Екатерина Горбачева, Лена Генч, Диана Аджиумерова

Профессия – коммерческий иллюстратор

Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве

© Аджиумерова Диана, Горбачева Екатерина, Лена Генч, текст, иллюстрации, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Диана Аджиумерова

Иллюстрации для упаковки, стикеры

1. Коммерческая иллюстрация – что это и с чем ее едят?

Все мы с детства привыкли к мысли о том, что рисование – это просто хобби и им не заработать. Но если вы читаете мою книгу, то, скорее всего, подозреваете, что все совсем не так.

За последние пять лет рынок иллюстрации существенно изменился, и монетизировать творчество стало намного проще.

Так что же подразумевает под собой коммерческая иллюстрация?

Если говорить простым языком, это буквально любая иллюстрация, которая может использоваться в коммерции: и большими бизнес-корпорациями, и маленькими локальными брендами.

Сами не замечая того, мы наблюдаем ее повсюду: на билбордах, вывесках магазинов, логотипах, сайтах и даже в инструкциях.

Коммерческая иллюстрация – то, что объясняет зрителю сложные вещи простым визуальным языком. И да, визуальный эффект имеет большое значение. Именно поэтому речь идет не просто о красивой картинке, у коммерческой иллюстрации всегда есть определенные задачи и целевая аудитория.

Что делает коммерческий иллюстратор?

Так, мы разобрались – иллюстратор создает картинки. Но особенность профессии в том, что картинки всегда привязаны к контексту, месту расположения или бренду. В коммерческих иллюстрациях важны не красота изображения, а цели. Например, такие как:

1. Раскрыть содержание текста или дополнить его.

2. Визуально выделить рекламный слоган.

3. Дать пользователю подсказку о смысле кнопки или функции.

4. Поддержать фирменный стиль бизнеса в упаковке или дизайне.

В 2024 году иллюстраторы создают изображения для любых носителей и площадок, это, например, упаковка, рисунки для книг, обложки журналов, аватарки и хайлайты для Instagram, стикеры для Telegram и др. Обычно иллюстратор специализируется в 1–2 областях, но это не строгое правило. В каждой сфере своя специфика, но у профессионала есть возможность совмещать несколько направлений.[1]

У коммерческой иллюстрации множество вариантов, и здесь я опишу несколько ключевых.

1. Дизайн упаковки

Вспомните, сколько раз в жизни вы захотели купить какой-то товар, пусть даже ненужный, только из-за того, что у него привлекательная упаковка? Лично я делаю так постоянно.

Дизайн упаковки – сложный процесс, включающий множество этапов. Иллюстратор рисует картинку для нее, но важно все: цветовая гамма, шрифт, материал, и главное – потенциальное желание клиента приобрести товар.

Например, вот проект для моих постоянных заказчиков – сети кофеен VARKA в Беларуси.

Это сеть из более 80 кофеен с посадкой и более 300 кофеен самообслуживания, и у компании уже есть довольно узнаваемый брендинг и имя на рынке. Но тем не менее им захотелось дополнить его: я разработала упаковку для дрип-кофе, и каждый сезон мы выпускаем фирменные стаканчики с иллюстрациями.

У бренда уже был брендбук с логотипом, фирменными цветами и шрифтами, поэтому данная часть осталась неизменной. Также был полюбившийся герой, которого знают постоянные посетители, – собачка хозяев франшизы, и в дальнейшей работе ее изображение стало ключевым элементом.

Маскот у кофейни имелся, но клиенту захотелось обновить его вид, поэтому у нас появился вот такой бренд-персонаж по имени Вегас.[2]

Мне не давали строгое техническое задание, но в этой иллюстрации для упаковки все неслучайно.

Фон – это сама кофейня внутри, главные герои – ее хозяева, ну и, как я рассказала выше, корги играет важную роль:)

Также я постаралась учесть мелкие, но важные детали – форму бариста, стаканчики и другие элементы.

Моя работа с заказчиком строится всегда таким образом: после утверждения технического задания и подписания договора я приступаю к эскизной части и затем отправляю набросок клиенту.

Сильных правок в данном случае не было, так как я изначально поняла, что важно заказчику, поэтому мы приступили к подбору цвета.

* Кстати, лайфхак, как сделать так, чтобы работа сразу понравилась клиенту: зачастую, если вы заранее точно определили, что ваша стилистика ему подходит, он может вам дать полную свободу, и это круто! Но при разработке иллюстрации я всегда учитываю небольшие детали, которые мог упомянуть заказчик. И обычно именно они ему и важны. Поэтому всегда старайтесь принимать во внимание слова клиента, ведь вы создаете не просто красивую картинку – она должна работать на бизнес, а не только на ваше портфолио.

В итоге у нас получилась вот такая упаковка:

Также в этом проекте я занималась версткой текста и подготовкой файла к печати, что является достаточно тонким моментом в процессе разработки упаковки: нужно ли быть еще и дизайнером, чтобы брать подобные заказы?

На самом деле нет, так как у крупных заказчиков зачастую есть в штате человек, который занимается версткой текста на упаковке, подготовкой к печати и прочему. А вот у маленьких брендов – не всегда.

Поэтому если вы уже обладаете подходящими навыками и можете выполнить заказ «под ключ» – это будет большим бонусом, ведь вы сможете продавать услуги дороже и упростите жизнь клиенту.

Что нужно уметь делать:

1. Обладать базовыми навыками умения рисования персонажей, животных и др.

2. Знать основы графического дизайна.

3. Уметь работать с версткой и типографикой.

4. Понимать принципы рекламы и маркетинга – тут пригодятся внутреннее чутье, насмотренность и отдельное изучение данной темы. Ведь упаковка – это то, что должно зацепить потенциального покупателя за секунды. И если вы настоящий профессионал, то должны понимать, что и как будет смотреться выгоднее.

Еще один мой пример проекта с упаковкой – иллюстрации для бренда украшений Blue jewerly.

Мы отталкивались от названия, поэтому выбрали синий цвет в качестве основного и решили усилить морские ассоциации с помощью пузырьков и мягких округлых форм элементов.

Здесь мне пригодились мои навыки не только как иллюстратора, но и дизайнера, поскольку проект я взяла «под ключ» и разработала всю концепцию для бренда:

создала логотип, подобрала фирменные цвета, оформила дизайн коробки, открыток и этикеток, а также занялась оформлением текста и предпечатной подготовкой.

2. Бренд-персонажи

Бренд-персонаж – кто это и зачем он нужен бизнесу?

Вы можете быть не знакомы с этим понятием, но если я назову вам такие бренды, как M&M’s, Duracell, Nesquik, вы точно их вспомните. У каждого есть свой персонаж, и, когда вы слышите название компании, на ум сразу приходит именно он.

Многие компании используют бренд-персонажей – маскотов. Потому что так можно подчеркнуть уникальность и индивидуальность бренда, а еще выделиться на фоне конкурентов.

Персонаж представляет продукт или услугу и является проводником между компанией и потребителем, а потому требует тщательной проработки.

Отрисовкой занимается иллюстратор. Но бренд-персонаж – это не просто набор изображений с разными позами и мимикой, а продуманный герой со своим характером и ролью. Так что при разработке важно выяснить у клиента маркетинговые цели и все детали.

В отличие от иллюстраций фирменный персонаж – не просто статичное изображение, а продуманный образ. Героя наделяют определенными чертами и разрабатывают уникальные атрибуты, которые помогают с первого взгляда понять его характер.

Разработка маскота для бренда начинается как раз с обсуждения характера, фирменных характеристик и задач в коммуникации с потенциальным потребителем.

Крупные компании развивают каналы визуального присутствия: социальные сети, сайты, рекламные ролики, блоги, стикеры. И для оформления контента отлично подходят маскоты: они помогают сформировать единую визуальную историю.

Что нужно уметь делать:

1. Знать базовую анатомию тела.

2. Связывать внешние характеристики персонажа с ценностями, которые он должен транслировать.

3. Понимать целевую аудиторию заказчика.

4. Рисовать персонажей в разных ситуациях и ракурсах с сохранением ключевых характеристик.

А вот и мой кейс с бренд-персонажем!

Ко мне обратилась студия тафтинга «ХМЕЧНО» с запросом сделать для них бренд-персонажа.

Он у них уже был, однако бренду захотелось обновить его: сделать более свежий и креативный образ, который будет отражать корпоративный дух.

Из ключевых узнаваемых элементов лягушки Хме мы оставили колпачок и глаза-крестики, а в остальном мне предоставили полную свободу.

Спустя несколько эскизов и попыток найти тот самый образ мы определились, каким будет наш персонаж, и финальные иллюстрации получились вот такие: ребята используют персонажа у себя на сайте в качестве логотипа и в соцсетях.

Они даже решили нарисовать его на стене в своей студии в Москве!

Позже компания заказала у меня еще иллюстрации с этим персонажем – для мерча и памяток.

3. Стикеры

С большой вероятностью вы и сами пользуетесь ими в своих мессенджерах, и это говорит о том, что они не теряют актуальности. Стикеры являются популярным инструментом коммуникации в современном мире.

Конечно, они могут быть использованы в различных форматах: от социальных сетей до рекламы и дизайна. Стикеры формируют уникальный стиль бренда, становясь частью рекламных кампаний и привлекая внимание аудитории.

Ну, и не забываем про детство – стикеры напоминают наклейки, которые мы так любили коллекционировать:) Кстати, бренды часто выпускают печатные стикеры: например, дарят их при покупке, тем самым увеличивая лояльность клиента.

Что нужно уметь делать:

– знать базовую анатомию тела;

– рисовать персонажей и других существ;

– уметь передавать эмоции;

– уметь рисовать героев в разных ситуациях и ракурсах с сохранением характерных черт.

Какими бывают иллюстрации для бизнеса

Ко мне часто обращаются бренды для создания разного рода иллюстраций: открыток, изображений для постов в соцсетях, афиш.

Таким образом компания может усиливать фирменный стиль на упаковках, в рекламе, на сайте и в соцсетях.

Например, это мои постоянные заказчики Mochiland.

У них уже есть свой узнаваемый стиль и цвета, и иллюстрации – не ключевое, что они используют в своей айдентике, но картинки помогают усилить эмоцию и образ, когда это необходимо.[3]

Сотрудничество с ними началось с одной новогодней иллюстрации для поста в соцсетях. Нам было комфортно работать, и Mochiland стали обращаться ко мне с разными задачами – например, отрисовать картинки для локальных мероприятий / праздников / открыток для клиентов.

2. Базовые навыки иллюстратора

Почему иллюстратор должен уметь не только рисовать, но и продавать?

Чтобы быть иллюстратором, вовсе не обязательно иметь художественное образование и полжизни тратить на рисование натюрмортов и гипсовых голов, но если оно у вас есть, это все-таки преимущество. Ваш заказчик будет обращать внимание на навыки и умение работать с поставленными задачами, а не на наличие диплома.

Но обладание базовыми знаниями – всегда плюс специалиста. В любом случае необходимо владеть основами рисования.

Что должен уметь иллюстратор?

Для успешной карьеры иллюстратору нужны и хард-, и софт-скиллы.

Какие хард-скиллы нужны иллюстратору?

1. Навыки рисования – нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе, даже если вы создаете не реалистичные, а стилизованные иллюстрации.

2. Навыки диджитал-рисования – надо освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и/или вектором, понимать этапы допечатной подготовки.

С технической точки зрения коммерческий иллюстратор должен уметь:

1. Сочетать цвета.

2. Применять законы композиции, перспективы, светотени.

3. Работать разными инструментами в графических редакторах – например, в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

4. Рисовать на графическом планшете.

5. Создавать анимацию – например, в Adobe After Effects.

6. Строить визуальное повествование по принципам сторителлинга.

7. Помнить, что… любая иллюстрация – это маленькая история, которая должна зацепить зрителя.

Какие инструменты необходимо освоить

Большинство иллюстраторов сегодня работают в цифровой среде и используют в зависимости от бюджета и задач:

1. iPad и другие планшеты.

2. Компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen.

3. Графические ПК – это планшеты с полноценной операционной системой.

Многие выбирают iPad из-за его мобильности, но стоит помнить: это непрофессиональное устройство, и одного iPad не хватит для полноценной работы с клиентами в долгосрочной перспективе.

Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 7 тысяч рублей. Тогда я только училась цифровой иллюстрации, и мне важно было понять, понравится ли заниматься этим.

Когда определитесь с девайсом, настанет время осваивать программы. Самые популярные:

1. Та программа, в которой вы рисуете, – лично я рисую на iPad в программе Procreate (Procreate – аналог Photoshop). Данный вариант подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты, а также анимации.

2. Adobe Fresco – упрощенная версия Adobe Illustrator для iPad.

3. Adobe Photoshop и Adobe Illustrator – профессиональные программы для реализации проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации. Также эти программы необходимы для подготовки файлов к печати и помогают наработать портфолио.

Если с хард-скиллами все понятно – нужно уметь рисовать, владеть программами и прочее, – то софт-скиллы многие недооценивают, а зря, ведь при работе с клиентами мало просто классно рисовать.

Да, иллюстратор должен уметь продавать – особенно если вы работаете на фрилансе и ищете заказчиков самостоятельно.

Какие софт-скиллы нужны иллюстратору?

• умение работать с брифом;

• умение вести деловую переписку и переговоры;

• умение работать с фидбэком и правками;

• умение планировать и делегировать.

В целом умение общаться – это один из самых важных софт-скиллов для иллюстратора. Он должен уметь выражать свои мысли и объяснять решения разной аудитории – от коллег до заказчиков. Художник должен быть в состоянии наглядно продемонстрировать собственные идеи и концепции, чтобы другие люди могли понять их.

Отдельный важный пункт – знание основ авторского права. Иллюстратору важно понимать:

1. Какие лицензии бывают и чем отличаются друг от друга.

2. Что такое отчуждение исключительных прав.

3. Как работать с договором, какие важные пункты в нем есть.

Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход. Чтобы разобраться в законе, советую посмотреть базовую информацию в интернете и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, а также составить с ним типовой договор.

Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше в связке с юристом, но если разберетесь в базовых вопросах, то несложные договоры сможете подписывать самостоятельно.

3. Портфолио, которое приносит клиентов, – какое оно?

Что такое ниша и как ее выбрать

Ниша – это конкретное место на рынке иллюстрации.

Вам как художнику важно не делать из портфолио «сборную солянку».

Очень круто, если вы умеете рисовать в разных стилях и направлениях, но в контексте портфолио это скорее оттолкнет заказчика, чем привлечет его.

Зачем вообще иллюстратору нужна ниша?

Представьте ситуацию глазами клиента:

1-й вариант

Вы находите иллюстратора, у которого в портфолио и упаковки, и персонажи, и комиксы, он делает дизайн визиток, рисует аниме, а еще может работать в реалистичном и мультяшном стилях.

2-й вариант

Вы находите специалиста с единым стилем, цельным портфолио, который работает над книжными иллюстрациями и персонажами.

К кому вы обратитесь за книжной иллюстрацией? О ком вы вспомните в первую очередь?

В первом случае – художник находится среди десятков тысяч конкурентов.

Во втором – художник входит в пул из 100 профессионалов.

Да, при первом варианте вероятность того, что вам перепадет хоть какой-то заказ, очень большая. Но у кого будет проект с большим бюджетом? В каком случае и вы, и заказчик будете на 100 % уверены в результате и в том, что он понравится?

Зачем выбирать?

1. Именно по нишам вас находит заказчик. И чаще всего заказчик вбивает в поиске в социальных сетях / на профессиональных площадках не просто «иллюстратор», а «рекламная иллюстрация», «книжная иллюстрация», «стикеры» и т. д.

2. Если выполнять любые заказы, портфолио превратится в «кашу», и клиент просто не поймет, как вы можете помочь в решении его задач.

3. Ключевые слова в поисковиках также работают по нишам – это обеспечивает вам верхние строчки в поиске.

4. Нужно перестать делать все на свете и быть «руками» заказчика, гораздо лучше стать профессионалом в своем деле. Вам будет намного легче, если вы придете к единой стилистике и остановитесь на конкретных нишах.

Какие бывают ниши (список основных):

1. Упаковка.

2. Бренд-персонажи (маскоты).

3. Стикеры.

4. Рекламная иллюстрация / иллюстрация для бизнеса.

5. Портреты.

6. Веб-сайты / приложения.

7. Комиксы.

8. Открытки.

Что делать дальше?

1. Выберите 2–3 основные ниши, в которых вы хотите развиваться и брать заказы в ближайшее время.

2. Создавайте проекты в портфолио, выполняя задачи и цели брендов, на которые вы ориентируетесь.

3. Это не значит, что на другие темы вы не можете рисовать вообще, но выбранные вами ниши обозначают ключевые задачи, интересующие вас и подходящие вам.

Например, мои ключевые ниши: упаковка, персонажи и рекламная иллюстрация. Также ко мне часто обращаются за семейными портретами и даже книжными иллюстрациями, и, если мне это интересно, я с удовольствием беру заказы.

Поэтому, выбирая ниши, вы вовсе не ограничиваете себя.

Когда вы выбрали ниши, в которых хотите работать и получать заказы, следующий шаг – начать оформлять концепт-проекты портфолио.

То есть вы сами придумываете техническое задание и выполняете весь проект с нуля. Чтобы заявить о себе и получить предложения о сотрудничестве, необходимо позаботиться о подаче и содержании вашего портфолио.

Это ваша визитная карточка. Это воплощение ваших скиллов и опыта, а иногда и единственная возможность произвести впечатление на потенциального заказчика.

Слово «портфолио» звучит как нечто страшное и неприступное, и кажется, чтобы его сделать, понадобится не одна жизнь. Но, разумеется, все не так. Вам лишь нужно понимать, как его составлять, и иметь стратегию развития.

Для начала стоит разобраться, какие есть возможности для размещения портфолио, и выбрать самые подходящие для вас.

Вы можете размещать и пополнять свое портфолио на следующих ресурсах:

1. Профессиональные площадки (BEHANCE, DPROFILE, ILLUSTRATORS. RU, ARTSTATION, DRIBBLE).

2. Соцсети (BK, Instagram).[4]

3. Личный сайт.

4. PDF-портфолио.

Профессиональные площадки и соцсети хороши тем, что портфолио на них продвигает вас самостоятельно, позволяет заказчику и коллегам находить вас в поиске. То есть портфолио может увидеть большее количество людей, а значит, у вас будет больше потенциальных заказчиков.

Всегда лучше иметь портфолио на нескольких площадках, так как это позволит как можно большему количеству заказчиков вас заметить и обратиться к вам.

Помните, что, пользуясь только одним способом / одной площадкой, вы сами воруете у себя деньги и отрезаете большое количество потенциальных клиентов.

Разные площадки выстреливают по-разному. Отталкивайтесь от собственного желания вести аккаунты на каждой из них, но обязательно попробуйте зайти и освоиться на каждой. Конечно, лично я фанат Behance и Instagram*, но для того, чтобы это понять, я посидела почти на всех площадках.

Отличная рабочая схема – вести 1–2 аккаунта на профессиональных площадках и 1–2 соцсети.

Разумеется, будет круто, если получится выкладывать рисунки на как можно большем количестве площадок, но на практике делать это регулярно и качественно удается далеко не всем, поэтому лучше выделить для себя основные сайты, чтобы избежать расфокуса.

Лучше использовать несколько связок при работе, например:

1. Behance + Instagram.[5]

2. BK + Behance.

3. Dorofile + Instagram*.

4. Instagram* + Dribbble.

Портфолио, которое приносит клиентов

Подготовка портфолио – важный шаг для иллюстратора. Для нее часто нет времени, но она всегда приносит результат.

1. Определяем цель

Перед тем как начать работу над портфолио, определитесь с его целью.

Вы хотите привлечь внимание клиентов, и сейчас вам важно понять, каких именно, например:

• рекламные агентства/студии;

• книжные издательства;

• малый/средний/крупный бизнес;

• фрилансеров.

При создании первых кейсов можно использовать задачи и цели команды, которую вы хотите удивить.

2. Определяем, куда добавить кейсы + продвижение

Об этом мы поговорим дальше в разделе «Профессиональные площадки».

3. Контент/кейсы

• Выбирайте лучшие работы, они должны отражать ваш стиль и навыки. Не добавляйте абсолютно все.

• Если нет понимания, что из себя представляет ваш стиль, то смотрите на качество – прорисовку, детализацию, стилизацию, анатомию.

И также это важно в самой сборке проекта: графика, фото, мокапы, шрифты.[6]

Взгляните на мои проекты:

Создание бренд-персонажа Tripik для My Trip Visa

Продемонстрируйте разнообразие

Старайтесь делать акцент на 2–3 нишах, но попробуйте показать, что можете многое: рисовать не только одинаковых персонажей в одном ракурсе, но и животных, еду, фоны.

Это поможет доказать вашу универсальность и способность адаптироваться к разным задачам.

• К каждой работе добавьте краткое описание, которое объяснит, что было вашей задачей, какие инструменты и техники вы использовали.

4. Регулярность постинга

Лучше не выкладывать все и сразу, а регулярно обновлять аккаунт и стараться не допускать «длительных застоев» в пару месяцев.

Так вы будете выглядеть активным и развивающимся специалистом.

5. Не перегореть

Портфолио нельзя сделать идеальным сразу, но главное – начать и разместить первый кейс.

Будьте к себе чуть мягче: выберите любимый проект, оформите, опишите и не ждите быстрых результатов – все придет постепенно.

Как выглядит классное портфолио?

1. Отражает ваши ниши.

2. Демонстрирует ваши скиллы.

3. Показывает объем проделанной работы, а не только ее результат в виде одной картинки.

4. Иллюстрации в высоком качестве с хорошими мокапами выгодно подают ваши навыки.

Что важно в ведении аккаунтов на любых профессиональных площадках:

1. Регулярное обновление портфолио.

2. Активность на сайте: взаимный обмен лайками, комментариями т. д. – самый эффективный способ продвижения.

3. Выставление тегов и направлений.

Независимо от того, какую площадку вы выберите, помните:

• портфолио должно быть понятно клиенту;

• оно должно выполнять задачи бизнеса и брендов, которые вы хотите привлечь;

• оно должно смотреться целостно.

Если вы думаете, что для того, чтобы найти первых клиентов, нужно много работ в портфолио, то все совсем не так. На первое время достаточно трех-четырех качественных кейсов, которые раскроют все ваши скиллы.

Учитесь смотреть на свое портфолио глазами клиента – вы бы заказали у себя иллюстрацию?

Портфолио – ваше лицо, и, открывая его, клиент за пару минут может понять, подходите вы ему или нет.

Главная задача портфолио – продать вас как специалиста.

4. Где и как искать клиентов иллюстратору

Где искать первые заказы?

Первых клиентов, как и многие, я находила через знакомых – рассказывала всем, чем конкретно я могу быть полезна: например, оформить аккаунт онлайн-магазина или отрисовать корпоративные стикеры. Поэтому и вы не стесняйтесь заявлять о себе и просить друзей при случае делиться вашими контактами – так работает мир иллюстрации.

1. Продвижение в социальных сетях

Основные социальные сети:

1. Instagram[7] – здесь есть все: клиенты, проявленность, прокачка медийности и личного бренда. Именно отсюда ко мне приходит 90 % клиентов.

2. ВКонтакте – публичная страница (группа) там тоже приводит клиентов, если вы регулярно вкладываетесь.

Я знаю, что для многих иллюстраторов поиск клиентов – проблема, поскольку клиенты либо не пишут, либо пишут, но не те, с кем хочется работать. Да и вообще, порой кажется, что рынок переполнен, а выделиться среди тысяч невозможно.

Если к вам все-таки приходят заявки через ваши соцсети, но крайне нерегулярно, обратите внимание на следующие моменты:

1. Упаковка блога. Прямо сейчас зайдите к себе в блог и посмотрите на него глазами клиента – понятно ли, кто вы, чем занимаетесь, что продаете? Вы бы сами обратились к себе, будучи заказчиком?

2. Регулярность постинга. Если вы выкладываете один пост и ждете, что именно он сделает вас востребованным и дорогим иллюстратором, – очевидно, это нерабочая схема.

3. Что вы выкладываете. Какой у вас контент, на кого он ориентирован – на клиентов или все-таки коллег?

Блог должен быть максимально понятным: вот я, вот чем я занимаюсь, вот мои актуальные работы, вот ссылка на мое портфолио. Когда клиент заходит к вам в профиль, он моментально считывает, хочет ли он работать с вами или нет.

Главное отличие социальных сетей от профессиональных площадок: первые формируют целостный образ – то, как вы выглядите, разговариваете, что показываете, о чем рассказываете, с кем сотрудничаете. Поэтому очень важно понимать портрет идеального клиента, чтобы ваш контент соответствовал его целям.

Но важно помнить, что социальные сети не могут заменить полноценное портфолио, так как демонстрируют не только ваши навыки, но и вас как личность, поэтому делать ставки только на них нельзя.

2. Профессиональные площадки

Если про соцсети вы слышали и до этого, то профессиональные площадки могут стать для вас чем-то новым.

Профессиональные площадки – это специализированные сайты, куда иллюстраторы/дизайнеры выкладывают портфолио. Помимо того что ссылку на него можно дать клиенту, на сайтах заказчики сами ищут исполнителей.

Поэтому ведение аккаунтов на профессиональных площадках – шанс, который нельзя упускать.

Какие бывают площадки?

1. BEHANCE

• Самая популярная и наиболее профессиональная площадка для размещения портфолио.

• Тут ищут исполнителей как иностранные заказчики, так и российские.

• Язык, на котором следует общаться на сайте, – английский. Вся информация и все проекты должны содержать подписи на нем.

• Здесь принято не просто выкладывать работы, а создавать проекты, показывая все этапы, мокапы и результат работы.

2. DPROFILE

• Это российский аналог BEHANCE, появившийся не так давно.

• В нем можно удобно экспортировать проекты прямиком с BEHANCE и не делать с нуля.

• Так как площадка новая, продвигаться на ней легко.

3. ILLUSTRATORS.RU

• Популярная площадка среди российских заказчиков и исполнителей в сфере иллюстрации, особенно книжной.

• He предполагает создания проектов, работы можно выкладывать просто сериями или поштучно.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

4. DRIBBLE

• Площадка для иллюстраторов и дизайнеров.

• Не предполагает создание проектов, можно прикреплять работы поштучно/сериями.

• Менее популярна среди заказчиков для поиска исполнителей, чем тот же BEHANCE.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

5. ARTSTATION

• Площадка преимущественно для художников из гейм-индустрии, но даже если вы выбрали другую нишу, попробуйте ее.

• Не требует оформления работ в виде проектов, как на BEHANCE, можно выкладывать работы сериями.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

Клиенты на профессиональных площадках пишут вам сами либо на сайте, либо пользуясь контактами для связи, которые вы оставляете там.

6. Биржи фрилансов для иллюстраторов

Биржи фриланса – это онлайн-платформы, где заказчики размещают проекты, а фрилансеры предлагают свои услуги. Они помогают найти работу без долгого поиска клиентов, но обычно берут комиссию за сделки.

Плюсы бирж:

• Доступ к заказчикам. Можно найти клиентов из разных стран.

• Гарантии оплаты. Многие биржи используют безопасные сделки (эскроу).

• Гибкость. Можно выбирать проекты, работать из любой точки мира.

Минусы:

• Высокая конкуренция. Новичкам трудно пробиться, много откликов на проекты.

• Комиссии. Платформы забирают часть дохода (обычно 5–20 %).

• Заниженные цены. Часто заказчики ищут дешевую работу, что снижает заработок.

• Часто заказчику вы нужны там как просто «руки», и ваш личный стиль не так сильно ценится.

Вывод: биржи – хороший старт для иллюстратора, особенно если нет наработанной клиентской базы. Но в долгосрочной перспективе лучше развивать личный бренд и искать клиентов напрямую через соцсети, портфолио и рекомендации.

Вот несколько популярных бирж для иллюстраторов:

Upwork – одна из крупнейших фриланс-бирж. Много заказов, но высокая конкуренция.

Freelancer – похожа на Upwork, позволяет участвовать в конкурсах на проекты.

Fiverr – подходит для небольших заказов, можно продавать свои услуги (гиги).

На русскоязычном рынке есть Kwork и FL.ru.

5. Как общаться с клиентами, чтобы они покупали ваши работы

1. Как выстроить коммуникацию с заказчиком

Самое главное для меня в общении с клиентом – общаться с ним не как с клиентом, а как с человеком. Я не люблю агрессивные продажи и отработки возражений, поэтому всегда веду искренний диалог с заказчиком. Если я знаю, что могу и хочу помочь улучшить его бизнес с помощью своих услуг, я просто вовлекаю человека в беседу и демонстрирую искренний интерес к проекту.

На мой взгляд, именно софт-скиллы помогают выстроить здоровое, нетоксичное общение с клиентами. Вот ключевые советы:

1. Помните, что клиенты – прежде всего люди. Дружелюбность, вовлеченность в диалог, понимание и уважение – вот основа коммуникации, а не различные скрипты и шаблонные фразы. Заказчики, с которыми сложилось теплое общение, остаются с нами надолго.

2. Будьте партнерами. Покажите свою заинтересованность в достижении общей цели: вы искренне хотите помочь заказчику решить его запрос, и здесь важно взаимное доверие.

3. Презентуйте свои решения доступным языком. Иллюстрация – это то, о чем нужно говорить и что нужно объяснять просто и понятно.

4. Выстраивайте прозрачный процесс. Дайте заказчику понять, что он участвует в работе и может регулировать ее этапы.

Как общаться с клиентами (если пишете сами / если пишут вам)

Когда пишете вы и когда пишут вам – это две разные ситуации.

Когда пишете вы

Вы не знаете наверняка, нужна ли клиенту услуга, и просто присылаете оффер / холодное письмо.

Если вы предлагаете услугу – это не значит, что вы навязываетесь, просто вам нужна хорошая аргументация.

Когда пишут вам

Вам надо понять, сможете ли взять проект, сколько за него попросите и какая информация от клиента необходима.

Выяснить потребность клиента и понять, чего он реально хочет, – самое важное.

Следует понять не только, что получит потенциальный клиент, но и что должна получить его аудитория. Чтобы сотрудничество вышло классным и у заказчика совпали «ожидание-реальность», важно выяснить всю необходимую информацию перед началом работы.

Главная задача любого иллюстратора, который работает с коммерческим заказом, – создать изображение, работающее на цели клиента: в этом вам поможет качественный бриф.

Бриф представляет собой список вопросов или анкету, благодаря которой и клиент, и вы понимаете, каким будет проект.

Какие вопросы стоит включить в бриф?

Все просто: мысленно прогоните этапы проекта и запишите, что вам нужно знать.

Как правило, бренд приходит к исполнителю с подробным техническим заданием, но если у заказчика нет опыта работы с иллюстратором, уточнять детали придется самому – чтобы не потонуть в правках и согласованиях. Вот что точно нужно спросить:

1. Пожелания по визуалу: тема, сюжет, цветовая палитра.

2. Ограничения: юридические или гайды бренда.

3. Как будет использоваться изображение и каковы технические требования: например, нужна палитра CMYK или RGB, какой размер изображения, какой формат (растровая картинка или векторная).

4. Референсы к проекту и его сроки.

Если вы позаботитесь о клиенте и его удобстве во время брифинга, это даст дополнительный балл вам как специалисту, ведь иллюстратор оказывает услугу, а все мы знаем, что чем выше уровень сервиса – тем выше оплата.

Как делать НЕ нужно:

Расскажу про свой опыт.

Отсутствие технического задания у заказчика – большая боль для любого фриланс-исполнителя. Вы бы знали, сколько времени я потратила на общение с людьми, которые пишут:

«Здравствуйте! Мне нужно… (любое абстрактное слово без конкретики, но в целом означающее *иллюстрация*). Сколько будет стоить?»

Ваша задача – исправить ситуацию, задавая вопросы. Не каждый клиент вообще понимает, какую информацию вам необходимо предоставить, а возможно, заказывает иллюстрацию впервые.

Что спросить у заказчика:

• Что конкретно хотите заказать и для чего? Персонажа для бренда, серию рисунков для статьи, иллюстрацию для упаковки, для стаканчиков, логотип, макеты для сторис, стикерпак? Опишите свою идею в деталях.

• Сколько? Какой объем работы? Если речь идет об иллюстрациях для статьи, то сколько их должно быть. Если для книги, важно знать количество разворотов.

• Ваши ожидания. Какой сложности должна быть каждая картинка? Возможно, стоит поискать референсы или прислать работы, которые резонируют с тем, что нужно.

• Использование. Коммерческий проект или нет? Где конкретно будут использованы иллюстрации, в одном продукте или нескольких? Каким тиражом? От этого зависит цена.

• Бюджет. Если у вас есть желаемый бюджет, то сразу обозначьте его. Понимаю, что все хотят сэкономить, и многие ждут, что иллюстратор будет готов рисовать за 100 рублей. Но ваша честность сэкономит время вам.

• Сроки. Если работа очень срочная, то и стоить она будет больше. У иллюстраторов бывает так, что заказы расписаны на месяцы вперед, поэтому важно поговорить о сроках.

• Правообладание. Исключительные права или нет? Будет ли составляться договор? Чаще всего он составляется при больших бюджетах и долгосрочном сотрудничестве.

• Размеры и требования к макету. Подумайте заранее о размерах иллюстрации, например открытка А6 размера и требования к печати в типографии. Если продукция необычной формы, например упаковка, то предоставьте развертку.

Как определить стоимость

Цена за иллюстрацию, пожалуй, одна из самых закрытых тем в нашей сфере. Мало кто открыто делится своим прайсом и в целом говорит о ценах. А творческим людям еще и свойственно обесценивать себя. Поэтому новичку сложно понять даже приблизительную стоимость работы.

Главные ошибки – занижать цену и не учитывать внешние обстоятельства.

Самое главное при расчете цены – время, которое вы потратите на работу.

Сюда входит:

1. Составление Т3 (общение с заказчиком).

2. Вычитка и согласование договора (при наличии).

3. Поиск референсов.

4. Эскизный поиск.

5. Подбор цветовой гаммы.

6. Рисование самой работы.

7. Правки (на всех этапах).

8. Оформление финальных файлов и их отправка.

На все пункты уходит ваше рабочее время. И важно знать, сколько вы потратите на каждый из них.

Кто-то считает часы, кто-то – объем работы.

Существует формула расчета цены, которая может помочь новичку понять минимальную цену иллюстрации.

В нее входит:

1. Стоимость вашего часа.

2. Время, которое было потрачено на работу.

3. То, каким способом регулируется использование вашей интеллектуальной деятельности заказчиком.

4. Обстоятельства, за которые вам положены выплаты (изменения условий заказа, объема работы, сроков и т. д.).

Формула расчета цены выглядит так:

х рублей/час * х часов * 1,5–3 (коэффициент за лицензию) * коэффициент надбавки (при необходимости)

Например:

Стоимость 1 часа = 300 руб.

Количество часов, потраченных на иллюстрацию = 8

Коэффициент прав = 2 (исключительная лицензия на 3 года)

Цена = 300 × 8 × 2= 4800 руб.

Также можно формировать цену, учитывая только время:

Цена = стоимость часа × количество часов

Стоимость часа при таком подходе включает в себя отчуждение прав на иллюстрацию с возможностью показывать работу в портфолио.

Например:

Стоимость 1 часа = 1000 руб.

Количество часов = 8

Цена = 8000 руб.

Обычно начинающие иллюстраторы стартуют с 2000–5000 ₽ за иллюстрацию и повышают цену, опираясь на разные факторы: личный бренд, загруженность, сложность работы, условия лицензии.

Заказы дешевле 2000 ₽ за работу лучше не брать – это плохо влияет на рынок в целом.

Но самое главное – цена должна быть комфортной для вас. Да, вам будет ее страшно называть, но нужно понимать: хотеть денег – нормально, потому что никто не работает из чистого энтузиазма.

Задайте себе вопрос: почему рисунок должен стоить мало? Вы продаете услугу, так продавайте ее!

Когда вы поймете, что услуги несут ценность для бизнеса и приносят еще больше денег клиенту, вы начнете смелеть.

В целом, деньги у заказчика есть всегда, тем более если вы рисуете для бизнеса и брендов. А вот чтобы с ними расстаться, нужно хотеть получить услугу. Если клиент не хочет расставаться с деньгами, значит, он недостаточно замотивирован и не понимает ценности вашего сотрудничества.

Как начать работать с брендами, даже если о тебе никто не знает?

За последний год от мелких заказов для друзей и знакомых я перешла к сотрудничеству с такими брендами, как «Золотое яблоко», Ozon, Pusy и другими.

Итак, перейдем к конкретным советам.

1. Пишите брендам сами

Немаловажным способом поиска крупного клиента является самостоятельная отправка коммерческого предложения интересующей компании/издательству.

Наша задача – коротким письмом зацепить внимание и превратить потенциального заказчика в реального.

Холодное письмо – это сообщение, которое мы пишем потенциальному клиенту, который о нас еще не знает.

Важно помнить, что письмо не должно напоминать рассылку. Поэтому чем конкретнее вы опишете свое предложение/идею, тем больше вероятность, что вам ответят.

Сравните два письма:

1) Здравствуйте. Я иллюстратор, предлагаю вам сотрудничество, в ходе которого я разработаю для вас иллюстрации для проекта (упаковка, персонаж, стикеры – зависит от того, что вам нужно).

Подскажите, для вас актуальны такие услуги?

Мое портфолио: ссылка на *гугл-диск*.

2) Здравствуйте! Меня зовут Диана, я профессиональный иллюстратор. Специализируюсь на создании иллюстраций для упаковок и концептов бренд-персонажей. Я являюсь поклонницей вашего бренда косметики и очень хотела бы с вами сотрудничать! Я готова разработать серию упаковок для вашего бренда. Я изучила ваш сайт и соцсети, и у меня возникла идея иллюстраций для вашей новой линейки косметики. Ниже прикрепляю мудборд с примерами упаковок, которые мы сможем с вами реализовать, а также свое портфолио по ссылке: *ссылка на BEHANCE / удобный сайт* + конкретные примеры в виде коллажей / PDF файла (который весит мало!). Подскажите, актуально ли мое предложение? Буду ждать вашего ответа, спасибо за уделенное время!

Несложно догадаться, что на второе письмо получить ответ вероятность гораздо выше: оно написано лаконично, в нем есть конкретное предложение с идеями и ссылка на портфолио (которую многие забывают прикрепить).

+ Важно понимать, что, если вы пишете на почту, крайне важно, чтобы портфолио было «причесанным», а все примеры/идеи – максимально четкими и хорошо поданными.

+ Если вы пишете через социальные сети, уделите внимание тому, как выглядит ваш блог глазами клиента: все ли понятно, хорошо ли он упакован, достаточно ли доверия вызывает.

Кстати, вот еще один лайфхак: старайтесь выходить напрямую на руководителей и арт-директоров, так шанс, что вас заметят, будет выше.

2. Пишите в первую очередь тем, кто с наибольшей вероятностью вам ответит

Не рассчитывайте сразу на Яндекс, а напишите небольшим брендам, у которых есть хотя бы 10–15 тыс. активных подписчиков в социальных сетях. Наличие таких кейсов поможет вам в будущем притянуть более крупные заказы при условии, что вы правильно их преподнесете в портфолио и в блоге.

Ключевые моменты:

1. Тщательно изучить компанию – айдентику бренда или продукт.

2. Не делать банальную рассылку – бренд должен понимать, что вы заинтересованы в работе именно с ним.

3. Изучить, вписывается ли ваш стиль работы в общую концепцию бренда, и понять, какая ваша услуга реально будет ему полезна.

4. В идеале прийти с конкретной идеей, а не просто показать свое портфолио.

Советы:

1. Подавайте информацию максимально тактично и вежливо. Мягко перечислите недостатки бренда и их решение.

2. Оставляйте ссылку на портфолио так, чтобы читателю было удобно перейти на сайт и ознакомиться с ним: я предпочитаю оставлять ссылку на профессиональную площадку (например, BEHANCE), также можно приложить несколько ваших работ, связанных с тем, что вы предлагаете.

3. Не прикрепляйте тяжелые файлы с портфолио, которые придется долго загружать и тратить время.

4. Помните: получать отказы – нормально, и если после 20 отправленных писем вы получите 2–3 клиентов, это будет отличный результат. Не опускайте руки и анализируйте свои действия: кому вы пишете и как.

3. Не игнорируйте конкурсы и опен-коллы брендов

Одним из первых моих крупных клиентов стал Ozon, и сотрудничать с ним я начала именно благодаря конкурсу.

Посмотреть проект для Ozon можно, отсканировав QR-код

Да, конкуренция пугает, но конкурсы – прекрасный шанс, который многие недооценивают. Даже если вы не выиграете, то можете сделать классный концепт-кейс для портфолио. Очень часто заказчики не разбираются, это реальный кейс или концепт, а кейс с брендом по умолчанию срабатывает как сильный триггер.

3. Ведите блог и будьте активны

Сейчас бренды пишут мне сами, потому что я веду блог и постоянно развиваю его, и именно в нем они видят не только мои работы, но и то, какой я специалист, мои личные качества и сильные стороны.

Екатерина Горбачева

Журнальная иллюстрация

1. О решении стать иллюстратором

Почему именно иллюстрация?

Когда в 10 лет я попросила родителей отвести меня в художественную школу, о профессии иллюстратора я вообще ничего не знала. И спустя много лет, учась в вузе на дизайнера, не думала о возможности освоить эту область. Для меня она была мифическим миром, куда попадают художники с особыми привилегиями. Я готовилась стать дизайнером интерьеров и лишь за пару лет до получения диплома поняла, что хочу связать свою жизнь с графикой.

Всему виной – интернет и хостинги с бесконечным количеством красивых картинок: плакатов, обложек книг, рисованной анимации, посуды и текстиля. Я решила стать графическим дизайнером и однажды, спустя множество макетов рекламных материалов, обнаружила, какой разной может быть иллюстрация и как много существует областей, где она применяется. Я поняла, что этого мне и не хватает – возможности создавать новую реальность с помощью выразительной графики.

Изучив смелые и необычные работы иллюстраторов, которые уже сотрудничали с разными изданиями, я открыла новые возможности для творчества и решила, что хочу так же. Ведь если получилось у кого-то, то почему не получится и у меня?

Вы, наверное, подумали: «Ну, с художественным образованием стать иллюстратором проще простого – все навыки уже есть! А что же делать тем, кто даже уровень школьного ИЗО не освоил?» Так думала и я, но со временем убедилась, что самое большое заблуждение – измерять потенциал иллюстратора только наличием у него академического художественного образования. И я объясню почему.

Оценка своих возможностей и выбор стратегии

Чаще всего перемены заставляют нас чувствовать себя тревожнее, а будущее начинает казаться неопределенным и зыбким, особенно если перемены касаются профессии. Да еще и творческой! (Что же подумают родители? В их глазах художники – сплошь тунеядцы и маргиналы.) Вопросы вроде «Поддержат ли мое решение близкие?» и «На что теперь жить?» не дают покоя, и вот вы уже не прочь оставить все как есть, принять свои идеи за помутнение рассудка и бросить затею, пока еще не поздно.

Но не спешите отказываться от мечты и права заниматься любимым делом. Успокойтесь, сосредоточьтесь и подойдите к решению задачи с помощью планирования. Мы же собираемся сделать иллюстрацию профессией, верно? Значит, и подход должен быть профессиональным. Тут на помощь приходят списки, таблицы и схемы.

Что же нужно сделать?

1. Разобраться с вашими ожиданиями от иллюстрации как источника дохода. Оцените свою финансовую ситуацию и выберите план действий на ближайшее будущее: заниматься творчеством в свободное от работы время просто ради удовольствия и в качестве хобби; оставаться на прежней работе и действовать методично – постепенно собирать портфолио с целью сделать иллюстрацию делом жизни; брать небольшие заказы и искать новые возможности для заработка творчеством; накопить прожиточный минимум на полгода-год и рискнуть (но уходить с работы нужно только при наличии хотя бы десяти проектов в портфолио).

2. Составить расписание. Скорее всего, у вас уже есть постоянная работа, которая приносит вам ежемесячный доход и дает ощущение стабильности. И вы понимаете, что жечь мосты и уходить в никуда было бы безрассудно. Поэтому я советую использовать личное время для работы над иллюстративными проектами и наработкой портфолио. Конечно, после дня в офисе меньше всего хочется снова сесть за компьютер. Но необязательно задаваться целью рисовать по проекту в неделю. Начните с планирования – определите интересную тему и количество иллюстраций, необходимое, чтобы ее раскрыть. Пусть будет 10 для начала. Составьте таблицу с расписанием недели и посмотрите, сколько свободных вечеров у вас есть. Ограничьте себя временем – на рисование по вечерам тратить не более 2–3 часов два раза в будни. А по выходным можете рисовать сколько хотите. Внесите эти часы в расписание, и тогда будет проще побороть соблазн отложить все «на понедельник».

3. Грамотно использовать свободное время. Сначала вам будет казаться, что вы рисуете очень медленно и наработать материал сможете еще очень нескоро, но это всего лишь вопрос времени, практики и маленьких хитростей. Например, вы пришли домой после рабочего/учебного дня без единой идеи на тему того, что хотите нарисовать, и два часа провели перед белым листом. Чтобы избежать подобных ситуаций, заведите привычку носить с собой блокнот (или можете пользоваться заметками на телефоне) и записывать идеи иллюстраций и тем для них, которые вам приходят в голову. Даже если они не понадобятся вам сейчас, просматривая их через месяц или год, вы найдете интересное решение для другого проекта. Размышляйте в транспорте, во время прогулки или на работе. Фиксируйте мысли, составляйте бриф для самих себя, делайте зарисовки, а те несколько часов из расписания работайте над чистовым вариантом.

Если время от времени вы будете сомневаться в правильности вашего решения и отчаиваться – составьте список из двух колонок: в одной укажите рациональные выгоды, которые вам даст (пусть и не сразу) новая профессия. Это может быть не только про деньги, но и про новые знакомства, способность нестандартно решать задачи и творчески объединять разные сферы деятельности, возможность влиять на культурное развитие общества. А в другой колонке списка перечислите все эмоциональные выгоды, которые получаете только вы: творческая сублимация, понимание себя и своих потребностей, арт-терапевтический эффект и множество других плюсов для вас как личности. А если спустя много лет вы, уже профессиональный иллюстратор, забудете, ради чего все затевалось, то прочтите этот список еще раз.

Первые шаги в иллюстрации

Итак, вы решили связать свою жизнь с иллюстрацией и не знаете, с чего начать. Для портфолио работ пока не набралось, и нет понимания, какими они должны быть. Но зато у вас есть художественный вкус и любимые сюжеты. Можно начать с такого упражнения: соберите на Pinterest портфолио мечты из работ других авторов и разделите их по тематическим доскам. Например, по областям применения: журнальная и книжная иллюстрация, плакат, упаковка, оформление онлайн-изданий и все, что вам было бы интересно проиллюстрировать. Такая практика поможет определиться с вашими эстетическими и тематическими предпочтениями, чтобы в дальнейшем понимать, в каких проектах принимать участие в качестве иллюстратора. Но самое главное, что у вас появятся ориентир и примеры, на которые можно равняться. Но будьте осторожны – не попадайте под влияние чужого стиля и не копируйте его. Вам нужно искать свое художественное направление, и об этом мы поговорим в следующих главах.

А пока составьте для себя бриф на серию иллюстраций. Подумайте над вопросами: что мне интересно как художнику? Оформлением какого продукта я хочу заняться? Какой стиль рисования мне близок? Составьте список любимых брендов и придумайте оформление упаковки или рекламы для одного из них. Соберите мудборд, чтобы представить общее настроение проекта, подобрать цветовую гамму, текстуры, шрифты и композиционный ритм.

Если у ваших друзей или близких есть проекты, которые нуждаются в художественном оформлении, предложите им свои услуги иллюстратора. Кто знает, может, у вас сложится творческий тандем, который ждет большое будущее.

Ищите конкурсы для иллюстраторов и принимайте в них участие. Многие из организаторов предлагают интересные темы, и для вас это может стать возможностью заявить о себе в арт-сообществе. Кроме того, вы улучшите свои навыки, научитесь работать с чужим брифом и планировать время в условиях дедлайнов.

Постепенно у вас накопятся серии иллюстраций, и вы увидите, как ваше портфолио начнет пополняться проектами.

Мои первые шаги в иллюстрации: оформление открыток, рисунки для самиздатов и конкурсов. Мои навыки диджитал-иллюстрации были минимальными, и, чтобы компенсировать их недостаток, я делала акцент на формообразование и текстуры, фотографировала ручную графику и дорабатывала на компьютере. С цветом я тоже боялась работать и поэтому решила начать упражняться в черно-белой графике, добавляя максимум один цвет. (Открытки Cardspoint, 2015)

Трудности, к которым нужно быть готовым

Планирование, систематизация, расписание… Звучит обнадеживающе, но что делать, если однажды вы сели за работу и поняли, что никаких сил и желания рисовать у вас нет? Будущее, когда вы впервые увидите свою иллюстрацию в журнале, кажется настолько далеким, что пропадает желание прикладывать хоть какие-то усилия. А зачем упираться, если и без меня полно иллюстраторов? Куда уж мне при такой-то конкуренции?

Ну что ж, падать духом доводилось каждому художнику. И не раз. Причин для такого состояния может быть много (дефицит витаминов в том числе), но выход есть. Попробуйте оценить свои силы на данный момент и задайте себе вопрос: «Я могу выделить полчаса, чтобы порисовать всякую ерунду в блокноте под любимую музыку или сидя на лавочке в любимом парке?» Уверена, что можете. А это уже первый шаг для выхода из апатии. Уныние естественно для любого человека, поэтому просто выделите время, чтобы сделать передышку, отвлечься и продолжить работу с новыми силами.

К сожалению, есть и другие испытания. Явление, которое не любит каждый, кто связан с творческими профессиями. Да, угадали – это правки. Хуже могут быть только правки с бестактными комментариями. И вот в такие моменты вам понадобится суперспособность не воспринимать оценку вашей работы как оценку ваших личных качеств и вас самого. Тем более это только начало совместной работы с заказчиком – время, чтобы настроиться на одну волну. Вы не умеете читать чужие мысли и не обязаны попадать в цель сразу после первой подачи эскизов. Но у грамотных правок есть плюсы. В процессе взаимодействия с разными заказчиками вы учитесь новым подходам, начинаете понимать, что отличает коммерческую сферу иллюстрации от «андеграунда», и как ваше творчество воспринимает зритель и покупатель. Ну а если это просто хамство, а не конструктивная критика, то смело прекращайте сотрудничество. Статус начинающего специалиста не дает кому-то права самоутверждаться за ваш счет.

И еще один важный момент. На первых порах придется трудиться без финансовой отдачи (или за символическую плату), чтобы наработать репутацию и портфолио. К этому тоже нужно подготовиться морально и искать мотивацию в эмоциональной выгоде из второй колонки того самого списка.

Трудности неизбежны. И нет никаких гарантий, что они прекратятся, как только вы станете опытным иллюстратором и покорите индустрию. Просто примите эту часть профессии и попробуйте воспринимать ее как ненастную погоду. Вы же не можете ею управлять? Но зато можете придумать, как сделать прогулку под дождем более комфортной.

Не поддавайтесь унынию, не оглядывайтесь на чужой успех и не сравнивайте себя с другими – ваш путь художника только начался, поэтому не лишайте мир нового и самобытного автора.

В 2017 году я точно решила, что хочу сосредоточиться именно на иллюстрации, и параллельно с работой в рекламном агентстве начала собирать портфолио из проектов с иллюстрациями для детей. Одним из первых был этот алфавит.

Серия постеров The Petersburger превратилась в оммаж еженедельнику The New Yorker в результате придуманного мной челленджа в 2019 году. Чтобы выработать привычку рисовать регулярно, я раз в неделю после работы создавала по одной обложке в течение всего года. Уже через несколько месяцев на этот проект обратило внимание издательство «Кит». Я получила возможность уйти на фриланс, и так началась моя карьера иллюстратора.

Задание 1

Успокойте своих близких (особенно родителей) и объясните, что вы не собираетесь становиться голодным художником. Вам понадобятся: смелость, уверенность в собственных силах и программа для создания презентаций. Составьте план действий и наглядно презентуйте его. Приведите примеры: расскажите, как работают другие иллюстраторы, и покажите их проекты; перечислите области применения иллюстрации и поделитесь тем, в какой из них хотели бы работать вы; перечислите шаги, которые вы уже предприняли и собираетесь предпринять на пути к новой профессии; в цифрах покажите, сколько в среднем зарабатывают иллюстраторы в выбранном вами направлении. Как минимум в процессе работы над этой презентацией вы сами начнете понимать общую картину и куда двигаться дальше.

2. Что из себя представляет направление?

Роль иллюстрации в печатных и онлайн-изданиях

Мы так привыкли жить в мире, где почти каждая поверхность обращает на себя внимание с помощью привлекательного визуала, что даже не замечаем, сколько существует областей, в которых применяется иллюстрация. А представьте себе антиутопию, где не существует изобразительного искусства и вся информация подается только в виде текста. Не очень-то вдохновляет, правда? Но нам повезло, и издательское дело дарит многим художникам возможность проявить себя и внести свой вклад в развитие иллюстрации.

Какие же есть виды печатных изданий, которым может быть полезна иллюстрация? Если обобщать, то рисованное изображение способно дополнить вообще все, что можно напечатать на бумаге, и это не преувеличение. Вот неполный список примеров: книги, альманахи, журналы, газеты, каталоги, буклеты, дидактические материалы, плакаты, листовки и открытки. А развитие технологий открыло для нас еще и интернет-издания: новостные сайты и интернет-журналы. И для всего этого издателям нужно оформление, привлекающее внимание покупателя в книжном магазине или задерживающее взгляд на статье во время скроллинга ленты новостей.

И вот тут иллюстрация выступает важным источником информации, помогающим за счет изобразительных средств графики почувствовать настроение текста, предположить, о чем пойдет речь в сюжете. Если же у напечатанных материалов образовательная функция, то рисунки управляют вниманием зрителя и помогают лучше запомнить информацию, делают ее доступнее. А иногда иллюстрация создается, чтобы просто стать открыткой (подарочной, почтовой или пригласительной) и сохранить приятные воспоминания у того, кому она предназначена.

Иллюстрации для читательского дневника издательства «Кит», 2019. Мой самый первый проект на фрилансе.

Оформление открыток для независимого книжного магазина «Подписные издания», 2020.

Поздравительная открытка для рассылки онлайн-комьюнити «Цимес», 2021.

Календарь The Ryazaner для музея «Фотодом», 2020. Проект The Petersburger многих вдохновил, и я решила сделать отдельную серию обложек и для своего родного города, разместив их в календаре на новый, 2021 год.

Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2021–2022.

Как работать с текстом

Итак, вы получили свой первый заказ на иллюстрацию для книги или журнальной статьи и воодушевленно приступили к чтению рукописи. Но после прочтения довольно объемного текста поняли, что в вашей голове каша из образов и событий, а вы не можете выбрать сюжет для иллюстрации. Обычно автор текста уже оставляет для художника много «якорей» – с помощью значимых поворотов в сюжете и ярких персонажей он дарит материал для изобразительного творчества. Но как определить, какие моменты стоит иллюстрировать, а какие опустить? И как собрать все это в выразительную композицию? Попробуйте воспользоваться методом графического конспекта:

1. Читайте текст с карандашом и блокнотом под рукой. Выписывайте словосочетания, обобщающие содержание каждого абзаца или главы и передающие основную суть сюжета, описания героев и окружения. В результате у вас должно получиться что-то вроде облака тегов.

2. Делайте рисунки «на полях». Рядом с ключевыми словосочетаниями оставляйте очень простые наброски предметов и персонажей, которые появятся на будущей иллюстрации. Но на данном этапе не зацикливайтесь на их композиционной компоновке – размещайте рисунки хаотично.

3. Проведите «кастинг». Перед вами набор из рисованных образов, предметов и условных пейзажей, фигурирующих в сюжете. Теперь выбирайте из них те, что достойны стать основой для идеи и гармоничной композиции вашей иллюстрации.

Во время работы над первыми эскизами необходимо помнить о риске дотошной иллюстративности. Старайтесь избегать повторения всех деталей экспозиции, созданной автором текста. Не пересчитывайте все предметы с туалетного столика главной героини и не визуализируйте каждый шаг героя научной статьи. Писатель уже предоставил всю необходимую информацию, а ваша задача – дополнить ее выразительной иллюстрацией. В конце концов, читатель хочет видеть вашу художественную, образную интерпретацию текста, а не графические «субтитры».

О работе с метафорой

Один из главных навыков иллюстратора – это умение работать с метафорой. Из школьных уроков литературы вы помните, что с ее помощью автор описывает какие-то объекты или явления через характерные черты или действия других объектов. Простые примеры таких выражений: светлая голова, груз на душе, каменное сердце, закат горит. Метафоры передают читателю эмоции, усиливают художественное воздействие произведения и учат глубже понимать мир.

В иллюстрации у метафоры та же задача, но решается она с помощью графики, а не слов. Получается, что иллюстратору для эффектной подачи идеи без метафоры не обойтись? Да, прием необходимо освоить, но, как и во всем остальном, главное – соблюдать баланс и не перестараться.

Каждый раз, когда мы беремся за новую иллюстраторскую задачу, мы хотим проявить весь свой талант художника и способность нестандартно мыслить. Старательно изобретаем все новые и новые виды визуальных метафор, надеясь переплюнуть самих себя. Без всяких сомнений – это уникальная способность образно мыслить и признак безграничного воображения иллюстратора, но бывают и такие задачи, для которых подобное не требуется, а иногда даже неуместно. Сопоставьте два случая:

1. Вы работаете над оформлением обложки музыкального альбома ну очень андеграундной группы, тексты песен которой нестандартны и не ориентированы на широкую публику. Можно сказать, что это арт-хаус в мире музыки. Участники попросили вас об иллюстрации, олицетворяющей всю суть композиций и ценности группы. Прослушав альбом и получив эмоциональный опыт, вы нарисовали сюрреалистичный сюжет со множеством образов, погружающих зрителя в запредельный мир. То есть вы решили, что рисовать всех участников группы в стиле флэт за игрой на инструментах – как-то слишком просто. Хотя ирония тоже имеет место. Тут все зависит от чувства юмора заказчика.

2. В следующий раз вы получили предложение поработать над серией плакатов, которые будут размещены в учебном кабинете автошколы. Заказчик попросил сделать иллюстрации на тему оказания первой медицинской помощи, просто и понятно демонстрирующие действия человека в разных ситуациях. Вы и сами уже поняли, что игры с метафорой тут не нужны. Все, что от вас требуется, – это грамотная работа с формой, цветом и доступностью сюжета.

Конечно, примеры утрированы, и в реальности вы будете получать брифы с большим количеством нюансов, но навык грамотно определять контекст вам все равно понадобится.

Иллюстрации для статьи независимого интернет-издания «Батенька, да вы трансформер», 2019. В статье сотрудница банка рассказывает о специфике своей работы и препятствиях, с которыми приходится сталкиваться.

Иллюстрации для статьи о ежедневных трудностях людей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Интернет-издание и краудфандинговая платформа «Такие дела», 2020.

Иллюстрации для блога маркетплейса «Юла», 2020. Основное содержание статей – это советы продавцам и их истории работы с сервисом как площадкой для бизнеса. Необходимости в метафорах тут не было, поэтому иллюстрации просто раскрывают темы статей.

Как происходит взаимодействие и организация рабочего процесса с заказчиками

Чтобы ваше сотрудничество с заказчиком было комфортным для обоих, все детали и план работ нужно обсудить в самом начале. Если рассматривать стандартный сценарий, то сперва вам дадут ознакомиться с брифом, который подробно описывает будущее печатное издание: размеры, количество листов и для скольких из них понадобится оформление; пожелания к общему настроению и эмоциям читателей; примеры подобных печатных материалов и иллюстраций для них. И, конечно же, будут указаны сроки подачи первых эскизов и чистовых вариантов, а также размер вашего гонорара.

На этом этапе знакомства с задачей не стесняйтесь задавать любые уточняющие вопросы, которые у вас появятся. Даже если вам кажется, что вопрос глупый и смешной, все равно спрашивайте. Чем больше деталей вы учтете в самом начале, тем меньше недопонимания возникнет в процессе работы.

Чтобы юридически закрепить ваши отношения с заказчиком, вам пришлют договор для ознакомления и дальнейшего подписания. Внимательно читайте и уточняйте все, что непонятно. Для работы с юрлицом вам потребуется статус самозанятого или ИП. Поэтому если всерьез задумываетесь о развитии карьеры иллюстратора, то можете заранее изучить вопрос и оформить самозанятость – это довольно простой и быстрый процесс.

Ну а дальше начинается самая интересная и творческая часть работы. Всегда начинайте поиски и размышления с черно-белых эскизов. Так вы экономите время, силы и нервы на правках и переделках. После того как вы отработали большинство комментариев на этапе скетчей и получили подтверждение от заказчика, переходите к чистовой отрисовке. На данном этапе тоже будут правки, но они коснутся не сюжета и композиции. Например, вас могут попросить поменять цвета или текстуры, усилить или смягчить акценты. Если вам кажется, что какие-то комментарии сомнительны, то проанализируйте ситуацию и обсудите с заказчиком. Если ваша точка зрения будет подкреплена убедительными аргументами, то к вам прислушаются.

И наконец, долгожданный этап финальной отправки файлов. Но не забудьте сохранить копии исходников на облачном сервисе, чтобы всегда иметь к ним доступ в случае технических проблем с компьютером.

Задание 2

Потренируйтесь в конспектировании. Что вам понадобится: чужой текст, внимательность и навык сокращать текст (очень-очень сильно сокращать). Выберите статью, стихотворение или главу из книги, которая вам нравится. Пропустите текст через «сито» и определите главные идеи, способные стать основой иллюстрации.

3. Какие навыки требуются?

Базовое художественное образование

Чаще всего, когда мы слышим от человека, что он занимается дизайном, иллюстрацией или другой художественной практикой, то автоматически приписываем ему наличие диплома о получении художественного образования (а то и нескольких). Но как же я была удивлена, когда увидела, какие потрясающие работы у иллюстраторов, которые совмещали самообучение и разные курсы по творческим дисциплинам. Я не умаляю значения высших учебных заведений – это возможность получить базовые навыки рисунка и живописи, необходимые так же, как и знание алфавита при обучении чтению, но это не единственный возможный путь для будущего иллюстратора. К тому же бывают разные жизненные ситуации, и, например, сейчас вы не можете позволить себе многолетнее платное обучение. Что же можно предпринять?

1. Курсы при высших учебных заведениях. Если вы чувствуете, что вам необходимо подтянуть уровень рисунка или композиции, то посещение курсов дополнительной подготовки может стать хорошим вариантом. А многие из образовательных организаций приглашают преподавать практикующих иллюстраторов, и те предлагают нестандартные подходы. Например, дополнительное образование по иллюстрации предлагают НИУ Высшая школа экономики и Британская высшая школа дизайна. А если вы пока не готовы выбрать полную программу обучения, то в «Британке» можно присмотреться к методам обучения на интенсивах, длящихся всего несколько недель.

2. Онлайн-курсы. В наше время знания стали доступны как никогда, и десятки платформ дистанционного обучения предлагают курсы по иллюстрации, а нередко и сами иллюстраторы объявляют о наборе учеников на индивидуальный курс. Комфортный вариант для тех, кто хочет начать знакомство с профессией, но пока не решается ходить на очные занятия в группе.

3. Мастер-классы. Одно или несколько занятий с иллюстратором, который расскажет о собственном опыте, познакомит вас со своими художественными приемами и поможет применить их в вашей практике. А по итогам интенсива вы уйдете с готовой серией работ и обратной связью.

4. Книги. Источник информации, остающийся вне конкуренции. Как только начинаешь искать специализированную литературу, то понимаешь, сколько же книг о рисунке, живописи и иллюстрации издается ежегодно. И не только на темы, связанные именно с изобразительным искусством, но и с другими важными для иллюстратора навыками: развитие творческого мышления, тайм-менеджмент и понимание арт-бизнеса. А еще это физический объект и образец того, над чем вы будете работать в будущем. Книгу приятно поставить на полку и пролистывать время от времени в поисках вдохновения. Ну что тут скажешь. Книги – это книги.

5. Видеозаписи лекций. Не только образовательные платформы, но и многие музеи, арт-пространства и даже библиотеки приглашают иллюстраторов в качестве лекторов, а потом публикуют записи лекций в сети.

6. Блоги в соцсетях и мессенджерах. Сейчас почти каждый иллюстратор, которому есть что рассказать, ведет блоги, и из них вы можете почерпнуть не только истории о буднях художника и специфике его работы, но и ценные подборки с конкурсами, лекциями, челленджами и мастер-классами. А еще это возможность найти профессиональное сообщество, друзей и поддержку.

И не забывайте о грамотном распределении времени для обучения, просмотра материалов, чтения книг и статей. Не копите закладки в браузере – чем больше их набирается, тем меньше у вас энтузиазма для ознакомления с ними.

Практические навыки

Хотела бы я сказать, что одного только желания стать иллюстратором будет достаточно для достижения цели. Но увы – опыт приходит с практикой, а без нее ваша мечта так и останется мечтой. Рисовать нужно много, и перерисовывать – тоже. С первого раза у вас не все будет получаться. И со второго тоже. Но препятствия – всего лишь часть обучения, и они делают ваши результаты с каждым разом все лучше.

Даже если вы точно для себя решили, что будете работать только при помощи инструментов цифровой графики, я все равно советую не пренебрегать карандашами и красками. Никогда не знаешь, какой случайный эффект или свойство материала могут стать отправной точкой вашего авторского стиля. Все-таки непредсказуемость характерна именно для традиционных художественных инструментов, в отличие от программ цифровой графики, где больше контроля над ситуацией.

Придумывайте задания по рисунку с натуры или найдите сообщество художников, которые собираются для этого вместе. А еще лучше – проявите инициативу сами и организуйте с друзьями серию таких же совместных занятий. Пробуйте разные материалы, чтобы понять, какой из них больше соответствует вашему темпераменту и ярче раскрывает выбранные вами темы. Можно годами мысленно ориентироваться на масляную живопись в качестве примера, а на практике окажется, что эта техника совсем не подходит для решения ваших задач в иллюстрации. Не попробуешь – не узнаешь.

А что насчет реалистичности изображаемого? Вы и сами знаете, что традиционная задача в обучении художника – развитие навыка правильно передавать форму, пропорции и свойства предметов, изображать выразительные и понятные образы. На самом деле это тема для отдельного разговора, и мы не будем заострять на ней внимание. Но есть и другое направление в изобразительном искусстве, которое даже сейчас вызывает много споров. Это абстракционизм. Сама я считаю, что практические задания на абстрактные композиции – очень важный этап в обучении художника. Сейчас объясню почему.

Когда мы смотрим на пейзаж, натюрморт или интерьер, то довольно редко наше первое впечатление (аудиовизуальное, эмоциональное и обонятельное) можно разобрать детально – вот сейчас мне тепло, настроение воодушевленное или тоскливое, кора деревьев почти черная от влаги, пахнет землей и прелыми листьями, где-то играет музыка, стол белый, стекло блестит, птица, ветер, шум, ну и так далее. Весь фокус в том, чтобы с помощью набора цветов, условных форм и текстур изобразить самое первое, секундное ощущение. А если это абстракция, вовсе ограничивающаяся только цветом, то сложнее всего не провалиться в детализацию и не начать изображать все листья, травинки, орнаменты и количество предметов. То есть вам нужно определить все видимые и невидимые «раздражители» и выразить их с помощью цветовых пятен. Или в виде прямоугольника одного цвета. Такая практика помогает научиться обобщать, выявлять самое главное в изображаемом, передавать настроение и музыкальный ритм композиции. Плюс еще возникает терапевтический эффект – в коммерческой работе дизайнеры и иллюстраторы обычно делают, что от них требуется, а в своих абстрактных зарисовках могут рисовать как угодно. Так что развлекайте себя «каляками» – это своего рода громоотвод. Даже если ваша работа не связана с изобразительным искусством.

Мои упражнения в работе с абстрактными формами. Эти работы были включены в выставку «Моспродюсер. LINK», г. Москва, 2023.А эта абстрактная композиция стала участником онлайн-выставки «Нейробург», г. Екатеринбург, 2024.

Задание 3

Художественная разминка и преодоление страха белого листа. Что вам понадобится: стопка бумаги (белой или цветной), ножницы, клей, любые художественные материалы. Быстро и свободно рисуйте на бумаге разные формы. Не думайте о композиции и реалистичности изображаемого. Пробуйте наносить на бумагу текстуры при помощи разных инструментов. Смело экспериментируйте и сделайте побольше заготовок. А потом вырезайте самые интересные варианты форм и собирайте их на чистом листе бумаги. Перед тем как выбрать окончательный вариант композиции, у вас есть возможность попробовать множество комбинаций.

Работа в программах цифровой графики

Иллюстрации, выполненные традиционными художественными материалами, не теряют актуальности и всегда будут востребованы. И все же навыки работы в программах векторной и растровой графики тоже необходимы для коммерческого иллюстратора. Растр – это вид графики, минимальной единицей которой является пиксель, а растровая графика представляет собой изображение, состоящее из сетки пикселей. Векторная графика представляет собой изображения, созданные с помощью графических примитивов, выраженных математическими формулами. В отличие от растрового изображения, векторное не потеряет качество при масштабировании.

Я использую Adobe Illustrator как основной инструмент для работы с формой, цветом и градиентом. Если я хочу добавить в иллюстрацию текстуры и необычные эффекты, то переношу файл в Adobe Photoshop и делаю постобработку с помощью кистей. Если мне нужна иллюстрация, имитирующая ручную графику, и я точно уверена, что мне не понадобится в дальнейшем увеличивать пропорции файла, то я могу работать над ней только в Adobe Photoshop.

Для изучения этих программ есть много доступных вариантов – онлайн-курсы, видеоуроки в свободном доступе, книги и огромное количество статей в интернете. Вы можете подобрать наиболее удобный для вас формат и выделять несколько часов в день на практику. Я понимаю, что знакомство с новым интерфейсом программы, принципами ее работы и логикой не очень увлекательное занятие, но скоро вы привыкнете и поймете, сколько творческих возможностей вы получите в результате. Чтобы не забросить самообучение после первых двух занятий, начните с малого – не более одного урока в два дня. Потом проснется спортивный интерес, и вы сами начнете увеличивать нагрузку.

А чтобы побороть неуверенность перед незнакомой программой, для начала просто откройте ее и выбирайте все инструменты подряд, пробуйте их на большом рабочем поле и не думайте о результате – сейчас от вас не требуется идеальная картинка. Заодно потренируетесь с абстрактными формами и текстурами!

Подготовка файлов для передачи клиенту

Файлы, грамотно подготовленные перед отправкой заказчику, – это правило хорошего тона и признак профессионализма иллюстратора. Думаю, вам не понравилось бы получить исходники, в которых не названы слои, шрифты слетели, а в рабочем пространстве вокруг макета остались разбросанные элементы. Вот небольшой чек-лист:

1. Разблокируйте все слои и элементы иллюстрации.

2. Распределите основные части макета по слоям, а слои назовите.

3. Удалите все лишние элементы.

4. Сгруппируйте сложносоставные объекты в иллюстрации, чтобы их можно было легко перемещать.

5. Все эффекты разберите или растрируйте.

6. Если в макете есть шрифты, то отправляйте их установочные файлы вместе с исходниками или сразу переведите в кривые.

7. Файлы подпишите по названию проекта и укажите размеры.

Если вы готовите иллюстрации для печати, то не забудьте проверить, что выбран цветовой режим CMYK, разрешение 300 dpi и заложены вылеты под обрез. Если речь идет только о веб-версии, то выбирайте режим RGB и разрешение 72 dpi. Обычно заказчик уже сотрудничает с определенной типографией, у которой есть документ с техническими требованиями к файлам, – сохраните его себе на будущее. В интернете тоже можно найти много статей с советами и нюансами подготовки файлов к печати. Советую завести блокнот или документ и выписать туда основные пункты, чтобы быстрее запомнить алгоритм. Да и вообще, полезная привычка – прикреплять рядом с рабочим местом шпаргалки с горячими клавишами, гармоничными цветовыми сочетаниями и техническими настройками файлов.

Творческий подход

Каждый художник – исследователь и первооткрыватель, который постоянно ищет новые средства для выражения своих творческих задумок. И коммерческая иллюстрация не обязывает вас к работе только с аккуратными векторными изображениями. Вы можете сделать свою художественную практику бескрайним полем для творческих экспериментов.

Пробуйте разные материалы на бумаге или даже на ткани, сканируйте, фотографируйте, собирайте все вместе в специальных программах и дополняйте цифровой графикой. Пробуйте действовать от обратного – набросайте композицию в векторе, распечатайте, а затем дополняйте ручной графикой, аппликацией, текстурами и отсканируйте, чтобы снова доработать в цифре. Используйте дефекты печати или сканирования как необычные художественные эффекты или с помощью программы примеряйте на иллюстрацию разные фильтры.

Как видите, никаких строгих правил нет – только чистое творчество. Такой подход подарит вам смелость, поможет найти свои методы в иллюстрации и научит нестандартно мыслить.

В 2021 году мне стало тесно в рамках моего художественного стиля, и я начала искать новые приемы – экспериментировала с эффектами контура, градиентами и режимами наложения в векторной графике. Этот натюрморт был выбран для Китайской биеннале иллюстрации в Шэньчжэне, 2022.

Иллюстрации к статье о пожарах в России для интернет-издания и краудфандинговой платформы «Такие дела», 2021.

Формирование своего авторского стиля

Вопрос, который волнует каждого, кто занимается творчеством в любой сфере: как найти авторский стиль, который отличал бы меня от остальных? Начинающие иллюстраторы с первых шагов в профессии пытаются найти ответ, но секрет прост – нужно рисовать, рисовать и рисовать. Пока вы не попробуете все художественные приемы, соответствующие вашим представлениям об эстетике и окружающем мире в целом, вы не поймете, на каком графическом языке хотите говорить со зрителем. Но все же есть определяющие факторы, изначально влияющие на формирование художественного стиля:

1. Ваше визуальное поле. За свою жизнь вы уже поняли, какой живописи, фильмам и предметам дизайна отдаете предпочтение, и с течением времени сформировали художественный вкус. Все, что попадает в поле вашего зрения: от вида из окна, обстановки комнаты и до новостных лент в сети, – все это незаметно влияет на ваше художественное восприятие.

2. Ваш темперамент. Не нужно быть психологом, чтобы понимать, творчество – отражение нашего душевного состояния и характера. Геометричное или плавное формообразование, работа с линией, выбор цвета и многое другое формирует наш психологический портрет. Так что если вы человек вдумчивый, спокойный и своими работами стремитесь передать это спокойствие вашему зрителю, то не надо насильно заставлять себя рисовать динамичные сюжеты в стиле классических комиксов про супергероев только потому, что кто-то сказал, что это модно.

3. Ваши человеческие ценности. Для художника рисование – не просто возможность заработка, а такой же способ говорить со зрителем о важных для него вещах, как для писателя текст или для режиссера постановка кадра. Ваши работы всегда будут транслировать темы, волнующие вас, например: любовь к человеку и природе, стремление создать безопасный мир для себя и других, размышления о собственной роли в жизни и отношениях между людьми.

Будьте честными с собой и начинайте путь в иллюстрации с того, что вам ближе по духу. Вы уже сформировались как личность, у вас есть свои художественные приемы, и вам есть что сказать. Зритель чувствует, когда мы пытаемся быть кем-то другим, и считывает неискренность в художественном произведении.

Когда я приняла решение сосредоточиться на работе с иллюстрацией и начала практиковаться, то пыталась компенсировать недостаток навыков, выстраивая авторский стиль на аппликативных формах с текстурной обводкой «сухая кисть». Такой подход помог мне попробовать много тем, сюжетов и композиционных приемов, не зацикливаясь на детализации и нездоровом перфекционизме. Через некоторое время количество иллюстраций стало переходить в качество. (Иллюстрации для Фестиваля американской и иберийской культур в Библиотеке иностранной литературы, 2017.)

Затем последовал период работы со стилем, который совмещал толстую линию обводки и эффект трафарета. Так я добивалась эффекта непринужденной ручной графики с помощью графического планшета.

(Серия постеров The Petersburger, 2019; постеры для фестивальных мероприятий Маркетингового агентства Norte Mkt, Бразилия, 2020.)

В какой-то момент мне стало любопытно попробовать перейти к более объемным изображениям, и я начала использовать текстуру шума, которая имитировала тени и рефлексы на объектах.

(Постеры для фестивальных мероприятий Маркетингового агентства Norte Mkt, Бразилия, 2020; иллюстрация для статьи о COVID‐19 независимого интернет-издания «Батенька, да вы трансформер», 2020.)

Но самыми важными стали творческие поиски, которые произошли ближе к 2022 году, когда я начала свободнее работать с формообразованием, линией и градиентами. Палитра стала сложнее, и я перестала чувствовать неуверенность при взаимодействии с цветом. Сейчас я продолжаю развивать это направление, но для меня как иллюстратора и художника важно, чтобы мой авторский стиль менялся вместе со мной и моими взглядами, поэтому я нахожусь в процессе постоянного поиска графического языка.

(Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2022–2024.)

Тайм-менеджмент и самодисциплина

Наверное, у многих людей работа иллюстратора ассоциируется с жизнью свободного художника, который не привязан ни к какому графику и рисует только тогда, когда посетит вдохновение. Возможно, у кого-то и правда такой подход, но не думаю, что он приводит к хорошим результатам. Пока вы не начнете воспринимать иллюстрацию как вашу работу, она останется в статусе хобби. Чтобы этого не случилось, вам нужно организовать себя и свой рабочий день.

Сейчас разработчики предлагают большой выбор планировщиков задач на любой вкус, но кому-то хватает и обычного календаря с заметками. Мне привычнее держать список проектов и расписание их этапов на доске рядом с рабочим местом. Для задач, у которых нет сроков (как правило, моих персональных проектов), я просто создаю список в заметках на телефоне и вычеркиваю пункты по мере выполнения. Такая наглядность помогает, если вы считаете, будто целыми днями прокрастинируете и не делаете ничего полезного.

Бывает, что список задач такой длинный и есть в нем скучный этап, к которому вам лень приступать. Вы каждый час оттягиваете начало работы, и в итоге день проходит впустую. Лучше всего начать «разминку» с самых простых и быстрых этапов – вы не заметите, как приблизитесь к тому самому пункту, и вам все равно придется его выполнить. Если проект очень объемный, то разбейте его на много маленьких подзадач и двигайтесь от простого к сложному.

И самое главное правило, которое нужно помнить всегда, – не откладывайте задачу на последние два дня перед дедлайном. Рисование по ночам и в режиме стресса не пойдет на пользу вашему здоровью и вашей работе. Хотя бы понемногу, но приступайте к проекту сразу же, как обсудили бриф. Так вы упрощаете себе жизнь и производите впечатление пунктуального исполнителя.

Задание 4

Попробуйте собрать мудборд из рисунков, живописи, работ других иллюстраторов, кадров из любимых фильмов и всего, что впечатляет вас с точки зрения эстетики. Определите, что их объединяет: стилистические и композиционные приемы; тема или жанр; работа с цветовой гаммой. Так вы поймете, почему вам интересны именно эти примеры, и наметите вектор развития своего стиля в иллюстрации.

4. Что должно быть в портфолио?

Принцип отбора работ для портфолио

Портфолио представляет собой визитную карточку и резюме любого, кто работает в творческой сфере, поэтому заняться его оформлением нужно как можно скорее и не откладывая на «потом, когда у меня будет много красивых проектов». Никакого «потом» больше нет. Начинать надо прямо сейчас. Поверьте, если вы в течение недели будете непрерывно оформлять большое количество накопившихся проектов, то есть вероятность, что они будут выглядеть однотипно, не говоря о том, что у вас вообще пропадет желание браться за это дело еще раз.

Первое и самое главное, с чем нужно определиться, – это какие навыки вы хотите продемонстрировать будущим заказчикам. Поставьте себя на их место и задайте себе вопрос: понятно ли мне с первого взгляда, чем может быть полезен исполнитель? Ваше портфолио должно отвечать на данный вопрос при его беглом просмотре. Когда я только начинала собирать свои проекты, то в попытке угодить всем потенциальным клиентам взяла неверный курс и добавила в портфолио все, чем тогда занималась в агентстве: дизайн полиграфии с фотокоррекцией для рекламных кампаний, оформление коммерческих презентаций, рассылок, интерьеров, вывесок и много чего еще, что не имело прямого отношения к иллюстрации. Поэтому при первом взгляде на мой Behance тех лет было довольно трудно составить мнение обо мне как о профессиональном иллюстраторе.

Как грамотно оформить проект в портфолио

Большой соблазн, перед которым вам нужно устоять, – желание реализовать потенциал художника и сделать оформление проекта ну слишком уж красивым. Ваши навыки иллюстратора видны по работам, а чрезмерное украшательство выглядит как пыль в глаза и перегружает портфолио. Поэтому лучше сосредоточиться на качестве самих рисунков, а тексты и другую информацию сделать ненавязчивым дополнением.

Посмотрите, сколько финальных иллюстраций у вас есть для одного проекта. Лучше всего подобрать 10–12 изображений размером 1400–2000 px по длинной стороне. Если иллюстрация насыщенна по сюжету и количеству объектов, то отдельными файлами покажите крупные фрагменты и детали. В начале и в конце проекта размещайте самые сильные и эффектные работы. И не забывайте об обложках – они должны раскрывать тему и привлекать внимание.

Эскизы тоже важная часть работы – они показывают стадии развития проекта и принцип вашего мышления, а еще разбавляют легкой черно-белой графикой плотность ленты с цветными изображениями. К тому же заказчику станет понятно, насколько проработана и понятна техника исполнения ваших скетчей на первом этапе.

Если, создавая серию иллюстраций, вы вдохновлялись известными произведениями искусства, фильмами или музыкой, то можно добавить эти референсы в проект, но только обязательно укажите авторов и названия.

При оформлении портфолио дизайнеров выручает такая полезная вещь, как мокап. Существует большое количество платных и бесплатных шаблонов хорошего качества, с помощью которых вы можете показать, как будет выглядеть ваша иллюстрация на постере, упаковке или текстильном изделии. Если есть возможность получить фотографии носителей, на которых размещены ваши иллюстрации, – это еще лучше, обязательно добавляйте в портфолио. Такая визуализация (фото или шаблоны) дает потенциальным заказчикам еще больше понимания о возможностях применения иллюстрации.

Роль текстов в портфолио

Профессия иллюстратора – это диалог со зрителем при помощи не только картинок, но и текста. Не думайте, что если вы просто загрузите на Behance серию изображений, то человек, далекий от сферы вашей деятельности, сразу поймет, что это и для чего сделано. Понятно и емко доносить идеи при помощи слов – такой же важный навык для иллюстратора, как и для любого другого специалиста.

Кратко опишите концепцию проекта, для кого он выполнен, укажите ссылку на сайт заказчика или аккаунт в соцсетях. Если это иллюстрации для онлайн-статьи, то обязательно оставьте ссылку на нее. Разделите изображения подзаголовками, по которым можно проследить эволюцию: референсы, скетчи, финальная версия и так далее. Если это важно для того, чтобы раскрыть вашу идею, то напишите об источниках вдохновения, легших в основу иллюстраций. Не лишним будет указать инструменты и материалы, которыми вы пользовались: специальные программы, графический планшет или ручная графика.

В конце обязательно добавьте свои контакты для связи и ссылки на ваши соцсети.

А еще не поленитесь заполнить описание профиля: коротко о себе, образовании и опыте работы; расскажите, какие услуги вы предоставляете и чем занимаетесь в свободное время; перечислите важные проекты, заказчиков и творческие достижения. Вам кажется, что информацию там никто не читает, но она дает представление о вас как личности, а не безликом фрилансере. И как минимум ваш профиль не будет выглядеть заброшенным или созданным на скорую руку.

Как начать собирать портфолио, если еще не было заказов?

Если серьезных проектов у вас еще не было и вы не знаете, с чего начать работу над портфолио, то используйте фантазию и смекалку. В первой главе я предлагаю возможные варианты: придумать несуществующий бренд, поработать над заказом знакомых или поучаствовать в конкурсе. Все это хорошая основа для первых проектов в портфолио. Не переживайте, так многие начинали – и я в том числе.

Допустим, что у вас есть только одна иллюстрация из пригласительного, который вы рисовали к свадьбе подруги. Посмотрите, сколько элементов в изображении, и попробуйте сделать их основой для оформления свадебных сувениров, меню или посуды. И вот так из одной картинки получится айдентика для свадебного торжества.

Или, к примеру, вы приняли участие в конкурсе по мотивам советского кино периода оттепели. У вас есть одна иллюстрация, и вы отправили ее «в стол». Попробуйте сделать из нее основу для рекламных материалов вымышленного кинофестиваля и разработайте серию афиш, программок и сувенирной продукции мероприятия.

Если на первых порах вам трудно развить идею дальше одного изображения, то поищите вдохновения на сервисах с готовыми шаблонами и делайте оформление под конкретные мокапы: иллюстрации для упаковки косметики или напитков, принты для одежды или интерьера. Посмотрите, как другие художники оформляют свои рисунки со схожей тематикой. Решение всегда найдется, главное – старайтесь мыслить шире и ищите новые пути для развития ваших проектов.

Задание 5

Победить лень и начать нарабатывать портфолио уже сейчас. Что вам понадобится: сила воли, самодисциплина, воображение и сервис для размещения портфолио. Если вы никак не можете заставить себя сделать первый шаг и начать создавать первую иллюстрацию для первого проекта в портфолио, то попробуйте выполнить такое задание: представьте, что «будущий вы» смотрит на вас в настоящем и мысленно дает совет начать действовать прямо сейчас, потому что прошел год, и вы сокрушаетесь, что не начали работу еще год назад, ведь тогда у вас уже был бы не один проект в портфолио.

5. Где и как искать клиентов?

Анализ рынка в издательской сфере

Когда я искала первых заказчиков, то каждый раз это было настоящее детективное расследование, и вам я тоже советую рассмотреть такой способ поиска. Составьте список изданий, с которыми вам всегда хотелось поработать. Ищите в соцсетях их аккаунты и упоминания в них имен сотрудников редакции. Если найдете контакт одного из них, напишите вежливое сообщение с предложением услуг и ссылкой на портфолио. Не стесняйтесь и не думайте, что ведете себя навязчиво. Наоборот, таким образом вы только помогаете редакции расширить базу внештатных иллюстраторов. Даже если сейчас для вас не нашлось проектов, то, возможно, они появятся позже, а вашими контактами могут поделиться с другими коллегами по издательскому делу.

С онлайн-изданиями все проще – у каждой статьи указаны имена редактора, арт-директора и иллюстратора, а иногда даже прямые ссылки на их соцсети.

Выделите пару дней на такую исследовательскую работу, и из десяти ваших писем хотя бы на два точно ответят. Не ждите, что заказчики будут всегда сами на вас выходить – ищите возможности заявить о себе.

Площадки для размещения своих услуг

Начинающему иллюстратору имеет смысл попробовать все возможные способы для поиска будущих заказчиков. Это могут быть сайты с вакансиями, биржи фриланса для художников, онлайн-галереи и даже фотохостинги. Со временем вы поймете, какой из вариантов для вас удобнее, требует меньше затрат по времени и приводит большую часть клиентов.

Вне конкуренции остаются сервисы для размещения портфолио, персональные сайты и аккаунты в соцсетях. Последние два можно сделать еще и магазином для продажи своих принтов и других товаров с вашими иллюстрациями.

Работа с соцсетями

Эти площадки по умолчанию стоят в чек-листе любого иллюстратора, который занимается продвижением своих работ. Я не призываю вас стать блогером 24/7 и постоянно записывать видео или делать по посту в день, но все же заявить о собственном присутствии в соцсетях нужно. Делитесь иллюстрациями, процессом их создания и фотографиями рабочего места. Рассказывайте не только о вашей профессии, но и о других вещах, которыми вы увлечены, и тогда аудитория увидит в вас друга, интересного собеседника и проявит к вам больше доверия. А с тем, кому доверяешь, можно посотрудничать над каким-нибудь проектом.

Предлагайте другим иллюстраторам коллаборации и указывайте ссылки друг на друга, делайте совместные публикации или трансляции – все это работает на увеличение охвата аудитории. А еще в соцсетях бывают специальные аккаунты, которые устраивают челленджи для художников и предлагают разместить свою работу с их хештегом – тоже неплохой шанс оказаться замеченным не только организаторами, но и другими участниками сообщества. Самый популярный челлендж среди художников – Inktober. В течение месяца участники упражняются в искусстве графики с помощью традиционных художественных материалов: туши, чернил, маркеров, линеров, черной акварели и гуаши. Есть челленджи и с более узкой тематикой, например Mermay предлагает изображать русалок в соответствии с заданными темами, а 36 days of type – полезная разминка и творческий стимул для тех, кто считает, что шрифты – это скучно.

Персональные художественные проекты

Как я и говорила ранее, не следует полагаться только на предложения заказчиков. Вы сами можете проявить инициативу и стать настоящим менеджером по развитию и рекламе. Конкуренция в сфере иллюстрации растет с каждым годом, и вам понадобятся новые способы выделяться на фоне других художников. В таких условиях одними только коммерческими заказами не обойтись – свободное от рабочих задач время нужно посвящать развитию художественной практики и персональным проектам.

Подумайте, как еще можно применить ваши навыки иллюстратора, чтобы оказаться на виду в профессиональном сообществе. Например, вы можете начать совместный проект с другими художниками: собрать работы для тематического зина и издать его небольшим тиражом, а потом договориться о распространении в независимых книжных или кафе.

Или организуйте выставку иллюстраций. Если у вас нет возможности провести ее в галерее, можно попробовать устроить ее в тех же неформатных кафе или магазинах. А если позволяет погода, то однодневная выставка в парке или в вашем дворе может заинтересовать не только потенциальных клиентов, но и единомышленников, которые захотят присоединиться к творческому сообществу.

И не будем забывать о возможностях, которые дают нам современные технологии. Например, небольшой образовательный онлайн-проект для детей не только принесет социальную пользу, но и поможет усовершенствовать ваши навыки в иллюстрации и работе с текстом.

Но творческая деятельность не должна сосредотачиваться только вокруг финансовой выгоды. Если вы будете с удовольствием и искренним интересом заниматься некоммерческими проектами, то однажды они могут стать вашей основной работой.

Айдентика для моего образовательного проекта «Такая картина», который начался в 2022 году с Telegram-канала, где я исследовала историю и феномен абстрактного искусства. Со временем изучение этого направления повлияло на мою работу иллюстратора – моя работа с формой и цветом стала более свободной и осмысленной.

Кадры из анимации и айдентика для аудиовизуального проекта «Наш двор», над которым я работаю в сотрудничестве с автором цифровой музыки.

Как определить стоимость своих услуг

Вопреки известному высказыванию, я не считаю, что художник должен быть голодным, и коллеги со мной согласятся. Иллюстрация – это интеллектуальный и художественный труд, который должен оплачиваться. Да, сфера необычная и творческая, но это не значит, что вы должны потратить свое время и не получить за него оплату только потому, что для большинства рисование – нечто вроде приятного досуга. И все же когда иллюстратора просят посчитать стоимость его работы, то нередко такой вопрос ставит в тупик. Одно дело, когда заказчик сам озвучивает бюджет и соглашаться или нет на конкретные условия – решать вам. И совсем другое – когда именно вас попросили назвать цену. Как же посчитать, сколько «золотых» просить за свои услуги?

Вот базовый алгоритм расчетов – вы можете настроить его индивидуально для себя и дополнить. Для начала поймите, сколько денег вам нужно, чтобы закрыть обязательные ежемесячные расходы: жилье, еда, здоровье. Потом определите бюджет на развлечения, поездки, одежду и тому подобное. Сложите и получите сумму, которая будет вашей ежемесячной «зарплатой». Разделите ее на 22 – и узнаете стоимость вашего рабочего дня, который можете еще поделить на 8 часов, если хотите установить почасовую оплату. Чтобы примерно понимать, сколько времени уходит у вас на выполнение задачи, на первых порах записывайте количество потраченных часов, а когда наберетесь опыта, сможете определять его автоматически. Файл с учетом оплаты завершенных проектов тоже нужно вести, чтобы иметь представление о динамике ваших доходов и средней стоимости похожих проектов.

Еще неплохой вариант – посмотреть, какую зарплату предлагают дизайнерам и иллюстраторам на сайтах с вакансиями, и ориентироваться на эти суммы.

И не забывайте о том, что с каждым годом ваши компетенции растут и работать по ценам прошлых лет несправедливо по отношению к себе и коллегам-иллюстраторам. Если завести привычку демпинговать, то очень скоро можно начать работать за еду.

Задание 6

Выберите тему, которая вас интересует, и придумайте для самого себя челлендж по созданию серии иллюстраций. Что вам понадобится: любимые художественные материалы и инструменты, свобода творчества, упорство и аккаунт в соцсетях. Это возможность создать серию рисунков без ограничений и правок от заказчика. Единственное условие – по одной-две иллюстрации в неделю. Чтобы выполнить условие и не забросить проект, объявите в сети о начале челленджа и каждую неделю выкладывайте новую работу. Так вы не только тренируете самодисциплину и развиваете свой аккаунт, но еще увеличиваете шансы попасться на глаза будущему заказчику.

6. Неочевидные факторы, которые влияют на работу

Аналитическая работа с референсами

Когда я впервые открыла для себя Pinterest, то жадно и бессистемно начала добавлять на «доски» все красивое и стильное, не задумываясь, как в дальнейшем я буду искать там что-то необходимое для работы. За несколько лет подобного накопительства я, конечно же, не пользовалась файлами в практических целях и только больше дезориентировала саму себя в поиске художественного стиля. Да, сами изображения говорили о том, что тот, кто их выбирал, имеет хороший вкус и разбирается в вопросе, но разнообразие стилей, тем, направлений художественной и дизайнерской деятельности не укладывалось ни в какую систему. Честно говоря, глобальную сортировку я устроила совсем недавно – потратила день и удалила очень большое количество изображений, но оно того стоило. Теперь Pinterest стал помощником, а не подобием альбома с фото на телефоне, которые не пересмотришь из-за их количества (в них я тоже стала удалять лишнее сразу!).

Советую начать с создания пустых досок по общим интересующим вас темам: графический дизайн, иллюстрация, анимация, фотография, живопись и так далее. А уже внутри этих досок создать более конкретные разделы по жанрам: персонаж или портрет, натюрморт, пейзаж или интерьер. Затем сортируйте свои старые пины, попутно удаляя то, что уже давно не соответствует вашим интересам и эстетическим предпочтениям. В моем случае большей частью удаленных референсов оказались те, что были мимолетными трендами в иллюстрации и графическом дизайне, когда я только начинала работать.

После такой «генеральной уборки» не забывайте, что теперь вы смотрите на референсы аналитически: прежде чем добавить очередной, оцените, чем он будет полезен в качестве примера техники исполнения, идеи для сюжета или композиционного решения. Такой подход избавит вас от тиражирования референсов с десятками похожих пейзажей, просто объединенных одним вашим любимым принципом работы с градиентом. А для изображений «потом для поста в блоге пригодится» или «просто картинка смешная» заведите отдельную доску-черновик, но ее тоже не запускайте и старайтесь проводить ревизию время от времени.

Порядок на рабочем месте

Классический предрассудок о тандеме художника и творческого беспорядка на самом деле имеет мало связи с реальностью. По крайней мере, все мастерские и рабочие места, которые мне доводилось видеть, были чистыми и организованными. Если вы иллюстратор, работающий с традиционными художественными материалами, то старайтесь поддерживать порядок на столе. Зачем тратить время на поиск нужного карандаша или эскиза? Казалось бы, это мелочи, но суммарно они влияют на вашу продуктивность и настроение.

Начните с сортировки: разложите материалы по небольшим контейнерам и сделайте этикетки с надписями, папки с бумагой и скетчбуки распределите по архивным папкам-коробкам, мелкую канцелярию держите под рукой в специальных органайзерах. Заведите небольшой резиновый коврик для резки – это поможет защитить поверхность стола от повреждений и краски, да и как подставка под горячий обед тоже подойдет. Каждый раз после работы проводите влажную уборку рабочей поверхности, чтобы старые следы краски не пачкали будущие иллюстрации.

Если вы работаете только в программах цифровой графики, то подумаете, что этот пункт не для вас: «А зачем и что мне организовывать? У меня же только компьютер и планшет». Казалось бы, да, но со временем на столе начинают скапливаться чайные кружки, блокноты, экземпляры договоров, зарядные устройства, и вот незаметно пространство как-то уменьшилось. Так что небольшой субботник окажет и практическую, и эмоциональную пользу, потому что наше рабочее место – это наша репрезентация, а порядок на столе связан с порядком в мыслях.

Блокноты для записей

Есть у меня несколько блокнотов, которые я называю скетчбуками, а фактически это записные книжки, потому что на 70 процентов они заполнены записями лишь с небольшим количеством зарисовок на полях. Иногда я возвращаюсь к более ранним спискам запланированных проектов и понимаю, что за столько лет я их не реализовала не потому, что ленюсь, а потому, что переросла те направления и как иллюстратора они меня больше не интересуют. Среди других заметок есть забытые идеи, их можно переосмыслить и дать новую жизнь в будущем проекте.

Записи важны для иллюстратора так же, как и скетчбуки с набросками – это источник вдохновения, способ разгрузить голову и избавиться от боязни что-то забыть. Делайте записи о концепции иллюстраций или выставок, составляйте списки, фиксируйте идеи развития вашего будущего бизнеса и не выбрасывайте блокноты – спустя много лет вам будет интересно проследить по ним, как менялись ваши интересы, взгляды и характер.

Досуг

Все, чем вы окружили себя к настоящему моменту и из чего сложился ваш быт, влияет на формирование вашего вкуса, на восприятие действительности и ее художественное переосмысление в иллюстрациях. Ваши дни состоят из чтения книг, музыки, увлечения фотографией, просмотра художественного кино и документальных фильмов. Вы посещаете выставки и приобретаете каталоги с живописью любимых художников, прикрепляете открытки с репродукциями на доске рядом с рабочим местом. Все это становится вашим миром и почвой для вашего роста как художника.

Но не обязательно концентрироваться только на визуальной части. Не забывайте о чтении книг по философии, социологии и истории других видов искусства: о театре, музыке или балете. Размышляйте, вдохновляйтесь интересными мыслями и манифестами деятелей прошлых лет, ведите дневник чтения и используйте конспекты как идейную основу творчества.

Физические нагрузки

Для меня, равнодушной к урокам физкультуры еще со школьной поры, спорт стал самым неожиданным фактором, который благотворно влияет на работу. Никогда бы не подумала, что буду советовать делать зарядку, но оказалось, что крылатое выражение «В здоровом теле здоровый дух» не просто подходящий слоган для спортивных залов. Это и правда лекарство от усталости и стресса, не говоря уже о хорошем настроении и профилактике многих проблем со здоровьем.

Наша профессия связана с долгим сидением за рабочим столом, и разминка хотя бы немного поможет снизить негативное воздействие такого образа жизни. Начинать нужно постепенно: сначала 10–15 минут легких упражнений в течение рабочего дня. Через несколько недель, когда привыкнете к режиму и выработается привычка, можно переходить к более серьезным нагрузкам (два раза в неделю) для мышц. Но не занимайтесь самодеятельностью, а обсудите предварительно с тренером или врачом ваш уровень.

Если к таким переменам вы пока не готовы, то длительные ежедневные прогулки считаются хорошей альтернативой спорту. А может, у вас уже есть любимые активности? Например: велосипед, теннис, плавание или командные игры.

Внимательное отношение к своему здоровью

Давайте сразу договоримся, что вы откажетесь от таких проявлений трудового героизма, как работа во время сильной простуды, игнорирование длительного плохого самочувствия, один десятиминутный прием пищи в день, работа без выходных, без отпуска и далее по списку. То, что вы закрываете глаза на состояние здоровья ради работы, все равно никто не оценит, а вот ваш организм это учтет.

Да, иногда случаются нештатные ситуации и приходится засиживаться за работой до позднего вечера, перекусив пару раз за день, но не надо превращать такие случаи в регулярную привычку и давать остальным понять (особенно работодателям), что для вас это норма. А еще лучше – понять, почему такие ситуации случаются, обсудить и решить, как их избежать в будущем.

Наблюдение за природой

Неспешные прогулки в лесу и наблюдение за разнообразием цвета, текстур и особенностями формообразования дает художнику много материала для творчества. Два года назад я решила вывести свой авторский стиль на новый уровень и, чтобы определить ориентиры в вопросах эстетики формы и цветовой палитры, устроила для себя небольшой пленэр. По несколько часов я проводила с блокнотом в лесопарке и делала черно-белые зарисовки фрагментов пейзажей, растений, текстуры коры деревьев, листьев и хвои. При этом я старалась избегать прямого копирования и изображала окружающую среду с помощью абстрактных форм.

Я поняла, что для меня нет смысла фотографично перерисовывать пейзаж, потому что природа сама по себе слишком динамична, чтобы пытаться ее зафиксировать. Такие упражнения развивают внимательность к деталям, усиливают восприятие природы – и не только внешней, но и внутренней человеческой. Такой интуитивный (и почти мистический) подход к творчеству помогает восстанавливать равновесие, учит жить медленнее и вдумчивее, наблюдать за собой и за окружением внимательнее – все это качества, которых многим сейчас не хватает.

Развороты скетчбуков, которые я вела летом и осенью 2020 года.

Экранное время

Методы работы с референсами уже не раз упоминались в этой части книги, но я хочу предложить вам попробовать еще и альтернативный подход – попробуйте на несколько недель отказаться от просмотра бесконечных лент с красивыми картинками в соцсетях и сосредоточьтесь только на своей художественной практике. Постарайтесь представить, что вы оказались в прошлом, когда не было никаких средств связи и единственный источник вдохновения – это ваши мысли и прошлый визуальный опыт. Периодический уход в «андеграунд» помогает не попасть под чужое влияние и быстрее выработать собственный стиль.

Задание 7

Привыкнуть вести скетчбук регулярно. Что вам понадобится: несколько скетчбуков небольшого формата, карандаш или линер. Поделите скетчбук на несколько условных блоков по темам: растения, пейзажи, персонажи, животные, архитектура, натюрморты и так далее. Для удобства разделите их ярлыками, как в телефонной книжке. Начните хотя бы раз в два дня выделять время, чтобы делать зарисовки в каждом блоке. Со временем у вас наберется целая библиотека изображений, которую можно использовать для работы над будущими иллюстрациями и в качестве источника новых идей.

7. Примеры проектов и процесс работы над ними

Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность»

Бриф

Мое сотрудничество с журналом началось случайно – я увидела сайт издательства и вспомнила, как много было архивных экземпляров журнала в домашней библиотеке нашей семьи. В детстве мне нравилось рассматривать иллюстрации на обложках каждого номера, и тогда я не могла представить, что однажды стану причастной к работе над обложками «Юности». Мне повезло, и мое письмо с предложением сотрудничества не затерялось в почте редакции. Я получила положительный ответ и бриф в краткой форме: иллюстрация на обложке занимает одну треть и имеет вытянутый горизонтальный формат, поэтому, чтобы редакция представляла, как композиция будет смотреться, нужно сразу показать ее размещение на обложке. Темы для сюжетов иллюстраций и художественную стилистику я могла выбрать сама. Мне показали примеры обложек других авторов, и я приступила к работе.

Начало работы и поиск визуального образа

Чтобы привыкнуть к особенностям формата и искать сюжеты, не зацикливаясь на стиле и цвете, я начала с эскизов. Чтобы упростить поиск образного решения иллюстраций, ограничилась темой лета и каникул, поездок за город, тишины перед рассветом и первой влюбленности. Сейчас я уже не использую скетч как подготовительный этап, а сразу набрасываю условные формы в векторе, которые служат основой композиции. Иногда случайный абстрактный элемент может навести на мысль о персонаже, сюжете или стилистическом приеме, а комбинации цветных фигур сразу создают определенную атмосферу и колористическую основу иллюстрации.

Эскизы будущих иллюстраций для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2020.

Процесс работы над иллюстрациями

Мои первые иллюстрации для литературно-художественного журнала «Юность», которые печатались на обложках в 2020, 2021 и 2024 годах.

Примерно раз в год или полгода я сразу готовлю серию из 6–10 иллюстраций. Такой формат удобен, потому что изображения, не пригодившиеся в этом году, могут понадобиться в следующем, и мне нужно будет просто отправить ссылку на файл с иллюстрацией в высоком разрешении, а не рисовать новую.

Начало нашего сотрудничества с журналом пришлось на период, когда я еще искала свой стиль, пробовала разные подходы и делала акцент на использовании текстур, упрощенных форм и палитры из нескольких ярких цветов. Но постепенно мои иллюстрации для журнала менялись. За время нашего сотрудничества мы с редакцией пришли к выводу, что обложки с рисунками, на которых изображены бытовые сцены, находят больше отклика, чем формальные композиции. Теперь, работая над очередной серией для обложек «Юности», я объединяю их темой одного времени года и уделяю внимание композиции, гармоничному сочетанию цветов и деталям. Я выбираю сюжеты, отражающие простоту повседневности, уникальность окружающей нас природы, ценность и красоту каждого момента жизни.

Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2021, 2024.

Серия афиш для фестиваля «Маркет на Неве»

Бриф

Летом 2023 года ко мне обратились организаторы фестиваля дизайна и изделий ручной работы «Маркет на Неве», которые готовились к своему первому мероприятию. Для анонса нужны были афиши, их планировалось размещать как в общественных местах, так и в соцсетях. Разумеется, каждый раз оформление должно соответствовать теме маркета или времени года его проведения, а значит, сюжеты иллюстраций на афише должны быть разными, но в единой стилистике.

Это оказался тот самый «заказчик мечты», потому что я получила полную свободу в выборе визуального стиля. Поскольку местом проведения маркета всегда был Санкт-Петербург, то у организаторов возникла единственная просьба – использовать символику, отсылающую к архитектуре и культуре города, а также к морской тематике.

Подсчитав сроки, составив расписание этапов и утвердив их с заказчиком, я приступила к исследовательской части работы.

Начало работы и поиск визуального образа

Я внимательно изучила афиши других маркетов Санкт-Петербурга, их визуальную составляющую и поняла, что многие из них не имеют в своей основе яркого и запоминающегося образа. В результате визуальная часть выглядит безликой, а культурный код не считывается. Поэтому я решила не ориентироваться на тренды и обратилась к образцам нашего культурного наследия.

Просматривая фотографии русских народных костюмов, изображения кораблей и Петербурга на старых гравюрах, я вспомнила о книге сказок А. С. Пушкина с рисунками В. М. Конашевича, которая была у меня в детстве. Найдя несколько страниц в сети, я стала изучать, как оформлены буквицы, орнаментальные полосы и другие декоративные элементы, сопровождающие текст. Так я пришла к мысли о том, что эстетика русских орнаментов, сказок, базаров и мореходства может стать концептуальной основой для визуального стиля «Маркета на Неве».

Пожалуй, это был тот редкий случай, когда я начала не с эскизов, а сразу с работы в Adobe Illustrator над формой и цветом. Причина была в том, что я не хотела делать подробные и чересчур иллюстративные изображения, казавшиеся при уменьшении неразборчивым грязным пятном. Поэтому сразу начала создавать выразительные силуэты и формировать цветовую гамму.

Я решила попробовать более свободные движения руки во время рисования, чтобы будущие иллюстрации не выглядели безжизненными. На этапе первых поисков мне помогли такие особенности векторной программы, как автоматическое сглаживание линий – форма персонажей и символов получилась динамичной и легко читалась при масштабировании.

Процесс работы над иллюстрациями

Я попросила у организаторов список слов, с которыми ассоциируется их проект, и в течение нескольких дней работала над набором сказочных персонажей, архитектурных памятников Петербурга, кораблей и символики ярмарок. Чтобы при компоновке все составляющие не выглядели разрозненно, я добавила более упрощенные графические элементы, – их можно было увеличить и использовать в качестве плашек под иллюстрациями и леттерингом фестиваля.

Все иллюстративные и орнаментальные объекты должны были представлять из себя что-то вроде частей конструктора, чтобы их можно было легко комбинировать между собой и легко адаптировать под разные форматы макета. При выборе цвета я ориентировалась на сезонность мероприятий, которые будут проходить около трех раз в год, и заложила систему цветового кодирования: красный цвет будет доминировать на носителях осеннего маркета, синий – в зимнее время, желтый – весной и зеленый – летом. Немного помучив себя и заказчиков разными вариантами цветовых сочетаний, я выбрала будущую палитру и перешла к финальной отрисовке всех элементов.

Примеры иллюстративных композиций для фестиваля «Маркет на Неве», 2023. В дальнейшем организаторы напечатали на основе макетов большие флаги и развесили их на территории проведения маркета.

После того как сформировалось иллюстративное оформление проекта, я разработала логотип на основе выбранного стиля и подобрала шрифты для дополнительной информации на носителях, а затем скомпоновала афишу для первого мероприятия фестиваля. Большую часть макета я решила выделить для графики, напоминающей оформление обложки книги с русскими сказками, а в нижней части расположила дополнительную информацию о датах и месте проведения.

Афиша фестиваля «Маркет на Неве», 2023.

Пример комбинаций иллюстративных элементов и принцип графического «конструктора» на афишах для весенне-летних мероприятий «Маркета на Неве», 2024.

* * *

Для начинающего иллюстратора работа над печатными и цифровыми изданиями может стать полем для творческих экспериментов, помощью в поиске своего стиля и возможностью заявить о себе в профессиональной среде. Работая в данной сфере, вы узнаете о том, сколько людей и их труда нужно, чтобы издать одну небольшую книгу или журнал. Поймете, что плакаты и открытки не появляются из ниоткуда, а красивые картинки на них – результат корректного сотрудничества художника и заказчика. Изучая специфику рабочих процессов разных издательств и агентств, вы освоите методы, которые сможете использовать в сольной карьере. Кто знает, может, иллюстрация станет для вас первым шагом на пути к собственному издательству или бренду?

* * *

Вот мы и поговорили о ключевых особенностях профессии иллюстратора, но эта сфера постоянно меняется и предлагает художнику много областей для применения своих способностей. Поэтому рассматривайте эти советы не как строгое руководство, в рамках которого вам нужно двигаться, а как опору в начале пути. У вас есть (и всегда будет) возможность пробовать разные подходы в обучении и работе, право ошибаться и начинать все с начала. Каждый день вы смотрите на окружающий мир и создаете то, чего до вас еще никто не делал. Ваше творчество так же уникально, как вы сами, и его нужно развивать дальше, поэтому смело планируйте маршрут и отправляйтесь в увлекательное путешествие.

Лена Генч

Иллюстрации в соцсетях, рекламная иллюстрация

1. Введение

Привет, меня зовут Лена, и основным видом моей деятельности является создание и публикация прикольных картинок в социальных сетях. У этого нет научного названия, но отлично подходит определение иллюстратор-блогер, предлагаю между нами называть мою профессию именно так.

Скорее всего, вы натыкались в интернете на подборки картинок вроде «Какой ты гриб сегодня?» или комикс, где автор рассказывал о волнующей теме от лица персонажа. Или, может быть, в статье вам попадалась незамысловатая картинка, подчеркивающая суть и разбавляющая скучную простыню текста.

Это все и многое другое – работа иллюстратора-блогера. Вот чем занимаюсь я и, возможно, захотите заниматься вы.

Давайте разберемся, зачем иллюстратору блог и социальные сети.

В последние годы иллюстрация стала значительно популярнее, и все рисующие люди получили способ самовыражения и заработка во многом благодаря социальным сетям и интернету. Иллюстрация превратилась в еще один инструмент общения с аудиторией в личном блоге и сейчас стоит в одном ряду со статьями, фото- и видеоформатом.

Картинки мы смотрим с удовольствием, с ними проще воспринимать даже самую сложную тему. Картинки – это нечто универсальное и понятное.

А еще они выручают, если вы не готовы показывать себя, но очень хочется вести блог.

У ведения блога с помощью иллюстрации еще много плюсов:

• Вы учитесь создавать контент, анализировать интересы аудитории и лучше понимать свои.

• Можете попробовать много разных форматов – от скетчей из ежедневника до анимированных роликов.

• Публикации в блоге дают возможность получать обратную связь и развиваться в творческом плане. Можно участвовать в челленджах, спрашивать мнение о собственных работах и общаться с другими иллюстраторами, заводить хорошие знакомства и делать коллаборации.

• Можно монетизировать блог и зарабатывать на рекламе, сотрудничать с брендами и создавать иллюстрации для классных проектов.

• Ведение блога требует регулярности, но это позволяет всегда быть на плаву, рисовать чаще, развивать свой стиль и навыки.

• Личный блог может заменить или дополнить ваше портфолио, его проще вести и обновлять. В соцсетях есть инструменты, с помощью которых потенциальный заказчик может сразу связаться с вами и предложить сотрудничество.

• Регулярное ведение блога, как тренажер, прокачивает скиллы, нужные во многих смежных профессиях – таких как менеджер социальных сетей, графический дизайнер, копирайтер, аниматор и контент-продюсер.

Итого: личный блог и ведение соцсетей отлично совместимы с иллюстрацией и творчеством, рекомендую каждому попробовать.

2. Окей, с чего начать?

Я расскажу вам, что и как нужно делать, чтобы запустить и развить свой блог, но перед этим давайте запомним кое-что важное – вначале должно быть много действий и мало критики. А лучше не критиковать себя совсем и просто делать. У вас еще появится возможность организовать все красиво, создать структуру и довести блог до совершенства. Пока же давайте отложим в сторону идею об идеальной картинке, которую вы уже видели в интернете. Сначала ваш блог может быть каким угодно, и он не должен быть идеальным. Почему я настойчиво рекомендую вам отказаться от перфекционизма и направить всю энергию в любое действие? Потому что перфекционизм очень тормозит процесс, а иногда и вообще ставит на нем крест. Вы уже сейчас достаточно хороши и имеете все, чтобы начать ведение иллюстраторского блога, кем бы вы ни были и как бы себя ни оценивали.

Ну а дальше – просто много действий.

В целом, все просто: вам понадобятся желание рисовать и социальные сети.

Создайте аккаунты на удобных для вас площадках, это может быть одна или несколько социальных сетей, где вы будете дублировать свои публикации. Вы можете начать выкладывать иллюстрации в уже имеющийся у вас личный аккаунт или завести новый, специально для рисунков.

Придумайте имя творческого профиля, создайте красивую обложку, посмотрите, что рисуют и как оформляют блоги другие иллюстраторы. Не нужно копировать всю информацию, просто ознакомьтесь с тем, как выглядит творческий блог.

Если у вас есть готовые работы, которыми вы хотели бы поделиться, создайте пару постов с ними. Можно сфотографировать или отсканировать скетчи из блокнота, сделать фото проектов, созданных вами ранее. Картины, поделки, эскизы, каракули на салфетке из кафе – все что угодно.

Это скан из моего ежедневника.

Рисунки гелевой ручкой и акварелью я делала, скучая на работе в офисе. Я приклеила их на бумажный скотч к подоконнику и сделала фото. Цвета на фотографиях можно скорректировать при помощи мобильных приложений, если у вас не получается поймать хороший свет.

Это мой любимый блогер. Я решила нарисовать его в своем стиле.

Это чеки из кофейни и буквы, вырезанные из рекламного буклета. Я наклеила их на лист в скетчбуке, отсканировала в ближайшем копицентре и добавила текст и цветокоррекцию в Procreate.

Это мой вариант дверных табличек. Я записала идею и сделала эскиз в блокноте, а затем нарисовала в диджитал-версии и сделала пост из двух картинок.

Это картина, нарисованная акрилом на холсте. У меня не было красивого фона для фото, поэтому я закрасила большой лист бумаги теми же акриловыми розовыми красками.

Главное – начинайте публиковать. Вам может не понравиться то, как будет выглядеть блог вначале, или станет сложно оформить шапку блога с информацией о себе. Это нормально и поправимо. Продолжайте ведение блога, совсем скоро он начнет отражать ваш стиль. Много маленьких и простых публикаций – основа большого успешного блога в будущем.

Для регулярного ведения блога удобнее всего создавать иллюстрации в диджитал-формате. Простыми словами – рисовать не на бумаге, а сразу в электронном виде.

Если у вас есть возможность и желание пробовать разные инструменты и программы – супер, сделайте это.

Если нужна рабочая формула без экспериментов, то это iPad, cтилус и программа Procreate.

На данный момент Procreate является самым удобным и простым графическим редактором: большой выбор инструментов, понятные настройки, форматы файлов, удобные как для публикаций, так и для работы. В нем вы можете изобразить то же, что нарисовали бы ручкой в тетрадке, но на продвинутом уровне и в формате, подходящем для публикации.

Я не буду учить вас рисовать и пользоваться программой, просто скажу, что освоить Procreate можно и нужно любому рисующему человеку, и с ним ведение блога станет намного интереснее.

Что рисовать и как быть, если я хочу, но не умею?

Я вас обрадую.

Для того чтобы начать свой путь иллюстратора в блоге, не нужно высшее образование, куча свободного времени и экстраординарный подход.

Начните рисовать то, что вы хотите, и так, как вам больше всего нравится. Необязательно с первых публикаций попадать в тренды и охватывать интересы всех людей на свете. Рисуйте для себя, для друзей, пусть вначале ваши посты увидят и оценят люди, которым вы уже интересны, независимо от того, что публикуете. Творчество бывает разным, как и люди, а социальные сети объединяют и показывают это со всех сторон, – тут не нужно делать совершенно, тут нужно делать по-своему.

Круто, если у вашего блога есть какое-то направление, общее настроение или несколько основных тем: например, вы умеете рисовать, выращиваете авокадо из косточки и любите гулять на природе. Из этого сразу можно сделать много интересных постов, просто рассказывайте о том, что для вас актуально, через рисунки, ≈ изобразите привычные и понятные вещи.

Задавать общее направление всему блогу с самого начала или публиковать посты на одну и ту же тематику не обязательно, но, если у вас есть желание и интерес, можно попробовать следовать самостоятельному контент-плану. Если же даже небольшие рамки будут вас смущать или вам проще делать суперрандомные штуки, не объединяя их ничем, то это тоже здорово, доверьтесь себе, продолжайте рисовать и делать публикации. Расскажите о том, что нарисовали, сделайте подборку своих работ на одну тему, используйте все доступные вам инструменты. Конечно, продвинутый уровень в рисовании, понимание основ композиции и прочие навороты не будут лишними и, возможно, дадут вам фору, но это не главное.

Блог означает в первую очередь общение, здесь все внимание направлено на вас, а не на иллюстрацию. И, кроме того, корявые, небрежные, неидеальные картинки вызывают симпатию у многих людей. Представьте, что вы ведете личный дневник, как в детстве, и дополняете рассуждения забавными зарисовками на полях. В блоге происходит, по сути, то же самое. Вы устанавливаете правила и решаете, что круто, поэтому если вы не умеете рисовать или делаете это несовершенно, значит, именно такие правила у вашего блога.

Рисуйте в свободное время, сделайте художественное творчество своим хобби. Ваш блог в будущем может стать основной площадкой для работы и реализации, но если сразу не получается нырнуть в него с головой и собрать миллион лайков, ничего страшного, просто двигайтесь в комфортном режиме.

Можно посмотреть, что публикуют другие авторы или на что есть запрос у брендов. Например, открытки для цветочного магазина. Попробуйте создать их, подготовьте публикацию, расскажите, почему они классные. Или расскажите о волнующей вас теме в комиксе от лица любого персонажа, которого вам интересно рисовать.

Особенно важно отслеживать актуальные форматы, если вы намерены в будущем монетизировать творчество, то есть зарабатывать на иллюстрациях в блоге. Чаще запросы на рекламу и сотрудничество приходят именно потому, что в соцсетях стал популярным какой-то конкретный формат публикаций с использованием иллюстрации, например сейчас это небольшие анимированные нарисованные ролики и серии картинок на определенную тему. Я рекомендую вам оставаться в курсе трендов, но без фанатизма. В начале ведения блога наблюдение и вдохновение различными авторами и форматами поможет найти комфортный темп и не запустить блог. Если сейчас у вас возник вопрос «а не будет ли это тупым копированием, я же сюда пришел самовыражаться?», то я могу сказать: все мы слишком разные, творчество бесконечно, а социальные сети расширяются и дают инфоповоды быстрее, чем вы можете создавать контент. Чтобы что-то скопировать, нужно очень сильно постараться. То, что будете делать вы на основе трендов, примеров и понравившихся вам работ, будет сильно отличаться и в большей степени показывать вас, чем вы думаете.

Итого:

Вам нужно завести соцсети и начать что-то в них публиковать.

Самовыражаемся, не забывая о контексте. Вы главный, но окружение может стать хорошей поддержкой и вдохновением для блога.

Вначале минимум критики и максимум действий.

iPad, стилус и Procreate – ваши лучшие друзья.

Задание 1

Немного практики, чтобы было проще начать.

1. Обратите внимание на то, что привлекает вас в соцсетях. Именно вас, а не то, что модно и популярно. Соберите актуальный список форматов, проанализируйте, почему именно это вас цепляет.

2. Вспомните несколько последних приятных ситуаций, которые с вами случались. Это может быть вкусный ужин, приятное знакомство, новая песня или купленная вещь – что угодно. Расскажите о произошедшем в иллюстрациях, сделайте серию картинок в любом удобном формате. Используйте на иллюстрациях текст, фото, персонажей, любимые инструменты для рисования. Опубликуйте в блоге.

3. Напишите список того, в чем вы искренне заинтересованы. Что угодно, чем больше список, тем лучше. Перечислите все, что вы любите делать и обсуждать или что всегда хотелось обсудить и поделать, но не получалось (одним из первых постов в моем блоге был комикс про макароны, потому что я очень люблю макароны:)) Попробуйте рассказывать в блоге о паре пунктов из списка каждую неделю.

3. Теперь все серьезно

Вот вы уже рисуете и публикуете какое-то время, возможно, собрали небольшую аудиторию, получаете лайки, друзья репостят ваши картинки – все просто супер.

И теперь вам захотелось масштабировать свой блог – еще больше аудитории и лайков, коллаборации с другими авторами, популярность, деньги, слава и контракты на миллион. Что делать дальше, как из личного дневника создать проект?

Несколько советов, как вырасти:

• Пробуйте разные форматы. Выходите за привычные рамки, но без потери комфорта. Покажите, что вы умеете разное. Даже если впоследствии вашей фишкой станет одна конкретная работа, использование разных форматов очень пригодится. Это поможет вам охватить больший процент аудитории, показать себя с разных сторон, использовать все свои идеи и скиллы в деле. Пробуйте творить и анализируйте – каждый найдет для себя удобный формат, который обеспечит блогу хорошую статистику.

Можно просто написать текст и дополнить маленькой картинкой.

Можно нарисовать любую привычную вещь и использовать ее как метафору/инструмент, с помощью которого вы поделитесь мыслями или выскажете мнение. Например, вы нарисуете картинку и добавите разный текст – получится серия картинок на одну тему.

Можно сделать мини-комикс из одной картинки. Мне нравится разбирать вещи и ситуации на составляющие, перечислять пункты, компоненты разных состояний. Это может выглядеть так:

Комиксы бывают какими угодно – одну историю можно рассказать в нескольких картинках или объединить несколько историй одним заголовком.

Необязательно рисовать в полном смысле слова. Изображайте. Все, что вам нравится и как вам удобно. Например, мне нравится использовать схемы, графики, диаграммы и линии.

• Пишите и предлагайте сотрудничество. Это может быть совместный пост с другим иллюстратором-блогером, в таком случае вы получите просмотры от людей, уже заинтересованных в иллюстрации, и сделаете новый интересный проект. Или вы можете написать создателям любого проекта, который вам близок по тематике и в котором вы теоретически могли бы быть полезны. Например, вы смотрите много фильмов и отлично разбираетесь в кино, да еще и рисуете – попробуйте написать с предложением о сотрудничестве авторам популярного блога о кино. Если вас интересует психология и вы делаете посты на эту тему, попробуйте связаться со специалистом или командой проекта о ментальном здоровье.

Ваше сообщение может выглядеть так:

Привет! Меня зовут …, я иллюстратор и веду свой блог, подробнее с моими работами вы можете ознакомиться тут …… Мне близки темы вашего аккаунта, и я мог бы создавать иллюстрации для постов.

Возможно, у вас открыта вакансия иллюстратора или вам будет интересно создание совместной публикации, в которой я буду указан как автор иллюстрации. Буду рад обратной связи, спасибо!

Кроме того, различные блоги, специалисты и компании часто ищут иллюстраторов для сопровождения их контента в соцсетях. Потребность в картинках есть, и вы можете использовать это для продвижения. Пишите сами и интересуйтесь актуальными предложениями для сотрудничества, в худшем случае вы просто получите отказ (ну и пофиг ).

• Рассказывайте о себе, показывайте в блоге личность, помните, что главный тут – вы. Не всем подобный формат комфортен, поэтому если совсем тяжело, то не нужно себя мучить. Я, например, лучше нарисую часовую анимацию, чем выложу фотографию, да и играть в эксперта перед камерой мне не очень интересно (поэтому вы сейчас читаете книгу, а не смотрите сторис). Но если вам нравится и есть о чем рассказать, то замечательно. Снимите и покажите процесс создания иллюстрации, поделитесь переживаниями и идеями, покажите на примере, как организуете процесс, что вас вдохновляет. Спросите совета у аудитории или покажите им разные фишечки для работы, новые инструменты, любимые кисти. Такой контакт очень располагает и помогает подружиться с подписчиками.

• Если вы намерены быть серьезным настоящим блогером, то заявляйте о себе именно в таком ключе. У вас может быть немного подписчиков и лайков, но при этом постоянная очередь на сотрудничество из классных брендов. Конечно, статистика в блоге важна, но не нужно сильно привязываться к цифрам. В первую очередь серьезно отнеситесь к позиционированию, не ждите, пока кто-то придет к вам и скажет, что теперь вы настоящий блогер и серьезный иллюстратор. Скажите это сами, выразите свои намерения. Говорите о себе как о специалисте, это работает как аффирмации. Никто не сможет определить, когда рисование из хобби превратится в полноценную работу, кроме вас самих.

• Регулярно публикуйте. Ранее мы говорили о комфортном режиме, все еще держим это в уме. Но статистика показывает, что для увеличения блога и узнаваемости необходима периодичность публикаций. Лучше всего найти для себя формат и тему, в рамках которой вам интересно будет создавать контент регулярно. Выделите время для постоянных публикаций, например месяц, а после проанализируйте, как они повлияли на ваш блог.

Задание 2

Неочевидные штуки, которые работают:

1. Сделайте публикацию в новом формате, в идеале – то, что вы очень хотите, но по каким-то причинам не выкладываете. Мне долгое время казалось, что анимация – это очень круто, но слишком сложно для меня, поэтому я откладывала создание первого ролика, а теперь делаю их пачками и дико кайфую от процесса. Вам может быть сложно и непривычно, но ничего страшного. Опубликуйте один новый пост в новом формате!

2. Составьте список брендов/людей/проектов, с которыми вы хотели бы посотрудничать, и пусть это будет очень смело. Задание звучит как мотивирующая цитата из книги по психологии, но у всех успешных иллюстраторов-блогеров есть подобный список, и он работает. Просто напишите его на бумаге и отложите.

4. Откуда берутся деньги

Я искренне верю: если заниматься тем, что тебе самому интересно и приятно, то рано или поздно это перерастет в прибыльное дело. Так произошло в моем случае. Ведение блога – личного дневника с картинками – все больше и больше меня увлекало. Публикации стали собирать большие охваты, аудитория выросла. А туда, куда пришла куча людей посмотреть на интересное, придут и рекламодатели, желающие присоединиться к представлению. Показывать и рассказывать интересно о чем-либо на самом деле очень ценный навык, и в своем блоге вы можете его развить, а потом хорошо заработать.

А сейчас я расскажу, за чем конкретно приходят заказчики к иллюстратору-блогеру и откуда еще берутся деньги.

1. Рекламные интеграции – пожалуй, самая прибыльная и популярная часть заказов. То есть к вам приходят за вашим видением и стилем именно как к блогеру. Просто показывать продукт вы будете не на фото или в статье, а нарисуете все, что о нем думаете. Например, вы сделали открытки для цветочного магазина в виде серии «Какой ты цветочек? Выбери себя и отправь другу». Это увидел владелец реального цветочного магазина, влюбился и теперь хочет такую же подборку для своего профиля в соцсетях. Вы обсуждаете его запрос, придумываете продолжение цветочной серии и интегрируете, например, название или слоган магазина, указываете в описании публикации контакты и подробную информацию о нем – получается рекламная интеграция. Вы получаете деньги за вашу фирменную подачу – то, как вы увидели и показали продукт, за статистику вашего блога. Или за ассоциации и причастность к вашему блогу – если у вас уже внушительная аудитория или аккаунт где-то засветился. Или за создание рекламного материала – вы придумали, что нарисовать, и нарисовали.

Вот пример рекламной интеграции для ювелирного ателье CHUVSTVA. Запрос был такой: сделать уютный, милый пост про чувства и молодую семью, что-то романтичное, чтобы можно было поделиться со своей второй половинкой. Я подготовила небольшие иллюстрации, основным элементом которых был текст с описанием милых совместных моментов в парах влюбленных. На карточках должны были присутствовать иллюстрации обручальных колец и логотип бренда. Эта интеграция стала очень успешной и собрала отличную статистику, так что мы продолжили сотрудничество с брендом.

2. Право на использование ваших иллюстраций. В данном случае вы не создаете ничего нового, и заказчик просто покупает возможность использовать ваши работы в собственных целях. Иллюстрации из вашего блога могут быть напечатаны на одежде, серии открыток или стикеров, на плакатах и продаваться в магазине. Именно поэтому я призываю вас не рисовать в стол, а публиковать все, что захотите. Сегодня это забавная каракуля, а завтра она принесет вам деньги.

Вот простая картинка в моем блоге. Права на нее выкуплены несколькими магазинами, ее печатают на одежде, стикерах и открытках.

А это серия стикеров с моими иллюстрациями, которые выпускает магазин oh.my.card.

3. Иллюстраторская работа. Заказчики в соцсетях ищут исполнителей так же, как и на сайтах с портфолио или биржах вакансий. Ваш блог отлично показывает, что вы умеете и что можете предложить как иллюстратор, а соцсети дают охваты и новую аудиторию, так что вероятность получить заказ в разы возрастает.

Иллюстрации для сайта «Карьерного Цеха». Я делаю рисунки для курса по карьерному сопровождению, сайта и рекламных материалов компании. Мои картинки увидела в блоге автор учебника по поиску работы Леся Набока и предложила мне стать иллюстратором их проекта.

4. Ваш собственный мерч. Иллюстратором-блогером быть очень удобно, поскольку вы можете создать интересный продукт из чего угодно. Можно запустить серию продуктов с иллюстрациями или заключить контракт с магазином или издательством, а продвижением удобно заниматься через блог.

5. Можно делиться знаниями. Сейчас я пишу это и учу вас новому, а вы с удовольствием читаете книгу – вот самый яркий пример того, чем и вы сможете заняться. А еще создавать небольшие гайды по иллюстрации или смежным темам, быть преподавателем на образовательных платформах, организовывать мастер-классы.

Как видите, вариантов заработать на блоге немало. Кроме того, он является отличной площадкой для продвижения всего нового и в каком-то смысле небольшой мастерской. Если в какой-то момент вы захотите из диджитал-иллюстрации уйти в живопись и создавать картины на холстах или научитесь лепить глиняные горшки, то сразу сможете рассказать о новом деле и реализовать свой продукт через личный блог.

Задание 3

Создайте публикацию с рекламой любой вещи, которая вам нравится, это может быть новый дизайн любимого крема, рисунок блюда или одежды, принт на толстовке. Сделайте публикацию в блоге с презентацией, поделитесь тем, почему вы выбрали именно такой вариант.

5. Рабочий процесс

В рекламных интеграциях ключевым моментом является грамотное составление брифа и понимание запроса клиента.

Бриф представляет собой описание всех параметров проекта, то есть ожидания и пожелания: что заказчик хочет прорекламировать, каким образом и какие у рекламы цели.

Здорово, если клиент сам прислал вам бриф, познакомил вас с продуктом и своими ожиданиями. В противном случае, соглашаясь на сотрудничество, все выяснить и структурировать процесс необходимо вам.

Разберем процесс подробнее и посмотрим на примеры реальных рекламных проектов из моей практики.

Вы получили письмо такого плана:

«Привет! Я представляю сеть пекарен “Кекс”. Нам понравился ваш блог, и мы бы хотели приобрести у вас рекламную интеграцию. Подробнее о нас можно узнать по ссылке …. Очень ждем ответ!»

Ознакомьтесь и проанализируйте запрос.

Подходит ли продукт тематике вашего блога?

Будет ли интересен вам и вашей аудитории?

Как вы могли бы о нем рассказать?

Если вы понимаете, что это вообще не ваша тема или реклама продукта может навредить вашему блогу, то лучшим вариантом будет написать вежливый отказ от сотрудничества и не брать на себя нудную или сомнительную работу. Если же вы понимаете, что рассказать о сети пекарен вы можете и хотите, то в ответном письме напишите:

• Вежливое приветствие.

• Возможные форматы рекламы.

Например, вы можете нарисовать серию картинок или сделать анимацию.

Коротко опишите оба формата. Прикрепите пример, если вы делали это ранее.

• Цену каждого формата, если вы понимаете, как оценить работу. Если же подобного опыта у вас не было и это ваша первая реклама, то вполне нормально будет запросить сначала больше информации и подробнее обсудить запрос и только потом определять стоимость.

• Время на подготовку материала или свободные даты для публикации поста (с учетом времени на работу).

• Ваши контакты на случай, если коммуникацию удобнее будет перенести из блога в мессенджер.

Менеджер пекарни выбрал формат и написал вам позже в мессенджере. Брифа на проект нет, с чего начать работу? О чем спросить и что уточнить?

Вот список вопросов, которые обычно использую я. Вы можете взять его за основу.

1. Информация о продукте. Что нужно прорекламировать, где можно подробнее изучить продукт. Подойдут сайт и социальные сети, презентация о бренде.

2. Нужно ли делать акцент на чем-то конкретном. Уточните всю ключевую информацию. Например, вы будете рекламировать сеть пекарен и делать акцент на их акции «Третий кекс в подарок».

3. Все, что касается визуала. Нужно ли использовать фирменную айдентику бренда – цвета, логотип, слоган, другие элементы. Уточните необходимость и запросите все нужные материалы. Идеально подойдет гайд по фирменному стилю.

4. Планирует ли клиент использовать ваши иллюстрации где-то, кроме рекламы. Например, после публикации сеть пекарен выпустит открытки с рисунками. В таком случае обсудить все форматы использования нужно перед началом работы. За это можно взять дополнительную плату, поскольку изменятся сроки подготовки материала.

5. Если вам помогут примеры рекламы, запросите их у клиента. Мне проще ориентироваться и предлагать хорошие идеи для поста, если я знаю, что уже понравилось клиенту в моем блоге или какую рекламу он заказывал ранее.

6. Уточните или выберите вместе с клиентом дату и время для публикации.

7. Способы оплаты и оформление сотрудничества. Если необходим договор, то запросите список документов, которые нужны для его составления. Вы можете иметь шаблон договора для сотрудничества, но у крупных компаний есть собственные требования к документам, и обычно оформление сотрудничества они берут на себя, а вам нужно предоставить данные.

Менеджер прислал вам всю информацию, вы подписали договор и получили предоплату. Теперь надо согласовать этапы работы.

Обычно я делю весь процесс на следующие этапы:

1. Обсуждение идей. Как подать продукт, что нарисовать и написать, общее описание.

2. Согласование текстовой части. Если на иллюстрациях будет присутствовать текст, пропишите и согласуйте его перед отрисовкой. Я обычно коротко описываю каждую иллюстрацию.

3. Эскизы или раскадровка. Вы присылаете черновик всех иллюстраций, смотрите вместе с клиентом, корректируете идею, если требуется.

4. Готовые иллюстрации и текст для описания поста. Вы согласовываете материал, вносите финальные правки при необходимости.

Я рекомендую вам выполнять работу поэтапно, чтобы избежать ненужных правок и недопонимания.

Возможно, в процессе вы поймете, что вам не хватает какой-то информации, или вы решили улучшить идею. Не стесняйтесь писать клиенту, запрашивать материал и высказывать предложения.

Затем поэтапно готовьте и согласовывайте материал.

Давайте посмотрим, как проходил рабочий процесс, на примере пары рекламных интеграций.

1. Рекламная интеграция для сервиса печати фотокниг «Периодика»

Первым делом был выбран формат интеграции – пост-карусель с карточками (картинка + текст), и я ознакомилась с брифом от менеджера. В брифе были подробно описаны ценности бренда, добавлены фирменные цвета, которые не обязательно, но можно использовать на иллюстрациях, и логотип (его нужно было разместить в подписи). То есть первый этап оказался очень простым – я получила четкое представление о том, что заказчик ждет от рекламной интеграции. Значит, можно было переходить к выбору идеи для поста: как интересно рассказать о сервисе печати фотокниг?

Маленьких лайфхак!

После ознакомления с брифом или уточнения всех технических моментов быстро не углубляясь в размышления, зафиксируйте первые ассоциации с брендом или продуктом. Они станут базой, основными направлениями, которые можно развить.

Мои ассоциации с фотокнигами:

• праздник, подарки, день рождения;

• семья, детство, дом, домашний уют, радость от простых и знакомых вещей;

• воспоминания, важный этап в жизни, взгляд на себя со стороны;

• способ зафиксировать важное, жизнь, память, я в разные моменты времени;

• романтика, отношения, милые совместные фото.

Плюс ко всему интеграция планировалась на конец декабря, и мы сразу согласовали дату. Тема Нового года, зимы и каникул прекрасно подходила. У меня возник образ открытки или заметки, которую можно прикрепить на холодильник, написать послание своему близкому. Эта идея мне понравилась, и я взяла ее за основу. Также я посмотрела, как бренд ведет социальные сети и какие интеграции уже были опубликованы. Затем составила небольшой список идей и отправила на согласование. Вот мое сообщение:

Здравствуйте!

Я предложу два варианта идей, если что-то из этого понравится – буду развивать, если обе мимо, то предложу другие варианты.

Далее текст примерный, главное – выбрать идею, а формулировки я доведу до ума и отредактирую. Если что-то непонятно, распишу подробнее)

1. Книга с самыми лучшими моментами (примерный заголовок). Что-то милое и смешное. Первая карточка – это обложка книги с заголовком, дальше рука вклеивает в альбом полароидный снимок, на котором вместо изображения написан текст. Картинка со 2 по 10 одна и та же, меняется только текст.

Варианты текста для карточек:

• Ты впервые за пару лет пришел на каток и катаешься так резво, что у всех вокруг сносит шапки.

• Ты закрыл сессию на отлично и едешь домой к родителям на новогодние каникулы.

И т. п. 2. Продолжение поста «Я не умею говорить о нежных чувствах, но…».

Ссылку на пост отправляю ниже.

Весь акцент на текст, а посередине маленькая милая картинка. Я бы предложила варианты с шутками и приколами, а также что-то милое, но жизненное, чтобы каждый узнал себя.

Как пример:

• Я не умею говорить о нежных чувствах, но повешу твои носочки на батарею, чтобы морозным утром ты надел теплые и тебе стало уютно.

• Я не умею говорить о нежных чувствах, но соберу их все в фотокнигу и покажу тебе.

И т. п.

Все это можно обыграть вокруг зимы и Нового года, но не обязательно.

Посмотрите, пожалуйста, в удобном режиме)

Мы остановились на втором варианте, а значит, мне нужно было сочинить текст, так как он был основным инструментом. Сама картинка в таком случае может быть какой угодно – поддерживать текст или просто привлекать внимание.

Я прописала несколько вариантов, чтобы можно было выбрать самые актуальные, и в скобках коротко описала иллюстрацию. На данном этапе уже включается рекламная интеграция. В самом тексте можно ненавязчиво упомянуть продукт или с помощью него описать рисунок, на котором тот будет изображен. Я добавляю упоминания бренда примерно на 30 % карточек в посте. Если этого недостаточно, то текст и картинку можно отредактировать, добавить больше фирменных элементов и отсылок.

Вот что я предложила. Галочками отмечены выбранные клиентом фразы:

Сверху на всех карточках будет один заголовок: «Я не умею говорить о нежных чувствах, но…»

Посередине маленькая картинка

А снизу текст:

Я не умею говорить о нежных чувствах, но…

1. Я съем все карамельки из сладкого подарка, чтобы тебе достались только вкусные конфеты.

(конфетки)

2. Я положу твои носочки на батарею, чтобы утром ты надела теплые и быстрее согрелась.

(носочки)

3. Я пронесу через года нашу традицию пересматривать Гарри Поттера и говорить наизусть выученными фразами.

(два человечка с ноутом в пледе говорят «После стольких лет?.. Всегда…»)

4. Я пойду с тобой на каток и буду смотреть, как ты виртуозно крутишь сальто, пока меня обгоняет пятилетний мальчик.

(коньки и след от коньков в виде сердечка)

✅ 5. Рядом с тобой мне так же хорошо, как заходить в теплый подъезд зимой после холодной улицы и отогревать закаменевшие пальцы.

(трясущиеся руки делают сердечко)

6. Я соберу все наши теплые моменты в красивую фотокнигу, чтобы они грели тебя холодными зимними вечерами.

(открытая фотокнига)

7. Мне приятно ходить с тобой по новогодним магазинам, даже если идет уже шестой час и носок очень неудобно сполз в ботинке.

(вид ноги сбоку в ботинке и со сползшим носком)

✅ 8. Я доем все заветренные салаты после праздников, чтобы они не мозолили тебе глаза.

(тарелка с уставшим салатом)

✅ 9. В минус тридцать зимой мне с тобой теплее, чем в июле.

(солнышко)

10. Я окончу курсы строительства, чтобы вместе с тобой построить самый лучший в мире пряничный домик.

(человечек с молотком стоит домик)

✅ 11. Я почищу тебе мешок мандаринов, и мы вместе объедимся так, что будет тяжело дышать.

(мандаринка лежит в расстегнутых штанах)

12. Твои дурацкие фотографии – мои самые любимые.

(телефон или альбом с открытой фотографией)

13. Когда тебя нет рядом, я могу часами пересматривать наши совместные фото.

(телефон или альбом с открытым фото, где мальчик и девочка вместе)

✅ 14. Советоваться с тобой по всем вопросам, даже самым маленьким, уже стало моей традицией.

(девочка стоит с шоколадкой и думает: «Он любит с орешками – возьму с орешками!»)

15. Я хочу создать с тобой миллион наших милых, никому не понятных традиций.

(пока не придумала)

Изначально вариантов текста было меньше, но в процессе обсуждения часть заменили и часть отредактировали, поменяли формулировку. Имейте в виду, что написать хороший вариант, но не выбрать его – нормально. Или поменять формулировку, исправить ошибки, добавить/поменять описание иллюстраций. Я пишу об этом сразу, отправляя текст на согласование. Все можно изменить, но главное – определить смысл рекламы и принцип подачи продукта.

Следующий этап – создать картинки.

Так как иллюстрации, по идее, должны быть совсем простые, я не присылала эскизы и черновики, а сразу показала финальный вариант – с текстом, цветом и подписью из двух логотипов. Мне было проще внести правки в уже готовые рисунки, но если бы иллюстрации были более сложными и детализированными, то перед финальной отрисовкой я бы согласовала эскизы. После ознакомления менеджер прислал мне одну правку, она касалась самого текста, я допустила грамматическую ошибку.

Вот так выглядят картинки, которые мы согласовали.

Можно заметить, что финальные изображения чуть отличаются от их изначального описания. Просто в процессе рисования мне пришла идея для более удачной и простой картинки, это тоже нормально.

Далее нам необходимо было согласовать текст для описания поста. В брифе была указана задача – коротко рассказать о сервисе с призывом сделать заказ на сайте.

Вот согласованный текст:

Я не умею говорить о нежных чувствах, да и зачем, если есть @periodicapress

«Периодика» – это сервис фотопечати, который поможет собрать и сохранить все ваши самые нежные чувства и воспоминания в виде красивой фотокниги.

У ребят есть крутое приложение, в котором вы можете с помощью онлайн-конструктора поэкспериментировать и создать, например, идеальный подарок для близких людей или для себя любимого сделать альбом обожания своего собакена

Бегите по ссылке в шапке профиля все смотреть и выражать свои нежные чувства

Текст для описания публикации я обычно пишу сама в соответствии с брифом, но нередко менеджер предоставляет свой вариант, и если он вас устроит, то можно использовать его.

2. Анимационный ролик с рекламной интеграцией бренда MORPHEUS. Продукты: постельное белье, домашняя одежда и прочие красивые штучки для дома.

Я была знакома с брендом и следила за его социальными сетями, мне импонировали стиль и подача, и, конечно, я была очень рада получить предложение о сотрудничестве.

На первом этапе мы согласовали формат – анимированный ролик – и уточнили пожелания заказчика. Брифа не было, поэтому я отправила менеджеру список своих вопросов и добавила к нему пару пунктов, которые важны для анимации, а именно:

• Можно/нужно использовать озвучку голосом?

• Есть ли какие-то ограничения или пожелания?

Кроме того, для поста необходимо было сделать маркировку рекламы, но, поскольку я не умею, задачу взял на себя заказчик.

В результате обсуждений на первом этапе мы пришли к следующему:

• Ролик должен быть жизненный и желательно смешной.

• Я свободна в выборе цветов и стиле, но после отрисовки мы согласуем цвета, чтобы в аккаунте бренда все смотрелось органично. Я отметила для себя, что в блоге и на сайте много розового. Я обожаю рисовать розовое, поэтому ориентировалась на него.

• Я могу озвучить анимацию голосом или добавить любой «приличный» звук на свое усмотрение.

Далее я предложила несколько вариантов сценария для анимации, это выглядело так:

Варианты идей для ролика:

1. Сверху заголовок «Как ощущается жизнь, когда заправил пододеяльник с первого раза».

На иллюстрации девочка лежит в кровати, вокруг распускаются цветы.

(Примеры спокойных звуков на фоне)

2. Два кадра.

Текст сверху:

«А мне кроватка и комфорт

дороже вашей социальной активности»

На первом кадре девушка сидит в баре среди людей или стоит в общественном месте.

На втором кадре девушка лежит в кровати довольная.

3. Просто милая анимация с котенком без приколов.

Кадры меняются под музыку.

Везде изображена кровать, постельное белье меняется.

+ по ситуации в кадре появляются полотенце, пижама.

На кровати котенок делает разные вещи:

сидит в телефоне, спит с игрушечной уточкой, слушает музыку, ест, празднует день рождения, собирает вещи, смотрит фильм, лежит в обнимку с другим котенком, прыгает, читает книгу / пишет в дневнике.

Сверху можно добавить заголовок Power place

Или «Ментально я тут»

(Примеры спокойных трендовых звуков)

4. Два кадра.

На каждом девочка стоит в колпачке именинника, вокруг подарки. Меняется заголовок, выражение лица девочки и реплики персонажа.

Сверху заголовок.

Сначала «Мне 17», потом «Мне 27».

Озвучка первого кадра: Господи, только бы не постельное белье.

Озвучка второго кадра: Пожалуйста, постельное белье.

Мы остановились на последнем варианте.

Маленькое отступление про анимацию.

Я рисую анимацию покадрово в приложении Procreate. Создаю в одном документе несколько слоев, на которых изображаю движение персонажей, а затем сохраняю в формате MP4. Монтаж и озвучку роликов я делаю в приложении CapCut на телефоне. Звук записываю просто в динамик. Это на случай, если вам нужен краткий гайд по анимации. И можно заметить, что для такого формата этапов согласование займет больше времени, поскольку утвердить нужно как минимум сценарий, эскизы, монтаж и звук. Править анимацию также дольше, чем статичную картинку. Количество этапов и правок будет меняться в зависимости от формата, который вы выберете, и поэтому может измениться процесс работы. Так что как поступить, вы должны решить сами: можно согласовывать каждый этап, можно делить весь процесс на удобные для себя части и обсуждать их с заказчиком по необходимости.

В случае данной интеграции мне было проще сделать все сразу, то есть прислать менеджеру уже нарисованную и смонтированную анимацию с озвучкой. Я сделала два кадра, как и описывала в сценарии, но поменяла текст на иллюстрациях и реплики персонажа.

Интеграция бренда заключалась в том, что ролик был выполнен в основных его цветах, на один кадр добавлено название (лого на коробке во втором кадре), а в руках у персонажа я нарисовала постельное белье из ассортимента компании.

Менеджер не стал вносить правки в анимацию и озвучку, ролик приняли с первого дубля.

Далее я добавила маркировку рекламы, и осталось согласовать текст для описания. Конкретных требований не было, с помощью фразы требовалось просто подчеркнуть смысл анимации и добавить отметку бренда. Согласовали простой вариант:

«Хотеть постельное белье @morpheus.bed – база взрослой жизни»

Все, интеграция готова, ура!

Задание 4

Fake it till you make it

Составьте бриф на рекламу любого продукта или услуги, как будто это вы заказываете рекламную интеграцию в вашем блоге. Пропишите детально все, что считаете нужным: идею, цели, требования к иллюстрациям, опишите целевую аудиторию и продукт. Можно ориентироваться на мой список вопросов для брифа или составить собственный, главное, сделайте это так, чтобы вам все было понятно. Создайте рекламную интеграцию по брифу и плану работы. После завершения задания проанализируйте, чего вам не хватило в брифе, чем можно было бы его дополнить.

6. Конкретные вопросы, в которых нужно разобраться

1. Ценообразование – сколько брать за свои услуги

Тут все очень рандомно, и я не смогу, к сожалению, назвать вам конкретную цифру. Но есть факторы, которые влияют на ценность рекламного материала в вашем блоге, и пункты, формирующие стоимость:

• Цена создания материала – то есть сколько вы берете за подготовку одной иллюстрации / количество иллюстраций в посте. Если вы уже работаете иллюстратором и знаете комфортный для себя ценник – супер, берем его за основу. Если вы вообще никогда не рисовали за деньги, то начните с мониторинга рынка. Можно посмотреть биржи с вакансиями для иллюстраторов, прайс на услуги других иллюстраторов-блогеров или самостоятельно оценить работу над одной иллюстрацией исходя из времени, потраченного на ее создание. Стоит учитывать, что ценник, может, будет меняться, поэтому вам нужно будет регулярно пересматривать данный пункт.

• Аудитория и статистика. Больше охватов у ваших постов – выше ценник.

• Тренды и актуальность. Если вы создали тренд или очень удачно в него попали, например сделали публикацию, которая получила огромные охваты, и теперь к вам стоит очередь из заказчиков, то, конечно, вы имеете право повысить цены конкретно на этот формат, поскольку он суперактуальный и сейчас нужен всем.

• Условия использования. Чем больше требований и опций использования ваших иллюстраций, тем выше стоимость. Дополнительную оплату можно брать в случае, если, кроме блога, ваши картинки, например, будут напечатаны на физических носителях или размещены на сайте, опубликованы в блоге заказчика или других его аккаунтах в социальных сетях.

• Кроме дополнительных опций, также есть условия лицензий на право использования вашего интеллектуального труда. Если очень коротко, то существует два вида лицензий: неисключительная, которая оставляет за вами право на повторную продажу и самостоятельное использование ваших работ, и исключительная, когда все права на использование и публикацию рисунков вы передаете заказчику. Исключительная лицензия = всегда бо́льшая цена. Условия и сроки использования вы обсуждаете подробно с клиентом и исходя из его запроса решаете, какой процент вы добавите к стоимости рекламной интеграции.

2. Документы и бумаги. Я ничего не понимаю, как не попасть впросак?

Бесконечно гуглить. Скорее всего, нет единого источника, где вы бы нашли все о документах для подобного вида работ. Вам нужно будет анализировать новые задачи и изучать необходимую информацию по мере появления вопросов. Я работаю три года и оформляю документы, связанные с иллюстраторской работой, ежедневно, и каждый божий день я гуглю. Со всем можно разобраться, вот пара моментов, которые вам помогут:

• Внимательно читайте ВСЕ документы, которые подписываете. Уточняйте самостоятельно или спрашивайте у клиента, что обозначают все непонятные для вас термины и условия.

• Если вы не уверены в каком-то пункте из договора – обсуждайте и меняйте его.

• Всегда берите предоплату, тут лучше не рисковать.

• Закладывайте на работу и прописывайте в документах реальные сроки, которых вам точно хватит, чтобы все успеть. Если вы делаете первую рекламную интеграцию – заложите больше времени на ее подготовку, лучше сдать материал раньше срока, чем запороть все дедлайны.

• Особое внимание при ознакомлении с договором уделите условиям, вступающим в силу, если вы не выполните свои обязанности перед заказчиком.

• Оформите самозанятость и заранее изучите, как оформляются чеки, счета, акты на выполненные работы. Это простые документы, о них есть достаточно информации в интернете, а оформить все можно в электронном виде.

• Не включайте в документы пункты, которые вы точно не сможете выполнить по каким-либо причинам. Например, я не оформляю маркировку рекламы, поэтому всегда сообщаю об этом заказчику и в документах прошу не указывать меня ответственной за данную часть работы.

3. Коммуникация с клиентом. Вообще не понимаю, что и как писать или стесняюсь, что делать?

Вежливость, структура и уверенность.

Никому не нравятся хамы и люди, отправляющие сто сообщений в три часа ночи. Уточняйте, как обращаться к клиенту, и переходите на «ты» и свободный тон в общении, только если ему комфортно, – переписка в мессенджере не отменяет базовых правил приличия. Обсудите и соблюдайте удобные форматы и время для общения. Уточните возможность созвона, если у вас много вопросов.

Структурируйте процесс, договаривайтесь о сроках для согласования каждого этапа работы, чтобы клиент не ждал эскизы неделями и вы не получали вопросы по работе поздней ночью в выходные.

Проясняйте все, что вам непонятно, лучше сделать это сразу и качественно выполнить работу, чем постесняться и получить посредственный результат.

И отбросьте синдром самозванца, если вы понимаете, о чем я. У вас может быть ощущение, особенно в начале пути, что все это несерьезно, вы занимаетесь непонятно чем, а не работой. Но к вам уже пришел клиент, вы уже нужны и делаете классные штуки. Непонимание или недостаток знаний не делает вас плохим иллюстратором или блогером, опыт и навыки – вопрос времени. Здесь и сейчас вы производите новые идеи и крутые иллюстрации, которые уже замечены и очень нужны, так что ведите коммуникацию как специалист и профи.

4. Правки, от них никуда не денешься

Как и в любой работе, в процессе создания иллюстраций для блога вы будете сталкиваться с правками от клиента. Только в вашем случае менять вы будете не только картинки, но и сами идеи, подход к рекламной интеграции, текст на карточках и для описания поста. Это может быть неприятно или непонятно – вы предложили крутую концепцию для поста, вложили в нее весь свой креатив, а вас просят взять и все перелопатить. Но вы уже придумали максимум, сделали самое крутое, что тут можно исправить?

Уточняйте. Вопросов не может быть много, ведь это ваш главный инструмент.

Например, вы предложили три варианта подачи для рекламы сети пекарен и получили ответ: «Здорово, но давайте придумаем что-нибудь другое».

Во-первых, клиенту могло не хватить информации, он просто не понял суть. Если вы уверены в своих предложениях и понимаете, что лучше уже не придумаете, то предложите рассмотреть каждую идею подробнее. Опишите иллюстрации, пропишите варианты текста, если он будет присутствовать на карточках, спросите, что вы могли бы улучшить и почему вариант не подходит заказчику.

Во-вторых, вы могли неправильно понять запрос клиента или не получили достаточно информации. Уточняйте, что не так, просите конкретные примеры, просите указать на моменты, которые смущают в предложенных идеях. Это слишком смело или, наоборот, хотелось бы добавить креатива? Вы мало показываете рекламируемый продукт или, наоборот, уделили ему слишком много внимания? Что конкретно не так и что вы можете улучшить, в каком направлении двигаться?

Если вы можете поработать над подачей и идеями вместе – супер. Нередко я беру за основу идею заказчика. Он уже понимает, что конкретно нужно написать и нарисовать, но ему нужен мой стиль иллюстраций и мои приколы + аудитория моего блога. Совмещайте, уточняйте – и создадите отличную рекламную интеграцию.

Главное, помните: правки – это очень хорошо, они помогают вам с клиентом лучше понять друг друга, показывают, что можно улучшить в рабочем процессе, дают новые идеи и возможности для креатива и, в конце концов, показывают ваши личные и творческие границы.

Благодаря правкам я поняла два важных момента, которые очень помогают мне в работе: я точно знаю, что не готова делать и что не готова менять, и я знаю, что могу, потому что научилась новому и посмотрела на творческий процесс с разных сторон.

5. Где искать заказы на рекламу? А что, если мне никто не напишет?

Не ищите заказы на рекламу в своем блоге, развивайте его. Правда в том, что в социальных сетях все всё прекрасно видят и все всё понимают. Даже если у вас очень маленький блог или вы только начали его ведение, вас увидят потенциальные заказчики. Я регулярно ищу исполнителей для творческих проектов, общаюсь с менеджерами креативных агентств и помогаю в поиске иллюстраторов-блогеров для сотрудничества, и, поверьте мне, всех, кто реально хочет быть замеченным, замечают и предлагают проекты на создание иллюстраций и рекламу.

Социальные сети работают так же, как сайты с портфолио, – блог нужно вести и регулярно обновлять, создавать актуальные посты для того, чтобы вас увидели и предложили работу. Поэтому все свободное время и идеи я рекомендую потратить на создание новых постов и развитие. Смотрите и анализируйте, что уже покупают, за что заказчики готовы платить, и готовьте актуальные публикации.

Если вам не терпится заработать на блоге или просто попробовать себя как иллюстратора, то можно посмотреть вакансии в блогах, где вы уже видели посты с иллюстрациями. Я часто встречаю такие предложения в разных блогах про творчество или в медиажурналах. Откликнуться на вакансию – хорошая идея, вы сможете на деле посмотреть, как устроен рабочий процесс, отточить свои навыки. Но клиенты обычно просят показать ваш личный блог с уже готовыми постами, так что в любом случае первое и главное для получения заказов в социальных сетях – это ведение и развитие блога.

6. Хейт, критика и просто мнение, с которым непонятно что делать

Вы будете получать комментарии, слышать разное мнение о себе и своих работах – так работает интернет: тут много людей, и они все разные. Одни будут вас обожать, вторые игнорировать, а кто-то, возможно, захочет облить помоями. Главное, что нужно помнить, сталкиваясь с комментариями в интернете, – все, сказанное в вашу сторону, характеризует не вас, а того, кто о вас говорит. Если вам пишут хорошие комментарии, вопросы, интересуются вами и блогом, то это супер, отвечайте на сообщения и комментарии, будьте вежливы, общайтесь столько, сколько вам хочется. Здорово, если подписчики станут вашими друзьями.

Откровенный хейт и негатив я предпочитаю и советую вам игнорировать. Мне некогда отвечать настроенному против меня человеку в интернете, который тратит время на негативный комментарий, мне нужно рисовать картинки. Иногда комментаторы прикрываются «благими намерениями» и дают непрошеный совет, якобы критика должна пойти вам на пользу. Я думаю, что советы и критику полезно слышать от людей, уже находящихся в той точке жизненного пути, в которой вы мечтаете оказаться. Все же просто: наши советы привели нас и приведут других к тому, что мы имеем. Вот и я даю вам совет, если вы прислушаетесь к нему, то не станете президентом, но, скорее всего, станете много рисовать с любовью и удовольствием. Поставьте внутренний фильтр: хорошее забираем, плохое игнорируем. Самое важное мнение о вас – ваше собственное, сконцентрируйте внимание на нем.

7. Как вести блог долго и счастливо и чтобы всем это нравилось?

Я характеризую успешный блог иллюстратора так: он нравится аудитории, и он не перестает нравиться его автору даже после трех тысяч постов. И хочу сказать, что своим блогом я довольна, мне все еще очень нравится рисовать картинки и делиться ими с людьми спустя три года регулярных публикаций. И статистика меня радует. Как же быть интересным, но не выгореть? Можно выделить несколько общих моментов, которые будут работать долго и достаточно успешно.

1. Жизненность. Мы все любим читать про себя, видеть что-то близкое. Картинка должна быть про мои боли и радости, я хочу увидеть знакомое лицо, погрузиться в привычную среду, быть понятым. Так что публикации на жизненные темы обычно цепляют сильнее всего и нравятся большинству. Не стесняйтесь говорить про жизнь, про быт, обсуждать вопросы, которые вас волнуют. Велика вероятность, что теми же вопросами задается куча людей, и им будет интересно посмотреть картинки с рассуждениями и иллюстрациями знакомых и понятных ситуаций. Рассказывайте о своих открытиях, о переживаниях, о вашем опыте, будьте другом самому себе и аудитории.

2. Юмор. Мы заходим в социальные сети, чтобы расслабиться и получить приятные эмоции. Это не значит, что весь ваш контент должен быть развлекательным, в блоге нельзя писать серьезно и делиться важными переживаниями. Нет, делитесь чем хотите, но, если хочется шутить, шутите много, смело и от души. Границы юмора у каждого свои, так что как и над чем шутить – решать вам. Просто скажу, что юмор работает очень круто.

3. Персонажи. Ими могут быть кто угодно и что угодно, от лица героя вы можете рассуждать сами или обозначить группу людей, сделать комикс с несколькими персонажами и на примере их диалога разобрать любой интересующий вас вопрос. Можно создать любое существо, наделить его любым набором качеств, рисовать с ним комиксы, использовать в рекламных интеграциях и сделать своеобразным символом блога. Это здорово работает, потому что благодаря персонажу у блога появляется рассказчик, а публикации превращаются в своеобразный сериал – историю нового существа, за жизнью которого интересно следить. Вокруг персонажа выстраивается собственный мир, он формирует стиль и дает еще больше тем для постов и креатива. Например, в начале ведения блога мне было комфортнее рассуждать на разные темы от лица персонажа Селезня. Я сделала его таким, чтобы мне было приятно его рисовать длительное время, – он отлично подходил мне по стилю и просто нравился визуально. Этого героя я могла поместить в любую ситуацию, и с ним мне стало легче общаться с аудиторией. После публикации нескольких комиксов с Селезнем в мой блог стали приходить люди, которым было интересно понаблюдать именно за ним, а потом он трансформировался в настоящую звезду – о нем вышла целая книжка с комиксами. Попробовать создать персонажа и сделать пару публикаций с ним – полезный и интересный эксперимент. По сути, героем можно сделать что угодно, просто добавив диалоговое окошко.

4. Общий узнаваемый стиль блога. У вас он уже есть, тут не нужно ничего придумывать. Его можно условно обозначить как общую палитру для всех иллюстраций, фирменный шрифт (если вы пишете от руки на картинках, то еще лучше) и примерно одинаковую рисовку (кстати, персонаж делает фирменный стиль уникальнее). То есть, по сути, это то, что вам комфортнее всего рисовать + инструменты, которые вы чаще всего используете. При регулярных публикациях стиль работает очень здорово, ваш блог ассоциируется с конкретными настроением и визуалом, узнаваемость растет, формируется некоторая стабильность для аудитории. Заходя к вам в блог, зритель знает, что увидит и какое настроение получит.

Но кроме интереса аудитории, вам также важно поддерживать собственный интерес к ведению блога. Вначале вы ощутите дикий запал и посты будут рождаться быстро и весело. Но возникнут и моменты, когда вы устанете или поймете, что рассказать вам больше нечего, рисовать станет скучно или вы увидите негативный комментарий, расстроитесь и не захотите продолжать. Как быть?

Первое и главное – принять, что блог, персонаж, интересные посты – это все вы, а вы бываете разным. Вы можете нравиться не всем, даже себе иногда можете не нравиться, что абсолютно нормально. Ведение блога, как и любое другое дело, – просто путь. И как на любом пути, вас ждут взлеты и небольшие ямки, в чем и заключается его прелесть, и именно она делает блог и вас такими интересными и живыми.

Во-вторых, не забывайте про личные интересы и потребности. Можно увлечься созданием рекламы и заработком или стремиться делать все посты супертрендовыми и в итоге потерять себя. А там и до выгорания недолго. Относитесь к блогу (и к себе!) уважительно и бережно. Делать перерывы – нормально, менять стиль – нормально, публиковать посты, которые соберут три лайка, – нормально. Оставляйте себе пространство для отдыха и экспериментов. Если закончились интересные темы для публикаций, спросите себя: «А что мне интересно сейчас?», ведь вы и есть ориентир, а ваши интересы – самые интересные интересы в мире.

Я рекомендую создать в блоге формат, который вы не будете использовать для работы и монетизировать. Что-то, что останется только для вас и только про вас. Пространство для чистого творчества, место, где не будет правок и сроков, – только вы и процесс, доставляющий удовольствие. Например, я в какой-то момент устала заниматься диджитал-иллюстрацией и решила иногда публиковать фото картин на холстах. Я рисую их только для себя и не ставлю задачу заработать или привлечь с их помощью новую аудиторию. Они могут быть кривые, никому не понятные, у этих постов статистика самая низкая. Но я люблю их больше всего. Благодаря картинам я всегда на плаву в творческом плане и получаю радость от ведения блога.

Ну и последнее – живите жизнь, не закапывайтесь в интернете. Я считаю, что в самом простом дне больше вдохновения, чем во всем мировом искусстве. Ваш быт, то, как вы готовите еду, оплачиваете счета, завязываете шнурки, делаете всякие взрослые штуки и иногда не справляетесь, и есть та самая жизненность, которую полюбит ваша аудитория. Будьте вдохновением для самого себя, посмотрите на блог глазами стороннего наблюдателя. Какой он классный, как много тут про вас, какие крутые картинки, надо же такое сделать, вот это вы молодец!

Будьте интересны самому себе, а остальные подтянутся.

Спасибо за выбор нашего издательства!

Поделитесь мнением о только что прочитанной книге.

Примечания

1

META запрещена в РФ.

2

Персонаж-талисман, маско́т, – практически любой узнаваемый персонаж, антропоморфный и не очень, олицетворяющий собой некий коллектив.

3

Айдентика объединяет цвета, формы, шрифты и логотип под единой концепцией. Это своеобразная «визитная карточка» компании.

4

META запрещена в РФ.

5

META запрещена в РФ.

6

Мокап (англ. mockup – макет) – это реалистичная модель предмета, которая помогает показать, как дизайн будет выглядеть в контексте: на экране телефона, футболке или на улицах города.

7

META запрещена в РФ.

Content

Екатерина Горбачева, Лена Генч, Диана Аджиумерова
Профессия – коммерческий иллюстратор
Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве

Диана Аджиумерова Иллюстрации для упаковки, стикеры

1. Коммерческая иллюстрация – что это и с чем ее едят?

2. Базовые навыки иллюстратора

3. Портфолио, которое приносит клиентов, – какое оно?

4. Где и как искать клиентов иллюстратору

5. Как общаться с клиентами, чтобы они покупали ваши работы

Екатерина Горбачева Журнальная иллюстрация

1. О решении стать иллюстратором

2. Что из себя представляет направление?

3. Какие навыки требуются?

4. Что должно быть в портфолио?

5. Где и как искать клиентов?

6. Неочевидные факторы, которые влияют на работу

7. Примеры проектов и процесс работы над ними

Лена Генч Иллюстрации в соцсетях, рекламная иллюстрация

1. Введение

2. Окей, с чего начать?

3. Теперь все серьезно

4. Откуда берутся деньги

5. Рабочий процесс

6. Конкретные вопросы, в которых нужно разобраться

7. Как вести блог долго и счастливо и чтобы всем это нравилось?

Примечания