Майкл Киллик

Гейм-дизайн: как создаются игры

Эту книгу я посвящаю своим студентам, как бывшим, так и нынешним. С каждым годом вы делаете преподавание в сфере видеоигр все интереснее.

© First published in English under the title The Way We Play; Theory of Game Design by Michael Killick, edition: 1

© Michael Killick, 2022.

This edition has been translated and published under licence from APress Media, LLC, part of Springer Nature. APress Media, LLC, part of Springer Nature takes no responsibility and shall not be made liable for the accuracy of the translation.

© Перевод на русский язык ООО «Прогресс книга», 2023

© Издание на русском языке ООО «Прогресс книга», 2023

© Серия «Библиотека программиста», 2023

Об авторе

Майкл Киллик (Michael Killick) – преподаватель гейм-дизайна, гейм-дизайнер и наставник молодых разработчиков видеоигр, номинированный на премию BAFTA (British Academy of Film and Television Arts). Он ведет третий уровень курса разработки игр и возглавляет студенческое издательство Rizing Games, помогающее студентам создавать и выпускать свои мобильные и консольные игры на мировые рынки. Он обучает будущих гейм-дизайнеров всему, что необходимо для создания первых игр и их выпуска в мир геймеров. За проделанную работу на поприще разработки игр и поддержку, которую он обеспечивает молодым специалистам, Майклу было присвоено звание члена академии BAFTA, чтобы он и дальше мог оказывать поддержку будущим поколениям гейм-дизайнеров.

О рецензенте

Саймон Джексон (Simon Jackson) – опытный инженер-разработчик и архитектор ПО, много лет создающий игры на Unity, а также автор книг, посвященных работе с этой платформой. Он любит вести проекты Unity и помогать другим, проводя обучение в блоге, видеоблоге, группах пользователей или выступая на конференциях. Сейчас его основные усилия направлены на проект XRTK (Mixed Reality Toolkit, набор инструментов смешанной реальности). Цель этого проекта – создание кроссплатформенного фреймворка смешанной реальности, который позволит разработчикам VR[1] и AR[2] создавать эффективные решения на Unity, а затем распространять их на все возможные платформы.

Благодарности

Чтобы книга попала на полку или гаджет читателя, требуются усилия не только автора, но и целой команды издателей и людей, которые оказывают автору поддержку. Поэтому я хочу воспользоваться данной мне возможностью и поблагодарить всех, кто поддерживал меня, когда я писал эту книгу: я бы не смог помочь вам, если бы они не помогли мне.

Благодарю свою семью и друзей, которые были рядом, когда мое путешествие в мир игр только начиналось. Команду Rizing Games и всех тех, кто был ее частью. Мои чудесные студенты, бывшие и нынешние, вы действительно невероятно талантливые люди, которых мне посчастливилось встретить и иметь удовольствие обучать. Спасибо всем ребятам из Apress, без которых оказалось бы невозможным сделать все, что было сделано. Наконец, благодарю свою жену Бет, которая, кроме прочего, часами слушала мой пересказ книги и мои идеи, касающиеся игр.

От издательства

Ваши замечания, предложения, вопросы отправляйте по адресу comp@piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).

Мы будем рады узнать ваше мнение!

На веб-сайте издательства www.piter.com вы найдете подробную информацию о наших книгах.

Предисловие

Наверняка вы уже играли в сотни игр – некоторые из них вам полюбились, а некоторые нет. А может, вы никогда не играли в видеоигры и предпочитаете карточные или настольные. (Это неважно, о них тоже пойдет речь.) Но в этой книге вы не найдете разбор известных игр и описание их недостатков – в ней вы узнаете, как именно создаются игры и какие решения работают. Кто-то из вас бурно радовался, получив лучшую игру года, которую обсуждали все друзья. Но задавали ли вы когда-нибудь вопрос, как она оказалась в ваших руках? Да, ее мог оставить под елкой веселый Санта, но разве вы никогда не хотели узнать, как она сделана? Интересно ли вам, как создаются видеоигры?

Эта книга написана для людей трех типов: тех, кто хочет улучшить свои навыки и расширить знания; тех, кто только входит в мир гейм-дизайна или студентов, которые хотят разобраться, с чего начать; и наконец тех, кто любит играть в игры.

Существует множество книг, посвященных видеоиграм и содержащих подробную теорию, но зачастую они довольно формальны, а иногда и сложны для понимания. Здесь же вы найдете как теоретические, так и практические вопросы, изложенные в доступной форме. Я старался, чтобы книга не просто обращалась к вам, а чтобы она говорила с вами.

Студентам или новичкам в мире видеоигр я подаю информацию с позиции человека, который не только изучал видеоигры, но и сам учит их создавать. Я работал над множеством проектов и видел как множество ошибок, так и множество шедевров. На страницах этой книги я поделюсь уроками, которые я получил, а также расскажу, о чем стоит думать, начиная свой путь в вечно меняющемся и расширяющемся мире, который мы зовем геймдевом. Кроме того, вы узнаете, что необходимо делать после того, как работа над созданием видеоигры окончена, и какие варианты развития событий существуют перед ее окончанием. Я начал изучать игры только в подростковом возрасте и сильно увлекся этой темой. Для меня это оказался странный новый мир, и я быстро осознал, что мне пригодится любая доступная помощь. Работая над проектами, я совершал немало ошибок, но эта книга поможет вам избежать их. Я также надеюсь, что вы найдете в ней все, что необходимо, чтобы начать свое путешествие.

Наконец, есть еще одна категория людей, для кого предназначена эта книга. Это те, кто любит видеоигры и является их преданным фанатом, как я! Даже если вы никогда не захотите создавать игры, но вам любопытно узнать, что происходит в мире их разработки, благодаря этой книге вы сможете заглянуть в этот мир. Мне всегда нравились и вдохновляли книги про игры или искусство игры. Настоящая цель моей книги – стать ориентиром для тех, кто хочет оставить свой след в гейм-дизайне.

Что вас ждет в книге?

Вы наверняка искали в местном книжном магазине или в сети книгу, которая рассказала бы вам о гейм-дизайне и помогла либо в карьере, либо в изучении теории дизайна. При этом вы могли встречать книги, которые содержали много теории или же оказывались полностью техническими. Но вы ищете такую, в которой будет идеальное соотношение одного и другого. Что ж, можете дальше не искать – эта книга перед вами!

Возможно, вы уже ее полистали, чтобы познакомиться с содержанием, но я все же приведу краткое описание всего того, с чем вы встретитесь.

• Глава 1 – Начало путешествия в мир гейм-дизайна

В этой главе вы познакомитесь с историей игр и наиболее успешными играми, а также узнаете, какое влияние они оказали на современный рынок. Помимо этого, вы создадите свой первый документ по гейм-дизайну и узнаете, что он должен содержать. Это поможет вам подготовиться к презентации своей идеи широкому кругу профессионалов отрасли.

• Глава 2 – Видеоигры изнутри

В этой главе мы разберем возможные профессиональные роли и пути развития карьеры в отрасли разработки игр. Здесь же мы перечислим самые распространенные жанры игр и их взаимосвязи, а также обсудим одну из сложнейших проблем, характерных для любого жанра, – генерацию идей.

• Глава 3 – С бумаги на экран

В этой главе вы начнете рассуждать о важных столпах индустрии гейм-дизайна и их влиянии на вашу общую идею. По мере рассмотрения движения и геймплея вы также начнете размышлять о том, как выстраиваются связи между элементами вашей идеи.

• Глава 4 – Контроллер персонажа от первого лица на Unity

В этой главе вы с помощью игрового движка Unity создадите проект от первого лица, в котором познакомитесь с этим инструментом и узнаете, как использовать полученное демо для будущего проекта.

• Глава 5 – Управление миром – дизайн уровней

Усвоив основные принципы, вы перейдете к изучению дизайна уровней и созданию пространства, в котором будет действовать ваш персонаж. Вы научитесь продумывать влияние мира на геймплей, а также важные факторы, которые необходимо учитывать при его создании.

• Глава 6 – Друг или враг? Дизайн противников

Разработав персонажей, пора задуматься об их врагах и препятствиях, с которыми столкнется игрок. Кто будет мешать персонажу достичь цели, начиная от наемников и заканчивая разными существами? Как поведение врага должно влиять на игровой опыт? Как создать интересную битву с боссом?

• Глава 7 – Механика, система боев и мультиплеер

Эта глава познакомит вас с тремя элементами, наиболее важными для успеха любой игры, и покажет, какую роль они играют. Как они влияют на дизайн всевозможных игр, от однопользовательских экшенов до масштабных многопользовательских онлайн-проектов.

• Глава 8 – Руководство по созданию 2D-платформера

Снова вернувшись к Unity, вы пройдете практический урок, который послужит основой для будущей игры.

• Глава 9 – HUD и UI. Что это такое?

Заложив все основы игры, мы перейдем к финишным элементам, в том числе тому, что игрок будет видеть и использовать в игре. В этой главе вы познакомитесь с основами разработки HUD (heads-up display, экрана на стекле шлема) и UI (user interface, пользовательский интерфейс), а также узнаете, какова роль этих компонентов в игре.

• Глава 10 – Совет напоследок

Завершая путешествие в мир гейм-дизайна, мы подведем итоги и обсудим, как избежать типичных ошибок разработки. И самое главное – узнаем, как можно совершенствовать свои навыки в дальнейшем.

• Глава 11 – Конец. Или начало?

Пора подумать о том, как создать презентацию игры и что лучше всего делать дальше. Из множества способов, которыми можно представить свои идеи миру, мы выберем самые эффективные.

Итак, вы ознакомились с содержанием книги и, надеюсь, заинтересовались им – теперь пришло время начать путешествие в мир гейм-дизайна. Но сначала я хочу дать вам напутствие. Помните один из самых важных принципов: какой бы крупной или амбициозной ни была идея, всегда проявляйте настойчивость и продолжайте двигаться вперед. Ничто не сравнится с ощущением того, что ты преодолел все трудности и достиг цели. Всегда будьте решительны в своих планах и никогда не бойтесь творить и проявлять все свои способности. Все великое начинается с малого.

Глава 1. Начало путешествия в мир гейм-дизайна

Термин «игра» обозначает активность, которую человек совершает ради развлечения или веселья. Учитывая это определение, мы понимаем, что такое видеоигры и какое влияние они на нас оказывают. Для новичков поясню, что видеоигра – это электронная игра, в которую играют, управляя изображениями с помощью электронного устройства или компьютера. Звучит просто, но вскоре вы поймете, что за этими словами кроется гораздо больше, чем можно подумать. Вне зависимости от того, играем ли мы между делом, соревновательно, ради социального взаимодействия или в стремлении уйти от действительности, в определенный момент жизни игра имеет для нас определенное значение.

Прежде чем приступать к разработке собственного проекта игры или хотя бы ее идеи, необходимо убедиться, что мы понимаем основные принципы игр. Для этого мы совершим краткий обзор истории видеоигр и посмотрим, как постепенно формировался современный игровой ландшафт.

Краткая история

Видеоигры возникли не одномоментно. Как и все значимые вещи, они развивались и приобретали современный облик постепенно. Но у всего есть начало. В 1950-х годах в наш мир вошло телевидение, а с ним начали появляться и видеоигры. Тем не менее в них могли играть очень немногие, кто имел доступ к очень большим компьютерам. Первые игры программировали студенты в компьютерных лабораториях крупных вузов, таких как Массачусетский технологический институт (MIT). Среди таких игр были OXO, Spacewar! и Colossal Cave Adventure, с очень простой графикой или вообще без нее. Картинка выводилась на маленькие черно-белые экраны осциллографов. Осциллограф – это прибор, визуализирующий на экране волновые электрические колебания.

Тед Дабни (Ted Dabney) и Нолан Бушнелл (Nolan Bushnell) (основатели Atari), поиграв в Spacewar!, вдохновились на создание собственной видеоигры. Их дебютным проектом стала Computer Space, первая аркада, которую они выпустили в 1971 году. Позднее, в течение того же десятилетия, начали появляться и другие аркадные видеоигры. Первые из них можно было встретить в барах. В таких играх применялась векторная или растровая графика.

Векторная графика подразумевает построение изображений из линий. Она позволяет получать яркую, выразительную картинку, такую, как, например, в играх Battlezone, Tempest и Star Wars.

Растровая графика подразумевает построение изображений из сетки точек, называемых пикселями. Она использовалась для создания мультяшных персонажей, таких как Pac-Man и Donkey Kong, ставших иконами поп-культуры и широко известных во всем мире. Это показывает, что, несмотря на ограниченные возможности технологий, дизайнеры смогли создать проекты, которые запомнились и стали известны не одному поколению людей, даже тех, кто в видеоигры не играет вообще.

В 1980-е годы существовало три вида игровых машин:

Вертикальные аркадные автоматы – высокие стойки с аппаратурой, за которыми играли стоя (именно их мы чаще всего себе представляем, когда слышим выражение «игровые автоматы»).

Горизонтальные автоматы-столики – в этом случае аркадные игры встраивались в небольшой столик, что позволяло играть в них сидя.

Автоматы-кабины – большие игровые автоматы, внутри которых игрок мог садиться или наклоняться, что расширяло его игровой опыт.

В середине 1980-х годов аркады начали распространяться повсеместно, и видеоигры стали популярны во всем мире. Революция началась! Параллельно зарождались всевозможные новые жанры и тематики, а также более яркие и продуманные игровые автоматы с реалистичными контроллерами. Началась золотая эра аркад. Вскоре игры претерпели очередную эволюцию. Но все хорошее рано или поздно заканчивается. К концу 1990-х многие аркады начали напоминать парковые аттракционы, например симуляторы верховой езды и тир. Существовали и масштабные симуляторы, в которых одновременно могло участвовать до восьми человек. Тем не менее обслуживать их было дорого, и они требовали много места. К концу десятилетия серьезную конкуренцию этим сложным машинам стали создавать домашние компьютерные системы. Они предлагали лучшее качество графики, и содержать их было гораздо дешевле. Так завершилась золотая эра аркадных автоматов.

Однако аркады до сих пор живы на радость тем, кто порой испытывает ностальгию по старым временам. В частности, такие автоматы, например с играми Doodle Jump или Crossy Road, можно встретить в курортных городках, где они служат для развлечения отдыхающих. Но после спада популярности залов игровых автоматов они стали олицетворять собой больше социальный и виртуальный опыт. Чаще всего автоматы устанавливаются в компьютерных клубах, где можно одновременно и что-то купить, и поиграть в компьютер или приставку на почасовой основе. При этом дальновидные представители других индустрий заметили, насколько интересен людям игровой опыт, и поняли, как привлекать клиентов, улучшая его.

Парки развлечений и игровых автоматов начали перенимать друг у друга схожие модели. Аттракционы в парках стали добавлять игровые элементы и дарить людям переживания для всех органов чувств. Яркий тому пример – аттракцион The Simpsons 4D в парке Universal Studios, Лос-Анджелес.

Перенесемся в современность, где правят всем известные приставки (или консоли) PlayStation 5, Xbox Series X и Nintendo Switch. Все они являются игровыми платформами, которые можно использовать дома. Внутри устройства находится микропроцессор, который управляет электроникой, отправляющей видеосигнал на телевизор или монитор пользователя. Появление джойстика, оснащенного разными курками (триггерами), кнопками и аналоговыми стиками и позволяющего играть не вставая с дивана, открыло разработчикам игр широчайшие возможности. И в отличие от материнских плат первых аркадных автоматов, которые поддерживали всего одну игру, в приставки вставляются картриджи, CD и DVD, позволяющие пользователю быстро переключаться между играми.

С появлением Xbox 360 и Playstation 3 игроки получили возможность загружать игры, сохраняя их на встроенном либо подключаемом жестком диске. Это позволяло создавать обширную библиотеку игр без необходимости хранить все их физически в боксах. Кроме того, это позволяло играть во множество игр в разных местах и разными способами, отчасти благодаря технологии облачного гейминга, сделавшей игры более доступными.

Первой подобной игровой консолью стала Magnavox Odyssey, разработанная пионером игровой индустрии Ральфом Баером. Технологически эта консоль опережала свое время, так как была оснащена аналоговым контроллером, позволяла устанавливать различные игры за счет съемной ROM-памяти, а также подключать световое ружье, что стало первым случаем использования в игре дополнительного периферийного устройства. С 1970-х годов рынок консолей начал очень бурно развиваться – каждое решение отличалось собственными технологическими возможностями и доработками. Вот их краткий список:

• Atari 2600

• Nintendo Entertainment System

• PlayStation (2, 3, 4 и 5)

• Xbox (360, X, S и Series X)

• Wii и Wii U

• Nintendo Switch

• Sega Genesis

• Dreamcast

Все они продолжают дарить радость игры миллионам людей по всему миру.

Лично я больше всего люблю играть на карманных консолях. Такие устройства оснащены дисплеем, процессором и контроллером, но при этом достаточно невелики, чтобы помещаться в карман, откуда их можно достать в любой удобный момент. Самые ранние подобные консоли предназначались всего для одной встроенной игры, например Game & Watch (Nintendo, 1980). Microvision стала одной из первых систем с поддержкой съемных картриджей. С тех пор такой способ смены игр стал использоваться в таких консолях, как Nintendo DS. Тем не менее в серии Playstation Portable использовались не картриджи, а диски.

Бум на карманные консоли начался с момента всплеска популярности Tetris на устройствах Game Boy (Nintendo, 1989), предшественниках Nintendo DS. DS отличалась наличием двух дисплеев, что предоставляло игрокам более широкие возможности погружения по сравнению со стандартными одноэкранными консолями. Она дала толчок развитию поддержки 3D. Было реализовано технологическое решение, в котором верхний экран мог в некоторых играх изменять перспективу, показывая игроку 3D-картинку, как в фильмах. Эта технология постепенно сошла на нет и была заменена более дешевым аналогом Nintendo 2DS, в котором снова была представлена поддержка двух экранов, но уже без функциональности 3D.

С появлением мобильного гейминга развитие игр продолжилось. По мере роста популярности смартфонов игры становились все доступнее. Благодаря маркетплейсам можно носить в кармане целую библиотеку игр. В игры, для которых раньше требовались монитор, компьютер или контроллер, теперь можно играть везде и в любое время. Аналогичным образом контроллеры обеспечивают разнообразие способов игры, а с появлением тачскринов стало возможным создавать новые системы управления и жанры игр.

Мобильный гейминг изменил не только то, как мы играем, но и то, как мы разрабатываем игры. Игры, для разработки которых раньше требовалось много людей и денег, теперь создаются в небольших командах или даже в одиночку. Сегодня гейм-дизайнером может стать каждый!

Теперь игры можно создавать быстрее и с гораздо меньшими расходами по сравнению с крупными компаниями и консольными проектами. Тем не менее некоторые игры для мобильных устройств делают недолгими, поскольку в них играют, чтобы убить время. Эта особенность повлияла на способы зарабатывания денег в игровой индустрии. В последнее время в многие проекты вводятся микротранзакции. Такой подход называется монетизацией. Она подразумевает, что игрок может купить дополнительные жизни, опции кастомизации, уровни, способности и другое. Таким образом, у разработчиков и издателей появляется больше возможностей заработать. Эту же модель начали использовать и в крупных компаниях, которые вводят в свои продукты сезонные пропуска, открываемые игроками за деньги. Сезонные пропуска могут содержать дополнительные уровни, карты, сюжетные линии и так далее. Мобильный гейминг действительно навсегда изменил то, как мы создаем игры и играем в них.

За развитием этого сегмента индустрии также последовало развитие цифровой модели распространения контента. В отличие от консольных игр, мобильные можно было скачивать только через магазины приложений. Консоли поддерживали цифровые версии, но чаще игры все же приобретались на физических носителях. Однако повсеместное распространение домашнего интернета позволило загружать игры на консоли, а не ходить в магазин. Теперь их можно в любой момент купить и загрузить через интернет. Самыми популярными цифровыми маркеплейсами являются Steam, Xbox Marketplace, PlayStation Store, Nintendo eShop и G2A. Для мобильных устройств это, например, iTunes и Google Play Store. Появление возможности загружать цифровые версии игр избавило геймеров от необходимости хранить картриджи и диски, но создало потребность в жестких дисках большего объема. С увеличением масштаба игр увеличивается и их объем. Однако ритейлеры стали переориентироваться на цифровые версии игр, и физические носители все чаще продаются с коллекционными изданиями, содержащими сезонные пропуска, фигурки персонажей и сувениры, чтобы подтолкнуть геймеров именно к такой форме покупки.

Параллельно с ростом возможностей консолей и мобильных устройств еще одним способом играть в игры стали персональные компьютеры. Их популярность возросла в конце 1970-х и привела к востребованности программирования видеоигр. Новое поколение гейм-дизайнеров начало заниматься разработкой игр у себя дома, сохраняя создаваемые игры на кассетной пленке в ленточных накопителях. Вскоре на смену кассетам пришли дискеты, которые уже вставлялись в дисководы. Первые создатели игр симулировали опыт аркад, задействовав имевшуюся в Apple II клавиатуру. Ее использование расширило возможности ввода и стало основой современного способа игры. Поскольку геймеры смогли проводить больше времени за играми, создатели игр стали предлагать им другой игровой опыт. Сюжетные приключенческие игры, игры про строительство и менеджмент, а также стратегии подразумевали более долгое время игры, чем их аркадные аналоги. За счет увеличения продолжительности игрового процесса геймеры ощущали бо́льшую отдачу от вложенных средств.

Технологии продолжали развиваться. Аппаратное обеспечение, память и накопители эволюционировали в CD- и DVD-устройства. Компьютерные игры усложнялись и становились более детализированными. Активное развитие жанра шутеров от первого лица (FPS, First Person Shooter) привело к популяризации управления с помощью клавиатуры и мыши. К середине 1990-х годов компьютеры стали самой продвинутой игровой платформой. Даже сегодня некоторые жанры, такие как FPS и массовые многопользовательские онлайн-игры (MMO, massively multiplayer online), остаются одними из самых популярных для ПК. Игры с использованием тачскрина обычно создавались под мобильные устройства, а сегодня все чаще выпускаются для домашних компьютеров и ноутбуков, что также расширяет вариативность игры на ПК.

Самые успешные проекты

Мы все можем назвать игры, которые нам полюбились или же провалились после своего релиза. Смело могу заявить, что Pokémon Pearl была лучшей игрой из серии Pokémon, а серия Uncharted – лучшим эксклюзивом на PlayStation. И хотя это исключительно мое мнение, возникает вопрос, какую вообще игру считать «хорошей». Отчасти это определение дается на основе мнений игроков и обозревателей, а отчасти – исходя из объема продаж игры. Именно по объему продаж мы и оценим самые популярные видеоигры всех времен и посмотрим, что привело их к такому успеху. По данным Screen Rant, самыми продаваемыми играми за всю историю стали[3]:

10 – Mario Kart Wii (2006)

Nintendo Wii предложила новые возможности игры в привычном формате «на диване». Залогом успеха консолей стала возможность контроля с помощью движений, позволявшая играть с помощью контроллеров движений и жестов из реальной жизни. С появлением новых игр вышло дополнение и без того популярной франшизы, Mario Kart. В нем была реализована возможность контроля с помощью движений, для чего использовалось «рулевое колесо», в которое вставлялся контроллер. Это расширяло возможности управления и придавало игроку ощущение, что он находится внутри игры.

9 – Red Dead Redemption 2 (2018)

Компания Rockstar Games выпустила ряд восхитительных игр, например серию Grand Theft Auto и Max Payne. Red Dead Redemption 2 позволяет игрокам брать миссии и выполнять побочные квесты в огромном открытом мире в стиле Дикого Запада. Среди предлагаемых миссий – погони за поездами и перестрелки, которые придутся по душе всем, кто мечтал стать ковбоем.

8 – Super Mario Bros (1985)

Одна из игр, с которой все начиналось, – Super Mario Bros, ставшая чуть ли не самой известной за всю историю игр. Ее высокой популярности обязаны своим появлением множество франшиз, включая игры, ТВ-шоу и фильмы, заработавшие миллиарды долларов по всему миру. Истинное количество проданных копий узнать невозможно, поскольку Super Mario Bros теперь доступна для Nintendo Switch онлайн, но и так ясно, что игра, с которой все началось, до сих пор актуальна.

7 – Mario Kart 8 (2014)

Следом за Mario Kart Wii эта игра стала одной из самых успешных игр, когда-либо проданных под Nintendo Wii U. (Wii U была карманной и одновременно домашней консолью, имевшей геймпад, который можно было подключать к ТВ. Правда, такой способ работал, только если основной блок консоли находился в одной комнате с игроком, что делало консоль не особо портативной.) И хотя, судя по отзывам пользователей и продажам, Wii U считалась не слишком удачной, Mario Kart 8 подогревала интерес к этой консоли и продолжала завлекать большое количество геймеров.

6 – Pokémon Red, Blue и Green (1996)

Эта тройка игр составляет одну из самых известных франшиз в истории. В 1996 году начали появляться основные тайтлы серии, за которыми последовали спин-оффы, несколько фильмов и популярное аниме. Общий объем продаж остался неизвестен из-за цифровых ремейков, выпущенных для 3DS в 2016 году. Релиз этих игр стал важным моментом в истории Nintendo, показавшим, что компания может создавать игры даже в условиях постоянно меняющегося рынка.

5 – PlayerUnknown’s Battlegrounds (2017)

Несмотря на то что эта игра вышла в 2017 году, в ней используется режим королевской битвы, в котором игрок может действовать один или в команде с целью победить остальных игроков и остаться последним выжившим. В свете огромной популярности PlayerUnknown’s Battlegrounds на ПК ее мобильная версия, вышедшая позднее, также стала самой скачиваемой игрой за все времена.

4 – Wii Sports (2006)

Будучи одной из наиболее значимых игр в истории, Wii Sports не только коренным образом изменила представление об этом виде развлечений, но и привела к подъему продаж Nintendo Wii. Любой, у кого была приставка Wii в 2000-х годах, должен помнить, как с кем-нибудь боксировал или играл в боулинг у себя в гостиной.

3 – Grand Theft Auto V и GTA Online

Эта игра вышла с десяток лет назад, но очень показательно то, что она до сих пор привлекает игроков, продолжая радовать их новым контентом. В этом проекте экшен, боевые сцены, изучение открытого мира и сюжет идеально сочетаются между собой. GTA V представляет собой идеальный баланс механики и геймплея, показывая, каких вершин может достичь великая игра.

2 – Minecraft (2011)

Несмотря на простую концепцию, эта игра по праву считается одним из самых популярных проектов всех времен. В Minecraft невероятный потенциал. Игроки могут создавать все, что захотят. Эта игра стимулирует воображение миллионов людей, за которым следует геймплей. Социальные сети и YouTube способствовали увеличению ее популярности, и она даже используется в качестве образовательного инструмента в школах.

1 – Tetris (1984)

Изначально простая аркада для ПК обросла множеством спин-оффов и ремейков, доступных почти для любых электронных игровых устройств. Tetris стал аркадой, завоевавшей популярность на карманных Game Boy от Nintendo, и позднее был выпущен на всех ведущих консолях, телефонах и iPod. Хотя игре уже несколько десятков лет, в нее играет и стар и млад: наглядный пример того, что иногда простота – это залог успеха.

Как составить дизайн-документ – введение

Дизайн-документ (GDD, Game Design Document, часто просто диздок) – один из важнейших документов, которые вам придется создавать, чтобы донести свою идею до коллег (или других энтузиастов гейм-дизайна). Он содержит все детали и идеи планируемой игры. Хороший GDD включает в себя четыре компонента:

1. One-Sheet – одностраничный документ.

2. Ten-Page Boss – десятистраничный документ.

3. Beat Chart – бит-чарт.

4. Дизайн-документ.

Все эти документы имеют свою цель и помогают вести разработку, опираясь на прописанные концепции игры и все ее компоненты. Все они создаются на основе друг друга, в конечном итоге формируя целостный дизайн-документ.

Объем GDD зависит от сложности игры. Для мобильной игры документ может состоять из 30 страниц. Если же вы планируете разработку игры для консоли, то его объем вполне может быть и 300 страниц. Тем не менее определение оптимального объема этого документа всегда представляет трудность для разработчиков. Иногда гейм-дизайнерам кажется, что будет достаточно всего нескольких страниц, но GDD должен содержать полное описание всех игровых идей. Перечисленные выше документы соответствуют этапам создания GDD.

При написании GDD вам пригодятся несколько советов и приемов. Например, выбирайте удобочитаемый шрифт. И хотя это может звучать банально, старайтесь избегать вычурных шрифтов. Возьмите простой и разборчивый. Мне встречалось множество GDD, и нет ничего сложнее, чем читать документ, составленный особым шрифтом, «соответствующим жанру игры», например вычурной гарнитурой в стиле Средневековья, поскольку сюжет игры разворачивается в эту эпоху.

Для этих документов нет установленного формата. Все советы носят рекомендательный характер, чтобы вам было с чего начать. Просто помните, что ключевая цель вашего и любого хорошего GDD – донести информацию до игрока, членов команды и издателей. Чем эффективнее вы это сделаете, тем проще вам будет вдохновить других задуманной игрой.

Шаг 1. One-Sheet

One-Sheet – это просто обзор игры. При этом он не должен быть больше одной страницы. Кажется слишком просто? Этот документ будут читать другие люди, поэтому он должен быть интересным и информативным, но не длинным. Его можно создать любым удобным способом, но обязательно включить следующее:

1. Название игры.

2. Предполагаемые игровые механики.

3. Возраст целевых игроков.

4. Предполагаемый рейтинг ESRB (Entertainment Software Rating Board, организация, определяющая рейтинги развлекательного ПО).

5. Краткое описание сюжета игры с акцентом на геймплее.

6. Понятные режимы геймплея.

7. Уникальное торговое предложение (УТП).

8. Возможные конкуренты.

Все еще довольно просто? Так и должно быть! Большинство из этих пунктов описать несложно, для этого документ и предназначен, и на одной странице содержит перечисление всех основных особенностей игры. Тем не менее некоторые пункты придется продумать более тщательно, например рейтинг ESRB и уникальное торговое предложение.

Рейтинги ESRB / Pan European Game Information (PEGI)

Создаваемый игровой контент подлежит обязательной проверке на соответствие и пригодность для целевой аудитории. Существуют специальные организации, которые этим занимаются. В зависимости от того, в каком регионе вы живете и где планируете распространять игру, вы можете обратиться в ESRB для США и Канады, или в PEGI для Европы. И хотя большинство игр подходит для геймеров всех возрастов, некоторые предназначены только для более взрослой аудитории или подростков. Определенную долю игрового рынка занимает контент, который подходит только для взрослых.

ESRB является саморегулируемой организацией, использующей рейтинговую систему для контента, распределенного по возрастным группам. В ESRB используются рейтинги G, PG, PG-13, R и X, по аналогии с оценкой кинофильмов. Игры также проходят оценку и получают буквенный рейтинг согласно своему содержанию.

Система PEGI используется для оценки пригодности контента по возрасту, но не уровню сложности, что в прошлом вызывало путаницу. Игра PEGI 3 не будет содержать контента, не предназначенного для маленьких детей, но может оказаться слишком трудной для них. В то же время игра PEGI 18 может быть легкой, но содержать контент, не подходящий для младшей аудитории. В PEGI используются рейтинги 3, 7, 12, 16 и 18.

Уникальное торговое предложение (УТП)

Говоря простым языком, УТП описывает то, чем ваша игра отличается от остальных. Изучите конкурентов и убедитесь, что в вашей игре есть фишки, делающие ее привлекательной на их фоне. Все игры заявляют об уникальном торговом предложении, но в условиях, когда каждый может стать гейм-дизайнером, бывает трудно его придумать. Будьте внимательны. Такие формулировки, как «удивительная графика» или «самый долгожданный сиквел», не являются УТП. Это должны быть уникальные и специфичные характеристики, которые выделят игру среди прочих.

Знайте своих конкурентов!

По мере того как все больше людей начинают заниматься разработкой игр, придумать новую и оригинальную идею становится все труднее. Создать миры и сюжет может быть проще, чем придумать геймплей и свежую идею. Составляя GDD, изучите другие игры на рынке, которые могут конкурировать с вашей. Этот процесс привязан к исследованиям рынка и контекста вашей игры.

Прежде чем начать анализ прямых конкурентов, вам придется изучить свою игру вдоль и поперек. Ее самым ярым фанатом должны стать ВЫ. Но если вы расписывали все элементы своей игры в этом первом документе, то найти ее конкурентов не составит труда. Лично я просто выбираю основного конкурента главным источником вдохновения для моей игры. Если я планирую создать платформер с множеством способностей и простым сюжетом, я сразу же представляю себе Super Mario, Fez и Rayman. После того как я определил конкурентов, мне нужно указать, ПОЧЕМУ я выбрал именно их. Это может быть связано с особенностями геймплея, сюжета, механики, дизайна и так далее.

Шаг 2. Ten-Page Boss

Описав игру и свои намерения, пропишите детали, которые станут игровым наполнением.

Этот документ, по сути, будет каркасом игры, и издатели с дизайнерами смогут по нему понять все ее содержание. Он может казаться длинным, и его бывает сложно сохранить интересным и увлекательным. Вы должны составить его так, чтобы те, кто его читает, захотели вложить в этот проект свое время и, возможно, деньги. Никакого давления! Какой бы документ вы ни писали, делайте его интересным, чтобы его хотелось дочитать до конца.

Страница 1: титульный лист

Самая простая страница! Она должна содержать следующее:

1. Название игры.

2. Предполагаемую игровую механику.

3. Возраст целевых игроков.

4. Предполагаемый рейтинг ESRB.

5. Примерную дату релиза.

Логотип

Придумывая название документа, вы можете создать временный логотип, пока не определитесь с окончательным. Только помните – он должен быть простым. Хотя, сохраняя простоту, можно попробовать разные шрифты, чтобы приблизиться по стилю к предполагаемому жанру игры.

Страница 2: общая структура игры

Она включает две части: общее описание сюжета игры и описание игрового потока.

Игровой сюжет

Возьмите за основу созданный ранее одностраничный документ. Только постарайтесь не превратить описание сюжета в целый роман. Достаточно всего двух абзацев, раскрывающих основные моменты. Обязательно четко изложите историю. Читатель должен понимать, что неизбежно произойдет в игре.

Игровой поток

Описание тоже должно быть простым и пояснять игровые действия с отсылками к локациям игры. Если игра будет разворачиваться в одном месте, обязательно подробно поясните ход игрового процесса в неизменной окружающей обстановке. Вот пример: «Uncharted: Drake’s Fortune – это приключенческий экшен от третьего лица, описывающий жизнь авантюриста Натана Дрейка, отправляющегося на неизведанный остров в поиске затерянного города Эльдорадо, где он надеется отыскать сокровища».

Краткое описание включает жанр, позицию камеры, главного персонажа, общее представление локации, а также конечную цель игры и сюжета.

Чтобы было проще четко прописать игровой поток, ответьте на несколько вопросов:

• Как организованы прогресс/награда? Как будет развиваться игрок с каждым уровнем по мере увеличения сложности?

• Каковы условия победы в игре? Чем завершается сюжет?

• Как с сюжетом связан геймплей? Нужны ли для прогресса игрока и развития сюжета битвы с боссами?

• Как игрок может проходить испытания? Отражено ли это в повествовании?

Бывают игры, в которых нет основного персонажа, например Candy Crush. В таких случаях основное внимание уделяйте геймплею и обстановке, окружающей игрока.

Страница 3: персонаж

К этому моменту вы изложили, кто ваш персонаж, что он будет делать и как им будет управлять игрок. На этой странице назовите несколько его характерных особенностей. Можно сравнить ее с научным отчетом, где указываются возраст, пол и так далее. Но перечисляйте только те характеристики, которые в итоге появятся или будут упомянуты в игре, например происхождение.

Кроме того, продумайте внешний облик персонажа. Как он будет выглядеть? Что он будет носить? Какова его предыстория? Какой у него характер? Действия персонажа должны соответствовать его характеру.

Определившись со всеми вышеперечисленными деталями, подумайте, как связать их с геймплеем. Будут ли у вашего персонажа особые способности/оружие? С какой механикой?

Один из лучших вариантов – составить карту контроллера для персонажа. Проще всего найти картинку контроллера или периферийного устройства, которое вы планируете использовать для игры, и показать на ней, где и какие элементы управления должны находиться. К периферии относятся такие устройства, как джойстик, геймпад, мышь, клавиатура и прочие.

Страница 4: геймплей

Теперь подумайте о жанре игры и последовательности игровых событий. Планируете ли вы разбить ее на главы? Вы будете использовать уровни или раунды? Сюжетная линия будет линейной или нет? Здесь как нигде можно заинтересовать читателя ожиданиями от игры. Если вы планируете вводить крупномасштабные уровни или экшен-элементы, то именно сейчас их необходимо правильно преподнести. Обязательно делайте отсылки к УТП, чтобы читатель о них не забывал. Некоторые люди лучше воспринимают информацию через визуальные образы, наглядно представляющие ваши идеи. По возможности добавьте диаграммы или картинки, это сыграет вам на руку.

Закончив с описанием геймплея, подумайте, какие аппаратные возможности игрок сможет задействовать. Можно ли будет скачивать игру? Будет ли игрок использовать контроллеры движения? Добавите ли вы многопользовательский режим? Будет ли в игре предусмотрено социальное взаимодействие? Указав все подобные детали, вы поможете читателю лучше понять, какое оборудование потребуется для игры.

Страница 5: игровой мир

В этом разделе нужно представить изображения игрового мира. Это поможет читателю сформировать представление о мирах и окружениях, которые вы хотите создать. Здесь также стоит отметить все окружение, которое появится в ходе сюжета, описав соответствующие действия игрока. Будет ли он искать что-то? Какие враги будут ему встречаться? Как окружение повлияет на сюжет? В качестве эффективного способа демонстрации навигации игрока по миру можно использовать блок-схемы. Включайте как можно больше деталей, чтобы читатель мог представить, что именно вы планируете создать.

Страница 6: игровой опыт

Этот раздел описывает опыт, который должен приобрести игрок. Здесь также нужно пояснить, как вы собираетесь сделать так, чтобы игрок чувствовал, что получает полноценный опыт. Сюда относится положение/движение камеры, музыка, видеовставки и так далее. Совокупность этих элементов делает опыт игры полноценным.

Теперь подумайте о представлении для игрока. Что он должен увидеть, только начав игру? Что вы хотите, чтобы он чувствовал, играя в нее? Как вы планируете использовать музыку и звук для создания атмосферы и настроения?

Страница 7: игровые механики

Один из самых интересных этапов создания документа – продумывание механик и препятствий, которые игрок будет использовать и преодолевать в ходе игры.

Механика описывает, с чем игрок будет взаимодействовать для создания или облегчения игрового процесса. В качестве примеров можно привести скольжение, бег по стенам или движущиеся платформы.

Препятствие – это механика, которая может навредить игроку или убить его, и она зачастую статична, например шипы, ямы, циркулярные пилы, лезвия и так далее.

Подумайте, какие механики требуются в вашей игре. Как игрок будет на них реагировать? Как они помогут получить игровой опыт?

В качестве других предметов, с которыми можно взаимодействовать, могут выступать различные усиления и собираемые предметы. Усиления служат для улучшения геймплея и могут представлять собой бесконечные патроны, дополнительные жизни или неуязвимость. Используются они не во всех играх и чаще встречаются в платформерах и гонках. Собираемые предметы предполагают, что игрок будет их собирать, и они могут оказывать мгновенное влияние на геймплей. В некоторых играх с их помощью игроков подталкивают к исследованию окружения и уровней, чтобы пройти всю игру. В других случаях они используются для товарно-денежного оборота. В игре может присутствовать валюта, за которую игрок сможет приобретать усиления или снаряжение/модификаторы внешнего вида. Если вы вводите денежную систему, обязательно объясните, что игроку нужно делать для зарабатывания денег и что он сможет на них покупать. Что игрок будет собирать? Как это повлияет на игру? Будет ли в игре валюта? Сможет ли игрок получать трофеи или достижения за сбор предметов?

Страница 8: враги

В некоторых случаях иллюзия присутствия других игроков создается с помощью искусственного интеллекта (ИИ). Конкретно в нашем случае ИИ можно использовать для создания врагов. В этом разделе необходимо описать все угрозы, которые вы планируете создать в форме врагов. Что они будут делать? В чем их цель? Будут ли у них разные размеры или способности?

Враги могут отличаться размерами и разновидностями. Например, в некоторых играх от третьего лица присутствуют противники, которые одеты одинаково, но победить их проще всего. Затем вы можете встретить других врагов, которые будут носить броню и для победы над которыми потребуются точность и освоенные ранее механики. Существуют также схватки с боссами (боссфайты), когда враги намного крупнее и победа над ними требует особой ловкости. Такие противники обычно встречаются в конце уровней и имеют разную сложность. Как враги будут влиять на историю? Чему игроку придется научиться, чтобы их победить? Какие у них будут слабости? Противники могут быть одними из самых интересных элементов игры, поэтому читатель захочет знать все детали о них.

Страница 9: кат-сцены

Кат-сцены[4] есть не во всех играх, но они помогают визуально направлять игрока по сюжету. Подумайте, как их создавать и представлять игроку. Кроме того, точно обозначьте место их появления, например в конце уровней 1 и 3.

Страница 10: дополнительные материалы

На последней странице документа опишите весь дополнительный материал, который вы планируете добавить, чтобы игру хотелось «пройти снова». «Повторное прохождение» – это описание того, что мотивирует игрока возвращаться и проходить игру снова и снова. Это могут быть собираемые предметы, необходимые для полного прохождения игры, достижения и так далее. Укажите, что именно будет привлекать игрока вернуться в игру. В некоторых играх есть функция «Новая игра+», которая позволяет повторить прохождение с сохранением способностей и снаряжения, но на более высоком уровне сложности. Здесь также можно упомянуть любой скачиваемый контент для игры и аддоны, которые можно купить для расширения игрового опыта, например наборы оружия, дополнения сюжета, скины, персонажей, внутриигровую валюту или даже цифровые премиальные апгрейды.

Одни игроки любят собирать в игре все подряд, а другим нравится собирать достижения или трофеи для выполнения заданий. Это оказывается своего рода «бонусом» для тех, кто любит завершать игру на 100 %. Вам также нужно подумать, нужен ли в игре режим мультиплеера. Он есть не в каждой игре, но если все же будет, то именно здесь нужно указать, как игроки будут взаимодействовать с другими и что те будут делать.

Шаг 3: GDD

Закончив предыдущие документы, можно приступать к GDD. И хотя остальные описания тоже необходимы для проектирования игры, именно к GDD будет обращаться команда в ходе разработки. Дизайн-документ очень важен и должен содержать подробности, касающиеся всей вашей будущей игры.

Притом что это будет огромный документ, на создание которого уйдет очень много времени и сил, не все гейм-дизайнеры его прочтут. У них просто может не быть достаточно времени. Но поскольку именно вы придумали идею игры, то вам и использовать дизайн-документ, чтобы следить за ее реализацией. Независимо от масштабов проекта, можно отслеживать его отдельные элементы – для чего идеально подходит GDD. Чем лучше вы знаете свои идеи, тем проще вам будет работать с коллегами над созданием игры. Это также поможет не забыть какую-то деталь, с чем мы все так или иначе сталкивались.

Помните, что все гейм-дизайнеры создают документы так, как, им кажется, лучше всего подходит для них и для игры. Но вам нужно, чтобы тот, кто прочитал ваш GDD, заинтересовался идеей и захотел вас поддержать. Не все гейм-дизайнеры любят работать таким образом, поэтому лучше всего искать свой собственный подход. Если информация излагается понятно, выбор способа ее изложения остается за вами. И здесь доступно множество техник.

Раскадровки – геймплей можно разбить по кадрам, показав, что вы планируете создать. Соблюдать художественный стиль тут не нужно, главное – передать идеи. Если вы любите схематичные фигурки, этот вариант для вас. Обязательно изучите для примера какие-нибудь уже вышедшие игры или фильмы.

Диаграммы – их тоже не обязательно делать идеальными, так что вполне допустимо прорисовать таким образом часть своего геймплея. Нарисуйте элементы игры, показав их значение и влияние на ее ход.

Короткие анимации – создайте короткие анимации, демонстрирующие геймплей, который вы собираетесь реализовать, если вы или кто-то в вашей команде может это сделать. Это еще один эффективный способ помочь читателю представить будущую реальность игры. Иногда визуализация идей – лучший способ исключить риск их неверного представления у читателя GDD.

Бит-чарт – этот документ, описывающий структуру всей игры целиком, позволяя читателям представить ее полностью.

Возможность совместной работы – обеспечьте доступ к GDD разным сотрудникам. Разместите этот документ на платформе с совместным доступом, чтобы команда могла работать согласованно и придерживаться составленного в нем плана. Главное – следите, чтобы все участники команды сверялись с ним при необходимости. Иногда сбиться с пути очень легко.

GDD всегда опирается на геймплей. Он в первую очередь описывает, как игрок взаимодействует с окружающим миром и каковы последствия этого взаимодействия. Но имейте в виду, что нет ничего неизменного. Результат никогда не соответствует изначальной идее. Со временем все меняется, и иногда к лучшему.

Дизайн игры будет корректироваться. Если не позволить идее расти и развиваться, можно упустить возможность создать что-то поистине удивительное. Со временем GDD во многом утратит актуальность и может оказаться забыт. Но GDD дает отправную точку для запуска игры.

Создавая десятистраничный документ, нужно понимать, кто составит вашу целевую аудиторию. Под ней я понимаю тех, кто будет вас слушать и читать ваш GDD. Гейм-дизайн можно разделить на четыре основные области (которые также можно разделить на множество других): программирование, звук, художественная часть и продюсирование. С людьми из этих областей вы будете пересекаться в процессе создания игры. Как обычно, чтобы успешно выполнять задачи, люди должны общаться. Эффективная коммуникация чрезвычайно важна для всех гейм-дизайнеров, и над ней необходимо постоянно работать. Обязательно найдите время, чтобы поговорить с коллегами и выяснить, что им нравится в игре, а что, по их мнению, нужно доработать. Сбор обратной связи и внесение изменений на ее основе помогают правильно организовать командную работу над проектом.

Прогресс

Начиная новую игру, игрок может выбрать один из двух вариантов:

1. Пройти пошаговое обучение и освоить управление в заданном игрой ритме.

2. Осваивать управление, просто перебирая кнопки.

Много раз я начинал новую игру и на первом уровне нажимал все кнопки геймпада, выясняя их назначение. В одних случаях это приводило к крутой мясорубке, а в других ничего особенного не происходило, так как некоторые способности в начале игры еще не доступны. Это подводит нас к одной из важнейших особенностей, которой необходимо уделить внимание при разработке игр: прогрессу геймплея. Продумать его не всегда легко, и порой это занимает немало времени. Вот несколько возможных вариантов:

1. Предусмотреть систему уровней, на которых игрок получает опыт и открывает способности персонажа. Игрок будет начинать с уровня 1 и небольшого количества навыков или вообще без них.

2. С самого начала снабдить игрока на время всем набором навыков, которые он обычно получает к концу игры. Далее эти навыки у него отбираются, и он должен будет их получать в ходе игры.

3. Развернуть игру в ретроспективе, когда игрок следует по сюжету и наблюдает, как он достигает его финала, который он видел в начале.

Как создатель игры, вы должны быть уверены в ее структуре. Вы должны знать, как она начинается и, самое главное, как заканчивается. А для этого нужны уверенность и ясность, которые вносит тот самый бит-чарт.

Бит-чарт

Это один из лучших инструментов для разработки содержания GDD и структуры игры. Он также прекрасно подходит, если нужно ознакомиться с прогрессом геймплея, и должен содержать следующее:

• названия уровней/мира;

• элементы сюжета;

• описания врагов/боссов;

• новые способности;

• усиления на уровнях/в мире;

• собираемые предметы и где они находятся;

• механики игрока и способ их внедрения;

• угрозы и где они находятся;

• примерное время на прохождение уровней;

• время дня сеттинга игры.

И самое главное – описание прогресса!

По мере создания бит-чарта вы начнете видеть паттерн введения элементов игры и постепенный ее прогресс. Далее вы начнете искать баланс и думать о том, как создать для игрока трудности и вызвать у него ощущение развития и превосходства за счет преодоления этой трудности, например победы над боссом или решения загадки. И хотя материал будет только на бумаге, вы можете использовать его как возможность проанализировать любые недочеты. Лучше подготовить проект как следует, чтобы иметь четкий план развития. В этом вам помогут следующие приемы:

• Меняйте музыку, которую слушает игрок. Если в игре будет звучать одна и та же музыка, то она быстро наскучит. Пусть разные варианты музыкального сопровождения изменяют настроение и атмосферу игры.

• Когда игрок откроет все способности, дополнительные примочки, снаряжение и прочее? Дайте игроку время поиграть со всем этим, и пусть он почувствует, что действительно заслужил открытую вещь. А иначе какой в ней смысл?

• Важно найти баланс валюты. Сделайте так, чтобы игрок мог зарабатывать достаточно средств для расходов. Кроме того, проследите, чтобы всех доступных для зарабатывания средств хватало для открытия всех игровых элементов.

• Вводя в игру новых врагов или новые механики, сделайте так, чтобы они появлялись своевременно и игрок мог использовать эти механики для победы над врагами.

• Изменяйте мир! Избегайте однообразного оформления всех уровней и миров, по возможности меняйте время дня или погоду. Ни в коем случае не повторяйтесь, если только повторы не основная фишка игры.

Если вы создаете платную игру, игрок должен чувствовать полноценную отдачу от вложений. Для этого ему нужно достаточно контента (грамотно спроектированного!). Существует множество казуальных игр, и появляется все больше мобильных геймеров. Это ведет к созданию коротких игровых сессий, в среднем длящихся всего 15 минут.

В играх, как и в жизни, всегда возникают тренды. Жанр королевской битвы молниеносно захватил рынок благодаря таким проектам, как PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG) и Fortnite, ставшим хитами среди молодежи. Но этот тренд может снова смениться, и геймеры захотят играть в более масштабные или сюжетные игры. Всегда старайтесь добавлять в игру больше контента. Никогда не поздно вырезать его ненужную часть на этапе продакшена, чтобы сохранить масштаб, который вы запланировали в GDD и Ten-Page Boss.

Завершение GDD

В конце обдумаем то, что мы разобрали, и то, как сделать игру интересной для целевой аудитории. Каждый описанный документ очень важен, но в них бывает сложно точно передать все идеи. Просто помните:

• Будьте креативны! Идеи могут возникать откуда угодно, так что не волнуйтесь, если следующая великая мысль не придет к вам сразу же. У вас есть целая команда, которая в этом поможет. Обязательно прислушивайтесь ко всему, что говорят коллеги, так как их предложения могут оказаться очень ценными.

• Всегда делитесь своими идеями с другими. Несмотря на то что кому-то они могут не понравиться, не обязательно принимать все рекомендации, но выслушать все же лучше, чем проигнорировать.

• Старайтесь не менять замыслов. Что-то менять можно, но необходимо придерживаться исходной идеи. Проблемой могут стать время и деньги, так что эти факторы нужно учитывать. Легко можно угодить в ловушку постоянных переделок. Перфекционизм не преступление, но главное – это основательная подготовка до начала запуска проекта на продакшен.

• Коммуникация! Как уже говорилось, именно общение с членами команды позволяет держать всех в курсе и проверить работу каждого. Порой сотрудники могут выпадать из общего процесса, отстать от последних новостей и обновлений проекта. Поэтому именно вам нужно следить, чтобы все оставались в теме и были довольны текущими идеями и планами.

• Проявляйте уверенность. Иногда будут возникать идеи, противоречащие друг другу, или вы предложите то, во что другие не поверят. Копайте глубже и держитесь намеченного курса. Не бойтесь предлагать идеи, это вполне может того стоить.

• Уважайте каждого. У всех свои возможности и ограничения, но уважать нужно их все. Если каждый будет на своем месте, это поможет развивать игру. И очень хорошо, если ваша команда полна энтузиазма.

• Делайте бэкап всего! Случается всякое, и я сбился со счета, сколько раз я выслушивал объяснения о потере всей проделанной работы, для которой не было резервной копии. Ведите учет резервных копий и сохраняйте их в надежном месте. Организуйте файлы и каталоги, чтобы вы и все остальные могли легко найти необходимое.

• И наконец, будьте готовы ко всему. Если вы создаете масштабную игру и хотите протестировать уровень 5, для чего необходимо пройти четыре первых уровня, добавьте небольшие читы[5] разработчика, которые упростят этот процесс. Вам может понадобиться создать демоверсию для публики или прессы. Подумайте, что конкретно вам важно продемонстрировать.

Теперь вы знаете все о написании дизайн-документа и всех сопроводительных бумаг. Представленное руководство поможет вам подготовиться и заинтересовать читателей, чтобы они захотели поддержать вашу игру. Гейм-дизайн постоянно меняется, но никогда не бойтесь делиться идеями.

Бонусный уровень: покупки в игре

В этой книге есть бонусные уровни, которые могут быть полезны при проектировании и создании игры. Первый бонус: в этом разделе мы рассмотрим особенности покупок в игре. И хотя мы вкратце затрагивали тему покупок при обсуждении GDD, сейчас более подробно разберем их значение и зачем их использовать.

Предметом покупки в игре может выступать новый контент, игровая функциональность, способности, элементы кастомизации, топовый апгрейд или предзаказ контента. Так происходит в большинстве игр, особенно после бума мобильных игр и добавления возможности покупки жизней, времени и так далее. Иногда покупку можно оплатить реальными деньгами через встроенный в игру магазин на платформе соответствующего маркетплейса, например Steam, PS Store, Xbox Marketplace или Nintendo eShop. Либо можно приобрести игровую валюту, которую затем обменивать на контент.

Вот некоторые примеры:

• Монеты, очки и так далее – их можно использовать в качестве игровой валюты, обмениваемой на контент, снаряжение, предметы и прочее.

• Уровни/карты, дополнение сюжета – в этом случае при покупке игроку открываются новые игровые области или предметы, которые он сможет использовать в качестве бонуса.

• Улучшения внешности – позволяют менять внешний вид персонажа, но не всегда необходимы для развития сюжета. В некоторых играх присутствуют костюмы из предыдущих игр компании-издателя.

• Оружие/транспорт – иногда для покупки доступны особые предметы, которые можно использовать для расширения геймплея. Например, оружие с уникальным дизайном, которое не влияет на игровой процесс, но игроку приятно на него смотреть.

Разобрав возможные варианты покупок, попробуем понять, зачем их совершать. Благодаря возможности делать покупки игроки могут приобретать желаемые элементы игры и тем самым свободнее ее расширять и адаптировать к своему игровому опыту. Издатели также выпускают контент, который игроки могут скачивать после релиза игры. В качестве примера можно привести Grand Theft Auto V. С момента ее выхода Rockstar выпускала бесплатный контент для игроков, чтобы поддерживать их интерес, а также предлагала приобрести платежные карты «Акула» (Shark Cards) – игровую валюту, на которую можно покупать оружие и предметы для игры онлайн.

Взрослые игроки вполне могут контролировать свои покупки, но родителям важно присматривать за юными геймерами, которые могут играть с их устройств. И хотя многие способны наслаждаться игровым процессом и не совершая покупок, платформы и онлайн-магазины предоставляют различные инструменты и настройки, помогающие игрокам принимать взвешенные решения касательно покупок. Они также помогают контролировать настройки цифровых покупок, доступа в интернет и онлайн-взаимодействий.

Заключение

В этой главе мы узнали:

1. С чего начать проект первой игры.

2. Как составить подготовительную документацию.

3. Какие игры стали самыми известными и успешными за всю историю.

4. Что необходимо учитывать при проектировании игры.

5. Особенности покупок в игре.

В следующей главе мы узнаем, в какой роли можно работать в игровой индустрии и какие существуют жанры игр, а также познакомимся с общепринятой терминологией, которая вам пригодится при чтении книги и на пути становления гейм-дизайнером.

Глава 2. Видеоигры изнутри

Разобрав подготовительные стадии дизайна игры и сопроводительную документацию, перейдем к знакомству с профессиональными ролями в индустрии гейм-дизайна и возможными путями развития карьеры. В этой главе вы также узнаете, какие бывают жанры игр, как генерировать идеи для их создания и с чего лучше начинать, когда идеи у вас уже есть.

Введение

От FIFA до Final Fantasy и от Mario Kart до Minecraft – в жизни многих из нас видеоигры занимают важное место. Кто не проводил утро нового года за развертыванием, загрузкой и исследованием будущей лучшей игры года? За последние несколько десятков лет игры прошли путь от нишевого хобби до многомиллиардной индустрии, применяющей технологии моделирования, машинного обучения, искусственного интеллекта и многие другие. Они стали не просто развлечением, но и образом жизни для людей всех возрастов.

В игровой индустрии работают люди множества профессий, и вы можете выбрать одну из них. Большинство из этих ролей требует наличия портфолио, демонстрирующего навыки и опыт работы специалиста. Желательно или даже обязательно также иметь соответствующее образование. Обычно оно очень важно, но сейчас доступно множество университетских курсов, которые помогут вам выбрать правильное направление карьеры и усовершенствовать свои навыки. Наличие диплома поможет продвинуться в выбранной специализации и сделает вас более привлекательным кандидатом на вакансию, о которой вы так долго мечтали. Вы можете стать независимым разработчиком и создавать собственные игры или присоединиться к одной из компаний-разработчиков, которые с радостью нанимают гейм-дизайнеров, подтверждающих свои навыки. Но, как я уже сказал, диплом не помешает никогда, а на некоторых должностях без него просто не обойтись. Лучший способ освоить все нюансы гейм-дизайна – пройти хорошее обучение. Большинство школ предлагают отличные курсы, которые научат вас использованию ПО, обеспечат практикой и даже помогут создать свою первую выпускную игру. Кроме того, наличие диплома в сфере гейм-дизайна (или смежной) обычно повышает шансы на трудоустройство в компании, занимающиеся разработкой игр.

Трудно поверить, что после случившегося в 1983 году обвала рынка видеоигр в Северной Америке многие их создатели потеряли работу и почти все магазины отказывались продавать все, что связано с играми. Тогда же на горизонте возникла японская компания Nintendo, которая раздула затухавшее пламя, выпустив Nintendo Entertainment System с хитом Super Mario Bros. Сегодня же мы наблюдаем мощнейшую индустрию, масштабы которой сопоставимы с Голливудом и телевидением. А значит, в ближайшем будущем вам не придется беспокоиться о необходимости менять сферу деятельности или осваивать новые навыки. По мере того как все больше людей начинают играть в игры благодаря Facebook, социальным сетям и смартфонам, количество геймеров будет только расти. И всем им потребуются увлеченные дизайнеры, создающие для них захватывающий игровой опыт.

Если вам нравится создавать персонажей, миры и геймплей на радость людям, тогда, освоив гейм-дизайн, вы сможете зарабатывать на жизнь любимым делом. Не может не радовать, что большинство студий предлагают гейм-дизайнерам достойную оплату труда и щедрые бонусы в зависимости от должности, опыта и прочих условий. Разумеется, заниматься разработкой игр исключительно ради денег не стоит. В этой сфере в основном работают те, кому просто нравится творить и создавать игры для других.

Профессиональные роли

Теперь, когда мы поговорили о необходимых навыках и образовании, рассмотрим, какие профессиональные роли существуют в игровой индустрии. Представляли ли вы себя когда-нибудь программистом – разработчиком игр или концепт-художником в любимой компании? Знаете ли вы, чем они занимаются?

В компаниях, занимающихся разработкой игр, как правило, работает множество специалистов разных профессий. В независимых компаниях людей обычно меньше, и каждый может выполнять сразу несколько задач. Однако создать всю игру самому сложно, поскольку для этого требуются навыки художественного оформления, анимации, дизайна пользовательских интерфейсов, программирования, тестирования, работы со звуком и многие другие. Кто же создает игры, в которые мы играем? Рассмотрим некоторые профессиональные роли и обязанности.

Программист

Программист использует такие языки, как C#, C++, HTML или Python, а также игровые движки, например Unity или Unreal, и создает код, который позволяет игроку взаимодействовать с игрой. Он программирует систему камер, физику, искусственный интеллект (ИИ), заставляет оружие работать как задумано и так далее. Программисты могут решать множество задач. Но не всегда все программисты в команде трудятся над одним аспектом игры. Иногда один работает только над созданием инструментов, которые помогут команде сделать игру качественнее. Другой пишет код, моделирующий физику создаваемого мира, например водоемы или погоду. Третий может заниматься только звуком. Вы когда-нибудь думали в школе, нужно ли понимать алгебру и зачем вообще вам математика? Что ж, программисты должны отлично разбираться в математике, 2D- и 3D-графике, физике, системах частиц, дизайне интерфейсов, устройствах ввода (клавиатурах, контроллерах) и компьютерных сетях. Они всегда востребованны, и некоторые программисты неплохо зарабатывают, будучи как фрилансерами, так и штатными сотрудниками. Их спектр деятельности очень широк – от написания кода до предоставления готовых решений командам.

Художники

В самом начале эпохи разработки видеоигр их художественным оформлением занимались программисты. В некотором смысле они до сих пор создают арт-элементы для игр, но уже в виде простых фигур. Это называется Coder Art. Обычно это временные объекты, существующие, пока художники и моделлеры не создадут полноценные ассеты[6] игры. Сегодня именно художники отвечают за эту работу.

Одним из первых художников, создававших оформление для видеоигр, был Сигэру Миямото (Shigeru Miyamoto), который разработал Super Mario и Donkey Kong. С тех пор простые образы этих персонажей стали известны по всему миру. Он создавал их на 8-битных процессорах, используя 2-битные пиксели. Это значит, что фоновые элементы имели всего четыре цвета, а ассеты – два. По мере развития технологии новое продвинутое аппаратное обеспечение, с большей памятью, глубиной цвета и способностью отображать более качественную графику, позволило художникам создавать детализированные и углубленные фоны, объекты, персонажей и так далее. Все это привело к появлению фотореалистичных игр, таких как Uncharted 4: A Thief’s End и The Last Of Us Part 2.

Как и программирование, гейм-арт выделился в отдельную специальность. Это привело к тому, что у художников появились специализации:

• Концепт-художник использует для оформления игры традиционные средства и компьютеры, создавая персонажей, миры, врагов и объекты. Тем не менее концепт-арт служит лишь в качестве ориентира для других художников и в конечный продукт не попадает.

• Художники-раскадровщики прорисовывают синематику и иногда элементы геймплея, которые передаются другим художникам и видеоаниматорам.

• 3D-моделлеры и художники окружения с помощью таких программ, как Maya, Blender, MagicaVoxel и прочих, создают окружение и персонажей. Затем модели передаются художникам по текстурам, которые оформляют поверхности объектов и локаций, создавая эффект реалистичности. Художники VFX (visual effects) создают визуальные эффекты, используя 2D- и 3D-графику.

Помимо этого, в разработке игры участвуют дизайнеры пользовательского интерфейса, художники-аниматоры и многие другие специалисты. Начинаете понемногу понимать, как все происходит?..

Дизайнеры

Дизайнеры должны обладать множеством навыков, в частности уметь отличать хорошую игру от плохой и объяснять эти отличия. Но самое главное, они должны любить игры. Как и художники, дизайнеры бывают разными:

• Дизайнеры уровней добавляют на уровни элементы, такие как противники и сокровища. Они также отвечают за то, чтобы игра получалась интуитивной для игрока и он мог использовать приобретенные механики и навыки. И даже если сам игровой мир выглядит скучно, дизайнеры уровней сделают путешествие по нему полным фана и креатива.

• Дизайнеры систем разрабатывают принципы, по которым элементы игры взаимодействуют друг с другом. Это все элементы игры – от игровой валюты до деревьев навыков. Все детали игры должны работать слаженно, как в двигателе автомобиля, за что и отвечают дизайнеры систем.

• Сценаристы пишут код, запускающий всевозможные события, от атаки врага до включения кат-сцен.

• Дизайнеры боев прорабатывают контекст взаимодействия игрока с врагами. Сюда входит работа над предметами, оружием, способностями и тем, как предоставить игроку заслуженный и сбалансированный опыт.

• Креативный директор следит за реализацией концепции игры на протяжении всех этапов разработки. Он взаимодействует со всеми дизайнерами, обеспечивая соответствие единой цели и видению проекта. Помимо этого, он предоставляет обратную связь о возможных улучшениях.

И хотя у каждого из дизайнеров свои задачи, их общая цель одна – сделать игру интересной. Ведь если она не такая, то в чем вообще ее смысл?

Продюсер

Продюсер следит за всем процессом создания игры и работой команды. Он может заниматься подбором новых сотрудников, формированием команд, составлением контрактов, участвовать в дизайне игры, составлять бюджет, а также проводить тестирование и локализацию. Помимо этого, продюсеры организовывают взаимодействие с прессой и отвечают за маркетинг проекта.

Ввиду столь обширного круга обязанностей у продюсеров есть помощники, которые берут на себя часть задач, таких как административные вопросы и заказ еды на случай вечерних переработок.

Тестировщик

Здесь все просто – тестировщики проходят игру несколько раз на протяжении всего процесса разработки, проверяя, все ли работает как надо. Они тратят часы на прохождение определенных частей игры и задействуют все ее возможности, чтобы убедиться, что все в порядке. Здесь стоит отметить, что эта роль требует больше навыков, чем просто умение играть. Хороший тестировщик должен быть терпеливым, иметь хорошие навыки общения и уметь составлять отчеты. Его задача – сообщать разработчикам обо всех обнаруженных багах или проблемах. Каждый участник проекта выполняет свою важную задачу, и тестировщики помогают выпускать проработанные качественные игры, что подводит нас к очередной роли.

Контроль качества

Контроль качества (QA, Quality Assurance) – ключевое условие успешного завершения работы над игрой. Чтобы игры не глючили и не зависали, их проверяет команда контроля качества. Этот процесс может занимать от нескольких недель до месяцев. Игры без патча первого дня, содержащего исправления багов, присутствующих на момент релиза, выходят редко, но обновления с исправлениями ошибок, обнаруженных позднее, выпускаются и после релиза. QA не обнаружит все недочеты, которые позже обычно находят сами игроки.

Работа в тестировании может стать пропуском в индустрию, если начинать с самых низов. Она способна открыть двери в дизайн, арт, продюсирование и менеджмент. Тестировщики не менее важны, чем художники и программисты, поэтому не стоит их недооценивать.

Композитор

При создании игр звуковому сопровождению не всегда уделяют достаточно внимания. На заре развития гейм-дизайна в играх использовались MIDI-звуки и простые бипы и гудки, передающие звуки стрельбы в экшенах. И хотя они могут казаться примитивными, вспомните основную тему Super Mario. Разве она не стала хитом?

Композитор создает музыку, которая помогает задать настроение и атмосферу игры. Писать музыку можно на клавиатуре, которая позволяет также симулировать всевозможные инструменты. При более крупных бюджетах некоторые компании и композиторы пишут музыку для живых оркестров, чтобы она звучала более драматично.

И хотя в игровой индустрии для создания музыки могут использоваться те же техники, что и в кино, существуют и отличия. К примеру, большинство главных музыкальных тем в играх специально создаются короткими или повторяются и изменяются для формирования атмосферы.

Саунд-дизайнер

В отличие от композитора, саунд-дизайнер создает звуки для игры, а также руководства и всплывающие подсказки. Звуки сильно влияют на погружение геймера в мир игры. Можно создать отличный проект с обилием деталей, экшена, загадками и душераздирающей историей, но без подобающего звука геймплей будет ощущаться неполным.

Проектируя игру, можно использовать временные заменители звуковых эффектов, пока не создадите именно такие, которые задумывали. Это также отлично поможет понять, чем именно вы хотите наполнить игру. Существует также техника микширования звуков с целью создания оригинального и уникального звучания. Для этого необходимо хорошо понимать игру, чтобы не просто создавать подходящие звуки, но и помогать игроку гармонично продвигаться по геймплею. Звуковое сопровождение должно ободрять и вызывать у игрока желание путешествовать по миру и уровням. Звуки – отличный способ сообщить игроку, что он правильно выполнил действие или использовал инструмент либо предмет.

Писатель (сценарист)

Роли писателя и гейм-дизайнера обычно смешиваются. Задачи гейм-дизайнера мы обсудили, перечислим обязанности писателя:

• Помогать в написании сюжета, чтобы тот получился более интригующим.

• Прописывать диалоги для персонажей и кат-сцен. Бывает непросто сделать так, чтобы сюжет сочетался по смыслу с геймплеем и при этом оставался захватывающим.

• Разрабатывать подсказки в помощь игроку при прохождении уровней или разгадывании загадок.

• Хотя и не во всех проектах, но писатели иногда помогают составлять руководства к игре и все придумываемые сопроводительные материалы.

• Они также пишут рекламный текст на задней стороне коробки с игрой, призванный заинтриговать покупателей, изучающих игры на полках в магазине.

Игр создается очень много, и писатели обычно без работы не сидят. Они могут переходить из компании в компанию и писать в разных жанрах, но должны также уметь писать киносценарии. Имейте в виду: писать тексты для видеоигр – это не то же самое, что писать книгу. Это требует навыков и практического опыта.

Продакт-менеджер

Как и продюсер игры, продакт-менеджер взаимодействует с командой разработчиков, следя, чтобы они укладывались в утвержденный график. Он также помогает обеспечить последовательное выполнение этапов разработки. Будучи преподавателем гейм-дизайна, я чувствую себя продакт-менеджером, когда помогаю студентам готовить проекты к релизу. Составив график, я слежу за созданием игр, помогая студентам на разных этапах разработки.

Технический директор

Специалист в этой роли должен иметь опыт программирования, чтобы делать ревью, а также рекомендовать команде полезные инструменты и ПО. Также технический директор может оценивать, насколько тот или иной сотрудник подходит для выполнения возложенных на него задач.

Мы рассмотрели лишь некоторые профессиональные роли в индустрии гейм-дизайна.

Жанры

Технологии непрерывно развиваются, и это позволяет нам достигать новых высот и создавать инновационные и поражающие воображение игры. На руку индустрии играет и то, что игры становятся доступными каждому.

С развитием социальных сетей и мобильных платформ возможности привлечения новых и случайных игроков стали как никогда велики. Учитывая все платформы, маркетплейсы и способы, которыми сегодня можно играть в игры, пора поговорить, какие жанры игр существуют.

«Жанр» – это категория чего-либо: этот термин часто используется для описания тематики книг, фильмов, ТВ или музыки. К примеру, книги могут быть детективными, кино – в жанре экшен, ТВ-шоу – романтичными, а музыка – в стиле рок. Думаю, вы поняли суть. Видеоигры также можно разделить на жанры. Жанровых направлений всего два: сюжетное и игровое. По аналогии с жанрами других медиапродуктов, сюжетный жанр описывает тип сюжета, например фэнтези, исторический, спортивный и так далее, а игровой жанр относится к виду геймплея. Его можно сравнить с кино, которое бывает документальным или художественным. Игровой жанр описывает саму игру, а не художественное повествование или сюжет.

Вот некоторые жанры, с которыми вы, возможно, уже знакомы:

Экшен. Экшены делают упор на быструю зрительную/двигательную координацию и игровые навыки. Игры этого жанра очень разнообразны, что делает его одним из самых разноплановых. Также стоит отметить, что некоторые из первых аркадных игр считались экшенами.

Приключенческие. Эти игры, подобно ролевым, обычно строятся вокруг персонажей. В них также включается множество механик, таких как управление инвентарем, сюжет и другие. В зависимости от своего стиля игры могут включать разгадывание загадок, что позволяет глубже вовлечь игрока в историю.

Образовательные. Основная задача образовательной игры – в развлекательной форме обучить игрока теме, связанной с определенным предметом. Эти игры обычно нацелены на младшую аудиторию. Однако существуют игры, повествующие о реальных или исторических событиях, например Battlefield 1, сеттинг которой выстроен по истории Первой мировой войны. Примечательно, что ее первый уровень показан с точки зрения солдата на передовой, брошенного на верную смерть.

Вечеринка. Игры для вечеринок создаются специально под множество игроков, обычно сидящих в одной комнате и соревнующихся в различных видах геймплея. Это могут быть викторины, настольные игры или игры на движение (Wii Party, 1-2-Switch).

Загадки. Этот жанр основан на логике, наблюдении и иногда на завершении каких-либо узоров (паттернов). Обычно для этого игроку нужно действовать не спеша и методично, но некоторые игры могут проверять зрительную/двигательную координацию игрока и его рефлексы.

Ритм. В ритмических играх необходимо сопоставлять музыкальный ритм или бит для зарабатывания очков. К этому жанру относятся такие игры, как Beat Saber, Guitar Hero, Osu! и Project Diva.

Серьезные. Игры этого жанра нацелены на обучение игроков с учетом социальных особенностей. При этом они бывают весьма разнообразными – некоторые могут использоваться в тренировочных целях или для рекламы.

Шутер. Довольно простой процесс этих игр основан на том, что игрок стреляет по цели или другим игрокам. Это один из самых популярных жанров, к которому относится огромное количество игр, таких как Battlefield, Call of Duty, Halo, Grand Theft Auto и другие.

Симуляторы. Это могут быть простые игры, в которых игрок создает собственный мир или управляет существующим. Сюда можно отнести управление тематическим парком, фермой, городом или существом. Такие игры, как The Sims, RollerCoaster Tycoon и The Simpsons: Tapped Out, построены вокруг управления окружением. Некоторые симуляторы представляют собой детские игрушки. Самый известный пример – тамагочи. Симуляторы предоставляют игроку инструменты для проявления креативности, но не всегда предполагают победу или поражение. Если только вы не убьете своего питомца тамагочи!

К этому жанру также относится симуляция вождения. В таких играх необходимо управлять наземным или воздушным транспортным средством – как автомобилем из «Формулы-1», так и звездолетом. Для большей реалистичности в них могут использоваться различные варианты управления, например геймпад или джойстик.

Спорт. Игры, строящиеся вокруг спортивных соревнований, например футбола, рестлинга, гольфа, автогонок, бокса или хоккея на льду. Как и экшены, этот жанр очень разнообразен, к нему относятся как симуляторы, так и фэнтези-проекты. К примеру, в Pokémon Unite игроки играют в командах с целью создать каст шаров энергии в специальных кругах команды-соперника.

Стратегия. Основные особенности стратегий – необходимость размышлять и планировать. Этот жанр также является одним из старейших, так как берет свое начало с шахмат, го и маджонга.

Традиционные. Отталкиваясь от настольных игр, традиционные игры часто создаются на основе уже существующих проектов. К этому жанру относятся обычные карточные игры или такие, в которых можно делать ставки.

Особая категория – дополненная реальность (AR, augmented reality), один из моих любимых режимов игры, смесь цифрового геймплея и механики реального мира. Подобная механика есть в таких играх, как Pokémon Go, где игрок может видеть покемона в реальности. Для этих игр необходимы периферийные устройства, такие как камеры и системы глобального позиционирования (GPS).

Последняя категория относится не только к видеоиграм. Технологии AR и VR (virtual reality, виртуальная реальность) используются во многих областях – архитектуре, медицине, производстве автотранспорта и так далее. В качестве примера можно привести устройство Microsoft HoloLens, представляющее собой головную гарнитуру для демонстрации голограмм в реальном мире. Оно дает возможность рассматривать образцы продуктов, участвовать во встречах и моделировать сценарии из реального мира, например при строительстве зданий.

Я перечислил лишь некоторые жанры распространенных видеоигр. Теперь, когда мы с ними познакомились, вы сможете определять, смесь каких жанров реализована в игре. Такие игры, как серия Grand Theft Auto, представляют собой комбинацию экшена, приключения, симуляции вождения и шутера. Нередко в игры встраиваются мини-игры или активности традиционного или спортивного поджанра.

По мере развития игр и технологий могут появляться все новые жанры. И кто знает, возможно, именно вы придумаете один из них!

Генерация идей

«Перед вами стоит задача – придумать очередной хит, игру, которая достигнет успеха и пленит воображение игроков по всему миру. Вы открываете свой блокнот, готовые к рождению идеи, и… мысли не приходят. Каждый день в вашей голове возникает множество идей, но сегодня, когда они нужны больше всего, вместо них пустота».

Всем нам знакомо это состояние, а если с вами такого еще не было, то вскоре случится. Откуда же черпать идеи? Что можно сделать, чтобы подстегнуть воображение и дать старт очередному проекту? Вдохновение может быть абсолютно повсюду. Идею для игры можно найти где угодно. А вот что это будет за игра и насколько качественно она будет выполнена, уже зависит от вас.

Прежде всего, напомню, что ни одна идея не появляется в полностью готовом виде. Все крутые проекты не раз прошли тщательное исследование, тестирование, разработку, улучшение, рецензирование, прежде чем приобрести окончательную форму.

Креативность особенно сильна в момент, когда вы только начинаете засыпать. Именно поэтому всегда желательно держать рядом с кроватью блокнот, на случай если перед сном вас посетит очередная грандиозная идея.

Тем не менее некоторые игры выросли из глупых, но простых идей. К примеру:

• Птицы, которыми из катапульт стреляют по свиньям.

• Бандикут, который проходит уровни, разбивая ящики с целью остановить злого доктора.

• Синий ежик, который собирает кольца, чтобы ускориться.

Все эти идеи вам известны. Все они стали невероятно успешными и принесли создателям огромные деньги. Так что никогда не стоит отбрасывать то, что изначально показалось глупым.

Мест, откуда вы можете черпать вдохновение и новые идеи, великое множество.

Исследование

Играя в разные игры, вы накапливаете представления о различных механиках, динамике и темах, необходимых для создания успешного гейм-дизайна. При таком подходе важно сохранять вариативность, а не выбирать только знакомые игры или любимые жанры. Узнавайте себя, знакомясь с новыми играми, чтобы сформировать собственный набор знаний и навыков. Изучайте, как создавались эти игры, и старайтесь понять, что вдохновило их создателей.

Нетворкинг

Простой способ начать творить – обсудить идеи с окружающими. Придумав простой замысел и поделившись им, вы не только сможете проговорить и более тщательно продумать концепцию, но и услышите идеи других. Ведь, если никого не спрашивать, то никогда и не узнаешь, что еще можно добавить в проект.

Повседневный опыт

Ищите идеи для игр во всем, что вы делаете, это отлично помогает выработать навыки дизайна. Это касается вашей обычной жизни, людей, с которыми вы встречаетесь, активностей и мест, где вы бываете. Окружающий мир полон вдохновения, и ваша задача – превратить его в интересный и захватывающий игровой опыт.

Чтение

Старайтесь читать то, что обычно читать бы не стали. Порой для поиска вдохновения или идеи нужно выйти из зоны комфорта. Иметь схожие с другими людьми интересы – игры, комиксы, фильмы, книги, ТВ-шоу и так далее – неплохо. Однако если черпать вдохновение из одних и тех же источников, игры станут однообразными. Успешные идеи становятся трендами. Новые фильмы заимствуют темы других успешных фильмов, а игры используют похожие механики. В результате возникает ощущение, что игры повторяются, и ваша игра может быть слишком похожей на какую-то другую, и ее начнут сравнивать с этой другой, чего вы, возможно, хотели избежать. Старайтесь читать разноплановые материалы и расширять свой горизонт.

Играйте в игры!

Кроме разнообразного чтения, обязательно играйте в разные игры, которые вам еще не знакомы. Выходите из зоны комфорта и пробуйте новые жанры. Может оказаться полезным поиграть и в неудачные игры, чтобы научиться замечать плохо реализованные элементы и находить способы воплощать их иначе. Будет неплохо также пообщаться с друзьями и получить пару советов об их игровом опыте.

Следуйте за своей страстью

В процессе поиска новых идей никогда не забывайте о своей страсти и о том, почему вы вообще этим занимаетесь. В гейм-дизайне никогда не знаешь, когда представится шанс применить то, что любишь. Если он приносит вам удовольствие, вы никогда не будете воспринимать его как труд.

Хорошая идея игры – это лишь начало, но будут ли люди эту игру скачивать? Я много раз наблюдал, как студенты придумывали идею для очередного ААА-проекта[7] со сроком разработки всего в несколько месяцев. Иногда не менее важно подумать, насколько достижима ваша задумка, исходя из наличия времени, бюджета и ресурсов. Вы можете вложить в игру всю свою душу, но, если никто ее не купит, будет ли она стоить потраченного времени? Если же игра будет продаваться, то вы сможете создавать и другие игры.

Чего хотят люди?

Вы можете разработать очередной крупный хит и вообразить, что он становится игрой года, получает множество наград и на его основе создаются разнообразные сиквелы. Но как узнать, что он вообще понравится людям? Иногда игроки не знают, чего хотят, пока это им не покажешь. Ко мне не раз подходили студенты со словами, что они увидели рекламу удивительного проекта и тут же оформили предзаказ. А ведь это была новая игра, и они не знали, что хотят ее, пока не увидели.

Все дизайнеры должны быть фанатами своего продукта. Четко представлять свою цель и изо всех сил к ней стремиться. Геймеры чувствуют, когда разработчики вкладывают в игру душу и сердце. Смело придерживайтесь своего видения, но не забывайте, что результат может оказаться не совсем таким, каким вы его представляли.

И даже если у вас сложился четкий образ, который вы страстно желаете претворить в жизнь, ничто не гарантирует успеха. Можно искренне желать сделать хорошую игру, а на выходе получится плохая. Так происходит по множеству причин.

Когда игроки играют за персонажа, которого знают или любят, они получают возможность делать то, чего не могут в реальном мире. Игры должны помогать игроку чувствовать себя умным, успешным, воином, богачом, добрым или злым.

Приступая к разработке идеи, подумайте, на какую аудиторию она нацелена. Вследствие бума мобильного гейминга рынок сместился в сторону казуальных[8] игр, и геймерам уже не нужно тратить часы на гринд[9], чтобы повысить уровень персонажа и заполучить всю топовую броню или снаряжение. Решите, будете ли вы создавать игру для хардкорных игроков или для казуальных. Определив целевую аудиторию, вы сможете принять правильные дизайн-решения с самого начала.

Еще одним важным фактором является возраст потенциальных игроков. Несмотря на то что все игровые проекты имеют рейтинг PEGI или ESRB, бывает так, что юные геймеры все равно играют в игры, предназначенные для взрослой аудитории. Детей не всегда интересуют игры, созданные для их возрастной группы, – им всегда хочется поиграть в те, которые задуманы для более взрослых. К примеру, 13-летние подростки хотят играть в игры, предназначенные для 18-летних.

Где взять фан

Сделать игру интересной, так чтобы она доставляла удовольствие, всегда непросто. Каждый раз приходится гадать, получат ли игроки от нее фан. С ним всегда возникают сложности. Бывает, что игровая идея, например схватка с боссом, уровень, механика и так далее, на бумаге выглядит здорово, но во время игры оказывается скучной. Вы можете стать единственным, кто получает от нее фан. Развлекательный аспект довольно субъективен. Игра может казаться классной при первом прохождении, но останется ли она такой после тысячного раза? Этот вопрос при создании игры встает практически всегда. Вы будете играть в нее снова и снова, постепенно теряя объективность. Именно поэтому одно из важнейших правил проектирования игр звучит так: «Нет никаких гарантий, что ваша идея игры окажется интересной». Некоторые игры создаются в стиле уже существующего геймплея, но это может привести к тому, что игра просто станет копией другой. Многие FPS (First-Person Shooter, шутер от первого лица) похожи друг на друга, но это ведет к быстрому перенасыщению рынка и тому, что разработчики теряют объективность в ходе создания игры.

Мозговой штурм

Мозговой штурм дает отличную возможность проанализировать идеи и дальнейшее их развитие. Но чтобы этот процесс оказался действительно эффективным, к нему нужно подготовиться, например, так:

• заранее записать идеи;

• выбрать подходящее место (желательно тихое);

• пригласить людей (всегда здорово работать с людьми, которые помогут развить ваши идеи; кроме того, работать в команде – это весело).

Огромный бонус гейм-дизайна в том, что плохих или глупых идей в нем не бывает. Важно оставаться открытым к диалогу и другим людям. Чтобы оценить идеи со всех сторон, привлеките специалистов из разных областей – программистов, художников, писателей и звукорежиссеров, которые имеют соответствующий опыт или разбираются в предмете, поскольку это поможет процессу. Чем разнообразнее будет ваша группа, тем более креативные идеи она сможет предложить. Подумайте и запишите все, что вы хотите реализовать в игре.

Когда я занимаюсь планированием или придумываю новые идеи, я стараюсь записывать их на бумаге или доске. Я рисую древовидные схемы идей, пока лист бумаги или доска до конца не заполнится мыслями, которые можно претворить в жизнь. Даже если их не утвердят, эти заметки пригодятся на случай, если захочется вернуться к этим идеям в другой раз.

Нет идей?

Что, если идеи никак не рождаются? Что если вы не можете с ходу придумать план? Такое бывает, и стыдиться тут нечего. Существуют разные техники, которые помогут снять этот творческий блок.

Прогулка

Лично мне прогулка всегда помогает привести мысли в порядок. Я это понял еще в студенческие годы. Я довольно много гулял по выходным, и это помогало мне придумывать разные концепции. Некоторые из них я начинал воплощать в жизнь, но к финишу приходили не все. Тем не менее прогулка отлично помогает прокачать кровь и оставаться в тонусе. Физические упражнения – залог здоровья ума и хорошего самочувствия, а еще они помогают генерировать новые идеи.

Сохраняйте концентрацию

Я заметил, что мне трудно сохранять концентрацию, если я знаю, что сначала нужно закончить что-то важное. Поэтому рекомендую закончить все дела и не думать ни о чем важном, чтобы уделить все свое время генерированию идей. Сделайте перерыв и разберитесь с тем, что вас отвлекает. После этого вы сможете спокойно обдумывать идеи.

Поработайте в новом месте

Я очень легко отвлекаюсь, если нахожусь в привычном окружении. Лично мне комфортнее работать в спокойном месте или под уместную музыку. Иногда на пользу идет работа на улице. Труд под солнцем и под звуки окружающего мира может отлично успокаивать.

Переходите к самому интересному

Порой сохранить энтузиазм помогает проектирование и разработка самых интересных частей игры. Некоторые элементы, с которыми приходится работать, могут впечатлять вас меньше, чем другие. Займитесь механикой, а не UI или звуком, но будьте внимательны. Не забывайте об установленном графике, дедлайнах и бюджете – в этом вам поможет тайм-менеджмент. Если всем этим пренебречь, пострадают игра, команда и вся компания. Будьте ответственны.

После создания списка идей придется проявить критику и жесткость. В списке должны остаться только реализуемые идеи. Исключите все, которые вам не нравятся, и у вас останутся только хорошие. Лучше создавать игру на основе удачных идей, чем работать с теми, которые вам не по нраву. Лучше всего поделиться идеями с другими людьми. Обсудите их с теми, кто разделяет вашу тягу к дизайну игр, – такие люди станут вашими самыми строгими, но ценными критиками, если они сами работают в этой отрасли.

Бонусный уровень: самые распространенные отраслевые термины

На очередном бонусном уровне (таблица 2.1) вы познакомитесь с некоторыми терминами, которые часто встречаются в нашей отрасли и с которыми вы будете работать, создавая дизайн игры. Изучите их, чтобы лучше узнать язык, на котором говорят в нашей сфере.

Таблица 2.1. Распространенные отраслевые термины

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Какие профессиональные роли встречаются в гейм-дизайне.

2. В каких жанрах можно создавать игры.

3. Распространенные отраслевые термины.

4. Способы генерации идей.

Закончив очередную главу, мы продолжим развивать идеи и изучать способы их претворения в жизнь. Начнем с основ гейм-дизайна и знакомства со всем необходимым для создания персонажа. Помимо этого, вы разработаете контроллер для 3D-персонажа на Unity, который будет использоваться в дальнейшем.

Глава 3. С бумаги на экран

Мы рассмотрели, какие существуют профессиональные роли в гейм-дизайне, жанры игр, генерацию идей и способы, которыми можно представить свои замыслы команде. Можно начинать проектировать первую видеоигру. Эта глава познакомит вас с факторами, которые важно учитывать в процессе дизайна и разработки, а также даст ряд подсказок. Я выделяю в дизайне шесть составляющих, на которые необходимо обращать внимание: повествование, цели, дизайн, персонаж, управление и камера. Все они взаимосвязаны и не могут работать по отдельности. Итак, приступим!

Часть 1: сюжетная линия

В сфере гейм-дизайна не утихают споры о том, каким должен быть оптимальный баланс между геймплеем и сюжетом. В некоторых играх оба этих элемента могут проявляться незначительно или вовсе отсутствовать. Игра может восхищать своим выдающимся геймплеем, но иметь слабый сюжет. Либо в ней может быть сделан акцент на сюжете, а геймплей менее интригующий. Искусство гейм-дизайна состоит в нахождении удачного баланса между этими элементами.

Иногда сюжет есть, но едва прослеживается. В Super Mario Bros (1980) не было никакой истории, кроме стандартной фразы: «Принцесса в другом замке!» Но к игре также прилагался подробный мануал с предысторией и инструкциями. Еще один пример успешной игры без четко выраженного сюжета, но с возможностью додумать историю самостоятельно – это Pac-Man. Можно вообразить, что Pac-Man убегает от смерти и поэтому за ним гонятся призраки (это лишь моя теория). Мы, игроки, склонны придумывать сюжетные линии в случаях, когда они отсутствуют. Даже если в игре нет выраженного сюжета, его вполне можно вообразить.

Как в играх, так и в фильмах сюжет пишется по типичной схеме.

1. У протагониста (основного персонажа, или героя) появляется необходимость выполнить какие-то действия. Это двигает сюжет.

2. На своем пути герой встречает препятствия и проблемы, которые необходимо преодолеть.

3. Пытаясь это сделать, игрок терпит неудачу. В конце концов, он находит способ разобраться с проблемой и в итоге создает…

4. Еще бо́льшую проблему! Что приводит героя к его последнему заданию, представляющему самую серьезную опасность.

5. В финале герой выполняет последнее задание и достигает своей цели.

К игре можно придумать сиквел, но это тема другого разговора.

В любой истории всегда должны быть начало, середина и конец. А что вы будете рассказывать в этих частях, решать вам. Голливуд придерживается этой схемы долгие годы, так что и вам ничто не мешает ею воспользоваться. Поищите вдохновение. Почитайте истории, на которые раньше вы не обращали внимания; посмотрите руководства или пообщайтесь в сети с теми, кто знает, как пишутся игры; разузнайте методы, которые использовали другие, и следуйте советам. Существует множество способов научиться писать игры и масса информации, способной вам помочь. Как ведется повествование в песне? ТВ-шоу? Новостях? Стихотворении?

Игры требуют баланса и взаимодействия. Как уже говорилось, чтобы стать интересной, игра должна содержать все необходимые элементы в достаточном количестве. Переборщите с чем-то одним, и проект окажется не таким удачным, как вы рассчитывали. Разрабатывая игру, вам нужно хорошо знать сюжетную линию, которую будет проживать игрок. Никогда не путайте сюжет с геймплеем и наоборот.

В качестве простого способа придумать игровую идею можно взять детскую сказку и переделать ее в игру. Я в качестве примера использую «Три поросенка».

1. Игрок будет играть за всех трех поросят. Вы будете строить домик из соломы (работая с крафтом и инвентарем).

2. Антагонистом (врагом) выступит большой злой волк, который будет приходить и сдувать ваш домик, заставляя вас убегать и искать укрытие, собирая по пути предметы для постройки очередного домика.

3. Очередной домик вы будете строить из палок (еще одна возможность крафта).

4. Волк снова попытается уничтожить ваше убежище, вынудив вас бежать и собирать очередные предметы для постройки нового дома.

5. На заключительном уровне вы будете возводить дом из кирпичей, который будет уже более устойчив к ветру (вы сможете добавлять способности, усиления и слабости каждому дому для большего погружения в игру).

6. Волк попытается разрушить ваш дом в последний раз, но теперь безуспешно. Вы победили последнего босса и выиграли!

Просто, не так ли? Вы добавили геймплей к известной сказке. И хотя эта игра довольно короткая, на ее примере вы поняли, как можно превратить простую историю в ту, с которой можно играть.

При разработке игры вы будете сталкиваться с множеством ограничений (разных, в зависимости от сценария), но самым большим из них станет ваше воображение. Не бывает слишком больших или слишком ограниченных идей.

Разрабатывая игру и ее сюжет, вам нужно найти нечто среднее и привлекательное для широкой аудитории, в которую входят игроки следующих типов:

1. Игроки, которых интересует сюжет. Те, кто желает оказаться в вашем мире и пережить увлекательную историю.

2. Игроки, которые любят глубоко погружаться в мир. Такие люди желают знать легенду и все детали игрового мира, а также предысторию его персонажей и так далее.

3. Игроки, которых сюжет не интересует совсем. Я часто встречал игроков, которые пропускают кат-сцены и просто наслаждаются игрой как она есть. (Лично для меня нет ничего хуже, чем упустить какую-то деталь сюжета и тем самым недопонять геймплей и утратить нить повествования и видение конечной цели.)

Я перечислил несколько видов игроков, которым вам нужно будет угодить, но это будет непросто, поэтому я дам вам несколько полезных советов:

• Попробуйте использовать собираемые предметы, которые будут рассказывать игроку предысторию. Это прекрасный способ дополнить сюжет, не вмешиваясь в его основную линию, но в то же время позволяя игроку насладиться изучением мира и поиском сведений о нем.

• Как мы уже узнали, некоторые геймеры предпочитают пропускать кат-сцены и сосредоточиться непосредственно на игровом процессе. Если вы сможете раскрыть сюжет через геймплей, чтобы игрок не упустил слишком много из-за пропуска кат-сцен, это исключит путаницу или потерю целей в ходе игры.

• Короткие игровые отрезки помогут сохранить вовлеченность игрока. Не нарушая сюжетных поворотов, они будут держать игрока в напряжении, и его интерес к игре не снизится.

И даже если сюжет получится интересным и увлекательным, с концовкой могут возникнуть трудности. Поскольку современные игры подразумевают глубокий и расширенный мир, в концовке игрок должен не только получить удовлетворение, но и добиться своей цели. Раньше игры заканчивались финальной заставкой, поскольку сюжет был ограничен. Но насколько длинным должен быть сюжет или игра? Большинство игр в среднем можно пройти за 8–15 часов, но это время зависит от размера игры. В таких проектах, как Skyrim или Breath of the World, это время занимает основная сюжетная линия, но помимо нее можно исследовать мир, параллельно выполняя побочные миссии и квесты. Это еще и дополнительный повод пройти игру заново или целиком. Но помните, что игрок должен остаться доволен и чувствовать отдачу от затраченных на игру средств и времени.

Некоторые игры предлагают игроку альтернативные концовки или опыт, например мини-игры, дополнительные сюжетные линии, открывающиеся после прохождения основного сюжета, загружаемый контент и так далее. Все это помогает поддерживать интерес игрока даже после прохождения игры. Если вы создадите мир, в котором игроку понравится, то он захочет возвращаться в него снова и снова.

Сюжет игр может разворачиваться линейно или нелинейно:

• Нелинейный сюжет – это история, ход которой зависит от принимаемых игроком решений, а не следует по прямой. И хотя концовка может быть одинаковой вне зависимости от сделанного выбора, некоторые детали будут изменяться, например какие-то персонажи останутся в живых до конца. Until Dawn – прекрасный пример того, как действия игрока могут повлиять на то, останется персонаж жив или нет. Существует способ сохранить жизни всем персонажам до конца игры, но сюжет будет развиваться в зависимости от действий игрока на всем своем протяжении. Сделанный выбор позволяет также продемонстрировать черты характера персонажей. Персонаж может не поддерживать решение игрока или начать общаться иначе, если ему отказали в помощи. Хорошие примеры нелинейных игр – Batman, Game of Thrones, The Walking Dead и The Wolf Among Us от студии TellTale, а также серия Life Is Strange от студии Square Enix.

• Линейный сюжет развивается в одном направлении, и концовка одинакова для всех игроков. Некоторые такие игры могут допускать выбор, влияющий на геймплей, но игровой опыт всех игроков останется одинаковым. Линейные сюжеты часто используются в таких играх, как шутеры от первого лица и платформеры.

Часть 2: за кого играть?

Одна из самых креативных задач дизайна видеоигры – создание основного персонажа, и множество моих студентов делились со мной рассказами о выдающемся протагонисте, его предыстории и о том, что привело его в мир игры. Отдельно похвалю тех, кто смог создать простую версию своего персонажа, но в большинстве случаев он так и оставался нереализованным, не в последнюю очередь из-за вопросов времени. В этой главе мы уже поговорили о разработке сюжета, а сейчас сосредоточимся на дизайне геймплея и на том, как представить его игроку.

Натан Дрейк: наглый, брутальный и умный.

Человек-паук: гибкий, молодой, героический.

Рэтчет: остроумный, растерянный, защитник.

Вот лишь несколько знакомых персонажей, личностные качества которых описаны всего тремя словами. Попробуйте сами. Представьте своих любимых персонажей и постарайтесь как можно точнее описать их в трех словах. Это не так просто, как кажется. Но этих качеств необходимо придерживаться на протяжении всего сюжета и в геймплее. Также продумайте внешний облик персонажа. Попробуйте сделать несколько набросков его внешности, исходя из указанных черт характера.

Выполняя эту задачу, подумайте, каким героем может стать персонаж? Будет ли он подходить под одну из следующих категорий?

Смешной

• Будет шутить и заставлять игрока смеяться. Этот типаж может стать одним из самых трудных и потребовать помощи человека, имеющего опыт составления смешных диалогов.

• Будет совершать смешные, но не ребячливые действия. Беспроигрышный вариант – фарс, который сохранит атмосферу непринужденного веселья.

Героический

• Тот, кто спасает мир, положение и так далее в соответствии с правильной моралью и обязательно хорош в чем-либо. Например, Натан Дрейк отлично лазает по скалам, отгадывает загадки и тушит пожары. Продумайте специализацию героя, например владение определенным оружием или навыком. Это поможет ему выделиться из толпы всевозможных героев и способностей.

• Какие у героя слабости? Никто не идеален, и вам нужно подумать о том, что будет мешать персонажу. Индиана Джонс – идеальный расхититель гробниц, но он боится змей. Такие мелочи сделают героя похожим на человека и реалистичным. Постарайтесь реализовать эти особенности в игре, и вы поймете, что благодаря балансу сильных и слабых сторон персонажа она смотрится более целостной.

Наконец, персонаж, которым мы все хотели бы быть.

Бунтарь и красавец

• Всегда выглядит превосходно, вне зависимости от того, во что одет, что делает или что говорит.

• Не очень приятный человек, но никогда не побоится убить того, кто встанет на его пути к завершению миссии. Этот персонаж больше любит убивать других, чем делать все остальное.

• Вы можете стремиться создать персонажа, который будет выглядеть потрясающе и за него будет так же классно играть, и при этом представлять себя в его роли (такое тоже может быть!), но будьте внимательны: не делайте его безликим. Росомаха казался ублюдком, но чем больше фильмов мы с ним видели, тем больше узнавали о его личности. Как оказалось, он просто беспокоился и заботился о себе.

Кому-то достаточно просто наслаждаться игрой, но есть и те, кто принимает персонажей за ролевую модель. В обществе не умолкают споры о том, не делают ли видеоигры игроков жестокими, или о том, подходят ли игрокам моральные принципы персонажей. Я считаю, что в фильмах The Amazing Spider-Man с Эндрю Гарфилдом мотивы Человека-паука были поданы в неверном свете. Питер Паркер встал на путь народного мстителя, чтобы отыскать убийцу дяди Бена, а не ради спасения города или борьбы с преступностью. В сравнении с другими версиями Человека-паука в этой его моральные принципы были слегка искажены (но это лишь мое мнение). Тем не менее Человек-паук – один из самых популярных супергероев, и отчасти его популярность обусловлена его суперспособностями, а отчасти – моральными принципами. Если вы грамотно продумаете персонажа, то игроки начнут на него равняться. Кто знает, возможно, кто-то даже нарядится в его костюм на фестивале Comic Con.

Кастомизация персонажей

Было ли вам когда-нибудь сложно придумать персонажу имя? Что ж, почему бы не сэкономить время и не позволить игроку самому его выбрать? Любителям кастомизации возможность выбирать имя протагониста помогает усилить ощущение того, что именно ОНИ и являются персонажами в игре. Яркий пример – игры серии Pokémon. В каждой игре основной серии вас приветствует профессор, который спрашивает, как вас зовут. В последних играх можно выбирать цвет волос и черты лица. В ходе игры к вам будут обращаться по выбранному в начале имени, и это реально усиливает ощущение, что вы и есть учитель покемонов и в конечном итоге чемпион. В некоторых играх, где кастомизация важна для завершения (Skyrim, Fallout), игрок может выбирать имя персонажа, а также настраивать его внешность. Это открывает огромные возможности кастомизации черт лица. Но иногда имя упоминается лишь при создании внешности и отображается только при сохранении игры или выборе других опций. Играя, вы начнете становиться тем, кем всегда хотели быть. Вы можете надевать, например, только те вещи, которые сочетаются друг с другом, наносят максимальный урон или привлекательнее всего выглядят. Для разработчика это один из лучших способов снять с себя часть нагрузки, такой как продумывание личности, имени, внешности персонажа и так далее.

В некоторых играх можно выбирать пол персонажа, но не имя. В Far Cry 6 игрок может выбрать, за кого играть – мужчину или женщину, но звать персонажа в любом случае будут Дени. Гендерно нейтральное имя – прекрасный способ обеспечить инклюзивность и в то же время удовлетворить предпочтения игрока. Причем оно также исключает вариант, когда игрок может выбрать персонажа другого пола просто потому, что его имя лучше звучит. Здесь стоит упомянуть Assassin’s Creed Valhalla, где игрок может менять пол в процессе игры, но его имя остается прежним. Еще один момент, который лично я ценю в Ubisoft и за который им признателен, – это возможность приобретать костюмы или предметы для кастомизации из ранее вышедших игр. Например, можно нарядить персонажа в Far Cry 6 в одеяние старой леди из Watch Dogs: Legion или Альтаира из Assasin’s Creed. А как насчет особого предмета или костюма, который можно открыть только в конце игры или на последнем уровне? Это становится уникальной фишкой и позволяет игроку почувствовать, что он не зря трудился ради такой награды.

Все больше игр начинают включать опцию кастомизации или создания собственного персонажа. Когда в Grand Theft Auto появился онлайн-режим, игрокам потребовалось создавать персонажей, которых они будут использовать, играя с друзьями. Те, кто делал предзаказ игры, могли использовать черты лица Джона Марстона, протагониста из Red Dead Redemption. Но при создании персонажей игрокам придется учитывать родословную и предысторию своих родителей. В FIFA также многие годы используется кастомизация. Играя за клуб профи (Pro Clubs), игрок получал возможность создавать своего персонажа и использовать его в своей команде, а также выступать в качестве него в различных футбольных лигах. Little Big Planet позволяет демонстрировать эмоции Сэкбоя, хотя в этой игре и мало опций кастомизации, таких как костюмы. Если вы используете геймпад, то с помощью стрелок направления можете заставить персонажа улыбаться, восхищаться, грустить или даже плакать.

Но кастомным может быть не только персонаж, но и предметы, оружие, база/дом и так далее. В играх серии Pokémon игрок может создавать пещеры или базы и обучать там пойманных покемонов. Игры про освобождение, такие как Far Cry, предоставляют игроку возможность расширять базу за счет крафта собираемых предметов. База дает игроку усиления, например транспорт или помощников, или позволяет модифицировать стиль игры.

Реализуя возможность персонализации, можно позволить игроку изменять:

• имя;

• внешний вид;

• одежду/броню/снаряжение;

• транспортные средства;

• дом/базу;

• оружие/предметы.

Но кастомизацию нужно использовать с умом, сочетая ее с общим игровым опытом. Если вы решите, что она вам нужна, продумайте, как вписать ее в геймплей и как игрок будет получать от нее пользу. Я считаю, что кастомизацию нужно увидеть и оценить. Если игрок может получить броню, дающую ему бафф (временное усиление) или другие преимущества, он должен видеть то, что заработал. Нет ничего лучше, чем носить или использовать предмет, заработанный в процессе геймплея, что делает игровой опыт более увлекательным.

Некоторые виды оружия могут быть уникальными, но их нельзя изменить. Это делается для того, чтобы персонализировать оружие и подчеркнуть с его помощью личность персонажа. Кем бы был Линк без его Меча Мастера или Рэтчет без его верного гаечного ключа? Также важно учитывать, как эти предметы будут использоваться в геймплее. В большинстве игр серии Ratchet & Clank гаечный ключ используется для поворота рычагов, перемещения объектов и отпирания дверей. Как предмет будет использоваться для прохождения уровней? Как он будет соответствовать общему замыслу игры?

В большинстве игр присутствует персонаж, который выглядит реалистично или как человек. Важно его грамотно смоделировать. Если его образ будет продуман неудачно или он не будет выглядеть реалистично, это может вызвать неудобство для игрока и приведет к тому, что он будет отвлекаться. Вы же не хотите, чтобы в кат-сценах персонаж выглядел непрорисованным или отталкивающим. Вот на что необходимо обратить внимание, чтобы персонаж получился реалистичным и соответствовал стилю игры.

Реалистичный персонаж

Пропорции лица

О пропорциях лица мы недавно говорили. Они должны выглядеть неестественно или глупо, только если игрок намеренно таким создал своего персонажа. В остальных случаях они должны быть идеальны.

Движения

Персонаж должен выглядеть и восприниматься реалистично. Не заставляйте его совершать движения, которые неестественны для человека. Риггинг[10] скелета персонажа поможет придать реалистичность его движениям.

Человекоподобие

Как и в случае с движениями, человеческий персонаж должен делать только то, что могут делать люди, например пить из стакана или взбираться по стене и стаскивать врага с ее края. Действия персонажа должны отражать особенности человека.

Стилизованный персонаж

Пропорции лица

Глаза, щеки, подбородок и прочие черты лица увеличиваются при передаче ярко выраженной эмоции. Эта особенность часто встречается в японских аниме и играх.

Движения

Использование стилизованных движений и поз может оказаться простым и экономичным способом создания игры. Этот подход также можно использовать, если вам не хватает оборудования, навыков и команды, чтобы сделать персонажа реалистичным. Если у вас возникают трудности, всегда можно найти другой способ!

Человекоподобие

Человеческие персонажи бывают не во всех играх. Яркие примеры – Рэтчет и Кланк, Ракета, Грут (Guardians of the Galaxy) и Сэкбой, которые способны выражать эмоции и человеческие черты характера. Опять же, необходим грамотный дизайн и хороший сюжет, чтобы игрок проникся историей, которую будет проживать.

Геймплей

С дизайном персонажей разобрались. Вы продумали, как персонажи будут выглядеть, какова их история и как они попали в игровой мир. Теперь нужно подумать, как на персонажа будет влиять геймплей. Весь геймплей строится на основном персонаже, и необходимо проработать связь главного героя с окружающим миром. Будет ли он высоким? Будут ли враги выше него? Какой будет его досягаемость в ближнем бою? На все эти вопросы нужно ответить при создании персонажа. Например, он должен иметь достаточный рост, чтобы запрыгнуть на уступ или дотянуться до нужного предмета.

Вот какие параметры геймплея нужно продумать:

• рост – рост персонажа;

• досягаемость – куда персонаж дотягивается атаками в ближнем бою. Обычно этот параметр соответствует длине руки или оружия;

• ширина прохода – делайте проходы или коридоры достаточно широкими, чтобы в них мог проходить персонаж;

• скорость ходьбы – как быстро персонаж будет ходить (обычно этот параметр определяется тем, как далеко можно отклонять джойстик на геймпаде. К клавиатуре это не относится);

• скорость бега – как быстро будет персонаж бегать (определяется по аналогии со скоростью ходьбы);

• расстояние прыжка – определяется шириной персонажа и тем, как далеко он может прыгать;

• высота прыжка – основывается на росте персонажа. Можно реализовать возможность одиночного или двойного прыжка;

• дальность полета снарядов – некоторые снаряды будут уничтожаться, пролетев определенное расстояние. В одних случаях это расстояние будет равно дальности обзора персонажа, а в других – его зоне досягаемости.

Теперь представим, что персонажу нужно взобраться на стену или перепрыгнуть через нее. В этом случае нужно продумать коллизии с твердым объектом. При написании кода реализуйте проверку коллизий. Эта техника позволяет добиться точного соприкосновения и избежать клиппинга[11]. Возможно, вам доводилось наблюдать, как враг проходит через стену или застревает в ней. Такой эффект может быть следствием того, что при коллизии объекта и персонажа не выполнялась проверка исходной точки.

Лучше всего помещать исходную точку в центр объекта. Это обеспечивает достаточное расстояние для каждой половины тела и более реалистичную коллизию между персонажем и объектом. Вы можете указать несколько исходных точек, но это замедлит выполнение кода. Проверка коллизии с головой может пригодиться для использования головных уборов и прочих предметов, но тогда может получиться так, что персонаж будет проваливаться сквозь карту и над землей будет оставаться только его голова. Это может выглядеть забавно, но играть станет невозможно. Установка исходной точки в ногах исправит столкновения с землей, но при прыжке персонаж будет не ударяться головой в потолок, а пролетать сквозь него.

Движение в нужном направлении

Говоря о движении и коллизиях, следует отметить, что возможность передвигаться из одного места в другое не относится к геймплею. Многие студенты путают значение термина «движение» и при описании своих игр используют его некорректно. Этот вопрос относится к теме дизайна уровней, которую мы рассмотрим в следующей главе. Вам нужно продумать, как персонаж будет перемещаться, так чтобы он не просто шагал, а чтобы при этом и геймплей оставался интересным. Вы можете создать красивое окружение с завораживающими видами, но если геймплей не будет завлекать игрока, то ему такая игра быстро наскучит.

Персонаж может не просто идти к цели, но еще и бежать, подниматься на возвышенности и прыгать. Кроме всего прочего, это позволит игроку попрактиковать навыки и способности персонажа. Я тестировал много игр, созданных студентами, в которых персонаж направлялся прямиком по карте к обозначенной цели. И хотя такой базовый и простой дизайн годится для студенческой игры, он не всегда обеспечивает фан и интерактивность. Игрок больше времени проводит в поисках чего-либо, а не наслаждается найденным. Не обязательно получать фан только при достижении цели, если его можно испытывать постоянно. Проблема игр с открытым миром в том, что миссии в них обычно предполагают много ходьбы, если не предусмотрено альтернативное средство передвижения. И хотя это помогает активно исследовать карту, крафтить и собирать предметы, такая игра быстро утомляет и даже наскучивает. Если в вашей игре персонажу придется много ходить, сделайте передвижение быстрым, но добавьте препятствия, чтобы путешествие было более динамичным и захватывающим. Тогда игрок даже не обратит внимания на то, что он много бегает.

Следующие действия должны выполняться с высокой скоростью:

• бег;

• прыжки;

• полет;

• вождение;

• стрельба;

• бой;

• падение.

А вот варианты медленного перемещения. Будет ли ваш персонаж делать что-то из этого:

• ходить;

• приседать;

• красться;

• карабкаться;

• плавать;

• подниматься с помощью механизмов/по лестнице?

Если персонаж будет передвигаться по суше, морю, воздуху или верхом, продумайте, какие преимущества это даст ему по сравнению с ходьбой. Наземный транспорт необходимо наделить весом для большей реалистичности. При повороте машины или фургона благодаря их весу будет ощущаться эффект наклона. Это также нужно учитывать при разработке персонажа, чтобы гармонично вписать его в мир. Если персонаж прыгнет, как быстро он приземлится обратно? Гравитация важна вне зависимости от создаваемого мира. Если персонаж находится на планете с низкой гравитацией, он должен плавно опускаться на поверхность после подпрыгивания. Если он носит тяжелую броню, ее вес должен сокращать высоту его прыжка. Думаю, вы уже поняли, что движение, скорость и гравитация – важнейшие факторы, которые необходимо учитывать при дизайне персонажа.

Можно сравнить геймплей с ассорти шоколадных конфет – разнообразие делает игру вкуснее и слаще. Скорость и игровой процесс не должны оставаться неизменными, вносите в них разнообразие! Поддерживайте увлеченность игрока и добавляйте в геймплей новые элементы. Игровой мир будет влиять на скорость передвижения персонажа. Заснеженный ландшафт может затруднять движение. Персонаж может скользить по льду. Как и другие игроки, я люблю ускоряться на пути к следующей локации/уровню. Но возможности ускорения не бесконечны. Для любого персонажа устанавливается предел выносливости, показатель которой всегда виден на экране. Она со временем восстанавливается или восполняется с помощью собираемых предметов. В некоторых играх можно крафтить еду или предметы, восстанавливающие здоровье или выносливость.

По аналогии с выносливостью иногда существует возможность делать «рывок». Рывок – это короткое резкое движение в определенном направлении. В Call of Duty: Black Ops 3 эта возможность становится доступна при надевании костюма и позволяет выше прыгать или бегать по стенам. У этой способности тоже есть лимит, но регенерируется она быстрее выносливости. Рывок может приносить и пользу, и фан. Если у персонажа, бегущего по стене, в этот момент закончится энергия рывка, он упадет. Продумывая подобные моменты, вы вырабатываете образ мышления настоящего гейм-дизайнера. Еще один способ перемещаться незаметно, иногда с ускорением, – пригнувшись или кувырком. Кувырок обычно используется в открытом мире или играх от третьего лица, где с его помощью персонаж может уклоняться от атаки врага или летящего в него объекта.

В Pokémon Legends: Arceus эта механика используется для уклонения от атак покемонов, а пригнувшись можно незаметно пробираться к ним. При этом в таких играх, как последняя трилогия Tomb Raider, пригнувшись можно перемещаться через низкие пещеры, а кувырком – уклоняться и двигаться быстрее.

Какой вы игрок? Вы любите палить без разбору, убивая всех возникающих на вашем пути врагов? Или же предпочитаете незаметно подкрадываться и тихо устранять противников? Если вам ближе второй вариант, то для вас найдутся игры, в которых есть стелс-уровни[12], требующие от игрока терпения и хитрости. Они могут встречаться в играх как от первого, так и от третьего лица. Стелс-уровни есть в Call of Duty, а также в первых играх серии Assassin’s Creed. В стелс-игре перемещаться нужно тихо и не спеша. В некоторых играх над головами врагов появляется шкала обнаружения, указывающая степень их настороженности присутствием персонажа. По ней видно, успешно вы скрываетесь или вас обнаружили. Не забудьте учитывать скорость, обдумывая стиль игры и способы перемещения игрока по миру.

Подъем на возвышенности

Что за игра, в которой нет одного из обычных элементов геймплея – прыжков?! В той или иной форме они присутствуют практически во всех играх. Во время уроков программирования, на которых я знакомлю студентов с игровым движком, освоив передвижение, мы сразу же переходим к прыжкам. Этот элемент относится к простейшим, но он может стать одним из самых креативных компонентов дизайна. Насколько высоко придется прыгать, чтобы добраться до уступа? Будут ли в игре площадки, на которые можно будет запрыгивать? Будет ли персонаж перепрыгивать или перекатываться через машины? Продумывая механику отрыва персонажа от земли, учитывайте законы физики – реального мира или игрового, если вы задумали, что законы в игровом мире будут отличаться. Разработчики порой корректируют реальные физические величины, подстраивая их под потребности игры. Они просчитывают скорость ходьбы и бега, высоту прыжков, расстояния и коллизии. И хотя эти параметры могут не соответствовать реальным, проектировать их может оказаться более интересным занятием. Вам также нужна физика для представления игрового мира. Если это космос, то как быстро персонаж будет опускаться на землю? Может, вы планируете создать стремительный шутер, такой как Doom? Какая в нем будет гравитация: высокая или низкая? Такие, казалось бы, мелочи в конечном итоге окажут значительное влияние на дизайн игры.

Помимо прочего, нужно определиться с видами прыжков. Звучит очень просто, но они бывают разными:

• Одиночный прыжок – простой прыжок в горизонтальном или вертикальном направлении.

• Двойной прыжок – второе подпрыгивание, дополняющее одиночный прыжок до того, как персонаж приземлится.

• Тройной прыжок – зачем ограничиваться двойными прыжками, когда можно сделать тройной? Может сопровождаться двойным прыжком с отскоком.

• Автоматический – прыжок, который происходит, когда персонаж подходит к чему-то, на что он может взобраться, например к выступу в стене.

• Толчок от стены – когда персонаж приближается к стене, он может от нее оттолкнуться. Таким движением также может завершаться бег по стене. В таких играх, как Ratchet & Clank, персонаж может прыгать с уступа на уступ, взбираясь по стене, или поочередно отталкиваться от двух противоположных стен, чтобы взобраться вверх.

А как быть с уступами? Что будет делать персонаж, если окажется на краю скалы? Повиснет на краю или будет спрыгивать? Будет ли он пробовать взобраться на стену? Тогда продумайте, как он будет карабкаться по тому, что может оказаться на его пути. Иногда прыжка недостаточно, чтобы преодолеть препятствие. Может потребоваться подпрыгнуть и начать взбираться вверх по объекту. В таких играх, как Uncharted 4 или последних частях Far Cry, для того чтобы забраться наверх, используются специальные крюки. Уступы, за которые персонаж цепляется крюком, часто вдвое, а то и втрое выше него, что создает ощущение реального подъема. Как правило, уступы немного выше, чем высота прыжка персонажа, поэтому, подпрыгивая, он может перелезть через них. Можно добавить механику «подглядывания», позволив игроку скрытно выглядывать из-за края объектов. Не во всех играх нужно карабкаться, чтобы перелезть через что-либо, но если вы решите добавить такие препятствия, подумайте о росте персонажа и о том, насколько высоко позволить ему прыгать. В некоторых играх жанра экшен/приключения разработчики начали делать доступными все уголки местности. В таких играх, как The Legend of Zelda: Breath of the Wild и Assassin’s Creed Valhalla, персонаж может взбираться на большинство зданий и скал, что избавляет его от необходимости прыгать по уступам. Это открывает возможность создания стелс-миссий и позволяет включить параметр выносливости персонажа, определяющий, как долго он может карабкаться. Что персонаж будет делать, когда приблизится к краю скалы или уступа? Здесь уместно выразить характер персонажа, добавив соответствующую анимацию или реакцию на приближение к обрыву. Он может начать размахивать руками или что-то сказать, напоминая игроку, что рядом обрыв и опасность падения.

Что будет, если персонаж упадет с уступа или спустится вниз? Следующий шаг – продумать падение. С какой скоростью персонаж будет падать? Если персонаж стоит на краю возвышенности, будет ли он просто прыгать или же стоит предусмотреть пространство для разбега? В некоторых играх возможность прыгать с разбега есть. Отличный пример – вводные уровни в Super Meat Boy. На них игрок осваивает управление в естественном темпе прохождения игры без акцента на том, что это обучение, в том числе учится ускоряться и перепрыгивать большие участки пространства. Попробуйте дать игроку возможность попрактиковаться с управлением и освоенными навыками. Вы же не хотите, чтобы игрок забыл способность, над которой вы так долго трудились, и после обучения так ее и не использовал? Что должно происходить после того, как персонаж прыгнул? Он должен соскользнуть с края уступа и скатиться по стене? Будет ли у него возможность перепрыгнуть на другую платформу? А когда персонаж достигает земли? Будет ли он терять здоровье или совершать кувырок для смягчения падения? Здесь есть над чем подумать дизайнеру.

Плавание

Последний тип движения, который мы разберем, – плавание. Не во всех играх есть эта возможность, но это полезный способ передвижения или техника исследования. В играх с открытым миром этот способ часто применяется, чтобы находить материалы для крафта, передвигаться или исследовать местность. В некоторых играх может быть вода, но персонаж, оказываясь в ней, будет тонуть. Например, Grand Theft Auto: Liberty City Stories, где персонаж, попадая в воду, утрачивает способность двигаться и тонет. В более поздних играх серии Grand Theft Auto реализована возможность плавать, а также средства передвижения по воде или даже под ней (подробнее об этом позже).

Если предполагается, что вода станет ключевым элементом игры и будет использоваться игроком, к ней можно привязать прохождение отдельного уровня, чтобы игрок мог обучиться соответствующим действиям. Такой прием часто встречается в играх с открытым миром, когда определенные уровни заточены под использование новых способностей, чтобы игрок мог освоить новую механику. Если игрок может находиться в воде, будет ли в ней что-то, что может ему навредить? И будет ли водное пространство достаточно глубоким? Grand Theft Auto V – прекрасный пример возможности исследовать глубины моря, демонстрирующий, что может произойти, если зайти слишком далеко. Подводная лодка, погружаясь, будет испытывать все большее давление, что на определенной глубине приведет к разрушению судна и смерти персонажа. Однако это средство передвижения можно использовать для поиска затонувших самолетов, секретов и сокровищ, стараясь избегать всего, что может представлять опасность. Все будет зависеть от того, какой мир вы хотите создать: безопасный и спокойный или же смертоносный и мрачный.

Но как именно игрок будет использовать воду? Прежде чем добавлять этот элемент в игру, продумайте следующие моменты:

• Как персонаж будет входить в воду/выходить из воды? Будут ли водоемы обозначены какими-то знаками либо с помощью лодки или иного судна?

• Сможет ли персонаж нырять? Если да, можно добавить индикацию уровня кислорода, чтобы показать, как долго персонаж может находиться под водой. Будет ли он улучшать навык длительного пребывания под водой? В некоторых играх персонаж не может нырять и просто плавает по поверхности. Вам решать, каким будет мир вашей игры.

• Будет ли под водой что-либо, способное причинить вред? Сможет ли игрок защищаться? В некоторых играх персонаж может использовать гарпун или нож, а в других защищаться можно только на суше и нужно очистить водоем от опасности, прежде чем окунаться в него.

• Будет ли персонаж плыть под водой и на ее поверхности с разной скоростью? Будет ли для ускорения использоваться кнопка спринта и будет ли персонаж замедляться при погружении?

Объединение элементов

Теперь вспомним все, что мы узнали о дизайне персонажа, обобщим этот материал и отметим, с чего можно начать его создание.

Движение

• Насколько высоко может прыгать персонаж? В каком направлении? Прыжок должен соотноситься с размером персонажа, и он должен доставать объект, к которому совершает прыжок. Планируете ли вы делать так, чтобы персонаж использовал отпрыгивание/кувырок в качестве уклонения от чего-либо? Будет ли эта механика использоваться для защиты?

• Как быстро/медленно персонаж будет ходить/бегать? Как далеко ему придется перемещаться? Попробуйте использовать комбинацию бега и ходьбы, чтобы игрок не заскучал и не счел геймплей утомительным. Игра должна развлекать, а не навевать скуку.

• Будет ли у игрока возможность быстро перемещаться в различные части мира? Во многих играх с открытым миром игрок может быстро перемещаться в ранее посещенные локации или совершать длинные путешествия и исследовать мир.

• Будет ли персонаж плавать? Будет ли он использовать эту возможность для сбора ресурсов, исследования или просто для перемещения из одной локации в другую? Подумайте, будет ли водный мир смертоносным, спокойным или не будет использоваться вообще.

• Как персонаж будет доставать до высоких уступов? Как он будет реагировать? Что будет происходить, если он сорвется с уступа? Будет ли падение отнимать здоровье или же персонаж будет компенсировать его кувырком?

• Решите, будет ли персонаж взбираться на что-либо – например, лестницы, стены или скалы.

• Наконец, разнообразие! Оптимальный баланс всех элементов – лучший способ доставить игроку удовольствие и сохранить его увлеченность. Вы полностью управляете дизайном, так что обязательно поиграйте и подумайте, хотите ли вы видеть связанный с персонажем геймплей именно таким.

Внешний вид

• Задумывались ли вы, как будет выглядеть персонаж, когда у него останется мало здоровья? В игре The Last of Us по мере потери здоровья на телах Джоэла и Элли начинают появляться синяки и кровь. В играх Ratchet & Clank Рэтчет при низком уровне здоровья выглядит изможденным – и это еще один способ раскрыть личность персонажа.

• Как еще, помимо внешних признаков, показать, что персонаж ранен или нуждается в помощи? Может быть, с помощью рваной одежды или поврежденной брони?

Оружие и предметы

• Если игрок может модернизировать свое оружие, а не просто улучшать его характеристики, добавьте этому процессу немного эстетики. Более крупная пушка выглядит круто и одновременно отображает свои показатели при стрельбе во врагов.

• Будут ли предметы, которые носит персонаж, видны на нем? Не просто покажите их в инвентаре, а сделайте так, чтобы они были видны на его теле. Это позволит отслеживать предметы, собранные в ходе выполнения миссии. Такие мелочи могут серьезно влиять на общее восприятие игры.

Часть 3: взгляд на мир

Реализовав персонажа и управление им, подумайте, какой ракурс обзора мира лучше выбрать – как игрок будет видеть игру. Выбор правильной позиции камеры очень важен, так как он не только влияет на управление, но и обусловливает подходящий способ программирования, который позволит успешно соотнести идеи с создаваемым миром. Можно выбрать одну из четырех перспектив обзора, в зависимости от измерения.

2D: вид сверху

Обычно этот вид используется в аркадных играх, таких как Space Invaders или Galaga, и подразумевает взгляд на персонажа сверху. И хотя в некоторых современных играх такой ракурс используется, чтобы создать настроение ретро, он имеет свои недостатки, такие как невозможность отчетливо видеть персонажа или окружающий его мир. Такое представление дает масштабный обзор всех приближающихся врагов и окружения, но делает дизайн уровней довольно примитивным. Популярная карта режима «Зомби» «Дохлые герои» (Dead Ops Arcade) в Call of Duty: Black Ops имела огромный успех, поскольку в ней был реализован обзор сверху и мультиплеер.

2.5D/Изометрический

Что находится между 2D и 3D? Конечно, 2.5D. Такой ракурс создает ощущение, что мир представляет совокупность этих двух режимов. Он был реализован в классических играх серии Pokémon, которые использовали 2D-ресурсы, а также в играх Animal Crossing, где использовались 3D-ресурсы. Он также ограничивает движение камеры при взгляде вверх, вниз, внутрь/наружу относительно оси Z.

Этот режим камеры тоже имеет свои преимущества. Игрок может заметить, что его ожидает в ближайшем окружении, например враги или собираемые предметы. При приближении врагов к игроку их внешний облик может становиться более впечатляющим и угрожающим, но это также может оказаться недостатком при оценке удаленности противника. Визуально враг может выглядеть стоящим рядом с персонажем в то время, как по факту он будет находиться над ним. Я помню, как играл в Lego Star Wars на Game Boy при таком режиме камеры – было весьма трудно целиться во врагов из D-бластера. Но если вы хотите использовать именно такой ракурс – то все в ваших руках!

От первого лица

Поработав с играми, в которых ориентация в пространстве определяется только осями X и Y, вы можете расширить возможности осью Z. Этот ракурс камеры используется в различных жанрах, таких как шутеры от первого лица (чаще всего), приключения, гонки, платформеры и загадки. И хотя это популярный вариант обзора, он привносит в геймплей как плюсы, так и минусы.

Плюсы

• Проще наводить оружие на цели (именно поэтому шутеры от первого лица так популярны – они создают реальное впечатление стрельбы).

• Способен обеспечить более реалистичный опыт восприятия игрового процесса глазами персонажа по сравнению с видом от третьего лица.

• Можно более детально разглядеть и оценить предметы и оружие.

• Игры дополненной реальности помогают создать иммерсивный (обеспечивающий полный эффект присутствия) опыт за счет взгляда на мир глазами персонажа. Подобный опыт предоставляет Superhot, позволяя разбивать врагов обнаруживаемым вокруг них оружием.

Минусы

• Сложно полноценно оценить окружающий мир в сравнении с обзором камеры, которая может вращаться и демонстрировать карту.

• Игрок может не увидеть то, что дизайнер для него заготовил (сложнее рассматривать окружающий мир и находить решение загадки).

Как видите, при использовании такого ракурса камеры мы получаем удачный баланс достоинств и недостатков, но в конечном итоге решающим фактором станут ваши предпочтения и идеи. Вы также можете добавить к этому ракурсу различные эффекты, которые сделают восприятие более реалистичным. Во многих играх от первого лица на экране при ранении персонажа появляются следы крови. Этот прием также может использоваться для указания количества оставшегося у персонажа здоровья. В Call of Duty, к примеру, экран постепенно заполняется кровью по мере получения персонажем урона. Если вы решите применить этот метод, то не перестарайтесь с заливанием экрана кровью: и без того умирающий персонаж окажется в еще более затруднительном положении, если не сможет видеть. Для более детального представления мира можно использовать погодные условия. Если сеттинг игры реализован в мире с низкими температурами, то игрок может, например, видеть образование наледи на очках, которые он носит, чтобы защититься от подчеркнуто суровых окружающих условий. Еще один вариант – падающие и исчезающие с экрана капли дождя. Нарушенное или искаженное зрение является прекрасным способом показать, что персонаж дезориентирован взрывом или ударом. В Call of Duty близкие взрывы размывают зрение, а в случае ранения персонажа сопровождаются появлением следов крови на экране. Так что вы вполне можете смешивать эффекты.

От третьего лица

Одним из моих любимых ракурсов камеры является вид от третьего лица. Я считаю, что это прекрасный способ позволить игроку оценивать окружающий мир, одновременно участвуя в экшене и отслеживая происходящее сзади.

У этой перспективы есть как сильные стороны, так и недостатки. Один из плюсов – это возможность видеть персонажа целиком, что также позволяет оценить его дизайн, который с видом от первого лица оценить трудно (разве что подойти к зеркалу). Играя от третьего лица, бо́льшую часть времени можно довольствоваться созерцанием спины персонажа, если не настроить камеру так, что он будет бежать на нее. Но что, если персонаж будет набегать на камеру и она в итоге пройдет сквозь него? Или пройдет сквозь стену либо некий объект? Это называется сортинг (sorting). Чтобы исключить подобные маневры камеры, можно определить радиус обнаружения. В результате она будет двигаться вдоль стены, не проваливаясь в нее. Это также актуально, когда вы поднимаете взгляд, чтобы посмотреть максимально высоко: в этом случае камера при виде сзади будет упираться в землю.

Самые горячие споры у нас со студентами разгорались вокруг инверсии управления камерой. Обычно взгляд вверх я реализую нажатием аналогового стика геймпада вниз, в то время как мои студенты, наоборот, используют для этого его нажатие вверх. Это типичное отличие симуляторной схемы управления и управления от лица персонажа. Во многих играх от первого лица модель управления, предпочитаемая студентами, используется по умолчанию, но лично мне удобнее инвертированный вариант. Всегда давайте игроку возможность выбрать между этими моделями, иначе я не буду играть в ваши игры!

В конце разберем положение камеры. И хотя это может звучать просто, вспомните игры от третьего лица, в которые вы играли, и как в них была расположена камера. Не всегда ее расположение было одинаковым. В Uncharted и Tomb Raider камера находится довольно высоко ввиду определенного дизайна окружения, чтобы игрок видел, куда запрыгнуть или взобраться. В Grand Theft Auto, напротив, камера чаще находится довольно низко, чтобы игроку было удобно взаимодействовать с миром и машинами. Так что в разных играх камера может быть установлена по-разному. Поэтому выбор ее положения будет обусловлен подходящей манерой игры. Вы можете разместить камеру повыше, чтобы расширить обзор мира, либо опустить, чтобы персонаж двигался свободнее, – решать вам.

Бонусный уровень: пасхалки

Больше всего в играх мои студенты любят прятать пасхальные яйца, или просто пасхалки. Для тех, кто с этим термином не знаком, поясню, что пасхалки – это отсылки к известным культурным символам, например к ранее выпущенным играм компании или к темам или персонажам ТВ-шоу, игр или реальных событий. Список пасхалок в играх безграничен, мы же разберем на этом бонусном уровне лишь некоторые примеры.

Серия Grand Theft Auto – прекрасный пример того, как в основном сюжете или в самом мире делаются отсылки к разным играм или культурным объектам. В ней можно встретить множество отсылок к Back to the Future, более ранним игровым проектам Rockstar, к Apple, Голливуду, драме «Тельма и Луиза», снежному человеку, призракам, особняку Playboy, Хэллоуину, пришельцам и ко многому другому. Во множестве игр сделаны отсылки к ТАРДИС (англ. TARDIS, Time And Relative Dimension In Space) и другим объектам из сериала «Доктор Кто». ТАРДИС встречалась в различных играх, таких как Assassin’s Creed: Origins, когда игрок нырял на определенную глубину в определенном водоеме, оригинальной игре Fallout и Lego Dimensions. Последней примечательной серией игр, которая прославилась добавленными в нее пасхалками, стала Batman: Arkham, в которой делали отсылки к известным комиксам и вселенной Batman. Был один пример, когда разработчики спрятали для игроков яйцо, отсылавшее к очередному проекту Batman в серии, но его так и не нашли. Разработчикам пришлось раскрыть местонахождение тайной комнаты, в которой оно было спрятано. В этой серии вы также обнаружите отсылки к другим персонажам из вселенной DC в виде аудиофайлов, диалогов врагов или собираемых предметов. Добавляя такие отсылки в игру, вы можете проявить свою фантазию, но постарайтесь, чтобы для игрока их поиск был непростым и стимулировал к исследованию мира.

За сотни проведенных уроков гейм-дизайна я не раз наблюдал, как студенты настолько загораются реализацией игры, что начинают создавать ее вокруг пасхалки, о которой они давно мечтали. Я редко заворачиваю идеи студентов, поскольку хочу, чтобы они развивали собственную креативность, но пасхалки я бы однозначно советовал реализовывать в конце. Мне, как и любому другому игроку, нравится находить в играх такие отсылки, но, если они не важны для сюжета или самой игры, их добавление следует отложить на заключительный этап дизайна. Пасхалки должны быть веселым дополнением для игроков, которые хотят исследовать мир и испытают радость от их обнаружения.

Я считаю, что пасхалки всегда будут прекрасным бонусом, если их грамотно реализовать и у игрока будет время на их поиск. Но они должны быть понятными. Одна из групп, с которой я работал, хотела сослаться на известного ютубера, канал которого ее участники любили смотреть. И хотя для них такая пасхалка может быть интересной, другие игроки вряд ли оценят ее с тем же восторгом.

Если вы решите добавить в игру пасхалки, не ограничивайтесь одной, главное – с умом подойдите к их созданию и дайте игроку достаточно времени на их поиск. Такие находки могут принести много радости. Некоторые игроки предпочитают посмотреть видео или прочитать, где в играх спрятаны пасхальные яйца, а не искать их самостоятельно. И хотя я тоже люблю о них читать, ничто не приносит больше удовлетворения, чем осознание того, что я смог пройти уровень и увидел в конце эксклюзивную кат-сцену или открыл предмет, ради которого я так усердно трудился. Ощущения от нахождения пасхалок по видео и описаниям никогда не сравнятся с ощущениями от их самостоятельной находки.

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Проектирование персонажа.

2. Управление персонажем.

3. Способы обзора окружающего мира.

4. Разработка сюжетных линий для игры.

Далее мы перейдем к уроку создания камеры с видом от первого лица на Unity и научимся использовать ее в качестве основы для будущего проекта. В следующей главе вы сможете приобрести новые навыки или усовершенствовать имеющиеся, приступив к работе с программным инструментом.

Глава 4. Контроллер персонажа от первого лица на Unity

В этой главе вы узнаете, как создавать контроллер персонажа от первого лица, который можно будет использовать в качестве основы для будущего проекта или вашей первой игры.

Настройка

Прежде чем приступить к созданию проекта, нам потребуется установить Unity. Скачайте Unity Hub с сайта Unity. Он будет выступать базой для всех обновлений, проектов и установок.

После его установки заведите бесплатный аккаунт, который позволит создавать проекты. Вы также сможете синхронизировать их в случае авторизации на другой машине. Кроме того, вы получите бесплатную лицензию для создания игр на своем ПК. Если вы будете разрабатывать игры в коммерческих целях, вам потребуется профессиональная лицензия, которую можно приобрести через Unity.

Завершив настройку, нажмите кнопку Install Editor и выберите желаемую версию Unity. Варианты показаны на рис. 4.1. Я советую использовать версию, рекомендованную Unity, так как она будет самой стабильной и актуальной.

Рис. 4.1. Unity Hub и версии ПО Unity

Я предпочитаю версию 2021.3.8f, но вам для этого урока лучше выбрать версию, рекомендованную Unity. Определившись с версией, выберите модули, которые будет поддерживать Unity. Я работаю на Mac и выбрал установку Visual Studio. Если у вас уже установлен Visual Studio, его может не быть в предложенных вариантах. Если же вы решите использовать другой редактор, снимите отметку с VS. Выберите из предложенного списка Mac Build Support или Windows Build Support, в зависимости от машины, на которой вы работаете. Теперь можно приступать к установке!

После установки ПО можно создавать новый проект. Нажмите синюю кнопку New Project. Слева выберите Core, затем выберите 3D и укажите название проекта, например FSP Test Build. Эти шаги показаны на рис. 4.2. Выполнив их, нажмите Create Project и ожидайте запуска Unity.

Рис. 4.2. Выбор шаблонов в Unity Hub

Шаг 1

Создайте пустой объект Empty Object, как показано на рис. 4.3, и назовите его First Person Player. Затем поместите этот объект в середину сцены.

Рис. 4.3. Unity Hierarchy и создание ассетов

Шаг 2

Под объектом First Person Player нажмите кнопку Add Component в окне Inspector. Далее выберите контроллер персонажа. Нажмите Gizmos в верхнем правом углу сцены, чтобы можно было видеть этот контроллер на сцене, как показано на рис. 4.4.

Рис. 4.4. Представление сцены с контроллером персонажа

Шаг 3

Установите значения контроллера, как показано на рис. 4.5, чтобы придать персонажу размеры стандартного человека.

Radius (радиус) = 0.6

Height (высота) = 3.8

Шаг 4

Теперь добавим графический элемент, чтобы сделать персонажа реалистичнее. Щелкните правой кнопкой мыши объект First Person Player в окне Hierarchy и добавьте 3D Object – Cylinder, как показано на рис. 4.6. Будет создан объект, выступающий в качестве персонажа.

Рис. 4.5. First Person Player в Inspector

Рис. 4.6. Создание объекта Cylinder в Unity Hierarchy

Шаг 5

Затем установите Scale (Масштаб), как показано ниже, чтобы размер соответствовал объекту First Person Player. Кроме того, удалите Capsule Collider, так как чуть позже мы будем создавать собственные коллизии. Это можно сделать, нажав на шестеренку в верхнем правом углу компонента или щелчком правой кнопки мыши по компоненту Capsule Collider – Remove Component (рис. 4.7).

Scale: X = 1.2 Y = 1.8 Z = 1.2

Рис. 4.7. Cylinder в Inspector и удаление компонента Capsule Collider

Шаг 6

Следующий шаг – закрепление камеры на персонаже, чтобы игра воспринималась от первого лица. Перетащите основную камеру сцены на объект Player. Затем сбросьте настройки положения объекта – в Inspector выберите опцию Transform и нажмите Reset. Перетащите камеру в точку, где будет находиться голова персонажа, чтобы она располагалась на уровне его глаз (рис. 4.8).

Рис. 4.8. Перетаскивание камеры под объект First Person Player

Шаг 7

Теперь настроим скрипт, который позволит персонажу смотреть вокруг. Обзор будет работать по осям X и Y с блокировкой в определенных точках, чтобы голова персонажа поворачивалась на адекватную величину угла, а не на все 360 градусов. Это называется ограничение (clamping).

В разделе Inspector камеры нажмите Add Component и введите MouseLook. Так вы создадите новый скрипт C# с этим именем. После этого откройте редактор двойным щелчком по созданному скрипту. Затем добавьте в скрипт следующий код:

public class MouseLook: MonoBehaviour

{

public float mouseSensitivity = 100f;

public Transform playerBody;

float xRotation = 0f;

void Start()

{x

Cursor.lockState = CursorLockMode.Locked;

}

void Update ()

{

float mouseX = Input.GetAxis(«Mouse X») * mouseSensitivity

* Time.deltaTime;

float mouseY = Input.GetAxis(«Mouse Y») * mouseSensitivity

* Time.deltaTime;

xRotation – = mouseY;

xRotation = Mathf.Clamp(xRotation, – 90f, 90f);

transform.localRotation = Quaternion.Euler(xRotation, 0f, 0f);

playerBody.Rotate(Vector3.up * mouseX);

}

}

Полезно немного разобраться в скрипте, который мы создаем. Мы начали с настройки переменных, которые будут содержать значения для камеры, такие как mouseSensitivity, позволяющее изменять чувствительность движений мыши. Во время Start Event (void Start) мы блокируем курсор, чтобы его не было видно в игре во время тестирования/игрового процесса. (Если во время игры вы захотите его вернуть, нажмите клавишу Escape.) mouseX и mouseY – входные значения из библиотеки Unity, которым уже присвоены кнопка или жест. Кроме того, они настроены так, чтобы при движении мыши вверх или вниз игрок смотрел в этих направлениях. Mathf.Clamp(xRotation, – 90f, 90f) блокирует величину угла, на которую персонаж может смотреть вверх/вниз. Ни один человек не способен вращать головой на 180 градусов, значит, и персонаж не должен иметь такой возможности.

Если вы все сделали правильно, у вас получится рабочий скрипт, который позволит персонажу смотреть вокруг себя. Обязательно протестируйте скрипт, чтобы убедиться, что он работает.

Шаг 8

Теперь перейдите в объект Player и создайте новый скрипт PlayerMovement. Отличие этого скрипта в том, что для него нам не требуется void Start Event. Так что удалите его, чтобы остался только компонент void Update. После этого откройте скрипт в редакторе и добавьте следующий код:

public class PlayerMovement : MonoBehaviour

{

public CharacterController controller;

public float speed = 12f;

public float gravity = -9.81f;

Vector3 velocity;

void Update()

{

float x = Input.GetAxis(«Horizontal»);

float z = Input.GetAxis(«Vertical»);

Vector3 move = transform.right * x + transform.forward * z;

controller.Move(move * speed * Time.deltaTime);

velocity.y += gravity * Time.deltaTime;

controller.Move(velocity * Time.deltaTime;

}

}

Рассмотрим некоторые детали и этого скрипта. CharacterController относится к компоненту, к которому мы прикрепили объект Player в самом начале, и отвечает за движения персонажа. Значения public float для скорости и гравитации установлены по умолчанию, и позже их можно при необходимости изменить. Поскольку статус этих переменных – public, их значения можно редактировать в Inspector, не открывая скрипт движения.

Значения float X и float Z описывают движение персонажа вперед и направление его взгляда. По аналогии с Mouse X и Mouse Z эти функции встроены в библиотеку Unity и привязаны к клавишам стрелок и WASD. Далее, Vector3 move = transform.right * x + transform.forward * z означает умножение функций друг на друга для создания движения. Представьте, что у персонажа работает только одна нога, но для движения нужны обе.

Если вы все сделали правильно, у вас получится рабочий скрипт передвижения. Тем не менее для тестирования этого скрипта нам потребуется поверхность, по которой персонаж сможет перемещаться. Посмотрите на рис. 4.9. Чтобы создать простой объект поверхности, щелкните правой кнопкой мыши окно Hierarchy, перейдите к 3D Object и выберите Plane. Назовите объект Environment. Вы создали 2D-поверхность, по которой персонаж сможет ходить. Обязательно выровняйте эту поверхность так, чтобы персонаж на ней стоял.

Рис. 4.9. Создание объекта Plane в меню Hierarchy

Шаг 9

Теперь создадим объект Ground Check, который позволит персонажу взаимодействовать с поверхностью в случае прыжка. Эта функция будет работать как точная проверка коллизии и обеспечивать взаимодействие персонажа с поверхностью под ним. Создать ее можно несколькими способами, но я приведу простой, который используется не только для 3D-игр в Unity, но и для разработки 2D-игр. Щелкните правой кнопкой мыши пункт Player в окне Hierarchy и создайте пустой объект Empty Game Object. Перетащите его в нижнюю часть объекта Player на сцене и переименуйте его в Ground Check в Inspector, как показано на рис. 4.10.

Рис. 4.10. Создание пустого объекта для Ground Check в меню Hierarchy

Шаг 10

Вернемся к скрипту движения и вставим в него следующий код, чтобы применить коллизии к Ground Check. Добавленные в скрипт элементы выделены жирным:

public class PlayerMovement: MonoBehaviour

{

public CharacterController controller;

public float speed = 12f;

public float gravity = -9.81f;

public Transform groundCheck;

public float groundDistance = 0.4;

public LayerMask groundMask;

Vector3 velocity;

bool isGrounded;

void Update()

{

isGrounded = Physics.CheckSphere(groundCheck.position,

groundDistance, groundMask);

if(isGrounded && velocity.y < 0)

{

velocity.y = -2fp;

}

float x = Input.GetAxis(“Horizontal”);

float z = Input.GetAxis(“Vertical”);

Vector3 move = transform.right * x + transform.forward * z;

controller.Move(move * speed * Time.deltaTime);

velocity.y += gravity * Time.deltaTime;

controller.Move(velocity * Time.deltaTime;

}

}

Чтобы завершить этот шаг, нажмите и перетащите объект Ground Check из Hierarchy в Inspector под Ground Check float (рис. 4.11).

Рис. 4.11. Свойства объекта First Person Player в Inspector и применение объекта Ground Check

Шаг 11

Теперь настроим слой для основания, с которым персонаж будет взаимодействовать при прыжке. Для создания нового слоя перейдите в раздел Layer справа и выберите Add Layer, как показано на рис. 4.12.

Рис. 4.12. Изменение типа слоя объекта First Person Player в окне Inspector

Создайте новый слой Ground в блоке Builtin Layer, как показано на рис. 4.13.

Рис. 4.13. Настройки слоя на вкладке Inspector для создания нового слоя Ground

Вернитесь к объекту Player, а затем из выпадающего списка для свойства Ground Mask в окне Inspector выберите созданный слой Ground, как показано на рис. 4.14.

Чтобы обеспечить возможность взаимодействия с окружением, нажмите на объект окружения, по которому ходит персонаж, и измените его слой на Ground, как показано на рис. 4.15.

Рис. 4.14. Свойства объекта First Person Player в окне Inspector и применение слоя Ground к скрипту PlayerMovement

Рис. 4.15. Свойства объекта Environment в окне Inspector и применение слоя Ground

Шаг 12

В конце урока добавьте персонажу способность прыгать. Для этого вернитесь в скрипт PlayerMovement и вставьте в него следующий код, выделенный жирным:

public class PlayerMovement: MonoBehaviour

{

public CharacterController controller;

public float speed = 12f;

public float gravity = -9.81f;

public float jumpHeight = 3f;

public Transform groundCheck;

public float groundDistance = 0.4;

public LayerMask groundMask;

Vector3 velocity;

bool isGrounded;

void Update()

{

isGrounded = Physics.CheckSphere(groundCheck.position,

groundDistance, groundMask);

if(isGrounded && velocity.y < 0)

{

velocity.y = -2fp;

}

float x = Input.GetAxis("Horizontal");

float z = Input.GetAxis("Vertical");

Vector3 move = transform.right * x + transform.forward * z;

controller.Move(move * speed * Time.deltaTime);

if(Input.GetButtonDown("Jump") && isGrounded)

{

velocity.y = Mathf.Sqrt(jumpHeight * -2f * gravity);

}

velocity.y += gravity * Time.deltaTime;

controller.Move(velocity * Time.deltaTime;

}

}

Теперь можно запускать игру! У вас должен быть полностью функциональный контроллер персонажа от первого лица, с которого можно начинать создавать новую игру в жанре FPS.

Бонусный уровень: распространенные термины Unity

В качестве бонуса в табл. 4.1 представлен список терминов Unity, наиболее часто используемых при работе с этим движком. Если вы решите совершенствовать свои навыки работы с этим инструментом, они вам очень пригодятся.

Таблица 4.1. Распространенные термины Unity[13]

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Как использовать Unity.

2. Как программировать персонажа.

3. Как настроить камеру для обзора игрового мира.

В следующей главе мы начнем знакомство с разработкой мира и моей любимой темой – дизайном уровней. Мы разберем основы того, что называется фаном игры, и узнаем, как проявить креативность при создании уровней. Чтобы лучше разобраться в новой теме, вспомните игры, в которых вам понравилась графика или которые показались вам продуманными в плане сюжета и геймплея. По ходу главы мы часто будем обращаться к разным играм.

Глава 5. Управление миром – дизайн уровней

Мы рассмотрели проектирование персонажа и движение камеры. Теперь можно приступать к дизайну мира игры. Именно сейчас вы начнете претворять свои идеи в жизнь, реализуя все, что захотите, начиная с далеких просторов космоса и до суровых заснеженных пустошей. Но с чего начать? Как сделать мир интересным? Будет ли игрок наслаждаться результатом ваших трудов? Чем будет наполнен ваш мир? В этой главе мы обдумаем все эти вопросы, а также обсудим передвижение персонажа по игровому миру. Что ж, приступим к одной из моих любимых тем гейм-дизайна.

Игровой мир

Как и остальные понятия в этой книге и играх, понятие «уровень» мира может нести в себе разные смыслы, начиная с описания высоты объекта, раундов, окружения или прогресса. Интересно, что уровень не всегда называется именно так. Он может принимать разные формы игровых эпизодов и дизайна. Разберем некоторые из них:

• Раунды – в этом случае геймплей обычно остается одинаковым, но возрастает его сложность. Call of Duty: Zombies – прекрасный пример использования раундов, когда по мере их прохождения врагов становится все больше. Такой способ позволяет, например, накапливать очки и проверять навыки игрока.

• Волны – обычно это наплывы врагов, но ограниченные по количеству. Например, в некоторых играх персонаж, оказавшись на неисследованной территории, может столкнуться с несколькими волнами наступающих врагов. После победы над ними он сможет перейти на следующий уровень или в следующую область.

• Мир – все игровое пространство, сеттинг игры, принимающий любые масштабы на ваше усмотрение. В нем могут присутствовать различные локации для исследования, заполненные миссиями, врагами, собираемыми предметами, побочными квестами и так далее. Но тут нужно учитывать один нюанс. Несмотря на то что в мире могут быть разные локации, они все должны следовать единой тематике. Мир Grand Theft Auto V состоит из пустынных и городских ландшафтов, но они все объединены тематикой насилия и опасности и содержат типичные локации, доступные персонажу, такие как укрытия, магазины оружия, одежды и прочие. В начале эпохи видеоигр миры имели совсем иное значение. Они могли представлять собой наборы уровней с различной тематикой, например мир льда, мир огня или мир земли. В каждом присутствовали свои собственные уровни и враги, которые делали мир уникальным.

• Акты/главы – обычно используются, когда дизайнер хочет выстроить игру вокруг повествования. В Life Is Strange с помощью этого метода разработчики показали развитие сюжета и создали у игрока ощущение причастности к нему.

Это самые распространенные формы уровней, которые встречаются в играх. А теперь подумаем о сеттинге игры и о том, в каком мире его реализовать. Бывает сложно придумать новый и уникальный игровой мир. Уже существует так много игр о дистопическом/постапокалиптическом будущем, что сейчас этот сегмент рынка выглядит перенасыщенным. В итоге дизайнерам все труднее найти уникальный и свежий подход. В игре The Last of Us эту особенность прекрасно проработали через закрученное повествование и геймплей. А как насчет космического сеттинга? На ум сразу приходят такие проекты, как No Man's Sky, Halo, любая из игр Star Wars, а также Alien. Причем этот список можно продолжить. Какие еще бывают сеттинги? Опишу те, которые стоят нашего внимания:

• Космос. Удаление места действия от Земли предоставляет больше свободы в выборе того, как может выглядеть жизнь среди звезд. Можно исследовать огромные планеты, изучать инновационные технологии, использовать новое оружие, строить космические корабли и участвовать в боевых действиях. Halo: Combat Evolved проложила путь для огромного числа космических шутеров от первого лица, так как стала первой в своем роде игрой, в которой использовалась новейшая технология для создания динамичного, подкрепленного сюжетом геймплея. С тех пор выходили ремейки Doom, космический вариант Call of Duty, другие игры Halo, Destiny, Dead Space и многие другие. Идеальный жанр для гиков и нердов!

• Джунгли. Наиболее популярны среди поклонников расхищения гробниц и приключений. Идеальный сеттинг для тех, кому нравится искать затерянные сокровища и решать головоломки, проникая в гробницы и избегая ловушек. В такой мир прекрасно впишутся существа, характерные для подобной местности, например крокодилы и змеи. В джунглях меньше вероятность использовать транспорт, зато у игрока будет возможность полноценно насладиться пешим исследованием мира. Помимо прочего, персонажу можно добавить умение качаться на лианах, плавать или карабкаться по скалам, чтобы игрок освоил различные игровые механики.

• Больница/дом с привидениями. Отличный сеттинг для всех поклонников ужастиков и скримеров[14]. Здесь игрок будет исследовать жуткие локации, не зная, что его подстерегает впереди. Дизайнеры могут использовать свойственный людям страх перед неизвестным, чтобы создавать действительно пугающие сеттинги. Важнейшими элементами в этом случае будут звук и освещение, с помощью которых можно создать соответствующую атмосферу погружения в сюжет. В этом сеттинге обязательно нужны моменты тишины и спокойствия, чтобы усилить эффект испуга от внезапного нападения на игрока. Прекрасный пример – Outlast, в которой перед персонажем стоит задача собрать свидетельства того, что в психиатрической лечебнице творится нечто ужасное, после чего из нее сбежать. Используя людей и существ, с криком выпрыгивающих на персонажа в самый неожиданный момент, можно создать поистине пугающий мир.

• Пиратский. Вы когда-нибудь представляли себя в качестве авантюриста, скитающегося по всем морям и океанам? Тогда этот сеттинг для вас. Полный оружия, сокровищ и взрывов, он прекрасно подходит для исследования, посещения островов и кражи чужих богатств. В этот сеттинг отлично впишутся экшен и морские сражения для защиты награбленных сокровищ от противников. А еще можно добавить хор матросов. Вы никогда не забудете, как ваша команда горланила залихватские песни, странствуя по морям.

• Городской ландшафт. Какими вы себе представляете игры в городских сеттингах? Я уже несколько раз ссылался на серию Grand Theft Auto, и здесь она снова прекрасно подходит в качестве примера. Этот сеттинг идеален, если вы хотите, чтобы в нем были банды, кастомизируемый транспорт, ограбления и широкий выбор оружия. Он также является одним из наиболее реалистичных, создающих у игрока ощущение причастности к миру. При этом он проще в дизайне. Привычные нам небоскребы и здания куда легче смоделировать, чем миры в стиле научной фантастики, которые являются исключительно продуктом воображения. Игрок сможет выбрать, строить ли сеттинг похожим на свой реальный образ жизни или же стать тем, кем всегда хотел – богачом с множеством машин и разнообразным гардеробом. А как насчет того, чтобы улучшать игровой мир? Игра Animal Crossing может разворачиваться вокруг палаточного лагеря, а также позволяет переходить в новый город. Городские или сельские сеттинги – идеальная комбинация для создания нового мира или спокойной и умиротворенной жизни рядом с соседями.

Звучит знакомо? Все эти миры встречаются в играх, которые можно купить в местном магазине. Никак не можете определиться и выбрать подходящий сеттинг для своей игры из тех, что вам нравятся? Почему бы не сделать сразу несколько? В смешивании сеттингов нет ничего плохого, так как во многих играх присутствуют разные локации. Разработчики Lego Marvel Superheroes 2 прекрасно реализовали такую концепцию, создав сложный мир, состоящий из разных миров известных комиксов. Они включили в игру Нью-Йорк, Асгард, Египет, особняк Мстителей, Дикий Запад и другие локации. Иногда одного окружения может оказаться недостаточно. Если же вы решите использовать несколько, главное – проработайте детали уровней и сделайте так, чтобы разноплановые локации воспринимались естественно.

Обучение

Как игроки будут знакомиться с управлением и доступными способностями? Иногда это происходит методом тыка, но обычно в начале игры добавляются специальные обучающие уровни. Какие-то игры проработаны детально и постепенно знакомят игрока с доступными механиками, другие предоставляют игроку возможность освоить все самостоятельно, а третьи используют оба этих подхода.

Star Wars Jedi: Fallen Order – прекрасный пример того, как обучить игрока использованию новых способностей и управлению в процессе игры (без лишних спойлеров). В самом ее начале игроку нужно добраться до вершины огромной конструкции. При этом ему доступно много свободного пространства для перемещения. Отлично, теперь игрок может использовать левый аналоговый стик для ходьбы. Но для продвижения к цели ему необходимо двигаться к уступу. Подбежав к нему, мы инстинктивно жмем X или А для прыжка, тем самым обучение происходит без большого количества подсказок. Подразумевается, что игрок будет применять навыки, освоенные в других играх, и уже знает, как держать руки на устройстве.

К концу прохождения начального уровня игрок сталкивается с первыми врагами и их оружием. Но в отличие от других уроков по ведению боя, здесь он получает подсказки о том, как совершать комбинации. При этом он не может продвинуться дальше, пока не продемонстрирует их успешное использование. Во время первого прохождения игры я подумал, что это прекрасный подход, поскольку сам частенько с трудом запоминаю все комбинации с первого раза. Вскоре я оказался на потерявшем управление поезде среди множества врагов, на которых нужно было отточить полученные навыки. Однако я раз за разом встречался с двумя одинаковыми противниками, и сколько бы я их ни побеждал, они продолжали появляться. Как оказалось, я либо не завершал комбинации правильно, либо не следовал инструкциям. И хотя это сбивало с толку, такое обучение мне понравилось, так как я не мог двигаться дальше, пока не освою новое движение. (Теперь я могу сказать, что прошел этот уровень и стал обладателем силы!)

В целом это прекрасный способ достичь того, чтобы игрок освоил механику и выработал мышечную память, научившись действовать в игре в соответствии с ее дизайном.

В ходе обучения гейм-дизайну студенты осваивают новые навыки, слушая лекции, выполняя задания, реализуя проекты, проходя курсы и так далее. Они всегда могут подумать о том, как еще могли бы использовать полученные навыки в будущем. Обучение игрока в этом смысле похоже на обучение студентов, так как вы предоставляете игроку возможность применить полученные навыки, если он посетит другой уровень, мир, пещеру, храм и так далее. Во многих играх с открытым миром игроку требуется повторно посещать пройденные локации в поиске того, что он мог упустить. В нашем случае использование новых способностей в ранее недоступных локациях прекрасно подходит для тех, кто желает собрать все предметы или артефакты, которые в прошлый раз они могли пропустить. Я считаю этот прием отличным, так как он дает игроку возможность оценить созданный вами мир, а также почувствовать полноценную отдачу от потраченных на игру средств. Как уже говорилось, очень важно создать у игрока ощущение, что он потратил деньги не зря, так как любой дизайнер желает, чтобы его игра продолжала продаваться.

Тем не менее обучающий уровень лучше прорабатывать в последнюю очередь, когда уже полностью реализованы все механики. Так проще продумать полное и правильное обучение, охватывающее все, что может предложить игра. Можно разработать этот этап и в начале, но тогда в случае изменений дизайна или стиля игры вам придется переделывать обучение. Можно вообще не вводить отдельный этап и проводить тренировку в ходе игры, постепенно обучая игрока новым движениям, механикам, получению снаряжения, освоению нового геймплея, и тем самым подогревать его интерес к тому, что еще таит в себе игра.

Приступим к дизайну

В любой крутой игре обязательно должно быть хорошо проработанное окружение – от цветущих полей до необъятных просторов неисследованных галактик. Нам предстоит создавать миры, которые игроки будут изучать. И единственным ограничением здесь станет ваше воображение. Однако на заре появления видеоигр еще не существовало 3D, и строить такие миры и уровни было нелегко. В первых играх, которые вы, должно быть, знаете, окружение было довольно простым, но они быстро становились успешными за счет качественного дизайна уровней. По мере развития технологии развивались и способы игры. Это в свою очередь меняло то, как игрок видит игровой процесс и участвует в нем. Но перенесемся в день сегодняшний. К счастью, нам доступны современные технологии, такие как виртуальная реальность, позволяющие наслаждаться завораживающим и масштабным окружением.

У вас может возникать желание оптимизировать рабочий процесс и повторно использовать удачный элемент игры. Почему бы и нет? (Возможно, есть способ задействовать его как-то еще?) Если вы не обращали внимания, то в мире 1–1 игры Super Mario Bros для кустов и облаков были использованы изображения одинаковой формы. В этой же игре стандартные кирпичные блоки, окрашенные в разные цвета, используются повторно на разных уровнях. В те времена технологические возможности были ограниченны, поэтому повторное использование ассетов помогало создавать миры. Однако использовать повторно можно не только ассеты, но и элементы геймплея. Если какой-то элемент игры, например стрельбу, бег, стелс, скалолазание, вождение и другое, можно использовать несколько раз, то его лучше сохранить. Такие элементы или системы в игре придают ей разнообразие. Вы можете грамотно продумывать повторное использование подобных систем и их применение в игре. Иногда их можно вводить даже в виде уровней. В Far Cry 6 или Grand Theft Auto V миссии строятся вокруг новых транспортных средств или механик, позволяя игроку практиковать их применение. Этот подход также может стать прекрасным способом познакомить игрока с определенным элементом пользовательского интерфейса (UI) и его назначением.

Но одно дело создать мир, который игроки будут исследовать, и совсем другое – сделать его увлекательным и впечатляющим. Желательно делать его не статичным, а интерактивным, чтобы игроку хотелось его изучать. Чем больше возможностей и стимулов к исследованию вы включите в игру, тем выше шанс, что игрок оценит созданный мир и насладится им сполна. Мир должен стать для игрока своеобразной песочницей, в которой он осваивается и учится переходить от одного задания к другому, избегая препятствий и погружаясь в сюжет.

К этому моменту мы уже упоминали немало игр, и везде в них были обширные миры. Вот некоторые из них:

• GTA V

• Legend of Zelda: Breath of the Wild

• No Man’s Sky

• Minecraft

• Ratchet & Clank: Rift Apart

• Marvel’s Spider-Man

• Серия The Elder Scrolls

Рассматривая примеры, помните о том, к какому жанру они относятся. В частности, вся серия The Elder Scrolls разворачивается в средневековом сеттинге. Это означает, что для этих игр нужны тематические ассеты. Учитывайте это при создании окружения.

Бывало ли, что, проходя уровень, вы думали:

• Когда он уже закончится?!

• Как он быстро закончился!

Планируя уровни или мир, продумайте, сколько времени займет их прохождение. Проектируйте врагов и ловушки после того, как составите план уровней. Создавая уровень, разместите персонажа в его начале и проверьте, сколько времени потребуется персонажу, чтобы дойти до конца. Это очень важно, поскольку от длительности уровней зависит общее время игры. У игрока не должно возникать указанных выше мыслей. Именно поэтому нужно поддерживать его интерес, грамотно расставляя ловушки и врагов, а также используя загадки, сюжет, механики и прочее. Если игрок не будет скучать, то ему просто некогда будет думать, сколько времени прошло. Но не перегружайте игрока интенсивным экшеном или эмоциональными кат-сценами. Разбивайте игровой процесс на части, чтобы у игрока была возможность поставить игру на паузу и вернуться к ней позже (хотя если она действительно будет приносить ему удовольствие, то ему не захочется останавливаться). Постарайтесь не изматывать игрока.

Иммерсивное окружение

Возможность исследовать мир или уровни, действие в которых происходит в разное время суток, поможет игроку чувствовать себя в настоящем путешествии. Он может пробираться по заснеженным склонам или исследовать пустыню под палящим солнцем. Как геймплей и перемещение персонажа по миру будут зависеть от погоды? Как будет выглядеть окружающий мир ночью или во время дождя? С помощью погоды также можно выражать атмосферу и настроение. Быть может, по сюжету предполагается трагическая смерть, или в момент крупной победы должно взойти солнце. Проявляйте креативность и смекалку, но следите, чтобы все элементы согласовывались друг с другом. Это также касается исследования игроком внутренних и внешних пространств. Возможность перемещаться между интерьером и экстерьером помещений делает игру интереснее. Для этого, например, можно дать игроку задание зайти на какую-нибудь базу или в здание, главное, чтобы это воспринималось естественно. Широкие пространства придают игроку чувство безопасности, но в них также можно добавить серьезных врагов или большие группы мелких, чтобы создать испытание. И напротив, тесные пространства повысят чувство опасности. В таких случаях уместно добавлять схватки один на один.

Перемещение

В дополнение к перемещению в одной плоскости будет весьма кстати позволить персонажу двигаться вверх. Высота не только сделает мир более естественным, но и расширит возможности персонажа и позволит игроку отрабатывать механики. Сколько вы можете вспомнить игр, действие в которых постоянно происходило на одном уровне? Наверняка немного. Забираясь на что-либо или поднимаясь вверх, игрок чувствует, что движется к цели. Но, если мы можем подниматься, значит, можем и спускаться.

Возможность исследовать пространства, находящиеся ниже персонажа, дополнительно расширяет мир и мотивирует к изучению новых областей в поиске скрытых или просто полезных предметов. Некоторые игроки захотят спрыгивать с высоты, чтобы пропускать анимации или сокращать путь. Именно здесь можно добавить урон при падении. Если персонаж может спрыгивать с возвышенностей, сделайте так, чтобы камера показывала игроку реальную высоту. Очень неприятно, когда ты спрыгиваешь с, казалось бы, приемлемой высоты, но в итоге разбиваешься. Если вы хотите избавить игрока от подобных казусов, предусмотрите другие способы спуска, такие как лестницы, платформы, лифты или поверхности, по которым можно карабкаться. Если мир, который выглядит так, будто его можно исследовать, на самом деле просто показуха, это неприятно. Придумайте систему обозначений, чтобы игрок мог определить, какие места можно исследовать, а какие нет. В некоторых играх для этого используются визуальные ориентиры и звуки. В первых играх серии Pokémon игрок по глухому звуку выяснял, может ли он пройти за некий объект. В других играх для этого могут использоваться низкие кусты, камни и стены, подсказывающие игроку, что они являются краем карты или ограничивают доступную для перемещения зону. Использование невидимых стен лишает мир реалистичности. Никогда так не делайте!

Перед реализацией уровней всегда полезно создавать их макет, чтобы понять, где будут находиться объекты, транспортные средства и укрытия. Макет уровня представляет собой пустое пространство, выступающее схемой для реализации его фактического наполнения. Это своего рода экспериментальная песочница, в которой вы решаете, где лучше разместить объекты. Этот уровень в игру не попадет. Он будет использоваться только для выбора подходящего окружения и контента, а также для тестирования механик и опасностей. И то и другое нужно протестировать и скорректировать, чтобы оно работало и выглядело нормально. При создании макета уровня соблюдайте следующие правила:

• Не создавайте земную поверхность плоской. Меняйте высоту и градиент, чтобы протестировать ходьбу и бег. Это позволит проверить в деле механики и анимации и убедиться, что они работают плавно и выглядят естественно.

• Ставьте определенные объекты друг на друга для проверки функционирования прыжков и вскарабкивания. Продумайте длину и высоту объектов, чтобы протестировать двойные прыжки или бег по стене, которые вы решите включить в игру.

• Протестируйте все механики, а также угрозы на предмет радиуса их действия, тайминга и смертоносности для персонажа. Если угрозы его не убивают, то, возможно, они не работают.

А что насчет боя? Будет ли персонаж в вашей игре с кем-нибудь сражаться? Если да, создайте локацию для тестирования этой механики. Для этого отлично подойдет боевая арена, которая позволит проверять боевые системы и врагов. Для тестирования предусмотрите быстрый респаун[15] врагов и проработайте их сочетания, чтобы сделать бои более интересными и сложными.

Альтернативные пути

При создании макетов уровней подумайте, как игрок будет исследовать мир. Мы уже говорили о движении и необходимости избегать лишней беготни, чтобы не утомлять игрока и не надоедать ему. Вдобавок к уже рассмотренным способам передвижения можно подумать и о других путях к цели. Под путями я подразумеваю маршруты, которыми персонаж может пойти. В одних играх используется линейный подход, когда игроку предоставляется всего один маршрут, а в других он может выбирать из разных путей, и некоторые из них будут хранить сокровища и опасности. Такие жанры, как FPS, RPG (Role-Playing Game, ролевая игра) или игры с вождением, требуют разных путей, чтобы игра не стала скучной. Но если вы решите добавить в игру несколько путей, какой из них выберет игрок? Как можно заманить его на нужный маршрут? Возможно, один из маршрутов будет опаснее, но награда на нем будет выше? А может, один будет короче другого? Сделайте так, чтобы один путь был более значимым в сравнении с другим. Кроме того, позволите ли вы игроку вернуться и пройти по альтернативному маршруту?

Некоторые считают, что возвращение в уже пройденные места – это скучно и утомительно. Я с этим не согласен. Шанс заново посетить какие-то локации дает игроку ощущение максимальной отдачи от игры и ее мира. Разве вы не хотите, чтобы у игрока была возможность по полной насладиться проделанной вами работой? Тем не менее, если вы решите ее реализовать, старайтесь не вынуждать игрока бегать туда-сюда по нескольку раз, так как это явно ему надоест. Если вы решите, что игроку нужно посетить какое-то место не один и не два раза, попробуйте немного изменить это место, чтобы создать ощущение новизны. Кроме того, продумайте другие пути, которыми персонаж может перемещаться по миру и уровню. Они могут открываться по мере исследования мира. Игры Lego Star Wars – прекрасный пример, в котором отдельные персонажи могут отпирать двери, извлекать собираемые предметы и завершать задания, которые были до определенного момента заблокированы. Что, если сделать быстрое перемещение или путешествие на транспортном средстве недоступным до полного прохождения игры? Это даст игроку повод возвращаться и перепроходить уровень или всю игру снова после завершения основного сюжета или задания. Если вы планируете добавить различные виды транспорта, то сделайте так, чтобы игрок не использовал их постоянно. В противном случае уровень может стать растянутым и нудным. Как уже говорилось, пусть игровой опыт будет разнообразным. Если вам начнет казаться, что ваш уровень слишком длинный или скучный, то наверняка так и есть. Разнообразие поможет избежать этого и сохранить интерес у игрока. Если игрок путешествует в одном направлении, почему бы не добавить тупики, в которых будут находиться враги и полезные предметы? Это подтолкнет к исследованию и сделает игровой опыт более насыщенным и полноценным. Кроме того, это позволит создавать не слишком сложные уровни. Такой подход увеличит продолжительность уровня и игровое время, что вам и нужно. У игрока ни в коем случае не должно возникнуть чувство, что он слишком быстро проносится через игру. При этом старайтесь добавлять в тупики что-нибудь интересное. Если игрок обойдет несколько из них, не обнаружив ничего полезного, то ему быстро это надоест и он откажется от дальнейшего исследования. Пусть в тупиках находится хоть что-нибудь, пусть даже просто то, что можно уничтожить для получения награды. Проделывая все это в макетах уровней, вы можете экспериментировать и тестировать все, что кажется подходящим для игры.

Построение карт

А как игрок будет отслеживать посещенные локации в процессе исследования мира? В большинстве игр существует способ следить, где находится персонаж в мире, или компас, подсказывающий направление движения. Наличие карты в этом смысле станет прекрасным решением. В комплекте с некоторыми играми в качестве сувениров идут печатные версии их карт. Например, серии Grand Theft Auto и The Elder Scrolls были известны тем, что игроки просто вешали на стену их карты, чтобы отслеживать свой прогресс не только в игровом мире, но и в физическом. При проектировании карты очень важно показать себе и команде, как разные области игры будут взаимосвязаны. Куда должен отправиться игрок? Какое направление вы для него предполагаете? Будут ли предусмотрены секретные пути? Где вы планируете спрятать полезные предметы? Все это будет отражено в дизайне вашего мира, но, естественно, не в мире игрока. Мне нравится читать печатные руководства по прохождению, которыми сопровождаются некоторые игры. Они помогают показать уровни и области игры, которые игрок может исследовать, чтобы обойти врагов и искать спрятанные предметы. Кроме того, с их помощью можно легко оценить дизайн уровней. Ты будто незаметно подглядываешь в мысли дизайнера, чтобы понять, о чем он думает во время разработки. Но что, если для вашей игры карта не нужна? Как вы будете показывать прогресс? В Super Smash Bros используется метод разблокирования персонажей по мере прохождения игры. В режиме «Мир света» постепенно будут открываться новые персонажи по списку, пока не станут доступны они все. Персонажей также можно приобрести в расширении DLC. Но игроки могут заявить, что закончили основную часть игры, только когда разблокировали всех бойцов.

Что, если сделать конечную точку, то есть место, где в финале игры должен оказаться персонаж, видимым с самого начала? В игре The Legend of Zelda: Breath of the Wild видно, куда вам предстоит отправиться для выполнения финальной миссии. Замок Хайрул расположен в центре мира, поэтому путешествуя и оглядываясь вокруг, вы всегда видите эту конечную цель. Она также видна с наивысшей точки мира, напоминая игроку о том, что его ждет в конце игры. Это прекрасный способ показать игроку, куда ему нужно идти, и что если слишком приблизиться к этому месту без достаточной подготовки, то персонаж столкнется с врагами, которые окажутся ему не по силам. Это идеально сбивает спесь с дерзких игроков, которые думают, что могут закончить игру быстрее, не заморачиваясь ее прохождением.

Когда вы продумали все, что хотите добавить в свой мир, ответьте на вопрос, зачем это все нужно. Учитывая, что у вас есть сюжет, которым должны наслаждаться игроки, как именно он будет отражаться в геймплее? В мире должна присутствовать цель, чтобы у игрока была мотивация его исследовать. Цель выступает причиной, по которой игрок изучает мир, и она же порождает в нем желание с головой погрузиться в этот мир. Вот какие цели можно установить в придумываемом мире:

• Идея 1. Что, если персонаж окажется в неожиданном месте? Иногда забросить персонажа в опасную глушь – лучший способ создать экшен и напряженную атмосферу. Если он сможет выжить или пострадает там, то захочет ли вернуться туда снова, когда окрепнет?

• Идея 2. Как я уже говорил, одна из лучших целей для окружения – исследовать его. Если у игрока есть возможность делать это самостоятельно, это создает у него ощущение проживания собственного сюжета и событий в собственном ритме. Это может стать для дизайнера лучшей наградой. Если игрок полюбит созданный вами мир, вы сможете спать крепко, зная, что достигли того, что хотели.

• Идея 3. Как человек, работающий в сфере обучения, я не могу сказать, что встречал много образовательных игр. Все дело в том, что такие игры априори считаются подходящими только для «молодежи» или же просто «недостаточно крутыми». Но есть способы обучать игроков через обычные игры и их сюжет. Серия Uncharted знакомит игроков с элементами истории Натана Дрейка и известного пирата Генри Эйвери. И хотя история этих знаменитостей была изменена под сюжет игры, общая информация о них и сведения, почему они стали известными, сохранены довольно точно. Я полюбил эти игры не в последнюю очередь потому, что в них был сохранен элемент реальной истории – а историю я люблю!

• Идея 4. Мы уже затрагивали тему моральных ценностей людей, но что, если их протестировать в игре? (Впереди спойлер!) В конце Grand Theft Auto V игроку предоставляется три варианта: убить одного из двух помощников, другого или «загадать посмертное желание». Этот выбор дает игроку возможность задуматься о морали и о том, как он повлияет на оставшийся игровой процесс. Вы можете передать финальную моральную цель игры или уровня через выбор или его последствия. Этот выбор повлияет на геймплей оставшейся части игры или только на финальную кат-сцену.

В масштабных играх с открытым миром игроку дается возможность исследовать все доступные уголки самостоятельно или следуя сюжету. Идеальный пример – Grand Theft Auto V. Эта игра начинается в городе Лос-Сантос, где развивается бо́льшая часть сюжета. По мере продвижения по истории игрока все больше подталкивают к изучению мира, тем самым создавая у него впечатление, что мир гораздо больше, чем изначально казался. После того как персонаж достаточно глубоко погружается в игру, его переносят в новую локацию, которую ему предстоит исследовать. Затем игрока знакомят с летающими транспортными средствами, добавляя новый способ передвижения по миру. Это поддерживает разнообразие геймплея и на время отвлекает от использования наземного транспорта. В конечном итоге персонажу дают задание преследовать машины по главной дороге. В ходе этой миссии он совершает полный круг по карте и попутно знакомится с большей частью игрового мира. По мере выполнения игроком заданий в стартовом меню постепенно открываются все новые области карты. Только полностью исследовав карту с помощью всех видов транспорта, игрок сможет найти пасхалки и оружие.

В качестве еще одного удачного примера можно привести The Elder Scrolls: Skyrim, так как эта игра отлично стимулирует игрока на исследование окружающего мира. И хотя карта здесь намного больше, чем в GTA V, в ней игрок тоже знакомится с миром через сюжетные задания. Тем не менее в этой игре невозможно исследовать карту целиком, просто проходя сюжет. Игроку потребуется либо выполнять побочные квесты, либо бродить повсюду самому. В играх с открытым миром зачастую предоставляется возможность быстро перемещаться в ранее посещенные локации. И хотя для геймеров со стажем такой прием не новость, он действительно полезен, если игровой мир планируется большим. Еще раз подумайте о передвижении игрока по уровням. Если у вас большая карта, то будет ли персонаж бо́льшую часть времени передвигаться пешком? Или вы придумаете и другие способы?

Управление персонажем

Что за игра, в которую невозможно играть? Одно из важнейших условий любой игры – понимание того, как в нее играть, приходит ли оно после чтения инструкций в комплекте с настолкой или после перебора всех клавиш на клавиатуре или геймпаде. В любом случае игроку нужно понять оптимальный способ игры и то, насколько удобно ему использовать вариант, который вы предлагаете. Звучит просто? Однако привязка клавиш – важнейший этап настройки управления игрой. Это тоже кажется простым, но грамотный дизайн требует много времени и сил.

С учетом сказанного необходимо продумать эргономику управления, которая в нашем случае будет означать то, как игрок будет взаимодействовать с клавиатурой или геймпадом. При разработке управления необходимо учитывать расположение рук игрока. Например, в шутерах от первого лица одна рука обычно кладется на клавиши WASD клавиатуры, а другая держит мышь. Если вы обратите внимание на то, как другие люди играют на ПК, то заметите, что они ставят руки нужным образом, даже об этом не задумываясь. То же самое происходит, когда мы берем в руки геймпад. Ваши пальцы сами ложатся на курки или так называемые бамперы, левый большой палец – на левый стик, а правый – на кнопку А или Х. Забавно, не так ли? Это мышечная память, и она показывает, что ваши руки готовы к игре! (А еще так игроку удобно.) По мере прохождения игрок осваивает и запоминает созданные вами элементы управления. Со временем он начинает связывать движение мышц с управлением, даже не обращая на это внимания.

Продумывая управление на геймпаде, дизайнеры обычно привязывают к каждой кнопке геймпада какую-то функцию, но это не обязательно делать для клавиатуры: на ней 26 букв, и этого слишком много. Расположив все элементы управления близко друг к другу, вы заметите, что в вашу игру удобно и просто играть. Если же игра будет требовать от игрока во время прицеливания убирать руку с мыши, чтобы нажать клавишу для перезарядки оружия, то вы увидите, что игрок больше печатает, а не играет.

Как грамотно реализовать управление? Вот несколько полезных советов:

• Вы создаете игру для детей? Учитывайте их маленькие ручки, которые будут держать геймпад стандартного размера или пытаться дотянуться пальцами до клавиш на клавиатуре. Старайтесь делать привязки клавиш простыми и располагайте их рядом. Также подумайте о комбинациях кнопок. Сможет ли ребенок запомнить нужную последовательность или быстро среагировать для нажатия правильной клавиши?

• Все любят файтинги и виртуальные бои один на один с другом. Но эти игры славятся сложными комбинациями кнопок для сумасшедших атак. Не скажу, что в свое время играл во много файтингов (моей любимой была серия Injustice по вселенной DC), и я до сих пор не могу освоить быстрые комбинации для победы (возможно, дело в моих рефлексах). Не поймите меня неправильно, я люблю файтинги, как и любой другой геймер, просто хочу сказать, что вам обязательно нужно продумать комбинации клавиш и то, насколько удобными они будут для игрока.

• Что, если позволить игроку самому настроить управление? Иногда геймеры предпочитают использовать раскладку левши или даже иные нестандартные раскладки. Возможность настройки управления самим игроком – всегда удачное решение, особенно когда речь идет об опциях настройки доступа (о чем мы поговорим позже).

• Какую схему управления транспортом вы выберете – реалистичную или упрощенную? В старые добрые времена гоночных аркад, наподобие Need for Speed на Game Boy Advance, ускорение осуществлялось нажатием кнопки А, а торможение и задний ход – кнопкой R. Сегодня же все может быть наоборот. Правый курок может использоваться для ускорения, а кнопка А – для ручного тормоза. Чем больше вам доступно кнопок, тем более креативно можно подойти к их использованию.

Я уже вкратце рассказывал о том, как не знал, что нужно делать в начале игры, а порой и в ее середине, но бывали случаи, когда я не понимал, что нужно делать на уровне, и тупо нажимал все кнопки на геймпаде. Делал я это в надежде, что хоть что-то произойдет. Но таких ситуаций нужно избегать любой ценой; чего нам точно не нужно, так это вводить игрока в замешательство, когда он забывает, как управлять, или не понимает, что ему делать дальше. Игрок не должен перебирать кнопки вслепую! Если только это не файтинг, когда он будет стараться выполнить сногсшибательный невообразимый прием. И есть риск, что после этого он вновь начнет перебирать все кнопки и их комбинации в поиске тех, которыми он исполнил этот прием.

Что если у вас есть кнопка, которая ничего не делает? В чем вообще ее смысл? Позволите ли вы игроку исключить эту кнопку, если он ее не использует? Конечно нет. Никогда не оставляйте бесполезных или неиспользуемых кнопок. Бывают случаи, когда персонаж не может стрелять из-за того, что у него закончились патроны. Что в таком случае должна делать кнопка выстрела? Быть может, воспроизводить звук, указывающий, что магазин пуст? Или менять оружие на заряженное? Будут ли в игре постепенно открываться все новые доступные кнопки и способности? В некоторых обучалках требуется достаточно далеко продвинуться в игре, прежде чем откроется возможность использовать какую-то кнопку или комбинацию кнопок. Главное – обучайте игрока новым действиям постепенно, а не сразу. Иначе он просто запутается.

Какие варианты управления есть, кроме кнопок? Аналоговый стик! Это миниатюрное полезное устройство лежит в основе огромного количества механик во всевозможных играх и станет вашим лучшим другом во время игры. А самое крутое в том, что таких устройств два. Левый стик, который чаще всего используется для передвижения, отлично подходит для воссоздания реальных действий, будь то движение по прямой или по кругу. Аналоговый джойстик раньше использовался для симуляторов, чтобы создавать реалистичный опыт пилотирования летательного аппарата. Теперь нам доступна его уменьшенная версия, позволяющая перемещать персонажа по миру или же управлять всевозможными транспортными средствами. Порой стик нужно использовать очень ловко, например когда нужно балансировать, проходя через что-либо. В Uncharted: Drake’s Fortune Натану Дрейку нужно было пройти по упавшему дереву, для чего приходилось удерживать баланс. В свое время в геймпады приставки PS3 добавили возможность управления движением, но игрок для балансирования мог использовать либо этот вариант управления, либо стик. Левый стик считается более многофункциональным, чем правый. Правый обычно применяется для управления камерой, позволяя игроку осматриваться вокруг или целиться. В некоторых последних играх Lego Games левый стик используется для прицеливания. Удерживая кнопку выстрела (Х или квадрат, если вы играете на приставке), вы можете навести прицел туда, куда хотите выстрелить. Правый стик также может использоваться, когда игроку нужно закончить комбинацию движений или механику, но можно смело утверждать, что левым можно совершать больше движений.

Возвращаясь к кнопкам: какие действия вы планируете им назначить? Я говорю о четырех кнопках в правой части геймпада, ABXY для Xbox и Nintendo Switch или крестик, квадрат, треугольник и круг для PlayStation. Лучшим примером схемы управления движениями и способностями, пожалуй, являются игры Lego Star Wars. На мой взгляд, в них реализована одна из простейших схем управления среди всех игр, в которые я играл. Вот эта схема (для Xbox и PlayStation):

• левый стик – перемещение;

• X/A – прыжок/двойной прыжок;

• кружок/B – применить силу или убрать оружие в кобуру;

• треугольник/Y – сменить персонажа или сесть в средство передвижения;

• квадрат/X – атака.

Заметьте, что D-pad[16] и правый стик здесь отсутствуют. Они не используются в первых играх Lego Star Wars, но в последних проектах серии, где больше открытого мира, включили управление правым стиком, а также добавили возможность использовать бамперы для смены персонажа. Но этот принцип перемещения персонажа и использования базовых кнопок существенно упрощает управление в игре и возвращение к ней после долгого перерыва. А что происходит, если игроку нужно использовать две кнопки одновременно? А если это нужно делать одним большим пальцем? Безумие! Но в SpiderMan PS4 таким образом активируется заряженная атака при наборе достаточного количества атакующих комбинаций. Это означает, что для проведения этой спецатаки игроку одновременно нужно нажать кружок и треугольник. Стандартная комбинация, но игрок должен быть способен дотянуться до обеих кнопок. Если ему придется нажимать треугольник, левый курок и стрелку вниз на D-pad, одновременно двигаясь вперед и прицеливаясь, то он запутается и просто не сможет выполнить все это. Попробуйте – вам тоже наверняка это не удастся. Существует простое правило дизайна элементов управления, которое легко запомнить: игрок должен не просто доставать до всех нужных кнопок, но доставать до них без труда.

Последнее, что нужно продумать в управлении, – вибрация. В свете современного развития игр и технологий изменилось не только то, как мы в них играем, но и как получаем обратную связь. Геймпады прошли путь от простого вздрагивания в руках игрока до динамического отражения игровой ситуации с помощью различных вибраций. Например, одной из первых игр, в которых вибрации отражали элемент игрового процесса, была Call of Duty: Modern Warfare 2, а именно реализованный в ней датчик чужого сердцебиения. Он позволял спрятаться в снежном шторме и, глядя на него, понимать, есть ли рядом враги – пример грамотного использования вибрации. И хотя я не смотрел на этот датчик постоянно, его вибрации позволяли понять, что кто-то приближается. Вибрации могут сослужить добрую службу. Постарайтесь сделать так, что они будут реагировать на действия игрока, – это действительно круто.

В PlayStation 5 появился новый способ передавать ощущения от курков и действий. Разработчики ввели адаптивные курки, чтобы игрок чувствовал, будто он нажимает на реальный курок или педаль газа. Если вы когда-нибудь будете заниматься разработкой игр для PS 5 и у вас будет возможность добавить такую фишку в игру, обязательно сделайте это. Это, конечно, лишь мое мнение, но мне эта функция очень нравится!

Бонусный уровень: название игры

Этот вопрос всегда был для моих студентов одним из самых коварных. Некоторые из созданных ими проектов так и не получили собственного названия или получили временное, которое в итоге осталось постоянным. И хотя это интересная тема для обсуждения, иногда название придумать нелегко. Я часто говорю студентам, что название придет позже, в ходе разработки, и что нет ничего плохого, если начать продвигать игру без него.

А что насчет названий уровней? Как мы уже говорили, в играх будут использоваться главы или уровни, показывающие игроку его прогресс по сюжету или по самой игре. Но у них тоже могут быть названия, из которых игрок может понять, что примерно его ожидает. Придумывая такие названия, воспользуйтесь такими идеями:

• Числа. Просто и эффективно. Они хорошо информируют игрока о его прогрессе в игре. Раньше это был стандартный способ. В Super Mario использовали такой подход, именуя миры по типу «Мир 1–1». Игрок мог понять, что он продвигается по мирам и уровням, но при этом не знал, сколько их всего в игре, пока не проходил ее до конца. К тому же исключительно числовое именование обезличивает уровень или мир.

• Локация. Иногда название уровня в соответствии с местом, в котором будет происходить его действие, оказывается лучшим способом показать игроку его местоположение. И хотя в этом подходе есть свои плюсы, игрок может не всегда понять название правильно. Например, вы назовете уровень «Полицейский участок», но при этом на локацию будут нападать полчища врагов. Вспомните, что произошло в Batman: Arkham Knight, когда полицейский департамент Готэма оказался окружен (спойлеры!).

• Названия глав. Это частый способ именования уровней, когда игра преподносится в стиле повествования. Иногда использование таких названий глав, как Endgame («Конец игры»), The End («Конец») или From Small Beginnings («Начиная с малого»), может звучать зловеще или вынуждать игрока гадать. Этот метод позволяет проявить креативность, но названия не всегда хорошо запоминаются, и уровни описываются по их геймплею.

Придумывая названия уровней, проявите смекалку. Некоторые дизайнеры любят оставлять подсказки в названиях, чтобы передать намек на содержание уровня. Создатели Dead Space таким способом закодировали в первых буквах каждого уровня скрытое послание. Не поленитесь поиграть в эту игру и узнать, что это за послание.

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Что нужно учитывать при дизайне уровня.

2. Настройка управления и как упростить игру с использованием геймпада.

3. Дизайн игрового мира.

4. Как составлять карты мира и уровней.

Закончив очередную главу, перейдем к тому, как заполнить игровой мир врагами. Как они будут выглядеть? Как персонаж будет их побеждать? Но самое главное, какова их цель? Все эти вопросы мы вскоре разберем.

Глава 6. Друг или враг? Дизайн противников

Мы разобрали персонажей, окружение, управление, уровни и несколько полезных советов в помощь начинающим. А с какими препятствиями может столкнуться персонаж? Или, точнее, кто или что будет пытаться его убить? Естественно, не во всех играх подобные элементы присутствуют. Все это будет зависеть от вашего замысла и от того, как угрозы впишутся в создаваемый вами мир. Но не все враги генерируются компьютером, иногда ими могут стать и другие игроки в режиме мультиплеера. В этой главе мы разберем основы дизайна противников персонажа и препятствий, с которыми он может столкнуться.

С чего начать?

Проектирование врагов во многом похоже на проектирование основного или побочного персонажа, у всех врагов должно быть назначение. Я видел множество игр, в которых враги просто ходили из стороны в сторону, не демонстрируя особенностей характера или личности. Естественно, основной их задачей было создавать для игрока сложность, но на этом все. Они не гнались за персонажем, не стреляли, все их действия казались статичными (это слово в текущей главе будет использоваться часто). На что нужно обратить внимание при разработке врагов? Вот некоторые важные характеристики:

• размер;

• поведение;

• скорость;

• перемещение;

• атаки;

• здоровье.

Прежде чем начать прорисовывать врага и продумывать вышеперечисленные параметры, определитесь с его назначением. Хотя вы можете держать все идеи в голове или даже на бумаге, вам придется подумать о том, как они будут программироваться. Будет ли подробно указано снаряжение врага? Детали внешности? Будет ли он достижим? С учетом этих особенностей и тематики уровня вы сможете определить, кем будут враги и как они будут взаимодействовать с окружающим миром. Если вы один раз удачно спроектируете противника, то вам не потребуется делать это снова.

Размер

Рассмотрим первую характеристику из списка – размер. Не бывает игр, в которых встречались бы враги только одного размера или типа. В любой игре присутствуют различные противники, которые бросают вызов вашим навыкам, а также отличаются по сложности прохождения. Сколько видов противников в Super Mario? Или в Rayman? Или в Call of Duty? А в Final Fantasy? Список можно продолжать долго. Некоторые враги повторно используются или дорабатываются в сиквелах игр, но их основная суть остается прежней. Вот какие у них могут быть размеры:

• Низкие – не выше пояса персонажа. Даже когда Super Mario маленький, гумбы (злые грибы) все равно ниже него.

• Средние – одного роста с персонажем. Они обычно очень с ним схожи, но все равно могут представлять для него сложность.

• Крупные – намного выше среднего врага. Для победы над ними потребуется смекалка и навык. Могут быть вдвое выше персонажа.

• Огромные – хотите реальное испытание? Такие враги могут занимать весь экран, и для победы над ними могут быть эффективны только дальние атаки.

Размер противников будет определять то, как персонаж будет с ним сражаться. Для победы над небольшими врагами может быть достаточно ближних атак, которые позволят сохранить оружие для сражений с более серьезными противниками. Для победы над более крупными могут потребоваться особые атаки и атаки снизу и сверху. Проработайте высоту персонажа и его врагов. Нет ничего скучнее, чем наносить противнику удары в одно и то же место. Гораздо интереснее атаковать врага в разные точки! При этом размер может влиять на количество здоровья. Как правило, чем крупнее враг, тем здоровья у него больше и победить его труднее. Размер также будет определять реакцию на дальнобойные снаряды и удары. Более мелкие враги могут отлетать назад или отклоняться и отвечать, а крупные вообще могут не реагировать на удар. Разные размеры также помогают воздействовать на эмоции игрока и не дать ему заскучать. Скажем, если игрок победит огромного врага, он будет воодушевлен и почувствует себя героем, а если ему удастся победить группу более мелких врагов, не получив ни удара, то он может ощутить себя реально крутым парнем. В жизни мы то и дело слышим фразу: «Размер не имеет значения». Но если речь идет о гейм-дизайне, то размер врага имеет значение всегда!

Поведение

Возвращаясь к списку характеристик, рассмотрим поведение. Оно включает несколько особенностей:

• Как противник перемещается по миру/уровню?

• Что он делает, когда вступает в конфликт?

• Что он делает, когда ему наносят урон?

Звучит просто? Если вы создадите врага, проработав эти простые шаги, то у вас получится отличный результат. Существуют враги разных типов, которые различаются техниками перемещения и поведения. Система врагов работает эффективнее всего, когда эти типы дополняют друг друга.

• Патрульный – один из простейших видов врагов. Они встречались еще в самых первых видеоиграх, таких как Pac-Man и Super Mario. Такие враги просто ходят влево, вправо, вверх и вниз – их перемещение легко предугадать.

• Преследователь – такие противники в случае приближения или обнаружения персонажа будут его преследовать. Изначально они могут действовать как патрульные, переходя в состояние преследователя при выполнении персонажем определенного условия. Такие враги атакуют персонажа в случае его приближения.

• Стрелок – тип врага, который стреляет в персонажа. Стрелки могут быть как преследователями, так и патрульными, но в случае нападения или приближения персонажа начнут по нему стрелять. При этом они будут стараться держать дистанцию, пока он не подберется вплотную.

• Страж – враг, который будет защищать что-либо от персонажа и преследовать его только на определенное расстояние. Эти противники зачастую создаются более сильными, чтобы затруднить получение ценного предмета.

• Летун – летающий противник. Такой вид врагов расширяет размерность игры, дополняя привычные схватки с наземными врагами. Летуны могут пикировать для атаки, стрелять или делать и то и другое.

• Телепортирующийся – враг, способный мгновенно менять позицию на поле боя. Обычно такие враги довольно быстрые, и для их перехвата между перемещениями может потребоваться сноровка. Тут нужно подумать о способах, которыми игрок сможет блокировать движение таких врагов на время, достаточное, чтобы их убить.

• Блокеры – эти враги имеют щит или другое защитное приспособление. Щиты можно уничтожать или временно деактивировать, чтобы получить возможность нанести удар. Иногда щит может требовать перезарядки, оставляя противника беззащитным на этот период и открытым для атаки.

Разные варианты поведения позволяют игроку прорабатывать механики и навыки для преодоления препятствий. Разные враги дополняют друг друга, создавая вариативный геймплей и креативные сложности. Пока игрок исследует мир и сталкивается с врагами, он знакомится с существующими уровнями угрозы. Игрок ищет ответ на вопрос: какого врага проще всего убить? Или какой лучший способ сделать это?

Какие противники удачно сочетаются друг с другом? Вот несколько возможных комбинаций:

• Блокер и стрелок – персонаж может сперва победить стрелка, которого защищает блокер. Первым нужно устранять уязвимого!

• Патрульный и летун – сочетание наземной и воздушной атаки на персонажа. Подумайте: возможно, поддержка с воздуха более опасна, и уже потом разбирайтесь с противниками попроще, например, победив летуна на расстоянии и затем снимая патрульных одного за другим.

• Телепортирующийся и страж – пока персонаж пытается одолеть стража, второй враг может перемещаться вокруг него, мешая атаковать.

• Преследователь и патрульный – сражаясь с патрульными, персонаж может быть открыт для атак преследователя.

По мере прохождения игры скорость и размер врагов могут становиться все более разнообразными, а сами они – сильнее. В результате их будет сложнее убить, и они начнут представлять серьезное испытание.

Скорость

Но враги или другие угрозы не всегда преследуют персонажа. При этом отличие между ними может заключаться лишь в способности передвигаться. Во множестве шутеров встречаются турели, защищающие определенные области или других врагов. Они могут вращаться и целиться в персонажа, поэтому тоже считаются противниками. Это, в том числе, касается крупных существ, у которых подвижность ограничена или вообще отсутствует. Создавайте таких противников, которые будут поддерживать увлеченность игрока и заставлять его продумывать эффективную атаку. К примеру, он может решить уничтожить турели или другие защитные устройства, прежде чем заняться устранением движущихся врагов. Необходимость продумывать стратегию победы будет поддерживать азарт игрока.

Также при дизайне врага нужно продумать скорость его передвижения. Вы наверняка встречали в играх быстрых противников с небольшим запасом здоровья и медленных, но более крепких. Однако реалистичные бои с компьютерными противниками требуют настоящего мастерства дизайна. Иллюзия того, что игрок сражается с правдоподобным врагом, для победы над которым необходима эффективная стратегия, формирует игровую атмосферу. Но как лучше всего проектировать скорость перемещения врагов?

Медленных противников целесообразно создавать группами. В большинстве игр про зомби присутствуют различные виды мутантов, отличающихся скоростью и размером. Во многих режимах Call of Duty: Zombies первые несколько волн представляют собой небольшую группу медленных врагов, что позволяет игроку познакомиться с местностью и выбрать выгодную огневую точку для будущих раундов. Такие зомби не представляют особой угрозы, и их легко победить. Тем не менее, если вы позволите им себя окружить, то можете запросто проиграть. Медленные ходоки могут наводить страх! Но чем дальше проходит игрок, тем быстрее и крупнее становятся противники, и сложность игры повышается.

Для победы над быстрыми врагами требуются сноровка и ловкие пальцы. Враги могут броситься на персонажа и атаковать, как только окажутся в зоне контакта. Такие типы врагов очень хорошо вписываются в хорроры и экшены. Оптимальный способ победы над ними – наработка навыка и практики. Бывало ли, что вашего персонажа убивал один и тот же противник несколько раз подряд? Анализировали ли вы паттерн его перемещения и ведения боя? Да, порой для эффективного обучения требуется умереть. Изучение схемы передвижения быстрого врага путем повторов может оказаться лучшим способом его одолеть. Если вы профессиональный геймер, способный быстро блокировать, атаковать и побеждать таких противников, ни разу не умерев, то проблемой они для вас не станут. Опять же, говоря о размере – самые мелкие враги могут быть самыми быстрыми и передвигаться по хаотичному паттерну, что представляет для игрока заметную сложность.

Перемещение

Как уже говорилось, некоторые враги будут быстрее персонажа, то есть чтобы избежать или отразить их нападение, ему потребуется действовать ловко. Можете дать игроку подсказку и добавить над врагом индикатор атаки. Это позволит игроку понимать периодичность атак и парировать или уклоняться от них. А что насчет других особенностей перемещения противников? Как они будут передвигаться по местности? Что они будут делать, заметив персонажа или иные угрозы? Понимание этих нюансов будет определять не только их атаки, но и индивидуальность.

Определите, будут ли враги перемещаться случайно или же по заданному пути. Печально наблюдать, когда противники перемещаются по траектории, которая не выглядит реалистичной. Постарайтесь включить разные стили передвижения, создав впечатление, что противники являются частью игрового мира. Идеальный пример индивидуальности врага – штурмовики в Star Wars Jedi: Fallen Order. Они перемещаются группами, совсем как солдаты из жизни или кино, и атакуют персонажа, если его замечают. Некоторые группы врагов могут обходить персонажа с фланга или даже объединяться, чтобы брать его в кольцо. В такие моменты ситуация сильно накаляется, и игроку приходится напряженно соображать, как из нее выбраться. Во многих играх, основанных на исследовании карт в диких и неизученных пространствах, присутствуют животные из реального мира. Здесь в игру вступают поведенческие паттерны. Подумайте, как передвигаются звери, насекомые, рыбы и птицы. Люди и гуманоиды ходят прямо, но хищники могут передвигаться по дуге, извилисто, обходя свою жертву по кругу, а птицы будут кружить и пикировать вниз для атаки.

Независимо от того, создаете ли вы игру в команде или в одиночку, когда дело доходит до программирования передвижения и поведения противника, нужно ответить для себя на несколько вопросов:

• Как они двигаются? Могут ли они перепрыгивать через препятствия или прятаться от выстрелов? Ускользают ли они в укрытие?

• Как проявляется их агрессия? Съеживаются ли они от страха или же идут напролом? Некоторые противники предпочитают убегать и прятаться, а другие – подкрадываться и нападать сзади. Продумывание этих моментов позволит сделать врагов реалистичными и гармонично вписать в окружающий мир.

• В некоторых играх враги могут подбирать оружие и предметы павших соратников. Насколько они будут умны/отчаянны во время сражения? Будут ли они давить персонажа средствами передвижения или уезжать на них от противника? Некоторые враги могут брать на себя управление турелями, если был убит занимавший эту позицию соратник. Как они ведут себя в отношении других врагов?

• Каким образом они защищают себя? Будут ли они использовать щиты и подбираться поближе к персонажу? Будут ли их движения скрытными или непредсказуемыми? Будут ли они прикрывать других врагов, пока те заряжают оружие для атаки?

• Будут ли они поднимать тревогу при обнаружении персонажа? Как они будут реагировать на это? Действуют ли они в парах и выполняют ли групповые атаки? Будет ли последний противник убегать, когда увидит, что все его соратники убиты?

При создании врагов в большинстве игр продумываются маршруты их перемещения и сопутствующие анимации. Например, проход врага по определенному пути может сопровождаться анимацией, демонстрирующей, как он смотрит с обрыва или скалы, прежде чем пойти дальше. Это, в свою очередь, может открывать возможность столкнуть его с этого обрыва. Но такие враги будут ходить кругами по заданному маршруту, образованному невидимыми точками или маркерами, для патрулирования определенной области. Отталкиваясь от этого, можно строить окружающий их мир, например укрытия, объекты, которые можно взорвать, и так далее. Если вы решите выбрать эту стратегию, то учитывайте, что враги должны двигаться плавно и не должны проваливаться в окружающий ландшафт. Поэкспериментируйте и подберите оптимальные для вашей игры варианты.

Атаки

Очевидно, что бессмысленно вводить в игру врага, которого нельзя победить. Продолжая рассуждать на тему дизайна противников, подумаем о том, как игрок будет с ними сражаться.

В первых играх, таких как Super Mario, враги появлялись на экране по мере продвижения по уровню, никак не показывая, чего от них ожидать и какие способности они имеют. Тем не менее в некоторых проектах, таких как Space Invaders, появление противников на экране сопровождалось короткой анимацией. Иногда некоторые космические корабли захватчиков падали в направлении корабля персонажа, и ему нужно было их уничтожить. Но, опять же, эти враги никак не описывались. Это напоминало сценарий «смотри и стреляй». Представление противника – прекрасный способ показать игроку, что за враг перед ним и какие сложности он представляет. Это также позволяет игроку понять, вступает ли он в схватку или просто что перед ним враг. Вот несколько полезных советов на эту тему:

• Если вы используете кинематографические приемы, фокусируйте камеру на противнике, чтобы игрок мог разглядеть его слабые места. Иногда бывает увлекательно, когда игрок ищет слабости врагов самостоятельно, пробуя разные атаки, но порой неплохо дать ему возможность продумать примерную стратегию боя с самого начала.

• Давая врагу имя, на которое может ссылаться игрок, мы добавляем ему индивидуальности.

• В серии The Last of Us кликеры известны своей опасностью и тем, что их сложно убить. Но игрок может понять, что они рядом, по их пугающему кликающему звуку. Создание напряжения с помощью звуков врагов, об опасности которых уже известно, – прекрасный способ держать игрока начеку. Еще один хороший прием – предостережения, позволяющие понять, что опасность где-то рядом.

• Первое впечатление трудно стереть из памяти, так почему бы не создать его с помощью врагов? Пусть они появятся эффектно – этого игрок никогда не забудет. В Mortal Kombat игрок и враг обмениваются язвительными насмешками и произносят провоцирующие реплики. Подумайте, какое впечатление должен производить враг при первом появлении.

Но одно дело продумать первое появление врага, и совсем другое – его появление в мире. Определиться с этим поможет жанр создаваемой игры. Если это научная фантастика, то противники могут телепортироваться или приземляться с неба в капсулах, от которых персонажу придется уворачиваться. Чтобы появление врагов было интересным, оно может стать испытанием для игрока. Противники могут карабкаться по стенам или появляться из-под земли. Такие приемы повышают их реалистичность и исключают сценарий «появления из ниоткуда», который выглядит сухо и не очень креативно.

Продумывание появления противников также нужно для того, чтобы игрок не мог случайно убить их всех, прежде чем они станут видны на экране. Нет ничего хуже, чем убить всех противников разом. Это сводит на нет весь фан игры, и она начинает казаться слишком простой. Можете попробовать реализовать появление врагов из-за границ экрана, откуда они будут выбегать на персонажа. Это прекрасный способ застать игрока врасплох и провести неожиданную атаку.

Помимо всего вышесказанного, при разработке схваток с врагами нужно учесть один важный момент: они должны быть интересными! Если вы создаете экшен, где сражение с врагами – ключевой элемент, то оно должно быть очень увлекательным! А разработать его можно любым способом. Можно использовать взрывы, забавные реплики раненых врагов или кровавые бойни. Но сделайте так, чтобы это приносило игроку удовольствие и он получал награду за устроенную кровавую баню, выполнение особых комбинаций приемов или использование оружия, благодаря которому очередное убийство стало еще более приятным. Когда у игрока есть стимул идти в бой ради чего-то очень ценного, он будет готов рискнуть, имея даже мало здоровья или патронов. В Dying Light игрок может заполучить легендарный меч Экскалибур, победив охраняющих его врагов и доплыв до скал, где этот меч хранится. Это крутая награда, которая дает сильное преимущество в противостоянии натискам зомби.

А что произойдет, когда враг будет побежден? Будет ли он сгорать в пепел или обращаться в кости и прах? Будет ли после него оставаться артефакт, который можно подобрать? Будет ли его смерть сопровождаться драматическим восклицанием? Будут ли противники взрываться, стараясь ранить персонажа перед смертью? Важно продумать появление врага в игре, но его уход из нее тоже должен быть эффектным. К примеру, элита в серии Halo издает пронзительный крик, сообщая игроку о своем поражении. Создавайте уход врагов так, чтобы игрок понимал, что он победил. Также продумайте, как с уходом врага будет меняться игра. Иногда враг будет оставлять предметы, такие как очки опыта, которые помогут персонажу повысить уровень или прокачать оружие. В других случаях умирающий враг может оставлять внутриигровую валюту, позволяющую купить новое крутое снаряжение. Как вариант, труп врага может оставаться на месте, напоминая игроку о его победе. Иногда тела противников остаются в игре до ее завершения, подсказывая игроку, какие локации он уже прошел.

Враги в играх создаются для того, чтобы с ними сражаться, а не убегать от них. Почему? Потому что они служат определенной цели, будь то фан или испытание и награда. Посещали ли вас во время какой-нибудь игры такие мысли: «Эти враги слишком легкие, и если я их убью, я не получу ничего стоящего. Лучше просто пройти мимо»? Сделайте так, чтобы игроку всегда хотелось вступить в схватку. Если он начнет пропускать врагов и сражения, это будет означать, что ему скучно или он просто спешит закончить игру. Обоих этих сценариев можно избежать. Помните: вам нужно, чтобы игроку было интересно и он получил максимальную отдачу от потраченных на игру средств. Если он вложит в ее прохождение X часов, то нужно, чтобы он получил награду за убийство каждого встреченного врага. Мотивируйте его рисковать жизнью персонажа в сражениях. Например, так:

• Снаряды, здоровье, деньги, оружие. Что делает их желанными? Пусть игрок сражается за то, что ему нужно, и побеждает врагов, чтобы получить желаемое.

• Стоит ли на пути преграда? Это может быть враг, препятствующий продвижению, или необходимость выполнить дополнительный квест. В некоторых классических играх Pokémon игроку требовался предмет, чтобы разбудить Снорлакса и двигаться дальше. В итоге у игрока есть выбор: победить покемона или захватить его.

• Помимо прямого блокирования пути враг может обладать артефактом, необходимым, чтобы попасть в очередную комнату или здание. Это может быть предмет, отпирающий дверь и позволяющий игроку продвинуться по квесту.

• Возвращаясь к индивидуальности врагов, стоит сказать, что их диалог может стать отличным дополнением игрового процесса и добавить в него юмор. Гранты в Halo прекрасно провоцируют игрока и подталкивают его к сражению. Заставьте их пожалеть о своих насмешках и оскорблениях!

У персонажа есть набор разнообразных атак для победы над врагами, а какие способы победить есть в арсенале врага? Мы разобрали возможные типы врагов, но как они будут одолевать персонажа?

• Используют ли они дальнобойное оружие? Оно заряжается стрелами или пулями? Может ли игрок использовать оружие противников? Насколько точными будут дальние атаки? Враги могут ожидать в укрытии и планировать атаку для совершения идеального выстрела. Момент перезарядки врагом оружия может быть идеальным для атаки по нему.

• Мечи или биты? Удары кулаком или ногами? Владеют ли враги боевыми искусствами? Будут ли они использовать ближние атаки?

• Вызывает ли смерть врага какой-либо постэффект, например облако яда, отравляющее персонажа, пока он сражается с другими врагами, или же взрыв, наносящий урон напоследок?

Что бы вы ни решили, подумайте, как команда будет это анимировать и реализовывать. Ваши идеи должны быть осуществимы.

Вместо того чтобы делать атаки спонтанными, дайте игроку возможность подготовиться/увидеть момент, когда враг собирается атаковать. Анимация, сообщающая игроку, что нужно приготовиться отбивать атаку, – очень важный элемент дизайна врага. В ней противник может готовиться замахнуться мечом или другим оружием ближнего боя, взводить курок или выдергивать чеку из гранаты. В любом случае вам нужно показать, что враг готов к бою и собирается вступить в схватку с персонажем.

Однако не каждая совершаемая врагом атака обязательно должна наносить урон. Например, в ближнем бою противник может выполнять блок или парировать атаки, лишая персонажа устойчивости и делая его беззащитным на короткое время. Это отличный способ нарушить поток боя, а также создать впечатление, что перед вами достойный соперник.

Некоторые враги могут стремиться держать дистанцию до персонажа. В Star Wars Jedi: Fallen Order ситхи во время боя отталкивают Кэла, чтобы атаковать его издалека. Это также дает игроку возможность продумать стратегию и по необходимости восстановить здоровье. Опять же, такие приемы нарушают поток боя и вынуждают игрока возвращаться в него для продолжения.

Иногда создать у игрока ощущение сражения с равным соперником можно, наделяя врагов такими же способностями, которые есть у персонажа. Если персонаж может оглушать, замораживать или замедлять противников, то и противники должны это уметь. Если враги могут оказаться беззащитными, это может произойти и с персонажем. У игрока не должно постоянно присутствовать чувство превосходства, иначе игра покажется ему слишком легкой. В игре Guardians of the Galaxy компании Square Enix Питер Квилл может использовать стихийные пушки для замораживания, оглушения и притягивания врагов. Но и он может стать жертвой таких атак. Если этот вариант вам подходит, сделайте так, чтобы у персонажа была возможность выходить из подобного состояния. Например, для разморозки персонажа может потребоваться многократно нажимать какую-то кнопку, или же можно сделать заморозку временной. Только не делайте такие эффекты длительными. Излишнее ожидание может начать раздражать игрока.

Если у вас есть возможность лечения во время боя, то почему бы не дать такую возможность врагу? Если вы планируете использовать эту механику, делайте это нечасто, чтобы игра не показалась нечестной. Независимо от сложности или размера врага, у игрока всегда должно быть чувство, что он обладает некоторым преимуществом в бою. Если враг лечится, можно добавить соответствующую анимацию. Если вы решите сделать его на это время уязвимым, то у игрока должна будет появляться возможность нанести ему урон.

По аналогии с лечением у врага могут быть и другие баффы. Они будут делать его сильнее или неуязвимым для определенных видов атак, а игроку – давать возможность отступить и продумать свои дальнейшие шаги. Если вы задумаете добавить такую фишку, то подумайте и о том, как ей можно помешать. Накладывание на врага баффа может сопровождаться анимацией, сообщающей игроку о том, что противник становится сильнее и самое время нанести ему удар, пока он уязвим. Атакуя, игрок сможет отменить этот бафф, не позволив врагу получить дополнительное преимущество.

А что, если персонаж лишится своего верного оружия? Враг может украсть что-то у персонажа, получив превосходство. Это меняет мотив игры с «бей врага» на «верните мне мои вещи!». Дайте игроку справедливую возможность вернуть украденное, а не найденное во время прохождения. Если предметы могут быть украдены, сделайте их заменимыми на случай уничтожения или повреждения в бою.

У всех есть слабости, и игрок должен иметь возможность воспользоваться ими. В серии Pokémon действия врага прекрасно демонстрируют его слабости. Например, если вы думаете, что ваш противник использует травяного покемона, то он должен быть невосприимчив к огненным атакам. У игрока должна быть возможность использовать логику для победы врага. При этом он никогда не должен испытывать замешательство или чувствовать, что что-то не работает.

Здоровье

Здоровье просто отражает то, сколько урона может вынести враг до своей смерти. Независимо от размера или способностей противника всегда должен быть способ его победить. Количество здоровья врага рассчитывается так же, как и для персонажа. Если вы создаете противника для завершающей стадии игры и у персонажа уже есть мощное оружие, то вряд ли вы захотите, чтобы он мог победить этого противника одним ударом. Подумайте о коэффициенте урона, наносимого персонажем в определенных точках игры, и уровне здоровья, которым должен обладать враг. Не нужно создавать чересчур сильных противников в начале, когда у персонажа еще мало или вообще нет оружия. Также нужно продумать, какие атаки сможет проводить персонаж и их эффективность против врагов. Будут ли в игре противники, которых можно победить одним или тремя ударами? Главное – враг не должен стать «губкой для пуль». Так называют врагов, на которых приходится потратить уйму снарядов, чтобы нанести реальный урон или убить. Если на враге есть броня, то сделайте ее заметной, чтобы игрок понимал, что этого врага будет победить сложнее. Всегда тестируйте такие моменты на стадии разработки и собирайте обратную связь.

У противника может быть индикатор защиты, которую нужно будет снять, прежде чем начнет уменьшаться его здоровье. В Star Wars Jedi: Fallen Order у большинства штурмовиков или боссов есть такой индикатор под полосой здоровья. Этот показатель можно уменьшать с помощью парирования или постоянных прямых атак. Когда его значение опустится до нуля, персонаж сможет наносить урон, снижающий здоровье противника. Этот индикатор защиты может восстанавливаться, что приводит к повторению цикла, пока игрок не одержит окончательную победу.

Поощрительный приз: баффы и слабости

Если персонаж может усиливаться оружием или специальными способностями, враги могут получать преимущество исходя из своей среды. Бафф – это просто усиление, которое дает превосходство над чем-то или кем-то. Если вы сражаетесь внутри вулкана с врагом, состоящим из лавы, то он может получить бафф, связанный с особенностями окружающей местности. В серии Pokémon определенные покемоны получают бафф к своим способностям и приемам, связанный с погодой. Например, в дождь усиление получает водяной покемон. Тем не менее это также может оказаться на руку игроку. К примеру, если вы сражаетесь с врагом внутри вулкана, то против него будут особенно эффективны приемы, связанные с водой. Это должно работать и в обратную сторону. Поэтому учитывайте окружение, в котором происходит бой. Позвольте игроку использовать преимущества местности.

Трудности с идеями?

Бывает очень трудно придумать оригинальный дизайн врага, так как существует уже великое множество игр со всевозможными их видами. В скольких играх есть зомби или ходячие мертвецы? А наемники? Гангстеры? Орки? Ведьмы и колдуны? Все они могут казаться вам традиционными видами противников, но вы всегда можете попробовать создать что-то свое. Вот на что следует обратить внимание, если вы решите пойти этим путем:

• Подумайте о тематике игры и о том, как враги будут вписываться в ее окружение. Если действие происходит возле вулкана, будет ли персонаж сталкиваться с созданиями из лавы, плюющимися магмой? В заснеженной местности это, напротив, может быть злой снежный человек, швыряющий в персонажа огромные груды снега.

• Сюжет игры будет влиять на ее дизайн и врагов. Иногда враги своим обликом напоминают финального босса игры. Если в вашей игре последним боссом является гигантский робот, то игрок на ее протяжении может встречаться с врагами-механоидами.

• А что, если добавить разных врагов, сражающихся одинаково? Почему бы не использовать некоторые анимации для разных противников? Два похожих вида врагов вполне могут и бой вести почти одинаково. Просто добавьте немного различий, иначе кто-то может подумать, что вы поленились. Я называю это работой с умом.

• Пусть ваши враги выглядят как типичные противники, например с красными глазами и поведением маньяка. Это могут быть разъяренные животные, гоняющиеся за персонажем, или стонущие призраки, внезапно появляющиеся из стен и пугающие всех.

Финальный босс

Помните, мы говорили о первом впечатлении? Самое важное – создать его от финального босса. Вам нужно вселить в игрока страх, чтобы он ожидал от встречи с главным боссом серьезного испытания.

Разве можно забыть появление Дарта Вейдера в фильме «Изгой-один. Звездные войны»? Это было одно из самых эффектных появлений злодея в кинематографе. И хотя это фильм, все фанаты помнят, насколько опасно и пугающе выглядел злодей, когда победил повстанцев в коридоре. Именно такое впечатление вам нужно получить от финального босса, чтобы подтолкнуть игрока готовиться к сложностям. Босса можно представить в начале игры или в самом ее конце, перед схваткой с ним. Если вы решите сделать это в начале, то нужно будет дать игроку понять, что именно к сражению с боссом будет вести вся игра. В Ratchet & Clank: Tools of Destruction игрок встречается с главным боссом, императором Тахионом, после обучающего этапа игры. Правда, в этом случае его появление не такое драматичное, а юмористическое, так как сама игра несет в себе именно такой подтекст, соответствуя тематике всей серии. Но, несмотря на все шутки и насмешки, игрок понимает, что в конце игры он столкнется с Тахионом.

В некоторых играх с финальным боссом можно столкнуться неоднократно, что позволяет игроку изучить стиль его движений и выработать стратегию для победы. В Star Wars Jedi: Fallen Order персонаж несколько раз встречается с Триллой, инквизитором сикхов, подвергающей испытанию навыки игрока. И хотя здоровье Триллы в ходе этих сражений никогда не опускается до нуля, ее появление может пугать. Не потому, что это очередное сражение с боссом, а скорее потому, что вы ее не ожидали. Неоднократные сражения с боссом на протяжении игры позволяют игроку выстроить некую «историю» взаимодействия с ним. В качестве альтернативы, если вы хотите отложить схватку с последним боссом до конца игры, можно ввести сражения с менее крупными боссами. Это позволит игроку попрактиковать свои навыки и подготовит его к финальной схватке, а также внесет разнообразие в процесс прохождения и позволит расширить сюжет. Если вы решите пойти этим путем, то хорошо продумайте дизайн таких схваток с промежуточными боссами. Как они будут влиять на персонажа? Какую выгоду он будет от них получать?

Продумывая сражения с боссами, нужно также решить, что будет получать игрок в случае победы. Хорошая мотивация будет подогревать желание игрока одолеть этого босса и завершить сюжет. Если босс будет раз за разом побеждать, то вы разозлитесь и начнете испытывать к нему ненависть, а с ней и сильное желание его в итоге победить. Ненависть к боссу также может быть вызвана тем, что он убил вашего любимого персонажа или совершил какое-то злодейство. Что бы ни делал босс, это должно влиять на геймплей, сюжет, а иногда давать игроку цель. Боузер крадет принцессу, и Марио отправляется на ее спасение.

Но не нужно всегда делать персонажа чересчур сильным. Враги должны выглядеть угрожающими или имеющими преимущество. Делайте так, чтобы игрок получал ощутимый урон, даже если он выберет наименьшую сложность игры. При этом он может думать: «Да это пустяк!», но пусть враги наносят персонажу хотя бы слабые повреждения. Тогда бой будет восприниматься равным, и игрок захочет отвечать сильнее. У него не возникнет желания сражаться, если враг не будет представлять для него ощутимой угрозы, и победа будет ощущаться пустой. Независимо от установленного уровня сложности игрок, встречая группу противников, должен чувствовать опасность, что эта встреча может оказаться для него роковой. Иначе в чем интерес?

Когда мы слышим слова «схватка с боссом», то представляем что-то или кого-то, более сильного, чем противники, которые нам встречались до этого, – возможно, более крупного и требующего для победы навыков и времени. А что на самом деле? Я видел много попыток создать босса и сопутствующую боевую сцену, которые сводились к тому, что ему просто выделяли больше здоровья, не продумывая всерьез другие важные параметры. При разработке босса нужно учесть множество деталей, таких как увлекательность схватки, ее связь с сюжетом и то, достаточно ли подготовлен к ней игрок. Вот несколько приемов, которые можно использовать при создании боссов:

• Приемы персонажа – если сражение с боссом происходит в конце игры, игрок должен знать все приемы, необходимые для победы. Здесь уже нет места обучению, можно лишь изучить поведение босса.

• Финальное оружие или способность – раскройте игроку особый прием, который упоминался в ходе сюжета и был припасен до момента, когда персонаж будет готов сразиться с боссом. Либо просто дайте ему легендарное оружие для победы над злом. Ну вы поняли. Вы можете дать игроку одно финальное оружие для заключительного боя, которое он освоит в ходе боя.

Либо объедините эти два варианта. Я не считаю ни один из них лучше или хуже, так что выбирайте тот, который подойдет для вашей игры.

А как будет выглядеть босс? Проще всего вписать его внешность в создаваемый игровой мир. В Call of Duty: Modern Warfare 2, где игра ведется от лица солдата тактической группы 141, главным антагонистом является Шепард, бывший офицер армии США. В контексте этой игры офицер весьма неплохо подходит на роль последнего босса. В Ratchet & Clank: Rift Apart финальным боссом был доктор Нефариус. Этот робот-ученый в огромном робокостюме удачно вписывался в общую тематику. Босс должен соответствовать стилю и характеру создаваемой игры. Вот что еще нужно продумать:

• Что игрок получит в результате победы над боссом? В большинстве случаев она будет означать завершение сюжета и прохождение игры, а иногда – открытие нового оружия, способности или персонажа. В сюжете победа над боссом может открывать для игрока нечто большее, чем новые способности. В Star Wars Episode 5: The Empire Strikes Back Люк узнал, что Дарт Вейдер – его отец и что он должен продолжить свое обучение, чтобы стать джедаем.

• Что делает финального босса настоящим соперником для игрока? Мы уже говорили, что нужно продумать его размер, здоровье, силу и так далее, но также нужно, чтобы игрок начал испытывать трудности, еще даже не думая о финальном боссе и схватке с ним.

• Какая мотивация у босса? У всех боссов есть причина, по которой они стали злодеями, или цель, которой они хотят достичь. Детальное продумывание их мотивов придаст этой причине убедительности. Дарт Вейдер хотел захватить галактику и править ею. Каковы бы ни были мотивы и цели босса, они должны противоречить целям и мотивам главного героя. На основе этого противоречия будет строиться путь героя и разворачиваться сюжет.

• Что из себя представляет финальный босс для протагониста? Например, он может сеять зло на Земле, разрушать любовь или удерживать внутренних демонов персонажа. Возможно, победа над ним будет означать возвращение протагониста к своему истинному облику.

Вот и все. Теперь вы знаете достаточно, чтобы приступить к разработке внешности врага, его способностей и мотивации, которая будет лежать в основе сюжета. Далее мы перейдем к более мелким деталям, которые делают босса наводящим ужас.

Внимание к деталям

При разработке игры очень важно внимательно относиться к деталям. Это также касается дизайна босса. Как уже говорилось, когда дело доходит до создания финального босса, немаловажную роль играет размер, чтобы игрок почувствовал, что ему придется попотеть. Этот раздел посвящен именно тому, как сражаться с врагом большого размера.

Первый совет – правильный выбор позиции камеры. Мы уже говорили о камерах в предыдущей главе, и сейчас удачный момент вернуться к этой теме. Если камера находится слишком высоко, игрок будет плохо видеть персонажа и не сможет как следует разглядеть его движения. Если же разместить ее слишком низко, ему будут плохо видны входящие атаки и расположение босса.

В прошлой главе мы рассматривали вопрос высоты и возможности взбираться по стенам или скалам на возвышенности, откуда можно нападать на крупного босса и проводить атаки с особым уроном. Схватки с боссом только на земле могут казаться пресными и повторяющимися. А что, если босс опустится до высоты персонажа? Схватки с драконами в Skyrim – прекрасный пример сражения с врагом в небе, а затем на земле. Если персонаж наносит дракону урон, пока тот находится в воздухе, дракон опускается на землю и атакует персонажа в ближнем бою. Это дает персонажу возможность нанести ему дополнительный урон в рукопашной схватке, при том что дальнобойные атаки могут быть менее мощными, а также позволяет вести равный бой и исключает неудобство, связанное с тем, что передвигаться персонаж может только пешком.

Крупные боссы, естественно, используют мощные атаки. В Avengers: Infinity War Танос бросал в Железного человека Луну, а Дарт Вейдер в Star Wars Jedi: Fallen Order – мосты и большие предметы. Чем драматичнее атаки босса, тем они более запоминающиеся. Босс и схватка с ним должны запомниться игроку надолго. Но также нужно дать игроку возможность понять атаки и движения босса, чтобы выстроить подходящую стратегию, приводящую к его поражению. Все это мы называем паттернами.

Паттерны включают атаки и движения врага, объединяемые для создания предсказуемого поведения, которое игрок может распознать. В большинстве случаев атаки босса могут включать такую последовательность (назовем ее последовательность 1):

• подготовка к атаке;

• атака;

• подготовка к атаке;

• атака;

• кулдаун (восстановление, во время которого босс остается открыт для атак персонажа).

Со временем эта последовательность может ускоряться, требуя от игрока более быстрой реакции. Если вы создаете большого босса, который передвигается, то можно использовать такую последовательность (последовательность 2):

• босс гоняется за персонажем по карте/арене;

• оказываясь вблизи, он замахивается/стреляет из оружия или мощно топает по земле, создавая ударную волну;

• выполняет последовательность 1;

• повторяет последовательность 2.

Последовательности движений должны быть легко запоминаемыми, но можете смело менять их, чтобы босс не стал слишком предсказуемым. Главное – сделайте так, чтобы игрок смог разобраться в его действиях и запомнить их.

Использование последовательностей позволяет игроку понять схему действий босса и обнаружить, когда он наиболее уязвим. Но босс должен иметь возможность наносить урон в любой момент этих последовательностей, что, в свою очередь, заставит игрока стараться избегать опасности и быть начеку. Есть вероятность, что игроку удастся полностью избежать получения урона, но это сделает битву слишком простой.

Бывает, что персонажу нужно отсидеться в укрытии, чтобы не получить повреждения. Отважные игроки должны иметь возможность наносить боссу урон, когда тот атакует, но в некоторые моменты персонаж должен именно укрыться. Например, когда босс атакует в неуязвимом состоянии, в котором он защищен от получения любого урона.

После завершения такой неуязвимой атаки босс может стать уязвимым, и можно наносить ему смертоносные удары. В этот момент может раскрываться основная слабость босса. Именно тогда персонаж способен нанести ему максимальный урон. Слабые точки босса должны стать заметными, даже если сначала их не было видно. Финальным боссом может быть, например, гигантский механоид, нанести урон которому можно, лишь когда его вентиляционные клапаны открываются от перегрева. Их можно показывать сияющим красным/оранжевым цветом, чтобы игрок понимал, куда атаковать. При этом босс должен впадать в состояние, когда он не может ответить персонажу. Это состояние может длиться буквально несколько секунд, позволяя игроку нанести максимум повреждений. Когда такое состояние завершается, нужно явно показать, что больше урон наносить нельзя. Босс может отталкивать персонажа со словами «Достаточно, продолжим схватку!» и продолжать последовательность своих действий.

У финального боя есть только два возможных исхода: поражение босса или поражение персонажа. При этом в самой схватке должно быть достаточно экшена, мотивирующего к ее продолжению. Если персонажа ранили, будет ли у него возможность вылечиться? Это подталкивает игрока изучать окружающее пространство в поиске полезных инструментов, которые можно использовать. Спрятанные на местности нужные усиления добавят схватке азарта.

Как бы вы ни решили разыграть финальную битву, последний удар должен быть за персонажем. Если этот удар нанесет побочный персонаж или кто-то другой, это лишит игрока чувства, что он победил босса и выиграл. Не делайте героем особых моментов кого-то другого. Когда босс убит, дайте игроку возможность отложить геймпад или отодвинуть клавиатуру и насладиться анимацией/кат-сценой, показывающей очередной этап путешествия. Игрок заслуживает такой передышки, когда понимает, что игра закончена. Заключительная ее часть должна напоминать кино, когда игрок может откинуться в кресле и посмотреть, чем закончилась вся история. Позвольте ему посмаковать момент победы.

Но что, если игрок не сможет победить босса? Обязательно создайте точку респауна персонажа, чтобы он мог повторять попытки. Возможность возродиться и заново начать бой позволяет отточить движения и выработать самую эффективную тактику против босса. Нет ничего хуже, чем проиграть битву и сразу же вернуться в нее без возможности пополнить запас патронов, восстановить здоровье, броню и так далее. Позвольте игроку перевести дух, прежде чем вернуться в бой.

Сеттинг

Последнее, что мы рассмотрим при разработке схватки с боссом, – сеттинг. В некоторых играх он может быть не менее опасен, чем сам босс. Как мы уже обсуждали, важно реализовать окружение и сеттинг правильно, поскольку это может определить характер и внешний вид босса, а также его реакцию на мир вокруг.

Вы могли не замечать это в играх, в которые играли, но сражения с боссом чаще происходят на круглых аренах. В таком сеттинге хорошо то, что камера всегда направлена на босса и он постоянно находится в поле видимости игрока. Как говорилось в главе 5, наличие возвышенностей на уровне позволит реализовать сражение под разными углами. В этом случае вы сможете чередовать статичный и динамичный стиль игры (то есть персонаж не будет все время бегать по земле, что может ему быстро наскучить).

Подумайте, как босс будет использовать окружение в свою пользу. Разрушаемость элементов окружения позволит боссу бросать в персонажа различные предметы. При этом игроку придется избегать уже не только самого босса, но и других опасностей, таких как проломы в полу, где плещется раскаленная лава, или обрушение краев обрывов, которые могут привести к смерти персонажа. Это позволит сделать уровень увлекательным и в то же время сложным. Проблема в том, что если персонаж продолжает раз за разом погибать в схватке с боссом, то подобный уровень станет для него скучным и предсказуемым, так как он будет знать, что и где должно сломаться. В качестве альтернативы можно спроектировать разрушение с элементом случайности. В результате бой будет восприниматься свежо и не слишком предсказуемо.

Разработка уровня с разрушаемыми элементами может стать лучшим способом выразить динамичность. Это также позволит создать для игрока уникальный игровой опыт. В SpiderMan (PS4) персонаж должен сперва бросать объекты в Электро, чтобы его обездвижить, и уже потом атаковать. Вместо того чтобы делать схватку прямолинейной, студия Insomniac дает игроку возможность использовать для победы над Электро окружающий мир, а также все полученные способности. Использование сочетания навыков/приемов помогает сохранить интерес к игре.

А что, если сражение будет происходить не в одном месте? В The Legend of Zelda: Breath of the World схватка с Каламити Ганоном происходит в замке Хирула на плоской арене, по которой персонаж может кружить и наносить боссу урон. А вот в Uncharted: The Lost Legacy Хлоя едет на крыше поезда и должна пробраться к его началу, чтобы найти бомбу и победить босса. При этом у нее также есть возможность спрыгивать с поезда на различные транспортные средства, такие как машины и мотоциклы, а потом возвращаться обратно. Это прекрасный пример динамического стиля игры, который заставляет игрока сохранять напряжение в стремлении дойти до финального босса. И хотя играть в такие проекты очень интересно, они требуют больше работы и более внимательного отношения к деталям по сравнению с уровнями в стиле арены.

Заключение

В этой главе мы ответили на следующие вопросы:

1. Что необходимо учесть при дизайне врага?

2. Какие бывают враги?

3. Как создавать босса и стиль его игры?

4. Как будет влиять уровень на битву с финальным боссом?

Итак, мы разобрали некоторые самые важные особенности создания сеттинга игры. Теперь можно приступать к трем столпам, на которых строятся величайшие игры: механике, бою и многопользовательскому режиму (мультиплееру). И хотя они присутствуют не во всех играх, их комбинация позволяет создать запоминающийся проект.

Глава 7. Механика, система боев и мультиплеер

Super Mario, Sonic, Space Invaders, Pong, Pokémon, Final Fantasy, Elder Scrolls и The Legend of Zelda – это лишь некоторые из величайших игр за всю историю, которые стали таковыми благодаря тому, что их создатели уделяли должное внимание трем столпам дизайна видеоигр: механике, системе боев и мультиплееру. И хотя эти компоненты встречаются не во всех перечисленных проектах, как минимум один из них разрабатывался с акцентом на неограниченное время игры. В этой главе мы подробно изучим три названных компонента и рассмотрим, как их правильно организовывать в создаваемой игре.

Механика

Встречали ли вы автомобиль без колес? А самолет, летающий без крыльев? В обоих случаях без этих компонентов транспортное средство будет неполноценным. То же касается механики для видеоигр. В этой сфере механикой описывается взаимодействие с объектами, создающее игровой процесс. Для хорошей механики необходимы грамотно продуманные уровни и враги. Вот некоторые из видов механик:

• предметы, которые можно толкать;

• рычаги и переключатели;

• движущиеся платформы;

• бег по стенам;

• абордажные крюки.

Платформы – одна из самых распространенных механик, особенно в жанре платформеров (отсюда и его название). Они могут перемещаться влево-вправо, вверх-вниз, разрушаться, когда на них наступаешь, исчезать и возникать заново. Вариантов очень много!

Еще одной типичной для игр механикой являются двери. Они находятся повсюду и могут скрывать очень многое. Независимо от того, открыты они или заперты изначально, есть разные способы, которыми игрок может их открыть: ворваться и расстрелять всех, кто за ними находится, медленно приоткрыть и заглянуть внутрь, сохраняя скрытность; выбить и произвести зачистку помещения; либо подобрать отмычку. Какой способ открыть дверь выберете вы? Вверх и вниз, с двух сторон, как у лифта или привычным полувращением на себя/от себя? В разных жанрах используются разные виды дверей и способы их открывания. Открывание вверх/вниз обычно встречается на космических станциях или в футуристических играх, где через двери врываются пришельцы. За стандартными дверьми могут находиться враги, которые при открывании дверей получат урон или будут раскиданы по сторонам. И хотя вы можете проявить креативность, учтите несколько моментов, таких как залипание персонажа в текстурах двери. В процессе разработки бывают случаи, когда персонаж, например, проходит через дверь и застревает в ней или проходит через нее, не открывая. Есть способы избежать подобного, например, не использовать двери вообще. Это, конечно, звучит спорно, но в некоторых играх встречаются здания с дверьми, кажущимися сломанными и недоступными для использования. А иногда двери совсем не открываются, что подталкивает игрока к поиску иного маршрута. Но при этом нужно ясно показать игроку, что через эту дверь пройти нельзя. В Star Wars Jedi: Fallen Order система путей и дверей проработана очень хорошо. В ней персонаж будет встречать двери, которые изначально закрыты, но по мере прохождения он сможет в итоге отпереть их с другой стороны, открывая короткий путь для дальнейшего исследования мира.

Что если для того, чтобы открыть дверь или пройти через что-либо, нужен не просто ключ? В таком случае пригодятся рычаги и переключатели – еще один полезный способ открывания дверей или управления кранами для расчистки завалов, блокирующих путь. В играх Ratchet & Clank для поворота рукоятки, сдвигающей объекты, Рэтчет часто использует особый гаечный ключ. И хотя это хорошая механика, дизайнеры стараются ею не злоупотреблять. Многократное использование артефакта на одном уровне воспринимается как застой в игре. Хорошо продумайте использование рычагов и переключателей, а также мест их размещения. Если вы хотите, чтобы игра ощущалась естественной и реалистичной, то имейте в виду, что рычаг посреди комнаты сразу даст понять, что это видеоигра. И хотя это может звучать глупо, постарайтесь вписать подобную механику в дизайн и атмосферу игры. Если вы решите внедрить в свою игру подобные элементы, имейте в виду следующее:

• Реализуйте визуальную индикацию переключения рычага или затвора, показывая игроку, что он открыл/активировал что-либо.

• Выделите эти элементы. Игрок не должен застрять в комнате, не понимая, что делать дальше. Если вы учите его использовать механику в начале игры, то сделайте так, чтобы он понимал, как она выглядит. После знакомства с этими элементами у игрока выработается мышечная память о том, что нужно делать, приближаясь к ним.

Угрозы

Один из моих любимых компонентов дизайна уровней – угрозы, которых персонажу нужно избегать. Они могут выглядеть и действовать как механики, но обычно явно предназначены, чтобы навредить персонажу. Вот некоторые примеры:

• циркулярные пилы;

• взрывающиеся бочки;

• ямы с лавой;

• падающие блоки/шипы;

• турели с лазерным наведением.

Я всегда восхищался угрозами в Super Meat Boy и тем, как Эдмунд Макмиллен (Edmund McMillen) и Томми Рефенес (Tommy Refenes) использовали их в своей игре. В ее начале игрок видит циркулярные пилы, вращающиеся на одном месте. Чуть позже появляется уже другой их вид – движущиеся из стороны в сторону. Затем – пилы, перемещающиеся вверх/вниз по стенам и, наконец, вращающиеся на гигантских штырях. И хотя эти пилы использовались нестандартно, их суть оставалась одинаковой. Будьте оригинальны, придумывая ассеты для своей игры и способы их использования.

Угрозы должны выглядеть опасными и смертоносными и при этом удачно вписываться в окружающий мир. Например, если вы создаете игру от первого лица с местом действия в современном сеттинге, можете добавить в нее турели, которые будут стрелять в персонажа. В качестве ориентира неплохо подойдут игры Call of Duty. Понять, что объект представляет опасность, игрок может по-разному: увидеть, что объект на него нападает, или получить урон. Также можно использовать прообразы опасностей из реального мира, таких как лазеры, огонь, бомбы/взрывчатка и так далее. Вне зависимости от дизайна или стиля угроз всегда старайтесь использовать подходящие цвета и звуки, говорящие об опасности.

Угрозы никогда не должны вести к мгновенной смерти. Такие угрозы со временем надоедают и вызывают скуку. Лучше пусть игрок умрет из-за неудачной попытки справиться с угрозой, чем сразу. Он должен понять принцип действия угрожающих объектов и способы, которыми можно их избежать. Очень удобно в этом плане предложить возможность выбрать уровень сложности. С увеличением продолжительности игр и количества игрового контента дизайнеры начали предлагать игрокам выбрать желаемый игровой опыт. Вот какие установки сложности обычно встречаются в играх:

• Режим повествования – режим с облегченными боями, позволяющий игроку насладиться сюжетом.

• Легкий – для тех, кто предпочитает легкие бои и не очень много играет в игры.

• Средний – для обычных игроков, наслаждающихся сбалансированными играми.

• Сложный – для опытных геймеров, которым нравятся сложности. В этом режиме они испытывают свои навыки.

• Очень сложный – для тех, кто старательно прошел игру в первый раз и хочет пройти еще, только усложнив.

В сложной игре игрок будет постоянно сталкиваться с вызовами и в то же время получит запоминающийся опыт. Тем не менее, чтобы ее пройти, игроку потребуется навык, который позволит преодолеть все сложности и почувствовать удовлетворение. Здесь все будет зависеть от вас и от того, в какие игры вы предпочитаете играть. Существуют игроки, которые любят сложности и которым нравится часто погибать в ходе прохождения, – таким подойдут игры Demon’s Souls, Elden Ring, Super Meat Boy, Cuphead, I Wanna Be the Guy: Gaiden, Bloodborne и другие. У меня было много студентов, которые любили сложные игры и испытания, так что я аплодирую таким людям, когда они с ними справляются!

Насколько у вас хорошая реакция? Она часто необходима, чтобы увернуться, например, от раскачивающихся лезвий или пламени, вырывающегося из-под земли. Механики, основанные на времени, – прекрасный способ проверки реакций игрока. Они также отлично подходят для создания напряжения на уровне и могут требовать высокого уровня концентрации. Если вы решите использовать их, сделайте так, чтобы необходимые движения были простыми: вперед и назад, вверх и вниз, влево и вправо. Если для преодоления препятствия потребуется выполнять хаотичные движения, это будет слишком сложно и даже нечестно. При взаимодействии с механикой игрок должен использовать свой навык, а не полагаться на удачу. Пройти такие препятствия может быть сложно, но всегда должно быть возможно. В игре все должно быть выполнимым. Если вы хотите подсказать игроку, в какой момент лучше преодолевать преграду, то эту подсказку ему может давать персонаж. Вводите только преодолимые трудности!

Так как же добавить все, что мы рассмотрели, в первый уровень? Смело используйте список ниже в качестве руководства:

• Персонажу лучше появляться в открытом пространстве, чтобы игрок мог освоить движения, ходьбу и прыжки.

• Введите первую механику, на которой игрок сможет попрактиковаться. Она должна появляться на ранних стадиях игры, чтобы игрок оставался включенным в процесс и обучался.

• После освоения первой механики добавьте вторую. Ее можно совместить с первой.

• Далее добавьте угрозу. Игрок освоил механики, и теперь ему нужно узнать, что может представлять для него опасность и чего нужно будет избегать в процессе игры.

• Добавьте врагов. Добавлять их нужно постепенно, чтобы игрок понял, кто ему будет противостоять.

• Смешайте врагов и угрозы, чтобы добавить интерес. Сочетание механик и угроз – идеальный рецепт, который пригодится при проектировании следующих уровней.

Как вам? Довольно несложно создать первый уровень игры, используя приведенные подсказки, но ее полноценное наполнение и дизайн мира уже будет зависеть только от вас.

Спасение!

Чуть позже в этой главе мы поговорим о контрольных точках, или чекпоинтах, которые служат для того, чтобы игрок перевел дух и обдумал, что он только что сделал. В некоторых играх для этого используются кемпинги, кровати, таверны и дома, куда персонаж может войти и отдохнуть. Такие места также отлично подходят для апгрейда снаряжения, восстановления здоровья или использования полученных очков навыков.

Назначение чекпоинтов в том, чтобы сохранять текущий прогресс игрока. В некоторых ранних системах игру приходилось сохранять вручную из основного меню или добираться до безопасной территории. Совершенствуясь, игры начали предлагать автоматическое сохранение в контрольных точках, что экономит геймерам немного времени.

Я советую не размещать такие точки на участках, где предполагается бой. Очень раздражает, когда тебя убивают сразу же после респауна. Чекпоинты полезны, если персонаж погиб в бою и ему нужно возродиться, чтобы продолжить. Тогда можно создавать их на поле боя, но в безопасном месте, где персонажа не убьют сразу же после воскрешения. Этот метод грамотно использовали в Halo: Combat Evolved, где игра сохранялась, когда персонаж убивал определенного врага. Когда становилось понятно, что персонаж в безопасности, игра сохранялась и герой мог продолжить путешествие.

Чекпоинты могут быть как видимыми, так и скрытыми в самой системе игры. Если вы хотите сделать их видимыми, оформите их достаточно приметно, чтобы игрок понимал, что это место сохранения. Видимые контрольные точки могут быть неочевидными и требовать объяснения в справке игры. Невидимые точки не нарушат погружение игрока в геймплей, но в таком случае должно быть понятно, что персонаж добрался до такой точки, чтобы игрок не сохранял игру вручную каждый раз после победы над врагом. Это будет затягивать игровой процесс.

Искусство боя

Услышав слова «бой» или «насилие», вы наверняка с ходу назовете примеры содержащих эти элементы игр, в которые вам доводилось играть. Некоторые игры жестоки, но в них мало крови, или она не видна вовсе. Бывают и такие, где насилие принимает крайние формы и кровь льется рекой. Но все намного сложнее, чем просто придумать игру, создать персонажа и дать ему пушку, чтобы он палил во все подряд. Дизайн боя требует времени и терпения, чтобы на выходе получился осмысленный продукт. Не всегда бой означает стрельбу в других персонажей.

Есть множество игр, в которых не обязательно прибегать к насилию или вступать в бой, например Bejeweled, Pong, Tetris и Temple Run. В них насилие не единственный путь к победе. Есть и такие, где насилие и бои не требуются вообще. С насилием в видеоиграх связан вечный вопрос: «Делают ли жестокие игры жестокими тех, кто в них играет?» И хотя я не могу ответить на него (так как это тема серьезных споров среди геймеров), при разработке боя его стоит учитывать. Дизайн жестоких игр требует времени и навыков, но бои можно реализовать как часть сюжета, а не в виде ключевой механики.

Зачем в видеоиграх бои? Ответ прост:

• Они воодушевляют игрока.

• Это прямой путь для получения награды за совершенные действия.

Бывало ли, что, столкнувшись с врагом, вы думали: «Это будет сложно, но я все равно попробую!»? Тот факт, что игрок сразился с врагом и победил его, вселяет в него ощущение, что он преодолел испытание. Это очень важно для игрока, так как позволяет ему понять, что он освоил нужные навыки, а главное – успешно применил их и получил удовольствие. Кроме того, щедрая награда за победу – идеальное достижение для любого игрока, будь то здоровье, патроны, игровая валюта или способности. Зная, что он получит награду за победу, игрок будет раз за разом вступать в бой.

Виды насилия

Какой бывает жестокость? Обычно мы представляем себе что-то кровавое, например отрывание головы и фонтаны крови, но в видеоиграх насилие может быть пяти видов:

• Насилие – бой, сопряженный с кровопролитием.

• Фантастика со сценами насилия – включает сцены с человеческими и нечеловеческими персонажами среди фантастической природы.

• Мультяшное насилие – когда сцены насилия разворачиваются вокруг мультяшных персонажей, которые могут выходить из них невредимыми.

• Юмористическое насилие – насилие в стиле буффонады, вызывающее смех.

• Жестокое насилие – реалистичное насилие с возможным обезглавливанием. Много крови, высокая детализация повреждений.

Как уже говорилось при обсуждении боев, выбор стилистики насилия должен быть оправданным. В таких играх, как The Last of Us, используется жестокое насилие, подчеркивающее необходимость выживания и опасность, с которой сталкивается персонаж. В большинстве игр про зомби или постапокалипсис с помощью таких сцен привносится элемент страха и создается необходимая атмосфера. Все это понятно, но наличие в игре стрельбы, ударов и убийств может повысить рейтинг PEGI. А более высокий рейтинг ограничит целевую аудиторию продукта, которой вы сможете его продать.

Стиль боя

После выбора подходящего для игры вида насилия подумайте, как оно будет сочетаться со стилем персонажа и боями. В предыдущих главах мы обсуждали, как создавать персонажа и его личность, и это тоже нужно учесть при разработке его боевых способностей.

Если снова вспомнить The Last of Us, то один из основных протагонистов, Джоэл, является отцом Элли и представлен как сильный и заботливый человек. Во время боя он предпримет все возможное для защиты окружающих его людей, даже если это будет означать проявление жестокого насилия. Давайте вспомним и других известных персонажей.

• Сэкбой – комичный и задорный.

• Человек-паук – проворный и быстрый.

• Мастер Чиф – брутальный и сильный.

• Соуп Мактавиш – скрытный и хорошо обращается с оружием.

После разработки персонажа необходимо продумать, как он впишется в выбранный жанр. Какой геймплей вы хотите преподнести игрокам? Также важен выбор оружия, поскольку он зависит от разработанного окружения. Нужно ли будет персонажам изготавливать оружие самим, например в игре на выживание? Или начинать игру, уже имея готовое? А может, вы снабдите их каким-то особым оружием: от мастер-мечей и до абордажных крюков, от огненных цветов и до пушек, стреляющих паутиной. У самых успешных и широко известных персонажей было оружие, ставшее легендарным, которое делало геймплей и их самих запоминающимися. Чем оригинальнее идея для оружия, тем лучше!

Теперь, когда вы решили, какой стиль боя хотите использовать и как связать его с жанром/геймплеем, можно начинать продумывать дизайн самого боя. Существует четыре основных вида боев:

• Ближний бой – рукопашные схватки, бои с использованием ножей, захватов и так далее.

• Бой на средней дистанции – холодное оружие и удары ногами.

• Дальний бой – бой, который можно вести с расстояния, используя дальнобойное оружие.

• Окружающие эффекты – специальные способности, влияющие на поле боя.

Когда вы продумали расстояние, на котором персонаж будет встречаться с врагами, можно решать, какая дистанция лучше всего подойдет для боя. Сэкбой в основном использует ближний бой, а Мастер Чиф смешивает ближний, средний и дальний, используя холодное оружие и дальнобойное.

Выбрали стиль боя? Отлично! Теперь разберем такое понятие, как возвышенности, которые позволяют добавить в бой вариативность. Используя разную высоту, можно проектировать разные виды атак, доступных персонажу. При этом возвышенности можно использовать как по вертикали, так и по горизонтали. Иногда враги носят щиты, обороняясь от атак на ближней и средней дистанции, и их можно победить только с воздуха. Возвышенности подразумевают нахождение персонажа выше, ниже или в воздухе. Все они помогают игроку получить разный игровой опыт.

Управление боем

Как быть с кнопками? Мы уже рассмотрели управления и кнопки в дизайне игры, и теперь важно выбрать, какие кнопки и за какие действия будут отвечать, чтобы создать сбалансированный геймплей. Возможность освоить тайминги при нажатии кнопок тоже одна из ключевых составляющих боя. Когда игрок нажимает кнопку, персонаж должен в этот же момент провести атаку. И хотя в некоторых играх для большего саспенса используются анимации зарядки атаки, они могут отвлекать и выбивать игрока из игрового потока. Более того, игрок может зарядить атаку, которая в итоге промахнется (такое бывает!), а постоянная анимация может создать эффект затянутости игрового процесса и начать раздражать. С другой стороны, с помощью таких анимаций можно красиво преподнести мощные размашистые удары оружием, например большим мечом. Они делают геймплей более динамичным и приятным. При этом быстрое нажатие разных кнопок движения и ударов делает геймплей более плавным, но также переносит некоторые игры в категорию button mashers[17]. Такое название игры получили именно из-за специфики своих боевых сцен. Игроку приходится очень быстро нажимать множество кнопок наобум, чтобы выполнить последовательность движений и ударов в надежде, что его персонаж попадет по противнику. При этом такие игры, как For Honor или Tekken, требуют от игрока продуманного нажатия кнопок, поскольку определенные последовательности нажатий составляют мощные комбинации ударов.

Комбинация – это последовательность атак, в которой одна является продолжением другой. Быстрое и успешное выполнение этих атак позволяет нанести противнику серьезный урон. Бывали ли у вас схватки с боссом, в которых вы наносите ему серию ударов, после чего он отходит и начинает свои атаки? Вот что можно сделать в таких случаях, чтобы схватка с боссом не оказалась слишком легкой:

• Атакуя, персонаж делает выпады вперед, чтобы удерживать противника на необходимой боевой дистанции.

• Противник парирует удары персонажа и начинает свою комбинацию атак. Это разрывает поток боя, не позволяя персонажу с ходу нанести весь урон противнику и победить его.

• Противник может перезаряжаться, восстанавливать здоровье или оказываться обездвижен, что дает игроку возможность заново начать серию ударов.

Что произойдет, когда персонаж нанесет точный удар? Как на него будет реагировать противник? Нанесение удара должно передаваться:

• с помощью звука;

• визуально – с помощью анимации и камеры;

• тактильно – с помощью вибрации.

Если вы хотите, чтобы бой воспринимался реально, подумайте, что игрок увидит, если персонаж замахнется мечом или выстрелит. Когда персонаж наносит удар по противнику, тот должен пошатнуться или отреагировать как-то еще, показывая, что удар пришелся точно по нему. Камера должна быть зафиксирована на персонаже, чтобы игрок видел окружающую местность. В играх от третьего лица камера может перемещаться, демонстрируя бо́льшую область поля боя, чтобы игрок мог лучше оценить окружение. Этот прием можно использовать для усиления драматичного эффекта при добивании или использовании особых приемов. В серии Batman Arkham камера приближается и в замедленном режиме показывает, как игрок добивает последнего из нападавших врагов. В Marvel’s Avengers при нанесении финального удара по крупным противникам камера приближается к каждому мстителю, показывая их последние движения, после чего возвращается к персонажу. В то же время игрок должен слышать, что был нанесен удар. Это можно выразить определенными звуками. Например, дочки леди Димитреску в Resident Evil Village вскрикивают, когда им наносят урон.

Кроме того, игрок должен ощущать отдачу геймпада (как правило, это касается игр для приставок, поскольку на ПК эта функциональность ограничена). Продумывая такие сцены, можно сделать игровой опыт иммерсивным.

В некоторых играх от третьего лица игрок может зафиксировать камеру на выбранном враге. Это может оказаться очень полезным, поскольку позволит отслеживать все действия, которые этот противник совершает. Игрок может либо убивать врагов одного за другим, используя такой режим камеры, либо атаковать всех сразу.

Как завершить бой? Как персонаж будет добивать врага? Конечно, он может просто нанести ему последний удар и подобрать награду, но добивающий удар можно сделать эффектным. Именно здесь на помощь придут QTE (quick time events, «быстрые события»). Они подразумевают быстрое нажатие определенных кнопок согласно подсказке на экране. Встречали игры, в которых говорилось, какие кнопки нажать для совершения атаки? Это и были QTE. Они особенно полезны, если необходимо реализовать мощную последовательность ударов. Например:

• В начале. Игрок встречается с врагом и вступает в бой. Сначала камера может скользить по полю боя, помогая игроку заметить полезные предметы или укрытия, после чего взять в объектив противника и, наконец, вернуться к персонажу. Затем начинается схватка.

• В середине. Игрок полностью вовлечен в бой с врагом, выполняя серии атак и отвечая на его действия. У игрока есть возможность отработать свои навыки и продумать стратегию для победы.

• В конце. Игрок начинает QTE, завершая бой. Здоровье противника может быть на исходе, что и активирует QTE для добивания. Это позволяет игроку почувствовать, что он выдержал бой, а также довести его до зрелищной срежиссированной концовки.

Это лишь возможные варианты применения QTE в бою, так что используйте его исходя из того, что для вас целесообразно. Если вы решите применить этот элемент, учитывайте следующее:

• QTE нужно использовать только для создания наиболее эффектных и поворотных фрагментов в игре. Они помогают игроку пережить крутые запоминающиеся моменты, поэтому сначала подумайте, стоит ли в этой сцене использовать QTE. Оцените, для чего вы хотите его задействовать. Возможно, игрок обойдется и без него?

• Дайте игроку достаточно времени (главное, не слишком много), чтобы он успел распознать появляющиеся на экране кнопки и нажать их. В некоторых играх вокруг кнопки отображается индикатор, показывающий, сколько времени осталось на ее нажатие.

• Изображения кнопок должны всегда появляться в одном и том же месте экрана. Единообразие в этом элементе очень важно.

• Иногда игрок не будет успевать в отведенное время или нажимать не ту кнопку, поэтому желательно дать ему второй шанс. Если ваша QTE состоит из трех кнопок и игроку не удается правильно нажать последнюю, лучше запустите QTE заново, только не убивайте персонажа за столь простую ошибку. Будет нечестно, если он умрет из-за такого пустяка. Лучше дать ему возможность отточить навык. В качестве альтернативы можете убивать персонажа за провал QTE, если игрок выбрал повышенную сложность игры. В этом случае решайте, насколько легким будет геймплей.

Виды боя

Разобрав основы боя, перейдем к его разновидностям. Бои делятся на ближний, скрытный и захваты.

Ближний бой

К этой категории относятся рукопашные схватки и схватки с использованием оружия ближнего боя. Все игры от первого и третьего лица должны включать элемент ближнего боя, если, конечно, бои вообще подразумеваются в дизайне. Вспомните серию Call of Duty. В ней размахивание ножом считается ближним боем.

Удары кулаками могут давать неплохой урон, но оружие и предметы, которые находит персонаж, должны обеспечивать преимущество в бою. Даже в ходе боя у игрока должна быть возможность быстро и просто подбирать и бросать оружие. При этом вне зависимости от того, ломается оно или исчерпывает свой ресурс, у игрока всегда должна оставаться возможность драться голыми руками. Разрабатывая оружие, продумайте такие его характеристики, как скорость, дальность атаки и урон. В серии The Last of Us некоторое оружие имеет определенный ресурс, после превышения которого ломается. Но его также можно улучшать, чтобы наносить дополнительный урон и повышать прочность. Если оружие было улучшено, это должно быть заметно как в меню оружия, так и по его внешнему виду. Обладание улучшенным оружием воодушевляет игрока и подталкивает его вступать в бои. А особые качества? Будет ли ваше оружие, например, стрелять огнем или ядом? Его пламя будет испепелять врагов на месте или они будут убегать, охваченные пламенем? Такие эффекты принесут еще больше удовольствия от использования оружия.

Скрытные атаки

В играх серии Assassin’s Creed используются в основном ближние бои, которыми во многом эти игры и прославились. Скрытные атаки проводятся быстро и используются, чтобы убить или нейтрализовать противника, не привлекая внимания окружающих. И хотя большинство таких атак используются из низкой стойки или из укрытия, с помощью QTE можно совершать очень эффектные скрытные убийства. Этот прием лучше использовать только в определенных ситуациях, например из укрытия, в тени или в конкретном месте игры. В противном случае игрок сможет победить всех врагов, используя только такой прием и не вступая в бои, которые вы так старательно продумывали. Если вы добавили интересные анимации тихих убийств, но они используются постоянно, то они быстро наскучат. Дайте игроку возможность экспериментировать с вариантами боя.

Захваты

Ваш персонаж когда-нибудь свисал с края обрыва, прямо на котором стоял враг? Каждый из нас мог стащить противника с обрыва и сбросить вниз на верную смерть. Такие приемы похожи на скрытные убийства, но требуют взаимодействия с врагом и могут использоваться только в определенных ситуациях. В некоторых играх от третьего лица персонаж вступает в рукопашный бой и попадает в захват противника, из которого нужно вырваться. Для освобождения из подобных захватов и добивания врага можно использовать QTE. Сделайте процесс освобождения несложным, чтобы бой не воспринимался односторонним. Вряд ли кому-то понравится оказаться схваченным и тут же быть убитым. Разве это фан?

Совет

Наша цель в любой игре – успешно ее пройти, получить все награды и победить финального босса. Но в сражениях с врагами персонаж должен иногда пропускать удары. Вы когда-нибудь видели боксеров, которые не пропустили ни одного удара во время матча? Вряд ли. Если игрок иногда будет наносить неточные удары или пропускать их, это только мотивирует его оттачивать навык. Чем больше боев он пройдет, тем больше ударов пропустит, и это сделает его только опытнее.

Постоянное движение

Невозможно представить себе бой без движения. В боксе требуется двигаться вокруг противника. В фехтовании участники делают выпады вперед для атаки. В видеоиграх так же. Если персонаж может увернуться от ударов во время схватки, значит, вы все делаете правильно. Цель – не быть убитым, так что, если это означает уклонение от ударов атакующих, то так и нужно действовать.

В большинстве игр от третьего лица персонаж может уклониться или откатиться в сторону от направленной на него атаки или летящего в него предмета. Выполнить такой прием должно быть несложно, например нажать кнопку или наклонить стик в нужном направлении. Но после уклонения или переката необходимо предусмотреть миг, в который персонаж вернется в исходное положение и сможет продолжить бой. Для этого нужно грамотно спроектировать уход с линии атаки и сопроводить его соответствующими движениями. Какой смысл делать уклонение, по факту ни от чего не уклоняясь? Персонаж в результате этого действия должен покинуть зону взрыва или действия дальнобойной атаки, чтобы игрок чувствовал эффективность своей реакции и действий.

Уклонения и откаты также можно использовать, чтобы красиво выводить персонажа из тесных углов. Если на него опускается дверь сверху или катится колесо с шипами, то он вполне может уклониться или откатиться от такой угрозы. Такие способы избежать опасностей также служат отличной практикой для игрока, и впоследствии он будет использовать их и в бою.

Нет ничего лучше, чем старый добрый прыжок. Этот грациозный прием также можно использовать для победы над врагами. Самый известный прыгун, Марио, использовал прыжки, чтобы преодолевать большинство встречавшихся ему противников. Естественно, прыжок на гумбу был первым, с чем знакомился игрок в Super Mario Bros, и он быстро понимал, что именно так можно побеждать врагов. Если персонаж должен прыгнуть на противника, чтобы его победить (это будет зависеть от того, хотите ли вы, чтобы их можно было побеждать таким образом), то у прыжка должна быть положительная отдача, например второй прыжок, поднимающий персонажа еще выше. Тогда игрок сможет выстраивать цепочки прыжков и побеждать сразу нескольких врагов. А награда за уничтожение противников по цепочке еще больше мотивирует игрока повторять такой прием.

В Ratchet & Clank: Rift Apart дизайнеры добавили рывки. Их можно использовать, чтобы ускоренно перемещаться по карте, если игрок не хочет просто бежать, но в первую очередь этот прием предназначен для уклонения от выстрелов противников. С его помощью можно также врезаться в объекты, разбивая их. В своей игре вы можете использовать рывок не только для защиты персонажа, но и для атаки. Персонаж может врезаться в противника, оглушая его или нанося мощный урон. Реализуйте эти способности грамотно и подумайте, как игрок сможет ими выгодно воспользоваться. Можно сделать эту способность улучшаемой, когда постепенно повышается скорость и ударная сила рывка. Все в ваших руках!

Блокирование врагов

Теперь вы знаете, как спроектировать атаку врагов, и пора подумать о том, как персонаж будет блокировать их атаки. Подобно спортсменам, каждый игрок должен понимать, как избегать входящих атак и блокировать их, защищаясь.

Блокирование в основном встречается в экшенах и позволяет персонажу защититься от атаки простым нажатием кнопки. Блок должен выполняться легко, поэтому лучше всего использовать для него одну кнопку. Блокируете ли вы удар меча, кулака, стрелу или световой меч, это должно быть легко.

В некоторых играх персонаж может подбирать во время боя щиты, уравновешивая силы с противником, но эти щиты могут защищать лишь от определенного количества повреждений, а затем сломаются. Использование разрушаемых щитов может быть обоснованно, если вы хотите, чтобы игрок мог перевести дух во время боя. Но щиты можно использовать и для других целей. Например:

• пробиваться через врагов или отталкивать их;

• бросать щит во врагов или цели;

• скатываться на щите по склонам;

• использовать как элемент левел-дизайна (дизайна уровней) и пробивать путь на другие локации;

• прорываться через объекты.

Помимо щита, у персонажа для защиты может быть броня. Это прекрасная возможность добавить в игру элемент кастомизации, если он нужен. Кастомизация встречается в разных играх, но изменение брони чаще характерно для мифических или фэнтези-сеттингов. При этом важно продумать ее внешний вид и сделать так, чтобы она давала преимущество персонажу. Если игрок открывает опасную миссию, желая заполучить впечатляющую броню, то она должна давать ему соответствующие преимущества и влиять на геймплей. Награда должна оправдывать вложенные в ее получение усилия. Броня обычно включает отдельные элементы, защищающие разные части тела и ломающиеся независимо друг от друга: перчатки, защита торса, защита ног, сапоги и шлем. Персонаж может начать игру со слабой броней, например кожаной, а в ходе исследования мира и завершения миссий приобрести более мощную. Главное – апгрейд должен быть заметен. Игрок должен видеть обновление снаряжения и чувствовать удовольствие от ношения завоеванных трофеев.

Здоровье и жизни

Последнее, что осталось продумать для организации боя, это здоровье. Какой смысл вступать в схватку, если нельзя снизить здоровье противника до нуля? Или есть риск умереть в ее ходе? Чтобы все рассмотренные выше особенности боя имели смысл, нужно продумать вопрос здоровья и жизней.

Здоровье обычно показывают цветом или числом. Цветовая индикация будет отчетливой и понятной, если для 70–100 % здоровья использовать зеленый цвет, для 40–70 % – желтый, а для 0–40 % – красный. Числа тоже вполне читаемы и понятны, но креативность к ним применить уже сложнее. Также нужно подобрать подходящий шрифт для текста на экране. Индикатор здоровья не занимает много места, и его можно сделать соответствующим размерам персонажа. Например, в Halo используется энергетический щит, который ослабевает с получением урона. Под ним также находится индикатор здоровья, но сделан он так, будто является частью шлема Мастера Чифа и элементом его HUD (heads-up display, экрана на стекле шлема).

В некоторых играх у персонажа есть здоровье, но его индикатор не отображается. В большинстве игр Call of Duty при потере здоровья на экране появляются следы крови. Чем больше крови вы видите, тем меньше здоровья остается у персонажа. Но при этом здоровье постепенно восстанавливается. Если вы решите использовать такой прием, то сделайте его драматичным и эффектным. Когда персонаж восстанавливает здоровье, можно замедлять время или делать слышным стук сердца или тяжелое дыхание. Что бы вы ни выбрали, игрок должен таким образом понять, что его персонаж близок к смерти и нужно искать укрытие.

Рассчитывая количество здоровья, которым должен обладать персонаж, потребуется также продумать, сколько его будет отнимать удар врага. Например, если персонаж начинает с 10 очками здоровья (health points, НР) и может получить только 10 ударов, прежде чем умрет, тогда противники должны будут отнимать у него по 1 HP за каждый успешный удар. Если в игре будет возможность увеличить запас здоровья, потребуется решить, насколько больше будут отнимать у персонажа крупные враги в случае успешной атаки.

Если персонаж погибнет, будет ли он терять жизнь или просто продолжать с последней контрольной точки? Использование жизней считается устаревшим подходом к здоровью, но оно еще нередко встречается в аркадах и платформерах. Поскольку прохождение современных игр занимает много часов, использование жизней выглядит бессмысленным. Но во времена аркад это был лучший способ подтолкнуть игрока закинуть в автомат еще монет. Дополнительные жизни служили мощным стимулом продолжить игру, но со временем этот способ начал себя изживать. Когда игры переехали на домашние приставки, персонажи начали возрождаться с контрольных точек, и игроки уже не беспокоились о количестве оставшихся жизней. Смерть перестала быть столь пугающей!

Вскоре разработчики это смекнули и убрали систему жизней из игр, дав игрокам возможность возрождаться с чекпоинтов или точек сохранения. Игрок мог делать это неограниченное количество раз, пока не завершал миссию.

Тем не менее, если вы решите, что для вашей игры лучше подойдет система жизней, учитывайте следующее:

• Явно укажите на то, что у персонажа ограниченное количество жизней и что их можно терять. Игрок не должен считать, что он бессмертный.

• Остаток жизней должен отчетливо отображаться на HUD, и игрок в процессе игры должен видеть здоровье персонажа.

• Смерть должна быть быстрой. Если у персонажа три жизни и для смерти предусмотрена анимация, то игроку быстро наскучит наблюдать ее при каждом проигрыше. Более удачный вариант – показывать одну заключительную анимацию, когда персонаж теряет последнюю жизнь и окончательно погибает.

• Дайте игроку понять, что в процессе игры можно получить дополнительные жизни.

• Если у персонажа будет возможность восполнять запас жизней, убедитесь, что игрок хочет продолжить игру, а не прекратить после проигрыша. Вам нужно, чтобы он продолжал играть.

Если вы потеряете игрока, то он может никогда не вернуться к вашей игре. Всегда создавайте стимул для продолжения. В качестве такого стимула можно, например, подразнить игрока чем-то, что он упустил в результате смерти.

Мультиплеер

Режим мультиплеера очень активно развивался на протяжении всей истории гейм-дизайна. Когда-то ради совместной игры вокруг аркадных автоматов собирались толпы желающих, а сегодня в этом режиме во многих онлайн-играх могут одновременно участвовать множество людей со всего мира. Одной из первых многопользовательских игр, в какие я играл еще со своим отцом на первом Xbox, была Halo: Combat Evolved. Возможность действовать сообща и сражаться с ковенантами никогда еще не доставляла такой радости. Позднее, в то время когда я рос, а приставки совершенствовались, я начал играть с друзьями онлайн в Call of Duty, Grand Theft Auto и Overwatch. Теперь геймеры гораздо реже собираются в гостях друг у друга или в клубах, чтобы поиграть вместе.

Какие вообще существуют режимы мультиплеера?

• Очная игра (также известная как «диванная игра»). В этом случае игроки собираются вместе в одной комнате, чтобы поиграть в одну игру, друг против друга или с целью совместного прохождения. Для этого достаточно одной приставки и как минимум двух геймпадов.

• Сетевая игра. Интернет стал популярен не только для шопинга и общения в социальных сетях, но и оказался идеально подходящим для геймеров. Иногда игроки даже приносили друг к другу компьютеры и соединяли их по кабелю, чтобы вместе поиграть в одну игру. В этом случае один ПК служил LAN-хостом, к которому подключались все остальные.

• Клиент-серверная LAN. Появление возможности играть против нескольких игроков или совместно с ними онлайн значительно изменило общие принципы игры. Начали создаваться крупномасштабные карты, на которых игроки сражались друг против друга, стремясь достичь одной цели. Такие игры, как Fortnite и PUBG, изменили принцип создания клиент-серверных игр и ознаменовали расцвет эпохи жанра королевской битвы.

Если вы решите добавить в свою игру многопользовательский режим, то вам потребуется определить, в каком виде его реализовать:

• Соперничество – перед игроками стоит одна цель, и им нужно сражаться друг с другом для ее достижения.

• Кооператив – игроки действуют сообща для достижения общей цели.

• Свободный – игроки действуют на одной карте, но преследуют разные цели. Подобная вариация используется в Grand Theft Auto и World of Warcraft, где одновременно играют тысячи людей, выполняя отдельные миссии и преследуя собственные цели.

А что насчет режимов игры? В вашей игре может быть возможность играть онлайн, но какие конкретно режимы будут при этом доступны? Здесь есть из чего выбрать, и вы наверняка играли во многие из них:

• Выживание – персонажам при продвижении к цели нужно выживать. Обычно цель довольно простая, и основной акцент делается именно на процессе выживания.

• Созидание – создание и построение миров, которые смогут посещать другие персонажи. Здесь в качестве примера можно привести Minecraft, предлагающий геймерам огромный спектр инструментов для строительства целых городов, в которых они получают возможность проживать альтернативную реальность.

• Массовая схватка – в этом режиме каждый сам за себя и сражается насмерть. Побеждает тот, кто уничтожил больше всего противников. Все просто!

• Командный бой насмерть – игроки объединяются в команды для достижения общей цели. При этом команды могут либо формироваться случайным образом, либо объединять друзей.

• Гонки/вождение – обычная гонка в соперничестве с другими игроками для достижения конкретной цели или победы в испытаниях на время. Прекрасный пример – Mario Kart, которая легко может поссорить вас с друзьями из-за используемых в ней усилений и ужасной синей ракушки.

• Захват флага – командная игра, в которой один участник должен захватить флаг и принести его в обозначенное место. При этом остальные участники защищают флагоносца от противников, которые будут стремиться его убить и подобрать брошенный флаг, чтобы вернуть его на базу.

• Царь горы – командам нужно защищать определенную локацию от противников в течение определенного времени.

Помимо этих режимов, существуют активности, которые можно добавить как в эти режимы, так и в основную игру. Вся прелесть онлайн-игр заключается в их социальном аспекте. Возможность общаться с друзьями и совместно выполнять миссии способствует популярности многопользовательских игр, и дизайнеры извлекают из этого свою выгоду. Будет ли вам интересно играть в онлайн-игру, в которой вы не сможете общаться с партнерами? В большинстве онлайн-проектов предусмотрена текстовая или голосовая система общения между игроками. В некоторых играх для этого используется Discord, а в других – внутриигровой чат.

Кастомизация персонажа

Что игрокам нравится в любой игре, так это возможность придать своему персонажу облик, в каком они хотели бы предстать сами. Реализуется эта возможность через кастомизацию. Геймеры ее обожают! Я тоже! Кастомизация может представлять как простой выбор готового шаблона персонажа, так и возможность самостоятельно указать его пол, цвет глаз и волос, телосложение, татуировки, выражение лица и прочие детали. По мере прохождения игры игроку дается возможность приобретать одежду, оружие, броню, транспортные средства и не только. Все эти артефакты также можно кастомизировать для изменения внешнего облика персонажа или стиля игры. Некоторые предметы можно получать за победу в мини-играх или приобретать за микротранзакции либо внутриигровую валюту.

Любой игрок хочет выглядеть лучше всех, поэтому создайте красивое снаряжение, которое персонаж будет носить и открывать в процессе прохождения игры.

Взаимодействие игроков

В действительности же мир онлайн-гейминга весьма непрост. В ходе игры нередко возникают эпизоды грифинга (griefing). Грифингом называют ситуации, когда один игрок преследует или вредит другому игроку. И хотя некоторые подумают, что это просто часть игры, в онлайн-играх очень важно с уважением относиться к другим, чтобы каждый мог полноценно насладиться геймплеем. Можно не знать партнера по игре лично, но важно относиться к нему так же, как вы хотите, чтобы относились к вам. Разработчики специально добавляют внутриигровые политики, запрещающие буллинг или вредительство по отношению к другим игрокам. Мы ведь собираемся, чтобы получать удовольствие!

Множество миров

Режим множества миров (в некотором смысле подобно альтернативным реальностям) идеально подходит для тех, кто хочет играть один или только с друзьями. Лично я не люблю посторонних в игре, если мне хочется пообщаться с другом. Поэтому мы просто переключаемся на собственный сервер, где вдоволь наслаждаемся исследованием мира и общением. Если вы хотите просто спокойно выполнять миссии и проходить игру как вам нравится, вам могут мешать другие игроки, стремящиеся убить вашего персонажа. Для таких случаев создаются специальные серверы или отдельные карты, на которых можно устанавливать разные правила, например отключать дружественный огонь или запрещать использование оружия. Подумайте об использовании таких настроек в своей игре.

Мне очень нравится организовывать с друзьями совместные рейды – идеальный способ проводить коллективные атаки на крупных боссов, чтобы получить ценную награду. Например, я люблю проводить рейды в Pokémon Go (да, в эту игру до сих пор играют). Для этого я встречаюсь с друзьями (социальный аспект!), и мы сражаемся, чтобы поймать нового легендарного покемона. В MMO (массовых многопользовательских онлайн-играх) друзья объединяются в команды для прохождения трудных игровых сценариев, таких как сложные боссы или штурм зданий, либо участия в игровых событиях, чтобы получить эксклюзивную награду. В командной игре очень важна коммуникация. Каждый игрок привносит в команду свой собственный набор навыков или класс персонажа, который в тандеме с остальными участниками партии повысит шанс победить босса или пройти сценарий. В чем причина популярности таких игр? Возможность почувствовать воодушевление. Бой с соратниками и защита их от вражеского огня вызывает сильные чувства. Поэтому создавать подобные сценарии – нелегкая задача. Старайтесь, чтобы для преодоления созданных вами препятствий и сложностей игроки использовали креативность. Но по окончании рейда все его участники должны получить достойную награду, соответствующую вкладу игрока.

Еще немного о грифинге. Игроки не должны иметь возможности подстерегать других игроков в точках респауна. Нет ничего хуже, чем быть убитым в момент появления в игре. Это несправедливо по отношению к игрокам и дает нечестное преимущество тем, кто совершает такие убийства. В некоторых играх отслеживается активность игрока, когда по истечении определенного времени система отключает бездействующего игрока от сервера. В Grand Theft Auto V Online игрока выкидывает из онлайна, если игрок бездействует в течение 15 минут. Не становитесь таким игроком!

Обмен наградами

Вернемся к социальной составляющей игры. Предусмотрите место, где игроки могли бы обмениваться своими наградами и демонстрировать трофеи. В Pokémon Shining Pearl и Brilliant Diamond была заново воссоздана система подземелий, где игроки могли встречаться и заходить в пещеры. Там они могли показывать друг другу свои трофеи и награды, которые получили в ходе основной сюжетной линии и из сокровищниц подземелья. В Animal Crossing на этом строится вся социальная составляющая. Игроки могут посещать другие города и деревни, оценивая их дизайн. Мир, в котором игрок сможет видеть себя, – отличная социальная фишка игры.

Чтобы подвести итоги, предлагаю взвесить все плюсы и минусы добавления режима мультиплеера в игру.

Плюсы

• Способствует формированию сообществ. С момента своего релиза в 2016 году Pokémon Go удалось собрать крупное глобальное сообщество, члены которого организовывали разные события и встречались для совместной игры. Все это благодаря возможности играть с другими онлайн в формате совместных рейдов, торговли и сражений.

• Возможность играть в кооперации и в соперничестве привела к активному развитию направления киберспорта. Такие соревнования собирают полные стадионы, на которых тысячи поклонников отдельных команд или игр следят за тем, как талантливые участники соперничают, чтобы получить главный приз. Такие события способствуют эффекту домино, повышая продажи и информированность потенциальных игроков о тех или иных играх.

• Постепенное дополнение игры новым контентом позволяет расширить сам игровой процесс, а также привлечь новых игроков. Такие онлайн-проекты, как Destiny, Pokémon Sword and Shield, World of Warcraft и League of Legends, регулярно обновляются, что поддерживает интерес и увлеченность игроков еще долгое время после первого релиза. Помните, мы говорили о том, что игрок должен чувствовать, что не зря вложился в игру? В этом плане дополнения, будь то в виде новых уровней и миссий, персонажей или коллективных сражений, очень эффективны. И если вы решите, что будете дополнять свою игру или проект, в котором принимаете участие, то проследите, чтобы новый контент был на уровне. Игроки вряд ли оценят, если вы начнете продавать дополнение по цене в $70, сопоставимой с ценой основной игры, и при этом в нем не будет ничего стоящего.

Минусы

• Как уже говорилось, в онлайн-играх может встречаться буллинг и вредительство. И хотя разработчики внимательно за этим следят, такие случаи все равно происходят. Тем не менее существуют программы, такие как Xbox Ambassadors Program, которые поддерживают равноправие в онлайн-играх, призывая игроков относиться друг у другу справедливо и создавать дружелюбную атмосферу (этот момент, кстати, тоже можно отнести к плюсам).

• Если в игре участвуют тысячи игроков, наверняка найдутся те, кто захочет ее взломать или обмануть. Некоторые шутеры от первого лица, такие как Call of Duty, были известны тем, что игроки жульничали, используя в онлайн-режиме функциональность aim assist (автоматическое прицеливание в противника. – Примеч. пер.). Компании непрерывно разрабатывают методы противодействия читерам, чтобы создавать для всех игроков справедливое игровое пространство.

• Мы уже говорили про тестирование и ранний доступ к игре, позволяющий игрокам ознакомиться с ней, прежде чем покупать. Если и есть что-то более важное, чем положительные отзывы от игроков, так это одобрение от прессы. Поскольку онлайн-режимы обычно открываются для СМИ до релиза, именно их представители оценивают игру и публикуют честные отзывы для тех, кто размышляет о ее покупке. Если пресса игру забракует, то и шансы, что ее купят игроки, существенно снизятся.

• Ценовая политика упоминалась в плюсах, но этот вопрос часто вызывает сложности, когда речь идет об установлении платы за онлайн-дополнения. В играх обычно существуют расширения, в рамках которых игрок может приобретать новые предметы за внутриигровую валюту. Но бывает и такой контент, за который игрок должен платить столько же, сколько заплатил за оригинальную игру.

Игроки могут относиться к таким предложениям скептически и ждать распродаж и скидок или же просто отказываться от покупки из-за недостатка средств. Тем не менее в других играх, таких как Overwatch, Marvel’s Avengers и Grand Theft Auto V, игрокам предоставляется бесплатный дополнительный контент в виде оружия, персонажей, миссий и транспортных средств. В таких случаях разработчики иногда делают доступными дорожные карты игр, сообщая, когда планируется выход обновлений и какой контент могут ожидать игроки.

В конечном итоге именно вы и ваша команда будете решать, появятся ли в игре онлайн-возможности. Главное – обеспечить, чтобы ваш проект стал безопасным местом встречи игроков, и определиться с его целью.

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Что такое игровые механики и как они используются/создаются в играх.

2. Что такое мультиплеер и какие его режимы можно создавать.

3. Как проектировать систему боев и что при этом нужно учитывать.

4. Преимущества и недостатки мультиплеера в игре.

На заключительном практическом уроке мы создадим 2D-платформер на Unity. В ходе этой работы вы не только лучше познакомитесь с программой, но и сможете использовать созданное демо как основу своей будущей игры. Мы представим пошаговое руководство, описывающее настройку проекта и знакомящее с особенностями создания этого жанра игр.

Глава 8. Руководство по созданию 2D-платформера

В этой главе мы создадим на Unity основу для 2D-платформера, которую в дальнейшем вы сможете использовать для разработки своей первой игры. Для настройки проекта вам нужно будет проделать все то же самое, что мы уже делали ранее, настраивая проект 3D-игры от первого лица.

Настройка

Если вы этого еще не сделали, то вам потребуется скачать Unity Hub, где будут храниться все обновления, проекты и установки Unity. Скачать его можно с официального сайта.

После установки заведите бесплатный аккаунт Unity, который позволит создавать проекты. Через него вы также сможете синхронизировать любые проекты в случае авторизации на другой машине. После регистрации вы получите бесплатную лицензию, позволяющую создавать игры на ПК. Если же вы планируете заняться коммерческой разработкой, вам понадобится профессиональная лицензия, которую можно приобрести также через Unity. Завершив настройку, нажмите кнопку Install Editor и выберите предпочтительную версию Unity, как показано на рис. 8.1. Советую выбирать ту версию, которую рекомендует сама платформа Unity, так как она будет наиболее стабильной и актуальной.

Рис. 8.1. Unity Hub и версии Unity

Я использовал версию 2021.3.8f, но рекомендованная версия может оказаться иной. После выбора версии нужно указать модули, которые будет поддерживать Unity. Поскольку я работаю на Mac, то в этом уроке вы увидите, что я также выбрал установку Visual Studio. Вам это может не понадобиться, если этот инструмент у вас уже установлен. Если вы решите использовать другой редактор, снимите галочку с Visual Studio. Прокрутите список и выберите Mac Build Support или Windows Build Support, в зависимости от используемой операционной системы. Теперь вы готовы к установке!

После установки ПО вы сможете создать новый проект. Нажмите синюю кнопку New Project. Слева выберите Core. Далее выберите 2D и укажите имя проекта, например Platformer Test Build (рис. 8.2). По завершении нажмите Create Project и подождите, пока Unity откроется.

Рис. 8.2. Unity Hub и выбор шаблонов

Шаг 1

Начнем с создания простого спрайта (Sprite). Щелкните правой кнопкой мыши в окне Project и выберите Create—>Sprite—>Circle. Обязательно назовите свой спрайт «Player», чтобы установить необходимую организацию ассетов. Описанные действия показаны на рис. 8.3.

Перетащите спрайт Player в окно Hierarchy. В результате он будет помещен в Scene с координатами 0; 0; 0 и преобразуется в объект Player.

Шаг 2

Теперь выберите только что созданный объект Player и в окне Inspector нажмите Add Component. Найдите playerScript, выберите New Script и нажмите Create and Add. Так вы не только создадите скрипт в Project, но и автоматически добавите его в объект Player. Этот процесс показан на рис. 8.4.

Рис. 8.3. Создание объекта Circle в окне Asset

Дважды щелкните Script в Inspector, чтобы открыть скрипт в редакторе кода.

Рис. 8.4. Создание скрипта playerScript

Шаг 3

Начнем с реализации перемещения Player из стороны в сторону. Добавьте в редактор следующий скрипт:

public class playerScript: MonoBehaviour

{

public float speed;

void Start()

{

}

void Update

{

float h = Input.GetAxisRaw("Horizontal");

transform.Translate(new Vector3(h * speed *

Time.deltaTime, 0, 0));

}

}

Он позволит персонажу перемещаться по оси Х, то есть влево/вправо. Использование Time.deltaTime обеспечивает плавный переход. По окончании работы сохраните скрипт, чтобы Unity его скомпилировал. Это можно сделать нажатием Ctrl+S, Command+S либо через File—>Save. После возвращения в Unity перейдите в Inspector в правой части экрана и установите значение Speed на величину больше нуля. Теперь при запуске игры персонаж будет двигаться влево и вправо.

Шаг 4

Настроив передвижение персонажа, перейдем к созданию окружения, по которому он сможет перемещаться. Для этого создадим простую тайловую карту (Tilemap), по которой персонаж будет ходить и прыгать. Для начала, как показано на рис. 8.5, добавьте в сцену Tilemap.

Рис. 8.5. Выбор Tilemap в меню 2D Object

Рис. 8.6. Открытие Tile Palette из окна 2D

Затем откройте Tile Palette, как показано на рис. 8.6.

Нажмите Create New Palette, присвойте Palette имя «Environment» и нажмите Create. Сохраните ее в каталоге Assets проекта Unity, как показано на рис. 8.7 (по умолчанию откроется диспетчер файлов). Этот каталог будет появляться при сохранении Environment.

Рис. 8.7. Tile Palette и создание палитры Environment

Создайте новый квадрат и назовите его Ground, как показано на рис. 8.8. (Таким же способом мы создавали Circle, который сейчас является нашим персонажем.)

Рис. 8.8. Создание объекта Square в представлении Asset

Перетащите его в Tile Palette в окне (оно должно быть открыто после создания Environment) и сохраните файл в каталоге Assets под названием groundTile.

Выбрав инструмент Brush в окне Tile Palette (на рис. 8.9 эта кнопка третья слева), нажмите в этом же окне на белый квадрат и перетащите его в окно справа, повторяя этот процесс для создания платформ.

Рис. 8.9. Создание основания с помощью Tile Palette

Шаг 5

Последним шагом создадим возможность коллизии тайловой карты с персонажем. Выберите Tilemap в Hierarchy, как показано на рис. 8.10.

Рис. 8.10. Выбор объекта Tilemap в Hierarchy

Теперь добавим Tilemap Collider 2D в Inspector, как показано на рис. 8.11.

Рис. 8.11. Добавление компонента Tilemap Collider 2D в Inspector

Шаг 6

Добавим персонажу возможность прыгать. Для этого вернемся к playerScript и добавим следующий код, выделенный жирным:

public class playerScript: MonoBehaviour

{

public float speed, jumpForce;

public Rigidbody2D rb;

void Start()

{

rb = GetComponent<Rigidbody2D>();

}

void Update

{

float h = Input.GetAxisRaw(“Horizontal”);

transform.Translate(new Vector3(h * speed *

Time.deltaTime, 0, 0));

if (Input.GetButtonDown("Jump"))

{

rb.AddForce(new Vector2(0, jumpForce),

ForceMode2D.Impulse);

}

}

}

Чтобы было понятно, поясню: rb ссылается на RigidBody2D, а AddForce добавляет импульс в любом указанном направлении. Мы создаем Vector2 (координаты X и Y) только для этой инструкции с помощью new Vector 2. Значение X мы оставляем равным 0 и применяем jumpForce к оси Y. Последний элемент – определение режима применения. Инструкция ForceMode2D.Impulse обеспечит применение импульса в виде одного рывка в момент совершения прыжка.

Теперь можно сохранить скрипт и вернуться в Unity. Далее добавим в наш объект RigidBody2D и Collider. Это можно сделать в Inspector, выбрав Player. Нажмите Add Component и найдите в списке компонентов RigidBody2D и Collider. После этого выберем для коллайдера подходящую форму. В нашем случае, поскольку роль персонажа у нас выполняет круг, нужно использовать CircleCollider.

Шаг 7

Следующим шагом создадим Ground Check, чтобы персонаж не проваливался сквозь землю. В ходе тестирования геймплея вы могли заметить, что персонаж может непрерывно подпрыгивать. Дело в том, что Unity не знает, может ли персонаж совершить очередной прыжок, то есть находится ли он на земле. Такая механика подошла бы для игр наподобие Flappy Bird, но, поскольку мы создаем платформер, нам нужны единичные прыжки.

Создадим Empty Game Object, который будет служить ориентиром при проверке, коснулся ли персонаж земли. Можно использовать и проверку коллизии, однако тогда персонаж сможет прыгать, отталкиваясь от стен или от потолка. Ground Check ограничивает персонажа и позволяет совершать прыжки только от земли. Как это сделать, показано на рис. 8.12.

Рис. 8.12. Создание пустого объекта в меню GameObject

Создав новый объект, присвойте ему имя «Ground Check» и сделайте его потомком объекта Player, перетащив Player поверх него в окне Hierarchy.

Шаг 8

Теперь поместим новый объект под Player в Scene, чтобы он пересекал поверхность всякий раз, когда персонаж оказывается на земле. Выберите объект Ground Check и нажмите W, чтобы применить инструмент Move. Перетащите объект под кружок персонажа. Используйте в качестве ориентира рис. 8.13.

Рис. 8.13. Размещение объекта Ground Check в Scene

Шаг 9

Теперь нужно внести в скрипт персонажа небольшие изменения, чтобы согласовать его с объектом Ground Check. Откройте playerScript и добавьте в него следующий код, выделенный жирным:

public class playerScript: MonoBehaviour

{

public float speed, jumpForce;

public Rigidbody2D rb;

public Transform groundCheck;

bool grounded = false;

void Start()

{

rb = GetComponent<Rigidbody2D>();

}

void Update

{

float h = Input.GetAxisRaw(“Horizontal”);

grounded = Physics2D.Linecast(transform.position,

groundCheck.

position, 1 << LayerMask.NameToLayer("Ground"));

transform.Translate(new Vector3(h * speed * Time.deltaTime,

0, 0));

if (Input.GetButtonDown("Jump") && grounded)

{

rb.AddForce(new Vector2(0, jumpForce),

ForceMode2D.Impulse);

}

}

}

Переменной grounded будет присваиваться значение 1 или 0 (истина или ложь) на основе результата выполнения ее строки. Эта строка отрисовывает линию между персонажем (transform.position) и объектом Ground Check (groundCheck.position). Инструкция 1<<LayerMask.NameToLayer("Ground") игнорирует все Layers, кроме Ground. Сам же слой Ground мы вскоре создадим.

Шаг 10

Теперь добавим в тайловую карту слой, чтобы Ground Check работала с окружением. Выберите объект Tilemap в Hierarchy, а затем в верхней части Inspector щелкните выпадающее меню и выберите Add Layer. Такой же способ мы использовали в 3D-проекте FPS. Этот процесс показан на рис. 8.14.

В окошке User Layer 8 введите «Ground» (название слоя должно совпадать с указанным в строке NameToLayer в playerScript, в нашем случае это Ground) (рис. 8.15).

Рис. 8.14. Изменение типа Layer через Tilemap в Inspector

Рис. 8.15. Создание слоя Ground в Inspector

Снова выберите объект тайловой карты и присвойте ему созданный слой, как показано на рис. 8.16.

Рис. 8.16. Применение слоя Ground к Tilemap в Inspector

Шаг 11

Последним шагом присвоим playerScript объект Ground Check. Выберите объект Player и перетащите Ground Check из Hierarchy в поле Ground Check в Inspector.

Теперь вы сможете протестировать проект, в котором персонаж будет передвигаться влево/вправо и прыгать. Если вы захотите расширить проект, добавьте с помощью тайловой карты дополнительные платформы, чтобы персонаж перепрыгивал с одной на другую. Также можно добавить такие механики, как двойной прыжок или движение только в заданном направлении. Вы ограничены лишь своей фантазией!

Заключение

В этой главе мы:

1. Улучшили навык программирования и работы с осями X и Y.

2. Познакомились с реализацией направленного движения в Unity.

3. Научились создавать тайловые карты.

4. Поработали с коллизиями в 2D-пространстве.

Завершив последний практический урок, перейдем к заключительным главам, в которых изучим значение HUD и UI в гейм-дизайне и узнаем, как создавать эти компоненты. Таким образом, мы научимся добавлять в игру меню и настройки доступности, а также продумаем, как игроку эффективнее всего использовать меню во время геймплея.

Глава 9. HUD и UI. Что это такое?

Эти компоненты нам знакомы (UI – user interface, пользовательский интерфейс; HUD – heads-up display, экран на стекле шлема), и мы даже потренировались в их использовании. В ходе игры мы следим за шкалой выносливости или здоровья персонажа, чтобы понимать его состояние во время боя или исследования мира. HUD-дисплей – самый эффективный способ сообщить эту информацию игроку. При разработке HUD главное – не загромождать его информацией, чтобы ее было легко разобрать. Но прежде чем приступить к изучению процесса разработки, разберем, что обычно отображается на экране во время игры:

• шкала здоровья;

• индикатор боеприпасов;

• мини-карта или радар;

• шкала выносливости;

• прицел;

• индикатор повышения уровня;

• инвентарь.

Прицел

Этот элемент может оставаться незаметным до начала боя, но прицел в играх жанра FPS находится в самом центре экрана. Такие простые его варианты, как точка или перекрестие, помогают игроку определить направление движения персонажа или прицелиться. Но этот элемент должен быть простым. Он не должен занимать много места на экране или отвлекать игрока. При том что в жанре FPS прицел обычно виден на экране в течение всего геймплея, он может появляться в играх от третьего лица, когда игрок прицеливается. Выбирая цвет для прицела, имейте в виду, что он должен быть всегда заметен. Если действие игры разворачивается среди снегов, не делайте прицел белым, чтобы он не сливался с окружающей средой. Хорошо, если по цвету прицела игрок будет понимать, кто перед ним находится – враг или друг. В FPS-играх при наведении на дружественных персонажей или гражданских прицел обычно становится синим или зеленым, а при наведении на врагов – красным. В некоторых шутерах от первого лица игрок может использовать функциональность aim assist, ускоряющую наведение оружия на противников в бою. Встречаются даже игры с самонаведением прицела. При этом игрок может выбрать, будет ли он использовать эту функцию. Например, в Marvel’s Avengers, когда вы играете за Капитана Америку, у вас есть возможность бросать щит во врагов или решать с его помощью некоторые головоломки. В процессе боя игрок может с помощью прицела распределять урон по нескольким врагам. Кто бы мог подумать, что простая точка или кружок в центре экрана могут быть такими полезными!

Индикатор боеприпасов

Обычно для указания количества боеприпасов используется два вида индикации: числовая или изображающая снаряды. Какой из этих вариантов лучше подойдет игре, будет зависеть от ее стиля. Поскольку этот элемент – один из самых важных, он должен быть прост и понятен. В серии Halo используются оба этих вида индикации в зависимости от оружия. К примеру, заряд энергетического оружия указывается в процентах, как будто оно питается от батарей. У некоторых видов автоматического оружия индикатор боеприпасов находится на корпусе и почти в центре экрана, чтобы игроку было легко за ним следить. Если вы планируете использовать стандартный индикатор патронов, можете взять за основу пример Call of Duty, где индикатор находится в нижней части экрана справа. При этом разработчики обычно передают остаток снарядов как картинкой, так и числом.

Запас гранат и других особых предметов также должен быть четко виден рядом с индикатором боеприпасов. Если игроку доступно несколько предметов, дайте ему возможность открывать их меню и выбирать подходящий. В Halo: Infinite игрок может переключать гранаты и выбирать способность, например захват или развертываемый щит.

Шкала здоровья

Шкала здоровья показывает остаток жизненной силы персонажа и помогает отслеживать его состояние или количество жизней. Выражаясь более серьезным языком, эта шкала показывает, насколько близок персонаж к смерти.

Дизайн этого элемента может быть самым креативным среди всех компонентов HUD, так как шкалу здоровья можно представить в виде сердец, собственно шкалы, процентов или же менять ее цвет в зависимости от оставшегося у персонажа здоровья. Кроме того, ее можно использовать наоборот. То есть вместо шкалы здоровья можно отображать шкалу урона, и, если она заполнится, персонаж умрет. В первом случае цель игрока – не позволить шкале опуститься до нуля, а во втором – достичь максимума.

В некоторых играх здоровье выражается иначе, например в виде регенерируемого щита. Например, в серии Halo у Мастера Чифа есть щит, который служит его шкалой здоровья. Если ресурс щита заканчивается, персонаж становится уязвим для атак, которые могут в итоге его убить. Однако щит восстанавливается, как только персонаж оказывается в укрытии и ему некоторое время не наносят урон. В последние годы этот способ показать остаток здоровья становится все популярнее и используется в таких играх, как Uncharted, Ghost of Tsushima и Call of Duty. В одних играх здоровье персонажа отражается с помощью шкалы, в других – с помощью цвета. При использовании цвета экран становится черно-белым, если персонаж оказывается близок к смерти, а углы экрана могут окрашиваться красным. Но, к примеру, в Halo здоровье персонажа восстанавливается, если ему какое-то время не наносят урон.

Мини-карта/радар

Чем больше я играю в игры, тем полезнее мне кажется этот элемент. Мини-карта очень помогает заранее обнаруживать врагов и находить скрытые сокровища. В некоторых играх она направляет игрока по маршруту квестов. На ней также может указываться расстояние, чтобы игрок понимал, сколько ему осталось до цели. Главное – следить, чтобы изображения на карте были четкими и понятными. Весь смысл в приставке «мини». Хотя игрок может открыть меню паузы и посмотреть полную карту мира, все локации и предметы на мини-карте должны быть видны четко. В Red Dead Redemption 2 у игрока есть возможность изменять размер мини-карты, чтобы расширить обзор. Однако вам необходимо решить, что именно показывать на этой карте.

В качестве альтернативы можно использовать радар. На нем окружающий мир показан в упрощенном виде, и это подталкивает игрока к его исследованию. В серии Halo используется именно такая система, когда враги на карте показаны красными точками. Радиус действия этого радара – 25 метров. Иногда враги появляются на карте, только если начинают шуметь или перезаряжают оружие, раскрывая свое местоположение.

Независимо от того, что вы выберете, игрок должен получать удовольствие от геймплея, даже если этих элементов нет. Оба этих инструмента лучше всего неприметно размещать в нижних углах экрана, но так, чтобы за ними было удобно наблюдать в ходе игры. Если вы создаете несколько локаций, обязательно добавьте к ним легенду, к которой игрок сможет обращаться. Не оставляйте игрока без пояснений, что это за локации: он в итоге потеряется и не поймет, куда идет или что перед ним находится. Нелишним будет позволить игроку отмечать произвольные локации. В мире могут быть места, куда игрок захочет вернуться, поэтому ему нужно дать возможность обозначить их на карте.

Мини-карта также может показывать много другой полезной информации, например индикатор высоты, идеально подходящий на случай низких полетов. В Grand Theft Auto V этот индикатор появляется, когда персонаж садится в летательный аппарат. Если же персонаж садится за штурвал подводной лодки, этот индикатор начинает отражать глубину погружения. Если опуститься слишком глубоко, подлодка начнет ломаться и в конечном итоге разрушится, что приведет к гибели персонажа. Грустно, я знаю. Но мини-карта или радар помогают сделать игру иммерсивной и расширить геймплей.

Выносливость

По аналогии со шкалой здоровья, шкала выносливости показывает, сколько сил есть у персонажа для выполнения определенных действий. В серии The Elder Scrolls внизу экрана присутствуют три шкалы: здоровья, маны и выносливости. Выносливость убывает, когда персонаж бежит, сражается или плывет. Однако эту характеристику можно улучшить, что даст персонажу больше энергии для участия в бою или исследования.

Важно, чтобы игрок видел, что у персонажа кончается запас выносливости. Если персонаж теряет ее во время боя, он может начать двигаться медленнее или выглядеть уставшим, и игроку придется ждать некоторое время, пока силы восстановятся. Усталость персонажа можно выразить с помощью тяжелого дыхания. Придумывайте интересные способы показать игроку, что персонажу требуется отдых.

Различные зелья или определенное время для отдыха персонажа могут быстро восстановить выносливость или здоровье. Но эти возможности должны появляться в подходящий момент. Будет странно, если персонаж усядется отдыхать прямо посреди боя.

Индикатор повышения уровня

Шкала, которая обычно отображается в меню или при кастомизации персонажа. Этот индикатор показывает прогресс игрока в достижении очередного уровня. Очки опыта (XP, experience points) можно давать за завершение миссий, бой, сбор предметов и другие активности, помогая игроку открывать дополнительный контент и примочки для персонажа. Этот индикатор может появляться на экране, но только во время сбора очков опыта. В Destiny он представлен простой белой полоской в нижней части экрана, когда персонаж собирает XP. Она меняет цвет, когда персонаж переходит на очередной уровень. Это прекрасный элемент, и его дизайн можно сочетать с дизайном персонажа. Например, сделать красным, если персонаж одет преимущественно в красное, и синим, если персонаж одет в синее. Но в игре не обязательно должны быть очки опыта. В Grand Theft Auto используются RP (respect points, очки репутации), за счет которых персонаж повышает свой уровень в онлайн-игре. Соответствующий индикатор отображается в верхней части экрана: с одной его стороны показан текущий уровень персонажа, а с другой – следующий. Так игрок приобретает цель и одновременно видит, сколько RP ему нужно, чтобы повысить уровень.

Инвентарь

Отличительный компонент RPG (ролевых игр) и игр с открытым миром, инвентарь используется, чтобы упорядочить собранные предметы. Игрок должен иметь возможность быстро доставать предмет, чтобы использовать его в бою, миссиях, при решении задач и так далее. Обычно инвентарь открывается нажатием отдельной кнопки геймпада или клавиатуры, при этом появляется доступ ко всем собранным предметам. Для часто используемых предметов можно выводить специальный список. В Minecraft игрок может назначать для быстрого выбора до девяти предметов.

В таких RPG, как Pokémon Legends: Arceus и The Elder Scrolls, персонаж может носить с собой ограниченное количество предметов и вынужден хранить остальные в сундуке или доме. Если вы решите использовать такую механику, то сделайте так, чтобы персонаж мог носить основное с собой, а остальное – просматривать. В некоторых играх ограничение на количество переносимых предметов реализуется иначе. Например, в The Elder Scrolls используется система веса, когда каждый предмет имеет вес и требует от персонажа определенной силы для переноски или применения. Выбор способа ограничения инвентаря будет зависеть от идеи и стиля игры. Если вы решите добавить эту особенность, то сделайте так, чтобы игрок мог расширять размер инвентаря. Это даст ему дополнительный стимул для развития и цель для достижения. Сохраняя игровой процесс линейным, вы делаете его жестким. Гибкий геймплей, наоборот, добавляет игре вариативности и интереса.

По аналогии с инвентарем в играх от первого лица игрок может выбирать с помощью кнопок направления на геймпаде (или назначенных клавиш на клавиатуре) предметы, соответствующие текущему уровню. Их можно использовать для решения задач или в качестве ключей в миссиях.

Достижения (поощрительный приз)

Начиная с Xbox 360 и PlayStation 3, в играх появились трофеи и достижения, которые стали новыми целями для игроков и увеличили время, проводимое за игрой. В Microsoft пошли еще дальше и стали награждать игроков очками Gamerscore (игровыми баллами). Они стали выполнять социальную функцию, позволяя соперничать с друзьями по количеству заработанных за месяц очков. Этот показатель также позволяет увидеть, кто набрал максимальный балл за всю историю игры и сыграл в наибольшее число игр. Чем сложнее достижение, тем больше игровых баллов за него можно получить. Несмотря на то что эта система изначально была разработана для Xbox, создатели PlayStation выпустили ее аналог, реализовав систему трофеев, которая используется в играх, начиная с PlayStation 3 и заканчивая PlayStation 5. Трофеи делятся на бронзовые, серебряные и золотые. Причем в каждой игре есть еще и платиновый, который получают игроки, сумевшие собрать все трофеи. Эту систему также можно считать социальной, позволяющей соревноваться с друзьями.

Помимо того что трофеи интересно собирать и делиться ими с другими, они также позволяют расширить геймплей. Вдобавок к трофеям в играх могут встречаться и различные достижения, например провести определенную атаку, найти указанный предмет, пройти игру на определенной сложности или завершить основной сюжет. Достижения – прекрасный способ получить полную отдачу от потраченных средств и провести в игре максимальное время. Если вы решите внедрить эту систему в свою игру, сделайте ее прозрачной. Игрок должен видеть, что он чего-то достиг. В Xbox ввели бриллиантовые достижения, получение которых сопровождается уникальным звуком, сообщающим игроку, что он достиг особой цели. И на PlayStation, и на Xbox можно увидеть, какой процент игроков получили трофей или выполнили достижение.

Для любых элементов UI, которые вы решите использовать, необходимо будет учесть три основных фактора:

• размер;

• место;

• цвет.

Соблюдение основных принципов дизайна HUD позволит разместить все необходимые элементы на экране так, что они будут четко видны, не будут мешать геймплею и будут доступны для всех игроков.

Размер

Мы уже говорили о размере элементов интерфейса, когда разбирали мини-карту. Очень важно, чтобы их величина была адекватной. Игроку точно не понравится всматриваться в экран, пытаясь разглядеть оружие и выбрать его себе. Игра должна быть комфортной и приносить удовольствие, и игрок не должен ради нее принимать неудобные позы.

Недавно я играл в экшен-шутер от третьего лица (я не стану говорить его название), в котором нужно было подбирать оружие для стрельбы в нападающих инопланетян. Притом что геймплей разворачивался очень динамично и требовал использовать разные пушки для разных видов врагов, при смене оружия с помощью колесика мыши мне приходилось придвигаться к экрану, чтобы это оружие разглядеть. Порой я даже замечал, что специально для этого прищуриваюсь. Если в вашей игре будет возможность выбрать оружие, сделайте так, чтобы игроку было легко его разглядеть. Если игрок ведет бой и ему нужно использовать разное оружие против разных врагов, можно добавить замедление, которое позволит спокойно выбрать подходящую пушку. В качестве альтернативы можно предоставить игроку возможность выбирать оружие через специальное меню, при открытии которого игра ставится на паузу. Это даст время перевести дух и продумать тактику сражения, например при схватке с боссом.

Размещение элементов

Если элемент HUD мешает видеть геймплей, значит, он не на своем месте. Очень важно, чтобы игрок мог сосредоточиться на игровом процессе, поэтому нельзя загромождать экран. Всегда размещайте элементы HUD грамотно. Например, индикатор здоровья обычно находится в верхнем левом углу экрана, а индикатор боеприпасов – в нижнем правом. Если в игре есть мини-карта, ее можно поместить в нижней левой части экрана или использовать горизонтальную карту-компас, поместив ее вверху посередине. Поиграйте в игры того жанра, в каком создаете свою, чтобы оценить работу других дизайнеров и подходы, которые они используют. Так вам будет проще выбрать подходящий вариант организации интерфейса.

Цвет

Коротко я уже говорил про читаемость шрифта и необходимость выбирать для элементов HUD подходящие цвета. Как и в случае размера, важно выбрать цвет, который будет заметен в любой момент геймплея. При этом цвет не должен затруднять восприятие элементов людям, имеющим ограничения здоровья, например дислексию или слабое зрение. The Last Of Us Part 2 хвалили как одну из самых доступных игр за качественную проработку элементов сеттинга, к которым относились размер и цвет субтитров, меню, элементы HUD, а также аудио- и визуальные подсказки, помогающие игроку при ведении боя.

Я недавно играл в игру, в которой были проблемы с размерами и расцветкой элементов HUD. Интерфейс был темно-синим, и, хотя оттенок был приятным, его было практически невозможно разглядеть, когда персонаж находился в полях или в наполненных светом храмах. Этой игре больше подошел бы белый или серый HUD, в котором куда лучше были бы видны индикаторы здоровья и боеприпасов.

Также рекомендую поизучать варианты цветовых схем HUD. Они очень важны для создания комфортного геймплея и четкого лаконичного HUD.

Статический и динамический HUD

В некоторых играх используется HUD, который описывается как статический или динамический. Динамический HUD исчезает, если игрок не выполняет связанных с ним действий, таких как перезарядка или лечение. Статический же HUD виден на экране всегда, за исключением кат-сцен и основного меню. Обычно такой вариант проще всего, поскольку игрок сам выбирает, что будет показываться на экране, например здоровье, количество патронов, выносливость и так далее. Выбранные элементы остаются видимыми на протяжении всей игры.

Динамический HUD обычно используется для создания иммерсивного опыта. В большинстве бродилок от третьего лица такой интерфейс позволяет максимально расширить видимое пространство игрового мира. Но нужно учесть ряд ключевых моментов:

• В некоторые игры начали включать диалоги, позволяющие игроку лучше узнать персонажей и глубже погрузиться в сюжет. И хотя эти диалоги необязательны, игроку нужно показать, что они есть. Как вариант, в пузыре над головой персонажа может возникать иконка, указывающая, что можно запустить диалог.

• Этот прием также можно использовать, если игроку, чтобы пройти дальше, нужно выполнить какое-то действие, например переместить объект с помощью побочного персонажа. В этом случае тоже можно задействовать пузырь или звуковую подсказку, чтобы игрок понимал, что делать дальше.

• Можно подсвечивать рычаги, переключатели, двери и другие ключевые элементы в игровом мире, указывая, что с ними можно взаимодействовать. В Halo: Infinite есть специальный инфракрасный сканер, позволяющий сканировать пространство в поисках важных предметов и определять на карте следующую точку назначения. При его использовании экран подсвечивается ярко-желтым цветом и отображается маркер, показывающий направление и расстояние до следующей локации.

А что, если я хочу все и сразу?

Что, если вам нужен статичный HUD, отображающий здоровье, боеприпасы, мини-карту, выносливость животного, на котором вы едете верхом, инвентарь, количество собранных предметов, прочность брони, расстояние до следующей точки, опыт персонажа и другие элементы? Обычно такие HUD встречаются в MMORPG (массовые многопользовательские ролевые онлайн-игры), например League of Legends или World of Warcraft. Если нужно следить за всеми параметрами, самое главное – простота. Игроку, помимо самого геймплея, придется следить за очень многими вещами. Как же это реализовать? Я выделил основные моменты на случай, если в будущем вы возьметесь за дизайн HUD для MMORPG или в вашей игре будет загруженный HUD, содержащий множество элементов.

• Сделайте самые важные кнопки заметными и легко доступными. Если персонаж в бою и ему нужно лечение, соответствующая кнопка или другой элемент (например, зелье) должны быть хорошо видимы и находиться в удобном месте. Не заставляйте игрока рыться в основном меню или инвентаре в поисках целебного зелья.

• Если вы работаете с художниками, попросите их спроектировать иконки или кнопки. У них больше опыта, чем у программистов. Некоторые задачи лучше делегировать профильным специалистам.

• Если вы планируете использовать иконки, подберите для связанных с ними действий подходящие изображения. Возможность лечения можно представить в виде сердца. Для иконки перезарядки можно использовать три пули со стрелками вокруг. Кроме того, при нажатии на иконку должен звучать сигнал, указывающий, что действие применено успешно. Из этого следует очередной пункт.

• Интерактивное адаптивное аудио (IAA, interactive adaptive audio) применяется, если взаимодействия с объектами меню, мира или HUD необходимо выделять звуком. Звуковая обратная связь позволит игроку понять, все ли он делает правильно. В оригинальной серии Pokémon, когда персонаж сталкивается с каким-то объектом, издается глухой звук. Он дает игроку понять, что дальше пройти не получится.

• Понять, что делают те или иные иконки, позволит их соответствующая раскраска. В тех же играх Pokémon разные приемы раскрашены по-разному: огненные – красным/оранжевым, темные – черным, водяные – синим, ледяные – светло-синим и так далее. Если вы хотите помочь игроку, покажите во время боя характеристики предметов/приемов – то есть к каким стихиям они уязвимы/устойчивы.

• Как уже говорилось, важно сохранять простоту. Никто не станет читать целые абзацы текста, чтобы, например, вылечить персонажа. Но если вы хотите направить игрока и, возможно, напомнить ему назначение кнопок, добавьте над иконками несколько слов, появляющихся при наведении на них курсора. Подсказка никогда не помешает.

И где все это разместить?

Одно дело разобраться в элементах HUD и совсем другое – продумать их размещение на экране. Мы уже коротко затрагивали эту тему и теперь подробнее разберем, как это сделать эффективно и какие моменты учесть при принятии решений.

Если рассматривать игру от третьего лица, в которой персонаж находится в центре экрана, то в этой области уже не получится разместить иконки или элементы HUD. Разве что прицел и короткие описания предметов. Ничто не должно мешать персонажу, так что оставляем центр экрана свободным. При вызове некоторых меню игра будет становиться на паузу, но меню должно быть полупрозрачным, чтобы игрок продолжал видеть персонажа. Пауза в игре позволит отвлечься, к примеру на обед, и продолжить с того места, где вы остановились.

В большинстве игр здоровье, броня и другая статистика обычно отображаются в верхнем или нижнем левом углу экрана. Но иногда эти элементы размещаются вверху по центру. Обычно там выводится самая важная информация. В God of War PS4 здоровье персонажа отображается внизу слева, вместе с рунами и доступными способностями, а в Ratchet & Clank здоровье и прогресс персонажа видны в центре верхней части экрана. Это удобно тем, что чаще всего мы смотрим на игровой мир слева направо, так что перевод взгляда со шкалы здоровья на действия для многих абсолютно естественен.

Иногда внизу экрана также располагаются иконки или элементы HUD. Несмотря на то что мировой компас может располагаться по внешнему краю мини-карты, в таких играх, как The Elder Scrolls, точки назначения показывает прямоугольный компас. Его можно разместить в центре верхней или нижней частей экрана. В обоих случаях это может создать неудобства. Эти элементы всегда должны быть видны на экране. Соотношение сторон некоторых старых телевизоров или мониторов может не совпадать с тем, под которое была разработана игра, и в результате часть HUD может стать не видна. Найдите область экрана, которая полностью передаст игровой процесс и точно останется видимой. В последних играх появилась возможность менять настройки, чтобы меню и HUD всегда вписывались в разрешение монитора. Если вы не планируете использовать такую функциональность, протестируйте свой HUD на других мониторах, чтобы убедиться, что его содержимое видно полностью.

Иногда лучшее – враг хорошего! Сообщайте игроку максимум информации в минимуме элементов HUD. Если разместить шкалу здоровья в верхнем левом углу, мини-карту – в нижнем левом, боеприпасы, способности и оружие – в нижнем правом, а показатели здоровья и любых вспомогательных персонажей – в верхнем правом, то экран окажется сильно загроможден. Есть пара способов этого избежать. Либо разрешите игрокам настраивать HUD под свой стиль игры (игроки всегда ценят свободу выбора), либо дублируйте элементы, вместо того чтобы создавать несколько разных. Например, шкалы здоровья и выносливости можно расположить друг под другом, но сделать их разного цвета, чтобы различать. В любом случае у игрока, впервые зашедшего в игру, не должен закипеть мозг в попытке разобраться, что означает тот или иной элемент HUD. Этот интерфейс нужно воспринимать как язык. Подскажите игроку значение каждого элемента, чтобы он мог использовать его самым эффективным способом. Чем больше он пользуется HUD, тем лучше в нем разберется. В God of War PS4 игрок получает компас только через два часа игры, и вы тоже можете вводить элементы постепенно, чтобы игрок мог так же постепенно их освоить.

Как уже говорилось, вы можете разрешить игроку улучшать броню или оружие во время боя, чтобы ему было проще сражаться. А можете сделать так, чтобы игрок продумывал апгрейды до вступления в бой, – решать вам. Можно запретить ставить игру на паузу во время боя, если игрок таким образом захочет сменить оружие или скрафтить предмет в инвентаре. Это вынудит его действовать быстро и готовиться заранее, чтобы сохранить жизнь персонажу. В серии The Last of Us у игроков нет возможности менять снаряжение в бою, поскольку ее авторы стремились создать максимально напряженные схватки. Поэтому в случае ранения персонажу придется искать укрытие, чтобы восполнить здоровье или сотворить необходимый предмет.

В игре должно быть легко искать предмет в инвентаре, открывать меню или менять настройки геймплея. Долгие поиски в меню не обрадуют никого. Какие-то элементы должны всегда находиться под рукой. Вы же не ходите в другой конец дома, чтобы переключить канал на телевизоре, так зачем вынуждать игрока блуждать в поисках необходимого? Если ему нужно открыть карту, она должна открываться одним нажатием кнопки. Чем быстрее игрок будет находить то, что ему нужно, тем приятнее ему будет играть!

О меню

Кроме HUD, нужно продумать и другую часть игрового интерфейса – меню. Я могу часами описывать игры с понятными, яркими и простыми меню, и игры, в которых меню реализованы неудачно. Но я хочу разобрать каждый пункт меню, чтобы вы поняли, как их лучше всего создавать (я постарался расположить их в том порядке, в котором они обычно встречаются при запуске игры):

• экран-заставка;

• правовая информация;

• титульный экран;

• настройки;

• сохранение/загрузка файла игры;

• экран загрузки;

• меню паузы;

• управление;

• финальные титры.

Экран-заставка

Вспомните, как при загрузке игры запускается множество причудливых фирменных анимаций и звуков. Все это заставки с демонстрацией компаний, участвовавших в разработке игры. По закону все стороны, участвовавшие в реализации проекта, должны быть упомянуты в начале или конце игры.

Правовая информация

В игре может присутствовать правовая информация о проекте и разработчиках, но ее игроки обычно пропускают. Компании и производители указывают информацию об авторских правах и других юридических аспектах. Кроме того, в некоторых играх предусмотрено напоминание о необходимости делать регулярные перерывы и не проводить за игрой слишком много времени. Это не регламентируется законом, и вам самим решать, следовать ли этим рекомендациям. От себя скажу, что перерывы желательны и не стоит засиживаться за игрой часами – как разработчикам, так и игрокам.

Титульный экран

После юридических замечаний и дисклеймеров первым делом игрок видит титульный экран, и уже потом попадает в игру. Первые впечатления – самые сильные, так что заставка должна быть впечатляющей. Нужно захватить внимание игрока еще до его попадания в главное меню. Для этого подойдет привлекательная мелодия или вводный видеоролик – и это заложит настроение игры и создаст у игрока первые яркие впечатления. При покупке игры вы видите лишь коробку, а ее настроение задает именно титульный экран, и его можно создавать по-разному:

• Можно выбрать минималистичный подход. В Uncharted 4 меню простое и лаконичное. Оно находится в нижней левой части экрана, и игрок видит мертвого пирата, висящего на дереве в клетке. Мы сразу понимаем, что сеттинг игры будет связан с пиратами и развернется в джунглях.

• Можно использовать классическую схему, расположив логотип игры в середине экрана, а опции меню под ним в виде списка. Этот подход использовался в таких играх, как Super Mario Bros, God of War, серии Lego и Minecraft.

• Иногда при навигации по меню демонстрируются фрагменты геймплея или анимации. К примеру, в Marvel’s Avengers в основном меню видны доступные персонажи. Причем, если игрок меняет внешний вид кого-то из них, это сразу же отражается в меню. Проблема демонстрации геймплея или анимаций в том, что они могут загромождать экран. Если начинающий игрок будет искать настройки аудио, видео или управления, то фоновые анимации могут его отвлекать. Старайтесь сохранять простоту и не отвлекать игрока, изучающего продуманное игровое меню.

В более старых играх на титульном экране запускался официальный трейлер, если игра долго стояла на паузе. После этого открывалось основное меню, и этот цикл повторялся до тех пор, пока игрок не проявлял активность. Такой прием использовался в Lego Star Wars: The Complete Saga, в которой во время долгой паузы в меню воспроизводился трейлер.

Настройки

Больше всего вопросов в дизайне меню вызывает меню настроек. Хотя я советовал сохранять простоту, для этого меню такой принцип не подходит. В самом начале эпохи видеоигр не существовало такого понятия, как меню настроек. Только «Играть», «Таблица рекордов» и «Выход». Со временем игры стали более сложными и в них появились возможности настройки стиля. Типичные настройки – изменение звука и видео, чтобы полноценно играть на крутых мониторах и с акустическими системами. Сегодня игроки могут переназначать клавиши клавиатуры и контроллеров, таких как мышь или Pro Controller (контроллер с дополнительными кнопками, настраиваемый для соревнований). При этом все популярнее становятся настройки, повышающие доступность (о чем мы поговорим в этой главе чуть позже). Наконец, это меню нужно сделать удобным и разбить на подразделы:

• звук;

• видео;

• геймплей;

• управление;

• дополнительные материалы (для тех, кто может приобрести чит-коды или усиления, такие как бесконечные боеприпасы или здоровье).

Сохранение/загрузка игры

Простыми и понятными должны быть и процессы сохранения и загрузки игры. В некоторых играх есть ограничения на количество файлов, в других этого ограничения нет. Я советую разрешить игроку создать свой первый файл сохранения после выбора сложности (если он будет). Если игрок не создаст такой файл до начала игры, то перед выходом он может забыть сохранить прогресс вручную и придется начинать сначала. Такое бывает, но в ваших силах исключить этот риск.

При загрузке файла сохранения можно показывать место последнего сохранения, общее игровое время, дату последней игры, а иногда и процент ее завершения. Все это приятные напоминания игроку о том, как хорошо он справляется с игрой. Файл сохранения с прохождением 100 % – отличная мотивация.

Разрешите игроку удалять файлы сохранений, но добавьте обязательное подтверждение удаления. Нет ничего хуже, чем удалить прогресс по ошибке и потерять все заработанное тяжким трудом. Подумайте, сколько слотов сохранений должно быть в игре. Если в одну игру будет играть вся семья, то каждый из ее членов может завести собственный файл сохранения. Как правило, слотов бывает от трех до шести. Хотя в некоторых играх есть всего один. В основной серии Pokémon игроку доступен единственный файл сохранения, и приходится удалять всю историю, если возникает желание начать заново.

Еще одна опция – «Новая игра+» – позволяет пройти игру заново на более высокой сложности с сохранением собранных предметов и сделанных апгрейдов. Если вы решите добавить такую возможность, то сделайте так, чтобы игрок не перезаписывал исходное сохранение, а создавал новое. Преимущество этого режима в том, что игроку открываются элементы, недоступные при первом прохождении. Это вызывает желание проходить игру заново, что всегда приветствуется.

Экран загрузки

Что игроку никогда не пропустить, так это экран загрузки. Мы отлично знаем его по приложениям или программам. Именно их мы так не любим наблюдать и с радостью бы от них избавились.

Однако по мере развития технологий экраны загрузки уходят в прошлое. Хотя они могут быть кстати, если игроку нужно показать что-то, пока загружается игра. Обычно такие экраны красочно оформлены и содержат советы по использованию способностей и детали сюжета. Выбор наполнения остается за вами:

• В The Elder Scrolls: Skyrim во время загрузки демонстрируются модели персонажей и элементы сюжета. Игрок может почитать об этих моделях и узнать больше о мире игры. В Lego Star Wars: The Skywalker Saga демонстрируются миниатюры кораблей и их характеристики.

• В Pokémon Shining Pearl и Brilliant Diamond во время загрузки в правой нижней части экрана появляется скачущий покемон, а в Pokémon Legends: Arceus в том же месте выводится анимация.

• В серии The Last of Us процесс загрузки сопровождается показом бабочек и светлячков. И хотя вначале это неочевидно, они тонко намекают на сюжет игры.

• Концепт-арт – всегда хороший выбор, поскольку есть игроки, играющие в игры, которые привлекают их своим оформлением. Возможно, стиль вашей игры вдохновит кого-нибудь на создание потрясающих артов.

• В Google Chrome такие картинки появляются во время ожидания сетевого подключения, но разработчики добавили сюда и двухмерную игру в стиле сайд-скроллер. Мини-игра, в которую можно поиграть, пока ждешь загрузки, – отличная альтернатива тому, чтобы просто пялиться в экран. Но нужно продумать ее длительность. На случай если к моменту завершения загрузки основной игры игрок еще не завершил мини-игру, желательно добавить кнопку, которая позволит из нее выйти.

Совет

Показывайте анимацию загрузки. Если экран будет все время статичен, то в случае зависания загрузки игрок может долго об этом не догадываться.

Меню паузы

Меню паузы дает игроку шанс отдохнуть. Оно должно быть понятным и предлагать возможность сохранить игру, перейти к карте мира, изменить настройки или зайти в инвентарь. Как уже говорилось, в это меню можно добавить опцию приостановки или продолжения геймплея, пока оно открыто. Из него, как и из меню настроек, игрок может получать доступ к настройкам игры:

• опциям;

• бонусам;

• чит-кодам;

• сведениям об авторах;

• уровням сложности;

• сохранению/загрузке игры;

• выходу из игры.

В God of War PS4 при переходе в меню паузы открывается вкладка кастомизации, где можно менять внешность, оружие и способности персонажа. С помощью L1 и R1 можно переключаться между вкладками, такими как настройки, карта мира, перки[18], броня, навыки, цели, кодекс и ресурсы. Это расширяет геймплей и помогает разнообразить игровой опыт.

Управление

Если игроку нужно изменить управление или просмотреть привязки кнопок, он должен понимать, как это сделать. В качестве визуального ориентира может выступить изображение контроллера или клавиатуры с привязанными кнопками управления.

В некоторых играх от третьего лица, когда игрок открывает новый навык, запускается короткая анимация с демонстрацией работы навыка и необходимой для его применения комбинации клавиш. Новые навыки и способности нужно показывать, чтобы игрок понимал, для чего они могут ему пригодиться.

Финальные титры

Несмотря на то что некоторые считают финальные титры скучными и пропускают их, они должны ассоциироваться с восторгом от выполненной задачи. В титрах перечислены все, кто участвовал в создании игры, в том числе программисты, художники, аниматоры, маркетологи и даже тестировщики. Обязательно назовите всех. Даже если в команде были споры и разногласия, нужно упомянуть всех, кто внес хоть какой-то вклад в создание игры. Они заслуживают этого. Сделайте демонстрацию увлекательной. Добавьте задорную музыку, кат-сцены или дополнительный геймплей, чтобы заинтересовать игроков титрами. Это прекрасно реализовано в серии Halo, где игрокам, завершившим игру на максимальной сложности, в качестве награды показывается специальная кат-сцена с титрами. В Guardians of the Galaxy этот момент тоже реализован эффектно. Здесь разработчики в момент прокрутки титров решили привлечь внимание игрока битвой с финальным боссом.

Игровые баллы/статистика (поощрительный приз)

Эту концепцию прекрасно раскрыла компания Telltale Games, создающая игры с иммерсивным нелинейным сюжетом. Игроки совершают выбор, влияющий на развитие истории. По завершении главы игрок видит статистику принятых решений по игрокам. В статистике можно показать процент тех, кто выбрал тайный путь или сохранил персонажу жизнь, и она прекрасно отражает игровые события. Главное – она не должна быть скучной. Любой может посмотреть цифры, важно сделать этот процесс интересным. Добавьте изображения, соответствующие сделанному выбору, чтобы игрок мог порефлексировать, или представьте всю цепочку выбора в виде раскадровки.

Если вы создаете несюжетную игру, но при этом хотите добавить экран с игровыми баллами, вот какая информация может на нем быть представлена:

• общий счет;

• количество убитых врагов;

• длительность прохождения;

• количество найденных предметов;

• количество смертей;

• количество использованных подсказок;

• количество жизней;

• количество завершенных миссий;

• количество найденных секретов.

Статистика – хороший повод, чтобы похвастаться. Поэтому у игрока должна быть возможность поделиться ею с друзьями.

Доступность в играх

В этой главе мы уже говорили о доступности, и сейчас разберем этот вопрос подробнее. По мере развития и изменения технологий, доступности в гейм-дизайне уделяется все больше внимания. Это подразумевает создание доступных и инклюзивных игр, которыми могут полноценно наслаждаться в том числе люди с разными особенностями.

Очень важно стремиться понимать и поддерживать как можно больше игроков. Игры создаются ради удовольствия, так почему кто-то, желая его получить, вынужден преодолевать препятствия?

Практический пример: The Last of Us, часть 2

В 2020 году вышел один из самых ожидаемых сиквелов, продолжение игры The Last Of Us, завоевавшей множество наград. Помимо прекрасного геймплея, проникновенной истории и отличного дизайна, компания Naughty Dog реализовала самый большой набор инструментов доступности, какой только встречался в играх. Чтобы было понятно, назову некоторые возможности, которые использовались в релизе:

• изменение масштаба HUD;

• экранная лупа;

• изменение расстояния от камеры до персонажа;

• помощь в навигации;

• бесконечные способности (такие, как задержка дыхания под водой и боеприпасы);

• преобразование текста в речь;

• аудиоподсказки в бою;

• возможность изменения общей сложности, а также ее корректировки для отдельных параметров, таких как враги, ресурсы и стелс;

• аудиоподсказки при перемещении по миру.

Как я уже сказал, это лишь краткий перечень реализованных в игре возможностей. Ознакомившись с ними, подумайте, как они помогают геймерам. Представьте себе сложности, которые могут возникнуть в игре, и подумайте, помогут ли эти возможности их преодолеть и как. Какие еще идеи, относящиеся к этим решениям, у вас возникают? Полезно изучить этот вопрос, чтобы лучше разобраться в настройках, которые использовались в игре.

При разработке видеоигр на первый взгляд кажется, что главные задачи – это рисовать графику, программировать, создавать меню, записывать музыку и звуки, а также анимировать персонажей. Но нужно учесть многие особенности, чтобы обеспечить широкую доступность игры. Вот их основные группы:

• двигательные;

• когнитивные;

• зрительные;

• слуховые.

Для каждой категории свои сложности и решения, позволяющие игрокам с особенностями здоровья наслаждаться игрой. Вот несколько советов о том, как обеспечить поддержку таких игроков.

Двигательные особенности

Обычно мы играем, используя геймпад, мышь, клавиатуру, рулевое колесо, педали и так далее. Но среди нас есть люди с ограниченной подвижностью, которым для игры требуются вспомогательные средства. При разработке и дизайне игр предусмотрите опции, которые позволят людям с нарушениями опорно-двигательного аппарата наслаждаться игровым процессом.

• Возможность играть одним касанием телефона, клавиатуры или геймпада может стать отличным решением, поскольку некоторые игроки не могут держать в руках геймпад или полноценно дотянуться до клавиатуры, чтобы нажимать комбинации клавиш.

• В некоторых играх для уничтожения предмета, открывания двери или переключения рычагов необходимо удерживать клавишу нажатой. Постарайтесь избежать этой механики, заменив ее на разовое нажатие. Из-за ограничения подвижности удерживать кнопку нажатой может быть сложно.

• Для тех, кто не может играть подолгу, должна быть возможность понизить сложность геймплея. У игроков может быть низкая выносливость, мешающая концентрироваться на повторяющихся движениях, например в бою. Возможность изменить сложность позволит таким игрокам получить полноценный игровой опыт.

• Делайте доступной всю функциональность, например фоторежим. Игроки должны иметь возможность насладиться игрой без посторонней помощи. Очень неприятно просить о ней, когда не можешь воспользоваться какой-то функцией.

Когнитивные особенности

Сюда относится широкий спектр отклонений, таких как дислексия, потеря памяти и иногда локомоционная болезнь (она часто возникает при игре в виртуальной реальности). Поэтому важно грамотно представлять информацию о сюжете, механиках и обо всём, что может пригодиться игроку, чтобы он получил полноценный опыт.

• Избегайте любых ярко мерцающих объектов. Люди, страдающие фотосенсибилизацией, могут испытывать затруднения при виде стробоскопического освещения или мерцающих изображений. При необходимости должна быть возможность отключить эти эффекты.

• Понятные и четкие HUD и UI значительно упрощают чтение иконок на экране и управление ими. Если вы прочитали всю главу, то с этим у вас сложностей не возникнет.

• При разработке игры с большим количеством текста дайте игроку достаточно времени, чтобы его прочитать, и сделайте его разборчивым. Для людей с дислексией предусмотрите возможность изменить шрифт в меню настроек.

• Если игрок страдает амнезией, ему сильно пригодится возможность просмотреть привязки кнопок геймпада или перечитать тьюториал, чтобы вспомнить элементы управления. Поскольку осваивать и оттачивать механики важно именно в процессе геймплея, возможность посмотреть элементы управления в любое удобное время придется очень кстати.

• Добавьте возможность отключить или скорректировать размытие или другие подобные эффекты. Это позволит получить полный игровой опыт и в то же время сделает игровой процесс удобнее.

Особенности зрения

При том что все особенности здоровья, которые мы рассмотрели, довольно серьезные, создать игру для людей со слабым зрением или слепотой не так сложно.

• Хорошо, если в игре будет возможность настройки контраста. Некоторым игрокам, страдающим быстрой утомляемостью глаз, может пригодиться корректировка этого параметра. Удачной идеей будет и опция инвертирования цветов или изменения яркости.

• В большинстве хорроров с помощью параметров яркости создается атмосфера и задается настроение игры. Но для людей со слабым зрением может быть трудно различать темные объекты. Яркость обязательно должна быть настраиваемой.

• Тифлокомментирование. Оно популярно на телевидении, но с недавнего времени все чаще применяется и в видеоиграх. Тифлокомментирование кат-сцен отлично помогает игроку пережить происходящее в сюжете вне игрового процесса. Эту технику также можно использовать при навигации по меню для определения кнопок или иконок на экране.

• Прорабатывая дизайн уровней и геймплей, подумайте, как упростить игру. Можно сделать так, чтобы персонаж начинал с повышенным запасом здоровья, понизить здоровье врагов, обозначить цветом основные пути или реализовать функцию aim assist для помощи в бою. В The Last of Us 2 использовались визуальные и невизуальные подсказки, помогающие игроку понять, что к нему приближается враг. О приближении врага можно сообщать и с помощью вибрации контроллера. Кроме того, динамик в геймпадах DualShock воспроизводит звуковые эффекты, информируя игрока о том, что происходит в окружающем мире и какие действия выполнены.

Особенности слуха

Погружение в игровой мир обеспечивается с помощью звуков и визуальных эффектов. Если игроку недоступна какая-то из этих возможностей, он все равно заслуживает того, чтобы получить полноценный игровой опыт.

• Еще один прием, часто встречающийся на телевидении, – это субтитры. В играх они обычно включены по умолчанию, но при желании их можно отключить. Мне лично нравится использовать субтитры, чтобы не упустить ни одной реплики в ходе сюжета, и их озвучивания мне не требуется. Но субтитры должны быть настраиваемыми, чтобы их было удобно читать. Настройки подразумевают изменение размера шрифта, цвета фона текста и самого текста.

• Если в вашей игре есть враги, патрулирующие игровой мир, добавьте индикатор, показывающий, что персонаж приближается к врагу или что, наоборот, враг подкрадывается к персонажу. Кроме того, показывайте, производит ли персонаж шум, который может встревожить врагов. Этот прием используется в большинстве стелс-игр или игр, ориентированных на исследование. В них он реализован в виде индикатора, который меняет цвет в случае обнаружения персонажа или если у врага возникают подозрения.

• Используйте вибрации. Они могут передавать расстояние до врагов, выстрелы оружия, взрывы или шум от проезжающего транспорта.

Помимо всего, что было здесь сказано о доступности, важно изучить вопрос самостоятельно и найти решения для поддержки разных категорий геймеров. В ситуациях, когда вы не знаете, как повысить доступность игры, поговорите со специалистами. Обратитесь в благотворительные организации, которые поддерживают людей, желающих играть в игры, или поговорите с теми, у кого есть ограничения здоровья. Советы и рекомендации из первых рук бесценны.

Не бойтесь общаться с людьми, которые стараются сделать игры более доступными и обладают опытом их разработки. Стремление к инклюзивности заслуживает уважения, и это то, что должен делать каждый гейм-дизайнер.

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Что означают HUD и UI в гейм-дизайне.

2. Какие бывают элементы HUD и как их создавать.

3. Что такое доступность в играх и как с ней работать.

4. Как создать эффективное меню.

5. Игры, в которых реализованы эффективные меню.

В последней главе книги мы разберем, чего следует избегать при разработке игр. Кроме описанных в книге полезных советов, рекомендаций и приемов, которые помогут в начале работы и по мере ее продвижения, мы познакомимся с типичными ошибками и подводными камнями гейм-дизайна. Не существует единственно верного способа что-то сделать, но следующая глава поможет разработчикам избежать проблем и, возможно, сэкономить свое время.

Глава 10. Совет напоследок

К концу нашего путешествия мы разобрали множество нюансов гейм-дизайна, знание которых поможет эффективно распоряжаться временем и создавать действительно хорошие игры. Все эти знания были получены из анализа известных видеоигр и их особенностей, благодаря которым эти игры и стали такими иммерсивными и интересными. Мы рассмотрели, как успешно адаптировать эти приемы под наши идеи.

Какой совет дать, прежде чем вы продолжите осваивать мир гейм-дизайна? Кроме эффективных методов, позволяющих создать качественную игру и оптимизировать процесс ее создания, существуют и часто встречающиеся ошибки. Их мы и разберем.

У игрока должна быть передышка. Дайте ему отдохнуть от напряженных сцен – после схватки с боссом или экшена, потребовавшего навыков и концентрации. После такого опыта мне всегда требуется перерыв, чтобы разобрать инвентарь и оценить, что я потратил в экшене. Иногда я слушаю беседы главного героя со второстепенными, чтобы представить дальнейшие повороты сюжета. Не выматывайте игрока постоянными битвами. Экшен должен чередоваться с затишьем. Во время затишья у игрока должна быть возможность изучить окружающий мир, чтобы найти недостающие предметы или завершить побочные квесты (если они есть). Я называю это «эффектом запаха травы»[19]. У игрока должно быть время погрузиться в окружающий мир и подумать, что делать дальше. Такие периоды нужно чередовать с острыми моментами экшен-сцены или боев.

Тестируйте проект – это может показаться очевидным, но разве можно создавать игру, не испытав ее во время разработки? Тестировать нужно все компоненты – будь то механика, окружение или звуковые эффекты. В этих целях проводится контроль качества, в ходе которого проверяется плавность и четкость игрового процесса. Тщательное тестирование проверяет работоспособность всех элементов игры и правильность их реализации. Серия Assassin’s Creed всегда славилась своими историческими сюжетами и стелс-механиками. Но одна из игр серии была признана неудачной. Это была Assassin’s Creed: Unity. Ее проблемы заключались в некорректной отрисовке моделей персонажей, в том, что герой проваливался сквозь текстуры пола, а также во множестве багов и глюков. И все это из-за одного важного упущения: недостатка тестирования. В результате игроки высмеяли эту игру и отказались от нее из-за того, что в нее было невозможно играть. С тех пор ее доработали, убрав найденные глюки, и сейчас она такая, какой должна была быть в день своего релиза. Но игроки запомнили, что причинами неудачи игры стали недостаток тестирования и слабое внимание к деталям.

Тестирование нужно не только разработчикам для проверки работоспособности элементов игры, но и маркетологам. Некоторые крупные франшизы, такие как Call of Duty, проводят открытое бета-тестирование для оформивших предзаказ геймеров. Это позволяет игрокам оценить игру до ее релиза и решить, будут ли они ее в итоге покупать. Во время бета-тестов от игроков также собирают обратную связь, на основе которой разработчики вносят правки в финальный релиз. Обычно такое масштабное тестирование проводится для крупных AAA-проектов, но может использоваться и в инди-играх. И хотя, как правило, проведение бета-тестов анонсируется онлайн, помогая распространять информацию о предстоящем релизе, идеальное место для сбора обратной связи по игре – игровые выставки. Одной из крупнейших в мире выставок является E3 (Electronic Entertainment Expo), проводимая в Лос-Анджелесе. Это основная площадка для таких разработчиков, как Sony, Microsoft, Bethesda, Nintendo, и многих других гигантов игровой индустрии, но при этом в ней участвуют и менее серьезные компании, которые желают получить обратную связь о своих проектах. Если вы однажды соберетесь продемонстрировать свою разработку, обратите внимание и на другие выставки, такие как EuroGamer Expo (EGX), Penny Arcade Expo (PAX) или Games Con. Все они предлагают разработчикам возможность продемонстрировать результаты своих трудов и служат идеальным местом для нетворкинга с другими участниками индустрии. Всегда делитесь плодами своего труда, ведь никогда не угадать, насколько полезную обратную связь они принесут.

Завышенные амбиции – это то, что я наблюдаю каждый год, когда новые разработчики начинают новый проект уровня The Legend of Zelda или другой крупной игры, которую они знают и любят. Но новички не осознают, сколько времени и навыков им потребуется для создания первой игры такого масштаба.

Конечно, амбиции и высокие цели – это здорово, но нужно реально оценивать свои возможности и возможности команды (если вы работаете в команде). Вы и другие участники проекта обязательно должны использовать все свои сильные стороны по максимуму. Общайтесь с командой, чтобы выявить навыки и способности ее членов (обычно это выясняется в начале работы с новым человеком). Не забывайте простой принцип – сначала нужно научиться ходить, а уже потом бегать. И только когда вы побежите уверенно, можете начинать думать о крупных проектах.

Коммуникация – коммуникативные навыки для создания игры важны не меньше, чем знание и понимание игр, наличие необходимого оборудования и базовых умений. Если вы не будете общаться с разработчиками, командой или издателем, то как вы доведете игру до релиза? Если в процессе разработки не вести диалог с командой, ваш план провалится. Если не обсудить детали игры с издателем, то игра никогда не увидит свет. Слабая коммуникация ведет к провалу игры. Я много раз видел, как это происходит, и все из-за того, что члены команды не обмениваются идеями или не общаются друг с другом.

Однажды я вел надзор за проектом, в котором трудились два художника. В итоге оба создали оформление для одной части игры. Причиной стало то, что они не общались и не имели четкого плана, кто и что должен рисовать. В результате оказалось трудно решить, какой из дизайнов использовать для игры. И вы наверняка представляете произошедший в конце концов разговор. Но этого можно было избежать, если бы художники общались друг с другом, определили зоны ответственности и составили списки задач. Для отслеживания прогресса можно использовать разные методы, но кроме этого нужно общаться с командой.

Играйте в игры – этот совет тоже может показаться очевидным, но важно играть в разные проекты, чтобы их изучать и понимать особенности жанров и механик. Как я уже говорил, поиграть в игру другого жанра вне вашей зоны комфорта – лучший способ понять, как создаются эти жанры и что они из себя представляют. К примеру, если кто-то больше играет в экшены/приключения и мало в хорроры, то ему нужно обратить внимание на такие игры, как Outlast, Dead Space, Resident Evil и Alien: Isolation, чтобы разобраться в тематике, прежде чем приступать к созданию собственного ужастика. Еще один полезный прием – изучение прошлых отзывов от других игроков и прессы. Широкий диапазон мнений игроков и рецензентов поможет понять, что в игре понравилось, а что желательно улучшить. Практический опыт – лучший советчик!

Награды – есть ли смысл что-то делать, если за это не последует награда или похвала? Одни испытывают удовлетворение уже только от завершения работы, а другие предпочитают получать вознаграждение.

Повторю уже сказанное: награда за прохождение испытания или достижение определенной точки мотивирует игрока продолжать. Дайте ему стимул – предметы для кастомизации или оружие, которое поможет ему в дальнейшем путешествии. Если игрок смог победить огненного босса в недрах вулкана, наградите его пламенеющим мечом, способным поджигать врагов. Пусть игрок почувствует в себе новые силы, превосходящие только что побежденного босса. Во время боев за тренировочные залы в серии Pokémon лидер зала использует против вашей команды мощный прием. Когда вы его побеждаете, то в награду получаете этот мощный прием, которым теперь сами можете пользоваться.

Проходя игру, игрок должен чувствовать, что его превосходство растет. Попав на сложную локацию, он должен быть уверен, что у него достаточно навыков и он способен преодолеть все преграды. Если в вашей игре есть магазин или маркетплейс, где игрок может покупать предметы или улучшать снаряжение за игровую валюту, то делайте доступными в нем особые предметы при достижении определенной точки игры или завершении коллекционного испытания. Открыв какую-нибудь крутую броню или оружие, которые помогут в приключении, игрок должен уйти из магазина с чувством превосходства и готовности к новым испытаниям.

Сначала геймплей, потом сюжет? Что делать первым – рисовать картинки или писать историю? Или все по ходу развития игры? В игре должна быть история, но прежде всего должен быть геймплей.

При создании игры сюжет будет определяться в начале, на этапе дизайна, как и механики, персонажи, оружие и прочее (создание GDD описано в главе 1). Но когда речь идет о создании прототипа и подготовке проекта, сюжет сочиняется позже. Причина в том, что нужно начать с чего-то, что игрок сможет попробовать и – еще важнее – во что сможет поиграть. Такие элементы дизайна, как сюжет, звук и меню, займут свое место в игре на стадии разработки.

Еще одна причина в том, что если вы готовитесь к выставке или питчу (краткой презентации для инвесторов. – Примеч. ред.) проекта, то аудитория захочет ознакомиться с игровым процессом. Если игрок простоял в очереди на выставке несколько часов, чтобы поиграть в вашу игру, то она явно ему интересна, и сюжет для него вторичен, поскольку он знакомится с демоверсией.

Мне доводилось курировать проекты, в которых дизайнеры придумывали подробный сюжет с побочными квестами, кучу персонажей и несколько концовок, но в итоге у них не хватало времени, чтобы все это реализовать. Распределяйте свое время с умом и убедитесь, что создали что-то, во что действительно можно играть, прежде чем добавлять сюжет.

Гордость – чего разработчики порой не делают, так это не испытывают гордости за создаваемый продукт. В гейм-дизайне это выражается двумя способами.

• Не испытывать гордость – некоторые дизайнеры создавали незавершенные проекты и по факту не прикладывали усилий. У них не было азарта, и в конечном итоге ничего толкового не получалось. Как я уже много раз говорил, вы должны фанатеть от своей работы и у вас должен быть резон ее делать. Всегда нужно делать именно то, что хочется, а не то, что кажется правильным. Вы должны гордиться продуктом своего труда, так как если другие не увидят вашей полноценной самоотдачи, это скажется на вашей карьере.

• Не демонстрировать гордость – вы должны гордиться проделанной работой и показывать миру свои достижения. Если вы смогли создать что-то, чем гордитесь, и достигли личной цели, то у вас должна быть возможность всем об этом рассказать. Постоянная демонстрация продуктов вашего труда расширит ваше портфолио и позволит другим оценить ваши способности. Мир гейм-дизайна огромен и непрерывно расширяется, так что вам нужно показывать всем, на что вы способны. Проявляйте гордость за свой труд и делитесь своими достижениями!

Придерживайтесь плана – в ходе дизайна игрового проекта и подготовки питча вы создадите дизайн-документ, отражающий все, что вы хотите реализовать. Но у некоторых есть привычка менять планы, что ведет и к изменению игры.

Планы могут слегка изменяться, но следите, чтобы изменения не стали серьезными или тотальными. Если вы хотите добавить в игру новые возможности, делайте это, но так, чтобы они не меняли коренным образом общий игровой опыт.

Сворачивание проектов и приверженность – как и в предыдущем совете, демонстрируйте приверженность проекту. Независимо от того, работаете вы в одиночку или в команде, придерживайтесь оригинальной идеи до конца. Если вы и ваша команда увлечены проектом, над которым работаете, то вы будете прикладывать все усилия, чтобы он удался.

Я также видел и другой сценарий – когда команда сворачивает проект на середине разработки. Такое встречается, и причины могут быть разные: недостаток денег или людей, ограничения времени или плохие результаты тестов. Если вам когда-нибудь придется свернуть проект или приостановить разработку, всегда сохраняйте то, что вы успели сделать, поскольку есть шанс, что вы вернетесь к работе позже.

Просите помощи – я не раз наблюдал, как одиночный гейм-дизайнер или команда были уверены, что справятся без посторонней помощи. Не думайте так! Если кто-то другой будет иметь возможность оценить вашу работу или дать вам совет, велик шанс, что этот человек окажется прав и вы сможете улучшить свой проект.

Я вел один проект, в котором разработчик трудился в одиночку и сам выполнял все задачи, которые должны были быть распределены по команде. Я не раз беседовал с ним на тему управления временем, говоря, что он взвалил на себя чересчур большой объем работы, и посоветовал ему привлечь художника, который взял бы на себя часть нагрузки. К сожалению, разработчик остался при своем и хотел создать игру сам. Такое желание вполне нормально для некоторых разработчиков (и проблема не в нем), но в итоге этот парень не успел закончить работу в срок и пропустил дедлайн. Печально, поскольку его идея уже начинала принимать осязаемую форму и обещала стать очень сильным и интересным проектом. А вот если бы он прислушался к совету и попросил помощи, все могло сложиться иначе.

Если вы вдруг будете испытывать трудности, непременно просите помощи у окружающих. Это не зазорно.

Не торопитесь – очень неприятно играть в игру, слепленную наспех. Тщательная проработка деталей не только продемонстрирует вашу внимательность и скрупулезность, но и покажет, что вы подходите к процессу без спешки и гордитесь продуктом своего труда. Я видел множество проектов, созданных второпях, в которых не хватало важнейших элементов. В итоге тестирование финального продукта проваливалось, и на выходе получалось то, во что невозможно играть. Что бы вы ни создавали, не спешите и внимательно относитесь к деталям. Вы будете безмерно благодарны себе за всё время и усилия, вложенные в работу, когда кто-то по-настоящему оценит и полюбит ее результат.

Заключение

В этой главе мы разобрали следующие темы:

1. Чего стоит избегать при разработке игры.

2. Как повысить свою эффективность и поддержать команду.

3. Необходимо придерживаться замысла игры и реализовывать изначальный план.

Завершив предпоследнюю главу, вспомним все, что мы узнали, и поговорим о том, куда двигаться дальше и как развиваться в сфере гейм-дизайна. В заключительной главе вас ждут еще кое-какие советы и приемы, а также рекомендации по саморазвитию, которые можно применять уже после прочтения книги и которые позволят стать частью развивающегося мира разработки игр.

Глава 11. Конец. Или начало?

Вот и всё. Вы прочли все главы книги, и ваше путешествие завершается. В ходе него мы разобрали некоторые из важнейших аспектов гейм-дизайна и проговорили, чего следует избегать, чтобы использование вашего времени, средств и навыков, которые вы получаете и развиваете во время работы, было максимально эффективным. Итак, что мы узнали:

• историю возникновения и развития видеоигр;

• профессии, существующие в отрасли, и необходимые для работы навыки;

• как работать с 2D и 3D на Unity;

• ключевые элементы любой игры (механики, бой и мультиплеер);

• как создавать миры и уровни;

• дизайн врагов и препятствий;

• каким должен быть хороший HUD и как сделать его эффективным для всех игроков;

И самое главное:

• что такое игра.

Если вы внимательно читали книгу, надеюсь, вы уже придумали отличную идею игры и готовы приступить к ее реализации. Но что еще важно для завершения работы? Найти издателя, который выпустит вашу игру. Конечно, вы можете сами им стать, но это сложно, если у вас нет средств или выхода на целевую аудиторию. Скорее всего, вам все же придется проводить презентацию игры потенциальным издателям. Да, мы создали дизайн-документ и прочие сопроводительные материалы, но нужен еще и питч для издателя.

Питч – это особая форма презентации, которая рассказывает об основных компонентах игры в понятной и доступной форме. В нем не нужно раскрывать весь сюжет и истории персонажей, а лишь наиболее важные их части. Питч должен быть кратким и по делу. Если слишком его затянуть, слушатели устанут; если сделать слишком коротким, они могут не до конца понять, что из себя представляет ваша игра.

Идеальный инструмент для создания презентаций – Microsoft PowerPoint. Если вы уже с ним работали, вспомните основы создания слайдов и представления проекта:

• Используйте понятный и простой шрифт. Вы удивитесь, как много разработчиков выбирают вычурные, трудно читаемые шрифты.

• Не включайте в презентацию слишком много слайдов. Если у вас есть пять минут, чтобы продать свою игру, не делайте 20–30 слайдов. Пишите просто и по существу.

• Типичная ошибка, и одна из серьезнейших – читать вслух то, что написано на слайде. Если слушатели сами могут прочесть содержание слайда, то вам не нужно его озвучивать. Если на слайдах будет текст, оформите его в виде маркированного списка, который будет проще прочесть, чтобы понять, о чем вы говорите. А в речи вы раскроете пункты списка более подробно. Такая подача информации, в том числе, отлично помогает следить за ходом изложения.

• Выражайтесь понятным языком. Не бормочите, иначе ваша аудитория не поймет, о чем вы. То же касается вашей позы и манеры презентации. Старайтесь не сутулиться и всегда стойте к слушателям лицом, когда к ним обращаетесь.

• Очень важен язык тела. Открытое положение тела покажет, что вы настроены дружелюбно и хотите услышать от аудитории советы или конструктивную критику.

При том что я стараюсь, чтобы мои советы не выглядели как руководство по презентациям для тупых, вы удивитесь, как много людей забывают эти основы и проводят совершенно бестолковые и непонятные презентации. Я присутствовал на огромном множестве презентаций игр, в ходе которых дизайнеры пялились в экран и читали текст слайдов, вместо того чтобы смотреть на аудиторию и обсуждать игровую идею. Если вам нужно многое рассказать, напечатайте заметки и читайте их во время презентации. Если вы решитесь так сделать, старайтесь не отвлекаться на заметки слишком часто, продолжайте смотреть перед собой и сохраняйте зрительный контакт с аудиторией. Ваша задача – поддерживать в слушателях максимальную заинтересованность.

Прежде чем переходить к самому питчу, хочу поделиться с вами одним важным советом. Очень часто на презентациях игр во время объяснения механик и дизайна уровней я слышал фразу: «Персонаж ходит по карте». Никогда так не говорите. Фраза «ходит по карте» звучит непрофессионально и не отражает идею. Если вы хотите сказать что-то подобное, используйте выражения вроде «исследует» или «изучает». Так ваша презентация станет яснее и выразительнее. Вот примеры: «Натан Дрейк исследует заброшенные города и неизученные территории в поиске затерянного сокровища», «Бэтмен прикладывает все усилия, чтобы противостоять криминальному миру Готэма». Обсуждая игровой опыт, будьте креативны. Если вы заинтригуете аудиторию питча, то сможете сделать это и с целевой аудиторией.

Вот несколько идей для заголовков слайдов. А содержание слайдов будет зависеть от замысла игры:

• название и жанр;

• краткое содержание сюжета (следите, чтобы это было именно краткое содержание, а не пересказ);

• механики и игровой стиль;

• целевая аудитория и возрастной рейтинг;

• любые мудборды[20] или ориентиры для игры (чем более отчетливый образ игры вы сможете создать в сознании аудитории, тем лучше);

• конкуренты в выбранном жанре;

• концепт-арт;

• почему ваша игра станет успешной и превзойдет другие.

Можно использовать что-то еще, что поможет продемонстрировать вертикальный срез игры. Вертикальным срезом называется демоверсия. Это должна быть самая проработанная версия игры со всеми примочками и наворотами, и в ней должен быть уровень, дающий полноценное представление обо всей игре. Замечательно, если в демоверсию можно будет поиграть. Иногда нет возможности создать демо, поэтому не стоит чересчур усердствовать, если к презентации его подготовить не получается. Тем не менее это всегда хорошее дополнение. Если вы создали демо, покажите в нем и обратную связь, которую собрали с небольшой аудитории. Обратная связь поможет сформировать мнение об игре и показать, что у нее есть потенциал.

Самое главное – хорошо подготовиться. Пробная презентация для друзей или знакомых, работающих в отрасли, – лучший способ проверить свою готовность выступать перед реальной аудиторией. Обратная связь позволит доработать саму презентацию и ее технику. Как говорилось в начале книги, самым большим поклонником вашей игры должны быть вы сами. Это также значит, что вам нужно быть уверенным в представляемом продукте и знать его вдоль и поперек. Если вам будут задавать неудобные вопросы про сюжет или планы разработки, вы должны быть убеждены, что сможете на них ответить.

Если вы работаете в команде и не очень уверенно чувствуете себя перед публикой, попросите коллегу провести питч за вас. Главное – находитесь при этом на первом плане и будьте готовы отвечать на возможные вопросы. Принесите также резервную копию своей работы и презентации. Мне доводилось бывать на питчах, где не открывалось демо или презентация. Всегда нужно быть готовым и иметь запасные копии.

Если ваш питч оказался провальным и компания или издатель не захотели развивать вашу идею, не принимайте это близко к сердцу. Важно продолжать попытки. Я общался со многими начинающими гейм-дизайнерами, которые очень боялись показывать свою работу другим из страха, что их идеи могут быть украдены или что профессионалы в индустрии раскритикуют их в пух и прах. На самом деле все не так! Показывая идеи экспертам, не забывайте один очень важный нюанс: эксперты тоже люди. Когда-то они были на вашем месте, а сейчас могут и хотят делиться своими идеями и знаниями с начинающими профессионалами. Дизайнер ничего не добьется, если не будет делиться идеями. Никогда не знаешь, кто окажется среди аудитории – вдруг этот человек влюбится в ваш замысел и поможет его продвинуть. Продажа себя и своих идей – ключ к дверям в огромный мир гейм-дизайна. Чтобы создать себе имя, нужно выйти на свет и поделиться результатами своего труда с окружающими. Многие профессионалы создают портфолио для собеседований и личного продвижения на специализированных платформах. Вот несколько таких платформ:

• ArtStation;

• DeviantArt;

• Instagram;

• LinkedIn;

• Itch.io;

• собственные сайты.

Все они на удивление просты и удобны в использовании. Чем больше платформ вы задействуете, тем большую аудиторию сможете охватить.

Еще один отличный способ начать общение с новыми людьми и отрабатывать навыки гейм-дизайна – зарегистрироваться на игровых джемах. Игровой джем – это событие, на котором дизайнеры всех уровней собираются и создают игры за отведенное время. На таких мероприятиях вы сможете установить контакты с единомышленниками, обменяться навыками и знаниями, а еще – создавать игры! Полезно будет послушать выступления профессионалов отрасли. Участие в игровых выставках и встречах отлично помогает наладить новые связи, собрать отзывы о своих идеях и получить советы о строительстве карьеры.

Итак, теперь у вас есть все необходимое, чтобы начать создавать свою первую игру или продвигать идею. Неважно, на каком вы этапе: только начинаете лучший, по моему мнению, карьерный путь в мире, или продолжаете свое путешествие по необъятной и восхитительной вселенной игр. В нашей отрасли есть удивительные и талантливые люди, готовые помогать вам вне зависимости от того, кто вы сейчас. Игровая индустрия растет с каждым днем, поэтому правильные знакомства в правильных местах могут оказаться для вас невероятно полезными.

Но прежде чем начать делать первые шаги – в дизайне, поиске работы или в освоении нового навыка, – важно запомнить главное: какой бы крупной или амбициозной ни была ваша идея, сохраняйте упорство и продолжайте ей следовать! Осознание того, что вы преодолели серьезные препятствия и достигли поставленной цели, – прекрасное чувство. Всегда сосредоточивайтесь на конкретной задаче и никогда не бойтесь быть креативным и показывать свои способности. Все великое начинается с малого!

Приложение. Шаблон дизайн-документа

One-Sheet

Простой документ, содержащий следующие детали:

1. Название игры.

2. Предполагаемые игровые системы.

3. Способы ввода и предполагаемые системы сохранения, например Cloud Gaming.

4. Целевой возраст игроков.

5. Предполагаемый рейтинг ESRB (Entertainment Software Rating Board).

6. Предполагаемая аудитория и поддерживаемые языки.

7. Краткое изложение сюжета с акцентом на геймплей.

8. Режимы геймплея.

9. УТП (уникальное торговое предложение).

10. Возможные конкуренты.

Эта информация должна занимать не больше одной страницы!

The Ten-Page Boss

Страница 1: титульная

Здесь нужно указать:

1. Название игры.

2. Предполагаемые игровые системы.

3. Целевой возраст игроков.

4. Предполагаемый рейтинг ESRB.

5. Планируемую дату релиза.

6. Возможные расширения игры, такие как скачиваемый контент (DLC, downloadable content) или дополнительные материалы, которые игроки смогут покупать.

Страница 2: описание игры

Эта страница должна быть разделена на две части:

1. Сюжет.

2. Игровой поток.

Сюжет – краткое описание истории, чтобы читатель мог понять ход развития игры.

Игровой поток – краткое описание игры и локаций, в которых разворачивается ее действие. Оно должно быть понятным и включать особенности развития игрового процесса, наград, геймплея и испытаний.

Страница 3: персонажи

Кто основной персонаж? Какова его роль в геймплее и история? Какие у него качества? Перечислите важные характеристики основного персонажа, которые читателю необходимо знать из этого документа. Будут ли в игре другие персонажи, за которых можно будет поиграть? Чем они будут отличаться от основного?

Страница 4: геймплей

Каким будет геймплей? Что игрок будет делать в игре? Опишите важные детали игры как можно подробнее. Вспомните свое уникальное торговое предложение и подумайте, как его сюда встроить.

Страница 5: игровой мир

На этой странице нужно рассказать об игровом мире и описать его. Вспомните, что вас вдохновило на создание игры, и добавьте как можно больше картинок. Чем больше ярких подробностей для читателя, тем лучше!

Страница 6: игровой опыт

Какие чувства должна вызывать игра у игрока? Он не должен оставаться равнодушным в процессе игры. Впечатления можно получать от картинки, видео или музыкального оформления. Что сделает опыт игрока полноценным?

Страница 7: игровые механики

На этой странице нужно полностью объяснить механики игры и то, как они будут встроены в уровни. Как они помогут создать общий игровой опыт? Можно вспомнить уникальное торговое предложение и то, о чем вы уже писали ранее в GDD. Что поможет вашему продукту выделиться среди остальных?

Страница 8: враги

Противники – важная часть игры, и на этой странице нужно рассказать, как они будут связаны с сюжетом и персонажем. Опишите их задачи и предполагаемые действия.

Страница 9: кат-сцены

Если в вашей игре они будут, опишите здесь кат-сцены и их содержание. Кроме того, укажите, когда они будут появляться: среди уровня, в начале или в конце.

Страница 10: дополнительные материалы

На этой странице нужно перечислить все дополнительные материалы, которые вы планируете добавить в игру, такие как «Новая игра+», коллекционные предметы и любые задачи, которые игрок должен выполнить, чтобы пройти игру на 100 %.

GDD

Подробно опишите следующее:

• раскадровки;

• диаграммы;

• короткие анимации;

• возможность делиться контентом.

Бит-чарт

В этом разделе необходимо представить прогресс – как игрок будет начинать игру и двигаться к ее завершению. Основное внимание уделите геймплею и способам подачи тех или иных элементов игры.

Напомню, что более полное описание всех разделов дизайн-документа можно найти в главе 1.

Примечания

1

VR – англ. virtual reality – виртуальная реальность. – Примеч. ред.

2

AR – англ. augmented reality – дополненная реальность. – Примеч. ред.

3

https://screenrant.com/best-selling-video-games-most-popular.

4

Вставные эпизоды, в которых игрок слабо влияет или вообще никак не может влиять на события, обычно это происходит с прерыванием геймплея. – Примеч. ред.

5

Читы (от англ. cheat – обманывать) – программное обеспечение, которое дает игроку преимущество путем вмешательства в работу игры или просто меняет ход игры. – Примеч. ред.

6

Ассет (asset) – набор ресурсов в игре (готовые программные модули, модели, анимации, звуки и так далее). См. также таблицу 2.1 в конце главы 2. – Примеч. ред.

7

ААА-игры (triple-A, «трипл-эй») – игры, рассчитанные на широкую аудиторию и требующие больших вложений в разработку и продвижение. См. также таблицу 2.1 в конце главы 2. – Примеч. ред.

8

Казуальная (casual) – компьютерная игра для широкого круга пользователей, c простыми правилами. – Примеч. ред.

9

Гринд – выполнение однообразных действий с целью получения выгоды в игре. – Примеч. ред.

10

Риггинг (rigging) – процесс подготовки цифрового скелета (рига) для 3D-модели. – Примеч. ред.

11

Клиппинг (англ. clipping) – отсечение части объекта другим объектом. – Примеч. пер.

12

Стелс (англ. stealth – «невидимка; скрытность») – жанр компьютерных игр, в которых игроку требуется незаметно перемещаться, прятаться, скрытно и незаметно убивать врагов и избегать обнаружения. – Примеч. ред.

13

Для удобства читателя все термины (многие относятся к элементам интерфейса) приведены на двух языках: в оригинале на английском и в скобках перевод на русский, если он существует. – Примеч. ред.

14

Скример – видеоролик, анимация или игра, основная цель которого – напугать зрителя/игрока. – Примеч. ред.

15

Респаун (respawn) – процесс появления/возрождения в игре предмета или персонажа. – Примеч. ред.

16

D-pad (от англ. Directional pad) – кнопка-крестовина для управления перемещением вперед-назад-влево-вправо. – Примеч. ред.

17

Button masher (от англ. «давилка клавиш») – игра, в которой приходится очень быстро и много нажимать на разные кнопки. – Примеч. пер.

18

Перк – способность персонажа, выбираемая игроком или получаемая при выполнении каких-то особых условий либо по достижении определенного уровня. Основное отличие от скилов (навыков) в том, что навыки обычно имеют уровень прокачки. – Примеч. ред.

19

Считается, что запах свежескошенной травы – это лекарство от стресса. – Примеч. ред.

20

Мудборд (от англ. moodboard – доска настроения) – визуальное представление будущего дизайна. – Примеч. ред.

Content

Майкл Киллик
Гейм-дизайн: как создаются игры

Об авторе

О рецензенте

Благодарности

От издательства

Предисловие

Что вас ждет в книге?

Глава 1. Начало путешествия в мир гейм-дизайна

Краткая история

Самые успешные проекты

10 – Mario Kart Wii (2006)

9 – Red Dead Redemption 2 (2018)

8 – Super Mario Bros (1985)

7 – Mario Kart 8 (2014)

6 – Pokémon Red, Blue и Green (1996)

5 – PlayerUnknown’s Battlegrounds (2017)

4 – Wii Sports (2006)

3 – Grand Theft Auto V и GTA Online

2 – Minecraft (2011)

1 – Tetris (1984)

Как составить дизайн-документ – введение

Шаг 1. One-Sheet

Рейтинги ESRB / Pan European Game Information (PEGI)

Уникальное торговое предложение (УТП)

Знайте своих конкурентов!

Шаг 2. Ten-Page Boss

Страница 1: титульный лист

Логотип

Страница 2: общая структура игры

Страница 3: персонаж

Страница 4: геймплей

Страница 5: игровой мир

Страница 6: игровой опыт

Страница 7: игровые механики

Страница 8: враги

Страница 9: кат-сцены

Страница 10: дополнительные материалы

Шаг 3: GDD

Прогресс

Бит-чарт

Завершение GDD

Бонусный уровень: покупки в игре

Заключение

Глава 2. Видеоигры изнутри

Введение

Профессиональные роли

Программист

Художники

Дизайнеры

Продюсер

Тестировщик

Контроль качества

Композитор

Саунд-дизайнер

Писатель (сценарист)

Продакт-менеджер

Технический директор

Жанры

Генерация идей

Исследование

Нетворкинг

Повседневный опыт

Чтение

Играйте в игры!

Следуйте за своей страстью

Чего хотят люди?

Где взять фан

Мозговой штурм

Нет идей?

Бонусный уровень: самые распространенные отраслевые термины

Заключение

Глава 3. С бумаги на экран

Часть 1: сюжетная линия

Часть 2: за кого играть?

Смешной

Героический

Бунтарь и красавец

Кастомизация персонажей

Реалистичный персонаж

Стилизованный персонаж

Геймплей

Движение в нужном направлении

Подъем на возвышенности

Плавание

Объединение элементов

Движение

Внешний вид

Оружие и предметы

Часть 3: взгляд на мир

2D: вид сверху

2.5D/Изометрический

От первого лица

От третьего лица

Бонусный уровень: пасхалки

Заключение

Глава 4. Контроллер персонажа от первого лица на Unity

Настройка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Бонусный уровень: распространенные термины Unity

Заключение

Глава 5. Управление миром – дизайн уровней

Игровой мир

Обучение

Приступим к дизайну

Иммерсивное окружение

Перемещение

Альтернативные пути

Построение карт

Управление персонажем

Бонусный уровень: название игры

Заключение

Глава 6. Друг или враг? Дизайн противников

С чего начать?

Размер

Поведение

Скорость

Перемещение

Атаки

Здоровье

Поощрительный приз: баффы и слабости

Трудности с идеями?

Финальный босс

Внимание к деталям

Сеттинг

Заключение

Глава 7. Механика, система боев и мультиплеер

Механика

Угрозы

Спасение!

Искусство боя

Виды насилия

Стиль боя

Управление боем

Виды боя

Ближний бой

Скрытные атаки

Захваты

Постоянное движение

Блокирование врагов

Здоровье и жизни

Мультиплеер

Кастомизация персонажа

Взаимодействие игроков

Множество миров

Обмен наградами

Заключение

Глава 8. Руководство по созданию 2D-платформера

Настройка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Заключение

Глава 9. HUD и UI. Что это такое?

Прицел

Индикатор боеприпасов

Шкала здоровья

Мини-карта/радар

Выносливость

Индикатор повышения уровня

Инвентарь

Достижения (поощрительный приз)

Размер

Размещение элементов

Цвет

Статический и динамический HUD

А что, если я хочу все и сразу?

И где все это разместить?

О меню

Экран-заставка

Правовая информация

Титульный экран

Настройки

Сохранение/загрузка игры

Экран загрузки

Меню паузы

Управление

Финальные титры

Игровые баллы/статистика (поощрительный приз)

Доступность в играх

Практический пример: The Last of Us, часть 2

Заключение

Глава 10. Совет напоследок

Заключение

Глава 11. Конец. Или начало?

Приложение. Шаблон дизайн-документа

One-Sheet

The Ten-Page Boss

Страница 1: титульная

Страница 2: описание игры

Страница 3: персонажи

Страница 4: геймплей

Страница 5: игровой мир

Страница 6: игровой опыт

Страница 7: игровые механики

Страница 8: враги

Страница 9: кат-сцены

Страница 10: дополнительные материалы

GDD

Бит-чарт

Примечания