О.К. Ермакова

Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ

© Ермакова О. К., текст, 2022

© ООО «Феникс», оформление, 2023

© В оформлении книги использованы иллюстрации по лицензии Shutterstock.com

* * *

Предисловие

Данная книга является необходимым музыкальным справочником для учащихся и преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств, преподавателей предмета «Музыка» в общеобразовательных школах, а также широкого круга музыкантов-любителей. Словарь состоит из трех разделов. Первый его раздел содержит сведения о различных направлениях музыкального искусства, средствах музыкальной выразительности, основных музыкальных жанрах, формах, музыкальных инструментах, певческих голосах и различного рода музыкальных коллективах. Второй раздел книги изложен в виде списков и таблиц, включающих имена выдающихся композиторов и исполнителей, годы создания наиболее известных произведений, а также информацию о составе различного рода оркестров. Третий раздел книги представляет собой словарь иностранных музыкальных терминов.

Раздел I

А

Авангарди́зм (фр. avant-garde – передовой отряд) – условное название различных творческих направлений XX в., представители которых провозглашают отрицание традиционного искусства и используют новые приемы и формы выражения. К основным разновидностям музыкального авангардизма относятся серийная музыка, сонорика, алеаторика, пуантилизм, электронная музыка, конкретная музыка.

А капéлла (ит. a cappella) – хоровое пение без инструментального сопровождения (см. Капелла).

Аккомпанемéнт (фр. accompagnement – сопровождение) – инструментальное сопровождение, дополняющее звучание мелодии.

Аккóрд (ит. accordo – согласие) – сочетание трех или бóльшего количества звуков различной высоты. В музыке чаще применяются аккорды терцового строения, в которых звуки находятся друг от друга на расстоянии интервалов малой или большой терции. К таким аккордам относятся трезвучия, септаккорды и нонаккорды. Трезвучия имеют два обращения (секстаккорд и квартсекстаккорд), септаккорд – три (квинтсекстаккорд, терцквартаккорд и секундаккорд), обращения нонаккорда названий не имеют. Обращения трезвучий строятся на интервалах терция и кварта (или кварта и терция); в обращениях септаккордов к терцовым созвучиям добавлена секунда между верхними, средними и нижними звуками.

Аккордеóн – клавишный духовой инструмент, получивший свое распространение с 30-х годов XIX в. в странах Европы и в России. Клавишная клавиатура правой руки составляет три октавы. Кнопочная клавиатура левой руки имеет 6 или 7 рядов: в первом и втором расположены басовые звуки, в остальных рядах каждая кнопка извлекает готовый аккорд. Аккордеон также снабжен регистрами-переключателями, при помощи которых исполнители меняют тембр инструмента или удваивают звуки в октаву.

Акт (лат. actus – действие) – законченная часть театрального произведения (оперы, балета, оперетты и др.). Акты отделяются друг от друга перерывами-антрактами.

Акýстика (греч. acustikos – слуховой) – раздел физики, изучающий свойства звука. Музыкальная акустика изучает свойства музыкальных звуков и закономерности их восприятия. В другом значении акустика означает определенное качество слышимости в каком-либо помещении.

Акцéнт (лат. accentus – ударение) – подчеркнутое, ударное извлечение какого-либо звука или аккорда. В нотном письме акценты обозначаются знаками: >, v или sf (sforzando).

Алеатóрика (лат. alea – игральная кость, случайность) – одно из направлений музыкального авангардизма, в котором музыка не имеет определенной нотной записи и строится на абстрактных, случайных звуковых сочетаниях в импровизации исполнителя. В некоторых случаях исполнение музыки осуществляется по написанным композитором схемам.

Аллемáнда (фр. allemande – немецкая) – старинный придворный танец степенного характера и плавного движения в размере 2/4 или 4/4. Аллеманда появилась в середине XVI в. в Англии, Франции и Нидерландах; позднее распространилась в других европейских странах. В Германии этот танец появился несколько позже, поэтому название, скорее, указывает не на его происхождение, а на характер его исполнения. В XVII–XVIII вв. аллеманда составляла первую часть клавирных и оркестровых сюит.

Аллилýйя (древнеевр. – «Хвалите Бога») – часто встречающееся выражение в духовной музыке.

Альбéртиевы басы́ – распространенный вид аккомпанемента в произведениях для фортепиано в виде равномерно повторяющихся фигураций по звукам аккорда. Такой способ изложения часто применял в своих произведениях итальянский композитор первой половины XVIII в. Д. Альберти, с именем которого связано это название.

Альт – струнный смычковый инструмент более крупного размера и низкого звучания, чем скрипка. Тембр альта несколько глуховатый и мягкий по звучанию; при игре на этом инструменте гораздо труднее достигнуть такой же технической подвижности, как на скрипке, так как длина его грифа больше. Диапазон: до малой октавы – ре третьей октавы. Альт включен в состав камерного и симфонического оркестров, а также струнного квартета и квинтета; с середины XIX в. стал использоваться как сольный инструмент. Среди современных концертирующих альтистов широкой известностью пользуется Юрий Башмет. Термин «альт» применяется и в других значениях. Такое название имеет низкий женский или детский голос в хоре, а также соответствующая им партия (альты). Кроме того, альт – сокращенное название инструмента духового оркестра альтгорн.

Альтерáция (лат. alterate – изменять) – повышение или понижение неустойчивых ступеней лада на полутон или целый тон без изменения их названия.

Амбушю́р (от фр. bouche – рот) – определенное положение губ, языка и лицевых мышц при игре на духовых инструментах.

Англéз (фр. anglaise – английский) – общее название народных танцев английского происхождения, распространенных в Европе в XVII–XIX вв.

Англи́йский рожóк (фр. anglè – согнутый углом) – деревянный духовой инструмент, разновидность гобоя. Свое название английский рожок получил от его характерной детали – изогнутой металлической трубочки, через которую вдувается воздух; также согнутую углом форму имел и его предшественник – охотничий гобой. Английский рожок несколько больше по размеру и ниже по звучанию, чем гобой; имеет корпус, снабженный клапанами, а также грушевидный раструб. Английский рожок входит в состав симфонического оркестра. Тембр его несколько меланхоличный, немного гнусавый, по определению Н. А. Римского-Корсакова – «лениво-мечтательный». Некоторые композиторы использовали английский рожок для передачи в музыке восточного колорита звучания. Диапазон: си малой октавы – фа третьей октавы.

Ансáмбль (фр. ensemble – вместе) – совместное исполнение музыки группой музыкантов. Ансамблем также называют камерное произведение, предназначенное для нескольких певцов или инструменталистов с отдельной партией для каждого. В зависимости от количества исполнителей ансамбли имеют различные названия: дуэт, трио или терцет, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет.

Антифóн (греч. antifonos – звучащий в ответ, вторящий) – вид старинного церковного пения, который исполняется поочередно двумя хорами. Антифоном также называют музыкальную форму с попеременным исполнением двух групп музыкантов.

Антрáкт (фр. entre – между, acte – действие) – оркестровое вступление к одному из действий (кроме первого) в опере, балете и драме. Также антрактом называется перерыв между действиями (актами) сценического представления или между отделениями концерта.

Аппликатýра (лат. applico – прикладываю) – определенный порядок расстановки пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Аранжирóвка (фр. arranger – обрабатывать) – переложение какого-либо музыкального произведения для другого исполнительского состава.

Ариéтта (ит. arietta – маленькая ария) – небольшая по размерам ария песенного мелодического склада и простого музыкального изложения.

Ариóзо (ит. arioso – вроде арии) – небольшая ария свободного построения с мелодией напевно-декламационного или лирического песенного характера. Несколько ариозо могут составлять развернутую оперную сцену.

А́рия (ит. aria – ария, песня) – сольный номер певца, исполняющего партию какого-либо главного персонажа оперы. Является своего рода монологом, выражающим мысли и чувства героя. Арии написаны в трехчастной или более сложной форме, состоящей из нескольких контрастных разделов; часто начинаются с оркестрового вступления и речитатива. Арии могут составлять одну из частей кантаты или оратории, а также встречаются в концертной практике как самостоятельные вокальные произведения. Ариями также называются инструментальные пьесы напевно-лирического характера.

Артикуля́ция (лат. articulo – членораздельно произношу) – способы исполнения музыки с различной степенью слитности или расчлененности звуков. К основным видам артикуляции относятся легато, стаккато, портаменто, глиссандо.

А́рфа – струнный щипковый инструмент, ранние изображения которого относятся к третьему тысячелетию до нашей эры. В древние времена простейшие виды этого инструмента встречались у многих народов мира. Современная арфа представляет собой большую, изящно изогнутую сверху треугольную металлическую раму, на которую натянуто 47 струн. Общий диапазон этого инструмента равен шести с половиной октавам. Арфа имеет семь ножных педалей. С их помощью происходит перестройка струн на 1/2 тона или целый тон, а также перемещение общего строя в любую другую тональность. Нежное струнное звучание арфы используется композиторами для создания лирико-романтических и фантастических музыкальных образов. В некоторых операх арфа имитирует звучание других струнных инструментов (кифары, гитары, гуслей).

Атонáльная мýзыка – музыка, в которой отсутствует система устойчивых и неустойчивых звуков.

Б

Багатéль (фр. bagatelle – безделица, пустяк) – маленькая пьеса, несложная по технике исполнения и простая по содержанию.

Балалáйка – русский народный струнный щипковый инструмент, получивший свое распространение с начала XVIII в. Его название произошло от слов балакать, балабонить. Балалайка имеет треугольный корпус с грифом, над которым натянуты три струны. В конце XIX в. большую роль в усовершенствовании этого инструмента сыграл организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев. По его заказу мастер Ф.С. Пасербский создал семейство балалаек новой конструкции. В настоящее время в оркестрах применяются балалайка-прима, секунда, альт, бас и контрабас. Ведущей среди них стала балалайка-прима.

Балерóн – артист балета.

Балéт (ит. ballo – танец, пляска) – музыкально-хореографический спектакль, в котором объединяются танец, пантомима, оркестровая музыка и сценическое действие. Первыми балетами в XV–XVI вв. были небольшие танцевальные спектакли, а также дивертисменты, состоящие из нескольких разнохарактерных танцев, не связанных между собой каким-либо сюжетом. С XVII в. балетные сцены стали включать в оперы. Как отдельный самостоятельный спектакль балет впервые появился в XVII в. во Франции. Наивысшего развития балет достиг в XIX в. во Франции, России и других европейских странах.

Баллáда (ит. ballare – танцевать) в средние века появилась в европейских странах как народная песня, сопровождавшая пляску; позднее превратилась в повествовательную драматическую песню. Впоследствии балладой называли литературные произведения лирико-повествовательного или эпического характера, содержащие драматические, а также фантастические эпизоды. В эпоху романтизма этот жанр встречается в вокальной и инструментальной музыке.

Бандýра – украинский струнный щипковый инструмент, предшественником которого является кобза. Представляет собой грушевидный корпус с коротким грифом и большим количеством струн. Звук на этом инструменте извлекается щипком – при помощи специальных наперстков, надетых на пальцы. Игрой на бандуре издавна сопровождали свое пение украинские народные певцы-сказители кобзари.

Баритóн (греч. barytonos – тяжелозвучный) – мужской певческий голос, средний между тенором и басом. В музыкальной практике различаются две основные разновидности баритона: лирический и драматический.

Баркарóла (ит. barca – лодка) – песня венецианских гондольеров (лодочников) или «песня на воде». Название вокальных и инструментальных пьес напевного лирического характера. Размер баркаролы обычно 6/8 с характерным ритмом (четверть, восьмая, четверть, восьмая), напоминающим мерное покачивание лодки.

Барóкко (ит. barocco – причудливый, вычурный) – художественный стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, отличающийся вычурными сложными формами и многоплановостью. Период барокко в музыке относится к периоду с конца XVI до середины XVIII в. Для музыки этого периода характерно отражение внутреннего мира человека, переживающего разлад с окружающим его общественным укладом жизни. В образном строе и драматургии многих произведений присутствует драматизм, напряженная динамика, обострение контрастов, преувеличенность эмоций. Характерной чертой творчества композиторов становится тяготение к монументальности и пышности. В эпоху барокко на первый план выдвигаются жанры опера, духовная оратория, духовная и светская кантата. Основными жанрами инструментальной музыки стали кончерто гроссо, фуга, соната, сюита. Выдающиеся представители эпохи барокко – Д. Букстехуде, Г. Шютц, И. Пахельбель, А. Корелли, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, Т. Альбинони, А. Вивальди, Г. Телеман, Ж.Ф. Рамо, Д. Скарлатти, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Б. Марчелло, Д. Тартини. С начала XVIII в. в Европе, параллельно с искусством барокко, стал развиваться галантный стиль.

Бас (ит. basso – низкий, нижний) – мужской певческий голос, самый низкий по звучанию. Принято различать бас-профýндо (глубокий бас) и бас-кантáнте (певучий бас).

Бáссо конти́нуо (ит. basso continuo – постоянный, непрерывный бас) – исполнительский прием, существовавший в западноевропейской музыке с конца XVI до середины XVIII в. Применялся в партии клавишных инструментов на основе записи басовых нот с цифровыми обозначениями (цифровой бас), по ним музыкант должен был играть обозначенные аккорды, используя различные виды фигураций. Такой способ игры также нызывался генерал-бас.

Бáссо остинáто (ит. basso ostinato – упрямый, упорный бас) – полифоническое произведение, в котором нижний голос (бас) неизменно повторяет одну и ту же тему, а остальные голоса видоизменяются. В такой форме изложения создавались пассакалья и чакона.

Бая́н – клавишный духовой инструмент, получивший широкое распространение в России с 90-х годов XIX в. Является усовершенствованной разновидностью гармоники. Правая клавиатура служит для исполнения мелодических голосов и имеет 3 ряда кнопок. Левая клавиатура имеет 5 или 6 рядов: на первом и втором из них извлекают басовые звуки, каждая кнопка остальных рядов воспроизводит готовый аккорд. Свое название баян получил от имени древнерусского певца-сказителя Баяна (Бояна).

Белькáнто (ит. belcanto – прекрасное пение) – вокальный стиль, получивший широкое распространение в Италии с середины XVII в. в сольных оперных партиях. Для бельканто характерны необыкновенное владение певческим голосом в исполнении кантилены и виртуозных колоратур, мастерство тончайшей филировки звука, необыкновенная эмоциональная насыщенность и выразительность.

Бенефи́с (лат. beneficium – благодеяние, дар) – спектакль или концерт, денежный сбор с которого получает какой-либо артист.

Блокфлéйта – одна из разновидностей продольной флейты. Этот инструмент представляет собой трубку с семью отверстиями на лицевой стороне и одним – сзади; в ее мундштук вставлена деревянная пробка (нем. Block, откуда инструмент и получил свое название). Блокфлейта появилась в XI в., но особую популярность приобрела в XVI–XVIII вв. Блокфлейты изготавливали различных размеров и строев; их тембр отличается мягкостью, нежностью, теплотой. Для этого инструмента сочиняли произведения И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, А. Вивальди. При появлении более яркой по звучанию поперечной флейты блокфлейта постепенно теряет свою популярность. В наши дни этот инструмент вновь нашел свое применение. Существуют различные виды блокфлейт: сопрано, альт, тенор и бас.

Блюз (англ. blues – сокр. слов blue devils – меланхолия, грусть) – сольная лирическая песня, зародившаяся во 2-й половине XIX в. в среде афроамериканцев, работавших на плантациях. Впоследствии блюз становится одним из ведущих жанров джазовой музыки. Его характерные черты – импровизационность, синкопированный ритм, полиритмия, блюзовые интонации, основанные на понижении III и VII ступени мажорного лада, медленный темп, размер 2/4 или 4/4, исполнение в манере свинг. В основе блюза двенадцатитактовый период из трех фраз по четыре такта. Первые четыре такта строятся на тонической гармонии, 5–6-й такты – на субдоминантовой гармонии, 7–8-й – на тонической, 9–10-й – на доминантовой и 11–12-й – на тонической гармонии. Блюзы обычно исполняли в сопровождении губной гармоники, банджо или гитары.

Болерó – испанский народный танец трехдольного размера в умеренно-быстром темпе. Сопровождается игрой на гитаре и четкими ударами кастаньет с повторением ритмических фигур: восьмая, две шестнадцатые и четыре восьмые или – восьмая, триоль шестнадцатых и четыре восьмые.

Большóй барабáн – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука. Большой барабан представляет собой раму широкой цилиндрической формы, на которую с двух сторон натянута кожа; располагается на специальной подставке. Звук извлекается ударом деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из войлока, пробки или резины. Большой барабан также называют турецким барабаном.

Бýбен – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука. С древних времен был распространен среди народов Востока; позже переместился в Европу и стал народным инструментом в Италии и Испании. С XIX в. бубен применяется в военных духовых и в симфонических оркестрах. Представляет собой деревянный или металлический обруч, с одной стороны обтянутый кожей. В прорези обруча вставлены небольшие металлические тарелочки, под кожей подвешены колокольчики и бубенцы. При ударе о натянутую кожу бубна (пальцами, ладонью или кулаком) получается барабанный звук со звоном и бряцанием.

Бурлéск (ит. burlesca – шутливая) – музыкальная пьеса веселого, задорного характера.

Буррé (фр. bourrèe – связка хвороста) – старинный французский придворный танец народного происхождения XVI–XVIII вв. В крестьянской среде его также называли «танец дровосеков». Бурре исполняется в подвижном темпе, характер задорный, веселый, отличается особой динамичностью и четкостью; размер двудольный с затактом, равным одной четверти. С середины XVII в. этот танец композиторы часто включали в инструментальные сюиты.

Были́на – древнерусская народная песня-сказ в характере импровизационного эпического повествования под аккомпанемент гуслей. Неторопливые былинные напевы напоминают плавную распевную речь, их основу составляет повторение какой-либо краткой мелодической попевки или одного звука. Былины исполнялись певцами-сказителями, описывавшими героические подвиги богатырей, выдающиеся события жизни народа.

В

Валтóрна (нем. Waldhorn – лесной рог) – медный духовой инструмент, предшественником которого является старинный охотничий рог. Инструмент представляет собой длинную трубку (около трех метров), свернутую в виде кольца с широким раструбом. Тембр валторны более мягкий, чем у трубы. В симфоническом оркестре этому инструменту часто поручаются широкие распевные мелодические партии, а также подвижные технические пассажи. Валторна также является участником духового и джазового оркестра. Диапазон: си контроктавы – фа второй октавы.

Вальс (нем. valzen – прокатывать) – самый популярный бальный танец, впервые появившийся в начале XIX в. в столице Австрии – Вене. Среди трехдольных народных танцев Австрии, Германии, Чехии наиболее близким его предшественником является австрийский крестьянский танец лендлер. Вальс исполняют парами, плавными кругообразными движениями; темп его бывает различным – от медленного до очень быстрого. Размер танца чаще 3/4; для аккомпанемента характерна опора в басу на сильную долю такта и два аккорда на вторую и третью слабые доли.

Вариáции (лат. variatio – изменение) – музыкальная форма, представляющая собой изложение темы и ее видоизмененные повторения в виде вариаций. В музыкальных произведениях различаются следующие вариационные формы: 1. Вариации на basso ostinato (см. Бассо остинато). 2. Орнаментальные или фигурационные вариации (см. Фигурация). 3. Вариации на выдержанную мелодию («Глинкинские вариации») представляют собой неизменяемое повторение основной мелодии с различного рода варьированием в остальных голосах. 4. Характерные или свободные вариации, связанные с изменением характера музыки и ее жанровой основы. Также в музыкальной литературе встречаются вариации на две темы, которые называются двойные вариации.

Вариáция – повторение темы с ее видоизменениями. Также вариацией называется сольный танец в классическом балете.

Вёрджинел – небольшой клавесин прямоугольной формы с одним мануалом (клавиатурой) не больше четырех октав. Изготавливался инструмент без ножек, поэтому для игры устанавливался на столике. Применялся для домашнего музицирования в Англии и Нидерландах в XVI–XVII вв.; имел более тихую звучность, чем клавесин.

Вибрáто (лат. vibratio – колебание) – небольшое колебательное изменение высоты и громкости основного тона звучания. Является одним из приемов исполнения вокальных и инструментальных партий.

Вибрафóн – ударный инструмент с определенной высотой звука, изобретенный в начале XX в. в Америке. Внешне напоминает ксилофон. Имеет металлические пластинки, расположенные наподобие фортепианной клавиатуры. Звук на вибрафоне извлекается ударом палочек. Инструмент имеет резонаторные трубки, прикрытые с одной стороны подвижными крышечками, которые вращаются при помощи специального механизма, меняя силу звука и создавая эффект льющейся вибрации звука. Вибрафон широко применяется в эстрадных ансамблях и в симфонических оркестрах. Диапазон: ре малой октавы – фа третьей октавы.

Виóла д’амýр (фр. viole d’amour – виола любви) – старинный смычковый инструмент семейства виол, получивших широкое распространение со второй половины XVII в. до конца XVIII в. Виола д’амур имеет 14 струн; обладает особой мягкостью и нежностью звучания. По своему диапазону приблизительно соответствует альту.

Виóла да гáмба (ит. gamba – нога) – старинный смычковый инструмент семейства виол, по технике игры и характеру звучания похож на виолончель.

Виолончéль (ит. violoncello – уменьшительное от violone – контрабас). Низкий струнный смычковый инструмент более крупного размера, чем скрипка и альт, но меньше, чем контрабас (отсюда название). С XVI в. виолончель долгое время применялась как басовый инструмент в различных видах ансамблей; в XVIII в. достигла своего расцвета, окончательно вытеснив виолу да гамба. Инструмент обладает теплым, сочным вибрирующим звуком, напоминающим звучание мужского голоса. Играют на виолончели сидя, опирая ее корпус на специальный металлический шпиль, который стали применять с конца XIX в. (до этого времени исполнители поддерживали инструмент икрами ног). В музыкальной практике используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Диапазон: до большой октавы – ми третьей октавы.

Виртуóз (лат. virtus – мужество, сила, талант) – музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой игры на музыкальном инструменте. Блестящее виртуозное исполнение произведения также связано с выражением его идейно-художественного замысла.

Возрождéние (Ренессáнс) – эпоха в развитии искусства стран Европы XIV–XVI вв. Главной чертой эпохи Возрождения стало возвращение к художественным образцам античности. В этот период особенно возрастает интерес к познанию и реалистическому отражению жизни, красоте внешнего облика и внутреннего мира человека, что долгое время было под запретом церковных догм в эпоху Средневековья. Высочайшие образцы в области живописи и скульптуры связаны с именами Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Эль Греко. В музыке эпохи Возрождения появились новые жанры. Церковная хоровая музыка в европейских странах связана с развитием строгого полифонического стиля, а также с появлением мессы и мотета. Широкое самостоятельное развитие получают светские жанры: многоголосная песня шансон (Франция), баллада (Англия), вилланелла и фроттола (Италия), вильянсико и романс (Испания). Большой популярностью во многих странах пользовался мадригал. Новые жанры появились и в инструментальной музыке: хоральные обработки, речеркары, канцоны, прелюдии, токкаты, фантазии. Среди музыкальных инструментов того времени – лютня, орган, клавесин, семейство виол. Выдающиеся композиторы эпохи Возрождения – Гийом де Машо, Джезуальдо ди Веноза, Жоскен де Пре, Джованни Палестрина, Орландо ди Лассо.

Вокали́з – вокальное произведение или упражнение, не имеющее словесного текста.

Вокáльная мýзыка (ит. vocale – голосовой) – музыка, предназначенная для пения солиста, ансамбля или хора.

Вокáльно-симфонáческая поэ́ма – крупное, обычно одночастное симфоническое произведение с участием хора и солистов.

Вокáльный цикл – ряд песен, объединенных общим названием и связанных между собой общим содержанием или идейным художественным замыслом.

Волы́нка – духовой инструмент, получивший распространение у народов разных стран. Состоит из нескольких похожих на свирели трубок, прикрепленных к мешку из кожи или пузыря животных, в который играющий, при помощи специальной маленькой трубочки, вдувает воздух. Во время игры исполнитель сжимает мешок, при этом выходящий из него воздух заставляет звучать трубки: на одной (или двух) из них исполняют мелодию, зажимая пальцами специальные отверстия, остальные трубки непрерывно тянут какой-либо один тон (обычно тонику или доминанту).

Вступлéние – начальный раздел музыкального произведения, подготавливающий изложение основной темы. Вступлением также называется законченная по форме оркестровая пьеса перед началом оперы, балета, драмы или какого-либо крупного вокально-инструментального произведения.

Г

Гавóт – французский бальный танец, распространенный во многих странах Европы в XVII–XVIII вв. Имеет народное происхождение; впервые появился у гавотов – жителей одной из французских провинций. Исполняется в умеренном темпе, изящно, с некоторой жеманностью. Размер танца 4/4 с затактом, равным двум четвертным долям.

Галáнтный стиль (рококó) (фр. galant – учтивый, изысканный) – музыкальный стиль, получивший широкое распространение в первой половине XVIII в. и сформировавшийся в противовес сложной для исполнения и восприятия полифонии. Композиторы этого направления обычно создавали доступные для восприятия, несложные по форме музыкальные произведения, среди инструментальных жанров оказывая предпочтение программно-изобразительным пьесам, миниатюрам пасторального или танцевального характера. В музыкальном изложении все чаще стал применяться гомофонный стиль. Стремясь к изысканности и утонченности, композиторы на первый план выводят мелодию в сопровождении несложных гармоний. Мелодии орнаментировались различными видами мелизмов, как бы перекликаясь с богатыми украшениями деталей в архитектуре и декоративном искусстве того времени. Наиболее известными представителями галантного стиля являются Ф. Куперен, Ж. Рамо, Г. Телеман, Д. Скарлатти, Д. Перголези, Ф.Э. Бах.

Галóп (фр. galoper – скакать) – французский бальный танец XIX в. Исполняется в подвижном темпе скачкообразным движением. Ритмическую четкость мелодии в размере 2/4 придает пунктирный ритм или чередование восьмой длительности и двух шестнадцатых.

Гармóния (греч. harmonia – созвучие) – одно из основных музыкально-выразительных средств, последовательность различных аккордов, сопровождающих мелодию. Кроме того, термин гармония можно применить к отдельному аккорду. Гармонией также называется наука о взаимосвязи аккордов в музыкальном произведении.

Геликóн (греч. helix – кольцо, спираль) – самый низкий музыкальный инструмент военных духовых оркестров, разновидность тубы, появившийся в России в первой половине XIX в. Имеет закругленную, свернутую спиралью форму, что дает возможность при игре надевать его на шею.

Генерáл-бас – см. Бассо континуо.

Генерáльная пáуза – продолжительная по времени (не менее одного такта) одновременная пауза во всех партиях ансамбля, оркестра или хора, придающая особую значительность какому-либо моменту в драматургии произведения. В нотах обозначается G. P.

Гимн (греч. hymnos – хвалебная песнь) – торжественная песня.

Гитáра – струнный щипковый инструмент, известный с XIII в. в Испании. С конца XVI в. в Испании, Италии, а затем и в других европейских странах бытовала шестиструнная гитара. С XVIII в. в России широкое распространение получила семиструнная гитара, наиболее удобная для сопровождения песен и романсов. Среди других разновидностей этого инструмента также известна гавайская шестиструнная гитара (с натянутой под струнами кожей), на которой играют с помощью медиатора.

Глиссáндо (ит. glissando – скользя) – особый прием игры на музыкальных инструментах, создающий эффект быстрого легкого скольжения по звукам разной высоты. Достигается быстрым движением пальца по одной или нескольким струнам, на фортепиано – по клавишам (одним или несколькими пальцами).

Гобóй (фр. haut – высокий, bois – дерево) – деревянный духовой инструмент, предшественником которого является древняя пастушеская свирель. Был сконструирован во Франции в начале XVII в. Представляет собой трубку с боковыми клапанами, меняющими высоту звука. Обладает сочным, выразительным, немного гнусавым тембром. По тону гобоя обычно настраиваются остальные инструменты симфонического оркестра. Диапазон: си малой октавы – фа третьей октавы.

Гопáк – украинский народный танец жизнерадостного удалого характера. Исполняется в быстром темпе, тактовый размер 2/4.

Грегориáнский хорáл (лат. Cantus Gregorianus) – молитвенные песнопения, исполняемые в католических церквях мужским хором (нередко с участием хора мальчиков) в одноголосном звучании a capella. В начале VII в. в составлении единого сборника этих молитв принимал непосредственное участие Папа Римский Григорий Первый, в честь которого они и получили свое название.

Гриф (нем. Griff – рукоятка) – длинная узкая деревянная пластина у струнных смычковых и струнных щипковых инструментов. Во время игры исполнитель прижимает струны пальцами к разным частям грифа и, укорачивая их на разную длину, меняет высоту звука. На грифах струнных щипковых музыкальных инструментов (гитары, домры, балалайки, мандолины и др.) имеются металлические перегородки – лады, определяющие места для извлечения звуков разной высоты.

Группéтто (ит. gruppetto – маленькая группа) – мелодическое украшение, один из видов мелизмов. Представляет собой группу из четырех или пяти нот в быстром движении. Знак группетто, выставленный над нотой, указывает на необходимость исполнения мелких нот в следующей последовательности: 1-я нота – вспомогательная сверху (на секунду выше основной); 2-я – основная, написанная под знаком группетто; 3-я нота – вспомогательная снизу (на секунду ниже основной) и 4-я – основная. Знак группетто, поставленный после ноты, требует исполнения, начиная с основного написанного звука. Знаки альтерации, поставленные сверху или снизу знака группетто, относятся к верхнему или к нижнему вспомогательному звуку. Перечеркнутый знак группетто над нотой требует исполнения, начиная с нижнего вспомогательного звука. Перечеркнутый знак группетто после основной ноты начинается с нее и далее в последовательности от ее нижнего вспомогательного звука.

Запись и исполнение группетто

Гудóк – струнный смычковый русский народный инструмент. Имел три струны. На одной из них исполняли мелодию, а две остальные были настроены в унисон или октаву и непрерывно звучали, как тогда говорили – «гудели». Играли на гудке необычным по форме смычком, похожим на лук. Этот инструмент часто использовали во время своих выступлений скоморохи.

Гýсли (гусль – струна) – русский народный струнный щипковый инструмент; первые сведения о нем относятся к VI в. Старинные крыловидные гусли или гусли звончатые имели плоский корпус в форме трапеции. Изготавливались они обычно из явора (белого клена) – отсюда выражение «гусли яворчаты» или «гусли яровчаты». Игрой на гуслях обычно сопровождали пение или былинные сказы. В XVII в. появились настольные гусли прямоугольной формы с большим количеством струн. В оркестрах русских народных инструментов чаще применяются клавишные гусли с механическим педальным глушителем.

Д

Дебю́т – первое публичное выступление артиста или музыканта.

Дéйство – театральное представление, обычно на библейские или мифологические сюжеты

Децимéт (лат. decem – десять) – ансамбль из десяти исполнителей с различными самостоятельными партиями. Дециметом также называют сочинение, написанное для такого ансамбля.

Джаз – род музыки развлекательного характера, впервые появившийся в Америке в конце XIX в. Возникновение джаза связывают с афроамериканскими песенными народными жанрами: спиричуэл, госпел и блюз. Один из первых танцевально-инструментальных жанров этого направления – регтайм. Основные черты джазового стиля – импровизационность, использование новых гармонических созвучий (так называемой джазовой гармонии), разнообразие синкопированного ритма, своеобразная манера исполнения свинг. Выдающиеся композиторы и исполнители джаза – Д. Мортон, С. Джоплин, Д. Гершвин, Л. Армстронг, Г. Миллер, Д. Эллингтон, Ч. Паркер, И. Дунаевский, Л. Утесов, А. Цфасман, И. Бриль.

Диапазóн (греч. dia pason chordon – через все струны) – звуковой объем какого-либо музыкального инструмента или певческого голоса от самого низкого до самого высокого звука.

Диатóника (греч. diatonikos – переходящий от тона к тону) – последовательность звуков, основанная на ступенях натурального мажора или минора без повышения или понижении каких-либо ступеней.

Дивертисмéнт (фр. divertissement – развлечение) – цикл различных по характеру музыкальных пьес или танцев. Такое же название может иметь инструментальная пьеса развлекательного характера. В операх или балетах дивертисментами называются вставные сцены увеселительного характера, не связанные с основным сюжетом.

Динами́ческие оттенки (греч. dynamis – сила) – изменение громкости звучания при исполнении музыки. В музыкальной практике используются следующие обозначения динамических оттенков:

ppp [пиáно-пиани́ссимо] – чрезвычайно тихо;

pp [пиани́ссимо] – очень тихо;

p [пиáно] – тихо;

mp [мэ́ццо-пиáно] – не слишком тихо;

mf [мэ´ццо-фóртэ] – не слишком громко;

f [фóртэ] – громко;

ff [форти́ссимо] – очень громко;

fff [фóртэ-форти́ссимо] – чрезвычайно громко;

сrescendo (cresc.) [крещéндо] – постепенное нарастание звучности;

diminuendo (dim.) [диминуэ́ндо] – постепенное ослабление звучности.

Дирижéр (фр. diriger – управлять) – руководитель хорового или оркестрового коллектива музыкантов, определяющий художественную трактовку произведения. Во время исполнения музыки дирижер жестами рук (в оркестре – при помощи дирижерской палочки) указывает ее характер, темп, динамику, а также корректирует ансамблевое звучание.

Диссонáнс (лат. dissonans – разнозвучащий) – резкое, неблагозвучное сочетание двух или нескольких звуков. Среди интервалов к диссонансам относятся секунды, тритоны, септимы, ноны. Диссонирующими аккордами считаются все, кроме мажорных и минорных трезвучий с их обращениями. Диссонансы создают усиление эмоционального напряжения в музыке и требуют разрешений в устойчивые консонансы. Отличительной чертой различных музыкальных стилей XX в. стало огромное разнообразие гармонических диссонансов.

Домбрá – древний казахский и киргизский двухструнный щипковый инструмент с небольшим узким корпусом и очень длинным грифом, на котором играют щипком, медиатором или ударом кисти. Игрой на этом инструменте обычно сопровождают свое пение народные певцы-сказители акыны.

Дóмра – русский народный трехструнный щипковый инструмент с овальным корпусом и длинным грифом. Домра была известна на Руси с XVI в., но в XVII в. в связи с преследованием властями скоморохов была полностью уничтожена. В конце XIX в., по инициативе В. Андреева, домра была реконструирована и пять ее основных разновидностей (пикколо, малая, альтовая, теноровая и басовая) были введены в состав оркестра русских народных инструментов.

Драмати́ческий тéнор – яркий по звучанию высокий мужской голос, исполняющий оперные партии мужественного, героического плана или иного драматического содержания.

Драмати́ческое сопрáно – высокий женский голос яркого насыщенного звучания, исполняющий оперные партии героинь волевого, решительного характера.

Духовóй оркéстр – оркестр, состоящий из деревянных духовых, медных духовых и ударных инструментов. Духовой оркестр отличается мощной звучностью, обычно играет на военных парадах и в концертах на открытом воздухе.

Дуэ́т (лат. duo – два) – вокальный или инструментальный ансамбль двух исполнителей. Дуэтом также называют музыкальное произведение с двумя самостоятельными партиями.

Ж

Жалéйка – простейший по устройству народный духовой инструмент, издавна распространенный в России, Беларуси, Литве, Украине. Основная часть жалейки – небольшая трубка из дерева или тростника с несколькими отверстиями для извлечения звуков различной высоты. На ее нижний конец надевается коровий рог, значительно усиливающий звучание инструмента. Диапазон жалейки составляет примерно одну октаву, тембр пронзительный, резкий, гнусавый.

Жанр (фр. genre – тип, манера) – род музыкального произведения, отличающийся определенными признаками средств музыкальной выразительности, характером, формой, составом исполнителей. К различного рода жанрам относятся: опера, балет, симфония, сюита, марш, какой-либо танец (менуэт, мазурка, вальс) и др. Применение термина жанр также возможно и в более узком значении. Например, существуют различные жанры оперы: комическая, лирическая, героико-эпическая, сказочная опера.

Жи́га – старинный танец, предположительно ведущий свое происхождение от танца английских моряков. Жига имеет веселый, энергичный характер; ритм четкий, острый; исполняется в очень быстром темпе, основана на непрерывном движении; тактовые размеры 3/8, 3/4, 6/8, 6/4, 9/8, 9/4 и др. В инструментальных сюитах XVII–XVIII вв. жига составляла последнюю часть.

З

Зи́нгшпиль (нем. singen – петь, Spiel – игра) – разновидность комической оперы в творчестве немецких и австрийских композиторов второй половины XVIII в., где пение и танцы чередуются с разговорной речью. Зингшпили имели большую популярность среди широкого круга публики, благодаря их увлекательным сюжетам и музыке, близкой к немецким и австрийским народным песням и танцам.

Знáменное пéние – церковное одноголосное пение мужского хора в русской православной церкви XI–XIV вв. Такое название происходит от славянского слова «знамя» – знак; знаки расставляли над словесным текстом, каждый из них обозначал определенный вид сочетаний звуков поступенного движения в пределах кварты или квинты. По названию одного из главных знаков – крюк – этот способ мелодической записи также называли крюковым письмом.

Зурнá – духовой инструмент народов Кавказа и Средней Азии. Представляет собой деревянную трубку с раструбом и отверстиями на боковых стенках. На зурне из-за ее очень громкого и резкого звучания играют на открытом воздухе.

И

Имитáция (лат. imitatio – подражание) – повторение одним из голосов только что прозвучавшей музыкальной темы в другом голосе. Является одним из основных приемов музыкального изложения в полифонических жанрах – канон, инвенция, фуга. Также имитация часто встречается в гомофонно-гармонических фактурах.

Импрессиони́зм – художественное течение в европейском искусстве (главным образом в живописи и музыке), получившее свое распространение в последней трети XIX в. После появления одной из первых написанных в этом стиле картин – “Impression” («Впечатление»), принадлежащей кисти французского художника К. Моне, ее название закрепилось и за новым творческим направлением. Для импрессионизма в музыке, как и в живописи, характерно стремление передать поэтические ощущения постоянной изменчивости, зыбкости и фантастичности окружающего мира. Средства музыкальной выразительности отличаются более сложной ритмикой и необычайной красочностью созвучий и тембров. Среди композиторов наиболее яркими представителями импрессионизма в музыке являются К. Дебюсси и М. Равель.

Импровизáция (лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – сочинение музыки одновременно с ее исполнением, без предварительной подготовки.

Инвéнция (лат. inventio – изобретение, выдумка) – небольшая двух- или трехголосная полифоническая пьеса, в которой основным приемом музыкального изложения является имитация. Некоторые трехголосные инвенции имеют строение фуги.

Инструментóвка – распределение партий (голосов) различных музыкальных инструментов в оркестре при создании партитуры какого-либо музыкального произведения.

Интерлю́дия (лат. inter – между, ludus – игра) – музыкальный фрагмент или небольшая пьеса, расположенная между какими-либо частями произведения и связывающая их между собой.

Интермéдия (лат. intermedia – находящаяся посредине) – промежуточный эпизод между проведениями темы в фуге. В XVII–XVIII вв. интермедией также называли вставные пьесы между частями какого-либо крупного произведения, а также небольшие комические оперы, исполняемые во время антракта спектакля.

Интермéццо (ит. intermezzo – вставка, пауза, перерыв) – промежуточная пьеса между двумя другими пьесами или сценами опер и балетов, контрастирующая с ними по своему характеру. Интермеццо также называли самостоятельные инструментальные пьесы.

Интерпретáция (лат. interpretatio – истолкование, разъяснение) – раскрытие художественного замысла сочинения, а также применение определенных средств выразительности и приемов игры в зависимости от индивидуальных особенностей исполнителя.

Интонáция – небольшой мелодический оборот, обладающий определенной смысловой выразительностью; представляет собой определенное ритмическое сочетание звуков разной высоты. Интонация в мелодии составляет основу какого-либо музыкального образа в произведении. Интонацией также называют звуковысотную точность исполнения на струнных смычковых инструментах или при пении.

Интродýкция (лат. introductio – вступление) – небольшое оркестровое вступление к опере; хоровая или ансамблевая сцена в начале оперы. Также интродукцией может называться начальный раздел инструментальной пьесы.

К

Кабалéтта (ит. cabola – двустишье, строфа) – небольшая оперная ария виртуозного характера (или со стремительной второй ее частью) с четкой, постоянно возвращающейся ритмической фигурой. Также кабалеттой называют завершающийся быстрый раздел оперных арий, ансамблей или сцен.

Кавати́на – разновидность оперной арии, исполняемая одним из главных действующих лиц. Иногда каватиной называют инструментальное произведение лирического напевного характера.

Кадéнция (ит. cadenza – окончание) – заключительный оборот в конце какого-либо предложения периода. В музыке встречается несколько видов каденций: 1. Полная совершенная каденция (в конце какого-либо законченного раздела формы, например второго предложения периода) заканчивается устойчивым тоническим трезвучием в мелодическом положении тоники. 2. Полная несовершенная каденция (в заключении первого или второго предложения периода) заканчивается устойчивым тоническим трезвучием, но в мелодическом положении терцового или квинтового тона, что производит впечатление средней законченности. 3. Половинная каденция (в окончании первого предложения или других незавершенных построений) на доминантовом трезвучии, доминантсептаккорде или трезвучиях неустойчивых ступеней.

Кáмерная мýзыка (ит. camera – комната) – музыка для немногочисленного состава исполнителей, предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

Кáмерный оркéстр – небольшой оркестр, составленный по образцу оркестров XVIII в. В его состав входят струнные смычковые инструменты (скрипки, альты, виолончели, контрабас), деревянные духовые (чаще флейты, гобои), медные духовые инструменты (чаще валторны), а также клавесин.

Канóн (греч. kanon – правило, образец) – один из видов полифонического склада, основанный на имитации. В каноне каждый голос исполняет одинаковую музыкальную тему, вступая один позже другого. Первый голос, исполняющий мелодию, называется пропостой, а каждый следующий за ним голос – риспостой.

Кант (лат. cantus – пение, песня) – песня для ансамбля или хора куплетной формы без инструментального сопровождения, широко распространенная в Украине и России в XVII–XVIII вв. Первоначально канты имели духовное содержание; позднее приобрели светское значение и создавались на патриотические, лирические или шуточные тексты. Характерной чертой кантов является трехголосное изложение с движением двух верхних голосов параллельными терциями и самостоятельного басового голоса.

Кантáта (ит. cantare – петь) – многочастное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра. В конце XVII в. сложилось два типа кантат – духовная и светская. По сравнению с ораторией, имеющей такое же строение, кантата отличается меньшими размерами и менее развитым сюжетом.

Кантилéна (лат. cantilena – распевное пение) – широко развитая распевная мелодия.

Канцóна (ит. cancone – песня) – в XV–XVI вв. многоголосная песня полифонического склада, по характеру близкая к народной. С конца XVI в. такое же название имели инструментальные пьесы полифонического склада, по своему строению сходные с фугой. Позже канцоной стали называть сольное вокальное или инструментальное произведение напевно-лирического характера. Небольшая по размеру канцона называется канцонетта.

Капéлла (ит. capella – часовня) – профессиональный хоровой коллектив. Такое название имели первые вокальные ансамбли или хоры средневековых католических церквей. Обычно певцов размещали в часовнях (капеллах), примыкающих к храмам. В те времена, согласно строгим церковным правилам, они исполняли музыку без инструментального сопровождения (отсюда и появилось выражение «пение а капелла»). В XVIII в. капеллой называли коллектив музыкантов, включающий оркестр и группу певцов, находящихся на службе у знатных вельмож.

Капельмéйстер (нем. Kapellmeister – руководитель капеллы) – дирижер хора или оркестра.

Капри́ччио (капри́ччо, капри́с) (ит. capriccio – каприз, причуда) – развернутая виртуозная инструментальная пьеса капризного причудливого характера, построенная на контрастном сопоставлении различных музыкальных образов.

Кастаньéты – ударный инструмент. Представляет собой две соединенные шнурком полые деревянные пластинки в форме скорлупок, которые ударе друг о друга издают отрывистый щелкающий звук. Кастаньеты издавна являются национальным атрибутом народных танцев в Испании и странах Латинской Америки. Техника игры на этом инструменте довольно сложна. Исполнители пальцами и ладонью приводят в движение пластинки, придерживая шнурок на кисти руки. Для игры в симфоническом оркестре используются кастаньеты, прикрепленные к рукоятке.

Квартéт (лат. quartus – четыре) – ансамбль из четырех исполнителей с различными самостоятельными партиями. Квартетом также называют сочинение для такого состава музыкантов. В концертной практике встречаются следующие вокальные квартеты: мужской (два тенора, баритон, бас), женский (два сопрано, меццо сопрано, контральто) и смешанный (сопрано, меццо сопрано, тенор, бас). Смешанные вокальные квартеты также встречаются в виде законченных номеров в операх, кантатах и ораториях. Струнный квартет – произведение для двух скрипок, альта и виолончели в форме сонатно-симфонического цикла (в 4-х частях).

Квинтéт (лат. quintus – пять) – ансамбль из пяти музыкантов или сочинение для пяти исполнителей с отдельной самостоятельной партией для каждого. В камерной музыке наиболее часто встречается фортепианный квинтет, в состав которого входят: две скрипки, альт, виолончель и фортепиано. В струнном квинтете две скрипки, два альта и виолончель или две скрипки, альт и две виолончели. Вокальные квинтеты встречаются в качестве ансамблевых номеров в операх.

Клавеси́н – старинный клавишно-струнный инструмент, предшествующий современному фортепиано и распространенный в XVI–XVIII вв. в разных странах Европы. Внешне клавесин похож на небольшой рояль; имеет одну, две или несколько клавиатур (мануалов). При нажатии клавиш звук извлекается с помощью щипка струн упругими язычками, сделанными из вороньего пера или металла. Звучание клавесина более яркое, чем у клавикорда и спинета, но динамически однообразное и быстро затухающее. Изменение оттенков и тембра на инструменте достигается за счет перехода на другую клавиатуру. Среди разновидностей клавесина итальянский клавичембало (чембало), английский вёрджинел, немецкий клавицимбал.

Клавикóрд – клавишный струнный инструмент XV–XVIII вв., один из предшественников современного фортепиано. При нажатии на клавиши звук на этом инструменте извлекался легким ударом тонких металлических пластинок о струны. При такой конструкции исполнитель имел возможность несколько менять динамические оттенки и даже достигать красивого вибрирующего звучания. В то же время клавикорд не обладал достаточно яркой звучностью, поэтому обычно использовался для домашнего музицирования.

Клави́р (сокр. нем. Klavierauszug – извлечение для клавира) – переложение для фортепиано оркестровых партитур симфонических произведений, балетов, а также опер, кантат и ораторий с вокальными и хоровыми партиями. Клавиром также называют клавишные струнные инструменты: клавесин, клавикорд, вёрджинел, клавицимбал, чембало.

Кларнéт – деревянный духовой инструмент, появившийся в Германии в начале XVIII в. Название кларнет – от итальянского слова clarinetto – маленькая кларина (высокая труба с чистым звонким звуком, название которой происходит от латинского слова clarus – ясный). Представляет собой деревянную трубку с клапанами и отверстиями, оканчивающуюся небольшим раструбом. Кларнет обладает красивым сочным тембром, технической подвижностью, большими динамическими возможностями; во время игры требует от исполнителя очень малого расхода воздуха. В концертной практике используется как сольный и ансамблевый инструмент; входит в состав симфонического, духового и джазового оркестра. Диапазон: ре малой октавы – фа-диез третьей октавы. Наиболее известные его разновидности малый кларнет и бас-кларнет.

Классици́зм (лат. classicus – образцовый) – художественное течение в литературе и искусстве европейских стран XVII–XVIII вв. Представители этого направления стремились в своем творчестве к воплощению высоких нравственных идеалов, созданию возвышенно-благородных образов в ясной, строгой и гармоничной форме изложения, признавая высшими образцами произведения античного искусства. В музыке XVII в. – первой половины XVIII в. классицизм был воплощен в ведущих оперных жанрах – французской лирической трагедии и итальянской опере-сериа. Во второй половине XVIII в. К.В. Глюк осуществил оперную реформу, создав новый вид классической музыкальной трагедии. В это же время развитие классицизма достигает своего расцвета в творчестве композиторов Венской классической школы: И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, создавших высокие образцы в жанре оперы, симфонии, концерта, сонаты, квартета и утвердивших новый образец музыкальной классической формы – сонатно-симфонический цикл.

Клáстер (англ. cluster – скопление) – диссонантное созвучие прилегающих друг к другу звуков.

Кóбза (кобзá) – старинный струнный щипковый инструмент, распространенный среди народов Украины, Молдавии, Румынии, Венгрии. Кобза имеет корпус овальной формы с небольшим, отогнутым назад грифом; звук извлекается щипком, при помощи плектра. Особенное распространение кобза получила в XVI–XVII вв., позднее уступив место бандуре. Игрой на этом инструменте сопровождали свое пение странствующие певцы кобзари.

Кóда (ит. coda – хвост, конец) – дополнительный заключительный раздел музыкальной формы, нередко встречающийся в конце произведений (после последнего основного раздела). В крупных формах кода также может включать разработочный материал. В таком случае ее можно условно разделить на два этапа – разработочная часть и собственно кода.

Колоколá – ударный инструмент, используемый в симфоническом оркестре для воспроизведения церковного колокольного звона. Представляет собой набор свободно подвешенных на перекладине металлических трубок или брусков, имеющих различную высоту звука. Играют на инструменте с помощью колотушки, обтянутой кожей. Диапазон: около полутора октав.

Колокóльчики – ударный инструмент, получивший свое название благодаря нежному, звенящему «серебристому» звучанию. Представляет собой ряд настроенных на разную высоту металлических пластинок, расположенных наподобие фортепианных клавиш; звук извлекается ударом деревянных молоточков. Современной разновидностью конструкции этого инструмента являются клавишные колокольчики, напоминающие маленькое игрушечное пианино. Диапазон: до первой октавы – до третьей октавы.

Колоратýра (ит. coloratura – украшение) – способ варьирования вокальной мелодии в виде украшений виртуозными пассажами. Широкое распространение колоратуры получили в итальянских операх с XVII – до середины XIX в.

Колоратýрное сопрáно – высокий женский голос, отличающийся особым мастерством исполнения колоратур (см. Колоратура). Обладает необычайной подвижностью и звонкостью тембра. Верхние границы диапазона колоратурного сопрано достигают фа третьей октавы.

Консерватóрия (лат. conservare – сохранять) – высшее музыкальное учебное заведение. В XVI в. в Италии такое название имели дома для сирот; с XVII в. в этих приютах детей обучали музыке. Консерватории в современном смысле появились в начале XIX в. в ряде стран Европы. Первая русская консерватория была открыта в Петербурге в 1862 году.

Консонáнс (лат. consonans – согласно звучащий) – благозвучное сочетание двух или нескольких звуков. К консонансам относятся интервалы: чистая прима, малая, большая терции, чистая кварта, чистая квинта, малая, большая секста, мажорное, минорное трезвучие, обращения мажорного, минорного трезвучий.

Контрабáс – струнный смычковый инструмент, самый большой по размеру и самый низкий по звучанию. Его предшественники – старинные басовые виолы. Длина инструмента около двух метров, поэтому на нем играют, сидя на высоком стуле или стоя. Из-за большой длины грифа и неудобного положения музыканта во время игры на контрабасе трудно достигнуть технической подвижности. Кроме того, этот инструмент звучит несколько глуховато, поэтому в концертной практике как сольный инструмент обычно не применяется. В симфоническом оркестре контрабасы исполняют басовую партию; в эстрадных, а также в джазовых оркестрах и ансамблях на них чаще играют приемом пиццикато. Диапазон: ми контроктавы – си-бемоль малой октавы.

Контрáльто – самый низкий по звучанию женский голос. Имеет плотное звучание и наиболее характерный низкий «грудной» тембр. В операх контральто иногда поручаются партии юношей или мальчиков. Диапазон: соль малой октавы – соль второй октавы.

Контрапýнкт (лат. punctum contra punctum – точка против точки, в значении – нота против ноты) – один из способов полифонического изложения, представляющий собой сочетание различных самостоятельных мелодических голосов. Контрапунктом также называют какой-либо голос, звучащий одновременно с основной темой.

Контрдáнс (англ. country dance – сельский танец) – веселый подвижный бальный танец английского народного происхождения, распространенный в странах Европы в XVIII – начале XIX в. Контрданс представляет ряд объединенных между собой коротких танцев. Размер 2/4 или 6/8.

Концéрт (лат. concertare – состязаться; ит. concerto – гармония, согласие) – крупное виртуозное произведение для солирующего инструмента с оркестром. По своей форме концерт представляет трехчастный сонатно-симфонический цикл: I часть сонатное allegro, II медленная часть лирического характера, III часть (финал) в наиболее быстром темпе, чаще в форме рондо.

Концерти́но – небольшой инструментальный одночастный концерт. Такое же название имеет группа солирующих инструментов в кончерто гроссо, которая обычно состоит из трех струнных смычковых или трех духовых инструментов.

Концертмéйстер (нем. Konzertmeister) – пианист, совместно выступающий с исполнителями, играющими на других музыкальных инструментах, или вокалистами. Также концертмейстером называют музыканта, возглавляющего и ведущего одну из групп инструментов оркестра.

Кончéрто грóссо (ит. concerto grosso – большой концерт) – виртуозное произведение в нескольких частях, основанное на противопоставлении яркого звучания оркестра tutti и игры группы солистов (концертино). Кончерто гроссо был распространен с середины XVII до середины XVIII в. Наивысшее развитие этот жанр получил в творчестве А. Корелли, А. Вивальди, И. Баха, Г. Генделя.

Кордебалéт (фр. corps de ballet – «корпус», личный состав балета) – артисты балета, исполняющие групповые танцы.

Корнéт (корнéт-а-пистóн) (фр. cornet à pistons – рожок с клапанами) – инструмент медного духового оркестра, появившийся во Франции в первой половине XIX в. Представляет собой усовершенствованный почтовый рожок. По конструкции напоминает трубу, по сравнению с которой имеет более широкую и короткую трубку, а также обладает более мягким тембром и бóльшими техническими возможностями. В некоторых произведениях корнет используют и как инструмент симфонического оркестра. Диапазон: ми малой октавы – до третьей октавы.

Краковя́к (польск. krakowiak – краковский) – польский народный танец, получивший свое название от города Кракова. Характер веселый, темпераментный, исполняется в быстром темпе; имеет размер 2/4; ритм четкий, часто включающий синкопы. Как бальный танец краковяк был распространен в XIX – начале XX в.

Ксилофóн (греч. xylon – дерево, phone – звук) – ударный инструмент, представляющий собой ряд настроенных на различную высоту деревянных брусков, по которым исполнитель ударяет двумя ложкообразными деревянными палочками. Ксилофон обладает большой технической подвижностью, а также разнообразными динамическими возможностями. Тембровое его звучание резкое, звонкое, щелкающее, при тихой игре – мягкое, красочное. В концертном исполнении ксилофон часто применяется как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано), а также входит в состав симфонических и эстрадных оркестров. Диапазон: до первой октавы – ми третьей октавы.

Кульминáция (лат. culmen – вершина) – наиболее яркий момент звучания, связанный с наивысшей эмоциональной напряженностью, которому подчинено музыкально-тематическое развитие произведения. Свою кульминацию может иметь каждая часть сочинения, а также какое-либо мелодическое развитие.

Куплéтная фóрма (фр. couplet – строфа) – форма вокального произведения, в которой каждая часть состоит из двух разделов (куплета и припева) и повторяется несколько раз подряд. В куплете при повторении меняется словесный текст, в припеве чаще он остается неизменным. Куплетная форма часто встречается в песнях. В более редких случаях куплетное строение имеют некоторые романсы или оперные вокальные номера.

Курáнта (фр. courante – текущая) – старинный танец французского происхождения в трехдольном размере оживленного характера. В инструментальных сюитах XVII–XVIII вв. куранта составляла II часть как контрастная пьеса между аллемандой и сарабандой.

Куя́вяк – польский народный танец, один из предшественников мазурки. Исполнялся в умеренном движении, с акцентами на слабые доли трехдольного такта.

Л

Лезги́нка – народный танец лезгин (жителей Дагестана), получивший свое распространение у многих кавказских народов. Стремительный, энергичный и ритмически четкий танец, подчеркивающий храбрость и доблесть мужчин, красоту и грацию женщин. Тактовый размер лезгинки 6/8 или 12/8; в двудольных размерах ее ритм обычно изложен триолями.

Лейтмоти́в (лейттéма) (нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – музыкальная тема в симфонических произведениях, операх и балетах, выражающая какую-либо обобщенную идею или образ. В сценических произведениях лейтмотив характеризует какой-либо персонаж, а также его мысли и чувства, связанные с определенной драматической ситуацией. Лейтмотив неоднократно повторяется при появлении данного персонажа или упоминании о нем.

Лейттéмбр – тембр музыкального инструмента, характеризующий образ определенного сценического персонажа в опере.

Лéндлер – австрийский народный танец в трехдольном размере, получивший свое название от австрийской области Ландль. В начале XIX в. исполнялся на балах в Австрии и Германии. Является предшественником вальса.

Либретти́ст – поэт, литератор, автор либретто.

Либрéтто (ит. libretto – книжечка) – литературный текст оперы, написанный в стихах, в более редких случаях – в прозе. Либретто также называют краткий пересказ содержания балета, оперы или оперетты.

Ли́ра – древнейший струнный щипковый инструмент в виде плоского деревянного корпуса с изящно изогнутой рамой и семью струнами. Лира была широко распространена в Древней Греции, Риме и Египте. В XVII в. такое же название получил старинный струнный щипковый инструмент с удлиненным фигурным деревянным корпусом, тремя струнами и небольшой клавиатурой. На нем обычно играли странствующие музыканты (лирники-слепцы) в Украине и Беларуси. Во время игры исполнитель нажимал клавиши и поворачивал рукоятку, приводящую в движение маленькое колёсико, которое касалось струн и заставляло их звучать. Благодаря такой конструкции этот инструмент также называют колёсная лира.

Ли́рико-драмати́ческое сопрáно – высокий женский голос с тембровыми особенностями лирического и драматического сопрано.

Ли́рико-драмати́ческий тéнор – высокий мужской голос, сочетающий в себе черты лирического и драматического тенора.

Лири́ческий тéнор – светлый по тембру высокий мужской голос, отличающийся мягким, нежным звучанием; обычно исполняет оперные партии персонажей поэтического, мечтательного характера.

Лири́ческое сопрáно – высокий женский голос, отличающийся технической подвижностью, а также светлым, мягким, нежным звучанием. Для такого голоса написаны оперные партии героинь романтического характера.

Литáвры – ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляют собой несколько установленных на специальных подставках медных котлов с натянутой сверху кожей. Звук извлекается ударами специальных колотушек с войлочными наконечниками. Настройка каждой литавры на высоту какого-либо одного звука осуществляется с помощью специальных винтов, регулирующих бóльшее или мéньшее натяжение кожи. Количество используемых литавр в исполнении каждого произведения разное. Среди разновидностей литавр: большая, средняя и малая, все вместе они составляют диапазон: ми большой октавы – соль малой октавы. Современные механические литавры позволяют исполнителю менять их настройку во время игры, используя для этого специальные рычаги и педали.

Лю́тня – струнный щипковый инструмент; был известен во многих странах древнего мира – Египте, Греции, Риме и странах Востока. В XV–XVII вв. лютня широко распространилась в Европе как сольный, аккомпанирующий, ансамблевый и оркестровый инструмент. Имеет вытянутый округлый корпус и широкий гриф с натянутыми струнами. Потомками лютни считаются южноевропейская шестиструнная гитара и мандолина.

Люфтпáуза (нем. Luftpause – воздушная пауза) – небольшой перерыв в звучании исполняемой музыки, подобный легкому, быстрому взятию дыхания. В нотном тексте иногда обозначается запятой.

М

Магни́фикат (лат. magnificat – возвеличивает) – одна из молитв радостного ликующего характера, исполняемая хором в католической церкви. Магнификат состоит из нескольких частей. Название этому церковному песнопению было дано по первому слову его начальной фразы «Возвеличивает душа моя Господа».

Мадригáл – род итальянской светской песни изысканного характера, первоначально одноголосного звучания. С XVI в. мадригал распространился в странах Европы как многоголосная ансамблевая или хоровая песня любовного содержания.

Мазýрка (польск. mazur – житель Мазовии) – польский танец народного происхождения. Темп мазурки может быть различным – от умеренного до очень быстрого. Размер танца 3/4; ритм четкий, часто пунктирный, важной его характерной чертой также являются синкопы – акценты на 2-ю или 3-ю доли тактов. В XIX в. мазурка получила широкое распространение как бальный танец.

Мáлый барабáн (военный барабан) – ударный инструмент с неопределенной высотой звука; издавна широко применялся во время военных действий, парадов и торжественных церемоний. Представляет собой металлический цилиндр, с двух сторон обтянутый кожей. Во время игры на малом барабане сухой резкий удар сочетается со звонким, несколько вибрирующим призвуком, который ему придают прикрепленные с одной стороны металлические струны. Техника игры на этом инструменте сводится к трем основным приемам: простой удар, двойной удар и дробь. Партия малого барабана обозначается только длительностями и записывается на одной линейке (нитке). Малый барабан входит в состав военного духового, а также симфонического оркестра.

Мандоли́на – струнный щипковый инструмент, ведущий свое происхождение от лютни. Впервые появился в Италии и получил широкое распространение в XVI–XVII вв. В музыкальной практике наиболее часто применяется неаполитанская мандолина, имеющая овальный выпуклый корпус с тонким грифом и четырьмя двойными струнами. Играют на мандолине медиатором.

Мануáл (лат. manualis – ручной) – название ручной клавиатуры на органе, клавесине, фисгармонии. Мануалы расположены в виде ступеней, имеют различный тембр и динамическое звучание; количество их бывает разным (от трех до семи).

Марш (фр. marche – ходьба, движение вперед) – пьеса в четком ритме (часто пунктирном) для сопровождения различных массовых шествий; имеет волевой, энергичный характер. Марши пишутся в размере 4/4 (реже 2/4). Среди разновидностей маршей – военные походные, празднично-триумфальные, траурные и др.

Медиáтор (лат. mediator – посредник) – плоская тонкая пластинка с заостренным концом с одной стороны, которым во время игры на струнных щипковых инструментах зацепляют струны. Обычно изготавливается из дерева, кости, твердой кожи, металла или пластмассы. То же самое, что плектр.

Мейстерзи́нгер (нем. Meistersinger – мастер пения) – поэт и певец в Германии XIV–XVI вв. В то время музыканты объединялись в так называемые цеха, где продолжали свое образование; успешно закончившие курс обучения получали звание мейстерзингера.

Мели́змы (греч. melisma – пение мелодии) – небольшие мелодические обороты мелкого движения, украшающие основной рисунок мелодии. Первоначально так назывались короткие распевы нескольких звуков на один слог текста. С XVII в. это название применяется в инструментальной музыке. Основными видами мелизмов являются форшлаг, мордент, группетто, трель.

Мелодекламáция (греч. melos – песнь, лат. declamatio – декламация) – художественное чтение на фоне звучащей музыки.

Мелóдия (греч. melodia, из слов: melos – песня, ode – пение) – осмысленно-выразительная, законченная по построению одноголосная последовательность звуков, организованная посредством ритма и лада. Мелодия выражает определенную мысль и настроение, а также создает какой-либо художественный образ музыкального произведения.

Мелодрáма – музыкально-драматический спектакль, текст которого произносится актерами в сопровождении инструментальной музыки или чередуется с ней. Наибольшее распространение получила в XVIII в.

Менестрéли – в Средние века во Франции и Англии странствующие или находящиеся на службе у феодалов поэты-музыканты.

Менуэ́т (фр. menu – маленький; pas menus – маленькие шаги) – бальный танец французского народного происхождения, необычайно популярный в Европе в XVII–XVIII вв. Менуэт исполнялся с особой сдержанностью и величавостью; его характерные черты – небольшой шаг, плавные движения с поклонами и реверансами. Музыка танца отличалась особым изяществом, неторопливым темпом в размере 3/4. Как инструментальный жанр менуэт приобрел более энергичный характер и подвижный темп; в XVIII в. составлял одну из частей сонатно-симфонического цикла.

Мéсса – многочастное произведение для хора, солистов и оркестра, исполняемое во время службы в католической церкви. Месса написана на определенный латинский текст и имеет шесть основных частей: 1. Kyrie – Господи; 2. Gloria – Слава; 3. Credo – Верую; 4. Sanctus – Свят; 5. Benedictus – Благословен; 6. Agnus Dei – Агнец божий.

Метр (греч. metron – мера) – равномерное чередование опорных сильных и неопорных слабых долей, составляющее ровную пульсацию музыки, организующую ритм. Основной мерой метра считается расстояние между двумя соседними сильными долями, которое называется такт.

Метронóм – прибор для точного установления темпа исполняемого произведения, сконструированный в начале XIX в. австрийским мастером И. Мельцелем. Имеет механический маятник с небольшой плоской гирькой, который, равномерно раскачиваясь, издает отчетливые щелкающие звуки. Выбор темпа производится путем перемещения гирьки на маятнике и совмещения ее с соответствующим делением на шкале. Обозначение темпа в нотах – М.М. (метроном Мельцеля) – указывает долю такта, равную половинной, четвертной или восьмой длительности, соответствующую одному удару; цифра, поставленная после знака равенства, указывает число этих долей в минуту.

Мéццо-сопрáно – женский певческий голос глубокого грудного звучания, средний между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано: соль малой октавы – ля второй октавы.

Миннези́нгер (нем. Minnesinger – певец любви) – средневековый немецкий поэт и музыкант, автор рыцарских лирических песен любовного содержания.

Модуля́ция – переход из одной тональности в другую (с закреплением в новой тональности).

Монóдия (греч. monodia – пение или декламирование одного человека) – сольное или одноголосное пение a capella или одноголосная игра на музыкальном инструменте. Также монодией называют исполнение нескольких голосов в унисон или октаву.

Мордéнт (ит. mordent – острый, кусающий) – один из видов мелизмов, быстрая короткая мелодическая фигура, добавленная как украшение к основной мелодии. Состоит из последовательности трех звуков: главного, вспомогательного (на секунду выше) и снова главного. Перечеркнутый мордент играется в том же порядке, но со вспомогательным звуком на секунду ниже главного. Разновидностями мордента также являются двойной мордент и двойной перечеркнутый мордент (из пяти звуков) с добавлением к трем звукам еще одного вспомогательного и одного главного звука.

Мотéт (лат. motus – слово) – в период Средневековья многоголосная песня полифонического строения, нередко сочетавшая пение мелодий с различными текстами. В XV–XVIII вв. в Европе мотеты представляли собой хоровые многочастные полифонические произведения праздничного настроения на церковно-католические латинские тексты. Также мотеты создавались для певцов-солистов.

Моти́в (ит. motive – основание, побуждение; мелодия) – наименьшая часть музыкальной формы; небольшая группа нот, объединенная одной сильной долей и составляющая определенную мелодическую интонацию. В бытовом значении под словом мотив подразумевают какой-либо напев или мелодию.

Мужскóй хор – хоровой коллектив, состоящий из мужских голосов: теноров и басов.

Музыкáльная фóрма – строение какого-либо произведения, определенные законы развития музыкального материала каждой из его частей. Различают полифонические и гомофонические музыкальные формы. К полифоническим формам относятся: канон, инвенция, фуга, фугато, чакона, пассакалья, бассо остинато, полифонические вариации. Гомофонические формы: период, простая двухчастная, куплетная, простая трехчастная, сложная двухчастная, сложная трехчастная, сонатная форма, вариации, рондо, рондо-соната.

Музыкáльный момéнт – музыкальная пьеса, близкая по своему строению и характеру к экспромту. См. Экспромт.

Мюзéт – французский народный двудольный танец оживленного характера, сопровождаемый игрой на мюзете (разновидность волынки). Получил широкое распространение в странах Европы в XVII–XVIII вв. В инструментальных пьесах такого названия характерной чертой являлся органный пункт, имитирующий одинаково звучащий басовый звук волынки (бурдон).

Мю́зикл – род музыкального спектакля развлекательного характера, в котором элементы драматического, хореографического и оперного искусства приобрели особую эффектность и зрелищность. Первые мюзиклы появились в 20-е годы XX в. в Америке, а затем распространились во многих странах Европы и в России. Характерными чертами этого жанра стало соединение серьезных сюжетов, нередко заимствованных из произведений классической литературы и музыки различных джазовых и эстрадных направлений. В 60-е годы XX в. появились новые разновидности мюзикла: рок-опера, поп-опера, фольк-опера.

Н

Нéвмы (греч. neuma – знак) – помещенные над словесным текстом знаки, обозначающие направление движения мелодии в одноголосном пении. Применялись в средневековой Европе в церковном хоровом пении.

Новеллéтта (ит. novelette – небольшой рассказ) – музыкальная пьеса, основанная на противопоставлении разделов лирико-повествовательного и драматического характера.

Ноктю́рн (фр. nocturn – ночной) – жанр лирической пьесы светлого, мечтательного, меланхолического характера. Его основу составляет напевная мелодия, часто с плавным движением гармонических фигураций сопровождающего голоса.

Нюансирóвка (фр. nuanse – оттенок) – применение различных динамических оттенков, темповых отклонений, а также выполнение разного рода терминологических указаний, связанных с особой выразительностью исполнения музыкального произведения.

О

Обéрек – польский народный трехдольный танец быстрого темпа и живого характера, имеющий некоторые черты мазурки. Особую четкость его звучанию придают острые акценты на 3-й доле в каждом втором такте.

Октéт (лат. octo – восемь) – ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. Октетом также называется произведение для восьми музыкантов с отдельной самостоятельной партией для каждого.

О́пера (ит. opera – сочинение, произведение, труд) – музыкально-драматическое произведение. Сюжет оперы раскрывается посредством сольного, ансамблевого и хорового пения с оркестровым сопровождением. Нередко в нее включаются и балетные сцены. Первые оперы, появившиеся в Италии в конце XVI в., главным образом состояли из сольных вокальных номеров в сопровождении небольших инструментальных ансамблей. В XVII–XVIII вв. в Италии сложились два основных жанра оперы: опера-сериа и опера-буффа. В операх-сериа (ит. seria – серьезная) ведущую роль играло сольное виртуозное пение. Сочинения в этом жанре создавались на исторические или мифологические сюжеты. Опера-буффа – комическая опера веселого развлекательного характера на бытовые сюжеты; мелодии ее вокальных партий были несложными для восприятия и близкими к городской народной песенности. В XIX в. в русской классической музыке сложились ведущие оперные жанры: народная музыкальная драма, героико-эпическая опера, лирико-бытовая драма и сказочная опера.

Оперéтта – музыкальный спектакль комедийного содержания, включающий вокальные и танцевальные номера, сопровождаемые оркестром, а также разговорные сцены. Впервые появилась во Франции в середине XIX в. в творчестве Ж. Оффенбаха, также распространившись в других европейских странах и Америке. Среди выдающихся авторов оперетт – И. Штраус-сын, Ф. Легар, И. Кальман, И. Дунаевский.

О́пус (opus, сокр. op.) – термин, употребляемый для нумерации сочинений композитора в хронологическом порядке. В один опус может быть включено несколько произведений. В русских изданиях этот термин часто заменен словом сочинение (сокр. соч.).

Оратóрия (лат. oratoria – красноречие) – крупное многочастное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет (библейский, античный, исторический) и предназначенное для концертного исполнения. Оратория состоит из ряда законченных хоровых, сольных и оркестровых номеров. В ранний период своего появления (c конца XVI в.) содержала эпизоды сценического оперного представления, позднее ее характерной чертой стала повествовательность изложения сюжета. От кантаты оратория отличается более масштабной формой, а также особой значимостью идейного содержания, однако постепенное развитие этих двух жанров привело к их сближению. Среди жанров, близких к оратории по строению и составу исполнителей, также можно назвать мессу и реквием.

Оргáн (греч. organon – орудие, инструмент) – клавишный духовой инструмент особенно крупных размеров, отличающийся необычайным разнообразием тембровых и динамических возможностей. Первые органы, сконструированные в III в. до н. э., имели гидравлическое устройство, позволяющее нагнетать воздух в мехи с помощью давления воды. Позднее появились инструменты с воздушной механикой. С XI в. органы появились в католических соборах стран Европы. Инструмент имеет ручную клавиатуру, обычно состоящую из трех, четырех или пяти мануалов, расположенных в виде ступеней, ножную басовую клавиатуру – педаль, на которой играют носком и каблуком, а также регистровые переключатели, позволяющие изменять динамические оттенки и тембры. Количество труб у самых больших органов – более двадцати тысяч. Каждая труба издает какой-либо звук определенного тембра и высоты, а каждая клавиша соответствует нескольким десяткам труб разного регистра. Воздух, вдуваемый в трубы современного органа, нагнетается мехами, приводимыми в движение электромотором. Динамические и тембровые возможности инструмента очень разнообразны – от очень тихого звучания, имитирующего тембры отдельных деревянных духовых инструментов, до мощного «оркестрового» fortissimo. Благодаря необычайным свойствам органа его по праву называют королем музыкальных инструментов.

Оргáнный пункт – долго тянущийся или многократно повторяющийся звук в басу, одновременно с движением других голосов, образующих различные аккорды. Этот термин получил свое название от одного из приемов игры на органе – долгого удерживания басового звука педалью. Обычно органный пункт звучит на тонике или доминанте. В более редких случаях органный пункт встречается в среднем или верхнем голосе.

Оркéстр – большой коллектив музыкантов, совместно играющих на различных инструментах. Название происходит от греческого слова orchestra – в Древней Греции так называлось место перед сценой, где во время исполнения трагедий помещался хор. По своему составу существуют различные виды оркестров: камерный оркестр, струнный оркестр, симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр русских народных инструментов, эстрадно-симфонический оркестр.

Оркестрóвка – переложение для оркестра какого-либо музыкального произведения, первоначально созданного композитором для другого исполнительского состава (напр., фортепианной, вокальной или ансамблевой пьесы).

Остинáто (ит. ostinato – упрямый, упорный) – многократно повторяющийся какой-либо мелодический оборот или ритмическая фигура. Подобное повторение в музыке также называют «остинатная фигура».

Отклонéние – временный переход в музыке из основной тональности в другую – с последующим возвращением в первую.

П

Павáна (лат. рavo, pava – павлин, пава) – испанский, а также итальянский танец XVI–XVII вв., отличающийся величавостью характера и плавностью движений. В виде инструментальной пьесы павана исполнялась в двухчастной танцевальной сюите – перед оживленной, веселой по характеру гальярдой.

Па-де-дé (фр. pas de deux – танец двоих) – танцевальный «дуэт» главных персонажей в балетном спектакле. Музыка па-де-де обычно бывает напевного лирического характера. Такой номер в балете, по темпу его исполнения, также называется адажио.

Па-де-кáтр (фр. pas de quatre – танец четверых) – ансамблевое исполнение какого-либо танца четырьмя исполнителями в балете.

Па-де-труá (фр. pas de trous – танец троих) – танцевальный ансамбль трех исполнителей в балетном спектакле.

Парафрáза, парафрáз – концертная инструментальная пьеса виртуозного плана, представляющая собой различного рода вариации на известные народные песни или популярные музыкальные темы произведений других композиторов.

Партéсное пéние (лат. partes – голоса) – стиль многоголосного хорового пения a capella, преимущественно аккордового склада (от 4-х до 12-ти и более голосов), распространенного в России с XVII в. С конца XVIII до начала XIX в. одним из ведущих жанров партесного пения стал многоголосный духовный концерт. Духовные концерты исполнялись во время праздничного богослужения; отличались особой яркостью и насыщенностью звучания, строились на контрастном динамическом сопоставлении хоровых и ансамблевых эпизодов. Тексты стихов исполнялись на церковнославянском языке. Выдающиеся образцы духовных концертов были созданы Д. Бортнянским, М. Березовским, С. Дегтяревым.

Парти́та (ит. partita – разделенная на части) – итальянское название сюиты. Цикл контрастных музыкальных пьес – преимущественно танцевальных жанров.

Партитýра (ит. partitura – деление, распределение) – единая нотная запись всех партий многоголосного музыкального произведения для хора, ансамбля или оркестра.

Паспьé (фр. passer – переступать, pied – нога) – французский танец народного происхождения, распространенный в XVII–XVIII вв. Исполняется в легком, изящном непринужденном движении; размер трехдольный. В виде инструментальной пьесы паспье встречается в сюитах.

Пассáж – музыкальная фраза ритмически ровного быстрого движения, чаще гаммообразного или арпеджированного строения.

Пассакáлья (исп. pasar – проходить, calle – улица) – полифоническое музыкальное произведение трагического характера с многократным, неизменным повторением темы в басу (basso ostinato) и разнообразными вариациями в верхних голосах. В XVII в. пассакальей назывался испанский трехдольный танец торжественного характера и неторопливого движения, обычно завершающий какое-либо празднество.

Пасторáль (ит. pastorale – пастушеский) – музыкальное произведение, изображающее идиллические сцены сельской жизни на фоне природы.

Пери́од – самая короткая музыкальная форма, в которой обычно излагается какая-либо музыкальная тема. По своей структуре периоды подразделяются на период повторного строения, период неповторного строения, период единого строения и другие виды. Период повторного строения состоит из двух предложений, начинающихся сходно, но завершающихся разными каденциями: первая из них заканчивается неустойчиво (на доминантовом трезвучии, реже на доминантсептаккорде или трезвучии III ступени), вторая каденция заканчивается устойчивым тоническим трезвучием. В музыкальных классических произведениях обычно бывают периоды из 8-ми или 16-ти тактов. В периодах неповторного строения второе предложение представляет собой новый музыкальный материал. Период единого строения на предложения не делится. Он состоит из нескольких различных по музыкальному материалу фраз. Период может составлять форму инструментальных миниатюр или представлять какой-либо из разделов более крупных музыкальных форм.

Пиццикáто (ит. pizzicato – щипком) – прием игры на струнных смычковых инструментах щипком; при таком способе звук становится отрывистым и приглушенным.

Плектр – то же, что медиатор.

Полифóния (греч. poly – много, phone – звук; многоголосие) – многоголосное изложение, объединяющее в одновременном звучании несколько равноправных и самостоятельных по своему выразительному значению мелодий (голосов). Голоса в полифонии обычно различны по своей интонации, ритму, динамике, по времени не совпадают между собой в своих вступлениях, кульминациях и завершениях, однако подчинены единому развитию музыкального произведения. Основными разновидностями полифонии являются контрапункт, имитационная полифония и подголосочная полифония. Основные полифонические жанры и формы: канон, инвенция, фуга.

Полонéз (фр. polonaise – польский) – танец польского происхождения в характере торжественного шествия, которым в XIX в. было принято открывать балы. Размер танца 3/4; особую четкость звучания ему придает характерная ритмическая фигура:

Пóлька (чешск. рulka – половинка) – чешский народный танец, в названии которого отражена основа его танцевальных движений – половинка шага и прыжка. С середины XIX в. полька стала популярным бальным танцем во многих странах. Исполняют ее парами, стремительно и весело двигаясь по кругу; размер такта 2/4.

Попурри́ (фр. pot-pourri – сборное блюдо, смесь) – инструментальная пьеса, составленная из разного рода популярных мелодий.

Постлю́дия (лат. post – после, ludus – игра) – инструментальное заключение в конце вокальных произведений.

Поэ́ма (греч. poiema – творение) – заимствованное из литературы название произведений лирико-повествовательного или лирико-драматического характера.

Прелю́дия, прелю́д (лат. prae – перед; ludus – игра) – пьеса импровизационного характера; обычно является своего рода вступлением к следующей пьесе, связанной с ней единой тональностью и общностью настроения. С XIX в. прелюдиями также называют небольшие самостоятельные инструментальные пьесы различного характера и построения.

Премьéра (фр. premiere – первый) – первое исполнение нового музыкального произведения или представление нового музыкально-сценического произведения (оперы, балета и др.).

Прéсто (ит. presto – скоро, быстро) – обозначение быстрого темпа или название пьесы, написанной в этом темпе.

Прогрáммная мýзыка – один из жанров инструментальной музыки, имеющий конкретное название (программный заголовок), определяющее его содержание (программу). К программной музыке относятся небольшие инструментальные пьесы, а также крупные инструментальные произведения, имеющие не только программный заголовок, но и специально написанный текст, излагающий его содержание. Основу сюжетов программной музыки могут составлять литературные или драматические произведения, легенды и сказки, какие-либо исторические события, образы, заимствованные из произведений изобразительного искусства, а также пейзажные зарисовки.

Прогрáммная симфони́ческая увертю́ра – одночастное программное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной форме со вступлением и развернутой кодой.

Пролóг (греч. prologos – вступление) – вступительная сцена опер или балетов, представляющая важные события, предшествующие началу действия.

Простáя двухчáстная фóрма – построение музыкальных произведений, в которых первый раздел представляет собой период, а второй имеет форму не сложнее, чем период. Второй раздел может быть развивающего типа, т. е. построенный на видоизмененных мотивах и фразах темы предыдущего раздела с характерной неустойчивостью гармоний. В других случаях во втором разделе может звучать новая, иная по характеру музыкальная тема. Простая двухчастная форма встречается в небольших пьесах, куплете какой-либо песни или романса, в отдельных частях сложной двухчастной или сложной трехчастной формы. Разновидностью простой двухчастной формы является простая двухчастная репризная форма, где после второго раздела звучит только второе предложение периода первого раздела. Такая форма встречается в различного рода миниатюрах, темах вариаций, а также в рефренах рондо.

Простáя трехчáстная фóрма – музыкальная форма, состоящая из трех разделов. Первый представляет собой период, а остальные – не сложнее, чем период. Первый раздел строится на изложении основной музыкальной темы. Второй раздел бывает двух видов. Один из них называется развивающая середина, где тема первого раздела видоизменяется и звучит более неустойчиво. В более редких случаях во втором разделе излагается новая музыкальная тема. В третьем разделе – репризе – повторяется начальная тема, нередко с некоторыми видоизменениями.

Противосложéние – мелодический голос, звучащий одновременно с темой фуги, инвенции или другого полифонического произведения.

Пуантили́зм (фр. point – точка) – один из видов композиторской техники музыкального авангарда, в котором музыкальная ткань образуется из отдельных звуков, беспорядочно разбросанных в разных октавах и регистрах.

Р

Рапсóдия – инструментальное произведение свободной формы и виртуозного характера, основанное на темах народных песен и танцев. Также встречаются рапсодии, написанные в эпическом стиле. В Древней Греции рапсодией называлась народная эпическая песнь, исполнявшаяся бродячими певцами – рапсодами.

Реги́стр (лат. registrum – перечень) – часть диапазона музыкального инструмента или певческого голоса, объединяющая звуки, схожие между собой по тембровому звучанию. Диапазон какого-либо инструмента или голоса обычно делится на верхний, средний и низкий регистр. Также регистрами называют специальные переключатели у органа, аккордеона или баяна – для изменения динамических оттенков и тембра.

Регтáйм – танец американского происхождения, появившийся в конце XIX в. и предназначенный для бытового музицирования на фортепиано. Характерную особенность танца составляет острый синкопированный ритм в мелодии – отсюда его название rag time (дословно – разорванное время) или ragged rhythm (рваный ритм). Наиболее известным автором регтаймов является Скотт Джоплин.

Рéквием – многочастное произведение траурного содержания для хора, солистов, органа и оркестра. Название происходит от первых слов латинского текста церковных католических заупокойных обрядов “Requiem aeternam” – «Вечный покой». В XVIII–XIX вв. реквиемы создавались на традиционный латинский текст поминального характера для концертного исполнения. В русской музыке XX в. реквиемы представляют собой вокально-симфонические произведения, посвященные какому-либо трагическому событию.

Репри́за (фр. reprise – повторение, возобновление) – повторение какого-либо раздела музыкального произведения. Также репризой называют третий раздел фуги, трехчастной и сонатной формы.

Рефрéн (фр. refrain – припев) – основной раздел рондо. См. Рондо.

Речитати́в (ит. recitare – декламировать) – род вокальной музыки, по своей интонации и ритму напоминающий декламацию или разговорную речь. Встречаются в операх, кантатах и ораториях; нередко предшествуют ариям. В музыке существует два основных типа речитативов. Речитатив secco («сухой») воспроизводит разговорную речь и исполняется ритмически свободно на фоне выдержанных аккордов клавесина или фортепиано. Второй тип речитатива – мелодизированный речитатив – звучит распевно, в более определенном ритме, поддерживается насыщенным оркестровым звучанием.

Ригодóн – старинный французский танец народного происхождения, распространенный в XVII–XVIII вв. Исполняется в оживленном темпе, характер веселый, задорный. Тактовый размер 4/4 или 2/2; начинается затактом, равным одной четверти. По своему характеру и строению напоминает французский танец бурре.

Ритм (греч. rhythmos – соразмерность) – определенный порядок чередования различных длительностей в музыкальном произведении.

Рог – один из самых древних музыкальных инструментов, изготавливаемый из полого рога животных, а позднее – из коры деревьев, кости или металла. Имеет различную форму – прямую (в виде расширяющейся к концу трубки), согнутую углом или свернутую по кругу. В странах Европы металлический рог закругленной формы использовался как сигнальный инструмент во время военных действий, охоты или доставки почты. Инструмент такого типа является предшественником валторны. С середины XVIII до середины XIX в. в России также были известны уникальные по своей манере игры роговые оркестры крепостных музыкантов. Они состояли из большого количества разных по величине и настройке рогов, каждый из которых мог издавать только один звук определенной высоты. Игра в таком оркестре была необычайно трудна и требовала от каждого музыканта определенного умения в нужный момент ритмически точно извлекать звук на своем инструменте.

Рожóк (пастýший рожóк) – старинный русский народный духовой инструмент. Изготавливался из дерева или бересты в виде длинной (иногда согнутой) трубки с раструбом и боковыми отверстиями.

Рококó (фр. rocaille – вычурный) – стиль разных видов искусства XVIII в. с присущими ему деталями причудливой формы. Для музыки рококо характерны изысканность и изящество, орнаментальность мелодий.

Ромáнс – песня для сольного исполнения с инструментальным сопровождением. Впервые появилась в Испании; поэтому название этого жанра происходит от испанского слова romance – романский(испанский язык). В XIX в. романс получил широкое распространение в странах Европы и в России. Среди образцов этого жанра произведения лирического, повествовательного, шуточного или сатирического содержания. Название романс также имеют инструментальные пьесы напевного лирического характера.

Романти́зм – художественное направление в литературе и искусстве европейских стран XIX в. Основной определяющей чертой романтического искусства является разлад между идеей усовершенствования жизни общества и реальной действительностью с ее обыденностью и отсутствием духовных ценностей. Поэтому создатели романтических произведений находят иные идеи и сюжеты, не связанные с окружающей жизнью. Их вдохновляли национальные традиции жизни народа, фантастические образы, мир странствий, события исторического прошлого. Особое внимание в творчестве романтиков уделяется духовному богатству внутреннего мира человека, проявлению его сильных ярких чувств и переживаний. В музыкальном романтическом искусстве лирическое воплощение музыкальных образов, непосредственность и свобода выражения эмоций привели к изменению средств выразительности – усложнению гармонии, обогащению фактуры, музыкальных форм и оркестровки. В период развития романтизма появились новые музыкальные жанры: баллады, фантазии, экспромты, музыкальные моменты, прелюдии, ноктюрны. В творчестве многих композиторов этого направления важное место занимают произведения программной музыки, связанные с литературными, поэтическими, реже с живописными образами. Выдающиеся представители романтического направления в музыке – К. Вебер, Ф. Шуберт, Г. Берлиоз, Ф. Мендельсон-Бартольди, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Н. Паганини, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Д. Россини, Д. Верди, Э. Григ, М. И. Глинка, П. И. Чайковский и др.

Рóндо (фр. ronde – хоровод, хождение по кругу) – музыкальная форма, в которой не менее трех раз повторяется основной раздел – рефрен, чередуясь с другими разделами – эпизодами. Рефрен неизменно звучит в основной тональности. Каждый из эпизодов обычно строится на новой музыкальной теме в другой тональности. Форма рондо встречается в инструментальных пьесах (преимущественно народно-танцевального характера), финалах сонатно-симфонических циклов, а также в некоторых оперных ариях.

Рóндо-сонáта – музыкальная форма, представляющая собой рондо из семи разделов, имеющее признаки сонатной формы. Рефрен выполняет роль главной партии; первый эпизод – в той же тональности, что и побочная партия в экспозиции; второй эпизод имеет черты разработки; третий эпизод – в основной тональности, как и побочная партия в репризе.

Роя́ль (фр. royal – королевский) – разновидность фортепиано, сконструированного в начале XVIII в. в Италии мастером Б. Кристофори; клавишно-струнный молоточковый инструмент, предназначенный для концертного исполнения. Инструмент имеет большой изогнутый крыловидный корпус, опирающийся на три массивные ножки, клавиатуру (более семи октав), две или три ножные педали. При нажатии клавиши один из молоточков ударяет по трем струнам, соответствующим по высоте одному звуку; одновременно от струн отскакивает войлочная подушечка – глушитель (демпфер), давая им возможность свободно вибрировать. Когда клавишу отпускают, демпфер вновь прижимается к струне и заглушает звук. Правая ножная педаль отводит демпфер от струн на все время, пока она нажата. Это дает возможность тянуть звук достаточно долго, а также получить эффект более богатого тембрового звучания рояля. При нажатии на левую педаль (una corda) молоточки сдвигаются в сторону, ударяясь не по трем, а только по одной или двум струнам, уменьшая силу звука. Во время концертных выступлений для увеличения яркости и блеска звучания рояля поднимают его верхнюю крышку.

Рубáто (ит. rubato – украденный, похищенный) – ритмически свободное исполнение музыки, связанное с ускорением или замедлением темпа.

Рулáда (фр. rouler – катать) – вокальный виртуозный пассаж в быстром темпе.

С

Саксофóн – духовой инструмент, сконструированный в 1841 г. Свое название получил от имени его изобретателя – бельгийского мастера А. Сакса. Саксофон относится к группе деревянных духовых инструментов, хотя его изготавливают из металла (серебра, латуни или другого сплава). Некоторые особенности его конструкции и формы сходны с бас-кларнетом. В музыкальной практике используется несколько разновидностей саксофона: сопранино, сопрано, альт, тенор и баритон; среди них наиболее часто применяются альт и тенор. Саксофон используется в духовых, а также в симфонических оркестрах как инструмент деревянной духовой группы. В джазе саксофон является ведущим, часто солирующим инструментом.

Сарабáнда – старинный испанский танец XVI–XVIII вв. торжественно-скорбного или лирического характера в медленном плавном движении; размер 3/4 или 3/2. В инструментальных сюитах XVIII в. сарабанда обычно составляла третью часть.

Свинг (англ. swing – покачивание) – своеобразная манера исполнения в джазе; во время игры солист чуть опережает или запаздывает на фоне ровного, размеренного звучания сопровождения.

Свирéль – русский и украинский народный духовой инструмент, представляющий собой тонкую камышовую дудку. Разновидностью свирели также является свистковая флейта-«двойчатка» в виде двух соединенных деревянных трубок со свистками и боковыми отверстиями. Усовершенствованная свирель была введена в оркестр русских народных инструментов в конце XIX в. В. Андреевым.

Секстéт (лат. sex – шесть) – ансамбль из шести исполнителей. Также секстетами называются произведения с самостоятельными партиями для шести музыкантов. Вокальные секстеты встречаются как отдельные номера в операх. В камерной инструментальной музыке секстеты обычно написаны в форме сонатно-симфонического цикла.

Септéт (лат. septem – семь) – ансамбль из семи исполнителей или сочинение для такого состава. Инструментальные септеты обычно имеют форму сонатно-симфонического цикла.

Серенáда (ит. al sereno – на открытом воздухе) – распространенные в Италии и Испании песни, исполнявшиеся обычно под сопровождение гитары, в вечернее или ночное время перед домом возлюбленной. В XVIII в. серенадами также назывались сюиты для небольшого оркестра. Позднее такое название применялось в других видах инструментальной музыки, а также в песнях и романсах любовного содержания.

Сери́йная музыка – один из видов композиторской техники музыкального авангардизма. На ранней стадии ее появления существовал стиль додекафония, где мелодия была заменена так называемой серией, основанной на произвольном чередовании звуков двенадцати полутонов темперированного строя. Все звуки серии равноправны между собой, так как каждый из них не повторяется, прежде чем не прозвучат по одному разу остальные одиннадцать. Такое звучание не дает ощущения тональности и ладового тяготения. Представители этой системы – композиторы первой половины XX в. А. Шёнберг и А. Веберн. Музыку последователей этих композиторов называют серийной, в которой на основе двенадцатиполутоновой серии за каждым звуком также закрепляются и другие параметры (определенная длительность, тембр и др.). Несмотря на строгие правила этих композиций, их звучание отличается хаотичностью. Представители серийной музыки – П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен.

Си́льная дóля – первая, ударная доля любого тактового размера.

Симфоджáз – музыкальный стиль, основанный на слиянии классической и джазовой музыки. Наиболее выдающимся представителем этого направления является Дж. Гершвин.

Симфони́зм – принцип философски обобщенного отражения действительности в крупных по форме произведениях. Их идейный замысел раскрывается средствами драматургического развития, построенного на последовательном изложении образов и их конфликтном столкновении.

Симфони́ческая карти́на – одночастное программное симфоническое произведение описательного характера, где важная роль отводится средствам музыкальной изобразительности.

Симфони́ческая поэ́ма – крупное одночастное программное симфоническое произведение повествовательного или лирико-драматического характера.

Симфони́ческая фантáзия – одночастное программное симфоническое произведение на поэтический сюжет, нередко связанный с образами фантастики.

Симфони́ческий оркéстр – оркестр, предназначенный для исполнения наиболее значительных по драматургическому развитию и тембровому разнообразию музыкальных произведений. Состоит из нескольких групп однородных по звучанию инструментов: струнной смычковой, деревянной духовой, медной духовой, ударной и дополнительной. В зависимости от количества музыкантов также различаются малый симфонический оркестр и большой симфонический оркестр.

Симфóния (греч. symphonia – созвучие) – крупное произведение для симфонического оркестра. Симфония как жанр окончательно сложилась в XVIII в. в творчестве венских классиков. По своей форме представляет сонатно-симфонический цикл в четырех частях (см. Сонатно-симфонический цикл). Позднее количество частей в некоторых циклах увеличивалось от пяти до семи или уменьшалось до одной-двух. В XVIII в. симфониями иногда назывались вступительные части сюит или оркестровые вступления к операм. Также симфониями назвал свои трехголосные инвенции И. С. Бах.

Симфóния-кантáта – симфония, включающая с себя хоровые и сольные вокальные номера.

Синкóпа – перенесение акцента с сильной доли такта на слабую, что придает музыке некоторую метрическую и ритмическую неравномерность и бóльшую остроту звучания.

Сицилиáна (ит. siciliana – сицилийский) – старинный итальянский танец в характере пасторали. Исполняется в спокойном умеренном движении. Размер 6/8 или 12/8 с характерным ритмом: восьмая с точкой, шестнадцатая и восьмая. В XVII–XVIII вв. сицилиана составляла медленную часть лирического характера в инструментальных сюитах, сонатах и концертах. Характерные черты сицилианы также встречаются в некоторых музыкальных темах вокальных жанров.

Скéрцо (ит. scherzo – шутка) – инструментальная пьеса трехдольного размера и подвижного темпа с четким, острым ритмом. В музыкальной литературе встречаются скерцо различного характера – от веселого шуточного до драматического. С начала XIX в. в жанре скерцо сочиняли третьи (реже вторые) части произведений в форме четырехчастного сонатно-симфонического цикла.

Скоморóхи – на Руси в XI–XVII вв. бродячие актеры, музыканты, поэты и танцоры.

Скри́пка – самый высокий по звучанию струнный смычковый инструмент. С середины XVI в. скрипка получила широкое распространение как сольный и ансамблевый инструмент; с середины XVIII в. стала ведущим инструментом симфонического и камерного оркестра. В XVI–XVIII вв. многие мастера стран Европы работали над усовершенствованием конструкции скрипки. Непревзойденные образцы этого инструмента были созданы в Италии кремонскими мастерами А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари. Корпус скрипки имеет овально закругленную форму с изящными выемками по бокам. На верхней деке инструмента прорезаны специальные отверстия в форме буквы f – эфы. На четырех струнах, настроенных по квинтам, играют смычком из трости с натянутым конским волосом. Диапазон: соль малой октавы – соль четвертой октавы. Инструмент отличается сочным, певучим звуком, похожим на выразительное пение сопрано. Кроме того, скрипка обладает исключительными виртуозными возможностями. Среди известных мастеров скрипичного исполнительского искусства Н. Паганини, Г. Венявский, Л. Ауэр, Ф. Крейслер, Д. Ойстрах, Л. Коган и др.

Слáбая дóля – неударная (неопорная) доля такта. В трехдольном размере слабые доли – 2-я и 3-я; в четырехдольном размере – 2-я и 4-я доли.

Слóжная трехчáстная фóрма – музыкальная форма из трех частей, каждая или одна из которых построена в простой двухчастной или простой трехчастной форме. Вторая часть контрастна по характеру и звучит в новой тональности; третья часть повторяет первую.

Смéшанный хор – хор, состоящий из женских и мужских голосов. Подразделяется на четыре основные партии: сопрано, альты, тенора и басы.

Сонáта (ит. sonare – звучать) – с XVI до середины XVIII в. произведения для одного инструмента или ансамбля, написанные в циклической форме типа сюиты. С середины XVIII в. произведение для одного или двух инструментов (например, скрипки и фортепиано) в форме сонатно-симфонического цикла в трех, реже в четырех частях (см. Сонатно-симфонический цикл).

Сонáтная фóрма (сонатное allégrо) – музыкальная форма первой части сонатно-симфонического цикла. Сонатная форма состоит из трех разделов. В первом разделе – экспозиции (лат. expositio – показ) – излагаются четыре основные музыкальные темы: главная партия, связующая партия, побочная партия и заключительная партия. Главная партия излагает главную мысль и определяет основной характер произведения; звучит в главной тональности, обычно имеет активный, решительный характер. Связующая партия, чаще яркая по звучанию, является развитием главной партии и (переходя в новую тональность) связывает ее с побочной партией. По правилам Венской классической школы, побочная партия в экспозиции звучит в доминантовой тональности (если главная тональность произведения мажорная) или в параллельной мажорной тональности (в минорном произведении). В творчестве композиторов-романтиков тональности побочной и заключительной партии могут быть иными. Побочная партия, чаще лирического характера, противопоставляется энергичной главной партии. Заключительная партия, часто яркая по звучанию, завершает первый раздел сонатной формы – экспозицию, закрепляя ее в тональности, которая установилась в побочной партии. Часто экспозиция исполняется два раза подряд, на что указывает знак повторения (реприза). Второй раздел – разработка – более напряженная и гармонически неустойчивая по звучанию. Основана на сопоставлении и столкновении основных тем экспозиции. Главным композиторским приемом их развития является мотивная разработка (видоизмененное повторение мотивов и фраз). Более редко встречаются разработки, построенные на изложении и развитии новой музыкальной темы. Третий раздел – реприза – представляет собой повторение всех основных музыкальных тем экспозиции в главной тональности. Иногда перед экспозицией бывает медленное вступление. В более крупных произведениях после репризы добавляется заключительный раздел – кода. В более редких случаях сонатная форма встречается в медленных частях и финалах сонатно-симфонических циклов; также применяется в одночастных симфонических произведениях (увертюрах, симфонических поэмах). Разновидностью сонатной формы является сонатная форма без разработки, состоящая из двух основных разделов: экспозиции и репризы.

Сонáтно-симфони́ческий цикл – многочастная музыкальная форма, окончательно утвердившаяся со второй половины XVIII в. в творчестве венских классиков. I часть пишется в сонатной форме и в темпе allegro (сонатное allegro); II часть медленная, лирического плана, обычно в вариационной или трехчастной форме; III часть – менуэт, скерцо или другая пьеса танцевального характера, чаще в сложной трехчастной форме с серединой типа трио; IV часть – финал, наиболее быстрого темпа, в форме рондо, рондо-сонаты или в сонатной форме. В некоторых циклах также встречается изменение порядка частей. В форме сонатно-симфонического цикла в четырех частях пишутся симфонии, инструментальные ансамбли: трио, квартеты, квинтеты и др. Трехчастный сонатно-симфонический цикл содержит те же части, кроме третьей. Такую форму имеют концерты для солирующего инструмента с оркестром, а также сонаты.

Сонóрика (сонори́стика) (лат. sonorous – звонкий, – один из видов композиторской техники музыкального авангардизма, основанный на необычных диссонирующих тембровых созвучиях – «пятнах», в которых отдельные тоны на слух неразличимы. Среди них часто применяются так называемые кластеры (англ. сluster – гроздь) – аккорды, состоящие из секунд. Разнообразные приемы сонорного звучания широко применяются в музыке К. Пендерецкого.

Спинéт (лат. spino – шип, колючка) – небольшой переносной клавесин в виде ящика прямоугольной формы с одним мануалом от двух до четырех октав. При нажатии клавиши звук воспроизводится посредством щипка струны острым концом птичьего пера. Формы и конструкции спинетов отличались своим разнообразием. В XV–XVIII вв. этот инструмент был широко распространен в Европе и предназначался для домашнего музицирования.

Спири́чуэл, спири́чуэлс (англ. spiritual – духовный) – духовная песня, появившаяся в южных штатах США в конце XIX в., в период приобщения черных невольников к христианству. Тексты спиричуэлс сочинялись на библейские сюжеты, однако исполнялись в присущей афроамериканцам свободной импровизационной манере. Некоторые песнопения горестного характера содержали повествования о тяжелой подневольной жизни и были обращены к Богу. В других спиричуэлс появлялись иронические, иногда юмористические настроения. Сольные спиричуэлс обычно исполнялись в сопровождении банджо, хоровые – a capella.

Стрýнный оркéстр – оркестр, состоящий из пяти различных партий струнных смычковых инструментов: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. С XVII в. до середины XVIII в. в струнный оркестр также была включена партия клавесина.

Сурди́на (лат. surdus – глухо звучащий) – приспособление, применяемое для приглушения звучности музыкальных инструментов. У струнных инструментов – зажим в виде небольшого гребешка, надеваемого на подставку для ограничения ее вибрации; у медных духовых – грушевидная пробка, вставляемая в раструб инструмента.

Сфорцáндо – см. Акцент.

Сюи́та (фр. suite – последовательность) – циклическое произведение из нескольких контрастных по характеру пьес. Первые сюиты появились в XVI в. и состояли из двух разнохарактерных танцев: медленной паваны и подвижной гальярды. В XVII–XVIII вв. утвердился другой тип инструментальной сюиты, включающей четыре обязательных танца, объединенных общей тональностью: аллеманду, куранту, сарабанду и жигу. Кроме того, в сюиту добавляли менуэт, гавот, бурре, а также пьесы нетанцевальных жанров – арию, иногда рондо, фугу. В XIX–XX вв. появились сюиты из ряда пьес различных жанров, написанные в разных тональностях. Среди них программные сюиты, а также сюиты из вокальных или танцевальных номеров известных опер и балетов, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам.

Т

Тамбури́н – ударный народный инструмент, распространенный в Южной Франции, похожий на небольшой по диаметру удлиненный барабан. Такое же название получил народный танец, сопровождаемый игрой на этом инструменте (часто в сочетании с флейтой). Также тамбурином называют бубен.

Тамтáм – разновидность гонга; ударный инструмент азиатского происхождения с неопределенной высотой звука. Тамтам представляет собой подвешенный на раме выпуклый тяжелый металлический диск большого размера. При сильном ударе колотушкой извлекается мощный зловещий по характеру звук, от долгой вибрации образующий разнообразные рассеивающиеся призвуки. В симфоническом оркестре тамтам используется для создания особых звуковых эффектов, поэтому в партитуре применяется крайне редко.

Тарантéлла – итальянский народный танец. Его название происходит от города Таранто. Исполняется в очень быстром стремительном темпе в сопровождении флейты, гитары, бубна и кастаньет. Размер танца 3/8, 6/8, реже 12/8. Ритмическую основу тарантеллы составляет непрерывное движение восьмых длительностей.

Тарéлки – ударный инструмент с неопределенной высотой звука, состоящий из двух металлических дисков. Подобные инструменты были известны еще в Древнем Египте и Древней Индии, в Турции и странах Востока. В европейской музыке тарелки появились в конце XVIII в. в оперных, а позднее – в военных духовых и симфонических оркестрах. Один из способов игры на этом инструменте – быстрый, скользящий удар друг о друга. Другой способ – удар палочками или метелочками из тонкой стали по одной тарелке, подвешенной горизонтально на специальном ремне или закрепленной на стойке. Также существуют специальные механические установки с прикрепленными на штатив двумя тарелками, удар их друг о друга осуществляется с помощью нажатия на специальную ножную педаль. В настоящее время этот инструмент широко применяется в джазовых и эстрадных ансамблях или оркестрах.

Тембр (фр. timbre – отличительный знак) – определенная «окраска» звука или характер звучания какого-либо музыкального инструмента или певческого голоса.

Темп (лат. tempus – время) – определенная скорость движения при исполнении музыкального произведения. В нотном тексте темп обычно обозначается итальянскими терминами. Наиболее точные указания темпов соответствуют цифровым градациям на метрономе (см. Метроном).

Темперáция (лат. temperatio – соразмерность) – выравнивание интервальных соотношений между ступенями звукоряда. Равномерная темперация – деление каждой октавы на 12 равных промежутков (полутонов). Такая система настройки музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков (клавесина, органа, фортепиано) появилась в начале XVIII в. При более ранних способах настройки клавира (с неравным делением полутонов) исполнители не имели возможности играть в тональностях с большим количеством ключевых знаков, так как некоторые созвучия в них на слух воспринимались фальшиво. Темперация дала возможность исполнения музыки в любой из существующих 24-х тональностей.

Терцéт (лат. tеrtius – третий) – вокальный ансамбль трех исполнителей или сочинение для трех исполнителей с отдельной партией для каждого. Терцеты встречаются в операх, кантатах и ораториях. В инструментальных ансамблях для трех исполнителей принято применять название трио.

Тесситýра – часть диапазона музыкального инструмента или певческого голоса, используемая в каком-либо конкретном произведении.

Токкáта (ит. toccare – трогать, касаться) – название пьес виртуозного характера, излагаемых короткими ровными длительностями и исполняемых четкой пальцевой техникой штрихом non legato. Токкаты пишутся преимущественно для клавишных инструментов. В XVI–XVIII вв. токкаты представляли собой яркие по звучанию, свободные по форме пьесы импровизационного характера, построенные на сопоставлении аккордовых эпизодов, речитативов и быстрых пассажей.

Транскри́пция (лат. transcriptio – переписывание) – концертная фортепианная пьеса виртуозного характера, написанная в виде свободной обработки или переложения известных музыкальных произведений (песен, отрывков из опер, скрипичных или оркестровых произведений).

Транспози́ция (лат. transpositio – перестановка) – перенесение музыкального произведения в другую тональность. Транспонирование обычно производится в том случае, если диапазон пьесы не соответствует возможностям певческого голоса или музыкального инструмента.

Трель (ит. trillare – дребезжать) – один из видов мелизмов; быстрое чередование написанной ноты и соседней с ней ступени сверху, расположенной на полутон или тон выше. Обозначается tr. или tr (с волнистой линией).

Трéмоло (ит. tremolo – дрожащий) – быстрое повторение одного и того же звука, исполняемое на струнных смычковых, балалайках, домрах и некоторых других инструментах. Тремоло также называется быстрое многократное чередование двух звуков или двух созвучий, находящихся друг от друга на расстоянии не менее терции.

Обозначение тремоло

Трепáк – русская народная пляска, исполняемая в быстром темпе с особой виртуозностью и необыкновенной удалью. Характерные фигуры танца – четкие ритмические притоптывания, присядка, высокие круговые прыжки – «мельница». Размер 2/4.

Треугóльник – ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Представляет собой свободно подвешенный стальной прут, изогнутый в виде треугольника, по которому ударяют тонкой металлической палочкой; издает звук нежный, прозрачно-серебристый или более яркий, звонкий. Со второй половины XVIII в. треугольник применяется в симфоническом оркестре; позднее стал использоваться в других видах оркестров.

Трещóтки – русский народный шумовой музыкальный инструмент. Представляет собой набор тонких дощечек, разделенных узкими планками и нанизанных на ремешок или шнур. Концы ремешков держат с двух сторон и встряхивающим движением ударяют дощечки друг о друга, извлекая звонкие щелкающие звуки.

Три́о (лат. tria – три) – вокальный или инструментальный ансамбль из трех музыкантов или произведение для трех исполнителей с самостоятельными партиями. Вокальные трио имеют то же значение, что и терцет. В камерной инструментальной музыке наиболее распространены фортепианные трио, в состав которых входят скрипка, виолончель и фортепиано. Трио также называют среднюю часть в некоторых пьесах, написанных в сложной трехчастной форме (танцах, скерцо, маршах и др.); обычно оно изложено в новой тональности, по своему характеру контрастирует с другими частями, отличаясь более мягким звучанием и плавным движением. Название трио появилось в XVII в., когда средние части оркестровых произведений исполнялись на три голоса.

Тромбóн (ит. trombone – большая труба) – медный духовой инструмент. Представляет собой дважды изогнутую удлиненную трубу. Инструмент также имеет специальную кулису, выдвижение которой меняет длину трубки для вдувания воздуха и высоту извлекаемых звуков. Тембр тромбона в низком регистре – мрачный, в среднем и высоком – светлый, яркий. Входит в состав духовых, симфонических, эстрадных оркестров, а также джазовых оркестров и ансамблей. Диапазон: соль контроктавы – фа второй октавы.

Трубá – медный духовой инструмент, с древнейших времен применяемый многими народами для военных действий и торжественных церемоний. Труба представляет собой дважды согнутую трубку, завершающуюся небольшим раструбом. Тембр яркий, блестящий; от сурдины смягчается и приобретает звенящий характер. Труба широко применяется в симфонических, военных духовых оркестрах, а также в джазовых ансамблях. Диапазон: ми малой октавы – до третьей октавы.

Трубадýр (фр. trobar – слагать стихи) – в эпоху Средневековья поэт и певец в Южной Франции. Трубадуры являлись первыми представителями светского музыкально-поэтического искусства; основные темы их творчества – воспевание любви, красоты природы, прославление военной доблести. Трубадурами были знатные феодалы, рыцари, а также представители более низких сословий.

Трувéр (фр. trouver – находить, придумывать) – странствующий поэт-певец в средневековой Северной Франции. Творчество труверов сложилось под влиянием трубадуров, однако было более демократичным и близким к народному творчеству.

Тýба – самый низкий по звучанию медный духовой инструмент, сконструированный в 1835 году в Германии. Корпус тубы внешне похож на трубу большого размера; представляет собой длинную, свернутую в несколько раз постепенно расширяющуюся трубку длиной, достигающей четырех метров. В группе медных духовых инструментов туба исполняет басовую партию. Тембр инструмента глубокий, плотный, насыщенный. Туба применяется в симфонических, военных духовых и джазовых оркестрах. Диапазон: си контроктавы – фа первой октавы.

Тýтти (ит. tutti – все) – совместное исполнение всеми группами оркестра или партиями хора, отличается особой динамической яркостью и мощностью звучания.

У

Увертю́ра (фр. ouverture – открытие, начало) – вступительная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо музыкального спектакля (оперы, балета, оперетты и др.). Характер и настроение музыки увертюры отражает сюжет предстоящего действия; имеет строение сонатной формы или сонатной формы без разработки. Также увертюрами называются самостоятельные одночастные симфонические произведения программного содержания.

Унисóн (ит. unisono – однозвучный) – одновременное звучание двух или нескольких звуков, одинаковых по высоте. Унисоном также называется исполнение певцов или игра музыкантов в один голос. Исполнение в октаву называется октавный унисон.

Ф

Фагóт (фр. fagot – связка, вязанка дров) – самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент. Представляет собой трубку длиной около двух с половиной метров, сложенную в несколько раз; снабжен боковыми отверстиями, некоторые из них прикрыты клапанами. Тембр фагота в высоком регистре несколько хрипловатый, в среднем – более мягкий; нижний регистр отличается густой, сочной звучностью. Фагот был сконструирован в XVI в.; со второй половины XVIII в. вошел в состав симфонического оркестра. В настоящее время применяется в различных ансамблях, духовых и эстрадных оркестрах, а также как сольный инструмент. Диапазон: си-бемоль контроктавы – фа второй октавы. Более редко в симфоническом оркестре применяется контрфагот – инструмент наиболее низкого и мрачного звучания.

Фактýра (лат. factura – обработка, строение) – вид изложения музыкального материала, определенное сочетание мелодии, аккордов, фигураций, голосов, подголосков. Среди большого многообразия фактуры в музыке принято различать несколько основных ее типов: 1) гомофонно-гармоническая фактура, где сочетаются ведущий голос – мелодия – и аккомпанемент; 2) аккордовая фактура, построенная на последовательности аккордов, верхние звуки которых образуют мелодию; 3) полифоническая фактура, объединяющая в одновременном звучании несколько равноправных мелодических голосов.

Фальцéт (ит. falso – поддельный, ложный) – звучание самого высокого регистра мужских голосов (чаще теноров); отличается небольшой громкостью и своеобразностью тембра, напоминающего женский голос.

Фантáзия – жанр инструментальных произведений, сочиненных в свободной форме.

Фанфáра – медный духовой музыкальный инструмент в виде удлиненной трубы, предназначенный для игры военных сигналов. Также фанфарой называют трубный сигнал торжественного героического характера, исполняемый по устойчивым звукам в мажорном ладу. В двухголосном фанфарном звучании часто применяется так называемый золотой ход валторн, построенный в виде последовательности трех интервалов: сексты на III ступени, квинты на V ступени и терции на I верхней ступени.

Фигурáция – один из основных способов варьирования; придает фактуре музыкального произведения большее разнообразие и активизирует ее развитие. Мелодическая фигурация видоизменяет мелодию, дополняя ее гармонии неаккордовыми звуками (задержание, проходящий звук, вспомогательный звук, предъем). Гармоническая фигурация строится на последовательном движении по звукам, образующим какой-либо аккорд, а также по звукам, прилегающим к ним. Ритмическая фигурация представляет собой повторение в определенном ритме какого-либо звука или группы аккордов.

Филармóния (греч. philos – друг и harmonia – гармония) – концертная организация, пропагандирующая классическую, народную, эстрадную музыку, искусство танца и художественного чтения среди широкого круга слушателей. Филармония является организатором выступлений исполнительских коллективов и солистов на различных концертных площадках России и стран зарубежья.

Финáл (ит. finale – окончательный, конечный) – последняя часть многочастного музыкального произведения – симфонии, концерта, квартета, квинтета, сонаты, сюиты, вариаций. Финалом или финальной сценой называется заключительная сцена какого-либо акта оперы или балета. Иногда финалом называют заключительный раздел крупного одночастного произведения.

Фиоритýра (лат. fioritura – цветение) – мелодические украшения в виде разнообразных пассажей и мелизмов; наиболее часто встречались в вокальных партиях итальянских опер в XVII–XVIII вв. Фиоритуры записывались композиторами в нотах или вводились исполнителями по их собственному усмотрению.

Фисгармóния (греч. phys – мехи и harmonia – гармония) – клавишный духовой инструмент, впервые появившийся во Франции в начале XIX в. Внешне фисгармония похожа на небольшое пианино, по своему тембру напоминает звучание небольшого органа. Во время игры исполнитель попеременно нажимает ногами на две широкие педали, накачивая воздух в мехи. Более сложные по конструкции фисгармонии имеют несколько мануалов, а также снабжены трубами и регистрами-переключателями.

Флéйта (лат. flatus – ветер, дуновение) – деревянный духовой инструмент, впервые появившийся в глубокой древности. Предшественниками флейты являются дудки и пастушеские свирели из тростника. Более ранней разновидностью этого инструмента является продольная флейта, которую во время игры держали в обычном вертикальном положении. Продольная флейта имела широкое распространение в странах Европы в XV–XVII вв.; с XVIII в. она стала постепенно вытесняться поперечной флейтой – одним из основных инструментов симфонического и духового оркестра. Первые поперечные флейты изготавливались из дерева, поэтому в оркестрах современные металлические флейты относят к группе деревянных духовых инструментов. Флейта представляет собой узкую длинную трубку, закрытую с одного конца, около которого (с боковой стороны) находится специальное отверстие для вдувания воздуха. Флейта обладает большой технической подвижностью и часто применяется как сольный инструмент. Тембр ее звонкий, серебристый; в высоком регистре более пронзительный, холодный. Диапазон: до первой октавы – ре четвертой октавы. Одной из разновидностей этого инструмента является малая флейта, названная также флейтой-пикколо (ит. piccolo – маленькая). Она в два раза меньше обычной флейты и звучит на октаву выше.

Фольклóр(в пер. со староангл. folklour – народная мудрость) – устное народное творчество. К музыкальному фольклору относятся народные былины, песни, танцы, инструментальные наигрыши. Песенное творчество народа отражает его историю, вековые национальные традиции и обряды. Народная песня является результатом устного коллективного творчества. Созданная одним автором или группой певцов, она передается из уст в уста, постоянно видоизменяясь и обогащаясь при каждом повторении. Среди основных жанров русских народных песен обрядовые, исторические, протяжно-лирические, трудовые, плясовые, игровые, хороводные, городские песни. В любой стране народная музыка является первоосновой профессионального музыкального творчества. Слова, однажды сказанные М. И. Глинкой: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем», – уже много лет находят свое выражение в творчестве русских композиторов. Основу созданной ими музыки составляют интонации народных напевов. Сохраняя для последующих поколений русские национальные традиции и фольклор, многие из них собирали и обрабатывали народные мелодии, нередко включая их в свои произведения, а также показывали сцены крестьянских обрядов в своих операх.

Форшлáг (нем. vorschlag – предудар) – один из видов мелизмов в виде добавления одного или нескольких звуков, предваряющих основной звук мелодии. Существует два типа форшлагов: короткий и долгий. Короткий форшлаг обозначается мелкой перечеркнутой восьмой. До начала XIX в. исполнялся на сильную долю такта, за счет времени основного звука. В музыке романтического направления короткий форшлаг исполняется за счет предыдущей доли такта. Долгий форшлаг записывается неперечеркнутой мелкой нотой и исполняется на долю основного звука. По своей протяженности он равен половине двудольной основной длительности (напр., четвертной) или одной трети трехдольной основной длительности (четверти с точкой).

Фрáза (греч. phrasis – выражение) – часть мелодии, отделяемая в исполении от предыдущего или последующего построения. В музыкальной форме фраза составляет часть предложения и объединяет наименьшие звенья мелодии – мотивы. Также в музыке встречаются фразы единого строения, неделимые на мотивы.

Фразирóвка – художественно осмысленное исполнение музыкальных построений (мотивов, фраз, предложений, периода) с применением различных видов артикуляции и динамических оттенков.

Фýга (лат. fuga – бег) – многоголосное полифоническое произведение имитационного строения с повторением основной темы в разных голосах. Форма фуги обычно состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции тема проводится по одному разу в каждом из голосов. Первое ее проведение звучит в основной тональности одноголосно. Второе проведение темы в другом голосе (в тональности доминанты) называется ответ или спутник. Разработка в фуге свободного развивающего характера; содержит ряд проведений темы в разных голосах и тональностях. В репризе утверждается главная тональность. Между проведениями темы в фуге звучат вставные эпизоды – интермедии, чаще построенные на секвенциях. В более редких случаях встречаются двойные или тройные фуги, основанные на двух или трех музыкальных темах. Фуга обычно составляет вторую часть двухчастного цикла, перед которой звучит вступительная пьеса, чаще свободного импровизационного характера (прелюдия, фантазия, токката и др.); также встречаются фуги как отдельные самостоятельные произведения.

Фугáто (ит. fugato – фугообразно, подобно фуге) – полифонический эпизод, по своему строению напоминающий экспозицию фуги. Фугато обычно является каким-либо разделом крупного произведения гомофонно-гармонического склада.

Фугéтта (ит. fughetta – маленькая фуга) – небольшая, несложная по строению фуга.

Х

Хабанéра (исп. habanera – жительница Гаваны) – испанский танец или танец-песня кубинского происхождения. Исполняется в неторопливом темпе в размере 2/4; в аккомпанементе повторяется ритмическая фигура с пунктирным ритмом на первую долю и двумя восьмыми длительностями на вторую долю такта.

Хáллинг – сольный мужской норвежский народный танец. Его исполнение является своего рода состязанием юношей, выполняющих высокие прыжки и сложные виртуозные фигуры. Темп танца умеренный, размер 2/4 или 6/8. Фортепианные пьесы с таким названием встречаются в творчестве Э. Грига.

Хор (лат. chorus – толпа, собрание) – певческий коллектив, исполняющий преимущественно многоголосную музыку с инструментальным сопровождением или a capella. По составу исполнителей различаются однородные хоры – мужские или женские, смешанные, включающие женские и мужские голоса, а также детские хоры. Однородные хоры встречаются в операх. В музыкальной практике наиболее распространен смешанный хор, состоящий из четырех основных партий: сопрано и альтов (женских голосов), теноров и басов (мужских голосов). Смешанный хор является постоянным участником исполнения опер, кантат и ораторий. Для коллектива такого рода также создано большое количество самостоятельных хоровых произведений.

Хорáл – хоровое песнопение в католических и протестантских церквях. Католические хоралы исполнялись одноголосно, протестантские – многоголосно, в сопровождении органа. Старинные хоралы отличались возвышенным характером музыки и неторопливым движением. Хоралом также называют инструментальные пьесы аккордово-гармонического склада (строгого голосоведения), по своему звучанию напоминающие церковное хоровое пение.

Хорáльная прелю́дия – вступление к хоралу, исполняемое органистом в протестантских церквях. Включает в себя мелодию хорала в сочетании с контрапунктирующими голосами.

Хоровáя поэ́ма – многочастное произведение для хора, солистов и оркестра на основе стихов какого-либо поэта.

Хоровóе дéйство – хоровое пение (с солистами) в сочетании с театральным представлением церковных, мифологических сюжетов или народных обрядовых сцен.

Хóта – испанский народный трехдольный танец живого темпераментного характера с ритмически четким звучанием кастаньет. Сопровождается игрой на гитаре или мандолине.

Ц

Цезýра (лат. caesura – рассечение) – небольшой перерыв в звучании (похожий на взятие короткого дыхания), отделяющий друг от друга фразы или более длинные построения. Место цезуры обычно определяется исполнителем, иногда обозначается знаком v или апострофом (запятой над нотной строчкой).

Цимбáлы – древнейший струнный ударный народный инструмент, по своему звучанию напоминающий гусли. Представляет собой плоский корпус в форме трапеции. Играют на цимбалах ударами двух деревянных палочек или молоточков. Имеет широкое распространение в Украине, Беларуси, Венгрии, Польше, Румынии, Словакии.

Ч

Чакóна происходит от старинного испанского народного танца, исполняемого в подвижном темпе с пением и игрой на кастаньетах. С начала XVII в. становится придворным балетным танцем во Франции и отличается неторопливым степенным движением. С XVIII в. чакона представляет собой инструментальную пьесу в форме полифонических вариаций на basso ostinato (см. Остинато). Имеет сосредоточенно-величавое, нередко возвышенно-трагическое настроение. По характеру и строению сходна с пассакальей.

Чáрдаш – народный танец, распространившийся в Венгрии с начала XIX в. Его название происходит от слова csárda (трактир), вокруг которого устраивались народные праздники. Чардаш состоит из двух частей. Первая часть – лассý (неторопливая, несколько меланхоличная по характеру), в этот момент юноши, танцуя по кругу, выбирают себе партнершу. Вторая часть – фри́шка – парная пляска стремительно-виртуозного характера, в размере 2/4, с острым четким ритмом и синкопами.

Челéста (ит. celesta – небесная) – клавишно-ударный инструмент, изобретенный в Париже в конце XIX в. Внешне челеста напоминает маленькое пианино; имеет четырехоктавную клавиатуру; внутри расположены молоточки, ударяющие о металлические пластинки. Звук челесты нежный, серебристый, прозрачный. В симфоническом оркестре применяется для создания сказочно-фантастических образов. Диапазон: до первой октавы – до пятой октавы.

Чéмбало, клавичéмбало (лат. clavis – ключ (клавиша) и cymbalum – цимбалы) – одно из названий клавесина, распространенное в Италии. Чембало – сокращенное название инструмента клавичембало.

Ш

Шармáнка – переносной механический духовой инструмент, распространенный с начала XVIII в. в Европе и с XIX в. в России в среде уличных музыкантов. Шарманка представляла собой ящик, внутри которого были помещены трубки, мехи и валик со шпильками. При вращении рукоятки валик медленно поворачивался, цепляя острыми концами специальный механизм. Одновременно с этим приводились в действие мехи, обеспечивая доступ воздуха к звучащим трубам. На шарманке обычно звучала одна несложная музыкальная пьеса или песенка, монотонно повторяющаяся множество раз. Название инструмента происходит от начальных слов популярной старинной французской песенки “Charmante Catherine” («Прелесная Катерина»), воспроизводимой первыми русскими шарманками.

Штрихи́ (нем. Strich – черта, штрих) – различные способы извлечения звука у струнных смычковых инструментов (легато, деташе, стаккато, спиккато). Термин «штрихи» также применяется при игре на других музыкальных инструментах и при пении. В фортепианной практике применяются штрихи: легато, нон легато, стаккато.

Э

Экоссéз (фр. ècossais – шотландский) – шотландский народный танец. С XVIII до первой трети XIX в. экоссез был распространен как бальный танец. По своему характеру и строению напоминает польку. Тактовый размер 2/4.

Экспрессиони́зм (англ. expression – выражение) – направление в западно-европейском искусстве, наиболее ярко отразившееся в творчестве немецких и австрийских писателей, художников и композиторов в 20–30-х годах XX в. В основе экспрессионизма – субъективные переживания людей, связанные с их трагическим мироощущением событий того времени. В музыке этого направления отражаются различные психологические состояния замкнувшегося в своем внутреннем мире человека: острая депрессия, обреченность и отчаяние. Характерными чертами музыкального экспрессионизма являются изломанность мелодических линий, острые жесткие созвучия, резкие динамические контрасты. Истоками этого направления принято считать музыкальную драму Р. Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Г. Малера и некоторые сочинения Р. Штрауса. К экспрессионизму относится ряд музыкальных произведений А. Шёнберга, А. Берга, П. Хиндемита, Б. Бартока.

Экспрóмт (лат. expromptus – готовый) – один из жанров музыки романтического направления; пьесы лирического характера, написанные в импровизационной манере, как бы в порыве вдохновения.

Элéгия (греч. elegeia – жалоба) – небольшое вокальное или инструментальное произведение печального задумчивого характера; выражает чувства, связанные с какой-либо утратой или воспоминаниием.

Электрóнная мýзыка – музыка, созданная при помощи электронной акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Исходным материалом для нее являются шумовые звучания, а также различного рода музыкально-звуковые записи. В электронной музыке достигаются многообразные виды тембрового звучания. Одной из разновидностей электронной музыки стала и так называемая конкретная музыка, представляющая собой обработку натуральных шумов. Подобный материал часто используют в качестве звукового фона кинофильмов, театральных постановок, радио- и телепередач.

Раздел II

Русские композиторы

Аля́бьев Александр Александрович, 1787–1851

Арéнский Антон Степанович, 1861–1906

Асáфьев Борис Владимирович, 1884–1949

Балáкирев Ми́лий Алексеевич, 1836–1910

Березóвский Максим Сазóнтович, 1745–1777

Бороди́н Александр Порфи́рьевич, 1833–1887

Бортня́нский Дмитрий Степанович, 1751–1825

Варлáмов Александр Егорович, 1801–1848

Верстóвский Алексей Николаевич, 1799–1862

Гаври́лин Валерий Александрович, 1939–1999

Глазунóв Александр Константинович, 1865–1936

Гли́нка Михаил Иванович, 1804–1857

Глиэ́р Рейнгóльд Мóрицевич, 1875–1956

Гречани́нов Александр Тихонович, 1864–1956

Губайдýлина Софья Асгáтовна, 1931

Гурилéв Александр Львович, 1803–1858

Даргомы́жский Александр Сергеевич, 1813–1869

Дени́сов Эдисóн Васильевич, 1929–1996

Дунаéвский Исаáк Осипович, 1900–1955

Кабалéвский Дмитрий Борисович, 1904–1987

Кали́нников Василий Сергеевич, 1866–1901

Кюи́ Цезарь Антонович, 1835–1918

Ля́дов Анатолий Константинович, 1855–1914

Ляпунóв Сергей Михайлович, 1859–1924

Мéтнер Николай Карлович, 1879–1951

Ми́нкус Лю́двиг Федорович, 1826–1917

Мýсоргский Модéст Петрович, 1839–1881

Мяскóвский Николай Яковлевич, 1881–1950

Петрóв Андрей Павлович, 1939–2006

Прокóфьев Сергей Сергеевич, 1891–1953

Рахмáнинов Сергей Васильевич, 1873–1943

Ри́мский-Кóрсаков Николай Андреевич, 1844–1908

Рубинштéйн Антон Григорьевич, 1829–1894

Свири́дов Георгий Васильевич, 1915–1998

Серóв Александр Николаевич, 1820–1871

Скря́бин Александр Николаевич, 1872–1915

Слони́мский Сергей Михайлович, 1932

Страви́нский Игорь Федорович, 1882–1971

Танéев Сергей Иванович, 1856–1915

Ти́щенко Борис Иванович, 1939–2010

Хандóшкин Иван Евстáфьевич, 1747–1804

Хачатуря́н Арáм Ильич, 1903–1978

Хрéнников Тихон Николаевич, 1913–2007

Чайкóвский Петр Ильич, 1840–1893

Шебали́н Виссариóн Яковлевич, 1902–1963

Шни́тке Альфрéд Гáрриевич, 1934–1998

Шостакóвич Дмитрий Дмитриевич, 1906–1975

Щедри́н Родион Константинович, 1932

Композиторы зарубежных стран

Адáн Адóльф, 1803–1858 (Франция)

Бáрток Бéла, 1881–1945 (Венгрия)

Бах Иогáнн Себастья́н, 1685–1750 (Германия)

Белли́ни Винчéнцо, 1801–1835 (Италия)

Берлиóз Гéктор, 1803–1869 (Франция)

Бетхóвен Лю́двиг ван, 1770–1827 (Германия)

Бизé Жорж, 1838–1875 (Франция)

Брамс Иогáннес, 1833–1897 (Германия)

Бри́ттен Бенджами́н, 1913–1976 (Англия)

Вáгнер Ри́хард, 1813–1883 (Германия)

Вéбер Карл Мария, 1786–1826 (Германия)

Вéрди Джузéппе, 1813–1901 (Италия)

Вивáльди Антóнио, 1678–1741 (Италия)

Гайдн Йóзеф, 1732–1809 (Австрия)

Гéндель Геóрг Фридри́х, 1685–1759 (Германия)

Гéршвин Джордж, 1898–1937 (США)

Глюк Хри́стоф Виллибáльд, 1714–1787 (Германия)

Григ Э́двард, 1843–1907 (Норвегия)

Гунó Шарль, 1818–1893 (Франция)

Двóржак Антони́н, 1841–1904 (Чехия)

Дебюсси́ Клод, 1862–1918 (Франция)

Доницéтти Гаэтáно, 1797–1848 (Италия)

Кáльман И́мре, 1882–1953 (Венгрия)

Корéлли Арканджéло, 1653–1713 (Италия)

Леонкавáлло Руджéро, 1857–1919 (Италия)

Лист Фéренц, 1811–1886 (Венгрия)

Люлли́ Жан-Бати́ст, 1632–1687 (Франция)

Мáлер Гýстав, 1860–1911 (Австрия)

Мейербéр Джакóмо, 1791–1864 (Германия)

Мендельсóн-Бартóльди Фéликс, 1809–1847 (Германия)

Монтевéрди Клáудио, 1567–1643 (Италия)

Мóцарт Вóльфганг Амадéй, 1756–1791 (Австрия)

Оги́нский Михаил, 1765–1833 (Польша)

Орф Карл, 1895–1982 (Германия)

Пагани́ни Никкóло, 1782–1840 (Италия)

Перголéзи Джовáнни, 1710–1736 (Италия)

Пéрселл Гéнри, 1659–1695 (Англия)

Пуччи́ни Джакóмо, 1858–1924 (Италия)

Равéль Мори́с, 1875–1937 (Франция)

Рамó Жан-Фили́пп, 1683–1767 (Франция)

Росси́ни Джоакки́но, 1792–1868 (Италия)

Сальéри Антóнио, 1750–1825 (Италия)

Сен-Сáнс Шарль Ками́лль, 1835–1921 (Франция)

Сибéлиус Ян, 1865–1957 (Финляндия)

Скарлáтти Алессáндро, 1660–1725 (Италия)

Скарлáтти Домени́ко, 1685–1757 (Италия)

Смéтана Бéдржих, 1824–1884 (Чехия)

Тéлеман Геóрг Фили́пп, 1681–1767 (Германия)

Шопéн Фридери́к, 1810–1849 (Польша)

Штрáус Иогáнн, (отец) 1804–1849 (Австрия)

Штрáус Иогáнн, (сын) 1825–1899 (Австрия)

Шýберт Франц, 1797–1828 (Австрия)

Шýман Рóберт, 1810–1856 (Германия)

Выдающиеся исполнители

Пианисты

А́млен Марк-Андрé, 1961 (Канада)

А́ндснес Лейф О́ве, 1970 (Норвегия)

Аргéрих Марта, 1941 (Аргентина)

Ашкенáзи Владимир, 1937 (Россия, Исландия)

Баренбóйм Даниэ́ль, 1942 (Израиль)

Бáрер Симóн, 1896–1951 (Россия, США)

Березóвский Борис, 1969 (Россия)

Бéрман Лáзарь, 1930–2005 (Россия)

Брéндель Альфрéд, 1931 (Австрия)

Бузóни Феррýччо, 1866–1924 (Италия)

Володóсь Аркадий, 1972 (Россия)

Ги́ллельс Эми́ль, 1915–1985 (Россия)

Ги́ндин Александр, 1977 (Россия)

Годóвский Леопóльд, 1870–1938 (Польша, США)

Гóровиц Владимир, 1903–1989 (Украина, США)

Гóфман Иóсиф, 1876–1957 (Польша, США)

Гульд Глен, 1932–1982 (Канада)

Дýглас Бáрри, 1960 (Ирландия)

Кемпф Фредери́к, 1977 (Великобритания)

Ки́син Евгений, 1971 (Россия, США)

Кли́берн Ван (Клайберн Вэн), 1934 (США)

Кортó Альфрéд, 1877–1962 (Швейцария)

Крáйнев Владимир, 1944–2011 (Россия)

Ланг Ланг, 1982 (Китай)

Лейн Пирс, 1958 (Австралия)

Лонг Маргарита, 1874–1966 (Франция)

Лугáнский Николай, 1972 (Россия)

Мацýев Денис, 1975 (Россия)

Мержáнов Виктор, 1919–2012 (Россия)

Мечéтина Екатерина, 1978 (Россия)

Микеля́нджели Артýро-Бенедéтти, 1877–1962 (Италия)

Николаева Татьяна, 1924–1993 (Россия)

Нейгáуз Гéнрих, 1888–1964 (Россия)

Нейгáуз Станислáв, 1927–1980 (Россия)

Обóрин Лев, 1907–1974 (Россия)

Падерéвский Ян, 1860–1941 (Польша)

Пэк Кон У, 1946 (Южная Корея, Франция)

Петров Николай, 1943–2011 (Россия)

Перáйя Мюррéй, 1947 (США)

Пи́реш Мария, 1944 (Португалия)

Плетнéв Михаил, 1957 (Россия)

Погорéлич И́во, 1958 (Хорватия)

Полли́ни Маури́цио, 1942 (Италия)

Рахмáнинов Сергей, 1873–1943 (Россия, США)

Ри́хтер Святослáв, 1916–1997 (Россия)

Рубинштéйн Артýр, 1886–1982 (Польша, США)

Соколов Григорий, 1950 (Россия)

Софрони́цкий Владимир, 1901–1961 (Россия)

Уши́да Мацýко, 1949 (Япония)

Фри́дман И́гнац, 1882–1948 (Польша)

Ци́ммерман Кристиáн, 1956 (Польша)

Ци́ффра Дьёрдь, 1921–1994 (Венгрия)

Шéлли Гóвард, 1950 (Великобритания)

Шнáбель Артýр, 1882–1951 (Австрия)

Шон Данг Тхай, 1958 (Вьетнам, Канада)

Скрипачи

Аккáрдо Сальватóре, 1940 (Италия)

А́уэр Леопольд, 1845–1930 (Венгрия, Россия)

Башмéт Юрий, (альт), 1953 (Россия)

Безрóдный Игорь, 1930–1997 (Россия)

Бенедéтти Никóла, 1987 (Великобритания)

Борисоглéбский Никита, 1985 (Россия)

Венгéров Максим, 1974 (Россия, Израиль)

Веня́вский Гéнрик, 1835–1880 (Польша)

Вьетáн Анри́, 1820–1881 (Бельгия)

Гольдштéйн Борис, 1922–1987 (Россия, Германия)

Гольдштéйн Михаил, 1917–1989 (Россия, Германия)

Гриндéнко Татьяна, 1946 (Россия)

Кагáн Олег, 1946–1990 (Россия)

Кли́мов Валерий, 1931 (Россия)

Кóган Леонид, 1924–1982 (Россия)

Кóрсаков Андрей, 1946–1991 (Россия)

Крéйслер Фриц, 1875–1962 (Австрия)

Крéмер Гидóн, 1947 (Россия, Латвия)

Менýхин Ииегýди, 1916–1999 (США)

Мýллова Виктория, 1959 (Россия, Великобритания)

Мýтер Анна Софи, 1963 (Германия)

О́йстрах Дави́д, 1908–1974 (Россия)

Пагани́ни Никкóло, 1782–1840 (Италия)

Пéрлман И́цхак, 1945 (США)

Пикáйзен Виктор, 1933 (Россия)

Поля́кин Мирон, 1895–1941 (Россия)

Рéпин Вадим, 1971 (Россия, Швейцария, Италия)

Сарасáте Пáбло, 1844–1908 (Испания)

Ситковéцкий Юлиáн, 1925–1958 (Россия)

Спивакóв Владимир, 1944 (Россия)

Стáдлер Сергей, 1962 (Россия)

Стерн Исаáк, 1922 (США)

Тибó Жак, 1881–1953 (Франция)

Третьякóв Виктор, 1946 (Россия)

Фи́шер Юлия, 1983 (Германия)

Хéйфец Яша, 1901–1987 (Россия, США)

Цимбали́ст Ефрем, 1889–1985 (Россия, США)

Шахáм Гил, 1971 (Израиль, США)

Шéринг Гéнрик, 1918–1988 (Польша, Мексика)

Э́льман Михаил, 1891–1967 (Россия, США)

Энéску Джóрже, 1881–1955 (Румыния)

Виолончелисты

Андриáнов Борис, 1976 (Россия)

Брандукóв Анатолий, 1859–1930 (Россия)

Брунéлло Мáрио, 1960 (Италия)

Гýтман Натáлия, 1942 (Россия)

Дю Прé Жакли́н, 1945–1987 (Великобритания)

Казáльс Пáбло, 1876–1973 (Испания)

Козолýпов Семен, 1884–1961 (Россия)

Кнушеви́цкий Святослáв, 1908–1963 (Россия)

Кня́зев Александр, 1961 (Россия)

Ма Йо-Йо, 1955 (США)

Мáйский Михаил, 1948 (Россия)

Марешáль Мори́с, 1892–1964 (Франция)

Монигéтти Иван, 1948 (Россия)

Наваррá Андрé, 1911–1988 (Франция)

Пятигóрский Григорий, 1903–1976 (Россия, США)

Ростропóвич Мстислáв, 1927–2007 (Россия, США, Франция)

Рýдин Александр, 1960 (Россия)

Солли́ма Джовáнни, 1982 (Италия)

Соль Габéтта, 1981 (Аргентина)

Тортельé Поль, 1914–1990 (Франция)

Фурньé Пьер, 1906–1986 (Франция)

Шафрáн Дании́л, 1923–1997 (Россия)

Шаховскáя Натáлия, 1935–2017 (Россия)

Дирижеры

Аббáдо Клáудио, 1933–2014 (Италия)

Барбирóлли Джон, 1899–1970 (Великобритания)

Баршáй Рудóльф, 1924–2010 (Россия, Израиль, Швейцария)

Башмéт Юрий, 1953 (Россия)

Бернстáйн Леонáрд, 1918–1990 (США)

Би́чем Тóмас, 1889–1961 (Великобритания)

Боренбóйм Даниэ́ль, 1942 (Аргентина, Израиль)

Вáльтер Брунó, 1876–1962 (Германия)

Гáук Александр, 1893–1963 (Россия)

Гéргиев Валерий, 1953 (Россия)

Дудáрова Вероника, 1917–2009 (Россия)

Журáйтис А́льгис, 1928–1998 (Литва, Россия)

Зак Исидóр, 1909–1998 (Россия)

Зáндерлинг Курт, 1912–2011 (Германия)

фон Карая́н Гéрберт, 1908–1989 (Австрия)

Китаéнко Дмитрий, 1940 (Россия)

Клемпéрер О́тто, 1885–1973 (Германия)

Кóган Павел, 1952 (Россия)

Кондрáшин Кирилл, 1914–1981 (Россия)

Лáзарев Александр, 1945 (Россия)

Мáазель Лóрин, 1930–2014 (США)

Мéлик-Пашáев Александр, 1905–1964 (Россия)

Мéтта Зýбин, 1936 (Индия)

Мрави́нский Евгений, 1903–1988 (Россия)

Мýти Рикáрдо, 1941 (Италия)

Нéльсонс А́ндрис, 1978 (Латвия)

Озáва Сéйджи, 1935 (Япония)

Плетнёв Михаил, 1957 (Россия)

Рождéственский Геннадий, 1931–2018 (Россия)

Ростропóвич Мстислáв, 1927–2007 (Россия, США, Франция)

Самосýд Самуи́л, 1884–1964 (Россия)

Светлáнов Евгений, 1928–2002 (Россия)

Си́монов Юрий, 1941 (Россия)

Синáйский Василий, 1947 (Россия)

Спивакóв Владимир, 1944 (Россия)

Темиркáнов Юрий, 1938 (Россия)

Ти́леманн Кристиáн, 1959 (Германия)

Тоскани́ни Артýро, 1867–1957 (Италия)

Федосéев Владимир, 1932 (Россия)

Хáйкин Борис, 1904–1979 (Россия)

Чернушéнко Владислав, 1936 (Россия)

Шóлти Геóрг, 1912–1997 (Венгрия, Великобритания)

Юрóвский Владимир, 1972 (Россия)

Я́нсонс Мáрис, 1943–2019 (Латвия)

Хормейстеры

Ми́нин Владимир, 1929 (Россия)

Поля́нский Валерий, 1949 (Россия)

Попóв Виктор, 1934–2008 (Россия)

Пти́ца Клáвдий, 1911–1983 (Россия)

Свéшников Александр, 1890–1980 (Россия)

Соколóв Владислав, 1908–1993 (Россия)

Стрýве Георгий, 1932–2004 (Россия)

Тéвлин Борис, 1931–2012 (Россия)

Юрлóв Александр, 1927–1973 (Россия)

Вокалисты

Абдразáков Ильдáр, 1976 (Россия)

Агрéста Мария, 1978 (Италия)

Алáнья Робéрто, 1963 (Франция)

Анджапари́дзе Зурáб, 1928–1996 (Грузия, Россия)

Атлáнтов Владимир, 1939 (Россия)

Архи́пова Ирина, 1925–2010 (Россия)

Бáльтса А́гнес, 1944 (Греция)

Бáрсова Валерия, 1892–1967 (Россия)

Бáртоли Чечи́лия, 1966 (Италия)

Бородинá Ольга, 1963 (Россия)

Ведéрников Александр, 1927 (Россия)

Вишнéвская Галина, 1926–2012 (Россия, Франция)

Гарáнча Эли́на, 1976 (Латвия)

Гарифýллина Аи́да, 1987 (Россия)

Герзмáва Хи́бла, 1970 (Россия)

Грызунóв Иван, 1879–1919 (Россия)

Давы́дова Вера, 1906–1993 (Россия, Грузия)

Дель Монáко Мáрио, 1915–1982 (Италия)

Дессé Натали́, 1965 (Франция)

Дискáу Ди́трих Фи́шер, 1925–2012 (Германия)

Доми́нго Плáсидо, 1941 (Испания)

Кабальé Менсеррáт, 1933–2018 (Испания)

Казарнóвская Любовь, 1956 (Россия)

Кáллас Мария, 1923–1977 (США)

Каррéрас Хосé, 1946 (Испания)

Карýзо Энри́ко, 1873–1921 (Италия)

Касрашви́ли Маквáла, 1942 (Россия)

Козлóвский Иван, 1900–1993 (Россия)

Лáнца Мáрио, 1921–1959 (США)

Лéмешев Сергей, 1902–1977 (Россия)

Лисициáн Павел, 1911–2004 (Армения, Россия)

Магомáев Мусли́м, 1942–2008 (Азербайджан, Россия)

Мази́ни Анджéло, 1844–1926 (Италия)

Мáсленникова Ирина, 1918–2013 (Россия)

Милáшкина Тамара, 1934 (Россия)

Михáйлов Максим, 1893–1971 (Россия)

Неждáнова Антонина, 1873–1950 (Россия)

Нестерéнко Евгений, 1938 (Россия)

Нетрéбко Анна, 1971 (Россия)

Нóрман Джéсси, 1945–2019 (США)

Норцóв Пантелеймóн, 1900–1993 (Россия)

Образцóва Елена, 1939 (Россия)

Обýхова Надежда, 1886–1961 (Россия)

О́гнивцев Александр, 1920–1981 (Россия)

Отс Геóрг, 1920–1975 (Эстония)

Паварóтти Лучáно, 1935–2007 (Италия)

Перетя́тько Ольга, 1980 (Россия)

Петрóв Василий, 1875–1937 (Россия)

Петрóв Иван, 1920–2003 (Россия)

Печкóвский Николай, 1896–1966 (Россия)

Пирогóв Александр, 1899–1964

Пирогóв Григорий, 1885–1931 (Россия)

Пьявкó Владислáв, 1941 (Россия)

Раймóнди Руджéро, 1941 (Италия)

Синя́вская Тамара, 1943 (Россия)

Сóбинов Леонид, 1872–1934 (Россия)

Тебáльди Ренáта, 1922–2004 (Италия)

Фи́гнер Николай, 1857–1918 (Россия)

Флéминг Ренé, 1959 (США)

Ханáев Никандр, 1890–1974 (Россия)

Хворостóвский Дмитрий, 1962–2017 (Россия)

Шагимурáтова Альби́на, 1979 (Россия)

Шаля́пин Федор, 1873–1938 (Россия, США, Франция)

Штóколов Борис, 1930–2005 (Россия)

Солисты балета

Акóста Кáрлос, 1973 (Куба, Великобритания), также хореограф

Алексáндрова Мария, 1978 (Россия)

Алóнсо Али́сия, 1921–2019 (Куба), также хореограф

Бары́шников Михаил, 1948 (Россия, США)

Бежáр Мори́с, 1927–2007 (Франция), также хореограф

Бессмéртнова Наталья, 1941–2008 (Россия)

Бóкка Хýлио, 1967 (Аргентина)

Вагáнова Агриппи́на, 1879–1951 (Россия)

Васи́льев Владимир, 1940 (Россия)

Вишнёва Диана, 1976 (Россия)

Габóвич Михаил, 1905–1965 (Россия), также балетмейстер

Гóликова Татьяна, 1945–2012 (Россия)

Годунóв Александр, 1949–1995 (Россия, США)

Гордéев Вячеслáв, 1948 (Россия)

Григорóвич Юрий, 1927 (Россия), также балетмейстер

Дуди́нская Наталья, 1912–2003 (Россия)

Захáрова Светлана, 1979 (Россия)

Зелéнский Игорь, 1969 (Россия)

Иванóв Лев, 1834–1901 (Россия)

Ивáнченко Евгений, (Россия)

Карсáвина Тамара, 1885–1978 (Россия, Великобритания)

Колпакóва Ирина, 1933 (Россия), также хореограф

Кондрáтьева Марина, 1934 (Россия)

Кшеси́нская Мати́льда, 1872–1971 (Россия, Франция)

Лаврóвский Леонид, 1905–1967 (Россия), также балетмейстер

Лепеши́нская Ольга, 1916–2008 (Россия)

Ле Ри́ш Николя́, 1972 (Франция), также хореограф

Лиéпа А́ндрис, 1962 (Россия)

Лиéпа И́лзе, 1963 (Россия)

Лиéпа Мáрис, 1936–1989 (Россия)

Лифáрь Серж, 1905–1986 (Франция)

Лопáткина Ульяна, 1973 (Россия)

Лýнькина Светлана, 1979 (Россия)

Макáрова Наталья, 1940 (Россия)

Макси́мова Екатерина, 1939–2009 (Россия)

Махáлина Юлия, 1968 (Россия)

Нежи́нский Вáцлав, 1889–1950 (Россия, Франция, Великобритания), также балетмейстер

Нури́ев Рудóльф, 1938–1993 (Россия, Великобритания, Франция)

О́сипова Наталья, 1986 (Россия)

Пáвлова Анна, 1881–1931 (Россия, Великобритания)

Пети́ Ролáн, 1924–2011 (Франция), также хореограф

Плисéцкая Майя, 1925–2015 (Россия)

Полýнин Сергей, 1989 (Россия)

Рузимáтов Фарýх, 1963 (Россия)

Семеня́ка Людмила, 1952 (Россия)

Семёнова Марина, 1908–2010 (Россия)

Сергéев Константин, 1910–1992 (Россия), также балетмейстер

Сорóкина Нина, 1942–2011 (Россия)

Спеси́вцева Ольга, 1895–1991 (Россия)

Улáнова Галина, 1910–1998 (Россия)

Фóкин Михаил, 1880–1942 (Россия, США), также хореограф

Цискари́дзе Николай, 1973 (Россия)

Оперные театры

Большой театр (Москва)

Вéнская государственная опера

Геликóн-Опера (Москва)

Гранд Оперá (Париж)

Дрéзденская государственная опера

Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покрóвского (Москва)

Кóвент-Гáрден (Лондон)

Марии́нский театр (Санкт-Петербург)

Метропóлитен опера (Нью-Йорк)

Михáйловский театр (Санкт-Петербург)

Московский театр Новая Опера им. Е. В. Кóлобова

Музыкальный театр им. К. С. Станислáвского и В. И. Немирóвича-Дáнченко (Москва)

Немецкая государственная опера (Берлин)

Ла Скáла (Милан)

Оперы русских композиторов

Бородин А. П. «Князь Игорь» (Окончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым в 1890 г.)

Глинка М. И. «Иван Сусанин» (1836), «Руслан и Людмила» (1842)

Даргомыжский А. С. «Эсмеральда» (1839), «Русалка» (1856), «Каменный гость» (1869)

Мусоргский М. П. «Борис Годунов» (1874), «Хованщина» (Окончена Н. А. Римским-Корсаковым в 1886 г.), «Сорочинская ярмарка» (Окончена Ц. А. Кюи в 1916 г.)

Прокофьев С. С. «Игрок» (1929), «Любовь к трем апельсинам» (1921), «Обручение в монастыре» (1946), «Война и мир» (1944)

Рахманинов С. В. «Алеко» (1893)

Римский-Корсаков Н. А. «Псковитянка» (1873), «Майская ночь» (1880), «Снегурочка» (1882), «Млада» (1892), «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1897), «Моцарт и Сальери» (1898), «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей Бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904), «Золотой петушок» (1907),

Рубинштейн А. Г. «Демон» (1875)

Серов А. Н. «Юдифь» (1863), «Рогнеда» (1865)

Чайковский П. И. «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (в первой редакции «Кузнец Вакула») (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891)

Шостакович Д. Д. «Нос» (1928), «Катерина Измайлова» (1956)

Оперы зарубежных композиторов

Беллини В. «Норма» (1831)

Бетховен Л. «Фидёлио» (1805)

Бизе Ж. «Искатели жемчуга» (1863), «Кармен» (1874)

Вагнер Р. «Тангейзер» (1845), «Лоэнгрин» (1848), «Тристан и Изольда» (1865), «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» (1854), «Валькирия» (1856), «Зигфрид» (1871), «Гибель богов» (1874)

Вебер К. «Вольный стрелок» (1820)

Верди Д. «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853), «Травиата» (1853), «Айда» (1870), «Отелло» (1886)

Гершвин Д. «Порги и Бесс» (1935)

Глюк Х.В. «Орфей» (1774)

Гуно Ш. «Фауст» (1859), «Ромео и Джульетта» (1865)

Доницетти Г. «Любовный напиток» (1832), «Лючия ди Ламмермур» (1835)

Леонкавалло Р. «Паяцы» (1892)

Монтеверди К. «Орфей» (1607)

Моцарт В. А. «Бастьён и Бастьёна» (1768), «Митридат, царь Понтйй- ский» (1770), «Мнимая садовница» (1775), «Идоменёй» (1781), «Похищение из сераля» (1782), «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787), «Так поступают все женщины» (1790), «Волшебная флейта» (1791)

Перголези Д. «Служанка-госпожа» (1733)

Пуччини Д. «Богёма» (1895), «Тоска» (1899), «Чио-Чио-сан» (1903)

Россини Д. «Севильский цирюльник» (1816), «Вильгельм Телль» (1829)

Сен-Санс К. «Самсон и Далйла» (1876)

Сметана Б. «Проданная невеста» (1866)

Наиболее известные балеты

Адан А. «Жизель» (1841), «Корсар» (1856)

Асафьев Б. В. «Бахчисарайский фонтан» (1934)

Бетховен Л. «Творения Прометея» (1801)

Гаврилин В. А. «Анюта» (1986)

Глазунов А. К. «Раймонда» (1897), «Барышня-служанка» (1898)

Глиэр Р. М. «Медный всадник» (1949)

Делиб Л. «Коппелия» (1870), «Сильвия» (1876)

Минкус Л. «Дон Кихот» (1869), «Баядерка» (1877)

Прокофьев С. С. «Сказка про шута» (1920), «Стальной скок» (1925), «Блудный сын» (1928), «Ромео и Джульетта» (1936), «Золушка» (1944), «Каменный цветок» (1949)

Слонимский С. М. «Икар» (1970)

Стравинский И. Ф. «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913)

Хачатурян А. И. «Гаяне» (1942), «Спартак» (1954)

Чайковский П. И. «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892)

Шостакович Д. Д. «Золотой век» (1930), «Болт» (1931), «Светлый ручей» (1935)

Щедрин Р. К. «Конек-Горбунок» (1960), «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980)

Русская симфоническая музыка

Обозначения симфонических жанров:

кдо – концерт для оркестра;

ск – симфоническая картина;

сп – симфоническая поэма;

сс – симфоническая сюита;

сск – симфоническая сказка;

су – симфоническая увертюра;

сф – симфоническая фантазия;

уф – увертюра-фантазия.

Бородин А. П. Симфония № 1 (1867), Симфония № 2 «Богатырская» (1876), Симфония № 3 (не оконч.), ск «В Средней Азии» (1880)

Глинка М. И. су «Арагонская хота» (1845), сф «Камаринская» (1848), су «Ночь в Мадриде» (1851), Вальс-фантазия (1856)

Даргомыжский А. С. «Баба-Яга» (1862), «Казачок» (1864), «Чухонская фантазия» (1867)

Калинников В. С. Симфония № 1 (1895), Симфония № 2 (1897)

Лядов А.К. «Баба-Яга» (1904), Восемь народных песен для оркестра (1906), «Волшебное озеро» (1909), «Кикимора» (1910)

Мусоргский М. П. ск «Иванова ночь на Лысой горе» (1867)

Прокофьев С. С. 7 симфоний, в т. ч.: Симфония № 1 «Классическая» (1918), Симфония № 7; (1952), сск «Петя и волк» (1936)

Рахманинов С. В. 3 симфонии; сф «Утес» (1893), сп «Остров мертвых» (1909), Симфонические танцы (1940)

Римский-Корсаков Н. А. 3 симфонии: ск «Садко» (1867), Испанское каприччио (1887), су «Светлый праздник» (1888), сс «Шехеразада» (1888)

Свиридов Г. В. «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» (1974)

Скрябин А. Н. 3 симфонии, в т. ч.: симфония № 3 «Божественная поэма»; (1904), «Поэма экстаза» (1907), сп «Прометей» (1910)

Чайковский П. И. Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866), Симфония № 2 (1872), Симфония № 3 (1875), Симфония № 4 (1877), Симфония № 5 (1888), Симфония № 6 «Патетическая» (1893), Симфония «Манфред» (1885), уф «Ромео и Джульетта» (1869), сф «Буря» (1873), сф «Франческа да Римини» (1876), Итальянское каприччио (1880), су «1812 год» (1880), уф «Гамлет» (1888)

Шостакович Д. Д. 15 симфоний, в т. ч.: Симфония № 5 (1937), Симфония № 7 («Ленинградская») (1943), Симфония № 11 «1905 год» (1957), Симфония № 13 (сл. Е. Евтушенко) (1962), Симфония № 14 стихи Г. Апполинёра, Ф. Гарсиа Лорки, В. Кюхельбекера, Р. Рильке) (1969), Симфония № 15 (1971)

Щедрин Р. К. кдо «Озорные частушки» (1963), кдо «Звоны» (1968)

Зарубежная симфоническая музыка

Бетховен Л. 9 симфоний, в т. ч.: Симфония № 3 «Героическая» (1804), Симфония № 5 (1808), Симфония № 6 «Пасторальная» (1808), Симфония № 7 (1812), Симфония № 9; (1823), су «Эгмонт» (1810)

Гайдн Й. 104 симфонии, в т. ч.: Симфония № 45 «Прощальная» (1772), Симфония № 94 «С ударом литавр» (1791), Симфония № 103 «С тремоло литавр» (1795)

Григ Э. сс «Пер Понт» (1891)

Дворжак А. Симфония № 9 «Из Нового света» (1893)

Дебюсси К. сп «Послеполуденный отдых фавна» (1894), сс Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1899), «Море» (1905)

Лист Ф. Симфония к «Божественной комедии» Данте (1856), Симфония «Фауст» (1857), Симфонические поэмы: «Тассо» (1849), «Прометей» (1850), «Прелюды» (1854), «Мазепа» (1854), «Орфей» (1854)

Мендельсон-Бартольди Ф. 5 симфоний, в т. ч.: Симфония № 3 «Шотландская» (1842), Симфония № 4 «Итальянская»; (1833), сс Музыка к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1843)

Моцарт В. Около 50 симфоний, в т. ч.: Симфония № 40 (1788), Симфония № 41 «Юпитер» (1788)

Равель М. Испанская рапсодия (1907), Болеро (1928)

Сметана Б. Цикл «Моя родина», в т. ч. сп «Влтава» (1879)

Шуберт Ф. 9 симфоний, в т. ч. Симфония № 8 «Неоконченная» (1822)

Русская фортепианная музыка

Обозначения фортепианных жанров:

скп – сборник клавирных пьес;

сп – сборник пьес;

ф – фантазия;

фц – фортепианный цикл;

фс – фортепианная сюита.

Балакирев М. А. Фантазия на темы М. И. Глинки «Иван Сусанин» (1856), Полька fis-moll (1859), Фортепианная транскрипция романса М. И. Глинки «Жаворонок» (1864), ф «Исламей» (1869)

Бородин А. С. сп «Маленькая сюита» (1885)

Глинка М. И. Ноктюрны, в т. ч. ноктюрн «Разлука» (1839), Мазурки, Вальсы, Польки, Вариации на тему народной песни «Среди долины ровныя» (1826), Вариации на тему романса А. Алябьева «Соловей» (1833)

Мусоргский М. П. фц «Картинки с выставки» (1874)

Прокофьев С. С. Сонаты, Токката (1912), сп «Сарказмы» (1914), сп «Мимолетности» (1917), сп «Сказки старой бабушки» (1918), сп «Детская музыка» (1935), сп «Ромео и Джульетта», десять пьес для фортепиано, переложение музыки балета, Сборники пьес из балета «Золушка» (1937)

Рахманинов С. В. 4 концерта, Пьесы-фантазии ор. 3: Элегия, Прелюдия cis-moll, Мелодия, «Полишинель» (1892), сп «Салонные пьесы» ор. 10: Ноктюрн, Вальс, Баркарола, Мелодия, Юмореска, Романс, Мазурка (1894), Музыкальные моменты ор. 16 (1897), «Вариации на тему Шопена» (1902), Прелюдии ор. 23 (1903), Прелюдии ор. 32 (1910), Этюды-картины ор. 33 (1911), Этюды-картины ор. 39 (1917), «Вариации на тему Корелли» (1929), «Рапсодия на тему Паганини» (1934), Фортепианные транскрипции на темы: «Полет шмеля» Н. А. Римского-Корсакова, «Муки любви», «Радость любви» Ф. Крейслера (1921)

Рубинштейн А. Г. 5 концертов Мелодия F-dur ор. 3, Романс es-dur ор. 44, Баркарола a-moll ор. 93

Свиридов Г. В. 2 концерта, «Двенадцать пьес для фортепиано» (1946), «Семь пьес для фортепиано» (1957), «Детский альбом» (1976)

Скрябин А. Н. Концерт fis-moll (1897), Сонаты, Прелюдии, Этюды, в т. ч. «Революционный» (1895), Мазурки, Поэмы, Экспромты, Ноктюрны

Хачатурян А. И. Поэма Des-dur (1926), Концерт Des-dur (1936), сп «Детский альбом», часть первая (1947), Сюита: Токката, Вальс-каприс, Танец (1932), Вальс из музыки к пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (перел. для «Маскарад» (перел. для фортепиано) (1952), сп «Детский альбом», часть вторая (1965)

Чайковский П. И. 3 концерта, Песня без слов F-dur (1867), «Русское скерцо» (1867), Романс (1868), «Грезы» (1870), «Юмореска» (1872), Ноктюрн cis-moll (1873), фц «Времена года» (1876), сп «Детский альбом» (1878), «Грустная песенка» (1878), «Сентиментальный вальс» (1881), «Ната-вальс» (1881), «Думка» (1886), «Нежные упреки» (1893)

Шостакович Д. Д. фц «Три фантастических танца» (1922), сп «Двадцать четыре прелюдии» (1933), сп «Детская тетрадь» (1945), «Двадцать четыре прелюдии и фуги» (1951), сп «Семь танцев кукол»: Лирический вальс, Гавот, Романс, Полька, Вальс-шутка, «Шарманка», Танец (1952)

Щедрин Р. К. 6 концертов, фц 24 прелюдии и фуги (1970), фц «Полифоническая тетрадь» (25 прелюдий) (1972), «Частушки» (концерт для фортепиано соло) (2001)

Зарубежная фортепианная музыка

Барток Б. 3 концерта, фц «Багатели» (1907), фс «Румынские народные танцы» (1915), фц «Микрокосмос» (1937)

Бах И.С. Итальянский концерт скп (1735), «Маленькие прелюдии и фуги», скп «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (1725), скп «15 двухголосных инвенций» (1723), скп «15 трехголосных симфоний» (1723), скп «Хорошо темперированный клавир», 24 прелюдии и фуги, том первый (1722), скп «Хорошо темперированный клавир», 24 прелюдии и фуги, том второй (1744), скп «6 Французских сюит», скп «6 Английских сюит», скп «6 Партит»

Бетховен Л. 5 концертов «6 юношеских сонат» (1784), 32 вариации c-moll (1806), 32 сонаты, в т. ч.: Соната № 8 с-то11 «Патетическая» (1798), Соната № 14 аз-тоН («Лунная», 1801), Соната № 21 C-dur «Аврора» (1804), Соната № 23 f-moll «Аппассионата» (1805)

Брамс И. сп «Шестнадцать вальсов» ор. 39 (1866), сп «Венгерские танцы», 4 тетради (1869–1880)

Гершвин Дж. «Рапсодия в стиле блюз» («Голубая рапсодия») (1924), Концерт F-dur (1925), фц «Три прелюдии» (1926)

Григ Э. Концерт a-moll (1868), сп «Лирические пьесы», в т. ч.: Ариетта (1867), Ноктюрн (1891), «Птичка» (1886), «Бабочка» (1886), «Шествие гномов» (1891), «Свадебный день в Тролльхаугене» (1896), «Одинокий странник» (1886), фц «Поэтические картинки» (1863), фц «Юморески» (1865)

Дворжак А. сп «8 юморесок» (1894), сп «Славянские танцы», 2 тетради (1878, 1887)

Дебюсси К. фц «Арабески» (1888), «Грезы» (ок. 1890), фц «Бергамасская сюита»: Прелюдия, Менуэт, «Лунный свет», Паспье (1905), фц «Эстампы»: «Пагоды», «Вечер в Гранаде», «Сады под дождем» (1903), сп «Детский уголок» (1908), фц «Прелюдии», тетрадь I, в т. ч. пьесы «Дельфийские танцовщицы», «Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор» (1910), «Прелюдии», тетрадь II (1913)

Куперен Ф. «Жнецы», «Маленькие ветряные мельницы», «Кукушка», «Бабочки», «Тростники», «Сестра Моник», «Шалунья»

Лист Ф. Два концерта, сп «Юношеские этюды» (1826), сп «Годы странствий», в т. ч.: Сонеты Петрарки, Тарантелла (1836–1857), сп «Утешения» 6 пьес (1849), 19 венгерских рапсодий, в т. ч. Венгерская рапсодия № 2 cis-moll (1847), сп Три ноктюрна, в т. ч. «Грезы любви» (ок. 1850), сп «Большие этюды по Паганини», в т. ч. «Кампанелла» (1851), сп «12 трансцендентных этюдов», в т. ч.: «Блуждающие огни», «Дикая охота» (1851), Соната h-mall (1853), Концертные этюды, в т. ч.: «Шум леса» (1862), «Хоровод гномов» (ок. 1863), Транскрипции известных произведений, в т. ч.: песен Ф. Шуберта из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», песен Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой» (1838), «Лесной царь» (1838), «Баркарола», «Форель», романса А. Алябьева «Соловей», «Марша Черномора» М. Глинки (1843), Парафраза на темы квартета из оперы Д. Верди «Риголетто»

Мендельсон-Бартольди Ф. Два концерта, Рондо-каприччиозо, 48 песен без слов (1828)

Моцарт В. 27 концертов, 20 сонат, Фантазия d-moll (ок. 1782)

Равель М. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром (1930), Концерт G-dur (1931), Вальс D-dur (1898), «Павана на смерть инфанты» (1899), «Игра воды» (1901), фц «Отражения» (1905), Сонатина fis-moll (1905), фс «Матушка Гусыня» (1810), фц «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911), фц «Гробница Куперена» (1917)

Рамо Ж.Ф. «Курица», «Перекликание птиц», «Цыганка», «Вихри», «Тамбурин»

Шопен Ф. 2 концерта, 3 сонаты, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта, 16 полонезов, 58 мазурок, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий, в т. ч. «24 прелюдии», 27 этюдов; Фантазия-экспромт cis-moll (1834), Фантазия f-moll (1841), Колыбельная Des-dur (1844), Баркарола Fis-dur (1846)

Шуберт Ф. 22 сонаты, 8 экспромтов, 6 музыкальных моментов, Фантазия «Скиталец» (1828), Лендлеры, Вальсы, Экосезы

Шуман Р. Концерт a-moll (1841), фц «Бабочки» (1831), фц «Симфонические этюды» (1834), фц «Карнавал» (1835), сп «Фантастические пьесы» (1837), сп «Детские сцены» (1838), сп «Альбом для юношества» (1848)

Произведения для скрипки

Бах И. С. Концерты для скрипки a-moll, E-dur (1720), Концерт d-moll для двух скрипок (1720), Сонаты для скрипки соло, Сонаты для скрипки и клавира, Партиты для скрипки соло, Чакона d-moll

Бетховен Л. Концерт D-dur (1806), Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром (1804), 10 сонат для скрипки и ф-но

Брамс И. Концерт D-dur (1978)

Венявский Г. 2 концерта, «Легенда» (1859), Блестящая фантазия на темы из оперы Ш. Гуно «Фауст» (1865)

Вивальди А. «Времена года» (1725), Концерты для скрипки с оркестром, Сонаты для скрипки

Гендель Г.Ф. Концерт B-dur, Сонаты для скрипки соло

Крейслер Ф. Концерт «В стиле Вивальди» (1927), Вальс «Радость любви» (1905), Вальс «Муки любви» (1905)

Мендельсон-Бартольди Ф. Концерт e-moll (1844)

Моцарт В. 5 концертов, Сонаты для скрипки и клавира, Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра (1779)

Паганини Н. 6 концертов, 24 каприса, Сонаты для скрипки и гитары (1817), Кантабиле D-dur (1817)

Равель М. «Цыганка», рапсодия для скрипки с оркестром (1924)

Сарасате П. Фантазия на темы оп. Бизе «Кармен» (ок. 1860), «Испанские танцы», четыре тетради (1878–1882), «Цыганские напевы» (1878)

Сен-Санс К. 3 концерта, «Интродукция и Рондо каприччиозо» (1863)

Сибелиус Я. Концерт d-moll (1903)

Хачатурян А. Концерт d-moll (1940)

Чайковский П. И. Концерт D-dur (1878), «Меланхолическая серенада» (1875), «Вальс-скерцо» (1877), «Воспоминания о дорогом месте», в т. ч.: Скерцо, Мелодия (1878)

Хоровая музыка русских композиторов

Обозначения жанров хоровой музыки:

всп – вокально-симфоническая поэма;

д – действо;

к – кантата;

ор – оратория;

с-к – симфония-кантата;

хд – хоровое действо;

хп – хоровая поэма;

хс – хоровая сюита.

Березовский М. С. Более 20 духовных концертов, в т. ч. «Не отвержи мене во время старости» (ок. 1762)

Бортнянский Д. С. 35 духовных концертов, 10 духовных концертов для двух хоров

Гаврилин В. д «Свадьба» (1982), д «Перезвоны» (1982), д «Скоморохи» (1986)

Кабалевский Д. Б. Реквием (1963)

Прокофьев С. С. к «Александр Невский» (1939), ор «На страже мира» (1950)

Рахманинов С. В. «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1910), всп «Колокола» (1913), «Всенощное бдение» (1915)

Свиридов Г. В. хп «Памяти Сергея Есенина» (1956), «Патетическая оратория» (1959), к «Курские песни» (1964), к «Деревянная Русь» (1964), к «Снег идет» (1965)

Танеев С. И. к «Иоанн Дамаскин» (1884), к «По прочтении псалма» (1915)

Чайковский П. И. «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1882), «Всенощное бдение» (1878)

Шапорин Ю. А. ор «На поле Куликовом» (1939)

Шнитке А. Г. Концерт для смешанного хора на стихи Григора Нарекаци (1985), к «История доктора Фауста» (1983), «Стихи покаянные для смешанного хора a capella» (1987)

Шостакович Д. Д. ор «Песнь о лесах» (1949), всп «Казнь Степана Разина» (1964)

Щедрин Р. К. «Поэтория» (1968), хп «Казнь Пугачева» (1981)

Хоровая музыка зарубежных композиторов

Бах И. С. «Магнификат» (1723), ор «Страсти по Иоанну» (1724), ор «Страсти по Матфею» (1729), Месса h-moll (1749), Духовые кантаты, Светские кантаты

Бетховен Л. «Торжественная месса» (1824)

Брамс И. «Немецкий реквием» (1868)

Верди Д. Реквием (1874)

Гайдн Й. ор «Сотворение мира» (1798), ор «Времена года» (1801)

Гендель Г. Ф. ор «Мессия» (1741), ор «Самсон» (1741)

Малер Г. с-к «Песнь о земле» (1909)

Моцарт В. Реквием (1791)

Орф К. с-к «Кармина Бурана» (1936)

Перголези Дж. "Stabat Mater" (1736)

Вокальная музыка русских композиторов

Обозначения:

вц – вокальный цикл;

сп – сборник песен.

Алябьев А. А. «Соловей», ст. А. А. Дельвига (ок. 1826), «Иртыш», ст. И. И. Веттера (1829), «Зимняя дорога», ст. А. С. Пушкина (1831), «Кабардинская песня», ст. А. А. Бестужева-Марлинского (ок. 1832), «Певец», ст. А. С. Пушкина, «Кабак», ст. Н. П. Огарева, «Изба», ст. Н. П. Огарева, «Деревенский сторож», ст. Н. П. Огарева, «Нищая», ст. П. Беранже, пер. Д. Т. Ленского (1840-е)

Балакирев М. А. сп «Двадцать песен», в т. ч.: «Песня разбойника», ст. А. В. Кольцова, «Песня Селима», ст. М. Ю. Лермонтова, «Песня золотой рыбки», ст. М. Ю. Лермонтова, «Грузинская песня», ст. А. С. Пушкина (1858–1865). сп «Десять песен», в т. ч.: «Когда волнуется желтеющая нива», ст. М. Ю. Лермонтова, «Сосна», ст. М. Ю. Лермонтова (1896)

Бородин А. П. «Спящая княжна», ст. А. П. Бородина (1867), «Песня темного леса», ст. А. П. Бородина (1868), «Морская царевна», ст. А. П. Бородина (1868), «Фальшивая нота», ст. А. П. Бородина (1868), «Море», ст. А. П. Бородина (1870), «Для берегов отчизны дальной», ст. А. С. Пушкина (1881)

Варламов А. Е. «Красный сарафан», ст. Н. Г. Цыганова (1933), «Горные вершины», ст. В. Гёте, пер. М. Ю. Лермонтова (1840), «На заре ты ее не буди», ст. А. А. Фета (1841), «Белеет парус одинокий», ст. М. Ю. Лермонтова (1848)

Глинка М. И. «Не искушай», ст. Е. А. Баратынского (1825), «Венецианская ночь», ст. И. И. Козлова (1832), «Ночной смотр», ст. В. А. Жуковского (1836), «Сомнение», ст. Н. В. Кукольника (1838), «Я помню чудное мгновенье», ст. А. С. Пушкина (1840), вц «Прощание с Петербургом», ст. Н. В. Кукольника, в т. ч.: «Жаворонок», «Попутная песня» (1840)

Гурилев А. Л. «Сарафанчик», ст. А. И. Полежаева (1849), «Домик-крошечка», ст. С. М. Любецкого (1851), «Колокольчик», ст. И. И. Макарова (1853), «Вьется ласточка», ст. Н. П. Грекова, «Матушка-голубушка», ст. Г. Ниркомского, «Грусть девушки», ст. А. В. Кольцова

Даргомыжский А. С. «Шестнадцать лет», ст. А. А. Дельвига (1844), «И скучно, и грустно», ст. М. Ю. Лермонтова (1845), «Мне грустно», ст. М. Ю. Лермонтова (1849), «Старый капрал», ст. П. Беранже, пер. В. С. Курочкина (1858), «Червяк», ст. П. Беранже, пер. В. С. Курочкина (1858), «Титулярный советник», ст. П. И. Вейберга (1859), «Юноша и дева», ст. А. С. Пушкина, «Я вас любил», ст. А. С. Пушкина, «Мельник», ст. А. С. Пушкина, «Лихорадушка», слова народные

Мусоргский М. П. «Калистратуш ка», ст. М. П. Мусоргского (1864), «Светик Савишна», ст. М. П. Мусоргского (1866), «Семинарист», ст. М. П. Мусоргского (1866), «Классик», ст. М. П. Мусоргского (1867), «Козёл», ст. М. П. Мусоргского (1867), «Озорник», ст. М. П. Мусоргского (1867), «Сиротка», ст. М. П. Мусоргского (1868), «Колыбельная Еремушке», ст. Н. А. Некрасова (1868), «Раёк», ст. М. П. Мусоргского (1870), вц «Детская», в т. ч.: «С няней», «В углу», «С куклой», ст. М. П. Мусоргского. (1868–1872), «Забытый», ст. А. А. Голенищева-Кутузова (1874), вц «Без солнца», ст. А. А. Голенищева- Кутузова (1874), вц «Песни и пляски смерти»: «Колыбельная», «Серенада», «Трепак», «Полководец», ст. А. А. Голенищева-Кутузова (1875–1877)

Прокофьев С. С. «Гадкий утенок», ст. Г. X. Андерсена (1914), «Болтунья», ст. А. Л. Барто (1936)

Рахманинов С. В. «Не пой, красавица, при мне», ст. А. С. Пушкина (1893), «В молчаньи ночи тайной», ст. А. А. Фета (1893), «Весенние воды», ст. Ф. И. Тютчева (1896), «Сирень», ст. Е. А. Бекетовой (1902), «Здесь хорошо!», ст. Г. А. Галиной (1902), Вокализ (1915)

Римский-Корсаков Н. А. «Из слез моих», ст. Г. Гейне (1866), «На холмах Грузии», ст. А. С. Пушкина (1866), вц «Весной», в т. ч.: «Звонче жаворонка пенье», «Не ветер, вея с высоты», ст. А. К. Толстого (1897)

Рубинштейн А. Г. «Ночь», ст. А. С. Пушкина (ок. 1850), «Певец», ст. А. С. Пушкина, сп «Персидские песни», ст. М. Вазеха, пер. П. И. Чайковского (1855)

Свиридов Г. В. вц «Шесть романсов на стихи Пушкина» (1935), вц «Восемь романсов на стихи Лермонтова» (1938), вц «Романсы на стихи Бёрнса» (1955), вц «Петербургские песни», ст. А. А. Блока (1963)

Танеев С. И. «В дымке-невидимке», ст. А. А. Фета (1905), «Когда, кружась, осенние листы», ст. Эллис (1905), «Бьется сердце беспокойное», ст. Н. А. Некрасова (1905), «Зимний путь», ст. Я. П. Полонского (1911)

Чайковский П. И. «Нет, только тот, кто знал», ст. В. Гёте, пер. Л. А. Мей (1869), «Песня Цыганки», ст. Я. П. Полонского (1869), «Отчего?», ст. Г. Гейне, пер. Л. А. Мей (1869), «Средь шумного бала», ст. А. К. Толстого (1878), «Серенада Дон-Жуана», ст. А. К. Толстого (1878), «День ли царит», ст. А. Н. Апухтина (1880), «Благословляю вас, леса», ст. А. К. Толстого (1880)

Вокальная музыка зарубежных композиторов

Брамс И. «Верность любви», ст. Й. Эйхен- дорфа (1853), «Напрасная серенада», немецкая народная поэзия (1881), «Колыбельная песня», немецкая народная поэзия (1892)

Григ Э. вц «Мелодии сердца», ст. X. К. Андерсена, в т. ч.: «Сердце поэта», «Люблю тебя» (1864–1865), «Избушка», ст. X. К. Андерсена, «Горе матери», ст. К. Рикардта (1868), «Лебедь», ст. Г. Ибсена (1876), «Весна», ст. О. Винье (1880)

Лист Ф. «Как дух Лауры», ст. В. Гюго (1832), «Лорелея», ст. Г. Гейне (1841), «Песнь Миньоны», ст. В. Гете (1842), «Радость и горе», ст. В. Гёте (1844), «Три цыгана», ст. Н. Ленау (1860)

Шопен Ф. «Желание», ст. С. Витвицкого (1829)

Шуберт Ф. «Гретхен за прялкой», ст. В. Гёте (1814), «Лесной царь», ст. В. Гёте (1815), «Форель», ст. К. Ф. Шубарта (1817), «Баркарола», ст. Л. Штольберга (1823), вц «Прекрасная мельничиха», ст. В. Мюллера, в т. ч.: «В путь», «Мельник и ручей» (1823), «Аве Мария», ст. В. Скотта (1825), вц «Зимний путь», ст. В. Мюллера, в т. ч.: «Липа», «Весенний сон», «Шарманщик» (1827), вц «Лебединая песнь», ст. Л. Рельштаба, в т. ч. «Вечерняя серенада» (1828)

Шуман Р. вц Круг песен», ст. Г. Гейне (1840), вц «Любовь поэта», ст. Г. Гейне (1840), вц «Любовь и жизнь женщины», ст. А. Шамиссо (1840), вц «Мирты», ст. Ф. Рюккерта (1840)

Симфонический оркестр

Струнные смычковые инструменты

Скрипка

Альт

Виолончель

Контрабас

Деревянные духовые инструменты

Флейта-пикколо (малая флейта)

Флейта

Гобой

Английский рожок

Кларнет

Фагот

Медные духовые инструменты

Валторна

Труба

Тромбон

Туба

Ударные инструментыс определенной высотой звука

Литавры

Ксилофон

Колокола

Колокольчики

Ударные инструменты без определенной высоты звука

Большой барабан

Малый барабан

Бубен

Тарелки

Треугольник

Тамтам

Кастаньеты

Дополнительная группа

Арфа

Фортепиано

Челеста

Оркестр русских народных инструментов

Струнные инструменты

Балалайка-прима, секунда, альт, бас, контрабас

Домра малая, альт, бас

Гусли клавишные

Гусли звончатые

Гудок

Клавишно-духовые инструменты

Баян

Гармоника двухрядная

Аккордеон

Духовые инструменты

Свирель

Жалейка

Пастуший рожок

Сопель

Дудка

Волынка

Глиняная свистулька

Флейта

Гобой

Кларнет

Фагот

Ударные инструменты

Бубенцы

Ложки

Пастуший барабан

Трещотки

Рубель

Коробочка

Колотушка

Литавры

Ксилофон

Вибрафон

Колокольчики

Малый барабан

Тарелки

Духовой оркестр

Деревянные духовые инструменты

Флейта

Гобой

Кларнет

Фагот

Саксофон

Медные духовые инструменты

Валторна

Труба

Тромбон

Туба

Корнет

Альт

Тенор

Баритон

Ударные инструменты

Малый барабан

Большой барабан

Тарелки

Литавры

Бубен

Треугольник

Певческие голоса

Женские голоса

Сопрано: колоратурное, лирическое, драматическое

Меццо-сопрано

Контральто

Мужские голоса

Тенор: лирический, драматический

Баритон

Бас

Раздел III

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ

A

a [ит. а] – по, на, к, до, в, вроде

a [а] – сокр. слов alto, altos, arpa

A bassa [ит. алль оттáва бáсса – в нижнюю октаву] – отмеченные пунктиром ноты играть, удваивая их октавой ниже

abbandonamente, abbandonatamente [ит. аббандонамэ́нтэ, аббандонатамэ́нтэ] – произвольно, непринужденно

abbassando [ит. аббассáндо] – уменьшая силу звука

abbellimento [ит. аббэллимэ́нто] – колоратýра

aber [нем. абэр] – но, однако

abnehmend [нем. абнэ́эмэнд] – уменьшая, ослабляя

A.B. fermèe [фр. а буш фэрмэ́] – закрытым ртом

a cappella [ит. а каппэ́лля] – пение хора без инструментального сопровождения

accarezzevole [ит. аккарэццэ́воле] – ласково

accelerando (accel.) [аччелерáндо] – ускоряя

accento, accenti [ит. аччéнто, аччéнти] – акцент, акценты

accentando [ит. аччентáндо] – акцентируя

accentuato [ит. аччентуáто] – акцентированно

accordo >[ит. аккóрдо – согласие] – аккорд

acte [фр. акт] – акт

A.D. – сокр. слов A due [ит. а дуэ́] – вдвоем

adagio [ит. адáжио] – медленно, спокойно

addolcendo [ит. аддольчéндо] – смягчая, успокаивая

adirato [ит. адирáто] – гневно, сердито

ad libitum (ad. lib.) [лат. ад ли́битум] – по желанию

a due [ит. а дуэ́ – вдвоем] – двум инструментам играть в унисон

A.F. – сокр. слов Al Fine [аль фи́нэ] – повторить сначала до слова Fine

affabile [ит. аффáбиле] – ласково

affannato [ит. аффаннáто] – тревожно, беспокойно

affekt [нем. аффэ́кт] – аффект, возбуждение

affettamente [ит. аффэттамэ́нтэ] – изысканно

affettuoso [ит. аффэттуóзо] – очень нежно; страстно

affrettando [ит. аффрэттáндо] – торопясь, ускоряя

agevole [ит. аджэ́воле] – легко, непринужденно

aggiustatamente [ит. аджустатамэ́нтэ] – ритмически точно, не отклоняясь от темпа

agiato [ит. аджáто] – медленно, спокойно

agitato [ит. аджитáто] – возбужденно, взволнованно

Air [фр. эр] – ария

al [ит. аль] – до (предлог)

Al.S. (Al Segno) [ит. аль сэ́ньо] – от указанного знака

a la [фр. а ля́] – вроде, в характере

all’, alla [ит. алль, áлля] – вроде, в духе

alla breve [ит. áлля брэ́вэ] – исполнять музыку не на 4/4, а на 2/2 (отсчитывать или дирижировать в такте на две доли)

alla marcia [ит. алля мáрчиа] – в характере марша

alla polacca [ит. алля полáкка] – в характере полонеза

allargando [ит. алляргáндо] – расширяя

alle [ит. áлле] – все

allegretto [ит. аллегрэ́тто] – довольно оживленно

allegro [ит. аллéгро] – быстро

allegro moderato [ит. аллéгро модэрáто] – умеренно скоро

allegro non T. [ит. аллéгро нон тáнто] – не так скоро

allentando [ит. аллентáндо] – замедляя

allo [ит. áллё] – определенный артикль перед существительным мужского рода

all’ ottava (all’ 8-va) [ит. алль оттáва – в октаву] – отмеченные пунктиром ноты играть, удваивая их октавой выше

alquanto [ит. алькуáнто] – несколько, немного

alto, altos [фр. альтó, альтó] – альт, альты

altri [ит. áльтри] – остальные; все участники группы, кроме солистов

amabile [ит. амáбиле] – приятно

amoroso [ит. аморóзо] – любовно, страстно

amorevole [ит. аморэвóле] – любовно, страстно, нежно

ampiamente [ит. ампиамэ́нтэ] – широко

ancora [ит. анкóра] – еще, еще раз

andante [ит. андáнтэ] – умеренно медленно, в темпе неторопливого шага

andantino [ит. анданти́но] – немного скорее, чем andante

animando [ит. анимáндо] – воодушевляя, оживляя

animato [ит. анимáто] – воодушевленно, оживленно, ускоряя

a piacere (A.P.) [ит. а пиачéрэ] – по желанию, по усмотрению

appassionato [ит. аппассионáто] – страстно

appuyer [фр. аппюйé] – выделять, подчеркивать

a punto, appunto [ит. а пýнто, аппýнто] – точно

A.Q. mains [фр. а катр мэн] – в четыре руки

arbitrio [ит. арби́трио] – по усмотрению

ardente [ит. ардэ́нтэ] – пылко, страстно

ardito [ит. арди́тo] – смело, дерзко

Aria [ит. áриа] – ария, песня

Arietta [ит. ариэ́тта] – ариетта

Arioso [ит. ариóзо] – 1. Певуче. 2. Ариозо

armonia [ит. армони́а – согласие] – созвучие, гармония

arpa, arpe [ит. áрпа, áрпэ] – арфа, арфы

arpeggio [ит. арпэ́джо] – арпеджио

articolato [ит. артиколя́то] – ясно, раздельно выговаривая

assai [ит. ассаи] – достаточно, очень.

Allegro assai – быстрее, чем allegro; adagio assai – медленнее, чем adagio.

a tempo [ит. а тэ́мпо] – первоначальный темп

a tre [ит. а трэ́] – втроем (исполнять одну партию)

attacca [ит. аттáкка] – исполнять без перерыва (при переходе от одной части к следующей)

atténuer [фр. аттэнюэ́] – ослаблять, смягчать

atto [ит. áтто] – акт, действие

auch [нем. áух] – также, тоже, и

aumentando [ит. аумэнтáндо] – увеличивая, усиливая

aus [нем. áус] – из, по, с

Ausgabe [нем. áусгабэ] – издание

aussi [фр. осси́] – тоже, также

avant [фр. авáн] – до, перед, раньше

Ave [лат. áвэ] – здравствуй, привет тебе

a vicenda (A.V.) [ит. вичéнда] – по очереди, попеременно

azione [ит. ациóнэ] – действие; представление; сюжет

B

ballata [ит. балля́та] – 1. Танец. 2. Баллада. 3. Разновидность танцевальной песни

balletto [ит. баллéтто] – 1. Маленький танец. 2. Балет

ballo [ит. бáллё] – балет, пляска, танец

Band [нем. банд] – том

baritono [ит. бари́тоно] – баритон

Bassklarinette [нем. бáсскляринэ́ттэ] – бас-кларнет

basso, bassi [ит. бáссо, бácси] – бас, басы; контрабас, контрабасы

basso cantante [ит. бáссо кантáнтэ] – высокий бас

basso continuo [ит. бáссо конти́нуо] – бассо континуо

bassoon, bassoons [фр. бассóн, бассóн] – фагот, фаготы

basso ostinato [ит. бáссо остинáто] – бассо остинато

basso profondo [ит. бáссо профóндо] – низкий бас

Bass-Tuba [нем. бáсс-тýба] – туба

Becken [нем. бэ́ккэн] – тарелки

belebter [нем. бэлéбтэр] – живее

beneplacido [ит. бэнэпля́чидо] – по желанию

Berceuse [фр. бэрсэ́з] – колыбельная песня

bis [лат. бис] – дважды, исполнить обозначенный отрывок два раза подряд

bizzaro [ит. бидзáро] – капризно, причудливо

Bolero [ит. болéро] – болеро

Bourre [фр. буррэ́] – бурре

Bratsche, Bratschen [нем. брáче, брáчен] – альт (струнный смычковый), альты

breit [нем. брайт] – широко

brevis [лат. брэ́вис] – длительность ноты, равная двум целым

brillante [ит. брильáнтэ] – блестяще

buffo [ит. бýффо] – комический

burlando [ит. бурля́ндо] – шутливо, шаловливо

burlesco [ит. бурлéско] – шутливый

bussato [ит. буссáто] – громко

С

cadenza [ит. кадэ́нца] – заключительный оборот

calando [ит. каля́ндо] – уменьшая силу звука

caldamente [ит. кальдамэ́нтэ] – с жаром, вспыльчиво

calmando [ит. кальмáндо] – успокаивая

calmo [ит. кáльмо] – тихо, спокойно

cambiando [ит. камбиáндо] – изменяя

camminando [ит. камминáндо] – неторопливо

campana, campane [ит. кампáна, кампáнэ] – колокол, колокола

campanella, campanelli [ит. кампанэ́лля, кампанэ́лли] – колокольчик, колокольчики

cangiare [ит. канджáрэ] – менять

canoro [ит. канóро] – благозвучный, певучий

cantabile [ит. кантáбиле] – певуче

cantando [ит. кантáндо] – певуче

Cantata [ит. кантáта] – 1. Пение. 2. Кантата

cantatore [ит. кантатóрэ] – певец

Cantica [ит. кáнтика] – песнь

cantilena [лат., ит. кантилéна] – кантилена

canto [ит. кáнто] – 1. Пение, песня; партия певца. 2. Верхний голос; сопрано, дискант

cantore [ит. кантóрэ] – певец, певчий

cantus [лат. кантус] – напев, пение

Canzone [ит. канцóнэ] – песня

Canzonetta [ит. канцонэ́тта] – канцонетта, небольшая песенка

capo [ит. кáпо] – начало. Da capo (D.C.) – [да кáпо] – повторить пьесу с начала; Da capo al Fine (Da capo al F.; Da capo a. F.) – повторить пьесу с начала до слова «конец»

capobanda [ит. капобáнда] – дирижер духового оркестра

cappella [ит. каппэ́лля] – капелла (хор)

сapriccioso [ит. каприччóзо] – капризно, прихотливо

caprice [фр. капри́с] – каприз, причуда

сarezzando [ит. карэццáндо] – ласково, нежно

сarezzevole [ит. карэццэ́воле] – ласково

carola [ит. карóля] – хороводная песнь

cassa [ит. кáсса] – барабан

castagnetti [ит. кастаньэ́тти] – кастаньеты

Cavatina [ит. кавати́на] – каватина

celere [ит. чéлерэ] – скоро, быстро

celesta [ит. челéста – небесная] – челеста

cello, celli [ит. чéллё, чéлли] – сокращение слов violoncello, violoncelli – виолончель, виолончели

cembalo [ит. чéмбалё] – сокращение слова clavicembalo – чембало, клавесин

C.-f. – сокр. ит. слова contrafagotto [контрафагóтто] – контрафагот

С.f. – сокр. лат. cлов сantus firmus [кáнтус фи́рмус] – неизменяемая тема в контрапункте

chanson [фр. шансóн] – песня, песенка

chant [фр. шан] – песня, пение

chiaro [ит. киáро] – светло, прозрачно

chitarra [ит. китáрра] – гитара

Ciaccona [ит. чаккóна] – чакона

clarinette, clarinettes [фр. кляринэ́тт, кляринэ́тт] – кларнет, кларнеты

С. basse [фр. кляринэ́тт бáсс] – бас-кларнет

clarinetto, clarinetti [ит. кляринэ́тто, кляринэ́тти] – кларнет, кларнеты

C. piccolo [ит. кляринэ́тто пи́кколё] – малый кларнет

clavicembalo [ит. клявичéмбалё] – клавесин

Clavierabend, Klavierabend [нем. кляви́рабэнд] – фортепианный вечер, концерт пианиста-солиста

coda [ит. кóда – хвост, конец] – 1. Кода. 2. Хвостик у ноты

codetta [ит. кодэ́тта] – кодетта, небольшая кода

come [ит. кóмэ] – как

come prima [кóмэ при́ма] – как сначала

come sopra (C. sopra) [ит. кóмэ сóпра] – как прежде

comes [лат. кóмэс] – cпутник (название второго проведения темы в фуге)

comme [фр. комм] – как, как будто, почти

commodo, comodo [ит. кóммодо, кóмодо] – удобно

con [ит. кон] – с, при, вместе (предлоги)

con abbandono [ит. кон аббандóно] – непринужденно, свободно

con amore [ит. кон амóрэ] – любовно

con anima [ит. кон áнима] – c воодушевлением

con bravura [ит. кон бравýра] – блестяще

con brio [ит. кон бри́о] – с огнем, с жаром, оживленно

con calore [ит. кон калóрэ] – с жаром

con dolcezza [ит. кон дольчéцца] – нежно

con dolore [ит. кон долóрэ] – с грустью

con espressione [ит. кон эспрэссиóнэ] – выразительно

con forza [ит. кон фóрца] – с силой

con fuoco (Con F.) – [ит. кон фуóко] – с огнем

con grazia [ит. кон грáциа] – с грацией

con larghezza (Con L.) [ит. кон ляргэ́цца] – широко, протяжно

con malinconia [ит. кон малинкони́а] – меланхолично

con moto [ит. кон мóто] – с движением

con rigore (Con R.) [ит. кон ригóрэ] – строго, точно

con sentimento (Con. S.) [ит. кон сэнтимэ́нто] – с чувством

con spirito (Con. S.) [ит. кон спи́рито] – с жаром

concento [ит. кончéнто] – созвучие, гармония

сoncentrato [ит. кончентрáто] – cосредоточенно, глубокомысленно

concert [фр. консэ́р – согласие] – концерт

concerto [ит. кончéрто] – концерт

Concerto grosso [ит. кончéрто грóссо] – большой концерт

confusamente [ит. конфузамэ́нтэ] – беспорядочно, со смятением

conserto [ит. консэ́рто] – концерт

conservatorio [ит. консэрватóрио] – консерватория

conserve [фр. консэрвэ́] – хранить, сохранить

continuo [ит. конти́нуо] – непрерывный, постоянный

contra [ит., лат. кóнтра] – против; напротив

contrabasse, contrabasses [фр. контрабáсс, контрабáсс] – контрабас, контрабасы

contrabasso, contrabassi [ит. контрабáссо, контрабáсси] – контрабас, контрабасы

contrafagotto [ит. контрафáготто] – контрафагот

contralto [ит. контрáльто] – контральто

contrappunto [ит. контраппýнто] – контрапункт

contre-basson [фр. контр-бассóн] – контрафагот

cor, cors [фр. кор, кор – рог, рога] – валторна, валторны

cor anglais [фр. кор англé] – английский рожок

corda [ит. кóрда] – cтруна

corista [ит. кори́ста] – 1. Камертон. 2. Хорист

cornamusa [ит. корнамýза] – волынка

cornet [фр. корнэ́] – корнет

cornetto [ит. корнэ́тто] – корнет

corno, corni [ит. кóрно, кóрни] – валторна, валторны

corno di bassetto [ит. кóрно ди бассэ́тто] – бассетгорн

corno inglese (c. ingl., c. i.) [ит. кóрно инглéзэ] – английский рожок

coro [ит. кóро] – хор

coro pieno (Coro P.) [ит. кóро пиэ́но] – смешанный хор

Corrente [ит. коррэ́нтэ – бегущий, текущий] – куранта

cosi [ит. кози́] – так, так же

Courante [фр. курáнт – текучая] – куранта

crescendo (cresc.) [ит. крещéндо] – постепенное усиление звука

cupo [ит. кýпо] – мрачно, задумчиво, глубоко

Csardas [венгр. чардáш] – чáрдаш

D

D’al S. (D’al segno) [ит. даль сэ́ньо] – от знака

dann [нем. данн] – потом, затем

danse [фр. данс] – танец, пляска

danza [ит. дáнца] – танец, пляска

D. c. – сокр. ит. слов da capo – играть с начала

de, d’ [фр. дэ, д’ (перед гласной)] – от, из, о, об (предлоги)

dèbut [фр. дэбю́] – дебют, первое выступление; начало

deciso [ит. дэчи́зо] – решительно, смело

declamando [ит. дэклямáндо] – декламируя

decrescendo [ит. дэкрэщéндо] – уменьшая силу звука

deliberato [ит. дэлибэрáто] – решительно

delicato [ит. дэликáто] – деликатно, нежно

delirando [ит. дэлирáндо] – фантазируя

depuis [фр. дэпюи́] – от, с (предлоги)

dessous [фр. дэссý] – менее

destra [ит. дэ́стра] – правая

destramente [ит. дэстрамэ́нтэ] – легко, живо

determinato [ит. дэтэрминáто] – решительно

devoto [ит. дэвóто] – благоговейно

di [ит. ди] – из, от, с (предлоги)

di nuovo (Di N.) [ит. ди нуóво] – снова

dilettante [ит. дилеттáнтэ] – 1. Радостно. 2. Дилетант

Dies irae [лат. ди́эс и́рэ – День гнева] – название средневековой католической молитвы

diluendo [ит. дилюэ́ндо] – постепенно ослабляя звук

diminuendo (dim.) [ит. диминуэ́ндо] – диминуэндо (постепенно уменьшая силу звука)

disinvolto [ит. дизинвóльто] – непринужденно, просто

disperato [ит. диспэрáто] – безнадежно, отчаянно

dissonanza [ит. диссонáнца] – неблагозвучность, диссонанс

distinto [ит. дисти́нто] – отчетливо, внятно

divertimento [ит. дивэртимэ́нто] – 1. Дивертисмент. 2. Интермедия в фуге

divoto, divozione [ит. дивóто, дивоциóнэ] – благоговейно

D. m. – сокр. ит. слов déstra máno – правая рука

doch [нем. дох] – но, однако

dolce (dol.) [ит. дóльче] – нежно

dolcissimo [ит. дольчи́ссимо] – очень мягко и нежно

dolente [ит. долéнтэ] – жалобно, скорбно, печально

doloroso [ит. долёрóзо] – грустно, скорбно

dopo [ит. дóпо] – после, потом

doppio movimento [ит. дóппьо мовимэ́нто]– вдвое скорее

double [фр. дубль] – 1. Удвоение. 2. Повторение. 3. Вариация

doux [фр. ду] – нежный, спокойный, мягкий

dritta [ит. дри́тта] – правая рука

droite [фр. друáт] – правая

Duetto [ит. дуэ́тто] – дуэт

Duettino [ит. дуэтти́но] – маленький дуэт

duramente [ит. дурамэ́нтэ] – грубо, жестко

dux [лат. дукс – вождь] – название темы фуги

E

e, ed [ит. э, эд (перед гласной)] – и (союз)

eсho [фр. экó] – эхо

edition [фр. эдисьóн] – издание

eguale [ит. эгуáле] – ровный, выдержанный темп или динамика

eher [нем. э́эр] – раньше; скорее

Einleitung [нем. áйнляйтунг] – вступление, прелюдия

Eintritt [нем. áйнтритт] – вступление

elegante [ит. элегáнтэ] – изящно, элегантно

eleganza [ит. элегáнца] – изящество, элегантность

elegia [ит. эледжи́а] – элегия

elegiaco [ит. эледжи́ако] – жалобно, элегично

Elègie [фр. элежи́] – элегия

elevato [ит. элевáто] – приподнято, возвышенно

En A. [фр. ан авáн] – вперед, быстрее

energico [ит. энэ́рджико] – энергично, решительно

energisch [нем. энэ́ргиш] – энергично

encore [фр. анкóр] – еще, снова

Englisch horn [нем. э́нглиш хорн] – английский рожок

en retenant [фр. ан рэтэнáн] – замедляя

entr’acte [фр. антрáкт] – антракт

entrata [ит. энтрáта – вход] – интродукция, вступление

entusiastico [ит. энтузиáстико] – восторженно

episodio [ит. эпизóдио] – эпизод, интермедия

eroico [ит. эрóико] – героический

esaltato [ит. эзальтáто] – восторженный, возбужденный

esercizio [ит. эзэрчи́цио] – упражнение

espansivo [ит. эспанси́во] – широкий

espirando [ит. эспирáндо] – замирая

esposizione [ит. эспозициóнэ] – экспозиция

espressivo (espr.) [ит. эспрэсси́во] – выразительно, ярко

estatico [ит. эстáтико] – восторженный

estinguendo [ит. эстингуэ́ндо] – угасая, ослабевая

estinto [ит. эсти́нто] – приглушенно

et [фр. э] – и, а (союзы)

exercice [фр. экзэрси́з] – упражнение

F

faceto [ит. фачéто] – шутливо, весело

facile [ит. фáчиле; фр. фаси́ль] – легко

Fagott, Fagotte [нем. фагóт, фагóттэ] – фагот, фаготы

fagotto (Fg.), fagotti [ит. фагóтто, фагóтти] – фагот, фаготы

falsetto [ит. фальсэ́тто] – фальцет

fanfara [ит. фанфáра] – 1. Фанфара. 2. Духовой оркестр

fanfare [фр. фанфáр] – 1. Фанфара. 2. Духовой оркестр

Fantasia [ит. фантази́а] – фантазия

fantastico [ит. фантáстико] – фантастично, причудливо

fermamente [ит. фэрмамэ́нтэ] – твердо, уверенно

feroce [ит. фэрóче] – неистово, дико

festoso [ит. фэстóзо] – праздничный, веселый

fiati [ит. фиáти] – духовые инструменты

fieramente [ит. фиэрамэ́нтэ] – гордо; бурно

fiero [ит. фиэ́ро] – гордо, отважно; сурово

fin [фр. фэн] – конец

Finale [ит. финáле; фр. финáль] – последний, последняя, финал

fine [ит. фи́нэ] – конец

flauto, flauti [ит. фляýто, фляýти] – флейта, флейты

F. piccolo [ит. фляýто пи́кколё] – малая флейта

flebile [ит. флéбиле] – жалобно

flessibile [ит. флесси́биле] – гибко, мягко

flotter [фр. флёттэ́] – плавно, текуче

fluide [фр. флюи́д] – невесомый, неуловимый

force [фр. форс] – сила. A toute F. [а тут форс] – со всей силой

forte (f) [ит. фóртэ] – громко

fortissimo (ff) [ит. форти́ссимо] – очень громко

forte fortissimo (fff) [ит. фóртэ форти́ссимо] – чрезвычайно громко

Forte S. [ит. фóртэ сýбито] – субито форте (внезапно громко)

forza [ит. фóрца] – сила. Con tutta F. [кон тýтта фóрца] – максимально громко

frappe [фр. фраппэ́] – бить, ударять

frettando [ит. фрэттáндо] – торопя, ускоряя

frettoloso [ит. фрэттолёзо] – торопливо

frisch [нем. фриш] – бодрый

friska [венг. фри́шка] – быстрая часть чардаша

frivolo [ит. фри́волё] – легкомысленный

froh [нем. фро] – радостный

Fuga [ит. фýга – бег] – фуга

Fughetta [ит. фугэ́тта] – фугетта (небольшая фуга)

Fugue [фр. фюг] – фуга

funebre; funèbre [ит. фýнэбрэ; фр. фюнэ́бр] – траурный

funesto [ит. фунэ́сто] – скорбно

fuoco [ит. фуóко] – огонь, воодушевление

fuocoso [ит. фуокóзо] – с огнем, с жаром

furieux [фр. фюрьé] – яростный, неистовый

furioso [ит. фуриóзо] – неистово, бурно, страстно

furore [ит. фурóрэ] – ярость, волнение

G

Gagliarda [ит. гальáрда] – гальярда

gagliardo [ит. гальáрдо] – сильно, бурно

gaio [ит. гáйо] – весело, живо

galante [ит. галя́нтэ] – галантно

Galoppo [ит. галёппо] – галоп

gamba [ит. гáмба – нога] – сокр. название муз. инструмента viola da gamba

gauche [фр. гош] – левая

Gavotta [ит. гавóтта] – гавот

Gavotte [фр. гавóт] – гавот

gebunden [нем. гэбýндэн] – легато

gehalten [нем. гэхáльтэн] – выдержанно

gemessen [нем. гэмэ́ссэн] – размеренно

generoso [ит. джэнэрóзо] – благородно

Gesang [нем. гэзáнг] – песня, пение

geschliffen [нем. гэшли́ффэн] – замедленно

geschwinder [нем. гэшви́ндэр] – скорее, быстрее

Ghiribizzo [ит. гириби́ццо] – фантазия, каприз

Giga [ит. джи́га] – жи́га

Gigue [фр. жиг] – жига

giocoso [ит. джокóзо] – шутливо, весело

gioioso [ит. джойóзо] – радостно, весело

gioviale [ит. джовиáле] – весело, бодро

giusto [ит. джýсто] – не отклоняясь от метра и темпа

glissando [ит. глиссáндо – скользя] – глиссандо

Glockenspiel [нем. глёккеншпиль] – колокольчики

G.P. [сокр. нем. слова Generalpause – гэнэральпáузэ] – генеральная пауза

gracile [ит. грáчиле] – тонко, деликатно

gradevole [ит. градэ́воле] – приятно, с удовольствием

grado [ит. грáдо] – постепенно

gran, grande [ит. гран, грáндэ] – большой

gran cassa (G. c.) [ит. гран кáсса] – большой барабан

grand, grande [фр. гран, гранд] – большой, сильный, важный

grandioso [ит. грандиóзо] – величественно

grave [ит. грáвэ] – тяжело, важно, медленно

grazioso [ит. грациóзо] – грациозно, изящно

grosse caisse [фр. гросс кэсс] – большой барабан

grosso [ит. грóссо] – большой

gruppetto [ит. группэ́тто – маленькая группа] – группетто

guerriero [ит. гуэрриэ́ро] – воинственно

guida [ит. гуи́да] – вождь (в фуге)

guitare [фр. гитáр] – гитара

H

Harfe [нем. харфэ] – арфа

harpe [фр. арп] – арфа

hastig [нем. хáстих] – торопливый

hautbois [фр. обуá] – гобой, гобои

heftig [нем. хэ́фтих] – бурный, стремительный

hell [нем. хэлль] – светлый, звонкий

hervortreten [нем. хэрфóртрэтэн] – выделить

herzlich [нем. хэ́рцлих] – искренне

Hoboe, Hoboen [нем. хобóэ, хобóэн] – гобой, гобои

Horn [нем. хорн] – валторна

Humor [нем. хумóр] – юмор

humour [фр. юмýр] – юмор

Humoresque [фр. юморэ́ск] – юмореска

I

i [ит. и] – определенный артикль перед существительными множ. числа муж. рода

il [ит. иль] – определенный артикль перед существительными ед. числа муж. рода

im [нем. им] – в (предлог)

imitando [ит. имитáндо] – подражая

imitazione [ит. имитациóнэ] – подражание, имитация

immer [нем. и́ммэр] – все время, постоянно

imperioso [ит. импэриóзо] – властно, повелительно

impetuoso [ит. импэтуóзо] – порывисто, бурно, страстно

Impromptu [фр. эмпромтю́] – экспромт

improvisata, improvisazione [ит. импровизáта, импровизациóнэ] – импровизация

in [ит. ин] – в, на, к, из (предлоги)

in [нем. ин] – в, на (предлоги)

in T. (in tre) [ит. ин трэ] – исполнять втроем

incalzando [ит. инкальцáндо] – ускоряя

incrociando [ит. инкрочáндо] – скрещивая руки при игре на фортепиано

indolente [ит. индолéнтэ] – бесстрастно

ingenuo [ит. инджэ́нуо] – простодушный

innig [нем. и́нних] – искренний, сердечный

innocente [ит. инночéнтэ] – простодушно

inquieto [ит. инкуиэ́то] – тревожный

insensibile [ит. инсэнси́биле] – незаметно, очень постепенно

Interludio [ит. интэрлю́дио] – интерлю́дия

intermedio [ит. интэрмэ́дио – промежуточный] – интермедия

Intermezzo [ит. интэрмэ́ццо] – 1. Пауза, перерыв, антракт. 2. Интермéццо

intimo [ит. и́нтимо] – задушевный

intrepido [ит. интрэ́пидо] – бесстрашный, отважный

Introduction [фр. энтродюксьóн] – интродукция

Introduzione [ит. интродуциóнэ] – вступление, интродукция

Invenzione [ит. инвэнциóнэ – выдумка, изобретение] – инвенция

irato [ит. ирáто] – гневно, сердито

ironico [ит. ирóнико] – насмешливый

irresolute [ит. иррэзолю́то] – нерешительно

istesso [ит. истэ́ссо] – так же, одинаково

J

joyeux [фр. жуайé] – веселый, радостный

jusque [фр. жюск] – до (предлог)

jusqu’ à la fin [фр. жюск а ля фэн] – до конца

K

kaum [нем. каум] – едва, чуть

Klarinette, Klarinetten [нем. кляринэ́ттэ, кляринэ́ттэн] – кларнет, кларнетты

Kontrabass [нем. контрабáс] – контрабас

Kontrafagott [нем. контрафагóтт] – контрафагот

L

l’ [фр. ль] – определенный артикль перед существительными

la [фр. ля] – определенный артикль перед существительными жен. рода в итал. и франц. языках

lacrimosa [лат. лякримóза – слезная] – одна из частей католического реквиема

lamentabile [ит. ламэнтáбиле] – жалобно

lamento [ит. лямэ́нто] – плач, жалоба

lamentoso [ит. лямэнтóзо] – жалобный, горестный

langsam [нем. ля́нгзам] – медленно

langsamer [нем. ля́нгзамэр] – медленнее

largamente [ит. ляргамэнтэ] – широко, протяжно

larghetto [ит. ляргэ́тто] – немного скорее, чем largo

largo [ит. ля́рго] – широко, протяжно; обозначение пьесы в медленном темпе

Lauda [ит. ляýда] – гимн

le [фр. лё] – определенный артикль перед существительными муж. рода во франц. языке

lebhaft [нем. лéбхафт] – живо

lebhafter [нем. лéбхафтэр] – более живо

legatissimo [ит. легати́ссимо] – наиболее связно

legato [ит. легáто] – легáто

leggenda [ит. леджэ́нда] – легенда

leggiero [ит. леджэ́ро] – легко, нежно

leggierissimo [ит. леджэри́ссимо] – очень легко, нежно

leicht [нем. ляйхт] – легко, слегка

leise [нем. ля́йзэ] – тихо

lene, leno [ит. лéнэ, лéно] – тихо, нежно

lent [фр. лян] – медленный

lentando [ит. лентáндо] – замедляя

lentement [фр. лянтмáн] – медленно

lento [ит. лéнто] – медленно

lesto [ит. лéсто] – скоро, бегло

liberamente [ит. либэрамэ́нтэ] – свободно, произвольно

librement [фр. либрмáн] – свободно, по усмотрению

Lied [нем. лид] – песня, романс

Lieder [нем. ли́дэр] – песни, романсы

Liederabend [нем. ли́дэрабэнд] – концерт вокальной музыки; концерт певца-солиста

lieto [ит. лиэ́то] – радостно

limpido [ит. ли́мпидо] – прозрачный, чистый

linke (L.) [нем. ли́нкэ] – левая

L’istesso tempo [ит. листэ́ссо тэ́мпо] – в прежнем темпе

liuto [ит. лиýто] – лютня

lo [ит. лё] – определенный артикль перед существительными муж. рода в итал. языке

loco [ит. лё́ко] – до сих пор

lugubre [лат. люгýбрэ; ит. лю́губрэ] – печально, мрачно, траурно, зловеще

lumineux [фр. люминэ́] – светлый, ясный, яркий

lunga [ит. лю́нга] – длинная, долгая (фермата, пауза)

lusingando [ит. люзингáндо] – ласково, вкрадчиво

lustig [нем. лю́стих] – весело

luttuozo [ит. люттуóзо] – горестно

M

ma [ит. ма] – но (союз)

macabre [фр. макáбр] – похоронный

macabro [ит. макáбро] – траурный

Madrigale [ит. мадригáле] – мадригал

Madrigaletto [ит. мадригалéтто] – небольшой мадригал

maestoso [ит. маэстóзо] – величаво, торжественно

maestria [ит. маэстри́а] – мастерство, искусство

maestro [ит. маэ́стро] – 1. Учитель. 2. Артист. 3. Мастер

magnificamento [ит. маньификамэ́нто] – восхваление

magnifico [ит. маньи́фико] – великолепный, блестящий

main (m.) [фр. мэн] – рука

mais [фр. мэ; мэз (перед гласными)] – но

mal [нем. маль] – раз

malinconico [ит. малинкóнико] – печальный, меланхоличный

mancando [ит. манкáндо] – убывая

mano [ит. мáно] – рука

marcando [ит. маркáндо] – выделяя, подчеркивая

marcato [ит. маркáто] – четко

marcatissimo [ит. маркати́ссимо] – очень четко

marcia [ит. мáрча] – марш

marciale [ит. марчáле] – маршеобразно

markieren [нем. марки́рэн] – подчеркивать, выделять

marziale [ит. марциáле] – воинственно

M. d. – сокр. слов mano destra [ит. мáно дэ́стра] или [фр. мэн дроáт] – правая рука

medesimo [ит. медэ́зимо] – тот же самый

mèditation [фр. мэдитасьóн] – размышление

mehr [нем. мэ́эр] – больше, более

mehrstimmig [нем. мээршти́ммих] – многоголосный

melancholisch [нем. мэлянкóлиш] – меланхолический

mèlancolique [фр. мэлянколи́к] – меланхолический, грустный, задумчивый

melica [ит. мэ́лика] – лирика

melico [ит. мэ́лико] – мелодичный, лирический

melodia [ит. мэлёди́а] – мелодия

mèlodie [фр. мэлёди́] – 1. Мелодия. 2. Романс

mèlodrame [фр. мэлёдрáм] – мелодрама

melodramma [ит. мэлёдрáмма] – мелодрама

meno [ит. мэ́но] – меньше, менее

meno mosso [ит. мэ́но мóссо] – менее подвижно

Menuet [фр. мэнюэ́] – менуэт

Menuett [нем. мэнуэ́т] – менуэт

Messa [ит. мэ́сса] – месса

mesto [ит. мэ́сто] – печально, скорбно

mezzo [ит. мэ́ццо] – половина, половинный, средний

mezzo voce (M. voce) [ит. мэ́ццо вóче] – вполголоса

M. g. – сокр. слов main gauche [фр. мэн гош] – левая рука

Minuetto [ит. минуэ́тто] – менуэт

Miserere [ит. мизэрэ́рэ] – помилуй; католическая молитва

Missa [лат. ми́сса] – месса

misterioso [ит. мистэриóзо] – таинственно

misura [ит. мизýра – мера] – такт

misurato [ит. мизурáто] – размеренно

mit [нем. мит] – с, вместе

M.M. – сокращение слов метроном Мельцеля (обозначение темпа)

mobile [ит. мóбиле] – подвижный

moderato [ит. модэрáто] – умеренно

modere [фр. модэрэ́] – умеренный

moderement [фр. модэрэмáн] – умеренно

modulazione [ит. модуляциóнэ] – переливы голоса

moins [фр. муáн] – 1. Менее. 2. Без

molto [ит. мóльто] – много, очень

morbidamente [ит. морбидамэ́нтэ] – мягко, нежно

morendo [ит. морэ́ндо] – замирая (ослабляя звучание и замедляя темп)

mosso [ит. мóссо] – быстро. В сочетании с названием темпа означает более быстрое его исполнение

motivo [ит. моти́во] – мотив, мелодия, тема

moto [ит. мóто] – движение

mouvement (mouvt.) [фр. мувмáн] – темп

mouvementè [фр. мувмантэ́] – подвижный, оживленный

movimento [ит. мовимэ́нто] – движение, темп

M. s. – сокр. слов mano sinistra [ит. мáно сини́стра] – левая рука

munter [нем. мýнтэр] – бодрый, веселый

musetta [ит. музэ́тта] – волынка

Musette [фр. мюзэ́тт] – 1. Волынка. 2. Название танца пасторального характера. 3. Название пьесы, подражающей звучанию волынки.

musico [ит. мýзико] – музыкальный; музыкант, певец

N

nach [нем. нах] – в, к, на, за, после

narrante [ит. наррáнтэ] – речитативно

naturale [ит. натурáле] – естественно, непринужденно

nervoso [ит. нэрвóзо] – нервный

netto [ит. нэ́тто] – ясно, отчетливо

nicht [нем. нихт] – не

nicht zu (N. zu) [нем. нихт цу] – не слишком

niente [ит. ниэ́нтэ] – едва

Ninna-nanna [ит. ни́нна-нáнна] – колыбельная песня

nobile [ит. нóбиле] – благородно

noch [нем. нох] – еще

Nocturne [фр. ноктю́рн] – ноктюрн

non [ит. нон] – нет, не

non legato [ит. нон легáто] – не связанно

non troppo [ит. нон трóппо] – не слишком

Notturno [ит. ноттýрно – ночной] – ноктюрн

nouveau, nouvel, nouvelle [фр. нувó, нувэ́ль, нувэ́лль] – новый, новая

Novelletta [ит. новэллéтта] – новелетта (новая)

N. und N. [нем. нах унд нах] – постепенно

nuovo [ит. нуóво] – новый

O

o [ит. о] – или

oben [нем. óбэн] – вверху; раньше, выше

oboe, oboi (ob.) [ит. óбоэ, óбои] – гобой, гобои

Oboe, Oboen (Ob.) [нем. обóэ, обóэн] – гобой, гобои

oeuvre [фр. эвр] – сочинение, опус

oft [нем. офт] – часто

ohne [нем. óнэ] – без, кроме

opera [ит. óпэра – дело, сочинение] – опера

operetta [ит. опэрэ́тта] – оперетта

opus (op.) [лат. óпус] – произведение, сочинение

Oratorio [ит. оратóрио – ораторский] – оратория

orchestra [ит. оркэ́стра] – оркестр

Orchester (O.) [нем. оркэ́стэр] – оркестр

orchestre [фр. оркэ́стр] – оркестр

orchestrazione [ит. оркэстрациóнэ] – оркестровка, инструментовка

organo [ит. óргано] – орган

orgel [нем. óргэль] – орган

orgue [фр. орг] – орган

ornamento [ит. орнамэ́нто] – украшение мелодии; колоратура

Osanna [ит. озáнна – осанна, слава] – прославление; католическая молитва

ossia [ит. осси́а – или] – второй вариант исполнения нотного текста

ostinato [ит. остинáто] – упрямый, упорный, настойчиво

ottava (O-va) [ит. оттáва] – октава

ottava alta (O. alta) [ит. оттáва áльта] – октавой выше

ottava bassa (O. bassa) [ит. оттáва бáсса] – октавой ниже

ottavino [ит. оттави́но] – малая флейта

Ouverture [фр. увэртю́р – открытие, начало] – увертюра

P

P. – сокр. слов piccolo, piatti, proposta, сокр. слова pedale (педаль)

pacatamente [ит. пакатамэ́нтэ] – тихо, спокойно

parlando [ит. парля́ндо] – говорком, приближаясь к речи, ритмически свободно

parlè [фр. парлé] – говорком

parte [ит. пáртэ] – партия

partition [фр. партисьóн] – партитура

Partitur [нем. партитýр] – партитура

partitura [ит. партитýра] – партитура

Passacaglia [ит. пассакáльа] – пассакалья

passaggio [ит. пассáджо – переход] – пассаж

passionato [ит. пассионáто] – страстный, патетический

passione [ит. пассиóнэ] – страстность; страдание, горе

pastorale [ит. пасторáле – пастушеский] – пасторальный, пастораль

pastorella [ит. пасторэ́лля – пастушка] – пастораль

patetico [ит. патэ́тико] – патетический, взвол-нованный

pathètique [фр. патэти́к] – возвышенный, волнующий, патетический

Pauke, Pauken [нем. пáукэ, пáукэн] – литавра, литавры

pel [ит. пэль] – для

pensieroso [ит. пэнсиэрóзо] – задумчивый

per [ит. пэр] – для, по, за (предлоги)

perdendosi [ит. пэрдэ́ндози] – замирая, постепенно сводя звучность на нет

pesante [ит. пэзáнтэ] – тяжело

peu [фр. пэ] – немного, мало

peu à peu (P. à P.) [фр. пэ а пэ] – понемногу, постепенно

pezzo [ит. пэ́ццо] – пьеса

phantastisch [нем. фантáстиш] – фантастический, мечтательный, странный

phantastique [фр. фантасти́к] – фантастический

phrase [фр. фраз] – фраза

piacevole [ит. пиачéволе] – приятно, привлекательно

piangendo [ит. пианджэ́ндо] – плача, жалуясь

pianissimo (pp) [ит. пиани́ссимо] – очень тихо

piano (p) [ит. пиáно] – тихо

piano [фр. пьянó] – фортепиано

pianoforte [ит. пианофóртэ – тихо-громко] – фортепиано

Piano S. [ит. пиáно сýбито] – субито пиано (внезапно тихо)

piatti [ит. пиáтти] – тарелки

picchiettando [ит. пиккиэттáндо] – то же, что staccato

piccolo (Picc.) [ит. пи́кколё] – 1. Малый. 2. Сокр. название малой флейты

pièce [фр. пиэ́с] – пьеса

pieghevole [ит. пиэгэ́воле] – гибко

pieno [ит. пиэ́но] – полный

pietoso [ит. пиэтóзо] – печальный, горестный; благоговейно

piffero [ит. пи́ффэро] – дудка, свирель

piu [ит. пиý] – более

piu allegro (P. allegro) [ит. пиý аллéгро] – быстрее

piu mosso [ит. пью мóссо] – более подвижно

piu piano (P. piano) [ит. пиý пиáно] – тише

pizzicato (pizz.) [ит. пиццикáто] – щипком, пиццикато

placando [ит. плякáндо] – успокаивая, затихая

plus [фр. плю, плюз (перед гласной)] – более, больше

pochetto [ит. покэ́тто] – немножко

pochissimo [ит. поки́ссимо] – чуть-чуть

poco, un poco [ит. пóко, ун пóко] – немного

poco a poco [ит. пóко а пóко] – мало-помалу, постепенно

Poeme [фр. поэ́м] – 1. Поэма. 2. Либретто оперы

poi [ит. пóи] – затем

Polacca [ит. поля́кка – польская] – полонез

pomposo [ит. помпóзо] – пышно, важно, помпезно

ponderoso [ит. пондэрóзо] – тяжеловесно, значительно

portamento [ит. портамэ́нто] – портаменто (протяжно, но не связанно)

posatamente [ит. позатамэ́нтэ] – спокойно, степенно

Posaune, Posaunen (Pos.) [нем. позáунэ, позáунэн] – тромбон, тромбоны

possibile [ит. посси́биле] – как только возможно

pour [фр. пур] – для, чтобы, за (предлоги)

precedente [ит. прэчедэ́нтэ] – предыдущий

precipitando [ит. прэчипитáндо] – спеша

preciso [ит. прэчи́зо] – точно, определенно

Prèlude [фр. прэлю́д – введение, начало] – прелюд, прелюдия

Preludio [ит. прэлю́дио] – вступление, прелюдия

Preludium [нем. прэлю́диум] – вступление, прелюдия

premier [фр. прэмьé] – первый

pressante [ит. прэссáнтэ] – поспешно, торопливо

près [фр. прэ] – близко, рядом, около (предлоги)

presser [фр. прэссэ́] – ускорять, торопить

presque [фр. прэск] – почти

prestissimo [ит. прэсти́ссимо] – очень быстро

presto [ит. прэ́сто] – быстро

primo, prima [ит. при́мо, при́ма] – первый, первая

profondo [ит. профóндо – глубокий] – бас-профундо (самый низкий мужской голос)

pronto [ит. прóнто] – быстро, проворно

pronunziato [ит. пронунциáто] – отчетливо, внятно

proposta (P.) [ит. пропóста] – пропоста (начинающий голос в каноне)

puis [фр. пюи́, пюи́з (перед гласной)] – затем, после, далее; сверх того (предлоги)

Q

quartetto [ит. куартэ́тто] – квартет

quasi [лат. квáзи, ит. куáзи] – подобно, вроде

quatre [фр. катр] – четыре

quattro [ит. куáттро] – четыре

que, qu’ перед гласной [фр. кэ, к] – что, чтобы, как, чем; также

questo [ит. куэ́сто] – этот

quieto [ит. куиэ́то] – спокойно

R

R. – сокр. слов rechte, risposta

rabbioso [ит. раббиóзо] – яростно, неистово

raddolcendo [ит. раддольчéндо] – смягчая, смиряя

raffrenando [ит. раффрэнáндо] – сдерживая

rallentando (rall.) [ит. раллентáндо] – замедляя

rapido [ит. рáпидо] – быстро

rasch [нем. раш] – скоро

rascher [нем. рáшер] – быстрее, скорее

rattenere [ит. раттэнэ́рэ] – останавливать, сдерживать

rattamente [ит. раттамэ́нтэ] – живо

ratto [ит. рáтто] – быстро

R. au movement [фр. рэвэни́р о мувмáн] – восстановить темп

ravvivando [ит. раввивáндо] – оживляя, ускоряя

rechte (R.) [нем. рэ́хтэ] – правая

recit [фр. рэ́си] – речитатив

recitando [ит. рэчитáндо] – декламируя, рассказывая

recitativo [ит. рэчитати́во] – речитатив

repetizione [ит. рэпэтициóнэ] – повторение

replica [ит. рэ́плика] – 1. Проведение темы. 2. Повторение

Requie [ит. рэ́куиэ – покой] – реквием

resoluto [ит. рэзолю́то] – решительно, мужественно

retarder [фр. рэтардэ́] – замедлять

retenu [фр. рэтэню́] – замедляя, сдержанно

revenir [фр. рэвэни́р] – вернуться

revenir au movement (R. au movement) [фр. рэвэни́р о мувмáн] – восстановить темп

Ricercar, Ricercata [ит. ричéркар, ричеркáта] – ричеркар

ricercato [ит. ричеркáто] – изысканный, изящный

rigoroso [ит. ригорóзо] – точно соблюдая ритм и оттенки

rilasciando [ит. риляшáндо] – уменьшая напряжение, замедляя темп

rinforzando (rf, rfz.) [ит. ринфорцáндо] – усиливая

ripresa [ит. рипрэ́за] – реприза, повторение, припев

risoluto [ит. ризолю́то] – решительно, мужественно

risposta (R.) [ит. риспóста] – риспоста (второй и последующие голоса в каноне)

ritardando (ritard.) [ит. ритардáндо] – запаздывая, замедляя

ritenuto (rit., riten.) [ит. ритэнýто] – сдерживая, замедляя

ritornello [ит. риторнэ́ллё] – 1. Ритурнель. 2. Припев

Rondeau [фр. рондó] – рондо

Rondo [ит., нем. рóндо] – рондо

rubato [ит. рубáто – украденный] – ритмически свободно

ruhig [нем. рýих] – спокойно, тихо

ruhiger [нем. рýигэр] – спокойнее, тише

ruvidamente [ит. рувидамэ́нтэ] – грубо, резко

ruvido [ит. рýвидо] – жестко, резко

rythmè [фр. ритмэ́] – ритмично

S

Sammlung [нем. зáммлюнг] – сборник; собрание произведений

sans [фр. сан, санз (перед гласной)] – без

Sarabande [фр. сарабáнд] – сарабанда

saxofono, sassofono [ит. саксóфоно, сассóфоно] – саксофон

saxophone [фр. саксофóн] – саксофон

Saxophone [нем. саксофóн] – саксофон

Scherz [нем. шэрц] – шутка

scherzend [нем. шэ́рцэнд] – шутя

Scherzo [ит. скэ́рцо – шутка] – скерцо

scherzando [ит. скэрцáндо] – шутливо, с юмором

scherzoso [ит. скэрцóзо] – шутливо

scorrevole [ит. скоррэ́воле] – текучий, плавный, свободный

secco [ит. сэ́кко – сухо] – отрывисто, коротко

secondo, seconda [ит. сэкóндо, сэкóнда] – 1. Второй, вторая. 2. Вторая (низкая) партия для ф-но в 4 руки. 3. Секунда

segue [ит. сэ́гуэ] – продолжать так же

seguendo [ит. сэгуэ́ндо] – исполняя так же

sehr [нем. зэ́эр] – очень

semplice [ит. сэ́мпличе] – просто, искренне

sempre [ит. сэ́мпрэ] – постоянно, всегда

sensibile [ит. сэнси́биле] – чувствительно

sentitamente [ит. сэнтитамэ́нтэ] – с чувством

sentito [ит. сэнти́то] – искренне, выразительно

senza [ит. сэ́нца] – без

Serenata [ит. сэрэнáта] – серенада

Serenade [нем. зэрэнáдэ] – серенада

Sèrènade [фр. сэрэнáд] – серенада

serio [ит. сэ́рио] – серьезный

serrando [ит. сэррáндо] – ускоряя

serrer [фр. сэррэ́] – ускорять

sestetto [ит. сэстэ́тто] – секстет

severo [ит. сэвэ́ро] – сурово, строго, точно

sforzando, sforzato (sf) [ит. сфорцáндо, сфорцáто] – акцентируя, выделяя

sforzo [ит. сфóрцо] – сильно, смело

sia [ит. си́а] – нужно, следует

silofono [ит. силё́фоно] – ксилофон

simile (sim.) [ит. сими́ле] – так же, как и перед этим

sine [лат. си́нэ] – без

Sinfonia [ит. синфони́а] – симфония

singbar [нем. зи́нгбар] – певучий

sino [ит. си́но] – до (предлог)

slargando [ит. зляргáндо] – расширяя, замедляя

slentare [ит. злентáрэ] – ослаблять; замедлять

sminuendo [ит. зминуэ́ндо] – уменьшая звук

smorzando [ит. сморцáндо] – замирая, ослабляя звучность и замедляя темп

snellamente [ит. знэллямэ́нтэ] – легко, изящно; отчетливо

so [нем. зо] – так, подобно

soave [ит. соáвэ] – нежно, тихо

sobrio [ит. сóбрио] – умеренный, сдержанный

sognando [ит. соньáндо] – мечтательно

sola [ит. сóля] – одна

sole [ит. сóле] – несколько солистов

solemnis [лат. солéмнис] – торжественный

solenne [ит. солéннэ] – торжественный

solfeggiare [ит. сольфэджáрэ] – сольфеджировать, петь с названием нот

solfeggio [ит. сольфэ́джо] – сольфеджио

soli [ит. сóли] – несколько солистов

sollecitando [ит. соллечитáндо] – ускоряя

soltanto [ит. сольтáнто] – только, лишь

sonabile [ит. сонáбиле] – звучно

sonare [ит. сонáрэ] – играть, звучать

Sonata [ит. сонáта – игра на инструменте] – соната

Sonate [фр. сонáт; нем. зонáтэ] – соната

Sonatine [фр. сонати́н; нем. зонати́нэ] – сонатина

sonatore [ит. сонатóрэ] – музыкант-инструменталист

sonore [фр. сонóр] – звонкий, звучный, громкий

sonoro [ит. сонóро] – громко, звучно

sopra [ит. сóпра] – над, на, выше (верхний голос), выше (раньше)

soprano [ит. сопрáно] – сопрано (верхний голос)

sordamente, sordo [ит. сордамэ́нтэ, сóрдо] – глухо

sordino [ит. сорди́но] – сурдина, левая педаль фортепиано

sospirando [ит. соспирáндо] – вздыхая

sospiro [ит. соспи́ро] – вздох, мелкая пауза

sostenuto [ит. состэнýто] – сдержанно, сосредоточенно и ритмически точно

sotto [ит. сóтто] – под (предлог)

sotto voce (S. voce) [ит. сóтто вóче] – вполголоса

sourdine, sourdines [фр. сурди́н, сурди́н] – сурдина, сурдины

soutenu [фр. сутэню́] – выдержанный; непрерывный, неослабевающий

spartito, spartitura [ит. спарти́то, спартитýра] – партитура

spianato [ит. спианáто] – просто, естественно

spirito [ит. спи́рито] – воодушевленно

spiritoso [ит. спиритóзо] – с вдохновением, с жаром

squilla [ит. скуи́лля] – колокольчик, колокольный звон

squillo [ит. скуи́ллё] – звук, звон

staccato [ит. стаккáто] – отрывисто, стаккато

steigernd [нем. штáйгэрнд] – нарастая

stinguendo [ит. стингуэ́ндо] – угасая

stirando [ит. стирáндо] – растягивая

strascinando, strascicando [ит. страшинáндо, страшикáндо] – протяжно, расширяя, замедляя

streng [нем. штрэнг] – строго, точно

strepitoso [ит. стрэпитóзо] – громко

stretta [ит. стрэ́тта – сжатие] – стретта

stretto [ит. стрэ́тто – сжатый] – ускоряя

stringendo [ит. стринджэ́ндо] – cжимая, ускоряя

strisciando [ит. стришáндо] – скользя

subito [ит. сýбито] – внезапно

sul [ит. суль] – на, у (предлоги)

suonare [ит. суонáрэ] – играть, звучать

supplice [ит. сýппличе] – умоляющий

S. voce [ит. сóтто вóче] – вполголоса

T

T. – сокр. слов tempo, tenore, tutti, tonica

tambour [фр. тамбýр] – барабан

tamburino [ит. тамбури́но] – бубен, тамбурин

tamburo [ит. тамбýро] – барабан

tamburo grande [ит. тамбýро грáндэ] – большой барабан

tam-tam [ит., фр., нем. там-тáм] – тамтам

tardando [ит. тардáндо] – замедляя

tardo [ит. тáрдо] – медленно, лениво

T. de basque (tambour de basque) [фр. тамбýр дэ баск] – бубен

temperando [ит. тэмпэрáндо] – сдерживая движение

tempestoso [ит. тэмпэстóзо] – бурно, взволнованно

tempo [ит., фр. тэ́мпо] – темп

Tempo [нем. тэ́мпо] – темп

Tempo giusto [ит. тэ́мпо джýсто] – верный темп

Tempo primo (Tempo I, T. Primo, T.I.) [ит. тэ́мпо при́мо] – первый темп (восстановить первоначальный темп после его изменения)

tenace [ит. тэнáче] – упорный, cтойкий

tendre [фр. тандр] – нежный, мягкий, хрупкий

tenebroso [ит. тэнэбрóзо] – мрачно, таинственно

teneramente [ит. тэнэрамэ́нтэ] – нежно, мягко

tenere [ит. тэнэ́рэ] – сохранять, удерживать

tenendo [ит. тэнэ́ндо] – соблюдая ритм и темп

tenero [ит. тэнэ́ро] – нежный, хрупкий

tenore [ит. тэнóрэ] – тенор

tenorista [ит. тенори́ста] – певец тенор

tenuto (ten.) [ит. тэнýто] – точно по длительности и ровно по силе звука, обозначается черточкой над или под нотой

terzetto [ит. тэрцэ́тто] – трио, терцет

tessitura [ит. тэсситýра] – тесситура

Thème [фр. тэм] – тема

Thema [нем. тэ́ма] – тема

timbales [фр. тэнбáль] – литавры

timidamente [ит. тимидамэ́нтэ] – робко

timoroso [ит. тиморóзо] – робко

timpani (Tp.) [ит. тимпáни] – литавры

T. militair (tambour militair) [фр. тамбýр милитэ́р] – малый барабан (военный барабан)

Toccata [ит. токкáта – прикосновение] – токката

Toccatina [ит. токкати́на] – небольшая токката

tosto [ит. тóсто] – быстро, скоро

toujours [фр. тужýр] – всегда, все время

T. primo [ит. тэ́мпо при́мо] – восстановить первоначальный темп после его изменения

tragico [ит. траджи́ко] – трагический

tranquille [фр. транки́лль] – тихий, спокойный

tranquillo [ит. транкуи́ллё] – спокойно

transcription [фр. транскрипсьóн] – переложение, транскрипция

transizione [ит. трансициóнэ – переход] – модуляция

tre [ит. трэ] – три

tre corde [ит. трэ кóрдэ – три струны] – отпустить левую педаль после ее использования (на фортепиано)

tremolo [ит. трэ́молё – дрожащий] – тремоло

très [фр. трэ; трэз (перед гласными)] – очень, весьма

Triangel [нем. триáнгэль] – треугольник

triangle [фр. триáнгль] – треугольник

triangolo [ит. триáнголё] – треугольник

trillo [ит. три́ллё] – трель

Trio [ит. три́о] – 1. Трио. 2. Средний раздел сложной трехчастной формы

triomphal [фр. трионфáль] – триумфальный, торжественный

trionfale [ит. трионфáле] – торжественно, ликующе, победно

triste [фр. трист] – грустный, печальный

tromba, trombe [ит. трóмба, трóмбэ] – труба, трубы

trombone, trombones [фр. тромбóн, тромбóн] – тромбон, тромбоны

trombone, tromboni [ит. тромбóнэ, тромбóни] – тромбон, тромбоны

Trommel [нем. трóммэль] – барабан

Trompete, Trompeten [нем. тромпэ́тэ, тромпэ́тэн] – труба, трубы

trompette, trompettes [фр. тромпэ́т, тромпэ́т] – труба, трубы

troppo [ит. трóппо] – слишком

tuba [ит. тýба] – туба

tube [фр. тюб] – туба

tumultueux [фр. тюмюльтюэ́] – шумный, бурный

tumultuoso [ит. тумультуóзо] – шумный, бурный

tutta [ит. тýтта] – вся

tutte corde [ит. тýттэ кóрдэ – все струны] – играть на фортепиано, не нажимая на левую педаль

tutti [ит. тýтти – все] – 1. Все участники какой-либо инструментальной группы. 2. Игра всех музыкантов оркестра

tutto [ит. тýтто] – весь, целый; каждый

U

uber [нем. ю́бэр] – над; сверх

U. c. – сокр. слов una corda

uguale [ит. угуáле] – одинаковый, ровный

ultima volta [ит. ýльтима вóльта] – последний раз

ultimo [ит. ýльтимо] – последний

un [фр. эн] – 1. Неопределенный артикль мужского рода. 2. Один

un, uno, una [ит. ун, ýно, ýна] – один, одна

una corda (U. c.) [ит. ýна кóрда – одна струна] – левая педаль (на фортепиано)

und [нем. унд] – и (союз)

ungaro [ит. ýнгаро] – венгерский

ungeduldig [нем. ýнгэдульдих] – нетерпеливо

unisono (unis.) [ит. уни́соно – однозвучно] – 1. Унисон. 2. Играть всей группе вместе (после раздельного исполнения)

un peu [фр. эн пэ] – немного, несколько

unruhig [нем. ýнруих] – взволнованный

unten [нем. ýнтэн] – внизу

V

V. – сокр. слов viola, violino, violoncello, voce, volta

vagamente [ит. вагамэ́нтэ] – нерешительно

variation, variations (var.) [фр. вариасьóн, вариасьóн] – вариация, вариации

variazione, variazioni [ит. вариациóнэ, вариациóни] – вариация, вариации

veemente [ит. вээмэ́нтэ] – пылко, стремительно, порывисто

veloce [ит. вэлё́че] – быстро, скоро

velocità [ит. вэлёчитá] – скорость, беглость

verhallen [нем. фэрхáллен] – затихать, замирать

Verschiebung [нем. фэрши́бунг – смещение] – левая педаль

vezzoso [ит. вэццóзо] – грациозный, ласковый

Vi – de [лат. ви – дэ] – обозначение начала и конца купюры

vif [фр. виф] – живой, быстрый; пылкий

vigoroso [ит. вигорóзо] – мощно, энергично, бодро

Villanella [ит. виллянэ́лля – крестьянка] – деревенская песня, танец

viola (v-la, viole, v-le) [ит. виóля, виóле] – альт (струнный смычковый), альты

violentemente [ит. виолентэмэ́нтэ] – бурно, стремительно

Violinabend [нем. виоли́набэнд] – скрипичный вечер, концерт скрипача-солиста

Violine, Violinen [нем. виоли́нэ, виоли́нэн] – скрипка, скрипки

Violino (v-o), violini (v-ni) [ит. виоли́но, виоли́ни] – скрипка, скрипки

violon, violons [фр. виолё́н, виолё́н] – скрипка, скрипки

Violoncell, Violoncelle [нем. виолёнцэ́лль, виолёнцэ́лле] – виолончель, виолончели

violoncelle, violoncelles [фр. виолёнсэ́лль, виолёнсэ́лль] – виолончель, виолончели

violoncello (cello), violoncelli (celli) [ит. виолёнчéллё (чéллё), виолёнчéлли (челли)] – виолончель, виолончели

violone [ит. виолё́нэ – большая виола] – контрабас

virtuoso [ит. виртуóзо] – виртуоз

vite [фр. вит] – скоро, проворно

vivace [ит. вивáче] – быстрый темп (средний между allegro и presto)

vivacissimo [ит. вивачи́ссимо] – очень быстрый темп, как presto

vivo [ит. ви́во] – живо (как vivace)

vocale [ит. вокáле – голосовой] – для пения, вокальный

voce, voci [ит. вóче, вóчи] – голос, голоса

voix [фр. вуá] – голос, партия

volando [ит. воля́ндо] – летая

Volkslied [нем. фóлькслит] – народная песня

volta [ит. вóльта] – раз; в пьесах, содержащих повторение какого-либо раздела, цифрами 1. и 2. (первая и вторая вольта) обозначаются такты, которые исполняются при первом и повторном его исполнении

vorig [нем. фóрих] – прежний

Vorspiel [нем. фóршпиль] – вступление, увертюра

vox [лат. вокс] – голос

W

Waldhorn [нем. вáльдхорн – лесной рог] – валторна

Walzer [нем. вáльцэр] – вальс

weich [нем. вайх] – мягкий, нежный

weniger [нем. вэ́нигэр] – менее, меньше

wie [нем. ви] – как

wieder [нем. ви́дэр] – снова

wiederholen [нем. видэрхóлен] – повторять

X

Xylophon [нем. ксилёфóн] – ксилофон

xylophone [фр. ксилёфóн] – ксилофон

Z

zart [нем. царт] – нежный, хрупкий

zeffiroso [ит. дзэффирóзо] – легко, воздушно

ziemlich [нем. ци́млих] – довольно, достаточно

zu [нем. цу] – 1. К, по, в, для, на (предлоги). 2. Слишком

zusammen [нем. цузáммэн] – вместе

Zwischenakt [нем. цви́шэнакт] – антракт

Литература

1. Аверьянова О. И. Русская музыка второй половины XX века / О.И. Аверьянова. – М.: РОСМЭН, 2004.

2. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран / В.Н. Брянцева. – М., 2008.

3. Булучевский Ю. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю.С. Булучевский, В.С. Фомин. – Л.: Музыка, 1990.

4. Газарян С. В. В мире музыкальных инструментов / С.В. Газарян. – М.: Просвещение, 1989.

5. Должанский А. Н. Краткий музыкальный словарь / А.Н. Должанский. – М.: Музыка, 1966.

6. Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры / Н.И. Енукидзе. – М.: РОСМЭН, 2004.

7. Ильичева А. В. Европейская музыка XX века / А.В. Ильичева, Б.Р. Иофис. – М.: РОСМЭН, 2004.

8. Козлова Н. П. Русская музыкальная литература / Н.П. Козлова. – М.: Музыка, 2010.

9. Куберский И. Ю. Энциклопедия для юных музыкантов / И.Ю. Куберский, Е.В. Минина. – СПб.: Диамант. Золотой век, 1998.

10. Левашова О. История русской музыки / О. Левашова, Ю. Келдыш, А. Кандинский. – М., 1980.

11. Левик Б. История зарубежной музыки / Б. Левик. – М.: Музыка, 1970.

12. Медушевский В. В. Энциклопедический словарь юного музыканта / В.В. Медушевский, О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 1985.

13. Минакова А. Всеобщая история музыки / А. Минакова, С. Минаков. – М.: ЭКСМО, 2009.

14. Михеева Л. В. Музыкальный словарь в рассказах / Л.В. Михеева. – М.: Советский композитор, 1988.

15. Музыкальная энциклопедия. Т. 1–6 / под ред. Ю.В. Келдыша. Советская энциклопедия. – М.: 1973–1982.

16. Осовицкая З. Е. Музыкальная литература. Первый год обучения / З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова. – М.: Музыка, 2008.

17. Отечественная музыкальная литература / под ред. Е. Е. Дурандиной. – М., 1996.

18. Рапацкая Л. А. Русская музыка в школе / Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Владос, 2003.

19. Розеншильд К. К. История зарубежной музыки / К.К. Розеншильд. – М.: Музыка, 1973.

20. Смирнова Э. С. Русская музыкальная литература. – М.: Музыка, 2003.

21. Сорокотягин Д. А. Музыкальная литература в таблицах / Д.А. Сорокотягин. – Ростов н/Д: Феникс, 2012.

22. Способин И. В. Музыкальная форма / И.В. Способин. – М.: Музыка, 1984.

23. Способин И. В. Элементарная теория музыки / И.В. Способин. – М.: Кифара, 2012.

24. Тихонова А. И. Возрождение и барокко / А.И. Тихонова. – М.: РОСМЭН, 2005.

25. Третьякова Л. С. Советская музыка / Л.С. Третьякова. – М.: Просвещение, 1987.

26. Шорникова М. И. Музыкальная литература. I–IV год обучения / М.И. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

Content

О.К. Ермакова
Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ

Предисловие

Раздел I

А

Б

В

Г

Д

Ж

З

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ц

Ч

Ш

Э

Раздел II

Русские композиторы

Композиторы зарубежных стран

Выдающиеся исполнители

Пианисты

Скрипачи

Виолончелисты

Дирижеры

Хормейстеры

Вокалисты

Солисты балета

Оперные театры

Оперы русских композиторов

Оперы зарубежных композиторов

Наиболее известные балеты

Русская симфоническая музыка

Зарубежная симфоническая музыка

Русская фортепианная музыка

Зарубежная фортепианная музыка

Произведения для скрипки

Хоровая музыка русских композиторов

Хоровая музыка зарубежных композиторов

Вокальная музыка русских композиторов

Вокальная музыка зарубежных композиторов

Симфонический оркестр

Струнные смычковые инструменты

Деревянные духовые инструменты

Медные духовые инструменты

Ударные инструментыс определенной высотой звука

Ударные инструменты без определенной высоты звука

Дополнительная группа

Оркестр русских народных инструментов

Струнные инструменты

Клавишно-духовые инструменты

Духовые инструменты

Ударные инструменты

Духовой оркестр

Деревянные духовые инструменты

Медные духовые инструменты

Ударные инструменты

Певческие голоса

Женские голоса

Мужские голоса

Раздел III

A

B

С

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Z

Литература