Александра Игоревна Турабова

Геймдизайн на практике. Как начать зарабатывать

© А. Турабова, текст

© А. Дрёмов, 2024

© ООО Издательство «АСТ»

Благодарности

Я хочу выразить благодарность всем моим руководителям за их ценные фидбеки в процессе моей работы и полезные знания, которыми они меня обогатили. Также хочу поблагодарить все команды, в которых я когда-либо работала. Может это только мне так повезло, но у меня сформировалось мнение, что в игровой индустрии всегда присутствует креативная и поддерживающая атмосфера.

Отдельная благодарность моему дяде, который вдохновил меня на мою первую работу в качестве левел-дизайнера, а также за его постоянные подсказки и советы. Спасибо ему за нашу совместную работу над проектами в компании PandaPasha Games. Я обожаю наши обсуждения, где мы вместе придумываем новые идеи для собственных проектов. Вместе мы сила!

Также хочу поблагодарить бабушку и особенно маму, которые всегда выслушивали меня и терпели мои разные настроения.

И, конечно, спасибо моему любимому человеку – за его веру в меня и поддержку.

Введение

В наше время игровая индустрия продолжает активно развиваться, и с каждым годом появляются новые игры, которые вызывают у нас все больший интерес к этой индустрии. Десятки профессионалов в коллаборации друг с другом создают уникальные шедевры. Гейм-дизайнеры играют ключевую роль в управлении процессами в игре, и от их квалификации и креативности зависит концепция игры, ее механики, геймплей и визуальное оформление. Если вы готовы к творческому вызову и хотите создавать игры, которые будут радовать и удивлять игроков, то гейм-дизайн – это профессия, которая может стать для вас настоящим призванием.

Гейм-дизайн – это сложное и уникальное направление в индустрии разработки игр, которое требует знаний множества аспектов: от понимания игровой механики и баланса, до знаний в области психологии игроков и маркетинга. Если вы только начинаете знакомство с этой профессией, то, возможно, вам кажется, что гейм-дизайн – это что-то невероятно сложное и непостижимое. Однако это не совсем так. И я докажу вам это.

В данной книге я не претендую на полноту исчерпывающей информации о разработке игр, не ставлю перед собой целью сделать из вас экспертов во всех жанрах игр и не расскажу вам все, что нужно знать, чтобы стать крутым гейм-дизайнером. Моя цель – дать вам отправную точку, показать, как правильно действовать и развиваться. Все остальные знания придут с опытом работы над проектами.

Я знаю, что вы не знаете с чего начать. Интернет-ресурсы, курсы, книги и люди могут дать общее представление о гейм-дизайне, но не всегда дают конкретные ответы на вопросы, которые волнуют начинающих гейм-дизайнеров.

В этой книге я предлагаю вам уникальную возможность погрузиться в мир гейм-дизайна и разобраться во всех этапах, которые вас ждут в первый год вашего творческого пути. Начнем с того, как прокачать себя как специалиста, подготовить резюме и портфолио, пройти собеседование. Далее мы исследуем различные типы гейм-дизайнерских задач, а также рассмотрим важность коммуникации в команде. Я расскажу вам о том, как собрать свою команду и расскажу о самых важных нюансах, которые необходимо учитывать в процессе работы.

Это практическое руководство, которое даст вам инструкции по тому, как начать работать гейм-дизайнером. Здесь вы найдете много ответов на вопросы «как?» и много списков, которые помогут вам структурировать информацию и начать свой путь с уверенностью и пониманием.

О чем эта книга?

• Эта книга – незаменимый путеводитель в мире гейм-дизайна, который поможет вам успешно устроиться на работу и выжить в первый год работы.

• В ней вы найдете множество подходов к решению различных гейм-дизайнерских задач, которые помогут вам стать настоящим профессионалом в своей области.

• Книга основана на реальных примерах из практики, что делает ее еще более ценной и полезной для вас.

• Эта книга – не просто учебник, это настоящий толчок к обучению, который поможет вам развиваться и расти в своей профессии на протяжении всей жизни.

По мере того, как мы будем погружаться в эту тему, мы определим ключевые характеристики для персонажа, главного героя этой книги, то есть для вас. Я обозначу их смайликами. Если вы увидите рядом со словом смайлик – это знак, что это важный навык, который необходимо развивать. По завершении каждой главы, я буду представлять вам вашего персонажа с новыми навыками, которые будут изучены.

Сейчас персонаж выглядит как начинающий искатель приключений. Он полон решимости и энтузиазма, готовый преодолеть любые трудности и препятствия на своем пути к успеху. Его цель ясна и определена, и он настроен на победу.

1 уровень. Отличительные черты профессионала: что и как развивать

Когда я искала работу, я даже не знала, что существует профессия гейм-дизайнера и не имела представления о том, какие навыки необходимы для успешной работы в этой области. Понимание того, что нужно делать пришло ко мне с опытом. Этим опытом я поделюсь с вами. В конце этой книги у вас сформируется представление, что нужно, чтобы начать свой путь в индустрии игр.

Навыки играют огромную роль в карьере гейм-дизайнера. Без них невозможно создать качественную игру, которая будет пользоваться популярностью у игроков.

Гейм-дизайнер должен уметь работать с различными инструментами и программами. Он должен быть в курсе последних тенденций в игровой индустрии и понимать, что именно интересует игроков. Он должен уметь анализировать игры, которые уже существуют, и понимать, что делает их успешными или неудачными. Он должен уметь выделять ключевые механики игры и понимать, как они взаимодействуют друг с другом.

Но навыки гейм-дизайнера не ограничиваются только техническими и аналитическими способностями. Гейм-дизайнер должен уметь генерировать интересные и оригинальные идеи для игр. Он должен видеть потенциал в самых неожиданных местах и находить новые способы использования уже существующих механик.

Не много ли «должен» гейм-дизайнер? Нет. Это далеко не весь список того, что нужно гейм-дизайнеру для работы. Давайте разберемся, какие именно навыки нужны гейм-дизайнеру и как их развивать. Но перед этим сделаем небольшое отступление и поговорим о любви к играм.

Любовь к играм 🎮

Любовь к играм – это увлечение играми и интерес к игровой культуре. Любить играть в игры – это значит испытывать удовольствие от игрового процесса, наслаждаться игровым миром и персонажами, а также получать радость от достижения игровых целей.

Важно ли любить играть в игры?

Любить играть в игры совсем необязательно, но важно иметь интерес к играм. Гейм-дизайнер должен иметь хорошее представление о том, как работают игры, что делает их интересными и какие механики лежат в их основе. Если гейм-дизайнер любит играть в игры, это поможет ему глубже понимать и оценивать различные аспекты игры, и оставаться в курсе последних тенденций в индустрии. Любовь к играм также является неотъемлемым фактором в разработке новых проектов. Для успешной интеграции новых идей в процессе разработки игр необходимо владеть широким игровым опытом, который позволит точно определить наилучший способ воплощения этих идей. Любая идея может быть легко испорчена, если выбрать неподходящий подход. Однако, опираясь на игровой опыт, мы можем минимизировать риск ошибочного выбора и обеспечить проекты оптимальными решениями.

Что делать, если у вас нет любви к играм, но вы хотите ее развить?

• Найдите игры, которые соответствуют вашим интересам. Например, если вы любите фантастику, попробуйте игры с научно-фантастической тематикой, если вы любите стратегии, попробуйте игры в жанре стратегий, если вы любите спорт, попробуйте спортивные симуляторы.

• Начните с простых игр, чтобы постепенно привыкнуть к игровому процессу и механикам игры.

• Изучайте опыт разработчиков игр. Изучайте какие идеи и смыслы заложены в играх. Истории о том, как создаются игры, могут помочь вам найти вдохновение и любовь к играм.

• Играйте в компании, чтобы испытать эмоции и ощущения вместе. Этот опыт может быть еще более увлекательным и захватывающим, чем игра в одиночку. Кроме того, это поможет вам найти сообщество единомышленников, с которыми вы сможете обмениваться мнениями и идеями для более глубокого понимания игр.

В конечном итоге играть в игры – это неотъемлемая часть вашей профессиональной деятельности. Я рекомендую всегда находить время для игр.

Играйте правильно

Как только вы обнаружили в себе любовь к играм, наступает следующий этап. Гейм-дизайнеру важно правильно играть в игры. Правильно, в моем понимании, значит извлекать максимальную пользу от игры.

Как правильно играть в игры?

• Играйте в разнообразные игры 🎮

Чем больше игр вы попробуете, тем больше идей и вдохновения вы получите для создания своих собственных игр. Например, чем больше жанров и типов игр вы знаете, тем больше расширяете свой кругозор и повышаете свою креативность. Игра в проекты различных жанров помогает понять интересы и предпочтения других игроков, расширяет возможности общения и обмена опытом между единомышленниками. И наконец, это помогает понимать и анализировать игровую культуру, тенденции и изменения, которые происходят в индустрии.

• Анализируйте игры, в которые вы играете 🎮

Замечайте, что вам нравится, что не нравится и почему. В ходе игры могут возникать ситуации, которые не всегда будут вас устраивать. Однако, вместо того, чтобы просто пропустить это, важно задуматься о том, как можно улучшить игровой процесс. Всегда аргументируйте ваши решения. Анализ игр может быть очень субъективным, поэтому важно оценивать игру с учетом личных предпочтений и интересов. Активное поисковое мышление и анализ возможных улучшений это то, что нужно развивать гейм-дизайнеру.

• Декомпозируйте 🎮

Вместо того чтобы просто играть для удовольствия, попробуйте разобрать игру на составляющие и понять, как отдельные элементы игрового дизайна взаимодействуют друг с другом. Этот навык будет полезен при формулировке задач во время работы в команде. Вам необходимо научиться разделять элементы, определять связи между ними и ставить задачи для разных отделов, учитывая все детали, чтобы в итоге все это собралось в единый, цельный механизм.

1. Изучите игровые механики и системы. Определите, какие механики и системы используются в игре, и как они взаимодействуют друг с другом. Например, как игровая механика «сбор ресурсов» влияет на экономику и т. д.

2. Разбейте игру на уровни или миссии. Определите, как игровые уровни или миссии связаны друг с другом, и как они влияют на геймплей. Например, некоторые игры могут иметь отдельные уровни, которые должны быть пройдены, чтобы продвинуться по главному сюжету.

3. Изучите структуру сюжета. Разбейте сюжет на отдельные элементы, такие как персонажи, задания, диалоги и т. д. Определите, как они связаны друг с другом и как они влияют на игровой процесс.

4. Разработайте диаграмму или схему декомпозиции, которая покажет все компоненты игры и их взаимосвязь друг с другом. Такой подход поможет лучше понять структуру игры.

• Наконец, не забывайте делать заметки и записывать свои мысли, когда играете. Это поможет вам зафиксировать идеи и использовать их в будущем.

Широкая насмотренность 🎮

Для гейм-дизайнера важно разбираться не только в играх. Гейм-дизайнер должен стремиться к широкой насмотренности в разных областях.

Зачем гейм-дизайнеру разбираться в чем-то еще помимо игр?

Например, знание кинематографии может помочь создать увлекательные кинематические сцены и камерные ракурсы в игре, а знание искусства может вдохновить на создание уникальных и красивых визуальных стилей, знание истории может помочь создать правдоподобный фон для игрового мира, а знание литературы может вдохновить на создание увлекательных и сложных сюжетных линий, знание различных культурных особенностей и традиций может помочь создать игры для игроков из разных стран, знание различных технологий и трендов может помочь создавать игры, которые будут соответствовать современным стандартам.

Разбираясь в нескольких направлениях, вы сможете создавать игры, которые будут отличаться от других игр на рынке и привлекать внимание игроков.

Образование и самообразование

Какую роль играет образование для гейм-дизайнера?

Для того чтобы стать гейм-дизайнером, необязательно иметь специальное образование. Многие успешные гейм-дизайнеры начинали свою карьеру без высшего образования и без пройденных курсов в этой области.

Однако образование в области гейм-дизайна, компьютерной графики, программирования, искусства или других связанных областей может помочь вам приобрести знания и навыки, которые пригодятся в будущей работе. В некоторых случаях это может помочь вам получить более высокую оплату и конкурентное преимущество при поиске работы. Но должна отметить, что основными факторами успеха остаются самообразование и практический опыт создания игр.

Итак, хотя нет строгих требований к образованию для этой профессии, но наличие определенных знаний и навыков может помочь вам стать более конкурентоспособным на рынке труда.

Что можно сделать для развития своих навыков?

• Курсы по гейм-дизайну.

Курсы по гейм-дизайну являются отличным способом получить базовые знания и навыки в этой области. Прохождение курсов может помочь вам ускорить процесс обучения и получить более систематический подход к изучению гейм-дизайна. Курсы по гейм-дизайну предлагают множество бесплатных вводных уроков, которые помогут вам определиться с выбором своего направления. Курсы могут также предоставить вам доступ к наставникам и экспертам в области гейм-дизайна, которые будут давать обратную связь и советы по улучшению вашей работы. Кроме того, по завершению курсов, вы получите официальный сертификат или диплом, который может помочь вам при поиске работы в игровой индустрии.

Совет: обязательно включите полученные сертификаты в свое портфолио. Это доказательство вашей компетентности в данной области.

• Книги[1].

За последнее время появилось множество книг, посвященных гейм-дизайну и игровой индустрии в целом. Я настоятельно рекомендую начинающим специалистам приобрести новые книги и изучить их перед трудоустройством или в период поиска работы. Под новыми книгами я имею в виду те, которые были выпущены не более двух-трех лет назад. Начинающим специалистам может быть сложно разобраться, какие инструменты и методы являются актуальными, а какие уже устарели. Именно поэтому я рекомендую начать с новых книг. Однако, стоит отметить, что и более старые книги могут содержать полезную информацию.

На рынке представлено огромное количество книг по разработке игр, что затрудняет задачу дать конкретные рекомендации. Каждая из этих книг имеет свои особенности и достоинства, и все они заслуживают внимания. Хотя некоторые идеи могут быть уже знакомыми вам из других источников, каждый автор приносит свой собственный уникальный взгляд на тему, который может расширить ваше понимание и помочь рассмотреть вопросы с разных сторон. В итоге, выбирайте книги, исходя из своих конечных целей и предпочтений, так как они все заслуживают вашего внимания.

Совет: проверяйте полученную информацию из книг в играх. Это позволит не только углубить свои знания, но и получить практический опыт, который поможет лучше понять и запомнить материал.

• Сайты.

Чтение новостей гейм-индустрии может быть полезным для гейм-дизайнера, так как позволяет быть в курсе последних тенденций, трендов и новых технологий, которые могут повлиять на разработку игр.

Хотя самые важные навыки в гейм-дизайне могут быть приобретены только на практике, курсы, книги и новостные сайты могут стать ценными источниками новых идей и подходов, которые можно успешно применить в своей практике.

Структура 🎮

Структурирование информации из курсов или книг по гейм-дизайну, позволит организовать знания и навыки, в логическую и последовательную систему. Благодаря этому процессу, вы сможете лучше понимать и запоминать материал, а также быстрее находить нужную информацию в будущем.

Важно отметить, что структурирование информации также является важным навыком в работе гейм-дизайнера.

Разработка игры – это большая структура, которую вы будете создавать и описывать.

Как правильно структурировать информацию?

1. Определите цель. Определите основную идею или сообщение, которое вы хотите передать, и держитесь этой цели на протяжении всего процесса.

2. Отделите главное от второстепенного. Это позволит упорядочить информацию и сосредоточиться на ключевых аспектах.

3. Используйте логическую структуру. Определите последовательность представления информации, чтобы создать понятный и связный поток.

4. Используйте подзаголовки, списки и схемы. Включайте заголовки и подзаголовки для организации информации на разные категории или темы. Используйте списки и схемы, чтобы отобразить информацию в более упорядоченной и точной форме.

Совет: важно научится передавать информацию через схемы. Это важный навык, особенно в работе с командой разработки. С помощью схем можно наглядно представить логику проекта и быстро обнаружить слабые места и проблемы.

5. Используйте графики и диаграммы. Если в вашей информации есть числа, данные или статистика, для наглядности представьте их визуально в виде графиков и диаграмм.

Профессиональный словарь терминов и сленгов 🎮

Слова и выражения, применяемые в игровой индустрии, зачастую являются специализированными и могут быть непонятными для тех, кто не знаком с игровой культурой. Они продолжают формироваться, но уже широко используются. Изучение этих терминов расширит вашу профессиональную лексику, и поможет эффективно взаимодействовать с коллегами в игровой индустрии. Запомните эту страницу, сюда вы будете возвращаться на протяжении всей книги.

• A/B-тестирование (англ. A/B testing) – это методика маркетингового исследования, которая позволяет сравнивать две или более вариации маркетинговых элементов или стратегий, чтобы определить, какая из них будет более эффективной. В процессе A/B-тестирования, группа аудитории случайным образом разделяется на две (или больше) группы, где каждая группа видит разные версии тестируемого элемента. Затем проводится анализ результатов, чтобы определить, какая версия показывает лучшие результаты.

• Апдейт (англ. update) – это обновление программного обеспечения, которое включает в себя исправление ошибок, улучшение функциональности и добавление новых возможностей.

• Ассет (англ. asset) – это любой ресурс, который используется в разработке игр. Ассеты могут включать в себя графические элементы, звуковые эффекты, музыку, 3D-модели, анимации, скрипты и другие компоненты, которые необходимы для разработки игр.

• Баг (англ. bug) – это ошибка или дефект в игре.

• Баланс (англ. balance) – это процесс настройки игровых механик и параметров игры, чтобы обеспечить равные возможности для всех игроков и создать чувство равновесия в игровом мире.

• Бенефиты (англ. benefits) – это дополнительные льготы и привилегии, которые предоставляются сотрудникам компании помимо заработной платы.

• Билд (англ. build) – это версия программного обеспечения или игры, которая была скомпилирована и готова к запуску. Скомпилирована, то есть программа была преобразована из исходного кода на языке программирования в машинный код, который понятен процессору или виртуальной машине.

• Брейншторм (англ. brainstorm) – это метод творческой генерации идей, который используется для решения проблем и создания новых концепций. В процессе брейншторма участники группы свободно высказывают свои идеи, не ограничивая себя стандартными рамками и правилами.

• Вижен (англ. vision) – это концепция или идея, которая лежит в основе создания игры. Вижен игры может включать в себя основную механику, стиль и тему, которые разработчики стремятся передать игрокам.

• Геймплей (англ. gameplay) – это взаимодействие игрока с игровым миром и механиками игры. Геймплей включает в себя все действия, которые игрок может выполнить в игре, такие как передвижение, атака, использование предметов, взаимодействие с другими персонажами и т. д.

• Движок (англ. game engine) – это программное обеспечение, которое используется для создания и разработки видеоигр. Он представляет собой набор инструментов и библиотек, которые позволяют разработчикам создавать игровые механики, графику, звуковые эффекты, физику и другие элементы игры. Некоторые из наиболее популярных игровых движков – Unity, Unreal Engine, CryEngine.

• Дедлайн (англ. deadline) – это конечный срок, до которого необходимо выполнить задачу.

• Дейлик (англ. daily) – это короткое ежедневное собрание команды разработчиков, на котором обсуждаются текущие задачи, прогресс и проблемы.

• Демонстрация (англ. demonstration) – это показ игры или ее отдельных элементов (например: геймплея, графики, звукового сопровождения и т. д.) публике или потенциальным инвесторам. Цель демонстрации – продемонстрировать качество и потенциал игры, привлечь внимание к проекту.

• Документация игрового дизайна (англ. game design document – GDD) – это документ, который содержит описание концепции игры, ее игровых механик, сюжета, персонажей, уровней, интерфейса и других аспектов игрового процесса. ГДД является основным документом, который используется разработчиками игр для описания и планирования игрового проекта.

• Ивент (англ. event) – это специальное событие, которое происходит в игре в определенное время или на определенной стадии игрового процесса. Ивенты могут иметь различные формы и цели: это могут быть временные события, конкурсы, задания, праздничные акции, розыгрыши призов и т. д.

• Игровой персонаж (англ. game character) – это персонаж в видеоигре, которым управляет игрок.

• Игровой поток (англ. game flow) – это состояние игрока, когда он находится в максимальном удовлетворении от игры. Игровой поток может быть достигнут, когда игрок находится в состоянии глубокой погруженности в игровой процесс, когда он чувствует, что его действия имеют влияние на игровой мир, и когда игровой процесс представляет собой определенный вызов, но не является слишком сложным или скучным.

• Игровой цикл (англ. game loop) – это последовательность действий, которые игрок выполняет в игре, чтобы достичь цели или пройти уровень. Игровой цикл может включать в себя различные этапы, такие как исследование игрового мира, сражения с врагами, выполнение заданий, сбор ресурсов, улучшение персонажа и т. д.

• Инфлюэнсер-маркетинг (англ. influencer marketing) — это стратегия продвижения, в которой компания сотрудничает с популярными контент-создателями или влиятельными лицами (инфлюэнсерами), чтобы использовать их авторитет и аудиторию для продвижения своих продуктов или услуг. В контексте игр, инфлюэнсер-маркетинг включает сотрудничество с игровыми блоггерами, стримерами, людьми, которые ведут игровые подкасты и имеют свою аудиторию.

• Камера от первого лица (англ. first-person camera) — этот тип камеры показывает игровой мир через глаза персонажа. Этот тип камеры обеспечивает более реалистичный и иммерсивный игровой опыт. Примеры игр с камерой от первого лица: Doom, Call of Duty.

• Камера от третьего лица (англ. third-person camera) – этот тип камеры показывает игрового персонажа или сцену со спины или сбоку, что позволяет игроку увидеть своего персонажа и окружение рядом с ним. Она облегчает навигацию и обзор виртуального мира. Примеры игр с камерой от третьего лица: Grand Theft Auto, Assassin’s Creed.

• Камера фиксированная (англ. fixed camera) – это тип камеры, который применяется в некоторых играх, особенно в классических или в жанре платформеров. В этом случае камера остается неподвижной и имеет постоянный ракурс, который не меняется во время игровых событий. Такой подход позволяет разработчикам контролировать ракурс и визуальное представление игрового мира, предоставляя игрокам определенную перспективу и ощущение пространства. Примеры игр с фиксированной камерой: Resident Evil, Super Mario Bros.

• Камера свободного обзора (англ. free camera) – этот тип камеры дает игроку полную свободу изменять угол обзора и перемещаться по игровому миру. Она позволяет игроку исследовать окружающую среду, независимо от положения персонажа. Примеры игр с камерой свободного обзора: The Elder Scrolls V: Skyrim, Minecraft.

• Квест (англ. quest) – это задание или миссия, которую игрок должен выполнить в рамках игрового процесса.

• Кейс (англ. case) – это описание конкретной ситуации, проблемы или задачи, которая требует решения.

• Коммит (англ. commit) — это операция в системе контроля версий, которая фиксирует изменения в файле или наборе файлов. Когда вы делаете коммит с изменениями, вы сохраняете текущее состояние файлов в системе контроля версий, что позволяет отслеживать все изменения в проекте и возвращаться к предыдущим версиям, если это необходимо.

• Концепт-арт (англ. concept art) – это изображение, которое служит основой для разработки персонажей, местности, предметов и других элементов в играх. Концепт-арт создается на ранних стадиях разработки проекта, когда еще не определены окончательные детали и дизайн. Он помогает определить общий стиль и визуальную концепцию проекта.

• Кор-геймплей (англ. core-gameplay) – это основная, центральная механика или основной элемент игрового процесса, который определяет главную механику взаимодействия игрока с игровым миром и целью игры.

• Кор-луп (англ. core loop) — это основной цикл игрового процесса, состоящий из повторяющихся действий и задач, которые игрок выполняет в игре.

• Крафт (англ. crafting) – это механика в видеоиграх, которая позволяет игрокам создавать новые предметы, оружие, снаряжение или строить структуры с использованием ресурсов, собираемых в игровом мире. Крафт может включать в себя процессы добычи ресурсов, изучение рецептов, смешивание и комбинирование предметов с помощью рецептов или творческую свободу для создания уникальных предметов.

• KPI (англ. Key Performance Indicators) – это ключевые показатели эффективности, которые используются для измерения успеха компании или отдельного сотрудника в достижении определенных целей.

• Кривая сложности (англ. difficulty curves) – это график, который показывает, как уровень сложности меняется в зависимости от прогресса игрока. Чем больше игрок улучшает свои навыки и продвигается по игре, тем сложнее становятся задачи и вызовы, с которыми он сталкивается.

• Лайв Опс (англ. LiveOps от «Live Operations») – это подход в гейм-разработке, который основан на постоянном и активном управлении и поддержке игры после ее выпуска. В рамках LiveOps разработчики продолжают обновлять и улучшать игру, добавлять новый контент, исправлять ошибки, взаимодействовать с сообществом игроков и проводить специальные ивенты и акции.

• Лидерборды (англ. leaderboards) – это функция в играх, которая отображает рейтинг или очки игроков в определенном режиме или задаче. Основная задача лидербордов – позволить игрокам сравнивать свои результаты с результатами других игроков. Это создает соревновательную атмосферу, которая стимулирует игроков стремиться к улучшению своих достижений, чтобы занять высокие места в рейтинге.

• Лут (англ. loot) – «добыча» или «награбленное добро», в играх представляет собой предметы или ресурсы, которые игроки получают после победы над врагами или выполнения определенных заданий. Это могут быть оружие, броня, зелья, деньги и другие ценности, которые помогают игрокам улучшить своего персонажа или достичь новых целей в игре.

• Майндмэппинг (англ. mind mapping) – это метод организации информации, который позволяет визуализировать связи между идеями. Майндмэппинг используется для создания диаграмм, которые помогают структурировать информацию и улучшить понимание сложных концепций. Майндмэппинг начинается с главной идеи, которая записывается в центре листа бумаги или на экране. Затем, от центральной идеи выходят ветви, на которых записываются связанные с ней идеи и концепции. Каждая ветвь может иметь свои подветви, которые дополняют и уточняют идеи.

• Мета-геймплей (англ. meta-gameplay) — это дополнительные аспекты игрового процесса, в которых игрок взаимодействует с игрой на уровне стратегического планирования и анализа.

• Механика (англ. game mechanics) – это набор правил, процессов и взаимодействий, которые определяют, как игроки могут контактировать с игровым миром и друг с другом. Например, перемещаться, взаимодействовать с объектами, выполнять задания, получать награды и т. д.

• Митинг (англ. meeting) – это встреча, на которой обычно обсуждаются важные вопросы, принимаются решения, обмениваются мнениями и информацией между участниками.

• ММО (англ. Massively Multiplayer Online Game) – это массовая многопользовательская онлайн-игра, в которой множество игроков одновременно могут совместно играть в виртуальном мире.

• Модификация, мод (англ. modification) – это дополнение, созданное независимыми разработчиками или любителями, которое изменяет или расширяет игровое содержание, функциональность или графику существующей игры. Модификации могут добавлять персонажей, уровни, предметы, задания, изменять геймплейные механики или улучшать визуальные эффекты, позволяя игрокам настраивать игру по своему вкусу и создавать новые игровые опыты.

• НПС (англ. Non-Player Character – NPC) – это персонаж в видеоигре, которым управляет компьютер. НПС может выполнять различные функции в игре, такие как предоставление информации, продажа товаров, выдача заданий, нападение на игрока и т. д. Они могут быть друзьями или врагами игрока, их поведение может быть заранее задано разработчиками игры или определяться искусственным интеллектом.

• Овертайм (англ. overtime) — это работа сверхурочно, которая выполняется после окончания обычного рабочего дня или рабочей недели.

• Онбординг (англ. onboarding) – это процесс интеграции нового сотрудника в компанию, который начинается с момента его принятия на работу и продолжается в течение первых недель или месяцев работы. Целью онбординга является помощь новому сотруднику быстрее адаптироваться к новой среде, понять корпоративную культуру, ознакомиться с процессами и процедурами компании, а также получить необходимые знания и навыки для выполнения своих рабочих задач.

• Оптимизация приложения в магазинах (англ. App Store Optimization, ASO) – это процесс оптимизации метаданных, ключевых слов, описания, изображений игры, который направлен на достижении более высокого рейтинга в поисковых запросах и увеличении видимости в магазинах приложений, таких как App Store или Google Play. Цель ASO заключается в улучшении видимости вашего приложения, привлечении целевой аудитории, а также повышении его популярности и рейтинга внутри магазина.

• Оффер (англ. job offer) — это официальное предложение от работодателя о трудоустройстве кандидата на определенную должность в компании.

• Пак (англ. pack) — это набор игровых ассетов.

• Песочница (англ. sandboxing) – это игровой режим, который предоставляет игрокам свободу действий и возможность создавать свой собственный игровой мир. В песочнице игроки могут взаимодействовать с игровым миром по своему усмотрению – строить и разрушать объекты, создавать свои собственные правила и цели и т. д.

• Префаб (англ. prefab) – это сокращение от английского слова «prefabricated», что означает «заранее изготовленный». Это объект или набор объектов, состоящий из готовых моделей, текстур, скриптов и других компонентов, которые могут быть многократно использованы в разных сценах или уровнях игры.

• Прототип (англ. prototype) — это модель продукта или концепции, который создается для тестирования и улучшения идеи. Прототип может быть создан в различных формах, включая физические модели, цифровые прототипы, макеты и т. д.

• Реиграбельность (англ. replayability) – это возможность игрока играть в игру снова и снова, несмотря на то, что он уже прошел ее один раз. Реиграбельность может быть достигнута различными способами, такими как изменение сюжета, добавление новых заданий или уровней, изменение игровых механик или создание различных концовок.

• Рекрутер (англ. recruiter) — это специалист по подбору персонала, который занимается поиском и отбором кандидатов на вакансии в компании.

• Релиз (англ. release) – это официальный выпуск игры для публичного использования.

• Репозиторий (англ. repository) — это хранилище, в котором хранятся файлы и код программного обеспечения. Репозиторий может быть использован для управления версиями кода, совместной работы над проектом и отслеживания изменений в коде.

• Ретроспектива (англ. sprint retrospective) – это собрание команды разработчиков игр, которое проводится после завершения определенного этапа (например, после выпуска игры). Цель ретроспективы – проанализировать прошлый этап работы, выявить проблемы и недостатки, а также определить, как можно улучшить процесс разработки в будущем.

• Референс (англ. reference) — это ссылка на источник информации или на конкретный объект, который используется в качестве образца или примера.

• Скилл (англ. skill) — это умение или навык.

• Скипнуть (англ. to skip) – в игровом контексте «скип» или «пропуск хода» используется для обозначения действия, когда игрок решает пропустить свой ход и передает очередь следующему игроку. Также это действие может использоваться для пропуска диалогов или туториалов, элементов игры, которые не являются обязательными.

• Скрининг (англ. screening) – это процесс оценки кандидата на наличие определенных характеристик или критериев.

• Спринт (англ. sprint) – это короткий период времени, обычно от одной до четырех недель, в рамках которого команда выполняет заданный объем работы.

• Туторил, тутор (англ. tutorial) – это материал, который предназначен для обучения людей определенным навыкам или процессам. Туториалы могут быть представлены в различных форматах, таких как видеоуроки, статьи, интерактивные обучающие программы и т. д.

• Фидбек (англ. feedback) — это процесс обратной связи, когда человек получает информацию о своих действиях, поведении или результате своей работы от других людей или системы. Целью фидбека является помочь человеку улучшить свои действия или результаты в будущем.

• Фикс (англ. fix) — это исправление ошибки.

• Фича (англ. feature) – это функциональность, которая добавляется в игру или программу для улучшения ее возможностей или удобства использования. Фича может быть как маленькой деталью, так и большим нововведением, которое значительно меняет игру.

• Хакатон (англ. hackathon) – это мероприятие, на котором группы разработчиков, дизайнеров и других специалистов объединяются, чтобы за ограниченное время создать новые проекты или решить задачи, связанные с информационными технологиями.

• Чекпоинт (англ. checkpoint) – это определенное место или точка, которую игрок может достичь или активировать, чтобы сохранить свой прогресс в игре или возродиться после неудачи и продолжить игру от этой точки, минуя предыдущие уровни или отрезки пройденного пути. Чекпоинты обычно помогают игрокам сэкономить время и избежать повторного прохождения.

• Шарить, расшарить (англ. share) – это действие, которое означает передачу информации или контента из одного источника в другой.

• Юзер (англ. user) – это игрок, который использует игровую систему или игровое приложение.

• Юзер флоу (англ. user flow) – это последовательность действий, которые игрок выполняет во время игрового процесса. Он описывает путь, которым игрок следует от начала игры до достижения определенных моментов, задач или целей в игре.

Это только некоторые из определений, которые могут быть полезны гейм-дизайнеру. В игровой индустрии постоянно появляются новые термины и концепции, поэтому важно следить за новостями и обновлениями в этой области.

Хард скилы 🎮

Хард скиллы (англ. hard skills) – в гейм-дизайне это конкретные технические навыки и знания, которые необходимы для создания игрового контента и разработки игровых механик. Развитие хард скиллов позволяет гейм-дизайнеру лучше понимать технические аспекты разработки игр. Необязательно обладать всеми скиллами, но знание любого из них может быть полезна в вашей работе.

Какими хард скиллами должен обладать гейм-дизайнер?

• Игровые движки. Гейм-дизайнер должен быть знаком с различными игровыми движками и инструментами, такими как Unity, Unreal Engine, GameMaker Studio и другими. Пожалуй, из всех представленных скиллов это самый важный скилл. Разработка любой цифровой игры ведется в пространстве. Этим пространством, на моей практике, всегда выступал игровой движок.

• Системы управления версиями с распределенной архитектурой. Git – это система контроля версий, которая позволяет разработчикам отслеживать изменения в коде и управлять ими. Эта система позволяет обмениваться игровыми ресурсами в процессе работы над ними. Вы делаете изменения в проекте, затем загружаете в общий репозиторий, остальные члены команды обновляют Git, забирают ваши изменения и сразу же могут с ними взаимодействовать. Знание этих систем значительно упрощает взаимодействие с другими участниками проекта в процессе разработки.

• Программирование. Гейм-дизайнер должен иметь базовые знания программирования, чтобы создавать прототипы игровых механик и настраивать игровые параметры. Хотя программирование не является обязательным навыком для гейм-дизайнера, понимание того, как работают системы, будет являться значительным преимуществом. Гейм-дизайнер всегда тесно сотрудничает с программистами, и понимание их работы поможет ему более эффективно объяснять задачи и доносить свои мысли.

• Графические инструменты. Гейм-дизайнер должен уметь работать с графическими инструментами, такими как Photoshop, Sketch и другими, чтобы создавать игровые ассеты, например, для первичного прототипирования игр или для создания макетов интерфейса.

• Визуальные платформы. Гейм-дизайнеру нужны визуальные платформы для создания диаграмм и схем. Для этого можно воспользоваться различными онлайн-платформами, такими как Miro, draw.io и другими, которые предоставляют широкий спектр инструментов для создания и организации идей и концепций.

• Дизайн. Гейм-дизайнер должен понимать, как использовать цвет, форму и композицию, чтобы создавать игровой контент, который выглядит привлекательно и функционально. Это может пригодиться на разных этапах разработки игры, например, в проектировании интерфейса или в создании уровней.

• Саунд-дизайн. Гейм-дизайнер должен уметь работать с аудио-инструментами, чтобы создавать или редактировать звуковые эффекты и музыку для игры.

• Английский язык. Многие материалы и ресурсы по гейм-дизайну доступны только на английском языке, поэтому знание английского языка может значительно расширить доступный для вас объем информации. Кроме того, в процессе работы, вы можете взаимодействовать с различными людьми, включая разработчиков, дизайнеров, художников и игроков, которые могут говорить на английском языке.

• Игровые механики. Гейм-дизайнер должен ориентироваться в различных механиках, жанрах и целевой аудитории. Гейм-дизайнер должен учитывать, как игровые механики взаимодействуют друг с другом и как они влияют на игровой процесс в целом, а также учитывать, как они влияют на эмоциональный опыт игроков.

• Анализ трендов. Гейм-дизайнер должен разбираться в том, что игроки ищут в играх, какие тренды и направления есть на рынке.

• Баланс. 🎮 Гейм-дизайнеру необходимо уметь собирать и анализировать данные из аналитических систем, чтобы понимать, какие элементы игры нужно изменить, чтобы достичь баланса для интересного и увлекательного игрового процесса. Необходимо ориентироваться во всех аспектах игры, чтобы знать, как работает каждый элемент, и как изменения в одной части игры могут повлиять на общий баланс.

Софт скиллы

Софт скиллы (англ. soft skills) – это навыки, связанные с личностными качествами и способностями человека, которые не относятся к техническим знаниям и навыкам.

Софт-скиллы становятся все более значимыми при отборе кандидатов. Рекрутеры стремятся подобрать тех, кто сможет хорошо вписаться в уже сложившийся коллектив и способствовать гармоничной командной работе.

Какими софт скиллами должен обладать гейм-дизайнер?

• Креативность 🎮

Креативность – это способность генерировать новые идеи и решения проблем. Гейм-дизайнеры отвечают за создание игровых механик, уровней, персонажей, сюжетов и других элементов игры. Чтобы создать уникальную и интересную игру, гейм-дизайнер должен быть креативным и иметь способность мыслить нестандартно. Креативность позволяет гейм-дизайнеру придумывать новые идеи, экспериментировать с различными концепциями и находить необычные решения для проблем, которые могут возникнуть в процессе разработки игры.

Как развивать креативность?

1. Изучайте новые технологии и тенденции. Игровая индустрия постоянно развивается и меняется, и чтобы создавать успешные игры, гейм-дизайнер должен быть в курсе последних технологий и тенденций.

2. Изучайте другие игры. Изучайте различные жанры и стили игр, чтобы получить широкий спектр идей.

3. Практикуйте творческое мышление. Творческое мышление – это способность генерировать новые идеи и решения проблем. Попробуйте практиковать творческое мышление, используя различные методы, такие как аналогии, метафоры и ассоциации.

4. Используйте различные техники. Существует множество инструментов и техник, которые могут помочь вам развить свою креативность, такие как мозговой штурм, майндмэппинг, прототипирование и другие. Пробуйте различные инструменты и техники, чтобы найти те, которые работают лучше всего для вас.

5. Не бойтесь экспериментировать. Экспериментирование – это ключевой элемент креативности. Не бойтесь экспериментировать с различными идеями и подходами.

• Коммуникабельность 🎮

Гейм-дизайнер должен уметь эффективно общаться с другими членами команды разработки, чтобы обеспечить успешное выполнение проекта.

1. Перед тем, как начать говорить, убедитесь, что вы понимаете суть того, о чем собираетесь говорить.

2. Используйте простые и понятные слова. Сложные слова и термины могут вызвать недопонимание.

3. Проверяйте внимание своего слушателя. Постарайтесь убедиться, что вас внимательно слушают.

4. Задавайте вопросы. Например, вы можете спросить: «Вы понимаете, что я имею в виду?»

5. Повторите ключевые моменты своего сообщения в конце разговора. Это поможет убедиться, что ваш слушатель понял вас правильно.

6. Не бойтесь повторять свои мысли несколько раз, используя различные формулировки.

• Аналитическое мышление

Гейм-дизайнер должен уметь анализировать данные и информацию, чтобы принимать обоснованные решения в процессе разработки игры.

• Планирование 🎮

Гейм-дизайнер должен уметь эффективно управлять своим временем, сроками и бюджетом проекта.

• Адаптивность

Гейм-дизайнер должен быть готов к изменениям и адаптироваться к новым условиям и требованиям проекта.

• Работа в команде 🎮

Гейм-дизайнер должен уметь работать в команде и сотрудничать с другими членами команды разработки.

• Лидерские качества 🎮

Гейм-дизайнер должен иметь лидерские качества и уметь руководить проектом, если это необходимо.

• Интеллектуальная любознательность

Гейм-дизайнер должен быть готов учиться и совершенствоваться, так как индустрия постоянно меняется и развивается.

Хотя этот список не является исчерпывающим, перечисленные навыки являются основополагающими и помогут вам успешно разрабатывать проекты. Важно постоянно совершенствовать свои знания и расширять свой кругозор, чтобы создавать игры высокого качества, которые будут соответствовать требованиям рынка.

Разработка своего игрового проекта

Создание собственного проекта позволит вам применить свои знания и навыки на практике, получить ценный опыт работы в реальных условиях и столкнуться с реальными проблемами, которые необходимо будет решать. Кроме того, разработка собственного проекта даст вам возможность проявить свою креативность и уникальный подход к разработке. Это также будет способствовать вашему личному и профессиональному развитию.

Как создать свой проект?

1. Идея. Определите, что вы хотите создать. Это может быть игра в определенном жанре, новая механика или игра для определенной платформы. Нужна идея, которая выделит вашу игру из числа других игр. Она необязательно должна быть инновационной, но она должна привнести что-то новое в индустрию.

Совет: скомбинируйте 🎮 несколько популярных или приятных для вас механик. Механики должны сочетаться друг с другом, дополнять друг друга и вместе создавать новый игровой опыт.

Используйте «что если» сценарии: задавайте себе вопросы вроде «Что, если я создам игру, где игрокам нужно строить города в космосе?» или «Что, если я создам игру, где игрокам нужно решать головоломки, чтобы спасти принцессу?» Использование «что если» сценариев может помочь вам сгенерировать новые идеи.

2. Концепция. Разработайте концепцию игры, которая будет включать в себя игровой мир, персонажей, механики игры, сюжет. Создайте концепт-арт или соберите референсы. Опишите и покажите с помощью схем, как будут связаны между собой элементы игры.

Совет: концепция – это ваш фундамент. Не пытайтесь сразу расписать всю игру. Закладывайте туда основные элементы, на которых будет держаться весь будущий геймплей.

3. Прототип. Создайте прототип игры, чтобы проверить, как работают механики игры и как они взаимодействуют друг с другом. В процессе прототипирования, вы можете понять, что некоторые идеи не реализуемы в текущей концепции. Это поможет вам определить, какие изменения нужно внести в игру на начальном этапе, чтобы она стала более интересной и увлекательной.

Совет: прототип можно собрать из готовых ассетов. В интернете есть много бесплатных паков с игровыми ресурсами. В Unity есть бесплатный официальный магазин с ассетами. Вы можете всегда использовать их, особенно на этапе прототипа.

4. Дизайн. Разработайте дизайн игры, который будет включать в себя игровой интерфейс, звуковое сопровождение, графику и другие элементы игры.

Совет: если ваших хард скиллов недостаточно для создания визуальных элементов игры, попробуйте найти единомышленников, которым понравится ваша идея, и которые будут готовы заняться разработкой вместе с вами. Расскажите о своей идеи в игровых сообществах. Не бойтесь, что ее могут позаимствовать и реализовать быстрее, чем вы. Идея ничего не стоит без реализации. Только по-настоящему веря в идею, видя в ней потенциал, можно найти ресурсы для ее реализации.

5. Разработка. Разработайте игру, используя выбранный движок и язык программирования. Реализуйте все описанные в концепции элементы игры – механики, персонажей, игровые уровни и т. д.

Совет: закладывайте гибкие системы. Например, если вы знаете, что в будущем у персонажа в игре будет больше характеристик, реализуйте возможность в любой момент добавить новую характеристику, которая будет влиять на показатели персонажа.

6. Тестирование. Проводите тестирование игры на различных этапах разработки, чтобы выявить ошибки и недочеты.

Совет: чем больше людей будут тестировать игру, тем лучше. Вы лучше других знаете процесс игры, знаете структуру, цели, диалоги, поэтому можете просто не заметить каких-то очевидных вещей, которые заметят люди, впервые играющие в вашу игру.

7. Релиз. Опубликуйте игру в онлайн магазине. Представьте свой продукт широкой аудитории и получите обратную связь от пользователей.

Совет: для портфолио необязательно выкладывать игру в магазин, подойдет и прикрепленный к резюме файл с билдом, либо ссылка на репозиторий с вашим проектом. Например – https://github.com/darkl1ne/SuperIceMan – здесь вы можете скачать и посмотреть мой проект из готовых ассетов на платформе Unity.

Каждый этап требует определенных знаний и навыков, поэтому важно тщательно планировать и контролировать каждый этап процесса разработки игры.

В итоге у вас получится ваш первый ГДД документ, прототип игры и сама игра. Рекомендую, все наработки оформить и поместить в свое портфолио.

Удача 🎮

Влияет ли фактор удачи в поиске работы гейм-дизайнера?

Я верю, что удача существует, и что при определенном стечении обстоятельств, вам может повезти и вас могут взять на работу. Но в большинстве случаев, успех зависит от того, насколько хорошо вы подготовлены и насколько эффективно вы используете полученные знания и навыки. Удача может помочь в некоторых ситуациях, но слепо полагаться и верить – не стоит. Поставьте цель, и начинайте работать над ее достижением. Используйте возможности, которые появляются на пути.

Женщины в игровой индустрии

В завершающей части данной главы я нацелена на выявление еще одного значимого аспекта – женщины в игровой индустрии. Женщины играют важную роль в игровой индустрии, как в качестве игроков, так и в качестве разработчиков. Однако, их участие в разработке игр не всегда было признано и оценено должным образом. В последние годы ситуация начала меняться, и женщины стали занимать все более значимые должности в игровой индустрии. Несмотря на это, женщины до сих пор сталкиваются с некоторыми проблемами, такими как дискриминация, сексизм и неравенство в оплате труда. Это приводит к тому, что женщины не получают должного признания за свою работу и не могут полностью раскрыть свой потенциал.

Чтобы изменить ситуацию, нужно продолжать работать над созданием равных возможностей для всех профессионалов, независимо от их пола. Это может быть достигнуто путем создания более разнообразных команд, увеличения количества женщин в руководящих должностях, а также путем обучения и поддержки женщин, которые хотят работать в игровой индустрии.

Важно помнить, что ваш пол не должен быть препятствием для достижения ваших целей. Если вы увлечены играми и хотите работать в этой области, то вам следует стремиться к своей мечте и не опускать руки. В игровой индустрии есть много талантливых женщин, которые добились успеха, и вы можете стать одной из них.

• Айми Хеннинг (Amy Hennig) – геймдизайнер и сценарист, наиболее известная своей работой над серией игр Uncharted.

• Люси О’Брайен (Lucy O’Brien) – журналистка, работавшая в IGN и Gamespot, известная своими обзорами и интервью в игровой индустрии.

• Ким Свифт (Kim Swift) – геймдизайнер, работавшая над играми Portal и Quantum Conundrum.

• Дженовиа Росси (Jennova Rossi) – продюсер и маркетолог, известная своей работой над играми The Last of Us и Uncharted.

• Крис Этт (Kris Ett) – управляющий директор разработки игр, работала в компании Naughty Dog и была частью команды над созданием игры The Last of Us.

• Ева Риттер (Eva Ritter) – дизайнер персонажей и концепт-художник, работала на таких проектах как Deus Ex: Mankind Divided и Injustice 2.

Поздравляю! Вы прошли первую главу!

Это первый уровень вашего большого путешествия!

В этой главе мы разобрались, какие навыки нужны гейм-дизайнеру, и получили практические рекомендации по их совершенствованию.

Как и в настоящей игре, мы наделили персонажа, то есть вас, будущих гейм-дизайнеров, характеристиками, которые необходимы в данной сфере. Все полученные навыки вы будете постоянно развивать на протяжении всей карьеры. Не останавливайтесь на достигнутом, будьте любопытными и ищите новые идеи, которые можно воплотить в жизнь.

Я уверена, что ваша настойчивость и упорство помогут вам достичь высоких результатов в области гейм-дизайна!

А теперь внимание на героя. Он обрел множество навыков пройдя эту главу и готов двигаться дальше.

2 уровень. Презентация лучшей версии себя: как составить эффективное резюме

В свое первое резюме я включила две графы – «геймерский стаж» и «геймерский опыт». Эти пункты помогли мне в процессе собеседования. Сначала с рекрутером, а потом и с руководителем студии мы обсуждали эти игры! (И да, ошибку в слове «геймерсий», я заметила только сейчас).

Резюме 🎮 является ключевым инструментом при поиске работы. Оно представляет краткое описание вашего опыта работы, образования и навыков, которые вы приобрели. Резюме – это ваша визитная карточка, которая должна привлечь внимание работодателя и заинтересовать его, чтобы пригласить вас на собеседование. Также резюме помогает работодателю быстро определить, соответствуете ли вы требованиям для конкретной вакансии или нет. Не стоит торопиться и высылать не проработанное резюме сразу на все открытые вакансии. У вас только один шанс, чтобы зацепить будущего работодателя. Выделите время на этот этап, резюме – это очень важно.

Уровни гейм-дизайнера

Перед тем, как начать работу над резюме, важно определить свой уровень в гейм-дизайне и понять, какие уровни вообще существуют. Это поможет вам зафиксировать вашу точку старта и выстроить постепенный прогресс в этом направлении.

Вот одна из классификаций оценки уровня для гейм-дизайнера:

• Trainee – начальный уровень, когда только начинают свой путь в гейм-дизайне и обучаются основам.

• Junior – этот уровень подразумевает опыт работы от 1 до 3 лет. Среди обязанностей уже появляются конкретные задачи, выполнения которых курируют коллеги уровнем выше.

• Middle – на этом уровне гейм-дизайнер уже обладает опытом работы от 3 до 5 лет и может самостоятельно руководить проектами, вносить правки, создавать дизайн-документацию, контролировать разработку.

• Senior – гейм-дизайнер с опытом от 5 до 8 лет, который в основном руководит проектами и занимается принятием стратегических решений, например, выбором игровых механик, установлением целей игры и созданием концептуального дизайна.

• Lead – это гейм-дизайнер с опытом более 8 лет, который занимает высокое руководящее положение в компании, принимает стратегические решения, устанавливает направление разработки игр и налаживает работу команды. Он также может заниматься разработкой концептуального дизайна, тестированием и улучшением игровых механик.

Уровни в компаниях могут различаться в зависимости от потребностей и требований. Например, лидом (Lead) в команде может стать не самый опытный сотрудник, а тот, у кого есть высокие менеджерские навыки и умение эффективно координировать работу команды.

Для многих начинающих специалистов, которые стартуют с уровня стажер (Trainee), возникает волнующий вопрос: что делать, если на рынке труда нет вакансий для стажеров?

Устроиться на работу гейм-дизайнером без опыта – задача крайне сложная. Конкуренция на рынке труда в этой области очень высока, и большинство компаний отдают предпочтение кандидатам с опытом работы. Ведь многие из них не могут позволить себе тратить ресурсы на обучение новичков, хотя такая практика все же существует. В настоящее время даже уровень джуниор (Junior) предполагает наличие опыта работы. Тем не менее возможности для начинающих гейм-дизайнеров все же существуют. Создание сильного портфолио, о котором мы поговорим чуть позже, участие в хакатонах и конкурсах, посещение конференций и других мероприятий, где можно познакомиться с профессионалами в этой области и установить ценные контакты, с помощью которых в будущем можно получить рекомендации о вас, как о специалисте – все это может помочь вам достичь своей цели в гейм-индустрии. И эти методы действительно работают!

Площадки с вакансиями

На сегодняшний день существует множество площадок, на которых можно найти интересующие вас вакансии. В различных странах могут быть популярны национальные или региональные площадки для поиска работы. Например, в России популярной площадкой является HeadHunter, а в США – Indeed. Но согласно статистике, на мировом уровне наиболее популярной площадкой для поиска работы является LinkedIn. Эта платформа предоставляет возможность создавать профиль, размещать резюме и искать работу в широком диапазоне отраслей.

Совет: если у вас еще нет профиля на LinkedIn, сделайте это сейчас. Эта платформа помогла найти работу миллионам людей.

Кроме специализированных площадок для поиска вакансий, существуют также паблики и телеграмм каналы, которые могут помочь в поиске работы.

Я рекомендую искать вакансии на всех площадках, чтобы максимально расширить свой круг поиска работы и увеличить шансы на успешное трудоустройство.

Помните, что при поиске работы необходимо быть внимательным и проверять информацию о вакансиях и о компании, которая ее разместила, прежде чем откликаться. Это особенно важно при использовании пабликов и телеграмм каналов, где могут появляться вакансии сомнительного качества.

Обзор вакансий

Перед тем, как приступить к созданию резюме, необходимо провести обзор открытых вакансий.

Зачем это нужно делать?

Изучение рынка вакансий поможет понять, какие требования предъявляются к кандидатам, какие навыки и опыт нужны для того, чтобы успешно устроиться на позицию гейм-дизайнера. Это поможет вам лучше понимать текущие тенденции в отрасли, что может повысить вашу конкурентоспособность на рынке труда.

Самые важные пункты в вакансии – «требования» и «обязанности». Именно на эти пункты следует опираться в первую очередь, чтобы адаптировать свои навыки и квалификацию в резюме, и чтобы выделить для себя те области, в которых необходимо развиваться и получать опыт, чтобы двигаться дальше по карьерной лестнице.

Также рекомендую обратить внимание на предложенную зарплату и бонусы компаний. Так вы сможете определить, на что рассчитывать и какую сумму зарплаты называть во время собеседования, когда рекрутер спросит вас об этом. Но не спешите принимать решения, опираясь только на зарплату и бонусы, важно сравнить условия работы в разных компаниях и определить, что для вас важнее.

Как правильно анализировать вакансии?

• Определите критерии поиска вакансий: город, формат работы – удаленно или в офисе, уровень зарплаты, требования к кандидатам и т. д.

• Определите интересующие вас вакансии, составьте из них список и сравните требования к кандидатам и условия работы.

• Выделите основные требования к кандидатам, например, уровень образования, опыт работы, знание языков программирования, навыки работы с различными программами и технологиями и т. д.

• Выделите одинаковые требования, которые появляются в нескольких вакансиях.

• Свяжитесь с рекрутерами компаний, которые вас заинтересовали, и задайте им дополнительные вопросы о вакансии.

Обзор вакансий позволяет получить представление о рынке труда на данный момент. Дает понимание того, какие навыки и квалификация требуются и, исходя из этого, позволяет определить свои сильные и слабые стороны. Обзор вакансий может помочь вам выбрать наиболее подходящую стратегию поиска работы и выявить, какие площадки и каналы наиболее эффективны для поиска вакансий.

Обзор резюме гейм-дизайнеров

Рекомендую вам также провести анализ резюме других специалистов гейм-дизайнеров. Это поможет вам улучшить свое собственное резюме и выделиться на фоне других соискателей.

Почему полезно смотреть резюме гейм-дизайнеров?

Изучив, как другие люди представляют свой опыт и навыки, можно получить новые идеи и вдохновение для улучшения своего собственного резюме. Используйте понравившеюся структуру и формулировки, при условии, что это отражает ваш опыт и навыки. Также обзор резюме может помочь в нахождении потенциальных контактов или коллег, которые могут быть полезны в будущем. Если вы заметили, что у кого-то из специалистов есть интересный опыт или навыки, которые могут быть полезны для вашей карьеры, вы можете связаться с ними, чтобы узнать больше или сотрудничать с ними в будущем. Не бойтесь добавлять в друзья на LinkedIn и расширять свою сеть контактов. Кстати, вашим первым контактом могу стать я – добавляйтесь.

При составлении своего собственного резюме важно обладать полной информацией о рынке труда в гейм-индустрии. Поэтому я советую смотреть все – и вакансии и резюме.

Составляем идеальное резюме: советы и рекомендации

Резюме – это документ, который содержит информацию о вашем образовании, опыте работы, навыках и достижениях. Оно используется для представления ваших профессиональных качеств и опыта потенциальному работодателю. Важно составить резюме правильно, чтобы оно было информативным, легко читаемым и соответствовало требованиям вакансии.

Какая должна быть структура в резюме?

1. Заголовок: имя, фамилия, контактная информация (номер телефона, адрес электронной почты, место жительства).

2. Цель (опционально): краткое изложение того, чего вы хотите достичь в карьере и как планируете это достигнуть. Например, вы можете написать, что ваша цель – создавать инновационные игры, которые будут захватывать воображение игроков и предоставлять им уникальный игровой опыт, или что вы стремитесь к развитию своих навыков и знаний в области гейм-дизайна, чтобы создавать игры еще более высокого качества.

Совет: важно, чтобы ваша цель соответствовала требованиям вакансии, на которую вы претендуете. Не стоит писать, что ваша цель развиваться в жанре стратегий, когда вакансия указывает на проект в жанре гоночных игр.

3. Образование и курсы: если у вас есть образование или курсы гейм-дизайна, или образование или курсы в смежных областях (например, дизайн, информационные технологии, и т. д.), то это стоит упомянуть. Укажите наименование учебного заведения, специальность, даты обучения и полученную степень.

4. Опыт работы: укажите все предыдущие места работы связанные с гейм-индустрией – название компании, даты занятости, должность, проекты, основные обязанности и достижения.

Совет: если опыта работы в гейм-индустрии нет, пропустите этот пункт и сделайте больший акцент на ваших навыках.

5. Практика и стажировки: если вы проходили практику или стажировку в гейм-студии, то это также стоит упомянуть.

6. Навыки: перечислите все навыки и знания, которые могут быть полезны в работе. Если вы не совсем уверены в уровне своего навыка, укажите, что вы работаете над его улучшением. Укажите, что вы делаете для того, чтобы развить этот навык, например, проходите специализированные курсы по этому направлению.

7. Дополнительная информация: здесь можно включить любую дополнительную информацию, которая может быть полезна для работодателя. Укажите качества, которые помогут вам успешно выполнять свою работу, например, коммуникабельность, организованность, аналитические способности, умение работать в команде и т. д. Укажите свои личностные черты, которые могут быть полезны в работе, например, ответственность, инициативность, творческий подход и т. д. Укажите, что вас мотивирует работать в данной области и почему вы хотите получить данную должность, например, моей мотивацией является желание проявить свои творческие и технические навыки в команде с другими талантливыми специалистами. Важно помнить, что здесь должна быть ключевая информация, которая будет интересна работодателю.

8. Хобби и увлечения: если вы увлечены гейм-дизайном и проводите свободное время, создавая свои собственные проекты, то это также стоит упомянуть.

Совет: не стоит перечислять все свои хобби. Сконцентрируйтесь только на том, что может заинтересовать работодателя.

9. Рекомендации: в конце резюме можно включить список людей, которые могут порекомендовать вас в качестве гейм-дизайнера. Этот список должен включать тех, кто имеет опыт работы в индустрии разработки игр. Важно, чтобы люди, которые будут давать рекомендации, были знакомы с вашей работой и могли подтвердить вашу квалификацию и профессионализм. Это могут быть ваши бывшие коллеги, руководители или клиенты. Перед тем, как добавлять отзывы в резюме, обязательно получите разрешение от авторов на их включение.

Отмечу, что порядок разделов и объем информации могут варьироваться в зависимости от требований работодателя, конкретной должности, и конечно же ваших предпочтений.

При составлении резюме можно использовать свой креативный подход.

Например, вы можете добавить графики, таблицы или другие элементы дизайна, чтобы сделать свое резюме более привлекательным и запоминающимся.

Все-таки гейм-дизайн – это креативная профессия, и здесь поощряются новаторские идеи.

Совет: можно воспользоваться онлайн сервисами для создания резюме. Они предлагают шаблоны, которые можно заполнить своими данными.

Ошибки в резюме, которые могут стоить вам места на собеседовании

Некоторые детали, которые кажутся важными для вас, могут абсолютно не иметь отношения к работе, на которую вы претендуете. Они могут отвлекать внимание работодателя от более важных аспектов вашего опыта и квалификации. Их стоит избегать.

Что не нужно включать в резюме?

• Личные данные. Ваш возраст, пол, семейное положение, религиозные убеждения и т. д. не имеют никакого отношения к вашим навыкам и опыту в гейм-дизайне.

• Работа не связанная с играми. Если вы работали в других областях, которые не имеют отношения к гейм-дизайну, не стоит подробно это описывать. Это не выделит ваше резюме среди других кандидатов.

• Необоснованные утверждения. Не стоит утверждать, что вы являетесь лучшим гейм-дизайнером, если вы не можете это подтвердить своим опытом и портфолио.

• Шаблонные фразы. Ваше резюме должно быть индивидуальным и отражать вашу личность и способности. Избегайте использования стандартных фраз, которые можно найти в любом резюме.

• Ошибки и опечатки. Тщательно проверьте свое резюме на ошибки и опечатки, чтобы убедиться, что оно выглядит профессионально.

• Не врите о своем опыте. Важно избегать недостоверной информации и преувеличений в резюме. Работодатель может проверить вашу информацию и, если она окажется ложной, это может негативно повлиять на вашу репутацию и шансы на получение работы.

Правда о лжи в резюме: последствия и риски

Ложь может иметь множество негативных последствий, которые могут нанести вред как самому человеку, который лжет, так и другим людям.

Почему ложь в резюме может иметь серьезные последствия для кандидата?

• Риск увольнения. Если вы были наняты на работу на основании лживой информации в вашем резюме, работодатель может уволить вас, когда узнает правду.

• Ущерб репутации. Работодатель может поделиться информацией о вас с другими компаниями, и если они узнают, что вы лжете, это может навредить вашей карьере в будущем.

• Негативное влияние на команду. Когда вы лжете о своих навыках и опыте, вы можете получить работу, которую не сможете выполнить. Это может привести к тому, что ваши коллеги будут вынуждены выполнять вашу работу или исправлять ваши ошибки, что может негативно повлиять на работу команды в целом.

• Нарушение доверия. Вранье в резюме является нарушением доверия между вами и работодателем. Когда вы лжете, вы подвергаете сомнению свою честность и надежность, что может привести к тому, что работодатель не будет доверять вам в будущем.

Лучше всего честно описать свой опыт, навыки и достижения. Честность в резюме поможет вам избежать неприятных ситуаций, таких как неправильное представление о ваших навыках и опыте, которые могут привести к неудачному найму или увольнению. Если вы честно описываете свой опыт и навыки, то вы можете получить работу, которая соответствует вашим реальным способностям и интересам и предлагает для вас новые точки роста. Будьте честными, чтобы развивать свою карьеру в долгосрочной перспективе.

Портфолио: 🎮 как продемонстрировать свои навыки

Портфолио – это совокупность работ, проектов, достижений и опыта, которые представляются в целях демонстрации своих навыков и компетенций.

В отличие от других профессий, где резюме может быть достаточно для оценки кандидата, в игровой индустрии работодатели обычно требуют от кандидатов портфолио.

Что можно показать в портфолио?

• Концептуальные идеи: рисунки, заметки и документы с описанием игровых механик и концепций игры.

• Проектирование уровней: демонстрация вашей способности создавать уровни для игр. Это может быть в виде рисунков, схем или игровых прототипов.

• Механики игры: описание различных игровых механик, такие как схемы управления, схемы прокачки, системы балансировки и т. д.

• Дизайн: дизайн персонажей, оружия, декора и т. д., концепт-арты, 3D-модели, текстуры.

• Игровые прототипы: игровые прототипы, созданные с помощью движков, например таких, как Unity, Unreal Engine, GameMaker Studio и т. д.

• Обзоры игр: обзоры игр, которые вы создали, путем стримов/летсплеев и их анализа во время игры, либо путем написания статей/заметок об этих играх.

Совет: добавляйте краткие описания для каждого проекта. Прикрепляйте скриншоты, видео и другие материалы, которые помогут работодателю лучше понять вашу работу. Давайте ссылки на проекты, в которых вы принимали участие, чтобы работодатель мог их посмотреть.

Можно долго приводить примеры того, что и как написать в портфолио, но вот вам главный совет этой главы – просто начните делать игру. Начните с идеи, которая будет являться отправной точкой для вашего творческого процесса. Затем, распишите эту идею в документации. Дополняйте, придумывайте, экспериментируйте. Будьте всегда любопытными и ищите дополнительные знания и идеи. Ведь именно любопытство и желание узнать что-то новое могут стать ключом к успеху и вдохновению для творческого развития.

Вы молодец, что составили свое резюме! Это важный шаг на пути к достижению ваших карьерных целей. Не волнуйтесь, если у вас еще нет большого опыта работы или вы только начинаете свою карьеру. Важно показать свой потенциал и желание учиться и развиваться. Продолжайте работать над своими навыками и опытом, чтобы стать еще более квалифицированным кандидатом. Помните, что все только начинается, и у вас есть все возможности для достижения успеха в своей карьере.

Наш герой осознал, что для того, чтобы добиться успеха в поиске работы, ему необходимы инструменты, которые помогут выделиться среди других кандидатов. И он нашел их – это резюме и портфолио. Резюме стало для него визитной карточкой, которая позволяет работодателю быстро ознакомиться с его опытом и навыками. А портфолио – это работы, которые демонстрируют его профессиональный уровень и творческий потенциал. Теперь наш герой уверен в своих силах и готов к бою!

3 уровень. Как подготовиться к интервью и произвести впечатление на работодателя: советы и рекомендации

Мое первое интервью запомнилось мне на всю жизнь. Трое людей по очереди заходили в небольшую переговорную, чтобы пообщаться со мной. С рекрутером мы разговаривали о том, умею ли я работать в коллективе и как вообще представляю весь процесс. С моим будущим менеджером мы быстро нашли общий язык, и разговаривали вообще обо всем. Это помогло мне немного расслабиться и понять, что атмосфера в коллективе мне подходит. С руководителем компании мы обсуждали игры, которые я люблю, и что мне в них нравится. Я искренне отвечала на все вопросы и не стеснялась высказывать свое мнение. В итоге меня сразу же взяли на работу, и уже на следующий день я сидела за своим новым рабочим местом.

Вы проработали необходимые навыки, составили резюме и собрали портфолио? Тогда настало время двигаться дальше и готовиться к следующему ответственному этапу – интервью.

Интервью – это процесс взаимодействия между двумя или более людьми, где предоставляется возможность продемонстрировать работодателю свои навыки и квалификацию в разговоре, ответить на вопросы и убедить его в том, что вы идеально подходите на должность на которую претендуете. Важно хорошо подготовиться к интервью. Изучить компанию и вакансию.

Анализ компаний и проектов

Для начала я хочу чтобы вы подумали, что для вас важнее – престиж компании или вдохновляющие проекты?

Если вы предпочтете работать в популярной компании, но проект не будет соответствовать вашим интересам и способностям, не окажется ли работа для вас скучной? С другой стороны, если работа в непопулярной компании предоставит вам возможность работать над очень вдохновляющим проектом, выберите ли вы этот вариант?

Важно понимать, что престиж компании не всегда гарантирует интересные проекты и удовлетворение от работы. Определите, какое значение имеет каждый из этих факторов для ваших долгосрочных карьерных целей.

Если мы отталкиваемся от компании, то рекомендую погуглить список популярных компаний в жанре, в котором вы хотели бы работать. Найдя компании, загляните на их официальные сайты и ознакомьтесь со списком проектов, над которыми работает компания. Это поможет вам определить, насколько интересны и соответствуют вашим потребностям проекты, над которыми работает компания.

Если мы отталкиваемся от игр, гуглите названия этих игр. При поиске информации об игре также можно обратиться к различным игровым ресурсам, таким как форумы, блоги, обзоры, стримы, летсплеи и т. д. Стоит обратить внимание на отзывы и рейтинги игры.

Совет: учитывая большое количество игр, названия очень часто повторяются, возможно, потребуется указать в поиске жанр игры для более точного результата.

Можно выбрать третий вариант – сначала вы ищете открытые вакансии. И уже после этого, вы проводите дополнительный поиск информации о компании и проектах, над которыми она работает.

На что обращать внимание при анализе компании и проектов?

• Изучите, насколько высоко оценивается компания в индустрии и среди своих юзеров.

• Оцените, насколько репутация компании соответствует вашим ценностям и карьерным целям.

Совет: найдите отзывы о компании в открытых источниках, чтобы получить более полное представление о ее репутации и культуре. Однако помните, что отзывы могут быть субъективными и не всегда отражают реальную ситуацию в компании.

• Оцените проекты, насколько они востребованы, насколько они в тренде и насколько подходят для вас.

• Не забывайте, что вы будете работать в команде. Убедитесь, что вы сможете эффективно сотрудничать с членами команды и команда будет вас вдохновлять. Это важно. Токсичность, негатив, овертаймы – убивают всю креативность и продуктивность.

Совет: посмотрите на официальном сайте компании ее состав. Посмотрите профили членов команды, работающих в этой компании, на Linkedin.

• Обратите внимание, есть ли возможности для роста и развития в компании, которую вы рассматриваете.

Совет: посмотрите все открытые вакансии в этой компании, есть ли разделение гейм-дизайнеров по уровням? Junior, Middle, Senior?

В конечном итоге выбор между престижем компании и интересным проектом зависит от ваших личных предпочтений и ценностей. Но я рекомендую вам оценивать все факторы в совокупности. Это не значит, что нужно искать золотую середину, можно пускаться в крайности, главное пускайтесь с горящими глазами!

Анализ вакансии

Вы выбрали компанию или проект? Нашли открытые вакансии у этой компании? Пора приступить к анализу этой вакансии.

Совет: найдите эту вакансию на всех площадках, где она была размещена. Описание может различаться. Это поможет вам получить полную информацию о требованиях, обязанностях и бонусах.

Сравните ваше резюме с вакансией. Это поможет определить, насколько хорошо вы подходите для конкретной вакансии и какие аспекты вашего опыта работы и образования могут быть полезны для работодателя.

Как это сделать?

• Прочитайте вакансию внимательно и подчеркните ключевые навыки и опыт, которые работодатель ищет у кандидатов.

• Проанализируйте свое резюме и подчеркните те же ключевые навыки и опыт, которые упоминаются в вакансии.

• Подумайте, могут ли ваши другие навыки, компенсировать то, что требуется в вакансии, подчеркните их тоже.

• Запланируйте в какой срок вы сможете подтянуть навыки, которые остались не подчеркнутыми.

Совет: погуглите незнакомые для вас требования, постарайтесь сразу получить общее представление об этих темах. Укажите в сопроводительном письме, что вы работаете над навыками, которые требуются и которыми вы пока не владеете.

Сопроводительное письмо

Сопроводительное письмо – это информация о вас на несколько абзацев, которая отправляется вместе с резюме при подаче заявки на работу. Оно предназначено для того, чтобы дополнительно привлечь внимание работодателя, рассказав о том, какие именно навыки и опыт у вас есть и почему они могут быть полезны для данной компании. К тому же, сопроводительное письмо дает возможность продемонстрировать свои коммуникативные навыки. Работодатели могут оценить вашу способность формулировать мысли и выражать их в письменной форме, что является важным навыком для гейм-дизайнера.

В сопроводительном письме можно указать свои лучшие достижения, интересы и мотивацию для работы в данной компании. Не стоит повторять информацию из резюме, а лучше подчеркнуть те навыки и опыт, которые наиболее важны для конкретной вакансии. Вы можете описать, почему вы заинтересованы в этой работе и компании, а также почему вы считаете, что вы будете успешным в этой должности.

Сопроводительное письмо не является обязательным при отклике на вакансию, но оно может быть полезным инструментом для привлечения внимания работодателя.

Совет: бывает так, что в вакансии указан вопрос, который нужно обязательно раскрыть в сопроводительном письме. Например, работодатель может попросить указать топ-3 мобильных игр, в которые вы играли за последние полгода, и попросить вас кратко описать, почему именно эти игры вам понравились или не понравились. В таких случаях, ответ на вопрос является обязательным условием для рассмотрения резюме, соответственно и сопроводительное письмо обязательно. Поэтому перед откликом на вакансию, важно внимательно с ней ознакомится.

Примеры сопроводительного письма помогут вам понять, как правильно оформить свое письмо и какие элементы в нем должны присутствовать. Однако, важно помнить, что примеры не должны быть просто скопированы. Сопроводительное письмо должно быть индивидуальным для конкретной компании и отражать вашу личность и профессиональные качества.

Здравствуйте, [имя рекрутера]!

Я бы хотел (а) выразить свой большой интерес к позиции гейм-дизайнера в вашей компании, которую вы разместили на сайте [название сайта]. Я верю, что я бы был (а) отличным кандидатом для этой роли.

У меня нет профессионального опыта работы в гейм-дизайне, но я уверен (а), что я могу принести в вашу команду свежий взгляд и новые идеи. Я очень увлечен (а) игровой индустрией и обладаю сильным творческим мышлением, которое мне кажется очень полезным для создания увлекательных игровых механик и уникальных игровых миров. Я уверен (а), что мой опыт и знания помогут мне стать ценным членом Вашей команды.

Я прикрепил (а) свое резюме для Вашего рассмотрения и буду рад (а) обсудить любые дополнительные вопросы во время собеседования.

С уважением, [ваше имя].

В заключение хочу сказать – пишите сопроводительные письма. Не упускайте возможности использовать этот инструмент в своих поисках работы. Это выделит вас из числа других кандидатов. Зацепите работодателя и тогда работа будет ваша!

Первое впечатление: как подготовиться к первому контакту с рекрутером и произвести хорошее впечатление

Есть два варианта первого контакта с рекрутером:

1. Если ваше резюме заинтересовало рекрутера, то он скорее всего свяжется с вами сам.

2. Если вы сами откликнулись на вакансию, и рекрутер заметил ваше резюме.

Совет: если вы не получили ответа от рекрутера, не стоит отчаиваться. Вы можете самостоятельно написать ему, чтобы уточнить, было ли ваше резюме рассмотрено и есть ли возможность провести собеседование.

Как общаться с рекрутером?

• Будьте вежливы и профессиональны. Начните свое сообщение с приветствия. Например – «Здравствуйте, [имя рекрутера], благодарю вас за предоставленную возможность.» Не забывайте, что вы представляете себя и свой профессионализм через свою переписку с рекрутером, поэтому важно проявлять вежливость, ясность и конкретность в своих сообщениях.

• Отвечайте вовремя. Старайтесь отвечать на сообщения рекрутера в течение 24 часов. Это проявит вашу заинтересованность в вакансии и уважение к времени рекрутера. А если вы все-таки задержали ответ, извинитесь за то, что заставили ждать и объясните причину задержки, если она уместна.

• Отвечайте на все вопросы. Важно отвечать на все вопросы, которые задал рекрутер. Это поможет ему лучше понять ваши навыки и опыт.

• Пишите ясно и корректно. Проверяйте свои сообщения на грамматические и орфографические ошибки.

• Будьте конкретными. Если рекрутер задал вам вопросы, связанные с вашим опытом работы, старайтесь быть максимально конкретным. Указывайте даты, названия компаний, названия проектов и задачи, которые вы выполняли.

• Задавайте вопросы. Если в процессе разговора вам что-то не понятно или вы хотели бы получить дополнительную информацию, не стесняйтесь задавать вопросы.

• Не забудьте про следующий шаг. В конце своего сообщения уточните, какие будут следующие шаги и что нужно будет делать вам и рекрутеру, чтобы продвинуться в процессе найма.

В процессе беседы, согласуйте время для собеседования. В ответном письме или сообщении укажите, что вы заинтересованы в собеседовании и предложите несколько вариантов, когда вам было бы удобно его провести. Обычно, рекрутеры очень гибкие в выборе времени и стараются подстроиться под график кандидатов.

Совет: назначайте собеседование, когда вы наиболее энергичны и продуктивны. Каждый человек имеет свой собственный ритм, подстройте этот этап под себя. В ваших интересах показать себя на 100%.

Приглашение на собеседование должно содержать информацию о дате, времени, месте собеседования и формате собеседования (например, личное или онлайн-собеседование), а также инструкции по подтверждению участия. Рекрутер может дополнительно предоставить информацию о вопросах, которые будут заданы на собеседовании, чтобы кандидат мог подготовиться заранее. Примите приглашение и уведомьте рекрутера о своем присутствии на собеседовании в указанное время.

Первый контакт с рекрутером – это не страшно. Рекрутеры обычно очень дружелюбны и готовы помочь вам в процессе поиска работы. Поэтому не стесняйтесь обращаться к ним за помощью и задавать любые вопросы.

Интервью с рекрутером: как подготовиться и пройти собеседование успешно

Перед тем, как мы начнем обсуждать процесс интервью, я хотела бы поднять одну из самых важных тем. Это волнение, с которым вы можете столкнуться перед или во время интервью.

Как победить волнение 🎮

Волнение – это естественная реакция на стрессовые ситуации, новые испытания или неожиданные события. Оно может проявляться в виде нервозности, беспокойства, тревоги, возбуждения или страха. Несмотря на то, что у меня было много собеседований, перед каждым из них я до сих пор чувствую волнение. Когда мы волнуемся, мы можем испытывать физические и психологические симптомы, которые могут повлиять на нашу способность ясно мыслить и отвечать на вопросы. Важно научиться контролировать свои эмоции.

Как справиться с волнением?

• Подготовьтесь к собеседованию. Изучите информацию о компании и о вакансии. Подумайте о том, какие вопросы могут быть заданы на собеседовании, и подготовьте ответы на них.

• Практикуйте. Попросите друга или родственника задать вам вопросы, которые возможно прозвучат на собеседовании, чтобы вы могли попрактиковаться в ответах.

• Помните о своих достижениях. Перед собеседованием подумайте о своих профессиональных достижениях, навыках и способностях.

• Оденьтесь удобно. Удобная одежда может помочь вам чувствовать себя более уверенно и комфортно на собеседовании, но важно учитывать требования компании и контекст собеседования при выборе одежды.

• Приходите заранее. Приходите на собеседование заранее, чтобы у вас было достаточно времени на подготовку к собеседованию. Это также снизит уровень стресса, связанного с опасением опоздать на собеседование. Если собеседование проходит онлайн, заранее настройте веб-камеру и микрофон.

• Дышите глубоко. Если вы чувствуете, что начинаете нервничать, попробуйте сделать несколько глубоких вдохов и выдохов.

• Мыслите позитивно. Перед собеседованием попробуйте настроиться на позитивный лад. Подумайте о том, что вы можете предложить компании и какие преимущества вы можете получить от работы в этой компании.

• Не бойтесь ошибаться. Никто не идеален, и ошибки могут случаться. Если вы допустили ошибку на собеседовании, не паникуйте и не стесняйтесь признать свою неправоту. Важно показать работодателю, что вы готовы учиться и развиваться, и что вы готовы работать над своими недостатками.

И помните, что вы были приглашены на собеседование, потому что работодатель видит в вас потенциал и заинтересован в вашей кандидатуре. Вы имеете все необходимые навыки и знания для успешного прохождения интервью, поэтому попытайтесь расслабиться и показать свои лучшие качества.

Этапы интервью

В процессе поиска работы вы можете столкнуться с различными этапами собеседований, которые могут комбинироваться или меняться местами. Например, сначала вам могут предложить выполнить тестовое задание, а затем пригласить на собеседование. Или же сначала вы пройдете собеседование с рекрутером, а затем – техническое собеседование, и только по результатам собеседований, будете выполнять тестовое задание. Вопросы на собеседованиях могут отличаться в зависимости от этапа, на котором вы находитесь. В следующей главе я рассмотрю тему тестовых заданий и постараюсь как можно шире осветить ее, учитывая все возможные варианты.

Если первым этапом в процессе поиска работы будет разговор с рекрутером, то каким образом будет проходить этот процесс?

1. Знакомство. Рекрутер представится и расскажет о компании, которую он представляет.

2. Обсуждение опыта работы и навыков. Рекрутер попросит вас рассказать про свой опыт работы и про навыки, которыми вы владеете.

3. Обсуждение процесса работы. Рекрутер может задать вопросы о том, как вы обычно работаете над проектами, как вы взаимодействуете с другими членами команды, какие методы и технологии вы используете при разработке игр. Старайтесь отвечать на все вопросы, которые задает рекрутер. Если вы не знаете ответа на какой-либо вопрос, не стесняйтесь сказать, что вам нужно подумать, и что позже вы обязательно дадите ответ.

4. Обсуждение профессиональных целей. Рекрутер может спросить, какие профессиональные цели вы преследуете в своей карьере, и как вы видите свое развитие в индустрии. Также рекрутер может спросить над какими проектами вы хотели бы работать сейчас и в будущем.

5. Обсуждение компании и проекта. Рекрутер может рассказать о компании, ее культуре, ценностях и проектах. Вы можете задать вопросы о компании, проекте и команде, с которой вы будете работать.

6. Заключение. Рекрутер может рассказать о дальнейших шагах в процессе найма и ожидаемых сроках. Вы можете выразить свой интерес к работе в компании и поблагодарить за предоставленную возможность.

Неудобные вопросы от рекрутера: будьте готовы ко всему

Рекрутеры задают неудобные вопросы, чтобы получить более полное представление о кандидате и определить, подходит ли он для компании в целом.

Что может спросить рекрутер?

• Почему вы решили сменить работу?

Рекрутеры задают этот вопрос, чтобы понять, какие мотивы движут кандидатом и насколько он заинтересован в новой работе. Вы можете сказать, что вы ищете новые вызовы и возможности для развития своих профессиональных навыков. Это может быть связано с желанием получить более высокую должность, больше ответственности или возможность работать с новыми технологиями.

• Почему выбрали нашу компанию?

Вы можете сказать, что не чувствуете себя комфортно в текущей компании или не согласны с ее ценностями и культурой. Объясните, с чем вы не согласны, и что важно для вас. Также расскажите, что вас привлекло в новой компании, например репутация компании, проекты, достижения, коллектив и т. д.

• На какую зарплату претендуете?

Здесь нет однозначного ответа. Рынок не стоит на месте, уровень зарплат меняется. Отталкивайтесь от предложений по зарплате в вакансиях для гейм-дизайнеров вашего уровня, которые мы проанализировали ранее и ориентируйтесь на эту цифру.

Совет: называйте сумму действительно ту, ради которой вам будет приятно работать. Не стоит называть слишком высокую или низкую зарплату, это может создать негативное впечатление о вас. Знайте себе цену!

• В каких отношениях вы остались со своими бывшими коллегами? Руководством?

Важно быть честным в своем ответе, но не стоит говорить негативно о своих бывших коллегах или руководстве. Если у вас были проблемы в прошлой компании, попробуйте сформулировать их таким образом, чтобы они звучали как вызовы, которые вы готовы принять и решить в новой компании.

• Какие ваши слабые и сильные стороны?

Не просто перечисляйте свои слабости, но и укажите, как они могут повлиять на вашу работу. Например, вы можете сказать: «Моя слабость – это организация времени. Иногда я могу забывать о важных задачах, если не составлю план работы заранее». Укажите, что вы делаете, чтобы работать над своими слабостями. Рекрутеры хотят видеть, что вы осознаете свои недостатки и готовы работать над ними. Например, вы можете сказать: «Я стараюсь использовать приложения для управления временем и составлять план работы на неделю вперед, чтобы не забывать о важных задачах».

Важно понимать, что рекрутеры должны соблюдать правила конфиденциальности и не задавать вопросы, которые могут нарушить права и свободы кандидата. Некоторые вопросы могут быть незаконными, например, вопросы о возрасте, религии, национальности, политических убеждениях и семейном положении. Если вы чувствуете, что вам задают неуместные вопросы, вы можете отказаться от ответа.

Вопросы, которые стоит задать рекрутеру

Я много раз писала, чтобы вы не стеснялись задавать вопросы. И сейчас самое время написать это еще раз – не стесняйтесь задавать вопросы!

Что можно спросить у рекрутера?

• Над какими проектами работает ваша компания?

• Какая структура команды?

• Какого подхода в разработке проектов придерживается ваша компания?

• Какие навыки нужны для успешного выполнения задач в роли гейм-дизайнера?

• Есть ли у вашей компании какие-то конкретные принципы или подходы к гейм-дизайну, которые мне стоит знать?

• Какие инструменты и программное обеспечение используются в вашей компании?

• Какие есть возможности для развития и продвижения в компании? Есть ли у вашей компании программы по обучению и развитию?

• Какой формат рабочего графика и какие возможности для удаленной работы есть в вашей компании?

• Какие ценности и принципы есть в вашей компании? Как это влияет на рабочую атмосферу?

• Есть ли испытательный срок? И сколько он длится?

• Какой формат трудоустройства? ИП, самозанятый, официальное оформление?

• Предоставляет ли ваша компания технику для работы?

Совет: постарайтесь тезисно зафиксировать ответы рекрутера, чтобы после собеседования еще раз проанализировать компанию.

Чего лучше не говорить на собеседовании с рекрутером: 9 запрещенных тем

Мы уже рассмотрели множество важных аспектов прохождения собеседования: как подготовиться, как вести себя, как отвечать на вопросы, и какие вопросы стоит задать. Однако, есть еще одна не менее важная тема, которую необходимо упомянуть. Некоторые высказывания могут негативно повлиять на впечатление о вас и даже стать причиной отказа в приеме на работу.

О чем лучше не говорить на собеседовании?

• Не говорите негативно о своих предыдущих работодателях или коллегах. Это может вызвать у рекрутера вопросы о вашей лояльности и профессионализме.

• Не позволяйте эмоциям взять верх над вами. Оставайтесь спокойным и контролируйте свои эмоции, даже если вам задают трудные вопросы.

• Не говорите, что вы не знаете ответ на вопрос. Лучше скажите, что вы не уверены, но готовы узнать больше на эту тему.

• Не говорите о своих финансовых ожиданиях слишком рано. Лучше дождитесь, когда рекрутер сам начнет разговор об этом. Либо скажите об этом в конце собеседования.

• Не используйте неприемлемые или оскорбительные слова и выражения. Старайтесь выражаться ясно и профессионально.

• Не говорите о личных проблемах или драмах в своей жизни, если это не имеет отношения к работе.

• Не говорите о том, что вы не готовы работать в команде или не хотите сотрудничать с определенными людьми. Это может вызвать у рекрутера вопросы о вашей способности работать в коллективе.

• Не говорите о своих религиозных или политических взглядах, если это не имеет отношения к работе. Соблюдайте нейтралитет в этих вопросах.

• Не говорите уровень текущей зарплаты. Это привяжет рекрутера к этой сумме и не даст вам претендовать на большую зарплату.

Распознаем уловки рекрутера

Профессиональные рекрутеры не используют уловки при найме сотрудников, потому что это может вызвать негативную реакцию со стороны кандидата и привести к тому, что кандидат сам откажется от предложенной работы. Однако, некоторые рекрутеры могут использовать такие методы.

Как их распознать?

• Давление на время: рекрутер может сказать, что у компании ограниченное количество мест и что вы должны принять решение быстро, чтобы не упустить возможность получить предложение о работе.

• Сравнение с другими кандидатами: рекрутер может упомянуть, что у компании есть другие кандидаты, которые также рассматриваются на эту вакансию.

• Высокий конкурс: рекрутер может сказать, что конкуренция на данную вакансию очень большая.

• Перспектива потери предложения: рекрутер может упомянуть, что если вы не принимаете предложение о работе, то компания будет продолжать поиски других кандидатов и возможность получения предложения о работе будет упущена.

Когда вы столкнетесь с такими формулировками от рекрутера, то можете почувствовать себя неуверенно и начать беспокоиться о том, что упустите хорошее предложение. Однако, помните, что не стоит слишком быстро соглашаться на предложение из-за давления. Вы имеете право на свой выбор, также как и компания. Важно оценить все аспекты предложения и принять решение, которое будет наилучшим для вас в долгосрочной перспективе.

Техническое интервью

Техническое интервью – это серьезный этап, на котором проверяются технические знания и практические навыки в области гейм-дизайна. Обычно это интервью проводится со старшим гейм-дизайнером или продюсером команды, которые имеют достаточный уровень компетенции и опыта в области гейм-дизайна.

Чем отличается собеседование с рекрутером от собеседования с непосредственным будущим руководителем?

В целом, собеседование с рекрутером предназначено для первичного скрининга кандидатов, тогда как собеседование с будущим руководителем представляет собой более детальное интервью, направленное на оценку способностей и квалификаций кандидата.

Как и в интервью с рекрутером, на техническом собеседовании существует план, по которому двигается интервьюер.

Как проходит техническое интервью?

1. Вводная часть. Обычно начинается с представления кандидата и представления интервьюера.

2. Проверка технических знаний. Этот этап включает вопросы на знание определенных технологий и инструментов.

3. Решение задач. Вы можете получить задачу в виде вопроса или ситуации, которую нужно решить в течение определенного времени. Это позволит интервьюеру проверить не только знания, но и вашу способность применять эти знания на практике.

4. Разбор тестового задания. Если перед техническим интервью вам было предложено тестовое задание, то на интервью обязательно будет проведен разбор этого задания. На этом этапе вам могут задать вопросы о том, почему вы подошли к решению так, а не иначе, какие трудности возникли в процессе выполнения задания и как вы их преодолели.

5. Вопросы. В конце собеседования вы можете задать вопросы интервьюеру о компании, проектах или о том, что ожидается от сотрудника на должности гейм-дизайнера в этой компании. Руководитель сориентирует вас лучше в области проектов и задач, чем рекрутер. Можно также попросить дать фидбек по вашему тестовому заданию, если к этому моменту оно уже принято.

Какие вопросы могут задать на техническом интервью для оценки навыков и опыта в гейм-дизайне!?️

На техническом собеседовании кандидату могут задавать различные вопросы, связанные с гейм-дизайном и технологиями, используемыми в этой области. Ниже приведены примеры вопросов и ответов, которые могут быть полезны для подготовки к техническому собеседованию. Важно понимать, что эти вопросы и ответы приведены в ознакомительных целях, и необходимо только уловить суть вопросов и научиться отвечать на них самостоятельно, исходя из своих знаний и опыта.

Вопрос: Как вы выбираете игровую механику для вашей игры?

Ответ: Я начинаю с исследования существующих игровых механик, которые подходят для данного жанра. Затем я адаптирую эти механики к уникальной идее проекта, который мы разрабатываем. Я также обращаю внимание на то, чтобы игровая механика была интуитивно понятна и не слишком сложной для игроков.

Вопрос: Как вы работаете с командой, чтобы создать игровой дизайн, который соответствует бюджету, времени и общему вижену?

Ответ: Необходимо определить основные цели и требования проекта, которые могут ограничивать бюджет и время. Затем разработать ГДД, который будет использоваться всей командой для понимания общего видения. При этом регулярно общаться с командой на протяжении всей разработки, чтобы быть в курсе прогресса и контролировать развитие.

Вопрос: Как вы создаете уровни для игры?

Ответ: Я начинаю с определения целей и задач, которые должен выполнить игрок на каждом уровне. Затем я разрабатываю дизайн, который соответствует этим целям и задачам – размещаю врагов, предметы, бонусы, декор и т. д. В процессе теста, я регулирую баланс между сложностью и удовлетворением от игры.

Вопрос: Как вы оцениваете игру с точки зрения гейм-дизайна? Какие метрики и статистики вы используете для оценки успеха игры?

Ответ: Оценка игры с точки зрения гейм-дизайна может быть довольно сложной задачей, но я использую ряд метрик и статистику, чтобы понимать, насколько хорошо работает мой дизайн. Например, я могу изучить показатели удержания игроков и уровень оттока, чтобы понять, насколько интересна игра и какие элементы дизайна нужно изменить, чтобы игроки дольше оставались в игре. Я также могу собрать данные о времени, которое игроки проводят на каждом уровне, чтобы определить, насколько сложными являются уровни, и какие уровни нужно изменить для более плавного прогресса. Кроме того, я могу собрать данные о том, как игроки взаимодействуют с различными элементами игры, чтобы понять, какие элементы нужно улучшить (упростить, усложнить или вообще убрать), чтобы сделать игру более увлекательной.

Вопрос: Как вы принимаете решения о включении тех или иных элементов в игру?

Ответ: Я принимаю решения о включении элементов в игру на основе нескольких факторов.

Во-первых, я учитываю жанр игры и целевую аудиторию. Например, если я работаю над игрой для детей, то я буду включать элементы, которые интересны и понятны для детей. Если я работаю над игрой для взрослых, то я буду включать более сложные и глубокие элементы.

Во-вторых, я учитываю механики игры и как новые элементы могут взаимодействовать с уже существующими. Я проверяю, что новые элементы не противоречат уже существующим, не нарушают баланс игры и не делают ее слишком сложной или скучной.

В-третьих, я учитываю визуальный стиль игры и ее общую концепцию. Я добавляю элементы, которые соответствуют стилю игры и помогают поддержать атмосферу.

Наконец, я обращаю внимание на обратную связь от тестировщиков и игроков. Фидбек от игроков очень важен, так как они лучше всего знают, что им нравится в игре и что они хотят видеть в будущем.

Вопрос: Как вы решаете проблемы, связанные с гейм-дизайном, такие, как балансировка игровых систем и создание интересного игрового процесса?

• Я использую данные и статистику из игры, чтобы понять, где игроки терпят неудачу и что вызывает наибольший интерес. Я использую эти данные для балансировки системы игры и настройки уровней.

• Я провожу тестирование игры, чтобы получить обратную связь от различных групп игроков. Я использую эту обратную связь для определения проблем в геймплее и их решения.

• Я обсуждаю проблемы в игре с другими дизайнерами и разработчиками, чтобы вместе находить оптимальные решения.

• Я анализирую другие игры, чтобы понять, как они решают подобные проблемы и какие решения я могу использовать в своей игре.

• Я использую свой творческий подход для создания уникальных и интересных игровых механик и элементов, опираясь на анализ статистики, анализ других игр, и фидбека от игроков.

Вопросы по тестовому заданию

Этот этап состоится, если вам ранее уже было предложено тестовое задание и вы успешно с ним справились. Важно быть готовым аргументировать все принятые вами решения в тестовом задании.

Как правильно представить свое решение задач?

• Объясните свою методологию принятия решений: расскажите о том, как вы подошли к решению, какие методы и инструменты использовали, и почему выбрали именно этот подход. «Я так хочу» – не подходит. Интервьюеру важно понять ход ваших мыслей.

• Приведите конкретные примеры: использование примеров поможет конкретизировать ваше решение и даст более ясное представление о том, как вы действовали в сложной ситуации. Это могут быть примеры из других игр, или примеры того, как работали бы разные варианты в предлагаемых обстоятельствах.

• Укажите преимущества своего решения: объясните, какие преимущества и выгоды могут быть получены благодаря вашему решению, и как это будет способствовать достижению поставленных целей.

• Расскажите о потенциальных недостатках: не стесняйтесь упоминать о возможных рисках и ограничениях, связанных с вашим решением, это поможет проявить вашу объективность и критическое мышление.

• Будьте уверены в своем решении: важно проявлять уверенность в своем решении, чтобы показать, что вы способны принимать ответственные решения в сложных ситуациях.

Как использовать критику по тестовому заданию для улучшения своих навыков

В процессе работы вы неизбежно будете сталкиваться с критикой, как со стороны руководителей, так и со стороны игроков. Ваше тестовое задание тоже может подвергнуться критике. Важно понимать, что критика в первую очередь необходима для вашего роста и улучшения ваших навыков. Вместо того чтобы обижаться на критику, постарайтесь использовать ее как инструмент для улучшения своих знаний и навыков.

Как воспринимать критику?

• Внимательно слушайте фидбэк, который вам дают. Убедитесь, что вы понимаете, что конкретно было сделано не так и что можно улучшить.

• Если что-то не ясно – переспросите. Вы можете попросить уточнений или примеров, чтобы лучше понять, что требуется.

• Не стоит брать критику на свой счёт. Не думайте, что это означает, что вы не годитесь на эту работу.

• Не пытайтесь защищаться и оправдываться, если вам указывают на ошибки.

• Не забывайте поблагодарить за фидбэк. Это не только проявление уважения, но и демонстрация того, что вы готовы работать над своими ошибками.

Собеседование – это не что-то страшное и непреодолимое. Это один из этапов процесса поиска работы. Даже если вы не прошли его успешно, это не значит, что вы не подходите для этой должности. Важно оставаться уверенным в своих навыках и опыте.

Используйте опыт, полученный во время собеседования, для улучшения своих навыков и подготовки к следующему интервью.

Наш герой обрел два новых навыка. Первый – это умение четко и уверенно отвечать на вопросы, которые ему задают. Он научился структурировать свои мысли и выражать их ясно и лаконично, что помогает ему проходить собеседования с легкостью. Второй навык – это умение поймать дзен и сбросить волнение перед интервью. Он научился контролировать свои эмоции так, чтобы они не мешали ему проявлять свой потенциал.

4 уровень. Тестовое задание: как успешно выполнить и продемонстрировать свои навыки

Я слышала множество историй о том, как кандидаты, не прошедшие этап с тестовыми заданиями, утверждают, что их идеи были украдены и использованы в игре. Я лично никогда не сталкивалась с такой ситуацией.

Красть идею почти бессмысленно. Сама по себе она не имеет большой ценности. Ее разработка и внедрение в проект могут занять месяцы, и даже после этого не факт, что она будет успешной.

Мой совет – не стоит бояться делать тестовые задания и переживать, что ваши идеи могут быть использованы. Важно помнить, что выполнение тестовых заданий – это отличный способ тренировки навыков, который в любом случае будет полезен для вас, особенно если работодатель даст фидбек после проверки вашего ТЗ.

Тестовое задание (ТЗ) – это задача или набор задач, которые предлагаются для выполнения кандидату в рамках процесса отбора персонала. Цель тестового задания – проверить знания, навыки и опыт кандидата, а также оценить его способность решать задачи и работать в команде.

На начальных этапах я не рекомендую отказываться от выполнения тестового задания. Это важно и для вас и для компании. Компания стремится проверить ваши навыки и убедиться, что вы подходите для работы. Вы же в свою очередь должны понять в процессе выполнения ТЗ, что сможете справиться с поставленными задачами в компании. Поэтому, если у вас есть возможность, лучше выполните задание и продемонстрируйте свои способности и знания.

Общие советы к выполнению тестового задания

• Планируйте свое время. Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы успеть выполнить все требования.

• Используйте инструменты и программы, которые вы знаете. Если в требованиях не указано, какие инструменты и программы использовать, используйте те, которые вы знаете лучше всего.

• Будьте оригинальными. Попробуйте придумать нестандартные решения и идеи, чтобы выделиться среди других кандидатов.

• Будьте внимательны. Убедитесь, что вы выполняете все требования задания и не упускаете ничего важного.

• Проверьте свою работу. Перед тем, как отправить свою работу, убедитесь, что вы проверили ее на наличие ошибок и опечаток.

• Будьте готовы объяснить свои решения. Если в задании есть возможность аргументировать свои решения и идеи, сделайте это.

• Не копируйте чужую работу. Никогда не копируйте работу других кандидатов или материалы из интернета. Используйте свой собственный опыт и знания.

Примеры тестовых заданий

Тестовые задания для гейм-дизайнера могут варьироваться в зависимости от компании и уровня вакансии, на которую вы претендуете. Для уровня «Trainee» – будет одно тестовое задание, для уровня «Senior» – совсем другое.

Обычно ТЗ состоит из нескольких блоков с разными типами заданий, например вопросы по гейм-дизайну, анализ продуктов, баланс, практическое задание и т. д.

Совет: отвечая на вопросы в тестовом задании, старайтесь развернуто доносить свои мысли и объяснять почему вы принимаете такие решения. Расскажите о своем опыте и знаниях в данной области, приведите примеры из своей практики, поясните, какие факторы вы учитываете при принятии решений. Проверяющему важно понять, ход ваших мыслей.

Какие формулировки заданий могут встретиться в ТЗ?

• Создание концепта игры. Вам могут предложить разработать концепт игры, включающий в себя описание игрового мира, персонажей, игровой механики и сюжета. Так как у ТЗ обычно есть ограничение по времени, вам скорее всего предложат написать концепт для одной или двух механик.

• Проектирование уровней. Вам могут предложить разработать дизайн уровней для конкретной игры, включая расстановку объектов, ловушек, противников и других элементов. Это может быть как и для проекта компании, так и для стороннего проекта – например для вашей любимой игры.

• Тестирование игры. Вам могут предложить протестировать игру на наличие ошибок, багов и других проблем, а также чтобы вы предложили свои идеи по улучшению игрового процесса.

• Анализ конкурентов. Вам могут предложить проанализировать игры конкурентов и внести свои идеи по улучшению игрового процесса и дизайна.

• Создание игровых прототипов. Вам могут предложить создать прототип игры, включающий в себя основные элементы игрового процесса.

Это лишь некоторые примеры тестовых заданий. Важно помнить, что каждая компания имеет свои собственные требования и задания для гейм-дизайнера, и эти требования могут сильно отличаться в зависимости от размера компании, ее специализации и других факторов.

Совет: если у вас есть какие-то вопросы или неясности по поводу тестового задания, обратитесь к рекрутеру за дополнительной информацией.

Я хотела бы привести несколько конкретных примеров ТЗ, с которыми я сталкивалась в своей практике. Это примеры из настоящих тестовых заданий, которые были предложены мне.

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

· · ·

Когда остановится?

Работа над тестовым заданием может стать настоящим испытанием для тех, кто стремится к совершенству. В процессе работы может снова и снова возникать желание добавить еще что-то или улучшить детали.

Когда работа над тестовым заданием должна быть остановлена?

• Когда вы уверены, что выполнили все требования, указанные в задании.

• Если вы не успеваете закончить ТЗ в указанный срок, то стоит остановить работу и отправить то, что у вас есть.

• Если в задании есть неясности или требуется дополнительная информация, то стоит связаться с рекрутером или руководителем и задать уточняющие вопросы.

• Если вы не удовлетворены результатом своей работы и не можете исправить ее в рамках отведенного времени, то стоит остановить работу и отправить то, что у вас есть.

• Если вы понимаете, что не обладаете необходимыми навыками для выполнения задачи, стоит попробовать выполнить задачу по-другому, используя свои навыки и опыт, и уже затем остановить работу и отправить то, что у вас есть.

Совет: в ответном письме, вместе с ТЗ, объясните проверяющему, почему у вас не получилось выполнить задание так, как было написано в требованиях и каких навыков вам не хватило.

Помните, что идеальных вещей не существует, это субъективное понятие, и каждый имеет свои вкусы и предпочтения. Ваше готовое тестовое задание не исключение. Несмотря на это, я все же рекомендую вам достичь максимально возможного совершенства в исполнении. Сделайте так, чтобы чувствовать себя полностью удовлетворенным своей работой, убедитесь, что вы показали весь потенциал своих способностей.

Важно не затягивать с усовершенствованием, так как с течением времени может возникать все больше и больше сомнений. Поэтому, найдите баланс между вложенным временем и полученными результатами, чтобы обеспечить достойное качество и сохранить эффективность работы.

В своей работе вы будете неоднократно сталкиваться с этим. Так что чем раньше вы найдете этот баланс, тем лучше для вас.

Ключевые принципы успешного выполнения ТЗ

• Структура

Структура – это организация элементов в определенном порядке или системе. Мы определили этот навык в первой главе. В контексте выполнения тестового задания, структура означает логическое и последовательное оформление решения, где каждый элемент имеет свое место и выполняет определенную функцию. Для того чтобы соблюсти структуру, необходимо разбить тестовое задание на блоки, где каждый блок будет соответствовать одному заданию из ТЗ. В каждом блоке следует включить несколько этапов – введение (вопрос или задание), описание решения, примеры работы, аргументацию почему так, а не иначе и заключение.

• Дотошность 🎮

Дотошность – это важный навык, который необходим при выполнении тестового задания. Тестовое задание является своего рода пробой на профессионализм и внимательность к деталям. Компании, которые используют тестовые задания в качестве инструмента отбора кандидатов, обычно ожидают, что кандидаты будут стремиться к максимальной точности в своей работе. Будьте внимательны к деталям и не пропускайте ничего важного, чтобы ваше решение было максимально точным и профессиональным.

• Логика 🎮

Логика – это последовательность и связность мыслей и действий. Человек, обладающий логикой, способен анализировать информацию, находить связи между разными фактами и делать выводы на основе логических закономерностей. В контексте выполнения тестового задания, логика означает последовательное и связное изложение решения, где каждый новый шаг следует из предыдущего и приводит к логическому завершению задания.

• Понимание требований

Важно иметь ясное представление о том, что от вас требуется, и давать точные ответы на вопросы в ходе выполнения тестового задания. Этот навык пригодится в будущем, для достижения взаимопонимания в команде.

• Адаптация к требованиям

Вы должны уметь адаптироваться к требованиям тестового задания и работать в рамках заданных ограничений. Важно показать гибкость и способность вносить изменения в свою работу в соответствии с требованиями.

• Творческое мышление

Творческое мышление – это способность генерировать новые и нестандартные идеи, видеть связи там, где они неочевидны, находить оригинальные решения проблем, думать креативно и инновационно. Творческое мышление позволяет выходить за рамки обычных и застоявшихся схем мышления, искать альтернативные подходы и открытые возможности. Оно основывается на гибкости, оригинальности и открытости к новому опыту. Мы определили этот навык в первой главе. Вы должны проявить свою творческую сторону и предложить оригинальные и интересные идеи в рамках тестового задания.

• Презентационные навыки

Важно уметь представлять и аргументировать свою работу. Передавайте главные идеи и решения, заложенные в тестовом задании, ясно, лаконично и убедительно.

• Соблюдение сроков

Соблюдение установленных сроков при выполнении тестового задания является не только проявлением ответственности, но и демонстрацией вашей способности придерживаться графика работы в будущем.

Отправление ТЗ: когда и как

Как правило, в самом ТЗ указывается дедлайн – срок, до которого необходимо отправить готовое задание, либо о дедлайне сообщает рекрутер в процессе беседы. Если дедлайн не указан, то рекомендую отправлять готовое тестовое задание в течение 1—2 дней после получения. Но не стоит слишком торопиться с отправкой задания, если вы не уверены в его качестве. Лучше потратить дополнительные несколько дней на проверку и улучшение своих ответов.

Скорее всего готовое тестовое задание вы будете отправлять компании по электронной почте. Укажите в теме письма название задания и свое имя и фамилию. В теле письма можно написать короткое приветствие, краткое пояснение по поводу выполненного тестового задание, и приложить готовое задание в соответствии с требованиями.

Сколько ждать фидбека по ТЗ

Время ожидания ответа после отправки готового тестового задания может зависеть от многих факторов, таких как размер компании, количество кандидатов на эту должность, сложность задания и т. д. Обычно ответ поступает в течение нескольких дней до одной недели. Если вы не получили ответ в течение этого времени, напомните о себе, напишите рекрутеру или руководителю, с которым у вас было собеседование.

Возможны два варианта ответного письма: отказ или оффер. Эти варианты мы рассмотрим далее.

Отказ

Отказ после выполнения тестового задания может быть неприятным и разочаровывающим опытом. Вы потратили свое время и усилия на выполнение задания, а в итоге получили отрицательный ответ. Это может вызвать чувство неудовлетворенности, особенно если вы очень хотели получить эту работу и старались над выполнением ТЗ.

Какие могут быть причины отказа?

• Недостаточный уровень знаний и навыков. Если вы не смогли выполнить задание на должном уровне.

• Несоответствие требованиям компании. Например, если компания ищет гейм-дизайнера с определенным опытом работы (требуется опыт в определенном жанре игр), а вы не имеет такого опыта.

• Несоответствие культуры компании. Здесь я хотела бы выделить несколько важных аспектов:

1. Работа в команде. Если компания ценит коллективную работу и командный дух, то гейм-дизайнер, который предпочитает работать в одиночку, может не соответствовать культуре компании.

2. Коммуникация. Если компания ценит открытость и прямолинейность в коммуникации, то гейм-дизайнер, который не умеет ясно и четко выражать свои мысли, может не соответствовать культуре компании.

3. Инновации. Если компания стремится к инновациям и постоянному развитию, то гейм-дизайнер, который не готов к постоянному обучению и не интересуется новыми технологиями и тенденциями в игровой индустрии, может не соответствовать культуре компании.

4. Работа в условиях стресса. Если компания работает в условиях высокой нагрузки и стресса, то гейм-дизайнер, который не умеет эффективно управлять своим временем и стрессом, может не соответствовать культуре компании.

5. Ценности. Если компания имеет определенные ценности и принципы, то гейм-дизайнер, который не разделяет эти ценности и не готов работать в соответствии с ними, может не соответствовать культуре компании.

• Конкуренция с другими кандидатами. Если компания получила много заявок на вакансию гейм-дизайнера и есть другие кандидаты, которые лучше соответствуют требованиям компании.

Как ответить на отказ

Важно помнить, что отказ компании не означает, что вы не подойдете для работы в качестве гейм-дизайнера в другой компании. Продолжайте искать подходящие вакансии и развивать свои навыки и качества. Каждое собеседование – это опыт, который поможет вам стать более уверенным и подготовленным к следующему собеседованию. Рекомендую вам отвечать на отказы, это покажет ваш профессиональный подход и поможет сохранить хорошие отношения с работодателем на будущее.

Как ответить на отказ?

• Поблагодарите компанию за предоставленную возможность.

• Попросите обратную связь. Спросите, есть ли какие-то конкретные области, в которых вы можете улучшить свои навыки и качества, чтобы стать подходящим кандидатом для этой компании.

• Закрепите связи. Вы можете выразить свой интерес к будущим возможностям в компании и попросить сохранить ваше резюме.

• Будьте вежливы и профессиональны. Не выражайте свое разочарование или недовольство отказом компании.

Оффер 🎮

Вот он, заветный оффер!

В письменном оффере должны быть указаны все условия трудоустройства, чтобы кандидат мог принять решение о принятии или отклонении предложения. Принятие оффера означает, что кандидат соглашается с условиями трудоустройства и готов начать работу в компании.

Отклонение оффера означает, что кандидат не согласен с условиями трудоустройства и не готов принять предложение.

Совет: если предложение не соответствует вашим ожиданиям, не стоит сразу же отклонять его. Лучше напишите рекрутеру и объясните, что именно вам не подходит. Возможно, вы сможете договориться и найти компромисс, который будет устраивать обе стороны.

Помните, что растягивать этот процесс нельзя, у оффера есть срок ответа – важно отвечать на оффер в течение установленного срока, чтобы, в случае вашего отказа, работодатель смог продолжить поиски кандидатов.

Открываем заветный документ: как выглядит оффер

Какая структура у оффера?

1. Заголовок. В заголовке должно быть указано, что это оффер о трудоустройстве на должность гейм-дизайнера.

2. Должность и обязанности. В этом разделе должны быть указаны название должности и основные обязанности.

3. Условия трудоустройства. В этом разделе должны быть указаны условия трудоустройства, такие как график работы, место работы, возможность удаленной работы, длительность рабочего дня и т. д.

4. Зарплата и бенефиты. В этом разделе должны быть указаны размер заработной платы, возможные бонусы и премии, а также другие бенефиты, такие как медицинская страховка, оплачиваемый отпуск и т. д.

5. Сроки. В этом разделе должны быть указаны сроки, когда гейм-дизайнер должен начать работу, а также сроки испытательного срока и продолжительность контракта.

6. Контактная информация. В конце оффера должна быть указана контактная информация работодателя, чтобы гейм-дизайнер мог задать вопросы или написать о своем решении.

Я приведу вам несколько примеров своих офферов:

· · ·

· · ·

Торг по зарплате

Самый щепетильный вопрос – это вопрос зарплаты. Чаще всего именно здесь возникают несостыковки. Торговаться по зарплате – это нормальная практика при трудоустройстве. Работодатели и кандидаты имеют разные интересы и ожидания от трудоустройства, поэтому переговоры по зарплате могут быть необходимы для достижения взаимовыгодного решения.

При ведении переговоров о зарплате важно проявлять тактичность и уважительность. Не стоит начинать переговоры с агрессивных требований. Лучше изучите рынок заранее и подготовьте аргументы, почему вы претендуете на озвученную вами зарплату.

Важно помнить, что помимо зарплаты, компания может предложить и другие бонусы, которые могут быть для вас важны. Поэтому, если работодатель не готов увеличить уровень вашей зарплаты, попробуйте договориться о других бенефитах, которые могут компенсировать это.

Совет: не бойтесь начать переговоры, будьте в себе уверены, оффер у вас уже на руках, значит вас уже выбрали.

А что если желание поднять зарплату возникнет у вас уже во время работы? В такой ситуации есть два возможных пути: первый – поиск новой компании, где предложат более высокую зарплату, и второй – остаться верным текущей кампании и попросить повышение. Если с первым вариантом все более менее понятно, то второй вариант заслуживает более пристального рассмотрения.

Какие аргументы использовать при поднятии зарплаты в текущей компании?

• Продемонстрируйте свои успехи и достижения. Покажите конкретные результаты вашей работы, выделите свой вклад и достижения в рамках проектов, процессов и компании.

• Исследуйте рынок и узнайте, какую зарплату получают специалисты с аналогичными навыками и опытом работы, как у вас. Если уровень вашей зарплаты ниже среднего уровня, то предоставьте эти данные работодателю.

• Попросите дополнительные обязанности и ответственность, или если вы ранее уже взяли на себя дополнительные обязанности или увеличили свою ответственность, укажите на это как на дополнительный аргумент для повышения зарплаты.

• Пройдите дополнительное обучение, которое повысит ваши профессиональные навыки, и используйте это в качестве аргументации.

• Укажите на вашу длительную и успешную работу в компании, а также вашу лояльность и преданность ее целям и ценностям. Подчеркните, что вы хотите остаться и развиваться в текущей компании.

Не расстраивайтесь, если даже после этого вам откажут в поднятии зарплаты. У компании могут быть свои причины, чтобы принять такое решение.

Какие причины могут быть для отказа в повышении зарплаты?

• Финансовые ограничения. Компания может столкнуться с ограничениями в бюджете и не иметь возможности повысить зарплату на данный момент.

• Не соответствие ожиданиям. Если работодатель считает, что ваша производительность или результаты работы не соответствуют ожиданиям или не оправдывают повышение зарплаты.

Совет: в этом случае я рекомендую уточнить, какие ожидания есть по отношению к вам, чтобы вы могли претендовать на большую зарплату.

• Сбалансированность и справедливость. Работодатель может принимать во внимание общие структуры зарплат в компании и стремиться сохранять справедливость и сбалансированность между сотрудниками.

• Отсутствие возможностей для карьерного роста. Если у компании нет явных перспектив для вашего развития, работодатель может отказать в просьбе о повышении зарплаты, указывая на отсутствие возможностей для карьерного роста.

Совет: узнайте заранее, существуют ли в компании четкие диапазоны зарплат для сотрудников. В некоторых компаниях зарплата привязана к грейду – уровню сотрудника, и чтобы ее поднять и перейти на следующий уровень, нужно взять на себя больше обязанностей.

Как часто можно просить о повышении зарплаты?

Не существует универсальной частоты, с которой можно просить о повышении зарплаты, так как каждая ситуация индивидуальна. Однако, обычно рекомендуется подходить к этому вопросу не более одного или двух раз в год, например на перфоманс ревью, и в тех случаях, когда вы имеете на это весомые основания, такие как значительный рост навыков или выдающиеся результаты в работе.

Даты выхода

Дата выхода на работу – это важный момент, который нужно согласовать заранее. Чем раньше вы начнете обсуждать этот вопрос с рекрутером, тем больше времени будет на поиск оптимального решения. От этого зависит, насколько комфортным будет для вас старт в новой компании.

Как договориться о дате начала работы с рекрутером?

• Если вы получили оффер, уточните у рекрутера дату начала работы. Обычно это указывается в оффере, но могут быть и другие варианты.

• Определите, когда вы готовы начать работу. Учитывайте свои личные обстоятельства, такие как переезд, отпуск, обучение и т. д.

Совет: когда вы начинаете работать в новой компании, первый месяц может быть особенно трудным, поскольку вам нужно будет вкладывать в работу вдвое больше усилий, чтобы влиться в команду и проекты. Поэтому я рекомендую вам дать себе хотя бы неделю отдыха перед началом работы, чтобы быть готовым к новым вызовам и задачам.

• Если у вас есть какие-то ограничения по датам, обсудите их с рекрутером. Возможно, вы сможете договориться о более удобной дате начала работы.

• Уточните у рекрутера детали проекта, в который вы будете вовлечены. Это поможет вам понять, насколько важно начать работу в определенный срок.

• Если работодатель не готов ждать вас до определенной даты, попробуйте договориться о компромиссном варианте. Например, вы можете начать работу на неполный рабочий день или работать удаленно в течение первых недель.

Подготовка к онлайн работе 🎮

Если ваш первый рабочий день будет происходить в удаленном формате, то нужно заранее к нему подготовиться. Необходимо создать рабочую атмосферу в домашней обстановке.

Как подготовится к онлайн работе?

• Создайте удобное рабочее место, где вы будете работать.

• Проверьте свое оборудование. Убедитесь, что у вас есть надежное интернет-соединение, камера и микрофон для видеоконференций.

• Организуйте свое время, чтобы обеспечить эффективную работу. Создайте расписание, установите приоритеты и планируйте свои задачи.

• Установите правила для себя, чтобы не отвлекаться на мелочи и сосредоточиться на работе. Например, вы можете установить время для перерывов, запретить использование социальных сетей во время работы и т. д.

• Будьте готовы к тому, что работа онлайн может потребовать большей самодисциплины и организованности, чем работа в офисе. Постарайтесь оставаться мотивированным и продуктивным, даже если никто не наблюдает за вашей работой.

Напоследок хочу дать вам мотивационный посыл, чтобы вы скинули с себя ненужные убеждения.

Запомните, Вы – профессионал своего дела, и ваши навыки и опыт помогут успешно справиться с новыми задачами.

1. Новая работа – это возможность проявить себя и показать свои таланты.

2. Вы готовы к новым вызовам и готовы искать новые идеи и подходы.

3. Вы будете работать в команде талантливых профессионалов, которые будут поддерживать и помогать вам в работе и в развитии.

4. Не бойтесь ошибаться и учиться на своих ошибках, это поможет вам стать еще лучше в своей профессии.

5. Не забывайте, что Вы – часть команды, и ваша работа важна для достижения общих целей.

Удачи на новой работе!

Давайте вернемся к нашему главному герою. Мы приобрели два новых навыка – дотошность и логику. Получили оффер. И подготовились к первому дню на работе.

5 уровень. Первый рабочий день: от знакомства с коллегами до выполнения первых задач

Мой первый рабочий день был очень волнительным, несмотря на то, что коллектив был исключительно дружелюбным и заботливым. Я провела за рабочим столом целых 9 часов и ни разу не встала с места. Директор лично подошел ко мне, чтобы узнать, как я себя чувствую. Если бы меня спросили, хочу ли я это повторить этот день, я бы ответила – «Конечно ДА!» Этот опыт научил меня многому, и эти знания я хочу передать вам.

Первый рабочий день гейм-дизайнера: что ожидать?

Я знаю, насколько может быть волнительным ожидание первого рабочего дня. Новый коллектив, новые проекты – нужно во многом разобраться и многое запомнить. Но не беспокойтесь, ваш коллектив и руководитель должны понимать, что вы чувствуете и должны отнестись к вам с терпением. Ведь все когда-то были в вашей ситуации, все когда-то начинали. В профессиональной среде важно не бояться попросить о помощи и поддержке. Однако, если ваша просьба остается без ответа и никто не готов оказать нужную вам помощь, задайте себе вопрос – «готовы ли вы работать в таком коллективе?»

Каждая компания имеет свой уникальный подход к организации первого рабочего дня, но общая структура все же существует.

Что будет в первый рабочий день?

1. Первый шаг на пути в компании это онбординг митинг с HR. В первый день эта встреча уже будет запланирована в гугл календаре. HR расскажет о культуре компании, подчеркнет важные моменты и ответит на все организационные вопросы, чтобы вы смогли начать свою работу с комфортом и уверенностью.

2. Второй этап знакомства с компанией – это встреча с непосредственным руководителем (менеджером). На этом митинге вы получите план действий и всю необходимую информацию, которая поможет успешно стартовать в новой команде. Менеджер расскажет о первых шагах, поделится советами и поставит задачи, которые вам предстоит выполнить в ближайшее время.

3. После этого вам потребуется авторизоваться в рабочей электронной почте, чтобы получить доступ ко всем корпоративным системам и документам. Для вас будет создана специальная рабочая почта.

4. Затем вы получите приглашение в корпоративный мессенджер, где вы сможете общаться со всей командой.

Совет: настройте профиль во всех корпоративных сервисах, в мессенджере на почте и т. д. Поставьте фото, укажите свою должность и номер телефона. Это облегчит коммуникацию в коллективе.

5. В рамках знакомства с командой, обычно HR представляет вас всем членам коллектива в общем чате в корпоративном мессенджере. Предварительно вам может быть предложено написать несколько предложений о себе.

6. Следующий шаг – это знакомство с проектом. Руководитель проекта предоставит вам более детальную информацию о проекте, над которым вы будете работать, и расскажет о задачах, которые вам предстоит выполнить.

7. Далее вы ознакомитесь с рабочими инструментами, которые будут необходимы для работы, такие как программное обеспечение для создания игр, графические редакторы и т. д.

Команда, с которой вам предстоит работать

Команды в гейм-индустрии различаются по численности и структуре. Все зависит от размера компании, количества игр и их жанров. Например, команда разработки игры может включать в себя от нескольких человек до нескольких сотен специалистов. Однако, во всех компаниях существует общее правило – разделение по отделам. Отдел – это команда экспертов, которые специализируются на определенном функционале в проекте.

Какие отделы существуют?

• Отдел разработки игры: это основная команда, которая занимается созданием игры. Она может включать в себя гейм-дизайнеров, программистов, художников, звукорежиссеров и других специалистов, которые работают вместе над созданием игрового процесса, графики, звука и других аспектов игры.

• Отдел тестирования: это команда, которая занимается тестированием игры на наличие ошибок и багов. Тестировщики тестируют игру на различных устройствах и платформах, и предоставляют обратную связь по улучшению игрового процесса.

• Отдел продюсирования: это команда продюсеров, которые отвечают за управление ресурсами, распределение задач, контроль качества и соблюдение сроков, чтобы обеспечить успешное завершение проекта.

• Отдел маркетинга: это команда, которая занимается продвижением игры на рынке. Маркетологи создают рекламные кампании, управляют сообществом и проводят маркетинговые мероприятия.

Помощь при установке программ

Перед началом выполнения задач, гейм-дизайнеру необходимо установить все программы, которые будут требоваться для работы. Например, графические редакторы, игровые движки и т. д. Ваш непосредственный руководитель должен расшарить для вас список всех необходимых программ.

В команде разработки обычно есть несколько специалистов, которые могут помочь вам в установке программ. Для начала рекомендую обратиться к техническому директору или главному программисту на проекте, в котором вы будете работать. Также не исключаю варианта, что в компании уже подготовлены туторы на установку программ. В таком случае воспользуйтесь ими. Однако, если возникнут какие-либо проблемы в установке, обращайтесь за помощью к программистам. Они точно смогут помочь в процессе настройки.

Конечно, выбор специалиста, к которому можно обратиться за помощью, зависит от конкретных потребностей и задач, которые стоят перед вами. Важно найти человека, который имеет опыт работы с программами, которые вам необходимы.

Совет: в первое время рекомендую обращаться за помощью к вашему непосредственному руководителю или менеджеру, чтобы он направил вас к нужному специалисту.

Первая задача 🎮

Новым специалистам в компании всегда ставят несложные задачи, независимо от их уровня, чтобы помочь им быстрее влиться в работу. Первая задача должна быть реалистичной и выполнимой, связанной с существующим проектом. Она должна представлять собой начало широкого плана обучения и развития.

Совет: помните, что на начальных этапах более опытные коллеги несут ответственность за вас, поэтому не стоит на каждом шаге бояться сделать что-то не так – вы находитесь под контролем.

Какие могут быть первые задачи?

• Тестирование игры. Возможно, вам будет предложено начать с задачи тестирования игры на наличие ошибок и багов. Вас также могут попросить предложить свои идеи по улучшению игры и исправлению ошибок.

• Анализ конкурентов. Одна из первых задач может быть связана с анализом игр конкурентов. Собрать информацию о том, какие игры популярны на рынке, какие игровые механики используются и какие тенденции присутствуют в индустрии. Обычно анализ проводится среди игр того же жанра, что и игра, над которой вы будете работать.

• Создание документации. Вас могут попросить написать несколько новых идей по игровым механикам, уровням, персонажам и по другим элементам игры для проекта, над которым вы будете работать.

• Создание уровня. Вас могут попросить создать план уровня и собрать его в игровом движке.

Кто ставит первые задачи?

Обычно первые задачи для гейм-дизайнера ставит его непосредственный руководитель или другой член команды, который будет отвечать за проверку выполненных заданий. Это может быть старший гейм-дизайнер или любой другой специалист, имеющий опыт работы с поставленными задачами.

Какие этапы вы пройдете по мере решения задачи?

1. Определение уровня опыта и навыков. Перед тем, как ставить задачу, с вами может быть проведен вводный разговор, в котором вы расскажете о своем опыте и навыках. Это поможет руководителю выбрать задачу, которая будет соответствовать вашему уровню и поможет вам плавно начать нарабатывать скиллы.

2. Постановка задачи. Руководитель расскажет о проекте, над которым вы будете работать и поставит первую задачу, дав инструкции по ее выполнению.

Совет: если чувствуете, что знаете, какую задачу лучше сделать, и можете аргументировать свой выбор, проявите свою инициативность и самостоятельно предложите свои идеи и задачи, которые вы хотели бы выполнить.

3. Настройка программ. Руководитель должен подсказать с помощью каких инструментов и программ вы сможете выполнить поставленную задачу.

4. Примеры выполнения. Руководитель может показать примеры того, как должна выглядеть задача после ее выполнения. Это поможет вам понять, какие результаты вы должны достичь.

Совет: если вам не предоставят примеры выполнения задач, то попросите руководителя сделать это, либо, если это невозможно, сделайте пример выполненной задачи самостоятельно и покажите его руководителю, чтобы убедиться, что вы правильно поняли задание. Главное, чтобы на создание примера у вас не ушло столько же времени, как на полноценную задачу.

5. Фидбек. После того как вы выполните задачу, руководитель должен дать вам обратную связь по проделанной работе.

Подходы к выполнению задачи

В ходе моей практики, я сталкивалась с двумя разными подходами к выполнению задач.

• Первый подход заключался в том, что специалист сразу после постановки задачи приступал к ее выполнению, не уточняя детали. Я использовала этот метод в течение нескольких первых лет работы. Мне часто приходилось сталкиваться с ситуацией, когда я выполняла задачу не так, как она должна была быть выполнена, и мне приходилось ее переделывать. Это было особенно актуально в случаях, когда у меня менялись руководители, каждый из которых имел свой подход к постановке задач. Я должна была наладить контакт с новым руководителем, чтобы начать понимать его методы и то, что он хочет от меня получить. Но благодаря этому опыту я быстро научилась чувствовать, что от меня требуется с разными руководителями и научилась пользоваться вторым подходом и уточнять детали задачи.

• Второй подход заключался в том, что после получения ТЗ, специалист задает уточняющие вопросы перед выполнением и в процессе выполнения задачи, чтобы снять с себя лишние риски. Этот подход может подрубить крылья вашей креативность. Я рекомендую вам оставлять свободное пространство для новых идей и экспериментов и делать некоторые элементы задачи по своему. Но при этом следует помнить, что необходимо иметь веские аргументы, почему вы сделали так, а не иначе. Вы должны быть уверены, что решение, которое выбрали вы, лучшее из возможных вариантов.

Важно найти баланс между этими подходами, чтобы выполнить задачу эффективно, качественно и креативно.

Совет: не ошибается тот, кто ничего не делает. Не бойтесь делать ошибки и уходить в сторону от четких границ ТЗ, проявляйте свою креативность.

Внимательно читайте задачу и задавайте вопросы

Вы получили задачу, что делать дальше?

1. Перечитайте задачу несколько раз, чтобы убедиться, что вы полностью понимаете ее суть и требования.

2. Разбейте задачу на более мелкие подзадачи, чтобы не упустить ничего важного.

Совет: разбивая задачу на более мелкие подзадачи, вам легче определить, в какие сроки вы сможете ее выполнить. Это позволит вам более точно спланировать свою работу и убедиться, что вы успеваете выполнить задачу вовремя.

3. Задавайте уточняющие вопросы, если у вас есть сомнения.

Совет: рекомендую, после получения задачи от руководителя, полностью повторить ее в конце беседы и переспросить, правильно ли вы ее поняли. Обсудите сразу, в какой части задачи, вы можете проявить свою креативность и сделать так, как вы чувствуете.

Соблюдение дедлайнов 🎮

Оценивать свои задачи и вписываться в поставленные сроки – это особая суперспособность. С опытом вы научитесь лучше планировать свое время и определять реалистичные сроки выполнения задач.

Как вписаться в дедлайн?

1. Расставьте приоритеты. Вы должны определить, какие задачи являются наиболее важными и срочными, и сосредоточиться на их выполнении в первую очередь.

2. Используйте инструменты управления временем, например, календарь, список задач, таймеры и т. д.

3. Планируйте свое рабочее время.

4. Сообщайте о возникших проблемах. Обращайтесь за помощью к руководителю или команде.

Совет: на моей первой работе я узнала важный принцип, который помогает избежать застоя и проблем в работе. Согласно этому правилу, если вы тратите более 15 минут на поиск решения задачи и не можете его найти, то нужно обратиться за помощью.

5. Запоминайте, сколько времени у вас уходит на задачи. В будущем это позволит вам более точно оценивать однотипные задачи и лучше регулировать свое время.

Срыв дедлайна

Как мы уже упоминали ранее, соблюдение дедлайнов – это сложная задача. Даже опытные гейм-дизайнеры сталкиваются с непредвиденными ситуациями, которые могут сорвать все сроки. Если вы не можете выполнить задачу вовремя, не стоит оставаться на работе сверхурочно. Этот вариант следует рассматривать как крайний и нежелательный. Про овертаймы мы поговорим в последней главе.

Что делать, если не удается вписаться в дедлайн?

1. Сообщить о проблеме. Вы должны своевременно сообщить о проблеме своему руководителю или команде. Объясните, почему вы не может выполнить задачу вовремя и с какими сложностями вы столкнулись.

2. Пересмотрите план работы и приоритеты задач. Вы должны пересмотреть свой план работы и определить, какие задачи можно выполнить быстрее или какие задачи можно отложить на более поздний срок. Если вы не уверены, как расставить приоритеты, обратитесь к своему руководителю за помощью в этом вопросе.

3. Запросите дополнительное время. Если вам необходимо дополнительное время для выполнения задачи, вы должны запросить его у своего руководителя. Объясните, почему вам нужно дополнительное время и предложите новый срок выполнения задачи.

4. Проанализируйте ситуацию. Важно проанализировать, что привело к задержке и как можно избежать подобных ситуаций в будущем.

Сдача задачи

Перед тем, как сдать задачу, вам следует убедиться, что вы выполнили все требования задачи и что ваша работа соответствует ожиданиям руководителя.

Как правильно сдать задачу?

1. Отписываемся руководителю. В отчете о выполнении задачи можно указать, что было сделано, какие проблемы возникли в процессе работы, как они были решены, и какие результаты были достигнуты. Также вы можете дать свои рекомендации по задаче, если считаете, что ее можно сделать лучше и быстрее.

Совет: давая ссылки на документы с материалами по задаче, не забудьте расшарить доступ для проверяющего.

2. Отписываемся в задачу. Напишите кратко, что было сделано. Прикрепите все материалы, которые были сделаны в процессе работы. Поменяйте статус задачи на «Сделано» или «На проверке» и переведите задачу на специалиста, который будет ее проверять или закрывать.

3. Сделайте коммит с изменениями. Если задача была связана с работой в игровых движках, после ее выполнения, не забудьте сделать коммит, чтобы другие члены команды могли увидеть внесенные вами изменения.

Коммит

Как правильно сделать коммит с изменениями?

1. Не делайте коммит с незаконченной работой. Убедитесь, что вы внесли все изменения и проверили их на наличие ошибок, прежде чем делать коммит.

Совет: если такое все-таки произошло, постарайтесь сразу же пофиксить ошибку и сделать второй коммит с исправлением, либо откатите коммит – отмените внесенные изменения.

2. Напишите комментарий коммиту. Комментарий коммита должно отражать суть внесенных изменений и быть понятным для других членов команды.

3. Разделяйте изменения на логические блоки. Если вы вносите несколько изменений, разделите их на логические блоки и делайте коммиты с каждым блоком отдельно. Например, блок только с уровнями, блок с изменениями по префабам декора, блок с изменениями настроек главного персонажа и т. д.

4. Не делайте коммитов, которые могут нарушить работу других членов команды.

Совет: перед работой, предупредите членов команды, в какие части игры вы будете вносить изменения. Это поможет избежать конфликтов и проблем в работе команды.

5. Делайте коммиты регулярно. Чем чаще вы фиксируете изменения, тем проще будет отслеживать их и возвращаться к предыдущим версиям, если это необходимо.

6. Проверьте, что после вашего коммита все работает.

Поздравляю с первым рабочим днем! Это большой шаг в вашей карьере гейм-дизайнера, и я уверена, что вы справились с ним на отлично. Не забывайте, что каждый новый день – это новая возможность для вашего роста и развития.

Работа гейм-дизайнера может быть трудной, но она также является одной из самых увлекательных и творческих профессий в индустрии игр. Вы можете воплощать свои идеи в жизнь и создавать игры, которые будут радовать миллионы игроков по всему миру. Не бойтесь трудностей и продолжайте двигаться вперед. Я уверена, что вы сможете создать невероятные игры и стать одним из лучших гейм-дизайнеров в индустрии!

В этой главе мы приобрели два важных навыка – умение решать задачи и умение вписываться в дедлайны.

6 уровень. Цикл задач: от постановки до релиза

Первые задачи для начинающих гейм-дизайнеров, могут быть максимально простыми. Свой первый месяц я провела за созданием уровней для платформера в онлайн редакторе. Причем многие из созданных уровней так и не попали в игру. Однако, по мере того, как я набиралась опыта и уверенности в своих способностях, мои задачи становились разнообразнее и сложнее.

Помимо того, что гейм-дизайнер должен уметь ставить задачи другим членам команды, он должен уметь определять и выполнять свои собственные задачи. Тип проекта, жанр, позиция камеры, главный персонаж, игровой процесс и т. д. – определяет разнообразие задач, стоящих перед гейм-дизайнером. Давайте разберем все поэтапно. В первую очередь, мы подробно рассмотрим позицию камеры и определим где и какая применяется. Затем мы перейдем к анализу задач, которые возникают в зависимости от жанра проекта. И наконец, мы выделим несколько общих формулировок, которые будут встречаться во всех проектах.

Позиция камеры

Позиция камеры зависит от особенностей игрового жанра и ориентирована на максимальное удобство и погружение игрока. Например, в шутерах или ролевых играх часто используется вид от первого лица (FPS) или от третьего лица (TPS). В гоночных играх используется вид изнутри салона автомобиля или вид от третьего лица за автомобилем. В спортивных играх, таких как футбол или баскетбол, используется вид камеры сверху, которая передвигается влево и вправо, следя за игроками на поле. В головоломках используется камера от третьего лица, которая охватывает окружение для комфортного решения задач. В играх жанра хоррор используется камера от первого лица, чтобы усилить чувство страха и максимально погрузить игрока в атмосферу ужаса. В играх жанра файтинг используется вид сбоку, чтобы персонажи, которыми управляют игроки и НПС, сражались в одной плоскости. В играх жанра платформеры, где игроку необходимо перепрыгивать с платформы на платформу, используется вид сбоку причем камера может быть как фиксированной (Fixed Camera), так и динамичной, следящей за персонажем.

Почему в проектах важно выбрать подходящую позицию для камеры?

• Игровой опыт. Позиция камеры может существенно влиять на игровой опыт. Она может создавать атмосферу, подчеркивать настроение, передавать эмоции, а также усиливать ощущение присутствия в игровом мире. Правильная позиция камеры способствует комфортной игре и погружению игрока в игровой поток.

• Навигация и ориентация. Выбор подходящей позиции для камеры играет роль в навигации и ориентации игрока в игровом мире. Расположение камеры влияет на то, как ясно отображается окружающая среда, позволяет обнаружить препятствия, врагов или цели, а также способствует выполнению необходимых действий и манипуляций.

• Баланс и геймплей. Позиция камеры может влиять на баланс игровых механик и геймплей. Размещение камеры может влиять на сложность игры, видимость игровых объектов и интерактивных элементов, а также на создание правильной перспективы для выполнения задач и решения головоломок.

Гейм-дизайнерские задачи в зависимости от жанра проекта

Выбор жанра является ключевым шагом, определяющим основу игрового процесса. Жанр определяет, какие механики, элементы и тематика будут присутствовать в игре, а также направление и цели игрового опыта.

Каждый жанр имеет свою уникальность и основные характеристики. В зависимости от жанра игры, гейм-дизайнерские задачи приобретают свои уникальные особенности. Так, каждый жанр требует разных подходов и акцентов, чтобы достичь целей игрового процесса. Ниже я частично раскрою эту тему и дам на некоторые тезисы свои рекомендации по решению.

С какими ключевыми задачами может столкнуться гейм-дизайнер в зависимости от жанра проекта?

• В жанре ролевых игр (RPG):

1. Разработка системы навыков:

* Создайте древо навыков. Разработайте древо навыков, которое будет визуально представлять прогресс и взаимосвязь между навыками. Начните с базовых навыков и разделите их на разные уровни, открывающиеся по мере прохождения игры.

* Определите способы получения навыков. Решите, каким образом персонаж будет получать новые навыки. Например, при достижении нового уровня или при прохождении заданий или при повторении определенных действий в игре.

* Учтите прогресс персонажа. Важно обеспечить прогресс персонажа с развитием навыков. Постепенно расширяйте доступные навыки, предоставляя новые возможности и вызовы, чтобы персонажи ощущали рост и разнообразие в игровом процессе.

2. Работа над историями и квестами.

3. Определение и масштабирование игрового мира.

• В жанре стратегий:

1. Разработка и настройка искусственного интеллекта для НПС.

2. Работа над интерфейсом пользователя и удобством управления.

3. Создание сложности и глубины игровых тактик и стратегий:

* Предоставьте игрокам широкий спектр инструментов, тактик и стратегий для достижения целей в игре. Чем больше вариантов действий у игрока, тем больше возможностей для разработки собственной стратегии и тактики. Включайте различные типы оружия, способностей, уровней сложности, вариантов для получения результатов.

* Постепенно увеличивайте сложность противников и вызовов по мере прогресса игрока. Это позволит игрокам применять более сложные и глубокие тактики и стратегии с развитием своего персонажа.

• В жанре головоломок:

1. Разработка головоломок.

* Определите цель головоломки, чего вы хотите достичь. Цели могут быть разными – развлечение, развитие логического мышления, тренировка умственных способностей и т. д.

* Изучите существующие головоломки, чтобы узнать, что уже реализовали в играх. Изучая их, можно обнаружить общие принципы и темы, которые могут быть применены для вашей головоломки.

* Попробуйте внести что-то новое в вашу головоломку. Это может быть особый механизм, дополнительные условия или нестандартные правила, которые делают ее интересной и запоминающейся. Или попробуйте соединить несколько головоломок в одну.

2. Работа над визуальным представлением головоломок.

• В жанре спортивных игр и симуляторов:

1. Создание реалистичной физики в управлении.

2. Разработка и настройка искусственного интеллекта для НПС.

• В жанре шутеров:

1. Разработка и балансировка оружия и боевых механик.

2. Балансировка между разными классами персонажей.

• В жанре игр на выживание:

1. Разработка сюжета.

2. Балансировка ресурсов.

3. Работа над звуковым и визуальным дизайном для создания атмосферы.

• В жанре MMO:

1. Балансировка игровой экономики, включая торговлю и валютные системы.

2. Разработка системы прогрессии и механик PvP (игрок против игрока), PvE (игрок против окружающего мира) и кооперативной игры.

• В жанре песочницы:

1. Создание открытого мира с возможностью свободного исследования.

2. Разработка системы крафта для выживания и развития.

* Определите список ресурсов, которые будут использоваться в игре.

* Создайте каталог крафта, который определит, какие предметы можно создавать и каким образом.

* Разработайте систему прогрессии и развития крафта, которая позволит игрокам получать новые результаты при развитии своих навыков и опыта в крафте.

* Создайте интуитивный и понятный интерфейс для крафта, который позволит игрокам легко освоить систему.

• В жанре платформеров:

1. Проектирование уровней с различными платформами и препятствиями.

2. Работа над анимацией и характеристиками персонажей для эффективной передачи ощущений и отзывчивого управления.

* Минимизируйте задержку между вводом игрока, то есть взаимодействием игрока с контроллером, клавиатурой, мышью или другими устройствами для передачи команд игровому персонажу, и реакцией персонажа на экране. Убедитесь, что команды игрока будут сразу обработаны и отобразятся на экране без задержки.

* Для достижения естественного и отзывчивого ощущения управления, важно создать плавные анимации движения персонажа. Плавность анимаций помогает сделать переходы между разными действиями персонажа более естественными и без рывков, что придает управлению более реалистичный вид.

Общие гейм-дизайнерские задачи

С какими задачами сталкивается гейм-дизайнер в независимости от жанра проекта?

• Написание документации. Гейм-дизайнеры разрабатывают концепты игр, описывая тематику, жанр, целевую аудиторию и т. д. Гейм-дизайнеры описывают отдельные фичи, такие как механику боя, механику прогрессии, общие правила игры, характеристики элементов игры и т. д. Документация помогает гейм-дизайнерам сформировать и передать свои идеи другим членам команды.

• Анализ трендов. Гейм-дизайнеры регулярно анализируют новости, особенно в игровой индустрии, чтобы всегда находится в курсе мировых тенденций. Анализ трендов также помогает гейм-дизайнерам определить, какие элементы в играх могут быть востребованы в будущем.

• Планирование сроков. Гейм-дизайнер должен планировать сроки реализации проекта. Когда проект будет завершен и какой на это необходим бюджет. Гейм-дизайнеры должны определить этапы проекта и установить сроки для каждого этапа, учитывая возможные задержки и проблемы, которые могут возникнуть в процессе работы. Планирование сроков помогает гейм-дизайнерам управлять проектом и следить, чтобы все члены команды работали в соответствии с графиком.

• Постановка ТЗ для членов команды. Гейм-дизайнер должен уметь ставить задачи всей команде. Он должен уметь четко определять требования к каждому элементу игры и давать конкретные задачи для их реализации. (Об этом подробнее в 7 главе).

Совет: при постановке задачи важно указывать ее конечную цель и контекст использования, так как это поможет другим специалистам лучше разобраться в ней.

• Контролировать процесс разработки. Гейм-дизайнер должен следить за выполнением работы и вовремя вносить корректировку в работу других специалистов. (Об этом подробнее в 7 главе).

• Координация членов команды. Гейм-дизайнер должен координировать работу специалистов во всех отделах. (Об этом подробнее в 7 главе).

• Игровой процесс. Гейм-дизайнер должен продумывать кор-геймплей и мета-геймплей. Он должен определить цели, задачи и механики игры, которые будут обеспечивать игрока увлекательным геймплейным опытом.

• Создание уровней. Гейм-дизайнер должен уметь самостоятельно создавать уровни в редакторе, либо создавать концепты уровня – расставлять ключевые точки, продумывать навигацию, планировать ввод механик и т. д., чтобы передать это дальше специалисту по уровням.

• Интерфейс. Гейм-дизайнер должен разрабатывать логику пользовательского интерфейса, чтобы обеспечить удобство и интуитивное взаимодействие игроков с игрой.

• Монетизация. Гейм-дизайнер должен обладать пониманием методов монетизации игр, уметь выбрать подходящие для своего проекта и интегрировать их в игровой процесс.

• Маркетинг. Гейм-дизайнер должен разрабатывать и реализовывать маркетинговую стратегию, которая направлена на привлечение новых игроков, удержание существующих и укрепление позиции игры на рынке.

• Аналитика метрик. Гейм-дизайнер должен уметь анализировать метрики, чтобы оценивать эффективность игровых механик, уровней, персонажей и других элементов игры.

• Балансировка. Гейм-дизайнер должен уметь балансировать игру основываясь на своем опыте и аналитике. Баланс цен, скорости, длины, урона и т. д.

• Тестирование игры. Гейм-дизайнер должен уметь тестировать все элементы игры, чтобы убедиться, что они работают правильно и вызывают нужные эмоции и чувства у игроков, а также предоставляют им новые вызовы и возможности.

Примеры: эффективные подходы к решению гейм-дизайнерских задач

На этом этапе я приведу примеры того, как можно решить поставленные выше задачи. Призываю вас не следовать строго советам из этой книги, а всегда добавлять что-то от себя, чтобы создавать свой собственный уникальный опыт и находить новые пути решения.

Документация

ГДД – является основным руководством для команды разработчиков и позволяет им иметь общее понимание того, как должна выглядеть и работать игра. ГДД обычно служит основой для создания других документов, таких как технические спецификации, дизайн уровней и т. д.

Я приведу пример того, как может выглядеть ГДД документ и разработаю концепт для игры. Однако, это лишь общие указания, общая структура. При создании ГДД важно тщательно продумать структуру и связь всех элементов проекта друг с другом.

Как может выглядеть ГДД документ?

• Введение – описание игры; цель игры; целевая аудитория.

1. Введение:

Игра «Побег из тюрьмы» – это захватывающий 2Д платформер, в котором заключенному нужно сбежать из тюрьмы, используя различные навыки и умения.

2. Цель игры:

Цель игры заключается в том, чтобы помочь заключенному сбежать из тюрьмы, преодолевая различные препятствия, решая головоломки и избегая охранников. Игрок должен использовать свои навыки и умения, чтобы пройти через все уровни и достичь конечной цели – свободы.

3. Целевая аудитория:

Игра «Побег из тюрьмы» предназначена для любителей платформеров и головоломок. Целевая аудитория преимущественно подростки мужского пола. Игра также может быть интересна людям, которые любят игры с элементами приключений и стелса.

• Игровой процесс – описание игрового процесса, механик, управления, физики, интерфейса.

1. Игровой процесс:

Игра состоит из серии уровней, которые игрок должен пройти, чтобы достичь конечной цели – свободы. Каждый уровень представляет собой комнату в тюрьме, которую игрок должен исследовать, чтобы найти способ выбраться. Уровни содержат различные препятствия, такие как стены, ловушки, головоломки, НПС, которые игрок должен преодолеть, чтобы продвинуться дальше.

2. Механики игры:

Прыжки – игрок может прыгать через препятствия.

Скрытность – игрок может прятаться от охранников, чтобы избежать столкновения с ними.

Взлом – игрок может взламывать замки и двери.

Использование предметов – игрок может использовать различные предметы, такие как ключи и инструменты, чтобы преодолеть препятствия и решить головоломки.

3. Управление:

Игрок управляет заключенным с помощью стика на экране. Игрок может перемещаться, прыгать, прятаться, использовать предметы.

Совет: разработайте управление, которое будет привычным и интуитивно понятным для юзеров, основываясь на опыте, полученном ими в других играх.

4. Физика:

Физика реалистичная. Гравитация при прыжках и перемещении по уровням. Вес у предметов в зависимости от размера и материала.

5. Интерфейс:

Интерфейс простой и интуитивно понятный. На экране отображается информация о количестве жизней, предметах, которые игрок собрал, и текущем уровне. Есть поле для подсказок и инструкций от других персонажей в игре.

Совет: интерфейс в ТЗ лучше всегда отображать схематично, создавая макеты экранов.

• Игровой мир – описание игрового мира, локаций, персонажей, врагов, предметов, конструкций.

1. Игровой мир:

Игровой мир – тюрьма, которая состоит из различных локаций, таких как камеры, коридоры, залы и другие помещения, которые игрок должен исследовать, чтобы найти способ выбраться.

2. Локации:

Локации – камера, медицинский блок, двор, кабинет охраны и т. д.

3. НПС:

Заключенные, охранники, медицинский персонал и другие персонажи, которые могут помочь или помешать игроку в его попытке сбежать.

4. Враги:

Охранники, которые патрулируют тюрьму и могут заметить игрока, если он попытается сбежать. Охранники могут преследовать игрока, и использовать различное оружие, чтобы остановить его, такие, как дубинки, электрошокеры и т. д.

5. Предметы:

Ключи, инструменты для взлома, медикаменты, еда и т. д.

6. Конструкции:

Камеры, двери, стены и т. д. Некоторые из конструкций могут содержать секреты и скрытые проходы, которые игрок должен найти, чтобы продвинуться дальше.

• Графика и звук – дизайн; анимация; звуковое сопровождение.

1. Дизайн:

Дизайн выполнен в стиле пиксель-арт в ярких цветах, что создает ощущение ретро-игры.

2. Анимация:

Бег, прыжки, открытие дверей и т. д.

3. Звуковое сопровождение:

Саундтрек в меню, саундтрек в игре, звуки шагов, звуки открытия дверей, звуки оружия и т. д.

• Многопользовательский режим.

Игра не имеет многопользовательского режима, поскольку это одиночная игра, в которой игрок должен преодолеть препятствия и решить головоломки, чтобы выбраться из тюрьмы.

• Монетизация – модели монетизации; внутриигровой магазин; реклама.

1. Монетизация осуществляется через внутриигровой магазин, где игроки могут приобретать различные предметы и улучшения за внутриигровую валюту. Внутриигровая валюта может быть приобретена за реальные деньги или за выполнение определенных заданий в игре.

2. Внутриигровой магазин:

Внутриигровой магазин содержит различные предметы и улучшения, такие как ключи, инструменты для взлома, медикаменты, еда, одежда и т. д.

3. Реклама:

Реклама может быть размещена в различных местах игры – во время появления экрана загрузки, при выходе в меню игры, после определенного времени, проведенного в игре, рекламный баннер внизу экрана и т. д.

4. Офферы (не путать с предложением по работе):

Выгодные предложения для покупки. Эти офферы предлагают различные специальные условия для покупки товаров или услуг.

• Маркетинг и продвижение.

Оптимальная стратегия продвижения будет зависеть от многих факторов, таких как целевая аудитория, бюджет, конкуренция и т. д.

• Технические требования.

Минимальные технические требования для запуска «Побег из тюрьмы» на мобильных устройствах:

Операционная система: Android 4.4 или выше, iOS 9.0 или выше.

Процессор: 1.2 ГГц или выше.

Оперативная память: 1 ГБ или выше.

Свободное место: 100 МБ или выше.

Экран: Разрешение 800x480 или выше.

• План и сроки разработки.

Сроки разработки могут зависеть от масштаба проекта, количество разработчиков, используемых технологий и инструментов, бюджета и ресурсов, выделенных на проект. Однако, в среднем, разработка мобильной игры может занять от 6 до 12 месяцев.

• Приложения – дополнительные материалы; концепт-арт; скриншоты; видео.

Дополнительные материалы могут помочь установить нужное настроение и атмосферу разрабатываемой игры.

Фича

Документация по фиче – это детальное описание нового функционала, которое содержит информацию о том, как фича будет работать, какие преимущества она предоставляет игрокам и как она будет взаимодействовать с другими элементами игры.

Написание данного документа является важным этапом в процессе разработки. Нужно будет регулярно описывать фичи, особенно во время апдейтов проекта. Каждое новое дополнение и функционал всегда требует подробного описания в отдельном документе, чтобы обеспечить понимание всей команды.

Как может выглядеть документ, описывающий фичу?

• Введение – название, описание, цель фичи.

Название фичи должно быть кратким, но информативным, чтобы игроки и разработчики могли легко понять, о чем идет речь. Описание фичи должно содержать информацию о том, что она делает, как она работает и какие преимущества она предоставляет пользователям. Цель фичи должна быть ясной и конкретной, чтобы игроки и разработчики могли понять, зачем она нужна и как она поможет улучшить приложение или игру. Например:

1. Название: Автоматическое сохранение.

2. Описание: Функция автоматического сохранения позволяет пользователям сохранять свой прогресс в игре автоматически, без необходимости вручную сохранять игру. Это удобно для пользователей, которые играют в игру на мобильных устройствах и могут случайно закрыть приложение или потерять связь с интернетом.

3. Цель: Целью функции автоматического сохранения является улучшение пользовательского опыта и предоставлении более удобного способа сохранения прогресса в игре.

• Игровой процесс – как фича влияет на игровой процесс; как игроки будут использовать фичу.

Функция автоматического сохранения позволяет игрокам продолжать игру с того момента, где они остановились, даже если произошел сбой в приложении или устройстве. Фича будет срабатывать автоматически, через определенное количество времени, проведенного в игре.

• Графика и звук – какие новые звуки и графические элементы будут добавлены.

При автоматическом сохранении игры будет звуковой эффект (ссылка на пример в приложении) и анимация вверху экрана – крутящаяся шестеренка (ссылка на пример в приложении), которые будут уведомлять игроков о том, что их прогресс был успешно сохранен.

• Механики игры – какие новые механики будут добавлены; как фича влияет на механики игры.

Функция автоматического сохранения не должна влиять на механики игры напрямую, так как она не изменяет игровой процесс или игровые механики. Однако, новая фича может повлиять на игровой процесс косвенно. Например, игроки могут чаще выходить из игры и возвращаться к ней позже, не беспокоясь о том, что они потеряют свой прогресс.

• План и сроки разработки фичи.

Сроки разработки функции автоматического сохранения могут варьироваться в зависимости от сложности реализации и доступности ресурсов. Однако, в среднем, разработка и интеграция функции автоматического сохранения может занять от нескольких недель до нескольких месяцев.

• Приложения – дополнительные материалы; концепт-арт; скриншоты; видео.

Анализ трендов: как отслеживать и использовать

Игровая индустрия постоянно меняется и развивается, и для того, чтобы быть в курсе событий и оставаться конкурентоспособным, необходимо постоянно отслеживать новые тенденции и изменения.

Как отслеживать тренды?

• Изучайте игры, которые пользуются популярностью. Играйте в новые игры, играйте в игры в топах, играйте в игры конкурентов.

• Изучайте статистику продаж и статистику загрузок.

• Изучайте рейтинги и отзывы игроков.

• Изучайте новые технологии. Это поможет вам понять, какие новые возможности появляются для разработки игр и какие новые тренды могут появиться в будущем.

• Следите за обзорами и новостями в игровых пабликах, за хэштегами, связанными с вашей темой в социальных сетях.

Совет: если вы нашли тренд, который может быть полезен для вашей игры, то важно правильно адаптировать и добавить эту тему в свою игру. Однако не все тренды подходят для каждой игры. Поэтому, перед тем как добавлять новую тему в свою игру, необходимо провести анализ и оценить, насколько эта тема соответствует вашей игре и ее концепции. Если вы не можете адаптировать тренд для игры, попробуйте интегрировать его в рекламу. Например, если вы заметили, что игроки все больше интересуются играми с элементами выживания, то вы можете использовать эту тему в своей рекламе, чтобы привлечь больше пользователей.

Планирование сроков

Важно помнить, что планирование сроков проекта – это процесс, который требует постоянного мониторинга и корректировки. Будьте готовы к тому, что в процессе работы могут возникнуть непредвиденные проблемы, и будьте готовы быстро реагировать на них, чтобы минимизировать задержки в разработке.

Как планировать сроки проекта?

• Определите цели проекта. Определите, что вы хотите достичь с помощью своей игры, какие функции и механики вы хотите включить в игру, и какой должен быть конечный результат.

• Разбейте проект на этапы. Разбейте проект на более мелкие этапы, такие как проектирование, разработка, тестирование и выпуск.

• Оцените время и ресурсы. Оцените, сколько времени и ресурсов потребуется для выполнения каждой задачи на каждом этапе проекта.

Совет: для получения более объективных данных, рекомендую попросить специалистов, которые задействованы в разработке, самостоятельно оценить свои задачи по срокам выполнения.

• Создайте график проекта. Создайте график проекта, который покажет, когда каждая из задач должна быть выполнена и кто будет ее выполнять.

• Учитывайте возможные задержки. Учитывайте возможные задержки, такие как изменения в требованиях, проблемы с техническим обеспечением или задержки в работе команды.

Совет: при выполнении любой задачи в проекте рекомендую добавлять до 50% времени на тестирование, доработки и устранение возможных проблем.

• Оцените риски. Оцените риски, которые могут повлиять на сроки проекта, такие как недостаток ресурсов, проблемы с техническим обеспечением или изменения в требованиях. Это поможет вам разработать план действий на случай возникновения проблем.

• Общайтесь с командой. Обсудите проект и задачи с командой. Убедитесь, что каждый член команды понимает свои задачи и сроки выполнения.

• Пользуйтесь таск-менеджерами. В процессе работы используйте системы управления проектами. Система управления проектами или таск-менеджер – это программное обеспечение, которое помогает планировать задачи, контролировать бюджет и ресурсы, отслеживать прогресс и сроки выполнения работ.

Как завести задачу в таск-менеджере?

• Создайте новую задачу, указав ее название, описание, сроки выполнения, отдел, к которому она относится, и ответственного исполнителя.

• Укажите приоритет задачи. Необходимо учитывать несколько факторов – важность, срочность и блокирует ли эта задача выполнение других задач.

• Укажите статус задачи. Примеры статусов:

1. Новая задача (To do) – задача была создана, но еще не в работе.

2. В работе (In progress) – исполнитель начал работу над задачей.

3. Ожидание (On hold) – задача приостановлена по какой-то причине, например, из-за отсутствия необходимых ресурсов или информации.

4. Завершено (Done) – задача выполнена и закрыта.

• Если для выполнения задачи вам чего-то не хватает, создайте к этой задачи подзадачу и напишите там, что вам требуется, чтобы выполнить основную задачу. Например, если вам не хватает новой механики или ее требуется доработать, создайте подзадачу и назначьте исполнителем программиста. В описании подзадачи укажите, какие именно изменения необходимы, какие ресурсы потребуются для их реализации и какой срок выполнения. После этого измените статус своей задачи на «Ожидание» (On hold), чтобы отметить, что выполнение задачи приостановлено до тех пор, пока не будут выполнены все необходимые подзадачи.

• Если в процессе выполнения задачи возникает необходимость ее проверки руководителем, необходимо оставить статус задачи «В работе» (In progress) и назначить исполнителем руководителя. В комментариях к задаче можно отписаться о том, что задача выполнена и требует проверки.

• После того, как руководитель проверит задачу, он может изменить ее статус на «Завершено» (Done) или вернуть ее на доработку, если будут выявлены какие-то недочеты.

Игровой процесс: мета и кор-геймплей

Кор-геймплей определяет, как игрок взаимодействует с игрой, каким образом он управляет персонажем, какие возможности и действия у него есть, какие есть игровые цели и как он преодолевает препятствия. Кор-геймплей определяет основное содержание и характер игры, и часто именно это привлекает и удерживает игроков в игре.

В отличие от кор-геймплея, который фокусируется на действиях и механиках внутри игрового мира, мета-геймплей относится к принятию решений на более высоком уровне. Мета-геймплей включает в себя такие аспекты, как выбор стратегии игры, разработка тактик, управление ресурсами, развитие персонажа. Мета добавляет глубину и сложность игровому опыту, расширяя возможности игрока и создавая дополнительные цели и вызовы.

Приведу игры, в которых присутствуют как кор, так и мета-геймплей и отделю одно от другого, чтобы вы уловили принцип:

• World of Warcraft – ролевая онлайн-игра (MMORPG).

В кор-геймплее игры World of Warcraft игроки взаимодействуют с игровым миром, сражаются с монстрами, выполняют квесты, исследуют локации и развивают своих персонажей.

В мета-геймплее игроки могут формировать группы или гильдии, работать в команде, чтобы справиться с более сложными вызовами, такими как рейды или PvP-сражения (игрок против игрока), разрабатывать стратегии при помощи распределения ролей.

• Hearthstone – коллекционная карточная онлайн-игра.

В кор-геймплее Hearthstone игроки составляют колоды из различных карт, каждая из которых обладает своими уникальными способностями. Во время партии игроки выкладывают карты на игровое поле и используют их, чтобы атаковать противника, или защищаться от атак.

В мета-геймплее игроки выбирают определенные карты для своей колоды, выявляют сильные и слабые стороны различных колод и создают свои тактики для достижения высоких рейтингов в таблице.

Что важнее – кор или мета?

Вопрос о том, что важнее – кор-геймплей или мета-геймплей, не имеет однозначного ответа. Некоторые игроки могут больше ценить возможность создавать и развивать своих персонажей, прогрессировать в игровой системе. Для них мета-геймплей будет ключевым аспектом. Другим игрокам важнее непосредственное взаимодействие с игровым миром, управление персонажем и выполнение действий. Для них кор-геймплей играет главную роль.

Каждый игрок имеет свои предпочтения и интересы, поэтому нельзя сказать, что одно важнее другого. Хорошая игра должна предлагать и кор-геймплей, и мета-геймплей, чтобы удовлетворить потребности разных игроков.

Как достичь баланса между кор-геймплеем и мета-геймплеем?

Создайте взаимодействие и взаимозависимость между кор и мета геймплеем. Например, достижения в кор-геймплее могут открывать новые возможности и улучшения в мета-геймплее. Задача пройти уровень в кор-геймплее, может открыть новый режим прокачки навыков в мета-геймплее. Или наоборот, успешное развитие мета-геймплея, может помочь повысить эффективность в кор-геймплее. Развитие гильдии или базы в мета-геймплее, дает дополнительных юнитов в кор-геймплее.

Кор-луп

Кор-луп находится в кор-геймплее. Он представляет собой основную механику и цикл игры, в котором игрок выполняет повторяющиеся действия и задачи, взаимодействуя с игровым миром.

Как сделать кор-луп?

1. Определение целей. Сначала определите основные цели игры, то, чего игрок должен достичь или испытать в глобальном смысле.

2. Идентификация задач и действий. Разбейте основные цели на более мелкие задачи и действия, которые игрок должен выполнить в процессе игры.

3. Установка последовательности. Определите порядок выполнения задач и действий в рамках кор-лупа. Последовательность должна быть логичной и интуитивно понятной для игроков.

4. Поддержка интереса. Кор-луп должен поддерживать интерес игроков на протяжении всего игрового процесса. Внутри кор-лупа должны быть разнообразные задачи и вызовы с вознаграждениями. Важно создать ощущение прогресса и достижений, чтобы игрок постоянно чувствовал себя мотивированным продолжать играть.

Примером кор-лупа может служить геймплей в игре «Angry Birds». Основная цель игры – запускать птичек из рогатки, чтобы уничтожить всех свинок, преодолев построенные ими конструкции. Когда игрок достигает этой цели, он переходит на следующий уровень, с этой же механикой и этой же целью. Кор-луп состоит из повторяющихся действий – запуска птичек и разрушения конструкций, а также прогрессии в виде открытия новых уровней с увеличивающейся сложностью.

Юзер флоу

Это еще одно понятие из игрового процесса. Юзер флоу – это путь игрока, начиная с запуска игры и заканчивая достижением определенной цели. Юзер флоу может включать в себя выбор персонажа, прохождение уровней, сбор предметов, выполнение квестов, прокачку навыков и другие действия, связанные с игровым процессом.

Юзер флоу играет важную роль в понимании того, как игроки должны взаимодействовать с игрой. При анализе юзер флоу можно улучшить навигацию, настроить баланс сложности и решить возможные проблемы, возникающие во время игрового процесса. Анализ юзер флоу также может помочь определить моменты, в которых игроки могут быть заинтересованы в покупке дополнительных функций или предметов в игре. Оптимизация юзер флоу в таких ситуациях может привести к увеличению дохода от игры.

Приведу пример юзер флоу до первого апгрейда:

1. Игрок запускает игру и видит главное меню.

2. Игрок нажимает кнопку «Новая игра».

3. Игрок выбирает персонажа.

4. Игрок нажимает кнопку «Старт».

5. Игрок появляется на острове.

6. (Кор-луп) Игрок добывать ресурс.

7. (Кор-луп) Игрок открывает новый участок земли.

8. (Кор-луп) Игрок добывать ресурс.

9. (Кор-луп) Игрок открывает новый участок земли.

10. Игрок открывает здание для апгрейда навыков.

11. Игрок апгрейдит определенный доступный навык.

Создание уровней

Уровни в играх – это не просто пространство, в котором находится игрок, это целый мир, созданный разработчиками, чтобы погрузить игрока в уникальную атмосферу и дать ему возможность испытать различные эмоции и ощущения. Уровни являются ключевым элементом любой игры, и их создание требует множества идей и творческого подхода. Каждый уровень в игре должен иметь свою уникальную идею, которая будет определять его основные характеристики и механики.

Как вложить идею в концепт уровня?

1. Определите цель уровня. Определите, какую цель должен достигнуть игрок на уровне. Например, это может быть сбор определенного количества предметов, убийство босса или прохождение уровня за определенное время.

2. Разработайте общую идею уровня. Разработайте общую идею уровня, которая будет определять его тему, настроение и стиль. Например, это может быть уровень в лесу, где игрок должен собирать ягоды и избегать ловушек или уровень в замке, где герой должен найти принцессу за ограниченное время и убить босса.

3. Определите основные элементы уровня. Определите основные элементы уровня, такие как ландшафт, препятствия, враги, предметы и т. д. Это должно поддерживать общую идею уровня.

4. Определитесь с механиками на уровне. Необходимо тщательно продумать механики на уровне и способы взаимодействия игрока с ними. Например, это может быть способность игрока преодолевать определенный тип врагов с помощью прыжков или механика на уровне, которая блокирует путь игроку и требует выполнения квеста для ее открытия.

5. Создайте план уровня. Создайте план уровня, на котором будет указано расположение всех элементов уровня. Это позволит вам лучше понять, как игрок будет перемещаться по уровню.

Совет: мне всегда было удобнее разрабатывать планы уровней на бумаге, так как это самый быстрый способ зафиксировать идею. Тем не менее есть случаи, когда удобнее представить это непосредственно в игровом редакторе, и сразу оценить потенциал. Будьте готовы, что почти всегда, после тестирования, придется дорабатывать идеи для того, чтобы они вписались в игру и соответствовали требованиям.

6. Добавьте детали. Добавьте детали, которые помогут улучшить игровой опыт. Например, это может быть декоративная растительность, звуковые эффекты или неожиданные секреты, спрятанные на уровне.

Совет: в процессе создания уровня будьте готовы к тому, что могут возникнуть новые идеи. Не бойтесь вносить изменения и добавлять что-то новое, чтобы достичь желаемого результата. Тестируйте уровень на всех этапах, чтобы определить, какие элементы нужно изменить или улучшить, чтобы уровень соответствовал заданным целям.

Левел-дизайн очень зависит от жанра проекта. В каждом жанре присутствуют свои нюансы и задачи. Гейм-дизайнеры и левел-дизайнеры должны учитывать особенности жанра и создавать уровни, которые поддерживают желаемую игровую механику, баланс и эмоциональный опыт игрока.

Какие ключевые задачи существуют в левел-дизайне в зависимости от жанра проекта?

• В жанре платформеров:

1. Разработка платформ и препятствий.

2. Распределение чекпоинтов на уровне для обеспечения правильного ритма и чувства достижения.

• В жанре шутеров:

1. Разработка геометрии мира с точками интереса, зонами охоты или сражений и зонами укрытий. (О точках интереса подробнее ниже).

2. Работа над навигацией на уровне для создания боевых ситуаций.

3. Поддержание скорости для динамичных сражений.

• В жанре игр на выживание:

1. Балансировка ресурсов и мест для укрытия для того, чтобы игрок ощущал напряжение.

2. Балансировка опасных мест и наград, чтобы уровни вызывали желание исследовать.

• В жанре головоломок:

Разработка кривой сложности – постепенное введение новых элементов и усложнение головоломок по мере прогресса игрока.

• В жанре ролевых игр (RPG):

1. Создание масштабного и интерактивного мира с разнообразными зонами для исследования.

2. Разработка естественной прогрессии.

• В жанре спортивных игр и симуляторов:

Создание аутентичности и реализма в игровом мире.

• В жанре стратегий:

Балансировка и распределение ресурсов в игровом мире.

• В жанре MMO:

1. Создание разнообразных зон, подземелий и рейдов, которые будут предлагать различные вызовы и прогрессию для группы игроков.

2. Разработка и настройка баланса PvP и PvE систем, чтобы игроки могли соревноваться или сотрудничать с другими игроками.

3. Создание уникальных боссов и монстров с интересными механиками. (О боссах подробнее ниже).

4. Создание глобальных событий в игровом мире, чтобы игроки могли участвовать в эпических сражениях.

• В жанре песочница:

1. Разработка широкого спектра инструментов, ресурсов и возможностей для взаимодействия с игровым миром.

2. Разработка эмбиентной среды, которая продолжает существовать и взаимодействовать друг с другом даже без прямого воздействия игрока.

Достичь идеального левел-дизайна в игре, учитывая все нюансы и требования разных жанров, может быть сложной задачей. Хотя изначально может показаться, что процесс балансировки и создания уровней стал более прозрачным, на самом деле он все равно требует множества тонких решений. Когда мы анализируем основные задачи левел-дизайна в разных жанрах, мы приближаемся к пониманию набора необходимых элементов на уровне и правил разработки, однако каждый проект имеет свои специфические особенности и требования.

Вместо того чтобы стремиться к идеальному левел-дизайну, следует признать, что дизайн – это область, подверженная субъективности и множеству факторов, которые могут оказывать влияние на него. Но давайте все-таки попробуем выделить основные требования к левел-дизайну в любом проекте.

Какие существуют основные требования к левел-дизайну?

• Функциональность. В каждом уровне или задании все элементы должны выполнять свою функцию и играть определенную роль в игровом процессе. Они должны предоставлять игроку различные возможности, вызывать реакции, создавать вызовы, а также предлагать разные подходы к решению задач.

• Гибкость. Левел-дизайн должен быть способным на адаптацию и расширение функционала в зависимости от будущих потребностей и развития проекта. Гибкость в дизайне позволяет легко внести изменения и улучшения, а также адаптироваться к новым тенденциям и технологиям.

• Потребности и ожидания игроков. Левел-дизайн должен учитывать потребности, интересы и ожидания пользователей. Это можно достичь путем изучения целевой аудитории, проведения тестирования и сбора обратной связи от игроков. Адаптация дизайна в соответствии с потребностями пользователей поможет создать более привлекательный игровой опыт.

Помимо этого необходимо также учитывать несколько главных принципов, которые помогут левел-дизайну в любом проекте. Давайте выведем формулу идеального левел-дизайна.

Какие существуют универсальные принципы левел-дизайна?

• Интуитивность. Дизайн должен быть понятным и доступным для игроков. Уровни должны быть построены таким образом, чтобы игроки интуитивно могли понять, как взаимодействовать с окружающей средой, какая конечная цель, что нужно делать и куда идти.

• Баланс. Уровни должны предлагать игроку оптимальную дозу вызова, которая порождает интерес и мотивацию для продолжения игры. При этом важно избегать слишком сложных ситуаций, чтобы игроки не столкнулись с непреодолимыми трудностями, приводящими к фрустрации, и слишком легких этапов, которые скоропостижно приводят к чувству скуки.

Совет: используйте легкие уровни на этапе туторов или на фановых уровнях, чтобы избежать возникновения скуки у игроков, а сложные уровни располагайте перед получением важной награды, чтобы максимально мотивировать игроков преодолевать эти вызовы.

• Прогрессивная сложность. Уровни должны начинаться с простых заданий и постепенно усложняться, чтобы игрок имел возможность осваивать новые навыки и получать удовлетворение от прогресса.

• Ритм и темп. Ритм и темп играют важную роль в создании уровней. Ритм в игре определяется последовательностью изменений напряжения, которые происходят в течение игрового процесса. Темп определяет скорость передвижения игрока по уровню. Идеальная комбинация ритма и темпа позволит создать комфортные переходы от напряжения к рефлексии и обратно. Для каждой игры соотношение ритма и темпа подбирается индивидуально.

• Целостность и тематика. Уровни должны соответствовать общему стилю и тематике игры, чтобы создать единую и согласованную игровую среду.

• Поддержка эмоциональной реакции. Уровни должны вызывать определенные эмоциональные реакции у игроков. Прежде всего, следует определить концепцию вашего проекта и задать себе вопрос: какие эмоции вы хотите вызвать у игроков в разных игровых ситуациях? Когда эмоциональные реакции определены, можно начинать работу над уровнями, которые будут их поддерживать.

• Стимулирование исследования. Уровни должны вдохновлять игроков на исследование игрового мира, вознаграждать их за это и расширять возможности и границы их взаимодействия с окружающей средой.

• Интерактивность и разнообразие. Игра должна предоставлять игрокам различные варианты взаимодействия с уровнем и механиками на нем. Это может быть достигнуто через выбор путей или стратегий, использование разных навыков или инструментов, а также возможность влиять на повествование и конечные исходы.

• Персонализация. Чтобы уровни были еще более привлекательными для игроков, можно рассмотреть варианты персонализации и модификации персонажа в игре. Предоставление такой возможности игрокам поможет им сформировать персонажа согласно их предпочтениям и стилю игры, что повысит их эмоциональное вовлечение и позволит лучше идентифицироваться с игровым миром.

• Поддержка различных стилей игры. Для того чтобы каждый игрок мог насладиться игрой в соответствии с его предпочтениями и навыками, необходимо предложить альтернативные пути и решения. Это означает, что уровень должен быть спроектирован таким образом, чтобы игроки имели возможность выбирать свой собственный подход к прохождению игры. Некоторые игроки могут предпочитать идти на прямую, без отклонений от основного пути, в то время как другие могут быть более склонны к исследованию и поиску скрытых мест. Некоторым игрокам нравится прямой бой с врагами, в то время как другие хотят проходить уровень в режиме стелса.

• Использование контрастов. Создание контрастов в уровне может усилить эффект и сделать его более запоминающимся. Например, можно использовать контраст между яркими и темными участками, между открытыми и закрытыми пространствами, между высокими и низкими зонами и т. д.

• Значимость каждого элемента. Каждый элемент введенный в игру, должен иметь свое применение. Чтобы все механики, способности и т. д. были значимы и задействованы в игровом процессе.

Туторы в играх

Тутор – это инструмент, который предоставляет игрокам информацию, советы и инструкции о том, как играть в игру. Он помогает новым игрокам разобраться с особенностями игрового процесса. Туторы могут быть представлены в виде уровней, где игроки проходят серию заданий, направленных на обучение определенным навыкам или механикам игры. Они также могут быть в виде всплывающих подсказок, которые появляются в процессе игры и сообщают игроку, что делать в определенной ситуации.

Большинство современных игр включают в себя туториалы. В связи с этим, скорее всего, и вам придется создавать их в рамках вашей работы.

Какие существуют основные черты качественного туториала?

• Качественный туториал должен быть понятным, представляя информацию простым и доступным языком, избегая сложных терминов и излишней технической специфики.

• Туториал должен предоставлять информацию последовательно, с учетом прогресса игрока в игре. Такой подход позволит игроку постепенно осваивать игровые механики от основ к более сложным концепциям и задачам.

• Туториал должен дать возможность игроку сразу применить новые навыки и знания в практических ситуациях, чтобы закрепить изученную информацию.

• Туториал лучше представлять с использованием визуальных анимированных элементов в качестве подсказок, чтобы игроку было легче разобраться и запомнить информацию.

Рекомендуйте игрокам проходить обучение, чтобы раскрыть весь потенциал игры. Скипнув туториал, игрок может испытывать затруднения далее в процессе игры. Если вы хотите предоставить игрокам возможность пропустить туториал в вашей игре, но все же обеспечить им полноценный опыт прохождения, есть несколько способов интегрировать такую функцию.

Какие способы можно использовать для предоставления туториала в игре?

• Предоставьте игрокам возможность выбрать при первом запуске игры, пройти туториал или пропустить его.

• Если игрок уже прошел туториал в предыдущих запусках игры, предоставьте опцию автоматического пропуска. При следующем запуске, игра автоматически переведет игрока к основному геймплею.

• Если игрок выбрал пропустить туториал, вы можете предложить краткое резюме основных механик игры. Это поможет игрокам быстрее войти в игру, не теряясь в деталях.

Независимо от того, какой подход вы выберете, убедитесь, что игроки всегда имеют возможность вернуться и пройти туториал в любое время.

Фановые уровни

Фановые уровни – это уровни, созданные для того, чтобы предложить игрокам разнообразие и возможность отдохнуть от основного геймплея. Их цель – представить игрокам уникальные и интересные задачи или возможности, которые отличаются от основной геймплейной формулы. Это помогает предотвратить монотонность и утомление от однообразных заданий, добавляя новый элемент развлечения. Важно поддерживать баланс между основными и развлекательными уровнями, чтобы игровой процесс не становился слишком предсказуемым или перегруженным. Также фановые уровни могут быть использованы в начале игры, чтобы помочь новым игрокам освоиться с новыми механиками.

Главная задача при работе с фановыми уровнями – это определить, какие фазы игры могут быть наиболее подходящими для их размещения, чтобы не нарушать естественный прогресс игрока.

Точка интереса на уровнях

Точки интереса на уровнях представляют собой места, объекты, явления или участки, которые привлекают внимание игроков. Я приведу только некоторые примеры точек интереса, однако вы всегда можете придумать что-то уникальное, следуя основным принципам.

Какие могут быть примеры точек интереса в играх?

• Населенные пункты. Такие точки интереса представляют собой различные города или поселения в игровом мире, где игроки могут взаимодействовать с НПС, получать квесты, покупать предметы и т. д.

• Достопримечательности. Игры часто предлагают различные точки интереса, вдохновленные реальными достопримечательностями. Также встречаются вымышленные здания, которые выделяются на фоне остальных своей уникальной архитектурой и привлекают внимание игроков.

• Враги. В играх точками интереса могут быть подземелья, пещеры, замки и другие подобные места, где сконцентрировано присутствие врагов. В таких местах игроки могут получить опыт, достижения и лут.

• Видовые точки. Точки интереса, предоставляющие игрокам захватывающий вид на игровой мир. Это могут быть высокие башни, горные вершины, или любые другие места, откуда можно насладиться пейзажем.

Как сделать точку интереса на уровне?

• Разместите точку интереса в стратегическом месте на уровне, чтобы игрок сталкивался с ней естественным образом в процессе прохождения уровня.

• Выделите этот объект. Используйте яркие цвета, необычную форму или привлекательный дизайн объекта, чтобы он выделялся на фоне остальной среды.

• Расширьте информацию о точке интереса, например, включив в нее текстовое описание, доступное для игроков, чтобы предоставить им более полную информацию об этом объекте.

• Сделайте этот объект интерактивным. Дайте возможность игроку взаимодействовать с точкой интереса, например, позвольте ему исследовать объект, использовать его в игровой механике или получать дополнительную информацию с помощью него.

• Свяжите точку интереса с заданиями или наградами, чтобы игрок был мотивирован искать и исследовать ее.

Боссы в игре: кульминация и вызов

Босс в игре – это мощный и обычно последний соперник, с которым игрок должен сразиться, пройдя через все предыдущие уровни и испытания. Босс отличается от обычных врагов более сложным поведением, уникальными атаками и способностями. Битва с боссом часто является кульминацией игрового процесса, требуя от игрока стратегического мышления, реакции и умения тактически использовать свои ресурсы для выявления слабых мест и нанесения ударов.

Почему боссы в играх играют важную роль?

• Кульминация. Боссы являются кульминацией игрового процесса. Игроки стремятся пройти уровни, чтобы столкнуться с финальным соперником. Боссы обычно представлены как существа или персонажи с поведением и способностями, которые выходят за рамки обычных врагов, что делает битву с ними более сложной и захватывающей.

• Вызов. Битва с боссами часто представлена как эпическая и напряженная ситуация, разогревая волнение и эмоции игрока. Боссы, благодаря своей силе и уникальным способностям, могут представлять серьезную угрозу для игрока, что создает ощущение адреналина и вызова.

• Прогресс и достижение. Победа над боссом символизирует прогресс игрока и подтверждает уровень его навыков. Битва с боссами предлагает вознаграждение за преодоление трудностей и успешное применение навыков и стратегии, что приносит ощущение достижения и удовлетворения.

• Источник разнообразия. Боссы добавляют разнообразие в игровой процесс. Они обычно имеют уникальные дизайны, атаки и способности, которые отличают их от обычных врагов. Игроки сталкиваются с новыми и интересными вызовами, что улучшает разнообразие игрового опыта.

• Нарративная значимость. Боссы могут играть важную роль в нарративе игры. Они могут быть ключевыми персонажами, связанными с главным сюжетом или дополнительными историями, что дает игре глубину и значимость. Победа над боссом часто приводит к развитию сюжета и прогрессии в игровом мире.

Как сделать босса, который запомнится игрокам?

• Дизайн. Дайте боссу уникальный внешний вид, который выделит его среди остальных персонажей в игре. Это может быть необычная форма, нестандартные цвета или выразительные детали, которые запомнятся игрокам.

• Атака. Разработайте механику атаки, уникальную и характерную только для данного босса. Это может быть использование определенных элементов окружающей среды, последовательность уникальных движений или необычные способности, требующие от игрока разработки специальной стратегии.

• Визуальные и звуковые эффекты. Усилите визуальные и звуковые эффекты во время сражения с боссом. Яркие спецэффекты, эпическая музыка и сильное звуковое оформление подчеркнут захватывающий характер битвы.

• Босс с историей. Создайте историю вокруг босса, которая будет стимулировать игрока к желанию победить его. Хорошо разработанный персонаж с мотивацией, целями или личными конфликтами сделает его запоминающимся и будет обладать эмоциональной значимостью.

• Вызов. Настройте уровень сложности так, чтобы битва с боссом представляла реальный вызов для игрока. Сбалансируйте его способности так, чтобы игроку было необходимо применить разные стратегии и навыки для победы.

• Непредсказуемость и нестандартные решения. Предложите уникальные и нестандартные ситуации во время битвы с боссом, которые потребуют от игрока быстрого анализа ситуации и принятия решений за пределами обычных паттернов. Это позволит создать уникальный и тревожный опыт, в котором игрок будет чувствовать себя на грани победы или поражения.

Игровой интерфейс: ключевой элемент взаимодействия игрока и игры

Интерфейс – это совокупность элементов, которые обеспечивают взаимодействие между игроком и игрой.

Какие элементы может содержать игровой интерфейс?

• Игровое поле: это основная область экрана, на которой отображается игровой мир, персонажи, объекты и т. д.

• Информационные панели: это области на экране, которые предоставляют игроку информацию о состоянии персонажа – здоровье, энергия, инвентарь, мини-карта и других игровых параметрах. Эти панели могут находиться в разных частях экрана, в зависимости от дизайна игры.

• Управляющие элементы: это кнопки, ползунки, джойстики, которые игрок использует для управления своим персонажем или выполнения игровых действий. Они могут быть расположены на экране или управляться с помощью физического контроллера.

• Диалоговые окна: когда игрок вступает в диалог с НПС, могут появляться диалоговые окна, в которых игрок может выбирать варианты вопросов или ответов и получать информацию о сюжете игры.

• Меню и настройки: эти элементы позволяют игрокам настраивать параметры игры, загружать сейвы (сохранения), выбирать уровень сложности, изменять графику и звуковые настройки и т. д. Меню и настройки часто доступны из главного меню или паузы в игре.

• Интерактивные подсказки и подсветки: во время игры могут всплывать подсказки или подсвечиваться важные объекты, места на игровом поле, чтобы игроку было легче ориентироваться и выполнять задания.

• Журналы и записи: некоторые игры имеют встроенные системы журналов или записей, где игрок может получить доступ к информации о происходящих событиях, квестах или истории игрового мира.

Какие существуют принципы хорошего интерфейса?

• Доступность. Интерфейс должен быть понятным и доступным для широкой аудитории игроков, включая новичков. Важно, чтобы игроки могли легко освоить основные функции и команды.

• Интуитивность. Интерфейс должен быть удобным и предсказуемым, чтобы игроки могли легко разобраться, какие элементы интерфейса служат для выполнения определенных действий.

• Практичность. Интерфейс должен быть практичным и позволять игрокам выполнить необходимые действия без лишних усилий. Минимизируйте количество окон, чтобы игроки могли получить доступ ко всем необходимым функциям всего лишь в пару кликов.

• Консистентность. Для создания единого впечатления, элементы интерфейса должны быть согласованными во всей игре. Их расположение, дизайн, цветовая гамма и поведение должны соответствовать единому принципу и стилю.

• Информативность. Интерфейс должен предоставлять всю необходимую информацию игрокам. Например, отображать данные о здоровье, энергии, инвентаре, карте и других важных параметрах, которые могут помочь игрокам принимать осознанные решения и следить за своим прогрессом.

• Адаптивность. Необходимо настроить интерфейс таким образом, чтобы он был адаптирован для различных устройств и разрешений экранов. Это позволит игрокам комфортно играть в игру на разных платформах, таких как ПК, консоли или мобильные устройства.

Модели монетизации

Модель монетизации – это план или стратегия, которая определяет, каким образом компания будет получать доходы от своих продуктов или услуг.

Какие существуют модели монетизации?

• Платная загрузка (англ. Pay-to-Play). Игроки должны заплатить за загрузку и установку игры. После этого они могут играть без дополнительных платежей. Эта модель часто применяется в играх с оригинальными и качественными сюжетами или игровыми механиками, где игроки готовы заплатить за полный доступ к игре. Чаще всего это одиночные и небольшие проекты.

• Бесплатная игра с возможностью покупки внутриигровых предметов (англ. Free-to-Play). Игра в бесплатном доступе, но игроки имеют возможность приобрести внутриигровые предметы. Это распространенная модель для онлайн-игр, мобильных игр и игр с постоянным пополнением контента. Внутриигровые покупки особенно популярны в играх, где игроки стремятся к превосходству или индивидуальности.

• Подписка (англ. Subscription). Эта модель обычно используется в играх с постоянным пополнением контента. Подписка дает игрокам доступ к эксклюзивным функциям, дополнительному контенту или привилегиям, которые недоступны для игроков без подписки.

• Рекламная модель (англ. Ad-supported). Игра в бесплатном доступе, но в ней отображаются рекламные объявления. Эта модель обычно используется в браузерных играх. Реклама может быть размещена как на самом игровом экране, так и в виде баннеров на сайте.

• Краудфандинг (англ. Crowdfunding). Метод, который разработчики игр могут использовать для финансирования проекта. Платформы краудфандинга, такие, как Kickstarter или Patreon, могут помочь собрать средства на разработку игры. При этом игра становится доступной для тех, кто вложил деньги в ее разработку.

От чего зависит выбор модели монетизации?

1. Цель игры. Если ваша цель – максимизировать прибыль, то модель монетизации с платным доступом, внутриигровыми покупками или подпиской может быть подходящим выбором. Если вы заинтересованы в привлечении большего количества игроков, то модель Free-to-Play с внутриигровыми покупками может быть лучшим вариантом.

2. Жанр игры. И у монетизации есть привязка к жанрам. Определитесь в каком жанре будет ваша игра, это поможет сузить выбор модели монетизации, учитывая предпочтения и поведение игроков, характерные для данного жанра.

3. Игры-конкуренты. Изучите, какие модели монетизации применяются в играх-конкурентах. Важно анализировать успешные примеры монетизации в играх того же жанра, чтобы понять, какие модели были наиболее эффективными и привлекательными для аудитории. При этом сохраняйте уникальность и ценность ваших предложений.

Создание эффективной маркетинговой стратегии для игры: анализ, понимание и планирование

Маркетинг – это комплекс мероприятий, направленных на привлечение, удержание и монетизацию игроков. Без эффективного маркетинга, игровой проект может остаться незамеченным или не достигнуть своего потенциала.

Какие этапы необходимо пройти при разработке эффективной маркетинговой стратегии для игры?

• Исследуйте целевую аудиторию. Изучите своих игроков и игроков ваших конкурентов, их предпочтения, интересы и поведение. Рассмотрите их социальные медиа, веб-сайты, обзоры и форумы, чтобы получить более полное представление о вашей аудитории. Это поможет вам определить эффективные стратегии привлечения и удержания игроков. На основе этого анализа вы сможете адаптировать свой проект под интересы вашей аудитории.

• Определите уникальность игры. Ответьте на ключевой вопрос: «Почему моя игра отличается от других и почему игроки должны выбрать именно ее?». Определите, какие основные характеристики и преимущества вашей игры вы хотите подчеркнуть в своей маркетинговой стратегии.

• Каналы продвижения. Решите, через какие каналы вы будете продвигать вашу игру: социальные медиа, размещение рекламы в мобильных приложениях, реклама на игровых площадках, инфлюэнсер-маркетинг. Не забудьте про оптимизацию страницы в магазинах приложений через методы ASO (App Store Optimization).

Совет: проведите небольшие тестовые кампании на разных каналах, не ограничивайтесь только одним каналом продвижения. Используйте метрики для оценки результатов, чтобы определить, какие каналы работают наиболее эффективно для вашей игры.

• Реклама. Создайте креативные и привлекательные рекламные материалы, которые выделят вашу игру среди конкурентов. Проводите A/B-тестирование, чтобы определить успешные стратегии для вашей целевой аудитории. Регулярно измеряйте и анализируйте метрики, особенно показатели конверсии, ROI и вовлеченность.

Совет: рекомендую изучить рекламу ваших конкурентов, чтобы получить представление о том, как они обращаются к аудитории, какие визуальные элементы продукта они используют, и в каких каналах они активны. Анализируйте, что работает у ваших конкурентов, и разработайте свои рекламные материалы таким образом, чтобы на фоне конкурентов выделиться и привлечь внимание вашей целевой аудитории. Важно не копировать рекламные идеи, а использовать их как вдохновение и отправную точку для своих собственных креативных решений.

Аналитика метрик

Аналитика метрик – это процесс сбора, анализа и интерпретации данных, связанных с поведением игроков в игре. Гейм-дизайнеры используют аналитику метрик для определения того, как игроки взаимодействуют с игрой, и для принятия решений о том, как улучшить игровой процесс.

Как провести аналитику?

1. Ключевые метрики. Гейм-дизайнер должен определить ключевые метрики, которые будут использоваться для анализа поведения игроков. Например, это может быть количество уникальных игроков, время, проведенное в игре, количество смертей, количество побед, нажатия кнопок, использование предметов и т. д. Затем передать это программисту.

2. Сбор данных. Программист должен настроить систему сбора данных, которая будет собирать информацию о поведении игроков в игре по ключевым метрикам, которые определил гейм-дизайнер.

3. Анализ данных. Гейм-дизайнер должен проанализировать данные, собранные системой аналитики, чтобы определить, как игроки взаимодействуют с игрой, а также сделать выводы на основе полученных данных, какие моменты стоит улучшить и как.

4. Принятие решений. Гейм-дизайнер должен принять решение на основе анализа данных и интерпретации результатов. Например, это может быть решение о добавлении новых уровней, изменении баланса игры, улучшении графики, добавлении новых функций и т. д.

Совет: необходимо регулярно повторять процесс аналитики. Тестируйте изменения и корректируйте стратегию в случае, если выбранное решение не приводит к ожидаемым результатам.

Разобравшись с процессом аналитики, давайте теперь рассмотрим, какие именно показатели анализируются в играх и как можно повысить их эффективность.

Какие основные метрики должны быть проанализированы в играх и как их можно улучшить?

Коэффициент удержания (англ. retention rate) – это показатель, который отражает процент игроков, которые продолжают играть в игру после определенного временного периода (например, после первого дня, недели или месяца). Метрика помогает оценить степень привлекательности игры и удовлетворенности игроков. Повышение коэффициента удержания является более эффективной стратегией по сравнению с активными мероприятиями привлечения новых игроков, так как удержание существующих игроков обходится в разы дешевле.

Как поднять коэффициент удержания в игре?

• Удерживайте новых игроков. Создайте туториалы, подсказки и руководство, чтобы помочь новым игрокам освоиться в игре. Помогите им понять основные механики игры и предоставьте им поддержку в самом начале, чтобы они не чувствовали себя потерянными.

• Регулярно добавляйте новый контент. Новые уровни, задания, механики – любые обновления в контенте положительно влияют на удержания игроков.

• Улучшайте пользовательский опыт. Убедитесь, что игра имеет простой и интуитивно понятный интерфейс. Устраните технические проблемы или ошибки в игре, чтобы улучшить ее производительность и стабильность.

• Разработайте систему достижений и создайте лидерборды. Дайте возможность игрокам соревноваться с друзьями или с другими игроками. Рейтинговые системы помогут стимулировать игроков оставаться в игре и добиваться новых результатов.

• Взаимодействуйте с игроками. Общайтесь с вашими игроками, чтобы понять их потребности и предоставьте им то, чего они хотят.

• Предложите бонусы и вознаграждения. Ежедневные бонусы, награды за достижения или скидки на покупки внутриигрового контента. Предоставление таких бонусов и вознаграждений позволит игрокам ощутить дополнительный прогресс или получить преимущества, что может стимулировать их активнее принимать участие в игровом процессе.

Коэффициент оттока (англ. churn rate) – эта метрика анализирует количество игроков, которые уходят из игры. Она указывает на моменты в игре, на которых игрокам перестает нравиться игра, например, когда определенные уровни становятся слишком сложными или слишком скучными.

Как снизить коэффициента оттока в игре?

• Анализируйте данные. Используйте аналитические инструменты, чтобы исследовать поведение игроков. На каком этапе игроки уходят из игры? Какие препятствия или проблемы они могут встретить в этом месте? Это может быть связано с уровнем сложности, непониманием происходящего, затруднениями в прохождении или техническими проблемами.

• Поработайте над UX/UI. Обратите внимание на удобство и понятность интерфейса и управления в этом месте игры. Убедитесь, что игроки понимают, что от них требуется сделать. При необходимости проведите тестирование пользовательского интерфейса и соберите обратную связь от игроков, чтобы улучшить пользовательский опыт (UX) и дизайн интерфейса (UI).

• Балансируйте сложность. Для того чтобы удержать игроков и предотвратить уход из игры из-за слишком высокого уровня сложности, рекомендуется провести ребалансировку. Оцените уровни или конкретные моменты, которые вызывают затруднения у игроков, и сбалансируйте их.

• Добавьте дополнительную поддержку и обучение. Чтобы избежать недопонимания игрового процесса, окажите дополнительную поддержку игрокам в виде встроенных подсказок, подробных инструкций или обучающих режимов.

Коэффициент конверсии (англ. conversion rate) – эта метрика показывает процент игроков, которые выполняют желаемое действие, например, совершают покупку внутриигровых товаров, регистрируются, подписываются на рассылку и т. д.

Как поднять конверсию на определенное действие в игре?

• Обеспечьте доступность и привлекательность данного действия. Убедитесь, что пользователи видят, что нужно сделать и это действие для них доступно. Используйте яркие индикаторы, подсказки, стрелки, всплывающие окна, чтобы указать на важность этого действия.

• Упростите процесс выполнения действия. Минимизируйте количество необходимых манипуляций и упростите интерфейс, чтобы уменьшить возможные препятствия. Убедитесь, что необходимые шаги и кнопки легко опознаваемы.

• Мотивируйте игроков на это действие. Создайте мощные мотивационные элементы для игроков, чтобы они желали выполнить это действие. Это может быть внутриигровая награда, бонус, достижение или эксклюзивный контент, который доступен только после выполнения этого действия.

Средний доход на одного пользователя (англ. Average Revenue Per User, ARPU) – эта метрика измеряет средний доход, который приносит каждый пользователь игры. Для расчета необходимо поделить общий доход от игры на общее количество пользователей.

Средний доход на одного платящего пользователя (англ. Average Revenue Per Paying User, ARPPU) – эта метрика измеряет средний доход, который приносит каждый платящий пользователь игры. Для расчета необходимо поделить общий доход от игры только на платящих пользователей.

Как поднять доход с одного пользователя?

• Магазин. Предлагайте различные варианты покупок, такие как платные уровни, дополнительные персонажи или предметы, которые улучшают игровой опыт или дают преимущества. Создайте привлекательные предложения, чтобы игроки захотели их приобрести и были готовы заплатить.

• Виртуальная валюта. Введите в игру виртуальную валюту. Предлагайте бонусы или скидки при покупке больших пакетов виртуальной валюты, чтобы стимулировать игроков проводить больше времени в игре и совершать повторные покупки.

• Реклама. Предлагайте вознаграждение игрокам за просмотр рекламы. Предоставляйте выбор – просмотр рекламы для получения награды или продолжение игры без нее.

Активные пользователи в день (англ. Daily Active Users, DAU) – эта метрика измеряет количество уникальных пользователей, которые активно играют в игру в течение одного дня. DAU помогает в оценке популярности игры и трендов активности.

Активные пользователи в месяц (англ. Monthly Active Users, MAU) – эта метрика измеряет количество уникальных пользователей, которые активно играют в игру в течение одного месяца. MAU также помогает в оценке популярности и продолжительности жизненного цикла игры.

Соотношение активных пользователей в день к активным пользователям в месяц (англ. Daily Active Users to Monthly Active Users, DAU/MAU) – эта метрика помогает оценить уровень удержания и активности пользователей в течение месяца. Высокое соотношение DAU/MAU указывает на то, что игроки регулярно возвращаются к игре каждый день.

Какие методы можно использовать, чтобы обеспечить удержание игроков в игре на протяжении месяца?

• Ежедневные/еженедельные задания и бонусы. Предоставьте игрокам ежедневные/еженедельные задания или вызовы, чтобы мотивировать их возвращаться в игру каждый день и получать дополнительные награды.

• Специальные события. Организуйте временные мероприятия, акции, испытания, предложения и тематические события. Игроки будут ждать этих событий и знать, что они доступны ограниченное время. Это даст им стимул использовать эти предложения перед их завершением.

• Рейтинги, достижения и соревнования. Внедрите систему достижений и рейтингов, чтобы стимулировать конкуренцию и предоставить игрокам возможность соперничать друг с другом. Это могут быть лидерборды, турниры с наградами и т. д.

• Вовлечение в сюжет или историю. Интересный сюжет может стимулировать игроков продолжать играть, чтобы раскрыть больше деталей, узнать новые сюжетные повороты или достичь новых вех в истории игры.

Пожизненная ценность (англ. Lifetime Value, LTV) – эта метрика оценивает потенциальную доходность каждого пользователя на протяжении всего взаимодействия с игрой. LTV рассчитывается путем умножения среднего дохода на пользователя на среднюю продолжительность времени, которую пользователи проводят в игре.

Окупаемость инвестиций (англ. Return on Investment, ROI) – эта метрика измеряет эффективность инвестиций в игру путем сравнения общих затрат на разработку и маркетинг с общим доходом от игры. ROI помогает определить, насколько успешными были инвестиции в игру.

Средняя продолжительность сессии (англ. Аverage session length) – эта метрика измеряет среднюю длительность времени, которую пользователи проводят в игре за одну сессию. Важно отслеживать эту метрику для оптимизации игрового опыта и увеличения вовлеченности игроков.

Как поднять среднюю продолжительность игровой сессии?

• Разработайте глубокую прогрессию. Обеспечьте игрокам постоянный рост игровых навыков, расширение возможностей и вознаграждения по мере их продвижения в игре.

• Устанавливайте долгосрочные цели. Предложите игрокам долгосрочные цели, такие как достижение максимального уровня, разблокировка эксклюзивного контента или конкуренция за высокие рейтинговые позиции. Важно, чтобы всегда присутствовали недостижимые задачи для игроков на текущем этапе, чтобы они чувствовали, что им есть к чему стремиться.

Это только некоторые из метрик и стратегий, которые можно использовать для решения различных проблем и достижения определенных целей в игре. Гибкий подход и эксперименты помогут найти наиболее эффективные методы для улучшения игрового опыта и достижения желаемых метрик. Пробуйте!

Уровни платежеспособности игроков

В конечном счете, основная цель анализа метрик игры заключается в стимулировании игроков к совершению покупок в игре и увеличению дохода. Степень платежеспособности игроков связана со степенью их вовлеченности в игру. Игроки, у которых высокий уровень вовлеченности, зачастую склонны к покупкам в игре, чтобы получить дополнительные преимущества.

Какие категории игроков по размеру платежей существуют?

• Не платящие игроки (англ. non-paying players, F2P players). Игроки, которые не платят и играют бесплатно. Они используют базовые функции и контент игры, но часто сталкиваются с ограничениями, за которые нужно заплатить.

• Игроки, делающие небольшие покупки (англ. low-spending players). Это игроки, которые время от времени совершают небольшие покупки в игре, чтобы получить некоторые дополнительные преимущества или ускорить прогресс. Однако их общие расходы на игру остаются незначительными.

• Платящие игроки (англ. paying players, whales). Это игроки, которые вкладывают значительные суммы в игру и совершают крупные покупки. Они мотивированы получить премиум-контент, эксклюзивные предметы или преимущества, которые значительно ускорят их прогресс или продемонстрируют статус в игровом сообществе.

Баланс

Балансировка игры – это важный процесс настройки игровых параметров, который позволяет создать увлекательный и сбалансированный игровой процесс. Гейм-дизайнер, опираясь на свои ощущения, закладывает первоначальный баланс, который затем тестируется и шлифуется в зависимости от аналитики метрик и фидбека от игроков. Идеальный баланс может быть достигнут только в теории, так как каждый игрок имеет свои собственные предпочтения и умения, которые могут влиять на восприятие игры. Важно уделить достаточно времени тестированию и корректировке параметров, чтобы обеспечить максимально удовлетворительный игровой опыт для пользователей.

Совет: для получения более глубокого понимания о том, как достичь идеального баланса в вашей собственной игре, рекомендую играть в другие игры такого же жанра. Изучайте, как разработчики сбалансировали эти игры, чтобы получить представление о том, каким должен быть баланс в вашем проекте. Не все игры будут хорошими примерами, поэтому важно выбирать те игры, которые уже завоевали высокую оценку в игровом сообществе.

Каждая игра имеет свои уникальные механики и правила, которые определяют, как игроки взаимодействуют с игровым миром и друг с другом. Поэтому баланс в каждой игре должен быть настроен индивидуально. Нет универсальной формулы, которая подходила бы для всех игр. Разработчики игр должны учитывать множество факторов, таких как уровень сложности, режим игры, типы персонажей и оружия, чтобы создать баланс, который обеспечит интересный и увлекательный геймплей для всех игроков.

Какие аспекты важно сбалансировать в играх в зависимости от их жанра?

• Стратегии. Баланс в стратегических играх включает в себя справедливое распределение ресурсов и возможностей между игроками. Разные стратегии и тактики должны быть равноправными и иметь свои сильные и слабые стороны.

• Ролевые игры. В ролевых играх каждый класс или тип персонажа должен иметь свои уникальные характеристики, которые должны быть полезны и эффективны в игровом процессе.

• Шутеры. В шутерах важно обеспечить сбалансированность различных типов оружия, чтобы ни одно из них не стало бесполезным.

• Платформеры. В платформерах важен баланс преград и препятствий на уровнях. Уровни должны быть вписаны в кривую сложности и не вызывать скуки или фрустрации.

• ММО. В ММО важно сбалансировать экономику, чтобы все игроки имели равные возможности получать ресурсы или экономическую выгоду. Также важно добиться баланса между всеми классами персонажей и НПС, чтобы каждый из них был интересным для игроков.

• Хорроры. В хоррорах необходимо достичь баланса между нападениями на игрока в небезопасных зонах и предоставлением безопасных мест, где игрок может отдохнуть и восстановиться, чтобы создать чувство опасности и беспокойства в нужные моменты. А также ограничить ресурсы, чтобы создать чувство беспомощности и уязвимости.

• Головоломки. В головоломках важно достичь баланса в сложности предложенных механик. Желательно начинать с более простых форм и постепенно увеличивать сложность по мере прогресса в игре.

• Спортивные игры. В спортивных играх баланс важен для обеспечения равных шансов на победу у всех персонажей, чтобы ни одна сторона не обладала необоснованным преимуществом. Это включает балансировку скорости, силы, маневренности, точности и т. д.

• Песочница. В песочницах важно сбалансировать реакции окружающего мира на действия игрока, чтобы создать ощущение реального влияния и значимости своих действий.

Существует ли идеальный баланс?

Вопрос о существовании идеального баланса в игре является неоднозначным и подразумевает различные точки зрения. Некоторые игроки могут считать, что идеальный баланс достигается, когда каждый персонаж, класс или стратегия имеет равные шансы на победу. Другие, возможно, будут считать, что идеальный баланс включает в себя разнообразные и уникальные стили и возможности, а не исключительно равномерные шансы. В конечном итоге, определение идеального баланса зависит от конкретного игрового опыта и предпочтений игроков. Балансировка нерфов (снижение силы) и баффов (повышение силы) персонажей или классов, обновление игровых механик и уравновешивание игровых ресурсов обычно происходят после выхода игры или обновления, основываясь на анализе метрик и обратной связи от игроков.

Кривая сложности

Баланс, особенно на уровнях, всегда связан с кривой сложности. Создание кривой сложности – искусство, которое требует тщательного тестирования и постоянного совершенствования. Один из ключевых аспектов этого процесса – разработка плавного прогресса сложности, который поддерживает интерес и мотивацию игрока на протяжении всей игры.

Зачем нужна кривая сложности?

• Хорошо сбалансированная кривая сложности помогает удержать интерес игрока на протяжении всей игры. Постепенное нарастание сложности обеспечивает чувство прогресса и достижения, что мотивирует игрока продолжать играть.

• Кривая сложности способствует созданию цельного и непрерывного игрового опыта. Постепенное введение новых элементов позволяет игроку овладеть новыми навыками и стратегиями, повышая его удовлетворение от прохождения игры.

• Сбалансированная кривая сложности поддерживает игрока в зоне комфорта, где есть достаточно вызовов, и при этом достичь успеха реально.

• Постепенное нарастание сложности в играх стимулирует игрока развивать и улучшать свои навыки игры. Когда игрок справится с новым вызовом, это подтверждает его прогресс и мотивирует стремиться к дальнейшему развитию и достижению новых высот в игре.

Какие подходы можно использовать для создания хорошо сбалансированной кривой сложности?

• Постепенное увеличение сложности. Начните игру с легких заданий или уровней, которые позволят игроку ознакомиться с основами геймплея и развить базовые навыки. По мере продвижения игрока по игре, увеличивайте сложность, добавляя новые элементы, вызовы и препятствия.

• Пошаговые настройки сложности. Дайте игрокам возможность выбрать уровень сложности в начале игры или в процессе, чтобы они могли настроить получаемый игровой опыт под свои навыки и предпочтения. Предложите различные варианты сложности, от легкого до экспертного, с разными степенями вызова.

• Адаптивная сложность. Используйте алгоритмы и искусственный интеллект для автоматической настройки сложности в зависимости от скиллов игрока. Например, если игрок справляется с заданиями слишком легко, увеличьте сложность, а если игрок испытывает трудности, снизьте.

Как может выглядеть кривая сложности?

Приведу пример использования кривой сложности в игре в жанре платформер. Представим, что у нас есть платформер, состоящий из 10 уровней:

Уровень 1: Легкий и простой, знакомство с базовыми движениями и механиками игры.

Уровень 2: Небольшое увеличение сложности, добавление простых препятствий и небольших врагов для улучшения навыков игрока.

Уровень 3: Введение новой механики, требующей точности и временной синхронизации движений. Вызов для игрока на использование нового навыка. Не обязательно, что по сложности этот уровень будет сложнее предыдущего уровня, но за счет ввода новой механики он уже становится сложнее.

Уровень 4: Закрепляем изученную механику и немного снижаем сложность, как в уровне 2.

Уровень 5: Повышаем сложность. Комбинируем изученные механики. Добавляем больше динамики и несколько путей для прохождения уровня.

Уровень 6: Даем игроку отдохнуть перед цепочкой сложных уровней.

Уровень 7: Введение новых платформ, которые движутся или вращаются, усложняя прохождение уровня.

Уровень 8: Помимо закрепления новых платформ, увеличиваем количество и сложность врагов, требующих использования различных тактик для их победы.

Уровень 9: Набор сложных и длинных испытаний с использованием ранее изученных механик, проверка прочности навыков игрока.

Уровень 10: Кульминация игры, самый сложный уровень, требующий применения всех навыков и знаний, полученных на предыдущих уровнях. Это может быть уровень с боссом.

Тестирование

Хотя обычно тестированием занимается специализированный отдел, гейм-дизайнер также должен активно участвовать в этом процессе, чтобы гарантировать, что все элементы игры соответствуют заданным требованиям и работают в полном соответствии с задумкой.

Как тестировать?

• Тестируйте на разных устройствах. Гейм-дизайнеры должны тестировать игру на разных устройствах, чтобы убедиться, что игра работает корректно на всех платформах и выглядит хорошо на любых экранах.

• Тестируйте на разных языках. Гейм-дизайнеры должны тестировать игру на разных языках, чтобы убедиться, что игра переведена корректно и не содержит ошибок.

• Тестируйте на разных уровнях сложности. Гейм-дизайнеры должны тестировать игру на разных уровнях сложности, чтобы убедиться, что игра сбалансирована и интересна для игроков всех уровней.

• Тестируйте все и всегда. В течение всего процесса разработки игры, гейм-дизайнеры должны тщательно тестировать каждый элемент игры – геймплей, графику, звуковое сопровождение, управление и т. д.

Баги: от обнаружения до тестирования исправлений

При тестировании игры очень часто можно столкнуться с багами. Баги – это неизбежный элемент разработки, который может привести к неприятным последствиям для игроков. Они могут быть найдены в любом месте, например, неправильное отображение графики, некорректное поведение персонажей, ошибки в игровой механике и т. д. Причины возникновения багов могут быть разными, от ошибок в коде до несовместимости с другими программами или оборудованием.

Что делать, если баг найден?

Гейм-дизайнер должен завести задачу и описать баг как можно более подробно, указав, какой этап игры вызывает ошибку, какие действия нужно выполнить, чтобы воспроизвести баг, какие сообщения об ошибке появляются и т. д. Если у гейм-дизайнера есть скриншоты или видео, которые демонстрируют баг, то он должен приложить их к задаче.

Совет: стоит дополнительно перепроверить все похожие места в игре, где могут возникнуть подобные ошибки. Возможно баг повторяется везде.

Как пофиксить баг?

Баги в игре могут быть абсолютно разными и зависят от конкретного проекта. Невозможно привести общие примеры, так как баги могут возникать везде и быть в зоне ответственности у любого из специалистов в команде.

Если вы хотите пофиксить баг самостоятельно, то для этого вам необходимо воспроизвести баг еще раз, чтобы зафиксировать ситуацию или место возникновения. Если вы понимаете, что работает не так и знаете, как это починить, то можете приступать к исправлению бага.

После внесения правок, вы должен протестировать изменения, чтобы убедиться, что баг больше не появляется и что исправление не вызывает других ошибок, и сделайте коммит с изменениями.

Закройте задачу в системе управления проектами, указав, что задача выполнена. Напишите какие изменения были внесены в проект в комментарии к задаче. Оповестить команду разработчиков о внесенных изменениях.

Совет: делайте коммит с фиксами в новой ветке, чтобы не сломать игру. Ветка (англ. branch) в Git – это отдельная линия разработки, которая может быть создана из основной ветки («master» или «developА) и использоваться для разработки новых функций, исправления ошибок или экспериментов, не затрагивая основную ветку. Каждая ветка в Git представляет собой отдельную версию проекта, которая может быть изменена и сохранена независимо от других веток. Это позволяет разработчикам работать над разными функциями или исправлениями одновременно, не мешая друг другу. Когда ветка создана, все изменения, внесенные в нее, сохраняются только в этой ветке, пока она не будет слита («merged») с основной веткой. Слияние веток позволяет объединить изменения из разных линий разработки в одну общую версию проекта.

Как отдать задачу на тестирование?

1. Распишите для тестировщиков, какие места нужно протестировать, чтобы убедиться, что изменения работают корректно и что они не вызывают других ошибок.

2. Определите критерии приемки, которые описывают, какие результаты тестирования будут считаться успешными.

3. Отслеживайте результаты тестирования и обратную связь от тестировщиков, чтобы убедиться, что задача была протестирована правильно и что изменения работают корректно.

4. Если тестирование выявило ошибки, задача снова на вашей стороне. Внесите изменения в проект, чтобы исправить ошибки, или передайте задачу компетентному специалисту.

5. После того как задача будет протестирована и все ошибки будут исправлены, закройте задачу в системе управления проектами.

Совет: даже если вы уверены, что исправили все ошибки, обязательно отдавайте задачу на тестирование. Это позволит убедиться, что все проблемы были решены и игра работает правильно.

В данной главе мы охватили широкий спектр задач, связанных с гейм-дизайном, включая написание документации, анализ трендов, планирование сроков, аналитику метрик, балансировку, создание уровней и тестирование. Каждая из этих задач играет важную роль в создании качественной игры. Я надеюсь, что эта глава помогла вам лучше понять, какие задачи стоят перед гейм-дизайнерами, и какими подходами нужно воспользоваться для успешного решения этих задач.

Теперь навыки героя находятся в цикле задач. Для успешного выполнения каждой задачи необходимо использовать все имеющиеся навыки в совокупности. Каждая задача требует от героя проявления множества навыков, и только при их правильном использовании можно достичь желаемого результата. Поэтому важно не только развивать каждый навык отдельно, но и уметь комбинировать их в зависимости от конкретной задачи.

7 уровень. Коммуникации: как эффективно общаться в команде

В свой первый рабочий день я ко всем обращалась на «Вы». Хотя в этой индустрии все привыкли общаться на «Ты». Гейм-индустрия располагает к неформальной обстановке, где не существует возраста.

Коммуникация – это определенно один из самых важных софт скиллов, которые необходимы для успешной работы в команде. Важно, чтобы все члены команды понимали друг друга как устно, так и письменно в чатах. Важно, чтобы члены команды понимали ваши формулировки в задачах, поскольку вы будете ставить задачи на всех разработчиков. Важно, чтобы вы также понимали, что говорят вам другие члены команды и учитывали их мнение.

Основные принципы общения

На этом этапе я хочу поделиться с вами несколькими рекомендациями, которые, возможно, уже были упомянуты в предыдущих главах, но я считаю, что их стоит повторить, чтобы лучше усвоить и применять в своей работе. Повторение – это один из ключевых элементов запоминания информации.

Как доносить свои мысли?

• Будьте ясными и точными. Используйте простой язык и формулируйте свои мысли четко и понятно.

• Старайтесь уважать мнение других. Давайте им возможность высказаться и выслушайте их точку зрения, а также учитывайте их комментарии при реализации ваших идей в игре.

• Используйте аргументы и доказательства. Придерживайтесь фактов и аргументов, чтобы убедить команду в своей точке зрения.

Совет: не лучшим решением будет утверждать – «я так чувствую». Члены команды должны понимать причины вашего решения, чтобы они могли поддержать вас.

• Используйте аналогии и примеры. Чтобы проиллюстрировать свои идеи, используйте примеры из реальной жизни, которые будут понятны другим людям.

• Не бойтесь задавать вопросы. Если вы не уверены, что ваше сообщение было понятным, переспросите, чтобы убедиться, что вас правильно поняли.

• Используйте невербальные средства коммуникации. Мимика, жесты и тон голоса могут помочь вам доносить свои мысли эффективно.

Организация общения

Как общаются внутри команды?

Как и в любой другой отрасли, общение между коллегами в гейм-индустрии может различаться в зависимости от компании, проекта и культуры команды. Однако, в целом, в гейм-индустрии общение между коллегами может быть довольно неформальным и открытым как письменно, так и устно.

Где происходит общение?

Внутри команды в гейм-индустрии обычно используются различные средства коммуникации, такие как электронная почта, мессенджеры, видеоконференции и т. д. Часто используются специализированные инструменты для управления проектами и обмена информацией. Также распространены форматы – дейлики или стендапы, ретроспективы и демонстрации, которые помогают команде оставаться на одной волне и эффективно работать вместе.

На «Вы» или на «Ты»?

В гейм-индустрии часто используется обращение на «Ты». Однако, в некоторых компаниях и проектах может быть установлено официальное обращение на «Вы», особенно если компания имеет более формальную культуру.

Если вы не уверены, как обращаться к коллегам внутри команды, лучше спросить у своих коллег или начальства, какое обращение им более удобно. Важно уважать культуру и традиции компании и следовать ее правилам и нормам.

Как часто происходит общение?

Чем чаще, тем лучше. Особенно на начальных стадиях планирования и постановки задач. Стремитесь проводить более частые звонки с сотрудниками и использовать различные способы передачи мыслей, включая визуальные примеры. Многие люди, особенно художники, лучше воспринимают информацию, когда она подкреплена визуальными материалами.

Общение гейм-дизайнера и программиста

Гейм-дизайнер и программист работают вместе над созданием игрового процесса и функционала игры. Они должны постоянно общаться и сотрудничать, чтобы игровой процесс и функционал соответствовал задумке и работал без ошибок.

Как общаться гейм-дизайнеру с программистами?

• Используйте общий язык. Гейм-дизайнеры и программисты могут использовать различные термины и технологии, поэтому важно использовать общий язык, чтобы избежать недопонимания. Например, гейм-дизайнер может использовать термин «игровой механики», а программист может использовать термин «кодирование игровой логики». Важно убедиться, что все члены команды понимают друг друга и используют одинаковые термины.

• Будьте конкретными. Когда гейм-дизайнер общается с программистами, важно быть конкретным и четко описывать свои требования и ожидания.

Совет: постарайтесь в своем описании выстроить все в логическую цепочку, что за чем следует. Такой подход поможет программисту быстрее и точнее понять суть задачи.

• Будьте открыты для обратной связи. Важно, чтобы гейм-дизайнеры и программисты слушали друг друга и учитывали мнения и предложения других членов команды.

Общение гейм-дизайнера и художника

Гейм-дизайнер и художник также должны сотрудничать вместе, поскольку художники отвечают за создание графического контента игры. Они должны общаться и сотрудничать на каждом этапе разработки игры, чтобы контролировать, что графический контент соответствует игровой механике и общей задумке.

Как общаться гейм-дизайнеру с художниками?

• Используйте общий язык. Как и в случае с программистами, важно использовать общий язык, чтобы избежать недопонимания.

• Будьте конкретными. Как и в случае с программистами, при общении с художниками, важно быть конкретным и четко описывать свои требования и ожидания.

Совет: при описании задачи художнику, предоставляйте референсы. Референсы помогут передать нужную атмосферу и ощущения, которые сложно описать словами.

• Давайте обратную связь. Важно, чтобы гейм-дизайнеры давали обратную связь художникам на ранних этапах разработки игры. Например, гейм-дизайнер может дать обратную связь на концепты персонажей или фонов, чтобы художник мог учесть это при создании финальной версии.

Совет: важно, чтобы графический контент соответствовал стилю игры и создавал единую атмосферу.

• Связывать работы программистов и художников. Задача гейм-дизайнера налаживать коммуникации в команде и передавать информацию между отделами. Художники должны тесно сотрудничать с программистами, чтобы быть в курсе всех технических деталей и особенностей. Это позволит создать графический контент, который будет оптимизирован для работы в игре и не будет вызывать технических проблем.

Совет: важно учитывать технические ограничения игрового движка и платформы, на которой будет запускаться игра. Например, если игра будет запускаться на мобильных устройствах, то графический контент должен быть оптимизирован для работы на этих устройствах.

• Будьте открыты для обратной связи. Как и в случае с программистами, важно, чтобы гейм-дизайнеры и художники слушали друг друга и учитывали мнения и предложения других членов команды.

Общение гейм-дизайнера и тестировщика

Гейм-дизайнер и тестировщик работают вместе над исправлением ошибок и багов в игре, чтобы улучшить игровой процесс и создать качественный продукт.

Как общаться гейм-дизайнеру с тестировщиками?

• Установите четкие цели. Гейм-дизайнер должен установить четкие цели для тестировщиков, чтобы они знали, что именно нужно тестировать. Например, гейм-дизайнер может установить цель проверить определенный уровень игры или определенный игровой механизм.

• Дайте подробные инструкции. Гейм-дизайнер должен предоставить четкие инструкции по запуску игры, взаимодействию с игровыми объектами и поиску ситуаций, которые требуют проверки.

• Будьте открыты для обратной связи. Гейм-дизайнер должен быть открытым для обратной связи от тестировщиков и готов рассмотреть их предложения и замечания. Например, тестировщик может предложить улучшения в дизайне уровней, чтобы прохождение уровней стало интуитивно понятным.

Совет: важно всегда быть готовым к изменениям, особенно в процессе тестирования игры. Гейм-дизайнер должен быть готов к тому, что тестирование может привести к необходимости внести корректировки в игру.

• Следите за процессом тестирования. Гейм-дизайнер должен следить за процессом тестирования и убедиться, что тестировщики выполняют задачи в соответствии с установленными целями и инструкциями.

Общение гейм-дизайнера и продюсера

Гейм-дизайнер и продюсер отвечают за управление проектом и координацию работы команды, что позволяет создавать качественные игры в срок и в рамках бюджета.

Как общаться гейм-дизайнеру с продюсером?

• Отчеты о проделанной работе. Гейм-дизайнер должен регулярно давать продюсеру подробные отчеты о ходе работы над проектом, чтобы продюсер мог оценить прогресс и принять решения о дальнейших шагах.

• Учитывайте мнение продюсера. Продюсеры могут иметь свое видение проекта и могут предложить изменения в дизайне игры или в игровых механиках. Поэтому важно учитывать мнение продюсера и принимать меры для улучшения проекта.

Совет: важно стремиться к достижению компромиссных решений с продюсером, учитывая различные задачи, которые стоят перед каждым из вас в рамках проекта. При этом важно не забывать отстаивать свои идеи и уметь их аргументировать.

Общение гейм-дизайнера и гейм-дизайнера

Для того, чтобы создать командную динамику, я рекомендую гейм-дизайнерам активно обмениваться идеями, новостями из гейм-индустрии и делиться своим мнением об играх. Проводите регулярные встречи отдела, где каждый гейм-дизайнер может высказать свои идеи и предложения.

Один из методов, который может помочь гейм-дизайнерам генерировать идеи вместе – это брейншторм. В процессе брейншторма группа гейм-дизайнеров может собраться вместе и свободно высказывать свои идеи, не ограничивая себя стандартными рамками и правилами.

Удивительно, как много уникальных идей можно придумать за короткое время. Однако, настоящая работа начинается после выбора идеи – адаптация и внедрение ее в игру. Это самый сложный этап, который ложится на плечи разработчиков. Важно понимать, что хотя идея может быть гениальной, ее воплощение в жизнь может потребовать значительный работы всей команды.

Самостоятельная коммуникация команды

Важно, чтобы гейм-дизайнер доверял своей команде и позволял ей самостоятельно решать задачи, не связанные с ним. Контроль и регулирование со стороны гейм-дизайнера необходимы, но не стоит переусердствовать, чтобы не создавать проблем для команды и не затягивать процесс разработки. Проверяйте только контрольные точки и корректируйте работу аккуратно, чтобы не нарушать рабочий процесс и не замедлять достижение целей проекта. Доверяйте своей команде и позволяйте ей свободно общаться и работать вместе, чтобы достичь лучших результатов в проекте.

Общение в команде

Внутренняя коммуникация между всеми членами команды способствует синхронизации усилий, помогает формированию единого видения и понимания задач, укрепляет взаимоотношения в команде и повышает уровень мотивации сотрудников. Я хочу разобрать две важные формы командной коммуникации, которые широко используют в большинстве компаний.

Дейлик: синхронизация, быстрое обнаружение проблем и эффективная коммуникация

Дейлик – это не место для долгих обсуждений и решения всех проблем. Во время дейлика члены команды обмениваются информацией о проделанной работе, текущих проблемах и планах на следующий период. Целью дейлика является синхронизация команды, обнаружение препятствий и получение обратной связи в реальном времени для быстрого реагирования на изменения в проекте. Если возникают более серьезные вопросы, их следует обсуждать вне дейлика.

Как проводиться дейлик?

• Устанавливается регулярное фиксированное время, так как дейлик должен быть коротким и конкретным. Обычно он проводится в начале рабочего дня, но это может изменяться в зависимости от предпочтений команды. Обязательно согласуйте это время со всей командой, чтобы всем было удобно присутствовать.

• Обычно перед дейликом проходит смол толк на отвлеченные от работы темы, пока собирается вся команда. Участвовать в этом или нет – ваше решение.

• Затем каждый участник по очереди должен ответить на три вопроса:

1. Что я сделал (-а) с момента последнего дейлика?

Совет: уверенно говорите о том, что сделали и что собираетесь делать. Ничего не оставляйте без внимания, даже мелкие задачи должны быть озвучены. Если у вас не было задач или в будущем их не предвидится – скажите об этом.

2. Что планирую сделать до следующего дейлика?

3. Есть ли у меня какие-либо препятствия или проблемы, мешающие выполнению моей работы?

Совет: уважайте коллег, когда они выступают, и не перебивайте. Если вам есть что сказать, или добавить – дождитесь своей очереди или напиши об этом в чат.

• При возникновении проблем у других участников команды, работа которых связанна с вами, активно реагируйте и предпринимайте меры для их решения. Создайте новую задачу, чтобы отслеживать и запланировать действия, направленные на ее устранение.

Совет: подсвечивайте риски. Заранее предупреждайте команду о возможных подводных камнях при решении задач.

• В заключение дейлика подводится краткий итог встречи и планируются, если необходимо, дополнительные созвоны или обсуждения.

Регулярные дейлики способствуют увеличению прозрачности в команде, поскольку каждый член команды получает представление о работе остальных участников и текущем состоянии проекта. Это создает понимание общей картины и помогает предотвратить возможные расхождения в работе.

Как проводить ретроспективу для улучшения работы команды: Шаги и рекомендации

Ретроспектива играет ключевую роль в процессе улучшения работы команды, позволяя обнаружить проблемы и сложности в завершенных циклах работы. Она может быть проведена как всей командой, так и отдельными отделами. Важно проводить ретроспективу правильно. Давайте разберем этот процесс.

Как проводить ретроспективу?

• Создайте безопасную и поддерживающую атмосферу. Убедитесь, что участники команды чувствуют себя комфортно при высказывании своих мыслей и идей, без страха быть осужденными или атакованными. Ретроспектива должна быть местом для открытого и честного обсуждения.

Совет: рекомендую проводить ретроспективу без руководителей C-level (или C-suite), которые отвечают за общее стратегическое управление и ключевые решения в компании. Это позволит команде ощутить большую свободу и открытость в высказывании своих мыслей.

• Определите фокус обсуждения. Определите тему или аспект работы, на который стоит сосредоточиться во время ретроспективы. Обычно ретроспектива проводится в конце спринта, где разбирают возникшие трудности на пути к апдейту проекта.

• Проанализируйте данные. Важно привлечь мнения всех участников процесса и обсудить разные точки зрения, где каждый участник может поделиться своим опытом и взглядом на процесс завершенного спринта.

• Идентифицируйте сильных и слабых сторон. Попросите участников поделиться тем, что, по их мнению, работало хорошо в проекте или процессах, и тем, что могло бы быть улучшено или являлось проблемой. Делайте акцент на конструктивной критике и поиске решений.

• Составьте план действий. На основе обсуждений и анализа идей, определите конкретные шаги и действия, которые команда может предпринять для улучшения работы в будущем. Поставьте задачи, определите ответственных исполнителей для каждой задачи и установите сроки выполнения.

• Отслеживайте прогресс. Регулярно отслеживайте прогресс выполнения плана действий и проводите новые ретроспективы с командой, чтобы оценить достигнутый прогресс.

Как часто проводится ретроспектива?

Для ретроспективы важна регулярность. Некоторые команды предпочитают проводить ретроспективы по завершении каждого спринта или проекта, чтобы активно применять полученные уроки и сразу вносить изменения в процессы. Другие команды предпочитают проводить ретроспективы еженедельно или ежемесячно, чтобы обсудить накопленный опыт и принять решения о долгосрочных изменениях. Важно найти оптимальную частоту для вашей команды, которая будет соответствовать рабочему ритму.

Коммуникация является одним из ключевых факторов успешной разработки игры. Важно поддерживать активное общение с командой, ведь это как химическая реакция, 🎮 которая может породить нечто уникальное. В момент взаимодействия и обмена идеями возникает особая химия, которая может привести к появлению новых, неожиданных решений и идей. Поэтому, стоит уделить внимание коммуникации в коллективе, чтобы создать благоприятную атмосферу для творческого процесса и достижения общих целей.

Наш герой готов приступить к опытам в поиске гениальных идей!

8 уровень. Руководитель: как эффективно вести команду и стать успешным руководителем

Перед тем, как стать руководителем команды, поговорим о вашем испытательном сроке и перфоманс ревью. Основное отличие между перфоманс ревью и испытательным сроком заключается в том, что испытательный срок – это период адаптации нового сотрудника, а перфоманс ревью – это процесс оценки работы сотрудника, который проводится регулярно (обычно ежегодно).

Эти знания будут полезны вам, поскольку специалисты в вашей команде также будут проходить через эти этапы, а в будущем вы сами будете проводить ревью и закрывать испытательные сроки.

Испытательный срок

Испытательный срок – это период, в течение которого новый сотрудник проходит адаптацию и оценку своей работоспособности в компании. Обычно этот период длится от нескольких недель до нескольких месяцев и позволяет как работодателю, так и сотруднику оценить, подходит ли данная работа и компания для него. В конце испытательного срока обычно проводится процедура оценки результативности, на основе которой принимается решение о том, продолжать ли сотрудничество с новым сотрудником.

Это волнительный период. Время, когда вы и компания будут находить максимальные точки взаимопонимания и пересечения. На протяжении всего испытательного срока будут регулярные встречи с рекрутером и менеджером команды.

В течение испытательного срока обычно проводится как минимум две встречи. Первая встреча проходит в середине срока и направлена на выявление возможных сложностей во взаимодействии с командой. Вторая встреча является заключительной и включает в себя обратную связь от руководителя и команды, а также финальное решение по поводу трудоустройства. Важно отметить, что эти встречи являются лишь частью процесса адаптации и не исключают возможности общения и обратной связи в любое время.

Совет: если у вас появился вопрос или нужно что-то срочно обсудить, то не нужно ждать такой встречи – инициируйте ее самостоятельно.

На что смотрит компания при закрытии испытательного срока?

Профессиональная компетентность, умение работать в команде, адекватная реакция на критику, обязательность и исполнительность, инициативность, высокое качество выполняемой работы и соблюдение трудовой дисциплины.

Перфоманс ревью

Перфоманс ревью – это процесс оценки работы сотрудника, который проводится регулярно (обычно ежегодно) в большинстве компаний. В рамках перфоманс ревью руководитель и сотрудник обсуждают достижения и проблемы, которые возникли в течение года, устанавливаются новые цели и планы на будущее. На этом митинге присутствует руководитель, рекрутер и вы.

Во время этой встречи руководитель сообщает сотруднику его результаты по количественным и качественным KPI, высказывает свое мнение о работе сотрудника, подчеркивает положительные и отрицательные моменты, благодарит за хорошую работу или дает конструктивную критику, если по каким-то показателям результаты оказались ниже ожидаемых.

Количественные KPI – это показатели, которые можно измерить в числах или количественных единицах. Качественные KPI – это показатели, которые не могут быть измерены в числах, но они показывают качество работы сотрудника или компании.

Результаты перфоманс ревью могут использоваться для принятия решений о повышении зарплаты, продвижении по карьерной лестнице, обучении и развитии сотрудника.

Стиль руководства

Стили руководства – это различные подходы и методы, которые руководители используют для управления своей командой. Я хочу разобрать три стиля руководства, с которыми я сталкивалась в своей карьере. Каждый стиль имеет свои преимущества и недостатки, и выбор конкретного стиля зависит от ситуации, целей и особенностей команды.

Руководитель-конкурент – это стиль руководства, при котором руководитель ставит перед собой задачу достижения лучших результатов и победы в конкурентной борьбе. Он конкурирует с членами команды, ставит вызовы для достижения результатов. Недостаток данного стиля в том, что руководитель-конкурент часто не учитывает мнения и предложения своих сотрудников, что приводит к недовольству и демотивации команды. Вместо того, чтобы работать вместе, сотрудники начинают конкурировать друг с другом.

Руководитель-напарник – это стиль руководства, при котором руководитель работает вместе со своей командой, выступая в роли партнера и помощника. Он старается создать равные условия для всех членов команды, поддерживает их и помогает им достигать общих целей. Недостаток стиля в том, что руководитель-напарник часто не принимает решения самостоятельно, а всегда консультируется со своей командой. Это может приводить к затягиванию процесса принятия решений и потере эффективности.

Руководитель-отец – это стиль руководства, при котором руководитель выступает в роли наставника и защитника своей команды. Он заботится о своих подчиненных, обеспечивает им поддержку и защиту, а также помогает им решать проблемы. Руководитель-отец обычно ставит перед собой задачу создать команду, которая будет работать как единое целое. Недостаток стиля в том, что руководитель-отец часто не дает своим сотрудникам достаточной свободы и самостоятельности в принятии решений и выполнении задач.

В итоге можно сказать, что различие между этими стилями управления заключается в том, что руководитель-конкурент ставит вызовы команде, создавая конкурентную среду, руководитель-напарник работает наравне со своими подчиненными, создавая равные условия для всех членов команды, а руководитель-отец заботится о своих подчиненных, как о своих детях, и создает команду, которая работает как единое целое.

Любой из стилей руководства может быть эффективным в зависимости от ситуации и потребностей команды. Важно, чтобы руководитель выбрал тот стиль руководства, который наилучшим образом соответствует ситуации (команде, проекту и т. д.).

Проведение собеседований

Ваш личный опыт с прохождения собеседования может оказаться весьма полезным в качестве руководства для проведения собственных собеседований с гейм-дизайнерами.

Какие вопросы вам задавали? Какие навыки и качества проверяли? Что было важно для вашего потенциального руководителя? А что вы считаете важным для будущего члена вашей команды? Ответьте на эти вопросы, чтобы выстроить план вашей беседы. Проведение собеседований требует тщательной подготовки и профессионального подхода.

Как проводить собеседования?

• Определите критерии оценки. Перед началом собеседования определите критерии, по которым будете оценивать кандидатов. Это может включать в себя знание теории гейм-дизайна, опыт работы в индустрии, технические навыки и т. д.

Совет: задайте вопросы, которые позволят оценить, насколько кандидат готов работать в вашей команде, как он реагирует на критику и как умеет решать проблемы.

• Подготовьте тестовое задание. Чтобы оценить практические навыки кандидатов, можно подготовить тестовое задание, которое поможет понять, насколько хорошо они могут решать задачи, связанные с гейм-дизайном.

Совет: рекомендую связать тестовое задание с реальными задачами, которые предстоит решать на проекте. Например, можно предложить кандидату разработать концепцию игры или концепцию механики, которая соответствует тематике проекта, или создать прототип игрового уровня, который будет использоваться в проекте.

• Задавайте открытые вопросы. Важно задавать открытые вопросы, которые помогут понять, как кандидат мыслит и как он подходит к решению проблем. Например, можно спросить, какими играми вдохновляется кандидат или как бы он решил определенную проблему в игре.

• Оценивайте коммуникативные навыки. Гейм-дизайнер должен уметь хорошо общаться и работать в команде. Поэтому в процессе собеседования, важно оценить коммуникативные навыки кандидатов.

• Будьте готовы к неожиданностям. В процессе собеседования могут возникнуть неожиданные ситуации, например, кандидат может задать вам вопросы или попросить дополнительное время на ответ. Важно быть готовым к таким ситуациям и уметь адекватно реагировать на них.

• Оценивайте не только навыки, но и личностные качества. Помимо профессиональных навыков, важно оценивать личностные качества кандидатов, такие как ответственность, инициативность, творческий подход и т. д.

Работа с командой

После того, как вы сформировали команду, нужно разобраться, как ей управлять. Это сложный и ответственный процесс, который потребует от вас гибкости, терпения, лидерских качеств и умения работать в команде.

Как вести себя в команде?

• Установите ясные цели и задачи для команды. Каждый член команды должен понимать, что от него ожидается, и как его работа влияет на общий результат.

• Слушайте своих коллег и уважайте их мнения. Каждый член команды имеет свой опыт и знания, которые могут быть полезными для достижения общих целей.

• Организуйте эффективную коммуникацию в команде. Регулярные встречи и общение помогут убедиться, что все члены команды находятся на одной волне и работают в одном направлении.

• Поощряйте творческий подход и эксперименты. Игровая индустрия требует постоянного инновационного подхода, и вы должны мотивировать свою команду к экспериментам и новым идеям.

• Будьте лидером, а не боссом. Ваша задача – вести команду к успеху, а не просто давать указания. Будьте лидером, который вдохновляет и мотивирует своих коллег.

• Не забывайте о своей команде. Убедитесь, что каждый член команды получает поддержку и помощь, которые ему нужны, чтобы достичь своих целей.

• Будьте готовы к решению конфликтов. Конфликты могут возникать в любой команде, и вам нужно быть готовым к их решению. Не игнорируйте конфликты, а старайтесь решать их как можно скорее, чтобы они не привели к серьезным проблемам.

• Не забывайте о своих навыках. Как старший гейм-дизайнер, вы должны быть экспертом в своей области. Не забывайте развивать свои навыки и знания, чтобы оставаться на вершине своей профессии.

Как ставить задачи?

• Убедитесь, что задача ясна и понятна. Я уверена, что каждый из нас обладает своими уникальными знаниями и опытом, которые формируют наше собственное представление и мнение о мире. Иногда то, что кажется очевидным для нас, может быть неочевидным для других людей, и наоборот. Чтобы наша команда могла работать эффективно, важно научиться объяснять идеи таким образом, чтобы они были понятны всем. Уделяйте больше времени на описание задач, приводить примеры и используйте референсы.

• Определите сроки выполнения задачи, чтобы каждый член команды знал, когда ему нужно закончить свою работу.

• Предоставьте доступ к необходимым ресурсам.

• Оставайтесь на связи. Регулярно общайтесь со своей командой, чтобы убедиться, что работа по проекту продвигается в нужном направлении и никто не нуждается в дополнительной помощи.

Как давать фидбек?

• Будьте конкретными. В своем фидбеке будьте конкретными и указывайте на аспекты, которые нуждаются в улучшении. Например, вы можете указать на несоответствие цветовой гаммы, недостаточную сложность игры или неудачное расположение элементов.

• Укажите на сильные стороны. Не забывайте указывать на сильные стороны работы. Гейм-дизайнеру это поможет сохранить мотивацию и продолжать работать над улучшением своих навыков.

• Предложите решение. Вместо того чтобы просто указывать на проблемы, предложите решение, которое может помочь улучшить работу.

• Поддерживайте. Не забывайте, что ваша цель – помочь начинающему специалисту улучшить свою работу. Поэтому хвалите его за проделанную работу и мотивируйте его на то, чтобы он развивался и улучшал свои навыки.

• Старайтесь быть объективными. Помните, что ваша задача – дать объективный фидбек, а не критиковать личность гейм-дизайнера. Поэтому старайтесь быть объективными и не переходить на личности.

• Дайте возможность задать вопросы. После того как вы дали свой фидбек, дайте гейм-дизайнеру возможность задать вопросы и высказать свое мнение. Это поможет ему лучше понять ваши рекомендации и продолжить работу над улучшением своей работы.

• Выразите свои пожелания на будущее. Озвучьте, каких результатов вы ожидает от гейм-дизайнера в будущем. Например, больше самостоятельности, или больше креативности в выполнении задач.

Как мотивировать?

• Дайте возможность расти и развиваться. Младшие гейм-дизайнеры должны чувствовать, что у них есть возможность расти и развиваться в своей работе. Предоставьте им задачи, которые будут вызывать у них интерес и помогут им развиваться в своей профессии.

• Установите четкие цели и ожидания. Установите четкие цели и ожидания для младших гейм-дизайнеров и помогайте им достигать этих целей. Это поможет им чувствовать себя увереннее и продолжать работать над своими проектами.

• Поддерживайте в трудных моментах. Помогайте преодолевать трудности младшим гейм-дизайнерам, подсказывайте, как решать задачи, если видите, что они не справляются.

• Поощряйте успехи и достижения. Это может быть как публичное признание, так и просто личная благодарность.

• Предоставьте возможность младшим гейм-дизайнерам работать над интересными проектами и задачами.

• Организуйте обучающие мероприятия. Это может быть как внутреннее обучение, так и участие во внешних мероприятиях, таких как конференции и семинары.

• Создайте командный дух. Создайте командный дух и поощряйте сотрудничество внутри гейм-дизайнерского отдела. Это поможет создать атмосферу взаимопомощи и поддержки, которая будет мотивировать младших гейм-дизайнеров.

Совет: рекомендую раз в месяц проводить общие собрания отдела гейм-дизайнеров. Это поможет наладить общение и укрепит команду.

• Будьте лидером. Будьте лидером и примером для младших гейм-дизайнеров. Показывайте своим примером, как нужно работать и решать задачи.

Ответственность в команде

Вы несете ответственность за работу младших гейм-дизайнеров в рамках своих обязанностей руководителя команды, за координацию работы команды, распределение задач, контроль процесса работы и обеспечение качества работы. Вы должны обеспечивать обучение и развитие младших членов команды, чтобы они могли расти и развиваться в своей профессии.

Каждый член команды также несет ответственность за свою собственную работу и результаты. Он должен выполнять свои задачи в срок и с высоким качеством, чтобы обеспечить успех всей команды. Каждый член команды должен быть готов к сотрудничеству и оказанию помощи другим участникам команды.

Увольнение

Увольнение гейм-дизайнера может быть сложным решением, и принимать его нужно с осторожностью. Перед принятием такого решения необходимо провести анализ ситуации и обсудить проблемы с гейм-дизайнером. Важно убедиться, что все возможные варианты были рассмотрены и гейм-дизайнер не в состоянии самостоятельно улучшить свою работу и достичь необходимых результатов. Если же увольнение неизбежно, то необходимо подготовиться заранее, чтобы сделать процесс максимально профессиональным и уважительным для обеих сторон.

Какие могут быть причины увольнения?

• Низкая производительность. Если гейм-дизайнер не выполняет свои задачи в срок или не достигает поставленных целей.

• Низкое качество работы. Если работа гейм-дизайнера не соответствует требованиям должности и результат его работы неудовлетворительный.

• Несоответствие культуре компании. Если гейм-дизайнер не соответствует культуре компании или не может работать в команде.

• Недостаток бюджета. Если компания не в состоянии выделить бюджет на позицию гейм-дизайнера.

Как увольнять?

• Будьте честными и прямыми. Объясните причины увольнения, и дайте сотруднику возможность высказаться.

• Сохраняйте профессиональный подход. Не допускайте эмоциональных выходов и сохраняйте уважительное отношение к сотруднику.

• Предложите помощь. Предложите помощь в поиске новой работы. Это может включать в себя написание рекомендательного письма или предоставление контактов для поиска новой работы.

• Сообщите гейм-дизайнерскому отделу. Объясните причины увольнения всем сотрудникам, и дайте всем возможность задать вопросы.

• Сохраняйте конфиденциальность. Не разглашайте информацию о причинах увольнения гейм-дизайнера без его согласия.

• Проявите сочувствие и понимание. Увольнение может быть очень трудным и эмоциональным моментом для человека, поэтому важно проявить сочувствие и понимание.

В данной главе мы обсудили, как проводить собеседования и выбрать лучших кандидатов в свою команду. Также мы рассмотрели вопросы, связанные с увольнением сотрудников, и рассмотрели шаги, которые необходимо предпринять для того, чтобы увольнение прошло гладко и без проблем.

Важно помнить, что рост и развитие команды – это непрерывный процесс, который требует постоянного внимания и усилий. Руководитель команды должен стремиться к тому, чтобы каждый член команды рос и развивался в своей профессии, обеспечивая тем самым рост и развитие всей команды в целом. Только благодаря постоянному развитию и обучению команда может достигать новых высот.

9 уровень. Подводные камни

В заключительной главе я хочу обсудить с вами важные темы, которые не были затронуты ранее. Я надеюсь, что мои советы помогут вам лучше понимать себя и свой опыт, а также научат вас эффективно переживать любые ситуации, с которыми вы будете сталкиваться. Я надеюсь, что эти рекомендации окажутся полезными и помогут вам достичь успеха в любых начинаниях.

Творческий кризис

Творческий кризис – это состояние, когда человек сталкивается с трудностями в проявлении своей творческой активности и создании новых идей.

В такие моменты, мотивация к работе может снижаться, а вдохновение полностью пропадать. Однако, не стоит отчаиваться, ведь существует множество способов вернуть мотивацию и вдохновение.

Мотивация – это внутренняя сила, которая побуждает нас к действию, чтобы достичь определенной цели или удовлетворить определенную потребность. Чтобы мотивировать себя на работу, важно находить свои источники вдохновения и настроения на работу, а также организовывать свою работу таким образом, чтобы она была интересной и продуктивной.

Как мотивировать себя на работу?

• Установите цели. Определите, что вы хотите достичь в своей работе и установите конкретные цели. Это может помочь вам сохранять концентрацию на работе и продолжать развиваться в выбранном направлении.

• Разбейте работу на мелкие задачи. Разбейте свою работу на мелкие задачи и установите сроки для их выполнения. Это поможет вам быстрее увидеть прогресс в своей работе.

• Найдите свой стиль работы. Найдите свой уникальный стиль работы и методы, которые эффективны для вас. Это может помочь вам улучшить свою продуктивность и мотивацию.

• Используйте техники мотивации. Награды за выполнение задач, публичные обязательства и поддержка со стороны коллег. Это может помочь вам оставаться мотивированным и настроенным на работу.

• Не бойтесь провалов. Не бойтесь провалов и неудач. Они могут быть отличным источником уроков и опыта, который поможет вам улучшить свою работу в будущем. Важно помнить, что каждый провал – это возможность для роста и развития.

• Отдыхайте. Не забывайте отдыхать и заниматься другими вещами, которые вам нравятся. Это поможет вам сохранить баланс между работой и личной жизнью и сохранить мотивацию на работе.

Вдохновение – это чувство, которое побуждает нас к творческому процессу или действию. Когда мы теряем вдохновение, мы часто чувствуем себя разочарованными, безнадежными и неуверенными в своих способностях. Это может быть вызвано различными факторами, такими как усталость, стресс, рутина, неудачи.

Откуда берется вдохновение?

Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Оно может быть вызвано внешними факторами, такими как культура, искусство, наука или технологии, или внутренними факторами, такими как наши мысли, чувства и убеждения.

Вдохновение не всегда приходит легко, и иногда мы должны активно искать источник, чтобы использовать его в своей работе.

Как найти вдохновение?

• Изучайте новые вещи. Чтение книг, просмотр фильмов, посещение музеев и галерей, изучение новых технологий и наук – все это может помочь вам найти новые источники вдохновения.

• Путешествуйте. Путешествия могут быть отличным источником вдохновения. Новые места, культуры и люди могут помочь вам увидеть мир по-новому и найти идеи для своей работы.

• Общайтесь с другими творческими людьми. Участвуйте в форумах, посещайте мероприятия и конференции, чтобы встретиться с другими творческими людьми и обменяться идеями.

• Проводите время на природе. Прогулки в лесу, походы в горы или просто время, проведенное на свежем воздухе, могут помочь вам настроиться на творческий лад.

• Не бойтесь экспериментировать. Иногда, чтобы найти вдохновение, нужно попробовать что-то необычное. Не бойтесь экспериментировать с разными идеями и подходами, чтобы найти свой уникальный стиль.

• Не зацикливайтесь на поиске вдохновения. Иногда, чтобы найти вдохновение, нужно просто отдохнуть и отвлечься от работы. Не зацикливайтесь на поиске вдохновения, дайте себе время и пространство, чтобы оно могло прийти к вам само собой.

Выгорание

Выгорание – это состояние физического, эмоционального и психического истощения, которое может возникнуть у людей, работающих в условиях постоянного стресса и перегрузки. Часто выгорание происходит у людей, работающих в профессиях, связанных с высокой ответственностью, большим объемом работы, монотонностью и недостатком возможностей для самореализации.

Симптомы выгорания у гейм-дизайнера могут включать в себя усталость, раздражительность, бессонницу, потерю интереса к работе, снижение производительности, чувство беспомощности и отчаяния. Если выгорание не будет своевременно обнаружено и устранено, оно может привести к серьезным проблемам со здоровьем, включая депрессию, тревожность и другие психические расстройства.

Для предотвращения выгорания необходимо следить за своим физическим и эмоциональным состоянием, устанавливать границы между работой и личной жизнью, находить время для отдыха и занятий хобби, а также обращаться за помощью и поддержкой, если это необходимо. Также важно учиться эффективно управлять своим временем и задачами, чтобы избежать перегрузки и стресса.

«Глаз замылился»

Выражение «глаз замылился» обычно используется в переносном смысле и означает, что человек потерял ясность мышления или перестал видеть ситуацию в полном объеме. Это может произойти, когда человек слишком увлечен чем-то или слишком сосредоточен на одной задаче, что приводит к утомлению и снижению внимания.

Для того чтобы избежать ненужных рисков и получить объективную оценку своих идей, настоятельно рекомендую проводить проверку новых концепций на потенциальных игроках. Это позволит вам убедиться, что идея понятная и интересная для целевой аудитории, а также выявить возможные проблемы и недостатки в игровом процессе.

Важно выбрать подходящий метод проверки идей, который позволит получить максимально полезную обратную связь. Например, проведением опросов, фокус-групп, тестированием прототипов или бета-версий продукта.

Чувство некомпетентности

Чувство некомпетентности появляется, когда вы ощущаете, что не обладаете достаточными знаниями, навыками или опытом для выполнения определенной работы или задачи.

Что такое компетентность?

Компетентность – это способность человека эффективно выполнять свои профессиональные обязанности и достигать поставленных целей. Она включает в себя знания, навыки и опыт, необходимые для успешного выполнения работы, а также способность адаптироваться к изменяющимся условиям и быстро решать проблемы, которые могут возникнуть в процессе работы.

Как проверить уровень своей компетентности?

• Пройдите тестирование на знание гейм-дизайна, чтобы оценить свой уровень компетентности. Существует множество онлайн-тестов, которые могут помочь вам определить свой уровень знаний.

• Сравните свои работы с работами других гейм-дизайнеров, чтобы понять, насколько вы хорошо разбираетесь в гейм-дизайне и какие аспекты нуждаются в улучшении.

• Попробуйте выполнить тестовое задание, которое позволит вам оценить свой уровень компетентности в практическом плане.

Постоянное развитие – это ключевой фактор в преодолении чувства некомпетентности. Непрерывное обучение, изучение новых технологий и методов, а также практика в создании игр помогут вам преодолеть чувство некомпетентности.

Удаление работы: как преодолеть и начать заново

Гейм-дизайнеры часто сталкиваются с ситуациями, когда приходится отказаться от проделанной работы и начинать все с нуля из-за того, что сделанное не справляется с поставленными задачами или в процессе разработки, потеряло свою актуальность. Это может вызвать чувство фрустрации и разочарования в своих силах, однако важно научиться правильно справляться с такими ситуациями.

Как правильно воспринимать такие ситуации?

• Отнеситесь к этой ситуации как к возможности для личного роста и улучшения своих навыков. Вместо того чтобы видеть это как неудачу, посмотрите на это как на шанс сделать лучше. Поставьте перед собой цель извлечь уроки из прошлого опыта и применить их к новой работе.

• Инвестируйте время и усилия в развитие тех навыков, которые привели к возникновению данной ситуации, чтобы предотвратить подобные случаи в будущем.

• Не стесняйтесь обратиться к коллегам или более опытным специалистам за помощью. Будьте открытыми для советов и новых идей, которые могут помочь вам справиться с задачами.

Овертаймы

Овертаймы в гейм-индустрии являются сложной проблемой, которая требует баланса между сроками завершения задач и вниманием к сотрудникам. Они могут быть вызваны различными факторами, такими как изменение требований, задержки в разработке, изменение сроков, или нехватка ресурсов, что может привести к негативным последствиям для команды. Это приводит к снижению качества работы, так как разработчики могут терять концентрацию и эффективность из-за переутомления.

Некоторые компании в гейм-индустрии предпринимают шаги для снижения количества овертаймов, такие, как увеличение бюджета проекта, улучшение планирования и управления проектом, а также увеличение числа разработчиков. Однако, не все компании могут позволить себе такие меры, и овертаймы продолжают оставаться распространенной практикой в гейм-индустрии.

Как защитить себя от овертаймов?

• Установите границы. Не работайте сверхурочно, если это не является необходимостью.

• Планируйте свое время. Устанавливайте сроки для выполнения задач.

• Общайтесь с руководством. Договаривайтесь о своих рабочих условиях.

Совет: говорите руководству о реальных сроках выполнения задач. Если вам предлагают выполнить задачу быстрее, чем вы ее оценили, важно указать на то, что это потребует сверхурочной работы.

• Рассмотрите вариант смены работы. Если вы ощущаете, что овертаймы стали нормой для компании, и вы не готовы работать в таких условиях, то возможно стоит начать поиски новой работы.

Синдром самозванца

Синдром самозванца – это состояние, когда человек не верит в свои способности и достижения, считая, что его успехи – это результат случайности или обмана окружающих.

У гейм-дизайнеров, как и у других творческих профессий, может возникнуть состояние неуверенности в своих идеях и решениях, что может привести к перфекционизму, избеганию риска и творческой застойности.

Что делать, если вы заметили эти признаки синдрома самозванца у себя?

• Постарайтесь больше общаться с коллегами и получать обратную связь по своим идеям и работе. Это поможет вам увидеть свои достижения и промахи, и повысить свою самооценку.

• Не сравнивайте себя с другими. Каждый человек уникален и имеет свои сильные стороны и достижения. Сосредоточьтесь на своих целях и продолжайте двигаться вперед.

Всё про увольнения

Увольнение – это событие, которое может вызвать у сотрудника стресс и неприятные ощущения, независимо от того, кто инициирует этот процесс. В этой главе мы рассмотрим различные сценарии, в которых может произойти увольнение, и поговорим о том, как справиться с этими ситуациями.

Как перестать беспокоится о том, что вас уволят?

• Оцените свою работу и убедитесь, что вы выполняете свои обязанности на должном уровне. Если у вас есть проблемы в работе, обратитесь к своему руководству за помощью и советом.

Совет: беспокойство о том, что вас уволят, может быть вызвано различными факторами, такими как неопределенность в работе, неудовлетворенность результатами работы, нехватка уверенности в своих навыках и т. д. Поэтому важно своевременно запрашивать фидбек по своей работе от руководителя.

• Улучшайте свои навыки и знания, чтобы быть более уверенным в своих способностях.

• Общайтесь с коллегами и узнавайте о том, что происходит в компании. Это поможет вам оставаться в курсе событий и уменьшить неопределенность в работе.

• Не фокусируйтесь на отрицательных мыслях и не думайте о том, что вас уволят. Сосредоточьтесь на своей работе и на том, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою производительность.

Помните, что ничего не стоит на месте, и что ситуация на работе может измениться в любой момент. Не стоит своевременно беспокоиться о том, что вас уволят, если вы выполняете свои обязанности на должном уровне и развиваетесь профессионально.

Совет: но если вы все еще беспокоитесь о том, что вас уволят, то рекомендую рассмотреть альтернативные варианты работы, чтобы иметь запасной план.

А что, если вам самому захотелось уволиться? Увольнение – это сложный процесс, который может быть вызван различными причинами, в зависимости от конкретной ситуации. Некоторые люди могут уволиться из-за того, что они не чувствуют свою ценность в компании, а другие из-за того, что не видят перспектив для своего профессионального роста.

Как уволиться самостоятельно?

• Подумайте о причинах увольнения. Прежде чем принимать решение об увольнении, подумайте о причинах, из-за которых вы хотите уйти. Это может быть связано с недовольством работой, конфликтами с коллегами или начальством, личными обстоятельствами и т. д. Попробуйте проанализировать свои чувства и мотивы, чтобы понять, что вам не нравится в текущей работе и какие изменения могут помочь вам чувствовать себя лучше.

• Сообщите о своем решении начальству. Когда вы приняли решение об увольнении, сообщите об этом своему начальству. Это может быть непросто, но важно сделать это профессионально и вежливо. Вы можете написать письмо об увольнении или поговорить с начальством лично. Важно объяснить причины увольнения и поблагодарить за опыт приобретенный в компании.

• Завершите текущие задачи. После того как вы сообщили о своем увольнении, вам нужно завершить текущие задачи. Это может потребовать дополнительного времени и усилий, но это проявит ваше уважение к коллегам и компании.

Совет: завершение текущих задач – это не только проявление профессионализма, но и хороший тон в гейм-индустрии. Таким образом, вы не подставляете своих коллег и демонстрируете ответственность за свою работу до самого конца.

• Соберите необходимые документы и информацию. Рекомендую перенести для себя все важные документы и материалы, созданные в процессе работы, соблюдая при этом условия НДА – «неразглашение конфиденциальной информации», которые, вероятно, были установлены в вашем договоре. Вы сможете использовать их в будущем в соответствии с вашими потребностями, например, включив в свое портфолио.

Одним из самых неприятных событий в карьере – когда вас увольняют. Увольнение может быть непростым и эмоциональным опытом, но важно сохранять спокойствие и проявлять профессионализм в этой ситуации. Увольнение может стать толчком для поиска новых возможностей, переосмысления своих целей и приоритетов, а также для развития новых навыков и опыта. Важно помнить, что увольнение не определяет вашу ценность как профессионала и человека, и что вы всегда можете найти новые возможности и достичь успеха в своей карьере.

Как реагировать если вас увольняют?

• Спросите причину увольнения. Если вас увольняют, важно понять причину этого решения. Спросите своего руководителя или HR-менеджера о причинах увольнения и попросите объяснить, что вы могли бы сделать, чтобы улучшить свою работу в будущем.

• Сохраняйте спокойствие. Не выражайте свои эмоции в ярких тонах и не критикуйте своих коллег или начальство.

• Спросите о компенсации. Если вас увольняют, вам может быть предложена компенсация – выплата за неиспользованные отпуска, компенсация за увольнение и т. д.

• Не забывайте о своих правах. Если вы считаете, что ваше увольнение было несправедливым или незаконным, не стесняйтесь обратиться за помощью к юристу или HR-менеджеру. Важно знать свои права и защищать их, если это необходимо.

Если вы являетесь ценным сотрудником, который зарекомендовал себя в компании, то есть вероятность того, что вас будут уговаривать остаться, особенно если увольнение было вашим решением. Ваш уход может негативно сказаться на бизнес-процессы компании, и поэтому компания будет стремиться вас удержать. Это может быть приятным подтверждением вашей ценности и вклада в компанию, и может дать вам дополнительные возможности для переговоров и повышения своей зарплаты или должности. Важно помнить, что ваше решение остаться или уйти должно быть основано на ваших личных и профессиональных целях и интересах, и что вы должны принимать решения, которые наилучшим образом соответствуют вашим потребностям и амбициям.

Как реагировать, если при увольнении вас уговаривают остаться?

• Рассмотрите все предложения. Если вам предлагают остаться в компании, важно рассмотреть все предложения и принять решение, основанное на ваших личных и профессиональных целях. Рассмотрите все аспекты, такие как зарплата, бенефиты, перспективы карьерного роста и т. д.

• Подумайте о своих целях. Если вам предлагают остаться в компании, важно подумать о своих личных и профессиональных целях и решить, соответствует ли предложение этим целям. Если вы чувствуете, что вам нужно изменить свою карьерную траекторию, то может быть лучше рассмотреть другие варианты работы.

• Спросите о возможностях для роста. Если вам предлагают остаться в компании, важно спросить о возможностях для роста и развития. Это может включать в себя обучение новым навыкам, участие в проектах или программе наставничества.

Рассмотрим еще одну тему, связанную с увольнением коллег из вашей команды. Это может вызвать у вас чувство беспокойства и неопределенности относительно вашей карьеры, что в свою очередь может повлиять на вашу мотивацию и продуктивность в работе. Важно помнить, что увольнение коллег не обязательно означает, что и вас ждет аналогичная участь. Каждый случай увольнения уникален и может быть вызван разными причинами.

Как реагировать если увольняют коллег?

• Предложите свою помощь. Например, помощь в поиске новой работы, поддержку в процессе увольнения или рекомендательное письмо.

• Спросите о причинах увольнения. Это может помочь вам извлечь уроки из этого опыта и избежать подобных ошибок в будущем.

• Сохраняйте позитивный настрой и не терять мотивацию, даже если увольнение коллег было неожиданным.

• Сообщите гейм-дизайнерскому отделу. Объясните причины увольнения всем сотрудникам, и дайте возможность задать вопросы. (Если уволенный сотрудник дал согласие на разглашение).

• Соблюдайте конфиденциальность. Если вам стало известно о причинах увольнения, важно соблюдать конфиденциальность и не распространять информацию. Это может помочь сохранить доверие и уважение в команде.

• Будьте готовы к изменениям. Важно быть готовым адаптироваться к новым условиям работы – новые задачи, проекты или изменения в команде.

Компания может иметь множество причин для увольнения сотрудников, но не всегда она готова раскрыть истинную причину. Например, компания может закрывать позицию, ссылаясь на отсутствие бюджета или невозможность предоставить карьерный рост для сотрудника. Однако, через несколько дней у компании может появиться новая вакансия на эту должность, которая может вызвать вопросы о причинах увольнения предыдущего сотрудника.

Решения компании может зависеть от многих факторов, таких как бизнес-стратегия, бюджетные ограничения и т. д. Важно не поддаваться поспешным выводам и продолжать работать над достижением своих целей и развитием своих навыков.

Токсичный коллектив

В гейм-индустрии, как и в других сферах, существует токсичность. Это может проявляться не только в фидбеке от игроков, но и внутри команды. Токсичный коллектив может быть охарактеризован отсутствием уважения, поддержки и доверия внутри команды, а также наличием конфликтов, критики, обвинений и других форм негативного поведения. Такая атмосфера может привести к тому, что сотрудники начнут испытывать стресс, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы. В конечном счете это может негативно сказаться на качестве продукта и успехе компании.

Чтобы решить проблемы, связанные с токсичным коллективом, необходимо принимать меры по улучшению коммуникации, установлению ясных правил и ожиданий, повышению уровня уважения и поддержки между членами коллектива, где каждый сотрудник должен чувствовать себя ценным и важным для команды, а также поощрять позитивное поведение и решения конфликтов.

Совет: если вы столкнулись с токсичным коллективом, обратитесь за помощью к HR-специалистам или руководству компании. Они могут помочь вам решить проблему и защитить ваши интересы. Если вы не можете справиться с негативной атмосферой в коллективе и это негативно сказывается на вашей работе и здоровье, рассмотрите возможность смены работы. Это может быть трудным решением, но иногда это единственный способ сохранить свое физическое и психологическое здоровье.

Конкуренция в коллективе

Конкуренция в коллективе – это ситуация, когда сотрудники находятся в состоянии соперничества друг с другом, стремясь достичь лучших результатов и выделиться на фоне остальных. Конкуренция между гейм-дизайнерами может быть полезной, если она стимулирует их к творческому развитию и улучшению качества своих игр. Они могут изучать работы друг друга, анализировать их преимущества и недостатки, и использовать эту информацию для улучшения своих работ.

Очень часто конкуренция становится токсичной, что приводит к напряженности в отношениях между коллегами и негативно сказывается на общей атмосфере в коллективе. Чтобы избежать негативных последствий конкуренции, гейм-дизайнеры могут сосредоточиться на сотрудничестве и обмене идеями, а не на соперничестве. Важно создать атмосферу взаимодействия, где каждый член команды вносит свой вклад в разработку игры и получает признание за свою работу.

Страх перед руководителем

Страх перед руководителем может быть вызван различными факторами, такими как низкая самооценка, неуверенность в своих способностях, страх провала или непонимание того, как взаимодействовать с начальством. Эти факторы могут привести к тому, что вы будете избегать общения с руководителем, не будете высказывать свои идеи, и не будете брать на себя ответственность за свои действия. Страх может сильно препятствовать вашему профессиональному развитию и успеху, поэтому важно научиться преодолевать его.

Как преодолеть страх перед руководителем?

• Готовьтесь к встречам. Если у вас есть встреча с руководителем, подготовьтесь к ней заранее. Изучите тему, которую вы будете обсуждать, подготовьте вопросы и аргументы. Чем лучше вы подготовитесь, тем увереннее вы будете чувствовать себя во время встречи.

• Будьте проактивными. Вместо того чтобы ждать, что начальство обратится к вам, попробуйте быть проактивными и первыми предлагать свои идеи и решения.

• Высказывайтесь. Не бойтесь высказываться, даже если ваше мнение отличается от мнения руководителя. Руководитель не всегда прав, и ваше мнение может быть ценным и полезным для компании.

• Будьте ответственными. Примите на себя ответственность за свои действия и ошибки, и используйте их как возможность для улучшения своих навыков и знаний.

Переменчивость индустрии

Гейм-индустрия – это сфера, которая постоянно меняется и развивается. Переменчивость является неотъемлемой частью развития. Компании, стремящиеся сохранить свою конкурентоспособность, должны постоянно следить за изменениями в отрасли и гибко адаптироваться к новым условиям. В современном быстро меняющемся мире, где технологии и требования потребителей постоянно развиваются, отсутствие готовности к адаптации может привести к серьезным рискам для компании. Например, компании, которые сосредоточены только на одном жанре игр или на одной платформе, могут столкнуться с проблемами, если спрос на этот жанр или платформу снизится.

В силу того, что игровая индустрия постоянно развивается и меняется, гейм-дизайнеры должны быть готовы к тому, что их творческий процесс будет требовать постоянной адаптации к новым тенденциям и технологиям, а также изменению своих подходов к созданию игр.

Проблемы карьерного роста

Карьерный рост – это сложный процесс, который может стать вызовом для каждого. Решение проблем, связанных с карьерным ростом, требует индивидуального подхода, учитывающего уникальные особенности личности, профессиональные навыки и опыт.

Какие могут быть проблемы карьерного роста?

• Ограниченные возможности для продвижения внутри компании. В некоторых компаниях может быть ограниченное количество должностей на высоких уровнях, что может затруднить карьерный рост.

• Отсутствие ясной карьерной траектории или плана развития в компании. Это может привести к тому, что сотрудники не знают, какие шаги нужно предпринять, чтобы продвинуться по карьерной лестнице

• Недостаток возможностей для профессионального развития и обучения. Если компания не обеспечивает своих сотрудников интересными и разнообразными задачами, а также не предоставляет возможности для профессионального развития, это может привести к потере мотивации, снижению производительности, и невозможности развиваться дальше.

Совет: обратитесь к своему руководителю и обсудите свои карьерные цели и план развития. Возможно, компания сможет предоставить дополнительные возможности для профессионального развития, обучения новым навыкам и технологиям, и поможет определить карьерную траекторию в компании.

Как часто менять работу?

Вопрос о том, как часто менять работу, зависит от личных целей, карьерных амбиций, уровня удовлетворенности текущей работой и т. д. Некоторые гейм-дизайнеры могут менять работу каждые несколько лет, в то время как другие могут работать в одной компании на протяжении многих лет.

Однако, частая смена работы может вызвать определенные проблемы – недостаток стабильности и непостоянство в карьере. Работодатели могут рассматривать частую смену работы как отсутствие стабильности и ненадежность, что может отрицательно сказаться на возможностях получения новой работы. Это риск для компании, поскольку вы также можете быстро уволиться, что может нарушить ее планы на будущее. Компании обычно ищут сотрудников на долгосрочную перспективу.

В целом, рекомендую работать в одной компании не менее 2—3 лет, чтобы получить достаточный опыт и навыки, а также показать свою устойчивость и преданность компании.

Главным в маленькой фирме или профессиональный рост в большой фирме? Управлять или углубляться?

Помните, в третьей главе мы обсуждали вопрос выбора между престижем крупной компании и вдохновляющим проектом? Мы снова сталкиваемся с подобным выбором, который касается проектов и компаний.

Решение о том, стоит ли быть главным в маленькой фирме или расти в большой фирме, зависит от личных целей и предпочтений гейм-дизайнера.

Если гейм-дизайнер хочет иметь больше контроля над проектами и принимать ключевые решения, то работа в маленькой фирме может быть более подходящей для этих целей. В маленькой компании гейм-дизайнер может иметь больше свободы в выборе проектов и влиять на их развитие. Здесь больше возможностей для проявления своих творческих способностей и экспериментов с новыми идеями.

С другой стороны, работа в большой фирме может предоставить гейм-дизайнеру перспективы для карьерного роста и развития. В большой компании гейм-дизайнер может работать на более крупных и сложных проектах, получать доступ к новым технологиям и инструментам, а также работать с более опытными профессионалами в индустрии.

Окончательное решение должно быть основано на личных целях и предпочтениях гейм-дизайнера. Оба варианта имеют свои преимущества и недостатки, и гейм-дизайнер должен сделать выбор, который лучше соответствует его личным целям и амбициям.

Роль гейм-дизайна в будущей игровой индустрии

Профессия гейм-дизайнера будет продолжать эволюционировать вместе с развитием технологий и изменением требований индустрии игр. Гейм-дизайнеры будут сталкиваться с новыми вызовами и возможностями для создания инновационных игровых концепций, механик и опыта.

Какие будут основные направления развития для гейм-дизайнеров?

• Расширение виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR). С развитием VR и AR в игровом пространстве, гейм-дизайнеры будут иметь возможность создавать более реалистичные впечатления для игроков. Использование VR и AR в игровой сфере потребует развития новых навыков и экспертизы в области виртуальной и дополненной реальности от гейм-дизайнеров.

• Искусственный интеллект (AI). С использованием AI, игры станут более умными и адаптивными к поведению игрока. Гейм-дизайнерам потребуется понимание работы и использование AI для создания игр с более сложными и динамическими механиками и сценариями.

• Большая роль адаптивности и персонализации. В будущем игры могут становиться все более адаптивными и персонализированными, чтобы соответствовать индивидуальным предпочтениям и навыкам каждого игрока. Гейм-дизайнеры будут стремиться создать игровые механики, которые реагируют на действия и решения игрока, чтобы предоставить ему уникальный игровой опыт.

• Игры как сервис. Вместо выпуска отдельных игр, разработчики все больше переходят к модели «игры как сервис», в которой игра обновляется и расширяется с течением времени. Гейм-дизайнерам потребуется умение создавать контент, который привлечет и удержит игроков на протяжении долгого периода времени.

• Сетевая игра. Сетевая игра продолжает расти в популярности с распространением высокоскоростного интернета. Гейм-дизайнерам предстоит создавать игровые механики и функции, которые стимулируют сотрудничество и взаимодействие между игроками.

• Углубление виртуальной социализации. С развитием онлайн-игр и многопользовательских онлайн-миров, где игроки могут взаимодействовать между собой, гейм-дизайнеры будут стремиться создавать более социальные и погруженные игровые опыты. Они будут искать способы сделать виртуальные миры более реалистичными и позволить игрокам легко общаться и сотрудничать друг с другом.

• Новые геймплейные механики и жанры.Разработчики будут искать новые и креативные способы создания интересного геймплея и уникального опыта игры. Гейм-дизайнеры будут экспериментировать с новыми жанрами, механиками и подходами к игровому дизайну, чтобы привлечь и удержать внимание игроков.

• Влияние на область образования. С ростом использования игр в образовательных целях, гейм-дизайнеры получат возможность работать в сфере образования, создавая игры, которые способствуют обучению, помогая усваивать материал и стимулируя интерес к учебе.

• Контент от игроков. С ростом популярности игр с открытым миром и модификаций, гейм-дизайнеры могут стать более активными в поддержке пользовательского генерирования контента. Гейм-дизайнеры могут предоставить инструменты и ресурсы для игроков для создания собственных уровней, персонажей и сюжетных линий в играх.

• Подписки и микротранзакции. В будущем можно ожидать дальнейшего распространения моделей подписки и микротранзакций, которые позволят игрокам получить доступ к дополнительному контенту и функциям игры. Гейм-дизайнеры будут искать способы внедрить эти модели в игры и создать контент, который стимулирует игроков принимать участие в таких моделях.

• Поддержка виртуальных спортивных соревнований. Киберспорт набирает свою популярность, и гейм-дизайнеры могут стать более ориентированными на создание игр, которые подходят для соревновательного игрового опыта.

• Внимание к этике и морали. С ростом игровой индустрии и влиянием игр на общество, гейм-дизайнеры будут все больше учитывать этические и моральные аспекты в своих играх. Они будут стараться создавать игры, которые не только развлекают, но и способствуют формированию ценностей, таких как социальное взаимодействие, сотрудничество и толерантность.

Нейросеть

В заключение, я бы хотела поднять важную тему, которая набирает популярность – это технология нейросетей. Многие задаются вопросом, заменят ли они людей в будущем, и если да, то каких специалистов в первую очередь?

Нейросеть – это компьютерная система, которая имитирует работу человеческого мозга. Она состоит из множества связанных между собой элементов, называемых нейронами, которые обрабатывают информацию и передают ее дальше по сети. Нейросеть может обучаться на основе большого количества данных, что позволяет ей распознавать образы, речь, тексты, анализировать данные и принимать решения.

Заменит ли нейросеть гейм-дизайнеров?

«Нейросети и искусственный интеллект могут использоваться в гейм-дизайне для создания определенных элементов игры, таких как графика, звуковые эффекты, анимация и т. д. Однако, заменят ли они гейм-дизайнеров полностью – это вопрос, на который нельзя дать однозначный ответ.

Гейм-дизайнеры не только создают визуальные и звуковые элементы игры, но и разрабатывают игровой процесс, сюжет, персонажей и многое другое. Они также учитывают потребности и предпочтения игроков, чтобы создать игру, которая будет интересна и увлекательна. Гейм-дизайнеры также могут использовать искусственный интеллект и нейросети в своей работе, чтобы улучшить игровой процесс и оптимизировать игровой опыт.

Таким образом, можно сказать, что нейросети и искусственный интеллект могут помочь гейм-дизайнерам в их работе, но не заменят их полностью. Гейм-дизайнеры будут продолжать играть важную роль в создании игр, так как они могут принимать творческие решения и учитывать потребности и предпочтения игроков.»

Так ответила сама нейросеть – можно выдохнуть!

Я рекомендую использовать нейросети в своей работе, поскольку они могут улучшить и закрыть многие аспекты в разработке игр. А с развитием технологий, этих аспектов будет все больше и больше.

Как нейросети могут помочь в работе гейм-дизайнера?

• Генерация контента. Нейросети способны генерировать различные типы контента, такие как тексты, изображения и звуки. Гейм-дизайнер может использовать эти возможности для создания уровней, персонажей, заданий и других элементов игры, что поможет сэкономить время на ручном создании контента.

Совет: рекомендую проверять генерируемый контент, так как нейросети все еще находятся в стадии развития и могут часто ошибаться. В любом случае, нужна рука и интеллект человека, который исправит все недочеты.

• Автоматизация тестирования. Нейросети могут быть использованы для автоматического тестирования игр. На основе предварительно установленных критериев и правил игры, нейросети могут выполнять тесты на различные функциональные и нефункциональные аспекты игры. Они могут эмулировать действия игрока, взаимодействовать со средой игры и анализировать результаты, чтобы выявить потенциальные ошибки, недоработки или несоответствия. Это позволит ускорить процесс тестирования и обеспечить более широкое покрытие тестирования, минимизируя ручную работу и снижая вероятность пропуска проблем. Как в случае и с генерацией контента, необходимо следить и проверять работу нейросетей.

• Автоматизация анимации. Нейросети могут быть использованы для создания более реалистичной анимации персонажей и объектов в игре. Они могут обучаться на основе существующих анимаций и генерировать новые анимации с помощью глубокого обучения. Это позволит создать более органичные движения, реалистичную физику, и улучшить взаимодействие персонажей с игровым миром.

• Интеллект и поведение НПС. Нейросети могут быть использованы для создания интеллекта и поведения НПС. Они могут обучаться на основе действий игроков и применять полученные знания для принятия решений НПС в игре.

• Автоматическая настройка сложности. Нейросети могут быть использованы для автоматической настройки сложности игры. Они могут анализировать данные, собранные на основе действий игрока, такие как уровень мастерства, прогресс или статистику игровых сессий. Они могут использовать эту информацию для динамического изменения параметров игры, таких как уровень сложности, количество врагов, доступные апгрейды или ресурсы. Это позволит создать индивидуализированный игровой опыт для каждого игрока.

Гейм-дизайнер: превращение в бренд

В игровой индустрии гейм-дизайнеры могут превратиться в настоящий бренд. Это означает, что они становятся признанными и востребованными профессионалами, которых компании хотят видеть в своих рядах. Если у вас есть такие амбиции, то воплотить их в реальность абсолютно реально.

Как создать личный бренд гейм-дизайнеру?

• Иметь уникальный стиль и видение. Успешные гейм-дизайнеры разрабатывают собственный уникальный стиль и подход к созданию игр. Они привносят что-то свежее и инновационное в индустрию, что делает их работы узнаваемыми и привлекательными.

• Создавать качественные и популярные игры. Одной из важных составляющих превращения гейм-дизайнера в бренд является создание игр, которые вызывают у игроков интерес и получают положительные отзывы. Качество и популярность игр помогает гейм-дизайнеру укрепить свою репутацию и стать более узнаваемым.

• Активное присутствие в индустрии. Гейм-дизайнеру нужно строить свой имидж и активно участвовать в жизни игровой индустрии. Это может включать в себя участие в конференциях, выставках, публикацию статей и блогов, а также участие в интервью и подкастах. Чем больше гейм-дизайнер будет виден и активен, тем больше шансов стать признанным брендом.

• Построение связей. В игровой индустрии, как и во многих других сферах, важно уметь строить связи и сети контактов. Гейм-дизайнеру полезно участвовать в профессиональных сообществах, вступать в общение с коллегами и активно участвовать в индустриальных мероприятиях. Знакомства и отношения с другими игровыми профессионалами могут помочь в укреплении своей репутации и становлении в качестве бренда.

В достижении статуса бренда для гейм-дизайнера требуется время и усилия, однако это вполне осуществимо. Ключевыми элементами являются уникальность, качество, присутствие и взаимодействие с индустрией. Будучи признанным брендом, гейм-дизайнер может получить не только личное признание, но и больше возможностей для работы и развития своей карьеры.

Приведу вам несколько примеров известных гейм-дизайнеров, которые вложили свое уникальное видение в значимые игры. Несмотря на то, что разработка игр является командным трудом, гейм-дизайнеры часто играют ключевые роли в этом процессе. Поэтому я призываю вас преодолеть свои страхи и взять управление в свои руки. Все получится!

• Шигеру Миямото (Shigeru Miyamoto) – создатель знаменитых серий игр Mario, The Legend of Zelda и Donkey Kong.

• Хидео Кодзима (Hideo Kojima) – известен своей работой над серией игр Metal Gear Solid и Death Stranding.

• Габен Ньюэлл (Gabe Newell) – со-основатель и глава компании Valve, который стоял за разработкой игр Half-Life, Portal и Dota 2.

• Тодд Ховард (Todd Howard) – креативный директор и глава студии Bethesda Game Studios, ответственный за игры серии The Elder Scrolls и Fallout.

• Масахиро Сакурай (Masahiro Sakurai) – гейм-дизайнер, создатель серии Super Smash Bros., в которой собраны персонажи из разных игровых франшиз.

• Найджел Хейл (Nigel Howell) – гейм-дизайнер серии игр Grand Theft Auto (GTA), включая GTA V.

• Кори Барлог (Cory Barlog) – режиссер игры God of War, которая получила множество наград и положительные отзывы критиков.

• Ноуэджи Такеда (Nobuyuki Takeda) – гейм-дизайнер серии Mortal Kombat, известный своим вкладом в файтинг-жанр.

• Хироюки Одзаки (Hiroki Chiba) – продюсер и гейм-дизайнер серии Final Fantasy, одной из самых популярных JRPG.

• Масахиро Ито (Masahiro Ito) – гейм-дизайнер, ответственный за дизайн монстров и атмосферы в серии игр Silent Hill.

Мы достигли финального этапа – трамплина, который должен подкинуть вас к вершине вашей мечты. Я надеюсь, что эта книга стала для вас источником вдохновения, который поможет вам открыть новые идеи и подходы к гейм-дизайну, а также расширить свои навыки и знания в этой области.

Создавайте игры! Творите! Реализовывайте!

Игры – это мощный инструмент, для передачи потока энергии!

Игры расширяют горизонты!

В заключении книги хочу сказать, что гейм-дизайн – это не просто профессия, это стиль жизни. Гейм-дизайнеры должны быть творческими, уметь думать нестандартно и быть готовыми к постоянным вызовам и изменениям каждую секунду. Вы готовы к этому?

Спасибо, что прочитали эту книгу, и желаю вам удачи в вашем путешествии в мире гейм-дизайна!

Примечания

1

Я подготовила для вас специальную подборку книг, на которые хотела бы обратить ваше внимание. Читайте и применяйте полученные знания на практике!

Content

Александра Игоревна Турабова
Геймдизайн на практике. Как начать зарабатывать

Благодарности

Введение

1 уровень. Отличительные черты профессионала: что и как развивать

Любовь к играм 🎮

Играйте правильно

Широкая насмотренность 🎮

Образование и самообразование

Структура 🎮

Профессиональный словарь терминов и сленгов 🎮

Хард скилы 🎮

Софт скиллы

Разработка своего игрового проекта

Удача 🎮

Женщины в игровой индустрии

2 уровень. Презентация лучшей версии себя: как составить эффективное резюме

Уровни гейм-дизайнера

Площадки с вакансиями

Обзор вакансий

Обзор резюме гейм-дизайнеров

Составляем идеальное резюме: советы и рекомендации

Ошибки в резюме, которые могут стоить вам места на собеседовании

Правда о лжи в резюме: последствия и риски

Портфолио: 🎮 как продемонстрировать свои навыки

3 уровень. Как подготовиться к интервью и произвести впечатление на работодателя: советы и рекомендации

Анализ компаний и проектов

Анализ вакансии

Сопроводительное письмо

Первое впечатление: как подготовиться к первому контакту с рекрутером и произвести хорошее впечатление

Интервью с рекрутером: как подготовиться и пройти собеседование успешно

Как победить волнение 🎮

Этапы интервью

Неудобные вопросы от рекрутера: будьте готовы ко всему

Вопросы, которые стоит задать рекрутеру

Чего лучше не говорить на собеседовании с рекрутером: 9 запрещенных тем

Распознаем уловки рекрутера

Техническое интервью

Какие вопросы могут задать на техническом интервью для оценки навыков и опыта в гейм-дизайне!?️

Вопросы по тестовому заданию

Как использовать критику по тестовому заданию для улучшения своих навыков

4 уровень. Тестовое задание: как успешно выполнить и продемонстрировать свои навыки

Общие советы к выполнению тестового задания

Примеры тестовых заданий

Когда остановится?

Ключевые принципы успешного выполнения ТЗ

Отправление ТЗ: когда и как

Сколько ждать фидбека по ТЗ

Отказ

Как ответить на отказ

Оффер 🎮

Открываем заветный документ: как выглядит оффер

Торг по зарплате

Даты выхода

Подготовка к онлайн работе 🎮

5 уровень. Первый рабочий день: от знакомства с коллегами до выполнения первых задач

Первый рабочий день гейм-дизайнера: что ожидать?

Команда, с которой вам предстоит работать

Помощь при установке программ

Первая задача 🎮

Подходы к выполнению задачи

Внимательно читайте задачу и задавайте вопросы

Соблюдение дедлайнов 🎮

Срыв дедлайна

Сдача задачи

Коммит

6 уровень. Цикл задач: от постановки до релиза

Позиция камеры

Гейм-дизайнерские задачи в зависимости от жанра проекта

Общие гейм-дизайнерские задачи

Документация

Фича

Анализ трендов: как отслеживать и использовать

Планирование сроков

Игровой процесс: мета и кор-геймплей

Кор-луп

Юзер флоу

Создание уровней

Туторы в играх

Фановые уровни

Точка интереса на уровнях

Боссы в игре: кульминация и вызов

Игровой интерфейс: ключевой элемент взаимодействия игрока и игры

Модели монетизации

Создание эффективной маркетинговой стратегии для игры: анализ, понимание и планирование

Аналитика метрик

Уровни платежеспособности игроков

Баланс

Кривая сложности

Тестирование

Баги: от обнаружения до тестирования исправлений

7 уровень. Коммуникации: как эффективно общаться в команде

Основные принципы общения

Организация общения

Общение гейм-дизайнера и программиста

Общение гейм-дизайнера и художника

Общение гейм-дизайнера и тестировщика

Общение гейм-дизайнера и продюсера

Общение гейм-дизайнера и гейм-дизайнера

Самостоятельная коммуникация команды

Общение в команде

Дейлик: синхронизация, быстрое обнаружение проблем и эффективная коммуникация

Как проводить ретроспективу для улучшения работы команды: Шаги и рекомендации

8 уровень. Руководитель: как эффективно вести команду и стать успешным руководителем

Испытательный срок

Перфоманс ревью

Стиль руководства

Проведение собеседований

Работа с командой

Ответственность в команде

Увольнение

9 уровень. Подводные камни

Творческий кризис

Выгорание

«Глаз замылился»

Чувство некомпетентности

Удаление работы: как преодолеть и начать заново

Овертаймы

Синдром самозванца

Всё про увольнения

Токсичный коллектив

Конкуренция в коллективе

Страх перед руководителем

Переменчивость индустрии

Проблемы карьерного роста

Роль гейм-дизайна в будущей игровой индустрии

Нейросеть

Гейм-дизайнер: превращение в бренд

Примечания