Ирина Голицына

Оперные сказки и истории

Серия «Театральные сказки»

Редакция благодарит за помощь в создании книги Аллу Борисовну Басаргину

Автор текста Ирина Голицына

Художник Нонна Алёшина

© Голицына И.А., текст, 2025

© ООО «Издательство АСТ», 2025

Как родилась опера?

Жил во времена эпохи Возрождения, в конце XVI века, во Флоренции – городе художников и поэтов – замечательный человек. Звали его Джованни Барди. Он был итальянским аристократом, богачом, офицером, поэтом и композитором.

Барди поражал современников любознательностью, энергичностью и боевым характером. Он собирал у себя в доме музыкантов, литераторов, философов, чтобы они могли обменяться мнениями и обсудить важные вопросы искусства. Эти собрания вошли в историю под названием «Флорентийская камерата» (от слова «камера», то есть «комната», «салон»).

Блестящие собеседники, объединившиеся в камерату, много говорили о современной им музыке. Но особенно участников этих встреч интересовал вопрос о музыке в античном театре. Как она звучала во времена Эллады? Каким образом использовалась в спектаклях? И сочеталась ли со словом? Точных ответов члены Флорентийской камераты не нашли. Но сошлись в главном: опыт Древней Греции – зыбкий, далекий, как бы сотканный из золотого тумана времени – нужно использовать, перенести в современный мир, создать такие музыкальные произведения, которые будут близки современникам.

Джованни Барди

Первой оперой в истории человечества считается музыкальное произведение, названное «Дафна». Её написали композиторы Джулио Каччини и Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини. Впервые «Дафну» поставили во Флоренции в начале 1598 года. Увы, та постановка не сохранилась, о ней просто говорят, что она – первая.

Якопо Пери

Далее участники Флорентийской камераты приступили к новому эксперименту – созданию драмы, положенной на музыку. Авторами стали те же композиторы – Джулио Каччини и Якопо Пери. Они сочинили «Эвридику» – самую раннюю из сохранившихся опер в сопровождении инструментального ансамбля. Её поставили в октябре 1600 года На премьере присутствовали самые знатные вельможи, ведь она прошла на торжествах по случаю бракосочетания французского короля Генриха IV с Марией Медичи.

Джулио Каччини

Успех последовал колоссальный. Музыкальные трагедии начали создавать в Риме, Мантуе, Венеции и Неаполе. Поэтому Италия и считается колыбелью оперы.

После Италии опера отправилась завоёвывать и многие другие страны.

Что такое опера?

Опера (от итал. opera – дело, труд, работа; лат. opera – труды, изделия, произведения) – музыкально-театральный жанр, основанный на сочетании музыки, сценического действия и слова.

Первый в мире оперный театр был открыт для публичных представлений в Венеции в 1637 году. Назывался он Teatro di San Kassiano (театр Сан-Кассиано) и принадлежал одной из известных семей Венеции. Сначала этот театр был деревянным, но при пожаре в 1639 году здание погибло. Вскоре театр Сан-Кассиано восстановили, но уже из камня.

170 лет существовал оперный театр Сан-Кассиано. Последние выступления в нем прошли в 1807 году.

Первая опера в России

Её написали и придумали в XVIII веке при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Опера эта называлась «Цефал и Проксис». Историки считают, что автором стихов и диалогов была сама царица. А музыку к ней написал итальянский композитор Франческо Арайя.

А как же женщины?

Никак. Женщинам в то время запрещалось петь на сцене, даже в хоре. Все партии, в том числе и женские, исполняли мужчины.

Как понять и полюбить оперу

Опера – один из самых сложных музыкальных жанров. Часто она вызывает недоумение: как странно в театре поют, слова почему-то сложно разобрать, сиди на одном месте несколько часов и вслушивайся… Но не стоит доверять первым впечатлениям от оперы! Этот жанр намного интереснее, чем кажется на первый взгляд!

Искусство для всех или нет?

Об опере часто говорят, что нужна подготовка, чтобы пойти и послушать её. Иногда утверждают, что в опере делать нечего тем, кто не получил хорошего музыкального образования. Но многие люди знакомятся с оперой в раннем детстве, а значит, нет преград, чтобы понять и полюбить оперное искусство. Так в чем же дело?

Да, опера в самом деле сложна и многогранна. И поэтому она интересна! Именно в опере можно испытать сильные чувства, они буквально захватывают зрителей, поднимая его над обыденной жизнью и унося в мир грез и эмоций, которые царят на сцене. Ведь ничто с такой мощью и силой не передаёт человеческие эмоции, как пение и музыка.

Особый театральный жанр

Опера совмещает в себе разные виды искусств: актерскую игру, литературную основу, музыку. Они дополняют друг друга и создают единое произведение.

Мы уже говорили в этой книге, что основой для появления нового жанра стали античные трагедии. Поэтому многие сюжеты опер обращаются к мифологии, в которой кипят нешуточные страсти и которая так далека от обыденности. Так появилось «новое массовое искусство», способное выразить всю полноту чувств, духовную свободу, бунт против повседневности, и главным в нем стала музыка, человеческий голос, способный передать все оттенки чувств, захватить зрителя и звучанием, и актерской игрой. Не сразу оперу стал сопровождать классический симфонический оркестр, до него был иной набор аккомпанирующих инструментов. Но основный принцип не менялся: музыка – движущая сила оперы.

Особенности жанра – это музыкальные отрывки, чистый и сильный вокал, хрестоматийный сюжет, сложные, дорогие декорации и костюмы.

Язык оперы

Многие театры предлагают смотреть и слушать оперы на языке оригинала. Но ведь не каждый зритель знает иностранные языки. Часто даже переведённый текст в оперном исполнении неразборчив и непонятен. Это связано с тем, как певцы извлекают звук. Почему опера так устроена?

Основной язык оперы – эмоции. Не слова важны, а голос и музыка, их надо прочувствовать и расшифровать. В отличие от кино или обычного спектакля опера не предлагает разгадывать сюжет: зритель изначально с ним знаком. Стоит купить вместе с программкой оперного спектакля небольшую книжечку – либретто, – как всё становится ясным. В основу оперы обычно положены широко известные мифы, сказки или художественная литература. К написанию либретто нередко привлекались известные поэты, поэтому текст зачастую написан в стихотворной форме.

Задача либретто – рассказать историю, раскрыть образы персонажей и подготовить зрителя к просмотру спектакля.

Оперные голоса

Чтобы слушать оперу, необходимо разбираться в оперных голосах. Тогда посещение оперного театра покажется вам не принудительным мероприятием, а праздником-фейерверком.

Со временем вы так полюбите оперу, что у вас появятся свои любимые певцы. Вы начнёте разбираться в тончайших нюансах исполнения оперных партий и получать огромное эстетическое удовольствие.

Итак, какие же оперные голоса бывают?

Женские голоса

Сопрано

Это самый высокий женский голос. Сопрано бывают разные: есть колоратурное (носительницы такого голоса с лёгкостью делают сложные пассажи во всей второй октаве и даже добираются до середины третьей), драматическое (более тяжёлый и плотный голос, легко берёт ноты до середины второй октавы), лирическое (мягкое, задушевное, нежное, серебряное на высоких нотах).

Партии для сопрано – самые распространённые. Главные героини опер – молодые девушки и молодые женщины. Наиболее яркие примеры: партия Татьяны из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (лирическое), Снегурочка из одноимённой оперы Римского-Корсакова (колоратурное), Айза из «Пиковой дамы» Чайковского (драматическое).

Меццо-сопрано

Это восхитительный бархатный, насыщенный голос. Он прекрасно звучит в интервале от середины малой октавы до середины второй.

Партии для меццо-сопрано – страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, но это нисколько не умаляет их красоты. Меццо разделяют на три подтипа, как и сопрано: колоратурное, лирическое и драматическое.

Знаменитые партии: Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Кармен в опере Ж. Бизе, Марина Мнишек из «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, Любаша из «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова.

Один из самых ярких российских примеров меццо-сопрано – Елена Образцова, долгие годы бывшая примой Большого театра.

Контральто

Самый редкий и самый низкий женский голос. Такие певицы работают в низком грудном регистре. Наиболее красивы в исполнении контральто именно низкие ноты (верхние звучат лаконично и с напряжением). В операх партии мальчиков и молодых мужчин часто написаны для контральто. Например, Орфей из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, Лель из «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова, но есть и женские персонажи, конечно: Ольга из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

Мужские голоса

Контратенор

Самый высокий из мужских оперных голосов, который встречается чрезвычайно редко. По своему звучанию напоминает женский, поэтому его ещё называют мужским сопрано. Этот голос был популярен в эпоху барокко, а затем искусство пения контратенором подзабылось. Типичный пример – партия Звездочета из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Искусство пения контратенора возродили в середине XX века.

Сейчас контратенор становится всё популярнее, хотя ещё и не утрачивает свою экзотичность, потрясающую зрителей.

Тенор

Высокий мужской голос. Особенно ценен тем, что умеет исполнять верхние ноты. Как и женские голоса – сопрано, тенора разделяют на лирические и драматические голоса. Есть ещё тенор альтино, он звучит необыкновенно высоко и звонко. У слушателей сердце трепещет в те мгновения, когда льётся альтино.

Знаменитых и прекрасных теноров много. Например, Лучано Паваротти (лирический тенор), или Пласидо Доминго (лирико-драматический тенор), или наш соотечественник Владимир Атлантов.

Для теноров написано великое множество партий. Зачастую в итальянских операх главный герой поёт как раз тенором, этот голос проникает в душу слушателей, покоряя её. Познакомьтесь с Герцогом из оперы Дж. Верди «Риголетто», Фаустом в одноимённой опере Ш.Ф. Гуно. Не пройдите мимо русских шедевров – Ленского в «Евгении Онегине», Дон Жуана в «Каменном госте», Германа в «Пиковой даме».

Баритон

Средний мужской голос. Часто про баритон говорят «бархатный» и это сравнение очень ему подходит. Он может быть более мягким и подвижным, может быть близок к тенору, и тогда его называют тенор-баритон. Если же баритон более силён на низких нотах, но имеет достаточно свободные верхние ноты, то тогда это скорее бас-баритон. Как и у других голосов, существуют также лирическая и драматическая разновидности этого голоса. Для баритона написано великое множество партий. Композиторы любят этот певческий тембр и доверяют ему важных героев своих произведений. Для баритона созданы Дон Жуан у Моцарта, Мизгирь в «Снегурочке», Мазепа у П.И. Чайковского.

Пожалуй, самый известный баритон мира, Грязной из «Царской невесты» Н. А.Римского-Корсакова – Дмитрий Хворостовский.

Бас

Кто хоть однажды слышал бас, ни с чем его не перепутает. Это низкий и сильный голос. Басы различают по высоте и по тембру. Есть высокий бас-кантанто, а самый низкий бас – профундо. По тембру наряду с глубоким басом-профундо выделяют также комический бас, бас-буффо.

Самый знаменитый бас в мире – Фёдор Шаляпин. По свидетельству современников, от силы его баса в театре дребезжали стеклянные люстры. Одна из самых ярких партий в исполнении певца – Мефистофель из одноимённой оперы Арриго Бойто.

Для баса – голоса крайне выразительного и богатого – написано не много партий. Среди них партия Бартоло в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Кочубей из «Мазепы» П.И Чайковского, Руслан из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Как оперные певцы воспроизводят звук?

Пение – это самая активная форма человеческой речи. Голос недоступен взгляду, но свободно покоряет слушателей. Это удивительный, мистический инструмент общения.

Звук извлекают маленькие голосовые связки, они размером с ноготь. Их питают лёгкие, а брюшная полость и диафрагма – это наш человеческий генератор. Когда говорят женщины, голосовые связки колышутся около 220 раз в секунду, у мужчин – 130 раз. Пение увеличивает этот показатель до тысячи колыханий.

Некоторые люди генетически могут правильно петь от рождения, их генетика сделала им такой подарок. Но не стоит отчаиваться, если у тебя не сразу получается красиво петь. Серьёзно занимаясь пением, можно достичь больших успехов. Особенно это полезно в том случае, если ты обладаешь звонким, чистым и ясным голосом.

Как певцы заботятся о своём голосе?

Голоса оперных певцов похожи на отпечатки пальцев: среди них нет двух одинаковых. Некоторые из них воздушные и эффектные, другие – тёплые и обволакивающие; некоторые летят в воздух высокими нотами, у других такие низкие проникновенные тона и глубина звука, что вы чувствуете: ваше тело трепещет от вибраций. Оперные голоса – это настоящее чудо. Как же заботиться о них?

Прежде всего певцы следят за увлажнённостью собственного горла. Голосовые связки, при колебании которых создаётся звук, нуждаются во влажной поверхности, и если смазки недостаточно, она становится вязкой. Когда голосовые связки соединяются вместе, они накладываются друг на друга, так что приходится увеличивать усилия, чтобы разомкнуть их обратно. При пении связки постоянно находятся в соприкосновении друг с другом, то отталкиваясь, то вновь накладываясь одна на другую. Этот процесс можно сравнить с изматывающей ходьбой по илу.

Надо следить за тем, чтобы не простужаться и не болеть. Пение с болью в горле довольно опасно, но, если простуда всё же начинается, певцы дышат горячим паром в течение часа. Так они восстанавливают влажность в связках.

Также певцы как огня боятся обезвоживания. Они не применяют лекарства, которые сушат горло, например ментол.

Если певец использовал свой голос, говоря высоко, в запрещённом регистре, необходимо возвратить гортань и голосовые связки в нейтральное состояние, пропев нисходящие гаммы и трели в течение нескольких минут.

Певцы не едят на ночь острые и кислые продукты. Они могут очень плохо повлиять на качество звучания голоса.

Певцы, которые с уважением относятся к своему голосу, берегут его, избегают шумных ресторанов, не ходят на рок-концерты, не посещают спортивных мероприятий. Ведь там можно сорваться и покричать от избытка эмоций! А это нельзя, голос уменьшается в своих размерах и возможностях, как волшебная шагреневая кожа. Многие оперные певцы после спектаклей избегают даже разговоров и носят с собой лист бумаги и карандаш, чтобы общаться с миром.

Оперный голос – явление редкое. Учёные установили, что настоящий оперный голос – один на миллион обычных голосов. Это редчайший инструмент и дар природы.

Орфей и Эвридика

Кристоф Виллибальд Глюк

Дата премьеры: 5 октября 1762 года

Страна: Германия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Орфей, певец

Эвридика, его жена

Амур, бог любви

Блаженная тень

Любовь, преодолевающая смерть

Когда-то давно, на севере Греции, во Фракии жил певец Орфей. Он так прекрасно пел, что ему внимало всё вокруг: люди, животные, деревья, море, небо. Даже скалы и камни слушали его пение и игру на лире. Эту чудо-лиру, сделанную из золота, подарил юноше сам Аполлон – бог света и покровитель искусств.

Однажды Орфей гулял в одиночестве по лесу и встретил прекрасную Эвридику. Она была лесной нимфой и жила вместе с сёстрами в деревьях. В древнегреческой мифологии эти хранительницы растений в лесах называются дриадами.

Орфей и Эвридика полюбили друг друга с первого взгляда и сыграли свадьбу. Счастью молодых не было предела! Но беда уже ждала своего часа рядом.

Эвридика пошла с подругами-нимфами в зелёную долину, чтобы собрать весенние цветы. В густой траве притаилась змея, юная жена Орфея не заметила этого и наступила на неё. Змея тут же ужалила Эвридику, и она умерла.

Опера начинается с того, что горе сковало несчастного Орфея. Он не мог ни есть, ни дышать полной грудью. Похоронив свою любимую, он проводил много времени в гроте перед её гробницей. В опере вместе с Орфеем сначала скорбят нимфы и пастухи, а когда они уходят со сцены, чудо-певец скорбит один. Пение его достигает самых глубин сердца.

Очень смелая мысль приходит в голову Орфею: он решает вернуть любимую жену из подземного царства. Ни одному смертному не удавалось сделать подобное. Но Орфей собирается встретиться с владыкой царства мёртвых и повелителем душ Гадесом. У этого мрачного бога есть и другие имена: Аид, Плутон, Орк.

Орфей знает, что от Гадеса можно ждать чего угодно. Но надеется, что этот таинственный бог не чужд сострадания.

В небесах, на недосягаемом для простых смертных Олимпе живут сотни богов. Они наблюдают за жизнью людей и вершат их судьбы. Небожители сопереживают тоскующему Орфею и хотят помочь ему. Они посылают к нему бога любви Амура, и тот сообщает несчастному юноше, что он может спуститься в подземный мир. Звуки золотой лиры и его завораживающий голос помогут растопить сердце Гадеса. Тогда Орфей выведет Эвридику из мрачного подземного царства.

Но есть одно страшное условие: он не должен оборачиваться и смотреть на Эвридику, пока они будут выходить на белый свет. Ни единого взгляда нельзя бросить на жену! А он так хочет любоваться своей любимой женой, ловить её улыбки, взгляд пленительных глаз, восторгаться её чертами и божественным образом.

Орфей молит богов о помощи. Душа его напряжена, мысли пылают, как пламя. В этот момент звук барабанов наполняет театр: боги услышали просьбу Орфея и подтвердили это неистовым громом, бросили на земную твердь сверкающие молнии. У зрителей театра не остаётся никаких сомнений: опасное путешествие неотвратимо. Орфей начинает свой спуск в подземное царство.

И вот, великий певец оказывается во власти Гадеса. Его охватывает леденящий ужас. Вокруг страшно, мрачно и холодно. Орфея встречают разъяренные богини мести фурии (или эринии). Они полны злобы, готовы схватить любого смертного и уничтожить его. Но Орфей находит в себе силы вступить в схватку с фуриями, исполняя прекрасную песню. Она усмиряет злобных богинь, они больше не угрожают смертью Орфею – никогда не слышали они такого прекрасного пения.

Теперь Орфей может продолжить своё путешествие по мрачным глубинам подземного мира. Она направляется в Элизиум – царство Блаженных теней.

Элизиум тих, всё здесь окрашено нежно-розовыми тонами. Орфею кажется, что здесь живёт утренняя заря. Жемчужный свет этого края живой, он сначала слаб и нежен, но постепенно наполняется красками и силой. Орфей удивлён, что в подземелье трепещет утренний свет.

Появляется прекрасная Эвридика, она одна из Блаженных теней. Эвридика печальна, взгляд её блуждает. Она тоскует по любимому мужу. Слушатели оперы замирают: чем же можно помочь несчастной красавице? Сердце рвётся от жалости к ней. Эвридика удаляется, унося свою боль с собой, а сцену заполняют Блаженные тени. Они танцуют и поют о том, что им нравится жить в Элизиуме, называют его «тихим загробным местом блаженства».

Орфей и Эвридика не сразу находят друг друга. По законам оперы то один появляется на сцене среди Блаженных теней, то другая. Наконец происходит соединение возлюбленных: Блаженные тени подводят к Орфею Эвридику, её лицо закрыто густой вуалью.

Одна из Теней соединяет руки Орфея и Эвридики и снимает вуаль. В этот момент Орфей специально смотрит в сторону. Эвридика узнаёт супруга, она хочет выразить ему свои чувства, но Тень не разрешает и вновь даёт Орфею знак – не поворачивай головы или быть беде!

Орфей идёт впереди Эвридики, он держит её нежную руку и поднимается по тропинке. Орфей твёрд, он помнит, какое слово дал богам – не смотреть на возлюбленную, пока не выберется из подземного царства. Всё ближе и ближе выход…

Упорный Орфей ведёт свою жену обратно на землю. Путь их лежит по скалистому ландшафту, мрачным переходам, извилистым тропам. Скалы опасно нависают над супругами.

Эвридика не знает о том, что боги запретили Орфею смотреть на неё. Даже мгновенный взгляд опасен, он может разрушить чары спасения. Но как только Орфей и Эвридика достигнут земли, можно всё – снова танцевать, петь, говорить друг другу горячие слова и никогда больше не расставаться!

По мере того, как они поднимаются из подземного царства, Эвридика превращается из Блаженной тени в живую, страстную женщину. Как змеиная шкура, сползает с неё смертный холод.

Эвридика не понимает, что с её мужем. Она умоляет его посмотреть на неё. Горько жалуется, что он её разлюбил. И в конце концов говорит, что лучше умереть, чем жить без его любви.

Орфей не выдерживает. Он заключает Эвридику в свои объятия, смотрит на неё. И в тот же миг она снова умирает…

Несчастный певец в отчаянии, он хочет ударить себя кинжалом в сердце и уйти из жизни вслед за юной женой. Но тут появляется бог любви Амур. Он не даёт Орфею совершить роковой поступок, страстно взывает: «Эвридика, воскресни!» И прекрасная дева пробуждается от глубокого сна.

Орфей не верит своим глазам, не верит своему счастью. Но маленький Амур сообщает ему, что боги поражены верностью лучшего на земле певца и решили вознаградить его – воскресить Эвридику.

Завершается опера «Орфей и Эвридика» сценой в храме Амура. Это торжество любви, в котором голоса героев переплетаются с хоровыми партиями, а по сцене порхают амурчики и нимфы, заставляя зрителей трепетать от счастья и радоваться победе жизни над смертью.

Закулисье

Гениальный композитор Глюк подарил печальному мифу счастливую концовку. Но сам древнегреческий миф об Орфее и Эвридике завершается по-другому. Прекрасная дриада не воскресает, а Орфея убивают женщины Фракии, они оскорблены, что он пренебрёг ими и не захотел после смерти жены выбрать одну из них.

Мы даже не догадываемся, что многие вещи, к которым привыкли, придумал композитор Кристоф Виллибальд Глюк. Он утверждал, что музыка в опере выражает человеческие чувства, а не просто сопровождает действие. И певцы не только поют, но играют свои сценические образы.

Правда, придумал и воплотил в жизнь свои идеи Глюк не в гордом одиночестве. У него было трое единомышленников, кружок реформаторов в Вене. Но именно Глюк осуществил свои музыкальные идеи на практике – упорно и последовательно – в двух странах, Австрии и Франции.

«Орфей и Эвридика» – самое известное сочинение композитора. Эта опера неизменно пользуется любовью у публики и никогда не исчезает из театральных афиш. Опера о преданной любви супругов волнует слушателей до сих пор.

Глюк сделал два варианта «Орфея и Эвридики»: первый на итальянском языке для постановки в Вене, второй – самый известный и любимый у слушателей и зрителей – на французском.

В день премьеры Глюку было 48 лет – солидный возраст по меркам тогдашнего времени.

В венском зале на премьере присутствовала юная эрцгерцогиня Мария Антуанетта – будущая королева Франции и Наварры, позже погибшая на гильотине. Её наставником несколько лет подряд был Глюк – он учил её музыке, и эрцгерцогиня его обожала.

Волшебная флейта

Вольфганг Амадей Моцарт

Дата премьеры: 30 сентября 1791 года

Страна: Австрия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Тамино, египетский принц

Папагено, птицелов

Зарастро, верховный жрец Изиды и Озириса

Царица ночи

Памина, ее дочь

Моностатос, начальник храмовых рабов

Папагена

Три дамы, феи Царицы ночи

Три гения храма

Самая исполняемая опера Моцарта

В далеком Египте, во времена правления фараона Рамзеса I в долине потерялся юный принц Тамино. Его преследует злой змей. Тамино зовёт на помощь и в конце концов падает в обморок от избытка чувств и ужаса.

На сцене бесшумно появляются три дамы. Это феи Царицы ночи. Они убивают злодея-змея и не могут глаз отвести от юноши. Они совершенно очарованы красотой Тамино, лежащего в обмороке. Феи решают поспешить к своей госпоже – она должна немедленно узнать о забредшем в их владения красавце.

Стоит феям уйти, появляется главный комедийный персонаж оперы – Папагено, птицелов. Его сопровождает весёлая мелодия в народном стиле. Папагено рассказывает, что любит ловить птиц, но лучше бы ему было поймать себе жену. При этом он подыгрывает себе на дудочке.

Тамино постепенно приходит в себя. Папагено сообщает принцу, что именно он спас его от страшного змея, прикончив мерзкого аспида. За эту наглую ложь птицелов был немедленно наказан вернувшимися феями: они запирают его рот на замок.

Феи показывают Тамино портрет прелестной юной девушки – дочери Царицы ночи. Её похитил злой колдун. Тамино должен помочь им и безутешной матери спасти её. Принц тут же влюбляется в девушку, изображённую на портрете.

Сотрясаются и раздвигаются горы, появляется сама Царица ночи, она сидит на троне и в драматичной и невероятно трудной арии рассказывает принцу о своей дочери Памине и обещает отдать её Тамино в жены, если тот освободит красавицу.

Тамино соглашается найти и спасти Памину. Три феи вручают принцу волшебную флейту, звуки которой способны укротить и усмирить самые злые силы. А что же птицелов Папагено? Он будет сопровождать принца в его путешествии и поисках. Птицелову дают музыкальные колокольчики, они тоже волшебные, как и флейта, и защитят Папагено от всех напастей.

Прекрасная Памина находится во дворце главы тайной и могущественной египетской религиозной касты Зарастро. Её охраняет мавр Моностатос. Это он похитил Памину, угрожая ей смертью. Моностатос в очередной раз упрашивает девушку подарить ему свою любовь. В этот самый момент в покои Памины случайно забредает Папагено. Он и Моностатос ужасно напуганы друг другом, их встреча выглядит необычайно комично. В конце концов мавр Моностатос убегает, Памина и Папагено остаются одни. Птицелов тут же рассказывает девушке, что на свете есть прекрасный юноша-спаситель, он любит её и скоро придёт, чтобы освободить из плена. Памина в свою очередь уверяет Папагено, что и он скоро найдёт себе подругу.

Принц Тамино блуждает в роще у храма Зарастро. Тамино ведут трое пажей. Это гении храма, они ободряют его, но не отвечают на вопросы. Тамино остаётся один в роще перед тремя храмами. Он пытается войти в каждую из дверей.

От входа в два храма его предостерегает голос, звучащий из-за дверей, но вот, отворяется третья дверь, и появляется сам верховный жрец Зарастро. Из разговора со жрецом Тамино узнает, что Зарастро вовсе не злодей (а ведь принц думал иначе!) и его возлюбленная Памина где-то рядом и жива. В благодарность за эти сведения Тамино играет чудесную мелодию на волшебной флейте. Неожиданно он слышит звуки дудочки Папагено и устремляется к нему навстречу.

Появляются Памина и Папагено. Их преследует комичный злодей Моностатос, он хочет заковать Памину в цепи. В напряжённый момент Папагено вспоминает о своих волшебных колокольчиках. Он играет на них, и чудесная мелодия, напоминающая звуки детской музыкальной табакерки, заставляет слуг-мавров и самого Моностатоса плясать.

Памина и Папагено исполняют очаровательный дуэт. Его прерывают доносящиеся звуки торжественного марша: приближается суровый Зарастро со свитой. Он прощает девушке попытку к бегству.

Врывается Моностатос с принцем Тамино, который тоже был схвачен. Моностатос требует от Зарастро награды, но получает ту, которую заслужил: семьдесят семь ударов палкой за свою дерзость.

Тамино и Памина торжественно готовятся исполнить обряды посвящения. Этот обряд определит, достойны ли они друг друга.

В пальмовой роще верховный жрец Зарастро сообщает остальным, что Тамино избран для того, чтобы жениться на попавшей к ним Памине, но сначала пара должна доказать, что она достойна вступить в Храм Света.

Два жреца дают последние наставления и предупреждают принца и птицелова, чтобы они были начеку и не поддавались на женские уловки, ведь именно в женщинах корень всех человеческих бед.

От Царицы ночи являются три дамы. Они грозят им ужасной судьбой. Папагено вступает с ними в разговор, тогда как умный принц Тамино не поддается этому искушению. Он выдерживает испытание молчанием…

И вот, новая сцена оперы. Роскошный сад, Памина спит в увитой розами беседке. Комичному мавру Моностатосу удалось избежать наказания, и он снова около Памины и пытается поцеловать её. В этот момент появляется Царица ночи. Моностатос тут же исчезает.

Царица Ночи требует от дочери, чтобы она собственноручно убила жреца Зарастро, вкладывает ей в руку кинжал.

Когда Царица Ночи исчезает, возвращается Моностатос. Но Памине снова удается спастись от его домогательств, на сей раз благодаря приходу Зарастро. Памина молится, а верховный жрец Зарастро объясняет ей, что в стенах этого храма нет места для мести, только любовь связывает здесь людей…

Тамино и Папагено в просторном зале. Их наставляют два жреца. Они налагают на юношей обет молчания и твердят о том, что, если они его нарушат, их накажут громом и молнией.

Принц Тамино – послушный и разумный юноша, он молчит, а вот птицелов не может удержать язык за зубами. Появляется уродливая старая ведьма, она говорит, что ей только что исполнилось восемнадцать и у неё есть возлюбленный. Ведьма не успевает назвать своё имя «Папагена», как гремит гром, сверкает молния, и она мгновенно исчезает. Вслед за ведьмой на сцене оказываются три мальчика, они преподносят принцу и птицелову еду, питье, а также флейту и колокольчики, которые у них были отобраны.

Приходит очаровательная Памина. Она ничего не знает об обете молчания и очень расстроена, поняв, что принц не желает с ней разговаривать.

Завершается первое испытание молчанием. Второе испытание – разлука. Тамино говорят, что он должен попрощаться с Паминой навсегда. И он покидает её. А вот Папагено не выдерживает испытание: и оказывается в заключении. Чтобы получить свободу, он должен жениться на старой ведьме, которая вновь появляется перед ним. Папагено соглашается, и старуха оборачивается красоткой Папагеной. Но они пока не могут вступить в брак – птицелов должен заслужить свою жену.

Тем временем Памина хочет умереть, ведь принц Тамино отверг её. Но три мальчика-гения успокаивают девушку.

У принца начинается последнее испытание: пройти сквозь огонь и воду. Появляется Памина, она хочет пойти вместе с ним. Волшебная флейта поможет им.

Наказанному же Папагено три мальчика напоминают о волшебных колокольчиках, которые должны помочь вновь обрести возлюбленную. И ему это удаётся. Пара счастлива.

Последнюю попытку предпринимает Царица ночи: она обещает свою дочь комичному мавру Моностатосу, если тот вместе с тремя её фрейлинами уничтожит храм. Но они не успевают этого сделать, их поражают гром и молнии, которые вызвал Зарастро.

Наступает день, пропадает власть Царицы. Исчезает мрак, восходит солнце. Жрецы славят доброту и ум верховного жреца Зарастро и венчают Тамино и Памину коронами Мудрости и Красоты.

Закулисье

У великого композитора Моцарта был друг. Звали его Эмануэль Шиканедер. Он прожил богатую приключениями жизнь. На хлеб себе Шиканедер зарабатывал пением, сочинением либретто и пьес, а также ставя спектакли на открытой сцене. Жизнь его была полна подъёмов и падений. Он то появлялся перед публикой, как баловень судьбы, то вдруг исчезал на долгое время и скитался по дорогам с бродячими труппами.

Ко времени создания «Волшебной флейты» Шиканедер был владельцем театра в Видене, на окраине Вены, и был в шаге от очередного краха. Его театр мог спасти только ошеломительный успех или, как говорят в наши дни, кассовый спектакль.

И вот Шиканедер тщательно изучил запросы публики. И остановился на сказании немецкого поэта и прозаика Кристофа Мартина Виланда «Лулу, или Волшебная флейта». Оставалось лишь найти композитора. И Шиканедер, конечно же, предпочёл Моцарта.

Несмотря на успех таких шедевров, как «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», великий композитор с трудом сводил концы с концами, здоровье его было подорвано. Но Вольфганг Амадей Моцарт не смог противиться уговорам Шиканедера. Он принял предложение, хотя одновременно с сочинением «Волшебной флейты» писал для неизвестного ему заказчика «Реквием», а Прага ждала от него партитуру оперы «Милосердие Тита». Композитор пребывал в подавленном состоянии, времени для работы над «Волшебной флейтой» было очень мало, и всё-таки он создал настоящий шедевр.

Премьера «Волшебной флейты» состоялась в конце сентября 1791 года. А через тридцать семь дней после неё Моцарт умер. Шиканедер же на доход от исполнений оперы (а спектакли проходили с неизменным успехом!) семь лет спустя построил совершенно новый театр и увенчал его скульптурой, изображающей его самого в птичьих перьях, в образе Папагено. Это был пик карьеры Шиканедера.

Золото Рейна

Рихард Вагнер

Дата премьеры: 22 сентября 1869 года

Страна: Германия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Вотан, верховный бог

Фрикка, его жена, богиня брачных уз

Доннер, бог грома

Фро, бог солнца, дождя и плодов

Фрейя, богиня юности и красоты

Логе, полубог огня

Альберих и Миме, братья-нибелунги

Фазольт и Фафнер, братья-великаны

Сёстры, девы Рейна Воглинда, Вельгунда, Флосхильда

Эрда, богиня земли

Откажись от любви – и будешь обладать всем миром

Опера начинается с движения таинственной жизни реки Рейн. Вагнер пишет во вступительной ремарке: «Зеленоватые сумерки, более светлые кверху и более тёмные книзу. Верхняя часть сцены заполнена волнующейся водной массой, которая безостановочно течёт справа налево. Ниже вода словно разрежается в сырой туман, всё более и более теряющий свою плотность, так что пространство от самого дна на мужской рост вверх кажется совсем свободным от воды, которая стелется и движется, подобно облакам, над этой тёмной глубью…»

В глубинах Рейна плещется нимфа Воглинда. Она весело поёт, жизнь её прекрасна, как она сама, подводная красавица. Вскоре к Воглинде присоединяются две её сестры Вельгунда и Флосхильда. И теперь девушки втроём поют и играют, ни на секунду не забывая, что им следует охранять гору золота, которое дало название опере.

Из омута вылезает Альберих – волосатый, гадкий гном-нибелунг. Он не хочет быть на виду в ясной воде, ему нравятся мрачные расселины, тень, всё темное. Альберих карабкается на один из рифов. Из сумрачного укрытия он любуется чудесными нимфами. Ах, завладеть бы одной из них!

Альберих пытается схватить то одну, то другую нимфу, делает это грубо и неуклюже, хочет заключить поочерёдно девушек в объятия. Но сёстры, веселясь, ускользают от него. Они насмехаются над Альбе-рихом. Гном-нибелунг зол и разгневан.

Внезапно его взгляд привлекает изумительное зрелище: сквозь глубины воды сверху льётся сияние. Оно становится ярче, мощнее, наконец, волшебный золотой блеск разливается повсюду.

Вся река сверкает так, как будто она из расплавленного золота.

Нимфы разговаривают между собой, рассказывают, что это золото Рейна. Их отец приказал охранять его. Однако кому нужно это сокровище? Ведь тот, кто похитит золото и скуёт из него Кольцо, будет править всем миром, но при этом навсегда должен будет отказаться от любви. Все хотят любви, и поэтому золото Рейна и без их охраны будет в целости и сохранности!

Но нимфы ошибаются. Их болтовню прекрасно слышит гном-нибелунг Альберих. С возгласом: «Смейтесь ещё: вот нибелунг вас насмешит!» – он выпрыгивает из своего укрытия, с дикой силой вырывает золото из скалы и поспешно устремляется с ним в глубину.

Когда золото исчезает, вся сцена погружается в непроницаемый мрак. Дев Рейна не видно, где-то из-под земли раздаётся издевательский хохот Альбериха. Скалы скрываются в глубочайшей тьме. Всю сцену сверху донизу заполняет чёрная волнующаяся вода…

Утренняя заря освещает замок с блестящими зубцами, он стоит на высоком утёсе. Перед утёсом лежит глубокая долина, по которой течёт Рейн.

Правитель богов Вотан ночует со своей женой Фриккой на склоне горы. Когда Фрикка просыпается и видит замок, она будит мужа, указывая ему на это величественное сооружение. Его строили великаны Фафнер и Фазольт, и замок должен стать для правителя богов и его жены домом.

Между Вотаном и Фриккой вспыхивает ссора. За строительство замка великаны хотят получить сестру Фрикки, богиню юности и красоты Фрейю. Но Фрикка считает, что плата слишком высока. Вотан спорит с женой, а она его обвиняет во всех смертных грехах.

Как бы там ни было, Фрейя – богиня, а не какая-то рабыня, и к тому же его родственница. Вотан рассчитывает: в крайнем случае полубог огня и вранья Логе как-нибудь выкрутится из неприятной ситуации.

Появившиеся на сцене великаны всё время напоминают о том, что напрасно их считают большими. Оказывается, Фрейя нужна им не для лирических чувств, а по другой причине: она знает секрет вечной молодости и здоровья, каждый день потчуя богов молодильными яблочками из своего сада. Великаны надеются, что как только пропадёт Фрейя, те мгновенно одряхлеют и у них можно будет отнять власть.

Почему-то верховный бог Вотан совершенно забыл о полезности Фрейи и вспомнил об этом только тогда, когда великаны забрали Фрейю в заложницы. Все боги сразу почувствовали себя не очень здоровыми и, неожиданно Вотан понимает, что без Фрейи и он заболеет и будет вечно мучиться. Он тут же решает вызволить её любой ценой. Исключительно ради себя, а вовсе не из сострадания к рыдающей жене и свояченице.

Хитрый бог Логе, поняв, что Великаны хотят власти, решил их соблазнить золотом Рейна и кольцом Альбериха, заодно объяснив, что обладание золотом и любовь несовместимы. Великаны соглашаются… принять золото и кольцо. Тогда они отдадут заложницу Фрейю…

Бог Вотан в отчаянии. Он решает: нужно идти в Нибельгейм – страну, где обитает Альберих, – и заполучить волшебное золото. Иронически ухмыляясь, Логе показывает путь Вотану, и тот спускается вслед за ним в расселину… Страшный путь впереди – серные пары, чёрные тучи, тёмные скалы. В конце вырисовывается глубокое подземное ущелье, оно уходит в бесконечную даль…

И вот, страна нибелунгов – холодный пещерный Нибельгейм. Заполучив Кольцо, Альберих стал самым настоящим властителем нибелунгов, породы карликов, живущих глубоко в горных пещерах. Альберих получил в безграничное пользование золотые рудники. Там безмолвные толпы рабов добывают ему золото в несметных количествах и отливают его в слитки. У Альбериха есть ещё одна чудесная вещь – золотой шлем, он делает невидимым того, кто его наденет. Шлем называется Тарнгельм.

Хитроумный Логе играет на самолюбии карлика, он говорит, что до них с Вотаном дошёл слух о богатстве и чудесах нибелунгов, вот они и явились в Нибельгейм, чтобы убедиться, правда ли это. Тщеславный Альберих надевает шлем Тарнгельм и превращается в исполинского змея. Затем вновь принимает свой обычный облик. Но когда Логе, притворившись поражённым и испуганным, просит его превратиться во что-нибудь поменьше, Альберих становится пучеглазой жабой. Вотан наступает на неё ногой, а Логе хватает её за голову и берет в руки шлем-невидимку. Альберих внезапно принимает свой настоящий вид. Логе связывает ему руки и ноги, и вдвоём с Вотаном они тащат связанного пленника в расселину, из которой спустились.

…Поднебесные выси, где боги держали последний свой совет, всё ещё в тумане. Логе и Вотан объясняют Альбериху, что он может получить свободу в обмен на весь запас золота. Воспользовавшись своим волшебным Кольцом, гном призывает нибелунгов принести всё накопленное ими золото, что они и делают и тут же исчезают; проклятия их хозяина летят им вслед. Вотан, несмотря на отчаянное сопротивление Альбериха, срывает Кольцо с его пальца и надевает на свой. Наконец, Альбериха развязывают. Перед тем, как покинуть своих недругов, он насылает страшное заклятие, говоря Кольцу, что новый властитель будет дрожать и бояться день и ночь до своей смерти, «пока ты, Кольцо, опять ко мне не вернёшься!»…

Туман, окутывающий сцену, постепенно рассеивается, и картина проясняется. Спускаются сумерки. Все боги вновь собираются вместе. Тем временем великаны приводят Фрейю.

Теперь боги могут выкупить у великанов Фрейю, а вместе с ней свою собственную молодость и здоровье, но бог Вотан не хочет отдавать Кольцо. Упрямо цепляется он за него до тех пор, пока вестник из потустороннего мира, «знающий всё, что было, есть и будет», не убеждает его в том, что от кольца нужно срочно избавляться, оно наводит порчу и грозит огромными неприятностями. Вотан расстаётся с Кольцом исключительно из страха за себя.

Как только кольцо оказывается у великанов, тут же брат убивает брата, с чего и начинается история пакостей, причиняемых кольцом каждому новому владельцу. Опера заканчивается плачем трёх дочерей Рейна, которым после всех обещаний верховный бог Вотан никакого золота не вернул. Он был полностью занят решением собственных проблем, а от трёх нимф ему нет никакой пользы, поэтому с ними можно и не считаться.

Закулисье

Играть на фортепиано немецкий композитор Рихард Вагнер научился ещё ребенком, а став юношей, принялся изучать теорию композиции и оркестровку. Он мечтал создать оперу, потому что считал: она – высшая форма искусства.

Древне-германские сказания занимали Рихарда Вагнера с юности. Композитор постоянно посещал Королевскую библиотеку Дрездена. Он читал там множество книг на исторические, философские и поэтические темы.

Вагнер хотел изменить Человека и его мир с помощью музыки. И музыка эта должна быть непростой, огромной, накрывающей слушателя, как океан, громадной волной.

Композитор знал, что древние мифы заставляли людей трепетать, подчиняться тёмным необъяснимым силам. «Ключи» такого мощного влияния Вагнер искал в тексте древне-германского мифа «Песнь о Нибелунгах», написанного в XII–XIII веках неизвестным автором.

Работа продолжалась – больше двадцати лет рождалась музыкальная драма «Кольца Нибелунга». И первым произведением этой драмы стала опера «Золото Рейна».

Рихард Вагнер написал 14 опер. Среди них – эпический цикл «Кольцо Нибелунга». Он идёт более 16 часов и когда-то исполнялся как единое произведение. Сейчас «Кольцо Нибелунга» разделено на четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Каждая из этих опер теперь звучит отдельно.

Эпическая серия «Кольцо Нибелунга» – это грандиозный мифологический рассказ о человеческих пороках, жажде бессмертия и безраздельной власти, оказавший существенное влияние на мировую культуру.

«Золото Рейна» – первая опера из четырёх в тетралогии «Кольцо Нибелунга». Она длится два часа сорок минут.

Композитор Рихард Вагнер прожил очень бурную жизнь. Он не только писал музыку, работал дирижёром в театре, но и увлекался политикой, участвовал в 1849 году в дрезденском Майском восстании. Там он познакомился с русским революционером-анархистом Михаилом Бакуниным. Он активно участвовал в протестах, и после победы правительственных войск Вагнеру, как и многим другим, пришлось бежать и скрываться в Швейцарии.

Композитору покровительствовал 18-летний король Людвиг II – страстный поклонник искусства, любитель роскошных замков, средневековый правитель по духу. Ещё до своего восхождения на трон Людвиг II восхищался музыкой и философией Вагнера. После коронации он пригласил композитора в Мюнхен и предложил ему щедрую поддержку. Король всячески помогал Вагнеру поставить на сцене новые оперы.

Вагнер был женат на дочери венгерского композитора Ференца Листа Козиме. В браке у них родилось трое детей.

Аида

Джузеппе Верди

Дата премьеры: 24 декабря 1871 года

Страна: Египет

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Фараон, египетский царь

Рамфис, верховный жрец

Радамес, молодой начальник дворцовой стражи

Амне́рис, дочь фараона

Аида, эфиопская рабыня

Амона́сро, эфиопский царь, отец Аиды

Гонец

Жрица

Любовь под стенами пирамид

В далёкие времена Египетского царства в тронном зале дворца фараона в Мемфисе верховный жрец Рамфис сообщает молодому начальнику дворцовой стражи Радамесу о том, что эфиопы опять идут войной и необходимо выбрать полководца.

Радамес остается один, он надеется, что именно его изберут военачальником. Тогда он сможет жениться на прекрасной рабыне-эфиопке Аиде и вернуть ей родину.

Но в красавца Радамаса влюблена дочь фараона Амнерис. Она не сомневается: молодой воин будет её возлюбленным, – и открыто говорит ему о своей страсти. Но, когда появляется Аида, она видит, как рабыня и Радамес смотрят друг на друга. Она безошибочно определяет, что эти двое влюблены.

Аида смущена, плачет, пытается объяснить свои слёзы дочери фараона тем, что переживает из-за неотвратимо надвигающейся войны с её народом. Следует драматическое трио: каждый из персонажей выражает свои личные чувства…

Звучат фанфары, на сцену входит фараон Рамсес и весь его двор. Они выслушивают тревожное сообщение гонца: эфиопы уже наступают, их ведёт к Мемфису отважный воин – царь Амонасро. Тогда фараон провозглашает, что египтян в бой поведет Радамес. Мощно и сурово звучит гимн в исполнении хора. Этот гимн призывает всех египтян выступить на защиту священной реки Нил.

В заключение этого хора Амнерис обращается к Радамесу, она гордо наставляет нового полководца: «С победой возвратись!» Под звуки марша все удаляются.

Лишь Аида остаётся на сцене. Она с иронией повторяет последние слова Амнерис, затем молится о своём отце, чтобы он не пострадал в сражении, но потом осознаёт: если отец победит, это будет означать поражение Радамаса, но он – её возлюбленный! Аида надломлена, душевные муки терзают её. Девушке остаётся единственное – обратиться к богам, чтобы они сжалились над нею…

Далее действие оперы переносится в храм бога Ра в Мемфисе. Таинственный свет льется сверху. Длинный ряд колонн теряется во мраке. Стоят статуи разных божеств. Посередине, на возвышении, покрытом коврами, алтарь со священной утварью. На золотых треножниках дымятся благовония.

В храме бога Ра собрались жрецы, чтобы совершить обряд посвящения Радамеса в главнокомандующие египетской армией. Мы слышим, как из-за кулис провозглашают молитву Великая жрица и хор жриц. На сцене другие жрецы исполняют ритуальный танец перед алтарём. Над головой Радамеса развёртывают серебряное покрывало, и верховный жрец Рамфис вручает ему меч. Звучит торжественная молитва о защите священной земли Египта. В ней участвуют и Рамфис, остальные жрецы, и Радамес присоединяется к этой молитве, затем её подхватывают все остальные жрецы. Завершается церемония мощным призывом, обращённым к богу Ра…

Мы переносимся в Фивы. Там во дворце, в своих покоях дочь фараона Амнерис возлежит на ложе. Служанки одевают её и развлекают пением под звуки арф. Они поют о подвигах Радамеса, приведшего египетскую армию к победе. Когда пение служанок завершается, мы видим мавританский танец мальчиков-невольников.

И вот, перед Амнерис появляется рабыня-эфиопка Аида. Не всегда девушка была в таком унизительном положении, совсем недавно она была дочерью эфиопского правителя.

Амнерис притворяется, что сочувствует девушке, ведь эфиопы – сородичи Аиды – только что побеждены. Но на самом деле Амнерис хочет узнать: действительно ли Аида – её соперница и страстно любит Радамеса? Амнерис говорит, что Радамес погиб в бою. Рабыня отчаянно вскрикивает, и этот вопль подтверждает подозрения ревнивицы.

Коварная Амнерис разоблачила Аиду и теперь сообщает: Радамес жив! Аида ликует, по её щекам текут слёзы, а глаза сияют восторгом. Рабыня просит сжалиться над нею, но её скорбной мольбе отвечают страстно-гневные восклицания Амнерис. Неожиданно их яркий дуэт прерывается звуками труб за сценой и триумфальным хором. Амнерис удаляется на торжественную церемонию встречи победителей.

Она приказывает Аиде следовать за нею. Несчастная Аида не хочет смириться с тем, что её отец потерпел поражение, она повторяет свою мольбу к богам о смерти. Это скорбная мелодия, которую уже слышали в начале оперы.

Далее следует грандиознейшая триумфальная сцена. На одной из больших площадей Фив стоит трон фараона. Толпы народа окружают его. На площадь вступают воины, затем жрецы, потом танцоры. Все ликуют.

Фараон поднимается на трон, рядом с ним восседает его дочь. На площадь въезжает на колеснице Радамес. Толпа ревёт от восторга, все приветствуют молодого полководца.

Фараон предлагает Радамесу всё, что тот пожелает. Радамес хочет, чтобы вывели вперёд захваченных пленников. Гремя цепями, идут несчастные эфиопы. Среди них царь Амонасро, отец Аиды.

Никто не должен знать, кто он на самом деле. И когда фараон приказывает ему говорить, Амонсаро отвечает, что царь эфиопов убит, а сам он – простой воин. С большим достоинством он просит пощадить побеждённых. Жрецы против, они требуют смерти пленников, но Радамес и народ просят сохранить им жизнь. Фараон, обещавший Радамасу выполнить любое его желание, находит решение: все будут освобождены, кроме того самого воина, предводителя пленных. Он остаётся на чужбине.

Затем фараон, не спрашивая молодых людей об их собственных желаниях, объявляет о награде Радамесу: удачливый молодой полководец будет мужем принцессы Амнерис!

Дочь фараона ликует. Аида и Радамес в оцепенении. Амонасро говорит Аиде, что он всё ещё надеется увидеть свою родину. Все остальные торжествуют.

Близится бракосочетание Амнерис и Радамеса.

Жаркой летней ночью по Нилу скользит лодка. В ней два человека – принцесса Амнерис и верховный жрец Рамфис. Лодка причаливает к берегу около храма Изиды. Двое покидают её и входят в храм. Принцесса Амнерис перед бракосочетанием с Радамесом должна помолиться.

Когда верховный жрец и принцесса исчезают, появляется Аида, её лицо закрыто покрывалом. Душа её трепещет, Аида поёт, о том, что если не встретится с возлюбленным, то не выдержит разлуки и бросится в воды Нила.

Первый, кого она видит в храме, – её отец. Аида и Амонастро вспоминают свою родину, оба хотят увидеть родные земли. Амонастро сообщает дочери, что у него созрел серьёзный план.

Их армия вновь окрепла. Он готов к сражению. Единственное, что ему необходимо знать, – где атаковать египтян. И Аида должна раздобыть эти сведения от своего возлюбленного. Девушка в ужасе отшатывается, но царь эфиопов очень красноречив, он доказывает дочери, что поражение для эфиопского народа немыслимо. В конце концов Аида соглашается помочь.

Слышны шаги приближающегося Радамеса. Амонасро быстро прячется за деревом. Влюблённые восхищённо приветствуют друг друга.

Радамес надеется, что новое сражение, которое грядёт, может отсрочить его брак с Амнерис. Аида тем временем пытается доказать Радамесу, что единственный выход для них – это не война, а побег на её родину. Но Радамес отказывается стать предателем. Аида горькими упрёками отвечает на его слова и говорит, чтобы он женился на Амнерис, а её забыл. Радамес уступает. Он соглашается бежать с нею; он даже говорит ей, где находятся воины, встречи с которыми нужно избежать. Именно этого и ждал Амонасро. Он выбегает из своего укрытия, открывает ошеломлённому Радамесу свое имя и предлагает ему трон и безопасность в Эфиопии. Но неожиданно из храма выходят Амнерис и жрец. Амонасро и Аиде удаётся скрыться, но Радамес отказывается бежать с ними. Полководец, увенчанный славой победы, уличён в измене. Радамес отдаёт свой меч жрецу…

Амонасро убит. Аида спаслась, её нигде нет. Радамес заключён в темницу, которая находится в подземелье дворца фараона. Чёрные тучи сгустились над его головой. Амнерис спустилась сюда и ждёт, когда приведут узника по её приказу.

Наконец Радамес приходит. Амнерис умоляет его, чтобы он принял её помощь, и она спасёт его. Единственное, что она просит взамен: пусть он откажется от Аиды и женится на ней. Но Радамес отвергает предложение Амнерис. Стража уводит его.

Следует мрачное шествие жрецов в подземелье, где вот-вот состоится суд над Радамесом. В этот момент вновь появляется Амнерис. Она уязвлена отказом Радамеса и говорит ему, что её ревность принесёт смерть возлюбленному.

Начинается суд жрецов. Радамес обвиняется в дезертирстве: он убежал из военного лагеря перед сражением, предал свою страну, своего фараона, свою честь. Хотя Радамесу дано право защищаться, он не произносит ни слова. Звучит приговор: Радамес будет заживо погребён под алтарём бога, которого он осквернил.

Жрецы поднимаются из подземелья, где они вершили свой суд; им навстречу бросается Амнерис. С негодованием обрушивает она на них проклятия, называя их «гнусными тиграми». Но тщетны её увещевания и мольбы – жрецы непреклонны. И, даже проходя мимо неё, они продолжают повторять свой приговор Радамесу. Амнерис падает без чувств на ступенях у входа в подземелье.

Заключительное действие оперы происходит на двух уровнях. Это была режиссёрская идея самого композитора. Наверху – вид внутреннего пространства храма бога Ра, где два жреца приваливают камень ко входу в подземелье. Через этот проход Радамес препровождён в нижний склеп, здесь он ожидает смерти. Сейчас все его мысли об Аиде, которая где-то далеко и, может быть, счастлива. Она никогда не услышит о его ужасном конце. Но в этот момент он видит приближающуюся к нему фигуру, едва различимую в темноте. Это еле живая Аида. Она узнала, что случилось с Радамесом, и ей удалось проникнуть в подземелье. Она ждала любимого здесь три дня.

С воплем душевного страдания Радамес пытается поднять тяжёлый камень, он не может вынести мысли о том, что Аида, столь юная и прекрасная, умрёт в этом склепе. Но смерть уже забирает девушку. Своей последней песней она прощается с миром. Радамес присоединяется к ней.

Наверху в храм входит Амнерис. Она простирается над склепом и шепчет о Радамесе, который в своих объятиях держит её умирающую соперницу. Пока Амнерис молится и жрецы возносят свою молитву, внизу, в склепе возлюбленные навсегда прощаются с жизнью. Медленно опускается занавес.

Закулисье

Опера «Аида» – это истинный шедевр, который полюбила публика со времён первой постановки. Спектакль входит в репертуар практически каждой оперной труппы. В чём же заключён секрет такого всеобщего признания? В трагическом сюжете, рассказывающем о великой и нежной любви героев, и невероятно притягательной, колоритной музыке гениального Джузеппе Верди. В это произведение просто невозможно не влюбиться – такой удивительной силой оно обладает…

В 1863 году правителем Египта стал Исмаил-паша. Образование он получил во Франции и слыл прогрессивным человеком.

Во время правления Исмаила-паши в Египте построили тысячи километров железных дорог, несколько тысяч километров телеграфных линий, десятки новых систем орошения, более десятка мостов через Нил. Большое внимание Исмаил-паша уделял развитию культуры и народного образования Египта. С его лёгкой руки в стране появилось около пяти тысяч школ, в том числе и для девочек.

В те времена в Египте шло ещё одно важное строительство – Суэцкий канал. В 1869 году его завершили, и вот тут Исмаил-паша решил: открытие канала – эпохальное событие, хорошо бы пригласить на церемонию побольше европейских королей и королев. Чтобы оказаться на высоте, Исмаил-паша решил построить в Каире Оперный театр, который стал первым на всём африканском континенте.

Театр построили при участии итальянских архитекторов за 6 месяцев. Он вмещал 850 человек, был роскошен и величественен. Известному итальянскому композитору Джузеппе Верди заказали оперу по мотивам египетской легенды: на торжестве должна была прозвучать «Аида» – история о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды, дочери эфиопского царя.

Сюжет «Аиды» подсказал учёный, египтолог Огюст Мариетт. Он нашёл древние манускрипты, перевёл их и предложил эту историю для оперы.

К открытию Суэцкого канала Джузеппе Верди не успел. Мировая премьера «Аиды» состоялась только через два года. В каирской опере собралось высшее общество со всего мира. Это был триумф! Не приехал на премьеру только сам Верди. Зато он пришёл на премьеру оперы через полтора месяца в своём родном Милане. И снова оглушительный успех! Композитора вызывали на сцену 32 раза.

Археолог Огюст Мариетт не только был автором сценария, но и внимательно следил за работой над постановкой: на сцене всё должно было соответствовать времени Древнего Египта.

Гонорар, который потребовал композитор, был неприлично большой – 30 тысяч долларов. Сейчас бы эта сумма составляла примерно 200 000 долларов. Плюс ко всему композитору полагались отчисления за все постановки спектакля и выпущенные копии партитуры.

Часть вырученных средств Верди направил пострадавшим при осаде Парижа. Также он через некоторое время после премьеры на вырученные от постановок опер деньги построил больницу для крестьян и дом для престарелых музыкантов с полным пансионом.

Иоланта

Пётр Ильич Чайковский

Дата премьеры: 18 декабря 1892 года

Страна: Россия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Рене, король Прованса

Роберт, герцог Бургундский

Водемон, граф, бургундский рыцарь

Эбн-Хакиа, мавританский врач

Альмерик, оруженосец короля Рене

Бертран, привратник дворца

Иоланта, дочь короля Рене

Марта, жена Бертрана, кормилица Иоланты

Бригитта и Лаура, подруги Иоланты

Новелла о расцветающем цветке

Пятнадцатый век, Южная Франция. Далеко в горах стоит уединённый замок. Его хозяин – король Прованса Рене. Именно здесь живёт юная дочь короля Иоланта. Она слепа от рождения, но не знает об этом. Никто из посторонних под страхом смерти не смеет проникнуть в замок, а приближённые тщательно скрывают от Иоланты её тайну. Они годами молчат о том, что обычные люди могут видеть мир, а зрение – это великое чудо, и быть зрячим – счастье. Окружающие, рассказывая о чём-либо, не употребляют слова, связанные со зрением («светлый», «яркий», «блестящий», «взгляд», «видение», «зрелище» и так далее).

Иоланта живёт среди подруг и слуг, не ведая о том, каков мир на самом деле. Однако с некоторых пор душевные сомнения нарушают её покой.

В королевских владениях Прованса шумит восхитительный сад с пышной растительностью. Мы видим павильон в готическом стиле; в глубине сада – стена с маленькой входной дверью, она скрыта растениями; благоухают кусты роз.

В этом райском уголке играют музыканты. Под их мелодии Иоланта собирает плоды, ей помогают служанки. Девушка ощупью находит спелые фрукты на деревьях, несколько прислужниц подставляют ей ветки. Кормилица Марта держит корзину, в неё Иоланта кладёт плоды. Но что такое? Движения Иоланты замедляются, и, наконец, девушка опускает голову, а потом и руки.

Иоланта в томлении. «Чего-то мне не достаёт…» – думает она, обращаясь при этом не в ту сторону, где стоят служанки Бригитта и Лаура. Они подходят к ней. Иоланта благодарит их за доброту, они так чудесно к ней относятся. Девушки отвечают, что служить ей – их долг, но Иоланта хочет считать их своими подругами, а не слугами.

Она просит свою кормилицу Марту подойти поближе, касается пальцами её глаз и чувствует, что они влажные. Иоланта догадывается, что Марта плачет. Но почему? – удивляется она. Марта объясняет, что не может сдержать слёз, когда плачет сама Иоланта. Но ведь Марта не касалась пальцами её глаз и не чувствовала в них слёз, откуда же она, Марта, узнала, что она, Иоланта, плачет? Марта и подруги смущены. Иоланта становится подозрительной, она догадывается, что есть что-то, чего нельзя сказать ей.

Марта и подруги стараются успокоить Иоланту; они просят музыкантов, чтобы те сыграли весёлую мелодию. Но Иоланта останавливает их. Музыканты уходят. Ничего не хочет Иоланта – ни прясть, ни петь, ни слушать сказки. Она просит нарвать ей цветов – перебирая их, она успокоится, ведь всю ночь Иоланта провела без сна.

Когда девушки возвращаются с корзиной цветов, Иоланта просит Марту спеть её любимую песню. Кормилица укладывает Иоланту на ложе; одна из прислужниц берёт опахало и тихо машет им над головой засыпающей принцессы. Бригитта и Лаура поют колыбельную песню, затем к ним присоединяются Марта и прислужницы. Иоланта засыпает. По знаку Марты входят слуги и осторожно уносят спящую Иоланту на террасу.

Вскоре раздаётся звук охотничьего рога и стук в калитку. В сад спешит привратник Бертран, он отворяет калитку. Перед ним молодой человек, он хочет передать приказ короля. Но обычно приказы приносит Рауль, оруженосец, друг Бертрана. Пришелец сообщает, что Рауль накануне умер и он, Альмерик, теперь его заменяет. Бертран скорбит о смерти своего друга. Он принимает от Альмерика письмо, читает его, кланяется новому оруженосцу и впускает его в сад.

Альмерик сообщает, что вскоре сюда прибудет король и вместе с ним знаменитый мавританский врач, и интересуется, кто здесь живёт. Бертран объясняет, что он в гостях у дочери короля Рене, слепой принцессы Иоланты, она – невеста Роберта, герцога Бургундии. Бертран объясняет также, что король желает скрыть слепоту дочери от герцога Роберта, пока она не исцелится.

Вдали снова призывно звучит рог – прибыл сам король. Бертран отворяет калитку. Входят король и мавританский врач Эбн-Хакиа. Врач узнаёт, что Иоланта спит, и просит разрешения осмотреть её, пока она в плену Морфея. Кормилица Марта провожает его к Иоланте. Король нетерпеливо ожидает врача: каков будет его вердикт?

И вот, со ступеней террасы сходит Эбн-Хакиа. Он обращается к королю со словами: надежда есть, принцесса прозреет, но при одном условии – она должна узнать о своём несчастье. Король в ужасе. На врач настаивает на своём «рецепте».

Эбн-Хакиа соглашается подождать ответа короля до вечера этого дня и уходит. Король полон решимости оставить ситуацию как она есть: не стоит раскрывать Иоланте тайну. Уходит и король. Сад опустел.

Через некоторое время у калитки раздаются голоса. Это переговариваются сбившиеся с пути рыцари Роберт и Водемон.

Ещё в детстве Роберт был обручён с Иолантой, но никогда её не видел и не знает о её слепоте. Теперь, став взрослым, он едет к королю Рене, чтобы просить о расторжении помолвки с Иолантой. Ведь все его помыслы теперь обращены к графине Лотарингии Матильде.

Оказавшись у калитки в незнакомый сад, рыцари не подозревают, что они уже во владениях короля Рене. Они видят запрещающую надпись и недоумевают, почему «сюда нельзя войти под страхом смертной казни». Их не страшит угроза смерти, они направляются вглубь сада, рассуждая, какой могла бы оказаться Иоланта. Водемон предполагает, что она прелестна, а Роберт считает, что Иоланта чопорна и горда. Он влюблён в Матильду, и все красавицы мира кажутся ему недостойными внимания.

Наконец они замечают террасу, дверь на которую приоткрыта. Водемон поднимается по ступеням, и его взору предстаёт спящая Иоланта. Он поражён красотой девушки и не может скрыть возглас восхищения. Иоланта просыпается. Водемон сбегает с террасы и сообщает Роберту: девушка проснулась и идёт сюда!

Роберт пытается силой увести Водемона. Тот вырывается. Иоланта слышит незнакомые голоса, спрашивает незнакомцев, кто они. Роберт просит Водемона не открываться и не называть их имён. Но Водемон всё же представляется и сообщает красавице, что они заблудились. Иоланта приветливо встречает их, она хочет угостить гостей вином и идёт за ним. Роберт опасается, что это западня и им грозит гибель. Он уходит.

Настаёт центральный эпизод оперы – разговор Водемона и Иоланты. Иоланта возвращается с двумя кубками вина. Водемон берёт один кубок и пристально смотрит на Иоланту. Он не исключает мысли о возможном отравлении, но из этих прелестных рук с радостью готов принять даже смерть! Иоланта продолжает держать поднос со вторым кубком, ожидая, что его возьмёт Роберт. На её вопрос, где же Роберт, Водемон отвечает, что он ушёл. Иоланта сожалеет и признаётся, что она рада всем, кто здесь бывает.

Водемон восхищён красотой Иоланты. Иоланта сильно взволнована, она в замешательстве подходит к кусту роз, признаётся, что ей приятно слушать слова Водемона. Рыцарь просит сорвать ему красную розу. Иоланта срывает цветок и подаёт ему. Но это… белая роза! Он снова просит красную, Иоланта вновь срывает белую. Водемон говорит ей об этом, но Иоланта ничего не может понять. «Что значит «красную?» – недоумевает она. Водемон начинает догадываться, в чём дело. Он срывает несколько роз и настойчиво спрашивает, сколько их у него. Иоланта просит их потрогать (чтобы сосчитать). Иоланта протягивает руку к цветам, Водемон отступает. Теперь ему совершенно ясно: Иоланта слепая. Охваченный состраданием, он рассказывает ей о том, как прекрасен свет, вечный источник радости и счастья. Иоланта в упоении внимает словам Водемона.

Появляется король. Иоланта идёт ему навстречу и обнимает его. Выходят Эбн-Хакиа, Бертран и Альм ерик. Король гневно обращается к Водемону: кто он и как вошёл сюда? Водемон рассказывает, как было дело. В разговор вступает Иоланта, и сразу становится ясно: она знает о своей слепоте. Король в отчаянии. Его успокаивает Эбн-Хакиа, утверждая, что в Иоланте проснулось сознание, появилось желание увидеть окружающий мир. Это желание даст ей свет!

Король угрожает Водемону смертной казнью. Но делает это притворно, специально. Иоланта в отчаянии призывает врача, чтобы он подсказал ей, что она должна претерпеть, чтобы спасти Водемона. Эбн-Хакиа говорит ей, что она должна всего лишь «пламенно желать увидеть свет». Иоланта горячо и страстно поёт. Водемон покорён Иолантой, он падает перед ней на колени. Он готов за неё умереть. «Нет, – восклицает Иоланта. – Живи!.. Я буду видеть» (король ведь пригрозил, что жизнь или смерть Водемона будет зависеть от того, исцелится ли Иоланта). Иоланта уходит.

Король обращается к Водемону и признаётся в том, что не взаправду угрожал ему: хотел лишь возбудить в дочери острое желание прозреть. Теперь время им обоим узнать, кто есть каждый из них. Водемон представляется: он – Готфрид Водемон, граф Иссодюна, Шампани, Клерво и Монтаржи. И он просит руки Иоланты. Но король вынужден отказать: его дочь давно помолвлена с другим.

Король не успевает договорить, как слышится шум и появляется Роберт, герцог Бургундский, с оруженосцами. Увидя короля Рене, он преклоняет перед ним колено. На сей раз поражён Водемон. Теперь всё выясняется: Роберт просит короля о расторжении своей помолвки с Иолантой, поскольку его сердце отдано Матильде. Король без угрызений совести соглашается. И вот, входит Бертран с долгожданной вестью: «Свершилось! Иоланта видит!»

Эбн-Хакиа вводит Иоланту. Она в повязке. По знаку врача все отступают в глубину сада. Становится совсем темно, лишь дальние вершины гор освещает вечерняя заря. На небе мерцают звёзды. Эбн-Хакиа снимает повязку с глаз Иоланты. Девушка поначалу испугана, она не узнаёт своего сада. Врач советует ей смотреть наверх, небо её не испугает. Иоланта приходит в восторг от вида сияющих в ночи звёзд. Её взору постепенно открывается окружающий мир, она видит отца, узнаёт подруг и Водемона, который отныне будет её защитником. Все славят свет, источник жизни. Все вместе опускаются на колени.

История создания

Пётр Ильич Чайковский написал десять опер. «Иоланта» стала последней.

Когда в 1884 году композитор прочёл перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца (1798–1870) «Дочь короля Рене», то был буквально покорён оригинальностью и поэтичностью сюжета. Но смог приступить к созданию новой оперы только спустя семь лет – его отвлекала работа над другими произведениями.

После успеха оперы «Пиковая дама» Модест Ильич Чайковский, брат Петра Ильича, стал признанным либреттистом. Ему-то композитор и заказал написать либретто к «Иоланте». Когда эта работа была завершена, Пётр Ильич написал брату: «Более чем когда-либо я влюблён в сюжет «Иоланты», и твоё либретто сделано вполне отлично… Я напишу такую оперу, что все плакать будут».

Пётр Ильич Чайковский всегда очень внимательно и трепетно относился к выбору сюжета для своих произведений. Он признавался своему ученику и другу, композитору Сергею Ивановичу Танееву: «Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее выразить музыкой то, что имелось в тексте. Правдивость же и искренность не суть результат умствований, а непосредственный продукт внутреннего чувства. Дабы чувство это было живое, тёплое, я всегда старался выбирать сюжеты, способные согреть меня. Согреть же меня могут только такие сюжеты, в коих действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как и я».

Работа над «Иолантой» началась 10 июля 1892 года, а уже к 4 сентября вся музыка была написана, в декабре закончена и оркестровка. Композитору понадобилось всего три месяца на создание оперы!

Первое представление оперы состоялось в петербургском Мариинском театре. Вместе с «Иолантой» в один вечер давали и балет Чайковского «Щелкунчик».

В своей последней опере композитор снова обратился к теме жизни и смерти, искал ответы на вечные вопросы человечества, стремился обрести внутреннюю гармонию. Заключительный гимн оперы – это прославление жизни и света, надежда композитора на просветление и очищение.

Садко

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Дата премьеры: 1 января 1898 года

Страна: Россия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Садко, купец, гусляр

Волхова, царевна прекрасная

Любава Буслаевна, жена Садко

Окиян-Море, царь морской

Фома Назарыч, настоятель, новгородский старшина

Лука Зиновьич, настоятель

Нежата, новгородский воевода

Гусляр Дуда и Сопель, скоморохи

Идите слушать – Садко»!

Весел и громок новгородский пир! Знатные люди сидят за столами и похваляются безбедной жизнью в великом Новгороде.

Появляется Садко, все взоры на него. Купцы просят его спеть и прославить город. Но Садко упрекает их за бесполезную похвальбу и призывает торговых людей отправитсья в дальние страны, чтобы рассказать о славе новгородской во всех уголках, где окажутся, во всех землях. Купцы прогоняют его. Садко с обидой уходит и клянётся, что больше не будет петь для самодовольных людей. Гуляние продолжается, скоморохи высмеивают ушедшего героя…

Стоит светлая летняя ночь. Садко сидит на берегу Ильмень-озера. В руках его гусли. Он поёт грустную песню о несбывшихся мечтах.

Услышало гусляра Ильмень-озеро: лёгкий ветерок прошёлся по его глади, всколыхнул воду, прошелестел тростниками. Видит Садко: плывёт к берегу стая лебедей. Приплыли они и превратились в девиц-красавиц – глаз не отвести, а среди них Волхова – дочь царя морского – она прекрасней всех остальных. Садко играет наигрыш и запевает хороводную песню. Девушки водят хороводы, а царевна садится рядом и плетёт ему венок.

Очарованная пением Садко, морская царевна обещает ему на прощание три рыбки золото-перо, что живут в Ильмень-озере. Если Садко закинет сеть и поймает их, то станет богат и сможет отправиться с товаром в дальние страны.

Близится рассвет. Морской царь зовёт из глубины своих дочерей. Уплывают Волхова и её сёстры вдаль, вновь обернувшись лебедями…

Всю ночь Любава, жена Садко, ожидает его в тереме. Любава поёт о том, что муж разлюбил её и манят его дальние берега. Садко появляется лишь под утро, он продолжает разговор с морской царевной, чем пугает Любаву. Жена спрашивает, не обидели ли его на пиру пьяные бражники, он отвечает, что да, обидели, он осмеян. И ему приходит мысль о том, что он может сейчас же отправиться на площадь и побиться о большой заклад на то, что поймает рыбу – золото-перо! Любава пытается остановить его, но Садко уходит, грубо оттолкнув её…

Садко идёт к берегу Ильмень-озера, выходит на Новгородскую пристань. Там стоят тёмно-голубые корабли, клубится толпа. Торговые гости показывают новгородцам свои товары. Около заморских кораблей толпа ещё больше: здесь варяжские, индийские, венецианские купцы хвалятся своими диковинами. Звучит хор торговых людей и народа. Всюду оживление, шум, веселье, пестрота.

Здесь же сам старшина, а с ним воевода. Садко бьётся об заклад, что в Ильмене живёт рыба с золотой чешуёй и ставит на кон собственную голову, а от купцов требует поставить все их товары и лавки.

Из озера вытаскивают сети с тремя золотыми рыбками. А ещё раз заглянув в невод, обнаруживают… слитки золота! Садко набирает себе дружину, приказывает скупить на добытое золото все товары в городе, лавки же возвратить купцам. Товары грузят на корабли, а Садко расспрашивает заморских гостей о том, куда ему лучше отправиться…

Звучат песни Варяжского, Индийского и Веденецкого (Венецианского) гостя. Они восхваляют свои земли и их богатства. Садко по совету народа решает сначала двинуться в Веденец и просит новгородцев помогать его жене. Появляется Любава, она умоляет супруга не покидать её, плачет, но Садко непреклонен. Корабль отчаливает от берега…

Проходит двенадцать лет. Корабль Садко стоит посреди океана. Он не может тронуться с места, будто удерживает его неведомая сила. Садко догадывается: двенадцать лет он по морю плавает, а дань морскому царю не платил. И вот, велит Садко бросать с корабля в море бочки с красным золотом, чистым серебром и скатным жемчугом.

Но сокол-корабль как стоял на месте, так и стоит. Морю нужна человеческая жертва. Кто-то должен отправиться в морскую пучину. Эта участь по жребию достаётся самому Садко. Корабль немедленно уплывает, после того как герой остаётся на ненадёжной доске посреди морских вод. Садко понимает: это Волхова не отпускала его, а не её отец. Царевна зовёт его, Садко опускается на морское дно…

И вот, добрый молодец с гуслями в руках приплывает к царскому терему на раковине, запряжённой косатками. Он останавливается перед морским владыкой. Грозно приветствует его царь. Царевна Волхова молит батюшку не гневаться, а просить Садко песню спеть. И Садко подчиняется просьбе подводных жителей.

Так чудесно играет купец Садко, что морские обитатели под его песни поют и пляшут. Следует фантастическая картина – нашествие чуд морских. Здесь и дочери царя – светловодные речки, и малые внучата – ручейки, крабы, русалки, разные морские чудища. Рыба-кит заглядывает в царский терем.

Садко с морской царевною становятся рука об руку возле ракиты. Царь с царицею обводят их трижды вокруг куста под звуки свадебной песни. Сёстры царевны сопровождают венчающихся.

Свадебная песня переходит в пляски подводного царства. Веселятся все его обитатели, в пляс пускаются и царь морской с царицею. Бушует океан-море, тонут от шторма корабли.

Здесь появляется могуч-богатырь Старчище. Он вышибает гусли из рук Садко. Богатырь провозглашает окончание власти царя морского, а царевне приказывает стать рекой…

Поднимается занавес. Мы видим зелёный лужок и край Ильмень-озера. Едва светает. На крутом берегу спит Садко. Над ним стоит морская царевна. Она поёт Садко колыбельную песню, она прощается с любимым: «А я, царевна Волхова, подруга вещая твоя, туманом лёгким растекусь и быстрой речкой обернусь». И в самом конце песни Волхова превращается в лёгкий утренний туман.

Садко просыпается, он слышит горькие скорбные причитания Любавы и не может понять, во сне ли это или наяву. Как он рад видеть свою жену! Звучит их восторженный дуэт – ликование и счастье встречи.

Туман рассеивается. Открывается величественная картина: течёт широкая Волхова-река, она впадает в Ильмень-озеро. По реке плывут корабли, нагруженные богатыми товарами. Горожане радостно встречают Садко. Все поют славу удалому купцу, Волхове и океан-морю синему.

Садко рассказывает народу о дальних странствиях и своих приключениях, о тайне возникновения реки и клянётся Любаве, что никогда больше не покинет её и родную землю.

Закулисье

Великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова называют композитором-сказочником.

Он создал оперы «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок». Композитор сочинил знаменитую оркестровую сюиту «Шахерезада», написанную под впечатлением арабских сказок «Тысяча и одна ночь».

Кажется, сама судьба велела Римскому-Корсакову создать оперу, полную морских картин. Бывший офицер флота, посетивший множество стран, он как никто другой знал водную стихию. Её образы есть в разных сочинениях русского классика, но в «Садко» Римский-Корсаков сделал невообразимое: пробился сквозь толщу морской воды и показал удивительное сказочное подводное царство. В «Садко» также нашла место любовь Римского-Корсакова к фольклору. А сама опера считается примером русского музыкального эпоса.

Древнерусская былина «Садко» увлекала Римского-Корсакова ещё в молодости. В 23 года композитор написал симфоническую картину «Садко». И вот прошло двадцать семь лет, и Римский-Корсаков снова возвращается к увлекательным странствиям удалого новгородского купца, только в жанре оперы.

Своим замыслом Римский-Корсаков поделился с музыкальным критиком Владимиром Васильевичем Стасовым. Их связывала многолетняя творческая дружба. Стасов откликнулся большим письмом, в котором посоветовал композитору показать картины народной жизни и быта древнего Новгорода.

Композитор закончил оперу «Садко» к осени 1895 года. В ней было много сказочно-фантастических сцен. Но со временем Римский-Корсаков принял стасовские предложения и летом следующего года подверг произведение серьезной переработке. В этой работе ему помогал Владимир Иванович Бельский – образованнейший человек, знавший четырнадцать языков, большой знаток и любитель русской старины и древнерусской литературы, былин и песен. Позже Бельский написал либретто к другим операм Римского-Корсакова: «Сказке о царе Салтане», «Сказанию о граде Китеже» и «Золотому петушку».

Благодаря переделкам рядом с образом народного певца, гусляра Садко, возник образ его жены Любавы – верной, любящей русской женщины. Народные сцены стали более глубокими и обогатились новыми эпизодами.

Осенью 1896 года опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный приём: император Николай Второй собственноручно вычеркнул её из репертуара и сказал, чтобы дирекция нашла что-нибудь повеселее.

Впервые оперу «Садко» поставили на сцене московской частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова. Премьера прошла с большим успехом.

Зрители наслаждались потрясающими декорациями Константина Коровина, талантом великого русского певца Фёдора Шаляпина. Он исполнил песню Варяжского гостя, ставшую одним из коронных номеров оперы. В тот вечер засверкал ещё один талант – Надежды Забелы-Врубель, блиставшей в роли Волховы. В восторге зрители были и от Садко, песни которого звучали былинным речетативом. Критики писали: «Пути гения неисповедимы! Идите слушать «Садко»!» И публика пошла… До сих пор в театрах, которые дают «Садко», нет свободных мест.

Удивительно, но после премьеры оперы в частном театре случился пожар, что заставило искать новое место для представления в Петербурге. И первый огромный успех и безусловное признание пришли именно после представления в зале Петербургской консерватории. Кстати, в тот день дирижировал сам Римский-Корсаков.

Во время работы над оперой «Садко» композитор придумал так называемую гамму Римского-Корсакова, которую использовал для изображения морских стихий и других природных явлений.

Снегурочка

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Дата премьеры: 10 февраля 1882 года

Страна: Россия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Весна-Красна. Дед Мороз. Царь Берендей

Бермята, ближний боярин

Девушка Снегурочка

Лель, пастух

Мизгирь, торговый гость из посада Берендеева

Купава, молодая девушка

Леший. Масленица – соломенное чучело

Бобыль Бакула. Бобылиха, его жена

На Красной горке вблизи Берендеева посада, пока все празднуют приход весны, холодно и нерадостно. Пятнадцать лет назад здесь родилась Снегурочка, дитя Весны-Красны и Деда-Мороза. С тех пор берендеево царство сковано холодом. Отец растит Снегурочку в глухой чаще, оберегая от гнева Ярила-Солнца.

Пытаясь согреться, птицы принимаются петь, плясать и играть на музыкальных инструментах. На шум появляется Дед Мороз. По просьбе Весны он готов уйти из страны берендеев на север, но его терзают опасения за любимую дочку: лучи Солнца могут заронить в её сердце любовь, и тогда она погибнет.

Родители решают отдать Снегурочку в приёмные дочери Бакуле-бобылю в берендееву слободку. Снегурочка счастлива: она давно уже мечтает иметь подружек, но больше всего её влекут песни Леля, от которых трепещет её сердце. Мороз предупреждает Снегурочку об опасности и поручает Лешему её защищать.

Появляется толпа берендеев с чучелом Масленицы: они провожают зиму и встречают весну. После обряда из леса выходит прятавшаяся там Снегурочка и просится в дом к Бобылю. Он радостно соглашается. Снегурочка прощается с родителями и с лесом.

…Сбылась мечта Снегурочки: она живёт в заречной слободе Берендеевке и пригожий пастушок Лель поёт теперь для неё свои песни. Она готова платить за них хлебом-солью, но Лель просит лишь поцелуй. Снегурочка ещё не понимает цены девичьего поцелуя и дарит Лелю цветок. Девушки-берендейки манят Леля к себе, и он уходит, бросив её подарок. Печаль и обида появились в сердце Снегурочки, впервые заболело оно и захотело тепла.

Появляется подруга Снегурочки Купава. Она жалеет Снегурочку и делится с ней своим счастьем: Купава любит богатого купца Мизгиря, и он пообещал на ней жениться в Ярилин день.

Вскоре Мизгирь приходит в слободку с подарками, чтобы «выкупить» невесту у парней и подружек. Девушки запевают весёлую песню и идут водить хороводы. Купава выходит к Мизгирю, она зовёт Снегурочку присоединиться к их веселью. Мизгирь застывает на месте, увидев Снегурочку и… не может отвести взгляд от юной красавицы, Мизгирь тут же решает остаться именно с ней. Закончилось недолгое счастье Купавы. Она в отчаянии и требует, чтобы Снегурочка «отдала дружка назад». Та рада бы это сделать и просит Мизгиря уйти, но он непоколебим. Он заявляет: как для заходящего солнца нет возврата, так и для любви погасшей нет. Он молит Снегурочку любить его. Купава зовёт Мизгиря, но тот отказывается и грубо порывает с Купавой. Не хочет он видеть и Леля рядом со Снегурочкой. Придя в дом к Бобылю и Бобылихе, вручает им богатые подарки и требует изгнать пастушка из их дома. Лель уходит в слезах, а потрясённая Купава пытается утопиться в реке, но её спасает пастушок. Возмущённые берендеи идут искать справедливости у царя.

…Во дворце царя Берендея гусляры славят царя и его державу. О благополучии царства и счастье берендеев докладывает царю его советник Бермята. Но не верит старый и мудрый царь их словам. Давно он заметил, что людские сердца изменились: стали равнодушными, холодными. Его беспокоит, что в людях стала остывать любовь, верности тоже стало меньше. Он чувствует: Ярило-Солнце обижено на народ и не греет землю. Весны стали сырыми, упали урожаи.

Чтобы угодить светилу, Берендей решает собрать в Ярилин день всех женихов и невест и соединить их брачными узами…

Народ любит царя Берендея за его справедливость. К нему любой может прийти за судом и защитой. Вот и Купава приходит, со слезами жалуется она на Мизгиря.

Возмущённый вероломством богатого купца, Берендей немедленно созывает царский суд. Собирается народ. Мизгирь перед всеми признаёт вину, его приговаривают к вечному изгнанью – в пустыню, в лес. Мизгирь просит лишь об одном – взглянуть ещё раз на любимую. Входит Снегурочка, а с ней Бобыль и Бобылиха. Наивно и простодушно приветствует девушка Берендея – она никогда раньше не видела царя.

Царь Берендей понимает причину гнева Ярила-Солнца: Снегурочка не ведает любви. И Берендей объявляет: тот юноша, который до рассвета заставит красавицу полюбить себя, получит её в жены. Юноши молчат – они знают холодность Снегурочки. Тогда царь обращается к берендейкам, те отвечают, что лишь Лель способен «внушить любовь девице». В свою очередь Мизгирь просит царя отсрочить его изгнание: он клянётся, что зажжёт любовью «Снегурочки нетронутое сердце». Берендей успокаивается и призывает своих подданных собраться в последний день весны в заповедном лесу для игр и песен. А на заре приветствовать Ярилин день, начинающий лето.

И вот настал вечер. Молодые берендеи и берендейки водят хороводы, играют и поют. Здесь же остальной народ и царь со свитой. Берендей просит Леля спеть песню, а в награду выбрать девушку. Но Лель выбирает не Снегурочку, а Купаву. Снегурочка плачет, она хотела бы полюбить Леля и стать его невестой.

Приходит Мизгирь. Смирив свою гордость, он сначала на коленях умоляет Снегурочку о любви, затем обещает одарить её бесценным жемчугом. Но Снегурочка отказывается и убегает от преследующего её Мизгиря, призывая Леля на помощь. Спасает Снегурочку Леший, заставляя Мизгиря ловить её призрак по лесу всю ночь.

Бродит Снегурочка в заповедном лесу. Она становится невольной свидетельницей любовного объяснения Купавы и Леля. В сильном волнении выбегает из кустов и обвиняет Купаву в том, что она и есть разлучница! И тут Лель говорит Снегурочке очень горькие слова. Он призывает её почаще подслушивать горячие речи Купавы. Тогда она узнает, как любит девичье сердце! «Прощай!» – говорит Лель и уходит вместе с Купавой.

В отчаянии Снегурочка решается просить мать-Весну подарить ей любовь.

…Утренняя заря заливает Ярилину долину. Снегурочка зовёт свою мать. В окружении цветов со дна лесного озера поднимается Весна. Это последняя их встреча – начинается лето, и на прощание она оставляет дочери великий дар любви. Весна надевает ей на голову волшебный венок. Снегурочка восторженно реагирует на происходящие в ней изменения, она совсем иначе видит и ощущает окружающую её природу. Весна предостерегает дочь от огненного взгляда Ярилы-Солнца.

Снегурочка сталкивается с выбегающим из леса Мизгирём, но теперь она не боится его любви. Тщетно просит она укрыть её от лучей Солнца. Мизгирь не понимает причин её страха; он хочет представить любимую царю Берендею как свою супругу.

Начинается свадебный обряд. Царь спрашивает Снегурочку, согласна ли она соединить свою судьбу с Мизгирём. Яркий луч солнца прорезывает утренний туман. Снегурочка испугана: «Что со мной? Блаженство или смерть?» Девушка понимает, что гибнет. С ужасом видит Мизгирь и берендеи, что «как вешний снег, она пред Солнцем тает, и девушки Снегурочки уж нет». Мизгирь в отчаянии: «Это шутка жестокая судьбы». И, верный своему слову – погибнуть вместе со Снегурочкой, – он бросается в озеро.

Берендей успокаивает народ, надеясь, что чудесная кончина Снегурочки поможет восстановить извечный круговорот жизни. Вслед за Лелем все берендеи запевают гимн Яриле.

Закулисье

В 1874 году Римский-Корсаков впервые прочёл пьесу-сказку Александра Николаевича Островского «Снегурочка». Она ему не понравилась, а царство берендеев показалось странной выдумкой. Но спустя пять лет Римский-Корсаков вернулся к этой истории и в этот раз буквально «прозрел на её удивительную красоту».

Вскоре он отправился в Москву, чтобы лично встретиться с драматургом и получить разрешение на использование произведения в качестве основы либретто. Их встреча прошла в дружеской атмосфере. Драматург оценил идею по достоинству и в знак поддержки подарил композитору экземпляр сказки.

Летом 1880 года Николай Андреевич принялся за активную работу. «Снегурочка» стала сюрпризом и для ближайшего окружения Римского-Корсакова, ведь никто не знал о том, что он пишет новую оперу.

Лето 1880 года Римский-Корсаков провёл в деревне Стелёво. Это было его первое лето в настоящей русской деревне. Окружающие пейзажи, пение птиц, обстановка необычайно вдохновляли на создание оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков работал целыми днями. Ни одно произведение не давалось ему ещё с такой лёгкостью и скоростью.

Работа над оперой была завершена 31 марта 1881 года – в день пятидесятилетия композитора.

В конце зимы 1881 года Римский-Корсаков принёс оперу в театр. Однако она не сразу пришлась по вкусу публике. Премьера была неудачной, как и несколько последующих постановок. Началом успеха оперы можно считать 1885 год, когда она была поставлена в великолепном декоративном убранстве Виктора Васнецова в Московской частной опере. С тех пор «Снегурочка» ещё долго не покидала сцену.

Декорации к опере, созданные на основе эскизов художника, были невероятно красочными. Для создания декораций он подробно изучал народное творчество: вышивки, росписи, резьбу. Он создал особую атмосферу этого спектакля, которая прочно связала восхитительные зрительные образы с народными песнопениями.

Любовь к трём апельсинам

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дата премьеры: 30 декабря 1921 года

Страна: Россия (США)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Король Треф. Принц, его сын

Принцесса Клариче, племянница короля

Леандр, первый министр, одет королём Пик

Панталон, приближённый короля

Маг Челий, покровительствует королю

Фата Моргана, ведьма, покровительствует Леандру

Линетта. Николетта. Нинетта

Смеральдина, арапка

Труффальдино, слуга

Самая весёлая и жизнерадостная опера XX века

В неведомой карточной стране правил мудрый Король Треф. Его государство росло и процветало, но в семье правителя случилось настоящее горе. Единственный наследник короля заболел ужасным недугом – ипохондрией. Тяжёлая болезнь так измотала юношу, что он перестал улыбаться, радоваться жизни и видел в будущем только тьму и боль.

Прославленные доктора разводили руками и готовили отца к скорой кончине любимого сына, но любящее родительское сердце верило: всё можно исправить. Едва над карточным королевством вставало солнце, Король снова и снова придумывал очередной способ развеселить своего сына. Но все усилия были напрасны: покой в душу мрачного Принца не возвращался.

А тем временем королевские враги не дремлют. Они хотят завоевать трон Короля Треф и даже сочинили очередной каверзный план. Министр Крестовый валет Леандр спит и видит себя в роли правителя сказочного царства. Его поддерживает родственница короля Клариче: хитрый Леандр обещает сделать её расчудесной карточной королевой.

Злые колдуны Челий и Моргана подключают волшебные силы, чтобы свергнуть короля. Но именно благодаря им грустный Принц впервые смеётся: колдунья смешно и нелепо падает, и юноша не может сдержать улыбки. Ведьма страшно сердится, решает наказать Принца и при помощи сильных чар будит в нём любовные чувства к трем апельсинам. Эти необычные плоды принадлежат волшебнице-великану Креонте.

Под действием магии молодой человек день и ночь думает о желанных плодах и в конце концов отправляется в сказочный сад, чтобы выкрасть их у великанши. Помочь ему в этом вызывается шут Труффальдино.

Маг Челий наставляет путников: открывать сорванные плоды можно только у воды! После чего вручает Принцу и Труффальдино магический бант. Что за шутки такие? А вовсе не шутки! Бант поможет отвлечь охранницу, стерегущую апельсины.

План срабатывает: принц с шутом уносят апельсины. Только вот дорога домой по пустыне изматывает героев: принц уснул, а Труффальдино решает утолить свою жажду и съесть сочные фрукты.

Он раскрывает два апельсина, из них появляются две очаровательнейшие девушки. Они просят у Труффальдино пить. Не получив желанной воды, красавицы умирают.

Последний плод открывает сам принц, и из него тоже появляется девушка – Нинетта. Но ей чудом удаётся избежать смерти, и она вместе с Принцем отправляется в сказочный замок к его любящему отцу.

Злой маг не дремлет, он следит за событиями в пустыне и обращает Нинетту в трепетную голубку, а вместо неё отправляет к принцу темнокожую служанку Смеральдину.

Но всё же у сказки добрый конец: враги получили по заслугам, а молодой принц и его избранница поженились и правили карточным королевством долгие годы.

Закулисье

Опера «Любовь к трём апельсинам» Сергея Сергеевича Прокофьева стала дебютной работой, которую композитор поставил на сцене. Постановка имела ошеломляющий успех, публика аплодировала стоя и просили актёров выйти на бис.

«Любовь к трём апельсинам» – яркая комедийная опера, она проникнута атмосферой весёлого балагана. А какие оперы композитор написал до неё?

Сергей Прокофьев был вундеркиндом: свою первую оперу «Великан» он написал в девять лет и поставил её силами домочадцев. Далее последовало сочинение оперы «Маддалена» – Прокофьев в это время учился в консерватории. Затем композитор принялся за оперу «Игрок» по роману Достоевского. Разброс тем для творчества у Прокофьева был невероятный!

За всю жизнь композитор сочинил 8 опер и огромное количество оркестровой и фортепианной музыки.

Завершив первую редакцию «Игрока» в 1916 году, Сергей Прокофьев начал искать новый сюжет. Тогда Всеволод Мейерхольд подсказал ему идею сказки Карла Гоцци «Любовь к трём апельсинам».

Прокофьев обдумывал её в продолжительном путешествии: в начале лета 1918 года он уехал в Японию, затем через океан – в Южную Америку, а уже оттуда – в Нью-Йорк.

Времена были сложные, но вот что удивительно: композитор твёрдо решил писать весёлую оперу. Конечно, Прокофьев переживал, как отнесутся к его произведению зрители, когда мир полыхает в огне конфликтов. Но в конце концов пришёл к мысли, что «творчество вне времени и пространства», и принялся за работу.

«Любовь к трём апельсинам» композитор сочинил за шесть месяцев. Премьера состоялась в конце декабря 1921 года. Отзывы на оперу в печати были сдержанными, но в своём дневнике Сергей Прокофьев отмечал, что на спектакле публика много смеялась. Композитор был доволен.

«Любовь к трём апельсинам» оказалась такой необычной, что все принялись искать в ней скрытые смыслы. Композитор отвечал, что никакого второго, третьего и даже десятого дна нет, он просто сочинял весёлый спектакль.

Либретто написал сам Прокофьев, и для премьеры в Чикаго оно было переведено на французский язык. От английского композитору пришлось отказаться, поскольку он очень плохо им владел.

После первой постановки Прокофьев спросил у своего близкого друга, композитора М. Ипполитова-Иванова мнение по поводу своей работы. Он ничего не сказал, а наутро Сергей Сергеевич получил записку, в которой его товарищ признался, что любит апельсины только на картинках.

Опера «Любовь к трём апельсинам» считается первой русской комической оперой, увидевшей свет после революции.

Перед постановкой композитор очень сильно нервничал. Прокофьев боялся оказаться непонятым, ведь он создал очень оптимистичное произведение на беспечный сюжет в тяжёлые революционные годы.

Русский зритель увидел «Любовь к трём апельсинам» только в 1926 году – по решению советского правительства.

Турандот

Джакомо Пуччини

Дата премьеры: 25 апреля 1926 года

Страна: Италия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Турандот, принцесса

Ааьтоум, китайский император

Тимур, низверженный татарский хан

Калаф, его сын («Неизвестный принц»)

Лиу, молодая невольница

Пинг, великий советник

Панг, великий прорицатель

Понг, великий повар

Вы любите загадки? Тогда опера «Турандот» для вас!

При дворе китайского императора Альтоума идёт подготовка к свадьбе: женихи сватаются к его дочери, принцессе Турандот. Мандарин – министр императора – объявляет требование принцессы. Каждому жениху Турандот загадает три загадки. Тот, кто ответит правильно на все три вопроса, станет её мужем. Но тот, кто ошибётся, будет казнён.

Юный персидский принц не угадал загадку, и теперь его должны казнить во время восхода Луны. Кровожадная толпа жаждет увидеть публичную казнь принца. Стражи прогоняют толпу от стен дворца.

Во время этой суматохи на землю падает пожилой слепой мужчина, одетый в лохмотья. Это свергнутый и искалеченный татарский царь Тимур. Молодая рабыня Лиу пытается поднять Тимура, но у неё не хватает сил. Лиу – единственная, кто не отвернулся от царя Тимура. Рядом оказывается юноша по имени Калаф – сын Тимура. Вдвоём с Лиу им удаётся помочь калеке встать. Калаф путешествует тайно, чтобы не быть узнанным.

Обречённый на смерть персидский принц проходит вдоль толпы. Увидев его, народ начинает жалеть несчастного, роптать на его печальную судьбу, а затем злиться и возмущаться. Турандот появляется перед толпой, чтобы усмирить её. Принцесса восхитительно прекрасна, Калаф влюбляется в неё. Он тоже решает посвататься к Турандот, но министры Пинг, Понг и Панг не пускают его во дворец.

А рабыня Лиу? Она полюбила Калафа с первого взгляда и признаётся ему в любви. Но царь Тимур и его сын Калаф печальны. Судьба Тимура висит на волоске, а принц Калаф отвергает любовь милой рабыни, направляется к гонгу, чтобы пройти во дворец. Он три раза ударяет в гонг и зовёт принцессу Турандот. Министры удивлены поступком юноши: он идёт на верную смерть…

Во дворце императора Альтоума министры Панг, Понг и Пинг готовят церемонию загадок и грустно размышляют о печальной судьбе страны. А всё из-за кого? Из-за капризной, эгоистичной принцессы Турандот. Министры ропщут, что они стали убийцами и палачами, они вынуждены казнить женихов, неправильно ответивших на загадки. Министры мечтают бросить такую жуткую работу и тихо жить в деревне.

Перед состязанием император Альтоум старается отговорить принца Калафа от безумной идеи – отгадывать загадки принцессы. Император не хочет потом сожалеть о гибели юноши. Калаф настаивает на сватовстве и готов пройти испытание.

На сцену выходит Турандот и рассказывает, как сильно ненавидит всех мужчин. Она вспоминает свою бабушку, которую обидели завоеватели.

Принцесса загадывает первую загадку. «Что это за призрак, – спрашивает она, – который летает ночью, исчезает утром, а потом вновь появляется на закате?» Калаф отвечает, что это надежда. Ответ верный.

Вторая загадка: «Горит как огонь, но похолодеет в последний момент. Цветом похожа на зарю. Ты ей внимаешь». Калаф отвечает: «Кровь». И снова он ответил правильно.

В дворцовых покоях – гул придворных. Принц в шаге от победы. Турандот скрывает своё волнение. Её третья загадка оказывается самой сложной: «Твоё сердце зажёг лёд. Но сердце не может его растопить. Это одновременно и свет, и тьма. Оно сделает царём того, кто хочет быть рабом, но обратит в рабство жаждущего свободы».

Калаф не знает ответ. Раздаются подбадривающие возгласы в толпе. За юношу переживают рабыня Лиу, министры и сам император. Турандот хочет посмеяться над Калафом и спрашивает, какой лёд зажигает пламя. Это стало подсказкой, Калаф ответил: «Турандот, моим пламенем я растоплю твой лёд».

Турандот приходит в отчаяние и умоляет отца не выдавать её замуж за чужеземца. Тогда Калаф сам решает загадать принцессе загадку: он – неизвестный принц, и она должна назвать его имя. Если она угадает, он добровольно пойдёт на казнь. Но если не угадает, ей придётся выйти за него замуж…

Турандот запрещает спать сегодня ночью всем жителям Пекина. Она приказывает узнать, как зовут принца. Калаф радуется: он уверен, что никто не знает его имени.

Министры предлагают Калафу богатство, красивых девушек, славу. Горожане умоляют его представиться, иначе их всех казнят. После того, как юноша отказывается, горожане угрожают ему смертью.

Тимура и Лиу арестовывают и допрашивают, потому что они разговаривали с этим безымянным принцем. Чтобы спасти от пытки пожилого царя Тимура, Лиу утверждает, что имя принца известно только ей, но она его не скажет. Любовь даёт ей силы хранить эту тайну.

Лиу совершает самоубийство. Перед смертью она предсказывает, что Турандот полюбит Калафа. Толпа уходит и уносит тело Лиу. Калаф и Турандот остаются наедине. Юноша целует принцессу, и она чувствует как в ней загорается ответное чувство. Калаф называет своё имя, но Турандот объявляет народу, что принца зовут Любовь.

Закулисье

Выдающийся итальянский композитор Джакомо Пуччини за свою жизнь написал десять опер. Среди них известнейшие «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и, конечно, «Турандот» – драма сильных страстей.

Эта опера стала последней в творчестве Пуччини. Она написана по сюжету сказочной пьесы графа, драматурга, сказочника, мастера мистических фантазий Карло Гоцци.

В основе оперы «Турандот» лежит классическая повесть персидского поэта XII века Низами Гянджеви. В своё время она привлекла внимание драматурга Карла Гоцци, который создал по ней сказку. К слову сказать, немецкий поэт Фридрих Шиллер тоже не прошёл мимо истории Турандот, он перевёл сказку Гоцци на немецкий. При этом изменил характеры героев – усилил их, а также переписал знаменитую сцену загадок главной героини. Когда уже сам Пуччини увидел драматический спектакль по этому произведению в 1919 году, то у него мгновенно возникла идея создать оперу. В это время сказки были очень популярны в Европе.

Композитор обратился с этой затеей к своим авторам либретто Дж. Адами и Р. Симони. Причём сам Пуччини также активно участвовал в разработке либретто, об этом свидетельствуют многочисленные пометки, пожелания и указания в его письмах.

Работа над произведением продолжалась до 1924 года, однако закончить его Пуччини так и не успел, несмотря на все старания. Таким образом, заключительный дуэт и финал, благодаря сохранившимся наброскам, дописал уже после смерти композитора его талантливейший ученик Франко Альфано. А саму оперу принято считать «лебединой песней» композитора.

Премьера оперы «Турандот» состоялась в Милане уже после смерти Пуччини.

Дирижировал оркестром Артуро Тосканини. В середине третьего действия музыка внезапно смолкла, и маэстро убрал дирижёрскую палочку. Развернувшись к публике, Тосканини сказал, что именно в этом месте перо выпало из рук Джакомо Пуччини. Медленно опустился занавес… Лишь на следующий день публика смогла увидеть полную версию оперы. До сих пор в некоторых постановках режиссёры предпочитают на этом месте заканчивать спектакль.

До XX века опера «Турандот» была запрещена в Китайской Народной Республике. Правительство страны считало, что Китай показывается не с лучшей стороны. Но в 1998 году запрет был снят сенсационной постановкой «Турандот в Запретном городе».

Свадьба Фигаро

Вольфганг Амадей Моцарт

Дата премьеры: 1 мая 1786 года

Страна: Австрия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Граф Альмавива

Графиня Розина, его жена

Сюзанна, горничная графини, невеста Фигаро

Фигаро, слуга графа. Керубино, паж графа

Марселина, ключница. Бартоло, доктор

Базилио, учитель музыки. Курцио, судья

Антонио, садовник. Барбарина, его дочь

Фигаро здесь, Фигаро там!

История эта случилась в Испании. В замке графа Альмавивы, неподалёку от Севильи готовятся к свадьбе. Женятся камердинер Альмавивы Фигаро и Сюзанна, камеристка супруги графа Розины.

Счастливый Фигаро осматривает комнату: здесь они с Сюзанной будут жить после свадьбы, здесь поставят нарядную кровать, которую им подарил граф. Однако Сюзанна охлаждает чрезмерный пыл Фигаро: у графа – свой план по поводу их свадьбы. Он явно рассчитывает на благосклонность невесты и планирует после свадьбы избавиться от жениха.

Фигаро поражён, но не испуган, он решает постоять за свою честь и провести графа. Едва молодая пара выходит из комнаты, как появляется старик Бартоло со своей экономкой Марселиной. Старый доктор ещё не забыл о проделках Фигаро и не простил ему жуткой выходки: Фигаро помог графу Альмавиве жениться на воспитаннице Бартоло, красавице Розине. А ведь старик хотел сам сочетаться браком с воспитанницей и получить за неё богатое приданое. Но вот настал сладостный час мести! Экономка Марселина хранит у себя расписку: в ней Фигаро обязуется в случае, если не сможет выплатить взятые в долг деньги, жениться на ней. Бартоло, безусловно, любой ценой готов поддержать интересы своей экономки.

Марселина насмехается над возвратившейся Сюзанной. Но невеста за словом в карман не лезет, она остра на язык, отвечает хлёстко и находчиво. Марселина не хочет больше связываться с Сюзанной и считает, что ей лучше отступить.

Сюзанна одна. Входит юный паж Керубино и сразу же начинает объясняться в любви девушке. Правда, он вздыхает и по графине, и вообще без ума от любого существа женского пола. Как раз вчера граф застал его у дочки садовника Барбарины и, конечно, немедленно выдворил из дому. Юный рыцарь не отрицает, что он – горячий поклонник прекрасного пола.

Слышатся шаги графа. Керубино мгновенно прячется за кресло. Граф уже в комнате и, как всегда, когда он остаётся наедине с хорошенькой горничной, начинает за ней ухлёстывать. Но в комнату стучит учитель пения Базилио. Альмавива не хочет, чтоб его застали наедине с Сюзанной, прячется за кресло, где уже скрывается паж. Керубино молниеносно выскакивает из-за кресла и садится в него. Сюзанна быстро накрывает его первым попавшимся под руку платьем.

Старый сплетник Базилио хочет уговорить девушку уступить ухаживаниям графа, попутно выбалтывает, что Керубино безумно влюблён в графиню. И добавляет: «Это уже известно всем». Альмавива, услышав слова Базилио, вне себя от ревности выскакивает из своего укрытия… Неразбериха, суматоха, крики. Граф находит прячущегося в кресле Керубино.

Граф немедленно решает призвать Фигаро: пусть он видит, как паж соблазняет его невесту Сюзанну. Но затем граф передумывает, ведь и его присутствие здесь довольно сложно объяснить. Паж, дрожа, ожидает наказания, но, к счастью, появляется Фигаро с крестьянами, которые (это тоже маневр находчивого слуги) поют благодарность своему господину за то, что он отказался от старых феодальных пережитков и является образцовым мужем. Это не очень-то нравится графу, но… приходится благодарить крестьян!

Когда крестьяне уходят, Керубино просит графа не отсылать его из замка, но граф неумолим, он лишь смягчает свое решение. Керубино получает чин капитана в графском полку и должен немедленно отправиться туда…

Графиня в своих покоях грустит о том, что муж её больше не любит. Сюзанна искренне признаётся своей госпоже, что граф неотступно преследует её. Он даже обещал ей денег, если добьётся своей цели.

Входит Фигаро. Он по-прежнему весел: из первой схватки с хозяином он вышел победителем. Правда, его сиятельство оттягивает свадьбу, рассчитывая с помощью Бартоло и Марцелины окончательно расстроить брак, но хитроумный камердинер приготовился и к этому.

Через Базилио он передаёт графу анонимное письмо, из которого становится ясно: сегодня вечером графиня пойдёт в сад на тайное свидание. Фигаро советует Сюзанне назначить свидание Альмавиве, но вместо себя послать в условленное место переодетого в женское платье Керубино. Конечно, они позаботятся о том, чтобы застать жадного до приключений графа во время свидания. Если его основательно пристыдят, он не сможет больше противиться и разрешит свадьбу, графиню же больше не будет донимать своей ревностью.

Быстро разыскивают Керубино, наряжают в женское платье. «Заговорщики» надеются, что граф вернётся с охоты лишь через несколько часов.

Однако Альмавива уже получил письмо Фигаро, в котором речь идёт о некоем кавалере, ухаживающем за графиней. Поэтому граф неожиданно возвращается. Сюзанна торопливо прячется, а Керубино проскальзывает в покои графини. Розина не пускает туда мужа, говоря, что там одевается Сюзанна.

Однако это не успокаивает графа. Если там действительно горничная, пусть произнесёт хоть слово, но графиня запрещает Сюзанне говорить. Поскольку графу не даёт покоя тайна закрытой двери, он отправляется за инструментами, чтобы её взломать. Он уводит с собой графиню.

Едва защёлкнулся за ними замок, как Сюзанна приступает к делу: выпускает из комнаты графини Керубино (он выпрыгивает в окно), а сама заходит вместо него в спальню, также заперев за собой дверь. Возвращается граф с супругой. Он принёс инструменты, чтобы взломать дверь. Графиня признаётся в невинной шутке и говорит, что в её комнате прячется Керубино.

К величайшему изумлению обоих, из комнаты выходит не паж, а Сюзанна. Пристыженный Альмавива просит у супруги прощения, но вспоминает про анонимное письмо. Графиня и Сюзанна открывают ему и этот секрет: письмо отправил Фигаро, чтобы пробудить в графе ревность.

Как раз в это мгновение входит Фигаро и просит позволения тут же начать свадьбу. Граф склонен дать разрешение, но пусть сначала Фигаро скажет, кто написал письмо с предостережением. Разумеется, Фигаро и не подозревает, что женщины уже во всем признались графу, он отрицает свое причастие к письму.

Появляется подвыпивший старик-садовник Антонио. Он жалуется хозяину, что кто-то выскочил из окна и разбил цветочный горшок. Фигаро настороже – у него готово объяснение и этому происшествию: из окна выскочил он, потому что не хотел, чтобы его застали наедине с невестой. Но Антонио достаёт листок бумаги, который выпал из кармана человека, прыгнувшего из окна. Это приказ о назначении Керубино капитаном. Если из окна прыгал Фигаро, пусть он скажет, каково содержание этой бумаги!

Камердинер, по знакам женщин, догадывается, что надо говорить, и не моргнув глазом объявляет: да, он потерял приказ о назначении Керубино в полк. Почему приказ оказался у него? Да потому что на приказе не хватает печати, а поскольку Керубино не осмеливается попасть на глаза графу, Фигаро взялся добыть ему печать.

Казалось бы, всё устроилось, граф верит россказням Фигаро и объявляет долгожданную весть: молодая пара может играть свадьбу. Однако в последний момент появляются старик доктор Бартоло и молодящаяся Марцелина. Они требуют справедливости: Фигаро должен уплатить долг или сдержать своё обещание, данное в долговой расписке, – жениться на Марцелине…

Тем временем графиня Розина просит камеристку Сюзанну: «Согласись пойти на свидание с графом! А на самом деле пойду я, переодевшись в твоё платье!» И Сюзанна выполняет просьбу госпожи, говорит графу, что придёт к нему на свидание, но тот что-то подозревает.

Когда граф уходит, появляется Фигаро. Он из любопытства начинает расспрашивать Сюзанну, о чём она ворковала с графом. Но она запрещает ему говорить и сообщает, что они выиграли дело!

Граф не ушёл далеко. Он услышал последние слова Сюзанны и пришёл в ярость. Он обещает, что выиграет именно он и объявит приговор сам!

Появляется судья и враждующие стороны. Дон Курцио в два счёта выносит приговор: Фигаро должен или жениться на Марселине, или уплатить долг, как указано в расписке.

Счастливая Марселина уже готовится к венчанию. Фигаро просит пощады у графа – пересмотрите моё дело! Граф злорадно отвечает: приговор справедлив! Или плати, или женись на Марселине.

Тогда Фигаро объявляет, что он человек благородных кровей и без согласия его родителей не может вступать в брак.

Слово за слово, реплика за репликой, Фигаро рассказывает, что в его пелёнках в своё время нашли драгоценности, а богатые украшения и кружева лишь подтверждают: его родители могли быть только дворянами. Он даже показывает странное родимое пятно на руке.

Увидев родимое пятно, Бартоло и Марселина, к великому своему изумлению, узнают в Фигаро своего ребёнка, плод их незаконной любви. И Марселина, уже как мать, радостно обнимает обретённого сына.

Все ликуют. Лишь граф негодует: камердинер вновь перехитрил его…

Сюзанна незаметно передаёт графу записку, в которой приглашает его на свиданье. Фигаро видит, как хозяин читает записку, и догадывается: эта записка любовная, но от кого она?

…Ночью сад замка Альмавивы не спит, по нему постоянно кто-то ходит. При свете луны Барбарина ищет утерянную в траве булавку. К девушке подходит Фигаро и спрашивает, зачем она что-то ищет ночью. Барбарина отвечает, что булавкой была скреплена записка Сюзанны. По приказу графа она должна доставить булавку хозяйке, но вот беда – обронила вещицу!

Фигаро поражён, он думает, что его невеста – вероломная красотка, и решает устроить засаду, чтобы подкараулить Сюзанну с графом.

Появляется Сюзанна в костюме графини и графиня в платье Сюзанны. Это двойное переодевание служит поводом для забавных недоразумений. В конце концов, всё распутывается и выясняется. Граф молит жену о прощении, и Розина уступает его мольбам. А Фигаро с Сюзанной? Они добились счастья, преодолев все преграды. Безумный день заканчивается весёлым праздником.

Закулисье

История создания

Опера «Свадьба Фигаро» – одно из самых известных классических произведений, её можно найти в репертуаре практически каждого театра.

Она написана в жанре опера-буффа (от итальянского buffa – «шутка»). На сцене идёт частая смена событий, персонажи постоянно переодеваются (это обязательный элемент таких комедий), происходят путаница и неразбериха между героями. Стремительность действия делает оперу жизнерадостной и захватывающей.

К работе над «Свадьбой Фигаро» Моцарт приступил в декабре 1785 года. Основой сюжета послужила одноимённая комедия Пьера Бомарше. Поначалу власти не хотели, чтобы эта опера звучала на сцене, считалось, что она высмеивает сильных мира сего. Но либреттист Лоренцо да Понте убедил императора Иозефа II, что наиболее опасные моменты сокращены, а все углы и шероховатости сюжета музыка сгладит и облагородит.

Пьеса Бомарше противопоставляла представителя низшего сословия и феодала: лакей Фигаро с помощью остроумия, находчивости и предприимчивости несколько раз ставил в неловкое положение своего господина графа Альмавиву.

Эта тема была близка Моцарту: он сам был из низшего сословия, музыканты в те времена не пользовались уважением.

Для композитора «Свадьба Фигаро» стала самой любимой оперой. В жизни Вольфганг Амадей был очень наблюдательным человеком, точность его характеристик поражала всех, кто с ним общался. Гениальный музыкант, жизнерадостный и остроумный, нередко подшучивал над окружающими; себя он тоже высмеивал с большим удовольствием. В работе над «Свадьбой Фигаро» его талант раскрылся в самом блистательном виде.

Севильский цирюльник

Джоаккино Россини

Дата премьеры: 20 февраля 1816 года

Страна: Италия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Альмавива, граф

Бартоло, доктор медицины, опекун Розины

Розина, его воспитанница

Фигаро, цирюльник

Дон Базилио, учитель музыки Розины

Амброжио и Берта, слуги Бартоло

Редкий талант: развлекать зрителей одной музыкой, без слов

В жаркой Севилье – ночь. У дома старого доктора Бартоло стоит граф Альмавива и поёт серенаду. Он страстно изливает свои чувства, потому что влюблён в воспитанницу Бартоло Розину. Но старания графа напрасны – дверь балкона так и не открылась. Издали слышится пение: это Фигаро – цирюльник, лекарь, музыкант и неистощимый выдумщик. Граф рад встрече и надеется, что весёлый плут поможет ему жениться на Розине. Фигаро берётся за дело.

На балкон с запиской для таинственного незнакомца выходит Розина, а вслед за ней и Бартоло. Записка вызывает у него подозрения. Розина уверяет, что в ней слова арии, которую она разучивает, но опекун догадывается об обмане. Граф, назвавшийся Аиндором, объясняется с девушкой, Розина не скрывает своего расположения к нему. Однако Бартоло сам хочет жениться на Розине и отправляется к нотариусу.

Теперь надо действовать быстро! Альмавива просит Фигаро помочь ему проникнуть в дом Бартоло. Цирюльник предлагает графу хитрый план: надо переодеться солдатом, притвориться пьяным, явиться в дом доктора и потребовать квартиру для постоя…

Дом доктора Бартоло. Розина не спит. Она очарована незнакомцем Аиндором и рассуждает о том, какой замечательной покорной женой она будет… если ей не станут перечить!

Фигаро приходит к Розине с поручением от графа, но не успевает его выполнить, как появляется старый ревнивец, а с ним дон Базилио, обучающий Розину пению. Он успел разузнать планы графа Альмавивы и рассказал обо всём опекуну. Доктор Бартоло вне себя от гнева. Но Базилио его успокоивает: они отделаются от соперника при помощи испытанного средства – клеветы.

Фигаро подслушивает разговор Бартоло и Базилио и предупреждает Розину. Она вручает Фигаро записку для Линдора, а своего опекуна пытается направить по ложному пути. Доктор Бартоло разъярён и приказывает Розине сидеть взаперти в её комнате.

В дом Бартоло вваливается пьяный солдат. Но мы-то знаем, что это граф Альмавива! Между ним и Бартоло завязывается яростная перепалка. Все сбегаются на шум. Граф пытается незаметно передать Розине записку, но опекун замечает это. Суматоха возобновляется с новой силой. Скандал привлекает внимание офицера городской стражи. Он хочет арестовать буяна, но граф сообщает офицеру своё истинное имя и звание. Офицер и солдаты отдают графу честь. На эту сцену остолбенело глядит доктор Бартоло…

После первой неудачной попытки Альмавива решает проникнуть в дом Бартоло под видом ученика дона Базилио. Он сообщает, что Базилио заболел и прислал его вместо себя. Но молодой человек не внушает Бартоло доверия. Тогда граф показывает записку Розины и говорит, что нашёл ее случайно в доме Альмавивы. Негодованию Бартоло нет предела. Граф доволен – цель его достигнута: во время урока музыки он сможет беспрепятственно поговорить с Розиной.

Фигаро старается отвлечь внимание опекуна от влюблённых. Неожиданно появляется дон Базилио. Его приход грозит расстроить ловкий обман. Фигаро, граф и Розина уговаривают его идти домой и лечь в постель: ведь у него такой плохой вид! Почувствовав в руке увесистый кошелёк, дон Базилио поспешно удаляется. Между тем Бартоло подслушивает разговор Альмавивы и Розины и узнаёт, что его воспитанницу ночью похитят. Ни за что Бартоло этого не допустит! Обман молодых людей разоблачён, и граф вынужден скрыться.

Дон Бартоло решает использовать против влюблённых записку, переданную графом. Ему удаётся убедить Розину, что Линдор – обманщик и всего лишь выполняет поручение Альмавивы. Розина возмущена, теперь она готова на всё – даже на брак с Бартоло! Он немедленно посылает дона Базилио за нотариусом и, для большей уверенности, спешит за ним сам.

Начинается гроза. В наступивших сумерках к дому Бартоло крадутся граф Альмавива и Фигаро. Всё готово для побега, но Розина отказывается следовать за ними, и только признание графа в том, что Линдор и Альмавива – одно лицо, даёт надежду на счастливый исход.

Появляются дон Базилио с нотариусом. Фигаро представляет ему Розину как свою племянницу, невесту графа Альмавивы, и предлагает интригану стать свидетелем при заключении брака между молодыми людьми. В награду он получит перстень с драгоценным камнем, а в случае отказа граф Альмавива его пристрелит Дон Базилио подписывает контракт как свидетель. Возвратившийся со стражей опекун в отчаянии: брак уже заключён. Все поздравляют новобрачных.

Закулисье

Яркая комедийная опера Россини основана на одноимённой пьесе гениального драматурга Пьера Огюстена Карона де Бомарше. Опера насыщена курьёзными приключениями, интригами и эмоциями, а музыка наполнена изяществом, свежестью и неутомимым темпераментом.

Пьер Бомарше написал серию из трёх произведений о Фигаро, испанце из Севильи, ловком пройдохе и плуте, сначала парикмахере, а потом слуге графа Альмавивы. Пьесы эти называются «Севильский цирюльник», «Свадьба Фигаро» и «Преступная мать». Позже вся трилогия перенеслась и на оперную сцену.

Изначально опера «Севильский цирюльник» имела другое название: «Альмавива, или Тщетная предосторожность».

Премьера оперы провалилась. Неприятные случайности как назло следовали одна за другой. Так, дон Базилио поранился на сцене во время падения, Альмавива порвал струну при исполнении серенады, в какой-то момент на сцену неожиданно вышла кошка… Во время следующей постановки зрительский зал был переполнен. Публика хотела снова увидеть каскад нелепостей и посмеяться. Но на этот раз спектакль поразил зрителей, они громко аплодировали каждой арии. Россини гордился успехом «Цирюльника», он стал самой известной оперой.

Благодаря этому произведению итальянский композитор завоевал европейскую славу и почётное звание «итальянского Моцарта».

Немецкий поэт Генрих Гейне называл Джоаккино Россини «солнцем Италии».

Вильгельм Телль

Джоаккино Россини

Дата премьеры: 3 августа 1829 года

Страна: Франция

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Вильгельм Телль, швейцарский патриот

Гедвига, его жена

Джемми, их сын

Геслер, наместник кайзера в Швейцарии и Ури

Матильда, принцесса из дома Габсбургов

Арнольд, швейцарский патриот

Мельхталь, его отец

Вальтер Фюрст, другой швейцарский патриот

Рудольф, офицер гвардии Геслера

Лейтхольд, пастух

Стрелок Вильгельм Телль приказу не подчинился…

Шёл 1308 год. В швейцарской деревеньке Бюрглен играют свадьбу. Все веселятся, лишь Вильгельм Телль мрачен: он расстроен, что в дела его Родины вмешиваются иностранные правители. Это Габсбурги, чьим наместником является Геслер. Друг Вильгельма, Арнольд Мельхталь, служит в австрийской армии, а значит, он на стороне врага. Телль пытается убедить Арнольда бороться за независимость. Но того в стан австрийцев привела любовь к принцессе Матильде, от которой он не может отказаться.

Внезапно появляется пастух Лейтхольд – он убил солдата из отряда наместника Геслера. Солдат напал на дочь пастуха, как тут было устоять отцу и остаться безразличным к судьбе дочери? Теперь пастух бежит от преследования. Ему надо перебраться на другой берег озера, и он будет в безопасности. «Спаси меня!» – умоляет пастух Лейтхольд рыбака.

Но тот отказывается помочь: надвигается шторм, рыбак боится, что погибнет в бурных волнах. Вильгельм Телль сажает пастуха в лодку и отправляется в путь, несмотря на волны. Когда австрийцы врываются в деревню, местные жители беглецов не выдают. В отместку офицер Рудольф забирает старого Мельхталя в заложники…

Принцесса Матильда устала от жизни при дворе, её манит природа и простор лесов. Об этом она говорит Арнольду, они клянутся друг другу в любви. Появляются Телль и Фюрст. От них Арнольд узнаёт, что по приказу Геслера его отец казнён. Он без колебаний примыкает к восставшим. Народные лидеры объединяются, чтобы воевать против тирании…

Геслер устраивает пир в честь своего правления и приказывает всем жителям поклониться своей шляпе. Телль отказывается, Геслер приказывает Теллю прострелить из арбалета яблоко, положенное на голову сына Джемми: тогда им будет дарована жизнь. Телль вынужден принять условия Геслера. Выдержав с блеском это испытание, стрелок признаётся, что, если бы он промахнулся, вторая стрела отправилась бы в Геслера. За эти слова его приговаривают к смерти.

По озеру к месту казни плывут лодки с осуждёнными и австрийским наместником. Начинается шторм, Теллю удается направить лодку к берегу, выбраться из неё и одним выстрелом из арбалета убить тирана Геслера. Народ ликует. Восстания охватывают всю страну: Швейцария будет освобождена!

Закулисье

Неизвестно, почему после этой работы Джоаккино Россини навсегда перестал сочинять оперы… Россини написал 38 опер – оперы-seria («серьёзные оперы»), оперы-buffa (итальянские комические оперы) – и открыл путь для новой народно-героической оперы. Это был «Вильгельм Телль».

Кто такой Вильгельм Телль? Это легендарный народный герой Швейцарии, живший в конце XIII – начале XIV века, искусный стрелок, борец за независимость своей страны. Россини симпатизировал его личности, хотя никогда не занимался политикой.

Два главных общеизвестных факта о Джоаккино Россини: он сочинял очень быстро, по 3–4 оперы в год, и он навсегда перестал писать оперы в 37 лет, прожив при этом до 76.

«Вильгельм Телль» – самая длинная опера Джоаккино Россини, на которую он потратил много времени (по собственным меркам) – целых полгода, позже дорабатывая и сокращая пятиактное действие до четырёхактного.

7 ноября 1893 года в Театре Лисео в Барселоне анархист Сантьяго Сальвадор Франч во время второго акта «Вильгельма Телля» совершил теракт, бросив с галерки в зал два взрывных устройства. Этим поступком он протестовал против казни своего товарища. Первая бомба взорвалась в 13 ряду. Вторая, по счастью, не сдетонировала, закатившись под кресло. Долгое время кресла, в которых сидели погибшие, оставались пустыми на всех представлениях.

Нет однозначного мнения, какое же именно произведение было взято за основу – то ли драма Фридриха Шиллера, то ли трагедия французского драматурга Антуана Лемьера. Скорее всего, авторы оперы были хорошо знакомы с обоими сочинениями и наверняка – с народной легендой о швейцарском освободителе Вильгельме Телле.

Оперу «Вильгельм Телль» ставили во многих странах мира. Где-то она звучала один сезон, где-то – несколько десятилетий. «Вильгельм Телль» стал единственной премьерой Большого театра России в годы Великой Отечественной войны. Спектакль был поставлен в Куйбышеве, так называлась в то время Самара, куда эвакуировали театр.

Лоэнгрин

Рихард Вагнер

Дата премьеры: 28 августа 1850 года

Страна: Германия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Генрих Птицелов, германский король

Лоэнгрин

Эльза, принцесса Брабантская

Фридрих Тельрамунд, брабантский граф

Ортруда, его жена

Королевский глашатай

Невинная принцесса обвиняется в страшном преступлении…

События оперы «Лоэнгрин» повествуют о времени правления Генриха Птицелова в XII веке. В центре сюжета оказывается история принцессы Эльзы и её брата Готфрида, который исчез таинственным образом. Брабантский граф Фридрих Тельрамунд обвиняет Эльзу в том, что это она убила своего брата. Но Эльза утверждает: она невиновна. И рассказывает сон, который приснился ей прошлой ночью: её спасает рыцарь в сияющих доспехах, он путешествует на лодке, запряжённой лебедями.

Фридрих Тельрамунд настаивает на своём, он даже отказывается от брака с принцессой, и тут… появляется герой в доспехах. Он стоит в лодке, которую влечёт по волнам белоснежный лебедь.

Таинственный рыцарь вступается за честь дамы, выигрывает поединок и вскоре женится на ней. Но не всё так просто, есть одно условие: Эльза не должна спрашивать, кто он и откуда прибыл.

Увы, принцесса не сдержала своё обещание, она пытается выведать у рыцаря, кто же он на самом деле. В итоге герой открывается – он рыцарь Грааля. (Святой Грааль в средневековых французских легендах – чаша, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя).

Также рыцарь открывает своё имя – Лоэнгрин. И он наделён великой силой. Однако оставаться среди людей теперь ему нельзя, и, расколдовав Готфрида, превращённого злой колдуньей в лебедя, он исчезает. Эльзе не остаётся ничего иного, как оплакивать свою судьбу.

Закулисье

«Лоэнгрин» – это одна из значительных романтических опер в истории музыки. Рихард Вагнер создал её, опираясь на средневековые романы. Первоначально, познакомившись со старинной легендой, Вагнер остался к ней равнодушен. Сюжет показался ему запутанным и не подходящим немецкому духу. Лишь в 1845 году легенда о рыцаре неожиданно вспомнилась ему, и, как рассказывал друзьям композитор, образ Лоэнгрина в сияющих доспехах предстал перед ним. Чуть позже автору в голову пришла идея создать спектакль на этот сюжет.

Долгожданная премьера оперы «Лоэнгрин» была задержана на два года. Вагнер искал театр, где можно было бы поставить спектакль. В Дрездене, столице Саксонии началась майская революция 1849 года, это всё осложняло. Вагнера обвинили в участии в революционных действиях и выслали из страны. Однако благодаря помощи замечательного композитора и друга Вагнера Ференца Листа спектакль поставили в 1850 году в Веймаре.

Многим знаком «Свадебный хор» из III акта оперы «Лоэнгрин». Это произведение очень часто звучит на церемониях бракосочетания.

Людвиг II Баварский очень ценил творчество Вагнера и был так восхищён оперой «Лоэнгрин» и её главным героем, что построил свой знаменитый замок «Нойшванштайн», вдохновившись музыкальным шедевром. Так что замок можно по праву считать памятником композитору и его музыке.

Золотой петушок

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Дата премьеры: 24 сентября 1909 года

Страна: Россия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Царь Додон, властитель сказочного государства

Царевич Гвидон, его сын

Царевич Афрон, другой его сын

Воевода Полкан, военачальник

Амелфа, царская ключница

Звездочёт, волшебник

Шамаханская царица, таинственная девица

Золотой петушок, подарок Звездочёта

Последняя опера

«В тридевятом царстве, в тридесятом государстве» жил-был царь Додон. Когда-то в молодости он был очень грозным правителем – постоянно воевал с соседями. Но с возрастом захотел он «покой себе устроить» и жить спокойно, без войн.

Чтобы обеспечить мирную жизнь, царь Додон обратился за помощью к мудрецу-звездочёту. Тот подарил правителю волшебного золотого петушка, который зорко следил за царскими владениями и предупреждал о приближении опасности, звонко кукарекал. В свою очередь царь Додон пообещал звездочёту исполнить любое его желание.

Петушок Золотой гребешок всегда был начеку, и «соседи присмирели, воевать уже не смели». Так прошло несколько лет, но однажды петушок, повернувшись на восток, стал громко кукарекать, предупреждая об опасности.

Царь отправил войско во главе со старшим сыном. Не получив никаких вестей, Додон послал на выручку младшего сына с отважными воинами. Так и не дождавшись никаких известий от своих сыновей, царь сам возглавил «третью рать» и повёл её на восток.

Целую неделю шёл царь Додон в поисках сыновей. И наконец, выйдя в долину, между двух высоких гор, увидел диковинный шёлковый шатер. А перед ним… лежали два его мёртвых сына, заколовших друг друга.

Удивление и горе охватили Додона. Царь горько заплакал, но быстро позабыл о своей утрате, когда увидел, как из шатра вышла «девица, Шамаханская царица». Ослеплённый красотой девушки, Додон полностью ей покорился.

Вскоре царь вернулся домой с войском и Шамаханской царицей. Увидев красавицу, волшебник-звездочёт обратился к Додону и напомнил о его обещании выполнить любую просьбу: «Подари ж ты мне девицу, Шамаханскую царицу».

Разгневанный царь ударил старика жезлом по лбу, и тот упал замертво. «Вся столица содрогнулась», а красавица лишь весело рассмеялась. В этот миг Золотой петушок спорхнул со спицы и так сильно клюнул царя в темя, что тот скончался на месте. И Золотой петушок, и Шамаханская царица исчезли, будто вовсе их и не бывало…

Закулисье

Когда Римский-Корсаков сочинил оперу «Золотой петушок», он начал хлопотать о том, чтобы её поставили на сцене. Но ни десятилетия творчества, ни неопровержимые достижения перед отечественным искусством не помогли Николай Андреевичу. Цензоры считали, что эта опера – острая злободневная сатира, словно зеркало отражающая политический кризис Российской Империи.

Композитор умер ночью 8 июня 1908 года во время грозы, после получения письма от управляющего императорскими театрами. В нём сообщалось, что опера «Золотой петушок» запрещена цензурой к исполнению: в ней увидели опасные намёки на политическую ситуацию в стране.

Николай Андреевич Римский-Корсаков написал пятнадцать опер. «Золотой петушок» – заключительная его опера и четвёртая по популярности.

Опера «Золотой петушок» названа её авторами «небылицей в лицах». Либретто к «Золотому петушку» написал друг Римского-Корсакова Владимир Бельский, который, в свою очередь, взял за основу сказку Пушкина.

Долгие годы было принято считать, что сюжет пушкинской «Сказки о золотом петушке» основан на русском фольклоре. На самом деле поэт воспользовался новеллой «Легенда об арабском астрологе» из сборника «Альгамбра» американского писателя Ирвина Вашингтона. Этот факт обнаружила в 1933 году Анна Андреевна Ахматова, исследуя архив Пушкина.

Римский-Корсаков в «Золотом петушке» новаторски подошёл к формированию оркестра. В группу ударных введён такой редкий инструмент, как прутья.

Руслан II Людмила

Михаил Иванович Глинка

Дата премьеры: 27 ноября 1842 года

Страна: Россия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Светозар, великий князь Киевский

Людмила, его дочь

Руслан, киевский витязь, жених Людмилы

Ратмир, князь хазарский

Фарлаф, витязь варяжский

Горислава, пленница Ратмира

Финн, добрый волшебник

Наина, злая волшебница

Баян, певец. Черномор, злой волшебник

Великий князь Светозар устраивает пир в честь своей дочери Людмилы. На руку Людмилы претендуют женихи: витязи Руслан, Ратмир и Фарлаф. Они окружают прекрасную княжну, а она среди них смотрится белой лебёдушкой.

Людмила подаёт руку Руслану. Любит она славного богатыря. Князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество.

Певец Баян предрекает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле. А народ желает счастья молодым.

Вдруг страшный гром потрясает хоромы. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Великий князь Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну…

И вот Руслан, Фарлаф и Ратмир отправляются искать красавицу. У каждого – своя дорога, свои надежды.

Руслан находит хижину волшебника Финна. Здесь витязь узнает, что его невеста находится во власти злого карлика Черномора.

Финн давно не общался с людьми, славный гость ему нравится. Финн рассказывает о своей любви к надменной красавице Наине и о том, как он пытался чарами завоевать её любовь к себе. Но спустя годы в страхе бежал от своей возлюбленной, которая к тому времени состарилась и стала ведьмой. Любовь Наины обратилась в великую злобу, и теперь она будет мстить всем влюблённым…

Фарлаф также старается напасть на след Людмилы. Вдруг появляется злая волшебница Наина. Она советует ему идти домой, обещая «добыть» для него Людмилу. Руслан уже далеко. Конь приносит его на заколдованное поле, усеянное костями мертвецов. Руслан видит великую невидаль – гигантскую голову, которая лежит на земле да ещё насмехается над ним.

Не желая терпеть издевательства говорящей головы витязь наносит ей удар. Голова откатывается в сторону. Оказывается, она охраняла волшебный меч! Только этим мечом можно отсечь бороду Черномора и лишить его колдовской силы…

Волшебница Наина обещала Фарлафу избавить его от соперников. Кто же следующий?

Где хазарский князь Ратмир?

Чаровницы Наины заманили его и не отпускают, лишая воли, обольщая песнями, танцами и своей красотой. (Здесь звучит «Персидский хор», написанный Глинкой на основе азербайджанской народной песни «Галанын дибиндэ»). Когда Ратмир будет купаться, Наина должна его убить. Такая же участь ждет и Руслана.

Помешать злым чарам Наины пытается её пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но появляется Финн и освобождает героев. Они все вместе отправляются на север…

Людмила в чудесном дворце злого Черномора. Он так красив, что дух захватывает. Кто-то невидимый развлекает княжну музыкой и танцами. Но всё напрасно! Людмила думает только о своём возлюбленном Руслане.

Но вот, наконец, витязь попадает во дворец Черномора. Он погружает Людмилу в глубокий сон, а затем сходится с Русланом в смертельном бою. Волшебным мечом Руслан отрезает карлику бороду, в которой хранится его сила. Руслан побеждает Черномора и спешит к Людмиле…

Витязь видит, что его невеста спит непробудным сном, и невольная ревность охватывает витязя. Но Ратмир и Горислава успокаивают его. Руслан забирает красавицу и, сопровождаемый друзьями и бывшими рабами Черномора, покидает дворец, устремив свой путь на Киев в надежде там разбудить юную княжну…

На пути в Киев путешественников застает ночь. Руслан, Ратмир, Горислава и сопровождающие их слуги Черномора останавливаются на ночлег. Их сон стережёт Ратмир. Мысли его обращены к Гориславе, он охвачен воскреснувшей любовью к ней…

Вбегают рабы Черномора и сообщают Ратмиру, что Фарлаф, подстрекаемый Наиной, похитил спящую Людмилу, а Руслан исчез во тьме ночной. Появившийся Финн приказывает Ратмиру отправиться в Киев и вручает ему волшебный перстень, который сможет пробудить Людмилу ото сна…

В гриднице князя Светозара в Киеве оплакивают прекрасную Людмилу, её никто не может разбудить. Девушку принёс Фарлаф-похититель, но разрушить колдовство он не в силах. Слышен шум приближающихся всадников – это Руслан с друзьями. Трусливый Фарлаф в ужасе, он не знает, куда ему спрятаться, куда деться…

Но Руслан, вошедший в гридницу, не видит никого, кроме своей невесты. Он подходит к Людмиле и надевает ей на палец волшебный перстень Финна. Людмила пробуждается. Народ славит великих Богов, святую Отчизну и мудрого Финна.

Закулисье

Михаил Иванович Глинка – основоположник русской оперы, создатель двух ярких и важнейших для национальной школы опер: «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

Каким человеком был композитор?

Обучаться музыке Глинка начал в десять лет. Его учили играть на фортепиано и скрипке. Будучи ещё совсем юным, он уже иногда руководил оркестром своего дяди и сам пытался сочинять музыку.

Свободно владел шестью иностранными языками.

В молодости немало поездил по Европе, посетил Италию, Германию, Австрию и много других стран. В своих путешествиях он знакомился с музыкой разных народов, впитывал её и учился. Он был великолепным певцом, особенно в молодости. Правда, певческий талант он впоследствии не развивал и сам на публике не выступал.

Идея создать оперу на сюжет пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» пришла к Глинке от первоисточника – Александра Сергеевича Пушкина. Однажды Пушкин, говоря о своей поэме «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал. Но узнать о том, какие изменения планировал поэт, Глинка не успел – Пушкин был убит на дуэли.

У каждого композитора есть свои принципы в работе. У Глинки был такой: он часто сначала писал музыку, а потом текст. Так он поступил и с оперой «Руслан и Людмила». Либреттистам приходилось тяжко, ведь им надо было подстраивать свои стихи под уже написанную музыку.

Премьера оперы «Руслан и Людмила» прошла плохо. Певцы не успели выучить свои сложные партии, художники плохо поняли задумку Глинки, поэтому декорации выглядели странными и неуместными.

Публика встретила спектакль весьма прохладно. Император Николай I так и вовсе ушёл из зала, не дослушав её до конца. Это нанесло чувствительный удар по самолюбию Глинки.

Опера Михаила Глинки пережила множество переделок и сокращений. Критик Владимир Стасов, отстаивавший каждую ноту оперы, называл её «мученицей нашего времени».

Правила поведения в театре

Лучше всего изучать текст не перед самым началом спектакля, а вдумчиво и заранее разобрать дома сюжетные линии, понять характеры и мотивы героев. Просмотрите список действующих лиц: он обычно располагается на первых страницах, прочтите текст и ремарки – они отлично поясняют происходящее на сцене. Тогда вы сможете в полной мере насладиться зрелищем в зале, не отвлекаясь от просмотра.

И вот свершилось! Ты прочитал эту книгу, куплены билеты в театр, ты идёшь в оперу. Но как сделать так, чтобы тебя все заметили, похвалили, а твой образ запомнился десяткам зрителей?

1. В любом театре желательно соблюдать дресс-код. Придерживайся элегантного стиля. Идеальный наряд: для девочки – красивое платье нежных пастельных оттенков и сменные туфли, для мальчика – белая рубашка, строгие брюки, бабочка или галстук.

2. Никогда не забывай, что в театр приходят заранее, чтобы сдать в гардероб верхнюю одежду и найти свои места в зале. После третьего звонка войти в зрительный зал тебе вряд ли позволят.

3. Если ты принёс цветы для артистов, нужно отдать их стюардам при входе в театр. Их обязательно вручат во время поклонов. Выходить на сцену запрещено.

4. Нельзя проносить в зрительный зал еду и напитки, есть во время действия конфеты, шурша фольгой. В театре принято пользоваться буфетом.

5. Во время представления запрещены фото-, аудио- и видеосъёмки. Это мешает работе актеров, нарушает атмосферу и закон об авторских правах.

6. Телефон перед началом спектакля надо отключить. Звук и свет отвлекают окружающих.

7. Проходя к своим местам, идите вдоль кресел лицом к другим зрителям. Если другим нужно пройти через вас – вежливо привстаньте.

8. Перед каждым спектаклем из оркестровой ямы слышна разноголосица: это музыканты настраивают свои инструменты. Не аплодируйте до начала спектакля, этим вы мешаете оркестру.

9. Важно соблюдать тишину во время спектакля: разговоры и любой посторонний шум отвлекают не только других зрителей, но и актёров.

10. В бинокль можно рассматривать сцену и актеров, но не зрителей.

11. Не стремитесь убежать из зала сразу после окончания спектакля, а тем более во время него. Дождитесь окончания оваций и ухода артистов со сцены.

12. После спектакля обязательно обсудите свои впечатления об опере. Ничего страшного, если у вас будет иное мнение, чем у друзей или родителей. Главное, чтобы вечер, проведённый в театре, запомнился вам надолго.

Оперный словарь

Либретто – литературный текст оперы (от итальянского libretto – «книжечка»). В основе либретто может быть сказка, миф, легенда, настоящая жизненная история.

Композитор – человек, сочиняющий музыку.

Интерлюдия – короткое музыкальное построение, вставленное между частями в музыкальном произведении.

Вокал – искусство пения.

Декорация – живописное или архитектурное изображение места и обстановки действия, которое устанавливают на сцене.

Патритура – музыкальное сочинение для нескольких голосов, инструментов, записанное нотами.

Картина в опере – часть оперы, которая, согласно либретто, разыгрывается в одних и тех же декорациях.

Сцена в опере – базовая структурная единица оперы: из следующих друг за другом сцен составляются действия.

Монодия – одноголосное пение

Арабеска – (тур. Arabesk; с фр. Arabesque – «арабский стиль») – направление в восточной музыке, обозначенное турецкими музыковедами для арабского стиля музыки, созданного в Турции.

Бельэтаж – первый этаж зрительного зала над партером, амфитеатром и бенуаром.

Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.

Партер – основная часть зрительного зала, расположенная ниже уровня сцены. Пол в зале всегда делают с уклоном, чтобы всем зрителям было видно происходящее на сцене, а впереди сидящие не мешали смотреть сидящим сзади. Чем дальше от сцены ваши ряд и место, тем выше они будут расположены.

Амфитеатр – места в нижней части зала, начинающиеся от окончания партера и заканчивающиеся у задней стены зрительного зала. Ряды в амфитеатре выстраиваются с более серьезным подъёмом, нежели уклон в партере.

Ярусы – балконы над бельэтажем. Здесь места зрителей, как правило, не делят на ложи. Ярусов бывает два или три, всё зависит от вместимости зрительного зала.

Балкон – самый верхний ярус в зале. Здесь во все времена были самые дешёвые места, поэтому билеты на балкон покупали в основном студенты. Балкон часто именуют «галёркой», в старину его называли «раёк».

Ложа – несколько мест для зрителей, отделённых от других перегородкой или барьером.

Литерные ложи – они почти вплотную примыкают к сцене.

Речетатив – музыкальная форма, не выдержанная в строгой метрической сетке, род певучей декламации.

Балаган – современный театральный жанр, основанный на стилизации народных балаганных представлений.

Интермеццио – небольшая пьеса, преимущественно для фортепиано, иногда для оркестра или голоса.

Амплуа – специализация актёра на исполнении ролей, наиболее соответствующих его внешним сценическим данным, характеру дарования.

Капельдинер – служащий театра, который проверяет билеты, помогает отыскать ваше место в зале, продаёт программки.

Антракт – перерыв между действиями спектакля.

Бенефис – спектакль в честь одного из его участников.

Регистр – часть звуков, объединённых каким-либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе условно различают три регистра: высокий, средний и низкий.

Форманта – бархатное, низкое, глубокое звучание.

Интересные факты

Что такое клака?

В старые времена композиторы, которые написали новую оперу, нанимали группу людей, чтобы она сидела в зале и поддерживала постановку. Нанятые люди выказывали своё восхищение, кричали «браво!», «бис!», громко аплодировали – создавали искусственный успех. Такие группы называли «клакой», а участников её – «клакёрами». Слово пришло из французского языка, где claqueur означает «хлопок ладонью». Без клакёров не обходился ни один европейский оперный спектакль.

«Браво!», «Брава!», «Брави!»

Когда аплодируют исполнительнице, кричат «Брава!»; исполнителю – «Браво!»; когда на сцене присутствуют несколько человек, кричат «Брави!». В России слово «браво» зрители не склоняют, но по театральному этикету это не совсем правильно.

Дирижёрская палочка

А вам не кажется, что дирижёрская палочка немного похожа на волшебную? Она почти невесомая, изготавливается из лёгких сортов древесины, покрыта лаком, поэтому немного блестит. Одни дирижёры утверждают, что палочка сдерживает их эмоции – помогает не сильно размахивать руками, другие дирижёры и вовсе обходятся без неё.

Современная дирижёрская палочка бывает не только деревянной – она может быть сделана из углепластика или стекловолокна. Чаще всего она окрашена в белый цвет. А некоторые палочки даже подсвечивают с помощью батарейки, спрятанной в ручке.

Были ли женщины авторами опер?

Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала её Франческа Каччини. Это была комическая опера «Освобождение Руджеро» по поэме Ариосто «Неистовый Роланд», написанная ею специально к приезду польского принца, будущего короля Владислава IV.

Почему Россини создал однонотную арию?

В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей – Анны Савинелли – было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки её способностей Россини выяснил, что певице удаётся блестяще петь только одну ноту – си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принёс известность бездарной певице.

Карузо-спаситель

Энрико Карузо был тенором, но его голос мог меняться в достаточно широком диапазоне. Так, во время исполнения оперы «Богема» Пуччини артист, обладающий басом, шепнул Карузо, что потерял голос, катастрофа! Карузо посоветовал ему просто открывать рот, а сам исполнил чужую арию, повернувшись спиной к зрителям. Подмены никто и не заметил.

Где открылся первый оперный театр?

Первый оперный театр открылся в 1637 году в Венеции. Учитывая, что ранее опера служила только для придворных развлечений, это стало большим событием в мире музыки. В течение последующих 65 лет в Венеции появились ещё 7 театров.

Как долго рукоплескал зал Пласидо Доминго?

Самые продолжительные аплодисменты «сорвал» знаменитый испанский оперный певец Пласидо Доминго во время исполнения партии Отелло. Зал рукоплескал ему 80 минут! Этот рекорд занесён в книгу рекордов Гиннеса.

Про «быструю» и «медленную» оперы

Самая «быстрая» опера – «Севильский цирюльник». Моцарт сочинил её за две недели! А одна из самых «долгих» – опера «Князь Игорь». Её автор – профессор, академик Медицинской академии, химик Александр Порфирьевич Бородин. Он писал свою оперу 18 лет. Но так и не успел дописать до конца. Заканчивали оперу два его друга – Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Константинович Глазунов.

Оперные певцы! Примите нужную позицию!

В XVIII веке оперным певцам запрещалось просто стоять на сцене и петь. Главным певцам приходилось принимать третью балетную позицию: с согнутыми дугой коленями и сведенными вместе пятками. Одна из лодыжек в этом положении должна была находиться слегка впереди другой. Певцы пребывали в этой позиции до конца арии… К счастью, это правило со временем ушло в небытие.

Content

Ирина Голицына
Оперные сказки и истории

Как родилась опера?

Что такое опера?

Как понять и полюбить оперу

Оперные голоса

Женские голоса

Мужские голоса

Орфей и Эвридика

Любовь, преодолевающая смерть

Закулисье

Волшебная флейта

Самая исполняемая опера Моцарта

Закулисье

Золото Рейна

Откажись от любви – и будешь обладать всем миром

Закулисье

Аида

Любовь под стенами пирамид

Закулисье

Иоланта

Новелла о расцветающем цветке

История создания

Садко

Идите слушать – Садко»!

Закулисье

Снегурочка

Закулисье

Любовь к трём апельсинам

Самая весёлая и жизнерадостная опера XX века

Закулисье

Турандот

Вы любите загадки? Тогда опера «Турандот» для вас!

Закулисье

Свадьба Фигаро

Фигаро здесь, Фигаро там!

Закулисье

Севильский цирюльник

Редкий талант: развлекать зрителей одной музыкой, без слов

Закулисье

Вильгельм Телль

Стрелок Вильгельм Телль приказу не подчинился…

Закулисье

Лоэнгрин

Невинная принцесса обвиняется в страшном преступлении…

Закулисье

Золотой петушок

Последняя опера

Закулисье

Руслан II Людмила

Закулисье

Правила поведения в театре

Оперный словарь

Интересные факты