Лор Казеля, Александр Урго

Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов

Laure Casellas, Alexandre Ourgaud

MA DOSE QUOTIDIENNE D’HISTOIRE DES ARTS – 365 notions en peinture, sculpture, musique, danse et théâtre

© Armand Colin, 2023, Malakoff ARMAND COLIN is a trademark of DUNOD Editeur – 11, rue Paul Bert – 92240 MALAKOFF

© Музыка И. Е., перевод на русский язык, 2024

© Издание на русском языке, оформление. ООО «Издательская группа «Азбука-Аттикус», 2025 КоЛибри®

* * *

Январь

1 января 1962

Звукозаписывающая компания отказала The Beatles

В поиске издателя для своего первого альбома The Beatles обратились в звукозаписывающую компанию Decca Records – и получили отказ. Впоследствии главу фирмы Дика Роу стали называть «человеком, отказавшим Beatles». Первая неудача не помешала ливерпульской четверке подписать контракт с компанией EMI в июне 1962 года и стать одной из ключевых групп в истории рока. В окончательный состав The Beatles вошли: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и присоединившийся последним Ринго Старр.

Студия фирмы EMI называлась Abbey Road и располагалась в доме 3 на… Abbey Road в Лондоне. В честь этой улицы The Beatles назвали свой одиннадцатый альбом, и на знаменитой фотографии именно ее они пересекают по пешеходному переходу. Что касается Дика Роу, то он сумел восстановить свою репутацию спустя год, когда подписал контракт с группой The Rolling Stones.

А вы знаете?

В начале 1960-х годов маркетинговая стратегия звукозаписывающих компаний состояла в отказе от бита в пользу твиста, который тогда появился в Соединенных Штатах. Песня Чабби Чекера Let’s Twist Again молниеносно стала лидером продаж в Великобритании. Поэтому легко понять удивление компании Decca Records по поводу того ошеломительного успеха, которого добились The Beatles со своим мерсибитом, поджанром бита.

2 января 1958

Примадонна потеряла голос

Второго января 1958 года Римский оперный театр открывает сезон оперой «Норма» Винченцо Беллини, главную партию в которой поет Мария Каллас. Знаменитое сопрано находится на пике славы. Дочь греческих эмигрантов, обосновавшихся в Нью-Йорке, она рано завоевала международное признание и стала звездой миланского театра Ла Скала. Множество известных людей, включая президента Италии, собрались в Римской опере, чтобы услышать пение Марии Каллас. Однако на этой сцене ее словно подменили: голос звучит слабо и сипло… После окончания первого акта примадонна заявляет, что ей нездоровится, – и больше не появляется. В зале разразился настоящий скандал, который тут же подхватывает пресса. Певица слывет неуравновешенной и склонной к капризам. Может быть, это именно такой случай? Или причина этого фиаско – пьяная вечеринка накануне спектакля?

Скандал воспринят как первый признак начавшегося заката карьеры Марии Каллас. Она умерла 16 сентября 1977 года в своей парижской квартире при загадочных обстоятельствах.

А вы знаете?

В 2010 году два итальянских отоларинголога из Болонского университета, Франко Фусси и Нико Паолилло, представили результаты исследования, выявившего причину смерти Марии Каллас. По их мнению, дива умерла от осложнений, вызванных редким системным заболеванием – дерматомиозитом. Болезнь, поражающая среди прочего дыхательную мускулатуру, вероятно, была усугублена интенсивной вокальной нагрузкой, а также драконовской диетой: за два года певица похудела на 30 кг! Не исключено, что именно дерматомиозит привел к тому, что 2 января 1958 года Мария Каллас потеряла голос.

3 января 1997

Объявлена самая красивая песня на французском

Третьего января 1997 года четыре франкоязычные радиостанции – Radio France, Radio-Canada, RTBF и Radio Suisse Romande – обнародовали результаты совместного исследования, посвященного французскому языку. Проведенный масштабный опрос выявил «самую красивую франкоязычную песню всех времен». Победила песня Жака Бреля «Не покидай меня» (Ne me quitte pas), написанная в 1959 году.

Соавтором Бреля был пианист Жерар Жуанне, который, впрочем, никогда не упоминался, потому что в то время еще не был зарегистрирован в SACEM (Общество композиторов и музыкальных издателей). До сих пор остается тайной, кому посвящена эта песня. Известно, что Жак Брель незадолго до ее написания расстался с любовницей, Сюзанн Габриэлло. Однако Стефан Луази, биограф певца, утверждает, что Жак Брель адресовал песню жене.

А вы знаете?

В одном интервью Жак Брель назвал песню «Не покидай меня» «гимном мужской трусости», раскрывающим, до какой степени может унизиться мужчина, чтобы вернуть возлюбленную. Сам Жак Брель был, однако, весьма далек от созданного в песне образа глубоко чувствующего человека с нежным сердцем. Список женщин, с которыми певец изменял жене на протяжении жизни, включал, помимо Сюзанн Габриэлло, Сильви Ривэ, Анни Жирардо, Даниель Эвену, Маддли Бами и др.

4 января 1966

Создан новый художественный стиль?

Японский художник Он Кавара стал известен благодаря серии картин Today («Сегодня»). Он начал работать над ней 4 января 1966 года и продолжил писать ее день за днем на протяжении пяти десятилетий вплоть до самой смерти. Он Кавара разработал четкий протокол создания картины и неотступно следовал ему, варьируя только размер и цвет фона. В центре холста, записанного темным локальным цветом, Кавара наносил крупным типографским шрифтом дату создания произведения.

Каждую картину художник помещал в сделанную на заказ картонную коробку, куда также вкладывал страницу из газеты, выпущенной в день ее написания в том городе, где находился. Кавара писал серию нерегулярно: иногда он создавал несколько работ за один день, а иногда между датами на холстах появлялись лакуны в несколько недель.

А вы знаете?

Он Кавара принадлежал к поколению художников, стремившихся выйти за пределы нормы. По его убеждению, элемент механической рутины превращал работу над холстом в медитативную практику. Художник хотел устранить из картины личные эмоции, чтобы создать образ в его предельной простоте и чистоте и вызвать чувство, свободное от «шума».

5 января 1875

Открылась парижская опера

В начале 1875 года более двух тысяч гостей собралось на торжественное открытие Парижской оперы в присутствии президента Республики, маршала Мак-Магона. На тот момент это был самый большой театр в мире. Конкурс на архитектурный проект этого здания был устроен еще при Наполеоне III, за 15 лет до открытия Оперы.

Первенство досталось проекту Шарля Гарнье. Постройка, посвященная музыке и танцу, позволила архитектору вписать свое имя в историю: сегодня здание называют не иначе как Опера Гарнье, или дворец Гарнье. Несмотря на то что строительство затянулось, в результате было создано прославленное архитектурное произведение.

Опера Гарнье, Париж, Франция. 1875 © Catarina Belova / shutterstock.com

Стометровый фасад, богато декорированный скульптурой, равно как и внушительная парадная лестница в вестибюле придали Опере уникальный, безошибочно узнаваемый облик. В 1964 году Опера Гарнье стала также «витриной» для живописного произведения: Андре Мальро, который в то время был министром культуры, доверил роспись плафона художнику Марку Шагалу. Мастерски исполненная яркая фреска площадью 220 кв. м подверглась, однако, критике за то, что нарушила ансамбль Оперы, выдержанный в классическом стиле.

А вы знаете?

В 1907 году французская компания «Граммофон» записала 24 пластинки с голосами величайших оперных певцов, музыкантов и драматических артистов. Диски были помещены в две урны, запечатаны и захоронены в подвале Оперы Гарнье. Архив Оперы отвечал за сохранность пластинок и их неприкосновенность в течение 100 лет! Цель акции состояла в том, чтобы познакомить будущие поколения со средствами записи и воспроизведения музыки, а также с лучшими голосами своего времени. Только в 2008 году диски изъяли из урн, отреставрировали и перевели в формат CD.

6 января 2021

Кто автор картины Жоржа Брака?

Можно ли приписать авторство произведения художнику, если оно было выполнено другим человеком? Такой удивительный вопрос появился в результате спора, итогом которого стало установление правила. История начинается в 1963 году, когда Эгер де Лёвенфельд создал скульптуру «Гермес 1963» и подписал ее именем Жоржа Брака. Последний – знаменитый французский художник и скульптор, соавтор Пабло Пикассо в создании кубизма – не принимал участия в этой работе.

Итак, кому же принадлежит авторство скульптуры – Эгеру де Лёвенфельду или Жоржу Браку? Покупатель, приобретший отливку этой скульптуры, выполненную в 2002 году, счел себя обманутым и попросил отменить сделку, полагая, что Жорж Брак не является автором произведения. Тем не менее проведенное исследование обнаружило контракт, подписанный Браком, согласно которому Эгер де Лёвенфельд получил право выполнять ряд произведений в соответствии с указаниями художника и под его контролем, а также подписывать их именем Брака.

Шестого января 2021 года кассационный суд постановил, что автором произведения искусства может считаться художник, не принимавший непосредственного участия в его создании. Более того, авторство может быть присвоено даже после смерти художника при условии, что произведение выполнено в соответствии с его инструкциями, пожеланиями и под его контролем. Признавая договор, заключенный между Браком и де Лёвенфельдом, суд, таким образом, счел скульптуру «Гермес 1963» оригинальной работой Жоржа Брака.

А вы знаете?

Изображение птицы с предельно упрощенным, доведенным почти до абстрактного символа силуэтом характерен для творчества Жоржа Брака. Этот мотив встречается, например, в плафонной росписи в зале Генриха II в Лувре, выполненной им в 1952–1953 годах. Альфред Хичкок, очарованный птицей Брака, заказал художнику мозаичную копию для собственного сада в Калифорнии. Спустя десять лет, в 1963 году, Хичкок дал своему новому фильму название «Птицы» (Les Oiseaux). Связано ли оно с работой Жоржа Брака, судите сами.

7 января 1926

Великого Сфинкса отрыли из песка

Великий Сфинкс Гизы – это колоссальная каменная статуя в виде мифического существа с телом льва и головой человека. Он символизирует божественную ипостась фараона, силу и власть правителя Древнего Египта. Существуют и другие толкования образа сфинкса. Одно из них приписывает статуе функцию стража пирамид, где покоятся фараоны. Сфинкс находится на западном берегу Нила, в городе Эль-Гиза недалеко от Каира, столицы Египта. Размер Сфинкса, высеченного из цельного куска известняка, составляет 22 м в высоту, 73 м в длину и 14 м в ширину.

По одной из научных гипотез эту гигантскую скульптуру древние египтяне создали около 2500 года до н. э. во время правления фараона Хефрена. Это не только одна из самых крупных в мире статуй, но и самая большая скульптура, высеченная из каменного монолита, а также один из самых ранних дошедших до нашего времени памятников. Главный враг Сфинкса – это песок, поскольку с течением времени он разрушает известняк. Уже в древности Великий Сфинкс был наполовину скрыт под песчаными заносами. Первые попытки откопать статую предпринимались при фараонах Тутмосе IV и Рамзесе II. В середине XIX века из-под песчаных заносов виднелась только голова Великого Сфинкса.

Великий сфинкс в Гизе, Египет. Ок. 2500 г. до н. э. © Wikimedia Commons

Впервые статую полностью расчистила команда французских археологов во главе с египтологом Эмилем Барэзом. Седьмого января 1926 года газета «Журналь де Деба Политик э Литэрэр» сообщила, что Великий Сфинкс Гизы окончательно освобожден из-под песка. Работа археологов вызвала, однако, острую полемику: нашлись критики, заявившие, что Сфинкс во многом утратил таинственность, обнажив после расчистки плохо сохранившиеся части.

А вы знаете?

Сломанный нос – своего рода особая примета Сфинкса из Гизы. Одни ученые полагают, что он был поврежден в эпоху Античности, другие относят эту утрату к VII веку, когда Египет завоевали мусульмане. Некоторые историки утверждают, что нос был намеренно сбит исламскими военными, видевшими в Сфинксе языческого идола и бросившими ему таким образом вызов. Другие исследователи считают, что статуя утратила нос под воздействием ветровой эрозии и песчаных бурь. Помимо носа Великому Сфинксу недостает также части головного убора и накладной церемониальной бороды. Фрагменты последней хранятся в Британском и Каирском музеях.

8 января 1889

Deus ex machina[1]

В 1889 году американский инженер Герман Холлерит получает патент на табулятор – электромеханическую машину для обработки числовой и буквенной информации, записанной на перфокартах. Изобретение приносит инженеру победу в конкурсе на лучший способ подсчета данных, устроенном организаторами переписи населения США 1890 года. Изобретение Холлерита сыграло важную роль в истории информатики и в конечном итоге открыло путь к использованию машин не только для обработки больших объемов данных, но и для создания оригинальных произведений искусства.

Сегодня искусственный интеллект позволяет автоматически генерировать изображения, текст, музыку и другие типы контента. Но хотя этот инструмент и становится источником вдохновения для многих художников, он вызывает целый ряд этических и художественных вопросов. Прежде всего компьютерам предстоит пройти долгий путь, прежде чем они смогут создавать произведения искусства, по сложности и глубине сопоставимые с теми, что создают люди. Вызывают страстные споры вопросы о ценности компьютерного искусства, о правомерности считать его искусством в традиционном понимании и о его возможном месте в арт-индустрии. Возможно, созданные нейросетями образы – это всего лишь форма развлечения и очередная революционная технология? Все эти вопросы остаются на сегодняшний день открытыми.

А вы знаете?

Компания Google создала художественное направление под названием «инцепционизм», отсылающим к фильму Кристофера Нолана «Начало» (англ. Inception, буквально – «зарождение», «исток»), в котором профессионал внедряет идею в сознание другого человека посредством его сновидения. Метод использует компьютерные нейросети для создания новых изображений на основе образцов и формальных характеристик, которые сети научились распознавать. Произведения инсепционизма напоминают картины сюрреалистов или абстрактное искусство. Например, они генерируют пейзажи, изображения животных или объектов, которые не существуют в реальном мире или сильно искажены относительно исходного образа.

9 января 1902

Родился Робер Татен

Робер Татен (1902–1983) – французский скульптор, керамист и живописец. Его работы, не поддающиеся точной классификации, часто причисляют к наивному искусству, сюрреализму, а также ар-брюту (от фр. art brut – «грубое искусство»), представители которого ориентировались на художественное творчество душевнобольных людей, детей, «диких» племен и наивных художников в стремлении творить без ограничений, которые накладывают на автора культурные шаблоны. В артистических кругах Парижа Татен познакомился с художником Жаном Дюбюффе и поэтами Андре Бретоном и Жаком Превером.

Черпая вдохновение в жизненных впечатлениях, Татен много путешествовал. Он отдавал предпочтение Бразилии, где познакомился с культурой индейцев, а также участвовал в исследованиях о влиянии высоких температур на материалы. Удостоившись в 1951 году золотой медали на Первой биеннале[2] в Сан-Паулу за скульптурную работу, Татен получил международное признание. С 1962 года художник жил в Коссе-лё-Вивьен в департаменте Майен, где в течение нескольких лет создавал свое самое монументальное произведение и где в 1969 году Андре Мальро открыл музей Робера Татена. Архискульптура Татена – это своеобразный архитектурный коктейль. Его «художественная среда» соединила в себе храмы инков и причудливые соборы Гауди, став своего рода мостом между Востоком и Западом.

А вы знаете?

К арт-брют, или, используя английский термин, искусству аутсайдеров, относятся произведения, созданные людьми, не имеющими ни формального художественного образования, ни связей с традиционным миром искусства. По убеждению Жана Дюбюффе, придумавшего термин art brut, подлинное искусство способны создавать именно те художники, которые не подвержены влиянию культурных норм и художественных условностей.

10 января 2016

Умер Дэвид Боуи

Дэвид Боуи (1947–2016) – британский музыкант, актер и художник. Как певца его отличали уникальный голос и широкий спектр музыкальных стилей, включая рок, поп, соул и электронную музыку. Помимо музыкальной карьеры, Дэвид Боуи снимался в кино, играл на сцене, считался непререкаемым авторитетом в мире моды, знатоком искусства и дизайна. Певец получил известность в 1969 году после выхода сингла Space Oddity, попавшего в пятерку официального хит-парада Великобритании UK Singles Chart. Среди его самых популярных песен – Space Oddity, Changes, Ziggy Stardust, Heroes. Дэвид Боуи считается одним из самых новаторских музыкантов своего времени, и его влияние прослеживается в творчестве многих артистов. Так, например, по словам Леди Гаги, ее вдохновляет способность Дэвида Боуи постоянно изобретать себя заново и его экспериментальный подход к музыке.

А вы знаете?

Дэвид Боуи создал множество сценических образов, среди которых самыми известными стали Зигги Стардаст и Изможденный Белый Герцог. Первого – андрогинную неземную рок-звезду, отправленную на Землю в качестве посланника, – Боуи придумал для альбома 1972 года Тhe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars («Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса»). Изможденный Белый Герцог известен своей элегантной внешностью и отстраненной манерой поведения. Этот персонаж стал предметом многочисленных исследований и интерпретаций и считается одним из самых загадочных и таинственных творений Дэвида Боуи.

11 января 1994

Разрушен дом

Британская скульптор Рэйчел Уайтред создает масштабные инсталляции, исследуя концепцию негативного пространства. Наиболее известны созданные ею слепки с предметов интерьера – кроватей, шкафов, умывальников – и пустых архитектурных пространств. В работах скульптора затрагиваются темы памяти, отсутствия и течения времени. Впервые художница стала известна в 1993 году благодаря скульптуре House (англ. «Дом»), представлявшей собой бетонный слепок интерьера викторианского дома, определенного под снос. Установленная на месте снесенного дома и вскоре разрушенная, эта работа вызвала полемику и принесла Рэйчел Уайтред репутацию одной из ведущих фигур на британской арт-сцене. В 1993 году скульптор стала первой женщиной, получившей престижную премию Тёрнера, присуждаемую галереей Тейт. Известность получили также работы Ghost («Призрак») и Embassy («Посольство») – слепки комнат в натуральную величину, сделанные в доме матери художницы и в ликвидированном посольстве в Берлине.

А вы знаете?

В изобразительном искусстве негативное пространство может принимать различные формы, включая пустоты вокруг и между объектами. Художники используют его для создания формы предметов, для передачи ощущения глубины или удаленности объекта, а также для привлечения внимания зрителя к определенной области пространства.

12 января 1856

Родился Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) был одним из самых успешных портретистов конца XIX – начала XX века. Его работы можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру. Художник родился в Италии, в детстве много путешествовал по Европе с родителями. Получив художественное образование в Париже, Джон Сингер Сарджент приобрел известность портретиста, способного передавать самую суть характера своей модели. Его работы отличает свободная манера письма в сочетании с точностью воспроизведения деталей. Художник в основном писал влиятельных людей своего времени. Один из самых известных портретов кисти Сарджента, «Мадам Икс» (1884), представляет светскую львицу Виржини Готро. На Парижском салоне 1884 года эта работа вызвала скандал из-за откровенного платья и соблазнительной позы портретируемой. Среди художников, вдохновленных работами Сарджента, был Эдвард Хоппер: на ведущего американского художника-реалиста повлияла манера работы Сарджента со светотенью в портретной живописи.

А вы знаете?

Известный своими портретами богатых и знаменитых, Джон Сингер Сарджент был также искусным пейзажистом. С 1907 года художник перешел к работе на открытом воздухе – пленэре. Прекрасным примером нового периода его творчества является картина 1907 года «Фонтан на вилле Торлония, Фраскати, Италия»: Сарджент соединил в одной композиции портрет и пейзаж, запечатлев двух художников, пишущих с натуры в итальянском саду.

13 января 1968

В тюрьме записан альбом

Джонни Кэш (1932–2003) – музыкант и автор песен, которого многие считают одной из самых влиятельных и знаковых фигур в истории кантри-музыки. За свою карьеру он выпустил более 50 альбомов, но решающую роль в карьере певца сыграли три из них: Folsom Prison Blues, Ring of Fire и I Walk the Line. Первый альбом из этого списка Джонни Кэш записал 13 января 1968 года во время концерта для заключенных калифорнийской тюрьмы Folsom. Певец известен своим глубоким, звучным голосом и способностью наполнять пение искренними эмоциями. Помимо успешной звукозаписывающей карьеры, Джонни Кэш активно давал концерты и много гастролировал по США и за рубежом, восхищая поклонников энергией и динамикой, а также готовностью рисковать и экспериментировать с новыми звучаниями и стилями.

А вы знаете?

Интерес Джонни Кэша к тюремной системе и жизни заключенных связан с личным опытом: в период наркозависимости он некоторое время сидел в тюрьме. Этот опыт стал для певца одним из источников вдохновения. Записывая альбом в тюрьме Folsom, Джонни Кэш использовал ее как платформу для пропаганды тюремной реформы.

14 января 1506

Обнаружен Лаокоон

Группа Лаокоона – одно из самых известных произведений античной скульптуры – представляет жреца Лаокоона и двух его сыновей, борющихся со змеями. Эта мраморная статуя эллинистического периода была обнаружена 14 января 1506 года в центре Рима, на вершине холма Оппия – в гроте разрушенного дворца императора Тита, где некогда стоял «Золотой дом» Нерона. Скульптура была разбита на восемь частей. По приказанию папы Юлия II находку осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и великий скульптор Микеланджело Буонарроти, который определил, что статуя выполнена из двух кусков мрамора.

Агесандр, Полидор, Афинодор. Лаокоон и его сыновья. I в. до н. э. © Wikimedia Commons

Согласно римскому историку Плинию Старшему, группу создали три греческих скульптора с острова Родос – Агесандр, Афинодор и Полидор. Принято датировать эту скульптуру рубежом II и I века до н. э. По легенде, Лаокоон предупредил жителей Трои, что деревянный конь, оставленный греками за стенами города, – это ловушка, в которой спрятались враги. Однако троянцы проигнорировали предостережение Лаокоона и ввели коня в город, что привело к падению Трои. В наказание за предупреждение соотечественников боги наслали на жреца и его сыновей змей, умертвивших всех троих.

А вы знаете?

Обнаруженная скульптурная группа имела множество утрат. В частности, у Лаокоона отсутствовала одна рука. Монторсоли, ученик Микеланджело, и другие мастера предприняли несколько попыток восстановить недостающие части. Однако эти реконструкции носят весьма умозрительный характер.

15 января 1759

Открылся британский музей

Британский музей – один из старейших и самых престижных музеев мира – впервые открыл двери для публики 15 января 1759 года. Сегодня он относится к крупнейшим в мире собраниям произведений искусства и артефактов. Но первых посетителей встретил «универсальный» музей, где выставлялась коллекция природных и культурных редкостей, собранная сэром Гансом Слоаном (1660–1753) – врачом и натуралистом, в 1727 году сменившим сэра Исаака Ньютона на посту президента Королевского научного общества. Музей открылся в приобретенном для него Монтегю-хаусе в Блумсбери, фешенебельном районе Лондона. Впоследствии он несколько раз менял адрес. Нынешнее здание, построенное в неоклассическом стиле по проекту сэра Роберта Смёрка, было завершено в 1852 году. Британский музей славится своей обширной и разнообразной коллекцией, которая насчитывает более 8 млн предметов со всего мира. Здесь хранится «Розеттский камень» – древнеегипетская стела с тремя параллельными текстами, позволившими ученым расшифровать иероглифы Древнего Египта. Музей также является важным научно-исследовательским учреждением, принимающим ученых и исследователей для изучения музейных коллекций.

А вы знаете?

На протяжении многих лет Британский музей вовлечен в споры с бывшими английскими колониями о возвращении артефактов, вывезенных некогда в метрополию. Так, во время карательной экспедиции 1897 года из дворца правителя Бенинского царства, находившегося на территории современной Нигерии, англичане увезли так называемую «бенинскую бронзу» (латунные барельефы). В 2002 году Британский музей вернул в Нигерию хранившуюся в его коллекции часть «бенинской бронзы».

16 января 1963

Украден Маннекен-Пис

Маннекен-Пис (Писающий мальчик) – небольшой бронзовый фонтан в виде мальчика, мочащегося в бассейн, – находится на перекрестке двух оживленных улиц в центре Брюсселя, столице Бельгии. Высота статуи составляет 61 см. Созданный в начале XVII века брюссельским скульптором Жеромом Дюкенуа Старшим, Маннекен-Пис стал символом города и городской достопримечательностью, часто изображается на открытках и других туристических сувенирах. «Писающий мальчик» неоднократно становился объектом кражи. Так, 16 января 1963 года группа студентов оторвала статую от постамента, чтобы потребовать за нее выкуп. Скульптуру вернули и закрепили на основании с помощью усиленного крепежа. Два года спустя Маннекен-Пис снова украли, на этот раз оставив на постаменте ступни статуи и крепления. Таким образом, сегодня туристы разглядывают на улице Этюв всего лишь реплику подлинного Маннекен-Пис. Поврежденная же статуя работы Дюкенуа Старшего была найдена в канале и теперь хранится в городском музее.

Ж. Дюкенуа Старший. «Маннекен-Пис». Брюссель, Бельгия. 1619 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Несмотря на небольшой размер, Маннекен-Пис имеет большое культурное и историческое значение для жителей Брюсселя. Его часто одевают в различные костюмы, а его гардероб, насчитывающий около тысячи нарядов, хранится в Королевском музее. Церемония смены костюма, организацией которой занимаются городские власти, происходит в определенные дни в течение всего года.

17 января 1938

Открылась международная выставка сюрреализма

В этот день в парижской галерее «Изящные искусства» открылась Международная выставка сюрреализма. Среди представленных работ были произведения самых известных художников – Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Мана Рэя и Пабло Пикассо. Организаторами выставки выступили основатели сюрреализма Андре Бретон и Поль Элюар.

Сюрреалистическое направление возникло после Первой мировой войны. Его главной характеристикой стал акцент на иррациональных аспектах человеческого опыта. Художники-сюрреалисты шли наперекор традиционной живописи, стремясь выразить бессознательное в причудливых фантастических образах. Основными представителями движения являются Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст.

Сценография выставки 1938 года была, мягко говоря, своеобразной. Главный зал был погружен в темноту, и посетителям предлагалось вооружиться фонариком, чтобы рассмотреть произведения. Правда, такое решение не было частью концепции: дело в том, что разработанная Маном Рэем система освещения софитами во время вернисажа не сработала. Над головами зрителей были подвешены мешки с углем, вес которых, судя по их количеству, должен был составлять три тонны. Тысяча двести мешков на самом деле были набиты газетами, но в зале стоял резкий запах сажи. Выставка вызвала ажиотажный интерес: только во время вернисажа число посетителей превысило 3000. Несмотря на то что странная атмосфера выставки вызвала резкую критику, она сыграла свою роль в том, что сюрреализм стал одним из основных течений в мире искусства.

А вы знаете?

Манифест, написанный в 1924 году Андре Бретоном, утверждает, что сюрреализм – это «чистый психический автоматизм», направленный на выражение реального течения мыслей в любой форме. Бретон заявляет, что сюрреализм открывает способность проникать во все сферы искусства и повседневности. Он выдвигает идею непосредственного творчества, освобожденного от контроля разума. Сам поэт или художник при этом становится инструментом, фиксирующим поток образов и идей, идущих из глубин подсознания. На том же принципе строятся психологические тесты на ассоциации, которые требуют быстрых реакций без предварительного обдумывания.

18 января 1825

Открылся большой театр

Здание Большого театра на Театральной площади, построенное по проекту Осипа Бове, – одна из главных достопримечательностей Москвы. Грандиозный фасад со статуей бога Аполлона в квадриге, венчающей колонный портик, стал эмблемой театра. В день открытия, 18 (по новому стилю) января 1825 года, театр представил оперу «Триумф муз», написанную Алексеем Верстовским, Александром Алябьевым и Фридрихом Шольцем. Однако к этому времени Большой существовал уже несколько десятилетий. Датой его основания считается 1776 год, когда князь Петр Урусов получил разрешение Екатерины II на содержание «театральных всякого рода представлений» и начал строительство здания на улице Петровка, отчего театр долгое время назывался Большой Петровский.

Еще недостроенное здание пострадало в первом из пожаров, преследовавших Большой в начале его истории. Уже в 1805 году огонь уничтожил здание, построенное английским предпринимателем Майклом Меддоксом. Сменившая его деревянная постройка исчезла в пожаре 1812 года, во время войны с Наполеоном. Здание Осипа Бове сгорело вместе с алебастровой статуей Аполлона в 1853 году, но через три года было восстановлено с увеличением высоты. Театр получил всемирную известность благодаря залу с прекрасной акустикой, а также блистательному оперному и балетному составу.

А вы знаете?

Большой театр славится балетной труппой, одной из лучших в мире, за годы своего существования представившей множество талантливых танцовщиков. Примами-балеринами Большого театра были такие звезды мирового балета, как Галина Уланова и Майя Плисецкая, удостоенные титула prima ballerina assoluta («абсолютная прима-балерина»).

19 января 1997

Открылся Музей музыки в Париже

Культурный центр La Cite de la Musique («Город музыки») в Париже объединяет в себе несколько институций, посвященных музыке и звуку. Под его крышей 19 января 1997 года открылся Музей музыки – один из крупнейших музыкальных музеев в мире. Его коллекция насчитывает более 7000 инструментов, документов и других предметов, относящихся к истории музыки. Постоянная экспозиция раскрывает различные аспекты музыкальной культуры, включая историю западной классической музыки, эволюцию музыкальных инструментов и значение музыки в различных сообществах мира. Среди главных достопримечательностей музея – коллекция редких и исторических музыкальных инструментов, таких как скрипка Страдивари, фортепиано Шопена и гитара Брассенса. Обширная программа выставок, концертов и образовательных мероприятий музея делает его одним из центров культурной жизни Парижа. Для посетителей также открыты исследовательский центр и библиотека.

А вы знаете?

Часть обширной коллекции Музея музыки составляют инструменты, конфискованные во время Французской революции. Коллекционные музыкальные инструменты можно увидеть и в других парижских музеях – на набережной Бранли, где их насчитывается более 9000, в Музее армии и в Лувре.

20 января 1648

Основана Королевская Академия живописи и скульптуры

Королевская академия живописи и скульптуры, основанная 20 января 1648 года в Париже, провозгласила своей целью развитие искусства во Франции. Отныне в ведении академиков было определение художественных стандартов, организация выставок и присуждение премий лучшим художникам. Академия сыграла решающую роль в создании системы художественного образования и управления в области искусства во Франции. Многие известные художники того времени, включая Жана-Батиста Шардена и Жана-Антуана Ватто, были членами Королевской академии. Эта институция играла важную роль в искусстве страны вплоть до Французской революции: в 1793 году она была распущена, и вскоре ее сменила Академия изящных искусств в составе Института Франции.

А вы знаете?

Академия была создана по решению Совета Людовика XIV в ответ на обращение государственного советника Мартина де Шармуа. Будучи любителем искусств, советник выразил просьбу большой группы художников, включавшей прославленного Шарля Лебрена, которые хотели освободиться от контроля Парижской ремесленной гильдии, обладавшей монополией на торговлю картинами и скульптурами. Создание академии позволило художникам возвести живопись и скульптуру в ранг свободных искусств, поэтому их девизом стали слова «Libertas artibus restituta», что означает «Свобода, возвращенная искусству».

21 января 1749

Сгорел театр в Вероне

Театр Филармонико – оперный театр в Вероне – расположен в центре города и считается одним из главных концертных залов Италии. Построенный в 1716 году, 21 января 1749 года Филармонический театр Вероны был уничтожен пожаром. Его отстраивали заново дважды; второй раз – после разрушения театра американо-британскими бомбардировками 1945 года. Театр вмещает около 1200 зрителей и славится прекрасной акустикой. Здесь дает концерты классической музыки Веронский филармонический оркестр. Театр также знаменит постановками классических музыкальных произведений – балетов и опер («Сомнамбула», «Севильский цирюльник», «Тоска» и др.).

А вы знаете?

Веронский фестиваль оперы с 1913 года проводится каждое лето на исторической сцене – Арене ди Верона. Этот древнеримский амфитеатр – один из крупнейших в мире из наиболее сохранившихся – имеет превосходную акустику.

22 января 1879

Родился Франсис Пикабиа

Пикабиа (1879–1953) – французского авангардиста начала XX века – причисляют и к дадаистам, и к сюрреалистам, хотя его творчество не поддается точной классификации. Франсис Пикабиа родился и вырос в Париже. Начав художественную карьеру как импрессионист, с 1907 года он переключился на эксперименты с авангардными стилями и техниками. В 1913–1918 годах Пикабиа, покинув Францию, вступившую в Первую мировую войну, часто и подолгу жил в Нью-Йорке и Испании. Он активно участвовал в бурлящей художественной жизни американского мегаполиса, тесно общаясь с дадаистами Марселем Дюшаном и Маном Рэем.

Известность художнику принесли «механоморфные» картины – композиции из механических деталей индустриальной техники, иронично наделенных человеческими свойствами. В конце 1920-х годов Пикабиа обратился к антропоморфным образам в знаменитой серии «прозрачных картин» – сновидческих композиций, в которых несколько слоев изображений наслаиваются друг на друга. Творчество Франсиса Пикабиа оказало большое влияние на развитие современного искусства, а сам он считается одной из главных фигур в истории художественной культуры ХХ века.

А вы знаете?

Франсис Пикабиа не ограничивался изобразительным искусством. В 1924 году он стал одной из ключевых фигур в работе над дадаистским балетом Relache («Спектакль отменяется»), завершившим серию «мгновенных» постановок Шведского балета в Париже. Согласно афише, спектакль состоял из «двух актов, кинематографического антракта и хвоста собаки». Пикабиа не только написал сценарий балета и создал эскизы декораций и костюмов, но также выступил в качестве режиссера и актера в балете и в снятом к нему фильме. Музыку к этому произведению написал авангардный композитор Эрик Сати, а хореографию разработал шведский балетмейстер Жан Бьорлен. В балете и фильме были задействованы также Марсель Дюшан, Ман Рэй и множество других художников-дадаистов и сюрреалистов.

23 января 1910

Родился Джанго Рейнхардт

Создатель джаз-мануша, один из величайших гитаристов мира, Джанго Рейнхардт (1910–1953) родился в бельгийской провинции Эно в семье кочевых франкоязычных цыган – манушей. Имя, данное ему при рождении, – Жан, а Джанго – это прозвище, означающее в переводе с цыганского «я проснулся». Детство музыканта прошло в бедности и лишениях, но уже в раннем возрасте он начал играть на скрипке и банджо. В 18 лет Джанго Рейнхардт серьезно пострадал во время пожара: от полученных ожогов безымянный палец и мизинец левой руки утратили подвижность. Тем не менее он освоил игру на гитаре, разработав собственную «двухпальцевую» технику с использованием указательного и среднего пальцев. Вскоре Рейнхардт прославился как виртуозный гитарист, добивавшийся уникального звучания инструмента. Джанго Рейнхардт считается пионером жанра джаз-мануш, в котором цыганская музыкальная традиция сочетается с джазовыми принципами. Основанный им ансамбль Le Quintette du Hot Club de France имел большую популярность в Париже 1930–1940-х годов.

А вы знаете?

В конце 1940-х годов слава Джанго Рейнхардта пошла на спад: его оттеснили на второй план новые направления джаза. Всеобщее внимание захватил бибоп – версия американского происхождения. Джанго оказалось нелегко адаптироваться, хотя в его произведениях этой поры тоже появились характерные для бибопа сложные гармонии и быстрый темп.

24 января 1975

Кит Джарретт дал Кёльнский концерт

Сольный фортепианный концерт, сыгранный Китом Джарреттом в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года, вошел в историю музыки как шедевр джазовой импровизации. Однако выступление прославленного американского джазмена в последний момент оказалось под угрозой отмены. С самого начала все шло не по плану. Джарретт прибыл в Кёльн в день концерта с сильной болью в спине. Когда он обнаружил, что вместо заказанного им дорогого рояля ему предстоит играть на старом маленьком инструменте со сломанной педалью, на доставку нового фортепиано уже не оставалось времени. Джарретт всерьез задумался об отмене концерта.

И все же в 23:30 – первый джазовый концерт в Кёльнской опере поставили после основного представления – он вышел к публике. Однако ограничения, наложенные на него инструментом, заставили его изменить манеру игры – сделать акцент на ритме и играть только в средней части клавиатуры, поскольку рояль плохо звучал в высоких и низких нотах. В течение 66 минут, пока пианист импровизировал, инструмент звучал кристально чисто. Публике казалось, что музыкант находился в трансе. В начале импровизации слушатели узнали мелодию театрального звонка, собиравшего их на концерт.

Концерт в Кёльне был признан лучшим образцом виртуозной новаторской игры Джарретта. Запись была выпущена в том же году в виде альбома, который получил лучшие продажи в истории джазовой музыки.

А вы знаете?

Кит Джарретт имеет репутацию музыканта, болезненно воспринимающего посторонние шумы во время игры. По словам самого музыканта, ему необходим определенный уровень тишины, чтобы полностью погрузиться в музыку, позволить ей свободно течь и дать волю творческому импульсу. Поклонники Джарретта привыкли к предупреждениям о кашле в начале концертов, как и к тому, что он без колебаний прерывает игру, если это правило нарушается. Так, в 2014 году в Париже Джарретт дважды оборвал импровизации, а после очередного кашля в раздражении покинул сцену. Десятиминутные аплодисменты вернули музыканта, но публика услышала от него лишь слова: «Во мне больше нет музыки».

25 января 1946

Состоялась премьера «Метаморфоз» Рихарда Штрауса

Концерт «Метаморфозы», шедевр струнного репертуара, написан немецким композитором-новатором Рихардом Штраусом (1864–1949). На премьере, состоявшейся в Цюрихе, оркестром из 23 инструментов дирижировал Пауль Захер.

Рихард Штраус написал 189 музыкальных произведений, включая оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911). В 17 лет он сочинил Концерт для скрипки ре минор op. 8, а через год представил его публике. В немецкой музыке этого периода был заметен раскол. Сторонники «сюжетной» музыки, то есть написанной на основе какого-то сценария, писали балеты и оперы. Представители «чистой» музыки писали абстрактно, без повествовательной канвы. Рихард Штраус придерживался первого направления. Он говорил: «В музыке много тех, кто воображает себя сумасшедшими, а я восхищаюсь только настоящими безумцами».

Над «Метаморфозами»[3] композитор работал во время Второй мировой войны, с 1943 года, когда Мюнхенский оперный театр был превращен в руины, по 1945 год, когда была сожжена Венская опера, а бомбардировки уничтожили Дрезден. Это глубоко эмоциональное музыкальное произведение выразило скорбь Штрауса о метаморфозах и потрясениях, пережитых культурой. Впечатляющее количество задействованных инструментов – десять скрипок, пять альтов, пять виолончелей и три контрабаса – позволило композитору создать мощное высказывание, используя разнообразную текстуру и широкий спектр оттенков, сложный и выразительный музыкальный язык.

После окончания Второй мировой войны композитора судили по обвинению в соучастии с нацистским режимом, поскольку при Гитлере, с 1933 года, он занимал пост президента Имперской палаты музыки. Штраус утверждал, что, занимая эту должность, стремился уберечь немецкую музыку от режима. Суд вынес оправдательный приговор.

А вы знаете?

Многие композиторы подвержены перепадам настроения, и Рихард Штраус не был исключением. В 1894 году в Веймаре, дирижируя оперой «Гунтрам» собственного сочинения, Штраус был настолько расстроен неспособностью оркестра сыграть его музыку должным образом, что бросил дирижерскую палочку и покинул сцену. Публика была шокирована поведением композитора, и этот инцидент стал крупным скандалом в мире классической музыки.

26 января 1988

Прошла премьера «Призрака Оперы»

Мюзикл, написанный композитором Эндрю Ллойдом Уэббером по роману Гастона Леру «Призрак Оперы», посмотрели миллионы людей в 30 странах. Это история таинственного и гениального композитора Эрика, живущего под зданием Парижской оперы. Прозванный Призраком Оперы, он страстно любит молодую певицу по имени Кристина и помогает ее таланту развиваться. Однако девушка не отвечает взаимностью и любит другого мужчину, заставляя Призрака мучительно ревновать.

Шоу «Призрак Оперы» заняло первое место в рейтинге долгожителей Бродвея. С премьеры, состоявшейся 26 января 1988 года, спектакль прошел на бродвейской сцене более 14 тыс. раз. Однако, когда в апреле 2023 года билеты впервые не были распроданы, его закрыли. Меж тем в лондонском Театре Ее Величества, где оперу поставили на два года раньше, она идет с прежним успехом.

А вы знаете?

В романе Гастона Леру подземное озеро, у которого обитает Призрак Оперы, описывается как сеть водоканалов и тоннелей, где хранятся декорации и реквизит и имеется доступ к театральной машинерии. В реальности под Парижской оперой находится резервуар для воды, предусмотренный архитектурным проектом Шарля Гарнье, чтобы решить проблему постоянного затопления фундамента. Подземелье театра Гарнье можно виртуально посетить на интернет-платформе Google Art & Culture.

27 января 1832

Родился Артур Хьюз

Артур Хьюз (1832–1915) – известный художник-прерафаэлит – родился в Лондоне. «Братством прерафаэлитов» называли себя члены художественной группы, сформировавшейся в начале 1850-х годов и стремившейся реформировать британское искусство Викторианской эпохи. Название группы указывало на то, что художники взяли за образец искусство «до Рафаэля» и отказались от классических канонов, ставших основой академической живописи. «Братство» преклонялось перед итальянскими художниками эпохи кватроченто[4] – Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и др. Артур Хьюз начал карьеру как иллюстратор, а затем обратился к живописи, создав ряд работ на темы романтической любви и природы. Его картины отличают тонкий рисунок и волшебные, светящиеся краски. Среди его самых известных картин – «Долгая помолвка» (1854–1859) и «Апрельская любовь» (1855–1856). Первая представляет влюбленную пару, не имеющую достаточно материальных средств для заключения брака. На второй картине изображена юная и хрупкая девушка – образ быстротечности любви и красоты.

А вы знаете?

Прерафаэлиты прибегали к символике для передачи идей о любви, религии и природе. Цветы в их картинах символизируют любовь и эмоции, животные – различные человеческие качества и добродетели. Художники «Братства» часто использовали отсылки к литературе и мифологии, что усиливало символический характер их живописи.

28 января 1921

Захоронен неизвестный солдат

В этот день в склепе под Триумфальной аркой в Париже был захоронен один из восьми неопознанных французских солдатов, погибших в Первой мировой войне. Церемония прошла у Триумфальной арки, где отдаются воинские почести, а не в Пантеоне, где чествуют гражданских лиц и политиков. Над могилой установили плиту с надписью «Здесь покоится французский солдат, погибший за свою страну, 1914–1918». У захоронения стоит почетный воинский караул. Вечный огонь, впервые зажженный здесь 11 ноября 1923 года, служит напоминанием обо всех павших в бою. Огонь зажигают каждый вечер в 18:30, а также во время мемориальных церемоний, проводимых ежегодно 11 ноября и 8 мая.

А вы знаете?

Триумфальная арка вдохновляла многих художников, в том числе импрессиониста Камиля Писсарро. По проекту болгарского художника Кристо (Христо) Явашева в 2021 году на 16 дней памятник был обернут серебристой тканью. Инсталляция под названием «Триумфальная арка в обертке, Париж (1961–2021)» стала кульминацией проекта, задуманного Кристо еще в 1961 году. Для ее создания потребовалось 25 000 кв. м перерабатываемой полипропиленовой ткани и 3000 м полипропиленовой веревки.

29 января 1919

Основан дрезденский Сецессион

В этот день в немецком городе Дрезден группа экспрессионистов объявила о создании художественного объединения Дрезденский сецессион. Своей целью они провозгласили отмежевание от традиционных художественных институций и обращение к искусству французского импрессионизма. Одним из ведущих представителей группы был Отто Дикс (1891–1969) – немецкий живописец, гравер и иллюстратор, выставлявшийся на выставках Сецессиона вплоть до его роспуска в 1925 году. Дикс учился в Дрезденской школе прикладного искусства, а в начале Первой мировой войны ушел на фронт. После войны он вернулся в Дрезден и стал участником движения немецких экспрессионистов. Художник стал известен благодаря своим мощным, часто противоречивым картинам и гравюрам, затрагивающим такие темы, как война, насилие и социальная несправедливость. Среди его самых известных работ – триптих «Война» (1929–1932), воплотивший ужас боевых действий.

А вы знаете?

В 1933 году, после прихода к власти в Германии нацистской партии, работы Отто Дикса были изъяты из публичных галерей и музеев, а ему самому запретили выставлять «дегенеративное искусство». Художник был уволен с преподавательской должности в Дрезденской школе искусств и ремесел, арестован и несколько месяцев провел в тюрьме. Несмотря на запрет, Отто Дикс продолжал тайно создавать и выставлять свои работы. После Второй мировой войны он вновь обрел репутацию большого художника и педагога.

30 января 1996

Горит венецианская опера

Венецианский оперный театр имеет второе название – Ла Фениче, что в переводе с итальянского означает «Феникс»: он неоднократно поднимался из пепелища, подобно мифической птице феникс. После пожара 1774 года театр был заново отстроен в 1792-м, однако уже в 1836-м был снова охвачен пламенем. Последний пожар случился в ночь с 29 на 30 января 1996 года. В результате поджога была уничтожена бо́льшая часть театра. Преступниками оказались два электрика, которые, по всей видимости, хотели посредством небольшого возгорания скрыть задержку в работе, однако огонь вышел из-под контроля. После длительной реконструкции театр открылся вновь в 2004 году. По своей роли в истории европейской культуры Ла Фениче равен миланскому театру Ла Скала и римскому Театру дель Опера. На протяжении многих лет здесь ставили оперы и выступали такие знаменитые музыканты, как Джоаккино Россини, Джузеппе Верди и Игорь Стравинский. Театр также является важной архитектурной достопримечательностью Венеции, а его восстановление после пожара стало важным событием в истории города.

А вы знаете?

Венеция имеет давние художественные традиции. Здесь проходит Венецианская биеннале – международная выставка современного искусства, которая проводится раз в два года. Впервые ее провели в 1895 году. Постепенно она стала оказывать заметное влияние на развитие современного искусства. Международное жюри вручает «Золотого льва» – символ Венеции – за лучший национальный павильон и за наиболее значимые отдельные работы. С 1930-х годов в рамках биеннале проводятся международные фестивали музыки, театра, кино, позднее в программу включили архитектурные выставки.

31 января 1977

Открылся центр Помпиду

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже был создан по инициативе президента Франции Жоржа Помпиду (1911–1974). В конкурсе на лучший проект здания приняли участие архитекторы из 49 стран, включая СССР. Рассмотрев 681 предложение, международное жюри выбрало проект, разработанный Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Они предложили совершенно авангардное решение: фермы, трубопроводы, электропроводка, лифты, эскалаторы – все функциональные элементы открыто вынесены на фасады здания. Такое эпатажное решение позволило архитекторам сэкономить площади для залов в условиях небольшого участка в центре Парижа. Эта архитектура вызвала ожесточенные споры: критики утверждали, что ей не место в исторической застройке. Однако со временем Центр Помпиду стал культовым и любимым местом парижан и туристов. Это один из главных музеев современного искусства в мире, владеющий обширной коллекцией живописи, скульптуры, инсталляций, кинофильмов и мультимедийных работ. Здесь экспонируются произведения таких великих художников, как Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. Музей активно проводит выставки, концерты, лекции и кинопоказы.

А вы знаете?

В Центре Помпиду проходили неоднозначные выставки. Одна из самых известных, «Маги Земли», состоялась в 1989 году. Куратор Жан-Юбер Мартен задумал ее как масштабный обзор современного искусства со всего мира. Однако многие критики сочли, что экспозиция увековечила европоцентристский взгляд на искусство, представив незападных художников в отдельной зоне и акцентировав их «экзотическое» происхождение, а не достоинство их работ.

Февраль

1 февраля 1972

Похоронена Махалия Джексон

Одна из величайших госпел-певиц всех времен, Махалия Джексон родилась 26 октября 1911 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, США. Она выросла в бедном квартале, в трудных условиях. Мощный и выразительный голос с ранних лет принес ей признание. Начав петь в церковных хорах, Махалия Джексон быстро завоевала репутацию эмоциональной и сильной исполнительницы. Ее карьера пошла в гору в 1940-е годы. Она записала множество альбомов, в том числе Move On Up a Little Higher, ставший одним из самых продаваемых госпел-альбомов всех времен. Махалия Джексон много гастролировала по всему миру, и каждый раз с аншлагом.

А вы знаете?

Помимо музыкальной карьеры, Махалия Джексон активно участвовала в движении за гражданские права и использовала свою славу для продвижения идей социальной справедливости и равенства. В 1963 году, во время Марша на Вашингтон, она исполнила песню I’ve Been ’Buked and I’ve Been Scorned («Меня ругали и презирали»). Махалия Джексон была близким другом Мартина Лютера Кинга, лидера движения за гражданские права.

2 февраля 1342

Запад отмечает принесение во храм

Праздник, отмечаемый католиками 2 февраля, посвящен принесению Младенца Иисуса в Иерусалимский храм согласно иудейской традиции, на 40-й день после рождения. Этому событию посвящен алтарный образ[5], написанный в 1342 году Амброджо Лоренцетти для кафедрального собора в Сиене. Картина представляет сцену в храме, когда старец Симеон произносит пророчество: «Се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий». Мария распахивает белый плат, чтобы принять Младенца из рук Симеона-Богоприимца. Стоящая справа от старца пророчица Анна, также узнавшая в Младенце Спасителя, указывает на Него перстом. На заднем плане в центре представлен священник, готовящийся принести на алтаре жертву – по традиции, двух голубей. В наши дни картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.

Амброджо Лоренцетти (ок. 1290–1348) – итальянский живописец эпохи треченто родом из Сиены – еще при жизни был признан большим художником. Его произведения отличают гармония общего строя, тонкая декоративность, а также особая человечность образов. Джорджо Вазари в своей книге 1550 года описал Амброджо Лоренцетти как человека, который «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника».

А вы знаете?

Самое значительное произведение Амброджо Лоренцетти – «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне», серия фресок, написанная в 1338–1339 годах на стенах зала Девяти в Палаццо Пубблико, сиенской ратуше. В трех масштабных многофигурных композициях со множеством аллегорий художник воплотил идею о том, что разумное и нравственное управление приводит к процветанию, а основанное на страстях и пороках – к разрушению и смерти.

3 февраля 1959

Погиб Бадди Холли

Американский музыкант, певец и автор песен, один из пионеров рок-н-ролла, Чарльз Хардин Холли, получивший известность как Бадди Холли, родился в 1936 году в Техасе. Уникальное звучание его музыки рождалось под влиянием широкого спектра музыкальных стилей, включая кантри, блюз и ритм-энд-блюз. В 1950-е годы он записал несколько хитовых песен, включая That’ll Be the Day (1956), Peggy Sue (1957) и Rave On (1958). Помимо музыкальной карьеры, Бадди Холли был продюсером. Он работал со многими артистами, в том числе с созданной им группой Crickets. Музыкант трагически погиб 3 февраля 1959 года в возрасте 22 лет. Несмотря на такую короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на развитие рок-н-ролла.

А вы знаете?

«День, когда умерла музыка» – так часто называют 3 февраля 1959 года вслед за Доном Маклином. Он посвятил куплет песни «Американский пирог» (1971) авиакатастрофе, в которой погибли Бадди Холли, Ричи Валенс и «Биг Боппер» Ричардсон. Три знаменитых музыканта вылетели на концерт в Мурхед, штат Миннесота, но вскоре после взлета самолет разбился.

4 февраля 1881

Родился Фернан Леже

Французский художник, скульптор и кинорежиссер, Фернан Леже (1881–1955) родился в Аржантёй, Франция. Он изучал искусство в Школе декоративного искусства в Париже. Принадлежавший к движению кубистов, Леже получил известность как автор картин со смелыми геометрическими формами и яркими контрастными цветами. Он учился на произведениях таких художников, как Сезанн, Пикассо, Матисс и Бранкузи. Творчество Леже отражает его увлеченность эрой машин и быстро меняющимся индустриальным пейзажем начала XX века. «Механик» (1920) – одна из самых известных картин Фернана Леже – демонстрирует группу механических деталей, расположенных, казалось бы, случайным образом. Фернан Леже был также новатором в кинематографе и снял несколько экспериментальных фильмов. В его короткометражном фильме «Механический балет» (1924) исследуется связь между искусством и технологией.

Margotton. Потрет Ф. Леже в мастерской на фоне скульптуры его ученика Рене Марготтона © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Фернан Леже был заядлым музыкантом-любителем. Особенно художник любил джаз и в свободное время играл его на трубе или фортепиано. В музыке он нередко черпал вдохновение для картин и применял в живописи такие музыкальные приемы, как, например, повторение элемента или ритмизация композиции. Однажды Фернан Леже сказал: «Живопись – это ритм, а ритм – это живопись».

5 февраля 1954

«Олимпия» вновь ожила

«Олимпия» – это концертный зал, бывший некогда мюзик-холлом. Он расположен в Девятом округе Парижа, на улице Капуцинов, рядом с Оперой Гарнье и галереей Лафайет. «Олимпия» считается одной из знаковых концертных площадок французской столицы. Построенный в 1893 году, зал имеет богатую историю и за годы своего существования принял более 38 млн зрителей. В конце 1920-х годов «Олимпия» была переоборудована в кинотеатр, но спустя два десятилетия новый исполнительный директор Бруно Кокатрикс решил сделать его символом французского мюзик-холла. Пятого февраля 1954 года в «Олимпии» состоялся первый концерт после длительного перерыва. По этому случаю на сцене выступили Люсьенн Делиль, Эме Барелли и тогда еще мало кому известный Жильбер Беко. С 1960-х годов в «Олимпии» стали также проходить концерты культовых рок-групп. С той поры афиши зала украшали имена таких мировых звезд, как Эдит Пиаф, Боб Дилан, The Beatles, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Дэвид Боуи, Принс, Лучано Паваротти, Madonna, Стинг и многих других. «Олимпия» славится своей архитектурой в стиле ар-деко и интимной атмосферой красных интерьеров в стиле кабаре. Зал вмещает около двух тысяч зрителей и обладает прекрасной акустикой.

А вы знаете?

В 1955 году, когда в «Олимпии» выступал Жильбер Беко, прославившийся песнями Et Maintenant, Je t’appartiens, Nathalie, зал был разгромлен его поклонниками. Владелец заведения, Бруно Кокатрикс, использовал это событие как повод для пиара, объявив журналистам: «Вчера вечером в “Олимпии” было уничтожено 300 кресел!»

6 февраля 1918

Умер Густав Климт

Густав Климт (1862–1918) – австрийский художник-символист и один из самых выдающихся членов Венского сецессиона и искусства модерна. Его картины, фрески и эскизы отличает яркий индивидуальный стиль, наиболее узнаваемые черты которого – сложная орнаментика, часто с использованием сусального золота, и предпочтение эротических сюжетов. На творчество Густава Климта оказал влияние широкий спектр художественных стилей, включая символизм, экспрессионизм и японское искусство (школа Римпа).

Среди работ Климта наиболее известны «Юдифь» (1901), «Три возраста женщины» (1905), «Поцелуй» (1909), а также «Золотая дама» (1907) – портрет Адели Блох-Бауэр, мецената и близкого друга художника. Густав Климт воплотил в себе противоречивый характер своей эпохи. Хотя его работы подвергались жесткой критике со стороны художественного истеблишмента, он стал одним из самых известных живописцев XX века. Картины Густава Климта вызывают восхищение у ценителей искусства и составляют гордость частных и государственных коллекций по всему миру.

А вы знаете?

В 1894 году Густав Климт вместе с художником Францем Мачем получил заказ на оформление актового зала в Венском университете. Климт написал три картины – «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина». Ни государственная комиссия, ни художественная критика, ни университетская профессура не приняли эти работы, объявив их «уродливым искусством» и проявлением «возмутительной аморальности». Впрочем, благодаря разразившемуся скандалу более 30 тыс. человек посетили выставку Венского сецессиона, где была выставлена картина «Философия», а на Всемирной выставке в Париже 1900 года художник получил за нее золотую медаль. «Факультетские картины» Климта никогда не выставлялись и погибли во время пожара, устроенного нацистскими войсками в 1945 году. Представление о них дают три черно-белые фотографии, а также одна цветная. На основании последней интернет-платформа Klimt vs. Klimt с помощью алгоритма искусственного интеллекта осуществила реконструкцию колористического решения «Факультетских картин».

7 февраля 2015

Картина Гогена продана за рекордную сумму

Nafea faa ipoipo? в переводе с таитянского означает «Когда свадьба?». Так называется картина французского художника Поля Гогена (1848–1903), написанная в 1892 году во время его первого путешествия во Французскую Полинезию. Она была продана в 2015 году эмиру Катара за рекордные 300 млн долларов – впечатляющая сумма за полотно, которое после смерти художника продали всего за семь франков.

На переднем плане картины представлены две таитянские женщины, символизирующие два жизненных этапа. Буддистский жест одной таитянки символизирует образование, а цветок в руках второй указывает на то, что она надеется выйти замуж. Картину отличают насыщенные цвета и чувственная, расслабленная атмосфера, свойственная жизни на Таити. Это яркий пример экспрессивного стиля постимпрессиониста Гогена. Художник любил писать жителей и пейзажи тропических мест – Таити и Маркизских островов, где он провел значительную часть жизни.

А вы знаете?

Поль Гоген в юности мечтал стать моряком и даже пытался поступить в мореходное училище, но не сдал экзамены. В 1865 году он завербовался матросом в торговый флот и за семь лет прошел путь от моряка до лейтенанта, путешествуя от берегов Бразилии до северных морей Европы. Вернувшись на берег, Гоген, благодаря поддержке бизнесмена и коллекционера Густава Арозы, достиг успеха в карьере биржевого маклера. После финансового кризиса 1882 года, потеряв значительную часть средств, Гоген решил посвятить себя искусству, которое до этого оставалось лишь его «воскресным занятием».

8 февраля 1916

Дадаисты выступили с манифестом

Эта дата считается днем рождения дадаизма. В тот день в кабаре «Вольтер» в Цюрихе встретились поэты Тристан Тцара, Хьюго Болл и несколько художников. Они собрались в разгар Первой мировой войны, чтобы подписать «антиманифест» в виде длинного стихотворения. Этот абсурдистский текст раскрывает все возможные значения слова «дада». Уточненная версия этого манифеста была опубликована в 1924 году.

Заявленная цель движения состояла в противостоянии традиционным художественным условностям и общественным ценностям своего времени. Дадаисты отрицали понимание искусства как средства выражения красоты или истины. Их позиция заключалась в нигилизме и ощущении абсурдности мира. Они создавали абсурдные, иррациональные и антихудожественные произведения, их живопись и скульптура, перформанс и коллаж были призваны шокировать зрителя и вызывать у него беспокойство. Дадаисты использовали в творческом процессе принципы случайности и неупорядоченности.

Дадаизм по праву считается одним из предшественников сюрреалистического движения. Многие художники и писатели-дадаисты позже стали влиятельными представителями сюрреализма, имевшего продолжительное влияние на искусство ХХ века.

А вы знаете?

К движению дада примыкали такие музыканты, как Эрик Сати, Джордж Антейл и Джон Кейдж. Эрик Сати – французский композитор и пианист, один из основоположников антимузыки. Его произведения отличают простота, использование повторов и отказ от традиционных структур. Такие композиции Сати, как Gymnopédies (1888) и Vexations (1893), стали классикой современной музыки.

9 февраля 1985

Мадонна вышла в топ хит-парада

Девятого февраля 1985 года певица Мадонна (род. 1958) вышла в топ престижного американского рейтинга Billboard 200 со своим альбомом Like a Virgin. Несколько песен из нового альбома, например Material Girl, стали культовыми.

Мощный голос и смелое поведение на сцене обеспечили певице титул новой королевы поп-музыки. Мадонна многогранно экспериментировала с различными музыкальными стилями. С 1980 по 1990 год стиль певицы развивался от дэнс-попа до песен с элементами блюза, рока и латинской музыки.

Мадонна © Wikimedia Commons

С 1990 года песни Мадонны стали более зрелыми, интроспективными; в них появились социальные и политические темы. В 2020 году в возрасте 63 лет дива приняла участие в сингле Levitating певицы Дуа Липы. Мадонна является одной из величайших артисток в истории поп-музыки, о чем свидетельствуют более 300 млн дисков, проданных по всему миру.

Помимо карьеры певицы Мадонна также реализовалась как актриса, режиссер и детская писательница. А вот актерская карьера оказалась менее успешной. Удостоившись премии «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме Evita (1996), Мадонна тем не менее пять раз становилась лауреатом антипремии «Золотая малина» и завоевала «звание» худшей актрисы XX века.

А вы знаете?

В конце 1970-х годов Мадонна работала танцовщицей во Франции, где учила французский язык. Она сблизилась с Патриком Эрнандесом, известным французским диско-певцом, но отклонила его предложение записать диск. Певица вернулась в Нью-Йорк и начала собственную эстрадную карьеру. В интервью Мадонна нередко отмечала влияние дискотеки и танцевальной музыки Франции на ее творчество.

10 февраля 1942

Родился Лоуренс Вайнер

Лоуренс Вайнер (1942–2021) – американский художник-концептуалист, последователь дадаизма. Концептуальное искусство возникло в 1960-е годы. Его создателем считается американский философ и музыкант Генри Флинт. Движение концептуального искусства исследует природу и границы искусства. Концептуализм сосредоточен на идее и исследует ее. Ставя под вопрос традиционные границы искусства, его представители совершенно равнодушны к визуальным аспектам своих произведений. Художники этого направления используют такие формы выражения, как текст, перформанс и инсталляция.

Лоуренс Вайнер интересуется отношениями между искусством и речью как способом создания и передачи смысла. Его работы часто представляют собой простые высказывания, написанные крупным шрифтом и развешанные на стенах. Эти тексты описывают действия, события или излагают идеи, которые зритель должен принять во внимание.

А вы знаете?

Французский художник Марсель Дюшан подготовил почву для концептуалистов своими реди-мейдами – утилитарными предметами, которые он выставлял как произведения искусства. Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), представлявший собой писсуар. Цель художника состояла в том, чтобы поставить под сомнение понятие «произведение искусства» и определить роль художника в его создании. Дюшана интересовала именно концепция произведения, а не физический объект.

11 февраля 2020

«Всплеск» Дэвида Хокни продан за рекордную сумму

Знаменитая картина «Всплеск» написана в 1966 году, когда ее автор, британский художник Дэвид Хокни (род. 1937), преподавал в Калифорнийском университете, и относится к раннему периоду его творчества. Она была продана 11 февраля 2020 года в лондонском аукционном доме «Сотбис» почти за 30 млн долларов. Созданная в стилистике поп-арта, эта картина входит в серию из трех работ наряду с «Маленьким всплеском» и «Большим всплеском». Хокни, представитель поп-арта и гиперреализма, подобно фотографу, запечатлел мгновение после того, как человек прыгнул с трамплина в воду, вызвав фонтан брызг. Художнику понадобилось две недели, чтобы нарисовать момент, который длился пару секунд.

Изысканный рисунок, нетрадиционные техники, фотореалистический стиль живописи привлекли к Дэвиду Хокни внимание профессионалов и поставили его в один ряд с главными фигурами британского искусства. «Портрет художника» (1972) в 2018 году был продан на аукционе в Нью-Йорке почти за 30 млн долларов. Это стало аукционным рекордом не только для Дэвида Хокни, но и в мировой практике продажи картины при жизни художника.

А вы знаете?

Дэвид Хокни создавал декорации и костюмы для опер, например для «Похождений повесы» Игоря Стравинского в 1975 году на Глайндборнском фестивале. Его смелые, красочные эскизы оперных декораций и костюмов получили широкое одобрение критиков.

12 февраля 1961

Ники де Сен-Фалль впервые устроила тир

Франко-американская художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) активно выступала в движении новых реалистов, лидировавшем в европейской культуре 1960-х годов. 12 февраля 1961 года она представила серию интерактивных работ под названием «Тиры» («расстрелянные картины»), соединивших в себе перформанс, боди-арт, живопись и скульптуру. Зрителям предложили стрелять по скульптурам из винтовки до того момента, пока полученная картина не понравится ее создателю. «Тиры» Ники де Сен-Фалль были формой освобождающего расслабления и средством взаимодействия зрителя с произведением искусства. Они изготавливались из пенополиуретана и были окрашены в яркие цвета, которые появлялись при «расстреле». Этот процесс создавал потрясающий визуальный эффект. Критики ставили Сен-Фалль в ряд художников, представляющих авангард современного искусства. Работы, выполненные из нетрадиционных материалов – мозаик, зеркал и пенополиуретана, – создают смелый стиль художницы. Помимо «Тиров», Ники де Сен-Фалль реализовала масштабные скульптурные проекты, такие как парк скульптур Хон в Швеции и Сад Таро в Италии.

А вы знаете?

«Тиры» Ники де Сен-Фалль, представительницы феминистского художественного движения, поднимают политические и социальные вопросы, такие как гендерные роли, консюмеризм. Развивая тему протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе, Сен-Фалль создает серию скульптур «Нана», изображая сильных женщин, далеких от условностей, от богинь до проституток.

13 февраля 1867

Состоялась премьера «Прекрасного голубого Дуная»

«Прекрасный голубой Дунай» (1866) – венский вальс для симфонического оркестра, написанный Иоганном Штраусом II (1825–1899) и впервые исполненный 13 февраля 1867 года в Вене. Вальс стал одним из самых известных произведений Штрауса-младшего и стандартом в репертуаре классической музыки. В 1867 году для Всемирной выставки Штраус создал оркестровую версию – элегантную и изящную мелодию, исполняемую в медленном, плавном темпе. Вальс посвящен Дунаю – реке, пересекающей Центральную и Восточную Европу. Он стал неотъемлемой частью венских балов и новогодних концертов, а также неофициальным гимном Австрии.

Штраус II, «король вальса», автор как танцевальных произведений, так и популярных оперетт, был сыном Иоганна Штрауса I (1804–1849), который также был композитором и дирижером, однако сына он представлял в профессии банкира. Штраус II тайно играл на фортепиано и скрипке и в шесть лет сочинил свой первый вальс. Уход отца из семьи позволил ему начать музыкальную карьеру. Несмотря на разногласия, Штраус II отдал дань уважения отцу, включив некоторые из его композиций в собственные концерты. Он также перенял манеру своего отца выступать в белом костюме и шляпе, что стало его фирменным стилем.

А вы знаете?

«Прекрасный голубой Дунай» звучит в нескольких сценах фильма «Гранд Отель» (1932), снятого режиссером Эдмундом Гулдингом в стиле ар-деко. Позже Стэнли Кубрик включил мелодию в фильм «2001 год: Космическая одиссея» (1968): под звуки этого вальса происходит стыковка космического корабля со станцией.

14 февраля 1972

На Бродвее представлен «Бриолин»

В 1972 году в театре Eden на Бродвее с успехом прошла премьера мюзикла «Бриолин», написанного Джимом Джекобсом и Уорреном Кейси. В основе сюжета – любовная история бунтаря Дэнни Зуко и отличницы Сэнди Дамбровски в выпускном классе чикагской школы. Действие мюзикла происходит в 1950-е годы. В нем звучит популярная музыка того времени, в частности рок-н-ролл. В мюзикл вошли несколько песен, ставшие классикой: Summer Nights, Greased Lightnin’ и We Go Together.

В 1978 году «Бриолин» был успешно экранизирован с участием Оливии Ньютон-Джон и Джона Траволты и стал самым кассовым музыкальным фильмом на тот момент.

А вы знаете?

Оливия Ньютон-Джон (1948–2022) – не только актриса, но и известная певица. В 1970-е годы ей принесли успех хиты I Honestly Love You и Have You Never Been Mellow. В 1981 году она выпустила альбом Physical, который принес ей не только коммерческий успех, но и звезду на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе. За свою карьеру она продала более 100 млн дисков по всему миру и получила четыре премии «Грэмми».

15 февраля 1571

Умер Бенвенуто Челлини

Бенвенуто Челлини (1500–1571) – итальянский ювелир, скульптор, живописец и музыкант эпохи Возрождения. Он родился во Флоренции и получил образование ювелира и скульптора. Одна из самых известных его работ – бронзовая статуя мифического героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы (1554). Бенвенуто Челлини создал множество ювелирных изделий и декоративных предметов. Помимо художественной деятельности он также был писателем. В автобиографической книге «Жизнь Бенвенуто Челлини» он рассказывает о своей авантюрной жизни, наполненной не только приключениями и подвигами, но и преступлениями.

А вы знаете?

«Сальера», или «Солонка Франциска I», – шедевр ювелирного искусства эпохи маньеризма. Это небольшая скульптура, изображающая богиню-мать Кибелу и бога морей Нептуна в окружении различных животных. Бенвенуто Челлини создал ее для французского короля Франциска I в 1540–1543 годах из золота, эмали и черного дерева. В настоящее время солонка выставлена в Кунсткамере Музея истории искусств в Вене.

16 февраля 1848

Шопен дал последний концерт

Фредерик Шопен (1810–1849) – один из величайших фортепианных композиторов в истории. Одно из самых известных его произведений – Прелюдия до-диез минор (1838–1839), короткая пьеса для фортепиано, использованная во многих фильмах, телевизионных программах и видеоиграх. Не менее популярен Вальс ре-бемоль мажор (1846–1847), называемый также «минутным вальсом» из-за его быстрого темпа. Последний концерт композитора состоялся 16 февраля 1848 года на парижской сцене, за неделю до падения Июльской монархии: Фредерик Шопен исполнил собственные сочинения вместе с виолончелистом Огюст-Жозефом Франшомом. После концерта музыкант отошел от общественной жизни и посвятил себя написанию композиций. Он умер в следующем году, в возрасте 39 лет.

А вы знаете?

У Фредерика Шопена были близкие отношения с французской писательницей Жорж Санд (настоящее имя – Амандина Аврора Люсиль Дюпен, 1804–1876). Их путешествие зимой 1838–1839 годов на остров Майорка и шестилетнее совместное проживание стали источником вдохновения для обоих, несмотря на трудности, возникавшие в этом непростом дуэте. В этот период Фредерик Шопен создал несколько самых известных своих произведений, в частности Прелюдию ре-бемоль мажор (1839), также известную как «Капля воды».

17 февраля 1913

Открылась арсенальная выставка

Арсенальная выставка – экспозиция авангардного искусства – открылась в Нью-Йорке в бывшей оружейной мастерской 69-го полка, давшей ей название. Экспозиция демонстрировала 1300 работ более чем трехсот мастеров – художников-постимпрессионистов и авангардистов: А. Матисса, О. Ренуара, П. Пикассо, Ж. Брака, К. Моне, О. Родена, О. Редона, М. Дюшана, П. Гогена, П. Сезанна и многих других. Выставка вызвала противоречивую реакцию как у критиков, так и у публики. Некоторые хвалили ее за то, что она полностью изменила представление американцев о современном искусстве. Другие резко критиковали представленные модернистские стили. Наиболее «скандальной» оказалась картина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Несмотря на критику, Арсенальная выставка имела большой успех и привлекла около 80 тыс. посетителей в Нью-Йорке, утвердив значимость современного искусства в Соединенных Штатах.

А вы знаете?

Организатором выставки выступила Ассоциация американских художников и скульпторов, основанная в 1912 году группой молодых художников – Уолтом Куном, Вальтером Пачем и Артуром Б. Дэвисом. Ее целью было продвигать современное искусство в Соединенных Штатах. Выставка стала самым важным достижением ассоциации, поскольку обратила внимание американских художников на более радикальные эксперименты.

18 февраля 2006

The Rolling Stones собрали полтора миллиона зрителей

Восемнадцатого февраля 2006 года группа The Rolling Stones выступила с бесплатным концертом на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро. Одна из самых успешных в истории музыки, рок-группа собрала полтора миллиона зрителей, расположившихся на пляже, в близлежащих зданиях и лодках. Самый большой концерт в истории группы вошел в десятку самых грандиозных шоу в мире!

Группа The Rolling Stones (англ. «Катящиеся камни», а также «Вольные странники» или «Бродяги») образовалась в Лондоне в 1962 году. В ее состав вошли Мик Джаггер (вокал), Кит Ричардс (гитара), Чарли Уоттс (ударные) и Ронни Вуд (гитара). Они известны своими энергичными и неизменно популярными концертами.

Самые известные песни The Rolling Stones – Satisfaction (1965), Paint It Black (1966), Jumpin’ Jack Flash (1968) и Gimme Shelter (1969).

А вы знаете?

Логотип The Rolling Stones – «Язык и губы» (рот с высунутым языком) – был разработан в 1970 году Джоном Паше, 25-летним студентом-художником, для размещения на альбомах и афишах. Со временем символика появилась на всей атрибутике группы: футболках, носках, ремнях, кредитных картах и т. д. Символ бунтарства и сексуального подтекста группы, «Язык и губы» стали неотъемлемой частью визуальной идентичности группы.

19 февраля 1876

Родился Бранкузи

Константин Бранкузи (1876–1957) – один из основателей абстрактной скульптуры. Он родился в деревне Хобица, в Румынии, под фамилией Брынкушь. Бранкузи начал творческую деятельность как живописец, а затем обратился к скульптуре. При создании абстрактных скульптур Бранкузи стремился передать ощущение духовной и эмоциональной глубины через геометрические формы. «Поцелуй» (1909), «Птица в космосе» (1923) и «Бесконечная колонна» (1937) относятся к самым известным работам скульптора. Константин Бранкузи черпал вдохновение в различных источниках, включая румынское народное, египетское и древнегреческое искусство, а также работы современных художников, таких как Поль Сезанн, Огюст Роден и Пабло Пикассо. В 1960-х годах его стиль оказал влияние на скульптуру сюрреализма и минимализма. Константин Бранкузи умер в Париже в 1957 году.

А вы знаете?

«Дело Бранкузи против Соединенных Штатов» – знаменитый судебный процесс 1927 года. Константин Бранкузи оспорил решение Таможенной службы Соединенных Штатов о взыскании с него таможенной пошлины за его скульптуру «Птица в космосе», расцененной как простой функциональный объект. Апелляционный суд вынес решение в пользу Константина Бранкузи, признав его скульптуру произведением искусства. Этот процесс сыграл большую роль в признании американским законодательством предмета абстрактного искусства художественным произведением.

20 февраля 1909

Футуристы опубликовали манифест

В этот день итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) опубликовал «Манифест футуризма», провозгласив культ будущего и разрушение прошлого. Художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра и Джино Северини выступили сторонниками итальянского футуризма. Футуристы считали, что индустриализация, урбанизация и технологический прогресс создают новый захватывающий мир, а искусство и литература отражают эти изменения. Футуристическая идеология прослеживается и у немецкого философа Фридриха Ницше (1844–1900) с его идеей «сверхчеловека» – создателя нового будущего вне традиционных ценностей. Футуристическое движение оказало влияние на развитие многих художественных направлений, включая кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. Идеи этого движения и сегодня проявляются в мире искусства.

А вы знаете?

Филиппо Томмазо Маринетти, основатель движения, не ограничился лишь художественным проявлением футуризма. Его противоречивые заявления касались также питания. В своем манифесте он критиковал традиционные итальянские блюда, в том числе пасту. Поэт утверждал, что новые формы пищи и ее приготовления адаптируют футуристов к современной эпохе.

21 февраля 1933

Родилась Нина Симон

Нина Симон (настоящее имя – Юнис Кэтлин Уэймон, 1933–2003) – американская певица, автор песен и гражданская активистка. Она родилась в Трайоне, Северная Каролина, и с ранних лет проявляла огромный талант в игре на фортепиано. В 12 лет она дала свой первый концерт. Позже ей удалось получить образование в престижной Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Нине было трудно зарабатывать на жизнь классической пианисткой, и она обратилась к поп-музыке, включив в свои выступления элементы джаза, блюза и фолка. Нина Симон, обладательница удивительно богатого и гибкого вокала, выступала также как пианистка, танцовщица и актриса. За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, сотрудничала с Кёртисом Мэйфилдом, музыкантом и идеологом афроамериканской музыки, и американской музыкальной группой Staple Singers.

Песни Нины Симон звучали в различных фильмах и рекламных роликах на протяжении многих лет: I Put a Spell on You (1965) – в фильме «Большой Лебовски» режиссеров Джоэла и Итана Коэнов (1998), а песня My Baby Just Cares for Me (1958) – в рекламе Chanel № 5 Ридли Скотта (1989) с Кэрол Буке в главной роли. В 2018 году Нина Симон была включена в Зал славы рок-н-ролла.

А вы знаете?

Мощный голос Нины Симон в сочетании с ее социальной лирикой сделали ее важной фигурой в движении за гражданские права. Она выступала за расовое равенство и социальную справедливость. Многие ее песни, такие как Mississippi Goddam (1964) и To Be Young, Gifted and Black (1970), стали гимнами этого движения.

22 февраля 1987

Умер Энди Уорхол

Американский художник русинского происхождения Энди Уорхол (настоящее имя – Андрей Варгола, 1928–1987) был подлинной звездой поп-арта – художественного движения, противопоставлявшего традициям изобразительного искусства образы массовой культуры и механическое воспроизведение.

Энди Уорхол в Еврейском музее, Нью-Йорк, США. 1980 © Wikimedia Commons

Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру рекламного дизайнера. Эксперименты с новыми техниками и материалами помогли ему стать лидером поп-арта. Созданная им в 1962 году серия «32 банки с супом “Кэмпбелл”» представляет собой 32 полотна, на каждое из которых в технике ручной печати нанесено изображение банки с супом определенного сорта. Уорхол успешно работал с образами звезд эстрады, кино и даже политики – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и др. Художнику ошибочно приписывают выражение «15 минут славы», часто используемое в индустрии развлечений.

А вы знаете?

В 1961 году, когда художник Рой Лихтенштейн прославился картиной «Смотри, Микки», Энди Уорхол отчаянно искал концепцию, которая позволила бы ему вырваться вперед. Знакомая галеристка Мюриэль Лэтоу продала ему за 50 долларов идею рисовать банкноты. Художник воплотил ее в знаменитой шелкографии «200 однодолларовых купюр» (1962). В 2009 году эта работа была продана на аукционе за 43 млн долларов. Идея работы с банками супа «Кэмпбелл» и «Кока-колы» также исходит от Мюриэль Лэтоу: именно она посоветовала ему создавать копии предметов, которые люди используют ежедневно и потому не замечают.

23 февраля 2003

Нора Джонс получила восемь премий «Грэмми»

Нора Джонс (полное имя – Гитали Нора Джонс Шанкар) – американская джазовая певица, родившаяся 30 марта 1979 года в Нью-Йорке в семье индийского ситариста Рави Шанкара и концертного продюсера американки Сью Джонс. Нора Джонс начала петь и играть на фортепиано в юном возрасте, позднее изучала джазовое фортепиано в Университете Северного Техаса.

Певица прославилась благодаря мелодичному, проникновенному голосу и уникальному стилю, сочетающему джаз, фолк и поп-музыку. За свою карьеру она выпустила несколько успешных альбомов: Feels Like Home (2004), Not too late (2006) и др. К числу ее самых известных песен относятся Don’t Know Why (2002), Sunrise (2004) и Thinking About You (2007). Двадцать третьего февраля 2003 года на 45-й церемонии награждения «Грэмми» 23-летняя Нора Джонс получила сразу восемь премий. Одна из них, в номинации «Лучший альбом года», досталась ее дебютному альбому Come Away With Me.

А вы знаете?

Премию «Грэмми», учрежденную в 1958 году, ежегодно вручает Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук США за достижения в музыкальной индустрии. Ее присуждают в различных категориях: поп, рок, кантри, хип-хоп, ритм-энд-блюз и т. д. В мире музыки «Грэмми» считается одной из самых престижных наград, подобно «Оскару» в мире кинематографа.

24 февраля 1619

Родился Шарль Лебрен

Шарль Лебрен (1619–1690) – французский художник и теоретик французского искусства, первый художник Людовика XIV. Полотно «Царицы Персии у ног Александра» (1660–1661), написанное для короля, – одна из самых известных его работ.

Под влиянием Караваджо (1571–1610), итальянского художника эпохи барокко, Шарль Лебрен часто использовал в своих работах контраст света и тени для создания ощущения глубины и драматизма. Он был также искусным рисовальщиком, обладавшим необыкновенной способностью передавать движение и экспрессию объектов. Шарль Лебрен отвечал за все художественные проекты королевского двора. Он лично декорировал и расписывал галерею Аполлона в Лувре, интерьеры замка Сен-Жермен, знаменитую Зеркальную галерею Версальского дворца. Как директор Королевской академии живописи и скульптуры он горячо отстаивал важность классической традиции в искусстве. Согласно Шарлю Лебрену, основная роль художника – представлять в своих творениях величие государства.

А вы знаете?

Шарль Лебрен был большим поклонником Николя Пуссена (1594–1665). Он был настолько вдохновлен живописью великого французского художника, что однажды написал в его манере картину «Гораций Коклес» и выставил ее на всеобщее обозрение, не указав автора работы. Очень скоро знатоки живописи, ссылаясь на особенности письма, сошлись в едином мнении, что картина принадлежит Пуссену.

25 февраля 1841

Родился Огюст Ренуар

Огюст Ренуар (1841–1919) – французский живописец-импрессионист. Его стиль характеризуется использованием насыщенных цветов и свободных мазков. Художника интересовали красота и радость повседневной жизни. На его картинах часто изображены люди, наслаждающиеся жизнью в садах, парках и кафе. Огюст Ренуар черпал вдохновение из различных источников, включая работы Тициана, Рубенса и других импрессионистов – Клода Моне и Эдгара Дега. На него также оказали влияние работы его современника Пьера Огюста Кота. Художник оставил после себя более 4000 полотен, самые известные из которых – «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881) и «Зонтики» (1886). Эти картины считаются шедеврами импрессионизма. Художественное наследие Огюста Ренуара прослеживается в работах художников-фовистов и экспрессионистов.

А вы знаете?

В творчестве Огюста Ренуара было два переломных периода. С 1880 года он отдалился от импрессионизма и начал работать в стилистике, близкой к академической. Этот так называемый ингрессивный период в его творчестве характеризовался резко очерченными формами и преобладанием «кислотных» цветов. Знаменательная картина этого периода – «Большие купальщицы» (1887). С 1888 года его стиль снова эволюционировал: художник обратился к светлому колориту с мягкими цветами (розовый, белый). Этот период, названный «жемчужным», иллюстрирует картина «Девушки за фортепиано» (1892).

26 февраля 1917

Записан первый джазовый диск

Двадцать шестого февраля 1917 года группа Original Dixieland Jass Band сделала первую джазовую запись в компании Victor Talking Machine в Нью-Йорке. Эти записи, в состав которых вошли песни Livery Stable Blues и Dixie Jass Band One-Step, были выпущены в марте 1917 года и имели коммерческий успех.

Группа, созданная в Новом Орлеане в 1916 году, состояла из пяти музыкантов: Ник ЛаРокка (корнет), Ларри Шилдс (кларнет), Эдвин Эдвардс (тромбон), Генри Рагас (фортепиано) и Тони Сбарбаро (барабаны). Уникальный стиль группы, основанный на коллективной импровизации и живом, энергичном ритме, способствовал популяризации джазовой музыки. Original Dixieland Jass Band продолжали выступать в течение нескольких лет и оказали значительное влияние на развитие джазовой музыки.

А вы знаете?

Первые записи «предджазовой» фортепиа нной американской музыки – регтайма – относятся к 1897 году, когда появилась первая студия звукозаписи. В первых дисках группы Original Dixieland Jass Band еще прослеживаются мотивы регтайма. Для этого музыкального стиля характерно использование сокращенных ритмов и повторяющихся секций с варьирующейся мелодией. Maple Leaf Rag Скотта Джоплина (1899) и Climax Rag Джеймса Скотта (1914) – самые известные регтаймовые композиции.

27 февраля 1863

Родился Хоакин Соролья

Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923) – самый известный испанский художник начала ХХ века – родился в Валенсии. Соролья учился сначала в академии Сан-Карлос в родном городе, а затем переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств. Испанская школа живописи и ее главные представители – Франсиско де Гойя и Диего Веласкес – оказали большое влияние на ранние работы Хоакина Сорольи. Вскоре художник обратился к импрессионизму, в рамках которого выработал свой собственный стиль. Его живопись отличают свежий колорит и блистательная передача световоздушной среды. Наиболее известные картины Хоакина Сорольи – «Возвращение с рыбалки» (1894), «Печальное наследство» (1899), «Лодки в Валенсии» (1904), «Дети на пляже» (1909) и 14 панно «Видение Испании» (1913–1919). Художник умер в 1923 году, оставив после себя более 2000 картин, сегодня находящихся в музеях по всему миру.

А вы знаете?

Хоакин Соролья мог выполнить картину меньше чем за один день, что было необычно для того времени. Он часто писал этюды и наброски с натуры. Такая спонтанная манера письма помогала ему с большой точностью передавать атмосферу сцены и сохранять в картине непосредственность впечатления.

28 февраля 1835

Опубликована «Калевала»

«Калевала» (фин. «Земля Калевы») – это сборник из 32 песен (в первоначальной версии), составленный финским сельским врачом Элиасом Лённротом. В его основу легло собрание мифов и легенд из традиционного финского и карельского фольклора, которые передавались из поколения в поколение. Это источник религиозных представлений финнов и карел, в котором показана история сотворения мира и приключения героических персонажей.

«Калевала» – одно из самых значимых произведений финской литературы – стала краеугольным камнем национального самосознания. Двадцать восьмое февраля, день публикации «Калевалы», является в Финляндии национальным праздником.

«Калевала» вдохновляла финских художников и музыкантов. Лидер финского национально-романтического движения, художник Аксели Галлен-Каллела, написал серию картин по мотивам «Калевалы», изобразив сцены и персонажей из эпической поэмы «Защита Сампо» (Sammon puolustus, 1896). Композитор Жан Сибелиус также черпал вдохновение из этой поэмы для создания нескольких своих произведений, включая «Судьбу Куллерво» (1892) – хоровую симфонию, посвященную трагической истории героя-мстителя Куллерво, персонажа «Калевалы».

А вы знаете?

Кантеле – традиционный финский щипковый инструмент, подобный цитре и гуслям, с характерным успокаивающим звуком. Держа его на коленях, музыкант защипывает струны обеими руками. Инструмент имеет длинную историю и упоминается в «Калевале». Существует несколько типов кантеле, от маленьких с несколькими струнами до больших с четырьмя десятками струн.

Март

1 марта 1821

Людовик XVIII получил в дар Венеру Милосскую

Шедевр эллинистического искусства Венера Милосская на самом деле посвящен Афродите – именно так называли богиню любви древние греки. В 1820 году на острове Милос в Эгейском море скульптуру обнаружил крестьянин, искавший камни для строительства стены. Посол Франции маркиз де Ривьер выкупил Венеру Милосскую и 1 марта 1821 года преподнес ее в дар королю Людовику XVIII. Монарх передал ее в дар Лувру в Париже, где она и представлена в настоящее время. Двухметровая статуя высечена из паросского мрамора около 150 года до н. э. Руки полуобнаженной богини утрачены, но, по мнению ряда ученых, она касалась ими бедер. Поверхность скульптуры подверглась значительным разрушениям, что затрудняет определение ее первозданного внешнего вида.

А вы знаете?

Авторство Венеры Милосской до сих пор является предметом оживленных споров среди специалистов. Некоторые утверждают, что статуя является копией утраченного оригинала, а другие считают, что это и есть оригинальная работа. Традиционно скульптуру приписывают Александру Антиохийскому, однако стилистика статуи отличается от других произведений этого мастера.

Венера Милосская. Ок. 130–100 гг. до н. э. © Wikimedia Commons

2 марта 1991

Умер Серж Генсбур

Серж Генсбур (настоящее имя – Люсьен Гинзбург, 1928–1991) – французский автор-исполнитель песен, актер и режиссер, известный своими провокационными произведениями – входит в число самых влиятельных фигур в истории французской культуры. Он начинал как художник, но в 1950-е годы обратился к музыке. Музыкальный стиль Генсбура эклектичен, соединяя в себе элементы поп-музыки, рока и даже регги. Его манеру пения называли ленивой и бунтарской. Генсбур часто затрагивал запретные темы: секс, наркотики, жестокость. Среди самых его известных песен – Initials B. B. (1968), Je t’aime… moi non plus (1969) и Lemon Incest (1984). Серж Генсбур также сыграл в пяти десятках фильмов. Как режиссер он снял ряд картин, включая фильм, названный, как и его песня, Je t’aime moi non plus (1976). В фильмах Генсбура снималась его муза и спутница Джейн Биркин (1946–2023).

А вы знаете?

Серж Генсбур был талантливым поэтом, писавшим элегантно и вместе с тем провокационно. Его стихи строятся на изысканных рифмах, полны нестандартных образов и метафор. В них много сатиры, двойных смыслов и виртуозных каламбуров. Он написал несколько песен для французской певицы Франс Галль (1947–2018), победившей на конкурсе «Евровидение» в 1965 году с его песней Poupée de cire, poupée de son.

3 марта 1975

Премьера «Кармен» в Opéra-Comique

«Кармен» – опера французского композитора Жоржа Бизе (1838–1875). Либретто написали Анри Мельяк и Людовик Галеви, вдохновленные одноименным рассказом французского писателя Проспера Мериме. Это история о пылкой и соблазнительной фабричной работнице Кармен, влюбившейся в солдата дона Хосе. Испанские ритмы и мелодии оказали большое влияние на это произведение Бизе, полное страсти и чувственности. Самая известная ария – L’amour est un oiseau rebelle, исполняемая Кармен в первом акте, – написана на основе habanera, латиноамериканской музыки с чувственным ритмом.

А вы знаете?

Первая постановка «Кармен» не имела большого успеха и сошла со сцены после 48 представлений. Жорж Бизе был глубоко разочарован ее провалом. Он впал в тяжелую депрессию и умер всего через три месяца после премьеры, в возрасте 36 лет, не подозревая, что его опера станет одной из самых известных и любимых в мире.

4 марта 1678

Родился Антонио Вивальди

Антонио Лучо Вивальди (1678–1741) – итальянский композитор и скрипач-виртуоз эпохи барокко. Он родился в Венеции и начал музыкальную карьеру в десять лет, подменяя отца на скрипке в оркестре базилики Святого Марка. Вивальди сочинил множество концертов и опер, а также произведений камерной и духовной вокальной музыки.

В наши дни едва ли не самым узнаваемым произведением эпохи барокко стали «Времена года» – четыре концерта для скрипки из двенадцати, вошедших в сборник «Спор гармонии с изобретением». При жизни Вивальди его произведения много исполнялись и вызывали всеобщее восхищение, однако после его смерти оказались забыты вплоть до ХХ века. Музыка Вивальди оказала большое влияние на развитие музыки, особенно таких форм, как концерт и соната.

А вы знаете?

Антонио Вивальди был рыжим, за что получил прозвище «Рыжий священник» (Il Prete Rosso). Приняв духовный сан в 1703 году, он не стал ревностным пастырем, предпочитая посвящать бо́льшую часть времени музыке. Вивальди также преподавал игру на скрипке в Ospedale della Pietà, одном из венецианских приютов для сирот.

5 марта 2015

Начало уничтожения Нимруда

В городе Нимруд на территории Северного Ирака находятся руины Кальху – одной из столиц Ассирийской империи, которая была основана в XIII веке до н. э. В 2014 году террористическая организация «Исламское государство»[6] захватила город Мосул неподалеку от Нимруда, разграбила и уничтожила множество древних руин. Пятого марта 2015 года террористы использовали бульдозеры для уничтожения «идолопоклоннических» и «неисламских» статуй и других артефактов. Наиболее значительные разрушения произошли во дворце царя Ассирии Ашшурнацирапала II. Многочисленные статуи царей и ламассу, барельефы и клинопись были повреждены. Эти разрушения широко осуждались международным сообществом ЮНЕСКО, которое включило этот объект в список Всемирного наследия, находящегося под угрозой. Разрушение этих объектов представляет собой не только утрату важного культурного наследия, но и уничтожение значительной части истории человечества.

А вы знаете?

Ламассу – статуя стража в виде крылатого быка или льва с человеческой головой, которую ставили у входа во дворец для защиты здания и его обитателей от злых духов.

6 марта 1475

Родился Микеланджело

Микеланджело (полное имя – Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 1475–1564), одна из самых известных личностей в истории искусства, – итальянский художник, скульптор, архитектор и поэт эпохи Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в небольшом тосканском городке Капрезе и с раннего возраста проявил художественный талант.

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Работа над проектом продолжалась четыре года. Микеланджело написал сцены из Книги Бытия, включая знаменитое изображение Бога, создающего Адама. Микеланджело был также высококлассным архитектором и скульптором. Его первые знаменитые скульптуры «Дионис» (1497), «Пьета» (1499) и «Давид» (1504) – шедевры искусства эпохи Ренессанса. А спроектированный им в 1555 году купол базилики Святого Петра является одним из технических достижений эпохи Возрождения.

А вы знаете?

Фреска Микеланджело «Страшный суд», расположенная в Сикстинской капелле в Ватикане, вызвала оживленные споры. Многие фигуры на фреске изображены обнаженными, а некоторые позы были сочтены слишком чувственными. В 1564 году по заказу папы Пия IV итальянский живописец и скульптор Даниеле да Вольтерра (1509–1566) прикрыл гениталии фигур, дописав поверх живописи Микеланджело драпировки и виноградные листья. Такую практику дописывания картин и росписей широко применяли тогда для удовлетворения церковных требований.

7 марта 1985

Песня We Are the World представлена публике

We Are the World – песня, записанная группой американских артистов, объединенных благотворительным проектом USA for Africa. Ее написали Майкл Джексон и Лайонел Ричи и спродюсировали Куинси Джонс и Майкл Омартиан. В песне звучат голоса крупнейших представителей американской популярной музыки: Майкла Джексона, Лайонела Ричи, Стиви Уандера, Боба Дилана, Рэя Чарльза, Дайаны Росс, Брюса Спрингстина и многих других. Сингл был выпущен 7 марта 1985 года и имел огромный коммерческий успех. В американском хит-параде Billboard Hot 100 песня We Are the World закрепилась на четыре недели и возглавила чарты 13 других стран. Средства от продажи альбома были переданы в помощь голодающим в Эфиопии, составив в общей сложности 63 млн долларов.

А вы знаете?

Майкл Джексон и Лайонел Ричи написали песню 22 января 1985 года. В состоявшейся на следующий день записи приняли участие более сорока музыкантов, а сессия продлилась всего несколько часов. Такие сжатые сроки обеспечили сбор средств в короткое время, чтобы предоставить помощь максимально быстро.

8 марта

Празднуется международный женский день[7]

В мире искусства достаточно мало женщин, которые являются авторами мировых шедевров. Их значение часто игнорируется или отводится на второй план. Однако в истории было много талантливых и влиятельных женщин-художниц, которые внесли важный вклад в искусство и проложили путь мастерам будущих поколений.

Одной из первых женщин, добившихся признания в мире искусства, где господствовали мужчины, стала итальянская художница Артемизия Джентилески (1593–1653). Аугуста Сэвидж (1892–1962) – афроамериканская скульптор, известная и своими реалистичными скульптурами афроамериканских фигур, и борьбой за равноправие чернокожих художников. Бьорк Гвюндсдоуттир (род. 1965) – исландская певица, автор песен и продюсер, актриса. Ее творчество включает в себя элементы электронной, экспериментальной, классической и трип-хоп музыки.

А вы знаете?

«Юдифь, обезглавливающая Олоферна» – одна из самых сильных картин художницы Артемизии Джентилески, написанная около 1620 года. Иудейская героиня спасла свой народ, соблазнив и обезглавив ассирийского полководца Олоферна, планировавшего напасть на ее город. Возможно, на создание картины повлиял собственный опыт художницы, которую изнасиловали в возрасте 17 лет.

9 марта 1886

Состоялась премьера «Карнавала животных»

Le Carnaval des Animaux (фр. «Карнавал животных») – музыкальная композиция Камиля Сен-Санса (1835–1921), французского композитора, писателя и педагога. Она представляет собой сюиту из 14 частей, в каждой из которых появляется животное или группа животных. Впервые произведение было исполнено 9 марта 1886 года в доме виолончелиста Шарля Жозефа Лебука. Изначально такое разнообразие инструментальных пьес было задумано для развлечения друзей. Тем не менее сюита была опубликована и быстро стала популярной. Каждая пьеса выразительно передает характер каждого животного.

Камиль Сен-Санс был вундеркиндом в детстве, а возмужав, стал ведущей фигурой в музыкальной жизни Франции. Диапазон его произведений очень широк, от оперы до камерной музыки. Он также был искусным пианистом и органистом.

А вы знаете?

На протяжении 25 лет Камиль Сен-Санс был органистом в знаменитой церкви Мадлен в Париже. В этот период он написал несколько произведений для органа: Фантазия для органа ми-бемоль мажор и Симфония для органа № 3 до минор, которые до сих пор считаются шедеврами органного репертуара.

10 марта 1878

Кайботт покупает картину «Вокзал Сен-Лазар»

В этот день художник и коллекционер Гюстав Кайботт (1848–1894) купил картину импрессиониста Клода Моне (1840–1926) «Вокзал Сен-Лазар». На полотне изображен парижский вокзал: паровоз, платформы и здания. Эта работа входит в серию из 12 картин, посвященных Сен-Лазару, и служит прекрасным образцом мастерства Моне в передаче эффектов света, цвета и воздушной среды. Картина прекрасно передает энергию и движение современного городского пейзажа. Это одно из знаковых произведений Моне. В настоящее время картина «Вокзал Сен-Лазар» хранится в музее Орсе в Париже.

А вы знаете?

В преклонном возрасте зрение Клода Моне начало ухудшаться. К концу жизни он почти полностью ослеп. Однако слепота не помешала ему работать. Напротив, последние картины относятся к самым сильным и новаторским работам Моне. На них изображены уголки его сада в Живерни. Одна из картин этого периода – «Кувшинки» – выставлена в отдельном зале в Музее Оранжери в Париже.

11 марта 1978

Умер Клод Франсуа

Клод Антуан Мари Франсуа – французский певец, композитор и танцор 1960–1970-х годов. Он родился 1 февраля 1939 года в Египте. Прежде чем связать жизнь с музыкой, он работал банковским служащим. Однако, к большому огорчению отца, Клод Франсуа покинул банк и стал барабанщиком в Большом оркестре Монте-Карло, а затем певцом. За свою певческую карьеру он выпустил 28 альбомов, некоторые из которых стали культовыми: Belles, belles, belles (1962), Le lundi au soleil (1972), Cette année-la (1976) и Alexandrie Alexandra (1978). Большинство своих песен Клод Франсуа написал сам. Он собирал аншлаги на свои энергичные концерты с танцовщицами-«клодеттками». Он обладал также неповторимой манерой во взаимодействии с публикой.

В 39 лет певец трагически погиб в Париже: его ударило током в ванной. Смерть Клода Франсуа стала шоком для французов и вызвала глубокую скорбь. Его музыка до сих пор остается популярной во Франции и других франкоязычных странах.

А вы знаете?

Песня Comme d’habitude, написанная Клодом Франсуа, Жилем Тибо и Жаком Рево в 1967 году, стала хитом во Франции. Ее услышал канадско-американский композитор Пол Анка (род. 30 июля 1941) во время путешествия во Францию. Пораженный мелодией, он получил у Клода Франсуа право на ее использование, а затем написал текст на английском языке. Так появилась песня My Way. Исполненная в 1969 году американским певцом Фрэнком Синатрой, она стала мировым хитом.

12 марта 1954

Родился Аниш Капур

Аниш Капур – британский скульптор индийского происхождения, родившийся в Бомбее. После обучения в области электротехники он в 1973 году переехал в Лондон, чтобы изучать искусство и получить творческую профессию. Больше всего его интересовало обращение со светом и пространством. Он создавал свои скульптуры так, чтобы они взаимодействовали с окружающей средой интригующими и неожиданными способами. Одной из самых известных его работ являются «Облачные ворота», установленные в 2004 году в чикагском Миллениум-парке. Отполированную до блеска скульптуру составляют 168 пластин из нержавеющей стали. Посетители могут пройти под ней. На ее зеркальной поверхности играет искаженное отражение городского ландшафта.

За свою карьеру скульптор получил множество наград и премий. В 1991 году он стал лауреатом престижной премии Тёрнер. Аниш Капур создавал масштабные скульптуры для нескольких крупных международных выставок: La Biennale de Venise, Documenta и le Pavillon de La Serpentine Gallery.

А вы знаете?

Аниш Капур – один из немногих деятелей искусства, у которого была персональная выставка в Версале, резиденции французских королей. В 2015 году в дворцовом саду была установлена скульптура Dirty Corner – внушительных размеров стальная конструкция в форме воронки. Некоторые интерпретировали ее как изображение вагины и восприняли как неуважение к историческому значению дворца. Другие же сочли, что скульптура подсвечивает определенный аспект дворцовой истории с характерными для королевского двора излишествами. Сам скульптор прокомментировал свою работу как метафору «вагины королевы, наделенной властью».

13 марта 1995

Вышел сингл селин дион Pour que tu m’aimes encore

Селин Дион (род. 1968) – канадская певица, композитор и актриса. Она начала карьеру в 1980-х годах и с тех пор продала более 250 млн дисков по всему миру. Певица известна своим мощным голосом и умением взаимодействовать с публикой. На ее музыкальный стиль повлияли разнообразные жанры: поп-музыка, рок, ритм-энд-блюз и классическая музыка.

Сингл Pour que tu m’aimes encore вышел на ее франкоязычном альбоме D’eux. Его написал французский певец и композитор Жан-Жак Голдман (род. 1951). Слова песни выражают желание быть снова любимой после неудачных отношений. Песня получила коммерческий успех, оставаясь в течение 12 недель лидером продаж во Франции. В 1996 году Pour que tu m’aimes encore завоевала музыкальную премию Victoire de la musique. Эта песня является одной из самых известных песен Селин Дион. Песня My Heart Will Go On стала саундтреком к фильму «Титаник» (1997).

А вы знаете?

Вокальный диапазон Селин Дион включает четыре октавы, в то время как большинство певцов из индустрии популярной музыки берут от двух с половиной до трех октав.

14 марта 1963

Фрэнк Заппа выступил в «Шоу Стива Аллена»

Фрэнк Заппа (1940–1993) – американский музыкант, композитор и дирижер, известный своим новаторским подходом к рок-музыке. Одно из его первых появлений на телевидении состоялось в выпуске «Шоу Стива Аллена», посвященном необычным музыкальным инструментам. Фрэнк Заппа сыграл… на велосипеде! Он извлекал звук, касаясь спиц барабанными палочками. Это выступление Фрэнка Заппы сделало его узнаваемым музыкантом с индивидуальным стилем.

А вы знаете?

В музыкальной деятельности Фрэнк Заппа использовал технику ксенохронии. Она заключается в перемещении части записи в другой музыкальный контекст. Эта техника позволила ему создавать новые и неожиданные музыкальные комбинации без необходимости перезаписывать все партии. Альбом Strictly Genteel – один из самых известных примеров ксенохронии в музыке Фрэнка Заппы.

15 марта 1930

Опубликован первый выпуск журнала «Круг и квадрат»

«Круг и квадрат» – группа художников-абстракционистов, основанная в 1929 году уругвайским художником и писателем Хоакином Торресом Гарсиа (1874–1949) и франко-бельгийским художником и поэтом Мишелем Сёфором (1901–1999). Три выпуска журнала «Круг и квадрат», изданные группой, стали ее манифестом. Художники противопоставили свое искусство доминирующим в то время сюрреализму и экспрессионизму, опиравшимся на субъективно-эмоциональный опыт.

«Круг и квадрат» сосредоточился на абстракции и геометрических формах как средствах выражения универсальных и вечных ценностей. Художники стремились создать новую форму искусства, не ограниченную личными эмоциями или субъективными переживаниями художника.

Группа «Круг и квадрат» была распущена в 1930 году после проведения выставки. Однако ее идеи и принципы продолжали влиять на развитие абстракции и геометрического искусства на протяжении всего XX века.

А вы знаете?

Членом группы «Круг и квадрат» был один из ведущих художников ХХ века – Пит Мондриан (1872–1944), представитель голландского движения «Де Стиль». Его работы периода «Круг и квадрат» отличает ограниченная палитра цветов. Используя простые геометрические формы – линии, квадраты и прямоугольники, – он создавал в своих картинах ощущение гармонии и равновесия.

16 марта 1822

Родилась Роза Бонёр

Французская художница-анималист Роза Бонёр (1822–1899) родилась в Бордо.

Чтобы достичь высочайшего уровня точности в своих работах, она изучала животных в их естественной среде обитания, в зоопарках и на фермах. Одна из самых известных картин художницы – Le Marché aux chevaux (1852–1855) – хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Роза Бонёр выставила ее в неоконченном виде на Парижском салоне 1853 года, где работа получила высокую оценку за искусное исполнение и точность в изображении животных. Художница показывала животных с большой чуткостью, избегая общепринятого образа покорного животного.

Роза Бонёр – важная фигура в мире искусства своего времени, ставшая образцом для многих женщин-художниц.

А вы знаете?

Творчество Розы Бонёр получило признание еще при ее жизни. В 1865 году она стала первой художницей, удостоенной ордена Почетного легиона. Международная карьера также была успешна, и ее работы выставлялись в галереях Европы и Америки.

17 марта 1861

Основано королевство Италия. «Капитолийская волчица»

В этот день итальянский парламент торжественно провозгласил создание Королевства Италия. Прежде независимые государства Апеннинского полуострова объединились под властью короля Виктора-Эммануила II, первого правителя национальной державы. Для итальянцев эта дата имеет большое значение.

Капитолийская волчица © Wikimedia Commons

Символом страны считается бронзовая скульптура «Капитолийская волчица», кормящая будущих основателей Рима, Ромула и Рема. Согласно легенде, брошенные младенцы-близнецы были выкормлены волчицей. С 1471 года «Волчица» хранится в Капитолийском музее в Риме. Некоторые исследователи утверждают, что ее создал флорентийский скульптор и живописец Антонио Поллайоло (1433–1498). Другие склоняются к тому, что он лишь добавил фигуры близнецов к древней статуе.

А вы знаете?

Размер скульптуры – 75 см в высоту и 114 см в длину – близок средней величине волчиц.

18 марта 1902

Карузо записал песню на фонограф

В этот день итальянский певец Энрико Карузо (1873–1921) спел в специально оборудованной студии под запись. Его голос был записан на фонограф (восковые цилиндры). Так началась история звукозаписывающей индустрии. Человеческий голос впервые записал на фонограф американский изобретатель Томас Эдисон (1847–1931) в 1877 году. Этот метод использовался для записи диктовки, музыки, «говорящих книг» для слепых, обучающих текстов. В записи на фонограф использовалась цилиндрическая опора, покрытая тонким слоем воска, на которую звуковые колебания передавались при помощи стилуса. Борозды, созданные колебаниями воска, воспроизводились стилусом, который проходил по этим бороздам и преобразовывал вибрации в звук. Первые записи Энрико Карузо имели большой успех у публики. Певец записал песни на нескольких языках для крупнейших компаний – изготовителей фонографов: Fonotipia Records, Victor Talking Machine Company.

А вы знаете?

Согласно Книге рекордов Гиннесса самым продаваемым альбомом всех времен является Thriller Майкла Джексона. Он был распродан по всему миру в количестве более 65 млн копий. Но по количеству проданных дисков за всю карьеру – более 60 млн – первое место занимают The Beatles и Элвис Пресли.

19 марта 1997

Умер Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг (1904–1997) – один из великих мастеров абстрактной живописи.

В начале творческого пути он черпал вдохновение у пионеров абстрактного экспрессионизма – Джексона Поллока (1912–1956) и Аршила Горки (1904–1948). Его работы отличают энергичные мазки ярких цветов, передающие движение. Художник использует наложение красок для создания объема и сложности. Серия картин с женскими фигурами (1938–1944) – одна из знаковых работ ХХ века. Художник начал работу над этими полотнами в 1950-х.

А вы знаете?

Виллем де Кунинг был одним из ведущих представителей Нью-Йоркской школы, объединившей в 1950-е годы поэтов, художников, музыкантов и танцоров. К школе относились также Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клайффорд Стилл. Эти художники использовали технику дриппинга. Разбрызгивая краску на холст, они передавали движение и энергию.

Картина Поллока One: Number 31 (1950) – самый известный пример «капельной» живописи.

20 марта 1965

Франс Галль выиграла «Евровидение»

Франс Галль (1947–2018) – французская певица, прославившаяся во многом благодаря выступлению на конкурсе «Евровидение» 1965 года. Представляя Люксембург, Франс Галль одержала победу с песней Poupée de cire, poupée de son. Запоминающиеся ритм и припев вознесли песню на вершины французских чартов. Poupée de cire также принесла известность ее автору Сержу Генсбуру (1928–1991).

Впоследствии Франс Галль выпустила множество альбомов и синглов и снискала многочисленные восторженные отзывы. Laisse Tomber les Filles (1965), Les Sucettes (1966), Résiste (1981) и Ella, elle l’a (1987) – наиболее известные песни певицы. Франс Галль скончалась в 2018 году, но ее музыка все еще звучит по всему миру.

А вы знаете?

Владение несколькими языками позволило Франс Галль обрести международное признание за пределами франкоязычных стран. Записав множество альбомов на немецком языке, она стала одной из самых популярных франкоязычных артисток в Германии и Швейцарии.

21 марта 1846

Запатентован саксофон

Саксофон – тростевой духовой инструмент – изобрел и запатентовал бельгийский конструктор музыкальных инструментов Адольф Сакс (1814–1894). В имени своего изобретения он соединил собственную фамилию, Sax, со словом phônê (греч. «звук»). На саксофоне играют, вдувая в мундштук воздух. Высота тона меняется при нажатии клавиш, которые открывают и закрывают отверстия в корпусе инструмента. Уникальный звук придает саксофону вибрирующий на мундштуке «язычок». Сакс обладает широким диапазоном звуков. Инструмент имеет большое разнообразие размеров и типов, но наибольшее распространение получил альтовый. Сегодня почти все музыкальные жанры используют этот инструмент: джаз, блюз, рок, поп, латинская и классическая музыка. Джон Колтрейн (1926–1967), Чарли Паркер (1920–1955), Сонни Роллинз (род. 1930), Кларенс Клемонс (1942–2011) – самые известные саксофонисты в истории музыки.

А вы знаете?

До изобретения саксофона Адольф Сакс был квалифицированным производителем медных и деревянных духовых инструментов. Его целью было создать инструмент, сочетающий в себе мощь медных и выразительность деревянных инструментов.

22 марта 1784

Изумрудный Будда перевезен в Бангкок

Изумрудный Будда (на тайском Пхра Кео Моракот) – одна из самых почитаемых буддийских статуй в мире. Шестидесятисантиметровый медитирующий Будда выполнен из жадеита (драгоценного минерала зеленого цвета) и украшен золотом. Происхождение статуи точно неизвестно, но предположительно она была создана в XV веке на северо-востоке Таиланда.

Двадцать второго марта 1784 года статую перенесли в храм Изумрудного Будды (Ват Пхра Кео) в Бангкоке, столице Таиланда. Легенда гласит, что храм был выстроен специально для Изумрудного Будды по приказу короля Рамы I (1737–1809). Сегодня это один из самых посещаемых буддийских храмов в Таиланде.

А вы знаете?

В Древнем Китае для захоронения высокопоставленных членов общества создавались погребальные костюмы из жадеита: тело покойного покрывали тонкими слоями камня, формируя одеяние. Этим костюмам приписывали магические свойства: считалось, что они оберегают тело и помогают умершему в загробной жизни.

23 марта 1973

Pink Floyd выпустили The Dark Side of the Moon

Британская рок-группа Pink Floyd была образована в 1965 году и очень скоро вошла в число самых популярных групп всех времен. Альбом The Dark Side of the Moon – один из самых известных и признанных критиками альбомов. Он сразу же добился коммерческого успеха, продержавшись 15 лет на вершине музыкального чарта Billboard 200. Продажи альбома превысили 50 млн экземпляров. Песни этого альбома отражают чувство подавленности и тревоги, являясь истинным отражением душевного состояния группы в то время. В них затрагиваются такие темы, как психические заболевания, жадность, скоротечность времени и удел человека. Электронные инструменты позволили музыкантам создать совершенно новые эффекты звучания. Наиболее значимые композиции альбома – Money, Us and Them, Time, The Great Gig in the Sky и Eclipse.

А вы знаете?

Another Brick in the Wall (1979) – самый популярный и узнаваемый сингл группы Pink Floyd. Текст написал Роджер Уотерс (род. 1943), басист группы и основной автор песен. В ней содержится критика в адрес деспотичной школьной системы, подавляющей творчество и индивидуальность учеников.

24 марта 1958

Элвис Пресли вступил в ряды американской армии

Элвис Пресли (1935–1977) – американский певец, музыкант и актер, при жизни получивший титул «король рок-н-ролла». Начав сценическую карьеру в середине 1950-х годов, он вскоре прославился. Особенный успех имели его песни Hound Dog (1956), Love Me Tender (1956) и Jailhouse Rock (1957).

В декабре 1957 года, на пике карьеры, Элвис Пресли был призван в армию США. Двадцать четвертого марта 1958 года он прибыл на базовую подготовку в Форт Чаффи, штат Арканзас, откуда его направили в Форт Худ, штат Техас. Затем он более года находился в Германии. Элвис Пресли был демобилизован 5 марта 1960 года в звании сержанта. Во время военной службы Пресли записывал музыку и даже выпустил несколько альбомов. На него сильно повлияла афроамериканская музыка: ритм-энд-блюз, госпел, а также кантри, в особенности творчество Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса.

А вы знаете?

Рок-н-ролл возник в конце 1940-х годов. Для него характерен быстрый ритм, простые аккордовые структуры и тексты на тему бунтарства и подростковой жизни.

Рок-н-ролл обычно исполняют электрогитары, контрабас, ударные, иногда клавишные.

25 марта 1938

Родился Даниель Бюрен

Французский художник-концептуалист Даниель Бюрен родился в Булонь-Бийанкуре. Он учился в Национальной высшей школе искусств и ремесел в Париже. В начале 1960-х годов художник нашел прием, ставший его отличительным знаком, – чередование белых и цветных полос, позволивший создавать оптические эффекты и добиваться выразительного взаимодействия с окружающей средой. Даниель Бюрен выставлял свои работы на фасадах зданий и в парках, работая с архитектурой и пространством. Знаменитые «колонны Бюрена» (1985) установлены во дворе Пале-Рояля в Париже. Работы Бюрена выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру: на Венецианской биеннале, где художник был удостоен «Золотого льва» за лучший павильон, в лондонской галерее Тейт и в Центре Помпиду в Париже.

А вы знаете?

Работы Даниеля Бюрена часто связывают с движением французских концептуалистов, известным как «Опоры / Поверхности». Его творчество имеет общие черты с движением минимализма, а также отсылки к живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана (1872–1944).

26 марта 1828

Франц Шуберт дал уникальный концерт

В этот день Франц Шуберт (1797–1828), великий австрийский композитор и пианист, дал концерт в Вене, ставший его единственным публичным выступлением в роли дирижера. Прожив недолгую жизнь, он успел написать более тысячи произведений: оперы, симфонии, камерную музыку и lieder (поэма, исполняемая одним вокалистом под аккомпанемент фортепиано или инструментального ансамбля). «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь» (1827) – самые известные композиции Шуберта, представляющие собой циклы песен на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера (1794–1827). Самыми популярными симфониями композитора являются Симфония № 8 си минор (1822) («Неоконченная симфония») и Симфония № 9 до мажор (1825) («Большая симфония»). Репутация Шуберта-композитора значительно возросла после его смерти. Он вошел в историю как основоположник романтизма в музыке. Сегодня его произведения принадлежат к числу самых исполняемых.

А вы знаете?

Франц Шуберт входил в группу венских друзей, организовывавших «Шубертиады». На этих собраниях играли и слушали музыку, в частности Франца Шуберта. В группу входили самые талантливые молодые художники и писатели того времени. После смерти Шуберта именно это сообщество друзей сыграло ключевую роль в популяризации его музыки.

27 марта 1964

Вышло в эфир Radio Caroline

Radio Caroline – одна из первых и самых известных пиратских радиостанций в Великобритании. Ирландский ученый Ронан О’Рахилли (1921–2018) основал ее в 1964 году как альтернативу радиостанции BBC, подконтрольной государству. Станция начала вещание с корабля Fredericia, стоявшего на якоре в международных водах. Radio Caroline быстро набрало популярность, особенно среди молодежи. Дело в том, что станция транслировала рок- и поп-музыку, которые редко звучали в эфире BBC. На ней началась карьера многих известных диджеев, например Тони Блэкберна.

Британское правительство, обеспокоенное нарушением существовавшего радиорынка, объявило незаконным вещание с кораблей, стоящих на якоре в британских водах. Это привело к закрытию большинства пиратских радиостанций. В 1991 году судно село на мель во время шторма – и Radio Caroline прекратило существование.

А вы знаете?

Radio Caroline сыграло огромную роль в «Британском вторжении», как американские СМИ называют всплеск популярности в США музыкальных групп из Великобритании. Эта радиостанция одной из первых начала транслировать The Beatles, The Rolling Stones и The Who, создав для них многочисленную базу поклонников в Соединенных Штатах.

28 марта 1985

Умер Марк Шагал

Художник Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске, на территории современной Беларуси. Он начал творческую карьеру в Российской империи, а в 1910 году переехал в Париж, где испытал влияние фовизма и кубизма. Картины Марка Шагала отличают яркий колорит, фантазийная образность и глубокая эмоциональность. В течение всей своей творческой жизни он использовал одни и те же символы и мотивы: летящие фигуры, город Витебск, буквы иврита и религиозные образы. Он умер в Сен-Пол-де-Ванс во Франции.

Наследие Марка Шагала продолжает жить благодаря множеству посвященных ему выставок и книг. Масштабные персональные выставки проходили в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в галерее Тейт в Лондоне.

А вы знаете?

Марк Шагал создал фрески и витражи для многих значимых зданий: для Оперы Гарнье в Париже, Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, медицинского центра Хадасса в Иерусалиме и др.

29 марта 1974

Обнаружена Терракотовая армия

В этот день группа фермеров из китайской провинции Шэньси сделала одно из самых важных археологических открытий XX века, обнаружив Терракотовую армию. Это коллекция из восьми тысяч терракотовых статуй солдат, лошадей и колесниц. Они были захоронены в гробнице первого императора Китая Цинь Шихуанди (259–210 до н. э.), чтобы защищать императора в загробном мире. Каждая статуя имеет уникальные черты и выражение лица: по всей видимости, при их создании использовались в качестве моделей реальные люди.

Терракотовая армия. Шэньси, Китай. 210 г. до н. э. © Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог. Сад священника в Нюэнене весной. 1884 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Статуи Терракотовой армии первоначально были окрашены в яркие цвета, но со временем пигменты потускнели. Однако мультиспектральная съемка позволила ученым восстановить оригинальные цвета в цифровом формате.

30 марта 2020

Похищена картина Ван Гога

Ранним утром этого дня из музея Зингера Ларена в Нидерландах была украдена картина «Сад священника в Нюэнене весной» Винсента Ван Гога (1853–1890). Музей в этот период был закрыт в связи с пандемией коронавируса. Полицейское расследование пока не привело к возвращению картины. На холсте изображен сад в деревне, где Ван Гог провел юность. Написанный в 1884 году, пейзаж принадлежит раннему периоду его творчества. Ценность картины состоит в том, что она дает представление о зарождении стиля Ван Гога и содержит мотивы, которые он впоследствии развивал на протяжении всей жизни. Стоимость этой небольшой картины, написанной маслом на холсте, оценивается в несколько миллионов евро.

А вы знаете?

Отец Винсента Ван Гога, Теодор Ван Гог (1822–1885), был пастором голландской протестантской церкви. Религиозное воспитание семьи Ван Гог оказало сильное влияние на жизнь и творчество художника, который был глубоко тронут окружающей его нищетой и страданиями. Долгое время он не мог определиться, стать ли ему пастором или художником.

31 марта 1745

Состоялась премьера «Платеи» Жан-Филиппа Рамо

Жан-Филипп Рамо (1683–1764) – французский композитор, музыкальный теоретик и органист. Одно из его самых известных произведений – лирическая комедия «Платея». Эта опера-балет была впервые исполнена 31 марта 1745 года в Версале по случаю бракосочетания сына Людовика XV с инфантой Испании Марией Терезой. Сюжет оперы-балета основан на истории о нимфе Платее, которую обманывали Юпитер и другие боги: ее заставили поверить в свою красоту, чтобы вызвать ревность Юноны, жены Юпитера.

Инфанта Мария Тереза не отличалась красотой, поэтому некоторые посчитали такой выбор сюжета оскорблением в адрес короля. Это не помешало Жан-Филиппу Рамо получить должность магистра музыки в королевских апартаментах. В комедии сочетаются танец и оркестровка, а использование инструментов изобретательно и оригинально. «Платею» и не менее популярную оперу-балет «Галантная Индия» (1735) сегодня исполняют и в оригинальной форме, и в современных адаптациях.

А вы знаете?

Жан-Филипп Рамо написал свою первую оперу «Ипполит и Арисия» (1733) на шестом десятке жизни. Тем не менее композитор стал одной из самых значительных фигур во французской опере, а его произведения обрели большую известность. В отличие от Рамо, у большинства композиторов XVIII века самые плодотворные творческие годы пришлись на период от 20 до 30 лет.

Апрель

1 апреля 1910

Картину написал… осел?

Первого апреля 1910 года на Салоне независимых публике представили картину, подписанную неизвестным итальянским художником Иоахимом-Рафаэлем Боронали. Она сразу же привлекла внимание любителей искусства. Картина «И солнце уснуло над Адриатикой» написана в ярких голубых тонах, переходящих в оранжевые. Некоторые художественные критики сравнили эту картину со знаменитым полотном «Впечатление. Восходящее солнце» французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840–1926). Боронали опубликовал также манифест, призывая впадать в крайности во всем, разрушать музеи и установившиеся порядки.

После выставки к директору популярного издания L’illustration пришел богемный журналист и писатель Ролан Доржелес и предоставил доказательства того, что картину написал… осел! Именно Ролан попросил владельца кабаре одолжить ему осла по кличке Лоло. В присутствии нотариуса Лоло нанес на холст мазки краски кисточкой, прикрепленной к хвосту. Итальянская фамилия Боронали была не чем иным, как анаграммой от французского слова «aliboron», что значит «осел» – имя нарицательное из басни Лафонтена «Воры и осел». Цель обмана Доржелеса состояла в том, чтобы высмеять авангард и претенциозность современного искусства. Коллекционер Андре Майос приобрел работу и передал ее в дар Приюту искусств.

А вы знаете?

Приют искусств, основанный Мари Лоран в 1880 году, – благотворительное учреждение, помогавшее детям из неблагополучных семей художников и сиротам получить бесплатное художественное образование. Программа обучения включала такие практические знания, как бухгалтерский учет и танцы. Приют существовал на пожертвования художников. Он существует до сих пор как ассоциация «Дети искусства». Сейчас она принимает молодые таланты из парижских школ и уделяет особое внимание художественным дисциплинам.

2 апреля 1800

Бетховен написал первую симфонию

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижер, осуществивший переход от классицизма к романтизму в западной классической музыке. Среди его многочисленных произведений важнейшее место занимают девять симфоний.

Симфония № 1 до мажор, написанная 2 апреля 1800 года в Вене, – типичный пример классической симфонии в четырех частях. Это произведение отразило влияние на творчество Бетховена австрийских композиторов Франца Йозефа Гайдна (1732–1809) и Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Симфонию отличают изобретательное использование духовых инструментов и смелые гармонические прогрессии. Великие инновации, начатые Бетховеном в этом произведении, композитор реализовал в следующих восьми симфониях.

А вы знаете?

Бетховен начал терять слух в 27 лет, но продолжил писать музыку, дирижировать и играть. Самые известные произведения – Соната для фортепиано № 29 си-бемоль мажор (1817–1819) и Симфония № 9 ре минор (1824) – композитор написал, когда оглох почти полностью. В конце жизни он общался с помощью нот и ощущал музыку за счет ее вибраций.

3 апреля 1897

Основан Венский Сецессион

Третьего апреля 1897 года группа австрийских художников образовала творческое объединение Венский сецессион. Его основатели исследовали новые стили и техники, выходя за рамки академических стандартов. Один из основателей группы, австрийский художник Густав Климт (1862–1918), в 1898 году стал президентом Сецессиона. Для стиля архитектуры и оформления интерьера, ассоциируемого с Венским сецессионом, характерно использование плавно изогнутых линий, органических форм и мотивов (рыбы, птицы, растения), а также металла и стекла. Члены Венского сецессиона организовывали выставки во Дворце Сецессиона и распространяли свои идеи в журнале Ver sacrum. Движение значительно повлияло на модернистское искусство и заложило основы немецкой школы Баухаус.

А вы знаете?

Основатели Сецессиона вдохновлялись идеей синтеза искусств (Gesamtkunstwerk). Они стремились создавать целостный образ, объединяя несколько видов искусств – архитектуру, живопись и декоративное искусство. Превосходный пример Gesamtkunstwerk являет собой «Фриз Бетховена» из нескольких картин, который написал Густав Климт для четырнадцатой выставки Венского сецессиона (1902).

4 апреля 1891

Поль Гоген уехал на Таити

В этот день французский художник-постимпрессионист Поль Гоген (1848–1903) отправился на Таити. Он искал новое пространство, где мог бы свободно жить и творить, без ограничений и предписаний западного общества, на островах Тихого океана. На Таити он жил среди туземцев и создал свои самые известные работы: «У человека есть топор» (1891) и «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897–1898). Художник открыл для себя новую реальность, пропитанную меланхолией народа маори. Яркие цвета и плоскостность форм отразили интерес Гогена к искусству, существующему вне европейских традиций. Жизнь на Таити глубоко повлияла на стиль художника, ставшего новатором примитивизма.

А вы знаете?

Поль Гоген и Винсент Ван Гог встретились в Париже в 1886 году и решили вместе работать. Они вместе писали картины в городе Арль. Однако различия в художественном видении и образе жизни привели к конфликту. Тем не менее это недолгое сотрудничество оказало значительное влияние на творчество обоих художников.

5 апреля 1994

Умер Курт Кобейн

Американский рок-музыкант и автор песен Курт Кобейн (1967–1994) прославился как основатель и лидер рок-группы Nirvana. Кобейн создал группу в 1987 году вместе с басистом Кристом Новоселичем; позднее к ним присоединился барабанщик Дэйв Грол. Группа быстро обрела известность в США. Второй альбом группы, Nevermind (1991), не только сделал Курта Кобейна международной звездой, но также популяризировал музыкальные стили гранж и альтернативный рок. Грубоватый тембр голоса, интроспективные тексты и необычные композиции сделали музыканта голосом целого поколения и иконой музыкальной сцены 1990-х годов. Его музыка сильно повлияла на панк-рок, хэви-метал и альтернативную музыку.

Курт Кобейн боролся с наркотической зависимостью и проблемами со здоровьем, а также с давлением со стороны СМИ. В апреле 1994 года 27-летнего музыканта обнаружили застреленным у себя дома. Причиной смерти официально признали самоубийство. Однако обстоятельства гибели Кобейна стали предметом спекуляций и споров, не прекращающихся на протяжении многих лет.

А вы знаете?

Курта Кобейна относят к «Клубу 27» – группе культовых американских музыкантов, умерших в возрасте 27 лет. Все «члены клуба» – Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и Эми Уайнхаус – погибли при загадочных или трагических обстоятельствах. Ранняя смерть музыкантов укрепила их легендарный статус. Некоторые даже утверждают, что существует сверхъестественная связь между этими смертями. «Клуб 27» служит напоминанием об эфемерности жизни и о влиянии на мир этих музыкантов.

6 апреля 2022

Открылась выставка мастеров современного иракского искусства

Шестого апреля 2022 года в Багдаде любители искусства вновь открыли для себя около сотни шедевров. На выставке были представлены картины и скульптуры новаторов современного иракского искусства – Джавада Салима (1919–1961) и Фаика Хасана (1914–1992). Большинство этих шедевров были украдены в 2003 году в период хаоса, последовавшего за свержением Саддама Хусейна и американским вторжением. Организованные преступные сообщества продали произведения искусства за пределы Ирака, после чего их обнаружили в различных странах: Швейцарии, Соединенных Штатах Америки, Катаре и Иордании. На выставке представили работы 1940, 1950 и 1960-х годов.

В настоящее время иракские художники претерпевают последствия политических и социальных изменений в стране. Несмотря на эти трудности, благодаря таким проектам, как Baghdad Walk – серии выставок начинающих художников, – люди имеют представление о современном иракском искусстве.

А вы знаете?

Группа современного искусства Багдада была основана в 1951 году. В нее входят влиятельные художники: Джавад Салим, Хасан Шакир и Мохаммед Гани. Цель группы – продвижение современного искусства в Ираке и содействие новому поколению художников. Мастера этого направления сочетают элементы традиционного иракского и исламского искусств с новыми стилями и техниками.

7 апреля 1614

Умер Эль Греко

Эль Греко (настоящее имя – Доминикос Теотокопулос) – греко-испанский живописец, скульптор и архитектор, одна из самых значимых фигур испанского Возрождения. Он родился на острове Крит в 1541 году и жил в нескольких европейских городах: Венеция, Рим и Толедо. Его уникальный стиль сочетает в себе элементы византийского и ренессансного художественных направлений. Эль Греко – мастер портретной живописи, запечатлевший важных личностей своего времени. Он также преуспел в религиозной живописи: сцены из Библии и других религиозных текстов он передавал с драматической интенсивностью и чувством духовности. Самые известные работы художника – «Погребение графа Оргаса» (1586), «Троица» (1577) и «Совлечение одежд с Христа» (1583–1584). Эти картины иллюстрируют его способность создавать богатые цветовые палитры в сочетании с характерными для мастера удлиненными пропорциями фигур.

А вы знаете?

Эль Греко относят к маньеризму – художественному направлению, возникшему в Италии в конце XVI века. Вытянутые фигуры, преувеличенная экспрессия жестов и экзальтированная интерпретация религиозных тем – вот основные признаки маньеристической живописи. Художники-маньеристы бросили вызов Ренессансу с его идеализированным миром, основанным на равновесии и гармонии. Один из ранних примеров маньеризма – фреска Микеланджело «Страшный суд».

8 апреля 1977

Группа The Clash выпустила дебютный альбом

The Clash – британская музыкальная группа, образованная в Лондоне в 1976 году и оказавшая особое влияние на развитие панк-рока и альтернативного рока. Поклонники определяли их как «The Only Band That Matters» («Единственная группа, которая имеет значение»). Группа выпустила дебютный альбом, The Clash, 8 апреля 1977 года, он был признан одним из величайших образцов панк-рока. В нем представлена смесь панк-рока, регги и ска-панка. Тексты песен затрагивают политические и социальные проблемы: бедность, безработицу и расизм. Хотя движение панк-рока находилось на начальном этапе, дебютный альбом The Clash получил признание критиков. Уникальное сочетание музыкальных влияний и политически окрашенных текстов выделило их среди современников и позволило занять достойное место в истории музыки. London Calling (1979), Sandinista! (1980) и Combat Rock (1982) – наиболее значимые альбомы группы.

А вы знаете?

The Clash являются частью панк-рок-движения, которое появилось из желания отвергнуть традиционное общество и пропагандировать бунтарский подход к жизни. Это отношение отразилось в отстраненно-агрессивном звучании панка, которое резко контрастирует с более осторожной и коммерчески успешной рок-музыкой того времени.

9 апреля 1917

Дюшан представил «Фонтан»

Марсель Дюшан (1887–1968) – франко-американский художник, один из основоположников дадаизма и сюрреализма. Он известен концептуальными работами в рамках антивоенного, антибуржуазного и антихудожественного движения, возникшего во время Первой мировой войны.

«Фонтан» – одна из самых известных работ Дюшана. Она представляет собой перевернутый фарфоровый писсуар, подписанный псевдонимом Р. Матт. Автор представил работу на выставке Общества независимых художников 9 апреля 1917 года в Нью-Йорке – и она была отвергнута выставочной комиссией. Тем не менее «Фонтан» получил известность как символ сомнения в традиционном искусстве и стал ключевым произведением концептуального искусства. Он побуждает зрителей пересмотреть определение искусства и природу художественного объекта.

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Дюшан был большим любителем шахмат. Он видел параллель между игрой в шахматы и созданием произведения искусства: и там, и там господствуют стратегия, проницательность и доля случайности. Немецкий художник Мориц Ретч изобразил в картине «Шахматисты» (1911) двух братьев Дюшан во время игры в шахматы.

10 апреля 1815

Произошло извержение вулкана Тамбора

Извержение вулкана Тамбора в Индонезии, произошедшее 10 апреля 1815 года, оказало большое влияние на творчество Уильяма Тёрнера (1775–1851), одного из величайших художников эпохи романтизма. Метеорологические последствия этого извержения влияли на весь мир в течение нескольких лет. Британский художник наблюдал его атмосферные особенности – пылающие закаты и дымку в небе, возникавшие из-за присутствия в атмосфере вулканического пепла. Уильям Тёрнер использовал этот визуальный опыт во многих картинах, например в «Дидо, строящая Карфаген» (1815). Художник стремился запечатлеть странную и мощную красоту пейзажей, в совершенстве владея искусством передачи света, цвета и движения. Тёрнеру удавалось передать ощущения благоговения перед величием природы, которое внушает изменчивое небо.

А вы знаете?

Уильям Тёрнер был очарован разрушительной силой природы и часто вводил мотив ненастья в свои произведения. На картине «Снежная буря на море» (1842) изображена лодка, которую швыряет вьюга: клубящиеся волны почти полностью скрывают судно. Акцент на таинственной силе природы и ее эмоциональном воздействии явился одной из причин того, что Тёрнер стал одной из ключевых фигур романтизма.

11 апреля 2009

Сьюзан Бойл впервые выступила на телевидении

Шотландка Сьюзан Бойл (род. 1961) получила известность после того, как 11 апреля 2009 года приняла участие в телевизионном шоу Britain’s Got Talent. Сорокасемилетняя певица произвела впечатление на судей и зрителей трогательным исполнением песни о трудностях жизни и разбитых мечтах – I Dreamed a Dream из мюзикла «Отверженные». Зрителей поразил контраст между ее скромной внешностью и мощным голосом. Выступление Бойл быстро завирусилось на YouTube: видео посмотрели более 260 млн раз. СМИ охарактеризовали ее выступление как редкий феномен. Имя Сьюзан Бойл стало нарицательным в отношении певцов, чей талант признан при первом появлении на публике.

Успех Сьюзан Бойл – прекрасный пример настойчивости в осуществлении мечты. Ее дебютный альбом включили в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый. Пребывание на вершине британских и американских хит-парадов в течение 12 месяцев – еще одно рекордное достижение певицы. В дальнейшем артистка выпустила несколько успешных альбомов и гастролировала по всему миру.

А вы знаете?

В прессе появилась информация, что голос Сьюзан Бойл во время выступления на шоу Britain’s Got Talent был изменен с помощью автотюна – аудиопроцессора, который корректирует высоту тона и создает чистый звук, стирая несовершенства голоса. Многие негативно относятся к использованию автотюна, считая, что он вредит подлинности и эмоциональности исполнения.

12 апреля 1954

Записана песня Rock Around the Clock

Двенадцатого апреля 1954 года американский музыкант Билл Хейли (1925–1981) и его группа The Comets записали песню Rock Around the Clock. Эта знаковая песня послужила росту популярности рок-н-ролла среди широкой публики. Ее написали американские авторы Макс К. Фридман (1893–1962) и Джимми Де Найт (1919–2001). Однако зажигательный танцевальный ритм Rock Around the Clock не сразу достиг популярности. Песня получила коммерческий успех только в 1955 году, когда стала саундтреком к фильму «Школьные джунгли». Rock Around the Clock принесла Биллу Хейли и The Comets позицию одной из самых популярных рок-н-ролльных групп 1950-х годов. Среди других известных работ группы – Mambo Rock (1955) и Saints Rock’n’Roll (1956).

А вы знаете?

На заре рок-н-ролла многие радиостанции и телепрограммы не хотели транслировать этот новый стиль. Исключением был кливлендский диск-жокей Алан Фрид, которому приписывают внедрение самого термина «рок-н-ролл». В начале 1950-х годов он ставил в своем шоу записи ритм-энд-блюза, что принесло ему популярность среди подростков.

13 апреля 1863

Обнаружена Ника Самофракийская

Ника Самофракийская – древнегреческая мраморная статуя, шедевр эллинистического искусства. Французский дипломат и археолог-любитель Шарль Шампуазо (1830–1909) обнаружил ее 13 апреля 1863 года на греческом острове Самофракия, давшем название статуе. Она была изготовлена во II веке до н. э. в честь морской победы жителей острова Родос над антиохийским флотом у Самофракии. Статуя представляет греческую богиню победы Нику в виде крылатой женщины, стоящей на носу корабля, в развевающейся на ветру драпировке. У скульптуры отсутствуют голова и руки. Сейчас статуя является одним из самых значимых экспонатов Лувра.

Ника Самофракийская. II в. до н. э. © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Ника Самофракийская вдохновляла многих художников, в том числе испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали (1904–1989), который часто использовал в своих работах классические мотивы. Его скульптура «Двойная Ника Самофракийская» изображает Нику, касающуюся бюстом своего двойника и образующую с ним единое крылатое существо. Аналогичным способом художник переделал Венеру Милосскую, дополнив ее ящиками.

14 апреля 1979

Сулаж написал первое черное полотно

Французский художник-абстракционист Пьер Сулаж (1919–2022) – один из крупнейших художников XX и XXI веков. Он родился в Родезе и начал рисовать еще в юности. Сулаж стал известен благодаря уникальному использованию черного цвета: густые слои черной краски нанесены кистями, скребками и пальцами. Четырнадцатого апреля 1979 года он впервые полностью покрыл холст черным цветом, создав Peinture 162×127 – черный монохром, который сейчас хранится в Музее Фабр в Монпелье. Сулаж часто смешивал краску с песком или стеклом, придавая дополнительную плотность и глубину монохромной живописи. Художник называл свои работы «сверхчерными», потому что, по его мнению, они проявляют свет за пределами темноты черного цвета.

А вы знаете?

Пьер Сулаж был очарован японским искусством и культурой. Впервые он посетил Японию в 1958 году и после неоднократно туда возвращался. Этот опыт оказал на него сильное влияние как в личной, так и в художественной сфере. В возрасте 101 года художник был удостоен японского знака отличия – звания офицера ордена Восходящего солнца.

15 апреля 1452

Родился Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452–1519) – итальянский художник и ученый эпохи Возрождения. Наиболее известны его «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Леонардо родился 15 апреля 1452 года в деревне Винчи, недалеко от Флоренции. В юности он получил художественное образование в мастерской Андреа дель Верроккьо (1435–1488), выдающегося флорентийского художника. В возрасте 20 лет он стал самостоятельным мастером. Бо́льшую часть своей карьеры он провел во Флоренции.

Произведения Леонардо да Винчи демонстрируют глубокую любознательность и непрекращающееся стремление к знаниям. Его способность объединять искусство и науку – образец междисциплинарного творчества. Наследие Леонардо да Винчи ощущается и сегодня: он остается источником вдохновения для художников, ученых и изобретателей всего мира.

А вы знаете?

Леонардо да Винчи был изобретателем и искусным инженером. Он проектировал летательные аппараты и военную технику. На основе наблюдений за полетом летучих мышей, воздушных змеев и птиц Леонардо разработал «летающую машину». Многие его творения слишком опередили свое время: материалы еще не могли обеспечить их реализацию.

16 апреля 1755

Родилась Элизабет Виже-Лебрен

Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842) – французская художница-портретист. Ее клиентами были многочисленные члены французской королевской семьи и европейская аристократия. Элизабет родилась в Париже. Она рано получила известность как портретист. В 1778 году художница написала портрет королевы Марии-Антуанетты, что положило начало ее карьере при французском дворе. В дальнейшем она написала множество портретов королевы, короля Людовика XVI, их детей и других членов королевской семьи. Известный пример работы портретистки – «Портрет Марии-Антуанетты с розой» (1783).

В основе стиля Элизабет Виже-Лебрен – легкое и нежное прикосновение кисти. Она использовала пастельные тона и мягкое освещение, подчеркивая выразительность и индивидуальность моделей. Художница блестяще воспроизводила ткани и текстуры.

А вы знаете?

После Французской революции Элизабет Виже-Лебрен удалилась в изгнание на 12 лет. Она путешествовала по Европе, писала заказные портреты в Италии, Австрии, России и Англии. Художница работала до 70 лет и написала «Воспоминания» (1835), ставшие важным источником информации о художественном и социальном мире XVIII века.

17 апреля 2007

Джон Колтрейн получил Пулитцеровскую премию

Джон Уильям Колтрейн (1926–1967), известный также как Трэйн, – знаменитый американский джазовый саксофонист и композитор. Семнадцатого апреля 2007 года музыкант был посмертно удостоен Пулитцеровской премии Колумбийского университета. Эта престижная американская награда присуждается за выдающиеся достижения в области журналистики, литературы, музыки и театра. Только несколько джазовых музыкантов были удостоены этой премии. Награждение Джона Колтрейна стало значимым признанием его вклада в музыку.

Джон Колтрейн известен авангардными техниками игры. Элементы индийской классической музыки и африканских ритмов легли в основу его неповторимого стиля. Альбом A Love Supreme, выпущенный музыкантом в 1965 году, стал одним из шедевров духовного джаза.

А вы знаете?

Духовный джаз включает в себя элементы госпела. Джон Колтрейн, его жена Элис Колтрейн и американский джазовый музыкант Фэроу Сандерс выражали в этих формах личные духовные поиски.

18 апреля 2013

Донна Саммер включена в зал славы рок-н-ролла

Ладонна Адриан Гэйнс (1948–2012), известная как Донна Саммер, – американская певица, исполнявшая музыку в стиле ритм-н-блюз и диско. Включение ее имени в Зал славы рок-н-ролла означает признание творческого таланта певицы, а также важной роли, которую она сыграла в развитии музыки диско. В 1970-е годы Донна Саммер прославилась хитами Love to Love You Babу (1975), I Feel Love (1976) и Last Dance (1978). Ее прозвали «королевой диско». Танцевальная музыка «королевы» сочетает в себе элементы диско, поп и соула. Донна Саммер была одной из первых женщин в музыкальном мире, самостоятельно продюсировавшей песни собственного сочинения.

А вы знаете?

Донна Саммер в конце 1970-х годов подтвердила статус «королевы диско», став первой артисткой, у которой три альбома подряд достигли первого места в американском чарте Billboard 200. Саммер стала также первой чернокожей исполнительницей, получившей премию «Грэмми»: эту награду она получила за песню Hot Stuff в 1979 году.

19 апреля 1932

Родился Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро Ангуло (1932–2023) – колумбийский художник и скульптор, родившийся в Медельине. Он получил профессиональное образование в Королевской академии изящных искусств Сен-Фердинанд в Мадриде и в Академии Сан-Марко во Флоренции. Темы работ Ботеро разнообразны – от повседневности до политических и исторических событий. Фигуры в его работах преувеличенно крупные и округлые. Картины проникнуты интонацией юмора и игры. Одна из самых известных работ Ботеро – серия картин и скульптур с образами животных: «Птица» (1990), «Лошадь с уздечкой» (1999). Он также известен серией картин «Абу-Грейб» (2005), на которой изображены пытки и жестокое обращение американских солдат с заключенными в тюрьме Абу-Грейб в Ираке.

А вы знаете?

Мотив корриды прослеживается во многих картинах и скульптурах Фернандо Ботеро. Драматизм, зрелищность и физическая сила вдохновляют его на исследование формы и объемов. Мощные тела быков и яркие костюмы матадоров входят в богатый визуальный словарь его работ.

20 апреля 1935

В радиоэфир вышел «Ваш Хит-Парад»

Популярная в США радиопередача «Ваш хит-парад» транслировалась Национальной радиовещательной компанией (NBC) с 20 апреля 1935 года. Принцип ее работы был прост: каждую неделю группа музыкантов исполняла 15 самых популярных в стране песен в порядке повышения их популярности. Фанфары предупреждали о начале самой популярной песни, занявшей первое место.

Хит-парад быстро стал культурным феноменом: миллионы американцев слушали его каждую неделю, чтобы узнать о музыкальных новинках. В дополнение к музыкальным выступлениям «Ваш хит-парад» включал комедийные скетчи и интервью со знаменитостями, то есть был полноценной развлекательной программой, рассчитанной на широкую публику. Эта концепция получила широкое распространение, но особенное значение приобрела в 1980-е годы, когда на телевидении появились музыкальные видеоклипы.

А вы знаете?

Первым хит-парадом была радиопрограмма Lucky Strike Saturday Night Dance Party, выходившая в эфир с 1927 года. Она сменила название на The Lucky Strike Dance Hour в 1930 году, когда ее спонсором стал бренд сигарет Lucky Strike. Цель программы состояла в популяризации малоизвестных на тот момент ансамблей и певцов.

21 апреля 1991

Давид Черни выкрасил в розовый цвет танк «Иосиф Сталин»

Давид Черни – современный чешский художник-концептуалист, известный своими провокационными и сатирическими работами. Он родился в Праге в 1967 году и обучался в Высшей школе прикладного искусства. Черни стал известен еще в студенческие годы после того, как выкрасил розовой краской советский танк, установленный в память об освобождении Праги Красной армией. Это действие стало мощным комментарием к истории коммунистического режима в Чехии и символом борьбы за свободу. Наиболее значимыми работами скульптора считаются серия бронзовых скульптур «Младенцы» на Жижковской телебашне в Праге и инсталляция «Энтропа», приуроченная к началу председательства Чехии в Европейском союзе.

А вы знаете?

Своими провокационными акциями привлек к себе международное внимание и коллектив болгарских художников Destructive Creations. Их самое известное и спорное выступление «В ногу со временем» состоялось в Софии в 2011 году. Художники нарядили памятники советским солдатам, установленные во времена СССР, в костюмы икон поп-культуры. Эта акция открыла оживленную дискуссию о роли общественных памятников в коллективной памяти.

22 апреля 1959

Записан джазовый бестселлер

В этот день американский джазовый трубач Майлз Дэвис (1926–1991) закончил запись альбома Kind of Blue. В него вошли наиболее известные композиции Майлза Дэвиса: So What, All Blues и Freddie Freeloader. Запись альбома объединила группу первоклассных музыкантов: саксофонистов Джона Колтрейна (1926–1967) и Джулиана «Кэннонболла» Эддерли (1928–1975), пианистов Билла Эванса (1929–1980) и Уинтона Келли (1931–1971), контрабасиста Пола Чемберса (1935–1969) и барабанщика Джимми Кобба (1929–2020). Альбом получил признание критиков и стал одной из главных работ в истории джазовой музыки, до сих пор оставаясь бестселлером.

Майлз Дэвис был одним из лидеров джазовой музыки с 1940-х годов до своей смерти в 1991 году. Он выделялся новаторским подходом к музыке. Опытный импровизатор, он расширил границы традиционного джаза, включив в него элементы рока, фанка и классической музыки.

А вы знаете?

Альбом Kind of Blue – пример модального джаза, в котором основное внимание уделяется музыкальным ладам, а не традиционным аккордовым прогрессиям. Модальный джаз часто сопровождают расширенные соло, которые исследуют нюансы музыкального лада, предоставляя больше свободы для импровизации и новаторства.

23 апреля 2005

Опубликовано первое видео на Youtube

«Я в зоопарке» – так называлось первое видео на платформе YouTube. Его опубликовал сооснователь YouTube Джавед Карим (род. 1979). Платформа перевернула представление о способе распространения музыки. Она позволила исполнителям бесплатно делиться видео и аудио со всем миром. Это демократизировало музыкальную индустрию и позволило независимым исполнителям распространять свою музыку без необходимости заключать контракт на запись. Многие музыканты и певцы – Джастин Бибер, Эд Ширан и др. – обрели известность именно благодаря этой платформе.

Однако распространение бесплатной музыки на YouTube подвергается критике в отношении авторских прав. Звукозаписывающие компании и музыкальные издатели обвиняют YouTube в недостаточном внимании к пиратскому скачиванию контента, защищенного авторскими правами. Эти претензии привели к юридическим искам. Сегодня YouTube применяет инструменты для выявления нарушений, но проблема остается довольно острой.

А вы знаете?

В 2012 году на YouTube «завирусилась» песня Gangnam Style, написанная корейским певцом Psy. Этот клип стал первым видео, набравшим миллиард просмотров на платформе. В начале 2023 года самым просматриваемым видео стало Baby Shark – детская песенка, набравшая более 12 млрд просмотров.

24 апреля 1931

Родилась Бриджет Райли

Бриджет Райли – британская художница, представитель стиля оп-арт. Она использует оптические иллюзии, чтобы достигнуть ощущения движения и глубины. Райли родилась в Лондоне, училась в Голдсмитском колледже и Королевском колледже искусств и в 1950-е годы начала карьеру художника. Первые работы художницы были вдохновлены живописью французского пуантилиста Жоржа Сёра (1859–1891). Впоследствии Райли разработала собственный стиль, основанный на сложных сочетаниях простых геометрических форм – квадратов и окружностей. Колорит ее картин основан на сопоставлении контрастных цветов, что создает визуальное напряжение, бросающее вызов зрительскому восприятию. Картина «Движение в квадратах» (1961) – одна из наиболее известных работ художницы – создает иллюзию углубления в центре холста за счет особого построения черно-белых квадратов.

А вы знаете?

Оп-арт (оптическое искусство) – вид абстрактного искусства, возникший в 1960 году. Создавая оптические иллюзии, мастера оп-арта исследуют человеческое восприятие пространства и цвета. Наряду с Бриджет Райли его развивали Виктор Вазарели (1906–1997) и Ричард Анушкевич (1930–2020).

25 апреля 1792

Руже де Лиль написал «Марсельезу»

Первую версию «Марсельезы» написал офицер французской армии Клод Жозеф Руже де Лиль (1760–1836). Первоначально окрещенная Chant de guerre pour l’Armée du Rhin («Военная песня Рейнской армии»), она была призвана воодушевлять французские войска в войне против Австрии. Песню настолько полюбили марсельские солдаты, что ее стали называть «Марсельезой». В 1795 году она стала национальным гимном Франции, но в 1804 году ее отменил Наполеон Бонапарт, поскольку она вызывала ассоциации с революцией 1789–1799-х годов. В 1879 году «Марсельеза» вновь стала французским национальным гимном и остается им в настоящее время.

Слова песни отражают патриотический пыл революции, призывают граждан подняться и защитить свою страну от иностранных захватчиков. Сегодня у песни есть критики, которые осуждают милитаристский характер песни и считают ее неподходящей для национального гимна.

А вы знаете?

Во время освобождения Парижа генерал Шарль де Голль (1890–1970) пел «Марсельезу», проходя по Елисейским полям. Вскоре после освобождения Франции во всех школах страны рекомендовали учить детей этой песне. Она звучит в кино, на телевидении, во время спортивных соревнований.

26 апреля 1937

Военные самолеты разбомбили Гернику

Двадцать шестого апреля 1937 года немецкие и итальянские самолеты разбомбили город Герника в баскском регионе Испании. Авиацию вызвал генерал Франсиско Франко, возглавлявший националистические силы в гражданской войне против Второй республики (1936–1939). В результате бомбардировки погибли сотни мирных жителей, а город превратился в руины.

В том же году испанский художник Пабло Пикассо (1881–1973) написал кубистическую картину «Герника», обличающую разрушение мирного города. Картину заказало республиканское правительство для Парижской Всемирной выставки 1937 года. Деформированные фигуры и деформированные формы на монохромной картине выражают хаос и жестокость войны. «Герника» стала одним из самых мощных антивоенных произведений искусства в истории.

А вы знаете?

Пабло Пикассо запретил выставлять «Гернику» в родной Испании до тех пор, пока страна не станет демократической. Картина вернулась в Испанию только после смерти художника, в 1981 году, когда диктатура Франко рухнула. Сейчас полотно хранится в Музее королевы Софии в Мадриде.

27 апреля 1554

Торжественно открыта статуя Персея во Флоренции

Пятиметровая бронзовая статуя «Персей с головой Медузы» – один из шедевров эпохи Возрождения и одна из наиболее значимых работ итальянского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини (1500–1571). Мастер выполнил ее по заказу герцога Козимо I Медичи, пожелавшего пополнить городскую коллекцию новым произведением искусства. Мифический греческий герой Персей, символизирующий триумф добродетели над пороком, держит в руке отрубленную им голову Медузы Горгоны, символа разрушительного зла. Произведение отличает сложная динамичная композиция. Статую установили на площади Синьории во Флоренции.

А вы знаете?

Статуя особенно впечатляет тем, что ее отлили единым блоком бронзы – амбициозный проект для того времени. Отливка потребовала высокого уровня технических навыков и художественного мастерства. Для изготовления статуи Бенвенуто Челлини потребовалось девять лет.

28 апреля 1958

Открылась выставка Ива Кляйна

Двадцать восьмого апреля 1958 года французский художник Ив Кляйн (1928–1962) торжественно открыл выставку с длинным названием «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности, Пустота». Открытие состоялось в галерее Ирис Клер в Париже. Экспозиция представляла собой абсолютно пустое пространство галереи, стены и пол которой были выкрашены в белый цвет. Гостям вернисажа предлагалось пережить это пространство, рассматривая не искусство, а его отсутствие. Во время вернисажа Ив Кляйн угощал гостей голубым коктейлем Blue Epoch из джина, ликера Cointreau и пищевого красителя. Синий цвет был особенно важен для художника: он олицетворял для него нематериальное и бесконечное.

Ив Кляйн принадлежал к художественному движению новый реализм, возникшему во Франции в 1960-е годы. Его произведения отличают монохромность и использование особого синего цвета – International Klein Blue (IKB).

А вы знаете?

Ив Кляйн с ранних лет был окружен искусством: его отец и мать были художниками, занимавшимися фигуративной живописью и геометрической абстракцией. Тем не менее Ив Кляйн поначалу не собирался связывать жизнь с искусством и первое образование получил в Национальной школе торгового флота.

29 апреля 1961

Дебютировал Лучано Паваротти

Лучано Паваротти (1935–2007) – один из величайших итальянских оперных теноров.

Он начал оперную карьеру 29 апреля 1961 года, исполнив партию Родольфо в опере «Богема» Джакомо Пуччини (1858–1924). После этого Паваротти выступал в величайших оперных театрах мира. Тенор известен своими интерпретациями опер Верди и Пуччини. Он внес вклад в демократизацию оперы, выступая на телевидении и участвуя в серии концертов «Три тенора» вместе с испанскими оперными певцами Пласидо Доминго (род. 1941) и Хосе Каррерасом (род. 1946). На протяжении всей карьеры Лучано получил множество званий и наград, включая несколько премий «Грэмми». На концертах «Паваротти и друзья» он собирал средства на благотворительность.

А вы знаете?

Лучано Паваротти запустил престижный «Международный конкурс вокалистов Паваротти», который был трамплином для молодых исполнителей: победители получали возможность выступить со знаменитым тенором. С получения титула «новый Паваротти» в 1988 году началась карьера оперного певца франко-итальянского тенора Роберто Аланьи.

30 апреля 1883

Умер художник Эдуард Мане

Французский художник-импрессионист Эдуард Мане (1832–1883) родился в 1832 году в богатой парижской семье и получил традиционное художественное образование. Работы Эдуарда Мане поставили под сомнение художественные приемы своего времени как в тематике, так и в технике. Художник изображал парижские кафе, улицы и людей во время досуга. Одна из самых известных его работ – «Олимпия» (1863) с лежащей на кровати обнаженной женщиной. Картина вызвала бурю отрицательной критики за «слишком» реалистичное изображение. В частности, взгляд женщины намеренно направлен на зрителя, хотя в ту эпоху было принято наделять обнаженных выражением удивления.

Э. Мане. Весна, Жанна де Марси. 1882 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Эдуард Мане часто писал картины на открытом воздухе. В середине XIX века этот подход был относительно новым. Он стал возможен отчасти благодаря появлению небольших тюбиков краски, которые можно было взять с собой. Целью художника было запечатлеть на холсте эффекты освещения и воздушную среду.

Май

1 мая 1831

«Свобода на баррикадах» представлена публике

«Свобода на баррикадах» – знаменитая картина французского художника Эжена Делакруа (1798–1863), выдающегося представителя романтического направления. Публика впервые увидела ее в Салоне живописи и скульптуры, открывшемся в Париже 1 мая 1831 года. На вершине пирамидальной композиции находится Марианна – символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, равенство, братство». Она ведет революционеров по баррикадам, усеянным телами павших солдат. Все слои общества представлены на одном уровне, объединенные идеалом свободы. Делакруа создал «Свободу на баррикадах» в честь Июльской революции 1830 года, защищавшей революционные достижения 1789 года, в частности свободу печати, поставленную под угрозу королем Карлом X. Вспыхнувшие в Париже беспорядки привели к установлению конституционной монархии Луи-Филиппа I (1773–1850). Картина стала символом борьбы за демократию во всем мире.

А вы знаете?

На картине «Свобода на баррикадах» присутствует и сам Делакруа: он стоит слева от Марианны, в цилиндре и с ружьем в руках.

2 мая 2012

«Крик» продан за рекордную сумму

В этот день пастель «Крик» (норв. Skrik) норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) стала самой дорогой на тот момент картиной в мире: ее продали почти за 120 млн долларов[8]. Созданная в 1895 году, работа до аукциона находилась в коллекции миллиардера Петтера Олсена, чей отец, Томас Олсен, был другом Мунка и приобрел ее непосредственно у художника.

На картине изображена гротескно деформированная фигура на мосту, кричащая и закрывающая уши руками. Сцена позади фигуры, написанная ядовито-яркими красками, усиливает ощущение отчаянной тревоги. Картина оставила множество отголосков в популярной культуре: например, в фильме ужасов «Крик» (1996) убийца носит маску с изображением ее главного персонажа. Эдвард Мунк поднимал в своем творчестве темы любви, смерти и тоски. Его эмоционально насыщенные работы мощно воздействуют на зрителя.

А вы знаете?

Эдвард Мунк создал более 40 «Криков» в различных техниках. Самая известная версия написана темперой на картоне. Она хранится, как и другие две, в Национальной галерее в Осло. Эта версия «Крика» никогда не выставлялась на рынок и никогда не была на публике. Три остальных принадлежат норвежским музеям, они дважды похищались, но неизменно возвращались без повреждений.

3 мая 1808

Состоялась казнь испанских повстанцев, которой Гойя посвятил картину

«Третье мая 1808 года в Мадриде» (1814) – картина испанского художника Франсиско де Гойи (1746–1828). Художник изобразил событие, произошедшее во время одной из Пиренейских войн между Испанией и Францией. В этот день в Мадриде французские солдаты казнили испанских мирных жителей, восставших против французской оккупации. На картине изображены монах и крестьянин, стоящие перед расстрельной командой. Центральная фигура – мужчина в белой рубашке, с протянутыми в жесте капитуляции руками, видом напоминающий Христа.

А вы знаете?

В конце жизни Франсиско де Гойя написал в собственном доме «Черные картины» (1819–1823). Эта серия из 14 фресок, полная тревожных и мрачных образов, посвящена колдовству, насилию и смерти. Перед разрушением дома фрески перенесли на холст, и сегодня их можно увидеть в музее Прадо.

4 мая 1959

Состоялась первая церемония вручения премии «Грэмми»

Премия «Грэмми» – почетная награда, присуждаемая за достижения в музыкальной индустрии. На ежегодной церемонии премию вручает Национальная академия искусств и науки звукозаписи, объединяющая музыкантов, продюсеров и профессионалов звукозаписи. Первая церемония вручения «Грэмми» состоялась 4 мая 1959 года в Беверли-Хиллз. На ней отметили лучшие записи 1958 года в 28 категориях (позднее число категорий превысило 80 наименований).

Песня Nel blu dipinto di blu, более известная как Volare, получила две награды: запись года и песня года. Песню исполнил итальянский певец Доменико Модуньо (1928–1994), написавший текст вместе с поэтом Франко Мильяччи (1930–2023). На протяжении многих лет ее исполняли многие прославленные артисты: Дэвид Боуи, Далида, Дин Мартин и Фрэнк Синатра.

А вы знаете?

Песня Volare принесла череду удач своим авторам. На музыкальном фестивале в Сан-Ремо в 1958 году ее выбрали для представления Италии на «Евровидении», где она заняла третье место.

5 мая 1892

Умер Альфред Гревен

Альфред Гревен (1827–1892) – французский карикатурист, художник по костюмам и скульптор. В 1882 году он стал одним из основателей парижского музея Гревен вместе с журналистом Артюром Мейером, а через год к ним присоединился финансист Габриэль Томас. В музее были представлены реалистичные восковые скульптуры знаменитых актеров, политиков, спортсменов и исторических личностей. Музей быстро набрал популярность, и вскоре количество фигур превысило две сотни. Среди экспонатов были реалистичные реконструкции сцен громких преступлений. Одну сцену пришлось изъять после протестов со стороны родственников жертв. В музее также представлено историческое убийство Марата в ванне.

Музей Гревен положил начало появлению музеев восковых фигур по всему миру и стал самым известным наряду с Музеем мадам Тюссо в Лондоне. Счастливчиков с 2001 года выбирает Академия Гревен. Сейчас музей является одной из самых популярных туристических достопримечательностей Парижа.

А вы знаете?

Создание одного персонажа требует 34 кг воска. Полная стоимость производства в настоящее время – около 50 000 евро.

6 мая 1432

В Генте освятили алтарь работы братьев Ван Эйк

Алтарный образ «Поклонение Агнцу Божьему» – шедевр религиозного искусства, созданный фламандскими художниками братьями Губертом (1366–1426) и Яном (1380–1441) ван Эйками. Он состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Центральное место занимает композиция, представляющая поклонение Агнцу – символу жертвы Христа на кресте. Надпись на раме указывает, что алтарный образ был начат Губертом ван Эйком, а завершил его Ян ван Эйк после смерти брата в 1426 году. Алтарь был торжественно открыт в церкви Сен-Жан в Генте 6 мая 1432 года.

Братья ван Эйк – центральные фигуры Северного Возрождения. Картина «Чета Арнольфини» (1434) – блистательный пример технического мастерства Яна ван Эйка. На заднем плане художник изобразил выпуклое зеркало, в котором отражается вся сцена, а также сам художник с мольбертом.

А вы знаете?

В 1934 году некто украл две панели из алтарного образа «Поклонение Агнцу Божьему» – «Святой Иоанн Креститель» и «Праведные судьи». В обмен на них некий Д. У. А. потребовал выкуп в размере одного миллиона бельгийских франков. Иоанна Крестителя удалось быстро вернуть. Вторую же панель до сих пор не нашли, хотя предполагаемый преступник на исповеди перед смертью сообщил, где ее спрятал.

7 мая 1920

«Группа семи» открыла первую выставку

«Группа семи» – коллектив канадских художников-пейзажистов начала XX века. Ее основали в 1920 году Франклин Кармайкл, Лоурен Харрис, Александр Янг Джексон, Франц Джонстон, Артур Лисмер, Джеймс Эдвард Херви Макдональд и Фредерик Варли. Эти художники считали, что канадское искусство должно отойти от европейских традиций. Они стремились запечатлеть красоту канадской дикой природы, делая акцент на цвете, форме и текстурах. Первая выставка группы состоялась 7 мая 1920 года в Художественной галерее Торонто (ныне – Художественная галерея Онтарио) и включала 120 работ семи художников.

А вы знаете?

Художник Том Томсон, умерший в 1917 году, до официального создания группы, оказал большое влияние на творчество ее членов. Его пейзаж Le Pin (1916–1917) стал одним из наиболее известных произведений в Канаде.

8 мая 1960

Сезар представил первую «Компрессию»

Сезар Бальдаччини (1921–1998) – французский скульптор, один из ведущих представителей направления новый реализм. Основоположники этого течения стремились создавать искусство, отображающее повседневную жизнь, и бросить вызов художественным условностям. Его представителями были французский художник Ив Кляйн (1928–1962), швейцарский скульптор Жан Тенгели (1925–1991), французская театральная художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) и др.

В 1960 году на открытии Майского салона Сезар представил провокационную работу «Три тонны», представлявшую собой три автомобиля, спрессованные с помощью гидравлического пресса. Техника позволила создать компактный блок, сохранив при этом узнаваемыми элементы автомобиля. Работа вызвала скандал: некоторые коллекционеры отказались признать ее произведением искусства. «Три тонны» стали первой работой Сезара в технике «компрессии»: художник помещал разнообразные предметы под гидравлический пресс или кузнечный молот. Такой метод стал посланием о потребительском отношении, расточительстве и влиянии технологий на общество. «Компрессии» Сезара бросили вызов традиционным представлениям о скульптуре, открыв неожиданные формы художественного выражения.

А вы знаете?

В 1976 году Сезар разработал дизайн приза французской национальной кинопремии «Сезар». Продюсер и журналист Жорж Кравенн, создатель церемонии, был другом Сезара. Бронзовая статуэтка представляет собой компрессию… кинопленки.

9 мая 1964

Луи Армстронг записал Hello, Dolly

Hello, Dolly! – джазовая песня, написанная американским композитором Джерри Херманом (1931–2019) для одноименного мюзикла. В 1964 году джазовый трубач и вокалист Луи Дэниэл Армстронг (1901–1971) записал триумфальную версию песни. Девятого мая 1964 года она достигла первого места в чарте Billboard Hot 100, опередив Can’t Buy Me Love группы The Beatles. Песня получила две премии «Грэмми» – в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-исполнитель». Бодрый темп, запоминающаяся мелодия и неподражаемый голос Луи Армстронга сделали Hello, Dolly! классикой джазовой музыки. Прежде чем стать мировой знаменитостью, Армстронг играл в уличных оркестрах.

А вы знаете?

Луи Армстронг популяризировал skat – технику вокальной импровизации, при которой исполнитель поет не слова, а слоги, например Bi Bi Dou Wa. Это позволяет певцу использовать свой голос как инструмент, создавая ритмические и мелодические линии. Появление skat тесно связано с джазом, но затем его подхватили другие жанры. Современный вариант skat – битбокс, имитация импульсов голосом.

10 мая 1824

Открылась лондонская национальная галерея

Национальная галерея – художественный музей, расположенный на Трафальгарской площади в Лондоне. Во время открытия, состоявшегося 10 мая 1824 года, экспозиция состояла из 38 картин, купленных у одного банкира. Сейчас в галерее хранится одна из лучших коллекций западноевропейской живописи, насчитывающая более 2300 полотен XIII–XX веков. Коллекция Национальной галереи включает шедевры знаменитых художников: Леонардо да Винчи, Рембрандта, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Самые известные картины коллекции – «Чета Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, «Телега с сеном» (1821) Джона Констебла и «Последний рейс корабля “Отважный”» (1839) Уильяма Тёрнера.

А вы знаете?

Во время Второй мировой войны для защиты от бомбардировок коллекцию Национальной галереи перевезли в секретное место – заброшенную сланцевую шахту в Уэльсе. Директор музея Кеннет Кларк время от времени организовывал концерты в освобожденных от картин залах. По окончании войны все картины возвратили в Национальную галерею.

11 мая 1981

Умер Боб Марли

Роберт Неста Марли, получивший всемирную известность под именем Боб Марли, – ямайский музыкант и композитор. Он родился в 1945 году на Ямайке и начал музыкальную карьеру в начале 1960-х годов в составе группы The Wailers. Затем он занялся сольной карьерой и добился международного успеха благодаря альбомам No Woman, No Cry (1974) и Three Little Birds (1980). Музыкант часто обращался к темам социальной справедливости, политического угнетения и духовности. Боб Марли стал культовой фигурой музыки регги и символом сопротивления расовому и экономическому неравенству, с которым сталкивались многие жители Ямайки.

Redemption Song (1980) – одна из самых известных песен музыканта. В ней использованы слова чернокожего активиста Маркуса Гарви (1887–1940), предшественника панафриканизма, выступавшего за предоставление чернокожим равных политических прав в США.

Боб Марли умер от рака 11 мая 1981 года. Ему было 36 лет. В 1994 году его включили в Зал славы рок-н-ролла. Послание о любви и братстве Боба Марли продолжает звучать во всем мире.

А вы знаете?

Боб Марли принадлежал к движению растафари, возникшему на Ямайке в 1930-е годы. Он выступал за легализацию ритуального употребления марихуаны. Этот наркотик стал ассоциироваться с его образом и музыкой регги.

12 мая 1985

Умер Жан Дюбюффе

Французский художник и скульптор Жан Дюбюффе – значительная фигура в европейском послевоенном искусстве. Он родился в Гавре в 1901 году, в молодости работал виноторговцем и только в начале 1930-х годов обратился к искусству. На его первые работы повлияло ар-брют[9], и именно Дюбюффе ввел этот термин в 1945 году. Жан Дюбюффе стремился создать спонтанное, инстинктивное искусство, свободное от традиционных эстетических условностей.

Он известен масштабными скульптурами, выполненными из нетрадиционных материалов – смолы, асфальта и соломы. Жан Дюбюффе умер в 1985 году в возрасте 85 лет, оставив после себя обширное наследие, включающее живопись, скульптуру и гравюру.

А вы знаете?

L’Hourloupe (от фр. hurler – «кричать» и loup – «волк») – цикл картин, созданный Жаном Дюбюффе в период с 1962 по 1974 год. Характерный для произведений этого цикла красно-синий рисунок на белом фоне художнику подсказали детские каракули шариковой ручкой. Он создал в этом стиле несколько монументальных скульптур для общественных пространств, например «Тур с фигурами» (1988), установленный во французском городе Исси-ле-Мулино.

13 мая 1767

Состоялась премьера оперы Моцарта «Аполлон и Гиацинт»

Австрийский композитор и музыкант-виртуоз Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) написал одну из своих первых опер, «Аполлон и Гиацинт», в 11 лет. Премьера прошла 13 мая 1767 года в Зальцбургском университете. В основе либретто – история из греческой мифологии, описанная в «Метаморфозах» древнеримского поэта Овидия, о прекрасном юноше Гиацинте, которого полюбили одновременно бог Аполлон и бог западного ветра Зефир. Во время состязания в метании диска Зефир, приревновав Гиацинта, смертельно его ранил. Аполлон превратил кровь юноши в прекрасный цветок – гиацинт. Опера демонстрирует многие черты зрелого стиля Моцарта, включая его способность передавать в музыке сложные психологические состояния.

А вы знаете?

Моцарт за свою короткую жизнь написал более 800 произведений. Несмотря на это, он имел репутацию прокрастинатора. Например, увертюру к опере «Дон Жуан» (1787) Моцарт написал в ночь перед премьерой, проведя весь день за игрой в бильярд и примеркой костюмов.

14 мая 1964

«Шербурские зонтики» получили золотую пальмовую ветвь

Французский музыкальный фильм «Шербурские зонтики» вышел на экраны в 1964 году и получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Музыку написал Мишель Легран (1932–2019), чей новаторский подход способствовал тому, что музыка стала неотъемлемой частью кинематографического опыта. Разговорные диалоги в этой картине полностью отсутствуют, и музыка играет доминирующую роль. Романтические мелодии фильма играл оркестр. Одну из самых известных песен фильма Devant le garage исполнил американский певец Фрэнк Синатра (1915–1998). Эта песня обладает запоминающейся мелодией и пронзительным текстом, передающим горе героев фильма.

А вы знаете?

В начале 1960-х годов, когда режиссер фильма Жак Деми (1931–1990) обратился к продюсерам впервые, они сдержанно отнеслись к идее фильма, полностью состоящего из песен, подобно мюзиклу. Съемки «Шербурских зонтиков» пришлось отложить на год. Однако после выхода фильма на телеэкраны фильм имел оглушительный успех. Режиссер вскоре возобновил сотрудничество с Мишелем Леграном в работе над фильмом «Девушки из Рошфора» (1967).

15 мая 2019

Продана скульптура «Мама»

Cкульптуру «Мама» американского скульптора и живописца Луизы Буржуа (1911–2010) продали за 32 млн долларов. Работа представляет собой гигантского паука высотой девять метров и десять метров в ширину. Тело выполнено из бронзы, а ноги – из стали. На брюшке паука видны 26 мраморных яиц. Для Буржуа это был образ ее матери, которая работала в швейном ателье отца. Скульптор считала ее умной и заботливой кормилицей, подобной этому животному.

Луиза Буржуа. Скульптура «Мама» перед Национальной галереей Канады, Оттава. 1999 © Wikimedia Commons

Луиза Буржуа – основоположник феминистского искусства. Она исследовала темы женственности, сексуальности и семьи. Сквозная тема ее работ – фаллос как символ отца.

А вы знаете?

Самой дорогой женщиной-художником в мире является американка Джорджия О’Кифф (1887–1986). В 2014 году ее картину Jimson Weed/White Flower No.1 продали за сумму, превысившую 44 млн долларов. Таким образом, это полотно стало самым дорогим произведением искусства, созданным женщиной. Джорджия О’Кифф писала преимущественно пейзажи и цветы Нью-Мексико, где она провела бо́льшую часть жизни.

16 мая 1972

Открылась выставка «60–72» в Большом дворце

Выставка «60–72. 12 лет современного искусства во Франции» торжественно открылась 16 мая 1972 года в Париже, в Большом дворце. Инициатором выставки стал президент Жорж Помпиду (1911–1974). Цель ее состояла в том, чтобы познакомить публику с искусством периода социальных, политических и культурных перемен, с 1960 по 1972 год. На выставке были представлены работы 72 современных художников.

После Майской студенческой революции 1968 года многие художники были политически ангажированы. По этой причине выставка вызвала враждебную реакцию. Активисты протеста осудили роль государства в отборе ее участников и заявили о нестабильном положении художников во Франции. Некоторые экспоненты отрицательно отреагировали на действия полиции против демонстрации. В тот же день группа Малассис сняла с выставки картину Le Grand Méchoui (фр. méchoui – «запеченный на вертеле ягненок»), или «12 лет истории Франции». Несмотря на такое бурное начало, до сентября 1972 года выставку увидели более 7000 посетителей.

А вы знаете?

Президент Жорж Помпиду был любителем современного искусства. Он предложил идею создания Центра Помпиду, ставшего одним из мировых центров искусства. Личная художественная коллекция президента включала работы его современников – Ива Кляйна, Жана Тенгели и Ники де Сен-Фалль.

17 мая 1050

Умер Гвидо д’Ареццо

Гвидо д’Ареццо (992–1050) – итальянский монах, теоретик средневековой музыки. Он родился в Италии около 992 года. Заняв пост директора музыкальной школы при кафедральном соборе в Ареццо, он интересовался преподаванием песнопений, основанных на мелодиях, передававшихся устно. Чтобы теоретически изложить учение, Гвидо д’Ареццо разработал систему условных знаков для записи звуков в виде линий и точек – современные ноты. Чтобы научить певцов читать эти знаки, он использовал серию из шести нот (гексахорд), обозначив их слогами из гимна, посвященного святому Иоанну Крестителю: ut, re, mi, fa, sol и la (позднее ноту ut переименовали в «до»).

Гвидо д’Ареццо разработал также метод «Гвидоновой руки» – способ запоминания нот, основанный на присвоении им определенного места на ладонях.

А вы знаете?

Основные элементы нотной записи не претерпели значительных изменений со времен Гвидо д’Ареццо. В XVI веке добавились линии для разделения мелодии на такты. В XIX веке утвердилось использование различных ключей – скрипичного, басового, альтового и т. д.

18 мая 2021

Продана невидимая скульптура «Я есть»

Невидимая скульптура «Я есть» (ит. Io sono) – концептуальное произведение искусства, созданное итальянским художником и музыкантом Сальваторе Гарау (род. 1953). Скульптура полностью состоит из воздуха и существует только в воображении художника, не имея физического проявления. Сальваторе Гарау описывает Io Sono как пример нематериального искусства, в котором идеи и концепции художника преобладают над любой физической формой. Это произведение вызвало оживленную дискуссию о природе искусства и границах художественного выражения. Хотя скульптура невидима и неосязаема, ее создатель утверждает, что она весит 15 000 фунтов (около 6800 кг) и он может определить ее точное положение в пространстве. 18 мая 2021 года в Милане скульптуру продали частному коллекционеру за 15 000 евро.

Художник привлек к себе внимание и другими нематериальными работами. Например, на одной из центральных площадей Милана он установил скульптуру «Будда в созерцании» (2021). Прохожие могли видеть только квадрат на земле, выложенный белой лентой, который должен был давать импульс воображению зрителей к созерцанию невидимой работы.

А вы знаете?

Один из самых известных примеров нематериального искусства – цикл «Картины-инструкции» (англ. Instruction Paintings) японской авангардной художницы Йоко Оно (род. 1933), начатый ею в начале 1960-х годов. Чтобы представить произведение, зритель должен следовать письменным инструкциям: «Нарисуй план, чтобы заблудиться» или «Зажги спичку и смотри, пока она не погаснет».

19 мая 1962

Мэрилин Монро спела «С Днем рождения, господин президент»

Мэрилин Монро (настоящее имя – Норма Джин Мортенсон, 1926–1962) в этот день исполнила песню «С Днем рождения, господин президент» в честь президента США Джона Фицджеральда Кеннеди (1917–1963). По этому случаю певица надела такое облегающее платье, как будто его сшили прямо на ней. Во время песни Мэрилин делала паузы, растягивала ноты, что придавало исполнению особую чувственность. Мэрилин Монро произвела фурор: ее поздравление широко освещали медиа, а некоторые увидели в этом доказательство отношений между актрисой и президентом.

Мэрилин Монро, известная актерским талантом, исполнила знаменитые песни Diamonds Are a Girl’s Best Friend (1953) и My Heart Belongs to Daddy (1960). Эти музыкальные композиции сыграли важную роль в формировании ее образа как иконы женственности.

А вы знаете?

Барбра Стрейзанд также сумела реализовать несколько своих талантов – актрисы, режиссера и певицы – и завоевала множество наград: 15 премий «Грэмми» и два «Оскара».

20 мая 1979

Элтон Джон сорвал железный занавес

Сэр Элтон Джон (настоящее имя Реджиналд Кеннет Дуайт, род. 1947) – британский композитор и певец, начавший карьеру в конце 1960-х годов. Двадцатого мая 1979 года он совершил историческое турне в СССР и стал одним из первых западных артистов, выступивших в Москве во время холодной войны. Его выступление в столице было записано и опубликовано в альбоме под названием Live from Moscow. Your Song (1970). Rocket Man (1972) и I’m Still Standing (1983) входят в число самых популярных песен Элтона Джона. Он продал более 300 млн пластинок по всему миру, став одним из самых продаваемых музыкантов всех времен. Элтон Джон получил многочисленные награды за вклад в развитие музыки: шесть премий «Грэмми» и два «Оскара». Он также много сделал для борьбы с ВИЧ-инфекцией. В 1992 году певец основал Фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом, финансирующий программы по профилактике лечения и поддержке больных.

А вы знаете?

Элтон Джон известен своим экстравагантным внешним видом – яркими костюмами и разнообразными очками. Он начал носить очки с 13 лет, чтобы подражать одному из своих кумиров – американскому гитаристу и певцу Бадди Холли.

21 мая 1972

Повреждена «Пьета» Микеланджело

«Пьета» (или «Оплакивание Христа», 1499) Микеланджело Буонарроти известна во всем мире. Великий скульптор итальянского Ренессанса выполнил ее из цельного блока каррарского мрамора. Удивительной красоты Дева Мария держит тело Христа, снятое с креста. Сейчас скульптура находится в базилике Святого Петра в Ватикане. Двадцать первого мая 1972 года мужчина, страдающий психическим расстройством, напал на скульптуру с молотком. Он нанес значительные повреждения: сломал нос и левую руку Богородицы.

Ватикан сразу же позаботился о реставрации скульптуры. Команда специалистов заполнила поврежденные участки мрамором, тщательно подобрав оттенки к оригинальному камню. Сегодня повреждения трудно обнаружить невооруженным глазом. В ноябре 1973 года «Пьету» представили публике.

А вы знаете?

В Ватикане хранится исключительная коллекция произведений искусства: папские музеи содержат около 70 тыс. работ, включая современные. В базилике Святого Петра находятся произведения Микеланджело, Бернини и Мадерно.

22 мая 1950

Опубликовано открытое письмо абстрактного экспрессионизма

В этот день газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала письмо, написанное художниками, работавшими в стиле абстрактного экспрессионизма, – Адольфом Готлибом (1903–1974), Марком Ротко (1903–1970) и Клиффордом Стиллом (1904–1980). В письме, озаглавленном «Американская живопись сегодня», они ответили на критику работ лидера этого движения, Джексона Поллока (1912–1956). В нем Адольф Готлиб определил абстрактный экспрессионизм как способ выражения человеческого опыта, радикально отличный от традиционной живописи. Цель своих творческих поисков художники обозначили так: исследование внутренних механизмов человеческой психики в формах чистой абстракции, без использования узнаваемых образов.

Это письмо произвело фурор в мире искусства и теперь считается манифестом абстрактного экспрессионизма. Впоследствии образовалась так называемая Нью-Йоркская школа – группа художников и скульпторов, выдающихся деятелей этого направления.

А вы знаете?

Джексон Поллок использовал особую технику рисования – «живопись в движении» (action painting). Она заключается в том, что художник капает, льет или разбрызгивает краску на поверхность холста. При этом он перемещается вокруг лежащего на полу полотна, порой танцуя или прыгая. Краска растекается, создавая динамичные узоры и сложные текстуры. Во время создания картины художник действует интуитивно и спонтанно, без заранее намеченного плана.

23 мая 2000

Вышел альбом The Marshall Mathers LP

В этот день американский рэпер Эминем (настоящее имя – Маршалл Брюс Мэтерс III, род. 1972) выпустил альбом The Marshall Mathers LP, который вошел в историю хип-хопа. Тексты песен соединяют в себе черный юмор, провокацию, личные истории и характерные быстрые рифмы Эминема. Композиции посвящены знаменитостям, семейным отношениям и влиянию наркотиков. Первый сингл альбома The Real Slim Shady имел огромный успех благодаря запоминающемуся припеву и критическим высказываниям о музыкальной индустрии и поп-культуре.

В США The Marshall Mathers LP разошелся тиражом более 12 млн копий и стал самым продаваемым рэп-альбомом в стране. В других странах тираж составил 34 млн. Этот альбом сделал Эминема одним из самых значимых артистов своего поколения. Многие рэперы и другие певцы ссылаются в своих текстах на его творчество.

А вы знаете?

Эминем выпустил две версии альбома The Marshall Mathers LP – основную и подцензурную, в которой заменил провокационные и откровенные слова. Песню Kim, рассказывающую о воображаемом крайне жестоком убийстве жены рэпера, во второй версии альбома заменила композиция The Kids.

24 мая 1941

Родился Боб Дилан

Боб Дилан (настоящее имя – Роберт Аллен Циммерман, род. 1941) – американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактер. Он увлекся музыкой еще подростком, под влиянием музыкантов Вуди Гатри и Хэнка Уильямса. Музыкант заявил о себе в начале 1960-х годов и стал центральной фигурой в обновлении американской фолк-музыки. Его тексты затрагивают политические и социальные вопросы – гражданские права, войну и бедность. В 1965 году Боб Дилан вызвал споры среди поклонников фолк-музыки, выступив с электронным аккомпанементом. Это решение стало поворотным моментом в его карьере и принесло популярность электронным музыкальным инструментам. Особое признание со стороны критиков получили его альбомы Highway 61 Revisited (1965), Blonde on Blonde (1966) и Blood on the Tracks (1975).

А вы знаете?

В 2016 году Боб Дилан получил Нобелевскую премию по литературе «за создание новых поэтических образов в великой американской песенной традиции». Хотя музыкант не является представителем литературы в привычном смысле, его тексты изучаются по всему миру, и они оказали значительное влияние на популярную культуру.

25 мая 2018

Повреждена картина «Иван Грозный убивает своего сына»

«Иван Грозный убивает своего сына» – картина Ильи Репина (1844–1930), одного из ведущих представителей русской реалистической школы живописи. Написанная в 1885 году, она иллюстрирует трагический момент в русской истории: Иван IV Васильевич (Грозный) в порыве гнева убил своего собственного сына. На картине изображен старый царь, держащий на руках умирающего сына. Его лицо выражает ужас и раскаяние в содеянном. Фигуры освещены, в то время как комната погружена во мрак, и этот контраст света и тени усиливает драматизм сцены.

Двадцать пятого мая 2018 года в зале Третьяковской галереи некий мужчина, предположительно находившийся в состоянии алкогольного опьянения, напал на картину. Ударив металлическим стержнем, он разбил защитное стекло и нанес полотну обширные повреждения. После реставрации картина вернулась в экспозицию Третьяковской галереи.

Эта картина Репина подвергалась нападению также в 1913 году: безработный Илья Подпорин разорвал холст. Свои действия он объяснил тем, что картина оскорбляет чувства верующих. Его приговорили к двум с половиной годам колонии.

А вы знаете?

Илья Репин был членом Товарищества передвижных выставок, основанного в 1863 году. Передвижники стремились поставить искусство на службу народу и распространить по всей империи, для чего организовывали «передвижные» выставки, путешествовавшие по стране.

26 мая 1969

Джон Леннон и Йоко Оно начали второй «Постельный протест»

Джон Леннон (1940–1980), один из основателей группы The Beatles, и японская художница Йоко Оно (род. 1933) устроили две медийные акции «В постели за мир» (Bed-In For Peace) во время своего медового месяца. Пригласив представителей прессы к себе в номер, молодожены выразили протест против войны во Вьетнаме. Они использовали внимание к себе СМИ, чтобы призвать к ненасильственному решению конфликтов и распространить послание любви.

Первая акция проходила в течение семи майских дней в одном из отелей Амстердама. Двадцать шестого мая 1969 года пара поселилась в номере отеля «Королева Елизавета» в Монреале и пригласила журналистов присоединиться к ним на несколько дней. В гостиничном номере Джон Леннон сочинил и записал песню Give Peace a Chance. Акции сразу попали в заголовки газет.

А вы знаете?

Джон Леннон и Йоко Оно были источниками взаимного вдохновения. Йоко участвовала в создании двух альбомов музыканта – John Lennon/Plastic Ono Band (1970) и Imagine (1971).

27 мая 1990

Открылась выставка Джеффа Кунса в Венеции

Двадцать седьмого мая 1990 года на Венецианской биеннале открылась выставка американского художника Джеффа Кунса (род. 1955) «Сделано на небесах». Серия выставленных работ исследовала темы сексуальности, желания и взаимоотношений. Центром экспозиции были скульптуры и фотографии, представлявшие Джеффа Кунса и его бывшую жену, итальянскую порнозвезду Чиччолину, в различных сексуальных позах. Эти весьма откровенные работы вызвали возмущение в некоторых слоях общественности. Художника обвинили в эксплуатации Чиччолины, объективизации женского тела и пропаганде порнографии.

Тем не менее «Сделано на небесах» имела успех, и многие критики приветствовали готовность Джеффа Кунса расширить границы традиционного искусства. Эта выставка принесла Кунсу прочную репутацию в мире современного искусства.

А вы знаете?

Многие художники эпатировали публику откровенными эротическими сценами в своих произведениях. Картины «Маха обнаженная» испанского живописца Франсиско де Гойи (1746–1828) и «Происхождение мира» (1866) французского живописца Гюстава Курбе (1819–1877) повергли в шок их современников.

28 мая 1606

Караваджо убил человека на дуэли

Известный мастер кьяроскуро (работы со светотенью) итальянский художник Караваджо (1571–1610) часто имел проблемы с правосудием. Кульминационный момент наступил 28 мая 1606 года, когда он в Риме убил на дуэли молодого человека.

Причиной поединка стал игровой долг или ссора из-за женщины. После инцидента Караваджо бежал из Рима и провел остаток жизни в изгнании, меняя города и живя в нищете. Несмотря на это, Караваджо стал одним из самых влиятельных художников эпохи барокко. Преследуемый из-за убийства, он создал несколько мрачных и зловещих шедевров, например «Обезглавливание святого Иоанна Крестителя» (1608). Картина, написанная по заказу великого магистра ордена Святого Иоанна Иерусалимского, изображает казнь Иоанна Крестителя путем обезглавливания. Это одна из немногих картин, подписанная Караваджо.

А вы знаете?

Караваджо использовал живые модели для своих картин, даже религиозных. В тот период это была необычная практика: большинство художников полагались на устоявшуюся иконографию и идеализировали образы святых. Караваджо предпочитал создавать реалистичные изображения, как, например, в картине «Саломея с головой святого Иоанна Крестителя» (1607).

29 мая 1913

«Весна священная» вызвала скандал

«Весна священная» – балет, написанный русским композитором Игорем Стравинским (1882–1971) и поставленный хореографом Вацлавом Нижинским (1889–1950). Премьера состоялась 29 мая 1913 года в Театре Елисейских полей в Париже и вызвала один из самых громких скандалов в истории музыки. Это не был классический балет ни по форме, ни по содержанию: действо являло собой языческий ритуал, что было новаторством. Музыка с тяжелыми и диссонансными ритмами была сложна как для оркестра, так и для зрителей. Хореографию критики сочли «дикой». На премьеру собралась консервативная парижская публика, ожидавшая традиционный балет. Зрители пришли в такое беспокойство и начали так шуметь, что мешали танцорам слышать оркестр. Хореографу пришлось выкрикивать счет, чтобы удержать нужный ритм. В результате для восстановления порядка в зрительном зале вызвали полицию.

А вы знаете?

Игорь Стравинский утверждал, что не хотел, чтобы музыка «Весны священной» воспринималась как новаторская. Композитор предположил, что скандал спровоцировала хореография Вацлава, не соответствовавшая, по его мнению, музыке. Год спустя была представлена концертная версия произведения, которая завоевала большой успех.

30 мая 1922

Торжественно открыта статуя Авраама Линкольна

Мемориал Линкольна в Вашингтоне увековечивает жизнь и наследие Авраама Линкольна (1809–1865), 16-го президента Соединенных Штатов. Центральным элементом мемориала является внушительная статуя Авраама Линкольна, созданная Дэниелом Честером Френчем (1850–1931). Американский скульптор выиграл конкурс на ее создание в 1911 году. Статуя высотой 26 м выполнена из 28 блоков мрамора. Линкольн изображен сидящим в кресле в торжественной позе, положив руки на подлокотники. Скульптура детально проработана, черты лица и одежда президента переданы с большой точностью. Торжественно открытая 30 мая 1922 года, статуя сразу получила высокую оценку за реалистичность образа.

А вы знаете?

Дэниел Честер Френч также спроектировал бронзовую статую The Minute Man (1874) в Конкорде, Массачусетс. Она представляет собой члена армии Minutemen, специализирующейся на быстром развертывании. Скульптор известен способностью передавать индивидуальность персонажей своих скульптур в реалистичной манере.

31 мая 2007

Рианна выпустила альбом Good Girl Gone Bad

Барбадосская певица Рианна (полное имя – Робин Рианна Фенти, род. 1988) прославилась в середине 2000-х годов благодаря хитам Pon de Replay (2005) и SOS (2006). В 2007 году Рианна выпустила третий студийный альбом Good Girl Gone Bad, утвердивший ее стиль. Артистка представила зрелое и провокационное звучание. Альбом был спродюсирован Timbaland, Ne-Yo и Stargate. Первый сингл альбома, Umbrella – совместная работа с рэпером Jay-Z, достиг вершин чартов в нескольких странах и принес Рианне ее первую премию «Грэмми». Помимо музыкальной карьеры, Рианна выпустила серию косметики и одежды, получившую большую популярность.

А вы знаете?

В 2023 году Рианна произвела фурор на Суперкубке: за ее выступлением наблюдали более 113 млн зрителей. Некоторые посчитали ее хореографию слишком провокационной: звезда выступала, будучи беременной вторым ребенком.

Июнь

1 июня 1977

Мишель Герц стал художником флота

Художник-маринист[10] Мишель Герц (1933–2022) – уроженец Страсбурга и выпускник школы изящных искусств в Париже, а также академий Жулиана и Гранд Шомьер. Сам он определял свой стиль как «ода воображаемому, поискам скрытого мира».

Мишель Герц стал официальным художником флота 1 июня 1977 года. Эту должность военно-морской флот Франции учредил в 1830 году. Прежде художников нанимали по контракту, но поскольку работа подразумевала доступ к военным судам, было решено создать специальную должность. Обязанность художников флота состояла в том, чтобы писать корабли, экипажи и увековечивать победы правителей.

С тех пор эту должность занимали более сотни человек. Художник флота имеет звание офицера, носит форму с погонами и серебряный якорь на груди. В наши дни должность могут занять фотографы, скульпторы, кинорежиссеры, иллюстраторы. Утверждает кандидатуру из числа маринистов, предложенных жюри, министр обороны во время Военно-морской биеннале.

А вы знаете?

Во Франции звание официального художника существует также в военно-воздушных и космических силах, сухопутных войсках и жандармерии. В 2003 году была также создана группа из двадцати официальных «писателей флота».

2 июня 1663

Представлен «Союз живописи и скульптуры»

Французский скульптор Жак Бюирет (1631–1677), член Королевской академии живописи и скульптуры, создал множество произведений, в частности для парка Версальского дворца. Одна из самых известных его работ – мраморный барельеф «Союз живописи и скульптуры». Скульптор представил аллегорические фигуры в виде двух держащихся за руки девушек, что олицетворяет единство двух видов искусства. Работа была представлена Королевской академии живописи и скульптуры 2 июня 1663 года и поразила присутствующих реалистичной проработкой образов. Во время Французской революции барельеф был конфискован и позднее попал в государственные коллекции. Сегодня им можно полюбоваться в Лувре, где также выставлен портрет его создателя, написанный Антуаном Бенуа, – «Портрет скульптора Жака Бюирета».

Потеряв зрение, скульптор вынужден был прекратить работу и умер в Париже в 1699 году.

А вы знаете?

Во время Французской революции (1789–1793) произведения искусства, принадлежавшие духовенству и королевской власти, были объявлены собственностью французского народа. Так, из парижского Лувра изъяли королевскую коллекцию, и в 1793 году открылся одноименный музей.

3 июня 1890

Винсент Ван Гог написал «Портрет доктора Гаше»

«Портрет доктора Гаше» входит в число самых известных произведений голландского художника Винсента Ван Гога (1853–1890). Он написал его в двух вариантах незадолго до смерти, 2–3 июня 1890 года. Доктор Поль Гаше лечил Ван Гога на закате его жизни. На портрете он сидит за столом, облокотившись на руку, и держит ветку наперстянки – ядовитого растения, настойку которого Ван Гог принимал для лечения сердечных заболеваний. Дробное движение мазков сообщает образу взволнованное состояние, а темные тона и выражение лица доктора передают интонацию глубокой печали.

А вы знаете?

Первый вариант портрета художник подарил доктору Гаше, сын которого в 1949 году передал картину Лувру. После создания в 1986 году музея Орсе портрет экспонируется там. Второй вариант, принадлежавший сестре Ван Гога, был продан и с тех пор регулярно меняет владельцев. В 1990 году его приобрел японский магнат за рекордную по тем временам сумму 82,5 млн долларов, и портрет на 15 лет стал самой дорогой картиной. После очередной продажи, осуществленной аукционным домом Sotheby’s, полотно, по слухам, стало собственностью некоего итальянца, проживающего в Швейцарии.

4 июня 1966

Публике представлена инсталляция «Она – собор»

«Она – собор» – гигантская интерактивная инсталляция, представленная публике 4 июня 1966 года в стокгольмском Музее современного искусства. В течение сорока дней ее создавали три художника: Ники де Сен-Фалль, Жан Тенгли и Пер Улоф Ультведт. Основой образа послужила скульптурная серия «Нана» (от фр. жарг. nana – «бабёнка») Ники де Сен-Фалль. «Она – собор» представляла собой красочный павильон в виде лежащей на спине беременной женщины. Посетителям предлагалось войти внутрь через отверстие между ее ног. Надпись на ее бедре гласила: «Пусть стыдится подумавший об этом плохое». Название отражало желание творцов создать произведение, которое, как собор, вызвало бы чувство трепета и удивления.

А вы знаете?

Внутри скульптуры зрители могли посетить несколько зон, посвященных искусству: выставку миниатюрных картин, кинотеатр, аквариум, детскую горку и бар. Инсталляцию по завершении выставки демонтировали, но многочисленные архивы сохранили о ней обширный материал.

5 июня 2015

Вышел в прокат фильм о группе The Beach Boys

«Любовь и милосердие» – биографический фильм 2014 года о Брайане Уилсоне, одном из основателей легендарной американской рок-группы The Beach Boys. Фильм фокусируется на двух периодах жизни музыканта – на пике его карьеры в 1960-е годы и борьбе с психическим заболеванием и наркотической зависимостью в 1980-е годы.

The Beach Boys стали первой музыкальной группой, продавшей более 100 млн альбомов по всему миру. Однако проблемы с психическим здоровьем Брайана Уилсона, внутренние разногласия и смерть нескольких участников группы привели к снижению активности. Тем не менее The Beach Boys продолжают эпизодически объявлять о турне и концертах.

Фильм рассказывает о революционном подходе Брайана Уилсона к музыке в 1960-е годы. В нем показано, как музыкант экспериментировал с различными звуками, инструментами и техникой записи, чтобы создать аранжировки, ставшие визитной карточкой группы.

Анилор Банон. Храбрецы. 2004 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

The Beach Boys известны характерными гармониями, которые часто создаются с помощью так называемого stacking – запись и наложение нескольких вокальных дорожек для создания более насыщенного звучания. Считается, что на разработку этой техники Брайана Уилсона вдохновила группа The Four Freshmen, которой он восхищался.

6 июня 2004

Открыт памятник «Дню Д»

Шестое июня 1944 года – дата, навсегда вошедшая в историю как «День Д». Речь идет о начале операции «Оверлорд» – масштабного вторжения союзников антигитлеровской коалиции, ставшего поворотным моментом во Второй мировой войне. В массированном наступлении с моря, воздуха и суши участвовало около 160 000 военнослужащих.

Спустя 60 лет, 6 июня 2004 года, на пляже Омаха в Нормандии торжественно открыли памятник «Храбрецы», который спроектировала Анилор Банон. Скульптура, выполненная в стилистике абстрактного минимализма, имеет трехчастную структуру, причем каждая часть наделена слоганом: «Встань за свободу», «Крылья надежды» и «Крылья братства». Центром композиции являются стальные колонны высотой девять метров, которые олицетворяют мужество солдат, сражавшихся и погибших на этом пляже в тот день.

Французская скульптор Анилор Банон создает масштабные общественные скульптуры, посвященные таким темам, как права человека, свобода и социальная справедливость. Ее работы выполнены преимущественно из стали и камня в духе минимализма.

А вы знаете?

Анилор Банон с 2011 года создает объект VITAE («Жизнь»), который предполагается установить на Луне как символ человечества. Скульптура в виде цветка раскрывается каждый день и закрывается каждую ночь. Поверхность объекта покрыта сплавом из никеля и титана, который реагирует на низкую температуру. На цветке оставили отпечатки ладоней представители всех континентов Земли. На лист майлара[11] толщиной 0,14 мм нанесли ультрасовременную лазерную гравировку и поместили в титановый футляр, изготовленный по чертежу Анилор Банон в лаборатории ЦЕРН в Женеве. Работая над проектом, Банон тесно сотрудничает с инженерами и астрофизиками.

В 2017 году Vitae доставили на Международную космическую станцию, где группа астронавтов наблюдала за тем, как объект реагирует на различные температуры в условиях микрогравитации. В мае 2023 года ровер[12] Astrobotic со скульптурой на борту взлетел с космического корабля ULA Vulcan и достиг Луны. Однако из-за утечки топлива ровер не смог прилуниться. Vitae ожидает следующей миссии на Луну, запланированной на 2026–2027 годы.

7 июня 1933

Открылась первая выставка сюрреалистических объектов

В этот день в парижской галерее Пьера Колля открылась выставка, организованная французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Она стала важным событием в истории современного искусства. Свои работы представили звезды сюрреализма: Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Ман Рэй и Мерет Оппенгейм.

Сюрреалисты бросили вызов традиционным представлениям об искусстве, представив объект как форму искусства: экспонатами выставки стали не предметы искусства (картины, скульптуры), а физические объекты (чайники, ручки и пр.). Бретон написал: «Любая никчемная вещь, попавшая к нам в руки, должна быть рассмотрена как проводник нашего желания». Художники и дизайнеры нового направления продемонстрировали, что в необычном контексте бытовой предмет способен стать арт-объектом. Так они создали особый жанр ready-made (англ. «сделанный из готового»). К нему относятся и объекты, собранные из нескольких бытовых предметов и материалов. Так сюрреалисты вышли за пределы литературных и теоретических аспектов в пользу более непосредственного и физического взаимодействия с миром образов.

А вы знаете?

Примером сюрреалистического объекта может служить «Чайный меховой прибор» (1936) немецко-швейцарской художницы Мерет Оппенгейм, состоящий из чайной чашки, блюдца и ложки, покрытых мехом газели. Объект призван удивить своей парадоксальностью: мех, вызывающий ассоциации с животными и дикой природой, контрастирует с цивилизованной стороной посуды.

8 июня 1987

Состоялся «Концерт для Берлина»

«Концерт для Берлина», посвященный 750-й годовщине города, состоялся за два года до падения Берлинской стены и длился два дня, с 6 по 8 июня 1987 года. На его сцене Дэвид Боуи (1947–2016) исполнил песню Heroes, сочиненную им за десять лет до этого в Западной Германии, когда в борьбе с наркозависимостью бежал из Лос-Анджелеса. Heroes была выпущена в 1977 году, но стала хитом лишь после исполнения на этой сцене. Музыкант признавался в одном интервью, что для него это было одно из самых трогательных выступлений. Сцена была установлена напротив Берлинской стены. Боуи был уверен, что жители Восточного Берлина слушали концерт через стену, но не мог и представить, что количество слушателей по ту сторону исчислялось тысячами. Это было похоже на двойной концерт, разделенный стеной пополам. Журналист Тобиас Рутер сказал тогда по поводу успеха этого концерта: «В июне этого года в Восточном Берлине появились герои, которые разрушат Берлинскую стену. У них на устах песня Дэвида Боуи».

А вы знаете?

При записи песни используются три микрофона, расположенные на равном расстоянии от певца и создающие определенный звуковой эффект. При микшировании музыки каждый из этих трех саундтреков используется поочередно, чтобы создать впечатление быстрого перехода от плавного, мягкого голоса к энергичному и звучному.

9 июня 1311

В Сиенском соборе установлена «Маэста»

«Маэста» (итал. maestà – «величание», «возвеличивание») – большой алтарный образ высотой пять метров, написанный Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260–1319) между 1308 и 1311 годами. Заказанный для главного алтаря Сиенского собора, он считается шедевром раннего итальянского Возрождения. Установка «Маэсты» стала важным событием для Сиены как символ его могущества и богатства. Алтарную картину от мастерской художника до собора сопровождала процессия из музыкантов, членов религиозных орденов и представителей гражданских властей.

На лицевой панели алтарного образа изображены Богородица и Младенец в окружении ангелов и святых, а на обратной стороне – сцены из жизни Христа и Девы Марии.

А вы знаете?

Хотя Дуччо ди Буонинсенья был одним из самых значительных художников сиенской школы, ему пришлось взять на себя обязательство не работать над другими проектами до завершения этой работы. Таковым было требование заказчика, чтобы обеспечить соблюдение сроков исполнения.

10 июня

Празднуется всемирный День Модерна

Ар-нуво представляет собой направление в искусстве, возникшее в Европе в конце XIX века и процветавшее до начала Первой мировой войны. Основные отличительные черты стиля – плавные, динамично изогнутые линии и биоморфные мотивы. Модерн черпал вдохновение из многих источников, среди которых можно выделить британское движение Arts and Crafts, японское искусство и стиль рококо. Направление возникло как реакция на индустриализацию и обезличенное массовое производство. Ар-нуво стремился разрушить традиционный барьер между «высоким» и прикладным творчеством и поднять статус последнего до уровня изобразительного искусства. В 1920-е годы на смену ар-нуво пришел стиль ар-деко.

А вы знаете?

Густав Климт и Альфонс Муха – самые известные представители модерна в живописи. Величайшие архитекторы этого направления – испанец Антонио Гауди (1852–1926) и француз Эктор Гимар (1867–1942). Их проекты считались символом современности и технологического прогресса. В 1900–1912 годах Гимар спроектировал 141 вход в парижское метро, ставшие эталоном модерна (к сожалению, сохранилось всего 86).

11 июня 1776

Родился Джон Констебл

Джон Констебл (1776–1837) – английский художник-романтик, известный своими пейзажными работами. Он родился в Саффолке, Англия, и провел бо́льшую часть жизни в этом регионе, что сильно повлияло на его творчество. Несмотря на то, что он является автором некоторых портретов и исторических картин, прежде всего он преуспел в создании сельских сцен. Художник также был искусным рисовальщиком и часто делал подготовительные эскизы для своих композиций. В 1817 году он переехал в Лондон.

В 1824 году, на ежегодном Парижском салоне живописи и скульптуры, проводившемся французской Академией изящных искусств, к Констеблу пришел внезапный успех. Это способствовало его известности в Англии. В 1829 году Констебла избрали в члены Королевской академии. Его работы отличаются особенным вниманием к естественному освещению, цвету и текстуре. Среди самых известных работ – «Флэтфордская мельница» (1816), «Телега для сена» (1821), «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831). Парижский салон – одна из самых престижных художественных выставок Франции, регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств.

А вы знаете?

Художник уделял особое внимание образованию облаков и их движению по небу. Подобно ученому, он исследовал их и воплощал в живописи свои наблюдения. Однако иногда от этого страдал результат: например, на картине «Телега для сена» черные облака придают реалистичности картине, но делают ее излишне темной.

12 июня 2007

Почта Канады выпустила марки в честь музыкантов

Почтовая служба Канады (Postes Canada) выпустила серию марок в 2007 году в честь звезд канадской музыки. Культовые знаменитости, изображенные на марках, – Гордон Лайтфрут, Джони Митчелл, Энн Мюррей и Пол Анка – были занесены в Зал славы канадской музыки. Гордон Лайтфрут – известный музыкант, автор таких песен, как If You Could Read My Mind (1970) и The Wreck of the Edmund Fitzgerald (1976). Джони Митчелл является известным музыкантом и художницей, автором работ Both Sides, Now (1969) и Big Yellow Taxi (1970). Энн Мюррей выпустила такие песни, как Snowbird (1969), You Needed Me (1978). Наконец, музыкант Пол Анка является автором известных треков Diana (1957) и Put Your Head on My Shoulder (1959). Более 20 канадских певцов и музыкальных групп попали в почтовые серии.

Почта Канады неоднократно выпускала серии марок, посвященные выдающимся личностям. На веб-сайте сервиса можно приобрести марки из многочисленных коллекций, посвященных политическим или религиозным деятелям, художникам, животным и т. д.

А вы знаете?

В Канаде существует несколько организаций, которые чтят и сохраняют канадское музыкальное наследие. Многочисленные выставки проводятся в Зале славы канадской музыки и Зале славы канадских авторов песен.

13 июня 2007

Жюльен Доре победил в «Новой Звезде»

Жюльен Доре (род. 1982) выиграл пятый сезон телевизионного конкурса вокалистов «Новая звезда» 13 июня 2007 года. После победы в конкурсе певец выпустил дебютный сингл Moi… Lolita, представлявший собой кавер-версию хита 2000 года французской певицы Alizée. Песня имела огромный успех во Франции и других франкофонных странах.

Позже Доре записал несколько успешных альбомов – Ersatz (2008), Bichon (2011) и Aimée (2020). Музыкант придерживается эклектичного музыкального стиля: его репертуар варьируется от французского шансона до рока, фолка и электронной музыки. Доре выиграл множество наград и получил признание за свои поэтические тексты и художественное видение.

А вы знаете?

До того как стать известным благодаря «Новой звезде», Жюльен Доре работал в погрузочно-разгрузочной компании, а по вечерам играл в барах с группой Dig Up Elvis. Он пропустил первое прослушивание на шоу «Новая звезда», потому что отказался петь без своего инструмента – укулеле.

14 июня 1984

Появилась группа Guerrilla Girls

Guerrilla Girls – анонимная группа арт-феминисток, борющихся против гендерной и расовой дискриминации в мире искусства. Основательницы Guerrilla Girls встретились 14 июня 1984 года во время демонстрации у Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Они протестовали против недостаточного представительства женщин на выставке: из 169 принятых на экспозицию художников только 30 были женщинами. Guerilla Girls пишут исследовательские работы, организовывают выставки и акции, вывешивают плакаты, обличающие расизм и сексизм в мире искусства. Во время демонстраций участницы группы надевают маски горилл.

Одну из самых успешных акций группа провела в Нью-Йорке в 1989 году. Guerilla Girls расклеили на автобусах и рекламных щитах плакаты с репродукцией картины «Большая одалиска» (1814) Жана Энгра, на которой вместо лица у модели была маска гориллы. Коллаж сопровождала надпись: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?» Цель кампании заключалась в том, чтобы подчеркнуть недостаточное представительство женщин-художников в крупных музеях: в экспозиции Метрополитен-музея на тот момент число художниц составляло менее 4 % от общего числа. В то же время Guerilla Girls хотели привлечь внимание к сексуализации[13] женщин в искусстве: около 76 % картин в Метрополитен-музее изображали обнаженных женщин. Сегодня Guerrilla Girls продолжают существовать как анонимная группа с меняющимся составом: они регулярно устраивают акции и мероприятия.

А вы знаете?

Название движения вдохновлено образом плененной гориллы из книги Франца Кафки «Отчет для академии» (1917). Апеллируя к этому, активистки призывают женщин «разорвать цепи» и освободиться от мужского господства.

15 июня 1903

Родился Виктор Браунер

Художник и скульптор Виктор Браунер (1903–1966) родился в Бухаресте, Румыния. Окончив обучение в бухарестской Школе изящных искусств, в 1932 году он переехал в Париж и присоединился к группе сюрреалистов под руководством Андре Бретона. Для работ художника этого периода характерны сновидческие образы и использование излюбленной техники сюрреалистов – автоматического рисунка[14]. Вместе с Иларие Воронкой художник написал «Манифест пиктопоэзии» (1924, румынский авангардный журнал «75 HP») – вида искусства, в котором стихи сочетаются с графикой.

В 1931 году Браунер написал знаменитую картину «Автопортрет с вырванным глазом». На момент написания у автора никогда не было проблем с глазами. Однако спустя семь лет, во время драки в баре, Виктор Браунер лишился левого глаза, как на автопортрете.

Во время Второй мировой войны художник бежал из Парижа и поселился на юге Франции, где продолжал создавать работы. После войны Браунер вернулся в Париж и в 1947 году принял участие в выставке, посвященной сюрреализму. Он представлял Францию на Венецианской биеннале в 1966 году. В том же году, в возрасте 62 лет, Браунер умер. На его надгробии на кладбище Монпарнас выбита фраза из его блокнота: «Для меня живопись – это жизнь, настоящая жизнь, МОЯ ЖИЗНЬ».

А вы знаете?

Виктор Браунер верил в силу снов и символов. Многие идеи и образы приходили к нему во сне. Он видел в художнике переводчика этих видений. Значимость бессознательного и сила воображения – ключевой принцип сюрреализма.

16 июня 1875

Первый камень заложен в фундамент Сакре-Кёр на Монмартре

Базилика Сакре-Кёр (фр. – букв. «базилика Святого Сердца», то есть сердца Христова) – католический храм в парижском районе Монмартр. Архиепископ Парижа заложил первый камень 16 июня 1875 года, а завершили строительство в 1914 году. Белая базилика, решенная в формах романо-византийской традиции, стала одной из важнейших архитектурных доминант Парижа. В великолепном интерьере базилики можно полюбоваться рядом произведений искусства. Наиболее примечательное из них – монументальная мозаика «Предстояние Франции перед Сердцем Господним», выполненная художником Люком-Оливье Мерсоном. Состоящая более чем из четырех миллионов кусочков цветного стекла, она является одной из крупнейших во Франции. Орган построен Аристидом Кавайе-Коллем.

Монмартр исторически связан с искусством: здесь встречались художники, писатели и интеллектуалы. В конце XIX – начале XX века уникальной атмосферой района вдохновлялись импрессионисты и авангардисты – Анри Матисс, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.

А вы знаете?

Картина Пьер-Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) представляет сцену бала на Монмартре и передает дух этого района. Сейчас картина находится в музее Орсе в Париже.

17 июня 2022

Песня Кейт Буш завоевала популярность спустя 37 лет

Running Up That Hill – песня британской певицы и композитора Кейт Буш (род. 1958), выпущенная в 1985 году. В тексте исследуется идея гендера в отношениях. Кейт Буш представляет, как меняется местами со своим партнером и переживает совместную жизнь заново с его позиции. Источником вдохновения для текстов Кейт Буш всегда служили литературные и мифологические сюжеты. Изначально песня должна была называться A Deal With God, но название пришлось изменить, чтобы не оскорбить религиозные чувства верующих. Успех песни после ее публикации был умеренным. Но в 2022 году, через 37 лет после выхода, песня прозвучала в сериале «Очень странные дела», снятом братьями Даффер для стримингового сервиса Netflix. В результате сингл Кейт Буш, передающий атмосферу 1980-х годов, получил новую жизнь – и невероятную популярность. Певица даже попала в Книгу рекордов Гиннесса за самый длительный «путь» к вершине.

А вы знаете?

Дебютная песня 19-летней Кейт Буш Wuthering Heights, сочиненная ею самой, в 1978 году возглавила UK singles chart[15]. При этом она стала первой исполнительницей, достигшей вершин с песней собственного сочинения. Своеобразный танцевальный стиль Кейт Буш, включающий элементы балета и пантомимы, начали пародировать в комедийных скетчах.

18 июня 1967

Джими Хендрикс поджег свою гитару

Джими Хендрикс (1942–1970) – известный американский певец и гитарист, который сочетал в своем творчестве несколько музыкальных жанров: психоделический рок, блюз-рок, хард-рок и джаз. Несмотря на то что его музыкальная карьера длилась всего четыре года, он был очень активен и участвовал во многих концертах.

Тридцать первого марта 1967 года во время концерта в Лондоне Джими Хендрикс облил гитару бензином и поджег ее. Через два месяца, 18 июня 1967 года, музыкант со своей группой Jimi Hendrix Experience отыграл легендарный концерт на поп-фестивале в Монтерее, Калифорния. В то время музыкант был малоизвестен в Соединенных Штатах, и это событие было хорошим шансом для его группы. Артист хотел поразить публику. Исполняя композицию Hey Joe, он стал играть на гитаре зубами, а затем – держа инструмент за спиной. Во время кавера на песню Wild Things (британской группы Troggs) Джими Хендрикс поджег гитару. Сцена со стоящим на коленях музыкантом перед горящей гитарой стала знаковой в истории рока.

А вы знаете?

Группа The Who (1964–1983) прославилась неординарным поведением во время концертов: в 1966 году вокалист Карл Уэйн изрубил топором телевизор на сцене; гитарист группы Пит Таунсенд нередко ломал гитару, а барабанщик Кит Мун бил ногами по барабанам.

19 июня 2016

«Радио Франс» продало с аукциона виниловые пластинки

В этот день «Радио Франс» провело уникальную акцию – аукцион, в каталоге которого было представлено более 8000 пластинок разнообразных музыкальных жанров, от классики до джаза, рока и поп-музыки. Продавались только вторые и третьи экземпляры записей, принадлежавшие радио.

Продажа 2016 года вызвала большой интерес со стороны коллекционеров и любителей музыки по всему миру. Ряд самых востребованных лотов ушел за высокую цену: например, альбом The Wall, подписанный британской группой Pink Floyd, был продан за 1300 евро.

В общей сложности архив «Радио Франс» хранит более 1,2 млн пластинок и является четвертой по величине коллекций в мире. Его используют в передачах ведущие «Радио Франс».

А вы знаете?

Самая большая коллекция пластинок в мире принадлежит бразильцу Жозе Фреитасу по прозвищу Зеро, владельцу автобусной компании. Коллекционер потратил 50 лет на формирование этого собрания, и сейчас оно насчитывает более шести миллионов записей. Зеро также вложил средства в оцифровку своей коллекции, чтобы будущие поколения могли воспользоваться записями. Доступ открыт всем желающим.

20 Июня 2006

Открылся музей на набережной Бранли

Музей на набережной Бранли посвящен искусству и цивилизациям Африки, Азии, Океании и Америки. Этот парижский музей открылся в 2006 году по инициативе президента Жака Ширака (1995–2007). Коллекция музея насчитывает более 450 тыс. объектов, включая скульптуры, ткани, маски, музыкальные инструменты и другие произведения искусства со всего мира. Помимо постоянной коллекции, в музее также проводятся временные выставки, мероприятия и образовательные программы. Известный французский архитектор Жан Нувель спроектировал здание музея, одновременно примитивистское и современное, что выражает направленность музея. Среди прочего в музее есть зеленая стена, панорамная терраса и большой стеклянный фасад. Это важное культурное учреждение Парижа, предлагающее посетителям познакомиться с мировыми культурами. В 2023 году музей посетили более 1,4 млн человек.

А вы знаете?

Жак Ширак был страстным поклонником мирового искусства и экзотических культур. Но особенное место в его сердце занимала Япония: он ценил и богатое культурное наследие страны, и ее роль мирового лидера в области искусств, технологий и бизнеса.

21 июня 1982

Прошел первый музыкальный фестиваль

Ежегодный музыкальный фестиваль проводится во Франции 21 июня, в самый длинный день года. Праздник учредил в 1982 году министр культуры Жак Ланг (род. 1939), чтобы побудить людей собираться вместе и наслаждаться музыкой. Идея фестиваля состояла в том, чтобы дать возможность выступить всем музыкантам, любителям и профессионалам и объединить разные музыкальные жанры.

Сегодня более 120 стран проводят у себя Европейский музыкальный фестиваль или участвуют в нем. В 1997 году в Будапеште страны-участницы подписали Устав фестиваля для других стран, желающих присоединиться. Среди прочего Устав напоминает о необходимости обустраивать парки, улицы и площади для проведения фестиваля. Помимо общественных праздников, организуемых муниципалитетами, городами и регионами, в этот день многие рестораны, ночные клубы и бары устраивают специальные мероприятия.

А вы знаете?

Идею Дня музыки Жаку Лэнгу подсказал Морис Флёре, директор департамента музыки и танца Министерства культуры Франции. Флёре отстаивал демократическую музыкальную политику, стремясь сделать музыку доступной как в производстве, так и в прослушивании.

22 Июня 1974

Погиб Дариюс Мийо

Французский композитор Дариюс Мийо родился в Марселе в 1892 году. Во время обучения в парижской Консерватории музыки и декламации Мийо познакомился с поэтом Лео Латилем, композитором Жоржем Ориком и писателем Франсисом Жаммом. Среди его новых знакомых был также поэт Поль Клодель, который впоследствии стал полномочным министром в Рио-де-Жанейро. Дариюс Мийо присоединился к нему в Бразилии в качестве секретаря и участвовал в его многочисленных проектах.

Композитор создавал балеты, оперы, симфонии, камерную и вокальную музыку. Среди его основных приемов – политональность (наложение нескольких музыкальных элементов, каждый из которых имеет свою тональность) и полиритм (наложение нескольких ритмов с разными акцентами). Среди его самых известных работ – балеты «Бык на крыше» (1920), в котором использованы бразильские ритмы, и «Сотворение мира» (1923), в котором прослеживается влияние джаза.

А вы знаете?

Дариюс Мийо был связан с «Группой шести», которая придерживалась неоклассических (антиромантических) идеалов, но отвергала вагнеровскую традицию. Эта группа была активна в 1920-е годы и включала в себя таких музыкантов, как Франсис Пуленк и Жорж Орик. Интересно, что название «Группа шести» было придумано по аналогии с содружеством русских композиторов «Могучая кучка», известным во Франции как «Русская пятерка».

23 июня 2020

Неизвестные разрисовали памятник Жан-Батисту Кольберу

Статуя Жан-Батиста Кольбера, расположенная перед зданием Национального собрания (нижняя палата парламента) в Париже, является предметом идеологических столкновений. Одни хотят убрать ее из-за роли этого человека в создании колониальной империи Франции, например разработку регулирующего рабовладение во французских колониях Черного кодекса. Другие защищают статую во имя истории и считают, что она должна интерпретироваться в свете контекста того времени. Двадцать третьего июня 2020 года неизвестные красной краской сделали надпись, обвиняющую власти страны в «негрофобии». Злоумышленник хотел привлечь внимание к рабовладельческому прошлому Франции. Это событие способствовало развитию международной дискуссии о том, как относиться к французскому колониальному наследию. Например, активисты движения Black Lives Matter 7 июня 2020 года демонтировали и выбросили в море статую работорговца Эдварда Колстона, установленную в городе Бристоль в Великобритании. Затем неизвестные заменили ее скульптурой Марка Куинна, изображавшей демонстранта и названной Une montée en puissance («Поднимаясь на вершину»). Через 24 часа муниципальные службы убрали ее.

А вы знаете?

В 1827 году во Втором округе Парижа возвели галерею Кольбер, которая соперничала с галереей Вивьен. До того как ее купила Национальная библиотека Франции, в ней располагались роскошные бутики. Сегодня здесь находится Национальный институт истории искусств, регулярно проводятся бесплатные выставки и Фестиваль истории искусств.

24 июня 1374

Началась «Пляска святого вита»

В этот день в Нидерландах началась танцевальная мания, также известная как хореомания, продолжавшаяся затем в течение нескольких дней: множество людей бесконтрольно танцевали на улицах. Этот феномен, иногда называемый «пляской смерти» или «пляской святого Вита», в Средние века происходил неоднократно.

Историки по сей день спорят о причинах его возникновения. Некоторые предполагают, что это была форма коллективной истерии или религиозного исступления. Другие уверены, что она была вызвана отравлением спорыньей – грибом, который вызывает галлюцинации. Принятая в XIV веке теория обвиняла во всем дьявола. Чтобы противостоять наваждению, музыкантов просили играть музыку в медленном темпе для того, чтобы замедлить и успокоить страдающих манией.

А вы знаете?

Во время Великой депрессии (1920–1930-е) в США проходили танцевальные марафоны. В этих соревнованиях на выносливость пары плясали без остановки в течение нескольких часов или даже дней, чтобы выиграть денежный приз. На первом марафоне 1923 года девушка протанцевала 27 часов. Рекордный марафон проходил в 1932 году: тогда участники танцевали в общей сложности 4152 часа 30 минут без остановки, а сумма приза составила 1000 долларов. Эти соревнования привлекали множество участников, остро нуждавшихся в денежных средствах, и немалое их число приходило в состояние сильнейшего физического и морального истощения.

25 июня 1910

Состоялась премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского

Балет «Жар-птица» – одно из самых известных произведений русского композитора Игоря Стравинского (1882–1971) – был впервые показан в Париже по инициативе Сергея Дягилева. Источником вдохновения для композитора послужила русская сказка, повествующая о принце, поймавшем волшебную птицу. Эта работа стала первым крупным балетом композитора. Благодаря ему Стравинский стал одной из главных фигур в классической музыке своего времени.

Использование народных мелодий и ритмов в сочетании с модернистскими гармониями и оркестровками определило стиль следующих произведений Стравинского, таких как «Петрушка» (1910–1911) и «Весна священная» (1910–1913). Успех «Жар-птицы» помог расширить возможности классической музыки и вдохновил целое поколение композиторов и музыкантов. Балет продемонстрировал возможности, которые открывает использование разнообразных гамм и необычных ритмов.

А вы знаете?

Первый цифровой синтезатор Fairlight CMI содержал семпл, основанный на записи балета «Жар-птица». Под именем ORCH2.VC этот звук широко применяли артисты, использовавшие синтезатор: джазовый музыкант Майлз Дэвис, диджей Африка Бамбаатаа, британская группа Yes, певцы Мадонна, Майкл Джексон и др.

26 июня 2021

В Арле открылся фонд Luma

Швейцарский меценат Майя Хоффманн (род. 1956) создала фонд LUMA в 2004 году для поддержки и продвижения современного искусства и фотографии. Двадцать шестого июня 2021 года организация объявила об открытии Кампуса искусств площадью 11 гектаров во французском муниципалитете Арль. Этот комплекс быстро стал одним из главных культурных центров региона. В бывшей промзоне Парк-де-Ателье разместились выставочные площадки, мастерские и студии художников.

Помимо фестиваля фотографии, фонд организует многочисленные выставки и культурные мероприятия в течение всего года. Фонд также участвует в инициативах, направленных на поддержку и развитие художественного образования, культурного обмена и социального взаимодействия.

А вы знаете?

Дед Майи Хоффманн, Эмануэль Хоффманн, основал свой фонд в 1965 году. Он обладал одной из лучших на тот момент коллекций авангардного искусства. Впоследствии Майя Хоффманн пополнила его собрание работами таких современных художников, как Карстен Хеллер и Филипп Паррено.

27 июня 1987

Песня I Wanna Dance with Somebody возглавила американский чарт Billboard Hot 100

I Wanna Dance with Somebody – культовая песня Уитни Хьюстон (1963–2012). Она вышла в качестве сингла ее второго студийного альбома Whitney 2 мая 1987 года. Песню написали Джордж Меррилл и Шеннон Рубикэм из команды авторов и продюсеров группы Boy Meets Girl. Аккомпанемент исполнен на синтезаторах, духовых и ударных инструментах. I Wanna Dance with Somebody имела коммерческий успех и возглавила чарт Billboard Hot 100. Эта песня в 1988 году принесла Уитни Хьюстон премию «Грэмми» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». Она стала настолько знаковой, что Кейси Леммонс использовала ее в названии фильма об артистке, вышедшего на экраны в 2022 году под названием «Уитни Хьюстон. Потанцуйте со мной».

А вы знаете?

Прежде чем стать сольной исполнительницей, Уитни Хьюстон работала бэк-вокалисткой у других исполнителей – Чаки Хана, Лу Ролза, Джермейна Джексона.

28 июня 1577

Родился Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) родился в Германии, бывшей в то время частью Священной Римской империи. Вырос он в нидерландском городе Антверпен[16], находившемся под испанским владычеством. Итальянские мастера эпохи Возрождения, которых Рубенс изучал во время поездки в Италию в 1600–1608 годах, оказали сильное влияние на ранние работы художника. Он разработал стиль, в котором классические идеалы красоты сочетались с ярким реализмом эпохи барокко. По оценкам экспертов, художник создал более 1400 картин. В 1609 году Питер Пауль Рубенс стал официальным художником при дворе Альберта и Изабеллы Австрийских, правителей Нидерландов. Он открыл большую мастерскую и существенно повлиял на развитие антверпенской школы. Особую известность мастеру принесли религиозные, мифологические и исторические картины. Одна из самых известных работ Рубенса – триптих «Снятие с креста» (1612), написанный для собора Богоматери в Антверпене. Картина излучает сильную эмоциональную напряженность, усиленную за счет мастерского использования светотеневой игры.

А вы знаете?

Рубенс был не только художником, но и дипломатом, работавшим на испанских Габсбургов, которые в то время правили Нидерландами. В его обязанности входили переговоры о заключении договоров, встречи с иностранными высокопоставленными лицами и продвижение интересов испанской короны. Опыт работы Рубенса в качестве дипломата повлиял на его творчество, дав ему широкий взгляд на мир.

29 июня 1985

«Ода к радости» стала гимном европейского союза

В 1824 году Людвиг ван Бетховен (1770–1827) написал музыку к оде Фридриха фон Шиллера «К радости» (1785). Эта тема стала финалом последней, четвертой части его Симфонии № 9 ре-минор и первым случаем включения в инструментальную симфонию человеческого голоса: оду исполняют солисты и хор. В 1972 году Совет Европы утвердил «Оду к радости» Бетховена в качестве своего гимна. Двадцать девятого июня 1985 года она стала гимном Европейского союза. Решение было принято в честь 200-летия со дня рождения композитора как символ приверженности Европейского союза миру, единству и солидарности.

А вы знаете?

Во избежание напряженности в отношениях между странами – членами Европейского союза, которая могла бы возникнуть в случае предпочтения какого-либо одного языка, в качестве гимна была принята двухминутная инструментальная версия «Оды к радости», аранжированная Гербертом фон Караяном (1908–1989). Иногда гимн исполняют на латыни или каждый куплет поют на разных языках Евросоюза. Европейский гимн не заменяет национальные гимны, но воспевает ценности, объединяющие страны.

30 июня 1878

Клод Моне написал две знаменитые картины

Французский живописец Клод Моне (1840–1926), один из основателей импрессионизма, в этот день написал две картины— «Улица Монторгей» и «Улица Сен-Дени в день национального праздника». На них изображены оживленные парижские улицы 30 июня 1878 года, когда правительство устроило праздник Французской Республики.

С высоты птичьего полета Моне показал толпы людей на улицах и множество трехцветных флагов на балконах. Отчетливые мазки кисти воссоздают движение и оживление, царившие в тот день, а яркие краски передают праздничную атмосферу. Художник виртуозно воссоздал ощущение световоздушной среды, что было основной художественной задачей импрессионистов.

Среди других известных картин Моне – «Впечатление. Восход солнца» (1872), серия «Мельницы» (1890–1891), «Руанский собор» (1892–1894) и «Кувшинки» (1895–1926).

А вы знаете?

Эдуард Мане, современник Клода Моне, тоже изобразил события 30 июня 1878 года: в картине «Улица Моснье, украшенная флагами» атмосфера строже. Украшенная флагами улица пустынна. На переднем плане зритель видит раненого мужчину, вернувшегося с фронта. Картина Мане напоминает о том, что страна только выходит из Франко-прусской войны и что Париж все еще несет на себе бремя поражения.

Июль

1 июля 1916

Ольстерская дивизия идет в атаку

Английский художник Джеймс Принсеп Бидл (1863–1947) был мастером батальных сцен. На картине «Атака Ольстерской дивизии, 1 июля 1916 года» он представил сцену из битвы на Сомме во время Первой мировой войны: солдаты 36-й Ольстерской ирландской дивизии поднимаются из окопа и идут в атаку. Бидл родился в Калькутте в 1863 году, в семье военного. Вернувшись в Европу, он изучал искусство в школе Слейда в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. Сюжетами его полотен, как правило, становились сражения Франко-прусской, Бурской и Первой мировой войн.

А вы знаете?

Вооруженные силы Франции, Британии, США в XIX–XX веках имели «официальных художников», которым присваивались офицерские чины. Эти художники отправлялись на поля сражений, чтобы запечатлевать сцены битв и создавать визуальные архивы войны. Одним из таких художников был Пол Нэш, который в должности официального военного художника документировал Первую и Вторую мировые войны.

2 июля 1816

Корабль «Медуза» потерпел крушение

Второго июля 1816 года французский фрегат «Медуза», перевозивший в Сенегал более четырехсот пассажиров, сел на мель у побережья Мавритании. Офицерский состав во главе с капитаном принял решение покинуть судно. С помощью пассажиров они построили плот, на котором дрейфовали в течение 13 дней в ужасных условиях. После двухнедельного скитания в живых остались только 15 человек: остальные умерли от голода и жажды.

Когда эта история стала известна во Франции, разразился скандал: инцидент стал символом коррупции и некомпетентности французского флота. Французский художник Теодор Жерико (1791–1824), увлеченный этой историей, решил создать картину, которая передала бы отчаяние потерпевших крушение. В течение нескольких месяцев он изучал обстоятельства трагедии и брал интервью у выживших, чтобы воспроизвести событие со всей достоверностью. Законченная в 1819 году, картина «Плот “Медузы”» считается шедевром романтизма.

А вы знаете?

Теодор Жерико обожал лошадей и посвятил им множество картин, например «Лошадь Изабель, испуганная грозой» (1813–1814). Художник даже принял участие в препарировании лошади, чтобы лучше понять анатомию. Такое тщательное изучение предмета будущей картины было характерно для художественного метода Теодора Жерико.

3 июля 2017

Умер Хосе Луис Куэвас

Хосе Луис Куэвас, родившийся в 1931 году, – мексиканский художник, скульптор и писатель. Он принадлежал к поколению Разрыва – художников 1950-х годов, бросивших вызов стилю мурализма и предложивших более индивидуальный и экспериментальный подход к искусству. Куэвас известен своими статуями, вызывающими тревогу и отражающими его интерес к темным сторонам человеческой натуры. Среди них – восьмиметровая скульптура La Giganta («Великанша», 1991) в музее Куэваса в Мехико, символизирующая колониальную эксплуатацию в Мексике. Куэвас также опубликовал несколько томов эссе и поэзии. Он был ключевой фигурой на мексиканской культурной сцене и сыграл важную роль в формировании художественной идентичности страны в период больших социальных и политических перемен.

А вы знаете?

Мексиканский мурализм (от исп. muro – «стена») – возникшее в 1920-е годы в Мексике направление монументальной живописи, настенные росписи на фасадах и в интерьерах общественных зданий на темы мексиканской истории, культуры и социальной борьбы. Лидерами мексиканского мурализма стали художники «Большой тройки» – Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Дэвид Альфаро Сикейрос. Созданный ими художественный язык стал основой для развития мурализма в других странах Северной и Южной Америки.

4 июля 1900

Открыта конная статуя Лафайета

В благодарность за статую Свободы, подаренную в 1986 году французским народом США, американские школьники собрали средства на ответный дар. Им должен был стать памятник маркизу де Ла Файетту (Лафайету), герою Войны США за независимость. Заказ поручили скульптору Полу Вейланду Бартлетту (1865–1925). В годовщину американской независимости, 4 июля 1900 года, во дворе Лувра публике была представлена… гипсовая модель памятника: срок для выполнения бронзовой статуи оказался слишком мал. Только через восемь лет после получения заказа Пол Бартлетт прислал на смену модели статую, отлитую в бронзе. При этом скульптор заменил на маркизе костюм XVIII века одеждой революционного периода, а у ног лошади парижане увидели удивительную деталь – черепаху! Так скульптор пошутил над собственной медлительностью, проявленной при выполнении этой работы. В 1985 году ради постройки пирамиды перед Лувром с подземным входом в музей памятник перенесли в парк Cours-la-Reine («Путь королевы») в Восьмом округе Парижа.

П. В. Бартлетт. Конная статуя Лафайета. 1900 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Пол Бартлетт был одним из первых американских скульпторов, кто стал высекать скульптуру из блока камня или цельного дерева. До него в США предпочитали отливки в бронзе на основе детальной модели в глине или гипсе.

5 июля 2011

Умер Сай Твомбли

Сай Твомбли – американский художник, скульптор и фотограф, родившийся в 1928 году. На него оказали сильное влияние работы таких художников, как Роберт Раушенберг, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, причисляемые к абстрактному экспрессионизму. Для живописи Сая Твомбли характерна композиция all-over, когда вся поверхность холста покрыта росчерками, пятнами и царапинами. Часто он включал в свои картины текст – фрагменты поэзии или прозы. Некоторые критики называют его работы упрощенными и детскими, другие считают его подход к живописи новаторским.

К числу самых известных работ Твомбли относятся монументальная серия «Девять рассуждений о Коммоде» (1963–1966), вдохновленная жизнью римского императора Коммода, и серия «Рисунки на черной доске», созданная в начале 1970-х годов.

А вы знаете?

В 2007 году женщина, посетившая Музей современного искусства в Авиньоне, поцеловала одно из белых полотен Сая Твомбли, оставив на нем заметный след губной помады. Этот инцидент вызвал споры в мире искусства: одни посчитали поцелуй спонтанным взаимодействием зрителя с произведением искусства, другие – актом вандализма.

6 июля 1954

Элвис Пресли записал That’s All Right

Песня That’s All Right, записанная Элвисом Пресли (1935–1977) между 5 и 6 июля 1954 года, стала одним из ключевых моментов в истории рок-н-ролла. Она была написана и впервые исполнена блюзовым музыкантом Артуром «Биг Бой» Крудапом в 1946 году. Но именно версия Элвиса Пресли стала «катапультой», с помощью которой новый музыкальный стиль открылся широкой публике. В записи, проходившей в Мемфисе, штат Теннесси, участвовали трое: Элвис Пресли с вокалом и гитарой, Скотти Мур – на лид-гитаре и Билл Блэк – на контрабасе. Трио экспериментировало с различными звуками и стилями, и когда певец исполнил песню Артура Крудапа в блюзовой манере и в быстром темпе, они поняли, что нашли нечто особенное. Энергичная смесь блюза, кантри и ритм-энд-блюза (R’n’B), прозвучавшая в этой песне, ознаменовала разрыв с поп- и крунинг[17] -стилями и возвестила о наступлении новой эры в популярной музыке – рок-н-ролла.

А вы знаете?

Термин «рок-н-ролл» произошел от выражения rocking and rolling («качаться и перекатываться»), обозначавшего сильную качку на судне в лексиконе британских моряков XVII века. В XX веке это словосочетание стало означать сексуальные отношения, а в 1950-е годы закрепилось за музыкальным жанром, прочно ассоциировавшимся с молодежными танцами и сексуальным раскрепощением.

7 июля 1964

Открылась выставка «Мифологии повседневности»

Вернисаж, прошедший в этот день в Музее современного искусства Парижа, стал триумфом массовой культуры, современных образов и символов, которые определяют нашу повседневную жизнь. Этой экспозицией заявило о себе художественное движение Figuration narrative («Нарративная фигурация»). Это течение стало реакцией на абстракцию и формализм, господствовавшие в искусстве того периода. Представлявшие его художники использовали популярные образы, заимствованные из комиксов, рекламы и кино, и утверждали повествовательный и фигуративный подход в живописи. Они создавали произведения, отражавшие повседневную жизнь, политические и социальные события современности. Не признавая американский поп-арт, возникший несколькими годами ранее, художники «нарративной фигурации» использовали тем не менее похожие приемы – гротеск, юмор и насмешку – для придания своим работам актуального звучания.

А вы знаете?

Бельгийский художник Жан-Мишель Фолон (1934–2005) – один из самых известных художников этого движения – в 2003 году был назначен послом ЮНИСЕФ и получил от Жака Ширака орден Почетного легиона.

8 июля 2019

Началась реставрация «Ночного дозора»

«Ночной дозор» – масштабная картина (3,8×4,5 м) голландского художника Рембрандта (1606–1669), написанная им в 1642 году и занимающая целый зал в Рейксмузеуме в Амстердаме. «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» – таково изначальное название корпоративного портрета, который заказали и оплатили 18 офицеров и стрелков одной из рот амстердамского ополчения. Однако заказчики остались не слишком довольны: Рембрандт не только увеличил число персонажей почти вдвое, но и нарушил правила жанра: вместо того чтобы представить степенно стоящую группу, художник постарался придать всей сцене как можно более естественный вид, как если бы стал случайным свидетелем их встречи. В результате часть фигур и даже лиц заказчиков скрыта чьими-то спинами или руками.

Рембрандт. Ночной дозор. 1642 © Wikimedia Commons

В XIX веке картина получила название «Ночной дозор», потому что защищавший ее толстый слой лака сильно потемнел, изменив колорит. Только реставрация, начавшаяся 8 июля 2019 года, вернула картине изначальное «дневное освещение». В масштабных реставрационных работах, названных «Операция “Ночной дозор”», были задействованы около 20 специалистов, а расходы оценивались в несколько миллионов евро. Реставраторы работали за стеклянным ограждением, на виду у посетителей и с онлайн-трансляцией. Они провели расчистку поверхности, восстановили все поврежденные участки и вернули живописи изначальный колорит. Картине посвящены фильмы «Ночной дозор» Дэвида Джексона (1995), а также «Тайны “Ночного дозора”» (2007) и «Рембрандт. Я обвиняю!» (2008) Питера Гринуэя.

А вы знаете?

До «Операции» «Ночному дозору» Рембрандта несколько раз оказывали «скорую помощь» из-за чрезвычайных происшествий. В 1911 году безработный попытался разрезать картину ножом. В 1939-м, во время эвакуации, холст похитили нацисты, и только после Второй мировой войны картина вернулась в музей. В 1975 году еще один безработный прорезал холст в нескольких местах. В 1990 году пациент психиатрической больницы облил «Ночной дозор» кислотой.

9 июля 1955

Рок-н-ролл впервые взошел на вершину хит-парада

Rock Around the Clock – рок-н-ролльная песня, написанная Максом К. Фридманом и Джеймсом Э. Майерсом в 1952 году. В ней поется о вечеринке, на которой молодые люди танцуют всю ночь напролет под рок-н-ролл. Настоящую известность песне принесла версия Билла Хейли, записанная через два года. Ее отличали от исходной композиции быстрый темп, захватывающая басовая линия и запоминающийся припев. После того как песня прозвучала в фильме «Школьные джунгли» (1955), случилось историческое событие: 9 июля 1955 года впервые в истории музыки рок-н-ролльный сингл вышел на первое место в рейтинге Billboard (в категории «поп-музыка»). Песня продержалась на вершине хит-парада более восьми недель. Она стала настоящим символом рок-н-ролла и способствовала популяризации этого музыкального направления.

А вы знаете?

Песня Rock Around the Clock попала в Книгу рекордов Гиннесса как один из самых продаваемых синглов в истории поп-музыки, уступающий только композиции White Christmas Бинга Кросби.

10 июля 1960

Открыт памятник Сиднею Беше

Через год после смерти американского джазового музыканта Сиднея Беше (1897–1959) в курортном городе Жуан-ле-Пен на Лазурном берегу Франции установили его бронзовый бюст, созданный скульптором Абелем Кретьеном. На открытие памятника собралось множество его друзей и почитателей из мира музыки и искусства. Церемония послужила напоминанием о важности вклада Беше в развитие джаза, а памятник со временем стал туристической достопримечательностью и символом джазовой истории на Лазурном берегу. В том же 1960 году в Жуан-ле-Пен был основан джазовый фестиваль.

Уроженец Нового Орлеана, Сидней Беше был одним из пионеров джаза и уникальным мастером игры на сопрано-саксофоне и кларнете. В 1949 году он переехал в Европу и снискал там огромную популярность. Самые известные записи Сиднея Беше – Blues in Thirds (1940), Blue Horizon (1944) и Out of The Galion (1945).

А вы знаете?

Сидней Беше умер от рака легких в 1959 году, на 62-м году жизни. Дюк Эллингтон, которого по праву называют творцом джаза, сказал о нем: «Беше – наше начало. Его вещи – сама душа, в них все самое сокровенное. Беше для меня был воплощением джаза. Все, что он играл, было неповторимо».

11 июля 1696

Открылась Берлинская академия искусств

Берлинская академия искусств была открыта 11 июля 1696 года Фридрихом I Прусским (1657–1713) в самом центре города. Она создавалась для подготовки художников, которые должны были выполнять заказы прусского двора. Однако вскоре академия стала независимым учреждением, отвечавшим за развитие искусства в стране. На протяжении столетий учреждение претерпело несколько преобразований, отразивших политические и культурные изменения в Германии. В эпоху Третьего рейха академию использовали как инструмент пропаганды нацистской идеологии. После Второй мировой войны Берлинская академия искусств была восстановлена как независимая институция и вернула себе позиции одного из важнейших центров искусства и культуры в Германии.

А вы знаете?

Сегодня Берлинская академия искусств состоит из шести секций, соответствующих видам искусства: архитектура, изобразительное искусство, литература, музыка, исполнительское мастерство и кино.

12 июля 1962

The Rolling Stones дали первый концерт

Этот день стал началом великого приключения The Rolling Stones: в лондонском клубе Marquee состоялся самый первый концерт группы, ставший настоящей удачей. В тот вечер должна была играть группа Blues Incorporated, но ее пригласили выступить на радио BBC. Основатель The Rolling Stones Брайан Джонс ухватился за этот шанс и уговорил владельца клуба Гарольда Пендлтона разрешить его группе выступить. В этот вечер исполнялись только блюзовые каверы, и группа произвела очень хорошее впечатление на публику. В дальнейшем The Rolling Stones ждала череда успехов, и вскоре они завоевали статус культовой группы.

А вы знаете?

По некоторым данным, когда Брайан Джонс позвонил в местную газету, чтобы дать объявление о своем первом концерте, у него еще не было идеи названия группы. Когда сотрудник газеты попросил назвать его, он увидел виниловую пластинку под названием Rollin’ Stone и поспешно сказал: «The Rolling Stones».

13 июля 1985

Прошел двойной концерт Live Aid

Двойной концерт Live Aid – музыкальная благотворительная акция, прошедшая одновременно в Лондоне и Филадельфии. Его организаторами выступили ирландский музыкант Боб Гелдоф и известный британский композитор Мидж Юр. Цель мероприятия состояла в сборе средств для голодающих в Эфиопии и поддержку борьбы со СПИДом. Лондонский концерт прошел на стадионе «Уэмбли». В нем приняли участие настоящие звезды: Queen, U2, Дэвид Боуи и Мадонна. На концерте в Филадельфии, прошедшем на стадионе имени Джона Кеннеди, выступили не менее известные исполнители: Боб Дилан, Карлос Сантана и The Beach Boys. Оба мероприятия транслировались в прямом эфире по всему миру, их посмотрели миллионы людей. В общей сложности они принесли 127 млн долларов.

А вы знаете?

Этот двойной концерт считается одним из первых благотворительных «мегасобытий». Он послужил образцом для многих других подобных мероприятий, включая серию концертов Live 8 в 2005 году и фестиваль Global Citizen в 2012 году.

14 июля 1656

Рембрандт обанкротился

Финансовый успех Рембрандта (1606–1669) как востребованного художника был так же велик, как и чрезмерные траты его семьи. С 1650 года у него начались финансовые проблемы, которые усугублялись долговыми обязательствами вплоть до 14 июля 1656 года, когда Рембрандт объявил себя банкротом. Его дом, студия и имущество были проданы с аукциона, чтобы расплатиться с кредиторами. Помимо денежных затруднений, Рембрандта постигли две трагедии – смерть его жены Саскии (1642) и сына Титуса (1668). Несмотря на эти испытания, художник продолжал творить до конца жизни. По мнению ряда специалистов, его последние работы отличаются большей эмоциональной глубиной, что, вероятно, отражает пережитые им испытания. Банкротство Рембрандта часто приводят в качестве примера финансовых трудностей, с которыми могут столкнуться даже самые великие художники.

А вы знаете?

В наши дни многие артисты страдают от финансовых неудач, особенно в музыкальной индустрии. Хотя успех может быть ослепительным, невозможно предсказать его продолжительность, а различные зависимости и неудачные инвестиции – отнюдь не редкость, достаточно вспомнить рэпера 50 Cent, певцов Уитни Хьюстон и Майкла Джексона.

15 июля 2012

Опубликована песня Gangnam Style

Gangnam Style – песня в исполнении южнокорейского певца Psy. Вскоре после выхода ее популярность приобрела вирусный характер, и ее узнали по всему миру. Видеоклип, быстро разлетевшийся в социальных сетях, к 21 декабря того же года стал первым роликом, набравшим миллиард просмотров на YouTube, а через два года счетчик просмотров превысил свои возможности, так что видеохостингу пришлось его обновить. Причин такого успеха несколько. Хотя мало кто понимает юмор корейского текста, но припев и энергичный ритм легко запоминаются, а смешной танец «лошадка» в исполнении певца вызвал всеобщий восторг. Этот ошеломительный успех проложил путь к популярности южнокорейской поп-музыки, также известной как K-pop.

А вы знаете?

В этой песне певец Psy высмеивает культуру сеульского шикарного района Каннамгу.

16 июля 1796

Родился Камиль Коро

Французский художник Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875) в начале карьеры писал в академической манере. Однако со временем он открыл для себя природу как полноценный сюжет, достойный более не идеализированного, но поэтического воспроизведения. Коро предпочитал работать с привычными мотивами, избегая экзотики и редких видов, так как считал, что вдохновение можно найти в повседневном. Проникновенные пейзажи Коро – «Озеро с бегущими нимфами» (1861) или «Воспоминание о Мортефонтен» (1864) – мастерски передают мягкий свет, влажный воздух, игру теней, а также неуловимое настроение момента.

Работал Коро быстро, стараясь уловить сиюминутное впечатление от увиденного, будь то рассвет, порывы ветра, дождливый день или весенний воздух. Его работам свойственна даже некоторая незавершенность: художник считал, что, если возвращаться к холсту позже, когда потеряно первое ощущение от увиденного, картина теряет «гармоничный колорит», а вместе с ним – и выразительность. Работы Коро можно узнать по легкой дымке, смягчающей очертания предметов, ради чего художник разработал авторскую технику наложения мазков.

А вы знаете?

Камиль Коро – один из основателей так называемой Барбизонской школы (фр. École de Barbizon). Вместе с Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и Теодором Руссо он работал в селении Барбизон, расположенном в лесу Фонтенбло под Парижем, вблизи одноименных замка и городка. Барбизонцы не всегда работали вместе, но их объединял общий подход к пейзажной живописи: все они начинали работу над картиной на пленэре (от фр. en plein air – «на открытом воздухе»), а в мастерской завершали картину. Их живопись высоко ценили импрессионисты, пошедшие еще дальше в развитии пленэра и принципов передачи световоздушной среды.

17 июля 2021

«Бретонские купальщицы» проданы на аукционе

Картина «Бретонские купальщицы в скалах» написана французским художником Люсьеном Симоном (1861–1945) в 1913 году. Исполненная в импрессионистической манере, она представляет группу обнаженных женщин, отдыхающих на скалистом берегу моря в Бретани. Баланс теплых и холодных тонов и мастерская светотеневая проработка воссоздают ощущение томительного летнего зноя и приносящей облегчение морской прохлады. На аукционе, состоявшемся 17 июля 2021 года, цена картины была обозначена в диапазоне от 30 до 50 тыс. евро. Однако в итоге она была продана за 155 тыс. евро, установив ценовой рекорд на живопись Люсьена Симона.

А вы знаете?

Отношения с художницей Жанной Доше, ставшей женой Люсьена Симона в 1891 году, давали ему энергию и вдохновение для чрезвычайно плодотворного творчества на протяжении всей жизни. В том же 1891 году он открыл для себя Бретань, которая с тех пор стала главной темой его работ.

18 июля 1573

Веронезе предстал перед инквизицией

Итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528–1588) вошел в историю искусства под псевдонимом Веронезе. Он прославился грандиозными – как по размеру, так и по сложности композиции – картинами на религиозные, мифологические и исторические сюжеты. Самые известные из них были созданы в Венеции: это «Брак в Кане Галилейской» (1563), исполненный для трапезной аббатства Сан-Джорджо Маджоре, и «Тайная вечеря» (1873) – для базилики Санти-Джованни-э-Паоло. Последняя была плохо принята настоятелем базилики: он не оценил необычных персонажей, которых художник вывел на передний план: собаку, шута с попугаем, слугу с окровавленным носом и одетых по немецкой моде гостей. Действительно, эта евангельская сцена больше напоминает праздничный банкет. Когда Веронезе отказался убрать с картины собаку, настоятель подал жалобу в Трибунал Святой инквизиции. Судебное заседание, состоявшееся 18 июля 1573 года, постановило, что художник обязан «исправить и дополнить» композицию. Однако Веронезе поступил иначе: он просто изменил ее название, и картина стала называться «Пир в доме Левия».

А вы знаете?

Инквизиция подозревала Веронезе в инакомыслии – якобы художник исповедовал идеи, противоречившие христианскому вероучению, – подозрения, которые так и не подтвердились.

19 июля 1937

Открылась выставка дегенеративного искусства

«Дегенеративное искусство» – такой термин использовали нацисты в Германии для описания произведений современного искусства, которые они считали упадническими и извращенными. Это выражение служило для описания широкого спектра современных художественных направлений, таких как экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и дадаизм. «Дегенеративное искусство» противопоставлялось «героическому искусству» – произведениям, которые не только отвечали предписанным стандартам классической красоты, но были выполнены художниками «чистых», как утверждалось, рас. 19 июля 1937 года нацистский режим открыл в Мюнхене выставку «Дегенеративное искусство», на которой были представлены произведения современного искусства немецких и зарубежных мастеров. Сопроводительные тексты высмеивали и демонизировали экспонаты, призывали посетителей презирать их за несоответствие националистической идеологии. Выставка стала настоящей пропагандистской операцией. Многие художники подверглись преследованиям, были заключены в тюрьму или вынужденно бежали из страны. Сегодня выражение «дегенеративное искусство» воспринимается как обличение деспотии и нетерпимости к другим культурам.

А вы знаете?

Парадоксально, но термин «дегенерат» (от лат. degeneratus – «выродившийся») впервые появился в трудах еврея Макса Нордау, хотя нацистский режим отказывался признавать любые мнения и понятия, исходящие от еврейских интеллектуалов. Нордау использовал этот термин для определения декадентской культуры рубежа XIX–XX веков, при этом одним из признаков дегенерации он считал антисемитизм.

20 июля 1606

Приобретена «Мадонна Палафреньери» Караваджо

«Мадонна с Младенцем и святой Анной», известная также как «Мадонна Палафреньери», – картина Караваджо (1571–1610), итальянского художника эпохи барокко, – была приобретена кардиналом Сципионом Боргезе 20 июля 1606 года. Картину заказало братство Палафреньери для алтаря их капеллы в соборе Святого Петра (Basilica di San Pietro), но первоначально ее поместили в приходской церкви Санта-Анна-деи-Палафреньери в Ватикане. Вскоре заказчики отказались от картины из-за ее несоответствия церковным канонам, поэтому ее смог выкупить кардинал, очарованный этим полотном. На картине изображена Дева Мария, наступающая на змею стопой, на которую опирается Младенец Иисус. Справа стоит святая Анна, наблюдающая за ними. Фигуры помещены в темной комнате и освещены фронтально направленным светом, вступающим в драматический конфликт с мраком фона. Этот прием жесткого противопоставления света и тени, называемый «тенебризм» (от ит. tenebroso – «мрачный», «темный»), стал одним из достижений Караваджо. Сложная и динамичная композиция, крупный масштаб фигур и реалистичность в их проработке – все эти особенности характеризуют зрелый период великого живописца.

А вы знаете?

Хотя картина с самого начала была признана выдающейся, она вызвала скандал в обществе из-за наготы Младенца Иисуса, откровенного декольте Марии и крестьянского одеяния святой Анны.

21 июля 1987

Guns N’ Roses выпустили первый альбом

Appetite for Destruction – первый студийный альбом хард-рок-группы Guns N’ Roses. Он был записан предыдущим летом в Лос-Анджелесе и спродюсирован Майком Клинком. В него вошли 12 песен, в том числе Welcome to the Jungle, Sweet Child O’Mine, Paradise City и Nightrain, ставшие классикой рока. Все композиции этого альбома отличают виртуозные соло, мощные ритмы и провокационные тексты, затрагивающие такие темы, как насилие, наркотики, алкоголь, сексуальность и жизнь в неблагополучных районах Лос-Анджелеса. Appetite for Destruction сразу после выхода занял первое место в хит-парадах США и получил множество наград, в том числе премию «Грэмми» 1989 года за лучшее хард-рок-исполнение. Альбом разошелся тиражом более 30 млн экземпляров по всему миру, и этот успех положил начало карьере Guns N’ Roses.

А вы знаете?

Группа снялась в фильме 1988 года «Игра в смерть» с Клинтом Иствудом в главной роли.

22 июля 1984

Украдена правая рука «Русалочки»

«Русалочка» – знаменитая бронзовая статуя в гавани Копенгагена, столице Дании. Героиня сказки датского писателя Ганса Христиана Андерсена (1805–1875) представлена сидящей на скале и смотрящей на море. Скульптура была создана скульптором Эдвардом Эриксеном (1876–1959) в 1913 году. Копенгагенская «Русалочка» стала одной из самых популярных туристических достопримечательностей Дании и местом паломничества для поклонников сказки Андерсена. Однако статуя не раз становилась объектом споров и вандализма. Ее красили в красный цвет, обезглавливали, а 22 июля 1984 года у нее украли правую руку, которую вандалы, к счастью, вернули через два дня. С тех пор за статуей днем и ночью следят камеры наблюдения.

А вы знаете?

Моделью, с которой скульптор Эдвард Эриксен вылепил лицо русалочки, послужила танцовщица Эллен Прайс, а моделью для тела статуи – его жена Элин Эриксен.

23 июля 1888

Впервые публично исполнен «Интернационал»

Песню «Интернационал» в 1871 году написал французский рабочий Эжен Потье (1816–1887), а в 1888 году положил на музыку бельгийский композитор Пьер Дегейтер (1848–1932). Песня стала официальным гимном социалистического Интернационала – политического движения, целью которого является распространение идеалов социализма во всем мире. Каждый из шести куплетов песни описывает чаяния рабочих всех стран и призывает их объединиться, бороться с угнетением и строить равноправное общество. Первое публичное исполнение песни хором состоялось 23 июля 1888 года в Лилле. Хотя с 1981 года песня не является официальным гимном социалистической партии Франции, она остается символом борьбы за социальную справедливость и равенство.

А вы знаете?

«Интернационал», переведенный на множество языков, подхватили во всем мире, он стал главной песней многих социалистических и рабочих движений. Именно «Интернационал» был гимном восстания студентов и рабочих на площади Тяньаньмэнь в Китае в 1989 году.

24 июля 2020

Демонтированы статуи Христофора Колумба в Чикаго

Ночью 24 июля 2020 года муниципальные власти Чикаго демонтировали две статуи Христофора Колумба: одну в Грант-парке, вторую – в Итальянском квартале города. Решение о демонтаже принял мэр Лори Лайтфут, принадлежащий к демократической партии, на фоне накалившегося в американском обществе противостояния в отношении памятников неоднозначным личностям. В течение нескольких недель, предшествовавших демонтажу двух статуй, участились протесты, что привело к столкновениям между противоборствующими группировками. Часть граждан США ассоциировали Христофора Колумба с жестоким обращением европейцев с индейцами, в то время как другие считали его одним из искателей приключений, открытия которых обеспечили переход от Средневековья к Новому времени. Ряд статуй Христофора Колумба подверглись вандализму, в частности в Бостоне и Майами. Город Сан-Франциско также решил убрать статую мореплавателя из местного парламента.

А вы знаете?

Демонтаж статуй в Чикаго произошел во время правления президента-республиканца Дональда Трампа. Не одобряя подобные действия, он заявил, что приравнивает их к анархизму и борется за «защиту и сохранение американского образа жизни, который начался в 1492 году, когда Христофор Колумб открыл Америку».

25 июля 1965

Боб Дилан перешел на электрогитару

Ежегодный фестиваль фолк-музыки в Ньюпорте (США), основанный в 1959 году, считается одним из старейших и самых престижных музыкальных фестивалей в стране. Отчасти такой известностью фестиваль обязан музыканту Бобу Дилану (род. 1941). Двадцать пятого июля 1965 года Боб Дилан впервые сыграл на электрогитаре, чем вызвал немалый переполох в фолк-сообществе. Свое выступление перед 50 тыс. поклонников он начал с трех электронных композиций. Публика запротестовала, раздался даже крик “Judas!” («Иуда!»). Несмотря на протесты, из 25 минут пребывания на сцене только десять Боб Дилан играл на акустической гитаре. Это было официальное прощание музыканта с миром фолк-музыки, после чего он отправился покорять новые аудитории и пробовать себя в других музыкальных жанрах.

А вы знаете?

Когда Боб Дилан впервые подписал контракт со звукозаписывающей компанией, он был несовершеннолетним. Чтобы не спрашивать разрешения у родителей, ему удалось убедить Columbia Records, что он сирота, не имеющий опеки.

26 июля 1882

Состоялась премьера «Парсифаля»

«Парсифаль» – опера в трех действиях, написанная Рихардом Вагнером (1813–1883). Впервые это музыкальное произведение было представлено публике в баварском городе Байройте. В основе либретто, написанного самим композитором, лежит средневековая немецкая легенда, которую он трактовал как мистерию об искуплении. Опера повествует о пути посвящения Парсифаля, невежественного и неопытного молодого рыцаря. Обнаружив священную реликвию, наделенную божественной силой, Парсифаль должен противостоять злым силам мага Клингсора и научиться владеть своей природой, чтобы стать настоящим рыцарем. «Парсифаль» считается одной из самых мрачных опер Рихарда Вагнера. Музыковед Эрнест Ньюман назвал ее «одним из трех или четырех самых трогательных духовных переживаний в своей жизни», но другие критикуют мелодические темы и зыбкую сюжетную линию.

А вы знаете?

Премьера оперы состоялась в «Фестшпильхаусе» – театре, построенном Рихардом Вагнером для исполнения его собственных произведений.

27 июля 1944

Установлен памятник французскому сопротивлению

Двадцать седьмого июля 1944 года немецкие нацисты расстреляли в Лионе пятерых бойцов французского Сопротивления – Альбера Шамбонне, Жильбера Дрю, Леона Пфеффера, Рене Бернара и Франсиса Шира. Казнь стала местью за произошедшее накануне нападение на кафе Le Moulin à vent, где отдыхали офицеры германской армии, гестаповцы и милиционеры. После войны в память о казненных на том самом месте, где состоялся расстрел, воздвигли мемориал. Он был торжественно открыт 4 сентября 1948 года. Памятник «Каменный страж» создан скульптором Жоржем Салендром (1890–1985) в соавторстве с архитектором Луи Тома (1892–1989) и составляет неделимое целое со зданием. К мощному пилону на углу здания примыкает трехметровая статуя – обнаженный юноша, опирающийся на стреловидный щит. Небольшая галерея позади пилона открывает настенные надписи: имена пяти убитых бойцов, названия мест, где нацисты совершили преступления, перечень лет, когда длилась Вторая мировая война, а также фраза «Passant, va dire au monde qu’ils sont morts pour la liberté» («Прохожий, иди и скажи миру, что они погибли за свободу»). В работе над статуей Жорж Салендр избрал в качестве образца скульптуру «Давид» великого ренессансного мастера Донателло.

А вы знаете?

Скульптор Жорж Салендр участвовал в Первой мировой войне как простой солдат, а во время Второй мировой войны был участником Сопротивления. Среди его работ немало памятников Сопротивлению и солдатам, погибшим за Францию.

28 июля 1835

Фиески совершил покушение на короля

Картина французского художника Эжена Лами (1800–1890) «Смотр национальной гвардии, нападение Фиески» была написана в 1846 году. На ней изображено нападение корсиканца Джузеппе Фиески на короля Луи-Филиппа 28 июля 1835 года, в день празднования Июльской революции. Во время королевского смотра национальной гвардии Джузеппе Фиески открыл огонь по толпе из сконструированного им оружия. Восемнадцать человек были убиты, но король остался невредим. Картина шириной более двух с половиной метров и высотой 57 см поражает своей реалистичностью и степенью проработки. В цветовой палитре преобладают цвета французского флага – синий, красный и белый. Композиция строится на сопоставлении нижней и верхней частей – переднего плана с изображением толпы и плотной городской застройки на заднем плане.

А вы знаете?

Картина панорамного формата была редкостью в первой половине XIX века. Одним из первых художников, популяризировавших панораму, был британский живописец Роберт Баркер: еще в 1787 году он начал создавать круговые картины с обзором в 360 градусов.

29 июля 1830

Завершилась июльская революция

На картине «Бой на улице Роан 29 июля 1830 года» изображен один из ключевых моментов Французской революции 1830 года, вошедшей в историю как Июльская революция. Восставшие парижане бились против короля Карла X в течение трех дней. Последняя битва бунтовщиков с королевской армией произошла 29 июля 1830 года на перекрестке улиц Роан и Сент-Оноре.

И. Леконт. Бой на улице Роан 29 июля 1830 года. 1831 © Wikimedia Commons

Через год художник Ипполит Леконт (1781–1857) написал картину, в подробностях воссоздав это историческое событие: группы вооруженных повстанцев, раненый всадник, лежащие на земле трупы… Художник воспроизвел царившую в тот день атмосферу хаоса и героического противостояния. Сейчас картина хранится в Музее Карнавале в Париже.

А вы знаете?

Полотно Леконта осталось в тени другой картины, получившей мировую известность и затмившей даже само событие: «Свобода, направляющая народ», написанная Эженом Делакруа в 1830 году и посвященная Июльской революции.

30 июля 1857

Родился Адольф Леон Виллетт

Французский художник и писатель Адольф Леон Виллетт (1857–1926) издал свои первые карикатуры в 1877 году. Выпускник парижской Школы изящных искусств, Виллетт стал публиковаться под псевдонимом Нокс. Политическая активность и смелые карикатуры вскоре принесли ему известность. Помимо рисунков, он создавал картины маслом, рекламные плакаты, обложки для книг, декорации для ресторанов, театров и кабаре и даже меню для пивных. В 1881 году Виллетт участвовал в создании знаменитого парижского кабаре Le Chat Noir, а в 1889-м его пригласили расписать «Мулен Руж». В 1888 году художник открыл в Париже свою первую выставку. Количество его работ очень велико, и сегодня они находятся в музеях по всему миру.

А вы знаете?

Адольф Леон Виллетт был открытым антисемитом. Он даже был единственным «антисемитским кандидатом» на выборах в законодательное собрание 22 сентября 1889 года во втором избирательном округе Девятого округа Парижа.

31 июля 2012

Установлена статуя с лицом Карлы Бруни-Саркози

В этот день в центре города Ножан-сюр-Марн, во дворе нового жилого комплекса «Маленькая Италия», установили бронзовую статую. Скульптура имеет два названия – «Вальнурийка», то есть жительница Валь-Нуре (долины под Пьяченцей в Италии), и «Перьевщица», что означает мастерицу по работе с птичьим пером. Статуя высотой два с половиной метра была выполнена скульптором Элизабет Сибо. Памятник был задуман как дань уважения итальянским работницам-иммигранткам рубежа XIX–ХХ веков. Идея исходила от городского совета, состоявшего на тот момент из представителей правых сил и симпатизировавших президенту Николя Саркози. Монумент привлек большое внимание СМИ и вызвал гнев оппозиции, поскольку моделью для статуи стала первая леди, итало-французская певица Карла Бруни-Саркози. В результате разгоревшихся дебатов городские власти отказались внести половину стоимости статуи, как планировалось изначально, и всю сумму – около 80 000 евро – выплатил застройщик жилого комплекса. Официальное открытие памятника состоялось через несколько дней после установки, в сентябре 2012 года.

А вы знаете?

Профессии перьевщика, некогда имевшей большое распространение, в наши дни обучают в единственной в мире школе. Она находится в Париже и раз в два года выпускает десять учеников.

Август

1 августа 1936

Олимпиаду открыл гимн Рихарда Штрауса

В 1896 году на церемонии открытия первой Олимпиады современности в Афинах (Греция) прозвучал гимн, написанный греческими авторами – композитором Спиридоном Самарасом и поэтом Костисом Паламасом. Однако тогда он не стал обязательным элементом Олимпиады: ни на парижских Играх 1900 года, ни в Сент-Луисе в 1904 году его не исполняли, а в Лондоне в 1908 году звучал гимн Британской империи.

В 1936 году немецкий композитор Рихард Штраус (1864–1949) написал новый гимн и на открытии Олимпиады в Берлине дирижировал оркестром. Эту версию сочли самой удачной, однако после обвинений композитора в сотрудничестве с нацистской Германией от нее отказались. Наконец, в 1958 году Международный олимпийский комитет объявил сочинение Самараса и Паламаса официальным олимпийским гимном.

А вы знаете?

Олимпийский гимн звучит на каждой официальной церемонии во время Игр. В особенных случаях он также заменяет национальный гимн на церемонии вручения медалей.

2 августа 1971

На Луне установлен памятник

Бельгийский скульптор Пол ван Хейдонк (1925–2016) создал алюминиевую скульптуру «Павший астронавт» в память о погибших космонавтах. Второго августа 1971 года экипаж «Аполлона-15» высадился на Луну, и один из его членов, Дэвид Скотт, установил статуэтку на ее поверхности. Алюминиевая табличка, дополняющая памятник, содержит имена 14 советских и американских героев космоса и комментарий: «Они отдали свою жизнь, исследуя неизвестное». На сегодняшний день это единственное произведение искусства, нахождение которого на Луне подтверждено. Предположительно миссия «Аполлона-12» в 1969 году тайно доставила на спутник Земли Лунный музей, созданный Форрестом Майерсом, но доказательств этому нет.

А вы знаете?

История космического искусства началась не на Луне. В 1965 году советский космонавт Алексей Леонов создал первое произведение внеземного искусства, нарисовав закат над Землей, увиденный из космоса. Напротив, когда предприниматель Илон Маск запустил в космос автомобиль Tesla, акция была подвергнута критике как рекламная и не имеющая отношения к искусству.

3 августа 1778

Открылся театр Ла Скала

Единственный городской театр в Милане уничтожил пожар, и герцогиня Мария Терезия Австрийская заказала спроектировать новое здание архитектору Джузеппе Пьермарини (1734–1808). Так появился театр Ла Скала. Во время торжественного открытия 3 августа 1778 года состоялась премьера оперы Антонио Сальери «Признанная Европа». С тех пор театр представил множество премьер и завоевал репутацию мирового оперного центра. Здесь выступали такие известные артисты и дирижеры, как Артуро Тосканини и Риккардо Мути. Поврежденный во время Второй мировой войны, театр был восстановлен и сейчас является одной из жемчужин Милана.

Театр Ла Скала. Милан, Италия. 1778 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Публика Ла Скала славится своей взыскательностью. Некоторые артисты поплатились за несовершенное пение в этом зале. Так, 10 декабря 2006 года во время исполнения оперы Джузеппе Верди «Аида» здесь освистали тенора Роберто Аланью. В конце первого акта певца вынудили покинуть сцену, и его экстренно заменил Антонелло Паломби: не успев переодеться в костюм, он вышел в джинсах и кроссовках.

4 августа 1958

Выпущен первый рейтинг Billboard Magazine

В этот день американский журнал Billboard начал составлять еженедельный рейтинг 100 самых популярных в Соединенных Штатах песен – Billboard Hot 100. Изначально его составляли, ориентируясь на количество проданных синглов. Однако этот рейтинг одним из первых, помимо продаж компакт-дисков, стал учитывать другие показатели, что делает его особенно точным. В 1998 году за основу расчетов приняли частоту попадания в радиоэфир, а в 2013 году к критериям добавилось количество просмотров на YouTube. Сегодня музыкальные чарты Billboard входят в число самых влиятельных в мире. Музыкальная индустрия, СМИ и поклонники отслеживают эти еженедельные публикации и используют в качестве ориентира в мире современной музыки.

А вы знаете?

Первой песней, занявшей высшую ступень в Billboard Hot 100, стала композиция Рики Нельсона Poor Little Fool, написанная в стиле кантри.

5 августа 1473

Леонардо да Винчи создал самый ранний из сохранившихся рисунков

В этот день Леонардо да Винчи (1452–1519) выполнил пером и коричневыми чернилами рисунок «Пейзаж долины Арно». О дате свидетельствует авторская подпись в левом верхнем углу листа, и, таким образом, это самый ранний из известных на данный момент рисунков великого художника. Размеры листа – 19×28 см. Рисунок представляет собой вид на долину реки Арно с высот близ Флоренции. Леонардо да Винчи воспроизвел холмы, возделанные поля, сады и виноградники, а на дальнем плане – Флоренцию со знаменитым собором. Рисунок выполнен с высокой степенью детализации и воспроизводит такие нюансы, как тени облаков. В настоящее время он хранится в галерее Уффици во Флоренции – комплексе площадью 8000 кв. м, где находится одна из лучших в мире коллекций европейской живописи.

А вы знаете?

За свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего 15 картин. Многим своим проектам он отдавал гораздо больше времени. Так, например, на подготовительные работы для конной статуи у Леонардо ушло 15 лет, хотя в конечном итоге скульптура так и не была осуществлена.

6 августа 1988

Открылась выставка «Заморозка»

«Заморозка» (Freeze) – выставка современного искусства, проходившая на заброшенном складе в Лондоне. Ее организовали Дэмиен Херст и ряд других молодых художников – Гэри Хьюм, Майкл Лэнди, Сара Лукас и Фиона Рэй. Пресса проявила интерес к выставке, поэтому с нее началась карьера некоторых ее участников.

«Заморозку» также считают отправной точкой для художественного движения «Молодые британские художники» (YBA). Его представители провозглашали своей целью преодоление этических и институциональных границ. Дэмиен Херст даже использовал разрезанных животных. Неоднозначные жесты представителей движения привлекли внимание средств массовой информации. Группа стала доминировать в британском искусстве в 1990-е годы.

А вы знаете?

Выставку «Заморозка» раскритиковали в прессе за отсутствие логики и последовательности в экспозиции. Тем не менее она вошла в историю искусства благодаря тому, что заявила о новом поколении британских художников.

7 августа 2009

Вышел первый сингл Кеши

Песня Tik Tok с дебютного альбома американской исполнительницы Кеши Себерт (род. 1987) очень скоро после выхода заняла первое место в чартах нескольких стран, включая США, Великобританию и Австралию. Текст песни посвящен вечеринкам, отношениям и алкоголю. Сингл критиковали за поверхностное содержание, но хвалили за позитивную энергию, заключенную в нем. Tik Tok стала одной из самых продаваемых песен 2010 года и сделала Кешу международной звездой, а альбом Animal разошелся тиражом, превысившим 15 млн экземпляров.

А вы знаете?

Песня была выпущена за семь лет до появления мобильного приложения TikTok, позволяющего пользователям обмениваться короткими видеороликами. Приложение способствовало широкому распространению музыкальных видеоклипов, таких как Dance Monkey группы Tones and I, в записи которого участвовало множество танцоров.

8 августа 1949

Джексон Поллок получил признание

Джексон Поллок (1912–1956) – американский художник, сыгравший ведущую роль в формировании абстрактного экспрессионизма. В 1940-х годах он разработал собственный стиль – капельную живопись (англ. drip painting). Он разбрызгивал краску по поверхности холста или стены, контролируя каждую каплю или, наоборот, экспрессивно размахивая кистью. Нанося различные краски, художник добивался сложных цветовых сочетаний. Картины Поллока выражают интенсивное эмоциональное напряжение, порой доходящее до страдания.

Восьмого августа 1949 года о художнике была написана большая статья в журнале Life, которая вознесла его в ранг звезды современного американского искусства. Карьера Поллока была прервана скоропостижно: в возрасте 44 лет он погиб в автокатастрофе. Тем не менее его творчество оказало неизгладимое влияние на американское и мировое искусство.

А вы знаете?

Хотя Джексон Поллок наиболее известен как живописец, он начинал как скульптор. За свою жизнь он создал около дюжины скульптур.

9 августа 1986

Группа Queen дала последний концерт

Последний концерт группы Queen с участием Фредди Меркьюри (1946–1991) состоялся 9 августа 1986 года в парке Кнебворт в Великобритании. Концерт стал одним из крупнейших событий в истории рок-музыки, собрав более 120 тыс. поклонников. Его завершили песни We Are the Champions и God Save the Queen. Также прозвучали композиции с последнего альбома A Kind of Magic. Это памятное для поклонников Queen событие высоко оценили критики, впечатленные выступлением группы. Это был последний раз, когда Фредди Меркьюри пел на публике до своей смерти, наступившей в 1991 году.

А вы знаете?

На этот легендарный концерт ехала такая толпа слушателей, что по дороге образовалась пробка. Группа не смогла проехать к концертной площадке на машине. В итоге музыканты прибыли в парк Кнебворт на вертолете, что вызвало немалый ажиотаж.

10 августа 1793

Открылся Лувр

Луврский музей открылся под названием Центральный музей искусств Республики через год после падения французской монархии. Инициатором его создания выступил Национальный конвент. Первая экспозиция состояла из произведений искусства, конфискованных у дворянства и духовенства, а также из предметов королевских коллекций, – всего 537 предметов.

Сегодня постоянная экспозиция Лувра насчитывает более 38 000 предметов, и почти 500 000 находятся в хранилищах. Музей несколько раз расширялся, а некоторые залы были отреставрированы. В наши дни Лувр – один из самых посещаемых музеев мира, символ богатства и истории европейского искусства.

А вы знаете?

Посетителю пришлось бы провести в музее более 100 часов, если бы он решил потратить всего несколько секунд на знакомство с каждым экспонатом.

11 августа 1494

Умер Ханс Мемлинг

Ханс Мемлинг, фламандский художник эпохи Возрождения, родился в Германии около 1435–1440 годов. Бо́льшую часть жизни он провел в Брюгге. Наибольшую известность ему принесли религиозные картины. Его живопись отличает богатство цвета и фактур. Картина «Мадонна с Младенцем в окружении святых», хранящаяся в Лувре, считается одной из лучших работ фламандского Возрождения.

Художник умер во Франции 11 августа 1494 года. Хотя Ганс Мемлинг менее известен, чем итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело, он оказал огромное влияние на свою эпоху, а его работы до сих пор считаются яркими образцами позднеготического искусства.

А вы знаете?

В 2020 году американский филантроп Джон Уильям Миддендорф II передал в дар Брюггскому музею портрет Франсиско де Рохаса, написанный Хансом Мемлингом в Брюгге.

12 августа 1959

Пьер Сулаж написал картину «12 августа 1959 года»

Пьер Сулаж – французский художник и гравер, родившийся в 1919 году в Родезе и умерший в 2022 году в Ниме. Один из величайших художников XX века, он наиболее известен своими работами в черном цвете. Сулаж начал писать в 1940-е годы под влиянием работ Пабло Пикассо и Жоана Миро. Вскоре он выработал собственный стиль – черные холсты или абстрактные композиции с использованием темных цветов. Картина «12 августа 1959 года» типична для этого стиля. На золотой фон художник положил несколько мазков черной краски. Работы Пьера Сулажа пользуются ослепительным успехом, некоторые из них продаются за несколько миллионов евро. В 2014 году в Родезе был открыт музей Сулажа, в котором выставлены работы художника.

А вы знаете?

Пьер Сулаж много экспериментировал с материалами для написания картин. После масла он пробовал морилку из грецкого ореха и смолу, разведенную в уайт-спирите, добиваясь новых результатов.

13 августа 1790

Найден монолит Коатликуэ

Монолит Коатликуэ – это скульптура ацтеков, обнаруженная во время работ по выравниванию главной площади Мехико. Статуя весит 12 т и впечатляет размерами: ее высота составляет два с половиной метра, ширина – полтора метра и толщина – полтора метра. Она представляет ацтекскую богиню плодородия и земли: у нее две змеиные головы, орлиные когти, юбка – из змей, а ожерелье – из сердец и отрубленных рук. Согласно легенде, Коатликуэ – мать бога войны. Он родился, когда первые дети Коатликуэ пытались ее убить, и сам убил нападавших.

Монолит Коатликуэ. Мехико, Мексика © Leon Rafael / shutterstock.com

После обнаружения монолит был выставлен в Университете Новой Испании, а затем перезахоронен, чтобы потомки коренных жителей не поклонялись ему. Только в 1821 году, когда Мексика провозгласила независимость, статуя вновь была выставлена на всеобщее обозрение.

А вы знаете?

В 1964 году статую передали в Национальный музей антропологии в Мехико.

14 августа 1952

Состоялась премьера оперы «Любовь Данаи»

Древнегреческий миф о Данае стал источником вдохновения для многих знаменитых художников, например Густава Климта (1862–1918). Миф послужил основой для оперы, начатой немецким композитором Рихардом Штраусом и завершенной Клеменсом Крауссом в 1952 году, через три года после смерти Штрауса. Опера «Любовь Данаи» рассказывает историю девушки, которую отец заточил в башню, чтобы защитить ее от предсказания оракула. Согласно пророчеству, Даная должна была родить сына, который убьет ее отца, своего деда. Влюбившийся в Данаю Зевс сумел соединиться с ней, превратившись в золотой дождь. От этого союза родился сын Персей.

Хотя оперу критиковали за отсутствие ясности и драматической связности, музыка получила широкую известность благодаря красоте и изобретательности. Музыкальные темы богаты и разнообразны по интонации – от эротической чувственности до эпического величия.

А вы знаете?

Близкий друг Рихарда Штрауса Клеменс Краусс дирижировал несколькими его произведениями, в том числе «Арабеллой», «Каприччио» и «Любовью Данаи». Он также дирижировал операми Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Вагнера.

15 августа 1969

Открылся фестиваль в Вудстоке

Фестиваль в Вудстоке стал культовым культурным событием конца 1960-х годов. Он проходил с 15 по 18 августа 1969 года в Бетеле, штат Нью-Йорк. Фестиваль задумывался как праздник музыки, мира, любви и контркультуры. В концертной программе приняли участие крупнейшие музыканты того времени. Мероприятие привлекло более 400 тыс. человек, которые на три дня расположились в палаточном городке. На сцену вышли 32 исполнителя и группы, представляющие самые разные музыкальные стили, включая рок, блюз, соул и фолк. Среди исполнителей были Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, The Who и Джоан Баэз. Некоторые выступления вошли в историю, например знаменитый кавер Ричи Хейвенса на песню группы Freedom или исполнение Джо Кокером песни With a Little Help from My Friends.

А вы знаете?

Во время фестиваля произошли двое родов, четыре выкидыша, более 5000 человек получили травмы и двое погибли. Эти цифры могли быть гораздо хуже, учитывая плохую организацию и слишком большое количество участников с учетом площади места, где проводился фестиваль.

16 августа 1943

Нанесен урон «Тайной вечере» Леонардо

«Тайная вечеря» – картина, написанная Леонардо да Винчи на стене церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане в 1495–1498 годах. На ней изображен последний ужин Иисуса Христа с двенадцатью апостолами накануне распятия. Леонардо да Винчи удалось создать динамичную и выразительную сцену, расположив фигуры вокруг U-образного стола с Иисусом в центре и апостолами по обе стороны от него. Это замечательный пример изображения перспективы, причем художник использовал оптическую иллюзию (trompe-l’œil), чтобы расширить комнату.

В ночь на 16 августа 1943 года церковь серьезно пострадала от воздушной бомбардировки. Были повреждены свод и одна из стен, после чего влага нанесла серьезный ущерб картине. Это событие потребовало проведения в 1947 году реставрационных работ. С тех пор эта невероятно хрупкая живопись находится под защитой системы температурно-влажностного контроля.

А вы знаете?

Многочисленные реставрационные работы, проведенные над этим произведением, несомненно, преобразили его. Американский историк искусства Джеймс Бек публично задался вопросом: «Сколько оригинальной краски, другими словами, подлинного Леонардо осталось на стене?»

17 августа 1982

Произведены первые компакт-диски

Голландская компания Philips и японская Sony в конце 1970-х годов разработали компакт-диски (CD) по соглашению о сотрудничестве, подписанному в 1979 году. Однако у компаний возникли некоторые разногласия, в частности по поводу размера диска (в итоге договорились о 12 см). В результате только 17 августа 1982 года первые компакт-диски сошли с конвейера, совершив осенью того же года революцию на рынке звукозаписи. Промышленное производство сделало возможным запись, хранение, транспортировку и воспроизведение звука на CD.

Частные лица приняли этот новый носитель не сразу. В то время CD стоил дороже винила и требовал дорогостоящего специального оборудования. В первые годы каталог записей также был очень ограничен. Лишь в 1987 году продажи компакт-дисков превысили продажи виниловых проигрывателей. Однако за последние несколько лет эта тенденция изменилась и в 2022 году винил снова обошел компакт-диски.

А вы знаете?

Компакт-диск – это оптический диск для хранения данных в цифровом формате. Сегодня компакт-диски оттеснены на второй план из-за появления интернет-вещания и возрождения виниловых пластинок.

18 августа 1969

Джими Хендрикс сыграл легендарную импровизацию

Импровизация Джими Хендрикса (1942–1970) на фестивале в Вудстоке стала историческим выступлением американского гитариста. Первоначально выход музыканта на сцену был запланирован на воскресенье 17 августа в 11 часов вечера, но затянувшиеся выступления других групп вынудили его выступить на следующее утро около девяти утра, когда фестиваль уже закрылся.

В течение примерно двух часов Джими Хендрикс исполнял 18 песен, включая импровизацию на тему американского национального гимна. Это выступление вошло в историю как образец креативности и оказало огромное влияние на музыкальную историю. Оно стало символом контркультуры 1960-х годов.

А вы знаете?

Во время концерта Джими Хендрикс порвал струну, когда играл Red House. Играя остальные композиции, музыкант получил несколько ударов током из-за мокрого пола и некачественного электрооборудования.

19 августа 1839

Франция приобрела лицензию на дагеротип

«Салон М. Ириссона, 19 августа 1839 года» – картина французского художника-неоклассициста Проспера Лафайе (1806–1883), написанная в 1844 году. На ней изображена типичная для того времени жанровая сцена – вечерний прием в буржуазном доме. Гостиная богато украшена, гости в элегантных нарядах беседуют, танцуют и играют на музыкальных инструментах. Сцена освещена лампами, создающими теплую, интимную атмосферу. Художник воспроизвел светскую жизнь, роскошь и изобретения того времени.

Дата в названии картины указывает на день, когда Франсуа Араго, французский ученый и политик, заявил перед Академией наук и изящных искусств, что Французское государство приобрело лицензию на дагеротип – изобретение Луи Дагера, положившее начало фотографии, – чтобы «наделить им весь мир». Картина находится в Музее Карнавале в Париже.

А вы знаете?

Проспер Лафайе также известен как мастер-стеклодув.

20 августа 1566

Повреждены статуи в Антверпенском соборе

Собор Мадонны Антверпена – готическая церковь в городе Антверпен, Бельгия. Это один из самых величественных готических соборов в Европе, в котором собрано множество произведений искусства, включая скульптуру, картины и витражи. Именно его великолепие сделало его мишенью для вандализма: в 1566 году, а потом в 1581 году протестанты, выступавшие против католицизма, разграбили и повредили собор. Церковная мебель была продана, а многие скульптуры и картины уничтожены или похищены. Это большая потеря для истории искусства, так как многие из погибших произведений не были даже описаны или зарисованы. Сегодня в церкви почти не осталось предметов, относящихся к Средним векам.

А вы знаете?

Вскоре после постройки здания Карл V пожелал увеличить и без того внушительные размеры собора в три раза. Однако пожар 1533 года положил конец этому проекту.

21 августа 1911

Похищена «Мона Лиза»

Это одна из самых знаменитых краж в истории. Картина «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи, была украдена из Лувра 21 августа 1911 года. Кража была настолько поразительной, что охранник, заметивший пропажу картины вечером того же дня, не стал поднимать тревогу, уверенный, что произведение просто переместили. Французские власти отнеслись к этому делу очень серьезно и усилили пограничный контроль.

Сначала следователи подозревали поэта Гийома Аполлинера и художника Пабло Пикассо, которые купили финикийские статуэтки, украденные одновременно с картиной. После двух лет расследования «Мону Лизу» наконец нашли в Италии. Кражу совершил Винченцо Перуджиа, сотрудник компании, нанятой музеем для остекления картин. Он хранил картину в своей комнате в Париже в течение двух лет. Когда он попытался продать ее коллекционеру Альфредо Джери, тот позвонил в полицию с сообщением о продавце.

А вы знаете?

Мотивом вора, по-видимому, была не только выгода. Он утверждал, что руководствовался патриотическими побуждениями, желая вернуть картину в родную Италию, где она была создана. В итоге Винченцо Перуджиа провел в тюрьме всего семь месяцев.

22 августа 1987

Who’s That Girl Мадонны достигла вершины в хит-параде

Who’s That Girl – песня американской певицы Мадонны, выпущенная 30 июня 1987 года. Ее написали и спродюсировали сама Мадонна и Патрик Леонард для одноименного фильма, в котором певица сыграла главную роль.

Песня имела огромный коммерческий успех, достигнув первого места в чартах в нескольких странах, включая США, Великобританию и Австралию. Двадцать второго августа 1987 года песня достигла первого места в Billboard Hot 100, став шестой победой Мадонны в этом чарте. Песня принесла певице номинацию на премию «Грэмми» 1988 года в категории «Лучшая песня для кинофильма». В ней соединены поп и электронная музыка, а запоминающийся текст на испанском языке демонстрирует интерес Мадонны к латиноамериканской культуре.

А вы знаете?

В 2006 году ученые решили назвать в честь певицы один из видов микроскопических беспозвоночных животных.

23 августа 1989

На вашингтонском соборе установлены гаргульи

Гаргулья служит сливом для водосточных труб на фасаде здания, чем отличается от химеры, которая является не более чем украшением. Согласно легенде, гаргулья появилась благодаря святому Роману, епископу Руанскому VII века: он крестным знамением и молитвой победил монстра по имени Гаргуйль, терроризировавшего людей на берегах Сены. Голову чудовища горожане повесили на стену собора.

Во время последних реставраций храмов некоторые скульпторы взялись за создание гаргулий, придав им более современный вид. Какое лицо может быть у абсолютного зла сегодня? По словам скульптора Джея Холла Карпентера, нет никаких сомнений: это Дарт Вейдер! Двадцать третьего августа 1989 года созданную им гаргулью в виде знаменитого злодея из «Звездных войн» установили на одной из стен Вашингтонского национального собора.

А вы знаете?

Это не единственная необычная гаргулья в соборе: здесь также можно увидеть мужчину под зонтиком, девушек с косами и коррумпированных политиков.

24 августа 1540

Умер художник Пармиджанино

Итальянский художник Джироламо Франческо Мария Маццола, известный как Пармиджанино, оставил множество картин, рисунков и гравюр. Среди его самых известных работ – «Обращение святого Павла» (1528), «Мадонна с Младенцем и святыми» (1529), «Мадонна с розой» (1530) и «Мадонна с длинной шеей» (1535). Пармиджанино родился в 1503 году, восьмым из девяти детей, вырос в семье художников и с ранних лет занялся живописью. Его первые работы были заказаны для религиозных зданий, в том числе для церкви Сан-Джованни Евангелиста в Парме. Его манера живописи сочетала в себе влияние классического искусства с более экспрессивным и романтическим чувством. Он отличался умением передавать красоту в портретах и мастерским использованием перспективы для создания драматических эффектов. Пармиджанино умер 24 августа 1540 года либо от острой лихорадки, усугубленной чрезмерным употреблением алкоголя, либо от отравления ртутью.

А вы знаете?

Художник Вазари в молодости был поражен картиной Пармиджанино. Он говорил: «В 16 лет, совершив чудеса в рисовании, он написал картину ‹…› Каждый, кто ее видит, до сих пор удивляется, что мальчик мог написать так хорошо».

25 августа 1818

Открыта конная статуя Генриха IV

Конная статуя Генриха IV изображает короля Франции в доспехах на коне, увенчанного лавром и держащего в правой руке скипетр с флердоранжами. Она была установлена в Первом округе Парижа на площади Пон-Нёф и торжественно открыта 25 августа 1818 года. Во время открытия в скульптуру были вложены пергаменты, книги, медали и другие предметы, которые сейчас хранятся в Музее национальных архивов.

Ф.-Ф. Лемо. Статуя Генриха IV в Париже. 1818 © Wikimedia Commons

Бронзовую статую заказали скульптору Франсуа-Фредерику Лемоту. Говорят, что голову Генриха IV Лемот лепил с министра внутренних дел графа де Воблана, похожего на короля. С 1992 года статуя внесена в список исторических памятников.

А вы знаете?

Эта статуя изображена на одной из первых фотографий – дагеротипе 1837 года, сделанном Луи Дагером и Матюрин-Жозефом Фордосом. Снимок с видом на Пон-Нёф и памятник, перед которым стоят два человека, хранится в Музее искусств и ремесел.

26 августа 2016

Открылась выставка Франсуа Рьё

Художник-экспрессионист Франсуа Рьё – современный французский графический дизайнер и живописец. В 2016 году в течение полутора месяцев проходила его выставка в замке Вершаус. Для стиля художника характерна работа быстрыми и порой бурными мазками, когда слои краски нарастают и дают жизнь нарисованным телам и формам. Границы изображенных человеческих тел размыты и растянуты, означая освобождение от органических барьеров. В сериях художника встречаются портреты таких личностей, как Дороти Дэй и Мари Дюран, а также такие темы, как «Тело в движении» и «Духи».

А вы знаете?

Существует сходство между стилем Франсуа Рьё и другого художника-экспрессиониста, Мориса Роше. Палитра обоих художников основана на сочетаниях черного, белого, красного и земляных тонов. Их полотна, по сути, изображают страдающее человечество.

27 августа 1869

Повреждена скульптура «Танец» Жан-Батиста Карпо

«Танец» – скульптура французского художника Жан-Батиста Карпо (1827–1875), созданная в 1865–1869 годах по заказу новой Парижской оперы. Скульптура выполнена из мрамора, ее высота составляет около двух с половиной метров. Пять обнаженных фигур изгибаются в танце и создают впечатление плавной, выразительной динамики. Однако сотрудники Оперы раскритиковали и отвергли работу за ее чувственность. В ночь с 26 на 27 августа 1869 года скульптура была окрашена черными чернилами. Тем не менее присланный на место происшествия химик сумел восстановить белизну мрамора. В итоге сотрудники приняли статую, которая стала одним из самых популярных произведений в Опере. Сейчас скульптура выставлена в музее Орсе в Париже.

А вы знаете?

В знак уважения к скульптору Парижская опера в 1982 году учредила премию Cercle Carpeaux. Ежегодно этот приз присуждается одному танцовщику из кордебалета Парижской оперы.

28 августа 2009

Распалась рок-группа Oasis

Британская рок-группа Oasis была образована в 1991 году в Англии. Они добились огромного успеха и считаются одной из самых влиятельных групп десятилетия. Группа наиболее известна своим вторым альбомом (What’s the Story) Morning Glory?, выпущенным в 1995 году. Он содержит настоящие хиты – Wonderwall и Don’t Look Back in Anger.

Несмотря на успех, группа объявила о роспуске в 2009 году, после жестокого спора между основателями группы братьями Лиамом и Ноэлем Галлахерами. Это решение было принято после многочисленных конфликтов между братьями, иногда происходивших даже на сцене и за кулисами. Все закончилось перед очередным концертом: Ноэль покинул группу, по его словам, из-за агрессивного отношения со стороны брата.

Лиам Галлахер создал новую группу Beady Eye, а Ноэль занялся сольной карьерой.

А вы знаете?

Слова песни Gas Panic! в альбоме Standing on the Shoulder of Giants (2000) были написаны во время панических атак, случавшихся у Ноэля Галлахера под влиянием наркотиков.

29 августа 2022

Искусственный интеллект победил в художественном конкурсе

В 2022 году на конкурс художественных работ штата Колорадо Джейсон Аллен представил работу, полностью созданную искусственным интеллектом. Картина «Театр космической оперы» была создана с помощью операционной системы MidJourney, которая генерирует изображения на основе ключевых слов. К всеобщему удивлению, Джейсон Аллен, гейм-дизайнер по профессии, получил первый приз в размере 750 долларов. Сгенерированное компьютером изображение футуристично, на нем представлены несколько человек в плащах, выходящие на сцену. За центральной фигурой расположено огромное круглое окно, сквозь которое виден пейзаж.

Когда был объявлен победитель, некоторые художники возразили, что работа, не созданная человеком, не может претендовать на победу в конкурсе. Джейсон Аллен ответил, что «искусственный интеллект – это инструмент, такой же, как кисть, и для приведения его в действие по-прежнему необходим творческий импульс». Он утверждает, что потратил более 80 часов на работу и создал более 900 изображений, прежде чем пришел к этому результату. Директор конкурса Скотт Столлер заявил, что никакого жульничества не было.

А вы знаете?

Это не единственное произведение искусства, победившее на конкурсе благодаря искусственному интеллекту. В феврале 2023 года магазин Digidirect также выбрал победителем конкурса фотографию, созданную искусственным интеллектом.

30 августа 1991

Увековечен исторический спортивный рекорд

Скульптура «30 августа 1991 года, Токио» посвящена мировому рекорду по прыжкам в длину, установленному спортсменом Майком Пауэллом. В этот день американскому спортсмену удалось прыгнуть на 8 м 95 см. Скульптуру создал брюссельский художник Пьер Лароза. Она дает представление о траектории такого прыжка, а также призывает прохожих попробовать силы в этой дисциплине. Работу дополняет 40-метровый подиум.

Заказанная в 2018 году, скульптура была торжественно открыта возле стадиона Roi Baudouin в Бельгии в 2021 году. Работа покорила совет Брюсселя: его члены пришли в восторг от такого соединения искусства и спорта. По словам представителя совета, «немногих художников ‹…› вдохновляет спорт – мир, в котором все эмоции переживаются в полной мере, как и в искусстве».

А вы знаете?

Чтобы создать эту работу, художник долго беседовал со спортсменом. Используя архивные фотографии, Пьер Лароза даже вылепил обувь, которую носил Майк Пауэлл в день установления рекорда.

31 августа 1997

«Пламя свободы» стало памятником леди Ди

Диана Спенсер, принцесса Уэльская, погибла в автокатастрофе в Париже 31 августа 1997 года. Авария произошла в тоннеле под мостом Альма, когда автомобиль на большой скорости столкнулся с опорой. Смерть принцессы вызвала огромную волну эмоций и скорби во всем мире.

«Пламя Свободы» – памятник над тоннелем моста Альма – после аварии стал местом паломничества поклонников леди Ди: у него люди возлагают цветы, ставят фотографии и возжигают свечи в память о принцессе. Статуя из позолоченной меди является копией пламени на статуе Свободы в Нью-Йорке. Она была подарена Франции американцами в 1989 году в честь франко-американской дружбы.

А вы знаете?

В Париже существует вторая копия факела, установленная в 2008 году в саду американского посольства. Копии статуи Свободы есть во многих французских городах и, конечно, в Кольмаре – на родине ее скульптора Фредерика Огюста Бартольди.

Сентябрь

1 сентября 1992

Ванесса Паради выпустила сингл ‎Be My Baby‎

Ванесса Паради (род. 1972) представила сингл Be My Baby в поддержку своего альбома, который спродюсировал Ленни Кравиц – американский певец, автор песен и на тот момент партнер артистки. Ванесса Паради жила тогда в Соединенных Штатах. Певица впервые исполнила песню, написанную полностью на английском, и получила международное признание: Be My Baby разошлась по миру тиражом более 800 000 копий. Ленни Кравиц сказал: «Я создавал музыку исключительно для Ванессы. Я пытался прочитать ее мысли, ‹…› понять, что она чувствует».

Роман двух музыкантов продолжался до 1996 года. Затем Паради встретила актера Джонни Деппа, и у пары родилось двое детей.

А вы знаете?

Как правило, международные хиты адаптируют для слушателей разных стран, но Be My Baby существует только в англоязычной версии, и лишь длительность песни различна в разных странах.

2 сентября 1996

Умерла аборигенная художница Кнгваррейе

Эмили Кейм Кнгваррейе родилась в Австралии в 1910 году. На протяжении жизни она пасла скот и входила в совет старейшин племени. Рисовать Кнгваррейе начала только в 80 лет. В 1988 году она как член Ассоциации СМИ аборигенов Центральной Австралии представила ряд своих картин на выставке «Летний проект». С этого момента началась история ее успеха, и в 1999 году в Амстердаме состоялась ее первая персональная выставка за рубежом. Картина Кнгваррейе «Сотворение мира» (1995), проданная за 700 тыс. евро, стала самым дорогим произведением искусства коренных народов.

Кнгваррейе скончалась в 1996 году, оставив более тысячи картин. Работы художницы являются одним из важнейших образцов современного аборигенного творчества. Она передавала духовные верования коренных народов в абстрактных формах и ярких красках. Ее работы отражают связь между людьми, землей и сверхъестественными существами.

А вы знаете?

Работы художницы пользовались успехом в самых разных областях. Авиакомпания Qantas покрасила самолет Boeing 787-9 Dreamliner в цвета ее картины «Мечтающий Ям» (1995).

3 сентября 2020

В Париже установлена скульптура Attrape Coeurs

Джеймс Коломина (род. 1975) – французский уличный художник, создающий скульптуры из красной смолы. Произведения «уличного художника-гуманиста», как он себя называет, обличают отчуждение, насилие и расизм.

Команда Джеймса Коломины без разрешения властей установила скульптуру Attrape Coeurs в парижском саду Ранелаг. Она представляла ребенка в капюшоне с сердцем в руках – так автор показывал, что в каждом из людей есть человечность. Произведение из красной смолы весило 16 кг, но это не помешало украсть его всего через четыре дня после установки. Воры отпилили крепления между основанием скульптуры и каменным постаментом. Скульптура стала четвертым произведением, которое украли в Париже в 2020 году.

А вы знаете?

Джеймс Коломина признался в одном интервью, что иногда пренебрегает официальным разрешением, чтобы избежать административных проволочек. Однако местным властям сложно защищать произведения, которые не имеют юридического статуса.

4 сентября 2013

Жан-Франсуа Перруа написал портрет Джими Хендрикса

Художник-урбанист из Нанта Жан-Франсуа Перруа (род. 1957), более известный под псевдонимом Джеф Аэрозоль, – один из пионеров трафаретной уличной живописи. Эта техника представляет собой распыление пигмента на стену поверх шаблона с прорезями. Первую трафаретную работу Джеф Аэрозоль создал в 1982 году в Туре.

С тех пор сотни его росписей украсили улицы в Париже, Лиссабоне, Риме, Венеции, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне и других городах. Необычные творения принесли художнику всемирную известность, в первую очередь – «Сидящий ребенок» на Великой Китайской стене (2020) и «Тссссс!» (Chuuuttt!!!) площадью 350 кв. м в Париже (2012).

Джеф Аэрозоль. Стрит-арт-композиция в районе Лаймхаус, Лондон, Англия. 2009 © Wikimedia Commons

Четвертого сентября 2013 года художник создал трафаретный портрет Джими Хендрикса, знаменитого американского гитариста, композитора и певца, в городе Ла-Лувьер в Бельгии. В 2022 году компания Jef Aérosol организовала выставку в 13-м округе Парижа в честь 40-летия карьеры художника.

А вы знаете?

Родоначальником трафаретного граффити считается Блек Ле Рат (настоящее имя – Ксавье Проу). В 1971 году в Нью-Йорке он впервые увидел граффити, но повторить его не сумел. Тогда ему пришла в голову идея использовать трафарет, о котором он узнал на уроках шелкографии. Так зародилось новое направление уличного искусства.

5 сентября 2010

Умер Корнейль

Речь идет не о канадском R’n’B-певце, а о бельгийском художнике и скульпторе Гильоме Корнелисе ван Беверло (1922–2010), работавшем под псевдонимом Корнейль. После обучения в Школе изящных искусств в Амстердаме Корнейль вместе с другими художниками основал экспериментальную группу «Рефлекс» (Reflex), издававшую одноименный журнал.

В 1948 году «Рефлекс» объединился с датской группой художников «Хёст» (Høst) и бельгийской группой сюрреалистов. Название этого интернационального объединения – «КоБрА» (COBRA) – сложилось из начальных букв трех столиц: Копенгагена, Брюсселя и Амстердама.

Корнейль участвовал в крупных выставках группы – в амстердамском музее Stedelijk и во Дворце изящных искусств в Льеже (1951). Художник призывал к свободе цвета и формы. Его основные мотивы – женщины, звери и солнце.

А вы знаете?

Корнейль сказал в конце жизни: «Как художник я жил со страстью, и если бы мне предложили пережить все заново, я бы согласился. Моя жизнь была бы ярким, красочным мгновением». Он хотел, чтобы его похоронили рядом с его кумиром – Винсентом Ван Гогом. Его желание исполнили: он покоится на кладбище Овер-сюр-Уаз.

6 сентября 1997

Состоялся гигантский концерт в честь 850-летия Москвы

В честь 850-летия города в Москве организовали грандиозный концерт на Воробьевых горах, который длился больше двух часов. Хедлайнером шоу стал знаменитый французский музыкант Жан-Мишель Жарр. Его лазерное шоу открыли четыре истребителя «Русские витязи», пролетевшие на низкой высоте в ночном небе столицы. Жан-Мишель Жарр надел специальные очки, которые транслировали происходящее на главное здание МГУ. Ради этого студентам из расположенного внутри общежития запретили включать свет. Артист исполнил песни из последнего альбома Oxygène 7-13 в сопровождении хора Красной армии и танцоров Большого театра.

На концерт пришли более 500 тыс. зрителей, а с учетом тех, кто смотрел круглосуточную телетрансляцию праздника, – три с половиной миллиона. Этот концерт побил мировой рекорд по количеству зрителей.

А вы знаете?

Гвоздем концертной программы стала установка радиосвязи между космонавтами станции «Мир» и зрителями.

7 сентября 2013

Проверена подлинность картины Ван Гога

Иногда определить подлинность картины непросто, и в оценке участвуют несколько экспертов. Картину Винсента Ван Гога «Закат в Монмажуре» (1888) – пейзаж с аббатством на заднем плане – официально признали оригиналом только 7 сентября 2013 года. Последний покупатель произведения считал, что это копия, и поэтому с 1908 года хранил ее на чердаке. Специалисты по Ван Гогу проанализировали технику живописи, а также исследовали рукописи художника на предмет упоминания картины. Они обнаружили письмо от 4 июля 1888 года, в котором Ван Гог упоминает, что нарисовал эту работу сразу после «Подсолнухов» в Арле.

А вы знаете?

После открытия Музей Ван Гога договорился с владельцем о выставке картины на годовой срок. В настоящее время в этом музее хранится самая большая в мире коллекция работ художника.

8 сентября 1504

«Давид» Микеланджело представлен жителям Флоренции

Центральная работа Микеланджело «Давид» представляет ветхозаветного героя перед битвой с великаном Голиафом. Скульптор, которому на тот момент не было и 30 лет, работал над изваянием с 1501 по 1503 год.

Микеланджело. Давид. 1501–1504 © Wikimedia Commons

Статуя высотой 517 см высечена из цельного куска каррарского мрамора. Этот сорт добывается в Альпах и высоко ценится за свою идеальную белизну. «Давида» установили на площади Синьории во Флоренции и представили публике 8 сентября 1504 года. В 1873 году статую ради поддержания сохранности перевезли в галерею Академии изящных искусств во Флоренции. Сейчас на площади Синьории располагается ее копия.

А вы знаете?

Предоставленный Микеланджело блок мрамора был слишком узким и, кроме того, плохо поддавался обработке из-за многочисленных прожилок, так что сорока годами ранее два скульптора не смогли высечь из него статую. Микеланджело не побоялся экспериментировать: сделав левую ногу героя немного длиннее правой, он справился с особенностями камня и добился большей выразительности позы.

9 сентября 1888

Ван Гог написал «Ночную террасу кафе»

«Ночная терраса кафе» – картина Винсента Ван Гога, написанная между 9 и 16 сентября 1888 года. Ее легко отличить от других работ художника благодаря яркому желтому цвету, который редко использовали в живописи того периода. Кафе, изображенное Ван Гогом, находилось в Арле и называлось «Терраса» (Café Terrace). В одном из писем Ван Гог описал его следующим образом: «Огромный желтый фонарь освещает террасу, фасад магазина, тротуар и даже брусчатку, которая приобретает розовато-фиолетовый оттенок». Художник придал фасаду кафе желтый цвет, чтобы он сочетался со светом фонаря. Звезды на небе похожи на те, что изображены на картине «Звездная ночь над Роной», написанной вскоре, в конце сентября 1888 года.

А вы знаете?

Из-за успеха картины владелец переименовал заведение в «Кафе Ван Гога». В 1990 году он также решил покрасить фасад в желтый цвет, чтобы он соответствовал знаменитому изображению.

10 сентября 1910

Умер скульптор Эммануэль Фремье

Самой известной работой французского скульптора Эммануэля Фремье (1824–1910) является конная статуя Жанны д’Арк на площади Пирамид в Париже. Торжественное открытие позолоченного бронзового памятника состоялось в 1874 году. Недовольный результатом, Эммануэль Фремье в 1899 году заменил скульптуру новой версией. Фремье выполнял и другие государственные заказы, например неоготическую статую Святого Михаила, убивающего дракона, для аббатства Мон-Сен-Мишеле.

Эммануэль Фремье известен реалистичными скульптурами животных, которые были его постоянной темой. Он создал скульптуру «Молодой слон, попавший в ловушку» для Всемирной выставки 1878 года, которая с 1986 года находится во дворе музея Орсе в Париже. Гипсовая скульптура Фремье «Горилла, похищающая женщину» вызвала скандал, но в 1887 году за вторую версию он получил почетную медаль на Салоне Общества французских художников. Сюжет скульптуры вдохновил создателей других произведений – американского пропагандистского плаката Destroy this mad brut («Уничтожьте эту бешеную скотину») (1917) и культового фильма «Кинг-Конг» (1933).

А вы знаете?

Скульптура «Молодой слон, попавший в ловушку» Эммануэля Фремье является одной из четырех монументальных работ, создававшихся изначально для музея скульптур, расположенного во дворце Трокадеро. На площади музея Орсе находятся также «Рыцарь в седле» Пьера Луи Руйяра и «Носорог» Анри-Альфреда Жакемара.

11 сентября 2001

Трагедия стала импульсом к созданию группы My Chemical Romance

My Chemical Romance – американская рок-группа, образованная в 2001 году в Нью-Джерси. Основатель группы Джерард Уэй до этого рисовал комиксы с текстами. Все изменилось для него 11 сентября 2001 года, когда он стал свидетелем террористической атаки на Всемирный торговый центр: Уэй решил оставить рисование и сосредоточиться на музыке. Помимо Джерарда Уэя, в состав группы вошли гитаристы Рэй Торо и Фрэнк Иеро, басист Майки Уэй и барабанщик Боб Брайар. Музыка группы сочетает в себе элементы панка и альтернативного рока, а песни охватывают широкий спектр тем – от любви до общественной критики.

Дебютный альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love вышел в 2002 году и вызвал смешанную реакцию. Зато второй альбом Three Cheers for Sweet Revenge, вышедший в 2004 году, имел оглушительный успех. Третий же альбом The Black Parade стал культовым.

А вы знаете?

Группа распалась в 2013 году, но решила воссоединиться в 2019 году для участия в концертном турне. Однако из-за COVID-19 турне состоялось только в 2022 году. В мае того же года группа выпустила новый сингл The Foundations of Decay.

12 сентября 1910

Прошла премьера симфонии № 8 Малера

Великий композитор Густав Малер (1860–1911) начал писать Симфонию № 8 ми-бемоль мажор в 1906 году. Первое исполнение состоялось в Мюнхене, собрав более тысячи певцов и музыкантов. Композиция получила название «Симфония тысячи», и именно так ее чаще всего называют сегодня. Произведение длится около полутора часов. Для его исполнения требуется несколько типов голосов (детский хор, сопрано, альты и т. д.), струнные инструменты (скрипки, виолончели, арфы и т. д.), деревянные духовые (флейты, гобои, фаготы, кларнеты и т. д.), медные духовые (тромбоны, трубы и т. д.), ударные (литавры, цимбалы и т. д.) и клавишные (фортепиано, орган и т. д.).

В общей сложности Густав Малер создал 18 музыкальных произведений, включая десять симфоний. Несмотря на новаторство его музыки, композитор приобрел успех только после смерти, в 1960-е годы.

А вы знаете?

Одна из самых известных цитат Густава Малера: «Традициям следуют из лени или по беспечности».

13 сентября 1999

Джонни Холлидей выпустил альбом Sang Pour Sang

Sang pour Sang («Кровь за кровь») – 42-й студийный альбом Джонни Холлидея, выпущенный в 1999 году. Певец работал над ним с сыном Дэвидом и продюсером Пьером Жаконелли. В альбом вошли 13 треков, в том числе одноименная песня о том, как отец отсутствовал в важные моменты жизни сына. Дэвиду Холлидею удалось убедить отца включить эту песню с глубоко личной лирикой. Песня Sang pour Sang получила первое место во французских чартах и более двух миллионов продаж только во Франции. Этот альбом стал первым бриллиантовым диском Джонни Холлидея. Со дня выхода продано 250 тыс. копий альбома. Джонни Холлидей сегодня остается артистом, продавшим наибольшее количество альбомов во Франции (более миллиона).

Не менее знамениты другие песни этого альбома – Un jour viendra и Vivre pour le meilleur. Хотя большинство песен написаны в жанре рок-н-ролла, некоторые треки включают элементы блюза и соула.

А вы знаете?

До того как начать карьеру рок-певца, Джонни Холлидей долгое время занимался балетом в танцевальной школе Парижской оперы.

14 сентября 2019

Открыта статуя Роми

Роми – статуя в виде женского бюста со скрещенными руками, созданная с помощью 3D-принтера из смеси нержавеющей стали, полистирола, стекловолокна и полиэстера. Ее изготовил художник Ксавье Вейлан. Власти Лилля приобрели ее и установили вблизи вокзала как «символ современного города». «Новая богиня Лилля», как окрестили статую в муниципалитете, теперь встречает путешественников, прибывающих в город.

Статуя высотой три метра и весом 50 кг действительно впечатляет. Она стоит на земле без пьедестала, чтобы не создавать иерархии между ней и публикой. Статуя заметна издалека благодаря ее желтой окраске. Однако для установки скульптуры пришлось снести старый фонтан, что вызвало неоднозначную реакцию. В ходе опроса 60 % местных жителей высказались против этой замены.

А вы знаете?

Художник Ксавье Вейлан известен во всем мире скульптурами, напоминающими оригами. Он принимал участие в многочисленных выставках, в том числе в таких исторических местах, как Версаль и Помпиду, а также в престижных магазинах, например Chanel.

15 сентября 2020

Завершилась реставрация «Афинской школы»

«Афинская школа» – одно из центральных произведений итальянского Возрождения. Ее написал Рафаэль Санти (1483–1520) между 1508 и 1512 годами. Размер картины превышает четыре метра в ширину и восемь метров в длину и находится в Ватиканском дворце. Композиция представляет группу ученых и философов Античности – Пифагор, Евклид, Сократ, Аристотель, Клавдий Птолемей, Гипатия Александрийская и др. Художник стремился воплотить идеал мудрости и знания.

Рафаэль Санти. Афинская школа. 1510–1511 © Wikimedia Commons

Национальная мануфактура гобеленов создала копию «Афинской школы», которую в 1879 году повесили в здании Ассамблеи (нижней палаты парламента). После трехлетней реставрации ее вновь выставили 15 сентября 2020 года в здании Парламента.

А вы знаете?

Калифорнийская группа Guns N’ Roses использовала «Афинскую школу» в оформлении альбома Use your illusion (1992). Артисты выбрали фрагмент с изображением молодого студента.

16 сентября 1966

Открылось новое здание метрополитен-оперы

Метрополитен-опера – это оперный театр в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Он открылся в 1883 году, но здание пострадало от пожара, произошедшего в августе 1892 года. В 1967 году его снесли. Амбициозный план – построить самый современный оперный театр в мире – поручили архитектору Уоллесу Харрисону.

Новое здание торжественно открыли 16 сентября 1966 года премьерой оперы Сэмюэла Барбера «Антоний и Клеопатра» в постановке Франко Дзеффирелли. С момента открытия в Метрополитен-опере прошли десятки оперных и балетных премьер, а также концертов классической музыки. На сегодняшний день Метрополитен-опера – один из самых престижных театров, куда стремятся попасть знаменитые артисты со всего мира.

А вы знаете?

С 2006 года Метрополитен-опера транслирует спектакли в прямом эфире по радио Metropolitan Opera, что позволяет охватить гораздо более широкую аудиторию и привлечь новых зрителей.

17 сентября 1888

Ван Гог переехал в Желтый дом

Винсент Ван Гог в этот день сменил место жительства в Арле. Новый дом произвел сильное впечатление на художника, судя по тому, что переезд совпал с чрезвычайно плодотворным периодом его творчества. В течение первого месяца жизни на новом месте Ван Гог создал знаменитую картину «Желтый дом», дающую представление о его жилище. Это постройка в прованском стиле, с красной крышей и ярко-желтыми стенами. К дому, через сад с цветущими деревьями, ведет дорожка, а на заднем плане виднеется небо глубокого синего тона. Ван Гог писал эту картину, используя технику «чистого цвета»: он наносил чистые, насыщенные краски непосредственно на холст, что придавало картинам живой и яркий вид, столь характерный для работ Ван Гога.

А вы знаете?

Существует несколько версий, почему в большинстве картин Ван Гога преобладает желтый цвет. Одна из самых распространенных – у Ван Гога было искаженное восприятие цветов. Он страдал от приступов, которые сопровождались сильной слабостью и болями в области сердца. Чтобы облегчить его страдания, врач на протяжении нескольких лет прописывал ему дигиталис – препарат из наперстянки. Позже было научно установлено, что это ядовитое растение вызывает нарушения цветового восприятия. Ван Гог также прибегал к абсенту, чтобы унять боль, и сочетание дигиталиса с абсентом со временем привело к тому, что художник начал видеть окружающий мир в желтых оттенках.

18 сентября 2018

Принц Уильям открыл статую Фрэнсиса Фоли

Восемнадцатого сентября 2018 года принц Уильям открыл бронзовый памятник Фрэнсису Фоли в парке Мэри Стивенс в Стоурбридже. Фрэнсис Фоли (1884–1958) – английский шпион, работавший директором британского паспортного бюро в Берлине во время Второй мировой войны. Пользуясь своим положением, он выдавал визы многим евреям, помогая им избежать репрессий со стороны немецких властей. Он также вывозил евреев из концентрационных лагерей и прятал их в своей квартире. Фоли вышел в отставку в 1949 году. О его деятельности в годы войны никто не знал. Только в 1961 году его вдова рассказала его историю в газете Daily Mail.

Скульптура представляет Фрэнсиса Фоли сидящим на скамейке с чемоданом. Статуе намеренно придали сдержанный облик в соответствии с характером героя, известного скромностью и хладнокровием. Фоли получил награду Праведника народов мира по решению Израиля в 1999 году за проявленное в годы Второй мировой войны мужество.

А вы знаете?

Вторую, каменную статую Фрэнсиса Фоли можно увидеть в городе Хайбридж. Она изображает его штампующим визы.

19 сентября 1960

Вышел сингл Чабби Чекера The Twist

Песню The Twist изначально написал певец Хэнк Баллард для своей группы Hank Ballard and The Midnighters в 1958 году. Однако трек, опубликованный в 1959 году, не получил признания. Всемирным хитом стала версия Чабби Чекера (род. 1941). Записанный в 1960 году, кавер вышел в качестве сингла 19 сентября того же года и быстро набрал популярность. Более того, The Twist стал единственной в истории песней, которая дважды достигла первого места в американском чарте Billboard Hot 100 – в 1960 и 1962 годах. В 2008 году журнал Billboard назвал The Twist самым главным американским хитом всех времен. Именно этот сингл запустил моду на танец твист с незамысловатыми энергичными движениями.

А вы знаете?

Певец Чабби Чекер впоследствии представил еще несколько музыкальных композиций на основе танца твист – Let’s Twist Again, Twistin’ USA, Slow Twistin’. В конце карьеры его называли «королем твиста».

20 сентября 1969

Вымышленная группа The Archies вышла в топ

Песня Sugar, Sugar группы The Archies достигла первого места в Billboard Hot 100 20 сентября 1969 года и продержалась на вершине в течение месяца. The Archies – одна из первых вымышленных музыкальных групп. Музыку записали студийные музыканты, а группа появилась в комиксах про Арчи, мультфильмах и живых шоу с участием актеров, которые синхронизировались с заранее записанной музыкой. Вымышленная группа состояла из подростков – солиста Арчи Эндрюса, барабанщика Джагхеда Джонса, бас-гитариста Реджи Мантле, Вероники Лодж на клавишных и Бетти Купер на тамбурине.

А вы знаете?

The Archies ассоциируются с бабблгам-попом – поджанром поп-музыки, который появился в конце 1960-х годов. Для него характерны запоминающиеся мелодии и простые, часто детские тексты. Музыка, как правило, рассчитана на подростковую аудиторию и включает в себя элементы рок-н-ролла, фолка и других популярных стилей того времени.

21 сентября 2019

Лос-Анджелес начал праздновать день Земли, Ветра и Огня

Группа Earth, Wind and Fire записала песню September за один месяц. Сингл вышел в 1978 году и сразу стал хитом, так как группа на тот момент была уже популярна. В то время в музыкальный коллектив входили трое участников – Морис Уайт, Аль Маккей и Алли Уиллис.

Со временем успех песни September вырос за счет множества ремиксов, а также звучания в культовых фильмах – «Ночь в музее» (2006) и «Неприкасаемые» (2011). В честь первых слов песни – «Помнишь ли ты ночь 21 сентября?» – Лос-Анджелес провозгласил 21 сентября днем «земли, ветра и огня».

А вы знаете?

Обычно 21 сентября знаменует начало осени, и можно подумать, что группа хотела сделать эту дату более радостной. Однако в интервью музыканты заявили, что выбрали ее только потому, что она хорошо звучала.

22 сентября 1985

Упакован Пон-Нёф в Париже

В этот день болгарский художник Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон создали художественную инсталляцию «Упаковка Пон-Нёф в Париже». После этого в течение двух недель тканевый покров моста увидели более трех миллионов посетителей, а затем его сняли и отправили на переработку. Упаковать один из самых известных мостов в Париже стоило около 3 млн евро. По контракту с городом все расходы оплатили сами художники. Акция вызвала множество споров о том, как современное искусство задействует общественное пространство. Несмотря на разногласия, художественный дуэт продолжил создавать подобные инсталляции в других странах.

А вы знаете?

В 2021 году эти же художники «упаковали» на 16 дней еще один памятник: инсталляция «Триумфальная арка в обертке, Париж (1961–2021)» стала кульминацией проекта, задуманного Христо еще в 1961 году. Для этой нестандартной задачи потребовалось более 25 000 кв. м серебристой ткани, пригодной для вторичной переработки, и 3000 м полипропиленовой веревки.

23 сентября 2008

Таинственные динамики напомнили о жертвах холокоста

В сентябре 2008 года мэр Парижа представил публике необычный мемориал, посвященный памяти депортированных еврейских детей. По заказу Национального совета Франции художники Мириам Бекстрём и Карстен Хёллер создали аудиоинсталляцию. Они разместили потайные динамики с микрофонами и усилителями звука в аллее Праведников рядом с мемориалом Холокоста. Микрофоны улавливают уличные шумы и преобразовывают их в высокие звуки, напоминающие голоса тысяч детей, которых депортировали. Акустика создает впечатление, что голоса доносятся отовсюду.

А вы знаете?

Теорию искусства шума изобрел художник и композитор Луиджи Руссоло в 1913 году. Художники и раньше интересовались звукоизвлечением, но следов их творений почти не осталось.

24 сентября 1991

Вышел альбом «нирваны» nevermind

Nevermind – второй студийный альбом американской рок-группы Nirvana. Альбом, который первоначально назывался Sheep, был записан в студии Sound City в Калифорнии с продюсером Брайаном Вигорсоном и вышел 24 сентября 1991 года. Этот альбом группы получил мировое признане, несмотря на скромные средства продвижения, и получил высокие оценки критиков. Такой успех удивил саму группу и даже звукозаписывающую компанию. На альбоме представлены такие культовые синглы, как Smells Like Teen Spirit, Come as You Are и Lithium, которые заняли первое место в музыкальных чартах в США, Франции и Канаде. С тех пор было продано более 30 млн копий, и альбом остается одним из самых продаваемых в мире.

А вы знаете?

17 апреля 1991 года группа впервые исполнила Smells Like Teen Spirit, чтобы собрать денег на бензин для поездки в Лос-Анджелес.

25 сентября 1728

Шарден стал академиком

Французский художник Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779) начинал с того, что рисовал игральные карты. Обратившись к натюрморту, он вскоре стал признанным мастером этого жанра, поражая знатоков уровнем проработки деталей и фактур. Две работы Шардена, «Скат» (1727) и «Буфет» (1728), открыли ему двери в Королевскую академию живописи и скульптуры: 25 сентября 1728 года художника внесли в списки академиков за «талант в изображении плодов и животных».

Шарден прославился и в бытовом жанре. Он написал множество картин с изображением людей за работой, приготовлением блюд или за настольными играми. Шарден получал множество заказов от французской знати.

А вы знаете?

Марсель Пруст писал о художнике: «От Шардена мы узнали, что груша столь же наполнена жизнью, как женщина, и что обычный горшок прекрасен не менее, чем драгоценный камень».

26 сентября 1791

Родился художник Теодор Жерико

Французский художник Теодор Жерико (1791–1824) на протяжении своей недолгой жизни (он скончался в возрасте 32 лет в Париже) создал множество шедевров, в том числе знаменитый «Плот “Медузы”» (1818–1819). Картина изображает выживших после кораблекрушения, дрейфующих на плоту. Это самая известная работа художника и уникальный пример романтизма – направления, которое можно охарактеризовать как поиск эмоционального, где чувства преобладают над разумом.

После обучения в Школе изящных искусств в Париже Жерико сосредоточился на иппическом жанре (от греч. hippos – «лошадь»). Жерико получил много наград, включая золотую медаль Салона за картину «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку».

А вы знаете?

После затопления «Медузы» потерпевшие дошли до каннибализма, чтобы выжить. Жерико построил в студии модель плота в натуральную величину и даже одолжил у друга-врача человеческие останки, чтобы добиться большей реалистичности изображения.

27 сентября 1639

Открыта первая конная статуя Людовика XIII на площади Вогезов

Скульптор Пьер II Биар (1592–1661) в 1634 году получил от кардинала Ришельё заказ на бронзовую конную статую Людовика XIII. Кардинал полностью оплатил работу, чтобы установить памятник на Королевской площади, которая сегодня называется площадью Вогезов. Ришельё надеялся таким способом прекратить происходившие на площади многочисленные дуэли. Чтобы скорее справиться с задачей, Биар взял за основу незаконченную статую коня 1567 года, которую в свое время заказала Екатерина Медичи, и дополнил ее фигурой короля. Памятник установили в центре площади и 27 сентября 1639 года торжественно открыли.

К сожалению, во время Французской революции скульптуру переплавили на пушки. В 1821 году на том же месте установили новую статую, выполненную Жан-Пьером Корто из белого мрамора.

28 сентября 2018

Вышел релиз альбома Désobéissance Милен Фармер

Одиннадцатый студийный альбом Милен Фармер, Désobéissance («Непослушание»), состоит из 12 песен. Певица написала совместно с французским диджеем Федером все синглы, включая Rolling Stone, N’oublie pas, Désobéissance и Des larmes.

Альбом тепло приняли музыкальные критики, высоко оценившие в нем сочетание зрелости и новаторства, а также безупречное вокальное исполнение. Сразу после выхода альбом имел бешеный успех. Он возглавил чарты во Франции и всего за восемь дней дважды стал платиновым диском. В 2019 году в поддержку этого альбома Милен Фармер провела серию концертов, которые собрали в общей сложности 235 тыс. зрителей.

А вы знаете?

Милен Фармер – икона французского шансона. Пять из восьми альбомов певицы стали бриллиантовыми. Концерты Фармер дважды собирали полный «Стад де Франс», национальный стадион Франции.

29 сентября 1969

Шостакович создал Симфонию № 14

Советский композитор Дмитрий Шостакович (1906–1975) написал три оперы, шесть концертов, 15 квартетов и 15 симфоний. Симфонию № 14 он завершил 29 сентября 1969 года и посвятил британскому композитору и дирижеру Бенджамину Бриттену. Ее исполняют струнные, ударные инструменты и солисты. Симфония состоит из 11 поэм, восемь из которых посвящены любви, власти, а также смерти. Последняя тема раскрыта в симфонии под влиянием произведения Модеста Петровича Мусоргского (1875–1877) «Песни и пляски смерти».

А вы знаете?

В отличие от Игоря Стравинского и Сергея Рахманинова, музыкант не эмигрировал в Соединенные Штаты после Октябрьской революции. До конца жизни он оставался в Советском Союзе, что вынуждало его подчиняться требованиям режима и идти на компромиссы.

30 сентября 2018

Продан триптих «Июнь – октябрь 1985 года»

Десятиметровый живописный триптих «Июнь – октябрь 1985 года», написанный Чжао Уцзи (1920–2013), был продан на аукционе в Гонконге за 65 млн долларов, в три раза выше эстимейта. Это самая дорогая азиатская картина на холсте в мире. Торги прошли 30 сентября 2018 года, через пять лет после смерти художника.

После эмиграции во Францию в возрасте 30 лет Уцзи писал портреты, натюрморты, пейзажи в различных стилях – реалистическом, абстрактном, а также в традициях китайской живописи тушью.

А вы знаете?

В конце жизни художник страдал болезнью Альцгеймера. В 2012 году сын художника подал заявление на опекунство над отцом. Он считал, что спутница Уцзи намеревалась присвоить работы художника, пользуясь его слабым здоровьем. Сын даже направлял жалобы на злоупотребление слабостью, но все его заявления и апелляции отклонили.

Октябрь

1 октября 1803

Наполеон отдал приказ о возведении Вандомской колонны

Вандомская колонна – знаменитый монумент, расположенный в первом округе Парижа. Возведенная между 1806 и 1810 годами и изначально увенчанная бронзовой статуей Наполеона, она достигала 44 м. Ее гранитные барельефы прославляли победы Наполеона, из которых самыми значительными считаются те, что были одержаны в битвах при Аустерлице (1805), в Йене (1806) и при Фридланде (1807). Наполеон Бонапарт издал постановление о возведении колонны, оговорив все детали. Памятник разрушили 18 мая 1871 года во время восстания, последовавшего после поражения армии Наполеона III в войне с Пруссией. Колонну сочли «памятником варварства, символом грубой силы и ложной славы, утверждением милитаризма». Однако ее восстановили в 1873 году по просьбе маршала Мак-Магона. Со временем сооружение приобрело характер исторического памятника, символизирующего страницы французской истории.

А вы знаете?

Наполеон Бонапарт для постройки Вандомской колонны приказал переплавить более 1200 пушек, взятых у русских и австрийских войск. По иронии судьбы в 1814 году, после поражения и отречения Наполеона Бонапарта, его бронзовую статую, высившуюся на вершине Вандомской колонны, тоже переплавили: пришедший к власти король Людовик XVIII приказал возвести памятник Генриху IV – первому французскому королю династии Бурбонов, к которой Наполеон не принадлежал.

2 октября 1995

Вышел альбом (What’S the Story) Morning Glory

Второй альбом Oasis – одной из ведущих рок-групп конца 1990-х годов – вышел в продажу только через четыре года после его создания, и первоначально назывался The Rain. Во время записи альбома в состав группы входили братья Лиам и Ноэль Галлахеры, Пол Артурс, Пол Макгиган и Алан Уайт. Огромный коммерческий успех принесли такие песни из этого сборника, как Wonderwall, Roll With It, Champagne Supernova, Don’t Look Back in Anger, причем последняя стала гимном группы. Альбом с тиражом более 22 млн копий стал третьим в списке самых продаваемых на тот момент британских записей. Музыка Oasis повлияла на многие группы, включая Coldplay, The Libertines, The Strokes, The Killers, Snow Patrol и Arctic Monkeys.

А вы знаете?

На обложке этого альбома размещена фотография, на которой можно видеть дизайнера Брайана Кэннона, диджея Шона Роули и продюсера Оуэна Морриса в одном из районов Лондона.

3 октября 2021

Скульптура Лаланнов продана за рекордную цену

Клод (1928–2008) и Франсуа-Ксавье (1925–2019) Лаланн – супружеская пара французских художников, вдохновлявшихся миром природы и животных. Их сюрреалистические скульптуры всегда выполняют определенную функцию: это столы в форме деревянных носорогов, ванна в форме бегемота, стулья в виде птиц и т. д. С момента знакомства – в 1952 году на выставке Клода – супруги не переставали работать вместе, и им постоянно способствовал успех. Самые богатые коллекционеры, в том числе знаменитые Ротшильды, Шарль и Мари-Лор де Ноай, Ив Сен-Лоран быстро проявили интерес к их творчеству. Работы Лаланнов до сих пор регулярно бьют рекорды на аукционах. Так было и 3 октября 2021 года, когда одну из скульптур продали за 1 млн 230 тыс. евро.

А вы знаете?

В 2019 году на аукционе в Париже все работы Лаланнов были проданы, причем 96 % превзошли изначальную оценку аукционера. Сумма продажи превысила предполагаемую цифру в четыре раза, составив 91 млн 300 тыс. евро.

4 октября 1927

Открыт национальный мемориал на Горе Рашмор

Мемориал «Гора Рашмор» в американском штате Южная Дакота строился в течение 14 лет. Группа скульпторов во главе с Гутзоном Борглумом создала гигантские головы четырех самых влиятельных американских президентов – Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Ширина каждой скульптуры превысила восемь метров, высота достигла 18 м. Работа велась с использованием динамита, отбойных молотков и зубил. Стоимость мемориала обошлась в 900 тыс. долларов, и сегодня «Гора Рашмор» – важная туристическая достопримечательность и национальный символ США.

Гора Рашмор. Южная Дакота, США. 1927–1941 © Naya Dadara / shutterstock.com

А вы знаете?

За головой президента Линкольна находится потайная комната, созданная по задумке Гутзона Борглума. Несмотря на то что ее не достроили из-за нехватки средств, там все еще находится хранилище с документами, повествующими об истории США и процессе постройки мемориала.

5 октября 2018

Уничтожена картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Граффити «Девочка с воздушным шаром» (Girl With Balloon) обнаружили в 2002 году на стене одной из лондонских улиц. Автором оказался уличный художник, известный под псевдонимом Бэнкси (род. 1974). Девочка, протягивающая руку к красному воздушному шару в форме сердца, стала не просто визитной карточкой легендарного граффитиста, но едва ли не эмблемой современного уличного искусства. В 2006 году Бэнкси написал на холсте авторскую копию граффити, и в октябре 2018 года картину продали на лондонском аукционе Sotheby’s за 1,4 млн долларов. Однако с последним ударом молотка картина самоуничтожилась: сработал встроенный в раму измельчитель, разрезавший холст на мелкие полоски! Следом Бэнкси опубликовал в своем аккаунте видео, демонстрирующее установку измельчителя в картину. «Похоже, нас только что отбэнксили», – прокомментировал произошедшее директор аукционного дома Алекс Бранчик. В том же месяце Бэнкси официально переименовал картину в «Любовь в мусорной корзине» (англ. Love Is in the Bin). Это событие вызвало оживленную дискуссию: можно ли считать уничтожение произведения искусства художественным актом, или это не более чем проявление неуважения к покупателям и коллекционерам?

Бэнкси. Девочка с воздушным шаром. 2002 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Создание в городском пространстве граффити считается незаконным во многих странах, поэтому художникам этого направления приходится скрываться под псевдонимами. Анонимность стала важной частью имиджа Бэнкси. Для ее сохранения художник прибегает к услугам третьей стороны, подтверждающей подлинность его произведений. В 2013 году он нанял уличного торговца для продажи ряда его работ всего по 60 долларов. Такими акциями Бэнкси стремится доказать абсурдность торговых спекуляций на рынке искусства.

6 октября 1889

Открылось кабаре «Мулен Руж»

«Мулен Руж» – историческое кабаре в парижском районе Монмартр, символ ночной жизни Парижа. Жозеф Оллер и Шарль Зидлер открыли кафе с танцевальным шоу и концертами 6 октября 1889 года. Владельцы стремились превратить его в место, куда богатые люди приходили бы развлекаться. Для решения этой задачи они – одними из первых в Париже – предусмотрели архитектуру, позволявшую быстро менять декорации. Ключевым элементом успеха служил знаменитый французский танец канкан, исполнявшийся труппой танцовщиц в ослепительных костюмах. Вскоре «Мулен Руж» стал местом встречи художников и интеллектуалов того времени.

А вы знаете?

Сегодня труппа танцоров и музыкантов, выступающих в «Мулен Руж», насчитывает около 80 человек. Эти артисты побили множество рекордов, способствовавших успеху заведения. Среди них – рекорд по наибольшему количеству синхронных махов ногами во время танца за 30 секунд.

7 октября 2015

Открыта статуя Тони Смотрителя

Иньяцио Беттуа (род. 1972) – швейцарский художник, выпускник Лозаннской школы искусств. Он создал знаменитую «Бургундскую жабу и принцессу» – бронзовый фонтан в виде жабы с зелеными глазами, которая приглашает прохожих поцеловать ее, чтобы утолить жажду. Скульптор также создал серию опор в форме креста в церкви Приоре в Швейцарии.

Статуя «Тони Смотритель» высотой около трех с половиной метров открыта в городе Глан. Она состоит из пяти длинных пластин из нержавеющей стали, соединенных в виде змейки. Иньяцио Беттуа сравнивает статую с «пожилым смотрителем – хранителем этих мест», появляющимся из глубин земли рядом с железнодорожной станцией.

А вы знаете?

На создание проекта «Птички» (Uccellini) – 150 керамических птиц разных цветов – Иньяцио Беттуа вдохновили слова святого Франциска Ассизского, обращенные к птицам: «Сестрички мои птички, вы – любимицы нашего Создателя, Господа Бога, и потому всегда должны прославлять Его, ибо Он сохранил род ваш в Ноевом ковчеге и дозволил вам летать, куда вам угодно, отдав вам в распоряжение чистое небо».

8 октября 1772

Умер Жан-Жозеф Кассанеа де Мондонвиль

Жан-Жозеф Кассанеа де Мондонвиль (1711–1772) – французский композитор и музыкант. Он начал музыкальную карьеру, играя на скрипке на публичных концертах во дворце Тюильри, более известных как «Духовные концерты» (Le Concert Spirituel). В то время это было одно из немногих заведений, получивших разрешение Королевской академии музыки (ныне – Парижская национальная опера) на организацию подобных мероприятий. В 1753 году Жан-Жозеф впервые успешно представил прославившую его оперу «Титон и Аврора». Создав несколько опер и балетов, он сосредоточился на написании мотетов – вокальных многоголосных произведений для религиозных церемоний. Кассанеа де Мондонвиль сегодня считается одним из самых значительных французских композиторов этого жанра.

А вы знаете?

В 1994 году в честь композитора была названа улица в двадцатом округе Парижа. Так французы отдали дань уважения его творчеству.

9 октября 2019

Установлен европейский день наскального искусства

Международная ассоциация доисторического наскального искусства выбрала 8 октября для своего «профессионального праздника», поскольку в этот день 1902 года известный французский археолог Эмиль Картальяк (1845–1921) написал историческое письмо: в нем он признал палеолитический возраст росписей пещеры Альтамира и других пещерных памятников, до него не признававшийся в научном сообществе.

Ежегодный праздник направлен на популяризацию и сохранение наскального искусства – свидетельства того, что художественная история человечества насчитывает несколько десятков тысяч лет. Главные европейские объекты наскального искусства проводят 8 октября день открытых дверей, привлекая внимание общественности к необходимости защиты этих объектов для будущих поколений.

Наскальные рисунки в Нуэво Толима, Сан-Хосе-дель-Гуавьяре, Колумбия © Jhampier Giron M / shutterstock.com

Охота на животных – самая распространенная тема в наскальной живописи, а вот пейзажи и растения среди обнаруженных на сегодняшний день изображений отсутствуют.

А вы знаете?

По оценкам экспертов, количество произведений, относящихся к наскальному искусству первобытного общества, составляет более 50 млн по всему миру. Древнейшим из них считается изображение свиньи, созданное более 47 тыс. лет назад в Индонезии. Стоит отметить, что пещерные надписи не относятся к наскальному искусству.

10 октября 1919

Состоялась премьера оперы «Женщина без тени»

«Женщина без тени» – опера в трех актах, впервые представленная Рихардом Штраусом (1864–1949) и Гуго фон Гофмансталем (1874–1929) в Венской опере. Она является одной из самых успешных опер и до сих пор регулярно исполняется по всему миру. Действие происходит в воображаемом королевстве, где у бесплодной императрицы нет тени, поэтому она не может стать матерью. Опера отличается разнообразием: игра симфонического оркестра дополняется хоровым пением и вокальными партиями. Несмотря на то что опера была хорошо принята критиками, ее исполняли очень редко из-за ее сложности. Только после Первой мировой войны она достигла огромного успеха, которым пользуется и сегодня.

А вы знаете?

По мнению музыковеда Шанталь Казо, немецкий композитор Людвиг ван Бетховен писал самые сложные для исполнения произведения. Напротив, австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт славился тем, что старался не обременять исполнителей своих опер сложными пассажами.

11 октября 2017

Открыта статуя Антуана де Сент-Экзюпери

Статуя установлена перед входом в аэропорт Лион-Сент-Экзюпери, переименованный в честь писателя к 100-летию со дня его рождения. Написанная им книга «Маленький принц» до сих пор остается самой продаваемой французской книгой. Вдохновившись историей известного писателя и авиатора, три друга – Паскаль Жаке, Ален Равуна и Бенжаман Лебег – объединились для создания статуи. Благодаря собранным пожертвованиям они смогли отлить 800-килограммовую бронзовую статую высотой 3 м 20 см. Название памятника – Brila estonteco – переводится с эсперанто как «Сияющее будущее». Статуя представляет Сент-Экзюпери сидящим с протянутой к небу рукой и смотрящим в небо. Другой рукой он ласкает льва, расположившегося у его ног, что символизирует передачу знаний и мужества молодому поколению.

Памятник Антуану де Сент-Экзюпери в Лионе, Франция. 2017 © trabantos / shutterstock.com

А вы знаете?

В молодости Антуан де Сент-Экзюпери мечтал стать художником, вероятно под влиянием матери, которая была увлеченной художницей-любительницей. Однако позднее он поступил на службу в армию в качестве пилота.

12 октября 2016

Картина «Американская Готика» впервые показана в Париже

Написанная американским художником Грантом Вудом (1891–1942) в 1930 году, картина «Американская готика» стала неотъемлемой частью истории американского искусства. Она правдиво отразила жизнь простых людей предвоенных лет в американской глубинке. Картина была написана вскоре после биржевого краха 1929 года, за которым последовала Великая депрессия, когда многие люди оказались в тяжелых жизненных обстоятельствах. На полотне художник изобразил скромно одетых фермера и его жену, стоящих на фоне дома.

Парижане впервые увидели этот шедевр на выставке, проходившей с 12 октября 2016 года по 30 января 2017 года.

А вы знаете?

Когда Грант Вуд представил картину американской публике, она не встретила единодушного одобрения. Критики в целом приняли ее благосклонно, но многие не одобряли слишком реалистичное и аскетичное изображение фермеров. Жители городка Элтон сочли картину карикатурой и были возмущены тем, как Вуд представил их. Один фермер даже угрожал откусить ухо художнику. Художник же объяснял, что его герои – собирательный образ жителей США.

13 октября 1985

«Певцы без границ» устроили благотворительный концерт

«Певцы без границ» (Chanteurs sans frontières) объединились под руководством Антуана ди Заццо в 1985 году, чтобы собрать средства для жертв голода в Эфиопии. В марте 1985 года вышла пластинка, которая быстро разошлась тиражом 1,5 млн. Собранные 10 млн франков «Певцы без границ» пожертвовали ассоциации «Врачи без границ».

Тринадцатого октября прошел большой концерт, в котором приняли участие более 80 исполнителей. На сцене выступили такие звезды французской эстрады, как Джонни Холлидей, Даниэль Балавуан, Франс Галль. Хотя зрителей было немного, концерт собрал 23 млн франков. Средства направили в благотворительные фонды «Действие против голода», «Врачи мира», «Врачи без границ» и Les Restos du cœur («Рестораны любви»). Последний был основан популярным французским комиком Колюшем (1944–1986). Акция «Певцы без границ» вдохновила Колюша на создание музыкального благотворительного объединения Les Enfoirés («Недоумки») для поддержки своего фонда.

А вы знаете?

Band Aid – англосаксонская благотворительная группа, объединившая 40 исполнителей для проведения концерта в пользу благотворительной организации «Рестораны любви». Название группы (бренд медицинских пластырей) выражает идею, что музыканты накладывают пластырь на раны тех, кто в этом нуждается. Успех этой инициативы дал толчок к созданию французской ассоциации «Певцы без границ». Песня под названием Do They Know It’s Christmas, выпущенная в 1984 году, собрала рекордную сумму 70 млн долларов.

14 октября 1996

Вышел сингл группы Spice Girls Say You’ll Be There

Say You’ll Be There – второй сингл британской поп-группы Spice Girls, состоявшей из Виктории Бекхэм, Мелани Браун, Эммы Бантон, Мелани Чисхолм и Джери Халлиуэлл. Сингл стал продолжением дебютного альбома Wannabe, получившего высокую оценку критиков. Эта песня занимала первое место в чартах в течение нескольких недель в ряде стран, включая Великобританию. Музыка группы популяризировала концепцию girl power (англ. «девичья сила»), поднимающую вопросы эмансипации женщин и гендерного равенства.

Клипы песен Spice Girls отличал высокий уровень исполнения и множество кинематографических отсылок. Их клип Say You’ll Be There получил премию Brit Awards в номинации «Видео года» и награду американского журнала Billboard за лучшее видео всех времен.

В 2000 году группа объявила о бессрочном перерыве в творчестве.

А вы знаете?

После выхода рекордного дебютного альбома группа создала настоящую торговую империю с огромным количеством мерчендайзинговых продуктов.

15 октября 1988

Установлена статуя мадонны во франции

Статуя Мадонны Франции была создана скульпторами Роже де Вилье (1929–2013) и Раймоном Сюбсом (1891–1970) для Папского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. После выставки ее установили в церкви Сент-Оноре в Амьене. Позднее Мадонну Франции перенесли в Байе-ан-Франс, где ее торжественно открыли в присутствии более 50 тыс. человек. Для благословения статуи приехали кардинал и семь епископов.

Медная скульптура высотой более семи метров представляет Деву Марию, несущую на плече Младенца Иисуса с воздетыми к небу руками. После установки у подножия статуи построили молельню и небольшую часовню. В 2013 году прошла интернет-акция: жертвователи подарили статуе перезвон 50 колоколов.

А вы знаете?

Мадонна Франции стала одной из 108 почитаемых французских статуй Марии, уменьшенные копии которых были задействованы в проекте католиков-мирян «Девы-паломницы» (Vierges pèlerines). Начиная с 8 сентября 1995 года французские католики присоединялись к паломническим процессиям, сопровождавшим статуи, и совершали молитвенные предстояния. Первые паломничества завершились в Риме и Стамбуле (древнем центре православного мира Константинополе). Кульминацией четырехлетнего проекта, охватившего 120 стран, стала молитва, совершенная в Вифлеемскую ночь 24 декабря 1999 года, в 2000-ю годовщину Рождества Христова.

16 октября 2003

Олафур Элиассон представил инсталляцию The Weather Project

Олафур Элиассон (род. 1967) – современный датско-ирландский художник. Пройдя обучение в Датской королевской академии изящных искусств, он продолжил писать картины в собственной студии. Цель его работы – исследование отношений между природой и технологиями, поэтому цвет и поверхность играют большую роль в его произведениях. Инсталляция The Weather Project, представленная в лондонском музее Тейт Модерн, прекрасно иллюстрирует этот подход. Она представляет светящееся солнце, создавая у зрителей иллюзию, что они находятся на облаках. Для этого был построен большой цилиндр, оснащенный множеством ламп. На потолке разместили зеркала, чтобы дополнительно создать иллюзию бесконечного пространства, а также был добавлен искусственный туман.

А вы знаете?

Олафур Элиассон разработал приложение под названием «Комната чудес» (Wunderkammer), которое позволяет пользователям с помощью дополненной реальности воссоздавать такие погодные явления, как северное сияние, радуга, дождевые облака.

17 октября 1771

Состоялась премьера оперы «Асканий в Альбе»

«Асканий в Альбе» – это опера в двух действиях на мифологический сюжет, написанная пятнадцатилетним Вольфгангом Амадеем Моцартом (1756–1791) за один месяц. В соответствии с поводом, по которому была заказана опера, – бракосочетание эрцгерцога Фердинанда Австрийского и Марии Беатриче д’Эсте, – действие повествует об истории любви Аскания и Сильвии. В этой опере Моцарт впервые активно использовал хоровое пение, которое прежде вводил очень неохотно. Задуманное как простая прелюдия к опере Иоганна Адольфа Хассе «Руджеро», произведение Моцарта имело большой успех.

Леопольд Моцарт надеялся убедить эрцгерцога Фердинанда принять его сына, Вольфганга Амадея, на службу. Однако императрица Мария Терезия прислала из Вены письмо, в котором назвала Моцартов «бесполезным семейством», и те были вынуждены вернуться в Зальцбург.

А вы знаете?

Моцарт начал заниматься музыкой в три года. Одаренный абсолютным музыкальным слухом, он написал за 35 лет жизни более 800 произведений. Тем не менее с 1788 года и вплоть до самой смерти ему приходилось жить в долгах.

18 октября 1905

На осеннем салоне выступили фовисты

Осенний салон – ежегодная выставка, основанная 31 октября 1903 года по инициативе бельгийского архитектора Франца Журдена. Он проходил осенью, в отличие от других парижских салонов, открывавшихся весной. Экспонировались самые разнообразные произведения, включая картины, гравюры, рисунки и фотографии. Обретя успех у публики, салон переехал в более просторное помещение – Гран-Пале (Большой дворец). Торжественное открытие состоялось 18 октября 1905 года. Именно этот салон вошел в историю, поскольку на нем заявили о себе фовисты (от фр. les fauves – «дикие», «хищники») – Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жан Метценже, Кес ван Донген, Жорж Брак.

А вы знаете?

Фовизм возник в 1905 году под влиянием творчества Анри Матисса (1869–1954), отдавшего предпочтение открытым ярким цветам и отказавшегося от реализма.

19 октября 2021

Демонтирована статуя Томаса Джефферсона в Нью-Йорке

Статуя Томаса Джефферсона, стоявшая в здании городской администрации Нью-Йорка на протяжении почти двух веков, стала предметом жарких споров в 2021 году. Толчком послужило нашумевшее убийство афроамериканца Джорджа Флойда белым полицейским в 2020 году. Дело в том, что Томас Джефферсон владел более чем 600 рабами и выступал за иерархию людей в обществе в соответствии с их происхождением. Cтатую демонтировали и перенесли в один из музеев Нью-Йорка, несмотря на протесты некоторых историков. Комитет городского совета единогласно проголосовал за то, чтобы не оставлять статую в здании городской администрации.

А вы знаете?

В мире существует множество исторических объектов, являющихся предметом споров. Во Франции, например, подаются петиции, призывающие убрать изображения Жан-Батиста Кольбера. Его упрекали в создании колониальной империи Франции и написании Черного кодекса, регулировавшего рабовладение во французских колониях. В Сан-Франциско 44 школы, названные в честь президентов США Авраама Линкольна, Джорджа Вашингтона, были переименованы, поскольку эти люди имели отношение к расизму или рабству.

20 октября 1973

Открылся Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр, блестящий образец новейшей архитектуры, расположен в Сиднейской гавани в Австралии. Спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном и открытый королевой Елизаветой II, он быстро стал самой узнаваемой достопримечательностью страны благодаря оригинальной форме, напоминающей парусник или раковину. Сиднейский оперный театр вмещает около 2000 человек. Здесь проходит более 1500 представлений в год – оперы, балеты, спектакли и концерты. В главном концертном зале расположен самый большой механический (то есть играющий без музыканта) орган в мире: высотой 15 метров, шириной 13 метров. В этом же здании располагаются рестораны, магазины и выставочные залы.

Сиднейский оперный театр. Сидней, Австралия. 1973 © Engel Ching / shutterstock.com

А вы знаете?

Во время долгого строительства здания, начавшегося в 1959 году, для строителей регулярно устраивали концерты в обеденное время. В 1960 году по просьбе промышленного союза строителей во время своего турне по Австралии выступил американский вокалист Пол Робсон. Он пел на бетонном фундаменте здания, на месте будущего концертного зала.

21 октября 1798

В Каире произошло восстание

Каирское восстание – исторический эпизод египетской кампании Наполеона Бонапарта, завоевавшего Каир и Александрию. Двадцать первого октября 1798 года жители Каира восстали против нововведений французского правителя. Более десяти лет спустя французский живописец Анн-Луи Жироде (1767–1824) по заказу дипломата Вивана-Денона написал картину, посвященную этим событиям. Художник показал варварство обеих сторон, но самые ужасные детали искусно скрыты от взора. Представленная на Салоне 1810 года, работа была выставлена в галерее Дианы во дворце Тюильри. Сегодня она хранится в Национальном музее Версальского дворца вместе со всей наполеоновской коллекцией, состоящей из шедевров живописи, скульптуры и мебели.

Анн-Луи Жироде. Восстание в Каире. 1810

© Wikimedia Commons

А вы знаете?

Картину высоко ценил Эжен Делакруа, и, вполне возможно, именно она вдохновила его на создание знаменитой картины «Свобода, ведущая народ».

22 октября 1831

Открыта статуя Станиславу I

Префект французского департамента Мёрта Альбан де Вильнёв-Баржемон инициировал строительство статуи в честь Станислава I Лещинского (1677–1766) – короля Польши, который приходился тестем Людовику XV. Луи-Филипп I (правил в 1830–1848) одобрил проект в январе 1823 года и объявил сбор средств по подписке в трех департаментах Франции. В итоге было собрано более 40 тыс. франков. Изготовление статуи поручили скульптору Жоржу Жако (1794–1874). В процессе работы использовался новый легкоплавкий металл – сплав висмута, цинка и олова. Статую весом 7500 кг и высотой более четырех метров закончили 22 октября 1831 года и установили в центре площади Станислава в городе Нанси. Польский король, облаченный в военное снаряжение и задрапированный в королевскую мантию, держит в левой руке королевский посох.

А вы знаете?

Станислав I Лещинский прославился как полиглот и меценат, поддерживавший развитие искусств и наук. В 1737 году он открыл кадетскую военную школу в Люневиле, а в 1750 году основал Королевское общество наук и словесности в Нанси, ныне известное как Академия Станислава.

23 октября 1965

The Beatles получили орден Британской империи

Одна из самых известных музыкальных групп в мире выпустила более двухсот песен и продала более миллиарда пластинок. В 1965 году королева Елизавета II – впервые в истории поп-музыки – удостоила битлов ордена Британской империи, учрежденного королем Георгом V в 1917 году. В королевском указе о награждении значилось: «За вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру».

После распада группы в 1970 году ее участники продолжили выпускать музыку, сделав успешную сольную карьеру.

Э. Эдвардс. The Beatles. Ливерпуль, Англия. 2015 © Pduro / shutterstock.com

А вы знаете?

The Beatles стали первопроходцами звукозаписи, использовав множество новых техник и методов. Ливерпульская четверка первой начала серьезно относиться к дизайну альбомных обложек, задав тем самым тон для всей музыкальной индустрии; в частности, именно они начали печатать тексты песен на обороте обложек. На обложке альбома Yellow Submarine (1974) они поместили «дьявольские рога», ставшие с тех пор символом рок-музыки.

24 октября 1992

Boyz II Men побили рекорд Элвиса Пресли

Американская R&B-группа Boyz II Men образовалась в 1988 году в Филадельфии, США. В состав группы вошли Натан Моррис, Ванья Моррис, Шон Стокман и Майкл Маккэри. Их первый альбом Cooleyhighharmony вышел в 1991 году. Продав более 60 млн альбомов по всему миру, группа оказала значительное влияние на историю американской музыки. Boyz II Men прославились эмоциональными балладами о любви.

Двадцать четвертого октября 1992 года группе удалось побить рекорд Элвиса Пресли: сингл End of the Road достиг вершины чарта и провел на этой позиции 13 недель. Несколько месяцев спустя этот рекорд побила Уитни Хьюстон с песней I Will Always Love You.

А вы знаете?

Boyz II Men неоднократно давали концерты в Москве. В концертном зале «Крокус Сити Холл» в феврале 2013 года певцы спускались в зал к слушателям и пели с ними а капелла. Каждый желающий мог спеть в микрофон вместе с легендами R&B, при этом солисты дарили своим поклонникам цветы прямо со сцены.

25 октября 2014

В Париже открыт памятник Иоанну Павлу II

Памятник папе римскому Иоанну Павлу II торжественно открыли польский архиепископ, парижский кардинал-архиепископ и мэр Парижа. Автор бронзовой статуи высотой более трех метров и весом полторы тонны – российский скульптор Зураб Церетели. Все расходы на постройку взяла на себя Польская католическая миссия во Франции.

Памятник установлен на площади Жана XXIII, между собором Нотр-Дам и Сеной. Изначально планировалось установить статую возле церкви Нотр-Дам-де-л’Асомпсьон в Первом округе Парижа, но парижская мэрия выступила против из-за несоответствия его стиля архитектурному окружению.

А вы знаете?

Польская католическая миссия была основана в 1836 году для помощи полякам в изгнании. Организация во Франции насчитывает порядка 120 священников.

26 октября 1851

Открыт памятник Вильгельму Завоевателю

Статуя Вильгельма Завоевателя (1844) установлена в городе Фалез в регионе Кальвадос (Франция), чтобы почтить память уроженца этого города – герцога Нормандского. В 1847 году французский скульптор Луи Роше, заручившись финансированием по национальной подписке, выступил автором бронзового памятника. На создание статуи его вдохновил гобелен из Байе: он представляет сцену подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, когда Вильгельм Завоеватель в боевом облачении обращается к своим войскам.

Спустя четыре года после начала работы четырехметровая статуя была торжественно открыта 26 октября 1851 года. В 1975 году к пьедесталу были добавлены шесть бронзовых фигур герцогов Нормандии – Ролло, Вильгельма I, Ричарда I, Ричарда II, Ричарда III, Роберта I. С 2006 года статуя внесена в список исторических памятников.

А вы знаете?

Во время Второй мировой войны при режиме Виши (1940–1944) переплавили множество статуй для отправки на нацистские заводы по производству боеприпасов. Статуя Вильгельма Завоевателя попадала в «группу риска», но в итоге власти решили ее не трогать.

27 октября 1960

Опубликован манифест нового реализма

Новый реализм – это авангардное движение, заявившее о себе «Манифестом нового реализма», опубликованным 27 октября 1960 года. Инициированный Ивом Кляйном, он подписан художниками Раймоном Хейнсом, Даниэлем Шпёрри, Жаном Тенгли и Марсьялем Райсом. Основная заявленная цель движения – показать повседневную жизнь без прикрас. Художники этого движения использовали для работ предметы повседневного обихода – плакаты, металлолом, выброшенные материалы, избегая так называемых «благородных материалов», например бронзу или камень. Они использовали рваные постеры и вырезки из модных журналов, мусор и предметы фабричного производства (например, комплекты женского белья) и т. д. Первая выставка группы состоялась в ноябре 1960 года. Последующие выставки группы больше походили на перформансы.

Самым известным стал проект Ива Кляйна «Антропометрия синей эры». Приглашенные девушки, обнажившись, покрыли себя синей краской – особенным оттенком, который Кляйн запатентовал как International Klein Blue. Они стали прикасаться телами к бумаге на полу и стене, оставляя визуальный след своих движений. В это время камерный оркестр играл симфонию «Монотонное молчание»: тянули ре-мажорный аккорд в течение 20 минут, а затем ровно столько же «создавали» тишину, оставаясь беззвучными. На обрушившиеся на художника обвинения в эксплуатации моделей Ив Кляйн заявил, что не ущемлял права натурщиц, а, напротив, освободил их от рабства, пригласив к сотворчеству.

А вы знаете?

В 1958 году Ив Кляйн представил пустую выставку под названием «Специализация чувствительности в первичном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности», чтобы подчеркнуть духовный и интеллектуальный аспект работы. Кляйн полностью освободил пространство галереи, оставив лишь одну пустую стеклянную витрину, выкрашенную в белый цвет, и белую занавеску над служебным входом.

28 октября 1886

Состоялось открытие Статуи Свободы

Статуя Свободы, или «Свобода, озаряющая мир», – один из самых узнаваемых монументов мира. Она была символическим подарком, преподнесенным французским народом США в честь 100-летия американской независимости. Статую торжественно открыли 28 октября 1886 года в присутствии президента США Гровера Кливленда. Статуя в виде женщины, одетой в тунику, имеет высоту почти 45 м и весит 25 т. В правой руке она держит факел, а в левой – скрижаль с датами независимости Америки. Расположение монумента на острове Либерти в Верхней Нью-Йоркской бухте имело символическое значение: первым, что видели прибывавшие на кораблях иммигранты, пересекшие Атлантический океан, становилась «Свобода».

Идею монумента, построенного «общими усилиями двух народов», высказал французский писатель Эдуард де Лабулэ в 1865 году. Вскоре был сформирован франко-американский союз для сбора средств. Франция согласилась финансировать создание монумента и его переправку через океан: французы организовали благотворительную лотерею и собрали 2,25 млн франков. Америка взяла на себя расходы по строительству пьедестала. Руководство работами по созданию статуи взял на себя скульптор Огюст Бартольди. Перед отправкой в США голова «Свободы» экспонировалась на Всемирной парижской выставке 1878 года. Сегодня статуя входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

А вы знаете?

Семь лучей на короне статуи Свободы символизируют семь океанов и семь континентов мира, которым ее образ посылает свет. Статуя является универсальным символом равенства, свободы и демократии не только в США, но и во всем мире.

29 октября 1889

Жюль Бретон стал командиром почетного легиона

Жюль Бретон (1827–1906) – французский художник и поэт XIX века, наиболее известный своими изображениями сельской жизни. Он также является одним из важнейших представителей французского реализма. В возрасте 23 лет по окончании Парижской школы изящных искусств он организовал свою первую выставку картин. Работы были высоко оценены за реалистичное и поэтическое изображение жизни французских крестьян. Двадцать девятого октября 1889 года художник был награжден орденом Почетного легиона, поскольку все свое рабочее время посвящал изображению французского народа, намеренно отойдя от академических тем. В 1899 году Жюль Бретон стал иностранным членом Лондонской королевской академии.

А вы знаете?

В своих мемуарах художник признается, что обманул одного из своих преподавателей, Мишеля Дроллинга. Заподозрив, что его несправедливо оценивали, он втайне ото всех создал две работы для конкурса. Одна из них заняла последнее место, вторая же заняла… первое место.

30 октября 1932

Пикассо написал «Женщину, сидящую у окна»

Моделью для картины Пабло Пикассо (1881–1973) «Женщина, сидящая у окна» послужила Мария-Тереза Вальтер, одна из возлюбленных художника. Хотя Пикассо дал нескольким картинам такое же название, это полотно отличается светлым колоритом и расположением женщины в профиль. В 2021 году на аукционе, длившемся всего 19 минут, она была продана за 103 млн евро. Эта цена в два раза превысила результат ее предыдущей продажи, осуществленной восемью годами ранее. Картина стала пятым произведением Пабло Пикассо, аукционная стоимость которого превысила 100 млн евро.

А вы знаете?

Пабло Пикассо в школе был двоечником. Он с трудом читал и писал, но обладал прекрасной памятью. По легенде, его первым словом, произнесенным в младенчестве, было «карандаш». Свою первую картину «Пикадор» со сценой корриды он написал в восемь лет.

31 октября 2018

Открыт памятник Единства в Индии

«Статуя Единства» возведена в индийском штате Гуджарат в память о государственном деятеле Сардаре Валлабхаи Пателе. Присоединившись к движению гражданского неповиновения, инициированному Махатмой Ганди, Валлабхаи Патель в 1931 году был избран в партию Конгресса. Когда Ганди был убит, он сыграл значительную роль в политической интеграции Индии и предотвращении гражданской войны. Патель был главным сторонником Махатмы Ганди в его ненасильственном движении за независимость Индии от Великобритании. Его называли «Железный человек Индии» за решимость и мудрость в объединении 552 княжеств в единое государство.

Статуя Единства. Гуджарат, Индия. 2018 © Akhilesh Sarfare / shutterstock.com

Статуя высотой 240 м от основания является одной из самых высоких в мире (она в четыре раза выше статуи Свободы). Процесс изготовления статуи весом 1850 т потребовал пять лет, 3000 рабочих и 358 млн евро. Сотни индусов пожертвовали собственные сельскохозяйственные инструменты на переплавку для получения необходимого сырья. Статуя была торжественно открыта 31 октября 2018 года.

А вы знаете?

Вокруг этой статуи в Индии разгорелось много споров. Сардар Валлабхаи Патель не признавал прославление личности. Кроме того, привлечение китайской компании к возведению памятника было плохо воспринято многими представителями индийского общества.

Ноябрь

1 ноября 1970

Образовалась группа ABBA

ABBA – несомненно, самая известная шведская группа в мире. Коллектив основали две супружеские пары – Агнета Фельтског с Бьерном Ульвеусом и Анни-Фрид Люнгстад с Бенни Андерссоном. Их первым музыкальным хитом стал трек Waterloo, который победил на «Евровидении» в 1974 году. В следующем году успех группы закрепила песня Mamma Mia, а в 1976 году – Fernando, Dancing Queen и Money, Money, Money. Аранжировки, хореография и костюмы певцов ассоциируются с диско – лидирующим стилем того времени.

ABBA в общей сложности написала 329 песен, а суммарные продажи группы превышают 400 млн дисков по всему миру. Певцы участвовали в съемках документального фильма «Да здравствует ABBA» (Vive ABBA), выпущенного в 1977 году, а также в известном мюзикле Mamma Mia! 1999 года. Обе пары в итоге развелись, из-за чего группа в 1982 году распалась.

А вы знаете?

В 2022 году группа снова заставила о себе говорить, устроив концертный тур по Лондону. Кроме группы ABBA в полном составе, на сцене появились голографические фигуры солистов той поры, когда они были на пике популярности. Ради этого эффекта каждый участник группы предварительно записал в студии свои движения и вокальные партии, а специалисты по цифровым эффектам создали их цифровые аватары. При этом «настоящие» члены группы сидели в зале и только в конце поднялись на сцену поприветствовать аудиторию.

2 ноября 1983

Майкл Джексон выпустил песню Thriller

Сингл Майкла Джексона (1958–2009) Thriller вышел 2 ноября 1983 года, а альбом представили публике 30 ноября. Выход песни сопровождал музыкальный клип, по сути являвший собой короткометражный фильм длиной 14 минут. Ролик быстро набрал популярность и сейчас считается «самым известным музыкальным видео всех времен», по данным Библиотеки Конгресса. Это первый музыкальный клип, который включили в Национальный реестр фильмов в 2009 году. На тот момент Thriller стал самым дорогим клипом за всю историю музыки: инвесторы выделили на съемку 900 тыс. долларов. Майкл Джексон и его танцевальная труппа, изображавшая зомби, исполняли хореографию, ставшую культовой.

А вы знаете?

Альбом Thriller разошелся тиражом более 70 млн по всему миру, и этот рекорд до сих пор не побили! Он также получил восемь наград «Грэмми», установив еще один мировой рекорд.

3 ноября 1824

Король Карл X осмотрел фрески Пантеона

Картину «Король Франции Карл X посещает художника Гро в парижском Пантеоне» написал художник Луи Николя Лемасль (1788–1876) по заказу самого короля. Он изобразил монарха наблюдающим за тем, как художник Антуан-Жан Гро расписывает купол Пантеона в 1824 году. Впечатленный произведением, король заявил: «В этой колоссальной композиции есть нечто большее, чем талант: в ней звучит гений».

Одна из фресок Пантеона – «Апофеоз святой Женевьевы» (1811) – изначально представляла коронацию Наполеона Бонапарта. Однако после того, как последний в 1814 году отрекся от престола, было решено заменить фигуру Наполеона на Людовика XVIII, чтобы произведение пришлось по вкусу находившимся тогда у власти роялистам.

А вы знаете?

Художник-неоклассик Антуан-Жан Гро (1771–1835) также известен как «барон Гро». Он познал вкус славы во времена Наполеона Бонапарта, бывшим одним из его заказчиков. Не сумев приспособиться к тому, что в живописи верх взяло романтическое направление, он покончил жизнь самоубийством в 1835 году.

4 ноября 1783

Моцарт сочинил Симфонию № 36

В этот день Моцарт представил симфонию, ставшую одним из самых его известных произведений. Продолжительность композиции составляет 38 минут. Всего Иоганнес Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (1756–1791) создал более восьмисот произведений, в том числе 41 симфонию, 23 фортепианных концерта, пять концертов для скрипки, 18 месс и 22 оперы.

И. Н. де ла Кроче. Портрет Вольфганга Амадея Моцарта. 1780 © Wikimedia Commons

История этой симфонии невероятна. Тридцатого октября 1783 года Моцарт и его жена Констанция Вебер по пути в Вену остановились в Линце, в доме отца композитора. Городские власти пригласили Моцарта дать концерт в местном театре, но там не оказалось ни одной его партитуры. Моцарт сочинил новую симфонию всего за несколько часов и представил ее публике, скорее всего без репетиции. Супруги Моцарт вскоре покинули Линц, узнав о смерти сына.

А вы знаете?

Композитор принадлежал к масонам и сочинял музыкальные пьесы для флейты, предназначенные для собраний масонской ложи.

5 ноября 2002

Вышел первый альбом Карлы Бруни

Карла Бруни долгое время работала моделью: позировала для престижных журналов и в течение десяти лет (1987–1997) была музой бренда нижнего белья. В 1997 году Бруни решила обратиться к музыке и 5 ноября 2002 года выпустила дебютный альбом Quelqu’un m’a dit («Кто-то мне сказал»). Певица работала над ним с Луи Бертиньяком, гитаристом и одним из основателей группы Téléphone. Альбом ожидал успех: его тираж превысил два миллиона копий.

Второй альбом, No Promises («Без обещаний»), вышел только в 2007 году, а третий, Comme si de rien n’était («Как будто ничего не произошло»), – в 2008 году. Им не удалось повторить успех дебютного диска.

Хотя Карла Бруни известна как модель и певица, с 2007 года она находится в центре внимания как жена Николя Саркози, занимавшего должность президента Франции до 2012 года. Бруни использует свою известность для поддержки Фонда Бруни-Саркози, который содействует развитию культуры, в частности посредством программы, привлекающей молодежь к занятиям искусством.

А вы знаете?

Карла Бруни не хотела исполнять песни из альбома Quelqu’un m’a dit. Она написала тексты и пригласила нескольких певиц для записи. Однако никто из них не согласился, поэтому Бруни решила записаться сама.

6 ноября 1989

Стартовало первое турне Les Enfoirés

Благотворительный музыкальный коллектив Les Enfoirés («Недоумки») не имеет постоянного состава: каждый год в него на определенный срок входят разные известные исполнители. Устраивая концертные турне, они собирают средства для благотворительной организации Les Restos du cœur («Рестораны любви»), созданной в 1985 году французским комиком Колюшем.

В 1989 году, с 6 по 14 ноября, проходило первое турне Les Enfoirés по Франции. В нем приняли участие звезды французской эстрады Жан-Жак Гольдман, Джонни Холлидей, Майкл Джонс, Эдди Митчелл, Мишель Сарду и Вероник Сансон. В альбом Tournée d’Enfoirés, выпущенный на основе этого турне, вошли 18 треков.

В 2013 году телевизионная трансляция Le Bal des Enfoirés собрала рекордные 12,7 млн зрителей, диск также возглавил чарты продаж. Всего в концертах Les Enfoirés принимали участие более 260 артистов, которые ежегодно собирали для организации от 10 до 20 млн евро.

А вы знаете?

Некоторых исполнителей Les Enfoirés обвиняли в том, что они использовали концерты для собственного продвижения. В 2007 году произошел скандал после того, как во время тура для певцов забронировали роскошный отель.

7 ноября 1868

Найдена статуя Хоа Хакананайа

Хоа Хакананайа – каменная человеческая фигура (моаи) высотой почти два с половиной метра на острове Рапа-Нуи, более известном как остров Пасхи, в Тихом океане. Статую нашел мореплаватель Ричард Пауэлл 7 ноября 1868 года во время британской морской экспедиции. Он доставил ее королеве Виктории, и сейчас статуя находится в Британском музее. Мэр острова Пасхи запросил, чтобы Великобритания вернула украденную статую, и предложил взамен копию, высеченную местными мастерами.

Хоа Хакананайа © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Возвращать ли произведения, вывезенные в прошлом из колоний, – животрепещущий вопрос для европейских музеев. Французские ученые Бенедикт Савой и Фелвин Сарр считают, что «большинство произведений в музеях Франции приобретены в результате войн, грабежей или куплены по заниженной стоимости». Во французских музеях насчитывают 90 тыс. предметов африканского искусства.

8 ноября 1602

Основана Бодлианская библиотека

Бодлианская библиотека, одна из старейших и крупнейших в Великобритании, находится в Оксфорде. Ее история началась в 1602 году, когда библиотекарь и филантроп сэр Томас Бодли решил возродить старую библиотеку Оксфордского университета, подарив ей собственное собрание книг. Бодли не только передал свои коллекции, но и заключил соглашение с Гильдией издателей, обеспечив библиотеку правом на обязательный экземпляр каждой книги, изданной в Англии. Это соглашение действует и по сей день, благодаря чему библиотека обладает огромным собранием, насчитывающим более 13 млн книг и манускриптов, включая старинные рукописи на латыни, греческом, арабском и многих других языках. С момента основания библиотеки действует строгий запрет на вынос книг: ни одна из них не покидает здание, чтобы обеспечить сохранность фондов для будущих поколений.

А вы знаете?

Бодлианская библиотека, известная своей уникальной архитектурой и особой атмосферой, пропитанной историей и тайнами, стала излюбленной площадкой для киносъемок: ее залы можно видеть в фильмах «Гарри Поттер», «Золотой компас», «Теория всего» и др.

9 ноября 2020

Реставрация статуи в Паленсии потерпела фиаско

В 2020 году в Паленсии, городе на севере Испании, начали реставрировать фасад 100-летнего здания. Во время работ у одной из статуй в виде молодой пастушки отвалилась голова. Мэр города поручил одному начинающему художнику восстановить скульптуру, однако результат не оправдал надежд. Пользователи социальных сетей возмутились: они сравнивали лицо статуи с картофелем, мультяшным персонажем и даже с Дональдом Трампом.

Реставрировать старинные произведения всегда непросто, но Испанию неудачи в этой области преследуют особенно часто. Многие мэры, желая сократить расходы, привлекают к работе необученных специалистов, что приводит к плачевным последствиям.

А вы знаете?

Среди неудачных реставраций, несомненно, достойна упоминания картина Ecco homo Элиаса Гарсии Мартинеса, за которую в 2012 году взялся 80-летний реставратор. В итоге картина оказалась настолько испорчена, что не осталось ничего общего с оригиналом.

10 ноября 1928

Родился Эннио Морриконе

Итальянский композитор Эннио Морриконе (1928–2020) изучал классическую музыку в Римской консерватории. После того как на экраны кинотеатров в 1964–1968 годах вышла «Долларовая трилогия» Серджио Леоне, к нему пришла настоящая слава: в культовых «спагетти»-вестернах остросюжетное действие разворачивается на фоне завораживающей музыки Морриконе.

Композитор написал саундтреки для пятисот с лишним фильмов, а тираж его дисков уже превысил 70 млн. В 2007 году Морриконе получил почетный «Оскар» «за выдающиеся заслуги в кинематографе», а в 2017 году стал кавалером Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

А вы знаете?

До начала работы в кино Эннио Морриконе состоял в импровизационной группе Nuova Consonanza и долгое время писал произведения для редких инструментов.

11 ноября 2017

Состоялось обсуждение синдрома Стендаля

Синдром Стендаля – психологическая реакция, возникающая у некоторых людей во время сильных эстетических переживаний. Произведение искусства способно вызвать внезапный нервный приступ, сопровождающийся эйфорией, беспокойством, головокружением, нарушением зрения, слуха или памяти. Синдром назвали в честь французского писателя Стендаля, который описал такого рода опыт, пережитый им в 1817 году перед картиной Вольтеррано во Флоренции. В науке этот синдром впервые зафиксировала итальянский психиатр Грациелла Магерини. В публикации 1980 года она высказала мнение, что наиболее уязвимыми для него являются женщины европейского происхождения от 26 до 40 лет.

В 2017 году авторы Орели Эрру и Сагар Форни опубликовали книгу «Синдром Стендаля», и 11 ноября издательство Glénat и Центр современного искусства имени Ж. Помпиду организовали ее обсуждение и дебаты на тему этого явления.

А вы знаете?

Синдром Стендаля плохо задокументирован: подтверждены данные лишь о нескольких десятках случаев в год по всему миру, хотя подобное происходит значительно чаще.

12 ноября 1995

«Девушка с жемчужной Сережкой» выставлена в Вашингтоне

У картины великого голландского живописца Яна Вермеера (1632–1675) изначально не было названия. С 1970-х годов ее стали называть «Девушка с жемчужной сережкой», поскольку она представляет молодую женщину в желто-голубом тюрбане и с крупной жемчужиной в левом ухе. Полотно иногда именуют «Северная Мона Лиза». Наряду с другой выдающейся работой Вермеера, «Молочницей», эта картина считается шедевром голландского искусства XVII века.

Google ежегодно вспоминает Вермеера 12 ноября, так как в 1995 году в этот день открылась большая ретроспективная выставка художника в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Экспозиция включала в себя также «Девушку с жемчужной сережкой».

А вы знаете?

После смерти Вермеера художника забыли на двести лет. В 1881 году за картину «Девушка с жемчужной сережкой» один коллекционер заплатил меньше одного доллара. В 1903 году владельцы передали полотно в музей Маурицхёйса в Голландии.

13 ноября 1872

Клод Моне написал картину «Впечатление. Восход солнца»

Картина «Впечатление. Восход солнца» хранится в музее Мармоттан в Париже. Клод Моне (1840–1926) изобразил рассвет над Гавром в Нормандии. Эта работа считается первым произведением, написанным в импрессионистической стилистике, и, таким образом, знаменует начало новой эры в истории живописи.

Картина написана пастозными мазками в технике алла при́ма (от ит. alla prima – «с первого раза»), то есть в один слой и за один сеанс до полного высыхания красок. Именно импрессионисты придали алла прима статус самодостаточной живописной техники. Если сеансов требовалось больше, то работа велась над отдельными частями композиции. До импрессионистов художники писали по академической системе, в которой алла прима применяется лишь для подмалевка (базовой прорисовки), поверх которого в определенной последовательности наносятся следующие слои, после полного высыхания предыдущего.

В Живерни, где находится фонд Клода Моне, можно посетить дом художника и увидеть некоторые его работы. Рядом с домом располагается большой сад с прудом – излюбленное место Моне, представленное им в 324 картинах.

А вы знаете?

Понятие «импрессионист» (от фр. impression – «впечатление») первым использовал искусствовед Луи Леруа в 1874 году, высмеивая картину Моне. Впоследствии термин закрепился за целым художественным направлением.

14 Ноября 1960

Georgia on my mind попала в топ хит-парада

Знаменитую американскую песню Georgia on my mind написали Хоги Кармайкл (музыка) и Стюарт Горрелла (слова) в 1930 году. Однако всемирную известность ей принесла интерпретация Рэя Чарльза (1930–2004), написанная в 1958 году для альбома The Genius Hits the Road. Чарльз вырос на юге США и вложил в композицию собственные чувства. Его глубокий вокал и душевная манера исполнения в сопровождении мягких звуков фортепиано передают тоску по родному краю. Четырнадцатого ноября 1960 года именно эта интерпретация заняла первую строчку в американском хит-параде Billboard Hot 100, а годом позже Рэй Чарльз получил за нее премию «Грэмми». После такого успеха песню взяли в репертуар многие известные исполнители: Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Уилли Нельсон, Майкл Болтон и Ашер.

А вы знаете?

Подход Чарльза сделал песню универсальной: слушатели могли трактовать Georgia и как место (штат США), и как символ романтической привязанности (Джорджия – распространенное женское имя). Композиция тут же вошла в список величайших песен и в 1979 году официально стала гимном штата Джорджия, став символом родного края и любви к нему.

15 ноября 2017

Продана самая дорогая картина в мире

Стоимость произведений изобразительного искусства определяется не только соотношением спроса и предложения, но также их редкостью и непреходящей ценностью. На сегодняшний день в рейтинге самых дорогих картин лидирует «Сальватор Мунди» («Спаситель мира»), приписываемый Леонардо да Винчи. Пятнадцатого ноября 2017 года картину продали на аукционе за 450 млн долларов, что стало очередным рекордом арт-рынка. Покупатель приобрел произведение от имени наследного принца Саудовской Аравии Мохаммеда бен Салмана, и на сегодняшний день никто не знает, где оно находится.

В каталоге аукциона было заявлено, что картина написана около 1500 года. На полотне изображен Иисус Христос с поднятой в благословляющем жесте рукой и с прозрачным шаром, символизирующим мир, в другой руке. Существуют серьезные сомнения в подлинности этой картины. Многие признанные специалисты считают, что она была написана не самим Леонардо да Винчи, а его учениками. С момента приобретения картина ни разу не выставлялась на всеобщее обозрение, поэтому у экспертов не было возможности тщательно ее исследовать.

Игра на повышение на рынке искусства приносит художникам и поддерживающим их институциям существенную прибыль, но имеет оборотную сторону, способствуя коммерциализации и недоступности искусства.

А вы знаете?

Тройку самых дорогих произведений искусства объединяет тот факт, что первоначально они были проданы за гораздо меньшую сумму. «Сальватор Мунди» на аукционе 2005 года купили за 1200 долларов. На втором месте – «Обмен» (1955) Виллема де Кунинга, который вскоре после завершения работы приобрел за 4000 долларов архитектор Эдгар Кауфманн-младший. Спустя 50 лет картину продали за 300 млн долларов миллиардеру Кену Гриффину. Третий лидер современного арт-ранка – картина Nafea faa ipoipo? («Когда свадьба?», 1892) Поля Гогена: в 1893 году она была выставлена на продажу за 1500 франков, однако даже за такую цену покупателей не нашлось. В 2015 году картина ушла с аукциона почти за 300 млн долларов.

16 ноября 2010

Археологи обнаружили новых сфинксов

В 2010 году Служба древностей Египта обнаружила 12 статуй сфинксов эпохи фараона Нектанеба I недалеко от храмов Карнака. По словам генерального секретаря организации Захи Хавасса скульптуры были созданы в 370 году до н. э., незадолго до вторжения персов, а затем греков в Египет.

В Древнем Египте сфинксы воплощали львиную силу и интеллект, поэтому их изображали с телом льва и головой человека или сокола. Египтяне считали, что сфинксы охраняют священные места, поэтому их часто помещали рядом с храмами и гробницами.

А вы знаете?

Первое упоминание сфинкса встречается в мифологии Древней Греции. По легенде, богиня Гера послала Сфинкс (др.-греч. «душительница»), дочь Тифона и Ехидны, в Фивы в наказание за провинность их царя. Чудовище сторожило вход в царство и пожирало всех, кто не мог разгадать ее загадки. Оракул открыл фиванцам, что их город спасется только тогда, когда найдется герой, способный разгадать загадку. Победить чудовище удалось царю Эдипу, ответившему на такой вопрос: «Кто утром ходит на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех?» Потерпев поражение, Сфинкс кинулась в пропасть и погибла. С тех пор выражение «загадка Сфинкса» стало нарицательным.

17 ноября 1757

Императрица Елизавета Петровна основала Академию художеств

Императорская Академия художеств была главным в Российской империи учебным заведением для художников. Основанная по указу Елизаветы Петровны, она окончательно сформировалась при Екатерине II. Академия давала классическое образование: здесь преподавали живопись, архитектуру и скульптуру по образцам Античности и Ренессанса. Ученики изучали анатомию, композицию и перспективу в течение 15 (!) лет. В завершение курса выпускники писали картину на заданную тему, после чего получали диплом, а лучшие из них – медаль. Медалисты допускались к конкурсу на большую золотую медаль, победители которого отправлялись в Европу для продолжения обучения.

Г. К. Михайлов. Вторая античная галерея в Императорской академии художеств. 1836 © Wikimedia Commons

Академию окончили многие мастера, сыгравшие ключевую роль в русском искусстве: Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Иван Айвазовский, Василий Суриков, Михаил Врубель и другие. Тем не менее уже во второй половине XIX века Академия стала подвергаться критике со стороны художников и публицистов за приверженность классическому стилю, начавшему терять свои позиции. После Октябрьской революции, в 1918 году, Академия была упразднена.

А вы знаете?

В 1863 году в Академии произошел скандал, вошедший в историю как «Бунт четырнадцати». Во время конкурса на большую золотую медаль 14 лучших выпускников отказались писать картины на заданные сюжеты из скандинавской мифологии. Они попросили разрешить им самостоятельно выбрать сюжет, однако их ходатайство не было удовлетворено. В результате все 14 отказались от участия в конкурсе и основали первую в России Артель художников, достигшую вскоре заметного экономического успеха. Часть группы – Иван Крамской, Константин Маковский и другие – в 1870 году составили ядро Товарищества передвижных художественных выставок, членов которого называли передвижниками.

18 ноября 1787

Родился создатель фотографии

Французский художник и изобретатель Луи Дагер (1787–1851) начинал карьеру как художник-декоратор и был успешным создателем панорам и диорам. В 1830-х годах Дагер работал с физиком Жозефом Нисефором Ньепсом, который создал первую фотографию, но умер до завершения их совместных экспериментов. Дагер продолжил работу и в 1839 году представил свою технологию – дагеротипию, дававшую детализированные изображения на серебряной пластине. Этот метод стал первой коммерчески успешной фотографической техникой: он быстро завоевал популярность и стал основой для дальнейшего развития фотографии.

А вы знаете?

В Российской империи дагеротипия обрела популярность благодаря французскому фотографу Давиньону, который в 1845 году отправился в путешествие по стране. Он побывал в Москве, на Украине. Добравшись до Сибири, Давиньон поразился открывшимся ему контрастам и бо́льшую часть времени занимался дагеротипической съемкой сосланных туда декабристов. В результате портреты ссыльных, оказавшихся в немилости у царя, стали своеобразной рекламой этой новаторской технологии.

19 ноября 1819

В Мадриде открылся музей Прадо

Национальный музей Прадо содержит впечатляющую коллекцию живописи, скульптуры и графики обширного периода от Средневековья до конца XIX века. Коллекция включает работы великих испанских мастеров Диего Веласкеса, Франсиско де Гойи и Эль Греко, а также других европейских художников – Рубенса, Тициана и Босха.

Музей расположен в здании королевского дворца, построенного в начале XIX века. Примечательное архитектурное строение окружают роскошные сады, где можно прогуляться после выставки. В среднем за год музей посещают около трех миллионов человек.

А вы знаете?

Изначально музей был королевским и открывался для публики только один день в неделю, а для посещения требовалась рекомендация придворного лица. В 1868 году музей стал национальным и открыл двери всем желающим.

20 ноября 1929

Открылась первая выставка Сальвадора Дали в Париже

В 1929 году галерея Goemans устроила первую выставку Сальвадора Дали в Париже. Французская публика уже была знакома с Дали благодаря фильму «Андалузский пес» (1929), но выставка закрепила за художником статус главного сюрреалиста. Галерея представила 11 работ художника – странные образы, навеянные фантазиями и навязчивыми идеями. Во время выставки французский писатель и основоположник сюрреализма Андре Бретон официально принял Сальвадора Дали в сюрреалистическое движение. Однако Дали не отказывал себе в провокационных высказываниях и заявил: «Сюрреализм – это я!», так что в 1939 году художника исключили.

Carl Van Vechten. Портрет Сальвадора Дали. 1939 © Wikimedia Commons

Сальвадор Дали создал параноидально-критический метод, вдохновленный работой Зигмунда Фрейда о сновидениях. Его подход позволяет автору раскрыть глубинную природу реальности, наблюдая бессознательные процессы. Дали призывал исследовать собственную паранойю и перенаправлять ее в творческий поток.

А вы знаете?

Сальвадор Дали был уверен, что некоторые картины хранят секреты. Он убедил сотрудников Лувра сделать рентгеновский снимок картины Жан-Франсуа Милле «Анжелюс» (1857–1859). В результате под красочным слоем обнаружили черный ящик, похожий на маленький гроб. Это перевернуло представление о смысле образа, созданного Милле: крестьянская чета молится, как выяснилось, не над трапезой, а над гробом своего ребенка.

21 ноября 2014

«Объявлена» художественная война

В современной истории уже не раз разворачивались идеологические войны на художественном поприще. Подобно спортивным соревнованиям, которые державы используют для демонстрации «мягкой силы», уличное искусство порой берет на себя функцию оружия в политической борьбе.

В Газе, крупнейшем городе сектора Газа, где на протяжении нескольких десятилетий арабское население противостоит Израилю, искусство граффити стало ярким культурным феноменом. Французская газета 20 minutes опубликовала 21 ноября 2014 года результаты обширного опроса, показавшие, что уличное искусство помогает жителям справиться с гнетущим напряжением, вызванным чередой войн и эмбарго. Граффити – менее дорогой и рискованный способ противостояния властям, чем распространение листовок. Некоторые рисуют, чтобы свободно самовыражаться, другие – чтобы оповещать о происходящем, третьи используют рисование как форму политической борьбы.

А вы знаете?

Одним из самых известных граффити в Газе стал образ ребенка с поднятым кулаком, нарисованный перед разрушенным бомбардировкой полицейским участком. Под рисунком написано: «Свобода».

22 ноября 1889

Установлен первый музыкальный автомат

Музыкальный автомат изобрели основатели Тихоокеанской фонографической компании – Луи Гласс и его бизнес-партнер Уильям Арнольд. Это торговый автомат, который за некоторую сумму денег транслирует музыкальную композицию. Доступные для выбора песни предварительно записывали на цилиндры, а со временем перешли на пластинки.

Идея сразу стала прибыльной, но золотой век музыкальных автоматов пришелся на период с 1940-х по 1970-е годы. Кроме того, считается, что они сыграли значимую роль в расцвете рок-н-ролльной музыки в Соединенных Штатах. Первое устройство разместили 22 ноября 1889 года в Сан-Франциско, в одной из гостиных Королевского дворца. Послушать единственную доступную композицию можно было за пять центов, но не более двух минут.

А вы знаете?

Для работы музыкального автомата требовался фонограф, который механически воспроизводил звук. Фонограф изобрел в 1877 году Томас Эдисон, и затем устройство усовершенствовал Эмиль Берлинер, создав граммофон.

23 ноября 1991

Фредди Меркьюри сообщил о болезни

Фредди Меркьюри, солист группы Queen, считается одним из величайших певцов всех времен. Двадцать третьего ноября 1991 года Меркьюри публично рассказал о своей болезни. Согласно врачебному диагнозу, певец заявил: «Я хочу подтвердить, что у меня положительный результат теста на ВИЧ. У меня СПИД. Я считал правильным держать эту информацию в секрете до сегодняшнего дня, чтобы уберечь родных и близких. ‹…› Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью».

Несмотря на то что еще в 1987 году Меркьюри поставили положительный диагноз, певец несколько лет хранил болезнь в секрете. Он согласился сделать объявление в СМИ за день до своей смерти от пневмонии, вызванной ВИЧ. Смерть артиста в возрасте 45 лет потрясла весь мир, и его заявление считается важным моментом в повышении осведомленности о ВИЧ и СПИДе.

А вы знаете?

Фредди Меркьюри – сценический псевдоним. Настоящее имя певца – Фаррух Булсара, он заменил Фаррух на Фредди, а Меркьюри – дань уважения богу Меркурию.

24 ноября 1921

В Крейссане установлен памятник погибшим

Во Франции более чем в 95 % коммун[18] есть военный мемориал. Так, в период с 1920 по 1925 год власти возвели 35 тыс. обелисков[19]. В отличие от большинства подобных памятников, скульптура в коммуне Крейссан на юге Франции, открытая 24 ноября 1921 года, представляет французского солдата, прижимающего к груди флаг, и поражает психологической достоверностью. Воин стоит, опираясь на усеченную колонну, символизирующую оборвавшуюся жизнь. Мэр города, желая усилить впечатление, заказал художнице Лиди Плантежене фреску с фигурами солдат в человеческий рост позади статуи.

А вы знаете?

Во время реставрации памятника в 2012 году в его основании обнаружили бутылку, в которой лежал список имен – мэра, его советников, ветеранов и человека, похороненного в основании памятника.

25 ноября 1996

Открыта статуя Фредди Меркьюри

Статуя Фредди Меркьюри – работа чешского скульптора Ирены Седлецкой. Бронзовая статуя высотой три метра изображает музыканта в образе с открытия концерта на стадионе «Уэмбли» в 1986 году – в желтой куртке и белых брюках в полоску. Памятник воздвигнут в честь солиста рок-группы Queen, погибшего в 45 лет.

Скульптуру торжественно открыли 25 ноября 1996 года в присутствии членов семьи покойного. Она стоит перед Женевским озером в Монтрё, Швейцария, где певец когда-то останавливался. Мемориальная статуя является одной из главных туристических достопримечательностей региона. Местные власти даже продают ее миниатюрную копию из эпоксидной смолы в масштабе 1:14.

Статуя Фредди Меркьюри в Монтрё, Швейцария. 1996 © Colin Hutchings / shutterstock.com

А вы знаете?

Вторая статуя Фредди Меркьюри была открыта в Южной Корее в 2022 году благодаря стараниям фаната Пэк Сун-Епа, который восемь лет работал над ее созданием.

26 ноября 1976

Вышел релиз сингла Anarchy in the U. K

Двадцать шестого ноября 1976 года британская панк-группа Sex Pistols, которую образовали в 1975 году Джонни Роттен, Стив Джонс, Пол Кук и Глен Мэтлок, выпустила свою первую песню Anarchy in the U. K. Трек вошел в альбом Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols, выпущенный 28 октября 1977 года.

Anarchy in the U. K. считается одной из первых песен в жанре панк-рок и быстро заслужила статус гимна контркультуры припевом: «Я Антихрист/я анархист». В другом популярном треке, God Save the Queen, группа критикует королевскую семью и королеву Англии. На некоторых радиостанциях песню запретили транслировать.

А вы знаете?

Группа подписала контракт с лейблом EMI, но ее уволили за скандальное поведение во время телеинтервью. Участники группы становились действующими лицами и других скандалов: драка в аэропорту, бурные вечеринки и все более провокационные песни.

27 ноября 1659

Диего Веласкес получил дворянский титул

Испанский живописец XVII века Диего Веласкес (1599–1660) считается одним из величайших художников эпохи барокко. Быстро завоевав репутацию мастера цвета и света, в 1622 году он стал официальным художником при дворе Филиппа IV. Эта должность обязывала его писать портреты королевской семьи и придворных. По инициативе монарха Веласкес 27 ноября 1659 года получил скромный дворянский титул – идальго. Одна из самых известных работ Веласкеса – «Менины» (1656), на которой изображена племянница Филиппа IV инфанта Маргарита в сопровождении гувернантки и придворных. Эта работа считается одной из самых важных в истории искусства благодаря новаторской композиции и реалистичной технике живописи. Художник также является автором картины «Венера у ее зеркала» (1647–1651), которая среди знатоков считается одним из лучших образов богини любви в истории искусства.

Диего Веласкес. Портрет Марии Анны Испанской. Ок. 1630 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Диего Веласкес при испанском дворе выполнял поручения, превышавшие задачи художника. Он внес значительный вклад в заключение мирного соглашения между Францией и Испанией. В 1660 году, когда Филипп IV готовился к приему Людовика XIV на острове Фазанов, Веласкес украсил павильон, предназначенный для переговоров и подписания Пиренейского договора: он намеренно развесил картины, посвященные исключительно миру и воссоединению.

28 ноября 1870

Погиб художник Фредерик Базиль

Французский художник-импрессионист Фредерик Базиль (1641–1870) ушел добровольцем на Франко-прусскую войну (1870–1871) и погиб в одном из сражений. Его биография как художника началась с поступления в Парижскую академию изящных искусств в 1862 году. Во время обучения он познакомился с художниками Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем. Четверо друзей стали встречаться за пределами академии, чтобы вместе рисовать. Вскоре Фредерик Базиль стал активным членом сообщества художников-импрессионистов. Он участвовал во всех выставках импрессионистов, организованных между 1874 и 1876 годами.

Базиль получил известность как пейзажист и художник повседневности. Одним из его постоянных сюжетов были вечеринки и встречи с друзьями. Картины отличаются ярким и смелым колоритом. Неизвестные при жизни художника, его полотна сегодня привлекают большой интерес любителей живописи.

А вы знаете?

Как только стало известно о смерти Базиля, его отец отправился в путь, чтобы вернуть тело сына. Он нашел останки в Бон-Ла-Роланд с помощью местного аббата и в благодарность за помощь подарил одну из картин Фредерика его приходу. Кроме того, семья приобрела участок земли недалеко от места битвы, где установила памятник.

29 ноября 1924

Умер композитор Джакомо Пуччини

Всемирно известный итальянский композитор Джакомо Пуччини (1858–1924) обучался в Миланской консерватории. За свои сочинения он получил несколько наград. Музыку Пуччини отличают эмоциональная насыщенность и повествовательность. Под влиянием авангардной (для своего времени) музыки, прежде всего джаза, уже пожилой Джакомо Пуччини смело вводил новшества и смешивал музыкальные жанры.

Пуччини считается одним из величайших оперных композиторов конца XIX – начала XX века, и его произведения постоянно звучат по всему миру. Он сочинил 38 музыкальных произведений, преимущественно опер, из которых наибольшую славу снискали «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Девушка с Запада» (1910).

А вы знаете?

Композитор не успел закончить третий акт оперы «Турандот». После того как он случайно проглотил птичью кость, его срочно оперировали. После операции его мучил постоянный кашель, который перерос в рак горла. Он умер через несколько дней после операции.

30 ноября 2013

«Глубокое хранение» спущено под воду

Проект «Глубокое хранение» – это массивная конструкция из стали, которую создал датский художник Кристиан фон Хорнслет. Скульптура высотой восемь метров напоминает звезду со множеством шипов. Она являет собой не только предмет искусства, но и генетический резерв: внутри конструкции содержатся образцы крови и волос 5000 добровольцев со всего мира, собранные на случай апокалипсиса. Тридцатого ноября 2013 года объект вывезли на лодке в Тихий океан и спустили на дно Марианской впадины, расположенной между Японией, Филиппинами и Индонезией, – самой глубокой океанической впадины, известной на сегодняшний день.

А вы знаете?

Кристиан фон Хорнслет ранее прославился скандальной акцией «Проект деревни Хорнслет». В 2006 году художник задумал заплатить жителям угандийской деревни, чтобы они переименовали свой поселок в Хорнслет. До тех пор, пока правительство Уганды не закрыло акцию по этическим соображениям, 340 жителей успели дать свое согласие на переименование.

Декабрь

1 декабря 2018

В Париже повреждена статуя во время демонстрации

В 2018 году во время протестов «желтых жилетов» демонстранты частично разрушили статую внутри Триумфальной арки на площади Этуаль. Событие получило широкую огласку в СМИ, и представитель республиканцев Лидия Гиру заявила: «Обезображенная в Триумфальной арке Марианна – это опрокинутая Республика».

Триумфальная арка в Париже, Франция © Jakub Barzycki / shutterstock.com

Тем не менее поврежденная скульптура не является образом Марианны: это женщина во фригийском колпаке из фриза «Отъезд добровольцев в 1792 году» (1833–1836). Работу выполнил Франсуа Рюд по заказу короля Луи-Филиппа I. Монархию вовсе не интересовало развитие Республики. Фригийский колпак изначально был эмблемой свободы. Только в 1792 году съезд решил представлять Республику в образе женщины в этом головном уборе и назвал ее Марианной.

А вы знаете?

Как ни странно, официального образа Марианны не существует. Скульпторы изображают символ по-своему, и каждый мэр выбирает модель, которую он хочет продемонстрировать в ратуше. Среди приглашенных моделей были Брижит Бардо, Катрин Денёв, Мирей Матье и др.

2 декабря 1804

Коронован Наполеон Бонапарт

«Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» – одна из самых известных картин в мире. Масштабное полотно длиной почти десять метров и высотой более шести метров написано Жак-Луи Давидом и Жоржем Руже в 1805–1807 годах.

Художники изобразили исторический для Франции момент – переход от Первой Республики к Первой империи. Церемония состоялась в соборе Нотр-Дам в присутствии папы римского Пия VII, кардиналов и маршалов. Последних художники изобразили на полосе яркого света, в то время как остальные гости находятся в тени.

По легенде, Наполеон воскликнул, увидев картину: «Какой рельеф, какая точность! Это не живопись – мы ходим по этой картине». Жак-Луи Давид и Жорж Руже действительно являются предшественниками художественного реализма, расцвет которого во Франции пришелся на 1850 год.

А вы знаете?

На трибунах изображена мать Наполеона Бонапарта, Мария-Летиция Рамолино. На самом же деле она не присутствовала на церемонии из-за ссоры Наполеона с братом Люсьеном.

3 декабря 2016

Открылась выставка «Новая встреча с Сезанном»

Поль Сезанн (1839–1906) – один из важнейших французских художников в истории современного искусства. Его живопись существенно повлияла на возникшие в ту пору художественные течения – постимпрессионизм и кубизм.

Сезанн изучал право, но решил переключиться на художественное поприще. Однако его не приняли в Школу изящных искусств, и, провалив экзамен, Сезанн переехал в Экс-ан-Прованс. Там он начал писать пейзажи и портреты. Произведения Сезанна отличают простые геометрические формы и насыщенные цвета.

При жизни художнику было трудно зарабатывать творчеством, но сегодня его картины признают шедеврами и регулярно выставляют в музеях и частных галереях. Так, 3 декабря 2016 года в музее Гране в Экс-ан-Провансе открылась выставка «Новая встреча с Сезанном» (Revoir Cézanne), куратором которой выступил художник Энри Куэко.

А вы знаете?

Пятнадцатого октября 1906 года художник писал гору Сент-Виктуар под открытым небом. Когда разразилась сильная гроза, увлеченный работой художник не сложил этюдник, а продолжил писать и сильно промок. Вскоре он занемог и через неделю умер от пневмонии.

4 декабря 1980

Распалась рок-группа Led Zeppelin

Журнал Rolling Stone назвал Led Zeppelin «величайшей группой семидесятых». Рок-группа заявила о роспуске после смерти своего барабанщика Джона Бонэма, произошедшей 25 сентября того же года.

Британскую группу основали в 1968 году Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол и Джон Бонэм. Led Zeppelin иногда сравнивали с The Beatles. Обе группы роднит, в частности, любовь к смешению музыкальных стилей: в их композициях можно услышать блюз, рок, фолк, регги, соул, джаз, классику, кельтские, индийские и арабские мотивы, поп, психоделический рок, кантри и т. д. С 1969 по 1979 год группа записала восемь альбомов, пять из которых в США стали бриллиантовыми (то есть проданы тиражом 10 млн). Сегодня группу считают пионером хэви-метал и хард-рока.

Десятого декабря 2007 года Led Zeppelin собрались ради того, чтобы дать единственный концерт на O2 Arena в Лондоне. Джона Бонэма на концерте заменил его сын, Джейсон Бонэм. На 20 тыс. доступных мест предварительный спрос превысил 20 млн, что стало мировым рекордом.

А вы знаете?

В ноябре 1971 года «цеппелины» представили диск в нестандартном оформлении. На обложке нет названий ни группы, ни альбома – только четыре символа, соответствующие каждому участнику. Получив неофициальное название Led Zeppelin IV, альбом включал всего восемь песен, но добился ошеломительного успеха: он разошелся тиражом 37 млн копий по всему миру. Журнал Rolling Stone отвел ему 66-е место в списке «500 лучших альбомов всех времен». Правда, некоторые религиозные сообщества обвинили Led Zeppelin в том, что символы на обложке содержат сатанистские послания.

5 декабря 1861

Родился Константин Коровин

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) – мастер русского импрессионизма конца XIX – начала XX века. В юности он был одним из лучших учеников Императорской академии художеств[20]. Его живопись отличает яркий, свежий колорит. Среди его многочисленных работ множество пейзажей, городских и деревенских, – «Весна. Письмо» (1895), «Москва. Снег» (1896), «Зеленый уголок» (1901). С начала XX века художник обратился к театру: он создал многочисленные декорации и эскизы костюмов для постановок Ла Скала в Милане, Мариинского – в Петербурге, Большого и других московских театров.

После Октябрьской революции в России Коровин продолжил работать для театров и при этом много сделал для сохранения памятников искусства. Он даже организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных. Тем не менее в 1922 году художник навсегда покинул СССР и поселился во Франции. Особенное место в творчестве Коровина всегда занимал Париж: он посвятил французской столице множество пейзажей, например знаменитый «Париж. Бульвар Капуцинок». Потеряв зрение, Коровин вынужден был отказаться от живописи. Художник сосредоточился на литературе: он написал более 400 рассказов, которые охотно публиковали эмигрантские издания.

А вы знаете?

Дед Константина Коровина, Михаил Емельянович, был купцом первой гильдии и занимался почтовыми перевозками на гужевом (конном) транспорте, в народе его звали «московским королем возниц». Однако к концу XIX века в России проложили множество железных дорог, так что паровозы заменили лошадей. Семейное дело прогорело, семье пришлось продать московский дом и переехать в Мытищи. Отец Коровина не смог смириться с утратой финансового и социального положения и покончил с собой.

6 декабря 2012

Жевательная резинка стала произведением искусства?

Итальянский художник Маурицио Савини (род. 1962) получил идеальный, по его словам, материал для скульптуры, соединив стекловолокно и жевательную резинку ярко-розового цвета. Савини создал из этой массы немало произведений. Некоторые его образы вызывают грусть и меланхолию, но в большинстве из них преобладают темы любви, детства и нежности.

Творчество Савини вызывает споры, потому что его восприятие искусства сугубо личное. Тем не менее в 2005 году он получил награду Международного центра искусств в Париже, где регулярно проходили его выставки. На аукционе, состоявшемся 6 декабря 2012 года, художник расстался с небольшой скульптурой из жевательной резинки – Senza titolo («Без названия») в виде медведя.

А вы знаете?

Художник Бен Уилсон также создавал миниатюрные картины из пережеванной жевательной резинки: он нагревал ее и превращал в произведения искусства. В СМИ Уилсона прозвали «человеком, жующим жвачку».

7 декабря 2019

Банан стал арт-объектом

Маурицио Каттелан – эпатажный итальянский художник. Получив независимое художественное образование, в 2000-е годы он добился успеха своими провокационными выступлениями. Каттелан открыл Wrong Gallery – псевдогалерею, где ничего не продавали и которая была постоянно закрыта. Он также основал журнал «Туалетная бумага» и создал ряд эпатажных скульптур: Гитлер, молящийся на коленях, разбитый метеоритом папа Иоанн Павел II, золотой унитаз. Последний украли во время выставки в Бленхеймском дворце в Англии.

В 2019 году художник решил продать на ярмарке современного искусства Art Basel в Майами… банан! Он приклеил фрукт к стене и назначил цену – 120 тыс. долларов. Торги проходили в формате аукциона. Один из трех экземпляров произведения приобрела основательница бутика Colette Сара Андельман; второй – некие Билли и Беатрис Кокс. Третий экземпляр желали купить многие, включая художника Дэмиена Херста. Но вдруг перед началом торгов грузинский художник Дэвид Датуна… съел экспонат. Он заявил, что устраивает перформанс Hungry Artist (англ. «голодный художник») и что он таким образом стал «первым художником, который отведал произведение другого художника». Банан в тот же день был заменен новым, и произведение Каттелана приобрел музей Соломона Гуггенхайма.

А вы знаете?

Маурицио Каттелан постоянно вызывает споры на тему современного искусства. Некоторые СМИ даже прозвали художника «деревенским идиотом». Впрочем, провокационный характер его работ ценят не меньше, чем критикуют. Новая форма творчества поднимает вопрос о границе между искусством и эпатажем. Может ли человек без классического образования приклеить к стене фрукт и утверждать, что он художник? Успех работ Маурицио Каттелана, кажется, дает утвердительный ответ.

8 декабря 2021

Альбом AC/DC признан лучшим австралийским альбомом всех времен

Back In Black – первый альбом всемирно известной хард-рок-группы AC/DC с новым вокалистом Брайаном Джонсоном. Спродюсированный Робертом Джоном Лангом, альбом вышел 25 июля 1980 года в память о предыдущем вокалисте Боне Скотте, умершем полугодом ранее.

Альбом Back In Black считается лучшей записью группы: он давно преодолел отметку в 50 млн копий и до сих пор занимает второе место в мире по количеству продаж. Признанный рок-классикой, он повлиял на многих артистов, включая Курта Кобейна и Мэтта Беллами. В декабре 2021 года журнал Rolling Stone Australia без колебаний объявил его «лучшим австралийским альбомом всех времен».

А вы знаете?

Между музыкантами и звукозаписывающей студией произошла настоящая схватка из-за оформления альбома. Производитель отказался от черной обложки, опасаясь, что никто не заметит альбом в магазинах. Переговоры тянулись чуть ли не дольше, чем запись альбома. В конце концов последнее слово осталось за AC/DC.

9 декабря 1905

Во франции вышел закон об отделении церкви от государства

Франция – светская республика, провозглашающая равенство граждан перед законом вне зависимости от их происхождения, расы и религии. Одним из ключевых элементов устройства французского общества является закон об отделении церкви от государства, вступивший в силу 9 декабря 1905 года.

Важный для французского права, закон повлиял и на сферу искусства. Согласно 28-й статье, запрещено устанавливать религиозные символы в общественных местах. На основании этого постулата неоднократно сносились произведения христианского искусства. Так, в 2021 году «Национальная федерация за свободу мысли» подала иск о переносе статуи архангела Михаила, стоявшей перед церковью Сен-Мишель в приморском городе Сабль-д’Олонн. Референдум, однако, показал, что 95 % местного населения желают оставить статую на прежнем месте; более того, многие примкнули к протестному движению «Руки прочь от моей статуи». Тем не менее суд принял иск, и 16 декабря 2021 года статую переместили.

А вы знаете?

Статья 28 закона 1905 года во многом ограничила власть мэров, в частности в том, чтобы устраивать памятники и спектакли в общественных местах. С тех пор перед Рождеством ежегодно всплывают споры о том, можно ли разыгрывать рождественские представления на городских улицах и площадях. Так, в конце 2022 года около 20 сенаторов объявили о намерении внести поправки в закон на том основании, что он вступает в противоречие с ключевыми символами французских традиций.

10 декабря 2018

Открылся парк соломенных скульптур

В июле 2018 года в городе Чиангмай установили гигантскую соломенную гориллу, чтобы создать новую туристическую достопримечательность. Скульптура стала пользоваться успехом, и несколько месяцев спустя площадку расширили, обустроили и поместили туда двух новых горилл. А 10 декабря 2018 года открылся целый зоопарк из соломы – гигантские статуи слона, буйвола и других зверей. В день открытия студенческие команды устроили конкурс и провозгласили животное-победителя.

Парк соломенных скульптур существует и по сей день. Он защищен от непогоды и позволяет посетителям отдохнуть прямо на траве, а начинающаяся в парке горная тропа ведет к водопаду. Экономика Таиланда в значительной степени зависит от туризма, поэтому подобные мероприятия позволяют местным жителям получить дополнительный доход.

А вы знаете?

Художник Жерар Тай Сованн создал «Бумажный зоопарк», разместив в нем более 2500 фигурок-оригами в виде животных.

11 декабря 1999

Сикстинская капелла вновь открылась для публики

Сикстинская капелла в Ватикане построена в 1473–1481 годах по проекту архитектора Джордже де Дольчи. В последующие два года лучшие художники итальянского Ренессанса – Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и другие – расписали стены капеллы сценами из земной жизни Иисуса Христа и истории Моисея. Из 16 композиций на стенах сохранилось только 12.

Микеланджело Буонарроти. Плафон Сикстинской капеллы. 1508–1512 © Wikimedia Commons

Плафон капеллы расписывал великий Микеланджело. Именно здесь находятся его всемирно известные образы «Сотворение Адама» (1508–1512) и «Страшный суд» (1536–1541). Увы, уже в середине XVI века появились упоминания о том, что в капеллу просочилась вода. С тех пор было проведено несколько реставраций для спасения фресок Микеланджело. В последний раз работы проводились по заказу папы Иоанна Павла II в течение десяти лет. Официальное открытие Сикстинской капеллы для публики состоялось 11 декабря 1999 года.

А вы знаете?

Во время последней реставрации обнаружились оригинальные цвета фресок, отличные от тех, которые воспроизведены на сотнях тысяч репродукций. Один исследователь ренессансного искусства даже заявил, что теперь «все книги о Микеланджело следует переписать».

12 декабря 1924

Продана картина «Авиньонские девицы»

В 1907 году Пабло Пикассо завершил работу над картиной «Авиньонские девицы». Он писал ее более девяти месяцев, и по мере продвижения стиль художника стремительно развивался. Картина вобрала в себя черты нескольких культур: лица трех женщин слева отражают влияние иберийского искусства; женщин справа Пикассо писал последними, и их головы исполнены в африканском стиле. Пикассо вдохновлялся также живописью Жана Огюста Доминика Энгра и Поля Гогена. Сегодня «Авиньонские девицы» считаются краеугольным камнем кубизма – направления, в котором художник словно разбирает объекты на части и собирает в новом порядке.

Портрет Пабло Пикассо. 1962 © Wikimedia Commons

Двенадцатого декабря 1924 года «Девиц» купил кутюрье Жак Дусе за 25 тыс. франков. Затем в 1937 году картину Пикассо приобрела галерея Жака Селигмана за 150 тыс. франков. Наконец в 1939 году владельцем стал Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA), уплативший за полотно 200 тыс. франков.

А вы знаете?

Место действия картины – публичный дом, располагавшийся в Барселоне на улице Каррер д’Авиньо, а не во французском городе Авиньон, как принято считать. Художник хотел назвать работу «Бордель д’Авиньон», но, опасаясь цензуры, воздержался.

13 декабря 2014

Обнаружена пропавшая картина «Спящая дама с черной вазой»

У картины «Спящая дама с черной вазой» венгерского художника Роберта Берени необычная история. В 1927 году она пропала без вести, а в 1999 году ее купили за 40 долларов в Калифорнии у антиквара. Одной съемочной группе для съемок фильма «Стюарт Литтл» потребовались декоративные предметы, и они купили картину, понятия не имея о ее истинной стоимости. Все обнаружилось в 2009 году, когда один из сотрудников Национального музея Венгрии случайно заметил картину в сцене фильма. Находку выставили на аукцион 13 декабря 2014 года и продали за 229 500 евро.

Роберт Берени (1887–1953) создавал живопись в стилистике кубизма и экспрессионизма незадолго до Первой мировой войны. Написанная им картина «Спящая дама у черной вазы» – типичный пример экспрессионистского течения в искусстве.

А вы знаете?

Некоторым произведениям искусства отводится центральная роль в фильме. Например, сюжет фильма Питера Гринуэя завязан на картине Рембрандта «Ночной дозор», а фильм Питера Уэббера – на картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».

14 декабря 1979

Вышел релиз альбома London Calling

London Calling – третий альбом британской группы The Clash. Поскольку первые два не увенчались успехом, группа решила сменить менеджера и расширить музыкальный стиль. Третий альбом включает жанры панк, джаз, соул, регги и рок. Альбом вышел 14 декабря 1979 года в Соединенном Королевстве на лейбле CBS Records и стал эталоном, проданным тиражом два миллиона копий. Музыканты затрагивают темы безработицы, расовых конфликтов, ядерной угрозы, пороков капитализма, дикой рекламы и даже политики. The Clash доказали, что ангажированную музыку делают не только рэп-исполнители. В London Calling рок-группа не только не осуждает, но и призывает молодежь активно участвовать в улучшении будущего своей страны.

А вы знаете?

Во время съемок музыкального клипа на песню Bankrobber группа инсценировала нападение на банк в южном районе Лондона. Прохожие поверили в реальность происходящего и вызвали полицию, а музыкантов доставили в полицейский участок на допрос.

15 декабря 1989

Установлен «Бык с Уолл-стрит»

«Бык с Уолл-стрит» – это бронзовая скульптура, созданная итальянским художником Артуро Ди Модиком в 1989 году. По замыслу художника, животное воплощает «силу и могущество народа», который противостоял банкам после краха фондового рынка в 1987 году. Вес ее превышает три тонны, а изготовление обошлось художнику в 360 тыс. долларов. Сначала скульптуру незаконно разместили у Нью-Йоркской фондовой биржи, затем переместили в Боулинг-Грин-парк, недалеко от Уолл-стрит. Статуя стала популярной достопримечательностью города. В 2004 году художник заявил, что готов продать скульптуру при условии, что ее не перенесут в другое место. Тем не менее предложений о покупке не поступило.

Артуро Ди Модик. Бык с Уолл-Стрит в Нью-Йорке, США. 1989 (фрагмент) © Sebastian Olier / shutterstock.com

А вы знаете?

Статуя вызывает споры, и некоторые считают ее «слишком маскулинной».

Бык вдохновил художницу Кристен Висбал на идею скульптуры «Девушка без страха», которую в 2017 году установили напротив быка, а затем перенесли к Нью-Йоркской фондовой бирже.

16 декабря 1866

Родился Василий Кандинский

Русский художник и теоретик искусства Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) вошел в мировую историю художественной культуры как один из основоположников абстракционизма. В ранних работах он создавал яркие экспрессионистские образы, однако со временем пришел к новаторскому стилю, отказавшись от изображения реальных объектов. Он считал, что искусство посредством цвета и форм должно вызывать у зрителя духовные переживания.

В 1911 году Кандинский основал художественное объединение «Синий всадник», где вместе с Паулем Клее и Францем Марком разрабатывал принципы нового искусства. Позже он работал в Баухаусе в Германии, а после прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию. Труды Кандинского оказали значительное влияние на развитие абстракционизма и утвердили его роль как одного из важнейших художников XX века.

А вы знаете?

Кандинский обладал уникальным восприятием мира, которое сегодня называют синестезией – нейрологическим феноменом, при котором человек может «видеть» мелодии и ароматы в цвете, «слышать» краски и «ощущать» буквы и цифры.

17 декабря 1955

Состоялась лекция Сальвадора Дали в Сорбонне

Единственная лекция, прочитанная Сальвадором Дали в Сорбонне, называлась «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода». Дали приехал в университет на черно-желтом автомобиле Rolls-Royce, набитом кочанами цветной капусты. Его выход к публике начался с раздачи капусты в качестве автографов, поскольку он питал особую страсть к этому овощу.

На лекции художник разразился длинной тирадой об «уникальности задней части пахидермы с подсолнухом». Он также противопоставил Францию, которую считал рациональной страной, Испании, по его мнению, наименее рациональной. Это событие укрепило статус художника как «гения эксцентричности».

А вы знаете?

Дали в какой-то период испытал увлечение Гитлером, которого называл «абсолютно фантастическим и захватывающим сюрреалистическим феноменом».

18 декабря 1911

Открылась первая выставка «Синего всадника»

«Синий всадник» – это художественная группа молодых экспрессионистов, объединившихся в Мюнхене в 1911 году под руководством Василия Кандинского (1866–1944). В нее входили художники Франц Марк, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Марианна Веревкина, Генрих Кампендонк, Давид Бурлюк, Алексей Явленский, Пауль Клее и Альфред Кубин. Авангардисты стремились создать универсальное искусство, вобравшее в себя влияние многих художественных течений.

Группа просуществовала всего четыре года и распалась с началом Первой мировой войны. Тем не менее входившие в нее художники успели организовать несколько выступлений под названием «Выставка редакционного комитета Синего всадника». Каждая из них включала несколько сотен работ.

А вы знаете?

Название «Синий всадник» выбрали потому, что Василий Кандинский и Франц Марк любили лошадей и синий цвет.

19 декабря 1915

«Выставка 0.10» представила супрематизм

«Выставка 0.10» – так художник Казимир Малевич назвал выставку, открывшуюся в художественном бюро Н. Е. Добычиной в Санкт-Петербурге. Она длилась месяц и представляла работы 14 художников-супрематистов. Супрематизм – авангардистское художественное направление, близкое конструктивизму. Основой формообразования супрематистов были геометрические фигуры, нередко черные на белом фоне.

Самым известным произведением супрематизма, несомненно, является «Черный квадрат» Малевича. Эта картина на «Выставке 0.10» вызвала бурную реакцию. Однако Малевич пошел еще дальше и назвал стену галереи супрематической картиной.

А вы знаете?

В 2015 году на «Черном квадрате» провели рентгеноскопию и обнаружили, что под верхним красочным слоем находится другое изображение и надпись. Впрочем, они видны и невооруженным глазом в кракелюре[21], наполняя черную бездну «Квадрата» интригующей пульсацией цвета. Кроме того, результаты исследования показали, что сам квадрат написан двумя разными по составу черными красками. Таким образом, «Черный квадрат» на самом деле не является ни вполне квадратным, ни абсолютно черным.

20 декабря 2007

Украден портрет Сюзанны Блох

«Портрет Сюзанны Блох» – картина Пабло Пикассо, написанная в Париже в 1904 году и с 1952 года находившаяся в Музее искусств Сан-Паулу. Портрет стоимостью 50 млн евро украли 20 декабря 2007 года. Спустя несколько дней полиция обнаружила трех воров.

Картина относится к «голубому периоду» (1901–1904) творчества Пабло Пикассо, в характерной сине-зеленой гамме и с интонацией глубокой меланхолии. В 1900-х годах Пабло Пикассо испытывал финансовые трудности, и тяжелая ситуация отразилась на стиле его живописи. За «голубым периодом» последовал «розовый» (1904–1906), связанный с переездом в Париж и счастливым временем в жизни художника.

А вы знаете?

Это не единственная картина Пикассо, которую пытались выкрасть: похищениям подвергались также «Женская голова», «Голова лошади», «Стакан и кувшин». Кража произведений прославленных художников, к сожалению, не редкий случай. Похищениям подвергались также «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка, но их удалось вернуть. К середине 2020-х годов около 20 похищенных картин не обнаружены, в том числе такие шедевры, как «Портрет молодого человека» Рафаэля, «Концерт» Яна Вермеера, «Христос во время шторма на море Галилейском» Рембрандта, «Маки» Винсента Ван Гога.

21 декабря 2020

Искусство стало орудием активизма

В этот день тулузский художник Джеймс Коломина установил скульптуру президента Франции Эммануэля Макрона рядом с палаткой бездомного в Десятом округе Парижа. В тот день глава государства праздновал 43-й день рождения. Своей акцией художник выразил осуждение «тривиализации страданий бездомных, которые заперты на улице и часто остаются забытыми». Джеймс Коломина прославился своими «красными» скульптурами, которые устанавливал в общественных местах. В 2019 году в знак протеста против миграционной политики Франции он разместил работу «Мигрант» в нескольких знаковых местах Парижа.

А вы знаете?

Джеймс Коломина устанавливает свои скульптуры преимущественно ночью. Связано это с тем, что большинство его работ не имеют законного разрешения на размещение.

22 декабря 1894

Состоялась премьера прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна»

В 1892–1894 годах Клод Дебюсси сочинил симфонию по мотивам поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна» (1876), которую композитор Морис Равель назвал «уникальным чудом». Однако прелюдия – вводная часть симфонии – получила самостоятельное значение и стала со временем едва ли не самым известным произведением композитора. Премьеру прелюдии как отдельного произведения исполнил оркестр Национального общества музыки Парижа, поддерживавшего французскую музыкальную культуру.

Дебюсси, в отличие от своих коллег, старался не использовать доминирующий ритм. Это придает его композициям уникальное мягкое звучание.

А вы знаете?

В 1980 году Банк Франции ввел в обращение 20-франковые банкноты с портретом Дебюсси. В честь композитора названы астероид и кратер на Меркурии.

23 декабря 1888

Винсент Ван Гог отрезал себе ухо

В ночь на 23 декабря 1888 года произошел один из самых сенсационных и странных случаев в истории искусства. После ожесточенной ссоры с художником Полем Гогеном Винсент Ван Гог бритвой отрезал себе ухо. Через две недели он написал «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». На портрете голова художника перевязана белой тканью.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. 1889 © Wikimedia Commons

До сих пор событие остается загадкой. Вероятно, у художника случился нервный срыв, усугубленный алкогольной абстиненцией. Некоторые исследователи говорят о том, что Ван Гог страдал от расстройства личности и недоедания. Как бы то ни было, после этого он лег в психиатрическую больницу, где продолжал создавать работы до самой смерти. Ван Гог скончался 29 июля 1890 года, через несколько дней после попытки самоубийства.

А вы знаете?

Газета Le Petit Provençal сообщила, что Ван Гог завернул отрезанное ухо в ткань и отнес в бордель в Арле, где передал его одной из местных работниц.

24 декабря 1966

Основана группа BMPT

В этот день четыре художника – Даниэль Бюрен, Оливье, Мишель Парментье и Ниеле Торони – основали движение, дав ему название по первым буквам фамилий участников: BMPT. Несмотря на одобрительный прием со стороны французских СМИ, через год объединение распалось.

Группа заявляла, что отвергает любую интерпретацию, кроме той, что представлена на холсте. Художники BMPT создавали так называемые программные картины, в которых повторялись написанные черной краской элементы – лучи, полосы, круги и мазки кистью. При этом они не представляли зрителям никакой дополнительной информации. По словам куратора их выставки Мишеля Клора, «эти картины ничего не представляют. В них не нужно искать ни утешения, ни вызова».

А вы знаете?

Многие художники соревнуются в изобретательности, чтобы выделиться на фоне других мастеров и групп. Например, в 2021 году художник Сальваторе Гарау выставил на продажу первое невидимое и неосязаемое произведение искусства – отметку на земле. Работу купили за 15 тыс. евро.

25 декабря 2022

Рождественская песня Мэрайи Кэри установила рекорд

Четверть века назад лейбл Columbia Records предложил Мэрайе Кэри написать рождественскую песню, но и теперь, спустя несколько десятилетий после выхода, All I Want for Christmas Is You остается главным хитом праздничного сезона. В канун Рождества 2022 года музыкальная интернет-платформа Spotify объявила, что песня побила мировой рекорд: ее прослушали более 21 млн раз! Мэрайя Кэри стала «королевой Рождества», а сингл – самой продаваемой рождественской песней всех времен.

Певица выпустила по мотивам песни детскую сказку, анимационный фильм и множество тематических продуктов. Она даже хотела зарегистрировать официальную торговую марку, но ей отказали.

А вы знаете?

Успех пришел к Мэрайе Кэри в 1988 году, когда генеральный директор Sony Music Томми Моттола помог ей выпустить первый студийный альбом Mariah Carey. Впоследствии они поженились, но в 1997 году развелись.

26 декабря 1801

Томас Брюс начал демонтаж Парфенона

Парфенон – древнегреческий храм, расположенный на скалистом холме в Афинах. Это самый известный памятник афинского святилища Акрополь. Строение грабили и переделывали не раз, оно побывало и христианским храмом, и мечетью. С 1456 года армия Османской империи использовала Парфенон как опорный пункт и даже устроила внутри пороховой склад. В 1687 году в Парфенон попал снаряд венецианской артиллерии, и центральная часть храма рухнула.

Афинский Парфенон, Греция © shipfactory / shutterstock.com

В 1801–1802 годах британский посол в Константинополе Томас Брюс решил демонтировать и отправить в Лондон барельефы Парфенона. Однако затея оказалась крайне неудачной. Многие фрагменты потеряли или повредили во время демонтажа и перевозки, а один и вовсе затонул. Часть скульптурного декора сейчас находится в Британском музее в Лондоне.

А вы знаете?

В 1860 году, через 59 лет после частичного демонтажа Парфенона, сын Томаса Брюса Джеймс Брюс, верховный комиссар Великобритании в Китае, снес пекинский Летний дворец в отместку за пытки и казнь 20 пленных британцев.

27 декабря 1941

Шостакович закончил Седьмую симфонию

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975) – крупнейший советский композитор, чьи произведения стали выразителями духа и драматизма времени. Одной из самых известных его симфоний является Седьмая, или «Ленинградская», написанная им в 1941 году и впервые исполненная в осажденном Ленинграде в августе 1942 года. Симфония стала мощным символом надежды, мужества и стойкости советского народа перед лицом фашистской агрессии.

Седьмая симфония сочетает в себе напряженные, мрачные интонации с торжественными мотивами победы и жизни. Центральная ее часть, знаменитая «тема нашествия», нарастает, подобно военной угрозе, и завершается мощным аккордом сопротивления.

А вы знаете?

Шостакович трижды пытался зачислиться добровольцем в Красную армию. Первый раз – в июне 1941 года, однако ему отказали, предложив немного подождать. Вторая попытка поступить на службу последовала после речи Сталина, в которой тот призывал граждан вступать в народное ополчение. Однако и здесь его усилия не увенчались успехом: друзья и коллеги убедили командование, что он будет полезнее в культурной сфере. После третьей неудачной попытки Шостакович стал работать над укреплением оборонных сооружений и был зачислен в пожарную команду противовоздушной обороны.

28 декабря 1865

Родился Феликс Валлоттон

Художник и критик Феликс Валлоттон родился в Швейцарии и в 17 лет приехал в Париж, чтобы поступить в Академию Жюлиана. Во Франции он вскоре сделал себе имя, в основном благодаря своим ксилографиям. Его образы просты для понимания, реалистичны и приправлены юмором. Валлоттон писал пейзажи, обнаженную натуру, военные сцены, портреты и натюрморты. За всю жизнь он создал не менее 1704 картин и 237 гравюр по дереву.

А вы знаете?

Феликс Валлоттон умер от рака 29 декабря 1925 года. За три дня до смерти он сказал: «Жизнь – это дымка. Мы боремся, обманываем себя, цепляемся за призраки, которые разлетаются, стоит к ним прикоснуться, и вот уже приходит смерть».

29 декабря 1993

Завершена работа над статуей Будды в Гонконге

Бронзовая статуя «Тяньтань Будда» («Большой Будда») находится на острове Лантау в Гонконге и принадлежит монастырю По Лин. Скульптура высотой 34 м весит более 250 т. Работу над ней начали в 1990 году и завершили 29 декабря 1993 года. «Будда» сразу заинтересовал туристов, ведь на многоуровневую статую можно забраться. Во время подъема все желающие подходят к реликвии – останкам Шакьямуни, одного из духовных лидеров буддизма.

Тяньтань Будда на о. Лантау, Гонконг, Китай. 1993 © Top Virtual Tours / shutterstock.com

А вы знаете?

Изображения Будды обычно обращены на юг, но эта статуя – исключение из правил. Как только ее изготовили, монастырь По Лин настоял, чтобы скульптуру развернули на север, в сторону Пекина, чтобы Будда мог присматривать за китайским народом.

30 декабря 2009

Нил Янг стал кавалером ордена Канады

У каждой страны есть награды и звания, которые в знак благодарности присуждают выдающимся гражданам. Звание кавалера ордена Канады равноценно ордену Почетного легиона во Франции. Тридцатого декабря 2009 года Канада наградила автора-исполнителя Нила Янга.

Нил Янг играл на гитаре в нескольких группах, прежде чем прославился на весь мир как сольный исполнитель. В 1972 году он выпустил альбом Harvest, соединивший в себе жанры рок и кантри. Альбом разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров, став культовым. В 2011 году он попал на 17-е место среди лучших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone.

А вы знаете?

В 2022 году артист удалил свою музыку с платформы Spotify после того, как компания отказалась изъять подкасты американского комика Джо Рогана с конспирологическим содержанием.

31 декабря 1902[22]

Состоялась премьера «На дне» Горького

«На дне» Максима Горького была впервые поставлена в Московском художественном театре. В вечер премьеры на сцене играли величайшие актеры – Константин Станиславский, Иван Москвин, Василий Качалов, Ольга Книппер и Леонид Леонидов.

Пьеса стала настоящей новацией в русском театре, нарушив традиционные эстетические нормы. Зрители были потрясены откровенностью и жестокостью постановки. Однако многие приняли замысел драматурга: под «грязью», в «смердящей» обстановке сохраняется благородный человеческий дух. Хотя пьеса и не была откровенно политической, ее постановка в период растущего политического напряжения в России была воспринята как выражение революционных настроений. Часть зрителей и критиков увидели в ней вызов существовавшему социальному порядку.

А вы знаете?

Для того чтобы точнее отразить жизнь представителей социальных низов, Горький вместе с писателем Владимиром Гиляровским посетил Хитровку – злачный и опасный район дореволюционной Москвы.

Примечания

1

Deus ex machina (лат. «Бог из машины») – стандартный финал в античной драме, когда один из богов спускается с небес, чтобы наградить героев и покарать злодеев. В древнегреческом театре бога изображал актер, спускавшийся на «машине» (театральном кране). Выражение означает вмешательство некоей могущественной силы, в результате чего ситуация получает благополучную развязку. (Здесь и далее – примеч. ред.)

2

Биеннале (ит. biennale – «двухгодичный») – художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года.

3

В классической музыке концерт – это музыкальная форма, в которой один или несколько солистов вступают в диалог с оркестром.

4

Кватроченто – период в изобразительном искусстве между 1400 и 1500 гг.

5

Алтарный образ – декоративный элемент, часто состоящий из нескольких живописных или скульптурных панелей, расположенных над алтарем церкви.

6

Запрещенная в России террористическая организация.

7

8 марта впервые был объявлен Международным женским днем в СССР в 1921 г. Впоследствии его стали отмечать в социалистических странах, а также коммунистические партии по всему миру. В 1977 г. Организация Объединенных Наций приняла резолюцию, призывающую страны – члены ООН отмечать 8 марта как День Организации Объединенных Наций за права женщин и международный мир.

8

Позже этот рекорд побила картина «Сальватор Мунди», приписываемая Леонардо да Винчи, – см. 15 ноября.

9

См. 9 января.

10

Маринист – художник, пишущий морские виды.

11

Майлар – многогранная полиэфирная пленка, применяемая в различных областях, от аэрокосмической техники до упаковки для пищевых продуктов и одеял.

12

Ровер – космический аппарат для передвижения по поверхности планеты или небесного тела.

13

Сексуализация – низведение человека до сексуальной функции.

14

Автоматизм – один из принципов, заявленных в «Сюрреалистическом манифесте» Андре Бретона. Суть его заключается в том, чтобы освободить творческий процесс от контроля разума и, напротив, впустить в него бессознательное.

15

UK singles chart – признанный в музыкальной индустрии национальный чарт рекордов Соединенного Королевства для синглов.

16

В XVI в. Антверпен находился под властью испанских Габсбургов, с 1830 г. входит в состав Королевства Бельгия.

17

Крунинг – манера пения, представляющая собой нечто среднее между пением вполголоса («себе под нос») и ритмической декламацией.

18

Коммуна – единица административно-территориального деления во Франции.

19

Обелиск – памятник в виде массивного каменного блока.

20

См. 17 ноября.

21

Кракелюр – трещинка в красочном слое или лаке.

22

По новому стилю (по старому – 18 декабря 1902 г.).

Content

Лор Казеля, Александр Урго
Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов

Январь

1 января 1962 Звукозаписывающая компания отказала The Beatles

2 января 1958 Примадонна потеряла голос

3 января 1997 Объявлена самая красивая песня на французском

4 января 1966 Создан новый художественный стиль?

5 января 1875 Открылась парижская опера

6 января 2021 Кто автор картины Жоржа Брака?

7 января 1926 Великого Сфинкса отрыли из песка

8 января 1889 Deus ex machina

9 января 1902 Родился Робер Татен

10 января 2016 Умер Дэвид Боуи

11 января 1994 Разрушен дом

12 января 1856 Родился Джон Сингер Сарджент

13 января 1968 В тюрьме записан альбом

14 января 1506 Обнаружен Лаокоон

15 января 1759 Открылся британский музей

16 января 1963 Украден Маннекен-Пис

17 января 1938 Открылась международная выставка сюрреализма

18 января 1825 Открылся большой театр

19 января 1997 Открылся Музей музыки в Париже

20 января 1648 Основана Королевская Академия живописи и скульптуры

21 января 1749 Сгорел театр в Вероне

22 января 1879 Родился Франсис Пикабиа

23 января 1910 Родился Джанго Рейнхардт

24 января 1975 Кит Джарретт дал Кёльнский концерт

25 января 1946 Состоялась премьера «Метаморфоз» Рихарда Штрауса

26 января 1988 Прошла премьера «Призрака Оперы»

27 января 1832 Родился Артур Хьюз

28 января 1921 Захоронен неизвестный солдат

29 января 1919 Основан дрезденский Сецессион

30 января 1996 Горит венецианская опера

31 января 1977 Открылся центр Помпиду

Февраль

1 февраля 1972 Похоронена Махалия Джексон

2 февраля 1342 Запад отмечает принесение во храм

3 февраля 1959 Погиб Бадди Холли

4 февраля 1881 Родился Фернан Леже

5 февраля 1954 «Олимпия» вновь ожила

6 февраля 1918 Умер Густав Климт

7 февраля 2015 Картина Гогена продана за рекордную сумму

8 февраля 1916 Дадаисты выступили с манифестом

9 февраля 1985 Мадонна вышла в топ хит-парада

10 февраля 1942 Родился Лоуренс Вайнер

11 февраля 2020 «Всплеск» Дэвида Хокни продан за рекордную сумму

12 февраля 1961 Ники де Сен-Фалль впервые устроила тир

13 февраля 1867 Состоялась премьера «Прекрасного голубого Дуная»

14 февраля 1972 На Бродвее представлен «Бриолин»

15 февраля 1571 Умер Бенвенуто Челлини

16 февраля 1848 Шопен дал последний концерт

17 февраля 1913 Открылась арсенальная выставка

18 февраля 2006 The Rolling Stones собрали полтора миллиона зрителей

19 февраля 1876 Родился Бранкузи

20 февраля 1909 Футуристы опубликовали манифест

21 февраля 1933 Родилась Нина Симон

22 февраля 1987 Умер Энди Уорхол

23 февраля 2003 Нора Джонс получила восемь премий «Грэмми»

24 февраля 1619 Родился Шарль Лебрен

25 февраля 1841 Родился Огюст Ренуар

26 февраля 1917 Записан первый джазовый диск

27 февраля 1863 Родился Хоакин Соролья

28 февраля 1835 Опубликована «Калевала»

Март

1 марта 1821 Людовик XVIII получил в дар Венеру Милосскую

2 марта 1991 Умер Серж Генсбур

3 марта 1975 Премьера «Кармен» в Opéra-Comique

4 марта 1678 Родился Антонио Вивальди

5 марта 2015 Начало уничтожения Нимруда

6 марта 1475 Родился Микеланджело

7 марта 1985 Песня We Are the World представлена публике

8 марта Празднуется международный женский день

9 марта 1886 Состоялась премьера «Карнавала животных»

10 марта 1878 Кайботт покупает картину «Вокзал Сен-Лазар»

11 марта 1978 Умер Клод Франсуа

12 марта 1954 Родился Аниш Капур

13 марта 1995 Вышел сингл селин дион Pour que tu m’aimes encore

14 марта 1963 Фрэнк Заппа выступил в «Шоу Стива Аллена»

15 марта 1930 Опубликован первый выпуск журнала «Круг и квадрат»

16 марта 1822 Родилась Роза Бонёр

17 марта 1861 Основано королевство Италия. «Капитолийская волчица»

18 марта 1902 Карузо записал песню на фонограф

19 марта 1997 Умер Виллем де Кунинг

20 марта 1965 Франс Галль выиграла «Евровидение»

21 марта 1846 Запатентован саксофон

22 марта 1784 Изумрудный Будда перевезен в Бангкок

23 марта 1973 Pink Floyd выпустили The Dark Side of the Moon

24 марта 1958 Элвис Пресли вступил в ряды американской армии

25 марта 1938 Родился Даниель Бюрен

26 марта 1828 Франц Шуберт дал уникальный концерт

27 марта 1964 Вышло в эфир Radio Caroline

28 марта 1985 Умер Марк Шагал

29 марта 1974 Обнаружена Терракотовая армия

30 марта 2020 Похищена картина Ван Гога

31 марта 1745 Состоялась премьера «Платеи» Жан-Филиппа Рамо

Апрель

1 апреля 1910 Картину написал… осел?

2 апреля 1800 Бетховен написал первую симфонию

3 апреля 1897 Основан Венский Сецессион

4 апреля 1891 Поль Гоген уехал на Таити

5 апреля 1994 Умер Курт Кобейн

6 апреля 2022 Открылась выставка мастеров современного иракского искусства

7 апреля 1614 Умер Эль Греко

8 апреля 1977 Группа The Clash выпустила дебютный альбом

9 апреля 1917 Дюшан представил «Фонтан»

10 апреля 1815 Произошло извержение вулкана Тамбора

11 апреля 2009 Сьюзан Бойл впервые выступила на телевидении

12 апреля 1954 Записана песня Rock Around the Clock

13 апреля 1863 Обнаружена Ника Самофракийская

14 апреля 1979 Сулаж написал первое черное полотно

15 апреля 1452 Родился Леонардо да Винчи

16 апреля 1755 Родилась Элизабет Виже-Лебрен

17 апреля 2007 Джон Колтрейн получил Пулитцеровскую премию

18 апреля 2013 Донна Саммер включена в зал славы рок-н-ролла

19 апреля 1932 Родился Фернандо Ботеро

20 апреля 1935 В радиоэфир вышел «Ваш Хит-Парад»

21 апреля 1991 Давид Черни выкрасил в розовый цвет танк «Иосиф Сталин»

22 апреля 1959 Записан джазовый бестселлер

23 апреля 2005 Опубликовано первое видео на Youtube

24 апреля 1931 Родилась Бриджет Райли

25 апреля 1792 Руже де Лиль написал «Марсельезу»

26 апреля 1937 Военные самолеты разбомбили Гернику

27 апреля 1554 Торжественно открыта статуя Персея во Флоренции

28 апреля 1958 Открылась выставка Ива Кляйна

29 апреля 1961 Дебютировал Лучано Паваротти

30 апреля 1883 Умер художник Эдуард Мане

Май

1 мая 1831 «Свобода на баррикадах» представлена публике

2 мая 2012 «Крик» продан за рекордную сумму

3 мая 1808 Состоялась казнь испанских повстанцев, которой Гойя посвятил картину

4 мая 1959 Состоялась первая церемония вручения премии «Грэмми»

5 мая 1892 Умер Альфред Гревен

6 мая 1432 В Генте освятили алтарь работы братьев Ван Эйк

7 мая 1920 «Группа семи» открыла первую выставку

8 мая 1960 Сезар представил первую «Компрессию»

9 мая 1964 Луи Армстронг записал Hello, Dolly

10 мая 1824 Открылась лондонская национальная галерея

11 мая 1981 Умер Боб Марли

12 мая 1985 Умер Жан Дюбюффе

13 мая 1767 Состоялась премьера оперы Моцарта «Аполлон и Гиацинт»

14 мая 1964 «Шербурские зонтики» получили золотую пальмовую ветвь

15 мая 2019 Продана скульптура «Мама»

16 мая 1972 Открылась выставка «60–72» в Большом дворце

17 мая 1050 Умер Гвидо д’Ареццо

18 мая 2021 Продана невидимая скульптура «Я есть»

19 мая 1962 Мэрилин Монро спела «С Днем рождения, господин президент»

20 мая 1979 Элтон Джон сорвал железный занавес

21 мая 1972 Повреждена «Пьета» Микеланджело

22 мая 1950 Опубликовано открытое письмо абстрактного экспрессионизма

23 мая 2000 Вышел альбом The Marshall Mathers LP

24 мая 1941 Родился Боб Дилан

25 мая 2018 Повреждена картина «Иван Грозный убивает своего сына»

26 мая 1969 Джон Леннон и Йоко Оно начали второй «Постельный протест»

27 мая 1990 Открылась выставка Джеффа Кунса в Венеции

28 мая 1606 Караваджо убил человека на дуэли

29 мая 1913 «Весна священная» вызвала скандал

30 мая 1922 Торжественно открыта статуя Авраама Линкольна

31 мая 2007 Рианна выпустила альбом Good Girl Gone Bad

Июнь

1 июня 1977 Мишель Герц стал художником флота

2 июня 1663 Представлен «Союз живописи и скульптуры»

3 июня 1890 Винсент Ван Гог написал «Портрет доктора Гаше»

4 июня 1966 Публике представлена инсталляция «Она – собор»

5 июня 2015 Вышел в прокат фильм о группе The Beach Boys

6 июня 2004 Открыт памятник «Дню Д»

7 июня 1933 Открылась первая выставка сюрреалистических объектов

8 июня 1987 Состоялся «Концерт для Берлина»

9 июня 1311 В Сиенском соборе установлена «Маэста»

10 июня Празднуется всемирный День Модерна

11 июня 1776 Родился Джон Констебл

12 июня 2007 Почта Канады выпустила марки в честь музыкантов

13 июня 2007 Жюльен Доре победил в «Новой Звезде»

14 июня 1984 Появилась группа Guerrilla Girls

15 июня 1903 Родился Виктор Браунер

16 июня 1875 Первый камень заложен в фундамент Сакре-Кёр на Монмартре

17 июня 2022 Песня Кейт Буш завоевала популярность спустя 37 лет

18 июня 1967 Джими Хендрикс поджег свою гитару

19 июня 2016 «Радио Франс» продало с аукциона виниловые пластинки

20 Июня 2006 Открылся музей на набережной Бранли

21 июня 1982 Прошел первый музыкальный фестиваль

22 Июня 1974 Погиб Дариюс Мийо

23 июня 2020 Неизвестные разрисовали памятник Жан-Батисту Кольберу

24 июня 1374 Началась «Пляска святого вита»

25 июня 1910 Состоялась премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского

26 июня 2021 В Арле открылся фонд Luma

27 июня 1987 Песня I Wanna Dance with Somebody возглавила американский чарт Billboard Hot 100

28 июня 1577 Родился Питер Пауль Рубенс

29 июня 1985 «Ода к радости» стала гимном европейского союза

30 июня 1878 Клод Моне написал две знаменитые картины

Июль

1 июля 1916 Ольстерская дивизия идет в атаку

2 июля 1816 Корабль «Медуза» потерпел крушение

3 июля 2017 Умер Хосе Луис Куэвас

4 июля 1900 Открыта конная статуя Лафайета

5 июля 2011 Умер Сай Твомбли

6 июля 1954 Элвис Пресли записал That’s All Right

7 июля 1964 Открылась выставка «Мифологии повседневности»

8 июля 2019 Началась реставрация «Ночного дозора»

9 июля 1955 Рок-н-ролл впервые взошел на вершину хит-парада

10 июля 1960 Открыт памятник Сиднею Беше

11 июля 1696 Открылась Берлинская академия искусств

12 июля 1962 The Rolling Stones дали первый концерт

13 июля 1985 Прошел двойной концерт Live Aid

14 июля 1656 Рембрандт обанкротился

15 июля 2012 Опубликована песня Gangnam Style

16 июля 1796 Родился Камиль Коро

17 июля 2021 «Бретонские купальщицы» проданы на аукционе

18 июля 1573 Веронезе предстал перед инквизицией

19 июля 1937 Открылась выставка дегенеративного искусства

20 июля 1606 Приобретена «Мадонна Палафреньери» Караваджо

21 июля 1987 Guns N’ Roses выпустили первый альбом

22 июля 1984 Украдена правая рука «Русалочки»

23 июля 1888 Впервые публично исполнен «Интернационал»

24 июля 2020 Демонтированы статуи Христофора Колумба в Чикаго

25 июля 1965 Боб Дилан перешел на электрогитару

26 июля 1882 Состоялась премьера «Парсифаля»

27 июля 1944 Установлен памятник французскому сопротивлению

28 июля 1835 Фиески совершил покушение на короля

29 июля 1830 Завершилась июльская революция

30 июля 1857 Родился Адольф Леон Виллетт

31 июля 2012 Установлена статуя с лицом Карлы Бруни-Саркози

Август

1 августа 1936 Олимпиаду открыл гимн Рихарда Штрауса

2 августа 1971 На Луне установлен памятник

3 августа 1778 Открылся театр Ла Скала

4 августа 1958 Выпущен первый рейтинг Billboard Magazine

5 августа 1473 Леонардо да Винчи создал самый ранний из сохранившихся рисунков

6 августа 1988 Открылась выставка «Заморозка»

7 августа 2009 Вышел первый сингл Кеши

8 августа 1949 Джексон Поллок получил признание

9 августа 1986 Группа Queen дала последний концерт

10 августа 1793 Открылся Лувр

11 августа 1494 Умер Ханс Мемлинг

12 августа 1959 Пьер Сулаж написал картину «12 августа 1959 года»

13 августа 1790 Найден монолит Коатликуэ

14 августа 1952 Состоялась премьера оперы «Любовь Данаи»

15 августа 1969 Открылся фестиваль в Вудстоке

16 августа 1943 Нанесен урон «Тайной вечере» Леонардо

17 августа 1982 Произведены первые компакт-диски

18 августа 1969 Джими Хендрикс сыграл легендарную импровизацию

19 августа 1839 Франция приобрела лицензию на дагеротип

20 августа 1566 Повреждены статуи в Антверпенском соборе

21 августа 1911 Похищена «Мона Лиза»

22 августа 1987 Who’s That Girl Мадонны достигла вершины в хит-параде

23 августа 1989 На вашингтонском соборе установлены гаргульи

24 августа 1540 Умер художник Пармиджанино

25 августа 1818 Открыта конная статуя Генриха IV

26 августа 2016 Открылась выставка Франсуа Рьё

27 августа 1869 Повреждена скульптура «Танец» Жан-Батиста Карпо

28 августа 2009 Распалась рок-группа Oasis

29 августа 2022 Искусственный интеллект победил в художественном конкурсе

30 августа 1991 Увековечен исторический спортивный рекорд

31 августа 1997 «Пламя свободы» стало памятником леди Ди

Сентябрь

1 сентября 1992 Ванесса Паради выпустила сингл ‎Be My Baby‎

2 сентября 1996 Умерла аборигенная художница Кнгваррейе

3 сентября 2020 В Париже установлена скульптура Attrape Coeurs

4 сентября 2013 Жан-Франсуа Перруа написал портрет Джими Хендрикса

5 сентября 2010 Умер Корнейль

6 сентября 1997 Состоялся гигантский концерт в честь 850-летия Москвы

7 сентября 2013 Проверена подлинность картины Ван Гога

8 сентября 1504 «Давид» Микеланджело представлен жителям Флоренции

9 сентября 1888 Ван Гог написал «Ночную террасу кафе»

10 сентября 1910 Умер скульптор Эммануэль Фремье

11 сентября 2001 Трагедия стала импульсом к созданию группы My Chemical Romance

12 сентября 1910 Прошла премьера симфонии № 8 Малера

13 сентября 1999 Джонни Холлидей выпустил альбом Sang Pour Sang

14 сентября 2019 Открыта статуя Роми

15 сентября 2020 Завершилась реставрация «Афинской школы»

16 сентября 1966 Открылось новое здание метрополитен-оперы

17 сентября 1888 Ван Гог переехал в Желтый дом

18 сентября 2018 Принц Уильям открыл статую Фрэнсиса Фоли

19 сентября 1960 Вышел сингл Чабби Чекера The Twist

20 сентября 1969 Вымышленная группа The Archies вышла в топ

21 сентября 2019 Лос-Анджелес начал праздновать день Земли, Ветра и Огня

22 сентября 1985 Упакован Пон-Нёф в Париже

23 сентября 2008 Таинственные динамики напомнили о жертвах холокоста

24 сентября 1991 Вышел альбом «нирваны» nevermind

25 сентября 1728 Шарден стал академиком

26 сентября 1791 Родился художник Теодор Жерико

27 сентября 1639 Открыта первая конная статуя Людовика XIII на площади Вогезов

28 сентября 2018 Вышел релиз альбома Désobéissance Милен Фармер

29 сентября 1969 Шостакович создал Симфонию № 14

30 сентября 2018 Продан триптих «Июнь – октябрь 1985 года»

Октябрь

1 октября 1803 Наполеон отдал приказ о возведении Вандомской колонны

2 октября 1995 Вышел альбом (What’S the Story) Morning Glory

3 октября 2021 Скульптура Лаланнов продана за рекордную цену

4 октября 1927 Открыт национальный мемориал на Горе Рашмор

5 октября 2018 Уничтожена картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

6 октября 1889 Открылось кабаре «Мулен Руж»

7 октября 2015 Открыта статуя Тони Смотрителя

8 октября 1772 Умер Жан-Жозеф Кассанеа де Мондонвиль

9 октября 2019 Установлен европейский день наскального искусства

10 октября 1919 Состоялась премьера оперы «Женщина без тени»

11 октября 2017 Открыта статуя Антуана де Сент-Экзюпери

12 октября 2016 Картина «Американская Готика» впервые показана в Париже

13 октября 1985 «Певцы без границ» устроили благотворительный концерт

14 октября 1996 Вышел сингл группы Spice Girls Say You’ll Be There

15 октября 1988 Установлена статуя мадонны во франции

16 октября 2003 Олафур Элиассон представил инсталляцию The Weather Project

17 октября 1771 Состоялась премьера оперы «Асканий в Альбе»

18 октября 1905 На осеннем салоне выступили фовисты

19 октября 2021 Демонтирована статуя Томаса Джефферсона в Нью-Йорке

20 октября 1973 Открылся Сиднейский оперный театр

21 октября 1798 В Каире произошло восстание

22 октября 1831 Открыта статуя Станиславу I

23 октября 1965 The Beatles получили орден Британской империи

24 октября 1992 Boyz II Men побили рекорд Элвиса Пресли

25 октября 2014 В Париже открыт памятник Иоанну Павлу II

26 октября 1851 Открыт памятник Вильгельму Завоевателю

27 октября 1960 Опубликован манифест нового реализма

28 октября 1886 Состоялось открытие Статуи Свободы

29 октября 1889 Жюль Бретон стал командиром почетного легиона

30 октября 1932 Пикассо написал «Женщину, сидящую у окна»

31 октября 2018 Открыт памятник Единства в Индии

Ноябрь

1 ноября 1970 Образовалась группа ABBA

2 ноября 1983 Майкл Джексон выпустил песню Thriller

3 ноября 1824 Король Карл X осмотрел фрески Пантеона

4 ноября 1783 Моцарт сочинил Симфонию № 36

5 ноября 2002 Вышел первый альбом Карлы Бруни

6 ноября 1989 Стартовало первое турне Les Enfoirés

7 ноября 1868 Найдена статуя Хоа Хакананайа

8 ноября 1602 Основана Бодлианская библиотека

9 ноября 2020 Реставрация статуи в Паленсии потерпела фиаско

10 ноября 1928 Родился Эннио Морриконе

11 ноября 2017 Состоялось обсуждение синдрома Стендаля

12 ноября 1995 «Девушка с жемчужной Сережкой» выставлена в Вашингтоне

13 ноября 1872 Клод Моне написал картину «Впечатление. Восход солнца»

14 Ноября 1960 Georgia on my mind попала в топ хит-парада

15 ноября 2017 Продана самая дорогая картина в мире

16 ноября 2010 Археологи обнаружили новых сфинксов

17 ноября 1757 Императрица Елизавета Петровна основала Академию художеств

18 ноября 1787 Родился создатель фотографии

19 ноября 1819 В Мадриде открылся музей Прадо

20 ноября 1929 Открылась первая выставка Сальвадора Дали в Париже

21 ноября 2014 «Объявлена» художественная война

22 ноября 1889 Установлен первый музыкальный автомат

23 ноября 1991 Фредди Меркьюри сообщил о болезни

24 ноября 1921 В Крейссане установлен памятник погибшим

25 ноября 1996 Открыта статуя Фредди Меркьюри

26 ноября 1976 Вышел релиз сингла Anarchy in the U. K

27 ноября 1659 Диего Веласкес получил дворянский титул

28 ноября 1870 Погиб художник Фредерик Базиль

29 ноября 1924 Умер композитор Джакомо Пуччини

30 ноября 2013 «Глубокое хранение» спущено под воду

Декабрь

1 декабря 2018 В Париже повреждена статуя во время демонстрации

2 декабря 1804 Коронован Наполеон Бонапарт

3 декабря 2016 Открылась выставка «Новая встреча с Сезанном»

4 декабря 1980 Распалась рок-группа Led Zeppelin

5 декабря 1861 Родился Константин Коровин

6 декабря 2012 Жевательная резинка стала произведением искусства?

7 декабря 2019 Банан стал арт-объектом

8 декабря 2021 Альбом AC/DC признан лучшим австралийским альбомом всех времен

9 декабря 1905 Во франции вышел закон об отделении церкви от государства

10 декабря 2018 Открылся парк соломенных скульптур

11 декабря 1999 Сикстинская капелла вновь открылась для публики

12 декабря 1924 Продана картина «Авиньонские девицы»

13 декабря 2014 Обнаружена пропавшая картина «Спящая дама с черной вазой»

14 декабря 1979 Вышел релиз альбома London Calling

15 декабря 1989 Установлен «Бык с Уолл-стрит»

16 декабря 1866 Родился Василий Кандинский

17 декабря 1955 Состоялась лекция Сальвадора Дали в Сорбонне

18 декабря 1911 Открылась первая выставка «Синего всадника»

19 декабря 1915 «Выставка 0.10» представила супрематизм

20 декабря 2007 Украден портрет Сюзанны Блох

21 декабря 2020 Искусство стало орудием активизма

22 декабря 1894 Состоялась премьера прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна»

23 декабря 1888 Винсент Ван Гог отрезал себе ухо

24 декабря 1966 Основана группа BMPT

25 декабря 2022 Рождественская песня Мэрайи Кэри установила рекорд

26 декабря 1801 Томас Брюс начал демонтаж Парфенона

27 декабря 1941 Шостакович закончил Седьмую симфонию

28 декабря 1865 Родился Феликс Валлоттон

29 декабря 1993 Завершена работа над статуей Будды в Гонконге

30 декабря 2009 Нил Янг стал кавалером ордена Канады

31 декабря 1902 Состоялась премьера «На дне» Горького

Примечания