела, а вышла замуж за видного архитектора, князя Андрея Шаховского, и стала носить титул княгини древнего рода, происходящего еще от Рюрика.

Берлин

С раннего детства Евгения обладала переменчивым и неукротимым нравом. Ей всегда хотелось попробовать нечто новое, необычное. Например, она занималась боксом, обожала стрелять из ружья и была превосходной наездницей. На заре эры автомобилей Женечка одной из первых женщин стала владелицей машины и даже успешно участвовала в автогонках.

Страсть к техническим новшествам вскоре привела ее в авиацию. Любовь к небу оказалась настолько огромной, что наша девочка решила оставить семью и отправиться в летную школу в Берлин. Ее инструктором стал российский авиатор Всеволод Абрамович. Вскоре Шаховская уже умела летать на аэропланах братьев Райт.

Евгения поражала своей отвагой даже бывалых летчиков. В 1911 году она получила своеобразный диплом – «бреве» – и стала первой женщиной-пилотом и инструктором на летательных аппаратах братьев Райт. Шаховская мечтала попробовать себя в военных полетах, во время Итало-турецкой войны пыталась служить в иностранных армиях Италии и Болгарии, но безуспешно. Женщинам-летчицам не особо доверяли.

Рим

В 1913 году свершилось страшное – Шаховская попала в аварию вместе с Всеволодом Абрамовичем, и тот погиб. Евгения винила себя в этой трагедии и отказалась от дальнейших полетов. Она вернулась в Россию и в полном душевном дисбалансе обратилась за помощью к знаменитому целителю Григорию Распутину, приближенному к царской семье.

Братья Уилбер и Оливер Райты – гениальные конструкторы первого в мире самолета, поднявшегося над землей. Первым считался осуществленный в 1903 году полет на аэроплане «Флайер-1», пусть и не совсем удачный. Спустя три года Райт получили патент на изобретение системы аэродинамического управления с помощью поверхностей самолета. Это стало важной вехой в истории развитии транспорта.

Однако вновь вернуть интерес к полетам Шаховской помогла, как ни странно, Первая мировая война. Сначала Евгения Михайловна отправилась туда в качестве сестры милосердия, но вскоре вспомнила про свой талант пилота. И в 1914 году княгиня в чине прапорщика была зачислена в Ковенский авиаотряд на Северо-Западном фронте.

«Авиация не трудна – не требует ни физической силы, ни особенных познаний. Она только опасна, но если человек пренебрегает этим обстоятельством, то авиация не является чем-то особенным».

Евгения Михайловна Шаховск

Так Шаховская стала первой в мире женщиной – военным летчиком и показала себя довольно лихим и отважным пилотом, участвуя в разведывательных полетах над вражеской местностью и корректировке огня батарей. Она по праву удостоилась Георгиевской медали «За храбрость».

Но жизнь снова преподнесла Шаховской неприятный сюрприз. Царь Николай II по ложному доносу обвинил ее в шпионаже и приговорил к смертной казни. В самый последний миг этот суровый приговор был отменен, и невиновную летчицу заключили в монастырскую тюрьму. Волею судьбы княгиню спасает революция. Советская власть освобождает Шаховскую, и та становится ярой сторонницей большевиков. Наша девочка решает работать на ЧК, чтобы бороться с контрреволюционерами и дворянами, к которым она, собственно, ранее и относилась. Ею движет обида за то, что, несмотря на все ее подвиги, она три года провела в заключении по несправедливому обвинению. К сожалению, жизнь Шаховской вскоре оборвалась в Киеве, куда ее отправили работать.

Вот такой несгибаемой никакими трудностями была наша девочка Евгения Шаховская – непревзойденный авиатор и первая в мире женщина – военный летчик!

Валентина Степановна Гризодубова

Рекордсменка пилотажа

31 января 1910 (Харьков) – 28 апреля 1993 (Москва)

Валечка родилась в авиационной семье. Ее отец, Степан Гризодубов, был не просто пилотом, но и изобретателем-самоучкой летательных аппаратов. Экономя на всем, буквально из подручных материалов в 1913 году он сконструировал аэроплан. И первым пассажиром на нем была малютка Валечка, которой было 2,5 года.

С раннего детства наша девочка прекрасно разбиралась в профессиональной лексике пилотов, знала, что такое фюзеляж и чем шасси отличается от обычных колес. Но главной страстью ее была география. Они с отцом играли в «путешествия», в письмах рассказывая друг другу, как «летали» на другие континенты: в Австралию, Америку, Африку. Были у Валечки и музыкальные способности – она окончила консерваторию, однако любовь к небу перекрывала все.

Свой первый самостоятельный полет Гризодубова осуществила, когда ей было всего 14 лет. И, конечно, ее учебные заведения были связаны с летным мастерством. Она окончила Харьковский центральный аэроклуб, затем Первую Тульскую летно-спортивную школу, а после поступила в Пензенскую школу летчиков-инструкторов.

Наша девочка спешила разделить свое увлечение со всеми желающими и стала работать инструктором сначала в Тульском аэроклубе, а потом в летной школе в подмосковном Тушино. В те годы мастерство пилота было в новинку даже для мужчин, а для женщин подобно чему-то невероятному. И Гризодубова решила заниматься просветительской работой. В 30-е годы прошлого века в составе агитационной эскадрильи она летала по разным городам огромного СССР и на собственном примере показывала работу авиатора.

1937 год для нашей отважной летчицы стал знаковым. На легкомоторных самолетах она установила целых 5 мировых рекордов – по высоте, скорости и дальности полета. А буквально в следующем году о Гризодубовой заговорил весь мир. Вместе со своими коллегами Полиной Осипенко и Мариной Расковой она совершила самый длинный беспосадочный перелет среди женщин, стартовав из Москвы и приземлившись на Дальнем Востоке. При этом девушки были первыми севшими за штурвал военного тяжелого самолета. Отважные летчицы преодолели по прямой 6450 километров, находясь в воздухе более суток – 26 часов 29 минут. Всем участницам этого подвига были присвоены звания Героя Советского Союза.

В предвоенное время Гризодубова была главой Управления международных воздушных линий Гражданского воздушного флота, наладив международные рейсы в Европу. Параллельно наша девочка с неиссякаемой энергией обучалась в Ленинградском институте инженеров ГВФ (нынешний Санкт-Петербургский государственный университет гражданской авиации).

«За правое дело необходимо бороться! Бороться упорно, настойчиво, не смущаясь временными неудачами».

Валентина Степановна Гризодубова

Когда началась Великая Отечественная война, Гризодубову берегли и до последнего удерживали от отправки на фронт. Но она не могла отсиживаться в тылу в такое тяжелое время. Наша девочка хотела принести пользу, поскольку была истинным мастером пилотажа. На тяжелом самолете Ли-2 она совершила 200 боевых вылетов, вывезла с захваченных врагом территорий 4000 детей. А еще Валентина стала первой в стране женщиной, командовавшей полностью мужским авиаполком, и одной из первых женщин, которой присвоили звание Героя Советского Союза.

Санкт-Петербург

После Великой Победы Гризодубова оставила армию и сосредоточилась на науке. От отца ей передался большой интерес к инженерной мысли, поэтому она основала Научно-исследовательский летно-испытательный центр, где 10 лет занималась разработками авиационной электроники. Потом Валентина до конца жизни работала в НИИ приборостроения (МНИИП) в Москве. Столица помнит своих героев – здесь Гризодубовой установлен памятник. А за многолетний труд нашей девочке было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Огромный авторитет и доброе сердце помогали Валентине Степановне спасать многих людей в различных сложных ситуациях. Например, она вызволила из «шараги» (тюрьмы для ученых, где они занимались научной деятельностью) на Колыме великого конструктора космических аппаратов Сергея Королева.

Вот такой неустрашимой, боевой, любящей и гордящейся своей страной была наша девочка Валентина Гризодубова – летчица-рекордсменка, память о которой мы будем хранить вечно.

Спортсменки

Лариса Семеновна Латынина

Рекордсменка мира в гимнастике

27 декабря 1934 (Херсон)

Лариса всегда была очень спортивной. Малюткой она показывала чудеса кувырков на перилах магазина во дворе, обыгрывая в этом всех девчонок. А в школе занималась буквально всеми видами спорта: и греблей, и плаванием, и волейболом. А еще обожала балет, хореографию и даже хор. Однако в средних классах поняла, что ее сердце принадлежит гимнастике, сосредоточилась на ней и в 16-летнем возрасте стала мастером спорта.

Поступление в институт оказалось для Ларисы еще одним испытанием: хотелось пойти и в журналистику, и в технический институт, но ей советовали податься в вуз по спортивному профилю. Выбор нашей девочки пал на инженерную специальность в Киевском политехническом институте. Там она отучилась пару лет, поняла, что совмещать довольно непростую учебу с режимом профессиональной спортсменки выше человеческих сил, и перешла в Киевский государственный институт физической культуры.

Свою первую медаль Лариса получила на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте (Румыния), еще будучи студенткой. А в 20 лет Латынина вместе с командой сборной Советского Союза по гимнастике заняла первое место в чемпионате мира, проводившемся в Риме. С тех пор нашу героиню ждало победное шествие в мировом спорте.

Она участвовала в трех Олимпиадах: в 1956 году в Мельбурне (Австралия), в 1960 году в Риме (Италия) и в 1964 году в Токио (Япония). На всех соревнованиях, как в командном, так и в личном зачете, Лариса заработала 18 медалей, среди которых было 9 золотых, 5 серебряных и 4 бронзовых! Это было невероятно! Данный мировой рекорд держался полвека! И только в 2012 году его удалось побить американскому пловцу Майклу Фелпсу с 28 медалями.

Но Латынина показывала мастерство не только на Олимпийских играх. Она дважды становилась абсолютной чемпионкой мира и Европы, а также одержала немало побед в собственной огромной стране – СССР. Заслуги Ларисы отмечены орденами и знаками почета не только в нашей стране, но и Международным олимпийским комитетом. Латынина по праву включена в Международный зал славы гимнастики, находящийся в США.

Мельбурн

С детства наша девочка умела не только показать, но и объяснить, как выполнять гимнастические упражнения. Поэтому совсем неудивительно, что после завершения спортивной карьеры она стала отличным тренером. Под чутким надзором Ларисы Семеновны советские гимнастки завоевали немало золотых, серебряных и бронзовых медалей. Возникла школа спортивной гимнастики Ларисы Латыниной.

«Научите спортсмена до конца бороться за любое место, и он сумеет сражаться за первое».

Лариса Семеновна Латынина

Погрузилась наша девочка и в общественную работу. Она была одним из членов по организации Олимпиады-80, долгие годы возглавляла сборную Москвы по спортивной гимнастике, а сегодня является популяризатором и послом проекта «Готов к труду и обороне» (ГТО). Не обошла стороной героиня и книжную сферу. Из-под ее пера вышли такие произведения, как «Равновесие» и «Гимнастика сквозь годы».

Вот такая дисциплинированная, разносторонняя и целеустремленная наша девочка Лариса Латынина, установившая рекорд по общим олимпийским медалям на целых полвека, а по количеству медалей в спортивной гимнастике ее до сих пор еще никто не перегнал.

Лидия Павловна Скобликова

Уральская молния – легенда конькобежного спорта

08 марта 1939 (Златоуст)

Лидочка родилась на Урале в многодетной дружной семье рабочих. Она с раннего детства помогала маме по хозяйству – занималась огородом, следила за младшими братиком и сестренкой и даже пасла гусей. Была активной и трудолюбивой девочкой, обожала кататься на санках с верхотур Уральских гор, ничего не боясь.

Еще в младших классах Лидочка увлеклась спортом – занималась и легкой атлетикой, и волейболом, и лыжами. А перед тренировками всегда выполняла всю работу по дому. Это очень дисциплинировало. Девочку не смущало даже то, что иногда у нее не было спортивных снарядов. Например, Лидочка принимала участие в первенстве города по лыжным гонкам, привязав лыжи к валенкам веревочками. Когда она финишировала буквально на одной лыже, это стало настоящим чудом. Таким был первый чемпионский забег Скобликовой.

Златоуст

Наша девочка показывала отличные результаты в легкой атлетике – в частности, в беге. Однако окончательно ее пленили коньки. Скобликова превосходно выступила на первенстве города, а потом покорила Москву, где заняла третье место. Успех обнадеживал.

Лидочка поступила на физкультурный факультет Челябинского педагогического института, продолжая заниматься конькобежным спортом. В этом уральском городе имя Скобликовой носят Ледовый дворец и Спортивная школа олимпийского резерва по конькобежному спорту, а также в честь великой спортсменки проводятся соревнования.

С детства Лидочка не жалела себя, тренировалась, работала через «не могу и не хочу» для достойного участия в чемпионатах страны, где неоднократно входила в число призеров. В восемнадцать лет получила звание мастера спорта СССР, а будучи студенткой второго курса, вошла в состав сборной СССР по конькобежному спорту. В 20 лет на первенстве мира Скобликова получила бронзовую медаль за свою любимую дистанцию в 3000 метров.

Дальше Лидию ждало еще больше вызовов, одним из которых стала зимняя Олимпиада 1960 года в Скво-Вэлли (США). В программу игр впервые был включен женский конькобежный спорт. Наша девочка стала первой, кто установил мировой рекорд в этой дисциплине в беге на 1500 метров. Более того, она заработала еще одну золотую медаль на дистанции в 3000 метров, где ей также не было равных. За эти результаты Скобликова удостоилась звания заслуженного мастера спорта СССР и ордена Трудового Красного Знамени. И все это происходило во время учебы в университете – Лидия прилетала с соревнований и сдавала экзамены.

Скво-Вэлли в США

Скобликова не останавливалась ни перед чем. Она прокачивала свои умения в спринте – беге на короткие дистанции. Как результат, на чемпионате мира по скоростному бегу на коньках в городе Каруидзава в Японии она стала абсолютной чемпионкой мира, оказавшись золотым призером на всех четырех дистанциях. И при этом еще установила новый мировой рекорд в беге на 1000 метров. За невероятную скорость Скобликова получила прозвище Уральская молния. Именно так называется и автобиографическая книга, которую спортсменка написала уже намного позже – в 2006 году, выйдя на пенсию.

Инсбрук

А пока на Олимпиаде 1964 года наша девочка, которую называли Ледовая королева, царила на пьедестале. Она обновила мировые рекорды в скоростном беге на коньках на дистанциях в 500, 1000 и 1500 метров и стала абсолютной чемпионкой, заняв первое место на всех четырех заявленных дистанциях. Как говорилось в мировой прессе, это была «Олимпиада Скобликовой». Никто до сих пор не побил рекорд нашей блестящей конькобежки по количеству медалей в данном виде спорта.

Более того, в том же году Лидия Павловна утвердила свой статус на чемпионате мира в Кристинехамне (Швеция), получив звание абсолютной чемпионки мира. Фантастическая двойная победа, которую до сих пор не превзошел никто. Всего на счету Скобликовой 18 рекордов, из них 8 – мировые.

После столь триумфального шествия наша девочка завершила свою спортивную карьеру. Она возглавляла детско-юношескую спортивную школу «Локомотив», а потом занялась преподаванием. Работала на кафедре физического воспитания Высшей школы профсоюзного движения ВЦСПС им. Н. М. Шверника, затем стала заведующей этой кафедрой и профессором.

В нашей стране Скобликова получила высокие награды: орден «За заслуги перед Отечеством» III степени, 2 ордена Трудового Красного Знамени, ордена «Знак Почета» и Александра Невского, а также признание Международного олимпийского комитета в виде серебряного олимпийского ордена «За вклад в популяризацию идеалов и выдающиеся достижения в спорте».

«Волю к победе, любовь к Родине и все лучшие качества можно воспитать спортом».

Лидия Павловна Скобликова

Вот такая несгибаемая, преодолевающая все препятствия на своем пути, трудолюбивая и невероятно упорная наша девочка Лидия Скобликова, установившая мировые рекорды в конькобежном спорте, побить которые пока не может никто.

Ирина Константиновна Роднина

Непревзойденная фигуристка

12 сентября 1949 (Москва)

Ирочка была довольно болезненной девочкой, очень не любила врачей, но при этом обладала живым и даже шкодливым характером. Лучшим решением для родителей стало отдать дочку в спорт, выбор пал на фигурное катание. В пять лет малютка впервые встала на лед в московском Парке культуры им. Прямикова. Ирочке очень понравились занятия, но сначала она каталась одна.

«От страха самое лучшее лекарство – душить себя работой».

Ирина Константиновна Роднина

Сменив несколько столичных секций, девочка попала в ряды Центрального спортивного клуба армии (ЦСКА), и ее тренеры Соня и Милослав Балун решили, что в парном фигурном катании она сможет проявить себя лучше. Тринадцатилетней Родниной нашли пару – Олега Власова, с которым через год на Всесоюзных юношеских соревнованиях она заняла третье место.

Дальнейший путь был выбран. Ирочка перешла к другому тренеру – Станиславу Жуку, а тот нашел для спортсменки нового партнера – Алексея Уланова. Именно с ним и начался звездный путь Родниной. В свои 18 лет наша девочка успешно выступила на чемпионате СССР, получив бронзу, и ее пригласили в сборную страны.

Саппоро в Японии

Многочисленные тренировки Ирочка совмещала с учебой в Государственном центральном ордена Ленина институте физической культуры (нынешний Российский университет спорта). К сожалению, иногда приходилось выезжать на достаточно непростые соревнования без своего тренера. Так получилось и с чемпионатом Европы 1969 года. Но благодаря сложным элементам и безупречному исполнению Ирочка с партнером стали первыми на пьедестале. Нашей героине было всего 20 лет. А она уже получила звание заслуженного мастера спорта.

Братислава

В том же году, уже на чемпионате мира в Колорадо-Спрингс (США), совершенно неожиданно даже для себя самой наша девочка вновь стала чемпионкой в парном фигурном катании. Триумфом великолепной пары Роднина – Уланов стала Олипиада-1972 в японском городе Саппоро. Перед чемпионатом мира в том же году случилось страшное – во время тренировки Ирина упала головой на лед и получила ушиб мозга. Но наша девочка обладала невероятной силой воли и смогла показать свое мастерство даже в такой критической ситуации. Однако это было последнее выступление в паре с Алексеем Улановым. Из-за разногласий спортсмены разошлись и стали выступать с другими партнерами.

После травмы наша девочка не впала в уныние, а стала тренироваться в паре с фигуристом Александром Зайцевым. Их катание было более гармоничным для Ирины, пара продолжала лидировать на чемпионатах Европы и мира. Чуть позже спортсмены поженились.

Все эти радостные события происходили в раскаленной политической обстановке, когда СССР выставляли как агрессора. Это сказывалось и на спортивных соревнованиях. Так, на чемпионате мира 1973 года в Братиславе произошло невероятное – во время выступления Родниной – Зайцева вдруг пропала музыка. По некоторым версиям, сделано это было специально. В полной тишине спортсмены докатали программу. Все оценки были снижены на балл, но это не помешало им вновь стать золотыми медалистами. В том же году произошла еще одна сенсация. На чемпионате Европы в немецком городе Кёльн паре Роднина – Зайцев все судьи единогласно поставили высший балл, чего раньше не бывало.

Новым тренером для пары стала знаменитая Татьяна Тарасова. И вновь великих спортсменов ждал успех. На Олимпиаде-1976 они опять заработали золотые медали. Десять лет Ирина Роднина была непревзойденной королевой фигурного катания в мире. В 1978 году она выиграла очередной чемпионский титул на мировом первенстве. Спустя два года получила одиннадцатую золотую медаль на чемпионате Европы, а затем третью на Олимпийских играх в американском городе Лейк-Плэсиде. Это был венец и конец ее спортивной карьеры. Об этом и о своей жизни в 1978 году Роднина написала повесть «Негладкий лед», а также книгу «Слеза чемпионки» в 2013-м.

Наша девочка с детства была непоседлива и энергична, она не могла сидеть дома и посвящать себя лишь семье. С Зайцевым они расстались, и для Родниной открылись двери тренерской работы. Правда, совсем в другой стране – в США. В конце 1990-х она стала работать в Американском международном центре по фигурному катанию в Лейк-Эрроухед, где вырастила не одну чемпионскую пару.

Лейк-Эрроухед

В начале 2000-х годов тоска по Родине привела Ирину обратно в Москву. В наше время Роднина занимается продвижением спорта в политике, входит в Совет при Президенте РФ по физической культуре и спорту (ныне Совет по развитию физической культуры и спорта). Сегодня она работает в Государственной думе от партии «Единая Россия» и старается, чтобы спорт и физкультура были в жизни каждого гражданина.

Вот такая невероятная, несгибаемая, верящая только в победу наша девочка Ирина Роднина – самая титулованная из всех фигуристов в мире, за что внесена в Книгу рекордов Гиннесса как спортсменка, не проигравшая ни одного турнира в своей карьере.

Content

Наталья Андрианова
Выдающиеся русские девочки, о которых знает весь мир

Исторические деятельницы

Евдокия Дмитриевна Московская Ангел-хранитель Русской земли

Царевна Софья Алексеевна Величавая правительница Российского царства

Надежда Андреевна Дурова Отважная кавалеристка и первая женщина-офицер

Мария Федоровна Романова Венценосная благотворительница

Надежда Константиновна Крупская Создательница советского образования

Ученые

Надежда Прокофьевна Суслова Первая русская женщина – профессор медицины

Юлия Всеволодовна Лермонтова Первая русская женщина – профессор химии

Александра Андреевна Глаголева-Аркадьева Изобретательница единой шкалы электромагнитных волн

Поэтессы и писательницы

Зинаида Николаевна Гиппиус Декадентская мадонна

Марина Ивановна Цветаева Тонкая поэтическая душа

Агния Львовна Барто Переводчик с детского

Люди искусства

Авдотья Ильинична Истомина Блистательная полувоздушная танцовщица

Мария Николаевна Ермолова Эпоха русского театра

Вера Федоровна Комиссаржевская «Чайка» русской сцены

Наталья Сергеевна Гончарова Самая дорогая художница авангарда

Вера Игнатьевна Мухина Первая дама советской скульптуры

Фаина Георгиевна Раневская Комедийный талант советского кино

Мария Вениаминовна Юдина Фортепианный гений

Галина Сергеевна Уланова Богиня советского балета

Александра Николаевна Пахмутова Душа российской эстрады

Первооткрывательницы

Евгения Михайловна Шаховская Первая в мире женщина – военный летчик

Валентина Степановна Гризодубова Рекордсменка пилотажа

Спортсменки

Лариса Семеновна Латынина Рекордсменка мира в гимнастике

Лидия Павловна Скобликова Уральская молния – легенда конькобежного спорта

Ирина Константиновна Роднина Непревзойденная фигуристка